Даже не знаю, как так получилось, но я ещё ни разу до сегодняшнего дня не была в МХАТ им. М. Горького.
А посмотрев спектакль «Последний срок» по одноименной повести Валентина Распутина, поняла, что мне очень хочется познакомиться и с театром, и с репертуаром, и с актёрами поближе.
«Последний срок» — это простая история одной деревенской семьи, показанная очень жизненно, я бы даже сказала, безжалостно и беспощадно.
В глухой деревне умирает старуха Анна. Попрощаться с ней съезжаются её взрослые дети. От радости встречи с детьми мать внезапно оживает — смерть отступает на несколько дней. И тут оказывается, что дети-то не готовы ждать, у всех дела в городе, билеты на пароход, и нет времени просто побыть рядом. А мать всё ждёт, когда же приедет её младшая, любимая дочка Танчора, а она всё не приезжает...
Елена Коробейникова в роли Анны великолепна! Молодая актриса непревзойденно перевоплотилась в немощную старуху, со скрипучим глухим голосом, деревенским говором и всепрощающей материнской нежностью к своим детям, какими бы они не были.
Спектакль вызывает бурю эмоций в душе! Становится стыдно за детей, которые торопятся похоронить мать, при этом в спектакле они не показаны злодеями. Это обычные, нормальные люди, как все мы, которым не чужда совестливость, чувство долга и искренняя любовь к родной матери, но при этом есть и другие вещи и события в жизни, которые для них уже дороже и важнее.
Спектакль не лишён юмора. Диалоги главной героини с подругой Миронихой вызывают улыбку, надежду и веру в светлое будущее. А рассуждения мужиков в бане, о том, что все бабы перевелись, а теперь одни женщины кругом, и чем отличается мужчина от мужика, заставили хохотать весь зал.
Очень понравились декорации и костюмы в постановке. Создаётся ощущение деревенской, но очень чистой и уютной избы: русская печка, лампада, икона, стол с нарядной скатертью, деревянные лавки. Чуть дальше забор, стога сена, звуки деревни и гудящего парохода за окном. Многие зрители поностальгировали и вспомнили своё детство в деревне у бабушки.
И отдельное спасибо постановщикам спектакля за притчу на старорусском языке в самом начале спектакля еще при закрытом занавесе, про Бога и апостола Петра, которые встретили на пути лодыря под яблоней. Эта мудрая притча про необходимый баланс в жизни, очень актуальная и по сей день, порадовала своей иронией и сразу подарила спектаклю особую атмосферу.
Театр под руководством Юрия Грымова, где на вечерние спектакли «дресс-код» обязателен.
Очень интересна и необычна коллаборация оригинального текста, написанного в начале XX века и декораций, костюмов, привычных для сегодняшнего зрителя.
Действие перенесено на Рублёвку: те же проблемы человеческого достоинства, отчаяния и поиска смысла — но в обстановке роскоши и гламура. Дорогая винтажная мебель, кожаные диваны, золоченые люстры, айфоны, бриллианты. В доставке дорогой алкоголь и хамон.
Но несмотря на весь этот антураж, герои сталкиваются с теми же проблемами: любовь и предательство, зависть, жажда денег и власти.
А в результате поиска смысла жизни- отчаяние, одиночество, непонимание.
Особенно хочется отметить знакомый образ странника Луки. Он молодой и харизматичный тренер по йоге — позитивный, стильный, заряжающий энергией. С одной стороны, он воплощает доброту, сострадание и веру в человека, с другой — его притворная забота и "утешительная ложь", которая приносит реальный вред.
Состав актёров шикарен, играют так пронзительно, что веришь каждому слову и взгляду.
Постановка заставляет по‑новому взглянуть и на пьесу и на наше время.