Готический нуар в «Гроте»: премьера «Странной истории доктора Джекилла и мистера Хайда» в ШДИ
Посетила премьерный спектакль «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» в Театр «Школа Драматического Искусства» .
Здорово придумано, что погружение в атмосферу начинается еще до входа в зал. Зрителей, спускающихся в компактный «Грот», встречают артисты: они бродят по коридорам в костюмах и гриме, словно очарованные. Довольно интригующее приветствие!
Конечно, привела меня сюда прежде всего любовь к английской литературе и викторианскому Лондону XIX века. В основе, разумеется, самобытная повесть Роберта Льюиса Стивенсона о талантливом ученом, который изобретает лекарство для разделения двух вечных составляющих человеческой души: светлой и темной. Удивительная идея, особенно если учесть, что она была написана за 30 лет до появления теории бессознательного Фрейда! Но как же точно показана двойственность и многогранность нашей натуры.
Начало сразу цепляет: двое обсуждают истории о низменных страстях рода человеческого. «Каждому человеку есть что скрывать!» — тут и не поспоришь.
Получилась гротескная пьеса в мрачных тонах викторианского Лондона. Были моменты пугающие и даже жутковатые. Чего стоит мерзкая старуха, сдающая жилье мистеру Хайду! Но сам Хайд классически омерзителен: актер мастерски преображался от кроткого тихони до воплощения абсолютного зла.
Видимо, режиссер был очарован эстетикой «Семейки Аддамс»: пальто с гипертрофированными подплечниками явно оттуда.
Интересно оформлена сцена, в деталях хочется всматриваться бесконечно. Несколько зеркальных деревьев делят пространство, и зритель может заметить в них свое смутное отражение. Вообще, в зале «Грот» всё происходит рядом, возникает полная сопричастность действу.
Актер Андрей Харенко мастерски существует в двух ипостасях: он и скромный, робкий филантроп-врач, и омерзительное воплощение порока. Как трогательны его сцены со своей избранницей— почти без слов, одной мимикой. «Если бы я мог вам это открыть!»... Эх, могли бы любить нас наши возлюбленные, знай они о нас всю правду?
Больше всего понравился Евгений Поляков в роли друга Уоттерсона. Нет, это не просто адвокат и британский джентльмен, это прямо лорд — очень гармоничен и безупречен!
Постоянно присутствует во всех сценах инфернальная сущность женского пола — какая прекрасная пластика! Видимо, это образ всего жуткого, что таится в человеке; в конце она переметнется к нотариусу... Интересный прием одушевления душевных терзаний героя.
Конечно, в пьесе есть и модные приемы осовременивания: доктор записывает послания другу в «кружочках» Telegram и взывает о спасении.
Как точно отражено единство добра и зла!
«Я вел д****** жизнь, но не был лицемером. Человек не одно существо, а два. Две натуры человека - праведная и неправедная. Но на несчастье эти два существа неразрывно связаны между собой...»
Вначале доктор обманывался иллюзией контроля: «Я отделаюсь от Мистера Хайда в ту же минуту, когда мне это всдумается». Но оказалось, что зло не стоит выпускать погулять даже ненадолго.
Видимо, чтобы уйти от банального бытоописания череды убийств, режиссер создает элемент буффонады. Понравились сцены с девушками из бара «Красная Крыса»: «Да, тебе необходимо расслабиться. Ты явно перенапрягся!».
«Я пациент, но могу стать и доктором».
Лично мне, однако, не хватило психологизма. Осталось много вопросов к портрету Хайда. В повести есть явное указание на употребление запрещенных веществ. Здесь же Хайд предается иным порокам, и его персонаж получился каким-то утрированным, плоским, карикатурным, а не пугающим своей химической искаженностью.
Дав волю своей темной стороне (или, как я шучу, «мадам Хайд»), замечу, что зал очень непродуманный. Главный недостаток — крошечные неудобные стулья, нет личного пространства между зрителями. Если вам достались места по краям — обзор очень ограничен. Сидеть почти два часа без антракта было сложно.
Сама повесть очень театральна, актеры старались, есть много интересных мыслей и желание отрефлексировать увиденное. Видны интересные режиссерские приемы: музыкальные и танцевальные вставки. Но за скомканную режиссуру в некоторых местах и очень тесное пространство в зале «Грот» хочется чуть снизить рейтинг. Надеюсь, организаторы постараются сделать пребывание зрителей комфортнее.
Вокальный поединок между Иваном Ожогиным и Дмитрием Янковским начался абсолютной классикой. И в нем не на жизнь, а на смерть сошлись Онегин и Ленский из оперы П.И. Чайковского “Евгений Онегин”. Ария Ленского, исполненная ясным, поистине небесным голосом Ожогина, звучала очень проникновенно. Совсем другое настроение передал Дмитрий Янковский через арию Онегина. Его герой крепко стоит на ногах, у него нет сомнений ни в чем, в данный момент он уверенно и спокойно отказывает Татьяне в ответном чувстве.
Собственно, вся дуэль заявленных соперников классическим блоком и закончилась, к взаимному удовольствию всех присутствующих, так как уже со второй части первого отделения – неаполитанских песен – стало абсолютно очевидно, что этот вечер будет скорее версией концерта “Братья по музыке”, чем каким бы то ни было поединком. Как бы ни старались артисты показать, пусть и в шутливой форме, соперничество между собой, но дружба, взаимное наслаждение общей музыкой и совместной работой так и сочились изо всех щелей! Весь концерт эти замечательные вокалисты только и делали, что лили воду на мельницы друг друга! Каждый из них то откровенно демонстрировал восхищение и удовольствие, получаемое от вокала партнера, то шутливо закатывал глаза, качал головой или даже зевал, когда напарник, проявляя свою яркую индивидуальность, пел “не так”, как представлялось должным оппоненту. Но, конечно, это была больше игра для зрителей. Публика ожидаемо очень тепло реагировала на все эти штучки. Однако настоящее, не театральное, единение и заботу друг о друге артисты выражали не столь нарочито, и происходило это во время исполнения многочисленных дуэтов. Взгляды, позы, жесты, перекличка или слияние голосов – всё говорило о работе каждого из них на партнера, а значит, и на идеальное общее звучание и представление песен. Меня просто покорило их совместное исполнение итальянской песни “Il Mondo (Мир)”.
Несмотря на мою любовь к разным музыкальным жанрам, неаполитанским песням – в частности, душой этого концерта для меня стал блок мюзикла. Музыкальные темы из рок-оперы “Иисус Христос – суперзвезда” Эндрю Ллойда Уэббера давно и прочно завладели моим сердцем. А ария Иисуса Христа (“Гефсимания”) в живом исполнении Ивана Ожогина так и вовсе этим сердцем управляет. Арию Иуды, которую с большим чувством, со страстью и волнением пропел Дмитрий Янковский, я тоже очень люблю.
Перейдя к рок-музыке, исполнители перевоплотились в настоящих повелителей стихий. Да, именно так. Рок и поп-музыка звучали совершенно необычно, очень интересные аранжировки, в основную мелодию были встроены музыкальные фрагменты из других жанров. Вот Дмитрий исполняет кусок из кантаты “Кармина Бурана”, в которой речь идет о переменчивости судьбы и воспеваются земные радости. И с такой душой он поет, так мощно, так передает энергию земли и всех предыдущих поколений, что мне он представляется не иначе, как повелителем земной стихии! Или вот посмотреть на Ивана. В программке стоит песня Виктора Цоя “Перемен!”, но что делает Иван? Что за нежная музыка, что за почти балетные движения рукой? Он вариацию из балета собрался станцевать?.. Но не успевают эти недоуменные вопросы вихрем пронестись в голове, как движения руки становятся более властными, и вот уже через них явственно проглядывает могущественный Воланд из “Мастера и Маргариты”, управляющий временем и пространством. Это уже повелитель не одной, а сразу всех четырех стихий! И музыка становится совсем другой. “Танец рыцарей” из балета Прокофьева сплетается с музыкой Цоя, и рождается наконец песня “Перемен!”, которая неуклонно набирает силу и приходит к мощному финалу!
Под конец концерта градус эмоциональной напряженности, порожденный мюзиклом и роком, исполнители немного снизили, решив развеселить зрителей. Поп-музыка здесь – это уже откровенное и прекрасное хулиганство. Незатейливые, но в то же время суперпопулярные в свое время хиты, про которые говорят, что они звучат из каждого утюга, были исполнены Иваном и Дмитрием в такой манере, что зрители просто не понимали порой, рыдать им от смеха или плакать от умиления. В любом случае, зал просто повизгивал от восторга!
Атмосфера концерта была непередаваемой. Немалую роль в этом сыграла и площадка, надо признать. Шикарный зал с прекрасной акустикой выглядел настоящим дворцом! Зрители устроили овацию артистам и никак не хотели их отпускать. Иван Ожогин и Дмитрий Янковский, к моему восторгу, вышли на бис с прекрасной жизнеутверждающей композицией “Il Mondo”.