Первый театральный сезон XXI века

Закончился очередной московский театральный сезон 2001/2002 годов - первый "полный" сезон нового века и тысячелетия. Но не только этим он запомнится. Порадовали и традиционно сильные мэтры, и несколько театров, подтянувшихся и нарастивших в этом году мускульную силу, и мощный поток дебютантов в режиссуре и актерском деле.

Мы провели сразу два опроса по семи номинациям – среди зрителей и критиков. С сайта www.theatre.ru, любезно разделившего наши заботы, к нам пришли две сотни анкет от театралов, проголосовавших за своих актеров-кумиров. Главная интрига тут – различия в пристрастиях профессионалов и театральных любителей.

Проводя параллельно опрос зрителей и критиков, мы никак не могли предположить, что мнения совпадут. Но они чудом сошлись в одной номинации – "Лучшая актриса сезона", позиции самой сложной, часто попросту пустующей по вполне объективным причинам. Галина Тюнина не показывалась зрителю в телесериалах и, если бы не две роли в фильмах Алексея Учителя, считалась бы исключительно театральной актрисой. И вот она победила!

Вслед за Тюниной критики отдают предпочтение Агриппине Стекловой (леди Дункан в сатириконовском "Макбетте"), Евгении Добровольской (несколько ролей во МХАТе и Театре п/р О. Табакова), Юлии Свежаковой ("Дама с собачкой", ТЮЗ), Ирине Гриневой ("Антигона", Театр им. Пушкина). И еще одно откровение зрительского опроса: в первой тройке актрис, рядом с Галиной Тюниной и Лией Ахеджаковой называют Дарью Мороз, студентку 4-го курса, изумительно дебютировавшую сразу в двух спектаклях чеховского МХАТа: "Ю" и "Вечность и один день". Именно поэтому Даша – на обложке номера.

Критики безоговорочно голосуют за Константина Райкина, сыгравшего поистине выдающуюся роль в спектакле "Синьор Тодеро – хозяин". После этого всерьез и едва ли не хором заговорили о том, что Райкин стал в России актером № 1. Он занял нишу универсала, талантливого во всем. Строитель театра, он за какие-то три-четыре года поменял стиль собственного "Сатирикона" на противоположный: коммерческое предприятие на задворках Садового кольца превратил в подвижный, престижный театр с ясными художественными задачами, где ставят "неправильные" пьесы абсурдистских и модернистских драматургов. Аншлаги на "Макбетте" Ионеско, "Контрабасе" Зюскинда или "Слугах и снеге" Мёрдок – отличный признак того, что театру доверяют больше, чем именам на афише. Такой славы добился в России пока только Большой театр. Райкин ничего не боится: ни сложных ролей, ни театральной общественности, ни авангардных режиссеров, ни чужого успеха на своей сцене.

В спектакле Роберта Стуруа Райкин сыграл саму смерть - ужасного старика Тодеро, внезапно оживающего и отмирающего по частям, которому к финалу суждено будет умереть по-настоящему и на миг показать зрителю всю трагедию одиночества домашнего тирана. Пластическое совершенство Райкина здесь соединилось с его нерастраченной душевной энергией, породив парадоксальную и волнующую роль.

Помимо Райкина в первую тройку актеров по результатам опроса критиков вошли Андрей Смоляков ("Лицедей" и "А в Конго есть тигры?", Театр п/р О. Табакова) и Игорь Гордин ("Дама с собачкой", ТЮЗ).

Иначе и быть не могло. Актер, почти не замеченный критикой, оказывается первым в списке тех, кому доверяют зрители. С большим, причем, отрывом от остальных. Олег Меньшиков, впрочем, и не скрывает того, что делает свой театр для зрителя. В этом сезоне у него получилось очень даже недурно – камерный спектакль "Игроки" породил редкое явление в российском антрепризном театре: стройный актерский ансамбль. В нем актеру Меньшикову в роли Утешительного отведено не лидирующее и отчасти даже скромное место. Он возглавляет шайку артистичных шулеров, которые обводят вокруг пальца мошенника-одиночку. Меньшиков интересен здесь прежде всего как режиссер (кстати, этот факт отмечали и некоторые критики): вокруг него, как вокруг нулевого меридиана, крутится не только сюжет гоголевской комедии, но и сам спектакль. А это уже значит, что он умеет "закручивать"…

Разумеется, не стоит думать, что все проголосовавшие видели Меньшикова в "Игроках" – спектакль недоступен для широких масс из-за малого числа зрительских мест и цены билета. Важно другое: Меньшиков держит себя в такой форме, что ему невозможно не доверять. Обаятельный и скромный, вечно молодой и горячий, трудолюбивый и инициативный без жалоб на одолевающие его заботы, русский "мальчик" с настоящим европейским лоском. Он создан, чтобы быть первым, и всякий раз подтверждает свое лидерство игрой, умом и умением не лезть в сомнительные кино- и театральные авантюры.

Кроме Меньшикова зрители чаще всего называли Виктора Гвоздицкого ("Вечность и еще один день", МХАТ им. Чехова, "Арто и его двойник", Центр им. Мейерхольда) и Сергея Маковецкого ("Ревизор", Театр им. Вахтангова).

Этот моноспектакль Евгения Гришковца получил максимальный балл в результате тех опросов, которые наш журнал проводил каждый месяц, на промежуточных этапах обозначая лидеров театральной гонки. Гришковец, любимец критики, быстро ставший любимцем и публики от Красноярска до Лондона, представил премьеру "Дредноутов" на фестивале "NET – Новый европейский театр". От работы, которая готовилась два года, ждали многого: Гришковец менял самого себя, прекращая, по его словам, "быть забавным" и обретая мудрость и драматизм. Ждали революции… А получили эволюцию. Гришковец остался собой, поменяв сентиментальность на мужественность, а интонации рассказа на жанр небольшого романа.

Драматург рассказал историю Ютландской битвы, случившейся в 1916 году в Балтийской акватории. Англичане тогда ввели в обращение страшное оружие: военные неприступные корабли-дредноуты. Зритель погружался в сознание моряка, который сладко курит в портовом кабаке, пьет портвейн и тискает шлюху, твердо зная, что на следующий день его могилой станет морская пучина. Моряки не сдаются и не плачут, выставляют гарпунную пушечку против бронированных линкоров и уходят на дно вместе с родным судном.

Лучшие спектакли располагаются далее по списку так: "Дама с собачкой" (ТЮЗ), "Безумная из Шайо" (Мастерская П. Фоменко), "Академия смеха" (Театр им Пушкина), "Пролетный гусь" (МХАТ им. Чехова).

Режиссер Кама Гинкас и художник Сергей Бархин, авторы спектакля "Дама с собачкой" в Театре юного зрителя, сотрудничают друг с другом плотно и качественно - так, что вряд ли различишь, где художник смастерил, а что режиссер задумал. Каме Гинкасу удается редкая вещь: сочетать российскую славу с европейской известностью. Гинкас – главная позиция московского театрального экспорта. "Дама с собачкой" - часть чеховской трилогии. В ней Гинкас взялся за труд представить зрителю Чехова-парадоксалиста: мистически мрачного в "Черном монахе", светлого и нежного в "Даме". В третью очередь, поговаривают, пойдет "Скрипка Ротшильда" – рассказ, где обычно усматривают антисемитские мотивы. Во что это выльется у Гинкаса, предсказать невозможно.

Зрители сидят на балконе. Специально устроенная сценка зависает над пустующим зрительным залом. Ее край – ялтинский берег, и в черноте открывшейся бездны – море. На самом заднем плане Бархин развешивает макеты лодочек, тихо покачивающихся на рейде. Спокойная природа, таящая бурю, и рядом с ней - любовная горячка Гурова и Анны Сергеевны Дидериц. Немолодым людям так хотелось курортного романа, но они натолкнулись на куда большее бедствие: невиданную, незнакомую страсть. Испытание любовью в отличие от отпуска длится вечность, постепенно примиряя любовников с обстоятельствами. Уставшие чеховские герои учатся наслаждаться простым течением жизни и глубиной своих небанальных чувств.

У Гинкаса в конкурентах Петр Фоменко и дебютант сезона Миндаугас Карбаускис ("Лицедей" в Театре п/р О. Табакова и "Старосветские помещики" во МХАТе им. Чехова).

Его сегодня называют самым интеллектуальным театральным автором, и в номинации "Лучший драматург" он обогнал даже Евгения Гришковца, долгое время бывшего фаворитом театральной публики. Устав ждать предложений от театров и режиссеров, Угаров взял да и поставил свою пьесу "Смерть Ильи Ильича" сам. И выиграл. Потому что тут же был назван одним из самых ярких режиссеров-дебютантов и самым заметным драматургом. Спектакль "Облом off" в Центре драматургии и режиссуры –гончаровский сюжет об Обломове, пересказанный Угаровым "своими словами". Все меньше обломовых на Земле, все больше целеустремленных и упертых штольцев. Пока Штольц призывает Обломова к полезному труду, доктор ставит устрашающий диагноз, а Ольга Сергеевна воспитывает его эстетически, наш прекрасный дилетант прячется от мира под столом, утопает в китайском халате, строит детский "домик" над головой и никого не слушает.

МХАТ им. Чехова

На второй год правления глава Художественного театра Олег Табаков добился, казалось бы, невероятного - возрождения МХАТа, театра, который был и должен быть первым театром страны. Стартовый сезон, неудачный по премьерам, был периодом становления администрации и хозяйства, второй сезон Табаков посвятил труппе и новому репертуару. В театр приняты: Борис Плотников, Андрей Ильин, ведущий "додинский" актер Петр Семак из Петербурга. В декабре во МХАТ переезжает Константин Хабенский. Михаил Пореченков пока следит за судьбой друга и думает о том же. С легкостью используя "служебное положение", Табаков перемешивает две труппы подвластных ему театров, заставляя актеров "Табакерки" работать на славу МХАТа и наоборот. Он выдвигает на первый план блестящих дебютантов: Егора Бероева, Дарью Мороз, Валерия Трошина, Эдуарда Чекмазова. Облик театра меняется с бешеной скоростью, обратив всех недоброжелателей в умеренных поклонников, а страстных "мхатолюбов" – в истовых фанатов. МХАТ теперь модное слово!

122 московских драматических театра выпустили 252 премьеры. Первая из них – "Портрет Дориана Грея" (Театр на М. Бронной, 1 сентября), последняя – "Борис Годунов" (Театр наций, 25 июня).

92 труппы из 24 стран мира и 31 города России побывали с гастролями в столице.

10 фестивалей разнообразили театральную жизнь Москвы, и самый крупный из них – фестиваль "Золотая Маска" – предложил москвичам 57 представлений за 21 день работы.

29% репертуара столичных театров составили пьесы современных драматургов. 38% премьер поставлены по пьесам классического репертуара. Остальное – инсценировки.

14 режиссеров, осуществивших постановки в этом сезоне, приглашены в Москву из других городов и стран.

Дубли. Московская сцена пополнилась двумя "Антигонами" Жана Ануя (Театр им. Пушкина и МХАТ им. Чехова), двумя постановками "Старшего сына" Вампилова (Театр на Покровке и театр "Около дома Станиславского"), двумя чеховскими "Вишневыми садами" (театры "У Никитских ворот" и "Сопричастность").

Новые театральные площадки. В этом сезоне открылись новые сцены Центра им. Мейерхольда и Театра наций. На театральной карте Москвы появились Новая сцена МХАТа им. Чехова и Театральный особняк на Библиотечной улице.

Театральные потери. В январе 2002 года объявил о самороспуске театр "Летучая мышь", утративший перспективы развития после смерти его основателя Григория Гурвича.

Самый плодовитый театр. Рекорды в этой области ставили театры, нуждавшиеся в новой репертуарной политике и обновлении афиши. Лидирует МХАТ им. Чехова, поставивший на своих трех площадках 12 премьер, десять из них можно определенно считать удачами. За ним следуют Театр им. Пушкина (6 премьер), который в начале сезона возглавил режиссер Роман Козак. Шесть премьер выпустила и "Табакерка", что свидетельствует о том, что Олег Табаков отнюдь не запустил свой теперь уже второй театр. Российский молодежный театр п/р Алексея Бородина выпустил пять новых спектаклей, приятно удивив публику столь резким, поистине революционным скачком.

Самый плодовитый режиссер – Андрей Житинкин: один антрепризный спектакль и четыре премьеры в Театре на М. Бронной, где он с прошлого лета служит руководителем.

Самая популярная героиня спектаклей - Марлен Дитрих, которой в этом году исполнилось 100 лет. К судьбе великой немецкой актрисы обратились три театра: Театр эстрады ("Прощай, Марлен, здравствуй!"), Театр им. Гоголя ("Марлени"), Театр наций ("Моя мать – Марлен Дитрих").

Самое короткое название спектакля –"Ю" (МХАТе им. Чехова), поставленный по одноименной пьесе Ольги Мухиной.

Самый популярный автор – Антон Чехов (поставлены 8 произведений). За ним следуют Николай Гоголь и Александр Вампилов (по 7 постановок). Евгений Гришковец делит пятую позицию в списке с Александром Сергеевичем Пушкиным – по четыре постановки в год. Кроме прочего, пьеса Гришковца "Город" поставлена сразу в двух театрах: Театре п/р О. Табакова и "Школе современной пьесы".

Благодарим за содействие сайт www.theatre.ru и лично Игоря Овчинникова.