Отзывы о "Саломея"

Наконец-то я "закрыла гештальт", посмотрев в театре Модерн "Саломею" - теперь я точно видела все взрослые спектакли, которые есть в текущем репертуаре :) Надо сказать, что засматривалась я на эту "Саломею" уже давно, но с двойственными чувствами. С одной стороны, любимый Оскар Уайлд, любимый театр - надо смотреть. С другой - это ставил не Грымов, да и одна любимая Саломея у меня уже есть - неизбежно, кажется, буду сравнивать... И вот я, наконец-то, могу рассказать и о своих впечатлениях о "Саломее" :)
Владимир Агеев создал спектакль уникальный, и сравнивать его с другими Саломеями невозможно, да и не имеет смысла - и это прекрасно! Впрочем, мне почудилось, что палач Нааман (Алексей Баранов) стал своеобразным приветом виктюковскому спектаклю, - но возможно, я и ошибаюсь, конечно. Во всяком случае, его костюм был самым неожиданным на общем фоне и роль... интересная :)
В общем же костюмы, раз уж я начала с них, интересные, но никакого отношения к новозаветным временам не имеют, - уж скорее они отсылают нас к Серебряному веку, мне показалось. И костюмы, и сценография - творения Марины Филатовой. Не могу сказать, что я как-то особенно очарована и тем, и другим, но решения, несомненно, интересные и поражают своей, ммм... оригинальностью - предполагаете ли вы увидеть папахи, например, в истории о Саломее? А они не единственное, что может удивить, право :)
Спектакль идет на малой сцене, и особенно развернуться там негде, конечно. Но благодаря прямо таки волшебному кубу, пространство удается превратить в многофункциональное и трансформирующееся. Этот куб как решение мне очень и очень понравился.
Режиссер, надо отметить, не ограничился одной историей Уайлда, и начинается спектакль совершенно неожиданно и даже, я бы сказала, непонятно - мы видим то собравшихся в кружок женщин, обсуждающих поцелуй, то мужчин, чья компания более похожа на заседание какого-то общества. Звучит множество цитат (увы, я далеко не все узнала). Это красиво и следить за ними интересно. Главное, не задаваться вопросом "на тот ли спектакль я пришел?" :) Впрочем, очень скоро дойдет очередь и до истории Саломеи.
Спектакль этот, наверное, рекордсмен по количеству приглашенных артистов: это и Саломея (Ирина Гринева), и Иоканаан (Александр Усов), и Иродиада (Арина Маракулина), и Тигеллин (Роман Коваль).
Ну и... Саломея в исполнении Ирины Гриневой прекрасна. Веришь, что это юная царевна, особенно когда она торгуется с Иродом. А танец! Он заслуживает отдельного упоминания, т.к. является как бы пиковой точкой спектакля, самым его накалом, сосредоточением чувств, страдания, любви и красоты. Собственно, танца как такового и нет, но это прекрасно, как бы то ни было. Хочется сказать огромное спасибо и хореографу Альберту Альбертсу, и Ирине за великолепное, столь чувственное исполнение.
Иоканаана я, если честно, не вполне поняла - то ли он всецело предан Богу, то ли страстно желает Саломею, то ли ему вообще все едино, но упорствует из чистого упрямства... Вот Саломея им очарована, околдована и буквально потеряла голову, ее не нужно разгадывать - мы переживаем все вместе с ней.
Иродиада прекрасна и абсолютно точна, это та самая жена Ирода, которую ожидаешь увидеть.
А вот из-за кого определенно стоит смотреть этот спектакль, так это Ирод (Алексей Багдасаров). Он ве-ли-ко-ле-пен! Вот уж не думала, что окажусь очарована Иродом, но вот так. Вроде бы ничего царственного, скорее похож на бизнесмена средней руки, но как ему веришь! Ни одной фальшивой ноты... в смысле что каждый жест, каждое слово - изумительно верно. С каким ужасом, недоверием и надеждой он смотрит на Саломею!
Несколько забавно смотрятся Иудеи в своих нарядах. Впрочем, как и молодой римлянин. Причем костюмы-то соответствуют концепции спектакля - но не новозаветной истории.
Ах, и не могу не отметить Молодого сирийца (Александр Сериков) - удалось в этом своеобразной все же постановке остаться влюбленным и трогательным героем!
В целом мне, определенно, понравилось. На мой взгляд самое сложное в восприятии этого спектакля - заранее позабыть и режиссера Грымова, и спектакль Виктюка, и воспринимать постановку "с чистого листа". Если это удастся или если вы на самом деле не знакомы с творчеством этих режиссеров - тогда определенно стоит идти и смотреть! Во-первых, это красиво... :)

1 ноября я посмотрела спектакль "Саломея" по пьесе Оскара Уайльда в постановке Владимира Агеева в Театре "Модерн" под руководством Юрия Грымова. Это редкая постановка с Ириной Гринёвой в главной роли. Разумеется, был аншлаг, полная посадка. Тем более, этот спектакль показывают в малом зале, несоразмерном количеству желающих его увидеть.

"Саломея" на первый взгляд - трагическая история о безответной любви. Спектакль начинается с выступления девушек в белоснежных платьях. Стихи о любви, чистота и непорочность настраивают нас на романтический лад. И тут на сцену выходит Иродиада, вся в черном, с гроздями жемчужных бус. Она насмехается над мечтами девушек. Её дочь Саломея - избалованная своей красотой девушка. Посмотрев на неё, никто и ни в чем не может отказать ей, впадая в любовное безумие. Она не знает ни лишений, ни забот, лишь одиночество и скука сводят её с ума. Саломее невыносимы светские приемы, а её мать слишком занята собой и своими любовниками. Наверное в этом и была причина увлечения Саломеи Иоканааном. Во-первых, ее привлекал человек, дерзнувший смело говорить страшную правду о ее матери, во-вторых, его пророчества не только пугали, но и интриговали девушку, в-третьих, заточённый царем Иродом в темницу и недоступный, он стал идеальным объектом для любовных воздыханий. Такое увлечения с самого начала не могло закончиться ничем хорошим, и не потому что Саломея безумна. А потому что она была одинока, избалована, выросла и жила в нездоровой среде - отчим убил ее отца, чтобы быть с ее порочной матерью, толпы отчаянно влюбленных юношей сходили из-за нее с ума и убивали себя. К тому же, мать склоняла ее к мести пророку за смелые речи о ней.

Но однослойные спектакли не для Театра "Модерн". Так история, написанная Оскаром Уайльдом, на самом деле повествует, прежде всего, о пороках, поглотивших Запад. И герои произведения - лишь метафора, призванная на их примере говорить о настоящем и пророчить будущее цивилизованному западному миру. К слову, вспомним Содом и Гоморру. Во все времена общество проходит три стадии - рождение, расцвет и упадок. Произведение, написанное более ста лет назад, остаётся актуальным и сегодня. И проводя параллели, становится страшно - а что же дальше. Вот почему всех так сильно зацепил за живое этот спектакль, и каждый увидел в нем что-то волнующее.

Отдельно хочется отметить некоторых актеров. И прежде всего, конечно, Ирину Гринёву. Даже при том что она не выглядит на свой возраст, будем честными, всё равно она уже далека от возраста юной чистой девы. Но как же она хороша в роли Саломеи! Хрупкая фигурка, светлые струящиеся волосы, голубой чистый взгляд, звонкий пронзительный голос, отточенные движения в совокупности с актерским талантом не вызывают к персонажу никаких вопросов. Искренне прожитая и мастерски исполненная актрисой роль! Ни чуть не меньше на сцене сияла Арина Маракулина в роли Иродиады. Как грациозна и нежна, как дерзка и как томна, и сразу становится понятно - "яблочко от яблоньки..." А вот Александр Усов в роли пророка был эмоционально пуст и оставил меня совершенно равнодушной, увы.

Говоря о Саломее, нельзя не упомянуть танец семи покрывал. В спектакле его сильно видоизменили на мой взгляд. Во-первых, покрывало было одно, и Саломея в танце не сбрасывала слои воздушной ткани, словно раскрывающийся лепесток за лепестком цветок, как описывается в произведении заимствованный у цыганских акробатов танец. А во-вторых, танец не был искушением, какое должно было заставить вожделеть Царя Ирода, римских воинов и кочевников. Но это был танец отчаяния, ************ Саломею, танец любовной агонии и танец, кажется, уже неизбежной смерти. Мне кажется, душа у каждого зрителя в этот момент разрывалась как и у Саломеи.

Так два с лишним часа пролетели совершенно незаметно. От сцены сложно было отвести взгляд. И пусть большинство зрителей знали, чем закончится эта история, режиссеру и артистам удалось заставить всех в напряжении следить за развитием сюжета до самой последней минуты.

Одноактную пьесу Уайльда режиссер В. Агеев разделил на два акта. Возможно, потому что само действие четко распадается на две части: знакомство царевны Саломеи с пророком Иоканааном и пир Ирода, в конце которого девушка танцует для отчима, а потом требует как плату голову пророка. И если в первой части мы видим невинную девушку, нежную лань, сраженную первой любовью, любовью с первого взгляда, то во втором перед нами предстает разом повзрослевшая женщина, тигрица, оскорбленная отказом и жаждущая мести, но тигрица, прячущая острые когти в мягкие подушечки лап.

Пожалуй, лучшая сцена спектакля, - это пир, на котором присутствуют тетрарх Ирод, его жена Иродиада, ее дочь и гости: иудеи и римлянин Тигеллин. Она отлично поставлена, диалоги остроумны, фразы отточены, они четки, как афоризмы. Обмен репликами происходит молниеносно, а персонажи, несмотря на костюмы, совершенно не напоминающие римские тоги или иудейские одеяния, получаются очень узнаваемыми. Римлянин - ограниченный солдафон и женолюбец, иудеи - заядлые спорщики, переливающие из пустого в порожнее и пр. И именно в этом акте из частного (гости во дворце Ирода) рождается общее (картина мира). Талант автора пьесы и режиссера соединяет I век нашей эры, XIX столетие и нынешние время.

Актеры великолепны. Все. Главная героиня этого спектакля, конечно, Саломея. Ирина Гринева - настоящая фея, она пугает и чарует. Она настолько прекрасна, что понимаешь почему Ирод обещал падчерице все, что угодно за один танец. Актриса отлично владеет своим телом и своим голосом, она, как сирена, чарует зрителей. Александр Усов (Иоканаан), далекий от канонов античной красоты, кажется прекрасным и грозным, целомудренным и страшным. Ирода сыграл А. Багдасаров. Его тетрарх не поражает ни высоким ростом, ни силой и мощью. Но в его руках власть, он повелитель. Властитель и слабый человек одновременно. Ирина Маракулина очень хороша в роли Иродиады. Это красивая зрелая женщина, уверенная в себе, царственная, величавая. Запоминаются и иудеи (Л. Трегуб и А. Колесников), спорщики и пустобрехи. Настоящая находка - Роман Коваль, сыгравший римлянина Тигеллина. О, это тяжелое чувственное лицо с медальным профилем! Вот он - будущий владыка мира, сын того народа, что поборет и Галилеянина. Хотя последний в итоге победит.

Костюмы М. Филатовой напоминают нам о времени написания пьесы. Это смокинги с бабочками у мужчин и длинные платья у женщин. Но все дело в деталях. И мы видим пейсы и шляпы иудеев, кровавый камень в галстуке-бабочке и Ирода, длинные жемчужные ожерелья Иродиады, золотистые сандалии Саломеи, папахи и башлыки у стражников.
А еще тут очень необычная и впечатляющая игра со светом. Лицо пророка, как маска, выступающее из мрака - это круто.
Минусы.
Пролог. Режиссер хотел, видимо, напомнить зрителям о том времени, когда была написана пьеса, и о ее переводчике. Но можно было это сделать как-то иначе? Ибо стихи Бальмонта, а также разговоры о лошадях и конках в Питере, о публичной библиотеке и странных рисунках ланей сбивают зрителей с толку.
И еще. В конце второго акта, когда диалоги у Уайльда переходят в монологи, напряжение спектакля явно спадает. Страница текста – это очень много, а вечером, когда все уставшие, внимание зрителей удержать сложно. Я бы предложила текст несколько сократить.

Резюме: очень хороший спектакль. Немного не дотянул до гениального.