Отзывы о "ArtPlay"

На прошлой неделе побывала на мультимедийной выставке "Я-Айвазовский" в Artplay Media

На подобной выставке я уже не в первый раз, и формат "оживших полотен" позволяет полностью погрузиться в фантазии художника. Более того, в этот раз гостям предоставилась возможность узнать неочевидные подробности жизни художника благодаря интервью, где в роли художника выступает Сергей Гармаш.

Сами по себе живописные полотна Ивана Константиновича зачаровывают зрителей благодаря музыкальному сопровождению. Время наедине с художником пролетает незаметно.

Побывав на мультимедиа спектакле «Я-Айвазовский» в уникальном выставочном пространстве - Artplay Media (идет до 09.0.23!!!) я в третий раз соприкоснулась с творчеством великого мариниста, на счету которого более шести тысяч картин.
Ну, что сказать? Знакомиться с творчеством художника лучше, разглядывая подлинники его картин, да еще и, желательно, с хорошим экскурсоводом. А вот для знакомства с личностью самого художника это прекрасный вариант!
В роли Ивана Константиновича в спектакле выступил Сергей Гармаш – знала, что он талантливый артист, но не ожидала, что он будет так органичен в рассказе художника о своей жизни, начиная с малых лет – полное впечатление, что слушаешь самого Айвазовского!!!
Собеседницей Сергея Гармаша, задающей вопросы художнику, стала актриса Лянка Грыу.
Большинство историй, которые поведал Сергей Гармаш, стали для меня открытием. Пересказывать не буду – еще можно успеть услышать их непосредственно на выставке в Artplay Media.
Многочисленные же картины, обступающие вас со всех сторон на огромных экранах, служат здесь прекрасной иллюстрацией к рассказу художника о своей жизни.
Благодаря технологиям Cinema360 (общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м) картины оживают на ваших глазах, погружая зрителей в завораживающий мир морской стихии, ведь недаром «царь земли» Николай I назвал Айвазовского «царем моря»!
Картины выводят на мультимедийные экраны и в полном объеме, и фрагментарно, так что есть возможность разглядеть все мельчайшие детали.
А добавьте к этому еще и прекрасное музыкальное сопровождение, очень усиливающее ваше восприятие! Я была в восторге! Жаль, что длится это чудо всего 50 минут.
Обычно в Artplay Media за один визит можно посмотреть целых две выставки, демонстрации которых с, буквально, пятиминутным перерывом сменяют друг друга.
Мне «в довесок» досталась удивительная выставка «Леонардо Да Винчи. Тайна гения», где можно было не только увидеть многократно повторяющиеся его шедевры, но и услышать рассказ о других талантах этой легендарной личности эпохи Возрождения, многие записи которого до сих пор не удалось расшифровать.
Я посетила Artplay Media в будний день и была удивлена, что в зале практически не было свободных мест. Но пусть вас это не пугает – еще интереснее смотреть выставку с верхнего этажа, тогда ничто и никто не будет отвлекать от просмотра и можно, пройдя по периметру, увидеть все выводящиеся на экраны полотна, а внизу для этого приходилось то и дело крутиться…

Мультимедийная выставка «Я – Айвазовский» в Artplay Media.
С картинами Айвазовского я знакома давно, еще во время учебы в университете посещала выставку его работ и уже тогда они произвели на меня огромное впечатление.
Как ему удалось настолько тонко передать море маслом?! Как прозрачна морская вода, как струится солнечный свет на морских волнах, насколько красиво передана красота природы и ее стихии?!

Когда я узнала о том, что в Артплей организована мультимедийная выставка Я - Айвазовский, я, не раздумывая отправилась смотреть картины любимого художника мариниста Ивана Айвазовского. Настоящее имя художника Ованес Айвазян. Любовь к морю Иван Айвазовский вложил в каждый штрих своих работ. Айвазовский был любимым художником императора Николая I. Николай I говорил Ивану Айвазовскому: «Я – царь земли, а ты – царь моря». Популярен был Айвазовский и у турецкого султана.

Более детально нам поведает о жизни и судьбе художника, Сергей Гармаш.
Проект "Я - Айвазовский" ведет нас в буквальном смысле по лабиринту жизни художника. Была приятно удивлена тому, что на роль Айвазовского пригласили Сергея Гармаша, Он рассказывает о жизни художника от первого лица, в доверительной, почти интимной форме. Собеседницей главного героя стала актриса Лянка Грыу - безумно очаровательная и красивая актриса. Я любовалась не только, ожившими на стенах, картинами Айвазовского, а очаровательной Лянкой Грыу. Обратите внимание на выставке ее лицо проецируется на стену за спиной у зрителей.

В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, , происходившие в годы жизни художника.

А теперь представьте, что все эти картины оживают и у вас есть возможность в них войти! И это все стало возможным благодаря технологиям Cinema360- это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Представляете себе масштаб картинки?! Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м

Спектакль-интервью, который сопровождает выставку Айвазовского, произвел на меня большое впечатление, я узнала много интересных фактов о жизни художника, которые ранее мне были неизвестны. Я рекомендую вам самостоятельно окунуться в завораживающий мир морской стихии, созданный художником –маринистом Иваном Айвазовским, поторопитесь так как выставка заканчивается 9 апреля. Небольшая подсказка от меня – выставку можно посмотреть с двух ракурсов – непосредственно в зале, где на стены проецируется видеоряд и со второго этажа.
А еще вас ждет приятный бонус – следующим циклом за «Я - Айвазовский» можно посмотреть мультимедийную выставку Фрида Кало.
Эта выставка поведает нам о трагичной судьбе художницы. На выставке «Фрида. Viva la vida! Я увидела ожившие картины художницы в сопровождении очень откровенного рассказа от первого лица о её жизненных перипетиях. Закадровый текст читает Марианна Шульц - актриса, дублировавшая Сальму Хайек в фильме «Фрида».

Я-Айвазовский!
Именно так называется выставка, которую я посетила.

Очень поразил формат -на мультимедийных выставках я бывала , а вот выставку -спектакль я увидела впервые.

Выставка начинается с интервью Айвазовского (его роль исполняет актер Сергей Гармаш). Он рассказывает о своей жизни, когда он был совсем маленьким мальчиком и как стал Всемирно известным художником. Очень заинтересовала история его знакомства , которое переросло в дружбу, с самим Николаем I.

Между его рассказами , на больших экранах на 360 градусов , под красивую музыку , оживают полотна. И вот теперь тебе навстречу плывет корабль , ты слышишь шум моря , видишь людей , которые , как живые , смотрят на тебя, и не можешь оторваться от происходящего !

Как здорово, что сейчас в Центре цифрового искусства проходит мультимедийная выставка ( "Я - Айвазовский") знаменитого и уникального художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского.
На прошлой неделе я посмотрела мультимедиа-спектакль об этом талантливом человеке, почётном гражданине города Феодосии, внёсшем большой вклад в ее развитие (была проложена железная дорога, открыт водопровод, пострен порт, Музей древностей, картинная галерея и художественная школа).
Но самое главное, он оставил о себе бессмертную память и 6000 написанных им картин.
В 2019 году мне посчастливилось побывать в Национальной картинной галерее им. Айвазовского в городе Феодосии. Это крупнейшая в мире коллекция маринистической живописи, при встрече с которой можно испытать настоящий "культурный шок".
У кого нет возможности посетить галерею И. К. Айвазовского в Крыму, есть прекрасная альтернатива, до 9 апреля на современной площадке Центр дизайна ARTPLAY, увидеть его ожившие полотна в виде видеоисталяций на нескольких экранах. Такой современный формат приобщения к изобразительному искусству очень востребован и вызывает огромной интерес. К тому же, здесь можно уютно сесть и расслабиться, или подняться на второй этаж, откуда будет видно все и сразу.
В чем же уникальность пейзажей художника Айвазовского? В его исключительной и феноминальной памяти. Для того, чтобы нарисовать всплеск волны, порыв ветра или молнию, их необходимо запомнить, а также важно уметь работать с эффектами света и тени. И. К.Айвазовский выработал свою технику написания холста: внутри краски создавалась прозрачная подоснова, а потом уже он наносил кроющие краски, такой лессировкой он добивался эффекта прозрачности воды.
Ещё с юности Иван любовался морем, наблюдал как в порт входили корабли и парусники, прибывали моряки. У него всегда был с собой карандаш и маленький блокнот, куда он делал наброски в виде линий горизонта и крестиком наносил, где должно быть солнце, горы.
На протяжении всего видеопредставления текст читает Сергей Гармаш от имени Ивана Константиновича, на экранах оживают знаменитые полотна " Девятый вал", " Алый закат", "Утро на море", Бриг "Меркурий", Сигнал бури", "Чесменский бой 25 - 26 июня 1770 года", "Севастопольский рейд", "Буря", "Волна" и многие другие, всё это сопровождалось музыкой, воспоминаниями из детства и чтением стихотворений.

Недавно посетила две очень интересные мультимедийные выставки "Я - Айвазовский" и "Леонардо да Винчи. Тайна гения" в Центр дизайна ARTPLAY

О жизни Айвазовского в формате интервью от первого лица рассказывает Сергей Гармаш, он отвечает на вопросы Лянки Грыу.

Если честно - я крайне поверхностно была знакома с биографией Ивана Константиновича Айвазовского, поэтому на выставке узнала очень много нового. Например, о том, насколько художник любил Феодосию, в которой родился, он объездил весь мир, но все равно всегда возвращался в этот город, где и умер. Он говорил: "Я много сделал для Феодосии, но Феодосия много сделала для меня!"

Айвазовскому везло на знакомства с известными людьми. То встретит Пушкина на улице и разговорится с ним, то в Италии познакомится с Гоголем. А его первой любовью была известная балерина Мария Тальони – познакомились они, когда Айвазовский случайно чуть не попал под колеса ее экипажа, во время гастролей танцовщицы в Петербурге. К сожалению она сама не захотела переводить их близкую дружбу в любовь из-за большой разницы в возрасте.
Сам Император Николай I говорил художнику: «Я – царь земли, а ты – царь моря».

Был рассказ о женах Айвазовского. Его первой женой была англичанка Юлия Яковлевна Гревс. У них родились четыре дочери. После 12 лет совместной жизни супруга ушла от него, слишком не подходили они друг другу по характеру. Второй женой Айвазовского стала армянка Анна Саркисова-Бурназян, и это был очень счастливый брак!

Фрагменты интервью чередуются с показом великолепных картин, которые действительно проецируются мало того, что на все стены от пола до потолка на 360 градусов вокруг тебя, так еще и на пол, а ты находишься в самом центре и наблюдаешь за этим, это действительно очень красиво и интересно, полностью погружаешься!

Выставка "Леонардо да Винчи" сделана изыскано и с уважением к великому гению. Отражены практически все интересы Леонардо: и живопись, и технические проекты, и анатомические исследования. Персонажи картин, таких как например "Тайная вечеря", обступают нас с четырех сторон; знаменитая "Мона Лиза" и "Дама с горностаем" уплывают в облака, загадочно улыбаясь. Выставка сопровождается невероятно красивой музыкой!

Обе мультимедийные выставки произвели на меня очень приятное впечатление, можно было рассмотреть знакомые картины во всех подробностях, в атмосфере, где никто и ничего от них не отвлекает!

Получить удовольствие, посетив Артплэй
До 9 апреля здесь идет невероятная выставка или если выразиться более точно, то Мультимедиа-спектакль "Я - Айвазовский".
Часто слышу, что глядя на работы Айвазовского вполне реально ощущается вкус соленой морской воды на губах. И знаете, я всегда была согласна с этим выражением, а на мультимедийном спектакле я ощутила этот вкус очень явственно.
Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и его образ передает нам Сергей Гармаш. Он очень трогательно и интересно рассказывает с экрана от первого лица о всемирно известном художнике. Любопытно было узнать и про детство, про учебу, про знакомство с царем, встречи с Пушкиным. А еще о любимых женщинах Айвазовского, а так же его отношении к Феодосии.
Нет смысла все пересказывать, лучше это увидеть и услышать лично!
Продолжительность мультимедийного спектакля 50 минут. Но! Следом за ним идет другой мультимедийный проект, на который вы можете остаться по этому же билету. Так мы с удовольствием посмотрели еще занимательный контент о Леонардо да Винчи, а с 3 апреля вы можете посмотреть "Фрида. Viva la vida!"
Мы были вечером в пятницу и могу сказать - да, достаточно людно. Но пуфиков хватило всем, чтоб присесть и насладиться художественным наследием мариниста-романтика и тем форматом, в каком оно подается зрителю в Artplay Media.

Выставки ArtPlay Media очень люблю и посещаю регулярно. При входе на выставку, в нескольких залах, размещены работы современных художников. Обязательно посмотрите их, есть очень интересные картины, ведь потом вы не сможете вернутся сюда, т.к. выход через третий этаж.
Выставка «Я – Айвазовский» - это очень красиво, артистично и впечатляюще. Выполнена она в необычном формате, картины перемежаются с интервью с Айвазовским (его талантливо играет Сергей Гармаш). От этого получается впечатление свежее современное и в то же время мы узнаем факты из биографии того Айвазовского: его становление как автора, знакомство с известными современниками, личную жизнь.
Демонстрация картин дополнена музыкой, поэтому это производить еще более сильное впечатление. Работы подобраны очень живописные, интересные, есть знаменитые полотна, есть малоизвестные работы великого художника. Меня очень впечатлила картина «Чесме́нское сраже́ние», даже пошла читать о ней, выяснила, что в честь этого сражения празднуется день воинской славы 7 июля. «Выставка длится примерно пятьдесят минут, потом несколько минут перерыва и начинается выставка другого художника. У нас это была тема «Леонардо да Винчи. Тайна гения». Очень рекомендую задержаться и тоже посмотреть, так как она тоже очень и очень интересная. «Тайная вечеря», «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Спаситель» - это лишь толика увиденного, выставка грандиозная, полотна Леонардо в таком масштабе потрясают воображение. Кроме того, вы узнаете о великом творце, как об изобретателе, ученом, архитекторе.
Огромный плюс таких выставок, что они позволяют людям любого возраста насладиться живописью. Из-за того, что нет жесткой рассадки, дети не успевают заскучать, а люди более преклонного возраста не устают от хождения по залам. Для льготных категорий скидки, а также для тех, кто пришел вдвоем. Мы ходили с подругой и ей тоже очень понравилась выставка. По мне так обязательно нужна компания, чтобы все подробно обсудить.
Территория на которой проходит выставка – очень модное, красивое место с особой атмосферой, здесь много интересных зданий, граффити на стенах, поэтому можно использовать это для фотосессии. Так же здесь часто проводят ярмарки товаров ручной работы, где можно приобрести качественные вещи недорого. Одно из лучших мест в Москве для интересной прогулки.

В Artplay постоянно проходят мультимедийные выставки, и мы с мужем стараемся их не пропускать.
А сейчас по одному билету можно посетить сразу две выставки. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ - ТАЙНА ГЕНИЯ и мультимедиа-спектакль Я - АЙВАЗОВСКИЙ.
Я - АЙВАЗОВСКИЙ. Такой формат я увидела впервые. Берут интервью у Айвазовского, роль исполняет Сергей Гармаш, путешествие начинается от жизни мальчика и до уже всемирно известного художника. Узнала интересные факты о художнике. Интервью разбавляется проекциями картин художника на стены по кругу в сопровождении красивой музыки. Мурашки по коже! Можно ощутить всю мощь написанной картины. Чувствуешь себя такой маленькой в целой Вселенной.
После Я - АЙВАЗОВСКИЙ идет
черед ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ - ТАЙНА ГЕНИЯ.
Работы Леонардо, безусловно вызывают восторг, тут и обсуждать нечего. Лица как будто, живые. Поймала себя на мысли, как быстро летит время и что на полотнах изображены когда-то жившие своей прекрасной жизнью люди, и казалось что все еще впереди.

Очень люблю это место и уже неоднократно посещала мультимедийные выставки в Центре Дизайна ARTPLAY.
Недавно сходила на "Я - Айвазовский" и, не смотря на опыт походов на мультимедийные выставки, даже оказалась не готова к тому, что увижу.

Потому что это оказался не просто мультимедийный проект о творчестве Айвазовского. Это целый спектакль!

Сначала всё, как обычно. Заходишь в погрузившийся в сумерки зал, устраиваешься на пуфике там, где удобно, дожидаешься момента, когда стены начинают оживать, превращаясь в картины.

И вот уже со всех сторон покачиваются волны, а прямо тебе, да-да, именно тебе навстречу движется прекрасный парусник (эх, жаль, что не с алыми парусами), но всё равно красиво и романтично.

Картина сменяется картиной, рассвет сменяется закатом, штиль штормом и обратно.

Невероятное погружение в мир моря, полный мельчайших подробностей и неожиданных деталей. И всё это движется, раскачивается, живёт. И кажется, что ещё немного, и брызги неминуемо долетят и до тебя.

В какой-то момент музыку сменяет шум волн, и это позволяет погрузиться ещё глубже.

Но вдруг всё обрывается. Гаснет. И откуда-то, словно отовсюду сразу, звучит голос. Я Айвазовский. И вот уже перед тобой человек, спокойно сидящий на стуле и отвечающий на вопросы.

Точнее, даже просто рассказывающий о себе. О жизни. Детстве, юности, первой картине. О жене и детях, о встречах с Пушкиным, о взаимоотношениях с Государем.

И так это всё живо и интересно!

И ты вдруг вспоминаешь, что в названии мультимедийного проекта присутствует слово спектакль.

О, да! Это потрясающий моноспектакль Сергея Гармаша "Я - Айвазовский"

Он настолько легко и искренне отвечает от имени Айвазовского, что невольно веришь, что великий художник мог быть именно таким!

И знаете, эти увлекательные монологи не менее интересны!

Я узнала столько любопытных фактов и деталей!

И даже картины потом воспринимаются немного иначе. Ведь ты невольно начинаешь видеть за ними живого человека.

Огромное спасибо авторам проекта за это удивительное путешествие в мир художника.

Мультимедийная выставка

На днях мы посетили посетили потрясающую выставку в Artplay. И не простую, а мультимедийную, которая погружает в чувственный мир художника. Проекция не только на экранах, но и на полу и потолке. Картины оживают, благодаря технологии Cinema 360.



"Я-Айвазовский" - первая выставка, которую мы посмотрели
Сергей Гармаш рассказывает от лица Айвазовского, настолько душевно и доверительно, что забываешь, что перед тобой не сам художник!

Идея показывать не только сами картины, но и сопровождать рассказом о жизни и творчестве художника, очень меня впечатлила и вызвало бурю эмоций

Кстати, много интересных фактов я узнала именно о личной жизни художника.

Выдающийся маринист больше всего любил море и писал картины с такой любовью, что у зрителей при просмотре ощущается ветер в волосах и вкус солёного моря

После окончания цикла про Айвазовского, начинается сеанс Леонардо да Винчи По мимо его знаменитых картин, мы видим на экранах и его глубокие познания в различных областях. Анатомия и биология, инженер и философ и это маленькая часть того, чему он посвящал свою жизнь!

Недавно были на мультимедийной выставке посвященной художникам Айвазовскому и Леонардо Да Винчи, проходит в АртПлей.

Сама выставка очень необычная, сидишь на пуфике, и вокруг экраны на 360 градусов, актер Сергей Гармаш с юмором, трепетом, рассказывает от имени художника Айвазовского о его жизни, а ведь он написал около 6 тыс картин и открыл Феодосию для всех, сейчас там есть его музей.
Многие факты оказались неожиданными для нас, что оказывается он был армянином и его звали Ованнес Айвазян, про первую любовь в Венеции, похождения с Гоголем и дружбу с Николаем I, а между рассказами играет красивая музыка и на стенах оживают его полотна, как будто с картин плывут корабли, лучи солнца играют бликами на зрителях. Бушует море с кораблями и люди жившие больше века назад сморят на нас с картин, как будто живые.
Оказывается все это уникальная технология Cinema 360, проекторы выводят изображения по кругу, на стены и на пол, на огромные экраны, чтобы у зрителей создавалось ощущение полного погружения в мир искусства, все это дополняется голосом рассказчика, которого очень интересно слушать, информация подана так, что запоминаешь все детали.
Очень меня вдохновила выставка, советую каждому посмотреть, подняться на балкон, для широкого обзора, сам сеанс длится 50 минут, после Айвазовского можно оценить Да Винчи.

Недавно были на мультимедийной выставке посвященной художникам Айвазовскому и Леонардо Да Винчи, проходит в АртПлей.

Сама выставка очень необычная, сидишь на пуфике, и вокруг экраны на 360 градусов, актер Сергей Гармаш с юмором, трепетом, рассказывает от имени художника Айвазовского о его жизни, а ведь он написал около 6 тыс картин и открыл Феодосию для всех, сейчас там есть его музей.
Многие факты оказались неожиданными для нас, что оказывается он был армянином и его звали Ованнес Айвазян, про первую любовь в Венеции, похождения с Гоголем и дружбу с Николаем I, а между рассказами играет красивая музыка и на стенах оживают его полотна, как будто с картин плывут корабли, лучи солнца играют бликами на зрителях. Бушует море с кораблями и люди жившие больше века назад сморят на нас с картин, как будто живые.
Оказывается все это уникальная технология Cinema 360, проекторы выводят изображения по кругу, на стены и на пол, на огромные экраны, чтобы у зрителей создавалось ощущение полного погружения в мир искусства, все это дополняется голосом рассказчика, которого очень интересно слушать, информация подана так, что запоминаешь все детали.
Очень меня вдохновила выставка, советую каждому посмотреть, подняться на балкон, для широкого обзора, сам сеанс длится 50 минут, после Айвазовского можно оценить Да Винчи.

Выставка в Центр дизайна ARTPLAY 🕊️

Посещая выставку именитых художников ты начинаешь задумываться, как красиво могут видеть мир творческие люди, что в их жизни больше цвета и эмоций!

Мне удалось внести больше красок в свою жизни на этой неделе посетив мультимедийный–спектакль
«Я- Айвазовский». Выставка начинается с полотен современных художников монументальной секции МСХ, постепенно погружая нас в мир искусства.

И.К. Айвазовской – это художник, который владел кистью на уровне магии и писал так, что его волны не нуждались в «оживлении» они уже были живыми, потому что Авазовский филигранно писал в технике лессировки, создавая тот самый эффект живой стихии и полупрозрачности!

С 6 марта по 9 апреля в Арталей представлена мультимедийная выставка «Я-Айвазовский». Пространство, где картина оживает на глазах у зрителя, тут можно полностью погрузиться в чувственный и красивый мир, который был создан художником! Музыка сопровождала весь цикл инсталляции.

Я ощутила себя в лабиринте событий, окунулась в историю творчества и биографию. В роли Айвазовского выступил знаменитый актер Сергей Гармаш, рассказывающий от первого лица в такой доверительной форме, что не возникает ни капли сомнения – передо мной был сам Айвазовский! Интервью было честным, немного интимным и таким душевным.

Второй частью мультимедийной выставки стал не менее значимый в искусстве художник, Леонардо Да Винчи, который был страстным фанатом науки и искусства, учился всю жизнь и внес большой вклад в науку, был настоящим творцом! Большая удача прикоснуться к прекрасному миру двух художников.

Впервые была на выставке такого формата – это буря эмоций, поэтому однозначно рекомендую вам посетить!

Я - АЙВАЗОВСКИЙ.

Такое название носит новая мультимедиа выставка в Артплеймедиа . Если вы ее еще не видели, то я вам даже завидую. Я бы с удовольствием сиерла бы себе память о ней, чтобы снова, с чистой головой окунуться в эти ожившие полотна, в великолепную игру Сергея Гармаша, так органично вписавшегося в роль Ованнеса Айвазяна (знали, что это настоящее имя Айвазовского?). Рассказ ведется от первого лица, у Айвазовского берут интервью и он очень доверительно раскрывает перед зрителями свою жизнь, от детства и до самой смерти. А жизнь Айвазовского была очень насыщенна и интересна. Кстати, одним из преданнейших поклонников его творчества был сам император Николай I. А сколько известных личностей он перевидал... Даже Пушкина и Гоголя, но лучше он расскажет вам это сам на мультемедийной выставке.

Между главами рассказа о жизни на экранах появляются полотна Айвазовского. Да не простые, а ожившие. Мы как будто погружаемся внутрь их, видим то, что видел художник, когда писал картины. Это вау-эффект! Очень завораживает. Такого эффекта позволяет добиться формат Cinema360. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м.

Выставка будет проходить до 9 апреля. Сейчас по одному билету можно посмотреть не только "Я - Айвазовский", но и "Леонардо да Винчи. Тайна гения".

Когда произносят фамилию Айвазовский, неизменно возникают ассоциации с морской стихией... И несомненно: никто из художников так живописно и вдохновенно не изображал море, как Иван Константинович. 
Море,оно такое всегда разное...Иногда замирает сердце от доносящихся звуков рокочущего моря и сверкающего от молний неба, а иногда оно млеет от нежного шептания волн, накатывающих на берег. 
А сейчас можно увидеть полотна мариниста Айвазовского в Artplay Media на мультимедийной выставке. Благодаря уникальной технологии Cinema 360, изображение выводится на стены, пол и потолок, а зритель находится в самом центре яркого, завораживающего действия. Отдельный эффект и вовлеченность в процесс обеспечивает аудиосопровождение – музыка или голос рассказчика позволяют зрителю, максимально почувствовать атмосферу и уделить внимание, даже самым мельчайшим деталям картин.
На выставке мы услышали интересные факты из жизни Айвазовского, повествование от первого лица. А рассказывает Сергей Гармаш, в роли Айвазовского, который дает интервью своей собеседнице (роль которой исполняет прекрасная Лянка Грыу).
Отдельная благодарность, организаторам выставки, за то, что по одному билету можно увидеть сразу две инсталяции - вторая, несравненного итальянского художника Леонардо да Винчи.
И приятным бонусом, является то, что перед медиа выставкой, можно посмотреть и работы современных художников. Большинство этих работ можно купить.
Зрелищно, оригинально, ощущение полного погружения, в пучину моря... Грамотно подобранная музыка усиливает настроение картин. От умиротворения,глядя на картину " Вид Венеции", до жуткой агонии " Черменского боя". Это были неожиданно-потрясающие ощущения!
Идти ли с ребенком? Обязательно!!! Мультимедийное шоу — это отличный способ познакомить ребенка с искусством. А потом уже смотреть оригиналы в музеях.
Я была на многих виртуальных выставках Artplay Media и всегда уходила под впечатлением и со 💯 желанием вернуться ещё. И конечно, как только я узнала про новый проект «Я – Айвазовский» - решение идти – было принято незамедлительно!

Недавно я побывала на мультимедийном спектакле «Я - Айвазовский»
Мне очень понравился такой формат: ты сидишь в темном зале на пуфике и со всех сторон, куда ни взгляни, мимо тебя проплывают картины художника под красивую музыку, которая ооочень усиливает впечатление!

Картины действительно проецируются мало того, что во все стены от пола до потолка на 360 градусов вокруг тебя, так еще и на пол, а ты находишься в самом центре и наблюдаешь за этим, это действительно очень красиво и интересно, полностью погружаешься!!!

О жизни Айвазовского в формате интервью от первого лица нам рассказывает Сергей Гармаш, он отвечает на вопросы Лянки Грыу. Фрагменты интервью чередуются с показом картин.
Я с интересом слушала и поняла, что вот так сесть и прочитать биографию художника я наверное никогда не собралась бы. А тут в доступном формате и показывают, и рассказывают, и так это легко воспринимается, потому что ты полностью погружен в это действие! И хочется больше и больше интересных фактов узнать, да и вообще благодаря этой выставке мне очень хочется теперь пойти в музей и увидеть оригиналы картин Айвазовского, всмотреться во все детали!🌊

Возрастное ограничение 6+, но это весьма условно. Я из своих детей (8, 7 и 3,5 года) никого не брала, поехала одна, так как хотелось спокойно послушать, а не только смотреть. И думаю правильно сделала, так как дети не смогли бы 50 минут сидеть внимательно слушать. А вот для школьников постарше будет очень полезно, ведь в школе будут проходить этого художника и его картины, а в таком формате у ребенка точно отложится что-то в голове!

Также сейчас в этом же пространстве идет ещё одна мультимедийная выставка «Леонардо да Винчи, тайна гения», по этому же билету можно ее посетить до 2 апреля!

Недавно я побывала в Артплей на мультимедийном спектакле «Я - Айвазовский»
Мне очень понравился такой формат: ты сидишь в темном зале на пуфике и со всех сторон, куда ни взгляни, мимо тебя проплывают картины художника под красивую музыку, которая ооочень усиливает впечатление!

Картины действительно проецируются мало того, что во все стены от пола до потолка на 360 градусов вокруг тебя, так еще и на пол, а ты находишься в самом центре и наблюдаешь за этим, это действительно очень красиво и интересно, полностью погружаешься!!!

О жизни Айвазовского в формате интервью от первого лица нам рассказывает Сергей Гармаш, он отвечает на вопросы Лянки Грыу. Фрагменты интервью чередуются с показом картин.
Я с интересом слушала и поняла, что вот так сесть и прочитать биографию художника я наверное никогда не собралась бы. А тут в доступном формате и показывают, и рассказывают, и так это легко воспринимается, потому что ты полностью погружен в это действие! И хочется больше и больше интересных фактов узнать, да и вообще благодаря этой выставке мне очень хочется теперь пойти в музей и увидеть оригиналы картин Айвазовского, всмотреться во все детали!🌊

Возрастное ограничение 6+, но это весьма условно. Я из своих детей (8, 7 и 3,5 года) никого не брала, поехала одна, так как хотелось спокойно послушать, а не только смотреть. И думаю правильно сделала, так как дети не смогли бы 50 минут сидеть внимательно слушать. А вот для школьников постарше будет очень полезно, ведь в школе будут проходить этого художника и его картины, а в таком формате у ребенка точно отложится что-то в голове!

Также сейчас в этом же пространстве идет ещё одна мультимедийная выставка «Леонардо да Винчи, тайна гения», по этому же билету можно ее посетить до 2 апреля!

Я давно посещаю мультимедийные выставки "Artplay". На выставке, посвящённой Айвазовскому, была лет 7 назад. Буквально на днях удалось посетить её повторно.

Что могу сказать? Была приятно удивлена переменам. Помимо картин Айвазовского мы услышали рассказ о жизни и творчестве художника. Айвазовского играл Сергей Гармаш. Его Айвазовский получился искренним, спокойным, рассудительным. Я специально осталась на повторный показ, чтобы послушать рассказ снова.

Идея показывать не только картины, но сопровождать их рассказом о творчестве и жизни художника, считаю очень удачной.

Я очень люблю творчество Айвазовского, несколько лет порываюсь посетить его музей в Феодосии, но пока к сожалению не получается. Для меня его картины прекрасны всегда, но, побывав на выставке в Artplay, создалось впечатление, что я наблюдаю картины не со стороны, а погружаюсь в них. Очень сильное впечатление произвёл "Девятый вал". Картина сама по себе очень эмоционально сильная. Когда же наблюдала её на выставке, казалось, что наблюдаю за ожившей водной стихией.

Кстати, показ картин сопровождается прекрасным музыкальным сопровождением.
Для меня каждая картина художника наделена своим настроением и эмоциями. Композиции подобраны так, что прекрасно отображают эмоциональную составляющую полотен.

Одним словом, нам очень понравилось. К слову, после картин Айвазовского можно насладиться просмотром картин Да Винчи.

В начале 2019 года, впервые состоялось моё знакомство с Центром цифрового искусства ArtPlay Media, которое стало началом очень необычного и нового для меня формата изучения истории и искусства.
Интерактивные выставки – увлекательный и современный способ познать творчество и биографию великих художников, как бы попадая внутрь их картин. Благодаря уникальной технологии Cinema 360, изображение выводится на стены, пол и потолок, а зритель находится в самом центре яркого, завораживающего действия, общая площадь которого, на минуточку, составляет около 1200кв.м!!! Отдельный эффект и вовлеченность в процесс обеспечивает аудиосопровождение – музыка или голос рассказчика позволяют зрителю, максимально почувствовать атмосферу и уделить внимание, даже самым мельчайшим деталям произведений.
Непременно хочется отметить, актуальность и данной формы преподнесения для зрителей подросткового возраста – обучение очень удачно сочетается с развлечением, позволяя по – новому взглянуть на походы в музеи и галереи.
Я была практически на всех виртуальных выставках ArtPlay и всегда уходила под впечатлением и со стопроцентным желанием вернуться ещё. И конечно, как только я узнала про новый проект «Я – Айвазовский» - решение идти – было принято незамедлительно!
Данный проект, немного отличается, от ранее мною посещаемых тем, что повествование происходит от первого лица. На фоне оживших картин, Сергей Гармаш, в роли Айвазовского, дает интервью своей собеседнице (роль которой исполняет прекрасная Лянка Грыу), рассказывая зрителю историю, в основе которой - жизнь мальчика, в будущем всемирно известного художника – мариниста, его детские и взрослые воспоминания: о доме, семье, встречах с известными людьми, первых шагах в творчестве и путь к успеху.
На протяжении всей жизни, смотря на картины Айвазовского, я невольно вспоминаю море, иногда спокойное и умиротворенное, иногда бушующее и дикое, но всегда прекрасное и завораживающее.
В полумраке, во время просмотра вспомнился диалог из фильма «Достучаться до небес» - «Стоишь на берегу и чувствуешь солёный запах ветра, что веет с моря. И веришь, что свободен ты, и жизнь лишь началась…»
В свое время, К. Брюлов, очень точно отметил, что смотря на картину Айвазовского «Девятый вал», ощущаешь вкус соли на губах. Это действительно так.
По этому, тем, кто как и я, очень сильно соскучился по морю, однозначно, рекомендую к посещению мультемидийный спектакль «Я – Айвазовский!» - новые эмоции и удовольствие от увиденного - обеспеченно!
Отдельная благодарность, организаторам выставки, за то, что по одному билету можно увидеть сразу две инсталяции - вторая, несравненного итальянского художника Леонардо да Винчи – «Леонардо да Винчи. Тайна Гения», на которой представлены знаменитые полотна, такие как: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Спаситель мира», «Иоанн Креситель» и др. (идет в паре c Авазовским до 6 апреля).
И приятным бонусом, является то, что перед медиа выставкой, можно посмотреть и работы современных художников. Наслаждайтесь!

В международный женский день сделала себе подарок - посетила выставку Я - Айвазовский (это моя первая выставка в Artplay)
Сейчас при посещении проходит две выставки - Я-Айвазовский и Леонардо Да Винчи. Тайна Гения (каждая примерно около часа).
В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, собеседником Лянка Грыу.
Сергей Леонидович, так органично вжился в роль, так искренне и эмоционально он рассказывает биографию Ивана Айвазовского.
Выставка так устроена, что интервью перекликается с картинами.
Показ картин происходит с музыкальным сопровождением в полном объеме и только часть.
«Наварринский бой» и «Чесменский бой» - это шедевр! Эти полотна оживают и можно наблюдать, как движется горящий корабль.
Мне очень понравилась выставка в таком формате. Час пролетает незаметно, остается приятное послевкусие после выставки. Настолько реалистично передается картина.
Это надо увидеть, через фото невозможно передать эмоции, которые получаешь на выставке.

Кто из художников владеет способностью изобразить морские пейзажи настолько явственно и реалистично, что почувствуешь вкус соленых брызг на губах? Думаю, большинство ответит, что это – Айвазовский. Если, как и я хотите почувствовать морской бриз, услышать крики чаек над головой, помахать проплывающим кораблям и увидеть, как изменяется цвет морской волны в зависимости от времени суток, то приходите в Arplay, на мультимедиа-спектакль «Я - Айвазовский». Его картины проецируются на стены, пол и потолок. Вы окажетесь в эпицентре водной стихии, под чудесно подобранное музыкальное сопровождение. Изюминка выставки – воссозданное интервью с самим художником, которого играет Сергей Гармаш. Фигура гениального мариниста уже не кажется далекой и недосягаемой, мы видим живого человека, который рассказывает о своей жизни, о чувствах, победах и разочарованиях. Ованнес Айвазян - выдающийся русский художник армянского происхождения, за свою жизнь написал больше 6 тыс. картин (!) и устроил 125 персональных выставок в России и за границей. Обладал поистине феноменальной фотографичной памятью, большинство работ он создал уже в мастерской по памяти. Погрузиться в мир, созданный художником можно, как в зале на мягких пуфиках, как и подняться по лестнице на 2 этаж для более широкого обзора. Сеанс длится 50 мин, и далее начинается история Леонардо да Винчи, знаменитого итальянского художника, архитектора, изобретателя. Перемещаемся в период Возрождения и попытаемся немного приблизиться к загадке личности, которая опережала свое время. По одному билету есть возможность посетить сразу 2 выставки. Есть льготные категории билетов, дети до 9 лет бесплатно. Как бонус, перед выставкой можно увидеть работы современных художников монументальной секции МСХ «Райский сад».

"Я - Айвазовский" в Центре Цифрового Искусства "Artplay Media"

В центре дизайна "Artplay" я была на различных мультимедийных выставках несколько раз и, должна вам сказать, что творческая мысль дизайнеров Центра Цифрового Искусства "Artplay Media" не стоит на месте. Оттачиваются технологии, сценарии инсталляций становятся все совершеннее и, в результате, посещать их становится все интереснее и интереснее.
Новый мультимедиа-спектакль "Я - Айвазовский", яркое тому доказательство: здесь присутствуют все накопленные ранее приемы, но есть и существенное отличие: участие известного актера Сергея Гармаша. Актерское мастерство Гармаша столь велико, что веришь ему моментально и абсолютно. Он не играет роль, просто в неторопливой беседе с журналисткой отвечает на вопросы за Айвазовского. В результате возникает тончайший контакт между экраном и зрителями. В результате Ованес Айвазян, Иван Константинович Айвазовский воспринимается не как мифологическая фигура гениального художника, а как живой человек со своими проблемами и достижениями.
Я раньше никогда особо не интересовалась биографией Айвазовского, знала, что он из Феодосии и, пожалуй, все. Но теперь вся жизнь великого мариниста прошла перед моим взором и останется в памяти навсегда.
Очень интересно было услышать о детстве художника, о его первых шагах в искусстве, о пути к славе, о семье, о встречах со знаменитыми людьми. Айвазовский встречался с Пушкиным, Гоголем, Марией Тальони, Николаем I. О каждом было сказано лишь несколько слов, но столь ярко и емко, что проявились некоторые неизвестные для меня дотоле штрихи характеров этих людей.
А если добавить, что рассказ о жизни Айвазовского сопровождался парадом его картин на огромных экранах Центра Цифрового Искусства, то должна вам сказать мы оказались в сосредоточии настоящего чуда. Ведь нам не просто проецировали картины на экраны. Картины то медленно проплывали, то дробились на фрагменты, то оживали. Оживали совсем чуть-чуть, ненавязчиво, лишь намеком: то чайки пролетят над морем, то покачнется корабль, зашелестят паруса. На полу, прямо у наших ног, пеной прошипит волна. Карл Брюллов сказал, что когда смотришь на картины Айвазовского, то чувствуешь на губах морскую соль. И я действительно чувствовала этот вкус, ощущала запах водорослей, слышала шёпот морского бриза.
Очень рекомендую посетить мультимедиа-спектакль "Я Айвазовский" в Центре Цифрового Искусства "Artplay Media". Здесь по одному билету можно, как правило, посмотреть две инсталляции. Сейчас в паре с Айвазовским показывают мультимедийную выставку "Леонардо да Винчи. Тайна Гения", потом будет еще что-нибудь новенькое.
Мультимедийный спектакль "Я - Айвазовский" будет идти до 4 июня 2023, спешите посмотреть - время летит быстро.

Мультимедийная выставка «Фрида. Viva la vida!»

Мне очень жаль, что я не попала в 2019 году на выставку «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера»: тогда я не интересовалась творчеством этой художницы. Потом я вникла в ее биографию и на мультимедийную выставку, которая открылась этой осенью в Artplay Media, шла уже подготовленной.

Фрида Кало - поистине культовая фигура в мексиканской культуре ХХ века. Своеобразно красивая женщина с оригинальным взглядом на мир, сложным характером и страстной любовью к жизни не может не вызывать интереса даже сейчас, через 70 лет после ее смерти. Я даже не знаю, что потрясло меня в ее судьбе больше? То, как слабая болезненная девочка с полиомиелитом задалась целью получить хорошее образование и поступила в элитную школу? То, что уже в 15 лет она сформировала из одноклассников неформальную бунтарскую группу «Качучас»? Страшная автобусная авария, ужасные травмы после которой мучили ее всю жизнь: из-за них - невозможность иметь детей и ранняя смерть? Эпатажное поведение, многочисленные любовники обоих полов? Ее невероятная любовь к мужу Диего Ривера, с их многочисленными изменами друг другу, расставаниями и схождениями вновь?

Именно авария, в которую Фрида попала в 18 лет, и подтолкнула ее к рисованию: прикованная к кровати девочка попросила у отца кисти и краски и рисовала свои многочисленные автопортреты – потому что ее единственной собеседницей многие дни была она сама. Мне кажется, картины Фриды невозможно ни с чем перепутать – яркие краски, попугаи и обезьяны, аккуратно прорисованные мелкие детали и, самое главное, сюжеты. На огромных мультимедийных панелях в большом зале эффект погружения в 360◦ оказывается еще сильнее.

Художница говорила, что ее картины – это своеобразный дневник. И правда: кажется, что в ее произведениях нашла отражение вся ее душевная боль. Особенно меня впечатлила подача «Двух Фрид» (художница и ее «д******» - сестра или воображаемая подруга детства?), «Сломанная колонна» (написана после очередной операции на позвоночнике) и многочисленные портреты любимого Диего. Картины Кало за счет множества «пасхалок» и мелких деталек можно рассматривать часами, и возможность увидеть их «на большом экране» - огромное преимущество, потому что всегда можно открыть для себя что-то новое.

Еще один комплимент от меня – звуковому сопровождению видеоряда, потому что создатели выставок не всегда к этому ответственно подходят. Закадровый текст читала Марианна Шульц – актриса, дублировавшая Сальму Хайек в фильме «Фрида». А отрывки из воспоминаний Кало, которые она озвучила, были потрясающе уместны и очень хорошо давали представление о том, какие события и эмоции из реальной жизни художницы скрываются за той или иной картиной.

Очень трогательная выставка, которая позволяет не только хорошо познакомиться с биографией и творчеством Фриды Кало, но и поневоле заставляет сопереживать этой сильной прекрасной женщине, которая за свою недолгую жизнь прошла столько испытаний и оставила такой яркий след в искусстве.
Выставка продлится до конца января, и я очень рекомендую на нее сходить. Смело ставлю ее в топ-3 самых классных мультимедийных выставок в Artplay Media, на которых я была (в компанию к Климту и Ван Гогу).

На Артплей регулярно проходят выставки «ожившие полотна», где представляют жизнь и творчество какого-нибудь известного художника с помощью 3D проекций, музыки и закадрового текста. Это очень интересный эксперимент,к тому же познавательный. Ведь если мы и знаем художника по картинам, то не всегда хорошо знакомы с его биографией и историей жизни. Я люблю такие мультимедийные выставки, но иногда трудно найти компанию ( некоторые говорили , что видели вживую работы и им будет неинтересно 🙄). Но это же совсем разное искусство и погружение в творчество мастера.

Я например много смотрела фильмов, спектаклей про Фриду, читала о ней, посещала выставки. Память стирается и любое напоминание , а особенно в таком интересном формате - это чудесное познавательное путешествие. Поэтому очень рекомендую взять с собой детей.

Я люблю смотреть такие выставки дважды, вначале внимательно слушая сопроводительный текст и смотря на экраны вокруг себя, а потом просто медитируя , лёжа на пуфике и находясь во власти музыки и красоты.
Кстати, вы здесь можете провести хоть полдня, вас никто не ограничивает по времени. Я в этот раз, прибежав сюда после активного трудового дня и погрузившись в темноту выставки, тут же уснула на пуфиках 😄🤦🏻‍♀️ под музыку, волны, огромных рыб , проплывающих вокруг меня, по мне , полу, стенам и потолкам ( это ещё одна выставка там помимо «Фриды»... и всё это по одному билету)
Пробудившись на ярких красках живописи Фриды Кало, созерцая сюжеты ее картин, я заново проживала историю этой сильной женщины в очередной раз восхищаясь и поражаясь ее жизнелюбию, стойкости, силе духа и таланту.

Напомню некоторые факты о Фриде, которые вы узнаете или вспомните , благодаря выставке:
-В 6 лет Фрида перенесла полиомиелит, из-за этого одна нога истончилась и стала короче. Девушка стала хромой.
-В 18 лет - жуткая авария. Автобус столкнулся с трамваем и трамвайная дуга проткнула тело Фриды, она с трудом выжила. В результате прокола живота и матки потеряла возможность иметь детей. Несколько месяцев она лежала обездвиженная. Именно тогда она начала рисовать.
-Встреча Фриды с ее мужем Диего была сродни ещё одной аварии. «В моей жизни было две аварии: одна – когда автобус врезался в трамвай, другая – это Диего Ривера», – говорила она.Ей было 22 года, ему — 43 на момент вступления в брак.
-Фридой был очень увлечён Лев Троцкий. Опальный революционер был выслан и нашёл приют в Доме Фриды и Диего. Троцкому было 60 лет на тот момент, художнице -30.
-В 1939 г во время поездки в Париж Фрида становится сенсацией тематической выставки мексиканского искусства и одну из картин приобретает Лувр.

Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. Фрида прошла более тридцати операций в течение своей жизни. Но несмотря на такие тяжелые испытания, выпавшие ей, она любила жизнь и эта любовь магнитом притягивала к ней мужчин и женщин.

Выставка работает до 29 янв 2023 г
Цена билета 700₽ в будни ( при покупке двух билетов -650 р )
В выходные -950 ₽ ( при покупке двух -850 ₽)
Есть льготные Билеты.
Рекомендую приходить в Артплей на целый день. Ведь здесь на выставке можно сделать красивые фото и видео, можно посетить много других интересных мест ( лично я Обожаю интерьерные магазины и каждый раз туда захожу), а потом посидеть в одном из многочисленных симпатичных кафе.

"Ноги, зачем вы мне, когда у меня есть крылья?“

Побывала недавно на мультимедийной выставке «Фрида. Viva la vida!» в Artplay. Это не первая моя выставка в данном пространстве, но точно самая запоминающаяся и эмоциональная. Сказать честно, я давно не видела ничего настолько стоящего, чувственного, безупречного, настоящего. На выставке вы сможете почувствовать колоссальное количество эмоций. Тяжелая судьба великой и глубоко мною любимой художницы, рассказанная закадровым голосом Марианна Шульц – актрисы, дублировавшей Сальму Хайек в фильме «Фрида» под невероятнейший по красоте визуал из оживих полотен. Картины Фриды невероятно женственны и красной нитью через них проходит безнадёжное желание быть услышанной, понятой, любимой. желание усиленное болью, с которой мексиканская художница привыкла жить с самой юности.

Выставка невероятно красочная и радующая глаз, ожившие картины проециируются не только на стены, но и на пол. Можно спокойно расслабиться на пуфике и погрузиться в мир прекрасного, стать частью картин Фрилы, чтобы лучше прочувствовать повествование о ее жизни.

Выставка находится в пространстве Artplay и по одному билету на выставку «Фрида. Viva la vida!» вы попадаете еще и на дополнительную выставку «Искусство Японии: от Хокусая до современности», что было для меня приятным сюрпризом! Фрида продлится до 29 января 2023 года, а вот Искусство японии всего лишь до 30 декабря этого года, поэтому советую вам не затягивать и приобщиться к прекрасному до Нового года)

'Фрида. Viva la vida" - мультимедийная выставка, посвящённая творчеству Фриды Кало в Artplay Media.
Так как меня уже давно вдохновляет творчество художницы и восхищает её жизнелюбие, я не упустила возможность сходить на эту выставку.
Название выставки не случайно, этот девиз был начертан на натюрморте, который Фрида написала перед самой смертью. Не смотря на то, что ее жизнь, была наполненна болью и страданиями, она любила жизнь, своего мужа, Мексику, искусство... Ее картины , насковозь пронизаны любовью.
Формат выставки особенно хорош для тех, кто хотел бы познакомиться с творчеством Фриды и узнать о ней как о выдающейся личности.
Яркие картины и фотографии динамично сменяются под рассказ-биографию художницы, озвученную Марианной Шульц от первого лица, и красивую музыку. Изображение проецируется на огромные экраны с четырёх сторон и пол, и дополняется анимацией. Благодаря этой подаче картины оживают, и расскрывается их смысл.
Сеанс длится около 40 минут, но время пролетает незаметно, и совсем не хочется расставаться с Фридой, с ее миром.
Выставка продлится до 29 января 2023 года, успевайте насладится искусством великого художника!

А вы знаете , что с 3 октября по 29 января в в Центре цифрового искусства Artplay Media проходит интересная мультимедийная выставка мексиканской художницы Фриды Кало и называется она "Фрида. Viva la vida!"
Я побывала на современной цифровой выставке, при помощи которой создается эффект оживления изображений на плоской поверхности. Такая современная технология демонстрации экспонатов безусловно производит большее впечатление , чем их обычная статичная подача.

Фрида Кало - знаменитая женщина-художник, самоучка из интеллигентной семьи. Жена известного мексиканского живописца Диего Ривера. Их сближали ни только искусство, но и политические убеждения. Свой мексиканский стиль Фрида Кало придумала и разработала именно будучи замужем за главным скандальным художником страны. Невероятный облик с утрировано-сросшимися бровями, в экзотических мексиканских нарядах и цветами в волосах. Все ее фантастические туалеты являются главной частью выставок, а также ее наследием является картины, и биография. Она вела дневники, которые были наполнены болью.

У Фриды были многочисленные проблемы со здоровьем. Поэтому в ее автопортретах отражается отчаяние и неспособность стать матерью, а также присутствуют сюжеты ее болезней. Вся ее жизнь была посвящена одному мужчине, ее мужу и это ее огромная трагическая любовь.
Выставка -спектакль « Viva la Vida” с закадровым голосовым сопровождением от Марианны Шульц никого не оставит равнодушным. Ведь это удивительная история о человеке , который создал себя как произведение искусства.

ФРИДА. VIVA LA VIDA!

Если по какой-то причине вы еще не знакомы с творчеством Фриды Кало, советую срочно исправлять эту оплошность. Ее творения великолепны. А если к тому же знать ее судьбу, то и на картины взглянешь под совсем другим углом. Даже сама Фрида сравнивала свои картины с личным дневником. Наполненным одиночеством и болью.

На мультимедийной вычтавке "Фрида. Viva la vida!" в АртПлей картины Фриды Кало оживают, буквально погружая в себя зрителя. А весь визуальный ряд сопровождается рассказом о жизни Фриды от первого лица. Болезнь, перенесенная в детстве, страшная авария, крайне неудачный брак, преследовавший ее всю жизнь, 33 перенесенных операции... Сколько же боли пережила эта сильная женщина? А сколько же мужества и желания жить было в ней...

Кроме того, что сама выставка интересна, ещё и сам мультимедиа формат очень любопытен: зрители сидят в центре зала, а вокруг них расположены огромные экраны, на которые проектируется изображение, на пол тоже направлен проектор. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Получается полное погружение зрителя в происходящее на экране. Очень интересные ощущения, хотя бы раз испытать их точно стоит.

Уже холодно гулять, поэтому наступило время музеев и картинных галерей. Благо в Москве всегда есть хороший выбор интересных мест. Вот и Артплей уже не в первый раз организует на своей площадке мультимедийную выставку. В этот раз она посвящена творчеству Фриды Кало. Эту художницу трудно не запомнить. Яркая брюнетка с густыми сросшимися бровями – так она всегда себя рисовала.
У нее очень трудная судьба. Поэтому особенно понравилось, что организаторы устроили не просто показ ее картин под музыку с помощью проекций, а сделали упор на рассказ о ее жизни. Авария, когда автобус врезался в трамвай, перевернула ее жизнь. Переживая 33 операции, боль, корсеты, обезболивающие, ампутацию, гибель трех детей, Фрида продолжала рисовать. В основном себя, потому что ничего другого она не видела. К физической боли добавилась душевная боль от измен любимого человека Диего Ривера. И несмотря на всё это, ею было создано 145 картин.
В самом названии выставки «Фрида. Viva la vida!» заложен весь девиз жизни художницы: «Да здравствует жизнь!» (в переводе с испанского). Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Картины сменяются фотографиями. В то же время посетителей обволакивает голос Марианны Шульц, которая читает текст от лица художницы. Это актриса, дублировавшая Сальму Хайек в фильме «Фрида». Вот так, удобно сидя на пуфиках, полностью погружаешься в историю этой неординарной мексиканской женщины. Есть чем восхититься.
Выставка продлится до конца января 2023 года. Сеанс длится минут 40. Есть льготные билеты и в будни дешевле.

В начале ноября выбрались со старшей дочкой в Артплей. Традиционно понаехали на мультимедийную выставку. В этот раз «женская» живопись — Фрида Кало.
Я, в общем, хорошо представляла, что мы увидим, и историю жизни великой мексиканской художница знала заранее. Девочка была не в курсе, поэтому за ней наблюдать было отдельное удовольствие
В этот раз экспозиция показалась мне более «литературной», в хорошем смысле слова. Фрида писала не только картины, да и картины её — это дневник всей жизни.
Текста закадрового много, самое главное для ценителей — его читала Марианна Шульц, она же дублировала Сальму Хаек в фильме «Фрида». Мы фильм не смотрели, поэтому я просто положу это здесь (с)
Для меня жизнь Фриды — это история о нескончаемой силе духа и невезении. Все её болезни с детства, встреча с Диего Ривьерой, которая раскатала её, как каток, бесконечные операции и т.д. — кому-то хватило бы одного компонента, чтобы прекратить всю эту бодягу. Но католики так не поступают.
Бесконечные автопортреты — скажем ха-ха современным любителям селфи. Сравнивать не корректно, но для меня это отчаянная попытка докричаться до других — я тут, я живая. Чем, как ни этим мы занимаемся каждый день в своих соцсетях?
Выставка хорошая, сильная, идет с 3 октября и продлится до января.
Традиционно же в Мультимедиацентре «фильму крутят» непрерывно, бонусом к «Фриде» идёт вторая выставка. Я читала у кого-то, что месяц назад были старенькие «Модернисты» (и мы их тоже видели года полтора назад!), а нам в этот раз досталось «Искусство Японии»
Мы удачно пришли в зал в середине этой «серии», досмотрели до конца и посмотрели «Фриду».

О Фриде я узнала в 2002 году, когда на экраны вышел фильм "Фрида" с Сальмой Хайек. Тогда же интерес сподвиг меня немного почитать о художнице и посмотреть репродукции её картин. Поэтому я не могла пропустить приглашение на мультимедийную выставку "Фрида. Viva la vida!". Мультимедийный формат в форме рассказа художницы о себе самой, начиная от рождения и заканчиваю смертью, иллюстрированного появляющимися на экране картинами Фриды. Отдельно хочу отметить наличие зеркал на потолке, что относит нас к периоду, когда Фрида только начала рисовать, лежа после аварии в постели. Бонусом можно посмотреть выставку современных художников и мультимедийную так же выставку "Хокусай".
Мне понравилось, 10/10 .
За приглашение спасибо сообществу "Москвалюблю" и Ирине Аренковой

Выставка «Фрида. Viva la vida" в центре дизайна Артплей. @artplaymedia

Мне кажется, что даже если вы далеки от искусства, то наверняка знаете кто такая Фрида Кало.
В голове сразу всплывают образы темноволосой женщины с густыми, сросшимися бровями, в ярких национальных мексиканский нарядах и цветами в волосах.

Её судьба очень трагична. Но не смотря на перенесенную ужаснейшую аварию, и более 30 операций для восстановления после неё, ампутацию ноги, и её безумную и одержимую любовь к мужчине, который нанёс ей множество сердечных ран, она не сломилась духом, посвятила свою жизнь творчеству.

Большинство картин, это автопортреты. Но не из за того, что она занималась самолюбованием, просто большую часть времени она провела на больничой койке.и по её же просьбе, над кроватью было подвешено зеркало. Так она стала моделью для своих же работ.

Фрида всячески пыталась эпатировать публику, тем самым привлечь к себе как можно больше внимания.
На сколько она была яркой , на столько же и одинокой...

Сама выставка представлена в формате мультимедиа, что не привычно для многих.
Большое прастранство, где на стены и пол проецируют всплывающие картины.
Вы находитесь среди них, вы как будто часть их.
Усиливает эфеккт хорошо подобранное звуковое сопровождение. И что ещё очень понравилось, помимо музыки, читали тексты личного дневника Фриды. Таким образом, лучше понимаешь и воспринимаешь все увиденное.

Мне очень понравилась данная выставка.От души советую к посещению.

Ещё очень рекомендую посмотрите фильм "Фрида", с Сальма Хайек в главной роли.

"Фрида Кало, Viva la Vida". Посмотрела.
Выставка удивительная.
Честно говоря, я опасалась смотреть картины Фриды на огромных экранах со всех сторон. Это же не Ван Гог с потрясающе солнечными теплыми картинами, оказавшись среди которых пасмурной осенью, согреваешься и светлеет. Но ожидания не оправдались. Показали что-то, похожее на красивый визуально спектакль-монолог. Красивая сильная женщина, оживающие -в буквальном смысле-картины, где бьется разбитое сердце, где расцветает любовь. И история - ёмкая и красивая. Слезы наворачивались. Браво, ребят. Создавали сюжет настоящие художники, очень круто.
Стильно, красиво, качественно.
Заставляет подумать. Пересмотреть картины. Посмотреть кино.
Спасибо, ребят.

И благодарю за приглашение @moskvalublu и лично @irinaarenkova

Признаюсь, идти на выставку Фриды Кало именно в таком большеэкранном формате было немного страшно. Зная историю её жизни, зная её картины, какую реакцию предполагаешь? Одно дело - выставка Ван Гога. Можно было представить себя в огромном пространстве теплых солнечных картин, И музыка. А что здесь? БОЛЬ. Она сама говорила - мои картины скорее литература, чем живопись. Дневник жизни. Дневник боли. Хочу ли я столько боли?

Отважилась только сегодня. И не жалею. Это не была экспозиция. Это рассказ. Приятный голос рассказывает истории Фриды от первого лица. На экранах фотографии, ассоциации, картины.. Картины оживают. Не комично, как в рекламах. А выбирается важное. Бьется сердце. Капает молоко из груди няни. Летят яркие платья Фриды. "Чем хуже я себя чувствую, тем ярче мои наряды и ленты в моих косах...". Портреты... Из страшного -только "*********** колонна". Из жизни многих -отрезанные волосы. Кто из нас так не делал, начиная жизнь заново?

Об остальном - только голос. Те, кто знаком с судьбой и картинами -понимают, что НЕ показали. Слезы наворачиваются.
Эффект потрясающий Цает, свет, звук, смысл. Авторы молодцы, спасибо.

Благодарю за приглашение @lublumoskvu и Ирина Аренкова

"ФРИДА. VIVA LA VIDA!"

Мультимедийная выставка в Центре цифрового искусства Artplay Media ********* внимание жителей и гостей столицы, чтобы погрузиться в мир Фриды Кало.

Потрясающий необычный проект, посвящённый жизни и творчеству яркой мексиканской художнице, которая вдохновляет мир на протяжении десятилетий.

На огромных экранах выставочного зала словно оживают картины Фриды, которые она сама называла произведениями литературы.

Все действие сопровождаются проникновенным музыкальным сопровождением и рассказом от первого лица о её жизни. Закадровый текст читает Марианна Шульц, дублировавшая Сальму Хайек в фильме «Фрида». Кто смотрел фильм, конечно узнает ее голос….

Непередаваемые эмоции, когда видишь, как бьётся сердце, толкая по венам кровь, которая течёт всё дальше, опутывая пространство, наполняя его новой жизнью….Как одновременно со всех сторон распускается море цветов вокруг тебя, растекаясь по полу и отражаясь от потолка… а ты на словно внутри всего этого процесса и со всех сторон смотрит пронзительным взглядом Фрида…

В темном зале пространства создаётся ощущение, что есть только ты, Фрида и ее ожившие картины….

Удивительным образом на выставке всё спланировано так, что даже ничего не зная о Фриде Кало, вы выйдете из зала с восхищением и будете сочувствовать ей… и конечно же Вам обязательно захочется узнать больше о ней самой, и о её картинах….

После Фриды осталось 145 картин, которые она называла самой полной своей  биографией.
Последней ее картиной стал яркий натюрморт с арбузами, на сочной мякоти одного из которых написано "Viva la vida" - "Да здравствует жизнь".

Выставка продлится до конца января 2023, обязательно сходите!

Фрида. Viva la vida!» мультимедийная выставка о творчестве мексиканской художницы Фрида Кало.
Центр дизайна ARTPLAY.
Полное погружение музыка и красота!💫
История жизни Фриды Кало полна потрясений, разочарований.
Тяжёлая авария и измены мужа, все это не сломило её. Картины полностью отражали ее жизнь.
Фриды Кало — сильных дух и любовь к жизни! Ее творчество и картины тому подтверждение 💫💫
"Viva la vida!" "Да здравствует жизнь!"

"Я пишу автопортреты, потому что я так часто бываю в одиночестве, потому что я человек, которого я знаю лучше всего."

"Вы заслуживаете любви которая вам принесёт иллюзию поэзию и кофе"

На выставке динамичный мультимедиа спектакль –
картины художницы в сопровождении рассказа о её жизни. Проникновенный текст читает Марианна Шульц – актриса, дублировавшая Сальму Хайек в фильме «Фрида». Рекомендую для поднятия духа и вдохновения!

Жить, несмотря ни на что

Фрида, яркая и харизматичная художница, жаждущая полноценной жизни, а в ответ получающая только новые удары.

Судьба, шокирующая своей несправедливостью к Фриде с самого рождения, наградила её неиссякаемой энергией при очень слабом здоровье. Полиомиелит в детском возрасте, после авария в транспорте и почти год на больничной койке. В это время Фрида и начала рисовать свои автопортреты.

«Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего», - говорила сама Фрида Кало.

В 22 года Фрида выходит замуж, но семейная жизнь за любвеобильным Диего Риверу не добавила ей долгожданного счастья.

Проникнуться ее чувствами, переживаниями, попасть в водоворот жизни Фриды можно на необыкновенно глубоком спектакле в @artplaymedia . Волшебная музыка, проникновенный голос Марианны Шульц, дублирующей в фильме «Фрида» Сальму Хайек, вас заворожит и завладеет вашими мыслями.

Как она смогла это сделать!
Как сохранила любовь к Диего несмотря ни на что!
Как же она хотела жить!

Первую и последнюю свою выставку Фрида посетила лежа на кровати, после тяжелевшей операции, отнявшей у нее ногу, и на постоянных обезболивающих таблетках.

Но зато среди поклонников ее таланта. Она смогла сделать это!

Историю необыкновенной Фриды вы можете увидеть и прочувствовать на мультимедийной выставке в @artplaymedia . Она никого не оставит равнодушным, никого…

Жить, несмотря ни на что

Фрида, яркая и харизматичная художница, жаждущая полноценной жизни, а в ответ получающая только все новые удары.

Судьба, шокирующая своей несправедливостью к Фриде с самого рождения, наградила её неиссякаемой энергией при очень слабом здоровье. Полиомиелит в детском возрасте, после авария в транспорте и почти год на больничной койке. В это время Фрида и начала рисовать свои автопортреты.

«Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего», - говорила сама Фрида Кало.

В 22 года Фрида выходит замуж, но семейная жизнь за любвеобильным Диего Риверу не добавила ей долгожданного счастья.

Проникнуться ее чувствами, переживаниями, попасть в водоворот жизни Фриды можно на необыкновенно глубоком спектакле в @artplaymedia . Волшебная музыка, проникновенный голос Марианны Шульц, дублирующей в фильме «Фрида» Сальму Хайек, вас заворожит и завладеет вашими мыслями.

Как она смогла это сделать!
Как сохранила любовь к Диего несмотря ни на что!
Как же она хотела жить!

Первую и последнюю свою выставку Фрида посетила лежа на кровати, после тяжелевшей операции, отнявшей у нее ногу, и на постоянных обезболивающих таблетках.

Но зато среди поклонников ее таланта. Она смогла сделать это!

Историю необыкновенной Фриды вы можете увидеть и прочувствовать на мультимедийной выставке в @artplaymedia . Она никого не оставит равнодушным, никого…

ФРИДА КАЛО: КОГДА БОЛЬ ПРЕВРАЩАЕТСЯ В КРАСОТУ
⠀
Судьба Фриды Кало, умершей в 47 лет, более чем трагична. С детства она болела полиомиелитом, и одна из ее ножек усохла. В школе над ней издевались другие дети. Фрида сменила несколько школ, прежде чем поступить в известную медицинскую — она хотела стать врачом.
Но ее мечтам не суждено было сбыться.
В ее 18 лет деревянный автобус, в котором она будет ехать, столкнётся с трамваем, и она серьезно пострадает: несколько переломов позвоночника, тройной перелом таза, и множество переломов рёбер и трубчатых костей на год прикуют ее к кровати, приведут к удалению селезёнки и проблемам с деторождением. И к адским болям и множеству операций.
⠀
А еще к тому, что она возьмёт в руки кисть и напишет этой кистью свою автобиографию в картинах, став великой художницей Фридой Кало, чьи картины будут стоить миллионы.
И чья история любви с художником Диего Риверой, третьей женой которого она станет, и выйдет за него замуж дважды, попадёт на экраны.
⠀
Фрида проживет всего 47 лет. И все эти годы будет красива— несмотря на потерю 3 нерожденных детей, измены мужа, отнятую из-за гангрены ногу. И будет творить, творить, творить…
⠀
Вся ее боль трансформируется в творчество, в ее аутентичные, неповторимые картины. Особенно автопортреты, которых она написала великое множество.
⠀
Ее историю, рассказанную от ее имени, можно посмотреть сейчас сейчас на мультимедийной выставке « Фрида. Viva la vida!», что означает «Да здравствует жизнь!».
⠀
Это формат полного погружения в жизнь Фриды и ее картины, жизнь ее глазами.
⠀
Там не будет многих фактов из ее биографии: членства в коммунистической партии, того, что в их с Диего доме гостил Троцкий с женой, а ее мужа позже обвинили в его смерти, и многого другого.
⠀
Будет только история творческой женщины; нежная, трогательная и очень трагичная, рассказанная ею самой и ее картинами; история про то, как любую, самую сильную боль можно превратить в любовь.
И сохранить в Вечности.
⠀
Приходите!
⠀
Это действительно незабываемо!
⠀

«Мне есть ради чего жить. Ради живописи».

Живопись стала её отдушиной, её дневником, стимулом жить...

Сегодня разговор о Фриде Кало. Вернее, о медиавыставке, которая проходит в Центре Дизайна АртПлей.

Фрида - одна из самых известных художников Латинской Америки, одна из трагичных личностей в истории искусств.

Её историю жизни и любви знают многие, даже не интересующиеся живописью. Она подробно рассказана в фильме "Фрида" с Сальмой Хайек в главной роли.

В пространстве АртПлейМедиа авторы соединили чередование картин художницы с безупречно подобранным музыкальным сопровождением, и все это под чарующий тембр Марианны Шульц, чьим голосом и говорила Фрида в русском переводе одноимённого фильма.

Некоторые детали с помощью компьютерной графики выделены особо - бьющееся сердце художницы, цветы, кровь, текущая по венам. Это создаёт дополнительный эффект и усиливает восприятие.

Фрида - мастер автопортрета. Это не самолюбование, это неизбежность. Она долго была прикована к постели, и единственной моделью для своих работ было собственное отражение в зеркале, подвешенном к потолку.

Но кроме живописи смыслом жизни был для неё её муж - Диего Ривера. «Никто никогда не поймет, как я люблю его, — написала Фрида в дневнике. — Я хочу лишь одного: чтобы его никто не ранил… и не мешал жить так, как ему нравится. Если бы я обладала здоровьем, я его целиком отдала бы Диего».
Они ругались, расставались, но не могли жить друг без друга. "Не могу выразить, до чего мне плохо. Я люблю Диего, и муки моей любви продлятся всю жизнь…"

Захотелось пересмотреть фильм и перечитать снова историю жизни этой неординарной художницы, оставившей неизгладимый след не только в культуре Мексики, но и мирового сообщества в целом.

Мультимедийная выставка "Фрида. Viva la vida!" в Артплее

Люблю мультимедийные выставки в Артплее. Была неоднократно. Это не совсем выставка в привычном нам понимании, а фильм, транслируемый в "пустом" зале, где зрители сидят на пуфиках и скамеечках, которые можно переставлять, как заблагорассудится. А фильм транслируют на всём пространстве зала - на всех стенах, потолке, полу. Изображение вас окутывает в прямом смысле этого слова.
Прикольно сидеть посреди полей Ван Гога или мозговыносящих деталек картин Босха. Но в этот раз мы шли посмотреть миры Фриды Кало.

Я не помню, чтобы тут реально один фильм крутили. Обычно два в очередь. И так по кругу. Сеансов в привычном понимании тоже нет. В общем ты можешь целый день сидеть смотреть, пока не надоест :-))). И в паре к Фриде Кало мы увидели и Густава Климта. Я как раз его не видела, а он давно идёт. И мы зашли в зал как раз на Климте.

Кадр из Климта очень показательный - когда ты прям оказываешься в театральном зале - вокруг богатые ложи, люстра под потолком, и вот это абсолютное чувство присутствия. Климт ещё очаровал музыкой. Вообще музыка очень классно подбирается во всех фильмах. Но тут пробило на "лакримозе" - но я не знаю, откуда она?!!!

Если Климт был довольно медитативный, в перебивке между фильмами были прикольные медузы и головастики (как они классно бегали по полу!!), то я ожидала, что у Фриды будет полная Вива ла Вида - Виват жизни! Яркость! Но вышло немного по-иному. Виват был жажде жизни. А известно, жизнь у Фриды не была сазаром. Начиная и полиомиелита в детстве, жуткой аварии в юности и очень бурной эмоционально жизни с Диего Риверой. Вся жизнь - преодоление. И искусство, краски - как спасение. Её картины - это её дневник. Очень личное. И эта выставка показывает именно этот дневник. Рассказывает биографию Фриды Кало через её картины. И очень хорошее решение, что звучит и "голос" Фриды Кало - именно она "поясняет" картины. Озвучивает актриса Марианна Шульц.

Выставка «Фрида. Viva la vida!» в Центре цифрового искусства Artplay Media
(г. Москва, ул.Н.Сыромятническая, д.10, стр.2, вход 2А, 2 этаж)

Проходит с 3 октября 2022 по 29 января 2023

Фрида Кало - кто из нас не слышал этого имени? Тут же в голове всплывает портрет темноволосой мексиканской девушки с густыми бровями, сросшимися на переносице, и множеством ярких цветов в волосах.

Её жизнь настолько же интересна, насколько и трагична! Поражает то, как эта женщина смогла столько выдержать: нескончаемые тяжелые болезни и удары судьбы, совершенно безумную и одержимую любовь к мужчине старше её на 20 лет, постоянные измены своего любимого, три выкидыша…

После аварии и перелома позвоночника в трёх местах первое, что она пишет в своем дневнике: «Хорошо: я начинаю привыкать к страданию». Тогда Фрида и стала писала автопортреты, так как часто была в одиночестве на больничной койке.

А про своего возлюбленного Диего Ривера позже она напишет так: «С тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья».

Выставка «Фрида. Viva la vida!» в центре Артплей проходит в формате «оживших полотен»: здесь вы не увидите висящих на стене картин, а сразу попадете в центр одного огромного пространства, где на все стены и пол проецируются всплывающие картины и звучит голосовое сопровождение, основанное на записях из дневника Фриды.

Я многое узнала про неё, так прочитать биографию наверное я бы не собралась, а под плавно меняющиеся картины, красивую музыку и приятный голос озвучки - это было очень интересно, как-будто смотришь фильм и при этом находишься в самом центре событий! Но сразу предупреждаю - тяжело слушать про такую судьбу, правда, очень тяжело. Остаться равнодушным здесь просто невозможно!

💰Стоимость входных билетов:
Взрослый = 700₽
При покупке от 2 билетов = 650₽
Льготный (школьники, студенты, многодетные, пенсионеры) = 550₽

Возрастное ограничение 6+, но это весьма условно, приходили с грудными детьми в колясках. Но я бы своих туда не стала брать, не детский формат.

Вообще я в первый раз была на выставке такого формата и пойду обязательно еще, намного больше эмоций и лучше воспринимаешь информацию!

Мультимедийная выставка «Фрида. Viva la vida!»
Погрузиться в мир Фриды Кало - не об этом ли мечтает каждый поклонник этой талантливейшей мексиканской художницы и неординарной личности.

Я об этом мечтала часто. Пожалуй, с того самого дня, как впервые о ней узнала. Год за годом, регулярно натыкаясь то на выставку, то на фильм о ней, то на фотографии, то просто на копии её картин. Однажды вообще зашла в один из дворов старого Тбилиси, а там повсюду ФРИДА, её работы смотрели на меня с каждой стены, из дверей... И тогда я подумала: "Может, вот он - мир Фриды?" Но нет.. То всего лишь отголоски, блики.
И вот, очередная выставка. Казалось бы, меня-то сложно удивить.
НО.. Эта выставка в центре Artplay, как и многие выставки, что организуют здесь, мультимедийная И вот уже с первых минут (а всего она длится минут 40) я вдруг поняла, что оказалась внутри мира Фриды.
Этот мир смотрел на меня со всех сторон, растекаясь по полу и отражаясь от потолка, создавалось стойкое ощущение, что я именно внутри. И отовсюду на меня смотрела Фрида. И не только смотрела, она говорила со мной, рассказывала о себе, своей жизни, своих чувствах.
/Закадровый текст от первого лица читает Марианна Шульц/
Я не оговорилась. Когда находишься в тёмном зале, практически не замечаешь сидящих рядом, создаётся полное ощущение, что есть только ты и Фрида. И её ожившие картины.
Трудно передать словами эмоции, возникающие, когда видишь, как бьётся сердце, толкая по венам кровь, которая течёт всё дальше и дальше, опутывая пространство, заполняя его, наполняя жизнью.
Или как одновременно со всех сторон распускается море цветов.
Торжество жизни - вот, о чём кричит каждая картина Фриды. Жизнь, даже сквозь боль и страдания. Жизнь вопреки.
Жизнь яркая, полная страстей, удач и провалов, надежд и разочарований.
На этой выставке всё спланировано и преподнесено так, что даже ничего не зная о Фриде Кало, вы выйдете из зала с полным ощущением, что не только узнали, но и поняли Фриду. Вы будете сочувствовать ей, восхищаться ею. Вам обязательно захочется узнать больше и о ней самой, и о её картинах. Ведь в каждой картине целый мир, полный эмоций и смыслов. Кстати, это авторы выставки тоже не обошли стороной. Благодаря закадровому тексту, смысл картин, проецируемых на экранах, становится максимально понятен. Понятен любому, даже далёкому от искусства человеку.
Такова Фрида. Она для всех!

В общем, сходите! Очень рекомендую!

И Viva la vida! Да здравствует Жизнь!

В центре дизайна Artplay открылась мультимедийная выставка «Фрида. Viva la vida!» .
Здесь можно познакомиться не только с творчеством легендарной мексиканской художницы, но и погрузиться на время в историю ее непростой жизни. Формат выставки очень оригинальный, картины проецируются на стены, пол и отражаются на потолке, все это сопровождается рассказом от первого лица, а текст читает Марианна Шульц. Кто смотрел фильм «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли, узнает ее голос. Но, звук голоса мне показался глуховат, поначалу приходилось напрягаться и вслушиваться, потом привыкла. Спросила у мужа, у него те же ощущения. Хочу отметить грамотно подобранное музыкальное сопровождение, которое не только дополняет, а как бы обволакивает и оживляет полотна. В зале есть мягкие топчаны, можно удобно устроиться на них и насладиться просмотром, длительность сеанса около 40 минут.
«Viva la vida!» в переводе с испанского, означает «Да здравствует жизнь!». История жизни Фриды Кало - яркая демонстрация этого выражения. Несмотря на аварию и тяжелые травмы, множественные операции, месяцы жизни в постели, корсеты, горсти обезболивающих, она не была сломлена, а продолжала жить, творить, любить и была любима. Ее картины - это ее биография на холсте, этакий дневник ее жизни. Творчество Фриды близко к наивному искусству, очень символично и буквально кричит зрителю о состоянии художницы. Здесь все, боль физическая и душевная от потери детей и измен любимого человека. Но у этой маленькой, хрупкой женщины имелся железный стержень, в светлые моменты она старалась жить полной жизнью, даже на свою персональную выставку прибыла на кровати, вопреки советам врачей. Ее образ и стиль (цветы в волосах, густые сросшиеся на переносице брови, массивные украшения, длинные яркие платья и накидки) копируют и по сей день, ее творчество считают воплощением мексиканского народного искусства. Выставка продлится до 29 января 2023, загляните!

Впервые посетила мультимедийную выставку в Artplay Media. Что-то откликалось во мне во время прочтения дневников Фриды))) Это бунтарство горящего сердца...

Любители Маркеса, магического реализма, авангарда и латиноамериканского искусства в целом, должны оценить выставку экспозицию по достоинству. ❤️

После фильма про Фриду был показан медиафильм про Густава Климта. Но уже без дубляжа. Я прогулялась по галереям медиацентра и в очередной раз вышла на крышу, но теперь уже в Артплей :)))

Советую к посещению. И стоит это удовольствие не так дорого, как я думала раньше.

И снова ArtPlay Media и снова две выставки по одному билету. Меня больше интересовал "Король сюрреализма" Сальвадор Дали, но и на цветы Ван Гога было приятно посмотреть. Вообще, приятно, что постепенное культурная жизнь в столице оживает, вновь привычные форматы выставок, все больше зрителей в театрах и прочее.
А творчество Сальвадора Дали идеально ложится на мультимедийный формат. Его картины хранят много загадок для многих, но чаще всего не содержат ничего лишнего на своих полотнах. Сальвадор Дали хотел, чтобы о нем говорили, любил и умел эпатировать публику, при этом он был чрезвычайно умен и ответственен. Не зря во время выставки звучит цитата: "Сюрреализм - это я".
Очень здорово, что оживающие работы Сальвадора Дали чередуется с рассказом о его жизни, об искусстве. Здорово, что можно перемещаться по большому залу, изучать картины с пола, с балкона, со скамьи у стены или находясь в самом центре. Пространство позволяет разглядеть детали, услышать интересное и никому не мешать. И спасибо огромное, что продлили часы работы выставки, стало намного удобнее и приятнее проводить вечера культурно.

Центре Artplay Media открылась абсолютно новая мультимедийная выставка "Король сюрреализма". Не трудно догадаться, что она посвящена творчеству Сальвадора Дали.
"Сюрреализм – полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я – сюрреализм" - говорил талантливый художник и великий мистификатор.
Сальвадора Дали называют самым необычным художником XX века. Его талант был несомненным, а эпатажные поступки заставляли окружающих думать, что у этого человека не все в порядке с головой. К славе его привёл эксцентричный характер, уникальный талант и чрезвычайно творческий стиль живописи.
Думаю, что для мультимедийного воплощения, творчество Сальвадора Дали подходит на все сто процентов. Когда на громадных экранах, которыми как в кокон окутан громадный зал Artplay Media , оживают двойные образы, ироничные сцены, оптические иллюзии и сновидческие пейзажи великого мистификатора, то глубокий символизм его произведений пронзает мозг и впечатывается в память навсегда.
Горящие жирафы бредут по фантастическому пейзажу, жидкие часы стекают на нещадно обожженную солнцем землю. Мягкие стрелки указывают неведомое время. Тигры в мощных прыжках возносятся над плодами граната.
Дали использовал экстравагантные формы и изобретательные способы, чтобы составить совершенно новый, современный и инновационный стиль искусства, а создателям мультимедийной выставки "Король сюрреализма" удалось полностью погрузить зрителей в тревожный мир Сальвадора Дали.
"Постоянство памяти" - пожалуй, самая узнаваемая сюрреалистическая картина Сальвадора Дали, которая воплощает в себе мягкость и твёрдость, символизирует относительность пространства и времени. В значительной степени она опирается на теорию относительности Эйнштейна, хотя Дали говорил, что идея жидких часов родилась при виде расплавленного на солнце сыра Камамбер. Поистине: "когда б вы знали, из какого сора..". А кроме сора, образы Дали вырастают из его детских травм, комплексов и страха перед жизнью.
На экранах центра Artplay Media оживают самые известные образы картин Дали: "Великий мастурбатор", "Жираф в огне", "Лицо войны", "Три Сфинкса острова Бикини", "Расплавленные часы", "Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать", "Сон". Дали видимо особенно волновали сны - эта хрупкая, неустойчивая реальность в мире подсознания.
Смотреть программу лучше всего не один раз и из разных точек зала. Сначала можно расположиться внизу на мягких пуфах и дать себя втянуть в таинственные сюрреалистические миры, а потом надо обязательно подняться на балкон, чтобы со стороны оценить масштабность всего проекта.
После посещения мультимедийной выставки "Король сюрреализма" становится как никогда понятно, почему творчество Сальвадора Дали вошло в историю как неотъемлемая часть мировой поп-культуры.

Я уже давно считала несправедливым, что рабочие графики мой, например, и любого обычного музея совпадают. Кому они там работают по будням днем?
⠀
И вот, мультимедиа арт музей все правильно сделали. Работают аж до 23.00 по будням, это же отличная новость и возможность получить порцию искусства вечерком. В это раз давали короля сюрреализма. А мне очень нравятся миры Сальвадора Дали. В оживших анимированных картинах Гения очень нескучно. Я прям с удовольствием отправилась в квест по разгадыванию символов и загадок и захотелось перечитать “Дневник одного гения”. Я помню еще в первый раз меня поразила его смелость жить своей жизнью. И ставить над ней эксперименты, препарируя свои чувства. Придумывать свои правила и делать так, как хочется. Один из самых коммерческих успешных художников, который при жизни получил признание, славу и деньги. И смог позволить себе быть независимым творцом, устраивать свои выходы и выходки, не оглядываясь на публику и их мнение. Он не изучал потребности и не оправдывал их ожидания. Он их формировал. "Не знаю, как могут жить все остальные, не будучи ни Гала, ни Сальвадором Дали”.
⠀
А вы любите Дали? Есть любимые работы или серии?
Знаете, что символизируют улитки она его работах, а расплавленные часы, слоны на тонких ножках, а пылающие жирафы, ослы, лобстеры, носороги, морские ежи и что за мальчик бескозырке на многих картинах вписан в пейзаж?
⠀
Кстати, заплатив за билет на одну выставку, бонусом вам покажут еще одну. Нам повезло с Ван Гогом. Так один из самых “успешных” при жизни художников оказался рядом с самым нереализованным. Который закрашивал свои работы и использовал холсты по несколько раз, чтобы иметь возможность писать, так как денег на новые у него не всегда хватало. А еще я подумала, что если бы депрессии и др. Психические расстройства раньше эффективнее лечили медикаментозно, мир искусства многое бы потерял. Возможно Ван Гог стал бы нормальнее и счастливее. “Бог - это мигающий маяк, который то вспыхнет, то погаснет. И сейчас он погас полностью”. В такие моменты Ван Гога спасало творчество.
⠀

«Босх. Профессор кошмаров», ARTPLAY

Очередная мультимедийная выставка в центре ARTPLAY посвящена одному из моих любимых художников – Иерониму Босху, «отцу сюрреализма» и, конечно, в формате 360 нам представили самую известную его работу – триптих «Сад земных наслаждений». В открывшемся после реставрации ARTPLAY улучшилось качество проецируемого изображения, а вот «полотен» под потолком стало, по ощущениям, меньше – ранее более красиво смотрелись проекции на потолке и на «висящих» экранах. На потолке проекций нет.

Тяжело даже представить, что причудливые образы, представленные на картинах, были созданы в начале 16 века! Тема религии была близка Босху, в юности он готовился стать священнослужителем, а также был членом религиозного (впрочем, считавшегося еретическим) общества «Братство Богоматери» - но какие сильные изменения претерпели религиозные сюжеты в его работах. Кстати, ни одна из трактовок «Сада земных наслаждений» официально верной признана так и не была.

На самом деле, сложно представить более подходящего произведения для погружения в формат 360: сначала мы «парим» в небе до сотворения мира, а далее переносимся уже в Рай, где Бог представляет Адаму прекрасную Еву. Следующая часть – центральная, непосредственно Сад. Меня всегда восхищало количество мелких деталей и совершенно фантасмагоричных образов и персонажей у Босха: его картины можно рассматривать с лупой часами. И огромный плюс, что благодаря многочисленным проекциям и увеличенным фрагментам работы, которые «проплывают» мимо тебя по стенам и полу, можно внимательно все рассмотреть.

Только кажется, что Сад – это продолжение темы Рая: идеей Босха было показать растленный сладострастием мир. Если внимательно приглядеться, то можно заметить, что растения или кораллы плотно обвивают некоторые обнаженные фигуры, словно беря их в плен, а стеклянный шарик с парой в нем или стеклянный колокол, хрупки и недолговечны.

Эта идея получает развитие при переходе на сюжет с правой створки: «Музыкальный ад». В зале резко темнеет, Сад выцветает и облетает пеплом, и вот мы уже в городе, объятом пожаром: настоящий ад и хаос царят вокруг. Здесь также вокруг посетителей «проплывают» увеличенные фрагменты, но смотреть на них уже страшно: гигантский конек, который несет балансирующего на нем мужчину к полынье, огромное ухо, проткнутое копьями, распятый на арфе грешник и хор проклятых во главе с монстром с рыбьей мордой.

Вердикт: очень понравилось, красивые и продуманные переходы «по сюжету» триптиха, традиционное музыкальное сопровождение, возможность рассмотреть все подробности картин. Не понравилось только отсутствие проекций на потолке и то, что не было совершенно никакого краткого текстового сопровождения, как делалось на многих других выставках – не думаю, что многие из пришедших являются знатоками биографии Босха и трактовок «Сада..», а смотреть бездумно как-то бессмысленно. Но, если вам нравится Босх, как мне – обязательно сходите!

Кстати, один билет дает возможность посещения двух выставок: «Босх. Профессор кошмаров» и, например «Ван Гог. Письма к Тео» или «Густав Климт. Золото модерна». На этих выставках я также была ранее и очень их рекомендую – они прекрасны.

07/02 посетили выставку посвященную творчеству Густава Климта. Золото Модерна. Даже если вы не знаете, кто такой Густав Климт, то вы наверняка видели репродукции его картин, где нибудь на блокнотах или шарфах. Очень уж любимо его творчество многим людям. Особенно картины написанные, в так называемый золотой период. А все потому, что для своих работ он использовал золотую фольгу, золотую краску, серебро, платину, сусальное золото. Его работы этого периода, очень похожи на иконы, которые горят цветом золота. И этот контраст между нарисованными краской тела людей и золотым декором, притягивают к себе взгляд. Ну и конечно же не только декор приковывает внимание , но и все те прекрасные, обнажённые девушки. Но это смотрится совсем не пошло. И все эти чудесные полотна, скользят по огромным стенам, полу и потолку создают эффект 360, и так тщательно подобранная музыка усиливает эффект увиденного.
И кажется , будь под тобой не жесткий пуфик, а огромное мягкое кресло, один раз прикрыв глаза, уснул.
Очень понравилось Дерево жизни, когда в полнейшей темноте, из маленькой золотой точки появляется из завитушек и линий огромное дерево во всю стену. Гипнотизирует, завораживает и хочется рассматривать все эти детали, которые при просмотре картин могут быть и не заметны.
На самом верху, под потолком иногда всплывали титры, с описанием картины, дат написания, какая то доп информация, но ее было мало, хотелось бы более информативную.
Само пространство артплей находится в 10 минутах от м Курская, найти не сложно.

Выставку возможно посетить только по электронным билетам, на месте билеты не продают. Цена билета на аыставку 675р.
Но есть акции и скидки . Так например при покупки сразу 2х билетов, цена уже составит 585р. А льготным категориям граждан 450. Дети до 9л бесплатно.


Там же находится не большой, миленький сувенирный магазинчик, в котором после посещения можно приобрести себе что нибудь на память.

«Леонардо да Винчи. Тайна гения»

Пару недель назад в центре цифрового искусства ARTPLAY открылась мультимедийная выставка «Леонардо да Винчи. Тайна гения», приуроченная к 500-летию после его смерти. Личность Леонардо до сих пор окутана множеством тайн и загадок. Один из величайших умов в истории человечества проявил себя как изобретатель, художник, архитектор, инженер, анатом, ботаник, геолог, историк и картограф.

Разумеется, на иммерсивной выставке благодаря технологии Cinema 360 есть возможность рассмотреть все самые главные работы Леонардо («Джоконда», «Тайная вечеря», «Спаситель», «Крещение», «Дама с горностаем» и др.) в мельчайших деталях – картины демонстрируются на стенах, на полу и почти на потолке под аккомпанемент прекрасной музыки. Больше всего, мне кажется, впечатляют знаменитая «Тайная вечеря» - есть в ней что-то гипнотизирующее, увидев ее в реальности, я не могла полчаса от нее отойти и множество «Джоконд», смотрящих на тебя со всех сторон огромного зала.

Конечно же, творчество да Винчи не ограничивалось живописью и портретами: нам показывают и его гравюры (знаменитый «Витрувианский человек»), и изобретения (особенно порадовал мой любимый миниатюрный танк, который я видела в замке Кло-Люсе).

Понравилось, что фильм начался с краткого обзора Возрождения как периода, наполненного творчеством множества великих художников: Боттичелли, Джотто, Рафаэля и других. А вот к минусам могу отнести отсутствие какого бы то ни было поясняющего текста в сопровождение медиаряду. Если бы пустили краткую биографию Леонардо или информацию о его картинах и изобретениях, выставка бы только выиграла.

Важно, что в стоимость билета входит просмотр 2 фильмов: не только «Леонардо да Винчи. Тайна гения», но и «Микеланджело. Сикстинская капелла». Это также прекрасный видеоряд о творениях великого «коллеги» Леонардо. Особое внимание уделено Сикстинской капелле, роспись которой стала вершиной творчества художника. Я была в Сикстинской капелле (куда, кстати, советуют приходить с биноклем), но мне, конечно, не удалось рассмотреть всех деталей. Фильм же дает прекрасную возможность это сделать. И в нем на экран как раз-таки выводятся подходящие по смыслу библейские цитаты о сотворении мира, Адаме и Еве, Страшном суде и т.д. Отдельно хочу отметить музыкальное сопровождение: Изгнание из Рая под «Lacrimosa» Моцарта или Страшный суд тоже, кажется под другие части его «Реквиема». Музыка создает подходящий эмоциональный настрой и усиливает погружение в мультимедийную реальность.

Заметила на сайте, что в марте, к сожалению, фильм о Сикстинской капелле заменили на «Густав Климт. Золото модерна» - но он тоже очень хороший, всем рекомендую! А «Леонардо да Винчи. Тайна гения» будет идти до 30 марта, так что времени для посещения еще много :)

В прошлую пятницу устроила детям выходной и мы поехали в Артплей на мультимедийную выставку "Леонардо да Винчи. Тайна гения". Дети были там первый раз, очень удивились самому месту и форме подачи.
Благодаря технологии Cinema 360 у нас была возможность рассмотреть все самые главные работы Леонардо (Джоконда, Тайная вечеря, Спаситель, Крещение, Дама с горностаем; и др.). Сын, конечно, про Леонардо знал, а вот дочке специально ничего не рассказывала, хотела, чтобы она сначала увидела картины и составила свое впечатление.
Визуальный ряд сопровождался классической музыкой, было красиво и медитативно. Это моя вторая выставка в Артплее, первый раз была на Брейгеле. И вот Брейгель мне понравился прям очень! Возможно, здесь с Леонардо, мне не хватило текста и информации.
Сразу после фильма про Леонардо, начался показ работ Микеланджело и его росписи Сикстинской капеллы. Но мы не досмотрели до конца, потому что дети уже устали.
Считаю такие выставки идеальными для детей, по крайней мере, моей дочери этот формат очень подошел.

Личность Леонардо невероятно мистифицирована. Есть с чего. В 16 веке он думал вот о чем: Подводная лодка, дельтаплан, прототип вертолета, прообраз автомобиля, танк, пулемет, скафандр, “золотое сечение”, мина, механическая лестница, а на парашюте, сделанном по его чертежам в 2000 году британский парашютист Адриан Николас в Южной Африке спустился с высоты 3 тыс. метров с воздушного шара. и остался жив!

И это только те изобретения, которые реализованы. А сколько всего в его кодексах.. которые покупают богатейшие люди, например Билл Гейтс.
Леонардо не просто занимался математикой, гидромеханикой, геологией и физической географией, метеорологией, химией, астрономией, ботаникой, а также анатомией и физиологией. Во всех этих сферах он не просто преуспевал, а был лучшим, опережая свое время.

Говорят, еще на лире виртуозно играл.. и даже вначале значился, как музыкант.. А как художника его знает каждый.
Прикоснуться к гению сегодня в Москве можно на выставке “Леонардо да Винчи. Тайна гения” в Artplay Media.
Я люблю их мультимедийные выставки. Это такая возможность погрузиться в мир творца, оказаться внутри картин, увидеть такие детали которые невозможно рассмотреть с расстояния. И оказаться один-на один, без тысячи Китайцев, с Моной Лизой..

Это, конечно, не музейная выставка, в которой картина с энергией, можно увидеть каждый мазок и трепет вряд ли испытаешь. При этом точно получишь ощущение работ, почерк…и в принципе увидеть самые главные картины в одном месте, сидя и слушая музыкальный сет, который доставляет отдельное удовольствие, но особенно работает в комплекте c визуальным рядом, идеальный мэтч.
Это еще и современно, развлекательно, в духе времени клипового мышления. То, как мы любим потреблять контент сейчас. Содержания, на мой взгляд, про этого гения могло быть больше. Не хватало информативности, вернее хотелось . Так, как это было на других выставках Artplay.

Регулярно посещаю зал ArtPlay Media, где проходят мультимедийные выставки по работам известных художников и творцов. Вот и сейчас не смогла пройти мимо "Гения" Леонардо да Винчи и "Сикстинской капеллы" Микеланджело. Каждый "сеанс" длится примерно по 30 минут, по одному билету можно посмотреть на работу двух мастеров. В принципе, никто не выгонит раньше времени, можно сидеть в полумраке на пуфиках сколько угодно долго. Очень хорошо настроен звук и свет, нет полной темноты. Инсталляции сделаны в проекте Cinema360, то есть проецируются не только на стены (экраны), но и на пол (лучше всего это заметно уже со второго этажа, когда идешь к выходу).
Подборка работ замечательная и удивительная, все эти детали, нюансы, загадки... Невероятное ощущение в совокупности с прекрасной музыкой. Единственный минус - это в части про Леонардо да Винчи очень не хватало субтитров или каких-то комментариев, в остальном же, не только интересно, но и полезное мероприятие.

«Леонардо да Винчи. Тайна гения» Мультимедийная выставка в Artplay
В то время как Лувр, обладая улыбкой «Джоконды» Леонардо да Винчи как главной точкой привлечения посетителей, откроет двери тем, кто жаждет ее увидеть, этой ночью, и прямо- таки до утра (потом еще можно провести 2 ночи 22 и 23 февраля с картинами Леонардо Да Винчи и других, менее популярных художников). В те же дни, но днем до 9 вечера, в Artplay, можно устроить себе другое, пусть и околокультурное развлечение на ту же тему.
Мультимедийные выставки проходят здесь постоянно, и было немало удачных.
Да, это не музейная выставка, другой жанр, потому зря спрашивают художественных критиков насчет всей этой мультимедиа-работы. Нравится ли? Чего хорошего они видят в этом деле? Понятно, что не нравится, и ничего не видят. Но вот может в смысле guilty pleasure? Позволить себе полежать в темном зале, пока цифровые глаза Моны Лизы на тебе отдыхают бесконечно и без осуждения.
Здесь постоянно предлагают некоторые технические художества, пусть и одни и те же, и возбуждают музыкой. Но сначала аперитив.
Ведь до кино-зала нужно еще дойти. Через всякое разное.
Сопровождаясь кофейным ароматом, попадаем в ловушку для сна. Картонные фигурки (Малевич-стайл) и юмористические рисунки. Эта работа мне понравилось больше всего, хотя этого всего еще немало на тему лени сотворено. На благодарную тему художники потрудились на славу, и эта деятельность достойна просмотра, времени и денег.
Далее – за черный занавес, откуда раздаются зазывающие звуки музыки. Кстати, о музыке. На этот раз тут поработал весьма странный музыкальный редактор. Из рубрики – по заявкам радиослушателей былых времен, может. Ну или просто редактор- не слишком музыкальный- но надо сделать эту работу- и я сделаю ее, черт возьми. Набор – ну просто зубная боль. Обработка Бахом концерта Марчелло, Осень из Времен года Вивальди, Аве Мария как бэ Каччини – в общем, все это в метро тоже любят играть. Попрошайки тоже бы сыграли, если б смогли. Но они могут только Группа крови на рукаве или Осень, это то-то то-то то-то. Проще говоря, хиты. Ну человек, который подбирал музыкальные произведения к этой выставке, определенно думает, что подобрал самое-самое. Которое, кстати, надоело до чертиков.
Но -в плюс - еще «Стабат Матер» Карла Дженкинса звучит. Музыка – современная, в меру интересная, хотя профессионалы не уважают эти композиции, но эффектность их и – главное – свежесть – по сравнению с остальным - очевидна. К видео-ряду могла подойти такая музыка. Но не сошлось.
Не только я, но и многие знают, про что текст молитвы Стабат Матер. Стоит Матерь скорбящая Иисуса..
На фоне этого текста, хора и ликующих труб (и все это вместе прям продирает) на зрителей выставки надвигается потолок Сикстинской капеллы Микеланджело.
А что это значит? Это значит, мы видим, прежде всего, мужскую баню. Мускулистые сивиллы тоже есть, но больше голых мужиков, страдающих рабов, в чьем теле главное - не голова, а все остальное, что там есть у мужика, развитого физически, никакого недоедания, плюс языки пламени, смеем думать, адского.
Стоит Мать скорбящая, поет хор, а в это время крупно кажут вот такое дело.
В общем, либо это ирония, либо искреннее невежество.
Хотя есть вещи, которые ровно ничего не значат. Так и тут, наверное.
Что это значит? Да ничего. Просто красиво звучит.
Еще мы, ненасытные, взыскуем просвещения. Но текста дают на этот раз – мало. Никаких комментариев, историй, фактов. Картинки. Лапки горностая из Кракова. Да, люблю их тоже.
И Тайная вечеря. Ах.
Но вдруг еще мы видим фальшак, не принадлежащий кисти Леонардо да Винчи, и удвоенный звучанием фальшивого Каччини. Зачем он здесь? На что намек?
Уместным оказался красавец-орниоптер, на экране он летел, не падал. Он был уместным, да но еще и скучным, деревянным, не завораживал.
Сеанс видео-трансляции подошел к концу, обошлось без интриги и без видео-магии.

Под таким лозунгом 11 апреля стартовала выставка-путешествие «Невероятные миры Жюля Верна» в Малом выставочном зале Artplay. Идея нескучного детского музея воплотила в себе самые известные произведения писателя.

Посетители смогут отследить на комикс-варианте путь, которым проследовал Филеас Фогг, услышать звуки городов, которые довелось посетить героям и вспомнить все виды транспорта, используемые в романе «Вокруг света за 80 дней». А аэросани можно рассмотреть более детально, ведь они представлены на экспозиции.

Гигантская надувная Луна притянет к себе не только героев фильма «Путешествие на Луну», но и всех посетителей, в этой зоне приятно присесть в кресла-мешки и отдохнуть за просмотром видеоряда, либо помочь подводной лодке всплыть, поиграв в кольцеброс и другие игры.

Единственная в мире копия глубоководного скафандра 1872 года находится в одном из залов, интересно узнать почему в его шлеме 20 иллюминаторов? Здесь вполне реально почувствовать себя водолазом, примерив маску для ныряния, а рядом увидеть первую подводную видеозапись.

Опуститься на большие глубины тоже возможно с подводной локой «Наутилус», её интерактивный макет до мельчайших подробностей создан по описанию из романа «20 000 лье под водой», в каждом отсеке включается/выключается свет с помощью винтажных тумблеров. Весь путь подводного корабля отмечен на карте.

Ну и под водой непременно нужно прокатиться в батискафе, дети почувствуют себя капитанами, а взрослые представят своё чадо будущим океанолом например.

Откопать скелет русалки в огромной раковине сможете? Тогда посетите зал, напоминающий подводный мир, здесь огромные медузы готовы обнять своими щупальцами, сверху за всем наблюдает кит.

Хотите перевоплотиться в русалку или осьминога? Это тоже возможно, оригинальные костюмы подойдут детям и взрослым, красивые декорации создадут эффект погружения.

Обязательно загляние в кабинет самого Жюля Верна, он сидит за столом и словно задумался о чём-то, а исписанные листы медленно падают на пол. Здесь время остановилось, чтобы посетители имели возможность подсмотреть и может быть уловить витающие в воздухе идеи новых приключений. В кабинете собрание камней и минералов (по ним планируется отдельная экскурсия), на стенах причудливые создания, выполненные в стиле стимпанк.

Кстати, стиль стимпанк прослеживается на протяжении всей выставки, его заметите в предметах одежды и интерьера, а на втором этаже целый зал отведён для удивительных животных из металла, так же выполненных в указанном стиле, кажется они замерли пока вы на них смотрите, но стоит отвернуться и они станут двигаться. В конце зала стенд с оружием — рай для мальчишек всех возрастов.

В пространстве выставки показывают цирк в стиле стимпанк. Виртуозная езда на ретро-велосипеде, жонглирование, кручение обручей на носу и ... других необычных частях человеческого тела — это и многое другое только по выходным дням.

Каждый час заявлены увлекательные экскурсии, ежедневно - квесты. Мы сначала послушали экскурсию, а потом дочь поучаствовала в квесте, но для её возраста квест рановат, нужно уметь читать и писать. Для младшеклассников — идеально подойдёт. Интерактивная железная дорога — место, где моя малышка зависла надолго, за стеклом воссоздан Дикий Запад конца 19 века. Хочется скрупулёзно рассматривать строения, одежду людей, проезжающие поезда, падающие деревья, смену для и ночи. Что уж говорить о детях, если взрослые тоже надолго останавливаются у этой витрины. Для детей организовано пространство, где они под руководством мастеров могут порисовать карандашами и красками, а так же песком на световом столе. Аквагрим подарит праздничное настроение. На территории выставки работает книжный магазин, так что настроение можно закрепить увлекательным подарком. Я ещё ничего не читала из приключенческих путешествий Ж. Верна своей дочке, но она многое запомнила из того что увидела на выставке, и не смотря на то, что не все задумки организаторов ещё введены в действие, приключение «Невероятные миры Жюля Верна» нам понравилось!

Выставка продлится до 30 июня, и мы бы с удовольствием сходили позже ещё разочек.

Невероятные миры Жюля Верна в Artplay
В Москве работает первая выставка в Москве, посвященная творчеству Жюля Верна. Располагается она в Малом зале Artplay. Экспонаты связаны с книгами Верна — «Путешествие к центру Земли», «Вокруг света за 80 дней», "Двадцать тысяч лье под водой" и другие.
Основной стиль в оформлении выставки — это стимпанк, мне очень нравится этот стиль. Но он на любителя. Рыбка в первом зале прекрасна, а какие у неё реснички)
Очень понравился экран, посвященный одной из моих любимых книг — «Вокруг света за 80 дней». Было бы очень классно, если бы он был интерактивный, хотелось бы больше информации. Но возможно детям это будет показано в формате экскурсий.
В этом же зале можно изучить Наутилус в разрезе, включая подсветку у каждого отсека отдельно или целиком у всей лодки. Тут я себя ощущала ребенком, подлодка и железная дорога — это просто прекрасно)
В следующем зале аттракционы в стиле стимпанк, пара игр — можно попытаться накинуть лассо или вывести подводную лодку на поверхность.
В этом же зале стоят пуфики — здесь будут показываться фильмы.
Симпатичный «подводный» зал, под потолком медузы, спускающие щупальца, акулы.
Здесь можно провести раскопки и обнаружить русалку и «это не труп, а археологическая редкость» (по словам нашего экскурсовода).
А можно заглянуть в маску для подводного плаванья и увидеть живность.
Уютный уголок выставки посвящен самому писателю. Там замечательное кресло-качалка, хорошо, что народу было мало и можно было спокойно в нем посидеть)
На втором этаже обширная выставка работ в стиле стимпанк. Вот тут даже у меня, любителя этого стиля, возник вопрос — а собственно зачем? И какое отношение это имеет к творчеству писателя.
Кроме неё здесь же располагается фото-зона, где детей могут переодеть в костюмы подводных обитателей, стоят несколько столов, где можно порисовать красками или песком. А на первом этаже — книжный магазин, где представлены книги Жюля Верна и других авторов, а также очень классные издания с конструкторами и другими интересными идеями.

Побывали на проекте "Живая суббота" в центре Artplay на перфомансе «Питер, я люблю тебя!» (в формате «квартирника»), который воплощают в жизнь студенты ведущих театральных вузов страны (это официально), а на деле – молодые, талантливые ребята, веселые, душевные, увлеченные, НАСТОЯЩИЕ!
Я чувствовала, что это будет тусовка единомышленников и не ошиблась. Атмосфера была пропитана Питером, фоном звучал Розенбаум, это было похоже на молодежный кружок, только для посвященных. Звучали истории и стихи знаменитых людей города, чьи судьбы были с ним неразрывно связаны: А.С. Пушкин, А. Ахматова, Н. Гумилев, В. Маяковский и др. Значительные исторические вехи показаны кратко в виде музыкально-поэтических номеров: «А Ленин всех послал на Первомай, и сам Ленин пошел на Первомай». В этот вечер нас объединила любовь к одному городу, эта любовь витала в воздухе и проникала внутрь каждого. Каждая песня, каждое стихотворение возвращало туда, очерчивая яркие, нестираемые образы Санкт-Петербурга, вспоминались люди, бесконечные прогулки по Невскому туда-сюда, туда-сюда…
«Он лжет во всякое время, этот Невский проспект…» Н.Гоголь.
Мосты...
«У фонарей Дворцового встречалась Вера с Вовою,
А Коля - тот бежал на Биржевой,
Летел для встречи с Катею. У всех была симпатия,
У каждого был мост любимый свой».
Будоражащей оказалась тема блокады Ленинграда, преподнесенная молодыми артистами с неувядающим оптимизмом.
А в финале девочка трогательно читала отрывок авторства журналистки Магды Алексеевой (так понравилось, что нашла источник): «Двадцать лет назад я приехала в этот город насовсем. Тогда, впрочем, ничего не казалось „насовсем". Насовсем уезжаю из Москвы? Да вы что! Оказалось, насовсем».
Чудесный был вечер, хочется сказать ребятам - вы клевые, вы снова разбудили в нас ностальгию… едем в Питер?

Я не пропускаю ни одной мультимедийной выставки в пространстве ArtPlay. Чем хорош этот формат "Оживших полотен"? ты погружаешься внутрь картины. То есть прям физически вокруг тебя 360 появляются самые яркие и узнаваемые элементы творчества. После такой выставки практически наверняка начнешь узнавать почерк художника. Понятны любимые приемы, цвета, стиль и дух работ. С начала марта до 4 апреля там теперь живет - Густав Климт, а это мой любимый модернист. И уж он-то точно ни на кого не похож. Его орнаменты до сих пор "перепевают" многие дизайнеры. Эротизм и чувственность в, казалось бы, статичных позах и сюжетах. Современники отмечали, что слава Густава Климта как любителя женщин была ничуть не меньше, чем его же как творца. И говорят, что со всеми натурщицами и моделями своих картин имел интимные отношения. Так, например, по легенде знаменитый портрет Адели Блох-Бауэр - был заказан ее мужем Фердинандом Блохом. За 4 года работы над портретом от страсти не осталось и следа, зато картина была высоко оценена - 135 млн.дол. Сам Густав Климт никогда не связал себя узами брака, всю жизнь прожил с матерью и сестрами. Единственная женщина, которая всю жизнь была с ним рядом, принимая его полигамную природу - Эмилия Флеге. Которая страдала невероятно от своих зависимых отношений и даже была пациенткой Зигмунда Фройда. К сожалению, все это вы не узнаете на выставке, на мой взгляд именно эта выставка мало что рассказывает о личности и жизни художника, к сожалению. Но портреты, пейзажи в формате променада - отлично погружают в Мир работу Густава Климта. Мультимедийная инсталляция под потярсающую музыку. Мой Shazam не выключался. Музыкальные темы Абеля Корженевски. Он писал для многих фильмов, например Ромео и Джульетта и фильму " Мы/ w.e". (Помните прекрасный фильм с Мадоной, потрясающая история отречения от престола принца Эдуарада ради возможности быть с любимой женщиной). Так вот это та самая музыка "Charms" в том числе сопровождала инсталляцию, невероятно погружая в чувственный мир Климта и мурашила меня перманентно. Музыка идеально подобрана, визуальный ряд проекций просто затягивают тебя внутрь полотен. А вот информативно-когнитивная составляющая выставки, имхо, слабовата. Есть в его биографии интересные факты.

Выставка «Густав Климт. Золото модерна»

Стоит сразу сказать, что ARTPLAY поменял концепцию. Теперь в первом, информационном, зале проходит выставка современного искусства "Московский концептуализм. Связь". Выставка специфичная, и если честно, я бы предпочла посмотреть на что-то, более приближенное к тематике искусства ХХ века, раз уж по Климту не было возможности занять чем-либо еще один зал – московский концептуализм тут вообще не в тему и даже как-то сбивает с настроя.
Таким образом, имеем только уже привычную фотозону, где можно «вставить» себя в наиболее известные полотна художника (такое уже было на Ван Гоге), а также несколько мультимедийных экранов с биографиями художников и стенд с информацией об основных представителях периода искусства от импрессионизма до авангарда.

Из плюсов – теперь в мультимедийном зале показывают не одну, а сразу 4 выставки: «От модернизма к авангарду», «Французский импрессионизм», «Микеланджело. Сотворение мира» и, собственно, «Густав Климт. Золото модерна». Теперь при покупке одного билета можно будет посмотреть сразу две выставки, которые идут сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа.

Наряду с картинами, в мультимедийном зале на экраны выводится и биографическая информация о Климте. Скажу сразу, что она повторяется каждые 10 минут, а вот видеоряд каждый раз разный, поэтому не спешите покидать зал после того, как на экране напишут дату смерти художника.

Перед нашими глазами пройдут огромные проекции самых известных полотен Климта: пейзажи «Березовая роща» (1903), «Яблоня» (1912), «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» (1916).
Его картины многие считали порнографическими, шокирующими: ведь на многих из них полностью обнаженные женщины: «Обнаженная истина» (1899), Бетховенский фриз (1902) действительно могут поразить своей откровенностью увидевших их впервые. Также, как и прекрасные женские мифологические и библейские образы: «Афина Паллада» (1898) - символ Сецессиона, «Юдифь и голова Олоферна» (1901)…
Наиболее эффектно, конечно же, смотрятся картины «золотого периода» творчества художника. Это восхитительно красивые «Поцелуй» (1907-1908), «Адель Блох-Бауэр» (1907) и другие. Сопровождается все действие совершенно волшебной музыкой.

Картины Климта можно рассматривать очень долго за счет неожиданных мелких деталей на них: стилизованные глазкИ, спирали, листья… А меня очень впечатлило «Древо жизни»: на черном фоне постепенно появляются его золотые ветви, которые оплетают весь зал.

Одним словом, любителям и ценителям творчества Густава Климта советую посетить. Многократно увеличенные картины выглядят невероятно эффектно и очень красиво.

Мы посещали мультимедийную выставку «Густав Климт. Золото модерна» в центре цифрового искусства Artplay Media.
Надо думать, я бы мечтала смотреть работы любимого всей семьёй Климта в оригинале. Но в отсутствии оных я отдаюсь современному формату с элементами иммерсивности.
Картины не просто появляются и сменяются следующими. Происходят плавные переходы в ярком тематическом оформлении. Сюжеты проплывают по поверхностям проецирования, дублируясь в различиях близкого и дальнего плана.
Прекрасно отражается декоративная составляющая картин Климта, множество элементов текстур. То, что при привычном просмотре картины не привлекает пристального внимания, сейчас способствует созданию погружающей атмосферы.
Проекция время от времени заполняет пространство так эффектно, что я как зритель исчезаю в ней, и это прекрасное чувство исчезать в искусстве.
Но добавить бы рассказ о развитии стиля на примерах работ и/или информацию о картинах. А выводятся только несколько биографических фактов, которые идут по кругу.
Полный отзыв: https://flamingovv.livejournal.com/1054404.html

В Центре цифрового искусстваArtplay Media до 2 апреля 2019 года будет проходить совершенно уникальная мультимедийная выставка «Густав Климт. Золото модерна». Нам посчастливилось попасть на нее в один из самых первых дней работы.
И это было поистине волшебно – из серости и даже тоски затянувшейся зимы – очутиться в царстве яркости и цвета, красоты и чувственности, волшебных женских образов. Лучшая психотерапия!
Выставка построена таким образом, что зритель ощущает себя практически внутри сочащихся золотом и красками работ Климта. Только представьте – огромная темная комната (общая площадь проекции больше 1000 кв.мм), звучат чарующие звуки классической музыки, а вокруг вас – на стенках, потолке – даже на вас самих – проекции картин – общий план, детали, фрагменты. Теряешь связь с реальностью и полностью погружаешься в творчество художника. Это стало возможным благодаря технологии 360 Cinema.
Густав Климт – один из самых известных австрийских художников эпохи модернизма, больше всего он, конечно, известен своими картинами «золотого периода» и «Поцелуем». Но на выставке я с удивлением узнала, что у него просто потрясающие яркие и умиротворяющие пейзажи, чудесные портреты классического периода, а часть картин полна глубокого философского смысла. Чувственность и эротизм женских образов, конечно же, не оставят никого равнодушным.
Выставка сопровождается кратким рассказом о жизни художника – перечислением событий его жизни. Буду честной – мне не хватило на этой выставке рассказа о самих картинах, истории их создания и персонажей. Но это опять же побудило меня после выставки узнать больше о самом Густаве Климте, о его работах и их судьбе.
ЦЦИ Artplay теперь меняет подход к показу выставок – теперь по одному билету можно будет посмотреть сразу две выставки – вместе с новой выставкой «Густав Климт. Золото модерна» можно увидеть одну из показываемых ранее – мы попали на обзор «От модернизма к авангарду» - прекрасная ретроспектива художников-авангардистов с кратким пересказом биографий – великолепная подборка! Узнали, наконец, про Хуана Гриса, посочувствовали трагедии Мунка, повосхищались Малевичем.
Волшебное мероприятие, всем искренне рекомендую!

Интересное место. Недалеко от метро. Часто проходят интересные выставки. Есть отличные кафе на территории. А также книжные магазины по искусству.

Очень всё понравилось!