Спектакль Пробка

Пьеса о самом важном — о расслоении российского общества, которое достигло крайности.

Той крайности, где начинается классовый конфликт и гражданское противостояние, готовое уничтожить обе воинствующие части. Война и дворцам, и хижинам. И спасение вовсе не в старой культуре и в ностальгии, реванше, как показывает Драгунская, спасение — в каком-то сегодня еле-еле проступающем будущем, которое мы только можем нащупать.

Проще всего признать пьесу Драгунской антиутопией. Но эта антиутопия очень похожа на реальность, окружающую нас, ту реальность, которая чревата социальным взрывом.

«Пробка» не может оставить читателя равнодушным. Это один из тех текстов, с которым либо бесспорно соглашаешься, либо стервенеешь и яростно открещиваешься от концепции, придуманной автором. В любом случае драматург предложил нам материал, разбираясь в котором мы можем определить наше отношение к настоящему моменту, к нашему горячему сегодня. Именно в тот момент, когда мы начинаем задумываться о сегодня, мы начинаем его исправлять«. Так написал о пьесе известный театральный критик Павел Руднев (литературно-философский журнал «ТОПОС»).

За пьесу «Пробка», написанную в 2008 году, Драгунская получила престижную литературную премию имени Ильи Кормильцева в номинации «Драматургия», с формулировкой «за социальное высказывание». На московской сцене «Пробка» поставлена впервые. Это режиссерский дебют ведущего актера театра «АпАРТе» Ивана Косичкина, известного нашим зрителям по ролям в таких спектаклях, как «Гамлет» (заглавная роль), «Ревизор.1835» (Хлестаков), «Фантазии Ивана Петровича» (Трифон-слуга, Минский-гусар), «Старый друг лучше» (Прохор), «Сахалинская жена» (Унтер).

И вот — отклик на премьеру одного из первых ее зрителей: "К моей пущей радости нашёлся таки в Первопрестольной достойный коллектив, великолепно воплотивший эту социальную антиутопию и явивший презентацию талантливого актера Ивана Косичкина в новом качестве — режиссером спектакля. Дебют несомненно удался. Постановка технически насыщенная, динамичная, захватывающая. Иван, в целом сохранив текст пьесы, придумал интереснейший ход — кардинально изменил образ одного из героев — успешного адвоката Максима (Александр Орловский), изобразив его поклонником японской культурной традиции, что очень ярко и по сути пьесы уместно контрастирует с описываемой окружающей российской обыденностью, оттеняет философскую составляющую и как бы обозначает фундаментные ценности героя, на которых он выстраивает свои весьма антиобывательские размышления.

На правах рекламы