"Новый год - время чудес" от Российской Ассоциации Иллюзионистов" и DomMagic в La'Театр в Хамовниках.
Театр небольшой и камерный с уютным фойе. В первой части фойе были развлечения за дополнительную плату ( аквагрим, лотерея, сувениры).
Во второй части фойе демонстрировал своё мастерство Чемпион Европы по микромагии Владимир Григорьев.
В зале начинается подъем с 5 ряда. Видимость очень хорошая даже с последнего ряда.
Каждый номер был лучше предыдущего. Всё профессионально и эффектно. В голове только и успевали пробегать мысли с короткими вопросами "Как это?", "Куда пропало?", "Откуда появилось?".....
Будучи скептиком и потому внимательно вглядываясь в каждое движение иллюзионистов, многие секреты всё равно остались неразгаданными. Зато какое удовольствие получено от всего увиденного.
Больше всего запомнились два номера Анатолия Неметова. Как в пустой клетке, охваченной огненным пламенем появился человек и как девушку-помощнику поместили в коробку, а потом разделили на части.
Еще интересный номер Владимира Григорьева с превращениями воды в алкоголь с характерными запахами.
Даниэль Санкин приручил все лампочки и фееричным окончанием зажёг зал. Никто не ожидал громкого бамс и появления иллюзиониста в зале.
Смешные подводки от Майка Смайл оживляли зал. То газетные ёлочки вырастали, то огромный медведь вылезал из маленького чемоданчика.
Ловкость рук, пластичность, спецэффекты погружали нас в незабываемую атмосферу волшебства. Стиралась грань между иллющией и реальностью, всё происходило по-настоящему и мы это видили собственными глазами.
На это шоу нужно приходить всей семьёй. Восторг и положительные эмоции получат все.
Постановки Михаила Захаровича Левитина всегда нравились мне своей глубиной, многогранностью и яркостью. Меня восхищает его нестандартный взгляд на произведения, по которым он ставит свои спектакли, и особый стиль, который способен оценить лишь образованный и вдумчивый зритель. "Гамлет. Путь к отцу" не исключение, кроме того, эта постановка отчасти является автобиографичной, поскольку в ней параллельно существует вторая линия, Линия Михаила Левитина и его отца, практически незримая, но очень живая и трогательная, словно росток, пробивающий путь через асфальт. Помимо оригинального текста "Гамлета", в спектакле звучат отрывки из произведений режиссера: "Призрак", "Без названия", "Клоунада "Гамлет". Они намного ближе к нам по времени событий, они написаны в прозе, но они очень интересно укладываются в основной текст, заставляя зрителя немного споткнуться о неожиданное нарушение стихотворного ритма и знакомого текста Шекспировской пьесы. Это переключение позволяет сохранить внимание до конца, что бывает трудно, если произведение в стихах и очень хорошо знакомо. В какой-то момент спектакля Гамлет находит книгу "Гамлет" и зачитывает из нее монолог Гамлет, а зал вместе с ним - сначала повторяет, а потом даже читает наизусть. Кстати, это не единственный иммерсивный момент в постановке. Когда Гамлет (Василий Корсунов) подготовил свой небольшой спектакль для матери (Ирина Качуро) и Клавдия (Станислав Сухарев), они и их верный Полоний (Павел Мамонов) смотрели его из зрительного зала. И потом обезумевший Клавдий ходил по залу и общался со зрителями. Особенно интересно было наблюдать за реакцией Марка Григорьевича Розовского, за чьей спиной это происходило.
Что же представляет из себя мир Левитинского Гамлета? Это корабль, плывущий по бескрайнему морю, морская пучина вот-вот поглотит это прибежище греха, но судно пока еще держится на волнах, а могильщики активно откачивают из трюма воду. Все происходящее очень напоминает Содом и Гоморру, и все это кружится вокруг несчастного Гамлета, а он разительно отличается от остальных персонажей. Впрочем, еще одним светлым персонажем здесь является Офелия (Мария Глянц), светлая, будто бы сошедший с небес ангел, она в белом воздушном платье словно светится в полумраке этого саркофага на воде. Позже, когда Гамлет погрязнет в разборках с матерью и отчимом, он вымажет свое лицо черной краской и оттолкнет своего единственного ангела от себя, оттолкнет на ее погибель. Клавдий и Гертруда появляются на палубе исключительно с кубками и лобызая друг друга, Полоний же поддерживает их, о чем говорят не только его действия, но и неоднозначное положение в одном из эпизодов. Чем более греха в персонаже, тем больше надрыва в его речи, тем более отрывисты слова, тем более карикатурны его движения. Несложно догадаться, что Клавдий практически плюется словами, как ядом, вены на его шее раздуты, вид безумен, каждое движение нарочито. Это делает негативные образы еще более уродливыми, и тем страшнее смотреть разворачивающуюся на сцене трагедию.
Постановка начинается и заканчивается песенкой с очень приятным запоминающимся мотивом "Быть или не быть, вот в чем вопрос", которую поют Йорик (Сергей Бесхлебнов) и совсем еще маленький Гамлет (Алексей Сошин). Здесь я просто не могу не выразить свое искреннее восхищение талантом юного актера. Он обладает прекрасными слухом и голосом, великолепно играет, и, как бы сказал Станиславский, я ему поверила! Например, на поклонах, когда он якобы искал своего взрослого д*******, я действительно думала, что мальчик растерялся. Мои отдельные овации! В спектакле очень много символики, а потому последний эпизод сыгран без самого Гамлета, а Гамлет в тот момент застыл рядом с образом погибшей Офилии, погибший Полоний появляется в детском чепчике, актеры с масками в виде черепов падальщиков, Гамлет с Горацио (Евгений Фроленков) играют в футбол черепом (нет, не Йорика, череп Йорика в руках Гамлета появляется в весьма живом образе), могильщики (Владимир Дмитриев и Петр Кудряшов) напоминают двух Шляпников из "Алисы в Стране чудес", а корабль неизбежно двигается в темную морскую пучину, и даже звезды перестают освещать его путь. Кстати, художник Гарри Гуммель создал очень интересные декорации. А вот образ отца Гамлета так и не появился, хотя я пыталась поймать его, смотря в одну сторону с персонажами. А может им все же что-то привиделось? Также, меня очень тронуло окончание спектакля - плавное, перетекающее из окончания пьесы Шекспира в окончание произведения Левитина. Выход актеров на поклон был очень необычным, и после него был еще небольшой эпизод. Очень приятный плавный выход из четырехчасового путешествия в спектакль "Гамлет. Путь к отцу".
Я думала, что просидеть четыре часа мне будет невыносимо сложно, что действие будет слишком затянуто, и, в общем-то, ничего нового я уже не увижу. Но как бы не так! Четыре часа я не могла оторвать взгляд от сцены, я увидела это произведение совершенно иначе, я в восторге, и я хочу посмотреть спектакль еще раз, чтобы разгадать все символы, вложенные в него Михаилом Захаровичем Левитиным. В самом начале, перед тем как в зале погас свет, на сцену вышел маэстро и пригласил зрителей в путешествие, как приглашает всегда. "Я люблю его, а вы?", - спросил он. Теперь я могу однозначно ответить, что да, я безусловно люблю это путешествие, спектакль "Гамлет. Путь к отцу" и "Московский театр Эрмитаж".