Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Театральная компания «Маскарад» - «команда профессионалов, давно и успешно работающая на рынке развлечений, досуга, создания и проката спектаклей», порадовала своих зрителей новой премьерой, показав 27 февраля в этих стенах спектакль «Божественная комедия», поставленный режиссером Яковом Ломкиным по пьесе Исидора Штока, «подробной истории сотворения мира, создания природы и человека, верного грехопадения, изгнания из рая и того, что из этого вышло», хорошо всем известной по одноименной постановке в Театре кукол С.В. Образцова.
Авторы спектакля предложили нам провести 2,5 часа на стройке Вселенной и стaть свидeтелями зарoждения из хаoса пoдлинных чeловеческих чувcтв.
Строителями Вселенной были:
СОЗДАТЕЛЬ – Народный артист РФ Сергей Степанченко
АНГЕЛ Д – Алексей Бардуков
АНГЕЛ А – Анатолий Гущин
ХЕРУВИМЫ – артисты московских театров
СЕРАФИМЫ – артисты московских театров
Сюжeт спeктакля прeдставляет собoй пoлную добрoго юмоpа и иpонии тpактовку библeйской истоpии.
Иcходное событиe в «Бoжественной комeдии» - скукa и нeобходимость от нee спаcтись:
«Что слышно?» - «Ничего не слышно...»
«Что нового?» - «Ничего нового...»
«А что говорят?» - «Ничего не говорят...»
«Почему?» - «Некому говорить!»
И решил, наконец-то, Создатель, уставший от постоянных попреков Ангела Д, приступить к «стройке».
Ну, что я могу сказать? Без Ангела Д, доставшего все необходимые для строительства материалы (ведь в нашей Вселенной была лишь Пустота), используя свои связи с другими Галактиками, ничего бы из этой затеи не получилось...
Да и людей бы тоже не было, ведь их слепили из глины (а как интересно, не без юмора, показан в спектакле сам процесс их создания!)
Первый человек показан у Исидора Штока совсем недалеким. Эдакий Иванушка-дурачок...
«Имя?» - «Пиши: Адам»
«Отчество?» - «Какое у него может быть отчество?!..»
«Образование?» - "Какое у него образование? Никакого! Ничего не знает! Пиши: ВЫСШЕЕ»
Смотреть на первые, неуверенные шаги Адама, блестяще сыгранного Дмитрием Ендальцевым, без улыбки было нельзя.
Первая женщина, Лилит, нe пришлaсь eму по душe. А вот мне она всегда была ближе (покладистость – не моя добродетель).
Итак, вышeл «первый блин комом». Адам так расстроился, что просил Создателя оставить его холостяком. Ан нет, сотворили ему Еву, и чтобы уж наверняка, из его же ребра - «плоть от плоти, кость от кости».
Обеих женщин Адама играет обворожительная Екатерина Олькина, сумевшая прекрасно показать всю многогранность женской натуры! Ведь неспроста и сам автор пьесы указал в действующих лицах, что Пeрвую жeнщину и Еву игрaет однa актрисa.
А как прекрасно Екатерина, окончившая факультет музыкального театра РАТИ-ГИТИС пела!!! Очень мне понравилась эта актриса – теперь хочу посмотреть на нее в Театре «На Трубной», где она служит.
Яков Ломкин собрал в своем спектакле замечательный актерский ансамбль, роль «первой скрипки» в котором, по праву принадлежит Сергею Степанченко – такой очаровательный вышел из него Создатель, даже когда метал «громы и молнии».
Сложнее всех пришлось, конечно же, Ангелу Д, пострадавшему от предательства Ангела А, вместе с которым они, обиженные на Создателя, совсем переставшего уделять им внимания, затевали интригу против людей. Мало того, что «вся стройка» была на нем, ему же пришлось играть и роль Змея-искусителя, а потом перевоплотиться и в Демона, и в Дьявола... Но Алексей Бардуков уверенно прошел через все ипостаси своего персонажа и симпатии зрителей (по крайней мере, мои) были на его стороне.
Понравились мне и незамысловатая сценография спектакля (художник-постановщик – Акинф Белов), позволяющая показывать его на разных сценических площадках (а их он за месяц своей жизни сменил уже несколько), и эффектные костюмы главных героев (художник по костюмам – Александра Борк), хотя, насколько я помню, до грехопадения Адам и Ева были обнаженными...
Хорошо справились со своей работой и хореограф Албертс Альбертс, и композитор Ричардас Норвила.
В результате получился очень милый, легкий спектакль, на котором можно отвлечься от мирской суеты, полюбоваться красивой картинкой и игрой актеров, а также посмеяться над многочисленными смешными моментами в нем.

Анонс обещал нам, что спектакль «Божественная комедия» - это 2,5 часа на стройке Вселенной! Ну вот как можно такое пропустить? Я не смогла, так что сейчас буду делиться впечатлениями :)
Конечно, эта "Божественная комедия" к Данте никакого отношения не имеет - пьеса написана Исидором Штоком (по этой же пьесе больше 60 лет идет всем известный кукольный спектакль, кстати). Но с актерами-людьми мне лично смотреть гораздо интереснее, так что я выбрала постановку режиссера Якова Ломкина. Ну и актерский состав, конечно, порадовал:
Создатель - Сергей Степанченко
Ева - Екатерина Олькина
Адам - Дмитрий Ендальцев
Ангел Д - Алексей Бардуков
Ангел А - Анатолий Гущин
и "артисты московских театров" :)
Кстати, эти неназванные артисты, исполняющие роли всего, от ангелов и херувимов до бронтозавров и облаков, большие молодцы и играли в полную силу, по-настоящему!
Главные герои - само собой, великолепны, но о них чуть позже.
История, конечно, всем так или иначе известна: сначала не было ничего, потом бог создал.. и еще создал... а потом его создания оказались непослушными (да и змей, само собой, соблазнитель ого-го!), ну и...
Создатель в исполнении Сергея Степанченко неподражаем и великолепен! Такой добрый дедушка, прямо веришь ему! Но в делах, конечно, не очень силен, новшества всякие не любит, порой и строг бывает - а как еще с херувимами да ангелами этими можно? :)
Ангелы А и Д совершенно чудесные! Как понятно по их костюмам и "именам", один из них - светлый и правильный, а второй... не определился еще. Нет, он хороший, но деловооой... И шапочка эта чудесная! :)
Но ангелы ангелами, но в спектакле же есть и люди! Адам и Ева, во-первых, очень красивые. Во-вторых, мне понравилось, как нам показали их создание. Просто поверьте - красиво, просто и элегантно решен этот момент! Ну, с поправкой на то, что это все же комедия :)
Ну и к спектаклю - и правда комедия! Тут и над нашими реалиями немного посмеялись, и над отношениями мужчины и женщины, и... Ну, вы понимаете )
Но главное - не пОшло, беззлобно и правда смешно! Душевно получилось )
Еще хочу сказать про сценографию. Очень порадовало, что художник-постановщик (Акинф Белов) не положился на видеопроекции, а использовал настоящие тканевые задники и настоящие декорации! Во-первых, это красиво :) Во-вторых, это очень... по театральному, правильно.
Кстати, костюмы тоже очень выразительные, очень точно отражают сущность персонажей! (художник по костюмам Александра Борк).
Ну и отдельное спасибо за музыкальную подборку, особенно за Зодиак. Давненько не слышала его!
Резюме - мне понравилось! Если вы любите комедии - вам сюда надо )

«До того, как что-нибудь было, ничего не было», — в полной темноте вещает Голос из театрального Поднебесья. Мы с подругой сидим в уютном зале «Театра на Серпуховке» Терезы Дуровой, и глаза наши устремлены на сцену, где разыгрывается история о сотворении мира и человека, грехопадении и изгнании из рая.

Нет, это вовсе не скучный пересказ известной книги Данте! Спектакль поставлен по очень веселой пьесе советского драматурга Исидора Штока, послужившей в 70-х годах прошлого века основой для одноименного бессмертного спектакля «Театра Кукол Сергея Образцова».

Прекрасное творение получилось у Театральной компании «Маскарад». Полностью сохранив текст пьесы Штока, авторы и исполнители внесли в постановку свежие, современные моменты. Вполне мирно сосуществуя рядом со старыми, архаичными «заморочками», присущими небесной канцелярии и самому Создателю (Сергей Степанченко, браво!), песенка о рае на мотив «Богемской рапсодии» Queen и очаровательный техно-танец способны покорить сердце любого, даже самого мрачного зрителя. Старый чайник в руках Ангела Д прекрасно справляется с ролью беспроводного телефона, по которому можно договориться с другими галактиками о доставке всего необходимого для создания Земли и ее обитателей. А в пещере Адама и Евы есть… настоящий телек, радующий перволюдей слезливой «мыльной оперой».

Декорации, при всей их милой простоте, отличаются особой яркостью (это ж Рай все-таки!) Создатель и его слуги восседают на нарисованных облаках; для создания Адама, Лилит и Евы существует особый чёрный ящик с просвечивающим занавесом, позволяющим видеть этот занимательный процесс.

Креатив постановки порой просто зашкаливает, и в первую очередь это касается костюмов главных героев. Адам и Ева то превращаются в Афродиту и Давида; то являются в костюмах средневековых героев, нарисованных на их белых одеяниях… Воистину бунтарскими выглядят неопримитивистские свободные одежды а-ля «Жнецы» Казимира Малевича. Ну, и напоследок нам демонстрируют современные костюмы с принтами на футболках у счастливой любящей пары — прародителей всех зрителей, сидящих в зале.

Не могу не отметить блестящую игру Дмитрия Ендальцева (Адам) и Екатерины Олькиной (Лилит, Ева). Дмитрий подкупает зрителя своей способностью не просто играть Адама, а стать им на сцене. У Екатерины прекрасный голос: она легко берет самые высокие ноты.
Пластические этюды, показанные этой гармоничной парой, необычайно хороши. Особенно понравились мне сцены с попытками главных героев сделать первые шаги и увлечённая игра Адама в мячик, якобы способная отвлечь его от поцелуев и других «непотребств», запрещённых Создателем.

При всей своей юморной составляющей, спектакль сей поднимает вопросы весьма серьезные. Он показывает, что «запретный плод», да ещё и с соответствующей табличкой, строго указывающей на «нельзя», становится особенно желанным. Что иногда зло, замысленное Змеем-Искусителем (ну до чего же он огромен и прекрасен!) приводит к весьма полезным изменениям в жизни тех, на кого оно было направлено. Что никакие райские кущи не заменят свободы и радости от принятия самостоятельных решений.

И конечно, спектакль сей — о Любви. Простой, земной: яркой и сильной. Подпитываемой не искусственным райским солнышком, а живым, настоящим, горячим. Любви, дарующей жизнь многим и многим поколениям. Любви — вопреки всем ограничениям и запретам, придуманным осторожным Создателем для сохранения собственного спокойствия.

Концовка спектакля очень оптимистичная. Адам и Ева, обретшие бессмертие в своих многочисленных потомках, обращаются к ним… то есть, к нам всем. Призывая жить, любить и хранить в душе своей Создателя.

Блестящий спектакль, отличные и яркие актеры — начиная с исполнителей главных ролей и кончая трудолюбивыми ангелами, херувимами и серафимами. Горячо рекомендую взрослым зрителям.

30 марта в фойе Театриума Терезы Дуровой было жарко. Я не глядя бросила пальто в гардероб, забыла номерок и побежала пробиваться через кольцо зрителей. Я искала его на родине - в Испанском Бенидороме, смотрела бесконечно в фильмах Карлоса Сауры и Педро Альмодовара- ФЛАМЕНКО. И увидела таким каким оно и должно быть - налетевшее внезапно, как первый весенний ливень, ошарашивающее, жгучее и пряное, прекрасное! Несколько музыкантов, хриплый вокал, томные изгибы рук и резкие- ног, и конечно обжигающая чечетка. Красный цвет платьев сиянием соревновался с блеском глаз. Живое, настоящее фламенко в Москве, как упавшее на нас внезапно перо жар-птицы- все зрители наполнились этим теплом и электричеством, и жаркими аплодисментами проводили артистов. Так вошли мы в Испанию и прошли дальше, в зал, чтобы следить за историей знаменитого испанцы, Дона Жуана, которого судьба привела на самый край континента, в глухую деревушку у моря, где кончаются все дороги.
Мюзикл "Дон Жуан" Нерасказанная история
Фламенко, уже более театральное проходит декорацией к действию, разворачивающемуся на сцене. С танца все начинается, им же и заканчивается, потому что это, больше чем танец, настоящая страстная любовь.
Я бы не назвала происходящее сюжетом или историей, действие коротко и все намечается пунктирно, происходящее сконцентрировано на фигуре главного героя.
Дон Хуан - великолепный статный красавец, в исполнении Ивана Ожогина, чей голос просто хочется слушать, закрыв глаза и отрешившись от всего земного.
Его любят, ищут, им восхищаются, его хотят убить. Пересказывать сюжет дело неблагодарное, для читателя что то должно оставаться интригой. Скажу только, что о мне понравились все действующие лица и балет (не зря в конце их буквально искупали в цветах)!
Особенно колоритен восторженный хозяин гостиницы- порадовал его развеселый танец))))
Голоса у героев великолепны!
Интересно было посмотреть таких медийных личностей как Алика Смехова и Оскар Кучера в постановке, а не в телевизоре, отличная игра, браво!
Пошла бы я туда с детьми и подростками - нет. Увы, к автору сценария у меня есть вопросы. Наверное, у многих Дон Жуан ассоциируется с пошлостью, и она проникает в реплики актеров, и если это юмор, то тот самый, который я не понимаю.
Песням тоже не хватило магии, чтобы стать хитами, какими стали композиции из других известных мюзиклов.
Но несомненно, выходя под такой же как фламенко, внезапный и яростный мартовский ливень, зрители уносили в своих нарядных дамских сумочках и портмоне немного испанского тепла и много - приподнятого настроения.

Мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история". История про покорителя женских сердец занимала не одного автора, вот и в наше время его прах не оставляют в покое. Пьеса "Последняя женщина сеньора Хуана", написанная Леонидом Жуховицким, легла в основу мюзикла «Дон Жуан. Нерассказанная история» композитора Андрея Пурчинского и продюсера Сергея Сорокина, поставленного на сцене Театриума Терезы Дуровой.
Ну то есть не то чтобы на сцене Театриума, это, скорее, такая музыкальная антреприза, а не репертуарный спектакль. Как в любой уважающей себя антрепризе, в мюзикле заняты знаменитые актеры, такие как Иван Ожогин, Оскар Кучера, Алика Смехова и др. Это, бесспорно, привлекает публику. Ради того, чтобы посмотреть на Ивана Ожогина, отправилась на мюзикл и я.
Ивану очень идет роль Дон Жуана – он красив, высок, строен, обладает сильным голосом (еще бы звук не был столь резким, звукооператору нужно что-то с этим делать, иногда просто хотелось спрятаться от звука, и не только во время партий Ивана), недаром на поклонах собрал охапку цветов.
История довольно странная, по большому счету, на сцене мало что происходит, а то, что происходит – не слишком последовательно. Первое действие заканчивается мизансценой, которая должна иметь интересную развязку. Но занавес закрывается, и во втором действии про эту сцену просто забывают… Те, кто только что преклонялся перед Дон Жуаном, начинают желать его смерти. И даже придумывать возможные варианты конца. И, о, какое озарение, придумывают – его должна уволочь в ад статуя Командора… «Придумывает» это доморощенный поэт Серхио, по совместительству подрабатывающий конюхом в местной таверне… Ну дали бы ему имя Алессандро, что ли… Кстати, текст мюзикла часто тоже заставлял думать, что писался между делом, настолько попадались беспомощные строки.
Что понравилось. Прежде всего – просто прекрасные танцовщицы. Ах, какие у них руки, я любовалась на их движения, просто была заворожена. Красиво, отточено. Вот ради них одних стоило сходить на этот мюзикл. Браво!
Красивый фон на сцене: на заднике – экран с морем, которое все время меняется в зависимости от настроения героя.
Из актеров понравился Оскар Кучера, я ему действительно верила, столь убедительно злобен и мерзок был его персонаж (Исполнитель). Порадовал.
Очень взбодрил выход еще одного персонажа – Трактирщика (Дмитрий Янковский). Он внес в спектакль изрядную дозу юмора и харизмы, прям разбудил, но к финалу и он как-то растерялся (вот все-таки трудно играть столь непоследовательного персонажа, то он обожает, то готов предать).
В целом могу сказать, что этот мюзикл стоит смотреть поклонникам актеров, в нем занятых, ну и театралам неискушенным и нетребовательным, стремящимся просто приятно провести вечер.
Сам Театриум, в котором была впервые, понравился. Любезная администратор, предоставившая нам хорошие места, спасибо большое! Живая музыка и танцы перед началом спектакля. Вкусный кофе в буфете (кстати, войти в фойе и выпить кофе можно просто с улицы, билеты проверяют уже перед входом в зал). Шустрые гардедобщики.

Мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история"
Первый раз побывала в Театриуме Терезы Дуровой, поэтому сначала пара слов о нем. Здание снаружи кажется гораздо больше, чем внутри. Холл немного тесноват для зрителей, тем более пока даже не 100% заполняемость. Перед нами никто не сидел, поэтому видно было хорошо, но кажется, все-таки места лучше выбирать поближе к сцене. А вот на балконе уклон шикарный, точно никто не помешает, думаю, и сцену видно.
Продюсером мюзикла "Дон Жуан. Нерассказанная история", который поставлен по произведению Леонида Жуховицкого, является Сергей Сорокин, режиссер Артем Каграманян. Жанр "рок-фламенко", композитор Андрей Пурчинский.
Действия начинается с зажигательного испанского танца, что сразу настраивает зрителей на нужный лад. На фоне изменчивого пейзажа моря лодки, сети и мостик.
В маленьком поселке пытается укрыться от своей чрезмерной славы Дон Жуан (Иван Ожогин). Его преследуют сразу несколько человек: офицер, который хочет отмстить за смерть своего брата (Александр Рагулин), наемник (Оскар Кучера) и даже обманутая жена Пилар (Алика Смехова). Дон Жуан оказывается в затруднительном положении и его пытается утешить горничная Консуэла (Мария Геворгян), хотя и с ее поклонником – поэтом Серхио (Александр Казьмин), возникает конфликт, но больше комический. Также позитивным парнем оказывается хозяин таверны (Дмитрий Янковский). Страсти накаляются, по коже бегают мурашки от берущих за душу партий артистов.
Мюзикл получился очень достойный. Голоса прекрасные, даже сложно выделить кого-то одного, и Мария Геворгян понравилась, и Александр Казьмин в очередной раз не разочаровал, а уж Иван Ожогин и Александр Рагулин просто несравненны. Также хочется отметить, что пели очень разборчиво, каждое слово понятно.
Костюмы стильные и оригинальные, хорошо подобраны, особенно у Пилар.
Отдельно хочется отметить балет, который очень органично вписался в действие.
Теперь о небольших минусах. Хоть постоянно меняющее море и прекрасно, декорации на фоне него все-таки слишком скромные, на мой взгляд. Также не все шутки были удачные, и многие 18+, поэтому детей лучше не брать с собой. Первое действие получилось настолько удачным, что второе выглядело на фоне него затянутым. Хотя отсылка к «Каменному гостю» мне понравилась.
Так что, если хотите увидеть качественный мюзикл и насладится прекрасными голосами – рекомендую «Дона Жуана».

Итак, мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история" в театриуме Терезы Дуровой.
Впечатления разные.
Можете меня ругать, но я не поняла сути сценария. Вообще, истории как таковой было мало - от всеобщих гонений Дон Жуан приехал в глухое место, туда добрались его гонители и в результате убили. А он перед смертью влюбился еще раз.
Во-первых, немного странная история для мюзикла, обычно все-таки в них счастливый конец. Но это ерунда. Действия как-то мало, интриги никакой, все ясно предельно с самого начала. В общем, с моей точки зрения, сюжет подкачал.
А вот что мне понравилось: актеры и исполнение. Вот тут все сошлось. Иван Ожогин в роли Дона Жуана прекрасен, особенно ему удалось показать усталость от всего мира) Голос шикарный, фактура как раз для героя-любовника - тут все на месте. Отличный мерзопакостный Исполнитель вышел из Оскара Кучеры, реально хотелось морщиться от персонажа. Женские партии Консуэла и Пилар в исполнении Марии Геворгян и Алики Смеховой звучали убедительно и красиво. Первая с отличным оперным голосом, вторая весьма актерски убедительна. (Кстати, хочу обратить внимание организаторов на то, что звук был ОЧЕНЬ пронзительным, нужно делать чуть тише микрофоны, иногда просто звон в голове, а не пение слышалось). Прекрасный дуэт Дона Жуана и Консуэлы, начатый нежно и лирично, был самым впечатляющим с музыкальной точки зрения до тех пор, пока не включили страсть. Тут аппаратура сделала это невозможным для уха.
Некоторое оживление внесли почти современные реплики компашки после всеобщей попойки: "Если все будут спариваться, наступит всеобщее братство", "Эй, кто-нибудь, принесите мне что-нибудь". Последнюю фразу использую теперь сама уже несколько дней, за что большое спасибо авторам.
Спектакль 16+, хотя цитата про спаривание была самой откровенной, как мне кажется. Можно сделать 12+, детки нынче весьма продвинутые.
Общие ощущения - если не считать истории, то спасибо актерам и исполнителям, было красиво музыкально, а у некоторых и мастерски актерски. Подправить звук и будет вполне себе добротный мюзикл.

В Театриуме Терезы Дуровой премьера «Тайна волшебного зелья», являющаяся продолжением этнической серии спектаклей, на этот раз про Балканы. С первых минут зритель понимает где он оказался, отовсюду через зал на сцену идут цыгане, говорливые и шумные они всех вовлекают в свой мир. Цыгане — это песни, пляски, острые впечатления и предсказания будущего.

Приводят цыгане зрителя в сербскую деревушку Злорадовец, сюда же волею судьбы приходит странствующий плотник Петко, встречает красавицу Любицу и обоюдно вспыхивает романтическое чувство. Только появляется между ними препятствие в виде злобного алхимика-карлика Злорада и оба влюблённых становятся необходимым условием для осуществления его коварного плана — стать единственным бессмертным на всей земле.

Сценарий для спектакля написал драматург Артём Абрамов, основываясь на сказках и легендах балканских стран; текст для песен написал Андрей Усачёв. Но в самом начале у меня складывалось впечатление, что я не на спектакле, а на концерте, оркестр располагался по краям сцены (как в «Сампо» — если смотрели), а некоторые музыканты сливались с актёрами и передвигались. Музыка, конечно, настоящая этническая, в программке указаны инструменты, которые используются. Ощущение концерта меня покинуло, когда начались цирковые номера в исполнении цыган: яйца, плётки, ножи. Продолжилось всё классическим спектаклем, но с элементаи магии и фокусов, их удачно вплели в сюжет, добавили спецэффектов и стало интересно.

Как всегда в Театриуме, в этой постановке потрясающие декорации, костюмы и актёры. Стеклянная пирамида-лаборатория, светящиеся символы (напоминающие масонские), нагромождение лестниц и элементы теневого театра создают впечатление мрачного замка, вход в который есть, а выхода — нет. Здесь же удивляют и костюмы персонажей: коза Хана, гусь Марцел и бык Архимед — жертвы неудачных опытов алхимика, наполовину животные, наполовину люди, и хотя человечского в них больше, но повадки остались звериные. Довольно устрашающими для маленьких детей могут показаться гости Злорада из потустороннего мира — высокие скелеты в лохмотьях (до конца у меня крутилась мысль, что только вампиров не хватает). А ожившие летучие мыши совершенно очаровательны — Толстая, Длинная и Малыш. Мне очень понравился Андрей Ермохин, миловидный и вежливый мышь-Малыш :) Конечно, изюминкой всей постановки является карлик, демонические черты лица и светящиеля ледяные глаза вкупе с хрипящим горловым голосом заставляют понять, что он может именно от этого такой злой. Понять, простить и перевоспитать — так поступят с ним в конце, и станет Злорад варить уже не зелье, а ... (спойлера не будет). Браво актёру Арсению Краковскому за то что весь спектакль провёл на коленях, чтобы дети, как например моя дочь, поверили что это настоящий карлик.

Хорошая постановка, единственное концовка мне показалась немного смазанной, а именно происходящее после драки на ножах, всё очень быстро завертелось, уловить что к чему мне было сложно, а дети вообще не поняли. Зафиналили необычайно красивым танцем в полёте, свет подчёркивал все движения и скомканность перед этим забылась. Не смотря на эту ложечку дёгтя, мне спектакль очень понравился! Необычно, но как-будто с напоминанием, что когда-то Театриум начался именно с циркового жанра.

О спектакле «Тайна волшебного зелья».
В "Театриум" я всегда иду как на праздник. Мне очень нравятся их спектакли: да, какие-то спектакле лучше, какие-то, в моем понимании, хуже, но все без исключения поставлены на высоком профессиональном уровне.
На премьеру этого сезона «Тайна волшебного зелья» мы ходили с дочкой. Сказка поставлена по мотивам балканских сказок и продолжает серию этнических спектаклей театра («Мельница Сампо», «Меч самурая»).
В постановке много национальной музыки, показана жизнь цыган, их развлечения, танцы. Потрясающей красоты костюмы, свет, декорации, живой оркестр — это все является уже визитной карточкой театра.
По сюжету простой плотник Петко попадает в селение Злорадовец, где знакомится с девушкой Любицей. Между молодыми людьми возникает симпатия, перерастающая в любовь. В это время злой колдун Злорад наконец-то изготовил зелье, сулящее вечную жизнь, но для того, чтобы колдовство сработало нужно раздобыть кровь молодого парня и выпить зелье в момент солнечного затмения стоя под венцом с красивой девушкой…
Не буду раскрывать весь сюжет, скажу только, что у Петко за один день произойдет много приключений и неожиданных встреч. А еще в спектакле вы увидите превращения, цирковые номера, трюки, фокусы, гадания и многое другое!
Не согласна с заявленным возрастом: для шестилеток спектакль сложноват и идет 2 часа - малыши не выдержат, а вот для школьников в самый раз.
Мне постановка очень понравилась, спектакль колоритный, хотя местами, можно сказать, мрачный. Но мне кажется такой и должна быть сказка: интересной, немного страшной, но обязательно с хорошим концом!

Поход в Театриум всегда праздник! Это театр в которых хочется приходить снова и снова. Каждый спектакль дарит яркий фейерверк впечатлений.

Не стала исключением и премьерная постановка по мотивам Балканской сказки «Тайна волшебного зелья».

Каждый спектакль, постановки Терезы Дуровой имеет совершенно необыкновенное, тематическое музыкальное сопровождение. В «Тайне волшебного зелья» мы слышим восхитительные этнические мелодии характерные для жителей Балкан в исполнении оркестра театра, не оставят равнодушным никого.

Спектакль прекрасен и в плане визуального оформления! Здесь мы увидели шикарные, сложные и безумно интересные декорации, а так же, поражающие воображение костюмы, работы Виктории Севрюковой.

Стоит ли говорить о работе артистов театра? Артисты «Театриума» могут все! Они не только прекрасно поют и танцуют, но ещё удивляют зрителей гимнастическими и акробатическими номерами, показывают фокусы.

В спектакле много интересных героев: животные, которые частично приняли человеческий вид, а так же различные жители загробного мира.

Особый восторг вызвал Арсений Краковский в роли низкорослого злобного химика Злорада. Весь спектакль артист в буквальном смысле был на коленях перед зрителями. Причём, костюм выполнен на столько искусно, что сразу и не поймёшь то, что артист передвигается на коленях.

Ну и конечно, не возможно не отметить Евгения Мишечкина в роли главного героя, странствующего плотника Петко.

«Тайна волшебного зелья» - это очередное доказательство того, что Театриум умеет поражать, удивлять и радовать своих зрителей!