Новые и лучшие рестораны в Москве

Всегда интересно представить, что происходит с полюбившимися героями книг, спектаклей или фильмов, особенно, если финал остается открытым. Так, в книге "Цветы для Элджернона" Чарли уезжает обратно в пансионат, и совершенно непонятно, разделяет ли он судьбу своего хвостатого друга. Юрий Грымов в театре "МОДЕРН" поставил продолжение этой истории - "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" по пьесе Марины Сулчани, где зритель сможет найти самые неожиданные фантазии на тему дальнейшей судьбы Чарли, да и человечества в целом. Интересно, что в 2013 году он поставил спектакль "Цветы для Элджернона" в другом театре. Абсолютно несравнимые, совершенно разные постановки.

Для меня постановка "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" стала, пожалуй, самой неожиданной в этом театре, самой загадочной и самой актуальной. Прежде всего, хочется отметить креативность, с которой Юрий Вячеславович подошел к оформлению спектакля: новый арт-объект театра в виде выглядывающего из норки мышонка и лежащих рядом цветов (ищите слева от входа в гостиную), программки и афиша с нарочито допущенными грамматическими ошибками (ведь Чарли не знает грамоты), ростовая очень реалистичная мышь в зале среди зрителей (с ней можно сфотографироваться до начала спектакля), запуск огромного шара над зрителями в конце первого отделения, краны с прожекторами, перемещающиеся над зрительным залом, - все это создавало впечатление полной сопричастности к происходящему на сцене действию. Не говоря уже о том, что спектакль и без того очень сильно напоминает то, к чему катится наше общество в нашей страшной действительности.

Постановка затрагивает много важных вопросов, но их разнообразием и переплетением напоминает хаос, который похож на хаос человеческих мыслей сегодня. Здесь тема любви и ее трансформации во времени, ведь спустя тридцать лет Чарли встретился и с Фэй, и с Алисой. И тема истребления всего человеческого, настоящего в людях. В том числе, через изничтожение культурных ценностей, истинного искусства. И размышление на тему всестороннего надзора за людьми в целях создания безмолвной легко контролируемой массы. И, если я не ошибаюсь, даже тема вброса в Россию всякого шлака. И тема создания в человеке множества личностей и беспрепятственного управления ими, через создание определенных условий для людей, хотя на Чарли воздействовали через применение высоких технологий. И поэтому Чарли может иметь множество личностей, в том числе и личность Билли. Тут идет переплетение с романом, написанным Дэниелом Кизом после "Цветов для Элджернона" - "Таинственная история Билли Миллигана". А в какой-то момент мне даже показалось, что в спектакль добавлена тема романа "451 по Фаренгейту", в котором был запрет на чтение, а книги жгли. Здесь реалистичные ростовые мыши управляют кранами с софитами (одна, кстати, выбегает помочь на сцену прямо из зала), но подсвечивают не только сцену, но и сам зал, объединяя нас с героями спектакля. Именно мыши являются главными наблюдателями, они смотрят на подопытных людей, на историю бедного Чарли. Какая ирония! С первых минут в зале чувствуется напряжение, и оно нагнетается все больше с каждой минутой, словно все зрители затаили дыхание.

Сцена, как в мрачном кино, окутана полумраком, в ней вспыхивают яркие пятна света софитов. Мы все словно часть большого эксперимента, подопытные мыши, бесправные существа, запертые в клетке, за прозрачным стеклом. И все мы молчим... "Но меня не было тридцать лет, а вы, вы были, и ничего, ничего не сделали!!!!!", - кричит в спектакле Чарли, очутившись в мире, претерпевшем за тридцать лет невообразимые изменения. Он в ужасе от происходящего вокруг. Особенно не по себе, когда на экране за сценой появляется видеопроекция, на которой мелькают новостные картинки из прошлого. Спектакль напоминает психологический хоррор, когда некуда бежать, герой в ловушке. Страшнее, что для Чарли эта ловушка - его собственная голова. И даже если он ненадолго выбирается из ловушки в голове, он, как и все вокруг него, попадает в капкан реалий жизни. Его любимая Алиса замужем за одним из врачей, Фэй сходит с ума из-за беды, мир катится в пропасть, а сам он марионетка ученых. Музыка нагнетает обстановку, вся атмосфера пронизана леденящим ужасом. Сидишь в уютном зале, но ощущаешь себя в центре начинающегося апокалипсиса.

Поставить такой спектакль гораздо сложнее, чем снять кино, ведь нет возможности склеить кадры и применить компьютерную графику. Однако, Юрий Грымов мастер постановок, которые буквально вышибают из зоны комфорта, заставляют задуматься, впечатляют, запоминаются. Сыграть такое тоже непросто, но не для труппы театра "Модерн". Приятно удивлена была появлению на сцене великолепной актрисы, которая полюбилась мне в Театре Романа Виктюка - з.а. России Людмила Погорелова. Здесь она исполнила роль Алисы, и как всегда была неподражаема. Пугающе естественным получился Чарли/Билли у Александра Серикова. Невозможно не отметить также Надежда Меньшова в роли Фэй, Константин Конушкин в роли Барта и Александра Борисова в роли Доктора Штрауса. Подбор музыкального оформления, световая схема, идея с декорациями что в первом, что во втором отделении - восторг. Картинка становится объемной, живой, цепляющей, эмоциональной. А браво по всем этим пунктам кому? А браво Юрию Грымову!

Спектакль настолько необычный, что я пять раз заново пыталась о нем рассказать. Наверное, все же лучше не знать, что происходит с героями произведений дальше, по крайней мере, я не хочу знать, например, что натворили дальше Онегин и Татьяна из "Евгения Онегина", или судьбу Криса Кэлвина из "Соляриса". Теперь "развидеть" Чарли тридцать лет спустя я вряд ли смогу. Как и будущее, в которое мы стремительно катимся. Но знаете что, именно такие спектакли вырывают нас из лап матрицы, пробуждают ото сна, возвращают к себе, жизни, к человеческому.

Отправили папу на курс для сосудов. Врачи внимательно изучили его состояние и не перегружали процедурами. Через неделю давление стало стабильнее, сам он стал активнее, говорит, с удовольствием гулял по экотропам. Так что хочу сказать спасибо врачам, за папино здоровье.