Отзывы о "Московский театр оперетты"

В афише Московского театра оперетты вновь появилась «Веселая вдова». Но если вы хотите насладиться «королевой оперетт», как заслуженно называют оперетту Франца Легара, то вам не сюда…

Создатели этого спектакля решили пофантазировать на тему съемок «Веселой вдовы» в кино.

Эту идея пришла в голову режиссеру Алексею Франдетти, а драматург и поэт Константин Рубинский создал новое либретто, в котором судьбы «реальных» персонажей (актеров, режиссеров и продюсеров Голливуда 20-30 годов прошлого столетия) практически повторяют судьбы персонажей «Веселой вдовы».

Да и с именами особо не заморачивались – актриса Габриэлла Гловер играет в фильме Ганну Главари и по «случайному» совпадению она тоже богатая молодая вдова, актера Дэниэла Даймонда приглашают на роль графа Данило Даниловича все из тех же с корыстной целью – продюсер студии «Арчи Пикчерз» Арчибальд Зепп (читай Мирко Зета, посол Понтеведро) узнал, что между ним и Габриэллой когда-то был роман и, в надежде, что чувства вспыхнут вновь и тогда Гловер не уйдет на другую киностудию, предложил ему сумасшедший контракт, где количество нулей в гонораре просто зашкаливает.…

Ну и так далее по списку всех персонажей оперетты.

Визуально спектакль получился просто роскошный!

Великолепная сценография (художник-постановщик – Максим Обрезков, видеосценограф – Ася Мухина, художник по свету - Александр Сиваев)!

Легко трансформирующиеся декорации на раз-два меняют сценическое пространство, превращая его то в киностудию, то в залы посольства, то в знаменитый ресторан Maxim’s.

Как всегда, умопомрачительные костюмы от Виктории Сердюковой. Причем ей пришлось создавать костюмы сразу двух эпох!

Превосходно поставлены многочисленные массовые сцены, восхитительный кордебалет (балетмейстер - Ирина Кашуба)!

Однако, думаю, что не открою создателям спектакля секрет, сказав, что новые арии не идут ни в какое сравнение с теми, что в классическом спектакле, но так как их исполняют звезды Театра оперетты, а гениальная (с точки зрения самого Сергея Рахманинова) музыка Легара, слава Богу, сохранена в ее авторской версии (музыкальный руководитель - Константин Хватынец), то слушать их тоже была отрада.

Из классики несколько самых ярких фрагментов решили все же оставить и зрители смогли насладиться и арией Da geh' ich zu Maxim - «Пойду к «Максиму» я», и знаменитым канканом.

Очаровательная Ольга Козлова несказанно хороша была и в роли кинозвезды Габриэллы Гловер, и в роли Ганны Главари, практически мгновенно переключаясь из одного образа в другой. Браво, Ольга!

Но все мое внимание было приковано к другой молодой особе – так полюбившейся мне пленительной Колдунье из мюзикла «Князь Серебряный» - Юлии Гончаровой!!!

Здесь же Юлии Гончаровой досталась роль жены продюсера – обаятельной и привлекательной Валенсии Зепп, как и в первоисточнике, не отличающейся верностью бесконечно доверяющему ей супругу.

БОльшую часть спектакля зрители видят Валенсию Зепп в костюме для игры в теннис – и он чертовски идет Юлии («во всех ты, Душенька, нарядах хороша»), ну, а когда она, как актриса, играющая в «Веселой вдове», переодевается в исторические костюмы – глаз от нее оторвать уже просто невозможно.

Юлия прекрасно справилась с ролью неверной жены – ах, как ловко она водила за нос своего супруга, ах, как она была игрива со своим любовником Россом Кэмилом, режиссером «Лео Филмс», отлично сыгранным Николаем Семеновым.

Ну, а ее чарующий голос как всегда, завораживал публику…

Максим Катырев играет здесь привычную ему роль героя-любовника. Мне кажется, что он для нее просто создан!!! Правда, в образ Дэниэла Даймонда авторы спектакля вложили и изрядную долю комизма, заставив его персонаж, любящей приложиться к фляжке с виски, даже в саркофаг египетской мумии забираться.

О юных годах Габриэллы и Дэниэла, о том, как они попали в Голливуд, мы узнаем из черно-белой немой «хроники» (весьма интересная режиссерская находка), в спектакле же перед зрителями разворачиваются сцены вновь вспыхнувшей их страсти.

Ольга Козлова и Максим Катырев составили прекрасный дуэт, не только филигранно исполняя свои лирические арии, но и обмениваясь колкостями.

Я получила несказанное удовольствие от их забавного, весьма оригинально поставленного дуэта, исполненного сидя на бутафорских лошадях.

И все же, больше мне понравились сольные партии Максима. Особенно (к гадалке не ходи) «Пойду к «Максиму» я». Ну, что поделаешь - глубокий, бархатисто-сочный баритон Максима пробирает меня до мурашек…

В спектакле много совершенно замечательных режиссерских находок, много юмора, актерам Театра оперетты здесь есть и где проявить свои драматические способности!

Все многочисленные исполнители были на высоте – а жанр им достался, ох, какой нелегкий – ведь артисты оперетты должны петь, танцевать, демонстрировать актёрскую игру и не сбивать при этом дыхания.

Так что, идти вам на этот спектакль или нет – решайте сами. Я же осталась довольна и увиденным, и услышанным в этот вечер!

Почему-то мне казалось, что оперетта не слишком популярна в наше время, и голоса уже не те, да и боялась, что этот жанр мне может показаться скучным. Как же я ошиблась! По всем пунктам!

15 июля мне посчастливилось побывать в Московском театре оперетты на премьере оперетты "Веселая вдова". Читала, что это уже не первая постановка "Веселой вдовы" в этом театре, но на этот раз принципиально новая версия оперетты Франца Легара. Зал - битком, и все зрители разного возраста - от тех, кто вырос на мюзиклах, до тех, кто видел классическую версию или смотрел одноименный советский фильм. Но каждый ждал праздника, чуда, незабываемого вечера. И вечер получился именно таким, особенно благодаря сюрпризу, подготовленному для зрителей режиссером-постановщиком Алексеем Франдетти.

Немного фантазии, и действие оперетты переносится из Парижа в Лос-Анджелес, а точнее - в Голливуд! Здесь снимают кино "Веселая вдова", и все происходящее в кино становится частью реальной жизни актеров, участвующих в съемках. А что же происходит? Да то, что актриса, звезда Голливуда Габриэлла Гловер, приглашена сняться в фильме со своим бывшим возлюбленным Дэниэлом Даймондом. Они встречались в молодости, но разошлись, и каждый пошел своей дорогой. Габриэлла вышла замуж за киномагната, но после стала вдовой, очень богатой вдовой. А Дэниэл прожигал свою жизнь, употребляя алкоголь и встречаясь со множеством женщин, к которым относился безо всякой серьезности. Но встреча пробудила в обоих не утраченные, а лишь на время уснувшие чувства! Наверное потому, что настоящая любовь не исчезает никогда...

И, конечно, прекрасные арии подчеркивают романтичность сюжета, добавляя постановке чувственности, пронзительности, эмоциональности. Больше всего меня тронули и больше всего запомнились вокальные партии Ольги Козловой, исполнившей главную роль - Габриэллы Гловер, Максима Катырева, сыгравшего ее возлюбленного Дэниэла Даймонда, и Юлии Гончаровой в роли Валенсии Зепп, жены продюсера студии, где снималось кино "Веселая вдова". Максима Катырева и Юлию Гончарову я видела не так давно в двух мюзиклах этого же театра, и с тех пор буквально влюблена в их голоса. Теперь каждый раз, идя в Московский театр оперетты, надеюсь попасть на состав с их участием. Очень запомнился мне тембр голоса Владислава Кирюхина в роли актера Каса Кэйда. А еще мне всегда безумно нравится, когда поет ансамбль, и танцует кордебалет, это такая мощная энергетика, стремительно разлетающаяся по зрительному залу! У всех артистов голоса просто потрясающие, вопреки расхожему мнению, текст очень даже разборчив, так что слушать оперетту одно удовольствие, и это ни капельки не скучно!

Постановка завораживает с первых же минут великолепной музыкой и чудесными голосами артистов! Несмотря на то, что оперетта немного изменена, это не повлияло на оригинальные тексты, к которым было написано небольшое и вполне гармоничное дополнение в соответствии с новыми деталями. Иногда со сцены мы слышим современные слова, как например "тусовка", но они являются частью шутливых фрагментов, а потому приходятся вполне к месту. А вот великолепная музыка Франца Легара осталась прежней без каких-либо изменений, и исполнялась вживую оркестром под руководством Константина Хватынца.

Декорации тоже были неожиданными, ведь помимо стандартных, но при том очень оригинальных трансформирующихся декораций, была подготовлена видеодекорация в стиле немого кино. Если честно, от настоящего кино времен Чарли Чаплина отличить было сложно, настолько стиль видеосъемки и используемые шрифты, движения актеров, грим и костюмы соответствовали той эпохе. Задача любого немого кино быть для зрителя говорящим без участия голоса и даже без помощи имеющихся вспомогательных интертитров. С этой трудной задачей Алиса Сапегина, Станислав Тикунов и заслуженный артист России Вячеслав Шляхтов справились великолепно. Старое кино на экране, красивая подсветка, огоньки гирлянд, постоянное движение сооружений, - шикарная сценография художника-постановщика Максима Обрезкова, которая живет на сцене вместе с артистами, и ничуть на меньше участвует в постановке.

Это же можно сказать и про костюмы, подготовленные Викторией Севрюковой, - разные, яркие, оригинальные. Некоторые из них выполнены очень яркими, даже кричащими, некоторые - в черно-белых тонах, словно из черно-белого кино. Но все они утонченные, роскошные, я бы сказала - изумительные! Причем, каждый персонаж сменил свой образ по нескольку раз, а персонажей в постановке ни один десяток. Но, конечно, больше всего воображение поражают платья и шляпы Габриэллы Гловер. Из всех мне понравился самый, на мой взгляд, неординарный наряд - нежной белой голубки! Вместе с кордебалетом они смотрелись как стая белых птиц на небе, выпущенных из клетки, свободных и добровольно привязанных к клетке одновременно...

"Веселую вдову" в Московском театре оперетты стоит увидеть всем, даже тем, кто считает оперетту устаревшим и скучным жанром. Поверьте, это абсолютно не так! Почти три часа пролетели для меня совершенно незаметно. Постановка выполнена в столь популярном сейчас стиле ретро, она и веселая, и динамичная, и очень красивая. Теперь на вопрос, люблю ли я оперетту, я непременно буду отвечать: "Да, по крайней мере, в Московском театре оперетты".

Алексею Франдетти в Московском театре Оперетты удалось так поставить "Веселую вдову", что она не смотрится музейным экспонатом. Он посмотрел на либретто свежим взглядом, смахнул пыль и спектакль засверкал, как бриллиант под софитами. Ибо в этой постановке действие происходит в Голливуде на рубеже 1920-1930-х годов.

При этом все сюжетные линии сохранены. ГГ (Габриэлла Гловер) красива, богата и влюблена в ДД (Дэниэла Даймонда). А ВЗ (Валенсия Зеп) питает нежные чувства не к мужу (не одобряю, да), а к РК (Россу Кэмилу), режиссеру студии "Лео Филмс", правда, признание последний будет писать не на веере, а на теннисном мяче. И, по-моему, сделать вот такую постмодернистскую постановку - это отличное решение. Почему? Потому что любители оперетты "Веселую вдову" знают и любят. Музыка здесь прекрасна, как мечта, но, к сожалению, сюжет слишком хорошо известен, текст арий - тоже, и каких-то интриг и неожиданных поворотов сюжета никак не ожидается. И вдруг мы видим на сцене не чопорный бомонд посольства Понтевердо, а сверкающий и бурлящий мир Голливуда в его лучшие годы. Режиссеры и продюсеры, звезды кино и статисты, гангстеры и старлетки - вот они, новые герои "Веселой вдовы".

Сразу хочу отметить талантливую режиссуру. Знаете, сколько длится увертюра? Девять минут. И все эти девять минут зрители проведут закулисьем Фабрики грез: операторы готовят камеры к съемке, костюмеры приводят в порядок наряды персонажей, танцовщицы разучивают па. Но это только начало и весь спектакль мы будем наслаждаться музыкой, смеяться над шутками и ждать, что же еще придумает Франдетти. Для киноманьяков тут есть отличная игра: найти все пасхалки. Чаплина опознаете? Для тех, кто обожает эстетику традиционной постановки Легара сообщаю: дам в длинных платьях и шляпах и господ во фраках и мундирах вы тоже увидите, ведь "Арчи Пикчерс" снимает как раз "Веселую вдову". И канкан тоже будет, обещаю! Спектакль сопровождает видео-ряд: на больших экранах показывают ролики, снятые в стилистике немного кино. Они рассказывают о прошлом героев, иллюстрируют мысли героев. И вот тут хочу сказать о внимании к деталям, которое меня прям-таки восхитило. Сценарий Стиви, на который он возлагает столь большие надежды, напечатан на механической машинке (!!!).

Главные роли сыграли звезды театра. Роль взбалмошной и строптивой, но талантливой и доброй Габриэлы Гловер исполнила Ольга Козлова. И это было очень круто, ведь она играла кинозвезду, которая в свою очередь играла Ганну Гловари в кино. По сути тут две роли, но Ольга отлично справилась.

Та же ситуация - у Максима Катырева. Его Дэниэл Даймонд - актер, приглашенный в съемочную группу для того, чтобы Габриэлла не сбежала к конкурентам. И, да, его персонаж играет Данило Даниловича. дуэты Ольги и Максима очаровательны, остроумны и очень забавны. А уж сцена конной прогулки - шедевр, как он есть. Традиционный рисунок роли тут немного поменяли. Как обычно, ДД тут красавец и обольститель, но в новой постановке у него много комических реплик и поступков один эпизод с саркофагом чего стоит! Вообще, с комическим тут полный порядок, тут и Стиви (А. Шарабарин), пытающийся передать Габриэлле свой сценарий, и крестный отец дон Брандоле (А. Голубев), и девушка-хлопушка Джуди (Э. Меркулова).

Но вернемся к главным героям. Валенсия Зеп (Юлия Гончарова) пикантна, легкомысленна и потрясающе хороша. А еще она превосходно смотрится в нарядах 20-х годов. Да, это было время, когда ни о каком унисексе речь не шла, поэтому короткие юбочки, шляпки-клош и туфельки были очаровательны. А теперь представьте: молодая красивая актриса во всем этом великолепии.

Что касается костюмов (ну, раз мы о них заговорили), то они - также явная и несомненная удача. Так вот трудяжка Джуди в красных тапках, Валенсия в теннисной юбочке, Габриэлла на высоких каблуках, Ник Кромби в брюках-гольф, все они одеты не просто в соответствии с модой, но и сообразно профессии и положению. А еще костюмы очень красивы.

Искренне рекомендую.

У меня входит в традицию хотя бы раз за сезон бывать в Театре оперетты, в этот раз я посмотрела новую версию постановки «Весёлая вдова». На этот раз действие оперетты Легара перенесено из Парижа конца 19 века в Америку 20х годов 20 века. И такая версия режиссера Алексея Франдетти и драматурга Константина Рубинского мне понравилась.
Действие происходит параллельно двумя линиями — идет экранизация оперетты в Голливуде, и одновременно с этим развиваются любовные линии за кадром. Кинодива Габриэлла Гловер (Ольга Козлова) и актёр Дэниэл Даймонд (Максим Катырев) встречаются после долгой разлуки на съемочной площадке и их чувства играют новыми красками. Валенсия Зепп (Юлия Гончарова), жена режиссера студии «Арчи Пикчерз», влюблена в Росса Кэмила, режиссера студии-конкурента «Лео Филмс».
Что я люблю в Театре оперетты — это голоса, и в этом спектакле не исключение, особенно хотелось бы отметить Максима Катырева, им я восхищаюсь уже не в первый раз. И здесь, как и в «Джейн Эйр», его голос, внешность, стать — вот точно звезда голливудских фильмов тех лет (уж в эпизоде про синематограф на сто процентов).
Из женских образов больше всего понравился образ Юлии Гончаровой — Валенсия Зепп — яркая, эффектная, с красивым сопрано. Ей достались сцены на грани пошлости (текст весьма фривольный), но все получилось красиво, особенно когда звук затвора фотоаппарата сменял черно-белые фотографии на фоне сцены.
И не могу не написать про Ольгу Козлову — прекрасную и талантливую Габи, которая из простой циркачки стала звездой экрана превратилась в настоящую Диву, но не забыла давнее чувство. Их дуэты с Дэниэлом трогательны, не смотря на взаимные подколки.
Вообще на сцене появляется много ярких героев, даже в коротких, но запоминающихся образах, хотела бы отметить ассистентку режиссёра Джуди — Эллу Меркулову (как она танцевала!), главу мафии дона Брандоле — Александр Голубев (такие хорошие отсылки к «Крестному отцу») и юное дарование Стиви, который пока еще просто ассистент, но кажется героя Александра Шарабарина ждет большое будущее ;)
Постановка очень яркая — потрясающие костюмы Виктории Севрюковой, особенно понравилось сочетание с достаточно скромными декорациями и черно-белым кино, которое шло на фоне. Красивые танцы, особенно хотелось бы отметить эпизод с д********* главных героев. А еще она наполнена хорошим юмором, который вспоминается даже спустя время после просмотра спектакля.

Настоящая Венеция в центре Москвы! Площадь Сан Марко, бриколы в каналах и гондолы. А еще мы очень много смеялись.
Потрясающе красивый и динамичный мюзикл «Куртизанка». Теперь я хочу посмотреть все мюзиклы репертуара.
Эти невероятные костюмы, декорации и гондолы скользящие по каналам (ума не приложу как они это сделали), нужно обязательно увидеть своими глазами. Атмосфера и дух времени передан с безупречной точностью, а сюжет слово в слово как в фильме «Честная куртизанка» 1998г.
Мне очень понравились номера где танцуют юноши в платьях с корсетами и совершенно очаровательный и веселый король Франции в исполнении Александра Бабика (этот номер я бы посмотрела на бис).
Харизматичного Дожа Венеции сыграл Артем Маковский, и вас не сможет не умилить Валерий Гончаренко в роли комичного епископа де Ла Торре.
Но главная пара спектакля, реально существовавшая куртизанка и поэтесса Вероникиа Франко и влюбленный в нее наследник знатного дворянского рода Марко Веньера – была восхитительна.
Веронику играла солистка театра Юлия Гончарова, миниатюрная и потрясающе органичная в это роли, одновременно беззащитной, но при этом сильной и самодостаточной девушки.
Ее возлюбленный Марко, солист Максим Катырев поразил своим баритоном и актерской игрой. Попадание в роль стопроцентная, и я рада, что у видела именно этот состав. Вместе они очень хорошо смотрятся, а их дуэты завораживают. Чего только стоит их совместная песня любви в плывущей (да как они это сделали-то?!) гондоле и песня о расставании перед ******.

Костюмы, изготовленные с использованием трунцала, пайеток, жемчуга и других материалов, являющимися символами венецианской роскоши и богатств, можно рассматривать бесконечно, что с первых, что с последних рядов. Работа костюмерного цеха - это действительно отдельный вид искусства, как и сценография спектакля.
Танцы, в свою очередь, тоже сделаны очень красиво.
Есть пикантные сцены 18+.
Обязательно пойду еще раз.

Настоящая Венеция в центре Москвы! Площадь Сан Марко, бриколы в каналах и гондолы. А еще мы очень много смеялись.
Потрясающе красивый и динамичный мюзикл «Куртизанка». Теперь я хочу посмотреть все мюзиклы репертуара.
Эти невероятные костюмы, декорации и гондолы скользящие по каналам (ума не приложу как они это сделали), нужно обязательно увидеть своими глазами. Атмосфера и дух времени передан с безупречной точностью, а сюжет слово в слово как в фильме «Честная куртизанка» 1998г.
Мне очень понравились номера где танцуют юноши в платьях с корсетами и совершенно очаровательный и веселый король Франции в исполнении Александра Бабика (этот номер я бы посмотрела на бис).
Харизматичного Дожа Венеции сыграл Артем Маковский, и вас не сможет не умилить Валерий Гончаренко в роли комичного епископа де Ла Торре.
Но главная пара спектакля, реально существовавшая куртизанка и поэтесса Вероникиа Франко и влюбленный в нее наследник знатного дворянского рода Марко Веньера – была восхитительна.
Веронику играла солистка театра Юлия Гончарова. Трогательная, миниатюрная и потрясающе органичная в это роли, одновременно беззащитной, но при этом сильной и самодостаточной девушки.
Ее возлюбленный Марко, солист Максим Катырев поразил своим баритоном и актерской игрой. Попадание в роль стопроцентная, и я рада, что у видела именно этот состав. Вместе они очень хорошо смотрятся, а их дуэты завораживают. Чего только стоит их совместная песня любви в плывущей (да как они это сделали-то?!) гондоле и песня о расставании перед ******.
Костюмы, изготовленные с использованием трунцала, пайеток, жемчуга и других материалов, являющимися символами венецианской роскоши и богатств, можно рассматривать бесконечно, что с первых, что с последних рядов. Работа костюмерного цеха - это действительно отдельный вид искусства, как и сценография спектакля.
Танцы, в свою очередь, тоже сделаны очень красиво.
Есть пикантные сцены 18+.
Обязательно пойду еще раз.

Я теперь знаю, где в Москве есть временной портал в Венецию 16 века!
Там можно увидеть скользящие по водной глади гондолы, с прекрасными дамами и кавалерами в шикарных нарядах, побывать в палаццо на балу и даже на суде инквизиции. Сдаю пароли и явки: Московский театр оперетты, мюзикл «Куртизанка».
История любви прекрасной, но бедной девушки Вероники Франко и богатого и знатного Марко Веньера. Не имея возможности стать женой своего любимого, девушка становится одной из самых известных куртизанок эпохи Возрождения.
Полный восторг! Невероятно красивый мюзикл!
Декорации, свет, музыка, потрясающие костюмы, которые хочется рассматривать, все создает дух и атмосферу Италии. Прекрасная актерская игра дополняется великолепным вокалом и яркими танцевальными номерами. Отдельно хочу отметить исполнителей главных ролей, это был невероятный дуэт Юлии Гончаровой и Максима Катырева. Как же искренне они смогли передать чувства и эмоции, что испытывали их герои. От их любви и страсти искры летели в зал, до мурашек! Юлия Гончарова - исполнительница роли Вероники, обладает не только прекрасными внешними и актерскими данными, но и завораживающим голосом. Ее исповедь на суде инквизиции, тронула до глубины души, насколько проникновенным было это исполнение. Как будто от ее слов, действительно зависит, будет ли дарована ей жизнь, или уготован грешный костер. Сильно!
Максим Катырев предстает в роли будущего сенатора Венеции и возлюбленного куртизанки. Статный красавец, обладатель чарующего баритона, большая часть женской аудитории млела от его появления на сцене. До чего же, он хорош!
Сочувствие и одновременно гнев вызывает Маффио Веньер, которого представляет Василий Ремчуков. Безответно влюбленный в Веронику, ослепленный жаждой мести, униженный бедностью, он решается пог***** непокорную возлюбленную.
Выход короля Анри, которого сыграл Александр Бабик, вызвал в зале настоящий фурор. Не могу не упомянуть Наталию Мельник, что играла роль матери Вероники и импозантного Александра Голубева, исполняющего партию отца Марко.
Я могу еще долго рассказывать о постановке, т.к. она глубоко тронула меня, но лучше при возможности увидеть все своими глазами. Рекомендую!

То крамола, то *****,
То лихие времена –
То враг лютый ломится,
То в умах междоусобица.
Легкой доли не проси,
Коль родился на Руси –
Выйдя за околицу
Каждый Богу молится…
В прошлую пятницу я впервые побывала в Московском театре оперетты mosoperetta.ru на мюзикле "Князь Серебряный".
Данная постановка написана по одноимённому историческому произведению Алексея Константиновича Толстого, затрагивающему времена правления царя Ивана Грозного. Когда государь создает опричнину для подавления боярский знати.
Это красочная и музыкальная история с увлекательным сюжетом, о любви и дружбе, о добре и зле, о верности и предательстве. Настоящая русская сказка со счастливым концом, написанная либреттистом и драматургом Кареном Кавалеряном. Сюжет и некоторые герои немного изменены, но при этом основные исторические события в мюзикле были отражены.
Впечатлили яркие музыкальные номера (сказ про Тугарина Змеевича, Вышивала я рубаху, Свеча и крест) все они исполнялись в духе традиций русского народа, а самое интересное , что автором музыки является композитор Аркадий Укупник. Было приятно увидеть на поклоне, как он подпевает под песню "Пока жива любовь".
Понравилась яркая и выразительная игра Юлии Гончаровой в роли рыжей колдуньи, хозяйки леса. Её магические привороты и обряды, пластика и вокал буквально завораживали. Как она общалась с нечистой силой над кипящим и бурлящим омутом, пускающим кольца горячего пара вверх. Вроде бы отрицательный персонаж, но все её действия были направлены на помощь и сострадание к людям.
Максим Катырев ( в роли царского опричника Вяземского) страстный и ревнивый злодей, готовый пойти на все ради Елены, но при этом ранимый и незлопамятный. Персонаж получился довольно сложный и противоречивый, но очень эффектный.
Владислав Кирюхин в роли Ивана Грозного был твёрд и убедителен, один суровый грим чего только стоил. Царь никому не доверяет и советуется с Мануйлихой ( Марина Торохова), мудрой и сдержанной ворожеей, знающей все слабые стороны царя.
Князь Серебряный (Павел Иванов) и Елена (прекрасная и юная Арина Чернышова), искренние и благородные, умеющие любить и ждать. Слушать их дуэты " На перекрестке", "А сердце плачет", было сплошное удовольствие. А какие потрясающие арии исполняли главные герои "Сокол", "Женская доля", "Черным по белому", просто до мурашек. Так же , особое впечатление произвел неподражаемый и харизматичный Александр Голубев, в роли Малюты и его песня "Заморочки".
Спектакль получился очень мощный, колоритный, сопровождался живым оркестром, прекрасным вокалом и красивыми декорациями, которые изображали то царские палаты, то русские деревеньки, то дремучий сказочный лес, то врата с иконостасом. Здесь добро побеждает зло, то чего нам так не хватает. С большим удовольствием посмотрела бы мюзикл "Князь Серебряный" ещё раз.

Мюзикл «Князь Серебряный».

Большая премьера этого года в Театре Оперетты – репертуарный мюзикл «Князь Серебряный» по мотивам романа А.Толстого. Стоит сразу уточнить, что автор либретто, Карен Кавалерян, лишь вдохновлялся произведением, поэтому хрестоматийного соответствия сюжету ждать не стоит.

«Князь Серебряный» - это невероятно красивая историческая картинка, воссоздание эпохи Ивана Грозного, с ее отважными боярами, красавицами боярышнями и злыми опричниками. Основная сюжетная линия сохранена: храбрый воин, князь Серебряный (Павел Иванов), возвращаясь из длительного похода в Литву, спасает деревню от набега опричников по главе с Вяземским (Максим Катырев). Тот, конечно, пылает жаждой мести, тем более что он влюблен в красавицу Елену (Арина Чернышова), которая была невестой Серебряного до его отъезда. Да до такой степени, что Елене пришлось выйти замуж за боярина Морозова (Максим Новиков), который был сильно ее старше, чтобы только спастись от преследований опричника.

Трио главных героев отыгрывает классические образы (влюбленная пара против злодея) с таким количеством мелких нюансов, что все вызывают сочувствие и отклик на протяжении всего спектакля. Самыми «сильными» сценами для меня были ария князя в тюрьме, и невероятно красивая ария Елены о ее несчастливой судьбе, когда на заднике было словно звездное небо – это было очень эстетично!

Самое интересное, что здесь был как раз тот случай, когда и отрицательному герою, Вяземскому в исполнении Максима Катырева, сочувствуешь. В конце концов, он не виноват, что много лет так глубоко любил Елену и был готов ради нее на все. К сожалению, ее отказа он так и не смог принять, что на протяжении всего действия толкало его на все более жестокие поступки, в том числе, и по отношению к ней самой. И финал его истории совершенно логичен, хотя тоже изменен относительно книги.

Над основными героями истории есть, так называемые, «высшие силы». Прежде всего, это сам царь Иван Грозный (Владислав Кирюхин): кажется, что у него всего пара арий, но образ складывается очень цельный и полный в контексте показываемого отрезка эпохи. Царь, несмотря на жестокость и опричнину, бесчинствующую от его имени, остается в какой-то степени даже справедливым: он не наказывает на первый раз за проступки Серебряного и даже готов помиловать опального боярина Морозова. Однако, ему везде мерещится заговор, и в попытке найти теоретического злоумышленника, он равно готов обратиться и к Богу, и к колдуньям.

Колдуний в спектакле две: ведунья Мануйлиха при царском дворе (Марина Торхова) и ее сестра, безымянная красавица Юлия Гончарова (чтобы силу через имя не украли!). Юлии удалось создать столь харизматичный образ, что ей аплодировали на поклонах так же, как и главной героине! Поразительно органичное сочетание кокетства, загадочности и хитрости: до самого конца нельзя быть уверенной, кому и зачем она хочет помочь на самом деле и какие у нее планы на судьбу героев.

И, конечно, нельзя не отметить очень здорово поставленные массовые номера: и танцы молодых девушек, и разбойников, и бояр у Ивана Грозного, и сцены пира и, конечно, постановочные бои. «Князь Серебряный» очень душевно показывает традиционную, немного «лубочную», Русь с нашим национальным колоритом, приправленную щепоткой интриг и приключений. Считаю, что такие постановки обязательно нужны в театрах!

Серьезно, почему не выпускаются отдельные альбомы с музыкой из мюзиклов? Я бы купила и слушала!

4 мая мне выпала возможность вновь побывать в Московский театр оперетты, на этот раз на мюзикле "Каприз императрицы" в постановке заслуженной артистки Татьяны Константиновой. Так уж вышло, что на спектакль я попала накануне 9 мая, праздника Дня Победы. И это весьма кстати, ведь в мюзикле звучит патриотическая нотка, так необходимая сейчас всем нам: "Они еще сами к тебе на поклон приползут! Куда же они без России денутся!", "Россия всегда Европе поперек горла была!" и "Знай наших!"

Сюжет для мюзикла взят из истории России, из эпохи правления Елизаветы Петровны. Это было не только временем головокружительных балов и роскошных нарядов, но и одним из этапов становления Российской науки. Так, по приказу императрицы, ученый Дмитрий Виноградов, представленный при дворе Михаилом Ломоносовым, принялся за изготовление русского фарфора, который должен быть не хуже заморского. Дмитрий Иванов и Владимир Трифонов совместили историческую составляющую с дворцовыми интригами и с любовной историей, добавив при этом много юмора. Получилось очень здорово!

В роли императрицы Елизаветы выступила Анна Новикова, такая статная, игривая и властная! Роли влюбленных крепостной актрисы Аленки и ученого Мити Виноградова сыграли Екатерина Кузнецова и Иван Викулов. У меня до сих пор в голове звучат партии, которые они исполняли, настолько красивыми были музыка и слова. Очаровательная Аленка, казалось, сошла со страниц русских сказок. А от Мити так приятно было услышать обращение к возлюбленной "Лада моя", как жаль, что оно устарело. Михаила Ломоносова сыграл Максим Катырев, и его баритон величественно звучал со сцены, особенно при исполнении финальной арии. У Максима Катырева вообще незабываемый голос, особая харизма, гордая стать и мощная энергетика. И какую бы роль он не играл, его персонажи всегда получаются яркими. А еще отдельно хочется отметить роль Шута в исполнении Николая Рубцова. Получился очень оригинальный персонаж - смелый, дерзкий, веселый, даже мудрый, и с шикарным отнюдь не шутовским голосом. Очень хороши в своих ролях были и князь Собакин со своим сыном, которых сыграли Владислав Кирюхин и Игорь Оробей соответственно. То же самое хочется сказать и про Прусского, Английского и Французского послов, роли которых исполнили Константин Ужва, Виктор Богаченко и Давид Левин. Еще одним харизматичным и ярким персонажем была танцмейстерша Джина Скарлаттини, которую сыграла Марина Торхова. Мне кажется, она буквально взорвала зал. Именно благодаря таким артистам получаются шедевральные постановки, браво!

А еще, конечно, мюзикл не состоялся бы без декораций, костюмов и, разумеется, музыки. Благодаря художнику Сергею Новикову сцена была великолепна - перед зрителями появлялись то потрясающие дворцовые интерьеры, то деревенский двор, то библиотека, то мастерская и даже дворцовый сад, на заднем плане которого устроили фейерверк. Костюмы тоже были роскошны, платья для двора особенно. Но лично мне очень запомнились сарафаны в стиле гжель, я бы один из таких купила и носила, серьезно. Музыку к мюзиклу написал Максим Дунаевский, и она как всегда прекрасна, мелодична, так что песни хочется слушать снова и снова, хочется подпевать, и потом они долго крутятся в голове. Музыка в театре Оперетты живая, играет оркестр под руководством Константина Хватынца, в этом вы можете убедиться, подойдя перед спектаклем или в антракте к оркестровой яме.

Отдельно хочется рассказать о том, что перед спектаклем, сидя в фойе, я видела, как через какой-то отдельный вход, где, видимо, есть лифт, привели и привезли на колясках много людей с ограниченными возможностями, за пять минут до начала всех их рассадили в партере. Отдельное спасибо Московскому театру оперетты за то, что они дают такую возможность людям, которым эти волшебные вечера нужны больше, чем всем нам вместе взятым!

Я не устану говорить, что если вы ещё не видели мюзиклов в Московском театре оперетты, то это просто необходимо исправить. Такой мощный заряд энергетики, такие невероятные эмоции редко и мало где можно получить. Каждая постановка в этом Театре поистине грандиозна, а цены при этом вполне адекватные, тем более, что видимость отовсюду хорошая. Лично я однозначно хочу посмотреть там еще какой-нибудь мюзикл, и не важно, какой, - теперь я знаю точно, что все они великолепны!

Я тут задумалась... Можно ли считать финал счастливым, если главные герои остались живы, но все равно не могут быть вместе, лишь иногда встречаясь ради быстротечных минут бесценного счастья?

Любите ли вы мюзиклы так, как люблю их я? Моя мама очень их любит, а потому свой первый мюзикл я посмотрела в детстве вместе с ней, став такой же ярой поклонницей этого жанра. С тех пор мюзиклов стало больше, а качество большинства из них хуже. Чтобы, выбирая, не гадать на кофейной гуще, 28 апреля я отправилась в Московский театр оперетты на ставший уже легендарным мюзикл "Куртизанка", точно зная, что это будет прекрасно. Но я даже не подозревала, что настолько!

История постановки "Куртизанка" основана на реальной истории венецианской куртизанки и поэтессы Вероники Франко, чья любовь с наследником знатного дворянского рода Марко Веньером стала невозможна из-за разницы в социальном статусе. Отец Марко настоял на свадьбе с богатой девушкой из знатного рода ради благосостояния их семьи. Веронике же, ставшей одной из наиболее элитных и желанных для мужчин куртизанок, пришлось защищаться от обвинений инквизиции в колдовстве и ереси. По сюжету спектакля, свое чувство они сохраняют, даже пройдя через все испытания - предательство, обиды, *****, чуму и суд инквизиции! Но в тот момент, когда с Вероники снимают обвинения в колдовстве, и они с Марко бросаются в объятия друг друга, зрители забывают о том, что Вероника так и останется элитной куртизанкой, а Марко вернется домой к нелюбимой жене...

Роль Вероники Франко исполняла солистка Московского театра оперетты Юлия Гончарова (сопрано). Каждая партия была наполнена разными тонами - от забвенно-тихого и нежного до порывисто-отчаянного, и каждая нотка цепляла за душу. Помимо невероятно красивого и мощного голоса Юлия обладает великолепными внешними данными: тонкий стан, прекрасные волосы, большие глаза, невероятные черты лица, - это я как фотограф говорю. Образ Вероники дополняли и наряды - разные, яркие, роскошные подчеркивали внешние данные, преображая еще больше. Наверное половина девушек зала эти два часа смотрели на сцену и мечтали быть похожими на Юлию Гончарову.

Роль Марко Веньера исполнил ведущий солист Московского театра оперетты Максим Катырев (баритон). Статный и мужественный он прекрасно смотрелся рядом с Юлией Гончаровой. Если честно, оба они были так завораживающе прекрасны в ролях своих персонажей, так гармонично смотрелись вместе, так искренне играли, что, кажется, я была сосредоточена только на них. Отдельно хочется отметить и голос Максима тоже, его хотелось слушать и слушать. Когда он исполнял партии с другими артистами, его голос очень выделялся своей мощью и мягким мужественным тембром. Вместе же с Юлией Гончаровой они составляли дуэт мечты!

Очень мне понравилась и мать Вероники Паола Франко, которую сыграла Лика Рулла. У нее великолепный низкий голос, идеально подходящий сильной духом женщине, которой является ее героиня. Нет, Паола не толкала дочь на опрометчивый поступок. Напротив, перечислив ей все "за" и "против", она позволила ей принять самостоятельное решение. Великолепен и очарователен в роли Короля Анри был Петр Борисенко (тенор). Самовлюбленный избалованный красавчик, любитель прекрасного пола, правитель, готовый за ночь с лучшей из куртизанок оказать огромную политическую услугу, развеселил весь зрительный зал. Самый, как мне кажется, потерянный, отчаявшийся и озлобленный персонаж постановки - это поэт Маффио Веньер, роль которого исполнил Василий Ремчуков. Прекрасная игра, действительно казалось, будто у него перед глазами пелена, затмевающая свет... Он страдает от неразделенной любви к Вероники, и это толкает его на самые отчаянные и подлые поступки.

Все артисты были очень гармоничны в ролях своих персонажей и на сцене в целом, говорить хочется о каждом! Александр Голубев в роли отца Марко, Давид Левин в роли друга Марко, Александр Маракулин в роли Дожа Венеции, Валерий Исляйкин в роли Министра Рамберти, Виктор Богаченко в роли Судьи-инквизитора, Александр Фролов в ролях монаха-иезуита и художника, Валерий Гончаренко в роли Епископа де Ла Торре и Константин Ужва в роли Адмирала Мартененго, - каждый стал неотъемлемой яркой составляющей частью постановки, каждый запомнился. Отдельно хочется поблагодарить хор за замечательное пение и балет за великолепные танцы, которые сделали спектакль "Куртизанка" еще более объемным, красочным и незабываемым.

Мюзикл "Куртизанка" режиссера-постановщика Алины Чевик в Московском театре оперетты поистине волшебный. С первой же минуты зрители оказались в самой настоящей Венеции с высокими узкими домиками, мостами и гондолами, скользящими по каналам. Впоследствии в считанные секунды декорации сменялись, превращая пространство сцены то в роскошный дворец, то в военный корабль, то в местную таверну, то в дома простых жителей. Но еще больше меня поразило поразило огромное количество невероятных костюмов, созданных к спектаклю Викторией Севрюковой. По мере развития действия спектакля их становилось все больше, и они были все роскошнее! Все было продумано дело мелочей - сочетание цветов, разнообразие фасонов, неповторимость узоров, невероятное количество слоев, множество деталей - так что каждый из них подолгу можно было рассматривать, воспринимая как отдельное произведение искусства.

Но есть в мюзикле кое-что гораздо более важное, чем декорации и костюмы - это музыка. Композиции, написанные Александром Журбиным, не просто мелодичны, - их хочется слушать подолгу, им хочется подпевать, а после спектакля их вспоминаешь и тихонечко напеваешь себе под нос. Весь спектакль сопровождается живой музыкой оркестра под руководством Константина Хватынца. Запоминаются и слова из песен, стихи для которых написали к спектаклю Владислав Старческий и Сергей Плотов. Перечислять создателей спектакля можно бесконечно, потому что постановка "Куртизанка" - это грандиозный результат гигантской работы множества профессионалов, которым хочется сказать спасибо за их невероятный труд, благодаря которому мы имеем возможность получать истинное эстетическое наслаждение при просмотре этого шедевра.

Я приняла решение непременно посмотреть спектакль "Куртизанка" вновь, но уже со своей мамой. Если вы хотите увидеть по-настоящему качественный мюзикл, который еще долго будете помнить, то это именно то, что нужно. До сих пор меня не отпускает та волна эмоций, которая захлестнула меня, набрав свою силу на сцене Московского театра оперетты и опустившись на зрительный зал. Это прекрасный спектакль о настоящей любви, которая не боится никаких преград, о предательстве и о прощении, о стойких сильных женщинах и о не очень решительных мужчинах.

Иногда мне кажется, что в одной из прошлых жизней я жила в Средневековье.

Меня завораживают фильмы, книги и спектакли, рассказывающие об этой эпохи. Начиная от «Игры престолов» и заканчивая, например, мюзиклом «Куртизанка», который мне посчастливилось увидеть на днях в Московском театре оперетты.

История любви, неравных отношений, эпоха куртизанок и инквизиции. На сцене чувствовалась страсть!

Главные герои — жители Венеции XVI века. Он — Марко Веньер — из богатого знатного рода, а она — Вероника Франко — поэтесса из простой семьи. Поэтому их браку не суждено свершиться. Она решает стать куртизанкой, и становится одной из лучших в этом деле, которая может свести с ума любого мужчину. Но жизнь не так проста, и пути главных героев ещё не раз пересекутся…

Безупречные костюмы, волшебные декорации (здесь гондолы двигаются по сцене!), живой оркестр, потрясающая музыка и вокал. В спектакле задействовано огромное количество талантливых артистов!

Главные роли исполняют Максим Катырев и Юлия Гончарова. У меня сложилось ощущение, что они созданы для этих ролей. Так круто подобрали актёров.

Максим Катырев в роли Марко Веньера — такой статный и величественный, а какой голос! Здесь лучше прийти и убедиться самим.

Юлия Гончарова тоже прекрасна в своей роли. Некоторые её соло и монологи просто до мурашек. Настолько чувственно она передала страдания главной героини. И её костюмы идеально подобраны для каждой сцены. Особенно меня поразила сцена с судом.

Ещё мне особенно запомнился образ Василия Ремчукова в роли Маффио — кузена Марко Веньера, который так беспощадно пытается отомстить главным героям за свои несчастья!

"Каприз Императрицы" в театре Оперетты

Две недавних премьеры в Московском Театре Оперетты, посвящены Российской истории и исполнены патриотизма. Это мюзиклы "Князь Серебряный", о котором я уже писала, и "Каприз Императрицы", отзывом на который хочу с вами поделиться.
Дмитрий Иванов и Владимир Трифонов написали либретто, основываясь на реальных событиях, так что молодежь, которая так любит жанр мюзикла, придя на "Каприз Императрицы", чуть больше узнает об отечественной истории.
Музыку написал Максим Дунаевский и этим все сказано. "Д`Артаньян и три мушкетера", "Мэри Поппинс, до свидания", "Карнавал"! Ну кто не распевал незабываемые шлягеры их этих великолепных фильмов. Музыка Максима Дунаевского известна всей стране, и новые мелодии, написанные для "Каприза Императрицы", наверняка найдут путь к сердцам слушателей.
Действие мюзикла происходит во времена Елизаветы Петровны, а это балы, маскарады, тысячи невероятных платьев, напудренные парики - вот уж где есть возможность разгуляться художнику-постановщику, и Сергей Новиков просто купается в эпохе, создавая на сцене фейерверки, переодевая мужчин в пышные женские платья, а женщин в мужские - как повелевала одеваться на карнавалах императрица. И не просто из-за прихоти, а известно, что мужские камзолы ей очень шли, вот она и придумывала возможность лишний раз блеснуть стройными ножками.
Камзол очень к лицу и Анне Новиковой, исполнительнице роли императрицы, да и платья эпохи барокко она носит с невероятным изяществом. А как поет!
Да собственно все актеры Театра Оперетты обладают прекрасными голосами и блещут артистическими талантами.
Забавен, остроумен и ловок был Шут (Николай Рубцов), смешны и неуклюжи послы иностранных держав (Константин Ужва, Виктор Богаченко, Давид Левин).
Козни старого князя Собакина (Петр Борисенко) и его глупого и злобного сыночка (Игорь Оробей), разваливаются под напором истины.
А как забавна была Марина Торхова, исполнительница роли итальянской танцмейстерши, прибравшей к рукам княжеского сынка.
Митя Виноградов (Иван Викулов), изобретая русский фарфор, успевает влюбиться в крепостную актрису Аленку (Екатерина Кузнецова), а какое женское сердце не сдастся в плен такому двухметровому красавцу.
Всячески помогает Виноградову его однокашник и давний друг Михайло Ломоносов (Максим Катырев). Максим Дунаевский написал прекрасную музыку к мюзиклу "Каприз Императрицы", но самая красивая мелодия, самая красивая ария досталась именно Ломоносову. "Белое море, Белое море" - мягкий, красивый баритон Максима Катырева, обволакивал романтической дымкой и сцену, и зал, заставляя трепетать сердца слушательниц. Его герой, благородный, красивый, обаятельный и интеллигентный приковывал взгляды зрителей.
Конечно же, по закону жанра, мюзикл заканчивается хеппи-эндом: фарфор изобретен, Императрица довольна, зло наказано, влюбленные сердца соединились.
Даже не хочется вспоминать, какая страшная участь выпала в реальности на долю Дмитрия Ивановича Виноградова, по праву считающегося отцом русского фарфора, который последние дни своей жизни провел прикованным цепью к печи для обжига.
Прекрасный мюзикл поставили в Театре Оперетты: патриотичный, с хорошей музыкой, интересным сюжетом, красивыми костюмами и декорациями, а главное с великолепными и талантливыми актерами, заставившими нас полюбить своих героев и, хоть на пару часов, дарящими надежду, что все будет хорошо, все у нас получится.

Мюзикл «Куртизанка»
Кто из нас не мечтал хотя бы раз оказаться в Венеции? Увидеть своими глазами этот удивительный город с каналами вместо привычных нам улиц, почувствовать его атмосферу, полюбоваться архитектурными шедеврами.
И я почти уверена, что каждый из побывавших, мечтает снова туда вернуться хотя бы на несколько часов )) А очень многие хотели бы хоть одним глазком увидеть Венецию в период блеска и расцвета – в Эпоху Возрождения.
Но машину времени пока не изобрели, по крайней мере мне ничего об этом неизвестно 😊
Зато известен способ оказаться в Венеции именно в Эпоху Возрождения – пойти на спектакль «Куртизанка» Московского театра оперетты.
Увидев, как легкая, изящная гондола плавно скользит меж сваями, я была поражена! Как, как такое можно сделать на обычной театральной сцене???????????? Но они это сделали!
Главный атрибут Венеции – гондолы – здесь не отличимы от настоящих! И да, это с поразительной точностью помогает передать атмосферу города, в котором быстрее и удобнее всего перемещаться именно так – сидя в лодке. Так что можно считать этот спектакль ещё и мини-путешествием! И главная заслуга в этом, конечно, режиссёра-постановщика Алины Чевик.
Но главное, конечно, история.
На этот раз очень богатая история, полная самых разных событий. Ярких, *************, прекрасных и драматичных. История любви и предательства, ненависти и прощения, добра и зла.
Авторы либретто и стихов Владислав Старчевский и Сергей Плотов сделали невероятное, вместив в сюжет столько разных событий, оставив его при этом лёгким и стройным. Казалось бы это история жизни одной женщины знаменитой венецианской куртизанки Вероники Франко, но вместе с тем, это история и Венеции, и Европы в целом, раскрывающая и нравы, и обычаи, и главные исторические события того времени. Здесь и борьба с турками, и столкновения с инквизицией, и сражение с чумой.
Да, на долю Вероники Франко выпала незаурядная судьба. И это яркий пример стойкости, верности своим идеям и идеалам и одновременно пример смирения, умения приспособиться к обстоятельствам и находить компромиссы.
И конечно, без любви такая история не могла обойтись! И главная пара здесь Марко Веньер (Максим Катырев) и Вероника Франко (Юлия Гончарова).
Свершилось! Наконец-то я увидела эту восхитительную пару в качестве двух истинно любящих! И это было мощно! Искренне, прекрасно и как-то очень правильно. ПРОСТО ПРАВИЛЬНО. Когда смотришь и не сомневаешься. Каждая партия – восторг и умиление, каждый жест, взгляд, вздох. О, Боже, спасибо за то, что даёшь нам это прекрасное!
Даже сцены ссор и расставаний прекрасны и полоны любви.
Максим Катырев, которому с лёгкостью даются роли не только лирических героев, но и злодеев и подлецов, здесь на 100% на своём месте. То эмоциональный, то сдержанный, то сильный, то смирившийся, то сомневающийся, то неудержимый! Вихрь, просто вихрь самых разных эмоций!
Добавьте к этому потрясающие вокальные данные, природную красоту и благородство – и вы поймёте, почему зрители не способны испытывать ничего, кроме восторга.
Затмить его смогла только Юлия Гончарова – главная фигура всего спектакля. Я и раньше отмечала её безусловный драматический талант, но здесь он раскрылся на полную. Путь от юной, наивной девушки до расчётливой куртизанки пройден с такой лёгкостью, что я и глазом моргнуть не успела, а «куколка» уже превратилась в «бабочку»!
Сольные партии Вероники здесь, конечно, чудо, что такое. Несомненная удача композитора Александра Журбина. Эмоции просто накрывали! Самые разные.
Вообще, это ОЧЕНЬ эмоциональный спектакль! Столько ярких персонажей, что, боюсь, рассказать обо всех я просто не в состоянии.
Как, как это сделать, если даже Маффио Веньер (Владислав Кирюхин), вызывал во мне то жалость, то понимание, то сочувствие, то презрение. Если даже второстепенные персонажи, такие как епископ (Александр Каминский) или Дож (Артём Маковский), вызывали такой неподдельный интерес, что зал не только бурно реагировал, но и, подозреваю, жадно ловил каждую реплику. Потому что лично я смотрела во все глаза в попытке охватить каждую деталь.
А фееричное «вторжение» Короля Анри (Александр Бабик)!!!!!!!!!!! Ещё бы чуть-чуть и зал просто вскочил в едином порыве, настолько это было КЛАССНО и на драйве!
Хореографическое решение спектакля просто блестящее! Восхищаюсь работой балетмейстера-постановщика Ирины Корнеевой.
Прекрасный, прекрасный спектакль! Искренне рекомендую!

На днях я «побывала» в Венеции 16-го века, где и происходят события мюзикла «Куртизанка», с невероятным успехом идущего в Московском театре оперетты.
Несведущего зрителя, я думаю, прежде всего, прельщает название, однако, смею вас уверить, в мюзикле практически нет фривольных сцен, хотя он и посвящен Веронике Франко, включенной в «Перечень всех основных и наиболее уважаемых куртизанок Венеции». Да, да, куртизанки воспринимались венецианским обществом не как продажные женщины, а как красавицы, которые дарили свои таланты самым достойным людям!!!
До этого мы знали лишь парижскую куртизанку Маргариту Готье из романа А. Дюма-сына «Дама с камелиями», персонаж вымышленный, хотя и имеющий свой прототип.
Вероника же – личность историческая, хотя то, что я прочитала о ней в википедии, значительно расходится с либретто мюзикла!
Владислав Старчевский вместе с автором стихов Сергеем Плотовым создали увлекательную, довольно романтичную историю, где есть и любовь, и ревность, и коварство, и, по законам жанра, хеппи-энд.
Знаменитый Александр Журбин написал восхитительную музыку, в которой можно услышать и итальянские танцевальные ритмы, и сонеты, и патетические арии, и лирические дуэты-баркаролы, а талантливая Алина Чевык поставила спектакль, виртуозно соединив отточенную драматическую игру и великолепный вокал исполнителей, неисчислимое количество потрясающих танцевальных номеров, один из которых был просто невероятным, мистическим и в эстетике моего любимого Р.Г. Виктюка (хореограф Ирина Корнеева - браво!!!), роскошные костюмы от Виктории Севрюковой и непередаваемую словами сценографию Сергея Новикова.
Полное погружение в действие – вы почти три часа будете в Венеции, где перед вами то скользят по водной глади вдоль узких улочек-каналов гондолы (как же умудрились создать такой потрясающий эффект???), то во Дворце дожей знатное общество, к которому принадлежала и семья Вероники, собралось на бал, то приезжает французский король Генрих VIII (блестящая эксцентриада Александра Бабика), до которого дошли слухи о знаменитой куртизанке и, проведя с ней ночь, он дарит венецианцам огромное количество кораблей для ***** с турками. О как!!!
Попадете вы и на страшный суд инквизиции, готовый предать огню ведьму – это отвергнутый Вероникой Маффио Веньер (Владислав Кирюхин) обвинил ее в колдовстве (а еще поэт, называется!!!)
Параллель с «Дамой с камелиями» возникла у меня еще и потому, что и там, и там, причина несостоявшегося союза любящих сердец – отцы благородных семейств, которые в конце концов встают на сторону избранниц своих сыновей.
В роли Вероники мне посчастливилось увидеть Юлию Гончарову, которая до этого просто очаровала меня своей лесной Колдуньей в «Князе Серебряном». А здесь Юлия уже совсем другая – мы видим ее сначала восхищенной влюбленной девочкой, а затем – роскошной, знающей цену своим чарам, женщиной, полной достоинства. Волшебный голос Юлии то грустит, то смеется, то и вовсе молится, разрывая сердца зрителей, о своем возлюбленном, ушедшем на *****!
Вновь я увидела Максима Катырева в привычном амплуа – он играл возлюбленного Вероники, красивого и богатого Марко Веньера, будущего сенатора Венеции, который не смог пойти против воли отца, предназначившего ему в жены совсем другую венецианку. И вновь все внутри у меня замирало от его завораживающего и невероятно красивого баритона.
Дуэты, исполненные Юлией и Максимом - выше всех похвал.
Особенно мне запомнился их нежный и проникновенный дуэт в плывущей по вечерней Венеции гондоле, а также красивый дуэт в песне-расставании «Жить не любя».
Энергетика, исходящая от этих солистов, просто зашкаливала, пробирая до мурашек зрителей даже самых дальних рядов!
А до чего же хорош был Юрий Веденеев, который, несмотря на свой почтенный возраст (78 лет!!!), в роли Пьетро Веньера, отца Марко, показал и, по-прежнему, прекрасные вокал и драматизм игры.
Можно продолжать петь дифирамбы и всем другим исполнителям.
Мюзикл «Куртизанка» в Московском театре оперетты получился динамичный, увлекательный и невероятно зрелищный!

Московский театр оперетты - мюзикл «Куртизанка»🎭.
Мюзикл просто великолепный!
С первой минуты зритель погружается в потрясающую атмосферу Венеции 16-го века. Старинные палаццо, каналы со скользящими по ним гондолами🛶, дамы и кавалеры в роскошных костюмах…
В основе мюзикла история любви одной из самых известных куртизанок Венеции Вероники Франко и наследника известного рода Марка Веньера.
Вероника Франко, в исполнении Юлии Гончаровой, девушка из бедной семьи, которая влюбилась в богатого юношу знатного рода. Такой союз невозможен и чтобы содержать семью она приняла не простое решение стать куртизанкой. Она стала известной поэтессой и одной из самых знаменитых женщин эпохи Возрождения. Роль исполнена просто великолепно, удивительное превращение робкой девушки в соблазнительную сильную женщину. Великолепный голос, пластика, актёрская мастерство. Юлия как всегда хороша, не в первый раз вижу ее работы и всегда восхищаюсь👍.
В роли Марка Веньера- Максим Катырев, как всегда блистателен😊. Его герой из богатого знатного рода, будущий сенатор, хотя лишен суровым отцом возможности быть рядом с любимой женщиной, он остается верен своей любви. Женится на другой, но обрести семейного счастья не может, храня по прежнему в сердце любовь к Веронике.
Максим прекрасен в любой роли и эта роль будто создана для него, герой получился мужественным, обаятельным, страстным 😍.
Вообще дуэт Максима и Юлии вышел очень гармоничным, искренним, в паре сразу чувствуется «та самая искра», которой часто не хватает в любовных дуэтах. Браво👏!
Вообще весь актерский состав смотрелся прекрасно, не могу не упомянуть мэтра оперетты Юрия Веденеева, который играл отца главного героя👏. На его главные партии я ходила в оперетту еще в юности😍, он по прежнему блистателен!
И что еще произвело на меня неизгладимое впечатление -это декорации и костюмы! Просто не хватает слов описать до чего же красиво, ярко и завораживающе смотрится все действо на сцене благодаря этим двум составляющим. Такого буйства красок, такого блеска и красоты давно не видела на сцене. Как прекрасно передается эпоха и богатство венецианского карнавала. А декорации! Иногда так и хочется пересмотреть свои фотографии и сравнить не у этого ли дворца я снималась в прошлой поездке 😆. А чего стоят плывущие по сцене гондолы?! Блеск и браво👏 !

Если вы не читали роман Алексея Толстого "Князь Серебряный", то самое время прочесть! Как никак один из самых читаемых исторических романов на русском языке )
Впрочем, есть и альтернативный вариант: сходить на одноимённый мюзикл в Московском театре оперетты.
Конечно, мюзикл создан по мотивам романа и не копирует сюжет полностью, но у мюзикла и задачи ИНЫЕ!
Если мы честно признаемся сами себе, то окажется, что мюзиклы мы любим прежде всего за то, что дарят нам красоту! Красоту музыки и красоту человеческих душ, раскрывающуюся в сюжетах.
Так вот! Ответственно заявляю, что сюжет романа изменён именно ради соответствия жанру, причём совсем немного и в сторону хэппи-энда и торжества ЛЮБВИ. Кто-нибудь из вас против такого поворота? Лично я только ЗА! Что может быть прекраснее торжества любви? Поэтому спасибо создателям мюзикла, что подарили нам это чудо!
Но я как-то незаметно сразу перескочила на финал спектакля, не рассказав о нём самом. Исправляюсь!
Так вот.
Мюзикл "Князь Серебряный"
Музыка: Аркадий Укупник
Либретто и стихи: Карен Кавалерян по мотивам одноименного произведения А. К. Толстого
Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств России Валерий Архипов
Мне уже довелось познакомиться с совместным творчеством Аркадия Укупника и Карена Кавалеряна благодаря мюзиклу "РОМЕО VS ДЖУЛЬЕТТА XX лет спустя" от которого я была просто в феерическом восторге, поэтому на этот раз особых сомнений по поводу "понравится или нет", не испытывала. Была уверена, что понравится! Хотя... на этот раз оказалось не без нюансов.
Мюзикл "Князь Серебряный" - премьера сезона и ещё только набирает обороты. Но не смотря на это, он уже приобрёл и поклонников, и тех, кто "не понял"...)
Я и сама пару раз ловила себя на том, что не воспринимаю какую-то фразу, которая словно наматывается на музыку, склеивается, заставляя вслушиваться. Это отвлекало, сбивало с настроя. Но сейчас, если честно, кажется такой мелочью по сравнению со всем остальным!
Взять хотя бы тему.
Правление Ивана Грозного и Опричнина
Надо иметь смелость замахнуться на такое!
И ведь получилось! Получилось ярко, правдиво, с разных сторон и со всеми нюансами. И что немаловажно, получилось ИНТЕРЕСНО! Даже современному зрителю!
Лично меня особенно интересовал образ Ивана IV Грозного. Как никак первый царь всея Руси. К тому же весьма неоднозначный. И за то, каким его представил Игорь Балалаев, прямо низкий поклон! Игорь Балалаев, безусловно, гигант. Потрясающий голос и потрясающие актёрские способности. С момента, когда я посмотрела рок-оперу "КарамазоВЫ" уже год прошёл, а я до сих пор вспоминаю Ивана и то, каким увидела этот персонаж, под совершенно новым углом, и всё благодаря игре Игоря Бабалаева.
Так вот. Иван Грозный здесь вызывает бурю эмоций! Сильный и слабый. Жёсткий и ведомый. Внушающий трепет и вечно боящийся сам. НО однозначно ЦАРЬ. Смотришь и не сомневаешься, что "Казань брал, Астрахань брал"
Вторая яркая и тоже весьма неоднозначная фигура спектакля - Афанасий Вяземский (Максим Катырев). Любимец Ивана Грозного и самый главный опричник. О, какой же здесь Вяземский! Взравной, необузданный, сильный и страстный, могучий рык которого заставлял меня рефлекторно вжиматься в кресло! И какой же Максим Катырев! Вяземский безусловно персонаж отрицательный, одно только желание заполучить любой ценой Елену чего стоит! Или предательское, циничное убийство Морозова. Но как же понятны его мотивы, и как понятна его страсть! Максиму Катыреву удалось донести всё разнообразие и противоречивость чувств и эмоций, владеющих Вяземским. От преданности царю до ослепления любовью. И даже жалко этого заблудившегося в собственных страстях человека.
Заблудиться ему, кстати, очень даже помогла одна весьма коварная Колдунья (Юлия Гончарова), к которой он повадился обращаться за помощью. Присушить, приворожить, порчу ли навести или раны исцелить.
И эти сцены в дремучем лесу, пожалуй, самая эффектная часть спектакля. А Юлия Гончарова в образе колдуньи - просто чума! Голос, внешность, пластика - завораживающе с первой секунды. И хочется смотреть, не отрываясь, и подпевать, подпевать. И восхищаться! Магия. Чистой воды магия. :)
Впрочем, сестра её, придворная ворожея Мануйлиха (Марина Торхова) тоже не промах! И как эффектно преподнесены на контрасте эти два персонажа. Мне очень понравилось!
Но главные в этом спектакле всё таки Князь Серебряный (Павел Иванов) и его возлюбленная Елена (Дарья Январина)
И они однозначный, ярчайший и истинный пример веры, надежды и любви, преданности и силы, смелости и благородства. Пусть кому-то эти двое покажутся слишком идеальными, слишком далёкими от реальности, но как же нужны нам именно такие примеры! Именно такие ориентиры! И именно сейчас!
Верность Отечеству, верность слову, верность любимой женщине - важные качества каждого мужчины, которые в современном мире уже подёрнулись лёгкой дымкой забвения. И это надо менять, в том числе и такими вот примерами, как князь Вяземский. Невозможно остаться равнодушной к такому мужчине, невозможно не восхититься! Павел Иванов настолько легко вписался в эту роль, что не удивлюсь, если добрая половина зала по-доброму завидовала Елене, которой достался этот бриллиант! Но и она заслужила. Чистая, непреклонная, преданная и нежная. ЛЮБЯЩАЯ!
Ах, какая получилась Елена у Дарьи Январиной! Утончённая, хрупкая, но невероятно сильная! И какая же нереальная красота! Как удивительно к лицу ей все эти наряды! Какой потрясающе красивый, сильный голос! Во время арии на мосту, когда она словно плыла среди звёзд, плача о своей несчастливой женской доле - просто до мурашек. Браво!
Я даже "да прибудет с тобой сила" простила автору либретто, потому что Дарья ТАК это спела, что невольный смешок у меня застрял, так и не вырвавшись.
И не думайте, что все плюсы спектакля на этом закончились. Я ведь даже вскользь не коснулась ни декораций, ни очень интересных танцев, на первый взгляд народных, но вполне себе современных.
А ещё там ну очень харизматичные Перстень (Глеб Косихин) и Малюта (Александр Голубев), но этих вы уже лучше сами оцените по достоинству.
Сходите в театр!

Есть театры в которые хочется приходить снова и снова, именно к таким относится Московский театр оперетты. Я уверенна, что какой бы спектакль для просмотра я не выбрала - это всегда будет высококлассный продукт. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Именно поэтому я вновь оправилась на встречу к уже знакомым героям. На этот раз в компании дочери (надо приобщать детей к прекрасному). ⁣⁣
⁣⁣⠀
«Князь Серебряный» - это красивая сказка, где честный-смелый ̶п̶р̶и̶н̶ц̶ князь спасает прекрасную Елену. Дуэт Павла Иванова и Даши Январиной⠀прекрасен. Арии «Черным по белому» и «Женская доля» в исполнении Павла и Дарьи я готова слушать бесконечно. Трогательные, искренние и настоящие, им веришь, за них переживаешь. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
А как же не переживать, когда злодей Всея Руси князь Вяземский строит козни и не дает прохода очаровательной Елене?! Я уже не раз убеждалась в том, что Максим Катырев одинаково хорош как в роли благородного джентльмена, так и в роли отъявленного негодяя. Мастер перевоплощений. Каждый герой Максима интересен и харизматичен. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Ни одна сказка не обходится без волшебства. Именно таким волшебством можно считать Юлю Гончарову. Как же ей идет роль колдуньи! Яркая, красивая, грациозная, загадочная, каждое движение, каждый жест - это какая-то магия. Ария «Лей, вода» в исполнении Юлии одна из моих любимых. Ее голос завораживает! ⁣⁣⠀
А вот Иван Грозный в исполнении Игоря Балалаева получился совершенно не грозным. В нем отсутствует жестокость, из глаз не летят молнии. Такой образ царя совершенно отличен от того страшного, безжалостного Грозного, о котором мы обычно слышим. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Еще хочу сказать, что во всей этой истории очень ярко прослеживается тема дружбы. Крайне интересно наблюдать, как такой неоднозначный персонаж как разбойник Ванька Перстень (Глеб Косихин) объединяется с Михеичем (Константин Ужва) и всеми правдами-неправдами вызволяют из беды своего товарища князя Серебряного. Дуэт Перстня и Михеича во время кражи в царских палатах просто великолепен! ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
«Князь Серебряный» - это красивая сказка с русским колоритом и капелькой волшебства, где, как и положено, крепкая дружба и искренняя любовь побеждают все преграды и невзгоды.

В детстве мы с подружками зачитывались романом Алексея Константиновича Толстого "Князь Серебряный". Он у нас шел вровень с "Тремя мушкетерами": приключения, борьба добра со злом, далекие времена, романтическая любовь. Расстраивал только трагический финал, а так хотелось чтобы "Чапай доплыл". Поэтому в Театр Оперетты на мюзикл, поставленный по мотивам этого романа, я шла с некоторой опаской. Была бы оперетта, думала я, и тогда счастливый конец обеспечен, а жанр мюзикла хеппи-энда не гарантирует. Но спектакль закончился счастливо - добро восторжествовало, и даже Иван Грозный в финале стал героям как отец родной.
Мюзикл "Князь Серебряный" идет два с половиной часа, и все это время глаз от сцены было не отвести и "виноваты" в этом как создатели спектакля, так и абсолютно все актеры, в нем участвующие.
Очень хорошую музыку создал Аркадий Укупник - мелодичную, разноплановую. Тут тебе романтические мелодии, и зажигательные пляски, и жалобные причитания.
Либретто спектакля, написанное Кареном Кавалеряном удачно легло на музыку Укупника. Ничего, что роман стал лишь начальным толчком для развития сюжета. Всего на сцену и не перенесешь, главное, что зрители оказываются захвачены динамичным действием, и патриотический финал оказался очень духоподъемен.
Декорации Вячеслава Окунева великолепны: яркие, но не аляповатые, динамичные и разнообразные. Мизансцены в спектакле меняются практически молниеносно, ни на секунду не отвлекая зрителей от действия. Царский дворец, застенки опричнины, заговоренный лес возникают на сцене как по мановению волшебной палочки.
Хор, кордебалет и оркестр Театра Оперетты как всегда были на высоте. А создал этот яркий спектакль Валерий Архипов, он же придумал и все танцы, так удачно сопровождающие действие.
Впечатлили меня и сценические бои, поставленные Алексеем Кулинковичем. Актеры Театра Оперетты показали себя великолепными фехтовальщиками.
Вот теперь я добралась до актеров, ведь зрители идут в театр смотреть именно на актеров, а режиссера и композитора, к сожалению, мало кто вспоминает.
Актеры великолепны все: опричники, разбойники, скоромохи, селяне и бояре. Павел Иванов - Князь Серебряный, с первой же секунды своего существования на сцене покорил женскую часть зала воинской статью и прекрасным голосом. А какой на нем был кафтан! Конечно же серебряный. Дарья Январина в роли Елены была нежна, хрупка, но верна долгу и любви. Александр Голубев в роли Малюты появился на сцене совсем не надолго, но какая же это была яркая роль! Да уж, звание заслуженного артиста просто так не дают.
Должна вам признаться, что я с детства люблю плохишей. Да, романтические герои всегда благородны, но плохиши обладают особой аурой и обаянием. Антагонист Князя Серебряного Князь Вяземский в исполнении Максима Катырева был красив и мужественен. И даже не так уж отрицателен. С такой внешностью и голосом легко покорять героинь мюзиклов и оперетт. Жаль Елена любила другого, но насильно мил не будешь. До этого Максима Катырева я видела только в ролях положительных героев, но и плохиш у него вышел ярким и харизматичным.
В таком созвездии, что блистало в этот вечер на сцене, трудно выделиться, но Юлии Гончаровой это удалось. Ее Колдунья была легка, гибка и полупрозрачна. Повелительница зачарованого леса, чаровница, красавица. Именно такие русалочьи глаза должны быть у ворожеи и шаманки. Мелодичный голос Колдуньи невидимым шлейфом обволакивал загадочный лес. Все ей подчинялись, все повиновались. Куда до нее самому грозному царю. Волшебница - и этим все сказано.
Мне трудно представить зрителя, которому бы мог не понравится мюзикл "Князь Серебряный" идущий в Московском Театре Оперетты. Наверное он может не зайти только ярому противнику этого жанра. А всем остальным я желаю посмотреть прекрасный спектакль. Уверена: вам понравится.

«Князь Серебряный» в Московском театре оперетты – это невероятной красоты мюзикл, музыку для которого написал Аркадий Укупник и наполнил его действие красивыми мелодиями, энергичными танцами и торжественными хорами.
Либретто, конечно же, во многом проигрывает первоисточнику - историческому роману А. К. Толстого о временах Ивана Грозного. В него Кареном Кавалеряном вплетены новые персонажи, а концовка здесь и вовсе Happy End…
Однако воплощено это либретто режиссером Валерием Архиповым и художником Вячеславом Окуневым, а также всеми другими членами этой талантливой команды, просто грандиозно!!! Потрясающие, поражающие своим масштабом, декорации, эффектные видеопроекция, богатые исторические костюмы, зачаровывающий колдовской лес, населенный помимо всякой нечисти еще и изумительной красоты Колдуньей, глаз от которой просто невозможно отвести…
На фоне всего этого великолепия разворачивается история о том, какие нешуточные страсти кипели во времена правления Ивана Грозного из-за Прекрасной Елены, любовью к которой был одержим Князь Вяземский и образ которой хранил в душе все долгие пять лет разлуки благородный Князь Серебряный.
Дуэт главных героев – красавицы Елены (Дарья Январина) и Никиты Романовича Серебряного (Павел Иванов) получился очень красивым и лирическим, ну прямо два голубка!!!
Однако, все внимание публики было приковано к главному опричнику, жестокому, страстному и весьма харизматичному Князю Вяземскому, ради достижения своей цели прибегающему к помощи не только царя Ивана Грозного, но и лесной Колдуньи…
Я знала, что эту роль исполняет Максим Катырев, но не могла в это поверить!!! Настолько убедительно ему удалось перевоплотиться в злодея.
Максим здесь абсолютно не похож на себя. В каждом его взгляде и жесте сквозила такая неподдельная злость и ярость! И только завораживающий, невероятно красивый и мощный баритон Максима по-прежнему ласкал слух зрителей. Сплошной восторг!!!
Еще одним открытием для меня стало исполнение Игорем Балалаевым роли Ивана Грозного. Правда, несмотря на прекрасный грим и метание царем суровых взглядов, до конца скрыть свое обаяние Балалаеву так и не удалось…
Яркими, артистически выразительными получились образы, воплощающие мистические силы – чопорной придворной ворожеи Мануйлихи (Марина Торхова) и очаровательной лесной Колдуньи (Юлия Гончарова). Как же ловко эти бестии манипулировали «сильными мира сего»! Создатели мюзикла подарили чародейкам и блистательную музыкальную составляющую. Их сольные партии вызвали неподдельное восхищение.
Хочется перечислить всех персонажей мюзикла – до того все они здесь колоритно воплощены!
Концовка – в духе нашего, такого непростого, времени и финальная песня этого нового русского исторического мюзикла, исполняемая всеми его участниками, заканчивается словами:
«То крамола, то *****, то лихие времена, то враг лютый ломится, то в умах междоусобица. Легкой доли не проси, коль родился на Руси. Выйдя за околицу, каждый Богу молится»…

«Князь Серебряный» - мюзикл, поставленный ПО МОТИВАМ одноименного произведения А. К. Толстого. Зрители вместе с актерами театра погружаются в эпоху правления Ивана Грозного, времена опричнины, бесконечных интриг и кровавых расправ одних властолюбцев против других. В центре внимания любовный треугольник: прекрасная боярыня Елена (Алена Голубева) - честный и благородный воин Князь Серебряный (Павел Иванов) - жестокий, готовый на любую подлость ради достижения цели, опричник Вяземский (Максим Катырев).

Мне всегда нравится наблюдать за тем как актеры перевоплощаются в отрицательных героев и именно поэтому мое внимание в большей степени было приковано князю Вяземскому. Максим Катырев, который у меня ассоциируется исключительно с положительными, благородными джентельменами, оказался в вышей степени органичен и убедителен в роли влюбленного злодея! Его злость, ярость и ненависть к Серебряному сквозила в каждом взгляде, в каждом движении, ощущалась в голосе.

Малюта (Александр Голубев) еще один отрицательный герой, но с легким комедийным налетом. При всей своей устрашающей жестокости все же вызывал улыбку.

Ярким и запоминающимся получился образ царя Ивана Грозного (Владислав Кирюхин). Это тот случай, когда одного взгляда достаточно чтоб ощутить всю мощь и силу героя.

Мюзикл «Князь Серебряный» вполне можно назвать историческим если бы не маленькое и прекрасное но… яркой ниточкой в сюжет вплетена магическая составляющая, именно благодаря ей я восприняла мюзикл как настоящее фэнтези!

При моей безмерной любви ко всяким сказочным мирам с магами и волшебниками, наличие в мюзикле очаровательной Колдуньи (Юлия Гончарова), стало настоящим подарком! Тут хочу отдать должное создателям мюзикла, которые показали эту героиню не старой страшной каргой (как в русских народных сказках), а утонченной, грациозной, невероятно красивой лесной нимфой. И, честно говоря, я до конца надеялась, что Вяземский, лишившись возможность быть с Еленой, обратит свое внимание на обворожительную Колдунью, спасшую его от смерти… но увы…

Мюзикл «Князь Серебряный» я бы назвала доброй и невероятно красивой сказкой, которая будет интересна зрителям всех возрастов! Смотреть! Обязательно смотреть! Поверьте, вы не разочаруетесь!

26 и 27 ноября в театре оперетты была представлена новая премьера по роману Толстого «Князь Серебряный», рассказывающая о важном периоде русской истории – централизации власти московского князя и ее противостоянию боярам.
Мне нравится, что сюжетом для спектакля опять взята историческая тема, как и в предыдущей премьере «Каприз императрицы».
Это позволяет напомнить важные страницы нашей истории. Здесь есть и патриотизм,и любовная линия, и на примере героев показаны самые лучшие качества, которые необходимо культивировать в каждом.
Поэтому считаю , что такой спектакль хорош для просмотра всей семьей. А ещё он мне напомнил красивую сказку. И декорациями, и сюжетом (либретто написано Кареном Кавалеряном). Здесь даже Колдунья присутствует ( актриса Юлия Гончарова). И как в русских сказках - добро побеждает зло.
Колдунья в исполнении Ю.Гончаровой , на мой взгляд, здесь самая красивая и самая яркая. И ,честно говоря, я удивлялась почему все мужчины боролись за сердце боярыни Елены, которая к тому же ещё и замужем была, а за Колдуньей никто не приударил)). Если б либретто писала я ,то я бы минимум десяток мужчин положила бы к ее ногам.
Ну вы только посмотрите на фотографии этой рыжеволосой красавицы и все поймёте. Колдунья из разряда, что с такой внешностью можно просто ходить туда -сюда по сцене. Но Юлия еще и поёт! И как поёт! И обладает грацией и пластичностью балерины. Ее первое появление на сцене в темном лесу с балеринами- светлячками ( в руках у них были фонарики) - это было так красиво и так эффектно! А потом песня - «Лей вода, лей вода». Сразу ложится на слух, что мотив, что стихи. Композитор - Укупник, стихи - Кавалерян, каждая песня здесь претендует стать хитом.

Очень впечатлил Иван Грозный ( Владислав Кирюхин)! Тут уж точно не скажешь- «не узнаю Вас в гриме». Тут сходство потрясающее. Вот как вышел, глазом сверкнул, сразу понятно Царь!

А вот его любимец - опричник Вяземский ( Максим Катырев). Если в спектакле занят Максим, то вся женская половина зала будет томно вздыхать. Ведь дал же бог артисту и внешность, и талант, и голос. Кстати, по голосу я сразу Максима и узнала. Я программку не читала, составы не знала, Вяземский в гриме, историческом костюме. Но когда запел- сомнений не было. Это баритон Катырева, его глубокий чувственный голос ни с кем не спутаешь.
Эх, ну где ж твои глаза , Елена! Нет, не того ты парня полюбила)). Ну это если на мой вкус)).
У Максима в театре оперетты роли разные, в том числе и злодеев ( и в «Князе» он коварный опричник, который силой хочет получить любовь Елены и использует все средства, причём не самые порядочные). Но даже когда он злодей, все симпатии все-равно на его стороне.

В роли Князя Серебряного у меня в составе был Павел Иванов. В роли его возлюбленной Елены - Алена Голубева. Они статные, красивые и с прекрасным вокалом. Но , простите мне мои пристрастия, но когда в спектакле Ю.Гончарова и М.Катырев, я других просто не замечаю.
Хотя Малюту Скуратова ( в исполнении А.Голубева) я заметила и отметила. Александра я помню ещё по мюзиклу «Собор Парижской Богоматери» ( священник, влюблённый в цыганку). Он очень талантливый актёр. Малюта у него получился отличный. Хочу посмотреть ещё на Малюту в другом составе( Михаил Беспалов), потому что Беспалов - ещё один мой любимчик.
Хочется отметить красивые декорации и костюмы, как всегда. Ярко,масштабно!
Вот в оперетте всё всегда на самом высоком уровне. И это конечно же заслуга бессменного директора - В.Тартаковского. Он в своём театре собрал суперпрофессинальную команду.
Мюзикл «Князь Серебряный» создавался специально к 95-му юбилею Московского театра оперетты. И постановка реально получилась шикарной! Я с большим удовольствием ее рекомендую всем к просмотру.
Следующий спектакль 6 декабря. И я снова хочу его увидеть.

Новый театральный сезон я для себя открыла в Московском Театре Оперетты на мюзикле "Куртизанка". Да: если кто вдруг не знает, то в Театре Оперетты можно посмотреть-послушать не только классические оперетты, но и спектакли, поставленные в более современном и модном жанре мюзикла. В чем принципиальная разница между опереттой и мюзиклом я, пожалуй, внятно не могу объяснить, но интуитивно я эту разницу чувствую.
Чтобы получился хороший мюзикл, прежде всего в его основе должна быть подходящая история. Нужна пьеса, написанная сочным языком и с добрым юмором, с увлекательным сюжетом, яркими образами и интересными событиями. Хорошо если действие происходит в знаменитом романтическом месте.
Драматурги Владислав Старчевский и Сергей Плотов написали именно такую пьесу, в ней есть Венеция, любовь, расставание, предательство, месть, и вновь обретенная любовь.
Затем нужна хорошая музыка. Собственно композитор Александр Журбин только хорошую музыку и умеет писать, так что за этот пункт можно не волноваться.
Далее за дело берется режиссер. Алина Чивик, режиссер-постановщик мюзикла, умеет ставить очень зрелищные, красивые, интересные спектакли. "Куртизанка" третья ее постановка, которую я увидела и эта работа так же хороша, как и две предыдущие.
Мне, как каждому простому зрителю, нравится когда на сцене все выглядит красиво. И художник-сценограф Сергей Новиков поистине удивил, построив для нас маленькую Венецию. По сцене даже плавали гондолы. И действительно - какая Венеция без гондол. А костюмы, созданные Викторией Севрюковой были поистине великолепны. Думаю настоящий венецианский карнавал нервно курит в углу.
А раз карнавал, значит танцы-пляски. За них в ответе балетмейстер-постановщик Ирина Корнеева. На мой взгляд в ее яркой, изобретательной хореографии раскрывается сама душа Венеции.
А дальше дело за актерами. Боже! Какие в театре Оперетты прекрасные актеры. Все. От солистов до кордебалета. И от хора до солистов.
Юлия Гончарова. Роль поэтессы и куртизанки Вероники Франко ей очень к лицу. К лицу, к фигуре, к голосу, к пластике. Ей веришь каждый миг, каждую минуту, при каждом повороте сюжета. А какая красавица! Глаз не отвести. Не удивительно, что все мужчины Венеции рядами укладываются у ее стройных ног.
И первый среди них молодой знатный венецианец Марко Веньер - Максим Катырев. Внешность, стать, голос - кажется у этого актера просто нет недостатков, все что он делает на сцене, близко к совершенству. Наверняка вся женская часть зрительного зала затаив дыхание наблюдала за судьбой его героя, в душе завидуя прекрасной Веронике, которую полюбил такой мужчина.
И, чтобы зрителям было интересно, действие спектакля стремительно раскручивается как сжатая пружина, заставляя зал поволноваться. Нас вместе с героями то поднимает на волне радости, то бросает в пучину несчастья. Но, слава Богу, все заканчивается хеппиэндом, праздником, карнавалом, любовью. И зрители расходятся из театра в приподнято-радостном настроении, получив заряд оптимизма, столь необходимый в наше непростое время.

Выходя из театра оперетты, услышала как люди делились впечатлением.

Вопросы традиционные: кто больше всех понравился, красивые ли декорации/костюмы, голоса.
И услышала разговор: "Великолепный спектакль, все молодцы, но лучше всех конечно Дож - Максим Катырев- у него такой голос! До мурашек. И тембр"
Рядом идущие хором заговорили в согласии и восторге.

И вы знаете, да!
Максим прекрасен. Красив, талантлив и что лично мне отозвалось (помимо обсуждаемого другими зрителями), что он пожалуй единственный отыгрывает реплики и ситуации на сцене.
Да, я понимаю, что это оперетта и принимаю особенности жанра, но как приятно было видеть, что Максим не просто спел, а пережил, ответил, отыграл.. взглядом, кивком головы, взмахом руки...

Если вы не видели этот спектакль, то идите и получите «истинное наслаждение».

В театре Оперетты представлено продолжение истории влюблённых из Вероны. Есть ли жизнь после свадьбы;)? Автор фантазирует на тему- что было бы, если бы они не умерли.
Рассказывать не буду. Интересно👍

Великолепная Джульетта, в исполнении Анны Лукояновой, блистательна, чувственна и потрясающе звучал её голос

Оперетта превзошла мои ожидания - рекомендую в следующем сезоне посмотреть.

11 июня 2022 побывала на премьере мюзикла "Каприз императрицы" в Московском театре оперетты.

Бывало у вас так, что выходишь из театра, а в голове звучит мелодия и хочется раскинуть руки-ноги, выделывать кренделя или плыть лебедушкой, как участники представления, или просто покружиться на месте под эту неотвязную и прелестную музыку? А если я скажу, что музыка Максима Дунаевского, то вы точно меня поймете… Настолько погрузилась в эпоху правления императрицы Елизаветы Петровны и не сразу заметила, что история (счастливо) закончилась, а я уже вышла из театра на шумную улицу в самом центре Москвы. Тепло, народ гуляет, машины ездят - все, как обычно, только тебе хочется танцевать и еще немного побыть в той «счастливой стране Аркадии, где слез не льется никогда», помечтать вместе с Алёнкой и Митей Виноградовым – «жива любовь - там, где сердце». То есть вы поняли: энергетика спектакля - 🔥🔥🔥.
Костюмы… шикарны! Пышные и роскошные во дворце, смешные и при этом изысканные во время маскарада, регулярно устраиваемого императрицей. А прически, точнее пышные парики – под стать костюмам и декорации... И традиционный русский костюм тоже есть: 2 варианта - попроще и понаряднее. А еще неожиданно и вау – наряды в стиле гжели: девушки в сарафанах и кокошниках вынесли образцы русского порцелана, говорят, скрупулезно воссозданного специально для спектакля (ну вот все секреты и раскрыла…). Причем гжель здесь – и дань истории: именно на основе гжельских глин Виноградов открывает рецепт русского фарфора, и часто печи в царских и боярских покоях покрывались бело-синими изразцами.
Уже начала перечислять сцены, которые понравились, и поняла, что их будет много: кроме выноса фарфора, бал в стиле рококо, «машкерад», восточный танец (с мгновенной сменой декораций), обольщение ради поездки в Париж, шайтан-машина по изготовлению порцелана, танец мастеровых, уморительный Савка Собакин (Никита Грабовский), акробатические трюки шута (Николай Рубцов). Вообще танцы – отдельная тема. Здесь через танец прекрасно передано настроение и характер героев, место действия. От серьезного – к пляскам, в этом душа русского народа, «мужики другой породы» - российской. Все очень органично, в том числе звук, равномерно разливающийся по залу.

11 июня 2022 на сцене был второй состав (или первый, просто в предыдущий день играл другой):
- 👤 Елизавета (Анна Новикова): «я прежде – женщина, потом – императрица», величественная, эмоциональная, очень экстравагантная, немного стервозная, импульсивная, отпускающая серьезные «шутки», требовавшая, чтобы 2 раза не надевали одно и то же платье, решила, что в России должен быть свой фарфор («изрядный получился порцелан»), отдающая приказы и любящая внимание молодых дворян. Между прочим, кроме красивого голоса и прекрасно исполненной роли Анна еще и создает красивые вещи (дизайнер интерьера и украшений);
- 👤 серьезный Михайло Ломоносов (Максим Катырев) - истинный ученый, ему не до интриг и светских развлечений - рекомендует в качестве мастера, который может сделать фарфор, своего товарища Дмитрия Виноградова (вместе учились за границей), ограждает его от ингриг (куда же двор без них) и помогает двум любящим сердцам быть вместе, несмотря на то, что денег на изобретения не хватает. К слову, первое предприятие в России «Невская порцелиновая мануфактура» впоследствии стало Императорским фарфоровым заводом им. М.В.Ломоносова, ведь в появлении фарфора Ломоносов сыграл ключевую роль. Основоположник научного мореплавания красивейшим баритоном исполнил арию «жизнь – Белое море, счастье и горе, все заключилось в тебе…»;
- 👤 влюбленный и потому временами забывающий о деле Дмитрий Виноградов (Иван Викулов) - тот самый мастер, который изобрел рецепт русского порцелана, ради своей Лады готовый «зиму сделать весной», с такой очаровательной улыбкой – ну как не влюбиться…;
- 👤 Алёнка (Екатерина Кузнецова), хрупкая и миниатюрная девушка, готовая бороться за свою любовь и Дмитрия.

Очень рекомендую посетить это красочный, куражный, воспевающий возможности русского народа, основанный на реальных событиях и отображающий такой интересный момент русской истории спектакль.
«Пусть вся жизнь продлится под веселый карнавал!»🌹
«Знай наших!»

Мой любимый театр оперетты поставил новый мюзикл на музыку Максима Дунаевского – «Каприз императрицы». Мне удалось побывать на премьере спектакля, которая состоялась 10-11 июня.

В основе сюжета – история появления в России собственного фарфорового производства во времена императрицы Елизаветы Петровны. Это секретное дело было поручено двум русским гениям – Михаилу Ломоносову и Дмитрию Виноградову, которого считают отцом русского фарфора.

Подлинные исторические события и личности гармонично переплетаются в сюжете с вымышленными персонажами. Появление русского фарфора в мюзикле сопровождают придворные интриги, трогательная история любви и искрометный юмор.

Начинается спектакль с бала в Петергофе, показана любовь Елизаветы Петровны к маскарадам, когда мужчины обязаны были переодеваться в женское платье, а дамы в мужские костюмы. Императрица очень нравилась себе в мужском камзоле, а вот многие придворные дамы были такими маскарадами недовольны😊 не каждой было к лицу мужское одеяние.

Декорации мюзикла, как и во всех спектаклях театра Оперетты, просто на высоте. Они воссоздают и великолепные дворцовые покои, и парк с настоящим фонтаном, и мастерскую Виноградова и деревню. Специально для постановки была изготовлена копия «Собственного сервиза» императрицы, если не ошибаюсь, то его оригинал хранится в Кусково. А костюмы? Просто великолепны. Очень понравилась задумка с представлением нашего фарфора императрице и придворным: девушки в одежде и кокошниках под гжель демонстрируют в танце предметы сервиза. Это изысканно и красиво.

У всех актеров, задействованных в постановке, великолепные голоса. Открытием для меня стал Иван Викулов, сыгравший Дмитрия Виноградова. Раньше я не видела его игру на сцене. Максим Катырев в роли Михаила Ломоносова восхитителен, сила его голоса завораживает, а арии в его исполнении пробирают до мурашек, их хочется слушать вновь и вновь. Князь Собакин в исполнении Владислава Кирюхина и смешон, и жалок одновременно.

У мюзикла счастливый конец, весь его сюжет наполнен шутками, актуальными и во времена Елизаветы Петровны, и в настоящее время. Думаю, все любители мюзиклов оценят «Каприз императрицы» по достоинству.

На днях, по ТК «Театр», художественный руководитель Московского театра мюзикла Михаил Швыдкой рассказал о своей давней полемике в журнале «Театр» с Дмитрием Богачевым, который категорически отрицает возможность успешного существования российских мюзиклов.
Так вот, Московский театр оперетты в очередной раз опроверг это утверждение, представив 10-11 июня на суд зрителей свою новую постановку «Каприз императрицы» – мюзикл Максима Дунаевского по пьесе Дмитрия Иванова и Владимира Трифонова.
Режиссер-постановщик спектакля - Татьяна Константинова, поставившая на этой сцене мюзиклы «Бал в Savoy» и «Собака на сене».
В основу либретто положен исторический факт создания Дмитрием Виноградовым - ученым и товарищем самого Михаила Ломоносова русского фарфора.
Итак, согласно версии Дмитрия Иванова и Владимира Трифонова на одном из «машкерадов», устраиваемых императрицей Елизаветой, которым и начинается действие мюзикла, один из иностранных послов посетовал, что у нее на столе нет ни одной русской плошки…
Узнав об этом, Елизавета повелела Михаилу Ломоносову срочно создать сервиз из своего, русского парцелана. На что тот ответил, что в этой науке больше преуспел Дмитрий Виноградов, с которым они вместе проходили обучение в Германии.
Последний с радостью согласился исполнить приказ (читай «каприз») императрицы, ведь работать над созданием сервиза ему предстояло на мануфактуре князя Собакина, а он как раз увидел на балу и мгновенно влюбился в крепостную актрису Собакина – Аленку. Заручившись обещанием императрицы в случае успеха осуществить любое его желание, Дмитрий приступил к работе. Но и непутевый сын Собакина – Савка, тоже «положил глаз» на свою красивую холопку
В роли императрицы 11 июня блистала, в прямом и переносном смысле слова (недаром над ни разу не повторяющимися нарядами Елизаветы трудилось несколько французских цехов) Анна Новикова. Как же ей к лицу умопомрачительные платья и костюмы императрицы! А сколько в ней было воистину царского величия! Ну и, конечно же, безупречный вокал!
Запоминающийся драматический образ Михаила Ломоносова создал Максим Катырев, выступивший здесь в непривычном зрителю амплуа («рву на себе волосы», что не успела увидеть его Мистера Икс). Он показал своего персонажа не столько выдающимся ученым и талантливым поэтом, но, прежде всего, надежным и верным другом, готовым многим пожертвовать ради счастья своего товарища! Исполнение им арий Михаила Ломоноса, также было выше всех похвал!!! Максим обладает просто роскошным баритоном.
В этот вечер открыла для себя еще одного артиста театра оперетты, не только с прекрасными вокальными, но и недюжинными артистическими способностями. Это Иван Викулов, исполнитель главной роли – «отца русского фарфора» Дмитрия Виноградова. Как же он был во всем органичен! Браво!!!
Новый мюзикл представляет собой фееричное зрелище.
Сергей Новиков, художник-постановщик, отметил в своем интервью, что сочинять яркий, фонтанирующий, ряженый мир напудренных париков, маскарадных костюмов, неуемной страсти императрицы к изобилию и роскоши было для него огромной радостью. «Мне хотелось создать на сцене атмосферу грандиозных Елизаветинских балов. Мужчины, переодетые в женские платья и парики, придворные дамы в кафтанах и шляпах...» - и ему это удалось!!!
В сюжете мюзикла переплетены лирическая любовная история, интриги (куда же без них при дворе императрицы) и комедийная составляющая, которую великолепно разыграли актеры, исполняющие роли старшего и младшего Собакиных (Владислав Кирюхин и Никита Грабовский) и Марина Торхова в образе танцмейстерши Джины Скарлаттини.
Добавьте к этому обилие танцевальных номеров (балетмейстер-постановщик Ирина Корнеева), великолепно исполненных кордебалетом под «легкоусвояемую, сделанную, на простых, песенных интонациях» (так описал ее сам композитор) музыку Максима Дунаевского, и поймете, что лучшего средства отвлечься от повседневных дел и забот, как посмотреть «Каприз императрицы», просто нет!!!

Премьера мюзикла «Каприз императрицы» в Московском театре оперетты.
Мюзикл на музыку Максима Дунаевского основан на реальных событиях. Перед зрителями предстаёт эпоха правления императрицы Елизаветы Петровны. История создания Русского фарфора учёным Дмитрием Виноградовым в тандеме с Михаилом Ломоносовым.
Декорации в спектакле невероятные: за несколько секунд мы попали из роскошного зала, где проходил бал императрицы в коровник, а затем в цех завода, где кипела работа по изготовлению фарфорового сервиза. Кстати, специально для спектакля был воссоздан сервиз императрицы.
Атмосфера бала в стиле маскарад вызвала восторг! Завораживающие интерьеры, украшения, танцы высшего света. Золотое шитьё, роспись, все детали приковывали взгляд. Костюмы сияли красками и золотом, переливались гранями камней. Подобной красоты не найти на театральных сценах.
В спектакле заняты известные талантливые актёры: Елизавета Петровна (Елена Зайцева) была невероятна статная, царской красоты и шарма.
Как известно, Елизавета была на выдумки хитра. Мужчины в дамских платьях, женщины, переодетые в мужские костюмы, это уже само по себе создаёт атмосферу праздника, юмора и веселья. А юмор в этом спектакле на высшем уровне. Как же современно и актуально сегодня звучат шутки о политических интригах 18 века.
Хочу выделить пару комедийных персонажей - Собакин (Пётр Борисенко) и его сын Савка (Александр Бабик). Этот союз веселил всех зрителей невероятной игрой, вызывая смех и задорное настроение. Актёры обладают прекрасными вокальными данными, а текст песен радовал смысловой нагрузкой.
Мюзикл качественного, высокого уровня. Он манит и притягивает интерес заглянуть на бал к императрице и увидеть все своими глазами. Ко всему прочему, это патриотичная постановка о русской смекалке, силе духа и вере в любовь. О народной сплоченности, о традициях и памяти. Все это сегодня необходимо каждому из нас.

Вчера (10.06.2022) была на премьере мюзикла Максима Дунаевского «Каприз императрицы» в Московской оперетте.

Как и всегда в театре оперетты, спектакль получился замечательным👍. Было весело, ярко, красочно!🔥

Сразу бросились в глаза роскошные костюмы и декорации😍. Особенно понравились забавные наряды с бала-маскарада и приятные глазу народные костюмы в стиле «гжель».

Освещение сцены и звук также на высшем уровне. Люблю театр оперетты за то, что звук всегда живой (играет оркестр) и всегда всё хорошо слышно (во всяком случае так было на всех многочисленных спектаклях, что я была).

Танцы хорошо дополнили постановку и были всегда уместны. Всё красиво и профессионально!

«Браво! Молодцы!»👏👏👏. Вот, что можно сказать актёрам. Хорошие голоса, 100 % попадание в свои роли, отличное взаимодействие на сцене. Особенно хочу отметить всех, кто отвечал в постановке за комедийную составляющую. Шут Александра Бабенко получился искрометным, смешным и чертовки пластичным. Отец Собакин (Пётр Борисенко) и сын Савка (Александр Бабик) очень развлекли и позабавили. Уморительная парочка. В спектакле вообще много юмора и забавных моментов😆. Причем юмор есть и злободневный (например, про импортозамещение).

Очень понравился выбор темы для мюзикла. Очень и очень здорово, что показали главными героями ученых, которые трудятся во благо людей👍. Это редко встретишь, но это очень правильно. За это моя отдельная благодарность создателям. Тем более, что спектакль поставлен на основе реальных событий. Конечно, не стоит ждать 100 % исторической достоверности, как и в любом художественном произведении, но Дмитрий Виноградов действительно создал первый российский фарфор. А в мюзикле вы увидите художественную версию создания этого фарфора с интригами, юмором, любовью и всем тем, за что любим оперетту.

Рекомендую к посещению! Для отдыха это идеальный вариант, заряжает позитивом!

Поздравляю актеров, музыкантов и всю команду Московского театра оперетты с премьерой! Спасибо за спектакль и моё хорошее настроение после его просмотра!

Полтора года назад я обещала вернуться на спектакль "Ромео vs Джульетта". А я человек слова, обещала - выполняю :)
Театр оперетты в очередной раз сделал наш вечер с повестью, которой нет печальнее на свете. И это, разумеется, повесть о Ромео и Джульетте.
Впервые в жизни побывала на спектакле, который можно назвать постановкой фанфика. Ну много же всегда было разговоров на тему, а что было бы, останься герои трагедии Шекспира в живых (помню, в одной книжке восторженная молодежь считала верхом цинизма рассуждение о том, как они бы через пять лет разбежались). Ну вот, наконец, нашелся драматург и поэт Карен Кавалерян, который воплотил сюжет в жизнь!
Причем даже нельзя сказать, что замысел великого Шекспира разрушен. Ведь вполне мог быть вариант, что когда-то, будучи в Вероне, Уильям наш Шекспир (тогда еще не великий) увидел/узнал об истории любви молодой пары из враждующих семей и сочинил о них трагическую историю в своем любимом стиле "все умерли". А в реальности не умер никто, и через 20 лет автор встречает героев своего романа в Генуе, живыми и здоровыми, но далеко не такими счастливыми.
Итак, Ромео - контрабандист (а как-то надо же ему было выживать, сбежав из дома с юной женой), Джульетта - светская дама, он ей изменяет, она его не понимает. В общем, "трещину дала вечная любовь", как поется в одной из арий. А еще у них выросла дочь, которая влюбилась... в сына Париса, и родители, разумеется, против таких отношений. Вспоминается "Вечная история - банк Империал", одним словом :))
Но, боги, как же все это прекрасно смотрелось! Я бы сказала, на одном уровне с "Монте-Кристо" и уж точно лучше "Графа Орлова". Накал страстей тянул на нешуточную трагедию и в какой-то момент казалось, что все так и окончится, а хэппи-энд вообще образовался несколько в стиле deus ex machina (но, признаюсь, мне очень хотелось, чтобы все было хорошо :))
Живая музыка (а в Монте-Кристо-то ее нет!), как всегда в оперетте роскошная картинка и великолепные костюмы.
Отличные песни, танцы, голоса.

И актеры замечательные, причем в этот раз мне достался совершенно иной состав.
В общем, прекрасный вечер, чудесный спектакль, ни разу не жалею, что попала еще раз и хотела бы прийти и в третий! :)

Недавно была на мюзикле "Дочь Монтесумы". Бесспорно, что в задачу мюзикла не входит доскональный пересказ произведения. Цели мюзикла несколько иные. Да и период длиной в 20 лет сложно уместить в 2,5 часа, но мне, как человеку, нечитавшему роман, сюжет был, мягко говоря, не понятен: герои и действия с молниеносной скоростью сменяют друг друга - сначала главный герой клянется в верности до гроба одной даме, через полчаса - другой, кто связал главного героя и зачем, почему другой герой сначала клянется в любви до гроба, через полчаса говорит, что не готов к семейным узам и т.д. Позже, конечно, сюжет стал более-менее понятен, но по началу вызвал много вопросов.

Музыка и голоса. Думаю, это визитная карточка театра Оперетты, только ради этого можно ходить на все спектакли. Я очень люблю этническую музыку и иногда включаю ее фоном. Но одно дело слушать, например, испанские ритмы в исполнении самих испанцев, у которых солнечная, яркая музыка в крови, и совершенно другое - те же ритмы в исполнении людей другой национальности. Иногда думаешь, а зачем вообще взялась слушать? В исполнении же актеров и музыкантов театра испанские ритмы и танцы помогли перенестись в любимую страну, а песни ацтеков, характерный ритмический рисунок и низкие голоса дали возможность соприкоснуться с культурой этого народа. В какой-то момент поймала себя на том, что полностью погрузилась в музыку, смысл же слов поющих перестала улавливать. За музыкальное мини-путешествие моя горячая благодарность режиссеру спектакля Жанне Жердер.

Декорации были минимальны. Запомнились яркие колонны ацтеков с характерным этническим рисунком, сцена шторма с волнами. В остальное время декорации почти отсутствовали. Костюмы же прекрасны и разнообразны, полностью соответствуют исторической эпохе.

Отдельно хочется отметить актеров.
Хаун де Гарсиа (Максим Кутырев), конечно, не может не покорить совей харизмой и темпераментом. И фехтует он прекрасно.Считаю, что актер прекрасно исполнил роль человека внешне злого и агрессивного, но внутри глубоко несчастного и сильно запутавшегося в себе.

Что касается Изабеллы, которую сыграла Юлия Гончарова. На сцене она появляется не надолго, но как-то сразу запоминается своей самоотреченностью, жертвенностью и в то же время недюжинной силой, готовностью бороться за свои чувства до конца.

Очень понравилась Отоми (Татьяна Куликова). Тут и сила, и смелость, и страсть.

В целом, все актеры играли на должном уровне, как и водится в театре Оперетты. Думаю, в этом стоит убедиться лично.

Cпектакль театра Оперетты "РОМЕО VS ДЖУЛЬЕТТА XX лет спустя", удивительно хорош и гармоничен, в нем прекрасно всё: текст, музыка, режиссура, актерские работы, костюмы, декорации. Вот просто всё.

Сюжет заключается в том, что Ромео и Джульетта не погибли, а уехали в Геную. У них родилась дочь Виолетта, которая влюбилась (взаимно) в сына Париса Франческо. Тем временем в семейной жизни четы Монтекки не все гладко. Ромео, ставший контрабандистом, давно уже крутит роман с певичкой из таверны Кармелой. А к Джульетте пылает страстью генуэзский дож.

Какой там текст! Я в антракте первым делом вытащила телефон, чтобы посмотреть, кто автор либретто. Ибо 2 с половиной часа звучали изумительные стихи и арии, это был очень хороший русский язык, образный, яркий, богатый, с шутками и остроумными оборотами. Оказалось - известный поэт К. Кавалерян, который сочиняет песни для многих наших звезд эстрады. Отлично звучат как лирические арии, так и комические куплеты. В тексте есть явные отсылки к Шекспиру. Песня Кармелы заставляет нас вспомнить об "Отелло", ария Ромео напоминает о "Гамлете".

Запоминающаяся музыка А. Укупника (это его первый опыт в сочинении мюзиклов, что удивительно), я часть арий могу пропеть, а это много значит, если учесть, что мне на оба уха наступили.

Изумительная режиссура Алексея Франдетти. Она... вкусная. Можно наблюдать за любым персонажем на сцене, он будет занять делом, а не стоять столбом во время арий других героев. И все они очень живые. И горожане, и контрабандисты, и девушки из таверны - все они объемные, яркие. Кое-какие сцены явно сделаны в постмодернистском духе. Посмотрите на Франческо и Виолетту на балконе, ведь здесь они как-будто поменялись местами, при этом сцена осталась трогательной и романтичной. Есть аллюзии на современную реальность, например, дамы при встрече графа Париса машут маленькими флажками. А уж утонченный элегантный молодой человек, затесавшийся в дамский клуб - прям образ времени. Лирические сцены трогают за душу, комические вызывают смех. Отлично поставлены бои и танцы.

И еще в спектакле много разных деталей, пасхалок и отсылок. Посмотрите, к примеру, что написано на бумажных пакетах, которые держали в руках дамы. Там или "GUM", или "CUM". Москвичи, отсылку отловили? Для тех, кто не, поясняю: в кругах тех, кто косит под золотую молодежь фирменные пакеты ЦУМа пользуются такой популярностью, что их за приличные деньги покупают. Ну, любят у нас пыль в глаза пускать типа "Гляньте, я в таком магазине отоварилась!".

Раз заговорили о реквизите, переходим к костюмам. Их придумал народный художник России Вячеслав Окунев. Всего было пошито около трехсот (!!!!) костюмов. И каких! Косуха Ромео и брючный костюм Джульетты, рваные джинсы и стеганая куртка Фабрицио (которые дают отсылки к образам и средневекового итальянского дворянина, и современного парня), бархатный наряд дожа (7 метров материала пошло на него, семь метров!!!) и белые брючки и туника Виолетты. Как видите, тут нет аутентичности, костюмы, скорее, напоминают о нашем времени, но они 100-процентно подходят героям и отлично раскрывают их характер. Массовка одета не менее богато. Тут тебе и золотые карнавальные костюмы на праздновании дня святого Иоанна, и платья торговок, украшенные предметами их ремесла, и алые соблазнительные наряды девушек пониженной социальной ответственности. А посмотрите на красоток в сцене вразумления и соблазнения Франческо. Он все одеты в белое, тем не менее, национальная принадлежность каждой отлично читается: японка, русская, арабка и пр.

Переходим к актерским работам. Они также прекрасны. Все. Исключений нет. Так не бывает? Еще как бывает. Вот сходите в театр и убедитесь. Великолепен дож, Максим Катырев, статный, сильный, с породистым лицом. А какой у него баритон! Хорош и Ромео, В. Ремчуков, но он совсем другой, более порывистый, худощавый, похожий, скорее, не на дворянина, а на морского волка, которым и является, собственно. Зрители, глядя на этих двоих, отлично понимают, почему Джульетта пребывает в раздумьях и никак не выберет одного из двух. Джульетта (А. Лукоянова) - настоящая дама и настоящая женщина: очаровательная, воспитанная, у которой под тонким слоем благонравия горит огонь. А вот в Кармеле (А. Голубева) ничего от леди нет. Этот ураган, бой-баба и опытная искусительница одновременно (думаю, именно поэтому в ее наряде сочетаются отчаянное декольте и гусарские галуны на брюках). Образ монаха, брата Лоренцо (М. Беспалов), явно является отсылкой к фильму "Назад в будущее", перебрасывая мостик от Шекспира в наше время.
Совершенно очаровательны молодые актеры, Мария Иващенко и Александр Фролов, играющие Виолетту и Франческо. Если образ дожа и графа Париса (М. Новиков) вполне канонические (глава генуэзской республики и благородный веронский дворянин), то юные герои наиболее приближены к нам. Этот сорванец и мечтатель из нашего времени, эта девочка, мечтающая о любви и обиженная на родителей за непонимание, - отсюда, из XXI века. Кормилица Виолетты Фелиция (И. Гулиева) - это еще один достаточно традиционный образ. Но какой! Наверное, многие, глядя на нее вспомнили своих тетушек или бабушек. Это ворчунья, которая души не чает в воспитаннице. А уж ее дуэт с помощником Ромео Джованни (Д. Лебедев) - это просто образец комических куплетов. Ну и наконец надо вспомнить о том, кто ведет спектакль и отвечает за интригу: о господине в черном. Сыграл его А. Бабик и, вероятно, многие зрители до сих пор гадают: Шекспир или нет. Похож или не похож? Так или иначе, а сыграно отлично.

Очень интересно сделаны декорации. Они не меняются, но свет, выделяющий ту или иную деталь, превращает их то в маяк, то в покои Монтекки, то в башню дожа.

Чистый восторг, а не мюзикл.

Каждый раз, когда смотрю новую постановку по шекспировской пьесе "Ромео и Джульетта", я надеюсь, что наконец-то Ромео не разминется с гонцом, получит сообщение от Лоренцо, спасет Джульетту и они будут жить вместе долго и счастливо.
Моя мечта исполнилась в московском театре Оперетты на спектакле "Ромео VS Джульетта XX лет спустя". Замена в привычном названии соединительного союза "и", на противопоставляющее сокращение "vs" и подзаголовок "двадцать лет спустя" только подливали масло на огонь моего любопытства. В результате я увидела чудесный, динамичный и очень красивый спектакль.
Карен Кавалерян написал занимательное либретто, заставляющее весь спектакль с напряжением следить за развитием событий. Здесь нашлось место и любви, и зависти, и предательству. Отсылки к другим произведениям Шекспира придают действию дополнительный объем, а содержательные и ритмичные стихи прекрасно ложатся на музыку Аркадия Укупника.
Режиссер Алексей Франдетти мастерски развел действие по многоуровневым декорациям, созданным художником Вячеславом Окуневым. Яркие, стильные костюмы героев прекрасно подчеркивают изящную хореографию Ирины Кашуба.
Подбор актеров на роли просто изумительный, все идеально подобраны по возрасту и внешности для назначенных им ролей.
Джульетта (Анна Лукоянова) и в тридцать четыре блистает красотой. Не даром в нее влюблен не более и не менее как дож, правитель Генуи (Максим Катырев) - ах какой мужчина: красивый, честный, благородный! Только высокие нравственные качества Джульетты помогают ей устоять и сохранить верность Ромео. А какой здесь Ромео (Василий Ремчуков)! Это настоящий мачо, закаленный в борьбе за благосостояние жены и дочери.
Да! У Ромео и Джульетты есть прекрасная дочь Виолетта (Дарья Январина), чуть было не повторившая судьбу канонической Джульетты.
Действие спектакль столь лихо закручено, что мне пришлось всерьез поволноваться, что героев ждет отнюдь не счастливый финал, но к концу спектакля все прекрасно разрешилось на радость и героям и зрителям.
Забыла упомянуть, что "Ромео VS Джульетта XX лет спустя" это мюзик, а потому актеры, участвующие спектакле не только блистают актерским мастерством и красотой, но и прекрасно поют. Так что если вы любите мюзиклы, то обязательно посмотрите этот спектакль, а если не любите, все равно посмотрите - получите громадное удовольствие.

Нам с дочкой подарили билеты в театр оперетты на спектакль "Сильва", и мы с удовольствием его посмотрели.
Раньше я опасалась, что дочке 12 лет рановато смотреть вечерние спектакли в этом театре, - но нет, ей все увиденное очень нравится и ничего непонятного или сложного нет.

В "Сильве" очень много замечательной, давно знакомой музыки Имре Кальмана и отличного пения, много восхитительных танцев артистов балета театра. А какие роскошные женские костюмы! Глаз не оторвать!

Как и все вечерние спектакли театра, и "Сильва" длится 3 часа. Это много. И очень бы хотелось подсократить диалоги во 2м действии или заменить их на музыку и танцы - то, чем оперетта и славится, это же не драматический театр!

И еще что меня немного расстроило - ждала увидеть своего любимого артиста - А.Бабика, но, к сожалению, в этом составе он отсутствовал. А любой спектакль с его участием - это что-то!

Не понравился раздельный гардероб. Странно смотреть как по буфету люди в верхней одежде мечутся в поисках раздевалки. Непродуманно.