«Полжизни за поцелуй» в театре «Человек». Разные авторы прошлого века со своими короткими рассказами, практически миниатюрами — по материалам журнала «Сатирикон», который выходил с 1908 года. Мне не хватало эрудиции понять кто где, где Аверченко, где Тэффи… Детские миниатюры вроде бы добавились от Зощенко. Но в основном тут об отношениях мужчин и женщин. И хотя и юмор, но с некоторой грустинкой. Сейчас такого уже не делают: иронию, сарказм, сатиру, гротеск заменили приколы.
В спектакле всё строится на текстах и актерской игре четырех актеров. Ольга Соколовская играет даже своими выразительными бровями — от этого я вообще прибалдел.
Зрелище (ожидаемо) легко смотрится, оно очень интересно в каждый момент сценического времени, но, как я и уже сказал, почему-то не воспринимается как проявление комического. Но от этого становится более настоящим, пожалуй.
Людям, живущим своими чувствами, однозначно понравится. Но и вообще всем тоже.
Это спектакль о коллективных усилиях по опорочиванию человека и о попытке расстроить его сватовство к юной Жюли. Дело происходит в Париже. Намеченная жертва клеветы — провинциал из Лиможа — города на юго-западе Франции,.
Текст изменен так, что вместо отца, который в новой интерпретации недавно умер, у Жюли остается только мать (ее вообще не было у Мольера), гадалка по картам таро, которая всерьез верит раскладам своих карт и к своему ужасу неоднократно вытаскивает аркан Башню, предрекающий крушение планов. И планы хулителей рушатся, но наслаждение тут не в результате, а в процессе.
Как играет Марина Кикеева!!! Конечно, все играют отлично. Но в роли аниматорши (особенно арабского доктора) заложены огромные возможности, которые эта заслуженная артистка использует по полной.
Первые несколько минут спектакль играется на французском языке. И только немного ознакомившись с оригиналом, я смог оценить огромный труд по осовремениванию этой пьесы с целью сделать ее зрелищной и пригодной к постановке именно с таким количеством актеров. Это не очередная режиссерская интерпретация Гамлета, сделанная исключительно из попытки не повторяться с предшественниками. Это возвращение зрителю еще одной яркой комедии великого француза. Ее изначальный жанр не точен и находится на границе балета, комедии положений и комедии дель арте. А для нас тут тем более и комедия, и водевиль, и феерия!
Всё просто блестяще.
Моя спутница покидала зрительной зал последней, объясняя это желанием остаться до следующего спектакля в таком прекрасном театре, который она для себя открыла.