Отзывы о "МОСТ"

ТЕАТР "МОСТ". "СЧАСТЛИВЫЙ НЕУДАЧНИК". Режиссёр - Евгений Славутин.

Для тех, кто любит ретропостановки о советском детстве 30-х годов прошлого века, театр "Мост" представил спектакль по повести Вадима Шефнера.
Тревоги и заботы детей и подростков того времени не особо отличаются от насущных проблем их ровесников в наши дни.
Отношения с ребятами из своего двора, встреча с хулиганами, смешной дядя Боба, который готов "научить плохому", строгие учителя, насмешница Лиза, которая увидела, как ты идешь за ручку с понравившейся девочкой - вот что волнует "счастливого неудачника" Витьку(Андрей Рогозин). Мягкий и добрый по натуре, он не хочет быть "компотным сычом" и старается изо всех сил завоевать авторитет у дворовых ребят. Если ребятам сходят с рук все шалости, то Витьку обязательно настигает прокол, в результате которого его ждёт проверка признаков "психо-умопомешательства" и строгий надзор.
В спектакле звучат песни советского периода, бытуют реалии того времени, маршируют пионеры, подготавливают инструкторов по физкультуре для детской площадки на 16 линии. Витька взрослеет, проходя свой путь неудач и ошибок, но тратит свой первый заработок на милый подарок тёте Ане, которая воспитывает его, как сына.
Актёры вдохновенно играют детей: капризничают, ябедничают, задирают товарищей. Но больше всего мне понравились роли взрослых: добрая, домашняя тётя Аня - Евгения Явтушенко, категоричная Надежда Викторовна, эклектик и графоман дядя Боба - Роман Зуев и печатающийся поэт Иоганн Манящий.

Добрый, трогательный спектакль о жизни подростков довоенного Ленинграда перелистывает страницы человеческих судеб накануне *****.

Театр «Мост» для себя я открыла не так давно, ну наверное больше года назад, и все постановки , которые я там видела меня просто очаровывают.
Там нет громких медийных имён на слуху( но есть приглашённые актеры из числа известных).А многие же идут на имена. Да и я сама так раньше делала. Поэтому весь репертур МХАТов, Ленкомов, Моссоветов и прочих мэтров-театров мною давно просмотрен и не по одному разу.
Но какое же наслаждение открывать для себя что-то новое. А особенно , если это новое -такое прелестное.

Актёры здесь молодые, от них такой задор и энергетика, что сам выходишь после спектакля и начинаешь светиться , как электрическая лампочка. А уж после постановки в стиле дель арте «Скапен. Неаполитанская комедия» уж точно, да ещё и пританцовывая.Потому что спектакль Евгения Славутина по комедии Мольера «Проделки Скапена» с лихо закрученным сюжетом переносит нас в темпераментную Италию,страну с буйством красок и энергичными колоритными персонажами.
«Это первая пьеса Мольера, поставленная в Пале-Рояле. Известно, что она потрясла искушенный Париж... Идеи Мольера не теряют актуальности по прежнему. Поэтому мне захотелось поставить эту пьесу»- сказал режиссёр Е.Славутин на пресс-ланче , анонсирующем премьеру, в итальянском ресторане, на котором я побывала до этого.

На небольшой сцене( вернее ее здесь даже нет в нашем привычном понимании) показать яркую Италию и Неапольский порт непросто.
Скажу честно, вначале увидев достаточно скромные на сцене декорации (а масштабных-то здесь в маленьком зальчике театра и не получится сделать), я скептически подумала : «Ну ок)), посмотрим как вы сможете удивить)) ».
Но как только на сцене появляются первые герои и ОН- обаятельный хитрец Скапен в исполнении Романа Зуева,то сразу уже неважен весь другой антураж. Наблюдая за ним и другими актерами, погружаешься полностью в происходящее и увлекательный сюжет.

По сюжету двое молодых людей хотят жениться на девушках не соответствующих их происхождению. У отцов этих юношей конечно же совершенно другие планы. И вот тут -то в помощь ребятам приходит слуга одного из них - Скапен.
Он -ловкий и предприимчивый парень, устроит всё в лучшем виде. Во имя любви и счастья молодых людей, ему придётся пойти на интриги и обман,что вызовет немилость их отцов по отношению к Скапену . Ведь нет ничего тайного, что не стало бы явным.Но слуга проявляет умение выйти из любой безвыходной ситуации. И делает это настолько виртуозно, что это вызывает восхищение. В результате все закончится happyend - ом,юноши останутся со своими возлюбленными, отцы будут довольны, а Скапен прощен за свои проделки. Ведь это были проделки во благо.
Спектакль полон юмора и все это сопровождается музыкой и танцами.

Театр "Мост" с начала сезона, меньше чем за полгода, выпустил уже четвертую премьеру. На этот раз это "Скапен. Неаполитанская комедия", по пьесе Мольера. Постановка про пройдоху, выдумщика, хитрого, изворотливого, но очень обаятельного вруна, которому все сходит с рук, получилась колоритной, смешной и по настоящему комедийной.
Зрители, при входе в зал, сразу оказываются на пирсе морского порта: кричат чайки, плещутся волны, светит яркое неаполитанское солнце, и становится понятно, что ближайшие два часа нас ждет светлый смех и безобидный фарс. Неповторимую атмосферу яркого, бурлящего Неаполя помогают создать музыка, виртуозная актерская игра и зрительское воображение.
Мольер строил свою пьесу на основе традиций дель арте, но постановщики спектакля театра "Мост" не очень углублялись в следование нормам итальянской комедии и лишь намекнули на традиции французского площадного театра. В свое время умные современники удивлялись, как это Мольер, автор "Мизантропа", написал пьесу, где дурак, обманутый плутом, сидит в мешке. Но комедия положений уже привычная вещь для современного зрителя.
Жениться без родительского благословения? Во времена Мольера это был моветон, а сейчас никого не удивишь. Спектакль "Скапен. Неаполитанская комедия" рассказывает нам историю такой дерзости с одной стороны, и историю одного манипулятора, с другой.
Для комедии нет ничего дороже, чем видимый невооруженным глазом азарт, и актеры театра "Мост" исполняют свои роли в легком, динамичном, музыкальном спектакле, азартно, живо и эмоционально.
Скапен полностью соответствует заявленному в афише жанру спектакля - комедии. Он способен заболтать любого собеседника, выдавая до тысячи слов в минуту, он дерзок и решителен, но при этом отзывчив и добр. В нем нуждаются и отцы, и дети, а он не прочь пококетничать, набивая себе цену. Его изощренные выдумки и виртуозное умение всех облапошить, веселят зрителей.
Октав, влюбленный в Гиацинту, - неуклюж, забавен и неловок. Гиацинта - мила и кокетлива. Зербинетта, как и полагается цыганке, горда и независима. А влюбленный в нее Леандр недотепа, из которого Забинетта легко будет вить веревки. Оба отца Агант и Жеронт не очень-то и противятся счастью своих вышедших и неповиновения детей, а остальные герои спектакля азартно помогают Скапену соединить влюбленные сердца. Правда любовь здесь выглядит несколько схематично, но ее глубины в этом спектакле никто и не требует. Тучи, нависающие над героями "Плутней Скапена", абсолютно не страшны: их легко разгоняет ветер комедии.

Пиросмани. Праздник одиночества.

После тяжёлого рабочего дня одним морозным зимним вечером я спешила на совершено светлый, добрый, немного наивный спектакль "Пиросмани. Праздник одиночества" в театре Мост.
Спектакль полный размышлений, без закрученного сюжета и без множества действующих лиц, льющийся словно вино на грузинском пиршестве. Не даром главный герой пьесы художник Нико Пиросманашвили сравнивает себя с ним: "Если бы вино умело рисовать,
оно нарисовало бы свадебный пир
так,
как его рисую я.
Я тороплюсь.
Я знаю,
что меня сейчас должны отведать,
вкусить,
и я растворюсь в крови
вкусившего меня..."
Нико - художник самоучка, наивное искусство которого служило вдохновением авангардистам. Его единственная выставка в Тифлисе позволила заговорить о нем и как о великом художнике, и как о бездарности одновременно. Но как бы не относились к его творчеству современники, он стал явлением в грузинской культуре. В его полотнах бьется сердце Грузии, а его герои, словно бы готовы выйти и вступить в беседу со своим создателем... Что впрочем они и делают на протяжении всего спектакля. Ругаются, смеются, спорят...
Спектакль режиссера Георгия Долмазяна поставлен по пьесе советского драматурга Вадима Корыстылева, того самого придумавшего Вовку из Тридевятого царства, написавшего сценарий легендарного Айболита - 66, и множество сценариев для театров. Еще одной изюминкой "Пиросмани" стало то, что сценографом спектакля выступила... Нейросеть Яндекса - приложение Шедеврум! Мир не стоит на месте, вот уже новые технологии добрались и до театра)) По-моему, этот опыт удался! Но живые люди - все же заслуживают большую часть комплиментов. Мне очень понравилась актерская игра Всеволода Гусейнова, сыгравшего героя в самый главный - последний день его жизни. Казалось, он не играет, а проживает эту жизнь на сцене. И молодые актеры театра несомненно ему подстать! Спектакль смотришь на одном дыхании. Оторваться не возможно! А благодаря тому, что он не очень продолжительный, это идеальный спектакль для посещения спектакля в будни!

«Пиросмани. Праздник одиночества» - премьера в театре «Мост»
=====================================================
Автор пьесы - Вадим Коростылёв.
Вам что-нибудь говорит это имя? Мне – нет. Тем не менее, мы все прекрасно знакомы с его произведениями, начиная с песни «И улыбка, без сомненья, вдруг коснется ваших глаз» и любимых всеми поколениями мультфильмов «Вовка в тридевятом царстве» и «Как волк теленочку мамой был», сценарии к которым написал Вадим Николаевич.
Написал Вадим Коростылёв и восемь исторических пьес. Причем, предлагая свою интерпретацию исторических событий, он настолько глубоко проникал в их суть, что с его мнением считались маститые специалисты.
Самая известная из них как раз о Нико Пиросмани, жизнь и творчество которого до сих пор утопают во мгле времени. Известны только отдельные факты его необычной биографии, они и сегодня собираются по крупинкам.
«Праздник одиночества» - спектакль о последних днях Пиросмани, который в одиночестве умирал в тёмном подвале. И в предсмертном бреду вел беседу с персонажами своих картин - «Рыбак в красной рубахе», «Пир трех князей», «Сбор винограда», «Дворник», «Актриса Маргарита» и «Григол».
Пьеса Вадима Коростылёва написана очень красивым, образным и метафоричным языком, с добрым чувством юмора и глубокими смыслами.
Спектакль поставил Георгий Долмазян, определив его жанр как театральная фантазия. И получился он у него очень теплым, ярким и светлым.
Не перестаю удивляться, как могут артисты Театра Мост так тонко улавливать .и передавать характерные черты людей разных национальностей?
Смотришь «Поминальную молитву» (того же Г. Долмазяна) и перед тобой жители маленькой еврейской деревни, приходишь на «Пиросмани» - и словно попадаешь в солнечную Грузию.
Образы, созданные всеми без исключения персонажами картин Нико Пиросмани – необычайно колоритные. Смотреть на них одно удовольствие –
А Всеволод Гусейнов (Пиросмани в последний день жизни) и Владимир Волжин (Молодой Пиросмани) показали зрителям наивного, романтичного, восторженного, доброго и немного не от мира сего художника. Прекрасные актерские работы!
Помимо прекрасного текста пьесы, ярких актерских работ и красивого музыкального оформления, спектакль интересен тем, что образы персонажей в спектакле, грим, костюмы и декорации – творение нейросети!!!
На афише спектакля так и указано: сценография – нейросеть.
«Это не шоу технологий. Это совместный продукт с нейросетью, когда историю настоящего художника оформляет ненастоящий художник», - сказал в своем интервью Георгий Долмазян.
Мне кажется, что получилось очень необычно и здОрово! Я бы с удовольствием еще не раз посмотрела этот замечательный спектакль!

Что может лучше рассказать о художнике, чем его картины. В спектакле "Пиросмани. Праздник одиночества"московского театра "Мост" персонажи картин Пиросмани оживают, выходят на сцену и спорят с художником. Почему рубашка не того цвета, почему я такая толстая, почему праздничный стол на столько беден - наверное так же реальные жители Тбилиси критиковали свои портреты, не догадываясь, что именно благодаря этим изображениям, нарисованным нищим художником на кусках клеенки, о них будут помнить и через сто лет.
Спектакль, поставленный Георгием Долмазяном по пьесе Вадима Коростылёва, длится всего час. И за этот час Нико Пиросмани, умирающий в убогой каморке, вспоминает.. нет, даже не свою жизнь, он вспоминает свои картины. В споре с Петровым-Водкиным, с которым он при жизни никогда не встречался, Пиросмани отстаивает свои взгляды на живопись. Он утверждает, что крупнее надо рисовать не того кто стоит ближе, а того кто лучше и добрее, а маленьким надо рисовать того, кто жаден и жесток. На картинах Пиросмани нет мертвой природы: виноград живой, и вино живое - почему натюрморт?
Актер Всеволод Гусейнов показывает нам такого Пиросмани, в которого веришь: мудрого, неторопливого и очень доброго. Веришь, что для такого художника искусство - это жизнь, рисовать для него так же необходимо, как дышать. Его наивные, добрые картины спасают души и возвращают доверие к миру. При жизни Пиросмани продавал свои картины за тарелку супа, а сегодня его портрет размещают на денежных купюрах.
Уже уходя домой, я увидела в фойе театра "Мост" плакат, повествующий о том, что художником-постановщиком спектакля "Пиросмани. Праздник одиночества" было приложение Шедеврум. Это конечно интересный опыт, все сейчас увлечены нейросетями, но я не верю, что искусственный интеллект когда-нибудь будет способен создать по настоящему гениальное произведение искусства. Хотя поживем - увидим.

"Когда я рисую свадебный пир, я не жених и невеста, я не гость на пиру, я - вино! Если бы вино умело рисовать, оно нарисовало бы свадебный пир так, как его рисую я".
Драматург Вадим Коростылёв так красиво придумал эти слова от лица Нико Пиросмани, словно сам художник нашептал ему их. На премьерном показе спектакля "Пиросмани. Праздник одиночества" в театре "Мост" мне все время хотелось не только смотреть на происходящее на сцене, но и вслушиваться в этот чудесный текст.
Пришла домой, скачала пьесу и тихонько ее прочитала. Чего и всем советую.
Пиросмани - один из моих любимейших художников. В его картинах не просто мастерство или фантазия, в них душа человеческая. Я очень благодарна режиссеру Георгию Долмазяну, что взял такой потрясасающий материал. Пьеса талантливая, и актеры в спектакле играют прекрасно, но вынуждена констатировать, что для меня от разрекламированного присутствия в спектакле разработок искусственного интеллекта эффекта "вау!" не случилось. Может быть слишком много я уже подобного насмотрелась на просторах интернета, слишком модным стало присутствие нейросети везде и во всем, но по сравнению с шедеврами Пиросмани она проявила себя лишь старательным учеником, подглядывающим за гениальным учителем! Надо, конечно, отдать должное создателям спектакля за попытку. Мало того, что это первый подобный опыт в театральной сценографии, да и планку задали невероятно высокую. Путем постоянных уточнений и изменений с помощью приложения "Шедеврум" появились образы критиков с половинчатыми лицами-масками, несколько подросшая девочка с шаром и несбыточная мечта художника - загадочная Ия в белых кружевах. Пиросмани сам суть своих полотен и отразить эту суть чем-то кроме его собственных работ, необычайно трудно. Для меня такой сутью стали монологи из пьесы Коростылёва.
Персонажи Пиросмани, в начале спектакля дружно ополчившиеся на художника и недовольные тем, как он их изобразил, получились гротескными, яркими, очень похожими на его ожившие картины. Князья на пиру ругались, что им недолили вина, рыбак в красной рубахе возмущался, что у него такой никогда не было. А актриса Маргарита, "та, что любила цветы", недовольная, что не хлопал ей, как она того заслуживала, получила чудесную фразу в ответ:
"Когда хлопают в ладоши —
это страшно.
Ведь рука бьет руку!
За что?
Только молчанье
бывает настоящим благодареньем!
Я тебе не хлопал.
Я молчал, потрясенный..."
На фоне яркости героев картин образ самого Пиросмани скромный, неброский, но при этом своей непосредственностью и душевной чистотой затмевающий всю пеструю толпу на сцене, создали два прекрасных актера:
Пиросмани уходящий, перед которым в последний день жизни проходят видения из его картин, его цветные сны и несбывшиеся мечты (Всеволод Гусейнов) и молодой Пиросмани(Владимир Волжин), тоже словно возникший из воспоминаний, из прошлого, сотканный из светлой ностальгической грусти. И еще один прекрасный образ есть в спектакле, и нереальный и реальный одновременно, озвучивший размышления о жизни, смерти, творчестве и свободе - некий автор в исполнении Александра Хошабаева.
И весь спектакль как раз строится вокруг этих размышлений. Например на встрече Пиросмани с русским художником Петровым-Водкиным. Собственное мнение о живописных приемах Пиросмани озвучивает со свойственной ему непосредственностью, например о том, что такое натюрморт:
"Замершая натура!
Понимаешь?
Все замерло и напряглось в ожидании человека!"
Или перспективе -
"...если впереди дурак и доносчик, я этого круглоротого — 
в два-три мазка. И маленьким. А Друга, 
который совсем далеко, -  
напишу большим и красивым. Пускай, большой, 
стоит вдалеке, 
смотрит на меня
и радуется!"
И я от души советую тем, кто придет на спектакль: внимательно смотреть и слушать, как на наших глазах маленький человек становится огромным творцом, несущим в себе целый мир, где добрые дворники, где трудится мохнатая пчела и где нет дурных людей, горя и нищеты, собственный, ни на что не похожий, грустный и светлый, но невероятно прекрасный.
И еще одну цитату позволю себе привести. Как раз по погоде. Любимую:
"Осень!..
Большая бабушка, 
бабушка на весь мир!
...Дождь!
Знаешь, оказывается, 
он прошивает тебя. 
И все грустью, грустью. 
А грусть — 
как суровая нитка:
она прошивает тебя 
и не рвется. 
И ты уже пришит грустью к земле. 
Крепко. 
Прочно.
Навсегда.
Какая хорошая швейная машинка
этот осенний дождь!"

«Большой квартирник на Большой Садовой» или
Славутин – педагог, Славутин-режиссёр и Славутин-художественный руководитель.

20 августа исполнилось 75 лет замечательному театральному режиссёру и педагогу, главному режиссёру Студенческого театра МГУ, художественному руководителю и главному режиссёру государственного Театра МОСТ, заслуженному деятелю искусств РФ, а вдобавок еще и историку математики, кандидату физико-математических наук Евгению Иосифовичу Славутину.
А совсем скоро грядет еще один юбилей - 25-лететие Театра МОСТ!
Этим двум знаковым событиям и был посвящен «Большой квартирник на Большой Садовой», который был тепло встречен зрителями, пришедшими 29 августа в этот замечательный театр.
Небольшой экскурс в прошлое:
История театра «МОСТ» (Московский Открытый Студенческий Театр) берет свое начало в 1756 г., когда по указу императрицы Елизаветы при Московском университете был учрежден один из первых публичных театров.
Пик творчества актеров-студентов университета пришелся на вторую половину XX века, когда коллективу Студенческого театра МГУ под руководством Ролана Быкова дали помещение на Моховой. Здесь работали Марк Захаров, Алла Демидова, Роман Виктюк, Анатолий Васильев и другие знаменитые деятели русского театра. В нем начинали свой актёрский путь Алла Демидова, Ия Саввина, Ефим Шифрин, Алексей Кортнев, Ирина Богушевская, Валдис Пельш, Максим Галкин.
Свое нынешнее название «МОСТ» получил в 2000 г., а в 2010 г. театр переехал на Большую Садовую.
На данный момент МОСТ является частью объектов культуры на Патриарших прудах. В репертуаре комедии-буфф, мюзиклы и кабаре, психологические драмы и многочисленные квартирники.
Первый мой визит в Театра МОСТ состоялся в начале 2019 года и попала я, ни много, ни мало, на премьеру возобновленного Евгением Иосифовичем спектакля «Вальпургиева ночь» - визитной карточки этого театра.
Поэтому шансов не влюбиться ни в сам театр, ни в его замечательную команду у меня не было.
С тех пор много воды утекло. Исполнитель роли оруженосца Алехи - Евгений Панферов – стал им и в жизни – он теперь помощник художественного руководителя (а в спектакле стал играть главную роль – Гуревича).
Не стало за это время нескольких ведущих артистов… Светлая память! Но на смену им пришли и прочно влились в этот замечательный коллектив другие, в том числе Всеволод Гусейнов, который стал прекрасным Тевье в «Поминальной молитве», а сейчас готовится исполнить роль Пиросмани в ближайшей премьере режиссера Георгия Долмазяна «Пиросмани. Праздник одиночества». В Квартирнике зрителям показали пару крошечных эпизодов, в которых он участвовал.
«Большой квартирник на Большой Садовой» удался на славу!
Как сказал в конце вечера Евгений Славутин - главный принцип, который исповедуют в его театре - «Нельзя быть счастливым, не делая счастливыми других!»
И в планах «Театра МОСТ» в новом сезоне – продолжать делать счастливыми своих зрителей. Шансы на исполнение задуманного большие, помимо «Пиросмани» в этот вечер показали фрагменты еще двух готовящихся к выпуску премьер.
Это пластический спектакль Владимира Беляйкина в жанре театра абсурда «В ожидании Беккета», который мне очень-очень захотелось посмотреть, хотя сам режиссер и был скуп на его описание.
А вот Евгений Иосифович очень интересно рассказал о своем новом спектакле «Скапен. Неаполитанская комедия» по пьесе Мольера», финальное буйство из которого и было показано на Квартирнике.
Когда он взял в руки пьесу Жана Батиста Мольера «Плутни Скапена», то первой мыслью было, что ставить ее просто невозможно. Главное действующее лицо пьесы – какой-то молодой садист… Но дело в том, что эту роль играл сам Мольер!!! И это был решающий факт в его решении сделать по ней спектакль. Однако, тот спектакль, который создали в Театре, в результате вышел совсем не тот, который написал автор! Весьма любопытно было бы и его увидеть, тем более, что он обещан быть веселым, красочным, где все актеры поют и танцуют.
Меня очень тронуло, когда в финале вся команда признавалась в любви своему бессменному худруку, говоря о том, как всем им повезло, что они встретили в своей жизни человека, буквально сделавшего их судьбу! Ведь благодаря Евгению Славутину у каждого артиста Театра «МОСТ» очень яркая творческая жизнь.
На вечере мы увидели лишь ее малую толику, в том числе совершенно прелестные самостоятельные разножанровые эксперименты артистов театра «Трое в лодке, не считая собаки», «Бог резни» и «Большие планы на вечер».
А в самом начале Квартирника к зрителям с пародиями на известные телепередачи вышло новое поколение - выпускники учебной студии Театра. Я умирала со смеху на их показе программы «60 минут», до того мастерски была сделана и сыграна эта пародия! Браво!!!
И не могу не отметить поздравление Мастеру, с которым вышел на сцену Илья Кожухарь, прочитавший поэтические отрывки под названием «Евгений Славутин», вдохновлённые романом в стихах Александра Пушкина.
Жаль, что я видела Илью на этой сцене всего в паре спектаклей.
Первое событие нового сезона Тетра МОСТ прошло в очень теплой и радушной атмосфере. Так не хотелось уходить из этого гостеприимного дома!

«Вальпургиева ночь»

Спектакль, поставленный Евгением Славутиным в 1989 году, ещё до публикации пьесы «Вальпургиева ночь или шаги командора» в советской печати, на сцене Студенческого театра МГУ, возобновленный к 80-летию со дня рождения автора уже на сцене Театра МОСТ, настолько хорош, что до сих пор собирает полные залы!!!
Пришедшим на него зрителям предстоит сутки провести в психушке, а по сути, прожить с обитателями одной из ее палат целую жизнь.
Сутки же эти выпадают как раз на время сбора ведьм, колдунов и прочей нечисти на шабаш (а заодно и на канун Первомая).
Как и все произведения Ерофеева, пьеса «Вальпургиева ночь» наполнена глубокой мудростью, подкреплённой неимоверным количеством неожиданных цитат из классики и энциклопедических источников.
Но не пугайтесь!
Ерофеев - мастер издевательства над классиками. Информацию он преподносит в таком занятном эквилибре, что воспринимается это не поучительно, а забавно.
Устами персонажей своей пьесы автор доносит до читателя мысли различных деятелей, от древнеримских философов до советских поэтов-песенников.
Слышать такие умные речи от пациентов дурдома необычно и смешно.
Весь спектакль можно буквально растащить на цитаты, которые, к сожалению, весьма актуальны в наше непростое время… Поэтому юмор здесь, скорее уж, черный…
Венедикт Ерофеев определил жанр своей пьесы как трагедию, что логично - всё в ней начинается плохо, а заканчивается ещё хуже…
Спектакль же Театра МОСТ с подзаголовком «Безумная больница в трёх отделениях» назван режиссером театральной фантазией.
И смотреть происходящую на сцене фантасмагорию, скажу я вам, было чрезвычайно интересно!
Итак, 30 апреля в палату №3 психбольницы поступает новый пациент - Лев Гуревич.
Гуревич (Евгений Панфёров) - существо абсолютно уникальное - горький пьяница, но эрудит, поэт и философ, рассуждающий, что «путь мой до магазина занимает ровно 670 моих шагов – а по Брокгаузу, это точная ширина Босфора». И что-то связывает его с медсестрой Натали (Анна Голотова), дежурство которой , оказавшееся роковым для персонажей пьесы, выпало как раз на вальпургиеву ночь…
Палата в психушке - это отражение общества там, за стенами и решетками этой больницы.
Кто-то из ее обитателей просто не вписался в «нормы и порядки», кто-то «косит» под больного, а кто-то и в самом деле болен.
Каждый в палате - это какая-то невероятная личность.
Особо мне запомнились Витя-обжора (Роман Зуев), который ест все подряд, даже шашки с шахматами, трогательный старичок Вова (Александр Осипов) с его рассказами о своей деревне и контр-адмирал Михалыч (Александр Сизов), над которым как раз в этот день устроили расправу.
Ну, это, естественно, кроме Прохорова, старосты 3-ей палаты (Андрей Рогозин) и его оруженосца Алехи (Михаил Рысин) – смотреть на их дуэт сплошное удовольствие!!!
А медики? Один персонаж лучше другого!!! Не дай Бог попасть в их лапы!!!
В спектакле нет маленьких или проходных ролей - все сыграли невероятно сильно и свой трагический смысл есть у каждого персонажа.
Здесь и обнаженные души пациентов, страдающих, униженных, потерявших надежду, и гротескные, уродливые фигуры старшего врача (Анатолий Сафронихин) и ее свиты - грубых, равнодушных, тупых.
Спектакль стоит посмотреть хотя бы ради интереснейших актерских работ, чтобы погрузиться в волну их обаяния и энергетики!!!
Зрители в зале на протяжении всего немаленького действия были заворожены, как кролики удавом - ни лишнего движения, ни звука.
Прекрасно вписаны режиссером в ерофеевский сюжет и демонические пляски. Одна «Hava nagila» чего стоит!!! Браво хореографам - Юлии Вергун и Елене Ершовой!
Если бы не возникшие ассоциации с сегодняшним днем, которые камнем легли на сердце, я бы сказала, что спектакль вызвал у меня полный восторг…

Люблю творчество М. Цветаевой... Знакомство с ее произведением "Повесть о Сонечке" произошло через посещение спектакля "Вся наша весна" в Театре МОСТ в камерном помещении на Новинском бульваре.
Весна - это время любви, пробуждение от зимнего сна в котором все ищут новых ощущений, эмоций...
Именно весной в жизни Цветаевой появилась Сонечка Голлидэй, девочка-женщина, подруга и наперсница поэтессы. Конечно не обошлось и без мужчин, Павлика А., Юрочки З., Володи А.
Весь спектакль, это необычные взаимоотношения между лицами, движимыми любовью..

Александра Кареева исполнила роли Цветаевой, Сонечки, нянечки. Ее актерская игра достойна похвалы, но я ее увидела больше в роли Сонечки. Мне кажется именно такой она и была, инфантильная, сентиментальная, самовлюбленная, беззащитная, красивая и несчастливая в любви девочка.
Можно было бы сказать, что это моноспектакль, но на последних минутах появляется Евгений Панферов, сыгравший Павла, и завершивший спектакль грустной нотой, признанием Марине... "я бесконечно жалею о каждой минуте этих лет, проведенных не с вами..."

Нежный, чувственный, романтичный спектакль о поэтессе и её творчестве, пожалуй может скрасить вечер влюбленных в театр, творчество М. Цветаевой или ищущих новых эмоций и чувств.

"Ландыш, ландыш белоснежный,
Розан аленький!
Каждый говорил ей нежно:
«Моя маленькая!»"
(с) Марина Цветаева

Я очень люблю творчество Марины Цветаевой, полюбила с первых строк лет с двенадцати, а выучив двадцать лет назад, до сих пор наизусть читаю ее стихи. Но вот с прозой ее совершенно не знакома и до сих пор не считала это большим упущением. Но 2 мая на новой сцене театра МОСТ состоялся "Квартирник на Новинском "Вся наша весна", на котором я познакомилась, пожалуй, с одним из самых известных ее произведений в прозе - "Повестью о Сонечке", по мотивам которого поставлен спектакль. Так я заглянула еще в одно окошко ее жизни, в которое никогда не заглядывала.

"Повесть о Сонечке" многие называют стихами в прозе, это связано с ритмичностью, выразительностью, эмоциональностью и отсутствием сюжета как такового, - это признаки, относящиеся к характеристике стихотворных форм. У режиссера Ксении Несвяченой получился пронзительный моноспектакль одновременно и легкий, и глубокий, и очень выразительный. Моноспектакль - очень сложная форма, ведь в одиночку удержать внимание в течение продолжительного времени может редкий актер, и я с такими встречалась всего несколько раз. Главную роль - Марины Цветаевой - исполнила Александра Кареева и так исполнила, что уже минут через десять после начала я видела в ней любимую поэтессу даже при полном отсутствии внешнего сходства между ними. В течение всего спектакля, моментально перевоплощаясь, Александра играла и других персонажей, в том числе саму Сонечку. Казалось бы, один человек без грима, без смены костюмов, без реквизита, но получалось очень искренне и натурально. Вот оно истинное актерское мастерство! Бесподобно, верю, браво! На последних минутах неожиданно появляется второй актер - Евгений Панферов в роли Павла, с рассказа о котором и начинается спектакль. Всего пара фраз, но картинка оживает, и зрители ощущают неминуемый печальный финал в этой вдруг сошедшей со страниц истории.

Кто же эта самая Сонечка, чье имя навсегда в своей повести увековечила Марина Цветаева? "Любить только женщин (женщине) или только мужчин (мужчине), заведомо исключая обычное обратное — какая жуть! А только женщин (мужчине) или только мужчин (женщине), заведомо исключая необычное родное — какая скука!", - известная цитата поэтессы. Помимо любимого мужа Сергея Эфрона, в ее сердце было место и для любви к другим людям. Одной из них стала актриса Софья Голлидэй, чья дружба стала отдушиной для Цветаевой. Из "Повести о Сонечке": "Передо мной маленькая девочка. Знаю, что Павликина Инфанта! С двумя черными косами, с двумя огромными черными глазами, с пылающими щеками. Передо мною — живой пожар. Горит все, горит —вся... И взгляд из этого пожара — такого восхищения, такого отчаяния, такое: боюсь! такое: люблю!" Хрупкая, романтичная и женственная, Сонечка была большой любовью и музой для Цветаевой, но более чем дружеские объятия она себе не позволяла. По стечению обстоятельств, Софье пришлось уехать в провинциальный театр, и этот разрыв был очень болезненным для поэтессы. Из "Повести о Сонечке": "Ей неизбежно было от меня оторваться - с мясом души, ее и моей. ... Сонечка от меня ушла - в свою женскую судьбу. Ее неприход ко мне был только ее послушанием своему женскому назначению: любить мужчину - в конце концов все равно какого - и любить его одного до смерти."

Время спектакля пролетело незаметно, уходить не хотелось. Однако, стихов и песен, заявленных в описании на сайте Театра, к сожалению, так и не было. Хотя такое дополнение сделало бы спектакль еще более "цветаевским" и волшебным. И все же этим вечером я ощутила дух присутствия великой поэтессы рядом с собой, окунулась в ее воспоминания, прониклась ее чувствами. "Вся наша весна" - это о поиске, о предательстве, о любви, о дружбе, о надежде, о разочаровании, о жизни, о людях, которых больше нет, и о ней - о Сонечке...

"Будешь цвесть под райским древом,
Розан аленький! —
Так и кончилась с припевом:
«Моя маленькая!»"
(с) Марина Цветаева

"104 страницы про любовь"
СССР. 60-ые. Мужчина и женщина. Он и Она. Наташа и Электрон.
Он -физик, прагматичный учёный, она - неисправимый романтик, мечтающий о чистой любви, не смотря на свой жизненный опыт. Случайное (а может и не совсем) знакомство в кафе. Ведь "людям моложе 102 лет свойственна вера в "необыкновенную встречу". И искра. Пламя, разгорающееся все сильнее с каждой встречей, поцелуем, разговором! Здесь их много. Герои целуются, говорят, ревнуют, спорят, ведут диалоги о жизни и просто любят друг друга. Она - отдавшись ему без остатка, он - с ноткою эгоизма. По мере приближения финала, напряжение нарастает, предчувствие беды распространяется по сцене и залу... Драма становится неизбежной.
Пьеса Эдварда Радзинского "104 страницы про любовь" написана почти пол века назад, но до сих пор будоражит сердца и до сих пор актуальна. Пожалуй, я убрала бы только отсылку к возрасту героев. Любви все возраста покорны. Постановка Георгия Долмазяна очень атмосферная, яркая, я бы сказала - нарядная, пропитанная духом времени. Шестидесятники во всей своей красе - открытые, резкие, с интеллектуальными спорами и разговорами о жизни. Люди оттепели.
Прекрасный выбор актеров на главные роли. Наталья Дедейко и Александр Лырчиков попали в образ 100%. Красивая пара, заставившая зрителя поверить их чувствам. Не уступают им и остальные персонажи. Мне импонировали Пилот Лёва Карцев в исполнении Александра Лисицина и влюблённая в него Мышка - Юлия Вергун. В спектакле много музыки, вокала, при этом его трудно назвать мюзиклом, это музыкальная мелодрама. Здесь музыка скорее фон, удачно оттеняющий чувства героев, а не полноценный участник событий, затмевающий их.
По этой пьесе Радзинского поставлено много спектаклей и снято два фильма: легендарный "Ещё раз про любовь" с Татьяной Дорониной и "Небо. Самолёт. Девушка" с Ренатой Литвиновой, но сравнивать их все бессмысленно. У каждого есть свой неповторимый шарм. Спектакль Георгия Долмазяна, на мой личный взгляд, достоин того, что бы стоять в одном ряду с лучшими! Браво!

СССР. 60-ые. Мужчина и женщина. Он и Она. Наташа и Электрон.
Он -физик, прагматичный учёный, она - неисправимый романтик, мечтающий о чистой любви, не смотря на свой жизненный опыт. Случайное (а может и не совсем) знакомство в кафе. Ведь "людям моложе 102 лет свойственна вера в "необыкновенную встречу". И искра. Пламя, разгорающееся все сильнее с каждой встречей, поцелуем, разговором! Здесь их много. Герои целуются, говорят, ревнуют, спорят, ведут диалоги о жизни и просто любят друг друга. Она - отдавшись ему без остатка, он - с ноткою эгоизма. По мере приближения финала, напряжение нарастает, предчувствие беды распространяется по сцене и залу... Драма становится неизбежной.
Пьеса Эдварда Радзинского "104 страницы про любовь" написана почти пол века назад, но до сих пор будоражит сердца и до сих пор актуальна. Пожалуй, я убрала бы только отсылку к возрасту героев. Любви все возраста покорны. Постановка Георгия Долмазяна очень атмосферная, яркая, я бы сказала - нарядная, пропитанная духом времени. Шестидесятники во всей своей красе - открытые, резкие, с интеллектуальными спорами и разговорами о жизни. Люди оттепели.

«104 страницы про любовь» спектакль Георгия Долмазяна в театре Мост.
Один из спектаклей на тему шестидесятых, как дань ностальгии советскому прошлому прокатившийся по театрам. Вспомним хотя бы «Таню» в театре на Малой Бронной.
Музыкальная мелодрама, как заявлено в программке, но для меня это больше драма. История о любви таких не похожих людей: продуманного научного сотрудника, которого родители назвали странным именем Электрон и вспыльчивой, порывистой и нежной бортпроводницы Наташи. Старшее поколение, наверняка, помнит прогремевший в СССР фильм «Еще раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым, более младшее - фильм «Небо. Самолет. Девушка» с Ренатой Литвиновой и Дмитрием Орловым (озвученного К. Хабенским), который тоже хорошо запоминается.
Что же в этой, казалось бы, простой истории и почему она западает в душу? Мне кажется, что у Эдварда Радзинского талант писать искренне и трогательно, что не может не зацепить любого человека. А Георгий Долмазян смог бережно и максимально близко к задумке автора поставить спектакль. Смог донести главную мысль автора, что нужно жить здесь и сейчас, чтобы не пропустить большую и настоящую любовь.
Актеры играли безупречно, особенно хочу отметить дуэт Александра Лырчивкова и Натальи Деденко – очень глубокое и точное проживание ролей. Хотя в моем сознании они не слились во влюбленную пару, но иногда мне кажется, что автор пьесы специально так задумывал, показать двух сильно несочетающихся людей, влюбленных, все время чувствующих себя, как бы не на своем месте. Теперь мечтаю посмотреть еще второй состав.
Второстепенные персонажи тоже хороши, даже в мелочах: Екатерина Алексашина, Александр Хошибаев, Петр Снякин, Юлия Вергун и Александр Лисицин и все, все, благодарю за отличный спектакль. А какое прекрасное прочтение стихотворения «Мы – мотоциклисты» Э. Радзинского, браво!
Благодаря музыкальным вставкам – постоянное ощущение праздника, как будто любовь, это как у Э. Хемингуэя - «Праздник, который всегда с тобой». Рекомендую этот спектакль для посещения парам или друзьям, потому что его хочется смотреть в компании, а потом говорить о нем.
В театре мы с моей подругой были впервые, теперь хочу посмотреть этого же режиссера «Поминальную молитву» (очень хвалят) и добавить в копилку моих «Сирано» еще одного. Театр не большой и подходит любителям камерной сцены, пускать в него начинают примерно за полчаса до спектакля. Есть уютный небольшой буфет с кофе, бутербродами и пирожными и очень комфортная зона со столами.

Квартирник "Пора на дачу" в театре Мост

Среди русских слов, которые вошли в языки мира - sputnik, wodka, kalasсhnikov, perestroika - есть еще одно: datscha. Но понять иностранцу, почему это экономически нелепое предприятие столь популярно в России, практически невозможно.
Как им объяснить, что для нас Дача это не просто летний дом за городом. Дача это понятие, это уход в другую жизнь, в другое состояние души. Пусть вода из колодца, душ в кустах и туалет во дворе, зато душа радуется, сердце поет, каждая клеточка организма впитывает летнее солнце и тепло.
Вот такое дачное состояние, существование и настроение, решились создать актеры театра "Мост" в спектакле "Пора на дачу".
Спектакль идет на Новой сцене театра, на Новинском бульваре. Достаточно свернуть с грохочущего Садового кольца в арку и повернуть направо, чтобы мгновенно перенестись в другую реальность: тихий зеленый дворик, вход в уютный подвал, где тебя ждут, угощают чаем с плюшками и делятся самым сокровенным - своим искусством.
Режиссеру Фёдору Парасюку удалось создать прелестный микст из произведений разновременных писателей. Действительно, кто только ни писал о даче: Чехов, Бунин, Достоевский, Маяковский, Аркадий Гайдар. Дача - это не только феномен, но и место действия в русской культуре. Здесь жили, общались, выращивали овощи, изобретали и творили.
На Толстого и Достоевского в театре Мост не замахнулись, но слова из Бориса Рыжего, Али Кудряшевой и даже Рабиндраната Тагора уютно легли в строку спектакля. А еще в спектакле много-много музыки: фолка, романса, авторской песни.
Актеры театра Мост прекрасно двигаются, чудесно поют и танцуют, и еще, конечно, играют роли, причем сплошь и рядом не по одной. А еще все они очень молоды и невероятно красивы.
В результате в крохотном подвальчике на Новинском бульваре я вспомнила давно забытый запах дачного детства: речка, стрекозы, головастики, солнце, зеленая трава, цветы, походы за грибами, а позже первые влюбленности, так быстро забываемые в зимнем городе.
Спектакль "Пора на дачу" проходит в формате квартирника, что придает ему еще больше прелести, легкости и свободы.
В дальнейшем, по субботам, театр Мост обещает устраивать квартирники на разные темы. Помимо "Пора на дачу", на май еще заявлен квартирник "Вся наша весна" посвящённый творчеству Марины Цветаевой. Так что если у вас нет дачи, или вы еще не открыли дачный сезон, приходите на Новую сцену театра Мост - скучно не будет!

Театр МОСТ - молодежный камерный театр с двумя сценами: Основной, где я была сейчас, и Новой, где идут только детские спектакли. Основная сцена - весьма необычная площадка: в зале нет подъема сцены, нет кулис, зато при помощи трансформации легко изменяется расположение зрительских мест, что позволяет каждому театралу увидеть спектакль с более выигрышной стороны 👏.

Спектакль "Достоевская. Сны Анны" основан на воспоминаниях второй жены Ф. М. Достоевского - Анны Григорьевны Сниткиной. В нем она рассказывает всю свою жизнь с великим писателем, причем очень необычным способом: не от начала к концу, а от конца к началу. Ее история начинается с похорон Федора Михайловича. Причем играют Анну сразу шесть актрис, в зависимости от периода ее жизни с Достоевским. Но одна, пожилая Анна, все время находится на сцене и как бы смотрит на свои воспоминания со стороны и грустно их комментирует.

Анна-вдова; Анна, которая гордо хоронит своего мужа; Анна ведущая все финансовые дела; Анна в четырехлетнем свадебном заграничном путешествии; Анна принимает предложение Достоевского; и Анна знакомится с будущим мужем.

И если Анн было шесть, то Достоевский на протяжении всего спектакля был один. Его роль исполнял 37-летний Дмитрий Чуриков, и это весьма необычное решение: великий писатель предстал перед нами молодым (хотя по факту ему должно было быть 45-59 лет), без бороды и усов, но сутулым и сипящим. Здесь главная роль его, он един все время, и может быть в этом великолепная задумка режиссера спектакля Георгия Долмазяна.

Спектакль отличный. Рекомендую.

"Ты мое будущее все — и надежда, и вера, и счастие, и блаженство — все"
(с) Ф.М. Достоевский

5 апреля Театр МОСТ вновь поразил меня очередной пронзительной постановкой, стирающей грань между театром и реальной жизнью. Спектакль "Достоевская. Сны Анны" режиссера Георгия Долмазяна приоткрывает для зрителей обратную сторону жизни великого писателя и его творчества. Особый жанр - документальный театр - обязывает реалистично изобразить эпоху, события, героев. Это невероятный труд и для режиссера, и для сценографа, и для художника по костюмам, и, конечно для самих артистов, которые не просто перевоплощаются в разные образы, а проживают на сцене снова и снова фрагменты жизни реально существовавших людей.

Настоящая любовь - не только безграничное счастье, но, порой, и тяжкие горести. Такая любовь была у Анны Сниткиной и Федора Михайловича Достоевского. Любовь литературного гения и простой стенографистки, без которой могли не увидеть свет многие великие произведения писателя. К своему стыду я должна признаться, что читая эти шедевры русской классики, я ни разу не заинтересовалась биографией автора, а потому спектакль стал для меня большим откровением. То, что Федор Михайлович был чувствительной и сложной натурой знают многие, тем более, это понятно по его творчеству. Но мало кто знает, насколько самоотверженной была его вторая жена, его любовь, его муза, его счастье - Анна Сниткина. Она все терпела и отдавала последнее ради его счастья, помогла ему выплатить долги, освоила издательское дело, чтобы выпускать книги мужа с максимальной выгодой, не выплачивая процентов издателям, о благополучии супруга она пеклась даже в ущерб собственному. Все эти истории параллельно с действием, происходящим на сцене, нам рассказала актриса, играющая Анну уже в весьма почтенном возрасте. Весь спектакль построен на фрагментах воспоминаний из жизни Анны и Федора. Наверное потому спектакль и называется "Достоевская. Сны Анны", что по прошествии длительного времени мы закрываем глаза и видим наше прошлое потускневшими отрывками, словно это сон...

Анну в спектакле играют целых шесть актрис, каждая - в определенный период жизни. Играли чудесно, особенно Вера Семенова и Наталья Дедейко. Честно говоря, даже жаль, что Наталье выпал столь короткий фрагмент, поскольку она уже успела стать одной из моих любимых актрис в этом театре. Чудеса перевоплощений зрителям показала Екатерина Алексашина, сыгравшая в спектакле целых три роли! Но особый восторг хочется выразить Дмитрию Чурикову, представшему перед зрителями в образе Достоевского! Легкая сутулость, резкие нервозные движения, тяжесть жизненного опыта на усталых плечах, излишние чувствительность и закрытость, - все в образе говорило о том, что актер очень продолжительное время изучал своего персонажа и проживал его образ, насколько это возможно. Браво!
А еще я узнала, что в театре МОСТ зал трансформируется. И в спектакле "Достоевская. Сны Анны" сцена в виде невысокого подмостка располагается от входа со стороны буфета до окна. Два сектора зрительного зала располагаются по обе стороны от сцены. Притом, один сектор называется "АГ", а второй - "ФМ", что, как я поняла, обозначает "Анна Григорьевна" и "Федор Михайлович" соответственно. Актеры играют внутри сценического пространства, не ориентируясь на зал. А вот главная рассказчица - Анна в почтенном возрасте - играла как раз для зала и перемещалась между четырьмя стульями, стоящими по периметру сцены. И создавалось впечатление, словно Достоевская рассказывает нам свои воспоминания, а мы просматриваем их будто бы в небольшом стеклянном шаре, наблюдаем со стороны... На сцене кроме передвижной платформы с перилами, которую за время спектакля переместили всего дважды, была лишь скамейка со стороны окна и полосы ткани, закрепленные наверху вокруг сцены. Несмотря на такой минимализм, пространство не казалось пустым, его заполняло действие, эмоции, замечательная актерская игра. Но лично мне немного мешала ткань. Когда актеры оказывались за ней, и я не видела их эмоций, меня выдергивало из спектакля в реальность.

Когда спектакль закончился, мне очень захотелось познакомиться ближе с биографиями Достоевского и его преданной жены Анны. Меня до глубины души поразила история их любви. Любви, претерпевшей болезненные потери, лишения, пагубные пристрастия супруга. Как ангел-хранитель, Анна укрывала семью от невзгод, ограждала мужа от неприятностей, создавая ему все условия для плодотворной работы над его произведениями. Анна была верна Федору Михайловичу и после его смерти, храня в сердце свою любовь и драгоценные воспоминания о любимом муже. И я задумалась, вот какой должна быть любовь, а другой - нет, не нужно…

14 февраля был премьерный спектакль - "104 страницы про любовь" режиссера-постановщика Георгия Долмазяна по одноименной пьесе Эдварда Радзинского. Хотя действие постановки происходит в 60-е годы, в мой любимый период расцвета СССР, тема поиска любви была и будет актуальна всегда, а потому создалось впечатление, что передо мной картина сегодняшнего дня, просто с небольшим ретро оттенком. Я бы назвала такой формат драмеди, или комедийной драмой - с самого начала чувствовалось неминуемое приближение чего-то печального, но большое количество добрых ироничных шуток заставляли улыбаться на протяжении всего спектакля.

Что если тебе за тридцать, а ты так и не нашел свою любовь? Верить, непременно верить, и любовь обязательно найдет тебя! Так же, как она нашла стюардессу Наташу и научного сотрудника со странным именем Электрон. Они встретились в кафе, где проходил конкурс поэтов, и сразу заметили друг друга. Очень разные по характеру и взглядам на жизнь, тем не менее, они увидели друг в друге родственные души. Сквозь жизненные перипетии с родными, друзьями, коллегами и работой, они продолжают каждый раз идти навстречу друг другу, навстречу своей любви. Но бывает так, что судьба диктует свои правила, и что-то исправить нам не под силу...

Эта красивая и печальная история одной большой любви оставляет на сердце неизгладимый след. Там, среди воздушных декораций из разноцветного искрящегося дождика, на глазах зрителей развернулась настоящая драма, частью которой стали и они сами. Весь спектакль построен таким образом, что артисты входили и уходили со сцены через выходы для зрителей, а мизансцены - так, что зрители оказались как бы внутри действия, что делало спектакль более эмоциональным для каждого. Интересное сочетание серьезных героев и юмористических персонажей, юмора и драмы, очень оживило постановку, а Наталья Дедейко в роли Наташи и заслуженный артист РФ Александр Лырчиков в роли Евдокимова своей искренней и реалистичной игрой смогли коснуться сердца каждого из сидящих в зале.

Еще один вечер, еще одно путешествие, на этот раз не только в прошлое, но и в любовь, еще один повод снова вернуться в театр "МОСТ" за новыми путешествиями, эмоциями и впечатлениями. Мне кажется, попав в этот театр однажды, его сложно забыть, и хочется снова и снова по вечерам сидеть в уютном светлом кафе в ожидании, когда прозвучит звонок и откроют двери в зал, двери в другой, особый мир.

Всем нам хочется чего-то большого и чистого – и циникам, и лирикам.
Вместо того, чтобы «купить слона и помыть его» - стОит сходить на премьеру спектакля Театра МОСТ «Сто четыре страницы про любовь» по одноименной пьесе Эдварда Радзинского, где эта шутка про слона звучит и не один даже раз.
Путь этой пьесы на театральные подмостки не был усыпан розами – молодому автору пришлось отстаивать возможность ее постановки перед самой Екатериной Фурцевой (тогдашний Министр культуры), которой доложили, что в Театре им. Ленинского комсомола в Москве и в Большом драматическом театре в Ленинграде вовсю репетируют пьесу про шлюшку, которая все время залезает в чужие постели...
Да уж, пьеса начиналась, по тем временам непозволительно - молодой человек встречал в кафе девушку и тем же вечером приводил ее к себе домой. И дальше шла их ночь...
Радзинский с таким энтузиазмом бросился защищать свое детище, что его пьесу не только не запретили, ее стали репетировать сразу сто двадцать театров!!!
А говорил он собравшимися на заседание в Министерстве культуры о том, что «любовь - это бремя, такое счастливое... и такое несчастное... И это всегда обязательное пробуждение высокого, и если этого нет - это не любовь. Это собачья страсть, прекрасный сексуальный порыв и прочее. Именно прочее, оттого что Любовь - неповторима...»
Мое поколение знает «главную пьесу» Эдварда Станиславовича по фильму Георгия Натансона «Еще раз про любовь», который до сих пор частенько показывают по ТВ.
А уж песня из него «Я мечтала о морях и кораллах…», которую пела Татьяна Доронина, известна, я думаю, и нынешнему поколению.
Ремейк фильма с Ренатой Литвиновой «Небо, самолет и девушка» был, на мой взгляд, очень слабый.
Поэтому я с опаской шла на премьеру в театр МОСТ, боясь новых разочарований.
Но спектакль Григория Долмазяна мне понравился! Не могу сказать, что безоговорочно, но смотреть его было интересно.
Режиссеру удалось передать атмосферу 60-х, того времени, когда, по словам автор пьесы, «Поэт в России был больше, чем поэт... И кино было больше, чем кино. И все было больше, чем должно быть в нормальных странах. И это было время странных властителей дум, которые смело открывали согражданам великие истины о том, что дважды два - это все-таки четыре и белое не следует всегда считать черным. И Театр тогда был куда больше, чем театр...»
И все это прекрасно считывается в новой премьере театра МОСТ.
В спектакле, поставленном в жанре музыкальной мелодрамы, звучат популярные песни тех лет, молодежь, одетая в ретро-стиле, с соответствующими прическами и макияжем, прекрасно отплясывает модные в то время танцы.
Очень трогательно играет главную героиню пьесы – честную и бескомпромиссную, а потому и немного странную, Наташу Александрову, бортпроводницу (она не любила, когда ее называли стюардессой) актриса Наталья Дедейко, ей веришь!
Георгий Долмазян, готовясь к премьере спектакля «104 страницы про любовь», находился в мучительных поисках исполнителя роли физика-ядерщика Электрона Евдокимова, пока не остановил свой взгляд на приглашенном в 20022 году в театр его художественным руководителем, Евгением Славутиным, артисте Александре Лырчикове. Я же этот выбор режиссера не оценила. Надо было продолжить поиски.
Как и выбор Александра Хошабаева, тоже приглашенного артиста, на роль Феликса, первой любви Наташи, работающего, по иронии судьбы, вместе с Евдокимовым.
А вот к женским образам – никаких нареканий!!! И бортпроводница Ирина, «Мышь» (Юлия Вергун) и физик Галина Острецова (Екатерина Алексашина) очень органичны в своих ролях. Прекрасна здесь и массовка.
В тот вечер, когда я смотрела спектакль, в переполненном зале была, за редким исключением, одна молодежь. Спектакль Георгия Долмазяна, завершившийся бурными и продолжительными ее аплодисментами, показал, что пьеса Эдварда Радзинского совершенно не устарела, ведь ничего не поменялось за минувшие полвека - все те же волнения при встрече, ревность на ровном месте, ожидания и цветы...

В этом году с 9 февраля Театр МОСТ запустил показ музыкальной мелодрамы "104 страницы про любовь" по пьесе Эдварда Радзинского, посвящённый 100-летию отечественной гражданской авиации (режиссёр Георгий Долмозян). На прошлой неделе удалось увидеть этот спектакль.

Роман между совершенно разными по характеру людьми. ЕВДОКИМОВ ( Лырчиков Александр) - высокомерный, самоуверенный ученый-физик, любящий точность и порядок (словно робот, у него даже имя Электрон). Типичный советский гражданин, умеющий контролировать и управлять своими чувствами.
- Знаешь, не надо все время говорить это слово (люблю). Надо быть сдержанной.

В итоге влюбляется в лучшую девушку СССР, красавицу - бортпроводницу Наташу (Дедейко Наталья). Она мечтательная, чувствительная и свободная девушка. Такая, казалось бы, лёгкая и простая, сумела изменить главного героя и разрушить ту самую границу, которую отчертил Евдокимов, когда пригласил Наташу к себе домой:
- Это будет ваша зона. А вот здесь - моя… А здесь будет проходить условная граница, и я не буду переходить эту границу. Так будет безопаснее. Идет?

Спектакль очень сентиментальный про несбыточную и хрупкую любовь, о ценности человеческой жизни, о важности и опасности работников гражданской авиации.
Необычное оформление сцены ярким и искрящимся дождиком подчеркнул эпоху перемен и надежд в СССР (времена "оттепели"). Элегантные костюмы , причёски, музыка и танцы героев погружали и настраивали на волну 60-х -70-х годов, когда в стране наблюдалось ослабление цензуры и предоставлялась большая свобода творческой деятельности.

До биографий надо «дорасти». К прочтению этой, меня побудил спектакль «Достоевская. Сны Анны». Пожалуй, из школьной программы «Преступление и наказание» мне нравилось больше всего, у меня обостренное чувство справедливости и переживания героев были понятны. Почему надо пойти на этот спектакль? Потому что сами вы вряд ли прочтете, потому что вы услышите литературный русский язык, потому что, как мне кажется, это история о настоящей любви и еще, это можно пообсуждать с умными людьми. Вы помните себя в 2 года 8 месяцев? А люди того времени могли помнить. С 9 до 12 лет Анна ходила в Училище, где преподавание всех предметов шло на немецком языке. А курсы стенографии были очень престижны - время расцвета русской классической литературы. Анну в спектакле представили сразу шесть актрис (Вера Семёнова, Наталья Дедейко, Дарья Чудная, Лариса Любимова, Александра Кареева, Полина Шашуро) в характерах, соответствующим разным возрастным периодам жизни, которые удивительно слились в один - образ искренней, любящей, мудрой и сильной женщины. Сегодня это может показаться смешным, но в чувствах тогда признавались и звали замуж задолго до интима😅 Было что-то важнее: «Он слишком чувствовал потребность поделиться своими мыслями с людьми, в которых ему чудилось доброе и внимательное отношение», «Глубокая жалость невольно закрадывалась в мое сердце при его рассказах о тяжелых обстоятельствах». В роли Достоевского – Дмитрий Чуриков, который представляет нам не столько гения литературы, сколько обычного человека, где-то забавного, трогательного, добродушного и отзывчивого. Из диалога с Анной при собеседовании: «Очень хорошо, что Вы не мужчина! Мужчина бы запил… Вы же не запьете?»
Спектакль о непростой, но счастливой судьбе женщины. Ее не сломили потеря двух детей, припадки эпилепсии мужа, постоянное безденежье и долги (Достоевский имел зависимость от игры в рулетку). Анна успешно занималась изданием и распространением его книг. После смерти писателя собирала все, с ним связанное для музея, опубликовано две ее биографии.

Спасибо за потрясающий спектакль "Достоевская. Сны Анны". Обожаю всё, что связано с именем любимого классика. Очень интересно погрузиться в тонкий мир душевных переживаний его жены — Анны Григорьевны Сниткиной, посмотреть, как Достоевская меняется с годами — в зависимости от возраста её играют разные актрисы. Режиссёр Георгий Долмазян не перестаёт удивлять новыми постановками!!!

Очень люблю театр МОСТ.
В середине девятого класса меня позвали на спектакль "Дорогой Бог!" Ходил другой класс, а там ребёнок заболел, и билет предложили мне. А я тогда подумала: "Театр и театр... А мне уроки делать надо". И не пошла.
Так получилось, что в тот же год я попала на "Сирано" и "Непобедимую Армаду"... И с тех пор (прошло уже около четырёх лет) я снова и снова возвращаюсь в театр. И есть ещё спектакли, на которых я не была, но очень хочется.
Посмотрела, наконец-то, "Дорогого Бога". Очень понравилось. Спасибо большое актёрам, режиссёру, тем, кто отвечает за свет и музыку (да, они очень важны, спектакль ими живёт), и всем-всем-всем за спектакль, который оставляет тебя в этом странном чувстве, когда хочется плакать, но ты улыбаешься.
Смотришь спектакль, переживаешь за Оскара, бабушку Розу, его родителей, ребят... Но ещё думаешь о жизни. Если честно, я была бы очень рада, если бы я тогда, в девятом классе, посмотрела бы этот спектакль и ко мне бы пришли тогда эти мысли и ощущения (хотя бы часть).

"Счасливый неудачник" - замечательный спектакль по одноименной повести Вадима Шефнера о предвоенном ленинградском детстве в коммунальной квартире, во дворах и на линиях Васильевского острова.

Главный герой - Виктор Шумейкин - рассказывает о том, как упал с карниза и начал писать стихи, о своих друзьях-товарищах, обыденности и приключениях.

Почему он захотел об этом рассказать? Цитата: "Есть люди, которые жалуются, что им не везет в жизни. Каждую мелкую неудачу они воспринимают как жестокий приговор судьбы, который не подлежит обжалованию. Они начинают считать себя неудачниками, падают духом. Вот я и хочу придать им бодрости и по мере сил доказать, что неудачи часто ведут к удачам, ибо прав арабский мудрец, который сказал: "Из зерен печали вырастают колосья радости".
Все, что происходило в этой истории, всегда оборачивалось удачей, даже трагические события сменялись радостью. Поэтому здесь много искреннего смеха.

Здесь много примет времени и один из главных героев повествования - город. "Где-то там, за стенами, начиналось море, а кругом был город, тоже большой как море. Этот город был моим другом номер один. Это был гигантский друг. Казалось, что он всегда будет защищать меня, сам не нуждаясь в защите. Так мне тогда казалось. Я ведь не знал, что ждет нас впереди...".

Зрители знают, что ждет Ленинград в ближайшие несколько лет, поэтому, несмотря на легкость повествования и на то, что опасные детские игры заканчивались хорошо, хотя могло бы быть все очень плохо, здесь есть смутное предчувствие беды и печали. Спектакль усиливает это ощущение, изменив конец. И именно этим он ближе к Шефнеру.

Постановка, как всегда в этом театре, музыкальная. Отлично поставлены танцы, хорош песенный подбор. Спасибо за дядю Бобу с гитарой! За белые рубашки - это очень красиво. За кепочки на глаза у шпаны и за не вырезанные из сюжета сигареты. За бьющуюся в море лодку - было правдоподобно и даже страшно.

Мне очень симпатичен выбор актера на главную роль и созданный им образ - немного увалень, немного нелепый, но склонный к авантюрам и отчаянным поступкам подросток, он же взрослый, мудрый человек, предающийся воспоминаниям.
Да и во всех героях, мальчиках и девочках, актерам удалось передать характер и дух времени.

Но самое главное в спектакле для меня - это бережное отношение к первоисточнику, к стилю, настроению писателя. Шефнера помнят, ставят, любят, передают новому поколению. Спасибо!

Спектакль "4 Любы. Оттепель" о "шестидесятниках" - молодых людях эпохи перемен.

Исторический XX съезд стал началом нового периода в жизни советского общества. Мир раскрывал границы и, словно сделав глоток свежего воздуха, обретя надежду на лучшее будущее страны, физики-лирики-интеллектуалы с энтузиазмом подхватили идею "очеловечивания коммунистического режима".
Либеральные веяния словно качнули общество, придали ему энергию и привели к развитию и достижениям в культуре, искусстве, науке.
Начиналось время изобретателей, ученых, покорителей Космоса, поэтов, писателей, художников. В этом времени было много романтики, лирики, любви, самозабвенного труда и надежды.

Спектакль начинается в кафе театра диалогом Ады Якушевой и Юрия Визбора, а затем на сцене.... брызжет солнечными искрами Фестиваля молодежи и студентов, сжимает сердце строками письма Юрия Гагарина, захлестывает скоростью мчащегося автомобиля Беллы Ахмадулиной, погружает в страх и отчаяние событиями в Чехословакии.

На одном дыхании - вихрь эмоций, музыки, стихов, размышлений.
И материал интересный, и актеры большие молодцы, браво им и аплодисменты.

Тобио: мастер кукол в Московском открытом студенческом театре (МОСТ)

Невероятный спектакль нам удалось посетить в минувшие выходные. Интересный, поучительный, глубокомысленный и очень добрый. Дети, да и многие взрослые, никогда не задумываются о ценности воспоминаний, что без них, без прошлого, человека и быть не может. Он не может любить, совершать хорошие поступки, чтить память о родных. История о возможности эти воспоминания потерять интригует зрителей спектакля и заставляет по новому взглянуть на обыденные вещи.
Если вкратце о сюжете: то потерявшийся мальчик Тим оказывается в кукольном театре и знакомится с настоящим волшебником Тобио, который в обмен на воспоминания мальчика готов исполнить его давние мечты, например о посещении далёкой и загадочной Индии. Чем кончится история и детали описывать бессмысленно, это надо видеть.
Спектакль динамичный и яркий, с песнями и танцами. Все движения, слова актёров, даже их мимика отточена донельзя, мы по-настоящему забыли о том, что мы в театре, а перед нами актеры, настолько они вжились в роль. Этому ощущению способствует как прекрасные костюмы героев, продуманные до мелочей, так и организация пространства: маленький зал, отсутствие сцены как таковой, все происходящее на ней разворачивалось в непосредственной близости от нас.
Умело трансформируемые декорации быстро переносили нас с улиц Лондона в поезд, а потом в тюрьму.
Не могу не сказать И так далее самом театре, который мы посетили впервые. С первых минут ты чувствуешь себя комфортно, благодаря душевности персонала и его вниманию, особенно к юным зрителям. Нечасто встретишь инициативу со стороны сотрудников пересадить зрителей на свободные, более удачные места или помощь в поиске потерявшейся по моей вине вещи.
Вообщем за зарядом положительных эмоций и пищи для ума очень советую посетить театр МОСТ.

театр МОСТ - один из самых моих любимых в Москве. Такой уютный, по-настоящему камерный, светлый, с прекрасной труппой актеров. На этот раз заглянула в гости на спектакль "Книга судеб", поставленный режиссёром Евгением Славутиным по рассказам Веры Инбер "Соловей и Роза" и Татьяны Толстой "Милая Шура". АтмосфЭра 30-40-х годов XX века: антураж, костюмы, сама музыка... Спектакль для души и сердца не зависимо от возраста.

Спектакль состоит из двух частей:

Часть 1я по рассказу Т.Н. Толстой "Милая Шура" интересна незамысловатым сюжетом: автор, она же рассказчица знакомится с одинокой девяносто шестилетней Александрой Эрнестовной, которая при очередной встрече рассказывает о своей жизни, своих романах, поклонниках: реальных и мнимых. В образе автора – заслуженная артистка РФ Людмила Давыдова – вне всяких похвал!!!
Несмотря на свое одиночество и возраст, а, может быть, и благодаря этому, Александра Эрнестовна, оставшаяся в душе "милой Шурой", любит жизнь во всех ее проявлениях: любит гостей, детей, солнце, ветер. Смерть троих мужей и убогий быт коммуналки не озлобил ее. Живёт в душе милой Шурочки великая тоска о несбывшемся. Рассказчица часто приходит в гости в Александре Эрнестовне, пытаясь представить, какой та была в молодости, какими были ее мужья, как сложилась ее жизнь, если бы она тогда все же убежала на ЮГ к Ивану Николаевичу... Это было в далёком 1913 году. Курортный Крым и головокружительный роман... Обезумевший Иван Николаевич просто закидал Шуру письмами — всё звал её к себе. Но где и на что они будут жить — непонятно было. И ведь Шурочка уже практически решилась, почти собралась, и даже билет уже купила. Но... так и не решилась им воспользоваться. Как сказали бы современные психологи: не отважилась выйти из зоны комфорта…
Когда в очередной раз рассказчица приходит в гости, ей говорят, что соседка умерла. В комнате покойной остался разных хлам. Был человек и нет человека, и живые живут дальше, не оборачиваясь назад, не цепляясь за прошлое не храня память. Именно это, беспамятство, и угнетает - вместе со смертью человека исчез целый мир, и некому сохранить хоть бы его осколки. Идеально отражено восприятие человека как микрокосмоса. Зритель вместе с актерами проживает попытку вернуть прошлое, остановить мгновенье, чтобы сохранить память об уходящей эпохе. Но настоящее время жестоко, ему нет дела до прошлого, и оно растворяется в выхлопах автомобилей и пылью оседает на бетонных комодах домов.
Несбывшиеся желания, чаяния и надежды!

Отдельно хочу отметить звуковое сопровождение -​ романсы из репертуара Вадима Козина и Изабеллы Юрьевой придают более эмоциональный окрас.
Часть 2я по рассказу Веры Инбер «Соловей и Роза». Было время, когда замечательными рассказами Веры Инбер зачитывались. Сегодня, к сожалению, их помнят немногие. Особенно хороши ранние, полные искренности и сердечной теплоты.​ И мне кажется, именно Соловей и Роза идеально выбран для постановки. С самим произведением я давно уже знакома (рекомендую, кстати, перед просмотром прочитать) и было интересно наблюдать, как оживали образы колючей от ревности Розы (исп. Людмила Давыдова), портного-романтика Эммануила (исп. Евгений Никулин) и их сына Изеньки (исп. Гергий Антонов), и той самой обворожительной актрисы (исп. Яна Лемешко).

Получился настолько трогательный и пронзительный спектакль. А какую атмосферу удалось создать...Ммм… Звучали романсы, голоса тех лет, мы окунулись с головой в мир героев, прожили с ними жизнь, а после спектакля унесли с собой энергетику тепла, которой нас так щедро одарили актеры.

Лет 10 назад мне довелось прочитать пьесу Эдмонда Ростана "Сирано де Бержерак", по которой и поставлен спектакль. Помню, тогда меня удивили две вещи: пафосность и напыщенность слога и поведение главного героя. На тот момент мне было непонятно, почему Сирано, будучи влюбленным в свою кузину, скрывает свои чувства и поддерживает недалекого Кристиана? Скажу честно, что некоторые моменты в поведении Сирано до сих пор вызвыают недоумение, но его сила, верность себе и своему слову - те качества, которые я очень сильно ценю в себе и людях - бесспорно вызывают уважение. Спустя 10 лет становятся ясны мотивы поведения Сирано: им движет не трусость, а сила. Будучи влюбленным, он много лет скрывает свои чувства от Роксаны, всячески поддерживает глупого Кристиана только потому что хочет, чтобы любимая им женщина была счастлива, пусть не с ним, а с тем, кого она выбрала. Его отлично сыграл талантливый Илья Кожухарь.
Некотрое неприятие и удивление вызывает Роксана (Анна Голотова): влюбиться в смазливое лицо, не зная ничего о личности, интересах, качествах характера возлюбленного. Когда все же за пышностью фраз и красноречием Сирано обнаруживается истинный Кристиан, который однажды решается говорить о своих чувствах к Роксане самостоятельно, а не с помощью Сирано, на признается, что ее чувство поблекло, так как ожидала она иного. Но и здесь Сирано приходит на помощь и спасает ситуацию.

Актерский состав, задействованный в спектакле, по больше части молодой и не сильно опытный, но при этом достаточно сильный.

Несколько слов о музыкальном сопровождении. В спектакле использованы песни Алины Симоновой и музыка Георгия Долмазяна. Глубина текста песен Алины и чистота ее голоса вне всяких похвал. Отдельное спасибо за возможность познакомиться с ее творчеством. До сих пор с большим удовольствием слушаю ее песни.

Небольшая ложка дегтя - костюмы. Достаточно сложно воспринимать серьезно спектакль, в котором актеры разгуливают по сцене в чем-то сильно напоминающем семейные трусы. Возможно, в этом кроется некий глубокий режиссерский замысел, который мне не удалось постичь. Но хотелось бы, чтобы форма соответствовала содержанию.

Декорации тоже достаточно однообразны. Половину пространства сцены занимает карета, она же кафе, она же балкон дома Роксаны, она же военный бивак.

В целом, спектакль оставляет достаточно приятное впечатление. Повторюсь, главные роли сыграны сильно.
Сам театр, весьма небольшой и уютный, расположен в центре. После спектакля можно прогуляться по уютным московским улочкам.
Вы лучше приходите сами и убедитесь )

Вчера была на "Как важно быть серьезным". Очень понравилось, хотя и считаю себя привередой. Весело и легко. Осталась довольна. Очень понравилось, что зал маленький, всё прекрасно видно и слышно, как будто находишься в центре событий. Актеры может и не слишком профессиональны для знатоков, но зато много энтузиазма, который это компенсирует, на мой взгляд вполне )). Пойду по возможности ещё на другой спектакль и ребёнка приведу на детский, я думаю ему должна понравиться такая спокойная обстановка.

Очень уютный и душевный театр. Посетили с ребёнком вчера "Тобио: мастер кукол". Яркий спектакль! Понравилось, что актёры прям через весь зал со зрителями бегали, можно было вблизи рассмотреть актеров. отдельно хотелось отметить декорации! Павлиньи перья у короля королей в Индии меня привели в восторг)))). Интересная, очень добрая история. Юмор на хорошем уровне. Спасибо! Обязательно посетим вас ещё!

На днях посмотрела "Как важно быть серьезеым". Не читала само произведение, поэтому вдвойне интересней было смотреть и следить за сюжетом. И ждать, когда же, а главное как закончится развязка. Понравилось, что не было современных элементов, а прям настоящий театр! Спасибо актёрам!

Своя атмосфера- это выражение именно про это место.В театре действительно своя атмосфера,придя сюда в первый раз,кажется,что был здесь уже не раз.Театр "МОСТ" как книга- внешне маленький,но внутри громадный удивительный мир.

Уютно, тепло, светло, приятные люди работают, заходишь и попадаешь в сказку. Недалеко от метро, вкусный буфет, правда дорогой.
Каждый спектакль оставляет тепло в душе, туда хочется приходить еще и еще. самое то для любителей камерного театра.

Войдя в двери театра "МОСТ", попадаешь в совершенно особую, ни с чем несравнимую атмосферу. На мой взгляд, это атмосфера добра, искренности и дружелюбия. Весь театр как один большой слаженный механизм: начиная с администраторов и обслуживающего персонала и заканчивая актерским составом, все хотят сделать Ваше пребывание в театре максимально комфортным и запоминающимся. Сцена, кстати, в театре отсутсвует, но именно это и придает особую атмосферу зрительному залу. Удивительно, как вроде бы невзрачные декорации в таких спектаклях как "Тобио: мастер кукол", "Чехов" или "Аттракцион" оживают. Все спектакли оставляют неизгладимый след в душе и сердце, заставляют задуматься о смысле жизни. Для меня это одно из мест куда хочется приходить снова и снова.

Хочу ходить в этот театр, чаще и чаще, на разные и на увиденные, по нескольку раз, и каждый - заново! И буду ходить!!!
И хожу уже)))
И наслаждаюсь, черт возьми, и окунаюсь, и задумываюсь, и все, как вот прям как и хотелось!
И друзья мои зачастили - без меня по моей же наводке, мерзавцы)))
Но я их догоню, еще разок на Книгу Судеб схожу только, а потом Как Важно Быть Серьезным пополнит мой мешочек впечатлений!
Таки
Интересный театр, искренний, спасибо ему огроменное!!!

Очень уютное место, камерное, теплое. Поражает искренностью в игре актеров. Камерность зала погружает в атмосферу спектакля с первого аккорда. Театр МОСТ отличное место для взрослых и детей, каждый там найдет что-то для себя, т.к. каждый спектакль этого театра несет в себе мысль.
В общем, отличное место для отдыха с душой.

На фоне всех остальных театров Москвы, данный театр восхищает меня своей искренностью,трогательностью,порядочностью и сплочённостью.
Браво режиссёрам и директорам тетра МОСТ, которые сумели собрать такую команду безукоризненно работающих актёров, несущих в массы добро и позитив, которого в современной обстановке так не хватает.
Приходя в этот театр, все слова о профессионализме и "наличие диплома" кажутся по меньшей мере смешными, некомпетентными и несерьезными.
Так что все истинные ценители прекрасного - вперёд в театр МОСТ.
Все те, кто потеряли надежду получить позитивные эмоции и эмоциональное напонение в театре - также добро пожаловать в домашний театр МОСТ - здесь действительно чувствуешь себя уютно и как дома!)))

МОСТ-это тот театр, в котором душа поет. Уют, приятные люди, прекрасные постановки и талантливые актеры- все перечисленное характеризует это замечательное место!

Были с подругой на спектакле "Как важно быть серьезным". В театре так я не хохотала никогда!! Веселый, остроумный, энергичный спектакль!! У ребят такая энергетика, никогда не подумаешь, что перед тобой не дипломированный выпускник театрального вуза!! Истинный английский юмор, потрясающая игра актеров!! Хотелось выбежать на сцену и принять участие в этой истории - актеры зарядили энергией и хорошим настроением на ближайшую неделю как минимум точно!!! Кроме того, в самом театре стоит теплая, приятная, дружелюбная атмосфера, что благоприятно его выделает на фоне пропахнувших нафталином и советским прошлым крупнейших театров Москвы!!БРАВО!!!

Мы с мужем открыли для себя новый театр, в котором нам нравится все- и спектакли, и атмосфера, и даже махонький буфет!
Первый спектакль, который мы посмотрели - это, конечно же, "Аттракцион"! После спектакля мой обожающий все критиковать супруг вышел, ни слова ни говоря прошел в кассу - и купил билеты еще на три спектакля. Премьерные спектакли - хороши, бесспорно! "Счастливый неудачник" - отличный спектакль, действительно, как хорошее советское кино (чья-то рецензия, не помню), и очень обидно, что так мало народа знает про "Книгу Судеб"! Удивительный спектакль - нежный, трогательный, и еще - с блестящими вокалистами!

Замечательный театр! Видел спектакль "Сирано" в театре Джигарханяна, эмоции захлестывали!!! Очень интересно, как спектакль будет выглядеть на камерной сцене Б. Садовой! Обязательно придем, спасибо!

Поздравляем Студенческий театр МГУ - театр МОСТ с новосельем!) Особенно рады, что мы, работающие любители театра МОСТ, успеваем без нервов на спектакли, всё-таки в восемь вечера - это отличное время начала для них! А еще в МОСТе ну очень уютно:)