Новый театр

Я часто слушаю Чайковского, одна из любимых мною его работ это - симфония "Зимние грёзы".
На выходных я с дочкой побывала в сказочном , музыкальном спектакле под названием "Детский альбом Чайковского" в усадьбе "Салтыковых - Чертовых" в Москве от НОВЫЙ ТЕАТР!
Это иммерсивный спектакль, где использовали музыку Петра Ильича Чайковского. Дети вместе со взрослыми путешествовали из комнаты в комнату вместе с оркестром и актерами.
До начала спектакля, нас пригласили на мастер класс в старинную красивую комнату усадьбы, где мы сделали маски вместе с феей . Я разглядывала все вокруг! Все было очень изысканно. Мои глаза наслаждались!
После мастер класса детей забрала няня и повела укладывать спать, где они легли на большую белую кровать.
Вокруг царила сказка: приглушенный свет , оркестр играл музыку и фея пела песню, а на потолке отражались "детские сны". Это было просто превосходно! Восторг!
После сна дети в сопровождении нянь переходят из одной комнаты в другую, где так же продолжаются чудеса.

Нам очень сильно понравился новый театр и мы влюбились в его постановки. В эти январские праздники мы были на "Детский альбом Чайковского". И опять полный восторг от спектакля и опять историческая усадьба Салтыковых-Чертковых погружает маленьких и взрослых гостей в волшебство, в мир волшебной музыки. Мы передвигались из комнаты в комнату в сопровождение камерного оркестра из 8 музыкантов. Вы где-нибудь видели такое? Мы ни разу, для нас это впервые.
Это отличная идея для первого знакомства ребёнка с классической музыкой. У детей была возможность помечтать и пофантазировать, проявить свои эмоции и поучаствовать лично в действие. За основу сюжета взята идея - один день из жизни ребёнка.
Советую приходить пораньше потому что перед представлением за 20 минут проводится мастер-класс с художником-аниматором. Мы украшали маску с нотами, а потом пели,танцевали, рассказывали стихи, водили хоровод, учили песню. Далее одни дети отправились с нянечками в Готический зал, а родители присоединились к ним позже. Взрослые увидели как их дети спят на большом подиуме в белоснежных подушках и одеялах. И по сюжету они просыпаются, а Фея Музыки создает невероятное волшебство. Было место и для утренней молитвы. Оживали неподвижные оловянные солдатики, оживала кукла Маша. Нянечки нежно и ласково с блестками будили детей вручая им подарок для мам. После была нежнейшая песня о любви к маме. На потолке виднелась красивая проекция сказочного неба.
Как же здорово что зрители как волшебники становятся участниками спектакля . Это и есть иммерсионное волшебство.
Какой же шикарный и невероятный голос у Феи Музыки и все это под живое исполнение. А дети смотрели на всё это с очарованным взглядом. Костюмы у всех актёров очень красивые, я прям не могла оторвать взгляд и рассматривала всё в деталях, даже аксессуары у них были подобраны идеально. Затем все мальчики отправились за оловянными солдатиками, а девочки за нянечками. В другой комнате у камина девочки помогали
кукле Маше ожить. Далее в другом зале был бал, где дети танцевали парами, водили хоровод с лентами и разучивали польку. После мы проследовали в зал, где дети играли в маракасы, участвовали в сценках, было вечернее благодарение бога.
Браво всем создателям спектакля, вы сотворили чудесное волшебство!
Отличная слаженная работа света, мультимедийных экранов, звука, проекции. Неповторимый интерьер старинной усадьбы добавлял шарма происходящему. Прекрасный актёрский состав ,актерская игра на высоком уровне , глаз радовался от симбиоза красоты во всём. Мы получили большое истерическое удовольствие. Наша оценка 10 из 10. Данный спектакль очень впечатлил ребёнка. Очень приятно ощущение осталось от просмотра и участия.

Первый раз я 31 декабря я оказалась в театре. Давно завидовала тем, кто так делает. И вот решила сама.

Место, конечно, тоже должно было быть особенным. Красивый особняк с богатой историей подошел как нельзя лучше. Заходишь за ворота и сразу окружают роскрошества. Чувствовала себя принцессой, которая приехала на бал.

"Гримёр" визитная карточка театра. Давно на него я положила глаз, но знакомство с театром у меня уже было осенью, с другого спектакля. И вот в последний день уходящего года закрыла гештальт по этому спектаклю.
У спектакля очень необычный формат, как и у всех спектаклей в этом театре, иммерсивный. На входе нас делят на группы и дают каждому участнику (зрителю) браслет. У меня был коричневый. А дальше мы отправляемся в путешествие по усадьбе, у каждой группы свой маршрут. Вокруг нас так происходит действо, что чувствуешь себя участником сего процесса, а не зрителем. На второй части все группы встречаемся, и мы заходим в зрительный зал, где спектакль продолжается.

Смотрели мы историю Лубянского гримёра. Историю любви и жестокости. Какой он был, крепостной театр на самом деле? У каждого свой. Кто-то любил его, кому-то приходилось любить. Но все актёры (крепостные) очень старались, ибо наказания за забытый текст и плохую игру были жестокими. Спектакль поставлен по произведению Николая Лескова "Тупейный художник". Сюжет спектакля чуть отличается, но у режиссёра спектакля Эдуарда Боякова получилось отлично передать смысл и показать своё виденье.
Мне очень понравилось, как было видно по актёрам, что они обычные люди того времени, не имеющие отношения к этой профессии. Как стеснялись, боялись, как забывали текст. Всё получилось жизненно, красиво, где-то с огоньком, но совсем без вульгарности.

Сама влюбляюсь в этот театр всё больше и больше. И для меня большим подарком было, что в честь праздника у нас была ещё экскурсия по усадьбе после спектакля. Походить неспешно по таким интерьерам, послушать рассказ гида и прикоснуться самим к истории - настоящее новогоднее волшебство.

Вчера смотрели иммерсивную притчу "Морозко"в НОВЫЙ ТЕАТР. Новогодняя сказка по-новому заиграла в бело-голубом особняке  Салтыковых-Чертковых.

В начале нашего путешествия по залам стариной усадьбы, нас разделили на три группы. В этом путешествии мы познакомились с тремя сёстрами, героинями спектакля. С своенравной и эксцентричной Региной, себялюбивой и гламурной Викторией, и простой и всемугодной Аленушкой. Каждая из сестёр мечтает стать женой Морозко, но лишь судьбою данная сможет её стать. Неожиданно, верно?!)

Мы познакомились также с мачехой, не скажу что она злая, но ради дочерей пойдёт на всё. С забавным говорящим псом Чернышом, который по поручению своей хозяйки Виктории устраивал козни. Скоморохи-рэперы, которые развлекали нас на протяжении всего спектакля👍, их музыка органично вписалась в современную версию "Морозко". И надменный, холодный и юный, всего то 500 лет - Морозко.

Историю, насыщенную сегодняшними конфликтами, за которыми скрывается вечная борьба самолюбия и скромности, эгоизма и альтруизма...как и должно было быть, всегда побеждает добро. И наступает весна и точка. Любовь творит чудеса, делает нас добрее и человечнее. Вся сказка пронизана этим прекрасным чувством👍.

А кто всё-таки смог растопить ледяное сердце Морозко вы узнаете, когда придёте посмотреть этот потрясающий спектакль.

Спектакль получился интересным, современным, весёлым и очень динамичным. А декорациями служила сама усадьба, с потрясающе лепниной. Приглущенное освещение лишь добавляло волшебства и таинственности. Актеры же играли свои роли с явным удовольствием и задором. По словам дочери, она болела за Аленушка, но внешне ей очень понравилась Виктория (Анастасия Стругачева). Мне же пришлась по душе Регина
( Елизавета Карякина) - целеустремлённая и боевая, порой заносчивая и коварная..

Спектакль нам очень понравился, вот от души рекомендую познакомится с новым виденьем "Морозко". Будет интересен как детям, так и взрослым. У Эдуарда Боякова, художественного руководителя театра получилось добиться своей цели... "для нас принципиально создать возможность для совместного театрального опыта детей и родителей...."

Постановки НОВОГО ТЕАТРА легкими не назовешь. Особенно, если дело касается документальных историй. Художественному руководителю Эдуарду Боякову близки темы христианства, духовности и служения. Близки эти темы и Валентину Клементьеву, артисту и режиссеру, решившему поставить спектакль о последних представителях царской династии в России — семье Николая Второго. Основой явилась публицистическая пьеса Ларисы Бравицкой. Режиссер не только дополнил повествование стихами протоиерея отца Артемия Владимирова, но и пригласил отца Артемия стать основным ведущим спектакля.
Получилась лекция-проповедь, сопровождающаяся живыми картинами, иллюстрирующими рассказ о взаимоотношениях в царской семье, о воспитании чувства долга и ответственности в миссии служения России и ее народу. История о непростой ситуации, приведшей к отречению Николая Второго от престола. И трагедии, поставившей точку в судьбе монархической династии.
Полагаю, что для своей речи отец Артемий Владимиров каждый раз находит новые слова, то есть его повествование — каждый раз импровизация. Но для меня камнем преткновения стала велеречивая манера преподнесения материала. Как ученик на уроке ждет, когда же педагог перейдет об объяснения к иллюстрациям, так и я сидела в ожидании следующей живой картины. Фотографии оживали перед нами, и запечатленные на них персонажи рассказывали истории, читали стихи, делились воспоминаниями.
Говорить об актерской игре в таком формате невозможно. Команда чувствовала ответственность перед теми, кого представляет. Все были полны серьезности и достоинства. Да и трагический финал не располагал к легкомыслию.

Я побывала в Новом театре на интерактивном спектакле «Гример», действие которого разворачивается в усадьбе Салтыковых-Чертковых, расположенной недалеко от центра Москвы. Это поистине историческое место, где находилась первая публичная библиотека, которую посещал Александр Сергеевич Пушкин, а Лев Толстой работал над своим романом-эпопеей «***** и мир».

Спектакль основан на произведении Николая Лескова «Тупейный художник» и представляет собой увлекательное и ************* зрелище. Зрителей проводят в пышную гостиную, где граф проверяет, как его актрисы исполняют главные сцены нового спектакля, который должен быть представлен императору. В этот момент зрители узнают о характере графа и о том, как он обращается со своими актерами. За окном гостиной загорается свет, и мы становимся свидетелями сцены наказания крепостного.

Следуя за нашими сопровождающими в мантиях судей, мы погружаемся в жизнь усадьбы. На каждом шагу нас поджидают интересные моменты: повара готовят выпечку, актрисы сплетничают и репетируют, а граф назначает новую актрису на главную роль в своем спектакле «Прекрасная Саконтала». Вся усадьба готовится к премьере.

Затем нас пригласили в зал, где перед нами предстала сама постановка «Прекрасная Саконтала». Создается ощущение, что ты действительно перенесся на несколько веков назад и находишься не на спектакле в Новом театре, а в усадьбе Салтыковых-Чертковых в 18 веке. Постановка яркая, крепостные одеты в яркие одежды, что подчеркивает индийскую культуру.

После окончания спектакля гример Аркадий и главная актриса решают бежать. И дальше мы наблюдаем за историей их жизни. Спектакль действительно переносит зрителя в прошлое, и это незабываемое впечатление!

Для тех кто уже много раз был в театре советую спектакль "Гримёр"
в Новом Театре. Он заявлен как жанр "Первое в России представление крепостного иммерсионного театра".

Потому что это совсем другое ощущение. Поверьте мне! Как будто попадаешь совершенно в другой мир.
Этот спектакль от Эдуарда Боякова который проходит в старинной усадьбе Салтыковых-Чертковых. Поставлен он по книги Лескова, рассказывающей о любви тупейного художника (парикмахера) Аркадия и крепостной актрисы Любови.
Вы одновременно попадаете и в театр и наслаждаться красотой интерьеров. Потрясающие камины,
мавританский и готические залы,
сказочная лепнина в стиле рококо.

Зрителей встречают при входе сотрудники в костюмах и париках и
живая музыка в фойе.
Зрителей делят на группы и каждая из них идёт по своему заданному маршруту и созерцают свою собственную историю, ну а в конце отправляются в зал где ждёт вторая часть спектакля "Прекрасная Саконтала" она уже классическая с красочной индийской сказкой, с соответствующими танцами немного пикантным, стилизованной музыкой, яркими и колоритными костюмами.

Сама постановка очень необычна по стилю исполнению и по формату. Плюс полное погружение и участие в происходящем, полное ощущение себя в 19 веке.
Вы увидите как развиваются отношения между всеми героями, плетутся коварные интриги, назначаются романтические свидания, идут репетиции с новым поворотом сюжета. И да, всю эту красоту можно фотографировать!
Качественное оформление света и звука, живой звук. В спектакле звучат композиции «Кукушечка» и «Горе» в исполнении русского традиционного пения Таисии Краснопевцевой. Костюмы в спектакле осень необычные и кажется их разглядывать в деталях.
Декорации очень здорово и гармонично смотрятся.
А в конце нам ждал неожиданный поворот и он отличается от рассказа Лескова.

Вообщем,отличный спектакль,экстравагантный, классные костюмы, потрясающая актёрская игра,все актёры гармонично вписывались, невероятный интерьер.Очень оригинально и красиво!
Мужу и мне понравилось буквально всё от начала и до конца.И есть опять же над чем поразмышлять.
Советую выбрать удобную обувь.
Общая продолжительность этого прекрасного спектакля: 2 часа без антракта.
Рекомендуемый возраст: 12 +
Находится на улице Мясницкой в доме с атлантами.

В «Новый театр» впервые я попала на спектакль "Розовое платье", и я была в таком восторге, что захотела снова вернуться сюда. На этот раз я выбрала постановку "Гример" о которой слышала уже давно.
Это иммерсивный спектакль, который проходит в очень красивой старинной усадьбе Салтыковых-Чертковых.
Сюжет спектакля основан на произведении Николая Лескова «Тупейный художник» и рассказывает нам о любви гримера Аркадия к одной из актрис.
В первой части спектакля - иммерсивной, каждую из групп водили по усадьбе по разным комнатам и показывали свою историю. Наша группа в ходе таких передвижений не только насладилась красотой залов, но и узнала о закулисной жизни театра. О том как образовывался театр в крепостное время, как сложно приходилось актерам в стремлении понравится Графу, какие награды получали актрисы и какое наказание ждало не угодивших ему актеров. Мы даже побывали на репетиции.
Во второй части спектакля всех собрали в зрительном зале, и мы увидели постановку "Прекрасная Саконтала" к которой так усердно готовились актеры. Это был своего рода спектакль в спектакле. "Прекрасная Саконтала" - это представление в индийском стиле подготовленное для Графа. Созданное в соответствии со всеми стереотипами Индии, с их красочными и веселыми танцами, музыкой. Этот эпизод очень меня развеселил. После, нам показали развитие любовной истории Гримера и актрисы.
Смотря постановку "Гример" мной овладевали разные чувства и эмоции: в какие-то моменты меня веселило то, что я видела, где-то переживала за персонажей, а где-то были грустные, либо смешные моменты. Но спектакль определенно прекрасен, он способен угодить любому зрителю - кому-то будет интересна история развития театра, многих девушек заинтересует красивая любовная история, а кто-то насладится прекрасными видами усадьбы.
Усадьба Салтыковых-Чертковых очень подходит этому спектаклю, она сама служит своего рода декорацией- создается ощущение, что я будто бы перенеслась во времени и оказалась в огромном доме графа и являюсь частью этого сюжета.
До мурашек пробирало от песен Таисии Краснопевцевой исполненных в самых душераздирающих моментах - это было просто великолепно.
"Гример" мне очень понравился, режиссеру Эдуарду Боякову удалось создать настоящий шедевр, которым просто невозможно не восторгаться. Так же считаю прекрасным ход с разделением зрителей на группы, это побуждает снова вернуться на эту постановку и посмотреть другие сюжетные линии для полного охвата всей истории.

«Новый театр» радует оригинальными постановками и прекрасными интерьерами усадьбы Салтыковых-Чертковых.

Понравилась премьера «Розовое платье». Ирина Линдт прекрасно исполнила роль Наташи Прозоровой.

Спектакль поставлен по пьесе Наталии Мошиной «Розовое платье с зеленым пояском», являющейся продолжением произведения Антона Павловича Чехова «Три сестры». Понравилось как была раскрыта другая точка зрения на известные события классического произведения.

Ещё на входе в театр мы получили браслеты, далее зрителей разделили на группы по цвету браслетов. Актеры в форме короткого стендапа рассказали о личности Антона Чехова и напомнили содержание пьесы «Три сестры». После мы прошли по залам усадьбы в зрительный зал. Вновь увидела камин Врубеля, считающийся самым красивым камином в Москве.

Если хотите не спеша рассмотреть интерьеры красивых залов и любите интерактивные представления, искренне рекомендую посетить «Лубянский гример» в этом театре.

Спектакль «Розовое платье» проходит в форме монолога Натальи. Она предстает перед нами в виде пожилой уборщицы, делящейся своими воспоминаниями. Впечатлило преображение бабушки в молодую красавицу Наташу из прошлого.
Представляю насколько сложно играть моноспектакль, искреннее восхищение Ирине Линдт.
Помимо главной героини на сцене присутствуют остальные герои произведения, но их игра без слов. Красивые сестры, прекрасные танцы, даже катание на коньках.

На прошлой неделе мы посмотрели “Морозко” в Новом театре – это не просто спектакль, а иммерсивная притча с погружением в атмосферу любимой всеми русской народной сказки в старинной усадьбе XVIII века от режиссёра Эдуарда Боякова .
Эта музыкальная и зимния сказка подойдёт не только детям, но и взрослым.
Иммерсивный формат дал нам уникальную возможность как зрителю активно участвовать в действии. Он заставил нас пережить все эмоции героев и задуматься о вечных ценностях, оставил какие-то просто необыкновенные ощущения.

Мы в восторге!!! Изюминку спектаклю добавляла атмосфера старинной усадьбы невероятной красоты, где интерьер поражает своим размером. Красивая лестница в стиле модерн, потрясающий камин не оставил никого равнодушным, он был как будто окутан морозными узорами, повсюду лепнина, зеркала, картины. Всё это хотелось разглядывать очень долго.
При входе нам раздавали браслеты, нам достались синие. А разные они по цвету, потому что у всех разные маршруты. Невозможно передать словами наши эмоции которые мы испытывали при переходе из одной комнаты в другую. В каждой из комнат мы знакомились с тремя сестрами. Каждый раз нас ждало что-то новое, необычное. А сопровождали нас под рэп веселые скоморохи. Нестандартно, правда ?
В первой комнате нас ждало знакомство с Алёнкой вроде бы такая не современная, но очаровала нас своей искренней добротой, любовью, такая понимающая и романтичная. Во второй комнате нас ждала Регина не стандартной красоты, совсем не вежливая и боевая и брутальная, эдакая принцесса ринга. В третьей комнате была кокетка Виктория которая всегда в тренде и идёт в ногу со временем, такой идеал современной девушки. У каждой из прекрасных сестёр есть своя песня с точностью передающая её характер. Эти песни и всё музыку к спектаклю написал композитор Тихон Хренников младший. Музыка просто прекрасная! Ну а далее в готическом зале нас ждал роскошный бал. На нём Молодец Морозко влюбляется в прекрасную Алёнку и их снежинки совпали и именно здесь начинается волшебство любви, а мы как зрители созерцали это. Правда, так и бывает в жизни если ты нашёл свою вторую половинку и ваши снежинки действительно совпадают. Далее мы отправились в зрительский зал где нас ждало продолжение музыкальной сказки. Ну и уже в самом финале будут растоплены льдинки даже в самых холодных сердцах. Мне очень понравился танец снеговиков.
«Придет весна священная ей каждый будет рад!» - это и есть самая главная тема спектакля! Искренняя и настоящая история о любви устоявшая от натиска и коварства.

Актерская игра была просто великолепная с красивыми голосами и на высшем уровне. Актеры вступали в контакте со зрителями, вовлекали их в сюжет.

Костюмы каждого героя подходили идеально и продуманы до мелочей и точно отражали характер персонажей. Очень понравились декорации, мультимедийные эффекты и классная игра света в каждой комнате и в зрительском зале это было свежо и современно.
Для нас это было самое лучшее архитектурное путешествие по усадьбе Салтыковых-Чертковых
Очень удивили нас!!! Это восторг!