Отзывы о "Кремлевский балет"

В прошедшее воскресенье, с большим удовольствием посетили великолепный балет «Снегурочка» в Кремлевском дворце.
Хорошо знакомая по пьесе А.Н. Островского весенняя сказка, которая оживает под музыку гениального П. И. Чайковского - не оставит равнодушным никого.
Хореограф-постановщик - народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы, лауреат Государственной премии республики Башкортостан, художественный руководитель и основатель Кремлёвского балета - А. Б. Петров.
Про "Снегурочку" Александр Борисович сказал:
«В нашем балете, мне кажется, первый акт будет особенно интересен детям, там действуют силы, существующие в гармонии с природой: ветры, снежинки, Леший, играющие со Снегурочкой. Надеюсь, детей заинтересуют и славянские обряды. Философская глубина этого произведения будет постигаться более взрослым поколением. Так что в «Снегурочке» каждый может найти близкое себе и интересное».
Действительно, эта постановка придётся по душе и взрослым, и детям.
Во – первых, благодаря хорошо знакомому и понятному сюжету, доступному ребёнку (лет от 6 - точно) без дополнительных пояснений. И хоть и грустному, но глубокому смыслу - который оценят взрослые.
Во – вторых, высокий профессионализм артистов балета. Невероятная хореография. Красиво, синхронно, грациозно.
Потрясающе исполнили главные роли Купава (Алина Каичева) - яркая, живая, активная, этакая зажигалочка.
И в противовес ей нежная, трогательная, трепетная, очень обаятельная и изящная Снегурочка. Обескураженная внезапно нахлынувшим к Мизгирю (Даниил Росланов) чувством. Которая, не смотря на сложность и противоречивость ситуации, вызывает у зрителей сочувствие, а не осуждение.
Впервые роль Снегурочки, блестяще исполнила Яна Буравчикова.
От всей души поздравляем прекрасную балерину с дебютом, первой главной партией и желаем ей дальнейших, головокружительных успехов!
В-третьих – великолепные, русские - народные костюмы, и впечатляющие декорации, которые в сочетании с освещением переносят зрителей в мир славянской культуры и сказок.
Как-будто, оказавшись на праздничном гуляние, мы наблюдали как герои славят солнце и радуются наступлению весны.
Сопровождает балет Симфонический оркестр радио «Орфей» под руководством дирижёра Сергея Кондрашова, виртуозно исполняющий музыку великого композитора.
Балет длится 2,5 часа с антрактом, во время которого в Кремлёвском дворце есть что посмотреть.
Я уже рассказывала про расположенный на втором этаже дворца «Зимний сад», обитателями которого являются более 500 видов живых растений. Невероятно красивое место.
В котором, в этот раз, нас ждал небольшой сюрприз. Среди буйства зелени, внимаю гостей Кремля была представлена выставка причудливых, необычных и очень интересных бронзовых скульптур (многие из которых – динамичны) - Андрея Асерьянца. Московского скульптора, творящего в стиле стимпанк.
Моими фаворитами стали «Мужские и женские мысли», «Дали в дали» и «Часы абсурда».
Но и это ещё не всё, из того, что нам посчастливилось увидеть.
До 25 апреля, стены кремля украшает выставка гобеленовой живописи "Волшебная нить России" на которой представлены 64 работы, 30 мастериц из 15 городов России, вышитые вручную.
Картины удивительной красоты. И достойны внимания. Обязательно, приходите заранее, чтобы успеть насладится не только великолепным балетом, но и прекрасными выставками, которые ожидают зрителей в фойе.

Помните сказку "Двенадцать месяцев", в которой Королева захотела подснежников в декабре? А в Кремлёвском балете можно было увидеть "Щелкунчика" в апреле! Ну чем ни сказка? Волшебная история о любви, противостоянии добра и зла. Балет, в котором оживают куклы, стирается грань между реальным и фантастическим мирами. История, которая повествовалась языком музыки и танца. И несмотря на то, что это произведение является символом Нового года и Рождества, было как-то по- особенному увидеть эту постановку весной. Тем более, что показ проходил в Кремлевском Дворце в сопровождении Симфонического оркестра радио Орфей, главным дирижером которого является Сергей Кондрашов.

Поход на Кремлёвский балет, это всегда праздник. Если прийти заранее, можно полюбоваться красотой Зимнего сада, увидеть множество растений, сделать красивые фотографии, полюбоваться историческими видами архитектуры за окном. Здесь же можно вдохновиться причудливыми работами скульптора Андрея Асерьянца. Также на территории Кремлевского дворца проходила выставка гобеленовой живописи. Понравились картины: "Уральский сказ", Маленькая царевна", "Боярышня", "Русская красавица" и многие другие.

Я видела "Щелкунчика" в разных интерпретациях. Очень понравились разнообразные декорации, за счет многослойности некоторых элементов, создавался интересный визуальный объем, живой оркестр, магическая исцеляющая музыка, сценография и техника исполнения артистов, все было на высшем уровне.

Больше всего ждала момента, когда куклы оживут, и каждая пара исполнит свой народный номер. Покорил сердце невероятный китайский танец "Чай" (артисты были в ярких желто-розовых костюмах и забавных высоких головных уборах), ну и конечно же, очень эффектный русский "Трепак" (артистки балета были в ярких сарафанах и кокошниках). Отмечу, что на всех спектаклях, которые я видела в Кремлёвский балет артисты выступают в красивых костюмах, тщательно проработанных до мельчайших деталей (художник по костюмам Ольга Полянская). Большое впечатление произвел выразительный танец Феи Драже. Невозможно было оторвать взгляд от ее красивой пластики в сочетании с чарующей музыкой П.И. Чайковского.

Очень рекомендую посмотреть балет "Щелкунчик", поставленный хореографом - постановщиком– народным артистом Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров. Его постановки, это особый знак качества, которые сочетают в себе танец, актерскую игру и мастерство исполнения.

Кто сказал, что на «Щелкунчика» можно ходить только зимой и только ближе к Новому году 🎄🎅? Поверьте, в апреле или любом другом НЕ зимнем месяце он ничуть не хуже))

И как так вышло, что до этого я на этом балете ни разу не была - не знаю. Ну то есть музыка из него конечно мне знакома, её каждый из нас слышал, а вот именно балет я не видела.
Очень рада, что попала на постановку «Щелкунчика» именно в Государственный Кремлевский Дворец от моего ставшего уже любимым Кремлевского балета!
Знакомство с Кремлевским балетом для меня и девочек (тогда 6 и 8 лет) началось с «Продавца игрушек», это было настолько сильное впечатление, что спустя какое-то время мы взяли билеты на него ещё раз, так нам понравилось)) И некоторые другие постановки тоже посмотрели: «Чипполино», «Аленький цветочек» и «Снегурочку». Но ско-о-о-олько их ещё в планах😉

Ну а теперь про «Щелкунчика» - думаю нет на свете такого человека, кто не знает сюжет этой доброй и волшебной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Поэтому такой балет конечно же обязателен к посещению!
Качественная постановка А.Б.Петрова с потрясающей хореографией, невероятно красивыми декорациями, прекрасной музыкой П.И. Чайковского, которую исполняет Симфонический оркестр радио «Орфей», художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев.
Кремлевский балет - это тот случай, когда всё действительно на высшем уровне! Очень рада, что и Аришка с Полишкой у нас оценили это и просятся сюда прийти ещё и ещё на другие постановки! Хочется привить детям хороший вкус❤️



Место проведения - самый центр Москвы. Приезжайте заранее, чтобы успеть прогуляться по Кремлевского Дворцу, здесь очень просторно и есть на что посмотреть: например, на зимний сад или выставку (мы застали фотовыставку и в другой раз выставку вышитых вручную картин). Также здесь есть буфет, да и на самом деле просто приятно провести время в ожидании балета в светлом, просторном и красивом фойе, здесь много мест, где можно удобно расположиться, и отсюда также открывается классный вид!

Такой сказочный и классический балет "Щелкунчик".
Как же всё -таки здорово в обычный будний день оказаться в Государственном Кремлёвском дворце.Сам дворец каждый раз поражает нас своим величием и блеском и не передаваемой красотой. А вы знали что Дворец внутри отделан, как я вычитала на официальном сайте, цитирую: "красным карбахтинским гранитом, мрамором коелга и узорчатым бакинским туфом? ?? И каждый раз так приятно слышать как звонок к началу спектакля - это звук боя Кремлёвских курантов.
Балет в двух действиях по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана на основе музыки Чайковского в исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» продолжительностью до 2 часов 30 минут (с антрактом)..Эту музыку знает весь мир и она ассоциируется с новым годом и ей не страшны ни время, ни мода.А сам балет навевает детские приятные и волшебные воспоминания.
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей КОНДРАШЕВ.
Хореограф – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров.
Это невероятный шедевр русской балетной классики завоевал сердца многих.И он нам тоже запал в душу.
Очень понравились декорации в виде огромной новогодней ёлки с огоньками, камин который добавляет уюта и тепла, такие огромные и яркие подарки, часы.И это всё подаётся с прекрасным светом.На сцене мы увидели: радость ожидания подарков, праздничный бал, заводных кукол, Вальс Снежинок и Вальс Цветов.Танец Китайских болванчиков просто изумительный! Какая интересная грация у очаровательного мышиного ******.Зрителям в зале больше всего понравилось сражение мышей с куклами.В зале был аншлаг детей было много. Поразило как войдя в подарочную коробку, герои сразу же исчезают и возникают уже на другой стороне сцены.
По сюжету Крестный Дроссельмейер приносит детям подарки в волшебных коробках., он дарит Мари Щелкунчика.Но её брат Фриц ломает его.Мари засыпает рядом со сломанным Щелкунчиком.Ей снится волшебный сон как полчище мышей сражается с Щелкунчиком.В конце он превращается в прекрасного Принца.Он увлекает Мари в удивительную страну сказок.Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга.Больше всего нам понравилась вторая часть балета, где были танцы народов мира и мы как будто попали в сказку.
Костюмы героев выполненные художником по костюмам – Ольгой Полянской изысканные и яркие .Идея я считаю очень хорошая.Декорации на мой взгляд очень классические и выдержаны в данной тематике.
Музыка, артисты, до мурашек, взгляд не оторвать, просто волшебно! Яркий и запоминающийся балет.Изумительно красивое зрелище! И это всё результат долгой кропотливой работы и огромного труда всех кто к этому причастен.
Всем советую приезжать пораньше что бы заглянуть в зимний сад и на выставку вышивных картин.

Любите ли вы балет, как люблю его я?
Балет для меня –всегда праздник, а Кремлёвский балет – особенно.
Мой выбор пал на балет “Аленький цветочек” Вдохновившись русским духом, творчеством Аксакова, я настроилась на волну сказок, волшебства, чудесных превращений, и… не ошиблась!
Более того, балет превзошёл все мои самые смелые ожидания! Либретто Владимира Купцова и Андрея Петрова по мотивам одноимённой сказки Сергея Аксакова мастерски передало сюжет, добавив злую и добрую колдуний, отчего ещё более отчётливее стала победа добра над силами зла.

Благодаря Симфоническому оркестру радио «Орфей» и его дирижеру – заслуженному артисту России Сергею Кондрашеву, музыка завораживает, мы, зрители, и взрослые, и дети, словно под гипнозом, оказываемся в волшебной сказке.
А яркое, зрелищное действо на сцене *********** с первых же минут –волшебные сказочные жители приглашают нас в сказочный мир, однако не стоит думать, что это совершенно детское произведение.
Этот балет будет интересен как детям, так и взрослым, так как гармоничная хореография, масштабность, зрелищность, великолепные яркие костюмы и декорации –это целая феерия.
В антракте в фойе девочки – зрительницы пытались воссоздать сцены из балета, кружась по фойе среди замечательных вышитых картин (в фойе проходила выставка).
Благодаря слаженной работе хореографа – постановщика Андрея Петрова,
художника – сценографа Григория Белова, художника по костюмам – Ольги Полянской, ни один зритель, даже далёкий от балета, не останется равнодушным.
Филигранная хореография передаёт все оттенки чувств: и коварство сестёр (средняя -Полина Дияншина, старшая - Вероника Варновская)
и метания самой молодой купеческой дочери (Александра Криса), и чаяния, и заботы доброго отца (Михаил Евгенов), и, конечно, преображение Чудища (Даниил Росланов), добрую душу которого рассмотрела Настенька, в прекрасного принца.
Ни один зритель не смог удержаться от аплодисментов при танцах божьих коровок, а путешествия купца за три моря, движения волн и даже рыб, танцы бабочек и восточных красавиц –всё это оставило незабываемые впечатления как у самых маленьких, так и взрослых зрителей, выходя после спектакля, люди чувствовали воодушевление, даже интонации разговоров менялись…
И как всегда, хочется сказать: браво, Кремлёвский балет!

На прошлой неделе мне повезло побывать на очень ярком, красивом, эффектном балете от театра «Кремлевский балет» — «Руслан и Людмила». Спектакль поставлен по мотивам поэмы А. С. Пушкина и оперы М. И. Глинки, автор либретто — Андрей Петров.
Сюжет о похищении Людмилы злым волшебником и долгом поиске Руслана своей любимой думаю многим знаком, но переложение её на язык пластики и музыки — настоящее погружение в сказочный мир!
Я наверно первый раз побывала на таком масштабном балете, и это было очень интересно. Увидеть именно в таком исполнении Наину (Олеся Росланова) и старого Финна (Сергей Васюченко) — это было магически, другого слова подобрать не могу. До этого я только слышала про них в моноспектакле, а это совершенно разные впечатления. Особенно эффектной была сцена преображения Наины и её волшебных дев.
Ещё один герой, за которым было интересно наблюдать — злой волшебник Черномор (лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Егор Мотузов). Потрясающее исполнение роли в таком сложном образе — это было так красиво! В постановке превращение происходит не только с Наиной, было еще и совершенно сказочное преображение Черномора в Руслана. Да и за мимикой артиста было следить увлекательно)
Ну и не могу не написать про Руслана в исполнении Михаила Евгенова и Людмилу — Алину Каичеву. У Алины получился очень трогательный, нежный, воздушный образ дочери князя, но в тоже время она показала и волевой характер в сцене с Черномором. Михаил — настоящий князь, каким я его себе и представляла.
Повторюсь — постановка очень красивая, сцена сражения Руслана со свитой Черномора, когда «голова» распадается на отдельных воинов — одна из самых эффектных. И очень интересная игра света, которая моментально меняет настроение действия на сцене, декорации начинают играть новыми красками!
Действие происходит в сопровождении Симфонического оркестра (дирижер — Денис Кирпанев), музыка создает фон для действия и придает красок танцам артистов.

Побывала на балете «Жизель» Кремлевского балета. Балет "Жизель" — это одно из самых известных произведений мирового искусства. Он был создан в 1841 году французским композитором Лео Делибом и рассказывает историю девушки по имени Жизель, которая влюбляется в графа Альберта, не зная о том, что у него уже есть невеста.
Балет состоит из 2х действий с антрактом.
В первом действии мы видим, как Жизель влюбляется в Альберта. В данном действии все яркое и красочное - декорации, наряды. Сама Жизель предстает перед нами весьма жизнерадостной девушкой, но не выдерживает горькой правды и погибает.
Во втором действии все резко поменялось - нас переносят на кладбище к могиле прекрасной Жизель. Декорации и атмосфера второго акта темны, мрачны и полны мистики. А все происходящее на сцене просто завораживает своей красотой.
По небу периодически пролетают, выглядывают из-за деревьев, и кружатся на сцене виллисы, ведомые повелительницей Миртой в исполнении Алины Липчук. Хотелось бы отметить, что это было ее первое выступление и справилась она с ним превосходно.
Все духи были одеты, как невесты, в свадебные платья с венками на головах.
Выступления артистов балета было на высшем уровне. Они смогли передать всю глубину чувств и эмоций своих персонажей, их движения были точны и изящны.
Особенно мне понравилось, как исполняли свои роли Алина Каичева, сыгравшая Жизель и Даниил Росланов, исполнивший роль графа Альберта. Видно, что они профессионалы своего дела. Их танец был наполнен страстью, нежностью и глубиной чувств, что сделало из образы незабываемыми. Алина Каичева словно бабочка порхала над сценой, все ее движения были плавные и грациозные. Сцена, когда Жизель и Альберт встретились на кладбище, была настолько волнующая и трогательная, что я чувствовала каждую эмоцию персонажей на себе.
Представление сопровождала классическая музыка Адана в исполнении симфонического оркестра радио "ОРФЕЙ". Музыка помогала передать все чувства и эмоции героев, создавая неповторимую атмосферу спектакля.
Мне очень понравился балет "Жизель". Я в-первые познакомилась с этой историей, и она не оставила меня равнодушной. Хорошая постановка в исполнении профессиональных артистов, сопровождаемая прекрасной музыкой, декорациями, игрой света просто не может не понравится. Особенно мне понравился второй акт, я на протяжении всего действия не могла отвести взгляд от сцены. Настолько все происходящее на сцене просто завораживало своей красотой.
Балет шел 2 часа 25 минут, но для меня это время пролетело незаметно, не хотелось, чтобы это заканчивалось.
В завершении хочу сказать, что балет "Жизель" в Государственном Кремлевском Дворце оставил незабываемое впечатление. Это было настоящее искусство, которое позволило мне прикоснуться к классическому балету и насладится его красотой и изяществом и в будущем я обязательно схожу на него еще раз.

В марте посмотрела балет «Жизель» в Государственном Кремлевском Дворце в исполнении артистов Кремлевского балета.
Начали с минуты молчания. Весь зал встал, а он был полный, секунды отсчитывались, горели свечи на экране и тишина . В тяжелые минуты люди просто замолкают!
Затем музыка и балет . Как всегда великолепно! Декорации, костюмы, сам балет - все на высоте. В репертуаре Кремлевского балета сейчас , судя по афише , 11 постановок . Жизель - это классика. Основа балета – это произведение «Жизель» Адольфа Адана . Это древняя славянская легенда о виллисах - погибших молодых незамужних девушках, преданных своими возлюбленными. Отныне они вынуждены мстить за себя, по ночам убивая молодых мужчин, увлекая их в свои танцы.

В сюжете балета «Жизель» показана нежная и вместе с тем мистическая история о молодой и наивной девушке, которая любит всем сердцем и уверена в ответных чувствах своего избранника Альберта. Но ее поклонник лесничий, открывает обман её возлюбленного, в результате чего она теряет рассудок и умирает, не выдержав предательства.

Теперь Жизель не простая крестьянская девушка, а мстительная и жестокая, как и все виллисы, к которым она присоединяется. Первым, кого они покарали стал Лесничий, пришедший на могилу Жизель. Следующий на это место явился граф Альберт, но душа девушки все еще нежно и преданно любящая его, защищает возлюбленного от мстительных виллис, спасая от гибели. С рассветом исчезают тени всех девушек и самой Жизель, оставляя лишь глубокий след в душе и памяти Альберта, как вечное сожаление о потерянной любви, которая сильнее смерти.

Свой балет Адольф Адан написал всего за 10 дней,, смотрят его с 1840 года и , он вызывает восторг.
Артисты балета сумели передать трогательную эту историю . Очень трогательна Жизель в исполнении Алины Каичевой.
Первое отделение - это история любви, ритмичные движения, яркие костюмы и красивый пейзаж . Всегда восхищаюсь декорациями ! Они очень искусно выполнены и выглядят очень натурально .
Нежные, трогательные красавицы в белоснежных нарядах во втором действие вызывают грусть и печаль. А как мелодично и синхронно они танцуют. Хочется сказать :"Огромное спасибо !" художнику по костюмам Ольге Полянской.
Балет - это и прекрасный танец, и волшебно красивые костюмы , и конечно музыка.
Спектакль как всегда идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей КОНДРАШЕВ.
Печальная история . Но вечер балета заканчивается и от этого тоже становится грустно .

Январь был балетным месяцем. Закончила этот месяц просмотром балета "Баядерка" в исполнении артистов Кремлевского балета в Кремлевском Дворце съездов.
Балет М. Петипа и Л. Минкуса «Баядерка» – классика балетного репертуара.
Сюжет балета «Баядерка» (вспомним) вкратце таков. Баядерка Никия и кшатрия (знатный воин) Солор любят друг друга. Но его заставляют жениться на дочери раджи (Гамзатти). А в баядерку безответно влюблен Великий Брамин, который от ревности рассказывает радже каков его будущий зять. Никия обречена: слишком много у нее врагов – раджа с дочерью, да еще и Брамин. На празднике во дворце раджи баядерку вероломно убивают, дав ей танцевать с корзинкой цветов, в которой спрятана ядовитая змея. Солор безутешен, во сне он видит Никию в царстве теней. На свадьбе его с дочерью раджи случается землетрясение, дворец рушится, погребая всех – это был гнев богов, отомстивших за невинно убиенную храмовую танцовщицу. В апофеозе влюбленные вместе в царстве теней.
С этим балетом связано много загадочных историй :
- долгое время партитура балета , состоявшая из 4-х частей , была утеряна и , несмотря на то, что оригинал был найден, но ставят часто в 3 актах.
- доподлинно неизвестно, кто автор либретто.
- именно роль Никии открыла миру Анну Павлову.

«Баядерка» – это красивая история о любви, верности и предательстве, окутанная индийскими мотивами, словно причудливыми узорами. Спектакль каждый раз задает сложный вопрос зрителю – что же выбрать, прислушаться к зову сердца или голосу разума, чтобы угодить земным законам и строгим правилам? Артистам балета удалось все это передать, сохранить загадочность и таинственность Индии. В тоже время костюмы были такие колоритные и стали еще одним украшением балета.

Что связывает Александра Николаевича Островского и Павла Ильича Чайковского ? Снегурочка! Чайковский написал музыку к опере "Снегурочка" очень быстро , за три недели. Да вначале родилась опера, в вот балет появился совсем недавно , в 1963 году. И сразу стал символом России.
Такую удивительную сказку посмотрела в Государственном Кремлевском Дворце в исполнении артистов Кремлевского балета .
К слову сказать, сейчас балетный сезон в Кремлевском Дворце и можно посмотреть много балетных постановок, а также полюбоваться выставкой , посвященной балету. Очень советую, перед представлением посетить выставку и вспомнить самые яркие постановки Кремлевского балета. А если вы поднимитесь повыше, то окажетесь в Зимнем саду. Не все знают про небольшую оранжерею и не доходят до нее, а там тихо, зелено и пахнет летом! А в холле звучит живая музыка, мерцают огни и получаются шикарные фото с видом на Кремль. Приходите пораньше, погуляйте, отдохните и пропитайтесь прекрасным.

Нежная, загадочная Снегурочка оказывается в мире людей , она очарована красотой и необычностью этого мира. Музыка льется нежно и ласково, как бы окутывая ее и погружая в этот мир. А тут еще и ЛЮБОВЬ заезжего молодца ! Какая девушка устоит? И несмотря на все уговоры Бобылихи и Бобыли , ее приемных родителей, полюбить и выбрать богатого жениха, сердце Снегурочки отдано Мизгарю, чужестранцу. А ведь на Руси, родители невесты или жениха, хотели не только знать избранника ( избранницу) своего дитя, но и семью, из которой вышел добрый молодец или добра девица! А тут чужестранец! Неизвестный человек ! Русские традиции, обычаи так четко отображаются в танце, в каждом движении артистов. Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!
Мы знаем , что Снегурочка растаяла, не выдержала измены любимого, унеслась в облака. И юноша остается один, на руках только наряд девушки . В печальном танце кружатся Снежинки, представление заканчивается и сказка тоже ! А жизнь продолжается ! Выходим на улицу, любуемся рубиновыми звездами, которые кстати никогда на гаснут, но только в темное время видим их рубиновый цвет. Вот так и в жизни, что-то не замечаем, мимо чего-то проходим мимо, а оно оказывается очень яркое и красивое!

18 января мы побывали на Кремлевском балете "Спящая красавица"
Итак о самом балете. Балет поставлен на одноименную сказку Шарля Перо, музыка Чайковского и оригинальная хореография Мариуса Петипа с современными доработками. Все действие длилось 3 часа вместе с антрактом те чистого действия 2.5 часа- на мой взгляд это много, особенно именно для этого жанра балета( сказка). Лично для меня было бы идеально 2 часа, потому что именно это время я на одном дыхании смотрела за движениями легких как бабочки балерин, пархающих по сцене в пируэтах... Лишь только когда оркестр стихал, можно было услышать отголоски мерных шажков на пуантах.
Больше всего в балете меня заворажила пластика- движения рук, легкие взмахи в воздухе, и ты уже видишь фею, колдующую над ребенком, еще взмах и выбегают на сцену пара котиков( которым мне напомнили своими характерами моих). Или злая фея, которая скрючивщись с клюкой в руке передвигалась по сцене одновременно уродливо и как-то манерно- изящно - удивительное сочетание.
Второе, что мне понравилось- это геометрия построения массовых танцев- то как огромное количество балерин и танцовщиков перемещаются по сцене, сменяясь в шахматном порядке, проскакивая между рядами, создавая причудливый узор из танцев, ног, рук и тел, словно кристаллики из игрушки "калейдоскоп". Я всегда удивляюсь как же им это удается! Это надо видеть своими глазами... Так что если вы любите балет, то я рекомендую, конечно, )

Баядерка. Кремлевский Балет.
В минувшее воскресенье, из центра Москвы, удалось на пару часов «перенестись» в колоритную, знойную, древнюю Индию.
А всё потому, что на сцене Государственного Кремлевского Дворца давали балет на музыку Л. Минкуса – «Баядерка».
В основе сюжета романтическая история несчастной любви храмовой танцовщицы, баядерки Никии, попавшей в несколько любовных треугольников.
В девушку влюблены знаменитый воин – Солор, чувства с которым – взаимны и главный жрец храма - Великий Брамин, к которому Никия равнодушна.
Встречи Никии и Солора – тайны. Во время одной из таких встреч, влюбленных замечает одержимый жаждой мести, отвергнутый Великий Брамин, который стремясь устранить соперника отправился к радже Дугманте, дочь которого - Гамзатти тоже влюблена в воина Солора.
Брамин уговорил раджу объявить о браке Солора и Гамзатти.
Зная о любви жениха к Никии, принцесса Гамзатти, ревнует и требует от баядерки отречься от возлюбленного.
Никия – отказывает и вызывает гнев и ненависть Гамзатти, и конечно, желание, во что бы то ни стало, устранить соперницу.
На празднике, в честь молодоженов, исполнив прощальный танец, баядерка принимает в дар корзину цветов, среди которых затаилась ядовитая змея, укус которой, становится для неё смертельным.
Солор, тоскует по Никии и погружаясь в сон, попадает в царство теней, где среди теней мертвых и встречает свою любимую…
Балет «Баядерка» по праву является жемчужиной балета – ************* сюжет и совершенная хореография на основе композиции Мариуса Петипа не оставит равнодушным никого.
Если первое действие – это преимущественно яркие, сочные, восточные декорации, среди которых был задействован даже слон в натуральную величину, то после антракта, в «мире теней», мы погружаемся в классический балет, который поражает своей красотой и грацией.
Только представьте, на сцене, 32 балерины, в белоснежных балетных пачках, в унисон двигаются в полумраке, на фоне неоновых декораций под прекрасную музыку.
Это было очень красиво!!!
Два с половиной часа эстетического удовольствия – гарантированы.
Великолепная хореография, декорации, световое и музыкальное сопровождение. Удивительные костюмы, которые хочется рассмотреть, как можно ближе.
Кстати! «Рассмотреть поближе» не только костюмы, но и яркие моменты спектаклей Кремлевского Балета, можно на выставке фотографий, которая находится в фойе на втором этаже ГКД.
Обязательно, приходите полюбоваться, а возможно, взять на заметку, моменты, которые бы хотели увидеть не только на фото, но и в живую!

«Снегурочка», Кремлевский балет

Конечно же, я неоднократно бывала в Кремлевском дворце и на елках в детстве, и на самых разных мероприятиях. Но моей мечтой было сходить именно на тот самый «Кремлевский балет», созданный Андреем Петровым более 30 лет назад.

Кстати, спектаклям «Кремлевского балета» посвящена целая выставка фотографий, расположенная на втором этаже фойе ГКД. Там представлены и «Щелкунчик», и «Спящая красавица», и множество других, включая, конечно, знаменитое «Лебединое озеро». А еще, мы посетили Зимний сад, а я за столько лет даже не знала, что он там есть! А там так красиво! И прекрасные панорамные окна с видом на стены Кремля. Обязательно закладывайте еще час на посещение и фото.

Но я отвлеклась от главного: смотрели мы «Снегурочку» на музыку И.И.Чайковского, которому, кстати, так нравилась исходная пьеса, что он сочинил музыку всего за 3 недели. На мой взгляд, балет очень полно раскрывает содержание сюжета и все заложенные в этой истории смыслы: тут и гиперопека Мороза и Весны в начале, и забота о Снегурочке приемных родителей, и несерьезность Леля, и *********** трагичная любовь Мизгиря и Купавы, и царь Берендей и, конечно, бог Ярило.. Всего не перечислить!

Очень понравилось обилие фольклорных дохристианских элементов в постановке – костюмы, декорации с тотемными фигурами языческих богов, а массовые сцены танцев или масленичных гуляний смотреть – огромное удовольствие! А костюмы у артистов просто сказочные, особенно, конечно, понравилось платье Снегурочки и зеленый наряд красавицы-Весны.

Хореография Андрея Петрова традиционно вызывает восхищение: каждый исполнитель показывает непередаваемую гамму эмоций. Мне больше всего понравилась нежная Снегурочка в исполнении заслуженной артистки РФ Екатерины Первушиной и несчастный Мизгирь (Даниил Росланов). И, несмотря на всем известный трагичный конец, общее впечатление от постановки настраивает не на грустный, а на философский лад – силы природы не победить, за зимой придет весна, и все произойдет в назначенный срок.

На огромной сцене ГКД вот уже много лет дает спектакли балетный театр «Кремлевский балет» под руководством Андрея Петрова. В этот раз мой выбор пал на «Баядерку» в постановке Андриса Лиепы.
Красивый масштабный балет в лучших традициях русской балетной школы.
Великолепные декорации, многоуровневые занавесы, яркие костюмы, красивая музыка, классическая хореография на основе композиции М. Петипа! Любовный треугольник красавицы-баядерки Никии, храброго воина Солора и дочери раджи Гамзати. Самое удивительное, что если закрыть глаза, то никогда не догадаешься, что речь идет об Индии. Музыка Л. Минкуса лишена "восточного" колорита.
Поразил Солор, который прибывает на собственную свадьбу, восседая на гигантском слоне, очень понравились танец Золотого божка в конце 1го действия и танец девушек -Теней во 2м акте. Хотя должна признать, что вся труппа танцует замечательно.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей» под руководством С. Кондрашева. Мы сидели на балконе, обзор шикарный, к звуку претензий нет.
В Кремль я советую приходить заранее, чтобы не толпиться в очереди на досмотрах. Мы приехали почти за час до начала и успели спокойно посмотреть фотовыставку на 3м этаже, посвященную «Кремлевскому балету», а также погулять по саду- оранжерее.

"Снегурочка"

Посещение Государственного Кремлёвского дворца - это всегда событие. Приехать в центр, дойти до Кутафьей башни, пройтись по Троицкому мосту и попасть в самое сердце нашей столицы. Государственный Кремлёвский Дворец задаст тон и придаст величия любому мероприятию, проведенному в его стенах. Но КРЕМЛЁВСКИЙ БАЛЕТ уже и сам не первый десяток лет звучит как знак качества, и пожалуй, в дополнительной рекламе не нуждается. В юношестве сюда приводила меня на балет моя мама, сейчас я сама привожу на балет в Кремль своих детей.

Этой зимой мы вместе с девятилетним сыном отправились смотреть "Снегурочку", одну из самых волшебных славянских зимних сказок. В основе либретто - сказка Островского. Сюжет балета хорошо знаком и понятен ребенку этого возраста даже без дополнительных пояснений взрослого. Невероятные костюмы, талантливые артисты и бессмертная музыка Чайковского на несколько часов переносит зрителей в мир славянской мифологии, в Берендеево Царство, где мы повстречаем и самого Царя Берендея, сурового Мороза и нежную Весну. Кстати, великий композитор сам признавался современникам, что ему настолько понравилась пьеса «Снегурoчка. Весенняя сказка» Острoвскoго, что он легко сочинил к ней музыку всего за три недели.

Артистки, исполняющие главные роли меня покорили. Снегурочка в исполнении Екатерины Первушиной - изящная и как-будто бы полупрозрачная, Купава в исполнении Алины Каичевой - горячая, живая, яркая, страстная! Соперничество льда и пламени. Не представляю, как Мизгирь (исп. Даниил Росланов) мог сделать выбор.

В спектакле в полной мере отразилась культура славянского мира с его гуляниями , праздниками, обрядами и традициями, и рассуждения о добре и зле, актуальные и по ныне. Мой ребёнок не отрывался от сцены, а я вместе с ним.

Чудесно, что "Снегурочка" идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио "Орфей" под управлением Сергея Кондрашева. Живое музыкальное сопровождение всегда усиливает впечатления от происходящего на сцене! А перед началом спектакля или в антракте можно спуститься к оркестровой яме и понаблюдать за игрой музыкантов поближе, что мы и сделали.

Рекомендую так же заглянуть на фотовыставку "Театр "Кремлёвский балет" на третьем этаже
ГКД. Здесь можно крупным планом рассмотреть фрагменты спектаклей, оценить костюмы и восхититься мастерством артистов.

На балете ,как и в Кремлёвском Дворце побывал впервые,ощущения непередаваемые-попал в сказку!Славно провели вечер с семьёй на "Спящей красавице",необыкновенно-красивая музыка в живом исполнении,потрясающие костюмы,проработанные до мелочей декорации! Изящные балерины и вовсе приковывают все взгляды публики!Видно,как вложенно много труда -это вызывает уважение!Не стыдно показать иностранцам,да и ещё в таком знаковом для нашего государства месте.Все понравилось 10/10,Всем советую к посещению.

КРЕМЛЁВСКОМУ БАЛЕТУ очень повезло с самого начала. Потому что его основал человек, который не боялся нового в балете - народный артист Российской Федерации Андрей Борисович Петров. Будь то новые хореографические приёмы или оригинальные балеты. Или, например, оригинальные версии классических постановок.

Увы, основатель коллектива ушёл из жизни в 2023 г, но его прекрасные балеты продолжают жить и восхищать тысячи зрителей.

Поделюсь эмоциями от похода на один из спектаклей, поставленных А. Петровым, балете "Спящая красавица" П.И. Чайковского

Это оригинальная версия балета, немного отличающаяся от классической постановки Мариуса Петипа. И отличающаяся в лучшую сторону. Балет приобрёл несколько явно украшающих его сцен, став не только драматически насыщеннее, но и ещё прекраснее и эффектнее. Хотя казалось бы такое и невозможно..)

КРЕМЛЁВСКОМУ БАЛЕТУ повезло не только с создателем, но и со зданием. В Государственном Кремлёвском Дворце сцена представляет собой огромное пространство, так что и кордебалету есть, где развернуться, и с масштабными декорациями проблем не возникнет.

А в балете важно всё!

И поверьте, "Спящая красавица" просто волшебный спектакль 🎊🎊🎊 Яркие сцены, потрясающие декорации, живая музыка и отличная акустика.

Как мне понравилось, что на празднике по случаю рождения принцессы Авроры у каждой из фей своя небольшая сольная партия. Как это было красиво и трогательно! Фея нежности, Фея резвости, Фея щедрости, Фея беззаботности, Фея смелости, феи драгоценностей! Каждой нашлось место в спектакле!

А Злая Фея Карабос (Никита Высоцкий) задала такого жару, что казалось, искры летят при каждом взмахе её чёрного плаща.

И, конечно, я с трепетом и нетерпением ждала свой любимый "Вальс цветов". И да, он оказался масштабным и восхитительным! Восторг!

Порадовало и то, что всё происходящее в спектакле не только технически безупречно, но и драматически красноречиво, повороты сюжета понятны даже детям.

Понравился выход беспечных подружек, увлекшихся запретными спицами и вязанием, и тщетные попытки церемониймейстера всё контролировать.

И очень понравилась Фея Сирени (Анастасия Тетерина), неизменно излучающая такие силу и спокойствие, что даже тени сомнения не возникло, что что-то выйдет из-под её контроля. А как она завлекала принца Дезире!

Одна из красивейших сцен в спектакле!

Плавно скользящая лодка-раковина, прекрасные девушки кордебалета, рассыпавшиеся по сцене, словно лебеди из одноименного балета, окружившие принца, изящная, изысканная фея Сирени и её красочные рассказы. У принца Дезире просто не было шанса избежать любви к Авроре.

И каков сам принц! Максим Апатонов идеально вписался в эту роль. Изящный, лёгкий и техничный. Воплощение аристократизма и мужественности одновременно. Очень хорош!

И очень красивая пара с восхитительной принцессой Авророй (з.а. РФ Екатерина Первушина).

Ну, и по традиции, отдельный зрительский восторг по поводу героев сказок: Красной Шапочки и Серого волка, Кота в сапогах и Белой кошечки, Голубой Птицы и принцессы Флорины.

На этот раз (а спектакль "Спящая красавица" я смотрела в других театрах не раз и не два) особенно впечатлила меня Птица (Алексей Казанцев). С каждым взмахом крыльев, с каждым прыжком создавалось чёткое ощущение полёта. Потрясающе красиво! Идеально!

А как трогательно пугалась Красная Шапочка (Арина Томилина) своего волка (Олег Крошкин)!

И конечно, котики! Ах! Вот где всегда буйствует фантазия трактовки! Наши сегодняшние котики (Егор Мотузов и Яна Моисеева) были потрясающие! Игривые, дерзкие! Восторг! Жест, каким кот одаривал кошечку, то и дело цепляя её лапой по голове - прямо мрррррр и ми-ми-ми!

Это очень, очень красивый балет!

Сходите!

А в антракте загляните на третий этаж, где расположилась фотовыставка "ТЕАТР "КРЕМЛЁВСКИЙ БАЛЕТ" В СПЕКТАКЛЯХ АНДРЕЯ ПЕТРОВА"

Очень красивые фотографии из разных спектаклей, в том числе крупным планом.

Друзья, хочу с вами поделиться своими впечатлениями о балете в Государственный Кремлёвский Дворец "Снегурочка" по пьесе Н.Островского и на музыку П.И. Чайковского. 👸👸👸
И так всё по порядку. Мне очень давно хотелось посетить КРЕМЛЁВСКИЙ БАЛЕТ и именно балет. Ура! Моя долгожданная мечта сбылась! ❄❄❄Последний раз я была на балете в ГКД 10 лет назад на "Лебединое озеро" и он мне запал в душу.

Ну а теперь я вам расскажу о самом главном балете "Снегурочка".
Прекрасная музыка и просто волшебно-снежная хореография. Потрясающая Снегурочка в исполнении заслуженной артистки РФ Екатерины Первушиной. Она и в правда соткана из снега, на столько грациозная и лёгкая.По истенне весенний балет выдержан в тематике Язычество на Руси .Декорации леса по волшебству превращаются в деревню берендеев, "избушки на курьих ножках". Художники по свету Ирина Соколова, Максим Комиссаров, правда художники-волшебники! Тотемные столбы, словно грубо высеченные из дерева, головы животных с рогами, всё это такое первобытно-древнее, производит сильное впечатление. Яркие масленичные гуляния, с завораживающими лентами, хороводами, свадебные обряды, берендеи... Я чувствовала, что погрузилась в сказку.На несколько часов я ушла от суеты мегаполиса в мир музыки и красоты.
А какие у них были улыбки , они нас очаровали!Настолько понятно артисты языком танца передавали происходящее, свои чувства и эмоции, что многое было понятно всем и сразу. На смену Зиме обязательно придёт Весна.
Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра Радио «Орфей». Художник-постановщик - народный художник России Станислав Бенедиктов.
Балет длится 2 часа 25 минут . Зал был полный, очень много детей. Безусловно берите их с собой, моя дочка 8 лет была в восторге и смотрела с большим итересом.Ведь приобщение и любовь к искусству лучше начинать с самого детства. Моё мнение, идти нужно обязательно, такое пропустить нельзя!Это настоящий классический репертуар, который заслуживает восхищения..

Попасть в ГКД можно только через Троицкую башню по Троицкому мосту, зайдя на мост через Кутафью башню.
Обязательно приезжайте пораньше потому что в Государственном Кремлёвском Дворце есть Зимний сад на предпоследнем этаже, левая сторона.А ещё есть выставка фоторабот с изображениями сцен из балетных постановок .

21 января я посмотрела в ГКД балет «Снегурочка», который идет днем и почему-то позиционируется как детский (12+, но малышей в зале была тьма-тьмущая).
А.Н. Островский в 1873 году написал совсем не детскую пьесу-сказку «Снегурочка», главным персонажем которой стала дочка Весны и Мороза, страстно мечтающая испытать чувство любви.
На сцене ГКД балет поставил основатель и бессменный (до своих последних дней) художественный руководитель театра «Кремлевский балет» - народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров.
Сюжет балета не во всем совпадает со сказкой Островского. За его основу взято либретто балетмейстера Владимира Бурмейстера.
Партитура «Снегурочки» собрана из разных сочинений Петра Ильича Чайковского, но когда смотришь балет, создается ощущение, что музыка написана специально для той или иной его хореографической сцены!
4 ноября 2023 в театре «Кремлевский балет» прошла премьера балета «Снегурочка» с обновленным составом.
Дебютировала в нем, в том числе, в партии Купавы прима-балерина, лауреат Всероссийского конкурса Алина Каичева, перетанцевавшая до того в этом балете и берендеев, и пятерку девушек, и снежинок, и птиц. Отменное попадание в образ!!! Очень яркая и эмоциональная исполнительница.
В одном из интервью балерина поделилась, что в сказке А.Н. Островского ей очень запомнилась фраза «Огонь любви горит у нас в очах». И это стало лейтмотивом ее Купавы.
Да уж! Алина проживает на сцене всю гамму чувств - от счастья до горя. Ее Купава вся просто светилась, пока Мизгирь ею не пренебрёг…
Ну, а как можно было ей, а затем и Снегурочке, не полюбить Мизгиря, если его партию танцует заслуженный артист РФ Даниил Росланов, дебютировавший в этом балете как раз 21 января. Хорош!!! Я до сих пор не могу забыть его Антония в «Клеопатре».
На мой взгляд, Даниилу досталась самая сложная в техническом исполнении партия – Андрей Борисович придумал для дуэтов Мизгирь – Купава и Мизгирь – Снегурочка множество эффектных поддержек, которые Даниил исполнил с завидной легкостью, не выходя при этом из образа. Браво!
Мое сердце во время балета было отдано Купаве, но понять Мизгиря я могу – Снегурочка в исполнении заслуженной артистки РФ Екатерины Первушиной покорила весь зрительный зал от мала до велика – перед нами была настоящая дочь Мороза и Весны, со своим, иным, восприятием мира. А сцена ее таяния стала одной из самых сильных в балете - сердце сжималось, глядя на сидящего на коленях Мизгиря, держащего в руках ее платье, и то отобрала у него прилетевшая Весна (лауреат Всероссийского конкурса, очаровательная Ксения Хабинец).
Про этот балет можно рассказывать бесконечно, настолько он прекрасен!
Народный художник РФ Станислав Бенедиктов придумал интересную сценографию для воссоздания мира, в котором живут язычники-берендеи, а самих их обрядил в старинные платья и рубахи. По бокам сцены стоят деревянные идолы, а под потолком - невинно улыбается Ярило-Солнце, спалившее, тем не менее, Снегурочку и спустившееся в финале «с небес на землю». Прекрасно создано им и холодное царство Мороза (Амир Салимов).
Все задействованные в балете артисты театра «Кремлевский балет» потрудились просто на славу : друзья Снегурочки – Леший (лауреат Международных конкурсов Дмитрий Прусаков) и нежные снежинки; стайка разноцветных птиц, прилетевших вместе с Весной; вечно пьяный Бобыль (Никита Высоцкий), стерва-Бобылиха (первое выступление Анастасии Шеломенцевой), веселые скоморохи во дворце Царя Берендея (Сергей Васюченко), парни и девушки, вышедшие на яркие масленичные гуляния с хороводами, которые они так красиво водят, что просто любуешься ими.
Вот только Лелю (первое выступление замечательного Петра Горбунова) в этом балете почему-то отведено не так много места, как хотелось бы...
Не могу не отметить также Симфонический оркестр радио «Орфей» и его художественного руководителя и главного дирижера – заслуженного артиста РФ Сергея Кондрашова.
Спасибо всем причастным за красивую и трогательную постановку!!!
В ГКД проходит выставка, посвященная памяти Андрея Петрова, спектакли которого украшали афиши разных театров мира. На ней можно увидеть его в окружении знаменитых деятелей из мира балета – Юрия Григоровича, Галины Улановой и других. Здесь же представлены многочисленные фотопортреты артистов его театра, в том числе и прежних исполнителей главных партий в «Снегурочке». В антракте я с большим интересом посмотрела выставку и отметила необыкновенную красочность всех постановок Андрея Борисовича.

"Спящая красавица" театр "Кремлевский балет"

А вы знаете, что в первоначальном варианте балет "Спящая красавица" шел более четырех часов с тремя антрактами и в нем кроме трех действий были еще пролог, скрипичный антракт и апофеоз. Апофеоз в советское время ликвидировали в первую очередь: слишком он был монархическим. В угоду динамизму в современных версиях практически исчезли сцены пантомимы, сократилось количество фей, на бал теперь не приглашают Мальчика-с-пальчика и его братьев, а так же людоеда. Золушке и принцу Фортюне дают потанцевать не в каждом театре. В результате практически везде балет "Спящая красавица" идет с одним антрактом и длится меньше трех часов. Так что на метро зрители всегда успевают.
Не является исключением и версия, которую мы недавно увидели в постановке театра Кремлевский балет. Здесь знаменитое творение Чайковского-Всеволожского-Петипа идет в хореографической редакции основателя театра Кремлевский балет Андрея Петрова. Мы увидели яркий, динамичный спектакль с красивыми декорациями и ослепительными костюмами, созданными Станиславом Бенедиктовым и Ольгой Полянской.
Весь вечер на сцене буквально царила исполнительница партии Авроры - Екатерина Первушина. "Блистательна, полувоздушна, смычку волшебному послушна" кажется, что эти знаменитые строки из Евгения Онегина написаны именно о ней. Грация, изящество, мастерство все лучшие качества балерины присущи Екатерине Первушиной. Она было достоверна и в образе шаловливой девочки, и в сложнейшем адажио с четырьмя кавалерами, и в эффектном свадебном па-де-де.
Зрителей покорили Кот в сапогах - Егор Мотузов и Белая кошечка - Яна Моисеева. Великолепен был Голубая птица - Алексей Казанцев. И как всегда особое оживление в зале вызывали появления на сцене злой феи Карабос и исполнении Никиты Высоцкого.
В программке напротив многих имен стояла ремарка - первое выступление. Но уровень танцовщиков Кремлевского балета на столько высок, что даже выходя в партии впервые, они ничем не уступают более опытным артистам.
Спектакль шел в сопровождении Симфонического оркестра радио "Орфей" под руководством Сергея Кондрашева.
Пришедшие на спектакль зрители, могли увидеть в фойе интереснейшую фотовыставку, посвященную основателю Кремлевского балета Андрею Петрову.

Всегда мечтала попасть на балет «Снегурочка», по произведению Островского, прекрасную музыку к которому написал Пётр Ильич Чайковский. И вот моя мечта сбылась!

Проходил он конечно же в мною горячо любимом Государственном Кремлевском дворце! Каждое посещение ГКД для меня - это самый настоящий праздник! Красивые интерьеры, торжественная атмосфера и превосходные постановки.

Премьера балета «Снегурочка» состоялась в начале 1960-х, появившись в репертуаре Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И Немировича-Данченко. И даже спустя столько времени хореография балета мне кажется такой современной. Многие движения до сих пор удивляют и поражают свой выверенностью, синхронностью и отточенностью! Чистый восторг даже для самого искушенного зрителя.

Кстати, о зрителях, конечно же в зале было множество детей, но всю постановку стояла заинтересованная тишина (к слову длительность составляет до 3 часов с одним антрактом), а это значит что создатели спектакля выложились на все 100%, превосходно выполнив свою работу и заинтересовав даже самую младшую аудиторию! Считаю это отличнейшим показателем проделанной работы, ведь дети - это самый честный и беспристрастный зритель! Помимо невероятнейше красивых движений, не могу не отметить масштабные и атмосферные декорации, которыми славится, пожалуй, каждая постановка от Кремлевского балета. Я была очарована их красотой! Мы сидели в амфитеатре, довольно близко к сцене, на мой взгляд, поэтому я имела возможность разглядеть каждую деталь. И чудо как хороши и оригинальны костюмы, просто полное погружение в русский народный фольклор. Конечно же все это под живую музыку в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

Сложно представить себе что-то более сказочное, чем знаменитый сюжет Островского. «Снегурочка» – это балет, который идеально подойдет для похода всей семьей. Зрители всех возрастов найдут в нем что-то особое для себя. Детей увлечет волшебный, сказочный мир, а взрослых затронут пронзительные и переплетенные истории любви. Вместе с тем, каждый, в легкой для восприятия форме, сможет постичь глубинные смыслы знакомой всем и каждому сказки.

Волшебная и прекрасная музыка П.И.Чайковского к пьесе А.Н.Островского «Снегурочка» в исполнении Кремлевского балета, хореограф-постановщик – народный артист РФ, лауреат премии Москвы А.Б.Петров - для меня это было идеально!

Если хотите, чтобы ребенок полюбил и понял мир балета - начинайте знакомство именно с балетов в Кремлевском дворце. И возможно удивлю вас, но цены на билеты здесь совершенно не заоблачные. Смотреть лучше из середины зала, так вы сможете охватить всю сцену взглядом и увидите все декорации. Мы сидели сбоку в амфитеатре и часть сцены не было видно, зато мы видели оркестр и немного закулисье, что тоже оооочень интересно))

Возрастное ограничение стоит 12+, тут соглашусь, что с совсем малышами не стоит приходить, лет с 7 уже можно брать! Наши девочки (7 и 9 лет) очень ждали и хотели попасть на «Снегурочку», правда под конец 2-го акта подустали. Мне кажется они ещё не очень понимали влюбленность Снегурочки в Мизгиря, почему страдает Купава, что вообще происходит)) Правда это не отменяет того, что они с интересом смотрели на сцену)
Мы уже по традиции прочитали либретто и знали, что будет происходить, детям это очень помогало. Взрослые думаю и так поняли, артисты языком танца прекрасно передали эту историю без слов!

Волшебный свет, колоритные русские народные костюмы, разноцветные ленты - и вот мы и правда оказались в деревне берендеев, где поклоняются Богу солнца Яриле.
В конце Снегурочка тает и исчезает - девчонки конечно расстроились, а я даже не заметила, как она исчезла со сцены - действительно растаяла! А Полина видела, вот как внимательно смотрела!
История грустная, вслед за Снегурочкой исчезает и Мизгирь - от горя он бросается в озеро, а народ в деревне берендеев скорбит о жертве, но все равно славит Ярилу-Солнце и возносит ему свою благодарность за приход весны. Жизнь продолжается, несмотря ни на что!

Замечательный балет, уже 4-ый по счету для нас. Были здесь же в Кремле на «Продавце игрушек», «Аленьком цветочке» и «Чиполлино». Дети в восторге, а это я считаю очень важно - прививать им хороший вкус!
Приходить лучше пораньше, так как при входе надо пройти досмотр. Также заложите время на посещение фотовыставки и зимнего сада - фойе Кремлевского дворца огромное, светлое, много диванчиков для отдыха, из окон открывается потрясающий вид на Кремль, а на самом верху притаился буфет.

Мне повезло увидеть балет Снегурочка на сцене Кремлевского Дворца.
Казалось бы всем известная история , но не такая простая как кажется на первый взгляд. Ведь здесь разворачивается целая любовная драма.
А история славянских мифов и всего древнего славянского мира, всегда вызывает большой интерес, ведь это часть нашей истории, такой загадочной и порой не понятной.

Языческая Русь представлена декорациями, так гармонично подчеркивающая происходящее на сцене. Здесь и Берендеево царство, и деревня с идолами и большое Ярило, которое эффектно подсветили, показав яркие лучи, которыми растопило бедную Снегурочку.

Общее впечатление от балета усиливается благодаря музыки П. И. Чайковского, исполненного симфоническим оркестром радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев.

Спектакль завораживает своей воздушной хореагиафией, а Снегурочка в исполнении заслуженной артистки РФ Екатерины Первушиной как буд-то и правда соткана из снега, на столько легки и грациощные её движения в танце.

Я впервые на балете сидела достаточно близко от сцены, благодаря этому, мне была видна вся мимика актеров. Их эмоции это очень хорошая актёрская игра, они не просто танцевали, они проживали роль.
Рекомендую. Очень понравилось, полный восторг.

"Снегурочка" в Государственном Кремлевском Дворце ❄️
После постановки " Спящая красавица , я поняла , что хочу еще раз погрузитьсч в сказку и взяла билеты на "Снегурочку "
Это уникальное сочетание прекрасной музыки Петра Ильича Чайковского и потрясающего хореографического искусства создало невероятное зрелище, наполненное яркостью, эмоциями и волшебством! ✨🎭
Костюмы, декорации и актерское мастерство талантливой труппы превратили сцену в настоящий волшебный лес, где все оживает.
Каждый танец был исполнен с такой грацией и выразительностью, что словами трудно передать всю магию, которую я почувствовал. 💫
Актеры передают эмоции истории , что заставляя нас переживать каждый момент вместе с героями. Хореография, танцы и арии *********** дух и создают неповторимую атмосферу
Музыка Чайковского, исполняемая Симфоническим оркестром радио "Орфей", добавляет к магии спектакля еще больше волшебства 🎶
2 часа 25 минут пролетели незаметно, оставив в сердце легкую грусть и восхищение перед циклом жизни, где зима уступает место весне. 💫🌷
Я наслаждался каждым моментом спектакля и рекомендую его всем - и взрослым, и детям! Это по-настоящему фантастическое зрелище, которое оставит незабываемые впечатления!

Замечательный балет по сказке Джанни Радари «Приключения Чиполлино» композитора Карена Хачатуряна, на который можно смело прийти вместе с детьми! Возрастное ограничение стоит 0+, и действительно я могла спокойно взять с собой сына 4,5 лет, теперь после посещения уже не думаю, что ему ещё рано. Но ходила я с дочками 7 и 9 лет, а они так увлеченно смотрели прям от и до, постоянно что-то уточняли у меня, кто этот герой, а кто тот, то есть были очень увлечены происходящим на сцене👍

Место проведения - Кремлевский дворец съездов, самый центр Москвы, тут и добавлять ничего больше не надо! Смело можно приезжать заранее, чтобы успеть спокойно прогуляться по территории Кремля и внутри Кремлевского дворца - мы зашли в Зимний сад и посмотрели фотовыставку, с радостью находили фото из постановок, которые уже смотрели («Продавец игрушек» и «Аленький цветочек»), а еще искали уже знакомых нам артистов)

Места у нас были в амфитеатре с правой стороны и сцену мы видели как-то сбоку, зато нам было видно оркестр👍. Конечно по центру видимость сцены и декораций была бы получше, но там не было свободных билетов🙄

«Чиполлино» рассказывает нам про дружбу и взаимовыручку, про то, что вместе проще победить врага, что справедливость всегда восторжествует над злом! Полинка так расстроилась, когда домик кума Тыквы сломала гвардия Лимона! А ещё нам всем очень полюбилась Редисочка - такая она невероятно милая и обворожительная 🥰
Балет очень яркий, веселый, с чувством юмора (что для меня было удивительно, мне всегда казалось, что балет - это что-то очень серьезное). Идет с одним антрактом, мы и не заметили, как закончилось первое действие. Кстати, здесь на самом верхнем этаже есть буфет)
Ещё мы заранее прочитали на сайте либретто, чтобы понимать, что происходит на сцене, ну или можно было купить программку на месте, но только за наличные.

Ещё оказалось, что я совсем не знала, что за музыка в этом балете. Так вот она потрясающая просто - веселая, заводная, как раз и для детей очень подходящая, а вообще она до сих пор так и звучит в моей голове 😅

Отточенные и такие грациозные движения артистов Кремлевского балета, потрясающие костюмы, замечательная музыка Карена Хачатуряна в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей» (художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев), да и само место, Государственный Кремлевский дворец, всё это в совокупности - это просто что-то невероятное! Невозможно остаться равнодушным, мы остались в восторге от балета «Чиполлино»!

Балет "Спящая красавица" в Кремле - это праздник для души. Здесь есть всё: утончённая эстетика, пластика и грация высочайшего мастерства танца, классическая музыка в лице оркестра, в которой утопаешь с первых аккордов. Садишься глубже, в кресло, погружаешься в волшебство. Волшебство конечно высеченное, отточенное, как статуя самого дотошного мастера - до крови в пальцах через "не хочу" и "больше не могу", и только так. И только так рождаются танцевальные шедевры, через боль и работу.

Мой сын пяти лет всё твердил: "Как же они это делают? Как так легко парят над сценой?". Мастерство, малыш. Считаю, что вкус в прекрасному нужно прививать с малых лет, поэтому вожу детей на самые красивые постановки. Пускай в этом возрасте можно осознать не всё, но зато когда они подрастут, поймут, как отличить фальшь от искусства.

Послевкусие от спектакля ещё долго будоражит сознание, на память приходят волшебные поддержки и па, тоненькие фигурки балерин, парящих в такт нотам, ритму, словно куколки из музыкальной шкатулки... Добро побеждает зло, как и положено в красивой сказке. Как и должно быть в жизни.

Балет «Спящая красавица» в исполнении Кремлёвского балета на сцене Кремлёвского дворца - это поистине подарок всем, кто хочет продолжения новогодних чудес.
Классический балет, поставленный ещё М. Петипа, удачно дополнен и трансформирован Андреем Петровым, а участие молодых артистов балета привносит оживление и новизну.
Симфонический оркестр радио “Орфей” виртуозно исполняет музыку П. И. Чайковского, буквально сразу даря ощущение торжества.
Яркость красок, смена фонов, роскошь сценических костюмов – кропотливая сценографическая работа, мгновенно переносящая нас в сказочный мир грёз Шарля Перро, видна невооруженным глазом.
Полагаю, что данный балет будет интересен как совсем юным зрителям, так и взрослым.
Каждый зритель найдёт для себя именно то, что будет восхищать именно его: детям, я думаю, понравятся, прежде всего, сценические костюмы и декорации (чего стоит только одна лодка-ракушка!) , зрители постарше оценят ювелирную хореографическую работу, искусство танца, почти невесомое перемещение артистов по сцене…
Примечательно, что искусству балета Андрея Петрова посвящена и чудесная фотовыставка в фойе Кремлёвского дворца, которую мы с удовольствием посмотрели в антракте.

Участие молодых артистов, полагаю, только обогащает данный балет: невесомая, изящная Екатерина Первушина в главной роли более, чем органична, принц Дезире (Максим Апатонов) –под стать, элегантный, стремительный, смелый, стройный…
Удачной находкой считаю и включение танцев по сюжетам других сказок Шарля Перро: на сцене мы видим и Красную шапочку, и волка, а танец Кота в сапогах и Кошечки – это отдельный забавный сувенир…
Что касается танца злой феи Карабос (Никита Высоцкий), то сила зла в его исполнении получилась очень впечатляющая, яркая и.. привлекательная, несмотря на отрицательную роль.
Танец каждой из фей хочется мысленно продлевать и продлевать..

Итак, добро торжествует над злом, принцесса оживает, великолепный финал с выходом всех артистов на сцену призывает нас вновь и вновь наслаждаться высочайшим уровнем искусства балета! Браво, Кремлёвский балет!

Спешу поделиться с вами впечатлениями о своем недавнем погружении в волшебный мир балета! Да не какого-нибудь, а самого сказочного - «Спящая красавица», и не где-нибудь, а в самом сердце Москвы - Государственном Кремлевском Дворце.
Каждый взрослый в глубине ребенок, поэтому приглашение на эту замечательную постановку у меня вызвало особый восторг!

Кремлевский Дворец уже давно прочно ассоциируется у меня с балетом и чем-то волшебным. Но в этот раз мой поход был особенным. Ведь несмотря на то, что я много раз бывала здест, с Зимним садом я познакомилась только сейчас! Совершенно дивное место, спрятано от всех на втором этаже, в левой части фойе. А еще сейчас в том же самом фойе проходит изумительная выставка фотографий, поэтому рекомендую приезжать сильно заранее (запуск зритедей начинается за 1 час 45 минут), чтобы спокойно везде походить и рассмотреть, без толп и очередей.

Ну а теперь о самом приятном. Балет «Спящая красавица» П. И. Чайковского на либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро. И идет спектакль в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей», то есть под живую музыку, что вызывает у меня отдельный восторг.

С самого начала балет смотрится очень эффектно. Нарядная атмосфера роскоши замка, красивые богатые наряды короля и королевы, множество балерин в пачках пастельных оттенков. Я очень ждала фей из сказки, представляла как красиво будут на сцене смотреться их яркие наряды, они как цветочки. И конечно же я не разочаровалась, Кремлевский балет - это всегда как некий эталон и знак качества для меня. Впечатляющая сценография и невероятные по красоте отточенные движения артистов не оставят равнодушным ни одного любителя балета!

Я следила за происходящим на сцене не только как за цельной композицией, но и обращала внимание на разные детали и им было уделено огромное внимание! Здесь единство композиции создает каждый персонаж, каждое движение и каждый костюм. Изящные движения солистов на сцене завораживали и я порой забывала как дышать. Каждая Фея танцевала свой образ с изюминкой и в стиле, который соответствует ее характеру. И хотя я не большой знаток балета, но на моем счету все-таки не один посещенный спектакль, поэтому могу твердо сказать, что все номера были исполнены на самом высоком уровне. Ну и конечно, мой особый восторг вызвала злая фея!

Резюмируя свои восторженные впечатления, не могу не отметить, что посещение постановок Кремлевского балета - это не только развлечение, но и огромный культурный опыт, который точно стоит испытать каждому. Даже те, кто равнодушен к балету, не уйдут без массы приятных впечатлений. Рекомендую всем от мала до велика, ведь никому не чужда тяга к прекрасному.

Недавно я посмотрела великолепный балет "Спящая красавица", и это событие, которое останется в памяти на долгие годы. Балет - это отдельный вид искусства, ни с чем не сравнимый! Премьера состоялась 3 января 1890 года на сцене Мариинского театра и была высоко оценена зрителем!
В театре "Кремлевский балет" этот спектакль идёт в постановке народного артиста Российской Федерации Андрея Борисовича Петрова (1945-2023).
Музыка П. И. Чайковского на либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа.

Многие помнят сказку Шарля Перро "Спящая красавица". По сюжету - принцесса Аврора, (которую замечательно сыграла заслуженная артистка РФ Екатерина Первушина, порхающая словно бабочка по сцене), уколовшись о веретено, засыпает вечным сном и только 100 лет спустя поцелуй принца Дезире (артист Максим Апатонов, невозможно было от него оторвать взгляд) пробуждает ее ото сна. Их любовь разрушает чары злой феи Карабос (эту роль превосходно исполнил Никита Высоцкий). В "Спящей красавице" есть еще фея Сирени - крестная Авроры, фея нежности (Кандид), фея резвости (Флёр-де-Фарин), фея щедрости (Крошка), фея смелости (Виолан) и даже фея беззаботности (Щебечущая канарейка). Да, и, конечно же, феи драгоценностей: Бриллиантов, Золота, Серебра, Сапфиров.
Ещё очень понравились выступления на балу во дворце героев сказок: Кота в сапогах и Белой Кошечки, Голубой птицы и Принцессы Флорины, Красной Шапочки и Серого Волка. Этот бал - достойное завершение балета под нескончаемые аплодисменты зрителей, в том числе и мои!

Ещё много лет назад ,в школьные годы я была в числе счастливых детей, посетивших самую главную ёлку страны в Кремле ,а когда после представления получила заветную коробочку с конфетами -восторгу не было предела!
И вот спустя годы я уже осознано иду на красивейший балет "Спящая красавица" и не одна,а с семьёй -это ли не счастье?
В предвкушении представления мы пересекли каменный мост и направились прямиком во дворец,быстро переодевшись,пока не началось действо ,пошли изучать одну из лучших и престижных театрально-концертных площадок.Убранство переносит нас в советскую эпоху ,а вид из окна завораживает своей древней красотой,и так удивительно как сплетаются исторические отрезки нашей страны в одном месте.Очень советую подняться на третий этаж и полюбоваться зимним садом-эта локация в здании мне показалось живописной ,здесь можно сделать красивые памятные фото.
Заняв свои места уже в зрительном зале,я впервые поняла,что никогда не наблюдала за действиями на сцене сверху,интересный опыт,а какое везение -видеть оркестр!На нижних местах обычно удавалось подглядеть в оркестровую яму только во время антракта,а здесь все и сразу!
Сказочная постановка *********** с первых минут и не отпускает до самого конца.Тщательно проработанные декорации и костюмы,в которые вложено не мало усилий,перемещают нас в волшебную страну под названием"Детство".Когда на сцене появляются грациозные феечки,исполняющие пируэты под музыку П.И.Чайковского, вовсе замирает сердце-красота необыкновенная! А восьмая фея -злюка Карабос и ее подданные возникли как гром среди ясного неба и поразили искусными движениями.Завершение сказки было по классическому сценарию-добро победило зло!Принцесса пробуждается от поцелуя любви и пара исполняет заключительный танец ,восхищая всех вокруг.
После просмотра представления стало понятно почему балет "Спящая красавица"является жемчужиной классики,это стоит увидеть хотя бы раз в жизни!Вы испытаете эстетическое и музыкальное удовольствие.
Со мной в рядах зрителей была и моя семья и вдохновленный ребенок весь следующий день старалась повторить то,что углядела на сцене.Славное место,славный балет-от души советую к посещению!

Спящая красавица - мон амур.
Смотрела в Кремлевском дворце съездов.
Грандиозный балет, вершина творчества М. Петипа, которому пристала только грандиозная сцена.
Для балов, роскоши и танцев маркиз, принцев и графинь. Для нашествия фей, которым тут несть числа.
Но сначала, извините, увертюра. Ее (как и всю музыку далее) исполняет симфонический оркестр радио Орфей под управлением Сергей Кондрашева. Звук идет через усилители на весь большой зал КДС, и кажется странным, будто в записи звучащим. Но нет, все вживую.
Каждый постановщик вносил свои изменения в партитуру великого балета, и Александр Петров, чья версия идет на сцене Кремлевского дворца, тоже. Самое неожиданное в ней– версия «скрипичного акта» балета. E П. И. Чайковского обозначено так - Симфонический антракт (Сон). Возможно, подразумевалось, принцесса Аврора спит, а публика слушает музыку. Но уже Рудольф Нуреев танцевал соло принца Дезире.
На самом деле, все логично. Фея Сирени, самая деятельная проводница добра в жизнь принцессы, создала призрак Авроры, чтобы принц вник в ее очарование и влюбился. Что и случилось.
И второе – не менее логичное – расширение роли церемонимейстера Каталабюта. Логика в том, что именно он – виновник бед, свалившихся на королевство Флорестана, он не включил в список приглашенных могущественную фею и тем поспособствовал временному триумфу зла.
Па- де -сис пяти фей с дарами и Авроры – милое. Пачки словно леденцы – розовая карамель, мята, имбирный пряник, а кто это в малиновом б...простите, в малиновой пачке? Неужто фея Сирени? Как эта балерина хороша. Перестаем даже ждать выход Авроры, звезда уже на месте.
Итак, Кандид, Флер-де-Фарин, Крошка, Канарейка, Виолант и главная волшебница – Сирень.
С трепетом сердца ждем седьмую, фею Карабос. И Никита Высоцкий не обманывает ожиданий. Не фея, а любовная любовь. Прихрамывает, разная обувь, пуант и туфля – они причина экстравагантной походки. Энергичные пор де бра – злодейство должно быть активно и репрезентативно, Правда, вместо того, чтоб разорвать в клочки Каталабюта, забывчивого слугу, фея наказывает младенца Аврору.
И вот еще один др. Аврора выросла, К ней приехали женихи, четыре принца на выбор. Фокус, скорей всего, будет в па-де-катр, которые все хотят видеть. Аврора – Екатерина Первушина, воспитанница пермской школы балеты. Скромная, почти незаметная этуаль. Слегка замедленная в своих па. Авроре не хватает музыкальности местами. И это простительно. Вокруг полно еще танцоров. Особенно пленительны групповые выходы. Они просто *********** сердце почище любого сольного номера. *********** красотой, четкостью и синхронностью. Магия кордебалета действует на нас особенно прицельно. Самое яркое соло- у Никиты Высоцкого, чертенята из свитыне слишком отвлекают от эксцентрики его движений.
Пришлась по вкусу сцена феи Сирени и принца Дезире (Максим Апатонов). Замечательный дуэт, в котором возникла экспрессия момента. И эта ладья, как в старинной барочной опере, и сиренево-синий полумрак, и надгробье спящей девы. И даже завязавшийся контакт между двумя не слишком внятными и скромнейшими главными героями любовной линии, выраженный в па-де-де, он не был лишним, но был странным.
А далее – поцелуй и апофеоз в форме свадебного праздника, самого лучшего повода масштабно отплясать. Мы тут имеем и танцы сказочных героев, драгоценностей и Калабюта нашего.
Мальчика с пальчиком и людоеда не увидели, зато были котики, что стало предметом безусловного восхищения всех. Потому что котики – они наше все, как известно.
Егор Мотузов и Яна Моисеева исполнили, делали друг другу цап-царнап (нет, не кусь), были интересными и характерными.
Голубая птица (Алексей Казанцев) и принцесса Флорина. Увы, не всех артистов смогла узнать, особенно обидно за фею Сирень (такая классная балерина), но и других бы хотела запомнить. Волк и Красная Шапочка, например, и Каталабюта, и всех девушек в белых и синих пачках.
У главных героев понравились ножки. Аврора и Дезире, какие тонкие и прочные ноги, какие офигительно тонкие талии, какие нежнейшие улыбки. зефирно-эфирные.
Без балета все же человеку никак не обойтись, таков мой вывод. Как зрителя, конечно. Данных балетного танцовщика, какие требуется в этом искусстве, у всех и каждого не найдется. Они там, внутри большого балета, все уникальные.

Мне удалось попасть на новый балет "Клеопатра" в Кремлевском дворце съездов.

Вот все говорят, что балет только для истинных ценителей, но эта постановка поразит самого скептично настроенного обывателя, далекого от этого вида искусства!

Я люблю балет намного больше оперы, но не так чтобы ходить на него раз в неделю, но эта постановка изменила мой взгляд на балет в целом.



Настолько яркого, красочного и красивого действа, я не видела давно. По мимо безусловно великолепных артистов и номеров, это еще и потрясающей красоты сценография.

Все-таки, такое новшество как лэд панели, которые не может себе, в силу академичности, позволить Большой, и нам приходится часто дофантазировать - тут же они переносят тебя, то в Луксор, долину царей, то в храм со жрецами, то в парадную залу царицы, то в Рим! И этот симбиоз поражает своей красотой и погружением в другую реальность.

Очень рекомендую, приводите даже тех, кто ни разу не смотрел балет и кому он не особо нравился, эта постановка над которой работали настоящие профессионалы, не оставит никого равнодушным.

Если вы помните и любите одноименный фильм с Элизабет Тэйлор 1963 года, то этот спектакль повторяет его практически один в один.
Вы как-будто смотрите кино. Авторы взяли эту историю за основу. Батальные сцены, ночи пиров и развлечений, партии в шахматы, разговоры с богами, убийство цезаря и многое другое...

Легендарная юная красавица Клеопатра, царица Египта, богатейшей страны своего тысячелетия, идет на все, чтобы сохранить величие и свободу своего народа. Она соблазняет лучших мужчин Рима, Марка Антония и Цезаря, рожает последнему ребенка, становится для них богиней. Но при этом мечтает лишь об одном, об объединении Египта и Рима в одну большую империю. История о женщине в мужском мире, которая им еще и дала форы.

Спасибо огромное сценаристам, художникам по костюмам, постановщикам номеров и

особенно декораторам и работникам сцены, ваш вклад в этот балет бесценен.

Не могу не отметить приму и премьеров, исполняющих главные роли.
Особенно мне понравилась Клеопатра - Олеся Росланова и Цезарь в исполнении Михаила Евгенова

21 сентября Большом зале Государственного Кремлевского Дворца состоялась мировая премьера балета Владимира Качесова «Клеопатра».
Спектакль создан основателем, бессменным художественным руководителем и главным балетмейстером театра «Кремлевский балет», народным артистом России Андреем Петровым специально для сцены ГКД.
Это последняя постановка Андрея Борисовича, прошедшего со своим театром путь от великой сказочной поэмы («Руслан и Людмила», 1992г.) до великого исторического эпоса.
И этот вечер, и этот балет были посвящены памяти выдающегося балетмейстера.
Перед спектаклем состоялась небольшая пресс-конференция, в которой приняли участие художник-сценограф, заслуженный деятель искусств РФ Григорий Белов; композитор, заведующий музыкальной частью театра,, Владимир Качесов; главный балетмейстер театра «Кремлевский балет» Александра Тимофеева и исполнители ведущих партий в балете - Олеся Росланова (Клеопатра), Даниил Росланов (Марк Антоний) и Михаил Евгенов (Гай Юлий Цезарь). Вела пресс-конференцию Марина Долганова (пресс-служба ГКД).
Собравшиеся с большой теплотой вспоминали о работе с Андреем Петровым над этим спектаклем, подчеркивая гигантский масштаб его творческой мысли.
Написать музыку к балету «Клеопатра» композитору Владимиру Качесову предложил сам Андрей Борисович. Однако, в ходе репетиций у него появлялись все новые замыслы и требовались новые музыкальные фрагменты, на подготовку которых иной раз отводилось всего пару часов и спасало композитора лишь то, что он здесь же работал и мог хотя бы вчерне на синтезаторе подготовить необходимый номер.
Александра Тимофеева подчеркнула, что это был первый ее опыт работы в качестве ассистента хореографа и главное для нее было понять идею хореографа, но сложностей особых не было, так как за время работы с Андреем Петровым в качестве артистки она научилась понимать его с полуслова.
Не возникало сложностей и у художника-сценографа Григория Белова, потому что Андрей Борисович всегда трепетно относился к высказываниям художника, и он отвечал ему тем же.
Очень эмоционально о своей работе над ролью рассказала Олеся Росланова, отметив, что «во время рабочего процесса у Андрея Борисовича всегда горел глаз и мы вместе придумывали сцену – иногда он шел за мной, а иногда настаивал на своем варианте». «Два месяца напряженного постановочного процесса были вместе с тем очень яркими», - подчеркнула прима-балерина.
Рассказали, как они себя ощущают в образе прошедших через историю супернезаурядных личностей, и премьеры театра. Они были немногословны. Так, Михаил Евгенов с юмором ответил на этот вопрос, сказав, что чувствует себя очень уютно в роли диктатора, который «пришел, увидел, победил».
Затем артистов отпустили готовиться к выходу на сцену, а собравшиеся на пресс-конференции журналисты продолжили задавать вопросы композитору и сценографу – как, какими особыми средствами им удалось воплотить в балете Древний Египет и Древний Рим?
После окончания пресс-конференции до начала спектакля оставалось время и мы пошли смотреть фотовыставку «Театр «Кремлевский балет» в спектаклях Андрея Петрова», расположенную практически на всех этажах ГКД, но основная ее экспозиция находится на 4-м этаже.
Очень интересно было увидеть на представленных на них сценах из балетов артистов, которые только что сидели прямо перед тобой…
Но вот начался сам балет и под завораживающую музыку Владимира Качесова я унеслась на много веков назад…
Так как мне посчастливилось побывать в июле на генпрогоне, не буду заново описывать все эмоции, пережитые на этом балете, который вновь восхитил меня своей грандиозностью и буйством красок.
Добавлю только, что балет за это время окреп и в нем произошли небольшие изменения, главное из которых – концовка. Профессионалам, конечно, виднее, но на меня предыдущий ее вариант произвел более сильное впечатление…

Друзья, какое яркое событие ожидает нас в сентябре!
В Государственном Кремлевском дворце состоится премьера нового балета «Клеопатра». Мне посчастливилось побывать на генеральной репетиции и теперь хочу поделиться своим восторгом и с вами. Это такое грандиозное, поражающее своим великолепием действо, что я уже завидую тем, кто увидит этот балет впервые.
Таинственная Клеопатра. Имя этой египетской царицы уже обросло легендами и загадками. Роскошная женщина, славящаяся красотой и искусством обольщения, у ее ног оказались самые видные мужчины того времени. Она пленила сердца Цезаря-триумфатора и римского полководца Марка Антония. Во время ее правления Египет восстановил свое былое могущество, пусть частично и кратковременно.
Ее имя вошло в историю и до сих пор вдохновляет деятелей культуры.
Вот и Андрей Петров (основатель и художественный руководитель театра "Кремлёвский балет"), хореограф-постановщик и автор либретто, вынашивал идею создания балета, посвященного этой необыкновенной исторической личности целых 5 лет! Сколько информации было собрано! Об этом нам поведал на пресс-конференции директор театра "Кремлёвский балет" - Николай Троицкий. Этот балет - своеобразная дань памяти мастеру, к сожалению Андрея Петрова уже нет с нами. Роль Клеопатры исполняет прима балерина театра "Кремлёвский балет" - Олеся Росланова. В роли Юлия Цезаря - Михаил Евгенов, а в роли Марка Антония - Даниил Росланов. Балет идет в сопровождении Симфонического оркестра радио "Орфей", под руководством дирижёра Сергея Кондрашева. Музыка очень гармонично ложится на повествование, нежно и заманчиво обрамляет любовные сцены, будоражит и накаляет атмосферу в тревожные моменты сражений и трагических событий.
Друзья, а какие здесь декорации и костюмы! Ощущение, что театральная сцена превращается в настоящую Александрию и Рим.
Актеры двигаются так, как будто сошли с египетских барельефов - руки, голова и ноги в профиль, а плечи в фас. Обращение Клеопатры к богам поистине зачаровывает и действует гипнотически. Поражает своим размахом и роскошью ее въезд в Рим. Сцены сражений, убийство Цезаря в Сенате, финальное сражение, гибель Марка Антония и Клеопатры - очень сильные моменты. Любовные сцены завораживают и интригуют. Это так красиво, нежно, маняще и чувственно. Истинное наслаждение! Невероятно, как можно так убедительно передать чувства, настроения и взаимоотношения между героями без слов, а только с помощью языка тела. История, напоминающая нам о том, что по-настоящему ценно в этом мире, о величии, силе духа и характера.
Очень сильная, масштабная и слаженная работа всего коллектива. Браво!

Очень повезло начать своё знакомство с этим театрам с масштабного и очень красивого спектакля.
"КЛЕОПАТРА" на музыку Владимира Качесова в постановке основателя театра "Кремлёвский балет", народного артиста России Андрея Петрова, которого, к сожалению, уже нет с нами. "Клеопатра" стала его последним балетом, и своеобразной данью памяти Андрея Петрова, ведь он является автором и танцев, и либретто этого спектакля.

Партию Клеопатры исполняет прима-балерина театра «Кремлёвский балет» Олеся Росланова.
Главные мужские партии исполняют премьеры театра «Кремлёвский балет» Михаил Евгенов (Гай Юлий Цезарь) и Даниил Росланов (Марк Антоний).
Два таких разных человека, но каждого из них Клеопатра любила сильно и искренне.

Мне очень понравилась эта идея игры на противоположности. Разные мужчины, разные темпераменты, и с каждым и них Клеопатра тоже разная.
С Цезарем она играет в шахматы. С Марком Антонием устраивает бесконечные пиры, потакая его слабостям.
К слову, пиры здесь масштабные, я бы даже сказала, грандиозные!

Огромное, богато украшенное пространство, яркие костюмы, неожиданная хореография, когда танцующие, замирая на секунду, становятся словно бы ожившими фресками со стен древних египетских храмов. По зрелищности и пышности оформления этот балет один из самых ярких, что мне приходилось видеть.
Причём создателям удалось не только передать красоту и величие Египта, монументальность его храмов и дворцов, но и саму атмосферу.

Я искренне наслаждалась сменяющими друг друга картинками, я бы, наверное, ещё раз посмотрела этот балет только ради этого.
Въезжающая в Рим на золотой пирамиде Клеопатра. Дух ***********!
Или её обращение к помощи богов. Таинственно, мистически, завораживающе красиво!
А ведь в спектакле помимо этого много ещё и трагического.

Одни батальные сцены чего стоят.
Коварное, подлое убийство Цезаря, заставившее меня вжаться в кресло
И тяжело раненый Марк Антоний
Что чувствует женщина в момент смерти мужа, произошедшей на её глазах?

Особо чувствительные зрители непременно испытают сочувствие и жалость к женщине, чья поистине трагическая история разыгрывается на их глазах. Увы, ни один из её героических мужчин не смог защитить её.

Клеопатра умирает. Умирает красиво и эффектно.
Но мне всё таки больше понравилось любоваться живой и дерзкой
ХОРОША!

Балет я люблю, но крайне редко на него хожу…
Исключением являются, разве что, Летние Балетные Сезоны.
Вот и на спектаклях театра «Кремлёвский балет», созданного более 30 лет назад, не была ни разу. И имя его создателя и художественного руководителя, народного артиста России Андрея Петрова, мне было незнакомо…
И 16 июля состоялась моя встреча с этим коллективом – меня пригласили на генпрогон балета «Клеопатра», премьера которого намечена на 21 сентября.
Сказать, что мне понравилось, - ничего не сказать. Я была просто потрясена увиденным!
Невероятные, ослепляющие своей красотой и масштабом декорации художника-постановщика Григория Белова (одна золотая статуя Клеопатры чего стоит!), многочисленные исторические костюмы Ольгой Полянской – она умудрилась одеть и весь Древний Египет, включая царей и всю придворную челядь, и египетское ******, и даже египетских богов!!! Но и это еще не все - часть действия разворачивается в Риме и Ольге Полянской пришлось потрудиться еще и над костюмами римских патрициев и легионеров. Колоссальный труд! Браво, браво, браво!!!
На мой дилетантский взгляд, музыка Владимира Качесова исключительно соответствует написанному Андреем Петровым либретто – подчеркивая лиризм романтических сцен и усиливая воздействие от происходящих на сцене религиозно – мистических и драматических событий. К каждому эпизоду очень точно подобрана своя мелодия.
На генпрогоне артисты впервые танцевали под живую музыку в блестящем исполнении уже полюбившегося мне Симфонического оркестра радио «Орфей» (художественный руководитель и главный дирижер – зас. артист РФ Сергей Кондрашев). Очень сильное эмоциональное воздействие она на меня произвела!!!
Истории взаимоотношений египетской царицы Клеопатры с древнеримскими политиками и полководцами Гаем Юлием Цезарем и Марком Антонием знакомы мне лишь по пьесам «Цезарь и Клеопатра» Бернарда Шоу и «Антоний и Клеопатра» Уильяма Шекспира, да и то подзабылись.
Что уж говорить обо всех хитросплетениях в борьбе за власть Клеопатры с ее братом Птолемеем XIII…
Но каждая картина балета так замечательно описана в либретто Андрея Петрова, что все происходящее на сцене легко считывается.
Хотите верьте, хотите нет – придраться в этом балете просто не к чему. Все массовые сцены филигранно отточены – полное ощущение, что ты находишься в Древнем Египте или Древнем Риме.
Я не знаю, в какой степени удалось ушедшему в мир иной в апреле этого года прославленному хореографу - постановщику Андрею Петрову облечь плотью и кровью им задуманное, но его ассистенты (зас. артистка РФ Жанна Богородицкая, зас. артист РФ Валерий Рыжов и зас. артистка РФ Александра Тимофеева) уж точно довели балет просто до совершенства.
Приме-балерине театра «Кремлёвский балет» Олесе Рослановой образ Клеопатры подходит просто идеально.
В игре Михаила Евгенова (Гай Юлий Цезарь) мне немного не хватило выразительных средств, но не будем забывать, что это был всего лишь генпрогон. При этом все поддержки с Клеопатрой были превосходны и исполнены безупречно.
Даниилу Росланову (Марк Антоний) повезло в этом плане больше – ему было, где развернуться и он продемонстрировал не только актерскую игру, но и покорил зал своими превосходными прыжками (если б я еще знала, как они правильно называются).
Грандиозное, просто завораживающие зрелище разворачивалось на сцене и во время обращения Клеопатры к богам Древнего Египта (лауреат Международного конкурса Анастасия Тетерина, лауреат Всероссийского конкурса Ксения Хабинец, Амир Салимов, Пётр Горбунов).
Ну, а кульминацией стал последний, тринадцатый эпизод балета под названием «Римляне штурмуют дворец» и хотя его содержание тоже подробно описано в либретто, его сценическое воплощение вызывает неподдельное восхищение!!!
Не упустите возможность провести прекрасный вечер в ГКД.

"Клеопатра". Кремлевский балет

Сцена Кремлевского Дворца Съездов настолько велика, что так и просится для постановки гигантских, эпохальных произведений, требующих свободы и размаха - например таких, как "Князь Игорь" или "Спартак". И вот у Кремлевского балета появилась такая новая масштабная работа: балет "Клеопатра", поставленный Андреем Петровым на музыку Владимира Качесова. Собственно это была последняя работа Андрея Борисовича Петрова, которую он даже не успел довести по премьеры, но его соратники, весь коллектив Кремлевского балета продолжали работу и наконец немногочисленным счастливцам удалось увидеть результат: это был даже не пред премьерный показ, премьера состоится лишь в сентябре, но уже сейчас приглашенные журналисты и блогеры увидели абсолютно готовый продукт.
Удивительно, что в неполных два часа сценического времени удалось вместить громадный кусок древнеримской истории. Знаменитейшая прекраснейшая Клеопатра! Сколько книг о ней написано, сколько фильмов поставлено, но все равно эта легендарная женщина притягивает внимание творцов. И вот в афише Кремлевского Дворца Съездов появился балет. В него вместилось пожалуй все, что мы знаем о Клеопатре: и сложные отношения с братом, и самые знаменитые любовные истории древности, и трагическое самоубийство. Но, даже если вы хорошо знаете историю древнего Рима, перед просмотром балета неплохо бы почитать либретто - сцены молниеносно сменяют одна другую и можно запутаться. А если вы с историей знакомы поверхностно, то тем более надо прочитать либретто - получится два в одном: и наслаждение искусством, и урок истории.
Громадное пространство сцены, романтические события, происходящие то в Александрии, то в Риме дали простор для фантазии художника-постановщика Григория Белова - декорации получились невероятно пышные, красочные и масштабные. Костюмы, созданные Ольгой Полянской, разнообразны и очень красивы. Тут и изысканные убранства Клеопатры, и одеяния египетских жрецов, и туники римских легионеров, а еще костюмы восточных танцовщиц, циркачей и придворных.
Балет идет под живую музыку Симфонического оркестра моего любимого радио "Орфей", руководителем которого уже больше десяти лет является последователь дирижерской школы легендарных Марка Эрмлера и Геннадия Рождественского - Сергей Кондрашов.
Но главные в балете все-таки танцовщики и прежде всего это Олеся Росланова, исполняющая роль Клеопатры. Эта партия невероятно сложная, насыщенная не только акробатическими поддержками, но и очень разнообразная в психологическом плане. В ней есть и лирические сцены, и сцены обращения к богам, и трагизм гибели возлюбленных. Олесе Рослановой очень подходит эта роль, дающая возможность не только продемонстрировать отточенную технику, но и показать все свои актерские возможности.
Михаил Евгенов в роли Цезаря был мужественен и скуп на эмоции, а Марк Антоний в исполнении Даниила Росланова оказался романтичен, нежен и чувственен.
Множество массовых сцен дало возможность натанцеваться всему кордебалету Кремлевского балета. Сложнейшие перестроения были исполнены виртуозно четко и выразительно.
Не уверена, что томные танцы восточных красавиц практиковались в древнем Египте, но почему бы и нет. Танцовщицы Кремлевского балета были гибки и соблазнительны как истинные гетеры.
Если вы любитель пышных и масштабных музыкальных зрелищ, то начинайте запасаться билетами на балет "Клеопатра" - ближе к премьере все лучшие места будут раскуплены.

Я не большой любитель балета. Для меня это сложный жанр! Вы спросите - почему? Совсем недавно мне помогли сформулировать ответ на этот вопрос: классический балет — это не столько про эмоции, сколько про технику и красоту движений.
Я в своё время смотрела много разных постановок, и нравилось мне далеко не всё.

Каким бы технически сложным ни был танец, для меня он меркнет, если в него не вкладывается эмоция... точнее, если зритель не может считать эту эмоцию героя. Я не профессионал и не имею права рассуждать на тему техники... Я знаю, что балет — это адский труд, и уважаю каждого, кто работает в этом жанре, кто живет этим делом! Но, как зрителю, мне важно, чтобы зацепило. Можно сколь угодно восхищаться высотой прыжка, количеством фуэте, батманами и тд, но без эмоций и красок это просто набор сложных элементов.

Так вот, если вам когда-нибудь кто-нибудь скажет, что балет - это скучно... или вы сами так думаете - обязательно приходите на спектакль "Продавец игрушек". Ваше отношение поменяется! Это абсолютно точно! Я искренне рекомендую этот балет к просмотру... всей семьей! Продолжительность 2 часа 15 минут, но вы даже не заметите, как пролетит время!

Это не классическая постановка, а современный балет… Хотя постановщики еще говорят, что немного легкомысленный! Но пусть вас это не пугает!

В основе балета лежит роман Виктора Добросоцкого «Продавец игрушек» - удивительная история любви двух молодых людей, неожиданно нашедших друг друга в Рождество. Перед нами открываются сразу два мира: реальный и мир мечт, грёз и фантазий. И люди, и игрушки сосуществуют на сцене не в противоречии, а в синтезе. Невольно приходишь к выводу, что эти миры в принципе-то особо и не отличаются.

Я была очарована музыкой, автором которой выступил Алексей Шелыгин, масштабными декорациями, переносящими нас в разные места, великолепными актёрскими работами. Не просто очаровалась, а завороженно смотрела на сцену.

Какие потрясающие артисты! Шикарные главные герои - Екатерина Первушина и Даниил Росланов, харизматичный князь Максим Апатонов, гротескные герои - Алина Каичева и Максим Сабитов, чьи выходы непременно вызывали улыбку. Хочется отметить изумительную работу хореографа – Андрея Петрова. А также восхитительные костюмы, созданные художницей Ольгой Полянской.
Мне хочется искренне поблагодарить всех… абсолютно всех, кто причастен к постановке. Вы сделали невероятную работу и подарили надежду на то, что в балет можно влюбиться даже самому искушенному зрителю, не говоря уже о новичках!

Понятно, что первые спектакли – они всегда немного сумбурные. И что-то еще будет меняться, дорабатываться. Поэтому очень интересно будет сходить ещё раз, когда спектакль наберёт обороты!

«Продавец игрушек» — семейный спектакль, после просмотра которого вы сможете подискутировать с детьми (и не только) на тему человеческих ценностей. Например, о том, что человеку нужнее — любовь или деньги?

Я не думала, что балет сможет меня ТАК зацепить. Мне хочется снова и снова окунаться в эту рождественскую сказку.

Следующие спектакли 9 и 22 января!
Не пропустите!

8 ноября выпал особенный случай благодаря по приглашению побывать на пресс-конференции в преддверии премьеры спектакля «Продавец игрушек» в Государственный Кремлёвский Дворец , а также на первом прогоне нового фантастического рождественского балета.
На конференции присутствовали все авторы балета: хореограф-постановщик народный артист Российской Федерации Андрей Петров, художник-сценограф заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Москвы Григорий Белов, автор либретто Виктор Добросоцкий, в зале также присутствовали Екатерина Первушина , заслуженная артистка Российской Федерации, исполнившая партию Наташи и Даниил Росланов, артист театра «Кремлевский балет», сыгравший роль Николя Берски, владелеца магазина игрушек в Париже. В интервью артисты подчеркнули , что спектакль «Продавец игрушек» это современная классика, передающая сказочно-волшебное настроение зрителю. В ней используется более свободная пластика, что позволяет реалистично двигаться на сцене (смесь пальцевой техники с современными движениями).
Автор текста Виктор Добросоцкий отметил, что : - «и взрослый тоже остаётся всегда ребенком внутри, и может испытывать дефицит рождественской радости. Спектакль объединяет эмоции детей и взрослых, что позволяет целостно воспринимать картину».
«Продавец игрушек» -это семейный балет, основной целью которого ,донести до зрителя , что сказка есть и сегодня, и она нужна всегда.
Если спектакль разнообразен, в нем есть собственный стиль и особенности, значит зрителю будет интересно. Его нужно увидеть и захотеть жить» -рассказал хореограф-постановщик, а также народный артист РФ Андрей Борисович Петров.
А вы верите в волшебство Рождественской сказки? Наблюдали когда-нибудь как оживают куклы в руках своего хозяина? Все это можно увидеть на новогодних каникулах в Государственном Кремлевском Дворце КРЕМЛЁВСКИЙ БАЛЕТ. Красивая история о любви и семейных ценностях, о добре и зле будет сопровождаться яркими декорациями, магическим живым Симфоническим оркестром радио «Орфей» во главе с заслуженным артистом России Сергеем Кондрашевым и безупречно-подобранными костюмами, подчеркивающими русский стиль от художника Ольги Полянской.
Хочется подчеркнуть ни только красивую хореографию главных героев Екатерины Первушиной и Даниила Росланова, но и их великолепное актерское мастерство. Дочери очень понравилось как героиня изображала на сцене куклу , которую Николя сотворил своими руками и оживил. Яркие эмоции у зрителя вызвала Алина Каичева в роли бурного ,немного сумасшедшего экскурсовода. Через образ предка рода князей Берских протянулась связь поколений. Особый смысл заложен в ************* и слегка чудоковатом танце старого князя Берски с куклами, посвещенный семейственности и значимости памяти предков. Спектакль сопровождала волшебная музыка композитора Алексея Шелыгина, которая дополняла рождественское сказочное настроение. Постановка оказалась потрясающая, дети были просто в восторге и им было не скучно, как это иногда бывает на балете.

Наш первый балет 🎀

На этой неделе мы с дочкой побывала на своем первом балете😍 вы знаете как часто мы ходим в театры 🎭 на спектакли, и давно хотели познакомить ее с миром балета🩰
И нисколько не пожалели, что выбрали постановку «продавец игрушек» в кремлевском дворце 🌟
Это просто невероятно красивое, яркое, действительно сказочная новогодняя история, как для детей, так и взрослых 🤩
Сюжет *********** с первых минут, на сцене появляются куклы в красочных и ярких костюмах (шикарная работа Ольги Полянской) и под увлекающие звуки музыки (автор Алексей Шелыгин) начинается представление!)
Лично я была в восторге от танца снежинок ❄️ безусловно огромная благодарность хореографу Андрею Петрову за такую работу, и от персонажа Алины Каичевой
«экскурсовод» 📚 хоть это и отрицательный персонаж, но она показала ее настолько харизматичной, яркой и забавной, что было сложно не запомнить 😉
Саше очень понравились главные герои
Кукла Натали, заслуженная артистка Российской Федерации Екатерина Первушина, и Николя Берски – владелец магазина игрушек в Париже (Даниил Росланов)
Наблюдая за отношениями их пары на сцене , волей не волей начинаешь переживать за них, на столько погружаешься в сюжет.
И Екатерина безусловно одна из самых талантливых артистов, кажется что она порхает по сцене как перышко, восхищая невероятными па.

Перед балетом советую прочитать либретто (автор Виктор Добросоцкий, ( он же и автор романа, по которому сделан балет) тем более если вы с детьми, смотреть станет сразу же интереснее, когда видишь ка как сцене оживают любимые герои 🫶🏻
В кремлевском дворце просто невероятные декорации! Настолько все красиво, качественно и с любовью к зрителю, смотришь на них и веришь, что ты находишься на улице идет снег, и вокруг веет волшебством 💫
Поверьте даже если вы не любитель балета, или ваши дети еще не были на балете, советую начать прививать любовь именно с этого прекрасного произведения, тогда любовь к прекрасному будет обеспечена вам на долгие годы 🙌🏻

На пресс-конференции, что проходила непосредственно перед показом балета "Продавец игрушек", прозвучала фраза, что этот балет может быть сейчас не совсем уместен, так как в свете последних событий не совсем уместно радоваться. На мой же взгляд, подобные представления, создающие атмосферу праздника, нужны сейчас как воздух.

Балет "Продавец игрушек" поставлен по одноимённой книге Виктора Добросоцкого. Признаюсь, книгу я не читала, с либретто ознакомилась непосредственно перед показом. К слову, сюжет книги основан на реальных событиях. На пресс-конференции Добросоцкий сказал, что в своё время был впечатлён историей продавца из Страсбурга, у которого оказались русские дворянские корни.

Немного коснусь сюжета. Главный герой, парижанин Николя Берски, оказывается в России, где знакомится с очаровательной Наташей Петровой. Позже он узнаёт, что не только является прямым потомком русских дворян, но и наследником огромного состояния. Как вы понимаете, клад он получить с лёгкостью не может и сталкивается с рядом препятствий: тут и интриги, и драка с бандитами, и ревность, и побег. В общем, сюжет полностью пересказывать не буду. Лучше посмотрите сами.

Но даже если вы придете на балет, не зная сюжета, удовольствие от просмотра гарантировано. Благодаря прекрасным декорациям Григория Белова вы окажетесь на улицах Парижа, увидите знаменитую Эйфелеву башню, прогуляетесь по заснеженному центру Москвы.

Музыка - мой фаворит. Исполняет её симфонический оркестр радио "Орфей".
Композитор ее Алексей Шалыгин. Вы услышите нежный вальс и страстное танго, бойкий гопак и весёлую польку. Это было очень разнообразно и красиво.

Костюмы тоже очень понравились. Казалось бы, как можно сочетать шапку-ушанку и шубу с балетными пуантами так, чтобы это смотрелось гармонично? Вполне возможно. Как и форму полицейского, и строгий костюм гида-экскурсовода. Благодарность за мастерство Ольге Полянской.

И конечно нельзя не упомянуть артистов балета. В роли Натали танцевала прима-балерина Кремлёвского Дворца Екатерина Первушина, в роли Николя - Даниил Росланов. Сложные партии в их исполнении выглядели удивительно легко. Кажется, что артисты танцуют, как дышат. Мы все знаем, что эта лёгкость достигается многочасовыми тренировками у станка, но когда смотришь на танцы Екатерины и Даниила, создаётся впечатление, что эта лёгкость им дана от рождения.

Очень хочется отметить хореографа-постановщика Андрея Петрова. Хореография получилась яркой,насыщенной, разнообразной. На сцене можно увидеть сказочный вальс снежинок, а через несколько минут наблюдать страстное танго медсестры и полицейского. И такое разнообразие не портит, а делает постановку, а делает её ещё более интересной для просмотра.
Кстати, в следующий раз балет можно увидеть 9 и 22 января. Так что желающие оказаться на несколько часов в самой настоящей новогодней сказке могут уже приобретать билеты.

В ноябре 2022 года в лучшем зале Москвы — Кремлёвском дворце — состоялась премьера балета для всей семьи «Продавец игрушек». Мы посетилм предпремьерный пресс-показ, прогулявшись заодно по древнему Кремлю и знаменитому дворцу. Мы получили массу позитивных и глубоких впечатлений.

Территория древнего Кремля с его исторической плотностью в вечернем свете нас сразу наполнила особым настроением и желанием разгадывать его загадки.

В Кремлёвский дворец мы попали через дипломатический вход, и нас парадное великолепие выдающегося здания стиля советский модернизм. Мы бродили по нему пустому и таинственному.

В зале на 6000 человек нас было совсем немного, и это было уникальное ощущение.

Мастерский, красочный, динамичный и даже детективный балет по книге и либретто Виктора Добросоцкого в сопровождении симфонического оркестра радио "Орфей", игравшего музыку Алексея Шелыгина, произвёл на нас ярчайшее впечатление с рождественским настроением.

Балет исполнял театр "Кремлёвский балет" с очаровательной примой-балериной Екатериной Первушиной и харизматичным Даниилом Рослановым в главных ролях.

Художник-сценограф Григорий Белов создал на огромной сцене потрясающий мир и незабываемую атмосферу.

Хореограф-постановщик Андрей Петров поставил потрясающий по исполнению балет. Фигуры и элементы танцев были бесконечно выразительные, отточенные, уместные и разнообразные. Поражает этот мастерский язык, который передаёт сложные перипетии сюжета, выражает характеры героев, держит во внимании, собирает воедино динамическую историю и в очередной раз убеждает: балет - это одно из величайших искусств!

«Продавец игрушек» - это ещё один шикарный балет для новогодних дней. Очень красочный, яркий, динамичный, потрясающие декорации, прекрасная музыка Алексея Шелыгина и волшебный сюжет. Хореограф – народный артист РФ Андрей Петров.

Но я не могу сказать, что это балет в классическом его понимании. Я бы сказала, что это микс классики и хореографической постановки. Но это даже в плюс. Благодаря этому и то, что сюжет происходит в наши дни (мобилки, самокаты, курьерская служба, полиция), этот балет точно придётся по вкусу современным детям.

Но при всем при этом здесь есть романтика и счастливый конец. Ведь во все времена добро побеждает зло. Хотя здесь отрицательные персонажи такие очаровательные.

Сюжет рассказывать не буду, балет по одноимённому роману Виктора Добросоцкого «Продавец игрушек». Если совсем кратко - Николя, потомок русского дворянского рода, живет в Париже, создаёт игрушки и работает продавцом в магазине игрушек. И вот в канун Рождества он отправляется в Санкт-Петербург чтобы больше узнать о своих предках.

Я даже не знаю кто здесь главный герой - Николя и Наташа или его дедушка, который незримым образом сопровождает их на всем пути. Актер, исполняющий его партию, филигранно передал его образ - добродушный аристократ, который желает счастья своему внуку.

Два часа пролетели как один миг. Ребенок в восторге. Это чудесная постановка для семейного выхода в театр. Следующие показы будут в январе, билетов все меньше.

Если честно, это был наш первый опыт похода на балет, до этого я довольно скептически относилась к данному виду искусства. Но «Продавец игрушек» развеял все мои сомнения и буквально влюбил в себя с первых же секунд. Сказать, что понравилось - это все равно что ничего не сказать И я и дочка остались в полнейшем восторге. Хореография под руководством Андрея Петрова просто на высшем уровне, отточенность движений, очень технично, эмоционально и динамично! Хотя я и повторюсь, что совершеннейший профан в вопросах балета, но не смогла остаться равнодушной!

Немного о сюжете: невероятные приключения продавца игрушек Николя, потомка старинного русского дворянского рода, который отправляется на поиски сокровищ на родину своих предков, приобретая в конце концов истинное сокровище - любовь. Тут есть место и загадкам, и секретам прошлого, и ************ испытаниям на пути к главной цели.

Огромная сцена, масштабы, техничность и конечно же живой оркестр - Симфонический оркестр радио «Орфей» идеальны для воплощения самой настоящей новогодней сказки для всей семьи.
Тут прекрасно все от декораций, от которых невозможно оторвать взгляд, настолько они сочные и детальные, что просто хочется разглядывать и разглядывать до музыки авторства Алексея Шелыгина и конечно же невероятных костюмов, за которые отвечала Ольга Полянская.

Хотелось бы отметить и солистов - Екатерину Первушину и Даниила Росланова, которые безусловно блистали на сцене и приковывали к себе внимание. Безумно красивый и гармоничный дуэт получился, невозможно оторвать взгляд. Но и остальные артисты просто невероятны, а все действо масштабно. Ведь в «Продавце игрушек» задействованы все участники Кремлевского балета, а это ни много ни мало около 70 человек!
Смотрели с дочкой, просто затаив дыхание. Самое настоящее погружение в новогоднюю сказку, которое еще раз доказывает что и в обычной жизни есть место для чудес. И это я не только про сюжет

Премьера состоялась 10 ноября, но основные показы пройдут уже в январе - 9 и 22 января. Так что очень рекомендую обязательно сходить и убедиться самим, ведь у каждого взрослого внутри есть ребенок, который с замиранием сердца ждет новогодних чудес)

На прошлой неделе с детьми посетили премьеру рождественской сказки: балет «Продавец игрушек» в Государственном Кремлёвском Дворце, что уже само по себе торжественно и приятно. Балет я смотрела со своими тремя детьми - и впечатления у них очень разные. Сын несколько был удивлён, что не было произнесено ни единого слова во время представления. Только музыка, только танец. Но какая же выразительная мимика у актеров, как они умело передают настроение исключительно игрой своей тела. Особенно хочется отметить солистов - Екатерину Первушину и Даниила Росланова - настолько органичны они и пластичны, что переживаешь все эмоции вместе с ними.

Потрясающая игра симфонического оркестра, просто потрясающая, тут не хватит эпитетов, чтобы передать весь восторг. Живая музыка *********** с первых же нот и не отпускает вплоть до последних. Музыка великолепно отражает всё происходящее на сцене. Браво 👏 автору музыки Алексею Шелыгину!

Моей старшей дочке больше всего понравились лирические сцены главных героев, такая нежность, такая хрупкость, в этом жестоком мире так хочется всегда верить в искренние чувства и настоящую любовь. ❤️

Мне же очень понравились массовые сцены с веселыми задорными танцами. Мне кажется, что так сложно скоординировать на сцене такую большую труппу артистов, но очень здорово всё вышло в итоге, невольно улыбаешься, радуешься и проникаешься предновогодним ожиданием чудес. Браво 👏 хореографу Андрею Петрову!

Балет длится примерно 2 часа 20 минут с одним антрактом, смотрится на одном дыхании, возрастной ценз поставить не могу, в зале были и очень маленькие детки дошкольного возраста, которые смотрели с интересом. Единственное, очень рекомендую ознакомиться с произведением и ознакомить с ним детей - до просмотра. На сайте есть вкладка с либретто (автор и непосредственно самого романа, и либретто - Виктор Добросоцкий), где подробно описано, что происходит в каждой сцене, если прочитать - сразу все становится понятно. Мы, к своему стыду и печали, этого не сделали, поэтому некоторые моменты прояснили уже после, но даже в этом случае все равно основной сюжет был ясен.

Не могу не отметить шикарные, невероятно шикарные декорации, и как органично они подходят под каждую из сцен. И конечно же, яркие продуманные костюмы всех героев. Злодеи, как и полагается, в черном. При этом тоже обладают своей харизмой, очень интересно было наблюдать за ними.

Самая запоминающаяся сцена по накалу страстей - драка в чайной. Дети искренне переживали за главного героя и очень радовались его выздоровлению.

Подводя итог, хочу сказать, что премьера удалась, пророчу блестящее будущее «Продавцу игрушек», в Новый год так хочется тепла, радости, чудес, доброй нежной сказки. Здесь всё это есть в достатке. А мне уже хочется посмотреть балет снова, хотя не прошло ещё и недели!

Мои дети впервые посетили Государственный Кремлёвский Дворец и сразу оказались в Рождественской сказке! Балет "Продавец игрушек" - сказка, созданная для праздничного семейного просмотра. Рождественская постановка порадовала нас занимательным сюжетом, а также душевной симфонической музыкой в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
Нас очень удивило на сцене необычное сочетание костюмов: классические пуанты и пачки соседствуют с формой полицейского, медсестры, женственными платьями и рабочей одеждой. А героям приходилось не только показывать классическую хореографию, но и кататься на лыжах и самокатах.
Балет состоит из двух актов. Представление в изобилии наполнено грандиозными декорациями и эффектами. На протяжении всего спектакля происходит постоянная смена декораций. Виды Парижа сменяются пейзажами Санкт-Петербурга. Яркие и масштабные декорации музея и ресторана. Обилие спецэффектов и профессионально поставленный свет. Зимние и новогодние декорации, напоминают зрителям о том, что приближается самая волшебная пора – Новый год и Рождество!
События спектакля разворачиваются в наши дни. В основе сюжета лежит сказочная история об удивительных приключениях молодого француза Николя Берски, который прибыл на историческую родину в поисках дедушкиных сокровищ. Молодой человек работает в магазине продавцом игрушек. Главный герой отправляется в Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Много испытаний, секреты и светлая любовь. Как в любой сказке добро и любовь обязательно побеждает зло! Чудеса случаются!

Либретто Виктора Добросоцкого, он же автор романа, по которому поставлен балет.
«В силу того, что «Продавец игрушек» написан на реальной эмоции от общения с людьми, несет сразу несколько философских смыслов, посвящен семейственности, значимости памяти предков, взаимоотношениям добра и зла, произведение отзывается в сердцах людей», -отметил автор либретто.

Прекрасные артисты и солисты нам с детьми очень понравились!

Главной сюжетной линией стала история любви главных героев.
Николя Берски – владелец магазина игрушек в Париже, он тот самый француз, приехавший в Россию - Даниил Росланов
Екатерина Первушина в роли Наташи - переводчица и гид по Санкт-Петербургу. Она хоть и юная девушка, но уже заслуженная артистка Российской Федерации
Мы наслаждались их игрой и красотой. Завораживающий танец смотрелся просто великолепно. Движения, грация, изящество - все это настоящее искусство.
Запомнился чудесный танец Полицейского - Михаила Евгенова и Медсестры - Анастасии Шеломенцевой. Очень необычно и интересно смотрелось переплетение классического балета с образами современных людей.
Свою изюминку в постановку добавила великолепная игра актеров экскурсовода - Алины Каичева и Профессора музея - Максима Сабитова. Роскошный танец - дети смеялись!
Стоит отметить выразительную хореографию деда Николя - лауреата Международных конкурсов Максима Апатонова. Очень стильный дед. Вращения и прыжки просто роскошные.
Видно, что артисты хотят подарить большую радость и деткам, и родителям. Хочется отметить всех артистов, потрясающую игру, энергетику и талант:
Костюмы – Ольга Полянская.
Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей Петров - главный балетмейстер театра «Кремлёвский балет», народный артист России, лауреат премии Москвы, лауреат Государственной премии республики Башкортостан. Его талантливая работа, сочетающая классическую хореографию и игру актера, музыку и сценографические решения.
Душевная музыка Алексея Шелыгина, создавала неповторимую атмосферу на протяжении всего представления.
Финальный танец с героями и куклами вокруг большой рождественской елки окунул нас в праздничную новогоднюю атмосферу. А мой сын стал пританцовывать, глядя на этот веселый хоровод.
Балет оказался настолько гармоничен, что пришёлся по вкусу и моей дочке 12 лет, и сыну, которому 5, и мне! Дети смотрели с восторгом, а потом долго кричали браво! Балет понятен детям и поднимает настроение! Легкая сказка о современном мире с юмором и очень душевная. Все актеры насколько профессионально и искренне играли, что создавалось впечатление реальности. Очень талантливые! Прекрасная хореографией и яркие костюмы.

Очень рекомендую к посещению сказку-балет на главной сцене страны! Государственный Кремлёвский Дворец. Премьера была 10 ноября 2022. Еще будет целый блок спектаклей в январе!

Мои дети впервые посетили Государственный Кремлёвский Дворец и сразу оказались в Рождественской сказке! Балет "Продавец игрушек" - сказка, созданная для праздничного семейного просмотра. Рождественская постановка порадовала нас занимательным сюжетом, а также душевной симфонической музыкой в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
Нас очень удивило на сцене необычное сочетание костюмов: классические пуанты и пачки соседствуют с формой полицейского, медсестры, женственными платьями и рабочей одеждой. А героям приходилось не только показывать классическую хореографию, но и кататься на лыжах и самокатах.
Балет состоит из двух актов. Представление в изобилии наполнено грандиозными декорациями и эффектами. На протяжении всего спектакля происходит постоянная смена декораций. Виды Парижа сменяются пейзажами Санкт-Петербурга. Яркие и масштабные декорации музея и ресторана. Обилие спецэффектов и профессионально поставленный свет. Зимние и новогодние декорации, напоминают зрителям о том, что приближается самая волшебная пора – Новый год и Рождество!
События спектакля разворачиваются в наши дни. В основе сюжета лежит сказочная история об удивительных приключениях молодого француза Николя Берски, который прибыл на историческую родину в поисках дедушкиных сокровищ. Молодой человек работает в магазине продавцом игрушек. Главный герой отправляется в Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Много испытаний, секреты и светлая любовь. Как в любой сказке добро и любовь обязательно побеждает зло! Чудеса случаются!

Либретто Виктора Добросоцкого, он же автор романа, по которому поставлен балет.
«В силу того, что «Продавец игрушек» написан на реальной эмоции от общения с людьми, несет сразу несколько философских смыслов, посвящен семейственности, значимости памяти предков, взаимоотношениям добра и зла, произведение отзывается в сердцах людей», -отметил автор либретто.

Прекрасные артисты и солисты нам с детьми очень понравились!

Главной сюжетной линией стала история любви главных героев.
Николя Берски – владелец магазина игрушек в Париже, он тот самый француз, приехавший в Россию - Даниил Росланов
Екатерина Первушина в роли Наташи - переводчица и гид по Санкт-Петербургу. Она хоть и юная девушка, но уже заслуженная артистка Российской Федерации
Мы наслаждались их игрой и красотой. Завораживающий танец смотрелся просто великолепно. Движения, грация, изящество - все это настоящее искусство.
Запомнился чудесный танец Полицейского - Михаила Евгенова и Медсестры - Анастасии Шеломенцевой. Очень необычно и интересно смотрелось переплетение классического балета с образами современных людей.
Свою изюминку в постановку добавила великолепная игра актеров экскурсовода - Алины Каичева и Профессора музея - Максима Сабитова. Роскошный танец - дети смеялись!
Стоит отметить выразительную хореографию деда Николя - лауреата Международных конкурсов Максима Апатонова. Очень стильный дед. Вращения и прыжки просто роскошные.
Видно, что артисты хотят подарить большую радость и деткам, и родителям. Хочется отметить всех артистов, потрясающую игру, энергетику и талант:
Костюмы – Ольга Полянская.
Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей Петров - главный балетмейстер театра «Кремлёвский балет», народный артист России, лауреат премии Москвы, лауреат Государственной премии республики Башкортостан. Его талантливая работа, сочетающая классическую хореографию и игру актера, музыку и сценографические решения.
Душевная музыка Алексея Шелыгина, создавала неповторимую атмосферу на протяжении всего представления.
Финальный танец с героями и куклами вокруг большой рождественской елки окунул нас в праздничную новогоднюю атмосферу. А мой сын стал пританцовывать, глядя на этот веселый хоровод.
Балет оказался настолько гармоничен, что пришёлся по вкусу и моей дочке 12 лет, и сыну, которому 5, и мне! Дети смотрели с восторгом, а потом долго кричали браво! Балет понятен детям и поднимает настроение! Легкая сказка о современном мире с юмором и очень душевная. Все актеры насколько профессионально и искренне играли, что создавалось впечатление реальности. Очень талантливые! Прекрасная хореографией и яркие костюмы.

Очень рекомендую к посещению сказку-балет на главной сцене страны! Государственный Кремлёвский Дворец. Премьера была 10 ноября 2022. Еще будет целый блок спектаклей в январе!

На этой неделе мне одной из первых посчастливилось увидеть новый балет театра «Кремлевский балет» в Государственном Кремлевском Дворце – «Продавец игрушек». Я очень ждала премьеры, поскольку давно пересмотрела все их постановки, и некоторые даже не по одному разу. В общем-то, именно с них и началась моя большая любовь к балету. Тут маленькая оговорочка для тех, кто пока плохо знаком с репертуаром ГКД. Дело в том, их площадку арендуют под большое количество мероприятий, в том числе другие театры балета. Я сейчас рассказываю о театре «Кремлевский балет», и я особо обращаю на это внимание, потому что разница колоссальная!

Как я уже говорила, мне есть с чем сравнить, я видела много постановок в других театрах, и очень хороших в том числе. Но хореографию театра «Кремлевский балет» я бы назвала безупречной, за что спасибо не только танцорам, но и хореографу Андрею Петрову. При моем довольно неплохом зрении я ни разу не видела у них рассинхрона, ошибок, дрожи в руках и ногах, крена в сторону и гримас в сложных позициях. Именно из-за таких недочетов других балетных трупп я привыкла смотреть балет, сидя в амфитеатре, чтобы не портить свой вечер глубоким разочарованием. Но балет театра «Кремлевский балет» можно смело смотреть даже из ближнего партера. Хотя в ГКД видимость хорошая из любого уголка зала, это я лично проверила. Так же хочется отметить, что балерины в этом театре смотрятся гармонично: они все молоды, стройны, красивы, не сильно различаются ростом (да и в групповых танцах собраны идеально), танцуют как перышки (словно без усилий, мягко и тихо приземляясь на пуантах). Представьте себе, в других театрах я видела кардинально обратные ситуации…

Но больше всего меня восхищают солисты театра Даниил Росланов и Екатерина Первушина. Не знаю, почему, но женские партии меня почему-то завораживают в разы сильнее, особенно работа на пуантах и гибкость, наверное поэтому Екатерину Первушину я заметила еще в свой первый поход. Во всех своих рекомендациях знакомым я неустанно повторяла: «Вы просто посмотрите, для нее отсутствует притяжение, а ее движения гипнотизируют своими мягкостью и плавностью», - не было ни единого человека, кто со мной бы не согласился. Недаром она не просто прима-балерина театра «Кремлевский балет», но и заслуженная артистка Российской Федерации с 2021 года. Вот после балета с ее участием я и полюбила балет, за что ей очень признательна.

Если кто-то читал роман Виктора Добросоцкого, по которому поставлен балет, или смотрел фильм по нему же, то наверняка могут появиться сомнения вроде «Как по этой вещи можно поставить балет», «Не слишком ли это детская постановка» или наоборот «Поймет ли ребенок суть спектакля». Смело скажу – идите не задумываясь! С детьми, с родителями (я ходила с мамой), с друзьями, с мужьями! Не только мы с мамой в восторге, но и во всем зале я не слышала ни единого негативного отзыва. Балет поставлен легко, сказочно, празднично, ярко и даже интересно. Не поверите, но действие, происходящее на сцене, действительно интригует! Поиск сокровищ и гонка на опережение с мошенниками держат в напряжении, неожиданные герои и их безумные танцы заставляют смеяться весь зал, а нежная любовь главных героев такая искренняя и романтичная, что порой забываешь, что все это происходит на сцене. Честно признаться, в конце постановки есть танец солистов, на котором я даже заплакала, настолько он пронзил меня в самое сердце своими красотой и чувственностью.

Балет «Продавец игрушек» поставлен специально так, чтобы удовольствие получили все от самого юного до самого почтенного зрителя. Подобным образом у театра «Кремлевский балет» поставлены «Аленький цветочек» и «Чиполлино». В нем нет чрезмерного количества сложной хореографии, как, например, в «Лебедином озере», он более динамичный, а движения в нем более приближены к реальной жизни. Здесь вы не найдете классических пачек (кроме как в танце снежинок) и белых трико. Но вы будете в неописуемом восторге от ярких красок множества невероятных костюмов! Брючные костюмы, платья (в том числе кукольные), верхняя одежда, головные уборы и даже форма! Я преклоняюсь перед костюмером Ольгой Полянской, это невероятная работа! Хорошая новость для детей и тех, кто считает балет скукотищей – такой балет точно не нудятина! Хорошая новость для любителей классического балета – такой балет остается балетом, просто он еще более красочный и сказочный! А для тех, кто не знает сюжета, есть либретто, которое написал сам автор романа Виктор Добросоцкий.

Невозможно отдельно не отметить декорации. Все пространство огромной сцены Государственного Кремлевского Дворца обрамляли резные разноцветные сияющие рамы, а на сцене то появлялись целые города, то возникал уютный дом с фонтаном, то открывались просторные залы музея, то мы видели потайные уголки мастерской магазина игрушек. Мало того что декорации во время балета сменились не два и не три раза, так они постоянно меняли цвет, сияли разными огоньками и даже двигались, то есть, приходили в движение при определенном взаимодействии с героями. Отвести взгляд от сцены было невозможно ни на секунду, я таких декораций, кажется, еще никогда не видела. И как же невероятно все это сочеталась с костюмами!

А еще отдельно хотелось бы сказать об оркестре. Вам когда-нибудь приходилось смотреть балет под музыку из колонок с имитацией оркестра из 5-6 музыкантов на сцене? Бывало, что мне приходилось. К счастью, в большом зале Государственного Кремлевского Дворца есть полноценная оркестровая яма, поэтому не нужно ничего придумывать, нужен хороший оркестр. И он тоже есть! Театр «Кремлевский балет» сотрудничает с замечательным симфоническим оркестром радио «Орфей» во главе с Сергеем Кондрашевым. Все балетные постановки в ГКД я смотрела только под их музыкальное сопровождение. Может быть кто-то со мной не согласится, но балет без симфонического оркестра, как и прекрасная музыка, звучащая из динамиков, - это преступление. Еще один аргумент в пользу театра «Кремлевский балет» в Государственном Кремлевском Дворце. Кстати о музыке – ведь к балету «Продавец игрушек» она написана самим Алексеем Шелыгиным. Это очень известный и очень талантливый композитор. И если вы еще не слышали его музыки, или слышали, но не знаете об этом, у вас есть прекрасный шанс послушать ее в ГКД на этом спектакле. Большинство мотивов были очень мелодичными, надолго запомнились и еще долгое время крутились в голове.

Подведу итоги коротко – в очередной раз театр «Кремлевский балет» в Государственном Кремлевском Дворце оставил массу положительных эмоций. Я не нашла ни единого минуса, включая цену билетов, ведь в сравнении с РАМТ или Большим театром цена разумная, для людей, а качество не уступает. А новый балет «Продавец игрушек» - невероятная постановка, в которую вложили колоссальное количество усилий и средств, и не оценить этого невозможно. Обязательно пойду еще раз. И вам очень рекомендую – праздничное настроение и море эмоций вы получите однозначно!

"Продавец игрушек" в театре "Кремлевский балет.

Не за горами уже новогодние праздники от которых всегда и все ждут радости, подарков, прекрасного настроения. И это неповторимое новогоднее настроение вы можете создать себе сами, а поможет вам в этом театр Кремлевский балет.
Мы с младшим внуком только что вернулись из Кремлевского Дворца съездов с премьеры балета "Продавец игрушек", и мы в восторге.
Цитирую: "Я думал будет скучно, а тут красиво и музыка настоящая!"
Да! Это было красиво. Каждый раз, когда поднимался интермедийный занавес, по залу проносился вздох восхищения. Этот искренний восторг вызывала работа художника-сценографа – Григория Белова: магазин игрушек, заснеженный город, музей, старинный парк - куда бы не заносил сюжет балета его героев, декорации каждый раз открывались волшебные.
"Настоящая музыка" звучала благодаря композитору Алексею Шелыгину, который ее написал, и симфоническому оркестру радио "Орфей", который ее исполнил под руководством своего главного дирижера Сергея Кондрашева. Музыку Алексей Шелыгин создал по настоящему балетную, танцевальную, звучали и вальс, и танго и гопак, музыка получилась не просто красивая, а поистине говорящая, помогающая в понимании сюжета, разворачивающегося на сцене.
А основой для сюжета стала роман Виктора Добросоцкого. Догадываетесь как этот роман называется? Ну конечно же "Продавец игрушек!". По этой книге снят фильм, написана опера, и, наконец, поставлен балет, в великолепной хореографии Андрея Петрова. А кто лучше всех мог бы написать либретто балета? Конечно же автор книги - Виктор Добросоцкий.
Я всегда считала, что правильный балет должен быть понятен зрителю без чтения либретто, и "Продавец игрушек" оказался именно таким. Яркая музыка, говорящая хореография так внятно и понятно рассказали нам о приключениях героев, что никаких слов было не надо.
Ну и конечно же нас впечатлили артисты: танцовщики "Кремлевского балета" легки, виртуозны и выразительны. Яркие игрушки, легкие снежинки, играющие дети, бякиши-разбойники и доблестные полицейские - во всех ролях, и в больших и в маленьких, актеры блистали, создавая яркие образы. Вальс снежных хлопьев был упоительно прекрасен. Танго медсестры и полицейского было способно разбудить даже уставшего после работы папу, которого приговорили сопровождать детей в театр. Сошедший с картины прадедушка, то проносился по сцене на самокате, то рассекал на лыжах снежные завалы, каждый раз вызывая оживление в зале.
А как красиво были одеты все персонажи! И виновна в этом художник по костюмам Ольга Полянская.
Но основными героями незабываемого вечера конечно же оказались исполнители главных ролей Екатерина Первушина и Даниил Росланов. Парижанин Николя Берски и петербурженка Наташа, волею судьбы и автора либретто, встречаются в предновогоднем городе, чтобы после многочисленных приключений найти клад, спрятанный век назад прадедушкой-князем, спасавшимся от революции.
В результате работы прекрасной, слаженной команды театра Кремлевский балет, зрители, пришедшие вместе с нами в Кремлевский Дворец Съездов попали в настоящую новогоднюю сказку. И как хочется, чтобы как можно больше людей разделили нашу радость, посмотрев эту яркую, талантливую, ************* историю, этот балет "Продавец игрушек", поставленный по роману Виктора Добросоцкого, на музыку Алексея Шелыгина, в хореографии Андрея Петрова. Идите сами и обязательно ведите своих детей на эту постановку, она будет интересна и записным балетоманам, и детишкам, впервые попавшим на балет. Я уверена, что интересно будет всем.

замечательное место. классика великая сила! замечательные постановки. море эмоций. цены приемлемы. советую!!!

III международный фестиваль балета в Кремле 18 сентября открылся главной премьерой сезона - балетом «Волшебная флейта» в постановке Андрея Петрова на музыку Моцарта. Это первая балетная интерпретация оперы великого композитора.
За день до премьеры в Кремле состоялась пресс-конференция, посвященная предстоящей премьере, где президент театра «Кремлевский балет», народный артист РФ Андрей Петров поделился своими впечатлениями о работе над спектаклем. «Говорить о спектакле сложно, это лучше видеть», - начал свою речь А. Петров. Но основные моменты все же обозначил. Либретто Э. Шиканедера почти не изменяли, пение старались привести к балету, убрали речитативные моменты. Тем не менее, в партитуре практически нет сокращений, добавлены несколько небольших отрывков из маленьких произведений Моцарта. Работа была очень интересная. Загадочная опера Моцарта полна тайн, музыкальных озарений. Каждый поймет эту постановку на своем уровне, но главный смысл в том, что самые простые вещи, как любовь, дружба, верность, преобладают над всем остальным. Если человек остается верным, он сохраняет себя. В постановке занята вся труппа балета Кремля, все примы и премьеры.
Художественный руководитель, главный балетмейстер театра «Кремлевский балет», народный артист РФ Андрис Лиепа пожелал труппе хорошего спектакля, отметил, что труппа работала на пределе своих возможностей, и он всячески старался внутренне поддерживать артистов, приходил на репетиции, и, не делая никаких замечаний, просто смотрел на процесс. Андрис Лиепа считает, что счастье для артиста, когда на него ставят спектакль, говоря о присутствующих на пресс-конференции танцовщиках. Также Лиепа высоко оценил работу художников-сценографов, приглашенных из Италии, создавших блистательные декорации.
Художники Анжело Сала и Альфредо Корно не захотели говорить о своей работе и пригласили увидеть все своими глазами, но, тем не менее, предложили ключ к просмотру спектакля. В партитуре Моцарта говорится о волшебных инструментах, они же с хореографом нашли общий язык в том, что самое большое волшебство в мире называется «театр».
В пресс-конференции приняли участие почетный гость премьеры, выдающийся деятель итальянского искусства Анна-Мария Прина, Член Президиума Совета при Президенте РФ по культуре и искусству Дмитрий Трубочкин, которого невероятно заинтересовала эта премьера: «В опере словесно много что решается; интересно, как это будет в балете». Также присутствовали прима-балерина театра, заслуженная артистка РФ Александра Тимофеева, прима-балерина, лауреат Всероссийского конкурса Ирина Аблицова, первая солистка балета Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Немировича – Данченко Татьяна Болотова и премьер Мариинского театра, лауреат Международных конкурсов Владимир Шкляров.
Итак, пресс-коференция завершилась, прозвучали добрые пожелания и вот, наконец, генеральная репетиция многообещающей премьеры.
Открывается занавес, и маленький Моцарт (Александр Хлымов) резвится на сцене, играет на клавесине, готовится рассказать историю любви юноши и девушки, которым предстоит пройти через множество преград, чтобы быть вместе. С помощью светлых сил и звуков волшебной флейты любящие сердца справляются со всеми испытаниями и побеждают злые чары Царицы ночи. Моцарт не раз еще появится во время действия, напоминая, кто главный создатель шедевра.
Одна картина сменяется другой, яркие, красочные декорации, передающие всю роскошь дворцов и сказочного леса, сменяются после каждой картины. Действие происходит в горах – каменные величественные своды восстают на сцене, в пальмовом саду Зарастро - появляется шатер с золотыми росписями в экзотических растениях, под покровом темноты владения Царицы ночи покрываются сверкающими звездами и зодиакальными созвездиями.
Смена декораций происходит на глазах у зрителей с помощью механизма, установленного на сцене. Зритель все время помнит, что он в театре, и в нем разыгрывается свой театр. Занавес открывают и закрывают артисты, спецэффекты делаются вручную, раскаты грома раздаются от ударов по металлическому листу. Флейта играет влюбленным, летая по воздуху на приспособлении, напоминающем удочку. И все же таинство театральное сохраняется.
Костюмы художника Ольги Полянской не отстают от декораций по красочности и оригинальности.
Но главное – танец. Впервые «Волшебная флейта» представлена в хореографическом варианте. Танцовщики передали через танцевально-драматические образы содержание, заложенное в опере, через движения показали характеры героев. Лирический персонаж - принц Тамино (Михаил Мартынюк) исполнил свою партию эмоционально наполнено, его дуэт с хрупкой, воздушной Паминой (Ирина Аблицова) под звуки парящей флейты получился необыкновенно красивым и красноречивым.
Царица ночи (Александра Тимофеева) предстала коварной, мстительной красавицей. Ее грация, пластика не оставляют шанса, чтобы не поддаться ее чарам.
Двое забавных персонажей - птицелов Папагено (Кирилл Ермоленко), не сидящий на месте ни секунды и слуга Зарастры Моностатос (Егор Мотузов), неуклюжий и смешной, хоть и отрицательный герой придали шутливых красок спектаклю, виртуозно справившись с задачей. Величественный Зарастро (Михаил Евгенов) явился образцом мудрости и справедливости.
Нельзя не отметить кордебалет, исполнивший множество танцевальных номеров, его высокий уровень и профессионализм.
Андрею Петрову удалось осуществить смелую задачу передать и смысл, и содержание без слов самой исполняемой в мире оперы. «Волшебная флейта» войдет в репертуар «Кремлевского балета» и станет, безусловно, его ярким украшением.
В период фестиваля, с 18 по 30 сентября вниманию зрителей представлена выставка фотографий звезд мирового балета в спектаклях театра «Кремлевский балет» прошлых лет. Выставлены фотографии Давида Махатели, Михаила Логвинова, Натальи Левшиной, Владимира Мухаметчина и Валерии Комиссаровой.

9 сентября в ИТАР-ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная III Международному фестивалю балета в Кремле и началу юбилейного – 25-го сезона театра «Кремлевский балет».
Уже ставший традиционным Международный фестиваль балета пройдет на сцене Государственного Кремлевского Дворца с 18 по 30 сентября и откроет юбилейный - 25-й сезон театра "Кремлевский балет".

О предстоящем фестивале и планах на будущий сезон рассказали участники конференции: президент театра «Кремлевский балет», народный артист России Андрей Петров, художественный руководитель и главный балетмейстер театра, народный артист России Андрис Лиепа, прима-балерина, лауреат Всероссийского конкурса Ирина Аблицова, премьер театра, заслуженный артист России Михаил Мартынюк, ведущая солистка, лауреат международных конкурсов Джой Уомак, артисты балета Жанна Губанова и Андрей Писарев.

9 сентября в ИТАР-ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная открытию III Международного фестиваля балета в Кремле, который пройдет с 18 по 30 сентября на сцене Государственного Кремлевского Дворца и открытию юбилейного 25 сезона театра «Кремлевский балет».
Президент театра «Кремлевский балет», народный артист России Андрей Петров, а так же художественный руководитель и главный балетмейстер театра, народный артист России Андрис Лиепа поделились информацией о том, какие спектакли будут представлены московской публике, кто из молодых звезд театра и приглашенных гостей примет участие в фестивале и исполнит главные партии.
Приняли участие в пресс-конференции ведущая солистка, лауреат международных конкурсов Джой Уомак, заслуженный артист России Михаил Мартынюк, прима-балерина Ирина Аблицова, артисты балета Жанна Губанова и лауреат 16 международных конкурсов Андрей Писарев.
Откроется фестиваль постановкой балета на музыку В.А. Моцарта «Волшебная флейта». Одноименная опера по статистике – самая исполняемая опера в мире. Но вот балет поставлен впервые в истории. 17 сентября пройдет генеральная репетиция спектакля и 18 сентября состоится премьера, которая обещает стать главным событием фестиваля. В постановке заняты все ведущие солисты театра «Кремлевский балет». Спектакль будет идти в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». За дирижерским пультом – Юрий Башмет.
Андрей Петров рассказал, что кроме премьеры балета «Волшебная флейта» на фестивале будут представлены еще десять постановок, среди которых «Жизель» с участием Ирины Аблицовой и Клаудио Ковьелло, ведущего солиста театра "Ла Скала", «Щелкунчик», где главные партии исполнят Джой Уомак и лауреат Международного конкурса Кирилл Ермоленко. В балете «Лебединое озеро» можно будет увидеть блистательную пару, звезд Лондонского Королевского балета Сару Лэмб и Стивена МакРэя. Партию Мизгиря в сказочном балете «Снегурочка» исполнит гость из дивной Норвегии, премьер Норвежского Национального балета Йоэль Карреньо, кубинец по происхождению. В балете Корсар Йоэль Карреньо выступит с Иоландой Корреа, партнершей из Норвежского Национального балета. В «Спящей красавице» покажут свое искусство премьер Мариинского театра Владимир Шкляров и солистка Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Татьяна Болотова, и еще один гость из Мариинского театра – Кимин Ким исполнит одну из сложнейших балетных партий в «Дон Кихоте» вместе с Майей Махатели, солисткой Национального балета Нидерландов.
В балете «Ромео и Джульетта», который по признанию Андриса Лиепы является его любимым балетом, ведущие партии исполнят Жанна Губанова и Андрей Писарев, которые выступят вместо дуэта из Национального балета Кореи, так как партнерша Ким Чжи-ён получила травму. Андрис Лиепа возлагает большие надежды на сложившийся дуэт и на его совместное творчество в будущем.
Андрей Писарев, в свою очередь, высказал свои опасения по поводу того, как он будет смотреться на сцене Кремля, она очень большая и будут ли его видеть зрители с дальних рядов. Андрис Лиепа успокоил его, сказав, в Кремлевском Дворце видно с любого ряда, если артист хороший. Андрей Петров добавил, что после этой сцены можно танцевать на любой другой.
Михаил Мартынюк, который отметит в этом сезоне десятилетие творческой деятельности, исполнит заглавную роль в балете «Фигаро». Этот уникальный танцовщик танцует весь классический репертуар и при этом является восхитительным исполнителем современной хореографии.
В ходе пресс-конференции Андрис Лиепа заметил, что предстоящий третий сезон Международного фестиваля балета самый сильный по составу, в котором будут участвовать одни из самых молодых и талантливых артистов.
Прозвучал вопрос от представителя журнала «Студент» о том, планируются ли балетные постановки на партитуры современных композиторов? Андрей Петров прокомментировал, что считает идеальной ситуацию, когда в театре сочетается классика и новые балеты, но, к сожалению, это не всегда возможно из-за финансового положения. Мало кто пишет балетную музыку, композитору нужно платить авторские отчисления. Кроме того, необходимо заполнять зал вместимостью 6 тыс. человек.
Елена Мартынюк, корреспондент от «Евразии FM» задала вопрос о том, какова проблема станцованности наших и приезжих танцовщиков. Насколько возможно за короткий срок в несколько дней подготовить спектакль? Андрис Лиепа ответил, что это вполне реально. Когда встречаются два профессионала, они используют все свои возможности. Кроме того, сейчас имеются технические возможности обмениваться видео, с чем раньше были сложности. Андрей Петров добавил, что разница школ есть, но она не столь велика, российская школа присутствует везде.
«Молодое поколение во всем мире очень серьезно относится к искусству балета», - отметил в завершении встречи Андрей Петров. Зрители смогут увидеть подтверждение этому в день открытия фестиваля 18 сентября на премьере фантастического балета «Волшебная флейта» и в других балетах программы фестиваля.