Отзывы о "Культурный центр «Москвич»"

Взял старт еще один мюзикл — Москва скоро станет столицей этого жанра.
В постановке участвуют добрые знакомые «мюзикльные» актеры, но много и новых лиц.

Нет смысла ждать от мюзиклов глубокой философии. Это всегда, без исключения, чрезвычайно яркое зрелище на заданную тему с обилием танцев и музыкальных номеров.
В данном случае так же. Создатели сценического произведения не стали глубоко нырять в фантастический реализм Гоголя. Однако произведение они явно читали со вниманием, ибо большая часть сюжетных путей и даже тропинок сохранена... правда, почти все идёт намёткой, пунктиров... ну, и, как полагается, добавлено яркостью костюмов и вокально-танцевальными номерами.

Авторы мюзикла не оставили без внимания и старый фильм, из которого, правда, почти все помнят только то, что Панночка в гробу по воздуху летал; об этом полёте (будет — не будет) был вопрос режиссеру из зала перед началом показа. Поскольку это не скрывается, расскажу и я: да, будет. Правда, гроб с покойничком не полетит, а вот сама ведьма вспорхнет не один раз. Это эффектно (особенно когда у нее на плечах сидит Хома Брут), но надеюсь, что постепенно лонжу научатся пристегивать быстрее и не так заметно (таки вчера был лишь прогон).

Мюзикл я порекомендовала бы смотреть любителям этого жанра. Можно брать с собой детей: очень зрелищно и совсем не страшно, разные ползающие и бегающие по сцене бяки-закаляки должны современным детишкам очень понравиться.

Что до любителей жанра — то для них главным «магнитом» будет участие в спектакле «звёзд».
Лично для меня «звездой номер раз» всегда был Игорь Балалаев, новые постановки с его участием я стараюсь не пропускать.
Балалаев в роли Сотника прекрасен. У него великолепный вокал, при этом текст он доносит полностью, до единого слова (увы, относительно некоторых других актеров нужно напрягать уши... и воображение). Скорбь по дочери и гнев на ее погубителя — просто превосходно. Это именно скорбь и именно гнев, но — опять же не выходя за рамки требований «лёгкого» музыкального жанра.
Всех, а особенно тех зрителей, кто ходит «на Балалаева» в конце спектакля ждет большая неожиданность... о которой я не расскажу, ибо — спойлер. Но я сама, удивившись в первый момент, тут же подумала: а ведь верно... по логике — ТАК не только может, но должно быть.

Хочу еще сказать о приятном лично мне.
Казаков в спектакле играют Алексей Шулин и Сергей Олексяк — прекрасные артисты прекрасного театра Эрмитаж. Очень их люблю, а потому глаза неизменно поворачивались в их сторону. Какие большие молодцы: прекрасное существование в рамках жанра с привнесением на сцену элементов хорошей драматической игры. При этом и в мюзикле, и в драме артисты были абсолютно достоверны! Просто — браво!

В общем, спасибо тем, кто дал нам возможность вчера посмотреть погон.
Мюзиклу — успеха, полных сборов, долгих дней и месяцев жизни, благодарных зрителей и исключительно положительных рецензий!

В пятницу 4 октября состоялась премьера мистического мюзикла «Вий» — нового проекта STAIRWAY по произведению Николая Васильевича Гоголя.
А мне повезло побывать на репетиции этого мюзикла. Как предупредил перед началом прогона продюсер Руслан Герасименко, могут быть накладки и даже остановки. Но всё прошло без накладок, хотя иногда вместо реквизита были предметы не по сюжету, а костюмы иногда были разбавлены личными вещами актеров) Когда бы еще такое можно было бы увидеть.
И первая мысль, которая была на выходе — этой бы постановке площадку в центре Москвы, чтобы больше людей смогли её увидеть! Потому что это было «Вау!». При чем от первого до последнего слова. Все номера на одном хорошем уровне.
Музыка замечательная, песни которые хочется слушать. И в отличие от предыдущей увиденной мной постановки — четко слышно всех героев. А какие зажигательные танцы!
Яркие костюмы на украинский манер — рубахи, сарафаны (или платья), кокошники с цветными лентами. Интересные декорации — поворотный круг с дополнениями, которые несколько раз меняются по ходу постановки.
Но самое главное — это актеры. А актерский состав здесь шикарный, даже выделить кого-то одного сложно. Поэтому напишу про самых запомнившихся. Открытием для меня стал Фёдор Воскресенский в роли Явтуха. Роль не самая главная, но его голос меня покорил, очень сильный. Анастасия Макеева — самая настоящая Паночка, прекрасно вжилась в образ, особенно понравилось пение во время полётов.
Но больше всего ждала увидеть Игоря Балалаева, это один из немногих мюзикловых артистов, который мне очень нравится. Потрясающий голос. У него получился шикарный Сотник, а уж финал — так вообще внезапно.

Думаю не ошибусь, если скажу, что даже те кто никогда не читали Гоголя знают о Вие. Кинематограф и театр давно интересуются этим произведением, вот дошло время и до мюзиклов.
Мюзикл Вий от @stairwaylab.ru получился заводной, зажигательный, хотя по сюжету и вышла довольно классическая постановка, но при этом происходящее на сцене выглядит очень живо, ярко и интересно. С самого начала мюзикл погружает в мистическую атмосферу и держит ее до конца. Поэтому, кто не представляет что же там было у Николая Васильевича, может обогатить свой кругозор не напрягаясь чтением или же вдохновится на прочтение книги после просмотра. В произведении есть сцены полета, и в мюзикле создатели не обошли их стороной, это вышло очень эффектно, рекомендую выбирать места в партере, чтобы сполна насладиться этим зрелищем.
Больше всего меня порадовала динамичность происходящего, ни одной затянутой сцены, ни одного лишнего слова, всё и все на своих местах. Исполнители чудо как хороши, голоса у всех шикарные, персонажи получились колоритные. В роли панночки, была Анастасия Макеева. Я уже встречалась с ней в Санкт-Петербурге, на мюзикле "Мастер и Маргарита", но здесь она меня покорила - это 100% попадание в образ, ее игра и голос, прям до мурашек. Также хотелось отдельно отметить роли: Явтуха - Федор Воскресенский, Сотника - Игорь Балалаев и Халявы - Максим Клестов, отличные артисты с огромной харизмой и невероятным вокалом. Можно долго говорить и о прекрасных костюмах, и о декорациях, но мне особенно понравились хореография и музыка, ноги сами шли в пляс и хотелось бы еще раз прослушать все композиции, уже спокойно, дома. Если вы вдруг думаете идти или нет, то я вам скажу однозначно идти.
А для интриги добавлю, заканчивается мюзикл не по гоголевски).

Мюзикл "Вий" STAIRWAY
Хотите получить приветы от Николая Васильевича? Поставьте в театре "Вия" - не ошибётесь! Мистические события в процессе репетиций (а возможно, и дальше :-))) ) вам гарантированы. О некоторых из них нам рассказал Игорь Скрипко - один из исполнителей роли Хомы, но в конкретно нашем показе "участвовал" в качестве зрителя.
Показ был предпремьерный, так что чуть-чуть подсмотрели процесс создания.
Например, в холле рекламный баннер ещё лежал на полу (что и подтверждает моя фотография ниже :-))) ), да и на сцене под красивыми украинскими нарядами мелькали кеды, а в каких-то местах реквизитом служили бутылки с водой. Конечно, было забавно видеть, но и когда б такое ещё увидела. Конечно, мелкие недоделки были, но ещё целые сутки на их ликвидацию! Уверена, к премьере всё уже было подправлено.
Главное же - мюзикл смотрелся на одном дыхании и по игре и воплощению никаких недочётов уже не было! Возможно, моё мнение не совпадёт с режиссёрским :-))).
Запоминающиеся музыкальные номера - заводные и прекрасно спетые, казачьи. Но и какие шикарные арии у Панночки! Да и ещё - как полагается - она при этом парила над сценой (и не только!). Как можно петь подвешенной?!! Анастасия Макеева была, конечно, великолепна. И танцевала, и во всех образах ведьмы достоверна! Самая шикарная роль!
Не видела раньше на сцене исполняющего роль Хомы Дмитрия Савина. Обаятельный, весёлый (поначалу :-))) ), гарный хлопец! Залихватски танцевал, радовал прекрасным голосом!
Приятно было увидеть на сцене Игоря Портного - какой же шикарный голос! Но всё же роль была довольно маленькая, хотелось бы побольше его на сцене видеть. Как и Хавронью в исполнении Таис Урумидис. Забавный у них совместный номер, но хотелось бы тут пошикарней историю для характерных персонажей.
К своему стыду забыла, что в мюзикле участвует Игорь Балалаев. И вот Сотник начинает петь, а я понимаю, что тембр голоса очень знакомый! Зрение у меня не идеальное, на сцене полумрак, сотник. скорбя, наклонил голову. Но ведь узнала Балалаева по голосу, хоть давно не слышала! Прекрасный Сотник! И барская царственность, и скорбь в интонациях, про чарующий баритон уж промолчу :-)))

Нас лишили поклонов, на таком прогоне, видимо, уж не до них. Но заводные поклоны тут явно просятся, так как само завершение мюзикла несколько.. хм.. задумчивое :-))). Заключительного отжига не хватило! Да и просто похлопать артистам очень хотелось, а вот не вышло.

3 октября посетила репетицию мистического мюзикла «Вий» — это новый проект команды STAIRWAY по бессмертному произведению Н. В. Гоголя.

Многие наверное смотрели в детстве одноимённый фильм, где героиня летала в гробу, поэтому главный вопрос волнующий зрителя« «А полёты будут?». Отвечаю: «Будут!», но обо всём по-порядку.

Перед просмотром я освежила память аудио-книгой, поэтому с уверенностью пишу, что либретто близко к оригиналу. Композиторы мюзикла – Евгений Загот и Артур Байдо наполнили спектакль запоминающимися песнями, партия Панночки например до сих пор не выходит из головы. Очень мне понравились зажигательные хореографические номера, смешение старинных и современных танцев. Яркие костюмы стилизованные на украинский манер — шаровары, расшитые рубахи, цветные ленты. Красивые меняющиеся декорации, много работает поворотный круг и приспособления сцены, с помощью которых осуществляются акробатические полёты. Ну и концовка спектакля совершенно неожиданная ;)

В постановке режиссёра Николая Покотыло задействованы звёзды современных мюзиклов. Так на репетиции я узнала Анастасию Макееву в роли Панночки — «страшная сверкающая красота» и пробирающий до мурашек вокал; роль Хомы Брутта исполнял Дмитрий Савин — его герой не такой, как мы привыкли видеть в фильме 1967-го года, он более жизнерадостный и весёлый; Сотника играет талантливый Игорь Балалаев — он проживает роль и погружает в неё зрителей. И кажется дух самого Николая Васильевича Гоголя присутствует, по крайней мере артисты рассказали как во время репетиций ощущали его присутствие: то двери хлопали, то книга в нужно месте открывалась.

P.S.: лучше помотреть через какое-то время после премьеры, чтобы все шероховатости уже сгладились, ну и будьте открыты к энергетике спектакля :)

Итак, вчера состоялся закрытый прогон мюзикла "Вий" (реж. Николай Покотыло). Как предупредил замерший в предвкушении зал продюсер Руслан Герасименко, это именно прогон, по сути, все еще репетиция, поэтому у зрителей есть шанс увидеть кое-что из закулисной жизни спектакля. В общем, он был, конечно, прав - кое у кого детали костюмов были не вполне собраны, где-то заминки (технические), но в целом же, я вам скажу, это такая сила! Очень хорошая постановка, давно таких не видела (сравнить по уровню можно с постановками театра Оперетты или театра Мюзикла). Здесь все хорошо!
Музыка - разная, запоминающаяся, с этническими нотами. Композиторы Евгений Загот и Артур Байдо создали очень яркий музыкальный мир! И (ура!) очень достойные тексты. В итоге хочется подпевать уже там, в зале, а после - напевать )) Хорошо бы они диск выпустили...
Сценография Андрея Злобина классная. Вот другого слова не подберу. Достаточно легкие с виду декорации, а на самом деле все подвижное. живое, многофункциональное! Картинка на сцене всегда на пять с плюсом. Но фотографий еще нет ни на сайте мюзикла, ни в сети.
А самое главное - панночка таки летает! Вопрос, будет ли панночка летать, так волновал всех, что кто-то из зала не удержался и задал его продюсеру до начала мюзикла (вот же не было сил потерпеть чуть-чуть и самому увидеть!). Исполнительницы роли Панночки, Теона Дольникова, Анастасия Макеева и Дарья Бурлюкало бесстрашные артистки! :)
Нам вчера, по случаю прогона (репетиции) не досталось ни программок, ни, соответственно, точного состава. Большинство играющих я, конечно, узнала, остальных попыталась вычислить. Итак, для нас играли:
Панночка - Анастасия Макеева
Хома Брут - Дмитрий Савин
Сотник - Игорь Балалаев
Халява - Максим Клестов
Тиберий - Андрей Сунцов
Казаки - Евгений Аксенов и Сергей Олексяк
Явтух - Федор Воскресенский
Ректор - Игорь Портной
Хавронья - Таис Урумидис
Надо сказать, все просто ооочень хороши. Очень.
Демонически прекрасная панночка, гарный хлопец Хома с приятелями, невероятно колоритная казачка Хавронья, абсолютно чудесный ректор и очень серьезный, со своей историей, Явтух... и, конечно, сотник!
Дмитрий Савин - очень классный Хома. Думаю, когда общее предпремьерное напряжение спадет, станет и вовсе шикарным. У меня есть только одно пожелание к Хоме - ночью в церкви читать молитвы как-то очевиднее. А то хлопец вчера был несколько растерян - не крестился, молитвы бросал читать сразу, вместе с собственно молитвословом. А ведь он должен был от ведьмы спасаться не только очерченным кругом, но и чтением молитв и заклинаний (да и задача-то его была всю ночь читать молитвы), ну и креститься. В общем, это мелочь, конечно...
Как же я рада была увидеть на сцене и Игоря Балалаева, и Игоря Портного! Очень давно их не видела и как-то начала забывать, насколько же они хороши. Теперь вот освежила воспоминания... и хочется еще смотреть :)
Открытием для меня стал Федор Воскресенский. Там такой сильный и эмоционально окрашенный вокал! Как только пришла домой, стала разыскивать, кто это. Оказывается, Федор основатель и вокалист рок-группы Tintal, ведущий различных этно- и фолк-фестивалей и играет в мюзикле "Последнее испытание". И вот теперь в "Вие". Одним словом, теперь я хочу смотреть и "Последнее испытание" :)
И возвращаясь к "Вию". Очень интересно решен сам Вий. Лично я удивилась. Но приятно удивилась :)
И да, я очень хочу посмотреть это еще раз и показать дочке... а то и обеим. Потому что мюзикл классный, красочный, да просто шикарный! И 12+. Всем идти :) Слегка завидую тем, у кто сегодня это увидит на премьере.
Нам даже поклонов не досталось, к сожалению. Тоже "все потом, все потом". Так что традиционного фото не будет, увы. Еще один повод вернуться - хорошо поставленные поклоны часто чуть ли не полноценное продолжение действия, так что очень хочу увидеть :)

Рок-поэмы всегда были редким и интересным театральным жанром. Сегодня на сценах московских театров идет довольно много мюзиклов, а вот рок-оперы большая редкость.
Поэтому спектакль «Моби Дик» в исполнении группы «Театр теней» - просто отличный вариант, который должен занять свою нишу. Хорошая интересная музыка и исполнение, хореография и балет, драматургия и замечательные декорации. Мне понравилось продуманное и очень удачное расположение на сцене музыкантов, танцоров и декораций, - никто и ничто не мешало друг другу. Мобильный, просто удивительно трансформирующийся на глазах у зрителей парусник – вызвал восторг. Идея разворачивающихся над залом парусов красива, хотя и не нова и явно списана с РАМТовских «Алых парусов». Момент погони на лодке за китом, - немного портит постановку, предлагая зрителям слишком примитивную ассоциацию. Можно было изобразить этот момент истории иносказательнее. На видео, которое я сняла, отчетливо видно, что девушки из танцевальной труппы не всегда двигаются синхронно, и из-за этого сбивается рисунок танца. Но, я надеюсь, что это временная недоработка, потому что смотрели мы предпремьерный показ.
Во время просмотра не оставляет ощущение, что ты видишь результат грандиозной работы. Ведь специально для этого спектакля была написана 21 рок-баллада, поставлены танцы и движения, подобран лирический текст, разработаны непростые декорации. Все это тщательно отрепетировано. Спектакль состоит из двух отделений, каждое длительностью примерно в один час. И это очень удачное деление, благодаря которому постановка воспринимается легко.
Немного непонятным для меня является ограничение 18+. На премьере я видела мальчика лет 13. Он был просто в восторге. Мне кажется, что кроме молодежи, на которую, в основном, ориентирована постановка, можно рекомендовать спектакль и подросткам, которые тянутся к року и современным музыкальным течениям.

МОБИ ДИК. Рок-поэма. (Театр Теней + ТеатральноеДело + ВладиславЛюбый)
«Моби Дик» — крайне странное произведение Германа Мелвилла. Повествование начинается от лица молодого человека Измаила, который в поисках приключений и денег нанимается на китобойное судно «Пекод». Довольно быстро он понимает, что основной целью капитана судна является не китобойный промысел, а БОЛЬШАЯ МЕСТЬ. Месть белому кашалоту, прозванному моряками Моби Дик. Для капитана это существо является воплощением вселенского зла, поскольку именно в схватке с ним в одном из предыдущих путешествий, капитан лишился ноги.
В варианте рок-поэмы содержание существенно сокращено, нет длинных мелвилловских отступлений, которые ставят книгу в ряд энциклопедических пособий по жизнеописанию китообразных. Вместо этого четко прописана приключенческая линия длинного и опасного плавания в погоне за белым китом.
У Мелвилла очень поэтичный язык, поэтому проза, вложенная в уста актеров, отлично сочетается со стихотворным ритмом специально сочиненных рок-группой «Театр Теней» для представления баллад. Потрясающие декорации, великолепный свет, красивые танцевальные номера. Неблизкая мне по жанру, но вполне нормально воспринимаемая, если бы не качество звука, музыка. Звук — это та единственная, на мой взгляд, вещь, которая требует доработки от создателей шоу.
Я не бывала на концертах классических представителей направления heavy metal , возможно что подобный звук для этого формата — норма. Но я слышала несколько рок-опер (отличие от рок-поэмы, в том что там за каждым исполнителем закреплены отдельные партии), и в них отчетливо были слышны голоса исполнителей, их не глушили бьющие по ушам ударные (проекты «Последнее испытание», «Тампль», «Жанна Д'Арк» и древние «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось»).
Сюжет произведения не считаю сильно интересным, но манера подачи завораживает. И вот эту манеру подачи — накатывание волн, мерное дыхание океана — создателям рок-поэмы удивительным образом удалось сохранить и передать.
Да, по другому расставлены акценты в повествовании. Уже не абсолютным злом выглядит белый кит и другие представители морских глубин. Но все так же вызывает внутреннее неприятие одержимость капитана Ахава идей мести. И гибель корабля, зараженного этой страстью, становится равновесным возмездием за помыслы и зло, творимое людьми.
Масштабность постановки подчеркивает масштабность и многоплановость произведения. Мне понравилось... за исключением звука (не музыки!) Повторяюсь, поскольку считаю звук краеугольной составляющей вещи такого жанра.

Проект #глухиесогласные в КЗ "Москвич"

«У нас в крови – привычка умирать»

Спектакль, выбранный мной из-за его необычной темы и любимых актёров.

#глухиесогласные — это всё же не спектакль, и даже не концерт, это симбиоз поэзии и музыки о внутреннем бунте человека. Современные злободневные стихи, наложенные на трогательную музыку, а порой и душераздирающие песни.
«Когда мы стали глухи к себе и согласились быть теми, кем не являемся, мы обрекли себя играть роль придуманную для нас кем-то».

Перед нами на высоких барных стульях семь актёров, позади них – музыкальная банда с барабанной установкой и гитары.

Начинается поочередное чтение оригинальных стихов, провокационных и глубоких. О жестокости и страхах, о любви и эмоциях, об испытаниях и надеждах, неуверенности и покорности. Каждое слово проникает под кожу и будоражит чувства. Стараешься впитать каждую букву, не пропустив ничего, осознать, прочувствовать. Многие тексты совсем не простые, с глубоким смыслом, эмоциональные. Молодые поэты 21 века дерзко и без стеснения критикуют нашу бездушность и ачеловечность, политическую ситуацию в стране и каждого человека в отдельности.
Вторая половина шоу более позитивная, наполнена яркими сатирическими зарисовками об окружающей нас действительности, юмористическими возмущениями, смелыми любовными переживаниями.
В целом, постановка – это комбинация драматичности и лирики, заставляющей переживать огромный спектр эмоций и чувств, от печали и возмущения до веселья.

Актёры – молодые, но уже известные миллионам людей по сериалам, мюзиклам и юмористическим программам.
Денис Дорохов и Вячеслав Макаров – всеми любимые чемпионы высшей лиги КВН команды «Камызяки» и шоу «Однажды в Америке».
Кирилл Лопаткин – «человек с красивым голосом» из команды КВН «Саратов».
Анастасия Панина – возлюбленная Дмитрия Нагиева в сериале «Физрук», звезда сериалов «Психологини», «Вышибала» и других.
Станислав Беляев – певец и солист мюзиклов «Приведение», «Преступление и наказание» и других.
Надежда Сысоева – актриса шоу «Comedy Woman» и «Love is».
Владимир Моташнев – актер драматического театра имени А.С. Пушкина.

Хороший микс. Забавно видеть этих людей в качестве чтецов стихотворений. Они неплохо создали теплую и непринужденную атмосферу, будто бы ты сидишь с друзьями и слушаешь истории из их жизни и жалобы о наболевшем.


Живая музыка «Simple music band» под руководством восхитительна. А как прекрасен голос солиста с хрипотцой.


В спектакле звучат стихи современных поэтов: Бориса Рыжего, Тимура Кибирова, Игоря Иртеньева, Владимира Горохова, Ивана Ахметьева, Дмитрия Воденникова, Линора Горалика, Александра Еременко, Александра Вулых, Юрия Гуголева, Михаила Поздняева, Санджара Янышева, Анны Русс, Глеба Шульпякова, Олега Груза, Али Кудряшовой, Веры Полозковой, Дмитрия Быкова, Сергея Гандлевского, Федора Сваровского.


Спасибо ___ за возможность посетить этот замечательный музыкально-поэтический проект.



Режиссер постановщик - Владимир Моташнев
Художник-постановщик - Анастасия Александрова
Композитор и музыкальный руководитель - Дмитрий Волков
Педагог по сценической речи - Наталья Волошина
Художники по свету: Анатолий Люхтер, Никита Коняхин
Дизайн - Иван Голубков
Фотограф - Василий Сафонов

«Simple music band»:
Музыкальный руководитель - Дмитрий Волков
Гитара - Павел Сураев-Королев
Гитара - Денис Распрудин
Бас-гитара - Алексей Стефановский
Барабаны, перкуссии, клавиши - Дмитрий Волков


Не могу не поделиться парой отрывков из юмористических работ, звучавших на шоу.

Ради мира на земле своей,
Мы в ответ под гулкий зов набата
Разведем в России голубей
И запустим их по странам НАТО!

Пусть летят по небу сизари,
Мирные доверчивые пташки,
Чтобы от зари и до зари
На Европу сбрасывать какашки.

Пусть кружат они, творя добро,
Распластавшись в небе белым фраком,
Чтоб загадить всю систему ПРО
Англичанам, чехам и полякам.

Чтоб однажды утром по весне,
Как по мановению факира,
Вся Европа - по уши в говне,
А над ней весь в белом - голубь мира!

(Александр Вулых)


Она лежала на кровати,
Губу от страсти закусив,
А я стоял над ней в халате,
Ошеломительно красив.

Она мою пыталась шею
Руками жадными обнять,
Ей так хотелось быть моею.
И здесь я мог ее понять.

(Игорь Иртеньев)


И под завершение:
https://scontent-sjc3-1.cdninstagram.com/vp/2f1f1f6dd446a3a84235cb38c1ff49d2/5C4B3CBC/t50.2886-16/49616001_267501223946372_3247233929928769536_n.mp4?_nc_ht=scontent-sjc3-1.cdninstagram.com

Ведь все так же в жизни, да? )))

P.S. "Cтих про стих" Василия Уриевского в исполнении Кирилл Лопаткин был неподражаем!