Отзывы о "Московский областной театр юного зрителя"
Спустя месяц после исполнения 10 лет отвел ребенка на спектакль 10+, отчасти для проверки, как ему теперь такие взрослые вещи.
Нам выпал «Маленький принц» в «Театре Роста».
По отзыву ребенка, зашло удачно.
Но надо еще учитывать, что у меня девочка. А спектакль поставлен как девочковый по интонации, по пластике... ну и по содержанию, конечно.
Вырабатывает окситоцин.
Четыре актера исполняют все роли, перевоплощаясь достаточно органично.
Вскоре после того, как ребенку исполнилось 10 лет, стал водить его на спектакли 10+ с целью узнать, как ему теперь воспринимаются такие взрослые зрелища.
Первым на этом пути нам выпал «Маленький принц».
Стены сцены имеют обои из страниц хрестоматийной книги.
Минимум декораций.
Четыре актера перевоплощаются, исполняя все роли.
Главная роль кажется очень подходящей для исполнителя.
Ребенку понравилось или, как принято теперь говорить, ему зашло.
Но надо еще отметить, что у меня девочка. А этот спектакль о ласковой заботе вырабатывает окситоцин.
Надеюсь, помните, что там говорится про то, что каждый человек - целая планета и должен заботиться о ней, словно наводить порядок и чистоту в своей душе. А еще про то, с друзьями всегда расстаются.
А тайные символы Братства Розенкрейцеров нам без надобности.
Войдя в уютный зрительный зал театра РОСТА (такое название теперь носит МОТЮЗ) зритель видит стоящую на сцене клетку, только вместо птички в ней – бюст девушки.
Вот о жизни этой девушки, запертой, как птичка, в клетке и рассказывает нам музыкальный спектакль Александр Нестерова по пьесе Александра Островского «Бесприданница», поставленный в год юбилея автора.
Я отношусь к тем немногочисленным зрителям, которым знаменитый «Жестокий романс» Эльдара Рязанова не понравился от слова - совсем... Да, в нем были достойные актерские работы, но я искренне не понимаю, за какие заслуги на роль Ларисы была выбрана режиссером Лариса Гузеева - выпускница Ленинградского института кино, Музыки и театра, которой Рязанов не то, что петь, даже говорить своим голосом не доверил!
Разочаровал меня и талантливый актер Андрей Мягков -закрой глаза и не поймешь, какой фильм показывают - абсолютно те же ужимки и интонации, как в сценах из «Иронии судьбы», когда его еще не протрезвевший персонаж застает в своей квартире Надя...
А вот к актерам из спектакля Александра Нестерова у меня никаких претензий нет!!!
Конечно же, тем, кто придет на эту дивную постановку в тот вечер, когда главные роли будут исполнять звезды мюзиклов Наталья Быстрова (Лариса) и Дмитрий Ермак (Паратов), я могу только позавидовать, но и от игры совсем еще юной Александры Ледневой, обладающей, помимо прекрасных внешних данных еще и хорошими вокальными, и уже маститого Алексея Рыжкова, которому роль Паратова очень к лицу, я была в восторге.
Абсолютно убедительно сыграл Карандышева и Антон Афанасье (ну разве немного переигрывал в сцене обеда, когда его усилено спаивали).
Роскошный дуэт продемонстрировали Артур Казберов (Мокий Парменыч Кнуров) и Дмитрий Савин (Василий Данилыч Вожеватов) - один был лучше другого!
Артист Алексей Рыжков чертовски хорош в роли Сергея Сергеевича Паратова - настоящий вальяжный барин! Его появление на пристани в ослепительно белом костюме и широкополой шляпе вызвало настоящий фурор не только на сцене, но и в зрительном зале!
Спектакль изобилует музыкальными номерами (их здесь – чертова дюжина), великолепно исполненными молодой порослью театра Роста - бывшими «гришаевцами» - и артистизм, и голоса, и пластика (хореограф Павел Ивлев) на очень достойном уровне!
Песни на стихи Вениамина Борисова (композитор Бараев), невероятным образом усиливающие драматизм действия, а цыганские романсы являются безусловным украшением спектакля!!!
И все это под живую музыку - в спектакле участвует замечательный оркестр приглашенных музыкантов!
Сценография очень сложносочинённая, но яркая и красочная. Костюмы - просто WOW!!! Респект художнику-постановщику (Ольга Шагалина), художнику по анимации (Дмитрий Иванченко) и художникам по свету (Евгений Карман, Сергей Шувалов).
Только Робинзон явно подкачал - читала восторженные отзывы об игре Ильдуса Хасанова, а вот Артуру Мхитаряну эта роль не удалась (на мой взгляд).
В зале было много молодежи и я рада, что они знакомятся с классикой на примере таких незаурядных спектаклей!
Так что и сами идите, и молодое поколение с собой смело берите - не пожалеете!
"Спящая красавица. Любовь длиною в век."
Сколько бы интерпретаций "Спящей красавицы" я ни смотрела, каждый раз я искренне переживаю за эту хрупкую девочку, чья судьба была предрешена. И каждый раз жду того самого поцелуя любви, который оживит принцессу...
А вы знаете, что впервые эту сказку написал итальянский поэт по имени Джамбатиста Базиле? И предназначалась она отнюдь не для детей, а для взрослых. По задумке автора юная краса, как и положено, уснула мертвым сном, родители бережно оставили девочку спать в домике в лесу, где ее нашел король, который в этом лесу охотился. Он воспылал к принцессе страстным чувством, от чего спустя 9 месяцев она, будучи спящей, родила двойняшек: мальчика и девочку. Феи леса приглядывали за детками, но как-то в поисках пищи детё стало сосать мамин палец и высосал ядовитую занозу, от которой принцесса впала в забытие.
Каково же было ее удивление, когда проснувшись, она увидела себя повзрослевшей и с детьми.
А король снова собрался на охоту и узнал, что стал папой. Не мог с тех пор ни есть, ни спать. О тайне короля узнала королева и хотела сжечь девицу, а детей велела приготовить на ужин... Сказка, кончается хорошо в стиле старого доброго хэппи энда.
Но лично мне ближе интерпретация Шарля Перро. В ней на званый ужин по случаю крестин дочки король и королева приглашают во дворец всех фей королевства. Но только одну из фей позвать забыли. Она, конечно, обиделась и высказала своё "фи", сказав, что когда девочке исполнится 16 лет, она уколит палец о веретено и уснет ровно на 100 лет. Добрая фея постаралась исправить проклятье, продолжив, что спустя 100 лет, принцессу поцелует принц, и она проснется....
Именно эту добрую сказку взяли за основу художник спектакля Янина Куштевская и режиссер Ирина Пахомова. На сцене Московского Государственного Областного Театра юного зрителя они представили "Спящую красавицу" в стиле стимпанк ...
это современное прочтение детской сказки, в которой перед зрителем пролетает целая эпоха. Контраст между антуражем королевства и башнями Москва-сити колоссальный.
Благодаря современным технологиям сюжет старой сказки обретает новую жизнь.
Движимый паровыми механизмами он увлекает зрителя в совершенно удивительный мир, где над головой парят дерижабли, где принц - настоящий изобретатель и вечный романтик. А принцесса просто мечтательная девушка, которая провела в железных рукавицах целых 16 лет.
Это история любви и верности. Но сделает ли любовь невозможное? Сможет ли она повернуть время вспять?
История рассказана настолько увлекательно, с юмором, музыкально и легко, что очень не хочется, чтобы сказка заканчивалась.
В декорации так умело вплетены мультимедийные технологии, что едва ли отличаешь одно от другого. Центральным элементом сцены выступает подиум на кованом подъемном механизме. Благодаря ему картинка обретает особую динамику и даже трагизм.
Нельзя не отметить музыкальное сопровождение спектакля. Музыка, как любовь с первого взгляда, заставляет в миг сердце биться чаще. Здесь эта любовь случилась. Низкий поклон Григорию Гладкову за музыкальные композиции, просто мед для ушей. Где бы взять компакт-диск?..
Мы здесь были впервые. Хотела бы я увидеть другие постановки этого театра. Театр, безусловно, рассчитан на юного зрителя, но и взрослые уходят отсюда с улыбкой.
В МОГТЮЗ премьера - "Спящая красавица", сказка в стиле стимпанк. Очень интересная задумка и реализация, понравились тексты, костюмы, музыка, общее впечатление. Сюжет понятен детям, добавлены современные реалии (скороход катается на самокате, принцессе измеряют температуру каждое утро), но я бы даже рекомендовала взрослым данную постановку, особенно тем, кому не хватает сказки в нашем современном мире. Помогает отвлечься и погрузиться в борьбу добра и зла, верить в любовь и прочие фантазии. Единственный нюанс, к которому надо быть готовым при походе с детьми - продолжительность около 2,5 часов с антрактом. Большинству малышей (возрастной ценз 7+) все-таки тяжеловато высидеть столько времени, особенно в будний день.
«Питер Пэн» в Московском областном театре юного зрителя мы успели посмотреть накануне введения досуговых ограничений.
МОГТЮЗу удалось очень необычно и круто поставить всем известную сказочную повесть, главная мысль которой: «Не спешите, дети, вырастать!».
В начале спектакля - волнующий марш солдат, которые перемещаются из зрительного зала в военный госпиталь.
Далее мы вместе с главными героями оказываемся в истории про Питера Пэна, Венди и ее братьев: с музыкой, песнями, танцами, весёлыми шутками, театром теней и очень крутыми и необычными декорациями.
Будет и крокодил (со взрывчаткой!), и капитан Крюк с железной рукой, и «бой» Питэра с собственной тенью, и танцы краснокожих индейцев, мальчишек («пропавших, но не пропащих), и изящных русалок, и милая фея с волшебной пыльцой, и битва индейцев с пиратами (с дымом!), и немного интерактива с залом, и о трогательная песня и вообще вся роль мамы (Нонны Гришаевой❤️)..
Больничные койки и самолёты на сцене и над зрительным залом - это не просто декорации, а отдельные персонажи.
Актёры в спектакле 🔥
В общем, это полный восторг: зал аплодировал даже тогда, когда это не предполагалось.
И, действительно, «Не спешите, дети, вырастать!» - у вас и ваших родителей сейчас есть возможность увидеть такие потрясающие спектакли как Питер Пэн в @mogtyz.
10 из 10.
На этот спектакль я советую приобрести билеты сразу после окончания действующих досуговых ограничений.
Дополнительная информация:
8+ (а лучше 10+).
Премьера!
И с 7го, и с 15го ряда все отлично видно (проверила лично).
Театр в 7ми минутах от метро Царицыно.
Хочу поделиться впечатлениями о спектакле для детей возраста средней и старшей школы, а также для их родителей, бабушек и дедушек.
Он называется «Про мою маму и про меня» и показывают его в Московском областном театре юного зрителя в Царицыне.
В главной роли изящная и грациозная Нонна Гришаева - художественный руководитель этого замечательного театра. Какая же она красивая и как она играет и поёт!!!❤️
О чем этот спектакль?
Про любовь!
Дочки и мамы, друг к другу и окружающим, родителей и детей, сверстников, к учебе...
Про заботу!
Про подростковые проблемы и проблемы родителей подростков!
Про поиск себя, любимого человека, профессии!
Сюжет спектакля - несколько ярких эпизодов из жизни мамы Кати и дочки Лены.
Иногда эти эпизоды очень трогательные, иногда весёлые, иногда грустные. Всё как в реальной жизни. И хоть «картинки» и зарисовки в спектакле времён СССР, проблемы и вопросы из него актуальны и в наше время.
Смотрится двухчасовой спектакль на одном дыхании:
на фоне чёрно-белых фотографий из жизни советских школьников, а также простых, но со смыслом декораций (ширма, стулья, парта) главные героини красочно рассуждают, вспоминают, показывают и рассказывают нам истории из своей жизни;
в спектакле есть и танцы, и песни, и даже небольшой интерактив с залом: учитель литературы просит написать некоторых зрителей сочинение и проводит небольшую лекцию как это сделать;
а один из сюжетов (история с фронта соседки главных героинь) трогателен до дрожи.
В зале в основном взрослые зрители и группы школьников с учителями. Детей до 10 лет мало и, думаю, что это правильно - всему своё время.
У нас были замечательные места - 5 ряд партера, он перед проходом, а если бы мы сидели в правой части этого ряда, то у нас были бы самые лучшие места - там во время спектакля много раз проходят артисты.
Всего в зале 17 рядов в партере + места на балконе. В партере подъем небольшой, но дети могут воспользоваться мягкими подушками.
В конце апреля спектакль показывают ещё раз. Билетов в продаже осталось немного. Не пропустите, уверена, что эта постановка вам понравится!
Спектакль "По зеленым холмам океана" в МОГТЮЗ поставлен по сказке С.Козлова, автора знаменитой, но не простой сказки «Ежик в тумане». «По зеленым холмам…» также непростая, а скорее философская сказка, поэтому ценз 10+ очень и очень оправдан. Более юные зрители с удовольствием будут смотреть на происходящее на сцене, на сказочных героев, но весь смысл спектакля никак не поймут.
В данной постановке задействованы А. Старцева (в роли Зайца), А. Афанасьев (Волк), А. Дворецкая (Лиса), А. Казберов (Филин) и Е. Афанасьева (Ворона). Игра всех актеров понравилась, они отлично передали глубину спектакля, его философию, характерную для произведений Козлова. Сюжет спектакля крутится вокруг старика-Волка, такого храброго, доброго и такого одинокого. Его окружают не самые приятные соседи – злой Ворон, хитрая и коварная Лиса и насмешливый Филин. Волком движет благая цель – объединение всего земного шара в океан радости, для чего ему необходимо построить корабль и набрать самую верную команду. Что из этого выйдет покажет время и развитие событий на сцене.
Благодаря спектаклю зрители узнают, что такое настоящая дружба, что за внешней кротостью и слабостью может скрываться сила духа и готовность к приключениям, на какие хитрости способны окружающие, движимые завистью и какие чудеса готова совершить настоящая дружба.
Не знаю как другим зрителям, а мне очень запомнились декорации спектакля, они простые и аскетичные, но выдержанные в стиле «апокалипсиса», что мне очень понравилось и соответствовала глубине спектакля.
Сегодня мы посмотрели детский спектакль «Сказки Пушкина». Спектакль на современный лад, но с подлинным текстом сказок А.С.Пушкина.⠀
Яркие декорации в виде открытой книги, в центре которой расположен экран с мультимедийной видео-проекцией. На экране появляется дуб зелёный, который является отдельным персонажем спектакля, разговаривает и поёт, это очень красивое и современное решение. Нам с дочерью он очень понравился.⠀
Несмотря на наличие в спектакле современных тенденций, это не новодел, не перевёрнутый смысл, не «новое видение режиссёра», а всего лишь небольшие нотки сегодняшнего настоящего. На мой взгляд, это нравится детям и помогает удержать их внимание.
К тому же современный взгляд обличает нашу действительность: между героями идёт беседа о том, что дети смотрят мультфильмы вместо чтения книг, а это не всегда оправдано.⠀
В спектакле играют три сказки: «Сказка о рыбаке и рыбке", "Сказка о попе и работнике его Балде " и "Сказка о Золотом петушке". Все сказки рассказывает Кот учёный маленькой девочке, которую приносит аист. Милое нововведение скрепляет все три сказки в единую смысловую нить.⠀
Актеры в ярких цветных костюмах танцуют и поют заводные весёлые песни. Такой русский хоровод, связывающий современных детей и времена Пушкина. Игра актеров на высочайшем уровне. Каждый вживается в свою роль и перевоплощается на глазах.⠀
Возрастной ценз 5+, идеальный спектакль для знакомства дошкольников с классикой русской литературы.⠀
Сказки в стихах, которые учат детей добру, мудрости, взаимопомощи и труду, это ли не главное, что нужно познать юному человеку. А познать эти истины проще и легче, когда после прочтения книги смотришь такой яркий, динамичный, весёлый и задорный спектакль.
От души всем хочется пожелать, чтобы все ваши походы в театр заканчивались мечтательным пожеланием "вот бы снова сюда попасть в ближайшее время", потому что Московский областной театр юного зрителя именно такой театр. Мы с сыном были тут уже несколько раз. Ходили на "Леди Совершенство" и побывали на "МОРОЗ и Ко" и каждый раз это восторг: от пьесы, от музыки и песен, костюмов!
Миша мечтал, чтобы наши зрительные места были на балконе, в этот раз мечта сбылась! Там оказались достаточно удобные кресла, расположенные в один ряд. Просмотр несколько ограничен, но не с ростом ребёнка. Ему как раз удобно и создаётся ощущение самостоятельного просмотра, без опеки старшего члена семьи.
Классический "Шелкунчик" - это всегда новогодняя сказка о всепобеждающей любви, красоте, добром сердце и музыке! МОГТЮЗ использует классический приём пьесы-в-пьесе для создания настоящего погружения в гофмановскую историю. Так, все родственники и игрушки Мари, оживают в виде новых персонажей: отважного Щелкунчика, противной Мышильды, немного картонных Короля с Королевой. Какие там классные световые декорации, и окно на сцене с экраном. Настолько впечатляюще, что смелый ребёнок с неохотой признался, что страшно было, правда, "немножечко", скорее смесь восторга, смешанного с щепоткой ужаса (это бой с Мышильдой, а потом и с её сынком).
В холле стоит полюбившийся тантамареск с ярким петушком, мимо которого ещё ни разу не удалось просто пройти. Фото требуется обязательно! Внизу - буфет, удачно работающий даже после спектакля, который занимает по времени порядка часа и поэтому идёт без антракта. И работают аквагримёры.
Прекрасной идеей оказалось продолжить вечер прогулкой по заснеженному (а в тот день на исходе зимы была вьюга) Царицыно, дворец показался Королевством.
В последнюю субботу зимы – 29 февраля, мы с младшим сыном вновь отправились в любимый ТЮЗ на спектакль «Каникулы Бонифация». Вообще, я не сразу вспомнила советский мультфильм 1965 года. Может оно и к лучшему. Но потоооом…
Расскажу по порядку. Нам очень нравится театр, за свой шарм, уютность, за ходишь в фойе, а там другая жизнь. И много, много детей разного возраста. Кто перекусывает в буфете, кто-то фотографируется у стенда, кто-то играет и бегает, но в этом весь театр. Я даже не знаю, как это передать словами, его реально надо увидеть и почувствовать.
Кстати, Марк в этот раз обратил внимание на фотографии на стене – кадры из различных детских спектаклей. Мы встретили знакомых нам – Ниф-нифа, Нуф-нуфа и Наф-нафа, а также кадры из спектакля, на который мы собираемся уже в эту субботу –Теремок. Настолько дети и я в восхищении от театра, что с удовольствием ждем новых с ним встреч.
Сам спектакль проходил в Малом зале и это идеальное место. Во-первых, он меньше Большого и сразу чувствуешь в нем сразу как дома. Во-вторых, в зале свободная рассадка, дети первые три ряда, но можно и дальше, если с родителями. В-третьих, меня очень заинтриговали декорации.
Итак, все заняли места, и началось что-то удивительное. Представление длилось чуть больше, чем написано на сайте – 60 минут. Но они просто промчались со скоростью света. Вроде только начало, а вот уже и конец. Очень хочется отметить игру актеров, в нашем случае - Бонифаций: Сергей Друзьяк, Актриса, обезьянка, слониха и много других ролей: Ирина Шестерина, Актёрище, директор цирка и много других ролей: Андрей Клюев. Все такие интересные, так реалистично перевоплощались, вроде 3 актера, но этого с лихвой хватило.
Теперь о самом спектакле. Мне понравилась история, более того, она понравилась всем присутствующим в зале. Это было органично, даже то, что в сказку добавили современные технологии, даже они были к месту. Но как в представлении решили вопрос с африканскими детками, это просто чудо! Наш шарик радовал сына несколько дней, а после мы подарили его другу Марка, чтобы он радовал и его. В общем, это настолько чудесное представление, доброе и очень душевное. Рекомендую, не только деткам 3+, мне кажется можно приводить на спектакль и детей 2+, он и им придется по душе.
"Чайка". Спектакль классический, по тексту пьесы, без лишних нововведений и нового взгляда режиссёра. Я такие люблю. Всегда знаешь, чего ожидать.
Режиссёр, Ирина Пахомова, виртуозно использует в спектакле символичные приемы. Металлическая бочка на сцене, при попадании в неё предметов раздаётся громкий звук, грохот, который усиливает эффект от произнесённых актерами слов, создаёт завершение. Стог соломы на сцене придаёт особый аромат и прикус деревенской жизни. Звук воды, шум мельницы, стук бочонков лото при полной тишине уже известного всем несчастья.
Световые и звуковые эффекты позволяют не просто смотреть на действие со стороны, а быть участником происходящего, ощущать и чувствовать.
Нонна Гришаева в роли Ирины Николаевны очень органична, сумела передать каждую мелочь характера сильной женщины, но такой несчастной от собственной нереализации и чувства «уходящего времени». Невероятная красавица!
Костюмы безумной красоты. Современные и в духе той эпохи одновременно. Я только и следила за сменой нарядов Нонны Гришаевой. Каждый образ удивлял и вызывал восторг, радуя глаз.
Интересные декорации в виде многослойной рамы, части которой разъезжаются и преобразуются в комнату усадьбы, в поляну у озера, в ряды зрителей перед сценой.
Нина Заречная (Христина Полуянова) мастерски вжилась в роль. Красное многослойное одеяние служит и занавесом на сцене, где читает пьесу Нина, и символом безумной любви Константина Треплева, и конечно, финальной гибели.
Спектакль сильный, серьезный, трогательный, настоящий. Игра актеров проникновенна и чувственна.
Перед актерами и режиссером стоит сложная задача и лежит большая ответственность. Играть «Чайку», не сходящую с театральной сцены больше века и не перейти в раздел «вчерашнего дня», архаичного, отжившего, это дорогого стоит.
Ходили 26го февраля на "Сказки Пушкина". Спасибо большое, мы замечательно провели время. Я переживала, что сыну не понравится, так как Пушкин у нас не в почёте, но сын был в восторге. Мы обязательно ещё вернёмся в Ваш театр.
Собираясь в МОГТЮЗ на спектакль «Леди Совершенство», Я гадала будет ли спектакль повторять фильм или мы увидем другой взгляд на повесть Памелы Трэверс!?
То что больше всего напомнило фильм это песни! Без них наверно уже сложно воспринимать историю про Мэри Поппинс! Ну старшему поколению уж точно! Хотя и дети знают их наизусть!
Ещё образ старой гувернантки отца, воплощённый в фильме Олегом Табаковым, тут полностью повторён! Даже костюм похож! Ну образ то гениальный, поэтому наверно, было сложно отказаться от повтора!
А вот отличает спектакль от фильма, да и от книги - это наличие любовных линий! Тут их целых 3! Мэри и дядя, собачки, и сосед-адмирал со старой гувернанткой! Обыграны эти линии интересно! Особенно собачья любовь представлена с «шекспировской» страстью!
Саму Мэри Поппинс играет Наталия Быстрова! У неё этот образ получился нежнее! Это я сравниваю с Андрейченко! За спектакль Мэри успевает сменить несколько умопомрачительных костюмов ярко-синего цвета! Целый показ мод! Это наверно чтоб мамам интереснее было смотреть!
А ещё, уже который раз на музыкальных спектаклях меня мучает вопрос: почему по телевизору нам показывают безголосых певичек, ведь есть же такие артистки как Наталия Быстрова с замечательными голосами!? Этот вопрос наверное риторический! Поэтому я чаще хожу в театр чем смотрю телевизор!
Спектакль, на который мы давно собирались – и наконец все получилось – «Леди Совершенство» с Наталией Быстровой МОГТЮЗе.
Ожидания полностью оправдались – волшебный музыкальный спектакль и правда волшебный.
В спектакле звучат как знакомые всем с детства песни из «Мери Поппинс, до свидания» (слова Н. Олева, музыка М. Дунаевского), причем иногда в неожиданной манере, так и новые – очень смешная песня собачьего дуэта и неожиданная ария злой няни Мисс Дуф в мужском исполнении. Поют все замечательно, правда. Я конечно ожидала красивого голоса главной героини, но, как оказалось, прекрасны были буквально все. Меня покорил садовник Джон, дочь выбрала фаворитом (фавориткой?)) мисс Дуф. Удивлены именам? В спектакле всех героев – кроме самой леди Мэри – зовут по-другому. И все события случаются в Рождество…
Кроме взрослых артистов, участвуют дети – причем в главных ролях – играют самих себя. Очень понравилась Алина Шемонаева – удивительно, как дети легко «входят» в роли.
Есть и небольшие фишечки – отсылки к современному театру – жаворонок – лазер, ожившая комичная скульптура Посейдона, неожиданная манера исполнения некоторых песен.
Спектакль очень красочный, яркий, красивые костюмы, хорошие голоса, в театре хороший звук, нарядные лондонские рождественские домики - в общем если вы ищете добрый семейный мюзикл – вам сюда.
Театр Московский областной ТЮЗ п/р Нонны Гришаевой находится в красивом месте, возле царицынского парка, на склоне, фасадом к воде, в здании 1967 года, но в стиле построек прежних веков. Внутри тоже симпатично. Есть сувенирный уголок, можно сфотографироваться на магниты, перекусить в буфете.
Спектакль начинается со входа в зал. Дети залезают в зал через низкий проход, который оказывается расселиной между корнями дуба из Чудесного леса. Этот дуб — центр действия. Вообще нет строгого деления на сцену и зал, но по длинной стороне помещения стоят на возвышении ряды стульев. А детям положены подушки. Вылезая из дубового дупла, оказываешься на сцене, имея зрительские места перед глазами.
Оказывается, «Винни-Пух и все-все-все» - это название музыкальной группы, и оно написано на самом большом барабане. У микрофона, разумеется, сам Винни-Пух как главный автор кричалок и сопелок в здешнем лесу. Восторженный Пятачок играет на гитаре и скрипке, Сова — на тромбоне, Кролик — за клавишами (но вообще мультиинструменталист), темпераментный Тигра — барабанщик, а меланхоличный Иа-Иа играет на контрабасе. Участвует также мальчик Кристофер Робин — саксофонист. По книге ему от 4 до 6 лет, в реальности лет 10. Но, видимо, он не имеет проблемы с прогулами в школе: «Винни-Пуха» показывают редко: в следующий раз — только 26-27 марта.
Группа встречает входящих зрителей своей игрой и озвучивает сцены спектакля. Все тексты коллективу написал Борис Заходер. Не смотря на отсутствие явного грима и костюмов, образы героев очень узнаваемы. Например, знак Victory на майке Кролика издали выглядит как кроличьи уши, и он, само собою, очкарик. А вот плюшевые игрушки заняты в спектакле довольно мало.
Спектакль начинается с засады на слонопотама. И это мне напомнило игры, в которых участвуют мои дети: вот здесь у нас яма, а здесь у нас — приманка с надписью "Миот". И всё заканчивается тем, что медведя надо вытащить из бочки с медом...
Отличный спектакль для младшего возраста. Кажется, что туда можно и с четырех лет ходить, хотя официальный ценз — 6+, видимо, из-за длительности 120 минут без антракта. На прощание зрители первого ряда могут пожать героям лапу.
Музыканты выглядят убедительно как музыканты, актеры выглядят убедительно как актеры.
Спектакль "Винни-Пух"
«Винни-Пух» в Московском областном театре юного зрителя - замечательный современный музыкальный спектакль, который я советую посмотреть всем школьникам! С одноклассниками или с родителями! Понравится всем!
В спектакле задействованы 6 актеров, которые поют, танцуют и очень зажигательно играют на музыкальных инструментах.
Вы услышите и увидите несколько историй-«шумелок» и даже одну «ворчалку»: небольшие очень необычно поставленные сюжеты про Кристофера Робина и его друзей детства.
Динамичные и веселые сюжеты, рассказанные с помощью живого звука, ярких декораций, игры света, добрых шуток и великолепной игры актёров.
Современных детей и их родителей удивить сложно. И, честно скажу, мы не ожидали, что будет ТАК здорово!
А 1 час 10 минут этого спектакля пролетели на одном дыхании!
И это не только мои ощущения: после спектакля аплодисменты не стихали минут 10, а весь спектакль смеялись (иногда по весь голос) и удивлялись не только дети, но и взрослые.
В зале было много детей 4-5 лет. К детям всех возрастов актеры нашли ключик, нужные слова и действия.
Но, на мой взгляд, все-таки это спектакль не для малышей. 6+, даже 8+ - более подходящий возраст для его просмотра.
Сказка для детей начинается ещё до входа в зал, так как они в него попадают через дерево — главную декорацию спектакля. Идея отличная и реализована очень грамотно.
Спектакль показывают в малом зале, в котором всего три ряда. Рассадка свободная, дети занимают места на первом ряду, родители на 2ом и 3ем.
Обзор прекрасный с любого места.
Стоимость одного билета — 1000 рублей. Для такого уровня, качества и комфорта — это совсем немного.
В марте запланированы 5 показов «Винни-Пуха». Сходите!
До театра очень удобно добираться — 7 минут от метро/станции Царицыно, а для машин рядом есть платная парковка парка.
Спектакль "Питер Пэн"
Любимая сказка в детстве! Да ещё мюзикл с песнями из фильма ещё 80-х годов. Красивые песни и трогательные! Постановка Алексея Франдетти.
Приятной неожиданностью стало появление самого режиссёра перед спектаклем с речью, обращённой к зрителям.
Франдетти обращал внимание на ограничение по возрасту 10+. Спектакль, конечно, сказочный, но антураж его, некоторые моменты заставляются задуматься и вовсе не о сказке. Очень красивое и трогательное сочетание Первой мировой войны, ранений, госпиталя, смертей и сказочного острова Неверленд. Ну, а действительно, ведь на острове Неверленд мальчишки не взрослеют. Но не взрослеют не только мальчики, выпавшие из колясок (девочки достаточно умные, чтобы не выпадать, поэтому на острове только пацаны), не взрослеют и мальчишки-призывники, попавшие в мясорубку войны и погибшие, толком и не повзрослев. И мальчики на острове Неверленд поют песню, свою, пацанскую, но звучит она как те же песни Афгана... А мама получает "похоронку" - сложенное полотнище флага и жетон на цепочке... Спектакль многоуровневый... И эти темы не такие уж и детские и взрослые должны быть готовы, что дети могут задать вопросы, не самые простые... Именно об этом и говорил Франдетти, указывая на возрастной ценз.
Но и эти же темы делают интересным спектакль и для взрослых. Очень грустно видеть эту сказку, которую рассказывают в госпитале, а роли разыгрывают эти мальчишки ростом под два метра и со щетиной на щеках, но по сути мало чем отличающиеся от обитателей Неверленда.
И Венди, обращающаяся к мальчишкам, попавшим в лапы пиратов, напутствуя их "достойно умереть", тем самым напутствует и новобранцев сражаться в той войне... Где сказка, где быть?...
При этом на сцене мы видим ту самую классическую сказку "Питер Пэн". Также тикает крокодилица, преследующая капитана Крюка, который также "гордится" своей рукой-крюком и командует недалёкими пиратами. Тут есть и гордая Огненная Лилия. Конечно, мальчишки летают - Питер Пэн обязан летать - и пусть им в помощь самолёт времён первой мировой... И фея есть - ещё одна прекрасность - её играет актриса театра слабослышащих актёров "Недослов" Виктория Барышникова. И разговаривает на своём языке фей - языке жестов (кстати, в программке есть "азбука" языка жестов, правда, английского). Красиво!!
Милое решение со сбежавшей от хозяина тенью. Личная радость - волынка с прилагающемся волынщиков килте - моя слабость! Ещё отсыл к первой мировой - газовая атака, противогазы...
И да - глупое уточнение, что всё пение только живьём, но и оркестр свой, расположенный над зрителями на балконе!
"Не спешите, дети, вырастать, пусть помедленнее старятся родители"...
В здании МОГТЮЗ мы были впервые. Смотрели спектакль "Питер Пэн" . Здание смотрится большим и монументальным снаружи, но внутри все оказалось очень камерным и уютным. На первом этаже небольшое кафе, а вход в зрительный зал на втором этаже (имеется даже лифт). Зал небольшой, но очень уютный. Звук отличный и не громко и не тихо, прям как надо. Перед спектаклем можно купить цветы артистам.
Перед началом спектакля выступил режиссер Алексей Франдетти. Он подчеркул, что лучше соблюдать возрастное ограничение от 10 лет, так как темы, затрагиваемые в спектакле не для малышей. После спектакля он приглашал на обсуждение увиденного.
Спектакль начинается с момента когда несколько молодых людей в военной форме уходят на войну. При этом на сцену выходит настоящий волынщик и играет на волынке. Это сопровождение очень интересно и необычно звучит, ведь англичан в первой мировой войне действительно провожали под звуки волынки. Затем происходит взрыв и наши герои оказываются в госпитале. Появляются врачи и медсестры, слышны стоны и взрывы. Потом одна из медсестер начинает читать Питера Пэна и перед зрителями разворачивается действие этого произведения. Раненые солдаты превращаются в мальчишек, а медсестра в Венди. Тут и начинается история. Война между пиратами и индейцами показана опять таки очень интересно. Пираты атакуют газом (в первой мировой активно использовалась газовая атака) а индейцы отвечают огнеметами. Сражение Питера Пэна с Капитаном Крюком тоже интересно смотрится и также необычно заканчиваеся...
Музыкальное сопровождение просто потрясающее: тут и музыкальный оркестр, и волынщик, и множество прекрасных песен и танцев. Особенно весело и задорно смотрелись танцы. Голоса актеров звучали просто бесподобно, пели они так, что пробирало до глубины души. Декорациями сначала служили койки и тумбочки в госпитале, а затем сменились огромным парапланом на сцене и деревом, на котором жили мальчишки. Также в те моменты, когда Венди и мальчишки летали в зрительном зале пускали настоящий радиоуправляемый биплан.
Актеры все молодцы, пели, танцевали и даже выделывали небольшие трюки. Больше всего мне понравилась Юлия Дарина, играющая Венди и конечно Нонна Гришаева, в роли медсестры и миссис Дарлинг. Их голоса просто прекрасны, а мамы, которыми они были бесподобны.
Сам спектакль достаточно серьезный и глубокий. Очень важную и тяжелую тему поднимают в нем - мальчишек, погибших на войне и никогда не ставших взрослыми. Навсегда оставшихся где-то там, в стране Неверлэнд. И их мамы, которые будут всю свою жизнь ждать возвращения домой своих сыновей и верить, что они когда-нибудь обязательно вернутся. Так что смотреть спектакль я бы рекомендовала только после 10 лет. Когда ребенок сможет проникнутся этим философским смыслом и понять, что хотел сказать режиссер. А я, в свою очередь, очень рада, что есть такие спектакли. Они нужны и необходимы подрастающему поколению, чтобы ценить то, что они имеют, а особенно своих мам.
Спектакль длится 2 часа с антрактом, рекомендован детям от 7 лет. Наполнен музыкой и любимыми песнями. Смотрится на одном дыхании. Сюжет всем хорошо известен. Но есть и некоторые дополнения, мне очень понравилась трогательная песня родителей о взаимоотношениях с детьми. И также веселая песенка про страну, куда хотели дети убежать и где можно абсолютно всё,что нельзя в обычной жизни.
Что меня особенно умилило, так это то,что главных героев, брата с сестрой, а также мальчика-статую играют именно дети. Все же какими гениальными не были взрослые актеры, но детские роли все же хорошо бы исполнять актерам юным. Дети играли прекрасно, искренне, с чувством.
В роли Мэри Поппинс выступала Нонна Гришаева. Актриса с большой буквы. Ни одного лишнего движения, прекрасный голос, выразительная мимика. А уж как она эффектно влетает в самом начале - замечательная находка режиссера!
Яркий персонаж, безусловно это и злая няня мисс Дуфф, как и полагается отрицательному персонажу - она весьма колоритна, с порога наводит ужас на всех присутствующих и начинает диктовать свои правила.
Запоминающийся момент - история любви собачек по имени Ромео и Джульетты)) Она - особа из высшего общества, он - обычный дворянин, а попросту дворняга. Суждено ли им быть вместе?!
Милая сцена с освобождением жаворонка из клетки, настоящей птички здесь нет, есть просто световой лучик, но так мило сыграно, трогательно.
«Маленькая метелица» в МОГТЮЗе – чудесная, волшебная, очень-очень добрая зимняя сказка. Для маленьких детей – прекрасное новогоднее представление!
В основе спектакля, поставленного Верой Анненковой, лежит северная сказка саамов о Маленькой Метелице и ее матушке Пурге. Поэтому и весь антураж - костюмы, декорация, музыка и танцы– переносит нас на Крайний Север.
Маленькая Метелица – своенравная, шаловливая дочка строгой, но справедливой Матушки Пурги. Она не хочет помогать маме, она хочет играть и шалить. В лесу она встречает Маленького Человека, который предлагает научить ее играть – и тут начинаются приключения! В итоге все заканчивается очень хорошо, Маленькая метелица обретает друга и понимает, что важно в жизни, а Маленький человек получает в подарок – Северное сияние!
Очень понравились образы животных – и костюмы, и характеры-повадки. Сова-Шаман покорила нас с сыном с первого момента! Хочу отметить, что все представление сын не сводил глаз со сцены, для его непоседливого характера это очень весомый показатель.
Музыкальные и танцевальные номера – само очарование. Они негромкие, не затянутые по времени, а тексты песен очень понятны. Все очень гармонично, продумано – и ориентировано на детей.
Еще мне очень понравились декорации – нет пугающих спецэффектов, белый снег и сугробы, заснеженные деревья. Завораживающие движения белой ткани создают эффект снежной метели и пурги.
Спектакль мягко показывает детям важность дружбы и взаимопомощи, умения прислушиваться к другим и помогать им. А сцены общения Метелицы с мамой вызывают улыбки и у мам, и у детей – ведь у нас так же!
Очень рекомендую – идите с маленькими детьми – и добрый, и красивый, и небанальный, и зимний – уникальный спектакль!
Еще один зимний спектакль “МОРОЗ@КО” мы посмотрели в МОГТЮЗ . Приехали мы с Кириллом заранее (боялись в пробке застрять), быстренько сдали верхнюю одежду в еще полупустой гардероб и поспешили в фойе. Сделали фото со снеговиком и красавицей елкой. И тут увидели мальчика в костюме Деда Мороза, конечно сфоткались с ним, Кирилл сказал, что он Молодой Год 😄 Прибегала к ребятам Мышка, при помощи ребят она спряталась от Кота. Водили ребята и хоровод, но не обычный－ изображали длинный поезд. Звали Снегурочку и Дедушку, зажгли елочку и пошли в зал.
Сюжет спектакля знаком нам с детства, но тем не менее было очень интересно.
Музыкально, все песни очень ритмичны.
Яркие костюмы в русском стиле. Еще очень понравились декорации и деревенская изба с резным крыльцом и хоромы Мороза с резными лошадками. Первым из компании Мороза появляется милаха кот Баюн, Дмитрий Чукин отлично передал кошачьи повадки и когти поточить и спинку выгнуть и помурчать, когда за ушком гладят.
Баба Яга (Ольга Лосева) －модная дама, которая и на метле летает и колдует и смешные перлы выдает.
Морозко (Дмитрий Савин) по-моему всех восхитил, стройный, моложавый мужчина с модной бородой да еще и на саксофоне играет. И костюм у него замечательный весь белый, как снег в лесу.
Мачеха (заслуж.артистка России Марина Виноградова) и ее дочь Марфушка (Мария Есипенко) тоже очень здорово передали характеры своих героинь. Кстати от них мы услышали много непонятных старо-русских слов: захухря, баляба, разлямзя, мимозыря и другие обзывательства.
Спектакль идет 1час 40мин с антрактом, в афише указан ценз 6+, но детки помладше тоже смотрели с интересом и весело смеялись.
Рекомендуем этот отличный спектакль к семейному просмотру, кстати на завтра еще есть билеты
Безмерно рада, что мы с сыном попали на этот спектакль! Полный восторг от МОГТЮЗ и спектакля "Почему бы нет?!" Когда я думала, куда стоит сводить 12-летнего сына, на какое новогоднее или около новогоднее представление, я вспомнила про один из любимых театров. Мой старший сын в него еще не ходил (только младший), а оказалось зря. Итак, про спектакль. Почему бы нет - музыкальная комедия, которая посвящена великому отечественному кинематографу. Помимо отличного сюжета, не могу не отметить замечательно подобранный репертуар песен для спектакля, а также потрясающее исполнение любимых с детства песен. А также как оригинально подошли к исполнению старых и до боли знакомых песен. Отдельно хочу отметить, и саму пьесу, и постановку, и костюмы, и хореографию. Это просто нереальная работа. И знаете, что самое интересное? Мой ребенок, наверное, в первый раз был реально в восторге от спектакля. Со времен посещения Кремлёвских и не только елок, старший сын оценил постановку и пьесу на отлично. Это высшая похвала из его уст. Обязательно сходите на спектакля, тем более, он будет идти 24 января и 14 февраля. В зале было много подростков, детей 10 лет, много взрослых людей, зрителей моего возраста и многие подпевали актерам. Потому что в зале стояла настолько доброжелательная атмосфера, такая по-доброму "советская", хотя в постановке об этом времени упоминается опосредованно. Сегодня уже 2 января, а я до сих пор напеваю песни и нахожусь под впечатлением.
В Московском областном Государственном театре юного зрителя новогодняя премьера - спектакль «Мороз&Ко».
Люблю этот театр глубокой любовью! Прекрасный репертуар спектаклей для взрослых, но детские спектакли заслуживают особого внимания. И расположен театр в прекрасном месте парка Царицыно.⠀
Актёры замечательно вживую поют, что делает спектакль не просто сказкой, а полноценным музыкальным произведением.
Сам Морозко представлен не Морозом в преклонных годах, а молодым, креативным, в белоснежном костюме и с саксофоном! Это круто! Такого впечатления от Мороза у нас ещё не было!⠀
Костюмы персонажей и декорации превосходные, яркие, узнаваемые.⠀
«Мороз&Ко» поэтому и называется так, что компания у Морозко большая. Тут и милейшая Баба Яга, и танцующий Кот Баюн, ну и конечно, Марфушечка-Душечка с мамочкой.⠀
Спектакль яркий, красивый, задорный, динамичный, музыкальный и очень новогодний! Добрый, поучительный сценарий, в основе которого лежит народная мудрая истина: победу одержит любовь, добро и трудолюбие!⠀
Один из лучших детских спектаклей! Смотрится на одном дыхании. Зрители поют вместе с героями сказки, танцуют в финале на свадебном гулянии и не хочется расставаться с милыми героями!⠀
Большой плюс спектакля - исконно русских стиль! Традиции, речевые обороты, костюмы, все выдержано в едином стиле и усиливает эффект от спектакля!
Радость, удивление, ощущение чуда - вот что дал нам музыкальный спектакль "Мороз & Ко" по мотивам русской народной сказки, которую переработала Вера Анненкова.
Самый лучший показатель - абсолютно счастливые глаза моего ребёнка! Потому что необыкновеная зимушка-зима на сцене, доброе сердце Дуняши, сказочные кот Баюн, роскошная Баба Яга (ей Богу, где там Баба? Мадам 😍), саксафонист 🎅🏻 Морозко, Илюшка - чубчик кучерявый 🤣. По секрету только вам - берите места в проходе, не пожалеете! За мачеху поднимаю отдельно бокал капучино, фактурнейшая и распрекрасная! Как из старых фильмов, только в цвете. И какая молодая!
А знаете почему спектакль называется так необычно? Следуя традиционному сюжету, в котором злыдня мачеха (вот кто настоящая нечисть) отправила на верную погибель постылую падчерицу в лес в лютый мороз, а та встретила владыку зимы - Морозко и с честью прошла испытания, автор пьесы добавила в подмогу Морозко, обаятельному подтянутому саксафонисту, словно сошедшему с рекламных плакатов "Московского Долголетия", кота Баюна, да Бабу Ягу.
Дмитрий Чукин, он же Кот, по-моему в прошлой жизни точно был этим прекрасным животным. Смотреть, как Баюн точит когти, шипит и выгибает спину, начинает мурлыкать от правильного обращения - это особое удовольствие!
Совершенно бесподобное погружение в атмосферу студёной русской зимы - на сцене настоящий резной да расписной терем, в деревне, деревья сказочные в лесу, только не хватало избушки на курьих ножках, так ей в такую холодрыгу приходиться по лесу бегать, чтобы согреться. А какие там костюмы, я бы всё примерила. Жаль, что нельзя фотографировать во время спектакля, но можно рассмотреть хоть немного на официальных фото на сайте театра. Песни - ✨✨✨, как же захотелось обзавестись саундтреком, чтобы дома также ноги сами в пляс пускались.
МОГТЮЗ - настоящий семейный театр и в нём на детских спектаклях родителям также зрелищно и интересно, как и детям. Впрочем строгое разграничение здесь совсем не к чему, эта сказка отлично подходит для всех возрастов, как и "Леди Совершенство".
Не могу не отметить отсутствие толчеи в гардеробе и очень нарядных сотрудников с новогодними ободками, это так очаровательно и по-праздничному. В фойе встречает красавица ёлка, 2 милых снеговика, около которых невозможно не сфотографироваться, есть небольшой буфет, но для него нужно запастись наличными. В этот раз я случайно не выложила из сумки леденцы на палочке, ради которых мы обычно ходим по театральным буфетам, очень кстати оказалось. Аквагрим можно сделать и после спектакля, что тоже очень удобно.
Парковка при театре не очень большая, зато папам, которые ждут пока семья освободится, есть где провести время - в 2 минутах несколько царицынских кафе - "Меркато", "АндерСон".. , можно прогуляться в самом парке. Один из входов прямо напротив МОГТЮЗа.
На улице зима, а снега нет.. решили мы с Кириллом сходить за снежком в МОГТЮЗ @mogtyz на спектакль Маленькая метелица.
Новогоднее настроение появляется сразу как только открывается дверь: в холле стоит красавица елка, рядом делают аквагрим. Приходили и Дед Мороз со Снегурочкой поиграть с детьми.
Спектакль переносит зрителей в далекий северный край, где живут саамы. Мы увидели красивые национальные костюмы северного народа, их танцы и традиционную саамскую музыку йоки.
По сюжету далеко на Севере живет непоседливая и непослушная Метелица, которая любит играть и шутя запорошить все и всех снежком.
Вот однажды матушка Пурга отправила ее в лес за снежной пряжей и там-то она и познакомилась с сыном охотника мальчиком Тирв. Он научил ее играть в веселые прятки, а она его спасла от голодных волка и лисы. Так и зародилась их дружба.
Несмотря на то что спектакль идет не одну зиму, в зале был аншлаг.
Со 🌨 снегом вроде получилось😁 сегодня видели.
Мы со старшим сыном недавно побывали в Театре юного зрителя в Царицыно на спектакле «Печорин». Режиссёр-постановщик - Алексей Доронин. Это был театральный пересказ романа Михаила Лермонтова «Герой нашего времени». Спектакль идёт на Малой сцене. Одно действие, без антракта. Было очень интересно посмотреть на сцене произведение из школьной программы. Сама я его, конечно, читала в школе, но никогда не смотрела в театре!
⠀ Актеров было четверо.
Смешной и нелепый Грушницкий (Алексей Доронин), надменный Печорин (Валерий Кукушкин). Княжна Мэри, любящая и страдающая. Чахоточная Вера. И Мэри, и Веру играла одна актриса (Христина Полуянова). Прекрасно справилась с ролями. Как по-женски я сочувствовала, когда героини страдали от любви к Печорину!
⠀ А Печорин мне не понравился😉,конечно, из-за своего героя, который беспощаден к чувствам людей. Похоже, единственный, кого он уважает - Доктор Вернер (Антон Богдасаров). Ставит диагнозы Печорину. Психологические.
⠀ Я смотрела спектакль и вспоминала уроки литературы. Как скучно мне было тогда читать это произведение Лермонтова. А на сцене театра герои ожили...
Вот говорят, что дети не читают. Так почему бы не пойти с ними в театр? И там провести урок литературы. Нам в интересной форме подают произведение, а потом, потом хочется перечитать произведение и понять его больше. Зал небольшой, много школьников с родителями. Сидели не шелохнувшись. Смотрели. У меня даже мысль появилась: пусть не прочитают роман, но посмотрят. Характеры почувствуют. Окунутся в эпоху. Те времена далеки и непонятны, но понятны чувства и переживания героев.
⠀ Для подростков безусловно спектакль рекомендую! С 12 лет.
⠀ В фойе театра было очень празднично и по-новогоднему: ёлочка, снеговик. Так что мы зарядились праздничной атмосферой.
Наконец-то сходила с ребенком на спектакль в театр, который не оставил ни одного негативного впечатления. Вот просто все прекрасно, начиная от гардероба и вкусной выпечки в буфете, заканчивая анимацией перед спектаклем и игрой актеров. Актеры прямо проживали своих персонажей, замечательная игра. Возможно, что слишком современное прочтение, но вполне в духе времени, понятное и близкое детям и родителям. Понравился посыл, что нужно не забывать про книги, не только одними мультфильмами стоит интересоваться. Идеально продуманный зал, сразу чувствуется, что все для удобства детей (и их родителей, конечно). Ребенок разу после окончания спектакля спросил, когда придем сюда еще, на мой взгляд, это лучшая оценка спектаклю.
История про мальчика, который летает по ночам. И про фей. Так я думала. А потом попала на премьеру спектакля «Питер Пэн» в Театр юного зрителя в Царицыно МОГТЮЗ.
Мюзикл. Декорации потрясающие. Поют вживую. Голоса сильные, красивые. Музыкальное сопровождение- оркестр «Папоротник» под руководством Александра Антонова. А идея, идея-то какая!
Режиссёру Алексею Франдетти удалось передать изначальный замысел автора повести.
В постановке столько разных и глубоких вопросов затронуто: тема родителей и детей, любви (Венди и Питер Пэн), ревности (Венди и Фея), тема войны и погибших мальчишек, тема зависти, потому что нет полёта в душе и свободы (Крюк и Питер Пэн). Даже затронута тема, что время «тикает» для каждого из нас (Крокодилица охотится не только за Крюком:).
А как трогательно поёт миссис Дарлинг в исполнении Нонны Гришаевой:
«Не спешите, не спешите дети вырастать! Пусть помедленнее старятся родители».
Я думала, что иду на детскую сказку, а тут вся жизнь перед глазами. Про своих детей подумала, про родителей.⠀
⠀
Дома начала читать книгу. Обсуждали спектакль с мужем. Посмотрела фильм «Волшебная страна» про автора повести - Джеймса М. Барри. Меня так спектакль взволновал! И вот мой вердикт.
⠀
Питер Пэн» в МОГТЮЗ - это знаковый мюзикл. Идите и смотрите. С мужем. С мамой. С детьми, конечно. Они тоже для себя что-то найдут, но лучше брать тех, кто постарше - с подросткового возраста. С 10+.
Очень любим этот театр и пересмотрели почти все музыкальные постановки. Мюзикл "Питер Пен" режиссера-постановщика Алексея Франдетти выбивается из общего ряда небанальным прочтением популярной сказки шотландского писателя Дж.Барри. Несмотря на сказочные атрибуты, смысл постановки становится понятным только к концу спектакля. Это любовь и поддержка близких, вера в чудо. Визуально все очень эффектно: огромный самолет на сцене, жутковатая крокодилица, настоящие шотландцы-пираты. И очень трогательно звучит живой оркестр и прекрасные песни в исполнении Нонны Гришаевой и других актеров. Наверное лучше идти на эту постановку с подростками, поскольку младшие школьники не смогут оценить всю многозначность и метафоричность спектакля.
Прозвучал третий звонок, погас свет и перед глазами возникли госпиталь, война, раненые солдаты... Я даже растерялась: на тот ли спектакль я попала? Что общего у того, что происходит на сцене с детской сказкой про маленького мальчика из Нетландии? И это удивление сопровождало меня весь мюзикл в Московском областном театре юного зрителя. Настолько он вырывается за рамки привычного трактования произведения Джеймса М.Барри.
Здесь более реалистичнее что ли. Как будто все происходит рядом с тобой. Это создается и сюжетом, и задумкой режиссера: по залу маршируют мальчики в военной форме. Те самые с волшебного острова. Над головами зрителей летает самолет, а на балконе играет живой оркестр. Кстати, музыкальное сопровождение просто потрясающее. Все песни, звучащие со сцены, с глубоким смыслом. Особенно последняя в исполнении Нонны Гришаевой: "Не спешите дети вырастать, пусть помедленнее старятся родители". Просто до слез.
Не знаю, стоит ли спойлерить с сюжетом. Но, мне кажется, лучше все же знать и быть подготовленным, поэтому немного расскажу. Так неожиданно начавшийся сценой войны мюзикл, благодаря книге, которую медсестра читает раненому, переходит в сказку. И вот уже раненые мальчишки превращают капельницы в штурвалы, а костыли в весла. Мальчишки всегда остаются юными в душе. Книга, как вы понимаете называется "Питер Пэн". И, конечно, появляется сам герой. Но внешне это очень брутальный такой мужественный молодой человек в военной форме. Самое интересное, что у меня не возникло никакого внутреннего диссонанса между такой внешностью и тем, что актер изображал-то ведь маленького мальчика. Почему-то сразу поверилось, что в его наивность и детскость.
И подружка Питера - фея Динь-Динь, нежное очаровательное существо, выглядевшая действительно неземной с ее светящейся юбкой и голосом-колокольчиком. Только потом узнала, что играет ее актриса театра "Недослов". Это театр неслышащих актеров.
Главные герои - потерянные на войне, те самые не взрослеющие мальчики, которым не хватает любви, поэтому они готовы воспринимать девочку Венди, как свою мать. Это страшно, это больно. И еще пронзительные слова героини Нонны Гришаевой о незакрывающемся окне матери, несмотря ни на что ждущей когда прилетят ее дети.
Почему-то я была настроена на легкую детскую сказку, опять же мюзикл предполагает что-то легкое под музыку. Но на деле получилась история настолько серьезная, с таким глубоким смыслом, что ее еще долго можно обдумывать , а самое главное, обговаривать с детьми. Дети скорее всего увидят только волшебную сказочную сторону про фею, пиратов, летающих мальчишек. И даже не знаю: хорошо это или плохо. Возможно еще не подошел возраст. Поэтому заявленный порог 8+, я бы все-таки подняла до 10-12 лет.
В Московском областном театре юного зрителя невероятная премьера: мюзикл "Питер Рэн" по мотивам пьесы Джеймса Барри. Но не стоит ждать классического сюжета о мальчике-озорнике.
Неловко признаться, книгу о Питер Пэне я не читала, но теперь обязательно прочтем)) Будем считать, что я тот зритель, который, увидев на афише "Питер Пэн", решит, что спектакль про озорного мальчишку, летающий феи и волшебство. Меня, конечно, немного смущали молодые люди в военной форме, но интерес перевесил все опасения.
И это оказался мюзикл с очень глубоким смыслом и настолько многослойный, что на мой взгляд, хватило каждому зрителю, начиная с 8ми лет. Кира оценила веселую музыку, озорные танцы, забавную Крокодилицу и т.д. Меня же очень тронула тема родного дома, где всегда тебя ждут; история девочки Венди, готовой взять на себя ответственность за своих братьев и еще 4х мальчишек; бесконечная любовь и вера матери, что ее дети непременно вернуться и т.д.
Начинается спектакль очень неожиданно: идет война; звучат выстрелы; где-то рвутся бомбы. Перед нами госпиталь, где куча раненных, которых принесли только что с поля боя; они стонут, кричат от боли, а на заднем фоне красные всполохи боя, идущего неподалеку. Скажу, что в этот момент Кира достаточно сильно испугалась и даже не сразу поняла в чем дело. А потом в какой-то миг начинают читать волшебную сказку - раненные очень просят - и все вокруг преображается: быстро распределились роли и перед зрителями семья Дарлинг: Мистер и Миссис Дарлинг, Венди и ее братья: Майкл и Джон. На сцене появляется главный озорник - Питер Пен и вся компания летит в Страну-которой-нет - в Нетландию. В эту страну они летят на настоящем самолете, который приземлился на сцене.
Декорациям в этом спектакле непременно нужно отдать должное: огромное раскидистое дерево и севший в его ветках огромный самолет! Это восхитительно) Прочитала, что планируются гастроли с этим спектаклем; перевезти такой самолет - станет нетривиальной задачей, как мне кажется))))
В мюзикле непременно должна быть живая музыка. Ритм в спектакле задает оркестр «Папоротник» п/р Александра Антонова. Я сидела так, что могла наблюдать за работой дирижера. Восхитительный момент: актриса начинает петь, а музыканты вступают чуть позже по знаку дирижера.
Раз мюзикл, то и песен должно быть множество. Поэты Александр Санин и Леонид Дербенев написали великолепные песни. Песня о любимой маме сорвала заслуженные зрительские овации. Но тут стоит сказать, что актеры так спели эту песню, что даже зал стал подтягивать слова о любимой маме))) Пела эту песню команда пиратов во главе с Андреем Клюевым. Браво!
Наблюдать за актерской работой Нонны Гришаевой - отдельной удовольствие! Когда я ее впервые увидела на сцене, лет 10 назад, а потом в фильмах, сами знаете каких, я и не могла представить ее в драматических ролях. А теперь любуюсь ее игрой в спектаклях)))
Очень понравился момент, когда она превращается в повзрослевшую Венди. И это так тонко придумано режиссером: одна секунда - кулон и вот уже Нонна Гришаева выросшая Венди, к которой внезапно вернулся Питер Пэн. БРАВО! Восхищаюсь!)
Я уже писала про многослойность: есть и для детей моменты, которые они безумно любят - это сказка. И в этой сказке водятся настоящие русалки, плавающие в море, страшные пираты и настоящие феи. Кстати, о феях. На спектакле Фея Динь-Динь разговаривала все время языком жестов, а вместо речи зрители слышали колокольчик. Это было так волшебно и трогательно) И только после спектакля я узнала, что Фею играла актриса Театра "Недослов" (это театр неслышащих актеров) Елена Щелкунова. Еще очень милый момент: зрители должны были похлопать особым образом, чтоб оживить Фею и все зрители, включая взрослых, с удовольствием это делали))) Браво!
Спектакль полон трогательных моментов, от которых слезы наворачиваются на глаза: мать, ждущая своих сыновей с войны и надеющаяся, несмотря ни на что; мальчишки, погибшие на войне, которые уже никогда не повзрослеют и только письма будут напоминать о них.
Звездой второго плана несомненно является Крокодилица: ее появление всегда было эффектно и разряжало любую напряженную обстановку)
Обязательно хочется сказать о возрастном цензе. Мне больше нравится формулировка "Для подростков", а не 8+; 10+, а то и 12+ и ни в коем случае не стоит приводить малышей: для них в этом театре есть куча более подходящих спектаклей.
Как уже писала выше: в спектакле сказочная часть пришлась весьма по душе Кире, но суть спектакля остался для нее не понятен.
Несомненно, что спектакль достоин, чтоб его посмотреть и не раз; я как раз отношусь к таким зрителям, которым нужно не один раз посмотреть спектакль, чтоб понять задумку создателей до конца. Режиссеру-постановщику Алексею Франдетти и художнику-сценографу Тимофею Рябушинскому удалось создать уникальный спектакль, не похожий ни на какой другой. Мюзикл в сопровождении живого оркестра - это всегда интересно! Не часто встретишь спектакль, в котором есть пласты для зрителей разного возраста.
Если у вас есть подросток, то спектакль обязателен к просмотру, да вы и сами получите удовольствие от просмотра)))
Премьера мюзикла "Питер Пэн" в Московском областном театре юного зрителя только вчера, а мы с дочкой (11) посмотрели спектакль днем раньше, на пресс-показе!
Меня удивило, если честно, как из сказки, которую я в детстве считала достаточно простой и веселой, получилось такое сложное, многослойное, трогательное, пронзительное произведение. Режиссер Алексей Франдетти сумел сделать так, что Питер Пэн превратился в спектакль для подростков и их родителей - в равной мере.
Это, конечно, не просто известная нам история сказочного Питера Пэна. Это история в истории: вокруг бурлит вторая мировая, в госпитале врач и медсестры пытаются помочь раненным, и в какой-то момент начинают читать сказку... И все преображается! Вот уже распределяются роли, появляются мистер и миссис Дарлинг, Майкл, Джон, Венди...
И мы смотрим сказку: с феями, пиратами, индейцами, мальчишками, сказку, полную приключений, сражений и игр. Пираты, индейцы и мальчишки бегают даже по залу, над головой закладывает виражи настоящий самолет, слышно тиканье будильника, который проглотила крокодилица.
Кто же захочет взрослеть, если можно остаться навсегда ребенком и жить на сказочном острове? Декорации шикарные, тут и деревья, и море... Вот только в качестве лодки - больничная койка с штативом от капельницы вместо весла, да среди деревьев застрял сбитый самолет. А уж крокодилица! Ее образ точно оценят зрители, особенно мальчики!
Война, потерянные мальчишки, которые никогда уже не повзрослеют. Отношения отца и сыновей (ой, неспроста и мистера Дарлинга, и капитана Крюка в спектакле играет один актер!). "Два /года/ - это начало конца" (с). Куда ни глянь - темы-то серьезные, взрослые.
На сайте стоит рекомендация 8+. Если честно, мы с дочкой обе уверены, что реальнее было бы 12+. Старше - пожалуйста, младше... В лучшем случае, половина спектакля пройдет мимо, в худшем - испугаются (особенно малыши - не берите их!). Моей 11 с половиной, и то окончание спектакля она, кажется, не совсем поняла. То есть после мы, конечно, обсудили, но...
Спектакль очень хороший, прекрасный, глубокий, сильный, это совершенно точно 10 из 10. Но для зрителей, которые доросли до него.
Для нас вчера играли:
Питер Пэн - Алексей Рыжков
Миссис Дарлинг, Взрослая Вэнди - Нонна Гришаева
Венди - Ирина Шестерина
Динь-динь - Елена Щелкунова
Мистер Дарлинг, Джеймс Крюк - Андрей Клюев
Неряха - Дмитрий Чукин
Майкл - Дмитрий Сидоренко
Джон - Дмитрий Савин
Джукс - Кирилл Водолазов
Чего - Евгений Чекин
Белоручка - Валерий Крупенин
Сми - Станислав Сергеев
Крокодилица, раненый - Александр Нестеров
Болтун - Валерий Кукушкин
Задира - Иван Кондрашин
Хвастун - Владислав Калашников
Близнецы - Антон Богдасаров
Русалки, индейцы - Алла Кондрашина, Анастасия Христьян, Ксения Попович , Людмила Мунирова , Мария Сластнёнкова, Ольга Леонова , Софья Тимченко , Ирина Шестерина, Нина Нестерова
Огненная Лилия - Людмила Мунирова
Ребёнок - Артём Скосарев
Конечно, отдельная радость увидеть на сцене Нонну Гришаеву! Она великолепна. А как поет!
Вообще здесь все замечательные. А фею Динь-Динь играет Елена Щелкунова - актриса театра «Недослов», это театр неслышащих актеров. Все же помнят, что Динь-Динь не разговаривала, вернее, когда она разговаривала, был слышен только звон колокольчиков? Вот и здесь так. А в программке, кстати, есть разворот с алфавитом языка фей :)
Единственное, мне бы хотелось видеть Питера чуть-чуть помельче (Алексей Рыжков достаточно крупный, высокий мужчина, и смотрится весьма взрослым, по крайней мере, издали). А у мистера Дарлинга/Крюка, кажется, что-то поправить бы с микрофоном - голоса явно достаточно, но слышно как-то неровно или из-за того, что он очень "рычит". А так как спектакль все же мюзикл, хотелось бы и звука идеального :) Впрочем, по ощущениям, музыки могло бы быть и больше. Зато то. что есть - прекрасно! И музыка (И.Ефремов, Е. Загот, А. Антонов), и тексты (А. Санин, Л. Дербенев), и исполнение: живой оркестр (в этом театре оркестр спрятан на балконе) - Оркестр "Папоротник" п/р А. Антонова.
Настоятельно рекомендую к просмотру вместе с подростками. И столь же настоятельно не рекомендую брать малышей, не обманывайтесь названием спектакля - это не диснейский вариант сказки.
" - А еще, а еще мы будем разбрасывать по всей комнате носки, а ты будешь их собирать и штопать! Правда здорово?!
- Правда!
- Полетели!"
Мюзикл Питер Пен, чья премьера вчера состоялась в Московском областном театре юного зрителя @mogtyz, захватывает все внимание и не отпускает его с первых минут и до последних оваций. Это серьезная история о детях и взрослых, детстве и взрослении, ответственности и легкомыслии. Это очень музыкальный спектакль с живым оркестром, песнями и танцевальными постановками, перемежающимися взрывами, сражениями и всем тем, что так любят мальчишки всех возрастов.
Но это спектакль не только о мальчишках и приключениях, это спектакль о родителях и семье, о доброте и прощении, он затрагивает те струнки души, которые понятны и взрослым и детям.
Мы с сыном остались в полном восторге. Спектакль однозначно станет любимым и узнаваемым у детей и взрослых всех возрастов.
Благодарю сообщество #moskvalublu, #moskva_lublu за уникальную возможность побывать на премьере!
"Не спешите дети вырастать, пусть помедленнее старятся родители..."
Сегодня в Московском областном театре юного зрителя премьера мюзикла «Питер Пэн» от Алексея Франдетти!
Живой звук, оркестр, музыкальные номера - мюзикл есть мюзикл. Но мюзикл обычно - это нечто лёгкое, а тут спектакль более глубокий, я бы даже сказала - сильный. И честно скажу - он меня тронул. Чувства, эмоции, слезы, нечто щемящее в груди - ради этого и стоит смотреть такие спектакли. Ведь и правда: самое главное в жизни каждого человека - это его родной дом. Где всегда ждут. Где никогда не закроют окно...
Поначалу мне было сложно воспринимать взрослых людей на сцене как детей. Ну какие они мальчики - была первая мысль. Но потом благодаря и великолепной актерской игре и в целом потрясающей постановке - это чувство ушло,и я действительно стала воспринимать их обычными ребятами, сочувствовать и сопереживать потерявшимся мальчикам и радоваться, когда они наконец обрели дом.
Невероятная игра света, погружение в происходящее. Этому ощущению способствует и перемещение актеров в зрительном зале. Каждый эпизод продуман до мелочей. Здесь есть и грустное и веселое. Ностальгическое и приключенческое. Трогательное и храброе. Очень разносторонне разыгран сюжет, если можно так сказать. Целая гамма чувств возникает за эти 2 часа. Сцены сражений очень красиво сделаны. Тут и "эффект замедленной съёмки ", и дымовые пушки, и свет, и звук.
Питер Пэн наверное живёт в какой-то мере в каждом из нас, поэтому эта сказка близка многим. Кто бы не хотел всегда оставаться ребенком и беззаботно радоваться жизни? Но жизнь есть жизнь, взросление неизбежно, нужно учиться брать ответственность на себя и за себя. "Страшно не то,что мы взрослые, а то что взрослые теперь - это мы" - такое осознание приходит ко всем.
Возрастное ограничение стоит 8+. И я вот прям очень согласна с ним, это реально минимум, а лучше даже может лет с 10. Во-первых есть по настоящему страшные сцены про смерть и боль. Во-вторых вопросы поднятые в спектакле - они не из простых, а главное, это прям вот хорошо бы тут прочувствовать всю глубину постановки и проникнуться жизненными ценностями.
Спектакль идет 2 часа с антрактом.
В Московском областном театре юного зрителя творится что-то невероятное!!! Я была подготовленным зрителем знающим произведение Елены Исаевой «Про мою маму и про меня» и это знание не помешало остаться под впечатлением от просмотра спектакля.
Так хочется «пройтись» по каждому сочинению, но тогда это будет пересказ. Попробую сосредоточится на эмоциях.
Спектакль состоит из 5 рассказов-сочинений главной героини, девочки-подростка со своими страхами, желаниями, поисками собственного "Я". Какая-то невероятная актриса! Казалось, она не говорит заученный текст, а сама его написала и прожила, что она автор! Невероятная искренность и правдивость в её словах, действиях, слезах…
Мама - Нонна Гришаева, такая органичная, уютная, домашняя. За время спектакля складывается ощущение, что это не две актрисы, а действительно мама с дочкой.
Эти маленькие зарисовки о простой жизни трогают до глубины души. Ностальгические миниатюры, объединенные добром и любовью. Хотя текст написан от лица советской девочки, но это совсем не ощущается. Есть такие моменты, при которых мысленно начинаешь подпрыгивать от их правдивости «Да-да я это тоже чувствовала, переживала! О, а так мне обычно говорят! Какие знакомые слова!».
На сцене минимум декораций, только школьная парта, штора, пару стульев, но больше и не нужно. Потрясающая учительница русского языка! Такой ненавязчивый, но очень оживляющий интерактив. Она спускается со сцены в зал и обращается к зрителям, как к ученикам в классе, которые ходят на её кружок. Было очень приятно и весело, когда она обратилась ко мне первой с вопросом, что же такое ТЕМА сочинения?! Потом стала раздавать желающим тетради для написания очередной темы. Она такая быстрая, шумная, интересная, зажжённая своим предметом!
Одни и те же актёры играли несколько ролей и были в каждом выходе, в каждой истории такими разными. Первое действие заканчивается воспоминаниями соседки бабы Раи о молодости на войне. Как это можно ТАК играть/проживать! Даже воспоминая их на сцене начинаешь плакать. Война, любовь, предательство.
Это спектакль о мире взрослых глазами ребенка. О том, как важно быть открытым с детьми, которые очень сопереживают родителям, хотят помочь в нелегких ситуациях, о первой любви.
Отдельно хочется сказать о публике, много было мам с детьми и подростковых классов. Были взрослые люди целенаправленно пришедшие. Это были какие-то супер-подготовленные зрители. Никакого лишнего шума, шороха, разговоров во время спектакля. Судя по обрывкам разговоров в зале и в фойе, приходят сюда не в первый раз, и знают репертуар. Это вдохновляет прийти ещё!
Ещё в прошлый свой визит отметила продажу цветов в фойе. Это нужные импульсивные покупки! Послевкусие чего-то хорошего и правильного не отпускает вот уже неделю.
Спасибо театру @mogtyz и всем актёрам!
В Московском областном театре юного зрителя творится что-то невероятное!!! Я была подготовленным зрителем знающим произведение Елены Исаевой «Про мою маму и про меня» и это знание не помешало остаться под впечатлением от просмотра спектакля.
Так хочется «пройтись» по каждому сочинению, но тогда это будет пересказ. Попробую сосредоточится на эмоциях.
Спектакль состоит из 5 рассказов-сочинений главной героини, девочки-подростка со своими страхами, желаниями, поисками собственного "Я". Какая-то невероятная актриса! Казалось, она не говорит заученный текст, а сама его написала и прожила, что она автор! Невероятная искренность и правдивость в её словах, действиях, слезах…
Мама - Нонна Гришаева, такая органичная, уютная, домашняя. За время спектакля складывается ощущение, что это не две актрисы, а действительно мама с дочкой.
Эти маленькие зарисовки о простой жизни трогают до глубины души. Ностальгические миниатюры, объединенные добром и любовью. Хотя текст написан от лица советской девочки, но это совсем не ощущается. Есть такие моменты, при которых мысленно начинаешь подпрыгивать от их правдивости «Да-да я это тоже чувствовала, переживала! О, а так мне обычно говорят! Какие знакомые слова!».
На сцене минимум декораций, только школьная парта, штора, пару стульев, но больше и не нужно. Потрясающая учительница русского языка! Такой ненавязчивый, но очень оживляющий интерактив. Она спускается со сцены в зал и обращается к зрителям, как к ученикам в классе, которые ходят на её кружок. Было очень приятно и весело, когда она обратилась ко мне первой с вопросом, что же такое ТЕМА сочинения?! Потом стала раздавать желающим тетради для написания очередной темы. Она такая быстрая, шумная, интересная, зажжённая своим предметом!
Одни и те же актёры играли несколько ролей и были в каждом выходе, в каждой истории такими разными. Первое действие заканчивается воспоминаниями соседки бабы Раи о молодости на войне. Как это можно ТАК играть/проживать! Даже воспоминая их на сцене начинаешь плакать. Война, любовь, предательство.
Это спектакль о мире взрослых глазами ребенка. О том, как важно быть открытым с детьми, которые очень сопереживают родителям, хотят помочь в нелегких ситуациях, о первой любви.
Отдельно хочется сказать о публике, много было мам с детьми и подростковых классов. Были взрослые люди целенаправленно пришедшие. Это были какие-то супер-подготовленные зрители. Никакого лишнего шума, шороха, разговоров во время спектакля. Судя по обрывкам разговоров в зале и в фойе, приходят сюда не в первый раз, и знают репертуар. Это вдохновляет прийти ещё!
Ещё в прошлый свой визит отметила продажу цветов в фойе. Это нужные импульсивные покупки! Послевкусие чего-то хорошего и правильного не отпускает вот уже неделю.
Спасибо театру @mogtyz и всем актёрам!
Спектакль "Почему бы и нет" - настоящая семейная постановка. Старшему поколению есть над чем поностальгировать (в спектакле много песен из популярных советских кинофильмов), а младшему наверняка понравятся зажигательные танцы и добрый юмор.
Актеры играют самозабвенно, особенно хочется отметить Антона Афанасьева.
Получили огромное удовольствие от просмотра, побольше бы таких светлых спектаклей.
"Мороз&Ко"
"Тепло ль тебе, девица? Тепло ль тебе, красная?" Строки, знакомые нам с детства...
МОТЮЗ прочитал и переиграл старую сказку на новый лад, и что же получилось?)
Получился отличный, яркий, красочный и музыкальный спектакль для детей 5+ .
История немного изменённая и слегка осовремененная, но по прежнему новогодняя❄️☃️🎄
Очень яркие декорации, новые костюмы ( для детских постановок это очень важно), музыка и волшебство.
Просто шикарная Баба Яга (Елена Афанасьева), которая и Дуняшу оберегает и жениху спуску не даёт, весело колдуя!
Ну и конечно супер стильный Морозко, который сменил посох на саксофон 🎷
п.с. Впереди детские каникулы, тч рекомендую присмотреться к этому театру. Цены в буфете вполне вменяемые, перед спектаклем работает аквагримм.
Зал большой, наклон есть, малышам выдают подушки для кресел, сцена достаточно высоко, у актёров микрофоны, слышно отлично.
А мы с сыном были на самом лучшем детском спектакле, который нам доводилось видеть! Это «Каникулы Бонифация» в Московском Областном Театре Юного зрителя.
Ничего подобного я еще не видела. Это настоящее детское игровое представление. Спектакль поставлен Юрий Алесиным по мотивам всем известного мультфильма и сказки Мацоурека. Но – по мотивам! В сюжет добавлены очень интересные изменения, позволяющие детям познакомиться с европейскими странами, к тому же добавлена роль Львицы, да и финал изменен – очень неожиданно! Ничего не расскажу, обязательно идите и смотрите.
Что дети любят больше всего на свете? Играть. Начинается спектакль, на сцене – всего три актера – и они начинают - играть . В цирк, конечно же! В действие мягко и незаметно вовлекаются дети-зрители и уже не отрываются все представление.
Сюжет очень прост, а вот форма – далеко не банальная. Здесь есть все – и цирк, и театр, и мультфильмы, и песочная анимация! Есть даже компьютерная игра)) Все очень ярко, динамично, феерично, я бы даже сказала! Очень много неожиданных образов и задумок (есть даже шаман!) Интересно всем – и взрослым, и детям, вот совершенно искренне пишу, давно я так не радовалась на детских мероприятиях. Дети – так или иначе – вовлечены в действие на протяжении всего спектакля. Затея с черными шариками просто великолепна!
Практически нет декораций - лишь три больших ящика с разным реквизитом и, как я уже упоминала, всего три актера. Но каких актера! Обозначение ролей и переодевание происходит прямо во время действия – и это волшебные перевоплощения! Лев Бонифаций – Кирилл Водолазов- прямо идеальный воспитанный, дружелюбный и трудолюбый лев. Ирина Шестерина исполняет все женские роли, кроме Бабушки – и какая она Львица! Но вне конкуренции, конечно же Бабушка Льва – Валерий Крупенин. Это же просто фантастическая бабушка!
После представления можно сфотографироваться и пообниматься со всеми актерами и выслушать наставление от Бабушки. (шапочку надо надевать!)
"Путешествие в счастье".
Бог, Ной, всемирный потоп, Ноев ковчег, пингвины, голубка, бабочка, песни и танцы... и все это приправлено музыкой в стиле джаз, а также шуточками специально для взрослых. На этот спектакль можно смело идти всей семьей, удовольствие получат все.
Жили себе на льдине три пингвина. Жили-не тужили, ссорились-мирились, но тут прилетает голубка и объявляет (в мегафон;), что Бога все достало и он решил смыть всех тварей с лица Земли всемирным потопом. Трем пингвинам выдается всего ДВА билета на Ноев ковчег. Кто попадет на ковчег? Можно ли бросить друга в такой беде? Ведь оставшийся неизбежно сделает «буль-буль-буль». Весьма философский подтекст у пьесы, скажу я вам, есть что обсудить после спектакля с ребенком.
Как выкрутились пингвины из этой истории, можно узнать, посетив спектакль. Предварительно рекомендую ознакомить ребенка с историей про Ноя и всемирный потоп, чтобы легче воспринималось происходящее на сцене.
Актеры, как всегда в спектаклях МОГТЮЗа, были великолепны. Моей дочке больше всего понравилась голубка (Мария Есипенко), «такая беленькая и трогательная, и всем помогает». А меня «зацепил» невероятно харизматичный красный пингвин (Иван Кондрашин). Очень понравилась музыка, звучащая в спектакле, за нее отдельная благодарность композитору постановки Егору Шашину.
Посмотрела афишу театра, почему-то именно этот спектакль дают довольно редко, так что не пропустите!
Красивый, поучительный и весёлый спектакль «Маленькая Метелица». В зрительном зале был аншлаг, детей сопровождали не только мамы, но так же папы и бабушки, потому что постановка зимняя, навевающая дух предстоящих праздников.
По сюжету Матушка Пурга просит свою дочку Маленькую Метелицу помочь ей соткать снежную пряжу, но юная озорница страдает от скуки и думает о том как бы развлечь себя. Нехотя она отправляется выполнять поручение матери и случайно встречается в лесу с маленьким человеком — мальчиком по имени Тирв. У них завязывается дружба и вместе они проходят все приключения.
Мне понравилась сценография, здесь нет спецэффектов, но от этого постановка не уступает по зрелищности, тут огромные белые деревья, сугробы, вихри и хрустальный звон. В глубине сцены большой экран в виде шаманского бубна, видеоряд на нём дополняет общую картинку. Всё вместе погружает зрителей в далёкий северный край и пропитывает колоритом народа саамы. Дочке понравилась традиционная музыка йоки с горловым пением и национальные танцы, которыми наполнена сказка. Жаль только, что вокал под фонограмму, но это уже придирка моя, ребёнок довольна, сетовала только, что 1 час пролетел слишком быстро :) Общий наш восторг от актрисы Марии Есипенко, исполнившей роль Маленькой Метелицы, нам она уж знакома по сказке «Мороз&Ко» в МОГТЮЗ, талантливая и располагающая к себе детей и взрослых.
Во время спектакля мы часто переглядывались с дочкой, ведь отношения Пурги и Метелицы напомнили наши, моя малышка тоже озорница и бывает непослушной, но такие спектакли лучше любых родительских убеждений показывают детям как стоит, а как не нужно себя вести.
В одном интервью я прочитала: «Саамов на земле осталось совсем мало. Все саамы России могут поместиться в несколько многоэтажных домов – их всего две тысячи. Поэтому они очень дорожат своими традициями и чтят память предков, сохраняя свою самобытную культуру» — вот тогда заинтересовалась этой постановкой и всем тоже рекомендую!
Ещё будучи маленькой девочкой, я очень любила волшебную историю о прекрасной гувернантке Мэри Поппинс. А как мне нравилось смотреть «Мэри Поппинс, до свидания» с Натальей Андрейченко и напевать прекрасные песни из фильма!
И вот, посетив с дочкой спектакль «Леди Совершенство» в МОГТЮЗе, я снова вернулась в детство! Все та же прекрасная волшебница-няня, те же замечательные песни, но только на театральной сцене!
В роли Леди Мэри Наталия Быстрова, которая, на мой взгляд, идеально соответствует образу гувернантки-волшебницы. Каждый ее жест, каждый взгляд исполнены достоинства и женственности! Элегантная, утонченная, излучающая особый шарм, она истинная Леди Совершенство «от улыбки до жестов...»
Ещё один яркий персонаж этой истории Мисс Дуф в исполнении Юрия Вьюшкина. Артисту прекрасно удаётся роль злобной няни.
Роли детей Брюса и Евы исполняют юные артисты, которые, не смотря на свой возраст, ни в чем не уступают взрослым.
«Леди Совершенство» - это музыкальный спектакль. Здесь вы увидите множество ярких музыкальных номеров с зажигательными танцами. Стоит отметить прекрасный вокал всех артистов, знакомые с детства песни, исполнены с большой любовью. Видно было как тепло принимают зрители происходящее на сцене, многие пели вместе с артистами.
Эта постановка прекрасна во всем: костюмы, декорации, свет, Музыка, работа артистов... Все происходящее волшебство на сцене трудно описать словами, это надо увидеть самому, прочувствовать, окунуться вместе с артистами в снежный Лондонский день и ощутить на своём лице легкое дуновение ветра перемен...
Дочке недавно исполнилось 5 лет и я думала, что спектакль «Теремок» ей уже поздно смотреть, хотя в любимый Московский областной театр юного зрителя под руководством Нонны Гришаевой всё же пришли на эту постановку и правильно сделали!
Перед просмотром появлялись мысли что может быть затянуто и скучновато, сказка же короткая, а длительность спектакля 1 час. Но уже по хожу сюжета поняла, что это не народная сказка, а по её мотивам одноимённая пьеса Самуила Маршака в стихах, здесь немного другой состав обитателей теремка и окончание сказки тоже иное. Постановка весёлая, музыкальная, яркая и красивая. Самое главное, что сказка учит дружбе, единству и взаимовыручке, так что для детишек 5-6 лет идеально подходит.
На сцене большой расписной теремок, все детали крупные, с любого места в зрительном зале видно его хорошо. Но терем не простой, кого-то он встречал увесистым замком на дверях, а для кого-то поворачивался и приглашал в светлую горницу. С помощью поворотного круга сцены действие менялось, показывая что происходит внутри теремка и снаружи — здорово! Дочка сказала, что когда теремок вращался ей казалось, будто страницы книжки перелистывались. Дополнили визуальную картинку красочные костюмы, герои легко узнаваемы детьми. Всех артистов хочется похвалить, они улыбались или же мимикой передавали настроение своего героя, приятно смотреть. Мне больше всего понравился Ёж (Иван Кондрашин), настоящий защитник, всегда при оружии, владеет боевыми искусствами ;) А ещё элегантная Лягушка (Алла Кондрашина) с камышом вместо микрофона запомнилась. Дочка оценила Петушка (Аркадий Черкашин), сказала что он самый голосистый, хотя все актёры отлично поют.
Эта версия сказки мне кажется динамичнее, меньше героев, интересней сюжет. В МОГТЮЗ для детей предусмотрены подушки на сиденья. Но комфортному просмотру мешало большое количество малышей в зрительном зале. Хотя возрастной ценз 3+, было много годовалых детей. В современном театральном мире для таких крох есть интерактивные бэби-спектакли, где чадо получит удовольстие и пользу, при этом не мешая другим. Дошкольникам постановка понравится!
Моя мама ни разу не была в театре.
Пришло время исправлять эту оплошность)И знаете первый поход в театр взрослого человека можно приравнять к первому походу малыша. Моей целью был небольшой уютный театр и знакомая для мамы тематика.
Выбор пал на "Пять вечеров" История из советских времен, в 70-х даже был снят фильм с Людмилой Гурченко в главной роли.
И я не ошиблась, спектакль понравился нам обеим!
Я очень люблю советские фильмы, на мой взгляд в них всегда присутствовал глубокий смысл. Поэтому такие спектакли мне намного ближе современных постановок.
Моей маме сложно было принять декорации. Двор с лавочками, качелями и снеговиком одновременно играл роль и двора и квартир героев. По сцене кочевал только стол. Мне такой подход наоборот понравился! Актёрская игра вышла на первый план, а моменты с падающими дверьми и сыплющимся снегом только усиливали эмоциональную окраску постановки.
Из актёров особенно хочется отметить Христину Полуянову которая сыграла роль Кати. Яркая, эмоциональная, немного сумасшедшая и невероятная актриса! Обязательно схожу посмотреть на неё в других постановках! Мне кажется в этом спектакле молодой дуэт актёров Слава/Катя(Ильиных /Полуянова) имели больший успех чем главные герои Тамара/Ильин(Гришаева/Рыжков).
Хотя состав считаю очень удачным!
Не смотря на то что события происходят в советские времена, спектакль не теряет своей актуальности и по сей день. Ведь проблемы в отношениях мужчин и женщин не имеют временных границ, меняются только декорации.
Смело рекомендую этот спектакль к посещению с родителями, друзьями или парой
Очень добрый спектакль «Почему бы и нет?!» (пьесу специально для этой постановки написали Вениамин Борисов и Александр Нестеров!). Провинциальный городок Билетинск, немного карикатурное «замкадье», старый кинотеатр переделывают в СПА-салон. Ремонтом руководит солидный деловой бизнесмен из Москвы Николай. Он же просто Коля, мальчишка, чье детство прошло в Билетинске, рядом со старым кинотеатром «Спартак». Здесь он гулял со своей первой девушкой, хулиганил с друзьями, прятался от мамы. Прошлое возвращается к нему (и к нам) под песни из старых кино- и телефильмов. Комичный сюжет с хорошим концом отчасти похож на все сюжеты комедийных советских фильмов. Такой простой сюжет, но такой добрый и веселый. Замечательная игра всех актеров, без исключений до самой простой роли без реплик. Среди взрослых на сцене отлично сыграл и подросток - Артем Скосарев, исполнитель роли Николая в детстве. Актеры заразительно и с большим удовольствием танцуют и поют, пускают со сцены бумажные самолётики в зал. Вообще вся постановка похожа на небольшой карнавал, в котором с нетерпением ждешь музыкальным номеров. Песни из советских кинофильмов звучат в современной обработке бодро, современно (Музыкальные аранжировки Максима Загорулько). Отличный кавер на песню Пьеро из «Приключений Буратино». Современным детям будет весело, родители (или уже бабушки и дедушки?) могут вспомнить свое прошлое. Улыбка и хорошее настроение вам обеспечена.
Спектакль «Почему бы нет?!» Московского областного театра юного зрителя шедевром не является, да и не претендует на это. Но он мне понравился.
Но – обо всем по порядку. Сюжет заключается в том, что в свой родной город Билетинск из Москвы возвращается Николай, мужчина средних лет. Едет он не для того, чтобы проведать родных или встретиться с друзьями, перед ним стоит более сложная задача. Его шеф хочет перепрофилировать местный кинотеатр «Спартак» в спа-салон и подарить его своей жене. Но как лишить горожан единственного кинотеатра, с которым связано столько воспоминаний?! Ведь это туда сам Николай бежал когда-то, срываясь с уроков, чтобы посмотреть новый фильм. Да еще эта встреча с Машей, в которую Николай был в юности влюблен…
Как вы понимаете, это непростая ситуация разрулилась и все закончилось хорошо. Как – не скажу. Но сообщу, что, кажется, сами актеры получают удовольствие, играя в этой легкой музыкальной комедии. Вот просто люди от души прикалываются.
Сыграно великолепно. Вот, вроде бы, взрослые солидные люди, один – Николай, в строгом костюме, другой, Алексей, - в форме полицейского. И вдруг – раз – и они опять подростки Коля и Леха из 148 школы. А гламурное кисо Инга, жена шефа? Она прекрасна.
В фильме звучат песни из советских фильмов. Да-да, из наших любимых фильмов: «Про Красную Шапочку», «Три мушкетера», «Гостья из будущего» и пр. Причем это не просто запись, актеры поют вживую, а аранжировки песен временами крайне оригинальны. Вот пойдете на спектакль и услышите песню Пьеро из фильма «Приключения Буратино» в роковом варианте. Или песню «Если с другом вышел в путь», исполненную в стиле Болливуда.
Это совершенно прелестная вещь, которую с удовольствием смотрели и дети, и родители. И, если насчет 40-50-летних зрителей у меня даже сомнений не было, спектакль сделан для них, то реакция детей меня крайне удивила. Между тем, они были в восторге и не только живо реагировали на события, но и помогали актерам, когда они обращались к залу. Вот, казалось бы, пьеса Вениамина Борисова и Александра Нестерова очень проста и безыскусна. Но, наверное, именно поэтому она пробуждает в зрителях хорошие воспоминания и добрые чувства. Вы помните, как бегали в кино на утренние «детские» сеансы? А как гуляли с одноклассницей вот по этому бульвару и мечтали о будущем? То-то же. Хотите сходить на спектакль? Почему бы нет?!
«Три поросенка»
Веселая фантазия по сказке С. Михалкова.
Спектакль представляет собой музыкальную фантазию, мюзикл для детей, почти 50 минут действа посвящены веселому лету, которые поросята провели в песнях и плясках. Волк (но зато какой!) появляется в самом конце, буквально на последних 10 минутах, и наводит там шороху)) ребёнок у меня пугливый, эмоциональный, но Волк очень хорошо позиционирован- как отрицательный персонаж, но не агрессивный.
Ребёнок мой смотрел не отрываясь, час просидел без движения, потом в буфете побегал.
Был один хороший момент момент интерактива- поросята выбегали в зал и общались со зрителями, поэтому не давайте деткам садиться на лестнице в проходе!
Спектакль громкий, звонкий, яркий, позитивный, понравился мне и ребёнку, в этот театр 100% придём ещё раз! Спасибо, могтюз!
Возрастная маркировка спектакля 3+, по моему мнению, вполне соответсвует. В залп были детки и помладше, пришедшие со старшими братьями сёстрами или торопыжками- мамами и папами, сидели тоже хорошо. Сцену видно отлично со всех концов зала, мы сидели в 16 ряду, например. представление идёт в большом зале (лайфхак не забудьте взять род лестницей подушки, которые можно положить на сиденье, чтобы ребёнок сидел повыше).
У вас бывает так: спектакль ещё не закончился, а вы понимаете что готовы посмотреть его снова?
У меня очень редко. И "Винни-Пух" как раз тот самый случай!
Но обо всем по порядку.
⠀
Спектакль идёт в малом зале театра. В зал дети попадают через тоннель который ведёт в дупло дерева в волшебном лесу. А здесь их уже поджидают Пятачок и Иа. И знаете что самое классное? На актёрах нет грима и привычных костюмов, но все они 100% узнаваемы!
Меланхоличный хиппи с контрабасом-ослик Иа.
Жизнерадостный тинейджер за барабанной установкой - Тигра.
Интеллигентный юноша в очках за синтезатором - Кролик.
⠀
"Терлим-бом-бом" и музыкальный коллектив под названием "Винни-Пух и все-все-все" начинает свой концерт!
Параллельно рассказывая об охоте на Слонопотама, строительстве нового домика для Иа, знакомстве с Тигрой и взрослении Кристофера Робина.
Про взрослых тоже не забывают. И вот Кролик уже наигрывает знакомые мелодии таких групп как" Кино", "Муммий тролль" и даже "Нирвана"! Буквально по паре аккордов, но настроение задано)
⠀
В зале свободная рассадка: дети на первом ряду, взрослые позади. Рекомендую занимать места по центру. Сфотографироваться в декорациях можно после спектакля)
Касательно возрастного ценза, можно спокойно идти с 5 лет, при условии что ребёнок спокойно сидит без вас.
⠀
У вас бывает так: спектакль ещё не закончился, а вы понимаете что готовы посмотреть его снова?
У меня очень редко. И "Винни-Пух" как раз тот самый случай!
Но обо всем по порядку.
⠀
Спектакль идёт в малом зале театра. В зал дети попадают через тоннель который ведёт в дупло дерева в волшебном лесу. А здесь их уже поджидают Пятачок и Иа. И знаете что самое классное? На актёрах нет грима и привычных костюмов, но все они 100% узнаваемы!
Меланхоличный хиппи с контрабасом-ослик Иа.
Жизнерадостный тинейджер за барабанной установкой - Тигра.
Интеллигентный юноша в очках за синтезатором - Кролик.
⠀
"Терлим-бом-бом" и музыкальный коллектив под названием "Винни-Пух и все-все-все" начинает свой концерт!
Параллельно рассказывая об охоте на Слонопотама, строительстве нового домика для Иа, знакомстве с Тигрой и взрослении Кристофера Робина.
Про взрослых тоже не забывают. И вот Кролик уже наигрывает знакомые мелодии таких групп как" Кино", "Муммий тролль" и даже "Нирвана"! Буквально по паре аккордов, но настроение задано)
⠀
В зале свободная рассадка: дети на первом ряду, взрослые позади. Рекомендую занимать места по центру. Сфотографироваться в декорациях можно после спектакля)
Касательно возрастного ценза, можно спокойно идти с 5 лет, при условии что ребёнок спокойно сидит без вас.
⠀
Продолжаю посещать спектакли для подростков и получаю удовольствие. Минимум декораций и костюмов, хорошая игра света и звука, мастерство актеров и... повод задуматься, осознать, даже перечитать... Так у меня вышло с "Печориным", про которого читала в школе. А на театральном пересказе вдруг поняла, что в детстве многое осталось непонятым, недосказанным, теперь уже смотришь на "Героя нашего времени" другими глазами, с другими мыслями. Мне показалось, что взрослым даже интереснее (и полезнее), чем школьникам.
На днях мы с девчонками побывали в Московском областном театре юного зрителя на "Винни - Пухе". Спектакль проходил на малой сцене театра. Дети оказывались в зрительном зале, проходя через ствол большого дуба, рассжаживались в первом ряду. Это было здорово, так как в течение спектакля артисты активно с ними взаимодействовали.
Билеты на Винни Пуха я взяла не случайно. Слухи о том, что ослик Иа играет на контрабасе, а Пятачок на скрипке, не давали мне покоя. На деле нас ждал сюрприз. Оказалось, что роль Кристофера Робина исполняет совсем юный актер, да еще мастерски играет на саксофоне. Такой классный пример применения навыков, полученных в музыкальной школе.
Спектакль очень позитивный. Напоминает рок концерт и фестиваль ансамблей одновременно. =)
На меня большое впечатление произвел голос Винни - Пуха, а также хореография актеров.
Мужу запомнился эпизод, как все игрушки решают оставить Тигру в лесу. Слишком уж он шумный и суетный. Но в итоге перевоспитывается не Тигра, а самый недовольный - Кролик. То есть, прежде чем пытаться изменить другого, измени собственное отношение к ситуации. Будь добрее и терпимее.
Дети в восторге от сцены с поиском пропитания для Тигры. Я - от игры Совы на трубе. В общем, если вы планируете бросить музыкальную школуили не хотите покупать ребенку гитару - не ходите на этот спектакль. Мы в итоге остались грызть гранит науки.
На днях мы снова посетили МОГТЮЗ , в этот раз мы были на спектакле “Винни Пух” . Вход в малый зал был особенным для детей, они сразу попадали в волшебный лес через нору-дупло в огромном дереве. Этот прием очень понравился детям.
В спектакле нет интерактива и актеры без костюмов, но отгадать кто из них кто очень легко, так как характеры Винни и всех-всех отлично переданны. Дети сразу угадали толстячка-добрячка Винни, а в маленьком дяде угадали Пятачка, меланхоличный, растрепанный дядя с контрабассом это Иа, Сова －тетя хиппи , веселый и очень энергичный Тигруля и интелегент Кролик.
Зато в спектакле много задорной «живой» музыки(говорят, что актеры специально учились играть на музыкальных инструментах) много веселья и чуть грустинки.
Очень рекомендуем к просмотру этот рок-спектакль.
Всем, у кого есть дети от 7-18 лет, сходить Обязательно!
Мы ходили на спектакль «Про мою маму и про меня».
Почему-то спектакль ограничен от 14+. Мы ходили с дочерью, ей 9. И всё очень понятно, и самое главное актуально! В каждом слове мамы я слышала себя, а в действиях дочери свою красотку. Очень необычные ощущения взглянуть на отношения со стоны, что не только у тебя такие проблемы, переживания и чувства. Для детей это показано и рассказано на столько доступно, что я после каждого диалога слышала от дочери: «Это как я. Это как у нас. Мама она на тебя похожа.»
Спектакль состоит из 5 рассказов из сочинений дочери, и, конечно, моей кудрявой красотке запомнился больше всего о любви… Она потом долго возмущалась в машине: «Как так можно?! По чему она не призналась, что это она его любит? А другая просто – д...»
Конечно Софи хотела подарить цветы актерам. Мы купили не большой букет. И после первого действия я спросила:
- «Кому подаришь?»
- «Маме».
- «Почему маме?»
- «Она с таким энтузиазмом играет мать. Как будто ей правда это нравиться.»
Подарила дочке, после долгого объяснения, что не важно кто главный, а важно кто больше всего понравился.
А я бы подарила – Всем! Каждый актер в этом спектакле играл удивительно душевно, трогательно, с большой самоотдачей даже для самого маленького эпизода.
И, напоследок, хочу отметить, что спектакль интерактивный: спрашивают у зала, раздали тетради зрителям для их сочинений. Моя красотка очень расстроилась, что в конце не зачитали её творчество.
Спектакль «Винни Пух» в Московском Областном Государственном Театре Юного Зрителя для меня стал лучшим детским спектаклем из всех какие я видела. Я не люблю ни Диснеевский, ни наш мультик про Винни Пуха, книга тоже особого восторга не вызвала, но этот спектакль - совершенно новый взгляд на это произведение!
Истории из своей жизни в волшебном лесу нам рассказывают сами герои, подкрепляя каждую задорной песней. А песни то классные, их хочется переслушивать и подпевать! Может театр выпустит аудио версию? Я бы купила чтобы слушать в машине. А, забыла сказать, что герои предстают перед нами в качестве рок-группы! И стиль песен соответствующий - рок-н-ролл!
Проходит спектакль в настоящем волшебном лесу. Декорации грандиозные! Небольшой зал с тремя рядами для зрителей, на первом на подушках сидят дети, а дальше родители. А сцена так близко, что кажется, будто мы пришли в гости к старинным друзьям. Или на квартирник.
Потрясающе удачный подбор актёров! Хватает одного взгляда, чтобы понять кто есть кто. При том, что на актёрах нет никаких особенных костюмов, никаких там плюшевых ушей или хвостов... Одеты герои как рок-музыканты. Многие вещички я бы и сама с удовольствием носила. Просто актёры так четко передают характер своих героев. Кролик такой «ботанистый» и немного надменный, Тигра безбашенный весельчак, Ослик нудноватый меланхолик, Пятачок простоватый милыш... ну а Винни Пух, что мне очень понравилось, тут совсем не тупой, а такой брутальный добряк. А Кристофера Робина играет такой замечательный юный актёр Артём Скосарев. Он покорил моё сердце игрой на трубе!
Театр находится рядом с замечательным музеем-заповедником Царицыно. После спектакля очень приятно там прогуляться и поиграть на классных детских площадках. Нам далеко ехать от дома, так что едем на целый день. И совмещаем приятное и приятное.
Недавно сходила на спектакль "Чайка", премьеру прошлого сезона. Спектакль 16+ и ходила я с дочкой (15). Сейчас посмотрела отзывы - все сплошь исключительно восторженные и оценки максимальные. Боюсь, я немного выбьюсь из этого ряда со своими впечатлениями.
Нет, вы не подумайте чего плохого - спектакль очень, очень хорош. Он по классике, серьезен донельзя, настоящая драматическая постановка, без заигрывания со зрителем, песен-плясок и прочего "облегчения материала". Комедией, конечно, это назвать совершенно нельзя - но и первоисточник таков, в общем-то. Очень интересно решена сценография. Вот эта прямоугольная конструкция (на фото) разборная и подвижная, состоящая как бы из рамок-вкладышей. С их помощью сцена легко меняется, появляется то комната, то театральная сцена у озера... Кстати, я снимала не во время спектакля, это до начала, хоть люди на сцене и присутствуют. И второе "кстати" - почему-то все действие не покидало ощущение недоосвещенности сцены и нехватки цвета. Возможно, конечно, это субъективное впечатление. Костюмы хороши, и даже цветовые акценты используются. В основном в костюмах Аркадиной и, частично, Нины. Нонна Гришаева, конечно, неподражаема. Хотя роль у нее здесь не самая выигрышная: с одной стороны, сам персонаж не слишком приятен, с другой, играть холодную, нелюбящую женщину, на мой взгляд, не очень интересно. Но как бы там ни было, Аркадина у нас была замечательная. Замечательно неприятная. Как-то мне ни как матери, ни как просто женщине подобное не очень понятно... ну да ладно. Константин Треплев (Илья Ильиных) очень настоящий, живой... и беспомощный, даже жалкий. Да, я знаю, что тут жалким должен быть выведен Медведенко (Валерий Крупенин), но с ним-то все хорошо: жив-здоров, имеет работу, получает жену, ребенка. Радоваться не умеет тому, что имеет - так это другая история. Нелепый Меведенко, нытик и трус, влюбленный и ни в грош себя не ставящий, обремененный иждивенцами - как ему удается получать все? Загадка. А как Константину, изначально бывшему в куда, казалось бы, более благоприятных условиях (состоятельная семья, отсутствие необходимости заботиться, отвечать за кого-то, возможность заниматься чем угодно - творчество, писательство), интерес окрестных девушек, - как он-то умудрился все это потерять, упустить, не заметить? Тоже ведь не умеет ценить то, что имеет и применять это хоть с какой-то пользой. Не помню, может, в юности Константину и хотелось сочувствовать, сейчас же он меня, скорее, несколько раздражает. Завис в подростковых кризисах, а ведь мальчик-то уже взрослый, должен бы сам жить, а не ждать от мамы разрешения. Вообще этот Треплев не столько страдает из-за собственной неуспешности как писателя или Нининого вероломства, сколько от нелюбви матери. Нина Заречная (Варвара Комарова) красива очень! Хоть и весьма поверхностна (Нина, не актриса). Понятно, отчего и Константини Тригорин ею увлеклись. Но если Тригорин именно увлекся, благо что Нина ему сама, фактически, на шею бросилась, то Константин-то надеялся, что красота образа у девушки соответствует красоте ее души и влюбился по настоящему. И ведь абсолютно все, кажется, понимали, что зря он, что ошибся... Кроме Аркадиной. Как ей удается абсолютно не интересоваться собственным сыном, непонятно. Очень хороша, интересна и глубока здесь Мама (Людмила Мунирова). Как ни странно, именно она кажется здесь главным персонажем, именно у нее - настоящие чувства и внутренний стержень ого-го.
Ну и к спектаклю в целом - на мой взгляд, постановка очень серьезная, очень качественная, очень продуманная. И актеры играют очень всерьез, хорошо и с полной отдачей. Идеально для знакомства старшеклассников с "Чайкой". Можно идти вместе с учителем и потом обсуждать. Но мне лично все же не хватило... не интриги, конечно - какая уж в Чайке-то интрига :) - но хоть какой-то находки режиссерской, какого-то нового взгляда. Полагаю, это не минус спектаклю, а минус мне - я и в Малый не хожу из-за того же :)
Нам с дочкой 9 лет посчастливилось посетить замечательный, музыкальный спектакль "Леди Совершенство" с Натальей Быстровой в главной роли.
В Московском областном государственном театра юного зрителя (МОГТЮЗ) мы были впервые и могу сказать, что театр прекрасный, довольно компактный, но уютный и без чувства толпы, с приветливыми сотрудниками, без всяких киосков по продаже ерунды, но с буфетом, ориентированным на детей. Создается впечатление, что театр совсем новый.
Зал просторный, с достаточным количеством поставленных у стены подушек для маленьких зрителей.
Если говорить о самом спектакле, то сразу хочется отметить звучащие в нем такие знакомые и любимые песни из советского фильма: "Ветер перемен", "Детство наше прошло", "33 коровы" и проч. Песни были в прекрасном звучании и сопровождались хорошо поставленными танцами. Порадовали и декорации: городская улица, припорошенная снегом, сквер, фонтан с ожившей скульптурой, с помощью светотехники день сменял вечер и в окнах домов уютным светом загорались окошки. Также удачным режиссерским решением были полеты няни на зонтике, казалось бы таких номеров было всего два, но дети дружно ахали и это им бесспорно запомнилось. Также в спектакле была небольшая анимация с мыльными пузырями, доступна, правда, только зрителям первых-вторых рядов.
Не буду пересказывать сюжет всем знакомой истории, которая легла в основу спектакля, но отмечу прекрасный юмор, понятный как взрослым, так и детям, очень колоритную няню-"мучительницу" Мисс Дуф, которая своим появлением во втором действии даже немного затмила главную героиню. Очень колоритно и талантливо играл эту роль заслуженный артист России Ю. Вьюшкин.
Не смотря на особо запомнившихся нескольких персонажей, весь актерский состав, задействованный в спектакле играл прекрасно, благодаря чему зрители параллельно с основной историей двух проказливых детей узнали историю любви собак Ромео и Джульетты и не свершившуюся историю любви самой Мэри Поппинс.
Всем советую посетить МОГТЮЗ и замечательный спектакль "Леди Совершенство".
Если сказать коротко - очень уютный спектакль.
Ну а если немного развернуть, то все очень мило и по-домашнему. На сцене нет ничего лишнего - парта, занавеска да и все. И знаете, я люблю декорации, но здесь они были вполне достаточны для того, чтобы передать суть и смысл.
Что такое этот спектакль? Это, как видно из афиши, школьные сочинения девочки, которая занимается в литературном кружке. Эти сочинения и есть выполнение заданий учительницы. Сразу про учительницу - чудесная игра Людмилы Мунировой, просто замечательная. Она так вошла в образ, что при общении с залом (а там да, она раздавала тетрадки и предлагала зрителям тоже написать сочинение) вела себя абсолютно как учитель литературы))) Кстати, заодно мы прошли и ликбез основных понятий. Все в очень доступной форме, так что спектакль весьма полезен для школьников (не считая остальной пользы и радости от увиденного).
Пять сочинений девочки, в которых показана жизнь подростка с ее переживаниями в этот непростой период, ее взаимоотношения с мамой, у которой тоже все не так легко после смерти мужа. Пять сочинений, пять маленьких откровенных рассказов о простой жизни, каждый из которых трогает до глубины души. Мне больше запомнились два: "Как я ходила куклу дарить" и "Жизнь, отданная людям" (хотя и остальные не хуже, честное слово). Первое сочинение про куклу - это воспоминания о пятилетнем возрасте, когда ребенку очень тяжело давалась наука не только брать, но и отдавать. Очень здорово сыграно (и написано, ведь сыграть хорошо можно только то, что хорошо изложено!) Второе сочинение про нелегкую и такую обычную судьбу соседки бабы Раи, для которой война стала всем - и местом горя, и счастья, и предательства, и которая простила. О, это великое умение прощать!!! Очень хочется отметить актрису, сыгравшую бабу Раю - Юлию Дарину. Она сыграла в этом спектакле несколько ролей, но ее молодая Рая для меня просто образец.
Не буду рассказывать все истории, скажу спасибо двум главным героиням спектакля - девочке Лене в исполнении Христины Полуяновой (человек, не потерявший в себе ребенка) и самой Нонне Гришаевой в роли мамы. Почему самой? Да потому что Нонна является художественным руководителем театра и репертуар, думается, составляется с ее непосредственным участием.
И есть еще автор пьесы, который так легко и тонко написал про терзания юной девочки и переживания ее мамы - Елена Исаева.
Милые женщины, без которых так непросто в жизни, которые окружают нас с детства и закладывают то, чем мы потом пользуемся долгие годы - мамы, учителя, подруги, соседки. Нет, без мужчин все равно никак, но здесь все-таки не про них.
Зрители были разные - и подростки, и парочки, и пожилые люди - никого равнодушного! Масса цветов артистам в конце! Кстати, хочу сказать, что очень разумная идея - продавать цветы в холле. Кто-то посмотрит первое действие и ему действительно захочется отблагодарить артистов, а кто-то бежал на свидание к девушке и забыл или не успел купить цветок. Могу сказать, что практически все букеты были распроданы, я их потом видела на сцене после поклонов. Отличная идея!
Спасибо всем - театру, актерам, автору пьесы. Ощущение чего-то очень правильного не оставляло всю дорогу домой.
Спектакль «Карусель» - эта прелестная история о трех школьных подругах Лене (заслуженная артистка России С. Тома), Свете (заслуженная артистка России Л. Добровольская) и Кате (заслуженная артистка России Т. Орлова), которые когда-то были очень близки, но которых потом разбросала судьба. Это рассказ о дружбе, о любви, о взаимовыручке. Действующих лиц всего 5, но как они играют! Вообще, я думала, что такой спектакль будет интересен скорее людям среднего возраста. И ошиблась, потому что в зале было много молодежи и она живо реагировала на реплики персонажей. А сколько в конце актерам цветов подарили!
Представьте себе ситуацию: прилетаешь ты на похороны школьной подруги, которую не видела тыщу лет, а она, как выяснилось, живее всех живых. И еще замуж собирается. И это в ее-то, хм, годы! Что ты будешь делать? Правильно: сначала едва не упадешь в обморок, потом - порадуешься, что эта дура жива, а затем задумаешься: а не аферист ли жених? Вот и подруги Елены Сизовой, которая всю жизнь проработала в Литературном музее и вообще явно не от мира сего, решили ситуацию прощупать: что за жених, есть ли квартира, семья и проч. И тут выяснилось... А вот что выяснилось, не скажу. Потому что неинтересно будет. Дело в том, что весь спектакль - это сплошные повороты. Только зритель решил, что он все понял, вжик, - и все меняется. Вы успеете и погрустить, и посмеяться, и подумать о жизни, и вспомнить о своих родных, которым, возможно, нужна помощь и понимание.
Изумительно сработала художник по костюмам Мария Лазарева. Три подруги, три жизни, три судьбы, три характера. «Тургеневская женщина» Лена в длинных романтических платьях, «француженка» Света в модных туниках и платочках и суровая, четкая Катя, одетая в стиле спорт-шик.
Минусы.
Есть немного. Местами актрисы чуть-чуть переигрывают. Но, с другой стороны, там такие нестандартные ситуации, что не знаешь как себя вести.
И еще. Господин Нестеров, зачем вы в конце чуть-чуть поменяли сюжет и отправили Свету/Клер из Парижа в Туапсе? Ведь у Суходольского описан характер именно пробивной дамы, которая стала-таки Клер Дюжарден из Светы Пеньковой. При чем тут Туапсе?
Спектакль рекомендую, смотрела с удовольствием.
Прошло пару недель после нашего знакомства с МОГТЮЗ и мы снова здесь...в этот раз был спектакль по пьессе Е.Шварца “Золушка”. Сказка знакома с детства не только девочкам, но и мальчикам. Все находят для себя героя которым хотели бы быть в жизни: кому-то по душе добрая фея и ее ученик, кто-то хочет быть принцем или ищет уединения в лесу, как отец Золушки. Ну и конечно же, почти все девочки хотят замуж за принца😘. В этот раз спектакль шел на основной сцене, рассадка в этом зале согласно мест указанных в билете. Между 4 и 5 рядами есть проход и по нему часто проходили актеры.
Спектакль 5+ , но были дети и младше. Разговоров про то что посиди немного скоро закончится не было слышно, значит деткам было интересно. А еще было очень приятно смотреть как детки выходили на сцену и дарили цветы актерам, Кирилл сказал, что в следующий раз тоже так хочет😎.
Сам спектакль понравился: все по сказке без всяких нововведений и придуманных героев. Костюмы интересные и рисунок на платьях необычный. А вот принцу можно было бы одеть что-то еще поверх белой рубахи...
Конечно на балу Золушка спела песню про доброго Жука, под нее ноги сами стали притопывать в такт 😄.
Сына очень повеселили стражники и капрал, ну и принц, за которого все хотят замуж, стал фаворитом 🤔
В Московском Областном ТЮЗ под руководством Нонны Гришаевой нас уже кажется узнают. И немудрено!
Помню своё первое впечатление об этом театре. Мы были в приятном шоке от уровня игры актеров, декораций, танцев, музыки. Тогда мы посмотрели «Дюймовочку» и долго-долго ничего не могло её затмить. В зале разговорились с одной мамой, и она рассказывала про другие постановки, в особенности хвалила Бонифация. Сейчас мы посмотрели практически все спектакли на возраст Миры, а Бонифация даже два раза. Могу с уверенностью сказать, что в этом театре плохих спектаклей не держат. Нам нравится сюда ходить, узнавать своих любимых актёров в разных образах, нравится, что все спектакли так не похожи – ТЮЗ умеет удивлять, знакомя своих юных зрителей с разными театральными формами, нравится доброжелательный персонал, удобные кресла с подушками и конечно же буфет! И мы с нетерпением будем ждать нового сезона – очень уж расхвалили местного Винни Пуха, а попасть на него не успели.
В этом сезоне последним посмотрели "Сказки Пушкина" - эдакая музыкальная круговерть на основе трех сказок («Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о золотом петушке»). Сам факт, что за один раз показали аж три сказки, ребёнка поразил больше всего. Мне запомнился кот ученый – плавные кошачьи движения и повадки переданы точно! – и смешной поп. И общее впечатление яркости, звонкости. Практически всё время мы с дочкой пританцовывали на своих местах, радуясь такому чудесному завершению сезона.
Будем ждать сентября)))
В цирке братьев и сестры Распашных выступал лев, однажды он получил письмо от бабушки и его обыденная жизнь наполнилась приключениями и новым смыслом — так начинается спектакль «Каникулы Бонифация» в Московском областном государственном театре юного зрителя. Постановка Юрия Алесина по мотивам сказки чешского писателя Милоша Мацоурека просто влюбила в себя детей и взрослых, мы с дочкой рекомендуем к просмотру!
Одноимённый мультфильм 1965 г. видели если не все, то многие, но спектакль удивляет от начала и до конца, потому как сюжет немного изменён, он стал ярче и насыщенней. Художник Янина Куштевская создала атмосферу, в которой обычные вещи находят нестандартное применение. Так три кофра становятся полками в железнодорожном вагоне и кормой корабля, зеркало превращается в монитор, а гримёрный столик— в световой стол. Благодаря мультимедийным вставкам зрители окажутся непосредственно в цирке и увидят опасные номера; будут помогать главному герою, проедут вместе с ним по странам, пересекут океан и побывают на родине Бонифация.
Показывают спектакль в малом зале, мы осенью смотрели в нём «Винни-Пух», с того времени произвели перестановку, ряды стали уже, но теперь их больше. Рассадка всё так же свободная, сотрудники театра раздают подушки и помогают детям занять первые ряды, остальные места — для взрослых.
Необычным стало и то, что когда зрителей пустили в зал, на сцене уже сидели актёры и играли в нарды, одним из них был Сергей Друзьяк, дочка замерла увидев его, ведь он же Каляка-Маляка, Бедокур, Пятачок и ещё много любимых ею героев. Вместе с Сергеем в спектакле принимали участие Светлана Богацкая и Андрей Клюев, втроём они исполнили более 10 ролей, где-то даже сменяя и дополняя друг друга, перевоплощение происходило прямо на сцене, но не всегда зрители могли отследить этот момент.
На сцене нет декораций и кулис, да и сцены как таковой нет, есть много разрозненных деталей реквизита, которые потом органично дополнят друг друга. Песочная и видео-анимация, трюки/фокусы, познавательные материалы о европейских странах и африканских животных, звуки настоящего барабана, интерактив с залом — визуальная сказка для детей, где каждый станет актёром и исполнит небольшую, но очень важную роль африканского ребёнка. Постановка живая, никто не заскучает, в то же время не перегружена и это заметно по детям, которые ещё долго после окончания спектакля не отпускают артистов со сцены.
По дороге домой делились с дочкой впечатлениями, ей запомнилось как актёры разминались с летающим языком, как жонглировали кольцами в ультрафиолете, катались на моноцикле, как из ниоткуда появлялись волны и белые чайки, даже название озера запомнила. Мне очень понравились эпизоды в поезде и на корабле, посмеялась от души. Вообще про взрослых зрителей режиссёр тоже не забыл, тут «брюки превращались в элегантные шорты» и Морской Лео как Дикаприо появлялся. А рык бабушки Фелиции запонили кажется все зрители в зале.
Спектакль "Маленький принц" в МОГТЮЗ mogtyz.ru
Этот спектакль ставят во многих театрах, мы смотрели несколько постановок, но эта теперь, самая любимая. В театре Юного зрителя в Царицино МОГТЮЗ mogtyz прошла премьера спектакля "Маленький принц"
Продолжительность: 1час 20 минут
Возрастной ценз: 10+
Но были дети и 5-7 лет тоже.
Знаю, что сейчас в Москве льёт дождь и в выходные не обещают изменений, я искренне рекомендую сводить детей, подростков, взрослых именно на эту постановку! Декорации, костюмы, актеры! Всё супер.
На нашем спектакле были задействованы актеры: Павел Стонт stontpavel, Юлия Дарина, Дмитрий Чукин и Кирилл Водолазов.
Большое спасибо всем актерам за прекрасный вечер, за эмоции, за искренность.
Единственный минус, мы не сразу поняли как добраться от метро до театра, нужно идти МИМО парка Царицыно, по правой стороне от главного входа, идти минут 15 обычным шагом вдоль забора парка, лучше спросить у прохожих еще раз, далее вы увидите пешеходный переход через дорогу и далее сам театр.
Кафе в театре почему то не работало, мы очень спешили, поэтому сразу ушли покушать в другое место.
На спектакле рассадка свободная, поэтому будьте готовы, что всех детей посадят на первые ряды, а вам достанутся места не очень хорошие. Фото и видео съемка в театре запрещена
На прошлой неделе мы побывали в совершенно новом для нас театре - Московском областном театре юного зрителя под руководством Нонны Гришаевой около м. Царицыно на спектакле "Почему бы нет?"
Мне о нем рассказывать довольно сложно, потому что оказалось, что спектакль совершенно не отвечает моим ожиданиям. Я даже провела у себя в ЖЖ небольшой вопрос по поводу того, кто что ожидает от спектакля с подобным названием, и мне написали очень много разного (в основном, кстати мысли были фривольные, то есть, по ассоциации прежде всего видится любовная комедия). Лично у меня фраза "Почему бы нет?" ассоциируется с фильмом детства - "Д'Артаньян и три мушкетера" и любимой песней "Pourqois pas?" Я чего-то такого и ожидала - романтика, плащи и шпаги, песни из старых кинофильмов. Увы, никто из нас не угадал (хотя мушкетеры были, но всего лишь в виде одного эпизода). В основе спектакля история о том, как жители захолустного городка борются против превращения в спа-салон кинотеатра "Спартак", где прошли лучшие годы их жизни. Причем в нее оказывается втянут сотрудник бизнесмена, который как раз этот кинотеатр и перестраивает. (Он-то как раз и говорит: "Почему бы нет?")
Ребята, ну хоть бейте меня, хоть режьте, но я сомневаюсь, что даже великим актерам удастся достоверно сыграть такой сюжет. Нет, я прекрасно понимаю, что хотели сказать автор пьесы Вениамин Борисов и Александр Нестеров - примерно то же самое, что говорил Распутин в повести "Прощание с Матерой", но как-то на примере кинотеатра тема памяти и преемственности поколений звучит натянуто, примерно как сова на глобусе :) Не исключаю, что тут, конечно, сказывается и то, что я лично человек начисто лишенный ностальгии, а высказывание о том, что "раньше трава была зеленее и колбаса вкуснее" точно не про меня.
Далее один из авторов говорит, что спектакль прежде всего адресован молодежи. Эх, вот тут вышло несколько мимо цели. Поскольку спектакль - это воспоминание о прошлом, и события, происходящие в настоящем, постоянно перемежаются танцевальными и музыкальными номерами из старых детских фильмов. Молодежь же в силу возраста ностальгические мотивы просто не в состоянии воспринять (и это правильно, молодым людям надо не охать, как хорошо было раньше - тем более, что это "раньше" для них было не очень давно, - а стремиться в будущее), им это не интересно. Дочь, полностью попадающая в указанную целевую аудиторию (15 лет), сказала: "А по-моему, это спектакль о том, как нельзя застревать на том, что было раньше" - то есть, увидела в нем нечто, совершенно противоположное замыслу авторов. Ну да, жестко звучит, но что-то в этом мнении все же есть: если у человека нет ни одного хорошего воспоминания, кроме того, как в детстве он ходил в кино, то жизнь его проходит, мягко говоря, грустно.
По-моему, в спектакле должен быть несколько иной возрастной ценз - минимум 50+ и дети примерно от 6 до 10 лет, потому что в спектакле очень много детских песен, которые дети этого возраста как раз хорошо знают и любят. То есть, идеально было бы для бабушек и внуков младшего школьного возраста. Но не для мам с подростками.
Тут мы подходим к музыкальному наполнению спектакля. В аннотации указано, что это "музыкальная комедия, посвященная великому отечественному кинематографу". Опять же, поспрашивала друзей, что, по их мнению, представляет собой великий отечественный кинематограф. Ответили мне по-разному, но никто не назвал "Буратино" и "Красную шапочку". Спору нет, хорошие фильмы, но великие? Думаю, все-таки нет. Ну и чересчур детские. По аннотации спектакля мне думалось о "Девчатах", "В джазе только девушки", а фотография ниже навевает воспоминания о троице Балбес-Бывалый-Трус
о нет. Да здравствуют Красная Шапочка, Буратино, Пьеро, Мальвина, "Если с другом вышел в путь" и "Лесной олень" :) Я не против, пусть здравствуют вовеки, но если все-таки вспомнить детство, положа руку на сердце, эти ли фильмы мы хотели посмотреть в кинотеатре? А не замирало ли у нас сердце, когда там шли приключения Чингачгука, "Зорро", "Роман с камнем" и мушкетеры? Или когда на экраны прорывалась американская фантастика - "Полет навигатора", "Человек со звезды" (который мы плохо понимали, но все равно смотрели) и "Враг мой"? Все-таки далеко не так однозначно все было.
Кстати, музыкальные номера в спектакле я похвалю :) Очень-очень хорошо все поют и танцуют. По-моему, можно было смело избавиться от сюжета и просто показывать концерт. И, конечно, музыкальные номера срывают аплодисменты, потому что, как сказала дочь, разве можно не хлопать, когда люди выкладываются по полной?
Самым лучшим номером, ИМХО, была рОковая обработка песни Пьеро.
Но вернемся к сквозному сюжету о спасении кинотеатра. Он позиционируется как лирическая комедия, но, опять же, лирическая комедия - это нечто иное, нечто более легкое и искрометное, нечто изящное, а в данном случае сюжет получился несколько топорным и затянутым. Очень неприятная главная героиня Маша (Элеонора Трофимова? - точно не знаю, программку не купила, а на сайте театра ее фотографии не нашла). У актрисы получился образ какой-то крикливой, нервной дамы - прямо возникает вопрос, кем она работала в том кинотеатре, который так рьяно защищает - гоняла детей, чтобы не бегали в фойе и не щелкали семечки в зале? И как главный герой мог испытать к ней какие-то чувства тоже не очень понятно.
Есть смешные персонажи - трое таджиков-гастарбайтеров "из Подольска" на фото выше. Они забавные, но такой избитый образ - по-моему, в каждой современной комедии обязательно проходятся по таджикам-строителям так или иначе.
Очень понравилась работа актера, играющего полицейского Лешу (Дмитрий Сидоренко) - ну просто молодец! Очень смешной и живой образ, разбавляющий тягучее течение сюжета.
В общем, мое ИМХО - хорошо бы убрать этот странный водевиль с нежданной любовью, кинотеатром и спа-салоном и сделать просто концерт песен из фильмов 70-80-х. Право же, будет куда симпатичнее, и прекрасные актеры не будут маяться, пытаясь воплотить странные, картонные образы.
«Три поросёнка» в Московском Областном ТЮЗ
Волка бояться – на спектакль не ходить!
Вернее, дело было так: ребёнок наотрез отказался идти на «Три поросёнка» в Московский Государственный Областной ТЮЗ. Сказала, что боится волка. Понадеявшись на то, что любимый наш театр не подведёт, я сказала, что будет ли волк, ещё не известно. Ведь в названии речь только о свиньях, так что нельзя знать наверняка. Так и пошли.
Уже в зале дочка никак не хотела садиться на подушки, чтобы быть повыше. Сказала, что и так ей отлично НИЧЕГО НЕ ВИДНО. Но к её возмущению нас пересадили на первый ряд.
И тут началось. Поросята, как им и положено, визжали-пищали, вели себя крайне шумно. Мира всё больше вжималась в кресло и держала руки наготове – если что сразу закрывать глаза и уши. Я даже было начала сомневаться - зачем пришли?
Волк появился на сцене как бы между прочим. Элегантно пританцовывая, не стал скрывать, что хочет покушать. При этом никого обаятельней я в жизни не видела! Мира, видимо тоже. Поэтому с характерным жестом «мама, всё хорошо» она тут же меня отодвинулась и наконец-то расслабленно уселась на своём кресле.
В общем, волк – звезда! За такую улыбку мы готовы были простить ему желание съесть поросят (в конце концов, нравились они нам куда меньше). Этот «страшный зверь» очаровал весь зал – мы с соседкой даже обменивались распирающими эмоциями. Не делиться было невозможно.
Где добро, а где зло, весёлые братья-поросята или просто еда - тут не всё однозначно. Поэтому спектакль для тех, кто готов к неожиданностям. Кто не ждёт от постановки чёткого следования классическому сюжету с ясным разделением на «плохих» и «хороших». Тут надо быть готовым, что изобретательность волка вам понравится куда больше, чем беспечность поросят. Ведь так даже поучительнее, на мой взгляд.
Наше резюме: потрясающая игра актёров! Именно за такими впечатлениями, эмоциями мы и ходим в театр.
Любой спектакль Юрия Алесина вызывает космический восторг у моих детей! Дети смотрят взахлёб, а я каждый раз поражаюсь умению разговаривать с детьми таким небанальным, ярким и визуально-праздничным театральным языком.
Он понравится абсолютно любому ребёнку.
⠀
"Каникулы Бонифация" в Московском областном театре юного зрителя под руководством Нонны Гришаевой
совсем не хочется оценивать. Это невозможно сделать, настолько он великолепен!
Яркие трюки и фокусы, современные мультимедийные вставки (как же круто Бонифаций собирал вещи в свой чемодан), песочная история, юмор (всё время вспоминаем, как поливали детей вместе с кактусами), много интересных "фишичек" и
новая сюжетная любовная линия с тигрицей Абангой.
⠀
Мы унесли с детьми несколько счастливых чемоданчиков сочных эмоций и летнего веселья. И теперь каждый день заглядываем в них и вспоминаем как это было зажигательно и красиво.
⠀
Пространство малого зала заполнили милыми и, на первый взгляд, такими разрозненными деталями.
Каждая из них расскажет свою историю, и в итоге дети увидят настоящие визуальные чудеса.
Ну где ещё ваши дети превратятся в таких очаровательных африканских малышей!? И всё это благодаря простой идее с шариками.
Ритм спектакля быстрый и легко затягивает абсолютно всех.
Прекрасная музыка - это особый подарок детям.
⠀
Жанр спектакля - визуальная сказка. Актёры всегда на сцене, которая плавно перетекает в зал. Никаких барьеров между детьми и актёрами. Это открытый и живой театр без занавеса и сухой академичности.
Смена декораций, амплуа и костюмов - это увлекательная игра, которая происходит полностью на глазах детей.
И в эти моменты очень важна актёрская игра. Задача - секундное перевоплощение. Иногда это было так быстро, как фокус, что даже взрослые удивлялись.
Актёры справились просто фантастически.
⠀
Более 15 ролей животных и людей играют всего три актёра. У спектакля два состава.
Самого известного льва нашей страны играют два актёра. Знакомый многим детям Сергей Друзьяк или актёр - Кирилл Водолазов.
У нас был Водолазов в роли Бонифация - он огонь!
Я очень рада, что мы попали именно на этот состав.
Когда он выпрыгивал из глубины сцены, все дети и взрослые замирали.
Образцовый очаровательный лев!
⠀
Сюжет знаком многим. Сказка Милоша Мацоурека про циркового льва легла в основу известного мультфильма. Мультфильм точно смотрели все-все-все.
Для меня плюс, что сюжет не просто скопировали, а переработали, приправили современными приёмами и фантазией, получилась уникальная версия сказки.
Вы совершите с детьми настоящее путешествие на поезде - Испания, Германия, Франция. Покорите океан и познакомитесь с необычной бабушкой Бонифация.
Да и финал порадует вас точно!
На визуальную сказку «Каникулы Бонифация» в Московский Государственный Областной ТЮЗ зрителей пускают не заранее, как мы привыкли, а в точное время начала спектакля. Ожидая, зрители немного волнуются: всем ли хватит мест? Ведь билеты со свободной рассадкой.
⠀
Заходим в зал, рассаживаемся (зря переживали – обзор в малом зале отовсюду отличный👌). А тем временем спектакль уже начался и постепенно набирает обороты. И мы сразу включаемся в это действо.
⠀
Я иногда смотрела на дочь: она всё удивлялась. Но по большей части я сама не могла отвлечься. Картинки сменяли одна другую, актёры перевоплощались, переодеваясь прямо на сцене. Особенно меня поразил эпизод в вагоне: директор цирка провожает Бонифация, внезапное перевоплощение и он уже не директор, а начальник поезда, а Бонифация провожает мартышка! Мгновение и перед нами снова директор цирка, а вместо мартышки – начальник поезда🤹♂🙃😲! Вот, оказывается, что значит визуальная сказка. Яркая, живая, очень динамичная👏
⠀
Были цирковые номера и зажигательные африканские танцы с обаятельной бабушкой шаманом-растаманом, песочная анимация, интерактивные вставки. Маленьких зрителей спрашивали, что стоит взять в дорогу, обрызгали водой. Всем раздали шарики🎈 и даже показали всех нас на экране с помощью направленной в зал камеры – получилось очень много африканских ребятишек. Для взрослых лев однажды перевоплотился в Лео из «Титаника» - интересно и смешно было всем.
⠀
В общем, мы снова под впечатлением от спектакля Московского Государственного Областного театра юного зрителя❤ Набрали билетов в этот же театр на две недели вперёд – будут ещё отзывы. Пойдём на «Три поросёнка» и «Сказки Пушкина».
⠀
P.S. и я была бы не я, если б не нашла выгоду🤑:
-50% скидка на все летние спектакли по промокоду ИЮНЬ на сайте mogtyz.ru (на билеты дороже 500 р.).
⠀
Учитывайте, что билеты в этот театр как правило раскупают полностью, приобретайте заранее😉
Многие из нас любят мультфильм “Каникулы Бонифация” , а вот в @mogtyz оказывается есть такой спектакль.
В нем задействованны три великолепных актера : Сергей Друзьяк, Ирина Шестерина и Андрей Клюев. На троих они сыграли 18 ролей, легко перевоплощаясь из одного героя в другого прямо на сцене. За время спектакля мы побывали в цирке, затем путешествовали на поезде по Европе и пересекли море на корабле. Очень понравился момент когда лев Бонифаций стал Лео из Титаника😄
В спектакле есть и песочная анимация, и цирковые номера, дети оживились когда увидели себя (видеопроекцию) в качестве зрителей цирка. Был и интерактив дети отвечали на вопросы или подсказывали что-то. В конце всем раздали черные шарики и детишки на мгновение стали актерами этого спектакля.
Кирилл был счастлив что смог сыграть в нарды с актерами до спектакля, пока все рассаживались и в конце сфотографироваться с Бонифацием.
Сам театр находится не далеко от м.Царицыно и одноименного парка, в котором можно погулять после спектакля и обсудить увиденное. В зале свободная рассадка зрителей по принципу впереди дети, затем дети с родителями и одни родители. Для желающих сидеть повыше есть подушки. Необычные, красивые костюмы у всех героев, особенно понравился выход бабушки Бонифация🔥
Хорошая, добрая сказка получилась. Смело рекомендуем к просмотру и думаю мы сходим на него еще в компании друзей
«Карусель», или Аттракцион нашей жизни
Моя мама утверждает, что я в этом театре была. Увы, историю посещения Московского областного ТЮЗа детская память не сохранила. Поэтому все было как в первый раз. «Открытие» театра, можно сказать.
Повторное знакомство прошло удачно: искомое здание нашлось быстро, интерьеры – не шедевр дизайнерской мысли, но порадовали свежестью. Приятно удивило наличие лифта. Зал удобный, видимость хорошая не только из первых рядов.
Но, конечно, в театр я шла не только за интерьерами. В конце довольно активного сезона вдруг захотелось: современной пьесы (можно отечественной), комедии, счастливого окончания событий, наконец! Все это и предложили театр под руководством Нонны Гришаевой и сообщество Люблю Москву, за что им большое спасибо. И замечательный бонус: актеры "старшего поколения", как написано на сайте театра, с юношеской страстью к игре, с прекрасной школой, просто с замечательной дикцией (редкость сейчас). Светлану Тома до этого знала только как киноактрису. Очень хотела вновь увидеть на сцене Татьяну Орлову. Все это – премьерный спектакль МОГТЮЗ «Карусель».
Полное название пьесы Юрия Суходольского - «Карусель для трёх одиноких дам и оркестра», что, собственно, полностью отражает содержание.
Есть три дамы, еще недавно сказала бы, что пенсионного возраста, школьные подруги. Ну как подруги… Наверное, у каждого есть такой школьный друг или подружка: пока учились, дружили крепко-крепко, «на всю жизнь», а потом эта самая жизнь уводила все дальше и дальше, и не только географически. В итоге - встречи раз в год, а то и в несколько лет, по «большим праздникам», но… Вот это «но» и есть главное: если что-то плохое, прибегут и попытаются спасти обязательно!
Не хочу пересказывать сюжет, смотреть будет не интересно. Просто история о том, как судьба дает еще один шанс, соединяя трех дам бальзаковского возраста, которые, казалось бы, вполне благополучны (карусель радостно/ немного натужно/постепенно поднимала их вверх), но благополучие это придуманное/кажущееся/эфемерное (кабинка зависает на огромной высоте)… А дальше? Колесо продолжает вращаться, идем на спуск… Страшно? Весело? Просто хорошо? Карусель так похожа на часы…
Пока писала отзыв, нашла стихи неизвестного автора:
Еле-еле, еле-еле
Завертелись карусели,
А потом, потом, потом
Все бегом, бегом, бегом!
Тише, тише, не спешите
Карусель остановите
Раз и два, раз и два,
Вот и кончилась игра!
Или игра еще не закончена? Хочется в это верить…
Хочу поблагодарить Московский областной ТЮЗ https://mogtyz.ru/ , СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu https://moskva-lublu.livejournal.com и лично Наталью https://pamsik.livejournal.com/ за приглашение!
Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке https://www.facebook.com/mosobltyz/, ВКонтакте https://vk.com/mogtyz , Инстаграм https://www.instagram.com/mogtyz/ и видео-канал на Youtube https://www.youtube.com/channel/UCb5JyT4QJ-hpXzIr4XBjZJQ/videos
Конец 1950-х. Александр Ильин возвращается в Ленинград, где он не был 17 лет. Отсюда он когда-то уходил на фронт. Здесь жила девушка по прозвищу Звезда, которую он любил. Где она, что с ней? Они жива? Замужем? Уехала в другой город? Но, видно, планеты сошлись как-то особенно удачно для Ильина и он встречает Тамару, ту самую Звезду. Она живет все там же, в той же квартире. Так начинается спектакль "Пять вечеров".
Это спектакль о жизни, о любви, о смысле жизни. Причем, пьеса написана очень грамотно. Взрослым будет интересна линия Александр (А. Рыжков)-Тамара (Н. Гришаева). Ну а молодежь увлечет линия Слава (И. Ильиных)-Катя (Л. Мунирова). Это молодые герои, только-только вступающие в жизнь, им 19 лет и им еще многое нужно сделать, о многом узнать и многое понять.
Из безусловных плюсов спектакля - пьеса классика советской драматургии, отличная игра актеров, прекрасная режиссура, замечательная работа художника по костюмам. Я, не зная даты написания пьесы, сказала: "1959-1962". Как выяснилось, ошиблась на 1 год, в реальности - 1958. Но все приметы того времени так четко схвачены, что можно достаточно точно понять, когда происходит действие. Вот Зоя, разбитная продавщица из гастронома. Комбинация, яркая помада, волосы, уложенные по моде 1950-х. Вот телефонистка Катя. Простое платье, валеночки, вязаная шапка, варежки на резинке. 10 баллов!
Минусы. Я не поняла почему действие происходит на заснеженной детской площадке. Ну, то есть, происходит оно по бОльшей части в квартире Тамары. Но квартиры нет, есть чугунные скамейки, качели, снеговик и сугробы. И герои периодически берут эти лопаты, сгребают снег, а потом стучат лопатами об пол. Зачем? К чему этот бессмысленный креатив? Если бы не это, я поставила бы спектаклю 10 баллов из 10.
Тем не менее, спектакль очень хорош. 9 баллов из 10 он честно заслужил.
Пьеса "Пять вечеров" А. Володина, режиссер Павел Сафонов.
И актеры и режиссер очень тепло отнеслись к пьесе, это заметно. Постановка сделана с любовью, в том числе с любовью к советским фильмам. Нонна Гришаева очень естественная в роли Тамары, ее актерский дуэт с Алексеем Рожковым чудесен.
Бухгалтер Зина (Анастасия Дворецкая) - цельный и трагичный, прекрасно сыгранный образ; пластика и голос - достоверно все. Трогательный образ Кати (играет Христина Полуянова), очень живой образ студента, племянника Тамары - мастерская игра Михаила Дорожкина.
Далее глубоко мое личное мнение: пьеса устарела. Много реалий послевоенной жизни СССР, детали, реплики, логика взаимодействий людей в сюжете пьесы уже не соответствует нашему времени. Герой пьесы не вызывает никакого сочувствия. А может быть подтекст сюжета в другом? Война сломала судьбы всех людей. Для послевоенного поколения ничего не надо было объяснять в этом сюжете, ведь не всем вернувшимся с войны удалось обустроить семью. Возможно поэтому все действие кончается репликой "Лишь бы не было войны". Любви в истории о любви мало, больше вопросов к сюжету. Да, сюжет понятный, но люди в нем очень обычные, простые, из чуждого прошлого. К примеру, алкоголь на сцене это обычный выход в безвыходной ситуации: "Я не знаю, что делать - пойду напьюсь". И знаете что? Не смешно, когда напивается Катя, потому что не может достучаться до Ильина. А в 60-ые, наверно, это была комическая сцена. Старая советская классика постепенно устаревает.
Я бы могла написать свой отзыв о детском спектакле, но поговорив с Софи, я поняла, что ничего не поняла.
Так что о спектакле «Маленький принц» в театре МОГТЮЗ напишу с черновика, что сделал ребенок (9 лет).
Спектакль пролетел на одном дыхании, с открытым ртом, ощущая весь трепет и волшебство.
А после ещё и в библиотеку сходила, чтобы самой внимательно прочитать сказку Антуана де Сент-Экзюпери.
И так по порядку, что понравилось и запомнилось:
- Что маленький принц любил свой дом. И посетив столько планет, скучал по нему и считал, что он самый лучший.
- Слова маленького принца: «Прекрасно то, что мы не видим! - Это родники в пустыне или душа у розы».
Честно говоря, я сама лично даже этих слов и не услышала…
- Что есть взрослые, которые не понимают детей.
Приятно то, что я в их число не вхожу =)
- Не понравилось, что Роза была очень кокетлива и обидчива.
- Была такая необычная сцена-книга, что можно по ней отыскать и прочитать, что сейчас происходит на площадке.
И главное - проверить, правильно они все рассказывают =)
- Актеры хорошо играли и очень быстро переодевались, а их было всего 4!
Здесь согласна по полной. Сначала меня возмутило, что оформление сцены очень лаконичное, а актеры что бы сыграть роль могут просто переодеть шляпу – и вот тебе новый герой. Но поговорив с дочей, поняла, что детям не всегда нужен весь этот антураж. У них воображение лучше работает, они видят всё сердцем.
- Совсем не поняла:
Почему Принца ужалила змея? Чтобы он умер или вернулся туда, откуда нет хода назад? Ответ неясен, это можно трактовать по-разному… Как им объяснить?!
Отдельно от меня:
- Спектакль был в маленьком зале, свободная рассадка, и дети садятся в низу, родители выше. Видно везде хорошо.
- Незамысловатая силуэтная сценография, вкупе с освещением и музыкой, даёт мягкий задумчивый оттенок всей истории.
Спектакль похож на прекрасный урок, что надо видеть сердцем и верить, что в коробочке живет Настоящий барашек.
Два дня в старой квартире провинциального города возможно прожить за два с небольшим часа в Московском областном ТЮЗе. Александр Нестеров так тонко и с такой чуткостью поставил пьесу "Карусель" Юрия Суходольского. Главная героиня трогательная, беззащитная и немного сумасшедшая. Она придумала собрать у себя в гостях двух школьных подруг сообщив о своей смерти (иначе они бы не приехали)... Она придумала себе любовь карусельщика... это чувство и фантазия помогают ей жить и бороться с болезнью сердца, но об этом подруги и сам карусельщик узнают не сразу. Две подруги очень земные, с большим жизненным опытом включаются в авантюру подруги, чем помогают совершить чудо!!! Спектакль сопровождается волшебной музыкой... Актёров всего пять и все такие разные. Это прекрасно.
Ах, а какие платья у главной героини, а какая шляпка-мухомор!)))
P.S. Сюжет не банальный... сюжет из жизни. Начало спектакля похоже на историю рассказанную недавно моей знакомой. Её подруга обзвонила всех институтских одногруппников и позвала приехать к себе в другой город под предлогом, что она смертельно больна. Когда перепуганные друзья и одногруппники заявились к ней, та радостно заявила, что это шутка и иначе она бы всех не собрала. Вот такой сюжет из жизни! Не могу оценить такую жизненную ситуацию, а в пьесе всё правильно, всё хорошо, всё так как надо! Спасибо!
Два дня в старой квартире провинциального города возможно прожить за два с небольшим часа в Московском областном ТЮЗе. Александр Нестеров так тонко и с такой чуткостью поставил пьесу "Карусель" Юрия Суходольского. Главная героиня трогательная, беззащитная и немного сумасшедшая. Она придумала собрать у себя в гостях двух школьных подруг сообщив о своей смерти (иначе они бы не приехали)... Она придумала себе любовь карусельщика... это чувство и фантазия помогают ей жить и бороться с болезнью сердца, но об этом подруги и сам карусельщик узнают не сразу. Две подруги очень земные, с большим жизненным опытом включаются в авантюру подруги, чем помогают совершить чудо!!! Спектакль сопровождается волшебной музыкой... Актёров всего пять и все такие разные. Это прекрасно.
Ах, а какие платья у главной героини, а какая шляпка-мухомор!)))
P.S. Сюжет не банальный... сюжет из жизни. Начало спектакля похоже на историю рассказанную недавно моей знакомой. Её подруга обзвонила всех институтских одногруппников и позвала приехать к себе в другой город под предлогом, что она смертельно больна. Когда перепуганные друзья и одногруппники заявились к ней, та радостно заявила, что это шутка и иначе она бы всех не собрала. Вот такой сюжет из жизни! Не могу оценить такую жизненную ситуацию, а в пьесе всё правильно, всё хорошо, всё так как надо! Спасибо!
Идет спектакль полтора часа без антракта, рекомендован зрителям от 10 лет, и я бы правда раньше детей не вела, чтобы уже в сознательном возрасте они смогли прочувствовать всю глубину произведения, проникнуться и понять. Ибо это произведение о нашей жизни. О нас. О том,что нас окружает. И о самом главном. Которое мы часто не замечаем. А когда вдруг заметим и все поймем, может быть поздно...
Спектакль идет в малом зале, и это прекрасно, тк дает возможность представить в полной мере,какие же маленькие все эти планеты, о которых идет речь. Декорации тут - это просто обои в виде текста произведения, и я думаю,что это потрясающая "находка", у меня все время было ощущение,что персонажи будто сошли со страниц книги.
В спектакле задействовано всего 4 актера, и только у маленького принца одна роль, остальные трое показывают невероятное мастерство перевоплощения. Очень яркие образы получились у всех троих. Такая гордая роза, и суровая змея. Маленький принц - он такой трогательный, чувственный, именно таким я его и представляла всю свою жизнь. Король, делец, пьяница, фонарщик, географ - каждый из этих образов очень ярко отражает наши обычные человеческие пороки - жажда власти, тщеславие, черствость, честолюбие, духовная слепота. И Маленький принц столкнувшись так близко со всем этим начинает прозревать и осознавать, и все зрители вместе с ним. Да, я считаю, это произведение необходимо читать всем без исключения, а спектакль - смотреть. Нет, это не развлекательное мероприятие, тут необходима некоторая душевная работа, но оно того стоит. И после просмотра очень светлые чувства на душе.
Еще хочу отметить,что в спектакле очень интересно проделана работа со светом и звуком, но со светом - особенно, игра теней меня прям завораживала!
В эту субботу нам с дочкой повезло попасть на премьеру спектакля "Маленький принц". С этой книгой у меня отношения очень сложные, в детстве я ее начинала читать несколько раз, но не шло, никак не шло. Дочка (10 лет) сюжет знает по мультикам, но книгу тоже не осилила. Поэтому нам с ней было очень интересно, как будет со спектаклем, понравится или нет?
А спектакль был просто великолепен! Заняты в нем всего 4 актера, один из которых играет Маленького Принца, а остальные трое прямо на сцене перевоплощаются в разных персонажей - Фонарщик становится Лисом, Роза - Змеёй и так далее. Достаточно на 2 секунды погасить в зале свет и вот уже не Король на сцене, а Честолюбец. Все происходит достаточно динамично, нет длинных диалогов или уж тем более монологов, все ясно и понятно, как и должно быть в детском спектакле.
В общем, 1 час 20 минут без антракта пролетели на одном дыхании. Сначала я смотрела только на Принца. О, этот шарф, и как он держится в развевающемся состоянии?.. Потом я поняла, что Принц тут вообще не главный герой, смотреть надо на «второстепенных персонажей», ловить каждое их движение, каждую фразу и наслаждаться этим, потому что смотреть на великолепную игру актеров — это огромное удовольствие, ну, лично для меня. Я именно за этим и хожу в театр.
Возрастной ценз 10+, детей младше брать точно не стоит. Не могу сказать, что спектакль яркий и зрелищный, в нем нет песен, танцев и прочих атрибутов шоу, даже декораций нет. Так что порекомендую эту постановку взрослым и подросткам, которые готовы к восприятию достаточно философского спектакля. Рассадка в зале свободная, это значит, кто вперед забежал в зал, тот и занял лучшие места. Мы с дочкой не учли этот момент и попали в итоге на самый верх. Не могу сказать, что было прям совсем не видно, но лучше все-таки сесть поближе.
В эту субботу нам с дочкой повезло попасть на премьеру спектакля "Маленький принц". С этой книгой у меня отношения очень сложные, в детстве я ее начинала читать несколько раз, но не шло, никак не шло. Дочка (10 лет) сюжет знает по мультикам, но книгу тоже не осилила. Поэтому нам с ней было очень интересно, как будет со спектаклем, понравится или нет?
А спектакль был просто великолепен! Заняты в нем всего 4 актера, один из которых играет Маленького Принца, а остальные трое прямо на сцене перевоплощаются в разных персонажей - Фонарщик становится Лисом, Роза - Змеёй и так далее. Достаточно на 2 секунды погасить в зале свет и вот уже не Король на сцене, а Честолюбец. Все происходит достаточно динамично, нет длинных диалогов или уж тем более монологов, все ясно и понятно, как и должно быть в детском спектакле.
В общем, 1 час 20 минут без антракта пролетели на одном дыхании. Сначала я смотрела только на Принца. О, этот шарф, и как он держится в развевающемся состоянии?.. Потом я поняла, что Принц тут вообще не главный герой, смотреть надо на «второстепенных персонажей», ловить каждое их движение, каждую фразу и наслаждаться этим, потому что смотреть на великолепную игру актеров — это огромное удовольствие, ну, лично для меня. Я именно за этим и хожу в театр.
Возрастной ценз 10+, детей младше брать точно не стоит. Не могу сказать, что спектакль яркий и зрелищный, в нем нет песен, танцев и прочих атрибутов шоу, даже декораций нет. Так что порекомендую эту постановку взрослым и подросткам, которые готовы к восприятию достаточно философского спектакля. Рассадка в зале свободная, это значит, кто вперед забежал в зал, тот и занял лучшие места. Мы с дочкой не учли этот момент и попали в итоге на самый верх. Не могу сказать, что было прям совсем не видно, но лучше все-таки сесть поближе.
Любимый наш Областной ТЮЗ перезапустил спектакль про Морозко. Теперь это уже не та старая известная классическая сказка, к которой все привыкли. В интерпретации режиссера Веры Анненковой Мороз действует не один, а в компании Бабы Яги и Кота Баюна, да и называется спектакль по-новому - Мороз&Ко.
Отдельные сюжетные линии напоминают старый советский фильм Александра Роу, с той разницей, что отрицательные вроде как персонажи из свиты Мороза на деле оказываются вполне милыми и симпатичными. Первое появление кота произведет вдвойне неизгладимое впечатление, если вы возьмете билеты в проходе. Ну а после поющей и танцующей Бабы Яги в МОГТЮЗе дочка на новогоднем капустнике в театральной студии взяла себе роль угадаете кого? Правильно, Яги!)
Морозко внезапно никакой не дед, хоть и сед) Молод, статен и бодр и моден, пожалуй, слегка хипстер, играет на саксе, с легкостью перекидывает через плечо и уволакивает в свои хоромы зазевавшихся девиц. В общем, как и положено мифологическим существам, вся компания не столько нечисть, сколько силы природы, нейтральные, но справедливые, воздающие каждому по делам его. Будешь с ними приветлив - наградят по трудам и заслугам, будешь недобр и неласков - могут и превратить в кого...
Ну и, конечно же, какая же сказка про Морозко без мачехи и ее дочки, Марфушечки-Душечки! Прекрасные характерные роли, немного непедагогичный хеппиэнд. Все прощены, всеобщее веселье и ликование)
Много песен, много танцев, много фолка и очень много веселья - все, как мы любим. Актеры явно сами кайфовали от того, что играли, и это очень чувствовалось.
Рекомендуемый возраст на сайте театра 6+, думаю, лет с 4-5 вполне можно уже приходить. Но спектакль поставлен так, что понравится не только малышам, но и подрощенным чадам, а также их родителям. В общем, надеюсь, премьера займет достойное место в репертуаре театра.
Любимый наш Областной ТЮЗ перезапустил спектакль про Морозко. Теперь это уже не та старая известная классическая сказка, к которой все привыкли. В интерпретации режиссера Веры Анненковой Мороз действует не один, а в компании Бабы Яги и Кота Баюна, да и называется спектакль по-новому - Мороз&Ко.
Отдельные сюжетные линии напоминают старый советский фильм Александра Роу, с той разницей, что отрицательные вроде как персонажи из свиты Мороза на деле оказываются вполне милыми и симпатичными. Первое появление кота произведет вдвойне неизгладимое впечатление, если вы возьмете билеты в проходе. Ну а после поющей и танцующей Бабы Яги в МОГТЮЗе дочка на новогоднем капустнике в театральной студии взяла себе роль угадаете кого? Правильно, Яги!)
Морозко внезапно никакой не дед, хоть и сед) Молод, статен и бодр и моден, пожалуй, слегка хипстер, играет на саксе, с легкостью перекидывает через плечо и уволакивает в свои хоромы зазевавшихся девиц. В общем, как и положено мифологическим существам, вся компания не столько нечисть, сколько силы природы, нейтральные, но справедливые, воздающие каждому по делам его. Будешь с ними приветлив - наградят по трудам и заслугам, будешь недобр и неласков - могут и превратить в кого...
Ну и, конечно же, какая же сказка про Морозко без мачехи и ее дочки, Марфушечки-Душечки! Прекрасные характерные роли, немного непедагогичный хеппиэнд. Все прощены, всеобщее веселье и ликование)
Много песен, много танцев, много фолка и очень много веселья - все, как мы любим. Актеры явно сами кайфовали от того, что играли, и это очень чувствовалось.
Рекомендуемый возраст на сайте театра 6+, думаю, лет с 4-5 вполне можно уже приходить. Но спектакль поставлен так, что понравится не только малышам, но и подрощенным чадам, а также их родителям. В общем, надеюсь, премьера займет достойное место в репертуаре театра.
Если вы ищете яркий, добрый, весёлый и не перегруженный спецэффектами новогодний спектакль для ребёнка, то обязательно выбирайте постановку «Мороз&Ко» в Московском областном государственном театре юного зрителя. Здесь известную русскую народную сказку прочитали на новый лад.
Сюжет похож на советский фильм режиссёра А. Роу «Морозко» 1964 г. Тут злая мачеха и её дочь Марфуша, падчерица Дуняша и влюблённый в неё Илюша. А вот Морозко — это не дедушка, а скорее молодой мужчина и есть у него лесная компания: Кот Баюн и Баба-Яга, получается трио «Мороз&Ко».
Сначала в лес попадает Дуняша, она усмиряет Кота Баюна, располагает к себе Бабу-Ягу и очаровывает Морозко. У Илюши в лесу всё получается не так благополучно, как у его невесты. А вот Марфушино появление в тереме Морозко становится безрадостным для хозяина. Но в финале у всех всё хорошо :)
В постановке много юмора, современных шуток, красивой музыки и волшебства. Не будет скучно ни детям, ни взрослым. Кот Баюн и Баба-Яга очень забавные персонажи получились, а Морозко просто очарователен.
В спектакле дети услышат старинные русские слова: захухря, баляба, разлямзя, мимозыря и другие обзывательства, но это звучит скорее смешно. Сочетание живого вокала, красочных костюмов, сказочных декораций, и порхающего снега — всё это создаёт эффект «здесь и сейчас». Например нам с дочкой запомнилось, как в тереме Морозко присутствовал хрустальный звон, словно всё вокруг было из тонкого льда.
Продолжительность: 1 час 40 минут, с антрактом. Возрастная категория: 6+, но моя 4-летняя дочь всё поняла и посмотрела с удовольствием.
За 30 минут до начала каждого спектакля в фойе первого этажа проходит яркое театрализованное представление вокруг нарядной ёлки, с играми и сюрпризами. Встречают гостей герои из любимых сказок и, конечно же, Дед Мороз со Снегурочкой.
Пошла бы я снова на эту сказку? Однозначно, да!
Наш второй поход на ёлку в этом году состоялся! Получилось всё довольно спонтанно. Я была наслышана о Московском областном театре юного зрителя в Царицыно под руководством Нонны Гришаевой. Но сами мы там раньше никогда не были и решили, что сейчас - самое время посетить этот театр. Нам немного наскучили вычурные и масштабные ёлки, поэтому в этом году, мы решили составить свое мнение о более камерных мероприятиях. МОГТЮЗ - театр небольшой, но зал в нем очень уютный. Мы сидим в комфортных креслах, в ожидании сказки "Мороз&Ко". Порадовало наличие подушечек для малышей. Это очень удобно!
Сидим, кто на подушечке, кто без. Ждём начала представления. Занавес открывается и мы оказываемся в сказке. Снова верим в чудо. Верить легко. Абсолютно всё этому способствует. Где-то в глубине сцены идёт настоящий, или почти настоящий, снег. Перед нами герои в очень красивых костюмах, выполненных в славянском стиле. Это добавляет всей постановке душевности, теплоты. Сразу становится понятно, что это - русская народная сказка. Правда, как оказалось позднее, странное название "Мороз&Ко" дано неспроста. В обработке режиссера Веры Анненковой сказка стала больше походить на советский фильм Морозко, но и то, лишь отчасти. К главным героям добавляются Баба-Яга и кот Баюн и новая сюжетная канва. Постановка, как мне кажется, будет интересна и детям, и взрослым, и даже подросткам! Сказка сделана с необыкновенным юмором. В ней есть одновременно и штрихи молодежной культуры, и добрые песни для младших детишек. Актеры выступают замечательно! На мой взгляд два самых харизматичных персонажа - Кот и сам Морозко. Очень понравились! Но самое сильное впечатление осталось от самой атмосферы действа! Зима, Русь, Сказка. Добро, Любовь, Справедливость. Простые понятия, но именно их нам так не хватает в жизни. Пусть дети ещё и ещё раз и в сказке, и в реальности встречаются с ними.
Это было круто! Собственно говоря, одним этим спектаклем можно заменить всю череду новогодних представлений. Эмоций и впечатлений от «МОРОЗ&КО» хватит надолго. Это как один хороший подарок может заменить кучу ненужного дешевого китайского ширпотреба.
Сейчас начался так называемый новогодний чёс. Елки у детей очень популярны. И при всем многообразии не все достойные. Мы уже сходили на несколько таких представлений. Но пока «МОРОЗ&КО» -лучший новогодний спектакль в нашем рейтинге. Вспоминаем его каждый день. Наверное ни после какого представления так долго мы не были под впечатлением, причем оба. И это если учесть, что я консерватор и большой сторонник классических постановок, а здесь авторы сценария привнесли много современного. Но! основной сюжет сказки сохранен. Есть Мороз, есть падчерица, есть злая мачеха и ее дочка. Но оказалось, что у Мороза-то была компания. Это просто шикарнейший Кот-Баюн. Вообще-то он как бы отрицательный персонаж, но такой мягкий и пушистый, что хотелось его потискать и почесать за ушком. А уж точно слизанные кошачьи повадки и движения просто бесподобны.
Потом появляется Баба Яга с плохим характером, как она говорит. Но это же лучший персонаж в сказке. Поет, летает, колдует от души, да еще и перлами сыплет. Как сказал ребенок: "Баба Яга - спецназ", после того что она на сцене вытворяла. Получается, что новые герои перетянули на себя весь интерес. Может быть своей непредсказуемостью и необычностью, не знаю. Но они реально крутые получились.
Единственный, кто с ними еще может поспорить по крутизне, это Мороз. Когда он появился - высокий, молодой, красивый, а не дедушка (заметьте!), с модной бородкой, собранной в косичку, с саксафоном в руках, мы ахнули. В таком виде я даже представить его не могла. Если бы еще и заиграл лично на инструменте, то был бы полный экстаз. Заиграл он под фонограмму, но это нам на первом ряду было видно, с дальних рядов может не будет так заметно. Ну, по большому счету, это я придираюсь, наверное. Дедушка, кстати, был категорически против, чтобы его так называли, и выполнял модные танцевальные движения, чем совершенно покорил моего сына.
Остальные герои танцевали не хуже. Вот это любимое движение подростков сейчас очень в тему))
Сказка получилась на любой возраст: доступная и понятная маленьким детям, потому что суть доброй классической сказки сохранилась в первозданном виде. И в то же время сказка интересна подрощенным детям, уже понимающим современные шутки, да и взрослым есть что посмотреть. Я так не люблю чувствовать себя болванчиком, тупо сопровождающим ребенка и ждущим, когда же все это уже закончится, и можно будет пойти домой. Но только не в этом театре - Московском областном театре юного зрителя . Третий детский спектакль я смотрю здесь с воодушевлением не меньшим, чем мой ребенок. Этот театр вместе с Театриумом Терезы Дуровой главные фавориты у нас в семье. Единственное, жаль, что нельзя снимать во время спектакля. Столько было смешного. Я бы с удовольствием дома послушала песни Бабы Яги, да и вообще спектакль можно разобрать на цитаты. Огромное-преогромное спасибо актерам за настроение!
В последнее время мы часто посещаем Московский областной государственный театр юного зрителя п/р Нонны Гришаевой.
Уж очень здесь гостеприимный персонал, да и спектакли замечательные - весёлые, яркие и музыкальные.
В этот раз мы смотрели с большим удовольствием музыкальный спектакль "Сказки Пушкина" (5+).
Не знаю рано или не рано читать вашим детям сказки Пушкина, но смотреть однозначно нужно!
Уж очень живой, задорный и красочный спектакль получился! У меня вертится в голове слово "скоморошина".⠀
В создании этой версии приниимали участие такие драматурги, как Андрей Усачёв и Михаил Бартенев.
В начале - приятный бонус-воспоминание для всех родителей - отрывки из старых мультиков по сказкам Пушкина. Помню, как в детстве их смотрела.
⠀
Спектакль на современный лад с использованием мультимедийных технологий. Меня не смущает такое прочтение сказок, да и ребёнку очень понравилось.
Сами сказки пересказаны точно, но вот рамка вокруг них выдуманная.
Если вы до мозга костей консерватор, то лучше выбрать другую постановку.
Кот Учёный и Дуб зелёный(анимационный персонаж) живут в наши дни, у Лукоморья.
Зритель застаёт их за рассуждениями о том, что дети совсем перестали слушать сказки. Смотрят одни мультики, а мультики - это зло.
В самый разгар разговора мимо проносится аист и подкидывает им младенца.
Чтобы его успокоить, Кот начинает рассказывать любимые сказки.
Кот как рассказчик постоянно присутствует на сцене, делает замечания и даже останавливает сказку, чтобы объянить детям что такое "полба".
В спектакле играют три сказки - "Сказка о рыбаке и рыбке", "Сказка о попе и о его работнике Балде " и "Сказка о Золотом петушке".
И хоть в постановке много событий и целых три сказки, смотрится спектакль легко даже без антракта.
⠀
Прежде всего, благодаря игре актёров, песням и танцам. Актёры очень ловко и непринужденно играли свои роли. С большой любовью к своим персонажам. С мастерским перевоплощением! Браво!
На сцене постоянная динамика, большое количество героев, быстрая смена событий.
Мы с сыном как-будто читали книгу с красочными иллюстрациями, и со страниц на нас смотрели оживщие Старуха со Стариком, Золотая рыбка (она чудесная), Золотой Петушок, царь и другие персонажи.
⠀
Второе, что превращает этот спектакль в праздник, это костюмы!
"Мама, это же дымковские игрушки!"
Костюмы просто великолепные, действительно в стиле дымковской игрушки, самобытные и такие яркие. На сцене фестиваль красок!
⠀
Ну и самое главное, сказка - прекрасный урок доброты, мудрости, правды и смекалки. И даже в современной инсценировке со сцены звучат самые важные ценности.
Нам с сыном посчастливилось быть первопроходцами и увидеть предпремьерный показ спектакля "Мороз&ко". В МОТЮЗ царицыно мы были впервые. Большой зал находится на 2 этаже, стандартные ряды,кресла удобные, для детей предлагаются подушки, что очень кстати, тк сцена высокая и даже на 1 рядах детям может быть плохо видно. Хорошо брать места у прохода, тк несколько раз за спектакль актеры спускаются в зал, особенно феерично по проходу прошел Кот Баюн, общаясь с маленькими зрителями.
На сайте указано,что спектакль идет 1.10, у нас же получилось чуть меньше 2 часов с антрактом. Возраст указан от 6 лет, но я бы может его и снизила, лет от 4-5 вполне можно смотреть. Сюжет с одной стороны всем знакомый - "холодно ль тебе девица, холодно ль красная", а с другой включение новых персонажей - Кота Баюна и Бабы Яги - его очень оживило. Кстати именно поэтому сказка называется не просто "Морозко", а "Мороз&Ко" - "Мороз и компания", компания как раз в виде Кота и Яги, и должна сказать очень милая и забавная эта компания, несмотря на то,что персонажи в обычном представлении отрицательные, здесь же они вполне себе положительные. Спектакль музыкальный - песенки простые, ритмичные, запоминаются и хочется себе их напевать "Баба я не снежная, и совсем не нежная....." - жаль нельзя было снимать на видео,я бы на память себе пару таких песенок оставила. Актеры играют замечательно, в спектакле присутствует юмор, дети то и дело весело смеялись, то над словами, то над движениями, пластика Кота достойна отдельного восхищения!
Искренняя Дуняша располагает к себе с первых же минут, добрая,чуткая, готовая простить и мачеху с сестрой,несмотря на все зло,что те ей причиняли. И даже своей лаской и добротой сумела усыпить Баюна, который так сильно маялся бессонницей и никто-никто помочь ему не мог. Такие добрые сказки так нужны в нашем жестоком мире. И я так рада,что мои дети могут их посмотреть и напитаться теплом и радостью.
В общем, мы с сыном и не поняли, что спектакль уже окончился и пора уходить, слишком быстро прошло время,а это значит, спектакль удался!
Сюжет для небольшого рассказа: на берегу озера живет девушка; любит озеро, как чайка.
Премьера "Чайки" в Московском Театре Юного Зрителя, и в главной роли Нонна Гришаева - невозможно было пропустить это событие. Люблю Чехова, его пьесу, и хотелось посмотреть новый театр. Второе действие впечатлило меня больше первого, на глаза навернулись слезы во время разговора Треплева с Заречной, исповедь человека, полного безумного любовного отчаяния и неугасимой страсти и сломавшего себе жизнь, получилась очень сильной. Мир нежных чувств и мечтаний растаял, в настоящей жизни все оказалось труднее, чем в юных мечтах. Одним словом, этот трагический момент пьесы удался, и Христина Полуянова блестяще сыграла роль Нины, которая прошла через все испытания и страдания - погубленной чайки. "Главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а умение терпеть. Умей нести свой крест и веруй. Я верую, и мне не так больно, и когда я думаю о своем призвании, то не боюсь жизни». Для меня это была лучшая сцена в пьесе.
Нонна Гришаева бесподобно сыграла нарциссическую холодную самодовольную актрису, в жизни которой никому нет места, неспособную на нежность и душевное тепло. Нонна безупречна, а какие наряды у нее, одна шубка чего стоит.
Понравился Илья Ильиных в роли Треплева! Во втором действии все актеры в черных одеждах, кроме Аркадиной - она в ослепительных белых мехах. Декорации тоже мрачные и темные. В начале пьесы очень красиво падают капельки воды, имитируя дождь. А когда Костя опрокидывает на себя ведро воды..
Спектакль поставила Ирина Пахомова - модный в наши дни режиссер, и судя по тому, что он задевает чувства и пробуждает эмоции, постановка получилась успешной. Чтобы затронуть душевные струны и мысли, нужно нести правду, верить в того героя, которого играешь, на несколько часов сливаться с ним и вставать на его место, и тогда зритель забудет, что перед ним всего лишь сцена, а на ней только игра. По-моему режиссеру и актерам это здорово удалось!
На предпремьеру чеховской «Чайки» в Московском областном театре юного зрителя нас собрали деревенские колокола. Птички поют, служанка в переднике шушукается с лакеем, атмосфера оживает сразу.
Прекрасный актёрский состав, многогранные персонажи. Костя (Илья Ильиных). Юный, симпатичный, огненносердечный, влюблённый, стремительный и очень раненый непризнанием матери. Нина Заречная (Христина Полуянова). Дикий нежный цветок, импульсивная мечтательница, которая закончит срезанной розой. Писатель Тригорин (Алексей Рыжков). Высоченный интересный мужик, немного циничный, немного эгоцентричный, эдакий привлекательный мерзавец с проблемами самопризнания. Ирина Аркадина (великолепная Нонна Гришаева). Нонна настолько настоящая актриса, что это головокружило. Нонна (Аркадина) настолько грациозная, уверенная, сияющая истинной красотой, что я забывала, как она мучала сына, царствовала над всеми, высмеивала Заречную, довлела над Тригориным. Я просто не могла от неё глаз отвести.
Я воспринимала этот спектакль как драму, хотя «Чайку» называют и комедией, и трагикомедией. «Чайка» - это срез обычной жизни, драма обычная до узнаваемости, с россыпью забавно отыгранных смешных моментов. История пускай немного старомодная, но с вечными резонансами души. Все персонажи как будто застыли в своих мечтах и представлениях, движение же происходит только в регресс и печаль. История неразделённой любви, когда каждый любит не того, кто любит его, прямо по цепочке. Все герои вместе, собравшиеся на садовый спектакль Кости, это срез интеллигенции былой эпохи. С одной стороны, высокие материи, с другой стороны, вполне жизненная приземлённость.
Мизансцена разработана очень эффектно, много сильных запоминающихся сцен. Ещё впечатлила хореография декораций: огромные панели двигались чётко отрепетированным танцем, преображая пространство. Отличная работа художник-сценографа.
Вопрос же кто кого больнее ранил, почему и можно ли было этого избежать, остаётся на усмотрение зрителя. Проживать такой сюжет это раскрываться живым чувствам. Иногда я забывалась. А для меня это значит успешный поход в театр. Высококлассная постановка и несравненная Нонна!
Полный отзыв: https://flamingovv.livejournal.com/1028143.html
Побывала на предпремьерном прогоне премьеры «Чайка» в Московском областном театре юного зрителя. В роли Аркадиной – заслуженная артистка России Нонна Гришаева, из-за нее я, собственно, и пошла, хотелось увидеть ее живьем. Но оказалось, что и спектакль в целом очень интересный.
Помнится, когда я в подростковом возрасте открыла текст чеховской пьесы «Чайка», я была поражена, что это оказывается комедия! По крайней мере, так было написано на титульном листе. Я очень удивлялась: как же так, ведь пьеса такая грустная!
Так вот, режиссер-постановщик Ирина Пахомова поставила спектакль именно как комедию. В 1-м действии спектакля оптимистический настрой подчеркивается не только комедийной игрой актёров, но даже их одеждой: большинство одеты в светлых тонах. И играют актёры так, что для зрителя создаётся много возможности посмеяться.
Еще сразу бросилось в глаза то, что в постановке Ирины Пахомовой главный герой и тот персонаж, с кем ассоциируется убитая птица чайка – не Нина Заречная, а Константин Треплев. Помнится, в других виденных мною постановках «Чайки» роль Треплева такая незначительная, что даже не запоминаешь, кто, собственно, его играл. А здесь Илья Ильиных, выйдя на сцену, сразу обращает на себя внимание. И это внимание не отпускает до конца спектакля. Молодой актёр просто молодец, играет наравне с маститой Нонной Гришаевой. Благодаря его игре переосмысливаешь пьесу и понимаешь, что он здесь единственный из персонажей, кто до конца был верен своей любви, не предал не себя, не свою музу.
А Нина Заречная (Христина Полуянова) вначале вроде любит Треплева, а потом предаёт его, погнавшись за уже знаменитым и состоявшимся в жизни Тригориным (Алексей Рыжков), за возможностью с его помощью тоже состояться и стать знаменитой актрисой. Конечно, когда ее надежды разбиты, ее тоже жалко, но хотя бы понятно, за что ей это наказание от судьбы.
Очень понравилось оформление любительской постановки пьесы Треплева. Спасибо художнику-сценографу Акинфу Белову! Такая воистину инфернальная атмосфера!
Нонна Гришаева в роли Аркадиной просто великолепна! Этому способствуют и наряды, и гротескный, эпатажный стиль игры артистки. Наблюдать ее ссору с Тригориным было чистым наслаждением.
Во 2-м действии спектакля создаётся совсем другая атмосфера. Все одеты в черное, как на похоронах, и даже освещение такое мертвенно яркое, что возникают ассоциации не то с операционной, не то с мертвецкой. И конечно, всех персонажей пьесы очень жалко. Их надежды не сбылись, а если и сбылись, то совсем не так, как им мечталось. Но особенно жаль Треплева. Он до последнего был верен себе и своей любви, но его никто не поддерживал, даже собственная мать. Так кто же обвинит его в том, что он не выдержал, сломался?
Спасибо театру за новое для меня прочтение знаменитой пьесы и возможность еще раз поразмышлять о жизни!
В Московском областном театре юного зрителя представили новую интерпретацию пьесы Чехова «Чайка», в роли одной из главных героинь — заслуженная артистка России Нонна Гришаева.
Костюмы к спектаклю создал главный художник театра имени Вахтангова Максим Обрезков. И костюмы здесь просто потрясающие! Как и декорации, особенно мне понравилось решение со сценой в первом действии. Хотя для постановки сцена не используется — Заречная читает монолог, проходя между зрителями, а перед Аркадиной падает на колени.
Очень понравилась Нина Заречная в исполнении Христины Полуяновой. Яркая актриса, за которой было интересно наблюдать.
Несколько раз со сцены звучит «L'amour est un oiseau rebelle» и её русский вариант — «У любви как у пташки крылья», эта ария прекрасно подходит к этому варианту постановки чеховской пьесы.
Очень понравилась сцена объяснения Тригорина и Аркадиной, Тригорин наверно единственный персонаж, который мне не очень понравился в этой постановке, но в этой сцене и он хорош!
"Вчера приснилось мне, будто принц за мной примчался" - слова этой песенки Л. Сенчиной из мультфильма 1979 г. кружились в моей голове перед спектаклем «Золушка» в Московском областном государственном театре юного зрителя (МОГТЮЗ). Постановка по пьесе Е. Шварца, которая написана на основе сюжета известной сказки Шарля Перро с некоторыми модификациями: у Перро отец Золушки — тоже король, профессию лесничего для него специально изобрел Евгений Шварц; бал во дворце в версии Перро происходит дважды (у Шварца только один раз); наконец, в оригинале обе сводные сестры Золушки получают прощение, после ее замужества тоже попадают во дворец и выходят замуж за вельмож, а у Шварца — вместе с матерью удаляются из дворца, разобиженные на Золушку и короля. Отсутствуют у Перро многие подробности бала и последующего поиска таинственной незнакомки, которые мы знаем по сценарию Шварца и фильму.
Кто-то помнит такую Золушку как у Перро?
Мы смотрели спектакль в дни школьных каникул, детей в зрительном зале было много, возрастная категория 5+, но были и младшего возраста. Продолжительность: 1 час 50 минут с антрактом, для многоих детей это оказалось тяжело просидеть, в результате скучали, шумели, уходили. Оживлялись маленькие зрители, когда актёры выходили на сцену из зала, это было необычно, ведь по пути король мог обратиться к ребёнку-зрителю с вопросом или привратник пожимал руку удивлённому малышу.
В МОГТЮЗ Золушка словно из фильма 1947 г., блондинка в белом платье. Реплики короля вызывали улыбку, но временами было плохо слышно; мальчик-паж правда совсем не мальчик, а постарше :) ; песенки исполнялись не в живую — но это мелочи. Зато насколько хороша мачеха! Прекрасное исполнение роли, зал рукоплескал!
На сцене незаметно меняются декорации, вот уже финал и принц целует Золушку, а зал восторженно ахает!
Недавно прочитали с дочкой книгу «Винни-Пух и все-все-все». Герои полюбились, поэтому с радостью пошли на музыкальную сказку «Винни-Пух» в Московский областной государственный театр юного зрителя (МОГТЮЗ).
Этот спектакль — камерный, поэтому попали прямо в гости к Винни. Детям посчастливилось войти в зрительный зал через дупло в дереве, а взрослые вошли обычным способом :)
В зрительном зале всего три ряда, на первом располагаются дети на подушках, выше — взрослые. Видно хорошо сидящим по центру и по краям тоже, к тому же актёры перемещаются по всей сцене во время представления.
Театральная постановка рассказывает историю Винни-Пуха в виде концерта рок-группы, которая исполняет шумелки, пыхтелки и сопелки. Всё это вплетено в приключения медвежонка и его друзей. Такое видение сказки необычно и интересно, а слова из песенок легко запоминаются.
Спектакль нам очень понравился, не даром его так хвалят! С юмором, живой музыкой, интересным сюжетом и необычными декорациями. Не буду спойлерить, просто посмотрите его сами и позитивное настроение детям и взрослым обеспечено ;)
У вас бывало такое, что хочется остаться, "пожить" хотя бы ещё пару часов в какой-то сказочной и атмосферной обстановке?
Нажать на кнопочку "стоп" и шепнуть актёрам: "Не спешите, нам так нравится у вас в гостях в этой чудно-чудесной стране, дайте нам побольше времени пошуметь, посопеть и поворчать вместе с любимыми героями!"
⠀
Очень грустно уходить с таких спектаклей; грустно оттого, что они заканчиваются. Очень трепетно и нежно складываешь частички воспоминания об увиденном в маленький детский кулачок, чтобы дома раскрыть его и показать младшему брату, что ты пережил. Именно пережил, потому что ребёнок полностью погрузился в этот созданный театром волшебный мир с эмоциями, настроением и детскими волнениями!
⠀
"Винни-Пух" в Московском областном театре юного зрителя в Царицыне - это не просто детский спектакль, это фееричный рок-концерт, полный фантазии, юмора и приключений!
Ну вот представьте самую уютную Пуховую опушку в мире с такими эфирными декорациями...представьте, что дети попадают в этот мир через огромное дупло, прямо в гости к любимым героям. Только пока совсем не понятно кто есть кто, но взрослые и дети постарше уже догадываются.
Вот за барабанами сидит актёр в оранжевой футболе, точно Тигра; другой держит контрабас - это Иа, тромбон у Совы, а Пятачок с гитарой, ну а Винни с концертиной.
Эта группа называется "Винни-Пух и все, все, все" и это её первый концерт. А в программе: шумелки, пыхтелки, ворчунки и сопелки, которые, конечно же, написал сам Винни.
Они получились очень зажигательные и "настроениеподнимательные"😀
А сама история - такой камерной и живой!
Именно таким должен быть детский театр, именно так необходимо рассказывать детям сказки...волшебно!
⠀
Актёры играли потрясающе! Здесь абсолютно не нужны костюмы, каждый герой легко читался! Браво! Сложно кого-то выделить. Все 100% влюблены в своих героев и через героев отдают в зал такую энергетику и драйв. Восхищаюсь.
В роли Винни у нас был Дмитрий Чукин - такой обаятельный, никогда не унывающий медвежонок.
Кристофера Робина играет ребёнок (Богдан Идоленков) и он правда получился очень добрым и любящим свои игрушки мальчиком.
А ещё у нас была классная Сова-хиппи (Афанасьева Елена) - сыну очень понравилась!
⠀
Теперь мне очень хочется посмотреть этот спектакль с другим составом, сравнить и пережить с ребёнком снова эти эмоции.
⠀
Если даже вы любите классические постановки-пересказы, то всё равно сходите сюда. Герои и их характеры ювелирно переданы, здесь вы встретите слонопотама; откроете, что же едят тигры; расскоете тайну "щасвернус"
и узнаете другие знакомые истории.
⠀
Музыкальная сказка проходит в Малом зале, где всего несколько рядов. Сцены нет. Актёры на расстоянии вытянутой руки, мы помним, что дети пришли в гости на опушку, где легко можно потанцевать с Совой или Пятачком.
Моя любимая рассадка - дети впереди. Никто не мешает.
⠀
Обращаю внимание на рекомендуемый возраст 6+.
Ну я бы снизила до 5+ Раньше не стоит. Маленькие дети уходили. Учитывайте, что весь спектакль громкая музыка, да и в целом диалоги и обращение к более взрослым деткам и их родителям!
Посмотрели второй раз "Леди Совершенство" в Областном ТЮЗе, на этот раз с "мамой папиных дочек", как говорят мои дети, Нонной Гришаевой. В прошлый раз смотрели с Наталией Быстровой, так что, теперь видели обе версии, можем сравнивать)
Что сказать - они очень разные, эти две няни-феечки. Нонна уступает Наталии в вокале, но берет харизмой и энергетикой. Гришаева острее и характернее в быту, все-таки ее комедийное амплуа никак не утаишь) Быстрова более "феечная", ее любовная линия и переживания убедительнее. Пожалуй, мне ближе именно ее Леди Мэри.
В общем, феечки друг друга отлично дополняют, получается этакий стерео-взгляд на образ) Так что, я за то, чтобы смотреть обе версии. Заряд позитива получили, как и в прошлый раз, внушительный. Напелись с детства знакомых песен, наностальгировались. У кого будет возможность, обязательно сходите на околоновогодние показы, соответствующее настроение будет обеспечено!) Действие происходит зимой, и концовка очень новогодняя, вполне может заменить приевшиеся традиционные "елки". На любой состав, обе Мэри прекрасны.
Ложка дегтя - в этот раз стало понятно, что если не все, то многие поют все-таки под "плюс" (как минимум, дети и Мисс Дуф), не спортивно как-то... Впрочем, театр и не позиционируется как театр мюзикла...
Любимая няня Советского Союза. Это я так думала. Но такую няню, как выяснилось, любят дети во все времена. Думаю, что вряд ли половина зала читала книгу про Мэри Поппинс, но это совсем не помешало спектаклю пройти на ура. Впрочем, как всегда. Ведь билеты в этот театр раскупают намного заранее, тем более когда играть должна Нонна Гришаева.
25 октября Московскому Государственному Областному ТЮЗУ исполнилось 88 лет. Срок не маленький и говорит о многом. За плечами долгие годы работы именно для детей. Во время Великой Отечественной войны это единственный детский театр, который не был эвакуирован. Даже во время войны ТЮЗ не прекращал выпускать новые постановки. Свое здание в Царицыно театр обрел только в 60-х годах. А в нынешнем облике после ремонта он открылся в 2014 как раз премьерным спектаклем "Леди совершенство".
Премьера была в декабре, и, может быть, поэтому история получилась рождественская. Все действие в спектакле происходит в заснеженном Лондоне перед Рождеством. Если книгу читали не все, то уж знаменитый фильм про Мэри Поппинс смотрели точно все. Спектакль не точная копирка фильма, но все любимые песни и музыка Дунаевского сохранены и плюс добавлены новые неизвестные песни, видимо написанные специально для этой постановки. Поют артисты хорошо, правда под фонограмму. Интересно, что имена главных героев изменены, наверное, чтобы придать оригинальности постановке. Среди главных героев есть две собачки Ромео и Джульетта. Их любовная тема идет одной из главных. Я долго не могла понять зачем. Но ближе к концу спектакля прозвучала фраза про них, что собаки тоже люди)) Видимо, режиссер преследовал воспитательную цель, как надо относится к животным. Но как-то сильно мудрёно получилось.
Леди Мэри, конечно, была само совершенство. Точеная фигурка, красивые наряды. А как она летала! Интересно, что няню играют диаметрально противоположные актрисы: блондинка Быстрова и брюнетка Гришаева. Да и голоса у них совсем разные. Я бы хотела увидеть в этой роли еще Быстрову. Собственно говоря, в нашем спектакле была заявлена она, но произошла замена из-за ее болезни. Но я совсем не жалею, няня-Гришаева была великолепна. Да и все артисты играли замечательно. Детей играли именно дети. Я это люблю. Как-то не воспринимаю возрастных артистов в роли детей. Злая няня мисс Дуф была хороша и брутальн. Ее роль как и в фильме исполняет мужчина. В общем, от спектакля остались только положительные эмоции.
Думаю, "Леди совершенство" - отличная альтернатива новогодним елкам. Тот же заряд настроения можно получить здесь. Ведь на сцене есть и снег, и елка, и снеговики. А еще заснеженные фонари и почти пряничные домики. Сидящим на первых рядах повезет: на них вместо снега посыпятся мыльные пузыри. Мы сидели на первых местах балкона, поэтому нам тоже досталось немного. Скажу про наши места. С балкона видно хорошо, но поручень располагался у меня как раз на уровне глаз, поэтому пришлось сползать по креслу, чтобы смотреть в пространство между поручнями. Дети поменьше, так что они как раз попадают в это нужное окошко. Ну, это как бы небольшой нюанс, чтобы были готовы. Мне особого дискомфорта не доставило.
Представьте себе, что однажды жители Леса решили создать рок-группу и спеть все шумелки Винни-Пуха...
Ну, как вам начало описания спектакля «Винни-Пух и все, все, все...»?! По-моему супер!. Ну, так и спектакль получился веселым, зажигательным, музыкальным и драйвовым!
Один из самых крутых спектаклей в нашей театральной истории!
⠀
В зрительный зал дети попадают через дверцу в дубе на Пуховой опушке, где их уже ждут любимые герои (уходили маленькие зрители тоже через эту дверцу). Герои не классические, а самые настоящие рок-певцы! И тут начинается настоящее шоу! Зрители увидят несколько историй про Винни-Пуха, которые сопровождаются неимоверно крутой музыкой. Музыка живая - все герои играют на разных инструментах. Вот какой инструмент вы бы дали каждому герою?!
Спектакль проходит на малой сцене театра, поэтому даже при том, что это рок-концерт, он остаётся камерным, и детей не покидает чувство, что они в сказке и сидят на Пуховой опушке.
⠀
Мы с сыном получили огромное удовольствие от спектакля, и гуляя по парку пританцовывали и пели «Тирлим-бои-бом...»!
Возраст зрителей?! От 5 (хотя мне кажется, что в зале были дети и меньше 5) до 99+!
Друзья, к нам прибыл Ревизор!
Есть в Москве Областной Театр Юного Зрителя (м. Царицыно). Вот туда я и отправился в пятницу, 28 сентября, провести культурный вечер с музыкальным спектаклем "Ревизор".
Я очень люблю музыкальные спектакли и мюзиклы. Пересмотрел их довольно много. Но изумительные голоса артистов все равно не оставили равнодушным. Как они пели! А какие русские танцы танцевали! Так и хотелось пуститься в пляс! И просто подпевать артистам.
"Ревизора" Гоголь написал почти 200 лет назад, но ничегошеньки с тех пор не изменилось. И от этого очень грустно.
А на финальной речи Городового даже всплакнул. Да, он явно не положительный герой, (хотя, как по мне, в пьесе таковых вообще нет), но я ему очень сочувствую. Ведь кто знает, вдруг это вовсе не выдумка Гоголя, а реальные события? Ведь все те же проблемы денег, обмана и эгоизма часто встречаются и у нас.
Постановка меня тронула и мне очень понравилась. Затронутые проблемы, к сожалению, вечны, и поэтому пьеса актуальна по сей день.
Так как это ТЮЗ, то в зале действительно было много юных зрителей. И спектакль был показан современным языком. Это здорово, что познакомится с классикой сейчас можно таким захватывающим образом, через живой спектакль.
Декорации на высоте. Костюмы- загляденье. Очень уютный зал, мягкие кресла со специальными подушками, чтобы смотреть было удобно даже зрителям невысокого роста 😉👍
Спасибо за такой чудесный вечер!
Осень совсем задавила хандрой. Спасают только положительные эмоции. Поэтому даже к выбору спектаклей приходится подходить с особым пристрастием. Не хочется усугублять состояние. Для таких же страждущих рекомендую посмотреть "ПРО МОЮ МАМУ И ПРО МЕНЯ".
В наше время, когда все произведения ставятся на новый лад, абсолютно переворачивая смысл с ног на голову, типа "я художник - я так вижу", увидеть чистую человеческую постановку становится все труднее. Но насколько прекраснее выглядит спектакль без всякого наносного модного мусора. Не надо заигрывать со зрителем, добавляя в текст пошлые шутки или одевая, а вернее все больше раздевая артистов. Вот этот спектакль "Про мою маму и про меня" по советскому еще произведению смотрели в зале нынешние подростки, казалось бы совершенно далекие от СССР. Но школьные проблемы, первую любовь, отношения с родителями никто ведь не отменял. Все то есть во все времена. Пусть с вариациями, но суть-то одна.
Ну если честно, это я после просмотра спектакля так рассуждаю. А когда зашла в зал и увидела много детей разных возрастов, а некоторые были целыми классами видимо, то немного внутренне напряглась. А потом первое время оглядывалась и следила за реакцией детей на то, что происходило на сцене. Все-таки опасалась, что не поймут или не интересно будет. И в очередной раз убедилась: когда все достойно, то не стоит и переживать. Дети острее чувствуют фальш. Но здесь как раз актеры играли настолько искренне, что всецело верил им. И уже и правда казалось, что на сцене дочь и мать. Нонну Гришаеву я уже видела несколько раз в театре. Особенно запомнилась "Варшавская мелодия", где она потрясающе играла с Егором Бероевым. Это один из спектаклей, который не оставит равнодушным. А вот актриса сыгравшая дочь - Христина Полуянова - это открытие и полнейший восторг. Ей удалось сыграть и переживания 5-летнего ребенка, ходившего дарить свою любимую куклу, и девочку-подростка, не знающую как признаться в любви своему однокласснику.
Весь спектакль состоит из нескольких школьных сочинений, написанных девочкой Леной в школьном кружке. И вроде все они с грустинкой, но в то же время не депрессивные, а какие-то наоборот, жизнеутверждающие. Одно из них о соседке, которая прошла войну, а сейчас ухаживает за подругой, которая предала ее на войне. Или Игоряшка - мамина школьная любовь, который так и не нашел в себе силы встретиться с ней. А потом стало уже поздно.
Пересказывать всё - дело неблагодарное. Конечно, хороший спектакль надо смотреть самому. Большой плюс в этом случае, что спектакль семейный. Да и актуальность не теряется с годами. Его интересно как раз посмотреть вместе с ребенком. И маме не придется зевать от тоски, а дочке или сыну мучиться от заумности пьесы. Это тот случай, когда вы будете вместе.
Про мою маму и про меня.
С превеликим удовольствием посмотрела спектакль "Про мою маму и про меня", поставленный в Московском областном театре юного зрителя по пьесе Елены Исаевой.
Это рассказ девочки-подростка о своей ещё совсем небольшой жизни. О школьных заботах, о детских волнениях, о влюбленности.. Дочка и мама.. Друзья.
Девочка Лена и мама Катя -подруги. Мама и советчик, и наперстница, и старший товарищ. Да и девочка не по годам рассудительна) Поиски свобственного "я", комплекс неполноценности..как это знакомо!
Пьеса построена в виде цепочки из сочинений Лены. Лена посещает литературный кружок, вот и пишет на заданную тему рассказы. Они совершенно на разные темы, но все они суть воспоминания о каких-то важных моментах и переживаниях причем не только подростковых, но и из "взрослой" жизни мамы, соседей..Этакие ностальгические миниатюры, объединенные добром и любовью. Вроде бы такой неприхотливый сюжет, но сколько радости и добрый воспоминаний будит он
Да и время действия 70-е добавляет ностальгический резонанс, по крайней мере у меня.
Совершенно замечательная дочка- Христина Полуянова. Очень непосредственная, радостная. И мама- Нонна Гришаева. Тут можно ничего не говорить, ей удаются совершенно разные роли -от роковых красавиц до теплых и домашних "мам".
Получила невероятное наслаждение от этого дуэта, как будто это не две актрисы, а действительно мама и дочка, их небольшая, но дружная семья.
Это спектакль не только о детстве, но и о мире взрослых глазами ребенка. О том, как важно быть открытым с детьми, о том, что дети очень сопереживают родителям, хотят по-своему помочь в нелегких ситуациях.
Это ещё рассказ о судьбах женщин. О девушках войны (трагикомичный рассказ о соседке Рае), об отголосках первой любви и неудавшихся отношениях в среднем возрасте..Много аспектов и ньюансов таит эта пьеса, и каждый находит себе своё.
Спектакль вышел очень легкий, много моментов игры и общения со зрителями , что придает особую живость ) Трудно выделить какого-либо одного актера, одну роль. Блистали все.
Несмотря на то, что рассказ в пьесе идет о времени не так давно прошедшем, я видела, что детям сидящим в зале было интресно. Да, сейчас другие времена, да и ценности меняются..но то, о чем шла речь на сцене было понятно и близко современным детям. И это прекрасно.
Что касается меня, то.. это огромный дар и счастье жить в унисон с мамой. Мне в моем детстве это удалось. Тут заслуга моего характера и маминой любви. Так вот на сцене МособлТЮЗа я увидела свое детство, вернее вернулась в него
Аккурат к деточкиному ещё тинейджерскому дню рождения получили приглашение от Moskva.Lublu - угадайте, куда? - в Театр юного зрителя 😀. Только не московский, а областной, который, оказывается, был создан ещё "в 1930 году как филиал Московского ТЮЗа для обслуживания сельскохозяйственных районов Московской области". Я там ни разу в жизни не была (вот она, жизнь в столице-то)), да и любопытно было посмотреть живьём на красивую женщину-актрису Нонну Гришаеву (ту самую папину маму пяти дочек)) в главной роли и в роли руководителя театра. К тому же находится он в живописном месте прямо напротив парка "Царицыно".
Спектакль с завлекающим мам девочек-подростков названием "Про мою маму и про меня", судя по аннотации, должен был раскрыть (или хотя бы приоткрыть) проблемы этих сложных дочерне-мамских отношений, "когда переходный возраст дочери совпадает с кризисом среднего возраста её матери."
В общем-то, этой фразой вся интрига и ограничилась. Весь спектакль построен на воспоминаниях ("сочинениях") - "А вот помнишь?.." Трогательные истории из жизни девочки, её мамы и их близкого окружения. У каждого, наверное, есть свои подобные истории.
"Меня никогда никто не полюбит!... А через 20 лет я вообще стану толстая и некрасиваяяяаааа!!!...." - рыдает 15-летняя дочь.
"Может мне тогда уж прям щас пойти и утопиться???" - пожимает плечами мать.
"Я постарела, а взрослой так и не стала..." - ну да, ну да 🙂
В целом, спектакль находит отклик у целевой аудитории. Детям на удивление понятна жизнь 70-х. Но некоей "петросянщиной" и дешёвым заигрыванием с подростками всё же отдаёт, когда все эмоции тебе заранее навязывают со сцены, не давая особого повода для раздумий. В сюжетах развязка понятна уже с первого эпизода. "Но это же детский театр!" - скажете вы. И что? Детей не надо учить думать? Может я просто избалована Фоменковскими и ДГ-шными постановками, после которых остаётся множество вопросов?..
