Недавно я снова отправилась на театральное свидание вслепую — и на этот раз мой выбор пал на Театр «Сказки Нахимовской».
Я всегда с интересом подхожу к новым местам. И, честно говоря, название, описание спектакля и театра сразу зацепили: «Погрузитесь в мир волшебства и ярких эмоций... после которых ваша жизнь приобретёт новые краски». Звучит заманчиво, правда? Решила рискнуть и выбрала премьеру — «Барон Самди», которая проходила в КЗ "Измайлово".
Мистика, вуду, духи, грань между мирами. Сразу скажу, что тематика не совсем в моем привычном круге интересов, но иногда стоит выйти за рамки привычного, чтобы открыть для себя что-то новое. Сюжет такой: врач Дженифер возвращается в Англию спустя семь лет и узнаёт, что родители умерли, а младшая сестра осталась одна, погрузившись в детство и мучаясь от голосов и видений. Наука тут бессильна, и Дженифер приходится вспомнить уроки няни Мо-Мо — про ритуалы, духов и то, что обычно называют запретными знаниями. Так начинается её путь к встрече с Бароном Самди, повелителем мёртвых.
«Барон Самди» — это саунд-драма, а не мюзикл или рок-опера. Музыки много, она буквально окутывает сцену, но никто не поёт. Это скорее фон, дыхание спектакля, создающие атмосферу загадки и напряжения. В постановке заняты артисты музыкальных театров, и это сразу чувствуется.
Смотреть было очень увлекательно. Особенно
впечатлила работа со светом — это просто отдельный вид искусства! Граница между мирами живых и мёртвых здесь — это световые переходы и ленты, которые словно отделяют реальность от потустороннего.
Артисты, включая маленьких исполнителей, играли с такой искренностью, что невозможно было не проникнуться их эмоциями. Музыка завораживала, особенно ритмы барабанов — они словно уводили в другой мир.
Если вы готовы к необычному и загадочному опыту, рекомендую заглянуть на «Барон Самди». Это не просто спектакль, а целое путешествие в мир эмоций и мистики. В конечном итоге, театр — это не только про сюжеты, но и про то, как он заставляет нас чувствовать.
И мне кажется, это и стало главным качеством премьеры – постановка просто убийственно смешная! Хотя все острые социальные акценты присутствуют – и Фигаро, как представитель простого народа, аристократию обличает, и граф Альмавива – буквально ходячая пародия. Но все это брызжет искрометным весельем, и зрители в зале участвуют в каждом мгновении действия всей душой.
Кстати, история самой пьесы Бомарше долгая и интересная, и в ней есть и недовольство высоких властей, и запрет на публикацию и постановку, и бешеный успех. И самое главное, пьесе уже 250 лет, и, несмотря на это, она остается такой же интересной и увлекательной и сегодня!
Когда-то этот спектакль ставили в «Табакерке», и тогда совсем молодой Сергей Безруков играл роль Фигаро, а мэтр Табаков – графа Альмавиву. Теперь роль Альмавивы играет уже сам Безруков. И хотя он на пресс-конференции специально отметил, что этот персонаж ему непонятен и неприятен, но талант и актерское искусство никуда не денешь, и играет он просто великолепно! Причем, как мне показалось, в его игре заметен стиль Табакова – эта обворожительная улыбка, небрежные интонации в голосе, легкое пренебрежение во взгляде, чуть заметная надменность во всем, абсолютная уверенность в собственной неотразимости... А Фигаро играет актер Степан Куликов. Его персонаж очень энергичный и общительный, врет, как дышит, и всегда умеет добиваться своего. Он уже не очень молод, и изредка веселость ему изменяет, но блестящий талант к интригам помогает выбираться из любой, даже самой безнадежной передряги.
Режиссер Алла Решетникова и художественный руководитель постановки Сергей Безруков поставили очень веселый спектакль! Актеры играют легко и вдохновенно. Сюзанна, невеста Фигаро - очень милая девушка, но ловкая, под стать жениху. Очень смешно выглядит и чрезмерно утонченная графиня со своими вздохами и ахами по любому поводу. И Керубино, который не только юный повеса, гоняющийся за всеми встречными юбками, но уже и начинающий интриган, как сам Фигаро. Кстати, большую часть спектакля Керубино бегает в кружевной нижней юбке )
Потрясающие в спектакле декорации – респект сценографам! Тут и водопад перчаток в гардеробной, и огромный корсет, выступающий в качестве подиума, и намеченные легкими штрихами беседки, фонтаны, деревья сада. Все условно, но очень выразительно! А финальная сцена в саду просто волшебная – тут и таинственная атмосфера, и сказочные карнавальные костюмы. Даже цифровые гобелены, которые появляются на мгновение в качестве фона, и те на редкость хороши. На одном из них, кстати, изображен сам Безруков, т. е. Альмавива.
Пересказывать пьесу, наверное, не стоит – она и так хорошо известна. Но я искренне рекомендую спектакль каждому, кто устал от тревожности и мрачности наших дней, и хочет развеяться и развеселиться. Именно эту цель ставил перед собой коллектив театра – и можно с полной уверенностью сказать, что цель достигнута. Постановка точно будет пользоваться большим успехом, потому что такого остроумного и веселого спектакля еще поискать!