Театр Луны

За последнее время я посмотрела несколько спектаклей по биографиям (или эпизодам биографий) известных людей, и уже несколько раз у меня сложилось впечатление, что на сцене были эти самые люди собственной персоной, а не актеры, играющие их. Невероятно!

Мне нравятся песни Эдит Пиаф по многим причинам. Во-первых, благодаря их музыкальности, они так цепляют слух, что хочется их постоянно переслушивать и подпевать. Во-вторых, обожаю песни на французском языке, считаю этот язык особенно необычным и привлекательным. Но не так давно у меня появилась третья причина - я посмотрела спектакль "Эдит Пиаф. Гимн любви" в Театре на Малой Ордынке, который раскрывает освещает некоторые стороны жизни знаменитой Эдит Пиаф. Пиаф, кстати, является псевдонимом и переводится как "Воробышек", видимо, из-за роста Элит в 147 см. Низенькая и хрупкая женщина с по-настоящему несчастливой жизнью, но с несгибаемым стержнем внутри. Когда узнаешь о человеке больше, иначе начинаешь смотреть и на его творчество. Любовь, боль и музыка, - неразлучное трио Пиаф...

Главную роль играет Ирина Зайцева, еще ее называют Русской Пиаф, и это неспроста. До этого спектакля она уже неоднократно играла в спектаклях и фильмах про Эдит Пиаф. Не только манера исполнения песен, голос, движения, но и общая внешняя схожесть, а может быть даже сходства жизненных перипетий с французской певицей поражают. А потому, и все происходящее на сцене, кажется, происходит сейчас и по-настоящему, а потому и ранит зрителей в разы больнее. Несмотря на то, что внешность Пиаф была далека от тех, которые привлекают мужчин, личность Эдит была столько уникальна, что в нее невозможно было не влюбиться: талантливая, с прекрасным голосом, с открытой улыбкой. У нее было много мужчин, но принесли ли они ей счастье? И все же она любила, но больше всего - петь. Как говорила сама Эдит Пиаф: "Я пою не для всех - я пою для каждого". И она пела в этот вечер для каждого из нас через Ирину Зайцеву. Что удивительно, многих из этих песен Пиаф я до этого не слышала никогда.

Режиссеры-постановщики Евгений Герасимов и Игорь Афанасьев в своем спектакле "Эдит Пиаф. Гимн любви" не стали распыляться на все значимые моменты жизни "Воробышка", мне кажется, таких слишком много. Эпизод, поставленный в спектакле, словно вырванная из огромной книги страница, которая собрала в себе по кусочкам некоторые стороны Эдит Пиаф - такой, какой она была и на сцене, и за кулисами. Нам показали ее работу с Жаном Кокто, когда она снималась в его фильме. Тогда же она одновременно привлекла к съемкам своего любовника Поля Мериса, чтобы отвлечь от желания стать певцом, которым ему было не стать. Мы увидели ее в годы *****, когда она не страшилась выступать перед нацистами, и этим навлекла на себя гнев французов, а ведь оказалось, что делала она это во благо французов. Мы стали свидетелями, как у нее чуть было не отняли единственное, что она любит - возможность петь.

Спектакль яркий и очень лаконичный. Минимум декораций, красивые соответствующие эпохе костюмы, грамотная работа со светом. Мне очень понравились вставки с эпизодами цирка, светской встречи и кабаре. Словно картинки в книжке, они дополняли постановку яркостью и живостью. Особенно кабаре, очень красочно, задорно. Вот только актрисам, которые готовятся забежать на сцену из зала, было бы правильнее не перешептываться и не хихикать, пока еще на сцене идет другое действие - их болтовня мешает зрителям. Что касается цирка, то работа очень профессиональная - на некоторые, поистине цирковые трюки, не многие артисты, не имеющие специальной подготовки, решатся. А Ирина Зайцева и там вообще была как в своей тарелке - талантливая и бесстрашная. К тому же, клоунада показалась мне некоторым отголоском жизни Пиаф, где все стоят на голове, а она - грустный клоун, который должен всегда улыбаться...

Хочется поблагодарить всех, кто участвовал в этой удивительной постановке и ее подготовке. Актерский состав: прежде всего и всегда на высоте неподражаемую Ирину Зайцеву (Эдит Пиаф), Дмитрия Новицкого (Жан Кокто), Дмитрия Дьяченко (Андре Бигар), з.а. РФ Владимира Майсурадзе (следователь), Захара Ронжнина (помощник следователя), Дмитрия Воронина (Поль Мерисс), Анастасию Черникову (Жермен Саблон), з.а. РФ Михаила Полосухина (Батист Перье), Татьяну Солнцеву (Марию), Григория Архипова (генерал) и других. А также художников-постановщиков Дмитрия Иванченко и Константина Розанова, художника по костюмам Марию Лазареву, хореографа-постановщика Сергея Грицай, балетмейстера Екатерину Партугимову, художника по свету Елену Прохорову, звукорежиссеров Евгения Трухина и Марину Зайцеву и прочих.

Дома я прочла биографию Эдит Пиаф и помимо известных многим фактов о ее жизни узнала, что во время ***** она помогала спасать пленных. Некоторых вывозила как своих музыкантов, а некоторых вывозили по липовым документам, которые делали из общих фотографий с певицей, на которые она хитростью уговаривала нацистов. Такая маленькая и хрупкая, но такая невероятно сильная, бесстрашная, только так и не получившая той самой желанной любви, которая перевернула бы ее жизнь. Со дня, что я посмотрела спектакль "Эдит Пиаф. Гимн Любви" с Ириной Зайцевой, песни Эдит Пиаф стали звучать для меня совершенно иначе, не только поднимая настроение, но и укрепляя веру в себя, в жизнь и любовь, что бы не происходило, главное не сдаваться: "Marchant par-dessus les tempêtes, Courant dans la vague et le vent, Chassant les blanches goélettes, C'est nous ça, les gaillards d'avant."*

*"Шагая сквозь бури в лагуны, Несясь по волнам и ветрам, Преследуем белые шхуны, Доступные нам, смельчакам.", Эдит Пиаф, Песня пирата.

Спектакль очень милый. О простом и, вместе с тем, очень трогательном.

Д******-тройных-потайных смыслов в нём нет, всё прямолинейно, как есть.

Но финал вселяет надежду. На то что те, кто верят и ждут, дождутся своего часа. И на то что дождавшиеся будут рады осуществлению желания. А это, согласитесь, редкость. Потому что «бойтесь своих желаний, они имеют свойство исполняться».

Да, возможно, есть ещё разные недоработки, всё ж таки премьера. Но осталось тёплое приятное послевкусие от этой работы, и это тоже важно в наше время, такое скупое на тепло и доброту.

Смотрела здесь "Любовь во время холеры". Постановка сделана по роману Габриэля Маркеса. Конечно, действия там не очень много, но зато актеры могут блеснуть в жанре монологов. Основную нагрузку несет на себе Евгений Герасимов, играющий роль Флорентино Арисы. Эта постановка - почти его бенефис. Весь спектакль он находится на сцене и комментирует действия актеров, а во втором акте напрямую вступает в действие. Сюжет - любовь магната, владельца речных судов к красавице дочери торговца мулами, жене доктора Фермине Дасе. Эту любовь он пронес через всю жизнь и все-таки дождался её ответного чувства.
Молодую Фермину играет Янина Студилина, ее же в возрасте - Светлана Рябова. Молодого Арису играет актер Дмитрий Воронин.
Заканчивается спектакль страстной босса-новой, которую танцуют сразу две пары актеров - молодая и возрастная. Это лучший и самый красивый момент постановки.
Рекомендуется смотреть романтикам, которые верят, что любовь побеждает всё.

Впервые в этом театре. Посмотрела "Любовь во время холеры" по одноименному роману Маркеса. Трогательная постановка про жизнь и настоящую любовь.

Сюжет переносит зрителей в яркий мир Карибов, где пересекаются судьбы Флорентино Арисы (в молодости — Дмитрий Воронин, в зрелости — Евгений Герасимов) и Фермины Дасы (в молодости — Янина Студилина, в зрелости — Светлана Рябова). Будучи совсем юными, они влюбляются друг в друга и мечтают о браке. Однако отец Фермины, Лоренсо Даса (Михаил Полосухин), выступает против их союза, считая Флорентино неподходящей партией для дочери.

Спектакль начинается с того, что Флорентино, уже пожилой человек, встречает Габриэля Гарсию Маркеса (Владимир Тягичев) в ресторане. Он рассказывает писателю историю своей жизни, которая разворачивается на сцене. Центр сцены занят воспоминаниями героев, а столик Флорентино в углу становится его местом размышлений.

Все действующие лица в постановке Антона Непомнящего выглядят достойными и положительными героями. Это заставляет задуматься о том, как сложились бы их судьбы, если бы Фермина и Флорентино поженились молодыми. Возможно, судьба распорядилась мудро, разлучив их на полвека, чтобы каждый из них прожил свою насыщенную жизнь, и воссоединив, когда оба были готовы к этим отношениями.

Самая трогательная сцена в финале, когда Фермина и Флорентино, встретившись через 50 лет после разлуки, танцуют как при знакомстве и в этот момент на сцене появляется молодая версия пары. Эти чередующиеся образы показывают, как любовь возвращает героев к истокам и делает их вновь юными.

Очень понравилась визуальное и музыкальное оформление спектакля. Художник-постановщик шикарно передал атмосферу местности, где развернулась история. Костюмы с их тонкими цветовыми акцентами раскрывают эмоции и мысли героев. Хореография добавила сюжету чувственности, подчеркивая его ключевые моменты. Музыка сформировала единое настроение спектакля, связав все сюжетные линии воедино.

Последний раз я была на Малой Ордынке, 31, когда расположенный здесь театр носил еще название Театр Луны. И вот я вновь здесь, но уже в Театре на Малой Ордынке, да еще и сразу на премьере! И еще какой!!! Спектакль «Любовь во время холеры» по мотивам романа Габриеля Гарсиа Маркеса, главную роль в котором исполнил сам художественный руководитель театра, народный артист РФ Евгений Герасимов, он же – художественный руководитель постановки, режиссер-постановщик которой Анатолий Непомнящий.
Если ограничится двумя словами – красивая, невероятно музыкальная, трогательная история о пронесенной через всю жизнь любви бедного юноши Флорентино Ариса к прекрасной Фермине Дасу, девушке из богатой семьи. Действие происходит в 19 веке в Колумбии.
Сам Флорентино Ариса, сделавший головокружительную карьеру от телефониста до владельца пароходства (Евгений Герасимов), сидя в углу сцены за столиком с известным писателем Габриелем Гарсиа Маркесом (Владимир Тягочев), рассказывает тому историю своей любви, длящейся вот уже 53-й год, а зрители видят, как молодой Флорентино (Дмитрий Воронин) впервые увидел Фермину (очаровательная Янина Студилина) и потерял голову от любви. Девушка вроде бы тоже неравнодушна к нему, но под давлением отца выходит замуж за успешного доктора Хувеналя Урбино. Если учесть, что его играет ну очень харизматичный Виктор Логинов, то даже странно, что она колебалась в принятии этого решения…
Флорентино Арис же, долгое время хранивший не только духовную, но и физическую верность своей любимой, пускается затем во все тяжкие и на момент встречи с Маркесом в его донжуанском списке аж 622 пункта!!!
И вы не представляете, как же «вкусно» этот рассказ сделан! Его сопровождает красивая музыка, парочка незадачливых уличных музыкантов; всех женщин, встречающихся на жизненном пути Флорентино играет, а вернее будет сказать, танцует, одна прекрасная актриса – Мария Иванова и лишь 622-я его любовница обретает реальный образ (Эмили Нина Гамбрилл).
Второе действие спектакля начинается с того, что доктор Хувеналь Урбино умирает и Флорентино Арис бросается к своей возлюбленной прямо в день его похорон. И будет награжден за свое более, чем полувековое, ожидание!
Ах, как трогательно было смотреть на уже немолодых, но по-прежнему, пылких душою Флорентино и Фермину (Светлана Рябова)!!!
Спектакль, в котором два часа все радовало и глаз, и слух, оставляет совершенно замечательное послевкусие!!!

В Театре на Малой Ордынке прошла премьера спектакля «Любовь во время холеры» по роману Г.Г. Маркеса. Режиссёр Евгений Герасимов сделал акцент на любовной линии между Ферминой и Флорентино, упростив философскую части книги.
Постановка впечатляет красивыми декорациями, костюмами и звуковым оформлением.
Отличный актерский состав. Особенно мне понравился Виктор Логинов в роли доктора Урбино- спокойный, красивый и благородный.
Спектакль получился гармоничным, романтичным и трогательным, идеально подходящим для просмотра с семьей или друзьями.
Премьера удалась, и я с уверенностью могу рекомендовать этот спектакль всем, кто любит любовные истории и ценит эстетически красивое оформление.
Кстати, Театр на Малой Ордынке — это бывший театр Луны, если кто-то не знал.
Судя по афише, театр обновил репертуар, для себя отметила несколько интересных постановок.
Про театр хотелось бы добавить, что он очень удачно расположен, от метро 10 минут пешком, зал камерный, очень комфортный, сцену отлично видно.
Звук идеальный!

"Я всю жизнь ждал, только тебя одну!"
Любовь трепетно пронесенная через всю жизнь. Вопреки всему и всем. "Любовь во время холеры"
Большая премьера в Театре на Малой Ордынке.
Давно не была в этом театре, хотя очень люблю его. И постановки интересные на любой вкус и настроение, и актеры замечательные, и атмосфера царит всегда уютная. Да и произведения Габриэля Макреса мне нравятся. Есть в них удивительный дух и жажда жизни, вера в прекрасное и вечное. Вообщем шла я с большим воодушевлением, и ожидания мои оправдались! Первое, что бросилось в глаза это шикарный, анимированный занавес настраивают и отправляющий сразу лет на сто назад: свечи, бар, картины, на сцене столик с парой кресел и настоящий фонтан. Неожиданно и интересно начинается спектакль.
Яркой спиралью закручивается сюжет и история уносит целиком и полностью в увлекательное страстное безумное путешествие.
Какие прекрасные костюмы подчеркивающие и характер героев и время, создала художник по костюмам - Ольга Сид, каждый образ это невообразимый восторг!
Но главное это конечно исполнители, как же они хороши, и органично подобраны на все роли.
Янина Студилина - прелестна, настоящий нежный, прекрасный бутон, в который действительно можно влюбиться раз и навсегда. Что и делает герой Дмитрия Воронина, так искренне, по юношески нелепо и трогательно.
Михаил Полосухин это просто моя любовь, грандиозный Актер, ярчайшая самобытность, сплошное удовольствие наблюдать за ним на сцене.
Виктор Логинов, стал для меня настоящим открытием, не видела его ранее на театральной сцене, харизматичный, а как танцует. Вообще хочу отметить, все прекрасно двигаются - в постановке много танцевальных моментов. Хореограф Виктория Гончарова восхительно поработала: красивые танцевальные па, грация и пластика Артистов приковывает взгляд. И что для меня важно, танцы не выглядят отдельными номерами оторванными от единой канвы истории, а вписаны очень точечно. И музыка подобрана лаконично, не отвлекая, а действуя в единстве, красиво и тактично сопровождая действие, подчеркивая и выделяя определенные по смыслу сцены. Браво композитору - Кузьме Бодрову.
На протяжение всего спектакля на сцене Художественный руководитель театра и данной постановки:нар. арт. РФ Евгений Герасимов, обаятельный, с внутренним стержнем, ох, как он раскрывается во втором акте! Легко, красиво изящно вместе со своей партнершей творят настоящую театральную магию. Очень эффектный финал, меня тронул. Раскаленные сердца даже спустя пол века могут полыхать согревая друг друга! Впечатляющая работа режиссер-постановщика Антона Непомнящего! С премьерой всех! Счастливого и долгого плавания спектаклю!

В театре "На Малой Ордынке" премьера - Антон Непомнящий поставил спектакль "Любовь во время холеры" по знаменитому роману колумбийского писателя, лауреата Нобелевской премии, Габриэля Гарсиа Маркеса.
В книгах Маркеса много волшебства и некой чертовщинки, и этот роман рассказывает о том, что любви все возрасты покорны, что старость - это ещё не конец жизни, как мы привыкли думать, а эпидемия - только повод любить друг друга еще крепче. "Любовь во время холеры" - одна из самых пронзительных и трогательных историй любви, хотя, вернее сказать, даже не столько любви, сколько всей жизни.
Конечно, чтобы вместить роман в два часа с антрактом, многим пришлось пожертвовать. Роман глубже, трагичнее, сексуальнее, чем постановка, но главная тема "вечной любви" выдержана до конца и, в результате, получился легкий, приятный и красивый спектакль, в нем красивые женщины красиво танцуют танго, а красивые мужчины красиво объясняются им в любви.
Хороший спектакль в непростое время реально может поддержать и помочь, а спектакль о романтической любви тем более. На два часа измученные жители мегаполиса могут уйти от проблем, окунувшись в такую экзотическую и манящую колумбийскую жизнь. Здесь вечная клятва сердца идёт наперекор ограниченному сроку бытия. Здесь ожидание воссоединения с любимой длится пятьдесят лет и заканчивается бесконечным плаванием по реке, текущей через джунгли. Всё в этом спектакле вертится вокруг любви, пронесённой сквозь года, ставшей для главных героев самым главным чувством, не утратившим значения и в глубокой старости.
Между первым и вторым действием спектакля проходит пятьдесят один год и роль молодого, больного любовью Флорентино Ариса исполняет Дмитрий Воронин, а зрелого, но столь же больного любовью Флорентино Ариса - Народный артист РФ Евгений Герасимов, он же художественный руководитель постановки и автор сценической адаптации текста. Эххх! Как классно быть художественным руководителем театра и ставить в нем спектакли с выигрышными для себя ролями. А роль Флорентино Арисы Евгению Герасимову очень к лицу. Как же красив и элегантен он в белом костюме, созданном, впрочем, как и все остальные костюмы спектакля, художником Ольгой Сид. Красивых актрис театра "На Малой Ордынке" еще более красят платья в латиноамериканском стиле, а под музыку композитора Кузьмы Бодрова, они так эротично танцуют танго, поставленные хореографом Викторией Гончаровой, что залюбуешься.
А что же главная героиня, прекрасная Фермина Даса? И эту роль поделили две актрисы: Янина Студилина и Светлана Рябова.
Художник-постановщик Борис Шлямин выстроил на сцене невесомую модель южного городка, а актеры театра "На Малой Ордынке" естественно и артистично обжили этот город, ставший свидетелем бессмертного утверждения: "Любовь побеждает все"... Пусть и через 51 год.

Спектакль "Человек-амфибия". В спектакле много песен, музыки, ярких красочных костюмов. И, наверное, это правильно. Ведь сам спектакль рассчитан в том числе и на школьную аудиторию.

Как писала ранее, читала я книгу более 20 лет назад, но содержание помню достаточно хорошо. Если вы ожидаете книжную точность, то её в спектакле не будет. И это естественно так, как каждого режиссёра своё видение произведения. Но будет много песен, танцев, ярких красок и эмоций.

Как фотограф не может не видеть ошибок на фото, так я не могу не слышать, когда поют некачественно. Нет, я далеко не профессиональный музыкант. Моё музыкальное образование ограничивается 7 годами музыкальной школы и примерно тремя годами занятиями джазовым и классическим вокалом. В этой постановке я больше обратила внимание не на качество, а на энергетику и подачу. Нужно уметь качественно взаимодействовать с аудиторией, чтобы в конце весь зал хором пел финальную песню. К слову, после окончания спектакля, уже стоя в очереди в гардероб, слышала, как некоторые напевали песни из спектакля :)

Также хотела бы отметить игру актёров. Мне запомнился Евгений Герасимов в роли профессора Сальватора. В его игре много харизмы и энергии. Кстати, Евгений также является руководителем театра. Андрей Миронов-Удалов в роли Ихтиандра и Яна Студилина (прекрасная Гуттиэре) прекрасны в своём дуэте. У Андрея очень хорошо получилось показать зарождающиеся чувства Ихтиандра и его борьбу с собой, также хотела бы отметить его прекрасные вокальные данные. Гуттиэре Янины Студилиной с характером, строптива, именно такой описывал её Беляев в своём романе.

Думаю, спектакль будет интересен и взрослой, и детской аудитории.

На прошлой неделе мне удалось посмотреть легендарную историю любви "Человек - Амфибия" по одноименному роману Александра Беляева на сцене Московского "Театра на Малой Ордынке" (режиссер - постановщик - Глеб Черепанов).

Было интересно увидеть это произведение в современной интерпретации в виде музыкального спектакля в исполнении прекрасной Янины Студилиной в роли Гуттиэре. На мой взгляд, она очень органично сыграла роль романтичной и смелой девушки. Роль Ихтиандра сыграл Артур Походня, настоящее перевоплощение в наивного и любящего, побуждающего к сопереживанию юношу. Как мастерски он пытался изобразить человека, которому с трудом приходилось говорить. Ведь его герой жил под водой и вовсе никогда не общался с людьми.

Спектакль получился очень яркий и живой, режиссер очень красочно изобразил на сцене фантастический подводный мир с его сказочными морскими обитателями и их потрясающими костюмами, особенно поразил костюм двух лебедей ( браво художнику Виктории Хархалуп).

При помощи специальных проекционных изображений создавалось ощущение погружения под воду. Интересный режиссерский прием получился, когда на экране действие перенеслось на сушу, где красавица Гуттиэре задумчиво лежит на скалах с красивым букетом и мечтает о возлюбленном. Много интересных декораций дополняли сюжет на сцене, это и сказочная лаборатория доктора Сальватора, палуба корабля, и домик-хижина, иллюминатор, и кафе, в котором состоялось свидание наших героев, где они делились своими сокровенными мыслями.
Актеры прекрасно пели, особенно понравилась своим выступлением талантливая актриса с хорошим вокалом в тельняшке, сыгравшая роль хозяйки кафе.
Получился очень красивый и музыкальный спектакль с эстрадными танцами. Очень рекомендую для просмотра всей семьёй. Заряд хорошего настроения вам обеспечен.