Отзывы о "Градский Холл"

22 дек 2025 побывала на концерте легендарного испанского дуэта "Baccara" в Центре исполнительских искусств (Градский-холл). Прекрасный концерт, волшебный предновогодний зимний вечер в стиле "диско"! Спасибо Moscow Show за интересные театрально-концертные предложения. Чувствуют потребности своей аудитории, как никто

Центр исполнительских искусств (в прошлом "Градский-холл") - прекрасное место у метро Добрынинская. Проходят интересные концерты и дневные бизнес-мероприятия

Смотрела здесь концерт испанского дуэта "Baccara" 22 декабря 2025 г.

Оригинальный испанский дуэт Баккара (Baccara) просуществовал всего несколько лет: c 1977 по 1981 год. В его состав входили Майте (Мария-Тереза) Матеос (Mayte (Maria Teresa) Mateos) (род. 7 февраля 1951) и Мария Мендиола (Maria Mendiola) (4 апреля 1952 — 11 сентября 2021). За это время дуэт приобрел бешеную популярность во всем мире, поэтому проект под названием “Баккара” было решено возродить вскоре после того, как Майте и Мария перестали работать вместе. “Баккара”, что означает сорт розы, радует своих поклонников до сих пор. Несколько раз менялся состав участниц, но традиции наследуются и сохраняются. Современный дуэт Баккара ведет активную концертную деятельность по всему миру, исполняя как хиты прошлых лет, так и новые композиции. Сейчас его представляют Кристина Севилья (Cristina Sevilla) и Хелена де Кирога (Helen de Quiroga). Именно они и выступали в Москве 22 декабря в Центре исполнительских искусств (бывш. Градский-Холл).

Это был концерт-праздник, незабываемое диско 80-х, вечно яркое и сверкающее! Открывал и закрывал (на бис) концерт мега-популярный хит «Yes Sir, I Can Boogie». Очень трудно было усидеть на своем месте, некоторые пританцовывали прямо в креслах, кое-то даже ухитрялся полноценно отплясывать в проходах. Соблюдая традиции, участницы выступали одна в белом, другая в черном. Концерт шел без перерыва, но певицы за один вставной музыкально-танцевальный номер жгучего брюнета успели переодеться в другие костюмы. Вела концерт сама Кристина, говорила по-английски без переводчика, но ее прекрасно понимали все, по-моему. Во всяком случае, я понимала, хотя с английским не очень дружу.

Испанский дуэт проявлял бесконечную любовь и уважение к Москве и российскому зрителю. Люди в зале от всей души отвечали ему тем же. Было спето две песни на русском языке: “Миллион алых роз” и “Очи черные”, в одной песне на английском языке многократно звучала фраза, в переводе означающая “Я люблю тебя, Москва!” Во время исполнения еще одной из песен Кристина и Хелена ходили по залу, стараясь максимально охватить его, чтобы зрители могли ближе их увидеть и даже немного пообщаться. Хелена пела одну песню практически целиком без микрофона и почти без музыкального сопровождения, также спускаясь в зрительный зал. Она персонально подошла при этом к Филиппу Киркорову, демонстрируя свое уважение певцу.

Филипп Киркоров, давний поклонник творчества дуэта “Баккара”, присутствовал среди зрителей. Кристина отметила и поблагодарила его почти в самом начале выступления. Многие знают и любят песню Киркорова “Не было печали, просто уходило лето”. Но меньше людей помнят, что первыми на русском языке ее спел вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) “Веселые ребята”. А оригинальной музыкой к этой композиции является музыка знаменитой “Cara Mia” (“Дорогая моя”) дуэта “Баккара”. Во время исполнения этой песни, под конец вечера, Филипп прошел на сцену и вручил Кристине и Хелене по огромному букету цветов.

Я, как и многие зрители, осталась в полном восторге от концерта! Возвращалась домой, напевая и пританцовывая. Очень приятно было на пару часов вернуться в свою юность.

5 апреля в концертном зале Градский Холл прошел концерт-посвящение творчеству группы "АББА" , на котором мне посчастливилось побывать.
Центр исполнительских искусств —это многофункциональная, оснащенная современным световым и звуковым оборудованием площадка для театральных постановок и концертно-эстрадных шоу.
Я была здесь впервые, а Центр открыт в 2015 году Александром Градским после капитальной реконструкции кинотеатра «Буревестник». Классическое здание с колоннами расположено в историческом районе Москвы — на Садовом кольце. Очень удобное расположение рядом с метро Добрынинская.
Солисты Театр «Градский Холл» представлены победителями и лучшими участниками шоу «Голос».
В данном концерте, посвящённым творчеству группы ABBA, принимали участие солисты: Елена Минина; Михаил Озеров; Полина Конкина; Лора Горбунова; Светлана Сыропятова; Станислав Обухов, Богдан Кияшко. И оркестр струнных инструментов "Искусство музыки ".
Участники концерта совершили маленькое чудо в память о величайшей музыкальной группе нашего времени... Очень жаль, что не было программки концерта. Трудно по памяти вспомнить, кто из солистов исполнял какую песню, а ведь были и сольные номера.
Потрясающий голос Елены Мининой... Полина Конкина назвала её "наша принцесса"- это было очень трогательно. Её выступление зал встречал бурными овациями. Потрясающий высочайший уровень мастерства всех без исключения солистов театра вызывал просто восторг зала. Особенно запомнился Богдан Кияшко с невероятно сильным и красивым голосом.
Это был концерт - праздник, концерт- огонь!
Запомнились песни:
Honey, Honey
Money, Money, Money
Take a Chance on Me
Waterloo
The Winner Takes All
И, конечно, Mamma Mia

А вообще все песни шикарно звучали!- всех не перечислить...
Всему составу хочется сказать огромное спасибо за прекрасный, вечер, за потрясающий концерт, посвященный легендарной группе ABBA! Все было на высоте - невероятная энергетика, тот самый дух ABBA, их легкость и зажигательность. Светлана Сыропятова, Полина Конкина, Лора Горбунова- каждая была хороша по своему... Они не просто исполняли песни легендарной группы, а жили ими и делились своей любовью с залом. Некоторые маленькие зрители танцевали под музыку, а весь зал аплодировал от души и даже подпевал.
Браво! А музыка ABBA будет звучать в нас еще долго....

Субботний вечер с подружкой провели на сборном концерте солистов «АВВА». Приехали немного заранее, первый раз проходим не только билетную, но и паспортную проверку, ох уж, эти нововведения. Обязательно посетили просторный буфет и с удовольствием выпили по чашечке кофе.
Зал скорее камерный, сцену видно отлично, с 6 ряда начинается подъём, а уж на нашем 9 ряду 10 и 11 местах видно было просто всё как на ладони, и зачем я только брала из дома бинокль по привычке.
Прекрасные солисты театра исполняли целых 2 часа подряд вечные песни шведского квартета, которые мне, кажется, у многих записаны просто на подкорке. Красивые, молодые, талантливые солисты театра, участники культового проекта «Голос». Шутят с залом, общаются, очень понравился момент, когда Станислав Обухов настраивал гитару для исполнения номера, что-то сразу не получалось, а Богдан Кияшко пошутил, мол, никто не сможет теперь сказать, что выступают под фанеру. Нет, конечно, нет! Всё исполняется здесь и сейчас! И слышно, как иногда перехватывает дыхание, когда номер уже закончен и следует представление коллег и плавный переход к другой песни. Отлично подобраны номера, лирические мелодии сменяются энергичными, каждый номер оформлен по-своему, но мне лично очень не хватало огромных диско-шаров, хотя лазерное шоу заставляло иногда оторвать взгляд от сцены и следить за переплетением лучей.

В концерте принимали участие:
Михаил Озеров
Елена Минина
Полина Конкина
Софья Онопченко
Светлана Сыропятова
Лора Горбунова
Станислав Обухов
Богдан Кияшко
В антракте мы ходили и рассматривали огромные фотографии исполнителей в фойе.
Очень понравилось, что концерт проходил в музыкальном сопровождении симфонического оркестра «Искусство музыки», созданного художественным руководителем театра, народным артистом России Алексеем Рыбниковым и главным дирижером театра Сергеем Свиридовым.
2 часа пронеслись как миг, спешим отблагодарить артистов аплодисментами и отправляемся забирать вещи. Гардероб, кстати, очень удобно поделен на цветные зоны и по цвету номерка сразу

"- Сердцу не прикажешь… Так народ говорит.- Глупости он говорит, ваш народ. Сердце такой же орган, как и иные… И подвластен приказу свыше."
© К-ф "Формула любви"

А Вы знали, что замечательный советский фильм Марка Захарова по сценарию Григория Горина снят по мотивам повести "Граф Калиостро" Алексея Толстого? Я - не знала. Но фильм прелестный, в нем играют чудесные актеры, а диалоги из фильма разошлись на цитаты. Когда идешь на спектакль по такому фильму, всегда присутствует страх, что спектакль не дотянет, что будешь сидеть и сравнивать, испортив тем самым себе вечер. И все же я решилась пойти на Мюзикл режиссера-постановщика Артема Каграманяна "Формула любви". Какое же счастье в итоге два часа провести улыбаясь, с чувством легкости и даже с романтическим щекотанием внутри. Ничуть не хуже фильма! О любви, о любви, и снова о любви - к себе, к людям и даже иногда к статуям...

В последнее время в постановках все чаще используют смесь обычных декораций и видеодекорации, и мне очень это нравится. Не выглядит награможденно, зато есть возможность быстро менять локацию, включая на заднем плане сцены красочные заставки: химическая лаборатория, уютный сад, усадебная гостиная с горящим камином. А на сцене небольшой балкончик с обеденным столом, сломанная карета и прекрасная статуя, - главная героиня всей этой истории о любви юноши к прекрасному образу девы, изображенной в статуе, и о влюбленном шарлатане, изображающим великого мага. И благодаря грамотной сценографии так легко и незаметно сменяются картинки. Постановку показывают в "Градский Холл", там удобные сидения с отличным подъемом, великолепные звук и свет, порой очень даже магические. Два с лишним часа на глазах у зрителей и происходит настоящее волшебство. Волшебство любви!

Спектакль наполнен песнями и танцами, и это делает его еще более воздушным и притягательным. Вместе с героями хотелось петь и танцевать, ведь мотивы очень приятные, понятные и запоминающиеся, что очень важно для музыкальной постановки. Даже когда я приехала домой, я все еще напевала: "..где сокрыта формула любвиииии!" За музыку спасибо композитору Александру Бакхаусу, а за тексты к песням Михаилу Андрееву и Борису Комарову. А какие были герои, - актерский состав в спектакле шикарный! Прежде всего, в роли Графа Калиостро для меня открылся заслуженный артист РФ Александр Яцко. Такого шикарного мошенника было даже жалко, честно сказать, я бы себе в качестве кавалера выбрала его. А роль доктора исполнил народный артист РФ Александр Семчев. Как же ему идут такие трогательные немного безумные персонажи. И с ним так мило смотрелась тетушка в исполнении лауреата театральной премии "Маска" Оксаны Костецкой. Самой зажигалочкой была Лоренца в исполнении Марии Кораблевой. С ней танцы обретали особую изюминку. Мне кажется, ее выхода ждала вся мужская половина зала вне зависимости от того, с дамами они были или нет. На самом деле великолепны были все, браво!

Честно говоря, дни перед этим походом в театр были очень сложные, идти никуда не хотелось. Но мюзикл "Формула любви" снял всю тяжесть, очистил голову, и самое интересное, что усталость и негатив не вернулись назад, когда я вышла из театра. Воздушный, добрый, романтичный, веселый, нежный спектакль имеет поистине терапевтический эффект, окрыляет, вдохновляет и настраивает на романтику. Дополнительным сюрпризом в этот вечер стала неожиданная встреча на улице с Александром Яцко. Я ждала такси, а он вдруг вышел из театра. Было очень неудобно, но я не могла не попросить его о фотографии и не высказать свое восхищение его Графом Калиостро. Вот такой у меня был волшебный поход в театр и не менее волшебный вечер (я же сказала, что спектакль настраивает на романтику). Очень рекомендую к просмотру, да и сама бы не прочь сходить еще раз.

Когда простота становится глубиной. «Я, бабушка, Илико и Илларион», моноспектакль Георгия Иобадзе

Много хорошего я слышала о спектакле Георгия Иобадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион». Но одно дело слышать, другое убедиться самому.

Ощущение после спектакля, как будто после летнего теплого дождя, подставив под солнечные брызги лицо, танцуешь босиком по изумрудной траве.

Самое ценное в нашей сегодняшней жизни (да впрочем, всегда и везде) – это человеческая доброта и искренность. Ни один самый большой бриллиант мира, ни один самородок золота не заменят подлинности чувств. Душа на спектакле поет и танцует, а еще плачет и смеется, смеётся и плачет.

В чем секрет такого глубокого сопереживания с героями спектакля? В романе Нодара Думбадзе их много – мальчишка Зурико, его собака Мурада, бабушка, старики соседи Илико и Илларион, школьные товарищи, учителя, председатель колхоза Шалва, жители маленькой девушки в Грузии, спрятанной в горах. На сцене – всего один актер Георгий Иобадзе. Но что он творит! Сапоги ичиги мягкие и тонкие как чулок, лохматая папаха, да сноп света вот и вся сценография. Иобадзе как будто бы напечатал себе больше десятка аватаров на 3D-принтере. Он танцует, поет, играет на гитаре, скачет на коне, охотится на зайца, пьет вино, пишет любовные записки девочке Мэри, в которую влюблен. Он и Зурико, и бабушка, он сосед Илико, старик Илларион, врач, учитель, много разных лиц, даже кокетливая Мэри и говорящая по-грузински собака!

Очень важно, что все истории из романа, которые показывает Иобадзе, это не хохмы, предназначенные только лишь для того, чтобы посмеяться. Каждая содержит в себе смех и слезы, они такие настоящие, как песня горной речки и первый поцелуй.

Как танцует Иобадзе! Как он двигается! Какая страсть, какая гордая мужская грация, какая отточенная красота! Закручивает весь зрительный зал в энергетический вихрь с первой минуты и не отпускает до последней. Да и спектакль ли это вообще, с такой зашкаливающей долей подлинности, таким градусом искренности? Сесть бы после всего увиденного и пережитого под чинарой, за столы, уставленные грузинскими деликатесами, да немедленно выпить! Поднять рог с вином во славу добрых людей, широких и благородных сердец русского и кавказского народа!

И лицо Георгия мне очень понравилось. Оно светилось, излучало нежность к своим героям, к зрителям, ко всему миру. И это так прекрасно - сонастройка частоте Любовь.

На сцене Георгия Иобадзе-Зурико, бабушку, Илико, Иллариона и всех-всех остальных поддерживал грузинский музыкальный ансамбль, в зале присутствовал внук Нодара Думбадзе - Леван Мачарашвили.

100 из 10!

Зрителям, пришедшим в театр «Градский Холл» на моноспектакль Георгия Иобадзе, предстоит услышать добрый, трогательный, незамысловатый рассказ о Зурико, его бабушке, их соседях Илларионе и Илико, девочке Мэри, любовное письмо к которой Зурико диктовал одноклассник Ромули, когда их обоих выгнали с урока химии. Ромули сказал, что такими словами признавался его сестре студент из Тбилиси, правда, потом он сошёл с ума... А Мэри по ошибке, вместо записки от учителя химии, в которой он вызывает бабушку Зурико в школу, передала ей это письмо... Ох и смеялись же Илико и Илларион, когда его читали - особенно в том месте, где «учителю» нравятся жемчужные зубы и агатовые волосы «бабушки». А ещё одним из главных действующих лиц истории является бестолковый, но преданный пёс Мурада, которого случайно на охоте за зайцами подстрелил дядя Илларион...
Многоликий Георгий Иобадзе повествует о всех курьезах, которыми изобилует роман Нодара Думбадзе, от имени всех его многочисленных действующих лиц (Зурико, бабушка, соседи, доктор, разные учителя, Ромули, Мэри и даже Мурада), находя для каждого персонажа свою, особую интонацию, пуская для этого в ход и взгляды, и жесты, и поворот головы, и изгиб тела, и еще много всего неуловимого…
А еще он поет очень красивые песни, играет на гитаре и зажигательно танцует (как же история о жителях Грузии может обойтись без этих составляющих)! Да еще и прекрасный грузинский музыкальный ансамбль ему помогал!!!
Добрые и трогательные истории из жизни жителей небольшой грузинской деревни, так талантливо, искренне, с удивительной теплотой были разыграны артистом, что и стар, и млад, если, конечно в их сердца не попала частичка льдинки, не могли остаться равнодушными! За мной все полтора часа кто-то «хлюпал носом», а сидевшая рядом девушка время от времени смахивала с ресниц слезу.
Как же долго зрители не хотели отпускать артиста со сцены! И каждый, уверена, унёс с собой подаренный ему в этот вечер щедрой рукой Георгия кусочек счастья!

Шла в очень скептическом настроении. Не люблю моноспектакли, что и говорить. Но, раз уж пришла, надо попытаться вникнуть.

Ну и ещё добавлю, что о существовании книги узнала только после того как вернулась из театра. Возможно, именно это повлияло на мои впечатления. ))

Однако же. Однако, началось действо и через 20 минут всё потерялось: установки, предупреждения, ожидания какие-то. Я оказалась в Грузии, в горном селе, где снег засыпает тропинки и сонные деревья. Я прожила с героями целую жизнь. Я, кажется, осталась там частичкой себя насовсем. И не важно, что на сцене был один только человек, я увидела всех: и бабушку, и учителя химии, и соседей Илико с Илларионом.

Огромный вклад в создание атмосферы внесли музыканты. Хотя на них и не было почти что акцента, они были полноценными участниками представления. И музыка тоже уносила вдаль. К горной реке и долинам с полями.

Вышла одухотворенная. Что-то было такое простое, человеческое, доброе, честное.

Как хорошо, что такие спектакли есть!

Моноспектакли - это сложная вещь, как бы ни хорош был актер и автор произведения, один человек на сцене, мало движения, много текста и зритель, начинает скучать, это прям аксиома.
Но, есть спектакль, эту аксиому нарушивший. А возможно это целый народ, живущий вне аксиом))
Спектакль с певучим названием "Я, бабушка, Илико и Илларион", поставленный и сыгранный Георгием Иобадзе по книги Нодара Думбадзе, это рассказ грузинского подростка Зурико о своей деревне, семье, и друзьях.
Спектакль имеет невероятный градус искренности и вовлеченности, даже взгляд от сцены страшно отвести, не то что в телефон залезть. Да и как тут отведешь, когда один человек, под живой оркестр с зажигательной грузинской музыкой рассказывает удивительные истории, танцует лезгинку, делает пируэты и в одиночку способен изобразить весь коллектив учителей на педсовете.
Поражаешься энергии Георгия, после него очень сложно смотреть другие спектакли, они могут показаться медленными и натянутыми.
Из этого яркого грузинского колорита, рождается очень искренний и стройный финал. Удивительно, как очень простыми словами автору и главному исполнителю удалось сказать об очень важных вещах, таких как связь поколений, жизнь и смерть..