Что смотреть на «Биеннале театрального искусства»

"Матренин двор"
Как человек давно и крепко любящий театр, и часто посещающий спектакли, я замечаю - постановки бывают совершенно разными по своему наполнению. Есть яркие, красивые, насыщенные декорациями, но абсолютно пресные по содержанию спектакли. Их смотришь, получаешь удовольствие в процессе, но забываешь тотчас выйдя из зала. В противовес им есть спектакли сложные. Здесь может быть не много цвета, простые костюмы, но все это становится неважным, несущественным, лишь стоит только погрузиться в смысл всего происходящего на сцене и в мир невероятного актерского таланта.
Мне очень повезло! На днях мне удалось увидеть в рамках фестиваля "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры" на сцене театра РАМТ такой спектакль. Спектакль, проникающий под кожу, переворачивающий душу на изнанку, но в тоже время оставляющий после себя чудесное светлое послевкусие - "Матренин двор".
Постановку режиссёра Юрия Печенежского по одноименному произведению А. Солженицына представил в столице Томский областной театр драмы.

История судьбы советской крестьянки, рассказанная более полувека назад, не теряет своей актуальности до сих пор.

Матрёна - истинное воплощение любви и доброты не только к ближним, но и ко всем посторонним. Сердце ее переполнено заботой и жалостью по отношению ко всем. Она стремится угодить, помочь, облегчить тяготы...
Но часто ли мы замечаем вокруг себя доброту? Не воспринимаем ее как должное, а принимаем с благодарностью? Не смотрим с осуждением на чрезмерную заботу?

Героиня спектакля Матрена - человек, способный стать опорой, утешением и настоящим помощником для других, пережила в своей жизни не мало трагических потрясений, но не сломалась, выстояла, сохранив в душе своей свет! "Не стоит село без праведника"... Не даром изначально Солженицын именно так назвал свой рассказ.

В спектакле два ключевых персонажа: Матрёна в исполнении Елены Саликовой и рассказчик, в исполнении Павла Кошеля. Именно от него на протяжении всей постановки мы узнаем о тех событиях, происходящих "за кадром". Голос автора, на первый взгляд такой спокойный, но вместе с тем натянутый как струна от нервного напряжения, передает нам чувства, на которые не хватает слов. Те чувства, когда ты задыхаешься от несправедливости мира, но не способен повлиять на события. За два часа спектакля вся эпоха советской послевоенной жизни, нашедшая отражение в судьбе одного села, пронеслась перед нами.

Монолог рассказчика перемежался с диалогами всех действующих лиц, народными напевами. Труппа Томского областного театра драмы настолько вжилась в отведённые им роли, что иногда на полном серьезе создавалось впечатление реальности всего происходящего. Что вот они те деревенские бабы, и те простые пастухи стоят перед нами. А вот сейчас мимо нас, стоящих на перроне станции, промчится поезд. А вот и он тот самый злополучный дом, который прямо на наших глазах по бревнышку разберут мужики (впечатляющая задумка с декорацией ).

Финал трагичен. Он сыгран так, что люди, выходя из зала, вытирали слёзы. Но вместе с грустью и печалью я ощутила то самое чудесное послевкусие, о котором писала в начале, и ощущение света, который словно лучик обязательно пробьётся. Ведь "не стоит село без праведника. Ни город. Ни вся земля наша".
Томский областной театр драмы, браво!

4 декабря в театре "Еt cetera", как полагается на церемониях закрытия чего-либо, раздавался звон бокалов, гости обменивались мнениями, кто же станет лауреатом, разглядывали собравшихся, ну и просто мило общались. Правда, чуть больше, чем обычно, было симпатичной, яркой молодежи, что для подобного мероприятия было вполне ожидаемо, ведь театр "Et cetera" принимал в своих стенах Церемонию закрытия "Биенале Театрального искусства. Уроки режиссуры". Такое значимое для столичных и региональных театров и молодых режиссеров событие радует московскую публику уже в седьмой раз, и с каждым годом все больше театров стремятся попасть в финальную часть конкурсного отбора. В этом году на различных московских сценах было показано 14 спектаклей и география их оказалась невероятно обширной, от Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, до Нягани, Макеевки и Луганска.
Тема фестиваля "Метод и школа" подразумевала огромное количество мероприятий внутри Биеннале с намеренно педагогической направенностью. Знаменитые ученики рассказывали о своих еще более знаменитых учителях, проводили лекции и мастер-классы для молодых актеров и режиссеров. На одной из подобных встреч с Мариной Брусникиной мне посчастливилось побывать.
А на церемонии закрытия лучшие спектакли и их создатели, пройдя через строжайший отбор жюри, получили свои дипломы лауреатов, гранты на постановку спектаклей и чудесные статуэтки Арлекина авторства художника-сценографа Александра Боровского, созданные по эскизу его знаменитого отца.
Очень жалею, что не смогла погрузиться в процесс Биеннале поглубже, но некоторые причастные молодые лица мне уже стали знакомыми, например команда из "Вахтанговского практикума" - режиссер спектакля-номинанта "Мама, я блогер" Ася Князева и исполнившие в нем главную роль Мария Лисовая и Софья Игрушкина.
Сама церемония в эклектичном зале театра состояла из великолепно подобранных и срежессированных музыкальных номеров, исполненных силами студентов IV курса Школы-студии МХАТ.
Выйдя на сцену для приветственного слова, основатель фестиваля Ольга Егошина, по совместительству профессор и педагог Школы-студии пошутила про находящихся на сцене: "а завтра они ко мне на лекцию придут". И в самом деле, уровень музыкальных номеров был просто высочайший. Они не просто стали связками между награждениями, но и создали очень целостное и эффектное шоу.
И вообще, церемония получилась очень "правильная", компактная, без пауз и нестыковок. Известные деятели искусства бодренько выходили, коротко по делу хвалили понравившиеся спектакли и уступали место для ответного слова лауреатам. Как пошутил Леонид Ярмольник, вручавший приз Сергею Тонышеву за спектакль "А.Т."
- на церемонии люди делятся на две категории "вручанты" и "получанты". Так вот среди "вручантов" были известные актеры и режиссеры Сергей Безруков, Евгений Марчелли, Екатерина Гусева, Борис Манджиев, Евгений Каменькович. А среди счастливых "получантов" оказались, помимо уже упомянутого Сергея Тонышева
- Виктор Бугаков и Александра Мамкаева за спектакль "Так возможно, так близко"
- Виктория Печерникова за спектакль "Человек в закрытой комнате"
А приз зрительских симпатий получил Юрий Печенежский за спектакль "Матренин двор".
Итоги "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры", и особенно то внимание, с которым к программе фестиваля отнеслись и многочисленные зрители и известные люди из театрального сообщества, вселяет уверенность, что за будущее российского театра можно не волноваться. Молодые режиссеры и актеры как губка впитывают все то лучшее, чем с ними щедро делятся в рамках фестиваля мастера и успешно, но совершенно по-своему воплощают усвоенное в жизнь. Полные залы на всех фестивальных мероприятиях красноречиво об этом свидетельствуют.
Успехов всем участникам и лауреатам и новых театральных побед!

28 ноября в рамках "Биеннале театрального искусства, Уроки режиссуры" на Основной сцене Театра им. Маяковского состоялся конкурсный показ спектакля «Гамлет. Машина. Цемент» Марийского национального театра им. Шкетана (Йошкар-Ола). Режиссер - Степан Пектеев.

Трагедия Шекспира «Гамлет» была переведена на марийский язык специально для постановки, авторы перевода - Василий Пектеев и Анатолий Мокеев - и это не может не радовать. Действие идёт на двух языках в сопровождении субтитров - русском и марийском. В основе трехчасового спектакля лежит трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет» ,заявленная в названии и производственный роман советского писателя Федора Гладкова «Цемент».
Спектакль состоит из трёх частей: "Машина", "Время ", " Финал". В каждом действии меняются декорации, привезённые из Йошкар-Олы, и это то, за что можно похвалить труппу театра (в последнее время постановщики не часто балуют зрителя декорациями, а используют ситуативный видеоряд на экране в глубине сцены) .
Зритель оказывается и в марийском селе, где на улицах лают собаки, стоят ульи с пчелами, трансформаторные будки и газовые краны тоже находятся рядом. Особую роль исполняет легендарный УАЗик "буханка", из которого выводятся крупные планы участников действия прямо на большой экран онлайн, превращая действие в киноспектакль.
По совершенной случайности жителей марийского села зовут так же, как и героев трагедии Шекспира, да и сюжетная линия трагедии практически совпадает с жизнью жителей села. Во второй части мы знакомимся с лихим временем гражданской *****, когда некогда жизнеспособный цементный завод превращается в руины, как и жизнь всех людей, попавших в мясорубку революций и гражданских войн. Третья часть спектакля взывает о тишине, но мы слышим и надрывное исполнение легендарной "Show must go on", и декламацию пушкинских строк про Лукоморье и кота на цепи, песни "Любэ", дважды произносимый монолог "Быть или не быть" и даже нетленную реплику Чацкого "Карету мне, карету ".

«Гамлет. Машина. Цемент» – экспериментальный спектакль, в ккотором переплетены эпохи.
Костюмы стиля "рабоче-крестьянский casual" вполне соответствовали требованиям жанра.

Хочется высоко оценить театр за приверженность и поддержку марийского языка и культуры и вдохновить на работу в том же ключе. Это действительно заслуживающий похвалы труд.

Режиссёр- постановщик Максим Жданович и ДРАМТ г. Макеевки поставили сказ об искусном народном умельце - тульском косом Левше, подковавшем английскую стальную блоху.
Прекрасная, талантливая постановка нацелена прежде всего на детскую аудиторию, поэтому в зрительном зале было много школьников разных возрастов : спектакль проходил в рамках Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры 27 ноября на Новой сцене театра Вахтангова. Спектакль походил на анимационный фильм для детей и жил на сцене своей детской жизнью: под аккомпанемент живого "Арт-кестра" на сцене сменялись страны, которые посещал император Александр Павлович (Евгений Романенко). Пизанская башня падала, немецкие фрау танцевали, а британские королевские гвардейцы в униформе и в высоких черных шапках из медвежьего меха маршировали без устали. Все герои были лубочно-сказочные в этой постановке, говорили на диковинном языке сказа Лескова с его неологизмами:
"долбица умножения",
"смолевые непромокабли",
"двухсестная карета",
"мелкоскоп",
"Твердиземное море",
"нимфозория",
"тугамент",
"пальто с ветряною нахлобучкою на голову". Узнаёте?
Император Александр покорил "своею ласковостью" иноземцев и был очень расстроен, когда ему пришлось умирать в Таганроге. Да-да, именно расстроен. Зато казак Платов был решительным и смелым - вот уж настоящий хозяин своего слова и государевой казны (Максим Жданович)! Очень точен был образ англичанина (Валерий Машошин) - пунктуальный, вежливый, тщательно взвешивающий серебряные монеты на диковинном устройстве- счётчике с красным индикатором.
В сказе об искусном умельце Левше было столько движущихся декораций, трансформаций сцены, что об этом стоит отдельно сказать. Зрители увидели и работу первого английского телеграфа, и английский чудный пылесос с дистанционным управлением (забаву для Левши), и пушку на колёсах, и "двухсестную карету" для императора, и оцинкованное ведро- счётчик денег, и самое лучшее приспособление для гигиенических процедур - рукомойник. И всё это вертелось, действовало, работало, ездило по сцене!
Работа художника по костюмам (Юлии Ковалёвой) заслуживает высшей похвалы: холщовые рубашки и косоворотки славян, высокие парики и пышные костюмы придворных, костюмы англичанина- изобретателя и механической блохи, оснащённые шестерёнками и ремешками, можно было рассматривать до бесконечности. Только за прекрасные одежды матери- лика Богоматери, которые воссоздавали иконописный образ при любом ракурсе и положении тела актрисы Оксаны Плюхи , Юлию Ковалёву можно назвать открытием биеннале.
Ну а теперь о главных героях сказа - Левше и механической английской блохе. Вадим Басалыгин в роли Левши был очень трогателен: он играл одарённого мастера, сумевшего даже написать своё имя на гвоздике для подковы английской блохи без всякого "мелкоскопа" (ведь у них "так глаз пристрелявши"). Очень жаль, что мечтая вернуться из чужих земель в отчизну, он и преставился вскоре, брошенный и забытый всеми. Но успел передать государю важные слова об уходе за оружием.
Самим совершенством была механическая блоха, которая была полноправным участником спектакля (Валерия Аршинова): она вертелась, кружилась, танцевала, безмолвно участвовала во всех диалогах и в конце продемонстрировала чудо тульских мастеров - подковки, которые можно рассмотреть в самый мощный "мелкоскоп". Очень советую всем детям и взрослым посмотреть эту неимоверно занимательную,талантливую постановку Донецкого РАМТ(г.Макеевка).