Вишневый сад в театре Модерн, или как мы смеялись под звуки топора
Все-таки Грымов, на мой взгляд, и в театре остается кинорежиссером, практически он ставит кино прямо на сцене. Но здесь он превзошел сам себя. Это, пожалуй, самый кинематографичный его спектакль. Каждый выход — стоп-кадр. Каждая мизансцена выстроена по законам золотого сечения.
Это очень красиво. Костюмы Ирэны Белоусовой —просто наслаждение для глаз. Декорации удивляют – вишневый сад уже засох, на сцене мертвые деревья, и среди них еще пока идет жизнь.
Но главный фокус этой постановки - то, как подана трагедия. Вся великая боль здесь упакована в откровенный фарс. Фарс работает как идеальная анестезия. Нам дали посмеяться, чтобы без наркоза вскрыть грудную клетку. И от этого контраста становится в тысячу раз страшнее.
Интересно, что сам Чехов настаивал на том, что написал комедию, местами даже фарс, так что видение Грымовым этого произведения вполне соответствует авторскому.
А актеры?
Тут меня поджидали неожиданности.
Мое представление о Лопахине не соответствовало тому, каким я увидела его в исполнении Вильдана Фасхутдинова. Более жестким представляла я его себе, но сейчас уже понимаю, что это, наверное, еще от «школьных» времен. На самом деле Лопахин – очень трагическая фигура, который разрывается между попытками спасти своих бывших господ и той жизнью, которая уже стучится в дверь. И в спектакле Лопахин – очень мягкий, и хоть он и торжествует в финале, одновременно это для него боль и трагедия.
А Епиходов? Вы можете себе представить, что его играет Дмитрий Бозин? Того самого неуклюжего Епиходова, 22 несчастья?) Но это так. Это гениально нелепо и абсолютно трагично одновременно.
И очень неожиданная Шарлотта в странном клоунском наряде, и когда она в этом наряде начинает рассказывать про свою несчастную жизнь, становится так жутко.
Людмила Погорелова (Раневская) – как под внешним спокойствием показать всю глубину горя так, чтобы мы поняли и прочувствовали его?
Гаев (Юрий Анпилогов) – большой ребенок, бестолковый и нелепый, которого до слез жалко.
Фарс продолжается до самого конца, когда странная семейка хватает старый шкаф, перед которым Гаев произносил речь, и тащит его с собой. Вопрос только - куда?
А старый Фирс (Петр Ступин) просто ложится на авансцене в луче света и начинает медленно засыпать. И вот эта тихая смерть старого слуги посреди всеобщего фарса действует сильнее, чем любой крик.
Может быть, таким и должен быть Чехов?
Первый и единственный в Москве театр, совместивший в себе лицедейство и гастрономию.
Для кого-то — это идти совсем маленьким по улице, держа одной рукой руку мамы, а другой – папы, для кого-то это слышать смех уже своего ребёнка, а для кого-то — это красота снежинок в небе холодным зимним вечером, не смотря ни на что. Эти моменты и есть счастье, они неповторимы, запоминаются и хранят в себе столько тепла!
Мы впервые побывали в Театре Вкуса, в их уютном домике на Троицкой улице и посмотрели спектакль «Про счастье». И можем однозначно сказать, что Театр Вкуса — это не только про Театр, это ещё про Дом и Семью. Театр расположен в уютном дворике в центре Москвы, где есть небольшой прудик, посажены цветы и травы, всё сделано очень уютно, с любовью, по-домашнему. Всех пришедших гостей угощают ароматным чаем с вкусняшками. Интерьер внутри театра рассматривать очень интересно, он наполнен личными фотографиями, поделками, рисунками, книгами, подарками от зрителей. Складывается ощущение, что мы пришли не в театр, а в гости к старому другу, настолько мило всё оформлено.
Концепция и театра, и самого спектакля уникальна, мы в Москве ещё такого не встречали. «Про счастье» — это не спектакль в привычном понимании, он поставлен в формате сторителлинга, наполнен невероятной искренностью, трогательными воспоминаниями и душевными разговорами с элементами импровизации.
Артисты театра по очереди рассказывали свои истории, делились самым личным и сокровенным, вспоминали детство, заставляя зрителей ностальгировать и вспоминать уже свои важные моменты в жизни и плакать... да, впервые я видела столько взрослых плачущих людей на одном спектакле.
Особенно понравится спектакль поколению, рождённому еще в прошлом столетии. Зрителям обязательно напомнят об ароматных апельсинах, которые были празднично-новогодней редкостью на столе, и от этого так ценны и дороги (каждый взрослый унесёт со спектакля своё маленькое солнышко), напомнят о любимых «резиночках», в которые прыгали все советские девочки без исключения, научат делать бумажные самолётики, которые можно будет запустить, вспомнив детство.
В спектакле был и антракт, но тоже не в привычном понимании. Для зрителей и с участием самих зрителей провели музыкальную паузу под названием «Счастья маленький оркестрик под управлением Юри».
Художественный руководитель и создатель Театра Вкуса Юрий Макеев не оставил без внимания ни одного зрителя, практически каждый поучаствовал в спектакле, попил вкусного чая, а самые смелые могли выйти на сцену и поделиться своей личной историей про счастье...