Александр Иванов: «Очень сложно говорить со сцены слово «добро»

Театр Юных Зрителей им. А. А. Брянцева уже давно ставит спектакли, на которые ходят зрители не только юные. Спектакль, поставленный инициативной группой театра во главе с актером Александром Ивановым «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Людмилы Разумовской как раз к таким и относится — эта работа для зрителей постарше.

VashDosug.ru поинтересовался у режиссера, почему пьесу до сих пор можно считать актуальной и почему такие слова, как «добро» и «верность», трудно произносить сегодня со сцены.

— Советская драматургия не самая популярная на современной сцене. Это ваш режиссерский дебют и тем более интересно, почему ваш выбор пал именно на эту пьесу?

— Во-первых, мне и моим артистам эта пьеса изначально очень нравилась. Во-вторых, мы выбрали одно из самых лучших произведений советской драматургии. В Советском Союзе ее играли повсеместно. Потом я узнал, что это произведение было поставлено во всех странах Европы. В Германии ее поставили в каждом городе, где есть театр. Я еще раз убедился, что в этом драматургическом материале что-то есть. Мне кажется, что выбор наш был правильным. И это потверждает та реакция, которую можно было наблюдать вокруг нашей постановки. Все начали вдруг нам бескорыстно помогать. Я поначалу удивлялся, почему внимание людей к этому произведению не остыло? Им нравится героиня, герои, сюжет. Они видят, что в этой пьесе что-то определенно есть.

— Эта, история, на мой взгляд, страшная даже по сегодняшним меркам...

— Да, конечно. Я бы сказал, что это история очень драматическая... Сюжет пьесы «Гамлет» еще ужаснее...

— Но сюжет пьесы «Дорогая Елена Сергеевна» ближе к нашим реалиям, поэтому и читать, и уж тем более смотреть эту историю на сцене, тяжело. У вас не возникало никаких аллюзий, связанных с сюжетом этой драмы?

— Нет, никаких. Я до премьеры с благоговением встретился с автором пьесы, с Людмилой Николаевной, и она сказала мне, что не следует браться за эту драматургию, если хочеться расскать историю про учителя и ученика — мол какие-то ребята пришли и поиздевались над женщиной. Это лишь сюжетная линия. Это поверхностное видение. Разговор идет там немножко о другом. О чем — это вопрос.

— Иными словами, это не сюжет про сегодняшний материальный мир?

— Да бог его знает! Люди всегда жили в материальном мире.

— Как вам показалось, что было самым сложным при постановке?

— Такие слова, как «добро», «вера», «надежда», «добро побеждает зло», как ни странно, очень сложно говорить сегодня со сцены.

— Почему?

— Потому что не веришь сам себе. А в театре нужно, чтобы поверил не только ты, но и зрители. Это было для меня проблемой. А главная героиня очень часто говорит такие слова. Она не только называет эти понятия, она ими живет. Основная проблематика пьесы именно в этом и заключается: что в результате победит, добро или зло?

— И что побеждает в вашем спектакле?

— Опять-таки сложно сказать. Мне кажется, что побеждает добро, как бы это не банально звучало. Во всяком случае должны побеждать добро, радость и любовь. Я утверждал это и буду утверждать.

— После «Елены Сергеевны» вы намерены дальше продолжать режиссерскую деятельность?

— Да, безусловно. Я благодарен, что мне предоставили такую возможность. Просто так режиссурой не занимаются. А когда чувствуешь в себе потребность, нужно ее реализовывать. Я давно к этому шел, и с первого раза никогда ничего не получается. Мой мастер говорил, что нужно сначала испортить три спектакля, перед тем как поставить что-нибудь более-менее стоящее. Поэтому я очень спокойно отношусь к своему дебюту и рассматриваю его, как некий этап.