Отзывы о "Московский детский театр теней"

«Кто путешествует по Швабии, пусть не забудет хоть ненадолго наведаться в Шварцвальд…» Нет, нет, совсем не так, как сказка Вильгельма Гауфа «Холодное сердце», начинается спектакль «Отдай мое сердце» Московского детского театра теней. Ну и хорошо, что не так. Ибо, минуя усыпляющие подробности быта, рабочих будней и предметов гардероба жителей Той и Другой сторон Леса, мы сразу переходим к тому, что нас действительно интересует. А именно, к горячему, трепещущему, любящему сердцу, кое один глупый угольщик Петер Мунк отдал «в коллекцию»…

… А вот и он, «коллекционер» собственной персоной. Красив, высок, но нынче жутко недоволен, разочарован и охвачен совсем не великанским состоянием а-ля «все пошлО не по плану».
С ним, собою любимым Михелем-голландцем (в ярком исполнении артиста Андрея Тушканова) мы и проведём ещё час с лишним. В полутьме, но с очень красивым и все время меняющимся освещением. А как иначе за Тенями наблюдать? Забыли, что ли, как театр сей называется?

Да, да, кроме Михеля, других артистов мы на сцене не увидим: разве что на поклонах. Но они будут незримо присутствовать, двигая реалистично разрисованных плоских кукол. И мы, поражённые открывшимся нам зрелищем, сопровождаемым мелодичным «тяжелым» роком, совершенно забываем о том, что видим лишь «марионеток». Да и «занавес», на котором все действо происходит, настолько похож на частицу живого, бьющегося сердца, что всякие сомнения насчёт реального существования кукол отпадают. Они живые — и все тут!

Прямо диву даёшься, сколько самых разных человеческих качеств «обитает» в этой сказке! В первую очередь это, конечно, Зависть, — когда все время кажется, что тебе что-то недодали. В случае с Петером Мунком в этом, конечно, есть весомая доля правды. Но давайте подумаем: а готов ли молодой необразованный угольщик прямо сейчас, без серьёзной подготовки и тщательных расчетов, владеть богатством, чтобы не лишиться его в одночасье?

Вот здесь-то мы переходим ко второму качеству, присущему Петеру. Это невероятная Глупость, корни коей лежат в необразованности, доверчивости, и… в том самом горячем сердце, которым он тогда ещё владел. И Петер разбазаривает неслыханное богатство, раздавая деньги направо и налево; проигрывая их в карты и тратя на кутежи. И вот, однажды, Глупость приводит в трактир свою подругу — Гордыню. Ибо так легко, обладая неожиданно полученными деньгами, вообразить, что все, тебя окружающие, восхищены именно тобой, а не твоими щедрыми подачками! И как же тяжело бывает «падать» с высоты тобой надуманной «звездности»!

Неблагодарность — ещё одно нехорошее качество, с нетерпением ожидающее твоего падения. Нужно же во всем этом кого-нибудь обвинить? Ну не себя же, в самом деле? Вот Петер Мунк, например, быстрехонько нашел «козла отпущения» в лице Стекляшника, совсем недавно вырвавшего его из цепких лап бедности.

К чему я все эти качества перечисляю? Да к тому, что уверена: по окончании спектакля «Отдай мое сердце» родителям будет очень интересно обсудить со своими детьми — подростками и старше — те «уроки», что они из него вынесли.
Вполне допускаю, что многое вы и ваши дети воспримете по-разному. Но надеюсь, что вы будете солидарны хотя бы в одном: и Петера, и прекрасную жену его Лизбет, и старенькую его матушку спасла Любовь. Да, да, — та самая, что «бесконечна, вездесуща, всеведуща, всемогуща». Ее не убило ни каменное сердце, ни тяжёлая рукоятка кнута, ни жадность, зависть и гордыня…

«Лучше довольствоваться малым, чем иметь золото и всякое добро, но при этом холодное сердце», — вот к какому выводу пришёл угольщик Петер Мунк, пройдя через жестокие испытания.
Но сказка «Холодное сердце» написана два века назад, и прагматичные современнные подростки, я уверена, выскажут вам своё личное мнение по данному вопросу. Ну, например, такое: «Лучше иметь ум и смекалку, чем продавать не пойми кому своё горячее сердце». Или: «Прежде чем идти с деньгами в трактир, подумай, чем все это может кончиться».
Ну, и так далее: вариантов превеликое множество. Но главное, что они есть, варианты эти. А значит, титанический труд по подготовке и показу этого спектакля не прошёл даром.

"Не бойся теней, они означают, что рядом горит свет."

Мы несколько раз были в уютном Московский детский театр теней на в Измайловском бульваре. В фойе театра размещены различные куклы, каждая из которых это произведение искусства. Мне все хотелось понять как актёры управляют куклами. И сегодня случился день озарения. Мы побывали на спектакле "Где живут тени" — это некое сочетание между спектаклем, лекцией и мастер-классом. Все вместе одно из самых интересных мероприятий этой весны. Сначала актёры рассказали об истории кукол, например знаете ли вы что первые теневые куклы появились в Китае и были сделаны из бамбука и кожи, в театре есть одна такая. Китайские куклы бывают черными и цветными. Далее настало время европейских кукол, в отличии от китайской школы, где к каждой части куклы прикреплена палочка, европейские сестры, прижившиеся в России, расположены на одной основе с несколькими рычажками - коромыслами, отвечающими за движение каждой части тела.
Последняя веха в истории теневого театра - это испанская тень, здесь используется только человеческое тело, в большинстве случаев в руки, когда тени от пальцев складываются в различных животных. Дальше началось самое таинственное действие: когда на экране проигрывался кусочек спектакля и можно было зайти за экран и увидеть работу актеров.

Такое действо в режиме реального времени очень *************, как будто ты смотришь фильм и одновременно стоишь за кинокамерой)).
Завершающая часть - мастер-класс, когда дети сами вырезали фигурки из бумаги приделали к ним маленькую палочку, потом шли за сцену и творили свой собственный спектакль. Действо это ********* нашу аудиторию: дети резали - клеили - играли, снова резали и так по кругу, никто не хотел уходить.
Каждый из нас стал ребёнком в этом творчестве на кончиках пальцев.
Теперь я поняла, как сделать теневой театр у себя дома нужна всего лишь бумага, ножницы шпажки, простыня источник света - и к вам придет волшебство!!

На измайловском бульваре есть камерный и душевный театр теней. Здесь сказки оживают необычным способом, с помощью теней.

Мы побывали на спектакле "Айболит" . Основное внимание отведено сказке "Айболит", но вскользь актёры вспомнили с ребятами и другие сказки К. И. Чуковского. Вспомнили в каких сказках и что глотает крокодил. Оказалось, не только солнце проглотил крокодил, но и мочалку, лягушку, собачку и даже бармалея.

В предисловии нам показали теневые миниатюры сказок "Муха-Цокатуха" и "Мойдодыр".

Спектакль кукольно-теневой с двумя актёрами-проводниками. Актеры находятся в постоянном взаимодействии со зрителями, задают попутные вопросы.

На премьере спектакля "Айболит" состоявшейся в 1963г. присутствовал сам К.И.Чуковский, и кажется ему очень понравилось ( судя по информации из разных источников).
Вот уже более 60 лет спектакль радует маленьких зрителей. Сейчас спектакль обрел современное напыление, но в целом сюжет остался классическим.



Добрый доктор Айболит неизменно лечит зверушек под деревом. И также спешит на помощь в Африку лечить холерину, скарлатину, дифтерит и прочие болезни.

Доктор плывет по морю, карабкается по горам, летит на орлах и скачет на волках. Айболит плывет на коробле, едет на автомобиле и даже летит в ракете в космос.
А дети всем залом переживают, успеет ли доктор добраться в Лимпопо и в Калахари, и на гору Фернандо-По.

Интересный приём, персонажи и кукольные и теневые. Вот теневой Бармалей на полотне, и через мгновение уже кукла.

В спектакле нашлось местечко и шуткам. Чего стоит только момент, как выбирали ножки зайцу.

- Милочка, это же ножки жеребенка...
- А для зайчика никак?
- Для зайчика никак!

Потом предлагаются ножки медведя и ножки цапли. Вдоволь насмеявшись, всё-таки находим подходящие ножки для зайчика.

Спектакль в двух действиях с антрактом, длится 1.20мин. Возрастной ценз 3+, для малышей не утомительно. В зале были детки и младше, и они расстраивались и плакали, когда крокодил проглотил кого-то или когда Бармалей поймал Айболита.

На измайловском бульваре есть камерный и душевный театр теней. Здесь сказки оживают необычным способом, с помощью теней.

Мы побывали на спектакле "Айболит" . Основное внимание отведено сказке "Айболит", но вскользь актёры вспомнили с ребятами и другие сказки К. И. Чуковского. Вспомнили  в каких сказках и что глотает крокодил. Оказалось, не только солнце проглотил крокодил, но и мочалку, лягушку, собачку и даже бармалея.

В предисловии нам показали теневые миниатюры сказок "Муха-Цокатуха" и "Мойдодыр".

Спектакль кукольно-теневой с двумя актёрами-проводниками. Актеры находятся в постоянном взаимодействии со зрителями, задают попутные вопросы.

На премьере спектакля "Айболит" состоявшейся в 1963г. присутствовал сам К.И.Чуковский, и кажется ему очень понравилось ( судя по информации из разных источников).
Вот уже более 60 лет спектакль радует маленьких зрителей. Сейчас спектакль обрел современное напыление, но в целом сюжет остался классическим.



Добрый доктор Айболит неизменно лечит зверушек под деревом. И также  спешит на помощь в Африку лечить холерину, скарлатину, дифтерит и прочие болезни.

Доктор плывет по морю, карабкается по горам, летит на орлах и скачет на волках. Айболит плывет на коробле, едет на автомобиле и даже летит в ракете в космос.
А дети всем залом переживают, успеет ли доктор добраться в Лимпопо и в Калахари, и на гору Фернандо-По.

Интересный приём, персонажи и кукольные и теневые. Вот теневой Бармалей на полотне, и через мгновение уже кукла.

В спектакле нашлось местечко и шуткам. Чего стоит  только момент, как выбирали ножки зайцу.

- Милочка, это же ножки жеребенка...
- А для зайчика никак?
- Для зайчика никак!

Потом предлагаются ножки медведя и ножки цапли.  Вдоволь насмеявшись, всё-таки находим подходящие ножки для зайчика.

Спектакль в двух действиях с антрактом, длится 1.20мин. Возрастной ценз 3+, для малышей не утомительно. В зале были детки и младше, и они расстраивались и плакали, когда крокодил проглотил кого-то или когда Бармалей поймал Айболита.

Тень.. мы зачастую её не замечаем. Всё куда-то спешим, торопимся, а тень, как преданная подруга, неотрывно следует за нами...
Люди давным-давно старались её «приручить» и театры теней в этом достигли успеха! Самый первый театр появился в Китае, более 2000 лет назад.

Сейчас в мире различают несколько видов теней... среди них выделяют три главные: китайская, русская и испанская.

Московский детский театр теней в спектакле "Где живут тени" нам показали миниатюры со всеми теневыми куклами👍 из разных спектаклей, а именно "Дюймовочка", "Щелкунчик", "Танец подземных жителей" и "Несносный слонёнок". 
Это было волшебно❤️. Но самое удивительное, что в этом спектакле, нам позволили узнать что же происходит по ту сторону экрана🫣. Дети и взрослые с большим интересом наблюдали, как артисты "оживляют" свои куклы. Как думаете, сколько актеров нужно для одной куклы?! Три, представляете!!! Три человека слаженно управляют куклой🤷...

А завершился этот чудесный интерактивный урок мастер-классом по созданию бумажной силуэтной куклы. Каждый ребенок создал своего персонажа и даже попробовал себя в качестве артиста театра теней.

Сегодня я снова посетила один из моих любимых театров – Театр теней. Смотрела спектакль «Конек-горбунок».

Этот озорной спектакль поставлен по мотивам книги Петра Ершова «Конек-горбунок». А премьера этого спектакля состоялась тут в 1974 году!

На сцене мы видим веселых скоморохов, которые искрометно ведут представление, весело поют, танцуют, с юмором комментируя действо, которое разворачивается на сцене.

В спектакле мы видим людей, обычные и русские теневые куклы, цветные и черно-белые тени. Декорации ярко сменяются друг за другом, погружая в атмосферу сказки, когда никогда не знаешь, что появится на сцене в следующий момент, предвкушая детское удивление и восторг от увиденного.

Спектакль показан очень ярко, насыщенно, живо, искрометно и смотрится на одном дыхании. Мы с головой погружаемся в сказку, которая почти оживает на наших глазах, настолько хорошо и интересно актеры показывают произведение с помощью кукол и теней.

Прекрасная царевна, король, Иван-дурак, конек-горбунок и другие герои - все вместе они демонстрируют нам победу добра над злом, любви над завистью, а искренность, дружба и верность пронизывают всю произведение. Всеми известная сказка играет совершенно новыми, волшебными красками.

Сюжет спектакля поставлен и сыгран на высшем уровне, а актерам хочется сказать: «Браво!». Это было непередаваемо увлекательно и зрелищно, нам очень понравилось!

Снова Московский детский театр теней и снова прекрасно, профессионально и под длительные аплодисменты от спектакля "Кот в сапогах".

Знакомая всем сказка Шарля Перро в классической постановке буквально оживает на сцене: взгляд привлекает огромная мельница, которая превращается то во дворец короля, то в замок Людоеда, то в поле, по которому едет карета.

Бесстрашный кот в сапогах, который не побоявшись ни короля, ни Людоеда, ведёт своего хозяина к счастливой жизни. Кот очень умен, ловок, хитер, остроумен и способен на все ради хозяина, простого бедного сына мельника, ставшего известным Маркизом де Карабасом.

Яркий, динамичный спектакль, сочетающий в себе сразу три жанра - театр кукол, театр теней и живую актерскую игру бесподобно показан на сцене! Все вместе отлично помогает детям погрузиться в сказку. Актеры замечательно сыграли свои роли, а куклы будто живые. В спектакле используются спецэффекты (свет, дым), музыкальное оформление подобрано в точку.

Гигантский Людоед заслуживает отдельной отметки, он как живой, просто поражает своими размерами - гигантские руки, длиннющая борода….

Потрясающие куклы, масштабные необычные декорации и чудесная живая игра артистов. Время пролетело на одном дыхании, а превосходная постановка волшебно очаровала!

Лирический эксклюзивный спектакль "Синий пес" в Московском детском театре теней по одноименной новелле Тонино Гуэрра.

Тот самый случай когда детский спектакль …. )) рекомендую на просмотр для взрослых! На протяжении всего представления я прочувствовала широкий спектр эмоций от улыбки до щемления в сердце, очень тонко и глубоко и вот действительно порой животные оказываются человечнее людей….

Мы переносимся на Восток в семью бедняка. Сразу погружаемся в атмосферу: костюмы, музыка, развевающиеся платки. Актеры-куклы сменяют на сцене теневые и мультимедийные проекции: вот и главный герой - актер, а вот и пес.
Случайно пёс выкрашивается в синий цвет во время работы красильщика. Волшебно переданы зарождающиеся чувства к хозяину у собаки - парящие бабочки в животе. Красильщик совершенно не хочет кормить лишний рот, этого пса, пытаясь всячески отвадить его от себя.
Но верность пса, его преданность своему хозяину и безграничная собачья любовь творит чудеса и растапливает сердце красильщика и его семьи.

Этот спектакль о том, как же безоговорочно любят нас питомцы, как они нам доверяют. А мы должны заботиться и любить того, кого приручили, не обижая. Взамен же будем получать любовь, ласку и преданность верных четвероногих.

Музыкальное оформление прекрасно - периодами тревожное с тонким минорным оттенком. И хотелось бы отметить высокую актерскую работу Дениса Ясика в роли Красильщика. Его мимика была глубже и ярче слов!

Потрясающая 50-минутная история о любви и всепобеждающей силе добра! Именно эти качества хотелось бы видеть и преумножать внутри каждого из нас.
Спектакль философский, заставляющий размышлять о себе и людях вокруг. Зрители долго не отпускали артистов со сцены!

Известную с детства сказку Корнея Чуковского "Айболит" можно встретить во многих афишах театров, но именно в Московском Театре Теней точно уникальна.
Она одна из первых постановок театра - уже около 50 лет. А на премьере спектакля ещё в 1963г присутствовал сам Корней Иванович Чуковский!

Сегодня спектакль представлен в обновленной версии с современными декорациями и куклами по новым эскизам. Объёмные куклы сменяются на тени, а теневые куклы смешиваются с анимацией. Благодаря этому действо динамично и ярко.

Начало не совсем обычное - посмотрели несколько зарисовок известных сказок Чуковского: "Муха-Цокотуха", "Крокодил" и "Мойдодыр"
Весь спектакль сопровождают ведущие-стиляги, играя сами как дети и общаясь со зрителем очень живо:
- Как думаете, какое животное кочует из одной сказки в другую у автора?
- Кто глотает всех подряд: то лягушку, то мочалку, то Бармалея?
Догадались?..... На спектакле вы точно сможете на него посмотреть, очень колоритный))

В этом спектакле тени и цветные, и чёрно-белые, а актёры сливаются с куклами в игре! Огромный кит, крокодил, орлы, стая волков - всё оживает на теневом экране.

Неожиданно для всех Айболита отправили в космос! – ему и Земли уже мало для добра и излечения всех вокруг! у Бармалея вытянулись ноги до невероятных размеров, а у Зайчика по ошибке могли и ноги аиста появится)),
у медведя в животе оказалась пчела, которую определил рентген – вот это задумка!

Спектакль заявлен 3+ и я ошибочно думала, что нам поздно, но решила рискнуть и да, на любой возраст и для всех! Я сама, как ребенок, сидела окунувшись в представление и вспоминала свое детство и любимые сказки, над классикой время не властно!

Великолепно! Браво! Дети увлечены действием от первой до последней минуты - переживают, хохочут, удивляются.
Невероятное путешествие на добрые детские эмоции!

В эти выходные я вновь побывала в уже полюбившемся мне Московском детском театре теней на спектакле «Легенда о верном драконе».
    Спектакль поставлен по мотивам древнегреческого мифа о Золотом Руне.
Сюжет погружает нас в события тех далеких времен и легенд. Мы видим древнюю Колхиду и дракона, который охраняет Золотое Руно. Он потрясающе показан тенями - пластика, мимика и движения поражают своей реалистичностью! Когда-то этот дракон был обращен в камень, но с Медеей он оживает, слушается ее, предан и верен ей, но именно она просит отдать Золотое Руно Ясону, прибывшего за ним издалека на корабле.
    Тенями изображены главные герои и сам дракон, священные волы, состязания, *****, морское путешествие.
    Спектакль поставлен очень ярко и необычно. Тут мы видим преданность, любовь, дружбу - эти чувства гармонично переданы в сюжетной линии. Сменяющиеся черно-белые и цветные тени, яркая музыка, интересные декорации, игра актеров - все на высшем уровне!
    Спектакль очень интересный, добрый и пришелся мне по душе!

ОТДАЙ МОЕ СЕРДЦЕ
Затащить подростка на спектакль порой бывает совсем не просто, а так чтобы на выходе из театра увидеть у него еще и восторженные глаза - настоящая редкость. Но мне повезло! Со спектакля "Отдай мое сердце" дочь вышла невероятно довольная.

В основе постановки "Отдай мое сердце" - сказка Вильгельма Гауфа " Холодное сердце" о том, как бедный угольщик Петер, ведомый жаждой наживы легких денег, продал свое сердце.

В спектакле есть все, что так любят подростки: напряженная музыка, темные цвета, мрачный сюжет и даже... убийство! Мамочки малышей придут сейчас в ужас, но наша учительница по литературе признавалась, что единственный повод заставить 5-6 классы прочесть что-то из школьной программы - пообещать им в финале произведения труп) В этой сказке правда в конце все окажется несколько по другому, и юных зрителей будет ждать хэппи-энд))
Возрастное ограничение у постановки 12+. Можно привести детей и чуть более младшего возраста на усмотрение родителей. И все-таки деток младше лет 10 вести не советую, не испугаются, но не оценят.

В "Отдай моё сердце", как не трудно догадаться, большая часть сцен раскрывается с помощью света и тени. Силуэты реалистичные, выполненные во "взрослой" манере. Современный театр теней не имеет ничего общего с теми картинками, которые все мы в детстве воспроизводили на стену с помощью пальцев и фонарика) Это настоящее искусство. Еще оказывается, тени могут быть не только черные, но и цветные! А героями могут быть не только тени, но и солнечные лучи!

Во время всего действия на сцене находился один настоящий "живой" актёр - Андрей Тушканов! Злой коллекционер чужих сердец Михель в его исполнении был очень убедителен! По дороге от театра к метро мы с дочкой обсуждали, каким талантом нужно обладать, чтобы на протяжении всего действия держать лицо и не выходить из образа. Но это нисколько не умаляет заслуг всех остальных артистов, скрытых от зрителей занавесом. Только благодаря общим усилиям всей постановочной группы: режиссёра, художника, композитора и актеров, на сцене произошло маленькое чудо! Браво!

Шерлок. Продолжение

Итак, дано: дочь-подросток, которую непросто чем-либо удивить. Требуется: оторвать от телефона и провести время вдвоем. Решение: постановка «Шерлок. Продолжение» в Московском театре теней.

Это спектакль по мотивам произведений Артура Конан-Дойля. Здесь было все: и тени, и различные виды кукол (тростевые, перчаточные, ростовые), и драматические актёры. На сцене присутствовало только два персонажа - Шерлок Холмс и его верный компаньон доктор Ватсон. А «за кадром» оставались остальные актеры, которые управляли куклами. Их руками как раз и была создана та самая необыкновенная атмосфера постановки.

Спектакль составляют две новеллы – «Вампир из Сассекса» и «Пестрая лента». Казалось бы, как можно поставить на сцене такой необычный литературный материал, да еще и в малом зале (в театре всего 14 рядов кресел)? Но режиссерам - а их было целых три! – это удалось блестяще!
Было интересно наблюдать за бесконечными словесными пикировками героев. Представляю, как много текста пришлось подготовить актерам для спектакля! А еще поразило, каким получился Шерлок у Дениса Есика – ироничным, зачастую даже едким. Мы видели этого артиста ранее в постановке «Синий пес», и там его Красильщик совсем другой – мягкий, лиричный. Какие потрясающие актерские метаморфозы! Настоящий талант!
Отмечу потрясающее музыкальное оформление спектакля. Звучали английские, индийские и даже цыганские мелодии - в соответствии с сюжетными линиями.
А еще приятно удивил вокал Виктора Скрябина в роли Ватсона – этот эпизод с исполнением песни добавил разнообразия в действие. Уникальное световое сопровождение отправляло нас то в английские поместья, то в квартиру сыщика, то в окрестности Калькутты.

У нас с дочерью получился прекрасный теплый театральный вечер. Если вы чувствуете, что давно не проводили время вместе со своим подростком и если вы оба любите детективы, от души рекомендую «Шерлока» в Театре теней!

В этом театре работают профессионалы своего дела! И речь не только об актерах: сотрудники с самого входа берут зрителей под доброжелательную опеку, помогают, подсказывают, рассаживают в зале. Честь и хвала этим чудесным людям! Именно они, в том числе, создают впечатление о театре.
Театр уникальный, актерский состав очень хороший. Душевная обстановка, камерность, уют. Обязательно вернемся сюда еще, столько еще всего хочется посмотреть - репертуар обширный!

Сейчас огромное множество спектаклей, но мало из них смогут заинтересовать подростков. «Отдай моё сердце» в Театре Теней - это теневой хоррор по мотивам сказки Вильгельма Гауфа «Холодное сердце». Эта постановка бесспорно впечатлит детей старше 10 лет и взрослую аудиторию. Проверено на собственном опыте. Я и мои дочки на протяжении часа сидели как заворожённые, пытаясь не пропустить ни одного эпизода на сцене, ни единого слова героев. Такой идеальной тишины в зале с огромным количеством детей я не видела уже давно. Спектакль держит внимания своих зрителей интересным сюжетом, необычной подачей, великолепной игрой актера на сцене и актеров за теневым экраном. И, несмотря на то, что самой истории совсем скоро исполнится 200 лет, она актуальна и в настоящее время. Во время просмотра каждый сможет найти ответы на извечные вопросы. На что может пойти человек ради любви и денег? Всегда ли цель оправдывает средства? Обретя богатство взамен своего сердца станет ли человек счастливым? Лично мы ответы для себя получили и после спектакля ещё долго обсуждали увиденное. А это знак достойнейшей постановки! 🤩👍🏼👏🏼

Спектакль "Синий пёс" в Московском детском театре теней

Этот необычный спектакль о красильщике, который живёт очень бедно с женой и детьми, когда едва хватает денег на пропитание. Вот к нему прибивается бродячий пёс, лишний нахлебник. Случайно, пёс выкрашивается в синий цвет во время работы красильщика.

    Красильщик совершенно не хочет кормить лишний рот, этого пса, пытаясь всячески отвадить его от себя. Но верность пса, его преданность своему хозяину и безграничная собачья любовь творит чудеса и растапливает сердце красильщика, объединяя семью.

Этот спектакль о том, как же безоговорочно любят нас наши питомцы, как они доверяют нам и готовы на многое. Их любовь особая, а мы должны бережно заботиться о братьях наших меньших и любить того, кого приручили, не обижая. Взамен же будем получать любовь, ласку и преданность этих верных четвероногих созданий.
Очень поучительный и трогательный спектакль, я думаю, понравится каждому!

Очень понравилось, что в спектакле задействованы не только тени, но и куклы, и актеры. Все вместе отлично помогает детям погрузиться в сказку. Актеры замечательно сыграли свои роли, а куклы будто живые. На мой взгляд спектакль отлично подойдёт детишкам с 3 лет.

👉 В спектакле используются спецэффекты (свет, сценический дым), хорошо подобрано музыкальное оформление. Само содержание спектакля знакомо всем, кто читал книгу Кота в сапогах, это классическая постановка, понятная детям.

👏 Замечательный кот, принцесса, людоед, превращающийся во льва и мышку! Все на высшем уровне. По времени очень удобно и не затянуто – около 45 минут без антракта.

💭 Сам театр небольшой, но очень уютный. При входе расположен гардероб и небольшой магазин сувенирной продукции и книг. Там, кстати, можно приобрести наборы для игры в театр теней дома.

На стенах в фойе можно увидеть кукол, которых используют в спектаклях. В зале установлены кресла-трансформеры, детям видно с любого места.

😊️ Обязательно вернёмся в Театр теней ещё, потому что теперь он у нас один из любимых!

Теневой театр для меня самый загаданочный вид искусства. Здесь вместо готового изображения получаем силует, намёк....А визуальную картинку достраиваем уже сами. Разве не волшебно?!

Взрослые и дети занимают места в хижине шаманки. И пока шаманка решает свои дела, вместо неё хозяйничает по дому, её дочь-Матильда. Ей нужно курей и коз накормить и чечевичный суп приготовить. А в лесу то голодные злые волки, так и наровят забраться в дом...скребутся своими когтями по стенам дома, страшно воют, своими жёлтыми глазами, так и норовят заглянуть во все окошки. А бесстрашная Матильда предложила им суп и оказались то наши волки не такими уж и страшными. Сытые и довольные они ждут, когда ребята их приласкают и почешут за ушком.

В финале каждый ребёнок получает своего доброго волчока и рецепт чечевичного супа👍

Спектакль замечательный, вот от души рекомендую. Вместе с теневым театром гармонично использовали кукольный театр и актерское мастерство. Главное соблюдайте возрастное ограничение, так как малыши могут испугаться звуков скрежета когтей, завывание волков, колыхание стен... да и вообще весь спектакль проходит в полумраке. Эта сказка для ребят 6+.

Спектакль камерный, ребята сидят впереди на мягких подушках, родители на стульчах за ними. Местами от неожиданности было страшно и мне, а вот ребята оказались совсем бесстрашными. Они охотно помогали суп варить и с волками подружились. Кроме страшилок, были и юморные моменты, когда Матильда кормила курей и коз (Бяшу и Бябу). Над их проказами смеялись все.

Имейте в виду, что спектакль проходит в фоей театра, поэтому буфет работать не будет. А вот сувенирная лавка переместилась к гардеробу. И ещё возьмите с собой сменную обувь, а то есть риск остаться в дремучем лесу вместе с волками😁. А это уже совсем другая история...

Спектакль "Кот в сапогах" в Московский детский театр теней.

Это экранизация по мотивам всеми известной сказки Шарля Перро про бесстрашного Кота в сапогах, который не побоявшись ни короля, ни Людоеда, ведёт своего хозяина к счастливой жизни.

    Этот кот очень умен, ловок, хитер, остроумен и способен на многое. Именно он превратил своего хозяина - простого бедного сына мельника в богатого и известного Маркиза де Карабаса.

    Это лёгкий, весёлый, кукольно-теневой спектакль бесподобно показан на сцене! Такой знакомый с детства сюжет оживает и играет на сцене совершенно новыми яркими красками, где мы становимся свидетелями ************** приключения Кота в сапогах и его хозяина. Актеры прекрасно управляют своими кукольными героями. Сам спектакль пролетел на одном дыхании, а превосходная постановка волшебно очаровала!

Жил-был красильщик ткани. Был он беден, с трудом удавалось заработать на содержание семьи. И как-то раз пришел (точнее, прибился) к нему пес, да не простой, а синий! Чем его кормить? Как быть? Выгнать рука не поднимается…

Так начинается удивительная история, которую мы с дочерьми посмотрели в Московскjv театрt теней. В основу постановки положена новелла Тонино Гуэрра. Оказывается, великий итальянский мастер не только создавал сценарии к культовым фильмам мирового кинематографа, но и писал изящную лиричную прозу. Как здорово, что театр взялся за постановку его литературного наследия! «Синий пес» - это режиссерская работа Карена Нерсисяна. Этот уникальный спектакль идет на сцене только в Московском театре теней.

Потрясающая 50-минутная история о любви, преданности и всепобеждающей силе добра! Именно эти качества живут внутри каждого из нас, являются индикатором человечности, мерилом порядочности и ограничителем в сложных ситуациях. Спектакль философский, заставляющий размышлять. Столько вопросов хочется задать себе, столько всего обсудить с детьми!

Музыкальное оформление спектакля невероятно прекрасно! Иногда лиричное, периодически – явственно тревожное, зачастую – с тонким минорным оттенком. Театр теней – это сменяющие друг друга теневые декорации, мультимедийные проекции, подсветка. Но не только! Были здесь и куклы, которые говорили голосами Раисы Граневской, Виктора Скрябина, Елены Заболотской, Владислава Рябцева, Натальи Голда. А еще - тонкая актерская работа Дениса Ясика в роли Красильщика. Его мимика была красноречивее всех слов! Спектакль сыгран душевно, слаженно, тепло. Зрители долго не отпускали артистов со сцены!

Мы с семьей любим Московский театр теней! Были здесь раньше и приедем вновь! Очень приятный персонал, спокойная умиротворяющая атмосфера, интересные оформления стен фойе – с трудом уговорили девочек пойти домой. На память купили мерчевые значки с «Синим псом» - кстати, недорого, и остается приятная память о театре.

«У меня зазвонил телефон» в театре теней.
Спектакль на возраст 4-6 лет, на мой взгляд. На сцене сразу пять Корней Ивановичей Чуковских, все в одинаковых плащах, шляпах с нелепыми прилепленными носами и бровями под «Леонида Ильича». На поверку, двое оказываются женщинами. Все вместе выглядят как шпионы их американских фильмов. Умело сделано сочетание живых актеров, реквизита – на сцену выезжает целый поезд, кукол и собственно теней, которыми изображен весь животный мир. А в сцене вытаскивания бегемоте из болота, тенями сыграно все путешествие героев в Африку и обратно.
Телефон имеет огромные размеры и два «Чуковских» с трудом закидывают на место трубку, ростом с человека.
С юмором сыгран момент, когда при звонке, все пятеро достают антикварного вида телефонные трубки из-за пазухи.
Пленила сцена с концертом свиньи и соловья, детишки смеялись в голос.
В фойе театра можно полюбоваться куклами, «игравшими» в театре, глядя на них понимаешь, как непроста работа кукловода. Продают книги с теневым театром в домашних условиях, Есть недорогое кафе. В целом рекомендую спектакль.

Теневой хоррор «Отдай мое сердце» Московский детский театр теней

Спектакль построен по мотивам сказки Вильгельма Гауфа «Холодное сердце». Этой истории более 200 лет, но она совершенно не теряет актуальности и сегодня.

Спектакль произвел на меня очень сильное впечатление. Он поставлен в духе теневого хоррора, но смотрится завораживающе и на одном дыхании.

Мы знакомимся с главным персонажем - Петером Мунком, простым угольщиком, которому приходится трудится на тяжелой и изнурительной работе, получая за эту работу копейки денег. Он видит, как жизнь бурлит вокруг, но он слишком беден и не может принять участие в празднике жизни.

В этом спектакле (рекомендуемый возраст от 12 лет) поднимаются совершенно не детские вопросы, которые очень актуальны в нашей сегодняшней повседневности почти для всех взрослых.

Нашего героя постоянно преследует выбор - деньги или моральные ценности и чувства. Что выберешь ты? Выберешь ли ты успех, деньги и достаток, но тогда останешься без своего пламенного чувственного сердца и всего того спектра чувств, который позволяем нам жить полной жизнью и чувствовать ее во всех красках, гамме положительных и отрицательных эмоций. Или ты выберешь остаться без денег, но с тобой останутся душевные качества - человечность, сострадание, понимание, доброта, милосердие, когда ты можешь жить и чувствовать себя счастливым, даже не владея большими деньгами.

Мы видим, как показано то, что богатство - это совершенно не главное в жизни. Мы можем прожить счастливую и интересную жизнь, не размениваясь и не изменяя своим принципам. Если провести параллель с сегодняшней жизнью, то очень часто ради денег люди идут наперекор своим принципам, загоняя все очень глубоко в себя и идут напролом ради больших денег, но долгого счастья это не приносит и потом все равно часто оказываются у разбитого корыта, ведь смысл нашей жизни совершенно в другом. Чтобы быть счастливым не обязательно владеть всеми богатствами мира, порой, это только мешает найти свой путь к счастью.

В спектакле показаны яркие сменяющие теневые декорации, великолепная и душевная игра актеров, которая подкупает, а сюжет и исполнение затрагивают каждую нотку в струнах души. Однозначно, спектакль рекомендую не только подросткам, но и взрослым!

Посетили интерактивную программу «театра Теней».
- Где живут Тени ?

🎭м . Первомайская .

✅ театр этот достаточно уже «взрослый»
Официальная история театра отсчитывается с 1944 года, с момента приобретения статуса профессионального теневого театра при Московском отделении ВГКО. С 1945 по 1987 год он был передвижным, в марте 1988 года получил помещение на Измайловском бульваре, где работает до сих пор. 
До 1950 года Московский театр теней ставил спектакли исключительно с помощью проекционной куклы, которая была видна зрителям в качестве чёрного силуэта на экране. Репертуар театра тогда составляли разнообразные литературные произведения классики — русской и зарубежной: постановки по произведениям Пушкина, Гоголя, Некрасова, Андерсена и многих других писателей — всего около 50 спектаклей. 


💚Программа проходила в фойе ! Погас свет , опустились жалюзи , свет направлен был на интерактивную сцену , рядом стоял экспонат с куклами разных стран и видов .

В начале рассказали нам историю вообще театра кукол , о театре теней , с этой историей плотно переплетено рождение теневого театра - в Китае.
Древняя легенда о том , что когда то давно китайский император грустил о своей умершей жене , и потерял , скорбя , всякое желание управлять государством .
Однажды один из придворных увидел , когда дети играли в куклы , что они отбрасывают тени . И придворный вырезал куклу , похожую на жену императора . Эта кукла двигалась , ходила , играла на музыкальных инструментах , и император понял , что нет никаких преград между ними . В конце его жизни , его даже похоронили с этой куклой .
Рассказали и показали разницу управления между их куклой и нашей .

✅Дети попробовали себя в роли актеров , управляя втроем куклой .
✅Также пробовал ребенок себя в роли оператора .
✅ показали кота из «Сдобной Лизы»
✅ дети смотрели отрывки из спектаклей Театра Теней по обе стороны 👏
✅ затем пригласили художника - изготовителя кукол , и вместе с детьми сделали кукол , и попробовали оживить их на экране ( сделать маленькими и большими , устрашающими и нет , озвучить , или устроить немое кино ) .
✅ в самом театре у гардероба можно пробрести театр теней двух видов ( меньше или больше ) .
✅ разыгралась фантазия , едем домой творить 😜

Мы смотрели пока что два спектакля в этом театре , было очень интересно и познавательно увидеть оборотную сторону действа театра теней !!!

В дали от цента, в тихом, зелёном районе Восточного Измайлово, находится уникальный и единственный в России репертуарный театр теней¬.
Являясь старейшим театром, Московский Детский Театр Теней существует с 30х годов прошлого века и дарит своим гостям возможность окунуться в загадочный мир теневого искусства.
Благодаря сочетанию древних традиций с современными технологиями зрители всех возрастов могут увидеть необычную интерпретацию любимых с детства рассказов и сказок, волшебно сыгранную не обычными актерами, а таинственными тенями.
Живя не далеко, я неоднократно возила в МДТТ дочь, когда она была совсем маленькой, прибывая в полной уверенности, что теневое представление «идеально именно для маленьких детей».
Какое же было моё удивление, когда репертуар спектакля пополнился теневым хоррором по мотивам сказки Вильгельма Гауфа.
Спектакль «Отдай моё сердце» - пронзительная история юного угольщика Петера Мунка, который продолжая семейное ремесло должен был провести свою жизнь в угольной яме.
Сопротивляясь своему предназначению и завидуя более успешным на его взгляд людям, Петер решается на рискованную сделку: в обмен на своё горячее, живое сердце, он получает богатство, успех и благополучие.
К чему привёл такой обмен, стал ли главный герой счастлив – на эти и многие другие затрагивающие моральные ценности вопросы, зрители найдут ответ увидев постановку режиссера Алексея Смирнова, который вдохнул в историю, которой скоро исполнится 200 лет, новую, оригинальную жизнь.
Спектакль – *************! Поистине – хоррор, со свойственной этому жанру мрачной атмосферой, пугающими звуками и мурашками от ужаса по спине…
Смотрится на одном дыхание! Точнее даже «затаив дыхание»! А ещё, признаюсь, сидя на первом ряду, я «взрослая девочка», боялась встретится взглядом с Андреем Тушкановым, который бесподобно, великолепно, так сильно исполнил роль коварного Голландца Михеля, того самого злого волшебника, дающего власть и богатство взамен человеческих сердец.
Великолепная, эмоциональная, талантливая игра! Браво!
Очень красивую, завораживающую визуальную картинку создала художник – Наталья Мишина.
Во мраке зрительного зала, всё внимание было сосредоточенно на сцене, где причудливые тени героев, благодаря слаженной командной работе оживали, в багровых, пурпурных, фиолетовых, сапфировых тонах.
Большое значение сыграло и музыкальное сопровождение, созданное композитором Андреем Занога. Зрительный зал окутала драматическая музыка, которая способствовала полному погружению в таинственный мир волшебства.
Несмотря на то, что возрастной ценз спектакля 12+, и создан он для подростковой аудитории, уверенна, взрослые выходя из зрительного зала, обязательно задумаются о ценности того, что они имеют.
В спектакле звучат очень актуальные для всех возрастов размышления: «Странный вы народ, люди, всегда недовольны тем, что имеете… Был бы ты стекольщиком, захотел бы стать сплавщиком, был бы сплавщиком, захотел бы быть стекольщиком…» - в недоумении произносит Стеклянный Человечек…
«Эти людишки, всегда не понимали ценности того, что имеют…И только потеряв, они соображают, что они потеряли» - говорит коварный маг, так легко заполучив самое дорогое – сердце, позволяющее человеку чувствовать, любить, страдать, грустить и радоваться…
Нужный, важный, поучительный спектакль, который сподвигнет переосмыслить своё отношение к жизни и не повторить ошибки главного героя!
От всей души поздравляю МДТТ с сильной премьерой, которую уверенна по достоинству оценят многие зрители!
А я в свою очередь обязательно вернусь в стены этого уютного, камерного театра, чтобы ещё раз насладится красивейшим волшебством игры теней!

Мы с детьми посетили сегодня премьеру спектакля "Отдай мое сердце", по мотивам Холодного сердца Вильгельма Гауфа и хочу сказать, что это было поистине незабываемое событие.

Этот спектакль оказался одним из самых ярких и запоминающихся, которые я когда-либо видела , сам театр уникальный !!!
Театр живет с 1944 года !

Актеры продемонстрировали высочайший уровень мастерства, каждый из них вложил душу в свою роль, и это было видно по их игре/ голосу !! Особенно хочется отметить мудрейший подход режиссера к постановке. Он сумел передать глубину сюжета , а также создать атмосферу, которая погружала зрителей в мир спектакля , теневого ! Это не просто !!! Визуальные эффекты были на высоте, добавляя дополнительную глубину и эмоциональную окраску каждой сцене. В целом, я был поражена качеством и профессионализмом, продемонстрированным всем участниками этого проекта. Если у вас есть возможность посетить этот спектакль, не упустите ее. Это будет поистине незабываемым опытом, который оставит в вашем сердце теплые и светлые воспоминания.

Этой истории совсем скоро исполнится 200 лет, но возможно, ты узнаешь в ней себя…
Не знаем, удивишься ли ты, обрадуешься или испугаешься – какая разница. Главное, узнаешь.
Ты – Петер Мунк, тебе – 16, и всю свою жизнь ты должен провести в угольной яме, так же как провели её твои отец и дед. А вокруг тебя бурлит жизнь, люди танцуют и веселятся, играют и выигрывают за ночь больше, чем ты заработаешь за целый год. А что же ты? Ничтожество? Пустое место? Никто не замечает тебя, и за душой у тебя ничего, кроме живого горячего сердца и миллиона вопросов. А еще ты влюблён…
На что может пойти человек ради любви? А на что он готов ради денег? Всегда ли цель оправдывает средства? И будешь ли ты счастлив, обретя богатство, но отдав взамен него своё, пусть наивное, но живое, открытое сердце? Извечные вопросы преследуют человечество тысячи лет. И ответы на них каждый находит сам. Наша честная история для мятежно-взрослеющих подростков – попытка найти ответ.

Цитаты из спектакля :

Ты не рад ,что бьётся твоё сердце?"-"Оно не бьется ,оно разрывается!"

Как только  ты станешь богат и получишь все,что хотел ты поймёшь, что нет никого несчастнее, чем ты ..

Эти людишки всегда не понимали ценности того, что имеют, и только  потеряв, они понимают что они натворили !


Отлично раскрыта тема игромании !
Очень хорошо подводит итоги произошедшего один из героев на сцене !

Очень тонко на разрыв , передали момент когда забирали сердце ✅четко было видно , как забирают все дорогое из сердца ….

От увлеченности и мыслей , от эмоциональной постановки я забывала что то снимать ! Честно , до мурашек !!!

На все 100% спектакль  для того, чтоб подумать и поразмышлять о важных вещах и достаточно серьезных! То есть не для маленьких детей ,12+ не менее. Идет постановка 1 час.
Здесь есть момент убийства жены героя ..
крики громкие тот кто на сцене . ( хорошо я была без младшей ).

Ева 9 лет и Никита 12 сидели буквально с раскрытым ртом !!!

Не изменяю своим традициям и продолжаю периодически ходить на детские спектакли. Ведь нет ничего более светлого, доброго и поучительного, в том числе, для взрослых, чем постановки для детей. На этот раз состоялось мое знакомство с Московским детским театром теней, где я побывала на спектакле "Нытики". Очень доброжелательные работники, большое пространство, чтобы посидеть с детьми, фойе украшено куклами, зал камерный и очень удобный, а спектакль произвел впечатление не только на юных зрителей. Причем, уже после звонка, пока все рассаживались, у сцены происходило действие.

Так, с первых минут все были вовлечены в сюжет, и толком никто не заметил, как суета стихла, и вот уже идет спектакль. Приятно было и то, что артисты много взаимодействовали с залом, постоянно вовлекая в сказку, веселя и удерживая внимание детей. Люблю, когда есть элементы иммерсива, это всегда неожиданно и оригинально. На сцене помимо теней были задействованы и куклы, чьи тени мы периодически видели, и даже сами актеры в образе некоторых кукольных персонажей. Вот дворник метет перед тобой пол, а заходя за ширму, превращается в куклу на улочке сказочного кукольного городка. Очень мило и оригинально придумано, и такой интересный сборный формат пришелся по вкусу не только мне, но и десяткам восторженных детишек. А какие милые разноцветные домики в постановке, и окошки у них со ставнями, и свет в окошках зажигается, - очаровательно!

И все же в этом сказочном городке на этой сказочной улице есть один недостаток. А точнее, несколько - люди, которые постоянно чем-то недовольны, и это портит жизнь не только им самим, но и окружающим. Но все легко исправить, а как - смотрите сами в Московском детском театре теней! Не зря мой выбор остановился именно на "Нытиках". Каждому из нас периодически полезно вспоминать, что стоит поменьше ныть, что не надо переживать из-за всяких мелочей, и какое счастье просто просыпаться по утрам в своей кровати, быть рядом с родными и любимыми, какое счастье - просто жить!

Московский детский театр теней - новый для нас театр и новый жанр. Наверное, потому что театр находится очень далеко от нас, мы там не были до недавнего времени. А зря.

Театр очень камерный, все как мы любим. Камерность создает домашнюю атмосферу и уют. Но при этом у театра разнообразный репертуар на каждый возраст. Что еще очень порадовало - кресла легким движением руки трансформируются в кресла для детей, и не нужны никакие сидушки. Очень удобно.

Мы смотрели "Синий пес". Спектакль по одноименному рассказу Тонино Гуэрра.

Сюжет пересказывать не буду, можно прочитать рассказ. Мы переносимся на восток в семью бедняка. Но как оказалось в последствии, беден он был только финансово, но зато богат душой. Правда, с этой стороны он открылся не сразу, хотя уже с первой встречи с псом было видно, что он добрый человек.

Актеры-куклы сменяют на сцене теневые проекции, а вот уже и главный герой - актер, а вот и сам Синий пес. А как чудесно показаны зарождающиеся чувства (лично я так ппочувствовала) - бабочки 🦋 в животе. Ведь всегда, когда мы испытываем восторг, у нас словно бабочки парят в животе.

Однозначно спектакль заставляет размышлять и рассуждать. И это прекрасно. Он может вызвать бурю эмоций - от порицания главного героя до понимания почему он пытался прогнать пса в самом начале. И для детей здесь прекрасная тема - отношение к братьям нашим меньшим, понимание всей ответственности перед ними. И, конечно же, любовь.

Домашние питомцы отдают нам намного больше, чем просят взамен. Они дарят нам безграничную и безусловную любовь.

Почему-то раньше не бывала в этом театре, а тут вдруг повелась на название - "Забытое Рождество". Хотела попасть на Новогоднюю сказку, но, как правильно сказал, мой 11-летний спутник: не про праздник вовсе. На самом деле, так и есть, спектакль-эксперимент поставлен по книге "Бедный принц", только адаптирован под наши реалии. Помимо игры света и тени, на сцене есть актеры, мультимедийные экраны, различные гаджеты да и речь понятна современному человеку. Поучительно, неутомительно (продолжительность действия всего 1 час), задорно.

Сегодня я расскажу о спектакле Дюймовочка в Театре теней.

Первый раз мы пошли в дочкины 4 года, и я тогда ожидала несколько другого, и мне не совсем понравилось. Теперь же, в ее 6.5, было в самый раз! Так что в данном случае читаем внимательно, что спектакль 5+ и даже если ваш ребенок 3-4 лет обожает Дюймовочку и знает ее наизусть, то именно версию театра теней лучше оставить для возраста постарше.

Почему? Потому что это не совсем обычный подход к классическому сюжету, это комедия. Изначально мы видим 2х актеров: мужчина предлагает рассказать девочке сказку, и она выбирает Дюймовочку. Он начинает рассказывать, но по ходу представления они могут отвлечься на уточнение того, как именно сказка написана в книге, на обсуждение того, что же будет дальше, т.е. мы видим не только саму историю про Дюймовочку, но, в первую очередь, историю о том, как ночью герои рассказывают друг другу сказку.

Очень много смешных моментов. Дети от 5 лет оценят юмор и будут покатываться со смеху:) А в этом возрасте смешные постановки нравятся гораздо больше классических!

Не могу не отметить невероятно красивые декорации, костюмы и теневые сцены. Это просто восхитительно, и мне, как взрослой, эта часть понравилась больше всего. Изумительно красиво!

Удобный зал - кресла поднимаются для детей, хороший подъем. Прекрасно видно с любого места.

И напоследок хочу рассказать, что с 14 по 24 ноября здесь пройдет международный фестиваль теневых театров! Теневой театр в Москве только один! Поэтому это стоит увидеть.

По мнению дочки, лучший спектакль здесь Сдобная Лиза, на втором месте Дюймовочка, на третьем Конек-горбунок.

Я очень долго игнорировала Театр Теней по причине"возле дома, ещё успеем". А теперь мы с Ромиком наверстываем все мои упущения. И вот ещё один чудесный спектакль в нашу копилку :"Конёк горбунок".
⠀
Для тех кто ни разу не был в МОСКОВСКИЙ ДЕТСКИЙ ТЕАТР ТЕНЕЙ хочу предупредить что это не обычный теневой театр, в их представлениях задействованы и куклы и люди. Мне и моим детям такой симбиоз по вкусу.
А вы решайте сами.
⠀
Спектакль поставлен так, что сказку зрителю рассказывают два скомороха, они и песню споют, и на балалайках сыграют, и спляшут и ларец со дна морского карасю достать помогут!
Сюжет оригинальный, без особых изменений(не считая сюрприза в конце), текст адаптирован. Ромик заметил некоторые сокращения, что меня очень радует.
⠀
Декорации напоминают кукольный театр на ярмарочной площади, где на трех теневых экранах происходят все действия сказки. И здесь начинаются чудеса. Помимо классических ч/б теней возникают разноцветные и светящиеся в темноте силуэты. Особенно волшебно смотрятся сцены появления Золотой кобылицы и встреча Ивана с Месяцем-Месяцовичем. Песенка и танец звёзд порождает ассоциации с любимыми советскими мультфильмами. Нам с Ромиком очень понравился момент когда Кит выпускал на волю корабли. Ромик до сих пор всем рассказывает что все три десятка выплыли)
⠀
Спектакль яркий, смешной, разговорный! Поэтому рекомендую соблюдать возрастной ценз 5+. Длится 1ч25 мин с антрактом.
Кресла трансформируются, но с детками помладше я все же рекомендую садиться на первые 5-7 рядов. На этот спектакль приходит много школьных групп, которые занимают ряды после шестого и от них бывает шумно
С 14 ноября в театре будет проходить фестиваль Shadow Fest. Рекомендую присмотреться к его афише. Ведь это уникальная возможность познакомиться с теневыми театрами других стран! Моё внимание привлекли: турецкий Карагёз (с МК по изготовлению кукол!!!) и польский Билли Фог. Конечно хотелось бы посмотреть всю программу, но надеюсь что на эту парочку мы точно выберемся.

Очень красивый спектакль «Конёк-горбунок» хочу порекомендовать в Московском детском театре теней. Премьера состоялась аж в 1974 году, но и сейчас постановка выглядит современно. Роли играют русские теневые куклы, особая конструкция которых была разработана специалистами Московского детского театра теней!

Одноимённая книга Петра Ершова была любимой в моём детстве, начало до сих пор помню наизусть, поэтому точно не знаю чего я желала больше: увидеть спетакль самой или показать дочке :) Сюжет пересказывать не буду, он близок к тексту автора, даётся в сокращении с забавным отступлением в конце, но как и ориганал тоже в стихах.

В целом спектакль — это синтез нескольких театральных жанров: тени, актёры, куклы. Так например братьев Данилу и Гаврилу исполняют артисты, а так же большие и маленькие тени. Эти же артисты играют роли глашатаев, ловят Ерша, выступают рассказчиками и скоморохами. Костюмы последних перекликаются с ярким оформлением сцены и с цветными тенями.

Сами тени пластичные и грациозные, дочка сказала, что они словно ожили; я же думала о том, что для создания таковых вложен тяжелый труд мастеров, а для управления нужна слаженная работа кукловодов. Тени появляются на трёх экранах, которые по очереди или все вместе подсвечиваются разными цветами; меняются декорации на экранах, тем самым перенося героев то в царские покои, то на небо, то в океан. Восторг у нас вызвали ночные сцены, когда тени по какому-то волшебству становились цветными, мне конечно понятно что это за счёт ультрафиолета, но дочке не стала раскрывать секрет, путь будет магия. Вокруг Месяца даже был светящийся ореол, а танец звёздочек просто завораживал. Все три экрана заняла сцена, в которой Рыба-Кит выпускал из пасти три десятка кораблей, тут юных зрителей вокруг пальца не обвести, они все вместе вслух считали корабли :)

Сказка музыкальная, мелодии и текст запоминаются, спустя неделю всё ещё напеваем песню Царь-Девицы, даже показалось что эта композиция как-будто с грампластинки из моего детства, такая ностальгия. За просмотром забыла что нахожусь в театре, было ощущение что смотрю добрый советский мультфильм, а когда в конце буквы стали складываться в фразу «сказка вся», то это впечатление только укрепилось. Постановка динамичная, с легким юмором, правда моя пятилетка его не поняла, а вот младшеклассники хихикали от души. В общем удовольствие получила дочка и я, только у каждой свои эмоции.

Спектакль идеально подходит для первого знакомства с произведением, потому как доступно преподносит язык Петра Ершова, изобилующий старинными словами, значение которых не всем современным взрослым понятно, хотя тем кто уже читал книжку будет не менее увлекательно. В театре Теней каждый зритель найдёт постановку на свой вкус: так для любителей русской классики будет интересна даная сказка, ведь автор считал, что в «Коньке-горбунке» всего лишь пересказал уже имеющиеся народные сюжеты; а для ценителей зарубежных театров теней здесь проводят фестиваль «SHADOWFEST», который в этом году состоится с 14 по 24 ноября. Приедут коллективы из Польши, Турции, Италии, Испании, Великобритании, они покажут всё многообразие приемов и видов от теневого комикса до теневой оперы, от традиционного турецкого театра карагез до современных мультимедийных проекций, от шоу рук до sand-арта. Для москвичей это уникальная возможность прикоснуться к культуре других стран не выезжая за границу.

Когда я увидела в афише "Сдобную Лизу", то поняла, что это то, что надо для первого знакомства с необычным театром, ведь мой ребёнок очень любит кошек. Спектакль как раз про них, а ещё про сладости и гадости:).
В волшебный городок с вкусным названием Пастила приезжает мадам по имени Горчица, которая хочет насолить успешному кондитеру Крему за то, что он продает самые лучшие десерты. Добрый Крем не подозревает о коварстве Горчицы и готовит ей в подарок вкусную кошечку из теста. В печи сдоба волшебным образом оживает и становится живой кошкой Лизой, которая потом попадает в различные переделки.
Спектакль легкий, не затянутый, сопровождается музыкальными вставками с весёлыми песенками и моментами, вызывающими смех у ребят в зале. Путешественник, от имени которого идет повествование, периодически обращается к детишкам, вовлекая их ещё больше в историю.
Для меня лично было полной неожиданностью увидеть цветные тени. Я не предполагала, что так можно. Цветной театр теней! Мы потом с ребенком пытались догадаться, как это сделали.
Ребёнку и мне очень понравился этот спектакль и театр в целом.

Мы сегодня были в театре Теней на спектакле "Конек-горбунок". Хорошая постановка с классическим сюжетом, в которую теневая составляющая вносит особую изюминку.

Игры теней здесь очень много! Фактически весь спектакль показан фигурками, которыми мастерски управляют кукловоды, и они движутся как живые. Интересно то, что теневые сцены показаны на разных декорациях, которые многократно меняются прямо по ходу спектакля.
Также тут задействовано два актера в костюмах скоморохов, которые по ходу играют самые разные роли, перенося зрителей то в подводный мир, то на ярмарку, то во дворец! Удивительно, как на одной сцене нам показали столько разных мест!

Дочке спектакль очень понравился. Театр Теней это единственное место в Москве, где можно увидеть спектакли показанные тенями. Это необычно и стоит того, чтобы увидеть и показать детям.
______
Зал небольшой, длинный и неширокий. Сидения поднимаются для детей, поэтому можно смело брать билеты и на более дальние ряды. Ближе 3го, на мой взгляд, слишком близко и некомфортно. Видно везде отлично!

“КОНЁК-ГОРБУНОК“
Мы привыкли к обычным спектаклям с актёрами, а есть в Москве «волшебное место» — это ТЕАТР ТЕНЕЙ. Да-да, и непросто серые картинки, а в ярких красках да ещё и с настоящими скоморохами!
Сказку Петра Ершова мы все помним по мультфильму из детства, но тут все герои оживают перед тобой и все это так детально обыграно. То звезды в небе кружат в танце, то царевна голосисто поёт, то скоморохи голосисто играют...
С первой минуты представление захватывает и хочется смотреть что-же будет дальше, справиться или нет Иван с заданиями Царя..
В театре есть и другие представления «Чёрная курица», «Ваня Датский», «Дюймовочка», «Шерлок.Продолжение».
Из развлечений буфет с сувенирами, аквагримм. В самом зрительном зале удобные кресла-трансформеры.Отмечу, что это единственный в России профессиональный театр теней и к посещению ставлю галочку.

О Театре теней, конечно, все знают - он единственный в России, основан на технологии «китайского театра» и согласно многочисленным отзывам в соцсетях, очень современный. Пришёл и наш черёд познакомиться с «синтетическим» спектаклем. И нам с сыночком (4 года) он очень понравился!

Спектакль очень веселый, длится 40 минут, детский смех звучит постоянно- маленькие зрители хорошо «считывают» юмористические моменты.

Главные действующие лица - 5 актеров, изображающих Чуковских, которые свободно передвигаются по сцене и по зрительному залу (если Ваш малыш стесняшка, берите места в начале ряда - 1, 2, 3; если похрабрее, то в конце, интерактива там больше). Примерно половина действия запускается этими Чуковскими. Внимание, спойлер, 2 из них женщины :).

А вот вторая половина как раз и представляет собой другие возможности детского театра - театр теней в классическом понимании, цветные тени, тени от рук актеров, тени от фанерных фигур, телефон, трансформирующийся то в слона, то в телевизор и многое-многое другие.

Из-за того, что в спектакле использовано так много всяких разных и очень разнообразных элементов, малышам некогда скучать, внимание постоянно переключается с одного предмета на другой и действие никогда не стоит на месте!

Лайфхак - в Театре теней с таким вниманием относятся к маленьким посетителям, что каждое кресто в нем поднимается - и ребёнок оказывается сидящим примерно как на подставке в кресле в детской парикмахерской, но в Театре, естественно, вся конструкция очень устойчивая, и даже есть подставка для ног. Однако, если перед Вами сидит чей-нибудь высокий папа, то видно будет не очень, поэтому рекомендую покупать билет ближе к сцене (последние ряды от 500 рб, билет приобретается на каждого).

А теперь небольшой флэшбэк в Советский Союз :).

Всем мамам знакомо это стихотворение Чуковского, некоторые строчки растасканы на цитаты, однако не все задумываются о том, какая мысль стояла перед автором, когда он писал это произведение. Однако, долго ответа искать не придётся. Вспомните советские фильмы: «Аллочка, у нас сломался старый шкаф, у вас не «выбросили» румынские стенки? Ах, выбросили, отлично, запишите за нами одну. А я сейчас позвоню Владимиру Григорьевичу и достану для вас 2 билета в Большой театр». «Владимир Григорьевич, здравствуйте, это Елена Ивановна. Ко мне в гости приезжают друзья из Севастополя и им позарез нужно 2 билета в Большой театр, выручите меня, пожалуйста» и так далее целый день «динь жизни лень динь ли лень».

Смысл в том, что во времена СССР большинство материальных благ можно было получить по блату, и такие вопросы решались по телефонному звонку. Представляете, как назывался домашний телефон у знаменитого писателя Корнея Ивановича. Ведь он мог позвонить «куда надо» и похлопотать о приобретении ковра, шкафа, квартиры, автомобиля и чего угодно.

Как же, должно быть, достало это писателя, когда же заниматься творчеством, если весь день приходится отвечать на телефонные звонки от малознакомых людей? Ох, нелегкая это работа, из болота тащить бегемота.
Вот в таких условиях и было написано это легендарное произведение :).

"Черная курица"
Были в прошлые выходные с дочкой на спектакле "Черная курица". В детстве я эту сказку не любила: мне безумно было жалко подземных жителей. Я ужасно обижалась на Алешу за то, что он предал свою Чернушку, хотя в тоже время понимала, что очень уж трудно хранить такую тайну. Я бы точно разболтала. Потом я еще думала, что вот это конопляное семечко так легко потерять! В общем, ситуаций для переживаний в сказке было полно!
Первое, на что обращаешь внимание в театре, - на декорации и свет. Очень красиво и волшебно. Также меня приятно удивил выбор музыкального сопровождения - музыка Стравинского и Шнитке.
"Обычные люди в спектакле показаны с помощью объемных кукол, а волшебная подземная страна - с помощью загадочного теневого театра, где используются как традиционные русские,так и китайские цветные теневые куклы." Также на сцене появляется и человек в маске - рассказчик истории.
Дочка следила за сюжетом с большим вниманием, сопереживала герою. Конечно, выбор перед главным персонажем истории Алешей был сложный, неудивительно, что ребенок не справился. Конечно, нужны истории не только с хорошим концом, такие сказки учат детей понимать, что далеко не всё в жизни можно исправить. Но эта история лично у меня вызывает все равно сильный внутренний протест. Чувствуется, что за 200 лет в мире многое поменялось. Это раньше к детям относились как к маленьким взрослым и требовали от них уровня житейской мудрости, как у взрослых. Это сейчас нам понятно, что ребенок просто не в состоянии просчитывать все свои поступки на 10 шагов вперед. Да и взрослый будучи в стрессовой ситуации, не всегда сообразит как поступить. А 200 лет назад ни о какой детской психологии и слыхом не слыхивали. Сказки были поучительные, а от детей требовалось послушание и еще раз послушание.
В общем, неоднозначная история, хотя и есть о чем подумать, и что обсудить.
Сам спектакль длится 1 час 20 минут, с 1 антрактом. Зал небольшой, но уютный, с удобными поднимающимися креслами для детей.

Хорошо знакомая, таинственная повесть «Черная курица или Подземные жители», написанная А. Погорельским ещё в 1829 г., получила в этом спектакле вторую жизнь. Эта повесть - редкий гость на театральной сцене, что только усиливало мое желание посмотреть этот спектакль.
Сюжет постановки соответствует повести, а значит учит зрителей честности, порядочности и важности соблюдения данного тобой слова.
Спектакль «Чёрная курица» не совсем теневой, скорее кукольный. Помимо теневых кукол, которые играют жителей Подземной страны, в спектакле задействованы объемные куклы, изображающие детей. Нашлось в спектакле место и актеру-рассказчику. Разделение на теневые и объемные куклы очень удачно передаёт разницу в мирах: в реальном мире живут привычные нам куля в человеческом облике, а в подземной, сказочной стране - тени, о настоящем облике которых можно пофантазировать.
Уверена, остальных зрителей как и меня удивили и теневые куклы (это не просто тени, они выполненные в какой-то особой технике цветных прозрачных кукол), так и объемные куклы, костюмы которых поражают обилием рюш и прочих стилистических решений соответствующей эпохи. В спектакле нашлось решение и для костюма Чёрной курицы - Министра, ее перья будто переливались под светом.
Помимо самих костюмов кукол поражает их подвижность и точность движений: они играют на музыкальных инструментах, танцуют и активно жестикулируют.
У спектакля сложная и интересная сценография: здесь и маленькие домики, в окнах которых можно увидеть уютный свет и различить движения их жителей, и подземная загадочная страна. Ширма для объемных кукол трансформируется в дверь в загадочную страну, а потом в «арену» теневых кукол.
В целом спектакль наполнен интересными техническим решениями.
В двух словах хочется сказать и о поучительности, значении спектакля и том впечатлении, которое оставляет на зрителей. С одной стороны так легко и соблазнительно получить от главы подземной страны исполнение твоего желания и без труда получить славу и лавры отличника, лучшего ученика, о котором говорит весь Петербург, но с другой - получение таких регалий без личного усердия и пытливости ума не позволяет в полной мере прочувствовать это положение и разлагает человека морально. Одним словом, есть что обсудить с подрастающим поколением после спектакля!

Наш век технологий, где сложно удивить ребенка, потому что он уже видел:
- и 3D фильмы- и компьютерные игры с виртуальной реальностью
- ну а если театр, то обязательно шоу…
А вот есть Театр Теней - игра теней и кукол интересна для ребенка от 5 до ∞.
Это действие завораживает и привлекает своей простотой.
После спектакля, сразу захотелось дома организовать свой театр и пригласить зрителей.

Мы ходили на сказку «Черная курица» А.Погорельского, который написал её для своего племянника, Алексея Толстого.
Да и сказка хоть и написана 200 лет назад, остаётся актуальной и до сих пор.

Постановка очень красиво оформлена:
- Понравились декорации - домики с освещенными окнами и силуэтами людей.
- Очень интересное решение оформления действительности и снов Алеши: когда он бодрствует – играют марионетки, когда ж спит – появляются красочные тени.
- Фоновая музыка и рассказчик (актер в старинном костюме и маской на лице) помогают передать полноту восприятия.
- Приятный бонус – это удобные кресла для детей с подъёмом.
Сходить в театр Теней стоит, будет что пообсуждать.

Были на выходных на спектакле Черная курица.
У меня двое детей и им нравится "Черная курица". Старший ребенок девочка-подросток и она в принципе любит всякое мрачное и чтобы в конце непременно была трагедия, а младшему (11 лет) просто курицы нравятся.
Я же терпеть не могу это произведение. Потому что еще в школе у меня были "неправильные" выводы. Обычно принято рассуждать о том, как же зазнался Алеша и как вероломно он предал тех, кто ему доверился. Для меня же это произведение о том, в чем разница между детьми и взрослыми и сколь многое зависит от взрослых, и о том, что ноша должна быть по силам.

Бедный одинокий мальчик Алеша, который даже на каникулах остается в пансионате и должен зубрить стихи, чтобы потешить разных чинуш, в то время, когда остальных детей дома балуют их родители. Он добрый, ласковый и не жадный. На свою беду он спасает курицу, которая оказывается жителем подземного королевства, и в качестве благодарности эта курица доверяет тайну и одновременно судьбу всего своего королевства 10-летнему ребенку, а король этого королевства исполняет Алешино желание, на обдумывание которого щедро дает ему аж максимум минуты 1,5 времени при этом все время поторапливая.
Не понимаю в чем такая спешка была с этим желанием. Король был королем вчера, был им сегодня и будет завтра - почему нельзя было дать Алеше время обдумать все. Может быть он бы подумал и попросил бы "мира во всем мире" или чтобы "все всегда были добры и счастливы" или чтобы "дети никогда не болели". Ему всего 10 лет, с него его строгий наставник только днем требовал стих, вполне естественно, что он в стрессовых условиях принятия немедленного решения попросил о возможности не учить уроки и все равно знать их. Спросите любого 10-летку хочет ли он такое конопляное зернышко и любой вам скажет "ДА! ХОЧУ!"
И вот тут я хочу сказать о роли взрослого - если ребенок желает того, что ему вредит, то взрослый просто обязан остановить ребенка.
- Хочу каждый день питаться только тортами и мороженым!
- Нет, дружочек. Кусок торта и одно мороженое и только после того, как ты сьешь суп и котлету с гарниром.
Возможно в этом подземном королевстве просто нет детей. Потому что король просто берет и исполняет желание Алеши.
Избалованность Алеши выражается в том, что если поначалу он радовался вниманию к нему взрослых, то со временем он от этого устал и он уже не хочет каждый раз как ему велят влезать на стул и читать стихи.
Он как маленький раб. Бесправный урод из цирка уродов. Должен улыбаться и прыгать по команде але оп!
А иначе избалован и розги.

В спектакле есть сцена как Чернушка ведет Алешу за собой в свое королевство и Алеша такой еще очевидно маленький ребенок. Он трогательный, доверчивый, слегка непослушный, но не со зла, а в силу своей детской непосредственности...
Вот как?! Как можно было на ребенка взвалить тайну подземного королества? Ведь это огромная ответственность, которую ребенок еще не может не то, что нести, а даже осознать.
Что это за министр такой? Одно слово - курица.
И судьбу его народа не изменит искреннее раскаяние Алеши...

История о том, как глупые самонадеянные безответственные взрослые взяли обычного добродушного мальчишку и сделали из него негодяя и предателя.
И даже позитивный конец истории это всего лишь возвращение на исходные позиции - мальчик опять стал добрым, ласковым и послушным.
Моему сыну конечно было очень жаль Чернушку, ведь тот хотел как лучше, а получилось как всегда - в кандалах, вынужден скитаться, ну хоть голову не отрубили и то хорошо.
А еще он посмеялся над тем, что бы ему сказала его учительница будь они с ней на месте Алеши с его наставником. "Я спас курицу, она отвела меня в подземное королевство и дала зернышко, я его вчера потерял, поэтому я и не хотел стих вчера рассказывать!" Проще сразу смириться с тем, что розгам в любом случае быть. Какое благородство? Элементарный здравый смысл.
И то, что Алеша этого не сообразил лишь еще раз подчеркивает насколько он еще ребенок.

Спектакль поставлен более-менее по книге, поэтому можно смело вести учеников начальной школы для привития любви к литературе и закрепления пройденного.
Деток помладше наверное вести стоит с осторожностью. Сама по себе история не позитивная и еще там была такая страшная кошка с красной пастью - позади нас мальчик испугался.
Очень понравились декорации - домики с освещенными окнами и силуэтами людей в этих окнах. Создает ощущение Питера.
Помимо собственно теневых кукол и эффектов задействованы марионетки и даже есть человек-актер в старинном костюмом и маской на лице.

Котенок по имени Гав.
Все мы читали книгу Григория Остера «Котёнок по имени Гав», смотрели одноименный мультфильм и видели театральные постановки, но такого варианта сказки Вы точно не найдёте!
Театр теней! Это единственный в России Государственный театр теней!
Я ожидала увидеть чёрные силуэты на белой ткани, однообразные и сложно отличимые друг от друга. Но то, что мы увидели поразило!
Цветные тени котёнка, щенка и других персонажей, диалоги о дружбе, добрых поступках, о том, как важно воспринимать ближнего таким, какой он есть!
Декорация обычного двора такая реалистичная, простая и понятная!
Режиссёр спектакля - Виктор Пронин смог показать зрителю новую сказку, новое видение всем известной истории о Котёнке. Как же невообразимо сложно без ярких костюмов, двигающихся декораций и динамичной игры актеров передать мораль сказки, раскрыть сюжет, тем более детям!
Эта история научит детей взаимопомощи, милосердию, состраданию, как важно ценить друзей с детства чтобы пройти путь жизни вместе, рука об руку, всегда имея опору и поддержку!
Зрительный зал небольшой, видно прекрасно со всех мест! Кресла трансформируются в детские с высоким сиденьем, сидящие впереди взрослые не мешают обзору.
Возрастное органические 5+, но думаю, с 3 лет можно смело смотреть!
Такое светлое чувство осталось после спектакля, мы ещё всю дорогу домой с Валерией обсуждали на сколько дорога дружба, пусть даже совсем разных и непохожих друг на друга, как котёнок и щенок, но таких родных душ!

В прошедшие выходные мы с сыном снова ходили в театр – на этот раз Московский детский театр теней – на спектакль «Котенок по имени Гав».
Да, да, тот самый Котенок Гав, знакомый нам всем по милым рассказам Г.Остера и любимым смешным мультфильмам. Режиссер Виктор Пронин придумал чудесный спектакль по этим рассказам, объединив всех героев в одной истории. Кстати, он и сам играет в этом спектакле – Черного Кота, разумеется.
Все действие происходит в одном дворе –и оформление сцены очень продумано и красиво – вы посмотрите, как любовно показаны все детали – и чердак, и дворик, и труба, лестница. Волшебство начинается с самых первых минут, когда дети только усаживаются в кресла и завороженно рассматривают сцену. А потом раздается последний звонок – и появляются Щенок и Котенок. Вместе с детьми – и нашими старыми знакомыми Черным Котом и Псом - они отправляются на поиски Неприятностей, а находят Приключения и вспоминают имя Щенка. Несмотря на то, что режиссер использует всем знакомые истории Остера – все-таки это уникальное представление, характеры героев немного отличаются от того, к чему мы привыкли, особенно Пес, который здесь очень добрый и справедливый.
Мне (да и сыну) очень понравились куклы – это совершенно не классический черно-белый театр теней, который представляется нам – а разноцветные прозрачные очень красивые реалистичные куклы. Использование современных технологий приводит к тому, что герои движутся «как живые» и дети следят за ними, затаив дыхание и улыбаясь. Сцена с сосиской покорила всех! В конце все актеры-кукловоды выходят на сцену (а на декорациях при этом появляются их герои).
Спектакль заявлен как 5+ и это, пожалуй, правильно и следует учитывать при посещении спектакля. В спектакле почти нет динамики и «экшена», он построен на разговорах и диалогах. Диалоги – особенно между Котом и Псом – очень хороши и полных глубоких философских мыслей, но маленьким детям , особенно активным, будет тяжеловато. Моему сыну 3, но он давно ходит на спектакли и с удовольствием и долго слушает чтение, мы шли на спектакль подготовленными - и мультфильмами, и чтением рассказов, но все же на особо долгих диалогах он начинал ерзать. Да и не только он, другие дети в зале тоже отвлекались.
Отдельно хочется сказать и про сам театр – очень уютное помещение, маленький зал с регулируемыми сидениями и замечательный буфет с киндер-сюрпризами и сосисками. В фойе стоят столики, лежат журналы, можно порисовать, сделать аквагрим.

Кто из нашего поколения не помнит мультфильм "Котенок Гав"? Мне кажется таких просто не существует) Маленький бродячий котенок и его друг щенок Шарик придуманные Г. Остером и воплощенные на экране Львом Атамановым получили новую жизнь в постановке театра теней.

Гав и Шарик поменяли цвет и внешний вид, но не утратили свои главные качества:каждый раз выходя из дома находить приключения)

Для многих театр теней это чёрные силуэты на белом фоне. Но в Московском детском театре теней все по другому, мы видим цветных героев, объёмные декорации, а современные технологии добавляют постановке движения.

Часовой спектакль с небольшим антрактом рассчитан на зрителя от 5лет. Раньше на мой взгляд не стоит, спектакль разговорный и малыши которые были с нами на одном сеансе отвлекались.

Лично мне понравился сценарий, все очень мило и по доброму.
Много смешных моментов.Ромик не раз смеялся в голос и после я услышала такое редкое :"мне понравилось".
Видимо нужно внимательнее приглядеться к нашему театру на райончике)

Мы уже были в нем со Стасом, но тогда сидели дальше от сцены. В этот раз у нас был второй ряд и я поняла что для полного погружения в этом театре первые ряды обязательное условие!

Если вы ещё не знакомы с этим театром, то "Котенок по имени Гав" отличный вариант для знакомства!

Мы с сыном решили посмотреть, что же такое театр теней, и отправились на спектакль «Конек-Горбунок» в Московский детский театр теней!
И вот перед нами три больших экрана, каждый из которых по ходу действия изменяется, подсвечивается разными цветами, а чтобы малышам уж совсем не было времени скучать, на сцену выходят два добрых молодца-скомороха.
Если описать все происходящее одним словом – то это слово «волшебно». Сцена постоянно изменяется – то это конюшня, то изба, то царские палаты, то берег океана. Экраны подсвечиваются разными цветами, действие перемещается с одного экрана на другой, а дружные скоморохи помогают своим коллегам-актерам, находящимся в «тени», - танцуют и поют, ловят задиру-ерша и превращаются в осетров, а когда Иванушка устает быть только тенью, берут его на руки и носят по сцене!
Отдельно хочу отметить ночную сцену, когда Иванушка отправляется к Месяцу-матушке. Получился просто театр теней наоборот! Темный силуэт экрана и светящиеся контуры героев! А как танцевали яркие звездочки, вообще не передать словами – понимаешь, что за каждой из них стоит терпеливый кукловод, и какой это кропотливый труд! Сыну больше всего понравилось, как Рыба-Кит выпускал из чрева три десятка кораблей. Правда, посчитать он их не успел )))
В заключение хочу сказать, что впечатления получили самые положительные – побывали на очень необычном представлении, а главное – окунулись в исконно русское, родное прошлое. Сейчас так хочется, чтобы дети среди засилья иностранных героев не забывали об истории своего народа, гордились им. После этого спектакля мой сын с восторгом рассказывал, где побывали и что узнал. А не это ли лучшая рекомендация?

Когда сказка оживает! Сегодня были в Театре теней на спектакле «Конёк-горбунок». Слушайте, какая красота и волшебство. Совершенно потрясающая игра светом и тенью.
Казалось бы, просто экран и куклы. Но нет! За весь спектакль декорации (экраны) менялись несметное количество раз. Даже были какие-то экраны, на которых герои выглядели как будто в пространстве. Кроме разнообразных кукол ещё были люди ведущие-скоморохи.
Очень удивительно наблюдать, как меняется размер героев, вот они маленькие Иван и Горбунок, а вот они приближаются и увеличиваются.
Ну, а Рыба-кит с тремя десятками кораблей, это просто умора! Изумительно обыграли этот момент (не спойлерю, идите и посмотрите сами).
Музыкальное сопровождение очень красивое! Меня покорила песня Царевны!
⠀
Это наш второй спектакль, Миша с восторгом вспоминает прошлый поход. И этот спектакль оставил яркие впечатления. Театр очень уютный, аккуратный и очень приятный. А трансформирующиеся кресла позволяют каждому зрителю видеть сцену.

Московскому детскому театру теней на Измайловском бульваре в этом году исполнится 75 лет. Свежий ремонт, молодой персонал, удобный зал, кресла-трансформеры, в фойе витрины с куклами. А я о нём знала только в русле премьеры «Вани Датского», номинированного на ЗМ-2019. Идём на «Чёрную курицу».
Эту жутковатую сказку Погорельский написал для своего племянника Алексея Толстого почти 200 лет назад. А смотрится она вполне актуальной. Если судьба наградила тебя талантами - ты отличаешься от других, но не лучше кого-то и не имеешь права задирать нос. Если ты научился предавать, и сделал это сознательно – всё, детство кончилось, а вместе с ним то самое, заветное, потаённое волшебное королевство, в которое кроме тебя давно уже никто не верит. Мне показалось, что история режиссёра Николая Боровкова об этом. А ещё он поставил по всей России более 100 спектаклей для детей, пишет для них пьесы, стихи и сказки.
Благодаря художнику Людмиле Липовской спектакль получился красивый и таинственный. Меня удивили китайские цветные теневые куклы, раньше такого нигде не видела, похоже на видеопроекции. И всё напоминает качественную современную анимацию, настолько слаженно и органично. Чудесные тростевые куклы: Алёша – с печальным блеском в глазах и соломенной шевелюрой, Учитель и Директор – с мерзкими улыбочками малохольных завоевателей и др. Удивительно, что всеми тенями за экраном управляет одна Людмила Фуфаева, как? Декорации милейшие, напоминают кукольный домик с вечерним уютным светом в окнах.
Немного недоумило, что на поклон вышли только куклы, а не создатели спектакля. Но, может, это специально, чтобы не разрушать детям сказку? За которой мы обязательно пойдём ещё в Московский театр теней.

Театр теней - это таинственная, загадочная страна, где сказка рождается из чередования света и темноты, герои оживают благодаря умелым рукам кукловодов, говорят их голосами и выполняют их волю. Но в один февральский вечер, когда на небе светила полная луна, а под ногами поскрипывал морозный снежок, в Театре теней произошло нечто такое, о чем и рассказывать-то страшновато, а мы с сыном еще и оказались в эпицентре тех самых событий!

Дело в том, что одна из теней не захотела больше принадлежать своему хозяину, а решила сама стать главной и подчинить себе Сказочника, театр, зрителей и все вокруг. Театр погрузился в непроглядную тьму, и ее тут же населили какие-то невидимые, но от этого не менее жуткие существа, издающие стоны и вздохи, царапающиеся и напоминающие о себе странными постукиваниями и сквозняками, вдруг захлопывающими все двери вокруг. Превращения стали происходить с самыми привычными вещами! Пианино, оказывается, может быть живым и требовать пищи. А зритель, наоборот, замереть навсегда и не реагировать на окружающее....

Что же делать горстке детей и их родителей, которые волею судеб оказались в неподходящее время в этом странном месте, а уйти не могут? Конечно, пытаться вернуть в Театр свет, а тени - ее место у ног Сказочника! Но как это сделать? Где искать Сказочника? Куда идти?... К счастью, на помощь приходят работники театра, которых тоже беспокоит исчезновение Сказочника, и мы отправляемся в путь, полный опасностей и приключений, острых ощущений и зрелищ, от которых кровь стынет в жилах. Недаром ведь были приглашены исключительно смелые и отважные ребята старше 7 лет, а если им меньше 12-ти, то только в сопровождении родителей!

Хотите посмотреть в глаза своим страхам и стать немножечко смелее, преодолев их? Пройти по таким местам театра, куда зрителям обычно вход воспрещен? Открыть в себе талант актера? Узнать, как победить Тень? Если да - то квест "Ловцы теней" в Московском детском театре Теней - это именно то, что нужно!

А бонусом идет совместное с ребенком проживание необычной ситуации, взаимовыручка, совместная работа и поддержка именно там, где нужно. Ведь родителям тоже нашлось немало дел.

Огромное спасибо режиссеру-постановщику квеста Виктории Пучковой и артистам театра за это незабываемое приключение!

Сегодня мы посетили спектакль-квест «Ловцы теней», проходящий в Московском детском театре теней (http://www.teniteatr.ru). Сразу с порога ты окунаешься в сказочную и мистическую атмосферу, попадаешь в новую реальность - в заколдованный театр. Все события развиваются вокруг тени режиссёра, которая «пустилась во все тяжкие». Выполнив череду заданий, посетив множество сказочных помещений, собрав куклу, проплыв океан теней, уклонившись от лазеров и зазнававшись все загадки, мы спасли сказочника и победили свои страхи. Все задания требуют командной работы, это отлично сближает (посетить это мероприятие со своими друзьями было бы интересно). В квесте используются самые разные помещения Театра: и фойе, и гардероб, и зал, и мастерские. Очень атмосферно! Ребёнок просит продолжения!)

Уютно и интересно. Идут спектакли и для детей, и для подростков. Один спектакль идет с 60-х, другой поставлен в жанре инсталляции. Круто ж! ))