Отзывы о "МХАТ им. Горького"

Премьера спектакля «Последний герой»
Какие ассоциации у вас вызывает словосочетание «последний герой»? У меня это в первую очередь шоу о необитаемом острове и песня группы «Кино». Вот именно такой жесткий, современный и крайне актуальный спектакль поставили в МХАТе им. М. Горького Иван Крепостной и Руслан Олегович Маликов.
Первое, на что обращаешь внимание в зале – это то, что вместо занавеса с Чайкой сцену загораживает нечто похожее одновременно на металлический забор и стеллажи с книгами. Когда он поднимается, зрители видят все огромное пространство сцены, скрытое обычно декорациями не меньше чем наполовину. Такой размах производит сильное впечатление.
Перед нами заброшенная ракетная часть, куда переехала жить пара пенсионеров, оставив в городе сына-алкоголика. Они дали ему все – престижное образование, хорошую работу, но он в 90-е потерял все, семью, квартиру, и теперь постепенно спивается, причиняя нестерпимую боль родителям, что они даже не могут его больше видеть.
Отец часто вспоминает свою службу во Вьетнаме, где советские войска находились неофициально. Его жена знает эти истории наизусть. Но и в этой заброшенной местности пенсионерам нет покоя. Ночью они просыпаются от шума гусениц, и тут стену их домика разносит танк. Вы когда-нибудь видели танк на сцене? Я вот нет. Это невероятно круто. На спектакль можно идти просто ради этого эпизода.
Старики уже думают, что началась война, ведь к ним приходят в гости молодые люди в военной форме. Но как многие догадались, это всего лишь реконструкторы. Среди них есть и немец, у которого случился конфуз с брюками, и ему на время выдают юбку, а позже, когда в часть приходят агрессивно настроенные пейнтболисты, у него еще и лицо становится зеленым от попадания шарика краски. Представили себе нациста в форме, у которого вместо галифе юбка в клетку, а лицо зеленое? Зрелище, поверьте, уморительное. Это вторая фишка спектакля, ради которой стоит его посмотреть.
Пейнтболисты приходят не просто поиграть, а заявляют, что они хозяева этой части и намерены очистить ее от незваных гостей. Конфликт нарастает и, кажется, что в любой момент все может закончиться очень плохо.
На премьеру мы ходили с Дашей, обе сидели в напряжении и вышли под впечатлением. Спектакль получился шикарный. Показаны не только текущие события, но и «призраки прошлого», которые создают неповторимую атмосферу тоски по утраченному величию советской державы. Смотрятся эти вставки органично и масштабно, действие идет в разных уголках сцены, которая имеет несколько ярусов. Также много звуковых эффектов, от которых частенько вздрагиваешь от неожиданности.
Так что могу порекомендовать этот спектакль всем, кто любит современные постановки на волнующие темы. Подросткам точно будет интересно. Проблема отцов и детей обыграна идеально, думаю, именно так могут возникнуть правильные мысли об уважении к старшему поколению и о сострадании в целом.

Классический спектакль по пьесе Островского — отличный вариант для того, чтобы интересно и нескучно провести воскресный вечер. В театр я взяла с собой дочь 15ти лет. Когда она была помладше, мы смотрели здесь Синюю птицу и Сокровища Петера, теперь пришло время начать знакомиться со взрослым репертуаром театра.

Сам театр красивый и удобный: большой гардероб, лифты для маломобильных зрителей, просторное фойе, два буфета (на третьем этаже) и очень комфортный зал с хорошей акустикой. У нас были места на 16 ряду партера, видно было отлично, даже принесенный с собой бинокль не стали доставать.

Спектакль начинается довольно необычно. Свет уже погас, но тут в зрительный зал входит молодой человек в костюме и пальто, здоровается с капельдинером, машет рукой залу... Я было подумала, что это опоздавший зритель, а он вдруг поднимается на сцену и выясняется, что это главный герой пьесы — Егор Глумов. А дальше — 3 часа в компании представителей московского общества середины 19 века. Для меня они пролетели на одном дыхании. Дочке местами было немного скучновато, некоторые темы она не до конца поняла в силу возраста (про отказ от реформ, например).

В спектакле много юмора, все актеры играют великолепно, с полной отдачей. Больше всего нам запомнился, конечно, Александр Хатников (Глумов), очень талантливый актер, захотелось посмотреть на его работы в других спектаклях этого театра. Очень понравился харизматичный и весьма темпераментный Крутицкий в исполнении Сергея Габриэляна. Кстати, 100 лет назад роль Крутицкого играл основатель МХТ Константин Станиславский.

Мы не читали эту пьесу до просмотра, поэтому для нас интрига сохранялась до самого конца. Финал был весьма неожиданным и для меня немного грустным. По дороге домой обсуждали спектакль, прошло почти два века, но действие пьесы легко можно перенести в наши дни.

Рекомендую этот спектакль к просмотру школьникам старших классов (Островский входит в школьную программу) и всем любителям классического театра.

Пьеса , впервые представленная в 1868 года, которая с успехом идёт уже больше столетия.
7 апреля я смотрела спектакль, который специально для МХАТа им. Горького поставил В. Бейлис, режиссер-постановщик Малого театра.
Спектакль яркий, зрелищный, видно, что "новый", игра актеров живая, непосредственная. Однако постановка не совсем "классика", некоторые моменты чуть усилены интонациями и манерами актеров, но это ни чуть не портит спектакль. Танец с саблями покорил моё сердце!
В очередной раз порадовали декорации и костюмы, все очень красиво, масштабно и продуманно, словно погружаешься в 19 век. Это несомненная заслуга главного художника МХАТа В. Федотьева и художника по костюмам Е. Ярочкиной. Они проделали огромную работу!
Спектакль рекомендую к просмотру, особенно школьникам, для них это будет новое прочтение автора, а не "скука на уроке" и "вечный луч света в темном царстве"))
Ну и сам театр не оставит равнодушным, он огромный, просторный, очень уютный при этом, да и сам зрительный зал порадует самых искушённых театралов. Можно смело брать билеты даже на последний ряд, тк есть наклон и хорошо видно сцену, а не затылки.

Пьеса «Свои люди – сочтемся» считается комедийной, хотя, по-моему, комедией можно назвать только первые три действия. Четвертое – это самая настоящая трагедия. Но обо все по порядку.

У богатого купца Самсона Силыча Большова (Иван Криворучко) в жизни два больших желания: выдать замуж единственную любимую дочку Липочку (Ирина Архипова) и расплатиться с кредиторами. И судьба даже подсказывает ему, как убить одним выстрелом двух зайцев. По примеру многих купцов, он решает объявить себя банкротом, а все состояние переписать на любимого и верного приказчика Лазаря Подхалюзина (Антон Наумов). Лазарь давно и безответно влюблен в Липочку, и отец сразу смекает, что если они поженятся, состояние не выйдет за пределы их семьи. Поэтому Большов сватает безутешную Липочку, мечта которой была выйти «за благородного» или, на худой конец, за военного. Впрочем, когда девушка узнает, что папенька отписал на Лазаря все свои деньги и лавки, она быстро успокаивается.

Иван Криворучко прекрасно показывает эволюцию от крепкого пожилого мужчины, иногда деспотичного отца и мужа, до дряхлого немощного старика. Его любит только верная жена Аграфена Кондратьевна (Лидия Кузнецова), она готова и раздеть, и ноги мужу омыть. А вот «детки», конечно, отличились. И «нувориш» Лазарь, и холеная Липочка, которая счастлива с мужем и уже очень быстро забыла, за чей счет она живет.

Лазарь и Липочка вообще оказались идеальной парой. Она нашла в нем любящего, заботливого мужа, который быстро ради нее и бороду острижет, и польку научится танцевать. А Лазарь женат на девушке, которая казалась ему недостижимой мечтой. Только вот в своей алчности и приземленности они тоже друг друга стоят.

История о том, как жадность заставляет забыть о родственных чувствах, о любви к ближнему и соболезновании. Но ведь деньги – это не все. Они могут исчезнуть в любой момент, а вот семья всегда с тобой.

Наконец, хотелось бы отметить замечательных второстепенных персонажей: озорного проказника Тишку, маленькую старушку – ключницу Фоминишну и стряпчего Сысоя Псоича Рисположенского. Сысой Псоич меня особенно впечатлил. Подхалим в начале, готовый на все ради рюмки водки «завязавший» алкоголик; у него даже спина от поклонов не разгибается. Как он выпрямляется в конце, не получив денег, как холодно разговаривает с Лазарем, как обличает его!

Единственное, что меня всегда печалит – почему, ну почему во МХАТе такие полупустые залы на замечательных классических спектаклях? Если только это не растиражированные «Укрощение строптивой», «Мастер и Маргарита» или «Зойкина квартира». Ходите во МХАТ им. М.Горького, ну хороший же театр!

Чехов гениален.

В который раз убеждаюсь, что невозможно полностью понять действительно гениальное произведение.
В юности множество раз перечитывала пьесы Чехова, писала разборы и сравнительные анализы, но, сходив на прошлой неделе в МХАТ им. Горького, неожиданно нашла для себя новые стороны в зачитанном до дыр «Вишневом саде».

Самое удивительное в этой постановке для меня было отсутствие сочувствия. Обычно я — очень сопереживающий зритель, но в этот раз ни один душевный порыв не был вызван состраданием. Злостью — да, непониманием — вполне, отвращением — тоже было, но ни жалостью, ни восхищением, ни сочувствием тут даже не пахло.

Боюсь, что каждый из актеров, как мог, выжимал из себя самое плохое, черное и злое, что было в сердце, — чтобы показать падение каждого героя в одной из лучших пьес Чехова. И кто бы мог подумать, что такое светлое название таит в себе столько гнили, равнодушия и гордыни.

Не думаю, что стоит напоминать вам сюжет пьесы, замечу только, что спектакль, который более 30 лет назад поставил Сергей Владимирович Немирович-Данченко, до сих пор очень актуален и способен тонко сыграть на самолюбии и других чувствах зрителей.

В постановке была замечательно сыграна каждая роль, однако особое восхищение хочется выразить самым ярким (на мой субъективный взгляд) актерам.

Матасова Лидия Леонидовна — «тоскующая и сгнившая интеллигенция» Любовь Дмитриевна Раневская;
Шалковская Татьяна Геннадьевна — «абьюзный ребенок», дочь Раневской;
Кочкожаров Геннадий Николаевич — совершенно потрясающий и несчастный «старинный» Фирс;
Кабанов Михаил Владимирович — «вечный» и бестолковый студент Петр Трофимов.

Банкрот
Посмотрели недавно спектакль «Банкрот» во МХАТе имени Горького на Тверском бульваре. Хотела бы поделиться свежими впечатлениями:
🍎 спектакль по классическому произведению Островского «Свои люди-сочтёмся», здесь вам и комедия, и драма, есть саспенс, сюжет в один момент переворачивается с ног на голову, и шутки-прибаутки, купеческий быт 19 века. Есть возможность и посмеяться и погрустить на людской жадностью и тем, как легко молодежь может ради денег предать родного отца.
🍎 Виталий Иванов - режиссёр Малого театра, работает там не один десяток лет, опыт за плечами огромный! Теперь недорого можно посмотреть его постановку и во МХАТе. Удивляюсь, почему люди перестали ходить на классику в классическом варианте.
🍎 Актерская игра понравилась. Хотелось бы выделить двоих. Конечно, народный артист Иван Криворучко в роли Самсона Силыча. Убедителен, не боится быть комичным, а во втором действии вообще затмевает остальных полностью. Очень полноценный образ. Режиссёр играет с нами - в первом отделении Самсона Силыча ненавидишь, во втором он вызывает столько сочувствия, хочется восстановить справедливость и чувствуешь досаду от бессилия.
🍎 приз за лучшую женскую роль от меня достаётся Лидии Матасовой в роли Фоминишны, настоящий фольклорный персонаж. Все пословицы и поговорки в её исполнении бесподобны! А уж её говорок провинциальный, обхохочешься))
🍎 Смотрите классику в театре, пока её ещё показывают! Скоро она останется нам только в виде фильмов, а для живого исполнения уже не останется старой школы((

Первая половина двадцатых годов в СССР была довольно свободным временем. Экономику снова отдали в частные руки (частично, конечно), рыночные отношения снова были легализованы. Однако подобные изменения не только дали возможность людям хоть как-то заработать и прокормить себя, но и развязали руки мошенникам всех сортов. Ильф и Петров здорово описали период НЭПа в своих произведениях, булгаковская "Зойкина Квартира" - тоже об этом.
Главным героем пьесы можно назвать саму квартиру, которую ее хозяйка, Зоя, смогла уберечь от уплотнения, и с помощью которой мечтает легко и быстро заработать достаточно денег, чтобы эмигрировать во Францию. В квартире организуется швейная мастерская, которая на самом деле является прикрытием для другого, менее респектабельного бизнеса.
Любопытно, что в качестве прототипа своей главной героини Булгаков взял реальную Зою – содержательницу притона в Москве. При ее аресте был задержан и поэт Сергей Есенин… но это совсем другая история )))
Сейчас «Зойкина Квартира» ставится многими труппами, но мы выбрали МХАТ им. М. Горького. И не разочаровались. Замечательные актеры, чудесные декорации, музыкальное сопровождение – все на самом высоком уровне. Продолжительность спектакля значительная, больше трех часов, но это совсем не утомительно.
Удивительно передана атмосфера НЭПовского времени. Жажда наживы буквально у всех. Однако и в гонке за деньгами даже самые непривлекательные персонажи хотят любить. Но, похоже, грязные заработки не дают их чувствам быть чистыми. И актеры очень хорошо передают ту гниль, которая проникла даже в самое светлое, что может быть у людей.

Я первый раз в этом театре. Впечатления только положительные, очень приятный внутри, просторный, есть где прогуляться во время антракта.
И что же мы там смотрели? А смотрели мы там "Зойкина квартира", и спешу поделиться отзывом. Булгаков определил жанр пьесы так: «Это трагическая буффонада, в которой в форме масок показан ряд дельцов нэпманского пошиба в наши дни в Москве».
Надо отдать справедливость актерам — играли они с большим подъёмом. Конечно, на фоне положительных персонажей, которыми была перенасыщена советская сцена тех лет, играть отрицательных было очень увлекательно (у порока, как известно больше сценических красок!). Отрицательными здесь были все …
Положив руку на сердце, не могу понять, в чём её криминал, почему её запрещали?
Постановка мне очень понравилась, я не читала, каюсь, но это не помешало мне получить удовольствие).
Пьеса смотрится на одном дыхании. За почти сто лет в России ничего не изменилось. Так же существуют жулики, аферисты, притоны, которые замаскированы под массажные салоны, или те же швейные фабрики. То же взяточниство и прочее и прочее. Всё это было, есть и будет.
Люди, как люди, любят деньги, но ведь это всегда было… Человечество любит деньги, из чего бы они не были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или из золота.
Поход удался, впечатления получены, что ещё нужно для хорошего вечера!

Да кто же он такой, Евгений Васильевич Базаров? Будущее светило русской науки? Революционер? Человек будущего? Или мерзавец, который ругает за глаза людей, за чей счет живет? Человек, который ориентируется лишь на собственные желания и способный завести шашни с официальной любовницей хозяина усадьбы, где он обитает? Сын, который 3 года не видел родителей и, приехав в родные места, месяц ходит по гостям, не заглянув к отцу и матери? Как понять этого человека? Наверное, каждый увидит в нем свое. Чтобы освежить память, можно перечитать Тургенева, посмотреть фильм. А можно заглянуть в МХАТ имени Горького. Там как раз идет спектакль "Отцы и дети".


Премьера состоялась 24 мая 2018, еще и года не прошло. Спектакль великолепный, богатый, яркий. Какие декорации! Зрители видят столовую Кирсановых, гостиную Одинцовой и дом Базаровых. И три эти жилища очень много говорят о своих хозяевах. Помпезная, строгая обстановка у Одинцовой, обжитая, теплая - у Кирсановых, небогатая, душевная - у Базаровых.

Потрясающе играют актеры. Ни одной фальшивой ноты. Бывают спектакли, когда ты четко понимаешь: это театр. И это не плохо, нет, это просто один из приемов. А тут ты видишь не театральную постановку, но сцены из жизни, над которыми хочется думать и думать. Режиссер А.И. Дмитриев так расставил акценты, что каждого персонажа можно понять. Базаров не ценит хорошее отношение окружающих? Но у него времени нет замечать подобные мелочи, наука ждать не будет. Аркадий Кирсанов блекнет на фоне яркого и умного друга? Ну, не всем же блистать умом, тем более что у Аркадия есть другие достоинства. Павел Кирсанов сноб и гордец? Но он готов стреляться, чтобы защитить честь сожительницы своего брата.

Очень хорошо поставленный спектакль. Минусов нет. Мне было немного скучновато, но тут, понимаете, вот какое дело. Можно поставить пьесу ярко, звонко, но выйдешь их театра и в голове ни одной мысли. А можно размеренно, не торопясь, но зато потом будешь долго думать над спектаклем. Вот я потом полдня размышляла: "Что можно простить гению?"

Несколько дней назад мы с супругой наконец-то выбрались в театр. Я немного побаивался, что попаду на какую-то современную постановку. Хотя, конечно, МХАТ имени Горького – это, безусловно, гарантия классического подхода.

Смотрели «Зойкину Квартиру» по Булгакову. Двадцатые годы, НЭП, каждый выживает, как может. У каждого – свои пороки. Но даже и в такой ситуации в людях теплится прекрасное чувство (да-да, я сентиментален) – любовь.

Правда, иногда даже не верится. Любовь ли это? Или что-то еще? Может быть безумие, может быть тщеславие, желание обладать людьми, как вещью. Не поймешь.



Три часа (с одним антрактом) пролетели незаметно. Уровень игры актеров невероятно высок. Чувствуется образцовая школа.
Еще понравились декорации. Во многих современных театрах придерживаются минимализма. На сцене один стул, и этого достаточно. Но не в МХАТе. Здесь с декорациями все в порядке. И костюмы тоже выше всяких похвал.

Для себя выделил игру Ирины Архиповой. Настоящая зажигалка! В роли Манюшки она была совершенно очаровательна. Самая честная такая героиня.

МХАТ «На всякого мудреца довольно простоты»
«Грешить и каяться, грешить и каяться»… кто бы мог подумать, что эти слова могут принадлежать девице на выданье, находящейся в поисках жениха, и живущей в середине 19 века! Думаю, для своего времени пьеса была очень остра и карикатурна, а в наше время удивляешься, насколько она надвременна- не зависит от эпохи, и многие нравы того времени можно встретить и сейчас.
🦆 «На всякого мудреца...» во МХАТе имени Горького- это старая добрая классика, это точно по тексту, роскошные декорации, правильные интонации, хорошая артикуляция и прекрасная игра актеров.
🦆 1 заслуженный, 4 народных, всего более 20 актеров в одном спектакле.
🦆 речь. Красивая русская речь без новомодных словечек и с правильной артикуляцией. Нет необходимости прислушиваться и пытаться разобрать, о чем бормочут на сцене. Русский язык во всей его красотке в наши дни в театре уже мало где встретишь! Если у вас есть друзья-иностранцы, изучающие русский язык, смело ведите из во МХАТ.
🦆 произведение школьной программы- 9 класс, ребята приходят целыми классами. Подходит для посещения с ребёнком, особой пошлости не замечено.
🦆 Автор произведения Островский и режиссёр советский актёр Бейлис «издеваются» (в хорошем смысле) над зрителем после первого акта выходишь с ненавистью к главному герою- авантюристу Глумову ( играет А.Хатников), жалеешь обманутых им людей, которых он использовал для получения высокого места по службе и выгодной женитьбе, то в конце спектакля в главному герою проникаешься какой-то симпатией, а всех других ненавидишь.
🦆 для меня особенно выделились женские роли: Ю.АЗыкова, Л.Д.Голубина, О.Н.Дубовицкая, Л.В. Кузнецова (та самая Манефа))
Помните, как лет 20 назад мы искали в театре чего-то свеженького, инновационного? Так же теперь днём с огнём в Москве можно найти классику. В большом настоящем театре, с актерами-профессионалами, не абы какими любителями, которые четко и внятно произносят свои слова, достаточно громко, чтобы ничего не упустить, и при этом играют качественно,

«Сцены из супружеской жизни», МХАТ им. М.Горького, 15.03.2019

Одна из главных премьер этого театрального сезона на сцене МХАТ им.М.Горького – это «Сцены из супружеской жизни» по мотивам сценария Ингмара Бергмана, спектакль Андрея Кончаловского. Действие перенесено в Россию 1990-х гг., после развала СССР. Таким образом, политический кризис в стране наслаивается на кризис отношений в отдельно взятой семье. Главные роли в спектакле исполняют заслуженная артистка России Юлия Высоцкая и народный артист России Александр Домогаров.

Герои пьесы, Марина и Иван, женаты уже более 10 лет. Обыденная жизнь, рутина – поездки к маме на дачу, походы в гости, усталость после работы, иногда кино… Сколько это можно выдержать? Вот и у этой, обычной, семьи обычные проблемы: они приелись друг другу в постели, Иван слишком любит порефлексировать к месту и не к месту – зачем жить, зачем жить именно так.. Детей нет, и возникает чувство, что когда Марина сообщает о своей беременности – это просто ее попытка проверить реакцию мужа, ведь ребенок в итоге так и не рождается. Супруги, несмотря на возраст, остаются очень инфантильными – ей 35, ему 42, а они считают, что все еще не готовы к ребенку.

Предсказумо и дальнейшее развитие событий – Иван находит молодую любовницу Таню, и так мастерски это скрывает, что Марина даже ни о чем не догадывается. Но в один прекрасный день он встанет и уйдет. Марина держится за мужа, не хочет его отпускать, но правда ли он – ее любовь или всего лишь привычка? Постепенно она «освобождается» от него.

Как ожидаемо, что новый роман не принесет Ивану удовлетворения, он продолжит приходить к жене и метаться между нею и Танечкой. А тут еще развод, раздел имущества, замаячивший на горизонте переезд в Америку по работе… Мне кажется, что отношения этой семьи убила скука, рутина. Очень интересный случай, когда люди подходят друг другу, но устали от быта, им нужна некая встряска, перемена декораций. И в финале они это докажут.

Юлия Высоцкая играет любящую женщину, такую понятную каждому из нас: она предпочитает «Красотку» «Челюстям», может напиться с бывшим мужем, настаивать на своем, «отжимая» квартиру. Оставаясь при этом красивой и фантастически женственной – а уж после расставания со сценическим мужем она и вовсе расцвела. Понятную, но, впрочем, не близкую – мне некоторые ее поступки казались дикими.

Александр Домогаров в роли Ивана – типичный пример мужчины с кризисом среднего возраста. Запутавшийся, он не может разобраться в себе. Кажется, что он наконец принял окончательное решение оставить Марину, но возвращается к ней снова и снова. Обычный мужчина со своими слабостями.

Погрузиться в атмосферу 1990х гг. нам помогают проекции на экран за сценой и песни, которые включают на время перемены декораций: тут и поющий молодой Киркоров, и очереди в первый «Макдоналдс», и Ельцин… А в конце на сцену вышел и сам режиссер – Андрей Кончаловский.

В общем – история одной вполне обыкновенной семьи с обыкновенными проблемами (но неожиданным способом их решения). Рекомендую посетить – но неженатым парам, наверное, все-таки не стоит идти вместе на этот спектакль – может пропасть желание пожениться :) А вот женатым - наоборот полезно будет посмотреть на себя со стороны.

14 марта состоялась премьера спектакля «Сцены из супружеской жизни» по произведению И.Бергмана в МХАТе им.Горького. Режиссером спектакля является Андрей Кончаловский, роли исполнили Юлия Высоцкая и Александр Домогаров. Спектакль поставлен не полностью по фильму, взяты идея и некоторые линии сюжета, и, по словам Кончаловского, адаптирован под российского зрителя. И это правда.
⠀
События развиваются в период перестройки: транслируемые на фоне видео ряды, музыка, интерьер относят зрителя в 90е. Единственное, на мой взгляд, стилистически костюмы были подобрана не очень точно: шпильки, шелковые пижамы, юбочки и блузки, определенно, не из того времени, но если бы они были оттуда, главную героиню так не украшали. В спектакле подняты все основные проблемы семейных отношений того периода: личностная незрелость партнеров, отсутствие границ, неготовность отдавать, алкоголь, побои, отсутствие института брака, и, как следствие, его ценности, неспособность к здоровому диалогу, измены, аборт как норма, необходимость выживать, имея несколько работ. Увы, многое продолжает быть актуальным и сейчас.
⠀
Поэтому стоит ли идти на спектакль, решать вам, кто-то посмотрит и скажет «нет, хватит, я так больше не хочу», а кто-то увидит в этом норму и подумает «так у всех, ничего не изменить». Я лично предпочитаю смотреть то, что вдохновляет и делает чище, а вот от Дома 2 или Ворониных, создается впечатление грязи, так и тут, после просмотра поскорее хотелось помыть руки и принять душ.
⠀
Искренне надеюсь, новый режиссер, Эдуард Бояков, приведет МХАТ в более приятный вид: туалетные комнаты, буфет с бандитского типа персоналом и растворимым кофе, выдаваемым за кофе из кофемашины, - все это не соответствует статусу легендарного академического театра.

Не знаю, есть ли у меня предубеждение перед МХАТом им. Горького. Но, ни для кого не секрет, что уже очень давно театр лишился части своих зрителей, и даже есть люди, которые считают посещение этой сцены дурным тоном. Не смотря на это у театра очень хорошие детские спектакли. Особенно «Синяя птица», которая не покидала сцену театра более 100 лет. Это просто must see для любого маленького москвича. И так радостно, что в этом сезоне планируется восстановление самой первой постановки 1908 года.

Видимо на волне изменений и обновлений в театре Андрей Кончаловский решил поставить здесь спектакль «Сцены из супружеской жизни (в Перестройку)» по сценарию Ингмара Бергмана. Честно сказать, спектакль показался больше антрепризным, чем репертуарным. Акцент сделан на исполнителях главных ролей – Юлии Высоцкой и Александре Домогарове. Спектакль на двоих. А его всегда трудно играть. Трудно держать внимание зрителя, трудно всегда быть правдивым.

Хотя я не раз смотрела кулинарное шоу Юлии Высоцкой, для меня стал неожиданностью ее низкий тембр голоса. Мне показалось, что она была очень естественна и хороша на сцене. Чего не скажешь про Александра Домогарова. У него просто ужасная дикция, и он как будто бы тяготился ролью. Все-таки, несмотря на то, что он играет в театре Моссовета, он больше киноактер, чем театральный. И очень не понравилось, как равнодушно он принимал аплодисменты и цветы после спектакля. Все-таки нельзя так относиться к своим зрителям и своей работе.

Спектакль показался поверхностным и слабым, хотя в какой-то момент я почувствовала, что происходящее на сцене созвучно и моей внутренней боли, моим когда-то пережитым эмоциям. И даже музыкальные вставки популярных песен из 2000-х, видео новостей, - все что лично я не люблю вспоминать, затронуло какие-то ностальгические нотки в душе. Но мне показалось, что режиссер «не дожал». Первый акт был очень хорош. А вот второй – реально слабый. Он испортил все впечатление от спектакля.

Во-первых, для меня не приемлемо, когда положительный герой, а оба героя – в той или иной степени положительные герои любовной драмы, бьет женщину ногами. А она ему еще и благодарна. Во-вторых, безобразно примитивные декорации кабинета и комнаты с камином на даче. Лучше никаких декораций, чем такие. И в-третьих, вялая неяркая концовка. Она была задумана романтическо-философской, но не получилась. А как неуклюже герой Домогарова Иван залезал на кровать, было просто смешно.

В актерском дуэте оба актера должны быть эмоционально равными, оба должны вести спектакль. Мне вчера не хватило целостности и игры, и материала.

Посчастливилось побывать на премьере спектакля «Сцены из супружеской жизни» по произведению И. Бергмана, режиссера А. С. Кончаловского. Думаю, большинство в зале смотрели фильм 1979 года, но на сцене мы видим начало 90-х, когда в нашу страну пришло время сексуальной свободы и пересмотр ценностей семейной жизни.
Играют только двое: Юлия Высоцкая и Александр Домогаров.
Сюжет такой же, как в фильме, состоит из отдельных сцен, между которыми проходят разные периоды времени. Сначала это счастливая семья, где супруги довольны жизнью и друг другом, потом измена и развод. В процессе этих трагических событий мы видим, что практически бывшие супруги все еще любят и относятся друг к другу с нежностью, одновременно понимая, насколько они разные и сколько ошибок наделали, пока жили вместе.
Для меня главной мыслью «Сцен из супружеской жизни» было то, что когда люди расходятся, они становятся откровеннее, начинают лучше понимать себя и друг друга, и отношения, которые уже невозможно сохранить, живя под одной крышей, еще вполне возможны, если встречаться время от времени.
Теперь о плюсах и минусах спектакля. Да, к сожалению, вторые тоже были, но сначала о хорошем. Во-первых, хочу отметить прекрасную актерскую игру. Юлия была просто неподражаема, такая изящная, пластичная, я ею просто любовалась, даже не ожидала, что она настолько хорошая актриса. Александр в целом был не хуже, хотя можно было бы в первом акте поменьше разговаривать из другой комнаты, когда его и на сцене не видно.
Во-вторых, удачное видео-сопровождение, смотря на которое в памяти оживает много воспоминаний. На стенах квартиры, а потом кабинета, показывали репортажи с улиц городов, где проходили митинги и прочие события перестройки, а также пели известные исполнители: ДДТ, Аллергова, Киркоров. В-третьих, интересные декорации. Уютная квартира, с выходом на балкон. Люблю я, когда на цене не просто одна комната, а еще кусочек коридора, где видно ванную комнату. И Юлия часто меняла наряды, один лучше другого, что ее украшало еще больше.
И самый большой плюс - интересное рассуждение о том, что в молодости героев был дефицит всего кроме времени. Но потом пришел доллар, и они поменяли время на деньги.
Минус был только один, но для меня значительный - корявость действия. Вроде все как в фильме, некоторые диалоги прям один в один, но смотреть неинтересно. Сначала я думала, что я просто чего-то не понимаю, потому что из другого поколения, но нет, у моей спутницы, которая в 2 раза меня старше сложилось аналогичное мнение.
Еще я подумала, что в сюжет внесли серьезные изменения, поэтому он так странно смотрится, ведь о фильме я слышала только восторженные отзывы, хотя сама его не смотрела перед спектаклем. Поэтому вчера решила, что надо освоить весь материал и включила фильм. Первая мысль после просмотра была - зачем наших людей показали такими неприятными, ведь в фильме два интеллигента, которые ведут себя достойно в любых ситуациях. Когда спектакль только начинается и герои говорят, что жене 35, а мужу 42 и у них нет детей, то сразу понимаешь, что семья у них так себе. Пока они еще живут вместе, героиня Высоцкой наигранно счастливая, потом становится истеричной, но когда муж уходит, вроде превращается в нормальную женщину. Герой Домогарова наоборот, из нормального мужчины превращается в неприятного типа.
В общем, премьера оставила у меня странные ощущения. Пожалуй, спектакль А. С. Кончаловского я могу порекомендовать только поклонникам Высоцкой и Домогарова, и тем, кому любопытно сравнить фильм с тем, что получилось на сцене.

В Московском художественном академическом театре им. М. Горького состоялась премьера спектакля "Сцены из супружеской жизни" по мотивам пьесы Ингмара Бергмана. Поставил спектакль режиссер Андрей Кончаловский, а играют Юлия Высоцкая и Александр Домогаров.

Шесть сцен из двадцати лет совместной жизни Марины и Ивана. Вернее, зритель впервые встречает пару по прошествии десяти лет их супружества, Марина - юрист, а Иван - невролог, они живут в уютной квартире недалеко от московского зоопарка, и в начале истории кажется, что все у них хорошо, как с любовью друг к другу, так и с совместимостью характеров. Лишь какие-то мелочи заставляют думать, что не все так лучезарно в этой семье.

На дворе - лихие российские 90-е, о чем напоминают видеокадры между сценами, проецируемые на экраны - Ельцин, молодой Киркоров, штурм Белого Дома, "два кусочека колбаски у тебя лежали на столе, ты рассказывал мне сказки, только я не верила тебе"... Но, кстати, события в стране не сильно влияют на благополучие наших героев, им удалось сохранить работу, не оставить профессию. Как и в бергмановском фильме внимание акцентируется на гендерных семейных взаимоотношениях, а желание перенести действие пьесы в 90-е годы двадцатого века Кончаловский объясняет тем, что в то время в нашей стране произошел кризис института брака, а кроме того "так много произошло за последние несколько десятилетий, что необходимо испытать чувство ностальгии, оценить - что мы потеряли и что нашли".

В то время, как внимание зрителя занято документальными кадрами, сцена мобильно и незаметно перестраивается между показываемыми эпизодами, то это квартира Марины и Ивана, то офис, то домик где-то на краю Земли. Юлия Высоцкая потрясающе смотрится и в домашних халатиках с бигудями на голове, и в эффектных платьях, надеваемых согласно сценарию, когда героиня хочет выглядеть красиво, и в свободном свитере, ну а Ивана одеть еще проще - в майку-алкоголичку и удобные штаны для дома, стандартный костюм для работы, что-то более кажуальное для отдыха..

На спектакль я шла, испытывая некоторый скепсис и размышляя о том, возможно ли после Бергмана поставить что-то близкое по качеству. Но я, не побоюсь этого слова, была просто потрясена тем, что сделал с классическим материалом Кончаловский. Шведы Бергмана - Марианна и Йохан - несомненно, были интересны в ракурсе их супружеской жизни, тема отношений в паре практически всем близка, понятна и не может не затрагивать эмоционально. Но теперь они превратились в Марину и Ивана, а наполнение каждой сцены неуловимо изменилось в деталях и стало на порядок ближе, понятнее и эмоционально затрагивает гораздо сильнее, потому что это - потенциальные коллеги, друзья, соседи, чью личную жизнь мы можем волшебным образом наблюдать, и по тексту рассыпаны наши штрихи - "квартирка в Черемушках", "прекрасный вид.. на хрущевку", "мы уезжаем в Питер", "есть блестящая возможность поработать в Америке", "давай-ка к столу, у меня - мясо "по-французски", салат с крабовыми палочками и вино "Бычье сердце"".

Мне очень понравились и Высоцкая, и Домогаров, слаженный дуэт, идеально показывающий пару, где от любви до ненависти - один шаг, но и из ненависти к любви - примерно столько же. В интерпретации Кончаловского Марина получилась более сильной, энергичной, уверенной, местами, возможно, более истеричной, чем Марианна, но можно сказать по-другому - она более откровенна в проявлении своих эмоций. А Иван в исполнении Домогарова - на порядок более рефлексирующий человек, чем швед Йохан, и это потрясающе, насколько герой становится выразительнее, и сочувствуешь ему гораздо больше, чем Йохану, и Домогаров обаятельнее. А еще помню, что меня тронула сцена в фильме, в которой Марианна говорила, как ходила к психотерапевту после разрыва с Йоханом, как ей было тяжело... Но в спектакле, когда Юлия-Марина начала кричать "я хотела сдохнуть, сдохнуть, сдохнуть", у меня потекли слезы..

Не надо думать, что будешь рыдать весь спектакль, присутствует тонкий мягкий юмор, есть светлые моменты, но есть, конечно, по Бергману и моменты отвратительные.

Еще зацепило то, что обращаясь к 90-м, режиссер философски задумывается, а так ли была плоха жизнь перед 90-ми, так ли плох дефицит материального, ведь когда наступает царство золотого тельца, начинается дефицит времени. Времени, отпущенного на возможное счастье и саму жизнь, поскольку ты должен тратить его на выживание, на накопление дензнаков.

В интервью журналистам Кончаловский так говорит о творческом успехе: "Александр Сергеевич Пушкин сказал, что художник играет на трех струнах: сострадание, смех и ужас. Если вам это интересно – это есть сверхзадача, если нет – значит, у меня не получилось"

Получилось, Андрей Сергеевич. Спасибо Вам и актерам!

Премьера спектакля «Сцены из супружеской жизни» по мотивам пьесы Ингмара Бергмана в МХАТ им.М.Горького.
⠀ Действие спектакля происходит в России в 90-е. И об этом говорит все до мелочей: интерьер квартиры, реплики героев, музыкальное сопровождение. Все на столько реалистично, что нет сомнений в каком периоде истории мы находимся.
⠀ Страна переживает кризис, развал СССР, новую эпоху. Каждый человек переживал переворот в отдельности, внутри себя, опасаясь будущего.
⠀ Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, любовного треугольника, актуальна во все времена.
⠀ Женщина, оставшаяся одна на пике чувств, на пике перестройки, переворота в обществе и в душе, безусловно на острие эмоций!
⠀ Важная и одна из главных мыслей произнесена героем: «Мы поменяли время на деньги». Вот и все! Все те же проблемы, те же женщины и мужчины, те же страсти и любовь, только время другое.
⠀ Вот и начинаешь оценивать, что мы потеряли за эти 20 лет, а может приобрели?!
⠀ Любовь сильнее и воссоединение неизбежно хоть и трагичными для семьи путями.
⠀ Музыкальное сопровождение спектакля фантастическое! Песни 90-х с кадрами на экране событий нашей страны, кумирами и хитами периода перестройки. Многим навеяло ностальгические эмоции! Моим родителям бы очень понравилось вернуться в молодость, посмотреть на себя со стороны и узнать себя в героях спектакля!
⠀ Блестящий актерский состав: заслуженная артистка России Юлия Высоцкая и народный артист России Александр Домогаров феноменально вжились в роли супругов.
⠀ Режиссёр-постановщик: Андрей Кончаловский заслуживает восхищения за все свои работы и эта постановка не исключение!

Когда появилась возможность снова попасть в МХАТ им. Горькова, то естественно я ею незамедлительно воспользовалась. Тем более, Александр Островский, классика (реж. В.М. Бейлис). Что еще более примечательно, старший сын вскоре на уроках литературы будет разбирать это произведение. Значит звезды сложились так, что нам просто необходимо было сходить на спектакль. Кстати, хотя ценз стоит у спектакля 12+, я видела детей и более младшего возраста. Однако хочу отметить, что мой 11-летний сын хоть и был в восторге от представления, от красочности декораций, от игры актеров, все же не все моменты произведения уловил. Я все же полагаю, что в силу возраста. Действительно, некоторые моменты начинаешь замечать и подмечать с возрастом.
Театр этот я уже посещала, однако сыну было интересно. Места у нас были в середине бельэтажа, поэтому на 3 этаж мы поднялись на лифте с лифтером. Это было в новинку и для меня, и для сына. Знаете, ощущается дух творчества и театра. И вот мы в зале. Честно говоря, я еще не смотрела спектакль с бельэтажа: вид завораживает, да и сверху обзор шире.
Игра актеров в этом театре, как всегда на высоте. Так живо и интересно все было, что ты забывал, где находился и вместе с ними оказывался в Москве эпохи реформ Александра II (1860-70 гг.). Помимо всего прочего, хочу отметить декорации и костюмы актеров. Шикарные туалеты благородных дам, предметы интерьера, одежда господ и слуг. Все это отправляет тебя в прошлый век.
Описывать сам спектакль я не буду. Классика есть классика. Главный персонаж — Егор Дмитрич Глумов в исполнении Александра Хатникова, очень натурален. Неглупый молодой человек, который всеми правдами и не правдами пытается выбиться «в свет» и пробиться в жизни, но не самостоятельно, а с помощью дальней родни.
Мне кажется, такие произведения вечны. Смотрите, прошло лет 100, а если взглянуть на современную молодежь (хотя меня тоже можно отнести к этой категории в силу возраста), тоже пытаются «благополучно устроится» в жизни не с помощью своих способностей и сил, а благодаря «правильным» знакомствам и удачной женитьбе/замужеству. Ничего не изменилось. При этом все те, благодаря кому можно выбиться повыше и получше, чувствуют себя благодетелями и все также потакают такому поведению. Нужно отметить, что у Островского пьеса все же не такая простая, как может показаться на первый взгляд. И чтобы выяснить, в чем же дело, я советую посетить этот театр и сходить на этот спектакль.

Почему-то очень тяжело писать отзывы о спектаклях, поставленных по русской классике. Особенно мне тяжело сейчас, когда я не знакома с первоисточником.
Вообще, не очень люблю произведения А.Н. Островского, у меня с ними как-то еще со школы не задалось, поэтому я решила сходить на спектакль «Дикарка» во МХАТ имени Горького.
Эксперимент для восприятия. Больше двух с половиной часов пролетели незаметно.
Первое, о чем скажу – это волшебные декорации. Огромная сцена и оборудование театра позволяют переносить зрителей в ту локацию, в которой происходит действие. Дома, комнаты, беседки, вся обстановка продумала до малейших деталей. Но меня особенно завораживают фоны, на которых изображены леса, поля, деревеньки. Сразу возникает ощущение, что на улице лето, природа, свежий воздух, птички поют, (но нет, выходишь из театра и в сугроб).
Развернувшаяся на сцене драма актуальна и по сей день. Смех и слезы, любовь и ненависть, ирония, интриги. То общество ничем не отличается от современного. Немного изменил картинку – и все то же самое.
Не знаю, насколько далека эта постановка от первоисточника, но режиссеру Татьяне Дорониной удалось сделать спектакль ярким, красочным, необычным.
Правда, музыкальное сопровождение угнетало в те моменты, когда свет в зале уже не горит, но занавес еще не открыли и зрители могут слышать только музыку. Если это затягивалось, музыка клонила в сон.
Елена Коробейникова в роли Вари сморится очень гармонично. Ее Варя очень энергична и очень эмоциональна. Когда я сидела в зале, думала, что эту роль исполняет совсем юная актриса.
Ашметьев в исполнении Александра Титоренко приятно удивил меня. Не люблю таких персонажей, в моем восприятии они сразу уходят в разряд мерзко-отрицательных, но этого героя мне было даже немного жаль.
Мне кажется, все артисты идеально подобраны на свои роли, по крайней мере в этой режиссерской трактовке.
Знаете оригинал ли нет – не важно, все равно советую сходить. Спектакль веселый, повышает настроение, но при этом достаточно глубокий, каждому есть над чем задуматься.

«В Москву! В Москву! В Москву!»
Как хочется сбежать туда, где «начнется наконец настоящая жизнь, и встретится тот самый». Вот только от себя бежать некуда, да и настоящая жизнь - она не когда-то потом, а только здесь и сейчас.
Как прекрасны чеховские герои того времени! Все эти манеры, поцелую ручек, статные офицеры, мужчины встают при входе женщины, осиные талии светских барышень и эти их тоненькие голосочки. Даже поголовный инфантилизм, их беспричинные страдания и иллюзорная трагедия отсутствия работы - все прелестно в «Три сестры». Спасибо, МХАТ им.Горького, что показали именно классическую трактовку классического произведения, одно удовольствие и ощущение очищения от похода!

В минувшие выходные посмотрела с дочкой премьеру прошлого сезона в МХАТ им Горького - "Отцы и дети" в постановке А.И.Дмитриева. Я рассчитывала познакомить деточку с произведением, которое будут изучать в школе. И не ошиблась с выбором - мы увидели самую что ни на есть классическую постановку. Настолько "классическую", что я даже подумала, что ошиблась и спектакль идет очень давно. Настолько сегодня мы привыкли к "режиссерскому видению", "концепциям", "находкам" и прочим самовыражениям на сцене, что спектакль МХАТа... это как отложив в сторону книги Пелевина, Иванова, Zотова и Громыко взять, наконец, томик Тургенева.
Здесь прекрасно все - от декораций, костюмов, бережного отношения к тексту до актерской игры. А как здорово подобраны актеры! Каждый персонаж - стопроцентное попадание в образ.
Очень жаль, что на сайте нет фотографий всей сцены, чтобы можно было составить представление о красоте и масштабности спектакля! Нам представляют три разных и по характеру и по оформлению помещения: дом Кирсановых, салон Одинцовой и жилище Базаровых (сменяются они с помощью поворотного круга). И каждое выполнено настолько точно, подробно и красиво - будто иллюстрация в хорошей книге. Я бы только декорации могла долго описывать и анализировать: обои в розовых тонах в цветочек у Кирсановых и синие, холодные тона дома Одинцовой... Но на самом деле лучше все увидеть своими глазами - оно того стоит!
Задник сцены же представляет собой некое масштабное полотно, изображающее природу русской деревни. Две увитые зеленью скамейки-беседки по разным сторонам дают возможность действию перемещаться "на природу".
Костюмы тоже в высшей степени хороши! Соответствуют и времени, и характерам героев.
Для нас играли:
Евгений Базаров - Н.Коротаев
Василий Иванович Базаров - А.Зайков
Арина Васильевна Базарова - Л.Матасова
Анна Сергеевна Одинцова - И.Федина
Павел Петрович Кирсанов - А.Титоренко
Николай Петрович Кирсанов - А.Хомятов
Аркадий Кирсанов - Ю.Ракович
Катя - К.Пробст
Феничка - И.Архипова
Тимофеич - Б.Бачурин
Петр - Д.Корепин
Базаров здесь с одной стороны, нереально хорош, с другой - абсолютно, до жеста и интонации попадает в тот, "школьный" образ Базарова-нигилиста, который, наверное, у всех с школьных времен в памяти остался :)
Друг Базарова Аркадий также вполне "классический" юноша.
Вот Кирсановы старшие оба шикарны, каждый по своему! Николай Петрович - Добрейший человек, чувствительный, суетливый, пугливый, любящий, переживающий за все, старающийся, чтобы всем было хорошо и страдающий от того, что это никак невозможно устроить... А как он трогательно рассуждает о разных поколениях и горькой пилюле! И как же сложно мне осознать, что этому определенно пожилому, отставшему уже от века родителю - всего-то сорок четыре года (по тексту)! А Павел Петрович - само достоинство, аристократизм и принципиальность.
На самом деле, все-все в спектакле хороши, все персонажи ровные, все на своем месте, все - без сюрпризов и неожиданностей. В данном случае это плюс, определенно. А, ну и запомнилась Арина Власьевна Базарова - уж очень яркий, живой у нее образ получился!
Одним словом, мы получили большое удовольствие от этого спектакля. Все же классика - это хорошо :) Всем ценителям (а также обладателям детей-старшеклассников) вполне рекомендую

"Отцы и дети". С этим спектаклем получается такой же эффект, как с пьесами Островского. Читать Островского довольно тоскливо, но спектакли по его пьесам всегда яркие, жизненные и остроумные. Совершенно занудное, на мой уже взрослый взгляд, произведение заиграло новыми красками на сцене МХАТа. Как всегда, на фото с сайта нельзя в полной мере оценить всю прелесть декораций, а они традиционно аутентичны и радуют глаз.
Базаров отличный получился. Во время спектакля я наконец составила для себя мнение о нем с высоты моего теперешнего возраста. Несчастный человек, который не хочет быть таким, как все, но и не может найти себя в каком-то новом статусе. Он сам не вполне уверен в своей концепции и принципах, в душе сомневается, не стоит ли ему найти тихую радость в простых бытовых вещах. Но в нем уже укоренился бунтарь, который заставляет его совершать необдуманные поступки, из-за которых он и погибает. У меня лично он не вызывает симпатии. Николай Коротаев отлично справился с ролью. Очень "мятежный" получился герой, с пронзительным взглядом.
Аркадий сначала он мне показался "недостаточно тюфяком", каким я представляла его себе по книге. Но потом я подумала, что такой Аркадий, рассудительный, внимательный и обаятельный, гораздо симпатичнее, и вовсе он не тюфяк, а приятный молодой человек. Мои симпатии на стороне этого героя, который не пытается придумать себе и прожить какую-то чужую жизнь, а следует интуиции. Юрий Ракович его играет.
Вообще, очень понравились все образы. Наверняка всем запомнились родители главных героев (А. Зайков, Л. Матасова, А. Хомятов), такие милые и суетные, вдохнувшие жизнь и уют в сценические декорации - на время спектакля их родные дома. Женские образы мне запомнились меньше, возможно, показались менее выразительными.
Очень приятно погрузиться в атмосферу 19 в., попробовать представить себя современниками героев, отвлечься от современных проблем и проникнуться проблемами того времени. Прекрасное театральное путешествие во времени!

Когда-то давно я читала Тургенева полное собрание сочинений, тогда "Отцы и дети" мне показались скучными. В то время я была дитем и гораздо больше меня волновала "Ася" и все остальные романтические сюжеты автора. Потом мы мурыжили этих "Отцов и детей" в школе, где нам объясняли, КАК именно нужно понимать этот роман. Терпеть ненавижу, когда мне навязывают точку зрения, особенно, если это искусство.
И вот уже в абсолютно вменяемом возрасте я специально пошла в театр - МХАТ им. Горького, который привержен классическим постановкам. Пошла за тем, чтобы не услышать трактовку или мнение современных режиссеров, а сравнить свои впечатления от классического исполнения с тем, что осталось с детства.
Зал был полон!
Сюжет все худо-бедно знают и помнят, благодаря все той же школьной программе. Потому сразу о спектакле. За что мне нравится МХАТ, так это за декорации и костюмы! Устала от новомодных бюджетных постановок, где одна табуретка используется всеми и для всего. Хотелось не напрягать фантазию и мозг в поисках смысла того или иного предмета, а чтобы было все ясно и понятно: это комната небогатого Базарова, это покои побогаче - Кирсановых, а третьи - изысканные покои Одинцовой. Спасибо, декорации были на уровне, костюмы отражали ту эпоху! Все как я хотела.
Игра актеров разная, но в общем и целом спектакль получился. Я читала отзывы заранее и была готова к фонтану игры артиста, исполняющего Базарова. Эдакий молодой лев, который рычит на всех, еще не знает точно, чего хочет, но уже знает точно, чего Не хочет. Все так и вышло, он рычал и даже хамил вначале (соседка рядом морщилась и шептала сама себе: "Хам какой, гнали бы его сразу"). Но как-то это все было неубедительно для меня. И только сцена его умирания удалась актеру (Коротаев Н.С.) в полной мере. Вот тут я поверила и в болезнь, и в умирание, и в желание жить.
Отдельное спасибо актеру, исполняющему роль Николая Кирсанова (Хомятов А.Р.) - вот он был очень органичен, до конца в образе и образ создал целостный - порядочный, но слабый человек. Прекрасна была в образе матери Базарова (Матасова Л.Л.), роль небольшая, но очень выпуклая и верная. И, пожалуй, отмечу еще дядюшку Кирсанова - Павла Петровича. "Дядя самых честных правил" - с выбором актера попали в точку - голубая кровь, достоинство, чувство чести, но и справедливость - все ощущается в полной мере. Остальные играли хорошо, но играли, а упомянутые мною были в образе, они жили ролями. Но это мой субъективный взгляд (кстати, раз на раз не приходится и возможно, в другой вечер актеры играли бы иначе, но было как было).
Что я вынесла для себя? Первое: за классикой надо идти в академические театры (если нужно первоначальное и близкое к автору действо), спасибо МХАТу - здесь все так и есть. Второе: "Отцы и дети" лучше читать уже тогда, когда сам становишься отцом, выйдя из образа дитятки, тогда многие вещи становятся понятнее и ближе. Нигилизм и общее отрицание, которое в школе приписывали меняющейся обстановке в обществе и предтечей революционных взглядов, - это обычный подростково-молодежный нигилизм, когда гормоны бушуют, когда чувство собственной значимости затмевает реальности мира и т.д. Т.е. роман о вечном, хотя и с колоритом того времени. Я примирилась с Тургеневым в этом смысле, за что еще раз спасибо театру, актерам ,благодаря которым я смогла провести этот сравнительный многолетний эксперимент.
P.S. Со мной ходила сотрудница, у которой брат учится в школе, так вот она обещала ему пересказать теперь Тургенева своими словами, которые у нее сложились после просмотра спектакля (поскольку он уже прочел) или сводить его самого в театр. А мне кажется, что это хороший эффект от спектакля.

Знаете, мне всегда трудно писать отзывы на типично классические качественные постановки. «Отцы и дети» во МХАТ им.М. Горького – очередной пример именно такого спектакля. На сцене царит именно атмосфера 19 века, века И.С.Тургенева.

Прежде всего хочется, конечно же, выделить сыгравшего Базарова Николая Коротаева. Такой насмешливый нигилист, отрицающий все законы природы, все чувства, молодой хирург в начале. Он снисходительно относится к своему другу Аркаше Кирсанову (Юрий Ракович) и его отцу Николаю Петровичу (Антон Хомятов) и пренебрежительно – к его брату Павлу Петровичу (Александр Титоренко). Неудивительно, что между суровым приверженцем старых порядков Павлом Петровичем и Базаровым сразу же вспыхивает конфликт: как это – какой-то молодой человек будет его, Кирсанова, учить?

Семья Кирсановых – обычная семья мелкопоместных дворян, со своими секретами: дочь экономки Феничка (И.Архипова опять блистает в роли симпатичной прислужницы, как в «Зойкиной квартире») живет с Николаем Петровичем, у них ребенок, только вот он бы на ней не женился, если бы Базаров со скуки ее не поцеловал, а свидетель Павел Петрович не вызвал бы его на дуэль. Кстати, после дуэли он срочно оказывает раненому Кирсанову моментальную врачебную помощь уже не как соперник, а как доктор. Так что, может, Базаров не так уж и плох?

Все пренебрежение Базарова к людям – это всего лишь маска, и у Николая Коротаева это заметно. На самом деле он привязывается к людям, любит он мало кого, это верно, но если любит – то крепко. Он близко дружит с Аркашей, по-доброму относится к его отцу и, конечно же, очень любит своих родителей (Андрей Зайков и Лидия Матасова). Родители платят той же монетой – какое счастье для них раз в пару лет приютить приехавшего погостить Евгения и как они страдают, когда он быстро их покидает!

Конечно же, нельзя не выделить и любовную линию. С одной стороны, Одинцова в исполнении Ирины Фадиной кажется несколько старше, чем по тексту романа, но с другой – почему нет, ведь о ее возрасте в спектакле не говорится. А прекрасная вдова-аристократка удалась ей замечательно. Базаров, который вначале говорит, что не допустит, чтобы баба им управляла – быстро понимает, что влюбился, что зависим от женщины, и как его мучит его эта мысль! Тем более, что Одинцова ставит превыше всего свое спокойствие – неоднократно повторяет она это на протяжении спектакля.

Поэтому так приятно наблюдать за развитием отношения совсем юной пары – Аркаши и Катеньки, сестры Одинцовой (Кристина Пробст). Они идеально подходят друг для друга – застенчивый Кирсанов, и кокетливая Катенька, прекрасно играющая на рояле Моцарта. И, конечно, хоть они должны быть счастливы.

Горькая ирония заключается в том, что и умирает Базаров в какой-то мере от своей скрытой любви к людям (и любопытства). Заразившись от тифозного больного при вскрытии, он быстро начинает страдать от лихорадки и умирает через несколько дней. Вообще конец второго акта – это сплошные слезы, некоторые зрительницы действительно плакали. Уговоры отца Евгения причаститься, срочный приезд Одинцовой к уже почти мертвому Базарову, надежда и радость родителей на его выздоровление после ее приезда…И смерть сына. И это «Я возропщу!» Василия Ивановича, который грозит кулаком иконе, на которую ранее всегда крестился, и слезы Арины Власьевны, которая пытается удержать обезумевшего мужа. Трагедия скрашивается только финальным танцем Аркаши и Катеньки, и хочется верить, что у них все точно будет хорошо, как и у Фенички с Николаем Петровичем.

Как обычно, могу порекомендовать данный спектакль тем, кто не читал роман Тургенева, и тем, кто хочет освежить его в памяти.

Этот год как-то хорошо начался у меня прекрасными театральными постановками. Я снова была в театре и это снова МХАТ им. М.Горького. Люблю этот театр за его величие, за размах и простор. Есть где разгуляться зрителю. И галерею фотографий посмотреть, и сценические костюмы. С удовольствием ещё раз посмотрела выставку эскизов декораций к спектаклям народного художника РФ В.Г.Серебровского. Все это очень приятные дополнения к самому спектаклю.
А смотрела я «Отцы и дети» И.С. Тургенева. Классику в классическом исполнении, когда знаешь, что будет дальше и просто наслаждаешься игрой актеров. А играли они замечательно. Сюжет всем известен. Кто не помнит нигилиста Базарова со школьных времен? Эта произведение было программным в моем детстве и до сих пор таковым является. Базаров мне очень понравился. Отчасти потому, что сам актер хорош, а отчасти, что многие его взгляды близки и мне. Роль исполнял молодой актер Николай Коротаев. Не первый раз я его вижу на сцене. Он играл роль Глумова в постановке «На всякого мудреца довольно простоты». Желаю ему много успешных ролей!
Отдельно хочу отметить Феничку (Ирина Архипова). Роль у нее небольшая, но очень трогательная и посему заметная.
Декорации в этом спектакле, равно как и в других постановках этого театра , - это отдельный вид прекрасного. Все продумано до мелочей.
Я рекомендую этот спектакль. Как взрослым, так и школьникам. Лично мне всегда интереснее «посмотреть» произведение, чем читать, особенно когда ни на что не хватает времени.
Хочу отметить, что зал был полон, свободных мест не было. И на входе в театр образовалась приличная очередь, чтобы войти. Связано это с соблюдением мер безопасности. Поэтому лучше прийти пораньше.

Со времен школы не обращалась к этой драме, в которой главный герой погибает. Но перед этим печальным финалом перед нами развернулись события из жизни отцов и детей разных сословий. Дворянское гнездо разворошил бунтарь-нигилист Евгений Базаров (Николай Каратаев). Вы помните кто эти нигилисты? Правильно, отрицают все утверждения, которые другие свято берут на веру, не требуя доказательств. "Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта", то есть искусство тоже не полезное для жизни занятие. Разрушители, которым прежде всего надо "место расчистить", а потом уже думать о строительстве нового. Прямо как в песне, "весь мир насилья мы разрушим до основанья, а затем". А теперь таких "лохматых" и грубиянов, пожалуй, даже больше, чем молодых людей с идеальными манерами и приятным обращением, как Аркадий Кирсанов (Юрий Ракович). Контраст велик между задиристым, опасно сверкающим глазами Базаровым и утонченным, великодушным, почти всегда улыбающимся Аркадием Кирсановым. И если в школьные годы милее казался невоспитанный бунтарь, теперь ближе галантный дворянин.

Вот не могу, подпадаю под очарование хороших манер, поэтому не противен, как в юности, а даже наоборот - понятен и достоин сочувствия Павел Петрович Кирсанов (Засл. арт. России Титоренко А.И.), дядя, будто бы по Пушкину, "самых честных правил". Рыцарь печального образа, вызывающий на дуэль распущенного молодца и целующий руку Фенечке(Ирина Архипова), хоть она из простых, но достойна уважения как женщина и мать. Такой образ Павла Кирсанова даёт другую трактовку этому персонажу, чем во времена строительства коммунизма. Дворянин остаётся им в любой ситуации, даже раненый он отдаёт должное своему противнику, который, впрочем, тоже ведет себя достойно и оказывает ему помощь, как врач. Смешно во время дуэли повел себя "секундант" Петр (Дмитрий Корепин) - его боязнь крови и другие выходки вызывали смех в зале, а более всего мимика и закрученные усики. Так что никто и не понял, какая это была все-таки страшная вещь - желание убить человека из-за нанесенного оскорбления. Поставить под удар благополучие семьи друга. Цинизм Базарова проявился в этом так же сильно, как рыцарство Павла Кирсанова, знающего только один способ поставить на место обидчика.

Из женских ролей перед нами на сцене самая первая предстаёт Фенечка. Ирина Архипова владеет какой-то непостижимой магией, душевностью, мягкостью. Весь её облик излучает свет и радость, которые не менее искренни, чем слёзы в сцене с Павлом Петровичем Кирсановым. Эта красивая девушка с косой никак не вяжется в качестве супруги со своим барином, Николаем Петровичем Кирсановым (Антон Романович Хомятов), от которого у неё ребенок. Он весь такой несуразный, не владеющий ни агрономией, ни экономией - ничем в полной мере, кроме разве исполнения Шуберта на виолончели, звуки которой кажутся сыгранными с чувством и удивительными в этой усадьбе. Такой вечно извиняющийся и всех любящий. Не притесняющий мужиков, которые по словам Базарова "и Бога слопают". В хозяйстве у него все наперекосяк, зато в семейной жизни счастье.

Дом родителей Базарова, отставного лекаря Василия Ивановича(А.В.Зайков) и Арины Власьевны (з.а.Л.Л.Матасова) был не просто декорацией, а будто бы настоящим бревенчатым домом с соломенной кровлей. Очень интересно было рассматривать обстановку - печь с чугунком и ухватом, иконы в красном углу, шкаф с книгами, карта мира и рисунок Леонардо да Винчи на стене. Такие продуманные детали сразу дают представление о людях, живущих в этом уютном доме с простыми занавесками в цветочках, вышитыми подушками на диванчике и цветами в горшках на подоконниках. Любящие родители, имеющие мало средств, но обожающие своего сына, боятся ему помешать, стеснить его свободу и в то же время с трудом сдерживают свои чувства. При этом их наивные старания угодить "Енюшеньке" и не надоесть вызывают добрую улыбку. За что им горе, таким хорошим, милым старикам? А ни за что. Но все равно очень трогательные образы, до слёз прямо.

Дом Анны Сергеевны Одинцовой, в противоположность дому Базаровых, отделан с претензией на шик и богатство. Мы оказываемся в гостиной с белым роялем, на котором сестра хозяйки Катя (Кристина Пробст) играет для гостей и покоряет сердце Аркадия. Анна Сергеевна обращает внимание на Базарова. Тонкая, ироничная игра Ирины Фадиной предлагает нам образ властной, но разумной дамы, которая вроде бы увлекается новым опасным "хищником", но предпочитает вовремя остановить его атаку. Это не безответная Фенечка, а женщина с опытом. "Воспоминаний много - вспомнить нечего" - говорит она о своей жизни. Играть с огнем опасно, но так увлекательно. Два человека, отрицающие любовь, вдруг проявляют друг к другу сходные чувства. Но благоразумие останавливает Анну Сергеевну в шаге от здорового Базарова, а какое чувство приводит к постели умирающего? Жалость к неосуществленным мечтам, надежда помочь или зов несостоявшейся любви? А его привлекает "роскошное тело - хоть сейчас в анатомический театр" и вероятно, богатство Анны Сергеевны. Не зря он говорит, что выйти за богатого старика не странно, а благоразумно. Как раз для нее, подвергшейся осуждению из-за неравного брака, такой человек был бы хорошим пусть не возлюбленным, но хотя бы другом. Но на приятельство с женщиной Базаров не согласен. Да и любовь он не признаёт, ибо отношения между мужчиной и женщиной считает физиологией.

Возлюбленная пара: Аркадий - Катя - милые прекрасные молодые люди, встретившие свою любовь и счастливые этим безмерно. Радость обуревает Катю настолько, что она после предложения руки Аркадием, бросается к роялю и весело играет Моцарта. А потом они танцуют нежный танец вдвоём - финальная сцена как бы заслоняет собой весь ужас предыдущей, где на руках близких умирает Базаров. Тургенев не любил своего героя, он не дал ему ни разделенной любви, ни славы и открытий в естественных науках, коими тот занимался. А за что его любить? Но пусть бы жил себе, приносил людям пользу - лечил крестьян, составлял научные труды. Базаров неудобный, занимающий много места, вызывающий на себя внимание, раздражающий и шумный, оказался лишним и был удален автором и жизни. А без него было бы скучно, чтобы понять хорошее, нужен такой раздражитель. Чтобы знать, как нельзя себя вести. В этом, наверное, смысл. А не в разных взглядах отцов и детей на мир, это в порядке вещей и каждое поколение в чем-то отличается от предыдущего.

Спектакль также поразил множеством показанных интерьеров, продуманностью обстановки каждого, платьями, шляпками, аксессуарами и обувью персонажей. Люблю такие костюмные спектакли, проходящие в разных созданных на сцене помещениях, на природе под пение птиц и шум дождя. Огромный зал буквально замирал и в следующее мгновение взрывался аплодисментами. Сидящие рядом до слез переживали трагедию Базаровых, а потом улыбались и аплодировали актерам, вышедшим на поклоны. В отличие от легендарного выражения К.Станиславского, я бы сказала: "Верю!" Естественность, жизненность и, как ни странно, современность и актуальность спектакля очевидна. Бережное отношение к авторскому тексту вызывает добрые чувства и благодарность. Тургеневский язык прекрасен и слушается со сцены как музыка. И конечно, побеждает любовь.

Спектакль "Отцы и дети" легким не назовёшь, это классическая постановка по одноименному роману И. С. Тургенева. Нам всем очень полезно вспомнить- это блистательное произведение XIXвека из школьной программы в современной, яркой постановке заслуженного артиста России А.И.Дмитриева.

Спектакль получился по времени идеальным. Место действия плавно переходит из одной дворянской усадьбы в другую. Красочные декорации, меняются в каждой усадьбе, по которым можно проследить быт и достаток каждой семьи. Эту особенную тургеневскую атмосферу передала блестящая игра актеров

Прекрасный интерьер, роскошные декорации, великолепные костюмы Е.Е. Ярочкиной, также дополняют тургеневскую атмосферу на сцене и это несомненно заслуга художника -В.В. Федотьева и всей его командыВ постановке проблема отцов и детей раскрывается во взаимоотношениях молодого нигилиста Базарова с представителем дворянства Павлом Петровичем Кирсановым.

С первой же встречи у них возникает острая неприязнь друг к другу.
Базаров презирает"глупую жизнь отцов". А Павел Петрович на дух не выносит Базарова, не признающего чужие принципы.

Базаров- молодой человек около тридцати лет, будущий врач, друг Аркадия Кирсанова. По своим убеждениям нигилист, который не признает ни правил, не авторитетов. Наряду с его умом, ироничностью к окружающим, наблюдается небрежные манеры и грубость. Его не восхищает природа, любовь и брак не для него.Роль главного героя прекрасно исполняет Николай Сергеевич Коротаев.

Меня растрогала сцена встречи родителей Базаровых с сыном, сыграли актеры великолепно.

Вот Василий и Арина Базаровы в приподнятом настроении. Ждут приезда сына. Они радостно взволнованы перед встречей, но в момент появления повзрослевшего и возмужавшего, и такого для них бесконечно родного сына, предательские слезы застилают глаза, мы видим как перехватывает дыхание, когда они обнимают сына, и как их переполняет счастье и безграничная радость. Очень тонко и филигранно сыграли эту сцену заслуженная артистка России и Карелии Л.Л.Матасова, актеры А.В.Зайков и Н.С.Коротаев. Здесь была и тихая нежность, и огромная любовь, и полный восторг. Браво!

Базаров несмотря на свои взгляды, влюбляется в молодую вдову Одинцову Анну Сергеевну, но безответно, для Анны Сергеевны спокойствие прежде всего. Утешения от неразделённой любви Базаров ищет в своей работе. Но неожиданно умирает от смертельной инфекции.

Евгений Базаров – сильная личность, он мог бы стать великим врачом, перешагнув свой тридцатилетний рубеж или великим мыслителем. Очень жалко, что по задумке И.С.Тургенева Базаров умирает так рано, лишив возможности раскрыть таланты героя.

Спектакль оставляет на душе тихую печаль и нежную грусть, несмотря на то, что заканчивается одновременно двумя свадьбами Аркадия и Екатерины, Николая Петровича и Фенечки. Павел Петрович уезжает за границу. и жизнь продолжается для всех, кроме старых людей-родителей Базарова, постоянно навещающих могилу единственного сына.
Спектакль закончился под оглушительные аплодисменты. Всем рекомендую.

Классика – она на все времена, на то она и классика...
Спектакль по пьесе М. Горького «На дне» как произведение - сложный, продолжительностью 3 часа 20 мин., но смотрится с неослабевающим интересом благодаря прекрасной режиссуре В.Р.Беляковича и великолепной игре актеров. Не замечаешь времени, полностью погружаешься в происходящее на сцене.
Обязательно, это мое мнение, надо перечитать пьесу, чтобы лучше понять о чем спектакль и почему из декораций только двухъярусные нары. Темы, которые затронуты, актуальны и в наше время, хотя с момента написания прошло более 100 лет: что такое человеческое счастье и как стать счастливым, вечная надежда человечества, что придет время, когда все изменится к лучшему, но это будет завтра, потом…
Тот редкий случай, на мой взгляд, когда современная постановка вообще ничем не испортила трактовку пьесы! Белые костюмы героев как бы сглаживают весь ужас их положения, подчеркивая, что не все безнадежно в судьбе, которую они вершат сами. Спектакль полон психологизмов, каждый персонаж со своей, философией и мировоззрением, каждый имеет свою манеру поведения в трудной жизненной ситуации, которая их и объединяет.
Особенно яркими и убедительными показались образы Барона, Актера (Владимир Ровинский), Луки (Иван Криворучко), Василия Пепла (Максим Дахненко).
Очень интересное музыкальное сопровождение, то мурашки по коже, то легкая ирония, то грусть.
Еще одна особенность спектакля - когда персонажи драмы выходят на край сцены во время монологов. Не могли с дочкой разгадать этот трюк режиссёра. Оказывается, чтобы видеть глаза зрителей, нашла информацию в интернете.
Несколько хлестких цитат.
«Образование - чепуха, главное - талант. А талант - это вера в себя, в свою силу».
«Когда труд - удовольствие, жизнь - хороша! Когда труд - обязанность, жизнь - рабство!»
«Ишь ты! А я думал - хорошо пою. Вот всегда так выходит: человек-то думает про себя — хорошо я делаю! Хвать — а люди недовольны…»
Почему я все чаще слышу "это дно жизни" в наши дни?

У спектакля "На дне" - масса положительных моментов: великолепный текст классика советской литературы, замечательная актерская игра, прекрасные костюмы И.А. Бочоришвили, оригинальная режиссура. Но совершенно классическая игра (это все же академический театр) никак не сочетается с современной режиссурой. Актеры - истинные мастера своего дела. Белякович - талантливый режиссер. Но одно дело - ставить спектакли на крошечной сцене в Театре на юго-западе и другое - на огромной сцене МХАТа. Тут надо использовать другие приемы и обязательно иметь в виду, что работаешь с актерами, привыкшими к другой манере игры. В результате прекрасные отдельные составляющие спектакля в общую картину не складываются.

Вместо того, чтобы занять пространство сцены декорациями и тем самым хоть как-то сузить ее, поставили 3 ряда двухэтажных нар. То есть, те плюсы, что есть у МХАТА: возможность показать жизнь в ночлежке во всех подробностях, остались незадействованными. Действие происходит перед ними, на краю сцены, прямо перед зрителями. Я ожидала, как обычно в МХАТе, увидеть жизнь людей в ночлежке, когда кто-то зашивает прорехи в одежде, кто-то чинит сапоги, кто-то роется в карманах, молится, читает газету, считает медяки и пр. Но актеры просто стоят и читают диалоги или монологи. Хорошо читают. Но это не спектакль. Это очень хорошее литературное чтение.

Физики и лирики. «Отцы и дети» во МХАТе им.Горького

В как всегда подробных и красочных декорациях русской барской усадьбы разыграна картина сражения между разумом и чувством.
Кто нам более мил на этот раз, так сразу и не скажешь.
Но видно, что автор романа - на стороне поэзии все же. Почему так кажется? Да потому что умертвил Тургенев наш, гуманист и либерал, поборника фактов и науки, представителя нигилистической молодежи 19 века, к тому же на столько жестоко, на сколько это возможно. И родителей его наказав заодно. А перед тем как умертвить в процессе профессиональных занятий Евгения Базарова, подверг испытанию страстью неразделенной.
Тогда как счастье и покой, виолончель и юная прислуга достались музицирующему в вечерний час русскому аристократу Николаю Кирсанову.
Что тут прекрасного и справедливого? А текст (великий и могучий язык русский) хорош и театральная постановка по нему.
А также Шуберт, кисейные платья барышень и служанок, прекрасные манеры Аркадия Кирсанова в исполнении Юрия Раковича.
Еще Катя Одинцова (Пропст Кристина) самым ученическим манером наяривает фантазию Моцарта ре минор в преддверии счастливых брачных уз.
И игра света, пусть и постановочного, театрального, когда ночная тьма в темном лесу за дверью светлой обстановки барской гостиной сменяется нежным блеском утра – пленительна необычайно.
Что касается образов – Феничка (Архипова Ирина)убедительней Анны Сергеевны Фадина Ирина), милая, уютная, симпатичная, все как дОлжно, тогда как Одинцова – разочаровывает, недостаточно княгиня и богиня, к тому же столько столько узоров на платьях вышито, что на лицо и внимание не обратишь.
Катя и мать Базарова – идеальны.
Что касается Евгения Базарова –Николай Коротаев – годный красавчик, и великан немного. Громоздится на сцене, застит пространство, такая неудобная фигура, но все верно, так и представляем его. Говорит про него Павел Кирсанов – «лохматый», вот и длинноватые волосы, и усы с бородой. И нам бы не хотелось так его прикончить, как пожелал Иван Сергеевич. Пусть бы жил и бунтовал, и делом занимался.

Вот и состоялся мой похода на спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе А.Н. Островского в МХАТ им. Горького.
Надо заметить, что у каждого маломальского театрала, при упоминании этой пьесы начинают чесаться руки. Хочется, обязательно хочется посмотреть новую постановку.
Несмотря на то, что премьера прошла в конце 2018 года, к данной пьесе театр обращается не впервые – в репертуар она вернулась к 150-летию со дня ее написания, а изначально пьесу поставил сам Немирович-Данченко в далеком 1910 году (только вдумайтесь – режиссер Немирович-Данченко, актеры – Станиславский, Книппер-Чехова, Качалов, Москвин, Б.Ливанов!!!), считается, что после раскола 1987 года МХАТ им. Горького остался верен как раз той самой, исконной режиссерской линии.
Конечно же, хрестоматийных постановок этой пьесы множество – нельзя не вспомнить
блестящую постановку театра Вахтангова с Ю. Яковлевым и Н. Гриценко, которую позднее (на радость потомкам) отсняли в одноименный телеспектакль, спектакли Малого театра и многие другие.
Как же поставить Островского с его любовью к Замоскворечью? Как осовременить любимые автором торговые ряды, колокольни да улочки, да так, чтобы было свежо и интересно, чтобы полюбилось и театралу со стажем, и вновь пришедшему обывателю? Что изменить? Ничего!
Островский прекрасен, а пьесы его настолько злободневны и понятны нам, теперешним, что нужно просто их не испортить, поставить настолько традиционно, чтобы сохранить тот самый, замоскворецкий купеческий дух, а зритель не сможет не оценить их по достоинству.
Итак, молодой человек Егор Дмитриевич Глумов хочет сделать карьеру и выгодно жениться. Да вот только усилий прилагать не хочет – хочет всего добиться разговорами, лестью да удачными знакомствами…А помогает ему в этом матушка, распространяющая слухи и сплетни. А не такой ли «спектакль» мы видим каждый день по телевизору и в жизни?
Мне показалось интересным, что режиссер – В. Бейлис, народный артист России, художественный руководитель «Щепки», режиссер Малого театра. И до недавнего времени эта пьеса в его постановке шла именно в Малом. А теперь, свежая, с иголочки, поставлена им во МХАТе им. Горького.
Чем мне понравился спектакль – так именно своей свежестью. Иной раз смотришь, от
костюмов веет нафталином, декорации запыленные и т.д. Здесь все сверкает, очень яркие
интересные декорации и костюмы. Детально проработан реквизит. Актерская игра очень
понравилась. Глумов, правда, сыгран не с таким надрывом, как у Яковлева, но тоже весьма и весьма достоверно и по-своему. Великолепен С. Габриэлян в роли Крутицкого. Понравились Турусина и ее племянница Маша – похожи, как настоящие родственницы. Неожиданно оживил происходящее, слуга - Григорий-кавказец. Каждый его выход зал встречал смехом.
Надо сказать, что премьера вышла очень и очень достойная. Любителям театра советую
сходить именно сейчас, пока артисты еще «пробуют» пьесу, играют на кураже, с удовольствием.
Поздравляем МХАТ с премьерой!

МХАТ им. Горького
http://www.mxat-teatr.ru
"Вишневый сад"
Режиссер-постановщик С.В. Данченко.

Сегодняшний ритм жизни, где все расписано по минутам, где мы все время куда-то бежим, и боимся опоздать что-то сделать, забывая порой о самом ценном и важном, стал для меня ярким контрастом жизни главных героев пьесы А.П. Чехова, и я, отдышавшись от недельной рабочей суеты, в пятничный вечер с удовольствием погрузилась в прекрасную постановку, обрамленную шикарными декорациями.
Вишневый сад в пьесе Чехова - это символ усадебной жизни, дворянской России, который объединяет времена и эпохи. Сад безжалостно вырубается и исчезает, а вместе с ним скоропостижно исчезает дворянство, некогда опора Российской Империи, погрязшая в долгах и нескончаемых полемиках.
Поиск любви Раневской (Матасова Л.Л), ее легомыслие, эгоизм Гаева (Титоренко А.И), слепая преданность Фирса (Зайков А.В), наивность, искренняя вера в светлое будущее Ани (Коробейникова Е.С), рациональная, но безжалостная деятельность Лопахина (Клементьев В.В), скромность, домовитость и благочестивость Вари (Шалковская Т.Г) хорошо отражают проблематику пьесы и очень точно переданы отличной игрой актеров.
Пьеса поставлена очень реалистично, по-тексту, без современных приемов, чистая, настоящая классика!
Сам театр очень просторный, в фойе много фотографий актеров. Отличнвй буфет. Но главное, конечно, это сам спектакль. Смотрела на одном дыхании и сопереживала героям, полностью погрузившись в тот мир,
когда несмотря на грозящую потерю имущества, главные герои были не в силах уничтожить сад и использовать единственный шанс своего спасения.
Почему? Ведь это так просто - вырубить сад и отдать землю в аренду. К сожалению, в современном мире, многие не смогут ответить на этот вопрос.
Мы часто забываем, а многие не задумываются о том, что антигуманно, противоестественно уничтожать память о прошлом, красоту, идеалы, традиции. А деньги не могут возместить нравственные утраты, моральные потери.

Очень рекомендую спектакль подросткам, это произведение проходят по обязательной программе школьники в 10-м классе и просмотр спектакля будет прекрасным дополнением прочтения пьесы.

Легендарная Татьяна Доронина - и этим всё сказано.
Я очень давно хотела увидеть Татьяну Доронину в роли Вассы Железновой на сцене.
Спектакль идёт редко и попасть на него трудно, билеты раскупаются быстро, люди даже едут из других городов, чтобы посмотреть на легендарную Татьяну Доронину, которой сейчас 85 и сейчас она играет этот единственный спектакль.
Все наверняка, знают, сюжет, особо пересказывать не буду.
А вот то, что происходило на поклонах после спектакля покажу.
Потому что было очень неожиданно и непредсказуемо.
Татьяна Васильевна играет Вассу, которая очень трепетно относится не только к своей младшей дочери, больному сыну и внуку, по-доронински тихо, но так, что зритель видит, что в ней есть внутренний стержень, который не позволяет допустить, чтобы о семье думали плохо и испортить репутацию.
Она не злая, а добрая, и многое, если даже не все, приходится ей делать в этой злой жизни "через не хочу", преодолевая себя»
Все актёры играют замечательно, но особенные овации, кроме Татьяны Дорониной, срывал Александр Самойлов. Он просто феерия эмоций и энергетики на сцене. Я в полном восторге от его игры.
Именно он больше других помогал брать цветы у зрителей, и именно над ним Татьяна Васильевна больше всех подшутила.
Когда закончился спектакль, зал аплодировал стоя, и все цветы были для Татьяны Васильевны.
Их брали актёры и складывали на стол, пока шли поклоны.
Потом вдруг Доронина подошла к столу и начала выбирать цветы.
Она брала по несколько букетов и начала раздавать их своим актёрам!
Представляете!
Посмотрите видео, как она это делает.
Зал еще долго кричал Браво, спасибо Татьяна Васильевна.
Как мне сказали, поклоны на таких спектаклях длятся по 20-30 минут.
Зрители не отпускают Татьяну Васильевну и актёров.
Кричат Браво и спасибо.
А в холле театра проходит Выставка фото работ её легендарной
актёрской жизни.
А так же продается Альбом и Дневник, который написала Татьяна Васильевна.
Видео с поклонов и раздачу цветов можно посмотреть у меня в блоге
https://sen-semilia.livejournal.com/2400572.html

Во время просмотра спектакля «Отцы и дети» в театре «МХАТ им. Горького» захотелось снова перечитать Тургенева, окунуться в мир русского дворянского быта.

Вспомнила не только детали сюжета и персонажей – про братьев Кирсановых Николая и Павла, Фенечку, Катю – сестру Одинцовой, родителей Евгения (про них вообще не помню), про поединок, смерть от тифа – но и всю романтику прозы Тургенева.

На мой взгляд, превратить роман в пьесу и выделить главные сцены и идеи - очень непростое дело. И даже долгая сцена смерти Евгения мне была интересна – я наверно никогда не видела ничего подобного в театре.
Мне невероятно понравилась игра актеров. Точная и тонкая передача характеров у всех: эксцентричный и непоколебимый Павел Петрович, мягкотелый его брат Николай, такой же непримечательный и правильный Аркадий, идейный и саркастичный Базаров, обворожительная Одинцова.

Еще хотелось бы отметить декорации: лес на фоне – то темный, то желтый – оттеняет дворянские усадьбы. Прекрасны ситцевые шторы в доме Базаровых и мебель у Одинцовой, самовары на столах. Очень симпатичное платье в голубой цветок у Фенечки, клетчатое и белое платья Кати, и ее кружевной зонт, оттенок слоновой кости платья Анны Сергеевны, кожаные сапоги Базарова, коричневый поединочный костюм Павла Петровича.

Мало музыки в спектакле – всего пару мелодий и игра на фортепьяно сестрами Одинцовыми. Но атмосфера такая, что как будто слышишь пение птиц, шелест ветра в кустах или журчание реки, где ловит лягушек Евгений. Даже захотелось на дачу пособирать цветы в садике.

Есть какая-то правда жизни в тургеневских романах, линия судеб.

Если бы в вашем доме обнаружился труп...
Именно так звучит завязка спектакля «Паутина», который мы смотрели на прошлой неделе на малой сцене в МХАТ им. Горького. История, написанная несравненной Агатой Кристи, разворачивается в доме благородного английского семейства Хейлшем-Браунов, где-то в английской провинции...

Дом этот принадлежал раньше антиквару, поэтому в нем много старинной мебели, есть даже столик с потайным ящиком.
Хозяйка дома — Клариса Хейлшем-Браун (Л.Д. Голубина) от скуки любит порой задаться тем самым вопросом «если бы».
Так же в этом доме проживает юная Пиппа (падчерица Кларисы), которая боится, что ее заставят вернуться в дом матери, а пока она успешно исследует все уголки дома: находит и потайную комнату за картиной, и как открывается секретный ящик в столе...
А ещё в доме гости: Сэр Хьюго Берг (А.В. Зайков), Сэр Роланд Делахей (С.Н. Кисличенко) и молодой Джереми (К.С. Зайцев).
Вот из таких мелочей и начинает сплетаться паутина...

А через некоторое время в доме действительно обнаруживается труп, и хозяйка вместе с благородными джентльменами озабочены вопросом как с ним поступить, обратиться в полицию или отвезти в ближайший лес. Тем временем полиция появляется без приглашения, так как получили звонок об убийстве в доме Хейлшем-Браунов. Начинается расследование, где участники событий то пытаются врать, то говорить правду, но звучит она уж больно неправдоподобно...

Инспектор Элджин конечно же выводит всех на чистую воду... А чтобы узнать, как ему это удалось и кто же убил Оливера Кастелло, читайте книгу А.Кристи или приходите в театр! Нескучный вечер вам гарантирован!
Моя дочь вышла со спектакля с фразой: «Ну, почему они так редко ставят детективы в театре?» Она является любителем детективных сериалов и была очень рада увидеть детектив на сцене. И таких желающих набрался полный зал! Все места были заняты, даже дополнительные стулья пришлось ставить!
И ведь не зря, спектакль отличный! В нем все хорошо: и достоверные декорации и костюмы, и захватывающий сюжет, и игра актеров! Особенно мне понравилась экстравагантная мисс Пик в исполнении Дубовицкой Ольги Николаевны, которая и капусту может вырастить и труп спрятать :)

"На всякого мудреца довольно простоты"
Люблю классические, проверенные временем произведения, актуальность которых не теряется и в наши дни. «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского относится к их числу, и я конечно же не могла пропустить этот спектакль. Тем более в театре, который мне полюбился в последнее время - МХАТ им.М.Горького. Сам по себе этот театр – культурная достопримечательность. Монументальное здание, огромные просторные фойе, широкие лестницы, неповторимая атмосфера, отличная акустика. Интерьер выполнен в коричневых и оливковых тонах, свет приглушенный, что создает атмосферу загадочности и величественности.
На всякого мудреца довольно простоты – простая и в то же время гениальная вещь. Спектакль поставлен в лучших традициях академического театра. Прекрасно подобранные актеры, каждый на своем месте. Очень понравился Глумов и влюбленная в него Мамаева! Не хочу вдаваться в подробности. Если кто не читал, то пьеса о том, что какой бы ты умный не был, всего предвидеть ты не сможешь.

Каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Пьеса Александра Николаевича Островского "На всякого мудреца довольно простоты" во все времена звучит остро и злободневно. Молодой человек из небогатой семьи Егор Глумов умен и хитер, зол и завистлив. Чтобы добиться высокого положения в обществе он ловко льстит и лицемерит, не чурается ни клеветы, ни подкупа, умело пользуется слабостями своих покровителей и располагает к себе и консерватора, и либерала, и светскую львицу, и совсем юную особу...

Перед походом в театр лучше все-таки прочитать пьесу. По крайней мере, я стараюсь всегда так делать, чтобы сравнить, удалось ли режиссеру-постановщику передать задуманное автором.

Спектакль смотрится на одном дыхании, нет затянутых и скучных сцен. Очень понравилась частая смена декораций. А декорации в этом театре всегда очень красивые и детально продуманные. А какие костюмы! Видно, что все новенькое, с иголочки, а не побитое молью.
Спектакль рекомендую тем, кто любит и ценит русскую классику, кто интересуется творчеством Островского без интерпретаций и новых сценических прочтений. Не надо бояться ветхости постановки (пьеса всё-таки написана в 19 веке). Такие спектакли – на все времена.
Отдельно хочу обратить внимание на то, что зал этого театра сделан с таким уклоном, что с любого места вам будет хорошо видно.

«Пигмалион» во МХАТе им. М. Горького
В воскресенье мы с дочкой в очередной раз были во МХАТе, уж больно нам там понравилось. В этот раз выбрали спектакль «Пигмалион» с хорошими отзывами и интересном сюжетом.
На сцене Англия, начало XX века. Пережидая дождь, под крышей оказывается пестрая публика, среди которой мать и дочь благородного сословия, которые ждут, пока им найдут такси. Бедная цветочница. Господин, по которому видно, что он недавно приехал из жаркой страны. И подозрительный тип, который что-то записывает у себя в блокноте. Из-за этих записей чуть не разгорается скандал, но оказалось, что это известный профессор фонетики Генри Хиггинс. Он записывал необычные выражения цветочницы. Тут же Хиггинс знакомится с полковником Пикерингом, который изучал диалекты в Индии. Они заводят разговор о произношении и даже спорят, что Хиггинс сможет научить разговаривать цветочницу так, что через несколько месяцев в высшем обществе ее примут за герцогиню. Элиза поняла перспективы этого спора и на следующий день сама явилась к профессору на обучение. Уже через три месяца она обладает прекрасным произношением, но еще не стесняется в выражениях, особенно рассказывая подробности своей прежней жизни.
Хиггис выигрывает пари и совершенно не задумывается о дальнейшей судьбе Элизы. Видимо, он хочет оставить ее в качестве прислуги. Потому что хоть на людях он представляет ее как леди, то дома относится к ней, также, как и в день их знакомства. Да и в целом он обладает ужасным нравом и памятью, а в бытовых вопросах совершенно беспомощен. Но совсем другое дело полковник Пикеринг. Он сразу стал обращаться с Элизой как с равной. Думаю, она больше под его влиянием смогла преподнести себя в обществе так, что никто не догадался, что еще полгода назад она торговала фиалками на улице.
В общем, концовка получилась не очень приятная, зато каждый сможет придумать дальнейшую судьбу героев сам и подумать, кто из них прав, а кто нет.
В общем, МХАТ нас в очередной раз порадовал прекрасным спектаклем. Сюжет такой, что есть много эпизодов, где можно от души посмеяться, и есть над чем задуматься. Но почему-то в этот раз мне больше всех понравились второстепенные герои. Миссис Хиггинс (Голубина Л. Д.) получилась харизматичной пожилой дамой и напомнила мне профессора МакГонагалл. Роль ее служанки (Чайкина А. С.) хоть небольшая, но зато сыграна так, что сразу понимаешь, что перед тобой чопорная английская горничная. Миссис Пирс (Кузнецова Л. В.) имеет крутой нрав и способна перевоспитать не только Элизу, но и делать замечания Хиггинсу.
Поэтому, спектакль «Пигмалион» я советую посмотреть всем, кто его еще не видела на сцене МХАТа им. М. Горького. Обещаю, получите огромное удовольствие.

МХАТ - это совершенно волшебный театр, театр-дворец, с огромными просторными фойе, широкими лестницами, не припомню, пожалуй, больше ни одного такого парадного театра. Там очень приятно царственно прогуливаться в антракте. Посещение такого театра - настоящий праздник.
"На всякого мудреца довольно простоты" я уже смотрела в Малом театре, а во МХАТе - нет. Но я вообще люблю смотреть одинаковые спектакли в разных театрах и сравнивать. Это теплое чувство соприкосновения с классикой, написанной полтора века назад и поставленной с любовью к традициям, по всем канонам. Островского сейчас переигрывают кто во что горазд, и мне интересны разные постановки, но если экспериментальный театр - это шок и смещение пластов сознания, то классический - это такое умиротворение и уют, незамутненный восторг узнавания, встречи со "старыми знакомыми". Каждый раз удивляешься, насколько же актуальны типажи, характеры, как все живо и как понятно даже молодому поколению артистов.
Очень понравились актеры, а среди них четыре заслуженных артиста, прекрасное попадание в образ и все так же смешно, как всегда. Отличные аутентичные декорации, ничего лишнего и ничего недостающего. Знаете, по стилю постановки в Малом и МХАТе похожи. А дело в том, что режиссер один и тот же - Владимир Бейлис. Случайно заметила и удивилась! Только по МХАТе более свежий спектакль, премьера состоялась в ноябре прошлого года. И это оказалось еще более увлекательно: один спектакль, поставленный одним режиссером на разных сценах. Смотрится каждый раз по-новому, потому что эти яркие образы создают талантливые актеры, и у каждого своя изюминка. А Островский - он на все времена, не зарастет тропа, что называется.

"На всякого мудреца довольно простоты"

Когда хочется посмотреть классический спектакль по русской классике – я иду в МХАТ им. М. Горького. Он славится обилием репертуарных спектаклей по пьесам Чехова, Горького и, конечно, Островского. Один из таких – постановка В.Бейлиса по ранее незнакомой мне пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

Сюжет отдаленно напоминает «Милого друга» Ги де Мопассана: симпатичный и неглупый молодой человек из небогатой семьи всеми правдами и неправдами стремится войти в высшее общество. Таков Глумов (А.Хатников) – цель которого получить службу повыгоднее и жениться на богатой невесте.

Пропуском в столь желанный ему мир становится богатый дядюшка Мамаев (А.Хомятов). Как мастерски Глумов заманивает его к себе домой под предлогом, что продает квартиру (а Мамаев как раз хочет купить жилье), как ловко отваживает от Мамаева ранее горячо любимого им племянника Курчаева!

Не успеешь оглянуться, как карьера Глумова уже идет в гору: его рекомендуют и важному старику Крутицкому (С.Габриэлян), и молодому важному господину Городулину (А.Карпенко). А в чем работа? За одного нужно переписать огромный нудный трактат о реформах более современным языком, а за другого – составить остроумный спич для дружеских посиделок.

Как по маслу идет у Глумова и с женщинами: в него влюблена жена Мамаева, Клеопатра Львовна (Ю.Зыкова). Сам же он мечтает жениться на богатой наследнице Машеньке (А.Рубеко). Чтобы убедить ее тетушку, Турусину (Е.Катышева), что он предназначен Машеньке судьбой, в ход идут все средства: и рекомендации Крутицкого и Городулина, и даже подкуп странниц и приживалок, которыми окружена Турусина.

Глумов совершает только одну ошибку: все свои мысли и действия он записывает в личный дневник, который попадает в руки к Мамаевой. Оскорбленная вестью о его женитьбе на Машеньке, она решает отомстить.

Да, Глумов в финале разоблачен: он – холодный, расчетливый карьерист. Но намного ли лучше общество, которое его окружает? Крутицкий и Мамаев, готовые целыми днями слушать подобострастные разговоры Глумова, хоть и знают в глубине души, что это – грубая лесть. А что хорошего в Мамаеве, который сам советует Глумову ухаживать за собственной женой? А в Клеопатре Львовне, которая открытым текстом говорит матери Глумова, что юношам ум не нужен, а будущее она ему обеспечит? А в Турусиной, которая окружила себя приживалками и гадалками и свято верит всему, что они говорят? Кроме того, ее связывают тайные отношения с Крутицким. Никого из них не жалко обмануть.

Разоблаченный Глумов верно подмечает, что, если бы правда не была зачитана при всех, а говорилась по-тихому, за спиной, все с ним бы согласились и носили его на руках. Общество глубоко лицемерно – а ведь и правда, кто-то из «четных и благородных людей» ведь позволил себе украсть его личный дневник!

Нетипичен конец спектакля: он доказывает, что, хотя общество глубоко погрязло в своих пороках, может быть, оно не так уж и глупо, чтобы этого не замечать? А такие люди, как Глумов всегда будут нужны (совсем как Жорж Дюруа, никак не могу никак отделаться от ассоциаций).

Хочется отметить всех артистов: созданные ими образы получились смешными, яркими и запоминающимися: от исполнителей главных ролей (особенно фееричен, конечно, С.Габриэлян в роли Крутицкого) до слуги-грузина Григория в доме Турусиной (А.Самойлов), называющего хозяйку «Мое очарование!» или странницы Манефы (Л.Кузнецова).

Вишневый сад. МХАТ им. М. Горького
Я давно хотела побывать во МХАТе им. Горького, и вот, наконец-то, мне представилась такая возможность. Я смотрела «Вишневый сад». Я осознанно выбрала именно классическое произведение. Что-то в последнее время я немного подустала от современных экспериментальных постановок, который порой и не знаешь, как понимать. Поэтому, с удовольствием посмотрела классический «Вишневый сад». С первых минут мы погрузились в атмосферу старинного имения. Декорации - выше всяких похвал. Внутренний интерьер комнат мастерски передан в духе той эпохи. Продумано всё до мелочей.
Игра актеров мне понравилась. Раневскую я себе именно так и представляла. Лопахин – вполне себе книжный Лопахин. Не очень понравилась Аня – актриса сильно переигрывала. И не понравилось, что на роль вечного студента Трофимова подобрали уже совсем немолодого актера. Но все это никак не портило впечатление о спектакле. Хорошо! Сцена с Фирсом, которого забыли в доме, очень тронула. Да и сам Фирс очень понравился.
В театре проходит выставка эскизов декораций к спектаклям народного художника РФ В.Г. Серебровского. Очень интересно!
Вообще мне театр понравился. Я была там очень давно, еще в детстве ходила с классом на «Синюю птицу» и уже совсем ничего не помню. Все здесь сделано с размахом. Много пространства, широкие лестницы, есть где прогуляться и полюбоваться. Помимо традиционных фотографий на стенах, можно так же посмотреть костюмы актеров спектакля «Ревизор».
Я провела очень хороший вечер. Чего и вам всем желаю. Если будет желание посмотреть классику, то МХАТ им М.Горького, это именно тот театр, где и нужно смотреть эту самую классику.

"Вишневый Сад" в МХАТ им. М.Горького - довольно сложно эту пьесу назвать комедией, т.к. в ней раскрывается весь трагизм процесса гибели и вырождения российского дворянства. И эта тема Чехову очень близка, ведь все мы знаем, что он испытывал очень схожие чувства с Раневской, когда отец писателя вынужден был продать родовое гнездо за долги.
В этой постановке «пазл образов и действий» для меня полностью сложился - большую роль в этом сыграл идеальный подбор актерского состава. Режиссеру (С.В. Данченко) удалось создать неуловимую трогательную, иногда печальную, иногда веселую атмосферу 'Вишневого сада', а благодаря великолепному актерскому ансамблю сохранена неповторимая чеховская интонация!
Все ждут приезда хозяйки имения из Парижа - Раневской (исп. Л.Л. Матасова).

… Входят Любовь Андреева с дочерью и постепенно все узнают, что им грозит разорение. Ни ее брат Гаев (исп. А.И. Титоренко), ни Раневская не в силах предотвратить его. Да и что они умеют? - только сорить деньгами и размышлять, не желая ничего менять в своей жизни!
Сама Раневская пережила в этом саду немало бед, но счастлива вновь вернуться сюда и наполняет дом своей теплотой, вспоминает родимые края, ностальгирует. Ее совсем не волнуют долги, продажа имения и наследство дочери. Она счастлива забытыми и вновь пережитыми впечатлениями.

Бывший крепостной, а в настоящее время - купец Лопахин (исп. В.В. Клементьев) предлагает план спасения: вырубить вишни и построить дачи, но гордые хозяева не соглашаются с ним; Раневская высокомерно отвергает помощь и продолжает бездействовать в неге собственных воспоминаний. Гаев и купец постоянно ссорятся.

Пока старые владельцы сада устраивают бал, как ни в чем ни бывало, идут торги: наступает кульминация действия - имение приобретает Лопахин. Раневская решает вернуться в Париж проматывать остальные сбережения. После ее отъезда все расходятся кто куда и только старый слуга Фирс остается в забитом доме.

Открытый финал, закрытый занавес и только глухой стук по дереву…

В моем советском детстве был в нашем книжном шкафу двухтомник пьес Островского. Из него я читала одну «Бесприданницу», потому что по ней был снят фильм. По совету мамы прочитала «На всякого мудреца довольно простоты». Мне эта пьеса очень понравилась, так, что я несколько раз ее потом перечитывала. И вот недавно мне посчастливилось увидеть премьеру этого спектакля во МХАТ им.Горького. От спектакля я в полном восторге! Текст пьесы полностью сохранен, игра актеров прекрасна, а какие костюмы и декорации! Три часа сплошного удовольствия. Рекомендую всем любителям классических постановок.
Образы героев, которые с детства были у меня в голове, полностью совпали с тем, что я увидела на сцене, за исключением Нила Федосеевича Мамаева (артист А.Р.Хомятов), его я представляла себе в виде грузного, толстого купца:). Очень понравилась актерская работа С.Э.Габриэляна (Крутицкий), Е.В.Катышевой (Турусина), и конечно же, главный герой – Егор Дмитрич Глумов в исполнении Александра Хатникова – просто бесподобен!
Еще хочется сказать спасибо художнику В.В.Федотьеву и художнику по костюмам Е.Е.Ярочкиной, благодаря их красивейшим декорациям и костюмам спектакль смотришь, как будто читаешь великолепно изданную книгу с живыми иллюстрациями.

С огромным удовольствием посмотрела классическую постановку «Отцы и Дети» по одноименному роману И. Тургенева.

Насколько же точно передан глубокий смыл произведения и раскрыта психология героев.

Вырастает новое поколение, у которого появляются интересы, мнения, взгляды. Людям, которых разделяет время, сложно найти общий язык, что повторяется из века в век. Это становится основой непонимания между родителями и детьми.

Поколение “детей” – это Евгений Базаров (исп. Коротаев Н.С., 100% попадание в образ, Браво!) и Аркадий Кирсанов (исп. Ракович Ю.А.). Молодые люди придерживаются одних и тех же взглядов, утверждают, что являются нигилистами – людьми, отрицающими общепринятые ценности. Базаров — студент, учится на лекаря. В нигилизме он — наставник Аркадия, протестует против либеральных идей братьев Кирсановых и консервативных взглядов своих родителей. Аркадию всего 23 года, но он уже является кандидатом наук Санкт-Петербургского университета и становится нигилистом под влиянием Базарова, но затем отказывается от этих идей, осознав, что его ценности не совпадают с учением Базарова.

К поколению “отцов” можно отнести Кирсановых Павла Петровича (исп. Титоренко А.И.) и Николая Петровича (исп. Хомятов А.Р.). Павел Петрович — старший брат, отставной офицер в возрасте «под пятьдесят», аристократ, гордый, самоуверенный. Часто спорит с Базаровым о любви, природе, аристократии, искусстве, науке. Одинок (в молодости пережил трагическую любовь). Николай Петрович — помещик, либерал, отец Аркадия, вдовец. Любит музыку и поэзию. Интересуется прогрессивными идеями, в том числе в сельском хозяйстве.

«Отцам» уже не вспомнить какими они были в молодости. Им трудно понять, что изменились времена, мир не стоит на месте. А потомки не готовы принять мудрость стариков, учесть их мнение и принять советы.
Таким образом, конфликт поколений неизбежен, ведь времена меняются, как и люди. Но, старшее поколение отказывается это принимать. Разгоревшийся конфликт доходит до ожесточенных споров и дуэли Евгения Базарова и Павла Петровича Кирсанова.
Решит ли эта ситуация их конфликт? - Да.
Столкновение приводит к развязке, и герои становятся более понимающими людьми. Павел Петрович разрешает мезальянс брата и уезжает, решив что-то изменить в своей бессмысленной жизни, а Евгений осознает, что чувства – не порок человека, а то, без чего он не сможет жить!

Шекспир. Укрощение строптивой во МХАТе им.Горького

Первый акт. Штирлиц спокойно сел в кресло, обитое темно-зеленой шерстью. Он любил классику.
На сцене, прямо перед ним, возвышались рифленые колонны; вдруг зазвучала веселая музыка и выбежали актеры в кожаных трусах, надетых прямо на цветные шелковые панталоны. – «Белякович» - догадался Штирлиц.
Я же смею догадаться, что Уильяму не нашему, Шекспиру могла бы понравиться такая постановка. Грубая, яркая, веселая, вызывающая, а низменное и высокое почти неразличимы.
К тому же это бесспорно комедия. Очень уж смешно.
Совершенно бешеный Петруччо в исполнении Хатникова Александра - сумел же приглянуться умной и несговорчивой Катарине (Голубева Лариса), чьи юбки – рыжи, а поступки и манеры никому не нравятся. И то, что обычно в постановках этой пьес выглядит форменным издевательством над несчастной невестой, тут приобретает характер веселой игры. Кому как, а мне так гораздо больше нравится.
Даже финальный позорный монолог Катарины можно и простить Шекспиру. Но только теперь, здесь, и в этом спектакле.
Но и помимо пары основной тут есть на что посмотреть.
Море обаяния у Бьонделло. Карташов Григорий.
Лиризма у Викторио. Тимур Дружков
Неловкости и простоты у Транио. Карпенко Александр.
С этими ребятами не соскучишься.
Забыла про вторую невесту – про Бьянку. Пропст Кристина ей была.
Но оно и понятно – обычная девушка. Симпатичная, хорошо пляшет, мило беседует.
Море таких. «как много девушек хороооших»
«Хоть мне никто удачи не пророчил — я взял заклад. Желаю всем спокойной ночи!»

Пьесы Островского не теряют актуальности в наши дни, поэтому премьеру спектакля "На всякого мудреца довольно простоты" (режиссер-пост. Бейлис В.М.) пропустить просто не могла.
Объектом сатиры является уклад жизни московского дворянского общества в период правления Александра II. И примером тому служит главный герой - Глумов Егор Дмитрич (исполнитель Хатников А.А.).
А костюмы (художник Ярочкина Е.Е) и декорации создают эффект 100% погружения в эпоху. В спектакле, который Глумов разыгрывает перед каждым из «нужных» ему людей, мы видим настоящего подлеца и одновременно с этим, его интеллектуальное превосходство над остальными персонажами заставляет зрителя радоваться его успеху! Перед зрителем предстает человек холодный, расчётливый, погружённый в личные интересы, готовый на все для достижения своей цели, которая сводится к одному слову — КАРЬЕРА.
Разыгрывая спектакли перед каждым, с чьей помощью он надеется преуспеть, Глумов начинает вести «злой дневник», где очень остро описывает своих благодетелей. Ум Глумова проявляется в том, что он понимает: для успеха в обществе ум не нужен, его надо спрятать в карман, как он прячет дневник. «Им надо льстить. Вот и весь секрет успеха», — говорит он.

Разоблачение Глумова в финале — наиболее интересный момент в спектакле: герой произносит пылкий обличительный монолог и зритель понимает, со временем Глумов будет прощен, т. к. он совершенно прав, когда утверждает: «Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить». И общество Мамаевых, Крутицких, Городулиных, последние находят, что Глумов нужный, «свой человек» и что, слегка, для вида наказав, можно его опять приласкать.
Комедия в 5ти действиях включена в список изучаемой литературы в 9-х классах. Настоятельно рекомендую добавить к внеклассным мероприятиям поход на этот замечательный спектакль. Это будет красочным, эмоциональным и запоминающимся дополнением к сухому чтению действий по ролям на уроках литературы.

На Рождество мы с дочкой сделали себе подарок – пошли смотреть прекрасный классический спектакль во МХАТ.
Пьеса А. Н. Островского была писана в 1868 году и сразу приобрела популярность и была поставлена в лучших театрах страны.
В ролях всегда были задействованы знаменитые актеры, например, в 1910, когда пьесу в Московском Художественном Театре ставил В. И. Немирович-Данченко, Глумова играл В. И. Качалов, а Крутицкого К. С. Станиславский.
И во МХАТе им. М. Горького, конечно же, это не первая постановка «На всякого мудреца довольно простоты», премьера спектакля режиссера В. М. Бейлиса состоялась 29 ноября 2018 года.
Сюжет этой потрясающей комедии Островского имеет нечто общее с «Милым другом», возможно, Ги де Мопассана вдохновил сюжет о предприимчивом молодом человеке и он написал его историю на свой лад.
Итак, Егор Дмитрич Глумов – умный, обаятельный, симпатичный, но при этом хитрый и беспринципный юноша решает сделать карьеру и жениться на богатой невесте. Казалось бы, с таким дядюшкой как Нил Федосеич Мамаев это не сложно, но он щедр только на советы, и терпеть не может своих многочисленных племянников. Глумову приходится хитростью заманить Мамаева к себе на квартиру, прикинуться дурачком и напроситься в гости.
Также Глумов знает, что тетка девушки, на которой он хочет жениться из-за приданого, очень набожна и у нее в доме у нее постоянно бывают странницы и юродивые. Поэтому он подкупает их с целью того, чтобы они рассказали Софье Игнатьевне, что им было видении о том, что Глумов – идеальных жених для Машеньки.
Благодаря своему подхалимству, Глумова рекомендуют Крутцкому для переписывания на современный язык его труда о вреде реформ, и Городулину, чтобы он нашел хорошее место перспективному молодому человеку.
Еще у Глумова есть и свой козырь – внешность, из-за которой в него влюбляется молодая жена Мамаева – Клеопатра Львовна. Нил Федосеч сам просит племянника ухаживать за тетушкой, чтобы она чувствовала себя привлекательной, и учит его, как вести себя с женщинами.

И все вроде уже устроилось у Егора Дмитрича, как вдруг его дневник, где он записывает свои траты и мысли об окружающих, находит Клеопатра Львовна. Что из этого получилось, я писать не буду, надо же сохранить хоть какую-то интригу.
Но одно могу заявить смело – спектакль просто уморительный, хоть и идет почти 3,5 часа, но они пролетают незаметно. Настолько удачно подобраны все персонажи, что хочется наблюдать за ними бесконечно. Мне больше всего запомнился Григорий - дворецкий Софьи Игнатьевны (А. В. Самойлов), это колоритный кавказец в папахе и черкеске с таким выговором, что каждая фраза вызывает улыбку.
Также очаровательна Клеопатра Львовна (Ю. А. Зыкова) в своих шикарных туалетах, мне кажется, такой тип женщин привлекателен в любом возрасте. А уж танец с саблей Крутицкого (С. Э. Габриэян) покорил всех зрителей.
Я волновалась, что Даше может не понравится спектакль, но напрасно, она внимательно следила за действием и смеялась от души, как и все присутствующие в зале. Конечно, сюжет, придуманный полтора века назад Островским, никогда не перестанет быть актуальным и привлекать зрителей.
Единственный незначительный минус спектакля – антракт сделали немного поздно, лучше бы перенести его минут на 10 пораньше, а то просто устаешь сидеть на одном месте, какой бы ни был прекрасный спектакль.
В общем, рекомендую всем, кто хочет поднять себе настроение и просмотреть классику на сцене одного из лучших московских театров.

Во МХАТЕ имени Горького поставили "На всякого мудреца довольно простоты" Островского. И это тот редкий случай, когда минусов нет. Признаюсь, я не очень люблю Островского. Но в январе на первый план выходят елки, так что выбор спектаклей не так велик, как обычно. "Ну, - думаю, - дай схожу. В конце концов пьесы Алексей Николаевича - это наша история". История? Ха! Редко я слышала настолько актуальный текст. Чуть-чуть изменить реалии и можно в современных декорациях ставить. Потому что все явления, в пьесе описанные, за 150 лет никуда не делись. Более того, расцвели.

Рассказ о том, как бедный молодой дворянин Егор Дмитриевич Глумов успешно начинает свое продвижение наверх в московском обществе, донельзя современен.

Пятерка с плюсом всей команде, что работала над спектаклем. Все идеально. И, что ценно, только-только состоялась премьера, у актеров такой кураж, костюмы и декорации новенькие. Кстати, обратите внимание на то, как тщательно проработаны детали: картины, вазочки, цветы и пр. А костюмы какие! Такой гардероб не в каждом историческом фильме справят. Актеры играют отлично и ровно: в одном стиле, никто одеяло на себя не тянет. Кресла удобные и отлично видно с любого места.

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Что сказать? Отличный текст, хорошая режиссура, замечательные актерские работы, прекрасные костюмы и декорации. Тут все здорово, не сомневайтесь. Булгаков-сатирик так развернулся, что - ни одного положительного образа. Но и супер-отрицательного нет. Аметистов - мошенник, но обаятелен донельзя. Обольянинов - наркоман, но сколько в нем достоинства. Манюшка - глупая девка, но разве она не заслуживает кусочек счастья? Зоя - содержательница подпольного борделя, но до чего хороша!

В этой пьесе уже немного чувствуется будущая книга "Мастер и Маргарита". Как? Даже не знаю как объяснить. Общая обстановка, характеры персонажей, эпоха. Кстати, в спектакле это обыграно: в начале и конце появляются герои из из "Мастера и Маргариты".

Минусы.
Сцена с церковными песнопениями в конце. Что это было?

Резюме: очень крепкий спектакль, практически без минусов. Вам понравится, если вы любите Булгакова

Посмотрели прекрасный спектакль в Московском Художественном академическом театре имени М. Горького "На всякого мудреца довольно простоты" по одноименной пьесе А. Н. Островского- гения русской литературы.

Это было незабываемо. Настоящая классика жанра, высмеивать пороки общества в своих трудах. Да, Островский великий писатель, только великие люди могут увидеть изъяны общества и описать это в своих произведениях.

Главному герою Егору Глумову не повезло, даже имея много талантов, но в силу происхождения, отсутствия связей и капитала не дает ему возможностей ни поступить на государственную службу, ни жениться на богатой невесте.Этот молодой человек стремится выбиться в люди, всячески играя на людских глупостях.

Ради достижения своей цели он готов выслушивать глупые наставления богатого родственника Мамаева, редактировать трактаты Крутицкого о вреде реформ, приударить за тётушкой, по просьбе дяди, чтобы та не обращала внимания на других кавалеров. И всё это для того, чтобы выгодно жениться и получить место в обществе.

Но «на всякого мудреца довольно простоты», что- то пошло не так, и его гениальный план по завоеванию место под солнцем раскрыт.
При всех прочитан его злополучный дневник, где он высмеивает своих "благодетелей." . Он мужественно, глядя в глаза, честно и открыто указывает на недостатки окружающих. И Глумов предстает перед нами человеком намного лучше, чем его окружающие! Удивляет публика, которая несмотря на то, что их высмеяли в дневнике решили его чуть-чуть наказать, а потом приблизить к себе, так как человек он "деловой", то бишь нужен им, но и он без них несостоятелен.

Пьеса написана 150 лет тому назад, а что изменилось в человеческих отношениях? Если кратко то ничего. Честно подняться по карьерной лестнице, занять место в обществе и сейчас могут немногие. А которым не повезло приходится нелегко: угождать и постоянно идти на компромиссы с совестью, чтобы добиться успеха любой ценой. Но нужен ли такой успех?

Комедия Александра Николаевича Островского "На всякого мудреца довольно простоты"во все времена звучит остро и злободневно.

Блестящая постановка народного артиста России В.М. Бейлис в театре МХАТ имени М. Горького .А как она актуальна и в наши дни. Как замечательно играли актеры Александр Хатников (Егор Дмитрич Глумов), Ольга Дубовицкая (Глафира Климовна Глумова) Юлия Зыкова (Клеопатра Львовна Мамаева), Сергей Габриэлян (Крутицкий) и все все актеры, задействованные в спектакле,– три часа потрясающей, слаженной, актерской игры!

Прекрасный спектакль! Настоящий классический театр с красивыми декорациями и восхитительной игрой актеров!

Спектакль рекомендую всем, кто любит русскую классику, кто интересуется творчеством А. Н. Островского

Побывали с ребенком на спектакле "Ее друзья". 11-летний мальчик - уже не младенец, но еще не тинейджер. Детские спектакли перерос, до подростковых не дорос. Что показать, куда сводить - целая проблема. И в этот раз мы попали в точку!
Спектакль поставлен по пьесе известного драматурга Виктора Розова. Добрая и светлая история 10-классницы Людмилы и ее школьных друзей в послевоенные годы. Людмила попадает в беду, и друзья помогают отчаявшейся девушке, поддерживают в свалившемся на нее несчастье. Благодаря им она находит в себе мужество бороться, преодолеть все трудности и выйти победителем.
Как и все розовские пьесы, немного наивная, сентиментальная, но трогающая своей искренностью. Любовь и дружба тут - не абстрактные понятия, а проходят проверку на прочность. 10-классники не только сдают выпускные экзамены, они успешно сдают главный экзамен на честность, верность и стойкость.
Замечательные актеры! Они прекрасно перевоплотились в своих героев, воссоздали атмосферу 50-х годов. Вся атрибутика подобрана очень качественно: школьные фартуки, бантики, мешковатые брюки и пиджаки, кожаные портфели и очки в роговой оправе..
Огромная заслуга актеров - в умении держать зал. Вы представляете размеры МХАТа? А контингент зрителей? Около тысячи подростков, многие целыми классами (к театру подъезжали огромные автобусы!). И эти современные циничные тинейджеры, отложив гаджеты, смотрели и слушали незатейливую историю, написанную больше полувека назад.
Еще произвели сильное впечатление декорации к спектаклю. Последнее время в театрах мода на минимализм, декорации довольно условны. Здесь же с большой точностью и достоверностью представлены то квартира Людмилы, то приемная больницы, то кабинет директора.. Вплоть до мелочей! цветы в горшках, книги на полках.. Правда, из-за такой дотошности и скурпулезности смена декораций происходит не быстро и при закрытом занавесе. Но это не напрягает, не рвет сюжет, под соответствующую музыку атмосфера того времени не теряется.
Спектакль длинный! Идет больше 2-х часов, плюс еще антракт. Честно говоря, думала, ребенок устанет, начнет вертеться, отвлекаться. Ничего подобного! История захватила его целиком!
Небольшая ложка дегтя. Так получилось, что мы сидели очень далеко, в бельэтаже. К сожалению, там плохая акустика, а актеры без микрофонов, некоторые диалоги не было слышно.
Надо рассказать и про сам театр. И в антракте, и перед началом спектакля мы рассматривали интерьеры фойе на каждом этаже. Здесь столько интересного, что времени хватило впритык! Фотогалерея актеров театра (их в труппе более 80 человек!), юбилейная фотовыставка Татьяны Дорониной, витрины с образцами костюмов, бюсты мэтров, старинные афиши и фотографии спектаклей, фотовыставка "Мастера сцены МХАТ им. М. Горького на большом экране России"..
В общем, подводя итог: спектакль понравился, театр произвел впечатление! Самое замечательное, что здесь идут и другие спектакли для подростков. Так что непременно сходим еще.

Что мы знаем о Некрасове? "Доля ты!– русская долюшка женская! Вряд ли труднее сыскать" и " Жаль только — жить в эту пору прекрасную уж не придется — ни мне, ни тебе". В лучшем случае "Мороз, Красный Нос" или "Русских женщин" процитировать можем. Между тем Николай Алексеевич Некрасов писал и очень приличные приключенческие романы, и водевили. "Актер" которого показывают в первом действии спектакля «Русский водевиль» во МХАТе, - это как раз его творчество. Кстати, сразу видно, что писал эту пьесу человек, озабоченный социальным неравенством. Ибо тут речь идет не просто о любовной истории, интригах и розыгрышах, но - о положении актера в обществе. Это сейчас у нас актеры возведены на Олимп. Но в позапрошлом веке офицер (это в спектакле, в пьесе - помещик) стоял заведомо выше служителей Мельпомены. Поэтому так обижен насмешками Кочергина актер Стружкин.

Но, как говорится, не буди лиха пока оно тихо. Актер и мстить будет как актер. Не волнуйтесь, юная барышня и влюбленный в нее гусар тоже присутствуют, песни и танцы будут, и вообще кончается все хорошо. Но зритель XIX века явно уходил из театра, озадачившись положением артистов.

Второй водевиль, "Нежное сердце", я уже смотрела в театре ГЛАС, так что мне было интересно чисто технически, как его поставили во МХАТе. Отлично поставили. Правда, Соллогуб – не Некрасов, поэтому это просто милая музыкальная комедия без всякого подтекста. Но разве это плохо? Хотя, нет, подтекст и здесь есть. Деньги - не главное, - вот что хотел сказать автор. Но это тоже преподносится с песнями, танцами, шутками и только после спектакля о влюбчивом Александре Васильевиче Золотникове и трех дамах его сердца (Машеньке, Настеньке и Катеньке) понимаешь, что это не просто водевиль, но - назидательная история о том, по каким параметрам надо спутницу жизни выбирать.

Минусов не нашла.
Прелестный спектакль, отличный театр, масса удовольствия. Отлично подходит для того, чтобы сводить на него родителей.

"Не хочу, чтобы ты выходила замуж за принца..."

С именем Евгения Шварца меня связала судьба — дело в том, что родился в городе Майкопе, в доме, стоящем на улице Комсомольская, которая до 1931 года называлась Георгиевская, и пошёл в первый класс в школу №5. На этой улице в конце девятнадцатого века жил и в этой школе, бывшем реальном училище, учился Евгений Шварц. Я часто слышал это имя, любил читать, и мне стало интересно, что же он написал.

Одним из произведений, прочитанных в детстве, была «Тень», сказка-пьеса в трёх действиях. История о городе, в котором живут все-все герои сказок. Однако на первый взгляд этого не заметно, ведь они работают журналистами, певцами, моделями и оценщиками в ломбардах. Именно по этому произведению на сцене МХАТа имени М.Горького поставлен музыкальный спектакль "Не хочу, чтобы ты выходила замуж за принца...".

Реальность и выдумка тесно переплелись там, и любые желания могут стать явью. Но, конечно, нужно правильно формулировать свои мечты, ведь что-то может пойти не так, как задумывалось изначально. Именно это произошло со знакомым с самим Гансом Христианом Андерсеном учёным, решившим изучить историю этой страны. Обычный человек влюбился в принцессу и отправил свою тень с сообщением для возлюбленной. Эта фатальная ошибка изменила всё и привела бедного учёного на плаху...

"Какая печальная сказка!" — скажете вы, и будете абсолютно правы. В этой сказочной стране доброго и хорошего осталось очень мало, а общество привыкло молчать, смотря сквозь пальцы на всё, пытаясь обучить этому и новоприбывшего гостя: ведь так проще и безопасней.

Нам всё понятно, мы всем довольны —
За нас решено всё давным-давно.
На всё согласны мы добровольно,
А кто хозяин — нам всё равно.
(Отрывок одного из "зонгов" Валерия Соколова, которые звучат на сцене).

"Не хочу, чтобы ты выходила замуж за принца..." — это ироничная пародия на элиту политики и шоу-бизнеса, а сказочный колорит не мешает увидеть современных прототипов той мерзости, которая находится во власти. Каждый человек может увидеть персонажей своего времени, проходящих по красным дорожкам в свете софитов и вспышек фотоаппаратов, но живущих в тени.

Королевская «сытость в острой форме» — опасная болезнь, которой может заразиться любой человек. Лишь в некоторых гражданах теплится свет, но они очень боятся показать его, ведь тогда можно лишиться всего.

История разворачивается в окружении замечательных декораций в исполнении народного художника России Владимира Серебровского, чью выставку эскизов оформления сцены можно посмотреть сейчас в антракте. Удивительно, но замечательный сказочный антураж в какой-то момент уходит на задний план, и перед глазами оказывается серьёзнейшее произведение, настоящая драма, где совсем не обязательно будет хороший конец. Я сидел в зале и не отрываясь смотрел на разворачивающуюся перед моими глазами историю, сопереживая Учёному и, сжимая кулаки, верил в то, что добро должно победить. Мне кажется, если спектакль вызывает такие яркие эмоции, это значит, что он удался!

Евгений Шварц — добрый сказочник и острый сатирик, который смог в своих произведениях сказать очень много о человеке, о его хороших и плохих чертах, а его пьесы остаются актуальными сегодня и будут актуальны всегда, ведь люди, в основной своей массе, не меняются. Жаль, но мне кажется, что многие из тех, кто сидит в зале, не прислушаются к словам и всё также будут нарушать правила ПДД, брать и давать взятки, подтасовывать голоса на выборах и искать слова оправдания для воров и казнокрадов.

Шагайте, шагайте строем...Вы, господа!

В театре им. Горького смотреть спектакль по пьесе Максима Горького - "Чудаки" (Малая сцена). Замечательная игра актеров, уютные декорации подмосковной дачи и девять разных героев, которые ведут беседы о своей судьбе и о судьбе России, совершают поступки и "прячут голову в песок". Такие разные и такие объединенные. Приятный вечер в их компании.

«Укрощение строптивой» в театре МХАТ им. М.Горького

Решили мы тут, что хочется не просто в театр, а душа просит какой-то классики. А что может быть более классическим, чем Шекспир? А если ещё и комедия, так просто два в одном — то, что нужно! Итак, пошли во МХАТ им. М.Горького. Посмотрим-ка, укротят строптивую или нет?

Ой, беда накрыла итальянских женихов: да это ж как же её укрощать,строптивую такую?! Вся гамма эмоций видна в выражениях лиц персонажей и в их разговорах. За довольно длительный спектакль скучно не будет, можно хоть просто одни лица разглядывать — мимика ну ооочень выразительная)

Завязка, на мой взгляд, была немного затянута. То есть, взрыв цвета и звука, песен и танцев есть, а вот смысловая нагрузка по этому потоку распределена тонким слоем, лучше было бы покороче — но это кому как нравится. Зато мы получили больше времени полюбоваться на шикарную Катарину (Голубина Л.Д.) Хороша, просто глаз не отвести! И говорит убедительно, разумно, и характер видно сразу, вот прямо верится в неё.

Вообще говоря, игра всех актёров понравилась. Выразительные, яркие, чёткие характеры, мне кажется, они и сами наслаждались происходящим на сцене — в зал эмоции и атмосферу передавали отлично. Декорации-колонны интересны и позволяют их обыгрывать по-разному во многих сценах.

Наряды у всех персонажей красочные, яркие... Вот разве что кожаные чёрные "трусы" на мужской части действующих лиц, за исключением отца Катарины (и отцов Люченцио, кажется, хотя про них я не помню точно) — из-за почтенного возраста исключили, видимо? — мне кажутся слегка перебором. Это так их, героев, мужественность подчёркивается, что ли? Да она там и так прёт вовсю. В общем, они придают спектаклю нотку современно-пошловатую — за современность спасибо, а вот второе лишнее, на мой взгляд. Ещё, кстати, в сцене первоначального появления Люченцио этим же самым — излишней пошловатостью — грешит Транио.

Местами шутки и высказывания тоже были переделаны на современный лад, кое-что добавлено, и это только придаёт нужной остринки спектаклю, чтобы всем возрастам было повеселее и поближе. Ждать точного соответствия тексту Шекспира не приходится, ну и ладно, век-то наш уже от него далёк. В целом, весело получилось, особенно после появления на сцене Петруччо (Хатников А.А.). Вот точно под стать Катарине, яростный, темпераментный, просто ходячий взрыв!

Да и Бьянка в МХАТ-овском прочтении оказалась не совсем уж нежной, тихой ланью, а очень даже с огоньком — мне очень понравилась.

Резюмируя: постановка получилась очень даже неплохая, смешная, выразительная; если не пугает некоторый отход от каноничности, а также перебор во фривольностях словесных и костюмных, то и вам должно понравиться.

Особняк на Рублевке
Спектакль МХАТ им. Горького Особняк на Рублевке по пьесе Ю. М. Полякова
режисеров н.а.РФ Климентьева Н.А., н.а.РФ Кабанова М.В.
мне довелось посмотреть по приглашению сообщества moscultura .
Ю.М. Поляков - современный драматург, который имеет острый взгляд на социальную
действительность. Пьесы Ю.М. Полякова интересно читать, над ними можно думать.
Они всегда злободневны и остры.
Постановка пьесы Ю.М.Полякова Золото партии, переименованное татром в Особняк на Рублевке,
это не только злобная сатира на нашу действительность, но и конструктивная сатира на наше
время, можно сказать, что это смех сквозь слезы.
Все пороки современного Общества вынесены на сцену театра, здесь и подкуп, ложь, предательство,
любовь за деньги.
И все это не признает никаких нравственных ограничений.
На фоне сложной жизненной ситуации банкира Марлена Барабаш (з.а. России С.Э.Габриэлян),
переживающего банкротство своего банка, разворачивается динамичное действие с неожиданными
поворотами.
В постановке показан и конфликт отцов и детей. Отец главного героя - Петр Лукич Барабаш ( н.а. России,
В.Г. Ровинский) почти ровесник революции, в прошлом высокопоставленный партийный работник,
является ядром пьесы, вокруг которого разворачиваются невероятные и порой комейдийные события.
Хороша в исполнении И.А.Архиповой Оксана Сметанка, прислуга из Украины в доме банкира.
Много смешных комейдийных неожиданных моментов в пьесе, герои пьесы живые и узнаваемые.
Но все это действие заставляет задуматься нас как мы живем, показаны разные позиции представителей
разных слоев Общества. А если задумываемся над пьесой, значит авторы постановки достучались
до зрителя.

«Пигмалион» во МХАТе им. Горького

Итак, что тут у нас? Ба, да это же прелюбопытнейший спектакль, преинтереснейший эксперимент: "Пигмалион" по пьесе Бернарда Шоу! Как из невежественной уличной торговки цветами сделать герцогиню, знаете? А вот некий профессор фонетики имеет на такой случай методы. Но не окажется ли его творение столь совершенным, что ему придётся оправдать название пьесы? Ну что же, увидим.

Я несколько раз смотрел фильм "Моя прекрасная леди" с замечательной Одри Хепбёрн, но до сих пор мне не доводилось посмотреть постановку "Пигмалиона" на сцене театра. Ну что же, театральная версия мне хоть и понравилась, но меньше, чем я ожидал. Из причин можно назвать излишне долгие разговоры и, неожиданно для меня, открытый финал. Многое герои могли бы высказать и обсудить короче, не потеряв при этом смысла, да и стиля. Саму пьесу я читал очень давно, поэтому уже не помню — возможно, корни идут оттуда. А вот финал, совершенно точно, идёт из оригинала Б.Шоу, который нарочно не хотел порадовать публику каким-то обычным хэппи-эндом.

В фильме всё было более романтично. При этом хоть конец и получился мягче, чем в пьесе, но не настолько, чтобы расставить все будущие точки над "и" — не до конца понятно отношение профессора к мисс Дулиттл, и наоборот, насколько сильна гордость в ней самой? Но это дело вкуса, конечно — кому какая концовка понравится, может, и правда, свободная лучше.

А впрочем, что это я сравниваю фильм и театр? Немного несоизмеримые вещи. Кроме вышесказанного, в спектакле радует решительно всё остальное. Для любителей красивых театральных нарядов и обстановки прошлых эпох — прекрасные платья и костюмы, очень красивые и продуманные декорации.

Для ценителей прекрасных дам — очаровательные актрисы, все как на подбор (очаровательность мужчин оставлю оценивать неравнодушным зрительницам). Актёрская игра, по-моему, очень достойная у всех опять же. Кстати, мистер Дулиттл мне прямо понравился, смотрелся очень органично.

В общем и целом, спектакль рекомендую. Смешно будет, смотреть приятно, наблюдать за развитием сюжета и отношений на сцене — интересно.

Интимный дневник, или «На всякого мудреца довольно простоты». МХАТ т.мГорького
МХАТ им.Горького - это прям-таки дом Островского.
В пьесе этой - назидательный сюжет, в котором положительные герои не участвуют вовсе.
В то же время ни один из членов этого общества и не преступник. А так..просто негодяи или слабые характером, вполне обычные люди, никто из них (и нас)не без греха.
Местами, кстати, герои этого вечера - весьма обаятельны. Возможно, их обаяние искрит лишь благодаря актерам, а не задумке драматурга?
Лучшая пара на сцене в тот вечер, в смысле таланта и обаяния – Крутицкий (Сергей Габриэлян) и Клеопатра Львовна (Зыкова Юлия). Огонь!
Клеопатра Львовна, например –изысканная дама, умеет носить красивые платья, но совершенно забывается, уж так ей хочется увлекать молодых людей, и еще блистать, так хочется, что и обмануться готова. На предмет искренней страсти. Она же - орудие мщения мерзкому обманщику. Эффектное орудие и разящее точно в цель. Впрочем, не наповал.
Молодого и амбициозного человека, Глумова Егора, не так уж просто завалить. Ибо при нем не только молодость, но и ум, талант, и выдумка. Поскольку для карьеры приходится крутиться быстрей Крутицкого. Убедительный образ. И таких вовсе не полно. Умение подличать при любых обстоятельствах – на это-то хватает охотников всегда, а вот создать личный генеральный план, и действовать по системе не каждому дано.
Ему нужно написать трактат за предельно консервативного Крутицкого, одновременно сочинив подходящую речь либералу Городулину, сбегать по делам богатой невесты и ее тетушки-ханжи со скандальным прошлым, выслушать занудно-воспитательные речи дяди и поухаживать за тетей. Столько задач, а Глумов – он такой один.
И действительно всем нужен.
Плоские, или не такие интересные персонажи типа Машеньки, богатой невесты, ею избранного жениха гусара, пронырливой мамаши и приживалок – это тоже все здесь. Они оттеняют должным образом звезд.
Богатая вдова Турусина, в исполнении Елены Катышевой, не слишком убедительно корчила из себя святошу. Голос актрисы доносился будто из шкафа, монотонный, слегка скрипучий. Светская дама эта Софья, больше для бала, для танцевального паркета.
Сцена Крутицкого, читающего монологи в стиле классицизма перед Клеопатрой Львовной уникальна, на мой вкус. И смешно, и прекрасно одновременно.
В общем, получилась поучительная комедия на тему коварства без любви – и поучает нас она, развлекая. Выходим из зала, скептически подняв бровь, и осуждая общество интриганов. Делать это приятно. Мы ж не такие. Полон зал исключительно порядочных людей.
А невоспитанным старушкам, что сидели рядом со мной, очень понравилась декорация. Рисунок городского уголка с церковью, на московской улице, легкий и акварельный.
«Вот это правильно, хотя бы стараются, а то что это иной раз – два стула и ведро, где труд художника?» Взыскующие трудов художников бабушки разворачивали леденцы все представление, и съедали их, хрустя, но, по справедливости говоря, не чавкали.
Театралки

Прекрасная пьеса "Особняк на Рублевке".
Все семейные перипетии пронизаны тонким авторским юмором - комедийные диалоги, моментами - комедия положений.

Проблемы современной России спроецированы в историю одной семьи. Тут и бандиты, и священники, и фотомодели, и бывшие партийные лидеры, и оппозиционеры. Их любовные проблемы, финансовые трудности, вера и неверие, низвержение ценностей, конфликт поколений.

В общем смотреть нескучно, расслабляться некогда. Остроумно, современно, и даже политика воспринимается без негатива.

И хотя пьеса модерновая, поставлено вполне академично, актеры играют блестяще.

Муж давно просил меня сходить с ним на "Мастера и Маргариту". Желание мужа, конечно же, закон, но решиться я не могла долго, и тому есть 2 причины.
Во-первых, я, в принципе не фанатка Булгакова вообще и "Мастера и Маргариты" в частности. У меня не случилась любовь с Мастером в юности, не сбылась и в более сознательном возрасте.
Во-вторых, сейчас очень много постановок в огромном кол-ве театров, очень страшно было "вляпаться" в некое современное почтение, которое последние гвозди забьет в крышку моей нелюбви. Я не знаю, откуда взялась мода на иносказательность, видимо, мне (ретрограду) ближе классические постановки, фильмы, картины, etc.


Итого мой выбор пал на МХАТ им. Горького @mxat_gorkogo . Потому как, если уж Булгаков, то с минимальным возможным риском.

Последний раз в МХАТе я была на заре юности, лет 25 назад. Шла с большим трепетом, поскольку за последний год успела посетить много любимых мной в детстве театров и глубоко разочаровалась разрухой и налётом провинциального убожества.

Так вот МХАТ- это Театр! Именно такой, каким я его помню с детства. Величественный и прекрасный. Не похожий на современные полуподвальные или, наоборот, блестящие "театры", чем меня и покорил и пленил, и очаровал.

А знаете о чем я вам не расскажу? О самом спектакле, потому что пересказывать сюжет "Мастера и Маргариты"- это даже не спойлер, это нечто из разряда "о чем говорить с человеком, который не знает классику, хоть поверхностно".

Зато поведаю свои впечатления. Пребываю в совершеннейшем восторге от Воланда (М.В.Кабанов). Он именно такой, каким мне бы хотелось увидеть в книге: стебный, живой, с плавными жестами и хитрющим голосом.
Покорил меня и Азазелло (А.Ю. Оя), просто такой милашка- мечта девочек и женщин всех возрастов.
Абсолютно прекрасен Кот-бегемот (А.Н.Наумов). По-кошачьи грациозен, весел и неожидан.
Пожалуй, на этом заканчивается понравившийся мне подбор актёров.
К сожалению, Мастер (А.И. Титоренко) абсолютно не в своей роли. Мастер должен зажигать своей личностью, а здесь получился несколько пресен. Монологи прочитывал практически скороговоркой (видимо, необходимость вписаться в тайминг), не увлёк, не вдохновил, не влюбил в себя. Осталось ощущение недоумения, как же он такой мог вызвать СТРАСТЬ у Маргариты.
Маргарита (И.Е.Фадина) явно сильная актриса и играла прекрасно, но меня не покидало ощущение, что на эту роль нужен кто-то моложе.


Теперь о внешнем.
Обманчиво простые декорации, не отвлекающие на себя внимание, при этом идеально сыгравшие свою роль. На мой взгляд, великолепно.
Костюмы. О да! Костюмы прекрасны. Именно такие, каким положено быть в Театре. Мне подобного сильно не хватает в современных спектаклях.
Свет. Тут точное попадание в цель. Свет был отдельным героем сцены, сам по себе актером с характером и настроением. Как мне кажется, обеспечил минимум 50% успеха спектакля.



Кстати говоря, я совершенно не ожидала такой аншлаг на "Мастере и Маргарите". Зал полон, включая балконы второго яруса. Очень много молодёжи, как парочками, так и целыми группами, что не может на радовать.


А расстроил меня сайт театра. После спектакля я пришла посмотреть, кто же играл полюбившихся мне героев. Не тут-то было. Реально неудобная навигация. Не классическая программка, где отмечены персонажи +возможные актёры, а просто список актёров ссылками. Пока на каждого не нажмёшь, не опознаешь, кого же он мог сыграть в этом спектакле. Не имея бумажной программки, сориентироваться не просто, а я давно их не приобретаю, поскольку инет под рукой привычен. Пришлось просить программку у соседей по ряду.

Ещё о том, что не сильно порадовало. Спектакль идёт 3ч40мин с антрактом. Я об этом знала заранее, думала, что готова к такому длинному действу. Но совершенно не ожидала, что антракт только через 2ч30мин после начала. Если честно, 2,5 часа без перерыва мне показались слегка перебором. Устаёшь сидеть, устаёшь радоваться картинке и сюжету.


Итого впечатлений очень много, а в однозначный вывод они не сложились.
Есть волшебные плюсы, есть откровенные минусы. Но эмоции бурлят, значит, сходили не зря:)






Ps. Поскольку дома мы все ещё обсуждаем, то я наконец поняла, чего мне так отчаянно не хватило с спектакле. Конечно же я осознаю, что это не постановка книги, а "по мотивам", но как можно было вырезать бессмертное "не шалю, никого не трогаю, починяю примус"(c)

были на спектакле «Сокровища Петера» в МХАТ им. Горького по одной из моих любимых детских сказок - это сказка «Холодное сердце» В. Гауфа (к мультфильму Диснея не имеет никакого отношения). Эта сказка у меня ассоциируется именно с зимними каникулами, когда я ее читала, так что сегодняшний выпавший снег только усилил мое возвращение в детство.
⠀
Петер Мунк угольщик. Он больше всего на свете желает разбогатеть. Что он только не делает. Он даже просит волшебника Стеклянного Человека исполнить его желания, но желания его глупы, и они не приносят счастья и достатка Петеру. Однажды он встречает Михеля Голландца, который предлагает ему поменять своё живое сердце на каменное с доплатой в виде постоянного материального достатка. Петеру ничего не остаётся сделать, как обменять. Родные и соседи не узнают нового богатого Петера. Он стал жестоким, бессердечным и злым. И это привело к большому горю. Так что же важней: доброта и бедность или чёрствость и богатство. Петер выберет свой путь, и станет счастливым.

«На всякого мудреца довольно простоты» в МХАТ им. Горького

29 ноября в МХАТ им. Горького состоялась премьера спектакля по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты» режиссера Владимира Михайловича Бейлиса.

Главный герой Егор Глумов решает сделать головокружительную карьеру, для этого ему нужно завести знакомства в высшем обществе и выгодно жениться. Он входит в доверие к дальнему родственнику, зажиточному барину Нилу Мамаеву и его супруге. Глумову приходится много льстить, выслуживаться, где-то притворяться глупеньким. Свое истинное отношение к окружающим и свои настоящие чувства он доверяет только дневнику, в который он выплескивает всю свою желчь и расписывает высший свет в нелицеприятных выражениях.

Но когда главный герой практически на пике своего триумфа, когда он знаком с самыми влиятельными людьми и когда он нашел богатую невесту, все рушится в один миг. По своей неосторожности Глумов теряет из виду свой дневник. На званном ужине у невесты карты раскрываются и все, кто помогал Глумову в достижении его целей, узнают, что он на самом деле думает о них.

Спектакль с глубоким смыслом, который показывает, чем могут обернуться циничные попытки обмануть людей.

Это было второй раз, когда я видела игру актера Александра Хатникова и каждый раз он открывается с новой стороны: то он ревнивый Отелло, то подхалим Глумов.

МХАТ им. Горького славится классическими постановками произведений известных авторов, поэтому у кого нет времени прочитать книгу, можно сходить в театр.

"Рукописи не горят"... Через полгода я снова на спектакле по произведению М.А.Булгакова "Мастер и Маргарита". На этот раз во МХАТе им Горького. Правда режиссер все тот же, Белякович В.Р. И этим все сказано, обожаю этого режиссера. Прекрасные постановки, интересные и необычные декорации, прекрасно подобранная музыка и спецэффекты.
На спектакле "Мастер и Маргарита" был полный аншлаг, свободные места были единичны. Очень много школьников 10-11 класса, почти треть зала. И я думаю это достойный вариант познакомиться с творчеством М.А. Булгакова. Классический театр и классическая постановка. Сюжет полностью текст автора, нет никаких расхождений. Актеры играют отлично. Мне больше всего понравились Маргарита, в исполнении Фадиной И.Е. и Азазело, в исполнении Оя А.Ю. Их образы, созданные на сцене, 100 % попадание в книжных героев. Маргарита - нежная, влюбленная и в то же время твердая, сильная и готовая на все ради своего мастера. Также произвел на меня впечатление Клементьев В.В. , сыгравший Понтия Пилата. Вообще эта линия отлична показа тут, действительно переносишься в древнюю Иудею. Метания и переживания Пилата, его разговор с первосвященником, распятие Иешуа Ганоцри, все эти сцены как будто оживают перед зрителями.
А вот актер Кабанов М.В., сыгравший Воланда, как-то не произвел на меня впечатления. Вроде и харизма и голос и манера держаться - все присутствует, но все же что-то не то.
Интересный ход в сцене с сеансом черной магии Воланда. В то время, когда мессир обращается к зрителям, в зале зажигается свет. И зрители становятся участниками представления, и могут даже поймать "купюры" летевшие с потолка.
Сцена бала у Воланда прекрасна. Музыка, металлические щиты - декорации, свет, танцы - все это передает настрой и дух безумного и безудержного веселья на празднике Тысячи королей.
Прекрасный спектакль, погружающий в атмосферу мистической Москвы Булгакова. Выйдя из театра, меня долго не покидали мысли как о спектакле, так и о самом произведении, так как некоторые моменты заставили по новому посмотреть на произведение и возникло огромное желание заново перечитать роман.

Отзыв моей спутницы:
Роман "Мастер и Маргарита Булгакова" - одно из моих самых любимых произведений. Это то произведение, которое заставляет задуматься в любом возрасте. К нему хочется возвращаться постоянно, открывая для себя все новые его грани и тонкости. Я перечитывала книгу трижды и каждый раз с не меньшим интересом. Смотрела две экранизации, но долго не решалась пойти на спектакль, поскольку каждая постановка сопровождается каким-либо очередным происшествием а интернет кишит отзывами людей, у которых происходили различные странные и фатальные события именно после просмотра спектакля.

В общем, я долго собиралась с мыслями, и наконец- то решилась пойти . Так как самый давний из театров, кто ставил это произведение - театр на Таганке, я купила билеты именно в него. Но за два для до спектакля мне пришло письмо от театра о том, что спектакль отменяется в связи с гибелью одного из ведущих актеров спектакля. И что спектакль откладывается на неизвестный срок. "Знак!" - подумала я, сдала билеты и забыла о спектакле на некоторое время. Когда мне предложили сходить на постановку во МХАТ Горького я не раздумывая согласилась. Как и все люди, я решила прочитать рецензии к спектаклю и очень удивилась, когда в каждой второй рецензии спектакль сравнивали с экранизацией: «не хватило лунной дорожки, как в фильме» , «Воланд вообще не такой , как в экранизации» и т.п. Я честно говоря не понимаю такие рецензии, люди пишут о спектакле или просто сравнивают огурец и помидор? У каждого режиссера своё видение произведения, да что говорить про режиссёра, у каждого человека, который читал Мастера и Маргариту. Почему я не буду писать «мой Мастер, не мой Воланд»: произведение настолько многогранно, что нет определенного шаблона, как должен выглядеть тот или иной персонаж.



Спектакль вцелом мне понравился. Во многих местах реплики актеров были очень близки к тексту, что помогает за 4 часа вполне близко ознакомится с романом, даже не открывая его. Для школьников, на мой взгляд, это очень удобно) Однако 4 часа достаточно тяжело просидеть, особенно первый акт - он длится 2,5 часа и честно сказать, спустя 2 часа начинаешь терять нить событий.. Но несмотря на это, первое действие мне понравилось больше. Глубокие диалоги и монологи, раскрытие персонажей, все достойно уважения. Второе действие - короче и проще. Все узнаваемо и понятно, хоть и местами скомкано. Но это понятно: уложить такое огромное произведение в 4 часа и при этом не скомкать некоторые моменты крайне сложно. Практически невозможно.

Что же касается главных героев, то здесь, мне показалось, что режиссеру было интереснее раскрыть Пилата, Воланда и его свиту, поскольку именно эти персонажи максимально проходят через всю сцену, нежели Мастер и Маргарита. Их как раз в постановке практически не замечаешь. Хотя чем мне и нравится роман, что даже самый второстепенный на первый взгляд персонаж оказывается главным.

Однако именно истории Мастера и Маргариты мне не хватило. Единственный момент, где действительно раскрыт характер и персонаж Маргариты , так это в сцене разгрома квартиры критика. Именно на ней я и вспомнила что в романе есть такой персонаж как Маргарита. Мастер - это вообще очень тяжёлый персонаж и обсуждать его мне крайне сложно, поскольку не хочется обидеть актеров. Как по мне, раскрыть Мастера невероятно сложно, и в этой постановке, на мой взгляд, этого тоже не произошло. Зато очень хорошо раскрыты персонажи Азазелло - эмоционально , глубоко и очень многогранно. Пилат - отдельное спасибо актеру, настолько проникновенно и точно показан персонаж, что в какой то момент я подумала: да, наверное так и было «ранним утром 14 числа весеннего месяца нисана...»

Воланд - пожалуй, ведущий персонаж, блестящая игра актера. И юмор, и сарказм, и житейская мудрость. На мой взгляд, Воланд здесь бесподобен. Жаль только, Кот Бегемот был крайне эпизодическим персонажем, поскольку, по моему видению романа, как раз Бегемот - один из основных демонов свиты Воланда, его любимый шут, кот-оборотень, демон плотских желаний.

Декорации в виде стальных листов нисколько не опустошают или обедняют сцену, и даже заставляют сосредоточить свое внимание именно на сюжете, а не отвлекаться на красивые картинки вокруг.

Вцелом, спектакль более чем достойный, и обязательно нужно на него идти. А старинная атмосфера театра делают его ещё более глубоким и мистическим.

Отелло уездного города в МХАТ им. Горького

Спектакль поставлен по малоизвестной пьесе Островского "Грех да беда на кого не живет". Это произведение в 18 веке имело большой успех, писатель получил за пьесу премию. Затем на многие годы про нее забыли.

В 2015 году в театре МХАТ им. Горького свою трактовку произведения представил режиссер Владимир Бейлис.

Спектакль «Отелло уездного города» - это история любви и ревности, страсти и отчаяния.

Главная героиня Татьяна вышла замуж за лавочника Краснова, чтобы спасти семью от нищеты и голода. Все то, что делает ее супруг, кажется ей грубым, деревенским. Краснов, муж Татьяны, очень любит свою жену, души в ней не чает. Живут они тихо и ладно, но все меняется, когда из Петербурга в маленький уездный город приезжает по делам на 4 дня помещик Бабаев. Встретив старую знакомую, от скуки он решает приударить за ней, завязать короткий роман. Татьяна так любит Бабаева, что окунается в омут страстей. Все тайное быстро становится явным, в маленьком городе слухи очень быстро доходят до Краснова. Его любовь становится всепоглощающей страстью шекспировского масштаба, превратив доброго, скромного героя в мрачного, мстительного Отелло.

Режиссер очень тонко передал эпоху того времени, уклад жизни. Декорации, как всегда, на высоте. Они создают атмосферу небольшого уездного города: деревянные дома, церквушка, красивое убранство комнат. Замечательная игра актеров, но некоторые реплики было очень плохо слышно, очень тихо говорили, хотя мы сидели по середине зала.

Несмотря на то, что произведение было написано более 100 лет назад, оно актуально и по сей день.

Пигмалион в МХАТ им. Горького

Спектакль поставлен по знаменитой пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», которая является одной из самых популярных в мировой драматургии.

В МХАТ им. Горького это произведение поставила художественный руководитель театра, актриса театра и кино Татьяна Доронина.

В греческой мифологии Пигмалион - это скульптор, влюбившийся в свое творение - статую Галатеи.

В пьесе Бернарда Шоу - это история о преображении цветочницы Элизы Дулиттл с ужасными манерами и с дикой, нечленораздельной речью в прекрасную утонченную леди.

Профессор фонетики Хиггинс заключает пари со своим другом Пикирингом, что Хиггинс сможет простую цветочницу обучить хорошим манерами и научить разговаривать, как леди. Шесть месяцев длится эксперимент и все это время Элиза живет в доме Хиггинса. Пари выигрывает Хиггинс. Эксперимент удался, но не для самой Элизы. После преображения она не знает, что делать дальше, как жить, чем заниматься. Вернуться обратно к продаже цветами она уже не может.

Произведение о том, как опасно играть чужими судьбами, и о том, что каждый человек - это полноценная личность, со своим богатым набором чувств, переживаний, мыслей.

В МХАТе им. Горького представлена классическая постановка пьесы Бернарда Шоу.

Очень красивые костюмы и декорации: площадь на Ковент Гарден в Лондоне сменяется на красивое убранство дома Хиггинса, затем перемещаемся в дом мамы Хиггинса, где проходят светские встречи. В последнее время редко какой спектакль может похвастаться таким оформлением.

В целом спектакль понравился. На мой взгляд, некоторые сцены были немного затянутыми, но в то же время все по произведению знаменитого автора, есть над чем посмеяться и над чем подумать.

Неоднозначная концовка спектакля, каждый зритель для себя решает сам, как заканчивается постановка.

Посмотрели с дочерью 10 лет "Синюю птицу". И что хочу сказать... Все же МХАТ - это МХАТ! И этим все сказано. Классика такая какая была, есть и, надеюсь, будет. Я люблю классику. Когда слезы на глазах во время просмотра, когда в сердце что-то щемит, такое простое, наше, человеческое, которое называется любовь. Любовь к своим близким, которые хоть и мертвы, но живы в нашей памяти. "И когда вы вспоминаете нас, мы просыпаемся и видим вас". И гонятся за синей птицей, удачей, счастьем - можно долго и безрезультатно, а ведь потом и правда оказывается, что вот оно - было то совсем рядом. Игра актеров великолепна, по другому и быть не могло. Очень хочу отметить пса - преданность и любовь его к человеку безгранична. Как потрясающе передал актер эти чувства. Декорации красивые, ты будто и правда в сказке, так красиво. Спектакль идет 2.5 часа с антрактом, возраст рекомендован от 6 лет, но я бы честно говоря его даже повысила лет до 8. Все же в этой сказке надо прочувствовать многое, понять, не просто следить за сюжетом. И страшные моменты есть - Алисе хоть уже и 10, но она испугалась высоких призраков - "аааа, мама, где они нашли таких высоких людей?!". Пришлось напомнить ей про существование ходулей))

Подводя итог, хочется сказать,что спектакль прекрасен, он очень, очень-очень-очень глубокий, наполнен разными смыслами, философскими темами - о жизни и смерти, о богатстве и бедности, о чуде рождения и предназначении рожденных на нашей земле, о материнской любви, о семейных ценностях, о поисках счастья, можно даже сказать, о пути, о поисках себя, о блаженности и бренности, о радости, о любви, в общем, я бы сказала - спектакль о самой жизни.

"Синяя птица"
Я не скажу, что «Синяя птица» было моим самым любимым произведением, но конечно первое знакомство с ним трудно забыть, настолько оно необычное, символичное, многогранное. И по-доброму волшебное.
Когда мы собрались на «Синюю птицу» в МХАТ имени Горького я никак не могла решить – дать сначала прочитать книгу дочке или сначала посмотреть спектакль
Так вышло, что мы все-таки пошли на спектакль «неподготовленными» и, это, конечно, моя ошибка.
Поэтому если вы собираетесь с детьми, начните с книги!
Символизм, который легко воспринимается при чтении, оказался пугающим для современного ребенка, почитала отзывы, об этих моментах пишут 9 из 10 – как отламывает себе пальцы сахар и как отрезает от себя ножом хлеб. А также, про умерших бабушку и дедушку
Но не смотря на такие моменты и непонимание я скорее всего свожу дочку на спектакль еще раз, мне хочется, чтобы она не отвлекалась на то, что является лишь художественным образом и погрузилась больше в мелодику слов, в красоту костюмов, в игре актеров.
Совершенно необыкновенное чувство, когда смотришь спектакль, поставленный больше ста лет назад. Некоторые кстати, обвиняют его в несовременности!
Конечно же он несовременен, потому что современной подобной пьесы я не знаю. Меттерлинк, и Станиславский, когда ставил спектакль смогли раскрыть мир ребенка, ведь именно дети в своих играх видят мир таким – живым, а иногда и пугающе живым, таинственным, одушевленным.
Где обитают Феи и сказочные существа.
И где не смотря ни на что правят Добро и Любовь!

"Укрощение строптивой"

Знаменитая комедия Шекспира, классика жанра, показана полностью, без сокращений – и это огромный плюс. Декорации – большие металлические колонны, находятся на сцене весь спектакль, и переносят нас то на площадь в Падуе, то в покои Баптисты, то в гостиницу. Яркие двухцветные костюмы героев вызывают ассоциации с балаганным представлением в Италии, ну или со сценическим действием XVII века. Кто знает, возможно, актеры в первых постановках комедии были одеты именно так?

«Укрощение строптивой» - типичная шекспировская комедия со множеством переодеваний, интриг и забавных ситуаций. Завязка такова: Люченцио (А.Кравчук), сын пизанского дворянина Виченцио, приезжает в Падую учиться в университете, но влюбляется в Бьянку (К.Пробст), младшую дочь богача Баптисты. Однако у него есть соперники: Викторио (Т.Дружков) и Гортензио (А.Бирюков). К тому же, отец девушки вовсе не намерен выдавать замуж младшую дочь раньше старшей – сварливой и вздорной Катарины (Л.Голубина). Кажется, что Катарина не выйдет замуж никогда, такой строгий отпор дает она всем женихам. Она считает всех мужчин глупцами и пустобрехами, заранее предубеждена против них и считает себя равной мужчине.

Интересно, что, в отличие от оригинальной задумки, здесь Бьянка вовсе не показалась мне скромной и обходительной. Она часто ссорится со старшей сестрой, ябедничает, плачется отцу и посмеивается над женихами. В общем, девушка тоже не так уж добра, проста и наивна.

Но вернемся к Люченцио. Он придумывает следующий план: втирается в доверие к Баптисте под учителя литературы для Бьянки и называет себя «Габриэлло», а Транио (А.Карпенко), слуга Люченцио, должен изобразить самого Люченцио и для отвода глаз официально посвататься к Бьянке.

Викторио встречает только приехавшего в Падую старого знакомого – Петруччо (А.Чубченко), который промотал все свое состояние и ищет богатую невесту. Викторио сразу приходит в голову мысль свести его с Катариной. Петруччо совсем не против, он уверен, что ему покорится любая строптивица.

А дальше история только запутывается: загримированный Викторио сам проникает к Бьянке под видом учителя музыки. Бьянка узнает Люченцио в роли учителя и сама влюбляется в него, они тайно обручаются. Параллельно Баптиста проникатеся симпатией к Транио, мнимому Люченцио, и готов выдать за него дочь, но, чтобы жениться на Бьянке, он должен доказать Баптисте свое богатство. Что поделать, приходится найти юношу, который согласится сыграть отца Люченцио и поручиться за него. Но тут, как назло, настоящий Виченцио приезжает в Падую проверить сына…

Андрей Чубченко в роли Петруччо просто покорил: веселый, насмешливый, находчивый – действительно, как было Катарине не начать его слушаться, когда он постоянно ставил ее в безвыходные и глупые ситуации? С самого начала, когда он на ее злые выпады реагировал спокойно и учтиво, он уже ее обезоружил. Затем заставил прождать полдня у цервки перед свадьбой. Потом, ночью, под проливным дождем, ему взбрело в голову уехать со свадебного пира, вдвоем на одной лошади – да Катарина еще и упала с нее в грязь. В гостинице он выкинул невкусный ужин в окно, плохую постель – туда же, Катарина не могла ни поспать, ни поесть. Вконец измотанная, девушка понимает, что с мужем лучше не спорить.

Катарина в исполнении Ларисы Голубиной – маленькая, рыженькая девушка и сначала кажется не опасной. Но как она горда, как «гоняет» от себя мужчин. Даже родной отец ее боится. Но ее строптивость – всего лишь маска, Катарина ждет любви и хочет выйти замуж. Она втайне завидует окруженной поклонниками Бьянке и радуется, когда Петруччо делает ей предложение. На протяжении всей пьесы она проходит долгий путь, постепенно меняется – и вот, в финале мы видим нежную, любящую жену, которая готова повиноваться любому желанию мужа.

Невозможно перечислить все забавные ситуации, в которые попадают герои, и все смешные цитаты, которыми просто пестрит «Укрощением строптивой». Режиссер позволил себе слегка осовременить действие, добавив некоторые современные шуточки и фразы. Но это – буквально в паре мест, и мне кажется, это сделало спектакль только более понятным широкой публике. А слуга Петруччо, Грумио, который демонстрировал женские наряды для карнавала, просто привел публику в восторг (особенно первым вариантом под названием «Чрево Парижа»). Мне же очень понравился эпизодический персонаж Бьонделло (Г.Карташов), типичный полноватый слуга-тугодум, который так забавно путает, кто слепой, кто глухой, кто немой, а кто убил человека и зачем и чуть не срывает все планы Люченцио и Транио.

В общем, спектакль поставлен очень качественно, легко – за смехом и весельем почти 3,5 часа пролетают совершенно незаметно. А публика действительно веселится – главный показатель того, что бессмертные комедии Шекспира не теряют своей актуальности и в наши дни.

ПИГМАЛИОН

Как известно, пьеса Бернарда Шоу про то, как два джентельмена, встретив на улице юную грамогласную цветочницу, которая не стеснялась в выражениях, заключили пари - удастся ли сделать из нее леди за несколько месяцев.
Что тут интересно, в английском языке разница в произношении куда более заметна, чем в русском. Поэтому для русской сцены постановка включает дополнительную трудность - как обыграть речь Элизы Дулитл, чтобы была разница между цветочницей и герцогиней стала явной. В данном случае Элизе пришлось картавить, глотать слоги, и добавлять яркой экспрессии в свои выражения. Это все удалось с лихвой, так что зрителям не всегда ее было легко понять. А представьте, как страдали уши английских джентельменов :)

Все происходит в роскошных декорациях, которыми всегда радует МХАТ. Они поистине великолепны, все эти гостинные, кабинеты, туманные улицы Лондона. Ну может чуточку грешат в пользу универсальности, а английского духа, но это уже придирки.

Хотя... будем честны, английский дух и вообще не самая сильная сторона этой постановки. Если первое действие вполне следует настроению ироничной пьесы - Хиггинс и его матушка исключительно хороши,
то во втором внезапно обнаруживается трагедия поистине МХАТовского масштаба. Элиза практически полностью перевоплощается в страдающую Доронину (интонации скопированы просто идеально), и заламывая руки, напрочь забывает о том, что она вообще-то половину спектакля была воплощением английской бодрости духа. Ну помните, "Кто шляпку спер, тот и тетку укокошил!"

С другой стороны, если режиссер хотел тем самым вернуть зрителя на землю, и посмотреть на ситуацию с точки зрения простого лондонского обывателя, а не джентельмена, то она (постановка Дорониной) вполне достигла успеха. Потому что смотришь на Элизу, и задумываешься о том, что история, вообще-то говоря, могла кончиться именно трагедией. Пари завершено, девушка может быть свободна. Суровый оскал викторианской действительности и все такое.

Вернемся к героям. Если мистер Хиггинс (учитель Элизы, как вы помните) персонаж яркий, ужасный в своей привычке снимать туфли ( впрочем, с этим несколько переборщили) и задорно циничный, то вот его приятель Пиккеринг показался мне бледноват и простоват. По-крайней мере, было совсем неочевидно, что именно его вежливость и манеры подарили девушке шанс превратиться в леди. А это все-таки должно быть заметно, как мне кажется.

Зато неожиданно прекрасными оказались горничные. Обе! Вот они - точно сыграли англичанок до мозга костей!

И финал - вполне в духе Бернарда Шоу:
"Она знает, что Хигинс не нуждается в ней, так же как не нуждался в ней ее отец. Именно та добросовестность, с какой он сообщил ей в тот день, что привык к ее присутствию, что он полагается на нее в разного рода мелочах и ему будет не хватать ее (Фредди в голову бы не пришло говорить такие вещи), укрепляет ее уверенность в том, что она для него "ничто, хуже вот этих туфлей". И в то же время есть у нее ощущение, что безразличие его стоит большего, чем страстная влюбленность иных заурядных натур. Она безмерно заинтересована им. Бывает даже, у нее мелькает злорадное желание заполучить его когда-нибудь одного, на необитаемом острове, вдали от всяких уз, где ни с кем не надо считаться, и тогда стащить его с пьедестала и посмотреть, как он влюбится - как самый обыкновенный человек. Всех нас посещают сокровенные мечты такого рода. Но когда доходит до дела, до реальной жизни в отличие от жизни воображаемой, то Элизе по душе Фредди, и не по душе Хигинс и мистер Дулитл. Все-таки Галатее не до конца нравится Пигмалион: уж слишком богоподобную роль он играет в ее жизни, а это не очень-то приятно".

В общем, несмотря на некоторые длинноты, и чуть избыточный трагизм в предфинальной сцене (которых можно было бы избежать, но возможно, тогда это был бы уже не МХАТ), это приятная, ироничная и очень красивая постановка.

Все по экспериментальным спектаклям хожу, а классика как-то мимо проходит, надо исправлять!
Итак, «Отцы и дети». Классическая литература школьной программы в большинстве случаев была от меня достаточно далека, но вот этот роман пришелся по душе. Шла на спектакль и думала, как изменилось мое восприятие этого произведения за несколько лет и как его интерпретировал режиссер постановщик Александр Иванович Дмитриев.
На сайте МХАТа указано, что это премьера, но на сцене все происходит так слаженно, как будто артисты играют его уже много лет.
Начну с декораций: достаточно громоздкие усадьбы семей Базаровых и Кирсановых ловко сменяют друг друга с помощью поворотного круга, а выставленные на первый план сцены скамейки с живой изгородью удачно подходят к каждой из локаций. Мне понравилось решение сделать на заднем плане декорацию неба, которая передает время суток. Хотя в какой-то момент, когда герои наблюдали закат, зрители из зала любовались полной луной на черно-синем небе. Сцена всегда выглядит очень уютно, даже самой захотелось попасть туда в Тургеневскую эпоху.
Теперь о героях.
Базаров в исполнении Николая Коротаева – почти идеальное исполнение моего представления этого персонажа. В меру холодный и черствый, увлеченный своим делом, преданный своим идеалам, хоть и тщательно скрывающий это, любящий своих родителей, но стесняющийся их. Сложный, многогранный персонаж с тяжелой судьбой, хотя в какой-то степени сам в этом виноватый. Жаль его. После спектакля было жаль больше, чем после книги.
Петр Кирсанов (Дмитрий Корепин) – типичный юноша того времени, немного максималист, уважающий своего друга, своих отца и дядю и при этом не знающий, чью сторону принять в их вечном противостоянии. Мне он показался очень милым.
Лидия Матрасова, Борис Бачурин, Александр Титоренко в ролях родителей Базарова и Кирсанова младших очень гармоничны, хотя и совершенно не вписались в представленный мной образ. Я их представляла достаточно младше – тут мы видим пожилых людей. Может, для того времени это достаточно большой возраст, но было неожиданно.
Анна Одинцова в исполнении Ирины Фадиной просто прекрасна, но… опять же, возраст. По книге ей около тридцати, а на сцене она выглядит много старше Базарова. Но характер выдержан так, как я представляла. Общительная, уверенная в себе женщина. Она умна и поэтому несчастна и боится любви. Как и Базаров где-то в глубине души. Нашли друг друга.

Феничка и Катенька (Ирина Архипова и Кристина Пробст) – типичные тургеневские барышни, добрые, светлые, романтичные.
Мой вердикт: смотреть обязательно. Спектакль прекрасен не смотря на все его минусы.

спектакль «Пигмалион» - классика в лучшем ее виде. История превращения гладкого утёнка в прекрасного лебедя. Сюжет точно соответсвует пьесе Б. Шоу и это прекрасно!
У спектакля невероятные декорации, которые в одночасье переносят вас из одного дома в другой. Костюмы актеров тоже впечатляют. Можно сказать: «Дожили! Восхищаются наличием на сцене декораций и хороших костюмов!» Но ведь так оно и есть, сейчас во многих театрах этих, казалось бы очевидных атрибутов спектаклей, ой как не хватает!
Игра актёров тоже очень понравилась,
примечательно, что в игре главной героини часто проскальзывали нотки, характерные для Т.В. Дорониной (кто знает сразу поймёт о чем я).
Некоторые сцены были затянуты, а диалоги актеров исчерпывали себя, но все продолжались. Этот момент несколько смазал впечатление от спектакля, точнее его режиссуры. Ну может быть комедия (пьеса написана именно в этом жанре) просто не конек режиссёра.
Смешные моменты в спектакле, конечно были: повадки и речь главной героини (необразованной девушки из бедной семьи), которая к концу спектакля стала истинной леди, тем не менее демонстрируя порой отголоски своего прошлого, но в целом постановка получилась скучноватой.

спектакль «Пигмалион» - классика в лучшем ее виде. История превращения гладкого утёнка в прекрасного лебедя. Сюжет точно соответсвует пьесе Б. Шоу и это прекрасно!
У спектакля невероятные декорации, которые в одночасье переносят вас из одного дома в другой. Костюмы актеров тоже впечатляют. Можно сказать: «Дожили! Восхищаются наличием на сцене декораций и хороших костюмов!» Но ведь так оно и есть, сейчас во многих театрах этих, казалось бы очевидных атрибутов спектаклей, ой как не хватает!
Игра актёров тоже очень понравилась,
примечательно, что в игре главной героини часто проскальзывали нотки, характерные для Т.В. Дорониной (кто знает сразу поймёт о чем я).
Некоторые сцены были затянуты, а диалоги актеров исчерпывали себя, но все продолжались. Этот момент несколько смазал впечатление от спектакля, точнее его режиссуры. Ну может быть комедия (пьеса написана именно в этом жанре) просто не конек режиссёра.
Смешные моменты в спектакле, конечно были: повадки и речь главной героини (необразованной девушки из бедной семьи), которая к концу спектакля стала истинной леди, тем не менее демонстрируя порой отголоски своего прошлого, но в целом постановка получилась скучноватой.

Заманкой на этот спектакль для меня было имя режиссёра - Валерий Белякович. Очень люблю Театр на Юго-западе, создателем и руководителем которого и был Белякович. И спектакль "Укрощение строптивой" в театре на Юго-западе я видела уже дважды.
Поэтому я смотрела "Укрощение строптивой" во МХАТе несколько предвзято. Причём в какой-то мере уже второй раз, даже третий раз. И несмотря на всё мне спектакль понравился!
Да, у Театре на го-Западе свой стиль, яркий, эмоциональный, запоминающийся. МХАТ же как никак академический театр, так что в чём-то тут "поспокойнее" постановка, но и а этой версии спектакль получился зажигательным. Персонажи яркие, интересные.
Сценография в общем сохранена - те же колонные в качестве декораций - разве что поболее их. Но ведь и очень разное сценическое пространство. Пространство Театра на Юго-западе камерное! Шесть рядов зрителей, довольно низкий потолок (театр располагается на первом этаже жилого дома), сцена невелика. В противовес огромная сцена Горьковского МХАТа - зрительный зал с бельэтажем и балконом! Так что колонн на сцене было явно больше, да и бегать актёрам мхата пришлось побольше в виду размеров сцены :-)))).
Но энергия спектакля не затерялась на этой большой сцене. Пространство наполнялось действием! Актёры не терялись явно!

Программку купить перед спектаклем не успела купить, опознаю актёров на свой подслеповатый глаз, что увидела с бельэтажа - если ошиблась, прошу прощения - не со зла.
Петруччо - Андрей Чубченко. Тут я кошмарно предвзята, ибо Михаил Белякович в версии Юго-Запада моя любовь. Но Чубченко также замечателен в этой роли. При комизме и некоторых даже маленьких переигрываниях всё равно не теряет обаяния и мужественности. Веришь, что дворянин достойный и даже красотка Катарина в него вполне может влюбиться, наступив на горло своей гордости. А зная Катарину, можно точно сказать - укрощается она только любовью! Да и немного героя "обезоружили" сценографией. На Юго-Западе карнавальные костюмы, в которых жених и его слуга прибыли венчаться явно были эффектней. А в этой версии только из контекста ясно, что платишко не то...
Под стать Петруччо и Катарина - Лариса Голубина. Живая, яркая, остроумная и нежная. Замечательная Катарина! Даже подчиняясь, не теряла лукавую улыбку, даже повторяя за Петруччо бред о Луне, сохраняла достоинство! Мудрая женщина!! И счастье Петруччо, что и он же влюбился. Никуда не денется - именно любовь творит чудеса.
Понраивлись слуги! Транио - Александр Карпенко. И слугой хорошо, и в образе дворянина. Так ещё и акробатика! Грумио - не уверна, но кажется, что был Антон Наумов (на сайте вообще ни одного варианта Грумио не нашла). Особенно шикарен в показе мод. Кстати, в этот раз по-другому заиграла шутка, когда очередь дошла до русской экзотики. Кокошник после ЧМ по футболу явно ассоциации навевает :-))). Григорий Карташов - Бьонделло.
Очаровала Бьянка - Кристина Пробст. И красавица, и не такая уж и кроткая. Тоже озорная!
Про всех актёров не стала расписывать, но ансамбль вышел хороший.

С сыном были на спектакле “Сокровища Петера”
по сказке Гауфа “Холодное сердце” Тема затронута острая, в наше время у многих цель деньги и власть и не важно как эта цель достигнута, а ведь важнее любовь, душевность и здоровье. Спектакль нам понравился, хотя и не вызвал бешенного восторга. Мне не хватило персонажей, хотя в общем, постановка довольно близка к оригиналу. А вот декорации в виде деревьев, превращающихся в трактир, в дом Петера, в дупло Стекляшника наоборот, очень понравились. Со сцены веяло уютом. Игра актеров понравилась
Рекомендую этот спектакль детям лет от 9-10 , моему почти 6 не все понял.

В современном мире, нацеленном на успех, люди имеют возможность свободно перемещаться по земному шару, выбирая себе комфортное место для жизни и работы. В один момент можно принять решение и перевернуть свой мир, уехать в другую страну. Можно работать от рассвета до заката или искать источники пассивного дохода и не работать совсем. Но самое главное, независимо от пола и возраста, мы вольны в выборе и неограниченны в действиях. За это я люблю XXI век.

Гнетущее впечатление осталось после просмотра спектакля "Три сестры" в МХАТ им. Горького - трагизм серой повседневности, неизменности бытия, пустых мечтаний, которым не суждено стать явью. Мечтания героинь сводятся к переезду в Москву, после которого все обязательно станет хорошо, намного лучше, чем в скучном уездном городе. Или к идеям так усердно работать, чтобы сил больше ни на что не оставалось, но только не здесь и не сейчас. Герои будто откладывают жизнь на потом, и только Наталья, безусловно выведенная как негативный персонаж, умело и ловко достигает своих целей. И только она кажется довольной своей жизнью и положением, даже счастливой.

Классическая русская литература вообще не для оптимистов - страдания, преодоление, отсутствие счастья, не взаимная любовь, или взаимная, но без возможности быть вместе. Каждый персонаж несчастлив по-своему, каждый философствует об этом, но менять ничего не собирается, вернее только лишь и собирается. Таким образом, "Три сестры" - это очень красивая и качественная 3-х часовая постановка, в течение которой мне очень хотелось сказать "ну так сделайте уже что-нибудь!" и, судя по реакции зала, не только мне. Все-таки современному человеку такие переживания уже менее понятны. Поэтому спектакль смотрится скорее как красивый и грустный очерк о жизни провинциальной интеллигенции рубежа XIX-XX вв.

Мне очень понравилась сама постановка, и все актеры прекрасно соответствуют своим ролям. Хрупкие сестры с яркими и такими разными характерами и темпераментами. Хорошо выведенные мужские персонажи, статные военные. Воссозданная атмосфера уездного города, дворянского дома, который также претерпевает негативные изменения. Если действие начинается в красивых уютно убранных комнатах, то затем переносится в скромно обставленные комнаты первого этажа, куда вынужденно выселяются сестры, а затем и вовсе вне его, как и девушки, разъезжающиеся из дома кто куда.

Отдельно хотелось бы отметить потрясающие декорации, масштабные, сложные и очень продуманные. За время антракта, например, на сцене успевает вырасти целая березовая роща. Очень красивые костюмы, соответствующие характерам и положению персонажей. Внимание к деталям, каждая вещь на своем месте и помогает в создании атмосферы, и в то же время нет ничего лишнего.

Три сестры.
История, о которой пойдет речь удивительная, и случилась она со мной совсем недавно

Я прибежала к маме, рассказать, что я наконец-то иду во МХАТ имени Горького, на «Три сестры»

И мама вдруг вспомнила свое детства – на дворе 40-е годы 20 века, они с двоюродной сестрой гостят в Ачинске у родни. Мамины тетушки, молодые красивые, вернулись из Москвы. Все собрались и слушают рассказы об их поездке, и о тот как они ходили в МХАТ, на Три сестры. Подробно описывают туалеты дам, пришедших в театр, игру знаменитых актрис того времени. И все слушают затаив дыхание!..

И вот 70 лет прошло с тех пор, я живу в Москве, и я собираюсь на тот же самый знаменитый спектакль!

Конечно же я ждала этот поход с особым трепетом. У меня вообще к МХАТу какое то восторженное отношение, с придыханием!..

Три сестры это настоящая русская классика, как в литературе, так и в театре.

Мизасцены в этом спектакле поставлены самим Немировичем-Данченко, и это привлекает особенно — каждую хочется понять, рассмотреть, почему это именно так.

Я увидела то прочтение, которое единственно нужно для Чехова — очень книжное и простое, но без простоватости. С размеренностью, тоскою, но без скуки. Ритм реплик, ритм расстановок, сосредоточенная сила ... и фатальное бессилие.

Я благодарю замечательный театр за прекрасный вечер, за эмоции, за игру актеров.

«Если есть театр, который мы должны из прошлого во что бы то ни стало спасти и сохранить, - это, конечно, Художественный театр»

Владимир Ильич Ленин

И вот мы идем во МХАТ им Горького, «доронинский», самый-самый. Основанный Станиславским и Немировичем-Данченко

Скажу сразу, я хочу в этом театре посмотреть весь репертуар! Но попасть во МХАТ впервые именно на Чехова, программный спектакль театра и мой любимый «Вишневый сад» - это для меня какая-то особенная магия.

Я не знаю, как правильно назвать то, что происходит на сцене. Для меня это классика, та классика, которую сейчас не везде встретишь в театре. Где-то заменила ее талантливая современность, а где-то и серая бездарность. Но чистый и светлый слог Чехова лучше всего слушается именно так, неспешно, размеренно, звучно и ровно, -каждое слово падает в душу, каждое из далекого прошлого как стрела пронзает нас современных, щемит сердце грустью, и в то же время для меня нет в таком Чехове безнадежности.

Много можно писать и говорить про этот спектакль, но разве можно высказать словами то, что нужно, просто необходимо видеть?

Я всем советую, настоятельно рекомендую, умоляю – смотрите классику в самом классическом из театров!

И хочу закончить словами ТВ Дорониной, художественного руководителя театра, «Традиции русского театра — реализм, правда и слово во славу человека. Духовное совершенствование, стремление возвернуть то, что названо «совестью», ибо именно совесть является мерилом человеческой порядочности, доброты и самоотверженности.»

Это то главное, ради чего я прихожу в театр, и счастлива, когда нахожу и отзываюсь всем сердцем, всей душой на игру актеров, и становлюсь хоть чуточку лучше!...
За приглашение благодарю https://moskva-lublu.livejournal.com
Сайт театра http://www.mxat-teatr.ru/
Театр есть и в соцсетях: https://www.facebook.com/mxatgorkogo/
https://vk.com/mxat_teatr
https://www.instagram.com/mxat_gorkogo/
https://www.youtube.com/channel/UCkCICFdGY_pYkIdaE2Uh..

17 октября я посетила спекталь по пьесе Шекспира "Укрощение строптивой".
Сразу хочу сказать, что постановкой, сценографией и костюмами спектакля занимался Народный артист России В.Белякович. Имя Беляковича театральным любителям, несомненно, известно. Это режиссер, который не боится экспериментов. Его работы узнаваемы и неповторимы. Даже я, не слишком разбирающаяся в "театральной кухне", узнала его стиль. Чего только стоит его коронная барабанная дробь!

Но обо всем по порядку.
Надо сказать, что декорации вначале (а занавес был раскрыт) на произвели впечатления. По сцене были расставлены какие-то рифленные трубы.

Но первое впечатление оказалось обманчивым. Когда начался спектакль, включилась подсветка и трубы задвигались, принимая участие в действии, все оказалось замечательно. Так что такое оформление сцены оказалось из серии "Не верь глазам своим".

К серии "Не верь глазам своим" в спектакле можно отнести многое. На сцене перед зрителями разворачивается действие не совсем в духе Шекспира. Режиссер не побоялся переработать пьесу, написанную в конце 16 века, под современность. Хотя сюжет, в целом, сохранен, но добавлены некоторые моменты, понятные только людям 21 века. И это совсем не плохо. Даже наоборот. Смех в зале слышался постоянно.

Но надо учитывать, что спектакль имеет возрастное ограничение - 16+. И дело тут даже не в тексте, а в сценических образах героев.
Взять хотя бы не совсем "приличные" костюмы мужских персонажей - кожанные обтягивающие трусы. Да и вульгарные телодвижения тоже имеют место быть.

Думаю, что сюжет пьесы "Укрощение строптивой" всем знаком. В славном городе Падуе в семье богатого дворянина Баптисты имеются две дочери на выданье - младшая дочь душка Бьянка и строптивая Катарина, которую отец никак не может пристроить замуж. Но вот в городе появляется некто Петруччо, обедневший дворянин из Вероны. Ему-то и предстоит укротить строптивицу. Естественно, укрощение совершается и все заканчивается свадьбой. Но сколько всего происходит до этого счастливого момента.

Актерский состав собран в спектакле замечательный!
В роли бесшабашного мошенника Петруччо выступает Заслуженный артист России А.Чубченко.
Ах, как он самоуверен, нагл и хитер! Знает, что перед ним не может устоять ни одна дама.
Вот только с Катариной у него возникли определенные трудности.

Роль Катарины в спектакле исполнила Лариса Голубина.
С ролью строптивой ей удалось справиться на отлично. Сразу становится понятно, почему все женихи Падуи бежали от нее далеко-далеко.

Да и остальные актеры, занятые в постановке, не хуже. Они и играли хорошо, и танцевали задорно, и даже песни пели. Спектакль полон искрометного юмора, уморительных сцен и неожиданных поворотов.

Спектакль мне очень понравился. Признаюсь, давно я так не хохотала на спектаклях. В общем, полный восторг!

Посмотрела спектакль "Васса Железнова" с Т.В. Дорониной в главной роли.

Тяжелая классическая семейная история. И сейчас смотрится современно и актуально.
Со школьных лет было понимание - Васса Железнова, «железная леди» 20 века - капиталистка-угнетательница, держащая в кулаке и дергающая за ниточки все свое семейство. Мужа отравила, невестке-революционерке ребенка не отдает, властвует и манипулирует близкими в полной мере сил и возможностей.
Но Доронина играет так, что Вассу можно и понять, и уважать, и сочувствовать ей. А может с возрастом пришло понимание, что не все так однозначно в этой истории. Васса прожила свою женскую судьбу ой как не просто, она глава большой семьи, в ответе за всех и каждого, она защищает своих детей от нищеты, позора, грядущих внешних обстоятельств. И будущее семьи пытается сохранить в лице маленького внука.
Не уберегла, не отвела беду - не стало Вассы и домочадцы сцепились в клубке ненависти.

Татьяна Васильевна Доронина великолепна. И в 85 красавица, женственная, с такими знакомыми мягкими жестами, интонациями. С удовольствием смотрела на нее, слушала. Есть люди-легенды, актеры-легенды. Пока есть силы и возможность играть, им нужно быть на сцене.

Отдельное восхищение работами художника - декорации Владимира Глебовича Серебровского уникальны и очень красивы. Сад за окном, прекрасный дом..

Здесь так много нелюбви и любви одновременно.

Банкрот. МХАТ им.Горького.

Спектакль этот будто б из дома Островского, хотя так Малый называли всегда.
Пусть тогда филиал дома Островского будет. Шустрый, красочный и классический.
В доме Островского всегда купечество живет, страдает, любит и интересничает.
А мы наблюдаем, смеемся и плачем.
Вот и сейчас. В этой пьесе-запрещенке 19 века
чему порадоваться мне помимо красиво декорированной сцены (художник – Серебровский), хотя интерьеры купеческих домов – от комнаток победней до победной роскоши, всегда приятны глазу, даже если занавески – ядовито-малинового оттенку. Ах, как все это мило сердцу и взгляду, плюшек, блинов и самовар немедленно.
Порадоваться можно еще музыкальному оформлению. Ибо оно – замечательно. Звучит оригинально, свежо и не противоречит действу. Смотрим в программку – композитор Соколов В.
Хороший. Ушам не было ни больно, ни скучно.
Актерам еще радоваться– непременно. Но сначала эти бесподобные имена: Самсон Силыч, Лазарь Подхалюзин и Сысой Псоич, Тишка и к ним примкнувшие, но побледнее – Устинья Наумовна, Аграфена Кондратьевна, Липочка и Фоминишна.
Как писал цензор-резецензент 19 века – «все отъявленные мерзавцы!»
Ну про любого так можно сказать.
Содержание таково – Купец не последней гильдии видит, что по нынешним временам выгодно сказаться несостоятельным должником, банкротом, но при этом есть лазейка сохранить капитал, передав его надежным людям. И это не должна быть жена, по закону. Самсон Силыч решает выдать замуж дочь за надежного, «своего» человека, тем самым выгодно провернув операцию.
«Тебе, Лазарь, дом и лавки пойдут вместо приданого, да из наличного отсчитаем… Только нас со старухой корми, да кредиторам заплати копеек по десяти. — Стоит ли, тятенька, об этом говорить?.. Свои люди — сочтёмся!»
Первая часть – женитьба удается, а вот вторая не особо. Молодые решают не отдавать капитал тятеньке, а прожить его самостоятельно, тогда как купец попадает в долговую яму.
Играют всю эту печаль максимально весело. Яркие типажи, яркие актеры
Криворучко Иван Семенович в роли Самсона Силыча невероятно трогателен, а Кузнецова Лидия – преданная жена и любящая мать, за платком на груди – большое сердце, пусть и юбка колоколом и в оборках.
Их слуги – Фоминишна, ее играет, и превосходно, Любовь Мартынова, руками всплескивает, где полагается, говорок такой сельский припускает, но внешне она – чистая маркиза все же, с таким благородным лицом, тонкой талией, в изящных туфельках изумительно красного цвета.
И Тишка –ну просто мальчик-лакей с картинки из детской книжки. Буйнаков Павел играет – такое старинное лицо у него, интересное.
Ну и звезды инстаграмма
Молодая пара– Липочка, которой мало кто смешнее, забавнее и страшнее одновременно.
Классический типаж балованной богатой купеческой дочки к лицу Архиповой Ирине, либо актриса она– хорошая, либо и то, и другое.
И приказчик-обманщик, Лазарь Елизарыч Подхалюзин, Наумов Антон изобразил его в лучшем виде, в сцене уговоров невесты это невозможно, уморительно смешно.
Ну и ко всему этому семейству люди на службе – стряпчий сысой Псоич (Хомятов Антон) и сваха Устинья Наумовн (Матасова Лидия). Блестящий комический дуэт, хоть и не в паре, а каждый своей особой манерой и статью. Алкаш-жулик-чиновник и пьющая жуликоватая дама.
В общем, все это прекрасно. И может для купечества обидно про себя было б видеть это все, зато зрителям приятно.

к17 октября мы снова оказались в @mxat_gorkogo благодаря @moskvalublu у нас появилась возможность посмотреть спектакль “Укрощение строптивой” по пьесе У. Шекспира. По окончании спектакля впечатление было двоякое : понравились шутки над которыми смеялся зал, в целом понравились костюмы (удивление вызвали кожаные трусы у мужчин). Игра актеров на высоте, Голубина Лариса справилась с ролью Катарины, показала своенравную и гордую девицу, а затем и покоренную. Петруччо в исполнении Чубченко Андрея выше всех похвал, строптив, упрям и своенравен. В общем как говорится: нашла коса на камень.
Не понравилось то, что некоторые шутки были пошловатые , да и телодвижения сопровождающие их не очень приятны.
Спустя почти неделю после спектакля минусы забылись, остались в памяти веселые моменты.

Несмотря на все новые и современные веяния, есть вещи, остающиеся актуальными в любое время. Например, разные взгляды на жизнь молодого и старшего поколений. Именно поэтому роман Тургенева «Отцы и дети» остается интересным как в веке XIX, так и в XXI.
Перед нами предстают образы классического дворянского гнезда, патриархального семейного уклада и дома высшего света – разные миры, населенные своими жителями, которым в них комфортно. И только один человек – Евгений Базаров – не способен найти свое место в жизни, он – неприкаянный путник, отрицающий принципы и ценности старшего поколения, значимость любви и привязанностей.
Каждое молодое поколение рождает свои принципы и течения, которые, по их мнению, должны изменить мир. В 60-е гг. XIX столетия юными умами правил нигилизм, отличительными чертами которого являлись атеизм, увлеченность европейскими научно-естественными достижениями, утилитарное отношение к природе и человеческим чувствам, отрицание существующего общественного строя и стремление его разрушить. Как писал Тургенев в романе «Отцы и дети»: «Нигилист – это человек, который не склоняется ни перед какими авторитетами, который не принимает ни одного принципа на веру, каким бы уважением ни был окружен этот принцип». Именно таким предстает перед нами Евгений Базаров.
Исполнитель главной роли Николай Коротаев создает глубоко трагичный образ Базарова, в то же время образ яркий и насыщенный, горящий своими убеждениями. Именно таким представлялся мне Базаров после прочтения романа. Все актеры прекрасно передают характеры своих персонажей и внешне им соответствуют: патриархальные родители Базарова, сентиментальный и мечтательный Николай Кирсанов, изысканный и мудрый Павел Кирсанов, юная Катерина, уточненная Анна Сергеевна, заботливая Фенечка.
Отдельно мне бы хотелось отметить музыкальное сопровождение спектакля, аккуратно подчеркивавшее настроение и переживания героев, прекрасные декорации, костюмы и работу со светом.
Мне кажется, этот спектакль стоит смотреть в любом возрасте, и «отцам», и «детям» есть чему поучиться друг у друга, прислушаться к доводам, постараться понять и проявить больше терпимости. Тем более, что когда-то и «отцы» были «детьми».

Так получилось, что до посещения спектакля «Укращение строптивой» я не успела ознакомиться с его отзывами, думаю, если бы я их прочла, то идти на данную постановку побоялась, уж слишком они неоднозначны.
Да, спектакль не классический, декорации минимальны, строгого следования У. Шекспиру вы тут не увидите. Зато в спектакле много искрометного юмора, ярких костюмов и очень красивых актеров.
Главные герои демонстрирует просто бешеный темперамент, в этом постановка соответствует первоисточнику. Авторы негативных отзывов в интернете возмущаются фривольностью одежды, некоторыми шутками. Мне кажется тут не стоит забывать, что Шекспир писал свое произведение много веков назад, в жанре комедии, что и подразумевало такие смелые приемы. Но то, что способно было ввести в замешательство зрителей 17 века, не воспримется так нам с вами. Именно желанием вызвать у зрителей удивление, смущение, смех руководствовался режиссер спектакля – В.Р. Белякович.
Но не стоит думать, что «Укрощение строптивой» не найдет у вас душевного отклика. Чего стоит один монолог «строптивой» в конце спектакля!
От московских театралов часто можно услышать, что постановки МХАТ им. Горького «устарели» и художественному руководителю надо брать курс на новое поколение театралов. Мне кажется «Укрощение строптивой» можно считать шагом к обновлению репертуара театра и его общей направленности. Ранее мне посчастливилось посетить такие МХАТовские спектакли как «Васса Железнова» и «Отэлло уездного города», вчерашняя постановка «… строптивой» разительно от них отличается.
Если вам грустно, а осенняя серость навевает уныние, «Укрощение строптивой» сможет поднять вам настроение

Так получилось, что до посещения спектакля «Укращение строптивой» я не успела ознакомиться с его отзывами, думаю, если бы я их прочла, то идти на данную постановку побоялась, уж слишком они неоднозначны.
Да, спектакль не классический, декорации минимальны, строгого следования У. Шекспиру вы тут не увидите. Зато в спектакле много искрометного юмора, ярких костюмов и очень красивых актеров.
Главные герои демонстрирует просто бешеный темперамент, в этом постановка соответствует первоисточнику. Авторы негативных отзывов в интернете возмущаются фривольностью одежды, некоторыми шутками. Мне кажется тут не стоит забывать, что Шекспир писал свое произведение много веков назад, в жанре комедии, что и подразумевало такие смелые приемы. Но то, что способно было ввести в замешательство зрителей 17 века, не воспримется так нам с вами. Именно желанием вызвать у зрителей удивление, смущение, смех руководствовался режиссер спектакля – В.Р. Белякович.
Но не стоит думать, что «Укрощение строптивой» не найдет у вас душевного отклика. Чего стоит один монолог «строптивой» в конце спектакля!
От московских театралов часто можно услышать, что постановки МХАТ им. Горького «устарели» и художественному руководителю надо брать курс на новое поколение театралов. Мне кажется «Укрощение строптивой» можно считать шагом к обновлению репертуара театра и его общей направленности. Ранее мне посчастливилось посетить такие МХАТовские спектакли как «Васса Железнова» и «Отэлло уездного города», вчерашняя постановка «… строптивой» разительно от них отличается.
Если вам грустно, а осенняя серость навевает уныние, «Укрощение строптивой» сможет поднять вам настроение

Спектакль "Дикарка" поставлен по одноименной пьесе Островского.
Сюжет очень прост: в деревню из города приезжает барин, Александр Львович (Александр Титоренко). Жена его (Юлия Зыкова), побоявшись, что муженьку может стать скучно, и он в скорости решит покинуть деревню ради городской суеты, просит девушку из местных завести с ним небольшую интрижку.
Девушка (Елена Коробейникова) справляется с заданием на 5+, но вопреки ожиданиям Марьи Петровны, супруги барина, влюбляется в него со всем пылом юной души, влюбляется настолько сильно, что отказывает своему жениху (Максим Дахненко), с которым давно существует договоренность о свадьбе.
Зрителю, знакомому с творчеством Островского поверхностно, может показаться, что исход пьесы будет трагическим, в стиле "Грозы" и "Беспреданницы".
И это неудивительно. Узнав о том, что барин к ней охладел, Варенька заявляет, что либо в воду бросится, либо выйдет замуж за первого встречного. Но молодость и жизнелюбие берут свое. И сюжет разворачивается самым неожиданным образом.
Иногда кажется, что Елена Коробейникова сильно переигрывает. Но чем дольше смотришь спектакль, тем больше понимаешь характер главной героини. Именно такой она и должна быть - искренней, восторженной, страстной, дикой ( не случайно название пьесы "Дикарка").
Игра Титоренко и Зыковой также на высоте. Чувствуется профессионализм.

Помимо искренней игры актеров хотела бы отметить костюмы и декорации.
Я очень люблю классический театр. Люблю, когда декорации и костюмы соответствуют времени, описываемом в произведении, люблю, когда режиссер сохраняет видение автора, а не привносит свое, которое порой диаметрально противоположно задумке автора. Над декорациями работал народный художник РФ В.Г. Серебровский. Декорации выполнены с удивительным художественным вкусом и реалистичностью. И это первое, что привлекает внимание зрителя, когда открывается занавес.
Удивительны по красоте костюмы, выполненные художником РФ Е.Ф. Качелаевой. Гардероб Вареньки и Ашметьева поражает своим многообразием.

В самом театре побывала впервые, хотя неоднократно проходила мимо. Театр расположен в самом центре столицы, в 5 минутах ходьбы от метро "Пушкинская".
Порекомендую ли спектакль для просмотра?
Пожалуй, да. Если вы тоже любите классический театр, постановка, думаю, вам понравится.

Гамлет - этот спектакль безусловно не для увеселения публики.

Нет смысла пересказывать сюжет, благодаря школьной программе по литературе его знают все. Вот и дочь летом прочитала согласно списку на лето, поэтому я с радостью откликнулась на приглашение посмотреть Гамлета во МХАТе им. Максима Горького.

Удивительное дело, если набрать в поисковике «Гамлет театр», то можно найти более 10 различных современных постановок (и это только в Москве!) этой пьесы Шекспира. Самой длинной из шекспировских, и на мой взгляд, самой трагичной и мрачной... Но что-то же заставляет обращаться к этой пьесе опять и опять...вот уже более 400 лет! Множество театральных постановок по всему миру, множество экранизаций пытается найти ответ на вопрос: «Быть или не быть?»
Будь моя воля, я бы выбрала пьесу повеселее, честное слово. Здесь же, самая веселая сцена, пожалуй, с могильщиками и бедным Йориком... Этот спектакль безусловно не для увеселения публики, он поднимает вечные вопросы о любви, о жизни и смерти, и о мести. Мести, как смысле жизни... И меня лично такой выбор Гамлета ужасает... И итог пьесы побуждает меня искать другой путь...

Теперь три факта относительно собственно увиденного в театре:
1. Декорации сделаны лаконично: просто ряд колонн из огромных труб, подвешенных по периметру сцены. Но они на удивление отлично передают ощущение присутствия в средневековом замке. А свет и звук заставляют задуматься, что тема пьесы по прежнему актуальна и в 21 веке... Потому как временам это очень уж похоже на современное шоу...
И какая же у них огромная сцена! Люди на дальнем конце кажутся такими маленькими... И даже самые массовые сцены не способны заполнить всю сцену...
2. Все костюмы сделаны практически в 2-х цветах: черном и белом. И черного больше... Что ещё раз подчеркивает трагедию пьесы.
3. Играется пьеса с надрывом. Более 3-х часов... и всё время с надрывом. Особенно хороши Александр Хатников (Гамлет), Елена Коробейникова (Офелия) и Максим Дахненко (Лаэрт). Второго состава актеров нет!

"Белая гвардия"
В МХАТе я не сомневалась и не ошиблась. История из огромного романа была рассказана ёмко с минимум деталей, по основным линиям. Мир ожил, как мираж, с ощущением характеров, их харизмы, смуты времён. Эпохальный исторический переворот был показан на примере благородной семьи и их друзей - все с яркими темпераментами и своими харизмами. Я вжилась в ощущения. Весь МХАТ оказал на меня детальное впечатление. И хочется ещё его атмосферы.
Полный отзыв: https://flamingovv.livejournal.com/1003255.html

ОСОБНЯК НА РУБЛЕВКЕ

Любопытная штука с этим спектаклем. Если бы это была книга, то ее можно было бы назвать ехидным историческим романом. Историческим в том смысле, что происходящее на сцене кажется пришедшим из прошлого, пусть и недавнего, но совершенно точно прошлого. Т.е. она не воспринимается современной. Я была уверена, что это пьеса ("Золото партии") из 90-х и про 90-е до тех пор, пока не обнаружила, что текст был написан Поляковым только 2 года назад, в 2016, т.е. практически вчера, а сам спектакль - совсем свеженький, премьера состоялась лишь в прошлом году. Но это к вопросу о восприятии. Дальше по сути
фото с сайта театра
фото с сайта театра

Начинается все в далекие годы революции. На фоне стремительно проносящихся кадров (кажется из "Неуловимых") и подходящей музыки какой-то человек передает девушке конверт. Внутри нечто важное, но пока непонятно - что именно. Затем занавес открывается и .... зритель ахает. После черно-белых кадров перед ним внезапно обнаруживаются шикарные интерьеры особняка на Рублевке (декорации - просто дивные, даже огонь горит в камине), внутри которых обретается старик в коляске. Это наш главный герой - и совершенно очаровательный персонаж. Старый коммунист, знакомый с Брежневым, Че Геварой и прочими сильными мира сего. Ироничный, мудрый, нечуждый радостям жизни и весьма здравомыслящий субъект, который несмотря на свой весьма уважаемый возраст (ему за 90) оказывается центром действия. И это определенно лучшая роль (В.Л. Ровинский) в данном спектакле.

Среди персонажей также имеется сиделка - бывший историк из Донецка (и это вторая прекрасная роль), банкир - сын коммуниста (его банк «Бескорыстье-Лимитед» на грани разорения), несколько детей банкира, один из которых живет за границей, второй священник, а дочь - сторонница представителей «правого фланга леворадикального движения», и т.д. Набор пусть и несколько нарочитый, но вполне узнаваемый Но не стану пересказывать сюжет, чтобы не раскрывать интригу, расскажу про общие впечатления.

Вообще, Юрий Поляков пишет хорошо. Нескучно, иронично, остро, точно. И эта пьеса в общем-то, не исключение. Но есть одно НО. Спектакль поставлен и сыгран, как комедия с элементами фарса и гротеска. Да, смотрится все это легко и непринужденно, однако в общем комедийном действе, когда все в шутку, изящество фраз и ремарок Полякова явно теряется, или как минимум становится плохо различимо.

Мне кажется, что если бы эта пьеса была поставлена, как сатирическая (а это все таки больше сатира, чем комедия), строже и с серьезным выражением лица, то смотрелась бы она ярче и интереснее. В данном случае избыток фарса превращает происходящее в нескончаемый балаган. Причем, может он и отражает на самом деле абсурдность действительности, с этим трудно спорить, но явно упрощает саму пьесу, делая ее пусть и смешной, но однообразно смешной, а ведь можно было сыграть на акцентах.

Кстати, к слову о серьезности подхода. две наиболее реалистичные роли (без переигрывания и уклона в гротеск) - это как раз Петр Лукич и его сиделка Оксана.

Так они и смотрятся интереснее всего. Вот убрать бы из других образов эту нарочитую придурковатость, и стало бы куда точнее и интереснее.

Стоит ли смотреть? Если вам симпатично творчество Полякова - то да. Сходите во МХАТ. Возможно, это не самая идеальная постановка, но тем не менее, удовольствие от просмотра определенно можно получить. Правда, на мой взгляд, у спектакля все же предполагается определенная аудитория, в стиле 40+. Подозреваю, что более юные зрители просто не считают многих намеков и аллюзий (а их хватает), и увидят только внешний слой - легкую забавную комедию, пропустив все остальное. А вот старшее поколение точно проникнется :)

Кстати, в качестве лайфхака. МХАТ - театр большой. Если хочется сэкономить, то можно смело покупать дешевые билеты на балкон, т.к. потом все равно всех пересадят поближе в партер. :)

«Особняк на Рублевке». Побывала.

Во МХАТе им.Горького произошло.

Пьеса эта - современная как бы. Но весьма идеологически выдержанная.
Создалось впечатление, что она - по предвыборному заказу коммунистической партии, написалась. Хотя ведь искренняя такая и, кстати, не скучная.
Замечу в сторону, что актеры в театре этом – весьма хорошие, однако чего только им не приходится играть. Нестерпимо хочется узнать искреннее мнение каждого участника пьесы, что там насчет текста, своей роли, «сверх-задачи» и прочего думают.

Пьеса абсолютно точно попадает в образ мышления, веру и заблуждения средне-российского человека, так мне показалось.

Вот самый негативный образ, и самый смешной одновременно:
Банкир Милен Барабаш, играет его (и замечательно) Габриэлян Сергей Эдуардович.
Все в этом образе слилось таким образом, чтоб понравиться нам, простым людям: строителю, водителю, учителю, медбрату и прочим.
Нарочитая комедийность: низкий рост, суетливость, быстрые движения, истерическая манера общаться, мелкие семейные злодейства и покрупней (коррупция!), молодая жена изменяет с водителем, предыдущая жена сменила пол, самая первая сбежала в Гималаи,
дочь ждет ребенка невесть от кого, папу сдал в дом престарелых, и тот в ответ не уважает сына, конечно. Плюс трус и пристает к служанке.
Плюс глуп, конечно, (да, именно так мы и думаем о банкирах) и имеет проблемы в бизнесе просто непреодолимые.
А вот чуть положительней и удачливей что ли:
Майор Волковец, Кабанов Михаил, в том плане положительней, что умен в профессиональном смысле, быстр в реакции. В остальном – тоже так себе персонаж, ибо о благе народа не печется, даже на словах. Отчуждаем гада.

Вот дочь банкира, Мария, играет ее красавица (а возможно и умница) Алексеева Арина,
Ее героиня - глуповатая (не замужем ведь, девка поумней бы подумала) телка в кудряшках, но поскольку женщина-то молодая, то ничего, понимаем, не первый год на арене цирка, она просто- дурашливый, но симпатичный кролик, Кролик этот глубоко беременный, от участника уличных протестов- еврея, как отмечается по ходу пьесы, Вени, в футболке с Че Геварой (давно не модно, но постановщикам плевать, футболка до сих пор для этих ребят маркирует протестность и готовность к участию в драках и свалках на улицах, будто и не прошло лет двадцать). Потенциальный муж Марии как борец против системы и в некотором роде держатель идей революции против буржуев поддерживаем и морально, а потом и весьма материально, вершиной человеческого духа в образе Петра Лукича, старого большевика.

В пару Марии жена смешного финансиста тоже Мария (хахаха) и мисс Тамбов, играет Екатерина Кондратьева. Ну так..недостаточно смешна, можно было бы и прибавить гротеска, для живости, а то скучная она. Не понравилась. (может так надо?)
Обе Марии передвигаются в доме на шпильках. И обе – беременны при этом (ой, как смешно).

Совсем не тимуровскую команду детей и жен банкира Милена пополняют два брата:
Один из них - Василий, играет Бойцов Максим.
Тут мы видим отношение народное к церкви православной. Василий увещевает и воцерковляет местных бандитов, катаясь с ними на машине. Кстати, в роли бандита (Федоров Николай) совершенно неубедительно предстал на сцене приятный блондин студенческого вида, и сложения эльфа с картин прерафаэлитов. Такой бандит не только старушки какой, или паче того, бедного Милена, он мухи не обидит. Да, такая вот мафия тут у нас, на театральной сцене, хорошенькие зайчики. А вы и не знали?
Отец Василий – придурковатый, но безвредный. Таково, видно, резюме и народное мнение по религиозной составляющей общества
Другой брат Марии (и Василия) из Тироля прибыл, так что полный клоун, конечно. Иностранцы-то – такие олухи, живописуют нам со сцены с помощью йодлей и дурацкого поведения, не то что наши-то орлы маскулинные, не чета, не.

Положительные герои:
Те, что попроще, прибыли из Украины
Это - Корпин Дмитрий, сантехник, к финалу пьесы подоспевший починить унитаз незадачливого банкира, и, гораздо важней, Оксана Сметанка из Луганска, сиделка – Архипова Ирина, это в пьесе – главная женская роль. Тип - правильная баба. Так какова она?
Добрая, красивая, услужливая, кроткая, умная (высшее образование, учитель истории). И в магазин за коньяком метнется кабанчиком, и всегда с прической и с макияжем, и на каблучках всегда, не хуже Марий, этих вертихвосток в пеньюарах, и едино мужа своего любит, но и старичка уважает-не обижает, а банкиру отказывает во всякой ласке. Главное – на вопрос – есть ли тут коммунисты? – делает уверенный и кокетливый шажок вперед. Единственная из всего человеческого мусора.
Золото, а не баба.
Потому ей дарит главный герой этого комического романа квартиру на Тверской, сообщая, что это и есть правильное и разумное вложение денег для всякого.
Итак, не стОит показывать эту пьесу украинцам. Сиделка и сантехник – навряд ли мечта наших соседей. А ведь могли бы по квартирке дорогой получить. А?
И наконец.
Петр Лукич – Ровинский Владимир Леонидович. Актер вообще блестящий. Это- сплошная и чистая радость смотреть на него и слушать, даже на то, как он нас, зрителей, дурит.
Настолько прекрасен, мил этот образ. Каждый, абсолютно каждый бы хотел такого дедушку иметь в семье (без подарков квартиры на украинскую сторону, конечно)
Старый партиец - все-то подметит, все правильно сделает. Хитер, остер, гуманен и принципиален.
Одно только плохо – «советскую власть не смог сохранить-удержать»
Даже и насчет опиума для народа. Вовсе и не против, оказывается.
Тайком в церковь ходил в былые времена, социализм строя «с Божьей помощью».
Ну даже не знаешь, что сказать.
Вот такая штука – эта пьеса. Добрая такая. Народная.
Но – наивная немного.
Второй раз этот номер не пройдет, можно же хотя бы надеяться.
Или все же нет?
Уж очень Петр Лукич прекрасен.

И вот "Гамлет"во МХАТе имени Горького .

Почему "Гамлет" спустя более чем 400 лет после первого представления - это по-прежнему интересно , это волнует и трогает?

И.С. Тургенев в 1860 году произнёс речь, в которой , наверное и есть самый понятный ответ на этот вопрос : «В том и состоит особенное преимущество великих поэтических произведений, которым гений их творцов вдохнул неумирающую жизнь, что воззрения на них, как и на жизнь вообще, могут быть бесконечно разнообразны, даже противоречащи – и в то же время одинаково справедливы».

И вот ещё одна нестандартная трактовка этого бессмертного произведения .

Поставлен этот спектакль знаменитым режиссёром Валерием Беляковичем в 2014 году . Легко читается его фирменный стиль : почти полное отсутствие декораций, великолепная работа со светом, стремительное сцендвижение и совершенно особенная пластика актёров .

Спектакль почти не отклоняется от оригинального текста пьесы, но, в то же время, выглядит невероятно современным и динамичным .

Актёры чёрными то ли птицами, то ли воинами стремительно перемещаются по сцене , увлекая , закручивая зрителя в бурю развевающихся плащей и бушующих человеческих страстей .

Мне больше всего понравилась исполнение роли Гертруды ( королевы) Шалковской, ей удалось показать контраст между тем, что чувствует королева в душе и что она вынуждена показывать окружающим . Прекрасна и выразительна сцена , где она выпивает отравленное вино . Передать минимумом жестов, а лишь глазами и поворотом головы обрушившееся на неё понимание всего, что происходит вокруг - сыграно просто великолепно .

Роль Гамлета -это всегда словно экзамен для актёра , желанная и сложная . Хатников Прекрасно с ней справился . Его Гамлет заставляет поверить в подлинность происходящего пред нами и почувствовать его боль и смятение .

Традиционно хорош Титоренко В роли Клавдия. , уверен , и все стремится подчинить своим интересам.

Осень трогательно выглядит Офелия, особенно в сцене сумасшествия . Коробейникова заставила зрителя замереть от чувства сопереживания чужой боли .

Мне очень понравилось отсутствие декораций , только по периметру сцены висели большие металлические колонны, которые иногда раскачивались актёрами , усиливая эффект от слов, звучащих со сцены . Сюрпризом послужила сцена , где оказалось , что колонны внутри светятся и их беспощадные лучи направили в одну точку .

Есть великолепные режиссёрские находки и удачи - мне больше всего понравилась постановка боя Гамлета и Лаэрта . Никакого оружия в руках актёров , только звук обнажаемой стали и настоящий танец смерти , разыгрывающийся меж ними .

От меня - рекомендация к посещению . Неожиданный , быстрый, динамичный , но настоящий Гамлет

В эти выходные сходила в МХАТ имени Горького на премьеру прошлого сезона – спектакль «Отцы и дети» по одноименному роману И.С. Тургенева.
С тех пор, как «проходила» этот роман в средней школе, ни разу его не перечитывала, и в кино либо театре тоже не смотрела. Так что было очень интересно, насколько изменилось или не изменилось восприятие за прошедшие долгие годы. Тем более, что тогда, в школьные годы, нигилист Базаров преподносился как сугубо положительный герой – пламенный революционер, вестник нового времени. А сейчас времена изменились, и Октябрьская революция в России уже не кажется таким уж положительным событием.
И действительно, в ходе спектакля оказалось, что Базаров уже не смотрится положительным героем, скорее излишне самоуверенным наглецом, пришедшим в чужой дом и без спросу начавшим учить жить его пожилых хозяев, да еще и приударившим за любимой женщиной хозяина. И грустный финал романа с этой точки зрения кажется вполне справедливым: Базаров, уверенный в том, что он может перевернуть и изменить весь мир, исходя из сугубо материалистических представлений о мироустройстве, получает наглядное доказательство, что это невозможно.
В этом контексте сразу вспоминается спор Воланда с Иваном Бездомным и Мишей Берлиозом в незабвенном романе Булгакова, где Воланд говорит об управлении распорядком на земле: «Как же может управлять человек, если он не только лишен возможности составить какой-нибудь план хотя бы на смехотворно короткий срок, ну, лет, скажем, в тысячу, но не может ручаться даже за свой собственный завтрашний день?»
Но оставим философию. Спектакль «Отцы и дети» получился просто замечательным! Красивые декорации, костюмы, а какой Базаров (Н.С. Коротаев)! Просто красавец мужчина, и играет очень достоверно!
Вообще подбор актёров для спектакля очень удачен, и играют все замечательно, я пару раз даже прослезилась. Особенно хороши актёры, играющие старшее поколение: Василия Базарова (А.В. Зайков), Арину Базарову (Л.Л. Матасова), Павла Петровича (А.И. Титоренко) и Николая Петровича Кирсановых (А.Р. Хомятов).
Зрительный зал был полон подростков – видимо, билеты широко распространяли в московских школах. Перед спектаклем я ожидала, что в зале будет шумно – но нет, происходящее на сцене так увлекло ребят, что все сидели на удивление тихо. Так что искренне рекомендую этот спектакль всем тем, кто любит классику вообще и Тургенева в частности! Проверено на детях!

Меня всегда удивляло, почему одни вещи знамениты и признаны великими, а другие, столь же хорошие, мало известны. Вот мюзиклы идут тиражами, мелькают на всех афишах, а вот Гамлет МХАТа им Горького почему-то не вылезает в каждой навязчивой рекламе. А жаль! Потому что он как раз того стоит!

Вообще МХАТ им. Горького уникален. Он показывает классические спектакли, не урезая их, не делая их скандальными. Там будет классический текст и классические персонажи, но сыграны они будут ТАК, что ты будешь смотреть, разинув рот, как в первый раз :)

Гамлет - не исключение. Текст, с котором не переврано ни слова, но звучащий очень натурально, живо. Офелии веришь, когда она говорит о любви к Гамлету, и веришь, когда она безумная рыдает на сцене. Веришь, потому что она сыграна так, что не возникает сомнений, что вот она могла сломаться от смерти отца.

И королеве веришь и когда она страдает от конфликта между мужем и сыном, и от прогрессирующего безумия сына, и веришь, когда она вдруг понимает, что в выпитом ею вине был яд. Это настолько явственно читается на ее лице, что ты испытываешь тот же ужас открытия, что и она.

Единственным, чей образ мне показался неоднозначным, стал сам Гамлет. При прочтении оригинала мне всегда казалось, что Гамлет нормален, но нарекается безумным своим дядей и по совместительству отчимом за то, что говорит правду вслух, когда другие о ней молчат. В спектакле же Гамлет действительно безумен, смерть отца подкосила его, и он, не в силах справиться с потрясением, быстро теряет рассудок.

Отдельно хочу отметить работу костюмеров - женские платья, хоть и черные, притягивают взгляд, хорошо идут актрисам, изящны и не вычурны. И работу парикмахеров: каждой актрисе, даже второго плана, даже массовке, не поленились сделать полноценную прическу, подходящую под ее головной убор. Сейчас все реже встретишь такой тщательный, профессиональный подход.
Короче, если вам хочется сходить на нечто стоящее, то Гамлет однозначно в моем списке рекомендаций.

Начитавшись положительных отзывов о приуроченной к юбилею Ивана Сергеевича Тургенева премьере в МХАТ им. М. Горького спектакля «Отцы и дети» (состоялась 25 мая), шла в предвкушении приятно провести вечер.
Спектакль поставил А. Дмитриев – актер и режиссер М МХАТ им. М. Горького. Его режиссерские работы пользующиеся, как написано на сайте театра, большим успехом. «В этом спектакле мы хотели, чтобы зрители, как на машине времени, попали в тургеневскую эпоху, — говорит режиссер А.И. Дмитриев. — Я считаю, что, если театр берет к постановке такого автора, то мы должны стараться максимально приблизиться к его времени. Я проникся любовью к автору и хотел донести эту любовь до зрителей, чтобы они открыли книгу Тургенева, вернулись к медленному чтению».
Главный художник театра В. Федотьев сотворил настоящий шедевр, представив на сцене интерьер трех усадеб. передающий быт героев.
Режиссер А. Дмитриев и художник В. Федотьев, как это было принято в старом Художественном театре, ездили на родину Тургенева, в имение Спасское-Лутовиново, чтобы напитаться той удивительной атмосферой неотразимого обаяния русской природы и быта «дворянских гнезд», что так гармонично воплотилась в спектакле.
Также прекрасна и работа художника по костюмам Е. Ярочкиной, с большим вкусом воссоздавшей «облачение» тургеневских героев.
Вот на этом, с моей точки зрения, достоинства спектакля и исчерпываются.
Сама постановка показалась мне скучной, нудной и НЕИНТЕРЕСНОЙ.

Неприятие спектакля началось с появления Евгения Базарова в нелепом парике. Зачем??? Только ради того, что у И.С. Тургенева он носит длинные волосы???
Н. Коротаев показал Евгения Базарова хамоватым и черствым. Его родители ждут не дождутся, все глаза просмотрели, а он гостит у друга, где занимается опытами над лягушками. А потом влюбляется ни с того, ни с сего в помещицу Одинцову и вроде бы как страдает. Правда, это не мешает ему лезть с поцелуями к Фенечке. Ранив на дуэли старшего Кирсанова, тут же приходит ему на помощь. Его величество случай приносит ему заражение тифом и он умирает на глазах своей возлюбленой…
При этом, во всех описанных сценах спектакля выражение лица Н. Коротаева (под нелепым, как я уже говорила, париком) практически не меняется.
Николай Петрович Кирсанов – 44-х летний (!!!) отец Аркадия представлен зрителям семидесятилетним стариком.
Юная Фенечка в исполнении И. Архиповой выглядит дородной дамой в самом соку (в диссонанс с репликой П.П. Кирсанова о том, что она чем-то похожа на княгиню, в которую он был долгое время влюблен).
Но самое большое разочарование – Анна Сергеевна Одинцова в исполнении заслуженной артистки России И. Фадиной, явно годящейся в матери главному герою!!!
НЕ ПОНИМАЮ, почему нельзя было выбрать на эти роли других актрис???
И это при такой огромной труппе театра!!!
Могу отметить только актерскую работу Заслуженного артиста России А. Титоренко, очень точно и тонко сыгравшего роль Павла Петровича Кирсанова. Здесь была и откровенная неприязнь к Евгению Базарову, закончившаяся вызовом его на дуэль, и переживание за брата, никак не решавшегося жениться на Фенечке, и тоска по потерянной любимой.
Когда пишешь отзыв, невольно заново переживаешь испытанные на спектакле эмоции. А сегодня они были, в основном, отрицательные.
Список режиссерских работ А. Дмитриева сохранила специально, чтобы «не наступить на те же самые грабли». Это явно не мой режиссер!!!

Сегодня смотрела спектакль «Гамлет» в МХАТ им. Горького.
Постановка и сценография народного артиста России В. Беляковича.
Очень понравились декорации, эти ужасные крутящиеся трубы.
Чёрно-белый цвет костюмов, такое «инь-ян».
Прекрасное световое оформление разных сцен.
Про музыкальное сопровождение и необычную пластику актеров можно не говорить, фамилия постановщика уже это подразумевает.
Сюжет шекспировского Гамлета пересказывать не берусь. Борьба за власть, яд в бокале, отравленные кинжалы, измены, заговоры, убийства родственников, обязательная последующая жестокая месть.
Злодейство, совершенное однажды, будучи непрощенным, растёт в геометрической прогрессии, уничтожая всё на своём пути. В итоговой сцене, будь она показана буквально, мы бы увидели гору трупов. Как заведено в масштабных трагедиях Шекспира, все главные герои умирают.
Меня потрясли на мой взгляд просто Гениально поставленные отдельные сцены спектакля. И прежде всего это:
- сцены с призраком отца, которого режиссер превратил в зомби
- дуэль Гамлета и Лаэрта (по красоте и мастерству исполнения она достойная отдельных рукоплесканий)
- сцена сумашествия Офелии, где она и безгранично трагична, и красива, но при этом абсолютно безумна!
Восприятие Гамлета у меня неоднозначное. В начале спектакля было даже НЕПРИЯТИЕ – А. Хатников почему-то начал свою роль с интонаций В. Высоцкого (со сцены шел сплошной крик с надрывами). Потом палитра его игры поменялась и я успокоилась. При этом все-таки считаю, что сыграл он очень неровно. Больше всего понравилось его исполнение знаменитого монолога «Быть или не быть…» в оригинальном решении В. Беляковича.
Как всегда был великолепен даже в небольшой роли могильщика засл. арт. России А. Самойлов.
Да что там говорить, все персонажи трагедии (Офелия, Клавдий, Полоний, Гораций и т.д.), за исключением Гертруды (заслуженная артистка России Т. Шалковская показалась какой-то неживой) и Лаэрта (заслуженный артист России М. Дахненко явно староват для этой роли)– сыграны практически безупречно!
Теперь собираюсь посмотреть, как сыграли эту постановку в родном режиссеру театре на Юго – Западе.

Во МХАТ я собиралась давно. В конце концов, уж если считаешь себя театралом, то во МХАТе им. Горького ты побывать обязан. Но, к своему стыду, должна признаться, что по сей день была в нем только с дочерью на детских спектаклях. В прошлом году собралась было, не срослось. И решила я пойти на самую что ни на есть классику - Островского.
В основном, Островский нам известен, конечно, по школьной программе и драме "Гроза". Люди читающие и не чуждые театру, разумеется, знают "Лес", "Свои люди - сочтемся!", безусловно - "Бесприданницу". Но режиссер Владимир Бейлис для постановки выбрал менее известное произведение «Грех да беда на кого не живет», которое во МХАТе получило название "Отелло уездного города".
Если очень кратко, было очень интересно. Перед нами совершенно классический театр с прекрасными декорациями (к сожалению на сайте театра нет ни одной фотографии, где был бы снят общий вид сцены), прекрасными костюмами, и - самое главное - прекрасными актерами. А как замечательно выстроены мизансцены, и даже свет поставлен не просто так: когда герои смотрят с берега на закат, их словно подсвечивает заходящее солнце! И пьеса что ни на есть классическая - то есть, приложимая на все времена. В ее центре брак по расчету, когда разорившаяся барыня Татьяна Даниловна (Наталья Медведева) выходит замуж за пламенного влюбленного в нее купца-лавочника Краснова (Александр Хатников)

Если в "Грозе" или "Бесприданнице" мы по привычке оцениваем как положительные женские образы, то в "Отелло", на мой взгляд, нет положительных героев. Разве что замечательный слепой старик Архип (нар. артист Владимир Ровинский), который, как это водится в русской литературе, является носителем мудрости и милосердия.
Еще огромную симпатию лично у меня вызвал купец Краснов в исполнении Александра Хатникова. Уж не знаю, задумывал ли это автор пьесы (из его нелюбви к купеческому сословию можно сделать вывод, что не задумывал) или страсть, некоторый юмор и обаяние ему придала именно актерская работа, но, несмотря на совершенное убийство, он мне кажется неплохим человеком. Меня лично очень подкупает его искренняя любовь к жене. И я бы не сказала, что он плохо к ней относится, напротив, он ведь готов ради нее на все, защищает ее от своих родных и с готовностью откликается на то, что ему кажется проявлением чувств с ее стороны. Неудивительно, что, узнав ее предательстве, он в ярости убивает Татьяну. При этом мне кажется, что он не преступник, а жертва.

Теперь немного об остальных. Ну с барином Валентином Бабаевым (очаровательный молодой актер Юрий Ракович :) все ясно - бабник и негодяй, разрушающий судьбы других ради развлечений. Но этот злой гений действительно хорош :)

Болезный Афоня (еще один прекрасный молодой актер Максим Бойцов) - на мой взгляд, совершенно отвратительный молодой человек, мерзкий по степени своей зависти и стукачества. Роль актеру в самом деле удалась, получился такой мерзкий типчик.

Сестрица Лукерья (Ирина Рудоминская), как ее называет Островский, девица пожилых лет - сводня, сбивающая сестру с пути истинного, но дамочка очаровательная :)


Про пару Курицыных, конечно, сказать особо и нечего - типичные герои Островского, неотесанные купцы. Но зато за счет них создается эффект комичности.

Ну и главная героиня Татьяна - местная Дездемона в исполнении прекрасной Натальи Медведевой, только мне ее почему-то совершенно не жалко. На мой взгляд, очень поверхностная и легкомысленная девица, воспользовавшаяся любовью неплохого человека и при этом постоянно шпыняющая его за неотесанность, а потом достаточно легко бросившаяся за блестящим помещиком. Ну вот как-то не выглядит она в моих глазах невинной жертвой купеческого быта.

А главная мысль вложена, разумеется, в уста старика Архипа: "Кабы мы получше помнили, что Творец наш милосерд, сами были бы милосерднее!" Увы, увы, никто из героев этой пьесы милосердием не отличался.

В общем, спектакль интересный и, несмотря на классика, совершенно не скучный. Всем, кто интересуется русской театральной классикой смотреть обязательно.

А я надеюсь на знакомство с другими спектаклями этого театра :)

НА ДНЕ

После совершенно прекрасных "Отцов и детей" мне очень хотелось посмотреть во МХАТе еще какую-нибудь нескучную классику. Вспомнив, как мне нравилась в школе пьеса "На дне" (она казалась философской и психологичной), решила смотреть ее. И.... честно-говоря, я даже не знаю, что это было.

Начнем с того, что за основу взяли постановку Беляковича. Т.е. попытались перенести эстетику камерного театра на Юго-Западе на большую сцену МХАТа. Само по себе, это уже спорное решение. Хотя параллельные ряды нар неплохо смотрелись в синем тумане... А вот дальше получилось неоднозначно.

Если помните, в пьесе довольно много действующих лиц, обитающих в ночлежке. В основном, это люди лет 40 (а барышни еще моложе), так или иначе оказавшиеся на этом самом дне. Каждый со своим характером и своим несчастьем. Ну и живут себе как-то. В общем-то, возраст тут важен, потому что с одной стороны - это люди, которые имеют уже некий жизненный опыт, а с другой - они еще достаточно молоды, чтобы иметь будущее.
В один прекрасный день появляется там странник Лука (ему порядка 60, т.е. на фоне прочих это мудрый старец), говорит свои ласковые, но хитрые слова, и обитатели ночлежки начинают задумываться. Лука - словно стена, в которую рано или поздно упирается каждый из жителей. И либо останавливается, либо отскакивает, либо убивается об нее насмерть. Но так или иначе, меняет траекторию своего движения. Словно группу биллиардных шаров разбили. Так, или примерно так - у Горького. Кроме того, "На дне" - это просто кладезь всяческих крылатых выражений от "мой организм отравлен алкоголем" до "ложь - религия рабов и хозяев, правда - Бог свободного человека". И за счет этих слов, часто сказанных с хитрецой и ехидством, пьеса читается легко, живо и с интересом.

Что же получилось на сцене. А на сцене совсем другая история. Начнем с того, что обитатели ночлежки здесь значительно старше своих персонажей. И это вносит явный диссонанс в их слова. Скажем, когда бывший актер (которому по пьесе около 40, а на сцене больше 60) говорит, что "мы мол, еще сыграем", уточняя: "мы еще повоюем" (ни того, ни другого у Горького, кстати, нет), то в такую перспективу верится с трудом.

Кроме того, не получилось, вот совсем не получилось на сцене характеров. Актеры с пафосом (неуместным в большинстве случаев) декламируют свой текст, словно стихи на сцене читают. Но при этом слова сами по себе, люди сами по себе. Связи нет вообще. Станиславский бы точно вопил свое "НЕ ВЕРЮ". Из-за того, что на сцене нет собственно игры, все обитатели кажутся на одно лицо: что мужчины, что женщины. Одинаковость одежды еще усиливает этот эффект. Даже если он был намеренным, это зря.

Кстати, насчет одежды. Я не знаю, что в данном случае символизирует белый цвет, но людей дна, практически без средств к существованию, сложно представлять себе в белом, не говоря же о том, что дамы в пеньюарах смотрятся в ночлежке весьма странно. Ну и отдельно удивило то, что Анна, которая при смерти, большую часть первого действия смеется, улыбается и катается по нарам, что совсем не вяжется с ее состоянием.

Собственно говоря, на сцене есть только один актер - Лука. Вот здесь все прекрасно. И нужные интонации, и темп, и правильная ехидца в голосе. Но другие персонажи вокруг него остаются манекенами, увы. Сомневаюсь, что это была такая глубокая задумка, мол живой думающий человек среди других, скучных и однообразных. Все-таки один играющий актер на весь 3-х часовой спектакль - это слишком мало!


В общем, признаюсь, я была разочарована. Ни подбор актеров, ни режиссура не показались мне оправданными и удачными. Наверное, это оказался совсем не мой спектакль.

СПЕКТАКЛЬ "НА ДНЕ"

После совершенно прекрасных "Отцов и детей" мне очень хотелось посмотреть во МХАТе еще какую-нибудь нескучную классику. Вспомнив, как мне нравилась в школе пьеса "На дне" (она казалась философской и психологичной), решила смотреть ее. И.... честно-говоря, я даже не знаю, что это было.

Начнем с того, что за основу взяли постановку Беляковича. Т.е. попытались перенести эстетику камерного театра на Юго-Западе на большую сцену МХАТа. Само по себе, это уже спорное решение. Хотя параллельные ряды нар неплохо смотрелись в синем тумане... А вот дальше получилось неоднозначно.

Если помните, в пьесе довольно много действующих лиц, обитающих в ночлежке. В основном, это люди лет 40 (а барышни еще моложе), так или иначе оказавшиеся на этом самом дне. Каждый со своим характером и своим несчастьем. Ну и живут себе как-то. В общем-то, возраст тут важен, потому что с одной стороны - это люди, которые имеют уже некий жизненный опыт, а с другой - они еще достаточно молоды, чтобы иметь будущее.
В один прекрасный день появляется там странник Лука (ему порядка 60, т.е. на фоне прочих это мудрый старец), говорит свои ласковые, но хитрые слова, и обитатели ночлежки начинают задумываться. Лука - словно стена, в которую рано или поздно упирается каждый из жителей. И либо останавливается, либо отскакивает, либо убивается об нее насмерть. Но так или иначе, меняет траекторию своего движения. Словно группу биллиардных шаров разбили. Так, или примерно так - у Горького. Кроме того, "На дне" - это просто кладезь всяческих крылатых выражений от "мой организм отравлен алкоголем" до "ложь - религия рабов и хозяев, правда - Бог свободного человека". И за счет этих слов, часто сказанных с хитрецой и ехидством, пьеса читается легко, живо и с интересом.

Что же получилось на сцене. А на сцене совсем другая история. Начнем с того, что обитатели ночлежки здесь значительно старше своих персонажей. И это вносит явный диссонанс в их слова. Скажем, когда бывший актер (которому по пьесе около 40, а на сцене больше 60) говорит, что "мы мол, еще сыграем", уточняя: "мы еще повоюем" (ни того, ни другого у Горького, кстати, нет), то в такую перспективу верится с трудом.

Кроме того, не получилось, вот совсем не получилось на сцене характеров. Актеры с пафосом (неуместным в большинстве случаев) декламируют свой текст, словно стихи на сцене читают. Но при этом слова сами по себе, люди сами по себе. Связи нет вообще. Станиславский бы точно вопил свое "НЕ ВЕРЮ". Из-за того, что на сцене нет собственно игры, все обитатели кажутся на одно лицо: что мужчины, что женщины. Одинаковость одежды еще усиливает этот эффект. Даже если он был намеренным, это зря.

Кстати, насчет одежды. Я не знаю, что в данном случае символизирует белый цвет, но людей дна, практически без средств к существованию, сложно представлять себе в белом, не говоря же о том, что дамы в пеньюарах смотрятся в ночлежке весьма странно. Ну и отдельно удивило то, что Анна, которая при смерти, большую часть первого действия смеется, улыбается и катается по нарам, что совсем не вяжется с ее состоянием.

Собственно говоря, на сцене есть только один актер - Лука. Вот здесь все прекрасно. И нужные интонации, и темп, и правильная ехидца в голосе. Но другие персонажи вокруг него остаются манекенами, увы. Сомневаюсь, что это была такая глубокая задумка, мол живой думающий человек среди других, скучных и однообразных. Все-таки один играющий актер на весь 3-х часовой спектакль - это слишком мало!


В общем, признаюсь, я была разочарована. Ни подбор актеров, ни режиссура не показались мне оправданными и удачными. Наверное, это оказался совсем не мой спектакль.

Дачник лет через двадцать размножится до необычайности

Давно мечтала посмотреть что-нибудь во МХАТе им.Горького, и вот попала в "Вишневый сад". Классика хорошо воспринимается именно в академическом театре. Очень понравилась атмосфера, величественное здание, тщательно продуманные реалистичные декорации, прекрасно отражающие обстановку провинциальной усадьбы времен Чехова. Художественно совершенная пьеса... Дворянско-сословные традиции, обнищавшее родовое гнездо, деревенская жизнь - актеры передают настроения героев в классической манере, не оставляя никого равнодушным. Приятно вновь прочувствовать русскую литературу с помощью созданных некнижных образов и живой игры. Самойлов Александр Владимирович в роли Епиходова очень хорош, юмористический персонаж, с которым постоянно приключаются несчастья, несколько гротескно выставлен.
Светлые идеалы добра и справедливости несут Титоренко Александр Иванович и Матасова Лидия Леонидовна. Да все актеры интересны: и роли Шарлотты Ивановны и вечного студента Трофимова хорошо переданы. Великолепно созданы образы интеллигентных людей, рассуждающих, ничего не делающих, живущих прошлым, "жалующихся на тоску или пьющих водку", на смену которым приходит Лопахин - прообраз бизнесмена, человека без устали работающего, которому некогда задумываться о смысле жизни и прочих философских вещах. Очень понравился Зайков Андрей Вячеславович в роли Фирса. Трогательный образ, когда все уезжают, он остается в доме, больной, позабытый, как символ уходящей эпохи и хранитель дома, от которого скоро ничего не останется, и он умрет вместе с ним. "Заперто. Уехали... Про меня забыли… Ничего… я тут посижу…"
Чехов гениален. В очередной раз убедилась благодаря постановке МХАТа.

Ожидая посещения спектакля, я даже не представляла, что он так близко совпадёт с 85-летием актрисы (она родилась 12.09). Мы с мужем знали ее по известным советским фильмам, но в театре видели впервые.
Хочу со всей уверенностью заявить, что она не только не потеряла профессионализма актерской игры, а приобрела нечто большее: величие, статность, это очень чувствовалось. Было приятно слышать взрыв аплодисментов при ее выходе на сцену, таких актеров остаётся все меньше и меньше и очень важно, чтобы они чувствовали поддержку и признание своих зрителей.
И также очень приятно было видеть представителей почетного караула, вручающих актрисе Цветы (я запечатлела это на фото, которое, увы, получилось не самого лучшего качества).
Теперь про самый спектакль. Его действие переносит нас в начало прошлого века, в дом богатой владелицы пароходов - Вассы Железновой. С первых минут ее появления на сцене осознаёшь всю силу, хватку этой женщины, ее умения разрешать жизненные ситуации, начиная от деловых вопросов и заканчивая вопросами личными, семейными, касающимся чести семьи.
Но проходит несколько минут (или десятков минут, сложно сказать поскольку спектакль по-настоящему затягивает) и главная героиня раскрывает моменты своей жизни, в которых предстает перед нами слабой, любящей женщиной, которая готова поступиться своей гордостью ради мужа или целостности семьи.
Васса Железнова действительно загадка, поскольку каждый зритель сам для себя должен ответить на вопрос: уживались ли в ней две ипостаси ранее или жизнь ее сделала такой, какой мы видим на сцене в настоящий момент, а ранее, до необходимости стать «акулой бизнеса» она была кроткой и ведомой женщиной. Один факт лежит на поверхности: любовь к своим детям, в чем-то горькая, поскольку умная женщина видит без прикрас самое нутро своих детей, их недостатки и достоинства, осознавая все прогнозы их ожидающие.
Но не буду раскрывать всех карт, думаю каждому любителю прекрасного стоит, не теряя времени, сходить на спектакль и самому лишний раз подумать над истинными ценностями жизни. Уверена, точнее надеюсь, что большинству зрителей после посещения спектакля захотелось обнять свою маму или жену, дать понять как ценно то, что делают женщины каждый день, пусть и не в масштабах В. Железновой.

Снова в театре , и на этот раз в одном из выдающихся . МХАТ имени Горького , знаменитый и славный плеядой своих артистов и качеством постановок.

В это раз представляли спектакль "Красавец мужчина", по пьесе Островского.

Вопросы вечные , а потому не теряющие своей актуальности : о возможности манипуляции другим человеком с помощью любви , о допустимых пределах подлости , о привычке и безусловном комфорте самообмана ....

Сюжет и перепитии жизни героев , безусловно, известны всем .

Какова же трактовка этого гениального произведения в постановке МХАТа имени Горького ? Это безусловное уважение к традициям классического театра .

Великолепно воссозданная атмосфера эпохи правдива до мельчайших деталей : предметы, интерьеры, манеры, костюмы - во всем стилизация выдержана на 5 баллов .

Сцена театра огромная и прекрасно оснащена технически . Декорации дома семьи Окаемовых расположены на большом поворотном круге и воспроизводят интерьеры типичной усадьбы того времени . Движение сцены и актеров позволяет расширить пространство и показать перемещения по дому ,и разные апартаменты .
Скрупулёзно выдержан стиль , ощущение , что перед тобой настоящий дом , с которого ураганом житейских страстей сорвало одну из стен, обнажив перед нами судьбы героев .

Отдельно хочется сказать о костюмах : они и соответствуют эпохе и ещё просто красивые .

Замечательная игра актеров , которые то трогательные, то смешные или лукавые - отдельные аплодисменты .

Тем , кто любит классику в ее академически безупречном исполнении - обязательно сюда . А так же спектакль превосходно подойдёт для школьников во время изучения драматургии Островского.

Огромное спасибо за великолепный спектакль Режиссеру В.Н. Иванову и
Художнику В.Г. Серебровскому

Васса Железнова
Ожидая посещения спектакля, я даже не представляла, что он так близко совпадёт с 85-летием актрисы (она родилась 12.09). Мы с мужем знали ее по известным советским фильмам, но в театре видели впервые.
Хочу со всей уверенностью заявить, что она не только не потеряла профессионализма актерской игры, а приобрела нечто большее: величие, статность, это очень чувствовалось. Было приятно слышать взрыв аплодисментов при ее выходе на сцену, таких актеров остаётся все меньше и меньше и очень важно, чтобы они чувствовали поддержку и признание своих зрителей.
И также очень приятно было видеть представителей почетного караула, вручающих актрисе Цветы.
Теперь про самый спектакль. Его действие переносит нас в начало прошлого века, в дом богатой владелицы пароходов - Вассы Железновой. С первых минут ее появления на сцене осознаёшь всю силу, хватку этой женщины, ее умения разрешать жизненные ситуации, начиная от деловых вопросов и заканчивая вопросами личными, семейными, касающимся чести семьи.
Но проходит несколько минут (или десятков минут, сложно сказать поскольку спектакль по-настоящему затягивает) и главная героиня раскрывает моменты своей жизни, в которых предстает перед нами слабой, любящей женщиной, которая готова поступиться своей гордостью ради мужа или целостности семьи.
Васса Железнова действительно загадка, поскольку каждый зритель сам для себя должен ответить на вопрос: уживались ли в ней две ипостаси ранее или жизнь ее сделала такой, какой мы видим на сцене в настоящий момент, а ранее, до необходимости стать «акулой бизнеса» она была кроткой и ведомой женщиной. Один факт лежит на поверхности: любовь к своим детям, в чем-то горькая, поскольку умная женщина видит без прикрас самое нутро своих детей, их недостатки и достоинства, осознавая все прогнозы их ожидающие.
Но не буду раскрывать всех карт, думаю каждому любителю прекрасного стоит, не теряя времени, сходить на спектакль и самому лишний раз подумать над истинными ценностями жизни. Уверена, точнее надеюсь, что большинству зрителей после посещения спектакля захотелось обнять свою маму или жену, дать понять как ценно то, что делают женщины каждый день, пусть и не в масштабах В. Железновой.
Огромное спасибо МХАТу им. М. Горького за вчерашний вечер и возможность прикоснуться к настоящему искусству лицедейства.

Белая гвардия наших дней

В нашей жизни иногда случаются такие дни, которые запоминаются надолго. Пройдет время, многое сотрется из памяти, мы забудем имена близких когда-то людей и номера их телефонов, больше не вспомним названия улиц и городов, но в душе и сердце навсегда останутся моменты настоящего счастья.
У каждого человека есть такие воспоминания, у каждого они разные. Мы бережно храним воспоминания детства, первых слез, пролитых над книжкой, первую любовь и первое слово ребенка. Это настоящие драгоценности и мы бережем их, не позволяя никому вторгнуться в наши души и отобрать их.

Вчера в копилке моих драгоценностей стало ровно на одну больше. Я посмотрела спектакль в Московском художественном академическом театре им. Горького и этот день станет одним из самых ярких и трепетных воспоминаний моей жизни.
Называется эта драгоценность - "Белая гвардия".


Мне повезло родиться в доинтернетную эпоху. В моем детстве не было гаджетов и ютуба, я не постила фотки своих завтраков в инстаграме и не заводила десятки тысяч виртуальных друзей, не зная никого по именам и фамилиям.

Мы росли в стране, где книги были лучшим подарком и чрезвычайным дефицитом, где поход в театр всегда был событием, особым случаем и для такого особого случая моя мама всегда надевала свое лучшее платье, лодочки и наносила на запястья каплю французских духов, привезенных "Оттуда" . Мы ехали в театр по темному, зимнему Ленинграду в такси и я уже знала, что меня ждет чудо.

Это чудо не покидает меня и сейчас. Изменилось время, дефицитные книги вдруг стали сплошь электронными, в театр теперь можно прийти в кедах, а на подмостках герои Горького, Чехова и Достоевского произносят странные монологи с ненормативной лексикой, пьют текилу и носят рваные джинсы.

Театр стал заигрывать с днем сегодняшним. Хорошо это или плохо? Вопрос открыт, дискуссии продолжаются, ну а мы зрители, вольны выбирать все, что душе угодно, благо есть из чего, только надо уметь отличать настоящий театр от тех подделок и фейков, что буквально заполонили сейчас афиши.

Образцом русского театрального искусства служит легендарный МХАТ им. Горького, что на Тверском бульваре в Москве. Это настоящий, классический театр, продолжающий традиции Станиславского.

Для меня он стал глотком свежего воздуха и счастьем на всю оставшуюся жизнь. Это пир для глаз, сердца и души театрала.

К сожалению, нам посчастливилось увидеть здесь только два спектакля, но зато каких! "Отцы и дети" по Тургеневу и "Белая гвардия" по великому роману Михаила Булгакова.

Мы шли вчера во МХАТ и на ходу вспоминали героев и сюжет "Белой гвардии", пытаясь представить что же нас ждет. Каково же было наше изумление, когда занавес с чайкой открыл перед нами гостиную Турбиных. Мы не поверили собственным глазам! Все было практически так, как мы и представляли. Кремовые занавески на окнах, ломберный столик, камин, удобные диваны. Прелесть домашнего уюта и тревожные залпы орудий за окном.

Конечно, мы читали оба бессмертный роман Булгакова и у нас были похожие впечатления после прочтения, но спектакль нас покорил. Мы смотрели на сцену, на замечательных актеров, слушали все что они говорят и не могли поверить, что написан он был в 1925 году! Почти сто лет назад, а как современно все звучит и сейчас!

Рушится жизнь страны, человеческие судьбы, привычная и такая милая жизнь. Что там ждет впереди?

Сложный выбор каждого из героев, предательство и любовь, дружба и гражданская позиция. Но спектакль удивительно динамичный, красивый и очень понятный. Мы с наслаждением слушали монологи главных героев и узнавали приметы сегодняшнего времени. Все так близко нам сейчас, так созвучно с нашей жизнью!

Впервые роман "Белая гвардия" был поставлен во МХАТе в 1926 году. В нем блистали Хмелев и Яншин, Марк Прудкин и Вера Соколова. Актеры, занятые в ролях в нынешнем спектакле, продолжают славные традиции театра. Играют они так, что по коже у нас бегали мурашки.

Конечно, центральной фигурой спектакля был и остается Алексей Турбин. Великолепная роль и исполнение! Безоговорочно веришь Алеше, когда он сравнивает Россию с ломберным столом. Как ни крути этот стол, он все равно встанет на место! Браво актеру!

Невероятный Михаил Кабанов в роли Шервинского! Ничего подобного я никогда не видела, стопроцентное попадание в образ! Шервинский абсолютно современен, сколько таких "адъютантов" существует у нас сегодня повсюду . Уверена, и вы таких знаете ...

Елена – заслуженная артистка России Татьяна Шалковская. Ее героиня настоящая женщина, ранимая, очаровательная и очень благородная. Браво!

Мышлаевский – заслуженный артист России Максим Дахненко. Красивый, утонченный офицер с невероятным чувством юмора.

Николка Турбин - Антон Наумов

И, настоящее украшение спектакля - Лариосик в исполнении Максима Бойцова. Это совершенное чудо!

Это поразительный спектакль. Он идет в двух отделениях почти три часа. Время пролетело незаметно, нам не хватило чтобы полностью насладиться! Когда отгремели аплодисменты и занавес скрыл от нас киевскую квартиру Турбиных, мы еще долго не могли поверить, что все закончилось и мы сейчас выйдем на Тверской бульвар в самом сердце современной Москвы и пойдем пешком по теплой летней столице, не веря что на дворе 2018 год, а не 1918.
Мы шли молча, любуясь фотографиями лошадей на бульваре, горящими фонарями и потихоньку приходили в себя. Все циклично в нашей жизни, кто бы мог подумать, что через сто лет слова Турбина о гетмане Украины и о полной украинизации Малороссии будут звучать так актуально и больно, как сейчас? Можно ли было себе представить, что все что волновало героев в начале прошлого века, будет также тревожить и нас, живущих в веке двадцать первом?

Прекрасная литература и не менее прекрасная театральная постановка сделали с нашими душами невозможное. Мы стали лучше! Наверное в этом и есть главное предназначение театра в сегодняшнем мире.

Попробуйте остановиться в непрестанной гонке за жизнью. Остановитесь, передохните, придите в театр! Вы сумеете увидеть то, что скрыто от наших глаз в повседневной жизни, переосмыслить происходящее, понять и простить. Начните прямо сейчас, пока еще не совсем поздно.

Браво МХАТ! Великолепный спектакль! С премьерой!

Спектакль "Отцы и дети"

Снова и снова "Отцы и дети", словно и ставить больше нечего - скажет кто-то со скукой и окажется в корне не прав!
Потому что об этом спектакле следует говорить примерно так: "Отцы и дети"? Ура-ура!

И дело не только в том, что феномен романа "Отцы и дети" в его непреходящей актуальности, ведь конфликт между молодостью и зрелостью переживает каждое поколение. И опыт родителей рано или поздно обязательно сталкивается с жаждой перемен, которую неизменно испытывают взрослеющие дети.
Дело в том, что МХАТ им. М. Горького, которым с 1987 года руководит Т. В. Доронина, поставил и подарил нам совершенно удивительную версию "Отцов и детей".

Режиссер Александр Дмитриев, принимаясь за работу над спектаклем, одной из главных своих задач видел максимальное приближение к тому времени, когда был написан роман, чтобы зритель, проникшийся этой атмосферой захотел взять в руки книгу и перечитать её.
И это удалось на 100%!!!
Едва поднялся занавес, как зал ахнул! Насколько шикарны и скрупулезны декорации. Совершенно невозможно передать словами, насколько они хороши! Даже лампада горела перед иконами!

Да! МХАТ им. М. Горького гордо несёт звание академического театра, сохраняя верность традициям.
И как бы я не восхищалась театральными новшествами, я всегда буду любить традиционный театр!

И да, эта постановка ещё раз убедительно доказывает, что традиции и классика - это не нафталин!
Традиции и классика - это восторг и упоение!

Именно восторг я испытывала по окончании спектакля, выйдя в театральный холл.
И именно на этот спектакль мне захотелось привести своего сына.
Да, в спектакле обычная жизнь общества второй половины XIX века, показанная щедро и ярко, с очень точными акцентами и бережными трактовками и характеристиками. Трактовками, которые полностью совпадают с моими собственными.
Конечно, я шла в первую очередь посмотреть на Базарова. Этого бескомпромиссного и дерзкого "героя нашего времени", кумира молодёжи. И как же шикарен здесь Базаров! С самой первой сцены и до финала!
Блестящая актёрская игра Николая Коротаева! Браво!
Как щедро раскрыта многогранность образа, как фактурен сам актёр в образе Базарова!
А ещё... ещё всё, что происходило в доме родителей Базарова - это до слёз!
Лидия Матасова - лучшая! Я уже хочу увидеть все-все спектакли с её участием!
Именно она заставила меня, сидя в зале, вытирать слёзы. То были разные слёзы. Сначала слёзы умиления, потом слёзы печали и, наконец, слёзы восторга. Спасибо!

Можно, конечно, ещё долго говорить об этом спектакле.
Отмечая удивительную финальную гармонию в паре Катерина-Аркадий, или благородство и аристократизм самого старшего Кирсанова,
или такое очевидное малодушие Анны.
Или отмечая прекрасную работу художника по костюмам Елены Ярочкиной.
Или главного художника МХАТ им. М. Горького Виктор Владимирович Федотьева (думаю, что благодаря именно его таланту мы все, сидя в зале, видели на заднем фоне сцены не просто деревенский пейзаж, а рассвет, жаркий полдень и даже дождь.

Можно долго говорить, но зачем... Зачем, когда у каждого из нас есть возможность сходить и просто увидеть это?
Сходите!

МХАТ им. Горького "Отцы и дети"

Впервые побывала в МХАТ им. Горького на премьере спектакля «Отцы и дети», который приурочен к юбилею великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева. Уже на входе обратила внимание на количество зрителей разных возрастов, большой зал был полон.
Спектакль абсолютная классика во всем: в костюмах, интерьерах, актерской подаче. Это прекрасная возможность насладиться классическим, выразительным, литературным языком!
Евгения Базарова, молодого человека прогрессивных взглядов, самостоятельного, образованного, который не живет за чужой счет и хочет принести пользу обществу, прекрасно сыграл Николай Коротаев! Точно по роману, перед зрителем разворачивается конфликт между демократом Базаровым, он презирает аристократизм и считает, что все люди равны и либералом, дворянином Николаем Кирсановым (А.И. Титоренко), которого возмущает отрицание Базаровым культуры, литературы и искусства, семейных ценностей. Конфликт Базарова с самим собой, когда встретив умную, самодостаточную женщину Анну Одинцову (И.Е Фадина), он, до этого рассматривающий отношения между мужчиной и женщиной только с биологической стороны, влюбляется.
Но самым сильным по эмоциям, стал для меня образ отца Евгения, Василия Ивановича Базарова, который блестяще передал Андрей Зайков! Этот добрый, трогательный пожилой человек, зная нигилистические взгляды сына, старается быть показательно современным, но с трепетом относится к Базарову и тихо гордится им.
И вот здесь, при всей моей симпатии к Базарову и наличию у него множества положительных черт, родителей искренне жалко…!!! И становится очевидным, что со времени написания романа, ничего не изменилось ни в проблемах отцов и детей, ни в устройстве государства ))) «чиновники наши берут взятки, у нас нет ни дорог, ни торговли, ни правильного суда»!
Спектакль, кстати, будет по достоинству оценен школьниками, как прекрасная иллюстрация к произведению для подготовки к ЕГЭ! А я вспомнила, как писать сочинения!

Очень люблю этот театр, великолепные артисты и замечательные спектакли. Ни разу не было разочарования за 3 года постоянного посещения.

Хочу порекомендовать спектакль МХАТ "Как боги" Понравится всем, кто любит серьезные, глубокие пьесы с добротными декорациями и интересным закрученным сценарием. Красиво, стильно, впечатляюще и увлекательно.

Театр, неизменно и трепетно хранящий традиции своих основоположников. Никакой пошлости, никакого "кокетства" со зрителем - и уважение к художественному тексту. Классичная сценография, великолепная работа художников-декораторов.

Сходила на днях на спектакль «Мастер и Маргарита» в Московский Художественный академический театр имени М. Горького. Роман «Мастер и Маргарита» - моё любимое произведение Булгакова, но как-то так сложилось, что на театральную постановку я попала впервые. Было очень интересно, как режиссёр покажет эту фантасмагорическую историю. Мне кажется, она очень трудна для постановки.
В целом, мне спектакль понравился. Он решён в классическом стиле, очень близко к тексту романа. Декорации минимальны – это 12 стальных листов, которые подвешены на сцене. На них проецируется свет и изображения, в них актёры ударяют в особо патетических местах.
В спектакле чередуются сцены про игрища Сатаны в Москве и сцены из романа Мастера. Очень понравилась постановка сцены про представление Воланда в Варьете: в тот момент, когда Воланд говорит про москвичей, в зале включается свет, а потом, когда со сцены говорят про червонцы, на зрителей с потолка сыплются те самые червонцы! Сразу чувствуешь себя частью спектакля.
Что касается игры актёров, понравился Мастер (А.И. Титоренко), Иешуа (А.А. Чубченко), очень понравилась вся свита Воланда. А вот сам Воланд (М.В. Кабанов), мне кажется, немного переигрывает. Но больше всех очаровал А.А. Кравчук, игравший Ивана Бездомного. На финальной его сцене, когда он прощается с Мастером и Маргаритой, я даже прослезилась.
А вот сама Маргарита (И.Е. Фадина), к сожалению, расстроила, играет она очень неестественно, хотя внешне вполне попадает в типаж Маргариты.
Тем не менее, спектакль оставил приятное послевкусие, заставил еще раз пережить события любимого романа. Рекомендую к просмотру.