Отзывы о "Пермский академический театр"
Во время московских гастролей посмотрели хит этого театра - мюзикл "Карлик нос". В основе спектакля — одна из самых известных сказок немецкого писателя Вильгельма Гауфа. Волшебная история о том, что настоящая красота — это не внешность, а доброе сердце и чистые помыслы.
Главный герой – мальчик Якоб, которого злая колдунья забирает из семьи и превращает из красивого подростка в страшного карлика с огромным носом. Он 7 лет работает на старуху и мечтает вернуться домой к маме, но, когда встреча состоится, родительница его не признает и прогоняет прочь.
Якобу приходится самому устраивать свою жизнь без какой-либо поддержки. Юноше удается преодолеть презрение и неприязнь со стороны окружающих. Он находит свое призвание – готовить пищу и становится главным придворный поваром у герцога.
А еще он встречает свою любовь – заколдованную дочь волшебника Грету, которая находится в обличье гусыни. Интересно, что птица в спектакле участвует настоящая, что приводит в восторг юных зрителей. Дрессированного гуся зовут Гриша. К участию в спектакле его подготовил звезда цирка народный артист Евгений Майхровский (клоун Май).
Спектакль сопровождает живая музыка. Звуки собственного симфонического оркестра театра в сочетании с профессиональным вокалом завораживают. Мне понравилось, что оркестр располагался не в оркестровой яме, а около первого ряда. За игрой музыкантов можно было наблюдать, что стало приятным бонусом для зрителей партера.
Мюзикл получил 8 номинаций театральной премии «Золотая Маска». Награды безусловно заслуженные – прекрасное либретто, впечатляющее художественное оформление, добрый поучительный сценарий.
Ждали, ждали… Дождались! И ожидания полностью оправдались)) Это я про гастроли Пермского академического Театра-Театра в Москве с мюзиклом «Карлик нос»🤩🎉👍🏼
8 сентября всей семьей побывали в Концертном зале «Москва» на мюзикле «Карлик нос». Это было потрясающе!!! Сюжет знакомой с детства сказки Вильгельма Гауфа ожил на глазах и с первых минут влюбил в себя своими костюмами, декорациями, спецэффектами, светом и конечно же музыкой и голосами! Но обо всем по порядку))
Первое на что мы обратили внимание - были костюмы. Они восхитительны! Столько интересных деталей, красивые цветовые сочетания - невозможно было оторвать взгляд, хотелось всё и всех внимательно рассмотреть. Спасибо за это художнице Ирэне Белоусовой! Декорации продолжили не только завораживать, но и поражать своей оригинальностью: вырастающая лестница, летающие стулья, движущиеся блюда на столах, танцующая в воздухе посуда, - все это произвело на нас впечатление «вау»! И отдельно хочу выделить Луну, она была проста, но так хороша! Большой вклад в эстетическое удовольствие сыграл свет, он был продуман до мелочей. Очень понравилось сочетание синего и оранжевого в некоторых сценах. Спасибо за это художнику Тарасу Михалевскому! Но конечно же главным украшением мюзикла был замечательный актерский состав с потрясающими голосами. Особенно меня впечатлили игра Марата Мударисова в роли Карлика Носа, голос Анны Сырчиковой и гусь! Да, да, живой гусь! Он так идеально выглядел на сцене, как профессиональный артист. А изюминкой мюзикла с первых до последних нот стал восхитительный оркестр под руководством дирижера Владимира Никитенкова, который не был скрыт в оркестровой яме, а радовал взгляд зрителей прямо перед сценой.
Мы прекрасно провели время! Мюзикл понравился и детям и взрослым. Спасибо огромное Борису Мильграму и всем причастным к мюзиклу «Карлик нос»! С нетерпением будем ждать новых гастролей Пермского Театра-Театра🤗👏🏼❤️
«Ведь сильнее сказочных слов, все несчастья побеждает Любовь!» напеваю я теперь в любой сложной ситуации, вспоминая увиденный недавно мюзикл «Карлик Нос» с которым Пермский Театр-Театр приехал на гастроли в Москву.
Мюзикл с 2017 года с успехом завоёвывал зрительские сердца во многих городах России, а с прошлого года, возможность увидеть это чудесное представление появилась и у жителей столицы.
В этом году «Карлик Нос» проходил 6-8 сентября в КЗ «Москва», и совпав с Днём Города – стал замечательным подарком всем театральным поклонникам.
Известную немецкую сказку Вильгельма Гауфа, в которой злая колдунья Крейтервейс превратила красивого мальчика Якоба в уродливого карлика, блестяще оживили на сцене режиссер - Борис Мильграм, композитор - Лора Квинт и поэт - Николай Денисов. Создав красивую, масштабную музыкальную историю, наполненную волшебными превращениями, красивыми персонажами, трогательными сценами и конечно же, добрым, счастливым концом.
Итак, неудачно сделав замечание страшной старухе, мальчик Якоб, волшебным образом сам становится безобразным «квазимодо».
Попав в заточение к коварной колдунье, теряет семью и друзей, но, успешно осваивает секреты кулинарного искусства и став поваром у почтенного Герцога, не смотря на своё физическое несовершенство обретает любимое дело, а потом и родственную душу, в образе гусыни, изначально спасая которую, Якоб даже не догадывается, как похожи их истории и какая красивейшая развязка их ожидает. Ведь гусыня – это заколдованная дочь волшебника Веттербока, которая в финале, благодаря любви, превращается в прекрасную, красивую девушку.
Признаюсь, заранее сказку перечитать - не успели, и знали о чем она - очень поверхностно, но это никак не повлияло на общее восприятие. Сюжет логичен и легко понятен юным зрителям. Которые обязательно впредь задумаются перед тем, как высмеивать чужие недостатки.
Взрослые - тоже не заскучают, ведь затронуты и философские темы добра и зла, любви и ценности душевной красоты.
Мюзикл волшебный – не только благодаря сюжету, но и с технической точки зрения. Настоящие превращения героев: из старой ведьмы – в роскошную мадам, из гусыни – в прекрасную девушку, из маленького мальчика – в уродливого карлика.
Удивительны и другие спецэффекты - над сценой чудесным образом парят стол и кресло. Магия!
Благодаря иллюзионисту Евгению Штейну зритель увидел магические номера с огнем, цирковые фокусы и трюки.
Огромную роль в этом волшебстве сыграли световые решения, созданные художником по свету Тарасом Михалевским, они позволили максимально погрузится в происходящее на сцене.
Великолепные костюмы художника по костюмам Ирэн Белоусовой. Каждый со своей изюминкой, которая служит дополнением к сцене, в которой видит их зритель. Например, причудливые шляпки рыночных торговок, в виде овощей, фруктов или рыбы, или усыпанные сотнями огоньков, мерцающие в полумраке костюмы волшебной травки, такие воздушные и сказочные.
Постарались и гримеры, создав устрашающий образ злой колдуньи и пострадавшего от её чар мальчика. На создание этих колоритных образов, ушло целых два месяца! И не зря! Прекрасная Ольга Пудова, исполнившая роль Крейтервейс и статный Марат Мударисов (Карлик Нос/юноша Якоб) были неузнаваемы!
Усиливает сильную визуальную картинку, конечно же живое музыкальное сопровождение оркестра Театра-Театра под руководством дирижера и хормейстера Владимира Никитенкова. Прекрасная музыка, в прекрасном исполнение, трогающая до мурашек!
Ну и конечно, наверное то, что, произвело наибольшее впечатление на взрослого зрителя (на детскую аудиторию, конечно тоже, но… об этом чуть позже) – потрясающие голоса и чистое исполнение вокальных партий.
Карлик Нос, несмотря на дико неудобную позу, огромный нос – сыграл блестяще!
В уродстве его героя – сомнений не возникло ни на секунду!
Нежная, романтичная Грета – была такая трогательная и красивая, поистине олицетворение любви и доброты. С очень красивым голосом.
Яркий и запоминающийся дуэт «зла» Крейтервейс и Флейдермаус – занял в моём сердце особое место! Визуальный и аудиальный восторг!
Герцог и Король - внесли нотки легкости и юмора, заставив зал улыбаться.
Очень сильный, трогательный до слез дуэт Ханны, мамы Якоба и Веттербока – отца Греэтты. Скованные одной болью – потерей детей, исполнили свои роли настолько проникновенно, что лично я – плакала.
Очень понравились номера поваров и цирковых артистов! Ярко и музыкально!
Ну и «вишенка на торте», конечно появление на сцене живого гуся Гриши, влюбившего в себя весь зрительский зал и ставшего, думаю, самым ярким событием для детской аудитории! Для подготовки Гриши к сцене, был приглашен знаменитый цирковой артист, народный артист РСФСР Евгений Майхровский, который обучил гуманным приемам работавших с птицей артистов.
Весь мюзикл получился очень добрым, семейным, поучительным! Не зря, «Карлик Нос» заслуженно стал 8-кратным номинантом «Золотой Маски».
Огромное спасибо всей команде, создавшей этот прекрасный мюзикл о силе любви и добра! Уверенна, после просмотра, многие с нетерпением ждут
Пермский Театр – Театр в гости вновь и вновь, чтобы еще раз насладится его прекрасной, творческой работой!
Шесть лет назад вПермском академическом Театре-Театре поставили мюзикл "Карлик Нос", который пришелся по душе и взрослым, и детям. Эта история достаточно проста, чтобы ее могли понять юные зрители, тем более, что создатели вложили в нее четкий посыл: грешно смеяться над внешностью человека. Но поставлен этот спектакль так, что тем, кто уже давно закончил школу, тоже интересно смотреть его. Почему? Это воистину волшебная постановка: столик и кресло летают по воздуху, старуха-ведьма Крейтервейс превращается в эффектную даму, а гусыня становится юной девушкой. Мы привыкли, что в кино легко показать такие вещи, но попробуйте сделать эти спецэффекты в театре, чтобы никто не заметил, как они сработаны. Кстати, свет здесь - это не только средство освещения, но и способ создать чудо. Иной раз казалось, что лучи - это струны, на которых можно играть, как на арфе.
В спектакле много режиссерских находок. Большое впечатление оказал на меня номер поваров, которые готовят изысканное блюдо, переговариваясь на немецком и итальянском, при этом зрители в целом понимают о чем идет речь. Многочисленные цирковые номера, аккуратно вписаны в канву повествования (да, у Гауфа циркачей нет, но они отлично смотрятся). До сих пор перед глазами стоят клоуны и поварята, не просто исполняющие трюки, но делающие это не выходя из роли.
Обратите внимание: в спектакле играют не только "настоящие", но и дети, а также гусь Гриша. Сразу отмечу, что "в процессе съемок ни одно животное не пострадало", то есть, гусь обычно живет себе за городом, пасется на травке, а в театр приезжает только в день спектакля. А актеров специально обучали работать на сцене с птицей (этим занимался н. а. РСФСР Евгений Майхровский, он же клоун Май).
Раз мы заговорили про актеров, хочу сказать пару слов про главных героев. Маленького Якоба играет М. Марчуков, взрослого - М. Мударисов, оба великолепно справились со своей ролью, но хотелось бы, чтобы они были чуть более похожими. Ибо белокожий блондин с прямыми волосами никак не мог вырасти и стать смуглым кудрявым брюнетом. Правда, таким мы видим его только в самом конце спектакля, бОльшую часть времени главный герой был карликом. Молодой привлекательный человек смог убедить зал в том, что он уродлив, и дело не только в лице, которое скрывала маска, но и в пластике, в движениях.
А. Огорельцева сыграла Грету, девушку, превращенную в гусыню злой колдуньей. Она появляется на сцене ненадолго, но образ это исключительно светлый и нежный. Я не удержалась и посмотрела биографии Огорельцевой и Мансурова, так вот, те, у кого любимые книги - "Гарри Поттер", а фильмы - "Бэтмен" и "Железный человек" - это действительно очень молодые люди, вполне соответствующие по возрасту персонажам.
Резюме: прекрасный спектакль, искренне рекомендую.
Этот спектакль мы очень ждали. Ребенок – потому что много раз слышал рекламу на "Детском радио". Я – потому что очень ведусь на всё, что с приставкой "номинант на Золотую маску". А здесь целых 8 номинаций! Удовольствие от просмотра не просто обещано, а гарантировано и заверено печатью.
Итак, пермский Театр-Театр привез в Москву своё лучшее творение для детей, выбрав для этого площадку в КЗ "Москва" на Острове мечты. И это идеальное место для столь масштабного события. Потому что сам зал способствует предвкушению чего-то большого, яркого, неординарного. И сбыче мечт, конечно.
Постановка началась с выхода музыкантов и дирижера оркестра Театра-Театра. И сразу же в зал полилось волшебство. Это огромное эстетическое удовольствие – наслаждаться живой музыкой оркестра (который, кстати, не был спрятан в оркестровую яму, а гордо расположился на переднем плане) и красотой постановки.
Расскажу в трех словах про сюжет. Все начинается с того, что мальчик Якоб прилюдно высмеивает страшненькую старуху. Ну и по классике старуха эта оказывается злой колдуньей и превращает мальчика в уродливого карлика, которого не узнают собственные родители. История эта известна многим, но если вы не читали и не смотрели ранее, то рекомендую всё же заранее подготовится, потому что театральная версия сокращенная и некоторые моменты могут быть непонятны.
Я не могу описать своего восторга от костюмов. Снимаю шляпу перед художником по костюмам Ирэной Белоусовой. Каждое ее творение для данной постановки — это произведение искусства! Декорации же показались мне слишком маленькими для такой большой сцены, но зато все остальное пространство заполнял свет – невероятный , играющий свою отдельную роль. Художнику по свету Тарасу Михалевскому мое второе "браво". Кстати, оба стали номинантами на самую известную театральную премию за работу в этом спектакле.
Итак, "Карлик нос" — это очень красиво, профессионально, музыкально, продумано до мелочей, уровень заоблачный. Ребенок тоже был под впечатлением, оценил спектакль на 100 из 10.
Мюзикл "Карлик Нос".
Этот спектакль мы очень ждали. Ребенок – потому что много раз слышал рекламу на "Детском радио". Я – потому что очень ведусь на всё, что с приставкой "номинант на Золотую маску". А здесь целых 8 номинаций! Удовольствие от просмотра не просто обещано, а гарантировано и заверено печатью.
Итак, пермский Театр-Театр привез в Москву своё лучшее творение для детей, выбрав для этого площадку в КЗ "Москва" на Острове мечты. И это идеальное место для столь масштабного события. Потому что сам зал способствует предвкушению чего-то большого, яркого, неординарного. И сбыче мечт, конечно.
Постановка началась с выхода музыкантов и дирижера оркестра Театра-Театра. И сразу же в зал полилось волшебство. Это огромное эстетическое удовольствие – наслаждаться живой музыкой оркестра (который, кстати, не был спрятан в оркестровую яму, а гордо расположился на переднем плане) и красотой постановки.
Расскажу в трех словах про сюжет. Все начинается с того, что мальчик Якоб прилюдно высмеивает страшненькую старуху. Ну и по классике старуха эта оказывается злой колдуньей и превращает мальчика в уродливого карлика, которого не узнают собственные родители. История эта известна многим, но если вы не читали и не смотрели ранее, то рекомендую всё же заранее подготовится, потому что театральная версия сокращенная и некоторые моменты могут быть непонятны.
Я не могу описать своего восторга от костюмов. Снимаю шляпу перед художником по костюмам Ирэной Белоусовой. Каждое ее творение для данной постановки — это произведение искусства! Декорации же показались мне слишком маленькими для такой большой сцены, но зато все остальное пространство заполнял свет – невероятный , играющий свою отдельную роль. Художнику по свету Тарасу Михалевскому мое второе "браво". Кстати, оба стали номинантами на самую известную театральную премию за работу в этом спектакле.
Итак, "Карлик нос" — это очень красиво, профессионально, музыкально, продумано до мелочей, уровень заоблачный. Ребенок тоже был под впечатлением, оценил спектакль на 100 из 10.
Сегодня продолжалось в Москве празднования Дня города. Столько мероприятий было интересных ! А мы отправились в тематический парк «Остров мечты» . Там есть прекрасный киноконцертный зал «Москва» - современный, очень красивый, шикарной акустикой и удобными креслами ! Именно в нем сейчас показывает Пермский академический Театр-театр свой мюзикл «Карлик Нос».
🪿Режиссер Борис Мильграм поставил этот мюзикл в лучших бродвейских традициях по сказке Вильгельма Гауфа «Карлик Нос».
В роли Карлика Носа один из главных солистов театра Марат Мударисов, Гретта - Анна Огорельцева ,Альберт Макаров (Веттербок), Анна Сырчикова (Ханна), Олег Петрович Выходов (Король) - без их вокальных партий невозможно представить ни один мюзикл Театра-театра .
Исполнитель роли Флейдермауса - Александр Гончарук играет очень правдоподобно и ярко !
Всего в спектакле задействовано более 30 актеров!
Оркестр театра и музыка Лоры Квинт. Лиричная «Грета-Гретхен», зажигательная песня поваров, а какая яркая и запоминающаяся музыка для злодейского дуэта Крейтервейс и Флейдермауса!
Очень впечатлили костюмы героев , выполненные художником по костюмам Ирэн Белоусовой. Поразили загадочные, переливающиеся в темноте, платья волшебных трав, и забавно выглядели три зубца прически короля, когда он снимал корону .
Звезда спектакля - это живая гусыня Грета. Грета проходила специальную подготовку в Пермском цирке. Также обучение пришлось пройти и ее сценическому партнеру - Артуру Мударисову. В результате, у них вышел очень слаженный дуэт.
В фойе, в магазинчике продавали сувениры , посвященные этому мюзиклу - футболки, гусыня, наклейки, значки и очаровательные леденцы в виде гуся .
Как жить мальчику, если у тебя на спине появился огромный горб и нос?!
Если окружающие над тобой злобно смеются? Что делать, если даже родная мама тебя не узнает?!
Вспомнили от куда это?!
Конечно, это знаменитая история "Карлик Нос" про мальчика Якоба, который в жизни прошел сложный путь, но не отчаивался и в конце нашел свое счастье.
В детстве, мне кажется эту душевную, интересную историю читали многие.
Вчера мы побывали на сказочном мюзикле "Карлик Нос" Пермский академический Театр-Театр постановка Пермского " Театра- Театра", они снова приехали в Москву с гастролями.
Мюзикл проходил в КЗ "Москва" в Острове мечты. Я обожаю этот зал, большой и удобный. Местоположение тоже удобное, рядом метро Технопарк.
Театр использовал живую музыку оркестра. Очень люблю такое! Когда наслаждаешься игрой актёров и талантливыми музыкантами.
Прям молодцы! Как сказала моя дочь - респект!
А сам спектакль представляете - 8 - кратный номинант "Золотой Маски".
Одним словом Браво!
Детям очень понравился спектакль, смотрели на одном дыхании. Он душевный, интересный, познавательный и многому учит, особенно быть хорошим человеком.
В наше время это очень актуально.
Игра актёров, костюмы, декорации, а какие у них голоса.... Голос мамы Карлика Носа, лебедя, и самого главного героя просто восхитил!
Ну просто класс! Сама история показана интересно, музыкально, сказочно.
Дети так же были восторге от гусыни, да да.. представляете на сцене была настоящая, живая гусыня! У нее тоже была роль!!
Сыну понравились моменты, где повара создавали музыку с помощью кастрюль и отрицательные герои. Злая колдунья была превосходна!
Одним словом, мы очень рады, что сходили! Нам понравился мюзикл! Дети до сих пор делются своими впечатлениями!
Мюзикл понравится не только детям, но и взрослым!
"Карлик Нос". "Театр-Театр". Пермь
Наконец-то я побывала в концертном зале "Москва", что на Острове мечты: громадный зал, удобные кресла, большие проходы между рядами, детям есть где побегать и попрыгать, с любого места прекрасно видно сцену. Только фойе показалось несколько безликим и удивило отсутствие оркестровой ямы, в результате оркестр размещается прямо в зрительном зале. Представляете: покупаете билет на первый ряд, а перед вами стоит дирижер и машет палочкой. Смотрели мы мюзикл "Карлик Нос" привезенный из Перми. До этого я с театром "Театр-Театр" была знакома по моноспектаклю Альберта Макарова "Вертинский" и спектаклю "Удачи, Марк" - оба понравились, так что я смело пошла на детский мюзикл и не ошиблась. Постановка масштабная (режиссер-постановщик Борис Мильграм), музыка яркая (композитор Лора Квинт), декорации удачные (художник-сценограф Даниил Ахмедов), костюмы красивые (художник по костюмам Ирэна Белоусова). Все исполнители прекрасно пели и зажигательно танцевали (хореограф Ирина Ткаченко). Несомненной звездой (кто бы сомневался) оказалась живая гусыня - дети визжали от восторга. Зажигательная перкуссия поваров на поварешках вызвала гром аплодисментов, циркачи удачно вписались в постановку. Короче все удалось. Только в первом действии я чуток заскучала, но второе искупило все. Альберт Макаров прекрасно исполнил арию Веттербока, все-таки он выдающийся вокалист. Очень забавны были Герцог (Сергей Семериков) и Король (Олег Выходов), нежна и красива Грета (Анна Огорельцева), интересно была придумана роль Карлика Носа (Марат Мударисов), а мальчик Якоб (Максим Марчуков) был несколько зажат, зато хорошо пел. Во всех сказках колоритными получаются роли отрицательных героев, вот и в "Карлике Носе" злая колдунья Крейтервейс и ее подручный Флейдермаус сорвали овацию зала. К сожалению не удалось определить исполнителей, но обоим "Браво"!
Если мюзикл "Карлик Нос" еще когда-нибудь к нам привезут из Перми, смело идите сами и ведите детей - постановка нравится всем.
Я не в первый раз побывала на спектакле Пермского академического Театра-Театра, в этот раз мне повезло увидеть музыкальную комедию «О том, как Сергей Сергеевич прославиться хотел». Поставлена она по мотивам пьесы Николая Коляды «Баба Шанель» Режиссёр – Борис Мильграм, композиторы – Александр Пантыкин, Татьяна Виноградова.
Худо-бедно существовал себе музыкальный коллектив «Наитие», где возраст прекрасных исполнительниц от 70 до 90 лет, выходили на сцену в прекрасных кокошниках (представили?), пока их художественному руководителю не пришла в голову замечательная идея отправиться покорять Евровидение, которое проходит в Катманду (ну а почему бы и нет?).
Спектакль поразительно динамичный, за полтора часа перед нами пронеслось множество музыкальных жанров, участницы ансамбля — по-настоящему талантливые артистки. Да и Роза Николаевна, которая не попала в ансамбль, тоже поразила и умением, и не умением петь (да, так тоже бывает).
Кроме поющих артисток на сцене находится ансамбль солистов Пермской краевой филармонии квартет «Каравай», создающий аккомпанемент на балалайках. И это было потрясающе!
Ну и конечно звезда спектакля — Сергей Сергеевич в исполнении Альберта Макарова. Это спектакль, который я смотрела с его участием, и я просто поражена его манерой преображения. Он органично смотрится и в этом комичном и нелепом образе с странными танцами ужимками, и в образе Вертинского, в котором я видела его раньше.
