Отзывы о "Новая опера"

Последний календарный день зимы для меня был еще и возвращением в юность. Оперу "Риголетто" я слышала в те дни, когда ее блистательно пел мой дядя - народный артист СССР Аркадий Савченко. Это была его коронка, он даже для своего бенефиса выбрал именно эту оперу Джузеппе Верди. И я помню яркие впечатления от того первого знакомства с этой историей. Драма, трагедия, созданная по произведению В. Гюго "Король забавляется".
Театр "Новая опера" люблю давно и преданно. Сколько я уже послушала здесь опер и посмотрела даже балеты - ни одного разочарования не помню! В этот раз все было как всегда - виртуозная игра оркестра, прекрасное исполнение вокалистов, шикарные костюмы и немного ностальгии.
Последнее время я выбирала легкие спектакли или концерты классических хитов, сами понимаете, обстановочка вокруг такая, что хочется позитива. Но тут другая история. Я хотела сравнить впечатления тех лет с тем, что может предложить современный вариант. Мне понравилось, честно! И хотелось бы придраться и в лучших традициях сказать, что раньше и небо было голубее, и деревья зеленее, но... За что люблю классику, в ней стабильность, качество (если никто не вмешивается со "своим видением того, что хотели сказать композитор и автор либретто").
О, нет, здесь было все: накал страстей, прекрасное исполнение, яркие, говорящие костюмы. Сам Риголетто в исполнении Анджея Белецкого был прекрасен - баритон не бархатный, а именно такой - от зловещего до страдающего.
Что мне очень нравится сейчас - опера идет на языке оригинала, а сверху на полотне субтитры с переводом, чтобы те, кто не очень ориентируется в сюжете понимали, о чем речь. Особенно это полезно для подростков, они обычно приходят без знания сюжета и, не понимая сути происходящего, потом не любят оперу.
Очень хочется еще отметить исполнение Алексея Татаринцева (герцог Мантуанский) - если абстрагироваться от нарядов, то такой типичный мажор, которому все можно, который творит, что хочется и не задумывается о последствиях. Голос легкий, звонкий. Классика вечна, сюжеты актуальны.
Еще хочу отметить игру оркестра. Живая музыка таит в себе опасность: любая фальшивая нотка слышна и режет ухо. Ни одной! Музыка звучала так естественно, она просто была фоном, не слышалось какой-то натужности или искусственности, за что спасибо как Верди, так и оркестру под управлением маэстро Александра Самоилэ.
Ну и еще одна маленькая информация. Этот спектакль был взамен того, который должен был состояться год назад, 20 марта 2020 года. Отступает?
Большое спасибо за это окончание зимы, за погружение в юность всему театру Новая опера от билетеров до певцов. Я с удовольствием еще раз приду в сад Эрмитаж за настроением!

Первое, что приходит в голову после просмотра, это новый виток, новый взгляд, как будто заново ожил в памяти роман, по-новому раскрылся перед зрителем.
Либретто идеально сочетает подлинные стихи Пушкина и уточняющие дополнения, события, полностью сохраняя смысл произведения.
В спектакле идеально все: декорации и костюмы, передающие ушедшую эпоху дам и кавалеров, светских балов и мелодичного трехдольного вальса, живая музыка Чайковского в невероятном исполнении оркестра, эмоциональные оперные арии на острие любви и ревности.
Даже спустя века произведение Пушкина остаётся загадкой. Многогранное, содержательное, с сложным сюжетом и затрагивающее несколько параллельных линий героев, сложными характерами, амбициями, ошибками и глубокой финальной трагедией.
Идеальный спектакль для знакомства с оперой, для просмотра с школьниками и подростками. Динамичная игра актёров, понятная и простая, располагают к просмотру, заинтересовывают, хочется наблюдать, не отрываясь до самого финала.
Пронзительный спектакль, очень искренний и невероятно близкий. Большое наслаждение видеть красоту в классическом ее проявлении, великую музыку и стихи двух гениев прошлого столетия. Это лучший «Евгений Онегин», который доводилось видеть.

В январе, в последние дни каникул мы побывали с дочкой в Новой опере на одном из самых моих любимых балетов «Щелкунчик».
Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году. В основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом. Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.
Я очень люблю музыку Чайковского, она какая-то вроде простая, но при этом в ней столько оттенков, столько красок, эмоций!
Я до сих пор плачу, когда слышу одажио из балета «Щелкунчик». Мне кажется, что в этот момент моя душа уносится в высь, сердце замирает, и если вдруг музыка оборвется, я просто не смогу даже дышать… Если меня спросят, что самого лучшего случилось со мной именно в плане искусства, я отвечу — Чайковский. Просто это любовь с детства, я выросла на этой музыке…
Мы смотрели постановку Гедиминаса Таранды в исполнении «Имперского Русского балета».
Очень красивые, действительно сказочные декорации, интересные костюмы. В балете принимали участие дети — учащиеся балетной академии Г.Таранды. Это всегда очень мило.
⠀
Мы сидели в партере, я даже более удачно, но дочка отказалась пересаживаться ко мне поближе (мои дети ужасно правильные и будут соблюдать правила и держать социальную дистанцию даже в ущерб своему удобству).
Стараемся смотреть «Щелкунчик» каждую зиму. Я выбираю разные театры, разные постановки, и каждый раз очаровываюсь снова и снова. Когда хочется окунуться в прекрасную волшебную сказку и историю о взрослении, рекомендую сходить на этот чудесный балет.

В январе, в последние дни каникул мы побывали с дочкой в Новой опере на одном из самых моих любимых балетов «Щелкунчик».
Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» 1816 году. В основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом. Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.
Я очень люблю музыку Чайковского, она какая-то вроде простая, но при этом в ней столько оттенков, столько красок, эмоций!
Я до сих пор плачу, когда слышу одажио из балета «Щелкунчик». Мне кажется, что в этот момент моя душа уносится в высь, сердце замирает, и если вдруг музыка оборвется, я просто не смогу даже дышать… Если меня спросят, что самого лучшего случилось со мной именно в плане искусства, я отвечу — Чайковский. Просто это любовь с детства, я выросла на этой музыке…
Мы смотрели постановку Гедиминаса Таранды в исполнении «Имперского Русского балета».
Очень красивые, действительно сказочные декорации, интересные костюмы. В балете принимали участие дети — учащиеся балетной академии Г.Таранды. Это всегда очень мило.
⠀
Мы сидели в партере, я даже более удачно, но дочка отказалась пересаживаться ко мне поближе (мои дети ужасно правильные и будут соблюдать правила и держать социальную дистанцию даже в ущерб своему удобству).
Стараемся смотреть «Щелкунчик» каждую зиму. Я выбираю разные театры, разные постановки, и каждый раз очаровываюсь снова и снова. Когда хочется окунуться в прекрасную волшебную сказку и историю о взрослении, рекомендую сходить на этот чудесный балет.

В текущем году у "Новой Оперы" двойной юбилей: 30 лет театру и 75 лет со дня рождения его основателя Евгения Колобова. А потому Восьмой Крещенский фестиваль театр посвятил своему первому и единственному художественному руководителю. Фестиваль открылся 19 января в день рождения Маэстро, а 22-го прозвучала "Литургия Святого Иоанна Златоуста" Сергея Рахманинова, которую мне посчастливилось услышать.
Наверняка в жизни каждого театрала случаются события, о которых вспоминаешь всю жизнь, и "Литургию Святого Иоанна Златоуста" я записываю в свой золотой фонд памяти. Это был настоящий подарок, волнующий и очищающий душу, и его нам преподнес хор театра "Новая Опера", дирижер и концертмейстер Юлия Сенюкова и режиссер Алексей Вэйро. Казалось бы зачем хору режиссер: вышли, встали, спели, но в этот вечер не просто вышли и не просто встали. Певцы в серебристо-серых хламидах, под колокольный звон, медленно и торжественно прошли через зал и поднялись на боковые балконы. Уже этот проход подготовил слушателей к тому необыкновенному и величественному, что ожидало нас впереди. В результате зал оказался со всех сторон окружен звуком, слушатели были замкнуты в божественном пространстве, погружение в музыку было абсолютным, нас накрывало волнами номеров цикла, позволяя оценить все многообразие красок Литургии.
На зал обрушились звонкость, колокольность, колыбельность и драматическая речитативность сочинения Рахманинова. Многообразие красок, возникающих из палитры жанровых и стилевых особенностей, древнерусский характер, дух старины и колорит архаики великой музыки затягивали слушателей в громадный океан великого действа.
В ритмической специфике произведения ощущалась живая пульсация, не стоявшая на месте на протяжении всего цикла, а развивающаяся до финала, многослойная фактура Литургии, придавала звучанию оркестровую насыщенность.
Незабываемы моменты самоуглубленно-созерцательного характера, в которых звучали тихая, робкая мольба, нежная растроганность, душевное умиротворение и покой. В светлом, легком звучании женских голосов можно было расслышать интонации весенних девичьих заклинаний.
Основной кульминацией, серединой всего цикла стал самый масштабный по продолжительности, по многоголосной фактуре, по составу номер "Верую" - символ веры православных христиан.
Даже паузы между номерами в этот вечер были наполнены своеобразным дыханием, они добавляли к музыке напряжённое ожидание, лирический драматизм и сдержанное внутреннее спокойствие.
Я всегда восхищалась хором "Новой оперы": это не просто сообщество высокопрофессиональных певцов, это коллектив драматических актеров, полноправных участников спектаклей, своей игрой полнее раскрывающих глубину оперного действия. Но исполнение этим хором "Литургии Святого Иоанна Златоуста" Сергея Рахманинова показало, что возможности коллектива практически безграничны.
Никогда не забуду черную оркестровую яму и выхваченные световым лучом белоснежные руки Юлии Сенюковой, нет, не дирижирующие хором, а создающие у нас на глазах великую музыку. И это была не просто музыка, это было подношение на громадный сверкающий алтарь искусства.

Щелкунчик

У меня всегда была мечта на Новый Год посмотреть Щелкунчика. Новогодне-рождественская история же. И вот в этом году мечта наконец исполнилась.

В конце новогодних каникул повезло попасть в театр Новая Опера на балет Щелкунчик в исполнении труппы Имперского Русского Балета под управлением Гедеминаса Таранды. И это было восхитительно! Но всё по порядку.

Театр Новая Опера расположен в самом центре Москвы, в саду Эрмитаж. Так что помимо посещения спектакля удалось ещё и погулять в красивом саду с новогодней иллюминацией.

Театр очень красивый и уютный. Отдельное удовольствие — побродить в антракте по его коридорам, лестницам и этажам. Можно сделать прекрасные фото в интерьерах, чем мы не преминули воспользоваться.

Сам спектакль, конечно — чистый восторг. Премьера балета Щелкунчик состоялась, как известно, в 1892 году в Мариинском театре. Сколько вариантов постановки он пережил с тех пор. Есть даже опера Щелкунчик и фрейдистская версия балета, где принц в финале оказывается помолодевшим Дроссельмайером.

Но у Таранды — настоящая классическая постановка с великолепными костюмами и богатыми декорациями, огромной массовкой, большую часть которой составляют дети самых разных возрастов, и восхитительными балетными номерами.

Спектакль универсальный для взрослых с детьми, он как бы делится на две части. В первой, сказочной, балета как такового особо и нет, в основном пантомима. Это «детская» часть — история Мари и Щелкунчика, празднование Рождества с играми и танцами, оживающие куклы Дроссельмайера, радость и веселье, и наконец кульминация — сражение Щелкунчика и солдатиков с войском Мышиного Короля. Дети в восторге, конечно. Там и Мыши бегают по залу, и вся сказочная история очень увлекает. Хотя и взрослые в таком же восторге.

Второй акт — больше для взрослых. Знакомая с детства музыка, великолепные сольные балетные номера и танцы. Испанский, китайский, русский, арабский танец, Вальс Цветов. Исполнители прекрасны во всех отношениях.

Особо впечатлило, сколько детей занято в спектакле, в том числе и совсем маленьких. Всё это воспитанники Центра Искусств Гедиминаса Таранды — будущие звёзды балета. В Танце Ангелочков вышли, по-моему, 4-5-летние. Даже подумалось — что же дальше-то будет, в следующем номере младенцы выползут? Даже удивительно, как удалось организовать таких малышей, чтобы они синхронно исполняли танцы. А даже если немного ошибались и случайно забредали не в ту сторону, то вызывали ещё больше восторга и умиления в зале.

Огромное спасибо всем создателям спектакля и маэстро Гедеминасу Таранде персонально. Подарили прекраснейшее новогоднее настроение и настоящее рождественское чудо. Спасибо!

Наверное, нет более традиционно новогодней истории, чем «Щелкунчик», поэтому, когда 31 декабря появилась возможность сходить на балет в театр «Новая опера», ей было невозможно не воспользоваться  Тем более, что на сцене в этот день был «Имперский Русский балет» под руководством Гедиминаса Таранды.

Знакомая с детства история заиграла новыми красками: на сцене появляются гости, собирающиеся на елку в дом к Штальбаумам. Я всегда любила в «Щелкунчике», что каждый герой, даже эпизодический, имеет свой характер и индивидуальность, и все «семьи» гостей это доказывают. Особенно хочется отметить волшебника Дроссельмейера в исполнении Витаутаса Таранды: он по-настоящему «управлял» залом, вызывая аплодисменты как по мановению волшебной палочки. А также, невероятно харизматичную пару Бабушки и Дедушки (Дарья Кирсанова и Владимир Дорофеев), которые отличились на балу старомодными танцами, а затем попытались «растанцеваться» наравне с молодежью.

Анастасия Никкари – замечательный Франц, игривый, озорной младший брат Мари. А Мари в исполнении Лины Шевелевой – воплощение изящества и положительных качеств: добрая и отважная девочка, которая единственная прониклась симпатией к кукле-Щелкунчику и не побоялась запустить новогодней игрушкой в Мышиного короля.

Моя любимая часть истории – второй акт, когда Щелкунчик уже превращается в прекрасного принца (Лев Брель) и они с Мари отправляются в царство мечты. Замечательные испанский, китайский и русский танцы и, конечно же, знаменитый вальс цветов.

Детки, которых в «Щелкунчике» традиционно много, просто прелестны, особенно малыши, стреляющие из пушки по Мышиному королю, мышата, оркестр гномиков и ангелочки.

Замечательная новогодняя сказка, очень рекомендую!

30 декабря я поставила финальную точку в своей не очень насыщенной в этом году театральной жизни, посмотрев уже второго новогоднего «Щелкунчика», на этот раз в исполнении «Имперского Русского Балета».
Очень красивая рождественская сказка, которую в праздничные новогодние дни ежедневно (аж два раза – в 15.00 и 19.00) можно увидеть в Театре «Новая опера». Да и сам поход в «Новую оперу» уже создаст праздничное настроение, ведь этот Театр расположен в одном из красивых мест столицы – саду «Эрмитаж».
Театр такой уютный, с красивым фойе и очень удобным зрительным залом, в котором прекрасный обзор сцены практически со всех мест и хорошая акустика. Бессмертную музыку П.И. Чайковского исполняет оркестр «Новой оперы», что придает спектаклю «Имперского Русского Балета» еще большую волшебную атмосферу.
Это далеко не первый мой «Щелкунчик», но запомнился он особенно.
Великолепная сценография, изумительной красоты костюмы, классическая хореография в достойном исполнении.
Но особый шарм ему придают Дроссельмейер (Витаутас Таранда), который просто виртуозно «управляет» всем спектаклем, а также несчетное количество задействованных в балете маленьких исполнителей (учащиеся хореографической студии при «Имперском Русском Балете»). Они были и гостями на рождественском вечере у Штальбаумов, и входили в свиту Мышиного короля, и составляли армию Щелкунчика. А как трогательно маленькие танцоры исполнили танец Ангелочков!!!
В зале преобладала публика 10 минус, которую родители постарались особо нарядить для похода в Театр на рождественскую сказку. Так что красота была не только на сцене, но и в зале.
Впечатления от «Щелкунчика» «Имперского Русского Балета» в Театре «Новая опера» остались самые светлые!!!
Если вы хотите подарить своим малышам настоящий рождественский праздник – обязательно сходите на эту волшебную постановку!
На этот балет с восторгом смотрели и взрослые (в том числе и я), которым также порой необходимо окунуться в сказочное праздничное волшебство. Ведь недаром в анонсе к спектаклю указано, что он предназначен «для детей любого возраста»!!!

«Лючия ди Ламмермур» - стильная постановка «Новой оперы»
После долгого перерыва побывала в одном из своих любимых театров и была совершенно очарована оперой «Лючия ди Ламмермур». Гаэтано Доницетти написал ее в 1835 году, и она до сих пор является одним из лучших образцов стиля бельканто. Премьера в Московском театре «Новая опера» состоялась 18 января 2018 г. Режиссер Ханс-Йоахим Фрай и художник-постановщик Пётр Окунев создали величественные декорации в виде огромных створок кованных дверей шотландского замка и костюмы всего трех цветов – алого, серого и золотого. Это сочетание покорило меня с первого взгляда, даже когда я еще толком не поняла нравится ли мне музыка и голоса. Мне кажется, когда на сцене минимум цветов и лаконичные декорации – это то, что нужно для правильного восприятия оперы, особенно с такими сложными вокальными партиями.
В роли Лючии была Ирина Костина. Я уже не раз видела эту солистку в других спектаклях, и каждый раз поражалась её умению владеть голосом, но в этой опере она снова меня удивила. Дуэт с её братом, лордом Энрико (Анджей Белецкий), и трио, когда к ним присоединился ещё и Эдгардо (Алексей Татаринцев) точно не сравнится по красоте звучание с арией из фильма «Пятый элемент».
Сюжет в этой опере динамичный, события разворачиваются стремительно. Музыка задает ритм, который подхватывает хор. Первые два действия пролетают мгновенно. После антракта наступают трагические события в судьбе главных героев. Признаюсь, когда Эдгардо пел о своих страданиях по Лючии, которую обманом выдали замуж за другого, я прослезилось, настолько это было эмоционально.
В целом, опера мне понравилась даже больше, чем я могла ожидать. Восхитительны и внешнее оформление, и сложность арий, и сочетание волшебной музыки с хоровым пением. Советую всем посмотреть этот захватывающий и трагический сюжет.

Мировая премьера оперы "Травиата"(traviata в переводе с итальянского означает “падшая”) состоялась в 1853 году в Венеции. Либреттист Ф.М. Пьяве написал сюжет на основе знаменитого в то время романа А. Дюма-сына 'Дама с камелиями'. Дюма, познакомившись с «Травиатой», воскликнул: «Через пятьдесят лет никто бы не вспомнил о моей «Даме с камелиями», но Верди обессмертил ее».
Эта опера о любви и её гибели, любви достаточно необычной между куртизанкой Виолеттой - главной героиней и Альфредом - ее поклонником и любовью.
Альфред впервые встречает Виолетту в салоне мадам Флоры Бервуа, и сразу попадает под её чары. Она тоже влюбляется в Альфреда Жермона. Но рядом с ней витает дух смерти, потому что Виолетта тяжело больна, приступы туберкулеза постоянно мучают её. Альфред, уговаривает Виолетту оставить свой образ жизни и уехать с ним в деревню. Виолетта соглашается. Казалось, для Альфреда дни счастья будут длиться вечно. Но приезд отца, стал началом крушения счастья молодых людей.
В опере великого Верди "Травиата"- главную роль Виолетты в тот вечер исполняла лауреат международного конкурса Мария Буйносова. Её голос настолько нежный и трогательный, полон страдания и боли, что никого не оставил равнодушным. На мой взгляд, это прекрасное исполнение, чувства просто переполняли, когда я слушала этот голос.
Понравились сцены с большим количеством артистов на театральной подмостке. Хор пел как одно дыхание, дружно, слаженно, динамично. Артисты потрясающе сыграли сцену осуждения Альфреда и сцену унижения Виолетты.
Голоса великолепные, манера исполнения трогательная. Голоса некоторых актеров остались в памяти.
Хачатур Бадалян, исполнитель роли молодого Жермона - Альфреда, понравился. И его главные партнеры, Борис Стаценко и Мария Буйносова, пели так, что щемило сердце, их голоса поднимались до такой вершины, где живет красота, гармония и совершенство.

Борис Стаценко в роли старшего Жермона был необычайно хорош, а Мария Буйносова в роли Виолетты была просто великолепна. Волшебные звуки оркестра под управлением дирижера, заслуженного артиста РФ Евгения Самойлова несомненно обогатили эту оперу. Зрительный зал в конце, так проникся великим искусством оперы, что продолжительные аплодисменты долго не отпускали артистов со сцены

"Любимые арии" в Новой опере
Когда я шла в Новую оперу на концерт "Любимые арии", то думала, что программа будет полностью состоять из оперных хитов столь любимых слушателями. Но концепция концерта оказалась гораздо более интересной: программа была составлена из любимых арий исполнителей, причем в основном это были арии из опер, не идущих в этом театре, а потому получается так, что это были пока что несостоявшиеся мечты певцов. Мы услышали и суперхиты, например такие как Хабанера из оперы Бизе Кармен в артистичном исполнении Анастасии Лепешинской, так и арии из опер, не идущих на российских сценах например Арию Мефистофеля со свистом из оперы Арриго Бойто, больше известного как автор оперных либретто - в роли Мефистофеля блеснул Отар Кунчулия. В программе концерта было отражено как творчество западных композиторов, например прозвучали ария Эболи из Дона Карлоса в исполнении Валерии Пфистер, ария Альцины из одноименной оперы Генделя в исполнении Марии Буйносовой, ария Памины из моцартовской "Волшебной флейты" в исполнении Ксении Нестеренко; так и творчество знаменитых российских композиторов: "Жизнь за царя" Михаила Ивановича Глинки (Сусанин - Владимир Кудашев), "Хованщина" Модеста Петровича Мусоргского (сцену гадания Марфы исполнила Юлия Меннибаева), "Алеко" Сергея Васильевича Рахманинова (каватину Алеко спел Сергей Мурзаев). Но кроме отрывков из всемирно известных русских опер, мы услышали и арии из опер российских композиторов не так уж часто ставящихся на наших сценах: арию Дубровского из одноименной оперы Эдуарда Францевича Направника проникновенно исполнил Станислав Мостовой, а Песню Старого Бурша из оперы "Ася" Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова блистательно спел Владимир Кудашев. Анастасия Лепешинская ярко исполнила Песню и частушки Любаши из оперы Родиона Константиновича Щедрина "Не только любовь". Как видите, концерт "Любимые арии" в Новой опере оказался ярким и разнообразным. Наверняка многие оперы, арии из которых исполнили талантливые певцы этого театра, могли бы украсить репертуар Новой оперы и привлечь новых слушателей.

Кармина Бурана. Болеро. Половецкие пляски

Смотрела 12.02.20. В этой совместной постановке театра "Новая опера" и "Имперского Русского Балета" под управлением Гедиминаса Таранды соединены два жанра: опера и балет, и соединены, на мой взгляд, очень удачно. Постановка состоит из трех сцен:

"Кармина Бурана"
Много хоровых партий, а хор "Новой оперы" всегда на высоте, звучит мощно, слаженно, впечатляюще. Солисты тоже впечатлили, в кантате сольные партии исполняются сопрано, тенором и баритоном. Это прекрасное разнообразие продемонстрировали Мария Буйносова (чудесное волнующее сопрано), Александр Богданов (не менее волнующий слух тенор) и Константин Сучков (мощный баритон).

Очень понравилась сценография: хор сидел по бокам сцены в небесно-голубых одеждах, а действие разворачивалось в центре сцены вокруг "Колеса Фортуны". Танцовщики разыгрывали три картины: "Весна", "В таверне" и "Двор любви". Хорошо передана и радость от возвращения весны, и веселые гуляния с возлияниями, и сожаления об отвернувшейся удаче. Солистов балета хочется всех похвалить, легкую, как пушинка, Марию Маринину, пластичного и выразительного Владимира Дорофеева и прекрасный лирический дуэт Лины Шевелевой и Наримана Бекжанова.

Получилась чрезвычайно приятная вещица на легкую для восприятия, наверное, каждым, музыку Орфа (дирижер Юрий Медяник).

"Болеро"
Великолепное произведение Равеля явно удалось оркестру "Новой Оперы" под управлением Валерия Крицкова. Торжество ритма, усиление напряжение и громкости, колдовская иллюзорность происходящего - все особенности этой фантазии на испанскую тему были переданы идеально. Главные партии балета исполняли Анна Пашкова, гибкая, изящная и в то же время идеально вжившаяся в образ устрашающего могущественного божества, и выразительный Нариман Бекжанов. Костюмы Аллы Коженковой потрясающие, черные накидки с внутренней стороны золотого и серебряного цвета, и цвет - словно бы тоже участник танца, усиливающий эмоциональное восприятие.

Элегантная постановка, завораживающая и ритмичной музыкой и красотой гибельных танцев.

"Половецкие пляски"
Музыка прекрасна (дирижер Валерий Крицков), восточные мотивы, необузданность дикого варварского Востока и в то же время мелодичность. Хореография же характеризуется чередованием разнохарактерных танцевальных сцен. Грациозно и плавно танцуют девушки, мужчины похожи на буйный вихрь, а завершается постановка общим темпераментным танцем, захватывающим своим безумным диким напором. Поет хор, сольная партия одна ("Половецкая девушка"), исполняла Екатерина Мирзоянц с певучим сильным голосом. Богатые красочные костюмы, созданные Ольгой Удод.

В "Половецких плясках" главный герой - кордебалет, танцующий, как единый живой организм, и "Имперский Русский балет" хорош уровнем мастерства кордебалета. Отлично исполнены и сольные партии, Нариман Бекжанов, Лина Шевелева, Денис Симон и Анна Пашкова рассказали в танце особенные истории своих персонажей, выделяющихся из общей массы.

Зрелищно, ярко, интересно!

Отто Николаи «Виндзорские проказницы» в Новой опере
Комическая опера про то, как миссис Райх и миссис Флут забавлялись в городе Виндзоре во времена доброй старой Англии, действительно комическая.
Из-за музыки, не в последнюю очередь. Композитор – немецкий, родом из Кенигсберга, но по части оперы учился у итальянцев.
Острота шекспировских насмешек над сэром Джоном Фальстафом изрядно смягчена в либретто (либретто С. Г. Мозенталя). Толстяк всего лишь дамский угодник, и на денежки виндзорских дам не покушается. Только на честь. Исключительно.
Например, на честь Елены Терентьевой, она же госпожа Флут, сопрано чистой воды и чистой красоты.
Выходит фрау Флут на сцену сначала в серебристом длинном платье
а потом – в золотом.
Неотразима. Хотя намеки на змею тут проступают, в выборе наряда.
Ее подружка Райх, не Зинаида, просто Райх – ее поет Виктория Яровая. Немного посерьезней будет. Меццо-сопрано, и платьев не меняет. Бордо, и только. Никаких гвоздей. Оно и понятно. Дочь замуж выдает, по имени Анна. Три жениха Анны Райх нас радуют своей глупостью (по сюжету) и красивыми голосами. Особенно Георгий Фараджев – тенор Фентон. Просто соловей, с крепким голосом, сильным и изящным, сам по себе подвижный, легкий и настырный. Заслушавшись, посадишь в клетку золотую. Анна Райх – поет Анастасия Белукова, кукла, красавица, лиричнейшее сопрано. Платье – огонь. Не зря у всех трех женихов – истерика, и трио очень быстрые и яркие. Хороший жених (деньги, внешность и глупость) нравится херру Райх (Михаил Первушин), и нам всем тоже. Зачем так прикипать к соловью, Анна, пусть себе бы пел в роще бесплатно. С таким мужем придется и платьице продать, и туфли. Жалко.
Ну и главный герой – плут и толстяк Фальстаф – Алексей Антонов. Очень мил, статен и благороден. Скорее граф, барон или виконт. Поет басом вполне нежно, ничем не угрожая.

Опера прозвучала в концертном исполнении. Но это почти незаметно. К финалу ансамбль оркестра и солистов просто сверхъестественный. Блеск, вихрь, престо. Касаемо оркестра – соло арфы получилось волшебное. Был ведь и магический лес.
Хор украшал как действующее лицо. Когда хор пьяниц особенно. Вспоминается один из переводчиков «Виндзорских насмешниц» Шеспира – Кетчер, Николай Христофорович. Современник так о нем выразился – «Вот ещё светило мира, / Кетчер, друг шипучих вин»
Насмешливо вполне. А вот кстати, и первый переводчик - Екатерина II. Впервые пьеса вышла в вольном изложении Екатерины II в 1796 году
Под названием «Вот каково иметь корзину и белье».
Ну в общем, это такая радостная опера. И друзья шипучих вин с радостью прослушали ее, и снова хотят и выпить, и прослушать. И то, и другое снова и снова.

В театре "Новая опера" проходит седьмой Крещенский фестиваль. Нам посчастливилось побывать в Зеркальном фойе на концерте "Испанские эпизоды" вечер 1. В Новой опере уже проходили серии концертов "Итальянские эпизоды" и "Французские эпизоды", так что обращение к испанской тематике, было закономерным. Страстные, красивые, яркие мелодии Испании, волнуют души людей самых разнообразных национальностей, и закономерно, что произведения, вдохновленные испанской музыкой, создавали композиторы разных стран. Первое отделение "Испанских эпизодов" оказалось испано-мексикано-аргентинско-французским. Сначала прозвучали произведения испаноговорящих композиторов Гранадоса, Моррено Торробы, Барди, Понсе и Лакалье. Это были и арии из сарасуэл, и произведения, вдохновленные народными песнями, такие как "Амапола" и "Звездочка". Слушателей порадовали своими прекрасными голосами Ирина Боженко, Алексей Богданчиков, Нестан Мебония, Георгий Фараджев, Мария Буйносова, Анастасия Лепешинская, Станислав Мостовой. Вокальные номера сопровождали на фортепиано Анна Ситникова и Дмитрий Сибирцев. Комментировал программу Михаил Сегельман, при чем это был не просто конферанс, а краткие, но очень емкие рассказы о прозвучавших произведениях и их авторах. Например для меня оказалось открытием, что Полина Виардо была не только знаменитой певицей, но и очень интересным композитором. И конечно же прозвучали произведения Бизе, Делиба и Сен-Санса. Второе отделение концерта оказалось русско-испанским. Такой вечер не мог обойтись без "Я здесь, Инезилья" Глинки на слова Пушкина, или серенады Дон Жуана Чайковского на стихи Алексея Толстого и "Маританы" Свиридова, "Испанские песни" Шостаковича великолепно исполнила Юлия Меннибаева. А рапсодию для маримбы "Душа испании" нашей современницы Шатковской-Айзенберг виртуозно исполнил Виктор Сыч. В заключение концерта прозвучали такие признанные хиты испанских композиторов, как "Утро карнавала" Бонфа, "Солнышко" Мендоса-и-Кортес и "Мексико" Лопеса, но для меня вершиной вечера оказались "Семь испанских песен" Мануэля де Фальи в исполнении Анастасии Лепешинской. Надо теперь внимательно следить за афишей Новой оперы, чтобы не пропустить очередные вечера "Испанских эпизодов"

Накануне Нового года с удовольствием и предвкушением чего-то особенного я отправилась в Новую оперу на спектакль "Любовный напиток".

Было уютно и празднично в саду Эрмитаж, прекрасен был сам театр - атмосфера предстоящего торжества витала повсюду - вокруг нарядной елки, в звоне бокалов в буфете и в оживлении публики. И сам спектакль - лирико-комическая опера "Любовный напиток", очаровательный музыкальный шедевр Гаэтано Доницетти, искрился и играл, переливался чудесными голосами и красками, как шампанское в хрустале, унося в праздник и замечательное настроение. Не подпортил настроение неожиданный переход от праздника в трущобы, к пивной бочке, "товарищам" и частушкам про депутатов. Не скрою, недоумение было, но в конце-концов любовь Неморино растопила сердце неприступной Адины, буйство красок итальянского карнавала победило серую убогость, а замечательная музыка сгладила непринятие альтернативной версии и примирила даже с тем что "Una furtiva lagrima" исполняет солдат-новобранец.

А может ли быть иначе, если выпиваешь чудесный напиток оперы?

Театр Новая опера представил Балет-феерию «Щелкунчик».
Мы были в сказке! Невообразимая красота декораций, струящихся платьев дам на балу, костюмы детей в новогоднюю ночь и музыка живого оркестра!⠀
Танец детских игр вокруг елки возвращает нас в детство, когда все мы ждали подарков, заглядывали под могучую, выше нашего роста, ёлку и верили в волшебство.⠀
Прекрасная партия мышей. Битва свиты мышиного короля и Щелкунчика насыщена световыми и звуковыми эффектами, очень эмоционально и правдоподобно исполнено.⠀
Главным из достоинств этой постановки является музыка Чайковского в живом исполнении оркестра! И это невозможно не оценить. Высокий уровень постановки притягивает ценителей, аншлаг полный.⠀
Действие не перегружено, понятно детям, 2 часа удерживает внимание даже самых маленьких. Моя 6-летняя дочь понимала каждый момент, происходящий на сцене.⠀
Первое действие насыщено событиями. Тут и бал, новогодние игры, победа Щелкунчика над мышиным королем и его свитой, перевоплощение деревянной игрушки в принца.⠀
Второе действие менее событийное, но это настоящее наслаждение слуха и зрения! Вальс цветов, высочайшие партии Мари и принца, танец народных кукол, снежинок, все создаёт волшебную атмосферу происходящего. Восторг!
Сколько эмоционального подъёма мы получили! Это был лучший предновогодний просмотр и один из тройки достойнейших увиденных столичных «Щелкунчиков» (по моей и дочери оценке).

Концерт солистов театра «Новая опера» «Рождественский концерт» прошёл в прошлые выходные в Москве. Солисты театра исполнили самые свои известные партии, открыла для себя несколько прекрасных голосов, хочу теперь сходить на полные версии опер и оперетт! Посколько концерт был приурочен к католическому Рождеству, большинство прозвучавших отрывков были из произведений европейских композиторов.
Аккомпанимировала всем концертмейстер Анна Ситникова, выпускница консерватории имени Чайковского. Особенно удивила дуэт Кончаковны и Владимира Игоревича из оперы «Князь Игорь « Бородина в исполнении меццо -сопрано Виктории Яровой и Георгия Васильева. Правда, насколько я понимаю, сейчас «Князя Игоря» в репертуаре нет, но Яровая исполняет партию Ольги в «Евгении Онегине», надо взять её на заметку. Голос сильный, мощный, волнующий. Тенор Георгий Васильев тоже очень интересный, по-европейски вышколенный и аккуратный, хочу сходить на него в «Борисе Годунове». Другие певцы тоже понравились, среди них хотелось бы выделить Константина Сучкова, настоящий драматургический актёр, Анастасию Лепешинскую и Марию Буйносову, дал же бог и фигурку, и волосы, и голос! и в целом концерт-попурри оставил легкое приятное впечатление, как бокал шампанского. Подобный концерт , насколько я понимаю, будет под Новый год, название одноименное «Новогодний концерт», состоится 30 декабря вечером в 19:00.

В «Новой опере» провели «Следствие одной пластинки»
4 декабря в «Новой опере» стартовал новый просветительский цикл «Время великих – история через музыку».
Автор и художественный руководитель цикла – известная пианистка Басиния Шульман посвятила первый концерт 120-летию со дня рождения великой советской пианистки Марии Вениаминовны Юдиной (1899-1970).
Вечера цикла рассчитаны на самую широкую аудиторию и особо важны для молодого поколения.
Его задача – рассказать историю страны сквозь призму судеб великих личностей и их взаимоотношений с властью.
Это все прекрасно, но, с моей точки зрения, и сценарий (Елена Пчёлкина, Федор Бабенко), и режиссура первого вечера (Михаил Довженко) оставляют желать лучшего….
Как было заявлено - программа вечера приурочена к 120-летию Марии Юдиной, но выстроена она была так, что главным действующим лицом ее стал, все-таки, Иосиф Сталин.
В основу программы под названием «Следствие одной пластинки» положена пластинка, которая якобы стояла на патефоне в момент смерти вождя, да и начался он кадрами из марта далекого 1953 года - с рассказа о его смерти и похоронах.
Сергей Прокофьев появился в программе из-за того, что его угораздило умереть практически одновременно со Сталиным.
Далее, постоянно перепрыгивая с одного на другое, в сценарии вечера появлялся то Дмитрий Шостакович, то Борис Пастернак – и обязательно следовал рассказ об их взаимоотношениях с вождем.
А маленькая женщина, великая пианистка Мария Юдина как-то потерялась среди этих исполинов и так и осталась для меня загадкой…
Да, вскользь, очень обрывочно было сказано, что рояль у нее был арендован и платить за его аренду было нечем, но при этом она помогала, чем могла, простым людям (даже корову купила крестьянке!!!)
Прозвучала и «благодарственная» записка Юдиной за полученную от Сталина премию (за запись все той же пластинки).
В общем, не понравилась мне идея Басинии Шульман проводить подобные вечера по аналогии с телепередачей «Следствие вели» (отсюда и выбор ведущего – Леонид Каневский, державшийся на сцене, кстати, очень неуверенно).
Сама история о пластинке, дошедшая до нас со слов Дмитрия Шостаковича, прозвучала только во втором отделении (вроде как «по закону жанра»):
Однажды в Радиокомитете раздался телефонный звонок, на другом конце провода был Иосиф Сталин.
Он поинтересовался, кто исполнял только что по радио Концерт Моцарта, и попросил выслать ему пластинку. Но пластинки не было, это была, как тогда было принято, прямая трансляция.
Ее спешно записали за ночь специально для «главного слушателя», сменив при этом двух дирижеров, от страха потерявших способность управлять оркестром.
А исполняла этот концерт с оркестром великая пианистка Мария Юдина, и она была единственная, не потерявшая самообладание на срочной ночной его записи.
К музыкальной части вечера претензий нет – все исполнители были на высоте!
В программе прозвучали фрагменты театральных произведений Сергея Прокофьева и вокальный цикл «Сатиры» Дмитрия Шостаковича на стихи Саши Черного, который, как всегда блистательно, исполнил солист Большого театра Максим Пастер.
Тот самый «Концерт №23 для клавира с оркестром ля мажор» в «Новой опере» блистательно исполнила автор и художественный руководитель данного просветительского цикла - Басиния Шульман.
Дирижировал оркестром театра «Новая опера» Юрий Медяник.

Четыре короля оперетты. Театр Новая опера. 29.11.2019.

Моё театральное воспитание в детстве не сводилось только к Театру Оперетты, но почему-то все остальные театры вспоминаются редкими вспышками, а вот оперетта... «оперетта — море света, оперетту ты не тронь». С детства знала большую часть музыки, написанной «четырьмя королями» - певческим голосом обделена совершенно, но «внутренне» могла пропеть что угодно.
Да еще красавец-папа, который опускал пальца на клавиши «Шредера» и - «Пойду к «Максиму» я», или «Я цыганский барон, был в цыганку влюблен», или «Друзья, я очень, очень рад, что Вы пришли на маскарад»...

Новая опера собрала в одном концерте наиклассическую классику: «Цыганского барона» Штрауса, «Веселую вдову» Легара, «Сильву» Кальмана и «Орфея в аду» Оффенбаха.
Последняя вещь, пожалуй, менее известна, как собственно оперетта (я видела только раз, и не самую удачную постановку) — но канкан! Какой там прекрасный канкан — и уж он-то растиражирован на всех возможных концертах.
Кстати, в Новой опере он как раз и прозвучал в финале.

Я сидела в зале и радовалась знакомому и любимому, и вместе со мной радовался весь зал.
И это несмотря на то, что нам демонстрировали именно концертные номера, без яркой сценографии и подтанцовок.
Но — на солистах были изящные черные фраки, а дамы выходили в потрясающе эффектных платьях.

Может быть, единственное...
Как-то очень всерьез, немного по оперному, отнеслись в этом театре к веселому и лёгкому жанру.
Прекрасная музыка, прекрасные голоса... Но — просто очень хороший вокал... а мне каждый раз кажется, что артисты оперетты словно бы отталкиваются от земли бренной ногою, и воспаряют метра на два, на три.

Впрочем, моё недоумение сменилось восторгом уже в финале первого действия, когда Александр Богданов и Ксения Нестеренко пели дуэт Камилла и Валентины из «Веселой вдовы». Кто знает, что и как там в либретто, поймет, что это персонажи, в общем, не первостепенные... но публика на антракт вышла с горящими глазами.

А второе отделение вообще порадовало, особенно номерами «Орфея в аду» - вот же молодцы все, кто пел и играл — и Александр Богданов с Ксенией Нестеренко (уже упоминала их!), и — ужасно смешно и очень легко, стопроцентно по-опереточному -Дмитрий Орлов «прожужжал» партию Юпитера, оборотившегося шмелем.

Ну, и финальный, обворожительный канкан...
Только вот — уже 21-й концерт отыграли, а поклоны всё еще не «выстроены»: очень немногие исполнители вписались в ритм финального музыкального номера.
Ну, может, чуть попозже и это подтянут.

А вообще — очень хорошо и большое спасибо!

В прошлые выходные мы снова побывали в московском театре Новая опера В этот раз наконец-то выбрались не на концерт, а на репертуарный спектакль - "Севильский цирюльник". Очень хотелось яркого, прекрасного зрелища и красивой музыки, которая, наверное, знакома всем, независимо от того, являются ли они ценителями оперы.
"Новая опера" - это, конечно же, прежде всего прекрасный оркестр и великолепные исполнители. Это, как всегда, было просто сказочно, тем более произведение исполняется на итальянском языке (с бегущей строкой над сценой), а итальянский язык настолько красив, что на нем с не меньшим успехом можно петь не о любви, а, скажем, исполнять рекламу стирального порошка :))) В оркестр Новой оперы я вообще просто влюблена - в его исполнении музыка звучит так прекрасно, что уже во время увертюры по спине бегут мурашки от востога.

Ну и все, кто был на сцене, пели прекрасно. Хотелось просто закрыть глаза и слушать, слушать, слушать, улетая на звуках музыки далеко-далеко в Сценография, мягко говоря, необычная. Английский режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби перенесли действие оперы из XVIII века в начало ХХ, причем у меня возникло полное ощущение, что события теперь происходят не в Италии, а в итальянской эмигрантской Америке (Нью-Йорке или Чикаго), где-то во времена перед Великой Депрессией или во время нее, и их сопровождают сухой закон, гангстерские банды и мафиозные разборки. Вышло очень, очень похоже на искренне любимый мной фильм "Оскар" (именно американскую версию со Сталлоне), так и казалось, что вот-вот выскочит мистер Парволоне и начнет размахивать кольтом :)
Я ничего не хочу сказать по поводу того, что модернизация старинных произведений искусства - это плохо. Иногда бывает очень даже здорово, но в данном конкретном случае с этой оперой мне лично не пошло. Я постоянно испытывала то, что порой называют когнитивным диссонансом: чудесная музыка говорит мне об одном, а на сцене я вижу совершенно другое. Не знаю, может быть это лично моя проблема: мне очень хотелось кринолинов, роскошных камзолов и итальянской толпы на улице :) Но не сложилось.
При этом я не скажу, что постановка получилась плохая. В ней все так же звучит прекрасная музыка Россини, все это великолепно исполнено, и именно от музыки я получила грандиозное наслаждение. Просто надо заранее иметь в виду, что время действия изменено (и таки это накладывает отпечаток на сюжет, ибо, ИМХО, история из ХVII века в ХХ смотрится не так органично).

"Сказки Гофмана" Театр оперы и балета Республики Коми на сцене театра "Новая опера"
В рамках Четвёртого фестиваля музыкальных театров России "Видеть музыку".

Очень нравится мне эта опера. И сюжет "сказочный", и музыка красивая - только ария "Олимпии" чего стоит! А ещё чарующая баркарола. Не зря ведь я про вою поездку в Венецию вспоминаю: https://akostra.livejournal.com/1469600.html
Ну, и увидеть постановку не московского театра - тоже весьма интересно!

Гофман и его возлюбленные. Три из его историй, и одна настоящая - звезда оперы Стелла (но, может, во всех историях она же?..).

Колорит лаборатории учёного, создавшего куклу Олимпию, венецианского карнавала, таверны в Нюрнберге, где Гофман и рассказывает свои истории - места действия постоянно меняются, что тоже добавляет и интересности, и сказочности.

Это же постановка ещё и свою изюминку имеет. Реквизит и наряды посетителей таверны решены в стиле то ли стимпанка, то ли рокерской тусовки. Эдакая брутальность, что в принципе не очень соответствует сказке-опере :-))). Но даже вальс танцевали "механически" - и довольно забавно. Песенка про "выпьем и налей" вообще как влитая была :-))). Вот на другой песне было действительно забавно сочетание совершенно классической мелодии и таких брутальных исполнителей. Была интересно решена "инсцинировка" под арию "Легенда про крошку Цахеса". Вот правда понравилось!
А потом красивые костюмы-маски-освещение в вечерней Венеции. Акцент на перчатки загадочных незнакомцев в масках - очень красиво танцевальные номера сделаны.

И контрастно, и завораживающе! Красивая постановка.

Но какой бы ни был сюжет, какая бы ни была красота от художников на сцене, главное всё же - это работы артистов на сцене!
Моя любимая ария тут - ария "Олимпии". И сложная партия вокальная, но и сложный образ. Зритель должен поверить, что перед нами кукла! И тут Олимпия была просто великолепна!!! И ровное впечатляющее исполнение вокальной партии - просто шикарное, и такая пластика куклы!! Да, движения робота, но при этом плавные, именно искусная кукла!
Да и постановщики номера люди явно не без юмора! Не то чтобы я много Олимпий видела, но эта одна из самых классных!
Героиня вечера - Анастасия Морараш.
Понравилась и Галина Петрова Никлаусом.
Шикарный Линдорф - и представительный, и голос великолепнейший! Дмитрий Степанович.
Гофман - Борис Калашников.

И да в очередной раз подумалось, что я и в Москве не могу охватить всё интересное, что происходит, да даже процентов 5 хотя бы! Но сколько достойного и интересного есть и в других городах России. Я не буду уже думать, что по всему миру.. Очень радует, что москвичам везёт и сюда привозят такие прекрасные постановки! С доставкой на дом! :-))))

У нас с дочкой уже появилось новогоднее настроение после просмотра балета «Щелкунчик» в Московском театре Новая Опера им. Колобова. Русский классический балет им. М. Петипа представил версию В. Вайнонена в редакции В. Гришенко. Мы близко знакомы с произведением: читали, смотрели мультфильм, несколько спектаклей, а балет увидели впервые. Постановка по мотивам одноименной сказки Э. Т. А. Гофмана, даже те кто никогда не видел этот балет всё равно хотя бы раз слышали музыку, написанную для него П. И. Чайковским.

В первом действии на сцене витает дух Рождества: наряженная ель, весёлые детские игры, родители танцуют. Вот загорелись огоньки на ёлке, стали разбирать подарки и игрушки пошли в пляс. Дочке очень понравился танец заводной куклы, она даже попробовала встать со своего места чтобы повторять движения. Но вот Дроссельмейер принёс Щелкунчика, балерина (а мне показалось что это была именно девушка) правдоподобно показала танец деревянного человечка. Потом началось самое интересное: ель стала расти вверх, в прямом слысле этого слова. На фоне огромной ёлки Мари казалась ростом с куклу. Появились мыши, но не ужасные, а какие-то милые, с большими ложками :) Они подняли Мари вверх, так она казалась выше мышей, но всё ещё крошечной по сравнению с ёлкой. Интересное получилось решение с выделением акцентов!

Второе отделение началось с вальса снежинок, на сцену откуда-то сверху неспешно падали белые хлопья. У снежинок были красивые костюмы, но почему-то балерины постоянно спотыкались, это заметно было даже дилетанту. Самая яркая часть программы проходила во дворце сладостей: разжёг огонь испанский танец; шквал аплодисментов вызвал китайский танец; но мой любимый, конечно, русский танец. Арабский танец очень пластичный, понравилась в паре грация мужчины, а вот у балерины на боку дочь и рядом сидящая девочка заметили большую цветную татуировку — это может быть и красиво, но в балете мне показалось совершенно неуместным, словно из сказки нас вернуло в реальность. Дочь смотрела балет не отрываясь, мне тоже понравилось за исключением моментов, когда отсутствовала синхронность или прима совершала небольшие ошибки. Почему-то всё это происходило во втором акте, первый был очень хорош.

Отдельно хочется похвалить оркестр «Новой Оперы», его сопровождение было блистательным. Можно было закрыть глаза и через музыку понимать что происходит, она словно сама за себя говорила. Слаженную работу оркеста и балеты было видно прекрасно. Конечно постановка отличается от книги, но балет понятно передаёт глубокий смысл сказки о любви, о противостоянии светлых и тёмых сил.

Чем дальше осень, тем больше хочется позитива, веселья, а уж если это еще и выходной... Все это я получила в полном объеме, когда в субботу, 12 октября пошла в "Новую оперу" на концерт "Иоганн Штраус, король вальсов". Знаете, иногда бывает, что вечер удался частично, что-то понравилось, что-то нет. В этот раз было попадание даже не в яблочко, была картечь по всем органам чувств, причем картечь лечебная! И если шла я с обычным настроением, то возвращалась вечером, а внутри все искрило и переливалось!
Прекрасный выбор композитора, шикарнейшее исполнение оркестром таких знакомых и таких любимых мелодий! Просто феерический дирижер - заслуженный артист России Евгений Самойлов! Он реально заслуженный! Вы когда-нибудь видели, как дирижируют молотками? А как для усиления эффекта такт отбивают выстрелами из пистолета?))) А я видела. Я вообще весь вечер наблюдала за маэстро - он такие па выделывал на сцене, что это завораживало не меньше музыки)
Пели все замечательно, а уж когда Ольга Ионова еще и засвистела в свисток, а взрослые дяди и тети изобразили паровозик...))) У меня весь зал был как на ладони, на балконе сидела семья с двумя маленькими детьми. Так вот, пару раз всего один из детей полез с криками... поближе к перилам, посмотреть - в кого дядя стреляет!) Дети слушали музыку, тихо слушали!
В антракте очень захотелось шампанского, поскольку музыка Штрауса-младшего вызывает именно такие ассоциации - пузырьки шампанского, легкое головокружение и эйфорию. Увы, желающих в буфете было гораздо больше, чем времени. Потому я просто посмотрела на тех, кому удалось урвать себе шампанского дополнения)
Пару слов об оркестре. Великолепное исполнение абсолютно всеми, весь вечер в унисон, такой единый организм. Единственное, я понимаю, что черная одежда принята как некая униформа. Но женщин можно было бы одеть в нечто цвета шампанского или светло-бутылочного. Музыка легкая, воздушная, а одежда мрачная. Ведь можно, наверное, сделать костюмы хотя бы женщинам? Тем более, что концерт не разовый, а постоянно в программе. Хотя это я уже капризничаю. Обычно же никто не видит музыкантов в оркестровой яме, а тут на сцене, у всех на виду.
Ах, если бы можно было вставить хотя бы чуточку звука сюда из "Летучей мыши" или "Цыганского барона". Но я - честный зритель, аудио и видеосъемка запрещены. Иначе вы бы прониклись этой легкостью и заразительным весельем.
Спасибо всему оркесту и лично маэстро Евгению Самойлову за вдохновенную игру и прожитие на сцене музыки. Именно не исполнение, а прожитие! Спасибо волкалистам-солистам, все замечательны, нет "слабых звеньев".
М.б. придумать концерт Шопена? Или Кальмана?

Как хочется иногда окунуться в сказку и почувствовать себя принцессой, закружиться в танце на балу и на себе испытать настоящее волшебство!
Все это можно почувствовать, посетив Оперу «Золушка» Дж. Россини в театре Новая опера совместно с Благотворительным фондом поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой».⠀
Либретто исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами.⠀
Сюжет немного видоизменён. Вместо привычной феи Золушке (Цветана Омельчук) помогает волшебник Алидоро (Дмитрий Чеблыков), а все сложности ей создают комичные сёстры (Джульетта Аванесян, Ирина Ромишевская) и отчим - барон (Евгений Стравинский) вместо привычной мачехи. Принц (Дамир Закиров) не совсем принц, но не будем открывать все Карты и оставим интригу.
Это только придаёт шарм опере и держит фокус внимания в ожидании чудес вместо расслабленного просмотра привычной и знакомой с детства Сказки.⠀
Главная мораль Сказки неизменна, а волшебство и чудеса происходят по-прежнему только ради любви и добрых сердец.⠀
Высокую современность постановки демонстрируют декорации. Мультимедийные экраны с графикой, выезжающие отдельные части сцены, опускающиеся сверху целые элементы бала и невероятной красоты костюмы заслуживают высокой оценки.⠀
Оркестр под руководством приглашённого дирижера Михайловского театра и оперного певца Дмитрия Корчака дарит нам на протяжении трёх часов великолепное исполнение классической музыки.⠀
Заявленная возрастная рекомендация 6+ скорее для деток, умеющих быстро читать субтитры и подготовленных для восприятия трёхчасовой постановки. Для остальных - лучше ориентироваться на 10+.⠀
Сказочная атмосфера, живая музыка оркестра, чудеса и волшебное послевкусие - это все ждёт вас после просмотра оперы.⠀
Театр расположен в красивом месте - Сад Эрмитаж, в котором можно прогуляться в огнях вечерней подсветки и закрепить волшебные эмоции после спектакля.

Получилось у меня восполнить пробел в "оперном образовании". Я с детства слышала и слушала очень много опер (для обычного подростка, не занимающегося в музыкальной школе вообще нереально много). Я уже говорила раньше, что мой дядя был народным артистом Советского Союза, прекрасный баритон, потому я прослушала практически все оперы, которые были поставлены в театре оперы и балета в Минске. И самое удивительное, что дядя пел партию князя Игоря в одноименной опере Бородина, но... эту оперу я слышла только фрагментами.
И вот в прошлую субботу свершилось - в театре "Новая Опера" давали, как говорят завзятые театралы, "Князя Игоря".
Монументальное произведение, которое длится более трех часов.
Сначала все "за". Я вообще люблю этот театр, здесь очень ответственно подходят к постановке, всегда отличные костюмы (что в этом случае особенно важно), и конечно же - здесь прекрасные голоса. Аккустика в зале такая, что даже не нужны микрофоны, которые модно теперь вешать над сценой.
Все вышеперечисленное в полной мере было: костюмы шикарные, оркестр был на высоте - очень слаженно звучал, хоровые пения, а их в опере много - просто идеальные.
Что касается персонажей. Прекрасная подборка всех, за исключением, пожалуй, Кончаковны. Нет, сама певица Юлия Меннибаева - прекрасное меццо-сопрано, голос насыщенный и довольно низкий, звучал почти как контральто. А от дочери Кончака ожидаешь нечто легкое, чарующее как в пении, так и в движениях. Скажу честно, что мои соседи по залу слегка заволновались, когда в порыве страсти Кончаковна оседлала княжича Владимира, потому что был шанс раздавить. Я не хочу обижать певицу, потому что у нее действительно прекрасный голос, просто здесь она была... немного не на месте. Особенно на фоне тенорового звучания Владимира. Возникают глубокие сомнения в том, что молодой парень мог увлечься такой мощью).
Все остальные персонажи были абсолютно на месте и звучали великолепно.
Очень порадовала массовка. Ее даже и не назовешь массовкой - это просто многолюдные и весьма эффектные сцены, в которых все действующие лица были как единый организм.
Князь Игорь в опере представлен очень порядочным и переживающим за землю русскую человеком. Его прощание с Ярославной было трогательным и лиричным. Хотя тут немного отошли от исторической правды. На самом деле князь Игорь Северский был не так уж хорош, и в войну ввязался, чтобы славу добыть, а не защищать свою землю. На тот момент ему никто не угрожал. Войско свое он, мягко говоря, угробил, сам попал в плен и только потом, по версии автора "Слова о полку Игореве" раскаялся.
Вызывает и некоторое недоумение отношение хана Кончака к Игорю - он не пленник, он гость в ставке хана. Его развлекают песнями и танцами.
И это вопросы у меня в данном случае не к постановке оперы, а к либретто.
Очень понравилось решение с затмением, когда на заднем фоне огромное черное колесо закрывает свет, а в конце оно же уходит. Прекрасны песни и пляски в половецком стане.
По идее, эта опера должна пробуждать патриотические мысли в человеке, но мне гораздо больше импонировали половцы. Они слушались своего хана, выполняли его распоряжения, в то время как русский люд предавался распитию и гулянкам при попустительстве и явном подстрекательстве князя Галицкого. Кстати, артист Алексей Антонов, исполняющий партию князя Галицкого, просто поражает своим ростом. Он придает ему внушительность при исполнении арий, как-то не хочется спорить, когда к тебе подходит такой гигант)
Очень взволнованное и проникновенное исполнение знаменитой арии Игоря со словами "О дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить" очень понравилось. Раскаяние, описанное в "Слове о полку Игореве", здесь как раз и проявилось. И тут веришь артисту, сила и накал эмоции в голосе убеждают в искренности чувства.
Что еще явилось для меня интересным: увертюра к произведению исполняется не как принято - в самом начале, а уже после пролога, т.е. после довольно большой сцены. Кстати, как известно, Бородин не закончил свое произведение и за него дописывали оперу его друзья по "Могучей кучке". В частности, увертюру по памяти воспроизвел Глазунов. А вообще оркестровалоперу Римский-Корсаков.
Очень впечатлила концовка, финальный хор в костюмах, изображающих могилы погибших воинов - это очень мощно! Вот здесь уже совсем не хотелось оправдывать Игоря, а только сожалеть о напрасно погубленных жизнях.
Резюмирую, мне очень понравилось. Опера заставила задуматься и думалось мне довольно долго, а это важно. Жалею, что не видела и не слышала исполнения дяди и постановки Минского оперного, интересно было бы сравнить.

Получилось у меня восполнить пробел в "оперном образовании". Я с детства слышала и слушала очень много опер (для обычного подростка, не занимающегося в музыкальной школе вообще нереально много). Я уже говорила раньше, что мой дядя был народным артистом Советского Союза, прекрасный баритон, потому я прослушала практически все оперы, которые были поставлены в театре оперы и балета в Минске. И самое удивительное, что дядя пел партию князя Игоря в одноименной опере Бородина, но... эту оперу я слышла только фрагментами.
И вот в прошлую субботу свершилось - в театре "Новая Опера" давали, как говорят завзятые театралы, "Князя Игоря".
Монументальное произведение, которое длится более трех часов.
Сначала все "за". Я вообще люблю этот театр, здесь очень ответственно подходят к постановке, всегда отличные костюмы (что в этом случае особенно важно), и конечно же - здесь прекрасные голоса. Аккустика в зале такая, что даже не нужны микрофоны, которые модно теперь вешать над сценой.
Все вышеперечисленное в полной мере было: костюмы шикарные, оркестр был на высоте - очень слаженно звучал, хоровые пения, а их в опере много - просто идеальные.
Что касается персонажей. Прекрасная подборка всех, за исключением, пожалуй, Кончаковны. Нет, сама певица Юлия Меннибаева - прекрасное меццо-сопрано, голос насыщенный и довольно низкий, звучал почти как контральто. А от дочери Кончака ожидаешь нечто легкое, чарующее как в пении, так и в движениях. Скажу честно, что мои соседи по залу слегка заволновались, когда в порыве страсти Кончаковна оседлала княжича Владимира, потому что был шанс раздавить. Я не хочу обижать певицу, потому что у нее действительно прекрасный голос, просто здесь она была... немного не на месте. Особенно на фоне тенорового звучания Владимира. Возникают глубокие сомнения в том, что молодой парень мог увлечься такой мощью).
Все остальные персонажи были абсолютно на месте и звучали великолепно.
Очень порадовала массовка. Ее даже и не назовешь массовкой - это просто многолюдные и весьма эффектные сцены, в которых все действующие лица были как единый организм.
Князь Игорь в опере представлен очень порядочным и переживающим за землю русскую человеком. Его прощание с Ярославной было трогательным и лиричным. Хотя тут немного отошли от исторической правды. На самом деле князь Игорь Северский был не так уж хорош, и в войну ввязался, чтобы славу добыть, а не защищать свою землю. На тот момент ему никто не угрожал. Войско свое он, мягко говоря, угробил, сам попал в плен и только потом, по версии автора "Слова о полку Игореве" раскаялся.
Вызывает и некоторое недоумение отношение хана Кончака к Игорю - он не пленник, он гость в ставке хана. Его развлекают песнями и танцами.
И это вопросы у меня в данном случае не к постановке оперы, а к либретто.
Очень понравилось решение с затмением, когда на заднем фоне огромное черное колесо закрывает свет, а в конце оно же уходит. Прекрасны песни и пляски в половецком стане.
По идее, эта опера должна пробуждать патриотические мысли в человеке, но мне гораздо больше импонировали половцы. Они слушались своего хана, выполняли его распоряжения, в то время как русский люд предавался распитию и гулянкам при попустительстве и явном подстрекательстве князя Галицкого. Кстати, артист Алексей Антонов, исполняющий партию князя Галицкого, просто поражает своим ростом. Он придает ему внушительность при исполнении арий, как-то не хочется спорить, когда к тебе подходит такой гигант)
Очень взволнованное и проникновенное исполнение знаменитой арии Игоря со словами "О дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить" очень понравилось. Раскаяние, описанное в "Слове о полку Игореве", здесь как раз и проявилось. И тут веришь артисту, сила и накал эмоции в голосе убеждают в искренности чувства.
Что еще явилось для меня интересным: увертюра к произведению исполняется не как принято - в самом начале, а уже после пролога, т.е. после довольно большой сцены. Кстати, как известно, Бородин не закончил свое произведение и за него дописывали оперу его друзья по "Могучей кучке". В частности, увертюру по памяти воспроизвел Глазунов. А вообще оркестровалоперу Римский-Корсаков.
Очень впечатлила концовка, финальный хор в костюмах, изображающих могилы погибших воинов - это очень мощно! Вот здесь уже совсем не хотелось оправдывать Игоря, а только сожалеть о напрасно погубленных жизнях.
Резюмирую, мне очень понравилось. Опера заставила задуматься и думалось мне довольно долго, а это важно. Жалею, что не видела и не слышала исполнения дяди и постановки Минского оперного, интересно было бы сравнить.

"Севильский цирюльник"

Одна из самых популярных опер в мире, комедийная, легкая, с прекрасной музыкой, провалилась на премьере в римском театре "Аржентина" в 1816 году! Но Россини воспринимал свои неудачи с юмором, и со временем все встало на свои места - "Севильского цирюльника" сегодня любят ставить по всему миру, да и тогда вопреки провальной премьере слава маэстро постепенно вышла за пределы Италии. "Мой "Цирюльник" с каждым днем пользуется все большим успехом, - писал Россини, - и даже к самым заядлым противникам новой школы он сумел так подлизнуться, что они против своей воли начинают все сильнее любить этого ловкого парня"


Что же нового и оригинального можно привнести в эту пусть и комедийно-сатирическую, но классическую оперу? В "Новой Опере" над россиниевским шедевром поработали английские режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби. Режиссер решил перенести действие в начало 20-х годов двадцатого века, герои по его замыслу должны напоминать персонажей немого кино тех лет, а в результате должен был родиться своеобразный синтез чаплинского гротеска и итальянской комедии-буфф.


Не скажу, что замысел с немым кино удался на все сто, персонажи очень много поют, да вживую (смайл), да и немой кинематограф - черно-белый, а расцветки костюмов - от розового до фиолетового, яркие и красочные. Но мода на покрой платья, котелки и трости, конечно, напоминают двадцатые. Декорации весьма условны и минималистичны.


Обворожителен граф Альмавива в исполнении Алексея Татаринцева, лирический тенор во всей красе - голос завораживает и волнует, а артист прекрасно сочетает в себе романтичность и комичность. Гаяне Бабаджанян в роли Розины действительно похожа на итальянку, тонкую и страстную. Александр Мартынов довольно убедителен в роли Фигаро, и очень порадовал Борис Жуков в роли доктора Бартоло, опекуна Розины, своим артистизмом и комичностью. Забавно наблюдать за массовкой - отдельным персонажам приданы индивидуальные черты, очень много смешного и милого.


Оркестр "Новой Оперы" прекрасен. Театр я знаю и люблю очень давно, и оркестр (на это раз под управлением Василия Валитова) как всегда на высоте.


Интересная попытка "освежить" "Севильского цирюльника", который, возможно, в этом совсем не нуждается, и наслаждение прекрасными голосами и комическим даром артистов "Новой Оперы"!

Побывали в воскресенье на пронзительной опере Джакомо Пуччини "Мадам Баттерфляй", истории о любви юной японской девушки и американского моряка. Любовь "бабочки" настоящая, искренняя, глубокая, словно океан и бесконечная, как небо. А вот Пинкертон настоен более примитивно, для него брак - это контракт, который можно разорвать в любой момент, страсть настигает его и он признается "бабочке" в любви. Исполнение Чио-Чио-сан Мариной Нерабеевой и Пинкертона Михаилом Губским вдохновляет, голоса проникают в самую душу, невозможно оторваться! В сцене свадьбы Баттерфляй в традиционном японском наряде, воздушная, нежная, словно весенний цветок. А во втором действии она предстает в американском образе, уже не японка, но и американкой ей не стать. На смену счастью влюбленной "бабочки" приходит бесконечное ожидание любимого, который пообещав вернуться к ней, обманул и женился на американке. Отчаяние Чио-чио-сан, ее мучения и надежда, с которой она ждет и не сомневается в возвращении любимого...К сожалению, эта история заканчивается трагически. Она трогает до слёз, исполнение восхищает и завораживает, оркестру и Александру Самоилэ брависсимо!

На прошлой неделе мы с сыном ходили на балет «Спящая красавица»в постановке Русского классического балета имени М. Петипа в театр Новая Опера.
⠀
Мы смогли увидеть классическую версию балета Мариуса Петипа в редакции Валентина Грищенко.
⠀
Это настоящая сказка для зрителей любого возраста!
⠀
Мы очутились в настоящем дворце: огромные «мраморные» колонны, сверкающие люстры, расписные потолки, статуи и картины. Декорации. Очень сильные: меняются от одной картины к другой. Если в первом действии мы видим на холме замок, похожий на средневековый замок, то во втором - замок, напоминающий Большой Петергофский дворец. За 100-летие сна очень изменились и наряды, и архитектурный стиль (это очень хорошо видно).
⠀
Костюмы впечатлили своим богатством и роскошью. Юлия Журавлева создала удивительные платья) Мне очень понравились наряды «бомонда»: короля, королевы и их гостей. Очень красивыми и яркими были балетные пачки у фей. Ярким и запоминающимся получился образ злой Феи Карабос (она заметно отличалась от всех других персонажей сказки).
⠀
Сама история настолько знакома маленьким зрителям, что отсутствует необходимость тщательно изучать либретто. Мой сын спросил только имена фей и некоторых гостей свадьбы.
⠀
Огромное спасибо оркестру театра Новая опера за великолепную музыку Чайковского. Очень слаженное исполнение)
⠀
Самыми яркими были сцены с участием Злой Феи: вся сцена заливалась красным зловещим цветом. Здесь, на самом деле, хочется отметить игру Константина Марикина: каждое его движение, стук трости, взмах плаща - все это приковывало внимание и создавало сумасшедшую динамику.
⠀
Сыну ещё очень понравились танцы сказочных персонажей на свадьбе Принцессы Авроры: белой кошечки (Наталии Сокольниковой) и кота в сапогах (Дениса Тюрина), а также танец Красной шапочки (Кристины Хохряковой) и Серого Волка (Максима Маринина).
⠀
Меня больше всего поразило мастерство солистов: Надежды Ивановы (Принцессы Авроры) и Александра Тарасова (Принца Дезире).
⠀
Нам балет понравился!) Рекомендую для посещения с детьми любого возраста)

Приобщаю ребенка к классике. Первый балет в детской интерпретации смотрели где-то лет в 5-6. Но давно хотела показать именно настоящий балет. Поэтому выбрала "Лебединое озеро" в театре ""Новая Опера" , который идет в лучших балетных традициях. Классическая постановка в редакции великого хореографа Мариуса Петипа и его ученика Льва Иванова представляет собой роскошное зрелище.
Белый Лебедь давно уже стал символом балетного искусства. Считается, что Чайковского на создание знаменитого балета вдохновило посещение Баварии. там он увидел знаменитый Нойшванштайн - "Лебединый замок" короля Людвига Второго. По преданию, именно в этом месте совершал свои подвиги рыцарь Лоэнгрин, спасающий прекрасную принцессу Одетту, превращенную злым колдуном в лебедя. Красивая история воплотилась в красивый балет. Великолепные декорации, богатые костюмы создают на сцене обстановку того времени. Нежный и романтичный образ Одетты много лет волнует зрителей. Спасибо Петру Ильичу и артистам театра за эти эмоции.
Немного все же о самом театре. Красивое здание стоит в центре Москвы в уютном месте - в саду Эрмитаж. Вечером смотрится особенно прекрасно.Мне нравится, когда внутри здания есть где прогуляться, просто побродить во время антракта. Здесь нам даже не хватило времени, что налюбоваться интерьером.

Места у нас были на последнем ряду партера. Несмотря на это, было видно хорошо. В зале хороший подъем и удобные кресла. Удивительно, что амфитеатра нет совсем, только один большой партер. Для интереса прошли оценить вид с балкона. Лучше, конечно, смотреть в партере.

Кстати, зритель у нас был "настоящий". За всю постановку не услышала ни одного звонка, ни одного разговора, хотя в зале практически не было свободных мест. И еще бальзам на мою душу: никаких джинсов, дамы в платьях и костюмах. Много нарядных детей. Чувствовалось, что люди пришли как на праздник. Очень приятно было это ощущать. На программках стоит ограничение по возрасту 6+. Видела несколько детей младше этого возраста. Но видимо, все были подготовленные, потому как никаких хождений и голосов во время балета не было.

Концерт «Синестетика» проходит в рамках Фестиваля хоровой музыки «Иное 4.0».
Сразу скажу, произведения для меня, как дилетанта в любви к классической музыке, были сложными к восприятию. Нет, я не скучала, потому что невозможно это сделать, когда из зала с помощью освещения делают подобие собора, на сцене огромный оркестр, только смотреть на который уже удовольствие, мужской и женский хор, импозантный дирижёр Ян Латам-Кёниг и несколько солистов, и все сопровождается постоянно меняющимися изображениями на трех экранах.
Собственно понятие «Синестетика» - особый род восприятия, одновременно интеллектуального, чувственного и сверхчувственного, теорию который разработал Сергея Эйзенштейна.
Частный случай синестезии — так называемый «цветной» слух, способность ощущать, «видеть» цвет в звуке. Этим свойством, в частности, обладал великий русский композитор Александр Скрябин. Его «Прометей» («Поэма огня»; 1911) написан для фортепиано, оркестра с органом, хора и партии света (Luce).
Концерт состоял из следующих музыкальных произведений:
- К. Шимановский. Stabat Mater (сопрано Екатерина Петрова, контральто Мария Патрушева, баритон Артём Гарнов)
- Ф. Пуленк. Месса Gloria (сопрано Анастасия Белукова)
- А.Н. Скрябин. «Прометей» («Поэма огня») (солист Илья Чирисов фортепиано)
Хор был прекрасен на протяжении всего времени, а вот партии девушек-солисток меня не впечатлили, хотя вместе, конечно, они звучали органично. А вот Артём Гарнов мне понравился, его голос ощущался ведущим на фоне хора и оркестра. Видео-сопровождение Stabat Mater и Gloria было красивым, скорбящие скульптуры и интересные абстракции.
Когда я слушала «Поэму огня» в исполнении Ильи Черисова, который своей игрой на рояле действительно вызывал ассоциации с игрой пламени, моё воображение мне рисовало совершенно не то, что показывали на экране. Какое-то бесконечное натекание красок и периодически возникающее Око Саурона. Никак не сложилось у меня слуховое восприятие и визуальное. Мне кажется, что и Скрябин представлял это сочетание как-то по-другому.
В общем, если вы не боитесь открывать для себя новые грани виденья классических произведений и хоровое пение, то концерт «Синестетика» пропускать не стоит.

"100 ЛУЧШИХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ПЕСЕН"


У меня в целом сложные отношения с музыкой, например, оперу я так и не смогла пока полюбить. Про этот вид искусства говорят, что если сразу не проникнешься, то дальше бесполезно, но я пока надеюсь, что когда-нибудь дорасту. А пока совершаю пробные подходы. Если у вас есть похожая проблема, то читайте дальше, потому что оказалось, что солисты Новой оперы - это именно то, что нужно. Сейчас расскажу, почему.

В последний рабочий день апреля я отправилась на концерт "Есть только миг...", который проходил в рамках фестиваля под названием "100 лучших отечественных песен". Как ясно из названия, в данном случае оперные солисты исполняют не сложные арии, а простые эстрадные песни. То есть сплошной отдых и удовольствие для всех присутствующих. Однако, оперное прошлое настоящее явно дает себя знать. Я с удивлением обнаружила, что слушаю не песни, как таковые, а голоса. Понимаете? Наверное, в первый раз в моей жизни для меня голос исполнителя оказался интереснее песни. При том, что советские песни, как все мы знаем - это как правило, не пара слов, а еще и очень хорошая стихотворная основа. За счет чего внутри такой песни помещается целый мир, кусочек истории. Да и вообще, старые советские песни - это практически отдельный жанр. Они, как правило, очень светлые, искренние, да и сами мелодии - чудесные и такие родные. Ну в общем, вы понимаете.

Справедливости ради, надо сказать, что подборка песен была довольно неожиданной. И если некоторые, без сомнения можно было отнести к лучшим советским (например, "Есть только миг", "Песенка о хорошем настроении", "Нежность" , "Луч солнца золотой"), то были и такие, которые определенно извлекли из сборника "100 забытых песен" (например, "Песня первой любви" или "Тучи в голубом" (несмотря на 2004 год), или "Пообещайте мне любовь"). Тематика тоже оказалась сложноопределяемой, в итоге мы решили, что создатели подборки ориентировались большей частью на романтические мелодии.

Но вернемся к голосам. Голоса - обалденные. А песни - простые. И этот факт играет забавную шутку с солистами. Складывается ощущение, что им очень сложно удержать свои возможности в рамках простой мелодии и привычного ее исполнения, и начинаются всякие штуки - игра в диапазонах, длиннющие ноты, и прочие изящные вещи, названий которых я даже и не знаю. Это впечатляет, правда. Но. За этими прекрасными вокальными экспериментами песня бледнеет и исчезает. То есть вы начисто отвлекаетесь от ее смысла. текста и даже мелодии, потому что слушаете голос.

Любопытно, что особенно "красовались" в данном случае мужчины. О, там было столько иронии и кокетства в каждой ноте! да и не только в ноте... Это просто надо видеть, как они поют "Крылатые качели" и трясут маракасами. Александр Богданов делал это просто с джентельменским изяществом, а Георгий Фараджев зажигал, как настоящая батарейка! В общем, они были очень-очень хороши. Но песня потерялась при этом напрочь...

А вот девушкам удавалось сохранить баланс между использованием вокальных данных и сохранением ПЕСНИ. Очень сложно кого-то выделить, но пожалуй, наиболее органична была Екатерина Миронычева. Ей очень подходили те песни, которые она исполняла ("Песенка о хорошем настроении" и "Лесной олень").

Что я для себя лично вынесла из этого концерта, кроме полученного удовольствия. Убежденность в том, что мне обязательно надо как-нибудь сходить в Новую оперу еще, на какую-нибудь легкую и ироничную вещь. Не только потому что слушать голоса ее солистов хочется снова и снова, но и потому, что они отлично импровизируют и с юмором у них тоже все прекрасно. Не сомневаюсь, что там, где есть, что сыграть, они это отлично делают.

Новая Опера первая в столице поставила оперу "Поругание Лукреции" композитора Бенджамина Бриттена (режиссер Екатерина Одегова), и постановка эта является частью программы Года музыки Великобритании и России. Либретто Рональда Дункана, по одноименной пьесе Андре Обе и Шекспировской "Лукреции". Сразу скажу, что поэму Шекспира я читала, а пьесу Обе нет, и ощущение от постановки такое, будто основная сюжетная линия взята, конечно, у Шекспира... но на этом все. Даже самый основной момент - собственно момент соединения Лукреции и Тарквиния изменен принципиально - если у Шекспира Тарквиний берет свое силой, то здесь Лукреция оказывается "раненной желанием" и практически добровольно идет в руки Тарквинию. Читая либретто (русский вариант, естественно), думала, что все стало как-то грубо и некрасиво... Но опера оказалась весьма и весьма изящной.
Исполняли арии на английском, а для таких как я - не знающих язык достаточно хорошо, спасение было в "бегущей строке" на русском. С одной стороны это очень удобно, с другой - одновременно читать и смотреть на сцену несподручно, приноровиться нужно к такому ритму. Но когда удалось - дальше все стало замечательно.
"Поругание Лукреции" - опера камерная, здесь заняты всего 8 певцов и 13 инструментов оркестра. Музыка, конечно, волшебная, хочется найти ее и послушать еще раз. Конечно, это Бриттен... Но во многое зависит и от исполнения. Здесь музыкальный руководитель и дирижер - Ян Латам-Кёниг. И это был прекрасно! А вот так как я, мягко говоря, не знаток оперы, обсуждать голоса не возьмусь. Было очень красиво, женские голоса все - идеальны. Особенно "Женский хор" понравилась. А вот, кстати, "Мужской хор" мне лично показался красивым, но недостаточно сильным голосом по сравнению с остальными. Вообще введение этих персонажей - Мужской Хор и Женский хор, которые являются и голосом автора, и внутренними голосами героев, всегда поясняют и обсуждают происходящее - очень хорошее решение.
Очень интересны костюмы, особенно мужские.
Художник по свету Тимофей Ермолин. Вот со светом я лично не очень поняла, во многих местах мне хотелось бы свет дать по-другому. Может, я привыкла к более прямолинейным решениям - например, когда освещен тот, кто поет в настоящий момент. А может, меня подвела точка обзора - смотрели-то мы сверху на то, что было, видимо, поставлено для зрителей партера. В общем постановка достаточно темная, что, впрочем, очень соответствует самой истории, и удачно оттеняется женскими костюмами, очевидно, призванными символизировать чистоту. Очень красиво и "в рамках" решен переломный акт, очень изящно и без излишней пошлости и тому подобного.
Огромное спасибо театру Новая Опера за прекрасную постановку! Спектакль войдет в репертуар "Новой оперы", так что всем любителям оперы рекомендую

ВАУ! концерт в Новой Опере

Не буду притворяться знатоком оперного искусства. Я визуал и логик. Музыка и пение для меня обычно лишь дополнение к чему-то другому. Но разве это препятствие чтобы сходить в театр Новая Опера? Конечно же нет. А с чего лучше начать знакомство с новым и неизведанным с надеждой на продолжение? Конечно же с шедевров этого жанра! Именно поэтому для первого знакомства с оперой я решила выбрать ВАУ! концерт, который включал в себя только оперные хиты, как вокальные, так и инструментальные. Бизе, Верди, Гендель, Моцарт, Пуччини, Глинка, Римский-Корсаков, Брамс — имена, которые я знала и на которые ориентировалась при выборе концерта. А теперь я знаю, что есть не менее прекрасная музыка у Доницетти, Пёрселла, Делиба, Леонкавалло, Оффенбаха! Как оказалось, даже такому профану как мне многие хиты, исполненные на концерте, были уже знакомы. Просто я не знаю, как они называются и кто их написал. Дочь моя опознала, например, много музыки из сериала «Кухня». Увертюра к опере Россини «Сорока-воровка» там точно была!

Не берусь судить о качестве исполнения, на мой взгляд оно было великолепно! На удивление больше всего мне понравились женские номера (Браво Анастасии Лепешинской и Елене Терентьевой!), хотя я всегда считала, что не люблю исполнителей с высокими голосами, но видимо просто раньше мне не попадались действительно хорошие обладательницы сопрано или меццо-сопрано. Оркестр был великолепен начиная от настройки перед оркестром (какофония, которая на удивление приятна уху), до последнего номера в концерте, когда зажигательный Венгерский танец Брамса превратили в выход артистов на поклоны.

Маленькая ложечка дегтя, которая впрочем на этот раз не испортила бочку меда. Было заявлено, что в концерте будет ещё и некий сюжет связывающий номера в одно целое, и что Вау это ещё и имя театрального домового (Вениамиа Альбрехтовича Унтермана), и мы естественно ожидали увидеть это, но что-то с сюжетом, видимо, не срослось. Нам был показан просто отличный концерт, и только костюмы исполнителей (повар, директор, домовой вполне угадывались) намекали, что сюжет всё же изначально предполагался... А теперь и в описании на сайте пропала информация про сюжет. Доказательство осталось только в газете «Вешалка», которую выпускают в театре, где в последнем номере напечатано интервью с дирижером — Юрием Медяником.

Но не смотря на исчезновение сюжета, мы очень рады, что провели этот вечер в новом для себя театре. И безусловно хочется ещё раз сюда вернуться, может быть чтобы послушать и посмотреть какую-нибудь оперу целиком! Хотя разнообразные концертные программы в Новой Опере тоже очень привлекательны.

Нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно.
Ни толку, ни проку, ни в лад, невпопад, СОВЕРШЕННО.

Вот этими словами из "Обыкновенного чуда" лучше всего описать то, что происходило в театре "Новая опера" 8 марта. Потому что своих слов у меня просто нет - это именно СОВЕРШЕННО, иначе не скажешь. (Хотя, конечно, насчет "ни в лад, невпопад" - это неверно, в Новой опере все всегда в лад). Но именно эти строчки мне приходят в голову, когда я думаю об этом концерте.

Вообще, у меня с классической музыкой и оперой сложные отношения. Я никак не могу сказать, что я ее горячий поклонник, и познакомилась я с ней даже не в детстве, а во вполне зрелом возрасте 22 лет, причем исключительно благодаря моему будущему (на тот момент) мужу. (Нет, до этого, конечно, меня пытались приобщать к музыке, но в добровольно-принудительном порядке (путем обязательного приобретения абонементов в филармонию через школу), и это приобщение было абсолютно не в коня корм). Так что понимание пришло позже. А потом как-то так вышло, что я стала ходить в оперу (вероятно, потому, что туда билеты дешевле балета :), и мне понравилось. А в прошлом году благодаря замечательному сообществу moscultura (вот уж действительно сообщество, которое несет культуру) я открыла для себя концерты в театре "Новая опера". И у меня просто нет слов, какие они замечательные!
Итак, 8 марта состоялся концерт, посвященный, конечно же, прекрасным дамам. Солисты театра и изумительный оркестр (я его просто обожаю еще с концерта в честь юбилея Добронравова!) исполнили для нас арии из опер и оперетт, посвященных женщинам и любви (и, пожалуй, просто арии, любимые женщинами, потому что ария Фигаро вроде и не о любви :)), а также замечательные отрывки из балетов "Лебединое озеро" и "Спартак". Была только музыка (только хардкор :)))))), одетые в строгие костюмы певцы и оркестр под управлением Валерия Крицкова. Но это в самом деле было прекрасно :)
Для нас пели Хачатур Бадалян, Анджей Белецкий, Артём Голубев, Виталий Ефанов, Александр Попов. И я не знаю, к чему можно придраться в их исполнении :) Это ведь достаточно сложная задача: спеть оперную арию без костюмов и декораций, без контекста и других героев так, чтобы неискушенный зритель вроде меня услышал ее и проникся.

Что же касается моих личных предпочтений, я выяснила, что мне однозначно нравится зарубежная опера, особенно, разумеется, итальянская. А вот опера Чайковского мне не нравится. Причем даже не то, что музыка, не нравится мне, как, скажем, слова романа "Евгений Онегин" ложатся на эту музыку. (К исполнению никаких претензий! :) Зато "Лебединое озеро" всегда прекрасно, хоть с балетом, хоть без - от него просто мурашки по коже. И "Спартак" Хачатуряна великолепен, очень хотелось бы его посмотреть вживую!

Нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно.
Ни толку, ни проку, ни в лад, невпопад, СОВЕРШЕННО.

Вот этими словами из "Обыкновенного чуда" лучше всего описать то, что происходило в театре "Новая опера" 8 марта. Потому что своих слов у меня просто нет - это именно СОВЕРШЕННО, иначе не скажешь. (Хотя, конечно, насчет "ни в лад, невпопад" - это неверно, в Новой опере все всегда в лад). Но именно эти строчки мне приходят в голову, когда я думаю об этом концерте.

Вообще, у меня с классической музыкой и оперой сложные отношения. Я никак не могу сказать, что я ее горячий поклонник, и познакомилась я с ней даже не в детстве, а во вполне зрелом возрасте 22 лет, причем исключительно благодаря моему будущему (на тот момент) мужу. (Нет, до этого, конечно, меня пытались приобщать к музыке, но в добровольно-принудительном порядке (путем обязательного приобретения абонементов в филармонию через школу), и это приобщение было абсолютно не в коня корм). Так что понимание пришло позже. А потом как-то так вышло, что я стала ходить в оперу (вероятно, потому, что туда билеты дешевле балета :), и мне понравилось. А в прошлом году благодаря замечательному сообществу moscultura (вот уж действительно сообщество, которое несет культуру) я открыла для себя концерты в театре "Новая опера". И у меня просто нет слов, какие они замечательные!
Итак, 8 марта состоялся концерт, посвященный, конечно же, прекрасным дамам. Солисты театра и изумительный оркестр (я его просто обожаю еще с концерта в честь юбилея Добронравова!) исполнили для нас арии из опер и оперетт, посвященных женщинам и любви (и, пожалуй, просто арии, любимые женщинами, потому что ария Фигаро вроде и не о любви :)), а также замечательные отрывки из балетов "Лебединое озеро" и "Спартак". Была только музыка (только хардкор :)))))), одетые в строгие костюмы певцы и оркестр под управлением Валерия Крицкова. Но это в самом деле было прекрасно :)
Для нас пели Хачатур Бадалян, Анджей Белецкий, Артём Голубев, Виталий Ефанов, Александр Попов. И я не знаю, к чему можно придраться в их исполнении :) Это ведь достаточно сложная задача: спеть оперную арию без костюмов и декораций, без контекста и других героев так, чтобы неискушенный зритель вроде меня услышал ее и проникся.

Что же касается моих личных предпочтений, я выяснила, что мне однозначно нравится зарубежная опера, особенно, разумеется, итальянская. А вот опера Чайковского мне не нравится. Причем даже не то, что музыка, не нравится мне, как, скажем, слова романа "Евгений Онегин" ложатся на эту музыку. (К исполнению никаких претензий! :) Зато "Лебединое озеро" всегда прекрасно, хоть с балетом, хоть без - от него просто мурашки по коже. И "Спартак" Хачатуряна великолепен, очень хотелось бы его посмотреть вживую!

"Любовный напиток"
Для комической оперы нет законов. Действие начинается с карнавала (яркие костюмы и непосредственное зрительское "ах!" после того, как занавес открылся). А потом (внезапно) срабатывает машина времени (и места) - и мы оказываемся в советском дворе то ли времен "Ликвидации", то ли (если судить по длине юбок) где-то в 80-х. Мир, который придумали постановщики (режиссер Юрий Александров и художник Вячеслав Окунев), очень жизнерадостный, хотя и несуразный. Я ничего не имею против "бочки с пивом" и игры в домино на сцене, но все было как-то с перебором. Девушки из хора вульгарны, как будто живут в "трехгрошовой опере", а не в обычном дворе. Почти все мужчины пьяны, как на "первое мая". Так что мои претензии не к самой идее перенесения действия в советскую глубинку, а к тому, что сделано это грубовато во всех смыслах.
При этом опера исполняется на итальянском, что совсем сбивает с толку. Хотя апофеоз комического - куплеты "депутата" и его реплики - на русском ("полюби меня, девица"... и что-то там про мандат), это уже не удивляло.
Мне же был подарок в лице Неморино - его исполнял Нурлан Бекмухамбетов, уже известный по роли Герцога в "Риголетто". Молодой очаровательный азиат здесь смотрелся еще более органично (хотя и к Герцогу претензий не было). Я не знаю, каков он в драматических ролях, но в характерных - очень хорош! Свобода, ирония, кураж - не знаю, есть ли в театре другие исполнители партии Неморино, но я очень рада, что нам достался именно он. И коронную арию в прикиде призывника он спел прекрасно.

Несколько лет назад у меня был абонемент в ММДМ на концерты Арт-проекта «ТенорА XXI века», художественным руководителем и продюсером которого с 2006 года является Дмитрий Сибирцев, который и сам принимает участие в программах как вокалист и пианист.
А в 2012 году этот талантливейший человек стал еще и директором Московского театра Новая Опера им. Е.В. Колобова, в который, благодаря сообществу Москультура мне посчастливилось попасть на новогодний концерт «Будь моей любовью».
В суете последних дней года я не удосужилась даже ознакомиться с программой вечера, поэтому то, что я оказалась на концерте теноров – солистов Новый оперы, стало для меня приятным сюрпризом.
Название праздничному концерту подарила известная песня Николаса Бродски Be my love, прозвучавшая во втором отделении в исполнении Георгия Васильева, работающего в Новой опере с 2009 года и исполняющего ведущие теноровые оперные партии.
Программа концерта просто шедевральная – Ярослав Абаимов исполнил песни из мюзиклов «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу и «Эвита» Э.Л. Уэббера, Дмитрий Бобров очаровал всех исполнением песни «Поговори со мной» Н. Рота из кинофильма «Крестный отец».
Меня же пленил прежде всего Хачатур Бадалян, которому «достались» песня из «Вестсайдской истории» Л. Бернстайна и так любимая всеми Besame Mucho К Веласкеса!!!
А еще в новогоднем концерте в исполнении солистов театра Новая опера и инструментальной группы (возглавлял ансамбль сам Дмитрий Сибирцев) прозвучали прекрасные песни Адриано Челентано, Чарли Чаплина, Чезаре Биксио, Агустино Лара, Станислао Гастальдона, Консуэло Веласкес, Луиджи Денца и многих других.
Наслаждение зрителям доставили, конечно же, и неаполитанские песни, ставшие в XX веке подлинными образцами доступной классики.
Особенно бурно зал принял исполнение лауреатом международных конкурсов Артемом Голубевым популярной неаполитанской песни Э. де Куртиса «Вернись в Соренто».
БОльшая часть программы в вокальном вихре была исполнена на итальянском.
Популярнейшую песню Л. Далла «Памяти Карузо» исполнили Дмитрий Сибирцев, Александр Богданов, Станислав Мостовой и Александр Скварко.
А в заключении вечера все его участники просто «добили» публику исполнением песни «На качелях» Л. Денца.
Что и говорить, голоса всех исполнителей просто уникальные, а программа вечера была подобрана именно таким образом, чтоб у зрителей от восторга перехватывало дыхание!!!
Народная мудрость гласит «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Так вот, 8 января 2019 года у вас есть возможность самим прикоснуться к этому чуду – в афише Новой оперы вновь новогодний концерт «Будь моей любовью»!!!

Признаюсь честно, давно я собиралась куда-нибудь сходить 31 декабря, для поднятия новогоднего настроения.
🎄Звёзды сложились так, чтобы 31 декабря я оказалась в Новая опера ,на новогоднем концерте "Часы 12 бьют".
🎄Я думаю многие из вас помнят Голубые огоньки. Все артисты тогда хотели попасть в него.
🎄Так вот , программа Часы 12 бьют составлена именно по страницам Голубых огоньков тех времён, когда я ещё не ходила в школу.
🎄С каким наслаждением мы сидели и слушали знакомые хиты.
В первом отделении звучали ритмы зарубежной эстрады.
🎄Меня покорил голос Ильи Кузьмина, который исполнил Moon River (Лунная река) из к/ф Завтрак у Тиффани.
🎄А когда на сцену вышел Александр Богданов и спел песню Адриано Челентано, зал просто взорвался аплодисментами!
Во втором отделении звучала наша музыка, знакомая нам с детства;
"Песенка о хорошем настроении"
"Пять минут".
"Симона".
🎄Я пела вместе с артистами театра.
Спасибо им за потрясающий ,новогодний концерт.
🎄За удивительную атмосферу.
А ещё в моей коллекции появился ещё один любимый театр, который покорил меня с первых нот и в который я обязательно вернусь и ещё не раз.

По задумке режиссеров, действие перенесено из Японии
1904 года, в Японию 1945, когда ВВС США совершили ядерные бомбардировки городов Хиросимы и Нагасаки.
«Мадам Баттерфляй» опера тяжелая и в эмоциональном плане и долгими, напряженными ариями. И этот груз ложится на исполнительницу главной партии сопрано - Елизавету Соину. Ключевую роль играет и оркестр. Здесь мы воспринимаем его не фоном, а наравне с пением. Восточное спокойствие и гармония в музыке со снотворным эффектом, сменялось нарастающим беспокойством. И пока мужчины в розовых снах видели себя в обществе юных гейш, окутанных дымкой цветущей сакуры, их спутницы глубоко сопереживали трагедии героини, вслушиваясь в тревожный скрип смычковых, переходящий в «воинственность» ударных.
В первом акте на сцене появляется офицер военно-морских сил США Пинкертон, на его белом кителе заметны грязные пятна, как клеймо его неблаговидным поступкам и низким помыслам. Он собирается выкупить искренне влюбленную в него пятнадцатилетнюю Чио-Чио-Сан, чтобы жениться, осознавая, что в Америке этот брак недействителен. Декораций минимум и на то, что действие происходит в Японии указывает лишь свадебное кимоно Баттерфляй и фонарики в одной из массовых сцен.
Партию Пинкертона исполняет тенор Георгий Васильев, внешне и темпераментом походящий скорее на испанца, чем на американца.
Вторая сцена - Чио-Чио-Сан, отказавшаяся от своей веры, третий год ждет мужа в сером бункере, после ядерного взрыва, под огромным американским флагом. Америка изображается в постановке как вселенское зло. Но этот флаг запросто мог быть и российским, потому что агрессия, равнодушие, искаженная система ценностей – это проблема современного общества во всем мире, проблема мегаполисов, а не исключительно американская черта...
Теперь это не кроткая, мечтательная японская девушка в кимоно, а уставшая, запуганная женщина с короткой стрижкой, в белом спортивном костюме с неизменными грязными следами, запятнавшими ее честь. Японская бабочка приносит себя в жертву своей любви и возможно ее американская мечта станет явью для ее сына.
Опера отчетливо показывает различия между Востоком и Западом, философией и религиозно-нравственными и семейными ценностями.

По задумке режиссеров, действие перенесено из Японии
1904 года, в Японию 1945, когда ВВС США совершили ядерные бомбардировки городов Хиросимы и Нагасаки.
«Мадам Баттерфляй» опера тяжелая и в эмоциональном плане и долгими, напряженными ариями. И этот груз ложится на исполнительницу главной партии сопрано - Елизавету Соину. Ключевую роль играет и оркестр. Здесь мы воспринимаем его не фоном, а наравне с пением. Восточное спокойствие и гармония в музыке со снотворным эффектом, сменялось нарастающим беспокойством. И пока мужчины в розовых снах видели себя в обществе юных гейш, окутанных дымкой цветущей сакуры, их спутницы глубоко сопереживали трагедии героини, вслушиваясь в тревожный скрип смычковых, переходящий в «воинственность» ударных.
В первом акте на сцене появляется офицер военно-морских сил США Пинкертон, на его белом кителе заметны грязные пятна, как клеймо его неблаговидным поступкам и низким помыслам. Он собирается выкупить искренне влюбленную в него пятнадцатилетнюю Чио-Чио-Сан, чтобы жениться, осознавая, что в Америке этот брак недействителен. Декораций минимум и на то, что действие происходит в Японии указывает лишь свадебное кимоно Баттерфляй и фонарики в одной из массовых сцен.
Партию Пинкертона исполняет тенор Георгий Васильев, внешне и темпераментом походящий скорее на испанца, чем на американца.
Вторая сцена - Чио-Чио-Сан, отказавшаяся от своей веры, третий год ждет мужа в сером бункере, после ядерного взрыва, под огромным американским флагом. Америка изображается в постановке как вселенское зло. Но этот флаг запросто мог быть и российским, потому что агрессия, равнодушие, искаженная система ценностей – это проблема современного общества во всем мире, проблема мегаполисов, а не исключительно американская черта...
Теперь это не кроткая, мечтательная японская девушка в кимоно, а уставшая, запуганная женщина с короткой стрижкой, в белом спортивном костюме с неизменными грязными следами, запятнавшими ее честь. Японская бабочка приносит себя в жертву своей любви и возможно ее американская мечта станет явью для ее сына.
Опера отчетливо показывает различия между Востоком и Западом, философией и религиозно-нравственными и семейными ценностями.

Для меня поход в оперный театр - это каждый раз возвращение в детство. Я уже упоминала, что мой дядя был Народным артистом Советского Союза, пел в Минском театре Оперы и балета. Я переслушала все оперы с его участием, а уж "Севильского цирюльника" он пел неоднократно. И конечно, партию Фигаро. Поэтому в католическое Рождество 25 декабря я с некоторым волнением шла в "Новую оперу" на знаменитое произведение Россини. Мало того, еще и маму взяла с собой, чтобы сравнивали и вспоминали вместе.
Все было и так, и не так. Так - музыку Россини никто не отменял, великолепные голоса исполнителей тоже, костюмы тоже были...хоть и совсем такие, как я ожидала.
Эта опера недаром "Новая", прочтение классики здесь тоже свое. Режиссер спектакля решил перенести действие в 20-е годы 20 века. Не совсем поняла причину, нигде не обыгрывается данный факт (кроме костюмов), мало того, смысл запирания Розины под домашним замком в это время был бы уже невозможен, прогресс и эмансипация докатились уже и до Севильи тогда. Но факт остается фактом - все действующие лица были в одеждах прошлого века. Это им, в общем-то, особо не мешало и не помогало.
Орекстр играл превосходно, звук с моего балконного места был отличный, вид тоже вполне себе.
Что меня немного изумило - никогда не видела такого: опера исполнялась на языке оригинала, т.е. на итальянском. А над сценой висело электронное табло, где шел перевод на русский. Видимо, для тех, кто не в курсе происходящего. Правда, ни в одном театре я еще такое не видела, только в кино). Кстати, идея хорошая, потому что многие мои знакомые не любят оперу из-за того, что не понимают, о чем там поют (даже если поют по-русски)))).
Я влюбилась в голос Розины (Анна Синицына). Мощнейшее меццо-сопрано!!! В принципе, хорошо пели и другие артисты, а уж доктор Бартоло (Борис Жуков) отлично играл. Вот кстати, часто бывает, что оперу только поют, статично исполняют номера и только ходят по сцене. Так вот, не всегда. В этой постановке доктор Бартоло - это просто находка (либо это заслуга самого артиста): он и кривляется, и вихляется, и гримасничает, и поет при этом.
А вот Фигаро меня немного растроил. Нет, пел артист Александр Мартынов хорошо, но он же Фигаро, он должен был порхать по сцене, он же "Фигаро тут, Фигаро там", а у нас тут получился такой задорно поющий памятник.
И только в конце второго действия актеры задвигались все и много - меня поразило, что петь можно и на четвереньках))) В сцене побега Альмавивы, Розины и Фигаро артисты стали на четвереньки и, напевая, "Пьяно-пьяно" (что переводилось на табло "Тихо-тихо") попытались скрыться. Отвлекусь: а вы не задумывались, почему у итальянцев их "пьяно" у нас вовсе не "тихо"?)))
В общем и целом мне очень понравилось, я словно окунулась в детство, но в то же время было и что-то новое.

На прошлой неделе посмотрела балет П. И. Чайковского "Спящая красавица" в постановке Русского классического балета имени М. Петипа на сцене Московского театра Новая Опера им. Е.В. Колобова. В анонсе было написано, что в данной версии объединили сюжеты «Спящей красавицы» и «Красавицы и Чудовища», а принц Дезире после многочисленных испытаний – измученный старик на грани жизни и смерти. Ничего этого я в просмотренном спектакле не заметила.

Отмечу сразу плюсы, чтобы перейти к минусам. Прежде всего, балет остается балетом, и моим любимым видом искусства. Понравились Аврора (Алиса Воронова) и Фея Сирени (Анастасия Власова), принц Дезире (Дмитрий Кожемякин) также был хорош. Второе действие, когда акцент на свадьбе Авроры и Дезире и на сцене появляются приглашенные сказочные персонажи – Красная шапочка (София Антоньянц) и Серый волк (Антон Шалин), принцесса Флорина (Ксения Овод) и Голубая птица (Денис Сдвижков), Белая кошечка (Наталия Сокольникова) и Кот в сапогах (Георгий Мигунов)…

Музыка – прекрасный оркестр Новой оперы как всегда на высоте. И, в конце концов, «Спящая красавица» - красивая сказка для детей и взрослых, о злом роке, судьбе и любви, которая преодолеет все. Поэтому посмотреть еще одну трактовку балета М.Петипа в редакции В.Грищенко – конечно, да!

Ну, а теперь минусы. Собственно, ладно – костюмы, которые были по размеру не всем. Если не приглядываться, этого не видно. Но кордебалет в первом действии…. Обнять и плакать. Балерины разного роста и комплекции – даже интересно стало, ставит ли труппа «Жизель» и как такой разношерстный состав танцует виллис. Вообще, сложилось впечатление, что Аврора – А.Воронова и Фея Сирени – А.Власова, на этих ролях потому, что другие девушки не смогли бы станцевать данные партии чисто физически. Я много лет занимаюсь классической хореографией для себя, а также занималась в детстве. И так могу выйти и протанцевать и я – часто не вставая на пятак или с трудом держа равновесие на пируэтах. Но я знаю свои проблемы и не претендую на выступления на сцене. А вот в чем интерес смотреть на ошибки артистов еще и в театре? :)

Молодые люди также не порадовали. Зачем же так заворачивать ноги в танце с фрейлинами? Сначала думала, что проблемы с выворотностью, но в статике юноши встали по хорошей пятой позиции, так что дело не в выворотности – могут, если захотят :)

Одним словом, резюмирую: балет красивый и интересный, с детьми под Новый год – самое то. Но только, если дети не занимаются в хореографическом училище))) Солисты хороши, а вот кордебалету надо работать усерднее. А я поняла, что идти в театр, где выступает не балетная труппа театра (а кажется, в Новой опере ее нет) – дурная затея.

Классический балет - это чудесная сказка, которая заставляет нас забыть о слякоти за окном, сером небе, проблемах и неприятности. Вот начинается «Спящая красавица», звучит музыка Чайковского и на сцену выпархивают фея Сирени и фея Нежности, фея Смелости и фея Щедрости. Они защитят новорожденную принцессу от напастей. И пусть строит козни злая фея Карабос, мы же знаем, что ей не удастся убить Аврору, что во втором действии принц Дезире поцелует ее и все чары рассеются. И тогда снова закружатся в танце счастливые придворные, засмеется королева, улыбнется король, а на сцену выйдут персонажи наших старых детских сказок: кот в сапогах, Красная шапочка, волк...

Минусы. Кордебалет хромает. Не в прямом смысле, в переносном. Балерины очень разного роста и это смотрится некрасиво. Одна из танцовщиц в самом начале, кажется, едва не упала, по крайней мере покачнулась весьма ощутимо. Платья на фрейлинах у кого чуть ниже колен, у кого пол метет. Нет, я допускаю форс-мажор и срочный ввод на роль, когда уже не до ушивания и подшивания костюма, но все же...

Но чудесная музыка, отличные костюмы Юлии Журавлевой, талантливые солисты и актеры миманса, все это перевешивает. Я с большим удовольствием посмотрела этот балет. Сказки - хорошее дело.

Ах, какой прекрасный вечер подарил нам театр "Новая опера" в последний день осени этого года! Вечер, полный тепла, света, а еще - добрых песен и стихов,прекрасных артистов и великолепной музыки. Благодаря приглашению сообщества moscultura нам посчастливилось побывать на юбилейном концерте Николая Добронравова (и, разумеется, Александры Пахмутовой! :) под названием "Надо жить на свете ярче".
Пожалуй, за весь год это было самое впечатляющее и яркое мероприятие, на котором мне удалось побывать. Здесь, конечно, и встреча с живыми легендами и их легендарными творениями (я даже не знаю, стоит ли перечислять список произведений, прозвучавших на концерте - разумеется, здесь прозвучали известные многим поколениям вещи, такие, как "Русский вальс", "Маленький принц", "Знаете, каким он парнем был", "Как молоды мы были", разумеется, "Надежда" и многое, многое другое). И все это (а ведь по сей день я считала, что все это - песни очень простые, которые даже я, не отмеченная музыкальными способностями, могу петь) в исполнении оперных артистов высочайшего класса (действительно золотых голосов, а не Коли Баскова и Фили Киркорова) и оркестра "Новой оперы" звучит как потрясающее, волшебное произведение искусства!



Сами "живые легенды" оказались просто удивительными. Николай Добронравов - чрезвычайно приятный, очень милый человек, который замечательно общается со зрителями и несмотря на свой чрезвычайно солидный возраст весь вечер был на сцене и даже вел почти все первое отделение концерта. От того, что три часа был рядом с таким человеком, сам становишься лучше и добрее :)
Александра Пахмутова тоже потрясает: она аккомпанировала на рояле минимум в десятке песен! Без нот, и играет просто потрясающе.
Рядом с ней - изумительный дирижер Юрий Медяник, можно сказать, артист и дирижер в одном лице, который одновременно обладает и морем обаяния и виртуозно управляет оркестром.

А какое было потрясающее исполнение песен! Какое удивительное ощущение, когда ты просто купаешься в голосе артиста, и музыка с голосом сливаются в нечто столь прекрасное, что от восторга просто бегут мурашки!

Я даже не знаю, кто мне больше понравился - ВСЕ БЫЛИ ПОТРЯСАЮЩИМИ!!!

А еще огромное спасибо юбиляру за его творчество, которое с нами уже многие и многие годы! Здоровья ему, еще долгих лет и творческих успехов!

После такого концерта действительно
"На два часа вы станете добрее,
Быть иль не быть решите в пользу быть..."

Кто-то скажет, что на два часа - это очень мало, но пусть два часа света и добра согреют множество серых будней!

"Травиата", реж. Алла Сигалова
Спектакль Аллы Сигаловой сразу же заставляет думать о смерти, причем смерть здесь не декоративная деталь и не красивая трагическая эмоция, как часто бывает в опере, а неизбежная реальность, которая по-разному воздействует на того, кто уходит, и на того, кто остается.
Уже во время увертюры, когда не еще все зрители нашли свои места, мы видим на сцене лежащую на голом полу мертвую Виолетту и Альфреда, который не может оторваться от нее. Его движения неуклюжи, он не знает, что делать с телом, потом тащит Виолетту за ноги - пока не появляются "гробовщики" с черными, вполне узнаваемыми носилками. У них на головах котелки, они укладывают тело на носилки и уносят. Остальное - воспоминания героя, неизбежно окрашенные в черный цвет, даже когда речь идет о недолгом счастье влюбленных.
И кажется, что режиссер вдохновлялась не виденными ранее постановками оперы, а литературным первоисточником - романом Александра Дюма-сына "Дама с камелиями", в котором есть жутковатое в своем натурализме описание эксгумации умершей куртизанки: герой под надуманным предлогом организует перезахоронение возлюбленной... чтобы еще раз увидеть ее. Смерть - это не метафора, это реальность, а любовь - всего лишь отсрочка, которая дает Виолетте ощущение жизни, даже когда она в разлуке с любимым: несчастья в любви, забота о судьбе возлюбленного отвлекают героиню от мыслей о скором конце.
Потому в спектакле есть подчеркнуто неэстетичные сцены: возня Альфреда с мертвым телом, приступы кашля у Виолетты, моменты ее беспомощности, унижения, когда красивая и изящная певица Ирина Боженко выглядит измученной и жалкой.
А между тем спектакль очень красив. В нем господствует эстетика дорогого ночного клуба: черные блестящие панели, черные сексуальные платья женщин, элегантно одетые мужчины (костюмы - Марии Даниловой). А наверху - огромный металлический спрут-паук, который то складывает свои щупальцы с софитами, то нависает надо всей сценой (сценография - Эрнст Гейдебрехт). И несмотря на то что премьера состоялась почти 20 лет назад, постановка не выглядит устаревшей.
Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом. Понятно, что что-то подверглось сокращению (а что-то и добавилось). Кстати, в первом действии есть музыкальные фрагменты в практически джазовой обработке. Смотрится и слушается он очень хорошо. И снова могу сказать, что к исполнителям у меня нет никаких претензий. А постановка очень понравилась - несмотря на некоторые шероховатости (спектаклю все-таки уже много лет).

В театре «Новая опера» приятно провести вечер пятницы. Красивый зал и фойе, ажурные решетки лестниц, сюда приходят нарядными и подолгу фотографируются. Понимая, что "Большой..." нам не по карману, с удовольствием воспользовались приглашением послушать «Царскую невесту» здесь.
Музыка Николая Римского-Корсакова кажется знакомой из мультфильмов по русским сказкам, с первых нот воображение рисует образы древней Руси, золотые купола белокаменных церквей, яркие сарафаны и ленты в длинных девичьих косах. Но на императорской сцене его произведения ставились редко, потому что их очень трудно петь, слушать, я вам скажу, тоже непросто.
Опера запоминается не общей картиной, а каждой отдельно взятой арией. Здесь все исполнители - солисты, все заметные, запоминающиеся, каждому есть где "развернуться" вокально и показать всю трагедию личности своего героя. Действие происходит во времена правления Ивана Грозного. Партию Григория Грязного, опричника царя, влюбленного в Марфу Собакину, исполнил баритон Андрей Бреус. Любовница Грязного, Любаша, в порыве ревности решает избавиться от соперницы его же руками. Арии Любаши в исполнении Анастасии Лепешинской настолько проникновенны, что местами перестаешь слышать оркестр, сосредоточившись на ее меццо-сопрано. По силе эмоций звучного, высокого сопрано, не уступает ей Ирина Боженко – Марфа. В партии жениха Марфы, Ивана Лыкова, лиричный, светлый тенор Богдан Волков. Но не стану пересказывать всю драму...
Конструктивистская декорация переносит действие в разные плоскости вверху и внизу. Костюмы подчеркивают характеры персонажей оперы: легкое, золотистое платье Марфы, темно-зеленый, расшитый «каменьями драгоценными» жемчугами и изумрудами наряд Любаши. Из минусов, текст оперы не транслировался на экран и нам, не обладающим тонким музыкальным слухом, не все было понятно... и, с вашего позволения, пожурила бы костюмеров, мы переживали за артистов чтобы они не запутались в поясах и платьях...
Будет любопытно здесь еще что-нибудь посмотреть!

Концерт памяти Дмитрия Когана
Год назад несправедливо рано ушел из жизни всемирно известный, любимый очень многими скрипач Дмитрий Коган.
В конце октября в театре Новая Опера музыканты вспоминали этого выдающегося музыканта.
Оркестром дирижировал Юрий Медяник, необыкновенное впечатление оставили скрипачи - Валерий Ворона и Максим Гусев. Специальным гостем был Митрополит Волоколамский Иларион.
На сцену транслировали фотографии Дмитрия - экспрессивные мгновения концертов, репетиций, минуты задумчивости, размышлений. Красивое лицо, умный взгляд темных глаз. Почти на всех фотографиях он со скрипкой, начиная с детских.
Было сказано много добрых слов. Соратники, коллеги вспоминали Дмитрия Когана как неординарного, интересного, необыкновенно талантливого, деятельного и работоспособного человека. Поразительно много он успел сделать в жизни. Его вклад в мировое и российское искусство неоспорим, но в этот вечер был раскрыт и его человеческий, очень светлый образ, который как будто незримо присутствовал и в зале, создавая особую атмосферу теплоты и грусти.

Для меня новая версия Травиаты на сцене театра Новая опера. Я не скажу однозначное да. Но и однозначное нет не произнесу. Я весьма консервативна. И многое не могу принять.
Почему новая? Потому как в опере произведены сокращения. И партитура переработана. Фортепиано или ансамбль на помосте в дальней части сцены меняют направление музыки и ставят свои акценты. Эти мизансцены меняют направление восприятия.
Музыка великого Верди однозначно изумительна даже в переработке. Она обволакивает и в некоторые моменты пробегают мурашки по телу. Оркестр театра под управлением Валерия Крицкова играет едва ли не ведущую роль . Аппассионато ни на йоту выше, ни на йоту ниже. Многие театры читая на современный лад произведения авторов давно минувших дней грешат уходом на герцы повыше. Тут именно та частота что надо до полурегистра.
Хотя может не от музыки, а от голосов исполнителей мурашки. Мария Буйносова прекрасно ведёт свою роль Виолетты. Её сопрано окутывает и манит за собой.
Прекрасен в роли отца Альфреда Борис Стаценко. Он очень органичен в этой роли. Возрастом и своим баритоном перекрывая тенор Альфреда.
Что не пришлось по душе так это предпочтение всем цветам только чёрному. Как в детской страшилке получилось "в чёрной-чёрной комнате, в чёрном-чёрном лесу..." На сцене всё чёрное. Костюмы у всех чёрные. Не важно дамы полусвета это или мужчины светского общества.
Я понимаю что история любви замешана на болезни Виолетты, куртизанки шикующей в противоборстве со смертью, но ведь история не о трагедии болезни, а о любви. Самоотверженности и чистоте чувств людей.
Мне хотелось переодеть массовку в тёмные, но цветные одежды. Выделить главную героиню в яркие.
Мне, человеку с не очень хорошим зрением, приходилось сильно напрягаться что бы выделить из чёрной массы не только белую рубашку Альфреда, но и Виолетту пока её в ночнушку белую не переодели. В конечном итоге я просто закрыла глаза и слушала. Погружение в музыку и голоса стало совершенным.

И вот за это совершенство можно полюбить эту версию оперы Травиаты.

«Травиата» в Новой опере
Черная сцена, черные стены, черные декорации и умершая девушка в черном — так начинается «Травиата» в Новой опере. Для меня это было первое прослушивание произведения Джузеппе Верди (и да, для меня было открытием, что у этой оперы один сюжет с произведением «Дама с камелиями», хотя по ходу постановки я периодически ощущала пересечения).
Единственная сцена, где мне понравилось решение с черным нарядом у Виолетты в финале, сочетание черного и белого на сцене в эпизоде встречи умирающей Виолетты и Альфреда.
История любви куртизанки Виолетты и Альфреда, в которую вмешивается чахотка и просьба отца Жоржа Жермона сохранить честь его семьи, балы и деньги, и даже дуэль — в произведении Александра Дюма-сына. В Новой опере это получилась очень мрачная история, но не столько за счет сюжета, сколько за счет временами не различимого черного пятна на сцене (очень странное режиссерское решение). Хотелось поменять цвета костюмов пусть на темные, но цветные.
Очень сильная сцена, когда Альфред пытается вступиться за Виолетту и получает пощечину от отца. Вообще персонаж Бориса Стаценко — самый запомнившийся для меня в этом спектакле. Потрясающий голос, стать. Мария Буйносова прекрасна в роли Виолетты, очень красивый голос. Её исполнение роли трогает за душу.
Но самое главное — это музыка! Музыка здесь волшебная. Она пробирает до мурашек. Удивило решение с оркестром на сцене.

Люблю сам театр Новая опера , люблю идти к нему мимо журчащих струй фонтана , его изящные лесенки , и уютный зал с чудесными светильниками .

В этот раз Смотрела лирико-комическую оперу Доницетти «Любовный напиток» . Не будем притворяться : нам редко удаётся идти в театр свободными от каких- то своих устоявшихся клише и ожиданий . И, конечно, были и у меня свои взгляды на то, как должна выглядеть на сцене опера , написанная великолепным итальянцем в 1832 году и впервые поставленная в Милане .

Но! Режиссёр Юрий Александров сумел построить действие неожиданно и непредсказуемо , вызвав всю гамму чувств : от удивления и недоумения, а возможно и местами неприятия , до понимания и уважения к дерзости режиссёра и признанию того, что такая трактовка имеет право на существование .

Сюжет - идеальный для легкой оперы -взаи­моотношения влюбленной пары, в которой отчаявшийся добиться взаимности своей избранницы герой, решает прибегнуть к помощи доктора- шарлатана и покупает любовный напиток .

Ситуация , в которой чувства и эмоции узнаваемы и понятны, лёгкая мелодичная и изящная музыка — великолепные голоса и яркие красочные костюмы , словно с улиц венецианского карнавала ,- кажется, что все предсказуемо и понятно до последней ноты , хотя легкий диссонанс вносят "китайские туристы" сбоку сцены , которые активно фотографируют поющих артистов .

И вот , когда зритель уже растворился в красоте декораций и блеске нарядов, когда весь наполнился звуками музыки , прямо из зала на РУССКОМ языке раздаётся громкое и требовательное выкрикивание : Хватит! Достаточно ! Это не современно !

Пока растерянные зрители оборачиваются в зал , происходит ещё одна метаморфоза: прямо из оркестровой ямы поднимается фрагмент сцены , на котором стоят лавочки и находятся вполне современные нам, хоть и не привлекательные персонажи .

И довершают все эти глобальные изменения появившиеся на сцене декорации обшарпанного двора и бочки с пивом на разлив.

Удивление? Это слабо сказано . При этом продолжает звучать музыка Доницетти и исполнение арий и солистами и хором просто великолепное .

Не буду пересказывать вам весь сюжет , советую сходить и самим вынести своё суждение . Хочу отметить великолепный вокал Нурлана Бухмухамбетова , чей голос звучал просто великолепно .

Режиссёр предлагает зрителю выбирать какая концепция театрального искусства ему ближе - блестящий иллюзорный и прекрасный мир ( это, наверное, мой выбор) или же утрированная и доведённая до абсурда современность .

Творческий поиск, ирония и своеобразный диалог режиссёра со зрителем заслуживают того, чтобы быть увиденными .

Чем меня поражает театр «Новая опера», - все увиденные мною их постановки смотрятся очень легко и нескучно. Опера "Фауст" Шарля Гуно длится целых три с половиной часа с двумя антрактами и заканчивается поздно. Но я ждала, не знаю, как другие зрители, с особенным предвкушением последний акт с балетными сценами, которого… не было. Может быть, про этот факт что-то было написано в программке, но мне ее не хватило. Странный парадокс, но я уже не первый раз остаюсь в этом театре без напечатанного либретто. Забываю купить программку в фойе, а в зале их либо нет, либо заканчиваются прямо передо мной, а бежать вниз капельдинер категорически не советует, хотя время есть. В антракте программок в фойе уже нет. Хорошо, что можно прочитать классическое либретто в интернете в телефоне. Девушки-капельдинеры в театре удивительно равнодушны – ни помощи, ни подсказки, ни либретто принести…

Сюжет оперы довольно простой, пересказывать его не буду. Как обычно, сцены, в которых принимает участие весь хор театра, просто восхитительны. В спектакле особенно обращает на себя внимание актер, исполняющий партию Мефистофеля. Гигантского роста, мне показалось, что выше двух метров, и богатырского телосложения, он напоминает Шаляпина. В его исполнении куплеты «Сатана там правит бал» были бесподобны. Да, опера исполняется на французском языке с русскими субтитрами.

Маргарита впервые появляется на сцене в странном черном платье и с желтыми цветами в руках. Оказывается постановщики пытались провести параллели с романом Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита", который очень любил "Фауста" и даже что-то позаимствовал из него для своего романа. Но это я узнала позже, на спектакле исполнительница главной женской роли никак не проассоциировалась у меня с той самой утонченной булгаковской Маргаритой. Ее черное платье смотрелось нелепо.

Удивило, что в последнем акте одно большое декорационное полотно повесили вверх ногами. Перепутали или это задумка режиссера? Остается только гадать :)

Тем не менее, театр мне нравится. Он уютный и очень красивый. Пойду туда ещё!

Признаться честно, на «Фауста» в театр «Новая опера» я шла с некоторой опаской, почитав весьма противоречивые отзывы на поставленного там же «Лоэнгрина», обещавшие современные костюмы и мискастинг. К счастью, спектакль меня совершенно не разочаровал, а, напротив, порадовал.
Это самая настоящая опера, классическая. Поставлено тоже по-классически, за исключением некоторых моментов, о которых позднее. А главное, она на французском, потому что текст Ш.Гуно (субтитры традиционно присутствуют). Я была на русских операх, была на итальянских, но на французской – ни разу.

Упомянем, что М.Булгаков был большим поклонником именно «Фауста» Гуно, и опера Гуно — «сквозной персонаж» его творчества; она упоминается, в том числе, и в самом романе. Драматург Михаил Мугинштейн мастерски нашел в «Мастере и Маргарите» отсылки к «Фаусту», и сделал обратные отсылки к роману в «Фаусте».
Прежде всего, сам Мефистофель (Алексей Антонов) – невероятно похож на булгаковского Воланда: тут и костюм тридцатых годов, и трость с головой пуделя, и хромота (хотя впрочем, хромота – это канон). Настолько, что я ловила себя на мысли, что называю Мефистофеля Воландом. Они вообще представляли с Фаустом (Хачатур Бадалян) забавную пару: Фауст был маленький, а Мефистофель намного выше, при этом Фауст очень активно до поры до времени Мефистофелем помыкал :) Забавно, что впервые Фауст видит Маргариту на кинематографической ленте, а проектор перед ним раскручивает Мефистофель.
Маргарита (Марина Нерабеева), как и ее булгаковская тезка, одета в черное платье и носит в руках желтые цветы, только не мимозу, а нарциссы. В целом, при том, что все остальные герои одеты менее современно, а Мефистофель, Фауст и Маргарита – по моде тридцатых годов, это резко выделяет их из общей массы персонажей.
Рыжая фрау Марта (Мария Патрушева) напомнила прототип Геллы. Завистливая и хитрая, она с готовностью вступает в дьявольскую свиту, влюбившись в Мефистофеля – такие души легко попадают в Ад. В третьем действии она уже, как верная служительница дьявола, непрерывно подносит Маргарите новый платок, которым она убила своего ребенка, доводя девушку до отчаянья – и тут мы вспоминаем историю Фриды.
Также на сцене присутствует и некий комический персонаж, напоминающий Коровьева из свиты Воланда, который за весь спектакль не произносит ни слова. Он строит героям мелкие козни и издевается над ними.

Одним словом, оперу рекомендую однозначно, голоса и актерская игра отличные, постановка классическая, а упомянутые отсылки к «Мастеру и Маргарите», хотя и неожиданны, но, на мой взгляд, вполне уместны (почему бы и нет?) и заставляют задуматься о том, что связь между двумя произведениями больше, нежели кажется на первый взгляд. И кроме того, сам театр «Новая опера» - очень красивый и находится в приятном местечке – саду Эрмитаж. Очень хотелось бы вернуться сюда еще раз :)

“Болеро” Равеля - безусловный хит, такой, который услышав раз, не забыть и будет преследовать не хуже “Цвет настроения синий”. Оркестр театра Новая Опера очень-очень порадовали меня, прям несказанное удовольствие. Живой звук, вот эта нагнетающая и повторяющаяся музыкальная тема прям вернули меня к жизни после непростого рабочего дня на прошлой неделе.
А вот с театром пластического балета “Новый балет” под руководством Франческо Вентрильи не все так просто. С одной стороны я люблю, когда классику осовременивают, особенно все, а с другой, наш классический балет так красив и самодостаточен, что пусть бы и оставался таким. Просто планку держать в балете, это не планку для соц.сетей 10 минут держать. В балете невозможно обмануть, уровень виден всем и сразу. Майя Плисецкая, Сильви Гиллем, Диана Вишнева у Мориса Бежара тогда, в абсолютно минималистичных костюмах (телесное боди и черные леггинсы) гипнотически приковывают внимание на 15 минут к телу, пластике и вводят в транс. А артисты театра “новый балет” отвлекали внимание интригующими костюмами и даже переодеваниями. Солистка (Кристина Ковалева) в красном парике, напоминавшем клоунский, была практически незаметна на сцене, хоть и возвышалась над ней. Потому как у кордебалета было много суеты, а еще многослойные черные юбки на представителях обоих полов, а на головах ШЛЕМЫ, с закрытым лицом. Ощущение, что ты на тайной мессе, или БДСМ шоу в публичном пространстве. Маски к финалу снимают, а солистка успевает переодеться в белый наряд. Как и положено в “Болеро”, все действо длится 15 минут, а потом включили свет в зале и объявили антракт, оставив в недоумении. Хитропридуманная вышла история. Что к чему и почему так сложно?
Второе действие - оратория Орфа "Кармина Бурана”. Либретто включает стихи как на латинском, так и на средневерхненемецком языке. Там про все на свете: непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и плотской любви.
Последовательно сменяются тональности с минора на мажор, как черно-белые полосы жизни. 3 оперных солиста, баритон Анджей Белецкий и тенор Александр Богданов, Мария Буйносова сопрано. Потрясающий хор. К музыкальной части вопросов снова нет, одни сплошные благодарности. И даже к танцевальной я не стану придираться. Но вот декорации совсем скромная бедность и безвкусица. Будто на скорую руку все самодеятельно смастерили. Про “Новый балет” кстати пишут, что он не молодой, существует четверть века. И вот для балета с историей, это странно, что не придают значение таким элементам, как костюмы и декорации. Но это все нюансы, в целом вышла окрыленная, “Болеро” крутилось в голове весь вечер.

"Болеро" и "Кармина Бурана" в совместной постановке "Новой оперы" и "Нового балета"

На сцене театра "Новая опера" совместно с компанией "Новый балет" поставлен спектакль-диптих, первая часть которого - одноактный балет "Болеро" на музыку Мориса Равеля, а вторая - сценическая кантата Карла Орфа "Кармина Бурана". Хореографией занимался молодой итальянский хореограф Франческо Вентрилья.

"Болеро" - очень небольшое и крайне экспрессивное музыкальное высказывание Равеля, сочинившего это произведение по заказу знаменитой танцовщицы Иды Рубинштейн. Равель представлял себе такой сюжет: рабочие и работницы выходят с завода и присоединяются к танцу, который зажигательно исполняет красивая девушка, должен был прозвучать и намек на бой быков, и на "Кармен" Бизе, в "Болеро" по сценарию Равеля девушку закалывает кинжалом ревнивый любовник. Но Иде сюжет с заводчанами не понравился, и она с хореографом Брониславой Нижинской перенесла действие в барселонскую таверну, где на большом столе в центре начинает танцевать прекрасная девушка, привлекая внимание посетителей, собирая их всех вокруг стола и вызывая восторг своим страстным танцем. Одна из самых известных постановок "Болеро" впоследствии - в редакции Мориса Бежара, у которого главную партию исполняли Душка Сифноис, Хорхе Донн (существует и мужская версия балета), наша Майя Плисецкая и французская звезда балета Сильви Гиллем.

Балет в постановке Бежара очень сложный, он является по сути соло, исполняемым на высоком подиуме, а тело солистки (-а) словно разделяется пополам - ноги отвечают за ритм, а корпус и руки создают мелодию, публика же (кордебалет) движется вокруг подиума, полностью загипнотизированная ритмом, танцем и страстной силой исполнения.

Что же получилось у Вентрильи и "Нового балета"?

Такой пластической выразительности, порожденной сложностью и уникальной хореографией, здесь нет, хотя постановка очень напоминает бежаровскую версию и выглядит, соответственно, вторично, не дотягиваясь до высокой планки, заданной Бежаром. Солистка (Кристина Ковалева) танцует на подиуме в глубине сцены в черном платье и рыжем парике, который несколько напоминает разлетающиеся длинные волосы божественной Гиллем, но парик - он и есть парик. А вот кордебалет одет в длинные черные юбки, и на головах у танцовщиков - то ли шлемы, то ли БДСМ-маски, которые к концу постановки они снимают, а солистка переодевается в белое платье, и все это вызывает некоторое недоумение, поскольку незамысловатый сюжет в испанской таверне превращается в нечто загадочное. Понятно, что тут намек на некоторое освобождение, вот только от чего? То ли отказ от БДСМ и шаг к светлой любви, то ли от войны, хотя оружия не видно, программка лишь сообщает, что "сила и страсть сочетаются в каждой ноте музыки Равеля, побуждая танцовщиков выразить движением переполняющие их противоречивые чувства". Тайна масок не раскрыта, но определенно испытываешь радость, так как все время думаешь, что танцевать в таком шлеме душно и жарко. А вот что касается силы и страсти музыки Равеля, это точно, узнаваемая классическая мелодия звучит великолепно в исполнении оркестра "Новой оперы" под управлением Валерия Крицкова!

Вторая часть спектакля - оратория Орфа "Кармина Бурана". Когда-то композитор случайно наткнулся на книгу "Carmina Burana, латинские и немецкие песни и стихи из бенедикт-бойернской рукописи XIII века, изданные И. А. Шмеллером" и вдохновился картиной на обложке, изображавшей Фортуну. Той же ночью он сделал наброски для хора "Я оплакиваю раны, нанесенные мне Фортуной", утром написал музыку на стихи "Милая желанная весна", отобрал 24 произведения из книги и довольно быстро завершил ораторию полностью. Получилось великолепное произведение для хора с оркестром, в котором яркие картины отличались резким контрастом, это и весенние хороводы, и песни о любви, то романтической, то чувственной, песни кабацкие, философские и шуточные.

С костюмами танцовщиков, как и в "Болеро", полный провал, и девушки, и юноши танцуют в каких-то камуфляжных полукомбенизончиках (к чему это?), солистку (Анастасия Першенкова) переодевают то в комбенизончик, то в лиловое, то в белое платье, что, очевидно, тоже должно что-то символизировать, но особого смысла во всем этом не проглядывается, ангелы в белых трусах с малюсенькими крылышками, прикрепленными прямо к голой спине - откровенная безвкусица, а в какой-то момент такой ангел изображает лебедя, корчащегося на столе под сольную оперную партию "Плач жареного лебедя", имитируя пение солиста. Хореография совершенно простецкая, ах да, "Новый балет" - это ведь театр пластического танца, хотя Першенкова выделяется именно классичностью, но, скажем великолепный ансамбль народного танца им. Игоря Моисеева - это ведь тоже не классический балет, но какой там всегда был уровень именно народных танцев! Аксессуары на сцене смотрятся ужасно - какие-то полиэтиленовые пленки, изображающие изгородь, искусственные цветы, сноп тоже почему-то с цветами - все это напоминает атрибуты детского утренника.

Однако, при всех недостатках хореографии видно, что у молодых артистов балета - огромный потенциал. В них чувствуется задор и радость от собственного танца, ну а с заданным рисунком они справляются блестяще. Солисты - в "Болеро" это Кристина Ковалева, в "Кармина Бурана" - Анастасия Першенкова и Егор Маслов. Все они обладают впечатляющими способностями, артистической выразительностью и, несомненно, способны на большее. Тщательно отобранный кордебалет тоже смотрится вполне прилично, если говорить о танцевальном уровне.

Сама "Новая опера", как всегда, на высоте, хор звучит потрясающе, в этом театре он выше всяких похвал в любой постановке с элементами хора, оркестр под управлением Юрия Медяника играл слаженно и выразительно, солисты тоже порадовали, баритон Анджей Белецкий и тенор Александр Богданов великолепно справились со своими партиями, а Мария Буйносова была необычайно хороша, ее прекрасное сопрано разливалось над залом, так как большую часть она пела из осветительской ложи. "Новый балет" же, показав свой неплохой потенциал, определенно может теперь претендовать на что-то большее в своей творческой жизни.

Травиата – по-итальянски «падшая», «заблудшая». Это я к тому, что пришла из театра «Новая опера» с «Травиаты» и полезла смотреть, а почему, собственно, опера так называется, ибо слово это в ней ни разу не упоминается и никого из персонажей так не зовут. Вы скажете, что надо было заранее поинтересоваться, а заодно и либретто почитать. Конечно, надо, но вот так сложилось, что шла я в новый для себя театр на новое для себя произведение и на совершенно незнакомых актеров. Не говоря уже о том, что вообще шла на оперу – жанр, в котором ничего не смыслю, ибо опер смотрела мало и было это очень давно. Отдавая себе в этом отчет, из предложенного выбрала именно «Травиату», потому что на сайте театра написано, что это СПЕКТАКЛЬ по мотивам оперы. «Отлично», - подумала я. Будет постепенное погружение, и с театром «Новая опера» познакомлюсь, и в то же время драматический спектакль посмотрю.
Ага, как же. Нет, я, конечно, мягко говоря, не знаток, но мне кажется, что это все-таки была опера. Ибо все пели, никто не говорил )). Да, декорации и костюмы современны, ну и что? Это не отменяет жанра. Пели на итальянском, но с русскими субтитрами, это меня очень порадовало, упрощает задачу зрителя в сотни раз. Сценография лаконична, но при этом, на мой взгляд, абсолютно достаточна. Черный цвет главенствует и на сцене, и в жизни главной героини. Сложный светильник в фокусе зрительского внимания в полной мере отражает состояние души Виолетты. Мне понравилось. Но дьявол кроется в деталях. Скажите мне, почему в Париже 19 века (ну хорошо, пусть даже в современном, если так захотелось режиссеру) Альфредо кидает в лицо Виолетте… доллары?!!! Трудно было франки нарисовать, или что там было, луидоры? Ну уж евро бы тогда кидал, что ли…
В общем, спектакля я не увидела. Ну в том смысле, в каком я драматические спектакли воспринимаю. А вот оперу – да. Прекрасная музыка Джузеппе Верди, завораживающая, волнующая, глубокая. И два изумительных голоса. Певицы, исполнявшей главную роль Виолетты, Марии Буйносовой. До чего же прекрасно она пела, хотелось слушать и слушать.
И актера, игравшего отца Альфреда, Василия Ладюка. Я недаром назвала его актером, ибо он единственный, кто на этой сцене играл так, что ему верилось. Очень понравился. И голос прекрасный, лучший из тех, что сегодня услышала (в смысле, мне - больше всех понравился), и актерское мастерство на высоте. Недаром он был единственным мужчиной, получившим на поклонах цветы. Заслуженно. Браво! Мне бы хотелось, чтобы именно он играл Альфреда, потому что певец, исполнявший главную партию, Нурлан Бекмухамбетов, не понравился мне катастрофически. Как можно было отдать главную роль в спектакле такому совершенно лишенному актерского мастерства человеку! Да и голос его мне показался слабее всех остальных. Но это ладно, про это я лучше помолчу, ибо ничего в голосах не понимаю, сужу по принципу «понравилось – не понравилось», вот мне в данном случае не понравилось. Но уж актерское мастерство я оценить все-таки в силах. Ибо это проще. Либо я верю персонажу, либо нет. А тут он поет о любви, о счастье или страданиях, а его тело прямо кричит зрителям: «Врет, ему пофиг совершенно». Ужасная пластика, совершенно не соответствующая происходящему. На героя обрушиваются страдания – актер уходит со сцены чуть не в припрыжку, на прощание ухватившись за декорацию и обогнув ее наполовину, держась рукой. Как из автобуса выходит. После разлуки встречается с возлюбленной – поет, вообще на нее не глядя. И ладно бы, хоть в сторону смотрел, а то четко прямо в зал, как на концерте. А осанка, а походка! Какое там высшее парижское общество, сын степей – за версту видно. Я ничего не имею против сына степей как такового, но Альфред – парижский денди, и в этой роли про степь надо было забыть. Вот его отец двигался и выглядел совсем по-другому (ну, в смысле, замечательный Василий Ладюк). А обнимал как Альфред возлюбленную – ну не верилось совсем, что он ее любит. И из-за него не верилось, что любит она, что может такого вот любить. Хотя Мария все-таки хоть как-то отыгрывала роль, не только пела. Да, не так, как это делают драматические актеры, скорее, именно как оперные (в моем представлении), то есть несколько гипертрофированно и скованно одновременно, но все-таки несравнимо лучше, чем её партнер, да и я все готова ей была простить за ее чудесный голос.
Поэтому и финал не тронул, ибо даже над телом своей возлюбленной Альфред сидел,.. поудобней устраиваясь на полу. Ну куда режиссер, Алла Сигалова, смотрит, а?
В общем, наверное, рано мне еще оперу смотреть. Любила всю жизнь драматические спектакли, вот и надо их посещать. Конечно, рада была расширить свои театральные горизонты, с огромным удовольствием послушала живую прекрасную музыку и не менее прекрасные голоса Марии и Василия, но спектакля из-за главного героя почти не увидела. Хотя вот Василий в какой-то момент чуть не заплакать заставил. Ему бы партнера такого же классного, и был бы пронзительный спектакль, вынимающий душу.
Сам театр очень понравился. Весь такой изящный, в узорчатых перилах лестниц, с укромными уголками буфетов, с фонтаном, с мозаичным мраморным полом. И с доброжелательными сотрудниками, от охранника до администратора. Сюда хочется вернуться снова, посмотреть (и послушать, да) что-то еще, но только теперь внимательней отнестись к программке, учесть исполнителей.

В этом Театре каждый вечер проходит с удовольствием - чудесный уютный парк, по которому пролегает путь , красивое снаружи и внутри здание театра, так любимые мной изгибы и плавные линии лестниц...

И , конечно, то , ради чего я пришла сюда - чудесная опера "Ромео и Джульетта". Это одна из лучших опер Ш. Гуно, и исполнена в Театре она достойно: великолепная музыка, отличное исполнение.
Постановка известного французского режиссера, художника и сценографа Арно Бернара.
Главное украшение этой постановки - две совершенно восхитительно написанные и исполненные партии главных героев.

Сразу пленил нежностью , радостью, звуком и актерским мастерством самый знаменитый номер оперы — виртуозный Вальс Джульетты . В нем есть все , чтобы навсегда влюбиться в оперное пение . Но на этом вокальные жемчужины отнюдь не заканчиваются .

Самым ценным содержимым этой оперы являются четыре любовных дуэта, в том числе финальный, в могильном склепе .

Хочу отметить , что солисты не только великолепно спели свои партии, но и продемонстрировали мастерскую актерскую игру . Изумительно сыграна знаменитая сцена прощания влюблённых на рассвете . И мимика , и жесты очень говорящие - чувствуешь , что герои в отчаянии от того, что необходимо делать выбор в пользу здравомыслия и расстаться .

Но опера хороша не только двумя солистами : достойно выглядели на сцене все участники, так Маленькая роль пажа Ромео - исполнена и с юношеским задором и с отвагой и вызовом - отдельные аплодисменты .

Очень хороши были все сцены массовых драк , в которых артисты продемонстрировали хороший навык фехтования, совершенно подлинные эмоции , горящие глаза и хороший вокал .

Видеоряд спектакля очень ясен : лаконичные, но достаточные декорации , превращающиеся то в альков влюблённых, то в площадь народного празднования... у Джульетты нет такого ожидаемого и традиционного балкона , но вместо него красивое итальянское окно .

Костюмы мне тоже понравились, они выдержаны в стилистике времён Шекспира . При этом Капулетти в красном, Монтекки в черном. Она в белом, он в сером. Давящие веронские стены, в разных комбинациях окружающие героев, — скорее из ржавого железа, изъеденного дизайнерским грибком, чем из камня. Балкона нет. Есть лаконичное окно с итальянской открытки.

Ещё одно интересное решение: то, как оборудована келья священника - в ней нет распятия, но есть книги и глобус , так неожиданно он предстаёт перед нами не просто мудрым священником , но и просвещённым мыслителем . Плюс прекрасное исполнение партии, полной мудрой силы .

Постановкой фехтовальных потасовок занимался известный голливудский мастер Павел Янчик с целой командой российских фехтовальщиков . И хочется сказать спасибо всем, кто создавал эту оперу за полученное эстетическое наслаждение в этот вечер

Ромео и Джульетта в Новой Опере.

Даже и не знаю существует ли сюжет, более востребованный в искусстве, чем сюжет трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Про драматические воплощения не имеет смысла и говорить, так как сосчитать их просто невозможно, а вот например балетных постановок лично я видела никак не меньше десятка, ну и Википедия уверяет, что опер на этот сюжет существует более сорока. Тем не менее, в оперном мире, именно сочинение Гуно считается самой удачной адаптацией «Ромео и Джульетты». Естественно, в ней шекспировский текст сильно сокращен, некоторые герои отсутствуют совсем, но зато введена партия пажа Стефано с прелестной серенадой - «Que fais-tu, blanche tourterelle?» («Ах, моя белая голубка»).
Все действие «Ромео и Джульетты» в Новой опере зажато в тисках каменных стен, это город застенков и казематов, в нем могут процветать ненависть и вражда, но непонятно как может расцвести любовь. На сцене главенствуют два цвета: черный-Монтекки и красный-Капулетти и лишь белое платье Джульетты и ее знаменитая ария - «Ах! Жить беспечно, наслаждаться» - напоминают, что за мрачными стенами может цвести весна и торжествовать любовь.
Пьеса Шекспира начинается с сонета, который читает актер с именем «Хор» - в опере Гуно этот же сонет поет настоящий хор, и хор в Новой опере прекрасен: его звучание безукоризненно и бархатно обволакивает зал. Сцены сражений между враждующими кланами поставлены мастерски и мастерски исполнены, активным движениям персонажей на полупустой сцене ничего не мешает, и вообще почти все персонажи стремительно бегают и, я бы сказала, мечутся по сцене, как будто ищут выход на свободу. В знаменитой сцене на балконе ощущение несвободы героев достигает наивысшей точки: давящие стены каземата даже не разделяют, а скорее объединяют их в ощущении грядущей беды. Пожалуй, эстетической вершиной спектакля является сцена несостоявшегося венчания Джульетты с Парисом и падающий громадный крест как бы вбивает гвоздь в будущие гробы Ромео и Джульетты.
Люблю подслушивать мнения зрителей, выходящих из зала – женщина средних лет сказала: «Ах, как сегодня все было прекрасно!», молоденькая девушка: «Уж очень скучно…». И действительно: поклонники оперы не родятся как Дюймовочка из цветка, их надо трепетно выращивать и воспитывать, тем более в нашей стране, где исторически больше любят балет. И театр «Новая Опера» успешно вносит свой вклад в столь благородное дело.

Чарующая музыка Штрауса! Это же всегда прекрасно! Любимые арии из оперетт, шикарные вальсы и заводные польки!
Из оркестрового было мило увидеть исполнение Пиццикато-польки. Как-то не задумывалась, что она на скрипках без смычков играется.
Королем бала был дирижёр Андрей Лебедев. Управлял всеми и задавал настроение! Особенно в коронном заключительном "Радецки-марше". Правда под конец хотел сфилонить!! Тут-то и открылась вся правда, о которой я всегда подозревала - не нужен оркестру дирижёр - это просто такой маркетинговый ход! Оркестр прекрасно без него обходится!! :-)))) Зато бонус - зрители также активно участвуют в исполнении марша! :-)))
Одной из первых звучали Куплеты Адели. Люблю. Галина Королёва - звонкая и озорная Адель.
Конечно, поразила Александра Саульская-Шулятьева с куплетами Орловского.
Виртуозные вальсы хрустальными голосами Елены Терентьевой и Ольги Ионовой.
Чарующая Розалинда Татьяна Печникова.
Очень характерный Дмитрий Орлов.
Роскошный баритон Андрей Борисенко.
Прекрасный Александр Попов.
Очарвательный Олег Шагоцкий.

Прекрасный вечер!

«Лючия ди Ламмермур» в Новой Опере
Интересно многие ли поклонники Брюса Уиллиса и фильма «Пятый элемент» знают, что выступление Плавы Лагуны начинается с арии «Il dolce suono mi colpì di sua voce» из второй картины третьего акта оперы Доницетти «Лючия ди Ламмермур», а вот практически все поклонники оперы это знают. Только в моем сознании эти два факта никак не складывались в общую картинку, и вот, как мне кажется, почему: ария «Il dolce suono mi colpì di sua voce» долгое время считалась очень сложной и невозможной для исполнения и, наверное, поэтому была выбрана для фантастического фильма: мол только инопланетянка могла бы эдакое спеть! В фильме, а также в исполнении многих последовательниц Плавы Лагуны упор делается именно на виртуозность, на инопланетность, а ведь эта ария на самом деле плачь измученной женской души. И этот плачь в исполнении солистки театра «Новая Опера» Ирины Боженко проник в самые глубины моего сердца. Ирине удалось создать образ нежной девушки, погибшей в жеском мире мужчин: Лючия, так жаждавшая любви, стала разменной монетой в политической игре и была отдана нелюбимому, чтобы упрочить положение брата. «Il dolce suono mi colpì di sua voce» - «Сладкий звук его голоса поразил меня» вспоминает уже потерявшая разум Лючия о своем возлюбленном Эдгаро, так жестоко оттолкнувшем ее. В театре «Новая опера» «Лючия ди Ламмермур» оформлена очень лаконично: на сцене два цвета – красный и золотой. Красный – цвет воинственных шотландских кланов, золотой – цвет влюбленных Лючии и Эдгаро, в третьем акте золотое платье Лючии окрашивается кровью ненавистного мужа, зарезанного ею в припадке безумия и эта трагическая связь любви и насилия убивает несчастную. В спектакле Новой оперы все замечательно: и звучание хора и оркестра, и голоса солистов, и лаконичные, но такие выразительные декорации, но для меня сверкающим бриллиантом оказалась прекрасная Ирина Боженко в заглавной партии Лючии.

Набукков в чёрно-бело-красном.
Наверно я старею. Я начинаю "быстро уставать, когда слушаю металл" и у меня не всегда получается получать - да-да, именно так - наслаждение от высокого оперного искусства, хотя я ещё вполне в состоянии оценить мастерство певца и красоту голоса.
На "Набукко" я пошёл ради одной сцены. Вы спросите - неужели ради хора рабов-иудеев, и я отвечу, что таки да, именно ради этого. Уже много лет в моей памяти эта музыка живёт как нечто мощное, способное потрясти небо и землю своими могучими звуками. Но одно дело слушать её в записи и в юности, живьём всё звучит по-другому...
А ведь один раз я уже через такое проходил. Когда лет двадцать без мелочи назад услышал живьём Вагнера. Я ожидал явление блистающих валькирий и Древних Богов, а услышал... Ну да, это было... Как бы так сказать... Это было "мило". Да, временами душа воспаряла, но я не чувствовал той мощи, которая должна сопровождать какого-нибудь великого Одина или кто там был ещё. Это как разница между "Чёрным кофе" (при всём уважении) и Джудас Прист.
Так вот, приблизительно такие же чувства я испытал в тот вечер в зале "Новой оперы". Может быть потому что я действительно старею, может быть это от недостатка образования, а может потому, что моя душа в тот момент была совсем в другом месте.
А поэтому я замолкаю и предоставляю слово "тайному блогеру", который временами видит то, что вижу я, но думает совсем не так как я.
Если вам всего 29, вы талантливы и хороши собой, да ещё и живёте в Италии, сможете ли вы искренне плакать о страданиях еврейского народа на реках Вавилонских?.. Думаю, что нет. Вот и малоизвестный Дж. Верди не смог. Поэтому первая его не провальная опера - "Набукко" - такая до неприличия мажорная. Все попытки композитора написать драму разбились о его солнечное дарование. Поэтому слушать оперу, в которой весь будущий ансамблевый гений Верди уже расцветает зримо , одно гедонистическое удовольствие. Пир для ушей меломана. Особенно, если поют восхитительные солисты "Новой оперы". Отдаю должное сценографии и цветовой гамме : черный - белый - королевский красный. Режиссер всеми силами старался соответствовать драматическому либретто! Идеально сценическое движение всех персонажей повествования про вавилонского царя Навуходоносора, так панибратски названного итальянцами просто Набукко ;) Но - все же, все же - как всегда в Новой! - голоса! Роскошные голоса солистов и хора, и безупречный оркестр. Вечер был незабываемым.
Мораль - если на меня что-либо не произвело впечатления, это значит только одно - это не произвело на меня впечатления по тем или иным причинам и в данный момент. Но соглашусь с "тайным блогером" - пир для ушей меломана имел место быть и это было хорошо и хорошо весьма. И поэтому - аплодисменты!

"Лючия ди Ламмермур" итальянца Доменико Гаэтано Мариа Доницетти считается шедевром стиля бельканто, одной из ключевых опер периода расцвета итальянского оперного искусства и чрезвычайно сложна для исполнения, однако, театр "Новая опера" украсил свою афишу этой постановкой, автор которой немецкий режиссер Ханс-Йоахим Фрай довольно известен как постановщик опер не только в немецких, но и российских театрах. "Лючия ди Ламмермур" стала его дебютом на сцене "Новой оперы" в этом году, еще один дебютант в театре - художник Петр Окунев, оформивший 60 оперных, балетных и драматических постановок и в России, и за рубежом, ну а за музыкальную часть отвечал главный дирижер "Новой Оперы" англичанин Ян Латам-Кёниг.

Опера создана по роману Вальтера Скотта "Ламмермурская невеста" (действие перенесено в эпоху Ренессанса, а имена заменены на итальянские), и его часто сравнивают с "Ромео и Джульетта", поскольку вражда между двумя семействами Равенсвуд и Эштон приводит к трагической развязке для юных Лючии Эштон и Эдгардо Равенсвуда, влюбленных друг в друга. Брат Лючии лорд Энрико Эштон собирается выдать ее замуж, найдя удачную партию, а молодые люди пытаются сражаться за свою любовь.

Действие оперы происходит в Шотландии в 16 веке, и декорации как нельзя лучше выражают принадлежность к этой эпохе, передают мрачность и красоту старинного замка и суровой природы. Достигается это за счет цветового решения, высокие голые стены и двери замка, украшенные барельефами, выполнены в графитовом цвете, за дверями имеется экран, и когда они распахнуты, на нем возникает то печальный парк с голыми деревьями под пасмурным небом, и пространство расширяется, то религиозные картины, переносящие действие в церковь. Пространство спектакля очень хорошо организовано, в нем нет пустот, а на фоне цвета графита эффектно смотрятся роскошные костюмы красного, золотого и темно-серого цветов.

Режиссерское решение состоит в классичности и лаконичности, Фрай объясняет это тем, что главным в этой музыкальной драме является мелодия, в опере бельканто нет ничего важнее голосов, а дирижер театра Дмитрий Волосников добавляет: "Наш спектакль сделан так, чтобы зритель наслаждался только музыкой и роскошными костюмами и декорациями. Артисты не могут ездить на велосипедах или ходить вниз головой - это идет вразрез с музыкой". Поэтому постановка совершенно классическая и минималистичная, и действительно ничто не мешает наслаждаться виртуозными партиями певцов, мощным хором и прекрасной музыкой Доницетти.

Доницетти уникален, в его музыке удивительным образом сочетаются ажурность и виртуозность Моцарта и глубокий психологизм Верди, а сложные партитуры и убеждение режиссера в том, что не надо отвлекать зрителя от голосов, делают оперу серьезным испытанием для солистов. Ирина Боженко, исполняющая партию Лючии, обладает легким мелодичным сопрано, ее Лючия юна, влюблена и непосредственна, лиричность счастливых моментов сменяется глубокой драматичностью, певица демонстрирует и серебристую мелодичность голоса, и широту диапазона. Настоящее украшение этой постановки - Алексей Татаринцев, исполняющий партию возлюбленного Лючии - Эдгардо. Его мощный чистый тенор передает всю филигранность партитуры и, как и положено тенору, заставляет трепетать не только сердце любимой, но и сердца зрителей. Оркестр под управлением Дмитрия Волосникова продемонстрировал слаженную и мощную работу с прекрасными соло на флейте (Сергей Гречаников) и арфе (Полина Баранова).

Надеюсь, что спектакль полюбится зрителям и его ждет долгая и счастливая жизнь в репертуаре театра!

В прошедшее воскресеньепобывала впервые в театре "Новая опера" Ну а поводом для посещения стал балет "Ромео и Джульетта" на музыку П. И. Чайквоского.

Сам театр располагается в центре Москвы, а именно в саду "Эрмитаж".
В реперутар театра входя оперные и балетные постановки, а также несколько тетрализированных концертов.
- большая поклонница Петра Ильича Чайковского, и хотя бы немного фаьшивое исполнение произведений, созданных любимым композитором, может напрочь испортить впечатление от просмотра. Отдельно хочу отметить выскойи профессионализм оркестра и работу талантливого дирижера Валерия Крицкова.
Удивительно слаженная работа оркестра, ни одной выбившейся или фальшивой ноты, ну а главная партия скрипки выше всяких похвал! Уверна, что половина аплодисментов в конце представения по праву принадлежала оркестру и дирижеру.

Неслучайно в балете использовано музыка Чайковского, а не Прокофьева. На сцене выступали не артисты театра "Новая опера", а трупа Санкт-Петербургского театра балета им. П. И. Чайковского, основанного в 2012 году музыкантом оркестра Мариинского театра и оркестра Государственной академической филармонии Санкт-Петербурга Павлом Ёлкиным.

Перед посещением представления было у меня небольшое опосение попасть на аванградную постановку. Я была приятно удивлена, увидев классическое представление в самом лучшем смысле этого слова.
Несколько слов об артистах балета.
Очень понравилась балерина, исполняющая роль Джульетты. Мне кажется, она достаточно точно передала чистоту, непосредственность, трагедию несостоявшейся любви юной девушки.
Очень удачным получился образ кормилицы. Не за счет исполненного танца, а артистичности исполнительницы. Танец был больше похож на тетаральное действо.
У кардебалета не было привычной для зрителя синхронности движений, но и их танец выглядел весьма уместно и дполнял приятное впечатление от постановки.

Очень красивый балет, потрясающая музыка Петра Ильича Чайковского.
Просмотр вам обеспечит приятный вечер, и сотавит только теплые воспоминания.

Есть у меня несколько знакомых, которые завели себе традицию каждый раз под Новый год ходить в баню, то есть в театр на Щелкунчик, да ещё и по-Большому, то есть в Большой. А я каждый раз слушаю и понимаю, что какая-то пролетарская подготовка к новому году у меня выходит, то есть ну совсем не до балета мне 31 декабря. А меж тем балет - моя любовная любовь. В детстве меня ловили на табуретке перед телевизором в дни траура вопросом: «Катя, ты куда?». «Туда, танцевать к ним».
На балет я хожу с огромной радостью. В Большой, в Мариинку, а на Щелкунчик ни разу. И вот на прошлой неделе я благодаря приглашению Москультура я попала в театр Новая Опера, что в одном из моих любимых мест Москвы - саду Эрмитаж. Такого скопления иностранцев я давненько не видела, ибо балет все-таки визитная карточка России не меньше Кремля. Сидела рядом с японкой, которая в антракте очень активно фоткала все и себя, а на представлении, видимо, устав, засыпала. А спать под музыку Чайковского - одно удовольствие, конечно! Хотя мне было сложно усидеть, хотелось кружить в вальсе. И прям как в детстве «туда к ним».
Потрясающие декорации и костюмы. Красота да и только. Главные партии Маши и Принца - Алиса Воронова и Дмитрий Кожемякин - как говорят у них там «браво, брависсимо»! Изящно, и завораживающе. Правда, увы, почти все поддержки пошли слегка не так. Сольные номера кукол и национальные танцы - удовольствие и восторги, а вот кордебалет вызывал вопросы. Местами это было похоже на пародию на балет. Такие тяжеловатые, без воздуха, не очень синхронно, с топотом танцующие снежинки. Этот «Щелкунчик» был в гостях, Санкт Петербургский театр балета им. П.И.Чайковского на сцене театра «новая опера». Я довольна!