Премьера спектакля "На бойком месте" в театре Сатиры по пьесе А.Н. Островского, постановка режиссёра Владимира Герасимова.
Действие происходит на постоялом дворе Вукола Ермолаевича Бессудного, которого замечательно играет Игорь Лагутин. Днём Бессудный - хлебосольный хозяин, а ночью — разбойник и вор. Привечает богатых купцов, опаивает сонным зельем, а потом грабит на лесной дороге.
В доме его супруга Евгения (Любовь Козий) плетет интриги, вызывая ревность мужа. На постоялом дворе красуется огромный портрет хозяина. Его глаза косят сначала в одну сторону, наблюдая за хмельными постояльцами, затем в другую - как будто следят за женой и не зря! Супруга обманом завела любовника, помещика Павлина Ипполитовича Миловидова (Роман Керн), которому очень подходит его фамилия). Павлин запутался, Евгения оклеветала его возлюбленную Аннушку (Моряна), сестру Вукола, честную и гордую девушку. Она единственная, кто противостоит жестокому миру и не поддаётся на его соблазны. Но Миловидов поверил в клевету о том, что у Аннушки есть любовник и бросил ее. Аннушка очень страдает, и решает уйти из этого мира. Но к счастью вместо отравы выпивает снотворное. Павлин узнает правду о верности Анны и клевете ее невестки. Влюбленные снова вместе и счастливы!
В спектакле также задействованы актеры:
Влад Окропиридзе - Рыжиков, из мелкопоместных;
Иван Федотов - Петр Мартыныч Непутёвый, купеческий сын;
Никита Манилов - Сеня, приказчик Непутёвого;
Валерий Гурьев - Жук, работник Бессудного;
Кирилл Анисимов - разоренный, ямщик;
Дмитрий Володин - Гришка, человек Миловидова.
В спектакле звучит великолепная музыка композитора Геннадия Гладкова в исполнении оркестра. А какие красивые костюмы и декорации, прекрасные хореографические номера, песни в исполнении актеров, все это очень впечатляет!
Театр под руководством Юрия Грымова, где на вечерние спектакли «дресс-код» обязателен.
Спектакль сложный и тяжелый. Не сразу я на него решилась пойти, но не жалею. Ставить такие спектакли, знать и помнить об этих событиях надо. В основе сюжета – судьбы людей, пытающихся сбежать от нацистского режима в Германии начала Второй мировой *****. Да вот только бежать особо некуда, фашистская зараза неумолимо распространяется по всей Европе. Единственное настоящее спасение – пароход из Лиссабона в Америку. Мало кому из счастливчиков удавалось попасть на этот пароход. А иногда заветные билеты становились не нужны…
Спектакль начинается с того, что случайный мужчина во французском баре передает главному герою Иозефу (Александр Колесников) два пакета документов на этот пароход – женский и мужской. Он хотел бежать в Америку вместе с женой, но она погибла, а одному ему ничего не нужно. Рассказ о гибели жены того мужчины – один из самых эмоциональных моментов в спектакле. Меня потрясло упоминание о том, что родственники ****** женщины получили счет в несколько сот марок на оплату ее пребывания в лагере и “работу крематория”. Позже я узнала, что младшая сестра Ремарка, автора романа “Ночь в Лиссабоне”, была по доносу арестована и казнена за антивоенные высказывания, а старшей сестре, Эрне Ремарк, был выслан счёт на сумму 495 марок и 80 пфеннигов за содержание Эльфриды Шольц в тюрьме, судопроизводство и казнь.
Иозеф, скрывающийся от гестапо, пытается использовать выпавший ему счастливый шанс. Многократно рискуя жизнью, пробирается в Германию, чтоб увезти оттуда свою жену Хелен (Анастасия Сычева) и бежать вместе с ней в США. Дело осложняется тем, что брат Хелен Георг (Вадим Пинский), офицер гестапо, ненавидит и преследует Иозефа.
Спектакль сделан очень атмосферно – красиво и ужасно одновременно. В оформлении широко используется полупрозрачный занавес. Его то открывают, то закрывают, и тогда действие идет как бы за вуалью. Однажды он вообще опустился, и образовалось заграждение лагеря для иностранцев с колючей проволокой. Самая красивая и совершенно гениальная сцена с использованием этого занавеса – отходящий от платформы поезд. Выпускаемые точечно сквозь полотно на зрителя клубы дыма, постепенное отодвигание занавеса и луч прожектора вдоль сцены создают полную иллюзию следа уходящего поезда.
Декораций в спектакле немного, но их умелое использование, свет и дым компенсируют это малое количество вполне. А еще мне очень нравится подбор музыки к спектаклю. Во время смены декораций всегда играет музыка, которая не просто заполняет паузу, но завораживает и не позволяет выпасть из атмосферы. Основная музыкальная тема звучит совершенно мистически. "In Every Dream Home a Heartache" («В каждом доме мечты — сердечная боль») авторства Брайана Ферри в исполнении группы "Roxy Music".
Из запомнившихся деталей. Поведение Георга и Смехача изобилует странными контрастами, я бы даже сказала, болезненными. Георг постоянно протирает свои “сапожищи” постельным бельем. И тут же с величайшей аккуратностью складывает это белье, чтоб было складочка к складочке. Смехач (читай – палач) совершенно глух к страданиям людей, которых он пытает, но зато с теплотой вспоминает, как он выхаживал полуживую любимую собаку в детстве. Создается впечатление, что эти люди больны психически. А ведь именно они и представляли действующую власть в то время.
Запала в душу сцена в поезде. Как быстро “твари дрожащие” превращаются в смельчаков, когда им перестает что-либо грозить. И они моментально готовы ух как карать, зеркально отражая поведение своих врагов.
И еще запомнился эпизод у ложа болящей Хелен в конце спектакля. Девушка держит на вытянутых руках минут 10, если не больше, поднос с фужером, до краев наполненным водой.
Из минусов постановки для меня – чересчур выразительные сцены пыток. Эти крики, потоки “крови” хотелось бы видеть и слышать более схематично. И главная героиня говорила весь спектакль с каким-то надрывом, как будто постоянно кричала, хотя ее игра мне понравилась.