Отзывы о "Новый театр"

Наш златоглавый город пленит своим очарованием,гуляя по улочкам старой части города так и манит заглянуть в какое-нибудь оконце старого здания с крепкими стенами, чтобы увидеть частичку внутреннего убранства,а возможно стать свидетелем какого-то события...

Вот и мы, очутившись в красивейшем особняке 18 века Салтыковых-Чертковых ,с присущей нам любопытностью ,следили за разворачивающейся историей Нового ТЕАТРа.
Как часто бывает,люди власть имущие считают себя вершителями судеб ,ломая людей,веля им делать так как им заблагорассудится.

Историей вечера послужило произведение "Тупейный художник" написанное Николаем Лесковым в 1883 году,а уже Эдуард Бояков перенес его в усадьбу,где мы блуждая по залам,смогли лицезреть произведение "Лубянский гримёр".

Разделив зрителей на несколько групп ,актеры водили нас по комнатам ,обыгрывая душераздирающие сцены,в особенности нелегко было наблюдать за тяжёлой судьбой Гримера Аркадия(Сергей Гребенников) и Любы (Дарья Друженкова),так и хочется встрять и вытащить этих молодых влюбленных из крепостных оков самодура и сторонника взглядов Маркиза Де Сада ,Графа К.,роль которого бесподобно исполнил Василий Слюсаренко.Грим, костюмы -выше всех похвал,но больше впечатляет умение работать со зрителями не со сцены ,а именно вблизи ,где есть вероятность отвлечься и допустить ошибку.

Чуть позже нас привели в общий зал,где все группы удобно разместились и досматривали спектакль вместе.

Ох,до чего же хороша главная героиня сыгравшая Любоньку (Дарья Друженкова)!Последние минут сорок,если быть честной только за ней и наблюдала- из задорной глазастой девчонки она превратилась в серьезную женщину,мать,будто бы повзрослела на глазах,пережив нелегкий путь.

Не хочется пропустить в своей истории так же и про исполнение песни "Горе" Ольгой Зрилиной-это было так к месту,у меня будто бы ком застрял в горле и сдерживать слезы не было сил,а осознавая ,что подобное происходит и в наше время ,я дала волю чувствам.

Не обошлось конечно и без шуточных сценок,запомнилось появление священника,а в особенности его жены ,роль которой исполняла Евдокия Германова-до чего чудна в платочке!Трудно не заметить ее мастерства перевоплощений,ведь она сыграла ещё и роль вальяжной мадемуазели Софи.

Полюбились мне иммерсивные спектакли,участвовать в них сплошное удовольствие,благодарю всех причастных!

После спектакля нас пригласили на экскурсию,мы с удовольствием приняли предложение и следовали за харизматичным актером Артуром Ахикяном,он открыл для нас много интересных фактов об усадьбе ,ответил на все интересующие вопросы.
Вечер получился чудесный!

Усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой является украшением не только этого района, но и Москвы. Поэтому очень смело было открыть в этом особняке в 2022 году, что сделал Эдуард Бояков. История возлагала на коллектив театра определенную ответственность .Был оборудован зрительный зал на 200 человек. Но спектакль проходит не только в зрительном зале, вся усадьба в определенный момент превращается в театр.
Торжественная обстановка особняка в театральный день привораживает прохожих. Все сверкает , в огнях , в ожидании праздника. Вот в таком интересном здании расположен Новый театр, на спектакль которого я пришла. Получаю браслет, оказывается нас уже незаметно , поделили на 4 команды. Наша команда собирается в кафе. Кафе в секунды превратилось в одну из гостиной таинственной усадьбы. Мы в загадочном доме , знакомимся с его жителями и хозяином графом К., любителем театра. Переходя из одной залы в другую вместе с проводниками, мы листаем страничку за страничку истории жизней проживающих в особняке и узнаем тайны судеб актрис и актеров крепостного театра. Они непросты и очень часты трагичны. А вместе с этими тайнами узнаем историю любви тупейного художника (парикмахера) Аркадия и крепостной актрисы Любови. Поставлен этот спектакль по мотивам рассказа Николая Лескова «Тупейный художник». И вот мы оказываемся в крепостном театре , где нас поглощает театральная интермедия из индийской жизни «Прекрасная Саконтала». Сочетание таинственной и нелегкой жизни крепостных актеров и яркого спектакля с индийским духом делает спектакль «Гример» более загадочным и таинственным. История , рассказанная в «Прекрасной Саконтале» подчеркивает трагичность и той истории , которая развивается в стенах крепостного театра. Любовь, предательство, верность – все есть в этом спектакле. А гример , в исполнении Кирилла Гребенщикова, вызывает и восхищение , и сочувствие. Особенно, когда граф , узнав о тайном его браке со своей будущей фавориткой крепостной актрисой, как он планировал, в исполнении Ирины Духовна, отправляет его на солдатскую службу. Но почти вырвался и из этого плена Гример , благодаря мужеству и стойкости, дослужившись до офицерского чина и получив дворянский титул, но вражеская пуля его достигла. Не смог он вернуться домой живым и здоровы. А прекрасная Любовь его ждет и с гордо поднятой головой проходит все мытарства и издевательства графа К. , в исполнении артиста Флёрова, но сохраняет достоинство и тем самым получает вознаграждение от помещика. Свой крепостной театр он дарит своей несостоявшейся фаворитке. Крепостной театр стал Городским. Тайна, рассказанная бывшей крепостной актрисой, давно путешествует по театральным подмосткам. Но именно, в этом театре удалось соединить в единое : волшебство, загадочность и красоту вместе с любовью и преданностью. Интерьеры особняка позволяют это почувствовать сильнее. Они как бы стали немыми свидетелями истории любви, и только нам в этот вечер открыли эту тайну.
А вот нотку легкости внесла в этот спектакль Евдокия Германова, в роли уже постаревшей Любови - Любови Онисимовны.
А в конце ожидал сюрприз – экскурсия по усадьбе! Сразу скажу , что это бывает не всегда и это как лотерейный билет : или повезет или нет.
А вспомните , что в начале я писала, что нас зрителей поделили на 4 группы и каждый свои маршрутом шел к развязке спектакля, которая состоялась на сцене крепостного театра. И так , придя второй раз на этот же спектакль, вас вполне может ожидать другой путь , повторения не ждите. Это еще эксклюзив Нового театра.

На выходных с дочерью посетили сказочное место! "Новый театр" , который нашёл свой дом в усадьбе Салтыкова-Черткова. Иммерсивный спектакль " Детский альбом Чайковского" сам по себе уже знаменательное событие, а то что проходит в стариной усадьбе, добавляет ему ещё больше очарования и волшебства. Путешествуя по залам и анфиладам усадьбы в сопровождении настоящего камерного оркестра, мы погрузилась в настоящую сказку. Бессмертная музыка Чайковского прекрасно наложилась на стихи Виктора Лунина. А в исполнении очаровательной Марии Геворгян, мы прочувствовали всю гамму переживаний и радости. Её чувственный голос надолго нам запомнится.
Сам сюжет спектакля развивается в соответствии с драматургией "Детского альбома Чайковского": утро, день и вечер ребёнка. Дети проснулись в огромной просторной белоснежной кровати под звуки живого камерного оркестра. Познакомились с добрыми феями. Мальчики, под музыку знаменитого "Марша деревянных солдатиков" стучали в барабаны, скакали на игрушечных лошадках и разучивали движения для предстоящего бала. Девочки, оживляли куклу Машу и вместе с ней вальсировали. После мы оказались на настоящем балу, где кружились в вальсе, отплясывали камаринскую, а еще танцевали польку и мазурку.
Ближе "к вечеру" мы отправились в настоящее оперное путешествие по странам южной Италии, Франции и Германии.

В декорациях спектакль не нуждается, сам интерьер усадьбы уже есть наилучшая декорация. Но многие залы были дополнены различными предметами... воздушная кровать, фортепиано, эффектно смотрелся камин с "живым" огнём... А освещение, оно каждый раз разное, то отдаёт синевой, то поблекивает розовым. И всегда таинственно сумрачное, приближенно к 18 веку, когда были только свечи. Современные инсталляции мы увидели только, когда путешествовали в разные страны.

Спектакль-игра заявлен для детей 3+ и вы знаете, все малыши, а их было много, были вовлечены в происходящее. Самое наилучшее, что мы можем сделать для своих детей, это с раннего детства знакомить ребят с классической музыкой, видеть и слышать красоту танца и пения. Здесь дети стали частью прекрасного.

Знакомство с Новым театром я начала с иммерсивного спектакля "Гримёр". Это потрясающие впечатления - смотреть спектакль в исторической усадьбе Салтыковых-Чертковых, самом красивом особняке на Мясницкой улице!

Уже при входе в театр- особняк, зрителей приветствуют актеры в характерных костюмах начала XIX века, начиная погружать в далёкую эпоху.

Необычность этого спектакля в том, что первую половину зрители перемещаются из зала в зал, становясь невольными свидетелями дворцовых интриг, конкуренции за место фаворитки графа, жестоких пыток крестьян, наказаний за провинности, репетиций крепостного театра, романтических встреч, любви и трудных испытаний.

Исторические интерьеры усадьбы добавляют реалистичности, эффекта погружения. Поражает огромный контраст красоты и богатства парадных залов и бедности скотного двора. В котором кстати были живые курицы и козочка.
В парадных залах наибольшее внимание у меня привлёк уникальный камин, созданный в 1897 году по проекту Врубеля! Очень красивый!

Всего в спектакле целых 4 маршрута! Зрителей разделяю на группы, каждая из которых идёт своим путём, не пересекаясь с другими. И лишь во второй половине все встречаются в зале, согласно купленным билетам.
(Вот это логистика!) В зале нам показывают ту самую индийскую пьесу "Прекрасная Саконтала", которую репетировали в крепостном театре для самого императора. Получается спектакль в спектакле.
Примечательно, что маршруты отличаются не только последовательностью, зрители видят разные миниатюры в разных локациях. Можно прийти на спектакль второй раз, выбрав новый маршрут, и увидеть историю немного с другого ракурса.

Хочется отметить, что одной из центральных тем в Новом театре является тема православия, без которого у России нет будущего.

Прослеживается она и в спектакле "Гримёр", финал которого отличается от рассказа Лескова. Душа графа пробуждается, очищается, и он совершает благородный искупительный поступок.
Очень пронзительно в самом конце звучит душевная песня "Куда летишь кукушечка".
...
Чтобы Он дал душе покой
чтобы Он дал душе покой
чтобы Он дал душе покой
...

Очень давно ждала и хотела посмотреть иммерсивный Спектакль «Гример», поставленный Эдуардом Бояковым, в Новом театре, который расположился в одной из самых красивых усадеб Салтыковых-Чертковых в центре Москвы.
Основа сюжета для Спектакля взята из рассказа Н.С.Лескова «Тупейный художник», но развязка спектакля другая.
События происходят в усадьбе графа Каменского и повествуют о становлении и жизни крепостного театра. В ходе Спектакля мы узнаем какой ценой создавались прекрасные спектакли крепостных театров, как наказывали и мучили крепостных, если роль им не удавалась, как шла закулисная борьба между актрисами, чтобы занять роль примы театра.
По сюжету актриса театра Аделина, граф восхищается всем французским и дает своим крепостным актрисам французские имена, и гример Аркадий влюбляются друг в друга, но передать свою любовь они могут только глазами , ведь разговоры и свидания между крепостными невозможны, и при малейшем подозрении о романе, жестоко наказываются графом.
И вот на беду возлюбленным, граф решает выбрать своей очередной фавориткой Аделину, а Аркадию надо загримировать и нарисовать ее невинному облику, еще более невинное выражение. Ведь графу нравятся именно невинные девушки, окруженные внутренне и внешне, ореолом чистоты.
Вот эту часть Спектакля зрители видят, тихонечко следуя за героями из залы в зал прекрасной усадьбы. Зрители тут, как невидимки, тихонечко подглядывающие, за реальными событиями, происходящими в усадьбе.
И именно совмещение режиссером исторических залов усадьбы и иммерсивного действия, создают полное погружение зрителя в действие.
Граф готовит в своем театре премьеру индийской пьесы «Прекрасная Саконтала», главную роль в которой сыграет прекрасная Аделина.
И вот час премьеры настал и мы входим в театральный зал, рассаживаемся на места, вместе с «гостями» графа и вторая часть действия происходит на сцене.
Сначала перед нами разворачивается сам Спектакль «Прекрасная Саконтала».
И вот занавес опущен и Аделине нужно идти графу в будуар. Сможет ли Аркадий отдать графу свою возлюбленную или несмотря на страх страшного наказания от графа, попытается спасти ее и обрести свободу? Смогут ли возлюбленные соединить свои сердца 💕? Смягчится ли сердце самодура графа? И чем закончится эта прекрасная история любви, пусть останется тайной, узнать которую можно, посмотрев сам Спектакль.
А, что очень интересно придумано, перед спектаклем гостей разделяют на 4 группы, выдавая им браслеты разных цветов, и каждая группа идет по своему маршруту и видит свою предисторию действия. И только во втором действии в зале встречаются все группы. На этот Спектакль можно приходить несколько раз, ведь каждый из четырех маршрутов неповторим.
Это очень необычный Спектакль и совмещение в нем атмосферы старинной усадьбы, костюмы героев, сюжет создают полное погружение в действие. Один из лучших иммерсивных Спектаклей❤️.

Сходила вот на "Гримёра", о котором столько разговоров. Сергей Гребенников - совершенное попадание. Такой трепетный юноша, чистый и талантливый (хотя по сюжету ему за 25) которого не портят десадовские идеи его покровителя. А ведь актёру всего 23 года. Рассказчик Валентин Клементьев совершенно великолепен, у него прекрасный голос. Все девушки прелесть и талантливы (правда одной так затянули корсет, что вены на груди посинели. Не надо так даже для роли). Злодейский граф очень демонический. В целом совершенно очаровательное мероприятие, свет, игра, костюмы, интерьеры.

Сюжет рассказывать весь не хочу, сходите сами, от повести Лескова "Тупейный художник" отличается подробностями и финалом. Сама вот пойду. Во-первых я не налюбовалась особняком (на финальную экскурсию не осталась - очень, ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ тесно и многолюдно, до паники просто). Во-вторых надо все линии посмотреть.

В самом центре Москвы в переулках притаился красивейший и загадочный, небесно-голубой особняк Салтыковых-Чертковых. В 2022г. Особняк стал домом для «Нового театра» Эдуарда Боякова. И очень приятно, что в театре сохранили историческую атмосферу и ставят исторические спектакли.
Я впервые попала в этот особняк-театр, и мое знакомство началось с ним со спектакля «Столыпин. У премьер-министра мало друзей».
Спектакль поставлен по одноименной пьесе Святослава Рыбаса и рассказывает о последнем годе жизни и политической деятельности этого великого реформатора.
«Дайте государству 20 лет покоя внутреннего и внешнего, и вы не узнаете нынешней России»- Столыпин П.А.
Действительно, возможно, если бы у России были эти спокойные 20 лет, вся история нашей страны сложилась бы по другому. За время нахождения на должности премьер-министра Петру Аркадьевичу удалось начать реформы, целью которых было повышение производительности труда в аграрном секторе. Его намерением было заселение сибирских просторов малоземельными крестьянами. Кроме того, он боролся с революционным движением. Его система военно-полевых судов помогла обуздать волну террора. Еще одна из цитат Столыпина:
«Родина требует жертвенного служения».
И он служил, служил ценой своей жизни.
В спектакле очень развернуто показаны его внутренние переживания. Каждый день, вставая утром, он знал, что его день может быть последним, он понимал, что под угрозой не только он сам, но и его семья, но ради служения Родины он не отступал от своих реформ. Эдуард Флёров, играющий роль премьер министра, смог показать всю внутреннюю силу, характер своего героя.
Жену Столыпина Ольгу, играла актриса, Дарья Коларж. На, мой взгляд, она смогла передать все благородство, любовь и поддержку мужу. Она, действительно, была не только его женой и матерью их шестерых детей, но и его близким другом. Вообще хочется отметить, что все актеры были очень похоже и внешне, и внутренне подобраны для своих ролей.
Интересная задумка, что актеры говорят не обращаясь к другу, а обращаясь в зал.
Как -будто то поколение передает нам свои мысли, чувства, историю.
Очень интересно выстроена сценография. На экране за актерами появляются и документальные фотографии, и залы дворца императора, и кабинет и зал дома Столыпина.
Отдельно хочу отметить замечательную работу художника и операторов по свету. Именно акцентом световых решений создается погружение в действие. После каждого диалога на секунду выключается свет, и возникает новая сцена. Ощущение, что смотришь кадры на диапроекторе.
«Победить могут только те, кто с охотою идут на борьбу»- Столыпин П.А.
И он победил, несмотря на то, что он погиб во время очередного на него покушения, он победил всех тех, кто высказывался против его реформ, не давая развиваться государству, он победил, потому что дал нашей стране реформы и без него наша страна не получила бы развития во многих сферах.
Я советую посмотреть этот спектакль всем: и тем, кто любит историю, и тем кто мало с ней знаком, но посмотрев его, люди поймут, как многое в нашей сегодняшней жизни перекликается с историей из тех времен.

Оригинальная интерпретация классики - спектакль «Гример».
По достоинству оценив детские спектакли, я не первый месяц горела желанием вернуться в красивейшую усадьбу Салтыковых – Чертковых, чтобы начать знакомство со «взрослым» репертуаром Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова.
Мой выбор пал на спектакль «Гримёр», премьера которого состоялась в конце ноября 2022 года и стала ярким событием в театральной жизни столицы.
Два года назад иммерсивные спектакли становятся всё популярнее и вызывают всё больший интерес зрительской аудитории, позволяя каждому гостю, почувствовать себя участником постановки благодаря тому, что действие происходит в реальном пространстве, времени и движении. Проходящие актеры, могут случайно тебя коснуться, обратится к тебе, проникновенно посмотреть в глаза - в всё это делает спектакль действительно уникальным и неповторимым.
Создатели спектакля, режиссеры Эдуард Бояков, Валентин Клементьев и Рената Сотириади вдохнули новую жизнь в классическое произведение Николая Лескова «Тупейный художник». Интересно и необычно рассказав зрителю историю несчастной любви крепостной актрисы Любы и гримировщика - парикмахера, ставшего впоследствии офицером – Аркадия.
Перед началом спектакля, под звуки живой музыки, зрители делятся на небольшие группы, получают бумажный браслет определенного цвета и следуют каждый в свой первый зал, где и начитается увлекательное путешествие во времена 19 века с его жестокими нравами.
Около часа, перемещаясь за героями из одного зала в другой, всё больше погружаясь в события постановки, переносишься из современного 21 века, во времена становления русского профессионального театра, в основе которого стоял именно домашний дворянский театр.
Хочется отметить, что каждый из залов – неповторим в своей красоте! Высокие потолки, причудливая старинная архитектура, готические элементы – двери, окна, колонны – всё это добавляет свою неповторимую изюминку!
В одном из залов можно увидеть знаменитый камин из фильма «Семнадцать мгновений весны», где специальная группа Штирлица вела прослушку за переговорщиками.
Безусловно, стены старинного особняка на Мясницкой, служат прекрасными декорациями к действию.
Однако, не только они! Главное это - прекрасная, живая игра актеров, наблюдать за которой можно на расстояние вытянутой руки, не упустив из вида ни единой эмоции.
Вторая часть спектакля проходит в более привычной обстановке – зрительном зале, в котором разделенные на входе зрители объединяются, рассаживаясь согласно своим местам.
Как и в рассказе, события происходят в домашнем театре графа Ковалевского, грозного и жестокого, непреклонного и безжалостного. Наказывающего своих крепостных за любую мелочь от перепутанных слов и забытой роли, до более серьезных проступков – попыток закрутить шашни с графской актрисой, которых Ковалевский, к слову, менял как перчатки!
Пал его выбор и на юную актрису Любу, нежную, чистую, милую. В неё был влюблен молодой гример театра – Аркадий. Чувства молодых – были взаимны, и получив одобрении и поддержку священника, Люба с Аркадием - повенчались. Однако счастье длилось недолго, разгневанный граф нашёл молодых и разлучил их отправив Аркадия на фронт, а Любу – на скотный двор.
Концовка, кстати, отлична от классической версии, не буду спойлерить, пусть она останется загадкой для новых зрителей постановки. Скажу лишь то, что такой финал, мне понравился гораздо больше оригинального.
Помимо отличной игры актёров, которые в прямом смысле проживали свои роли, хочу заметить, что спектакль очень музыкальный, многие сцены сопровождает прекрасная, живая музыка.
Отдельное браво Вирсавии (Таисии Краснопевцевой), её этнические песнопения, немного вводили в состояние транса, наполняя спектакль неповторимой атмосферой.
Удалось окунутся и в культуру Индии. Именно индийской пьесой, граф Ковалевский решил поразить и привить любовь к театру у приглашенного императора.
Исполнив красивый индийский танец, три прекрасные актрисы, уверенна, покорили не только императорское сердце, но и весь зрительный зал. Яркая, легкая, запоминающаяся сцена.
Несравненна и эффектна в своём образе была и Евдокия Германова, сыграв блистательную примадонну Луизу – мой низкий поклон её таланту и харизме!
Каждая роль была по-своему интересна и отлично сыгранна участниками труппы Нового театра, сложно выделить кого – то больше или меньше, ведь иногда даже небольшие роли, сыграны так, что остаются в памяти надолго.
Выходя из дверей театра и попадая на одну из самых оживленных улиц города, не сразу ориентируешься в пространстве, ведь еще несколько минут назад ты проживала с героями все сложности прошлого, была окутана тайнами и интригами закулисья театра…
После просмотра остается приятное послевкусие и… вопрос: интересно, а если бы я выбрала красный браслет, какой путь я бы прошла?) Какие залы бы увидела еще?) Каких героев в них встретила?
Я привыкла отвечать на поставленные вопросы, поэтому…До встречи в театре!

В последнее время я с большим удовольствием хожу на исторические постановки, которые помимо получения удовольствия от самого спектакля дают еще и «пищу для ума».
Именно таким стал для меня «Столыпин. У премьер-министра мало друзей» Эдуарда Боякова.
14 сентября 1911 года в Киеве, в oперном тeaтре, в aнтракте cпектaкля «Сказкa о царе Салтане», нa глaзах у импepатора был убит пpeдседатель Сoвета миниcтров Роccийской импepии и миниcтр внутpeнних дeл Петр Аркадьевич Столыпин.
Монологом террориста Дмитрия Богрова, стрелявшего в него, заканчивается спектакль Нового театра.
Что же за такая это была личность, на которую покушались аж 11 раз -больше, чем на императора Александра II?
Эдуард Бояков вместе с историком Святославом Рыбасом попытались немного снять с нее завесу. Получилось это у него или нет, не мне судить, имя Петра Аркадьевича мне знакомо лишь по известному еще со школьных времен понятию «столыпинская реформа». В чем заключалась ее суть, ругали или хвалили ее в советских учебниках истории, я не помню…
Прежде всего, я увидела Гражданина, который искренне любит свою страну, свой народ и пытается сделать его жизнь лучше. А также сильно любящего свою семью Человека, которого мы застаем на сцене в тот момент, когда во время очередного покушения сильно пострадала его дочь. Сколько же боли было в его глазах!!!
Актер Эдуард Флеров настолько убедителен в роли последнего великого управленца Российской Империи, что ты, даже не очень хорошо разбираясь в историческом моменте, в который происходит действие пьесы, безоговорочно веришь ему и начинаешь злиться и на нерешительность императора Николая Второго, и на козни, которые строит ему императрица Александра Федоровна…
А вот к его оппонентам – министру финансов Коквцеву В.Н. и члену Государственного совета Дурново П.Н., это не относится – они, похоже, также были фанатами, убежденными в своей правоте…
Спектакль Эдуарда Боякова я смотрела на одном дыхании.
Очень понравилось, как он поставлен - ничто не отвлекает от монологов и диалогов, звучащих со сцены и обращенных к зрительному залу.
Напряжение действия постепенно нарастает и ты уже, невольно, вместе с главным героем переживаешь и ждешь, какое же решение на его предложения примет император и как проголосует Госсовет…

В новом театральном сезоне посетила премьеру прошлого сезона Нового театра — «Столыпин. У премьер-министра мало друзей». Спектакль поставлен по пьесе историка Святослава Рыбаса и рассказывает о фрагменте жизни реформатора и председателя Совета министров Российской империи.
Главную роль в спектакле играет известный артист театра и кино Эдуард Флёров, и он мне очень нравится в постановках этого театра. У Эдуарда получилось показать человека, который находится на острие борьбы за свои идеи во благо Родины. Из-за этих идей на Столыпина было одиннадцать покушений. Да и спектакль начинается с информации о взрыве на Аптекарском острове, где пострадали почти сто человек, в том числе и два ребенка Петра Аркадьевича.
Спектакль с одной стороны построен на исторических фактах, но с другой стороны не смотрится как документальная хроника. Есть здесь и любовная линия, и трагедия, и политические интриги — деньги западных банкиров, люди, стоящие против аграрной реформы. И всё это на удивление уместилось в час с небольшим.
У спектакля очень интересное сценографическое решение от Алисы Меликовой и исторические костюмы от Еленой Ярочкиной. Сцена небольшая, вариант с проекциями оказался очень удачным — мы переносились то в кабинет императора, то в Летний сад, то в квартиру заговорщиков террористов.
На контрасте со спектаклем «Гримёр», здесь нет иммерсивного действа. Но в пару залов по дороге к залу можно было заглянуть (и с потрясающе красивым камином тоже), и приятным бонусом был выход на балкон над Мясницкой)

Спектакль Гример по мотивам произведения Лескова “Тупейный художник” Новый театр - для меня больше, чем просто спектакль, ведь, зная его предысторию (а он появился в первых числах после снятия ограничений из-за известной всем пандемии), можно сказать, что спектакль этот - символ новой спокойной жизни, для меня именно таковым он и был.
Даже не смотря его, я полагала, что это будет нечто жизнеутверждающее…

Так и вышло! Оказавшись в старинной усадьбе Салтыковых -Чертковых, я перенеслась внутрь щемящей истории любви тупейного художника.

Иммерсивный формат спектакля позволил нам, зрителям, оказаться внутри действия, попутешествовать во времени и поучаствовать в развитии истории, а проход по анфиладам комнат -почувствовать себя гостем барина.

Великолепные интерьеры создают абсолютно правдивую обстановку: итак, отныне, Вы - не сторонний наблюдатель, а полноправный участник действия.

Щемящая, пронзительная, трагическая история любви крепостных - художника Аркадия в блистательном исполнении Сергея Гребенникова и молодой Любы (Дарьи Дуженковой), а затем Любови Онисимовны (Татьяны Шалковской) контрастирует с внешней роскошью нарядных залов, театральных костюмов - плода изощрённых фантазий барина-самодура, при всей его жестокости, не лишенного харизмы и обаяния (Артём Орлов) .



Зрительный зал же - небольшой, но вместительный, изысканно украшенный - под стать барину создаёт полное впечатление присутствия на спектакле барского театра.
Спектаклю веришь, ведь здесь, как и в жизни, переплетаются красивое и уродливое, романтичное и жестокое.

Появление каждого актёра неслучайно - и мальчика в бархатном костюмчике (Никита Кашеваров), и поющей актрисы Мадлен (Татьяна Козлова), и примадонны Луизы (Анастасия Стругачёва).

Священник же (Максим Линников) заставляет нас оглянуться на нас самих в лихие моменты жизни, задуматься о добре и зле…

Потрясающее живое пение сопровождает весь спектакль, проникает глубоко, раскрывает всю глубину русской души на контрасте с попытками навязать европейские вкусы мадемуазель Софи (неподражаемая Евдокия Германова) Считаю этот спектакль одним из удачных новинок на театральной сцене, желаю ему долгой жизни, ведь он -про жизнь.

"Новый театр" продолжает осваивать иммерсивный формат: теперь для детей и взрослых, и точка!
Вернее, "Весна - и точка!"

Так сказка "Морозко" представлена не только в формате "бродилки" (тем более, что особняк Салтыковых-Чертковых к этому располагает и волшебными интерьерами, и своей историей) по разным залам и маршрутам, но и на современный лад.

Тут и Морозко - не седовласый старик из классической сказки Роу ("Тепло ли тебе девица?"), а вполне юный и прекрасный принц-царевич, который сохраняет свою молодость уже 500 лет и мечтает встретить ту единственную, которую полюбит! И тем самым, любовь поможет растопить ледяное царство!

Взаимодействие со зрителем начинается с первых минут: при входе получаешь браслет определённого цвета, именно он определяет твой маршрут по спектаклю. У каждого цвета - свой маршрут! Так зрители делятся на группы и каждый начинает своё путешествие: что увидишь ты, не увидит другая группа и наоборот! Весёлые скоморохи-рэперы ведут по маршруту и не дают ни потеряться, ни скучать ни минуты! И только в конце зрители объединяются воедино и завершают своё путешествие в зрительном зале, вернее даже, в настоящей бальной зале!

Современные дети очень активные, и что бы удержать их внимание, старые формы театра уже не всегда подходят, а здесь все зрители становятся непосредственными участники происходящего, и это со-творчество по настоящему увлекает не только детей, но и взрослых!
Это дорогого стоит!
И да, можно повторить посещение спектакля - пройти по нехоженым маршрутам других цветов!

Сейчас в залах прекрасной усадьбы XVIII века проходит показ новой иммерсивной притчи от НОВОМ ТЕАТРЕ, поставленной по известной русской сказке "Морозко". В новом прочтении она называется "Весна - и точка", художественным руководителем театра является Эдуард Бояков, драматург Алексей Зензиль.


Как здорово, что теперь в таком красивом и интересном месте появился спектакль, который можно посмотреть на выходных всей семьёй. А самое интересное, что он полностью адаптирован для современного зрителя младшего возраста. По уже сложившейся традиции, представление состоит из двух частей: иммерсивное путешествие по роскошным залам усадьбы и просмотр спектакля на сцене. Маленьким непоседам такой формат подачи представления очень понравился, так как можно было почувствовать себя полноценным участником действа. Некоторые ребята пытались помочь и дать подсказку героям.


Очень понравилась игра Артёма Нечепаренко в роли царевича Морозко. У молодого актёра прекрасные данные (умение держаться на сцене, харизматичен, красив, обладает ярким голосом, а ещё он выпускник ГИТИСа, мастерская Валентина Клементьева). Царевич в его образе получился брутальным, сильным, правильным, ищущим счастья и готовым пойти на жертву ради любимой.


На примере трех сестриц (Регина, Виктория и Аленушка), в сказке показаны три женских типажа с разными характерами и образами. Регина (яркая, привлекательная, сильная и коварная). Виктория, обаятельная, стройная, ну звезда - фотомодель. Она знает чего хочет и как этого добиться. И прекрасная Аленушка, искренняя, добрая, милая, любящая своих Матчеху и сестер, несмотря на то, что те ей сделали столько гадостей.


В роли проводников в представлении были забавные скоморохи, которые создавали красивый музыкальный переход от одного действия к другому при помощи репа. Интересно было очутиться на балу "снежных масок", на котором снежинки Аленушки и царевича Морозко совпали друг с другом, тем самым необузданная природа соединилась с силой любви, и в холодное Ледяное царство пришла Священная весна!


Оставаясь современными, молодые артисты смогли донести до юных зрителей правильные смыслы. О том , что добро непременно побеждает зло. И конечно же, не обошлось без современных средств выражения это лазерные эффекты, цифровые проекции, погружающие в сказочный мир, волшебная музыка и свет, подчеркивающий красивый интерьер усадьбы. Дети были довольны, а это лучший показатель успеха!

В Новом Театре состоялась премьера, прелестного весеннего спектакля с лаконичным названием «Весна – и точка».
Действие спектакля происходит на территории старинной усадьбы XVIII века Салтыковых-Чертковых на улице Мясницкая, дом 7.
Небесно – голубое здание в стиле рококо, с богатой белоснежной лепниной, скульптурными элементами и пилястрами – вы узнает сразу. Такую красоту, не заметить – невозможно!
Внутреннее убранство особняка не уступает внешнему. Зайдя внутрь, вас окружат роскошные старинные интерьеры, с величественной мраморной лестницей, потолочной лепниной, хрустальными люстрами, винтажным камином и огромным количеством других деталей, любоваться которыми можно вечно.
Всё это определённо служит дополнительным стимулом посетить Новый Театр, в котором больше нет никаких морозов и «морозных названий», а старая – добрая сказка «Морозко», оживает в новой интерпретации и с новым названием: «Весна – и точка».
В холодном, ледяном царстве, где никогда не бывало весны, вот уже 500 лет, живет молодой, красивый, статный Царевич Морозко. Ни молодость, ни власть, ни сила, которой он наделен, ни делают его счастливым.
Ведь Царевич мечтает о любви. С появлением которой, произойдет самое настоящее чудо и в вечно холодное, ледяное царство придет тепло, солнце и долгожданная весна. Найти свою единственную, Морозко надеется на волшебном балу, который ежегодно устраивает во дворце.
Каждый из гостей бала, получает магическую снежинку на свою ладонь, те, у кого снежинки совпадаю: «совет – да любовь».
Являются на бал и три сестрицы.
Регина и Виктория со своей матушкой Анфисой, и их сводная сестра - Алёнка.
Как и раньше, только одна из сестёр стремится на бал за любовью. Остальные из корыстных побуждений – одной власть подавай, другой престиж.
Чем закончится эта новая, современная сказка – зрители обязательно узнают, пройдя увлекательный путь сквозь залы исторического особняка, превратившегося в ледяной замок.
Поскольку спектакль иммерсивный, зрители большую часть времени проводят в прогулке по залам усадьбы.
Перемещаться по которым, им помогают задорно читающие рэп, весёлые рэперы скоморохи. Нужно сказать, что «раскачали» они публику на славу! Пританцовывали и дети, и взрослые!
В каждом следующем зале, гостей ожидает новая сцена из общего сюжета с новыми героями и историей.
Дети не просто наблюдатели, а активные участники постановки. Актеры непрерывно взаимодействуют с аудиторией, задают вопросы, играют. Детям такой формат – явно по душе, потому как весь спектакль сопровождался «визгами» радости и восторга. Да и взрослые не отставали – на балу танцевали все)
Вообще, атмосфера места в котором идёт спектакль просто создана для этой сказки. Всё дополняет общий смысл. И интерьер, и музыка, и свет.
В самом финале, все гости, которые, кстати были разделены для удобства на 3 небольшие группы (чтобы не было толпы, каждый зритель точно почувствовал себя участником и всё увидел) встречаются уже в классическом театральном зале, где и видят кульминацию и развязку спектакля.
А она порадует очень необычным и счастливым для всех героев концов. Вы обязательно выйдете с улыбкой и прекрасным весенним настроением!
Прекрасная игра актёров. Очень талантливые, молодые, харизматичные.
Я даже не могу выделить кого – то больше, потому как каждый был прекрасен в своей роли.
Очень хочется обратить внимание на внимательное и тактичное отношение со стороны всей команды и персонала театра. Атмосфера – очень дружелюбная, приветливая и располагающая.
Спектакль длится 1.10 и за это время не устанет даже самый непоседливый малыш. Непрерывная смена локаций и динамичный процесс – очень классная «фишка» иммерсивных постановок, которые нам с дочерью определённо пришлись по вкусу!

Недавно мне посчастливилось побывать на спектакле, где главную роль играет Леонид Аркадьевич Якубович. Ведь Леонид Аркадьевич не только знаменитый ведущий, но и блестящий актер. В спектакле "Скупой" (по одноименной пьесе Мольера) НОВОГО ТЕАТРА Леонид Аркадьевич играет скупого Гарпагона, жаждущего не только не тратить свое богатство, но и преумножать его. Даже ценой счастья своих детей. Одумается ли Гарпагон? Поймет, что счастье не только в деньгах? А, может быть, вспомнит свои мечты?

"Скупой" - спектакль с красивыми костюмами и декорациями, яркими персонажами и очень правильными смыслами, пронесенными сквозь века. Замечательно раскрыт главный герой - Гарпагон - старик настолько жадный, что из своей скупости готов недокармливать собственных лошадей. Да что там лошадей... Собственных детей готов не кормить, но выдать дочь за богатого старика, а самому жениться на молодой девушке, в которую влюблен его сын. Но при этом Гарпагон настоящий философ. Его размышления, выраженные в монологах, настолько глубоки, что не задуматься над его словами очень сложно. Кстати, для этого спектакля монологи Гарпагона Леонид Аркадьевич Якубович написал сам, выступив не только актером, но и драматургом.

Ну и, конечно, финал. Очень неожиданный, очень мольеровский. Но тут уж я карт раскрывать не буду, хотите узнать - посмотрите спектакль сами

У каждой медали две стороны и еще гурт, между прочим. Поэтому никогда не стоит судить ни о людях, ни об их поступках, ни о каких-либо событиях однобоко и с предубеждением.

В начале недели прогремела премьера Нового театра под руководством Эдуарда Боякова, состоявшаяся в Театре Et Cetera п/р А.Калягина. Театр представил зрителю спектакль "Скупой" по комедии Жана-Батиста Мольера, и получился он по всем параметрам звездным. Во-первых, он состоялся на большой сцене другого прекрасного театра, который я тоже очень люблю. Во-вторых, в качестве режиссера выступил народный артист России Валентин Клементьев. В-третьих, главную роль сыграл, как мне кажется, самый известный ведущий нашей страны - Леонид Якубович. А еще на сцене играли приглашенный актер, заслуженный артист России Сергей Габриэлян, и сам Валентин Клементьев, поставивший этот спектакль. Получилось здорово, попадание в десяточку по всем параметрам, и довольные зрители тому лучшее подтверждение!

Выбирая спектакль, я стараюсь ни на что не смотреть предвзято, однако в этом случае очень боялась устойчивого стереотипа "Вращайте барабан". К счастью, ничего подобного не было, наоборот, Леонид Якубович смотрелся на сцене гармонично, он иронично, забавно, а порой и весьма философски изображал своего персонажа. Более того, в этой постановке он также выступил не только в роли актера, но и в роли драматурга. Оригинальный текст Мольера Леонид Аркадьевич дополнил монологами, которые позволяют посмотреть на Гарпагона, которого он сыграл, совсем другими глазами. Гарпагон, что означает скряга, жадина, кажется, как и другие персонажи Мольера, был обделен более обширным набором качеств. Леонид Якубович исправил это, привнеся в комедию положений философию и мораль. Так "приз или деньги?" Жадный или бережливый? Гнался всю жизнь за луидорами или шел к мечте? Была бы безбедная жизнь у его семьи, не складывай он экономно каждую монетку? Ко всему прочему, в числе декораций есть большой книжный шкаф, характеризующий главного героя как человека образованного и начитанного. И да, не вижу ничего плохого в том, что пожилой и состоятельный мужчина при виде красивой девушки воодушевился, помолодел и захотел снова стать счастливым. Таким вот образом отрицательный неприятный герой приобрел вполне нормальный облик среднестатистического человека, у которого есть свои недостатки и мечты. Еще и философа, посчитавшему цену каждой его минуте.

Еще одним ярким персонажем на сцене стала сводница Фрозина в исполнении Евдокии Германовой. Яркая, веселая, интересная дама, демонстрирующая свои все еще весьма стройные ножки, веселила весь зал. Но более всего, судя по реакции, зрителям понравились повар и кучер в исполнении Сергея Габриэляна. Нет, у него не было нескольких ролей, так задумано самим Мольером, ведь жадный Гарпагон не смог заставить себя разориться сразу на нескольких слуг, поэтому за всех отдувался один - Жак. Роль Ансельма в конце спектакля Валентин Клементьев оставил для себя, и был встречен громкими аплодисментами. Все остальные роли исполнили молодые артисты, которые также хорошо знакомы тем, кто уже посмотрел спектакль "Лубянский гример" в Новом театре. Я смотрела дважды, и для меня уже привычны как их стиль гиперболизированной театральности, так и демонстрация гибкости и привлекательных форм в любой более-менее уместной ситуации. Декорации, подготовленные к спектаклю Александром Цветным, незатейливые, но очень красочные, уютные и выдержаны в стиле 17 века. Впрочем, как и утонченные костюмы, созданные Викторией Севрюковой. Особенно интересна идея с тонированными в разные цвета париками.

Решение не переносить действие пьесы в современность, на мой взгляд, было смелым и правильным. Сочетание всего вышеперечисленного сложилось в качественный интересный спектакль с оригинальной подачей, который лично я посмотрела с большим удовольствием. Единственное, что огорчило - мизансцены ориентированы, в основном, на левую часть сцены, так что, сидя справа, находишься на расстоянии нескольких рядов, даже если сидишь вплотную к сцене. Так что места нужно выбирать с расчетом на это. Честно говоря, время пролетело даже как-то незаметно, но всего хватило, и настроение было прекрасным. Зрители еще долго не отпускали артистов, особенно Леонида Якубовича. Если вы все еще решаете, идти или не идти, то у вас есть время до следующего сезона, хотя я бы затягивать не стала и купила билеты уже сейчас.

В новом театре премьера Скупой
В главной роли- Леонид Якубович

Если вы любите театр-театр:
- с длинными пафосными монологами главного героя (написанные им самим же)
- эмоциональными кокетками
- изворотливой сводницей
- и ниспадающими, увитыми цветами качелями с героем, решающем разом все вопросы в финале…
Вам сюда!

Я видела «Лубянской гримера», посмотрела «Скупой» - поняла что идея и маркетинг невероятно важны для реализации продукта. Важнее самого спектакля порой😉

В последний день длинного выходного мне посчастливилось попасть на показ спектакля «Скупой». Спектакль шел на сцене „Et cetera”, однако труппа «Нового театра» под руководством Эдуарда Боякова. Меня заманило, что в главной роли Якубович. Шла на спектакль, ожидая, что нет-нет, но проявится привычный нам образ «Вращайте барабан». Однако, я была приятно удивлена. Актерская игра всей труппы была замечательной, актеры прекрасно дополняли друг друга на сцене и в то же время подчеркивали главную фигуру пьесы. Гарпагон в исполнении Леонида Аркадьевича не вызывает негативного ощущения. По сюжету мы узнаем, что и овес-то у собственных лошадей воровал, и за работу платить не любит, и племянник ходит в штанах его деда. Но почему-то со стороны это выглядит очень смешно. Среди декораций на сцене стоит кресло, и вот когда Гарпагон сидит на этом кресле, абсолютно не получается не смеяться над ним. Отдельно хочу выделить внутренние монологи Гарпагона. Если вслушаться в них, то в жизни героя есть своя правда, он даже в чем-то прав. В том, что молодость неопытна, что у каждого своя мечта и что плохого в том, что он мечтал о своей шкатулочке, заполненной луидорами. Было о чем подумать в этот момент.

НОВЫЙ ТЕАТР Эдуарда Боякова представил премьерный спектакль «СКУПОЙ» с Леонидом Якубовичем в главной роли.
Пресс-показ в НОВЫЙ ТЕАТР Эдуарда Боякова я посетила впервые и сразу на премьерный спектакль. В главной роли легендарный ведущий капитал-шоу «Поле Чудес» Леонид Якубович! В имени Леонид Якубович все мое детство. Именно в этот день я для себя открыла его как замечательного театрального актера. Также для меня стало открытием то, что Леонид Якубович занимается сценарной и писательской деятельностью на протяжении более 30 лет. По его сценарию снят фильм Александра Стриженова «Дедушка моей мечты». Сейчас Леонид Якубович – сценарист и актер Нового Театра.

Но вернемся к премьерному спектаклю, он поставлен по пьесе Жана Батиста Мольера «Скупой», в литературной обработке Леонида Якубовича и он же стал автором монологов своего персонажа скряги Гарпагона.
В спектакле мы видим героя Гарпагона как высокоинтеллектуального, образованного человека. Его кабинет представляет собой библиотеку, с большим количеством книг. И уже не скажешь, что Гарпагон зациклен исключительно на деньгах. Благодаря авторским монологам Якубовича, Гарпагон предстает перед нами глубоким философом. Трагедия в спектакле разворачивается вокруг семейной истории. Из-за своего порока — скупости — Гарпагон мешает счастью своих детей.
Очень богатые и красивые костюмы ручной работы от признанного мастера Виктории Севрюковой и не менее богатые декорации от известного сценографа Александра Цветного делают спектакль и общую картину для зрителя очень привлекательной, скажу, что я очень впечатлена этой работой - чувствуются руки мастеров.

Невероятно глубокомысленные монологи, написанные Якубовичем для своего персонажа Гарпагона – произвели на меня сильное впечатление. Сцена заливается неоново-синим светом, появляется образ Гарпагона и зритель слышит голос, голос который глаголит истину:
«Ведь все, что у них есть, дал им я. Да, я бываю несправедлив, даже жесток, но как сказал гениальный Мольер: "Для того чтобы быть хорошим отцом, иногда приходится быть плохим человеком". Но как иначе, Господи?! Как иначе?! И вот тут, Господи, душу мою разрывает страшная мысль... Что, если рана, которую сегодня нанесли мне мои дети, это и моя вина? Ведь они - это я, я в том будущем, в котором уже не будет меня. Разве я не так относился к моему отцу, как они сегодня относятся ко мне?! Что я оставлю им? Мою шкатулочку, зачем им она?! У них будет свои 10, 20, 30 шкатулочек... Память, господи, память! Я не знаю, что мне делать, Господи... Вы можете многое брать из этого мира, но наполните лишь ладони, а если будете отдавать - то наполните и сердце! И я не знаю, что мне делать, Господи, что мне делать?!»


Пластика актеров на высоте! Так же сверкает на сцене, словно бриллиант, Фрозина, посредница в сердечных делах — заслуженная артистка РФ Евдокия Германова. Её Фрозина мудра, хитра и грациозна. Я получила эстетическое удовольствие от формы актрисы и ее непревзойденной игры! Все-таки школа еще тех времен чувствуется в игре артистов старшего поколения.


Общее впечатление от спектакля приятное, красивые богатые декорации, совершенные костюмы - да-да, каждая деталь костюма – это произведение искусства. Приходите сами убедитесь! Рекомендую приобретать билеты в ближний партер.
Пересказывать содержание спектакля не буду, так как считаю, что каждый зритель должен увидеть спектакль своими глазами и сделать свою оценку и выводы.
Здесь будет, о чем задуматься, над чем посмеяться, кому посочувствовать, чему удивиться.
Комедия Мольера «Скупой»– новый взгляд на классику от Нового театра и режиссера Эдуарда Боякова.

Все актеры справились с поставленной задачей режиссера Эдуарда Боякова, браво Новый театр! Поздравляю с премьерой спектакля «Скупой»! Впереди долгий путь и обрастание спектакля новыми и еще более глубокими моментами и хочу пожелать родившемуся спектаклю успеха, думающего зрителя и долгих лет аншлагов!

Новый театр радует нас очередной премьерой. Леонид Якубович в главной роли!
За основу взята пьеса Мольера «Скупой». Но она в литературной обработке самого Якубовича, дополнена написанными им монологами. У Мольера Гарпагон - жадный противный старик. В данном спектакле главный герой, благодаря Якубовичу, приобрёл «глубину». Он человек образованный (мы видим в гостиной огромные стеллажи с книгами), а не просто скряга, зацикленный на деньгах. Он философ.Правда его размышления о мечте немного отличаются от моего представления о том, какие должны быть мечты. Его мечты тоже с некоторым материальным уклоном, ну как у каждого бизнесмена в наше время.

«Я не скуп, а бережлив... главная прибыль та, что есть результат бережливости. Скупой? Да, я скуп, но всей прибылью от моей скупости пользуетесь вы! Этот дом, еда и платья, которые вы носите, есть результат моей скупости!»- финальный монолог главного героя. Согласитесь, доводы разумны и убедительны! Одним словом постановка получилась философской и поучительной. Особенно для молодёжи.

В антракте на пресс-показе ко мне подошли с вопросами корреспонденты одного из телеканалов. Посыл вопроса был «удивил ли меня Леонид Аркадьевич в качестве актера», ведь мы привыкли видеть его в роли ведущего «Поле чудес». А вот знаете, не удивил, потому что только хороший актёр причём с прекрасным чувством юмора, интеллектом,мгновенной реакцией на происходящее, может быть хорошим ведущим. Одного актёрского мастерства недостаточно.Поэтому глубина Якубовича и здесь проявилась сполна. Актёр он прекрасный и его герой, хоть и не положительный,получился симпатичнее мольеровского оригинала.
Еще одна блистательная актерская игра - это Евдокия Германова в роли Фрозины. С момента ее появления просто невозможно глаз оторвать от неё.
Кстати, здесь все актёры играют замечательно, и вот кто меня удивил, так это -молодежь. Такое ощущение, что худрук Бояков их в своём театре «отточил до уровня драгоценных камней», а в руках режиссёра спектакля Валентина Клементьева они все, включая приглашённых мэтров, переливаются дивным светом и блестят.
Спектакль получился очень красивым. Сценография,показывающая нам богатый дом, сделанный со вкусом. Роскошные костюмы золотомасочного художника Виктории Севрюковой. Мне она хорошо знакома по многим спектаклям и я всегда любуюсь ее работами. Костюмы со множеством интересных и мелких деталей выполнены так, как будто они должны отправится в витрины дорогого брендового бутика. Для меня, художника-модельера, рассматривать их на сцене огромное удовольствие и восторг.

На спектакль я привела подругу, человека абсолютно не театрального. Перед началом она сразу мне сказала: «Я вот это всё не люблю. Я просто с тобой хотела увидеться, а то из-за твоих театров мы никак не можем пересечься»
И когда мы выходили из зала, она восторженно сказала: «Ты знаешь, а мне понравилось! Я бы ещё сходила»

Наверно это самая честная и правильная оценка увиденного. Я то могу долго «распинаться» о достоинствах, я- театральный маньяк, и театр для меня, как воздух. А вот вы попробуйте заинтересуйте и удивите человека далекого от всего этого.
У Нового театра это получилось! И это наверно для театра самая большая награда.
Поздравляю с премьерой!

Духовный десерт для зрителей!
С абсолютным аншлагом отгремел марафон ПРЕМЬЕРЫ спектакля «Скупой» от Нового театра под управлением Эдуарда Боякова!
Мне выпала честь присутствовать на его пресс-показе ☺️🔥🎭🙏🏼
Было безумно любопытно увидеть Якубовича в главной роли (в «Лубянском гримёре», в роли графа, я его, к сожалению, не застала….)
Тем более, я узнала, что он стал соавтором самого Мольера 👀🧐, добавив глубины в постановку (им написаны полные драматизма монологи Гарпагона, которые заставляют по-другому взглянуть на главного героя).
И знаете что??? Леонид Аркадьевич меня удивил!!! Это смесь комического и драматического таланта, в совокупности ощущений, что родной уже человек, (дедушка - краш всех наших бабушек 😂💔, который более 30-ти лет «заходит» в каждый дом со своим «Поле чудес» по пятницам )), сам позвал нас разделить с ним вечер, поведать потомкам нравоучительную историю….
Компанию Якубовичу составили актёры труппы Нового театра и не только! Комедийным акцентом «Скупого» стал заслуженный артист РФ
Сергей Габриэлян (МХАТ им. Горького), который исполнил роль слуги, он же повар, он же кучер Гарпагона 🤪🥸 👍🏻
А так же, удивившая всех своими шпагатами в «Лубянском…», огненная Евдокия Германова, заслуженная артистка России.( помощница в делах сердечных Фрозина) 👏🏻🔥
Из Якубовича и Германовы вышел прекрасный театральный дуэт!!! И все это на фоне качественных декораций 😍📚
Боже мой!!!! А какие костюмы!!! Тканюшки- ах!!! Бархат, парча, тафта, жаккард, кружево; туфельки 🔥🔥🔥 (я сидела в первом ряду и мне удалось насладиться каждой деталью нарядов авторства Виктории Севрюковой!!!) Юбки панье (фр. panier — «корзина»),в которые были облачены все героини, придавали изящества и без того «точёным фигуркам»☺️❤️💃🏻
Парики- какие-то неимоверные!!! Я всё пыталась понять из чего же они сделаны 👀🙌🏻? Материал похож на пенопласт 😁
Сие роскошество дополнено аппликациями «золотого шитья»!!!! Что тут сказать?…. Круто и действительно качественно! Всё это явилось прекрасным художественным обрамлением комедии Ж. Б. Мольера 👌🏻👍🏻
Световое и музыкальное сопровождение помогало отделить комедийные моменты от драматических монологов. ❤️🩵
Клеант - Дмитрий Мальцев, Элиза - Софья Бородицкая,
Валер - Александр Сальник,
Марианна - Дарья Дуженкова - влюблённая молодёжь «Скупого» все, как на подбор яркие и талантливые 😍👍🏻
Никита Кашеваров (Ла Флеш)) - лапочка ☺️, придал своеобразной «движухи» 🏃🌀
Режиссер НОВОГО ТЕАТРА Валентин Клементьев и для себя приберёг небольшую роль Ансельма))) Появляется он в спектакле весьма оригинальным способом 🤫😂
Предлагаю вам убедиться в этом самим) осенью!
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
Мольер, Якубович, Германова и Новый театр - рецепт прекрасного визуального десерта 🍰🎭
Браво 👏🏻👏🏻👏🏻

Спектакль Нового театра «Скупой», премьерные показы которого состоялись 13 и 14 июня на сцене Театра Et Cetera, переосмысливает знаменитую комедию Мольера, превращая нарисованный великим драматургом отталкивающий образ скряги Гарпагона, чье имя стало во Франции нарицательным, в философа, находящегося в плену страшного порока стяжательства.
Думал ли французский драматург Жан-Батист Поклен, то бишь Мольер, когда писал своего «Скупого» (а вернее, пересказывал в прозе стихотворную комедию Плавта «Шкатулка»), что в далеком 21 веке Леонид Аркадьевич Якубович, по основной профессии литератор, решит подвести философскую основу под поступки главного персонажа – Гарпагона и напишет для него аж пять монологов, обосновывающих его скаредность, да еще сам их и исполнит???
Помимо главного козыря – выбора исполнителем роли Гарпона харизматичного Леонида Якубовича, в спектакле припасено еще немало интересного - это и декорации Александра Цветного, в виде стилизованной библиотеки, переносящие зрителей во Францию 17 века, и роскошные костюмы Виктории Севрюковой, и игра света, придуманная Алексеем Наумовым, и блестящая клоунесса Евдокия Германова, которая здесь просто купается в роли сводницы (ой, простите, у Мольера указано «посредница в сердечных делах») Фрозины, и вызывающее на лицах зрителей улыбку каждое появление на сцене Сергея Габриэляна (Жан, повар и кучер Гарпона в одном лице, лишь в разных колпаках).
Отдельно следует отметить исполнение совсем еще юным Никитой Кашеваровым роли слуги Ла Флеша – ну просто залюбуешься!!!
, переосмысливает знаменитую комедию Мольера, превращая нарисованный великим драматургом отталкивающий образ скряги Гарпагона, чье имя стало во Франции нарицательным, в философа, находящегося в плену страшного порока стяжательства.
Режиссер- постановщик спектакля - Валентин Клементьев, чье плодотворное сотрудничество с худруком Нового Театра Эдуардом Бояковым началось еще в МХАТе им. Горького, где он прослужил ни много, ни мало – 35 лет!!!
Он же и исполнитель роли Ансельма, чье весьма эффектное появление на сцене в финале спектакля приводит к счастливой развязке!
Эдуарду Боякову удалось собрать команду единомышленников, которые вместе с ним творят чудеса – часть актеров (в т.ч. Леонид Якубович и Никита Кашеваров) была задействована еще в нашумевшем «Лавре», который обещают возобновить, но уже на сцене ЦАТРА, часть знакома зрителю по иммерсивному спектаклю «Лубянский гример», с большим идущему в усадьбе Салтыковых-Чертковых.
Следующие показы «Скупого» состоятся только осенью, в уже новом театральном сезоне. Сходите, получите удовольствие! Да и сам Театр Et Cetera лишний раз не грех посетить – уж больно он красивый и уютный.

Трудно удержаться от тавтологии - "в Новом театре новый спектакль" - да и зачем удерживаться если это правда. "Новый" театр Эдуарда Боякова существует меньше года, но уже подготовил очередную премьеру - спектакль "Скупой" по пьесе Жана Батиста Мольера. Главной приманкой для зрителей на этот раз будет участие в этой постановке знаменитого шоумена Леонида Якубовича.
Наши люди любят посмотреть на знаменитостей "живьем", а тут, пожалуйста, любуйся два часа с перерывом на антракт. Тем более, что Леонид Аркадьевич почти не покидает сцену все эти два часа, ведь он приглашен на главную роль Гарпагона, того самого скупого, в чью честь и названа одна из самых популярных пьес Мольера.
В "Скупом" у Мольера как всегда условен сюжет, наполненный чередой ошибок, столкновений и узнаваний. В некоторой степени условны и герои пьесы: добропорядочные молодые люди, сметливые и преданные слуги. Да и в Гарпагоне Мольер представляет не характер человека во всей его полноте и многообразии, а лишь одну главенствующую его черту, подчиняя ей все сценическое действие. Как заметил Пушкин: "У Мольера - Скупой скуп, и только".
Но Леониду Якубовичу было бы скучно играть столь плоскую роль, и для премьеры в Новом театре Леонид Аркадьевич написал для себя несколько философских монологов, придающих образу Гарпагона глубину и многогранность. Новый Гарпагон не скуп, а бережлив, как были бережливы наши бабушки, повидавшие на своем веку самые сложные времена - даже когда в доме уже был достаток, ни одна копеечка не тратилась в пустую, ни одна корка не выкидывалась в ведро. Наблюдать за таким Гарпагоном интересно - пьеса обретает новый смысл. То, что все действие спектакля проходит в библиотеке, полной солидных фолиантов, добавляет образу Гарпагона философской насыщенности. Да простит нас великий Мольер за эти вольности.
Спектакль "Скупой" смотрится легко благодаря прекрасным декорациям, костюмам, а главное участвующим в нем актерам. Общим любимцем зала стал Жак - Сергей Габриэлян - сметливый и остроумный слуга, повар, кучер и, по совместительству, философ. Молоды, талантливы и красивы исполнители ролей влюбленных: Софья Бородицкая и Александр Сальник, Дарья Дуженкова и Дмитрий Мальцев. В роли Фрозины, посредницы в сердечных делах, мы увидели яркую, харизматичную и, как всегда, великолепную Евдокию Германову.
Приятно, что действие спектакля не перенесено в наши времена и актеры не одеты в комуфляж. Декорации и костюмы выдержаны в стилистике семнадцатого века, сцена не перегружена деталями, а костюмы изящны и красивы.
Поставил спектакль Валентин Клементьев, красотой оформления мы любуемся благодаря художнику Александру Цветному, чудесные костюмы создала Виктория Севрюкова.
Надеюсь, что спектакль "Скупой", поставленный в "Новом" театре, будет пользоваться популярностью, тем более, что он этого достоин.

В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова под завершение сезона состоялась премьера спектакля по пьесе Жана Батиста Мольера «Скупой». Режиссер постановки — народный артист России Валентин Клементьев. Как сказал перед началом генеральной репетиции, на которой я побывала, художественный руководитель театра Эдуард Бояков — «хотя театру один год, над постановкой работали три года».
В главной роли — Леонид Якубович, который прекрасен в образе Гарпагона, а помимо актерской работы Леонид Аркадьевич осуществил литературную обработку пьесы и дописал несколько монологов, удачно вписавшихся в постановку. Особенно мне понравилось решение с игрой света и звука на этих монологах, это просто завораживало.
Гарпагон хочет жениться на молодой женщине, в которую влюблен сын, выдать дочь за богатого старика вопреки ее желанию. Всё это для того, чтобы продлить молодость и получить приданное, но при этом не тратиться самому на приданное дочери. Скаредность и ростовщичество просто поражают, но когда слышишь монолог про шкатулочку и мечту, то казалось бы такому неприятному герою хочется даже посочувствовать...
Не могу не отметить удивительную пластику Софьи Бородицкой (Элиза), вставки в начале обеих частей очень понравились.
Интересный образ — это Мариана (Дарья Дуженкова) — любовь любовью, а шкатулочка Гарпагона манит её сильнее (уж очень убедительна Фрозина (Евдокия Германова) про три месяца, которые остались будущему мужу).
Костюмы в стиле французской моды 17го века (но не точно ей соответствующие) прекрасны, их хочется рассматривать, особенно туфли, что мужские, что женские! За это спасибо художнику по костюмам Виктории Севрюковой.

Мне посчастливилось попасть на спектакль Нового театра Эдуарда Боякова Скупой.

По мотивам комедии Ж.-Б. Мольера.

Режиссером постановки выступил народный артист России Валентин Клементьев, художником - Александр Цветной.

В главных ролях Леонид Якубович, Евдокия Германова,
Сергей Габриэлян И уже знакомые мне актёры по Лубянскому гримеру…

Кстати, сделала интересное для себя открытие. Я со своими знакомыми обратила внимание на спектакль Скупой, уже после нескольких посещений спектакля Лубянский гример и своего знакомства с Новым театром. А побывав, на премьере спектакля Скупой, услышала от многих зрителей желание пойти на спектакль Лубянский гример. Меня это порадовало, потому что всё-таки Лубянский гример, не зря обсуждается с начала премьеры и до сих пор, потому что это всё-таки открытие в области театрального мира.

Итак, Скупой.
Имя главного героя – оно нарицательное -Гарпагон, От слова гарпун. Хозяин дома держит всех своих домочадцев в ежовых рукавицах, в чёрном теле.
Знакомясь с домочадцами, начинаешь улавливать атмосферу в доме.
Все охотятся за состоянием хозяина !
Валер совершенно не скрывает своих мыслей:
Каков самый главный путь к сердцу людей-лесть , виноват не тот , кто льстит, а тот кто ведется на лесть !
У сына Гарпагона любовные проблемы Из-за отсутствия денег, Его терзают такие мысли:
Как из за скупости отца нельзя помочь людям ?!
У дочери Элизы свои терзания: как освободится от деспота , который мучает жадностью .

И это все понятные и в наше время мысли и желания.

А что же сам хозяин Гарпагон. Для меня, изюминкой данного спектакля стало открытие его глубины характера.
Параллельно с его скупостью и самодурством, хозяин оказывается очень умным и рассудительным человеком.
Весь спектакль пронизывают глубокие рассудительные монологи Гарпогона.
“Леонид Якубович выступил в постановке Скупого не только , как исполнитель главной роли, но и как драматург: им написаны оригинальные монологи Гарпагона, которые придают хрестоматийному образу законченного скупца и эгоцентрика неожиданный объем и парадоксальную глубину.” - Новый театр.

Все имеет свою цену !!!

Особенно близко мне стало понимание мечты. С горем и горечью Гарпагон понимает, что когда сбываются мечты, остается только пустота..
Страдания вызывает быть привязанным к своей мечте !!

И ещё один важный вывод , который не осознают домочадцы главного героя.
Чтобы у них было если бы сам хозяин не был таким скупым и экономный!?

Монологи Гарпагона очень тронули до глубины души.

Яркой звездой спектакля выступила, конечно, Евдокия Германова, в роли сводницы в любовных делах Фрозины !!
Браво!!!

Отмечу очень красивые декорации выполненные в стилистике « эпохи Просвещения»,
ведь герой у нас не простак!

Отмечу отдельно – свет. Он усиливает каждый фрагмент спектакля.
Особенно, понравились монологи Гарпагона, где свет добавляет трагичности словам героя.

В осеннем сезоне ждите новых представлений, следите за афишей, делайте свой вывод, кто прав в отдельно взятой ситуации, с новым поворотом событий!!

Я свой вывод сделала,: всё хорошо в меру. И, в основном, просвещенные люди не так однозначны , как кажутся!

Не так важен гримёр, как…
пространство Нового театра
историческая основа
потрясающая PR-кампания
любовь к режиссеру

Это всё о «Лубянском гримере» от Эдуарда Боякова и Ренаты Сотириади ().

Иммерсивный спектакль в центре Москвы (хотя кто про него не слышал).

Представьте…
Вечером, вы заходите в потрясающей красоты здание…
Вас разделяют на группы-маршруты, выдавая браслет определённого цвета (у меня был синий маршрут).
Каждая группа посещает свои залы и видит своё представление, рассказывающее единую историю.
Минут через 40, вы оказываетесь в театральном зале, где видите постановку артистов крепостного театра и финал истории о гримере.

Бонусом нам провели экскурсию по Усадьбе и напоили чаем.

Не так важен гримёр, как…
пространство Нового театра
историческая основа
потрясающая PR-кампания
любовь к режиссеру

Это всё о «Лубянском гримере» от Эдуарда Боякова и Ренаты Сотириади ().

Иммерсивный спектакль в центре Москвы (хотя кто про него не слышал).

Представьте…
Вечером, вы заходите в потрясающей красоты здание…
Вас разделяют на группы-маршруты, выдавая браслет определённого цвета (у меня был синий маршрут).
Каждая группа посещает свои залы и видит своё представление, рассказывающее единую историю.
Минут через 40, вы оказываетесь в театральном зале, где видите постановку артистов крепостного театра и финал истории о гримере.

Бонусом нам провели экскурсию по Усадьбе и напоили чаем.

Посетила «Лубянского Гримера» от Нового театра. Часто видела рекламу этого спектакля по городу, проходила мимо усадьбы Салтыковых-Чертковых на Лубянке и вот 23 марта 2023 г попала на спектакль благодаря @moskvalublu, благодарю за возможность посетить этот спектакль @natasha_pamsik
Приехала за 15 минут до начала, красивый особняк встречает гостей и навевает настроение прошлых времен. В иммерсивном спектакле Лубянский Гример 4 маршрута – гостям дают 4 браслета и делят на группы, каждая видит твой кусочек истории, переходя из залы в залу и наслаждаясь представление актеров.
Мне достался Красный браслет и нашу группу повели первыми по маршруту. Спектакль поставлен по произведению Н. С.Лескова "Тупейный художник". Удалось побывать в готическом зале, нас познакомили с главной героиней- Главная героиня – Ирина Духовнова (бабушка- Евдокия Германовна и ее внуком, рассказали о нравах в театре и показали пытки. В других залах увидели репетиции спектаклей крепостного театра, закулисье и борьбу за место под солнцем, графа играл Эдуард Флёров. Около часа каждая группа смотрит свои отрывки истории, потом все собираются в театре и уже рассадка по билетам.
Перед нами играли произведение «Прекрасная Саконтала» - спектакль на индийскую тематику. С живой музыкой и отличным вокалом в завершении. Показали, чем закончилась история любви главных героев.
Для тех у кого остались силы, приглашают на третью часть спектакля – экскурсия по особняку Салтыковых-Чертковых. На нее остались 80% тех кто был на представлении. Нашим гидом был Олег Стребков – рассказал про историю особняка, барельефы, лепнину, масонов. В завершении экскурсии нас ждала чайная церемония с баранками и пряниками.
Мне очень понравился как сам спектакль, так и подача материала и то что все происходит в шикарном особняке тех времен. Хочу пройти по другому маршруту и узнать другую часть истории.

Очень завораживает😍
Иммерсивный спектакль "Лубянский гримёр"
Тут есть все!!!
Начинается вообще путешествие со старинного особняка.
Затем вы выбираете маршрут и погружаетесь в действие спектакля!
Сюжет и как его преподносят, очень интересно.
Вы ходите по особняку и попадаете в другую реальность...
тут готовят пироги...
тут козы в хлеву.
И до всего прям рукой дотянуться можно. Это так необычно...
А какие танцы, я как любитель, хочу отдельно отметить хореографию и костюмы.
Обязательно посетите!!!
Я тоже ещё раз пойду, маршрутов несколько, хочу все посмотреть.
И конечно особняк, вся атмосфера производят впечатление, поверьте 🙌

Про «Лубянского гримера» в сети очень противоречивые отзывы - от откровенно ругательных, до восторженно-приподнятых, поэтому мне, конечно, неприменно нужно было туда попасть и оценить все лично.

Шла я с таким настроем, что в любом случае побывать в усадьбе - уже успех, но по итогу после посещения хочу сказать, что собираясь на иммерсивный спектакль, просто нужно быть готовым к такому необычному формату. Кому-то нравятся неспешные классические постановки с исторически точными костюмами, кто-то любит модерновые спектакли одноименного театра, кто-то авангардные/экспериментальные представления для высоких театральных ценителей и эстетов.
И очень круто, что в Москве есть возможность удовлетворить все театральные потребности!

У иммерсивных спектаклей точно есть свой зритель, ведь это интересно, зрелищно, необычно, красиво и всегда понятно - не нужно додумывать, что же хотел сказать автор.

«Лубянский гример» создан по мотивам рассказа Лескова «Тупейный художник». Вместе с актерами мы перемещаемся по залам усадьбы и наблюдаем за подготовкой артистов крепостного театра к выступлению перед императором и в более широком смысле - за развитием запретных отношений между подневольной актрисой и гримером - любимчиком графа.

В спектакле 4 маршрута: красный - базовый, его по умолчанию дают всем; зеленый и синий - интересные, судя по моему опыту и отзывам других посетителей; коричневый - самый простой (не проверяла, насколько интересен). В какие именно залы вы попадете и что увидите, зависит от цвета браслета, который вам дадут при входе.
Все маршруты разные, они не пересекаются и не повторяют друг друга, но в конце все зрители встречаются в одном месте - в финале мы попадаем в зрительный зал и видим представление, подготовленное для императора, и досматриваем спектакль уже в качестве зрителей в классическом формате, сидя в зале.

Живая музыка, спецэффекты, неожиданные повороты сюжета, прекрасные интерьеры особняка - то, что гарантированно увидит каждый пришедший на спектакль. Особняк Салтыковых-Чертковых необыкновенно красив, и спектакль - замечательная возможность увидеть его изнутри!

А после него все желающие могут остаться на интересную бесплатную экскурсию по особняку. Спойлер - экскурсия проходит практически по тому же зеленому маршруту, что я выбрала, поэтому рекомендую выбирать другой маршрут в спектакле, чтобы увидеть побольше интерьеров.

Экскурсия вместе со спектаклем длится почти 3 часа, и бОльшую часть этого времени проводишь на ногах, поэтому чай с баранками в конце пришелся очень кстати 👍

Бонус 👉 скидка 10% по промокоду sf2o69

«Лубянский гример» очень понравился!

Мероприятие состоит из 4 частей:
1. Иммерсивный спектакль в залах роскошной усадьбы Салтыковых-Чертковых
2. Продолжение спектакля на сцене
3. Экскурсия по залам особняка для желающих
4. Чаепитие
Каждый этап длится примерно по 1 ч — кроме чаепития))

Увидите историю о крепостном театре эпохи XVIII-XIX вв. Сначала репетиции, интриги и быт. *********** история о сложной жизни актеров крепостного театра у одного из многих жестоких графов — самодуров.
Затем постановка крепостного театра на сцене, побег главных героев и финальные события.

«Лубянский гример» поставлен по пьесе Лескова «Тупейный художник», близко к оригиналу. Финал больше понравился, чем в произведении.

Иммерсивная часть очень впечатлила, все действие на расстоянии вытянутой руки.

В какие залы вы попадете и что увидите, зависит от цвета браслета, который вам предложат на входе – красный, синий, зеленый или коричневый. Каждый маршрут набирает примерно по 50 зрителей.

Нам достался коричневый маршрут. Фишка данного маршрута — танец на шесте. Посетили все основные залы особняка: Каминный зал, Колонный зал, Готический зал и Дубовую гостиную. Будет интересно посетить и другие маршруты.

Рада уникальной возможности пройтись по роскошным залам усадьбы, где когда-то были Пушкин, Гоголь, Жуковский и другие писатели. Примечательно, что усадьба когда-то была театром, на сцене которого работал Станиславский!

Театр небольшой, с хорошим подъемом. Интересный потолок с голубым шелком и букетами магнолий в зрительном зале Нового театра.

Отмечу живую музыку и вокал, световые спецэффекты, танцы. Браво!

Понравилась игра всех актёров, особенно выделю актрису Евдокию Германову. В 63 года настолько убедительно играть, да еще и садиться на шпагат— достойно уважения и оваций!

На экскурсии после спектакля мы встречали спешащих домой актёров. Евдокия Германова успела удачно пошутить.

Рекомендую!

В центре Москвы, на Мясницкой улице есть очень красивая, старинная усадьба Салтыковых-Чертковых. Именно в ней проходят спектакли Нового театра под руководством режиссёра Эдуарда Боякова "Лубянский гримёр". Эту иммерсивную постановку по мотивам рассказа Н.Лескова "Тупейный художник" мне и посчастливилось недавно посмотреть.

Спектакль переносит в атмосферу крепостного театра XIX столетия. Это история о графе Каменском и его жертве, актрисе Кузьминой. Это рассказ о том, как жестокость и порок аристократа-безбожника уживались с его страстью к театру, ведь именно он, граф К. создал один из самых профессиональных крепостных театров того времени.

Графа К. великолепно играет актер Артем Орлов, и настолько достоверно, что я его невольно стала ненавидеть за то зло, которое он делает, за то что отдавал приказы на пытки актеров, за то что не пожалел любовь, вспыхнувшую между гримером Аркадием (Кирилл Клименко) и актрисой Любой/Аделиной. Про Любу я хочу сказать несколько слов отдельно, ее играет актриса Дарья Дуженкова, она великолепна! Она не играет, она проживает жизнь крепостной Любы. Браво!!
А вспоминает всю эту историю Люба спустя много-много лет, и играет ее, уже совсем немолодую женщину замечательная актриса Евдокия Германова. Как тихо и как Громко сыграна эта роль Германовой, впрочем она прекрасна во всех своих ролях!!!

Интрига спектакля состоит ещё в том, что зрители делятся на 4 группы, у каждой свой маршрут: красный, синий, зелёный и коричневый, и открывают для себя разные истории!
Первая часть - это иммерсивное шоу, где происходит полное погружение в происходящее, ты находишься с артистами в одной реальности, проходишь с ними из одного зала усадьбы в другой, и один краше другого..
Вторая часть - это спектакль в том виде, к которому мы привыкли: сцена, зал, зрители.. На сцене мы увидели постановку в индийском стиле. Это история прекраснейшей девы Саконталы, которую полюбил царь Душьянта (Артур Ахикян). А затем было продолжение рассказа о прекрасной любви Аркадия и Любы.
Мне очень понравились русские песни в исполнении Таисии Краснопевцевой и Ольги Зрилиной.

Очень рекомендую посмотреть этот замечательный спектакль!

Всем привет! Вчера побывала на иммерсивном спектакле "Лубянский Гример" в центре Москвы в роскошной усадьбе Салтыковых-Чертковых, построенной аж в конце 18 го века. Про спектакль слышала уже давно, благодаря рекламе на любимом радио Джаз, которое я всегда слушаю, и мечтала попасть, и вот, мои мечты сбылись вчера.

До сих пор нахожусь под впечатлением от Нового театра и прекрасного спектакля.

Но обо всем по порядку.
Во-первых, сам особняк в вечернее время украшен иллюминацией и так и манит попасть внутрь, и о чудо, такая возможность мне предоставилась, полюбоваться на это монументальное строение не только снаружи, но и изнутри, и не просто полюбоваться, а пройти по залам особняка, даже дважды. В первый раз, с актёрами, играющими на расстоянии вытянутой руки и второй раз уже с прекрасным экскурсоводом Олегом, который рассказал нам много интересных фактов из жизни владельцев особняка, с которым мы искали масонские символы на лепнине на стенах величественных залов, и даже нашли их очень много : розу, сову, циркуль, колонну, ветвь акации и пятиугольную звезду. Экскурсия очень интересная, обогатила, новым пластом знаний и дала пищу для размышлений, я даже сделала несколько пометок, чтобы потом поискать информацию об этой усадьбе. Очень богатая архитектура усадьбы сейчас находится в процессе реставрации, и плюс, к спектаклю в усадьбе появилось много новшеств: сцены, декорации, зеркала, будуары, ванна, станок для хореографии, и даже шест, а также и многое другое. Даже специальные портреты актрис в духе времени. Очень интересно было разглядывать все портреты, и афиши, украшающие залы. А ещё очень удивили настоящие живые козочки, сено, и запах деревни, при переходе между залами.

А теперь о самом спектакле. Жанр иммерсивного спектакля мне уже был знаком, мы бывали с мужем на таких спектаклях, по произведению Парфюмер, а также по Булкагову, и всегда такие спектакли оставляют впечатления надолго. Это не просто классическая постановка, где ты зритель, а актёр по ту сторону действия от тебя, на сцене, недосягаем. Это такой вид искусства, где ты являешься частью действия, даже почти декораций, актёры ходят мимо тебя, почти касаясь плечом и ведут свою "обычную" жизнь, у тебя "под носом", не обращая на тебя никакого внимания. Очень понравилась игра главных актёров спектакля Любови Онисимовны ( Дарья Дуженкова) и Аркадия Ильича (Кирилл Клименко), они играли влюблённость, так, будто бы проживали её сию минуты, это конечно сильное впечатление, особенно, когда ты стоишь в метре от актёров, а они переживают любовь, страсть, невозможность быть вместе, уныние.

Самое интересное, что всех зрителей перед началом спектакля случайным образом делят на 4 группы, раздавая браслеты разного цвета. Всего есть 4 маршрута иммерсивного действа. Мне достался зелёный браслет, по нашему маршруту, было 4 или 5 залов, в каждом из которых актёры играли разные сцены, приоткрывающие всю подноготную крепостного театра, от наличия фавориток у графа, до телесных наказаний за провинности во время антракта.
Что ещё меня приятно удивило, это живой аккомпанемент во время спектакля. Был и виолончелист, и скрипач, и пианист.
Около 40 минут наша группа гуляла по залам усадьбы, в сопровождении помощников и актёров, а через 40 минут все 4 группы вновь встретились в большом зале, на сцене которого уже развернулась общий для всех спектакль длительностью час.

Также мне очень понравился граф (Артём Орлов), он как будто не играл свою роль, а жил ею, был тем самым крепостным графом, безжалостным и самодуром. Костюмы у актёром очень яркие, порою откровенные, добавлют калорита действию. Ещё очень понравилась Бабушка, точнее Любовь Онисимовна в старости, её играла Евдокия Германова, которая в свои 63 года с лёгкостью садится на шпагат, что и продемонстрировала публике во время спектакля. Но, обо всём рассказывать не буду.

В общем, спектакль очень сильный и очень зрелищный, есть что посмотреть, и над чем подумать. Мне теперь хочется пройти и остальные маршруты по залам замка. Думаю, обязательно вернусь сюда снова, тем более, что после экскурсии, всех гостей угощают очень вкусным чаем с сушками и пряниками 😌😂 Шучу, конечно, это не основная причина, но очень приятный бонус. Советую от души, любителям театра и интересного досуга, посетить этот спектакль, равнодушным он вас точно не оставит!!!

"Лубянский гример" Иммерсивный театр уже не уникальность, но тут действие красиво вписано в исторические интерьеры. Плюс мне история интересна сама по себе - я не очень знакома с бытом крепостного театра. И иммерсивность действия, когда актёры играют практически в толпе зрителей, на расстоянии вытянутой руки - очень подкупает! И да - в обычном зале с местами, которые указаны в билетах, купленных вами, тоже посидеть доведётся.

На входе тебе выдают на выбор один из четырёх браслетов: красный, синий, зелёный или коричневый. И это не просто украшение - у каждой группы будет свой "маршрут", свой "сюжет". Мы сольёмся все ближе к концу в зрительном зале, но до того момента у каждой цветовой группы будет свой путь.
Меня заворожили акапельные напевы. Актриса Таисия Краснопевцева.

Нас сопровождали девушки-капельдинеры. Направляли нашу "синюю" толпу. Усадьба сама по себе просто шикарная! Не знала, куда смотреть - на актёров или на стенки/потолки.

У нас бабушкой была Евдокия Германова. Из-за неё тоже хотела попасть на этот спектакль. И бабуся была просто прекрасна! И манерой, и доверительностью рассказа. Ну, и Артистки бывшими не бывают! Зажгла!

Наверное, самый эффектный зал - готический. А уж для Москвы середины XIX века-то точно был поражающим воображение.

Граф мне очень понравился! Такой импозантный мужчина! Василий Слюсаренко.

Ну, и вот мы в настоящем крепостном театре! Закулисья мы насмотрелись, а теперь сам спектакль. Кончено, перед нами театр с крепостными актерами. Выражение лиц которых вообще гримёр обычно рисует. Поэтому тут театрального откровения ждать не стоит. Но развязка в итоге будет довольно неожиданной.

Но это вовсе не конец был. Для желающих после спектакля была проведена экскурсия по усадьбе!!

Теперь можно понаслаждаться разглядыванием интерьеров. Камины, отделка потолков и стен - сказочная лепнина рококо (кого там только не разглядишь), мавританский и готические залы.. При желании и масонские символы можно разглядеть.

Ну, и история усадьбы интересная, примечательные хозяева. Тот же Чертков передал в дар городу свою библиотеку. Эти книги составили остов Российской государственной и Исторической библиотек! После революции и Дзержинский бывал.

“Лубянский гримёр” в Новом театре в усадьбе Салтыковых-Чертковых.

Много раз проходила этот роскошный особняк в центре Москвы на улице Мясницкой. Любовалась архитектурой здания снаружи. И вот настал момент, когда удалось его посетить. Я пришла на необычный, модный в наше время, иммерсивный спектакль под названием "Лубянский гримёр". Чем отличается от обычных спектакль: зрители не сидят в креслах, а перемещаются по усадьбе, погружаются в театральное действие, любуясь игрой актерами и интерьерами.

Нас разделили на 4 маршрута по 50 человек. У меня был красный. Встречают и направляют в нужном направлении нарядные лакеи в белых париках. В течении часа мы переходили из одного зала в другой и окунулись в жизнь крепостных актёров. Спектакль поставлен по мотивам произведения Н. С.Лескова " Тупейный художник".
Режиссер спектакля Эдуард Бояков дал новую жизнь рассказу и немного его обновил в своём виденье.

О чём же спектакль? О несчастной любви двух молодых людей. Она - юная, трепетная, крепостная актриса Любовь Онисимовна. Роль исполняет Дарья Дуженкова. Он - красавец, помощник у графа, гримёр-художник Аркадий. Роль исполняет Кирилл Клименко. Прекрасные, юные, амбициозные герои. Им жить и жить. Но любви их помешает граф, актёр Эдуард Флёров,властный и бесчестный Разлучит их, не даст насладиться и налюбоваться друг другом. Это основная история спектакля.

Также в спектакле показана жизнь крепостных актёров с тяготами и мучениями, и даже телесные наказания за ошибки при игре. Показаны сцены репетиций и разучивания ролей в подготовке к спектаклю для самого царя. В завершении мы увидели тот самый красочный спектакль “Прекрасная Саконтала” о индийской жизни. И узнали, чем же закончилась любовь главных героев Аркадия и Любови.

Спектакль смотриться живо, за счёт перемещения из одного интерьера в другой, из-за погружения из одного события в другое. Очень волнительно было узнать окончание истории любви. Она оказалась печальной: молодой человек был отправлен служить по воле графа, дослужился до дворянина, но погиб в сражении. Молодая девушка родила ему сына, правда неизвестно, узнал ли он об этом. Стала хозяйкой театра, в котором когда-то играла. Трагичная история была рассказана бабушкой (актриса Татьяна Шалковская) ёё внуку мальчику Косте (актёр Никита Кашеваров).

Весь спектакль сопровождался красивой живой музыкой, народными песнями (заключительная песня о кукушке очень трогательная). Она была исполнена Вирсавией (Варькой) актрисой Ольгой Зрилиной. Также интересно были роскошные наряды героев спектакля.

Спектакль рекомендую к просмотру. Интересное и необычное погружение в закулисье домашнего крепостного театра 19 века. Мы зрители - участники всех этих событий гармонично сливаемся с текущей театральной жизнью и наблюдаем и сопереживаем крепостным артистам.

После спектакля была часовая экскурсия по особняку по желанию и в конце чаепитие из самоваром с баранками.

“Лубянский гримёр” в Новом театре в усадьбе Салтыковых-Чертковых.

Много раз проходила этот роскошный особняк в центре Москвы на улице Мясницкой. Любовалась архитектурой здания снаружи. И вот настал момент, когда удалось его посетить. Я пришла на необычный, модный в наше время, иммерсивный спектакль под названием "Лубянский гримёр". Чем отличается от обычных спектакль: зрители не сидят в креслах, а перемещаются по усадьбе, погружаются в театральное действие, любуясь игрой актерами и интерьерами.

Нас разделили на 4 маршрута по 50 человек. У меня был красный. Встречают и направляют в нужном направлении нарядные лакеи в белых париках. В течении часа мы переходили из одного зала в другой и окунулись в жизнь крепостных актёров. Спектакль поставлен по мотивам произведения Н. С.Лескова " Тупейный художник".
Режиссер спектакля Эдуард Бояков дал новую жизнь рассказу и немного его обновил в своём виденье.

О чём же спектакль? О несчастной любви двух молодых людей. Она - юная, трепетная, крепостная актриса Любовь Онисимовна. Роль исполняет Дарья Дуженкова. Он - красавец, помощник у графа, гримёр-художник Аркадий. Роль исполняет Кирилл Клименко. Прекрасные, юные, амбициозные герои. Им жить и жить. Но любви их помешает граф, актёр Эдуард Флёров,властный и бесчестный Разлучит их, не даст насладиться и налюбоваться друг другом. Это основная история спектакля.

Также в спектакле показана жизнь крепостных актёров с тяготами и мучениями, и даже телесные наказания за ошибки при игре. Показаны сцены репетиций и разучивания ролей в подготовке к спектаклю для самого царя. В завершении мы увидели тот самый красочный спектакль “Прекрасная Саконтала” о индийской жизни. И узнали, чем же закончилась любовь главных героев Аркадия и Любови.

Спектакль смотриться живо, за счёт перемещения из одного интерьера в другой, из-за погружения из одного события в другое. Очень волнительно было узнать окончание истории любви. Она оказалась печальной: молодой человек был отправлен служить по воле графа, дослужился до дворянина, но погиб в сражении. Молодая девушка родила ему сына, правда неизвестно, узнал ли он об этом. Стала хозяйкой театра, в котором когда-то играла. Трагичная история была рассказана бабушкой (актриса Татьяна Шалковская) ёё внуку мальчику Косте (актёр Никита Кашеваров).

Весь спектакль сопровождался красивой живой музыкой, народными песнями (заключительная песня о кукушке очень трогательная). Она была исполнена Вирсавией (Варькой) актрисой Ольгой Зрилиной. Также интересно были роскошные наряды героев спектакля.

Спектакль рекомендую к просмотру. Интересное и необычное погружение в закулисье домашнего крепостного театра 19 века. Мы зрители - участники всех этих событий гармонично сливаемся с текущей театральной жизнью и наблюдаем и сопереживаем крепостным артистам.

После спектакля была часовая экскурсия по особняку по желанию и в конце чаепитие из самоваром с баранками.

“Лубянский гримёр” в Новом театре в усадьбе Салтыковых-Чертковых.

Много раз проходила этот роскошный особняк в центре Москвы на улице Мясницкой. Любовалась архитектурой здания снаружи. И вот настал момент, когда удалось его посетить. Я пришла на необычный, модный в наше время, иммерсивный спектакль под названием "Лубянский гримёр". Чем отличается от обычных спектакль: зрители не сидят в креслах, а перемещаются по усадьбе, погружаются в театральное действие, любуясь игрой актерами и интерьерами.

Нас разделили на 4 маршрута по 50 человек. У меня был красный. Встречают и направляют в нужном направлении нарядные лакеи в белых париках. В течении часа мы переходили из одного зала в другой и окунулись в жизнь крепостных актёров. Спектакль поставлен по мотивам произведения Н. С.Лескова " Тупейный художник".
Режиссер спектакля Эдуард Бояков дал новую жизнь рассказу и немного его обновил в своём виденье.

О чём же спектакль? О несчастной любви двух молодых людей. Она - юная, трепетная, крепостная актриса Любовь Онисимовна. Роль исполняет Дарья Дуженкова. Он - красавец, помощник у графа, гримёр-художник Аркадий. Роль исполняет Кирилл Клименко. Прекрасные, юные, амбициозные герои. Им жить и жить. Но любви их помешает граф, актёр Эдуард Флёров,властный и бесчестный Разлучит их, не даст насладиться и налюбоваться друг другом. Это основная история спектакля.

Также в спектакле показана жизнь крепостных актёров с тяготами и мучениями, и даже телесные наказания за ошибки при игре. Показаны сцены репетиций и разучивания ролей в подготовке к спектаклю для самого царя. В завершении мы увидели тот самый красочный спектакль “Прекрасная Саконтала” о индийской жизни. И узнали, чем же закончилась любовь главных героев Аркадия и Любови.

Спектакль смотриться живо, за счёт перемещения из одного интерьера в другой, из-за погружения из одного события в другое. Очень волнительно было узнать окончание истории любви. Она оказалась печальной: молодой человек был отправлен служить по воле графа, дослужился до дворянина, но погиб в сражении. Молодая девушка родила ему сына, правда неизвестно, узнал ли он об этом. Стала хозяйкой театра, в котором когда-то играла. Трагичная история была рассказана бабушкой (актриса Татьяна Шалковская) ёё внуку мальчику Косте (актёр Никита Кашеваров).

Весь спектакль сопровождался красивой живой музыкой, народными песнями (заключительная песня о кукушке очень трогательная). Она была исполнена Вирсавией (Варькой) актрисой Ольгой Зрилиной. Также интересно были роскошные наряды героев спектакля.

Спектакль рекомендую к просмотру. Интересное и необычное погружение в закулисье домашнего крепостного театра 19 века. Мы зрители - участники всех этих событий гармонично сливаемся с текущей театральной жизнью и наблюдаем и сопереживаем крепостным артистам.

После спектакля была часовая экскурсия по особняку по желанию и в конце чаепитие из самоваром с баранками.

"Лубянский гример" в Новом театре.

Гуляя по центру Москвы, я ни раз обращала внимание на красивый особняк голубого цвета. А когда узнала, что этот дом когда-то принадлежал семьям Салтыковым и Чертковым, я конечно же захотела туда попасть. Но к моему сожалению он был закрыт для посещения.

Все изменилось, когда в этом особняке обосновался Новый театр.

Прочитав много отзывов о премьерном иммерсивном спектакле Лубянский гример, я сразу поняла, это мой шанс провести интересный вечер и насладиться интерьерами особняка.
Поверьте, это действительно праздник для любителей театра и
красивой архитектуры.

И так все по порядку.

Войдя в фойе особняка, нас встретили люди в мантиях и париках. Все были очень любезны и встречали каждого прсетителя, как дорогого гостя.
Мне выдали браслет, у меня он был красного цвета. И как оказалось, это было неспроста.
Всех зрителей разделили на 4 группы. И каждая группа проходила свой путь по особняку и видела только часть спектакля, приготовленное для них. Группы не пересекались. Лишь только в завершении спектакля, мы собрались в одном зале, что бы увидеть завершающую часть спектакля.

О чем же спектакль?

Если вы читали произведение Лескова "Тупейный художник", то вы сразу поймёте, что речь пойдёт о подневольной жизни крестьян. Но не простых, а тех, кто участвовал в крепостном театре графа К.

Всё действо разворачивается перед зрителями, которые находятся от актеров на расстоянии вытянутой руки. Кажется, что вы не просто следите за происходящим. Вы часть происходящего.
А атмосфера особняка только усиливала впечатления увиденного.
Мы двигались по залам особняка, и в каждом из них были сыграныи разные эпизоды спектакля.
Так мы стали свидетелями жёсткого обращения графа с крепостными. Увидели каково это быть в полном подченинии воли своего хозяина. Наблюдали за интригами среди актрис, желающих выбится в примы. И за зародившейся любовью между парикмахером и актрисой. А ещё мы увидели спектакль в спектакле. "Саконталу" нашему вниманию представили "крепостные" актёры.

Очень понравилось, что вся история была рсссказана героями как бы в разные временные периоды. То главная героиня, уже женщина в возрасте, придается воспоминаниям прожитых лет. То вот она же молодая девушка, которая переживает все здесь и сейчас.

Замечательная игра актеров, которым веришь и сопереживаешь.

После спектакля нас пригласили на экскурсию по особняку. И к моему удивительно осталась только треть присутствующих.
Теперь можно было спокойно рассмотреть и сфотографировать все интерьеры.
Сама же экскурсия была очень насыщенна. Много интересных фактов узнали как о бывших владельцах, так и о прошлом памятнике архитектуры, построенного в конце 18века!

Я осталась очень довольна. И ещё бы раз с удовольствием посетила, но прошла бы по другому маршруту, что бы увидеть ту часть спектакля, которую видели участники другой группы.

Спектакли идут ежедневно. Цена билетов от 2тр.

За что я люблю Млскву? За то , что она балует изысканными возможностями культурному насыщению!
Друзья, представляю вашему снимаю очередное культурное событие, которое посетила на днях!
Иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр»!
Иммерсивный спектакль - это особая форма взаимодействия со зрителем, когда последний становится как бы соучастником происходящего и от этого погружение в замысел становится глубже!
Стоит обратить внимание, что этот спектакль проходит в особняке Салтыковых-Чертковых! Мне как фотографу, было нестерпимо кайфово провести в таком интерьере 2 часа, разглядывая каждую деталь! Как только ты попадаешь внутрь, тебе тут же выдают браслет определённого цвета, что определяет твой маршрут по спектаклю, у каждого цвета он свой. И уже здесь мы попадаем в сети игры - что увидишь ты, не увидит сосед и наоборот. И только в конце маршрута все зрители объединяюсь воедино и как бы завершают своё путешествие по крепостному театру того времени!
Вся правда о закулисной жизни такой радостной профессии как «артист» предстаёт перед нами! И ты видишь всю зависимость профессии, и всю трагедию пути актёра!

Десять лет назад было трудно представить, что иммерсивность ******** театр. А теперь искушенному зрителю предлагают не просто смотреть на сцену из зала, но и погрузиться в действие вместе с актерами. Ни сцены, ни рампы, ни кулис: только актеры и зрители рядом друг с другом. В последнее время в Москве несколько площадок практикуют иммерсивные постановки, но лишь одна из них идет в старинном особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. Новость о проекте знаменитого театрального деятеля и режиссера Эдуарда Боякова прогремела в сентябре 2022. И я загорелась желаем увидеть это. Меня не испугало, что половину спектакля нужно провести на ногах, перемещаясь по старинным залам. Скорее, привлекала уникальность места: не каждому режиссеру выпадает возможность творить в старинных стенах памятника архитектуры 18 века.
В спектакле - 4 маршрута: синий, красный, коричневый, зеленый. Это означает, что по каждому из них проходит 50 зрителей, и все вместе они соберутся лишь во второй части спектакля в классическом зрительном зале. Каждый маршрут сквозит по своим сюжетным вехам, и они не пересекаются. Поэтому интересно посетить спектакль 4 раза разными маршрутами, чтобы сложить воедино все эпизоды произведения.

Ощущение иммерсивности и сопричастности присутствует на протяжении всего спектакля. Будто подглядываешь за перипетиями жизни героев и невольно участвуешь в событиях. Эффект погружения в 19 век приумножался историческими стенами и изящной обстановкой (зачастую, несколько эклектичной, но все равно интересной).
Мы перемещались по различным залам особняка, и в каждом из них был сыгран тот или иной эпизод спектакля. Помимо основного действия звучали фольклорные напевы в исполнении Таисии Краснопевцевой и живая музыка.
О чем же спектакль? Это постановка по рассказу Н.С. Лескова "Тупейный художник". О барском театре, состоящем из крепостных актёров. Какие же там царили страсти! Тут был и сам спектакль "Саконтала", который "сыграли" крепостные актёры, и сюжетная линия любви гримера (Кирилл Клименко), и рассказ его жены (Евдокия Германова) спустя несколько десятилетий после событий, а уж потом и рассказ её внука в детском и зрелом возрасте (Никита Кашеваров и Валентин Клементьев). Получилась четвертная рамочная композиция.
После спектакля зрителей пригласили на экскурсию по дворцу. Было весьма познавательно узнать прошлое памятника архитектуры, построенного в конце 18 века и историю создания спектакля. В этих стенах бывали Пушкин, Гоголь, Щепкин и даже Циолковский. В 19 веке здесь была личная библиотека Черткова - владельца усадьбы. Книги на 28 языках собирались согласно концепции владельца: в каждой из них должна была упоминаться Россия. Сейчас это собрание входит в фонды РГБ.
А в самом конце состоялось чаепитие с баранками. Прекрасный завершающий аккорд!

Иммерсивный спектакль «Лубянский гример» в Новом театре — это возможность оказаться в атмосфере XIX века и побывать в настоящем крепостном театре!

Спектакль Эдуарда Боякова по рассказу Николая Лескова «Тупейный художник» проходит прямо в стенах старинной усадьбы Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. Здание хранит в себе большое количество истории. Оно построено на основе палат ещё XVII века. В своё время здесь бывали Толстой, Пушкин, Гоголь и другие великие люди. В усадьбе устраивались пышные балы и приёмы, а сейчас мы с вами легко можем попасть внутрь неё. Хотя далеко не каждый особняк Москвы может этим похвастаться!

Иммерсивность спектакля заключается в том, что во время него вы находитесь в одной комнате с актёрами. В начале всех зрителей делят на 4 группы, каждая из которых следует по своему маршруту. Маршрут зависит от цвета браслета, который вам выдают. У меня был «красный». Он проходил через готический зал, зал с камином Врубеля, и даже через крестьянскую избу с козочкой! И после спектакля особенно интересно, что же происходило на других маршрутах. Но это лишь повод вернуться ещё раз и посмотреть другую часть истории.

Во время своего маршрута вы следуете за актёрами по залам старинной усадьбы. Вы проживаете вместе с ними разные истории, становитесь свидетелями жизни крепостных актёров, полностью погружаясь в другой мир. Здесь царят свои жестокие законы. Есть и пытки, и любовь, и зависимость, и нежность.

Во второй части постановки все зрители встречаются в зрительном зале, где смотрят развязку истории.

Я прекрасно провела вечер в необычных интерьерах с интересной историей, красивыми костюмами и классными актёрами. Кстати, в одном из составов играет Леонид Якубович!

С некоторых пор я стала страстная поклонница иммерсивного театрального жанра. И вот, наконец-то я здесь😍. Иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр» в усадьбе Салтыковых-Чертковых, НОВЫЙ ТЕАТР, режиссёр-постановщик Эдуард Бояков.

Некий граф К, мерзкий самодур-растлитель, восхищающийся всем европейским, включая экзерсисы маркиза де Сада, с которым он ездил знакомиться лично, ведь это же так прогрессивно - следовать всем велениям своего тела, решил поставить в своем крепостном театре индийскую пьесу "Прекрасная Саконтала". Задумка была прогнозируемая - восхититить самого императора, отжать теплое место и возвыситься.
Мы, зрители, разделенные на четыре разных маршрута театрального квеста, следим на расстоянии вытянутой руки за постановочным процессом этой экзотической пьесы. Через час мы все встретимся в зрительном зале и увидим, что же получилось в итоге.

Для этой цели хорошо знакомый с детства "Тупейный художник" Николая Лескова был слегка изменён, но, надо отметить, виртуозно и .... Я совершенно не против таких трансформаций. Это - театр. Что мы хотим здесь увидеть? То, над чем можно задуматься, удивиться, поразиться, почувствовать какие-то параллели с окружающей реальностью или со своей жизнью. "Как хорошо, что я живу не 200 лет назад, а сейчас. И я не крепостная актриса". Вот такие возникли мысли о горькой женской судьбинушке прошлого. А сейчас мы ого-го ж!😅 А ещё, "Лицом к лицу Лица не увидать.
Большое видится на расстояньи..."

Погрузиться в происходящее помогла игра актеров, совсем молодых, но просто великолепных, браво!❤️ Открыла для себя Кирилла Клименко (гример Аркадий) и Дашу Дуженкову (Любу-Аделину-Саконталу). Точнейшее попадание, такие и должны быть главные герои по Лескову - внешне хрупкие, но всё вынесшие. Так в чем же сила, брат? В духе, духовности. Телесное без этого наполнения всего лишь оболочка.
Режиссер Эдуард Бояков гениально совместил локацию и историю этого прекрасного, загадочного, давно закрытого, но теперь ещё как открытого, особняка Салтыковых-Чертковых на Лубянке, историю возникновения русского театра и историю "Тупейного художника" - "Лубянского гримера".
Что в итоге. Очень интересно, что же видели люди на других трех маршрутах? У меня был зеленый, и целостная картинка происходящего получилась буквально с первых минут благодаря вот такому погружению в действо. Мы перемещались по бесконечным анфиладам старинных покоев, ведомые сценарием и любопытством. Одновременно любовались и спектаклем и всей этой архитектурной красотой, к которой потом можно было вернуться на небольшой экскурсии. А лёгкий фуршет потихоньку вернул к реальности.

Будьте же так любезны, проследовать за мной, дамы и господа!
Ступенька за ступенькой по парадной лестнице Шехтеля, сквозь роскошные анфилады, где по ночам, возможно, бродит призрак Наполеона, а в гостиной мирно посапывает Гоголь 👀

Погодите, а в каком это мы сейчас с вами веке? Впрочем неважно,
извольте же, наконец, познакомиться с прародителями нашего русского театра. Вон та брюнетка с павлиньими перьями - местная прима, Луиза Егорьевна, а это кроткая красавица Адэлина (в миру Любовь Анисимовна) - все актрисы крепостного театра. Точнее, прекрасного Нового театра под руководством Эдуарда Боякова, но это уже в наше с вами время.

Вернёмся в век 19 - тут все как в знакомых нам с вами местах, да только зарплата у артистов не то чтобы маленькая, ее попросту нет, а вот наказаний за малейшие оплошности - уйма, да таких жестоких, что мурашки бегают от одной мысли.

Однако не только о таких пикантных моментах мы узнаем на одном из четырёх маршрутов спектакля - тайны закулисья, переплетение судеб главных героев, трагичная история любви в соусе из интриг, сплетен и алчности. Только аккуратно, ведь грань между постановкой и реальной жизнью тонче чулок юных актрис - ненароком станешь непосредственным участником истории, и кто знает, какой путь тебе предстоит пройти…

За последние два месяца я посмотрела уже четыре иммерсивных спектакль. И каждый раз эта иммерсивность разная.
Здесь, на «Лубянском гримёре» (да, название постановки изменилось «в угоду» московской локации) зрителей делят на 4 «потока». Каждая группа идёт по своему маршруту, видит что-то своё и только потом все зрители воссоединяются в настоящем зрительном зале.
А сначала мы проходим по коридорам старинной усадьбы. Тут иммерсивности хоть отбавляй — и скотный двор с живой козочкой и курицей 0_0 и внезапно «труп». Откуда же он?
поклонная7.рф
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА

live.mts.ru


skyhouse.moscow
РЕКЛАМА
nametkin-tower.ru
РЕКЛАМА
p9.moscow
РЕКЛАМА
Новый театр. Лубянский гримёр
Вчера
Только что, в 51 год, я прочитала «Тупейного художника». Почти рыдала в конце. Как-то мне удалось этого избегнуть раньше, хотя в школьной программе он наверняка был. Вот до чего доводит культурная жизнь!

А начиналось всё так прекрасно — приглашение от сообщества moskva_lublu на спектакль Нового театра в сказочный особняк Салтыковых-Чертковых

Положительно впечатление сразу от дверей. Программки, кстати, бесплатные.

Мелочь, а приятно (с)

И вот начинается иммерсивный спектакль. Не то, чтобы я стала уже специалистом, но четвертый спектакль за два месяца — это стаж. И каждый раз эта иммерсивность разная.

Здесь, на «Лубянском гримёре» (да, название постановки изменилось «в угоду» московской локации) зрителей делят на 4 «потока». Каждая группа идёт по своему маршруту, видит что-то своё и только потом все зрители воссоединяются в настоящем зрительном зале.

А пока — мы проходим по коридорам старинной усадьбы. Тут иммерсивности хоть отбавляй — и скотный двор с живой козочкой и курицей 0_0 и внезапно «труп»
Зрителям рассказывают историю графа К., который после поездки в Париж и знакомства с каким-то маркизом — «то ли Дисадом, то ли, прости Господи, Содомом» (сразу можно догадаться, что за граф) стал очень жестоким и завел себе крепостной театр.
Прогулка по коридорам и залам дома — важная составляющая спектакля. И тут «говорит» каждая деталь. Важная часть постановки (в книге Лескова «спектаклю» уделено намного меньше внимания) — представление «Прекрасная Сакантала» из индийской жизни.
Честно скажу, сюжет там вполне «прозрачный». То есть с начала было понятно, чем закончится. И всё равно — в конце я рыдала :( и не я одна. Девушки рядом со мной тоже вытирали слезы, пытаясь сохранить макияж.
Но — любовь никогда не перестает....

За что я люблю Москву? За то , что она балует изысканными возможностями культурному насыщению!
Друзья, представляю вашему вниманию очередное культурное событие, которое посетила на днях!
Иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр»!
Иммерсивный спектакль - это особая форма взаимодействия со зрителем, когда последний становится как бы соучастником происходящего и от этого погружение в замысел становится глубже!
Стоит обратить внимание, что этот спектакль проходит в особняке Салтыковых-Чертковых! Мне как фотографу, было нестерпимо кайфово провести в таком интерьере 2 часа, разглядывая каждую деталь! Как только ты попадаешь внутрь, тебе тут же выдают браслет определённого цвета, что определяет твой маршрут по спектаклю, у каждого цвета он свой. И уже здесь мы попадаем в сети игры - что увидишь ты, не увидит сосед и наоборот. И только в конце маршрута все зрители объединяюсь воедино и как бы завершают своё путешествие по крепостному театру того времени!
Вся правда о закулисной жизни такой радостной профессии как «артист» предстаёт перед нами! И ты видишь всю зависимость профессии, и всю трагедию пути актёра!

За что я люблю Москву? За то , что она балует изысканными возможностями культурному насыщению!
Друзья, представляю вашему вниманию очередное культурное событие, которое посетила на днях!
Иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр»!
Иммерсивный спектакль - это особая форма взаимодействия со зрителем, когда последний становится как бы соучастником происходящего и от этого погружение в замысел становится глубже!
Стоит обратить внимание, что этот спектакль проходит в особняке Салтыковых-Чертковых! Мне как фотографу, было нестерпимо кайфово провести в таком интерьере 2 часа, разглядывая каждую деталь! Как только ты попадаешь внутрь, тебе тут же выдают браслет определённого цвета, что определяет твой маршрут по спектаклю, у каждого цвета он свой. И уже здесь мы попадаем в сети игры - что увидишь ты, не увидит сосед и наоборот. И только в конце маршрута все зрители объединяюсь воедино и как бы завершают своё путешествие по крепостному театру того времени!
Вся правда о закулисной жизни такой радостной профессии как «артист» предстаёт перед нами! И ты видишь всю зависимость профессии, и всю трагедию пути актёра!

За что я люблю Москву? За то , что она балует изысканными возможностями культурному насыщению!
Друзья, представляю вашему вниманию очередное культурное событие, которое посетила на днях!
Иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр»!
Иммерсивный спектакль - это особая форма взаимодействия со зрителем, когда последний становится как бы соучастником происходящего и от этого погружение в замысел становится глубже!
Стоит обратить внимание, что этот спектакль проходит в особняке Салтыковых-Чертковых! Мне как фотографу, было нестерпимо кайфово провести в таком интерьере 2 часа, разглядывая каждую деталь! Как только ты попадаешь внутрь, тебе тут же выдают браслет определённого цвета, что определяет твой маршрут по спектаклю, у каждого цвета он свой. И уже здесь мы попадаем в сети игры - что увидишь ты, не увидит сосед и наоборот. И только в конце маршрута все зрители объединяюсь воедино и как бы завершают своё путешествие по крепостному театру того времени!
Вся правда о закулисной жизни такой радостной профессии как «артист» предстаёт перед нами! И ты видишь всю зависимость профессии, и всю трагедию пути актёра!

Нынче лишь очень ленивый столичный театрал не слыхал ничего об иммерсивном спектакле «Лубянский гримёр», поставленном по рассказу Николая Лескова «Тупейный художник». Я, например, уже целый месяц как читаю восторженные отзывы о нем! И конечно, страстно мечтала на него попасть!

И вот, вчера вечером оказалась я в прекрасном голубом особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице, получила браслет красного цвета и отправилась в путь вместе со своей «краснобраслетной» группой. А те, у кого оказались зелёные, синие и коричневые браслеты, двинулись по особняку своими путями, не пересекавшимися с нашим. По дороге, как и мы, встречаясь с героями спектакля и вникая в историю их жизни.

Как рассказал историю тупейного художника «Новый Театр» Эдуарда Боякова? Интересно рассказал, ярко и с большой выдумкой. Текст Лескова и главную задумку писателя о несчастной судьбе всех подневольных творцов — почти полностью сохранил. Замечательно развеял нашу грусть о судьбах крепостных актрис, показав на «крепостной» сцене весёлый, остроумный, красивый спектакль «Прекрасная Саконтала», созданный драматургом Алексеем Зензиновым по известному древнеиндийскому произведению «Шакунтала» поэта Калидаса.

Думаю, не обиделся бы Лесков и на некоторую переделку окончания своего рассказа. Ибо после прогулки по особняку и такого яркого спектакля, как «Прекрасная Саконтала», лично мне очень не хотелось скатываться обратно, в грусть-печаль.

Моей фавориткой вчерашнего вечера стала Евдокия Германова, исполнявшая роль Любови Онисимовны (или Любы в «серебряном возрасте»). Нет, она не играла пожилую, умудрённую опытом няньку, она ею просто была. И, спускаясь после спектакля по знаменитой «шехтелевской» лестнице навстречу нам, слушавшим экскурсовода, она шутя так, бодренько села на шпагат! А потом так же бодро вскочила и произнесла: «Так вот! В любом возрасте — все возможно!»

Второй мой фаворит — это Эдуард Флёров в роли графа Каменского. Человека, который настолько серьезно, жестко и фанатично относился к театральному действу, что приказывал сечь в антракте актеров, плохо выучивших свои роли. Сладострастника, не считавшего предосудительным лишать невинности понравившуюся ему актрису. Ведь он — ее хозяин, а она — его собственность!
Тем более ценна, на мой взгляд, заключительная сцена спектакля, когда Каменский раскаивается во всем им содеянном и… темным силуэтом удаляется от нас к золотистому порталу арочного окна. А Люба, озаренная светом, словно ангел стоит на авансцене с дарственной грамотой от графа…

Нужны ли сейчас, когда развлечений вокруг пруд пруди, такие необычные иммерсивные спектакли? На мой взгляд, очень нужны. И именно в шикарных интерьерах, чудесно сочетающих такие архитектурные стили, как рококо, модерн, готику, и даже мавританский!

«Лубянский гримёр» также подвигает к самообразованию. Перечитке (или прочтению) «Тупейного художника» Лескова, а может быть, даже и знакомству с «Шакунталой» Калидаса.
И это прекрасно. Чтение — вот лучшее учение! А ваши любимые гаджеты пускай немного отдохнут.

Зритель сейчас пошел искушенный, много чего уже повидал и прочувствовал, тем сложнее становится завлечь его в театр. Поэтому, формат иммерсивных спектаклей, когда границы между зрителями и актерами стираются, и зрители, активно вовлекаются в действие, становится очень популярным. А, что же будет, если устроить этакую «матрешку» и расположить в исторической усадьбе 18 в., театр 21 века, повествующий о театре века 19? А получился очень необычный спектакль «Лубянский гример», который поставил Эдуард Бояков, руководитель Нового театра, по мотивам рассказа Н. С. Лескова «Тупейный художник». Уже поднимаясь по ступенькам усадьбы, хочется приосаниться, ведь когда-то здесь собиралось высшее общество, устраивались балы и сейчас нас радушно приветствуют при входе сотрудники театра, облаченные в черные мантии и в париках. В руки так и просится веер, но нам выдают разноцветные браслеты, это - своего рода навигаторы маршрута, по которому мы сегодня и отправимся. Зрители поделены на 4 группы, каждая из которых наблюдает общее действие, но со своей стороны. Организовано грамотно и группы не пересекаются. Хитрый ход, пройдя по 1 маршруту, становится любопытно, а что же было на оставшихся трех? И захочется вернуться, чтобы воссоздать полную картину. Я стала обладательницей красного браслета, и мой путь лежал через изящный готический зал, каминный зал с причудливым камином Врубеля, дубовую гостиную, кухню, «крестьянский двор» с настоящими козочкой и курами, поющими работниками, мужичком навеселе и даже через морг. В первой части спектакля мы перемещались по залам усадьбы, следуя за актерами и сюжетом, знакомились с крепостным театром графа К., известного своей жестокостью, который всецело владеет телом и душами, принадлежавших ему людей. Наблюдали за расцветом чистого и светлого чувства, в условиях полного бесправия и подчинения. Имейте в виду, что практически весь 1 час вы проведете на ногах. Удобная обувь, без каблуков, точно не помешает, все тяжелые вещи стоит сдать в гардероб. Людям с ограничением в движениях будет не просто, лифтов здесь нет. Во 2 части постановки, все 4 маршрута соединяются в зале, где крепостные актеры покажут индийскую интермедию «Прекрасная Саконтала». Зрители занимают места, согласно купленным билетам и увидят, чем же закончилась история любви крепостной актрисы и гримера. Очень понравилось живое музыкальное сопровождение, звучат клавишные, скрипка и виолончель. После спектакля нас ожидала экскурсия по особняку и чаепитие, те при покупке билетов, мы получаем 3 в 1. И хорошо бы, об этом знать заранее, чтобы во время действия, не терять нить повествования и не отвлекаться на интерьеры этого красивого особняка. Оригинально оформленные под старину программки, выдают бесплатно. Вроде бы мелочь, а приятно. Здесь не только подробная информация о создателях спектакля и актерах (даже козочке и курочкам уделено внимание!), но и история создания крепостного театра в России. Позабавило, как перемещается гардероб за время спектакля, вы сдаете одежду на 1 этаже, а получаете ее на втором. Жаль только, что выход не через центральный, парадный вход, одеваться на узкой лестнице не очень удобно. Не зря в спектакле указано «Лубянский гример», усадьба Салтыковых-Чертковых, в которой происходит действие, находится на Мясницкой улице, недалеко от м.Лубянка. Отличная возможность побывать в стенах исторической усадьбы и проникнуться непростой историей любви.

«Лубянский гример» — спектакль, на который выходят четырьмя маршрутами: красным, коричневым, синим и зеленым. Тем, кто принимает свой выбор вслепую, обычно дают красный «базовый». Между тем это спектакль, на котором не только можно снимать фото и видео, но это даже рекомендуется организаторами. В результате по тегу спектакля во вконташечке скопилось такое масштабное полотно из зрительских фото и видео, что по нему можно было определиться с пожеланиями. Я в итоге выбрал зеленый маршрут. И мне немедленно его дали, хотя по правилам спектакля театр гарантирует выбор цвета браслета только повторным посетителям. Однако есть известный секрет, как получить искомый браслет — придти в театр не позднее 18.30.

Нам дают спектакль по страшному без преувеличения рассказу Лескова «Тупейный художник». Изменено не только название — финал тоже немного изменен. И я даже догадываюсь зачем. А в остальном — всё на удивление близко к тексту. Но это — во второй час представления, когда все зрители собираются в Театральном зале. А до этого целый час мы идем залами особняка. Свой маршрут я выбрал главным образом из-за будуара. В него заходят дважды, сначала там крутится актриса на шесте для стриптиза, а во второй раз — в ванне как бы с пеной лежит актриса. Но не только снимать, но и смотреть как она раздевается, не дозволяют. Впрочем, я нисколько не пожалел о своем выборе — по моему маршруту показывают (правда не так долго, как на синем маршруте) и пытки привязанных к потолку людей в исподнем — как бы на морозе (на самом деле там просто д****** рама), и коз с курицами на «скотном дворе» (проходной комнате особняка). Ну и центральная сцена маршрута — предсмертная исповедь примадонны, раздавленной упавшей декорацией, тоже у нас была.

События спектакля происходят в крепостном театре орловского графа, известного своей жестокостью. Салтычиху он, конечно, не превзошел, но всё же пытки и изнасилования имели место.

Историю гримера и парикмахера крепостного театра Аркадия рассказывает бывшая актриса, а сейчас нянька Любовь Онисимовна.

В свое время она получила «камариновые» серьги, то есть серьги с камнем аквамарином, который считался символом юности и чистоты. Этот переходной приз был и знаком признания ведущей актрисой, и знаком скорого лишения невинности графом.

Однако пересказывать что-либо нет смысла, так как текст Лескова легко доступен.

Скажу лишь важную информацию для тех, кто придет смотреть. Во-первых, посещение данного спектакля относится к способам буржуазного времяпровождения. Это означает, что вы смешаетесь и будете целый час ходить по особняку в стиле рококо вместе с публикой в вечерних нарядах. Дресс-код — не препятствие к просмотру, но он подразумевается.
Во-вторых, цена билета (в среднем 5 тыс.) уже не подразумевает продажи программок за мелкий прайс. Они раздаются бесплатно, и ее имеет смысл взять, хотя бы для того, чтобы прочитать последнюю фразу, взятую из чудом сохранившейся программки какого-то дореволюционного театра.
В-третьих, по окончании спектакля стоит согласиться на экскурсию по особняку, которая номинально — на 20 минут, хотя может затянуться и на 50. По ее окончании — чаепитие с пряниками.

Спектакль очень запоминающийся и уже потом хороший. Так бы я расставил приоритеты.

Новый театр переехал в усадьбу Салтыковых-Чертковых, и это одно из важнейших событий в жизни города. Наконец-то интерьеры невероятного дома стали доступны для многих. Да как доступны, постановка "Лубянского гримера" заставляет зрителей не удобно расположиться в кресле и следить за происходящим на сцене, а перемещаться за актерами, практически "врасти" в жизнь крепостного театра. Нет, посидеть в мягком кресле тоже будет время, вторая половина спектакля проходит более привычно. Но все вместе формирует очень положительное впечатление и желание вернуться. Обязательно рекомендую остаться на экскурсию по прекрасному дому после спектакля.

Как и большинству женщин отломилось моему характеру от любопытных Евы и Пандоры, вот и пошла смотреть на иную сюжетную линию иммерсивного спектакля "Лубянский гример" . После первого просмотра было интересно: а что же за действие происходит в тех залах и комнатах, в которых мы не задерживались, но которые совершенно точно являются частью истории Лескова о тупейном художнике. И конечно проверить, что новый вариант не будет разочаровывающе смазан предыдущими впечатлениями, ведь финальные сцены собирают зрителей всех четырёх возможных маршрутов.
Впечатления менее яркие, но они по-прежнему приятны. И тут, на мой взгляд, огромную роль играют интерьеры усадьбы Салтыковых-Чертковых и их дополнительное оформление для театрального действия. Увидела на стенах портреты, которые при первом посещении замечены не были. Сопровождающие руководили нашим передвижением, но и после второго прохода, ощущаю, что самостоятельно вряд ли разберусь в расположении лестниц и залов.
Из плюсов для меня оказалось частичное изменение актёрского состава. Новые лица добавили новизны постановке.
Предыдущий просмотр несколько снизил градус, но вопросы и загадки остаются разгаданными не до конца и после второго посещения. Видно, что спектакль живёт и трансформируется. Есть ли на каком-то из маршрутов комната Синей Бороды (характер-то у графа весьма похож на сказочного героя)... А уж бродить по залам этого прекрасного особняка и получать удовольствие от внутреннего убранства, мне кажется, можно бесконечно.

На этой неделе мы с дочкой побывали в усадьбе Салтыковых-Чертковых, в которой в прошлом году открылся «Новый театр" под руководством Эдуарда Боякова. Смотрели иммерсивный спектакль-променад "Лубянский гример" по пьесе Николая Лескова.
Зрители, перемещаясь по залам усадьбы, видят, как в крепостном театре графа (Василий Слюсаренко) идет подготовка к спектаклю "Прекрасная Саконтала", который будут давать к приезду государя. Рассказывают о жизни актеров основатель театральной системы (Валентин Клементьев) и его бабушка Любовь Онисимовна(Татьяна Шалковская), которая в молодости была актрисой. Молодая Люба (Ирина Духовнова) взаимно влюблена в гримера Аркадия (Кирилл Клименко), но надеяться на семейное счастье им не приходится, ведь вся жизнь театра подчинена исключительно прихотям жестокого графа.
И вот театр дает премьеру. Зрителей собирают в зале. На сцене зарисовка из жизни индийского царя Душьянты. После поклонов Аркадий увозит Любу на тайное венчание.
Такая подача спектакля очень увлекает зрителей, получается спектакль в спектакле, да еще и в оригинальных исторических интерьерах. Нам понравилось. Лучше всех играла, на мой взгляд Татьяна Шалковская, очень трогательный и живой персонаж у нее получился. Из мужчин, пожалуй, отмечу Василия Слюсаренко, колоритный злодей, да и самого гримера Кирилла Клименко, уж больно хорош собой.
Произвела впечатление фата Любы из тончайшего оренбургского платка и песни на народные мотивы в конце спектакля.
Минус - в программке не отмечены исполнители ролей на текущую дату, только список артистов.
Основная часть идет 2 часа, а после зрителям предлагают остаться на экскурсию по усадьбе. Советую обязательно задержаться, чтобы посмотреть все залы.
Но больше всего, пожалуй, зрителей поражает перемещение гардероба. Пока идет спектакль верхняя одежда переезжает с первого этажа на второй.
Искренне советую побывать в Новом театре, посмотреть увлекательный спектакль и полюбоваться оригинальными интерьерами.

В середине декабря сбылась моя давняя мечта – посмотреть интерьеры усадьбы Салтыковых-Чертковых на Мясницкой.
Она стала реальностью, потому что с конца ноября Новый театр показывает здесь иммерсивный спектакль «Лубянский гример», поставленный его художественным руководителем – Эдуардом Бояковым.
В какие именно залы особняка вы попадете и что увидите, зависит от цвета браслета, который вам оденут на входе – красный, синий, зеленый или коричневый.
А рассказывать и показывать всем будут историю о крепостном театре эпохи XVIII-XIX вв., которую на основе лесковского «Тупейного художника» сочинил сам Эдуард Бояков вместе с драматургом Алексеем Зензиновым.
Маршрут моей группы тогда проходил через потрясающие своим великолепием Каминный зал, Колонный зал, Готический зал и Дубовую гостиную.
Со всеми красотами особняка мне ознакомиться не удалось, поэтому я с удовольствием воспользовалась приглашением Москультуры, чтобы заодно и другие сюжетные линии спектакля увидеть.
За прошедший месяц, как мне показалось, спектакль «набрал силу». Смотреть его в этот раз было даже интереснее. А может это связано с тем, что я выбрала новый маршрут (синий браслет), на котором мне встретились неизвестные ранее персонажи, да еще и путь пролегал через «крестьянский двор», где кроме предметов деревенского быта можно было увидеть даже настоящую козочку и курочек!!!
Этот маршрут начинается самым последним в кафе на первом этаже. Сюда к зрителям приходит Прима крепостного театра и еще две его актрисы, одна из которых, чтобы публика до начала действия совсем не заскучала, поет тихонечко прекрасные старинные песни. Затем появляется и рассказчик истории о создании крепостного театра и царивших в нем жестокостях. Наконец-то мне удалось увидеть за окном сцену пыток – впечатляет!!!
Историю о создании крепостного театра на этом маршруте практически полностью повторяют и восхитительная Евдокия Германова (а мне посчастливилось второй раз смотреть, как она играет Любовь Анисимовну) также садится на свой знаменитый шпагат!
А вот услышать завораживающий голос Валентина Клементьева так и не удалось… Оба раза роль Основателя театральной системы играл Здуард Йоонас.
Дальше перед зрителями разворачивается история несчастной любви тупейного художника Аркадия и Аделины (Любы) - актрисы в крепостном театре графа Каменского, которой после вечернего спектакля предстоит стать новой избранницей графа.
Спустя час для зрителей всех маршрутов в театральном зале, расположенном под самой крышей особняка, рассказывают финал истории о тупейном художнике и его возлюбленной, предварительно показав индийскую драму, разыгранную артистами крепостной труппы - красивую и наивную «Прекрасную Саконталу».
Декорации к спектаклю «Лубянский гример» и стилизованные под старину афиши готовящихся премьер Нового театра прекрасно вписались во внутреннее убранство особняка – не сразу даже можно определить, что здесь «правда», а что «вымысел». Вот и головы слонов, украшающие стены театрального зала, оказались всего лишь частью декорации к индийской мелодраме…
С конца декабря после спектакля для желающих проводится интереснейшая экскурсия по всем залам особняка, заканчивающаяся чаепитием с вкуснейшими баранками и пряниками (предлагают на выбор – иван-чай или черный чай).
С каким же удовольствием я прошлась еще раз по залам этого роскошного особняка и какой-же харизматичный у нас был экскурсовод (ФИО не знаю, опоздала к началу экскурсии, так как «чистила» телефон для новых фото). Сколько новой информации я от него узнала (хотя оба раза перед спектаклем изучала все, что пишут об усадьбе). Он даже показал нам в одном из залов наличие в лепнине на потолке практически всех масонских знаков!!!
Всю информацию о спектакле можно посмотреть на его сайте https://лубянскийгример.рф/.
Билеты от 2000 руб. От цены зависит только ваше место в небольшом театральном зале с хорошим подъемом, где проходит второе действие спектакля.

«То ли дело быть на месте,
По Мясницкой разъезжать,
О деревне, о невесте
На досуге помышлять!» 1829 г.

Эти строки из стихотворения Александра Сергеевича Пушкина «Дорожные жалобы», в которых поэт упоминает о любимой Мясницкой улице. Здесь располагается памятник истории 18-19 веков, объект Мосгорнаследия -усадьба Салтыковых-Чертковых, уникальное барочное западноевропейское строение.
На прошлой неделе здесь проходила экскурсия «Чертков дом. По анфиладам истории и вымысла" под руководством Екатерины Кретовой.
У входа в небесно-голубой дом с необычной архитектурой располагаются пандусы, по которым въезжала карета, здесь проводили балы. Все владельцы этого дома были приближенные к императору.
Есть красивая легенда о том, что именно здесь на балу родился образ Евгения Онегина, когда Александр Сергеевич увидел скучающего, молодого человека. Юноша не танцевал мазурку и вальс, а был погружен в свои мысли.
Множество залов особняка выполнены в разных стилях , но самый поразительный и ранний -Готический , выполненный в 40-х годах в 19 веке русскими мастерами. Притягательный, таинственный и нарядный со множеством зеркал, которые отображают бесконечные коридоры.
Пожалуй, сама усадьба играет главнейшую роль в постановке Э. Боякова «Лубянский гример». По задумке режиссера при помощи света и блик, внимание зрителя концентрируется на тех или иных элементах декора. Это ни просто интерьер, это полностью сценическая площадка в 1600 кв.м, здесь каждый метр играет свою роль.
Из рассказа Екатерины Кретовой мы узнаем, что Александр Чертков коллекционировал монеты и книги , его коллекция составила 22000 томов на 28 языках , в которых упоминалась Россия и славяне. Усадьба Салтыковых-Чертковых, целый квартал, в который входило множество строений, в одном из которых Чертков открывает библиотеку и туда приходят люди: Пушкин, Гоголь, Циолковский, Жуковский, Лев Толстой. В дальнейшем библиотека была передана городу.
В 1880 году дом приобретает купчиха Обидина и она его использует как источник бизнеса. Тогда же был создан знаменитый камин Врубеля для того, чтобы продемонстрировать дизайнерские возможности новых технологий. Сцену сепаратных переговоров между американцами и немцами снимали возле этого камина в культовом фильме советского времени «Семнадцать мгновений весны».
Еще много тайн и легенд скрывает знаменитая усадьба на Мясницкой, рекомендую обязательно полюбоваться ее интерьерами сходив на спектакль Иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр» , либо посетить отдельную экскурсию, в любом случае будет интересно.
В завершении исторического путешествия гостей по традиции угощали чаем из самовара с пряниками и баранками.

В канун нового года мне посчастливилось побывать на новом иммерсивнном спектакле «Лубянский гример», Нового театра , который проходит в старинной загадочной усадьбе Салтыковых-Чертковых.
Шла я на спектакль не случайно, а осознанно, ведь уже многие мои знакомые побывали , посмотрели спектакль и велись вовсю разговоры о премьере. Немного напомню. Спектакль- иммерсионное шоу, где гости- зрители не сидят в зале, как обычно принято, а путешествуют по анфиладе комнат усадьбы вместе с актерами, вовлекаясь в происходящее, переносясь в другое время- эпоху крепостного театра.
Сам сюжет состоит из двух тем. Одна рассказывает о тяжелой жизни крепостных актеров и о становлении как такового самого крепостного театра. Вторая тема спектакля - о любви и верности двух героев: крепостной актрисы и графского парикмахера.
Рассказ ведется от имени внука одной из актрис такого крепостного театра. Вторая часть спектакля- спектакль в спектакле. Крепостные артисты показывают спектакль Прекрасная Саконтала.а затем происходит развитие основного сюжета.
Спектакль основан на произведениях Николая Лескова, поставлен режиссером Эдуардом Боякововым, поэтому заставляет прислушиваться к каждому диалогу и задумываться о происходящем рядом с тобой, о серьезных вещах: свободе, рабстве, любви, предательстве, и даже . любви к Отечеству..

Прошел месяц, а ажиотаж вокруг спектакля все разгорался, да и места разлетаются со скоростью света. Скажу, забегая вперед, Новый театр на сайте уже анонсировал новые спектакли...
Гости спектакля делятся на четыре группы, посещая совершенно разные линия шоу. Красная, синяя, зеленая и коричневая.
Я выбрала первый раз себе красную- Любовь!!

Долго со своими единомышленниками обсуждался вопрос, какую линию дальше выбрать. Откомандировали меня на зеленую!
Как я поняла, зеленая посвящена внутренней жизни самих актрис. Как они готовятся к спектаклям, репетируют, враждуют и соперничают между собой.

Во второй раз я попала на актеров другого состава, графа играл Эдуард Флеров.
Смена состава мне понравилась тем, что одни и те же герои, а роли, сыгранные другими артистами, совершенно меняют персонажей. Граф, в роли Флерова, абсолютно другой. Не дуболом, а подлец! А какой же образ графа несет Якубович?
Гримера тоже играл новый актер, его характер был уже не такой романтичный, но задумавшись, поняла, что, именно, такой герой может решиться на побег с любимой.
Про гениальность Евдокии Германовой повторюсь. Не видишь саму актрису, а рядом с тобой старушка, но с умопомрачительным шпагатом!!!!
После спектакля была замечательная экскурсия с чаепитием!
Я долго думала, уходя из театра, как гениально поставлен спектакль. Сюжета четыре, а на какую линию не пойди, все ясно и понятно, хотя речь идет совсем о разных событиях. Как конструктор театральный какой то!
И еще больше захотелось узнать, что же там в двух оставшихся направлениях?

На прошлой неделе посетила с экскурсией усадьбу Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице рядом с метро Лубянка. Уникальную, новую экскурсию "Чертков дом. По анфиладам истории и вымысла" организовал и провел Новый театр👍.

Новый театр уже с успехом проводит в этой потрясающей усадьбе премьерный спектакль Эдуарда Боякова "Лубянский гример" (за основу взято произведение Н. Лескова "Тупейный художник"). В ходе экскурсии мы увидели не только интерьеры усадьбы, но и театральные декорации, закулисье и даже небольшую часть репетиции. На постановке ещё не была, но после экскурсии посмотреть ее очень захотелось😁😉.

Мы заглянули в каждый уголок усадьбы с отличным экскурсоводом Екатериной Кретовой. Чувствовалась хорошая базовая историческая подготовка. Понравилась выборка материала. Екатерина подобрала много интересных фактов и преподнесла их так, чтобы заинтересовать слушателей. При этом не обошла стороной и современную театральную жизнь и её секреты👏.

Сам особняк просто потрясающий!🔥 Один из самых красивых в Москве. Эклектика (смешение разных архитектурных стилей) здесь представлена во всей своей красе. Особенно впечатляют готический зал и мавританская комната. А ещё здесь есть совершенно сказочный камин Врубеля😍. Только из-за него одного уде стоит посетить усадьбу🙃.

Так здорово, что осенью 2022 года, здесь провели реставрацию и передали особняк культурному объекту - театру, а не офисам или еще чему похуже. Теперь любой желающий сможет увидеть эту великолепную красоту с экскурсией или в рамках театральной постановки "Лубянский гример".

В конце экскурсии было приятное традиционное чаепитие😋.

Хочу также отметить очень доброжелательное отношение со стороны работников театра.

Мои впечатления исключительно положительные! Это одна из лучших экскурсий, на которыхя была (а была я на очень многих🙂).

В конце 2022 года усадьба Салтыковых-Чертковых превратилась в культурный центр и дом Нового театра под руководством Эдуарда Боякова, каждый вечер там играют иммерсивный спектакль «Лубянский гример». Нарядная, сверкающая праздничными огнями усадьба приглашает зрителей через парадный вход, обозначенный установленным флагами и сотрудниками в париках. С порога слышишь живую музыку, сразу каждому зрителю выдаётся цветовой браслет, обозначающий один из четырёх маршрутов – линий развития спектакля. Есть время оглядеться, сдать вещи в гардероб, воспользоваться небольшим буфетом с горячительными и прохладительными напитками, конечно же, пофотографировать убранство зала с огромными натюрмортами на стенах и будуарный столик в соседнем восточном зале. Перед началом действия два сотрудника представятся и расскажут, что будут сопровождать и подсказывать гостям, куда следует пройти, чтобы не заблудиться в огромном особняке, таящем очень необычные помещения под своей крышей.
«Лубянский гример» - это спектакль в спектакле в спектакле. 3 пласта реальности: к зрителям выйдет рассказчики, основатель театральной системы в детстве и в зрелом возрасте со своей бабушкой Любовью Онисимовной, все трое расскажут историю создания городского театра, выросшего из крепостного театра графа Каменского и одновременно с их рассказом внутри второго повествования зрители увидят интермедию из индийской жизни «Прекрасную Саканталу».
Около часа гостей спектакля будут водить по особняку, посмотрим, как проходят репетиции в театре. Какая прекрасная режиссер мадемуазель Софи, как же она расцветала рядом с сиятельством графом и как строга к своим воспитанницам. Перед нами пройдут типажи театральных крепостных актрис, кто-то развратен до неприличия, а кто-то невинно чист, да так, что и не требуется убирать «камариновыми серьгами» и наряжать святой Цицилией (так граф отмечал своих фавориток). Актрисы в нижнем белье и кринолине «птичья клетка» действительно находятся в клетке, подвластные малейшей прихоти графа. Как обращаются с осмелившимися перечить или просто недостаточно выложившимися на все сто, тут же демонстрируется в окнах, дыба никакого не щадит, слышны крики и стоны, а одна из комнат, выложенная костями и черепами в усадьбе очень красноречиво свидетельствуют о незавидной доли крепостных артистов.
Нежная и трепетная история любви графского стилиста Аркадия и Любы трагична, особенно если знаешь, как развиваются события в рассказе Лескова «Тупейный художник». Тупейный, от французского «toupet” -парик. Но она так воздушно передана, прекрасно подобраны актёры Кирилл Клименко и Дарья Дуженкова, им веришь безоговорочно, и, кажется, что может, хоть в этот раз финал будет счастливым.
И, конечно, один из главных вопросов, кто же может считаться художником? Владеющий мастерством? Преобразующий действительность? Может ли своим художеством гримёр возвысить и даровать свободу бесправному актёру хоть на миг? Противостояние красоты и мерзости – вот в чём борьба двух антагонистов, графа и гримёра.
В театре путешествуют не только актёры и зрители, но и даже вещи. Сдав их в парадном зале первого этажа, после окончания спектакля с удивлением получили на втором. Путь к гардеробу, кстати, проходит через прекрасный книжный магазин.

Я думаю, что нет такого москвича, который проходя по Мясницкой мимо исторической усадьбы Салтыковых— Чертковых, великолепной в своем небесно-голубом «платье» в стиле рококо с богатой лепниной, пилястрами и скульптурными элементами, не мечтал бы заглянуть в нее и хоть краешком глаза полюбоваться ее интерьерами.
Так вот! Практически у всех с недавних пор появилась такая возможность!!!
С конца ноября 2022 года здесь ежедневно идет иммерсивный спектакль «Нового театра» «Лубянский гример», поставленный Эдуардом Бояковым, в течение первого часа которого зрители наблюдают за развитием сюжета, переходя из зала в зал Черткова дома. Более того, с конца декабря Театр после спектакля проводит для зрителей экскурсию практически по всему особняку, а потом еще и чаепитие устраивает!
И это еще не все – в планах Театра проводить отдельную, уникальную экскурсию «Чертков дом. По анфиладам истории и вымысла», на премьере которой 18 января мне посчастливилось побывать!
Екатерина Кретова, заслуженный работник культуры, театральный и музыкальный критик, которая руководит в Новом театре отделом внешних коммуникаций, больше часа знакомила нас с богатой и сложной историей усадьбы, с непростыми судьбами ее владельцев, рассказала о намешанных в ее помещениях архитектурных стилях и даже сыграла в Малом каминном зале на старинном рояле что-то из Шумана, которого в 1844 году Чертков принимал в этом особняке.
Судьба у этого удивительного дома сложная и многогранная, под стать всей истории Москвы.
Самые ранние сведения относятся к средневековью, Участок, принадлежавший некогда князьям Волынским, был передан Касимовским князьям, перешедшим на службу к Московскому царю. И понеслось…
Помните, как долго в Библии идет перечисление:
«Авраам родил Исаака; Исаак родил Иакова; Иаков родил Иуду и братьев его;
Иуда родил Фареса и Зару от Фамари: Фарес родил Есрома; Есром родил Арама;
Арам родил Аминадава; Аминадав родил Наасона; Наасон родил Салмона;
Салмон родил Вооза от Рахавы; Вооз родил Овида от Руфи; Овид родил Иессея;
Иессей родил Давида царя….»
Так и здесь – только перечисляя всех владельцах этого роскошного особняка отдельную книгу можно написать!
Наибольшую же славу ему принес общественный деятель и просветитель Александр Чертков, купивший это здание в 1831 году и открывший в нем библиотеку на основе своей частной коллекции рукописей и редких книг.
Его дом превратился в культурный центр Москвы. В стенах этого замечательного особняка бывали А.С. Пушкин (говорят, здесь он подсмотрел прототип своего Евгения Онегина), В.А. Жуковский, М.Н. Загоскин, Ф.И. Глинка, М.С. Щепкин).
Часто посещал дом на Мясницкой Николай Васильевич Гоголь. Известен случай, когда писатель даже скрывался там от восторженных почитателей своего таланта.
Связано с этой усадьбой и очень много красивых легенд…
А в начале 90-х годов прошлого века она оказалась в центре довольно громкого скандала. Особняк был передан некоему обществу «Новое знание», за которым стоял «Логоваз» Бориса Березовского. Новые владельцы обещали провести полную реконструкцию, но делать этого не спешили.
И вдруг в России появился Николай Чертков - прямой потомок бывших хозяев.
Он не просил о передаче здания ему, но хотел в нем возродить библиотеку имени своего знаменитого предка.
Инициатива Николая была поддержана Министерством культуры, но дальше дело не пошло…
А сейчас в особняке разместился Новый театр - не худший вариант за всю историю многострадальной усадьбы, чудом уцелевшей во время пожара 1812 года и не снесенной в 1914 только из-за того, что началась Первая мировая *****.
Декорации к спектаклю «Лубянский гример» и стилизованные под старину афиши готовящихся премьер Театра прекрасно вписались во внутреннее убранство особняка – не сразу даже можно определить, что здесь «правда», а что «вымысел». Но экскурсовод все разложила нам по полочкам!
Рассказывать о великолепии Готического и Мавританского залов, о невероятной лепнине, сохранившейся на потолках и стенах, о камине, выполненном по эскизу Врубеля и белокаменной лестнице, спроектированной Шехтелем, не буду. Идите и смотрите!!!
Кто знает в наше нестабильное время, как долго продлится такая возможность…

В субботу была в "Новом театре" на иммерсивном спектакле "Лубянский гримёр", который проходил в уникальных интерьерах старинной усадьбы Салтыковых-Чертковых, что на ул.Мясницкая, 7.
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1603289/1603289_800.jpg" alt="IMG_0409" title="IMG_0409">

Очень оригинальная постановка. В основе- повесть Николая Лескова "Тупейный художник". Спектакль переносит нас в атмосферу русского крепостного театра начала XIX столетия, где разворачивается ************* история любви крепостной актрисы и крепостного художника этого театра.
И все это происходит в уникальных интерьерах старинного дворянского особняка... Мы идем вместе с артистами по залам усадьбы, и в каждом зале разыгрывается своя сцена<lj-cut>...
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1603583/1603583_800.jpg" alt="IMG_0428" title="IMG_0428">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1603650/1603650_800.jpg" alt="IMG_0431" title="IMG_0431">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1604102/1604102_800.jpg" alt="IMG_0442" title="IMG_0442">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1603889/1603889_800.jpg" alt="IMG_0444" title="IMG_0444">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1604574/1604574_800.jpg" alt="IMG_0446" title="IMG_0446">

Музыкальный ансамбль, который на протяжении всего представления сопровождал игру актеров...
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1604872/1604872_800.jpg" alt="IMG_0433" title="IMG_0433">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1604816/1604816_800.jpg" alt="IMG_0450" title="IMG_0450">

Проходя по переходам и лестницам можно было наблюдать сцены из жизни крепостных...
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1609630/1609630_800.jpg" alt="IMG_0420" title="IMG_0420">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1609296/1609296_800.jpg" alt="IMG_0436" title="IMG_0436">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1609038/1609038_800.jpg" alt="IMG_0437" title="IMG_0437">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1608863/1608863_800.jpg" alt="IMG_0440" title="IMG_0440">

Когда все зрители уже устали ходить по особняку, наблюдая за игрой актеров, нам предложили занять кресла в зале, где крепостные актеры разыграли спектакль- историю из индийского эпоса «Прекрасная Саконтала», тоже историю несчастной любви индийской девушки...
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1610967/1610967_800.jpg" alt="IMG_0451" title="IMG_0451">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1610512/1610512_800.jpg" alt="IMG_0454" title="IMG_0454">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1610443/1610443_800.jpg" alt="IMG_0456" title="IMG_0456">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1610118/1610118_800.jpg" alt="IMG_0457" title="IMG_0457">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1609859/1609859_800.jpg" alt="IMG_0458" title="IMG_0458">

Зал украшен в восточном стиле.
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1611422/1611422_800.jpg" alt="IMG_0452" title="IMG_0452">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1611049/1611049_800.jpg" alt="IMG_0453" title="IMG_0453">

Спектакль в спектакле закончился, а наш "Лубянский гример" еще продолжается, уже на сцене, история актрисы и гримера.
Крепостной гримером, влюбленный в актрису, которая предназначалась графу, увез её, и они обвенчались.
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1611783/1611783_800.jpg" alt="IMG_0459" title="IMG_0459">

Была погоня и наказание. Парня отдали в солдаты, а девушку- на скотный двор, где она в последствии родила сына...
Режиссер изменил концовку повести Лескова на более оптимистическую, где граф вручил своей актрисе, получившей вольную, дарственную на театр и усадьбу. Почти как в сказке...
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1611543/1611543_800.jpg" alt="IMG_0461" title="IMG_0461">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1612245/1612245_800.jpg" alt="IMG_0462" title="IMG_0462">

И вот эта актриса, ставшая бабушкой, рассказывает своему внуку о жизни крепостных актеров...
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1612309/1612309_800.jpg" alt="IMG_0425" title="IMG_0425">

Интересный сюжет, необычная постановка в прекрасных интерьерах.... Это надо видеть!

Главное, что повлияло на мое желание сходить в этот театр, была возможность посмотреть усадьбу Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. И очень порадовало то, что по завершению постановки все желающие могли отправиться на экскурсию по особняку.
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1605155/1605155_800.jpg" alt="IMG_0474" title="IMG_0474">

Очень красив зал в готическом стиле...
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1606599/1606599_800.jpg" alt="IMG_0470" title="IMG_0470">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1606216/1606216_800.jpg" alt="IMG_0471" title="IMG_0471">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1606071/1606071_800.jpg" alt="IMG_0472" title="IMG_0472">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1605813/1605813_800.jpg" alt="IMG_0469" title="IMG_0469">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1607259/1607259_800.jpg" alt="IMG_0476" title="IMG_0476">

Потрясающая лепнина во всех залах...
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1605478/1605478_800.jpg" alt="IMG_0445" title="IMG_0445">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1607008/1607008_800.jpg" alt="IMG_0477" title="IMG_0477">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1606772/1606772_800.jpg" alt="IMG_0478" title="IMG_0478">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1607556/1607556_800.jpg" alt="IMG_0479" title="IMG_0479">

Шикарный камин...
<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1608439/1608439_800.jpg" alt="IMG_0429" title="IMG_0429">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1608163/1608163_800.jpg" alt="IMG_0481" title="IMG_0481">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1607782/1607782_800.jpg" alt="IMG_0434" title="IMG_0434">

<img src="https://ic.pics.livejournal.com/veraklo/14245795/1608657/1608657_800.jpg" alt="IMG_0483" title="IMG_0483">

Очень интересна сама история усадьбы. В разное время ее посещали многие известные люди. Здесь бывал Лев Толстой, Пушкин, Чехов, Гоголь, Щепкин, Циолковский, Жуковский, Шехтель. Усадьба почти без потерь пережила пожар 1812 года. По преданию, здесь на пару ночей останавливался Наполеон Бонапарт.

Большое спасибо всему творческому коллективу, создавшему это чудо!
Авторы пьесы: Эдуард Бояков и Алексей Зензинов
Режиссёры: Эдуард Бояков, Валентин Клементьев, Рената Сотириади
Художник: Алиса Меликова
Художник по свету: Сергей Васильев
Музыкальные продюсеры: Василий Поспелов, Андрей Березин
Хореографы: Ольга Щербакова, Алена Гуменная
В ролях: Леонид Якубович, Эдуард Флеров, Таисия Краснопевцева, Ольга Зрилина, Валентин Клементьев, Евдокия Германова, Татьяна Шалковская и вся труппа Нового театра.

В завершение экскурсии уставших зрителей еще напоили чаем и накормили баранками, пряниками и сушками. За это отдельное спасибо!

В эту субботу я побывала в старинной усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой 7, на иммерсивном шоу «Лубянский гример» по рассказу Лескова «Тупейный художник».



Постановка Нового театра необычная по многим причинам.

Во-первых, место проведения старинная усадьба 18-го века с сохранившимися великолепными интерьерами, закрытая для посещения. Уже сама возможность побывать здесь бесценна😊!

Во- вторых, сам спектакль не классическая постановка, а новое иммерсивное шоу. Здесь зрителей делят на четыре группы и каждая группа перемещается по залам усадьбы своим маршрутом. Каждая группа видит свою часть действа, свою сюжетную линию и только во второй части спектакля все зрители встречаются в зрительном зале и смотрят вместе развязку всего шоу.

Действие спектакля разворачивается в крепостном театре во времена России XIX столетия. Тяжелая жизнь крепостных актрис, рабский труд, пытки, самодурство графа… На этом фоне вспыхивает любовь крепостной актрисы и лубянского гримёра, любовь запретная, недозволенная, как и многие истории любви во времена крепостного права…



Спектакль волшебный, ты как будто попадаешь в прошлое и всё это происходит рядом с тобой. Словно сама участвуешь в спектакле, актёры находятся на расстоянии вытянутой руки.



Самое замечательное, что спектакль можно смотреть не один раз, а проходить разными маршрутами и как будто складывать разные кусочки единого пазла. Есть повод вернуться и посмотреть снова😁

На днях, в усадьбе Салтыковых-Чертковых, что на Мясницкой, состоялась уникальная экскурсия: "Чертков дом. По анфиладам истории и вымысла", которую Новый театр, под руководством Эдуарда Боякова, презентовал, как проект, который планируют ввести в ближайшее время в репертуар театра) Да! Театральная площадка сегодня - это не только сцена, в привычном понимании, но и множество новых форм современного искусства! И здесь есть где размахнуться!!! Все 1600 кв. метров❗️❗️❗️усадьбы (в Большом театре всего 400 метров)) задействованы в премьерной постановке «Лубянский гримёр», которая с успехом проходит в этом эклектичном пространстве русской культуры!
Екатерина Кретова
(руководитель отдела внешних коммуникаций Нового театра,
музыкальный и театральный критик, Заслуженный работник культуры!!!) провела нас по анфиладам дома, поведала много тайн и проверенных вымыслов о старинной усадьбе)) раскрыла множество технических фишек постановки), «топила» за пилонный спорт ☺️ и даже сыграла на раритетном рояле, аналоге инструмента, на котором Шуман исполнял свои произведения (именно здесь)…. Мы узнали много нового! Например, что в конце 19 века, новая хозяйка здания купчиха Обидина, начала новую (вполне себе понятную для нас, современников) веху в истории усадьбы Салтыковых-Чертковых) Дом стал своего рода «Экспоцентром» того времени))! Один «выставочный образец» сохранился и до наших дней)) Тот самый камин, по проекту Михаила Александровича Врубеля!!!
1,5 часа пролетели, как один миг!!!
В завершении прогулки, каждого гостя угостили угощали чаем из самовара с баранками да бубликами!!! Мы почувствовали себя в гостях у графа К.)) приходите и вы!
Уверенна, что останетесь в восторге!!!
Спектакли походят каждый день, кроме понедельников!
Следите за анонсами экскурсий и мероприятий на сайте театра:

https://newtheatre.ru/

Рекомендую на все 100%

Экскурсия по Новому театру в усадьбе Салтыковых-Чертковых "Чертков дом. По анфиладам истории и вымысла" с экскурсоводом Екатериной Кретовой.

Усадьба приобрела облик, в котором мы видим ее сейчас со стороны фасада, в 1787г., благодаря архитектору Семёну Карину и принадлежала на тот момент Салтыковым. По обе стороны от входа расположены пандусы, по ним въезжали кареты. Салтыковы часто устраивали в усадьбе балы, и существует легенда, что на одном из таких балов в январе 1831г. А.С. Пушкин подсмотрел персонаж, который стал прообразом Евгения Онегина.

В 1831г. владение выкупил губернский предводитель дворянства Александр Дмитриевич Чертков. Он был известный нумизмат, и не только. Александр Дмитриевич собирал книги, в которых хоть что-то говорилось о России и собрал большую библиотеку. Ее посещали: Пушкин, Гоголь, Жуковский, Лев Толстой работал в библиотеке над романом "***** и мир". Позднее сын А.Д. Черткова передал все книги в библиотеку в доме Пашкова, то есть пожертвовал их городу.
Принимал у себя Чертков знаменитого композитора Роберта Шумана с женой, прекрасной пианисткой Кларой Шуман. Именно в этой усадьбе в 1844г. москвичи впервые услышали произведения Шумана.
В 1873г. Чертков продает дом купчихе Наталье Гагариной. Через некоторое время новой владелицей усадьбы становится купчиха Клавдия Обидина, которая открывает в ней ресторан, два книжных магазина, магазин семян, который кстати часто посещал Чехов и закупал семена для своей усадьбы в Мелихово, и многое другое. По заказу Обидной Врубель сделал камин невероятной красоты, который сохранился до наших дней. Кстати он появляется в кадрах фильма "Семнадцать мгновений весны".

Лично мне больше всего понравился Готический зал, который был построен в сороковые годы XIX века. Там очень красивая лепнина, которая сделана русскими мастерами.
Предположительно сохранила свой первоначальный облик курительная комната, которая выполнена в мавританском стиле.
В усадьбе Салтыковых-Чертковых есть прекрасный театральный зал, в котором выступали крепостные актеры.
В конце XIX века в усадьбе открывается Литературно-художественный клуб. Его посещали Станиславский, Немирович-Данченко, Бахрушин, Яблочкина, Ермолова, Гиляровский, который и назвал эту усадьбу "Чертков дом".

В 1914г. усадьба была выкуплена предпринимателем Г.А. Кеппеном, который планировал снести все сооружения, чтобы построить на их месте доходный дом. На наше счастье этим планам помешала Первая мировая *****.

Сейчас в усадьбе расположился Новый театр и с успехом идёт Иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр» режиссера Эдуарда Боякова, которого мы видели на репетиции спектакля во время экскурсии!

Спектакль поставлен по мотивам произведения Николая Лескова «Тупейный художник» и главным его козырем, на мой взгляд, является место показа, которое идеально подходит для рассказа истории о крепостном театре. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Усадьба Салтыковых-Чертковых - это поистине потрясающая локация, которая переносит зрителей в другую эпоху. Только переступив порог этого невероятно красивого здания погружаешься в совершенно другую реальность, вся обыденность остаётся за закрывающейся за спиной дверью.⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Признаюсь честно, со мной роскошные интерьеры усадьбы сыграли злую шутку… Они меня поглотили на столько, что я не сразу и с большим трудом «включилась» в спектакль. Переходя из зала в зал, я старалась разглядеть мельчайшие детали… я была оглушена этой красотой и зачастую теряла нить повествования, отвлекаясь то на херувимчика, парящего под потолком, то на колонны со львами… и лишь оказавшись в конечном пункте путешествия я смогла сконцентрироваться и полностью погрузиться в спектакль.⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Зрители делятся на 4 группы. У каждой свой индивидуальный маршрут, своя сюжетная линия и только ближе к финалу все собираются в одном зале чтобы узнать развязку истории. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Перемещаясь вместе с героями спектакля по залам усадьбы, зрители погружаются в историю крепостного театра и его актрисы. Это своего рода путешествие по закоулкам памяти, воспоминания о далекой молодости и пережитых страданиях.⠀Зритель узнает трогательную историю любви крепостной актрисы и театрального гримера. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Хочу отметить, что в спектакле звучат невероятные этнические песнопения в исполнении Таисии Красноцевцевой, которые вводят в какой-то транс и создают особую атмосферу. Это на столько красиво, что словами просто не передать. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Эта постановка необычна и интересна. Прекрасно что есть возможность, следуя разными маршрутами,⠀смотреть ее каждый раз с нового ракурса и узнавать новые детали. ⁣⁣⠀

⁣⁣⠀

11 января я во второй раз пошла на спектакль "Лубянский гример" в Новый театр Эдуарда Боякова. Но в этот раз не одна, а с папой, чтобы показать наконец консервативному упрямцу, что же такое иммерсивный спектакль и как это интересно. Заманила я его потрясающими интерьерами усадьбы Салтыковых-Чертковых, ведь от архитектурных красот он никогда не в силах отказаться. Это был чудесный вечер, и папины бесконечные эмоции на протяжении уже нескольких дней стоили усилий по вытаскиванию его из дома. Теперь, наконец, на спектакль рвется и моя мама.

В спектакле почти одновременно из разных комнат по разным маршрутам, обозначенных красным, синим, зеленым и коричневым цветами, стартует четыре группы. В декабре я ходила по красному маршруту, поэтому в этот раз выбрала наугад синий, но папу отправила уже по изведанному мной красному. Наш спектакль начался незаметно, когда все остальные уже стартовали. Пока все продолжали в буфете распивать шампанское, на подоконник присела крепостная актриса и, вышивая, начала напевать. К моему удивлению, народ, не обращая на нее никакого внимания, вовсю продолжал трапезничать. Вскоре пришли другие актеры, и действие спектакля полностью развернулось. По большей части нас водили по тем же залам, но мы видели события совершенно иначе. Например, мы стали свидетелями первых самых романтичных минут запретной любви Аркадия и Любаши. А актрису, на которую в красной линии упала декорация, к нам вынесли уже на исповедь перед смертью. Таким образом, в каждой линии прослеживается один и тот же сюжет, но имеется своя специфика, что делает каждый маршрут неповторимым. Закончив эпизод в одном зале для одной группы зрителей, артисты переходят в другой зал к другой группе. Причем, порой, переходят через залы со зрителями, и эта проходящая мимо массовка создает полное впечатление оживленного особняка с действующим крепостным театром. Это совершенно невероятный сложный и слаженный механизм, малейшее нарушение в котором приведет к поломке тайминга, порядка и спектакля в целом. А еще вместо кур за забором из валежника в этот раз была козочка! Прелесть!

Встретились мы с папой уже в зале, где крепостные актеры должны были сыграть для гостей "Прекрасную Саконталу", а потом должна была решиться их собственная судьба. Многие после моего первого посещения задавали вопрос "Как это он остался жив, он ведь погиб?!". Наверное чтобы это понять, нужно посмотреть спектакль своими глазами. Почти два часа влюбленные боролись за свою запретную любовь, сбегали, страдали. И когда граф отправил Аркадия на *****, Люба чуть с ума не сошла от горя. Она и плакала, и прикладывалась к "плакону", дни и ночи напролет истязая себя любовными муками. Разумеется, когда она получила от Аркадия письмо о скором возвращении, да еще и в благородном статусе дворянина, она была бесконечно счастлива. До дома Аркадий так и не доехал, погиб, правда, героически, а не как у Лескова, но Люба не проронила ни слезинки, получила дарственную на усадьбу со всем крепостным театром в придачу, и уже буквально через пару минут Аркадий вновь выходит на прощальную песню спектакля со всеми остальными актерами, так и оставаясь живым в глазах зрителей, практически не заметивших его печальный уход. Эта немного смазанная концовка понравилась и папе, ведь она и постановку оставляет близкой к оригиналу, и настроение сохраняет легким и радостным. Ни волшебные интерьеры усадьбы, ни потрясающая атмосфера, ни интереснейший спектакль, ни вежливый персонал не располагают к печальной концовке. Оба часа зрители находятся в чудесном расположении духа, восхищаются, улыбаются, они словно находятся в сказке. А где вы видели плохой конец в сказке?

Актерский состав у меня был практически таким же, как и в прошлый раз, только мальчик был другим, и графа в этот раз играл Килилл Анохин. Очень подлый получился граф, прекрасно сыгранный характер! Только немного жаль, что я так и не увидела Якубовича, ведь мне было бы любопытно увидеть вблизи один из символов моего счастливого детства: "Сектор "Приз" на барабане"! И снова хочется отметить неподражаемого Клементьева, потрясающе подходящий персонажу Аркадия образ Кирилла Клименко, очаровательную и нежную Ирину Духовнову в роли Любы. А вот напевами крепостной Варсавии на этот раз для меня был наполнен не только конец спектакля - они сопровождали синюю линию с самого начала, и это было особенно впечатляюще. Я слышала комментарии других зрителей из своей группы, они были так же заворожены голосом Таисии Краснопевцевой, как и я. Осталось неудовлетворенным мое любопытство, что же происходит в балетном зале, в Мавританской комнате, которая, я так понимаю, в спектакле является гримеркой, и в крохотной зале с шестом и ванной за полупрозрачной ширмой позади. Это что же, мне теперь третий раз на спектакль идти? Интересно же!

После спектакля нас снова ждал сюрприз - экскурсия с чаепитием в конце! Папа был в восторге, да и я, признаюсь честно, тоже! По этому особняку можно ходить бесконечно! Особенно вечером, когда народу остается совсем мало, вокруг становится тихо, и кажется, что вот-вот перенесешься на пару сотен лет назад... На этот раз я осталась на ароматный травяной чай, потому что папе очень хотелось поделиться со мной тем огромным количеством впечатлений, которые он получил всего за несколько часов. Какое-то волшебное место, оно приносят людям радость и вдохновляет, оно притягивает и манит, в "Новый театр" в усадьбе Салтыковых-Чертковых хочется возвращаться снова и снова...

Иммерсивные спектакли сейчас в моде, но до "Лубянского гримера" у меня не было опыта посещения спектакля для взрослой аудитории (спектакль 16+!)
Но узнав, что "Лубянский гример" поставлен в интерьерах особняка Чертковых на Мясницкой (совсем рядом с Лубянкой), не пойти было невозможно.
С одной стороны, интерьеры переносят зрителя в атмосферу 19 века, с другой - с некоторым вольными добавлениями.
Хорошо, что авторы спектакля не ставят целью историческую реконструкцию.
Да и иммерсивный театр - это не тот, где Станиславский сказал бы "верую". Тут все достаточно условно и ожидать катарсиса не стоит.
Скорее нужно позволить себе пофантазировать на тему попадания в предложенные темой спектакля времена и обстоятельства.
Сложные, даже страшные. Крепостное право отменили не так давно, поэтому все эти истории близки по времени.
Не говоря, что и по духу.
Спектакль построен как воспоминания известного актера, тем более, что и сама история Лескова, ставшая основой сюжета, - это воспоминания о реальном случае.
В нашей "линии" был и спектакль в спектакле - то самое представление, который ставил крепостной театр.
Яркие костюмы, видеоинсталяции, сама атмосфера усадьбы *********** и отвлекают от некоторых шероховатостей, присущих новым спектаклям.
Спектакль и театр развивается, меняется, думаю, что будет интересно через некоторое время сравнить впечатления и пройтись по новому маршруту.

Крепостной театр.
Попасть в закулисье и окунуться в его атмосферу можно гуляя по залам шикарной усадьбы Салтыковых-Чертковых.

А чтобы в ней оказаться - нужно посетить спектакль «Лубянский гример» по мотивам рассказа Николая Лескова.

Новый театр создал необыкновенный портал в 19 век. Проходя по нему и знакомясь с героями спектакля, вы пропускаете через себя всю бурю чувств несчастных крепостных. Их неволя становится вашим переживанием, вашим сочувствием, вашим восхищением.

Спектакль разделен на 2 части : первая - театральный квест по замку. Зрителей разбивают на 4 группы по 50 человек и каждую ведут своим маршрутом. Финальное представление происходит на сцене, к которой все и приходят.

Эффектные костюмы и необычные декорации вас удивят, поразят и вызовут огромные положительные эмоции. Кстати, столько зрителей-мужчин в театре я ещё не встречала. Поэтому можете смело приглашать не только подругу, но и свою вторую половинку, и в путь!

За новыми впечатлениями и эмоциями!

Кстати, после спектакля нас ждал сюрприз - экскурсия по замку с остановками на фотосессии. А в таких-то интерьерах как не сфотографироваться)

В Москве появился спектакль, который можно посмотреть четыре раза, и каждый вы увидите совершенно другое действо. Это "Лубянский гример" в Новом театре - спектакль-бродилка по великолепному особняку Салтыковых-Чертковых, что на Мясницкой. Постановка по Тупейному художнику Лескова мастерски вписана и в парадные залы, и в хозяйственные помещения дворца. Зрители делятся на четыре группы и, пройдя по своему маршруту, все встречаются в зрительном зале на финальном спектакле. Какой из маршрутов выбрать, какой посоветовать - сложный вопрос: в каждом есть своя изюминка, все четыре по своему интересны. Я прошла по двум: красному и синему, и на синем маршруте раскрылись тайны, скрытые на первом, но зато лишь намеком были обозначены ключевые сцены красного. Мое любопытство еще не окончательно удовлетворено, и я бы с удовольствием посетила бы еще какой-нибудь маршрут, но боюсь, что это уже будет перебор.
Не зависимо от выбранного маршрута мы имели возможность полюбоваться и великолепным готическим залом, и потрясающим восточным кабинетом, жемчужина особняка - роскошный камин наверняка отпечатался в памяти у каждого зрителя спектакля, да и подняться по парадной мраморной лестнице, созданной Шехтелем, тоже удалось всем.
В иммерсивных спектаклях обычно слабым местом бывает перемещение от одной локации к другой, но в Лубянском гримере и это продумано: мы проходим как бы по служебным помещениям особняка. Маршруты проходят через кухню, прачечную, курятник, покойницкую (покойник лежит как живой, аж жуть берет). На синем маршруте нас порадовали настоящие курочки и обаятельная козочка.
Так что спектакль "Лубянский гример" о жизни крепостного театра и судьбах крепостных актеров получился очень насыщенным и многогранным. Поставил его Эдуард Бояков, а участвуют в нем прекрасные актеры московских театров.
А после окончания спектакля зрителей ждут еще сюрпризы: экскурсия по особняку и чай с сушками.

На старый новый год я посетила Новый театр, открытый совсем недавно и очень удачно расположившийся в усадьбе Салтыковых-Чертковых. Спектакль "Лубянский гример" поставлен по мотивам произведения Николая Лескова "Тупейный художник". Спектакль иммерсивный, что придает ему особый шарм. Зрители проходят свой маршрут по нескольким залам усадьбы, в каждой из которых они наблюдают за бытом, нравами и конечно, жизнью домашнего крепостного театра.
Итак, переступив порог усадьбы каждому зрителю надевают браслет определенного цвета. Этот цвет и будет определять путь, по которому пройдет зритель по всей усадьбе. Маршрутов всего 4, они не пересекаются и проходят через разные помещения. Поэтому на спектакль можно сходить несколько раз, чтобы пройти все комнаты и увидеть все сцены, показанные актерами. Далее работники театра проведут каждую группу по своему маршруту, а в конце все зрители встретятся в классическом зрительном зале и увидят постановку "крепостного театра" и узнают чем же закончился спектакль.
Хочу отметить замечательные интерьеры старинного особняка, которые переносят зрителя в атмосферу 19 века. Все сцены из жизни того времени, которые показывают нам актеры совершенно по особенному смотрятся в исторических интерьерах. Зритель полностью погружается в ту эпоху, проходя по старинным лестницам и любуясь убранством тех времен.
Само действие спектакля мне также очень понравилось, хотя изначально я ожидала чего-то более простого, небольших сценок из жизни, а не цельной картины. Хорошо показаны и раскрыты характеры всех героев, им полностью веришь и переживаешь за них. Рассказ ведется от имени Любови Онисимовны, в исполнении Евдокии Германовой. Она расскажет о свой молодости, о своем нелегком пути крепостной артистки и любви к Аркадию - Лубянскому гримеру. Главная героиня - Аделина (в народе Люба) в молодости, сыгранная Дарьей Дуженковой, очень красива, наивна, нежна и хоть очень хочет играть на сцене, не согласна становится фавориткой графа и принимать от него знак особого расположения "комариновые серьги". Аркадий, в исполнении Кирилла Клименко, очень красив, талантен и безумно влюблен в Любу. Всеми силами они будут бороться за свою любовь.
Игра всех актеров просто замечательна, они очень метко и точно передали настроения и чувства своих героев. Хочу еще отметить Софью Кронгауз, в роли Дуняши. Мне очень понравилась как она играла. Ее Дуняша получилась неловкой, наивной, глупенькой, но в тоже время именно она позвала священника Луизе и не побоялась гнева графа. Граф, в исполнении Артема Орлова также бесподобен. Твердый, непоколебимый, себе на уме и в тоже время любящий театр.
Спектакль мне очень понравился. Правда я бы оставила оригинальную концовку, но режиссеру виднее. А так все замечательно. И сюжет, и игра актеров, и прекрасный особняк с изумительными интерьерами. Действительно словно не смотрела спектакль, а перенеслась в то время и подглядела за жизнью в 19 веке.

В Москве состоялась премьера спектакля «Лубянской гример» по рассказу Лескова «Тупейный художник».
Спектакль необычный по многим причинам.
Место проведения - усадьба Салтыковых-Чертковых - уникальный особняк 18 века с сохранившимися интерьерами и великолепными залами. Усадьба закрыта для посещения и тем самым является изюминкой спектакля.
Спектакль является не классической постановкой, а новым, иммерсивным действом.
Зрители путешествуют вместе с актёрами, переходя по залам усадьбы и перемещаясь во времени. С каждым новым залом мы попадаем в новое пространство, где зритель - это главный герой. Такая близость к актёрам придает действию реальность и переносит в исторические вехи прошлого.
В усадьбе присутствовали Пушкин, Гоголь, Толстой писал «***** и мир», Станиславский репетировал свои театральные постановки.
Действие спектакля разворачивается в крепостном театре во времена России 19 века.
Тяжелые пытки актрис, издевательства и рабский труд, к которому крепостных людей склоняет граф (Эдуард Флеров) интересны с исторической точки зрения.
В театре вспыхивает любовь крепостной актрисы и Лубянского гримера, который в театре готовит актрис к выходу на сцену.
Обреченная любовь не могла в то время быть дозволенной и влюбленные совершают побег. Трагичный финал и такая жизненная история любви, коих могло быть во времена крепостного права сотни.
Самая необычная особенность спектакля в том, что всех зрителей делят на 4 группы. Каждая группа проходит свою, отличающуюся от остальных сюжетную линию.
Спектакль можно посмотреть как минимум 4 раза и каждый раз это будет новая история.
Песня крестьянки в финале спектакля создала особую атмосферу русского духа, невероятный голос и мелодия казалось лилась из самой души, затрагивая каждого зрителя.
Спектакль волшебный, пропитан духом прошлого, но с участием нас сегодняшних. Такая связь времен в дворянской усадьбе современной Москвы останется в памяти на долго. Путешествие сквозь века без машины времени стало реальностью в наши дни благодаря создателям спектакля.

А вы знаете что такое иммерсивный театр? Это одна из популярных форм современного театра, где зритель погружается в действие, в игру актёров.
Я уже была на таких спектаклях и мне такая форма очень понравилась.
В Москве создан Новый театр под руководством Эдуарда Боякова и премьерным спектаклем театра стал иммерсивный спектакль "Лубянский гримёр", на которые мне удалось попасть.
Спектакль поставлен в интерьерах усадьбы Салтыковых-Чертковых в самом центре Москвы. Прекрасные интерьеры усадьбы завораживают и немного отвлекают от самого спектакля, но вся обстановка погружает зрителя в атмосферу начала XIX века.
Постановка создана по мотивам рассказа Николая Лескова "Тупейный художник". Это произведение я не читала и не могу говорить о сохранении оригинальности текстов и сюжета. Сам спектакль о закулистной жизни домашнего крепостного театра, о человеческих пороках и настоящей любви. У постановки четыре маршрута и каждая группа зрителей видит свой сюжет, все маршруты заканчиваются в зрительном зале, где гости увидят спектакль поставленный крепостным театром и узнают окончание любовной истории главных героев.
Интересные костюмы, хорошая игра актёров, живая музыка - все в этой постановке было гармонично.
Если вы хотите увидеть что-то новое, то обязательно сходите на этот спектакль.

Спектакль по мотивам произведений Николая Лескова.
Авторы пьесы: Эдуард Бояков и Алексей Зензинов по рассказу Николая Лескова
Режиссёры: Эдуард Бояков, Валентин Клементьев, Рената Сотириади
Меня всегда искренне удивляет способность творческих людей, режиссеров "разместить" целый небольшой мир на сцене! В случае с Лубянский гримером так сильно ужиматься до масштабов сцены не пришлось, ведь в распоряжении режиссера Эдуарда Боякова (ранее о нем слышала только в контексте возмущений спектаклем с Бузовой, и рада, что представилась возможность увидеть работу режиссера- как оказалось, в сотворчестве с другими постановщиками) целый особняк в центре Москвы! Но при этом меня впечатлило, как все сцены "сведены" и представлена история с четырех точек зрения, с четырех "ракурсов", ведь по особняку гуляет четыре группы зрителей и встречаются они только на второй час спектакля! Невероятная работа! И спасибо нашим проводникам, которые обеспечивали комфортный просмотр спектакля! час прогулок по потрясающему пространству, в котором хочется сфотографировать и запомнить каждую деталь! (фотографировать, кстати, можно и нужно- об этом прямо так и говорят в начале спектакля) час в зале, где продолжают разворачиваться страсти крепостного театра- зрелище поистине уникальное! Меня лично не покидало ощущение, что я подглядываю за жизнью в этой усадьбе! Такой вот бонус от формата иммерсива)
Кстати, в спектакле много составов и мне не посчастливилось увидеть медийных исполнителей, на которых наверняка специально идут зрители, но при этом я осталась абсолютно довольна игрой актеров- как юных и молодых, так и заслуженных) слаженность, партнёрство и существование в роли ( а порой и не одной) вызывают восхищение! живая музыка, живое исполнение душевнейших песен, танцы на шесте😂 Потрясающе! Так же потрясающе, как и сама усадьба Салтыковых -Чертковых, о которой, если повезёт и это станет постоянной традицией, узнаете на экскурсии после спектакля. А на экскурсии ещё и сфотографируют в интерьерах (абсолютно бесплатно) и напоят чаем с баранками! Не слишком ли много радости на один день?) Нет))) в самый раз!
Три часа наслаждения!

Наконец-то я добралась до иммерсивного театра)))
Лубянский гример в Новом театре- насколько я знаю, пока единственная постановка в этом театре. Мне посчастливилось начать свой театральный 2023 год этим необычным спектаклем.
На пороге шикарной усадьбы зрителей встречают проводники в атмосферных костюмах, которые не дадут заблудиться в шикарных залах усадьбы на протяжении спектакля. Кстати (для отчаянных любителей театра) на спектакль смело можно идти не единожды - зрителей на входе делят на четыре группы и каждая группа видит "свой" спектакль, не пересекаясь при этом с другими! Впечатляет проделанная работа по "синхронизации" всех этих действий и "кусочков" спектакля! Так проходит первый час спектакля... В погружении в маленький жестокий мир Графа, владельца крепостного театра... в жизнь несчастных крепостных актеров и историю любви талантливой актрисы и Лубянского гримера... Вторая часть спектакля проходит в классическом театральном зале, где вы занимаете места "согласно купленным билетам" (зал небольшой, обзор прекрасный с любого места). И перед нами разыгрывается тот самый спектакль, подготовку к которому мы наблюдали в первой части спектакля) а также трагичная развязка истории любви крепостных, приведшая к смене владельца театра (это был маленький спойлер, но он не помешает 😉). Состав актеров просто потрясающий (широко известные Евдокия Германовна, Леонид Якубович, Эдуард Флеров)! Но я, как обычно, не туда смотрю 😂 и не то ценю)) Маленького Константина играет совершенно удивительный ребенок, который, по-моему переиграл всех в этом спектакле - Никита Кашеваров, Константина в зрелом возрасте играет Валентин Климентьев, голос которого не может не восхищать! Так что позволю себе сказать мое отдельное "Браво!" Константинам!!! А ещё! Ещё... Живая музыка! И в залах первой части и в большом зале скрипки, виолончель, рояль... Музыкантам отдельный поклон за атмосферу и чудесное исполнение!)
Спектакль играют в усадьбе Салтыковых-Чертковых и в качестве новогоднего подарка после завершения спектакля нас пригласили на экскурсию по усадьбе. За это отдельное спасибо, потому что прогулка по особняку оказалась практически третьей частью спектакля и позволила увидеть все залы особняка, узнать много интересной информации о его прошлых владельцах.
Гуляя по залам мы могли рассмотреть все детали оформления и даже сделать фото в интерьерах (на протяжении всей экскурсии с нами был замечательный фотограф и уже на следующий день фотографии можно было увидеть в группе театра). Для любителей фотографий отдельная хорошая новость- сам спектакль можно снимать не прячась и смело выкладывать в соцсети)
А после экскурсии нас напоили чаем из самовара с пряниками и баранками) думаю, мое знакомство с иммерсивным театром удалось)

Любители театральных постановок меня поймут, когда спектакль нравится - то мы ходим на него несколько раз, уже и диалоги в памяти все есть, уже мысленно шепчем все слова как суфлеры, и это не мешает снова и снова пересматривать его, отмечая каждый раз новые акценты в игре.

Гениальный ход сделан в этой постановке - разделение всех зрителей на 4 группы (нам досталась красная линия) сюжета.
Спектакль иммерсивный, а значит действие происходило одновременно в разных частях усадьбы Салтыковых-Чертковых, что на Мясницкой улице в Москве. Мы следовали за ведущим и побывали на скотном дворе, в деревенской избе, в Готическом зале, побывали закулисами театра во время репетиции постановки, а также в гостиной князя и везде раскручивались свои линии, а уж финальная часть прошла в зале, где одновременно встретились все четыре потока.

Мне теперь чертовски любопытно увидеть другие линии сюжета, я теперь буду как-то выкраивать время, чтобы попасть и увидеть другой часть пазла. Только пройдя все четыре линии - будет полная картинка - и это прекрасная идея, просто браво!

Сама усадьба сделала половину работы с точки зрения сценографии и реквизита, как-то по другому смотрится граф, сидящий в роскошном халате на фоне горящего камина (именно этот камин мы можем увидеть в фильме 17 мгновений весны) по сравнению с аналогичной игрой на простой сцене. К тому же повезло, увидеть в роли графа - Эдуарда Флёрова, столь же жестокого фаната своего дела, вернее своего театра. Эх, Макс Калинин)))

Хотя волшебство началось со входа, дверь в усадьбу как портал с перемещением в прошлое, попадаем внутрь и нас встречают сотрудники в костюмах 19 века и плавно трансформируемся в сударей и сударынь, и только номерок от гардероба мягко напоминает о времени. Только разоблачились и уже влекут звуки музыки и устремляешь навстречу им. А дальше - больше, но не буду раскрывать сюжет.

Очень понравился обволакивающий голос заслуженной артистки Татьяны Шалковской, исполняла роль бабушки и одновременно вспоминала себя в молодости в роли крепостной артистки. Интересно есть ли аудиокниги в ее исполнении, слушала бы и слушала. Голос и лучистые добрые глаза - просто идеальный образ бабушки.

Ее роль Любы, но в юности исполнила Ирина Духовнова и помимо удивительного сходства глаз с Татьяной мне у Ирины понравилась именно ее игра глазами, они мне говорили даже больше чем слова, для меня это редкое качество показать все эмоции одним взглядом.

Отмечу еще и маленького исполнителя роли внука - Арсения Каримова, молодец, столько текста запомнил, сыграл без запинки, возможно спустя время увижу его в театре и буду говорить, мол видела как играл ребенком.

В основе сюжета спектакля рассказ Николая Лескова "Тупейный художник", мне понравилась основная мысль, что художником может быть каждый в своем деле, самое главное делать с душой и полностью отдаваться процессу. Как это делает главный режиссер Нового театра, который как птица Феникс восстал из пепла.

В конце прошлого года, когда мы выходили из театра, подруга спросила у меня, заметила ли я, что последнее время все спектакли, которые мы смотрим, так или иначе – о *****? Тяжело. Поэтому начать свой театральный год решила с чего-то легкого, отдыхательного, не напрягающего мозг и душу, а тут как раз и приглашение на «Лубянского гримера» Эдуарда Боякова образовалось, очень кстати. В итоге там тоже не обошлось без *****, но в этом спектакле все подано столь легко и откровенно театрально, что никакая трагедия душу не вывернет. Просто наблюдаешь за происходящим.
«Лубянский гример» Нового театра – спектакль иммерсивный. И главным магнитом, приманившим меня туда, была возможность посмотреть усадьбу Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. За основу постановки взято произведение Н.Лескова «Тупейный художник». Тупейный – это который парикмахер, гример, художник по красоте, так сказать. Нам расскажут о крепостном театре некоего графа, о его замашках и отношении к своим крепостным актерам, и на этом фоне – о любви крепостной актрисы и крепостного же гримера.
Но главное, что в процессе рассказа нас проведут по усадьбе. Еще до начала спектакля всех зрителей делят на четыре части, каждая группа получает браслет определенного цвета (у меня был зеленый), и в зависимости от выбранного цвета каждую группу ведут своим маршрутом. История всем рассказывается одна и та же, но с разных ракурсов. Например, кто-то видит, как на приму падает декорация, мимо других ее потом проносят, а мы наблюдали процесс соборования. Группы на маршруте нигде не пересекаются, до тех пор, пока всех не соберут на представлении, к которому и готовятся все это время крепостные актеры. А репетируют и разыгрывают потом они историю из индийского эпоса «Прекрасная Саконтала». В качестве режиссера у них выступает приглашенная мадемуазель Софи, которая учит их не орать, а восклицать на сцене. За плохую игру актеров нещадно наказывают, за хорошую – актрисы попадают в графскую спальню… Для большинства это – награда. Поэтому изо всех сил они восклицают и вообще стараются играть неестественно.
Представление разыгрывается в зале с удобными мягкими креслами, в которые мы с радостью опустились после пробежки по усадьбе. По окончании «Прекрасной Саконталы» перед уже современными зрителями продолжается, уже на сцене, история актрисы и гримера.
А в процессе мы проходим по комнатам усадьбы, в каждой из которых что-то происходит. В мавританском зале актриса репетирует свою роль, в зале с натюрмортами (современными, просто декорация к спектаклю, но хорошо вписанными в интерьер) мадемуазель Софи муштрует актеров, в проходных комнатах кто-то танцует, кто-то принимает ванну, кто-то крутится на пилоне (точнее, пилон крутится сам под актрисой, которая на него забралась, это было довольно странно). Задумка хорошая, но было бы намного легче представить себя свидетелем и участником происходящего (как и предполагает иммерсивная форма спектакля), если бы ты оставался наедине с актерами, ну или если хотя бы толпа зрителей была поменьше. Продолжение спектакля потом, когда приходишь в зрительный зал, воспринимается лучше, чем во время пробежки по комнатам. Но именно ради этих комнат стоит сходить на спектакль. Да, интерьеры искажены декорациями к постановке, но все равно осталось много настоящего.
Усадьба старая, сумевшая без потерь пережить пожар 1812 года. По преданию, здесь на пару ночей останавливался Наполеон Бонапарт. Владельцев у усадьбы было несколько, и поэтому интерьеры менялись в угоду вкусу каждого из них. Изначально она была оформлена в стиле рококо, потом добавился модерн (парадная лестница и камин работы Шехтеля, например). Неплохо сохранился и прекрасный готический зал, и курительная комната (тот самый великолепный мавританский зал, очень впечатлил, особенно потолок там красив), и зал с чугунными колоннами. Все это, конечно, уже изменено нашими современниками, полы во избежание порчи покрыты ковролином, светильники вообще далеки от оригиналов, но тем не менее можно включить воображение и понять, как все это выглядело раньше. В качестве новогоднего подарка зрителям после спектакля была предложена экскурсия в сопровождении Олега Стребкова, и это было самое лучшее в этот вечер. Нам рассказали историю усадьбы и ее владельцев, прокомментировали интерьеры, а желающие могли совершенно бесплатно в них сфотографироваться у профессионального фотографа (фотографии потом забрать по ссылке, которая была в свободном доступе в виде кваркода на табличках по всему маршруту). Даже зажгли камины (да, они уже работают на газе, но выглядят, как дровяные, очень здорово).
А история у усадьбы очень любопытная. Чего тут только не было (ну не считая того, что в ней просто жили). И игорный дом, и бактериологическая лаборатория доктора Филиппа Блюменталя , где работали над прививками от холеры, а одна из последних владелиц, купчиха Клавдия Обидина, сдала особняк в аренду Московскому архитектурному обществу, благодаря чему теперь наши современники знают все об интерьерах усадьбы и могут ее восстановить при желании. Потому что архитектурное общество все скрупулезно описало, ведь они использовали усадьбу в качестве демонстрационного зала для желающих оформить свои дома клиентов, благо в доме каких только стилей намешано не было, на любой вкус и кошелек.
А уж посещал усадьбу в разное время весь цвет общества: Лев Толстой, Пушкин, Чехов, Гоголь, Щепкин, Циолковский, Жуковский, не говоря об упомянутом выше Наполеоне)).
В завершение экскурсии уставших зрителей еще напоили чаем и накормили баранками, пряниками и сушками. В общем, эта экскурсия очень украсила мой вечер, даже несмотря на большое количество оставшихся на нее посетителей.
И еще один момент – мне очень понравилась программка. Мало того, что программки раздают бесплатно, они еще и сделаны очень симпатично, погружают в прежние времена даже лучше спектакля)).

В самом начале нового года у меня был очень интересный опыт и куча новых впечатлений. Я была в "Новом театре" (вот такое незамысловатое название) в особняке Чертковых-Салтыковых на Мясницкой. Новое действительно всё) Начну с того, что сначала перепутала вход и чуть было не попала в Министерство магии))) Но миры Гарри Поттера подождут...
Спектакль (если это можно так назвать) поделился на две части: первая - передвижение по особняку вслед за действующими героями, а затем индийская часть в зрительном зале. Вкратце сюжет: русский граф - большой ценитель театра, воинствующий атеист, создаёт у себя театр с крепостными актёрами. Девушки периодически становятся его фаворитками.
Мы видели репетиции актрис, убранство графской усадьбы, мы шли по особняку вслед за актерами. Нам показали как наказание непослушных крепостных, так и поощрение фавориток.
Далее почти сюжет "Крепостной актрисы", а постановка в театре - индийская история девушки Саконталы.
Ах да, забыла про название спектакля - "Лубянский гримёр". Написана пьеса по произведению Н. Лескова "Тупейный художник", но при этом режиссер Эдуард Бояков изменил концовку на более оптимистическую. Крепостной графа - его любимчик Аркадий, был гримером в театре, влюбился в очередную приму Любашу (которая, как и все примы, предназначалась графу), украл её, обвенчался, за что граф в наказание отдал его в солдаты. Там он проявил себя, получил чин, в результате чего и его жена тоже стала вольной. В конце граф вручает Любаше дарственную на театр.
Все подробности не буду, но что интересно: зрителей делят на 4 группы, каждая группа идёт своим маршрутом и видит свою часть истории крепостных, а уже представление в индийском стиле видят все вместе в зрительном зале. Оригинальный ход постановщиков, рассчитанный на то, что можно вернуться и узнать другие части истории.
После спектакля желающим предложили экскурсию по особняку! Вот тут я была в первых рядах - посмотреть здание, которое пережило ***** 1812 года и хорошо сохранилось - это ж просто подарок! Мало того, нас сопровождал официальный фотограф мероприятия - один из основателей Москультуры Михаил Брацило .Каждый мог заказать фотосъёмку в интерьерах особняка и потом получить фото абсолютно бесплатно!
Прекрасный рассказ увлечённого Олега Стребкова с массой интересных фактов. Кто бы мог подумать, что здесь в подвале была Химико-бактериологический институт доктора Филиппа Блюменталя и проводились опыты с прививкой от холеры. Что в конце XIX века владелица купчиха Клавдия Обидина сдала дом Московскому архитектурному обществу, благодаря чему в здании смешалось куча стилей - и барокко, и рококо, и модернизм, и готика, есть даже курительная комната в мавританском стиле. Эдакий шоу-рум достижений архитектуры того времени. А когда перечисляли тех, кто побывал в своё время в этом особняке, звучала почти вся история Российской культуры: Пушкин, Гоголь, Жуковский, Щепкин, Наполеон, Лев Толстой, Циолковский, Шехтель.
И чтобы добить нас в хорошем смысле слова, по окончании экскурсии всех угощали чаем из самовара с баранками, сушками и пряниками!
Это был очень необычный опыт, действие, в которое ты вовлечен и наблюдаешь как будто изнутри, попутно узнавая исторические подробности места, где все происходит.

Кто хоть раз в жизни не хотел оказаться внутри книги или фильма? Сегодня это возможно!!
Стоит лишь войти в старинную усадьбу Салтыковых-Чертковых на Мясницкой 7, как тут же начнётся погружение в другую действительность.
Как только вы постучите в дверь и покажете свои билеты на иммерсивное шоу «Лубянский гримёр», так актеры @noviy_teatr воссоздадут персонажей из рассказа Николая Лескова «Тупейный художник» о крепостном театре графа Каменского.
Перемещаясь по усадьбе вместе с проводниками можно наблюдать за героями, подглядывать за их тайнами и стать свидетелями невероятной любовной истории, а так же можно узнать историю рождения русского профессионального театра.
Уникальные исторические интерьеры, живой звук, костюмы,
- все впечатляет и помогает дополнить образы.
Очень здорово, что данную постановку можно посмотреть несколько раз. Финал у неё один, а вот сюжетный пазл можно каждый раз складывать по-новому.
Современный театр умеет удивлять!

Накануне Нового года, в самом центре Москвы открылся Новый театр. Да, именно с большой буквы, так как театр называется "Новый".
Открылся он интереснейшим проектом: иммерсивным спектаклем "Лубянский гример". И в названии спектакля не случайно звучит "лубянский": этот спектакль действительно идет на Лубянке, в исторической усадьбе Салтыковых-Чертковых, стоящей в самом начале Мясницкой улице с семнадцатого века. Этот особняк счастливо пережил пожар 1812 года и дошел до нашего времени хоть и в несколько перестроенном виде, но хранящим в себе множество прекрасных интерьеров.
И где же как не в особняке, помнящем расцвет крепостных театров, ставить спектакль по мотивам рассказа Лескова "Тупейный художник".
Даже просто побывать на экскурсии в этом особняке большое счастье, а уж побывать на спектакле, который полностью погружает нас в то далекое время, интересно вд*****.
Для спектакля "Лубянский гример", особняк даже немного загримирован: соответствующим образом оформлены интерьеры залов, добавлены портреты владельцев, стены украшены фривольными картинами, отображающими вкус помещика и владельца крепостного театра (эту роль исполнял Эдуард Флеров). Рассказ ведется от лица крепостной актрисы, ее роль досталась двум артисткам: Ирине Духовновой (героиня в молодости) и великолепной Евдокии Германовой (героиня в преклонных годах). В роли Лубянского гримера мы увидели Кирилла Клименко, счастливо объединившему в этом образе и утонченную красоту и неподдельную мужественность.
Спектакль "Лубянский гример" рассказывает о театре, а потому мы увидели и театральные интриги (как же театру обойтись без интриг) и репетиции, и экзотический спектакль "Прекрасная Саконтала" с восточными песнями и плясками, повествующий конечно же о великой любви.
И что еще интересно: "Лубянского гримера" можно посмотреть четыре раза и каждый раз это будет новый спектакль. Ведь зрители отправляются по четырем непересекающимся маршрутам, и все вместе собираются только в зрительном зале на "Прекрасной Саконтале"
А когда спектакль закончился, нас ждал еще один сюрприз - архитектурно-историческая экскурсия по великолепным залам особняка Салтыковых-Чертковых. На экскурсии мы смогли, не отвлекаясь на сюжет спектакля, рассмотреть и прекрасный готический зал, и дубовую библиотеку, и невероятный камин, приписываемый по некоторым источникам Врубелю, по другим Шехтелю, но по стилю не похожим на творчество ни того, ни другого. Но Шехтель в этом особняке все-таки отметился: его авторству принадлежит мраморная парадная лестница. Еще мы побывали в восточной комнате, поразившей своим великолепием наши и без того переполненные впечатлениями души.
А уже в самом финале, по обычаю усадебных времен, нам предложили чай с печеньками.
Поставил спектакль по своей же инсценировке, Эдуард Бояков - вдохновитель и основатель Нового театра.
Я собираюсь посмотреть "Лубянского гримера" еще хотя бы один раз, чтобы, пройдя по другому маршруту, удовлетворить свое любопытство. Ведь всегда кажется, что самое интересное мне и не показали.

Сейчас есть прекрасная возможность полюбоваться историческим интерьером усадьбы XVIII-XIX века Салтыковых -Чертковых и посмотреть необычный иммерсивный спектакль « Лубянский гример» от режиссера Эдуарда Боякова, Валентины Клементьевой и Ренаты Сотириади, поставленный по мотивам рассказа Николая Лескова «Тупейный художник».
Спектакль представлен в двух частях, которые сопровождает живой оркестр. Музыканты ,также как и проводники по маршрутам театра, были одеты в белые парики и костюмы (не совсем идентичные тем, что носили в XVII—XIX веках, но) максимально передающие ощущение того времени. Кстати, «тупей» -означает, подушка из искусственных или натуральных волос, которая подкладывалась в прическу для придания ей высоты и объема.
Спектакль о крепостном театре и «Тупейном художнике», который: «…хотел красоту от скверны очистить». О его несчастной любви (по задумке режиссера Боякова, довольно таки со счастливым концом, в отличии от оригинального рассказа Лескова).
Считаю, что постановка достаточно сложная, но очень интересная , получился «театр в театре», где актерам приходилось демонстрировать разные отрезки времени с элементами шоу. Зрителей разделили на четыре группы, каждая из которых следовала по своему заданному маршруту, перемещаясь по залам особняка невозможно было оторваться от их восхитительного оформления. В Каминном зале расположен фантастический камин, изготовленный самим Врубелем с изображением сатиров и нимф, окутанных ветвями деревьев. Невероятно-красивая лепнина в готическом зале, поразительная Восточная комната и Дубовый зал -все это дополнительно воздействовало на зрителя. Заключительная часть постановки проходит в основном зале со сценой, с изображением слонов. Здесь разыгрывается восточная пьеса «Прекрасная Саконтала, или Роковое кольцо». Красочная постановка с индийскими танцами, нарядами и счастливым финалом истории о крепостной актрисе и придворном гримере. Сказка со счастливым концом, пусть и переделанная на новый лад, но то, чего сейчас так не хватает).
Приятным новогодним бонусом для зрителей стала экскурсия по особняку и чаепитие с самоваром и баранками.

С недавнего времени пошло поветрие на иммерсивные спектакли. Это, когда актёры не отделены рампой от зрителя, а исполняют свои роли на расстоянии вытянутой руки. Вот и недавно организованный Новый театр под руководством Эдуарда Боякова решил начать свою театральную деятельность именно с такой постановки. "Лубянский гример" использует в своей основе повесть Лескова "Тупейный художник". История бесконечно печальная. Чтобы не вводить зрителей в депрессию, режиссёр слегка подкорректировал повествование. Грусть осталась, но исчезла безысходность, появились надежда и почти счастливый финал.
В повести речь идёт об актрисе крепостного театра, бесправном молодом человеке гримёре Аркадии, исполняющем все прихоти хозяина - неуравновешенного деспотичного графа, и самом графе.
Место постановки - усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой. Выбор места показа в значительной мере сместил повествование от передачи истории любви между актрисой и гримером в сторону показа жизни актеров крепостного театра. Возможно на других маршрутах это выглядит как-то иначе, но так мне показалось после прохода зелёной линии (в анонсе сказано о четырёх вариантах). Финал всех линий совпадает и заканчивается коллективным просмотром постановки "Саконтала", отдельные моменты подготовки к которому мы и видели на маршруте. Завершающим действием идёт рассказ о событиях, приведших к разлуке героев.
Великолепные интерьеры, камерный живой музыкальный ансамбль, интересно вписанные декорации, приятные актрисы в не самых скромных костюмах, чопорные провожатые в париках - придают спектаклю красоту и оригинальность.
Несколько слов об артистах. Главные герои внешне чисты и трепетны, без труда веришь их взаимному влечению.
От юноши не требовалось проявлять профессиональное умение визажиста, поэтому вопросов к Кириллу Клименко, как к исполнителю роли Лубянского гримера, не возникло.
Но вот до конца с образом героини, которая претендует на роль новой примы крепостного театра, в исполнении Дарьи Дуженковой у меня не сложилось, причина в скромных вокальных данных актрисы, голосок нежен и воздушен, но не силён.
Утешением для слуха явилось прекрасное музыкальное исполнение Таисией Краснопевцевой роли певицы Варсавии. Хотелось бы верить, что в других сюжетных линиях эта роль не ограничивается лишь финальной песней.
После просмотра ясно, чем дело кончится, но загадка, что же видели зрители иных маршрутов, остаётся и интригует.
Сложность для иммерсивных спектаклей - это переходы между локациями. Часто в такие моменты зритель выпадает из заданной атмосферы. Тут постарались построить маршрут так, чтобы эти моменты были максимально короткими. Дополнительное оформление особняка с искусно выставленным светом не давало отвлечься от действия. Какие-то забавные мелочи подгоняли воображение и напоминали, что есть ещё другие скрытые от наших глаз события. А в какой-то момент распахнулись до того закрытые окна, и обнаружилось, что вот рядом за стеклом течёт обычная городская жизнь, и уже улица выглядела новой декорацией. Очень атмосферный спектакль получился у Нового театра.

Лубянский гримёр или Тупейный художник….
В канун Нового года, мне посчастливилось посетить иммерсивное действо!!! Спектакль по мотивам произведения Николая Семёновича Лескова «Тупейный художник».
В постоянном думскроллинге нашего времени, душе хочется чего-то такого, что помогло бы встряхнуться и забыть обо всём…. Именно на это, направлен эффект от погружения зрителя спектакля в стены старинной усадьбы 18-19 веков… Признаюсь, что Дом Салтыковых-Чертковых, явился для меня решающим мотивом для посещения))) Именно он играет главную роль в спектакле!!! Обожаю его!!! Абсолютно никто не остаётся равнодушен к его эклектичным убранствам!!! В этих стенах бывал Пушкин, писал «***** и мир» Толстой, ночевал пару дней Наполеон!!! Витиеватые лепнины в стиле рококо и псевдоготики помнят Гоголя, Щепкина, Станиславского!!! И именно вам, режиссер спектакля Эдуард Бояков, предлагает совершить экскурсию (чуть не сказала во времена инквизиции 🤭) во времена До отмены крепостного права…
На пороге вас встречают услужливые «придворные лакеи» (к каждому маршруту свои), они помогают не заблудиться в анфиладах дома. Готовьтесь увидеть много шокирующего на задворках парадных залов…. Например, труп, который напомаживал Аркадий Ильич (тот самый гримёр), его роль в этот раз исполнил романтичный Кирилл Клименко 😍….
В ожидании начала, в фойе (кафе), мы с другими зрителями чувствовали запах жареного…. 😱 (в том самом смысле, когда говорят, что запахло жареным…..) Вы увидите сценки из жизни крепостного театра и оборотную его сторону… Шокирующую… Хозяин, граф Каменский (загадочный Эдуард Флёров) фанател от Маркиза де Сада….
Но! Это история не о жестоком графе, а о любви, о любви всепобеждающей!!!
Зародилась она между крепостными Аркадием и Любкой Кузнецовой (трепетная Ирина Духовнова)…
Она чиста и непорочна. Исполнительница роли Любы в старости Евдокия Германова, хорошо известна нашему зрителю, и я была поражена её перевоплощению!!! Но эксцентричность и харизму величиной с Эверест на спрячешь за корсетом и париком 🤭👍🏻 «Бабуся» нас удивила залихватским шпагатом! (рекомендую выбрать даты именно с её участием))
После «прогулки» по сумрачному закулисью, зрителя удостаивают чести лицезреть Пьесу «Прекрасная Саконтала», которую в спектакле «Лубянский гримёр» играют артисты крепостного театра. Я бы сказала, что это весьма комедийное представление, которое плавно перетекает в реальность повествования, в его драматичность.
Для меня всегда важна музыкальная и звуковая основа спектакля. И она здесь от начала до конца держит внимание зрителя в теме происходящего… Стоны, треск камина, живой квинтет, грохот упавшей декорации (которая, кстати, убила приму театра😱), и в завершении постановки народная песня в исполнении Ольги Зрилиной (Варсавии, попросту крепостной Варьки)…. Такая многогранная окраска истории трагической любви, которую герои пронесли до самого одра и не потеряли веры в светлое чувство, история о терпении, убийственном и саморазрушающем…
Невозможно вместить все «вкусные», местами безумные фишки от Боякова. Рекомендую вам самим ЭТО увидеть! Не настраивайтесь на пошлость, если не хотите, не увидите)) Идите за эмоциями с хорошим настроением!!!

2022 год позади, но я не успела рассказать обо всем, что посетила до новогодних праздников. 27 декабря я снова ходила на иммерсивный спектакль, на этот раз в "Новый театр" Эдуарда Боякова на нашумевшего "Лубянского гримера". Удивительно, насколько разными, необычными и интересными могут быть иммерсивные спектакли. Новый формат иммерсивного театра открывает возможности для реализации самых смелых идей и расширяет границы пространства от одного зала до множества различных помещений.

Уже на пороге гостей встречают охрана, администрация и проводники по маршрутам в костюмах и париках, кажется, хотя я могу ошибаться, 18 века. В сочетании с интерьерами особняка это смотрится очень атмосферно и настраивает на нужную волну. Хотя охранники в старинных костюмах и с металлоискателями смотрятся весьма комично. В спектакле предусмотрено деление зрителей на 4 группы, идущие по разным не пересекающимся маршрутам, и на каждом из них история "Лубянского гримера" раскрывается по-своему. Действие постановки вместе со зрителями перемещается по комнатам и залам усадьбы Салтыковых-Чертковых, невероятной красоты интерьеры которой многие мечтают увидеть. Декорации спектакля не ограничиваются комнатами и залами, они располагаются на всем пути следования от помещения к помещению. Тут и плетеные корзины, и лавки, и веники сушатся, и пекари месят тесто у печи, и пьяный слуга валяется на лавке, и служанки белье развешивают, и живые куры по загону мечутся, и даже лежит покойный, как выяснилась позже - манекен, выполненный даже слишком натурально... По замыслу режиссера получился спектакль в спектакле, поэтому зрители сначала являются практически участниками истории любви крепостной актрисы Любы и парикмахера и гримера Аркадия, находящихся под гнетом графа Каменского. А потом становятся зрителями в театральном зале усадьбы, где сначала крепостные артисты играют спектакль "Прекрасная Саконтала" по пьесе сэра Уильяма Джонса "Саконтала, или Роковое кольцо". А потом там же, сразу после спектакля, на глазах у зрителей осуществляется ************* развязка любовной истории "Лубянского гримера" и решается судьба Любы и Аркадия.

Спектакль поставлен по рассказу Лескова "Тупейный художник", но немного отличается от оригинала и сюжетом, и некоторыми персонажами. Главным образом, изменили окончание, сделав его добрым, радостным и романтичным. Люба, пока ждет возлюбленного с *****, благополучно рожает ему малыша, ну а сам Аркадий не только остается в живых, но и получает за свои заслуги перед Отечеством от графа Каменского в подарок весь особняк с театром и крепостными артистами впридачу. Честно говоря, я не люблю вольных интерпретаций, однако в этом случае не хотела, чтобы все закончилось как у Лескова. Абсолютно все зрители были в приподнятом настроении, и печальный финал совершенно точно испортил бы всем настроение и омрачил бы удивительный вечер.

Я считаю, что мне очень повезло с актерским составом. Я конечно хотела увидеть Якубовича вживую, ведь его "Поле чудес" - это неотъемлемая частичка моего детства. Но вряд ли я смогла бы воспринять его серьезно в роли графа в этой постановке. А вот Эдуард Флеров смотрелся грозно и естественно. Главных персонажей играли Кирилл Клименко и Ирина Духовнова. Он - статный, гордый, честный. Она - простая, милая, чистая. Оба они прекрасно отразили дух своих героев и словно были перенесены в современную реальность из 18 века. Хороша была и Софья Бородицкая в роли завистливой актрисы-соблазнительницы. В роли маленького Константина, внука Любови, был Никита Кашеваров. Казалось бы, ребенок, а играл так, как не каждый взрослый актер может. Роль пожилого Константина исполнил народный артист России Валентин Клементьев. Роль у него небольшая, но как же он был хорош, и какой потрясающий у него тембр голоса. Очень хочется отметить и роль певицы Варсавии, которую сыграла Таисия Краснопевцева. Песни в ее исполнении в сопровождении струнных инструментов, не характерных для русских народных песен, трогали за душу и погружали в трансовое состояние. Необычное и очень красивое сочетание. Если честно, неоднократно замечала (или мне только показалось) одновременное слияние и противостояние русской и западной культур. Было оно и в музыкальном сопровождении, и в костюмах, и в национальности крепостных актрис - одна из них была немкой.

Отдельным мероприятием можно делать экскурсию по умопомрачительным интерьерам усадьбы. Никогда в жизни не видела подобных. Если честно, они сыграли ключевую роль в моем решении пойти на этот спектакль. И мне сказочно повезло. В качестве новогоднего подарка для всех желающих после спектакля устроили экскурсию по усадьбе! К счастью для меня, на экскурсию осталась примерно четверть от общего количества зрителей, так что ходить было так же комфортно. На экскурсии нам повезло побывать во всех комнатах, включая те, которые обошел стороной наш маршрут. Многие помещения все еще находятся в процессе реставрации. Отдельное спасибо за это, ведь было бы бесконечно обидно навсегда утратить такую красоту. После экскурсии для оставшихся организовали чаепитие, на которое я остаться уже не смогла из-за позднего времени. Но впервые за весь предновогодний период я наконец почувствовала праздничное настроение!

Если вы все еще сомневаетесь, стоит ли покупать, надо сказать, не самые дешевые билеты на этот спектакль, рекомендую не задумываться. Мероприятие получается поистине многогранным, и вы получите просто море впечатлений. Цена полностью оправдана. Более того, я планирую пойти и второй раз, только по другому маршруту, вот до какой степени мне понравилось. Говорят, там где-то в пути можно даже козу встретить. Вот так.

Для меня, также как и для многих моих знакомых, в канун Нового года стало большой невероятным событием появление в старинном особняке (Усадьба Салтыковых-Чертковых ) театра - Нового театра!

И вот , состоялась премьера, не просто спектакля, а иммерсивного шоу «Лубянский гример»
Вопрос о посещении данного мероприятия , конечно же, не стоял..
Сложилось все, как я люблю.
В самом центре Москвы , в старинном, очень красивом, закрытом для посещения , особняке проходит интересный спектакль- иммерсивное шоу да и с моими любимыми актерами, поставленное знаменитым режиссером!
Все действие на расстоянии вытянутой руки , ещё чуть чуть и ты прикоснешься к артисту и попадёшь в происходящее…
Уже при входе Сразу окунаешься в мир крепостного театра.
Спектакль поставил Эдуард Бояков ( бывший худрук МХАТ им? Чехова, руководитель Нового театра)

Основанный по мотивам произведений Николая Лескова, спектакль «Лубянский гример» , переносит нас в в атмосферу русского крепостного театра начала XIX столетия.
Но самая интрига кроется в том, что зрители делятся на 4 группы и открывают для себя разные истории.
Каждая группа не повторяет маршрут другой .

Я сама для себя поняла, -этот спектакль будет для меня подарком к новому году и посмотрю его обязательно.
Я выбрала маршрут Любовь!
Первая часть - это само иммерсивное шоу, где происходит полное погружение в происходящее, ты находишься вместе с артистами в одной реальности…
Иногда кажется, что интерьеры особняка созданы для этого шоу и долго ждали…
Кстати, в этом особняке бывал и Пушкин! Гоголь...
Творческая атмосфера здесь с давних времён…

Вторая часть - это спектакль в том виде, в котором мы привыкли смотреть театр: сцена , зал, зритель…
Сюжет спектакля рассказывает нам о сложной жизни актеров крепостного театра у одного из многих жестоких самодуров графа К.
Насмотревшись в Париже жестокости к актерам, он изводит пытками и подвергает унижению и своих крепостных. Молодых женщин превращает в наложниц...
Но несмотря на такое существование, в театре пробивается любовь.
Одна молодая актриса влюбляется в театрального гримера, чья функция заключается гримировать актрис в идеальный невинный образ перед посещением графа ночью.
Но любовь - есть любовь, она пробьется через все сложности и преграды. И мы- зрители, участвовали во всех перипетиях сюжета.
Сюжет глубокий, , заставляющий задумываться о серьезном.
А есть ли выбор...
От чего рабы нам верят…

Что есть свобода..
Растлить идеал ...
Какова цена...

Время пролетело не заметно и хотелось ещё , но..
Здесь можно было и закончить, НО !!!

Тк я посетила лишь одну часть представления из 4! И у меня, и у всех гостей- зрителей есть возможность продлить встречу с актерами и действом в прекрасном месте! Ведь есть еще три линии сюжета, что же кроется в них...
Что ждём тебя за следующем дверью ...

Хочу отметить гениальную игру актеров!!! Очень понравилось!!! Браво! Удивительная атмосфера направлена на зрителя!!!!

С спектакле задействованы: Леонид Якубович, Эдуард Флёров , Евдокия Германова и многие другие талантливые артисты.
Проодолжительность спектакля: 2 часа (без антракта)

Завершила свой театральный год я в очень красивом особняке Салтыковых-Чертковых. Сейчас там находится Новый театр, основанный Эдуардом Бояковым. Первой постановкой Театра стал спектакль «Лубянский гример» в постановке Эдуарда Боякова в соавторстве с драматургом Алексеем Зензиновым, по мотивам рассказа Николая Лескова «Тупейный художник», здесь перед зрителями разворачивается жизнь артистов крепостного театра.
Опыт иммерсивного театра — это интересно, ты не сидишь в зале, а перемещаешься по особняку вместе с актерами, полностью погружаясь в историю крепостного театра и его хозяина — графа (Эдуард Флёров). Так проходит первый час постановки, а затем происходит размещение в зале и второй час действие происходит уже на сцене. Зрителей ведут четырьмя маршрутами, так что каждая группа видит свою версию сюжета (как хочется сравнить впечатления с теми, кто ходил по другому маршруту).
Очень красивая пара молодых влюбленных — гримёра Аркадия (Кирилл Клименко) и крепостной актрисы Любови Онисимовны (Ирина Духовнова). Ощущение, что эти герои переместились к нам из того времени.
Честно могу сказать, что иногда я отвлекалась от действия, изучая интерьеры усадьбы, а они стоят отдельного внимания. Роскошная отделка, камины, лепнина и росписи на стенах и потолках — в этом особняке мне хотелось побывать уже несколько лет. Но я снова отвлеклась, возвращаюсь к постановке)
Граф учинил в своём театре жестокие порядки, видимо и по натуре человек жестокий, а кроме того, он общался во время заграничной поездки с Маркизом Де Садом. Пытки и наказания в его театре были делом обычным, некоторые нам даже показали, позволив заглянуть в окна бального зала. И милость такого барина могла оказаться страшнее немилости.
Актёры готовятся к премьере спектакля — истории о Прекрасной Саконтале. На спектакле должен побывать сам Император, и актёрам нельзя провалить постановку.
Не ожидала увидеть на сцене театра позапрошлого века зажигательные индийские танцы, это было по-настоящему красиво! Хотя и французскую пьесу актеры интересно репетировали. Жаль, что репетиция происходит драматически.
А еще не могу не написать про удивительный вокал актрисы Ольги Зрилиной, которая исполняла народные песни. Потрясающий голос! Во время исполнения песни «Горе» было ощущение, что больше ничего не было, только голос.
Я очень рада, что мне повезло увидеть эту трагическую историю любви. Благодаря замечательным актерам я на два часа забыла про предновогодние хлопоты и полностью погрузилась в удивительный мир Театра.

Продолжаю открывать для себя жанр иммерсивных спектаклей. И на сей раз мне довелось побывать на новом спектакле Эдуарда Боякова «Лубянский гример» по мотивам произведения Николая Оескова «Тупейный художник» в усадьбе в усадьбе Салтыковых-Чертковых. И это очередное мое открытие! Но обо всем по порядку. Группы при входе делятся на 4 группы по 50 человек и каждая идет своим путем, охватывая определенную часть истории. Путешествуя по залам усадьбы мы натыкались то на пьяного крепостного, то на хлев с настоящими(!!!) козочками и курочками, то на тетушек, замешивающих тесто на крепостной кухне. Для полноты картины я бы рекомендовала посетить спектакль как минимум 2 раза, чтобы раскрыть все загадки этого особняка. В финале все встречаются в зале у главной сцены для главной развязки. И она не оставит никого равнодушным, я вас уверяю!

Все дело происходит в старинной усадьбе в стиле рококо Салтыковых-Чертковых в центре Москвы. Поэтому интерьеры здесь - это полнейший восторг, историческая площадка с вековой историей и своим неповторимым шармом! Интерьеры вызывают неподдельное вохищение, словно возвращая нас назад во времени и усиливая эффект иммерсивности.

Зарождение и жизнь крепостного театра, где ты находишься в эпицентре всех событий - это нечто, никогда не думала, что данная тема может ********* меня, но я втянулась в действие с первых же секунд. Не хотелось бы сильно спойлерить, но история любви тут очень сильная и немаловажную роль тут сыграла великолепная актерская игра! Героям действительно хотелось сопереживать и все они так или иначе срезонировали у меня глубоко в душе.

Вот и я заглянула в гости к Графу Каменскому, встречал он своих гостей, готовя премьеру в своем домашнем крепостном театре; актрисы старательно учили слова и выводили балетные ПА; а старушка - практически призрак старого дома, путешествуя по волнам своей памяти, провела нас по истории своей несокрушимой любви.
Нет, с ума я пока (кажется!?😂) не сошла, а лишь посетила Новый театр, что расположился в старинной усадьбе в самом центре Москвы, на Мясницкой улице.
Усадьба Салтыковых-Чертковых, место знаменитое, за несколько веков хозяев сменила немало, были и Долгоруковы и Салтыковы - перекроившие здание под себя, и Чертков создавший уникальную библиотеку, привлекавшую самых видных деятелей культуры, в числе которых Пушкин, Гоголь и Толстой. Усадьба одна из немногих уцелела при пожаре 1812 года (городская легенда, гласит о том, что в Усадьбе несколько дней провел Наполеон), когда огнем было уничтожена большая часть центра Москвы.
С середины 1890-х годов в доме разместились Московское архитектурное общество и Литературно-артистический клуб с кружком, который посещали основатели Московского художественного театра.
И вот спустя века, это красивейшее здание принимает театральных зрителей.
По мотивам произведения Лескова "Тупейный художник", режиссер Эдуард Бояков, поставил иммерсивный спектакль "Лубянский гримёр".
При входе, каждый зритель получает браслет определенного цвета, таким образом все зрители делятся на 4 группы, которыми следуют по определенному маршруту на протяжении часа знакомясь с жителями дома и их историями, раскрывающими нелегкий быт крепостных, закулисье и интриги домашнего театра, а так же лирическую сюжетную линию главных персонажей: Графа (Артем Орлов), Лубянского гримера (Кирилл Клименко), Бабушки (Евдокия Германовна), она же в молодости (Дарья Дуженкова). Переходя из зала в зал ( интерьеры комнат восхищают своей красотой: потолки, зеркала, лепнина, картины - хотелось максимально впитать, рассмотреть и насладиться окружающей атмосферой, что, честно говоря в какие-то моменты отвлекало от действия))), раскрывались непростые взаимоотношения между членами разных сословий, мужчиной и женщиной, друзьями по несчастью, а так же личной самоборьбой и самоопределением. И все это в сопровождении живых музыкантов и с участием эффектно использованного светового оборудования. Не обошлось и без спецэффектов, обыгрывая рассказ о наказаниях крепостных было очень впечатляющим. Удивило и порадовала организационная просчитанность, ни разу наша группа не столкнулась с другими зрителями и только во второй части спектакля, в традиционно созданном, внутри усадьбы, театральном зале, все зрители встретились на премьере индийской драмы в исполнении актеров крепостного театра хозяина дома. Театр внутри театра, здесь музыкальный, яркий, красочный прием одновременно: фокусировки зрительского внимания, логическое продолжение истории и момент отдыха и переключения от погружения в жизнь обитателей усадьбы к финальному повествованию, которое по накалу страстей накрывает сильной штормовой волной, но вопреки литературному оригиналу, здесь имеет позитивный (альтернативный) финал.
По итогу, у меня сложилось ощущение погружения в очень цельное объемное структурированное действие, в потрясающем визуальном облачении, с чудесными главными героями. Даже спустя несколько дней после просмотра их образы яркими вспышками возникают при внутреннем прокручивании воспоминаний. Созданная при делении зрителей на группы интрига безотказно действует, - очень интересно, что видели и в чьи истории погружались зрители других групп. При возможности обязательно вернусь утолить свое любопытство)))

Действия спектакля «Лубянский гримёр» проходят в старинной усадьбе Салтыковых-Чертковых. Это очень красивое здание в стиле рококо XVII—XIX веков. Оно само по себе заслуживает внимания, но «Новый театр» усилил производимый эффект, заполнив «паузы» (переходы из одного зала в другой) своей атмосферой, присущей началу 19 века, сценами крестьянского быта.

Сюжетов у спектакля сразу два, но они тесно переплетаются. Один рассказывает историю рождения театра, без прикрас, со всей подноготной. Второй сюжет разворачивается на фоне первого, это история любви крепостной актрисы и художника, который работает театральным гримером.

Перед началом спектакля зрителей делят на 4 группы – все они идут своим уникальным маршрутом. Прелесть такого подхода в том, что все эти маршруты разные и раскрывают свою сюжетную линию. Поэтому, чтобы увидеть полную картину, спектакль можно посетить 4 раза и каждый раз можно узнавать что-то новое. А прийти на спектакль второй раз вам непременно захочется.

На меня спектакль произвел очень сильное впечатление. Невероятная подача, роскошные натуральные декорации, живое музыкальное сопровождение, полное погружение в интересный и непредсказуемый сюжет, очень красивые костюмы. Но лучше всего затронуть меня удалось Ольге Зрилиной. Её пение – это просто что-то невероятное, я не могу передать это словами. А песня «Горе» в ее исполнении – самая сильная в спектакле, на мой взгляд, пробирает до мурашек.

Если Вы ни разу не бывали на иммерсивной постановке, где зритель, он же участник полностью погружён в действо – многое потеряли!
В эти выходные на спектакле «Лубянский гримёр» по мотивам произведения Н.С. Лескова иммерсивность зашкаливала с самого начала, поскольку никакие декорации не смогут перенести тебя в 19 век, так как это уже на подходе делают экстерьер и внутреннее убранство старинного особняка Салтыкова-Чертковых в стиле рококо – одного из немногих зданий, уцелевших в пожаре 1812г. Этот дом небесного сине - голубого цвета притягивает взор изысканными пропорциями, яркостью красок и необычной архитектурой. Говорят, в этом самом месте на несколько дней останавливался сам Наполеон! В прошлом в этом здании на Мясницкой проходили самые блистательные балы Москвы, здесь любил бывать Пушкин, Гоголь представлял публике свои новинки, а Толстой работал над романом «***** и мир».
Говорят, театр начинается с вешалки, в этом спектакле - с парадного входа, где вас встречают как самых уважаемых гостей и вручают красивую программку в старинном стиле.
Спектакль же устроен так, что зритель, проходя из одного антуражного зала в другой, становится свидетелем быта и непростых судеб героев крепостного театра длинною в жизнь.
В основе сюжетной линии противопоставление добра и зла: «влюблённой молодости» - крепостной актрисы и гримёра, и графа – владельца театра и его душ, этакого Карабаса. Вопреки сравнению с героем известной итальянской сказки, хитросплетения сюжетов произведений, весьма различны, однако, в конечном счёте, добро и любовь, побеждают и там и там!

В декабрьские вечера особняк Салтыковых-Чертковых в начале Мясницкой улицы особенно хорош. Изысканное рококо в архитектуре и сказочное предновогоднее освещение в уютном дворике за оградой так и манят войти внутрь. В обычное время это практически невозможно, но сегодня я с полным правом открываю тяжелые двери. Гостеприимные улыбки встречающих и бокал игристого для настроения. Я готова к иммерсионным приключениям! Сегодня они называются "Лубянский гример".
Любой театр - это прежде всего история, для рассказа которой допустимы самые разнообразные выразительные средства и эффекты. А в иммерсивном театре еще очень важно совпадение локации и идеи спектакля, чтобы максимально глубоко погрузить зрителей в канву повествования. Здесь совпадение случилось идеальное. Интерьеры особняка - готические залы, причудливые зеркала, каминные гостинные и таинственные коридоры как нельзя лучше подходят для сценического воплощения лесковского "Тупейного художника" - трагической истории любви двух крепостных - актрисы Любы(Ирина Духовнова) и гримера Аркадия(Кирилл Клименко).
В самой истории Лескова есть некоторая условность - жестокий граф(Эдуард Флёров), любитель крепостного театра, а также мучитель крепостных актрис, невинная девушка, предназначенная в очередные жертвы и влюбленный юноша-гример, в решающий момент проявивший дерзость и отвагу, чтобы спасти и похитить любимую из лап садиста-театрала. Побег и тайное венчание. Что-то мне это все напоминает. Какое-то индийское кино, честное слово. Подозреваю, что режиссер Эдуард Бояков тоже заметил совпадение сюжета классической русской прозы и классического болливуда. Отсюда быть может и задумка показать зрителям целиком спектакль крепостного театра на тему индийской девы Саконталы и ее злоключений с непременными песнями, танцами, преувеличенными страданиями и звоном браслетов. Вот только финал лесковской истории совсем не похож на индийское кино, где в итоге все счастливы и зло наказано. Люба на грани помешательства, а Аркадий отдан в солдаты и погибнет в результате за свою любовь, а также за веру, царя и отечество, сделав, правда, военную карьеру, выйдя в офицеры и вдохновив своего мучителя на запоздалое раскаяние. А Люба, которая в преклонном возрасте рассказывает внуку эту самую историю, сохранит память о своем коротком, ярком счастье на всю жизнь, получив в подарок от раскаявшегося графа тот самый театр. Такой вот поворот судьбы. Переходя из зала в зал, по лестницам и коридорам, следуя за ниточкой повествования и поворотами сюжета то в репетиционные, то в гостинную графа, то в подсобные помещения с живой козой и курами, постепенно все больше проникаешься этой простой, но полной высокого трагизма историей любви. И в финале спектакля звучит уже не звон браслетов, а протяжная русская песня, полная страдания и затаенной грусти. Такая вот получилась у меня в декабрьский вечер экскурсия не столько по интерьерам знаменитого особняка, сколько по закоулкам судеб человеческих.

Впереди Новый год и новогодние праздники. Всем желаю, чтобы суета и рутина быстрее кончились и появились желание и готовность отдыхать и набираться сил. Для включения праздничного настроения рекомендую посетить "Лубянский гример" в Усадьбе Салтыковых-Чертковых.

Иммерсивный спектакль ЛУБЯНСКИЙ ГРИМЕР Эдуарда Боякова по мотивам рассказа Николая Лескова "Тупейный художник" - это работа Нового необычного театра в Москве.

Это экскурсия по красивым залам старейшей усадьбы. Зрители погружаются в мир крепостного театра, где красота соседствует с жестокостью, пасторальная фривольность с грубостью, чистая любовь с пороком.

Это многокультурное действие. Здесь вы узнаете и о русских обычаях, и об индийских мифах , и европейском подходе. Это красочное шоу с красивыми костюмами. Это и русские народные песни, и классическая музыка, и церковные песнопения. Это и разные танцы.

Это и природа. Это история про то, что все мы - один поток. Даже нас вначале разделили на 4 разные группы по 50 человек, и каждая группа шла своим путем, а потом всех дружно соединили в одном большом зале.

Мне потребовалось минут 15 на адаптацию к новому формата театра - на одновременность движения и просмотра спектакля. Потом я влилась, и на финальной песне я вообще рыдала потоком слез.

Всем желаю в Новом году найти в душе покой!

Впереди Новый год и новогодние праздники. Всем желаю, чтобы суета и рутина быстрее кончились и появились желание и готовность отдыхать и набираться сил. Для включения праздничного настроения рекомендую посетить "Лубянский гример" в Усадьбе Салтыковых-Чертковых.

Иммерсивный спектакль ЛУБЯНСКИЙ ГРИМЕР Эдуарда Боякова по мотивам рассказа Николая Лескова "Тупейный художник" - это работа Нового необычного театра в Москве.

Это экскурсия по красивым залам старейшей усадьбы. Зрители погружаются в мир крепостного театра, где красота соседствует с жестокостью, пасторальная фривольность с грубостью, чистая любовь с пороком.

Это многокультурное действие. Здесь вы узнаете и о русских обычаях, и об индийских мифах , и европейском подходе. Это красочное шоу с красивыми костюмами. Это и русские народные песни, и классическая музыка, и церковные песнопения. Это и разные танцы.

Это и природа. Это история про то, что все мы - один поток. Даже нас вначале разделили на 4 разные группы по 50 человек, и каждая группа шла своим путем, а потом всех дружно соединили в одном большом зале.

Мне потребовалось минут 15 на адаптацию к новому формата театра - на одновременность движения и просмотра спектакля. Потом я влилась, и на финальной песне я вообще рыдала потоком слез.

Всем желаю в Новом году найти в душе покой!

Очень мне нравятся иммерсивные постановки - они живые и вовлекают тебя в самую гущу происходящих событий, дают шанс почувствовать себя немного не здесь, а в той самой картинке внутри, что обычно мы наблюдаем из зала. Это такая потайная калитка для желающих путешествовать во времени.

"Лубянский гример" от Нового театра - одна из самых запоминающихся иммерсивных постановок, которые я видела!! Я под впечатлением хожу уже несколько дней и никак не могу освободится от налета того приключения.

Итак! Начнем с места. Это не просто театр, каким бы красивым он не мог бы быть, это старинный особняк на Мясницкой - усадьба Салтыковых-Чертковых в Москве. Усадьба потрясает своей архитектурой и отделкой. Каждый зал индивидуальный, каждый - шедевр. Причем в убранстве и в отделке использовано столько различных элементов - и лепнина, и роспись, и зеркала, и резное дерево - хочется просто ходить и рассматривать все!! Получаешь истинное наслаждение просто от нахождения в этом месте. И искренне верится, что вся эта история могла здесь случится, все очень органично.

И вот ты приходишь в этот прекрасный особняк. Могу вас уверить, что внутри все выглядит даже еще лучше, чем снаружи. Тебя встречают на входе и выдают браслет - одного из четырех цветов. Потому что все гости делятся на 4 группы, каждая из которых пойдет по особняку своим маршрутом, в сопровождении своего проводника и увидит свою историю. Важно, что от входа и до прихода в зал к общему финалу, вы уже не увидите никого из другой группы - у каждой группы свой зал для сбора, свой гардероб и даже свой буфет! И в момент, когда вам одели браслет вы словно перешагиваете в другой мир, в другое время. В зале для вас играет небольшой оркестр в париках и ливреях, проводники все также в париках и мантиях, даже буфет какой-то несовременно прекрасный.

И вот вас уже уводят в сюжет... В прямом и переносном смысле) Вы идете за проводником из зала в зал, и как будто проваливаетесь в историю все глубже и дальше. Как Алиса в мышиную нору, но тут все серьезно, правдиво, эмоционально... Здесь боль соседствует со счастьем, прогресс с чернотой и жестокостью, красота рядом с ужасом, чистая любовь с порочными страстями, а актерская игра с настоящими эмоциями.

Нельзя пропустить талантливейшую игру актеров - даже не верится, что они играли... Кажется, они так и живут в этом особняке в этой истории, а мы приходим к ним в гости. Наша Бабушка, Татьяна Шалковская, кажется, даже стала немного родной, хотелоcь очень ее обнять... Да все актеры были просто неимоверно правдоподобны! Тем более, когда все происходит не где-то там на сцене, а на расстоянии вытянутой руки, ты чувствуешь, как актеры дышат, как воздух движется при резких движениях, как юбки задевают тебя...

О чем спектакль? Конечно, о любви! О любви между мужчиной и женщиной, о любви к свободе, но прежде всего о любви к театру.. И как сказал наш Граф (Эдуард Флёров), жизнь пресна, а театр - это специи. Можно подобрать специи по своему вкусу, кому-то больше перца, кому-то корицы, но театр придает вкус нашей обыденной жизни.

Я не хочу рассказывать сюжет, а тем более финал... Не хочу лишать вас той радости, когда все узнаешь сам. Лишь скажу, что этот спектакль обязательно надо посмотреть! Лучше разделившись со спутником на разные группы - будет потом, что обсудить!

"Лубянский гример" - мое первое знакомство и с Новым театром Э. Боякова в целом, и с жанром иммерсивного спектакля в частности.
Впечатления начинаются еще на пороге. Театр расположился в центре города в прекрасном небесно-голубом здании усадьбы Салтыковых-Чертковых. В этом месте происходит полное погружение в атмосферу второй половины 19 века. В прошлом тут проходили блистательные балы для знати. В разные годы в особняке бывали Пушкин, Толстой и Гоголь. А теперь и у нас с вами появилась возможность прикоснуться к прекрасному, на один вечер почувствовать себя его частью. Здесь зрители являются полноценными участниками событий, дорогими гостями.
При входе в здание всех делят на группы с помощью бумажного браслета определенного цвета. У каждой группы на первый час постановки своя программа, свое видение сюжета. Всего 4 группы, я была в красной. Мы следовали по усадьбе за нашими проводниками, а во второй части спектакля объединились с остальными и заняли места согласно купленным билетам. Зал небольшой, комфортный, с подъемом. Но в нем несколько прохладно.
В основе сюжета лежит рассказ Лескова "Тупейный художник" - рассказ о любви, предательстве, справедливости и бесправии. Спектакль очень близок к оригинальному тексту, и лишь финал немного преукрашен. Хотя возможно, именно этого нам всем и не хватает - немного доброты и справедливости. В одной из главных ролей заявлен Леонид Якубович, но в тот день, когда ходила на спектакль я, Графа играл другой артист - Артем Орлов. Считаю, он прекрасно справился с ролью. Все молодые артисты также отыграли на отлично. А мне особенно понравилась игра Евдокии Германовой в образе бабушки.
Спектакль интересный и необычный. Здесь классика нам подана как экзотическое блюдо. Рекомендую.

12 сентября к зрителям, собравшимся в Московском театре мюзикла на музыкально-поэтический спектакль «Бессмертный голос» вышел бывший художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков и торжественно объявил об открытии в Усадьбе Салтыковых-Чертковых Нового театра.
И вот в конце ноября «на сцене» роскошной старинной усадьбы состоялась первая премьера Нового театра – спектакль «Лубянский гример».
Вынуждена была взять в кавычки фразу «на сцене», так как первый спектакль, созданный Новым театром, иммерсивный и собственно в небольшой театральный зал со сценой зрители попадают лишь спустя час после его начала. А до этого действие разворачивается в интерьерах немыслимой красоты!!!
Очень давно мечтала очутиться внутри этой уникальной исторической усадьбы XVIII века, которая великолепна в своем небесно-голубом «платье» в стиле рококо с богатой лепниной, пилястрами и скульптурными элементами. Всякий раз, прогуливаясь по Мясницкой, я просто глаз не могла от нее оторвать!!!
В какие именно залы вы попадете и что увидите, зависит от цвета браслета, который вам оденут на входе – красный, синий, зеленый или коричневый.
А рассказывать и показывать всем будут историю о крепостном театре эпохи XVIII-XIX вв., которую на основе лесковского «Тупейного художника» сочинил Эдуард Бояков вместе с его соавтором драматургом Алексеем Зензиновым.
Примечательно, что Дом Черткова и сам когда-то был театром, на сцене которого работал сам Станиславский!!!
Маршрут моей группы проходил через потрясающие своим великолепием Каминный зал, Колонный зал, Готический зал и Дубовую гостиную.
В них и начала разворачиваться история несчастной любви тупейного художника (читай – парикмахера и гримера) Аркадия и Аделины (Любы) - актрисы в крепостном театре графа Каменского. Эта история обрамлена рассказами «основателя театральной системы» и Любови Анисимовны, той самой возлюбленной Аркадия.
Финал же ее зрителям предстоит увидеть уже сидя в зале, расположенном под самой крышей, предварительно насладившись красивой и наивной «Прекрасной Саконталой» - индийской драмой, разыгранной перед ними силами крепостной труппы.
Уверена, что живая музыка, которая будет сопровождать вас на протяжении всего действия спектакля, световые спецэффекты, танцы (кто-то увидит даже танец на шесте), изумительной красоты фольклорный вокал, неожиданный шпагат в исполнении Евдокии Германовой (мне повезло, что она играла роль Любови Анисимовны) и, конечно же, сама атмосфера усадьбы, сделают ваш вечер незабываемым!

Очень здорово, что на культурной карте Москвы появляются новые точки и одном из таких мест стал НОВЫЙ ТЕАТРпод руководством Эдуарда Боякова. Новый театр расположился в самом центре города, в старинной усадьбе Салтыковых - Чертковых. Кажется, что старинные интьеры были созданы, чтобы однажды стать настоящими театральными подмостками, на которых лучше всего удается русская классика.

Спектакль создан по мотивам произведения Николая Лескова "Тупейный художник". Как-то этот русский классик прошел мимо меня, поэтому вся эта история была для меня в новинку. Формат спектакля самый новый, самый актуальный и самый интересный: иммерсивный! Я отношусь к зрителям, которые сразу погружаются в действие; мне хочется ответить на вопрос, который актер задаёт своему коллеге на "сцене"; мне кажется, что ещё немного и мы сами станем непосредственными учпстниками. Например, нас распределят по парам и мы станцуем что-нибудь эдакое)))) Дарю идею, как следующий этап развития иммерсивных спектаклей)))

Вначале спектакля зрителей делят на 4 группы, каждая из которых получает браслет своего цвета. У каждый группы своя точка начала спектакля (переживать не нужно: вокруг куча помощников, которые помогут найти место старта). Сам спектакль разбит на две части: одна иммерсивная (вы перемещаетесь по локациям и встречаете героев спектакля), а вторая - как в обычном театре: сцена и зрители, которые рассаживаются по местам, указанным в билетах.

О чем же спектакль? О жизни актрис в крепостном театре. Хоть и жили они отдельно и тяжёлой работы не знали, жизнь их была не слишком счастливой: наказывали их очень жестоко за любую провинность (Тут у меня вопрос к создателям спектакля. Нам все это красочно показали... Это была инсталляция с помощью современных технологий или там действительно подвешивали людей за окном на морозе? Д****** окна?)) Шучу, конечно, но это было очень страшно...) А вот ещё "замечательная" традиция: актриса, играющая главную роль, становится любовницей графа и получает переходящие "комариные'" (аквамариновые серьги). Упала на тебя декорация? Милая, покойся с миром🙈 А на главную роль всегда найдутся желающие.

Первым делом хочу выразить восхищение главной героине Дарье Дуженкова (крепостная актриса, Саконтала). Она просто невероятная! Лёгкий румянец, лёгкий трепет, стройный стан! Прекрасна со всех сторон! Ей удивительно к лицу эта роль! Она даже накидку с головы сдергивает каким-то невероятным образом, что хочется любоваться и любоваться! Отточенные движения в индийском танце вместе со своими подругами (Татьяна Козлова и Софья Кронгауз), музыканты, исполняющее индийскую музыку просто великолепно! Рядом с нами сидела чета индусов и они просто сходили с ума от счастья во время "Саконталы"! Во время показа спектакля я вспомнила фильм 2001 года "Мулен Руж" с МакГрегором и Кидман), который в свое время произвел на меня огромное впечатление. Там главные герои ставили пьесу про любовь с индийскими мотивами. Желаю Дарье новых ролей и пусть все ее актерские мечты сбудутся)))

Как красиво показаны в спектакле венчание, первая ночь и даже то, как чествовали Аркадия, Лубянского гримера, когда он погиб. Невероятной силы финальная песня "Чтобы найти в душе покой"! А ведь нам сейчас именно этого так не хватает! Эта песня в исполнении всех актеров звучала словно гимн любви, которая может выдержать все испытания.

Какой прекрасный свет в спектакле! Кажется, что локаций много и на всех не напасешься приличного света, но нет: в каждой точке он свой, особенный)

Отдельно отмечу эротический танец Анны Кожевниковой (надеюсь что не ошибаюсь)) Не подумайте ничего плохо, очень редко вижу красивые танцы в сольном исполнении. Тут это был просто огонь! Под "живую" музыку и вокал Таисии Краснопевцевой на фоне камина невероятной красоты!

Думаю, и так понятно, что спектакль мне очень понравился; и реализацией, и костюмами, и локациями и т.д. Первый раз видела Евдокию Германову на театральных подмостках и , как мне кажется, ее образ Любови Анисимовны ей удался) Рекомендую посетить этот спектакль и пусть он станет пополнением вашей копилки интересных театраьных проектов! Вот где можно еще в Москве увидеть спектакль с индийскими мотивами?)

Вы когда-нибудь были на иммерсивных спектаклях? Нет? Тогда лучше исправить это досадное упущение. Постановки, в которых зритель не просто смотрит на то, что происходит на сцене, но сам участвует в происходящем, - это не ноухау. Но именно сейчас наблюдается расцвет этого явления. Совсем недавно в Новом театре на Мясницкой состоялась премьера иммерсивного спектакля Боякова, Клементьева и Сотириади «Лубянский гример».
Поставлен он «по мотивам» книги Лескова, рассказывающей о любви тупейного художника (парикмахера) Аркадия и крепостной актрисы Любови. Однако, изменения сделаны очень корректно. Добавлены персонажи, которых нет в тексте, более подробно показаны эпизодические события, чуть-чуть изменен конец. В результате эта старая история заиграла новыми красками.

Главные роли сыграли молодые актеры Дарья Дуженкова и Кирилл Клименко. Дарья – само очарование, сама юность и скромность. Она выглядит как девушка XVIII-XIX века, причем как небогатая дворяночка, которую воспитывали в строгости, или крестьянка, которую мамка особо со двора не пускала. Кирилл с его тонким лицом и изящными руками также кажется чужим в нашем столетии. Так и видишь его перед мольбертом где-нибудь в Италии лет 200 назад. Роль у него меньше, чем у Дарьи, но он смотрится очень естественно, как будто всю жизнь был крепостным гримером: внешняя почтительность и вежливость и железный стержень внутри.
Роль их хозяина сыграл Артем Орлов. Какой это был граф! Вальяжный, самоуверенный, барственный, холеный. Роль Любови Анисимовны в старости досталась Евдокии Германовой. Знаменитая актриса легко перевоплотилась в прелестную старушку, местами образованную, местами невежду, наивную, но не дуру. Еще две интересные роли – это крепостные актрисы, лукавая чаровница (Татьяна Козлова) и простушка (Светлана Мотолыгина). Именно вместе они отлично смотрятся, дополняя друг друга.

Костюмы в спектакле достаточно условные. И кюлоты у Аркадия сшиты не по правилам, и в одних корсетах и штанишках актрисы, даже крепостные, по дому не шастали. Но создать аутентичные наряды никто и не планировал. Задача была другой: сделать образы узнаваемыми. Отсюда темное платье с брошью и шалью у Любови Анисимовны, серая тройка и пенсне у ее сына, богатый халат у графа и пр. Очень интересно решен образ режиссера-француженки. Заезжая дива (Светлана Воронцова) выглядит как иностранка, но как наша современница, она одета в современный брючный костюм. Как ни странно, это смотрится вполне нормально. Вероятно, потому, что сам этот спектакль – некая разновидность игры со своими правилами.

Спектакль проходит в здании самой настоящей барской усадьбы Салтыковых-Чертковых на Мясницкой. Зрители проходят по разным залам особняка, попадая и в балетный класс, и ванную комнату, и в кабинет графа. Кстати, зрители разделяются на 4 группы по 50 человек и их ведут разными путями. Поэтому в первой половине спектакля они видят они не одно и то же, учтите. Но затем все собираются в одном зале, где сначала смотрят спектакль «Прекрасная Саконтала», поставленный силами крепостной труппы, а потом узнают окончание истории Аркадия и Любови.

В общем, если желаете отлично провести время, искренне рекомендую "Лубянского гримера". Заодно и интерьеры особняка посмотрите, а они оформлены достаточно необычно, причем стили тут можно найти разные, и нео-готику, и модерн.

«Лубянский Гример»-это иммерсивный квест совершенно нового формата для людей нового времени, в котором театр говорит на языке своего зрителя-блогера, чиновника ну или просто влюблённого. В какой-то момент каждый зритель становится частью этого совершенно нового театра, где все мы и есть «Новый театр»

Уже в гардеробе нас встречает оркестр. Театр окружит со всех сторон. В какой-то момент вообще перестаёшь видеть грань между театром и реальностью.

Интеорьеры немыслимой красоты в стиле рококо, музыка Боккерини, актёры, экскурсовод, который вдруг превращается в актёра крепостного театра XIXвека. Сразу и не поймёшь-в театр или на машину времени ты билеты раздобыл?

При входе зрителей делят на 4 группы. У каждой группы свой маршрут, своя история. Что ждёт именно вас-девушка на шесте или курятник, а может склеп или умирающая прима театра? Какой бы путь не достался вам-через час прогулки по усадьбе все зрители оказываются в театральном зале на выступлении крепостного театра, а после него начинается все самое интересное-тут и погоня, и венчание, и *****, и любовь почти как в сказке.

Я шла по маршруту со склепом и скотным двором и меня теперь мучает только один вопрос-как попасть на маршрут с девушкой на шесте?)

Иммерсивный спектакль «Лубянский гример», Новый театр Э.Боякова

Об одной из громких премьер этого сезона, иммерсивном спектакле «Лубянский гример» в усадьбе Салтыковых-Чертковых (красивое голубое здание на Мясницкой), говорит уже вся театральная Москва. Эдуард Бояков, бывший худрук МХАТа им.М.Горького, поставил историю на основе рассказа Н.Лескова «Тупейный художник», поселив героев в роскошный старинный особняк – и практически ежедневно перед зрителями разворачивается полная ************* событий жизнь артистов крепостного театра XIX века. Вся труппа готовится к премьере индийской трагедии «Прекрасная Саконтала».

Почему такое странное название у первоисточника? Я и сама не знала, что это старинное название парикмахера-гримера, от слова «тупей» (фр. «чуб»). Главный герой, молодой Аркадий (Лев Павлов), «рисует» лица актрисам, и именно за его сложной историей любви к молодой артистке Любе (Ирина Духовнова) мы и будем наблюдать.

Все зрители делятся на четыре группы в соответствии с цветом браслетов (у нас были голубые), и идут по своему маршруту, видят «свои» сцены из жизни обитателей особняка. Очень хороший метод, чтобы потом не только обменяться впечатлениями с друзьями, но и вызвать желание посетить спектакль еще раз. В течение маршрута нам удалось увидеть парадную лестницу, Каминный и Готический залы, Мавританский зал, Дубовую гостиную и многие другие. А во второй части, все гости препровождаются в большой театральный зал, где и будет показана «Прекрасная Саконтала», а также дальнейшая судьба героев. А бонусом – небольшой рассказ об основании театральной системы в России.

Спектакль сделан очень качественно: отлично распланировано пространство - группы по 50 человек нигде не пересекаются, и комфортно можно расположиться даже в маленьких залах. А в большом зале места располагаются согласно купленным билетам (от 2000 до 15 000р.), но подъем высокий и отовсюду прекрасно видно. И это – единственное отличие между билетами разных ценовых категорий. Кстати, перед началом действия гостей встречает игра живого оркестра, и далее музыканты сопровождают большинство сцен и, конечно, вторую, «театральную» часть. А в потаенных уголках усадьбы чего только нет: тут и балетный станок, и старинная ванна, и шест для танцев, и даже живая коза и куры!

Красочные и изящные костюмы героев отлично вписываются в старинные интерьеры особняка, а постановка «Саконталы» - это настоящая феерия цвета. А тот факт, что в течение первого часа все артисты находятся от тебя на расстоянии буквально вытянутой руки, заставляет глубже сопереживать всем героям: не только романтичной юной паре, но даже и негативным – порочному графу (Эдуард Флеров) и высокомерной примадонне Луизе (Татьяна Козлова). Кстати, графа иногда играет сам Леонид Якубович.

Огромное спасибо создателям спектакля за настоящее погружение в мир крепостного театра. Думаю, в конце сезона вернусь сюда еще раз.

К иммерсивным спектаклям я неровно дышу уже давно, на этот раз я посетила спектакль «Лубянский гримёр» в постановке Нового Театра, по мотивам рассказа Лескова. Судьба занесла меня в великолепную усадьбу - дом Черткова в стиле рококо на Мясницкой улице.

Убранство усадьбы - это уже представление. За дверями скрываются стилизованные залы и кабинеты, убранные лепниной, росписями, деревянными резными панелями от пола до потолка. Разглядывая убранство помещений, я иногда забывала о спектакле) Хорошо, что актеры давали гостям время чтобы оглядеться.
Весьма символично то, что Дом Черткова когда-то был и театром, на его небольшой сцене работал сам Станиславский.

Вернёмся к спектаклю. С самого начала проводники театра делят зрителей на группы, каждая увидит свою сюжетную линию, идущую параллельно с остальными, а в конце группы воссоединятся в театральном зале для просмотра постановки губернского театра и финала всей истории. Думаю, интересно идти на просмотр компанией, чтобы разойтись в разные группы, и после спектакля делиться эмоциями, увиденными интерьерами и историями.

Мне достался синий браслет, и я наблюдала историю, рассказанную главной героиней своему внуку о том, как она в молодости работала в крепостном театре, где любовницы-актрисы боролись за камариновые серьги - символ примы театра и фаворитки графа. О том, как за любовь боролись и умирали... О том, как самый жестокосердный человек может переступить через гордость во имя любви. Действие сопровождается красочными декорациями и костюмами, танцами, фольклорным вокалом, живой музыкой и световыми спецэффектами.

Также должна отметить, что у спектакля есть возрастное ограничение +16. И оно весьма резонно... Я до последнего не верила, что увижу то, что увидела ;)