Изнанка сказки: тайны костюмов и декораций
«Щелкунчик» по праву считается одним из самых красивых балетов в мире. Создатель фантастических костюмов и декораций – главный театральный художник СССР, неизменный соавтор Юрия Григоровича, Симон Вирсаладзе. Рассказываем, как рождались идеи гения, и почему «Щелкунчик» считается непревзойденным балетом-сказкой.
Гений места
Один из двух гениев-создателей спектакля «Щелкунчик» в Большом театре - Симон Вирсаладзе. Знаменитый сценограф, академик, Народный художник СССР, лауреат Ленинской и двух Сталинских премий, кумир театральных художников по сей день. Наряду с хореографом Юрием Григоровичем он – создатель лучших спектаклей Большого театра, вошедших в историю мирового балета: это «Спартак», «Легенды о любви», «Каменный цветок», «Иван Грозный»… И, конечно, «Щелкунчик».
Вирсаладзе называли «чародеем сцены, который одевает танец». Его главные козыри – скупые, но эффектные декорации, непривычные глазу цвета, акценты не на конкретной исторической эпохе, а на создании особой сказочной атмосферы.
Костюмерная сказка
Костюмы к «Щелкунчику» с момента своего создания считаются культовыми – это тончайшие, из невесомого и кипельно-белого тюля платья снежинок, цветастые, как будто народные одеяния русских кукол, по-королевски изысканные, на манер Маркизы де Помпадур - французских, китайские «болванчики», индийские куклы-принцессы, эффектный наряд Мышиного короля, нежное свадебное платье Мари, роботообразный костюм куклы-Щелкунчика с его жутковатым оскалом, и Шелкунчика-Принца в красном плаще с подбоем.
Отдельного упоминания стоит внешний облик Дроссельмейера — чудаковатого человека, «мудрого ворона» — то страшноватую и загадочную гофманскую фигуру, в жутковатой маске, желто-черных гетрах и с тростью, то доброго андерсеновского волшебника в колпаке звездочета.
Красное золото
В «Щелкунчике» главными цветами стали любимые цвета мастера: красный, золотой, черный. Но важно понимать, что это не яркий, бьющий в глаза красный и не лубочно-золотой — Вирсаладзе «состарил» и облагородил цвета. Поэтому «Щелкунчик» и получился таким изысканно-красивым. Даже елка в спектакле не зеленая, Вирсаладзе делает ее то черной (символ детских ночных кошмаров), то серебристо-розовой (метафора радостный сновидений).
Для художника был очень важен «точный» цвет в его «Щелкунчике» — такой, как на его эскизах. Он шел в красильный цех мастерских, где сетка будущей ткани (ее разработал для Большого театра НИИ текстильной промышленности) специально прокрашивалась по его заказу. Потом сетку доставляли в красильни и только тогда красили ткань целиком.
Дерево желаний
Главное в сценографии «Щелкунчика» — гигантская новогодняя елка. Она не просто центральный элемент декорации, она действующее лицо и лейтмотив всего действия. Праздничное чудо, умиляющее детей и побуждающее их воображение. Таинственный дом оживших игрушек. Символ прекрасного далека, которое зовет юных героев за мечтой. Именно в зеленой хвое прячется сказочно-фантастический мир оживших игрушек и девичьих снов Мари.
А какой у спектакля финал! Вы увидите воображаемое свадебное путешествие героев. Расположившись в большой золотой ладье, Мари и Щелкунчик скользят по ветвям нарядной елки, устремляясь все выше и выше - к главной звезде. При этом невероятным образом декорации светятся изнутри и напоминают сказочные миражи.
«Щелкунчик» — сказочно, фантастически красивый спектакль. Ожившая сказка, Новый год, ощущение чуда и исполнения самых заветных желаний из детских снов. После спектакля в Большом все театры мира стали ставить балет с акцентом на визуальную составляющую. И хотя многие старались повторить успех костюмов и декораций Симона Вирсаладзе, до сих пор именно его версия сказки остается эталонной и самой значимой во всем мире.