Юрис Юрьянс. На крыльях совы

Выставка произведений известного латвийского живописца, профессора Юриса Юрьянса, приуроченная к 70-летнему юбилею художника.

В экспозиции представлено около 70 полотен: портреты, натюрморты, жанровые композиции, пейзажи, созданные художником с 1970 года и по настоящее время.

В Латвии Ю.Юрьянса почитают как мэтра, выдающуюся личность отечественной культуры, как великого художника с оригинальными идеями и выразительными контрастами, в творчестве которого сочетаются традиционный и современный подходы к передаче внутренней сущности мира, овеянного тайной. Этот мир чувственный, сентиментальный и неуловимый.

Любимые темы Юриса Юрьянса — любовь, гармония с природой. Художник отрицает агрессию и депрессивность в искусстве, его творчество жизнеутверждающе. В своих работах он стремится привнести в повседневную жизнь радость и романтику бытия, передать свое понимание непреходящих ценностей современного человека, его сентиментальных предпочтений, оптимизма и светлых надежд. На полотнах художника присутствуют символические изображения ангелов, которые он трактует в женском облике, птиц, крыльев птиц и другом.

Мастер нередко отдает предпочтение образу совы — универсальному образу, который согласно мифологии некоторых народов является символом мудрости и добра. И именно с этой позиции мастер приглашает зрителя в творческий полет «на крыльях совы». Автору также по душе образ шута, который может на равных общаться и с королем, и с бомжем. По мнению Ю.Юрьянса, художник в чем-то похож на шута. Мастер изображает цветы на своих полотнах, отдавая предпочтение ирисам, которые в соответствии с мифологией является репрезентацией совместимости людей, они являются также цветами эротического толка.

Художник работает в технике масляной живописи, используя при этом золото, серебро, платину, алюминий, медь. Он — один из немногих латышских художников, освоивших технологию применения тонких золотых пластин. Эта техника была известна еще со времен Византии и Ренессанса. По словам художника, он использует золото, потому что живопись для него как икона — икона времени, жизни и любви.

На основе пресс-релиза