Отзывы о "Театр мюзикла"

Если честно, то я не фанат мюзиклов как жанра. Чаще всего оказывается, как в фильме "Шоколад", помните? - "Вкусно. Но не мои любимые." (с) Примерно с таким настроем я и шла на "Прайм Тайм!" - ознакомиться с давно и везде рекламируемым спектаклем и все такое.

Тем приятнее оказалось то, что Прайм Тайм! мне понравился. Вот просто реально, на самом деле, просто и честно понравился .

Во-первых, это история пусть и довольно незатейливая (хоть и не без парочки интересных решений), но все же не всем известная классика (а последние три спектакля, на которые я ходила до того, были в разных театрах "Война и мир", "Дядюшкин сон" и "Петр Первый" - то есть интриги вообще ноль!). Иногда приятно просто следить за происходящим на сцене. Даже если оно простенькое, без Высокой Идеи и даже (что греха таить) иногда не очень связное и логичное :))
Во-вторых, музыка! Это же мюзикл, и ура - музыка такая, что в процессе хочется подпевать и подтанцовывать, а после мелодии остаются у тебя в голове вместе с уверенностью, что ты их всю жизнь знаешь :) Я голову сломала - что, главную тему, песню "Городок" на самом деле написали только для этого мюзикла? Почему кажется, что я ее наизусть знала еще до того, как героиня допела? В общем, музыкальная часть явно удалась, и это суперкруто (композитор - Максим Лепаж).
В-третьих, актерский состав. Он здесь совершенно сказочный! Для нас играли:

Аня - Ася Будрина
Максим - Денис Котельников
Лёля - Екатерина Новоселова-Волкова
Сергей - Евгений Вальц
Оксана - Оксана Костецкая
Данила - Ефим Шифрин
Генеральный директор - Андрей Гусев
Коммерческий директор - Марат Абдархимов
Борис Моисеевич - Петр Таренков
Матвей - Вадим Дубровин
Кристина - Виктория Пивко
Лина - Марина Чирикова
Саша - Владислав Юдин
Дирижер - Арсентий Ткаченко
и др.

Главная героиня (Ася Будрина) молода, красива, энергична и, главное, классно поет. В общем, попадание в десятку :)

Совершенно идеальная парочка - Оксана и Сергей (Оксана Костецкая и Евгений Вальц).
Данила-мейкер в исполнении Ефима Шифрина просто фееричен и вообще украшение спектакля :) И колорит. и юмор, и вообще...

В этой постановке практически все артисты умудрились столько вложить в своих персонажей, будто у нас не мюзикл, а драматический спектакль. И это при том, что особого ни развития, ни просто какой-то последовательной деятельности почти ни у кого нет, да и изначально персонажи явно прописаны довольно шаблонные. Но - все ожили и стали реальными героями, которым можно даже сопереживать! Вот, например, Матвей (Вадим Дубровин)... но не буду заниматься пересказом :)

Ну, конечно, придраться можно - это всегда можно.
Например, на мой взгляд, слегка (но не до конца, а так...) шокирующее начало ничем особо не оправданно. Ну, то есть да - шпана в маленьком городке, наверное, не цитатами из Шекспира разговаривает, но и не вот этой лайт-версией недоцензурщины. Получилось странно. Впрочем, дальше удачно выправились и особо не удивляли уже.
Или вот некоторые герои и сюжетные (?) линии, которые то ли есть, то ли нет, и зачем они нам мерещатся, непонятно. Тот же Борис Моисеевич. Образ яркий, узнаваемый, убедительный, но - зачем? Чтобы оттенить Данилу-мейкера? Чтобы как-то взаимодействовать с молодежью? - так нет же. Петь? - тоже особо нет.
Или вот линия отношений оператора и девочки-помрежа. Она вроде есть, а вроде и нет, ни с чем не связана, ни чем не обусловлена, ни к чему не приводит. Что это было и зачем?
А включение вместо выступлений пары конкурсантов клипов в записи - зачем? А почему не всех? А почему бы экранам не дублировать живое выступление? Честно, не поняла. В такие моменты у меня все версии крутятся про какие-то накладки: или кто-то был не в голосе на момент выпуска спектакля и потому заранее написали, или кто-то в середине действа был чем-то другим занят и пустили запись... В общем, реально я не поняла этот момент.

Ну и вот такого можно /и всегда можно/ много еще накопать, но я не буду все же. Мюзикл классный, легкий, веселый достаточно, приятный, мотивчики запоминаются. Что еще нам надо от мюзикла? :) В целом очень даже рекомендую.

Если у вас есть муж или друг, который не любит театр, а вы любите - смело ведите его на «Принцессу цирка» от Театра мюзикла🔥 И вам обоим понравится 😉

Мюзикл поставлен по оперетте Имре Кальмана, почти все самые знаменитые партии сохранены и сюжетная линия тоже. В дополнение к знакомой опереточной постановке здесь много цирковых номеров, которые исполняют профессиональные цирковые артисты: жонглеры, акробаты, воздушные гимнасты, но это его совсем не портит, даже напротив - привнесло своеобразие и добавило яркость.
Я до сих пор под впечатлением от эквилибра со стульями, который исполняет Мистер Икс прямо под самым куполом сцены (смертельный номер, "который не берется страховать ни одна страховая компания"), и другие цирковые номера тоже очень понравились. Актеры были без страховки, а высота там немаленькая, и это было поразительно, все смотрели, затаив дыхание!

При этом все актеры великолепно поют и танцевальные номера тоже поставлены очень красиво. А ещё в мюзикле звучит живая музыка в исполнении оркестра.

Костюмы - просто эстетическое удовольствие смотреть, насколько все продумано, изящно, соответствует эпохе и цирковой атмосфере 😍

Декорации минимальны, но очень здорово продуманы: сцена поворачивается, превращаясь то в закулисье, то в гримерки актеров, то в арену цирка.

В общем, очень красивый мюзикл, который точно не оставит равнодушными любителей подобного жанра 👍

"Принцесса цирка"
История любви таинственного циркового артиста Мистера Икс и молодой вдовы Теодоры Вердье вот уже почти 100 лет волнует сердца зрителей. Еще бы, ведь атмосфера цирка, сложный сюжет и счастливый финал не могут оставить нас равнодушными.
Оперетта «Принцесса цирка" – самое успешное произведение Имре Кальмана. Работе над ней автор уделял по 16 часов в сутки и в итоге написал ее всего за 8 месяцев.
В Москве насладиться современным прочтением оперетты можно в Московском театре мюзикла.
Либретто было написано специально для театра Алексеем Иващенко в соавторстве с режиссёрами Мариной Швыдкой и Себостьяном Солдевилья.
Восхитительная музыка, прекрасные голоса! Чудесные костюмы и декорации, спроектированы таким образом, что мы зрители попеременно оказываемся, то в зрительном зале цирка, то за его кулисами, а то и на улочках Парижа. Что я могу сказать? Мюзикл невероятный. Еще одна из его «изюминок" заключается в том, что на сцене помимо актёрской игры представлены настоящие цирковые номера, смотреть на которые возможно лишь затаив дыхание.
Мюзикл нарядный, красочный с атмосферой праздника. Для настоящих ценителей этого жанра.
Прекрасный актёрский состав: Юлия Арсенина, Максим Заусалин, Константин Иванов, Екатерина Новосёлова-Волкова, Дмитрий Федоров, Оксана Костецкая и Марат Абдрахимов! Браво! Особенно хотелось бы отметить дуэт Алексея Колгана и Павла Любимцева! При их появлении на сцене, зал смеялся до слёз! И пусть их персонажи не были главными, однозначно, они были одни из самых запоминающихся!
От всей души рекомендую мюзикл к семейному просмотру. Возраст детей заявлен 6+, но нужно учитывать, что постановка длится 3 часа, и произведение – про любовь, а не набор цирковых номеров. Совсем маленьким зрителям смотреть было тяжеловато. А вот детки по-старше, моей дочке 9,5, были от мюзикла в полном восторге!

Мюзикл- это давно горячо любимый жанр многих из вас! Каждый спектакль театра мюзикла искрит бешеной энергетикой молодых исполнителей.
Мне посчастливилось побывать на Гала-концерте "Живые легенды".
Концерт полностью состоял из любимых зарубежных хитов.

Буйство красок, яркая иллюминация и сочное звучание известных песен никого не оставили равнодушным.
Настроение поднималось уже в фойе:
нарядная публика, улыбки, предвкушение праздника, радостное ожидание яркого действия на сцене.
Мужчину по имени Одисей я запомню надолго!
Во-первых, он красивый!
Во-вторых, он пел по-итальянски!
И на десерт божественная и талантливая Лариса Долина дарит публике свой чарующий голос!
Это надо не только слышать, но и видеть!

На сцене Московского Театра Мюзикла состоялось гала-шоу "Живые Легенды"!
Вокальное шоу с балетом на суд зрителей представили звезды «Голоса», Евровидения и «Новой Волны».
Был у программы и специальный гость - народная артистка РФ Лариса Долина
Если кратко, то гала-шоу “Живые Легенды” - это своего рода посвящение великим музыкантам и мировым звездам, таким как: Уитни Хьюстон, Майкл Джексон, Фредди Меркьюри, Тина Тернер, Джордж Майкл, Шер, Элтон Джон, Арета Франклин, Стинг, Стиви Уандер, Лютер Вандросс, Принц, Барри Уайт, Донна Саммер, Дайна Росс
Именно их песни пели со сцены молодые российские музыканты
И это был первый масштабный концерт в России
И как же я рада, что побывала на нём! Услышать великие песни великих исполнителей, которыми восхищался и продолжает восхищаться весь мир, бесценно!
Вдвойне радостно, что молодые талантливые исполнители не только решились исполнить эти хиты, но и сделали это на высочайшем уровне!
Продумано было всё. Шикарный зал театра Мюзикла с его техническими возможностями позволил сделать концерт ярким и красочным.
Идя на концерт, я немного опасалась, что буду невольно сравнивать, и сравнение окажется не в пользу молодых, но этого не случилось! Магия живого звука и неподражаемая атмосфера сделали своё дело, я не сравнивала! Я просто наслаждалась песнями, которые давно знаю и люблю.
И да, я восхищаюсь талантом и смелостью всех, кто в этот вечер вышел на сцену.
Но особенно Людмилой Соколовой, выбравшей песни Тины Тёрнер,
Маргаритой Позоян (слушая как она поёт "I Will Always Love You" Уитни Хьюстон, я едва не разрыдалась, так это было прекрасно). И Еленой Максимовой, которая и вовсе была неподражаема! В паре с официальным двойником Майкла Джексона в России Павлом Талалаевым они сделали потрясающий яркий номер, вызвав просто бурю восторга!
Спасибо! Спасибо всем за этот яркий праздник музыки!

Сюжет казалось бы прост и предсказуем. Девушка из провинции приезжает на телевизионный музыкальный конкурс, чтоб покорить Москву. Зацепиться, заявить о себе, сбежать в лучшую жизнь.

Она талантлива, она красива и амбициозна. И, конечно, у неё всё должно получиться. Ведь в жизни всегда есть место чудесам. Чудесам и празднику. А именно за праздником я и шла!

Что ж. Ожидания оправдались с лихвой, кроме предсказуемости сюжета :)
Я не смогла со 100% точностью угадать финал. Но это же прекрасно!
Зато как легко и непринуждённо создателям спектакля удалось включить ощущение праздника буквально в каждую сцену, будь то шикарная трансляция из московской студии или маленькое музыкальное выступление в провинциальном кафе, единственном на весь город.
Никаких сложных декораций. Схематичные, мобильные, но благодаря этому буквально за секунды на сцене возникает то гримёрка, то переговорная, то шикарный помост для выступлений, то клуб и т.д. И всё это в большей степени благодаря превосходно поставленному свету и шикарным спецэффектам! Три огромных плазменных экрана позволяют легко создавать нужную атмосферу.

Главная героиня - Аня (Ася Будрина) - какой же шикарный голос! Какой диапазон! И это виртуозное владение "инструментом". Особенно после сцены в ночном клубе.
Вообще, ночной клуб - это чистейший восторг! Там все были красавцы.

Антипод главное героини москвичка Лёля (Екатерина Новосёлова) Лёля талантливая и красивая, но почему-то рыба... Я осталась к ней совершенно равнодушна. Даже в таком неожиданном финале.
И из-за этого странного впечатления о персонаже очень захотелось посмотреть спектакль в другом составе, сравнить всех трёх Лёль, вдруг какая-то из них мне всё таки понравится.

И ещё об одном женском образе, который мне понравился безоговорочно! Своей какой-то правдивостью, реалистичностью. Это Оксана, ведущая (Оксана Костецкая)
И в этом образе было всё идеально! Браво!

Ефим Шифрин в роли Данилы шедеврален!

Одна из непростых ролей - Матвей (Вадим Дубровин) Непроста она прежде всего тем, что зритель должен поверить парню. Поверить, что именно такой. И лично я поверила! Ну, не оставил меня равнодушной этот персонаж :)

Как не оставила равнодушной и линия любви, присутствующая, кстати, здесь не единожды
Да! Чуть о юморе не забыла. Не сомневаюсь, вы оцените и "шоу уборщиц"
И хлёсткие замечания "на злобу дня". В том числе и про "обнуление" :)
Кстати, не сомневаюсь, что после возобновления спектакля мы и про коронавирус что-нибудь смешное услышим :)
И это, безусловно, добавляет происходящему на сцене жизни, лёгкости и актуальности.

Так что смело берите на заметку, рекомендую!
Я и сама подумываю сходить на другой состав. Очень любопытно.

В середине марта побывала в театре на мюзикле "Прайм Тайм".
"Прайм тайм" - это телевизионное шоу. Если вы хорошо поете, но об этом никто не знает, кроме мамы и кота, то заявить о себе миру, поможет шоу "Прайм-тайм".
Сразу скажу, что в мюзикле достаточно в жесткой форме показана сатира на подобные шоу по поиску талантов.
Вы увидите, что же происходит за кулисами, какую роль играет "честное" зрительское голосование, на что идут участники шоу, чтобы победить.

Михаил Швыдкой, автор идеи, выбрал очень яркие образы: Аня (Ася Будрина), девочка из провинции, готовая на все, чтобы стать первой, Матвей (Вадим Дубровин), юноша, верящий в силу музыки, честность и любовь, Леля, дочь профессора консерватории, но принципиально желающая победить честно.

Очень понравилась идея постановщиков (Марина Швыдкая и Себастьян Солдевилья) задействовать в мюзикле и обслуживающий персонал. Танец уборщиц был прекрасен. Очень ярко показаны эмоции актеров: от восторга до разочарования. Песня Ани, полная разочарования, обиды, по форме близкая к драматическому монологу, пробирает своей искренностью до мурашек. Подкупает своей чистотой и непосредственностью Матвей. Принципиальная Леля своим поведением сначала вызывает отторжение, а потом скорее уважение. Она хочет победить сама, а не благодаря связям папы.

Время вносит свои коррективы. Но что в результате выберут герои: оставаться верными себе и своим принципам или погрузиться в мир шоу-бизнеса, где никого принципы и идеалы не волнуют? Важен только образ, который видят зрители.

Если говорить про костюмы и декорации, то, на мой взгляд, все на высоте. Я была ранее на других мюзиклах этого театра. И впечатление от просмотра и профессиональной подготовки актеров всегда было только самое положительное.

Впрочем, в этом вы можете убедиться сами.

Даже люди, которые говорят, что не держат в доме телевизор, наверняка слышали о телевизионных музыкальных проектах типа «Фабрика звезд», «Голос», «Стань звездой», «Народный артист» или «Главная сцена». Вот о подобном шоу и идет речь в мюзикле «ПраймТайм». На сцене вид изнутри.
Молодую девушку из провинции, приславшую запись песни, приглашают принять участие в конкурсе.
Все начинается очень по-киношному. Только с совсем другого жанра. Действие происходит в каком-то провинциальном городке, где на весь город из мест культурного досуга единственное кафе, в котором можно встретить и главу администрации и братков, отмечающих выход одного из своих соратников из зоны. Типичный ментовский сериал.
Но как только главная героиня отправляется покорять столицу, околокриминальная тематика сменяется мелодраматической: любит-не-любит, неискушенность-и-интриги, любовь-и-измены, TV-или-интернет, выбор-и-достижения.
В Московском театре мюзикла представления всегда с размахом. Прекрасные декорации, живой оркестр, сбалансированный звук, сильные солисты и превосходная группа танцевальной поддержки. К этому добавляются: остроумное либретто Елены Киселевой, с музыкой Максима Лепажа (Канада) и песнями на стихи Алексея Кортнева. Постановку режиссировали Себастьян Солдевилья (Франция/Канада) и Марина Швыдкая. Автором идеи является Михаил Швыдкой.
Имя композитора, в отличие от автора стихов, мне мало что говорило (извиняюсь за свою неосведомленность), но мелодии легкие и запоминающиеся, не вызывающие сложностей восприятия. Причем представленные музыкальные жанры весьма разнообразны. Тут и почти шансон в самом начале в кафе маленького городка; и протестный рок, открывающий шоу «...Каждый день прямой эфир погружает нас в гипноз, он зовет в свой зомби-мир из липкой паутины грёз...»; и джаз, как один из номеров конкурсантов «...Толпы и пробки гудят на улицах, нервы на лицах, а я не стану хмуриться, если в доме есть вино и джаз...». Это и рэп, которым способны ошарашить участники батла в столичном клубе. А песня, с которой главную героиню приглашают в шоу - «Маленький, старенький наш городок», так вообще напоминает что-то из народных еврейских песен, которые удивительно мелодичны и сердечны. Стоит ли удивляться, что она сразу ложится на слух и ощущается шлягером.
Всем любителям мюзиклов, уверена, постановка понравится. Ярко, живо, весело, музыкально, зрелищно.

Последнее увиденное мной на большой сцене, в зале физического присутствия - мюзикл “Прайм-тайм”. Театр мюзикла
И я так рада, что пауза включилась именно на этом кадре. Это прекрасное шоу. Когда все разморозится, и вернутся эти радости ходить на живые выступления и хлопать в ладоши, вы запишите себе. “Прайм-тайм” достойная работа.

Сюжет, мягко скажем, не нов. Пересказан сотни раз. Провинциальная девочка приезжает в Москву покорять сцену. Все стереотипы, которые приходят в голову, взяты и помещены в спектакль. И даже музыкальный руководитель, который “а вы правда музыкальный руководитель” с неуставными отношениями с главной героиней присутствует. А все равно смотреть постановку огромное удовольствие.
Роскошные диалоги. Очень настоящие. Таким языком разговаривают люди. Живой, остроумный, тонкий, с полутонами. Автор стихов кстати Алексей Кортнев.

Яркие персонажи, собирательные образы, объемные и вызывающие большую симпатию. Характеры сильные, со своими конфликтами и все это на телевизионном вокальном конкурсе конкурсе. И будто бы изнанка, подглядывание не просто за сцену, но и в голову, с историями мотивов героев.
Главная героиня - Аня (Ася Будрина) - удивит развитием характера, рэп-баттл в ночном клубе - суперский. Леля в исполнении Екатерины Новоселовой - вообще мой любимый персонаж, с таким внутренним благородством и достоинством. Не удивлюсь, если прототип - Варвара Визбор из 4 сезона шоу Голос. Очень похожие чувства вызывали у меня эти девушки.
Мужские партии тоже блестящие. Константин Иванов, Александр Резалин, Андрей Гусев.

Очень красивая постановка. Двигаются и поют потрясающе. Артисты без слов - делают шоу. Хореография и вокал - на уровне. Очень динамичное действо, где и форма и содержание, и послевкусие.

Кстати, над спектаклем работала международная команда, и я бы сказала, что результат получился фирменный. Для любителей жанра - рекомендовано.

Мюзикл «ПраймТайм»
На прошлой неделе мне удалось побывать на новой поставке в Театре мюзикла – мюзикле «ПраймТайм». Можно сказать, что я запрыгнула на подножку последнего вагона уходящего поезда, так как сегодня культурную и светскую жизнь парализовал коронавирус. Точнее так, он временно перенес всё в онлайн. Будем все дружно смотреть фильмы, сериалы и онлайн-трансляции спектаклей, благо многие развлекательные онлайн-сервисы дали возможность бесплатного доступа.
Идея мюзикла принадлежит Михаилу Швыдкому – художественному руководителю Театра мюзикла. Музыку создал канадский композитор Максим Лепаж, автором либретто выступила Елена Киселева, стихов – Алексей Кортнев. В постановке активное участие приняли в том числе и канадские коллеги из театра 7 Fingers. Кстати, их «Сны Босха», которая приезжали к нам прошедшим летом, я их смотрела и осталась в целом довольна.
О чем же новый мюзикл «ПраймТайм»? История стара как мир. Молодая девушка-певица из провинции едет покорять столицу. А «ПраймТайм» - это название музыкального ТВ-шоу, которое может стать ее трамплином в счастливую жизнь, но, как всегда, без интриг не обойдется.
Отсылки к существующим ТВ-шоу настолько прозрачны, что тут я задумалась, а кто, собственно, их смотрит? А смотрит их старшее поколение, пенсионеры. Кому тогда может быть интересен мюзикл с подобным сюжетом? Да все той же аудитории, мюзикл явно припозднился лет на 10-15.
А молодые люди сегодня, где бы они не находились, могут самовыражаться и становиться популярными, минуя ТВ. Есть ютуб, есть инстаграм, есть тикток. И слагаемые возможной славы - это теперь твой талант, стоимость любого смартфона и абонентская плата оператору сотовой связи.
Но можно и по старинке, через ТВ, если очень хочется. Весь первый акт мюзикла мы с вами наблюдаем закулисную жизнь шоу «ПраймТайм» - его продюсеров, биг боссов, операторов, уборщиц и, конечно же, самих участников и участниц, среди которых и наша героиня Аня в исполнении Галины Безрук.
Интересен персонаж стилиста, которого называют Мейкером. Тут Ефим Шифрин вывел на новый виток эволюции своего недоЛагерфельда из фильма «Глянец» и даже на скудном, в сущности, материале сыграл и комедию, и трагедию. Кажется, почти все аплодисменты первого акта были его.
Главная фишка второго акта – это рэп-баттл. Тут очень хочется похвалить создателей за стремление приобщиться к миру молодежи. Получилось, по-моему, неплохо – и на слух и визуально. Текст рэп-баттла написал Михаил Резлер.
Убедительным злодеем получился персонаж Коммерческого директора (Максим Заусалин). Из участников шоу очень трогательного простофилю Матвея показал Денис Котельников.
Галина Безрук - молодец, если учесть, что я сбилась со счету, сколько раз ее поднимали в поддержки. Сами понимаете, сочетать хореографию и живое исполнение, задача непростая.
Подытожим.
Что не понравилось:
- длительность. С антрактом получилось более 3 часов. Некоторые куски можно и нужно было резать, не дожидаясь перитонита.
- нет бенгера – той песни, которая стала бы самой запоминающейся в мюзикле и которую каждый зритель смог бы потом напевать себе под нос. Песня «Городок», увы, не вытягивает. С музыкой вообще получилось не очень.
- стихи - тоже не сильное место мюзикла, увы.
- нелогичный конец. Возможно, лично для меня. Но потому, как вели развитие героини Ани во втором акте, я ожидала другой судьбы для нее и другой песни в конце.
Что понравилось:
- Мейкер Ефима Шифрин.
- Актеры хорошо справились, видна их работа. К ним вообще никаких претензий. Видна вообще работа всех: и костюмеров, и реквизитов.
Ну, а идти ли на мюзикл, пусть каждый для себя решит сам. Во всяком случае, будем ждать, когда такая возможность вновь у всех появится.

Посмотрели "Прайм тайм", отдохнули! "Цепляющиеся" мелодии, сложная хореография в танцах, яркие костюмы и декорации, интересные находки – большие экраны, свет, все это делает спектакль таким запоминающимся!
Очень точно показаны различия в менталитете и жизненных позициях москвичей и немосквичей. Сюжетная линия проста и знакома - снимается вокальное телевизионное шоу.
Мне импонирует линия поведения москвички Лёли (Екатерина Новоселова), которая хоть и попала на шоу не без помощи отца-директора консерватории, но ее талант неоспорим, она не изменяет своим принципам, не зависит от чужого мнения, не одевается как «новогодняя елка». Ее цель – участие, возможность проявить себя и если победа, то в честной борьбе. В противовес ей, главная героиня – Аня (Ася Будрина). Ее вокальные данные чуть скромнее, но велико желание закрепиться в столице любой ценой, через отношения с музыкальным руководителем проекта (Константин Иванов), который при этом женат на ведущей телешоу - почему нет?!
Но есть и другой типаж участника - Матвей из Челябинска (Денис Котельников) - он открытый, душевный, улыбчивый, музыка для него ВСЁ, поэтому, даже не обладая сильными вокальными данными, именно он перетянул на себя все симпатии зала! Еще одна участница - сильная вокалистка Кристина (Виктории Пивко). Кто будет победителем? Тот, кто поднимет рейтинги и конечно это решать не нам.
Моя дочь, как она сама себя назвала - фанатка Оксимирона, оценила сцену рэп-баттла: «Ребята молодцы - с юмором, со смыслом, раскачало!» На фоне страстей и гонкой за популярностью главных героев, разворачивалась еще одна любовная линия между видео-оператором Сашей (Владислав Юдин) и ассистенткой Линой (Марина Чирикова), милые ребята, красивый дуэт.
Есть над чем подумать, над чем посмеяться, и главное, прекрасные голоса и музыка!

Мюзикл «ПраймТайм»
Сюжет, на первый взгляд, довольно простой. Девушка Аня (Ася Будрина) из провинциального городка отправляет свою песню на самое популярное музыкальное шоу страны, и ее зовут в Москву. Кроме нее участвуют джазовая певица Лёля (Екатерина Новоселова), дочь профессора консерватории, которая оказалась на конкурсе по знакомству, рок-певица Кристина (Виктория Пивко) и странный юноша Матвей (Денис Котельников). Главная героиня, преодолев все препятствия и интриги, должна стать победительницей, ведь даже продюсеры шоу решили, что выиграет Золушка из провинции, потому что народ любит такие истории. Только вот они не учли, что Аня может пойти в клуб, где будет рэп-батл, соберет миллионы просмотров и ей предложат работу не только на телевидении. Так что ей предстоит сделать сложный выбор.
Сразу скажу, что мюзикл мне безумно понравился. Кажется, что я еще никогда в жизни так сильно не переживала за героев, находящихся на сцене. Действие развивается стремительно, часто меняя направление на 180 градусов. Закулисные игры и вся телевизионная кухня настолько увлекает, что боишься упустить хоть одно слово или появление персонажа.
Стихи написаны идеально. Даже уборщицы выступают с отдельным номером. Трио директоров и редактора Show must go on звучит ультрасовременно. А уж от песни Кристины я была в восторге, надеюсь, ее можно будет найти на просторах интернета.
Большое удовольствие получила почти от всех музыкальных номеров, прекрасный дуэт был у Ани с музыкальным руководителем Сергеем (Константин Иванов). Хореография была достойная, в одном номере даже более сложная, чем ожидалось.
Декорации удачные, создавали нужное настроение, сразу было понятно, что на сцене – провинциальный ресторанчик, съемочная площадка, кабинет директоров или ночной клуб. Интересная идея - несколько номеров показать в записи на экранах.
Единственное, к чему могу придраться - это реплики старого редактора (Павел Любимцев), ведь перечень слов, в которых публичные личности ставят неправильные ударения, давно не ограничивается «портфелем» и «кварталом». Но, возможно, данный прием и используется для того, чтобы подчеркнуть его несовременность.
Мюзикл получился актуальным и динамичным. Я бы с удовольствием посмотрела бы его еще раз, и буду советовать всем своим знакомым.

Мюзикл "ПраймТайм" о современной молодежи, живущей в наши дни в нашей стране. Я думаю, что и основной аудиторией будет молодое поколение, но это не отменяет того, что тема интересна в любом возрасте.
Идея создания такого мюзикла принадлежит художественному руководителю театра Михаилу Швыдкому. Для написания музыки пригласили канадского композитора Максима Лепажа, автор стихов хорошо известный нам Алексей Кортнев из группы "Несчастный случай". Режиссеры-постановщики - тоже канадско-российский союз Себастьяна Солдевилья и Марины Швыдкой.
О чем же хотели рассказать нам создатели "ПрамТайма"? О современной Золушке Ане, которая попадает из своего захолустного городка на телевизионный конкурс талантов "ПраймТайм" ни много ни мало на главном телевизионном канале страны. Это ли не предел мечтаний? Девочки хотят работать на телевидении. Но только мало кто знает его изнанку и закулисье шоубизнеса. Хотя возможно здесь она показана немного в гротескной форме.
Это история девушек, приезжающих покорять Москву, покорять весь мир. Что для этого им надо пройти, на что они согласны ради славы, каждая решает для себя сама. Но все же в целом постановка имеет цель намного глубже, чем просто показать жизнь по ту сторону экрана, не доступную обычному зрителю. Мюзикл о цели в жизни, настоящей дружбе и любви, на какие жертвы готов пойти человек или остаться самим собой.

В начале марта Театр Мюзикла порадовал зрителей премьерой нового спектакля под названием «ПраймТайм».

Мне посчастливилось попасть на премьерный показ и одной из первых оценить новинку.

«ПраймТайм» рассказывает о внутренней кухне ныне популярных музыкальных телешоу, шоу талантов. Скандалы, интриги, а так же сложный путь к победе и переживания участников таких проектов показаны как нельзя лучше.

Главной героине Ане девушке из провинциального городка, выпадает шанс стать звездой. Не раздумывая, она отправляется покорять Москву, но вот так ли это просто!? «Сломать» себя, пройти по головам и добиться славы или остаться порядочным и честным человеком... выбор за Аней.

Постановка очень жизненная, актуальная. Интересно наблюдать за взаимоотношениями героев, каждый из них раскрывается перед зрителями, открывая свое истинное лицо.

Помимо увлекательного живого сюжета у этой постановки просто фантастический звездный состав: Галина Безрук, Ася Будрина, Оксана Костецкая, Александр Казьмин, Евгений Вальц, Игорь Балалаев, Максим Заусалин, Ефим Шифрин, Павел Любимцев... Мюзикл с участием таких артистов просто обречен на успех!

Интересная сценография, блестящая хореография в исполнении балетной группы, тонкий юмор, живая музыка и волшебные голоса артистов - это точное попадание в сердце каждого зрителя. Это именно тот спектакль, который определенно стоит смотреть!

Московский театр мюзикла тесно сотрудничает с канадским театром "7 пальцев", и это сотворчество прослеживается в совместных спектаклях, на которые идёшь уже с определённым ожиданием. Так и с новым мюзиклом "ПраймТайм" - где хореография, постановка и даже музыка - от канадских партнёров.
"ПраймТайм" немного напомнил "Классный мюзикл". Не знаю, чем, но вдруг возникло сравнение. Возможно, из-за молодёжной истории, динамичности, много танцев и драматичной истории, любви и ненависти... в общем, всего того, что и должно быть в мюзикле)
Динамичны сцены с молодыми людьми, хочется переживать, сочувствовать, смеяться и плакать вместе с ними... и петь песню про маленький, старенький городок... за это, видимо, нужно благодарить композитора Максима Лепажа и поэта Алексея Кортнева)
Яркая главная героиня от Галины Безрук! Видно, что история небезразлична актрисе. Она сама прошла через украинский "Голос" и знает, о чём идёт речь в мюзикле. Это ценно. Настоящие эмоции! И так похоже на то, что действительно происходит на современном телевидении, которому мы сами позволяем себя обманывать.

Недавно мы с сестрой побывали на предпремьерном показе мюзикла «ПраймТайм», который уже сегодня покажут в Московском Театре Мюзикла. На мероприятии присутствовал Михаил Швыдкой, художественный руководитель театра, Алексей Кортнев, автор стихов,Давид Смелянский, продюсер, а также канадский композитор Максим Лепаж, который соединил традиции русской и мировой музыки.
Оригинальность мюзикла заключается в том, что долгих три года над ним работали лучшие артисты России и Канады. Также как и спектакль «Принцесса цирка», «ПраймТайм» создан совместно с канадским театром «7 пальцев».
Этот мюзикл рассказывает о телевидении и современном мире. Сюжет повторяет традиционную историю Золушки, мюзикл о девушке Анне,которая мечтает сбежать из своего провинциально городка и добиться успехов в столице. В Москве ее искушают разные возможности, начиная от телевидения и рэп-балтов до театров,интернета и казино. Современный мюзикл о молодежи, о ее мечтах и надеждах, а также о трудном выборе правильного пути.
Мне очень понравился эпизод где главная героиня в небольшом кафе поёт о своём родном городе Сысоевске. Нежный голос Галины Безрук, которая исполняет главную партию, трогает до глубины души, а добрая песня проникает в самое сердце. Моей сестре эта тема очень близка, ведь она с детства занимается вокалом, участвует в конкурсах, записывает каверы. Надо сказать, что город и телевизионный канал, о котором рассказывается в мюзикле, вымышленные, но при этом многие молодые люди могут узнать себя в сценах. Героиня попадает на телевизионный конкурс, перед ней открывается блестящий, волшебный мир, который так манит, и она решает, что во что бы то ни стало станет звездой. Ради этого она уже готова на все: сломать и даже уничтожить себя. В конце первого акта мы видим уже вовсе не простую девушку, а начинающую звезду, в новом образе и облике.
Все, что случится во втором акте, вы узнаете если сходите на мюзикл. Поверьте, вас ждёт яркая и очень увлекательная история.
Я же обязательно посмотрю этот мюзикл ещё раз с большим удовольствием.

Сегодня в Театре Мюзикла состоится мировая премьера мюзикла «ПраймТайм», идея создания которого принадлежит художественному руководителю Театра – Михаилу Швыдкому, ведь в нем соединяются театр и телевидение – два великих искусства, две срасти, которым посвящено более полувека его жизни.
«Это первый оригинальный мюзикл о современной жизни в России, - сказал в одном из интервью Михаил Швыдкой, - о нашей молодежи, которая только вступает в мир, полный соблазнов. Сегодня телевидение и интернет заменяют людям жизнь. Но спектакль не о том, какое плохое телевидение, а о том - что такое счастье для сегодняшнего человека».
А сочинили мюзикл композитор Максим Лепаж(Канада), автор либретто Елена Киселева и автор стихов Алексей Кортнев. В творческую команду проекта вошли режиссеры-постановщики Себастьян Солдевилья (Франция/Канада) и Марина Швыдкая, музыкальный руководитель Татьяна Солнышкина, художник-постановщик Оливье Ландревиль (Канада), хореограф Женевьев Дорион-Купаль (Канада), художник по костюмам Галя Солодовникова и художник по свету Эрик Шампу.
И получилась у них мультижанровая постановка с песнями, танцами, трюками и очередной историей про Золушку.
Сюжет мюзикла «ПраймТайм» строится вокруг девушки по имени Анна, которая хочет покорить Москву. Она мечтает принять участие в главном вокальном телеконкурсе страны, стать первой девушкой, которая победила в рэп-баттле, или попасть в труппу московского театра. Но чего Анна точно не хочет, так это возвращаться в свой небольшой городок.
Прайм-тайм — это то эфирное время, когда большинство зрителей припадают к телеэкрану. Это время самых дорогих проектов и успеха. Создатели мюзикла описывают его как историю борьбы за успех, историю настоящей дружбы и любви. Зрители смогут узнать много интересного о кухне телевизионного шоу-бизнеса и увидеть изнурительную борьбу за популярность.
Обещают, что это будет самый масштабный мюзикл на российской сцене с актуальной музыкой и взрывным сплавом современных танцев и акробатики.
«У нас есть три актерские группы: балетная, ансамбль, артисты которого танцуют и поют… и «принципалы», исполнители главных ролей. У ансамбля самая трудная работа. Потому что за время спектакля они играют по 5–10 персонажей, и каждый сопровождается быстрыми переодеваниями».
Сегодня на пресс-показе представители СМИ увидели лишь 3 фрагмента из первой части «ПраймТайма». И даже по ним можно было оценить масштаб и зрелищность мюзикла!
Первый эпизод – перед нами кафе в маленьком провинциальном городке с вымышленным названием Сысоевск, где выступает Анна, героиня мюзикла и мы услышали песню, с которой она отправилась в Москву на телеконкурс.
Запоминающаяся с первых тактов прекрасная мелодия, кажущаяся теплой и очень знакомой, ну никак не скажешь, что сочинил ее далекий от России канадский композитор. Интересно поставленная подтанцовка.
В роли Анны на пресс-показе была Галина Безрук. Невероятно, как ей удается блестяще петь и одновременно удерживать равновесие на высоко поднятых стульях???
Кстати, Галина - полуфиналистка музыкального телешоу «Голос країни. Нова історія» (2012) - украинской версии шоу «Голос», так что эта история отчасти и ее.
Следующий эпизод Михаил Ефимович объявил как «Гимн Телевидения». Аня попадает на ТВ, где перед ней открывается этот блестящий, изумительный, волшебный мир, который всех так манит.
В этом коротком сюжете и перед героиней, и перед зрителями вихрем пронеслись все сотрудники телеканала, начиная от уборщиц, заканчивая Генеральным директором. Не знаю как у бедной провинциальной девочки, но у меня от этой стремительной смены огромного количества действующих лиц точно закружилась голова!
И как это многие (в том числе Михаил Ефимович) считают царящую на ТВ атмосферу прекрасной?
Анна хочет добиться успеха и грезит во что бы то ни стало стать звездой телевидения. Она готова ради этого пойти на все – даже на то, чтобы себя сломать, чтобы себя уничтожить.
Как с восходящей звездой с ней работает стилист (мэйкер) Данила, создающий ее новый облик. На сцене появляется Ефим Шифрин (если бы заранее не знала об его участии в мюзикле – не поверила б своим глазам!!!)
Его персонаж страшно амбициозен, капризен, соткан из комплексов, эксцентрично одет – что-то типа стареющего панка.
И вот в третьем показанном нам фрагменте, которым заканчивается и первый акт мюзикла, мы видим, как в умелых руках Данилы происходит преображение провинциальной девочки.
То, что будет с ней дальше – осталось за кадром…
Ну что ж, будет повод сходить в Театр Мюзикла, в котором царит очень радушная атмосфера. Тем более, что все уже виденные мной спектакли были весьма достойными!
Желаю от души, чтобы титанических труд творческой группы мюзикла «ПраймТайм» был оценен зрителем по достоинству!
Удачной премьеры и счастливой театральной судьбы!

В Московском театре Мюзикла на Пушкинской площади премьера. Мюзикл "ПраймТайм" над созданием которого работали почти 3 года. Музыку написал Максим Лепаж, стихи - Алексей Кортнев, Владимир Руднев и Марианна Безносова, либретто Елена Киселева. "ПраймТайм" - это современная сказка о Золушке. Сюжет строится вокруг провинциальной девушки Ани, которая хочет прославится и покорить Москву. Она хороша поет и решает участвовать в музыкальном конкурсе. Уехав из своего маленького городка и переехав в столицу она встречает не только красивую и яркую картинку, но и множество трудностей на сврем пути. Это и конкуренты по вокальному конкурсу и всяческие продюссеры, имиджмейкеры и прочие люди шоу-бизнеса. Героине предстоит пройти нелегкий путь к славе и сделать важный выбор в своей жизни...
Я побывала на пресс показе и поэтому нам была представлена не полная версия мюзикла, а лишь несколько эпизодов. Но посмотрев даже эти фрагменты могу с уверенностью сказать, что мюзикл получился отличным. Самое главное - музыка и песни. Отдельно выделю голос Аси Будриной, которая исполнила главную роль. Это что-то невероятное, сильнейший голос. Музыка, несмотря на то, что написана зарубежным автором, очень русская и душевная в хорошем смысле слова. Песни получились приятными и хорошо запоминающимися. Очень интересен Ефим Шифрин в роли Данилы - мейкера, не привычный образ и рэп в его исполнении - интересная находка.
В мюзекле кроме музыкальной составляющей очень важную роль играют танцы. Тут тоже все на высшем уровне - движения четкие, уверенные, отлично поставленные. Танцуют и поют все герои: от главных звезд до клининговой службы.
Костюмы яркие, сочные, подстать музыке и песням. Вообще полное ощущение праздника и веселья. Мне очень понравилось увиденное, хотя к мюзиклам я отношусь достаточно прохладно. Особенно мне понравилось, что он получился каким-то нашим, не переделанным иностранным, а именно русским. Хочется посмотреть его полностью и узнать какое же решение приняла наша героиня...

В театре Мюзикла премьера - «Сны Босха» канадского театра-цирка «7 пальцев». Сэмюэль Тетро - автор идеи и режиссер - поставил спектакль в 2016 году, в год 500-летия со дня смерти голландского живописца Иеронима Босха, «почетного профессора кошмара» и мастера «чертовщины». Только вдумайтесь, Босх, ровесник Колумба и Леонардо, стал актуален сегодня до уровня спектакля. Видимо, есть в нашем времени что-то, что Иероним Босх видел полвека назад!
При входе большая очередь. Аншлаг! Любят у нас и театральные постановки, и картинные галереи, а уж если появляется возможность совместить и то, и другое – жди аншлага. Зал полон. Места с краю на этом спектакле - не лучший вариант. Часть представления проходит в глубине сцены, и некоторых персонажей будет просто не видно. По этой же причине смотреть с галерки будет удобнее, чем с края партера. Возрастной ценз 16+ обоснован, так что детей лучше не приводить.
И все-таки, заняв свои места, Вы не увидите спектакля в привычном понимании этого слова. Это шоу, шоу-калейдоскоп, замешанный из совершенно неожиданных ингредиентов. Начнете Вы с лекции на английском языке (любители французского - не отчаиваетесь, синхронный перевод транслируется на боковых экранах), посмОтрите несколько цирковых номеров, поиграете с режиссером в рулетку, а напоследок увидите, как оживают картины Босха. Последнее производит неизгладимое впечатление. Настоящий апофеоз! Вычурные, фантасмогоричные фигуры из картин Босха в финальном парад-алле проходят перед вами. Их статичный гротеск был привлекателен сам по себе, но тут, в движении вдруг открывается какая-то новая, плохо осязаемая тайна. Они движутся, а значит, они существуют! Нет не так….Вообразите смесь астрофизики, множественности миров и страшного суда одновременно. Вот что-то такое же неземное.
Да, так и есть, мир Босха загадочен и полон тайн. И потому в очередной «лекции» на английском языке с большим удивлением прочитала переведенное высказывание о Босхе, данное одним их исследователей его творчества. Не помню дословно, но что-то вроде - Босх рисовал наши страхи и худшие кошмары. Он дал нам возможность видеть в картинах самих себя, но не с той привычной и благоприятной стороны, как нам показывают другие художники. В центре его картин он поместил непознанное нами, нарисовав нас так, как мы можем видеть себя в подсознании. Картины Босха – моральное зеркало для человечества.

Театр-цирк «7 пальцев» (Канада) совместно с международными фондами Republique и «Иероним Босх – 500», а также фестивалем Circolo (Нидерланды) привез в Москву свое представление «Сны Босха». Всего 10 представлений на сцене Московского театра Мюзикла.
Ажиотаж театр создал немалый. Не знаю, как на балконе, в партере, несмотря на высокие цены, был аншлаг, стояли дополнительные стулья. Место мне выписали в партер, но на самый край ряда, видно оттуда… никак, особенно учитывая, что нужно следить за проекциями и анимацией на экране. Удалось пересесть в центр, но на стул. Рядом сидела женщина, отчего-то считающая, что имеет право общаться по телефону (на замечание ответила, что телефон у нее отключен (то есть не звонит, подумаешь, светит постоянно) и вообще я сижу не на своем месте, так что должна молчать). Вообще, публика в зале светила телефонами постоянно, снимали, фотографировали, капельдинеры почему-то не реагировали. В зале душно. Представление задержали минут на 15.
Я это все столь нудно описываю, чтобы было понятно, что начала я смотреть постановку в изрядно вздрюченном состоянии. Поэтому довольно долго не могла проникнуться происходящим, но постепенно втянулась.
Красиво. Любопытно. Необычно. Но я ожидала чего-то большего после всей шумихи, созданной вокруг приезда этого театра-цирка.
Это, по большому счету, и не театр, и не цирк. Это была такая гремучая смесь лекции, анимации, цирка и чуть-чуть театра.
Сюжета, как такового, практически нет, но есть намек на сюжет. Представление начинается лекцией «профессора», всю жизнь пытающегося разгадать загадку картин Босха, понять, что художник хотел ими сказать. Прежде всего, речь идет о картине «Сад земных наслаждений». И на фоне этой лекции на сцене показывают разные номера и анимацию.
Из-за того, что взялись сразу за все, ни в одном амплуа не достигнуты какие-то запредельные высоты, но от всего понемногу надергано красивого, так что в результате смотрится все довольно приятно. Ну то есть, например, позиционируют себя цирком, а цирковых номеров, в принципе, немного, и таких, чтобы «ах», только один. Ну и еще один «ух»)). К тому же, так сложилось, что я как раз накануне смотрела ролик наших воздушных гимнастов, победивших в Монте-Карло, после них гимнасты «7 пальцев» показались детворой на качелях. Но «ах» все-таки был, и хотя бы ради одного этого номера стоило сходить на представление. Это эквилибристка на «грибах» )). Не, ну про галлюциногенные грибы, под воздействием которых, возможно, Босх видел свои сюжеты, говорил в лекции ведущий, а потом появилось вот это чудо. Совершенно потрясающее владение телом. Что она творила, это невероятно, нарушала все законы физики, закручивалась в жгуты, казалось, у нее вообще нет костей. Выступала она топлесс, и я сначала подумала, что это мужчина (фигура у нее мужеподобная), но когда поняла, что девушка такую силищу физическую имеет, я вообще обомлела. Очень впечатлило. И очень красиво оформлен этот номер, она выступает в таком иллюзорном пузыре, который лопается и исчезает вместе с ней в финале номера.
И вот проекции, анимация, создающие все эти эффекты присутствия, несколько слоев экранов (почти 3D эффект получается), просто мультики – все это было очень красиво и доставляло удовольствие, я прям сидела и думала, что давно не видела ничего на большом экране и надо бы сходить посмотреть такой же хороший мультфильм.
Все выстроено таким образом, что мультяшные герои с полотен Босха перемещаются в какой-то момент на сцену и оборачиваются настоящими актерами. И начинается номер. Иногда это просто какая-то зарисовка «на тему», иногда вот как раз цирковой. Про «ах» я уже сказала. А «ух» - это номер на огромном шесте, по-моему, это называется китайской мачтой, но у меня была совершенно определенная ассоциация – с пилоном из «Комнаты Джованни» театра на Юго-Западе. Здесь, конечно, несопоставимо более высокая техника исполнения, сложные трюки, короче говоря, профессиональнее все, но вот энергетика у Джованни все равно круче))). Ну, это, конечно, лично мои тараканы, в спектакле этот шест был обыгран, как элемент ада из триптиха Босха. В детстве художник пережил пожар, и вот этот пожар теперь полыхал на сцене, а актеры пытались спастись и бегали по мачте. Круто. Правда, понравилось.
Было интересно и послушать собственно «лекцию». Она, конечно, адаптирована для развлечения, с кучей шуточек в стиле Петросяна, но тем не менее - в сопровождении анимации, с иллюстрацией увеличенными отдельными фрагментами картины - это было любопытно.
Что касается театра, тут он уж совсем условный, просто связки между номерами. Выходят какие-то чудные существа с полотен Босха, или он сам лежит на смертном одре, или бродит из нашей реальности в миры Босха девушка – дочь профессора. Попадает туда с помощью портала-яйца и каких-то чудесных… нет, не грибов, а ягод. Ягоды тоже с картин.
В целом, вполне симпатичное представление, в основном за счет красивой анимации. Если вам нужен конкретно цирк или конкретно театр – то лучше сходить именно в цирк или театр. А это такое шоу-пространство, цирк-лайт, но при этом дающее представление о творчестве Босха, популяризирующее его, позволяющее познакомиться с ним тех, кто не знаком. Просто какой-то довольно необычный формат зрелища, на стыке всего сразу. Ну то есть я ничуть не пожалела, что сходила. Но и тому, кто не попал, убиваться по этому поводу не стоит. В театре Мюзикла есть спектакли не хуже.

В Театре Мюзикла премьера! Это новый спектакль "Сны Босха". И снова канадский цирк-театр «7 пальцев/The 7 Fingers». Я уже смотрела их восхитительный спектакль "Пассажиры". Действо посвящено великому и загадочному художнику Средневековья Иерониму Босху.

Премьера спектакля состоялась в 2016 году, в год 500-летия со дня смерти этого великого художника. За 500 лет интерес к творчеству то угасал, то возрождался вновь. Босху подражали как его современники, так и те кто жил гораздо позже. Например, Сальвадор Дали был поклонником творчества своего средневекового коллеги. Искусствоведы проводят явные параллели между Триптихом Босха "Сад земных наслаждений" и некоторыми картинами Дали. А вот, например, Джим Моррисон, солист группы The Doors, будучи студентом написал эссе о Босхе, а спустя годы назвал одну из своих песен так же, как называется одна из картин этого художника.

Эти и другие интересные факты о творчестве художника вы сможете узнать посмотрев спектакль. "Что же хотел сказать нам своими картинами Иероним Босх?" - вот главный вопрос, который ставят создатели спектакля и себе и зрителям. Они честно пытаются взглянуть на полотна художника с разных точек зрения, вглядеться в детали, увидеть знаки и совпадения, в конце концов оставляют за каждым зрителям право самим попытаться ответить на этот вопрос. Для меня Босх всегда был художником, который преуспел в изображении ада и мучений, которые испытывают там несчастные люди. Этот спектакль помог мне увидеть другую сторону творчества этого художника: оказывается он так же мастерски изображал и райские кущи. Что интересно, многое из того, что он воплощал на своих полотнах, он видел в реальной жизни. Например, в подростковом возрасте в его родном городе произошел страшный пожар, с которого художник "срисовал" часть триптиха, посвященный аду.

На мой взгляд, спектакль держится на трех китах: мультимедийная часть, музыка и сложнейшие цирковые номера. И все это великолепие украшают костюмы: фантастические существа, словно сошедшие с полотен Босха, в огромных масках с железным клювом или с трубкой, из которой периодически валит дым. Эти маски с одной стороны очень притягательны, что взгляд оторвать нельзя, а с другой возникает стойкая ассоциация с докторами, которые пытались лечить людей во время чумы.

Такого уровня анимацию я вижу впервые! Полное погружение в картины художника стало возможным за счет двух экранов, один из которых подвижный. Яркие краски, возможность разглядеть детали, движение персонажей картин; причем не раз бывало так, что какая-то деталь является частью мультимедийной картинки, а через мгновение это уже актер на сцене. И очень трудно поймать тот момент, когда произошел переход.

Великолепная музыка The Doors и куча другой не менее замечательной))) Моя соседка по ряду полспектакля отбивала такт ногой и слегка пританцовывала)

Цирковые номера канадского цирка-театра настолько великолепны, что их лучше самим увидеть, чем тратить время на прочтение моих восторгов)) Кольцо Сира, ручной эквилибр, акробатика, китайская мачта - это то, что наиболее поразило меня. Работа актеров в кольце Сира всегда завораживает меня: на первый взгляд кажется, что это совсем не трудно, но потом становится понятно, что это совсем не просто и сколько труда вложено в этот номер. Китайская мачта в аду на фоне ярких пожаров и под звуки трещащих деревяшек - это очень эффектно, страшно и завораживающе. Ручной эквилибр - это девушка с великолепной фигурой, каждое движение которой отточено и выверено; выступление завершается лопнувшим мыльным пузырем, с которым исчезает и девушка. Воздушные гимнасты в кольце ключа под музыку The Doors - наслаждение для всех поклонников этой группы. Причем актер удивительно напоминает солиста Моррисона))) А ведь в спектакле вы еще встретите и Сальвадора Дали!)

Поклонникам творчества канадского цирка-театра, группы The Doors и Иеронима Босха - смотреть непременно!)) Мне, как человеку далекому от искусства, этот спектакль позволил по-новому взглянуть на картины этого загадочного художника. В современном мире при взгляде на его полотна сразу всплывает всем понятная мысль, но не может же быть, что бы было все так просто)
Уверена, что спектакль несомненно порадует любителей мультимедийных выставок, причем, как мне кажется, такого уровня современных технологий в России еще не видели.
В спектакле великое множество тонких моментов, которые может разгадать не каждый зритель. Например, воздушные гимнасты показывают свое мастерство в колечке ключа, а ключ от рая, а это мужчина и женщина... Дальше придумайте сами.....
Приходите!))))

Мне повезло, 7 июня я смогла сама посмотреть, что же снилось Босху, по версии Сэмюэля Тетро, автора идеи и режиссера постановки. Вообще "Сны Босха" - это детище театра-цирка «7 пальцев» (Канада) совместно с театром Republique (Дания). И приехало это чудо в Москву всего на несколько дней, с 6 по 16 июня в театре Мюзикла можно это увидеть.
Надо сказать, что другие представления "7 пальцев" я не видела. так что для меня сегодня было первое знакомство с этим театром-цирком. Что могу сказать...
Постановка, конечно, красивая. Слабое место в том, что красота эта на 90% за счет видео проекций на полупрозрачном экране (вот они - выше всяких похвал, абсолютно сказочные!). Проекции яркие, шикарная анимация, даже некий 3D-эффект присутствует. Видео явно сильная сторона и козырь, на который ставят - и от этого анимации этой несколько излишне даже много для цирка или театра.
Мне, впрочем, оказалась не вполне понятна вообще идея. Сюжета как такового нет (что и ожидалось), но при этом в постановке слишком много ммм... слоев. Мы видим, как некто (профессор?) готовит что-то вроде лекции "с сопровождением" для фестиваля, приуроченного к 500-летию со дня смерти Иеронима Босха. Профессор говорит (довольно много) по-английски, на экранах идет текст по-русски. Немного о художнике, немного о картинах в стиле "посмотрите туда", "посмотрите сюда" (анимация!). В основном рассказ идет по самому известному триптиху Босха - "Сад земных наслаждений" (по нему и цирковые номера).
Между делом профессор упоминает, что из-за фестиваля пропускает день рождения своей дочери. Так мы понимаем, что девочка, попадающая в миры Босха (через огромное яйцо, как Люси в Нарнию через шкаф) - дочь профессора (?). Кому в итоге снится сон - не очень понятно, если честно, то ли Босху, то ли девочке... В общем, есть линии профессор (реальность), девочка (блуждает туда-сюда, то читая письмо папочки перед сном, то разгуливающая между странными босховскими созданиями, есть Босх, который спит и видит сны, и собственно миры Босха, хоть и иллюзорные по большей частью, но населенные все же какими-то существами (некоторые из которых оказываются таки циркачами). При отсутствии какой-то сюжетной линии все это кажется излишне запутанным для полуторачасового представления. Эти вставки из разных линий, подводки к ним и рассуждения профессора занимают, пожалуй, большую часть времени, оставляя для цирковых номеров не так много.
Первым номером было жонглирование. В принципе, не сказала бы, что какое-то экстремально сложное. Нет, классно, но в любом цирке это есть.
Второй была девушка в пузыре (которая была на первом фото) - вот она обалденно гибкая, пластичная и вообще вау! И очень эффектное окончание номера было! А то, что девушка топлесс, я, правда, только на фото и увидела - сидела я на балконе (хоть и в третьем ряду), что оказалось критично далеко для меня, увы. Ни костюмов толком, ни лиц, ни бюста красавицы, ни мелких жестов каких-то я не рассмотрела.
Потом были воздушные гимнасты, акробатика... Запомнился еще номер воздушных гимнастов на ключе (второе фото) и последний номер, по правой створке триптиха - с адом, пожаром и тому подобным.
В целом же ощущение, что цирка было мало и он не слишком... сложен. Почти все номера сводились к сексуальному, шуточки профессора тоже местами были не слишком пристойны (но в рамках). В принципе, картины Босха располагают, но здесь, на мой вкус, уж слишком напирают на это вот все.
Одним словом, я не то чтобы разочарована, но ожидала чего-то другого. Особенно начитавшись хвалебных отзывов на предыдущие представления цирка "7 пальцев". Но, думаю, заинтересовавшимся таки стоит сходить и самим посмотреть - это, как минимум, качественно и красиво

В юбилейный год, в память о художнике Иерониме Босхе, театр-цирк «7 пальцев» (Канада) представил новую постановку «Сны Босха». Она проходит с 6 по 16 июне в Театре Мюзикла.
Шоу яркое, красочное, наполненное акробатическими номерами, которыми славится этот цирковой коллектив. Как мне показалось, цирк — это лучшее средство дополнить картины этого авангардного художника.
Мне очень понравилось, как подчеркнули переплетение творчества двух сюрреалистических художников — Иеронима Босха и Сальвадора Дали, оказалось, что две картины имеют общие детали.
Трюков в этот раз, по сравнению с увиденными ранее шоу, показалось маловато. Но акробатика — это что-то потрясающее! особенно в сочетании с музыкой The Doors. Основная часть шоу построена вокруг триптиха "Сад земных наслаждений" и картины «7 смертных грехов», которые можно в деталях рассмотреть, да и практически в 3D, за счет объемной картинки и появления живых действующих лиц.
Рай и ад, добро и зло, в сочетании с фантасмагорией — что же хотел сказать Босх своим творчеством? Об этом постарается приоткрыть завесу тайн Профессор, который читает лекцию, посвященную творчеству художника. А по снам путешествует не Босх, а дочка Профессора, которая напомнила сказку про Алису в Зазеркалье.

Я давно присматривалась к этому театру, поскольку мюзиклы - это то, что любим мы все и поскольку спектакли они ставят интересные. Но раньше он размещался в Измайлово, и ехать туда было далеко. А потом перебрался на Пушкинскую, но тоже как-то так получалось, что я туда не попадала. И вот, наконец, звезды сошлись, и благодаря сообществу moskva_lublu и замечательной pamsik мы с Ксюшей попали на детский мюзикл "Чудеса и куралесы" по знаменитым книгам Льюиса Кэролла "Алиса в стране чудес" и "Алиса в Зазеркалье".
И вот в самый холодный день апреля, когда шел снег, мы приехали на Пушкинскую и пошли в театр :) И, в целом, мы не пожалели: спектакль очень качественно сделан и очень красивый. Костюмы роскошные, сразу бросаются в глаза и запоминаются - великолепная работа известного театрального художника Виктории Севрюковой. Декораций, правда, очень немного (видимо, для того, чтобы быстро-быстро все разобрать к взрослому спектаклю вечером), но есть проекционная стена, по которой бегают белые кролики, проваливаются в кроличью нору незадачливые Алисы, перелистываются страницы кэролловской книги и так далее.
Есть еще замечательный зачарованный лес во втором действии.
Алиса, как уже видно, совершенно классическая, в белом переднике и голубом платье, как на картинке из книжки. В ее роли нам досталась Екатерина Новоселова (как я понимаю, она же играет Золушку в нашумевшем мюзикле для взрослых). "Золушку" я не видела, но в роли Алисы, в сущности, играть-то и нечего - просто бегать, танцевать и петь, так что с ролью хорошей мечтательной девочки актриса справилась.

Зато красивые карты - дочери очень понравились.
И шахматы - очень-очень понравились мне.

Замечательная многосоставная гусеница, Очень харизматичный джокер - в мою коллекцию злодеев. Шляпник ооооочень напоминает какого-то другого Шляпника (и внешне, и по сюжету)
Явно навеяно фильмом Тима Бертона и Джонни Деппом в образе.

Чеширский кот в исполнении Дмитрия Федорова мне, в целом, понравился, особенно понравилось, как обыграно, что в реальности он существует в виде игрушки, а в Стране чудес оживает.
А еще были розовые фламинго, белый кролик с дочерью и еще что-то столь же яркое :)

В общем, глаз спектакль однозначно радует, можно даже смело сказать, что для зрения это просто праздник.

А теперь я немножко попридираюсь, потому что музыка, на мой взгляд, ну не то, что не радует ухо, она просто как-то пролетает мимо него. Вроде бы запоминаешь, что были песни, а какие песни... К сожалению, выйдя из зала, ни одной песни припомнить просто невозможно, ну не запоминаются они, и все тут! (Вот взять любую старую музыкальную сказку - невозможно ее посмотреть и не запомнить ни одного слова и ни одной ноты из песни!!!) Хотя, конечно, не исключаю, что конкретно данная музыка не совсем в моем вкусе, потому что я все-таки люблю старые сказки, диснеевские мюзиклы Stage Entertainment и Владимира Высоцкого, а современная эстрада как-то совсем не мое. Хотя в то же время и не скажешь, что пели плохо, все сделано очень качественно, живой оркестр, отличная слышимость.

К сюжету у меня тоже возникли вопросы. Все-таки "Алиса в стране чудес" - это сказка не о том, как мечтательную девочку заставляли учиться и не давали ей витать в облаках. Это прежде всего полет фантазии, игра (даже слегка нелепая и безумная), местами чепуха и белиберда, смех и юмор. Вот этого мне всего не хватило. Из фантасмагории сделали очень хорошую историю о борьбе добра со злом, введя образ злого прохиндея Джокера, который стравил Красную королеву и Белую королеву и хотел расправиться с Шляпником. И это, кстати, неплохо, потому что дети любят простые истории о борьбе добра со злом, чтобы добро обязательно побеждало :)) Так что это даже, может быть, здорово. А вот сюжет со злобными сестрами и противостоянием учителей в реальном мире - ИМХО, вообще ни к чему (и как-то он даже играется без души, актеры свои реплики просто проговорили и убежали переодеваться к более интересным номерам), лучше бы больше чудесных приключений добавили.

Но в целом, это я брюзжу с точки зрения взрослого, спектакль посмотреть очень даже стоит. Если бы можно было ставить оценки в десятых долях балла, я бы ему где-то 4,5 однозначно поставила!

А еще в холле есть очень вкусное мороженое. Но дорогое! :)
И подушки для детей по 100 рублей - это наглость!

⠀
Какой же чудесный мюзикл мы посмотрели с сыном на днях! Прямо под весеннее настроение - лёгкий, красочный и солнечный!
"Чудеса и Куралесы" в Московском театре мюзикла - прекрасный выбор для семейного культпохода!
До сих пор мюзикл собирает полный зал!
⠀
Прекрасные голоса, живое пение, настоящий оркестр, волшебная Алиса, яркие фантастические костюмы и очень динамичный сюжет, видно, что продумывали его именно для детей!
Мне совершенно не важно, что сюжет мюзикла иногда сходит со строк первоисточника. Для меня история Алисы - это история абсурда и безграничной фантазии и трактовать её можно миллион раз по-разному.
Здесь нет "правильно" или "неправильно"! 
Главное, чтобы ребёнок почувствовал атмосферу чуда, и захотел хоть на два часа погрузиться в сказку вместе с Алисой.
⠀
В основе мюзикла два произведения - "Алиса в стране чудес" и "Алиса в Зазеркалье".
Если вы смотрели фильм Тима Бёртона "Алиса в стране чудес", то вы легко представите двух королев и злодея в одном действии.
Все любимые герои на месте. Алиса знакомится с Чеширским котом и Мартовским зайцем, с Белым кроликом, Гусеницей.
Каждое знакомство - новая яркая сцена. Дети точно не заскучают!
Особенно каждый ребёнок запомнит встречу с Гусеницей! Какую же надо иметь фантазию, чтобы придумать такой костюм.
⠀
Интересная идея: реальные персонажи из жизни Алисы -  учителя и сёстры - оказываются в её сне главными героями сказки.
Две сестры превращаются в две королевы, причём как в реальном мире, так и в выдуманном они одеты в красное и белое. Сразу ясно кто будет белой королевой, а кто красной.
Любимый учитель становится Чеширским котом, а злой учитель, ну конечно же, злодеем.
⠀
Нам понравилось как играли и пели абсолютно все персонажи!
Но Алиса - лучше всех! Как же удачно удался этот персонаж!
Две Королевы тоже великолепны!
Когда из глубины зала показалось войско Красной королевы и Белой - сын был поражён этой энергетикой и духом.
Иногда актёры выходили в зал - Белый кролик часто бегал между рядами, Чеширский кот.
Динамики много!

Доминанта в декорациях - открытая книга, где меняются видеоизображения. В основном - отрывки из книги об Алисе. Это большой плюс, всё внимание на пение и костюмы. Иначе дети бы запутались.
⠀
Отдельная благодарность оркестру театра.
Музыка Владимира Баскина звучала прекрасно. Хоть оркестр находится в оркестровой яме, но дети могут наблюдать за ним на экране.

Основная канва спектакля соответствует добрым традициям сказок – зло наказано, добро побеждает, за друга можно и в огонь, и в воду. Единственное, мне показалось немного странным начало представления. Почему-то знания противопоставляются фантазиям и мечтам. Мне кажется, это как инь и янь, одно без другого немногого стОит.
Живой оркестр, чудесные голоса, игра светом – и вот вы уже полностью погружены в атмосферу праздника. Очень понравились разнообразные эффекты в зале, создаваемые прожекторами. Такое ощущение, что ты тоже участник действия и находишься в сказке.
Декорации минималистичны. В основном, это экран в виде раскрытой книги. Нас с сыном это совершенно не смущало, вполне хватало прекрасных голосов, танцев, самого действа и великолепных костюмов, которые создала Виктория Севрюкова.
Сыну больше всего понравился Джокер – отрицательный персонаж. Ох уж эти обаятельные подлецы! А мои предпочтения - гусеница, с потрясающим воплощением того, как именно можно выйти из себя. И сестры-королевы. Очень харАктерные, в бесподобных костюмах - и по красоте, и по задумке, и по воплощению. Интересны обыграны нравы королев. Обе не терпят никаких возражений, обе весьма самодостаточны. При этом одна – королева карт, жесткая и деспотичная. Чего стоит одна ее философская фраза: «В моем королевстве Тузы долго не живут». Вторая сестра королевства шахмат, казалось бы, справедливая и дружелюбная, но в какой-то момент доверяет непроверенным слухам и даже не пытаясь разобраться, вершит правосудие во имя добра. В итоге, приговаривая безвинную Алису к смертной казни. Довольно жизненно.
И еще один урок от Чеширского Кота - «если тебе все равно куда идти, если все равно куда попасть, можно попасть и в переделку». Рекомендую этот мюзикл. В переделку не попадете, а вот поговорить с ребенком после представления, непременно будет о чем, да и сказочное настроение гарантировано!

Всем привет! Ну вот и опять мы с Мишей в театре, на этот раз это Московский театр мюзикла, и мюзикл "Чудеса и Куролесы". Каждый раз, когда я иду в этот театр, ожидаю шикарное шоу и море положительных эмоций. Вот и этот раз не стал исключением.
Мюзикл "Чудеса и Куролесы" создан по мотивам сказок Льюиса Кэрролла "Алиса в стране чудес" и "Алиса в Зазеркалье". За 150 лет с момента рождения Алисы приключения обросли бесчетным количеством вариантов, и вот, в этот раз, мы увидели ещё один её сон. Ну что сказать, не самый плохой сон.
Нам с Мишей в восторге, актерский состав, костюмы, музыка, всё, как всегда, на высоте. Большой экран на заднем плане помогает погрузиться в происходящее. Действо, которое как из котла, периодически выплёскивается в зрительный зал традиционно завораживает. Пожалуй, Алиса здесь была одной из лучших виденных мной, шикарные Черная и Белая королевы, волшебно перевоплощающиеся в сестер Алисы. Безумное чаепитие Шляпника и Мартовского зайца именно такое, как я его себе представляла, вот только никуда не деться от штампов, сложившихся после фильма с Джонни Деппом, и Шляпник выглядит, как его неудачный шарж. И конечно же Джокер, настоящий безумный злодей, в которого веришь, вот только его перевоплощение в логичного и рассудительного мистера Керра кажется несколько странным. А с Чеширским котом обратная история, мистер Доджсон совершенно гармоничен, а перевоплощаясь в Чеширского кота, он становится очень слащавым, без "сумасшедшенки".
И в заключении, самая, на мой взгляд, большая проблема. В каждом мюзикле должна быть цепляющая музыкальная тема. Очень давно мы были на мюзикле "Растратчики", ещё в старом помещении театра, так вот арию булочника Середы мы поем до сих пор, ария Зои есть даже в телефоне. После этого мюзикла прошло меньше недели, а петь не хочется, да и не запомнилось, к сожалению.
Но несмотря на всё, мюзикл восхитительный, придётся идти ещё раз, на это раз с младшим сыном.

Наши выходные прошли в Московском театре мюзикла смотрели спектакль “Чудеса и куралесы”.

Мы побывали в стране чудес,вместе с Алисой познакомились с ее жителями. Хороший спектакль по книгам Льюиса Кэрролла. Порадовали костюмы, очень интересные, яркие, фантастичные. Сыну очень понравился Джокер, хоть его и нет в произведениях Л.Кэролла, он отлично вписался в сюжет, такой милый злодей.Роль Джокера и учителя мистера Керра отлично сыграл Иван Латушко. Роль Алисы великолепно исполнила Ася Будрина.Мне очень понравилась гусеница, которая так забавно выходила из себя. Спектакль не затянут, сюжет развивается быстро. Дети внимательно смотрели и слушали, а из-за своевременной смены сцен они не успевали заскучать.
Единственный минус : задержали начало минут на 20 из-за этого пришлось менять планы.

Любите книги Льюиса Кэрролла? Я полюбила, когда в школе училась. Даже нашла и выучила наизусть все стихотворение "Варкалось. Хливкие шорьки...". До сих пор поражаю окружающих.
Коле читала лет с 5 "Алису", вот и до Кати очередь дошла: побывали с дочкой в субботу в театре мюзикла на спектакле "ЧУДЕСА И КУРОЛЕСЫ"! . Когда только собиралась, раздумывала идти ли с Колей или с Катей. Сын сам сказал, чтобы брала младшую. Я послушалась и не пожалела! Прекрасный мюзикл именно для детей 6-10 лет.
В постановке создатели соединили две сказки "Алиса в Стране Чудес" и "Алиса в Зазеркалье", дополнили новыми сценами и героями. Скорее этот мюзикл по мотивам сказок, а не точный пересказ. Но от этого смотреть не менее интересно, мне так даже более интересно, потому что сюжет совсем не знаком. В мюзикле появляется злодей Джокер, который пытается спутать все карты и рассорить двух королев-сестер, захватив власть в сказочном королевстве. При этом злодейские и коварные планы Джокера не сразу ясны.
Очень красивые и яркие костюмы! Где-то технически довольно сложные и необычные! Одна гусеница чего стоит!
Для декорации был использован экран. Наверное, это единственное, что мне не очень понравилось. Понимаю, что такой экран упрощает создание спец. эффектов, но хочется порой что-то более сказочного. Зато очень понравился лес забвения.
А так, в целом, хороший, добрый мюзикл, красочный и приятный. Основная мысль - мечтайте и творите! Прекрасная мысль :)

Детям повезло: в Театре мюзикла, который расположен в самом центре Москвы, и в который добираться очень удобно, поставили мюзикл "Чудеса и куролесы" тоже по Льюису Кэрроллу. Двойного дна у него нет, это чисто детский спектакль, но я получила массу удовольствия, побывав на нем. Почему? Наверное, потому что многие из нас так и остались детьми в душе. И потому что это яркое, завораживающее зрелище. Несмотря на возраст основных зрителей, поставлен спектакль вполне по-взрослому, с масштабом.

По сценарию Алиса вслед за белым кроликом попадает в волшебную страну, где встречает самых разных героев: Шляпника, Мартовского зайца, Белую королеву, Красную королеву, Чеширского кота и пр. Основные герои книги Кэрролла сохранены, но сюжет изменен, так что это спектакль "по мотивам". Либретто написали Николай Голь и Софья Журавлева и основной упор в нем сделан на то, что друзьям надо помогать, что правда превыше всего. Но эти нравоучительные моменты настолько хорошо вкраплены в общую ткань повествования, что маленьких зрителей подводят к ним очень мягко и ненавязчиво.

Взрослые зрители, несомненно, тоже с удовольствием посмотрят эту постановку. Там великолепные актерские работы, что перечислять надо всех, начиная с фламинго и заканчивая самой Алисой (удивительно легкая, юная, светлая Ася Будрина). Кстати, я только к концу спектакля поняла, что многие актеры сыграли по 2 роли: в человека реальной жизни и его ипостась в волшебной стране. У Дмитрия Федорова вышел такой аутентичный Чеширский кот (а улыбка у него какая!), что я не сразу поняла, что он играл и учителя мистера Доджсона тоже. Сестры Алисы, Эдит и Лорина, в сказке стали Красной и Белой королевами.

Отдельно хочу назвать имена художника-постановщика О. Ландревиля, художника-постановщика по костюмам В. Севрюковой и художника по костюмам Х. Цаболова. Костюмы в спектакле великолепны и прекрасно показывают не только характер персонажа, но и состояние героя. Это и графичные наряды Белой королевы и ее окружения. И зловещие алые костюмы более капризной и злой Красной королевы и ее подданных. Я долго гадала почему Чеширский кот зеленый. Нет, я понимаю, что сказка, но не настолько же. И только потом поняла, что цвет кота повторяет цвет костюма мистера Доджсона. А какая там гусеница! Платье Алисы вообще меняется, когда она попадает в волшебную "книжную" страну! В общем, попадете на спектакль, будете иметь возможность разгадать почему костюмы героев выглядят именно так, а не иначе.

Минусы.
Как у взрослого человека, у меня претензий нет. Потому что я понимаю, что существуют театральные условности. Но, если бы я была подростком, я замучила бы всех двумя вопросами: "Почему Алиса говорит, что есть место за столом у Шляпника и Мартовского зайца, тогда как в реальности его нет, стульев только два?" и "Почему Красная королева приказала привести Шляпника в кандалах, а кандалы не надели?" Господа создатели спектакля, ребенок может быть дотошнее любого взрослого. Сделайте еще одно сиденье-чашку, чтоб место и впрямь было и найдите где-нибудь кандалы.

О детском мюзикле "Чудеса и куралесы" в театре мюзикла была наслышана давно. Большинство отзывов очень восторженные. Поэтому логично, что мы с большим интересом отправились тоже смотреть этот мюзикл. Некая настороженность была, так как видела после премьеры сюжет по 1 каналу и удивило то, что музыка в исполненных песнях показалась какой-то невнятной. Но не очень давно увидела небольшой отрывок с гусеницей и решила, что такое я хочу увидеть.
Особой информации по составам не было, поэтому, купив программку, приятно удивились - был практически идеальный состав!
Итак, в ролях:
Алиса - Екатерине Новоселова
Джокер - Денис Котельников
Красная королева - Алина Винокурова
Белая королева - Карина Арбельяни
Чеширский кот - Андрей Вальц
Шляпник - Евгений Вальц
Мартовский заяц - Дмитрий Воробьев
Белый кролик - Марат Абдрахимов
Гусеница - Оксана Костецкая
Мэри Энн - Анастасия Шестакова
Труляля - Вадим Дубровин
Траляля - Станилав Сазонов
Создатели мюзикла взяли произведение Льюиса Кэрролла и превратили его в довольно простенькую сказку для детей. Получилось ли? ИМХО не совсем. Сюжет пересказывать особого смысла нет, так как история довольно известная, а в кратком изложении еще и бредовая. Все же Кэрролл, как математик, заложил в свою сказку много загадок, аллегорий и философского смысла. Тем страннее кажется выбор создателей этого произведения для спектакля для детей. Простенькая сказка получилась, но увы, потерян изначальный смысл. Здесь есть стандартный набор для детских спектаклей - добро, побеждающее зло, положительный герой, отрицательный герой, наивная девочка, которая "спасает мир", обалденно красивые костюмы. Поэтому детям спектакль можно рекомендовать смело. Правда не от 6 лет, а я бы сказала лет с 8 и до 12-13. Меньшим будет скучно (наблюдали лично, как дети засыпали во время спектакля), а старшим будет неинтересно в силу довольно упрощенного сюжета.
Костюмы - это огромный плюс этого спектакля. Они шикарные! Фламинго - ни с кем не спутаешь, Мартовский заяц - просто прекрасный, Шляпник - ну сплагиатили образ у Тима Бертона, но он супер классный! Единственно, с кем ИМХО сплоховали - с Чеширским котом. На фоне всех остальных, костюм Чеширского кота выглядит простовато. Еще один крутой момент спектакля - образы и актеры, их воплощающие. Джокер - это что-то нереальное. Из всех ролей Дениса, которые мы видели, на мой взгляд - эта самая потрясающая. Образ просто совпал с исполнителем на 200%. Причем и в виде учителя мистера Кера, и в виде собственно Джокера. На мой взгляд, это самый яркий персонаж спектакля. Гусеница - это чудо что такое! Да, есть в ней что-то от феи-крестной в исполнении Костецкой, но в то же время это другой образ. И как же интересно придумано с хвостиком Гусеницы! Этот постоянно теряющийся, непутевый хвостик! Просто суперфишка!
Еще один яркий персонаж - Мартовский заяц. Он получился именно кэрролловским. Взбалмошный, нескладный, неунывающий. А чечетка в его исполнении просто покорила!
Очень понравилась Алиса - ну тут не было неожиданностей. Катерину Новоселову обожаем с роли Золушки. И Алиса у нее получилась настоящая. Да, немного напоминающая Золушку. Также витает в облаках, также мечтает о Чуде, также готова вех спасать. Но в то же время было и что-то новое в этом образе. В общем, чудо как хороша!
И единственный персонаж, который ИМХО не удался - Чеширский кот (( И тут нет претензий к актеру. Скорее к создателям спектакля. Не смогли сделать образ таким, каким он должен был быть. Получился симпатичный домашний холеный кот. Он то спинку чесал о дерево, то когти точил. Но это ни разу не загадочный и все время исчезающий Чеширский кот. Это наверное самое большое разочарование в спектакле.
Второе разочарование - музыка. После "Все о Золушке", это просто провал. Ни одной мелодии, которая не то чтобы запомнилась, а хотя бы тронула. Музыка ни о чем. И для такого поверхностного детского спектакля музыка, как мне кажется, слишком взрослая. Для детей мелодии должны быть очень яркими, самобытными, запоминающимися.
Ну и декорации. Мне нравятся спектакли с минимум декораций. Но здесь получился перекос. Такие прекрасные костюмы требуют и соответствующего оформления. На декорациях создатели сэкономили зря. А уж стена в начала спектакля с ужасающе-пиксельным изображением, от которого слезились глаза, вообще никуда не годится.
Как уже писала выше, спектакль рекомендовать могу - детям. Если вы хотите легкой яркой сказки, то вы ее получите. Если ожидаете философии, как у Льюиса Кэрролла - этого не будет. Поэтому как детский спектакль для развлечения - вполне себе да

Наконец, и я дошла до спектакля "Чудеса и Куралесы" в Театре Мюзикла!

Сюжет мюзикла довольно близок к сказке Льюиса Кэрролла "Алиса в стране чудес", но здесь появляется новый герой - злодей. На мой взгляд, постановка от этого только выиграла)

Начало спектакля несколько отступает от книги. Алисе необходимо подготовиться в лицей, для чего старшие сестры нанимают ей строгого и чопорного учителя, а того, который был до этого и которого Алиса обожала, увольняют. Алисе предстоит выучить немало страниц из ужасно скучной книги, а ведь она так любит мечтать и читать книги с волшебными иллюстрациями. За такой скучнейшей книгой и заснуть не долго, что собственно и произошло с Алисой. И тут начинается невероятная и волшебная история!

Я думаю, что не буду первой и оригинальной, если скажу, что костюмы восхитительны) Каждый герой постановки одет в костюм, который отражает его характер. Алиса словно принцесса Диснеевского мультфильма одета в пышное голубое платье и белый передник и страна чудес добавляет своего очарования к одежде главной героини. Костюмы Кролика, Мартовского Зайца и Чеширского Кота дополнялись не только гримом, но и мордашками животных.

Самым очаровательным, ну а как же - улыбка!, был Чеширский Котик. Его огромные зеленые глаза и ряд белоснежных зубов действовали магически)

А кто смог остаться равнодушным к розовому Мартовскому Зайцу?) Самый любимый девичий цвет и цилиндр с длинными кроличьими ушами) Великолепно!

Особое восхищение вызывает костюм Гусеницы: он сам по себе невероятно хорош и уморителен, а еще куча маленьких гусеничек с множеством ножек, которые неуклюжи и норовят разбежаться. Это один из самых запоминающихся образов этого спектакля. Столько юмора и выдумки в той роли!

Просто восхитительная работа художников по костюмам Виктории Севрюковой и Хетага Цаболова!

А ведь еще Красная Королева со своей колодой карт и Белая Королева со своими шахматными поданными. От их костюмов невозможно оторвать глаз: настолько они яркие, интересные и необычные. У Красной Королевы (Алина Винокурова) характер подстать наряду: взрывной, резкий, чуть что: "Голову с плеч!"; а Белая Королева Карина Арбельяни) наоборот холодна и спокойна, но также, как и ее сестра, (да, да в этой истории они сестры) хоть они и находятся в состоянии войны, легко поддается влиянию.

Очень органичным был в роли злодея и строгого учителя Иван Латушко. Джокер отлично вписался в эту историю и стал одним из самих ярких образов этого спектакля.

Очень здорово, что во время спектакля было очень много выходов артистов в зал: постоянно бегал опаздывающий Кролик, шагали между рядами королевские свиты во главе со своими королевами и т.д. Зрители в это время чувствуют себя непосредственными участниками спектакля.

Декорации спектакля минималистичны: это огромный экран в виде раскрытой книги про Алису. На фоне ярких костюмов и игры света эта минималистичность вполне уместна.

Спектакль полон намеками, тонким юмором и ассоциациями. Например, все герои, которых Алиса видела во сне, на самом деле оказались людьми, которые окружают ее в жизни. Для меня так и осталось загадкой как старшие сестры Алисы успели переоблачиться в костюмы Королев для поклонов, когда еще буквально несколько минут назад они были на сцене в повседневной одежде? Причем, возможно, в одежду вполне легко "впрыгнуть", но грим?! Как?)

Очень повеселил момент как обыграли Алису, когда она увеличилась в размерах. До слез!))

Очень понравилось, что посылом спектакля является мысль, что фантазировать и творить - это здорово и необходимо каждому ребенку и что порой бывает, когда свобода творчества оказывается важнее скучных уроков. Хотя я, конечно же, за золотую середину)

Непременно смотреть! Интересная история, живой звук, замечательная музыка, умопомрачительные костюмы - сплошная услада глаз))) Каждый спектакль Театра Мюзикла - это маленькая жизнь, которую нужно прожить лично, чтоб получить положительные эмоции и оставить в сердце радость от увиденного)

Музыкальное путешествие по песням XX века

"Жизнь прекрасна" - музыкальная постановка, в ходе которой можно проследить развитие песни в нашей стране от советских мелодий до современных спектаклей Московского театра мюзикла. Замечательно передана атмосфера того времени в костюмах и движениях исполнителей. Звездой вечера стал сам Ефим Шифрин. Напряженные темпы первых пятилеток социалистического государства заряжали и искусство пафосом трудового подъема. Так интересно совершить путешествие назад, почувствовать дух сплоченности в песнях народа-строителя новой жизни, оптимистичных, энергичных, звонких, бодрых, воодушевляющих, наполненных радостью, весельем и торжеством трудовых побед.
Особенно запомнились суровые и трагические песни военных лет, исполненная благородства мелодия "темной ночи" - несомненного шедевра. Эти музыкальные композиции рисуют длинные дороги войны, надолго разлучившие солдата с отчим домом. Сердечные и задумчивые, отозвавшиеся болью утрат, они говорят о мечтах и надеждах, в разлуках - ожидания встреч с любимыми.
Очень понравились джазовые номера и костюмы романтичных стиляг, эффектных джентльменов в стильных галстуках. "Поезд на Чаттанугу" из "серенады солнечной долины" - эта и многие другие интересные композиции не оставят вас равнодушными. А Salut от так называемого Джо Дассена - одно из любимых представлений.

Посмотрели рок-оперу "Преступление и наказание". Смотреть однозначно нужно, но быть готовым к достаточно тяжелому визуально и аудиально действу. Замысел постановки вынашивался более 30 лет и только после переработки и сокращения до сценического варианта опера увидела свет в 2015 году.
На сцене мы видим параллельно 19 и 20 век, причем наиболее узнаваемы недавние 90-е годы. Особенно интересно, думаю, будет посмотреть на это глазами современных подростков, ведь по большому счету с моральной точки зрения в жизни мало что поменялось и вопрос "тварь я дрожащая или право имею" и поиск справдливости актуальны и по сей день.
Бешеная энергетика Раскольникова (прекрасная работа Александра Боброва), его метания, сомнения, детские сны, гордыня и тут же не менее страстная Сонечка (Мария Биорк, получившая за нее "Золотую маску), отвергающая любовь и участие, но проникнувшаяся силой Писания.
В опере нет проходных персонажей, все на своем месте и оттеняют главную линию падения и дальнейшего покаяния. Родион искупил своим грехом грехи остальных, раскаялся и был прощен (в первую очередь Соней) и в этом оказалась его сила, в отличии от Свидригайлова.
Не могу не отметить музыкальную составляющую - живой оркестр и прекрасные голоса актеров всегда отличают постановки Театра Мюзикла, но в этом спектакле особенно проникновенны народные мотивы и церковное песнопение.

Рок-опера - современный жанр, и продюсеры перенесли действие в конец прошлого века. Очень сложное и не простое время для нашей страны. Родион с татуировкой на шее, современный такой герой. В исполнении Станислава Беляева, Раскольников у меня обрел целостность образа, раньше я себе представлял его разным. Я бы высокую оценку поставил ему, образ сочетает и время Достоевского и показанное время (90-е). Его хула в сторону окружения что они как и Семен Мармеладов, после награждается тумаками, тут начинается действие. «А ты бы убил?»
Жертва мы все знаем кто, вначале я не сообразил, что "милую" бабушку играет Антон Аносов. Делает это легко, на фото ниже с тележкой.
Так же всем без исключения запомнилась сцена сна Родиона, она яркая, настоящий кошмар, самый настоящий. Лошадь, красная рубаха, кнут, ребра достойно исполнено, эта картинка запоминается. Вообще моментов, которые цепляют масса, можно просто сейчас начать пересказывать, лучше напишу про Соню.
Для меня такие герои отрицательные, конечно она пришла каким-то образом к праведной жизни, но Галина Безрук, обезоруживает. Отчаяние юной девушки, слезы совсем не сладкие, мучения пережитые. Милая она в ботинках огромных и в пальто.
Еще я бы хотел отметить музыкальное сопровождение от Артемьева, интересное я бы даже назвал его сложным. Знакомые мотивы, но не на слуху они, начинается мыслительный процесс. Музыка стала украшением, вишенкой на вкусном пирожном.
И декорации конечно же, дома, переходы, стены. Как будто и правда оказался в Питере прошелся по улочкам.

Есть убийца, есть топор, и труп имеется. Зловеще? Это Рок-опера "Преступление и наказание" в Московском театре мюзикла.
Я немного боялась идти на этот мюзикл, а вдруг он окажется очень тяжелым и драматичным, всё-таки само произведение не располагает к веселью. И как же хорошо, что мои страхи не оправдались. Несмотря на то, что драма присутствовала, мюзикл оказался местами даже очень забавным.
Эта хорошая, неклассическая, авторская версия произведения.
События переносят нас в девяностые; лосины, новые русские, 600 MercedesЫ и разгул. Несмотря на другое время, люди мало изменились. Само произведение, здесь не главное, оно взято только за основу. Этот мюзикл очень трудно описать, так как если говорить о том, что происходило на сцене, не выдавая особенности, то он может показаться слишком странным и безумным, но это не так, точнее не совсем так. Странность и безумие в мюзикле присутствуют, но в хорошем смысле.
Персонажи в мюзикле колоритные, мужичок с гармошкой, по-видимому, прошедший Афган , старуха-процентщица- такая тетка, ну просто словами не передать. Сам Раскольников, мне почему-то, напомнил немного скинхеда, и своими идеями, и своим образом. Даже в массовке каждый персонаж самобытен и привлекает внимание, такое в постановках бывает очень редко.
Массовка вообще мне очень понравилась, народу много, действия происходили во всех уголках сцены, поворачиваешь голову влево, там что-то делают, поворачивает голову вправо и там тоже что-то происходит. Глаза, конечно, разбегаются, уследить за всем сложно, но я очень это люблю.
С восхищением смотрела на декорации, ведь в моей жизни был опыт работы в театре и я представляю, что творится за кулисами, работа проделана грандиозная. Особенно впечатлило появление станции метро, я как будто реально спустилась в подземку, очень здорово. Так же удивляет появление кадиллака на сцене, машины с ОМОНом, вагона метро и лошади - масштабно. Особенно стоит отметить лошадь, кто ее создал, просто гений. Единственным минусом для меня оказались арии самого Раскольникова, режиссёр воспринимает рок по-своему, и решил добавить эксцентричных душевных стенаний героя в виде криков, для меня они были лишние и утяжелители мюзикл, хотелось поставить на паузу и пойти выпить чаю. Но стоило Родиону перестать стенать, всё становилось на свои места.
Я бы не посоветовала этот мюзикл с + 12 как было заявлено , думаю что он подойдёт только с + 18 уж больно недвусмысленные сцены имеются.

Впервые побывали в театре мюзикла на рок-опере «Преступление и наказание». Постановка не уступает по качеству мировым, это и не удивительно, когда режиссер-постановщик Андрей Кончаловский, художник-постановщик из Великобритании, хореографы из США, а музыка Эдуарда Артемьева, достаточно сказать, что им написаны поистине космические композиции к фильмам «Курьер», «Девочка и дельфин» и звездная песня Валерия Леонтьева «Полет на дельтаплане».
Не обязательно любить классику и читать Достоевского чтобы посмотреть этот мюзикл. 19й век перекликается с веком 20м, лихими 90ми, здесь одинаковый социальный фон – безработица, грязные распивочные, сутенеры, «богатые покровители», насилие, проститутки на бульварах в том числе малолетние... Декорации-трансформеры перемещают нас с Сенной площади, в комнату Раскольникова под потолок, а от питейного заведения в темный переулок, где очередную девочку поджидает лимузин, ярко освещая дорогу фарами.
Старуха-процентщица она же сутенерша в изображении Антона Аносова – образ скорее комедийный, стильная, изящная дама с невероятным шармом, признаться, «старухи» мне не хватило!!! Еще три не главных, но очень заметных персонажа, которые добавили постановке изюма: мужик в красной рубахе (Алексей Петрухин) из сна Раскольникова, который забивает лошадь; сама лошадь – поразительно реалистичная декорация (сцена эмоционально тяжелая, хотя всем ясно, что лошадь не живая…) и уличный музыкант (в камуфляже и голубом берете) с обличающими куплетами.
Раскольников для меня всегда был героем положительным. Для него «смириться» - значит принять несправедливость мира, он способен к состраданию и помощи ближнему. Станислав Беляев в этой роли понравился и актерски, и вокально. Под стать ему исполнительница роли Сони – Ася Будрина, прекрасно передавшая «кроткую красоту», но с очень мощным голосом! Криминальная история – убийство старухи переходит в психологический поединок преступника и следователя Порфирия, в роли следователя - Владимир Ябчаник – обладатель магического тембра и… взгляда! )) Нельзя не сказать о запоминающихся номерах Евгения Вальца «Романс Свидригайлова», «Кредо господина «С» и тонко переданном образе сладострастника и подлеца.
В мюзикле множество сцен с участием ансамбля театра, которые я отнесла бы к обличающей сатире. Сцена с проститутками – девушками различной комплекции в «леопарде», «мехах» и «фиолетовых лосинах», или сцена «Пьяницы и Мармеладов».
Как говорит сам Кончаловский, это спектакль «о молодом человеке для молодых людей». И не стоит обрушиваться с критикой мол Достоевского осовременили, а просто он на все времена, или сейчас нет Свидригайловых и Мармеладовых? Но с указанной возрастной категорией 12+ все же не соглашусь, скорее 14+.
Подводя итог. Хорошие вокальные данные исполнителей, интересная хореография, оригинальные декорации и яркие костюмы! Театр Мюзикла для себя открыли.

На прошлой неделе я сходила в Московский театр мюзикла на рок-оперу "Преступление и наказание".

Это действительно шедевр! Недаром у этого спектакля две "Золотых маски".

Однако начну с минусов или того, что вызвало непонимание.
Лично мне не хватило в этом спектакле Катерины Ивановны, а также Дуни с Разумихиным. Их просто убрали из повествования. Хотя понятно, конечно, что какими-то сюжетными линиями надо было жертвовать, иначе времени бы не хватило. Но без Катерины Ивановны и ее детей получается сомнительным выбор Сони стать проституткой, его как бы ничто не оправдывает. И вообще очень было обидно, что полностью исказили характер Сони. У Достоевского она кроткая, безропотная, жертвенная. А здесь - озлобленная, агрессивная, дикая. Ну вот совершенно другой человек.

Но всё равно эта рок-опера - шедевр! Музыка, игра, декорации...
Раскольников настоящий!!! Это был Станислав Беляев. Блестящая игра!
Старуха-процентщица великолепна! Оказалось, что ее играл мужчина - Антон Аносов. Ну чрезвычайно харизматичная бабуля получилась!
Некоторые актеры эпизодов чрезвычайно яркие! Забитая лошаденка из сна Раскольникова - как живая, изумительная работа Театра кукол. И мужик этот в красной рубахе, хозяин ее (Андрей Гусев) - такой голосище! Такие мелодии раздольные! И шарманщик с ангельским голосом (Константин Соколов?), напоминающий о вечном, о главном...

В общем, категорически рекомендую!

Летите, топоры, летите
Прошла серия восторгов, началась серия разочарований. В Театр мюзикла смотрела рок-оперу «Преступление и наказание». Приятная музыка Эдуарда Артемьева, сильные голоса, хорошо рифмованные тексты Юрия Ряшенцева, отличные декорации, но при этом беспросветнее Достоевского. Возможно, мелодии из этой оперы будут насвистывать поклонники, и какие-то арии распеваться в концертном варианте, но общее впечатление от постановки Андрея Кончаловского, увы... Попытка перенести действие в наши дни обернулась большими проблемами с общим посылом произведения. Для себя постановку назвала «Черная-черная сказка».
От Федор Михайловича сохранили только имена, да и то не все. Очень много действующих лиц и сюжетных линий обрублено. И в остатке — сильное искажение мотивов поступков и ни одного положительного героя. У Достоевского преступление происходит практически в завязке романа, а дальше идут попытки Раскольникова убедить себя, что все было сделано верно, его моральные страдания и являются наказанием. У него есть поддержка в виде родственников: сестры Дуни и матери; приятеля Разумихина. Даже пытающийся вывести на чистую воду с иезуитскими замашками следователь Порфирий Петрович, по большому счету, проповедует идею чистой совести, а не просто голого закона. Ну, и конечно основную опору и очищение Родион Романович пытается обрести в жизни с верой в Бога, которую демонстрирует Соня Мармеладова.
В рок-опере все по другому. Сестры нет. Разумихин — невнятный приятель по студенческим пирушкам. Порфирий — мент, погрязший во взяточничестве, покрывающий прибыльный сутенерский бизнес, способный прижать только не способного постоять за себя человека. А помните, у Достоевского какой-то убогий малый пытался взять на себя вину за убийство, чтобы «пострадать»? Тут тоже быстро находят случайного бедолагу, но из него ВЫБИВАЮТ признательные показания.
И свет очей Федор Михайловича — Сонечка. Она у папы Мармеладова ОДНА. Вот нет Катерины Ивановны ее мачехи, и маленьких братьев и сестричек. Соня выходит на панель, чтобы обеспечить отца выпивкой. Всё! По другому денег заработать не может. Ни о каком Боге она слыхом не слыхала, слегка накатить — это пожалуйста. Влипает в историю, в результате которой старуха-процентщица = престарелый трансгендер = глава преступной структуры, контролирующая проституток на районе, отбирает у нее паспорт. Вот Сонин паспорт и пытается добыть Раскольников, убеждая себя, что для благого дела можно и топором воспользоваться. Как вам такие мотивы?
Студент из Раскольникова странный. Он и у Достоевского слегка не в себе, а тут как будто постоянно под препаратами. Ему регулярно снится сон про лошадь. Это, пожалуй, единственная, почти не искаженная тема романа. Как сон приснится, вспоминает мать и хватается за писание, с трудом разыскивая книгу среди настольных (зачеркнуто) подкроватных книг: Ленин, Че Гевара, Майн Кампф... (Наполеон — это старье). Ни друзей, ни веры, ни работы, ни учебы, н и ч е г о. Сонечка тронула душу, ради нее готов «раздавить мерзкое существо» старуху. Почти всё действие спектакля мучается вопросом: убивать — не убивать. В конце концов совершает убийство, и достаточно быстро сознается.
И начинаются тюремные баллады. Не любовь в Бога, а просто любовь, по мнению постановщиков, может спасти убийцу и блудницу. Занавес. Сказка, честное слово.

На прошлой неделе в Московском театре мюзикла посмотрела рок-оперу "Преступление и наказание" Андрея Кончаловского. И это действительно произведение Кончаловского, так как от Достоевского мало что осталось. Но обо всем по порядку.

Тем, кто соберется на данную постановку стоит обратить внимание, что для Театра мюзикла А.Кончаловский (режиссер-постановщик), Э.Артемьев (композитор) и Ю.Ряшенцев (стихи) создали совершенно новое произведение, и это на сайте указано. Действительно от Достоевского остались лишь имена героев и общий сюжет, очень вольно истолкованный. Действие происходит скорее в 90-е с характерными признаками того времени: плакатами Че Гевары и Ленина в комнате вполне себе стильного Раскольникова, малиновый пиджак, мерс и охрана Свидригайлова, проститутки в лосинах и т.д. и т.п. А из Достоевского останется только убийство старухи, но мотив "тварь дрожащая или имею право" уходит на второй план, вытесненный мотивом помочь Соне.

Многие отмечают религиозную назидательность версии Кончаловского, но лично я этого совсем не увидела несмотря на то, что тема веры действительно звучит в мюзикле часто. Но у меня она не связалась с раскаянием Раскольникова. Я бы даже сказала, я вообще не увидела, что он раскаялся - его просто замучали кошмары. Процесс изменений в Соне я тоже не увидела: весь сюжет видно, что она не типичная проститутка, но что поменяло ее в конце опять же мне не очень понятно. И совсем не ясно, почему застрелился Свидгигайлов, у которого все по сюжету так прекрасно. В общем, вроде сюжет знакомый, а вроде все не так...

И вроде актеры играют хорошо. Особенно фееричен Александр Маракулин в роли Свидригайлова. Декорации впечатляют. Ансамбль потрясающе и танцует, и поет - порой до мурашек. Великолепная кукольная анимация - лошадь как живая! Но все это вместе не сложилось и мне не понравилось. Я уж думала может рок-оперы не для меня (это уже второй неудачный опыт в данном жанре), но рядом не услышала ни одного положительного отзыва. Думаю, это потому что все взрослое поколение читала Достоевского и чтит его. А данное прочтение скорее ориентировано на подростковое поколение, чтобы и оно приобщилось к классике. Но, повторюсь, из данной рок-оперы они навряд ли смогут вынести заложенный Достоевским в свое произведение смысл. Скорее это просто развлекательный спектакль, не претендующий на авторскую глубину несмотря на серьезный сюжет.

Рок-оперу "Преступление и наказание" в Московском театре мюзикла Андрей Кончаловский собирался ставить очень давно. Наверное, поэтому время действия в постановке больше всего напоминает девяностые годы прошлого века. Что ж, параллель с временами Достоевского столь же допустимая, как и с любым другим временем. Почему бы и нет. Вроде и о власти современной говорим что-то, но не-не-не, не о сегодняшней, сейчас красные пиджаки не в моде.
Кстати, о пиджаках. Сценография мюзикла понравилась... Ну то есть, рок-оперы... Я, если честно, не очень улавливаю разницу. Наверное, дело в более серьезных темах? Или в музыке другой? Мне, например, вчера было слишком шумно часто всего. В ущерб смыслу. Ладно, я про сценографию. Очень здорово получились питерские дворы - колодцы, почему-то впечатлила вывеска метро, но главное - очень понравилась лошадь. Я серьезно. Полное ощущение, что живая, хотя очевидно, что игрушка. Вот только, когда зарубили, почему-то был прямо фейерверк такой радостный, ни фига на кровь не похоже.
Сама история довольно странная, если не читать романа. А если читать, то просто другая. Точнее, принципиально другой мотив был у героя. Ну то есть, если исходить из того, что он пытался понять, "тварь дрожащая или право имеет", то мотив тот же. Но в романе (если я не путаю и не вру) Раскольников старухе задолжал сам, а в рок-опере - Соня. То есть, если посмотреть правде в глаза, в романе, в итоге, просто зарвавшийся нищеброд и уголовник, а тут благородный Робин Гуд. И вот этот Робин Гуд пытается оттянуться за все свои проблемы на старой ростовщице, забывая о том, что если бы не она, то Соне вообще нечего было бы есть. При этом он обвиняет во всех смертных грехах не только старуху, но и Свидригайлова, который вдруг ни с того, ни с сего проникается его философией, признает себя ненужным мусором и стреляется. Предварительно написав на Соню завещание. Причем стреляется весело так, в кураже. Свидригайлова, кстати, играл Евгений Вальц, очень классный.
Вообще, актеры понравились все. Наверное, нам вчера повезло. Потому что и голоса были хорошие, и драматически они обыгрывали роли на высоте. Но вот больше всех произвели впечатление именно Евгений Вальц и еще Владимир Ябчаник в роли Порфирия Петровича. То, что называется - "верю".
Но опять же, если не считать странной логики. Как мне не ясно, с чего на пике успеха застрелился Свидригайлов, так и не ясно из постановки,с какого перепуга Соня вдруг встала на путь праведный. Прочитав пару псалмов? Или это она наследство получила и теперь может себе позволить жить по-человечески?
В общем, смотрится рок-опера в целом с интересом. Я бы сказала, с любопытством. Красиво (не в смысле нарядно, а в смысле стильно), хорошие голоса и музыка (когда не орут), режиссер с мировым именем, актеры играют недурно. Но смотреть эту вещь надо все-таки не для знакомства с Достоевским.
Я, в целом, довольна, что сходила и посмотрела, удовлетворила любопытство, разбавила свои походы в драматические театры, теперь могу поддержать разговор на эту тему, если он где-то зайдет. Но вот сказать, что меня зацепило что-то, нет, не могу. Зрелище? Да! Достоевский с его нервом? Нет.

Есть минуты, когда люди любят преступление. (Ф. М. Достоевский)

Пришло время поделиться своими впечатлениями о просмотре рок-оперы «Преступление и наказание» в Московском Театре Мюзикла ( https://teamuz.ru/ ).
Мне понравилось: современно, зрелищно, необычно.
Рок-опера многим отличается от первоисточника. К примеру, Достоевский в своем произведении показывает нарастающие нравственные мучения Раскольникова до убийства, в его момент, и после него.
В опере же чувствам героя отводится второстепенное значение, на первый план выходит беспредел в стране: нищета, бандитизм, алкоголизм, проституция. Социальные проблемы поставлены как некий вызов Раскольникову.
Порадовала актерская игра и вокальные данные исполнителей. Совершенно очаровательная старуха-процентщица получилась у Антона Аносова)) Здесь она представлена как вредная сутенерша Сонечки Мармеладовой. Еще мне очень понравился Денис Котельников, душевные муки Раскольникова он сумел передать на 5+.
Запомнились массовые сцены. Браво девушкам в красных платьях и колготках в сеточку с танцем а-ля "Кабаре", немного отвлекли от "мрачняка" постановки, также понравилась песенка про баньку с пауками в исполнении Свидригайлова (Александр Маракулин). Получилось весело, задорно))
Очень удачное решение с декорациями: они движутся, сменяя друг друга и не отвлекают от происходящего на сцене.
В отрывке, показывающем сон Раскольникова, на сцену вышла лошадь, и мне кажется, что абсолютно все на какой-то миг подумали, что она настоящая))
Итак, если вы способны воспринимать серьезные произведения с небольшой иронией и вас не возмущает "осовременивание" шедевров - вам сюда))
Группа театра - https://vk.com/club28717261
instagram театра - https://www.instagram.com/teamuz/
Спасибо за приглашение сообществу Люблю Москву #moskvalublu #moskva_lublu ❤

Рок-опера "Преступление и наказание"

Очередное мое посещение Театра мюзикла оставило крайне приятное впечатление. Смотрели в этот раз рок-оперу А.Кончаловского «Преступление и наказание». Очень удивила огромная очередь зрителей на вход: несколько раз была в Театре, но такой ажиотаж вижу впервые. Партер также был занят полностью.

Особенность «Преступления и наказания» - перенос действия в наши дни (на мой взгляд, это скорее 1990-е). Я уже упоминала, что это – мой любимый прием, который доказывает злободневность произведения и позволяет режиссеру полностью раскрыться.

Здесь Раскольников (Станислав Беляев) ходит с татуировкой на шее и носит кофту с капюшоном, Свидригайлов (Александр Маракулин) – типичный олигарх в малиновом пиджаке, Сонечка Мармеладова (Галина Безрук) – юная девочка в белом платье, проститутки – этакие «интердевочки», а старуха-процентщица (Антон Аносов) имеет свой ларек в переходе на «Сенной» и берет в залог паспорта под проценты.

Конечно, нельзя не отметить замечательного следователя Порфирия, сыгранного Ефимом Шифриным , уличного музыканта (Марат Абдрахимов), куплеты которого въедаются в память, и Шарманщика (Андрей Гусев), который олицетворяет некий дух Достоевского и поет нам о морали сей истории.

Сейчас я с уверенностью могу сказать, что рок-опера мне очень понравилась, но, чтобы ее прочувствовать и оценить все тонкости, нужно, наверное, сходить не один раз, а два. Также очень многое зависит от актерского состава, нам с ним очень повезло!

Рок-опера "Преступление и наказание" - очень сложный и неоднозначный спектакль с непростой судьбой, оставляющий послевкусие и желание обдумывать, причём вектор восприятия увиденного в процессе обдумывания может поменяться.
И чем больше проходит времени с вечера, когда я побывала на спектакле, тем сильнее мне кажется, что эта вещь куда грандиознее, чем мне показалось на первый взгляд, а многие моменты, к которым у меня сперва возникли вопросы, входили в авторский замысел.
Так или иначе - я не могу перестать думать о "Преступлении и наказании", оно меня не отпускает.
Поэтому я решила послушать запись этой рок-оперы, сделанную задолго до постановки, в 2007 году.
Как оказалось, запись к постановке имеет довольно отдалённое отношение. Можно сказать, что это первая редакция рок-оперы - намного ближе к роману, действие явно происходит в девятнадцатом веке, сюжет в чём-то логичнее, а пронизывающая весь текст религиозность не выглядит навязчиво назидательной (в конце-то концов, разве не так у Достоевского?).
В общем, всё в этой записи прекрасно, но чего-то в ней не хватает такого, что как раз и зацепило меня в спектакле.
А именно - узнавания.
Действие в "Преступлении и наказании", переработанном для постановки на сцене театра мюзикла, происходит в условные наши дни - Кончаловский в интервью говорил, что это то ли перестройка, то ли девяностые, но я определённо узнаю современность.
И сперва мне показалось, что для современности религиозная назидательность Кончаловского слишком уж навязчива.
Теперь я начинаю думать, что это не так, и что на самом деле это и не назидательность вовсе - но об этом позже.
Безусловная удача нового "Преступления и наказания" - образ Раскольникова.
Совершенно узнаваемый, живой и понятный современный парень, родной практически со всеми своими метаниями, манерой лезть куда не просят и получать по шее, поисками себя, дивным сочетанием комплекса Бога с комплексом неполноценности - настолько естественным выглядит рождение его теории и все, что за этим последовало... разве что периодически возникала мысль, что такой Раскольников, наверное, не выбрал бы в качестве орудия убийства топор, а полоснул бы по толпе автоматной очередью.
Я его узнала. Это может быть один из моих знакомых. Это может быть любой человек на улице или в метро. С ним запросто можно столкнуться в реальной жизни при любых обстоятельствах. Он сегодняшний, живой и настоящий. И при этом Раскольников. Честно говоря, не думала, что что-то подобное можно провернуть с каким бы то ни было из героев Достоевского – но вот Кончаловскому удалось. Ну и заслугу артиста в достижении этого эффекта никто не отменял, конечно, мне очень понравился Стас Беляев.
Образ Сони относительно редакции 2007 года переработан ещё сильнее, чем образ Раскольникова. Это верно – кроткая Сонечка Достоевского просто не выжила бы среди современных проституток. Нынешняя Соня (в нашем составе её играла Галина Безрук) стала резкой, дёрганой, шумной, озлобленной, истеричной даже, очень похожей во всём этом на Раскольникова - и при этом с мощнейшим нравственным стержнем внутри, позволяющим считать, что это всё ещё та самая Соня, а не совершенно другой персонаж.
Такая Соня не будет жалеть Раскольникова-убийцу, она его безжалостно выгонит – и будет гнать от себя, не позволит жалеть себя.
Как и он.
Они очень похожи. Но не только этим.
Оба издёрганные, измученные, переступившие черту – и при этом единственные по-настоящему верящие во что-то люди среди царящего на сцене религиозного хаоса. Купола и иконы - и толпа, одна и та же толпа, одни и те же лица сперва напивающиеся в баре и избивающие Раскольникова (который, конечно, сам на рожон полез), потом деловито топающие в церковь со свечами в руках - и гордыней, а не смирением, звучит отрицательный ответ каждого из них на вопрос: "А ты убил бы?" Упиваясь собственной праведностью, каждый из них в душе на самом деле лелеет мысль о том, что старуху-то надо убить - стоит ли удивляться, когда эта же толпа после убийства ринется бить витрины?
И всё-таки мне кажется, что будь поменьше этих куполов да икон, спроецированных на декорации, да появляйся пореже шарманщик-"Достоевский" - и не потерялось бы на фоне всего этого Евангелие.
Ведь люди, для которых оно действительно имеет значение (причём не метафорическое, как для Порфирия) - это Родион и Соня. И пусть Родион, судя по всему, то ли вообще впервые его открыл, то ли когда-то всё же просматривал по диагонали (недаром же книжка у него всё ж таки валяется под кроватью вместе с Лениным, Марксом и Че Геварой) – но ведь его по-настоящему зацепило и чем-то осенило прочитанное, раз он с книгой к Соне помчался, и не просто так, а уверенный, что это её спасёт! А сколько всего должна была передумать и осмыслить Соня, чтобы несколько прочитанных строк вызвали у неё слёзы - настоящие, не приторно-умилённые, а горькие и отчаянные...
Верующих на сцене - Родион да Соня.
Поэтому мне и понравился и финал, несмотря на несколько "лобовую" подачу. Убийца и блудница рука об руку в луче света - потому что только они этого света и заслужили.
А что же остальные персонажи? Их мало, в основном герои романа либо стали очень эпизодическими, либо вовсе исчезли из повествования. Но значимыми остались Порфирий Петрович и Свидригайлов. Именно они отчётливо противопоставлены Родиону и Соне - цинизмом, безверием и существованием как бы "вне времени": вот их-то как раз легко представить и в девятнадцатом веке именно такими.
От глубины образа Свидригайлова, к сожалению, осталось мало - пожалуй, только реплика Раскольникова "зачем он это сделал?!" после самоубийства, да всё то, что из роли сумел вытащить великолепный Александр Маракулин. Зато интересно очевидное сходство Свидригайлова и Порфирия - по крайней мере, последний точно так же сладострастен, не удивлюсь, если они к одним и тем же девочкам развлекаться ходят... У Ефима Шифрина Порфирий выглядит чуть ли не отвратительнее Свидригайлова - вроде бы он на стороне правды и закона, но от его лицемерия содрогаешься, а наслаждение, которое он получает, манипулируя людьми, сродни наслаждению Свидригайлова, соблазняющего юных девочек.
И очень ценным для меня оказалось это противопоставление лицемерных вневременных Свидригайлова и Порфирия – и искренних современных Родиона и Сони, которые, конечно, наломали в жизни дров, но это-то и привело их к пониманию, очищению и любви.
Какую-то надежду даёт такая вера Кончаловского в поколение, что ли.
А что же остальные персонажи? Их мало, в основном герои романа либо стали очень эпизодическими, либо вовсе исчезли из повествования. Но значимыми остались Порфирий Петрович и Свидригайлов. Именно они отчётливо противопоставлены Родиону и Соне - цинизмом, безверием и существованием как бы "вне времени": вот их-то как раз легко представить и в девятнадцатом веке именно такими.
От глубины образа Свидригайлова, к сожалению, осталось мало - пожалуй, только реплика Раскольникова "зачем он это сделал?!" после самоубийства, да всё то, что из роли сумел вытащить великолепный Александр Маракулин. Зато интересно очевидное сходство Свидригайлова и Порфирия - по крайней мере, последний точно так же сладострастен, не удивлюсь, если они к одним и тем же девочкам развлекаться ходят... У Ефима Шифрина Порфирий выглядит чуть ли не отвратительнее Свидригайлова - вроде бы он на стороне правды и закона, но от его лицемерия содрогаешься, а наслаждение, которое он получает, манипулируя людьми, сродни наслаждению Свидригайлова, соблазняющего юных девочек.
И очень ценным для меня оказалось это противопоставление лицемерных вневременных Свидригайлова и Порфирия – и искренних современных Родиона и Сони, которые, конечно, наломали в жизни дров, но это-то и привело их к пониманию, очищению и любви.
Какую-то надежду даёт такая вера Кончаловского в поколение, что ли.

Теперь и я знаю, почему можно встретить Золушка с топором.
А все потому, что она хотела влюбиться в принца, а полюбила Дровосека, ну это она так думала, а на самом деле он не дровосек, а настоящий принц. Запутались? Объясняю,))) просто принцам тоже хочется настоящей любви, вот и приходится притворяться дровосеками.
Мюзикл не классический, поставлен по мотивам сказки «Золушка». И хотя узловые момента сюжета развиваются по знакомой нам с детства сказке, сам сюжет не похож на то, что мы называем «Золушкой». Разговоры и поведение героев совершенно далеки от сказочных, и очень близки к реальным. Каждый герой пытается решить свои проблемы, не задумываясь о чувствах других. У каждого свои заботы, планы, амбиции и обиды, а главное каждый хочет получить свой счастливый конец. Ну и то, что жизнь не заканчивается после свадьбы, на словах «жили они долго и счастливо», а только начинается, совершенно ломает концепцию сказочного произведения. Вот такая, на первый взгляд, грустная, но при этом, смешная «сказка» вышла.Очень впечатлили яркие образы и костюмы, даже понравилось что вся ткань на костюмах мятая, не знаю почему, но какой-то шарм это предавало. Глядя на героев, было ощущение, что Бартенев и Полунин решили снять вместе кино.
Даже занавес здесь не обычный, сразу бросается в глаза, он не красный как мы привыкли, а изумрудно зеленый.То ли у меня было такое настроение, то ли я в принципе рассматриваю мюзиклы как развлечения, но я сильно не заостряла свои мысли на философских темах и политических отсылках. Меня больше поглотили, как наверное и всегда), голоса и антураж, так что текст я немного пропускала мимо ушей. Для меня это было яркое шоу, причем яркое как в прямом, так и в переносном смысле. Красивые голоса, хорошая музыка, юмор для взрослых и красивая «картинка», что еще нужно?

Больше всего, по голосам, мне понравилось исполнение Короля и папы Золушки, пели они великолепно. Мышиный народ просто потрясающий, каждый поворот головы каждый жест, прям как настоящие большие мышки.
Делая вывод, думаю, что в первую очередь этот мюзикл конечно для взрослых. Не смотря на то, что возрастное ограничение 12+ сказка вполне подойдет для детей. Специфические шутки они не поймут, хотя и совсем маленьких, наверное, не стоит брать, пусть сначала классический вариант отложится в голове. А наличие злободневных шуток, должно больше понравится подросткам, это их тема. Конечно, если вам не по душе, когда переделывают классику , то сюжет вам может не понравиться. Лично я не обременена мыслями, что классика - это классика и не нужно ее переделывать. Так что если вы как и я любитель ярких шоу, с танцами, шутками и хорошими голосами, то этот мюзикл, то что надо для того что бы хорошо провести время. А на классику можно и отдельно сходить).

Для меня же, 3 часа пролетели очень быстро, я даже и не поверила, - что всё - конец.

Ходили всей семьей на мюзикл "Все о Золушке" в Московский Театр Мюзикла .
Думаете, что в этой истории вас уже ничем нельзя удивить , что вы все знаете, - а вот и нет .
⠀Да , все есть: есть крестная фея, туфелька , принц и тыква , злая мачеха ...., но никто и ничто из этого стандартного набора не ведёт себя предсказуемо .
Туфельку хранит у себя крестная фея в память о своей несбывшейся первой любви ; тыква не превращается в карету , а оказывается бомбой ...⠀
Интересно? - вот и нам было интересно . Представление , длящееся три часа пролетело на одном дыхании , дети тоже смотрели с восторгом и даже, уже выйдя из Театра, танцевали на площади особенно запомнившимся им танцы .
⠀Музыка для мюзикла написана маэстро Раймондом Паулсом переложение для театра группы СЛОТ. И это красивые мелодии , для каждого персонажа имеющие свой яркий характер и звучание .
⠀Отдельно стоит сказать о речи персонажей - многим героям добавлено "острое словцо", активно используется сленг . Но это звучит не грубо, а смешно и немного грустно . Когда на сцене появляется крестная фея в сопровождении четырёх спутников в спортивных костюмах и кепках, и говорит на уличном жаргоне ... "Крестная сказала-крестная сделала", "сейчас по делу будет фея говорить ..." , -в зале все смеются - слишком это непривычно и диссонирует с нашим представлением о доброй фее . Но и немного грустно , ведь оказывается так огрубела она после обиды обманутых надежд первой любви и в душе все та же нежная , романтичная и верящая в чудо девочка .
⠀Вообще за яркими костюмами в духе Тима Бертона скрывается больше глубины , нежели сначала кажется . Сколько сарказма в одной только сцене бала . " Уберите котов-здесь собрались сливки общества!",- вещает ведущий . Иронично показаны нравы света . Нелепая погоня за модой?, желание соответствовать во что бы то ни стало , делают их комичными и нелепыми .
⠀Так, на балу становится известным о моде следующего сезона и эта мода диктует: одевайтесь в СТУЛЬЯ ! И вот уже , несмотря на нелепость этой идеи - светское общество украшает себя стульями . Ведь главное быть в тренде !!!⠀
Резким контрастом звучат слова Золушки , которая хочет танцевать на балу , просто потому, что Музыка- это так прекрасно . И ее доверчивое ожидание любви как лучшего и совершеннейшего из танцев, где танцуют две души .
И тут же слова о бале от сестёр :
Бал как бал - еды полно , Музыка -норм ,в целом- ок.
⠀Интересные режиссерские находки - золушка уезжает на бал в карете из стиральной машины .
Удивительный шарф на шее дровосека , который бесконечной нитью страха одиночества опутывает его жизнь и делает послушной марионеткой в руках мачехи . Невероятно красивая сцена , где появляется платье Золушки для бала. И совершенно удивительный и восхитительный мышиный народ, в элегантных нарядах и со своим понятием о долге и благодарности .
Три часа феерически ярких красок , красивого света , музыки , яркой актерской игры ,- и, конечно, побеждает любовь .
Ведь у каждого человека в жизни есть право на сказку .
При этом любовь находит и фея, и король , и мачехины дочери - ведь чудо приходит к каждому , надо всего лишь в него верить.
⠀
Однозначно рекомендую посмотреть , подходит абсолютно для любого возраста .
Любите театр, ходите в театр, наполняйте свою жизнь яркими красками .

Все из нас с детства знают сюжет сказки про Золушку: читали сказку...смотрели спектакль в театре...фильм...мультфильм....но такой Золушки вы ещё точно не видели!!! Такую самобытную постановку можно увидеть только здесь - в Московском Театре Мюзикла.
Классический сюжет, но преподнесён он совершенно по-новому, абсолютно каждый шаг, каждый поворот - это неожиданный сюрприз.
Этот мюзикл прекрасно подойдёт для зрителя любого возраста: малышам понравятся яркие костюмы (моему 4-летке очень понравились мыши), дети постарше оценят юмор, интересные сюжетные линии, взрослых спектакль тоже не оставит равнодушными своей тонкой но едкой сатирой , изящной пародией на нравы высшего общества и одновременно светлой верой в то, что чудесам есть место в этой жизни .
Золушка приобрела философский подтекст, очень многие вещи заставляют задуматься. Теперь это не просто сказка о любви, а целое буйство чувств и красок: здесь есть и глубоко засевшая обида, и скука, мешающая жить и радоваться простым вещам, показано то, как человек из-за собственных страхов может потерять себя, то что важно быть уникальным, важно быть собой.
Мне очень понравились костюмы персонажей. Каждый из них продуман до мелочей. Есть свои детали и нюансы: совершенно фееричный костюм лесничего, притягивающий к себе взгляд, принц-браконьер, словно сошедший с обложки модного журнала, удивительный костюм сестёр Золушки - они предстают перед нами в образе сиамских близнецов, причудливо передвигающихся в одном платье на двоих, грустный и скучающий король, корона которого сделана из подсвечника с зажженными свечами , и понявшим в то, что настоящая смерть наступает тогда, когда ты впускаешь в свою жизнь скуку, фея-крестная стала предводителем бандитской шайки, гости бала одеты в стулья (такая насмешка над бесконечной гонкой за модными тенденциями), костюм Золушки тоже показался неожиданным - у неё были очаровательные длинные волосы, ее бальное платье сияло и светилось. Мачеха - бизнес-леди с армией поклонников, копирующие каждый ее жест. Великолепные и стильные мыши, они выглядят просто невероятно!
Очень интересна речь сказочных персонажей. Они то и дело вставляют туда современные словечки, сленг, когда фея говорит на жаргоне, весь зал смеётся до слез.
Декорации минимальны, атмосфера создаётся при помощи проекций, показывающих то лес, то огни королевского бала, при помощи красивых и стильных эффектов: летящие платья, бесконечно длинный желтый шарф.
Практически в каждой детали присутствует психологический подтекст. Так длинный шарф символизирует оковы и страхи, терзавшие героя с детства;
Спектакль учит нас и наших детей, что не нужно притворяться тем, кем ты не являешься в угоду требованиям общества, а нужно в любой ситуации оставаться тем, кто ты есть; тому, что никогда нельзя изменять собственным чувствам, отступать от своих желаний и верить в то, что мечты сбываются и в жизни всегда есть место чуду и любви.

Бенефис на двоих. Двойная перезагрузка

Кто не знает Ефима Шифрина? Вот уже много лет герои его юморесок заставляют нас смеяться, грустить и сочувствовать незадачливому Фиме. Но талантливый человек талантлив во всем и это утверждение на сто процентов относится к артисту.

Мне больше всего запомнилось участие Ефима Шифрина в проекте "Цирк со звездами" где он занял второе место.
Конечно, Ефим Шифрин актер не только разговорного жанра и его растиражированный образ простоватого и трогательного чудака не раскрывает полностью его глубокую творческую натуру, поэтому мне так хотелось увидеть его на сцене.

Такой случай нам представился в прошлую пятницу в Московском Театре Мюзикла, что на Пушкинской.

Это был бенефис Ефима Шифрина и Алексея Колгана, известного актера, снявшегося во многих сериалах и кинофильмах.
Совершенно незабываемое, феерическое действо! Два остроумнейших человека, каждый со своей харизмой и характером, такие разные и такие похожие одновременно.
Спектакль назывался "Бенефис на двоих".
Мы давно уже стали истинными поклонниками жанра мюзикла и с удовольствием приходим в бывший кинотеатр "Россия", где сейчас расположился театр. Если вы еще не были здесь и не видели ни одного спектакля, то поспешите! Все мюзиклы, идущие на этой сцене невероятно интересны!
Но не только музыкальныке спектакли можно увидеть в театре мюзикла. Здесь постоянно проходят творческие вечера известных артистов и одним из таких и стал "Бенефис на двоих".

Перед тем, как на сцену вышли два замечательных актера, Михаил Швыдкой рассказал, что послужило толчком к созданию этого спектакля. Оказывается Шифрин и Колган делят в театре одну гримерку на двоих и, невольно слушая, как они общаются между собой, решено было создать отдельный спектакль. Представляете? Обычное общение двух артистов вдохновило режиссера на постановку!

Два талантливых актера устроили настоящее, грандиозное шоу. Алексей Колган раскрылся для меня совершенно по новому. Он прекрасно поет! Он покорил зрителей своим исполнением песен на французском, грузинском, армянском языках, а я не могла сдержать слез, когда он спел песню о Ленинграде.

Но Шифрин и Колган пели еще и дуэтом! Например ария Тевье-молочника. Браво! Звучала музыка из мюзикла "Преступление и наказание", песни военных лет и замечательные песенки тридцатых годов. "Ты одессит Мишка, а это значит, что не страшны тебе ни горе, не беда", Зрительный зал подпевал!

Ефим Шифрин не был бы самим собой, если бы не веселил публику. Анекдоты про блондинок перемежались скороговорками и зрители отчаянно пытались повторить их за артистом, но увы, никому это не удалось.
Это был чудесный, теплый, весенний вечер. Мы слушали прекрасную музыку, смеялись анекдотам и шуткам, наслаждались великолепными хореографическими номерами артистов театра мюзикла. Два часа пронеслись, как одно мгновение, оставив в душе светлую грусть и радость.
Искрометный юмор и печаль еврейских песен, веселые репризы и воспоминания о детстве. Мы грустили и смеялись, вспоминали ушедшее время и радовались настоящему дню. Так много сумел вместить в себя этот необыкновенный спектакль "Бенефис на двоих".

В наше тревожное время, когда все так неспокойно и зыбко в мире, нам обязательно нужно иногда полностью перезагружаться. Хоть на время отвлечься от проблем и забот можно только в компании веселых, остроумных и несомненно талантливых артистов. Благодаря Алексею Колгану и Ефиму Шифрину мы стали счастливее в этот весенний вечер на два часа своей жизни. А это не так уж и мало, правда?

Полная версия с фото в блоге https://grushenka.livejournal.com/870383.html

И снова мой любимый Театр Мюзикла!! @teamuz
На этот раз "Бенефис для двоих"- творческий вечер Ефима Шифрина и Александра Колгана.
https://teamuz.ru/kolgan-shifrin/

У меня очень неоднозначные впечатления.
Первую половину концерта я искренне не могла понять сам формат "бенефис для двоих", поскольку на сцене были 2 абсолютно разнонаправленных представления: лиричный Колган и гомеричный Шифрин.
Через пол часа осознала, что это, на самом деле, прикольно, потому что смех перемежается красивой музыкой и поэзией.
Я, надо сказать, шла на Шифрина, ничего толком не зная о Колгане. И Шифрин не разочаровал. Он прекрасный, утонченный, интеллигентный с тонким стёбом над окружающими, самим собой, временем и пространством.
Про Колгана. Я про него только читала, не видела ни одного фильма или спектакля, так уж совпало, что он снимался в том, что я не смотрю🤣
Очень талантливый конечно. Поёт шикарно на всех языках. Но. Вот меня оттолкнул непомерно раздутым самолюбованием. Я понимаю, что это бенефис, то есть логично, что он- центральная фигура. Но, если Шифрину удалась "роль", то у Колгана было "слишком".

Но все это, конечно, придирки. Концерт был зрелищным, уютным, тёплым и весёлым одновременно.
Не могу не отметить прекрасную работу художника по свету (не запомнила фио😢), но сцена жила, как 3 актёр бенефиса на троих 😜

Вчера снова побывала в Московском Театре Мюзикла. Первый просмотренный там мюзикл – «Принцесса цирка» – мне так понравился, что хотелось во чтоб это ни стало попасть и на другие спектакли театра. И вот, наконец, удалось – я сходила на мюзикл «Сказка для взрослых. Всё о Золушке».
Казалось бы, старая, всем известная сказка, что там можно увидеть нового, тем более взрослому человеку? Но уже то, что идею пьесы придумал искромётный Дмитрий Быков, а музыку для спектакля написал сам Раймонд Паулс, обещает зрителю что-то невероятное.
Вот в зале гаснет свет, оркестр играет увертюру (дирижер Арсентий Ткаченко), и зрители попадают в сказочный мир, любовно созданный коллективом Московского Театра Мюзикла. Великолепна сценография спектакля (Вадим Воля). Здесь задействованы все самые современные методы: лазерное шоу, светомузыка, мультипликация, сложнейшие декорации. Всё это работает гармонично, заставляя не только детей, но и взрослых поминутно ахать, увидев новое чудо.
Создатели спектакля придумали целый мир с великолепными оригинальными костюмами (Ольга-Мария Тумакова), с особым характером и историей каждого героя, отражённых как в его внешнем виде, так и действиях по ходу сюжета.
По сути, Дмитрий Быков на основе старинного сюжета придумал совсем новую сказку о Золушке. И с самого начала до последней минуты зритель не знает, что же будет дальше. Поэтому и взрослые, и дети сидят завороженные, с открытым ртом в ожидании чуда. И это не пустые слова: зал был полон, почти половина зрителей – маленькие дети, но на протяжении всего спектакля никто не шумел, все были поглощены сюжетом.
Но не только детям было интересно. И взрослым было, на что посмотреть: Дмитрий Быков изменил бы самому себе, если бы не придумал в спектакле множество аллюзий на современность. Здесь и скучающий король (Максим Заусалин), подумывающий о том, чтобы начать войну, и мышиный «великий народ», празднующий Новый год целых десять дней подряд, и дворцовая охрана, больше похожая на гопников, готовая исполнить любой приказ короля. И конечно же, мачеха (Анна Гученкова) в образе бизнес-леди, поющая о стратегии и готовая на всё, чтобы её стратегические планы воплотились в жизнь.
Решение каждого персонажа в спектакле очень нестандартно. Золушка (Екатерина Новоселова) здесь рыжеволоса и бойка, как Пеппи Длинныйчулок, а мачехины дочки (Татьяна Батманова и Виктория Пивко) – и вовсе сиамские близнецы, сросшиеся боками.
А какова Крёстная (Оксана Костецкая)! Точно таким я представляла хрестоматийный образ «феи с топором»!
У каждого персонажа спектакля своя мечта, и у каждого она сбылась, кроме разве что злой мачехи. А в конце герои мюзикла рассказали зрителям, что все они умерли, но от этого почему-то совсем не стало грустно. Ведь сказке то уже тысяча лет, конечно тех её героев давно нет в живых. И тем не менее, они бессмертны, пока есть в душах людей любовь, пока есть на свете творцы, способные рассказать о любви так, что старая история пробивает сердца людей сильнее любой новой! Спасибо Театру за этот великолепный спектакль!

БЕНЕФИС НА ДВОИХ

В одну теплую майскую пятницу мы оказались на творческом вечере сразу двух артистов театра, кино, эстрады и мюзикла Ефима Шифрина и Алексея Колгана "Бенефис на двоих".

Если честно, то я не ждала ничего особенного. Несмотря на то, что Шифрин последние годы отбросил образ придурковатого чтеца юмористических монологов в пользу серьезных театральных работ и вокальных экспериментов, для меня он все равно остается в первую очередь артистом эстрадно-сатирического жанра. А про Колгана я, к своему стыду, и вообще толком ничего не знала, кроме фамилии, так что было и вовсе непонятно, чего ждать от него. И оказалось, что это тот самый случай, когда отсутствие ожиданий вдруг оборачивается настоящим праздником - веселым, отдыхательным и позитивным. Правда, было ну очень здорово! Прямо вот исключительно правильный вечер пятницы.

Если в паре слов, то в течение всего концерта (это, пожалуй, наиболее подходящее обозначение для этого жанра) Шифрин рассказывал неприличные анекдоты, а Колган пел задушевные песни. При этом они вели вечер, постоянно подшучивая друг над другом, зрителями и вообще. Не знаю, почему, в этом постоянном диалоге сквозило, что-то очень теплое и ностальгическое. Или я просто тыщу лет не была на подобных мероприятиях?

Впрочем, Ефим Шифрин также пел песни, и даже прочитал стихотворение Бродского (мне нравятся эти стихи, но выучить Бродского с его ритмом и паузами - это своего рода подвиг). Но будем честны - анекдоты и заигрывания со зрителем ему удаются куда лучше :)

А вот Алексей Колган действительно обладает прекрасным голосом и отлично поет (в смысле - с чувством, с толком, ну вы понимаете). Он, впрочем, сразу сказал, что будет петь, оставив разговорный жанр своему коллеге - и исполнил множество прекрасных песен, причем в том числе на грузинском, армянском, цыганском, белорусском, французском языках, что не помешало ему в паузах вставлять ироничные замечания в отношении своего партнера по сцене.

Собственно, основная проблема в том, что рассказать толком про этот вечер трудно. Многое ловилось в ощущениях, шутках, улыбках, мимике. Просто поверьте, что он был отличным. Сочетание двух таких разных людей оказалось удивительно гармоничным.

В общем, вы уже поняли: мне очень все понравилось! Вот прямо очень-очень, безо всяких скидок. Сходите при случае - отличное настроение и полноценный отдых после рабочего дня обеспечены.

"Бенефис на двоих" Ефима Шифрина и Алексея Колгана в Московском Театре Мюзикла

"Искрометно" - вот то слово, которым я вкратце могу описать "Бенефис на двоих" Ефима Шифрина и Алексея Колгана в Московском Театре Мюзикла.
Для обоих артистов такой "совместный" формат был внове. По словам Михаила Швыдкого (художественного руководителя Театра Мюзикла), Ефим и Алексей так часто пересекаются в гримерной, что не могли на сделать совместный концерт. Кроме того, как правильно было подчеркнуто, всегда интересно немного понаблюдать за "закулисными" отношениями артистов.
Анонс обещал нам "веселое и искрометное общение-импровизация ярких творческих личностей" - и концерт оправдал это на 200%. Коронные анекдоты про блондинок Ефима Шифрина, забавные воспоминаний Алексея Колгана, и их совместные шуточные диалоги-подколы действительно помогли расслабиться в пятничный вечер:)

Особенно запомнились история про маленького мальчика Лешу из Львова, который сорвал молодому Ефиму концерт (до сих пор гадаем, правда это или нет?) и общение Ефима Шифрина с залом, когда он пытался заставить зрителей выговорить скороговорки:) А как он сделал колесо на сцене, а ему, между прочим, даже не 55!

Репертуар, выбранный артистами, отличался крайним разнообразием. Были исполнены песни на русском, грузинском, армянском, французском языках. Пели о Грузии, Одессе, Ленинграде, Париже... И, конечно, нельзя не отметить романс Порфирия из "Преступления и наказания" и арию Тевье-молочника (исполнена дуэтом, поэтому не ария) из музыкального ревю "Жизнь прекрасна".
Особенно запомнились старые песни: "Давай пожмем друг другу руки", "Приходит время", "Песенка о хорошем настроении" - их подпевал весь зал.
Понравилось, что в преддверии 9 мая был вставлен и небольшой блок песен военных лет - "Прощай, любимый город", "Давай закурим".
Неожиданно для меня самой, очень понравились спетые Алексеем Колганом цыганские песни. Больше всех остальных, исполенных им.

Также хочется выделить прекрасный ансамбль Театра Мюзикла, который в этот вечер опять был на высоте: девушки и юноши перевоплощались из дворовых ребят в евреев, а затем в цыган, танцевали с зонтиками, вальсировали - и все очень красиво и органично.

Очень душевный вечер: харизма артистов, полное единение с залом, восхитительный ансамбль, разнообразный и достойный репертуар:)

Я никогда не бывала до этого на творческом вечере в формате бенефиса . А тут сразу же ещё и Бенефис на двоих , и на сцене одного из моих любимых музыкальных театров - Московского Театра Мюзикла . Весь вечер для зрителей выступали, рассказывали, пели , шутили и жили сразу двое известных артистов театра, кино, эстрады и мюзикла Ефим Шифрин и Алексей Колган.
Они — не только партнеры по театру, но и друзья, поэтому в спектакле есть интересные острые словечки , взаимные подшучивания и совершенно уникальное взаимодействие актеров , которое все направлено на то, чтобы сделать бенефис как можно лучше .
Две такие разные личности , разноплановые и в характере, и в любимых жанрах обогатили программу каждый по-своему . Быстрая смена реприз и песен , диалогов и монологов , интерактив со зрителями - время пролетело совершенно незаметно .
Мне больше всего понравились песни: прозвучали арии из мюзиклов «Принцесса цирка», «Скрипач на крыше», рок-оперы «Преступление и наказание» , слова лились со сцены на разных языках : русском, украинском, грузинском, французском, азербайджанском ... и одинаково были приятны и понятны зрителям, потому что в песнях душа народа , а душам не свойственно деление на нации и конфронтация . А ещё были старые и любимые многими поколениями песни «Московские окна», «Вечер на рейде», «Песня о хорошем настроении» и зал с удовольствием не только слушал , но и подпевал .
На рекламной афише Бенефиса написано - скучно не будет ,- и это правда . Эмоции, самые разные : и смех от историй и анекдотов про блондинок от Ефима Шифрина , растроганность от старых песен и разговора со зрителем, улыбки и радость узнавания любимых мелодий .... самые разные чувства и эмоции - и время бенефиса пролетело как один миг .
А добавьте к этому удобный зал Театра, где видно с любого места , хорошую акустику , оркестр на сцене и вдохновлённые руки и лица музыкантов , современный свет и интересную подборку проекций на экране .
Если вы цените подлинные эмоции , мастерство исполнения , любите старые песни , хороший юмор и хотите провести вечер в тёплой и какой- то удивительно дружеской и проникновенной атмосфере ,- то вам сюда - на "Бенефис на двоих" Ефима Шифрина и Алексея Колгана .

На днях побывала на творческом вечере двух прекрасных артистов. 4 мая Ефим Шифрин и Алексей Колган представляли в театре Мюзикла "Бенефис на двоих".
Это было такое потрясающее действо! Веселое, разное, затягивающее, местами ностальгическое даже. Почти два часа пролетели совершенно незаметно.
Открыл вечер сам художественный руководитель театра Михаил Швыдкой, рассказав, как появилась идея создания такого вечера и кто - непосредственные создатели: режиссер вечера была Марина Швыдкая.

Вообще, если честно, я первый раз не то что была на бенефисе для _двоих_ - я о таком как-то и не слышала. Но оказалось, что это очень здорово! Такие разные и все-таки мы вместе артисты прекрасно сосуществовали на сцене, и отдельное удовольствие было видеть их общение, обмен шутками и все такое. Это выглядело настолько легко, что казалось абсолютно естественным ходом дела. Репетиции, сценарий?... Если бы не программка с расписанной очередностью песен и миниатюр, я бы, пожалуй, всерьез предположила, что вечер идет "сам по себе". Общение-импровизация это замечательно, красиво и весело! :) Зрители здесь могли каждый найти что-то для себя. Артисты выступали и вместе, и по очереди, мы услышали и арии из современных мюзиклов, и народные песни, и репертуар Утесова, и песню Кикабидзе, и даже миниатюры с анекдотами в стиле 90х годов!

Очень забавно было слушать, как маленький еще Алексей Колган побывал на концерте у Ефима Шифрина. Я, когда смотрела "Принцессу цирка" и нашла в программке фамилию "Колган", не сразу вспомнила, каюсь, кто это. Но Алексей меня поразил (и покорил!) в роли Каролины Бонвиль. А потом внезапно у меня все сошлось воедино - и голоса мультяшных героев (и Шрека!), и его телевизионные роли, и ушедшие в историю спектакли театра Моссовета...

Ах, как Ефим Залманович заигрывал со зрителями! Я на его концертах в качестве юмориста не была (хотя по телевизору видела, конечно), так что для меня это все оказалось немного неожиданно :) Я знаю Ефима Шифрина больше именно как актера - и поющего в театре Мюзикла, и драматического (смотрела как-то в театре Вахтангова). В общем, на этом вечере мы увидели все грани сценического таланта Ефима Залмановича и даже могли восхититься прекрасной физической формой (впрочем, об этом, кажется, все знают, а я неизменно восхищаюсь, честное слово). Ну вот можно так выглядеть в 62 года?! Многие и в 40 не могут...
Впрочем, я отвлеклась... :)

Атмосферу (и музыку, конечно) создавал присутствующий на сцене оркестр под руководством дирижера Арсентия Ткаченко. И, конечно, ансамбль театра мюзикла - молодые люди и девушки, среди которых я неожиданно узнала Дмитрия Федорова, которого видела ранее в "Принцессе цирка", а недавно - в "Горе от ума" (театра Моссовета). Ансамбль был хорош - и пели, и танцевали, и зажигали - молодцы! :)

Театр мюзикла всегда отличается серьезным подходом и качественным исполнением, даром что мюзиклы многие считают жанром легким и "несерьезным". И этот вечер был совершенно в духе театра - все службы на высоте. Свет, звук, видеоэкран - все классно настолько, что об этом не задумываешься и не замечаешь, просто настроение создается и этими "мелочами" тоже. И настроение прекрасное!
Огромное спасибо театру Мюзикла за организацию такого замечательного мероприятия! Вот очень жаль только, что это был только один вечер, ибо сейчас хочется рассказать друзьям и советовать смотреть... А придется советовать только не пропускать ни в коем случае, если еще что-то подобное появится в афише. А пока просто ходить на мюзиклы, ибо они прекрасны :)))

Бенефис на двоих
Поход в Театр Мюзикла на бенефис Ефима Шифрина и Алексея Колгана для меня в некоторой степени был экспериментом – я даже не решилась позвать кого-нибудь с собой за компанию – но поход оказался исключительно удачным. Не так уж просто в промежутке между майскими праздниками, когда Москва пустеет, заполнить немаленький зал бывшего кинотеатра Россия на Пушкинской площади, а Театру Мюзикла, который сейчас там находится, это удалось. Я довольно слабо знакома с нашей эстрадой, но имя Ефима Шифрина все-таки знаю, в основном по драматическим спектаклям, которые для него ставил Роман Виктюк, а вот Алексей Колган был для меня темной лошадкой, и главным открытием вечера. Его бархатный голос и виртуозное владение вокалом покорили меня. Прозвучали песни на грузинском, армянском, французском, украинском и многих других языках, из репертуаров Леонида Утесова, Рашида Бейбутова, Ива Монтана… Эдакому ретрорепертуару наверняка порадовалась мама Алексея, присутствовавшая в зале. А Ефим Шифрин не только продемонстрировал широту своего репертуара в разговорном жанре – от анекдотов про блондинок до стихотворения Бродского, но и спел арии из мюзиклов «Скрипач на крыше» и «Преступление и наказание», да еще и прошелся колесом по сцене – даже и не знаю кому еще в шестьдесят два года такое доступно. Вот так в шутках, песнях и сценах из спектаклей незаметно и пролетели почти три часа «Бенефиса на двоих»

"Все о Золушке".
Создатели мюзикла наделили каждый персонаж колоритным характером, который дополняется эффектным и неповторимым костюмом. Яркие краски, многочисленные горошки, клеточки, полосочки.
Лесничий (Андрей Вальц) в длинном плаще и высокой шляпе и невероятной "прической" на голове в желтом цвете в горошек - добрый и солнечный человек, который очень любит свою Дочку Золушку, но совершенно не готов дать отпор своей деспотичной жене. Очень эффектно смотрелся номер "Ария Лесничего", когда вся сцена была заполнена его шарфом в горошек)) БРАВО!
Мачеха (Анна Гученкова) - очень яркий персонаж мюзикла и, я б даже сказала, злой гений мюзикла. В ее семье с Лесничим непонятно кто же мужчина?! Она даже ходит в брюках. Она знает что хочет, знает что нужно сделать для достижения своей цели. Если это будет война, то и славно, ведь стратегия - это прежде всего! Малиновый цвет костюма добавляет брутальности героине) БРАВО!
Крестной (Оксана Костецкая), думаю, восхищены все! Это не добрая Фея-Крестная, которая будет исполнять все Золушкины желания, а крепкая старушка, которая поможет своей крестнице, но только в критический момент. Настоящий мафиози и тыква у нее не простая) Четверка парней, сопровождающих ее, были восхитительны: эдакие бойцы в трениках из 90-х))) Но и у таких дам есть сердце, которое может оттаять от нахлынувших воспоминаний и тогда любовь поселиться в их сердце)) БРАВО!
Дочек Мачехи Изольду и Снежанну (Карина Арбельяни и Юлия Вострилова) было неожиданно видеть сиамскими близнецами. Но, мне кажется, это была находка авторов мюзикла! "Два сапога - пара", глупые курицы - огромное гнездо на голове. Но, что интересно, в этой истории они любят Золушку, готовы заступится за нее и даже пробуют уговорить Мачеху, чтобы та взяла сестрицу на бал. БРАВО!
Король (Максим Заусалин) в белом одеянии и с невероятным подсвечником на голове был безволен и печален. Какая безнадега сквозила у него в "Арии Короля"! БРАВО!
Про Мышек хочется написать отдельно) Горошчатые костюмы и платья и невероятные маски с розовыми ушками и носиками! Прелесть!
Очень интересная задумка у создателей - это модные течения, которые актуальны в королевстве. Не поверите - это стулья! У каждого придворного наряд украшался этой деталью интерьера. Мода)
Четверка зомби-охранников, которые охраняли вход в королевский дворец - мои любимчики) Пиджаки опять же в горошек с огромными плечами, боксерские перчатки. А как они танцевали! Они такие милые, и даже сильные чувства им не чужды, но приказ есть приказ! БРАВО!
Мне трудно кого-то выделить отдельно, так как артисты, музыка, танцы, костюмы превратили эту историю в яркий и разноцветный фейерверк, где внимание зрителей приковано к сцене каждую секунду! На этом мюзикле использовано минимум декораций, зато много используются свет и проекции, что совершенно не "простит" постановку, так как красок предостаточно, я бы даже сказала: через край)))))
Кире сказка понравилась, но она, конечно же, ожидала классическую сказку "Золушка". Поэтому, мне кажется, что детям обязательно стоит посмотреть эту постановку, но лет с 10)))
"Мы смахнули пыль и сахарную пудру с детской сказки, превратив в злободневную, правдивую и трогательную историю о нас с вами." Точно! Ведь каждый найдет что-то близкое для себя в этой постановке. Возможно, это будет безоглядное следование моде, а может быть кто-то увидит в огромных плечах пиджаков зомби моду своей молодости, а кто-то поймет, что в любом возрасте можно найти свою любовь, или какая-то бизнес-леди увидит себя в Мачехе?))
В любом случае вы не сможете остаться равнодушными к прекрасной музыке, ярким костюмам, колоритным образам героев, интересным танцам, тонкому юмору этого мюзикла.
Посмотрев второй мюзикл в Театре мюзикла, хочу сказать, что если вам нужно ярких красок, новых впечатлений, хорошего настроения, то нужно идти на мюзикл!

Очень удобным в этот раз было то, что в программке был вкладыш, сообщающий зрителям кто же сегодня будет их радовать. Очень удобно! Спасибо!)

Сходили-таки вдвоём в подругой в Московский Театр Мюзикла на "Всё о Золушке". Подруга уже когда-то была и второй раз высказала желание пойти :) Очень ей нравится. Мне тоже понравилось. После работы было самое то, не грузиться, а получить максимум положительных эмоций. Это была настоящая сказка, только для взрослых. Спектакль заявлен как 6 , но мне кажется, что многие дети всё равно не всё поймут. Не зря автором пьесы является Дмитрий Быков :): немного политики, немного бизнеса, много любви и тонких приколов. Вообще необычная постановка, вроде и классическая, но и нет - вон какие костюмы, как мультяшные. Сюжет традиционный, но переиначенный, как говорят, "старая сказка на новый лад". Музыка великого Раймона Паулса.
Пели замечательно. Особо для себя выделила голос самой Золушки, которую в тот вечер играла Елизавета Пащенко - прям такой как надо, милый, кроткий и сладкий, а также папашки Золушки - Евгения Вальца. Здорово, что играл живой оркестр и на экран постоянно проецировали дирижера.
Из героев мне очень понравилась, конечно, сама Золушка (100% попадание с образом, который возникает у меня в голове от этой героини). Ещё прикольная крёстная фея :) - вот не буду раскрывать в чём её фишка, но это очень смешно и нестандартно - за эту находку просто браво авторам! Скажу лишь, что Золушке она не помогла попасть на бал, но сыграла свою важную роль в другой момент :).
Фотографировать, к сожалению, было нельзя, а очень хотелось, а потому что некоторые песни были как красивые клипы, которые не плохо выглядели бы в кадре. И вообще заметила, что меры безопасности на данном спектакле очень усилены. Даже цветы актёрам дарили не сами зрители, а через обслуживающий персонал.
В общем, мои самые лучшие рекомендации этому представлению!

Как оказалось, название мюзикла "Все о Золушке" прозрачно намекает, что о Золушке мы знали далеко не все, создатели смело смешали в одной сказке несколько сказочных сюжетов, ну и щедро приправили микс из старых сказок солью и перцем современности. Этими создателями литературной основы спектакля стали Дмитрий Быков, которому принадлежит идея сюжета, и автор либретто Сергей Платов. По-моему, в первый раз вижу такое разграничение авторства, ну что ж, идеи нынче дорого стоят, поэтому, видимо, Быков создал некий скелет, а Платов написал стихи и прозу, нарастив тем самым на этом скелете плоть постановки, подумала я, но потом выяснила, что сначала Быков написал все единолично, однако, после нескольких репетиций театр отказался от быковской сказки, а так как Раймонд Паулс написал музыку по текстам Быкова, то и его работы отдали на доработку группе "СЛОТ" по новому либретто.

После этих пертурбаций спектакль все-таки состоялся, но, похоже, в процессе его переписывания совершенно потерялось определение целевой аудитории. Сейчас на афише стоит 6+, однако, для шестилеток все-таки маловато добрых славных мышей, по-прежнему помогающих Золушке. Конечно, маленькие дети могут с помощью родителей интерпретировать ораву гопников в кепках, сопровождающих Фею и в основном передвигающихся вприсядку, как обезьян, а парней-эскортников из свиты мачехи Золушки, как ярких попугаев с хохолками на головах, но, наверное, родители не будут объяснять детям, что Фея, похоже, недавно откинулась с зоны, постулируя своей подопечной "и чтобы пешка вышла все-таки в ферзи, три слова есть: не верь, не бойся, не проси". Мачеха же оперирует понятиями слияния активов и бизнес-планов, поэтому тут родителям придется переводить "она просто хочет все у всех отобрать".

Взрослому же зрителю, если он либерал, возможно, понравится протест, виртуозно запрятанный в сказочный сюжет, против потенциальной войны с некоей доброй соседней страной, ну а более или менее продвинутому кинофилу придется по душе аллюзия на великое кино в виде фразы церемонимейстера "Meine Damen und Herren, mes dames et Messieurs, ladies and gentlemen" и его грима. Кроме того, бессмертная музыка Раймонда Паулса будет относить зрителя во времена великих звезд позднесоветской поп-музыки, и он будет вспоминать бенефисы богинь и богов эстрады с пианистом благородной внешности, автором шедевральных мелодий. Жаль, что в мюзикле нет ни одной запоминающейся композиции, зато после просмотра есть стойкое ощущение просмотра трех бенефисов подряд. Кроме того, Фея, скажем, сильно напоминает Елену Воробей в ее самых грубоватых образах, а энергетика мачехи отсылает к шальной императрице, которой она только собирается стать, не забывая о юных кавалерах, однако, уже олицетворяет собой железную леди с атрофированной душой.

Безусловно прекрасны костюмы! Кроме мышей, гопников и эскорта есть охранники с огромными кулаками/боксерскими перчатками, очень интересен анимешный образ Золушки с оранжевыми по-рапунцелевски длинными волосами, король со свечами в подсвечниках в виде головного убора, элита, совсем сбрендившая в гонке за модой, а потому включившая в свои наряды целые стулья. Актеры играют замечательно в рамках предложенной каждому задачи, хореорграфию хотелось бы увидеть посильнее, довольно скромно для мюзикла в центре Москвы, но танцовщики великолепно исполняют поставленные номера.

В целом мюзикл напоминает музыкальные спектакли с Веркой Сердючкой про Золушку или Красную Шапочку попыткой переосмысления старых песен о главном и аллюзиями на актуальные темы, понятные современному зрителю, однако, при всей своей незамысловатости те спектакли намного добрее. Современная сказка давит своей жесткой составляющей, в созданном мире влюбленным молодым героям, Золушке и Принцу, приходится нелегко, выглядят они наивными несмышленышами на фоне настоящих хозяев жизни, в результате сказка не ощущается доброй, трогательная сцена с умершей Золушкой, все-таки проснувшейся после поцелуя, выглядит горькой насмешкой, иллюзией или сном, а кривляния героев, рассказывающих, кто и через сколько лет умер, лишь подтверждают эту грустную версию.

"Золушка" - кто не знает этой сказки? Её сюжет любой расскажет без запинки.
"Золушку" на сцене я видела в совершенно разных вариантах. Но мюзикл "Все о Золушке" который идёт на сцене Московского театра Мюзикла смог меня удивить.
Если честно, то первые минут 15-20 я недоумевала "что это?" Но постепенно "втянулась" и могу сказать что мне понравилось.
Чем понравилось?
Необычным сюжетом, когда не знаешь что произойдёт в следующую минуту. Образами героев, особенно Лесничего (отца Золушки) и Крестной с ее"помощниками".Золушкой нароминающей главную героиню японских мультфильмов. А уж мыши со своим королём настоящие милашки.
Есть только один момент который меня смущает до сих пор:это то что сестры Золушки сиамские близнецы.Выглядит довольно странно.
В остальном все на высоте - костюмы, голоса, игра актёров и ещё хореография, особенно в ариях Мачехи.
Сразу хочу предупредить что приверженцам классических постановок может не понравиться. Но если вы готовы к экспериментам, то рекомендую сходить с подругой или подросшим ребёнком.
Возрастной ценз 6+,но моё личное мнение что 10-12 лет нижняя граница. Хотя в зале было много маленьких детей и все они "высидели" почти трехчасовой мюзикл.

Благодаря сообществу "Москва.Люблю" я снова посмотрела этот прекрасный спектакль "Все о Золушке" в театре мюзикла. Но обо всем по порядку.
Немного об изменениях в театре Россия после переезда туда театра мюзикла. ИМХО стало лучше. Начиная с гардероба и туалетов, заканчивая залом. В туалетах стало светло, красиво, много зеркал. Гардеробы выглядят очень стильно. В зале просторно хотя он и раньше был не плохим) и дополнительные проходы сделали его более удобным для входа и выхода. В общем, изменения однозначно к лучшему. Единственно, что не порадовало - буфет. Мы надеялись, что он будет таким же, как и на Багратионовской. Увы, буфет очень скромный и подорожал... И программки, которые раньше раздавали бесплатно, теперь за деньги...
Теперь о спектакле. Он бесподобен! На мой взгляд, это лучший спектакль театра, а я кроме "куролесов" знакома со всеми их постановками. Но именно "Все о Золушке" притягивает снова и снова. И, как показал вчерашний спектакль, дело именно в самой постановке, а не в исполнителях.До этого мы старались выбирать состав, по крайней мере основных ролей. Вчера мы увидели нового короля и мачеху. И они очень достойны.
Прежде всего, этот спектакль хорош своей музыкой и текстами. Поэтому меня очень возмущает, что на него ведут маленьких детей. На мой взгляд, даже рейтинг 6+ здесь маловат, а уж зрители с детьми 2-4 лет - это совсем недопустимо. И не потому, что в спектакле есть что-то запрещенное. Просто бессмысленно вести детей на спектакль, где они поймут из показанного процентов 10. И, как следствие, дети либо боятся своеобразный грим и плачут, либо скучают и начинают шуметь. А ведь каждый текст - шедевр. Каждая песня полна глубочайшего смысла. И хочется отметить, что после переезда звук в театре прекрасный, теперь слышно все слова, чего так не хватало ранее.
Эта сказка для взрослых. Здесь мачеха - бизнесвуман, которая ради своих планов готова объявить войну соседним государствам, крестная - буквально "крестная" со свитой в виде гопников. Принц - ..., а не буду раскрывать все секреты! Но здесь все не так, как мы привыкли с детства. Так и жизнь - не сказка, написаная Шарлем Перро. Здесь все, как в жизни, ну кроме пожалуй своеобразного хэппи енда. Да, мораль все та же - добро приносит свои дивиденды. Но здесь еще ряд посылов, например, тот, что нужно оставаться верным своей любви, что нужно жить своим сердцем и головой, а не быть тупым исполнителем чужой воли. И думаю, что многих зрителей этот задорный и довольно смешной спектакль, тем не мене, заставляет задуматься над серьезными вещами.
В целом спектакль "Все о Золушке" - это букет из потрясающих костюмов, красивейшей музыки, сказочного настроения, глубоких текстов, феерии юмора и суперпрофессионального исполнения!
Немного об актерах. "Новыми" для нас стали Анна Гученкова в роли мачехи и Андрей Гусев в роли короля. Оба прекрасны. Но, наверное я консерватор. Мой выбор все же Елена Моисеева и Максим Заусалин. Также я в восторге от Оксаны Костецкой в этом образе. И Золушка мне нравится именно в исполнении Екатерины Новоселовой.
В общем вечер пятницы получился ярким и принес огромное удовольствие.
Спектакль рекомендую однозначно всем! Но без маленьких детей ))) И другие спектакли театра очень достойны - рекомендую!

Недавно мне выдалась возможность благодаря сообществу moskva_lublu посмотреть "Преступление и наказание".
Но не в том классическом понимании, в каком мы его знаем. А в необычной постановке, в рок-опере, которую поставили в Московском Театре Мюзикла.



Жанр рок-оперы не очень распространен у нас в стране. Но те рок-оперы, которые были поставлены еще в советское время и ставятся сейчас, имели и имеют большой успех. "Юнона и Авось" Рыбникова или его же "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты".
Не менее гениальный композитор нашего времени Эдуард Артемьев начал писать рок-оперу больше 30 лет назад.
Артемьев для меня знаковая фигура. Композитор, музыка которого идет со мной всю жизнь.
Все, что он делает, к чему имеет отношение - гениально. Гениальные фильмы, гениальные режиссеры - "Свой среди чужих, чужой среди своих" , "Родня", "Раба любви" Михалкова, "Солярис", "Зеркало", "Сталкер" Тарковского. И это только совсем небольшая часть его работ. А сколько в них прекрасной музыки, которую любят несколько поколений на протяжении всей жизни!
Когда я шла на рок-оперу "Преступление и наказание", то я знала с самого начала, что музыка мне точно понравится! И я не ошиблась. Конечно же, прекрасные музыканты и очень милый дирижер)
Кончаловский, Артемьев и Ряшенцев давно задумывали поставить на сцене "Преступление и наказание", на разных театральных площадках по всему миру.
Но только в прошлом году эта идея осуществилась.
Современная рок-опера "Преступление и наказание" - это не просто новая редакция написанной тогда еще 35 лет назад оперы. Это новое произведение. Это современный и очень острый взгляд на нашу жизнь.
Если вы хотите увидеть классическое произведение Достоевского как по книге, то скорее всего разочаруетесь.
Это все-таки новый взгляд, Родион, который живет в современном Питере, ездит на метро, а Соня встречается с "клиентами" в подворотнях и прячется от милиции.
Не смотря на все нововведения, Достоевский настолько мощный и всеобъемлющий, что даже изменения и перенос в современность не делают произведение менее философским или менее сильным.
На сцене я увидела прекрасные декорации и сценографию. Про музыку я уже писала, и это действительно гениально. Присущие Артемьеву ритм, модуляции делают музыку узнаваемой и поэтому такой близкой. Как будто вот что-то такое родное слышится в каждой арии. Особенно колыбельная матери Родиона.
Здесь и рок-арии, и народные песни и православное церковное песнопение. Все переплетается в замысловатый узор.
"А ТЫ УБИЛ БЫ?"
И снова, и снова философия, рассуждения о смысле жизни и права одного быть выше другого.
Но... так долго можно об этом говорить.
Одно из самых страшных поступков человека. Все можно исправить. Покаятся. Украденные деньги можно вернуть, увечья вылечить и выпросить прощения у человека... Только смерть никогда нельзя исправить. Не промотаешь назад, не вернешь даже долю секунды.
Человек без Бога ничто. Я бы сказала - ничто(жество). Без Бога человек сам назначает себя вершителем судеб. И нет у него никаких ориентиров, и нет у него понимания, по каким законам проходит жизнь. И ведь не в справедливости смысл. Нет в жизни той справедливости, о которой многие говорят. Но есть другая справедливость.
И вот Родион Раскольников через убийство приходит к раскаянию, потому что невыносимо так жить норамальному, здоровому человеку в своем разуме, невозможно жить без Бога, без покаяния... "Мой бог - рассудок" говорит сначала Родион.
И потом "Убил я из гордыни!" "Я думал, бог я или червь?" "Старуха - кровопийца, вошь"
"Притча о Лазаре" пробирает до самого нутра.

Хочется отметить прекрасных актеров, которые исполяли роли Родиона и Сони - Александр Казьмин и Мария Биорк.
Удивительные молодые и талантливые! Шикарные голоса! Спасибо им за их прекрасную работу!
В рок-опере есть моменты, от которых были мурашки по телу.
Например, песня шарманщика. И еще ария "Предчувствие", очень сильная сцена.
А ты убил бы? НЕТ!
Как раз перед тем, как Родион решается на убийство.

Спасибо большое Московский Театр Мюзикла и сообщество moskva_lublu и Наташе pamsik за приглашение!
Спасибо за возможность услышать прекрасную музыку Эдуарда Артемьева, увидеть на сцене прекрасных, талантливых актеров!

Идите на рок-оперу "Преступление и наказание"! Особенно если вы поклонник музыки Артемьева и понимаете, что такое рок-опера и жанр мюзикла :)

Можно ли поставить "Преступление и наказание" в формате мюзикла? Можно, нет проблем. Я бы задала другой вопрос. Удачной ли получилась эта постановка? Попробуем разобраться.

А. Кончаловский - отличный режиссер, без дураков. И с точки зрения режиссуры и сценографии спектакль, поставленный в Московском театре Мюзикла, - истинный шедевр. Придраться не к чему, да и не хочется, настолько эта часть постановки великолепна. Он массовых сцен невозможно оторвать глаз, тем более, что актеры и музыканты в театре также настоящие профессионалы. То есть, вокал, игра, танцы - все на уровне.

Действие перенесено в 1990-е годы и, наверное, это оправдано, так как для подавляющего большинства населения в России это годы нужды и безысходности. Приметы этого времени узнаются без труда: лосины, красные пиджаки, золотые цепи толщиной в палец, и клетчатые сумки.

Герои романа в целом сохранили свои индивидуальные черты. Раскольников одержим вопросом "Тварь я дрожащая или право имею", Порфирий Петрович в мундире милиционера с успехом занимается раскрытием преступлений, новый русский Свидригайлов прожигает жизнь, Сонечка Мармеладова своим телом зарабатывает на хлеб семье. Тут также все в порядке, тем более, что молодые актеры (я была на спектакле с М. Биорк и А. Казьминым) исключительно талантливы и играют искренне.

Совершенно потрясающая работа художника по костюмам М. Эшбы и декоратора. Каждый персонаж одет в соответствии со своим характером, статусом и модой 1990-х. Декорации раздвигаются. сдвигаются и складываются, превращаясь то в станцию питерского метро, то в квартиру Раскольникову, то в тюремный коридор. Изумительно решен вопрос со сном Раскольникова о лошади. Кукла-конь движется как настоящий. Если бы его создатели А.Рыжиков, В. Мулик и А. Петров решили бы сделать и вправду коня в натуральную величину, а не его схематичное изображение, думаю, никто бы и не заметил, что это не настоящее животное.

И, несмотря на все это великолепие, спектакль не цепляет. Почему? Сложный сюжет? Слишком серьезная тема? Ну, Ллойд Уэббер сочинил гениальный мюзикл по Евангелию, хотя, казалось бы, как можно? Тогда в чем дело? Мне очень жаль, что приходится это писать, потому что со многих точек зрения спектакль великолепен, но правда есть правда. Музыка и текст куда ниже оформления. Пока идут массовые сцены - все в порядке. Зритель отвлекается на костюмы, танцы, декорации и ножки танцовщиц. Как только начинаются сольные арии, понимаешь, что Артемьев, при всем уважении, не дотягивает ни до Кальмана, ни до Лллойда Уэббера.

Кому смотреть.
Думаю, спектакль будет интересен тем, кто любит этот роман в частности и творчество Достоевского в целом. И еще тем, кто хорошо помнит 1990-е. Ну, или просто любопытным людям. Я совершенно не жалею, что сходила потому что со многих точек зрения это было донельзя занимательно.

Наконец-то в "Принцессе цирка" появился дух цирковой арены, циркового шоу, появились красивые фигуры, затянутые в белые трико и исполняющие акробатические этюды артисты. Раньше, когда мне доводилось видеть "Принцессу цирка", даже с великими актерами в ролях, упор был на голос, на драматическую игру актеров, на музыку великого Имре Кальмана. Но цирка там было призрачно мало. В этой постановке его как раз - тютелька в тютельку - в меру. Наверное именно для того, чтобы показать, что иногда действие происходит в цирке.Номер Мистера Икса неожиданно сложный и требующий настоящего акробатического мастерства, заставил зал затаить дыхание и буквально замереть. А когда вдруг из основания высоченной конструкции, на которой балансировал главный герой, начал выпадать один элемент - стул, честно, у меня перехватило дыхание. Уже потом, задним числом догадалась, что это тоже трюк и стул не просто так свалился. Но в тот момент было страшно, ведь актер был без страховки. О каждом герое мюзикла можно написать отдельно - все были очень хороши. Каждый по-своему украшал мюзикл. Очень понравились голоса главных героев Теодоры(Вострилова)и Этьена(Заусалин), их драматическая игра и пластика в танце и акробатических трюках. Поразил Пуассон в исполнении Шифрина. Какое перевоплощение, узнать можно только по голосу. Все дуэты были великолепны!
Каждая сцена мюзикла была продумана до мелочей. Только сейчас почувствовала, что дело происходит в Париже, в столице мод и любви. Множество уютных кафешек, где можно увидеть отдыхающих парижан. Вот матросы празднуют помолвку своего товарища с девушкой-парижанкой. Танец был настолько ярким, остроумным и эмоциональным, что хотелось притоптывать в такт. А уж аплодисментами зал наградил актеров от души.Понравился улыбчивый жонглёр, Георгий Саркисян, появляющийся то со шляпами, то с тарелками и творящий чудеса на сцене.Акробаты, летающие и приземляющиеся с ювелирной точностью. И конечно же, оркестр, виртуозно играющий музыку Кальмана, не видимый, но создающий настроение и сплетающий канву всего мюзикла из волшебных звуков и нот.Время пролетело незаметно и остались приятные впечатления, музыка, звучащая в ушах до сих пор и желание еще вернуться и посмотреть другие постановки театра.Рекомендую сходить на мюзикл - это надо видеть своими глазами и слышать своими ушами!

«Всё о Золушке» очень порадовал. Если вы всё ещё считаете, что в российский мюзикл – зрелище не самое интересное, вам именно сюда. Актёры поют прекрасно, качество звука на высоте, живой оркестр, яркие костюмы, сюжет, который не назовёшь скучным и банальным даже с натяжкой. Музыка Раймонда Паулса – тема для отдельного разговора – красивая, запоминающаяся. Да, текст и либретто написал Дмитрий Быков, поэтому многие шутки звучат очень злободневно.

Абсолютно неподходящее место для похода с детьми: никаких развлечений в фойе и, главное, отсутствие подставок на кресла для детей. Уважаемые администраторы, для того, что так активно рекламировать "Все о Золушке" как замечательное детское представление, надо сделать так, чтобы это представление могли увидеть дети. Мы сидели на 4 ряду партера, но небольшой уклон пола и отсутствие подставок для детей сделали просмотр спектакля практически невозможным!
P.S. Крючками для сумок в туалетах уж точно обзавелись даже самые совковые места. Плечики в раздевалке за 50 руб шт.!

Частные театры в последнее время всё больше радуют. Вот, например, Театр Мюзикла- отличный пример того, как частный театр, да ещё и казалось бы сугубо развлекательного типа, может выдавать действительно качественный и востребованный продукт. Я посмотрел оба спектакля из представленных в репертуаре и теперь с нетерпением жду не менее удачных постановок в новом сезоне. Также хотелось бы отметить внимательность, с которой администрация относится к посетителям: только в этом театре вам дадут бесплатную программку и обеспечат маршруткой до метро.

Наконец-то в Москве открыли специальный театр под мюзиклы. В репертуаре пока два спектакля: "Времена не выбирают" и "Растратчики", но это только кажется, что мало- театр открыли год назад. Для молодого театра два успешных спектакля за сезон- это уже большое достижение. Желаю Театру Мюзикла расти и крепнуть!

Очень милый и уютный театр, расположенный вдали от шумного центра, недалеко от М.Багратионовская. Театр открылся год с небольшим назад, но уже успел полюбиться публике. Я была там два раза, и оба раза залы были полные. Были там и бабульки- театралки и совсем юные влюблённые парочки. Приятно видеть, что народ тянется к искусству, к прекрасному. И вдвойне приятно, что есть место, способное эту тягу удовлетворить.

Очень хороший театр, на самом деле думаю - мой любимый. Он не похож на другие, и не похож в лучшую сторону. Конечно, тут и положение обязывает - мюзикл это не классический театр в нашем понимании. Но это правда здоровский театр, с продуманным дизайном. В нем приятно находиться и с эстетической и с физической стороны, если так можно выразиться :) Очень милые девушки ответят на все ваши вопросы и все объяснят, большой буфет, удобный зал - одним словом сказка!)

Очень хороший театр, на самом деле думаю - мой любимый. Он не похож на другие, и не похож в лучшую сторону. Конечно, тут и положение обязывает - мюзикл это не классический театр в нашем понимании. Но это правда здоровский театр, с продуманным дизайном. В нем приятно находиться и с эстетической и с физической стороны, если так можно выразиться :) Очень милые девушки ответят на все ваши вопросы и все объяснят, большой буфет, удобный зал - одним словом сказка!)

Милый, современный театр, понравился! Красивый интерьер, удобный. Еще бесплатные маршрутки до метро после спектакля, не надо по темноте идти.
Еще это мой первый театр в котором бесплатно раздают программки.
Сам мюзикл - просто отличный! Яркий, красочный - настоящий карнавал цветов, море удовольствия и позитива.

Очень приятный театр, со своей атмосферой. Просторный, светлый - находится в нем приятно. "Растратчики" очень понравились - слаженная актерская команда, хорошая работа на сцене. Очень яркие декорации - привлекают внимание, красиво. Песни берут за душу. Превосходно провел вечер, спасибо!

Попала в театр случайно - подруги пригласили. Театр не очень люблю, да и была давно. Уже было приготовилась к скучному действию, но не тут-то было! Очень яркий спектакль, хорошие актеры, красивые голоса. Выступала девочка, кажется, Ларина, так я ее видела до этого пару лет назад в "Фабрике звезд"! Очень круто!
И сам театр очень понравился, совсем не такой, как я представляла. Модный, красивый, с современным интерьером. Очень замечательно.

Была с парнем на этой недели, во вторник. Спектакль «Времена не выбирают». Очень понравился сам театр. Сервис для людей - бесплатные маршрутки до метро и такси в любую точку за 500р! Снаружи здание как здание, а внутри – настоящий театр! Красивый интерьер и приветливый персонал. Приятное ноу-хау для российских театров – бесплатные программки. Мелочь, но приятно. Сам спектакль тоже приятно удивил. Было и грустно, и смешно. Напряжение держалось до самого конца. Актеры, оркестр, режиссер – все большие молодцы.

Новый, очень красивый театр. Внутри все довольно «по молодежному» - и это большой плюс. Наконец-то театр не создает ощущение ветхости, старости. Нет бабушек у входа, персонал молодой, все улыбаются и рады Вам. Буфет очень приятный, место много, мягкие кресла и удобно расположенные столы. Есть даже специально отведенная комната для курения, и большой плюс – она не в туалете. Я сам не курю, и очень раздражаюсь когда «курилку» делают в туалете. Еще одно нововведение – бесплатные программки, согласитесь, явление редкое. Вчера побывал там первый раз, и был под большим впечатлением. Таких театров у нас не много, жаль, очень жаль.

В этот театр попал, в общем-то, по чистой случайности. Но по итогам могу сказать - пойду еще раз и позову друзей. По ряду причин: - яркий спектакль; - хорошие актеры; - приятный зал; - дружелюбный персонал. Как известно, театр начинается с вешалки, а гардероб там чудесный) Теперь по поводу спектакля: я был на "Времена не выбирают". Что могу сказать: эти песни любили мои родители и привили мне любовь к подобной музыке. Артистам удалось передать и темп, и дух времени, и моральные вопросы, стоявшие тогда перед людьми. Поэтому смотреть стоит, не пропустите.

Решил повторно посетить театр, уж больно теплые воспоминания остались в первый раз. И в этот раз все было еще лучше) Я попал на очень хороший состав - Шифрин, Ларина, Бирин. Было заметно, что изменился звук, труппа стала сплоченнее, все вместе произвело сильное впечатление. Хочу сказать спасибо организаторам, режиссерам, актерам, мне кажется, что в России захватывающий жанр мюзикла становится с их помощью все более популярным.

Хороший, светлый, просторный театр, жаль, что там пока идет только 1 спектакль (хотя судя по сайту, к осени собираются запустить еще один спектакль). Правда, все равно возникает ностальгия по Горбушке, столько там было разных концертов отслушано в 90-х и нулевых, обидно, что того зала уже не вернуть...

В театре мне понравилось: вежливый обслуживающий персонал, приглушенные тона в интерьерах фойе и зала. Удобно организован гардероб, приятное кафе на первом этаже, на втором в антракте работает приятный буфет. В отличие от привычных театральных интерьеров, нет фото актеров, но зато подробная информация обо всех представлена в программке, которую, кстати, бесплатно выдают.

Сразу видно что театр современный и обновленный что ли. Отремонтировали со вкусом (который далеко не часто присутствует ...)Все выполнено в классическом стиле, как и должно быть ( на мой вкус, конечно). Персонал порадовал, приятный.

Театр сам мне запомнился не меньше чем представление, которое я в нем смотрел. Здание, безусловно подходит для столь ярких спектаклей. В фойе вас встретят улыбающиеся барышни и подскажут куда идти. Далее в партер, несколько минут и свет гаснет, шоу начинается.
А ведь из-за него вы и пришли ?! :)

Была в нем на спектакле "Времена не выбирают" , очень понравился и сам Театр и представление)Здание такое большое, с гармоничным сочетанием цветов и материалов.. помню там кресла со вставками из дерева, очень красиво. Персонал приветливый, конечно стоят секьюрити, но они довольно обходительны были) Это очень правильно что сам Театр только добавляет атмосферности спектаклю, в таком специфическом жанре, как мюзикл.

Покупал билет в интернете, весьма удобно. Забываем об очереди и наценках на билеты. Шел на спектакль с критическим настроем по отношению, как к самому спектаклю, так и к театру, но ни то, ни другое не разочаровало. Все удобно и современно, начиная с заказа билетов, заканчивая маршруткой от театра до метро. Персонал вежлив и приветлив. Так что только положительные эмоции.