Отзывы о "Театр Луны"

Давно хотела побывать в Московском "Театре на Малой Ордынке" , раньше он назывался театр Луны.
И вот 9 ноября посмотрела там замечательный спектакль «Человек-амфибия». Я считаю , что это самый настоящий мюзикл. Актеры и поют, и танцуют. И делают это великолепно!
Особенно я в восторге от игры актрисы Янины Студилиной (Гуттиэре), вот уж действительно талантливый человек талантлив во всем! Она просто летала на сцене!
Художественный руководитель театра - народный артист РФ Евгений Герасимов исполнил роль ученого Сальватора тонко, со смыслом, его игра заставляет задуматься о многом.
Ихтиандр - молодой актер Артур Походня прекрасен в этой роли, плавает в глубинах океана, танцует, поет, мне он понравился и как драматический актер.
Красивые костюмы, особенно у Ихтиандра - фантастические! Интересные декорации - живые обитатели морей и океанов и многое другое.
Мне понравились песни, трогательные, лирические, динамичные, автор стихов - Юлий Ким, композитор - Андрей Семёнов.
Вообщем мюзикл удался, и его совершенно невозможно сравнивать с фильмом 1961г, это совсем разные жанры и оба невероятные!
И кстати, на мой взгляд, это спектакль для семейного просмотра, приходите с детьми, понравится и им, и вам!

В театре на Малой Ордынке состоялась премьера спектакля «Человек-амфибия» (либретто С. Плотова, автор стихов Ю. Ким, музыку написал Андрей Семенов). Его режиссером-постановщиком стал Глеб Черепанов. И вот как раз о режиссуре я хочу сказать в первую очередь. Ибо она очень грамотная. Почему? Потому что Глеб не только показал, что история почти 100-летней давности (роман Беляева вышел 95 лет назад) может быть интересна зрителям, он еще и создал спектакль для семейного просмотра. Он будет интересен и детям, и молодежи, и папам, и мамам, и бабушкам, и дедушкам. Здесь красивая история любви, правильная мораль, отличные спецэффекты, прекрасно продуманные мизансцены, в которых массовка не заслоняет, а оттеняет солистов. Хочу обратить внимание на ма-а-аленькую деталь. Девушки и дамы, изображающие рыб и прочих обитателей подводного царства, сначала выходят без масок. "Зачем?" - спросите вы? Между тем, смысл тут есть. С масками это безликие фигуры, причем немного страшноватые. Без масок - это красивые женщины. То есть, и малышам не страшно, и их папам приятно. А сколько там еще находок! Тут и котик, и пилочка Долорес, мамы Зуриты, и купальник Гуттиэре (отсылка к фильму), и облик профессора Сальватора (опять отсылка, как я понимаю, к трилогии "Назад в будущее").

Декораций немного, но они четко указывают на локацию. Иллюминаторы, значит действие происходит на корабле Зуриты, домик - в хижине Бальтазара, столики и стулья - в прибрежном кафе и пр.

Очень хороши костюмы В. Хархалуп. Перед ней стояла сложная задача: сделать узнаваемых героев, но так, чтобы их внешность не перекликалась с внешним видом персонажей известного фильма. При этом еще и замаскировать гарнитуру. И все отлично получилось. Тельняшка хозяйки кафе, афганские штаны Бальтазара, серебряный костюм Ихтиандра, романтические платья Гуттиэре, красный плащ Зуриты - у каждого героя тут есть свой стиль.

Про актеров писать сложно, потому что очень хочется просто сказать: "Браво!!!". Ибо тут все просто отлично. Мужская подтанцовка - о-о-о-о-о!!! Гуттиэре (Я. Студилина), нежная и сильная, прелестна! Весьма органичен Артур Походня в роли Ихтиандра. Тут попадание просто 100 процентное. Он даже говорит как человек, которому не часто приходится этим заниматься, ибо с рыбами не поболтаешь. Великолепен мужественный В. Майсурадзе в роли Бальтазара, а его сценический брат Кристо (М. Полосухин) - настоящий пройдоха, плутоватый и жутко обаятельный. Кстати. В роли Сальватора можно увидеть самого художественного руководителя театра Евгения Герасимова.

Спектакль искренне рекомендую и взрослым, и детям. Он смотрится удивительно свежо и, несмотря на не самый веселый конец, дает нам силы и радость. Я, возвращаясь из театра, улыбалась всю дорогу. Ибо хорошо поставленный мюзикл с жизнеутверждающими ценностями - это здорово!

"Человек-амфибия" в Театре на Малой Ордынке

Театральная жизнь в Москве протекает столь бурно, что за всеми ее перипетиями просто невозможно уследить. Вроде совсем недавно я была в Театре Луны, а вчера прихожу, и на его месте уже Театр на Малой Ордынке, и руководит им уже не Сергей Проханов, а Евгений Герасимов. И в фойе над луной теперь не летит странноватая пара, а стоит Маленький принц. Хотя это уже наверное не луна, а астероид Б-612, на котором жил герой сказки Экзюпери, где росла его возлюбленная - роза.
А посмотрела я в Театре на Малой Ордынке самую их свежую премьеру "Человек-Амфибия". Мы, то есть те, кто постарше, видели конечно красивый и романтичный фильм с Владимиром Кореневым и Анастасией Вертинской, и увлекательную книгу Александра Беляева читали. Но нынешняя поросль книг не читает, старые фильмы им не интересны, а любят они блокбастеры и мюзиклы. Так что хоть и не мюзикл, но музыкальный спектакль Театра на Малой Ордынке им должен зайти. Собственно и мне он понравился. Спектакль красивый, динамичный, тексты зонгов внятные и образные. Хотя чему тут удивляться: стихи написал Юлий Ким. Имя режиссера Глеба Черепанова мне знакомо не по наслышке, автор пьесы Сергей Плотов и композитор Андрей Семенов тоже не новички в театральном деле, так что к созданию спектакля была привлечена талантливая и креативная команда. Удивительно, но им удалось вместить весь сюжет в два часа сценического времени. Но рассказано содержание книги в результате образно и понятно. Хотя говорят герои спектакля немного, а в основном они танцуют и поют. Балетмейстер Екатерина Партугимова и хореограф-постановщик Сергей Грицай поставили зажигательные танцы, художник по костюмам Виктория Хархалуп придумала яркие, фантазийные костюмы и для героев спектакля, и для всяческих рыб, медуз и прочих гадов морских. Очень удачно поработала и художник-сценограф Анастасия Глебова: используя минимальные средства она создала на сцене палубу корабля, подводный мир, приморский ресторан, тюрьму и лабораторию доктора Сальватора. В этом ей очень помогли художник по свету Евгений Виноградов и видеоконтент Дмитрия Мартынова.
А какие замечательные в спектакле "Человек-амфибия" участвуют актеры: музыкальные, пластичные, красивые, и наконец просто талантливые. Ну, во-первых, в роли доктора Сальватора на сцену вышел сам Евгений Герасимов. Евгений Владимирович создал запоминающийся образ экстравагантного ученого не от мира сего. Роль Ихтиандра досталась Андрею Миронову-Удалову. Его Ихтиандр красив, загадочен и романтичен - в общем все как полагается. В такого необычного и искреннего юношу просто не могла не влюбиться красавица Гуттиэре (Янина Студилина). Тем более, что претендент на ее руку злодей Педро Зурита (Валерий Карпов) хотя тоже красив, но симпатии не вызывает. Выразительны исполнители ролей братьев-бандитов Бальтазара (Олег Чуднецов) и Кристо (Михаил Полосухин). А до чего же хороша Татьяна Солнцева в роли Долорес, матери Дзурито! Я уж молчу о том, что Анастасия Савицкая (бедная женщина) своим бьющим через край темпераментом просто покорила зал. Все остальные участники спектакля, исполняющие роли пиратов, ловцов жемчуга, туристов и горожан тоже не просто присутствуют на сцене: что не герой - то яркий образ, что не актер - то талантище. И хотя конец у повести Александра Беляева грустный, но спектакль Театра на Малой Ордынке "Человек-амфибия" заканчивается зажигательным и знаменитым еще по фильму номером "Нам бы, нам бы, нам бы всем на дно", в котором поют и танцуют все участники спектакля. В результате зрители выходят из зала в прекрасном настроении и со счастливыми лицами.

"Московский "Театр на Малой Ордынке" . "ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ".

Премьерный спектакль этого сезона - музыкальная постановка по мотивам фантастического романа А. Беляева "Человек-амфибия". Талантливое переосмысление знаменитого прозаического произведения создали:автор пьесы - Сергей Плотов, композитор - Андрей Семёнов, стихи -Юлий Ким.
Режиссер- постановщик Глеб Черепанов
,добавил своё видение знаменитого сюжета и получилась добрая, умная, волшебная, прекрасная сказка для взрослых и детей!
Спектакль запомнился колоритными героями, сразу угадываемые как "хорошие" и "плохие", красочными костюмами многочисленных персонажей морского дна (художник по костюмам В. Хархалуп) , яркими декорациями. Только всё это происходило на наших глазах: сцена превращалась то в морское дно,где оживала морская флора и фауна, то в предместье Буэнос-Айреса, то переносилась к хижине Бальтазара (Олег Чудницов ), то превращалась в лабораторию доктора Сальватера.
Силы зла в лице Педро Зурита в красно-чёрном костюме (Валерий Карпов) пытались подчинить себе силы добра: но прекрасная Гуттиэре (Янина Студилина ) полюбила своего спасителя Ихтиандра (Артур Походня), а доктор Сальватер (Евгений Герасимов) спас его жизнь в очередной раз.
На спектакле присутствовало много детей, ведь в первую очередь это был спектакль для них - умело рассказанный всеми актёрами на сцене. Да и взрослые зрители на пару часов превратились в детей, потому что знакомый сюжет был рассказан неожиданно интересно.
Премьерная постановка "Человек-амфибия" - спектакль, который надо смотреть всей семьёй. Это праздник музыки, стихов, красочных костюмов, прекрасной сценографии и пластики, добрых персонажей и обязательно счастливого конца.

Чудо надо видеть своими глазами!
Добро пожаловать в Московский "Театр на Малой Ордынке". Вас ожидает прекрасная премьера!

Буквально в прошлом месяце состоялась премьера музыкального спектакля "Человек - амфибия" в Московском "Театре на Малой Ордынке" . Кто из советских детей не засматривался отечественным одноименным фильмом?) И потом непременно зачитывался книгой Александра Беляева?) Конечно, мне было интересно воплощение этого произведения на сцене, тем более в таком лёгком и веселом жанре мюзикла.

Главную роль Гуттиэре сыграла Янина Студилина. Она отлично справилась и с вокалом, и с жарким танцем с Педро Зурито, и с нежным романтическим танцем с Ихтиандром, была весьма непреклонна в разговоре с отцом. С удовольствием наблюдала за игрой) Евгений Герасимов сыграл роль доктора Сальватора. Интересный образ получился, чем-то немного внешне напоминавший ученого из фильма "Назад в будущее", наверное, это все прическа))) Педро Зурита в исполнении Воронина Дмитрия получился ну чисто негодяй и, похоже, толстая золотая цепь на шее сразу должна дать понять зрителям, что хорошего не стоит ждать от него. Хотя нет, неожиданность случилась: он оказался маменькиным сынком)) Какой прекрасный получился Ихтиандр в исполнении Походня Артура! Да, да именно такие герои и крадут юные сердечки)))

Несомненно прекрасна работа художника по костюмам Виктория Хархалуп . Красивые платья Гуттиэре (хотя на мой вкус их стоило бы сшить немного скромнее)); невероятной красоты и блеска костюм Ихтиандра (действительно создаётся впечатление, что это переливающаяся рыбья чешуя); Красный костюм Педро Зурита (90е в наших сердцах))), малиновый пиджак и золотая цепь - любовь навсегда))); интересен выбор костюма доктора Сальватора (долго думала, что он мне напоминает? Даже нтересно, что стало идеей этого костюма); костюмы фантастических морских обитателей (тут сразу виден разгул фантазии, объем проделанной работы и сколько времени потрачено на это великолепие). Ещё обязательно хочется отметить работу художника по свету и видеоряд на заднике сцены.
Посмотреть на лица влюбленных крупным планом - это прекрасно)

Отрадно, что таким спектаклем началось мое знакомство с Театром на Малой Ордынке. На афишах увидела много знакомых лиц (да, да, я смотрю отечественные фильмы и сериалы))). Возрастной ценз указан 6+, но, думаю, что в 6 - рановато. Мне кажется, 10+ - в самый раз)) Тем, кто смотрел фильм или читал книгу, смотреть очень легко: сюжет весьма приближен.

Рекомендую мюзикл для семейного просмотра! Получилось очень ярко и зрелищно! Много музыки, танцев, "живого" вокала и вообще получилась очень красивая картинка)) А уж финальная песенка - просто огонь! Подпевать - наше все!)))

"Шпионка Сталина и Гитлера"

Я даже не знаю, как назвать этот жанр. Фантастика? Сказка? Мюзикл? И это при том что действующие лица - все абсолютно - реальные исторические личности.

Сюжет можно даже бредовым назвать, но бред происходит в стенах больницы, где исследуется гениальность. А гениальность есть отклонение от нормы. И она может проявляться по-разному. Ну, а с психами-гениями в больнице чего только не может произойти. А какой там Ленин водится!!

И ключевые события тоже имели место быть в реале. Разве что так документально и не доказано, что Чехова была шпионкой Сталина. Но тут она скорее то звено, что связывает Сталина и Гитлера. Чаще имя Гитлера упоминается рядом с именем Сталина, они "равногениальны" с увлечением за собой масс, с беспощадностью в достижении целей. И наверное в другой жизни могли бы быть если не друзьями, но собеседниками. И Ольга как раз и выводит их к встрече друг с другом. Она же знала обоих, обоим "усы стригла" :-)))). И я бы тоже хотела послушать, о чем бы беседовали Гитлер и Сталин не в состоянии глав враждующих государств, а на отдыхе. За игрой в городки, например.

Ну, и Геббельс, Абакумов, Рифеншталь, Ева Браун и прочие уже появляются как приближенные к ним.
Нет, тут не будет большого психологического портрета кого бы то ни было, и многие персонажи появляются, чтоб рассказать об очередном историческом (или не очень) факте. Но очень интересно следить за всеми этими перипетиями, повспоминать историю (а то и узнать новое). И совсем не смешные факты - про те же самоубийства.

Как минимум это просто красиво! А какая музыка!

Про красоту. Всё же концовка как по мне затянута. И да в Тибете очень красивая сцена визуально. Прям вот хотелось аж сфотографировать, но даже для этого фантастического рассказа, она была как-то слишком фантастической.

Прекрасен Гитлер - Александр Песков. Очаровательный Михаил Чехов (и не только) -Захар Ронжин. Колоритный Сталин - Олег Чудницов. Григорий Архипов (Геббельс), Михаил Полосухин (Абакумов). Шикарны и прекрасны все дамы. Ольга - Марина Иванова. Очень понравился образ Гертруды - Алёна Захарова.

А ещё были юные создания - красиво дополняли сцены своим присутствием. Прям же любовалась!

Все спектакли Сергея Борисовича Проханова это особый, неповторимый стиль. В его спектаклях удачно смешаны звездный актерский состав, захватывающая игра актеров, музыкальное сопровождение, яркие костюмы и современные шутки понятные каждому зрителю.
Если вы были хотя бы на одном спектакле Сергея Борисовича (Матриа архат, Таис Сияющая и другие...) и вам понравилось, то обязательно посетите спектакль "Маки"!
Когда я узнала, что Сергей Борисович поставил на сцене театра спектакль о шахматистах, у меня были больших сомнения, стоит ли идти на этот спектакль. "Ну что может быть интересно в шахматах?"- спрашивала я у себя. О, как я ошибалась!
Как мне показалось, спектакль "Маки" не только о непростых судьбах двух великих шахматистов Хосе Капабланки и Александра Алехина, но и о судьбах женщин, их окрущающих. Сюжет захватывающий и напряженный, ярко сдобрен кубинской музыкой, мощным пением актеров, и даже жаркими танцами.
Актерам действительно невозможно не сопереживать. Самый продолжительный матч своего времени был разыгран на сцене как сумасшедшая фантазия и новый опыт в мире театрального искусства. Мне кажется, что спектаклей про шахматы еще не ставил никто.
В спектакле заняты ведущие актеры труппы, и мы с мамой попали именно на этот состав. Одну из главных ролей (Алехина) исполняет Александр Песков, Максим Щёголев исполняет Капабланку.
Кончено же больше всего запомнился неординарный образ Каисы, богини шахмат. Столько энергии и позитива со сцены с не получала давно. А интерактив и общение актеров с зрителями в антракте очень оживлял и без того довольный зал.
Мы с мамой ушли из театра Луны с полной уверенностью, что вернемся на спектакли Проханова С.Б. еще ни раз.

Всем привет! Сегодня 14.11.2019 я посетила театр Луны спектакль «Старый новый Фауст». Все тело переполняется эмоциями от увиденного. Потрясающая игра каждого персонажа этого спектакля. Я была потрясена, постоянно по телу бежали мурашки, улыбка не сходила с лица! Не передать словами ту любовь между Фаустом и его возлюбленной, я прочувствовала всю иронию которая была между ними. Не было скучно или нудно, все действии были в шаг со временем. Я рада, что мне удалось посетить такой спектакль и получить массу удовольствий! Безусловно советую, это того стоит!!

"Зверь" в Театре Луны
По теории Дарвина все люди пережили эволюцию, все мы "переродились" в человека. Научились добывать еду, разжигать огонь, а главное...научились любви, самопожертвованию и добродетели. Но что случится, если в один прекрасный день люди вернутся к своему первобытному состоянию, а на духовный пьедестал взойдёт Зверь? Страшное чудовище, покрытое шерстью. Грозное с виду, но гораздо более высоко моральное внутри, нежели многие люди.
Мир перевернётся с ног на голову, когда он обучит человека, как разжигать огонь и читать книги, как наслаждаться жизнью во всех ее проявлениях и...искренне любить.
Отплатят ли они ему добром за добро или останутся прозябать жизнь в неведении? Вопрос остаётся открытым.
Люди часто рушат свой мир, не замечая счастья "под боком". Казалось бы, вот оно, лишь дотянись рукой.
Гонимые стереотипами, они делают выбор не в пользу собственных чувств, а в пользу того, что принято считать нормальным. И остаются несчастьями на всю жизнь или же скатываются до уровня "животных", ведомых лишь одними инстинктами.
Нет ничего печальнее, чем смотреть на человека, потерявшего когда-то самого себя в погоне за мнимым счастьем. В такие моменты он то и становится истинным зверем.
Главный посыл спектакля - несмотря ни на что, человек должен оставаться Человеком.

"Зверь" в Театре Луны
По теории Дарвина все люди пережили эволюцию, все мы "переродились" в человека. Научились добывать еду, разжигать огонь, а главное...научились любви, самопожертвованию и добродетели. Но что случится, если в один прекрасный день люди вернутся к своему первобытному состоянию, а на духовный пьедестал взойдёт Зверь? Страшное чудовище, покрытое шерстью. Грозное с виду, но гораздо более высоко моральное внутри, нежели многие люди.
Мир перевернётся с ног на голову, когда он обучит человека, как разжигать огонь и читать книги, как наслаждаться жизнью во всех ее проявлениях и...искренне любить.
Отплатят ли они ему добром за добро или останутся прозябать жизнь в неведении? Вопрос остаётся открытым.
Люди часто рушат свой мир, не замечая счастья "под боком". Казалось бы, вот оно, лишь дотянись рукой.
Гонимые стереотипами, они делают выбор не в пользу собственных чувств, а в пользу того, что принято считать нормальным. И остаются несчастьями на всю жизнь или же скатываются до уровня "животных", ведомых лишь одними инстинктами.
Нет ничего печальнее, чем смотреть на человека, потерявшего когда-то самого себя в погоне за мнимым счастьем. В такие моменты он то и становится истинным зверем.
Главный посыл спектакля - несмотря ни на что, человек должен оставаться Человеком.

16.10. Двое бедных румын, говорящих по-польски.
Когда читаешь название уже ждешь какого то веселого сюжета, чтобы пойти прям посмеяться от души и отдохнуть среди рабочей недели от рутины)) приходишь в зрительный зал, и все как ожидалось:) но потом включаешься на столько глубоко и понимаешь какие серьезные темы затрагивает автор!!
Очень понравилось что без антракта, потомучто все смотрится на одном дыхании!! Спасибо артистам за замечательную игру !

Так радует, что несмотря на летний "мертвый сезон" у театров, в столице в любое время года есть возможность посмотреть хорошие спектакли. На прошлой неделе в "Театре Луны" сходила на городской мюзикл "Маяковский". Каюсь, у меня мюзикл ассоциируется с чем-то несерьезным, развлекательным. И как совместить это с фигурой Маяковского, с его совсем не развлекательной поэзией, а тем более трагической судьбой, мне представить было трудно. Но в данном случае получилась очень достойная постановка от АНО "Музыкальное сердце театра".

С интересом узнала, что сценарий мюзикла оригинальный. Кроме стихов автор добавил в него и строки из писем, и воспоминания современников. Но особую атмосферу придает освещение, конечно всё в красных тонах, как же иначе. Маяковский с другим цветом вообще не ассоциируется. И вот этот цвет революции в купе с громогласными резкими стихами да еще и поддерживается живой яростной музыкой. Пробирает до мурашек. К слову сказать, были и лирические партии.

Биографию Маяковского когда-то изучала подробно. Поэтому ход действия был понятен, и все действующие лица легко узнавались. В этом большая заслуга и режиссера, пригласившего на роли актеров с точным попаданием в образ, и естественно актеров. У Андрея Школдыченко даже есть внешнее сходство и стать Владимира Владимировича. А Янина Мелехова в роли Лили Брик вызывала яркое чувство неприязни. Никогда я не понимала эту женщину, не понимала их семью втроем. Циничная женщина, которая просто использовала поэта, в том числе и как кошелек. Да и вообще в мюзикле, мне кажется, даже больше отображается не Маяковский-поэт, а Маяковский-несчастный человек. Конечно, он был неординарным поэтом. И когда смотришь на величественную фигуру, видишь силу, мощь. Но на самом деле ему так хотелось, так не хватало любви. За полтора часа спектакля на сцене пролетают годы его жизни. И есть успех, признание, появляются новые женщины. Но ни одна не смогла полюбить его, как он того заслуживает. У меня в конце остались горькое разочарование и обида за Маяковского. "Мой маленький громадик" - так называла его Брик. А ведь так и есть. В этом вся суть Маяковского. И хоть самая большая любовь его жизни - Лилечка - поняла это, но дать в ответ такую же любовь она не смогла.

Люблю такие постановки, которые вызывают сильные чувства, заставляют переживать, думать, анализировать. Я вот, например, не помнила про показанное в мюзикле противостояние двух поэтов: Северянина и Маяковского. Пришла домой и специально нашла информацию и перечитала. А Северянин на сцене был тоже одним из ярких персонажей. Задело щемящее их прощание и прощание еще одного футуриста - Велимира Хлебникова.

Еще не могу не отметить интересные хореографические задумки. Особенно впечатлила игра в бильярд шарами- мыслями. И как с минимальными декорациями (а больше и не нужно было) воссоздавалась картина времени. Музыка, хореография, актеры - все было безупречно, ярко и атмосферно. Возможно даже, что лучше назвать не мюзикл, а музыкальный спектакль. Все-таки здесь пели не так много. И главным все же было слово, т.е. стихи. Но это отнюдь не убавляет моих впечатлений.

19 июля, в день рождения Маяковского, мы с подругой были на мюзикле по его стихам, это совместный проект АНО "Музыкальное сердце театра" и Театра Луны Спектакль, казалось бы, был небольшой, без антракта даже, но вместил все основные вехи жизни поэта.
Я такой себе знаток биографии и истории, потому о достоверности не берусь судить, но все, что я ощущала, читая строчки Маяковского, я увидела на сцене, воплощенное в образах, ритме, музыке, жестах. Спектакль начинается очень динамично и громко, и первая, маршевая часть достаточно долгая. И это было как огромный вдох, когда ты наполняешься и наполняешься энергией и уже не можешь дышать, а оно все "Левой, левой, левой!"... У меня даже закружилась голова от экстаза. Строчки разнесены по рукам и ногам и отбивают ритм как бы самостоятельно на сцене. Марширующие строчки. Вот что я думала о них, когда читала в детстве! И вот это я и увидела своими глазами.
Из всей школьной программы мне понравились три прозаика и один поэт. Вот этот. Я до сих пор наизусть помню его лирические стихи, а из остальных - отдельные строчки, как всегда хлесткие и беспощадные. Я офигевала от его мастерства обращения со словом и строкой: как он забивал их в строфы, резал ножом (или саблей...), комкал, выбрасывал и... давал ими пощечину общественному вкусу. Это были стихи на разрыв души, мне надо было всегда переводить дух, чтобы их читать. Как же здорово изобразили создатели спектакля весь этот надрыв на сцене! Было очень символично, романтично и футуристично. Хлестко и беспощадно тоже. Обязательно возьму один из тринадцати томов полного собрания сочинения щена/щенятки Маяка и почитаю...

19 июля, в день рождения Маяковского, мы с подругой были на мюзикле по его стихам, это совместный проект АНО "Музыкальное сердце театра" и Театра Луны. Спектакль, казалось бы, был небольшой, без антракта даже, но вместил все основные вехи жизни поэта.
Я такой себе знаток биографии и истории, потому о достоверности не берусь судить, но все, что я ощущала, читая строчки Маяковского, я увидела на сцене, воплощенное в образах, ритме, музыке, жестах. Спектакль начинается очень динамично и громко, и первая, маршевая часть достаточно долгая. И это было как огромный вдох, когда ты наполняешься и наполняешься энергией и уже не можешь дышать, а оно все "Левой, левой, левой!"... У меня даже закружилась голова от экстаза. Строчки разнесены по рукам и ногам и отбивают ритм как бы самостоятельно на сцене. Марширующие строчки. Вот что я думала о них, когда читала в детстве! И вот это я и увидела своими глазами.
Из всей школьной программы мне понравились три прозаика и один поэт. Вот этот. Я до сих пор наизусть помню его лирические стихи, а из остальных - отдельные строчки, как всегда хлесткие и беспощадные. Я офигевала от его мастерства обращения со словом и строкой: как он забивал их в строфы, резал ножом (или саблей...), комкал, выбрасывал и... давал ими пощечину общественному вкусу. Это были стихи на разрыв души, мне надо было всегда переводить дух, чтобы их читать. Как же здорово изобразили создатели спектакля весь этот надрыв на сцене! Было очень символично, романтично и футуристично. Хлестко и беспощадно тоже. Обязательно возьму один из тринадцати томов полного собрания сочинения щена/щенятки Маяка и почитаю...

На прошлой неделе я второй раз посетила театр луны(после румын захотелось познакомиться с репертуаром театра ближе) и посмотрела спектакль про гения скрипки Паганини. Если Паганини был гением скрипки, то Александр Бабенко гений хореографии, а группа «Рок-Театр» гении рок музыки. Я действительно люблю, когда в театре сливаются воедино театр, музыка, фильм, танец. В спектакле «Паганини» это слияние дало мне прям глоток свежего воздуха в мире театрального искусства. Спектакль очень живой, динамичный, всего лишь три актера, а сколько экспрессии. Отдельно хочу отметить музыкальное сопровождение: в спектакле можно услышать, как классическую музыку в рок исполнении, так и всем знакомые популярные «рок хиты». И ими наполнен весь спектакль, 60% всего времени у меня было ощущение, будто я пришла на самый настоящий рок концерт. Круто! При всем удовольствии от просмотра спектакля, хочу отметить, что он не подойдет для людей с «легким» и «веселым» настроением, спектакль довольно мрачный и даже немного угнетающий, а от этого крайне атмосферный. Но даже учитывая это - хлопать в конце Вы будете однозначно!

На днях посетила "Двое бедных румын, говорящих по польски" в Театре Луны. Не хочу пересказывать сюжет этой пьесы, потому что сюжет настолько насыщен неожиданными поворотами, что чтобы я о нем не написала - все будет выглядеть "как спойлер". Я бы посоветовала не читать описание, а еще лучше вообще не ознакамливаться с пьесой перед тем, как посещать "Румын". В этом случае сюжетные повороты приведут вас в восторг.
Хочется отметить игру Александра Боброва. Его мастерство перевоплощений действительно поражает. Порой даже невозможно понять где актерская игра, а где реальность. Вся игра выглядит очень свободно, будто актеры живут пьесой.
Также очень понравилось, что этот спектакль играют в малом зале театра Луны. Обязательно покупайте билеты в первые 4 ряда, и тогда вас не покинет ощущение "включенности в процесс".
От себя хочется добавить, что немного не хватило интерактива с залом. "Двое бедных румын" прямо просят этого!
Спасибо за такое легкий и увлекательный спектакль Павлу Урсулу.

"Паганини"
О великом итальянском композиторе Никколо Паганини знают все. Но далеко не все знакомы с историей его жизни и творческого пути. А они, в свою очередь, ничуть не менее уникальны, чем сами его произведения.
К сожалению, сегодня истинных поклонников классики осталось лишь единицы. Люди предпочитают что-то "новенькое" хорошо забытому "старенькому". И это неудивительно, ведь мы живём в мире современных технологий, вечного движения и непрестанного развития.
Постановщики этого "Паганини" учли все пожелания "нового" человека. В своём спектакле они успешно смогли обьединить неизменную классику с современными взглядами и преподнести историю великого музыканта так, чтобы было понятно каждому.
"Роковая" подача, готический стиль и громкая музыка - все это вы обнаружите на сцене Театра Луны, любезно открывшего свои двери для новой постановки. Стоит отметить, что сам герой Паганини Александр Бабенко объединил в себе роли талантливого режиссера и исполнителя, что не могло не быть оценено зрителями. Зал рукоплескал бурными аплодисментами. Справедливость и просвещение восторжествовали!

"Я скрываю"
Обычные женщины, оказавшиеся в необычной ситуации. Что это, воля рока или нелепая череда случайностей? Что они скрывают?
Каждая героиня расскажет свою уникальную историю. Под маской веселья и беззаботности скрывается настоящая трагедия. Измена, предательство, боль, утрата - понятия, знакомые чуть ли не каждой женщине. Каждая переживает это по-своему.
Но героини этого спектакля выбрали для себя самый нестандартный метод "борьбы с депрессией"- устранить обидчика- убить неверного мужа, мужчину, любовника. За что и поплатились, оказавшись в местах лишения свободы.
Разные, непохожие друг на друга - всех их объединяет одно. Любовь, переступившая черту. Ненависть, достигшая предела.
Кто виноват? Нет ответа.
Вечное противостояние мужчин и женщин, борьба между "добром" и "злом". Кто победит?
На этот и другие вопросы вы сможете почерпнуть ответы в драматической постановке "Я скрываю". Обворожительные юные девушки откроют для вас всю силу и мощь женского характера. Лёгкая подача и глубинный смысл - идеальное сочетание идеального спектакля.

Впечатлений много, и колоссальное удовольствие получила, мой любимый и лучший театр отпраздновал свой день рождения! Хочу всех. Поблагодарить за такую проделанную работу, и актёры и Театр Маленькой луны все были на высоте!) Спасибо Сергею Борисовичу Проханову! Не перестаёте удивлять и радовать!)

Очень специфический и необычный спектакль! Мы с подругой ходили вместе, и мы были немного удивлены. Хоть и поклонница Ромео и Джульетты, но эту версию я немного не догнала, не прочувствовала. Может я не понимаю посыл и подачу, но версия неплоха. Мужчины в платьях, и эти наклонности…

Второй раз смотрю этот мюзикл и дума, что это непоследний раз! Поэтому пишу этот отзыв, в котором очень хочется поделиться впечатлениями. Осенью 2018 года я была на премьере, сразу после просмотра поняла, что хочется увидеть еще раз! Очень необычная и интересная постановка! Понравилось как ёмко и понятно рассказано о самом Маяковском и его жизни. Актер подобран отлично, совпадает с тем образом, который можно представить этого писателя! Так же хочется отметить красивую хореографию и приятное исполнение музыкальных номеров.Все динамично, лаконично, красиво и понятно! Костюмы и декорации сцены заслуживают отдельной, отличной оценки! А еще очень и очень понравилась находка- это музыкальное сопровождение. На протяжении всего мюзикла создавая настроение сюжета играет трио музыкантов, они сидят перед сценой, как бы в оркестровой яме и исполняют музыку в стиле того периода(напоминая тапера) или маленький джаз-банд! Актеры, костюмы, декорации, хореография, свет, музыкальное сопровождение все это мастерски переплетено с современным исполнением, но при этом сохраняя стиль и настроение того времени(1910-1930г.г.).Музыкально, интересно, необычно, нерастянуто - советую посмотреть и получить эстетическое удовольствие!

"Ромео и Джульетта"
Классическая история в современной интерпретации. Заказывали? Так получайте!
На сцене Театра Луны вы не увидите привычные образы Шекспировских героев и не встретите традиционный сюжет. В данной постановке вам не удастся лицезреть ни одной героини - все роли возьмут на себя мужчины. А яркие спецэффекты перенесут само действо в близкую для зрителя реальность.
Кто-то возразит, мол, зачем обыгрывать произведение классика на новый лад? Но разве мы застряли во времени? Разве наша жизнь не изменилась, и все мы, люди, не сдвинулись с "мертвой" точки? Очевидно, что нет.
Так почему бы не дать свободу нашему воображению и не примерить ситуацию той эпохи на наш мир? А вдруг хорошо получится!
На мой взгляд, именно об этом хотела сказать нам режиссёр Лилия Абаджиева в своей новой постановке. "Времена меняются, истории остаются". Это рассказ о любви вне времени и пространства, о той самой, которая позволяет человеку открыться с другой стороны, стать тем, кем он на самом деле является.
Любовь - высшее чувство, не имеющая ни пола, ни возраста. Ее придумали люди, чтобы быть счастливыми. Так любите же!
Заинтригованы? Смотрите!

"Ромео и Джульетта"
Классическая история в современной интерпретации. Заказывали? Так получайте!
На сцене Театра Луны вы не увидите привычные образы Шекспировских героев и не встретите традиционный сюжет. В данной постановке вам не удастся лицезреть ни одной героини - все роли возьмут на себя мужчины. А яркие спецэффекты перенесут само действо в близкую для зрителя реальность.
Кто-то возразит, мол, зачем обыгрывать произведение классика на новый лад? Но разве мы застряли во времени? Разве наша жизнь не изменилась, и все мы, люди, не сдвинулись с "мертвой" точки? Очевидно, что нет.
Так почему бы не дать свободу нашему воображению и не примерить ситуацию той эпохи на наш мир? А вдруг хорошо получится!
На мой взгляд, именно об этом хотела сказать нам режиссёр Лилия Абаджиева в своей новой постановке. "Времена меняются, истории остаются". Это рассказ о любви вне времени и пространства, о той самой, которая позволяет человеку открыться с другой стороны, стать тем, кем он на самом деле является.
Любовь - высшее чувство, не имеющая ни пола, ни возраста. Ее придумали люди, чтобы быть счастливыми. Так любите же!
Заинтригованы? Смотрите!

Если "Чикаго" - это очень масштабная вещь, то "Я... скрываю" - вещь камерная. Небольшая сцена и 8 персонажей, все женщины: надзирательница и те, кто мотают срок потому что убили своих мужей или любовников. Но за что же они их так? Вот об этом узнаете, если пойдете на спектакль. Актерские работы там потрясающие. Вот хмурые девушки сидят в камере (сами понимаете, настроение у них никакое). А вот они вспоминают о солнечных днях их любви и расцветают, лица озаряются улыбками. А вот они же (да-да, повторяю: мужчин-актеров в спектакле нет) перевоплощаются в неверных и подлых мужей/ любовников. На чьей стороне будет зритель? На стороне этих женщин? Или все же на стороне тех, кто погиб от их рук? Виновны ли они? Можно ли их оправдать? И вправду ли "он сам нарвался" или есть варианты?

Актерские работы исключительно хороши. Мне особенно понравилась начальница тюрьмы, великолепная Анастасия Савицкая. К сожалению, вот как раз ее фотографию в этой роли я найти так и не смогла. А что там актрисы делают с обыкновенными табуретками! В начале спектакля этажерка элегантно превратилась в 6 табуретов и потом они и стол играли роль всей мебели, которая только существует на свете. И не мебели тоже.

Минусы.
Во время спектакля я дважды выпадала из его реальности. Первый раз во время появления якобы зрительницы, опоздавшей к началу, которая также убила своего возлюбленного. Сыграно отлично, но эпизод напрочь чужд общей стилистике. И второй момент. Одна из женщин заявила, что у ее мужа было 6 жен, так как он был мусульманином. Я, услышав это, на стуле подпрыгнула. Во-первых, потому что у мусульман можно иметь 4 жены, но никак не 6. Во-вторых, потому что я очень люблю сам мюзикл и поэтому помню что говорится там: "А потом я узнала, что он лгал мне. Говорил - я не женат, он был не просто женат, о нет, у него было шесть жен. Он был из мормонов кстати...".

В общем, я бы сказала так: это очень приятный спектакль-фанфик. Я не вкладываю в это слово ничего плохого, просто иначе обозначить это явление не могу.

15 декабря открыли с дочкой для себя новый театр - театр Луны. Было любопытно посмотреть, так как очень много восторженных отзывов о театре. И были опасения, что не понравится. Даже не знаю, почему.
Знакомство с театром начали со спектакля "Я скрываю", поставленного Сергем Прохановым
Состав:
Начальница тюрьмы - Анастасия Савицкая
Лина - Дарья Цыпляева
Вероника - Надежда Луцкая
Инга - Алина Восток
Новенькая - Юлия Головина
Сара - Ольга Герчакова
Ника - Юлия Елхимова
Девушка - Полина Барышникова
Полина - Александра Барышева

По описанию спектакля сразу возникла ассоциация - мюзикл "Чикаго". Надеялась, что ассоциация не оправдается, так как мюзикл этот не очень люблю. Результат оказался совсем не таким, как ожидалось. Во-первых, ассоциация с "Чикаго" и оправдалась, и не оправдалась. Как так? А вот так. Если кто в курсе, то в "Чикаго" есть основная линия - история Рокси и фоном другие заключенные. А в "Я скрываю" взяли "Чикаго", выбросили Рокси и показали истории оставшихся сокамерниц. Результат получился очень интересным.
Во-вторых, спектакль оказался не похожим ни на что. Да, как и заявляли - черная комедия. Но она была действительно смешной и интересной.
Уже войдя в зал, оказываешься то ли внутри камеры, то ли в тюремном внутреннем дворике. И 6 пар кроссовок... Они предназначались для 6 осужденных женщин, убивших своих мужей. Только женщин потом оказалось 7. Итого, рассказано 7 историй любви, доведенной до трагедии. Но каждый рассказ был показан с юмором, самоиронией. И это не позволяет постановке скатиться в тяжелую драму. Кроме того, лейтмотивом спектакля оказалось "Тюремное танго" из того же "Чикаго", исполнительницы шикарно двигались, было довольно много хореографии. И все это очень сильно украшало все действо.
Каждая история ведется от лица убийцы, а одна из сокамерниц играет роль убитого мужа. И именно такая расстановка сил показывает, сколь много мужского в каждой из женщин. И делает все истории живыми.
Ну и исполнительницы... Они были хороши все, до одной. Но на голову выше остальных оказалась Начальница тюрьмы в исполнении Анастасии Савицкой. Ее харизматичность и энергетика накрывали зрителей с головой. Это было превосходно!
Есть один минус, на мой взгляд, в данном спектакле - внезапное появление "неадекватной зрительницы". Да, очень быстро становится понятно, что это задумано. Но так до конца мы не поняли - зачем? Что сама рассказанная Девушкой история, что в принципе эта вставка были, как бы это сказать, неуместными, "из другой оперы". Лично для меня эта вставка сбила очень плавное течение спектакля, нарушив его однородность. Может кто видел и понял, для чего это? Но все остальное в постановке просто на 10 баллов по 10-бальной шкале!
Могу резюмировать - знакомство с театром Луны состоялось более чем удачно.

Есть некоторые замечания - не было программок, совсем! В туалете отломана мыльница (причем видно, что уже давно), то есть после метро помыть руки невозможно. Ну и отсутствие нормального фойе до билетера вынуждает приехавших пораньше мерзнуть на улице (это нужно учитывать на будущее).
Но хочу отдельно поблагодарить театр за приглашение - служебные места в центре 1 ряда - за это я готова простить и отсутствие мыла, и ожидание на улице! Эти места - просто бесценный подарок благодарному зрителю в моем лице. Огромное спасибо!

"Королева"
Мы пришли в Театр Луны на премьеру исторического спектакля "Королева" прямо в день Хеллоуина. Удивило то, что обстановка в театре была соответствующая: переодетые в различных мистических персонажей актеры, "кровавый" антураж, устрашающие звуки - в общем, все, что нужно, для создания соответствующей празднику атмосферы. Как вы понимаете, настрой был задан с самого начала.
Продолжения следовало ожидать в спектакле, когда актеры "из проходной" вышли на сцену. Сюжет идеально подошел по тематике. Действие спектакля перенесло нас в Париж во времена властвования Королевы Маргариты, которая была известна своей неистовой жестокостью. Помимо этого, она периодически "грешила" в отсутствие своего супруга и, как правило, успешно скрывала свои пороки. Это история о женщине, в руках которой оказалась огромная власть. Никаких пределов и границ. А женщина в условиях полной свободы...опасная женщина:)
Дарья Цыпляева оказалась неотразима в роли Маргариты. Роковая, грациозная, самовлюбленная - настоящая королева!
Так и хотелось "бросить целый мир" к ее ногам. Не менее запомнился и Артур Сопельник, творивший на сцене чудеса перевоплощения: молодой актер примерил на себя сразу два образа - братьев Филиппа и Готье д’Онэ. Две диаметрально противоположные роли "белого ангела" и "черного демона". Контрастное сочетание двух жизней - двух миров.
Вообще весь спектакль построен на контрастах: добрые и злые, честные и лжецы, бедные и богатые. Оттого и декорации сменяются так быстро (от "запойной" таверны до роскошного дворца), и человеческие эмоции терпят различные метаморфозы.
Впечатление осталось тяжелое. Как говорится, хочется "и казнить и помиловать". Но не саму постановку, конечно же, а все наши людские пороки) А спектакль, бесспорно - смотреть и смотреть!

"Я скрываю"
Невероятные истории судеб абсолютно разных по характеру и мировосприятию девушек. Всех их объединяет одно - они убили своих мужей. Любовь, измена, предательство, ревность - все это продолжалось в жизни каждой из них до момента Х, до предела, после которого уже не было пути назад. Как выжить в мире без мужчин? И не потерять себя?
Обо всем этом и не только расскажут заключенные женской колонии в спектакле "Я скрываю". Истинная женственность вперемешку с настоящим мужским началом отражены в каждой из этих героинь. Потрясающая игра актрис (в спектакле только женские роли). Минимум декораций - и максимум эмоций. Сильный спектакль о слабых женщинах.
Хочется отметить абсолютно всех, потому что выделять кого-то несправедливо. Каждая девушка полностью вжилась в свою роль, как мужскую так и женскую. Интересная "вставка" с участием случайного зрителя. Так и не поняла, было ли это задумано или "сумасшедшую" действительно пропустили в зал:)
К достоинствам можно также отнести очень тесный контакт труппы и зрителей. Актеры активно взаимодействуют с людьми в зале, напрямую обращаясь к ним. Особенно ярко представлена надзирательница, которую сыграла Ирина Зайцева. От ее приказного тона сама почувствовала себя преступницей.
В целом, спектакль превзошел ожидания. Хочется поставить "5+" и поаплодировать девочкам)

Я никогда не была в "Театре Луны", хотя много слышала о нем. И вот на прошлой недели мне посчастливилось попасть на премьеру спектакля "Королева". Что это будет необычная постановка, зрители поняли, еще на улице. Сразу было понятно: в пьесе рассказывается о "делах давно минувших дней". Верхнюю одежду в гардеробе принимали у зрителей рыцари. И они же продавали программки. Фуршет был на уровне и вполне в средневековом духе: вяленое мясо, хлеб, сыр, яблоки и вино. Казалось, зрители попали не в театр, а в замок, где принимают гостей.

Их развлекали музыканты, веселили жонглеры. А в лавке волшебника можно было купить странное и загадочное зелье. Нет, я не пробовала.

А что же спектакль? Сейчас расскажу. Это мрачная и трагическая история любви и ненависти. Хотя, казалось бы, все так хорошо начиналось. Жили-были в Париже три сестры: Маргарита, Бланка и Жанна. Они были молоды, знатны и ослепительно красивы. И они были влюблены. Каждую ночь - в другого. Потому что каждую ночь их возлюбленных убивали, чтобы никто не узнал, чем занимаются в Нельской башне королева и две принцессы. И вот однажды...

Я так и не определила жанр этого спектакля. Ибо это был сплав драматургии, музыки, танца, пластики и пр. И это было очень здорово. Бои ставил профессиональный каскадер Юрий Сысоев, а также постановщики фехтования на мечах и шпагах Олег и Виктор Мазуренко. В спектакле звучала как средневековая музыка, так и современные композиции. И, как мне кажется, были использованы стихи Вийона. Ну, или кого-то очень близкого к нему. И это было очень-очень здорово. Возрастной ценз 16+. И я бы советовала его придерживаться. Не потому что там мат, кровь льется рекой и обнаженка. А потому что темы, поднятые в "Королеве", все же сложноваты для подростков и не всякая психика их выдержит. А вообще спектакль прекрасен со всех сторон, это истинная отрада для глаз и ушей.

Минусы.
Это было практически идеально. Тот случай, когда минусов-то и нет. Разве что факелы, которые стоят перед сценой, временами мешали.

Иногда получаю уникальную возможность увидеть сегодня то, премьера чего только будет завтра! Вот таким образом, например, 11 октября попала на пресс-показ спектакля "Королева" в театр Луны.
Уже при входе нас встречали настоящие рыцари и ненастоящие :))) персонажи грядущей премьеры :) А в фойе вообще творилось средневековое волшебство :) Скоморохи и акробаты, настоящий оркестр, загадочные фигуры и угощение!
Впрочем, скоро уже можно было проходить в зал, чем мы и воспользовались :)
"Королева" поставлена по мотивам пьесы Дюма-отца "Нельская башня". При всей моей детской любви к Дюма, пьесы я не читала, так что было, кроме всего прочего, еще и просто интересно. Династия Капетингов, XIV век, Париж... все как я люблю :)
Перед началом на сцену вышла Дарья Попова, режиссер, балетмейстер и автор сценической версии спектакля, сказала несколько слов.
И вот наконец началось то, ради чего мы собрались!
Сразу скажу - спектакль красивый необыкновенно. Это средневековье - темное, немного мрачное, грубоватое, но такое романтичное!
Интересное у меня было ощущение - казалось, это должен быть мюзикл... Но здесь вместо песен - танцы, пластика, движение... Очень интересные впечатления. А еще шикарные бои и фехтование! На эту постановку, пожалуй, можно смело брать мужей, даже если они не большие поклонники театра - не заскучают точно :)
Решением "в пользу мужской половины зала" кажется и выбор Королевы (Дарья Цыпляева) и ее фрейлин (Екатерина Рокотова и Александра Барышева) - это три совершенно однотипных блондинки модельной внешности и в схожих нарядах. Смотрится потрясающе, актрисы хорошие, беда только в том, что если бы я волею случая не сидела практически вплотную к сцене, не смогла бы их различить вовсе! :)
Да, мюзикл я упомянула исключительно в хорошем смысле: профессионально поставленный свет, продуманные до мелочей качественные костюмы, интересное решение сценографии - раз уж у нас Нельская башня, то и пространство двухуровневое, и вместе с тем - некая условность игры, когда чувства и эмоции передаются не только "по Станиславскому", но и через музыку и движения (в нашем случае).
Из актеров хочется отметить, во-первых, девочку, играющую юную Маргариту. К сожалению, у нас в программке не было указано, кто это был. "Храни ее, милую..." (с) В паре с юной Маргаритой Ангерран де Мариньи (Олег Марусев), вместе они очень трогательны.
И дальше :) К моему огромному удивлению, самым запоминающимся персонажем для меня стал Ландри (Олег Чудинцов). Прелесть что такое! Несмотря на свою, ммм ...неположительную роль неизменно вносил комическую нотку, здорово оживляя происходящее (сам-то спектакль, скорее, трагический).
Хорош Буридан (Михаил Бабичев) - мужественный, ловкий, ищущий свою старую любовь... Мне было не очень понятно его поведение в самом конце, но надо, видимо, пьесу прочитать таки... Не буду тут спойлерить.
Неожиданно порадовал Артур Сопельник в роли... сорри, в ролях братьев д’Онэ. Вот что делает игра в сериалах - я-зритель помню Артура по "Кадетству" и совершенно ничего не ждала от него на сцене. А тут просто вау получилось! Браво! И каюсь в своем неверии :)
В общем и целом там все были хороши, могу искренне про каждого сказать много теплых слов :)
Единственное, лично для меня немного "не та" королева оказалась. Опять же, надо почитать пьесу, возможно, мои представления сильно расходятся с мнением Дюма.
Огромное спасибо театру Луны - за новый красивейший спектакль! Еще один, который могу смело рекомендовать

11 октября я благодаря своей подруге и сообществу Moskva.Lublu побывала в Театре Луны на премьере спектакля «Королева» по пьесе Дюма «Нельская башня», о том периоде, когда в отсутствие Людовика Х Францией правила его супруга, Маргарита Наваррская. На всякий случай сразу хочу предупредить: это не историческая пьеса. Истории в ней примерно столько же, сколько в пьесах Шекспира. Она не об истории, а о людях и их страстях. И страстей там столько, что все в клочья. Но ощущения индийской мелодрамы, несмотря на сходство некоторых сюжетных ходов, не возникает – думаю, что благодаря актерам, вытянувшим этот неистовый накал страстей.
Пересказывать сюжет я не буду, чтобы не раскрывать интригу, но обо всем остальном могу отозваться только самым положительным образом. И игра актеров, и сценография, и костюмы – все на высшем уровне. Прекрасная постановка сценических боев, очень эффектные танцы, сделанные по подобию средневековых и отлично вписанные в общее действо. Музыка для меня была громковата, но другим зрителям, кажется, было нормально.
Кстати, в честь премьеры была устроена очень милая вводная часть: перед спектаклем музыканты в средневековых костюмах играли аутентичную музыку, шуты плясали и жонглировали, трактирщица разливала вино из бочонка, мясники в фартуках нарезали свиную ногу (да, гостей угощали) – и все эти персонажи очень естественно взаимодействовали между собой.
Единственное, что мне не понравилось, и не понравилось сильно – это выставленное на сайте театра кредо режиссера Дарьи Поповой. ««В современном мире к власти рвется огромное количество женщин. Но все ли они могут выдержать такой стресс, все ли они так уж сильны духом? Оставшись один на один со своими демонами, женщина «проигрывает» душу. Когда она противопоставляет себя мужскому миру, предавая своё созидательное начало, жестокость и пустота выжигают ее сердце. Вот об этом я хочу предупредить мир» А что, простите, мужчина, рвущийся к власти и предающий созидательное начало, остается зайкой и лапочкой, и никакой жестокости, ни-ни? Или созидательное начало – исключительное свойство, привилегия и обязанность женщин? Или женщина сталкивается со своими демонами (что бы под этим ни понимал режиссер) только и исключительно когда приходит к власти? В общем, очень неприятное послевкусие от этих тезисов. Звучит как «бабы, знайте свое место».

Прежде чем писать подробную рецензию на спектакль «Королева», хочется сказать, что спектакль потрясающий. ПОСТРЯСАЮЩИЙ!
В “Театр Луны» я шла впервые и, прочитав анонс немного переживала, что сюжет, содержание спектакля будет страдать из-за перевеса в сторону трюков и танцевальных номеров, но я ошиблась! Постановка имеет должную смысловую нагрузку, в историю, разворачивающаюся на сцене, умело вплетены и поединки на мечах, и сплетение мужских тел с женскими (все в пределах приличия) и небольшие акробатические номера. Все очень гармонично.
Для тех, кто читал «Проклятых королей» М. Дрюона или «Нельскую башню» А. Дюма и знает историю, положенную в основу спектакля, напишу, что сюжет спектакля вряд ли может претендовать на документальность, но все это становится неважным, когда видишь эмоции Маргариты Бургундской и мужчин, её окружающих, атмосферу Франции 14 века и события, разворачивающиеся в тавернах, темнице, покоях Лувра, улицах средневекового Парижа и самой башне под аутентичную музыку западноевропейского Средневековья в сочетании с современными авторскими композициями и аранжировками. Эффект полного погружения в 14 век обеспечен.
Я не знаю как это удалось режиссеру и как долго отбирали актеров на роль, но все они невозможно красивы и стройны. Актрисы просто образец женственности: длинные волосы, крепкий стан и точеные ноги. Мужчины как и положено суровы и брутальны. Все это только добавляет спектаклю антураж. Глаза реально любуются.
Не смотря на трагичность и фатальность происходящего на сцене спектакль не лишён и юмора, причём вся ироническая линия держится на одном персонаже - тюремщике. Как же ему рукоплескал зал, мне даже подумалось, что главные героям может быть обидно.
Поскольку нам посчастливилось побывать на премьере, хочется отметить организацию приветствия гостей, их развлечения и угощения. Хамон был правда вкусный))) А раздавали угощения актеры в соответствующих одеждах. Также там были жонглёры, танцоры и шуты, средневековый оркестр.
Хочется пожелать «Театру Луны» дальнейшего процветания, творческого запала и благодарных зрителей. Ну а спектакль «Королева» просто должен иметь успех, о чем свидетельствует и бурные аплодисменты зала после окончания спектакля и мнения зрителей, которые мы подслушали, ожидая выдачи одежды в гардеробе.

Вчера в театре Луны прошла презентация нового проекта, участниками которого стали артисты театра Луны, театра на Юго-западе и участники мюзиклов, которых представлял Театрон.
Зрителям рассказали о планах на будущее и спели кучу арий из мюзиклов. Настоящих и будущих.
В планах совместной работы "теплые и уютные домашние встречи за чашкой чая", а директор театра Луны Айрат Тухватуллин пообещал усластить эти вечера собственноручно принесенным чак-чаком. Обещание было встречено бурными апплодисментами публики!

Пока в планах следующее:
1) Проекты, соединяющие музыку и литературу, в т.ч. уже почти готовый "Своими словами", в котором примут участие 3 актрисы: Вера Лысонова, Агата Вавилова и Теона Дольникова.
2) Квартирники
3) Камерный мюзикл по мотивам произведений Оскара Уальда "Портрет одной души" (несколько арий из него мы услышали на концерте)

Ну, и судя по всему, это только начало. Судя по тем отрывкам арий, которые мы услышали, по-крайней мере мюзикл точно выглядит заманчиво.

Что имеем на сегодняшний день. Вчерашний концерт показал, что энтузиазма много, но на одном энтузиазме далеко не уедешь, потому как недоработок пока еще тоже хватает.

Мы услышали отличные голоса, приятные мелодии (композитор - Олег Михайлов), прекрасные стихи (Татьяна Белянчикова). Второе отделение вообще получилось чудесным и всем понравилось. Но!


1) Разница между драматическими актерами и певцами мюзиклов разительна. Актер выходит на сцену - и создает образ. Пусть из ничего, но создает и это получается интересно (очень понравились Анастасия Савицкая и Елена Шестовская). Певцы мюзиклов, увы, выходят только петь. Да, они делают это прекрасно в большинстве своем, с энтузиазмом и все такое. Но образа в 90% случаев нет. Причем, если закрывать глаза и не смотреть на сцену, то голос и музыка ощущаются ярче и интереснее. А ведь так быть не должно. И еще. Все, вот практически все поют в стандартном режиме: начинаем почти шепотом, потом постепенно повышаем громкость, в середине выдаем звук на максимуме (барабанные перепонки еле справляются), затем снова возвращаемся к спокойному пению. Это хорошо работает раз, другой. Но когда все поют по одному шаблону - это никуда не годится. Больше творчества!

2) Концерт вела дама, интонации которой (вне зависимости от того, что она говорила) звучали в духе "Ну ка все построились быстро! Делайте, что я сказала!" Я понимаю, что командный голос трудно приглушить, но надо хотя бы пытаться. Слишком агрессивно. И не надо постоянно напоминать учительским тоном про запрет на съемку. Не говоря уже о том, что кадры в соц-сетях в ваших же интересах.

3) Звук. Звук был ужасен. Я понимаю, что люди привыкли петь на больших площадках. В формате камерного Малого зала театра Луны громкость просто зашкаливала, аж уши закладывало и колонки свистели. Для ночного клуба это было бы нормально, но для театра - нет, простите. Либо надо убирать микрофоны совсем, либо очень тщательно регулировать систему.


Надеюсь, что это все решаемые проблемы, и это просто начало сезона, который подарит много прекрасных вечеров!

«Рубиновый вторник» замечательный спектакль! В этой истории показаны психически больные люди, со своими «тараканами» в голове и душе, но при этом они честные и добрые! Если посмотреть на нашу сегодняшнюю жизнь, то эти «психи» совсем не «психи», по сравнению с теми кто сейчас в политике, бизнесе, искусстве, спорте…..Мне очень понравилась игра актеров Владимира Майсурадзе и Александра Боброва! Если душа просит свободного полета «над гнездом кукушки» надо это сделать в «рубиновый вторник» и посмотреть этот спектакль в Театре Луны! Спасибо всем кто принял участие в создании этого спектакля!

Отзыв о спектакле "Ночь нежна". Французская Ривьера, атмосфера легкого флирта, безрассудная, всепоглощающая любовь и… несбывшиеся надежды, израненные души. Больно! «Ночь нежна» - яркий и пронзительный спектакль Московского театра Луны по одноименному роману Ф.С. Фицджеральда. Впервые худрук «лунного» театра и режиссер Сергей Проханов представил зрителям чувственную и безжалостную «Ночь» еще в 1997 году. С той поры минуло двадцать лет, а постановка, по-прежнему, собирает аншлаги.

В чем ее секрет? Думаю, в первую очередь в том, что спектакль получился многослойным: в нем нашлось место и драме, и комедии, и иронии, и самоиронии. Ну, а во-вторых, думаю, этот рассказ про каждого из нас. Хоть раз в жизни вам доводилось выбирать между голосом разума и зовом сердца, между чувством и долгом, между чувством и комфортом устоявшейся, привычной жизни? Доводилось выбирать - уйти или остаться? Вот и главный персонаж - Дик Драйвер мучительно ищет выход из тупика - или–или, а в итоге теряет себя. А мы смеемся и плачем над историей любовного треугольника Дик Драйвер – Николь – Розмэри, но на самом деле смеемся и плачем над собой. Настолько точно Сергей Проханов почувствовал все наши болевые точки, и, тонко расставив акценты, предложил посмотреть на себя со стороны, переосмыслить принятые (и особенно не принятые) решения. И то, что мы видим на сцене, заставляет задуматься и… поблагодарить жизнь. Да-да, поблагодарить жизнь, за то, что она так много нам дала: дала возможность смотреть и видеть, слышать и слушать, говорить, чувствовать и любить, а все остальное зависит только от нас самих. Не случайно же на протяжении всего спектакля звучит песня «Gracias a la Vida», словно спрашивая, а поблагодарил ли ты?

Не могу не сказать о сильном актерском составе, и, хотя сложно выделить кого-либо особо, потому что театр - это всегда коллективный труд, все же отдельные слова благодарности я адресую Максиму Щеголеву. Он, вне сомнения, ведет этот спектакль. Ведет легко, иронично, чувственно. В кино за Максимом закрепилось амплуа эдакого брутального парня, а здесь он открывается с совершенно неожиданной стороны – с израненной любовью душой, мятежный и мятущийся. Спасибо, Артист!

необычные поставки здесь вас ждут. впечатлений много и достаточно интерессно. внутри уютно. разные жанры представлены.

Была в гостях в Москве, дочь составила на это время культурную программу, включив в нее в том числе и посещение "Театра Луны", спектакль "Про баб"; на приписку "18+" обратили внимание, но т.к взрослые люди и не ханжи, это особо не смутило. При просмотре первой части резанули слух фразы "Двойной оргазм" и подобные, но действие захватило и очень впечатлило, поэтому решили, что "18+" ограничится этим. Про 1-ю часть спектакля много восторженных отзывов, повторяться не буду, просто присоединюсь. Началась 2-я часть - и вот здесь....Я спрашивала себя - и что, вот этот поток откровенной пошлости, безвкусия, "быдловости" - это сейчас выдается за достижения современного искусства, за "разумное, доброе, вечное"? Повторюсь, я не ханжа, не синий чулок, но от подобного зрелища была в шоке - в шоке от артистов, которым не стыдно играть в подобных непотребных вещах, в шоке от зрителей, которые "хавали" всю эту непристойность и чернуху. После подобного зрелища очень хочется введения цензуры, которая хоть чуть-чуть бы берегла такие устаревшие понятия, как нравственность и мораль. Кстати, взрослая дочь присоединилась к моей оценке спектакля - хоть это порадовало....

Театр луны стал для меня вторым домом.
С театром луны у меня совсем маленькая история отношений,всего полтора года. Но я с полной уверенностью могу сказать,что Театр стал неотъемлемой частью меня. Он стал моим наркотиком. Я начинаю испытывать ломку,когда долго не посещаю его.
Хотелось бы сказать огромное спасибо актерам,за их великолепную игру,режиссерам,художникам,грим.цеху-всем,кто работает в этом театре за великолепную обстановку,за тепло,за уют,за прекрасные спектакли. И,конечно де,хочется выразить огромное спасибо художественному руководителю и директору театра Сергею Борисовичу Проханову. Без него бы не было этого театра. Спасибо за гениальные постановки,за прекрасное отношение к нам,зрителям.

Очень жду премьеру спектакля "Антигона". Сама по себе греческая тематика увлекательна, она пропитана духом величия и драматизма, есть в ней что-то гипнотическое, что заставляет полностью погрузиться в атмосферу античности. К тому же очень люблю театр Луны, он такой уютный и не похожий ни на кого, все его постановки отличаются неординарным подходом к трактовке того или иного произведения, поэтому жду от такого тандема нечто совсем иное, что не было ранее никем представлено и что мне обязательно запомнится.

Если вам приятно получать подарки к Новому году, то приходите в театр Луны! Там вас ждет замечательный подарок – календарь на следующий год! Но это не просто календарь, а календарь со спектаклями театра! Новый месяц – новый спектакль! У вас появится возможность «посетить» их, не выходя из дома! Целых двенадцать постановок будут рядом с вами и, конечно же, "Дали"!!! У меня уже этот подарок есть!

Есть очень хорошая мысль: «Хочешь узнать артиста, приходи в театр». Я пришла в театр Луны и открыла для себя потрясающую и великолепную актрису Анну Терехову! Раньше я считала её просто дочкой Великой Маргариты Тереховой и относилась к Анне как к детям, на которых «природа отдыхает». Однако, увидев Анну на театральной сцене, моё мнение кардинально изменилось! Я влюбилась в её Талант! Играет она просто шикарно!!! В каждой роли Анна разная! Каждый раз её Талант проявляется с новой стороны. В «Таис сияющей» она предстаёт как лирическая актриса. В «Нельской башне» раскрывается драматический Талант! А вот в «Жене на бис» я узнала Анну как комедийную актрису! Она не боится перевоплощаться! Ей подвластны любые роли! Когда вижу на сцене эту актрису, я совершенно забываю про то, кто у неё мама! Передо мной великолепная Анна Терехова ни на кого не похожая!!! Я обязательно ещё приду в театр Луны на спектакли с участием Анны!

Королева полутонов Людмила Светлова

Прекрасная драматическая актриса, и при этом самая настоящая красавица! Не перестаю поражаться тем, насколько ее роли не похожи друг на друга, насколько в каждой из них она разная. И при этом во всех ее ролях есть одно важное ценное общее – Людмила не играет, а проживает судьбы своих героинь. Всегда горящий взгляд, живые реакции, эмоции, колоссальная самоотдача, постоянная вовлеченность в действо с первой до последней секунды на сцене. Ее героини не категоричные и прямолинейные, а с множеством нюансов и оттенков, которые каждый спектакль переливаются разными огоньками и искорками. Королева полутонов, и при этом она блестяще раскрывается и в ярких, контрастных проявлениях своих героинь. Главными характерными особенностями ее игры являются глубина и искренность. И стабильность, что немаловажно. Всегда на высоком уровне! И эта душевная подача образов, она трогает, она цепляет за живое, она выворачивает мою зрительскую душу наизнанку и разрывает ее на части, и за время спектакля будто падаешь в бездну и возносишься до небес. За ее героинями наблюдаешь с интересом, им сопереживаешь. Это вызывает очень сильные эмоции, и в горле встает комок, и на глазах выступают слезы. Меня неизменно тянет на спектакли с участие Людмилы, и я всегда уверена, что каждый раз будет по-живому, по-новому. Каждый раз она удивляет и восхищает. Потрясающая! Я ощущаю острую душевную потребность вновь и вновь видеть ее на сцене. Блистательная актриса, с глубоким драматическим нутром, которой подвластны совершенно разноплановые образы. Я мечтаю увидеть спектакль, поставленный именно на нее. Спасибо огромное Людмиле за то чудесное творчество, которое она дарит зрителям! И я очень жду премьеру спектакля "Дали и испанская королева из Казани", чтоб увидеть Людмилы в новой роли Галы.

Крики: "Горько! Горько!" раздавались в субботу в большом зале театра Луны. И это отнюдь не реплика из сценария какого-то театрализованного представления. Это была фраза из сценария жизни прекрасной пары Надежды Луцкой и Михаила Клюшкина. Все зрители, пришедшие в этот вечер на спектакль "Природный экстрим" в поистине семейный театр Луны стали гостями на этой чудесной свадьбе. Цветы, поздравления, овации молодоженам на поклонах. В этот вечер они играли пару и в спектакле – царь и его возлюбленная Елена. В поздравлении от лица театра Михаил Полосухин устроил веселую импровизированную церемонию бракосочетания прямо на сцене. А затем невеста бросала букет в зал. Среди желающих его поймать были и молодые актрисы театра, но его счастливой обладательницей стала одна из зрительниц, которой букет упал прямо в руки.
Спасибо, дорогие молодожены, за то, что свой праздник вы разделили со зрителями, привнеся в этот хмурый октябрьский день ярких красок. Счастья и любви вам на долгие-долгие годы!

Очень жду 28 ноября 2013 года. Не терпится увидеть спектакль «Дали и Испанская королева из Казани» Я очень хочу посмотреть как Сергей Борисович Проханов показал время, время, длинною в жизнь! Этому режиссеру удаются исторические постановки довольно не плохо! Одна «Таис сияющая» чего стоит! Я с трепетом жду и эту часть истории, истории о жизни Дали! Зная, что Сергей Борисович добавляет что-то свое в постановки, хочется поскорее купить билет и прийти на премьеру!

Театр Луны открыл для меня потрясающую актрису Надежду Луцкую! Этой актрисе подвластны любые роли от простой комедийной до тяжелой драматической! Последнюю играть очень сложно! Сразу замечаешь фальш! Надежда не такая! Она не фальшивит! Каждую роль она не играет, а проживает, будь-то Опра из «Жены на бис» или Ольга из «Антракта»! Играет с полной отдачей! Хочется приходить на спектакли Надежды снова и снова! Каждый раз она разная… Каждый раз открывается с лучшей стороны… Каждый раз я узнаю о ней все новое и новое! Чем больше я ее узнаю, тем больше она мне нравится! МОЛОДЕЦ!!!

Какое это счастье приходить снова и снова в театр Луны! Не перестаю им восхищаться! Здесь нет «лишних» актеров и режиссеров! Все на своем месте и очень талантливые! Каждый раз прихожу и каждый раз открываю для себя нового актера. Те, которых уже знаю, проявляют себя с новой стороны, даже на одном и том же спектакле!
Театр Луны так и манит к себе зрителя! Хочется приходить снова и снова! Все пропитано любовью к зрителю. Это очень важно! Ведь всегда приятно приходить туда, где тебя рады видеть и ждут! Так вот, Луна это именно такое место! Там всегда отдыхаешь душой, отключаешься от насущных проблем. Каждый раз я выхожу новым человеком, с новыми ощущениями! Это мне очень нравится!

10 сентября в театре Луны состоялся сбор труппы. В очередной раз в честь открытия 20 сезона. Собственно один юбилей хорошо, а несколько раз один и тот же юбилей лучше.
Я очень рада, что у меня была возможность посетить данное мероприятие, и очень приятно было увидеть актеров без грима, и речь отнюдь не о маслянистой краске.
Сбор прошел в торжественной веселой теплой дружественной обстановке. Сергей Борисович Проханов поведал об итогах прошлого сезона и о планах на этот сезон. В минувшем сезоне было сыграно 317 спектаклей, что по театральным меркам очень много. Состоялось три премьеры: "Орфей и Эвридика", "Жена на бис" и "Антракт". И если первые два спектакля, как мне кажется, все-таки на любителя, то последний я смело рекламирую всем своим знакомым.
На сборе труппы ежегодная внутри театральная премия "Ромашка" обрела своих обладателей. Дима Бикбаев и Вероника Лысакова стали лауреатами за главные роли в спектакле "Орфей и Эвридика", а Анна Терехова и Олег Марусев полюбились зрителям в "Жене на бис". Голосование за "Антракт" еще не проводилось.
Поприветствовали в труппе новых актеров – 1 парень и 3 девушки, поздравили новоиспеченных мам и пап с прибавлением в семействе, сказали о юбилеях. Так в частности спектакль "Таис сияющая" на лунной сцене идет уже 15 лет (в долгожительстве его превосходит только "Ночь нежна"). Его хотели было уже снять с репертуара, но по просьбам самих же артистов спектакль остается, и лишь отправляется на обновление визуальной составляющей.
А планы на новый сезон у театра впечатляющие. Одна из предстоящих постановок – это "Антигона" совместно с греческим культурным центром. К сожалению, не смогла запомнить весь список готовящихся премьер, но точно Дима Бикбаев с детьми "Маленькой Луны" будет ставить "Чайку по имени Джонатан Ливингстон". И какую-то постановку готовит Иван Складчиков. С особым любопытством буду ждать эту работу, поскольку прежде Ивана я знала лишь как актера. А самая ожидаемая премьера сезона "Дали и Испанская королева из Казани" будет представлена на суд зрителей ориентировочно 15 ноября. Главную роль Сальвадора Дали исполнит Евгений Герчаков, а в роли Галы предстанут очаровательные актрисы Анна Терехова и Людмила Светлова.
Премии вручены, поздравительные речи произнесены, напутственно слово сказано. По традиции общая фотография, и сезон открыт!
Творческих успехов и полета вдохновения в новом сезоне, дорогой театр Луны!

О С.Б.Проханове и театре Луны.
Лунный папа, заслуженный актер России – Сергей Борисович Проханов не только великолепный и всеми любимый актер, но и прекрасный, с исключительным юмором и отличным вкусом режиссер. Его постановки необычны, и эксклюзивны, равноценно наполнены уместными шутками и романтической тоской, которые позволяю всецело прочувствовать глубину происходящего на сцене, Московского театра Луны, действия. Все постановки блистательного театра прекрасно дополняют оригинальные и масштабные декорации, восхитительной красоты костюмы, отражающие различные эпохи, подчеркивающие настроение – мелодии и песни. Каждый поход в театр Луны настоящий праздник души и глаз, здесь все сделано для удобства и отдыха зрителя!!! В Луну приятно приходить еще и еще!

С большим удовольствием хожу в театр Луны! Очень много постановок нравится,актеры прекрасные!

спектакль РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА


Нет повести печальнее на свете,
Чем повесть о Ромео и Джульетте....

Повести то может печальнее и нет где-то на берегах Туманного Альбиона, но уж поверьте мне, не в Москве, не на сцене Театра Луны!

Начать хотя бы с того, что в традициях Шекспировского театра, все женские роли в данной постановке играют мужчины. И как играют!!!!! Такой фейерверк страстей, буйство красок, смешение чувств, что вряд ли кто–то сможет остаться равнодушным.

Говорят, чтобы понять человека, нужно побывать в его шкуре. О, как я согласна с этим высказыванием в контексте данного спектакля. Актеры – мужчины показали нас, женщин, во всей нашей красе. Со всеми истериками, перепадами настроения, ужимками, кокетством, короче, со всем арсеналом женских уловок.
Кто–то скажет, что история Ромео и Джульетты стара как мир. Нет, нет и еще раз нет. Она нова, она всегда будет нова, покуда на сцену выходят Актеры Театра Луны.

спектакль РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА

Нет повести печальнее на свете,
Чем повесть о Ромео и Джульетте....

Повести то может печальнее и нет где-то на берегах Туманного Альбиона, но уж поверьте мне, не в Москве, не на сцене Театра Луны!

Начать хотя бы с того, что в традициях Шекспировского театра, все женские роли в данной постановке играют мужчины. И как играют!!!!! Такой фейерверк страстей, буйство красок, смешение чувств, что вряд ли кто–то сможет остаться равнодушным.

Говорят, чтобы понять человека, нужно побывать в его шкуре. О, как я согласна с этим высказыванием в контексте данного спектакля. Актеры – мужчины показали нас, женщин, во всей нашей красе. Со всеми истериками, перепадами настроения, ужимками, кокетством, короче, со всем арсеналом женских уловок.
Кто–то скажет, что история Ромео и Джульетты стара как мир. Нет, нет и еще раз нет. Она нова, она всегда будет нова, покуда на сцену выходят Актеры Театра Луны.

Ходили дружной Компанией на спектакль идующий уже второй сехон в театре ЛУНЫ – Шантеклер! И снова как в первый раз, и хочу еще еще и еще, НЕ НАДОЕДАЕТ!!!!Удивительно добрый и искренний спектакль!. Я просто восхищена голосом и игрой маленького актера - мальчика, исполняющего роль соловья! Божественный голос, дарованный Богом! Даже сейчас, когда пишу, мурашки по телу ,до чего сцена соловья с шантеклером прекрасна и трагична, просто Браво!!!
Вобще спектакль Шантеклер в театре Луны, это 2,5 часа сплошного удовольствия, здесь и юмор и трагедия и любовь-все переплетено, как в настоящей жизни! Идея такой постановки могла прийти в голову, только Гению! А воплотили ее Мастера своего дела, до безпаметства любящие свою работу!!!спасибо!!!

Ходили дружной Компанией на спектакль идующий уже второй сехон в театре ЛУНЫ – Шантеклер! И снова как в первый раз, и хочу еще еще и еще, НЕ НАДОЕДАЕТ!!!!Удивительно добрый и искренний спектакль!. Я просто восхищена голосом и игрой маленького актера - мальчика, исполняющего роль соловья! Божественный голос, дарованный Богом! Даже сейчас, когда пишу, мурашки по телу ,до чего сцена соловья с шантеклером прекрасна и трагична, просто Браво!!!
Вобще спектакль Шантеклер в театре Луны, это 2,5 часа сплошного удовольствия, здесь и юмор и трагедия и любовь-все переплетено, как в настоящей жизни! Идея такой постановки могла прийти в голову, только Гению! А воплотили ее Мастера своего дела, до безпаметства любящие свою работу!!!спасибо!!!

19 сентября 2012 года посетила спектакль, на который просто нельзя не сходить в театр Луны!
Спектакль – Дориан Грей (поставленный по роману «Портрет Дориана Грейя» и письма-исповеди «De profundis» («Тюремная исповедь») Оскара Уальда), который оставляет неизгладимое впечатление. С самого начала и вплоть до последних слов, нет ни единой секунды, в которую можно было бы отвлечься от сцены.
Персонажи, маски, зеркала, манекены и другие детали декораций, все вдруг оживает и предстает перед зрителем, оставляя для каждого свой отдельный определенный смысл, который каждый волен трактовать по-разному. Едино то, что всё действие поражает и завораживает.
Произведение Оскара Уальда интересно и гениально само по себе, но в оригинальной постановке С.Б. Проханова и режиссуре Д. Бикбаева, произведение раскрывается и преподносится во всей красе и при всем том сохраненном смысле некогда заложенным автором.
Невозможно остаться равнодушным при виде перемены, переживаний и борьбы в Дориане. Вобще надо сказать, что артистам настолько веришь, что в какой-то момент напросто забываешь, что ты в театре, что перед тобой разыгрывается спектакль, хочется встать и вмешаться, прогнать графа Генри, заставить одуматься и остановить «падение» Грея, бывшего изначально по-детски наивным и чистым.
Заставляет задумываться режиссерская находка с самим портретом, где душу молодого человека, воплощает женщина. С присущей ей утонченностью, размерностью, подвижностью и эмоциональностью.
Декорации и возможности сцены усиливают впечатления и раскрашивают еще более яркими красками воображение зрителя.
Не удивительно, что на аплодисментах зал встал в едином порыве, под громогласные крики БРАВО!!!

Импровизированная сцена, актеры, незнакомец, тени, мистика, прекрасные девушки, танцы, музыка ад и как развязка – икона и ангел.. Игра актеров, удивление зрителей, аплодисменты и крики браво. На сцене Московского театра Луны под руководством С.Б. Проханова спектакль Старый новый Фауст.
Я побывала на нем впервые, и все полтора часа сидела завороженная игрой и самим произведением.
Улыбка на моем лице сменялась переживанием и сочувствием. Спектакль очень насыщенный, яркий и запоминающийся, после окончания действия хочется думать о жизни. Думать о том, что каждый наш шаг и наши мысли с желаниями оставляют след не только в нашей личной жизни, но и в судьбе окружающих нас людей. Ведь и правда мы всегда стоим перед выбором, а что делать если на весах лежит твоя жизнь, а на соседней чаше любимого человека, и только от тебя зависит исход.
Вобщем очень очень интересно и интригующе, советую обязательно сходить. тем кому надоела обыденность и чернуха на телевидение; тем кто умеет и хочет думать))))

Театр Луны - уникальное место! Придя сюда хотя бы раз, не возможно не вернуться. Постановки удивляют, артисты восхищают! В театре 2 зала, малый - уютный, на спектакле ощущаешь себя полноправным участником, и большой - с отличной акустикой и аппаратурой. Спектакли наполнены музыкой, песнями, которые только усиливают положительные эмоции от спектакля и игры актеров в целом. Трупа театр, заслуживает гос. наград, потрясающие люди, болеющие за свое дело!
Кто еще не был, или сомневается, рекомендую обязательно, не откладывая побывать в театре!!!

Театр, в который всегда хочется вернуться...