«Коварство и любовь»: Шиллер по версии Виктюка

Продолжаю свое знакомство с репертуаром театра Романа Виктюка. Интересен его авторский стиль и нестандартный взгляд на драматургию. В этот раз мой выбор пал на спектакль «Коварство и любовь» по трагедии Фридриха Шиллера. Любопытно было, как в 21 веке будет выглядеть история, написанная в 1783 году.
Но, как оказалось, меняются времена и эпохи, а темы любви, социального неравенства, человеческой подлости и слабости, остаются актуальными и по сей день. Фердинанд и Луиза влюблены, но не могут быть вместе, так как находятся на разных ступенях социальной иерархии, на каждого их них уже есть свои планы.
Но, как разлучить влюбленных? Людское коварство изощренное и циничное. Спектакль вызывает очень сильные чувства. Здесь все очень громко, экзальтированно и беспощадно. Имейте в виду, что постановка не классическая, это - современный, нестандартный взгляд на старую историю.
Декорации в виде железных ящиков, то ли гробов, то ли тюремных камер. Гильотина, на которую ведет помост, так же является сценой для выступлений. Тяжелая рок-музыка, бьющие по нервам звуки контрабаса и отрывистая немецкая речь. Как зачарованная, я наблюдала за пластикой артистов, многие слова не нужны, их вполне заменяют движения. Многие сцены очень чувственны и красивы, хочется рассматривать послойно. Демонически хороши в роли раздвоившегося Вурма –червя Дмитрий Бозин и Стас Мотырев. Минимализм в костюмах, подчеркивает красоту и прекрасную форуму артистов. Цветовая гамма спектакля черно-белая, лишь финальная сцена окрашена в багровые тона, цвет крови и опасности, как торжество зла над добром. Постановка меня впечатлила и оглушила одновременно. Вот, что бы я убрала из постановки, так это «нюхательные практики» и чуть снизила громкость хлопающих дверей.
Спектакль для тех, кто не боится экспериментов, ищет новое, неординарное в сфере искусства.

"...Мы - без дepьмa, мы - без костей,
А там людские страсти,
Любимая - из всех страстей,
Поползать перед властью.
Итак уже из века в век,
Он первый из кривляк,
Посмотришь - вроде человек,
А поползет - червяк..."
В. Гафт

Как говорится, все новое - хорошо забытое старое. Подтверждение этому можно найти много в чем, и в том числе в литературе. Приведу примеры из как раз недавно просмотренного мной. "Орфей спускается в ад" Уильямса - современная версия древнегреческого мифа, тургеневский "Степной король Лир" и "Коварство и любовь" Шиллера - обновленные шекспировские "Король Лир" и "Ромео и Джульетта". Вечное - вечно!

Еще один спектакль в Театре Романа Виктюка - "Коварство и Любовь", который я посмотрела следом за "Орфеем". Но на сей раз режиссер - сам Роман Виктюк, и это еще одно великое наследие, которое он оставил своим благодарным зрителям. История о любви, коварстве, предрассудках, рассказанная под рок-музыку. История, в которой козни Вурма не имеют противодействия, в которой зло одерживает победу над добром. Спектакль не просто смотрится, он врезается острыми лезвиями, оставляя неизгладимые впечатления. Пронзающе громкие хлопки металла, музыка разрывает пространство. А когда сцену накрывает тишина, каждый зритель слушает, затаив дыхание, словно надеется услышать биение разбитых сердец героев спектакля. Резко, мощно, бескомпромиссно.

Картинка спектакля черно-белая, мир на сцене разделен на черное и белое, на добро и зло. Текст Шиллера очень интересно и удачно дополнен специально написанным для спектакля Валентином Гафтом стихотворением про червей. Благодаря ему становится очевидно, почему Вурм приобрел облик человека, исполнив свой хитрый и подлый план. И в целом, очень сложное и очень сильное противопоставление людей, насаживающих червей живьем на крючок, и червей, поедающих плоть людей после смерти. Стихотворение это не читают, его поют Дмитрий Бозин и Стас Мотырев, демонстрируя свою пластику, извиваясь, словно черви, и язык тел так же превосходно дополняет постановку. Впрочем, и все реплики в спектакле произносятся гипнотизирующим напевом. Декорации для постановки - металлические: скос тяжелых дверей, они же - гильотины; решетчатые трибуны, они же - изгороди и клетки. И музыка, громом раскалывающая пространство, подобрана столь же тяжелая, в одной из композиций я узнала Рамштайн. Вурм (wurm) с немецкого переводится как червяк, немецкая музыка, - не к Третьему ли рейху сделал отсылку Роман Виктюк? В противовес земной тяжести с потолка свисают две легких ткани - белая и черная, но их значение я не очень поняла, как и не поняла, почему Вурм поменял костюм с черного на белый практически уже перед трагическим финалом. Что это за игра в шахматы, где черные фигуры, "съедая" белые, сами становятся белыми?

Помимо прочего, роль Вурма исполняли заезды этого театра - Дмитрий Бозин и Стас Мотырев. Недаром в процессе знакомства с Театром я увидела в Мотыреве достойного последователя Бозина. Как единое целое - два шикарных талантливых актера с точеными торсами, пластичные, харизматичные, в оригинальных костюмах - они, олицетворение мужской красоты, искуса и зла, притягивали взгляды зрителей. Да, я не оговорилась - Вурма изображали сразу два актера, и это, по моему мнению, несет в себе сразу несколько смыслов. Две части одного целого - червь, разрубленный пополам, но лишь размножившийся, а не погибший. Он же - темный многоликий персонаж, существо с д****** дном. И, наконец, в этом прослеживается д****** мощь темной стороны. Хочется также отметить Леди Мильфорд в исполнении великолепной актрисы Анны Нахапетовой. Очень мощная энергетика, один из сильнейших персонажей постановки.

Описывать этот шедевральный спектакль можно долго, но лучше все увидеть своими глазами. Лично мне он впечатался в память навсегда, как, впрочем, и многие другие постановки Театра Романа Виктюка. Из Театра уходишь заряженный тем электричеством, которое буквально искрит на сцене от взаимодействия актерской игры, движений, мимики, речи, музыки, костюмов, декораций и света. А главное - перед спектаклем сделайте глубокий вдох, потому что выдохните вы только когда вновь зажжется свет в зале. Браво!

"Коварство и любовь" - это весьма оригинальная версия пьесы
оригинальная прежде всего подачей
необычные декорации, костюмы, музыка и пластика
ряды жестяных дверей, громыхающие, но каждым из персонажей обыгрываемые по-своему
полог, свисающий сверху и окутывающий героев, словно саван
яркие пучки света
всё это создаёт на сцене очень сложное пространство
пространство влекущее, объёмное и интересное
а ещё я была приятно удивлена тем, как бережно отнёсся режиссёр к классическому сюжету
в качестве отступлений от которого можно выделить лишь небольшие штрихи, которые лишь усиливают эффект в раскрытии сущности героев
так несомненной удачей я считаю идею раздвоения Врума (ДМИТРИЙ БОЗИН и ПАВЕЛ НОВИКОВ)
шикарно задумано и не менее шикарно исполнено
и ДМИТРИЙ БОЗИН, пожалуй, самая яркая звезда этого спектакля
поразительная пластика, так эффектно подчёркивающая "ползучую" сущность персонажа
впрочем, справедливости ради, играющий и на дополнении, и на контрасте ПАВЕЛ НОВИКОВ, как более сильная и могучая что ли часть Врума, тоже весьма любопытен
но главные в этом спектакле всё таки Фердинанд и Луиза
(ИГОРЬ НЕВЕДРОВ и АННА ПОДСВИРОВА)
ведь это именно их история и их любовь
и здесь практически всё идеально!
пылкий и импульсивный красавец Фердинанд, утончённая и трепетная Луиза, одни глаза которой затягивают на такую глубину, что уже не вырваться, да и не хочется вырываться, наоборот, хочется нырнуть поглубже, потому что там в глубине явственно видна та самая любовь
та самая преданность, те самые всепрощение и жертвенность
и финальную сцену эти двое отработали так мощно, что у меня даже глаза защипало
эмоции, на протяжении спектакля так часто пульсировавшие на грани, вышли на пик в самый правильный момент
браво!
и браво режиссеру по пластике (МИХАИЛ ВИШНЕВСКИЙ)
всё очень, очень красиво, красноречиво и мощно

сходите в театр!