Уже полюбившийся мне театр Vertumn наконец привез в Москву свой спектакль "Стеклянный зверинец". Конечно, пропустить такое я не могла, и вот почему.
"Стеклянный зверинец" для меня - это встреча со счастливой порой студенчества. Именно во время учёбы на филфаке я прочла самую биографическую пьесу Теннесси Уильямса, и она стала моим любимым произведением американского драматурга. Конечно, за четверть века, прошедшую с той поры, мое восприятие текста несколько изменилось: сейчас я смотрю на сюжет сквозь призму своего д******* материнства. И именно артисты театра Vertumn помогли мне глубоко проникнуться сущностью героев.
В центре повествования Аманда Уингфилд (Татьяна Трунова) – мать семейства, слишком трепетно относящаяся к своим детям, будто бы душащая их свободу. Но на самом деле, все ее поступки продиктованы только одним - страхом за их будущее. Фурор, который она производила на поклонников в юности, сменился несчастливой семейной жизнью. Развод с безответственным, склонным к алкоголизму мужем, отсутствие образования и профессии – и вот Аманда тащит воз родительства в одиночку. А это ой как непросто! Её цель - дать счастье своим детям, раз уж не имеет его сама. И героиня действует в этом направлении так, как умеет. Она пытается воспитать потомство по своему подобию, ей хочется, чтобы дети взяли от нее все самое лучшее. Даже платья матери и дочери - одного цвета, с похожим кружевным воротничком. Кажется, Аманда хочет от своих детей слишком многого, но требования предъявляет им сама жизнь. Дети не вывозят этого, и каждый из них уходит в свой собственный мир.
Лора (Анастасия Салова) - дочь, нежная, чувствительная девушка с нестабильной психикой и физическим недостатком, ей трудно социализироваться в коллективе. Она бросила колледж, чем разочаровала свою мать: «Женщина не может состояться без профессии. Что ты будешь делать, если ты окажешься на моём месте!?» Лора сосредоточена на прослушивании своих пластинок и собирании коллекции стеклянных единорогов. Однажды Аманда назвала дочь калекой, хотя и запрещала произносить это вслух. Более того, она сама испугалась этого слова. Героиня на своем примере прекрасно понимала, как непросто женщине состояться, не имея ни образования, ни финансовых возможностей. А если ты калека, то шансы сокращаются вдвое.
Том (Леон Силкин) - сын, убегающий от однообразия жизни то в кино, то в стихосложение, то в алкоголь, то в торговый флот, наконец. Он не имеет возможности получить образование: должен работать как вол, чтобы содержать мать, сестру и себя, оплачивать квартиру. На Томе лежит слишком большой груз ответственности, с которым он в силу возраста не может справиться.
Есть в этом семейном портрете и отец (Валерий Кефт), мелькающий отдельными вкраплениями то здесь, то там, словно призрак. Мне нравится, когда режиссер обращается к безмолвным персонажам: порой, их действия бывают красноречивее слов. Отец самоустранился от воспитания детей. Он не требует от них послушания, не ждет никаких действий, не твердит, как мать: "Вставай, а то жизнь пройдет!" Он где-то там, далеко. А все, что вдали, оно всегда кажется прекрасным. Словно мираж: он есть, и его как бы нет.
Джим О'Коннор (Андрей Чулков) - коллега Тома, которого пригласили на ужин в семью. Это большая любовь Лоры. Только ему она смогла доверить самое дорогое - свою коллекцию стеклянных фигурок, только ему открыла душу. Стеклянный зверинец – это метафоричное изображение семьи, символ хрупкости героев. Случайное неловкое движение - и одна фигурка разбилась, а вместе с ней – и сердце Лоры, когда она узнала о помолвке своего возлюбленного. И хотя Джим на первый взгляд хваткий, продуманный, знающий, чего хочет, он прочувствовал драму Лоры и помог ей поверить в себя. Пластическое решение роли достигло своего апогея в улётном финальном танце героев.
Сценографическое решение спектакля метафорично. Балкон, напоминающий клетку в зале суда. А может быть, это капитанский мостик корабля и штора, словно спасительный белый флаг примирения? Музыкальное оформление постановки было настолько трогательно, что у меня в глазах то и дело стояли слезы. Каждый эпизод был наполнен чудесной мелодией, максимально тонко соответствующей моменту. Звук завывающего ветра и мелодия губной гармошки начинали спектакль и, закольцевав композицию, завершали действо.
Честно, я под впечатлением от работы постановщика спектакля Елены Бедрак! Это 100% мой режиссер! В своем спектакле она подсветила то, о чем волнуется большинство родителей. Все мы хотим, чтобы наши дети нашли свой путь и состоялись в жизни. И, наверное, не всегда действуем верными методами, хотя любим своих детей больше всего на свете. Поэтому в каждом из нас есть что-то от главной героини: «Я/мы — Аманда».
С нетерпением буду ждать следующих гастролей театра Vertumn! Труппа приедет в столицу в сентябре и снова привезет эту постановку. Хочу еще раз погрузиться в мир семейства Уингфилд и пережить этот катарсис.
А если и вы хотите увидеть чудесный "Стеклянный зверинец", следите за афишей театра! В Москве чаще всего их спектакли идут на сцене музея Владимира Высоцкого. Там уютный зал, очень хорошая видимость с любого места и прекрасная акустика. А еще – душевные сотрудники, все до одного. У нас остались самые приятные впечатления!
Это постановка о жизни в тылу во время Великой Отечественной *****. Режиссер повествует о жителях деревни в *********. В каждом сельском доме на постое были немцы. И у главной героини Нади – тоже. Её муж Виктор призван на *****, а в доме живет слабоумная дочь Леся и сестра Маша. Из-за ***** Маша вынуждена прервать свои занятия скрипкой, но весь мир она пропускает через призму прекрасного. И вот в доме у них поселился фотокорреспондент Курт Майер. Да, он немец, но... Человек, имеющий такие глаза, как у Моцарта, наверное, не может совершить ничего плохого. Или так только кажется? Все ли немцы – фашисты? А свои, русские, всегда хорошие? В чем виноваты евреи, откуда столько ненависти к ним? Можно ли сохранить в себе человечность, не превратившись в животное? Как выбрать совесть, когда в желудке пусто? Все эти вопросы режиссер ставит перед зрителями.
Как всегда, в спектаклях "Модерна" костюмы героев аутентичны, тщательно продуманы и метафоричны. Не могу пройти мимо красного пальто Нади как символа беззаветной любви и преданности своему мужу.
Все, абсолютно все актеры прекрасно исполнили свои роли. Отдельные слова восхищения Юрию Анпилогову. Он настолько разноплановый артист, что может сыграть любой образ.
В постановке минимум декораций, вместо них – жесткий художественный свет, звук, метафоричность – излюбленные творческие приемы Юрия Грымова. Я не устану восхищаться его режиссерским методом, в нем столько всего заложено! И это всегда пронизывает зрителя насквозь. Некоторые мизансцены этой постановки тронули буквально до слез (эпизод с яблоком, прибытие эшелона).
Возрастной ценз постановки 16+. Рекомендую к просмотру зрителям, готовым оценить новаторство этого режиссера.
И напоследок – пара цитат из спектакля:
"Музыка должна быть сильнее голода, иначе какие же мы люди?"
"Одни люди, которых любят, стреляют в других, которых тоже кто-то любит". "Человек не умирает, пока его кто-то любит!" Актуально до кома в горле!