Вишневый сад

«Борис Годунов» в МТЦ «Вишнёвый сад» п/р А. Вилькина:
Моё первое посещение театра, которое запомнится надолго!
О площадке:
стильный современный четырёхэтажный театр с историей;
на этажах — портреты артистов;
небольшой зал с хорошим подъёмом (даже с последних рядов всё отлично видно).
О спектакле:
классическая постановка с минимумом декораций и небольшим числом актёров;
точно передаёт атмосферу эпохи;
сильная актёрская игра: каждый герой — с узнаваемыми чертами и яркой эмоциональной подачей.
Особое впечатление:
исполнение роли Бориса Годунова заслуженным артистом РФ Михаилом Безобразовым — глубокое перевоплощение, передача внутренней трагедии правителя;
сцена у фонтана (Марина Мнишек и Лжедмитрий);
кульминация — прощание Бориса с сыном перед смертью.
Зал аплодировал стоя, многие не скрывали слёз. Это был потрясающий опыт — обязательно вернусь снова!

Гордиться тут нечем, но уж как есть: я совсем не сильна в истории! 🥴 Зато спектакли, рассказывающие об исторических событиях смотрю с удовольствием!

Вот и на днях посмотрела недавнюю премьеру театрального центра "Вишнёвый сад" - спектакль "Борис Годунов", поставленный художественным руководителем театра А.М. Вилькиным на основе трагедии А.С. Пушкина.

Ну что сказать?! Трагедия чувствуется абсолютно во всём: декорации, музыка, световое оформление создают гнетущее настроение того времени. Тяжёлого, беспощадного! Знаменитые пушкинские "мальчики кровавые в глазах" не просто так, это символ целой эпохи!

Власть! Сколько людских жизней поломала она! И как к ней рвались и продолжают рваться во все времена!..
Впечатляет сцена из спектакля, в которой Борис Годунов (з.а. России Михаил Безобразов), спустя пять лет после вступления на трон, во время ночной бессонницы признаётся сам себе, что не приносит ему счастья то, к чему он так стремился, чего добивался и как "жалок тот, чья совесть не чиста"...

Словно переворачивая страницы истории российского царства, начиная с 1598 года и заканчивая 1605 годом, режиссер закрывающимся и вновь открывающимся занавесом обозначает новое место и время действий. Для меня такое решение оказалось несколько утомительным, некую статичность сцен периодически хотелось заменить более активными действиями.

Тягучесть и мрачность постановки разбавляет Григорий Отрепьев (Кирилл Дарин): живой, отчаянный, дерзкий! Возможно, всё вышесказанное было необходимо в том числе для увеличения контраста с Лжедмитрием?!

В спектакле заняты прекрасные актёры! А меня больше всех впечатлила пара Григория и Марины Мнишек (в исполнении Кирилла Дарина и Ксения Роменковой)! Не зря Гришка заметил, что любых властителей обмануть в сто раз проще, чем женщину!😁 Марина - 🔥! Хитра, изворотлива! Но они сумели договориться )))

Отдельной похвалы заслуживают костюмы - они великолепны! На фоне общей серости декораций костюмы выглядят ещё ярче и красивее!
Особенно меня умилило кокетливое перо на шляпе Григория в одной из сцен!♥️

Подводя итог, могу порекомендовать спектакль для знакомства с историей правления Бориса Годунова!

На прошлой неделе я попала на спектакль, который моментально ворвался в топ моего личного рейтинга любимых театральных работ.

Здорово, когда первый поход в новый театр оказывается такой удачей. Давно хотела познакомиться с театром «Вишнёвый сад», и вот, наконец, всё сложилось. Сам театр прекрасен: современный, просторный, светлый и расположен в самом центре. А ещё всего минута пешком от метро — для меня это очень важный бонус.

Но, впрочем, давайте о главном — о спектакле «Борис Годунов».

С первых же секунд действие погружает тебя в мрачную, серую атмосферу Смутного времени. Сценография гениальна в своей минималистичности: вокруг всё тёмное, гнетущее, где-то вдалеке каркают вороны, а свет выхватывает из темноты то лица актёров, то символичные детали. Зал мгновенно вошёл в состояние напряжённого, но приятного внимания. Не хотелось даже перешёптываться — только наблюдать, впитывать.

Отдельный восторг — костюмы. Это не просто исторические платья и кафтаны. Это сложные, многослойные образы, которые работают как метафора. Тяжёлые ткани, где-то аскетичный крой... всё визуально рассказывает о тяжести власти, бремени выбора и той эпохе. Каждый персонаж через костюм раскрывает свою суть: от царской, давящей роскоши Бориса до почти монашеской простоты летописца Пимена.

Игра актёров — это отдельная история. Проживание текста на уровне тишины, взгляда, едва заметной мимики. Борис был невероятно многогранен: властный правитель и измученный совестью отец в одном лице. А Григорий Отрепьев — харизматичный, мятежный, с горящими глазами фанатика. Хочется подмечать каждую мелочь, каждую реакцию, потому что они невероятно насыщены смыслом.

Я, к большому сожалению, не сильна в истории. Поэтому особенно люблю такие серьёзные, исторические спектакли. Это не та постановка, после которой «вышел и забыл». Смотришь её с открытым ртом, а потом ещё долго живёшь под её впечатлением. Мы с моим спутником после спектакля несколько часов обсуждали детали, характеры, вспоминали ключевые сцены и дома полезли читать факты о том времени. Польза здесь очевидна — искусство, которое заставляет думать и узнавать новое, бесценно.

Продолжая театральное путешествие по Москве,хочу поделиться с вами одной шедевральной постановкой от театра "Вишневый сад" - "Борис Годунов",поставленный по одноименному произведению А.С.Пушкина.Тема для спектакля достаточно серьезная,для первого визита выбор пал именно на него,захотелось посмотреть как раскроются актеры в картине.
Желаю начать с главного героя-Бориса Годунова,чью роль исполнил заслуженный артист РФ Михаил Безобразов.Наблюдали за его игрой с восхищением,человек будто по-настоящему пребывал в смятении.Казалось бы,исполнив когда-то зло во благо,приходится платить по счетам.Карма принесла практически мгновенные наказания,не давая расслабляться и насладиться правлением.Речь и взгляд были настолько убедительны,невольно начинаешь верить,что окромя власти Борису Годунову хотелось лучшей жизни для подданных,но к сожалению не был понят и не добился народной любви.
Григорий Отрепьев-вторая по величине персона в произведении,его роль досталась Кириллу Дарину.Хитрый авантюрист по своей натуре,добившийся места на троне.Могу сказать одно-роль отыграл похвально,нотки неприязни к герою присутствуют😁,хотя казалось бы-в том котле все друг друга стоят.
Князья Шуйский(Николай Сахаров) и Воротынский(Валерий Новиков) как и свойственно противникам царя,словно гиены только и ждут когда тот оступится,тем самым протаптывая дорожку к более высокому положению для себя.Роли исполнили бесподобно!
Декораций на площадке по минимуму,но они отлично переносят зрителя во времена минувших дней.А вот от богато украшенных нарядов царя и бояр невозможно было оторвать глаз-все сверкает и блестит.
Постановку можно посоветовать не только взрослым,но и школьникам,изучающим произведение "Борис Годунов" или период его правления.

Продолжая театральное путешествие по Москве,хочу поделиться с вами одной шедевральной постановкой от театра "Вишневый сад" - "Борис Годунов",поставленный по одноименному произведению А.С.Пушкина.Тема для спектакля достаточно серьезная,для первого визита выбор пал именно на него,захотелось посмотреть как раскроются актеры в картине.
Желаю начать с главного героя-Бориса Годунова,чью роль исполнил заслуженный артист РФ Михаил Безобразов.Наблюдали за его игрой с восхищением,человек будто по-настоящему пребывал в смятении.Казалось бы,исполнив когда-то зло во благо,приходится платить по счетам.Карма принесла практически мгновенные наказания,не давая расслабляться и насладиться правлением.Речь и взгляд были настолько убедительны,невольно начинаешь верить,что окромя власти Борису Годунову хотелось лучшей жизни для подданных,но к сожалению не был понят и не добился народной любви.
Григорий Отрепьев-вторая по величине персона в произведении,его роль досталась Кириллу Дарину.Хитрый авантюрист по своей натуре,добившийся места на троне.Могу сказать одно-роль отыграл похвально,нотки неприязни к герою присутствуют😁,хотя казалось бы-в том котле все друг друга стоят.
Князья Шуйский(Николай Сахаров) и Воротынский(Валерий Новиков) как и свойственно противникам царя,словно гиены только и ждут когда тот оступится,тем самым протаптывая дорожку к более высокому положению для себя.Роли исполнили бесподобно!
Декораций на площадке по минимуму,но они отлично переносят зрителя во времена минувших дней.А вот от богато украшенных нарядов царя и бояр невозможно было оторвать глаз-все сверкает и блестит.
Постановку можно посоветовать не только взрослым,но и школьникам,изучающим произведение "Борис Годунов" или период его правления.

Спектакль «Упырь. История одного происшествия» в МТЦ «Вишнёвый сад» привлёк моё внимание своим названием. Я только недавно узнала, что упырь - это славянское обозначение вампира. И именно такое название носит готическая повесть Алексея Константиновича Толстого, по которой как раз и поставлен вышеуказанный спектакль. К сожалению данное классическое произведение как-то обошло поле моего зрения. Поэтому в театр я отправилась без знания сюжета. Но иногда так даже интереснее.

Спектакль начался с познавательного монолога, который идеально настроил нас, зрителей, на соответствующий таинственный лад. После будоражащего кровь вступления мы оказались на светском приёме, где имели честь познакомиться со всеми действующими персонажами. И именно в ходе увеселительного мероприятия на наших глазах произошла завязка данной необычной истории полной элементов детектива, мистики и ужаса. В процессе событий мы не раз перемещались в разные места, видели и слышали много всего сверхъестественного. Но было это на самом деле или это лишь плод воспалённого воображения главного героя, каждый может решить для себя сам.

Полтора часа пролетели на одном дыхании. Тревожная музыка, полумрак, туман, «оживающая картина» прекрасно дополнили мистический сюжет и создали поистине таинственную атмосферу. Да и актеры были великолепны! Каждый идеально смотрелся в своей роли. В какой-то момент мне действительно стало казаться, что рядом со мной не люди, а упыри. Но трезвый ум быстро успокоил мой впечатлительный разум и позволил без страха насладиться увлекательнейшими событиями.

Также большим достоинством данного спектакля считаю его камерность. Он проходит на малой сцене театра, где зрительный зал плавно переходит в сцену. В результате зрители максимально приближены к событиям и героям, что ещё больше погружает смотрящих в историю. Особенно яркие эмоции у сидящих на первом ряду. Рекомендую! И я и моя старшая дочь остались впечатлены увиденным! 🤩🎉👍🏼

Я в полном восхищении от этого детского спектакля «Аладдин» в театре «Вишнёвый сад»! Он получился по-настоящему ярким, веселым и невероятно запоминающимся. Уже с первых минут зрительный зал погрузился в волшебную атмосферу сказочного Багдада — красочные декорации, яркие костюмы и живое музыкальное сопровождение создавали ощущение сказки наяву.
Особенно хочется отметить потрясающего джинна в исполнении Дмитрия Стройкина — такого смешного и обаятельного! Его юмор и забавные выходки вызывают искренний смех у малышей и взрослых. Каждая его реплика — настоящее украшение спектакля, а выражение лица и мимика вызывают улыбку и создают особую атмосферу веселого безумия.

Спектакль «Праздничный сон Бальзаминова» произвел на меня очень яркое впечатление. Постановка наполнена классическим юмором и живой игрой актеров, что позволяет по-новому взглянуть на известную комедию. Образы персонажей тщательно проработаны, а динамичные сцены сменяются легкой и остроумной атмосферой. Это живое и колоритное воплощение классической русской комедии, в которой тонко сочетаются юмор, житейская мудрость и социальная сатира.
Особенно понравилась игра главного героя — Бальзаминова, который балансирует между наивностью и хитростью, что делает его по-настоящему запоминающимся и живым. Сценография и костюмы прекрасно передают дух времени и знаменитого Замоскворечья, создавая ощущение праздника и веселья.
Режиссура удачно сочетает традиционные элементы с современными акцентами, что делает спектакль интересным и для поклонников классики, и для тех, кто только знакомится с произведением.
В целом, «Праздничный сон Бальзаминова» в постановке Александра Вилькина — это легкий и остроумный спектакль, способный поднять настроение и оставить приятное послевкусие.

«Комедия в пяти действиях» — так охарактеризовал свою пьесу «Месяц в деревне» Иван Сергеевич Тургенев. Когда мы изучали эту пьесу в школе, учитель литературы устроила нам диспут на тему: «Комедия или драма?» Сторонники первого мнения доказывали, что все произошедшее ужас как смешно. Действительно, приехал в имение молодой учитель Беляев, подружился с подопечным своим и воспитанницей жены хозяина… Змея воздушного сделал, фейерверки на пруду затеял… В общем, честно исполнял свои обязанности, и ни сном, ни духом не представлял, какие из-за него бушуют страсти!
Смешно? Да ещё как!

Понятно, что и сторонники второго мнения не унимались. «Да какая же это комедия, — спорили они, — если в результате и Верочке жизнь испортили, и Ракитина в лучших чувствах обломали, и сама Наталья Петровна лишний раз убедилась, что время ее молодости ушло безвозвратно?»
Так спорили мы, ученики 9 «Б» класса, да так ни до чего и не доспорились. Может, потому, что термин «драмеди» тогда ещё не был изобретён?

Спектакль «Прекрасные люди», поставленный по пьесе Тургенева в МТЦ «Вишневый сад» — как раз драмеди, ибо сочетает абсурдность ситуации с очень печальными моментами. И любите ли вы русскую классику в чистом, не переделанном виде, или нет — скучать вам точно не придётся…

Режиссёр Ксения Роменкова не случайно сократила втрое число действующих лиц в своём спектакле: ничего не должно отвлекать зрителей от «любовного четырёхугольника», в вершинах коего — воистину Прекрасные люди 40-х годов позапрошлого века.

«Всего несколько лет», как выразился влюблённый в жену своего друга Ракитин, отделяют их с Натальей Петровной (Валентина Емельянова) от прыгающей, хочущей парочки Верочка-Беляев. Но наяву все обстоит гораздо серьёзнее.
Наталья безумно, до скрежета зубовного, скучает. Муж ее постоянно занят работой по усовершенствованию хозяйства. Ракитин (Тимофей Якомульский) слегка поднадоел ей тем, что всегда и во всем с нею соглашается и (о, ужас!) ещё «ни разу не заставил ее заплакать».

Роль милой юной Верочки очень ярко исполнила актриса Мария Ильякова. Предав это чистое и нежное существо, уже нельзя считать себя Прекрасным человеком, — и это терзает душу Натальи Петровны.

И наконец, Алексей Николаевич Беляев, чью роль исполнил харизматичный артист Георгий Марченко. Он сумел сохранить в себе ту милую непосредственность, пылкость, искренность суждений, кои так привлекают к нему людей.
Поначалу он жутко робеет, не зная, о чем разговаривать с Натальей Петровной. Но по мере того, как та раскрывает ему свою душу, в глазах молодого учителя появляется азарт. Прочь — стеснение, сомнения и робость: раз уж так получилось — почему бы не рискнуть?
Но отрезвление наступает так же быстро, как предшествующее ему «опьянение». И Беляев решает бежать отсюда — от греха подальше.

Недавний рассказ Верочки о белке оказался пророческим. «Белка» свалилась с вершины дерева, но напрасно лязгал зубами «Трезорка»: она убежала, не пожелав становиться живой игрушкой.

Спектакль «Прекрасные люди» получился цельным, волнующим, без отступлений от первоисточника. Его можно смело смотреть школьникам 12+: вреда никакого не будет, а польза — огромна. За что мы и любим МТЦ «Вишневый сад».

На прошлой неделе произошло мое знакомство с театральным центром "Вишневый сад".
Для своего первого посещения я выбрала спектакль "Женитьба". Постановка основывается на одноименной пьесе Н. В. Гоголя. События разворачиваются в Петербурге. В центре внимания оказывается закоренелый холостяк Подколесин, который всеми силами хочет жениться, но панически бежит от самого решения.
В спектакле много комических моментов над которыми можно от души посмеяться, но в этих шутках местами можно узнать себя или своих знакомых.
Помимо смеха, есть над чем и погрустить. Мне, например было очень жалко Балтазара Балтазаровича Жевакина. Это старенький моряк с петушьей ногою, от которого отказываются все невесты, а он так хочет испытать семейное счастье.
Актеры играли просто превосходно. Особенно понравился Алексей Щукин, он невероятно харизматичен и каждое его появление на сцене приносит массу смеха и положительных эмоций, а в паре со свахой так вообще феерия.
Очаровательна была и сама невеста. Актеры исполняющие главные роли Подколесина и Агафьи Тихоновны очень подходят друг другу. Денису Кравцову удалось показать зрителям всю нерешительность и трогательную застенчивость своего героя. Его Подколесин — настоящий тюфяк, но невероятно симпатичный и добрый человек. Особенно ярко это видно в сцене объяснения между новобрачными.
Спектакль "Женитьба" в ТЦ "Вишневый сад" мне понравился. Я не особо люблю, когда режиссеры начинают вмешиваться в пьесу и переделывать все на свой лад. В "Вишневом саду" этого нет, здесь мне удалось насладиться настоящей классикой. Советую вам спектакль "Женитьба", а я уже присмотрела для себя новую постановку в этом театре.