Главные события культуры

Люблю театр "Мост" за его крохотный зал и маленькую сцену — здесь до каждого актера можно дотянуться рукой. Люблю за его актеров, таких разных, но всегда внутренне свободных. Люблю за его спектакли, непохожие, но всегда искренние. И сценография постановок мне всегда нравится — из пары палок и нескольких стульев на сцене возникает и дворец, и поле боя. Так и кажется, что весь скарб этого театра загружается в кибитку бродячих актеров, и "Мост" постоянно кочует от спектакля к спектаклю, от ярмарки к фестивалю, от комедии к драме. Спектакль "Сирано", поставленный Евгением Славутиным по пьесе Эдмона Ростана, идет в театре "Мост" уже восемнадцать лет. Несколько поколений актеров сменилось, а спектакль азартен и молод, как в день премьеры. Евгений Славутин не только поставил спектакль, но и сделал новый перевод "Сирано" — перевод легкий, остроумный, добавляющий динамики и так мчащемуся галопом действию. Начинаясь как комедия, к концу спектакль превращается в драму, его герои взрослеют, умнеют, меняются. "Сирано" от театра "Мост" так и просится на улицу, на площадь, где зрители не молчаливые свидетели происходящего, а полноправные соавторы спектакля. Зритель всегда чувствует разницу между попсой и вечными ценностями, а количество любви, дружбы и верности в спектакле столь велико, что они не вмещаются в рамки сцены и выплескиваются в зал. Главный персонаж — Сирано (Александр Сизов) живет так, как большинство не осмеливается и мечтать. Он не готов поступиться собственной свободой ради почестей и материальных благ. Вот только, комплексуя по поводу внешности, Сирано не решается признаться в любви к очаровательной Роксане (Ксения Берелет) и дожидается, что девушка увлекается красавчиком Кристианом (Дмитрием Аникушиным). Кристиан отважен и добр, но не слишком умен, и Сирано решает угодить кузине, сделав из юноши идеального возлюбленного, одолжив тому собственное остроумие и поэтический дар. Соперник Кристиана и Сирано — граф де Гиш (Евгений Панфёров) тоже влюблен в Роксану. Де Гиш отнюдь не классический злодей — в нем есть храбрость, острый ум, гордость и умение уважать противника. Сценография Людмилы Казаковой в единое мгновение переносит нас с парижских улиц на поле боя, а оттуда в уединенный монастырь. Костюмы героев не привязывают действие к определенной эпохе; молниеносно переодеваясь, актеры предстают и парижанами, и поэтами, и гвардейцами на поле боя. Прекрасные песни Алины Симоновой добавляют спектаклю романтики, а танцы, поставленные Еленой Ершовой, — динамики и глубины. В финале Сирано и Роксана кружатся в вальсе — они наконец-то вместе, наконец-то счастливы.

Взрослые хотят сказки не меньше, чем дети, а может быть, даже больше. Поэтому неудивительно, что огромный зал Московского Дворца Молодежи заполнен полностью, когда там идет «Последняя сказка». И пусть присутствие в названии слова «сказка» не настраивает на постановку для родителей с детьми. Это отличный мюзикл для взрослых. Как раз малышам там делать нечего. Кроме красивой картинки им посыл не понять. Поэтому организаторы - «Бродвей Москва» правильно выставили возрастной ценз 12+. А для взрослых найдется много, чем восхититься и оценить.
Начинающаяся с, казалось бы, обыденного выяснения отношений молодой пары, история закручивается в совершенно неожиданный сюжет. А всему виной старинная лампа с появившемся оттуда джинном. И вот уже парочка оказывается на Востоке. И это настоящая сказка, которую авторам мюзикла удалось создать на сцене. Здесь и масштабнейшие декорации, и впечатляющие спецэффекты, фантастические проекции и игра света.
И, главное, за всем этими техническими наворотами не потерялась энергетика артистов. Состав у нас был потрясающий. Хороший вокал, ни одного провального номера. Мужественный султан Сулейман (Андрей Школдыченко) отлично смотрелся рядом со своей знойной Шахерезадой (Юлия Ива), а влюбленный Макс (Никита Смольянинов) рядом с Женей (Юлия Довганишина). Оказавшийся злодеем Али-Баба (Константин Иванов) был весьма харизматичным, а Джинн (Александр Бабик) – просто бомбическим. Браво также за шикарные колоритные костюмы героев, яркие восточные танцы (особенно танец Шахерезады с девушками под «Ой мама шикадам» Таркана) и зрелищные номера. Потрясающе реалистично выглядел полет на ковре-самолете. На ура приняли номер с евнухами, которые «совсем не такие». Сказка здесь переплетается с реальностью и даже выходит в зрительный зал. Караваны верблюдов, бредущие между рядов, увлекают вместе с собой в восточное волшебство. Дополнительно особую атмосферу создавал живой оркестр.
Потрясающей красоты мюзикл, к тому же заводной, современный, с актуальным юмором, интересными находками, фантастическими визуальными и музыкальными составляющими! В моем рейтинге 10 из 10.