Спектакль Мален
«ВД» 28.06.07: Мультяшный Метерлинк
Написанную в 1889 году пьесу в России не только не ставили, но после 17-года и не переиздавали. Вероятно, история крошки Мален, «восковой куколки» с «зеленым лицом и белыми ресницами» – поэтичная притча о любви и таинственном предопределении, обрекающем влюбленных на смерть, казалась вызывающе-декадентской. Если кто и вспоминал о ней, так это поклонники Александра Вертинского. «Из Принцессы Мален, вдохновенной и чуткой, / Превратиться в такую слепую овцу!» – пел тот, оплакивая Прекрасную Даму, загубленную пошляком-мужем.
Владимир Агеев решил исправить несправедливость – поставил никогда не шедшую в России «Принцессу Мален», первую пьесу знаменитого писателя и философа Мориса Метерлинка.
Про спектакль, поставленный Владимиром Агеевым, точнее и не скажешь. Режиссер объединил «Принцессу Мален» с другой малоизвестной пьесой драматурга – «Жуазель», дал спектаклю подзаголовок «мистический триллер» и попытался воплотить сказки Метерлинка в этом жанре.
Огромные вращающиеся врата с завитушками в стиле модерн, и натянутое позади них полотно, на которое проецируется то мрачный лес, то кровавые всполохи, по мысли художницы Марины Филатовой, обозначают владения короля Гиальмара (Анатолий Узденский), отца принца Гиальмара (Артур Смольянинов), влюбленного в юную Мален (Марина Александрова).
Король стар и пляшет под дудку чужеземной королевы Анны (Елена Плаксина) – роковой красавицы, сеющей всюду вражду и гибель. Символистские страсти здесь разыгрываются в ритме комиксов, оттого даже самые неплохие актерские работы выглядят до смешного нелепо, да и облик у героев вполне мультяшный.
У Мален, как сказано в пьесе, лицо отливает зеленью, глаза обрамляют белые клоунские ресницы, а голос приобрел какой-то кукольный тембр. У замыслившей ее убить Анны ресницы отливают красным, голос хриплый, смех зловещий, а подол платья то и дело распадается надвое, обнажая филейные части.
К финалу принц Гиальмар долго гоняется за визгливой Анной с кривым ножом и почему-то все время промахивается. А король потом также долго и подробно сходит с ума, оплакивая гору трупов. Впрочем, некоторые, слишком нетерпеливые зрители выскакивают из зала заранее, а на удивленный вопрос билетеров, отвечают: «Ну, очень страшно!»
Степан Поляков, «ВД» 24.05.07: Без синей птицы
Для Агеева, прошедшего школу театрального гуру Анатолия Васильева, любая пьеса – ящик с двойным дном, где сюжет – лишь внешняя оболочка для скрытого от непосвященных смысла. За что бы не взялся режиссер, от лермонтовского «Маскарада» до современной новой драмы, он везде видит намеки на борьбу сил света и тьмы.
В «Принцессе Мален» злая мачеха принцессы Мален (Марина Александрова) хочет разлучить ее с принцем Гиальмаром (Артур Смольянинов) и выдать за него свою родную дочь. Режиссер закрутил интригу еще сильней, добавив в «Мален» сюжет из другой пьесы Метерлинка – «Жуазель». В ней волшебник Мерлин должен найти избранницу для сына Лансеора, иначе тот погибнет. Но кто она и где ее искать – абсолютно неясно.
В спектакле будут поэтичные монологи, зловещие символы, кровавые сцены и даже «ловля на живца» – точь-в-точь как в фильме «Ночной дозор». Те, кто не любит мистики, тоже не останутся в обиде – им «Принцесса Мален» покажется грустной притчей о любви.Фильмами в стиле фэнтези уже никого не удивишь, но на театральных подмостках этот жанр пока не прописался. Режиссер Владимир Агеев решил наверстать упущенное и поставил фэнтези-спектакль по пьесе Метерлинка «Принцесса Мален».
Полные философских символов пьесы Мориса Метерлинка (это его «Синяя птица» когда-то вдохновила Станиславского на одни из шедевров МХТ) – самый подходящий для этого материал. Творивший ровно сто лет назад, редко покидавший средневековые стены своего бельгийского дома-замка, драматург видел мир только через мистическую призму, давая простым словам и поступкам самые необычные истолкования.
Отзывы о «Мален»
Читайте про другие
события
Другие спектакли / драма
Как Фауст ослеп
Спектакль «Как Фауст ослеп» – это погружение в поэтический мир образов Иоганна Вольфганга фон Гёте и слога Бориса Пастернака (автор перевода), изысканное музыкальное и пластическое оформление, завораживающая сценография и яркая актерская игра.
Плутни Скапена
Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле", но этот спектакль радикально другой.
