Отзывы о "Театр музыки и драмы п/р Стаса Намина"

26 января я впервые посетила театр "Музыки и Драмы Стаса Намина". Первый спектакль всегда надо выбирать очень тщательно, ведь именно первое впечатление и решает, как правило, дальнейшие взаимоотношения с театром. Мой выбор пал на постановку "Балаганчикъ" Даниила Романова, и выбор оказался верным.

Во-первых, я очень люблю Александра Блока и, особенно, символизм в его ранних произведениях. Я вообще очень люблю символику во всех ее проявлениях, и долго ее изучала. Поступив в аспирантуру, я даже писала диссертацию на тему влияния символов на духовно-нормативную жизнь общества. Во-вторых, меня всегда привлекали постановки в стиле комедии дель арте. И если кого-то соответствующие маски и костюмы пугают, меня напротив манит их неординарность. Есть в этом и что-то мистическое, и одновременно меланхоличное, поскольку напоминает мне о моем давнем путешествии в сказочную Венецию. В-третьих, в последнее время, после очень качественного спектакля, я стала положительно относиться к жанру буффонады, который частично присутствует в этой постановке. Хотя, признаюсь честно, что раньше мне казалось это примитивной клоунадой, которая абсолютно не приемлема в театре. И в-четвертых, меня очень заинтриговал тот факт, что это всего лишь вторая постановка по пьесе Блока "Балаганчик" за последние более, чем сто лет.

Пьесу "Балаганчик" Александр Блок написал в сложный жизненный период, когда его терзали не только переживания из-за революционных событий и семейных проблем, но и настигло разочарование в мистическом символизме. И поскольку он долго являлся ярым приверженцем этого течения, то с легкостью мог указать в своих произведениях на все его недостатки. В "Балаганчике" мы видим очень явную сатиру над мистической атмосферой, которая царила в некоторых слоях общества. С насмешкой он описывает мистические собрания, полные ритуалов и тайн. Разговоры здесь оторваны от реальной жизни, а каждая вещь и каждое действие наполнены тайными смыслами и символами. Ведь даже в милой девушке мистики готовы увидеть саму Смерть. И эта странность, таинственность и поиски смысла в простых вещах привлекают к себе внимание и вовлекают в направление мистицизма новых участников. Но, отвергая мистицизм, Блок одновременно отвергает и реальную жизнь. Вот почему в "Балаганчике" присутствует автор, который то и дело пытается выйти на сцену, чтобы объяснить происходящее, оправдаться за него, ведь в его видении постановка должна была быть реалистичной, но все его попытки тщетны.

"Балаганчикъ" - очень необычный музыкально-вокальный пластический спектакль. Есть там и песни, и какая-то фантастическая музыка, под которую медленно и пластично двигаются герои, создавая еще большее впечатление чего-то нереального. Зритель не найдет здесь привычной для театральной постановки линии сюжета. "Балаганчикъ" - это фантасмагория, в которой, словно во сне, теряется нить происходящего, все скрыто под покровом тумана, и стираются границы между мирами. Словно попадая в Зазеркалье, зритель перестает понимать, где добро, а где зло, где сюжет инфернальный, а где библейский. Что это, собрание мистиков или "Тайная вечеря"? Адам и Ева - порождение любящего Бога или олицетворение греховного Дьявола? Кто этот странный герой под маской автора - слуга или Бог? А персонаж автора, чьи строки разыгрываются в балагане, лишен дара речи, он изъясняется со зрителями пантомимой, и переводит это все паяц, по сути, становясь его голосом. Несмотря на обманчиво-ласкательное название и комедийных персонажей дель арте, которые воюют деревянным мечом и истекают клюквенным соком, происходящее на сцене кажется макабрическим. Этакая "пляска смерти" в назидание всем присутствующим.

Маски, необычные костюмы, фантастическая музыка, немного вводящая в транс, сказочный свет, яркими пятнами мерцающий во тьме сцены, вкупе со строками пьесы Блока создают необыкновенную мистическую атмосферу, которая держит зрителей в напряжении на протяжении всего часа. Спектакль заканчивают прочтением двух знаменитых стихотворений Александра Блока, словно бы подводя таким образом итог, но я немного не поняла этого момента. Постановка вообще полна потаенных смыслов, и после просмотра остается немало вопросов, на которые каждый зритель отвечает для себя по-своему. Лично мне, для того чтобы раскрыть всю глубину спектакля, понадобится непременно посмотреть его второй раз. Казалось бы, недолгий, в замедленном темпе, но как сложно уловить ускользающую во тьме суть, реальность этого нереального мира. Жаль, что спектакль показывают очень редко...

Музыкальный спектакль "Балаганчикъ"

Спектакль «Балаганчикъ» заявлен на сайте Театра Стаса Намина как «музыкально-вокальная пластическая композиция», и уже это описание привлекает внимание. Как и тот факт, что это всего лишь вторая постановка по мотивам пьесы А.Блока, аж с 1907 (!) года. А первым режиссером тогда был не кто иной, как сам В.Мейерхольд.

Коротенькая пьеса Блока действительно кажется трудной для постановки: она вся пронизана символизмом и обрывочными несвязными эпизодами, которые можно «собрать» воедино, только уводя зрителей в другой мир. Мир снов? Зазеркалье? Сложно сказать. В любом случае, режиссеру-постановщику Даниилу Романову и художнику-постановщику Александре Карпейкиной это удалось в полной мере.

Меня поразило, что в спектакле совсем не чувствовалось горькое разочарование Блока как в мистицизме, так и в чрезмерном стремлении к реализму – образы Мистиков и Автора были выписаны одинаково карикатурно. Здесь же мы видим тройку в черном, которые ожидают пришествия прекрасной невесты – Смерти (Олеся Левина). Но ее же ждет и несчастный Пьеро (Алексей Лысенко), уверенный, что это – его возлюбленная Коломбина. Автор же (Валерий Задонский) – старец в белых одеждах, сопровождаемый маленьким ангелочком (Юлия Пак), передающим его слова людям: и это явно сам Бог.

Скажу честно, мне с первого просмотра удалось уловить только отдельные символы, и не все они сложились у меня в голове в единую картину. Но мне показалось, что в этой постановке акцент был сделан на то, что Автор пытается повернуть ход сюжета в соответствии с собственным «божественным» замыслом, но все герои так и норовят поступить по-своему, и усталый Бог оставляет их, увозя за собой маленькое древо познания, как усталый садовник.

Тем не менее, карикатурность и неестественность, присущие балаганным спектаклям начала ХХ века, сохранены: тут будет и огромный картонный меч, и клюквенный сок вместо крови, и наигранные эмоции. Но это все – сделано специально, а сама постановка с эстетической точки зрения продумана просто великолепно: Арлекин на котурнах, который уводит от Пьеро Коломбину, как черный ангел; Адам и Ева в раю, вознесенные под потолок сцены на фоне гигантского алого яблока; зловещее собрание мистиков у Председателя (Ефим Колитинов), похожее на сатанинскую мессу и «Тайную вечерю». И также, очень впечатляет образ Госпожи N. (Вера Зудина) – женщины в черном платье, которая, не говоря ни слова, присутствует на сцене большую часть времени и в финале побеждает Коломбину. Не она ли является истинной Смертью?

«Балаганчикъ» всего за час обрушивает на зрителя огромное количество образов и смысловых пластов, разгадывать которые – одно удовольствие. А если не хочется думать – можно просто полюбоваться красивой картинкой. Но оригинальную пьесу я перед визитом в театр все-таки советую прочитать – она всего 11 страниц.

Думаю, через некоторое время схожу еще, постараюсь осознать то, что я не поняла сразу.
Кстати, следующий показ будет 2 марта 😊

Побывала на спектакле "Космос". Очень приятная атмосфера. Для меня театр Музыки и Драмы Стаса Намина всегда ассоциируется с Бродвеем, у них очень приятная стилистика: максимальная искренность и маленькое, камерное пространство сцены. Вот и спектакль "Космос" - прекрасный русский атмосферный спектакль. Все очень искренне, кажется, что актеры больше импровизируют, чем играют, и их так же сильно волнуют вопросы их героев. Много очень надрывных сцен. Спектакль показывает мир советской деревни, но не с позиции "все плохо и убого", а очень светло и пронзительно. Хотя и тяжелые сцены есть, более того, на них довольно трудно сдержать слезы. Спектакль не развлекательный, он заставляет думать, оценивать, вспоминать, что же для человека главное, ради чего он может пожертвовать своим спокойствием, своим благосостоянием, своей жизнью. И главное, все герои рассказов Василий Шукшина ищут ответы на главные вопросы бытия, у них "болит душа".
Еще один момент, для желающих посетить спектакль. На сцене иногда курят. Часто наливают водку, и один раз даже зрителям. Зимой ходить на спектакль очень уютно, за окном метель и холод под минус двадцать, а внутри разговоры о Боге, "Тройке-Руси" и академике Павлове. Очень хороший спектакль, если ходите в театр не только посмеяться - обязательно сходите!

Побывала на спектакле "Космос". Очень приятная атмосфера. Для меня театр Музыки и Драмы Стаса Намина всегда ассоциируется с Бродвеем, у них очень приятная стилистика: максимальная искренность и маленькое, камерное пространство сцены. Вот и спектакль "Космос" - прекрасный русский атмосферный спектакль. Все очень искренне, кажется, что актеры больше импровизируют, чем играют, и их так же сильно волнуют вопросы их героев. Много очень надрывных сцен. Спектакль показывает мир советской деревни, но не с позиции "все плохо и убого", а очень светло и пронзительно. Хотя и тяжелые сцены есть, более того, на них довольно трудно сдержать слезы. Спектакль не развлекательный, он заставляет думать, оценивать, вспоминать, что же для человека главное, ради чего он может пожертвовать своим спокойствием, своим благосостоянием, своей жизнью. И главное, все герои рассказов Василий Шукшина ищут ответы на главные вопросы бытия, у них "болит душа".
Еще один момент, для желающих посетить спектакль. На сцене иногда курят. Часто наливают водку, и один раз даже зрителям. Зимой ходить на спектакль очень уютно, за окном метель и холод под минус двадцать, а внутри разговоры о Боге, "Тройке-Руси" и академике Павлове. Очень хороший спектакль, если ходите в театр не только посмеяться - обязательно сходите!

Любителям творчества В.Шукшина, а так же тем, кому хочется познакомиться с его работами, стоит посмотреть спектакль «Космос», в Театр Музыки и Драмы Стаса Намина .
Знаете, это даже не спектакль, а скорее всего соседские посиделки, во время которых под водочку с сальцом и огурчиком (не метафора, если что), с вами поделятся одной из историй деревенской жизни. По-настоящему, взаправду, без наигранности и жеманства.
Вам станет понятнее, чем Шукшин заслужил народную любовь, в чем состоит его феномен. Все гениальное просто, он воспевал хорошо знакомую ему деревенскую жизнь простых людей, тех, кто поднимал и кормил страну, был ее фундаментом. Со всеми их горестями и радостями, размышлениями и поисками себя и своего места в этом мире.
Будучи выходцем из сибирской деревни, он хорошо знал и описывал быт рабочих и колхозников, поднимал тему взаимоотношений города и деревни, его герои порой невежественные и наивные, со сложной судьбой, но думающие, размышляющие и ищущие свой путь.

В основе постановки шесть рассказов Шукшина. «Забуксовал» - поможет взглянуть на привычное и знакомое под другим углом зрения, учит размышлять и уметь донести свою точку зрения.

«Светлые души» - повествует о незамысловатом и тихом счастье молодой семьи, заставит улыбнуться и возможно кто-то узнает себя.

«Космос» - о том самом фундаменте и основе, которые держат и питают, о том, что не нужно отбрасывать опыт и мудрость старых людей, несмотря на развитие науки и техники. Тронула эта история, где молодое поколение стремится стать не бизнесменами и блогерами, а врачами, учеными, исследовать космос.

«Сураз» - самый тяжелый эпизод, дает пищу для размышлений. Должен быть смысл в жизни, цели, осознанность. Жизнь в несознанке, однажды может приоткрыть внутреннюю пустоту и никчемность и это страшно.

«Верую», «Гена Пройдисвет» - о поиске смысла жизни, о душе, вере и религии в жизни человека.

Актеры не играют, а живут на сцене, так все искренне и до слез!
Декорации, созданные художницей Екатериной Медведевой, костюмы, народные песни, помогают зрителю погрузиться в атмосферу деревенской жизни.

Возрастные ограничение 16+ стоят не зря, здесь задушевные разговоры идут под рюмашку, смачно затягиваются папиросами, любовные сцены, переплетаются с драками и самоубийством.
Очень сильное впечатление произвела финальная сцена, под песню «Кумушки», ее я ранее слышала в исполнении Пелагеи.

Безграничный космос находится внутри каждого человека, весь мир заключен у него внутри. Вопрос в том, как этим сокровищем распорядиться?

Посетили не так давно с дочкой премьерный показ мюзикла-комикса «Волшебник изумрудного города» в Театре Стаса Намина.
Спектакль идет 2 часа 20 минут вместе с антрактом и рассчитан на зрителей старше 6 лет.

Давно не видела такого чудесного детского спектакля! Музыкальное сопровождение, актёры, костюмы, прекрасно все. Постановка яркая, динамичная, и несмотря на ограничение 6+, на мой взгляд, придется по вкусу как и маленьким зрителям, так и деткам постарше. Дочка осталась в восторге, ведь это ее любимая сказка. И из всех посещенных нами постановок - это понравилась больше всех. Много необычных находок и хорошего юмора.

Понравился тот заряд, который дают актеры: видно, что они сами прям кайфуют на сцене, и это передается зрителю. Часто действие происходило не только на сцене, но и в центральном проходе, усиливая эффект присутствия. Много запоминающихся и веселых песен, которые к слову, дочка напевала по пути домой из театра. Особенно запомнились мышки на маковом поле и их песенка)

Спектакль заявлен как мюзикл-комикс и это действительно так. Герои здесь такие яркие и харизматичные, словно только что сошли с иллюстраций книги. Мне больше всего понравился Страшила, а дочке Железный Дровосек и Тотошка с Элли. Сам театр небольшой, уютный, очень хорошо видно со всех мест.

За хорошим настроением и яркой современной. постановкой детской классики добро пожаловать в Театр Стаса Намина на мюзикл-комикс «Волшебник изумрудного города». Эмоций море. Спасибо актерам! Спасибо особой атмосфере театра. Мы в Вас влюблены!

«Волшебник Изумрудного города», театр Стаса Намина

В Театре Стаса Намина состоялась премьера: мюзикл-комикс "Волшебник Изумрудного города" в постановке Веры Зудиной. Почему комикс? А потому, что Элли – девочка почти современная и вместо волшебных книжек читает комиксы. А Волшебная страна – как нарисованная.

Эта постановка по содержанию мне понравилась больше, чем аналогичный мюзикл в другом театре, потому что она шла всего 2,5 часа, а не 3,5. На мой взгляд, очень удачно убрали некоторые не относящиеся к основному сюжету эпизоды: встречу с Людоедом и котами, например.

Состав просто отличный: из тех, кого я знаю, в главной роли – моя любимая Юлия Пак, папу играл Олег Лицкевич, Страшилу - Рустим Бахтияров, Дровосека - Ефим Колитинов. Всеобщим любимцем стал Тотошка, которого внезапно играла очень харизматичная девушка Полина Каменева. Очень понравилась комическая злодейка Бастинда (Ольга Терехун) за костюм и магический фиолетовый глаз – в конце мне было ее даже жаль (а детям – нет!). Еще запомнилась стая мышей-растаманов на маковом поле во главе с Королевой (Светлана Коваленко) – но это тоже уже скорее отсылка для взрослых. Гудвин (Андрей Шугов) – настоящий добрый мистификатор, самый двоякий персонаж – с одной стороны, трус и обманщик, с другой – помог же он главным героям с их заветными желаниями. Впрочем, спектакль еще раз дает возможность задуматься, насколько нам нужно то, о чем мы мечтаем? Ведь Страшила был умен и без мозгов, Лев – храбр без смелости, Дровосек – любил и без сердца, а Элли поняла, что Канзас лучше любой волшебной страны.

Костюмы постарались осовременить: так, желтый жакет Виллины напоминал что-то из аниме, Летучие обезьяны были в стиле стимпанка, а саблезубые тигры – в кигуруми. Еще была смешная кукла-русалка как одна из личин Гудвина и игрушечные ноги «******» Гингемы в полосатых носках под домиком. Музыка легкая и веселая, без повторов и «провисаний».

Детям, я уверена, спектакль понравится: прекрасные артисты, яркие костюмы, песни, забавные герои и интересный сюжет. Герои часто ходят по проходу, поэтому лучше выбирать места поцентральнее. Кстати, детям еще дают подушки, чтобы было выше сидеть.

Все пишут про «Волшебника изумрудного города» и я тоже.
У мюзикла в афише не указаны ни композитор, ни автор слов — второй раз такое встречаю. Тем не менее авторы и там, и там вроде бы известны: стихи — Ольги Пономаревой — одной из исполнительниц роли Элли (а также известной в джазовых кругах певицы); музыка — Николая Новопашина, который занят в пяти эпизодических ролях типа саблезубых тигров или летучих обезьян.

Стихи, кстати, зачетные — с обязательными шутками для взрослых: «ворона по-пекински», «тренер личностного роста» и т.п.
Что до качества музыкального материала: на общем уровне, только минусовка мне показалась слабоватой: от Театра Песни ждешь более богатой аранжировки. И, как везде ныне, нет главной песни-визитки.

Вроде получается, что мы попали на первый афишный показ мюзикла «Волшебник Изумрудного города».
На прогон (который теперь принято величать предпремьерным показом) пришли родственники сказочника: правнучка и праправнучки А. М. Волкова… А 7 октября — уже наши дочки.

Я не знаю за счет чего, но по завершении осталось такое общее ощущение, словно мы были именно на мюзикле, а не на детском спектакле. На «Вернадского, 13» на «Волшебнике изумрудного города» довольно часто поют. Но там чувствуешь себя на представлении для дошкольников. А тут — другое.

Думаю этот отзыв будет неполон без слов ребенка (8 лет). Законспектировал ее слова так: «Понравилось очень. Настолько реалистично, что — класс. Только в театре некоторые эпизоды пропускают. Пропустили эпизод, когда людоед похитил главную героиню».

Но это — уже речь про второстепенных героев, из которых тут представлены только родители Элли: Анна и Джон. А насчет реалистичности отмечу, что Тотошка, когда находится в Канзасе — живая собака, что вроде бы — пустячок, а каждый зритель это отметит.

На декорациях особенно не экономили — очень сочные цвета и вещей, и костюмов. И сами наряды Страшилы, Железного Дровосека, колдуний очень интересные. А королева полевых мышей Рамина напомнила своим видом про внешность растаманов.
Поют… поют профессионально, что тут еще скажешь?

В Театре Стаса Намина прежде не бывали. Его удаленное от любого метро расположение одновременно и удачно, и нет. Я придумал воспользоваться этим обстоятельством таким образом: дорога туда — от Крымского моста вдоль набережной, где на противоположном берегу сейчас хорошая подсветка зданий, а обратно — уже через Андреевский мост до Фрунзенской. С целью, чтобы детский взгляд, привычно глядящий в экран, обозревал просторы.

На обратном пути увидели у воды памятник, про который я сказал: «Это что за памятник Железному Дровосеку?!». Ребенок захотел спуститься и рассмотреть. Оказалось, что это памятник водолазу…

Мюзикл «Волшебник Изумрудного города» в Театре Стаса Намина.

В этом театре мы побывали впервые, хотя рядом бываем часто, ведь находится он в одном из самых классных мест для прогулок - между Парком им. Горького и Нескучным садом. Так что можно совместить культурную программу и прогулку и получится отличный выходной! 😀

Я раньше даже не знала, что в театре Стаса Намина идут постановки для детей, слышала только про мюзикл «Волосы», а там оказывается и «Алиса в стране чудес» и мои любимые «Бременские музыканты» в репертуаре.

А вот в этом сезоне появился ещё и «Волшебник Изумрудного города». Нам он понравился прежде всего музыкой. Песни очень разнообразные и запоминающиеся, их можно и отдельно слушать. Самые классные это песня, которую написал Страшила, под неё ещё на поклон выходят и песня мышей.

Красивые и яркие костюмы. Особенно у волшебниц, они просто как с подиума! 😍

Сюжет сказки сохранён, для меня это важно, не люблю когда издеваются над классикой.

Единственным минусом мне показался хронометраж. Местами действие затянуто. На пример сцена когда героев переносят летучие обезьяны длится ну оооочень долго. Спектакль длится 2 часа 20 минут (с антрактом).

Зал небольшой и очень комфортный, видно должно быть хорошо с любого места. Мы сидели на 5-м ряду с самого краю и было отлично. Но если выбирать места, то лучше в проходе, герои очень часто там ходят и можно будет рассмотреть их вблизи.

Спектакль "Волшебник изумрудного города" окутан волшебством,добротой и надеждой на лучшее!!!
Ходила с дочками 6 и 10 лет - обеии понравилось одинаково!!
Таланливые актеры и их сильные голоса,яркие и неординарные костюмы,а настоящая собачка Тото,вообще,никого не оставила равнодушным!

"Волшебник изумрудного города " в театре Стаса Намина.

С произведением Волшебник изумрудного города, сын знаком давно. С удовольствием перечитываем книгу уже не первый раз . И потому не было сомнений, что и спектакль ему понравиться.

Но для тех детей, которые не знаю сюжета, все будет предельно понятно, ведь спектакль очень близок к книге.

Харизматиные герои, яркие костюмы, меняющиеся декорации, много песен исполненные чудесными голосами, все это сделало спектакль настолько классным, что я сама получила огромное удовольствие от просмотра.

Сцена боя саблезубых тигров и Льва настолько впечатлило сына, что он сказал, что это один из лучших моментов🔥

А вот героя, которому он смог бы отдать свое предпочтение, так и не выбрал. Потому что они все по своему оригинальные и запоминающиеся. Даже королева мышей Рамина, со своей свитой, вроде как второстепенные герои, но настолько яркие и необычные, что на месте было сложно усидеть, хотелось танцевать вместе с ними . Да и в голове долго ещё играла их песня🔥

Словами все и не описать, потому просто берите детей (хотя это и не обязательно 🙈 можно и без них) и идите на спектакль 😀 темболее следующие показы 6 ноября в 12 и 16ч

Спектакль рассчитан на детей от 6 лет, можно конечно попробовать и младше, но нет гарантий, что выдержит по времени, так как длится 2 ч с антрактом!

И ещё чуть не забыла, очень понравилось, что в буфете, детям были предложены раскраски по теме спектакля и цветные карандаши. Многие с удовольствием рисовали, тем самым скоротали время ожидания перед спектаклем и во время антракта 👍

Спектакль "Волшебник изумрудного города".

Каждый раз, когда я захожу в небольшой зрительный зал, меня посещает дурацкая мысль о том, что маленький зал предвещает кустарную самодеятельность. Этот стереотип, неведомо откуда пробравшийся в мою голову, еще не оправдал себя ни разу!
Да, действительно, в театре Стаса Намина тесновато в гардеробе и буфете, и небольшой зал для зрителей, но на качество спектакля это никак не влияет!

Действие поражает с первых минут - когда на сцене появляется настоящая живая собака в роли Тотошки 😳 Такого я еще нигде не видела. Но не волнуйтесь, никто песика не мучал, он постоял положенные ему 5 минут на сцене, обаял всех детей (и их мам) и ушел восвояси. Тотошка, который пришел на смену в волшебной стране, был не хуже.

Кроме Тотошки очень понравились Бастинда и растаманские полевые мыши. А у актрисы, исполняющей роль Элли, просто невероятный голос. Также хочется похвалить красивые, оригинальные костюмы и грим и неплохие песни - в меру и в тему, как я люблю, и хочется их напевать.
А концовка такая трогательная и проникновенная, что я едва сдержала слёзы.

Спектакль смело рекомендую, и детям и взрослым; и тем, кто знаком с произведением, и тем, кто впервые слышит (а такие вообще есть? 😁). Мне лично теперь очень хочется сходить в этот же театр уже на взрослый спектакль

Сюжет классический, именно такой, который мы привыкли читать в детстве и сейчас читаем своим детям.

Спектакль получился ярким, красочным и музыкальным.

Для меня стали фаворитами Песня о любви от Дровосека, королева мышей Рамина с мотивами регги и финальная песня отца Элли, которая целиком и полностью унесла нас в Канзасс.

А вообще в спектакле прекрасно все. Свет, костюмы и разные детали, которые обязательно полюбятся зрителю.
Мыльные пузыри из головы Гудвина, книга Виллины, которую сжигают, элементы теневого спектакля и разумеется полной неожиданностью станет живой Тотошка.

Интересно обыграно сцена первая встреча Гудвина с Элли и её друзьями. Гудвин, как и положено, превращался в говорящую голову, морскую деву, чудище и огненный шар. Дети смотрели затаив дыхание. Браво👏

Идеальный спектакль-мюзикл для семейного просмотра.

Зал небольшой , отлично видно с любого места. Можно взять подушки для детей.

Отдельное удовольствие сидеть в проходе, ведь мимо тебя постоянно проносится вихрь или саблезубых тигров или стая летучих обезьян.


⏰Спектакль длился 2,5 часа с антрактом
Следующие показы 6 ноября и 4 декабря.

Сюжет классический, именно такой, который мы привыкли читать в детстве и сейчас читаем своим детям.

Спектакль получился ярким, красочным и музыкальным.

Для меня стали фаворитами Песня о любви от Дровосека, королева мышей Рамина с мотивами регги и финальная песня отца Элли, которая целиком и полностью унесла нас в Канзасс.

А вообще в спектакле прекрасно все. Свет, костюмы и разные детали, которые обязательно полюбятся зрителю.
Мыльные пузыри из головы Гудвина, книга Виллины, которую сжигают, элементы теневого спектакля и разумеется полной неожиданностью станет живой Тотошка.

Интересно обыграно сцена первая встреча Гудвина с Элли и её друзьями. Гудвин, как и положено, превращался в говорящую голову, морскую деву, чудище и огненный шар. Дети смотрели затаив дыхание. Браво👏

Идеальный спектакль-мюзикл для семейного просмотра.

Зал небольшой , отлично видно с любого места. Можно взять подушки для детей.

Отдельное удовольствие сидеть в проходе, ведь мимо тебя постоянно проносится вихрь или саблезубых тигров или стая летучих обезьян.


⏰Спектакль длился 2,5 часа с антрактом
Следующие показы 6 ноября и 4 декабря.

Бывает так, что в жизни не хватает чудес, вот и решила я с дочками (6 и 8 лет) отправиться за ними на спектакль-мюзикл «Волшебник изумрудного города» в театр Стаса Намина ✨💫

Это потрясающе чудесный и добрый спектакль, 2 часа у нас пролетели на одном дыхании!
Хотя изначально я брала билеты для девчонок, чтобы они знали сюжет этой сказки, а в итоге и сама с огромным удовольствием его посмотрела!😍

Знакомый всем нам с детства сюжет, потрясающая игра актеров (как идеально подобрали каждому из них его роль!), заводные песни и красивые костюмы!❤️

Всё было настолько реалистично, что я всерьез испугалась, а не страшно ли Арине с Полиной в те моменты, когда играла пугающая музыка и выходила злая колдунья или саблезубые тигры? А они часто выходили не со сцены, а вдоль зрительских рядов.

Спектакль длился 2,5 часа с антрактом.

Сам театр музыки и драмы Стаса Намина находится территории Нескучного сада и недалеко от парка Горького - можно совместить с прогулкой!

Ну и напоследок несколько запомнившихся мне цитат:
«Чудеса всегда случаются, если в них верить»
«Какое счастье быть дома!»
«Все зависит от того, какими глазами мы смотрим на этот мир»

Очень рекомендуем этот спектакль для всей семьи!❤️

Знакомство с театром Стаса Намина мы начали с просмотра мюзикла «Айболит для детей и взрослых» и получили такое удовольствие от просмотра, что не смогли пропустить премьеру этого сезона- «Волшебник Изумрудного города».
Новый комикс-мюзикл получился по-настоящему семейным. С уверенностью могу сказать, что ни взрослым, ни детям не будет скучно на представлении.
Очень здорово было услышать волшебные песни, прогуляться с героями сказки по дорожке из желтого кирпича, сразиться с саблезубыми тиграми, победить злую волшебницу Бастинду, исполнить самые заветные желания трём сказочным персонажам вместе с Элли и живым Тотошкой, вновь поверить в себя. Все это в сопровождении волшебных песен, автором которых является Ольга Пономарева, она же исполнительница главной роли в спектакле- Элли.
Замечательные красочные костюмы, реквизиты и декорации создают сказочную атмосферу.
Спасибо театру за этот чудесный подарок! Побольше бы таких добрых, трогательных и красивых спектаклей, на которые можно ходить всей семьей!
Следующее путешествие в компании с героями любимых детских книг и артистов Театра Стаса Намина состоится 6 ноября и 4 декабря! Поверьте,это стоит увидеть!

В эти выходные мы открыли наш осенний театральный сезон. Мы посетили спектакль "Айболит для детей и взрослых" в театре Музыки и Драмы Стаса Намина.

Любимая многим с детства история, в новой современной интерпретации!
Зайчик попал под трамвай? Лису в нос укусила оса? — Не беда! Всех излечит-исцелит добрый доктор Айболит! Детки вместе с любимым доктором отправляются на помощь животным, строят корабль, плывут по волнам, сражаются с Бармалеем, и встречают необычных животных!

Час пролетел быстро и незаметно :). Весь спектакль очень музыкальный и весёлый, много шуток, которые поймут даже самые маленькие, песен и танцев! Ребёнка так и тянет танцевать :).
Отлично провели время и вспомнили любимых героев!

Театр Музыки и Драмы Стаса Намина расположен в очень красивом месте в Нескучном саду, рядом с Пушкинской набережной, поэтому после спектакля можно погулять по любимому парку Горького :).
+ в театре малышам выдают подушки на сидения, чтобы было лучше видно. Малышам до трёх лет билет не требуется — они могут сидеть на руках у сопровождающих их взрослых.

Кто ещё не был, советуем обязательно посетить :).

Друзья, с новым учебным годом вас!
Пришла пора оживания родительских чатов, ранних подьемов, оценок, волнений. Чтобы хорошо и плодотворно трудиться, нужно уметь переключаться и хорошо отдыхать. Согласны?
Например, из осенних серых будней взять и переместиться в страну чудес в Московском театре Музыки и Драмы Стаса Намина. Увидеть необыкновенный и ************* воображение мир, созданный Льюиссом Кэрроллом и перенесенный на сцену театра режиссером – постановщиком Верой Зудиной.
Спектакль «Алиса в стране чудес» - яркий, красочный, музыкальный, с использованием фрагментов компьютерной анимации. Талантливые актеры не только показывают мастерство виртуозной игры, но и обладают чудесными вокальными данными, есть даже сцены борьбы и фехтования. Как вы понимаете, внимание полностью приковано к действию и некогда скучать. А какие замечательные костюмы и грим! Кстати, в спектакле используется музыка и стихи Владимира Высоцкого. Как я позже прочла, в 1976 г. был выпущен дискоспектакль по этой сказке, и пластинки разлетались, как горячие пирожки. Теперь, захотелось послушать. Поймала себя на мысли, что спектакль у меня ассоциируется с фильмом Тима Бертона «Алиса в стране чудес» 2010 г. Если вы с детьми уже видели это фильм, будет понятнее, т.к. - это не совсем классическая постановка по книге. Антинаучная и философская, но все же - сказка! Она дает возможность поверить в себя, свои силы и открыть сердце чудесам, которые происходят вокруг нас, где-то подтолкнет вас заливисто засмеяться, а где-то растрогаться до слез.
Сам театр небольшой и уютный, расположен в Нескучном саду, рядом с Пушкинской набережной. Можно совместить поход в театр и прогулку, ранние сеансы в 12 и 16 ч. к этому располагают. Для малышей выдают мягкие дополнительные сидения, чтобы было лучше видно. Прекрасное место, чтобы перезагрузиться и поднять себе настроение!

Театр Стаса Намина расположен на берегу Москвы-реки в Нескучном саду. На спектакль лучше прийти заранее, чтобы неспешно прогуляться по красивому осеннему парку и съесть горячей кукурузы.
Театр-особняк небольшой, но очень уютный. Зал находится на втором этаже, а этажом ниже гардероб и буфет с соками/бутербродами.
Зал из 11 рядов с удобными креслами, для детей есть плотные подушки, на которых удобно сидеть на возвышении. С нашего восьмого ряда обзор был хороший.
Во время представления актеры используют не только сцену, но и проход, поэтому интереснее брать места ближе к центру.
Итак, антинаучная философская сказка для детей и взрослых по мотивам Алисы в стране чудес Льюиса Кэрролла.
Спектакль очень зрелищный. Красивые костюмы, грим, яркие декорации, компьютерная анимация. У меня частенько возникало ощущение, что я нахожусь на диснеевском фильме, а не в театре. Ярко и иногда страшно, если смотреть глазами ребенка.
Поэтому обязательно обратите внимание на возрастные ограничения - от 6 лет. Детям младшего возраста он, действительно, может не подойти. Ведь на сцене и головы рубят, и с чудищем-Бармаглотом сражаются. Спектакль-экшн.
Дети смотрели его с удовольствием, очень уж ************* сюжет развернулся на сцене, но после спектакля дочка сделала вывод, что «добро тут было какое-то злое».
И, действительно, в этом спектакле нет черного и белого, как и в жизни. Добрые совершают неблагородные поступки, а злые оказываются просто кем-то обиженными.
Литературные черви, вроде меня, обратите внимание, что спектакль в театре Стаса Намина - это все таки авторская трактовка Кэрролловской Алисы. Поэтому если вы не любите вольной интерпретации классики, то можете быть огорчены некоторыми поворотами сюжета.
Мне вот, например, слишком уж недетским показались взаимоотношения Валета и Красной Королевы в спектакле для шестилеток. Но я суровый пуританин в этих вопросах.
А вот сцена курения Синей гусеницы поразила дочку. «Она что правда курит?? По настоящему???». Потом ребенок решил, что все таки не может гусеница так откровенно себя вести на сцене и это просто такой костюм у нее специальный. Она одной рукой нажимает волшебную кнопочку и около рта выходит пар. Ну может и так)).
В общем, спектакль ультрасовременный, имейте это ввиду.

Спектакль «В горах мое сердце» - напоминание о страшном времени в жизни армянского народа, о традициях и духе древнейшей нации, о вере в добро и человеческое сострадание.
В постановке обьединены сюжеты произведений Уильяма Сарояна «Человеческая комедия», «В горах мое сердце», «Меня зовут Арам». Автор прожил всю жизнь в Америке среди армян – эмигрантов, собирал и записывал истории из жизни, которые в будущем были положены в основу его произведений, хотя и с большей долей вольной интерпретации.
Театр музыкальный, актеры с потрясающими вокальными данными, в этом я успела убедиться, когда впервые побывала здесь на концерте, который был приурочен ко дню театра. В спектакле использовались армянские народные песни, колыбельные, фрагменты из симфонии «Centura S –Quark», звучат стихи Осипа Мандельштама, и все действие разворачивается на фоне видеорепродукции с видами на Арарат.
Спектакль без дорогих и зрелищных сцен и декораций, нет здесь и сложного, интригующего сюжета. Но, присутствуют берущие за души разговоры о жизни людей, где-то простодушные и сентиментальные. Герои, несмотря на тяготы жизни, военное время и потери, все же остаются чуткими, добрыми, стараются поддерживать друга. Кажется, что они не вписываются в реалии материального мира, а парят где-то высоко в творчестве, любви, в горах, где осталось их сердце. Большое спасибо все актерам, задействованным в постановке, но отдельно хочется выделить Кирилла Стенина, который сыграл роль Джонни и Степана Емельянова, исполнившего роль Гомера. Юные и уже так ярко о себе заявляющие актеры! Браво!

Сам театр относительно небольшой, уютный, расположен на территории Нескучного Сада, недалеко от Андреевского моста. В теплое время года можно совместить поход в театр с прогулкой по Парку Горького и набережной.

Желаете душевно провести вечер?Обещаю,что всего за три часа испытаете огромное количество эмоций !Советую от всей души заглянуть в театр Стаса Намина на спектакль "Космос" по рассказам Василия Шукшина -равнодушными точно не останетесь!Практически в каждой из 6 историй находишь себя и думаешь :"Как же мы все схожи..".Первая часть смешная и романтичная,а во второй части не смогла сдержать слез в самой последней сцене..Все действия разворачиваются в деревне, будто-бы идёшь по улице и заглядываешь в дома соседей,где-то посмеешься , споешь песню и угостишься салом со свежим хлебушком,а где и поплачешь, призадумаешься...
О самом театре :мне он приглянулся своей миниатюрностью и уютом ,расположен в красивейшем месте на набережной Москва-реки, после спектакля так и тянет отправиться на прогулку!Зал проведения спектакля небольшой,но вместительный,мне кажется с каждого места отличная видимость и звук.Сцена украшена деревенской утварью,детали напоминают о прабабушкином доме,невольно мысли возвращают в детсво,где боишься присесть на ровно-застеленную кровать и нарушить идеальный порядок 😁,а про игру актерского состава могу сказать одно-великолепно!До сих пор под впечатлением!Яркие и голосистые!Персонал в театре очень вежливый ,да и вообще нет никаких нареканий!Желаю театру успеха и процветания!

Водевиль «Правила любви» по пьесе «Пенелопа» Сомерсета Моэма

Действие спектакля переносит зрителей в Англию, в эпоху короля Эдварда. В семье модного врача творится неладное- муж завёл любовницу, близкую подругу жены.
Жена любит мужа, но не готова терпеть текущее положение дел, и планирует развод.


На помощь приходит отец, который предлагает нестандартное, но верное, решение проблемы!

Яркий, искрометный водевиль подарит замечательное настроение!
Интересный сюжет увлекает зрителей до последней минуты!

До чего дошёл прогресс... Вкалывают роботы, а не человек!

XXII век. Часть населения планеты переселили на луну. А на земле давно зеленеет искусственная трава, что такое лес, дети знают из рассказов, слонов видели только на картинках, а в зоопарках остались очень редкие животные - лошади.

Все вокруг роботизированно. Машины передвигаются по воздуху без помощи человека, в магазинах давно нет продавцов, а на производствах роботов создают роботы.
А что же со школами произошло? Их давно закрыли. Для учёбы нужен только компьютер. (ничего вам не напоминает?)
Но даже и здесь прогресс не стоит на месте и даже компьютеры при использовании обучения читаются устаревшим методом. Учителей заменили роботы.

Семья Трайверов самая обычная: мама, папа и сын Марк - типичный подросток 14лет.
Отец семейства готовит сына в рекламщики, ведь у него есть талант, он сочиняет слоганы на ходу. Для его обучения заказывают самого нового робота серии УЧИЛКА.

А может ли учителя заменить робот? Не смотря на то что он располагает знаниями всех великих учёных мира, он не имеет чувств. Вы никогда не поболтаете с ним по душам, он не знает что такое дружба. А ведь учёба это не только бесконечные контрольные и заучивание уроков.

Про то, как сложатся взаимоотношения Марка с роботом, можно узнать из спектакля УЧИЛКА XXII века в театре Стаса Намина.

Хотя и рекомендован спектакль детям от 12лет. Можно смело идти и в 8, раньше точно не стоит. И детям старше 14 большая вероятность будет не интересно.

В данном театре были впервые. Спектакль показывали на малой сцене. Не большой уютный зал, с мягкими креслами и достаточно хорошим подъёмом рядов. Всё видно и слышно очень хорошо.

Отличная игра актёров, интересные световые решения и подходящие музыкальное сопровождение.

Сам театр находится на территории парка им Горького, что тоже является большим плюсом. Очень приятно пройтись вдоль набережной и обсудить увиденное.

Цена билетов от 1000 до 1800руб.

В театре Стаса Намина мы сегодня были в первые.

Давно хотела сходить на спектакль «Училка XXII века». Это
фантастическая пьеса в 2-х действиях по фантастической пьесе Виктора Ольшанского – смешная, трогательная и поучительная история.

Рекомендация 12+. Тем не менее, если ребёнок-театрал и может спокойно и с интересом смотреть спектакль, который длится 2 часа 20 минут с антрактом, то на мой взгляд можно и с 7 лет. Детям дошкольного возраста рановато.

Спектакль идёт в малом зале. Сцена рядом со зрителями. Подъем рядов и обзор хороший.

Итак, о чем же спектакль?

Мы оказались в мире будущего, в XXII веке, когда часть людей выселили на Луну, а на Земле многие животные погибли, трава стала искусственная, большую часть профессий заменили роботы. Школы ликвидировали и детей стали обучать роботы внешне похожие на людей.

А может ли робот заменить человека?
Каким бы совершенным по знаниям ни был робот, заменить человека он никогда не сможет.

Ведь даже учеба - это не только зубрежка и контрольные. Это и эмоции, взаимоотношения в коллективе, совершение ошибок и умение их исправлять, просить прощение.

Декорации гармонично передвигаются актерами во время спектакля. Вовремя меняется свет на сцене. Интересно подобрано музыкальное оформление.

Прекрасная актерская игра, костюмы людей из будущего нетривиальные.
Сюжет развивается достаточно динамично, есть много как веселых моментов, так и тех, которые заставляются серьезно задуматься.

Нам с дочкой очень понравилось!

В театре Стаса Намина мы сегодня были в первые.

Давно хотела сходить на спектакль «Училка XXII века». Это
фантастическая пьеса в 2-х действиях по фантастической пьесе Виктора Ольшанского – смешная, трогательная и поучительная история.

Рекомендация 12+. Тем не менее, если ребёнок-театрал и может спокойно и с интересом смотреть спектакль, который длится 2 часа 20 минут с антрактом, то на мой взгляд можно и с 7 лет. Детям дошкольного возраста рановато.

Спектакль идёт в малом зале. Сцена рядом со зрителями. Подъем рядов и обзор хороший.

Итак, о чем же спектакль?

Мы оказались в мире будущего, в XXII веке, когда часть людей выселили на Луну, а на Земле многие животные погибли, трава стала искусственная, большую часть профессий заменили роботы. Школы ликвидировали и детей стали обучать роботы внешне похожие на людей.

А может ли робот заменить человека?
Каким бы совершенным по знаниям ни был робот, заменить человека он никогда не сможет.

Ведь даже учеба - это не только зубрежка и контрольные. Это и эмоции, взаимоотношения в коллективе, совершение ошибок и умение их исправлять, просить прощение.

Декорации гармонично передвигаются актерами во время спектакля. Вовремя меняется свет на сцене. Интересно подобрано музыкальное оформление.

Прекрасная актерская игра, костюмы людей из будущего нетривиальные.
Сюжет развивается достаточно динамично, есть много как веселых моментов, так и тех, которые заставляются серьезно задуматься.

Нам с дочкой очень понравилось!

Как провести теплый осенний день (а именно такой выпал на посещение показа)?
Например, пересечь Парк Горького, взять мороженое, немного прогуляться по набережной и в конце прогулки посетить мульти медиа Atmasfera 360.
Что же это за проект такой и что в нем необычного?
Это, конечно же, его купольная форма.
Выбрана она, кстати, совсем не случайно, а по той причине, что основное действие происходит не на сцене, а непосредственно под куполом. Купол и является экраном, на который транслируется основное действо. То, что происходит на сцене зачастую просто является дополнением к основному действию, транслируемому на купол.
Во время просмотра зрители располагаются в широких удобных креслах, расположенных под небольшим углом, чтобы смотреть фильмы было удобнее.

На этот раз мы смотрели 4 фильма общей продолжительностью около часа:
Самскара
Люминокая
Мечты Гималаев
Арт Вселенная.
Больше всего из увиденного понравился фильм "Мечты Гималаев". Горы - моя давняя и страстная любовь, а Гималаи прочно основались в списке тех мест, в которых обязательно надо побывать.
Остальные фильмы также произвели приятное впечатление, но мне созвучны не были.

Я второй раз посещаю Atmasfera 360 и могу сказать точно, что если вам интересен необычный досуг, вы хотите провести время, наслаждаясь феерией изображений, вам точно нужно посетить медиа проект Atmasfera 360.
Рекомендую.

В погожий суббонийдень 26 октября я побывала на Мистическом сеансе в «Атма 360°» (новая арт-локация в Парке Горького, рядом с Театром Стаса Намина).
Кинотеатр представляет собой сферу, одна половина которой – зрительный зал, а другая – экран.
Сеанс состоял из четырех фильмов (общая продолжительность всего 1 час):
Самскара
Люминокая
Мечты Гималаев
Арт Вселенная.
Удобные, широкие зрительские кресла походят на шезлонги – ведь смотреть-то надо вверх.
Садишься в них и… начинается твое путешествие в разноцветные потусторонние миры, красивые и ужасные одновременно.
Современные технологии творят чудеса!!! Полное ощущение погружения!!! Словно ты летишь сквозь вселенную!
Создатели сего аттракциона замахнулись на визуализацию всего мироустройства…
Одновременная работа множества проекторов создаёт на купольном экране площадью 550 кв.м потрясающе яркое изображение с обзором 360 градусов с разрешением 4К, что превосходит всеми любимый FullHD и технические возможности обычных современных кинотеатров. Аудиосистема 5.1 воспроизводит пространственный звук, который окружает вас со всех сторон, и вы оказываетесь в самом центре действия.
Тематика всех фильмов связана с Востоком, в котором я не сильна...
Вычитала, что «Атма» на санскрите – это душа, дух, самость, настоящее «я».
Передать словами то, что пронеслось (иногда на экстремальных скоростях, аж дух захватывало) за этот час на экране – практически невозможно, даже не буду пытаться. Разве только короткий фильм о Гималаях, показывающий во всей красе их мир, ранее знакомый мне лишь по одноименной серии картин Николая Рериха. Каменистые уступы Тибетского нагорья, горные озёра и бурные реки, горные монастыри и храмы, высеченные в скалах на большой высоте…
А теперь, благодаря создателям фильма «Мечты Гималаев», я там словно побывала!!!
Могудобавить только одно -в этот удивительный сферический кинотеатр, безусловно, стОит сходить!!!
В его сказочный мир интересно будет окунуться и детям, а для совсем маленьких есть и своя, отдельная программа, которую можно посмотреть на сайте (http://atma360.ru/) и в соцсетях (https://vk.com/atma360ru, https://www.instagram.com/atma360ru/, https://www.facebook.com/atma360ru/).
P.S. А вот в моем далеком детстве увидеть фантастические миры можно было разве что в калейдоскопе…

atmaSFERA 360
внешне его легко узнать – большой шар, реально большой 550м2 это площадь экрана. Естественно видеоряд для такого уникального пространство должен быть соответствующий. Здесь показывают 4 фильма, невероятных фильма. Во-первых, качество картинки впечатляет. Во-вторых, лежа в кресле погружаешься в эту картинку, от эффектов даже голова идет кругом, не пугайтесь, это быстро проходит. Третье это конечно же музыкальный ряд, у меня вопрос появился музыку специально писали или её подобрали, под впечатление забыл задать его администратору.

Меня покорил, конечно, фильм про Гималаи, здесь в полной мере можно ощутить мощь гор, не побывав там. Очень подходят строки Р. Рождественского
«Чертовы горы уставились в небо темными бивнями. Яркие краски, захватывающие путешествие, полное погружение.

Хотите чего-то необычного в обычный осенний день? Как говорится, их есть у меня)
Хотя, что может быть необычного в прогулке по одному из самых посещаемых парков столицы, по парку Горького? А вот и есть. И это не каток или цветочный фестиваль, это погружение в мир самого загадочного во вселенной - в мир разума человека. Погружение настолько красочное и необычное, что первое время после просмотра (да, можно со стороны посмотреть, что у нас там внутри) идешь с широко открытыми глазами и спрашиваешь себя: "Что это было?"
Итак, парк Горького, Центр Стаса Намина, Иммерсивный мультимедиа проект "ATMASFERA360" (сферический кинозал).
Начну с описания зала - это сфера, экраном является весь потолок. И чтобы смотреть было удобнее, кресла слегка напоминают шезлонги, на них ты полулежишь и шея не затекает, зато охват зрелища 100%-ый и никакие впереди сидящие зрители тебе не мешают - ты смотришь вверх.
Из глубины на тебя несется Вселенная, вот как мы все в фантастических фильмах представляли. А потом - раз, и оказывается, что эта Вселенная - наш мозг, наш внутренний мир. В общем, начался первый из 4-х фильмов "Самскара". Прекрасно подобранная музыка, невероятная графика и эффекты присутствия накрывают и единственный живой признак у меня был в том, что начала кружиться голова.
Ну а дальше просто Индия в чистом виде)
Сочетание музыки и способа передачи изображения - а ведь мы не в 3D с очками, нет, все эффекты создаются множеством проекторов и сферичностью поверхности для отображения. Конечно, здесь еще много технических вывертов, я всего не знаю, да и зачем? Я же вижу конечный продукт (если это можно так назвать, потому что это не продукт уж точно) и он меня так впечатляет, что абсолютно неважно, как и чем, важно здесь и сейчас.
Сейчас скажу, что первый и последний фильмы на меня произвели наибольшее впечатление, два центральных... чуть меньше. И вообще не совсем поняла "Гималаи". Т.е. нет, сами Гималаи прекрасны, но они выбиваются из мистического ряда (хотя думаю, что это место привязки, мол, там как раз человек и додумался до всего такого). Но здесь они слегка диссонируют с общим рядом.
Вторая часть Самскары - это ты и общество (это только я так поняла, возможно, авторы имели в виду нечто иное). Как твое внутренее взаимодействует с человеческим муравейником.
Почему-то хочется уйти от этого в мир только своего, там поярче и более захватывающе.
Фильм заканчивается и тут тебя погружают в механический вариант восприятия человеческого мозга. Здесь все брутальнее, технологичнее и скучнее (скучнее не в смысле картинки, а в смысле механизированности).
Здес появляются детали, из-за которых, я думаю, показу присвоена категория 16+. Хотя если честно, я бы снизила возрастной ценз, подросткам лет с 12 уж точно можно на такое смотреть. Они в своих компьютерных играх видят и похлеще.
Это тоже немного напоминает фантастические фильмы на такую тему. Здесь просто проработка и способ донесения на другом уровне.
Человек представлен роботом, состоящим из разных механизмов. В принципе, идея не новая, здесь новизна только в изображении.
Дальше мы проваливаемся в третий фильм о Гималаях.
И ничего, кроме природы и чистоты, не видим. Благо эта вставка самая короткая по времени.
А потом наступает Арт Вселенная. Т.е. мы видим Вселенную, в которой под видом планет находятся индивидуумы (опять же, это я так воспринимаю). Кто-то копается в голове и познает себя, кто-то рисует граффити и т.д. Ты летишь по вселенной и заглядываешь в разные планеты. Если перевести это в обычную жизнь - ты живешь и пересекаешься, знакомишься с разными людьми, в голове у каждого свой космос.
Здесь встречаются нам и планеты из Самскары, и из второго "черепушного" фильма.
И в конце ты понимаешь, что ты сам - неизведанная для других, а иногда и для себя самого планета во вселенной таких же планет.
Уже после, дома я полезла искать и читать - что это и кто это? Оказалось, что фильм "Самскара" - это совместный проект Андроида Джонса (вот говорящее имечко, правда?) совместно FULLDOME.PRO и студией 360Арт. Этот проект завоевал уже множество премий. Я вполне себе понимаю, за что. Это другое измерение, другой взгляд, это как квинтессенция того, что видел с тем, о чем мечтаешь и о чем даже не знаешь, это выплеск подсознания в конкретных образах. Возможно, звучит это заумно, но накрывает по-полной.
Мне действительно очень понравилось и обычный субботний день перестал быть обычным. Пыталась осмыслить и как-то уложить в голове увиденное, для этого было пройдено более 10 км по набережной. И все это при том, что я не большой любитель спецэффектов, наоборот, они так надоели в последнее время, что больше ценишь настоящее изображение.
В общем, искренне советую сходить и посмотреть самим.

SAMSKARA SHOW

Что это?
Это невероятное, единственное в России мистическое, иммерсивное шоу, это представление в формате 360°, живой вокал и современная хореография. Артисты выступают на фоне проекционного экрана в форме распустившегося лотоса. Каждое движение актеров сопровождается уникальной игрой света.

Это история о трех гунах материальной природы(прим. в переводе с санскрита "гуна"-качество, свойство)

1)Саттва гуна-это знания, благость, чистота, гармонизирующая и одухотворяющая сила;

2)Раджас гуна-это страть и возбуждение, пробуждающая сила;

3)Тамас гуна-это невежество, негативная сила.

Эти 3 качества необходимы для созидания всех вещей в материальном мире. Согласно индийской философии все три гуны оказывают влияние на человека и очень важно держать баланс. Гуны влияют на наше поведение в обществе, на наши интересы, настроение, цели, привычки и т.п.

Шоу проходит в Москве в сферическом театре музыки и драмы Стаса Намина @theatre_stasanamina_official в Парке им. М. Горького @parkgorkogo
(вход со стороны набережной)

Шоу нам очень понравилось, красивые костюмы, живой вокал, яркие декорации, ожившие персонажи картин известного диджитал-художника Андроида Джонса.
У театра удобное месторасположение, в зале комфортная температура, есть кондиционеры, билеты на шоу можно приобрести на сайте atma360.ru @atma360ru

Следующие шоу будут показаны уже совсем скоро!
❗13 и 14 сентября❗,
Успейте купить билеты!
Сферический зал небольшой, но очень комфортный для просмотра подобных шоу!

Уверена, что вам очень понравится!❤

BELKANTO & АТМАСФЕРА .360 Проект Музыка стихий .

Это рассказ уже не из рубрики Читаем и идём ,- это уже уровень : Читаем и бежим !!!

Благотворительный фонд Бельканто организует невероятное число концертов на самых разных площадках , где звучит и любимая нами классика, и рок-хиты и народная музыка . При высочайшем качестве исполнения и безупречной организации , Фонд никогда не останавливается на достигнутом . Постоянный творческий поиск , сохранение классических канонов и одновременно умение развиваться в соответствии со скоростью и требованиями современной жизни ,- один из секретов, почему на концертах фонда всегда полные залы .

Концерты от Фонда Бельканто - это часто синтез разных искусств : музыки и танца , песочной анимации, живописи на воде эбру , удивительных инсталляций .... это всегда и современно и одновременно классика в высоком смысле этого слова .

Новый проект родился в сотрудничестве с АТМАСФЕРОЙ Это сферическое мультимедиа арт пространство в Тестре Стаса Намина, с 18-метровым сферическим куполом , площадью 550 м .

И вот , открытие новой концертной площадки, совершенно необычной и , поверьте мне, потрясающей.

В течение четырех дней, с 29 ноября по 2 декабря, в Театре Стаса Намина в Парке Горького сферический кинотеатр АтмаСфера 360 . совместно с благотворительным фондом «Бельканто» организует серию встреч в рамках проекта «Музыка стихий».

Что же здесь необычного ? Начнём с того, что АтмаСфера- это совершенно нестандартная площадка для демонстрации купольных фильмов .
И одновременно с живой музыкой, льющейся со сцены , над зрителем разворачивается целая вселенная .

Проект соединяет в одно гармоничное действо классическую музыку и современное визуальное искусство . Показано будет каждый день по одному отделению : космос , земля , горы , вода .
Живое исполнение органа, флейты и лиры будет передавать нам характер каждой из стихий .

На куполе в это время будут демонстрироваться специально созданные для этого четырехчастного проекта , фильмы . Над созданием каждого такого фильма почти год трудится целая команда профессионалов , вооруженная новейшими технологиями и знаниями .

Впечатление получается ошеломляющее . Я смотрела первую часть: Космос . Звучал орган , и по залу лились потоки великолепной музыки Баха, Генделя, Вивальди, Листа и других композиторов . И эти аккорды , полные жизнеутверждающей силы человеческого гения , взмывали под купол зала, где сияло полярное сияние, бурлили солнечные протуберанцы, далекие галактики манили таинственным светом , а планеты танцевали свой танец, словно вращающиеся на балу в вальсе, пары .

Хочу отметить , что даже в части Космос есть фрагменты документальной съемки . И Остальные отделения построены на документальном материале . Аплодисменты Компании Fulldome.pro и 360 ART, сумевшим создать совершенно особенное метафизическое ощущение . Для меня этот вечер был демонстрацией человеческого гения .

Когда на куполе проецируются астероидные потоки , фрагменты материи , ненаделенной ни разумом , ни духом , и звуки вздымаются вверх .... в этот миг чувствуешь , что в мир пришла гармония . И звездопад начинает падать снизу-вверх, словно это летят в просторы вселенной отблески гениальности .

За органом - лауреат международных конкурсов Анна Суслова . Изумительной по чистоте и профессионализму исполнение .

Хочется поздравить с открытием совершенно нового формата сотрудничества и Фонд Бельканто и АТМАСФЕРУ . Это действительно интересно , зрелищно, необычно и абсолютно захватывающе по ощущениям .



У вас есть возможность увидеть все части этого проекта :
Космос -29 ноября, за органом Анна Суслова.

земля - 30 ноября, где выступят Анна Суслова орган и Андрей Виноградов hurdy-gurdy, колёсная лира.


1 декабря - Горы
01 декабря, суббота, где иллюзию сопричастности создадут Иван Ипатов орган и Хосров Манукян армянский дудук.

2 декабря - вода .
Погрузиться в стихию воды нам помогут Флейта и орган , исполнив шедевры Антонио Вивальди и Камиля Сен-Санса…

Моя рекомендация к обязательному посещению . Насладитесь невероятными впечатлениями ,и убедитесь , что классическая музыка и современные искусство и технологии не являются антагонистами .