Отзывы о "Таня-Таня"
Я очень почему-то хотела сходить на этот спектакль, описание сулило что-то невесомое, прекрасное и русское, как проза Бунина и Чехова. К тому же играли мои любимые актрисы: Алла Онофер и Екатерина Александрушкина, да и малая сцена МТЮЗа часто предлагает необычные постановки.
Спектакль, созданный из света и теней, из большого количества пауз. Слов здесь намного меньше, и надо догадываться о происходящем, искать смыслы и отсылки. Кто кому приходится? Кто в кого влюблен? Это игра или реальность? Почему все герои в каких-то странных отношениях? Он ревнует ее к мужу, зовет другую, чтобы та поссорила, но другая влюбляется и в нее влюбляются, и вообще они все друг друга любят и мечутся, бедные, не зная кого выбрать… какой-то клубок любви и ревности всех ко всем. При этом герои постоянно шутят, ведут разговоры и ищут бутылки шампанского по всем углам.
Скажу честно, о многом я явно так и не догадалась, мозг лихорадочно пытался логически осмыслить происходящее. Мне, возможно, не хватило легкости или в целом иначе мыслю, и я просто отказывалась вникать в эту чуждую мне логику, при этом сейчас постоянно мысленно возвращаюсь к сюжету и припоминаю сцены, значит чем-то спектакль все-таки зацепил.
Абсурдность жизни, абсурдность чувств, действительно «14 песен о странностях любви», игра на полутонах и полусловах. Это и правда очень странный эстетский спектакль, который невозможно пересказать и с которым надо совпасть. Лично я только к финалу, когда актеры стали походить на своих чеховских предшественников, наконец-то расслабилась и стала просто наслаждаться игрой актеров. Свет – важная составляющая действия: манящие окна чужих судеб мастерски воссозданы Алексеем Поповым.
Не могу советовать всем, но если вы хотите поразмышлять о любви на тонких настройках чеховских веранд и любовных кружений, то вам сюда.
Аннотация обещает нечто между Чеховым и Хармсом. И это действительно что-то между Чеховым и Хармсом. Причём Хармса как-то даже больше, настолько больше, что Чехова искать днём с огнём. Сначала это немного огорчило, но слово за слово и я прониклась. Прониклась атмосферой странноватой, неуютной дачи, в которой из тёплого и уютного - только блики света да звуки музыки. Прониклась этими разговорами без конца и ни о чём, страданиями на пустом месте и, вроде бы "всамделишной", но всё таки "недотоской".
Впрочем, надуманность поводов не отменяет болезненности страданий. И вот ты уже сам не замечаешь, как сочувствуешь то одному, то другому, а потом и всем вместе и даже этому дому, которого то ласкают солнечные блики, то безжалостно прорезают огни несущихся мимо поездов.
Так и герои то счастливы, то вдруг не очень. То любят, то маются. То верят в то, что всё будет хорошо, то "срываются в пике" в приступе отчаяния. Сплошные парадоксы. Но самое парадоксальное то, что на сцене две Тани. И понимать это можно как угодно. Две ли это женщины, или одна. Но если одна, то кто тогда вторая? Тень? Отражение? Призрак той прежней Тани, какой она была когда-то? А если две, то зачем она, эта вторая?
Какая, впрочем, разница. Главное, что их две. А ещё то, что совершенно невозможно определиться, какая из них нравится больше.
Потому что если не искать во всём происходящем глубокий смысл, а просто наблюдать за героями, как они двигаются, говорят или молчат, то каждый из них совершенно прекрасен. Каждый в отдельности. Сам по себе.
Лично я осталась в восторге от мужа Тани (Игорь Балалаев), этакого интеллигента с вечным поиском себя, и от Зины (Екатерина Александрушкина), которая кажется самой осязаемой из всех.
И, конечно, от Тани (Екатерина Кирчак). Вот уж кто точно застрял между Чеховым и Хармсом! И это потрясающе сыграно.
Да, самое ценное в этом спектакле - актёрская игра. Они просто все ОЧЕНЬ хорошо играют. Даже мимолётный дядя Ваня (Антон Коршунов)
И на это стоит посмотреть.
Этот спектакль показался мне таким необычным, что в антракте я даже полезла читать отзывы, чего почти никогда не делаю. И на этом спектакле я как-будто прожила несколько зрительских жизни от полного неприятия некоторых моментов до полного, завораживающего восторга в конце.
Во-первых, возникла абсолютная влюбленность в сценографию, решенную в чудесной мрачноватой "сепии", которая как раз многим не нравится.
Все эти мерцания и тени превращают дачную веранду то ли в клетку для птиц, то ли в резную машрабию на окне восточного дворца. В обоих случаях ассоциации с решёткой и ощущение, что герои буквально заперты внутри, абсолютно очевидны.
Фонарь, символично изображающий проходящие мимо поезда. Назойлевый, неудобный, слепящий. Делающий положение зрителея-наблюдателя неуютным и некомфортным. В конце его резко отвернут к стене. Зритель выдохнет. Больше неудобства нет, но и смотреть не на что. Финал! И тут тоже явно: наблюдать за чужой жизнью тоже непросто и никто там, в своей жизни, не обязан быть для наблюдателя комфортным и удобным.
В первом акте - полный шок и неприятие режиссерского выбора актеров на роль Тани-жены, Иванова, Охлобыстина и
полное понимание и принятие в итоге.
Действительно, Таня-жена, очевидно, дама зрелая, мать взрослого сына. И муж о ней с явным восторгом: кожа белая, спит на чёрной бархатный подушке... Царица, не иначе. И вдруг на сцене появляется девчонка в странной шляпе, пальто с чужого плеча, на шпильках и на велосипеде. Выглядит это не просто неубедительно, скорее, даже нелепо. Зачем от одной девчонки, о которой с восторгом, бежать к другой, которая такая же, но чужая, а может быть и пустая? А потом все встаёт на свои места. Не такая же. Моложе! А этот образ Тани-жены из первого акта - то, что осталось у нее внутри. И не от нее бежит Иванов, а к ней - юной, легкой, той самой, которую когда-то полюбил. А может, и к себе самому юному, счастливому, смелому. Бежит от сегодняшнего невзрачного человека-тени, который даже за девушкой приударяет как-то невнятно и так блекло, что она начинает крутить роман к его же собственным сыном, совсем мальчишкой.
Недаром делает свои предложения всем подряд и Охлобыстин. И неслучайно столь очевидная его старость. Нет, никого из этих женщин он не любит. Никого счастливой не сделает. Но одиноким быть страшно. Неуютно стариться одному. Шансов-то сколько ещё осталось? Вот и мечется по всем подряд в попытках использовать последний шанс, чтоб пристроить свое одиночество.
А время, безжалостное и несправедливое, пролетит так же быстро, как бегущие мимо поезда. Недаром во втором акте все героини в одинаковых черных платьях в пол. Время всех уровняет. Время никого не пощадить и молодость упархнет от каждого, независимо от того, любил ты или нет, на шпильках бегал или в тапочках, на бархатной полушке спал, или стареньким пальто укрывался...
В общем, при всей "непростоте", неоднозначности и "немассовости" посмотреть "Таню-Таню" рекомендую даже тем, кто любит эту пьесу Оли Мухиной в постановке Мастерской Петра Фоменк.
Тем боолее, в МТЮЗ его поставил тоже очень интересный режиссер, Саша Толстошева, ученица Ю. Н. Погребничко и номинант на Золотую маску за "День рождения Смирновой".
