Постскриптум

Театр «Постскриптум» завершал сезон 2020 спектаклем «Дон Жуан» 4 октября. Я сходил.
Задник в багровых тонах с двумя массивными черными крестами был в полутьме столь приятен глазу, что даже ожидание сначала не тяготило. А потом на сцене зажегся свет, который обнаружил два стула с высоченными спинками, как в таблао фламенко, а из колонок раздался гитарный (хроматический) пассаж во фламенковом стиле. Это настроило меня на всё хорошее в продолжении, что и оправдалось. Хотя специфически испанского далее ничего не было, кроме воротника у отца Дон Жуана и испанской бородки у него самого.

В этом театре я прежде не бывал, актеров не знал, отзывов не читал, а саму пьесу не перечитывал с юности — то есть более тридцати лет. Поэтому спектакль я начал смотреть так. На сцену поднялись двое мужчин. Один был в башмаках, а другой — в высоких сапогах. Вероятно, Дон Жуан — тот, кто в сапогах, решил я. Но когда тот заговорил, то по первым звукам голоса стало ясно, что это не женский соблазнитель. Короче, оба оказались слугами на побегушках.

А когда на сцену вышел другой человек в высоких сапогах, а это было Александр Суворов, то тут уже голос оказался в порядке — это Дон Жуан, да и внешность тоже подходящая, как и возраст. В 40 лет мужчина переживает, на первый взгляд, непонятный интерес со стороны женского пола. У Суворова — это в настоящее время единственная роль в театре «Постскриптум», и он играет ее без замен. (А в оставшееся время преподает в этом же театре и снимается в кино).

Количество актеров тут чуть меньше, чем в списке действующих лиц у Мольера. Но все девять играют отлично. И главное, — никакой легкомысленности и даже легкости: все вспахивают тему. Тем, кто искал лиризма и эротики, не достается почти ничего. Им, наверное, уместнее побывать на донжуанских мюзиклах. Но тем, кто искал именно нарицательного персонажа, «нигде не жмет». Молодцы!

Но вот интересный эффект. Используется перевод на русский язык Федорова, который сделан не знаю в каком точно году, но еще до моего рождения. И возможно в силу советской специфики там, кажется, ни разу не упоминают о Боге, но всё время поминают Небо. Нет наверное, ни одной пьесы, в которой так часто говорят о Небе. И знаете, меня это совершенно не напрягало. Зачем бы именно в этом сюжете без конца поминать Бога? Пусть будет Небо. Тем более, что оно главному герою не светит (если по справедливости).
«Будь проклят, Дон Жуан!» (Sois maudit, Don Juan!)», — поется в столь же франкоязычном, как и пьеса Мольера, современном мюзикле по его пьесе.
И тут московская публика, видимо, была похожего мнения, во всяком случае количество букетов и подарков для исполнителя главной роли в соотношении с количеством проданных билетов было впечатляющим.

Театр «Постскриптум» завершал сезон 2020 спектаклем «Дон Жуан» 4 октября. Я сходил.
Задник в багровых тонах с двумя массивными черными крестами был в полутьме столь приятен глазу, что даже ожидание сначала не тяготило. А потом на сцене зажегся свет, который обнаружил два стула с высоченными спинками, как в таблао фламенко, а из колонок раздался гитарный (хроматический) пассаж во фламенковом стиле. Это настроило меня на всё хорошее в продолжении, что и оправдалось. Хотя специфически испанского далее ничего не было, кроме воротника у отца Дон Жуана и испанской бородки у него самого.

В этом театре я прежде не бывал, актеров не знал, отзывов не читал, а саму пьесу не перечитывал с юности — то есть более тридцати лет. Поэтому спектакль я начал смотреть так. На сцену поднялись двое мужчин. Один был в башмаках, а другой — в высоких сапогах. Вероятно, Дон Жуан — тот, кто в сапогах, решил я. Но когда тот заговорил, то по первым звукам голоса стало ясно, что это не женский соблазнитель. Короче, оба оказались слугами на побегушках.

А когда на сцену вышел другой человек в высоких сапогах, а это было Александр Суворов, то тут уже голос оказался в порядке — это Дон Жуан, да и внешность тоже подходящая, как и возраст. В 40 лет мужчина переживает, на первый взгляд, непонятный интерес со стороны женского пола. У Суворова — это в настоящее время единственная роль в театре «Постскриптум», и он играет ее без замен. (А в оставшееся время преподает в этом же театре и снимается в кино).

Количество актеров тут чуть меньше, чем в списке действующих лиц у Мольера. Но все девять играют отлично. И главное, — никакой легкомысленности и даже легкости: все вспахивают тему. Тем, кто искал лиризма и эротики, не достается почти ничего. Им, наверное, уместнее побывать на донжуанских мюзиклах. Но тем, кто искал именно нарицательного персонажа, «нигде не жмет». Молодцы!

Но вот интересный эффект. Используется перевод на русский язык Федорова, который сделан не знаю в каком точно году, но еще до моего рождения. И возможно в силу советской специфики там, кажется, ни разу не упоминают о Боге, но всё время поминают Небо. Нет наверное, ни одной пьесы, в которой так часто говорят о Небе. И знаете, меня это совершенно не напрягало. Зачем бы именно в этом сюжете без конца поминать Бога? Пусть будет Небо. Тем более, что оно главному герою не светит (если по справедливости).
«Будь проклят, Дон Жуан!» (Sois maudit, Don Juan!)», — поется в столь же франкоязычном, как и пьеса Мольера, современном мюзикле по его пьесе.
И тут московская публика, видимо, была похожего мнения, во всяком случае количество букетов и подарков для исполнителя главной роли в соотношении с количеством проданных билетов было впечатляющим.

Спектакль «Сильвия» пополнил мою копилку нетривиальных спектаклей. В этой постановке во главе угла стоит...собака, которая при этом разговаривает. Если бы ваш питомец мог вести диалоги что бы он сказал вам? Признался в любви. А что бы он сказал вашему супругу, который противится пребыванию собаки дома?
Такая избитая/не избитая история предстанет перед зрителями на сцене.
Не смотря на трагическую составляющую спектакля (бродячая собака, её грустные перспективы и т.д.) зрители не грустили. Может быть актеры не доиграли, а может быть это задумка режиссёра. А вот шуток в спектакле хватает, как плоских, так и вполне себе смешных. Мне очень понравился второстепенный персонаж - хозяин пса Боцмана, который сыпал цитатами из научных книг, посвящённых взаимотношениям собак и людей (бывает же!). Вся ироническая линия держалась на нем, ну и на подруге главной героини, которая появилась в спектакле всего на 5 минут.
Вообще идея пьесы интересная. Мужчина средних лет, очевидно переживающий возрастной кризис, приводит домой собаку, в заботах о которой находит спасение от надоевшего шефа и педантичной, но любимой жены. Жена же (Кейт) всячески собаке противится и видит в ней лишь угрозу своей устоявшейся размеренной жизни. Семейный психолог - тот минимум, на который способна пойти Кейт для приведения жизни в привычное русло. Что она предпримет ещё и главное! что (читай кого) выберет Грег зрители узнают в конце. И я бы не назвала концовку неожиданной.
Вот так живут себе люди, живут, а тут маленькое четырёхногое создание берет и вскрывает все «нарывы», срывает маски, обнажая истинные лица. Очень жизненный сюжет.
Сценография у спектакля простая: гостиная супругов, лавочка в парке, кабинки психолога. Переход от локации к локации происходит с помощью выделения светом.
В спектакле много нецензурных слов, родителям подростков стоит иметь ввиду.
Дом культуры, на сцене которого поставлен спектакль - совсем небольшое здание, но его фойе перед залом облагородили прекрасным буфетом, пианистом и удобными диванами. Был даже кот, развлекавший зрителей в антракте).
Вообщем, вечер получился приятным, спектакль «Сильвия» не останется надолго в моей памяти, но если вы живете где-то неподалёку от м. Ботанический сад, то потраченного времени и (небольшой) суммы на Билеты вам жалко не будет.