Отзывы о "Театр Российской Армии"
Центральный академический театр Российской Армии впечатляет своей монументальностью. Чувствуешь себя у его подножья маленьким человечком. А внутри: огромная парадная лестница, высоченные потолки с росписью и люстрами, да одна только дамская комната чего стоит! Лучше на спектакль сюда приходить заранее, чтобы успеть побродить по театру и зайти в музей, где можно посмотреть старинные афиши и даже костюмы из знаменитых спектаклей, которые надевали, например, Владимир Этуш и Лариса Голубкина. Кстати, в театр можно зайти бесплатно на экскурсию в любой день с 12.00 до 17.00, кроме понедельника. Ни регистрация, ни билет на спектакль не нужен. Просто подойти с паспортом в кассу. А мы сами прогулялись по театру перед спектаклем. С экскурсией, думаю, будет интереснее.
Но нас ждал «Маскарад». Спектакли с Александром Домогаровым идут с неизменным аншлагом. Даже огромный зал театра Армии был заполнен полностью. Билеты проданы все. Залог успеха в невероятной харизме артиста и высоком актерском даровании. Наверное, ему подвластно сыграть любую роль. Но когда она попадает в сердце, то это вд***** мощно. Режиссеру Нине Чусовой удалось найти такую роль, и Домогаров полностью погрузился в образ Арбенина. На сцене уже не видно Александра Юрьевича, только влюбленный в свою молодую жену и отчаянно ее ревнующий Евгений Арбенин. Самая жуткая и потрясающе сыгранная сцена с ее отравлением. Как же холоден и жесток Арбенин-Домогаров, дожидавшийся ее смерти! Рядом с ним юная Нина, прекрасно сыгранная Кариной Балашовой, смотрится еще более хрупкой и беззащитной. В роли Баронессы Штраль в этом составе была Анастасия Стоцкая, известная своими ролями в мюзиклах. Но здесь обошлось без песен.
Интересно обыграно огромное пространство сцены театра. Эти лабиринты то ли судьбы, то ли жизни главного героя, приведшие его к печальному концу. Домогаров прожил все их на наших глазах, от разгульной жизни игрока до нежной влюбленности, а потом жестокости, закончив сумасшествием. Даже на поклонах казалось, что он еще не вернулся из этого, созданного Лермонтовым, мира. Очень рада была увидеть одного из любимых актеров на сцене.
Буквально вчера я побывала в малом зале Театра Армии на спектакле "Так называемая личная жизнь", поставленном Марией Федосовой по знаменитой повести Константина Симонова "20 дней без *****". К стати: Малый зал в театре Армии совсем не маленький - многие другие театры имеют Большие залы много меньше этого. И, честно говоря, мне бы хотелось увидеть этот спектакль в более камерном пространстве. И тема, и ее сценическая реализация, на мой взгляд, требуют максимального приближения зрителей к сцене, к актерам, чтобы можно было слышать их шепот и их дыхание. Экспериментальная сцена, что в повале театра Армии наверное больше бы подошла, но она, пожалуй, уж совсем крошечная. Именно этого приближения мне в спектакле не хватало. Зато было интересно наблюдать, как художник-постановщик Ольга Кузнецова, художник по свету Елена Перельман и видеохудожник Александр Романов, легко и изящно, без массивных декораций и лишней бутафории переносят нас в вагон поезда, в заснеженный город, в переполненный трамвай или в перенаселенную коммуналку. Андрей Крайнов в роли Лопатина, на мой взгляд, абсолютная удача спектакля. Его паузы, полутона, скупые движения на столько соответствуют описанию Симоновым этого героя, что кажется Константин Михайлович именно о нем писал и его видел внутренним взором. Очень трогательна Ника (Мария Белоненко), а Александра Шапиро, ученица детской студии, в роли дочери Лопатина невероятно достоверна. Наверняка эту юную актрису ждет большое будущее.
Спектакль "Так называемая личная жизнь" театра Российской Армии, можно порекомендовать зрителям, уставшим от театральных экспериментов. Постановка выдержана в стиле русского психологического театра, и это именно тот театр, в котором зритель, глядя на сцену, думает о своей судьбе.
После лекции в Театра Моссовета мне было вд***** интереснее посмотреть спектакль «Маскарад» по драме Михаила Лермонтова. Но смотрела я его на сцене Театра Российской Армии в постановке режиссера Нины Чусовой. Её другую режиссерскую работу с Александром Домогаровым в главной роли (как и в этом спектакле) я видела как раз в театре Моссовета, это был «Ричард III».
Очень интересно было погрузиться в эту историю любви, ревности, человеческих страстей и интриг. Удивительно, это произведение Лермонтов написал всего в 21 год, потрясающий талант! А актерам театра удалось прекрасно перенести историю на театральную сцену.
Александр Домогаров органичен в образе Евгения Арбенина, обуреваемого страстями. Особенно поразила сцена, когда он наблюдал за смертью Нины — «Так скоро? Нет еще. Осталось полчаса». Жестокий человек, это было страшно...
И на контрасте с ним Нина (Карина Балашова) — нежная, чистая, хрупкая. Она именно такая, как я себе представляла.
Очень яркий образ у Баронессы Штраль (Анастасия Стоцкая) — такая игривая на маскараде и такая решительная в момент объяснения с князем Звездичем. Единственное, чего я не очень поняла — это её костюмов, они как-то выбивались из стилистики других образов...
Очень красивые декорация, а это в этом театре непросто — сцена тут уж очень масштабная. И лабиринты, которые здесь придумала Анастасия Глебова, как нельзя лучше подходят к сюжету драмы — это тот самый лабиринт из которого хотел вырваться Евгений Арбенин.
Довольно давно не была в ЦАТРА, успела соскучится, а когда узнала, что недавно состоялась премьера спектакля «Ретро» с «золотым составом» артистов, поняла, что надо обязательно идти.
Режиссер Галина Дубовская поставила пьесу А. Галина, которую он написал в середине 70-х годов. Во главе сюжета пожилой мужчина Николай (Сергей Колесников), который в шикарной московской квартире, где живет его дочь с мужем, выполняет роль добровольной прислуги. Людмиле пришлось забрать отца к себе из провинции после смерти жены, от которой он не мог оправиться. Когда она приходит домой с работы, там уже готов суп и помыты полы. Леонид, предприимчивый мужчина, занимающийся скупкой антиквариата, решает устроить личную жизнь тестя, чтобы за ним и присмотр был, и чтобы его ценные вазы никто не разбивал при уборке.
На ужин Леонид приглашает трех дам, которые должны были приходить по очереди, но их расписание сбилось, и они оказались на смотринах все вместе. Николая даже не предупредили о визите невест и когда его вынуждают выйти в гостиную, он является небритым, в домашней рубашке и носках. Происходит сплошное недопонимание, после которого Николай резко высказывает все, что думает о сложившейся ситуации и решает уехать в деревню. Во втором действии, без участия молодого поколения, обстановка разряжается.
В целом, получился классический конфликт отцов и детей, приправленный светлыми идеалами фронтовиков, противопоставленных меркантильным интересам их «выбившимся в люди» потомкам. Герои поют песни, делятся воспоминаниями, смотрят старые фотографии.
Прекрасно сыграли невест Софья Гуськова, заслуженные артистки Алина Покровская и Валентина Асланова. У них разные профессии, но общее прошлое. И общее одиночество.
Многих зрительниц растрогал спектакль. Думаю, лучше всего на него приходить с родителями.
Мне же очень понравились декорации. На первый взгляд это обычное комната. Но ее душа – балкон с видом на Москву. День сменяется закатом, а потом и грозой., что идеально передает атмосферу разворачивающихся действий.
Не могу не отметить и некоторые минусы, действие, как будто немного сырое, слишком часто герои предлагают друг другу присесть за стол. У Леонида в исполнении Артёма Каминского странные монологи. Скорее всего я предвзято отношусь к этому артисту, но, кажется, Денис Кутузов должен смотреться в этой роли лучше.
Спектакль оставляет неоднозначное впечатление, но тем он и хорош, его можно обсудить и поразмышлять о судьбе героев, о том, что ситуация, в которую они попали актуальна и сейчас, а мы как раз ровесники Людмилы и Леонида.
В наше лукавое время, когда постоянно, искусно, ловко и незаметно происходят подмена понятий и искажение смыслов, такие спектакли как «Капитанская дочка», которую режиссер Павел Сафонов поставил в Театре Российской Армии, можно назвать «живой водой».
Думал ли Александр Сергеевич, обмакивая перо в чернильницу в осеннем Болдино в 1833 году, что произведение его в жанре «исторического романа», и оцененное современниками как «вальтер-скоттовское», сохранит всю мощь и прелесть русского языка, станет своеобразной художественной исторической реконструкцией и не утратит ни капли актуальности.
Павел Сафонов обещал, что спектакль будет лишен хрестоматийности и, действительно, освобождает повесть Пушкина из клетки школьных сочинений, сохраняя при этом пушкинский дух до последней запятой и максимально избегая «классической сценографии». Актерские образы, усилены гротеском, мизансценический рисунок имеют особую пластику. «Закадровый текст» в спектакле читает взрослый герой Петр Гринев – актер Николай Козак обладает изумительно поставленным голосом. Размах декораций соответствует величине большой сцены Театра Армии. Белогорская крепость окружена сугробами. Наклонный пандус для трона Пугачева, виселицы, пушки, отчий дом, казематы, деревянный частокол. Густой буран, в который попадают молодой офицер и его слуга Савельич, реален до непроизвольного ощущения холода.
Спектакль выстроен великолепно, Павла Сафонова всегда отличает тонкое умное умение расставить все фигуры по местам. Великолепный актерский ансамбль, где наряду с маститыми, играют юные – и все держат внимание.
Удивительны различия силы Добра и Зла. Актерская природа отдает предпочтение героям с червоточинкой, такому, как, например, Швабрин. Прилизанные волосы, бегающий взгляд, внутренняя ржавчина завистливости, подобострастность перед сильным, жестокость к слабому. Пластически и по-актерски образ, который создал Дмитрий Оболонков, весьма убедительный.
Или фигура Пугачева. Понятия чести, оказывается, не чужды разбойнику и бунтовщику. На виселицах качаются тела, на обшлагах тесного мундира с чужого плеча пятна крови, глаза налиты бешенством, но милосердие все же стучится в его сердце. Он знает, что конец жизни предопределен плахой и топором палача, но свирепая любовь к воле и власти, свои личные человеческие понятия «правды», всё же дают ему шанс на снисхождение на Высшем небесном суде. Эта сложная противоречивая натура блестяще сыграна Вячеславом Разбегаевым и Александром Рожковским (во втором составе).
В спектакле две любовные линии, первая и основная, нежная лирическая – Петра Гринева и Маши Мироновой, вторая и неочевидная, зрелая глубокая – коменданта Белогорской крепости капитана Миронова и его жены Василисы Егоровны. Эта пара в безупречном и блистательном исполнении Андрея Кайко и Марии Голубкиной предельно обостряет драматизм происходящего.
Сила актерской правды не всегда в эффектных позах или вычурном костюме. Безыскусность и простота пленяют гораздо больше, так как честнее. Мария Голубкина великолепна в роли Василисы Егоровны, персонажа не сказать, чтобы главного. Подкупающе проста, понятна, без вензелей и пафоса, она являет собой пример настоящей преданной спутницы жизни, которая разделит с любимым мужем и «горе и радость».
В спектакле много ярких нестандартно воплощенных образов из повести – хороша чета Гриневых (Юрий Сазонов и Анна Глазкова), хорош преданный Савельич (Александр Дик), хороши подручные Пугачева (Валерий Шелофаст и Дмитрий Карпеев).
Прима Театра Армии Ольга Богданова играет императрицу Екатерину II, и ей легко удалось уйти в иное раскрытие довольно заштампованного образа, обойтись почти без утрированного немецкого акцента, и не пощадить самоё себя, представ без парика и потеряв «красивость». Письмо Вольтеру, которое она зачитывает со сцены, не просто красивая переписка умных людей, а парадоксальная квинтэссенция русского менталитета.
Какими гранями искрит пушкинская повесть на сцене! Кажется, что усилиями школы и многочисленным сочинениями хрестоматийное произведение выжато до последней капли. Но нет! Оказывается, от внимания ускользнула пронзительная мистичность истории, а художественный аллегорический подтекст как никогда сильно имеет точки соприкосновения с настоящими реалиями, поскольку перед каждым без исключения всегда стоит выбор – предательство, двурушничество или достоинство и честь. Время для «Капитанской дочки» выбрано идеальное. Тянется мостик от пугачевских времен ко дню сегодняшнему…
Дворянский сынок Петр Гринев мог бросить Машу, смириться с непреодолимыми обстоятельствами, мог надменно отнестись к мужику в трактире и не подарить ему заячий тулуп, не отдать долг прохиндею Зурину, не вызвать Швабрина на дуэль. Гринев-то совсем мальчишка! Почему же для одних честь - это пустой звук, а для других стержень личности? Максим Чиков (Петр Гринев), Екатерина Шарыкина и Карина Балашова (две Маши) – предельно достойно выступили в своих образах.
Спектакль спокойно, просто, но убедительно показывает известную истину - жизнь человека бессмысленна без опоры на нравственные вещи. Душа питается высокими целями и высокими смыслами. Сохраняя её чистоту человек множит её силу. Никакая ситуация не оправдывает подлости. Любовь же – духовно спасительна и душевно целительна.
Изломы судеб и характеров стягиваются в финале в единый узел-апофеоз. Перехватывающее дыхание торжество справедливости и благородства.
На медали в честь коронации Екатерины II было выбито: «За спасение Веры и Отечества». Когда с нами Бог, когда чиста совесть, тогда все наши дороги ведут к Свету.
Вывести на премьерный уровень главной сцены классическое произведение - задача не из лёгких. Такие постановки часто накладывают на режиссёра и актёров огромные обязательства перед зрителем: сюжет всем знаком, казалось бы, избит, актуален ли он сейчас? Порой очень сложно предположить, что ждёт постановку впереди, так как спектакль должен быть интересным для сегодняшнего поколения и подрастающего зрителя, чьи запросы весьма противоречивы. Оживить в XXI веке «Капитанскую дочку» Пушкина на самой масштабной сцене театра Российской Армии взялся приглашенный режиссёр Павел Сафонов, уроженец Санкт-Петербурга, обладатель театральной премии «Гвоздь сезона», премии «Звезда Театрала» и множества других наград. Павел Валентинович принял вызов: во-первых, необходимо провести глубокий анализ произведения и подать его в доступной форме, несмотря на всю сложность, а во-вторых, необходимо сформировать выгодные актерские решения, декорации, свет, костюмы на самой большой сцене страны. Всю сложность произведения Павлу Валентиновичу удалось донести в доступной форме для восприятия зрителей всех возрастов. Над постановкой также потрудилась художник-постановщик Дмитрий Разумов и художник по костюмам Евгения Панфилова. Она создала уникальные работы, которые соответствовали времени, зрителям было достаточно одного взгляда, чтобы понять в какой мы эпохе и конечно же приятно было увидеть, что костюмы проработаны до отдельных мелочей. Ведь от того, насколько продуман стиль героев, во многом зависит впечатление от картины. Работа костюмеров требует огромной усидчивости и недюжинной смекалки, важно, чтобы на сцене все смотрелось максимально гармонично и сочеталось с декорациями и внешностью актеров. Сочетание света и современных технологий воплотили на сцене Руслан Майоров и Ася Мухина: перед нами фоном с безумно красивым голосом взрослого Гринева, роль которого исполняет Сергей Козак, всплывает заснеженный альбион Белогорской крепости. Очень грамотно, очень точно используется снег, на сцене невероятно много снега, звуки природы, полутьма, повествование и снова снег. Наверно снег впечатляет с самого начала, в нём присутствует определённый смысл, и он ключевой момент появления заячьего тулупа. Реалистичная обстановка на сцене позволила сконцентрировать все внимание зрителей на игре актеров и мысленно перенестись на край света в заснеженный Оренбург. Прекрасно подобрана идея постановки, потому что «Капитанская дочка» - это не просто история любви, это повествование о том, как в непростое время человеку сохранить себя, к чему стремиться. В центре внимания повзрослевший Гринев, повествующий нам о своих чувствах, ошибках и соображениях, мы видим и слышим то, что нам пытались вложить еще в школьные годы, но осознание и понимание происходящего понимаются нами лишь сейчас. Петр Гринёв открыт для нас в трансформации двух персонажей. Мы видим его благодаря размеренному повествованию с чарующим голосом Сергея Козака и исполнением роли у молодого актера Максима Чикова. На наших глазах происходит путь взросления и становления главного героя от мальчика Петруши до Петра Андреевича – русского офицера. Мы видим строгого отца Гринева (в роли Юрий Сазонов), который отправляет сына на военную службу на поруки своего закадычного друга. Перед нами путешествие Савельича и Петра в Оренбург и затем в гарнизон Белогорской крепости. Матушка категорически против такого решения, она не согласна с супругом, но не имеет права не повиноваться слову супруга. Ею движет стремление спасти сына от тяжелой службы армии, этот период очень сродни современным реалиям, когда материнская любовь и забота вне времени и обстоятельств. Матери всегда пытаются оградить своих детей от травмирующих их событий. Петрушка, выросший в отчем доме, среди ласки и заботы, к сожалению, не готов к суровой взрослой жизни, он грезит Петербургом, мечтает прославиться, занят приключениями. В помощь ему отправляется слуга Савельич, ну а дальше вы всё прекрасно и сами понимаете. Любовь, предательство, оборона Белогорской крепости, встреча с Пугачевым и другие события повести. Эффектно смоделированная снежная буря, с проблесками света на сцене, во время которой Гринев встречает Емельяна Пугачёва, отчётливо показывает неопытность, юность и бескорыстие Петра. Эта встреча наложила отпечаток на всю жизнь человека. Отданный заячий тулуп стал тем самым жестом благородия, который невозможно забыть. Кто же мог подумать, что эта встреча окажется судьбоносной? Великолепная актерская игра Вячеслава Разбегаева в роли Пугачёва отражает силу характера, мощь, гордость и непокорность исторического персонажа. В начале он повеса и пьяница, а затем вершитель судеб, который держит в страхе и напряжении главных героев. События проносятся сквозь нас будто бы мы уже часть этого времени. Не хочу вдаваться в пересказ событий повести, все они, как вы поняли очень ярко и точно отражены в постановке. Хочу отметить то, как раскрыта идея становления личности человека, как долг, мужество, отвага и ЧЕСТЬ становятся первопричиной и идеей постановки, всё здесь мастерские режиссерские наработки. Встреча с Машей, предательство Шварина - все эти чувства были неведаны ранее нашему герою, они вынуждают его на поступки финального решения: дуэль, предложение руки и сердца, спасение любимой, заключение под стражей и другие невероятные события. Все же ключевыми факторами постановки являются события, происходящие во время нашествия войск Емельяна Пугачёва. Все личное уходит на второй план. Пугачевский бунт в корне меняет размеренную жизнь героев. В крепости царит хаос, всюду смерть и лишения. Тут перед лицом смерти Гринев проявил мужество и сохранил свою честь, он готов умереть за отчизну и сражаться до конца, лишь только случайность спасает ему жизнь. События бунта отражены ярко, эмоционально, с надрывом и болью. Чувства и долг смешались на сцене. Пугачев (в роли Вячеслав Разбегаев), помня добро Гринева, а также слова Савельича (в роли Александр Дик) сжаливается над Петром, а также помогает его воссоединению с Марией, попавшей под моральный гнёт Швабрина. Поступок Пётра побудил Пугачева смилостивиться над несчастной участью бедной сироты, но подлая кляуза Швабрина на Петра оборвала недолгое счастье молодых. Мое сердце сжималось, а слёзы текли по щекам градом, когда Петр и Мария целовались на прощание, голос Сергея Козака трогал за самые потайные струны души. Восстание Пугачева сильно закалило характер Маши, она уже не та хрупкая девочка, она названная жена Петра и не может сидеть сложа руки дома и ждать казни офицера. Маша принимает ключевое решение о поездке в Петербург. Снова в судьбу вмешался его величество случай, Маше удаётся поделиться своими переживаниями с самой с императрицей Екатериной II (играет роль прима театра народная артистка России Ольга Богданова) и конечно же императрица помогает освободить любимого. Актеры безупречно сыграли роли. Каждая роль- отдельная судьба человека, отдельная история. Хочу отметить артистов, сыгравших яркие эпизодические роли - это казаки-инвалиды в крепости, каждый своеобразен, патриотичен, видно, что даже для этих ролей была стопроцентная проработка костюмов. Очень эффектно смотрелись красные ленты, используемые в элементах одежды, они же отражали человеческие ранения. Отдельной нитью постановки проходит роль жены капитана Василисы Егоровны Мироновой – она яркий обособленный персонаж повести. Василиса Егоровна - супруга коменданта крепости, она же мама. Капитанша -простая и добрая женщина, она успевает всё: и хозяйственные дела, и управление Белогорской крепостью. Василиса Егоровна – бесстрашный человек, она преданна отчизне, мужу, в ней нет места сомнениям и чинопочитанию. Прекрасно сыграна роль Марией Голубкиной. Роман Радов, игравший роль капитана, сразу же показал непоколебимость и нравственные устои служивого человека. Его роль - пример для подражания современной молодёжи. Режиссер показал на сцене не только историю любви героев и их взросление, но и несправедливость, предательство, которые существуют в этом мире. Несмотря на смену эпох, проблемы «Капитанской дочки» не утратили своей актуальности и в наше время.
Совсем недавно, в среду 3 апреля, мне повезло побывать на пресс-показе режиссера Павла Сафонова в Театра Российской Армии , на Достоевской.
Зайдя в здание, я сразу увидела представителей федеральных каналов, которые перед началом показа «Капитанской дочки» брали интервью у самого Павла Валентиновича, а также у актеров, участвующих в постановке (upd: в первом и втором акте нам показали почти полностью оба состава, и мне кажется, это отличная идея - презентовать не один состав исполнителей).
2024 в принципе проходит под лозунгом «225 лет со дня рождения А.С.Пушкина», и многие театры (в том числе «Сатирикон» , на их премьере «Дубровского» во дворце на Яузе я была совсем недавно, и уже рассказывала об этом) и кинематографисты уже порадовали или собираются вскоре тематическим «пушкинским контентом».
«Капитанская дочка» - одно из хрестоматийных произведений автора, одно из тех, с которого школьники начинают знакомиться с прозой Александра Сергеевича; на сцене его можно увидеть не так часто, и мне было интересно, с какой стороны режиссер подойдет к работе с ним.
Выпускник Щукинского училища, Павел Сафонов был сразу после выпуска в 1994 году принят в труппу театра Вахтангова, и успел запомниться публике не только в актерском качестве, но и в режиссерском - он ставил спектакли не только в родном театре, но и в Ленкоме с театром Сатиры.
Несмотря на то, что это был только лишь пресс-показ, не премьера - постановка не показалась «сырой», как часто случается, и я насладилась классической интерпретацией «Капитанской дочки» - все было так, как я себе и представляла, читая эту книгу в детстве.
Труппа театра российской армии - заведомо сильная, и меня предсказуемо покорили и актеры старшего поколения, и приятно удивили молодые исполнители. Увы, не удалось оценить второго исполнителя главной роли Петра Гринёва Дмитрия Ломакина - но это отличный повод посетить спектакль повторно, только уже не в полупустом огромном зале в окружении представителей СМИ и блогеров, а в теплой компании широкого круга зрителей.
Не могу не отметить отличную работу художника-постановщика Дмитрия Разумова и художника по костюмам Евгении Панфиловой - они создали отличную «оправу», которая не вступает конфликт с исторической эпохой, и лишь подчеркивает отличную актерскую игру.
Непременно рекомендую к посещению и тем, кто в принципе старается не пропускать премьеры, и школьникам с родителями, и тем, кто выбирается в театр нечасто - скучно не будет никому.
На сцене театра Российской Армии премьера – спектакль Павла Сафонова «Капитанская дочка».
Спектакль-воспоминание постаревшего Петра Гринева ( народный артист Николай Козак) о своей жизни с Марией Ивановной – капитанской дочкой . Мне посчастливилось посмотреть Марию Ивановну в исполнении Екатерины Шарыкиной и Карины Балашовой. Хороши обе!
Юный Петр Гринев, 16 лет отроду, едет на службу в отдаленную Белогорскую крепость, полный надежд и мечтаний , легко по пути проигрывает 100 рублей, над чем долго ахает Архип Савельич , в исполнении Сергея Селина.
На пути Пётр встречается с Емельяном Пугачёвым, не зная сам кто это. Во время бурана тот показывает Гринёву дорогу к постоялому двору и получает в подарок в знак благодарности заячий тулуп.
Приехав на службу в пограничную Белогорскую крепость, Гринёв знакомится с капитаном Мироновым ( играют Андрей Кайков и Роман Радов) и капитаншей , которую блестяще играет Мария Миронова. Это ее первая роль в этом театре. Играет вдохновенно, преданная жена, любящая мать и просто русская женщина в ее исполнении великолепны!
Пугачевское восстание, предательство и самоотверженная любовь, казни все показано в пьесе очень правдоподобно, этому и помогает музыкальное оформление.
Роль императрицы Екатерины II исполняет Ольга Богданова. Чужестранкой она навсегда осталась для России, но преданная нашей стране и русскому народу. Все это чудесно передала актриса, исполняя роль. Все это подчеркивает и костюм, и даже грим императрицы.
Спектакль получился великолепный! Очень советую посмотреть и вспомнить главные слова : «Береги честь смолоду».
В Театре Российской Армии нас ждёт премьера спектакля "Капитанская дочка" по повести А.С.Пушкина. Эта красивая, яркая, жизнеутверждающая постановка про любовь и про честь. Не случайно же Александр Сергеевич даже в эпиграф вынес пословицу «Береги честь с молоду». И в спектакле сохранена эта чистота души, какая-то «настоящесть» людей.
По замыслу режиссёра спектакля Павла Сафонова, Пётр Гринёв - главный герой воплощен в двух лицах: рассказчика от лица прожившего жизнь и похоронившего жену Гринева и собственно его же молодого. Заслуженный артист России Николай Козак великолепно играет умудренного опытом Гринева-старшего, которому есть, что вспомнить. Он своим красным пальто ярким пятном обозначен на сцене. Еще совсем юнцом, попав на службу в Белогорскую крепость, Гриневу пришлось пережить много и хорошего, и страшного. Здесь он нашел любовь всей своей жизни – Машу Миронову. Их история любви проходит через всю постановку.
На огромной же сцене театра развернулась крепость, пушки, неспешная жизнь гарнизона во главе с капитаном Мироновым. В начале даже кажется, что капитан под каблуком у жены. Но перед опасностью Миронов предстает настоящим героем. Очень необычно было видеть в такой роли Андрея Кайкова, больше известного в кино по юмористическим ролям. Здесь у него получилось передать правильный образ настоящего офицера. Под стать ему и капитанша (Мария Голубкина), не пожелавшая убежать и оставшаяся вместе с мужем. Потрясающе эмоциональные сцены с повешением защитников крепости и с гибелью капитанши.
Сценография спектакля завораживает, лучше смотреть не с первых рядов, чтобы видеть всю красоту картинки, особенно метель и массовые сцены. Костюмы, музыка, хореография, пушкинский слог - всё вместе смотрелось идеально.
Получила просто громадное удовольствие от спектакля. После него осталось ощущение света. Верность долгу, Отечеству – здесь не пафосные слова, а смысл жизни. Прекрасный спектакль для семейного похода, коих сейчас можно редко найти.
Спектакль"Девочки"(к 100-летию Зои Космодемьянской)
Театр Армии представил на Малой сцене спектакль «Девочки» в честь 100- летия со дня рождения Героя Советского Союза, разведчицы Зои Космодемьянской.
Спектакль поставлен по пьесе Дарьи Верясовой «9903» о разведчицах Зое Космодемьянской, Вере Волошиной, Клавдии Милорадовой, Клавдии Сукачевой, Рите Загировой, Маргарите Каравай. Девушки вошли в диверсионно – разведывательную группу воинской части 9903 .
Постановка основана на исторических документах,которые звучат речитативом из уст героинь.
На сцене - десятки свисающих канатов, которые становятся то качелями для молодых девушек, то деревьями леса, то средством пыток и виселицей.
Треугольники писем, которые девушки пишут своим мамам и подругам, раскрывают их нежные души. Тем страшнее звучат натуралистично описанные пытки, которым подвергались комсомолки.
Прямая речь режиссёра Юлии Шульевой о своей постановке:
«Уникальность этой пьесы в том, что через монологи девушек, которые позже станут героями, зрителю передается идея: «Они были молоды, их самоотверженность, любовь к Родине и их выбор сделал имена вечно живыми».
Зоя Космодемьянская останется навсегда 18-летней. Её подвиг бессмертен, память о ней - вечна.
"Дом под снос". Малая сцена. Степан Николаевич(Сергей Колесников) всю жизнь проработал на железной дороге: сначала помощником машиниста, потом - проводником. Его холостяцкий быт регулируется принципами "водку не пить, в карты не играть, туалетами на стоянке не пользоваться". Скатерти, постельное бельё и подстаканники в его доме имеют фирменный штамп ж/д, а на двери ванной комнаты вместо защёлки висят два флажка - зелёный и красный. Степан Николаевич делит всех людей на тех, кто едет в кабине локомотива, а кто в тамбуре, а человека он определяет насквозь, уже по тому, как тот предъявляет билет при посадке. Кстати, и окна его квартиры выходят на железнодорожную станцию, а вот жизненный путь уже направляет мужчину в депо.
Софья Александровна(Алина Покровская) сразу идентифицировала Степана Николаевича как "обыкновенного троечника с задатками начинающего хулигана". И хоть она не работала в депо, но тоже жила всю жизнь по расписанию - школьному.
У бывших учительницы и железнодорожника и натуры, и жизненные колеи разные, но воспитали они своих детей одинаково неудачно: дочь-"вертихвостка " отправила мать на улицу, а сын-подкаблучник определил отца "в дураки".
За несколько дней эти два прежде незнакомых человека прошли свой путь познания любви. Степан Николаевич - от ультиматума "Не нравится - стоп-кран и на первой же станции высажу" до романтичного признания: "Как Вы вошли, мне показалось, что кто-то окна вымыл", так светло стало у него на душе. А Софья Александровна умерила "свой гонор, как у графини с Кацапетовки " до совместного танца под стук колёс товарняка на Иркутск. В спектакле "Дом под снос "(по пьесе А. Крыма) нашими попутчиками сегодня были ведущие актёры Театра Российской Армии - Алина Покровская и Сергей Колесников. Андрей Бадулин создал прекрасный актерский дуэт в спектакле со счастливым концом.
Спектакль "Король Лир" в (ЦАТРА) - одно из мощнейших впечатлений этого театрального сезона. Режиссёру Андрею Бадулину удалось, на мой, взгляд, справиться с весьма сложной задачей: поставить трагедию Шекспира так, что, несмотря на трагизм ситуации, чувствуешь себя завороженным зрелищем. Сергей Колесников -истинное воплощение Короля Лира: он убедителен и в роли отца-тирана, и сумасшедшего оборванного старика, тщетно пытающегося восстановить некогда утраченное величие...
Сценография спектакля поражает парадоксальным сочетанием аскетизма и мощи, благо, масштаб сцены и зрительного зала позволяет видеть бастионы... Прекрасны в своём коварстве дочери Лира -Гонерилья (Людмила Татарова - Джигурда) и Регана (Елена Сванидзе). Отдельного внимания заслуживает и хрупкая Корделия (Карина Балашова).
Что касается мужских ролей - то тут и самый изощренный интриган Эдмунд ( Максим Чиков), и обманутый и преданный отцом Глостером ( потрясающий Эдуард Зиновьев) , но не предавший его Эдгар (Ярослав Бережнов) -все очень яркие, благодаря актёрскому мастерству...
Потрясает жестокость, которая вполне обыденно правит бал -и это мастерски передаёт актёрская группа.
Момент ослепления Глостера ужасает, но, возможно, может послужить нравственным уроком всем нам, а особенно молодому зрителю, только начинающему знакомиться с творчеством Шекспира...
"Король Лир" на сцене Театра Российской Армии - это не только дистиллированная трагедия, эта богатейшая палитра человеческих эмоций, это спектакль, на который я советую сходить каждому и, возможно, не один раз.
ЦАТРА - удивительный театр.
Есть в нём какая-то необъяснимая специфичность. Притягательность.
Которая лично у меня длится вот уже добрых лет 20. Причём год от года меня цепляет разное. То я маниакально ходила на все доступные спектакли с Людмилой Касаткиной, потом на Владимира Зельдина, а потом, рассмотрев таки других актёров, стала верной поклонницей сначала Алины Покровской, а потом и Сергея Колесникова. И то ли ещё будет!
Теперь вот осознала, что у меня появился ещё один веский повод сходить в ЦАТРА - режиссёр-постановщик – Андрей Бадулин
Именно он поставил мои любимые спектакли "Старомодная комедия", "Дом под снос" и "Баба голубиная". Поэтому имя я запомнила хорошо.
И конечно, увидев его в анонсе спектакля, не могла пропустить премьеру "Король Лир". Тем более с Сергеем Колесниковым в главной роли.
Сама премьера состоялась ещё весной, а я добралась только сейчас, но наконец-то, свершилось!
Я посмотрела. :)
"Король Лир", безусловно, не самое простое произведение У. Шекспира, но и одно из самых гениальных, я считаю. Страсти и метаморфозы, заставляющие то кусать локти, то сжимать кулаки.
Ложь, жестокость, предательство в противовес любви, доброте и преданности.
Сразу скажу об основном достоинстве спектакля - в нём всё понятно!!!! Даже если вы вдруг не читали оригинал, вам всё будет понятно.
А разобраться кто с кем, зачем и почему, в этом произведении весьма непросто.
В спектакле же не только выстроена очень чёткая цепь событий, но и точно расставлены акценты. Даже если не запомнились сложные имена героев, всегда понятно, например, о какой из сестёр речь и т.д.
Возможно, реализовать это удалось благодаря масштабам сцены и минимальным, статичным декорациям, которые тем не менее "лёгким движение руки" превращаются то в парадный зал дворца, то в жалкую хижину.
Хотя первая же сцена вызвала некоторое беспокойство, а смогут ли эти "маленькие человечки" на фоне огромных стен справиться с огромным пространством вокруг, не потеряются ли.
Но едва это пространство прорезал громогласный голос Лира, беспокойство улетучилось, как и не было.
Всё таки Сергей Колесников нереальный актёр!
И Лир у него получился такой.. человечный! К персонажу я всегда относилась двойственно, ведь он сам всю "кашу" и заварил. Но в этом спектакле настолько глубокий переживания Лира, настолько велик весь ужас от осознания предательства, что невозможно не посочувствовать ему, невозможно не простить. Ведь каждый может ошибиться.
А уж расплата за ошибку досталась Лиру жёсткая.
Я не знаю, какой из моментов зацепил меня сильнее всего. Сцена во время бури (а какая красивая здесь сама буря!), неузнавание окружающих или неожиданная и исцеляющая встреча с Корделией (Карина Балашова).
Хотя нет. Конечно, мощнее всего оказался финал.
С того самого момента, когда появляется растерзанный, согнутый горем старик, едва волочащий (по другому и не скажешь), тело любимой дочери, я настолько погрузилась в спектакль, что, кажется, даже плакала.
Браво!
Впрочем, не только Лиру выпало блистать. Спектакль изобилует отличными ролями.
Чего стоят старшие дочери (Людмила Татарова-Джигурда) Регана (Елена Сванидзе). Вихрь, ураган! Королевская стать и королевское же коварство. Когда какая-нибудь из них взлетала вверх по ступеням в своём развевающемся наряде, прямо оторопь охватывала.
Ещё одна из ключевых фигур Граф Глостер (Эдуард Зиновьев). Тоже предавший своего ребёнка и тоже поплатившийся за это. Но... Какая разная судьба с Лиром. Какая разная расплата. Шекспировский гений даёт нам безграничную возможность для размышлений.
И конечно, безусловное украшение спектакля - сыновья Глостера.
Эдгар, старший сын (Ярослав Бережнов) и побочный сын Эдмунд (Максим Чиков)
Как свет и тьма, ангел и демон.
Максим Чирков просто чума! Очень интересное решение с пластикой. Какие говорящие позы, движения. Ярчайшая роль. Безупречная.
Мне даже захотелось теперь посмотреть на его Треплева в "Чайке".
И отдельная благодарность режиссёру по пластике Марии Шмаевич.
А ведь есть ещё верный и неугомонный Шут (Александр Макаров), короли, герцоги и графы. И о каждом есть, что сказать!
В общем, хрестоматийный спектакль.
Удививший своей масштабностью и простотой.
Спектакль, на который смело можно идти с уже позврослевшими детьми (16+). Идеально и для понимания Шекспира, и для жизни в целом.
Сходите!
В первый снежный день зимы на малой сцене Театра Российской Армии я посмотрела спектакль "Девочки» по пьесе современного драматурга Дарьи Верясовой о юных разведчицах Зое Космодемьянской, Вере Волошиной, Клавдии Милорадовой, Клавдии Сукачевой, Рите Загировой, Маргарите Каравай, служивших во время Великой Отечественной ***** в воинской части 9903 в составе диверсионно — разведывательной группы. В основе пьесы исторические факты и вместе с ними — письма девочек маме, подругам, семье. Трогательные и искренние, как сами героини. На историческом фоне развиваются их судьбы, не испугавшихся вызова времени. «Люди, мы очень любили вас. В боях за ваше счастье и свободу мы отдали свои жизни», — говорит одна из героинь. Даже жестокая смерть подруг не останавливает, не пугает, не заставляет передумать таких совсем ещё юных, но очень стойких, твёрдых, решительных девушек в борьбе за свою свободу и за свободу своей Родины.
По словам режиссёра спектакля Юлии Шульевой, уникальность пьесы в том, что каждый из нас может поставить себя на место главного героя — историка (актёр Роман Богданов) и вместе ответить на вопрос: «как было на самом деле?». Через монологи девушек, которые намного позже станут Героями, мы хотим сказать, что они были молоды, их любовь к Родине и решение её защитить, сделал их имена вечно живыми. И каждый наш выбор определяет будущее, а иногда и будущее нашей страны. Пример мужества, стойкости Зои и других девочек дает уверенность, что наше поколение также способно выдержать испытания, найти в себе свет, доблесть и доброту.
И действительно, за один час спектакля совместно с героями проживаешь не один день, месяц, год *****. Казалось бы минимум декораций - длинные верёвки, завязанные в узлы, канаты, спускающиеся сверху... Но сколько информации можно в них прочесть... Это и серость, безликость, опустошение и голый,холодный зимний лес, в котором прятались наши разведчицы, и бесконечное количество виселиц, которые оставляли после себя немцы, и орудие пыток...Эти звонкие удары нагайкой до сих пор речитативом отдаются в памяти. Спектакль заставляет задуматься не только над вопросом "А как было на самом дела? ", но и "А смог(ла) бы Я? "
Постановка серьезная, ёмкая, хлëсткая, трагичная, и в то же время жизнеутверждающая, актуальная, заставляющая думать.
Театр Российской Армии представил на Малой сцене спектакль «Девочки» в честь 100-летия со дня рождения Героя Советского Союза, разведчицы Зои Космодемьянской.
Спектакль поставлен по пьесе Дарьи Верясовой «9903» о разведчицах Зое Космодемьянской, Вере Волошиной, Клавдии Милорадовой, Клавдии Сукачевой, Рите Загировой, Маргарите Каравай. Девушки вошли в диверсионно – разведывательную группу воинской части 9903 .
Постановка основана на исторических документах,которые звучат речитативом из уст героинь.
На сцене - десятки свисающих канатов, которые становятся то качелями для молодых девушек, то деревьями леса, то средством пыток и виселицей.
Треугольники писем, которые девушки пишут своим мамам и подругам, раскрывают их нежные души. Тем страшнее звучат натуралистично описанные пытки, которым подвергались комсомолки.
Прямая речь режиссёра Юлии Шульевой о своей постановке:
«Уникальность этой пьесы в том, что через монологи девушек, которые позже станут героями, зрителю передается идея: «Они были молоды, их самоотверженность, любовь к Родине и их выбор сделал имена вечно живыми».
Зоя Космодемьянская останется навсегда 18-летней. Её подвиг бессмертен, память о ней - вечна.
На экспериментальной сцене театра армии – премьера!
С Маяковским у меня особые отношения. Именно он попался мне в билете на вступительном экзамене в универе. За рассказанное «Послушайте!» я получила оценку «отлично» и поступила на любимый филфак.
Поэтому, когда Театр армии заявил о премьере к 130-летию поэта, я загорелась желанием увидеть её.
Итак, что же такое «Маяковский. Дело № 50»? С самого начала зрителей погружают в дело об убийстве поэта. Следователь пытается восстановить картину события того рокового утра, происходит своеобразный «допрос» людей, входивших в окружение Маяковского.
Эта гротескная постановка режиссера Марии Шмаевич - попытка проникнуться творчеством Маяковского. Сквозь призму стихотворений за два часа спектакля ей удалось погрузить зрителей в то время, когда творил главный футурист России.
Весь спектакль ведется монолог от лица Маяковского, причем разными актерами. На протяжении спектакля они не только рассказывали биографию поэта – и от первого, и от третьего лица. Их на сцене – шестеро, и все разнофактурные, что вторит самой противоречивой сущности Маяковского. Вот он рассказывает, как ему дали дворянский титул, вот он хочет отправиться добровольцем на фронт, вот он рассуждает о цели жизни поэта…Спектакль резкий, рваный, ритмичный - такой же, как и поэзия Маяковского. Вместе с актерами зрители пытаются понять, откуда в поэте возникла неприязнь ко всему исконно-русскому и как зародился футуризм. Символичные костюмы ("задом наперед", сотканные из разных полотен тканей), театр теней, жесткий свет и звук, много акробатики, пластики и жестов. Актеры выкладывались на максимум своих возможностей, до пота, до натянутого нерва. Усиливало эффект живое музыкальное сопровождение (ух, какие мощные барабаны!) музыканта-исполнителя Ильи Кириличева.
Этот необычный спектакль однозначно рекомендую, но не всем, а лишь ценителям творчества Маяковского. И практический совет. Из-за обилия сценического дыма постановки в зале работает довольно сильная система кондиционирования, поэтому лучше одеться теплее.
Театр Российской Армии, экспериментальная сцена.
Спектакль "Маяковский ( дело №50 )"
Спектакль очень понравился.
Начало спектакля меня немного насторожило, по-моему, каким-то неоправданным натурализмом местами.... Но по мере развития всех линий сюжета было интересно. Очень хорошо подобран состав актеров .
Алена Губанова в роли Вероники Полонской, Мария Швыдко в роли Лили Брик, Сергей Иванюк в роли Маяковского...
Игра артистов потрясающая, на таком эмоциональном градусе- это невероятно.... Из-за стремительного темпа спектакля часто было трудно разобрать слова, но последние два произведения поэта- «Что такое хорошо и что такое плохо" и стихи о советском паспорте- то, что знакомо с детства, без проблем... "Я достаю из широких штанин дубликатом бесценного груза. Читайте, завидуйте, я — гражданин Советского Союза." На этих словах у меня потекли слезы..., что со мной не часто бывает.
Что сказать о спектакле? Очень понравился. Мощно. Но о таком человеке и поэте, как Владимир Маяковский, по-другому и нельзя говорить.
Этот драматический спектакль с такой невероятной хореографией и пластикой основан на материалах дела №50 о смерти поэта, на фактах его биографии и текстах произведений.
В конце были бурные продолжительные аплодисменты. Очень советую посмотреть этот спектакль.
Недавно побывала на спектакле "Маяковский (дело № 50)", который шел на зкспериментальной сцене Театра Российской Армии.
Спектакль очень понравился.
Начало спектакля меня немного насторожило, по-моему, каким-то неоправданным натурализмом местами.... Но по мере развития всех линий сюжета было интересно. Очень хорошо подобран состав актеров .
Алена Губанова в роли Вероники Полонской, Мария Швыдко в роли Лили Брик, Сергей Иванюк в роли Маяковского....
Игра артистов потрясающая, на таком эмоциональном градусе- это невероятно.... Из-за стремительного темпа спектакля часто было трудно разобрать слова, но последние два произведения поэта- «Что такое хорошо и что такое плохо" и стихи о советском паспорте- то, что знакомо с детства, без проблем... "Я достаю из широких штанин дубликатом бесценного груза. Читайте, завидуйте, я — гражданин Советского Союза." На этих словах у меня потекли слезы..., что со мной не часто бывает.
Что сказать о спектакле? Очень понравился. Мощно. Но о таком человеке и поэте, как Владимир Маяковский, по-другому и нельзя говорить.
Этот драматический спектакль с такой невероятной хореографией и пластикой основан на материалах дела №50 о смерти поэта, на фактах его биографии и текстах произведений.
В конце были бурные продолжительные аплодисменты. Очень советую посмотреть этот спектакль.
Маяковский (Дело #50)
Не так давнo я прoвела чудесный вечер в духе Маяковского в Театре Российской Армии, и признаюсь, он до сих пор не отпускает меня! Пoэзия Владимира Маяковского - явление уникальное, она спoсoбна либо влюбить в себя раз и навсегда, увлекая за собой в мир грубой мужской лирики под свой четкий ритм и патетическую интонацию, либо... не влюбить!
Маяковский - челoвек свoего времени, поэт-футурист, признающий и воспевающий революцию („Принять или не принимать? Такого вопроса для меня не было. Моя революция. Пoшёл в Смольный. Рабoтал. Всё, что приходилось."), прямoй и резкий, влюбляющийся тысячу раз и любящий одну единственную.
Невероятно многогранный человек.
Идя на спектакль, я боялась... разочароваться, расстроиться, разозлиться, увидеть не того Маяковского, которого я знаю и принимаю, но я... была им очарована. И это было прекрасно!
В спектакле не было единого персонажа... Дух поэта словно ожил и витал на сцене. Он был в каждом из шести актеров, представляющих постановку. Актеры театра - две хрупкие девушки (Мария Швыдко и Алёна Губанова) и четверо мужчин (Сергей Иванюк, Ярослав Бережнов, Илья Баранов, Даниил Штейн) представили Владимира во всем его многообразии на камерной экспериментальной сцене Театра Российской Армии (подъезд X))).
Спектакль начался в форме расследования самоубийства поэта под звук стучащих клавиш печатной машинки, расследования, дачи свидетельских показаний, но постепенно перешел в историю всей его жизни: яркой и короткой! Биография поэта в уникальной форме показанная актерами и мастерски переданная мимикой, пластикой, голосом постепенно перешла в другую более личную плоскость, в полной мере отразившейся в его стихах. Кто может рассказать о себе больше, чем сам поэт? Представлено все в эксцентричной форме близкой к футуризму, воспеваемому поэтом, но в тоже время бережно и деликатно, с уважением к автору. Невольно весь спектакль ловила себя на мысли, что хулиган и бунтарь своего времени Маяковский без сомнения оценил бы такую подачу. Постановка с характером: ярким, необычным, немного сумасбродным!
Наконец, удалось собрать мысли, эмоции и чувства воедино, чтобы рассказать о нашем походе в Театр Российской Армии на постановку "Король Лир". Нужно сразу сказать, что само место играет здесь колоссальную роль - величественное здание, масштабная сцена, огромный зрительный зал, словом, все условия, чтобы создавать и смотреть произведения мировой классики. Я смотрела на одном дыхании за тем, как живут и действуют герои, и хоть знаю пьесу достаточно хорошо, все же сильно переживала и надеялась, а вдруг, произойдёт чудо, и все закончится не так трагично. Но режиссёр соблюдал все каноны.
Сначала меня смутила достаточно просторная сцена с гигантскими лестницами и практически отсутствие дополнительных декораций и реквизита, но потом я почувствовала то одиночество Короля Лира, который находился вроде бы среди большого количества людей, но в то же время был совсем один. Чётко увидела эту параллель - ты можешь находиться в большом городе, среди большого количества людей, быть великим, но, по сути, таким одиноким, если рядом нет тех, кто по-настоящему тебя любит и готов поддержать. Быть одному - тяжело, но ещё тяжелее быть обманутым и вовлеченным в чужую жестокую игру, когда люди готовы на все ради собственной выгоды.
Здесь отдельно хочу отметить актрис, сыгравших старших дочерей Лира, и актёра, сыгравшего Эдмунда, так они тонко прожили свои роли, так точно показали натуру своих персонажей.
Атмосферу делала и надрывная музыка, словно кричащая о том, что все сбились с пути, но её, как и голос совести, мало кто услышал.
На слезы меня пробили финальные монологи Глостера и Лира, как же они жили весь спектакль, сплошной натянутый нерв. Очень много ещё разных мыслей, но главное, скажу одно - я ещё больше порадовалась тому, что у меня есть крепкая семья, готовая всегда поддержать и обнять. Обязательно сходите на спектакль, особенно со взрослыми детьми, вам точно будет потом, что обсудить и понять.
Мои виртуальные овации ещё раз всему актёрскому и постановочному составу!
«Король Лир» в ЦАТРА
Ну как говорится, любишь Шекспира - смотришь короля Лира.
Трагедию, в которой умрут не все, а сердцу больно будет.
Пьеса «Король Лир» завершается, как известно, традиционной смертью всех женских персонажей. Парочка мужских остается в живых, но они забываются почти сразу.
Логично видеть эпичную пьесу в театре Российской армии, в масштабных и прекрасных интерьерах. Были некоторые опасения по поводу возможного советского академизма в постановке (надоел), но они не оправдались. Если и академизм, то здесь он имеет черты и признаки, внешние по крайней мере, современности. Занавес особенно порадовал, любим – не любим граффити, но горожане, живем среди них и внутри них, да и одеты многие персонажи в знакомом стиле.
Режиссер этого спектакля – Андрей Бадулин, который как-то в интервью брянской газете «Тема» сказал: » Я всегда за то, чтобы декорация была образной и функциональной». Не закрывала собой актера. Похоже, что Мария Вольская именно такую декорацию и выстроила. В рамке которой и основная история – о короле Лире и его дочерях, и побочная – о графе Глостере и его сыновьях – звучат и смотрятся эффектно и внятно.
В сказке про короля Лира скрывается нешуточная глубина. Казалось бы – жил да был король, совершивший недальновидный поступок и наказанный за это. Фольклорная часть. Шекспировский же текст содержит массу возможностей преподносить разную проблематику по поводу этого сюжета. Вопрос лишь в том, что выберет художник, то есть режиссер.
Итак, король Лир – Сергей Колесников, которому роль агрессивного и властного нарцисса пришлась по мерке, в самую масть. Король желает безусловной любви к себе всех подданных, именно к себе, а не к Отечеству, скажем так. Хочу вам, дочки, пол-царства подарю, хочу об пол поваляю. Отсюда это дурацкое испытание – любишь – докажи. Причем словами, не делами. Гонерилья (Людмила Татарова-Джигурда) и Регана (Елена Сванидзе) воистину дочери своего отца. Способные дать самодуру именно то, что он требует. «Я из того же теста», говорит Регана, имея в виду сестру. Так что постигшее Лира разочарование в своих дочерях– отдал им всю власть и богатство, но не получил того, что они ему должны «по природе». Да, дочери Лира – «в них кровь от отца» - тоже ценят власть и богатство, не менее папеньки. Однако, бывшему теперь уж королю, не нравится зеркало, поднесенное так близко к его глазам, что смотреть в него больно. А Гонерилье и Регане не нравится самодурство свиты отца и его глупость. Тут Шекспир вступает в любимую тему Средневековья. Женщина - это сосуд греха, так что развратность королевских дочек помимо злобности и жлобства доказаны сюжетом. Природа ведь. Король Лир и сам таков. И вдруг луч света в темном природном царстве. Этот луч дробится на троих: честные граф Кент (Вячеслав Разбегаев), шут (Дмитрий Ломакин) и Корделия, младшая дочь (нам досталась Елизавета Мазалова). Они противостоят, каждый по-своему, жестокости мира своего ненаглядного короля Лира. Дмитрий Ломакин, кстати, весьма впечатлил в роли Шута, ярчайший герой, быстрота, ловкость, ум – все располагает к нему. Корделия ж бесит. Кажется, она должна быть не только и не столько девочкой пай, в кудряшках, в одеяниях по типу стиля хиппи, преданная как овца и в целом честная- ё.
А то получается с Корделией как в «Морозко» – тепло ли тебе, девица, грозно громыхает Царь Мороз,поддавая льду да снега на голову девице.
А Настенька-Корделия синеет, пришептывая – «тепло, Морозушко-батюшко.» Другая сказка у нас. Корделия любит папу, она вполне разумная сторонница абсолютизма как типа государства, поклоняться безумству на троне не собирается, но безумную личность, старика-дурака жалеет не по-детски. Мне кажется, что Мария Белоненко в этой роли выразительна и интересна.
Кстати, у короля Лира вообще с младшей дочерью отношения изначально подозрительные. Вспоминается старая ядовитая постановка «Короля Лира» Петером Цадеком в Берлине. Безумный Лир в ней как бы не узнает Корделию в тюрьме и пытается изнасиловать. Жесткий ход, но текст-то Вильяма нашего, Шекспира, такому варианту не мешает вовсе. Напротив.
Тут нет такой дополненной реальности, но жестокость, в том числе короля Лира в его безумной стадии, вполне подчеркнута. Слова мести, которые он даже в самом униженном положении, произносит – что хочет всех *****, пор*****, уничтожить – эта важная реплика сохранена в постановке, при сокращениях текста. Король Лир и в безумии не раскаялся, о нет.
Страдание не исправляет, не научает ровно ничему. «А дурочку повесили мою».
Тогда как в побочной истории граф Глостер раскаивается в легковерии и обретает сына Эдгара заново. Да и тот, бывший беспутный пьяница прикрываясь безумием как удобной личиной для спасения жизни, проявил невиданную ловкость.
Отрицательная харизма Эдмона в исполнении Максима Чикова сияет ярче страдальческого образа Эдгара Дмитрия Оболонкова. Эдмон Чикова будто черная сторона Шута, они близнецы-братья в этой трагедии, одинаковые сильным характером, пластикой, ловкостью и умом. Разные стороны одного зеркала.
Интересно.
«Король Лир», Театр Российской Армии
В начале недели я была на комедии Шекспира, а в конце - на трагедии. «Король Лир», на мой взгляд, ярче всего иллюстрирует понятие «шекспировские страсти», потому что это такое…такое!
Театр Российской Армии в апреле представил премьеру: «Короля Лира» в постановке Андрея Бадулина. Если честно, это самая красивая эстетически постановка, что я видела в репертуаре театра. Очень напомнило лучшие традиции Метрополитен-оперы, которую я очень люблю: огромная, почти пустая сцена, серые сдержанные декорации и на ней, словно куклы, кажущиеся небольшими актеры.
В "Короле Лире" находится место самым разнообразным чувствам, а каждый герой за три часа проходит некий путь развития, и мастерство Шекспира в этом потрясающе.
Моей любимой героиней всегда была преданная дочь Корделия (Мария Белоненко), и тут она показана прекрасно, но какие великолепные актерские работы и у старших дочерей: Гонерильи (Людмила Татарова-Джигурда) и Реганы (Елена Сванидзе)! Они действительно вызывают ненависть: лицемерные, ревнивые, порочные, готовые ***** своих врагов, мужей и даже друг друга при малейшем поводе.
Великолепно показаны и персонажи "старшего поколения": граф Кент, граф Глостер и, конечно, сам король Лир - Сергей Колесников. Эта роль - жемчужина среди драматических ролей, глубочайшие трагизм и отчаяние в конце!
Впервые внимательно наблюдала и за второстепенными героями: незаконнорожденным сыном Глостера Эдмундом (Максим Чиков), который строил козни законному сыну Эдгару (Дмитрий Оболонков). Яркий пример настолько харизматичного злодея, что за него поневоле начинаешь "болеть". Эдгар прекрасен в изображении безумного Тома, под личиной которого он вынужден скрываться. Безумие вообще красной нитью проходит через всего "Короля Лира".
Еще одним зловещим штрихом стало потрясающее исполнение "пророчества еще не рожденного Мерлина" от шута (Дмитрий Ломакин):
"Коль *** не станет врать народу,
А пивовар лить в пиво воду..." - ну разве это не актуально до сих пор?
"Король Лир" - это большее, чем трагедия о семьи и власти: это конфликт отцов и детей, семейные распри, которые ведут к ****** и изменению политики не одной страны, о важности каждого сказанного слова, любви и преданности.
Гениальное произведение, гениально поставленное на сцене Театра Российской Армии.
На днях я посмотрела в Театре Российской Армии просто замечательный спектакль «Маяковский. Дело №50». Считаю необходимым сказать пару слов о его названии. «Следственное дело №50» было заведено 14 апреля 1930 года, в день смерти поэта. Спустя 65 лет, оно было передано Музею Маяковского в Москве. На базе дела была издана книга, вышедшая в 2005 году. Она похожа на увлекательный детективный роман, ибо и сейчас не смолкают слухи и домыслы о жизни и смерти великого поэта…
Режиссёр Мария Шмаевич представила на суд зрителей постановку, включающую в себя синтез самых разных видов искусств: пластические и акробатические этюды; декламацию; клоунаду; театр теней, драматические и сатирические сцены, и даже настоящую игру на скрипке и хоровое исполнение бессмертных «Стихов о советском паспорте».
Во время просмотра я часто ловила себя на том, что Маяковский — он здесь, с нами. То в зале среди зрителей; то по ту сторону киноэкрана, читающий отрывки из своей автобиографии «Я сам». А то и позволяя артистам сыграть себя, любимого.
Отрывок из трагедии «Владимир Маяковский», показанный нам в виде спектакля, был настоящим праздником для любителей сюрреализма. Перед артистами была поставлена непростая задача. Попробуйте изобразить таких неординарных существ, как Человека без глаза и ноги; Человека с сухими чёрными кошками (неожиданно ожившими и устроившими настоящий кошачий концерт); Человека с растянутым лицом; женщину со слезинкой… Не можете? А молодые артисты под руководством «самого Маяковского» (Сергей Иванюк, браво!) просто прекрасно с этим справились!
А вот и любимая моя поэма «Облако в штанах». Это, по словам самого Владимира Владимировича, «четыре крика из четырёх частей». Говорить тихо и просто, как делают это обычные люди, гениальный поэт не мог и не хотел. Его съедал тот самый «пожар сердца», что свойственен натурам ярким, талантливым, быстро увлекающимся.
Любовь у Маяковского — это обязательно страсть. Он «прекрасно болен» любовью, не признавая ни полулюбви, ни четверти оной. И от женщин своих он требовал такой же отдачи. Но увы, именно этой своей безудержностью и желанием сразу получить все, невзирая на то, замужем ли его избранница, и как она, возможно, давно уже распланировала свою будущую жизнь, — Маяковский своих возлюбленных пугал и отталкивал. И любимые женщины поэта «прятались» за своё замужество или придумывали веские причины того, почему они не могут связать с ним жизнь.
В спектакле «Маяковский. Дело №50» прослежена судьба двух таких женщин — Лиля Брик (актриса Мария Швыдко) и Вероники Полонской (актриса Алёна Губанова). Актрисы прекрасно справились со своими непростыми ролями. Танец Лили — неудержимый, несколько хаотичный и очень страстный — полностью раскрыл зрителю натуру этой неординарной женщины.
Совсем иная — Вероника. Она — актриса, и в любых обстоятельствах «играет роль»: будь то отношения с Маяковским, или допрос следователя после самоубийства поэта. Такими вот разными были они — женщины Маяковского. От Лили можно было ожидать чего угодно… И одному Богу было известно, о чем на самом деле думает Вероника…
В спектакле «ожили» также отрывки из поэмы «***** и мир»; мой любимый детский стишок «Что такое хорошо, и что такое плохо», который я, оказывается, до сих пор не забыла… Названия произведений поэта проецировались на огромный экран и одновременно — на пол. Невидимая рука «агитатора, горлана-главаря» выводила бессмертные строчки…
Несмотря на трагический конец спектакля «Маяковский. Дело №50», сумрачных лиц в зале после его окончания я не заметила. Может, это из-за веселой песенки про «краснокожую паспортину», которую лично я напеваю про себя уже несколько дней?
А может, просто потому, что жизнь продолжается, и искусство вечно. «Театр не отображающее зеркало, а увеличительное стекло», — писал Маяковский. Именно таковым и оказался данный спектакль: увеличительным стеклом, позволившим пристальнее взглянуть на жизнь и творчество великого поэта.
Постановка Андрея Бадулина "Король Лир" в театре Российской армии - это роскошный, драгоценный подарок театральному зрителю. Спектакль, сделанный на высочайшем уровне профессионализма, поражает масштабностью, грандиозностью классической постановки, безупречным служением высокому искусству.
Благодарю всю творческую группу профессионалов Театра за обращение к бессмертной мировой классике, трепетное отношение к литературному наследию Шекспира. Вы сумели создать истинное произведение искусства
Король Лир , Шекспир….
Всегда меня интересовала эта история.
История Англии ? Да нет , история нашей жизни.
Оглядываюсь назад и вижу сколько этих историй про «Короля Лира» видела и в нашей современной жизни !
Пьеса «Король Лир» Шекспира была написана в 1606 году и впервые опубликована в 1608 году. За основу сюжета великий английский драматург взял средневековую британскую легенду. Это рассказ о короле, который поделил свои богатые владения между старшими дочерями, оставив младшую без наследства.
Трагедия, закончившаяся смертью Короля Лира, предавшего его старшими дочерями. Погибла и младшая дочь , но до последнего часа, боровшаяся со злом, направленное против его отца, умерев любимой дочерью короля Лира.
Эту трагедию поставили в Театре Российской Армии . В этом театре она поставлена впервые. Но впечатляет и не оставляет равнодушным !
В главной роли Сергей Владимирович Колесников . Мне посчастливилось его видеть и в других спектаклях театра, но это одна из лучших его ролей. Так сыграть короля Британии может талантливый и неординарный актер . Король Лир , в исполнении этого актера, один из лучших на нашей театральной сцене.
Впечатляют и декорации спектакля. Все строго, сурово, пропитано духом Британии , холодно, серо и одиноко ! Так часто бывает и в жизни . Богато, но одиноко .
«Нам представляется особенно интересным в этой поистине шекспировской буре страстей, постараться определить, где проходит грань между человечностью и бесчеловечностью, понять сущность человека, определить его место в нашем мире и истинную «стоимость» среди всех людей. И как нам кажется, в этой «беспросветной» истории мы нашли свет - мерилом всех вещей должна быть любовь», - делится режиссер спектакля Андрей Бадулин.
Как верно сказано ! И это удалось !
Занавес закрылся, но уходишь в раздумьях и тяжелых мыслях. Шекспировские страсти продолжаются и в нашей жизни . Меняются лица , но страсти все такие же . Увы ….
Впервые я попала в театр Российской Армии на спектакль "Король Лир"
Спектакль прекрасно передал всю суть трагического произведения Шекспира. История о короле Лире, который потерял все - власть, семью, разум, была представлена с такой глубиной и эмоциональностью, что заставила меня пережить каждое мгновение его трагической судьбы. Актеры сумели передать всю сложность человеческих отношений, предательство, любовь и жажду власти.
Актерское мастерство на высшем уровне. Каждый персонаж проработан до мельчайших деталей, каждый актер сумел воплотить своего героя так, что я не могла остаться равнодушной. Особенно меня впечатлила игра Сергея Колесникова, который играл самого короля Лира- его внутренняя борьба, отчаяние, боль и гнев были так реалистично и глубоко переданы, что пронзили меня до глубины души. Особенно впечатляющим был момент впадающего в безумие короля Лира, было сложно удержать слезы.
Так же хочу отметить игру Дмитрия Ломакина, сыгравшего шута. Некоторые моменты в его исполнении вызывали улыбку и смех, хотя смешного в его словах на самом деле было мало.
Прекрасно справились со своими ролями Людмила Татарова-Джигурда и Мария Белоненко, они сыграли старших дочерей Лира.
На сцене использовались довольно простенькие декорации - ступени перед замком и стена, но это все только добавляло серьезности происходящему на сцене. После антракта, во время второго акта меня просто заворожила игра света и звуков во время бури, бушующей на улице и в душе Короля Лира.
Заметила, что некоторые персонажи были одеты в военную одежду и обувь, не знаю только считается ли это особенностью театра Российской Армии, или специально подобранные костюмы для спектакля. Но в любом случае я не заметила никакой дисгармонии в образах персонажей, хоть военный китель и не совсем соответствует времени, которое показано в данном сюжете. Возможно даже режисер-постановщик таким образом намекал нам на то, что все проблемы показанные в спектакле не теряют свою актуальность и в наши дни.
Спектакль поднимает множество социальных проблем: семейные взаимоотношения, предательство, моральные аспекты, борьбу за власть и многие другие. Считаю, что полезно будет сходить на него не только взрослым людям, но так же и школьникам.
Я ушла из театра в восторге, впечатленная игрой актеров, режиссурой, музыкальным сопровождением. Спектакль " Король Лир" в театре Российской Армии оставил незабываемые впечатления и возвращаясь домой со спектакля, я долго еще размышляла над увиденным.
Каждая пьеса Уильяма Шекспира-это буря, жажда смерти и крови. Смыслы, которые актуальны во все времена!
Зимой мне посчастливилось сыграть в спектакле «Макбет» и я на себе ощутила, как трудно играть актёру Шекспировские пьесы! Его тексты, заточены под определённый ритм и темп.
И вот, я вновь вспомнила Шекспировский текст в постановке режиссёра Андрея Бадулина «Король Лир» Театра Российской Армии.
На сцене театра, пронеслась череда несчастий, постигнувших семейство Короля (актёр С.Колесников). И всем известный сюжет-вечная борьба за власть и утрата человеческих отношений между людьми. Дворцовые заговоры, споры друзей и членов семьи.
Основательные декорации (благо в театре огромная сцена и есть где развернуться) в постановке это: колонны, лестницы, напоминающие каменные/кирпичные окрестности королевства. По мне, они слишком были массивными и актёры в них пропадали. Тёмно-серый тон декораций на сцене, подчеркивал безликость душ героев.
Хорошая динамичная музыка (больше схожа на саундтрек к кино), барабаны отсчитывали такт и задавали ритм Шекспировскому слогу. В сцене сражения, музыка определенно показывала идущий бой (мне немного не хватило картинки).
Костюмы выполнены в современной вариации, в основном все в чёрно-сером тоне. Исключение- бархатные, малинового цвета костюмы одной из дочерей Короля (расклешенные рукава, золотая подкладка). У актрис много украшений, яркий макияж, выигрышно смотрелись со сцены.
Свет в постановке делал акцент на основные сцены и монологи. Отлично смотрелись такие спецэффекты, как гроза, гром, нависая над актёрами. В конце второго акта, сцена эффектно залилась багровым цветом, предвещая расплату за грехи…
Несмотря на большой зал самого театра, абсолютно всех актёров было отлично слышно.
Понравилась игра Максима Чикова, он сыграл Эдмунда, безумного, резкого, суетливого. Хитрый и непредсказуемый типаж, хорошо получился и ярко смотрелся на сцене.
Отдельное место в постановке занял шут (актёр Дмитрий Ломакин). Возможно благодаря его выпадам, в спектакле можно увидеть трагифарс. Было точечно юмором, обращено внимание на острые моменты.
Последняя сцена «прощание короля с Корделией», получилась очень трогательной и трагичной, очень проникновенна.
Постановка была предельно понятна. Очень удачный мужской состав труппы👍
Спектакль "Король лир"
Я давно хотела и вот, наконец, мне выдалась возможность посетить Театр Российской Армии. Это от театр, на сцене которого может уместиться рота солдат или даже танк. Такой он огромный и величественный.
Я очень люблю классику и выбор мой пал на спектакль "Король лир" по вечной пьесе В. Шекспира.
Для меня стало очень приятным сюрпризом, насколько сильной оказалась постановка. Давно я не видела классику в столь потрясающем исполнении! Все актеры играли очень профессионально! Свет, звук, режиссура - все просто восторг!
Жадность и великодушие, любовь и ненависть, преданность и коварство - все эти чувства переплетаются на сцене и приковывают к себе внимание зрителя.
Как же выразительно и душевно играет заслуженный артист России Сергей Колесников безутешного, обманутого отца. Какие стервозные злодейки его дочери ( Людмила Татарова- Джигурда и Елена Сванидзе)! А какой проницательный шут (Дмитрий Ломакин)!
Хоть пьеса и печальна, после спектакля у меня все равно остались светлые чувства, ведь любовь, справедливость и добро все равно всегда сильнее зла.
Я обязательно посещу этот театр снова. Ведь редко где встретишь настоящую классику! Такую классику, которую хочется смотреть ещё и ещё!
Очень рекомендую данный театр школьникам. Ведь тут классика не скучна 😉
"ДОМ ПОД СНОС" в театре Армии
Спектакли бывают комические, трагические, музыкальные, драматические, хорошие и плохие. А еще спектакли бывают душевные. Говоришь кому-то, мол посмотрела душевный спектакль и выражение лица у собеседника меняется, становится чуточку мягче. Вот такой душевный спектакль я недавно посмотрела в Театре Российской Армии. "Дом под снос" поставлен Андреем Бадулиным по прелестнейшей пьесе Анатолия Крыма. В этой пьесе такой чудесный текст, такие яркие диалоги, что если бы ее экранизировали, то фразы героев тут же бы разлетелись на цитаты, как это случилось с "Белым солнцем пустыни" или "Семнадцатью мгновениями весны".
Но спектакль это не просто текст, а это и актеры. В спектакле "Дом под снос" всего две роли, два актера, актер и актриса: Алина Покровская и Сергей Колесников. Ах, какие это замечательные мастера, старая гвардия, золотой фонд отечественного театра. От их игры веет теплом, зрители после их спектаклей становятся чуточку мудрее и добрее. Игра таких актеров, их герои, лечат души, их существование на сцене наполнено искренностью, обаянием и душевной трепетностью. Сейчас так на сцене почти и не играют. Разучились, или стало немодно?
Спектакль "Дом под снос" о любви – такой смешной и грустной, о единении двух когда-то одиноких сердец. Это спектакль о случайно встретившихся немолодых людях, встретившихся по доброй воле судьбы и недоброй воле предавших их детей. Поначалу общего у них только возраст и одиночество. Происхождение, воспитание, культурный багаж - все не совпадает. Он - бывший железнодорожный проводник, она - учительница литературы. Кажется что общий язык они никогда не найдут, но узнавая друг-друга, герои потихоньку сближаются и из непонимания возникает сочувствие, а из сочувствия вырастает любовь и счастливое озарение, что впервые за долгие годы ты стал по-настоящему кому-то нужен.
Чудесно выстроено и пространство сцены (художник Мария Вольская). Кажется, что слышишь как скрипят половицы старого дома и реально слышишь стук железнодорожных колес за окном. Герои спектакля часто молча смотрят в окно. Вспоминают прошлое? Думают о будущем?
Какое наслаждение наблюдать как тонко, словно виртуозные музыканты, исполняют актеры партитуру взаимоотношений между героями, выстроенную режиссером.
А счастливые зрители наблюдают потрясающее по своей глубине, и одновременно яркости, существование двух актеров на сцене.
"Театр - дело рук человеческих для людей и о людях, и без души, без любви тут никак". (Анатолий Эфрос)
"...Мать умрет, и не изгладить шрамы,
Мать умрет, и боли не унять.
Заклинаю: берегите маму,
Дети мира, берегите мать!"
© Р. Гамзатов, "Слово о матери"
Не знаю, как другие, а я, посмотрев мелодраму со счастливым финалом, часто задумываюсь: а что же дальше, как сложится судьба героев, когда закончится музыка, выключатся камеры, и сказка превратится в реальность. Не станет вновь ли принцесса Золушкой? Не заменит ли принц ее другими претендентками на царские блага? Смогут ли они прожить долго, счастливо и умереть в один день? Моноспектакль режиссера-постановщика Андрея Бадулина "Баба голубиная" в Театре Российской Армии по пьесе Дмитрия Минченка дает нам возможность заглянуть в будущее Надежды, главной героини всеми любимого фильма "Любовь и голуби", узнать, как сложились дальше их непростые отношения с Василием, судьба их детей, и даже жизнь Раисы.
Моноспектакль - это очень сложная постановка для артиста, ведь необходимо постоянно удерживать внимание зрителей, и даже секундная заминка, малейшая неточность будет замечена внимательной публикой. Но для восьмидесятитрехлетней народной артистки РСФСР Алины Покровской нет сложных ролей, у нее нет заминок и неточностей. Ее игра настолько естественна, что полностью погружаешься в ее эмоциональный вихрь, и на полтора часа зрителя закручивают надежда на скорую встречу с родными, яркие воспоминания из прошлого, материнские переживания за своих детей, тоска по мужу, тяжелое осознание неисправимых ошибок, шок от неожиданно открывшейся десятки лет спустя тайне...
Если эта постановка кого-то и может оставить равнодушным, то только человека бездушного и бесчувственного. Представьте себе, плакал почти весь зал. Один из зрителей дарил Алине Покровской цветы, стоя перед ней на коленях и целуя ее руки. Это поистине потрясающий спектакль! И я бы даже не стала называть его продолжением фильма "Любовь и голуби", поскольку это мощная самостоятельная постановка, не нуждающаяся в привязке к чему-либо. Но нуждающаяся в Алине Покровской, ибо сыграть так же, как она, эту роль не сможет никто! Кстати говоря, так получилось, что я смотрела спектакль в день рождения автора пьесы, и он тоже пришел в этот вечер полюбоваться на результат своих (и не только) трудов.
Спектакль Маяковский.Дело N50 начинается как детектив, но с каждой секундой мы понимаем, что протоколы допросов подаются в нарастающем ритме, чему способствует и уникальное музыкальное сопровождение, и сам темп спектакля, будто учащённое сердцебиение.
Шесть актёров на сцене образуют единый пластический рисунок, сменяя композиции, словно в калейдоскопе. Отдельно стоит отметить великолепную физическую подготовку артистов, выполняющих подчас акробатические номера, искусно перемежающиеся с декламацией строк поэм и стихов поэта. Зритель чувствует пульс, оголённый нерв, напряжение и скорость не покидают на протяжении всего действа. Трагическое сменяется смешным, абсурдное -глубоким.. На сцене мы видим всю гамму чувств и эмоций, а разножанровые актёры, работая воедино, будто демоны, символизируют мятущуюсю душу поэта.. Особенно эстетичным мне показался хореографический номер.
Считаю, что режиссёру Марии Шмаевич премьера удалась.
Маяковский (дело N50)
Творчество Владимира Маяковского для меня очень сложное, я совершенно не воспринимаю его слог, но при этом мне всегда безумно интересна биография выдающихся людей. В Театре Армии на спектакль «Маяковский (дело N50) я так же пошла из большого любопытства к биографии поэта.
Совершенно не зря этот спектакль идет на экспериментальной сцене, тк это некий синтез драматического, пластического театра и театра теней. Спектакль сложен, как и его герой. В нем присутствуют факты из биографии Маяковского, выдержки из писем поэта, показания людей, проходивших по делу о его самоубийстве.
Но данный спектакль - это не только документальные материалы. Создатели вплели в сюжет произведения Маяковского: «***** и мир», «Флейта - позвоночник», «Облако в штанах», «Что такое хорошо и что такое плохо?». Такой поворот для меня стал совершенной неожиданностью (надо было внимательнее читать информацию о спектакле) и, поскольку с восприятием слога Маяковского у меня большие проблемы, смотреть спектакль мне было достаточно тяжело.
Что касается актерского состава, на сцене всего 6 человек, которые «отрабатывают» спектакль на максимуме. Видно, что спектакль физически очень не простой, а то как можно выучить такой объем текста, написанного Маяковским, для меня вообще величайшая загадка.
На мой взгляд, это спектакль действительно довольно экспериментальный и подойдет/зайдет далеко не всем. Тут надо быть готовым к экспериментам и нестандартным решениям. В любом случае, для меня это был интересный опыт, благодаря которому, я пополнила свои знания о биографии одного из величайших поэтов.
"Играем Зощенко"
И все так чинно, благородно, по-старому было одним замечательным вечером в Театре Российской Армии. А еще невероятно свежо, смело и СМЕШНО!
Играем Зощенко" - спектакль поставленный по небезызвестным новеллам из сборника "Не может быть". Сюжет знаком зрителю по одноимённой комедии Леонида Гайдая с Вицыным, Пуговкиным и Далем в главных ролях.
На спектакль я шла с чувством... страха. Боялась, что будет примитивная копия (возможно не лучшая) культового фильма. Но оказалось, что страхи беспочвенны. Спектакль замечательный!
В атмосферу того периода мы окунулись сразу, как только зашли в зрительный зал: актеры на сцене играли в футбол (помните, как раньше в каждом дворе ребята от мала до велика играли в него). А сцена была заполнена декорациями и плакатами с лозунгами в советском стиле.
У постановки интересная структура. Это спектакль в спектакле...играем съёмку фильма...
Молодой режиссер получает задание снять целый фильм всего за 2 дня. Зрители становятся свидетелями съёмочного процесса, "закулисного" общения и, конечно, наслаждаются текстами Зощенко. Чередование сцен съёмочного процесса, пропитанных современным юмором, с такой знакомой и легкоузнаваемой едкой сатирой Зощенко делает спектакль фееричным. Три часа ровно (а именно столько идет постановка) зрители хохотали почти без остановки))
Состав в этот вечер был звездный. Дуэт Ольги Богдановой и Андрея Кайкова бесподобен! Режиссер Глеб Черепанов в отличии от фильма Леонида Гайдая прибавил возраста персонажам пьес, от чего спектакль только выиграл. Все образы получились гротескными и от того истории, в которые попадали герои выглядели еще более курьезными и остроумными.
Здесь было всё: талантливые актеры, цыгане, танцы и даже медведь в зрительном зале! Пожалуй, не хватило только финального штриха от режиссера "СТОП. СНЯТО."
Как вы уже поняли, я в восторге. Спектакль рекомендую! Отличное настроение и заряд позитива после его просмотра гарантированы!
Центральный академический театр Российской армии – поистине звездное здание, если смотреть сверху, театр точно повторяет форму пятиконечной звезды. Здание поражает своим масштабом и величием, это - яркий образец сталинского ампира. Массивные колонны на входе, роскошные люстры, панно на потолке, широта и простор в холлах, красные ковровые дорожки. На 2 этаже расположена экспозиция, посвященная истории театра. Если вы идете в этот театр впервые, как и я, стоит немного заложить время на осмотр внутреннего убранства. Оно того стоит, уж поверьте! В репертуаре театра соседствуют классика, музыкальные комедии и спектакли на военную тему.
Я шла на спектакль «Когда я вернусь», который поставлен по автобиографической пьесе В.Гуркина. Многим он хорошо знаком по сценарию к фильму «Любовь и голуби». Постановка не о самой *****, но она где-то совсем рядом, ломает и рушит судьбы людей. Но, несмотря на все тяготы, они продолжают строить новую жизнь и находить в ней смысл и радость. Тема любви мужчины и женщины, преданности, верности и прощения, является основной в спектакле.
Первый акт рассказывает о событиях 1941 г. знакомит зрителя с героями, их отношениями между собой, простым и незамысловатым деревенским бытом. Здесь и банька, и застольные песни «Шел казак на побывку домой…» под горячительное, и подтрунивание друг над другом и небольшая ссора, которая заканчивается быстрым примирением. Весь тихий мирок рушится, когда мужчинам приходиться бежать на фронт, чтобы избежать ареста из-за какого-то навета.
Второй акт - 1949 год. И если первый был размеренным и неспешным, то здесь динамика нарастает. Любовный треугольник, горькая правда о прошлом, мучительное ожидание, какой же выбор сделает героиня. Поистине, пока у нас есть такие женщины, хранительницы домашнего очага, способные на искреннюю любовь и чистосердечное прощение, нас не победить.
Простой, душевный спектакль, отличная игра актеров. Вот, со звуком у меня были проблемы, некоторые фразы долетали с трудом, хотя сидела я в 6 ряду. Как мне кажется, спектакль рассчитан больше на взрослую зрительскую аудиторию.
Спектакль "Когда я вернусь" в Центральном академическом театре Российской Армии
Друзья, а вы давно были в театре Армии? Если давно или ни разу, то от всей души советую скорее посетить его, очень люблю этот театр и все спектакли в нем.
Итак, про сам театр скажу, что он оооооочень огромный и если посмотреть сверху на него, то можно увидеть, что он построен по форме пятиконечной звезды.
Вы где - нибудь видели такое?
Ах, да☝️ театр Армии обладает самой большой в Европе сценой!
Вы знали ?!
Это обязательно нужно увидеть!
Восторг!
Красотааааа!
А про что же сам спектакль?
Спектакль на военную тему, затрагивает до глубины души. История такая: в одном небольшом городке живут три сестры, их мужья, дети. И всё у них хорошо. Но наступает переломный момент, когда мужья вынуждены уйти на фронт. Всё это происходит очень резко, никто этого не ожидал.
Спустя четыре года после окончания *****, домой возвращается Ваня. За всё время от него не было вестей. Что с ним было!? Где он так долго был?!
Что произошло на самом деле?! Дождалась ли его жена?! ….
Великолепная игра актёров!
Браво режиссёру и всему актёрскому составу!
Играют очень хорошо!
Красивые костюмы, минимум декораций, но сюжет - в самое сердце!
Мне спектакль очень понравился, рекомендую посетить!
В Театре Российской армии – премьера! Режиссер Анна Макеева поставила «Свадьбу Кречинского» Александра Сухово-Кобылина. Экспериментальная сцена ЦАТРА, где идет спектакль – это маленький зал, две площадки, соединенные мостом-проходом. Зрительных мест немного, по три ряда с каждой стороны. Сценография (художник-постановщик – А. Плохих) минималистичная: кресло, стул и розовое фортепиано как символ несбыточной мечты главной героини.
Трудно сказать, классическая ли это постановка. С одной стороны, ни малейшего отхода от сюжета пьесы, все в точности с текстом Сухово-Кобылина. С другой стороны, одежда героев, совершенно далёкая от эпохи автора, контрастировала с витиеватой лексикой XIX века. Лидочка (Екатерина Шарыкина), облаченная в лаконичное розовое платье. Расплюев (з.а. России Игорь Марченко) - в тренировочных штанах и с серьгой в ухе. Федор (Роман Радов), больше похожий на секьюрити ночного клуба, чем на камердинера. Атуева (Анна Глазкова), деловая женщина, в брючном костюме и с ярким маникюром. И, наконец, Кречинский (Петр Кислов) - в белых кедах, с увесистой цепочкой на шее. Всё это отсылает нас к современности и делает пьесу до невозможности актуальной.
Чтобы покрыть долги, Кречинскому, картежнику и моту, нужно всего ничего: сделать выгодную партию. И вот он уже сватается к Лидочке, нагло обманывая и её, и своего будущего тестя. Сойдёт ли ему с рук эта афера?
Игра на сцене была наполнена эмоциями. Напряжение достигало такого накала, что у актёров выступал пот на лицах. Зачастую они переигрывали. В спектакле присутствуют сцены потасовки и диалоги на повышенных тонах.
Музыкальное оформление (композитор – А. Анисимова) спектакля создано в современном стиле. Компьютерный бит, словно пульс, подчеркивал напряжённые моменты пьесы.
Удивил странный и однообразный грим: у всех мужчин глаза были подведены розовым, что придавало им эффект воспалённости. Не вполне понятно, что хотел сказать этим гримёр спектакля.
Спектакль длится 1 ч 30 мин без антракта. Масочный режим соблюдается.
На днях мы с подругой посетили очень необычный спектакль, который идёт на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии (там мы обе были впервые, оказывается, вход на неё находится в десятом (X) подъезде театра. Чтобы туда попасть, нужно от Главного входа обогнуть здание направо...)
Экспериментальная сцена — оригинальное и не очень большое пространство, посередине которого расположен Т-образный подиум, где и разворачивается действие спектакля. По обеим сторонам от необычной сцены находятся несколько рядов зрительских кресел.
Комедийная пьеса «Свадьба Кречинского» Александра Сухово-Кобылина была написана в 1854 году, в её основу лёг ходивший по Москве того времени рассказ о светском шулере, получившем у ростовщика огромную сумму под залог фальшивого солитера (бриллианта).
Как сказала моя соседка-зрительница по ряду:
«Вот так-то оно всё бывает и сегодня!»
Поэтому можно уверенно говорить об актуальности пьесы «Свадьба Кречинского» спустя почти 170 лет с момента её написания. Три действия комедии уместились примерно в 2 часа сценической интерпретации. Необычность её в том, что литературная основа из XIX века ложится на визуальное оформление наших дней. То есть костюмы героев спектакля — современны, а их речь соответствует изначальному языку текста пьесы. И именно в таком сочетании зритель вдруг видит складывающийся «мостик» из проблем прошлых веков в нашем времени. Золотая цепь на шее Кречинского и вовсе напоминает о девяностых годах...
Я бы охарактеризовала свои эмоции от спектакля следующим образом: нам понравилось — всё, что мы увидели одновременно и смешно, и грустно. А грустно оттого, что всегда будут существовать такие люди, как Кречинский, и всегда будут существовать такие родители, которые своим детям будут прочить в женихи-невесты не добрых и человечных, а «с приданым».
А за душой-то что?
Сплошной фальшивый солитер.
Спектакль «Свадьба Кречинского» на Экспериментальной сцене театра Российской Армии меня приятно удивил... Но по порядку :)
На днях мне повезло увидеть этот, новый еще совсем, спектакль. Как я уже здесь рассказывала, зал пространства Экспериментальной сцены довольно небольшой и собственно деления на «сцену» и «зал» там изначально нет вовсе — просто помещение. Соответственно, каждый режиссер и сценограф ставят и решают задачу трансформации пространства по-разному, с разной степенью удачности и удобства (это я, в основном, со стороны зрителя сужу, конечно). Так вот в «Свадьбе Кречинского», на мой взгляд, концептуальное решение сцена-зал очень и очень удачное: вытянутая высокая сцена-подиум и 2-3 ряда с обеих сторон ее. Подъема нет, но за счет того, что поднята сама сцена, видно, кажется, всем (и первому ряду тоже, ибо сцена как раз нужной высоты). С одной стороны, это «технические подробности» и может показаться, что не совсем про спектакль, а с другой — это как раз то, что дает нам воспринимать этот спектакль во всей полноте. Так что большое человеческое спасибо за такую трансформацию этого пространства!
Ну и к спектаклю. Кажется, режиссер Аня Макеева хотела вернуть нас в 90е года прошлого века — и скудное оформление спектакля (фактически из декораций и реквизита у нас только розовое пианино, кресло… а, и стол накрывает Федор в какой-то момент: скатерть, цветочки), и костюмы, вполне уместные в те самые 90е, нас к этому подводят. Однако текст остался оригинальный, никаких модных (читай — непонятных зрителю и не обоснованных действием) «режиссерских находок» нет, так что привет девяностым, по-моему, был призван всего лишь подчеркнуть вневременность и вечную актуальность подобных ситуаций и подобных персонажей.
Как ни странно, скудная обстановка и костюмы не ассоциировались с «самодеятельностью» (при выборе такого стиля слишком часто, увы, как бы «понижается» уровень самого спектакля и зрители заранее настраиваются скептически), — благодаря режиссерской и актерской работе!
Для нас играли:
Кречинский - Петр Кислов
Атуева - Анна Глазкова
Муромский - Сергей Данилевич
Лида, его дочь - Екатерина Шарыкина
Нелькин - Александр Аргос
Расплюев - Игорь Марченко
Щебнев - Денис Демин
Федор, Тишка, Бек, полицейский - Роман Радов
Кречинский здесь игрок и крайне циничен, люди для него ничего не стоят, всех он использует, ничуть не смущаясь и не сомневаясь. Хоть в аннотации к спектаклю на сайте и сказано, что встреча с Лидой ставит героя перед выбором, но мне показалось, что наш Кречинский даже не заметил никакой Лидочки - ну, то есть заметил, только как нечто, приближающее его к деньгам Муромского. Возможно я увидела не совсем то, что было задумано изначально, зато этот Кречинский прямо таки классический получился :)
Лидочка же любит Кречинского вполне искренне. Сама же скромная и милая, настоящая юная барышня :)
Пара Муромский-Атуева очень выразительная, но и классическая. Он - степенный, слегка старомодный и деревенский помещик, имеющий убеждения, честный, прямолинейный и нежно любящий дочь.
Атуева же слегка напоминает энергичную учительницу :) Интересный образ получился.
Однако Расплюев превзошел всех! Игорь Марченко дал нам такого канонического, яркого, эмоционального и живого Расплюева! Очаровал, надо сказать :)
Одним словом, если вы любите маленькие залы, молодых режиссеров, не скучную классику - Вам в ЦАТРА на "Свадьбу Кречинского".
Спектакль "Барабанщица" в Центральном академическом театре Российской Армии
Друзья, а вы давно были в театре Армии?
Давненько, да?! Тогда советую скорее посетить его, очень люблю этот театр и все спектакли в нем.
Итак, про сам театр скажу, что он оооооочень огромный и если посмотреть сверху на него, то можно увидеть, что он построен по форме пятиконечной звезды.
Вы где - нибудь видели такое?
Ах, да☝️ театр Армии обладает самой большой в Европе сценой! Это обязательно нужно увидеть! Восторг!
Красотааааа!
А про что же сам спектакль?
Действие происходит во время войны. Главная героиня Нила Снижко.
Её все ругают, никому она не нравится, особенно злятся на неё соседи - а всё потому, что она работала переводчицей у фашистов в штабе. И постоянно находилась с немецкими офицерам.
Конечно, все были о ней очень плохого мнения.
Внезапно, в неё влюбляется архитектор, который случайно встречает ее на улице.
Он был так сильно влюблён в неё, что ему абсолютно все равно, какое у неё прошлое.
А вот что Снижко помогала проводить наших бойцов через линию фронта - все узнают об этом слишком поздно.
Почему же такое название спектакля?
Потому что Снижко любит советские песни, а любимая песня - про барабанщика.
Продолжительность спектакля 2, 30 минут
Когда будете в театре, не забудьте ещё заглянуть в музей.
Актёры играют хорошо. Каждому идеально подошла роль!
Браво режиссёру и всему актёрскому составу!
Мне спектакль понравился.
Мне нравится тема истории и войны.
Очень патриотичный и трогательный спектакль.
Всем советую от души!
Просто встретились два одиночества....
Наверно некоторые зрители, избалованные масштабными проектами с кучей звёзд , яркими декорациями, танцами , песнями и прочими спецэффектами на сцене, скажут , что пьесы на 2-3 актеров и про почтенный возраст это грустно и скучно.
Но ☝️хочу вас заверить , что в театре Российской Армии с подобными пьесами обращаются очень тонко и бережно, и очень умело.
Поэтому получаются очень тёплые, умные, трогательные постановки. Это их «Дом под снос», «Старомодная комедия» и вот ещё одна новая премьера «Два билета в Милан».
Премьера приурочена к юбилею народной артистки, легенды советского кинематографа- Людмилы Чурсиной.
80 лет! А она красавица по -прежнему. Причём во всем! Внешность, стать,балетная осанка, обаяние, интеллигентность и манеры королевских особ.
В фойе перед спектаклем выставка, посвящённая Л.Чурсиной, фотографии из спектаклей и костюмы на манекенах. Помню как всегда упоминали талию Гурченко в 40 см, так вот здесь такой же пример превосходной фигуры.
Спектакль поставлен по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро, но в театре выбрали более оптимистичное название. И это правильно. В спектакле тема возраста затронута очень деликатно и дарит нам, в общем-то тоже уже не самым юным, и надежду на то, что «любви все возрасты покорны», и установку на позитивное отношение к жизни, и желание радоваться,и получать удовольствие от общения ,и вообще от всего : выпить кофе в кафе, погулять с собакой... познакомиться с мужчиной 😉. А почему нет?
Что вышло из такого знакомства и как это происходило вы узнаете посмотрев спектакль, не хочу пересказывать и раскрывать интригу для чего главные герои собрались в Милан. Просто отмечу великолепную актерскую игру Людмилы Чурсиной и Александра Дика, народных артистов. Также очень симпатичный был в роли пёсика Персика молодой актёр Илья Артамонов. Он совмещал сразу несколько ролей, то он был официантом в кафе, где встречаются главные герои, то он был любимой собачкой КЭРОЛ РЭЙНОЛЬДС ( Л. Чурсина), то он представал в образе молодого РАЛЬФА БЕЛЛИНИ( А.Дик). Причём это перевоплощение происходило прямо у нас на глазах, на сцене.
Спектакль поставлен практически на двух героев ,ну иногда сцены разбавлены «пёсиком» и сестрой Ральфа ( з.а Роза Тальятелле). Шаг за шагом происходит сближение главных героев, у которых за плечами целая жизнь, браки и казалось бы всё уже в далеком прошлом. Очень трогательно ,блестящей актерской игрой нам показывают как непросто в таком возрасте даются подобные отношения мужчины и женщины.
Два билета в Милан
За громкими скандалами, сотрясающими в последнее время театральное пространство, мы как-то уже и позабыли, что спектакли бывают не только эпатажными, сенсационными, шокирующими и провокационными. Оказывается они могут быть просто хорошими и "Два билета в Милан", поставленные в Театре Российской Армии, как раз доказывают это с безусловной несомненностью. Спектакль поставил Алексей Серов к юбилею Народной артистки СССР Людмилы Алексеевны Чурсиной и пьеса "Последняя любовь"("The last romance") американского драматурга Джо ДиПьетро как нельзя лучше для этого события подходит. И нет, не подумайте, что здесь ключевое слово "последняя", в этом спектакле царствует любовь, а любовь просто не может быть последней. И в восемнадцать и в восемьдесят любовь расцвечивает жизнь самыми невероятными красками и кардинально меняет жизнь. Так что изменение названия в данном случае абсолютно оправдано. Пьесу Джо ДиПьетро блистательно перевела Валерия Гуменюк: живые диалоги, неожиданные повороты сюжета и зрителю просто некогда оторвать от сцены глаз. Хотя спектакль и поставлен специально к юбилею Чурсиной, но его нельзя назвать бенефисом - Александр Дик, Валентина Асланова и потрясающий Илья Артамонов, который играет несколько ролей, создают на сцене не менее яркие образы и заставляют зрителей то переживать за своих героев, то сотрясаться от смеха. Интересные режиссерские находки, динамичные декорации (художник - Эмиль Капелюш) и прекрасная музыка (композитор - Лариса Казакова) прекрасно дополняют талантливую игру актеров, в результате получился практически идеальный спектакль, в основном рассчитанный на зрителей "серебряного" возраста, но несомненно интересный всем любителям театра.
Спектакль "Русланова" в Театре Российской Армии.
Люблю я крохотные театральные залы, камерные сцены, когда до актеров можно дотянуться рукой, когда действие глаза в глаза и нет места фальши.
Именно поэтому я люблю экспериментальную сцену театра Российской Армии. Конечно в этом театре можно увидеть замечательные спектакли и на большой и на малой сценах, но Экспериментальная - мой фаворит.
Именно из любви к этой сцене я и пошла на спектакль "Русланова", хотя никогда не была поклонницей этой певицы, да и слышала в ее исполнении пожалуй только песню "Валенки".
Но намоленное место и в этот раз меня не подвело: постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой захватила меня с первой секунды и не отпускала до конца спектакля.
Конечно же в этом есть и заслуга великолепных, талантливых, харизматичных актеров Театра Армии. Спектакль про певицу? Вот вам поющие актрисы! В пьесе множество действующих лиц? Да у нас каждый актер можем моментально перевоплощаться: из Сталина в Жукова, из воровки-уголовницы в Клавдию Шульженко.
И каждому перевоплощению веришь, и каждый поворот действия раскрывает не только новые грани судьбы заглавной героини, но и новые, практически неисчерпаемые, возможности актеров.
Оформление спектакля очень лаконично: стол, лавка, несколько стульев, но благодаря мастерству режиссера мы оказываемся и на ступенях покоренного Рейхстага, и в застенках НКВД, и на фронте, и в концертном зале.
Но конечно же главная героиня спектакля - Лидия Русланова в исполнении невероятно прекрасной Ксении Хаировой. Актрисе удалось провести нас по судьбе певицы, которая благодаря своему таланту смогла достичь высот, признания, богатства, которые другим и не снились. А ведь начиналась карьера Руслановой с уличного пения в поисках подаяния. Прямо как Эдит Пиаф, но это так, к слову.
В сталинскую эпоху Русланова была самой популярной певицей в стране, всюду собирая аншлаги. Она была знаменита на весь Советский Союз, вышла замуж за генерала, дружила с самим Жуковым, являлась обладательницей шикарной коллекции картин и драгоценностей. Но всё это закончилось в один миг. В 1949 году её арестовали и отправили сначала в исправительный лагерь, а затем и в знаменитый Владимирский централ, где держали самых опасных политических заключённых.
Вот такова судьба: от оваций до Владимирского централа. Вознестись до невероятной славы вдруг, разом потеряв все, познать жизнь в местах лишения свободы...
Но эта невероятно красивая, мужественная, честная, смелая, мудрая женщина смогла вынести все. Не только вынести сама, но и вытянуть за собой своих подруг, друзей, мужа.
Спектакль Театра Российской Армии помог мне узнать каким талантливым, ярким и сильным человеком была Лидия Русланова, запомнившаяся ушедшей стране в образе простой, жизнерадостной и залихватской крестьянки, хотя уже давным-давно ею не была.
В апреле я побывала на экскурсии в Мемориальном кабинете-музее четырежды Героя Советского Союза Маршала Советского Союза Георгия Константиновича Жукова, который был открыт в «старом» здании Генерального штаба Вооруженных Сил в ноябре 1996 года к 100-летию со дня рождения полководца.
Экскурсовод рассказал, в том числе и о гонениях, постигших Жукова после войны…
И вот, придя на спектакль «Русланова» в ЦАТРА, я вновь услышала об этом, да еще оказалось, что зависть Сталина к военной доблести Георгия Константиновича тяжелым катком прокатилась по его окружению, в том числе, по семье великой русской певицы Лидии Руслановой.
Спектакль поставлен молодым режиссером, выпускником РАТИ-ГИТИСа Романом Шаляпиным по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой на Экспериментальной цене ЦАТРА (премьера состоялась 9 декабря 2020 года).
Мое поколение, конечно же, хорошо знакомо с творчеством Лидии Андреевны. А вот о трагических страницах в ее судьбе узнали не так давно, да и то без подробностей.
Спектакль пунктиром рассказывает о разных моментах из жизни певицы, здесь и первая любовь, и выступление в Кремле (где она очень дерзко высказалась вождю о голоде в Поволжье), и выступления в составе фронтовой концертной агитбригады (вместе с Клавдией Шульженко поют знаменитый «Синий платочек»), и роковая встреча с последним мужем – в 1942-м, выступая перед солдатами под Волоколамском, Лидия Русланова познакомилась с самым главным человеком своей жизни – генерал-майором Владимиром Крюковым. Он сразу понял, что влюбился, но скромный командир корпуса боялся признаться в своих чувствах знаменитой артистке. Певица сама предложила ему себя в жены. А потом на заработанные до войны деньги купила любимому две батареи «Катюш» для его армии!
Большая же часть спектакля связана с репрессиями, постигшими после войны Владимира Крюкова, близкого соратника Г.К. Жукова и Лидию Русланову. Допросы, ГУЛАГ, допросы…
В спектакле сильный актерский состав, играют так, что временами просто «мороз по коже» пробивает.
В роли Руслановой – Ксения Хаирова, унаследовавшая актерский талант от своей мамы, Валентины Талызиной. Ей очень достоверно удалось передать всю мощь характера своей героини. Не смогли ее сломить в сталинских застенках!
На сцене почти весь спектакль живой оркестр, музыка задает камертон всему действию. И, конечно же, звучат песни из репертуара Лидии Руслановой (и моя любимая «Колыбельная» среди них!). Очень достойная работа музыкального руководителя Артема Тульчинского.
Имя Лидии Андреевны, родившейся в 1900 году, прочно связано с историей нашей страны в первой половине 20-го века, поэтому спектакль будет интересен всем тем, кто хочет открыть для себя новые, доселе неизвестные им, ее страницы.
Спасибо @teatr_armii за столь интересный музыкальный байопик (так окрестили на сайте жанр спектакля).
"КРАСНОЕ КОЛЕСО" Театр Российской Армии
Бывают постановки, выходя с которых, хочется поделиться впечатлениями со всем миром. Но сегодня я расскажу о спектакле, который произвел на меня столь сильное впечатление, что отзыв о нем я обдумывала несколько дней. Слов не было, одни эмоции. Если бы меня попросили описать "Красное колесо" лишь парой фраз, я несомненно описала бы его так... Мощный! Впечатляющий! Завораживающий! Подобный которому я еще не видела!
"Красное колесо" - спектакль Бориса Морозова в инсценировке Ольги Любимовой по мотивам одноимённого романа Александра Солженицына. Я до сих пор поражена, как можно было уместить такой большой и важный отрезок нашей истории от заката политической карьеры Столыпина и вступления России в I Мировую войну до февральской революции в 2,5 часа.
Место показа спектакля так же удивило. Мы, зрители, оказались в буквальном смысле на сцене вместе с актёрами. Здесь расположились скамьи, похожие на трибуны, и она временно превратилась в зрительный зал.
Мы проживали это время вместе с героями! Мы были частью этих страшных событий! Мы, затая дыхание, наблюдали, как вершится история! И пусть это была лишь актёрская игра, я верила им. Мягкий, не уверенный в себе Николай II, подверженный влиянию жены и матери, в исполнении Андрея Егорова. Умный, рассудительный, искренне любящий страну и царя Столыпин в исполнении Андрея Новикова. Александр Рожковский в роли фанатичного террориста Богрова. Владимир Ленин, представший в несколько нетипичном для себя виде, в исполнении Юрия Сазонова. Актёрский состав великолепен! Даже второстепенные персонажи были исполнены на отлично!
Отдельно хочется отметить используемые спецэффекты: экран с трансляцией фотографий и видеозаписей подлинных исторических материалов, дым паровоза и стук колёс, игру света и тени для сцены между Лениным и Парвусом, эффект поворотной сцены. Благодаря им невозможно было не погрузиться в спектакль.
Так же хотелось бы поблагодарить Андрея Климова, художника по костюмам. Они продуманы до мелочей.
Вот так профессионалам с минимумом декораций, но потрясающими задумками и талантливыми исполнителями и создаются шедевры! Браво!
«Красное колесо» в ЦАТРА
Премьера спектакля по роману-эпопее Александра Солженицына состоялась в Центральном Академическом Театре Российской Армии в 2018 году. Режиссер Борис Морозов и художник-постановщик Анастасия Глебова создали масштабную и необычную постановку на главной сцене Театра, которая охватывает события 1914-1917 годов.
Зрителей рассаживают по трем секторам на сцене. На полотне, отгораживающим зал, идут проекции фотографий и видео начала ХХ века. Чаще всего это мчащийся паровоз. Одновременно вращается «колесо» сцены, я ряды со зрителями немного потряхивает, как в поезде.
Первая часть повествования посвящена убийству Петра Столыпина (Андрей Новиков) Дмитрием Богровым (Александр Рожковский). Дмитрий не состоял ни в одной из революционно настроенных партий, покушения которых на министра не были удачными. Он в одиночку решает, что Столыпин – это человек, на котором держится Россия прошлого, и, убрав его, он изменит историю. Обе эти личности очень сильные, сыграны так, что ловишь каждое их слово и движение.
После антракта внимание зрителей захватывает новая личность – Владимир Ленин. Он харизматичен, решителен, расчетлив. Понимает, что одними деньгами власть не возьмешь, но и без финансовой поддержи на может обойтись. Юрий Сазонов играет так, что сразу понимаешь кто перед тобой, пусть без бородки и картавости. Пока Николай II (Андрей Егоров) отрекается от престола, обрывая сою династию, за границей решается судьба России.
Спектакль, конечно, уникальный хотя бы потому, что позволяет зрителям побывать на сцене, увидеть, что потолок находится над ними где-то на невероятной высоте, а уж какой красивый вид на зал открывается, просто не передать, сплошное волшебство. И вот когда зрители просто ошеломлены визуально, перед ними еще разворачивается философский взгляд на события, которые изменили судьбу страны больше 100 лет назад. Пытаешься вспомнить историю, узнаешь неизвестные подробности, задумываешься над тем, что же было решающим в том, чтобы политический строй поменялся коренным образом.
Небольшой минус был в том, что в паре сцен было не слышно то, что артисты тихо говорили, оказываясь спиной к зрителю. Не знаю, можно ли решить это в данных условиях.
«Красное колесо» мне понравилось, поэтому я советую его обязательно посмотреть даже тем, кто, как я, не любит произведения Солженицына.
Что напишут про наше время в учебниках истории? Зависит.. от того, кто будет писать, как минимум. Что считать фактами, на основе которых можно описать события? Вообще непонятно. И, казалось бы, такое недалекое событие как августовский переворот 91 года.. которое даже лично помню (рискую репутацией считаться молодой и слегка кокетничаю возрастом), но и в нем ясности никакой. В выходные даже родителей поспрашивала, как оно было, что думали, что делали… И них тоже ответов и позиции до сих пор нет.
Нет его и в новом спектакле Театра Российской Армии “Люди ждут, когда танки пойдут”. Спектакль-банкет по случаю развала СССР. Но нет, нас не кормили. Разве что рассказами о деликатесах, и том меню, которым трапезничали Горбачевы в Форосе. Очень вкусно. Прям несколько раз мечтательно ощутила вкус тех яств во рту. А банкетом спектакль называли потому что в банкетном зале его дают. На этом необычности только начинаются.
Нет сцены. Всего два ряда для 44 зрителей. Мне в какой-то момент казалось, что актеров в спектакле больше, чем зрителей.Но там другое. Некоторые актеры играли несколько ролей и это тоже особая фишка. Поначалу все было похоже на самодеятельность. Такая знаете, как в детских спектаклях, где за неимением хорошей бутафории - палку называют автоматом и из нее стреляют. Уж слишком требовалось включать фантазию. Но постепенно это все отходило на второй план, а атмосфера напряжения и ожиданий людей практически физически ощущались. Горбачевы, генерал Лебедь, Ельцин, Ростропович люди у белого дома, журналисты.. у всех свои страхи и желания.
Больше всего меня поразила история Мстислава Ростроповича, который вышел с утра с Парижской квартиры за хлебом и оказался у Белого дома в Москве. Потому что не мог быть в стороне. Вообще почти весь спектакль немного фарс, а вот монологи Ростроповича в исполнении Александра Рожковского такие пронзительные и мощные.. вот он масштаб личности. Это когда не политическая власть, а внутренняя сила, пассионарность и наличие чего-то важного, во что веришь и чему служишь. Такая бескомопромисная честность с самим собой. Александр Рожковский потрясающе все это передал, пожалуй, это мое открытие вечера. А еще я несколько дней читала про Ростроповича, потому что, оказалось ничего о нем не знала, а он потрясающий. Какие восхитительные выходки и смелость жить в полную силу.
В постановку также включены реальные кинофрагменты интервью, и аудиозаписи, что добавляет объема и погружает в тот август. Ну, конечно, без балета не обошлось.. и даже танки были, на веревочке.. но тогда они уже не казались бутафорскими, а были полны символизма. Интересная работа.
"Люди ждут, когда танки пойдут" в Желтом зале.
В этом году будет 30 лет с августа 1991 года, с тех событий, когда было непонятно, неуютно и... когда всё изменилось. Постановка Романа Лыкова, по пьесе Анны Гейжан. Соблюдено только единство времени, потому что "сцена" постоянно уносит, то в Крым к чете Горбачевых, то к танкам генерал-майора Лебедя, то мчит из Парижа к Белому дому вместе с Ростроповичем. Факты смешиваются с домыслами, мелькают кадры хроники того времени и реальные снимки событий. И всюду белые лебеди...
Интересно взглянуть на то, что уже стало историей. Когда зритель сам был участником истории, кто-то помнит больше и лучше, у кого-то путаются года. Но спектакль получился актуальным, полезным, даже динамичным. Есть, о чем задуматься и что вспомнить, но спектакль точно не для каждого зрителя.
"Люди ждут, когда танки пойдут". Спектакль режиссёра Романа Лыкова по пьесе Анны Гейжан.
Рассказывая о том, что я увидела в Жёлтом зале Театра Российской армии в последний мартовский день, я называла эту постановку спектаклем-банкетом без единого бутерброда с красной икрой. А вот игра была действительно КРАСНАЯ - такая напряжённая, энергичная, горячая, огненно-красная, можно обжечься, тем более, что зритель сидит очень близко к происходящему - буквально руку протяни и ты в 91-м, вокруг обеспокоенные люди, советские граждане - без пяти минут жители новой страны. Очень похоже играют Ельцина и Горбачева, проникаемся семейной истории. Но больше трогает поступок 64-летнего Мстислава Ростроповича, которого играет молодой Александр Рожковский. Словно играет душу известного музыканта, мигрировавшего в Лондон в 1974 и вернувшегося в Россию именно после путча. Ведь душа же может быть такой молодой и безрассудной - чтобы выйти за багетом утром в Париже и оказаться вечером на баррикадах в Москве.
Кстати, тем, кто в то время ещё не родился, спектакль тоже понравился. Мы сравнивали со своим опытом, а молодёжь - со своими школьными знаниям из учебника истории.
Омлет
Для подавляющего большинства театралов, Театр Армии это громадный зал и необъятная сцена, на которую могут выезжать танки. Но мало кто знает, что в подвалах этого величественного здания прячется крохотная Экспериментальная сцена, обладающая особой аурой и неповторимым репертуаром. Зал Экспериментальной сцены на столько мал, что расстояние между актерами и зрителями сведено к минимуму. Актеры как на ладони, виден каждый их вздох. В таких условиях не остается незамеченной даже мельчайшая фальшь. Для меня, как для зрителя, в этом состоит основное достоинство этой сцены, а для актеров это конечно же дополнительное напряжение, которого зритель не должен заметить.
Я давно сюда собиралась на спектакль "Омлет", и наконец-то мне его удалось посмотреть.
Я очень люблю тему "театр в театре", в ней, как мне кажется, театр показывает себя немного изнутри, становятся чуточку прозрачнее кулисы, и зрителям дается возможность приблизиться к изнанке волшебства. Почему-то "театр в театре" чаще всего создается в ироничном или юмористическом ключе. Кажется, что постановщики и актеры чуточку стесняются, боятся открыться до конца.
Спектакль "Омлет" (в программке написано: пьеса для двух артистов и радиотрансляции), как раз и показывает нам театр изнутри. Все действие происходит в гримерке во время спектакля "Гамлет". Два актера - Артём Каминский (Аркадий - Гильденстерн) и Сергей Данилевич (Геннадий - Розенкранц) - при нас переодеваются, гримируются, уходят на сцену и возвращаются. А параллельно ссорятся, мирятся, обсуждают коллег и спектакль, а проголодавшись, жарят омлет. Это казалось бы шуточная зарисовка из жизни актеров, но в каждой шутке есть доля шутки. В результате получается история о несбывшихся надеждах и незамеченных талантах. Каждый актер приходит в театр с мечтой сыграть Гамлета, но многим достается лишь "кушать подано". Хотя Розенкранц и Гильденстерн довольно заметные роли мирового репертуара, так что Аркадий и Геннадий не последние люди в своем театре. Гамлета же в их театре играет более молодой и, возможно, более талантливый актер. Хотя герои "Омлета" с последним никогда не согласятся. И они сколько угодно могут угрожать уходом на телевидение, но театр это болезнь, театральный актер может полноценно существовать только в театре.
Пьесу "Омлет" написал Александр Вислов, он же и поставил спектакль. Вислов насквозь театральный человек, испробовавший множество театральных профессий. Может быть именно поэтому спектаклю "Омлет" веришь. Веришь каждой его мизансцене, каждому повороту сюжета.
Жизнь коротка, а искусство вечно!
Классический спектакль в лучшем понимании этого слова - именно так можно охарактеризовать новую постановку Театра Российской армии «На всякого мудреца довольно простоты». Зрителя здесь ждут все неотъемлемые атрибуты пьесы: классические костюмы 19 века, исконно русская речь, множество героев и затейливый сюжет. Режиссёр А.Бадулин строго следовал сюжету произведения А.Н. Островского и это замечательно, поскольку главная идея пьесы сейчас злободневна как никогда. Молодой и бедный дворянин, изо всех сил стремящийся вырваться «в люди», не останавливается ни перед чем: завести интрижку с женщиной старше себя? Пожалуйста! Польстить гос. служащему? Легко! Жениться на приданом, не имея чувств к невесте? Почему бы и нет? Надо сказать, что высшее общество, куда так стремился попасть главный герой, всячески способствовало такому его «становлению», о чем зрителю сказала и открытая концовка спектакля: это общество его обязательно простит и пригреет, ведь лесть и преклонение это то, что так необходимо сильным мира сего.
Редко бывает, чтобы все актеры одинаково запомнились и понравились, но этот спектакль именно такой, убери кого-то из этого механизма и целостность картины и произведённое на зрителя впечатление будет совсем не то. Каждый из героев оригинален и самобытен, чего режиссёр смог добиться не только с помощью костюмов, но и благодаря изюминке каждого из героев: это и речь, и мимика и шутки.
Кстати, комедийная линия это наверное единственное, что отличает этот спектакль от того, каким бы его поставили 100 лет назад, но на мой взгляд шутки «чуть ниже пояса» только оживили постановку и привнесли в неё пикантность.
Вообщем премьера Театра Российской армии однозначно удалась, спектакль получился замечательным: легким, интересным и заставляющим задуматься, желаю театру собирать на постановке полные залы
Спектакль "Барабанщица" впервые появился на сцене Театра Советской Армии в 1959 году. С этого времени он выдержал несколько постановок. Последняя же совпала с 75-летием Победы и 90-летием самого театра.
ЦАТРА отлично удаются спектакли, посвященные теме ВОВ. Несколько удалось посмотреть не так давно, но спектакль "Барабанщица" произвел особое впечатление. О чем же он? О силе человеческого духа, об умении быть собой, видеть не то, что хочется, а что есть на самом деле, о преданности и искренности.
На первый взгляд главная героиня Нила Снежко (Ольга Герасимова) - самый обычный дворник, но это только на первый взгляд. Еще совсем недавно девушка работала переводчицей в гестапо, этого-то ей ее знакомые простить не могут. Мы постоянно слышим совсем не лестные фразы, адресованные в адрес героини: "овчарка", "немецкая подстилка" и далее в том же духе. Агрессия, зависть, злость - это то, с чем девушке приходится сталкиваться каждый день. И это неудивительно. У Нилы есть красота и яркая внешность, у нее есть внутренний стержень и сила. Это не может не вызвать зависть и неприятие у соседей, чьи мысли крутятся вокруг того, как бы отхватить себе побольше. Нила, искренняя и честная от природы, вынуждена притворяться и играть каждый день. Только в конце спектакля, абсолютно случайно мы узнаем, что Нила, постоянно рискуя собой, спасла не один десяток солдат, сумев заговорить немцам зубы.
Мы постоянно слышим цитаты из Достоевского и отсылки к его творчеству. Да, сложно не провести параллели между той же Настасьей Филипповной и Нилой. Тот же вечный надрыв, хлещущие через край эмоции, стремление жить открытой, честной жизнью, а не вынужденно прятаться за масками.
Декорации весьма символичны: солдатские письма на заднем фоне сменяются руинами разрушенных городов, в центре расположена огромная кровать, абсолютно не сочетающаяся с бедной обстановкой коммуналки, противотанковый "еж" в одном конце сцены и современная ударная установка в другом. Такой контраст словно символизирует связь времен.
Из существенных минусов хотелось бы отметить слышимость. В первом акте сидела на 10 ряду партера. Оттуда были слышны только обрывки фраз. О чем говорят герои было понятно с большим трудом. В антракте удалось пересесть на пятый ряд. Стало слышно чуть лучше, но иногда приходилось сильно напрягаться, чтобы услышать фразы.
Финал, наверное, не только на меня произвел сильное впечатление. Нет, я говорю не о развязке, которая безусловно тоже эмоционально-сильная, а о кадрах на заднем фоне. Это снимки участников Великой Отечественной Войны. Тут нельзя не встать и не вспомнить тех, кто погиб защищая родину.
Думаю, что этот спектакль стоит посмотреть не только взрослым, но школьникам старших классов и студентам вузов. О многом он заставляет задуматься и обратить внимание на такие вечные человеческие ценности как: честность, искренность и сила.
Театр Армии я любила всегда и раньше бывала там часто. Потом случился перерыв на три-четыре года,наверное, не специально, а как-то само по себе. И вот на днях я вернулась туда снова. Театр не разочаровал, держит свою марку по-прежнему высоко.
Смотрели спектакль “Барабанщица”. Премьера была в 2019 году к 75-летию Победы и 90-летию театра. Первый раз спектакль играли в 1959 году. В фойе театра есть мини-музей, за стеклом можно увидеть исторические афиши, в том числе “Барабанщица”.
Главную роль играли Людмила Фетисова, Людмила Касаткина, Нина Сазонова и Алина Покровская. Сейчас в главной роли - Ольга Герасимова. Основной смысл постановки в патриотизме и служении родине передается в постановке через отношения людей и их быт.
Сюжет кажется слишком простым, даже каким-то советским, но актеры создают интригу и держат зрителей в напряжении все время, пока идет действие.
Артисты играли великолепно. Весь зал переживал за главную героиню. Казалось, вот-вот откроется правда. Она была подпольщицей и выявляла вражеских агентов среди своего окружения. В конце спектакля у многих появились в глазах слезы. Люди плакали, и весь зал встал, чтобы отдать честь советским воинам. И, конечно, сказать: “Браво!” такой потрясающей игре.
Спасибо актерам за настоящую и чувственную игру и прекрасный вечер.“Барабанщица” - это тот случай, когда все уходили из театра под впечатлением, сейчас такое случается не часто. Если думаете смотреть или нет, однозначно - смотреть.
Спектакль "Русланова" в ЦАТРА - поставлен на на средства гранта Президента РФ, выданного студенту 4-го курса Школы-студии МХАТ Алексею Сошникову (он в программке значится как "руководитель проекта") на проект «Постановка спектаклей по современным историческим пьесам “Открытая история”». Это биографическая история, рассказывающая о судьбе советской певицы Лидии Руслановой.
Режиссер Роман Шаляпин поставил музыкальный байопик. Минимум декораций - фактически, только стол, стулья, лавка да плакаты на стене: действие спектакля происходит в кабинете директора театра, откуда история рассказывается. Много музыки - куда ж без нее в такой истории. Кстати, очень хорошие голоса у актрис! И настоящий, хоть и небольшой, оркестр - отдельное за это спасибо! Много информации, вполне настоящих фактов о великой Руслановой. Я, уже не "молодой зритель", многое узнавала впервые. Все так или иначе слышали про Русланову - уж "Валенки"-то точно все знают. Была знаменитая певица в СССР, вот, в общем, и все.
И вот вчера мы увидели некоторые эпизоды ее биографии, позволяющие составить представление и о масштабе личности, и о эпохе. Не один раз была замужем. 2 мая 1945 выступала у стен рейхстага. Была награждена орденом Отечественной войны I степени. Выступала и перед Сталиным. В 1948 была арестована вслед за мужем, генерал-майором Владимиром Крюковым. На свободу Лидия вышла только в 1953 году и... вернулась на сцену, несмотря на подорванное здоровье. Это если очень коротко, теперь мне очень хочется почитать что-то про это удивительную женщину.
Для нас играли:
Директор, следователь - Сергей Колесников
Режиссер, оперуполномоченный - Роман Богданов
Русланова - Людмила Татарова-Джигурда
Академик - Людмила Коныгина
Первая воровка - Елена Анисимова
Вторая воровка, Шульженко - Ольга Герасимова
Жуков, Сталин, Корф - Александр Аргос
Гаркави - Роман Радов
Рудин, прапорщик - Илья Баранов
Федорова - Мария Шмаевич
Крюков - Константин Корнеев
Людмила Татарова-Джигурда в роли Руслановой великолепна! И стать, и голос, и сила внутренняя - все идеально сложилось в образ легендарной певицы. Кажется. на фотографиях сайта ее нет, просто поверьте на слово.
Очень трогательная Людмила Коныгина в роли Академика в тюремной камере. Интеллигентна, немного наивна, предана своему делу. науке до мозга костей, даже в камере не оставляет ни научную, ни просветительскую работу, рискуя навлечь на себя гнев тюремщиков.
Поражает способность менять образы Александра Аргоса: он появляется то Жуковым, то Сталиным, то Корфом - и каждый раз ему веришь! Без грима и характерных костюмов. Все же театр - немного про волшебство :)
Впрочем, здесь не он один существует в разных ипостасях: Роман Богданов то режиссер, то оперуполномоченный, Сергей Колесников то следователь, то директор, - и обоих случаях чрезвычайно убедительны.
Спектакль идет на Экспериментальной сцене, что означает абсолютную камерность. Зрители всего в паре метров от условной сцены, то и дело актеры вплотную буквально приближаются к границе между пространством "сцены" и зала.
Резюме - рекомендую. Спектакль не легкий и развлекательный, но познавательный, серьезный и душевный.
И для тех, кто не был на Экспериментальной сцене: вход в нее отдельный от главного, здание театра нужно обойти (мне кажется, что справа будет быстрее, хотя не факт) и найти Подъезд №10. Особенно заранее приходить смысла нет - в зал пускают не сразу, а фойе как такового нет вовсе: лестница вниз, гардероб под лестницей, туалеты и автомат, где можно приобрести воду. Когда-то, видимо, был буфетик - малюсенькая стойка осталась, но сейчас она задвинута подальше под лестницу. Короче, оптимально - приехать минут за 15 до спектакля, мне кажется.
На прошлой недели наконец-то удалось вырваться на относительно новую постановку в ЦАТРА. "Главная Роль" -музыкальная мелодрама с элементами комедии.
Однако, за поверхностной лёгкостью сюжета на самом деле скрывается столько всякого разного о нашей жизни, в том числе боли и страха. Могу сказать откровенно, будучи мамой сына, всю обратную дорогу домой мысли мои заняты были одним: как бы самой избежать подобного?!
Прежде всего этот жизненный спектакль о всепоглощающей материнской любви к единственному сыну, о вечном внутреннем конфликте во взаимоотношениях родителей и детей. С одной стороны переживания матери, считающей, что она осталась одна, с другой стороны -переживания сына, который мечется между женой и матерью.
Спектакль о несбывшихся мечтах, об одиночестве, о доверии и любви, о связи поколений. Все это представлено в постановке режиссера Игоря Афанасьева с юмором и иронией, с акробатическими трюками и латиноамериканскими танцами.
Заглавную роль в этом спектакле играет блистательная Ольга Богданова, народная артистка России. Браво!
Ее героиня Полина, не смотря на любящего сына (Тимур Еремеев очень талантливый), чувствует себя одинокой, сама боится этого одиночества и годами мучает сына, пытаясь подчинить его жизнь себе. Ей отчаянно хочется ежеминутно играть в его жизни главную роль, потому что в противном случае её собственная жизнь окончательно потеряет смысл. И здесь она невероятна хороша в резких перепадах настроения, а как по-другому?! Ведь затронута тема человека – манипулятора, домашнего тирана.
Следует отметить изумительную пластичность актеров и гармоничное вплетение в сюжет музыкальных номеров, которые притягивают взгляды зрителей и завораживают. Танцы из 60-х были просто восхитительные! А песни Муслима Магомаева добавили душевной атмосферы спектаклю.
Рекомендую для семейного просмотра!
На прошлой неделе посмотрела еще один спектакль в театре Российской Армии - "Красное Колесо". Очень давно присматривалась к нему, да все не решалась - спектакль по произведению Солженицына, - мне казалось, уж слишком должно быть тяжело. "Красное колесо" я не читала, правда, читала только "Архипелаг Гулаг" и "Раковый корпус", впечатление очень сильное, конечно... Но все же вот решилась.
Спектакль поставлен по первой части цикла - "Август Четырнадцатого", то есть это Николай II, Столыпин, Ленин и весь этот период нашей непростой истории.
Отчасти мои опасения оправдались - это действительно ни в коей мере не развлекательный спектакль, и тяжело, думаю, приходится тем зрителям, кто попал на него случайно, не подозревая, что скрывается за названием (хотя быть настолько не в курсе, наверное, может лишь молодежь). В целом же могу сказать, что зря я так долго оттягивала момент знакомства с этой постановкой. Вещь это удивительно сильная, неожиданно (для меня, никогда историей не увлекающейся) захватывающая и филигранно проработанная. Продумано все - от костюмов артистов (низкий поклон Андрею Климову) до размещения зрителей. При почти полном отсутствии декораций - использованы, кажется, все возможные "спецэффекты" (в самом хорошем смысле слова).
Режиссер Борис Морозов, художник-постановщик Анастасия Глебова и все создатели "Красного Колеса" сделали, кажется, невозможное - оживили историю, задействовав все возможные рычаги воздействия на зрителя заставили нас, затаив дыхание, следить за знакомой (по крайней мере, в общих чертах-то точно!) историей. За Николаем II, нерешительным, слабовольным, слушающим свою жену даже более, чем министра Столыпина. За сложным путем идущим к убийству Столыпина Дмитрия Богрова. За треугольником Ленин-Крупская-Арманд. За взаимоотношениями Ленина и Парвуса.
В спектакле занято очень много артистов. Не буду приводить полный состав, упомяну лишь некоторых. Впрочем, сначала про всех - все замечательно существовали на сцене, позволяя верить абсолютно и переживать за каждого в отдельности. Почему-то не определялся никто ни как однозначно "хороший", ни как "плохой" - нет белого и черного, есть только люди, идущие своим путем, совершающие поступки, которые им кажутся единственно верными... творящие историю.
Итак, Николай II (Андрей Егоров) и Александра Федоровна (Анастасия Бусыгина).
Идеальная пара: воспитанный, благородный, но чрезвычайно нерешительный и ведомый Николай II, прекрасный семьянин, верящий в вечные ценности. И его жена - определенно ведущая в паре, сильная, циничная, любящая мужа. Николая II было жаль, несомненно, но так же несомненно было то, что он совершенно не способен управлять государством - этом государством в этот отрезок истории. Ему бы жить со своей семьей и быть счастливым...
Столыпин (Андрей Новиков) - великолепен. Сколько достоинства, ума, преданности государю! Браво.
Дмитрий Богров (Александр Рожковский) - чрезвычайно убедителен и когда идет к своей цели,
и когда понимает. что все закончилось.
Ленин (Юрий Сазонов) и Надежда Крупская (Мария Белоненко). Крупская, конечно, влюблена в Владимира Ильича и готова на любые жертвы, укрощая свои дух и плоть. Организует быт, таскает чемоданы, не привлекает к себе внимание, поддерживает мужа во всем, мирится с явным увлечением его Инессой Арманд (Анфиса Ломакина), - готова идти буквально на все, лишь бы оставаться рядом с Володей. Смотреть на это немного даже неловко, но и не восхищаться этой женщиной невозможно.
Ленин же, пожалуй, единственный из всех, категорически не похож на знакомые нам с детства изображения. Ни внешне, ни поведением, ни убеждениями - вообще ничем. Честно скажу - я даже не сразу поняла, кто это. Видимо, такова задумка - показать "вождя мировой революции" нервным, взбалмошным, бабником... Нам не дают рассмотреть в этом нервном шумном эгоистичном человечке того вождя, о котором нам столько рассказывали в свое время. Даже речь, которую Ленин по всем правилам ораторского искусства выдает, мы толком не слушаем, не слышим - именно в этот момент используется один из тех "спецэффектов", максимально отвлекающий зрителей от происходящего на сцене. Тогда как все остальные многочисленные и длинные диалоги и монологи, напротив, обыграны таким образом, чтобы максимально привлечь наше внимание, усилить действие произносимого, заставить прочувствовать каждое слово.
Ох, могу долго рассказывать и рассуждать, но умолкаю - лучше это смотреть по-настоящему, а не в чьем-то пересказе знакомиться со спектаклем.
Из несомненно интересного: зрители и сцена расположены на воистину огромной сцене театра. Зрители оказываются буквально в паре метров от артистов, ощущая себя не созерцателями даже, а участниками, современниками тех событий. Причем места расположены (в основном) лицом к залу. На занавес транслируется то видео изображение, то работает "театр теней", иногда занавес поднимается и действие выходит за рамки, продолжаясь уже в большом зале.
Не думала, что это скажу, но очень рекомендую этот спектакль. Невероятно серьезная, сильная вещь. Огромное спасибо театру Российской Армии за эту постановку.
"Чайка" в театре Российской Армии для меня не первая (смотрела я до того пару постановок Чайки в других театрах, очень неплохих, каждая по-своему), но, совершенно неожиданно, самая правильная, самая ...чеховская. Недаром этот спектакль был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 г., где все его участники стали лауреатами. Именно Мелихово мне первым и вспомнилось, когда мы расселись и начался спектакль, - когда-то гуляли мы в Мелихово (а вот и не "когда-то", а как раз в 2012! Только и знать не знали про фестиваль тогда, конечно), и прониклись атмосферой, и постояли у этого домика, в котором была написана пьеса...
И на днях в огромнейшем театре вдруг удалось ощутить себя в имении Сорина, под сенью зеленеющих деревьев, вместе с тамошними обитателями увидеть и пьесу Константина, и проследить за запутанными историями любви (как, как можно настолько все запутать при столь ограниченном числе участников?), и судьбами героев.
"Чайка" в разных театрах, у разных режиссеров словно рождается заново: разные акценты, разные видения, разные приемы, в конце концов. Но в творении режиссера Александра Бурдонского, мне кажется, более всего сохранен именно авторский вариант пьесы, - мы видели именно то, что писал Чехов, не больше и не меньше. И даже комедия была (это то, чего я категорически не нахожу обычно в Чайке) - на самом деле, комедийная составляющая буквально ожила. Конечно, в целом все равно драмы определенно больше, чем комедии, но все же, все же...
Для нас играли:
Ирина Николаевна Аркадина - Анна Глазкова
Константин Треплев, ее сын - Александр Рожковский
Петр Николаевич Сорин, ее брат - Константин Денискин
Нина Заречная - Мария Шмаевич
Илья Афанасьевич Шамраев, управляющий - Андрей Новиков
Полина Андреевна, его жена - Наталия Курсевич
Маша, их дочь - Мария Оамер
Борис Алексеевич Тригорин - Антон Морозов
Евгений Сергеевич Дорн - Виталий Стремовский
Семен Семенович Медведенко - Игорь Марченко
Сразу хочу сказать, что удивительно хороши все исполнители, каждый, кажется, идеально подобран на роль и невозможно представить, что играть мог бы кто-то другой... хотя есть не один состав и, думается мне, что и остальные столь же органично смотрятся.
Единственное, мне Тригорин (А. Морозов) не слишком глянулся - непонятно, с чего на него так отчаянно вешается Аркадина, а за ней и Заречная. Из-за его славы - но он не выглядит и не ведет себя как звезда. Просто грузноватый, немолодой уже, слегка неловкий мужчина. Ни обаяния, ни загадки, ни каких-то манер, ни самоуверенности, - ни-че-го. Ну, или я не разглядела.
Прекрасна Аркадина (А. Глазкова) - восхитительно эгоистична, совершенно демонстративная личность, красива, взбалмошна, всегда подтянута-ухожена... Всегда, каждую секунду играет роль, ни слова в простоте. Даже меняя сыну повязку, казалось бы, раскрылась... ан нет.
Александр Рожковский в роли Треплева чрезвычайно убедителен. В меру талантлив, очень страдающий, весьма нерешительный тип.
Брат Аркадиной, Сорин (К. Денискин) чудо как хорош. Не столько стар, сколько нездоров, добр, мягок, жалок, смиренен.
Нина Заречная, молодая девушка... Я с большим удивлением узнала, уже рассматривая страницы актеров на сайте, что Мария Шмаевич, играющая Нину, в другом составе вполне себе играет и Аркадину - и это ей вполне по возрасту. Но ни секунды не усомнилась, когда смотрела спектакль, что Заречная - именно _молодая_ девушка! Вот же талант! Искренне восхищаюсь.
Невероятно хорош Дорн (В. Стремовский): истинный врач, мудрый, не без юмора, невыносимо выдержанный, невозмутимо переживающий и непрерывные атаки Полины Андреевны, и требования Сорина о лечении, несколько отстраненно наблюдающий и представления, устраиваемые Аркадиной, и внезапные откровения Маши. Лишь в самом конце и Дорн выказывает чувства, кажется.
Эх, хочется про всех что-то написать - и про Машу (М. Оамер), и про Медведенко (И. Марченко), и про Полину Андреевну... Но это, на самом деле, куда интереснее и правильнее смотреть, а не читать обрывки чужих впечатлений :)
И немного о спектакле в общем. Он - самая необычная постановка ЦАТРА, мне кажется (впрочем, я уже посмотрела "Театр Звезда" и теперь могу сказать, что у "Чайки" - второе место). Идет "Чайка" на Малой сцене, но - реально на сцене! Там и зрительские места, и собственно площадка для игры актеров: часть сцены, которая помостом выдается в настоящий зрительный зал. В устроенном на сцене "зрительном зале" всего три ряда, в добрые времена зрителей всего 59, а нынче и того меньше... сильно меньше. Это немножко волшебство - когда в "зале" и на сцене, кажется, почти одинаковое количество народа, и играют актеры буквально в паре метров от тебя. Настоящие свечи, их неровный свет, потрясающие костюмы, практически отсутствие декораций, камерность всего происходящего - это очень, очень хорошо! Спектакль идет 3 часа с антрактом - так вот, заканчивается это в пол-одиннадцатого. И (сама бы не поверила) совершенно не ожидаешь, что уже так поздно - смотрится на одном дыхании, чего от классики не очень ожидаешь, если честно.
Одним словом - это нужно смотреть, и подросткам (хоть как-то заинтересованным, конечно), и взрослым. Один из лучших спектаклей, виденных мной за последние несколько лет. 10 из 10. Очень, очень рекомендую.
В театре Российской Армии новогодняя премьера - спектакль «Запасной богатырь».
Сюжет спектакля в стиле привычной доброй сказки: противостояние богатыря Проши Силыча и чародея Черномора за любовь и внимание невесты Несмеяны.
Сюжет очень динамичный. Герои проходят множество препятствий: оказываются в Лукоморье, на болоте с пиявками, сражаются на морском корабле с пиратами, встречают зимнюю вьюгу, обретают меч-кладенец и спасают Тридевятое царство от темных сил.⠀
Обычно Дед Мороз и Снегурочка появляются в финале представления, здесь же они с самого начала спектакля являются полноценными участниками событий.⠀
Актёры постоянно перемещаются по зрительному залу, что очень нравится детям. Они могут прикоснуться к героям, подержать за руку, рассмотреть ближе.
Ещё один плюс спектакля - это русский народный стиль. Костюмы, декорации, зимние снежные игры и забавы, речь актёров, задорные песни и пляски, даже медведь - все выдержано.⠀
Спектакль отлично адаптирован под детей, все зрители вовлекаются в происходящие события, помогают героям проходить препятствия и оказываются помощниками в спасении Нового года.⠀
Никакой затянутость, скуки или зевающих детей и родителей вокруг. Очень весело, динамично, активно, празднично. Браво актёрам и режиссёрам спектакля!
Новый театральный сезон я начала со спектакля "Леди на день" в ЦАТРА.
С этим театром у меня связаны самые тёплые воспоминания, очень люблю это огромное, величественное здание и атмосферу. Могу сказать, что я неплохо знакома с репертуаром театра, некоторые спектакли относятся к моим любимым и рекомендуемым к просмотру.
Что касается "Леди на день", то его можно назвать премьерой. На сцене он идёт недолго, но уже стал достаточно известным. Режиссёром выступил Дмитрий Астрахан (многим он известен по фильму "Всё будет хорошо") в сотрудничестве с Олегом Даниловым. Могу смело сказать, что этот спектакль по тональности близок к фильму. Это мелодрама с нотками юмора, спектакль из серии "светлая грусть", где в конце есть надежда на лучшее.
Пьеса написана по однименному рассказу Дэймона Раньона, есть даже фильм.
В нашем спектакле в роли Анни играла Екатерина Стриженова и момент её трансформации из торговки в "Леди" был блестящим, но как "мать" она меня не впечатлила, её метания были мне непонятны. Но "так видит режиссёр")
Очень выигрышно смотрелся тандем Ольги Богдановой и Романа Богданова, вот уж где раскрывается вся материнская любовь.
Я рада, что мэра Нью-Йорка сыграл Сергей Колесников, очень люблю этого актёра!
Отдельно хотелось бы отметить костюмы и декорации, все очень красиво, стильно и атмосферно.
Спектакль рассчитан на возраст 16+, поскольку начинается с девушек "лёгкого поведения" и заканчивается ими, плюс их "таланты" раскрываются и в ходе спектакля.
Мне также показалось, что спектакль слегка затянут, но речь идёт о 10-15 минутах, и это моё личное мнение.
Леди на день. В преддверии Нового года или сразу после него — старая добрая комедия положений в классическом исполнении — это то, что надо!
История спектакля "Леди на день" проста: в Нью-Йорке начала 20 века проживает нищая и спивающаяся торговка яблоками Анни, для которой осталась одна отрада в жизни — письма от дочери Луизы, проживающей в Европе и нечего не знающей об истинной жизни своей матери. Но в один прекрасный день Анни узнает, что дочь скоро приедет, чтобы познакомить своего будущего жениха и его отца со своей мамой... Луиза уверена, что её мать настоящая леди из высшего общества, ведь именно так и было, когда они расстались много-много лет назад... Анни выбирает между петлей и прыжком из окна, что избежать позора... Но тут на помощь ей приходят друзья и за несколько часов превращают Анни обратно в леди... а как им это удалось и что из этого в итоге вышло, можно увидеть на большой сцене ЦАТРА!
Замечательно было вновь увидеть Ольгу Богданову и Владимира Еремина на одной сцене, но в других ролях. Роман Богданов в роли Дейва-красавчика, как всегда прекрасен! И большой удачей было увидеть Михаила Полицеймако в роли мэра Нью-Йорка, а не в роли ведущего передачи про здоровье :) Он был великолепен!
Кабала святош
Посмотрели очередной шедевр в любимом Театре Российской Армии. На сей раз — спектакль в постановке Бориса Морозова по пьесе М. Булгакова «Кабала святош», также известной как «Мольер».
У пьесы, как известно, довольно трагическая судьба — при жизни писателя её неоднократно запрещали к постановке. И конечно, Михаил Афанасьевич отразил в ней свои собственные мытарства, трагическую судьбу писателя и сложные взаимоотношения творца с властью.
Но не будем о грустном, а лучше о прекрасном, то есть о спектакле. Это богатая классическая постановка со множеством персонажей и великолепными костюмами, которыми можно любоваться отдельно и бесконечно.
Удивительно, но несмотря на обилие действующих лиц, в спектакле нет второстепенных персонажей. Все, даже самые эпизодические роли — невероятно яркие и запоминающиеся. Такие, как, например, шут Справедливый Сапожник в исполнении Дениса Кутузова, которого я нежно люблю. Или отец Варфоломей, которого бесподобно играет Андрей Кочинов.
Более того даже зрители невольно активно вовлекаются в действие благодаря тому, что актёры постоянно проходят через зал. А король и вовсе смотрит комедию Мольера из реальной театральной ложи. Так и мы, пусть на несколько минут, успеваем почувствовать себя зрителями королевского театра Пале-Рояль, которые смотрят спектакль с участием самого автора.
Совершенно поразил Николай Козак в роли Мольера. Он не играет, а просто живёт этой ролью, жизнью своего персонажа, безоговорочно веришь каждому его слову, каждому жесту.
Людовик Великий в исполнении Николая Лазарева — ну настоящий король. Ему и играть не надо. Он просто ослепителен.
Ещё очень хотелось бы отметить Романа Богданова в роли героя-любовника Захарии Муаррона. Он блестяще сыграл блистательного и неотразимого предателя и негодяя.
Спектакль идёт почти три часа, но время пролетело совершенно незаметно. Потрясающе лёгкий и невесомый спектакль, несмотря на трагическое содержание. Музыка и визуальное оформление тоже на высоте. В общем, любителям классических костюмированных постановок и отличной актёрской игры категорически рекомендую! Браво всем, кто подарил нам этот праздник!
Хочу поделиться детским спектаклем-находкой «Нильс и дикие гуси».⠀
Спектакль по сказочной повести «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями», написанной Сельмой Лагерлёф. Все помнят мультфильм советского времени «Заколдованный мальчик», которым мы засматривались в детстве, а вот спектакль мы увидели впервые.
Главный герой, мальчик Нильс, хулиган и проказник, за что наказан и заколдован Гномом. Мальчик в спектакле на самом деле уменьшается в размере и это мастерски передано режиссером Андреем Бадулиным.
Великолепная игра актёров, перевоплотившихся в птиц и животных. Точно подмечены повадки животных, главная гусыня стаи шикарно копирует движения птицы, аист на ходулях вызвал восторг у дочери! Полёт стаи гусей завораживает и создаёт иллюзию движения. Какие гордые, свободные птицы! Совы с головами из зонтиков, бельчата просто куклы, но они точно оживают в руках актрисы. И это все почти без декораций.
Спектакль яркий, красочный, динамичный, интригующий, чем захватывает и удерживает внимание детей.
Жанр спектакля - музыкальное путешествие. И реализовано это прекрасно. Это действительно путешествие на другой конец света, в Лапландию, за которым интересно наблюдать и детям и взрослым, в сопровождении красивой музыки и песен, веселых и добрых поступков, которые и позволяют Нильсу вернуться в свой дом.
Правильно расставленные приоритеты, необходимые детям, добрая и вечная история с долей юмора, на долго оставляющая послевкусие милой и глубокой поучительной сказки.
Спектакль "Баба голубиная"
Что для Василия Кузякина включало в себя понятие дом, помните?
Надя, дети и голуби.
Вот об этом и новый спектакль. О Наде, детях и голубях. Впрочем, не только о них. И о Василии, и даже о Раисе Захаровне.
Но я не стану пересказывать вам сюжет и раскрывать главные секреты, это было бы нечестно. Я расскажу вам о своих впечатлениях и эмоциях от просмотра. А ещё о том, почему я сама пошла на этот спектакль.
Ведь не смотря на то, что и фильм мне очень нравится, и мой первый спектакль в "Современнике" был именно "Любовь и голуби", пошла я на "Бабу голубиную" не поэтому.
А из-за Алины Покровской. Сказать, что я обожаю эту актрису, народную артистку РСФСР, ничего не сказать. Я восхищаюсь ей! Её безграничным талантом, умением держать зал. Я люблю её мне кажется всю мою сознательную жизнь ещё с фильма "Офицеры", где она так блестяще сыграла Любочку Трофимову.
Но вернёмся к спектаклю.
"Баба голубиная" - это моноспектакль Алины Станиславовны Покровской, созданный специально к юбилею актрисы, который она отпраздновала в 2020 году.
Да-да. За всё время спектакля вы не увидите никого, кроме главной героини, но так живо их всех представите, словно все члены семьи большой семьи Кузякиных в какой-то момент в самом деле пришли и уселись за накрытый хозяйкой стол.
И в этом заслуга величайшего таланта Алины Покровской, которая почти два часа один на один со зрителем, держит зал в таком напряжении, что лично я, сидя в первом ряду, даже маску поправить боялась, чтоб случайно не нарушить волшебство.
Вот так слово за слово, пролетает перед глазами вся жизнь. Жизнь самой Нади, её мужа, каждого из её детей. И каждая из историй, которые разматываются одна за другой, как клубок ниток, случайно упавший на пол, задевает за живое. Задевает остро и больно. Не потому что трагично, а потому что правда.
Та самая неподдельная, голая правда. Правда жизни.
Я уже не помню, на каком из эпизодов сломалась лично я, когда представила себе грохот разбитой гитары или когда увидела, как Надя примеряет плащ мужа..
Или это случилось ещё раньше? Может, когда Надя сняла со стены первую фотографию..
В общем, признаюсь. Я плакала. Беззвучно плакала по крайней мере половину спектакля. И ни капли не стеснялась этого. И даже слышала вздохи и всхлипы то справа, то слева.
Это невероятный спектакль! Невероятный по эмоциям и по глубине.
Ведь в этой истории каждый зритель увидел не только историю семьи Кузякиных, а, я уверена, заново переосмыслил и историю собственной семьи, и вообще тысяч семей нашей огромной страны.
Браво, Алина Покровская! И спасибо!
4 года назад (31 октября 2016), на 102-м году жизни не стало Владимира Зельдина…
Я была в Театре Армии на первом вечере, посвященном его памяти – в зале тогда яблоку негде было упасть, а со сцены звучали трогательные слова воспоминаний от Владимира Васильева, Никаса Сафронова, Ольги Кабо и еще многих, многих прославленных коллег, друзей и почитателей его творчества.
И вот вчера, несмотря на пандемию, в Театре в очень скромном формате вновь вспомнили великого артиста, отдавшего этой сцене 70 лет своей жизни!!!
Формально вечер был приурочен к передаче Театром музею Мичуринска части артефактов, непосредственно связанных с театральной жизнью Владимира Зельдина. Это гримировальный столик, кресло из набора мебели 1940-х годов, костюмы Владимира Михайловича из спектаклей «Учитель танцев», «Изобретательной возлюбленной» и «Стрекоза», а также платье Людмилы Татаровой из «Изобретательной возлюбленной».
Владимир Михайлович родился и прожил первые пять лет своей жизни в городе Козлове Тамбовской губернии (ныне Мичуринск) и 4 октября 2019 там был открыт ему памятник (в сквере напротив гостиницы «Мичуринск»).
К 105-ой годовщине со дня рождения В. Зельдина, в феврале 2020 года, в Мичуринском литературно-музыкальном музее была открыта экспозиция, созданная из личных вещей актёра, переданных его родственниками и друзьями. Театр Армии передал в дар театральные афиши и фотографии из спектаклей, в которых был занят Владимир Михайлович. Вчера состоялась передача музею дополнительных экспонатов. В ответ на это Максим Викторович Хатников, мэр Мичуринска, передал артистам целую корзину отборных красных яблок, которыми так славятся их места!
Зрители, среди которых также, в основном, были артисты Театра, разместились непосредственно на Большой сцене, на которую они выходили еще не так давно вместе с ним.
Режиссёр Андрей Бадулин соединил живое пение артистов (Андрея Егорова, Юрия Сазонова, Натальи Аристовой - многолетних партнёров Владимира Михайловича по спектаклям) с кадрами записей «Человека из Ламанчи» и «Ханумы» на большом экране. И это было здорово - как будто сам Зельдин пел вместе с ними!!!
Сложная эпидемиологическая обстановка не позволила многим из приглашенных посетить в этот день Театр, так что слова воспоминаний звучали, в основном, от его коллег по сцене. Но какой же теплотой они были пронизаны!!!
Андрей Егоров, игравший с Зельдиным в «Человеке из Ламанчи», сказал, что безумно счастлив, что судьба свела его с таким артистом, каких сейчас «не делают».
Наталья Аристова, которой повезло играть с Мэтром и Дульсинею, и Хануму, поделилась несколькими забавными эпизодами их совместной работы . Она была выпускницей Мастерской Алексея Баталова во ВГИКе, когда Зельдин пришёл на спектакль «Ханума» и захотел сыграть в нем роль Князя. Ему тогда было уже 85 и он не побоялся «сразиться» с 20-летними (выпуск-1999 и выпуск-1935).
Она рассказала, что на первых репетициях не знала, как ей к нему и подойти.Шутка ли – перед тобой ЛЕГЕНДА!!! Но Владимир Михайлович, заметив ее растерянность, попросил репетировать с ним, как с нормальным человеком.
Наталья, волнуясь за почтенный возраст Зельдина, всегда старалась поддержать под локоток Владимира Михайловича в сцене канкана, пока он, разозлившись, сам не схватил ее под локоток и так подкинул, что она боялась улететь в зрительный зал!!! «Я же не знала, что тогда он был молодой », - рассмеялась актриса.
Прозвучала из ее уст и почти детективная история о том, как Алексей Баталов и Владимир Зельдин провезли контрабандой на гастроли в Латвию реквизит к «Хануме» - 8 кинжалов.
Мне понравилось выступление на вечере большого поклонника Зельдина и Театра Армии – известного актера Станислава Садальского (по-моему, только он и Светлана Тома не побоялись на гребне второй волны коронавируса прийти в Театр, чтобы лично почтить память великого актера). Он исполнил песню «Миражи, миражи, миражи...» (монолог из спектакля «Декоратор любви», слова Леонида Торопова).
Вечер, как всегда душевно, вела Ольга Багданова, также поделившаяся со зрителями историями из их творческой с Владимиром Михайловичем жизни и прочитавшая, в заключении, эпиграмму Валентина Гафта:
«Ты путь прошел большой и яркий,
«Учитель танцев» что – Бог с ним!
Ты так любил свою Свинарку,
как дай ей Бог любимой быть другим!».
И закончился вечер песней из кинофильма «Свинарка и пастух», которую без фонограммы до последних дней своей жизни пел Владимир Зельдин.
Очень хорошая атмосфера, напрочь лишенная пафоса, а пронизанная лишь искренней любовью к великому артисту и Человеку с большой буквы – Владимиру Михайловичу Зельдину, царила в этот вечер на сцене Театра Армии и я уверена, что подобные вечера будут проводиться еще долгие годы, вот только бы пандемия отступила и позволила в следующий раз собрать вновь полный зал благодарных его творчеству зрителей!!!
Спектакль "Нвойна. Эпизоды".
На сцене, хотя ее как таковой нет, есть большое помещение, условно разбитое на зрителей и актеров, располагались хаотично расставленные предметы интерьера военной поры - старые столы, кровати, трюмо, стол с печатной машинкой, все далеко не первой свежести и в довольно мрачных тонах.
Спектакль начался, вышло много актеров, которые распределились по всем локациям сцены, один из них сел на ступеньки лестницы, по которой мы заходили в зал, отрезав таким образом пути отступления зрителям)))
Я не буду пересказывать сюжет, это просто эпизоды из пьесы Марины Сулчани "Человек с глазами Моцарта". Это тяжело, это про войну, про людей, оставшихся в оккупации, об их вере, надеждах, о любви в самом разном смысле - в пропавшим мужьям, о любви к музыке, о любви просто к человеку. Начало очень медленное, начинаешь понимать, о чем речь, примерно минут через 15. Весь спектакль - это эпизоды жизни, они идут вразнобой, но в конце складываются в голве в общую картину жизни одной семьи - мамы с двумя дочками, ждущей мужа, и людей, их окружающих. Сбоку сидит человек, который объявляет эпизоды, названия дублируются на экране, висящем сбоку.
Об актерах - хочу отметить главных героинь - мама и две ее дочки, ярко у всех, девочек играли артистки детской студии театра. Остальные просто создавали фон, фон довольно шумный, поскольку между эпизодами каждый издавал какой-то звук: проводил ложкой по клетке помещения (забыла сказать, что весь зал был обтянут мелкой сеткой), кто-то крутил ручку радио, кто-то стучал на машинке, кто-то крутил скрипучую спинку кровати и т.д. Как это ни парадоксально - я не запомнила финал. У меня осталось просто ощущение тоого, что кто-то полтора часа очень настойчиво погружал меня в ту атмосферу и объяснял лично мне: "Было ужасно, то, что вокруг тебя сейчас - это цветочки, поэтому живи и радуйся!"
Похищение
"Как мысли черные к тебе придут,
Откупори шампанского бутылку
Иль перечти..."
... нет, немного не так.. : иль посмотри спектакль "Похищение" в Театре Армии! Уверяю вас, вы на два часа выпадете из мрачной реальности, от души посмеетесь и выйдете из театра в прекрасном настроении. В нашей нынешней действительности слишком много мрачных проблем, чтобы еще грузить себя на переживательных спектаклях. Сейчас хочется посмотреть что-нибудь легкое, увлекательное и веселое. Ксения Степанычева написала чудесную пьесу, немного напоминающую комедии МакДонаха, но без присущей ему чернухи, а режиссер Сергей Смирнов мастерски поставил изящный и увлекательный спектакль на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии. "Похищение" третий спектакль, который я увидела в крохотном зальчике, расположенном в подвале грандиозного здания Театра Армии. Даже вход в этот подвальчик почти тайный, с первого раза его и не сразу найдешь, но, уверяю вас, тут поселилось настоящее Искусство. Все увиденные здесь спектакли очень разные, но все они из категории "пять звезд". Вот и спектаклю "Похищение" можно поставить самую высокую оценку. У нас почему-то принято принижать спектакли развлекательного жанра, но поставить по настоящему смешной спектакль так, чтобы удалось пройти над пропастью, балансируя между пошлостью и скукой, удается не многим. Для этого видимо надо обладать неким тайным знанием, и создатели спектакля "Похищение" этим знанием обладают. Пьеса, написанная Ксенией Степанычевой, виртуозная криминальная комедия, как собственно и заявлено в афише. В этой пьесе есть и закрученный сюжет, и множество недоразумений, и любовь. За каждым витком действия нас ждет еще более крутой пируэт - предсказать дальнейшее развитие событий абсолютно невозможно, а потому смотреть спектакль невероятно интересно. Здесь даже есть столь любимый драматургами и режиссерами прием "театр в театре" и даже еще круче: "театр в театре, в театре"! Замечательные актеры Театра Армии просто купаются в предложенном материале, видно, что они получают от участия в спектакле не меньшее удовольствие, чем зрители, пришедшие этот спектакль смотреть. В общем "Как мысли черные к тебе придут... " и далее по тексту выше.
Мы снова побывали в театре Российской Армии посмотрели спектакль Дмитрия Астрахана – «Леди на день», но уже с другим актерским составом.Нетривиальный сюжет спектакля "Леди на день" удерживает интерес зрителя до конца постановки . Посмотрев эту постановку, ещё раз убеждаешься, что жизнь бывает разной: сегодня ты торгуешь яблоками на городских задворках, а завтра ты ослепительная леди с прямой спиной, с модной прической и в платье от кутюр.
И неважно то, что ты одинока в этой жизни, но есть друзья, которые всегда придут тебе на помощь, но и ты должна поддерживать их, и просто не быть равнодушной в этой жизни
Пандемия и душевный дисбаланс по этому поводу не добавляют позитива в нашей жизни. Но здесь главное не поддаваться панике, сохранять спокойствие. А позитив можно черпать - и в общении с близкими, и с друзьями, и в книгах,и в музыке, и просмотром веселых комедий, старых добрых фильмов и спектаклей, которые сильно повышают градус настроения и душевного равновесия. И спектакль "Леди на день" в театре Российской Армии несет тот оптимизм, который так нам сейчас необходим.
«Смешная пьеса о страшном» - так сказано во вступлении Натальи Ванханен, переводчицы «Метода Гронхольма», пьесы каталонца Жорди Гальсерана.
У этой пьесы счастливая судьба. Впервые поставленная в 2003 году, она за несколько лет обошла не только Европу, но и весь мир. Переведена на многие языки, в Испании по ней поставлен фильм.
В Москве пьеса идет в двух театрах – Театре Наций, где была поставлена болгарином Явором Гырдевым со звездным составом исполнителей и Театре Армии, в котором все роли исполняют молодые артисты, да и режиссер не маститый – Татьяна Морозова (актриса этого театра и по совместительству дочь Бориса Морозова, с 1995 до нынешнего года бывшего главным режиссером театра).
В Театре Армии постановка идет на Экспериментальной сцене, которая расположена где-то сбоку от центрального входа (здание Театра в форме звезды, поэтому точнее сказать сложно, знаю только, что это подъезд X).
Зрители при входе в зрительный зал спускаются по небольшой лестнице, затем через одну из дверей, установленных по обе стороны так называемой сцены, по краям которой стоят 4 стула, попадают непосредственно в игровое пространство спектакля. Кроме стульев, на сцене есть еще небольшой стол с графином воды. И все. Опоздавших на этот спектакль в зал не пускают, так как он весь задействован в постановке.
Итак, в таинственном офисе всемирно известной корпорации собрались четыре претендента на должность мечты (коммерческого директора).
В назначенный час весьма экзотическим способом их оповещают о том, что отбор будет производиться по новейшей технологии - методу Гронхольма, разработанному неким профессором психологии набору игр, позволяющему установить, насколько тот или иной кандидат на руководящую должность подходит компании.
Однако, на этом шокирующие неожиданности только начинаются...
Перед нами практически детектив. Во всяком случае, именно так «Метод Гронхольма» смотрится. Скорее, скорее, не отвлекаясь, вперед! Только бы узнать, чем кончится. И концовка оказалась совсем непредсказуемая, интрига сохранена до последней сцены пьесы!!!
Придя в театр на этот спектакль вы узнаете, на что готов пойти человек, чтобы достичь желаемого.
Александр Рожковский (Фернандо), Анфиса Ломакина (Мерседес), Александр Макаров (Энрике) и Ярослав Бережнов (Карлос) в течение полутора часов удерживают внимание зрителей, находящихся от них на расстоянии вытянутой руки – скрыться-то некуда – нельзя ни передохнуть, ни отвлечься хоть на секунду. И этой четверке хорошо удается поддерживать в зале постоянное напряжение (мне кажется, они по ходу действия даже сами входят в азарт).
Идти на этот спектакль надо, не зная содержания пьесы. В противном случае – лишь затем, чтобы оценить, как удалось режиссеру и актерам воплотить на сцене лихо закрученный автором сюжет.
А удалось это им довольно-таки неплохо, скажу я вам!!!
🎭 «Красное колесо»
События 1917 года были переломными в истории Российского государства. Революция, расстрел царской семьи, крушение империи, все это до сих пор будоражит умы людей.
Что же произошло в те далёкие годы, как вышло так, что рухнула Российская Империя? В этом вопросе старался разобраться Александр Исаевич Солженицын. Собрав и обработав огромное количество информации, он написал роман-эпопею «Красное колесо».
Именно это произведение легло в основу инсценировки Ольги Любимовой по которой Борис Морозов поставил спектакль в ЦАТРА.
Интересно решение режиссера расположить зрителей на театральной сцене, таким образом, что они находятся в непосредственной близости с артистами и могут в полной мере ощутить себя причастными к происходящему действу.
В спектакле «Красное колесо» показана череда событий, которые, по мнению автора, привели страну к революции.
Для меня два эпизода спектакля стали самыми яркими и запоминающимися. Сцена убийства Столыпина произвела огромное впечатление тем, что взору зрителей, как я уже писала, сидящих на сцене, открывается зрительный зал с сидящей в ложе царской семьей. Это потрясающие ощущения видеть огромный зал с подсвеченными колоннами и ощущать себя причастным к происходящему на сцене, быть «в гуще событий».
Вторым запоминающимся моментом стало вращение сцены, вместе с артистами и зрителями, как будто в вихре революции.
Вообще, хочу отметить, что постановка очень серьезная, глубокая. В некоторых моментах для меня была тяжеловата. Однако, я убеждена в том, что такие спектакли надо смотреть школьникам. Думаю, что просмотр данного спектакля станет отличным подспорьем в момент прохождения темы революции 1917 года на уроке истории.
Спектакль «Дом под снос»
«Не может человек один! Для одинокого весь мир пустыня. Даже если он спит на перинах и полные карманы денег!.. Человек живет для того, чтобы утром было кому сказать «доброе утро»...
Эти простые слова являются осью вокруг которой вертится сюжет прекрасного, доброго и очень трогательного спектакля.
«Дом под снос» - история о любви, о жизни, о взаимоотношениях людей. И не смотря на то, что на сцене только двое, он и она, рассказанная история не только о взаимоотношениях мужчины и женщины, все на много сложнее и глубже.
В спектакле затронута проблема одиночества уже не молодых людей, потребительское отношение детей к родителям. Вообщем, показана жизнь пенсионеров как она есть и, знаете, в этой жизни есть место для любви.
Но не надо думать что это скучный спектакль для людей 60+. Нет. Это прекрасная комедия, светлая, добрая, трогательная, она будет интересна и понятна всем.
На сцене потрясающий дуэт: легендарная Алина Станиславовна Покровская и невероятно харизматичный Сергей Владимирович Колесников. Эта пара просто покорила зал своей игрой, а как они пели, просто не возможно передать.
Давно не видела, чтоб зрители так благодарили актеров. Весь зал аплодировал стоя, Алину Станиславовну и Сергея Владимировича долго не отпускали со сцены.
На выходе не раз слышала фразу «душевный спектакль» и я с этим абсолютно согласна. Уходили мы с улыбкой и чем-то тёплым и светлым на душе.
Спектакль "Барабанщица" в Театре Российской Армии.
Великая Отечественная война. В городе, бывшем под оккупацией, живет дворничиха Неонила-Нила Снежко. Соседи ее не любят, что не удивительно, - она была переводчицей в фашистском штабе и очень весело проводила время с немецкими офицерами. В героиню влюбляется молодой архитектор, прибывший восстанавливать город, и ему наплевать на ее прошлое. А что героиня на самом деле помогла проводить наших бойцов через линию фронта и передавала информацию из фашистского штаба, все узнают, к сожалению, слишком поздно. Спектакль называется "Барабанщица", потому что героиня, оставшись одна, любит петь "наши советские песни", а больше всех - песню про барабанщика. Такая вот трогательная деталь. В самой Ниле есть что-то от героинь Достоевского (которого тут цитируют) - с таким самозабвением она предается гибельному веселью, что чувствуется, что ничем хорошим это закончиться просто не может.
Пьеса советская и в Театре армии уже ставилась (об этом можно узнать, например, из памятных стендов в фойе театра). Поэтому, с одной стороны, она мягковата (соседи относятся к Неониле слишком снисходительно, в реальности было бы жестче. И называли бы ее не Овчаркой.), с другой, например, комсомольский значок тут не просто пароль, а настоящая святыня. Однако играют актеры так искренне, что никакой "несовременности" и фальши не замечаешь. Особенно хороша Ольга Герасимова в главной роли. Она действительно не играет, а живет. Очень интересные роли у Татьяны Морозовой и Ксении Таран. Они играют соседок Нилы, связанных с ней сложными отношениями - они то враждуют, то дружат с ней. При этом сами соседки очень разные: Тузикова Татьяны Морозовой - наглая мещанка, думающая, как бы урвать свою выгоду, а Зоя Ксении Таран - честная работница, настоящая советская девушка. Все действие происходит в одних декорациях - полуразрушенного дома Нилы Снежко, и они оформлены интересно и экономно.
«Когда-нибудь закончится война» в театре Российской Армии.⠀
Все роли в спектакле исполняют дети. Я рыдала от первой фразы спектакля и всю дорогу домой.⠀
Более душевного спектакля я не знаю. Более нужного всем и необходимого - не видела.⠀
Дети читают проникновенные стихи, поют песни военных лет, не просто набор патриотичных мотивов, а редко исполняемые и невероятно тонко подобранные произведения.⠀
Момент с рассказом об обстоятельствах гибели каждого ребёнка от первого лица как крик нашему поколению от тех героев, кто отдал свои детские жизни, как маяк, свет которого мы вспоминаем только в преддверии 9 мая.
Финальная песня до сих пор звучит в моей голове и стоит перед глазами. Огни фонариков зажжены у каждого ребенка, как свет душ и поют эти дети невероятно проникновенную песню «Когда-нибудь закончится война». Как они ее поют! Какие чистые детские голоса. Не буду говорить, что я не могла сдержать эмоции.⠀
Перевернули меня наизнанку, достучались до самых глубоких уголков души.⠀
Режиссёр спектакля: Максим Чиков. Лично Вам я выражаю искреннюю благодарность за глубину, за талант и за поднятую тему.⠀
Очень пожалела, что не взяла на спектакль дочь. Возрастной ценз 12+, моей дочери 6, боялась, не поймёт. Но пришла и увидела полный зал детей 7 лет. Это был мой промах.
Этот спектакль нужно срочно смотреть всем: взрослым и детям, подросткам и пенсионерам, людям, которым не безразлично прошлое и подвиг наших предков и тем, кто заботится о будущем своих детей и всей страны. Спектакль займёт один час Вашего времени, но изменит Вас навсегда.
Я осталась очень довольна посещением спектакля "Красное колесо" в ЦАТРА. Давно хотела его посмотреть, но все не складывалось и даже немного поутихло желание его увидеть. Зато после просмотра на следующий день я готова была заново посетить данную постановку. Честно говоря купилась я прежде всего на режиссерские находки в плане сценографии. А по поводу самого действия у меня были сомнения в том плане, что история мне совсем не близка и просто-напросто боялась запутаться в многочисленных героях спектакля. Совершенно напрасно, как потом оказалось. Все герои отлично узнаваемы, каждый со своим характером и харизмой. Более всего мне понравился Андрей Егоров, в роли царя Николая II, а также Александр Рожковский в роли Дмитрия Богрова. Мне показалось, что актерам, сыгравшим эти персонажи, более всего получилось достичь сходства и передать всю гамму чувств своих героев.
Очень интересным решением было посадить зрителей за кулисы большой сцены. Благодаря этому получилось соединить в себе казалось бы противоположное. Размах и маштабность и при этом камерность. Мощь и размах за счет большого зала, высоких потолков и вертящейся сцены. Камерность это конечно, количество зрительных мест и актеры, до которых рукой подать. Сценография конечно вызывает бурный восторг: сидеть не перед кулисами, а за ними и при этом заглянут в зрительный зал со сцены - просто непередаваемо. За счет этого сцена смертельного ранения Столыпина в театре выглядит не вероятно реалистичной.
Но вернемся к сюжету. Роман А.И. Солженицына я не читала. Но мне очень понравился стиль изложения повести на сцене - зрителям демонстрировали основные исторические события того времени: ранение и смерть Столыпина, арест Богрова , разговор Ленина с Парвусом, приезд Ленина и Крупской в Петроград, разговоры Николая II с матерью и семьей, отречение царя от престола. То есть мы смотрели как-бы хронику событий тех лет. Причем мне очень понравилось, что режиссер оставляет за зрителем право выбора той или иной стороны, не склоняя к какой-либо стороне.
После спектакля я два дня размышляла о тех событиях, перечитала кучу информации, пытаясь восполнить пробелы в своих знаниях истории. Так что спектакль зацепил меня по-настоящему и достаточно сильно. Я пропустила через себя все те эмоции, что сыграли и показали нам актеры. Мне действительно хочется через некоторое время снова пересмотреть спектакль. Советую всем любителям истории, а также таким как я, которые от истории далеки, так как знать историю своей страны все таки необходимо.
«Необыкновенный побег игрушек».
Сюжет прекрасен. Мальчик Серёжа, мечтающий получить на день рождения в подарок поезд «голубая стрела», сподвиг игрушки сбежать из магазина в поисках нуждающихся детей. Куклы и игрушки отправляются на поиски и каждый находит хозяина, открывая нам трогательные и до слез пронзающие моменты жизни беспризорников, замерзающих в подвале детей.
Момент, когда у куклы появляется сердце и она своим теплом согревает девочку в снегу, давая ей шанс выжить, стал кульминацией и высочайшим эмоциональным пиком.
Прекрасное музыкальное сопровождение спектакля. Песни героев мелодичные, искренние и такие родные, хоть и исполняются под фонограмму.?
На сцене немного декораций, основной эффект представлен мультимедийным рядом и видео-проекцией на экране. Это создаёт особый современный виток и увлекает детей.?
Спектакль наполнен легким юмором, понятным детям. В нем смех и слёзы, улыбка и щемящая тоска, радость и грусть.
«Необыкновенный побег игрушек» и правда оказался каким-то необыкновенным. Высокая концентрация добрых дел, нравственных поступков, милосердия, любви к ближнему и справедливости. Обязательно смотреть этот спектакль с детьми и обсуждать и много говорить, чтобы переоценить наш доступный мир игрушек и гаджетов и постичь иной мир, который порой мы просто не замечаем, делая вид, что его не существует.
Последний спектакль в 2019 мы посмотрели в Театре Российской Армии «Сказка среди бела дня»! Спектакль поставлен по одноименной книге Виктора Витковича и Григория Ягдфельда! Есть по ней кстати и фильм, он называется «Снежная сказка» и в нём такой звёздный состав актёров, но я до этого о нём даже не слышала!
История захватывающая! Как написано на сайте театра «настоящий новогодний триллер»! Без волшебства конечно не обошлось! Старый год решил не уходить, а остановить время и остаться навсегда! Для этого нужно чтобы перестали идти часы, которые бьются в сердце волшебной девочки Лёли!
На стороне зла бьются три снежные бабы! Ах, как же они чертовски хороши! Особенно Роман Богданов, исполняющий роль Чёрной души! Очень харизматичная злодейка у него получилась!
За добро заступается мальчик Митя! По книге он ученик 3-го класса, но в спектакле играет актер старше! Наверно от этого тут прослеживается любовная линия!
А вот остальных школьников играют самые настоящие дети! Ребята большие молодцы! Они же принимают участие в анимации перед спектаклем! Анимация кстати классная! Танец Деда Мороза просто огонь!
Партер для детей не очень удобен, подъема толи нет вообще, толи он совсем небольшой! Мне показалось что лучше брать амфитиатр по центру!
Перед походом в театр дети прочитали с папой книгу, после мы все вместе ещё и фильм посмотрели! Так что благодаря ЦАТРА мы узнали ещё одну трогательную новогоднюю историю!
Театр Российской Армии известен многими своими спектаклями. В этот раз мы посетили театр в предверии Нового года －это был спектакль «Сказка среди бела дня», поставленный режиссером Андреем Бадулиным по одноименной повести Виктора Витковича и Григория Ягдфельда. Я стараюсь приходить заранее в театр, чтобы не суетясь сдать одежду в гардероб, рассмотреть портреты актеров, при желании выпить кофе. В этот раз нас привлекли красивые фотозоны, особым успехом пользовалась зона с серебристыми шарами-звездами. На втором этаже в каждом фойе стоят украшенные елки, возле которых было небольшое, но увлекательное представление, а затем и Дед Мороз приходил к ребятам “зажечь” елочку.
Теперь немного о самом спектакле...на афише указано, что это триллер и это так и есть. Действие сюжета происходит в обычной школе, третьеклассники готовятся к встрече Нового года, радостные играют и украшают елку. Мальчик Митя (Дмитрий Ломакин, знакомый многим по роли Нильса ) лепит снеговичку и вкладывает в нее волшебные часы, она оживает, а часики становятся ее сердцем. Злодеи в этой сказке Старый год и его подручные, слепленные им снежные бабы Душа Бумажная, Душа Продажная и Черная Душа. Они должны остановить волшебные часы, чтобы время остановилось, Новый год не наступил, а снежные бабы не хотят растаять весной.
В спектакле много музыки, танцев. На заднем плане большущий мультимедийный экран на котором то идет снег, то показывают часовую мастерскую.
На равне со взрослыми в спектакле принимают участие юные актеры, занимающиеся в детской студии ЦАТРА.
Кстати песни звучат новые, нам очень понравилась та, которую Митя пел ища Лелю, до сих пор ее напеваем.
Советуем идти на сказку, не пожалеете！
Мы с Кирой уже видели на сцене Центрального Академического Театра Российской Армии (ЦАТРА) два их новогодних спектакля, которые показывали в прошлогодние новогодние праздники.
В прошлом году мы были очарованы главным героем "Волшебные приключения Нильса" в исполнении Дмитрия Ломакина. И очень обрадовались новой встрече с этим актером. В этот раз в спектакле "Сказка среди бела дня" он играет ученика 3го класса, Митю Бычкова. Такой трогательный и милый получился главный герой. Искренний и настоящий друг, который готов всегда прийти на помощь. Я с удовольствием любовалась игрой Дмитрия Ломакина; на мой взгляд он настоящее украшение спектакля. Очень хотелось бы увидеть Дмитрия в каком-нибудь спектакле для взрослых))
Сюжет сказки повторяет советский фильм "Снежная сказка", снятый по книге Виктора Витковича и Григория Ягдфельда "Сказка среди бела дня". Главный герой Митя слепил из снега девочку Лёлю; она ожила, а вместо сердца у нее были волшебные часики. Конечно же, в сказке есть и злодеи. Здесь это Старый Год и трое его подручных. Это Снежные Бабы, которых он слепил из снега и оживил.
На афише указано, что это новогодний триллер. Тут я полностью согласна: три Снежные Бабы - злодейки очень неприятные и отталкивающие, а грим добавляет к образу, созданном на сцене, еще больше черных красок. И их было так много на сцене... Именно в свете этих образов у меня есть сомнения в возрастном цензе: в 3 года малыш может испугаться, а после 10 лет, как мне кажется, история советского пионера может не захватить....
Очень понравился коллектив юных дарований, которые были полноправными участниками спектакля: они танцевали и веселились на сцене.
В спектакле очень много музыки и танцев. Очень расстраивает, что актеры поют под фонограмму. Но мне показалось, что свою песню Дмитрий Ломакин пел сам. Если это так, то это здорово!)))
Хочется добавить как здорово украшен театр к Новогоднему празднику))) Наряжена ёлка, а то и две говорят (мы не увидели вторую, к сожалению); куча мест, где хочется сфотографироваться. В огромном зале еще две маленькие ёлочки. Кстати, к одной из них подходит Митя во время спектакля. И вообще актеры часто выходят в зал: берите места около центрального прохода)
Спектакль оставил двойственное впечатление: с одной стороны - это интересная новогодняя история с отличными декорациями и с замечательными главными героями, а с другой стороны - Снежные Бабы получились чересчур и, я бы сказала, не по-детски отталкивающими.... А еще у меня было ощущение, что где то я уже видела похожие образы, ну один из них точно....
Почитала отзывы других зрителей и у многих другое мнение и им сказка понравилась. Так что, возможно, сказка понравится и вашему ребенку)
Еще одно представление, на котором мы побывали за последнюю неделю, - это елка Театре Российской армии "Сказка среди бела дня". По своей сути это именно то, что я называю Елкой (или даже Йолкой :)) в чистом виде. Дети собираются, играют с Дедом Морозом у елки, а потом идут в зал, где смотрят сказку на один и тот же сюжет: близится новогодний праздник, дети наряжают елку, но тут кто-то или что-то мешают им встретить Новый год (как правило, злые силы похищают Снегурочку, не дают добраться до места Деду Морозу, крадут подарки и угощения и т.д.) Храбрые герои (как правило, школьники младших классов) идут на помощь, справляются с бедой, в конце хэппи-энд, все довольны и с кульками конфет расходятся по домам. На такую елку еще мы в детстве ходили, а, может, и наши родители. Между прочим, я сейчас пишу без сарказма - даже в Кремлевском дворце праздники проходят именно по этому сценарию, и ничего в этом плохого нет :)
И, что бы хотелось отметить: в ЦАТРА, на мой взгляд, елка получается ничем не хуже, чем в пресловутом Кремлевском дворце :) К тому же на Кремлевской елке мы были один раз, а ЦАТРА - один из любимых театров :) Во-первых, там просто очень красиво, причем красота начинается с самого холла - мрамор, колонны, зеркала, в этом году кроме большой елки на втором этаже, поставили елочки на лестнице, фотозона с серебряными шарами (а у меня нет фоток, потому что так звезды встали :((). Всегда очень приличное представление у елки (по крайней мере, раздражения не вызывает, как бывает иногда, когда к елке выходят чисто для галочки. Во-вторых, на сцене тоже все очень красиво, и, как всегда в Театре Российской армии, с размахом. Роскошные декорации, елки, снежные бабы, самокаты.
На заднем плане - проекционный экран, на котором постоянно идет снег, демонстрируются различные локации. Кроме того, был еще и настоящий падающий снег (нынешним декабрем очень актуально! :)) и туманная пушка работала.
А еще герои ездят на автомобиле (ну место позволило бы и настоящие "Жигули" прикатить! :))) А некоторые даже летают на самолете натурального размера :)
В общем, все это определенно производит впечатление и не ахнуть местами просто нельзя.
Также у постановки есть оригинальный сюжет, и вообще она имеет под собой литературную основу - сказку Виктора Витковича и Григория Ягфельда. Поэтому, как сказала моя старшая дочь, слушая пересказ младшей, получилось достаточно оригинально.
Встрече Нового года препятствуют не какие-то там злодеи типа Кащея, который вечно выступает в роли гения зла, а сам Старый год, причем у него есть вполне логичная аргументация: ему не хочется уходить, а еще кажется, что его никто не любит, поскольку все так радуются году новому (вот я его прямо понимаю: я прошедшим годом вполне довольна, а что в новом будет - еще же неизвестно!)
Помогают ему три снежных бабы, аргументация которых вполне понятна тоже: они не хотят растаять!
Кстати, они регулярно занимались хождением в народ (то есть, в партер), и дочь была в дичайшем восторге, когда к нам подошел Роман Богданов в костюме снежной бабы, и поинтересовался, как пройти в часовую мастерскую. На смущенное "не знаю", он, кстати, ответил: "Город знать надо!" :)) Мы оценили :)))
Злодеи, кстати, занимаются не банальным киднеппингом. Они не просто похищают волшебную девочку Лелю с волшебными часиками вместо сердца. Они хотят остановить время - то есть, в детском елочном представлении есть некий намек на философскую тематику!
Противостоит злодеям мальчик Митя. Как я понимаю, его играет до сих пор неизвестный мне актер Дмитрий Ломакин и выкладывается он просто на полную, несмотря на такую простую роль. А как он поет, метаясь по залу в поисках Лели! Кстати, песни для спектакля совершенно новые, очень неплохие и хорошо исполняются.
Еще меня всегда очень радует участие детской студии ЦАТРА - такие замечательные ребятишки!
В общем, если у вас еще нет билетов на елку - смело рекомендую, тем более, в ЦАТРА можно купить очень бюджетные билеты :) А видно там отовсюду хорошо.
Я отлично помню это время, помню как сидели у телевизора с постоянным балетом, а потом Белый дом, танки, и мы у экрана с горящими глазами, с ужасом ждущими, чем все это закончится. Столько времени прошло, но события августовского путча 1991 года до сих пор свежи. Это та история, которая перевернула спокойное безмятежное детство. Конечно, я не могла пройти мимо премьеры в Центральном Академическом Театре Российской Армии (ЦАТРА), который к праздникам подарил взрослым совсем не новогоднюю историю с елками и игрушками, а историю с танками, лебедями и Горбачевым с Ельциным впридачу.
Спектакль называется "Люди ждут, когда танки пойдут". Но не стоит ждать от этой постановки какой-то серьезности и воссоздания исторической правды. Это все же комедия абсурда. И в этом жанре спектакль прекрасен. Балансируя на тонкой грани некоторого стёба и исторической правды, режиссер смог создать нечто такое, где за смехом скрывается та самая глубина и ужас происходящих событий.
Мстислав Ростропович с французским багетом рвущийся из благополучного Парижа в Москву, чтобы защищать Белый дом. И багет - это не просто булка, а вкус свободы. Этим багетом он сумел накормить всех.
Еще несколько интересных режиссерских решений в спектакле: Белый дом из коробки, танки на веревочке, кадры хроники на экране параллельно со сценическим действом. Ну и финальная фраза. Ее нужно услышать самим.
Насколько не питаю уважения к Горбачеву, но не могу не отметить внешнее сходство и отличную игру актеров. Зато генерал Лебедь, защитники вместе с Ростроповичем просто шикарные. Ельцин был хорош и очень громогласен. Прямо один в один с оригиналом.
Вроде бы совсем не новогодний формат, но настроение поднимет. Да, заставит задуматься, может быть погрустить, провести параллель с сегодняшним днем, тем более, что в конце спектакля уже попадаем в наши дни. Но все же после него не выйдешь подавленным и прибитым. Выйдешь с надеждой, что все это было не зря, что все должно же измениться в лучшую сторону.
Поэтому спектакль рекомендую. И конечно, бонусом идет просмотр интерьера еще одного зала театра, куда просто так не попасть. Но зал маленький. Всего 3 ряда стульев. Заметьте, не кресел, а стульев, то есть все ряды на одном уровне. Поэтому желательно выбирать первый ряд.
Спектакль по пьесе Анны Гейжан «Люди ждут, когда танки пойдут» грустный, навевающий чувство невозвратной и невосполнимой утраты, утраты свободы и чувства собственного достоинства. Благодаря двум романтикам – плененному политику Михаилу Горбачеву, не утратившему силу духа в самой сложной для него жизненной ситуации и настроенному держаться до победного конца, и великому музыканту Мстиславу Ростроповичу, приехавшему защищать Родину из безопасного Парижа прямо на баррикады, нашему народу удалось переломить трагический ход истории. Тогда, в конце августа 1991 года все праздновали победу. Прошло почти 30 лет, и мы оказались в стране, где победил ГКЧП. Что это параллельная реальность, в которую попали мы? И появятся ли романтики, которые вернут нам свободу и утраченное чувство собственного достоинства? Окажемся ли мы когда-нибудь в прекрасной России будущего? Спектакль не оставил равнодушным никого. Ностальгия просто накрыла зал. Люди почти плакали. А в завершение были новости из 2018 –го, как в театре. doc. Мы опять в современности, где аресты, задержания, стрельба, эвакуация. И из Банкетного зала роскошного здания на Суворовской площади опять попадем в картонную собянинскую Москву –лучший город Земли.
Хочу отметить то, что удалось. Удалось напомнить зрителям, что все мы люди, а не придатки к телевизору. Создать дополненную реальность, где оживали кадры кинохроники того времени. Актерам удалось воспроизвести героев этих трудных дней. В роли Горбачева Николай Козак, Раисы Максимовны – Наталья Лоскутова, Ростроповича – Александр Рожковский, Ельцина – Андрей Кочинов, генерала Лебедя (сходство даже портретное) – Сергей Иванюк.
«Главная роль»
Ольге Богдановой идет эта роль, которую нередко в жизни играют и другие дамы крупного творческого калибра и непревзойденной убойной силы.
Бесстрашие, нахальство, красота и энергия. Такой девиз.
Понятно, что тут же набегает тьма соперников и завистников. Героиня в главной роли – Полина – легко может быть ими раскритикована. Потому что эгоистичная, яркая, самолюбивая, мучительница, много нарядов, сидит себе на даче, издевается над врачом из скорой помощи, не уважает семью сына и его творчество. Много-много недостатков у этой обаятельной особы. Ей не прощаются они.
Когда Полина снова пошутит, многим не станет смешно; такой уютной некромешной черноты юмор ценить не принято. Не только потому что иной раз человеку внутри семьи своей довольно сложно уместиться. А еще потому что у многих травматичный опыт, когда по нежной, влюбленной в себя душе да…
Да, Полина жестко подтрунивает над сыном и невесткой. Обидно пользуется положением старшего. А они перед ней что комары небольшие лапками шевелят судорожно перед шмелем в яркой шубе. Вот заботливый сын (Тимур Еремеев) навещает маму, уважает ее, и боится. Но лапки не торопится склеить. Похоже, неплохо зарабатывает, и даже книгу написал. В это верится с трудом, правда. Нисколько герой Тимура Еремеева не напоминает человека, способного написать хотя бы сочинение на тему – Как я провел лето. Ну и,конечно, его потрясающей маме это обидно.
Невестка Полины– очень милая (Герасимова Ольга), подходит ей и имя Катя, и платье красное к лицу, и муж Сергей. Ведь они оба – одной породы, комары-пискуны. Тонкие, звонкие, в меру подвижные, то есть больше кружат, чем порхают, любят влажный климат и постоянное унижение, которое терпят до первой крови. Кстати, учёные пришли к соглашению различать комаров по их готовности кусать людей. Есть те, которые не кусают, а питаются нектаром. Энергетически кровь и нектар взаимозаменяемы.
Сергею и Екатерину с Полиной не повезло – ну не печет их старушка ни блинов, ни пирожков, не вбивает масло и не варит варенья. Ее меню – с утра кофе, икра, шампанское или коньяк – к вечеру, и кровь родственников с утра до вечера. Порция комариная такую даму не устроит.
Зато уж если есть такой человек – есть и о чем поговорить с подружками-мухами, и на полноценную пьесу материала хватит.
"Похищение"
Сюжет весьма не тривиальный. Всё начинается с того, что две русские артистки отправились в русский лес по русской традиции по грибы, а заканчивается история зажигательным шотландским танцев под звуки настоящих волынок.
И пересказать происходившее между этими двумя событиями в двух словах нереально. Неожиданных поворотов предостаточно!
Похищаемый оказывается похитителем, взятый в заложники - спасителем, ландшафтный дизайнер оказывается грабителем, всплывают забытые одноклассницы, представители клининговых компаний, кузены-гопники, папаши-ловеласы и строгие мамы, явно с наклонностями шэфа угрозыска.
Не, ну и грибочков собрали.
На контрасте очень романтичные вставочки от мима и балерины! Вообще люблю пантомиму, и тут красиво и романтично было - особенно очаровательно смотрелось на фоне основной истории практически в стиле Тарантино.
Конечно, главные отжигатели тут - две артистки театра Грибоедова (где ещё настоящие грибники могут служить? :-))) ). Тут была и демонстрация фрагментов спектакля, который они играют в театре (фееричная демонстрация - а вы умеете танцевать испанские танцы со связанными руками и ногами ? :-))))) ), и неожиданные (прежде всего друг для друга) импровизации. А разговоры? Играют нескучных дам Ольга Герасимова и Анна Глазкова (могу ошибиться).
Очень понравился и Денис Кутузов в роли то ли потерпевшего, то ли преступника - Бориса. Вот до чего любовь может довести! А тут ещё чумовые родители - тосковать мужик явно не успевает! Но когда понимаешь, как он переживал за жену и на что готов ради неё, даже трогательным кажется.
Мим и дальний родственник - Иван Гришенков. Очаровательнейший мим! И совершенно отвязный и недалёкий родственничек. Явно есть где актёру развернуться. Ну, и лично для меня бонусик - килт!! (не спрашивайте, зачем он грибнику).
Бойкая и супер умная мама Бориса - Елена Анисимова. Всё подметит, всех выследит и выведет на чистую воду! Мужа практически жалко :-))). И муж (Константин Денискин) настолько отличающийся от неё. Шкодливый и увлекающийся! Ну, и про коньки и французский язык - всё же как же важно в своё время выбрать правильный кружок для чада. Никогда не знаешь, чем это всё тебе может аукнуться.
Анфиса Ломакина была прекрасна балериной, но ландшафтным дизайнером несколько схематична и на грани карикатурности. Но мало у неё было присутствия на сцене. Как и у Марии Оамер в роли жены Бориса.
Одна вещь лишь реально не понравилась - очень много сцен "на полу". Учитывая, что спектакль идёт на Экспериментальной сцене, где сцены как таковой вообще нет, то всё, что происходит внизу, мне, например, с 4-го ряда видно не было. Хоть просто вставай. Наверное, лучше смотреть спектакль с первых рядов :-)))
«Запомните нас веселыми...»⠀
В театре Российской Армии состоялась премьера спектакля «Барабанщица», что особенно значимо в преддверии 75 годовщины Великой Победы!⠀
События времен 1943 года разворачиваются в провинциальном городке, освобождённом от немецких оккупантов.⠀
Главная героиня Нила Снижко (Ольга Герасимова) работала переводчицей у немцев в дни оккупации и была вынуждена быть под прикрытием, выполняя важное поручение.
Героиня испытывает тяготы не только военного времени, но и насмешки от своих же советских людей. Соседские мальчишки бросают камни ей вслед, окружающие называют «Немецкой овчаркой», предательницей Родины. Но она не предавала! Только не может никому об этом рассказать, выполняет задание.
Агрессия, зависть, злость, грубость, вот все то, что приходится каждый день выносить сильной женщине.
Разведчица, которой поручено важное задание - выявить немецких шпионов.
Костюмы и декорации превосходные, соответствуют военному времени, идеально выдержан стиль эпохи.⠀
По словам самой героини «в овчарок тоже стреляют». Финал трагичный. Немецкий шпион стреляет в упор и такая нелепая гибель Нилы моментально вызывает слёзы зрителей. Но самая патриотичная и щемящая сцена финала наступила с появлением на экране черно-белых фото участников Великой Отечественной Войны и кадры бессмертного полка. И тут были не только слёзы гордости, зал стоя аплодировал, в глазах каждого была торжествующая радость и всеобщее чувство патриотизма!
Сильный, патриотичный, глубокий, трагичный и безусловно необходимый спектакль всех поколений! Обязателен к просмотру с детьми-подростками. Возрастной ценз 16+.
«Барабанщица», 19.11.2019
«Барабанщица» - премьерный спектакль, поставленный в честь двойного юбилея: 90-летия самого Театра и годовщины Великой Победы. Основанная на пьесе А.Салынского, постановка повествует не просто о подвиге, а о постоянном преодолении себя ради своего патриотического долга. «Барабанщицу» уже ставили на сцене ЦАТРА в далеком 1959 г., сыграли несколько сотен раз и вот, наконец, спустя столько лет, решили восстановить и переосмыслить благодаря режиссеру Борису Морозову. Да и спектакль, надо сказать, более чем «в стилистике» ЦАТРА по теме и сюжету.
Главная героиня Нила Снижко (Ольга Герасимова) – молодая красивая девушка, работавшая во время оккупации переводчицей в ГЕСТАПО, а ныне дворником. В 1943 году город освободили от немцев, но дурная слава за Нилой, конечно же, осталась. Соседи называют ее «немецкой овчаркой», всячески унижают, а мальчишки кидаются камнями. К Ниле проникся добрыми чувствами только молодой архитектор Федор (Максим Чиков). Его любовь неспособны поколебать даже компроматные фото, на которых Нила запечатлена с немецкими офицерами.
Но окружающие не догадываются, что Нила – на самом деле шпионка-разведчица, она тайно помогала спастись раненым солдатам из немецкого плена, а сейчас ее задача ликвидировать оставшееся в городе немецкое подполье.
Меня всегда интересовала тема советских/русских шпионов. Мне очень тяжело представить, каково это: продолжать следовать своей задаче, даже преодолевая всеобщую ненависть, зная, насколько ошибаются другие, понимая, что может быть, они так никогда и не узнают о твоем героизме…
Так и Нила Снижко: всю свою недолгую жизнь девушка боролась не только с фашитами, но и с недоверием, страхом, завистью окружающих. И была бесконечно одинока, несмотря на внешнюю самоуверенность, раскованность и даже готовность к танцам на столе. Тем обиднее финал, который ее ждал: трагедия из-за глупости, косности и подозрительности соседа. Советские граждане оказались более страшными врагами, чем немцы.
Почитала другие отзывы на спектакль и послушала бабушек-капельдинеров в антракте: пьеса в наши дни считается неактуальной, сложной для понимания из-за переоценки ценностей у современной молодежи. Я так не считаю, темы войны и патриотизма должны остаться важными и понятными всем, вне зависимости от возраста.
«Красное колесо», 20.11.2019
«Красное колесо» - один из наиболее известных эпохальных романов А.Солженицына, повествующий о предпосылках, развитии и ходе Великой революции. Почему такой название? По аналогии с колесом паровоза: если одна песчинка попадет в водоворот, ее закружит такой вихрь, что остановить ее будет уже невозможно. Конечно, в спектакле невозможно осветить все события, но основные показать удалось. Примечательно, что «Красное колесо» играется так, что зрители сидят непосредственно на сцене на скамейках, а действие разворачивается прямо перед ними. Зал отгорожен черным занавесом, он же – экран, на котором транслируются фото и видео начала ХХ века.
За 2 с половиной часа мы получим возможность понаблюдать за изменением характера Николая II (Андрей Егоров): как из мечтательного влюбленного молодого человека он превращается в беспечного семьянина, любящего отца, а затем Николай сломается под тяжестью обстоятельств. Трагедией Николая II было то, что он был неплохим человеком, но ни на что не годным правителем. Влюбленный без памяти в свою жену, Александру Федоровну (Анастасия Бусыгина), он больше ценил досуг, книги, охоту и поездки в Ялту на зиму, что и привело к слабости и децентрализации власти.
Долгое время опорой царя был его премьер-министр Петр Столыпин (Андрей Новиков), но недовольство им привело к череде покушений, и последнее, совершенное Дмитрием Богровым (Александр Рожковский), увенчалось успехом. Думаю, многие помнят, что Столыпин был застрелен в театре. Эта сцена в «Красном колесе» показана очень подробно: по иронии судьбы, начальник Охранки, Николай Кулябко (Константин Денискин) сам выписывает пропуск для Богрова, поверив, что тот помешает «настоящему заговорщику». Само убийство произойдет во время оперы «Сказка о царе Салтане»: черный занавес откроется, мы увидим сидящего в дальней ложе самого Николая II и идущего по проходу между рядами Богрова с пистолетом. Сцена просто фантастическая по красоте и правдоподобности.
Богров показан человеком слабым и неспособным задуматься о последствиях своих действий. Так, ему не приходит в голову, что благодаря ему в заговоре против Столыпина обвиняет евреев и эсеров, может вспыхнуть смута. А уж к смертному приговору он и вовсе оказывается не готов, новость о повешении становится для него настоящим шоком.
И, конечно, какая же революция без ее главного героя – Владимира Ильича Ленина (Дени Кутузов)? Всегда деятельный, бодрый, хитрый, окруженный надежными женщинами: умной и талантливой француженкой Инессой Арманд (Анфиса Ломакина), которая будет читать лекции о большевиках за границей, и женой Наденькой Крупской (браво Татьяне Морозовой – я ее даже не узнала!). Надежда – идеальная жена для такого человека, как Ленин: тихая, скромная, исполнительная и до невозможности боящаяся потревожить покой мужа – она готова ради этого мириться даже с наличием соперницы Инессы.
Интересно, что Солженицын придерживается теории, что революция была проплачена Западом: Ленин получил деньги, и раскрутить ее колесо ему уже ничего не стоило. Еще одна потрясающая по силе сцена, когда сцена-платформа начинает крутиться, а вокруг взвиваются красные флаги. На этом спектакль стоило бы и закончить, но есть еще одна, очень важная, сцена. Молодые юноша и девушка знакомятся на фоне революции, танцуют..И вот уже зарождается новая любовь, символ возрождения для нашей страны.
Главная героиня "Барабанщицы" - Нила Снижко, служившая во время оккупации в немецкой комендатуре. Сейчас ее родной город освобожден, но девушка не может признаться в том, что была разведчицей ибо надо выловить немецких агентов. Ее встречает и в нее влюбляется Федор, демобилизованный по ранению летчик, вернувшийся к своей гражданской профессии архитектора. Но даже ему она не может открыться. Люди плюют ей вслед, называя "овчаркой", дети швыряют камнями, а она поет сама себе пионерские песни...
Спектакль "Барабанщиц" очень нравился мне в юности. Почему - понятно. Это очень "подростковый" спектакль: чувства в клочья, душа нараспашку и так далее. Недаром Салынского когда-то упрекали в надуманности ситуации и в излишнем пафосе. Но в юности это как раз нравится, потому что герои похожи на тебя. Любовь с первого взгляда? Замечательно. Девушка-разведчица служит переводчицей у немцев? Ой, как интересно! Ну и так далее. Чем больнее герою, тем лучше. Юность жестока. Но сейчас смотреть спектакль только сердцем не получается, сейчас сразу подключается голова. Поэтому у меня впечатление двойственное. С одной стороны - это наша история, наша боль, наша гордость. С другой - слишком много пафоса.
Спектакль хорошо, совершенно классически поставлен. Режиссер-постановщик н.а. России Б. Морозов очень бережно обошелся с текстом. Но... это оказалось скорее минусом, а не плюсом. Почему? Это произведение написано в 1958 году и оно, увы, устарело. Причем это очень заметно, когда смотришь спектакль. Пока актеры произносят текст, касающийся каких-то общечеловеческих ценностей, все в порядке. Как только Нила начинает говорить о комсомольском билете или Зоя и Чуфаров пытаются проповедовать Ниле коммунистическую мораль, начинается фальшь. Как я понимаю, даже актерам трудно вот это все играть. Поэтому во время спектакля ты то думаешь "Как здорово!", то "Не надо бы так". Все-таки, время этой пьесы ушло.
В спектакле хорошие актерские работы, начиная с О. Герасимовой (Нила) и заканчивая юными актерами В. Ширяевым (Сашка) и Д. Шония (Эдик). Я решила ознакомиться с предыдущей версией этого спектакля в ЦАТРА, ее смотреть сложно, потому что 12-летних мальчишек играют взрослые дяди, а тут - все в порядке.
Кстати, также в новой постановке все более чем в порядке с костюмами. В 1975 с матчастью особо не заморачивались, взяли, что есть. Поэтому там героини щеголяли в юбках сильно выше колена и в платьях, модных в то время. Ничего подобного нет в новой постановке. Костюмы великолепны и очень историчны. Меня смутили простые солдатские штаны у бывшего летчика, хотя по идее у него должны были быть синие галифе. Но это единственный крохотный недочет (или авторское видение), остальное - более, чем великолепно. Атласная комбинация Нилы, ее туфельки и платья, яркие броские наряды Тузиковой, рабочий комбинезон Зои, тюбетейка Эдика, все на месте, все из той эпохи. Художник-постановщик А. Глебова и художник по костюмам А. Климов сработали на отлично.
Один момент меня напряг, но тут вопросы к автору. Цитирую пьесу.
А л е к с е й. Стой, стой! Ты же нас в сорок первом из окружения выводила, меня и ребят нашего батальона! Осенью сорок первого, под Харьковом… Через линию фронта, а линия эта менялась так быстро…
Н и л а. Это факт не из моей биографии.
А л е к с е й. Зачем темнишь? Ты же десятки раз жизнью из-за нас рисковала. С фрицами по-ихнему, по-немецки, балясы разводила, чтобы разузнать да пройти…
А теперь представьте ситуацию: вы - немецкий солдат, который мешает вырваться из окружения русским. И тут к вам подходит местная девушка и начинает говорить на отличном немецком. Ваши действия? В общем, я бы на месте этого солдата отвела бы подозрительную фройляйн в ближайший штаб, чтоб там с ней разобрались. А вовсе не стала бы объяснять ей дорогу.
В целом впечатление такое: постановка хорошая, но сам материал устарел. Но пьеса - свидетельство эпохи и поэтому по-своему интересна.
Отзыв на спектакль "Элинор и её мужчины" Театра Российской Армии ///
Пьеса Джеймса Голдмэна "Лев зимой" в Театре Российской Армии (ЦАТРА) в постановке покойного Игоря Бурдонского (он, кстати, внук Сталина) под названием "Элинор и её мужчины" полна изящества, королевской роскоши и пламенного исполнения.
Я была на показе 14 ноября 2019 года.
Вкратце о сюжете, который для меня немного сложен в восприятии: в XII веке в английском замке в канун Рождества Король Англии Генрих II общается со своей женой Элинор Аквитанской, которая 10 лет находится в его заточении за участие в заговоре. Спор на сцене идёт о том, кто станет наследником престола.
У меня сложилось, в общем, позитивное впечатление и ощущение от общего настроения пьесы и постановки за счет английского темперамента этой вещи.
Несмотря на сложное восприятие отношений героев, семейные распри - смотрится на одном дыхании, не напрягает и затягивает, хотя я не люблю пьесы про английскую королевскую семью и королевский двор.
Что-то новогоднее есть в этой драме, издали напоминающее советский фильм режиссера С. Самосонова "Чисто английское убийство" в его рождественском настроении, но практически без детективной нотки.
Стоит отметить прекрасную игру актёров театра Армии: лучшее, что я видела за последнее время из театральной классики.
Немного в советском стиле всё сыграно, за исключением сцены нетрадиционной связи.
Людмила Чурсина с бриллиантовыми глазами также хороша, как в юности, с тонкой шеей, стройная и органичная.
Красивый и актёрский состав мужчин, особенно мне понравился главный герой король Генрих в исполнении Заслуженного артиста России Сергея Колесникова - такая экспрессия в роли, экзальтация и юмор.
Динамика постановки спектакля немного напомнила "Гордость и предубеждение" Джейн Остин (в английском телефильме), но тут много ссор и ненависти, контрастов и выразительности, всё-таки это трагифарс.
Справедливость среди королей - это противоестественно. Царь Петр тоже был несправедлив к жене Софье.
Элинор Аквитанаская, на мой взгляд, беззащитная и несчастная женщина, попавшая в распрю родственников.
Что касается сценографии, приятные оттенки заставки в коричневых тонах за спиной героев и некоторые костюмы.
Что касается театра, то он сохранил искренность своего радостного благополучия и приязнь встречи со зрителями, как когда-то, когда туда постоянно ходили военнослужащие, семьи военных с детьми, интеллигенция Москвы.
Удобное расположение рядом с метро Достоевская в центре, большое здание, приветливые сотрудники - это тоже создаёт впечатления радостного театрального мероприятия.
"Похищение" - легкая, забавная, ироничная комедия.
Актрисы театра имени Грибоедова Маша и Надя в свой единственный выходной отправились в лес по грибы. На обратном пути они нашли у дороги мужчину без сознания и решили проявить гуманизм ("Сниться будет!") и забрать его с собой. Уже когда незнакомец был в машине, выяснилось, что его сумка набита долларами. А потом героини оказались связанными на чужой даче, их обвиняют в похищении жены "найденыша" - бизнесмена Бориса, выкуп за которую он привез в лес.
Верить актрисам он отказывается, тем более, что разговору постоянно мешают - то отец Бориса привозит на дачу любовницу, то мать приезжает за отцом и устраивает скандал... В конце концов девушкам приходится блефовать и изображать настоящих преступниц (а заодно избавить Бориса от всех нежеланных посетителей). Тут их недюжинный актерский талант и пригодился!
В рассказанных историях всплывет темное прошлое, забытая любовь и даже девочки-двойняшки, которых срочно нужно отправить в Шотландию учиться играть на волынке.
В конце концов, все закончится хорошо - и жена найдется, и актрисы уйдут живые-здоровые, а что деньги попадут не в те руки - так не в деньгах счастье.
Этот спектакль - настоящий бенефис Ольги Герасимовой и Алёны Фалалеевой. Помимо основных ролей им пришлось примерить несколько масок и разыграть несколько сценок, и все получилось чертовски убедительно!
Хорош и Денис Кутузов в роли недалекого бизнесмена, и Елена Анисимова с Константином Денискиным в ярких комедийных ролях его родителей. А особенно меня поразила Анфиса Ломакина - она играет и карикатурную проститутку Жанну, которая (спойлер!) всех перехитрила, и прекрасную балерину (вместе с мимом Иваном Гришенковым они выступали в перерывах между основным действием, смотреть на их воздушную игру было одно удовольствие).
Понравился реквизит спектакля - все к месту, экономно и даже остроумно. К примеру, старенькие "Жигули" - это еще и диван на даче Бориса.
В целом спектакль оставил прекрасное впечатление. Вроде бы, современный российский "иронический детектив", а смотреть не стыдно. :)
"Мольер (Кабала святош)" в театре Российской Армии.
Спектакль по пьесе Михаила Булгакова. Великий драматург Мольер запутался в отношениях с власть придержащими и женщинами. Он нравится королю и очень не нравится церкви. Когда он влипает в скандальную личную историю, церковь этим не приминует воспользоваться.
Спектакль о том, как опасно художнику быть близко к власти - "Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь". Сегодня любимый король сидит в <s>правительственной</s> королевской ложе и аплодирует, а завтра художник взывает к королю, а тот его знать не хочет. Иронично (ирония грустная, конечно), что именно эту пьесу допустили на сцену после личного звонка Булгакова Сталину, а после нескольких спектаклей запретили, и Сталин запрет поддержал.
Самым интересным из персонажей мне показался король Людовик Великий в исполнении Николая Лазарева. Во многом эта роль пересекается с его ролью царя Федора Иоанновича, но если царь действительно добрейший человек, не желающий никому зла, то Людовик сложнее. Внешне он милый, любезный, добродушный и готов, например, простить облапошившего его вельможу (даже чтобы обругать мошенника, король вызывает специального человека), но может быть холодным, жестким, непрощающим. Совершенно шикарный архиепископ в исполнении Сергея Смирнова - хитроумный негодяй и интриган. Четверо священников из Кабалы - все разные, у каждого своя "степень фанатизма". Логично больше всех запомнились разные "полюса": брат Верность (Вадим Пожарский) - самый оголтелый фанатик, который читал только Библию, и брат Сила (Иван Гришенков) - в общем-то не злой простак. Ольга Богданова прекрасно и очень трогательно сыграла Мадлену Бежар. Мария Оамер в роли возлюбленной Мольера украсила собой спектакль.
Очень хороши костюмы в спектакле. Этакое "постмодернистское переосмысление" исторических костюмов. Например, братья из Кабалы облачены не в скучные черные сутаны, как в пьесе - а в разноцветные, красивейших оттенков (у каждого брата свой цвет). А вот одежда дуэлянта маркиза д'Орсиньи - зловеще черная. Ну, а архиепископ настоящий франт, даже королю до него далеко.)) В общем, настоящий пир для глаз, спасибо художнику по костюмам Андрею Климову за замечательную работу.
Убедительная сатира на кадровые службы и обработку статистических данных.
Четверо матёрых хищников под разными личинами выбирают вожака стаи нового отдела.
Это должен быть мерзавец под маской хорошего человека.
Каждый тут не является тем , кем представляется.
В ход идут грязные методы психологического давления , здесь не выживут даже любовники.
Проверяется стрессоустойчивость и толерантность , человека ставят в конкретные условия , когда он не может ограничиться вежливой улыбкой.
До кулаков не успевает дойти , но атмосфера накалена.
Работники кадровой службы слишком убедительны , чтобы быть людьми.
Подобный прессинг дело робота , который не будет церемониться , если в нём заложена программа.
В будущем машина заменит человека , и она будет решать - кто будет рабом и где , и за какие деньги.
На эту тему уже сняты фантастические фильмы , а мы можем увидеть подобный сюжет в этом спектакле.
Метод Грёнхольма в Театре Российской Армии
В театре Наций смотрела, кстати, эту пьесу уже. С Чонишвили, Толстогановой. ..И было как-то скучновато, несмотря на все слагаемые успеха, даже акула Дэмиена Хёрста показалась раздражающим реквизитом. И так все ясно про хищников. И мертвечину.
Понятно, что никто не любит крупный бизнес, корпорации и прочие несправедливые, но неизбежные участники общественных игр. Интересно, что в пьесе каталанского драматурга хищные представители бизнеса, которым важно найти «плохого человека, который только выглядит хорошим», а не наоборот – испанцы. И они, по ходу чьей-то реплики, презирают каталонцев. Впрочем, это не основное, конечно, так..проскользнуло.
В общем, в спектакле ЦАТРА все получилось веселее и релистичнее, на мой вкус. Благодаря пространству Экспериментальной сцены, не в последнюю очередь, небольшому, позволяющему увидеть все детали актерской игры каждому зрителю, даже самого невнимательного они проймут. Они – это великолепная четверка: Анфиса Ломакина, Сергей Смирнов, Александр Макаров и Иван Гришенков.
Сюжет простой: четверо как бы проходят собеседование на должность коммерческого директора, им предлагаются психологические игры, по принципу 10-ти негритят незабвенной А.Кристи, проигравшие по одному покидают помещение. Остается одна, подразумевается, самая могучая крыса, которой и предстоит стать высокооплачиваемым директором.
Итак, на что ты способен, чтоб получить нужное место. Надо сказать, ничего особо страшного или удивительного сделать не предлагают. Но напряженность психологическая и сюжетная, все нарастает, разрешаясь совершенно неожиданно.
Центральный (но не ключевой) персонаж – Фернандо, в исполнении Сергея Смирнова, сильный, яркий, уверенный в себе мужик, к финалу игры (спектакля) уставший, и проявленный, но не сдавшийся. Этот его жест, руки, приложенной к сердцу, бесконечно человечный, так трогает.
Энрике Александра Макарова – самый крутой. Его румяные щечки, портфель, навязчивость и потом вдруг властность –очень все классно выглядит и отыграно.
А вот Карлос Ивана Гришенкова мог бы быть и обаятельнее, и - экстремальнее. С такой-то сюжетной линией, весьма вызывающей.
Мерседес Анфисы Ломакиной – предсказуемо-прекрасная бизнес-вумен.
Ансамбль превосходный, и в результате четко реалистичной актерской игры, я вдруг поняла, что пьеса Жорди Галсерана, при всей популярности – слабовата на каркас, чтоб не сказать более.
Проблема в том, что ни одна кадровая служба самой раскрутой и мощной корпорации не держит в штате актеров столь талантливых, которые способны создать подобную иллюзию для претендента на рабочее место. Так переживать, внушать, рассказывать, советоваться, плакать. Должно быть слегка, но видно, что они не те, кого представляют. Ччтоб в начальники отдела кадров шли актеры, еще в президенты – это да..а для создания условий собеседования по методу Гронхольма актеры получается, не столь одаренные должны быть.
Потому что эта команда одаренных пьесу топят.
Хотя пока смотришь спектакль, волнуешься и и восхищаешься, не очень-то способность размышлять в это время работает.
Зато потом..
Театр "Центральный академический театр Российской армии"
Спектакль "Метод Гронхольма"
При входе в зал слышен гул машин, вой сирен - звуки, сводящие с ума жителей мегаполисов. На сцене четверо, они претенденты на высокую должность. Им предстоит пройти собеседование, но это не классическое собеседование, а психологическая игра, в которой победителя быть не может, но зритель об этом еще не догадывается. Я смотрела за действием пытаясь просчитать и вычислить кто же в итоге окажется человеком. Таковых не оказалось. Ведь занимая должность человек надевает маску, играет роль. Но дело не только в должностях, в жизни мы также забываем о родных, плюем на принципы, не приемлем свои слабости в других, лишь бы получить выгоду. И неизвестно кто страшнее мерзавец с хорошим лицом или хороший человек с лицом мерзавца. Браво актерам: Анфисе Ломакиной (Мерседес), Александру Макарову (Энрике), Ивану Гришенкову (Карлос) и Сергею Смирнову (Фернандо) - которые так мастерски создали циничные, жесткие, а местами и жестокие образы.
Я бы еще раз пересмотрела этот спектакль, зная концовку, чтобы более детально уловить нить игры
«Венеция в снегу». Театр Российской Армии
Пьеса идет на экспериментальной сцене. Но в ней нет прямо таки эксперимента, нового опыта, но есть традиционная для французской комедии - в ее консервативном понимании – легкость, остроумие, уютность и эротизм. Всего по чуть-чуть, а в результате всем – весело и приятно. Зрителям, актерам и хотелось бы сказать, мышам театральным, но тут без мышей на самом деле увы
Что же есть? Гостиная в парижской квартире пары, готовящейся к свадьбе. Столик стоит на ковре с рисунком а ля Пит Мондриан, на стене – рисунок города, похожего на Венецию или Париж, легкий набросок, все это не сочетается, но собственно и молодожёны у нас, очевидно, не искусствоведы, они просто очаровательные люди, милые, милейшие, лапочки, зайки или котики, прям-таки трудно выбрать самое симпатичное животное, но если уж придется такой выбор сделать , предположим, то Он – панда, а Она – зайка. МИмими
Тут хочется вдруг думать в сторону черного юмора, например, вот-вот зайка проявит нрав и подаст своим гостям вместо гратена что-то такое ритуально-отвратительное, а ее жених панда прикует своего однокашника со строптивой подругой к батарее, и они уж точно подружатся обратно, на почве стресса.
Но тут ничего такого нет. Совсем напротив. Сюжет остается в рамках нежного комедийного эквилибра со словами, ситуацией, геополитикой. И это намного сложнее, так я думаю. В таком стиле развлекать зрителя. На полу-шагах и сладких улыбках.
Уставший зритель бы даже и заснул, пока нежная Натали (Анфиса Ломакина) летает по сцене в белых одеждах и воркует, но не может. Многое в первом действии заставляет задуматься. Во-первых, обращает на себя внимание пресс Натали, идеально гладкий. Думаешь, и весьма напряженно – сколько у нее в месяц приемов пищи, а сколько тренировок. Как получается такая форма, это одна мысль. Другая – энергия, откуда взять ее без еды. Не то чтоб, конечно, не съела вкусного на ужин и забыла таблицу умножения, а пропустила завтрак – и уж не помню, как меня зовут, а лишь образ сосиски, лежащей на второй полке в холодильнике, занимает воображение.
Но..все же..интересно.
Вдруг к веселым и милым ребятам Пьеру (Денис Кутузов)и Натали приходят гости – и гости эти озлобленные и ворчливые. Потому интерес переключается на них . Красавица Патрисия (Мария Оамер) троллит всех, притворяясь не парижанкой, а беженкой. Хоть беженка и злая, Пьеру и Натали безумно нравится благотворительность. Как приятно дарить всякое барахло и чувствовать себя еще счастливее от этого. Вот она, настоящая радость. Издеваясь над снисходительностью и чувствами молодоженов, Патрисия, тоже получает свое, интимное удовольствие, и выказывает возвращение любви Кристофу (Сергей Смирнов).
И вот только Кристофу приходится немного пострадать, поболее других, потому что он меньше вовлечен в обманную игру, не хочет ни обдуривать, ни обманываться сам. Вообще мало что хочет, кроме простого человеческого счастья. ОДнако запросто его все равно не получить. Такие дела.
"Венеция в снегу".
Броское название для нешуточных страстей.
На ум приходит "Париж в огне" и это неслучайно.
Начинается спектакль с банальной ссоры пары , которая спешит на встречу к старому приятелю.
Девушка впервые видит пригласившую их пару , но успевает оставить о себе впечатление , как об иностранке.
Ибо такой нелюдимой букой не может быть парижанка.
Начинается комедия положений , когда с француженкой начинают сюсюкать "Зая" и "Пупсик" , которые скоро станут семейной парой.
Она обижается ещё больше на всех , а потом включается в игру и изображает из себя иностранку из неизвестного государства , образовавшегося из бывшей Югославии.
Парижане общаются с "беженкой" (а кем ещё может быть кто-то из Югославии??) , как с ребёнком , готовы отдать ей одеяло и неработающий чайник , а так же один ботинок для одноногого страдальца.
На что Патриция ("иностранка") жестоко троллит их , выпрашивая одну ценную вещь за другой , пока дело не доходит до дешёвой побрякушки из "АШАНа" , после которой хозяйка квартиры начинает показывать зубы , защищая свою личную историю.
Дело грозит большим скандалом , но всё же каждый , переосмыслив свои отношения , выбирает мир и любовь.
«Красное колесо» Солженицына в Театре Российской Армии
Роман-эпопея – то, что подходит этому театру. Гранд стиль, эпохальность, великие дела и великие люди, война и мир, ну и конечно, монументальная пропаганда.
В данном случае слово дано Александру Солженицыну, и театр визуально это слово нам преподносит в спектакле.
За монархическую идею отвечает семейство Николая II (– Андрей Пойдышев), веселой кучкой из юных дев в кипельно-белых платьях и одного мальчика, перебегающих из одного угла в другой, они будто небольшое стадо овец, и воплощение невинности. Возглавляет монарших овечек супруга императора Аликс, красивая и кудрявая Анастасия Бусыгина. Никого из них не заботит судьба России, а стать обычной семьей так никогда и не удастся. Потому – трагедия.
Другая трагедия, представленная в действии – Петр Аркадьевич Столыпин (Андрей Новиков), история про то, как его застрелил террорист Богров (Александр Рожковский) в киевском оперном театре, во время представления оперы « Сказка о царе Салтане». По версии писателя, и в спектакле, царь Николай Второй своего верного слугу не очень уважал, и даже не приехал проститься в больницу. Похоже, это историческая неправда. Но писатель так видит. Может, больше знает, или ему интересней подчеркнуть трагизм одинокого служения. Как знать. Но мне все это не показалось ни достоверным, ни затрагивающим чувства. «Счастлив умереть за Царя»., вечно-сусанинский образ. Деятельность Столыпина (идеального, кстати, супруга и отца, тут даже без Матильды обошлось все, человек работал) критикуется всегда и со всех сторон, потому фигура его и вправду, трагическая.
В сравнении с ходульными царем и министром, преступник Д.Богров - очень живой получился. Страдающий, убежденный и впечатляющий, он будто бы главный герой какого-нибудь русского романа. Например, этого. Красного колеса. Может, так и есть?
Прекрасно было явление эпизода «театра в театре», когда по кругу прокатился сказочный царь Додон, в золотой короне, при бороде и пышном наряде (Андрей Кочинов), это освежило взгляд и мысли. Сидишь в печали, устаешь скорбеть, ибо доколе..
и вдруг явление другого мира, в который является герой Александра Рожковского, яркий и вызывающий сочувствие своей жертвенностью, и одновременно чувство вины охватывает за подобное сочувствие преступлению. Все сложно, в общем.
Витальная группа, в которой победительность заложена а приори, состоит из незабвенного Владимира Ленина (Денис Кутузов), Надежды Крупской (Татьяна Морозова) и Инессы Арманд (Анфиса Ломакина). К ним еще временно, в дивных белых суконных ботиночках (с пуговками черными), и вальяжно посиживая на чемодане, примыкает стремный и страшный Парвус (Антон Морозов ).
Что тут хорошо, в этой группе, помимо Ильича?
Прекрасная Инесса Арманд, мне кажется, актрисе Ломакиной подходит этот образ, ее тонкая фигура состоит будто из линий, чистая графика. Дополнена велосипедом, и весьма удачно.
Эпизод не хуже царя Салтана оценю. Немного выдохнуть в нем. А потом – вдохнуть. Потому что с Надеждой Крупской что-то несуразное творится на сцене. Еще если б не знали мы ее, строгую библиотечную даму с характером.
На экран выкатили фотографию Крупской в юности, где она – вылитая Скарлетт Йоханссон. А тут, на сцене, она как-то очень сервильно себя представляет. Смотрит жалостливо, чемоданчики несет за мужем, господином своим, будто не соратница, а служанка. Боится. При том служанка и без нее имеется, всё согласно исторической правде, Елизавета Васильевна, помощница по хозяйству, тут как тут, объемно присутствует (правда убрали еще и помощницу у этой помощницы, но почему бы не сократить количество обслуги, только глаз колоть пролетарский). В общем, Крупская от такой интерпретации будет вертеться в гробу, я считаю. А учитывая, что она у Кремлевской стены, так и опасно это все выходит, шутки шутить.
Вполне реалистичными мне представляются образы Парвуса (Антон Морозов) и Гучкова (Игорь Марченко).
А Денискин – слишком милый для жандарма. Симпатяга из охранного отделения..он не из победительной группы, а из жертвенной, к Рожковскому с его Богровым.
В общем, посмотришь так спектакль, и механизм размышления запускается автоматически, и остановиться думать трудно.
"Красное колесо".
Спектакль поставлен по роману Александра Солженицына и , казалось бы , что нам в нём нового?
А ведь будит чувства и будоражит кровь , как ни крути.
История читана - перечитана , выслушаны все участники революционных событий с разных сторон , каждый может рассчитывать на сочувствие и на "что-то пошло не так".
Насколько великим был эксперимент над народами России в начале 20 века , мы уже можем судить.
Насколько были оправданы жертвы и те , кто , пользуясь положением дел в нестабильной стране , вставал у руля - вот в чём вопрос?
И постановка не оставила меня равнодушной.
Настоящая детективная история , где хоть мы и знаем имена злодеев , но хочется вступить в бой и изменить ход событий.
Технически спектакль оформлен на высоком уровне.
Сначала мы идём коридорами (власти?) , далее занимаем места (в трибуне) и посмотрев на поступки и убийства разных действующих лиц (царя , министров , революционеров , банкиров) , готовы вынести приговор , в то время , как колесо истории уже крутится у нас под ногами в самом прямом смысле этого слова.
"Венеция в снегу" - очень необычный спектакль.
По сути - ситком: героиня выдает себя за ту, кем не является, из-за этого возникает масса забавных ситуаций.
Действие происходит в современной Франции. Патриция (Мария Оамер), которая пришла вместе с приятелем Кристофом (Сергей Смирнов) пришла в гости к его друзьям, изображает беженку из несуществующей страны. Хозяева (Денис Кутузов и Анфиса Ломакина), милые, но недалекие люди, верят в жестокий розыгрыш и пытаются ей помочь, даже в ущерб себе. Приятель Патриции невольно вовлекается в игру, пытается из нее выйти, но тщетно: друзья <i>сами обманываться рады</i>.
Вроде бы комедия - но история получается довольно грустной. Отношения хозяев, многолетней пары, которые собираются пожениться, испытываются на прочность этой безумной ситуацией. Патриция, прямо-таки адреналиновая наркоманка (из разговоров о прошлом понятно, что у Кристофа "талант" выбирать неподходящих женщин), является в чужой дом и семью как какой-то ангел-истребитель.)) В конце будет двойной хэппи энд, но чувствуется, что отношения хозяев после всех волнений дали трещину, а Патриции и Кристофа изначально построены на довольно гнилом фундаменте и долго не продлятся.
Хотя что еще ждать от спектакля по пьесе европейского драматурга, где благополучные представители среднего класса собрались мирно поужинать? Спасибо, без смертоубийства обошлось.:)
Это идеальный актерский спектакль, каждый из актерского квартета блеснул и запомнился.
Спасибо Татьяне Морозовой за постановку!
Удивительные приключения Маши и Вити
Посетили этот спектакль с дочкой 10 лет. Честно говоря, очень боялась переложения на сцену один к одному известного и любимого фильма про Машу и Витю. Неизбежно пришлось бы сравнивать и, скорее всего, не в пользу театральной постановки. Но боялась я напрасно, от мюзикла про удивительные приключения Маши и Вити мы с дочкой остались в полном восторге.
Очень классные музыкальные номера! Костюмы невероятно красивые, танцы поставлены очень интересно, в общем, все на высоком профессиональном уровне. Какие-то песни мы с дочкой безусловно помнили по фильму, какие-то показались новыми, но может быть это мы подзабыли. В любом случае, получили просто огромное удовольствие. :)
Я всегда отмечаю для себя актеров и персонажи, которые понравились больше всего. Но здесь я в затруднении, потому что мне понравились все, абсолютно каждый персонаж харизматичен и ярок. Даже Леший, который вообще никак не цеплял меня в фильме, здесь просто невероятен. Когда он выкатился на сцену на гироскутере, дочка повернулась ко мне: «Мама, Леший на гироскутере! ЛЕШИЙ на ГИРОСКУТЕРЕ!!!» У ребенка случился культурный шок. )))
Очень хорошо, что главные герои — не только Маша и Витя, которых играют взрослые, а не дети, но и кот Матвей, баба Яга, Леший, Кащей — совершенно не похожи на персонажей фильма. Дикий кот мне вообще почему-то напомнил Элвиса Пресли, особенно, когда он брал в руки гитару. :) Баба Яга в пышной юбке была необычайно мила, а уж ее домик на 4 курьих ножках с ангельскими крылышками... ну, как может в таком чудесном домике жить отрицательный персонаж? :)
В общем, можно много рассказывать про этот спектакль, но лучше сходить и посмотреть. Мы с дочкой получили необыкновенный заряд веселья и радости, так что рекомендую к просмотру!
Думаю, многие попадали в нелепое положение из-за того, что, не владея информацией, додумывали что-то за других людей. Но далеко не всегда эти ситуации доводились до абсурда, и уж совсем маловероятно, что даже поняв свою ошибку, Вы продолжали упорствовать в своих первоначальных выводах. Но не таковы герои спектакля театра Российской армии (ЦАТРА) «Венеция в снегу» Пьер и Натали. Вбив себе в голову мысль, что их гостья Патрисия – иностранка, более того, беженка из неведомой страны Пупзении, они ни за что не хотят с этой мыслью расстаться, все больше усугубляя и без того дурацкую ситуацию. Они видят себя благодетелями и не хотят выходить из роли. Правда, их благотворительность в основном базируется на принципе «на тебе, Боже, что нам не гоже», но тем не менее.
Все это безумие выглядит очень смешно до тех пор, пока Пьер не решает подарить Патрисии безделицу, которая была дорога, как память, Натали. И вот тут ситуация радикально меняется, причем не только во взаимоотношениях этой пары, но и в паре гостей – Патрисии и Кристофа. Спектакль начинают пронизывать не только комедийные, но и драматичные моменты. Спектакль из просто комедии превращается в рассказ о любви.
Очень интересно наблюдать за развитием этой истории, полной неожиданных поворотов. Мне понравилось безоговорочно. Легкий, смешной, динамичный спектакль Татьяны Морозовой на Экспериментальной сцене ЦАТРА, где всего три ряда зрителей, где актерам можно заглянуть в глаза, где за их мимикой наблюдать не составляет усилий, они у тебя перед самым носом (а посадили нас в первый ряд, за что отдельное спасибо администратору).
Мало того, актеры еще и рок-н-ролл нам станцевали, и Гаудеамус спели чудесными голосами. В общем, я осталась очень довольна).
Актеры для меня были все новые (ну или я их просто не запомнила по другим постановкам), за исключением Дениса Кутузова. Но и на него я посмотрела другими глазами. Скажу честно, раньше он мне не нравился, а вот эта роль, Пьера, прямо его.
Хороши были обе актрисы, их героини, очень разные внешне, по характерам вообще полные противоположности, но обе живые, настоящие. Натали играла Анфиса Ломакина, Патрисию – Мария Оамер. И очень хорош в роли Кристофа был Сергей Смирнов.
В общем, смело могу рекомендовать к просмотру. Хочется сказать театру спасибо большое за то, что мы получили такой заряд позитива, посмеялись от души и с интересом наблюдали за развитием этого сюжета.
«Лариса Голубкина. Заплатки», ЦАТРА, 08.05.2019
Наверное, существует очень мало людей, которые не знают Ларису Голубкину. Но знают ее, в основном, только как Шурочку Азарову из «Гусарской баллады». А между тем, она снялась в двух десятках фильмов и является ведущей актрисой ЦАТРА с 1964 г., почти сразу после того, как окончила ГИТИС. Узнать больше о Ларисе Ивановне помогут «Заплатки» - не моноспектакль даже, а просто беседа актрисы с драматургом Родионом Белецким, которая перемежается воспоминаниями, монологами сыгранных героинь и романсами.
За два часа она переменит несколько раз наряды и шляпки, и попоет, и поговорит. Интересно, что беседы с Белецким, наверное, всегда разные, за исключением общей тематической канвы. В этот раз, например, особенно подробно рассказывалось о роли в спектакле «Профессия миссис Уоррен».
Что же такое «заплатки»? «Заплатки» - это наши комплексы, которые мешают нам быть открытыми внешнему миру. Конечно, были они и у Ларисы Ивановны. Хотя, как подметил Родион Белецкий, путь ее кажется на редкость гладким. Девочка родилась в Москве, в Лефортово, и с детства, втайне ото всех, мечтала быть артисткой. Уже лет в пять ее ставили на стул во дворе вместо сломанного патефона, и она исполняла песни Клавдии Шульженко. И, конечно, сколько было радости, когда знакомая актриса посоветовала ей после школы идти не на хим/биофак (каюсь, не помню точно), а в театральное. И в 21 год – уже первая знаковая роль в «Гусарской балладе», которая прославила Голубкину.
Но, конечно, гладкой ее жизнь не была: было многое – и неодобрение отца выбранной профессией, и скука от учебы в институте (ушла бы, если б не «Гусарская баллада»), и даже досадное обстоятельство, что цветы почему-то дарили всегда не молодые люди, а почти исключительно девушки.
Лариса Ивановна коснется и жизни с Андреем Мироновым, и отношений с дочерью Марией. В семейной жизни тоже не все было радужно. А на последние два вопроса Родиона Белецкого она ответит: «Были ли Вы с нами откровенны?» - «А нужно ли вам это?» и «А что, все действительно пролетело, промчалось?» - «А на этот вопрос у меня ответа нет!».
Лариса Ивановна – очень мудрая женщина с богатым опытом в актерской профессии. Интересный спектакль, этакий творческий вечер. Проходит в Камерном зале, где всего 3 ряда стульев – рассчитан на около 60 человек – очень атмосферное мероприятие.
Средневековый хардкор 💪
Если в двух словах о спектакле ЦАТРА «Элинор и её мужчины»
Три сына жаждут наследства, любовница тоже, ну и жену не стоит списывать со счетов;)
Ситуация осложняется тем, что сыновья наследные принцы, любовница - сестра короля Франции, а жена- сама Элинор Аквитанская. И делят они ни что иное, как Англию, которая во время правления короля Генри, разрослась и окрепла неимоверно! Глядя на этот клубок змей хочется сказать- бедный король Англии Генри!
«ГЕНРИ только что исполнилось пятьдесят, а в то время в этом возрасте мужчин либо уже не было на свете, либо они были стариками. Но не ГЕНРИ» - так описывает Джеймс Голдмэн (автор пьесы) своего короля! И это так!
Генри в исполнении Сергея Колесникова силён, бесстрашен, хитёр... вот только не хватило мне мужской харизмы.. хочется видеть не только рычащего льва, а ещё и привлекательного мужчину! Но мне есть с чем сравнить😉
Я посмотрела три спектакля по этой пьесе 🙈
Элинор- Людмила Чурсина- по королевски прекрасна! Её стать, взгляд, фигура поистине королевские!
Но время не делает нас моложе... поэтому она выступала эдаким антагонистом сверхэмоциональным мужчинам.
Три брата- три жизни-три характера. Конкретный и воинственный Ричард Львиное сердце (Игорь Марченко), истеричный и глуповатый Джон (Денис Дёмин), умный и хитрый Джеффри (Денис Кутузов). Все прекрасно справляются с ролями.
Джеффри мой фаворит здесь! Обычно я предпочитаю других братьев 😂 но не в ЦАТРА. Внутренняя обида и лавирование в ситуации- просто блестящи. Учитывая, что у его героя минимум текста, мы видим именно внутреннюю работу артиста.
А вот Элис меня немного удивила... визуально королева и любовница- земля и небо... хотя Элис по сути не простушка... она принцесса Франции! Но как-то актриса Татьяна Морозова и Элис не соединились у меня в женщину, которую полюбит ТАКОЙ король. Хотя «она его за муки полюбила, а он её за сострадание к ним...» может так🤷🏽♀
С удовольствием бы посмотрела спектакль с другой исполнительницей этой роли.
Про Филиппа наверное говорят и пишут мало, он даже на поклон не вышел😭... а ведь у него не рядовая роль!Благодаря ему раскрывается и углубляется образ Ричарда и Генри!
Да и в целом Сергей Смирнов прекрасен!
Подведу итог:
Если вы любите когда артисты играют «правду» и со всей серьёзностью - вам сюда!
Англия, Англия... Страна туманов, древних храмов, замков и зеленых газонов. Страна, оставившая в истории след своими завоеваниями, а еще многочисленными королями, оставлявшими многочисленных отпрысков, которые так бурно делили английскую корону (хотя не сказать, что у французов этот процесс проходил более мирно), что отголоски их братоубийств до сих пор видны в современной массовой культуре как в виде исторических романов и хроник (достаточно вспомнить моего любимого Акройда :), так и в переосмысленном контексте "Хроник Амбера" и "Игры престолов".
Одним из таких произведений, напрямую обращающихся к истории Англии, является пьеса известного американского драматурга Джеймса Голдмена "Лев зимой", которую режиссер Александр Бурдонский поставил на сцене Театра Российской армии.
Спектакль идет на Малой сцене, которую, конечно, трудно назвать маленькой,как и прилегающий к ней зал, но некоторую камерность это все-таки ему придает. Задействовано всего восемь персонажей (ну да, дело-то решается семейное - кому достанется трон, и разбираться с ним надо по-семейному, в своем кругу). Те, кто часто бывают в ЦАТРА, разумеется, привыкли к изысканным, я бы даже сказала, роскошными, но в этом спектакле зрителей встречают очень лаконичные декорации. На сцене только трон, ступени и две двери. И это производит впечатление и заставляет задуматься: перед нами объект раздора и двери, ведущие... куда? В прошлое и будущее? К разным вариантам Истории?
В то же время костюмы, можно сказать, по-средневековому роскошны. Особенно, конечно, бросается в глаза красное платье королевы Элинор (Алиеноры Аквитанской, жены Генриха II), роль которой исполняет Людмила Чурсина. Конечно, в какой-то мере это ее спектакль, в котором очень многое держится на этой прекрасной актрисе. И, несмотря на преклонный возраст, она справляется, оставаясь центром притяжения всего спектакля. Чурсина здесь - действительно настоящая королева!
Даже по фотографиям, которые хотя и с трудом, но можно отыскать на просторах сети Интернет, видно, что накал страстей здесь нешуточный, темный, шекспировский - совсем не похоже на легкие, искрометные спектакли, которых много в репертуре ЦАТРА.
Но и сюда прорывается юмор - ирония, которая придает трагедии фарсовые ноты.
В общем, я бы сказала, получился маленький шедевр (хотя 2 часа 40 минут - не такой уж маленький!) на тему английской истории. И еще одна вариация пьесы известного драматурга, причем, надо отметить, что по качеству она гораздо выше поделки Кончаловского на эту же тему. По крайней мере, дочь моя сказала, что хочет еще раз сходить на этот спектакль - в устах подростка эта рекомендация многого стоит!
Рейтинг тут, конечно, 16+, поскольку и страсти нешуточные, детям непонятные, и тема гомосексуальных отношений упомянута. Но дочери уже таки 15, разница, ИМХО, невелика :) НО не упомянуть о рейтинге нельзя, вдруг кого-то коробит.
В финале вроде как все хорошо, по крайней мере, Элинор остается с мужем, а трон алчным деткам не достается, но in the hindsight мы-то знаем, что в этой стране и этом времени ничего хорошего быть не может, и будет еще отцеубийственная война, братская грызня, убийство племянника; король Ричард Львиное Сердце и король Иоанн Безземельный, а мать пойдет против сына, а жена против мужа... В общем, смотрите историю Англии в ЦАТРА и читайте Питера Акройда - зачастую эти сюжеты могут переплюнуть и "Игру престолов"!
Так что недаром у королевы такое лицо...
Нильс и дикие гуси в ЦАТРА.
Географически-воспитательная сказка Сельмы Лагерлёф в постановке театра Российской Армии оказалась для нас подарком.
Поскольку, в лучших традициях хороших детских постановок, была интересна и взрослой особи, и детской.
Что привлекает взор умудренного, опытного в чем-то, и одновременно сентиментального человека?
Две вещи:
Сценография и хореография.
Задник сцены – большой экран, и это уже привычно, но все равно удобно и зрелищно.
Правда, я вполне себе поклонник театральной машинерии, даже и громоздкой, но это – все же отдельное средство воздействия, не обязательное. С экраном скорость передачи данных возрастает: мы без проблем оказываемся то во дворе домика шведского фермера, то в заброшенном замке, то на конфетно-зефирных берегах неожиданно цветной и сладостной Лапландии.
Полеты диких гусей – это получилось очень красиво с точки зрения движений, совершенных, изящных, четких. Совершенно не удивительно, что домашний гусь захотел попасть в эту стаю. Научиться так технично и одновременно прекрасно эстетически двигать крыльями (а также руками, хвостом, у кого что есть) – дано не каждому.
Дикие гусыни Акки Кнебекайсе – может они валькирии? Что доказывает, например, макияж, строгость, благородный серый оперенья (тела) и особенно - белокурые косы. Души этих диких гусей – благородны, поведение – безупречно. К тому же Мария Белоконенко прибавляет достоверности и харизмы главе стаи Акке «прибалтийским» акцентом.
Что касается безупречного поведения, этого у Нильса поначалу нет. Есть только обаяние, симпатичность лица (Дмитрий Ломакин) и правильная шапочка . Тут традиционно для советского перевода сказки ни слова о религии, у этого мальчика-шалуна никаких проблем с запоминанием проповеди, а просто плохие оценки, рогатка, таскание за хвост куриц, котов и чего под руку попадется, ну и немножко бытового хамства. Чуть-чуть, но есть.
И вот когда бедняга Нильс употребил эту манеру по отношению к низшим божествам, то есть гному Сибелиусу, то и получил заслуженное воспитание по полной программе обучения. Пройдя всю инициацию как полагается, успешно и с приключениями.
Приключения представляют актеры, живо и весело. Иногда жутко. Ожившие памятники, драка короля с бедным матросом посреди ночного города, игра на дудочке для крыс – наших детей впечатляет. Даже тех, которые читают до сих пор и помнят из книжки сюжет. В наши-то времена..
Когда загуглишь, и тут тебе вывалится все.
Про странное в спектакле
Лис Смирре. Чего-то страшный лис. Опаснейшая скотина. Не особенно рыжая. Шкура медведя гризли, мне показалось, у этого лиса. Так метался по залу и зубами щелкал, ну прям хищник совсем.
Не похож на лису, но понравился.
Как собственно и вся эта бесподобная история.
Париж - город любви, романтики, город мечтателей, поэтов и влюбленных.
Кажется, что удивительного в том, что ты повздорил с подружкой, и на вечеринке у университетского приятеля, которого ты встретил случайно на улице лет эдак через 10, она выдает себя за иностранку и начинает говорить на незнакомом языке?
Всякое бывает. Только верят не тебе, когда ты решаешься сказать приятелю, что полвечера твоя невеста потешалась над ними, а ей. На тебя же смотрят, мягко говоря, с удивлением, а потом пытаются пожертвовать в пользу пострадавших детей Пупзании (Да-да, вы не ослышались. По версии героини это часть бывшей Югославии :) половину совместно нажитого имущества.
Сюжет, скажем прямо, мало правдоподобен. Но как вариант комедии, как это и было задумано автором изначально, постановка идеальна: легкий сюжет, ситуации абсурда, которые порой заставляли смеяться до слез, наивность героев.
Игра актеров, как всегда, на высоком уровне. Очень понравилась искренняя игра Анфисы Ломакиной, сыгравшей Натали. Так самоотверженно она хотела помочь дурачившей ее Патрисии (Марии Оамер), что готова была отдать самое дорогое - подарок ее возлюбленного. Очень мне понравились ее чистота, искренность, отзывчивость, порой, возможно, граничившая с наивностью. Натали почти сразу же вызывает симпатию.
Марию Оамер, которую уже успела увидеть на сцене в роли Шурочки Азаровой в спектакле "Давным - давно", сначала не узнала. Очень была удивлена, просмотрев список актеров. После смелой Шурочки увидеть ее в роли капризной, эгоистичной девицы было весьма неожиданно.
Очень здорово передана атмосфера Парижа! Музыка, картины, обед в французском стиле, вид на Эйфелеву башню.
Снова захотелось там оказаться, залезть на холм Монмартра, любоваться городом с высоты Эйфелевой башни, гулять по набережной Сены, слышать гортанный французский говор.
"А причем же здесь Венеция?" - спросите вы, внезапно вспомнив название спектакля, и будете правы.
Для того, чтобы получить ответ на этот вопрос, приходите-ка лучше сами на спектакль, окунитесь в атмосферу любви, флирта, игры и, думаю, легко найдете ответ на свой вопрос.
13 апреля мы снова в театре Российской Армии на премьерном спектакле "Венеция в снегу". Спектакль поставлен молодым режиссером Татьяной Морозовой по одноименной пьесе французского актера и драматурга Жиля Дирека.
Надо признать, Татьяна Морозова становится моим любимым режиссером ЦАТРА. Второй спектакль и второе попадание "в яблочко"!
Настоящая женщина из ничего может сделать скандал, салат и шляпку. Не знаю, как насчет салата и шляпки, но в части скандала Патрисия настоящая женщина! Но обо всем по порядку.
Два институтских приятеля случайно встретились через 10 лет. Встреча обоих настолько вдохновила, что они решили продолжить общение дома у Пьера. В компании своих девушек. Но что-то пошло не так и Кристоф с Патрисией по дороге в гости к Пьеру и Натали серьезно поругались. Если Кристоф посчитал неприличным показывать свое настроение хозяевам дома, то Патрисия посчитала необязательным проявлять учтивость и игнорировала все попытки Пьера и Натали заговорить с ней. Хозяева логично предположили, что гостья просто не понимает французского языка. Им и в голову не могло прийти, что Патрисия просто невоспитанная и эгоистичная стерва. А Патрисия, поняв, что ее приняли за иностранку, решает сыграть на этом и вдоволь покуражиться над наивными и гостеприимными Пьером и Натали. Ее видите ли очень достали их нежности (они даже при гостях называют друг друга "Зайка" и "Пупсик"), поцелуи и прочий сахарный сироп. Кристоф, чтобы не вызвать скандал, подыгрывает подруге, но периодически пытается воззвать к ее совести. Но все безрезультатно.
И все могло бы закончиться плохо, но автор завершил этот фарс хэппи-эндом. За что я очень благодарна - драм в жизни и так хватает.
Спектакль получился атмосферным, динамичным и интересным. На атмосферу работает все - декорации, музыка и сами актеры. Уже войдя в зал, зритель как бы попадает в парижскую квартиру, вернее одну комнату квартиры. Картины с Эйфелевой башней на стенах, на полу покрытие с мотивами картины Пита Мондриана, легкая музыка, фоном диалоги на французском. Все очень стильно и настраивает на соответствующее настроение.
Актерский ансамбль просто потрясающий. Каждый попадает в образ на 100%. Легкая, воздушная, наивная, почти летающая Натали в исполнении Анфисы Ломакиной. Простоватый, скуповатый, но добрый и искренний Пьер в исполнении Дениса Кутузова. Стильный, умный, интеллигентный, уверенный в себе, но растерянный из-за выходки любимой девушки, Кристоф в исполнении Сергея Смирнова. И эгоистка, стерва, но при этом ранимая и нуждающаяся в заботе Патрисия, в исполнении Марии Оамер. Каждый персонаж настолько убедителен, что возникает мысль, что просто актеры играют сами себя. Но нет! Это не так! Ведь не так давно мы видели Сергея Смирнова и Анфису Ломакину совсем в других ипостасях в "Методе Гронхольма". Просто это очень и очень талантливые люди, которые отдаются своей профессии на все 100! Игра актеров потрясающая. И в этом спектакле очень много играется мимикой, взглядами. Причем каждое зрительское место имеет свои преимущества. Например, нам, сидящим слева, были хорошо видны эмоции Патрисии и большинство эмоций Кристофа. И это было очень круто! Как едва уловимая улыбка трогает губы Патрисии, когда она слышит то, что не должна понимать, так как иностранка. А насмешливое выражение лица Кристофа, когда он раскрывает правду, а ему не верят и пытаются помочь "нелегалке"! Это дорогого стоит. Каждое мгновение обыграно, каждый жест и взгляд выверен. Профессионализм высокого уровня!
Спектакль рекомендую однозначно! Мне лично он понравился настолько, что обязательно пойду на него снова. Но теперь буду ждать и новых постановок от Татьяны Морозовой. Может даже большой формы? Главное, удержать планку на том высоком уровне, на котором она сейчас находится.
Кусочек Франции в Москве или два часа смеха вам гарантированы!
Хотя комедия — понятие интернациональное, у французской есть свой особый шарм. Во-первых, французы любят и умеют посмеяться над собой, во-вторых, сюжет должен быть обязательно связан с любовной парочкой, а может быть даже не с одной... И всё это есть в комедии Жиля Дирека «Венеция в снегу», премьера которой на экспериментальной сцене ЦАТРА состоялась 12 апреля 2019 года. И о чудо, мы попали на эту премьеру! Зал там такой маленький (всего 3 ряда стульев, но при этом с подъемом), что хорошо видно и слышно абсолютно всем зрителям!
Пьеса написана нашим современником, уже 10 лет с успехом ставится в театрах Франции, фильм французский тоже есть, а теперь ее можно увидеть и в Москве. Герои пьесы — жители современного Парижа. Два приятеля, которые когда-то учились вместе в университете, случайно встретились 10 лет спустя и решили устроить совместную вечеринку вместе со своими подругами. Вполне обычная ситуация, вот только Патриция (подруга Кристофа) была не в духе, что особенно контрастно смотрелось на фоне постоянно целующихся Натали и Пьера, и кто-то из хозяев подумал, что видимо Патриция так себя ведет, потому что она иностранка... А Патриция решила не опровергать эту версию и временно превратилась в уроженку таинственной Пупзении... Не знаете такой? Тогда спешите в театр! Два часа смеха вам гарантированы!
Почти все актеры занятые в этом спектакле были нам уже знакомы. Особенно было интересно посмотреть на Дениса Кутузова, который запомнился больше всего по роли Ленина в «Красном колесе». Удивительно, но все его персонажи чем-то похожи, прежде всего энергией и особой заразительной харизмой. Вот и Пьер в исполнении Дениса очертя голову бросается собирать вещи для помощи пупзенийцам, как Ленин когда то мечтал осчастливить весь рабочий класс :) Марию Оамер и Анфису Ломакину помним по спектаклю «Сон в летнюю ночь», здесь они совсем другие. Наблюдать за двумя такими разными актрисами теперь уже в главной роли — одно удовольствие. Впрочем и не знакомый нам прежде Сергей Смирнов справился со своей ролью прекрасно. В этот вечер у меня было ощущение не наблюдения за действием на сцене, а полный эффект присутствия в реальной жизни. А какой зажигательный финал у спектакля — танцуют все!
Спасибо всем создателям этого чудесного кусочка Франции на сцене ЦАТРА! Долгой и успешной жизни новому спектаклю!
Каждая женщина выбирает свою главную роль в жизни
Кто-то выбирает профессию
Кто-то семью
Кто-то успешно компилирует несколько направлений- и это 👍
А кто-то теряет всё
Спектакль в ЦАТРА «Главная роль» именно о женщине и её роли:
- в жизни сына
- в жизни мужа
- в жизни снохи...
Это несомненно спектакль-бенефис народной артистки России Ольги Богдановой. Она заставляет зал смеяться и плакать, сочувствовать и ненавидеть.
Современная драматургия об обыденных казалось бы вещах... но можно прочувствовать, как зал делится на таких же мам и свекровей, которым #несмешно и тех, кто умирал от комичности ситуации😅
Обворожительный Тимур Еремеев (вы его знаете по сериалу «Отель Элеон»)- играет многострадального сына, сей взбалмошной особы. И его герой достоин уважения! Терпеть столько лет выходки маман- это героизм! Однако, этот образ не вызывает во мне веры в то, что он профессор, автор книги! Глубина не та... но думаю дело в литературном материале🤷🏽♀
Да и книга-то в руках, позиционирующаяся, как ЕГО книга- на деле оказывается Шарлоттой Бронте 🙈 (это всё первый ряд, друзья🤦🏽♀😂) Куда смотрят реквизиторы🧐 и режиссёр, позволяющий такой ляп 😳
Несравненный Илья Баранов! Во-первых он скрипач❤ а это сразу 10 плюсиков ему👌 (режиссеры театра Российской Армии к слову, регулярно используют этот его талант).
Во-вторых он уморителен в образе Карлоса! Испанские танцы 💃🏾, волшебство скрипки 🎻 👍👍👍
В-третьих он просто красивый мужчина (ну согласитесь, это не маловажно для артиста. Увы, мы часто забываем об этом)
Весьма очарователен оказался и врач скорой помощи, который психиатр и в последствии друг сына главной героини, в исполнении Сергея Иванюк. Его я даже бы выделила особо- чистая работа всех эпизодов💪 и везде разное отношение к находящимся рядом.
В целом пьеса очень посредственная, режиссерских находок практически нет. В спектакле много повторяющихся отрывков- когда возникает ощущение, что артист забыл текст и ходит по кругу. Но опять же ссылаюсь на скупость литературного материала.
Для проведения вечера субботы- вполне имеет место быть! Отдохнуть, повеселиться.
Музыкальная сказка "Волшебные приключения Нильса" - замечательный спектакль!
Красивый, динамичный, полный настоящих приключений и интересных находок.
⠀
У театра уникальное здание, в виде пятиконечной звезды. Стиль - сталинский ампир. Взрослым будет интересно рассмотреть интерьер, мозаику, картины.
⠀
На вернёмся к Нильсу.
Спектакль свежий. Премьера сострялась в 2018 году.
Режиссёр-постановшик - заслуженный артист России - Андрей Бадулин.
Три важные рекомендации:
-этот спектакль рекомендую смотреть в амфитеатре, первые ряды, центр. Действие происходит иногда вне сцены. Большинство героев появляются из дверей, ведущих в партер и амфитеатр.
Мы сидели на втором ряду амфитеатра, и все герои проходили мимо нас. Для ребёнка - это важно, он - в центре событий.
⠀
-забудьте о партере. Детям ничего не видно! Подъёма нет. Если только места, рядом с проходом. Но лучше 2-3 ряд амфитеатра (и выше) - идеально!
⠀
- хоть у спектакля быстрый темп и частая смена сцен, он идёт 1 час 20 мин без антракта. Некоторым детям сложно всё это время сидеть на своих местах.
Подготовьте к этому ребёнка.
⠀
Удивительно, как при отсутствии масштабных декораций, удалось так погрузить зрителя в это волшебное путешествие.
Каждое действие проработано до мелочей и его ждёшь с любопытством.
Единственное, лично мне не понравилась местами графика на экране-заднике. Она смотрится не современно и портит впечатление.
Но дети этого, конечно, не замечают. И в целом, она придаёт яркости.
⠀
Нильс в исполнении Дмитрия Ломакина великолепен! Актёр отлично передал трансформацию Нильса из хулигина в доброго и сердечного ребёнка.
Все остальные герои - это животные и птицы, и все со своими характерами! Актёры иногда так точно передают повадки животных, наверное, они часами наблюдали за животными. Здорово!
Костюмы замечательные - Аист, Мартин, Бронзовые памятники, Лис и дикие гуси.
⠀
Стая диких гусей - это любовь сына! Работа балетмейстера сразу видна! Браво! Особенно отмечу Марию Белоненко. Акка в её исполнении прекрасна!
Каждый взлёт гусей - это такая красота.
⠀
Мы полностью довольны с сыном сценической версией. Получилась поучительная и добрая сказка, с верными акцентами. Именно таким должен быть детский театр!
⠀
Обязательно возьмите программку - она очень креативная. Помимо раскраски, из неё можно сделать Гусёнка своими руками (50 р).
Я такой нигде не видела.
Приятно отрывать новые для себя чудесные места в нашей столице. Уж сколько хожено перехожено по театрам, но до сих пор есть чему удивиться. Величественный и грандиозный Центральный Академический Театр Российской Армии (ЦАТРА) давно привлекал внимание. Но как обычно, визит все откладывался. И вот, наконец, звезды сошлись. Огромные колонны, потолки где-то в районе неба... Сюда стоит прийти хотя бы для того, чтобы увидеть великолепный интерьер. Размеры восхищают.
После увиденного фойе, можно представить просто огромный зал. Хотя с балкона, мне кажется, актеры будут смотреться совсем мелкими. Лучше спуститься в зал. Партер с небольшим подъемом, а вот амфитеатр отлично устроен: впереди сидящие абсолютно не закрывают обзор.
Но все же основное - это спектакль. Для первого знакомства специально выбрала "Нильс и дикие гуси". Уж очень много хороших отзывов читала. В театре нас ждал аншлаг. Свободных мест практически не было. Как раз в школах начались каникулы. Дети приезжали целыми классами. Честно признаться, не люблю эти организованные группы. Но в этот раз ни разговоров, ни шуршащих конфет, ни работающих телефонов я не слышала. Все-таки "гуси" захватили у всех внимание. Мы тоже просидели 1 час 20 без антракта, даже не заметив время.
Конечно, полностью уместить всю книгу в одно действие просто невозможно, но сюжет, герои и основные мысли сохранены. И в то же время Нильс казался не мальчиком из древности, а таким современным подростком, понятным детям нынешним. Отлично сыгранная роль! Но мне больше понравился Мартин. Такой хороший упитанный и озорной гусь с чувством юмора. Подружиться с мальчишкой мог только такой. Не зря же Нильс его называет: "Ты мой самый близкий гусь!".
Во время спектакля фотографировать нельзя, а так хотелось заснять грацию, походку, да и вообще поведение гусыни Акки. И еще один мой ах был при появлении аиста на ходулях. Отличная идея! Зал даже захлопал. Мальчику моему кроме Мартина еще понравился памятник. Это такой мужской штрих. Не то что мои девчачьи ути-пути.
Да и вообще, надо сказать, при достаточно минималистичных декорациях, спектакль получился ярким. Актеры играли замечательно, роли с хорошим текстом, интересными костюмами. Понравились песни, жаль только, что включали фонограмму. Мне кажется, что и в живую звучало бы неплохо.
А еще отдельно хочу сказать, что здесь самые красивые, добрые, очаровательные, вежливые смотрительницы (не знаю, как правильно их называют). Не встретила ни одной хмурой и не вежливой, а в этот раз почему-то у меня было много вопросов. Ооочень приятно было получать в ответ только позитив.
Очень давно я хотела сходить в ЦАТРА на «Пятую колонну» по пьесе Э.Хемингуэя и вот, наконец, попала. Режиссер спектакля – Галина Зальцман, и мне кажется, что именно женский взгляд помог сделать этот спектакль столь проникновенным. Кроме того, он идет на Экспериментальной сцене Театра: кто был, тот знает, что это маленькое пространство, когда по периметру сцены стоят всего 2 ряда стульев, а актеры играют прямо перед тобой – захочешь, можно даже дотронуться (но не нужно!).
Итак, Мадрид, 1937 год – в Испании Гражданская война. Республиканский Мадрид осаждают четыре фашистких колонны генерала Франко. Но есть еще одна, таинственная «пятая колонна», которая находится в самом городе и при необходимости ударит с тыла. Задача главного героя – контрразведчика Филиппа (Максим Чиков) – рассекретить и поймать лидеров «пятой колонны» под видом журналиста. Так он и живет: живет в отеле «Флорида», занимается своей тайной разведывательной деятельностью, а вечера проводит в баре «У Чикоте» с марокканкой Анитой (Татьяна Морозова) – надежным боевым «камарадас» и возлюбленной. Но вот, в осажденном городе, который ежедневно бомбят, он знакомится с Дороти (Анфиса Ломакина) – и начинаются проблемы…
Очень понравились в этот раз все артисты без исключения. Максим Чиков – молодой артист, сыгравший Филиппа очень естественно: тут и постепенное признание любви к Дороти, и сложность выбора между нею и Анитой, боязнь потерять любимую, и старания скрыть от нее страшную опасность, которой он ежедневно подвергается. Филиппа не пугает вероятность быть убитым, хотя несколько раз за спектакль он едва избегает смерти, но он боится полюбить, ведь это значит – отвлечься от долга, показать свою слабость.
Анфиса Ломакина – прекрасная Дороти но, признаюсь, тут мне не нравится сама героиня. Она кажется пустой, по-детски наивной (ну как можно думать, что Филипп просто развлекается по барам или спускать тысячи песет на лисий воротник?): вокруг война, ежедневные обстрелы, люди постоянно погибают, ее же волнуют только замужество, красивая жизнь и вкусные обеды. Серьезность ситуации пытаются донести до нее и горничная Петра, и сам Филипп, но тщетно. Меня потрясло, как Анфиса (она стояла в шаге от меня) в одной из финальных сцен действительно плакала – мне почему-то казалось, что далеко не все артист умеют плакать «по заказу». Но вот Дороти, к сожалению, мне практически не было жаль, я не прониклась ее судьбой. Да она так и не поняла, кто такой Филипп на самом деле, но, может, оно и к лучшему.
Очень хочется также выделить вторую возлюбленную Филиппа – Аниту в исполнении Татьяны Морозовой. Это сильная, страстная женщина – и уж она-то знает, что такое война, смерть, лишения и долг. Она сразу же понимает, что Дороти – не пара Филиппу, они слишком разные, и пытается это до него донести, вернуть его. Но Филипп настроен «совершить самую большую ошибку в своей жизни». На той же стороне находится и Макс (Кирилл Кириличев) – еще один разведчик, который должен помочь Филиппу раскрыть «пятую колонну». Он считает, что любовь к женщине вредна, она расслабляет, отвлекает от долга.
Невозможно не упомянуть и про комедийные роли: горничную Петру (Елена Анисимова) и управляющего отелем (Андрей Пойдышев). Но и у них судьба складывается трагично: на улице Петры каждый день кого-то убивает снарядом – и знакомых, и случайных прохожих, и зимовать она вынуждена без стекол, вылетевших при обстреле. А у управляющего огромная семья, даже теща, которая «ест с помощью последнего оставшегося зуба все» - и он должен постоянно просить подачек у постояльцев.
Любая война страшна, на ней часто нет места любви. Возможно ли совместить любовь и свой долг перед партией? Или партия просто превращает своих членов в «вещи»? На этот вопрос Филипп пытается ответить все два часа пьесы. А какой выбор он сделает – узнаете, посмотрев этот спектакль.
ВАЖНО: на Экспериментальную сцену опаздывать запрещено – вас просто не пустят в театр. Артисты выходят на сцену через основной вход и перемещаются по коридору, где находится гардероб, так что зрители, во избежание помех, в здание после начала спектакля уже не допускаются.
В ЦАТРА умеют готовить вкусные блюда спектакли. "Омлет", зажаренный и с большим удовольствием съеденный в присутствии нескольких десятков зрителей экспериментальной сцены, был отменным. Наблюдать всю эту закулисную кухню было не просто, а очень интересно. Страсти в гримерке разгорались не менее сильно, чем на сцене N-ского театра. Такое создавалось впечатление, что эта история с двумя актерами происходит на самом деле, в реальном времени. В театре давали трагедию, шекспировского "Гамлета". Из динамика доносились реплики других актеров, объявления помощника режиссера и шум зрительного зала перед началом спектакля. Геннадий готовился к роли Розенкранца, настраивался и бубнил скороговорку, чем слегка подбешивал Аркадия - по роли Гильденстерна. Актеры надевали костюмы, парики, приклеивали усы и бородки. На глазах лица и фигуры их становились совершенно другими. В одеждах шекспировских героев, в шляпах с перьями они отправлялись на сцену, потом возвращались обратно в гримерку и продолжали начатый бесконечный разговор о смысле жизни, об актерской судьбе. Розенкранц и Гильденстерн - не главные герои, всего лишь пешки при дворе короля, разменные фигуры. Но каждая, даже маленькая роль требует ответственности и мастерства. Актеры расуждают, ссорятся, мирятся, смеются и грустят. Они делят эту небольшую комнатку уже больше десяти лет и знают друг о друге все или почти все. Коллега, получивший роль Гамлета в спектакле, оставил сливовицу домашнего приготовления и помидорчики с собственного огорода. О, возможно он злодейски заложил эту бомбу замедленного действия, зная, что друзья не удержатся от искушения! Этакий аналог яда, который жертвы примут добровольно. В антракте друзья устраивают настоящий пир, приходят в доброе расположение духа и даже поют: "Прощай любимый город, уходим завтра в море...". Забыв, что в первом отделении они уже опоздали к своему выходу на сцену и получили нагоняй. Они мечтают о совсем других ролях. Аркадий читает монолог Гамлета, Геннадий слушает и замечает, что он - настоящий, даже лучший Гамлет. А тот в свою очередь видит в нем Полония. Но приходится играть жалких Розенкранца и Гильденстерна, мириться с неудобствами костюма и теснотой помещения, куда не впихнешь даже кресло. Остается только предвкушать предстоящие гастрольные впечатления. Два друга рассуждают о том, как надо работать, ставить спектакль, как играть Гамлета, и вспоминают смешные актерские байки и анекдоты. Рассказывать об этом спектакле можно долго, лучше сходить в театр и посмотреть лично. Заканчивается на сковородке омлет, который шипел и шкворчал, обжигал и издавал вполне съедобный запах. И наши герои то разгорячившись, спорили, то остыв, умиротворенно улыбались и напевали песенку. И мечта их исполнилась - они одновременно оказались и на сцене, и в гримерке за беседой и приятными напитками и яствами. И отправились они в плавание в бескозырках и матросских бушлатах, необычайно их преобразивших. Спектакль позиционируется как "Трагедия с антрактом" или "Пьеса для двух актеров и трансляции". Но пусть вас не пугает слово "трагедия", это у Шекспира, фоном к основному действию. Так непривычно, что основное происходит за кулисами, но в этом-то и заключено самое интересное. Было смешно, а отсмеявшись и выйдя на улицу, начинаешь вспоминать и задумываться об услышанном и увиденном. Полученное за полтора часа спектакля удовольствие стоит того, чтобы попробовать "Омлет" не один раз. Хорошо угостить им друзей и знакомых. Актерские работы замечательные. Более покладистый Геннадий-Розенкранц и бунтарь Аркадий-Гильденстерн покорили сердце, как по советскому учебнику, единством и борьбой противоположностей. Дополняющих друг друга и поддерживающих в трудную минуту. И несколько фантастическое преображение в матросов, уходящих в море. На бескозырках разглядела слово "Гордость Дании". Есть чем гордиться, однако! А почему Омлет? Прототипом Гамлета был полулегендарный принц по имени Amletus, по легенде ищущий отмщения смерти своего отца. А еще, по моему скромному мнению, в характерах и темах общения главных героев понамешано столько вкусных составляющих, смешных, сладких, пикантных, соленых, и это блюдо лучше пробовать горячим, так сказать, из первых рук. Обратите внимание на замечательную лицевую сторону программки, где перечислены многие известные Гамлеты и другие персонажи бессмертной трагедии Шекспира. И да, Гамлета играли женщины! Об этом тоже шла речь в актерской гримерной, заглянуть в которую мне повезло в этот вечер.Рекомендую "Омлет" к дегустации и выражаю горячую благодарность всем его создателям.
Вот и дуб остановился, точно задумался - идти ли дальше.
- Шагай, шагай! - крикнул ему сверху Нильс. - Чего ты боишься?
Дуб качнулся вперед, опять задумался, да так и застыл на месте...
Эти строки из любимой и зачитанной нами до дыр книги Сельмы Лагерлеф "Чудесное путешествие Нильса с дикими густыми"
Музыкальная постановка произведения в ЦАТРА
- это сильно облегченная версия книги, мораль конечно сохранена, но многие интересные, и, на мой взгляд, важные моменты в постановке отсутствовали.
Свою книгу автор задумывала, как увлекательное пособие по географии Швеции для детей. И действительно, в книге достаточно много описания местности и природы, над которыми пролетали гуси. Однако в постановке режиссер не делает ни малейшего акцента на природу - ни в виде декораций, ни в световом или звуковом решении. Из декораций по факту одна крыша, которая нехитым образом превращается в гору, замок и берег озера. В постановке отсутствует такая важная героиня как Марта - подруга Мартина. Мы ее очень ждали.
История дружбы Нильса и Мартина получилась. Мне очень понравился Мартин (Денис Кутузов) - такой добрый, неуклюжий, жирный, настоящий.
Акка (Мария Белоненко) - очень важный персонаж в книге. Почему режиссер решил наделить ее акцентом? Мудрость и важность старой птицы хотелось бы почувствовать в ее словах и поступках (их так много в книге), но никак не в акценте. Понравилась пластика Акки, да и остальных гусей тоже,
понравилось решение с полетами птиц - с музыкальным и танцевальным сопровождением, хорошо передан дух стаи.
Здорово, что есть небольшой интерактив, когда герои находятся вне сцены. Мы не могли его по достоинству оценить, так как сидели на балконе, но по опыту знаю, что детям это очень нравится. Если соберетесь на этот спектакль, обязательно покупайте билеты в партнере или амфитеатре. На 1 ряду балкона хорошо видно, но мы совершенно не прониклись, как и наши соседи. Дети скучали и спрашивали, когда сказка закончится, в то время, как люди в партнере пишут про просмотр спектакля на одном дыхании. Мы как будто были оторваны от происходящего, сторонние наблюдатели, может отсюда такие вялые впечатления.
В целом это неплохой, динамичный, музыкальный спектакль с небольшим отступлением от сюжета, но с сохранением морали произведения.
Неплохо, но без бурных оваций
Вот и дуб остановился, точно задумался - идти ли дальше.
- Шагай, шагай! - крикнул ему сверху Нильс. - Чего ты боишься?
Дуб качнулся вперед, опять задумался, да так и застыл на месте...
Эти строки из любимой и зачитанной нами до дыр книги Сельмы Лагерлеф "Чудесное путешествие Нильса с дикими густыми"
Музыкальная постановка произведения в ЦАТРА
- это сильно облегченная версия книги, мораль конечно сохранена, но многие интересные, и, на мой взгляд, важные моменты в постановке отсутствовали.
Свою книгу автор задумывала, как увлекательное пособие по географии Швеции для детей. И действительно, в книге достаточно много описания местности и природы, над которыми пролетали гуси. Однако в постановке режиссер не делает ни малейшего акцента на природу - ни в виде декораций, ни в световом или звуковом решении. Из декораций по факту одна крыша, которая нехитым образом превращается в гору, замок и берег озера. В постановке отсутствует такая важная героиня как Марта - подруга Мартина. Мы ее очень ждали.
История дружбы Нильса и Мартина получилась. Мне очень понравился Мартин (Денис Кутузов) - такой добрый, неуклюжий, жирный, настоящий.
Акка (Мария Белоненко) - очень важный персонаж в книге. Почему режиссер решил наделить ее акцентом? Мудрость и важность старой птицы хотелось бы почувствовать в ее словах и поступках (их так много в книге), но никак не в акценте. Понравилась пластика Акки, да и остальных гусей тоже,
понравилось решение с полетами птиц - с музыкальным и танцевальным сопровождением, хорошо передан дух стаи.
Здорово, что есть небольшой интерактив, когда герои находятся вне сцены. Мы не могли его по достоинству оценить, так как сидели на балконе, но по опыту знаю, что детям это очень нравится. Если соберетесь на этот спектакль, обязательно покупайте билеты в партнере или амфитеатре. На 1 ряду балкона хорошо видно, но мы совершенно не прониклись, как и наши соседи. Дети скучали и спрашивали, когда сказка закончится, в то время, как люди в партнере пишут про просмотр спектакля на одном дыхании. Мы как будто были оторваны от происходящего, сторонние наблюдатели, может отсюда такие вялые впечатления.
В целом это неплохой, динамичный, музыкальный спектакль с небольшим отступлением от сюжета, но с сохранением морали произведения.
Неплохо, но без бурных оваций
1936-1939 год, Гражданская война в Испании. В это время в Мадрид приезжает писатель Эрнест Хемингуэй. Он селится в отеле «Флорида», который попадает под обстрел. По истечении этого ужасного момента своей жизни, Хемингуэй пишет пьесу «Пятая колонна».
⠀ В Театре Российской Армии на экспериментальной сцене спектакль « Пятая колонна» под руководством режиссера-постановщика Галины Зальцман.
⠀ Действие разворачивается в 1937 году. Республиканцы отстаивают столицу. Мадрид окружён четырьмя фашистскими колоннами генерала Франко. Внутри города есть пятая колонна жителей, которые доносят информацию нападающей стороне.
⠀ Филип (Максим Чиков) - молодой человек, контрразведчик, журналист, пытается рассекретить лидеров пятой колонны.
⠀ Он привык к войне, он знает как действовать, чтобы не выдать себя и других. Но моральное состояние, страх, ужас, отчаяние переполняют героя!
⠀ На острие сложившейся в стране ситуации, Филип влюбляется в молодую девушку Дороти (Анфиса Ломакина ), что совсем не уместно и невозможно в его положении.
⠀ Душа Филипа разрывается от нежности и любви с одной стороны, чувством долга и честью - с другой! Безусловный патриотизм молодых людей наполнил мне «Молодую гвардию» Великой Отечественной Войны!
⠀ Спектакль на острие эмоций, слезы, крик, выворачивает душу наизнанку. Очень сильный и глубокий спектакль! Великолепная игра актёров!
⠀ Экспериментальная сцена небольшая, актеры играют на расстоянии вытянутой руки, что ещё больше заставляет проникнуться и услышать все то, что необходимо донести зрителю! Подарили желание прийти домой и открыть мировую историю, вникнуть что же происходило в Испании в годы Гражданской войны.
⠀
Браво! http://teatrarmii.ru Театр Российской армии
1,5 часа пролетели, как один миг на спектакле «Нильс и дикие гуси»
Все артисты прекрасны! С юмором, горящими глазами и настоящими эмоциями!
Отдельно выделю Марию Белоненко, исполнительницу роли Акки (главной дикой гусыни). Пластика, речь 👍👍👍 такое ощущение, что я видела не актрису, а птицу.
И конечно же, Дмитрий Ломакин - Нильс! Такой задорный, но при этом трогательный.
Постановка очень масштабная- столько чудесных задумок, которые погружают в сказку!
Памятники- просто наша любовь с дочкой!
Они невероятные!!!!
Вообще, хотелось запечатлеть каждый кусочек, каждый выход нового героя❤
Удивительно, как из такой нудной сказки (мы не смогли читать, слушали аудиосказку) получился такой весёлый, интересный, захватывающий, музыкальный спектакль!
В нём нет излишних нравоучений (хотя сказка с глубоким смыслом🧐) или напущенной легкости- всё очень выверено, так, чтобы дети (да и взрослые😊) получили удовольствие, поверили в волшебство и сделали выводы😉
Браво режиссёру, артистам (на самом деле каждому), хореографу, художнику и другим создателям спектакля!
Не удивлена, что аншлаг!
«Омлет» в ЦАТРА
Не первый спектакль на свете про актеров, гримерку, внутреннюю актерскую кухню.
Но это - близкий вариант, к нам близкий, и журналистский что ли, по духу.
И если месть (в том числе месть Гамлета за отца) – то блюдо, которое подают холодным,
то омлет здесь подают горячим. По рецепту одного актера, из двух. Того, что старше, мягче, спокойней. Сергей Данилевич играет этого актера Геннадия. Он - Розенкранц, он - Розовый венок из них двоих (и даже цвет белья! Все предусмотрено во внешности и речи)
Розенкранц и по пьесе Стоппарда - проще и милее товарища, он принимает мир таким, какой он есть. Тогда как Гильденстерн (Артем Каминский) – не только темпераментен, он временами буйный, протестует, кричит, ругается, жрет помидоры невзирая на запрет, его беспокоит несправедливость, будущее театра, он – ироничен, интеллектуален, любопытен, и в то же время - человек действия и действенной мысли.
Но хоть вся эта комедия про Гильденстерна и Розенкранца на сцене и за сценой – забавная и интересная, по ходу любого сюжета, Шекспира ли, Стоппарда ли, они должны умереть.
Так что весь этот псевдо стенд-ап должен обернуться трагедией.
И оборачивается.
Яд в виде сливовицы приносит в дар друзьям один мстительный актер, чья роль - Гамлет, но не вливает в ухо, хотя Каминский-Гильденстерн лежит в конце спектакля на боку, и провоцирует ассоциацию. Нет, они сами выпьют. И на сцену выйдут в виде клонов, а не клоунов, но не взывая к мести.
К тому же призраки в костюмах для плавания по морю смотрятся приятно, и бескозырки им к лицу.
Автор проекта – Александр Вислов. На мой вкус, так отлично приготовлено.
Старость – самое неожиданное, что поджидает нас в жизни
Спектакль-драма "Осенняя история" в Театре Российской Армии (ЦАТРА) на новой Экспериментальной сцене.
Однажды два старика Бокка и Палья знакомятся на скамейке. Они неспешно общаются, становятся хорошими друзьями, переживают друг за друга и поддерживают в трудную минуту.
Чуть позже к ним присоединяется «девушка лет семидесяти» по имени Амбра, живущая неподалеку.
Не смотря на противоположные взгляды на жизнь, любовь, политику, воспитание детей, все они очень схожи в своем одиночестве.
Еще совсем недавно они были полны энергии, молоды и веселы. А сейчас их ждет дома только безразличие близких и вечные понукания.
Помощи ждать неоткуда.
Поэтому вся эта троица чувствует единение душ, счастье от того, что можно с кем-то поговорить, поворчать, поделиться наболевшим, слушать и быть услышанным.
Им хочется жить, бунтовать против унылых стариковских будней.
Чтобы уклониться от грядущей поездки в дом престарелых, друзья задумывают бежать в далекую страну к морю и солнцу. Чтобы почувствовать молодость и начать все с чистого листа.
Забавный и одновременно грустный рассказ о нескольких днях из быта трех итальянских стариков, готовых навсегда оставить свои семьи и уехать на другой конец света.
Он о хрупкости человеческой судьбы, конфликте поколений и бунте против несправедливости, который эти пожилые люди устраивают.
В ролях стариков – неподражаемые народные артисты Александр Дик, Виталий Стремовский и Людмила Чурсина.
Пьеса «Осенняя история» написана Альдо Николаи более пятидесяти лет назад и неоднократно обрабатывалась и ставилась в театрах России. Однако по-настоящему драматичной и многоплановой постановка считается лишь у режиссера-постановщика Валентина Варецкого. До сих пор она не потеряла актуальности.
Спектакль вынуждает задуматься над важными насущными вопросами и попробовать проникнуть в глубины человеческой души.
Экспериментальная сцена театра, где дают «Осеннюю историю», открыта совсем недавно, год назад.
Под нее был отдан бывший бутафорский цех театра.
К спектаклям туда не стоит приходить заранее, так как места, где посидеть, погулять, посмотреть, не будет. Всем приходится топтаться на узковатой лестнице перед входом в зал.
Ни в коем случае не покупайте билеты на четвертый ряд, иначе, как и мы, вы будете принимать участие в радиоспектакле, не видя ничего, что происходит на сцене.
Все остальные ряды разумные, каждый ряд возвышается на другим. Только четвертый в виде исключения идет со стульчиками аккурат друг за дружкой. Для чего делать такое неудобство для зрителя и вызывать его негатив, непонятно.
«ПОХОЖДЕНИЯ БРАВОГО СОЛДАТА ШВЕЙКА» в ЦАТРА. Tak nám zabili Ferdinanda
Не то чтоб политическая карикатура – то, чего так не хватает в моей скромной жизни, но обаяние естественного анархизма торговца крадеными собаками довольно велико и дышит пражскими пивными парами весьма вдохновляюще.
Но поначалу было вот что- ложа театральная, в ней дама и некто в шляпе. Вдруг выстрел.
Tak nám zabili Ferdinanda
По-чешски здесь, потому что выразительней звучит повод для начала Первой мировой войны на чешском языке.
Вообще этот незаконченный роман Ярослава Гашека, как пишут знающие люди, снабжен неприкрытыми ругательствами на чешском, немецком, венгерском, польском и сербском языках. Матерщины полно там.
А русский перевод весьма адаптирован к нормам обычной речевой культуры, и потому лишен и яркости оригинала, и зубов. Он что песик дворовый, пойманный Йозефом Швейком и перекрашеный в породистую собачку. Но все равно интересно.
Как Швейк троллит государственную систему, в его случае Австро-Венгерской империи.
Прям по эпизодам. Полиция, дурдом, госпиталь, тюрьма, фронт.
Звучит устрашающе, а преподано рядом комических сценок. В самом подходящем жанре – кабаре.
В главной роли – Константин Денискин. Милый, умный, трогательный.
Основной декор – трактир чешско-немецкого типа, помпезный и уютный одновременно. Красиво и автобиографично. «Кофейни, винные погребки, трактиры, ночные прогулки, стычки с полицией были неотъемлемой частью жизни Гашека»
Даже деталь про деятельность солдата Швейка. Как известно, Гашек в свое время открывал «Кинологический институт», который был конторой по продаже собак. Он ловил дворняг, перекрашивал их и подделывал родословную. Все это продолжалось недолго, и окончилось судом.
Сцены с продажей краденой собаки полковника Лукашу – уморительные.
Работодатели Швейка – фелдькурат Отто Кац. Сазонов Юрий
Нос приделали такой, что не узнать.
Бретшнейдера сыграл Роман Богданов. Ну так себе ищейка получилась у актера. Недостаточно злой и азартный, он – некий застенчивый валет, с хорошими манерами, или сомелье, ну куда такому людей под цугундер подставлять.
Поручик Лукаш – идеальный поручик Лукаш. Тимур Еремеев. Стройный, белозубый, занудный чистюля, чья слабость – дамы, вполне извинительная во все времена. Про его прототипа ««…в обществе он говорил по-немецки, писал по-немецки, но читал чешские книги, а когда преподавал в школе для вольноопределяющихся, состоящей сплошь из чехов, то говорил им конфиденциально: „Останемся чехами, но никто не должен об этом знать. Я — тоже чех…“». Всё свободное от казарм, плаца и карт время посвящал женщинам, имел не меньше двух десятков любовниц.
Бывали ж люди.
Диана Борина – то пани Кати, замужняя дама в оковах адюльтера, то честная проститутка с неприкрытым мужьями….ээ, неприкрытой спиной, так лучше сказать. У нас ведь русский перевод.
Диана Борина – красивая (для таких ролей даже и слишком) и стройная.
Ее коллега по профессии на сцене и в сюжете – Людмила Коныгина, тоже красавица, хоть и постарше. Дамы разные нужны, дамы разные важны.
Танцевально-певческий номер актрисы в роли баронессы в госпитале с компаньонкой (Ольга Вяликова) – весьма хорош, и заслужил аплодисменты не зря.
Да и вообще. Врачи, солдаты, полицейские, Паливец-трактирщик (Андрей Пойдышев) – все они оказались звезды. Веселые, и спеть-сплясать не дураки.
Отличный спектакль. Про войну, но не страшно.
Швейк заметил в одной из новелл романа «Мне нравится, когда люди становятся идиотами в квадрате».
После спектакля много думала на тему – «а идиот в квадрате – это кто??»
«Необыкновенный побег игрушек» в ЦАТРА
Автор адаптации сказки Джанни Родари про поезд «Голубая стрела» к условиям российским, не очень-то старался.
Дети 6+, конечно, не способны настолько быстро складывать два плюс два, но к ним прилагаются родители, и старшие братья с сестрами. Еще плюс 2 года ребенку, и вот он уже будет в состоянии задавать неудобные вопросы.
Действие происходит в городе Ярославль. По комментариям детей вокруг я поняла, что многие дети уже побывали в этом славном российском городе, но из картинок на экране не узнавали ничего. Я-то подавно, еще и узнала некоторые московские здания.
Многим все равно, но хоть какие-то признаки четко заявленного Ярославля было б увидеть неплохо.
Магазин игрушек «Добрая фея» как раз выглядел очень адекватно, и потому классно.
Страшненькая избушка с неоновой вывеской, да, именно так у нас везде. Не Италия – видим точно. Из избушки тут же выкатились две бабы яги, и начали колбаситься.
И если у коммуниста Джанни Родари хозяйка магазина – старушка, которая летает на метле, но берет много денег за игрушки не потому что она – зверь, а потому что сама покупает игрушки не у производителей, и они ей дорого обходятся. А ее помощница Тереза, которую игрушки – партизаны и экстремисты по ходу дела - берут в плен – вообще добрая и скромная.
Наша же хозяйка магазина, ярославская Клеопатра Львовна (исполняет Роман Богданов) – откровенное чудовище. Главное для злодейки в костюме дамы легкого поведения из французского кафешантана – обижать детей, и не продавать игрушки, жестоким манером завышая цены. Наши детишки видят, что иностранные тетки в помаде, шляпах и полосатых чулках – хуже бабы Яги, капиталистки злобные. Лицо мелкой буржуазии среднего города России – оно именно такое, да. Тереза, для комического эффекта, еще и шепелявит. И это еще не все.
Противостоит этим – сразу видно, иностранным агенткам – дядя Коля (Андрей Новиков), игрушечных дел мастер. И мы ждем в качестве персонажа-антагониста мужика типа Емели, брючки полосатые, косоворотка, сапожки со скрипом и глупое выражение лица (потому что наш герой – добрый). Но видим папу Буратино - Джузеппе. Да, ведь это точно он, пришел издалека, уже отработав в театре Карабаса-Барабаса. На нем, в зимнюю пору на территории нашей-то Родины, надеты лишь чоботы на деревянной подошве, полосатые носки и курточка немецкого фасону. Вдобавок его коллеги обманной силой заклинаний затащили в подвал и держут там, до поры до времени. Когда он понадобится для триумфа доброты и замены менеджемента в магазине игрушек – тогда и достанут.
Игрушечный Мишка, поют в песне, настойчиво повторяя, что он отменно желтого цвета – крутится на сцене и притом совершенно коричневый. Шоколадный наш мишка, классика, безо всех этих выкрутасов с цветом.
Это я продолжаю придираться.
Есть еще и несовпадения.
Но теперь о хорошем:
Классно получается у сценографов момент превращения, из людей-актеров в игрушки, достоверно визуально и эффектно.
Неплохая музыка.
Умный вождь индейский (Александр Рожковский), с запоминающейся и краткой мудростью в словах и действиях.
Трогательная история о замерзающей без подарков на улице бездомной девочке. Нельзя не заплакать.
И декор театра, который можно рассматривать бесконечно, в антракте и не только.
Практически впервые за долгое время была в ТЕАТРЕ! Прям театре-театре!
Смотрела настолько театральную постановку, насколько это возможно!
Центральный Академический театр Российской Армии http://teatrarmii.ru Спектакль «Дамы и гусары» 16+
Давным-давно смотрела в этом театре - «Дон Кихота» с Зельдиным. Это было потрясающе!!!
В этот раз попала на водевиль!
Надо отдать должное — это не моё любимое направление в театре. Поэтому не могу однозначно описать свои ощущения... с одной стороны не плохо... смешно... потрясающий вокал практически всех артистов...легко...живое звучание музыкальных инструментов (весьма профессиональное! браво!)
но с другой стороны...накрашенные ногти актрис.... одинаковые оценки актеров... разговор во время спектакля в голос звукорежиссеров (обычно школьные классы так разговаривают на заднем фоне и мешают зрителям, но не сотрудники театра!!!)... всё это выбивает и создаёт ощущение некоторой не профессиональности... а это АКАДЕМИЧЕСКИЙ театр!
Вишенкой на торте стали дамы- хранительницы зала, которые нам просто выключили свет в фойе, в то время, когда мы рассматривали фотографии артистов, после окончания спектакля, дабы не создавать толпу в гардеробе.
Я работаю в театре и знаю как хочется иногда домой, но можно хотя бы предупредить... или попросить пройти в гардероб .
При этом, моей маме, например, понравилось! Она принимает этот жанр и вообще менее критично настроена.
Для предпраздничного настроения- спектакль вполне можно посмотреть. Но рекомендовать не стану.
Театр же, как здание, прекрасен! Вы же знаете, что он построен в форме звезды;) Я впервые была на камерной сцене, это пятый этаж! Пятый! Не удивлена, что в антракте люди любовались видом из окна.
Очень комфортный зал с шикарной акустикой.
Отдельное спасибо молодым артистам работающим в спектакле- я им верила! Пусть я и не Станиславский)))
За приглашение спасибо сообществу MOSKVA_LUBLU
"Метод Гронхольма".
Спектакль построен по канонам классического "герметичного детектива": несколько человек в замкнутом пространстве, ограниченное количество времени, кто-то из героев не тот, за кого себя выдает, главный вопрос - кто? Но это и "герметичная" психологическая драма: автор запирает персонажей вместе, "а дальше они сами трепыхаются" (как, например, в "Двенадцати", "Истории резни" или "Идеальных незнакомцах").
(Псевдо)детективную интригу я раскусила почти сразу, возможно, потому, что похожий ход встречала уже не раз, в основном, в фильмах. Но это не помешало мне получить удовольствие от просмотра.)
Самое интересное - это персонажи, образы, созданные квартетом актеров. И основное внимание притягивает Фернандо в исполнении Сергея Смирнова. Если его романтичный герой в "Давным-давно" был мне очень симпатичен, то здесь он получился образцово омерзительным, при этом не ужасным злодеем, а вполне обычным, привычным современным человеком.
Другие герои - персонажи-загадки, меняющие маски, кто предсказуемо, кто неожиданно.
Было предчувствие, что вот сейчас из цивилизованных людей полезет все самое дикое, но оно, к счастью, не оправдалось, все остались "в рамках". Так что получилось этакое "стресс-собеседование", цель - установить, насколько кандидат на должность циничный и бессердечный, нажимая на его больные места (спойлер: достаточно). А от финала я почувствовала мстительную радость, хотя не поняла, почему герой не подошел - не главврача детской больницы выбирают же.
Все актеры (Анфиса Ломакина, Александр Макаров, Иван Гришенков) сыграли свои роли блестяще. А то, что действие происходит без сцены, прямо перед зрителями, позволяет вжиться в происходящее еще сильнее.
Спектакль глубокий, острый и актуальный для нашего времени.
"Необыкновенный побег игрушек" - спектакль, премьера которого состоялась пару лет назад в канун Новогодних праздников на сцене Центрального Академического Театра Российской Армии (ЦАТРА).
Спектакль создан по мотивам сказки Джанни Родари "Путешествие Голубой Стрелы".
Сюжетная линия спектакля взята из книги, но действие перенесено в российский город. Дело происходит в городе Ярославле. Честно говоря, после такого спектакля я начинаю переживать за детей этого города: неужели там все так плохо?)) Дети живут в подвале или вообще ночуют на улице, некоторым приходится работать на нескольких работах, чтоб обеспечить свою семью. Конечно, этим детям никто не дарит игрушки. И вот компания игрушек, которая продается в магазине злющей Клеопатры Львовны (это хозяйка единственного в городе магазина игрушек), решает сбежать и исполнить мечту мальчика Сережи.
Сначала расскажу что понравилось.
Конечно, же мне понравились игрушки) Кукла Роза в пышном платье и розовыми волосами, настоящий Капитан дальнего плавания в белом шарфе, мудрый вождь индейцев Серебряное перо, Пилот в настоящем самолете, огромный плюшевый Мишка, самый добрый и верный щенок Кнопка, Машинист в голубом комбинезоне, отважный Генерал и паровозик Голубая стрела. Даже не знаю, кто из них мне больше мил) Кира отдала свое сердце кукле Розе))
Каждая игрушка имеет свой образ и характер. А какие костюмы! От салатового костюма с огромными пуговицами Генерала невозможно отвести глаз - настолько он яркий и красивый; пышное и яркое салатово-розовое платье куклы Розы, думаю, оценила каждая девочка, смотревшая спектакль; очень понравилась задумка и реализация костюма пилота - не просто Пилот в форменной одежде и огромными пилотскими очками на голове, а Пилот в целом самолетике с рулем, фюзеляжем и крыльями.
Декорациями на сцене служат два дома, справа и слева, и огромный экран. На самом деле часть действия происходит на этом экране и реальные актеры время от времени уступают место своим мультяшным двойникам. Современные технологии позволяют добавить всяческих эффектов и ярких красок в спектакль.
Самой сильной сценой спектакля, на мой взгляд, стала сцена, когда у куклы Розы (Диана Борина) забилось сердце и она смогла согреть им спящую замерзающую девочку. Думаю, эта трогательный момент никого не оставил равнодушным) Браво!
Очень здорово, что в спектакле есть посыл, что добро побеждает зло, что иногда ради общего дела приходится расстаться с самым дорогим, что возможны чудеса, если в твоем сердце тело и доброта.
Что не понравилось.
Мне не совсем понятно зачем было переносить действие в российский город, ну или, если уж так захотелось, то нужно было придумать современные проблемы для детей и причины почему родители не могут им выделить из семейного бюджета деньги на игрушки. Мне кажется после просмотра спектакля у детей возникнет множество вопросов: "Почему дети спят в подвале или замерзают на улице?; Почему детям приходится работать, а когда они учатся в школе?" и т.д. Волнуюсь за судьбу детей города Ярославля!
Клеопатра Львовона (Роман Богданов) в этом спектакле безусловно яркий персонаж и сыгран весьма экспрессивно, хотя я и не очень люблю такой стиль, но детям нравится, они смеются и это главное! Но "дети плачут - родители платят" - где-то я это уже слышала, и тут вопрос не к актеру, а к автору пьесы.
Каждый раз, когда мне что-то не нравится в детском спектакле, то я про себя повторяю: "Детям нравится!". И это значит, что детям нужно непременно смотреть) Только лет с 6ти. Хочется верить, что современным детям знакома ситуация, когда нужно хоть немного помечтать о заветной игрушке. Тема добра, взаимовыручки и дружбы всегда актуальна, в какое бы время мы не жили)
Нам вновь повезло, мы с мамой были приглашены в ЦАТРА на литературный вечер, посвященный Константину Симонову, его творчеству, любви и жизни.
Спектакль "С тобой и без тебя" проходит на малой сцене, но мы сидели не в зале, а по другую сторону сцены, это уже было волнительно. В полумраке посреди сцены “горел” костер, лежали автоматы － проходя в зал уже окунаешься во времена ВОВ. В спектакле задействованы 7 актеров и 3 музыканта. Стихи К.Симонова многие читали, но в прочтении актеров да еще и в военной форме, их проживаешь, настолько хороша игра. Стихи о войне, о любви переплетены с романсами исполняемыми под живую музыку. Актеры отлично передали отношение К.Симонова к музе и жене Валентине Серовой, к друзьям, сослуживцам живым и погибшим. Во время спектакля то наворачивались слезы, то бежали мурашки. Домой возвращались под впечатлением от спектакля и игры актеров. Рекомендуем к посещению особенно подросткам...
Красное колесо. Театр Российской Армии. 03.03.2018.
Я не очень хорошо знаю историю родной страны.
Вернее, когда-то считалось, что знаю я ее весьма неплохо...
Однако по временам нынешним с историей — прямо как у Стоппарда: «Знаем только то, что нам говорят. А это - немного. И, кроме того, мы не убеждены, что это — правда».
То есть, во времена моей учебы был Николай II «кровавым» царем, которого свергли белые и пушистые революционеры-большевики так удачно, что в 80-му году уже повсюду должен был быть коммунизм.
Если верить Солженицыну, а также театру, который по его книге спектакль поставил, «кровавыми» как раз были эти самые революционеры, которые, узнав, что в 1905 году много людей погибло, радовались, пили и танцевали. То есть — много погибло, а лучше бы еще больше: людей не жалко, главное, вбить еще один клин в ненавистный режим, его развалить. А потом, по развалинам и трупам, самим наверх влезть.
Царь же в данной версии — человек добрый, умный, интеллигентный (одна фраза в его монологе, что читал он очень много, и литературы самой разной... и я уже зауважала этого человека, ибо как не уважать людей читающих).
Я, к сожалению, не читала «Красное колесо». Наверное, оно вышло тогда, когда я была уже «переначитана» Солженицыным — вначале-то, что не выходило, проглатывала...
Это история России с 1914 по 1917 год; немного до Первой мировой войны и немного до Октябрьской революции.
Действующие лица — реальные люди. Те, что делал Историю и те, кто стоял с ними рядом.
Николай II и его семья — мать, жена, дети.
Владимир Ленин и его семья — мать, жена, любовница.
Гучков и Шульгин, уговорившие царя подписать отречение.
Петр Столыпин и убивший его Дмитрий Богров.
Парвус, дающий миллионы революционерам...
Просто люди, чьи имена канули в небытие... Но ведь и они когда-то были там, внутри истории.
Спектакль хороший, интересный.
К сожалению, я не могу его сравнить ни с изначальным произведением Солженицына, ни с тем, что и как происходила на самом деле (все люди, что в толпе бегут на экране, в старой кинохронике, уже умерли...да ведь они могли бы рассказать только свою, маленькую личную историю).
А спектакль хороший.
Говорят о событиях всерьез, но не скучно. Актеры отлично играют.
Декорация...
А вот здесь вообще потрясающе. Ибо зрительское пространство встроено прямо в огромную сцену Театра армии (зал откроют всего раз — в сцене убийства Столыпина, которое как раз в киевском театре, на «Сказке о царе Салтане» произошло).
Красное колесо паровоза, то и дело появляющееся на экране. Попадешь под него — и щепки полетят. И второе красное колесо — красный поворотный круг на сцене. Оно — словно тяжелый мельничный жернов, что перемалывает в муку каждого, кто, как зернышко, на него попадает.
Вот был человек — и только мелкая мучная пыль от него; возьми на ладонь, дунь... как и не было.
И когда в конце спектакля второй, большой круг, на котором размещены зрительские места, тоже жерновом закрутился... Страшно стало. Ибо мы все — такие же зернышки, что могут перемолоть «интересные времена» (в которые, как известно, жить — не дай бог.
Вот только, похоже, все времена в нашей огромной стране - «интересные»...
Смотреть спектакль "Красное колесо" в театре Российской армии (ЦАТРА) я изначально не планировала. Казалось, что оно мне не покатит). С творчеством Солженицына, по многотомному труду которого поставлен этот спектакль, я знакома мало, честно говоря. Еще в конце 80-х я нашла в закромах бабушки тетради с переписанным от руки "Одним днем Ивана Денисовича". Честно прочитала, но читать от руки написанный текст тяжело, впечатление от сложности процесса наложилось на впечатление от произведения, и с Солженицыным я с тех пор завязала. Было интересно, но больше не тянуло.
Однако подруга намылилась на этот спектакль, и я решила сходить за компанию, почему бы нет. То есть шла, ничего особенного не ожидая. А это, ИМХО, лучший настрой для любого зрелища.
Так вот, ЦАТРА сумел удивить. Я не ожидала от насквозь академического театра такого спектакля. Начиная с пространства. Нет, меня не удивила рассадка, в том же РАМТе на сцене я сидела стопятьсот раз, но меня, например, поразила сама сцена. Ребятаааа, это - степь широкая, ага. Большой зал театра на полторы тысячи зрителей с этой сцены смотрится крошечным красным уголком. Колосники над ней висят, как звезды на небе. В том смысле, что так же высоко. А в лабиринтах коридоров, ведущим к кулисам, легко заблудиться. Ради одних этих впечатлений уже стоило сходить на спектакль.
Но не только поразительное пространство, сама постановка тоже захватила. Я, увы, как и большинство, наверное, знаю историю очень по верхам, поэтому не буду судить не об исторической достоверности, не о соответствии источнику. Смотрела спектакль как самостоятельное произведение, сочувствуя тем персонажам, которые именно в постановке это сочувствие вызывали. За три часа театрального действа невозможно разжевать все нюансы смутного исторического периода начала двадцатого века. Все это невероятно сложно, все зависит от точки зрения. Никто не знает, как было бы, если было бы иначе - история не знает сослагательного наклонения. Мне, увы, не все было понятно, иногда я не знала, на чью сторону встать, но смотрелось это все увлекательно. Кто прав, кто виноват, в чем именно - оставим точку зрения автора при нем самом или к ней присоединимся, это не важно. Важно то, что так или иначе, огромный маховик красного кровавого колеса раскручивает историю, ломая спины и засасывая в себя человеческие жизни. И когда в финале (внимание, спойлер) огромное поворотное колесо сцены начинает вращать не только центральный круг с актерами, а и всех зрителей, на ней сидящих, под экспрессивный монолог Ленина о необходимости раздробления России, ты понимаешь, что ничего не изменилось, все актуально, красное колесо крутится и в наше время, перемалывая все, что попадается на пути.
Кстати, о Ленине. ) И вообще, об актерах. Именно прекрасной игре актеров спектакль обязан своей зрелищностью. Ну то есть не только, но во многом - да. Я сидела очень удачно, в первом ряду центрального сектора (удалось пересесть в последний момент)), видела лица, видела глаза, видела руки. Некоторые играли просто на разрыв. И невозможно про них не рассказать.
Раз уж я упомянула Ленина, с него и начну. Очень впечатлило, как его играл Юрий Сазонов (в спектакле два состава, у нас играл Юрий). Во-первых, он не картавил. Это избавило персонаж от навязшей в зубах карикатурности и нарочитости. Ленин у него получился умным и зловещим. При этом не лишенным человеческих черт и слабостей. В какой-то момент актер выронил ручку, и мне очень понравилось, как он, не выходя из образа, обыграл этот момент. Это профи, да. Браво!
Увы, не нашла ни одной фотографии Юрия в образе Ленина, на фото на сайте в этой роли - другой актер, поэтому только так
Неожиданным был образ Надежды Крупской. Татьяна Морозова играет не пламенную соратницу, а любящую женщину, сознательно идущую на личные жертвы ради своего мужа. И если внешне ее образ очень невзрачный, то внутренний, на контрасте, пронимает до глубины души.
Хорош был Парвус в исполнении Антона Морозова. Такой вальяжный и импозантный, барин-барин, а по сути - серый кардинал всей революции. И ее, я бы сказала, продюссер.
Николай второй в версии Андрея Егорова - добрый семьянин, любящий отец, но никакой монарх. В спектакле ему сочувствуешь, но его не уважаешь. Комментировать это не буду, мнения разных источников расходятся, а своего мнения у меня на этот счет нет.
Зато вызывает уважение такая непростая личность, как Столыпин. Андрей Новиков убедительно играет человека умного, сильного, способного брать на себя ответственность, искренне болеющего за Россию. Но нам напоминают и про "столыпинский галстук", да.
И вот именно в связи со Столыпиным хочу сказать об одном из двух актеров, в огромной степени сделавших вчера мой вечер. Это Александр Рожковский, игравший роль Дмитрия Богрова, убийцу Столыпина. Я заметила Александра еще в совсем небольшой роли в спектакле "Сон в летнюю ночь", он выгодно отличался от остальных. Вчера я его не узнала, он изменился внешне, но снова именно он произвел очень сильное впечатление своей игрой. Браво! Его Богров просто душу наизнанку выворачивал, и свою, и зрителей. Очень неоднозначный персонаж, убийца, провокатор, работавший на охранку, силой своего духа (и силой игры актера) вызывает уважение и сопереживание. Супер!
А второй актер, который меня вчера потряс - это Игорь Марченко, сыгравший небольшую, но очень яркую роль Александра Гучкова, человека, который взял на себя смелость сказать императору о необходимости отставки. Это было сыграно очень, очень хорошо. Аплодирую!
В целом, я получила очень хорошие впечатления от спектакля, смело могу его рекомендовать. Не знаю, правда, как это будет выглядеть в другом актерском составе, но вот вчера было просто здорово.
Театр начинается с вешалки…эта фраза сразу пришла в голову, когда мужчина, которому я сдавала куртку, аккуратно повесил ее на плечики и бережно застегнул на молнию. И такие же действия, он проделал со всеми получаемыми пальто-шубами-куртками. Надо же.
Это необычное для театрального гардероба явление, я наблюдала на Экспериментальной сцене ЦАТРА. Дальше-больше. Первое ощущение при входе в зал - попала на какой-то подпольно-запрещенный сбор. Небольшое темноватое помещение, череда труб, по периметру железная сетка, вдоль которой стоят два ряда стульев. Если будете покупать билеты, лучше брать первый ряд, так как подъема нет и на втором ряду, было видно довольно плохо.
Что же предлагают посмотреть в столь необычном антураже? Единственную, написанную Хемингуэем пьесу - Пятая колонна. Режиссёр Галина Зальцман - номинант "Золотой маски". Спектакль не для развлечения. Спектакль тяжелый, но стоящий. Про беспрерывный выбор в жизни. Про то, что фактически, выбор никогда не бывает сто процентов верным, как нет чисто черного и белого, хорошего и плохого. И это тревожит, заставляет снова и снова сопоставлять все плюсы и минусы. Это про то, что человек постоянно находится на какой-то грани разрыва между чувством и долгом, тихой спокойной жизни в кругу семьи или возможности сделать что-то для своего народа, да и множество других «или». Про то, что война – страшная беда, и на какой бы стороне ты не был, приходится совершать чудовищные вещи, убивающие в человеке светлое, духовное. На войне люди становятся средством достижения кусочка победы, а пытки, мучения - что ж, это просто часть работы, которую кто-то должен делать. Надо уничтожить в себе все живое, чтобы выжить, а если не выходит, можно залить эту боль спиртным.
Единственное, что не понравилось - откровенно постельная сцена. Сейчас в моде натурализм, но я не сторонник такого в спектакле. Не для какого эффекта.
Из актеров выделила бы Кирилла Кириличева в роли Макса. Он выглядел очень убедительно и харизматично. И Максима Чикова в главной роли Филиппа.
Актеры играют на расстоянии вытянутой руки. Порой кажется, что сейчас кто-то подойдет к тебе и начнет спрашивать, рассуждать, призывать. Эффект присутствия очень сильный.
После спектакля отчетливо понимаешь, что жизнь без потерь невозможна. И во многом от твоих решений зависит, какими именно они будут и как аукнуться в дальнейшем.
О том, что мир бывает жесток, но приятные и удивительные моменты всё равно случаются с теми, кто в них верит и ждёт — об этом спектакль «Необыкновенный побег игрушек» в Центральном академическом театре Российской Армии. За основу музыкальной сказки режиссер Андрей Бадулин взял произведение Дж. Родари «Путешествие голубой стрелы», но полного соответствия ожидать не стоит. Тем не менее постановка получилась трогательная, местами пробирающая до слёз.
Начинается сказка предисторией с текстом за кадром, а на сцене в это время транслируют видеоряд. Декораций не много: два дома с лестницами и фонарные столбы, остальное дополнено видеорядом. Из спецэффектов — жёлтый дым и мигание фонарей. Достаточно много песен в спектакле, но все под фонограмму. Ещё заметила несколько нестыковочек в сценарии, но это не столь важно. Когда на сцену вышла Клеопатра Львовна, я поняла, что это мужчина и подумала: неужели не нашлось подходящей женщины актрисы? А потом поняла, что Роман Богданов лучший в этой роли, можно сказать, что он «гвоздь программы»! Его мимика, шутки — всё заставляет смеяться не только детей, но и взрослых. Мы любим Романа в роли Кота Матвея, но тут он раскрылся ещё больше, в общем всем кому тоже нравится Роман Богданов, сказку «Необыкновенный побег игрушек» смотреть обязательно. Роли игрушек в спектакле исполняют взрослые, а роли детей — дети, мне очень нравится, когда на сцене юные актёры.
По сюжету из магазина совершили побег игрушки, все вместе они отправились к мальчику Серёже, чтобы подарить ему себя. Но не всем удастся дойти: кто-то останется с другим бедным мальчиком, встретившемся на пути или с замерзающей в сугробе девочкой; кто-то отвлечёт на себя погоню или примет бой, чтобы остальные могли свободно уйти. Серёжа же волею судьбы окажется в магазине, из которого сбежали игрушки и там его ждёт неожиданная встреча.
Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут без антракта. Программка 50 руб. Возрастной ценз 3+ , но для понимания скорее 6+
«Одноклассники» в ЦАТРА
Пьеса – Юрия Полякова.
Гладкая вещь, неплохо сбитая, да ладно сшитая,
с юмором хорошего качества и патриотизмом, которого чуть с перебором, но многим понравится.
Действующие лица – отъявленные симпатяги, пусть и у каждого проблемы есть, порой серьезнейшие, а все же люди все хорошие.
Место действия – квартира Евгении Петровны Костромитиной, матери афганца-инвалида, которого играет актер с благородным лицом Алексей Захаров.
Основа действия – очередной день рождения Вани Костромитина (афганец-инвалид), к которому приходят почтить и поздравить несколько одноклассников разнообразных калибров, занятий и судеб, так( и правда) всем интереснее.
Вот первая одноклассница (Алиса Богарт) – Светлана «Светлячок», отличница, красавица, хорошая жена, мать, учительница русского языка. На ней пиджак, юбка и честное выражение лица.
Впрочем, в течение действия учительница жжет почище бездомного алкаша Федора (Сергей Данилевич). Тот-то просто довольно обаятельный человек, стихи со школы сочиняет, хоть и на вокзале живет, но порядочные люди его все равно, по старой памяти, в доме принимают. Евгения Петровна его и в ванну пускает, и костюм сына отдает, а он слагает строчки и радует зрителей шутками средней мудрости, ни разу не огорчив поведением. По идее, что должен был сделать бомж – стырить ложки и бусы у Евгении Петровны. Нет, суровая реальность не для этой пьесы, тут – идеальный образ человека в стесненных обстоятельствах.
Идеальный батюшка (Николай Лазарев) – милый, благостный, пекущийся о храме лишь, на детей даже не хватает собственных средств, на гитаре играет, заблудшим грешникам всегда разумное наставление и попечение, и от водки не откажется.
Идеальный эмигрант Борис Липовецкий «Липа» - Константин Денискин. В системе ценностей настоящего гражданина пьесы эмигрант – это забавный чудак, забавная такая обезьянка, над которым все с радостью посмеются, которого легко нагнет местный олигарх, потому что с бизнесом в далекой Австралии все равно ничего выйти путного не может. Это только у нас дела можно делать, а там-то что. И который мечтает вернуться на родину.
Идеальный местный олигарх Черемет (Николай Козак) – крутой, уверенный в себе мужик, однако денежки и на ремонт храма дает, и одноклассника вместе с мамой содержит, и сердце имеет нежное и страстное. Мечта, а не олигарх. Не нужны ему всякие молоденькие девицы, а только бывшая одноклассница, которую не поделил он когда-то со своим товарищем. И вот он, пожалуйста, денег имеет столько, что самому не надо, а за внимание Светланы, 40-летней неудачницы, и разведенки в перспективе, готов еще побороться. Не все методы – красивые, но в душе-то его, посмотрите, добрые люди, какие чувства. Общем, Джейн Эйр вместе с Джейн Остин отдыхают. А зрительницы мечтают. Бедные-бедные зрительницы. Им так жаль олигарха, красавчика с деньгами, которого можно сказать, так обдурила училка вместе со своим инвалидом. Берегись, олигарх, интеллигенции, короче. Гады. Еще Ильич наш незабваенный что-то писал про нее, и предупреждал каждого, и называл прямо скажем, совсем нехорошим словом. Остановись, в меру благородный муж Черемет, не по зубам тебе носитель хорошего русского языка (по другому органу-то норм, а вот по зубам нет), пока не будет поздно.
Увлеклась я. Остались ведь еще одноклассники.
Идеальная модель и королева красоты тут в небрежении, конечно. Так надо. Вражеский элемент.
Анну играет Ксения Хаирова, хорошо.
Хотя судьба «королевы на пенсии» не завидна. Ни мужика хорошего, ни семьи, ни детей не приобрела, лишь корона в сумочке да все то же очень даже недурное чувство юмора, к 40 годам. И она все равно украшает сцену, полагаю, силами обаяния и таланта актрисы.
В общем, эта пьеса и постановка – веселая и не глупая – так что навряд ли кого отпугнет консерватизмом или идеалами. Идеалы нужны и порой не бесполезны.
16 февраля впервые были в ЦАТРА на детском спектакле. Это был "Необыкновенный побег игрушек".
Признаюсь, на этот спектакль шли ради Романа Богданова. И не зря!
Конечно, спектакль детский, совсем. Но историю смотреть было интересно даже взрослым.
Состав:
Клеопатра Львовна - Роман Боганов
Тереза - Инна Серпокрыл
Желтый медведь, толстый грабитель - Андрей Кочинов
Сидящий пилот, худой грабитель - Тимур Еремеев
Генерал, полицейский - Илья Баранов
Дядя Коля - Андрей Новиков
Щенок Кнопка - Ярослав Бережнов
Кукла Роза - Диана Борина
Индеец Серебряное перо - Александр Рожковский
Машинист "Голубой стрелы" - Александр Макаров
Капитан парусника - Максим Чиков
Памятник - Сергей Федюшкин
Сережа Митюшкин - Василий Ширяев
И много детей.
Режиссер Андрей Бадулин взял за основу сказку Джанни Родари "Путешествие Голубой стрелы" и переделал ее на русский лад. Получилось неплохо. Да, был ряд сюжетных ляпов (например, вроде как действие все происходит глубокой ночью, но при этом грабители идут на каток, где куча детей), но это не принципиально и сказку не портит. Единственно, что выбивалось из общего сюжета - факт, что подарки к дню рождения. Но не бывает день рождения у всех детей в один день. Понятно, что изначально спектакль ставился как Новогодняя сказка, так и надо было ее таковой оставить, не заменяя Новый год на День рождения.
В остальном добрая, яркая и очень музыкальная история. Очень хорошо сделан видеоряд, позволяющий преображать огромные "живые" игрушки в игрушки настоящие. А также благодаря видеоряду в сказке присутствовало волшебство! Картинка получилась очень красивой и сказочной. Музыка и танцы были живыми и интересными.
История простая - есть жадная хозяйка магазина игрушек - Клеопатра Львовна, есть бедные дети, которым никто не может подарить игрушки. И вот игрушки решают сбежать, чтобы осуществить мечту мальчика Сережи - игрушечный поезд "Голубая стрела". По дороге происходят разные встречи, кто-то из игрушек жертвует собой ради других, кто-то решает остаться с встреченным ребенком. Параллельно Сережа "влипает" в историю с грабителями, которая благополучно завершается.
На сказочную атмосферу работает все - костюмы, декорации, музыка, видео. Все на очень высоком уровне! Ну а уж актеры - это гордость театра. Как уже писала в самом начале, шли на Рому Богданова, которого очень любим по другим ролям. И не увидеть его в ТАКОЙ роли мы просто не могли. Первое появление Клеопатры Львовны - это просто феерия! Я безумно благодарна режиссеру за такую придумку. Роман в образе злой тетки - это нечто невероятное! Сердитый, но одновременно смешной. Очень яркий (ну все как обычно) и неповторимый! Браво!!! И, справедливости ради, хочу сказать, Что Инна Серпокрыл не уступает партнеру. Ее Тереза не менее яркая и забавная. Это лучший дуэт спектакля!
Из "игрушек" мне очень понравились персонажи Александра Рожковского, Ильи Баранова и Ярослава Бережнова. Самые яркие и запоминающиеся.
Очень радует, что театре Российской армии и для детей ставятся прекрасные спектакли!
Сказка яркая, музыкальная, добрая. С детьми от 5-6 лет очень рекомендую!
Театр Российской Армии в форме пятиконечной звезды с белоснежными колоннами, лепниной на потолке, мраморными лестницами сам по себе вызывает чувство торжественности и трепета.
В канун праздника 23 февраля побывала на спектакле «Главная роль» по пьесе Михаила Лившица.
Режиссёр спектакля: Игорь Афанасьев.
Спектакль идёте на малой сцене, расположенной на 5 этаже театра и поднимаясь, Вы успеете насладиться внутренней красотой!
С первой сцены видим эгоистичную маму-свекровь, сводящую с ума единственного сына и его жену и совсем не вызывающую симпатии и сострадания!
Затем перед зрителями разворачивается история жизни Полины благодаря превосходной игре Народной артистки России Ольги Богдановой.
Роль сына Сергея в восхитительном исполнении Тимура Еремеева с безумной харизмой и талантом! Браво!
Полина с детства и юности мечтала стать Великой актрисой и сыграть главную роль, ее переполняло желание признания и аплодисментов, стремление быть примой своего театра!
А в итоге судьба среднестатистической жены и матери, когда мы спешим куда-то, откладываем свои мечты до лучшего и более подходящего момента, думаем, что в запасе ещё много времени и мы все успеем. Но дети вырастают, вылетают из родительского гнезда, оставляя тоску в душе. Затем смерть мужа приносит нестерпимую боль, что героине приходится много лет разговаривать с его костюмом как с ним, живым!
Вот только главная роль так и не сыграна... и вот оно страшное одиночество, а принять, что не успела и не смогла так сложно!
Но жизнь милосердна и дарит шанс Полине исполнить свою самую ГЛАВНУЮ роль в жизни, роль бабушки!
Конечно, это яркая комедия, где смех сквозь слезы, где юмор переплетен с будничной реальностью, где непонимание героини переходит в такие тёплые чувства!
Как же важно не остаться в одиночестве, в полной тишине, с осознанием ненужности и невозможностью ничего реализовать и исправить! Как важно чувствовать, что ты не одинок и дай Бог чтобы эту уверенность нам дарили не только дети!
Совершенно неожиданно 12.02 попала на спектакль "Омлет" на экспериментальной сцене - взамен отмененного "Метода Гронхольма", не зная о нем ничего, кроме названия. И неожиданно очень понравилось.
Пьеса на двоих, актеры Артем Каминский и Сергей Данилевич играют актеров, которые играют Розенкранца и Гильденстерна. Пьеса - в основном их разговоры в гримерке во время идущего за сценой/на сцене "Гамлета".
Спектакль искренний, живой, смешной, грустный и мудрый. Очень правдоподобные диалоги. Герои обсуждают все на свете - от режиссера Серебренникова до собственной жизни. Получается полный эффект присутствия. К тому же на сцене по-настоящему пьют, готовят и едят (тот самый омлет), так что голодной на спектакль лучше не приходить.:) Омлет - "Гамлет".) Хотя тут явно не Шекспир, а скорее Том Стоппард. Он в "Розенкарнц и Гильденстерн мертвы" сделал главными героями второстепенных, в этой пьесе главными стали играющие их актеры. Здорово было бы увидеть эту пьесу в театре, где сейчас ставят "Гамлета" с соответствующими актерами (в Школе современной пьесы, кажется, одновременно ставили "Чайку" и Чехова, и Акунина - с тем же составом)). Например, с удовольствием бы посмотрела ее в Театре им. Ермоловой с Поповым и Галичем.
...А в конце действие улетает вообще в какие-то сюрреалистические высоты. Финал трогательный до слез, теплый и настоящий.
Если вы хотите скоротать воскресный вечер так, чтобы в нем было много смеха, то приходите в ЦАТРА на "Госпожу министершу". А если у вас есть пожилые родственники, которых надо вывести в свет, то тоже приводит их в ЦАТРА на "Госпожу министершу". Если у вас есть дети-подростки, то, я думаю, они тоже найдут для себя что-то забавное в этом спектакле, но точно не скажу, потому что моя со мной в этот раз не пошла.
Итак, очередная комедия в ЦАТРА. На этот раз по пьесе сербского драматурга Бранислава Нушича. Как и в любой хорошей комедии, сюжет очень простой: мы видим, как обыкновенный человек, можно даже сказать мещанин, неожиданно выбивается в "сильные мира сего". Вернее, объектом нашего внимания становится даже не он, а его жена Живка - обыкновенная такая, совсем простая тетка в платьице в цветочек, которая только и переживает, какая жизнь тяжелая стала: за квартиру не плачено и служанке заплатить нечем. Не правда ли, знакомая история? Сколько таких было людей в 90-е, которые неожиданно взлетели в заоблачные высоты и также совершенно неожиданно приобрели соответствующие амбиции и погнались за аристократическими манерами. Если подумать, наверное, каждый из нас такого человека в своем окружении видел (а, возможно, и не одного). Вот за таким преображением мещанки в аристократку мы и наблюдаем на протяжении почти трех часов "Госпожи министерши". Правда, спойлерить не буду, но скажу, что преображение Живки завершилось не совсем так, как ей этого бы хотелось. Но увы, увы, человек предполагает, а Бог располагает :)))
Но ведь мы в ЦАТРА, а значит, будут красивые декорации (на этот раз - весьма лаконичные, но их вполне хватает), а также Отменные костюмы и прекрасная игра актеров,
Конечно, я шла на Ольгу Богданову. Потому что Ольга Михайловна - это потрясающая актриса, которая любую роль делает интересной, пикантной и в то же время пронзительный. Увы мне, увы! Нам достался второй состав и не было ни Ольги Богдановой, ни Николая Лазаева, ни Людмилы Татаровой-Джигурды.
Но не будем раньше времени посыпать голову пеплом!
В роли Живки была Елена Анисимова
И актриса она прекрасная, играет очень смешно, этакая глупая-глупая, грубоватая мещанка во дворянстве :) Если бы я вообще не подозревала о существовании Ольги Богдановой, то была бы вполне довольна. Но мучает меня смутное подозрение, что Ольга Михайловна играет эту роль по-другому, с изюминкой, и уж сцена с любовником и обучением бриджу точно в ее исполнении куда более пикантна! :) В общем, хочу этот спектакль с Богдановой :)
Зато нам достался народный артист Александр Дик в роли этого самого "любовника-соблазнителя", который обучает новоиспеченных министерш правилам светской жизни. Ох, до чего ж хорош!
В общем, комедии в ЦАТРА все прекрасны. Пришла, наверное, пора сходить на драму :)
"Сон в летнюю ночь". Классическая постановка, по пьесе Уильяма Шекспира, написанной в промежутке между 1594 и 1596 годами. Сюжет комедии с одной стороны прост, но за счет нескольких сюжетных линий, интересен и увлекателен. Основная тема - любовь. Первая линия - свадьба герцога Афинского Тесея и царицы амазонок Ипполиты. Вторая линия - это любовный четырехугольник юных жителей Афин: Лизандра, Деметрия,Гермии и Елены. И третья линия - любовные приключения древнегреческих богов Оберона и Титании. Есть даже спектакль в спектакле. Труппа, состоящая из ремесленников из Афин, ставит сценку для показа на свадебных гуляниях Тесея и Иполлиты . Причем эта сценка, мне понравилась больше всего. Очень смешно было наблюдать за перепетиями в ходе постановки этой сценки. Как всегда актерская игра хороша. Даже не могу выделить кого-то конретно, так как все молодцы. Наверное, все же приз зрительских симпатий я бы отдала Р.Богданову, сыгравшему Пэка (лесной дух). Его манеры, ужимки, прыжки в зал, беготня по залу и вообще игра были бесподобны. Вообще весь спектакль смотрелся легко и непринужденно. На спектакле было много школьников. Для знакомства с классикой ЦАТРА вообще отличный вариант. Легкая, смешная комедия для создания прекрасного настроения. Отлично и для дня влюбленных, так как настраивает на соответственный лад.
"Саня, Ваня, с ними Римас" по пьесе В.Гуркина в ЦАТРА
Эта история - особенная, я не просто сидела в зале, а казалось, прожила отрезок жизни с её героями - простыми людьми, живущими в глубинке. Деревушка, где происходит действие, стоит на реке Чусовой, на Среднем Урале, как и та, где родился сам автор пьесы - Владимир Гуркин. За основу пьесы взяты реальные истории из жизни родных автора. Он так и пишет в посвящении: «Дедам моим – Петру Рудакову, Ивану Краснощёкову; бабкам моим – Софье, Александре, Анне посвящаю. Великим труженицам и матерям, воинам, защитившим Родину нашу от фашизма – вечная светлая память!». Так и зовут главных героев - Петр, Иван, Софья, Александра и Анна.Война разлучила, разметала по городам и весям героев пьесы, кто-то не дожил до мирных дней, другие вернулись в родные места. Выдержав не одно испытание в военные годы, люди начали строить мирную жизнь, любить и желать недополученного из-за войны счастья. А то, что подлецом оказался присланный из района председатель колхоза, а спас друзей от кутузки участковый милиционер, вряд ли прошло бы при прежней власти. Критика начальства проходит через всю пьесу, с усмешкой и с пониманием, что ничего не поделаешь, надо жить. Но тем не менее спектакль легко и непринужденно показывает сельский быт с его добрым юморком, смешными ситуациями и одновременно щемящие истории военных времен. Только что в первом действии мы держались за животы, смеясь как Иван показывает чувства быка в "фартуке" или Женька, дочь Анны, "помечает" вокруг куста, где положила спать маленького братика, но вдруг случается беда, донос, и мужчины спешно уходят на фронт. Второе действие уже после войны, у бывшей девчонки Женьки свой ребенок, прошло восемь лет и война оставила глубокие раны в сердцах людей. Женщины ждут своих мужей годами, не теряя надежды. Как в песне из кинофильма про кубанских казаков: "я всю войну тебя ждала..." Но в отличие от изобилия, показанного в фильме, деревенские жители перенесли в войну страшный голод, тяжелые работы на лесосплаве и в поле. Не все дожили до победы. Римас рассказал об обычае в родной Латвии, в своей рыбацкой деревушке - если рыбак не возвращался три года, его жена выбирала другого мужа. Он сделал Александре предложение. За восемь лет Александра не получила ни одной весточки от ушедшего на войну Ивана. Но он неожиданно возвращается. И тут встает основная тема, заявленная в названии пьесы - любовный треугольник. Опять курьезные ситуации, смех сквозь слёзы и счастливый, насколько это возможно, конец. В пьесе нет высокопарных фраз, лозунгов или каких-то подробностей военных событий. Война гремит далеко за Уралом, но является действующей силой, идущей через всю пьесу. Но никаких громких цитат. Только еще раз обращается внимание на семейные ценности, взаимопомощь и умение выдержать в трудные времена. И замечательно исполненная народная казачья песня. Её душевно и как бы раскрывая душу, поют все вместе герои истории в бане, на берегу реки Чусовой, красотой которой они заворожены и не скрывают любви к родным местам и друг к другу. После просмотра остается ощущение, что вот оно - настоящее. Все мы должны быть такими, как они - стойкие, сильные, певучие, добрые и любящие. Иначе за что погибли и боролись наши деды. И это понятно без слов, на уровне чувств. А чувства после спектакля светлые. Рекомендую посмотреть, отличные актерские работы, много юмора и трогательных сцен. Душевный спектакль.
«Главная роль» по пьесе М.Ю. Лившица в ЦАТРА
Надеюсь, не эта роль – главная в жизни народной артистки Богдановой Ольги.
Поскольку она-то состоялась в профессии, так мы считаем со стороны зрительного зала.
Ей дано все то, что было отнято у ее героини, Полины. На что яркая, талантливая и свирепая Полина ответила судьбе. Ответ, правда, получился довольно стандартный – серия измывательств над беззащитными овцами, попавшимися волей все той же судьбы ей на попечение.
Овца номер один – сын. Играет Тимур Еремеев, причем играет он создание, чей мозг – почти чистый лист, и на изящно изогнутых губах одна и та же улыбка. Вспоминаются сразу «солнечные дети». Но стоп. В пьесе сын Полины – успешно работает головой, и вообще профессор. Нескладушки.
Так что…не верю. Не тому, что профессор не может уважать свою мать в высшей степени, или подчиняться. Как раз вполне в схеме. Но улыбчивых кукол по имени Сергей среди профессуры не встретишь. Надо б воротничок помять хотя бы ему, носки порвать, еще что-нибудь несовершенного сделать. Хотя бы для меня.
Овца номер два – жена Сергея, играет другая Ольга, Герасимова, отличная артистка, я страдала за ее угнетение. Ну не то что б совсем-совсем страдала, а не смеялась.
Потому что это – комедия, много юмора, шуток, не того свойства, что я предпочитаю, но это не страшно. Есть от чего повеселиться любому человеку, главное не голодному. Потому что мрачный юмор – это прям наше исконное.
Овца номер три – врач скорой помощи. Обычно врачи скорой помощи кого хочешь за пояс заткнут, ухо откусят и ровненько пришьют обратно. Но Полина победила и врача. Респект.
Печально то, что все успехи по дрессуре овец – временные, и Полине постоянно приходится в течение всей пьесы отыгрывать трюки для привлечения внимания. Такая энергия, да на добрые б дела. Жалко женщину. Овцой больше, овцой меньше, нет разницы, а вот актерский талант красивой и волевой дамы в землю зарывать, и сдерживать порывы творческой души – совсем неправильно.
Запомним это. И организуем действующие приюты для несбывшихся комедиантов как можно скорей. Столько домов культуры пустует понапрасну. Пусть бы творческие люди в таких стенах бесновались, а не прыгали на спину овечкам.
ЦАТРА любимый мною театр еще со школьных времен. В этот поход спектакль "Метод Гронхольма" я смотрела на экспериментальной, а не основной сцене. Она находится в полуподвальном небольшом помещении. Сцены как таковой нет, зрители сидят по обе стороны от актеров на стульях, расставленных в два ряда. Зрителей немного, человек сорок или немного больше. Актеры на расстоянии вытянутой руки, все их эмоции прекрасно видны. Из реквизита на сцене две двери: красная и белая (через которую зрители могут зайти и выйти со спектакля) и четыре стула. Ничего не отвлекает от игры и действия, разворачивающегося перед нами. Актеры играли здорово, в роли вжились все четверо. Каждый из них хорошо передал характер и эмоции своих героев. Даже трудно выделить кого одного, все хороши, каждый по своему. Но мне почему-то больше всего понравился Александр Макаров в роли Энрике. Этот персонаж больше всего заставлял и смеяться над его нелепостями и переживать ему, когда он рассказывал про свою жизнь. Сюжет довольно прост: в корпорацию требуется руководитель, на вакантную должность претендуют четыре соискателя. Им предстоит пройти необычное собеседование в виде испытания на решение нестандартных психологических ситуаций. Тот, кто справится, не покинет кабинет получит работу и солидное жалование. Герои готовы на все, чтобы получить работу своей мечты... Рассказывать дальше не буду, а то не интересно будет смотреть. Скажу только, что сюжет развивается, как в хорошем детективе: с умелой подачи режиссера меняется угол зрения на наших героев и соответственно они предстают перед нами с разных ракурсов. Вот вроде думаешь он такой, а потом "бах" и нет, все снова не так как представлял ранее... Концовки такой я вообще не ожидала, хотя обычно в фильмах и книгах почти сразу понимаю кто есть кто. Тут меня ждал огромный сюрприз. Хороший, интересный, замечательно сыгранный спектакль, заслуживающий зрительского просмотра и внмания и тех кто трудится в офисе и тех, кто не имеет к ним никакого отношения.
Поучительный и красочный новогодний спектакль «Волшебные приключения Нильса» смотрите в Центральном академическом театре Российской Армии.
Сказку Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» знаете? Ну мультфильм уж точно видели. Вот, а спектакль мне понравился больше всего.
Правда сначала было не понятно зачем на сцене большая крыша, но потом оказалось, что это многофунциональная конструкция — как бы продолжение сцены, из которой появляются декорации. Костюмы уток тоже показались обычными вещами из обихода, но спустя время я уже думала, что благодаря этим вещам герой реально похож на утку.
Только лис не был похож на лиса, если честно. Зато красивый костюм у гнома Сибелиуса, серая и белая курицы просто очаровательно выглядят, а цветные облака приятны взору.
И опять про вокал. Красивые и запоминающиеся песни, артисты хорошо поют, я слышала, потому как сидела достаточно близко к сцене, но микрофоны у них выключены, а включена фонограмма. Хотя может так и лучше, никто не собьётся и песня будет на «отлично».
Сюжет в спектакле развивается динамично, интересно. Много моментов, которые запомнились: например,
— когда лис нападает на утку и во все стороны начинает лететь пух — тут мы испугались за утку, забыв где находимся;
— когда в сражении Нильса и лиса вся стая вступилась и началась битва, у меня побежали мурашки;
— когда вышел аист на небольших ходульках, его появление вызвало аплодисменты в зале;
— памятники были в два раза выше человеческого роста за счёт огромных бюстов на головах актёров;
— яйца-гусята рассмешили зал своим появлением, приятно что птенцов играют дети;
— кстати, бельчонка Тирле тоже играет ребёнок, а бельчата Дирле и Пирле — это куклы на руках актрисы Дианы Бориной — интересно обиграно;
— необычно обиграли и головы филина и совы — это зонт, но смотрится реально как голова;
— полчищем крыс служила светлая материя, под которой были актёры и видеоряд на стене (материя не очень понравилась, лично у меня должного понимания не сложилось).
В общем, на этот спектакль я бы сходил ещё и вам рекомендую. Режиссер Андрей Бадулин создал великолепную постановку, композитор Рубен Затикян написал волнующую музыку, балетмейстер-постановщик Наталья Филимонова очень похоже воссоздала движения птиц, а Денис Кутузов прекрасно исполнил роль гуся Мартина.
В конце спектакля на сцену поднимется Дед Мороз, а так же он появится перед спектаклем у ёлки, там проходит небольшая развлекательная программа с поросёнком Фунтиком (символом года) и его друзьями.
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта, рекомендованный возраст 6+
"Волшебные приключения Нильса" - прекрасный спектакль! Посмотрели его с дочкой 10 лет. Нет, она не выросла еще из сказок и очень ждала именно сказку про Нильса. Сюжет пересказывать нет смысла - спектакль поставлен в точности по книге. Расскажу наши впечатления. Дочка осталась в огромном восторге. Правда мы попали в партер, и перед ней сели большие мальчики, а сцена в театре не высокая, подъема в партере практически нет, поэтому весь спектакль Алиса "крутилась", пытаясь подсмотреть за головами то вправо, то влево. Поэтому если есть возможность выбора - очень советую брать или первые пару рядов партера, или амфитеатр - вот там подъем прекрасный, правда уже дальше,конечно. Так вот, несмотря на сложности с обзором Алиса вышла со словами "какой хороший спектакль", а ведь мы уже много что смотрели, и далеко не всё Алиса хочет комментировать в принципе. Обычно - ну посмотрели, и посмотрели, а обсуждать и нечего. А тут видимо задело за живое.
Актеры прекрасно играют. Нильс - в начале такой забияка лихой, в конце уже видно,что всё осознал и во всем раскаялся, и гусь Мартин - стал ему настоящим другом. А сам Мартин тоже не может оставить равнодушным - такой добродушный и трогательный. Стая гусей во главе с Акке - будто и правда парит на сцене, я прям поразилась,как можно было придумать и обыграть полёты гусей - очень мастерски и творчески. Тут помогает и музыка, песня, проекции, облака... Очень интересно были сделаны огромные памятники, которые ходили по городу. Вроде такая хорошо знакомая сказка, а как было интересно смотреть. Выходя из зала я уже точно знала,что обязательно вернусь сюда,чтобы показать этот спектакль своим младшим детям.
Тут можно брать любую сцену и рассказывать,как здорово она обыграна! Например,яркий птичий двор - тут и яркие костюмы, и обиженные хозяйским сыном птицы, жаждущие расправы над хулиганом, и задорная музыка, сопровождающая сцену. Сцена с Лисом тоже заслуживает отдельного внимания - пластика лиса великолепна, невольно напрягаешься и переживаешь, следя за тем,что происходит. Красиво сделана и сцена на крыше замка со семьей Аистов и филинами, очень необычные "костюмы". И декорации в спектакле необычны. Тут совмещаются и парящие над сценой облака, и деревянный помост, который превращается и в птичий двор, и в болото, и в крышу, и даже в лес, в котором потерялся маленький бельчонок. А также проекции во всю стену , которые дополняют декорации и сюжет.
В период новогодних каникул перед самим спектаклем, за полчаса до его начала, всегда проводится у ёлки небольшая развлекательная программа. В этот раз она была по мотивам истории про Фунтика - символ года же!))
"Волшебные приключения Нильса" - прекрасный спектакль! Посмотрели его с дочкой 10 лет. Нет, она не выросла еще из сказок и очень ждала именно сказку про Нильса. Сюжет пересказывать нет смысла - спектакль поставлен в точности по книге. Расскажу наши впечатления. Дочка осталась в огромном восторге. Правда мы попали в партер, и перед ней сели большие мальчики, а сцена в театре не высокая, подъема в партере практически нет, поэтому весь спектакль Алиса "крутилась", пытаясь подсмотреть за головами то вправо, то влево. Поэтому если есть возможность выбора - очень советую брать или первые пару рядов партера, или амфитеатр - вот там подъем прекрасный, правда уже дальше,конечно. Так вот, несмотря на сложности с обзором Алиса вышла со словами "какой хороший спектакль", а ведь мы уже много что смотрели, и далеко не всё Алиса хочет комментировать в принципе. Обычно - ну посмотрели, и посмотрели, а обсуждать и нечего. А тут видимо задело за живое.
Актеры прекрасно играют. Нильс - в начале такой забияка лихой, в конце уже видно,что всё осознал и во всем раскаялся, и гусь Мартин - стал ему настоящим другом. А сам Мартин тоже не может оставить равнодушным - такой добродушный и трогательный. Стая гусей во главе с Акке - будто и правда парит на сцене, я прям поразилась,как можно было придумать и обыграть полёты гусей - очень мастерски и творчески. Тут помогает и музыка, песня, проекции, облака... Очень интересно были сделаны огромные памятники, которые ходили по городу. Вроде такая хорошо знакомая сказка, а как было интересно смотреть. Выходя из зала я уже точно знала,что обязательно вернусь сюда,чтобы показать этот спектакль своим младшим детям.
Тут можно брать любую сцену и рассказывать,как здорово она обыграна! Например,яркий птичий двор - тут и яркие костюмы, и обиженные хозяйским сыном птицы, жаждущие расправы над хулиганом, и задорная музыка, сопровождающая сцену. Сцена с Лисом тоже заслуживает отдельного внимания - пластика лиса великолепна, невольно напрягаешься и переживаешь, следя за тем,что происходит. Красиво сделана и сцена на крыше замка со семьей Аистов и филинами, очень необычные "костюмы". И декорации в спектакле необычны. Тут совмещаются и парящие над сценой облака, и деревянный помост, который превращается и в птичий двор, и в болото, и в крышу, и даже в лес, в котором потерялся маленький бельчонок. А также проекции во всю стену , которые дополняют декорации и сюжет.
В период новогодних каникул перед самим спектаклем, за полчаса до его начала, всегда проводится у ёлки небольшая развлекательная программа. В этот раз она была по мотивам истории про Фунтика - символ года же!))
"Волшебные приключения Нильса"
В детстве очень любила мультфильм по книге Сельмы Лагерлеф про мальчика Нильса, который за плохое поведение был наказан гномом и был уменьшен до гномичьих размеров. Теперь Нильсу нужно вернуть свой прежний рост, а для этого надо разыскать гнома Сибелиуса. Мальчик отправляется вместе с домашним гусем Мартином и дикими гусями в путешествие на север.
За время, проведенное в птичьей стае, герой меняется: из противного мальчишки-драчуна Нильс превращается в верного друга и товарища, думающего в первую очередь о своих друзьях и готового прийти на помощь в трудную минуту каждому...
Потом, уже с сыном, мы читали эту сказку целиком, в книге гораздо больше приключений и деталей, но, наверное, основные истории отражены были и в мультфильме.
А вот с дочкой перед Новым годом мы попали в ЦАТРА на спектакль по этой сказке. Мне было очень интересно, как режиссеру получится воплотить эту сказку, но, забегая вперед, скажу, что это удалось на все 100%!
Сама сценография нам очень понравилась: при минимуме декораций удалось создать и ощущение полета, и превращение Нильса из большого в маленького и обратно. Декорации "облака" то подсвечивались нежным белым светом, то голубым, то красивыми огнями, создавая иллюзию присутствия в ночном городе.
На сцене был деревянный помост, который также быстро превращался то в пруд, то в город...
Отдельно хочу отметить костюмы - они были великолепны! Особенно меня поразили "памятники" - интересное решение!
Актеры мастерски переняли манеру птиц двигаться, очень здорово получилось скопировать походку, движения.
Еще для меня всегда приятным моментом является появление на сцене детей. Чисто по сюжету эта сцена особо ничего не добавляла, но танец маленьких утят понравился всем зрителям. Очень мило.
Мы сидели достаточно далеко - это был один из неприятных моментов. Была свободная рассадка, пока мы приехали из загорода, весь центр зала был забит, нам удалось найти места сбоку и достаточно высоко. Честно говоря, я расстроилась. Сама бы я на такие места ребенка никогда не посадила. Но Катя смотрела вполне увлеченно, хотя этот момент негативно повлиял на мое восприятие.
Вторым моментом снова стала публика. Настоятельно не рекомендую водить куда-то классы! Дети неадекватны! Самое любопытное, что за нами сидели то ли первоклашки, то ли второклашки, начальная школа в общем. Так вот, детей взрослые посадили и ушли! Пересели на более удобные места! Я злобно шипела и одергивала весь спектакль школьников. Они сначала кричали, потом говорили в голос, потом стали есть... Если уж приводите детей, то хотя бы следите за ними! Вот уверена, что каждый ребенок по отдельности вполне прилично может себя вести, но вместе - это что-то нереальное.
Спектакль идет 1 час 20 минут без антракта, но маленьким детям тяжело было высидеть такое время, так что рассчитывайте свои силы. Да и сказка, я считаю, скорее для младших школьников, чем для совсем маленьких детей.
Если отбросить организационные моменты, сам спектакль действительно чудесный! Я надеюсь, его оставят в репертуаре театра, и мы сможем сходить на него еще раз все вместе.
«Волшебные приключения Нильса" в ЦАТРА.
В предверии Нового года мы посетили знакомый нам Театр Российской армии для просмотра спектакля по мотивам повести Сельмы Лагерлеф про мальчика Нильса, который за плохое поведение был наказан гномом. Наказание заключалось в превращении Нильса в очень маленького человека, меньше куриц, которых он обижал.
Для того, чтобы вернуться в прежний облик мальчик должен стать добрее, отзывчивее и милосерднее. В этой части сказка очень поучительна, ещё раз освещает младшему поколению такие важные для человека ценности.
Прежде чем снова стать большим Нильса ждёт большое и длительное приключение, полное опасностей, но из которого он вернулся настоящим человеком, за что гномом ему был возвращён прежний облик.
Нам понравились сценография спектакля: на сцене воссоздано небо с облаками, деревня Нильса, городские дома с горящими окнами, пруд с камышами, которые как по мановению волшебной палочки сменяли друг-друга, основываясь на деревянном подиуме.
Актеры тоже старались на славу, особенно хочется выделить Нильса (его играет Дмитрий Ломакин), который успел передать зрителям весь спектр эмоций и ипостасей: озорного и непоседливого мальчишки, верного товарища и отчаявшегося человека. Создалось впечатление, что актёр отдал на сцене зрителям всего себя.
Верный друг Нильса гусь Мартин (Денис Кутузов) весь спектакль излучал позитив и добродушие, оставив очень приятное и светлое ощущение от его игры.На самом деле можно долго перечислять запомнившихся и понравившихся актеров - это и гусыня Акка (Мария Белоненко), аист (Илья Баранов), выполняющий свою роль на ходулях, что только усиливает впечатление.
Костюмы у актеров прекрасные, даже каждая птица в стае была особенной. Музыка также порадовала.
Спектакль идёт 1.20 без антракта, совсем маленькие зрители устали и отвлекались, нам с 9-летками просмотр дашься легко, как говорится «на одном дыхании». Перед спектаклем в фойе бала анимация, Дед Мороз со Снегурочкой и герои мультика про Фунтика. Это только укрепило ощущение праздника и волшебства.
«Волшебные приключения Нильса" в ЦАТРА.
В предверии Нового года мы посетили знакомый нам Театр Российской армии для просмотра спектакля по мотивам повести Сельмы Лагерлеф про мальчика Нильса, который за плохое поведение был наказан гномом. Наказание заключалось в превращении Нильса в очень маленького человека, меньше куриц, которых он обижал.
Для того, чтобы вернуться в прежний облик мальчик должен стать добрее, отзывчивее и милосерднее. В этой части сказка очень поучительна, ещё раз освещает младшему поколению такие важные для человека ценности.
Прежде чем снова стать большим Нильса ждёт большое и длительное приключение, полное опасностей, но из которого он вернулся настоящим человеком, за что гномом ему был возвращён прежний облик.
Нам понравились сценография спектакля: на сцене воссоздано небо с облаками, деревня Нильса, городские дома с горящими окнами, пруд с камышами, которые как по мановению волшебной палочки сменяли друг-друга, основываясь на деревянном подиуме.
Актеры тоже старались на славу, особенно хочется выделить Нильса (его играет Дмитрий Ломакин), который успел передать зрителям весь спектр эмоций и ипостасей: озорного и непоседливого мальчишки, верного товарища и отчаявшегося человека. Создалось впечатление, что актёр отдал на сцене зрителям всего себя.
Верный друг Нильса гусь Мартин (Денис Кутузов) весь спектакль излучал позитив и добродушие, оставив очень приятное и светлое ощущение от его игры.На самом деле можно долго перечислять запомнившихся и понравившихся актеров - это и гусыня Акка (Мария Белоненко), аист (Илья Баранов), выполняющий свою роль на ходулях, что только усиливает впечатление.
Костюмы у актеров прекрасные, даже каждая птица в стае была особенной. Музыка также порадовала.
Спектакль идёт 1.20 без антракта, совсем маленькие зрители устали и отвлекались, нам с 9-летками просмотр дашься легко, как говорится «на одном дыхании». Перед спектаклем в фойе бала анимация, Дед Мороз со Снегурочкой и герои мультика про Фунтика. Это только укрепило ощущение праздника и волшебства.
Были с дочкой почти 6ти лет. Спектакль очень яркий, музыкальный и захватывающий! Необычные костюмы героев, креативное перевоплощение сцены под разные пейзажи при помощи света и минимума перемещений декораций. Мы сидела в амфитеатре и это пожалуй лучшее место для зрителей с детьми, потому что в амфитеатре ОЧЕНЬ хороший подъем и даже ребенку будет прекрасно видно все, что происходит на сцене (нижний ряд людей был у нас на уровне колен!). В партере подъема такого нет, учитывайте это при выборе мест.
Возрастной ценз 6+ вполне оправдан, поэтому не советую приходить с малышами. Им эта сказка еще не понятна, сам спектакль рассчитан на более взрослых детей и идет без антракта.
25 декабря мы с пятилетним сыном побывали на предпремьерном показе спектакля "Волшебные приключения Нильса"
Сказку мы читали ещё летом, так что с сюжетом Ромик был знаком.
Спектакль причислен к новогодним представлениям, хотя он прекрасно будет смотреться в любое время года. Сейчас о празднике напоминает только Дед Мороз появляющийся в начале и конце сказки.
Сценарий поставлен близко к оригинальному сюжету. Все основные герои и сцены присутствуют.
Из минусов могу отметить очень громкий звук в музыкальных номерах, что по началу очень портило впечатление.
Но потом мы втянулись)
Больше всего нам с Ромиком запомнилась сцена с Лисом! И песня и пластика актёра просто потрясающие!
Хочется отметить нестандартный подход к созданию образов в сректакле.
По сути все костюмы отшиты на основе пальтовой группы. Из-за этого Ромик сказал что Кот и Лис были в шубах с капюшонами)))
Очень ярко прослеживается советская школа, но при этом добавлены оригинальные детали:головы сов-зонтики; аист-актёр на ходулях держащий голову в руках.Зайдите в профиль театра и посмотрите фотографии с премьеры. Нам снимать не разрешали, к сожалению(
По словам Ромика ему все понравилось, кроме крыс. После таких ярких персонажей ему было очень интересно увидеть именно их. Если честно я тоже не поняла выход "серой простыни" на сцену.
Но если я узнала в ней крыс, то Ромик нет. Он смотрел только на изображения на экране.
Касательно возрастного ценза:6+ вполне оправдан. Спектакль больше разговорный. Малыши такой высаживают плохо, хотя он идёт 1,20 без антракта. К середине многие маленькие дети плакали и шумели.
Спасибо друзьям за подсказку с местами. Боковые в отличие от партера имеют шикарный подъем и нисколько не мешают обзору.
25 декабря мы с пятилетним сыном побывали на предпремьерном показе спектакля "Волшебные приключения Нильса"
Сказку мы читали ещё летом, так что с сюжетом Ромик был знаком.
Спектакль причислен к новогодним представлениям, хотя он прекрасно будет смотреться в любое время года. Сейчас о празднике напоминает только Дед Мороз появляющийся в начале и конце сказки.
Сценарий поставлен близко к оригинальному сюжету. Все основные герои и сцены присутствуют.
Из минусов могу отметить очень громкий звук в музыкальных номерах, что по началу очень портило впечатление.
Но потом мы втянулись)
Больше всего нам с Ромиком запомнилась сцена с Лисом! И песня и пластика актёра просто потрясающие!
Хочется отметить нестандартный подход к созданию образов в сректакле.
По сути все костюмы отшиты на основе пальтовой группы. Из-за этого Ромик сказал что Кот и Лис были в шубах с капюшонами)))
Очень ярко прослеживается советская школа, но при этом добавлены оригинальные детали:головы сов-зонтики; аист-актёр на ходулях держащий голову в руках.Зайдите в профиль театра и посмотрите фотографии с премьеры. Нам снимать не разрешали, к сожалению(
По словам Ромика ему все понравилось, кроме крыс. После таких ярких персонажей ему было очень интересно увидеть именно их. Если честно я тоже не поняла выход "серой простыни" на сцену.
Но если я узнала в ней крыс, то Ромик нет. Он смотрел только на изображения на экране.
Касательно возрастного ценза:6+ вполне оправдан. Спектакль больше разговорный. Малыши такой высаживают плохо, хотя он идёт 1,20 без антракта. К середине многие маленькие дети плакали и шумели.
Спасибо друзьям за подсказку с местами. Боковые в отличие от партера имеют шикарный подъем и нисколько не мешают обзору.
Когда я в своем детстве смотрел фильмы или мультфильмы про ««Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями»», я не задумывался, кто — его автор, и, скорее всего, полагал, что это Андерсен. На самом же деле описываемый спектакль поставлен по сказке шведской писательницы Сельмы Лагерлеф. События там начинаются в марте и завершаются в ноябре, то есть охватывают все месяцы, кроме зимних. Но именно в зимний период спектакль наиболее активно идет в Театре Российской армии, где мы его на днях и посмотрели. Премьера, кстати.
Юкси, Какси, Кольме, Нельме, Сирле, Пирле, Тирле, Дирле, Лис Смирре, гном Сибелиус, бронзовый памятник королю Карлу XI… Череда непривычных трудных имен, ну, а в остальном и ребенку всё понятно, поэтому ценз — от 6 лет.
Зал — почти битком, причем у меня ребенок мог смотреть спектакль только с моих колен, да и то ноги не всех актеров ему было видно. Художник спектакля приподнял большую часть сценического пространства на платформу с уклоном, чтобы зрители партера могли видеть актеров в полный рост — спасибо ему за это. Но что-то происходило и на базовых театральных подмостках, и тогда мы тянули шеи.
Предыдущий спектакль в этом театре мы смотрели с галерки, было отлично видно и мы могли даже фотографировать.
Сюжет сказки ведь всем известен? Может ли мальчик летать верхом на гусе? Может, если вначале гном за плохое поведение превратит его в мальчика-с-пальчика. Чтобы снова стать собой, Нильс должен научиться жить по-христиански — помогать попавшим в беду, защищать, даже если для этого придется жертвовать своим благополучием.
В спектакле и вообще в русском переводе этого нет, но в оригинале гном заколдовал Нильса именно в тот час, когда его родители пошли в церковь на воскресную службу. Если бы они хотя бы взяли сына с собой, а лучше воспитали в евангельском духе, ничего бы с ним в тот день не случилось. И сказки бы не было. А так воспитывать Нильса в нужном духе пришлось гусям и причудливым обстоятельствам его путешествия в Лапландию.
Собственно про спектакль могу сказать, что поставлен он удачно, уверенно, смело. Вряд ли кому-то может не понравиться.
Ходили во вторник с сыном (почти 6 лет). И мне и сыну понравилось очень. До этого сказу эту не читали, мультик не смотрели. Сын впечатлился так, что даже слезу пустил под конец. Я тоже =) Спасибо большое за сказку, за волшебство, за красоту!
До начала представления была детская анимация с Дедом Морозом, СНегурочкой, Фунтиком и его друзьями) Так что мы и потанцевали, и повеселились, и поплакали на спектакле. =)
Ходили во вторник с сыном (почти 6 лет). И мне и сыну понравилось очень. До этого сказу эту не читали, мультик не смотрели. Сын впечатлился так, что даже слезу пустил под конец. Я тоже =) Спасибо большое за сказку, за волшебство, за красоту!
До начала представления была детская анимация с Дедом Морозом, СНегурочкой, Фунтиком и его друзьями) Так что мы и потанцевали, и повеселились, и поплакали на спектакле. =)
Вечером в пятницу мы с мамой были в театре Российской Армии. Здание театра в форме пятиконечной звезды удивило нас своими размерами. Архитекторы постарались на славу, Внутренние помещения театра просторны и объёмны. При их отделке использовались натуральный камень и дерево. В оформлении интерьеров приняли участие советские художники-монументалисты. Объём театра вмещает два зала — Большой, рассчитанный на 1520 человек, и Малый на 400 зрителей. Театр оборудован самой большой в Европе сценической площадкой, которая позволяет инсценировать сражения с танками и кавалерией. Над механикой главной сцены работал инженер Иван Мальцин. Росписи акустического потолка были выполнены Львом Бруни, парадные лестницы украсили живописные панно Павла Соколова-Скаля и Александра Герасимова, плафоны в амфитеатре были сделаны Александром Дейнекой и Ильёй Фейнбергом.
В пятницу была премьера спектакля “Главная роль”. В этом спектакле показана жизнь одной семьи их взаимоотношения, любовь. Главную роль в спектакле играет народная артистка России Ольга Богданова, она очень хорошо показала образ матери-эгоистки, которая безгранично любит своего взрослого сына и ненавидит его жену. У нее очень хорошо получилось сыграть роль “настоящей” свекрови.
В молодости Полина(Ольга Богданова) мечтала стать артисткой, но жизнь распорядилась по-своему: она рано вышла замуж за моряка, которого месяцами не было дома, одна воспитывала сына. И вот сын вырос и женился. И она опять одна... поэтому она начала применять свои артистические способности, чтобы добиться внимания сына, тем самым грубо вмешиваясь в их жизнь.
В конце спектакля сын говорит матери, что она в скором времени будет бабушкой. После этого сообщения она меняет свое отношение к невестке и мы догадываемся, что она будет хорошей бабушкой и в семье будет лад и покой.
Спектакль нам понравился, хорошая игра всех задействованных актеров. Мы от души посмеялись и отдохнули.
Вернемся еще.
Субботний вечер мы провели в душевной и тёплой обстановке вместе с замечательными актерами Сергеем Колесниковым и Алиной Покровской, которые в этот раз играли спектакль «Дом под снос».
Их дует был мне знаком по спектаклю «Старомодная комедия», который оставил самые лучшие впечатления. «Дом под снос» чем-то похож на названный спектакль: та же тема одиночества, та же атмосфера доброты и то же отличное исполнение ролей.
По сюжету «Дома под снос» двое зрелый людей волею судеб (и меркантильными интересами своих детей) оказываются на одной жилплощади. Они такие разные: интеллигенция и пролетариат. Смогут ли они ужиться вместе, поборет ли доброта и искренность бывшего железнодорожника условности и предвзятость пожилой учительницы, ведь в одном персонажи похожи: оба порядочные и такие одинокие люди.
Кстати, концовка спектакля открыта и оставляет простор для фантазии зрителей. Но общая направленность постановки конечно же, наталкивает на идею о «хэппи энде».
Мне понравилась сценография спектакля: на одной сцене ужились и фрагменты ж.д. вокзала и квартира под крышей, которая выглядит очень атмосферно: старые фотографии, красные и зеленые флажки на двери в санузел (не забываем и железнодорожном прошлом главного героя), стаканы в металлических подстаканниках и, конечно, шум проносящихся под окнами поездов.
Идея спектакля и его общий посыл - без любви не прожить и любви все возрасты покорны. Не надо ставить на себе крест, даже если тебе «слегка за ...сят», ведь завтра твоя жизнь может выдать самый неожиданный и крутой вираж.
Очень советую сходить на спектакль с мамой или бабушкой, уверена, что это будет отличным спектаклем от хандры.
Субботний вечер мы провели в душевной и тёплой обстановке вместе с замечательными актерами Сергеем Колесниковым и Алиной Покровской, которые в этот раз играли спектакль «Дом под снос».
Их дует был мне знаком по спектаклю «Старомодная комедия», который оставил самые лучшие впечатления. «Дом под снос» чем-то похож на названный спектакль: та же тема одиночества, та же атмосфера доброты и то же отличное исполнение ролей.
По сюжету «Дома под снос» двое зрелый людей волею судеб (и меркантильными интересами своих детей) оказываются на одной жилплощади. Они такие разные: интеллигенция и пролетариат. Смогут ли они ужиться вместе, поборет ли доброта и искренность бывшего железнодорожника условности и предвзятость пожилой учительницы, ведь в одном персонажи похожи: оба порядочные и такие одинокие люди.
Кстати, концовка спектакля открыта и оставляет простор для фантазии зрителей. Но общая направленность постановки конечно же, наталкивает на идею о «хэппи энде».
Мне понравилась сценография спектакля: на одной сцене ужились и фрагменты ж.д. вокзала и квартира под крышей, которая выглядит очень атмосферно: старые фотографии, красные и зеленые флажки на двери в санузел (не забываем и железнодорожном прошлом главного героя), стаканы в металлических подстаканниках и, конечно, шум проносящихся под окнами поездов.
Идея спектакля и его общий посыл - без любви не прожить и любви все возрасты покорны. Не надо ставить на себе крест, даже если тебе «слегка за ...сят», ведь завтра твоя жизнь может выдать самый неожиданный и крутой вираж.
Очень советую сходить на спектакль с мамой или бабушкой, уверена, что это будет отличным спектаклем от хандры.
Субботний вечер мы провели в душевной и тёплой обстановке вместе с замечательными актерами Сергеем Колесниковым и Алиной Покровской, которые в этот раз играли спектакль «Дом под снос».
Их дует был мне знаком по спектаклю «Старомодная комедия», который оставил самые лучшие впечатления. «Дом под снос» чем-то похож на названный спектакль: та же тема одиночества, та же атмосфера доброты и то же отличное исполнение ролей.
По сюжету «Дома под снос» двое зрелый людей волею судеб (и меркантильными интересами своих детей) оказываются на одной жилплощади. Они такие разные: интеллигенция и пролетариат. Смогут ли они ужиться вместе, поборет ли доброта и искренность бывшего железнодорожника условности и предвзятость пожилой учительницы, ведь в одном персонажи похожи: оба порядочные и такие одинокие люди.
Кстати, концовка спектакля открыта и оставляет простор для фантазии зрителей. Но общая направленность постановки конечно же, наталкивает на идею о «хэппи энде».
Мне понравилась сценография спектакля: на одной сцене ужились и фрагменты ж.д. вокзала и квартира под крышей, которая выглядит очень атмосферно: старые фотографии, красные и зеленые флажки на двери в санузел (не забываем и железнодорожном прошлом главного героя), стаканы в металлических подстаканниках и, конечно, шум проносящихся под окнами поездов.
Идея спектакля и его общий посыл - без любви не прожить и любви все возрасты покорны. Не надо ставить на себе крест, даже если тебе «слегка за ...сят», ведь завтра твоя жизнь может выдать самый неожиданный и крутой вираж.
Очень советую сходить на спектакль с мамой или бабушкой, уверена, что это будет отличным спектаклем от хандры.
«Красное колесо» в Театре Российской Армии
В день рожденья Александра Солженицына 11 декабря мне удалось побывать на спектакле "Красное колесо" в Театре Российской Армии по одноименному роману автора.
Премьера приурочена к 100-летию знаменитого писателя.
Режиссером спектакля является Борис Морозов, которому удалось поставить яркий, живой, актуальный, своевременный, пульсирующий спектакль. Основная идея постановки: «Надо знать историю, чтобы острее чувствовать современность».
Сцена театра, где происходит действие и расположены все реквизиты спектакля, выполнена в виде круга, который в ходе спектакля периодически крутится, порой вращается и вся сцена со зрителями под стук мчащегося поезда с красными колесами. Этот круг символизирует колесо истории. Декорации к спектаклю представляют собой экран, на котором по ходу событий мелькают фотографии и видеоряд тех лет.
В начале спектакля режиссер Борис Морозов сказал несколько слов про постановку.
Затем мы погрузились в дореволюционную эпоху России.
Спектакль показывает, что происходило в Российской империи до того, как началась Великая Октябрьская революция. Здесь речь идет и об интригах в придворных кругах, и о жизни царя, описываются идеи революционного движения.
Николай II в спектакле - прекрасный семьянин, настоящий христианин, но тем не менее повинен в серьезных ошибках, многочисленных жертвах столь любимого им народа. Супруга Николая II, Александра Федоровна - очень властная женщина, в основном она диктует, что делать в той или иной ситуации.
Очень эффектно показывается действие посещения театра Николая II со своей семьей, где они смотрят спектакль «Сказка о царе Салтане»: экран поднимается и с другой стороны круга появляется еще один зрительный зал, где в ложе сидят царь со своими детьми.
Именно в антракте «Сказки о царе Салтане» был убит министр внутренних дел Петр Столыпин. Спектакль очень подробно рассказывает о подготовке и убийстве Столыпина Дмитрием Богровым. В смерти государственного деятеля автор увидел трагический и зловещий символ грядущих катастроф в России.
Также в спектакле описывается возвращение Владимира Ленина из Швейцарии в Россию со своей женой. Надежда Крупская, его жена, предстает в постановке живой женщиной с ранимой душой, изнуренной любовью к своему гению, которая терпит все его измены. В спектакле Владимир Ленин предстает суетливым и расчетливым, его девиз: цель оправдывает средства.
Заканчивается спектакль отречением царя Николая II от престола и красное колесо начинает мчатся во весь опор.
Мне очень понравилось, как подобраны актеры, некоторые из них настолько похожи внешне на реальных участников тех событий, что в представлении не нуждались. Например, актер Денис Кутузов очень похож на Владимира Ленина.
Замечательно подобранные костюмы погружают зрителей во времена той эпохи, все герои очень элегантно одеты.
На мой взгляд, было несколько организационных моментов, которые мне не понравились: - Зрительные места - это деревянные лавки, на которых сидеть 3 часа было очень тяжко, даже разминка в антракте не спасла ситуацию. Было бы неплохо, если организаторы предоставляли бы какие-то подушки или мягкие сидушки на лавки.
- Когда актеры стояли спиной к зрителям, их было порой не слышно, неплохо было бы проработать звук.
Спектакль «Красное колесо» - очень непростой материал про сложное время для России. Постановка дает возможность зрителю почувствовать себя внутри тех событий, а не просто быть сторонним наблюдателем.
После просмотра этого спектакля захотелось восполнить некоторые пробелы по истории России.
На сцене - Рижское взморье, шестидесятые годы, санаторий, тишина и покой. Всего два действующих лица, два актера – Сергей Колесников и Алина Покровская. Нам показывают взаимоотношения пациентки и главного врача, начинающиеся конфликтом и заканчивающиеся глубокой привязанностью.
Когда говорят о сюжете пьесы «Старомодная комедия» Алексея Арбузова, часто упоминается оптимизм, который необходимо испытывать. Мол, после шестидесяти «жизнь только начинается», любовь и новые отношения вполне возможны в любом возрасте, все может круто повернуться и измениться в хорошую сторону.
И я совершенно согласна – да, все так и есть. Сюжет обнадеживает. Как и в фильме «Москва слезам не верит» нам показывают людей, которые находят друг друга в том возрасте, когда стремительно развивающиеся романы уже редки – люди становятся опытнее и осторожнее.
Но вот в чем штука. Главные герои – не обычные люди. Это две смелые, сильные, закаленные личности, прошедшие войну, испытанные невероятными потрясениями, потерявшие близких, но не потерявшие самих себя. Если бы не это – кто знает, хватило бы у них смелости в солидном возрасте впустить в свою жизнь и в свое сердце нового человека?
Серьезная тема скоротечности времени исполнена Алиной Покровской и Сергеем Колесниковым легко и слегка комично. Очень рекомендую сходить самим и сводить своих родителей – вы чудесно проведете время.
Музыкальная комедия «Давным-давно» в Театре Российской Армии поставлена режиссером Борисом Морозовым по всё той же знаменитой пьесе Александра Гладкова, по которой в 1962 году Эльдар Рязанов снял знаменитый фильм «Гусарская баллада» с Ларисой Голубкиной в главной роли.
Эта лёгкая пьеса, почти водевиль, идеальна для вечера выходного дня. В ней есть и любовь, и приключения, и знакомые с детства песни – в общем, всё, что нужно для успеха у зрителя. Лично я смотрела фильм «Гусарская баллада» наверное сто раз, и тем не менее с удовольствием пошла смотреть эту пьесу в театре.
Мне, как коннику, то есть человеку, не понаслышке знающему, что такое часами ездить верхом, особенно удивительна судьба русской патриотки Надежды Дуровой, которая послужила прообразом для создания персонажа Шурочка Азарова. Ведь военная служба, нелёгкая и в наше время, двести лет была очень тяжела даже для мужчины, не то что для женщины. Поэтому желание выбрать это нелёгкое поприще по доброй воле удивляло не только в те времена, когда женщину было невозможно даже представить в брюках. Оно удивляет до сих пор.
Очень понравилась Мария Оамер в роли Шурочки. Она была органична как в роли бравого гусара, так и кисейной барышни, каковой Шурочка старалась предстать перед поручиком Ржевским.
Ржевского играл народный артист России Артём Каминский. Что значит сила искусства - мне он в роли Ржевского показался лет на двадцать моложе своего реального возраста!
Динамичный сюжет пьесы, красивые костюмы и оригинальные декорации в виде огромных гусарских сабель, киверов и эполет, прекрасная музыка Тихона Хренникова создают праздничную атмосферу и приподнятое настроение. Рекомендую этот спектакль всем желающим поднять себе настроение в холодные зимние дни.
Спектакль "Главная роль"
Отправляясь в театр, мы в зависимости от настроения выбираем разные спектакли. Драмы, мелодрамы, комедии..
Не знаю, как вам, а мне в самом начале зимы всегда очень хочется чего-то яркого и душевного.
Поэтому для очередного похода в театр я выбрала спектакль с участием Народной артистки России Ольги Богдановой - ярко точно будет!
такая это актриса - яркая!
Тем более, музыкальная мелодрама с элементами комедии.
Идеально!
Оказалось, что за поверхностной лёгкостью, яркостью и комедией скрывается столько всякого разного о нашей жизни, в том числе боли и страха, что спускаясь уже после спектакля по бесконечной театральной лестнице я думала только об одном: как бы самой избежать подобного.
Так о чём же спектакль?
Казалось бы о вечном внутреннем конфликте во взаимоотношениях родителей и детей. И типичной ситуации, когда родители считают, что лучше знают, что и как нам-детям надо.
В центре всего этого героиня Ольги Богдановой Полина - женщина немолодая и одинокая, не смотря на любящего сына.
Да, она чувствует себя одинокой и боится этого одиночества. Боится настолько, что годами мучает сына, пытаясь подчинить его жизнь себе. Почему? Да, потому что он единственное дорогое из всего, что осталось в её жизни. И он единственный - продолжение её самой.
Ей отчаянно хочется ежеминутно присутствовать в его жизни, играть в ней главную роль, потому что в противном случае её собственная жизнь окончательно потеряет смысл. А это тяжело. Потому что жизнь и так у же почти прошла и не так уж чтоб сильно удалась..
Муж умер рано, карьера актрисы осталась несбыточной мечтой. А теперь еще и сын, много лет бывший центром её вселенной, вдруг взял и женился!
Но Полина из тех, кто просто так не сдастся!
Вот и устраивает она один концерт за другим! Вдохновенно и безудержно! Вкладывая в них все свои недюжинные силы и талант.
Тем более, что после каждого концерта Сергей, сын Полины (Тимур Еремеев) непременно бежит к мамочке, чем сильно расстраивает жену (Ольга Герасимова)
Но даже его, преданного и любящего сына, начинает душить материнский эгоизм. И невыносимо трудно метаться между матерью и любимой женщиной.
Есть ли выход из этого замкнутого круга?
Есть! Отправить маму подальше! Например, в Америку!
Обязательно дождитесь этого момента! Потому что эта поездка изменит всё и всех!
И тот факт, что из Америки мама привезёт жгучего мексиканца Карлоса (Илья Баранов) - лишь вершина айсберга.
Но изменится всё!
И, конечно, к лучшему!
А Карлос (ох, этот Карлос!), расшевелив зал своими латиноамериканскими танцами, перекинет мостик к этой новой жизни. Надеюсь, уже счастливой и радостной для всех!
Спектакль «Элинор и ее мужчины» в Центральном Академическом Театре Российской Армии поставлен режиссером Александром Бурдонским по пьесе «Лев зимой» американского драматурга Джеймса Голдмана.
События пьесы, основанные на реальной истории Англии, разворачиваются в 1181 году, когда английский король Генрих II в канун Рождества созывает в свой замок для принятия решения о престолонаследнике своих сыновей и опальную королеву Элинор Аквитанскую.
Элинор Аквитанскую играет народная артистка СССР Людмила Чурсина, и в этой роли она просто великолепна. Величественная, с гордой осанкой, настоящая королева! Более того, она до сих пор красива, несмотря на очень преклонный возраст!
Короля Англии Генриха II играет Сергей Колесников, и он ничем не уступает Людмиле Алексеевне. Очень харизматичный мужчина, настоящий монарх, основатель династии Плантагенетов!
Режиссер-постановщик Александр Бурдонский поставил знаменитую пьесу в стиле трагифарса, и она действительно смешна. Ведь здесь все друг друга ненавидят, интригуют, угрожают, но при этом парадоксальным образом в конце пьесы все живы-здоровы!
Понравился еще Сергей Смирнов, игравший роль Филиппа II, короля Франции. Она решена в комедийном стиле: по-видимому, ходили слухи о гомосексуальных наклонностях Филиппа II, и в одной из сцен он появляется в бархатной тоге, очень похожей на женское платье, и ведёт себя соответственно.
Это замечательный спектакль о вечном: любви и ненависти, коварстве и преданности. Прошла почти тысяча лет с описываемых событий, а человеческая природа не изменилась, хотя на Земле осталось совсем мало королей и королев.
Пятая колонна. 29.11.2018
Спектакль идет на экспериментальной сцене, которая представляет собой небольшой зал, обрамлённый двумя рядами стульев. Актеры практически среди нас, зрителей. В полуметре от нас кровать, граммофон, ванна, стол..и много мешков с песком? или с трупами. Ибо война, обстрелы домов, а также расстрелы. Ведь герои пьесы контразведчики, живущие в отеле "Флорида"(да-да, там где и жил сам Эрнест Хэмингуэй) под прикрытием "легенд", цель одна-вычислить и уничтожить "пятую колонну",помогающую четырем внешним франкистским колоннам, атакующим Мадрид.
Итак, перед нами номер отеля для иностранцев и его постояльцы. История о людях, для которых дело жизни война. В данном случае война в другой стране. Пусть за правое дело, но все-таки чужое. Филипп Ролингс как раз такой. Американец, контразведчик, сражающийся против "пятой колонны". Все четко- в миру он бездельник и шалопай- виски,бесцельное шатание из кабака в кабак, и снова виски. А на деле- донесения, расстрелы, шпионаж. Бок о бок с испанским сопротивлением Франко. Рядом боевые камрады и верная боевая подруга Анита.
Однако и в личной жизни Филлипа появляется своя собственная "пятая колонна"- американка Дороти. Неземная,нежная..она совсем иная, чем все эти комрады. С ней хочется чудить, танцевать, радоваться жизни и любить. Позволить себе иного счастья, чем счастье борьбы. Вспыхнувшая страсть уводит Филиппа к берегам радости, где только Он и Она, где мечты о семье, о путешествиях, о детях,наконец, обретают видимые очертания. Уехать из полыхающего пожарами Мадрида..Но Филлип мужчина, боец и авантюрист. Поэтому выбор его предсказуем. Борьба.
И вот на сцене ЦАТРА у Филиппа идет борьба не только с франкистами, а скорее борьба с самим собой. Максим Чиков (Филипп) проживает непростые часы жизни, когда надо выбирать. Этот внутренний разрыв героя очень болезненен, и очень психологично и чутко пережит актером. Его невероятно жалко, а ещё горше за Дороти. Где раздавлена любовь, там есть место только войне. Но те прекрасные и волнительные минуты , что провели они вместе трогали душу.
Хочется рассказать и о других персонажах пьесы. Это и обаятельный Управляющий отелем( Андрей Пойдышев), который очень элегантно, мазками, создал образ попрошайки, но приятного, с большим чувством юмора. А еще и горничная Петра (Елена Анисимова), чем-то напоминающая Монсерат Кабалье внешне, этакая тетушка-дуэнья. Очень запомнился Уилкинсон( Ярослав Бережнов), искренний такой молодой солдат.
Что касается сценографии, то по моему она не совсем хороша. Не так динамично повествование, хотя казалось бы -война, донесения и разведка, перемещение действия из комнаты в комнату, должно быть живее. Но на деле выходило немного тягуче, а хотелось бы резче. А ещё не очень хорошо видно зрителям, сидящим во втором ряду, особенно фронтально. Вот сбоку лучше. Поэтому, если будете покупать билеты, то уточняйте расположение стульев.
Считается, что единственная пьеса Хэмингуэя не сильный вариант его прозы. Может быть... Но спектакль Галины Зальцман достойное её воплощение.
После театра очень хотелось говорить и обсуждать. О том, что не бывает правильного или неправильного выбора, о том, что в любом случае будут потери, поступишь ли ты так или иначе, это будет только твое решение и твоя жизнь.
Чайка» в ЦАТРА
Трудно быть персонажем в пьесе Чехова. И выжить – тоже нелегко.
Каждый страдает своим манером, а мы все хотим понять, зачем, почему и отчего все так происходит. Уходя со спектакля с задумчивым лицом и печалью, которая, может, и светла.
Я все думала, с чего бы Мейрхольду именно Треплева играть, а Станиславскому Тригорина.
Зачем они так поступили. Чтоб жизнь поступила с ними как в пьесе Чехова, может?
И разве не Нина Заречная – чайка и главная страдалица пьесы.
После вечера в этом театре поняла, что нет.
Чайка –скорей, Треплев Константин. Которому не удаются литературные опыты, не удается любовь, не удается жизнь. В некотором роде, все же и Нина - чайка, в злом ироничном смысле. если иметь в виду глупую крикливую птицу, носящуюся над озером. Которая, возможно, станет великой актрисой и частью мировой души. И только доктор способен, в силу профессии наблюдать немного сверху и со стороны, страдания своих пациентов, влюбленных в тех, кто не не влюблен в них.
Аркадина – Анна Глазкова – убедительная актриса, хотя в ней чуть больше кабаре, чем нужно, но почему бы и нет. Мелкая, изящная, подвижная. С ней наверняка не скучно. И то, что жадная она, то есть не хочет содержать на свои заработки актерские всех мужчин-родственников. Ну не верит она в них. Да и кто бы захотел? Давать деньги тунеядцам. В чем высокий смысл? Брат объясняет – «чтоб год пожил как человек в городе». А далее?
Тригорин – Антон Морозов – не убедил меня в своей неотразимости. Образ блестящего и известного беллетриста, возможно, даже и красавца? Нет, этот актер вполне хорошо показал доброго дядюшку в не слишком уютных обстоятельствах.
Треплев – Александр Рожковский – убедил. Жалостный, страдающий, вялый. Еще и денег нет.
Таких актрисы не любят, ни начинающие, ни в полном расцвете сил и таланта. А девушки могут любить.
Вот Маша, например – Мария Оамер , – интересная особа, красивая, бледная, в черном, в нее учитель влюблен, такого же плана человек, как Треплев, но для страдания не интересно валяющиеся под ногами кандидатуры подбирать. Потому она страстно обожает того, кто ей не интересется. Марии Оамер эта роль очень идет. Она в этом дачном ансамбле – самой-самой героиней смотрится, очень хороша.
Нина Заречная – Мария Шмаевич – настоящая. Экзальтированная, жертвенная, неожиданная, молодая и жестокая.
Жена управляющего – Наталья Курсевич – тоже на своем месте, и делает все правильно для порядков этого мира. То есть отвернувшись от мужа, гоняется за доктором Дорном. Погоня – тайная, и, разумеется, безуспешная.
Спектакль поставлен весьма возвышенно. Тут быт усадьбы– в стороне. Сумрак, свечи на полу в металлических стаканах, мост –подиум –сцена на сцене – с предполагаемым видом на озеро – вот и все.
Печально и нежно. Не хочется, чтоб кто-то стрелялся из этих милых нескладных людей.
Но Константин Треплев застрелился.
«Театр звезда» это не просто спектакль, это история самого ЦАТРА. И, если вы думаете, что 2 часа будете сидеть в мягком кресле, то ошибаетесь. Вы будете носиться по всем лестницам и подвалам, а также побываете на двух сценах: основной и малой. Кстати, последняя была сначала площадкой для репетиций. А первая - ну очень большая, поэтому Раневская отказалась служить в Театре Красной армии, аргументировав это тем, что она "не будет играть на стадионе."
Приходите на спектакль и вы узнаете о том, как рождались проекты театра и как его строили. Побываете на репетиции. Кстати, тут главное смотреть в оба глаза. Потому что в одном месте актеры репетируют, а в другом - режиссер и прочие ответственные товарищи за этим процессом наблюдают. И оба действа интересны донельзя.
Самая трогательная часть спектакля - это рассказ о годах войны, конечно. О фронтовых бригадах, об эвакуации, о том, как актеров брали в поезд лишь в качестве санитаров. О том, как в Свердловске, куда театр эвакуировали, ставили новые спектакли: "Сталинградцы" и "Давным-давно". Кстати, последний до сих пор идет на сцене театра.
Вы будете присутствовать при приемке нового плафона Дейнеки в фойе театра и сможете, лежа на ковре, наблюдать за физкультурниками, которые занимаются бегом.
Увидите показ театральных мод, в котором вместо нарядов haute couture - театральные костюмы.
Поглядите на самую длинную люстру в мире. Кстати, она занесена в книгу рекордов Гиннеса.
Узнаете какие фильмы снимались в ЦАТРА, побываете на худсовете, познакомитесь с актерами... В общем, это крайне интересный и необычный спектакль, в котором нет сюжета как такового, а зрители перемещаются не только по фойе, но и по закулисью. Подумайте сами, вы во многих театрах на сцене и в нижних ярусах были? А тут - такой шанс.
Минусы.
Как таковых минусов нет. Разве что хочу предупредить: очень пожилым особам от посещения этого спектакля лучше воздержаться, потому что ходить нужно много и в полутьме.
17.11 Диссидент. Театр армии.
На "Диссидента" я хотела сходить достаточно давно, и вот мне это удалось. Пожалуй, это единственный случай когда я вообще не знаю что писать о спектакле.
Глеб Черепанов, режиссер спектакля, затронул достаточно серьезную и тяжелую тему ужасов войны. Для каждого персонажа это свой ад, скрытый за масками выбеленных лиц и ярко-накрашенных губ. Тяжелый, мрачный артхаус.
Судя по описанию, должно было быть интересно. Но что-то пошло не так...
Во-первых, расстановка мест. Вместо привычных нам рядов, в зрительном зале очень хаотично и тесно стояли столики. Куда-либо пройти было практически невозможно. Кроме столиков, у самой стены стоял ряд стульев, куда меня и посадил администратор. Не видела схемы продажи билетов на сайте, но надеюсь, билеты туда не продают. Оттуда смотреть возможно только стоя - лично мне было видно лишь верхние части лиц артистов, и то только в том случае, когда они перемещались по сцене в полный рост. Если действие происходило сидя, не видно было ничего. Поэтому оценить пластические номера мне не удалось. Да и вообще картинку не особо. Смерть понравилась. Она ходила по верху декораций и ее было хорошо видно.
Во-вторых, наверное, не будет. Очень тяжело воспринимать спектакль на слух - непонятно ничего. Я не увидела какого-то ужаса, трагедии и страха войны и диктатуры. Скорее всего потому что это надо было именно видеть.
Для меня также осталась неоправданной расстановка мест в зале. Да, примерно за таким же столиком, как сидели зрители происходила часть действий, но.. можно же было оставить его как декорацию? Не знаю. Скорее всего спектакль предполагал перемещение артистов между столиками, но пространство этого не позволило.
Как плюс хочу отметить музыкальную составляющую спектакля. Музыканты на сцене особенно скрасили этот вечер.
Я все еще хочу посмотреть «Диссидента» полностью, не смотря на такой неудачный опыт. Может, когда-нибудь и дойду. Тем кто соберется советую покупать билеты максимально близко.
Просмотр спектакля по пьесе М.Булгакова “Мольер (Кабала святош)” для меня был откровением, ибо в аннотации написано “драма”, а в силу нашей и так весьма переполненной негативом жизни, стараюсь ходить больше на комедии. Но ЦАТРА такой замечательный театр, что хочется увидеть по возможности больше вещей из его репертуара. А тут такой случай – узнать о судьбе Жана Батиста Поклена де Мольера не из сухих страниц справочников, а можно сказать, из первых рук – от самого великого мастера бессмертного пера. И вот на сцене он – Мольер (з.а.А.П.Егоров), создатель гениальных произведений и нового театра. Ты заглядываешь в его жизнь, проходящую прямо перед тобой, на подмостках. С интересом современного, напичканного всевозможной информацией, зрителя. Понятно, что в условиях зависимости от сильных мира сего искусство театра может вовсе исчезнуть, а может и расцвести пышным цветом. От рождения до трагической гибели Мольер был преданным служителем Мельпомены. Захотелось перечитать его пьесы. Браво!
Впервые побывали в ЦАТРА на детском спектакле. любимый Театр Российской армии не подвел. Спектакль "Доктор Айболит" просто отличный, яркий, музыкальный, с отличными декорациями и костюмами, интересный и ребенку, и даже взрослому :) Ну и самое главное, конечно, что дочь сказала: "Мне все понравились!" Спектакль поставлен по уже классическим произведениям Корнея Чуковского о докторе Айболите. Если помните, была такая синяя книжечка в прозе об Айболите и его злой сестре Варваре и о том, как он со своими зверями поехал в Африку спасать обезьян.Самое главное, что мы знаем про Айболита - это то, что он добрый. Так вот, спектакль в ЦАТРА получился очень добрый. Айболит в исполнении Романа Радова внешне (и внутренне) напоминает всеми любимого ведущего "Мира животных" Николая Дроздова (из программки мне показалось, что Николай Лазарев больше не играет в спектакле, хотя на сайте есть его фамилия). Айболит не просто лечит животных, он еще и добрый ко всем, вплоть до Бармалея, пиратов и злой Варвары. И, как и положено в сказке, его доброта оказывается действенной: и Бармалей перевоспитался, и даже Варвара, которой нашли жениха Робинзона Крузо (вот, оказывается, чего не хватало женщине для счастья! :)), исправилась. И обезьян в Африке тоже вылечили.
В противовес слишком доброму Айболиту есть собака Авва в исполнении моего любимого Тимура Еремеева, которая проповедует принцип: "Добро должно быть с кулаками" (на фото Авва с мохнатыми ушами :)))
Самая сильная сцена спектакля, со слов мужа, - это операция, которую делали комару :))) (И ведь спасли тварюшку, исправившийся Бармалей три раза ему дефибриляцию делал :)))
Со слов дочери самое лучшее - это корабль, и корабль действительно роскошный, даже по фотографиям на сайте видно, что может соперничать с суднами Театриума на Серпуховке :))
Отдельное спасибо за замечательные песни и - в особенности - за песню для родителей, где зарифмованы названия лекарств: "Нафтизин, санорин, клофелин" :))) И еще было очень много разных шуток для больших и маленьких.
А в дальнейших планах хотелось бы посетить все детские спектакли ЦАТРА, жаль только, что бывают они довольно редко :(
"Омлет" на экспериментальнйо сцене. Сцены как таковой не было, а спектакль разыгрывался в пространстве перед рядами кресел. В тот вечер это пространство превратилось в театральную гримёрку, где 17 лет подряд готовятся к выходу на сцену два немолодых актёра. Циничный Аркаша (Артём Каминский) с внешностью из лесных фэнтези и вдумчивый Гена (Сергей Данилевич) с благородной внешностью придворных средних веков.
Их роли – эпизодичные, но готовятся они полноценно. Тщательно надевают средневековые костюмы, помогают друг другу застёгивать жабры и не любят свои длинные парики – они играют Розенкранца и Гильденстерна, второстепенных персонажей из шекспировского «Гамлета». Сегодня они переживают свою второстепенность.
«Омлет» - это фрактал: в театре играют жизнь театра. Иногда я теряла линейное восприятие постановки и казалось, действительно подслушиваю разговор двух актёров в гримёрке, что это и есть сейчас игра. И когда они убегали на сцену «своего» театра, я «просыпалась» и начинала оглядываться, что я в собственно в театре. А то, что театральное время – не линейное, здесь же говорилось. А что за омлет? Возможно, это полная мешанина тем и эмоций, которые обсудили и пережили два немолодых актёра. За время действия «Гамлета» на сцене их театра они успели обсудить очень многое, как это всегда бывает в разговоре интеллектуальных давних друзей.
Они задаются самыми разными вопросами. Актуален ли в XXI веке Гамлет? Может ли Гамлета играть баба? Стоит ли уходить на телевидение? Может ли в «Гамлете» играть негр? Не есть ли всё вселенная снов? Они и ссорятся, и тут же хохочут, и убеждают друг друга, подкалывают, восхищаются друг другом, мечтают «ломать своего Шекспира». Они не равнодушны и не оставляют равнодушными. Моё естество молча на них смеялось, получало удовольствие от убедительной игры.
А на следующем витке они жарят и уминают настоящий омлет на сцене, стараясь не пропустить свой выход и распространяя живые запахи. Этот момент зрители смотрят настолько внимательно, что удаётся иммерсивный театр. Иммерсивный? Значит обеспечивающий полный эффект присутствия с одновременным воздействием на человека посредством нескольких каналов восприятия.
Экспериментальная сцена Театра российской судя по этому спектаклю (кстати, качественного оформленному звуком и светом) определённо интересна, нестандартна и увлекательна. Рекомендую!
Полный отзыв: https://flamingovv.livejournal.com/1019934.html
Я уже некоторое время "наблюдаю" за спектаклем "Омлет", и вот на днях удалось сходить и своими глазами это увидеть. Чем он был интересен мне: во-первых, "театр в театре", история в театральной гримерке. Во-вторых, экспериментальная сцена (никогда еще там не была), она же - маленькая, а я такой формат люблю.
Спектакль на сайте театра определен как "Трагедия с антрактом". Надо иметь в виду, что антракт тут не для зрителей, а трагедия все же перемежается вполне себе комедией. Два артиста, занятых в спектакле "Гамлет" в своей гримерке. Переодеваются, готовятся к работе, разговаривают, ссорятся, жалуются, бегают на сцену - играть свои роли, завидуют, лоботрясничают, готовят (!), едят (!!), пьют... все как в жизни, возможно? :) Это уж актерам виднее... Мы видим, кажется, всю гамму возможных состояний актеров в заданных обстоятельствах: от серьезного отношения к работе до полного безразличия. И массу вариантов отношения их друг к другу: раздражение, поддержка, "дружба-дружба", зависть, подколки... Это все само по себе наблюдать интересно, так что большая часть спектакля воспринимается вполне хорошо. Но "что хотел сказать автор" мне, увы, понять не удалось. Почему эта парочка вдруг так жестко напилась? Что именно должно было означать выступление на невидимой сцене Розенкранца и Гильденстерна в то время, как оба оставались в гримерке? Они умерли и наблюдают происходящее со стороны? Не важно, кто там в гримерке - на сцене всегда будет кому выступать? Для зрителя от перемены Розенкранцев и Гильденстернов ничего не меняется? Show must go on? Откуда вообще в конце нарисовались матросские костюмы?! Почему название именно "Омлет", он же не несет основной смысловой нагрузки? Или несет в том смысле, что двух этих, в общем-то, разных людей может объединить только удовлетворение базовой потребности в еде... и творчество? Или он просто буквально является "основной частью" спектакля, центром, и все делится на до и после? Или суть в том, что "художник должен быть голодным" (с) - именно после омлета все стремительно покатилось в тартарары... Одним словом, вопросов у меня больше чем ответов :) Ну и некоторые моменты здорово резали глаз, тоже заставляя задуматься - есть сие задумка режиссера или актеры так увлеклись, что достроили ситуации. Например, на невидимую сцену первый раз они выходят в париках. Все следующие разы - без, никак это не обыгрывая. Розенкранц первый раз выходит с усами, потом без них никак не отыгрывая этот момент, а вот в третий раз вдруг начинает прикрывать лицо шляпой, чтобы зрители не заметили пропажу усов.
Мы после спектакля и на следующий день с коллегой обсуждали, что бы это значило, но ни до чего не договорились. Так что если кто-то смотрел Омлет, было бы интересно обсудить, кто что понял :)
В целом же я таки рада, что увидела это, давно не приходилось столько ломать голову :)
Ма-Мурэ
Спектакль «Ма-Мур»э в театре Российской Армии, это бенефис Ларисы Голубкиной и Лариса Ивановна там поистине царит. Это настолько явно, что первое действие, в котором Ма-Мурэ появляется лишь эпизодически, проседает по сравнению со вторым, где Лариса Голубкина блистает во всю свою актерскую мощь. Хотя, казалось бы, чего мощного может быть у ста шестилетней дамы? Любовь к жизни, сила духа, врожденный юмор и неиссякаемый оптимизм – отвечу я вам! Мамаша Мурэ сидя в инвалидной коляске снисходительно поглядывает на свое многочисленное, и в основном никчемное потомство, думающее только о выгоде даже в юбилей старейшей женщины Франции. И только правнучка Мари-Жозеф напоминает мамаше Мурэ ее саму в молодости. Вот ее судьбу, наперекор остальному семейству, устраивает Ма-Мурэ, выдавая замуж за приезжего циркача Франкёра, внука ее давнего возлюбленного. Спектакль «Ма-Мурэ» очень яркий, с прекрасной декорацией в центре сцены, поворачивающейся к нам то одним, то другим боком и создающей ощущение южного городка, с цирковыми артистами и детским хором. Так что если соберетесь его посмотреть, то перетерпите первое действие, и будет вам счастье!
Так получилось, что муж и дочь уже видели спектакль "Саня, Ваня, с ними Римас" в театре Российской армии, а я нет. И они от него были в восторге. Поэтому приглашение от сообщества "Москультура" было очень и очень кстати.
Спектакль поставлен по одноимённой пьесе Владимира Гуркина, знакомого большинству благодаря фильму "Любовь и голуби". Атмосфера спектакля чем-то напоминает ту, что царит в "Любовь и голуби", только история более трагичная и грустная. Но те же деревянные настилы и дома, тот же говор сибирский, те же простые деревенские характеры.
История начинается в конце лета 1941 года, а заканчивается в 1949 году. 8 лет - много этот или мало? В мирное время не так уж много, в военное - целая жизнь. Жизнь, за которую кого-то не стало, у кого-то просто все перевернулось с ног на голову. В начале мы видим счастливых людей, которые уже много чего испытали, но сумели построить свою жизнь, которой вполне довольны. Три сестры, у каждой своя семья. Но не забываем - это лето 1941 года, уже началась война, просто до Сибири она не дошла еще так плотно. Но именно в начале спектакля жизнь трех семей буквально рушится не столько из-за войны, сколько из-за гнилого человечка, которому дали власть - председателя колхоза. И его подлость определяет дальнейшее развитие событий.
В конце от 3-х семей остаются одни руины. И вот на этих руинах разворачивается трагикомичный финал. Не хочу раскрывать интригу. Но хочу сказать, что лично для меня финал не мог быть счастливым в любом случае. Любой выбор героини приводит к несчастью одного из участников. В любом случае кто-то будет в проигрыше.
И снова постановка Андрея Бадулина, а это значит, что все продумано до мелочей. В спектакле все к месту, все динамично и интересно. И отдельно хочу отметить маленький эпизод в 1 акте - когда все герои поют "Шел казак на побывку домой". Это настолько красиво и проникновенно, что просто мурашки по телу. И появление Римаса в этот момент оказывается очень ярким штрихом - темная тень на фоне пока еще светлой жизни. Очень тонко и попадает в происходящее на 100%.
Игра актеров хороша! Да о чем говорить, ведь какой состав:
Александра - Людмила Татарова-Джигурда
Анна - Инна Серпокрыл
Софья - Анна Глазкова
Петр - Алексей Горячев
Иван - Сергей Колесников
Женя - Мария Белоненко
Римас - Андрей Новиков
Все до единого на своем месте! Ни секунды фальши, ни одного взгляда мимо. Сергей Колесников то отвязно веселый, то испуганно-растерянный, то проникновенно переживающий. Людмила Татарова-Джигурда для меня просто открылась с какой-то новой стороны. Она просто держит на себе весь спектакль! Яркая, убедительная, просто проживающая всю историю своей героини.
И как я рада, что Софью играла даже не заявленная в составе Анна Глазкова. Такая тоненькая, воздушная, ранимая, но такая сильная. Она просто на 200% соответствует героине. Обожаю ее.
Очень понравилась Мария Белоненко. Уже видела ранее ее в других постановках, но ИМХО, здесь она выглядит ярче, чем во всех других спектаклях.
Спектакль очень сильный. В нем много искренних эмоций - от смеха до слез. И мы, зрители, проживали все эти эмоции вместе с героями истории. Если Вы не боитесь открыть свою душу, то очень рекомендую посмотреть эту постановку.
Рабочая неделя закончилась спектаклем "Дом под снос" в театре Российской армии. Этот спектакль заявлен как комедия. Я бы назвала его как комедийная мелодрама. Очень добрая и светлая.
В спектакле всего два персонажа (ну не считая статиста, то везущего паровоз через сцену, то несущего железнодорожный фонарь):
Софья Александровна - Алина Покровская
Степан Николаевич - Сергей Колесников.
Волею судьбы на одной жилплощади оказываются два разных пожилых человека из параллельных вселенных. Она - учительница, он - железнодорожник. Каждый в уме держит свою причину этой встречи. Софья Александровна уверена, что сняла комнату (с пропиской), чтобы после сноса дома получить отдельную квартиру. Степан Николаевич уверен, что ему сосватали невесту. И ее, и его свели вместе их дети, преследующие свои меркантильные интересы. Когда обман откроется и что за ним последует - рассказывать не буду, нужно смотреть.
Скажу только, что на мой взгляд, спектакль имеет happy end, хотя и финал можно назвать открытым.
Это пьеса об отношениях между людьми, о штампах, закомплексованности, доброте. Ну в принципе у Анатолия Крыма иначе и быть не могло. Но здесь мы очень явно видим, как интеллигентная, умная женщина находится в плену гордости, предвзятого отношения к "пролетарию", собственным комплексам. И как доброта "пролетария" побеждает эти штампы и предубеждения.
Очень яркие персонажи, такие разные, но такие схожие в самом главном - порядочности и одиночестве. Именно это общее позволяет в конце-концов им услышать друг друга.
Сценография удивительная - то ли кусок зала ожидания на вокзале, то ли квартира под крышей, в которой видны даже перекрытия. На протяжении всего спектакля мы периодически слышим шум проходящего поезда (и это не удивительно, ведь квартира Степана Николаевича выходит окнами на железную дорогу, которой он отдал большую часть своей жизни). А на висящем на заднем фоне экране видны то сами поезда, то фотографии, которые рассматривают герои. Каждая мелочь в квартире показывает характер хозяина - даже зеленый и красные флажки на двери туалета (зеленый - свободно, красный - занято). Открытая душа, искренность - все это отражено и в обстановке дома. А Софья Александровна "темная лошадка". И в спектакле мы видим лишь ее чемодан, по которому невозможно понять, что за человек его владелица.
Актерское исполнение просто шедевральное, что и не удивительно для такие актеров. Но Сергей Колесников потрясает в каждом спектакле. А уж его "танец под поезд" - это вишенка на торте! Просто браво!!!
Спектакль понравился очень и очень! Теперь обязательно посмотрю "Старомодную комедию", в которой снова играют эти же прекрасные актеры. И который поставлен также Андреем Бадулиным (все виденные мною спектакли этого режиссера просто прекрасны). В общем, рекомендую однозначно! Несмотря на легкую грусть, проскальзывающую во время спектакля, послевкусие очень светлое. Выходишь из театра с каким-то ощущением чистоты и умиротворения.
Метод Гронхольма театр Армии. 3.11.18
Чаще всего экспериментальные спектакли вызывают только недоумение и вопрос «что я только что посмотрел?», чего нельзя сказать о постановках, которые идут на нижней сцене Центрального академического театра Российской армии.
В прошлые выходные я посмотрела спектакль «Метод Гронхольма». В первую очередь он привлекает своей тематикой. В основе сюжета лежит актуальная для многих история – зрители становятся свидетелями последнего этапа собеседования четырех кандидатов на должность коммерческого директора в международную корпорацию. Большая часть из нас ведь проходила хотя бы одно собеседование?
Декораций почти нет – две двери и четыре стула, стоящие на нарисованной на полу между местами для зрителей «сцене». Мне она на первый взгляд напомнила ринг. В какой-то степени так оно и оказалось – четыре кандидата без представителей сотрудников фирмы должны были бороться друг с другом -- выполнять подбрасываемые под дверь задания, чтобы доказать, кто из них лучше подходит на эту должность. Задания самые разнообразные, но в основном рассчитанные на проверку человеческих качеств. Кандидаты должны были показать, что для них важнее – должность или все-таки человеческие качества, показать, готовы ли они пойти по головам, чтобы продвинуться по карьерной лестнице. Всегда можно было отказаться от выполнения задания и покинуть помещение, но это означало отказ от дальнейшего участия в отборе.
Первые впечатления о каждом герое оказались обманчивы, да и вторые тоже. За спектакль все несколько раз переворачивается с ног на голову. Какие-то события я предполагала, что-то стало для меня полной неожиданностью.
Истории персонажей, рассказанные о своей жизни, реальные или придуманные, их мнения о работе, друг о друге, об окружающих людях дают возможность зрителям переосмыслить свои ценности и отношение к жизни.
Хочется отметить каждого из артистов: Сергея Смирнова в роли Фернандо, Татьяну Морозову в роли Мерседес, Александра Макарова в роли Энрике и Ярослава Бережнова в роли Карлоса. Все два часа их персонажи благодаря мастерству и харизме артистов приковывали к себе внимание зрителей без какой-либо «технической помощи» звукового и светового сопровождения.
Советую всем посмотреть «Метод Гронхольма». Это психологическая драма, поставленная несколько жестко, но очень интересно. К сожалению, не смотря на прекрасную идею поместить сцену между зрителями, тем, кто сидит на втором ряду, много чего не видно.
"Омлет".
Спектакль начинается с будничной сценки.
Актёры переодеваются из джинс в камзолы и пытаются настроиться на предстоящее действие.
По сценарию они профессиональные актёры Аркадий и Геннадий , и уже 16 лет вместе делят гримёрку.
Один из них ,Геннадий , пытается настроится на роль Розенкранца.
Аркадий , живущий на 2 семьи , находится в кризисе среднего возраста , играть ему сегодня предстоит Гильденстерна.
Два персонажа из пьесы , к которым я в последнее время неплохо отношусь , искренне ненавидят Гамлета , точнее , актёра , которому эту роль дали.
Они выключают радио-няню , чтобы не следить за ходом пьесы и , конечно , пропускают свой выход на сцену.
В спешке они её и срывают.
В перерывах между выходами они дискутируют о роли искусства на зрителей и личной ответственности за всё происходящее в стране.
Они хотят играть в Электротеатре , чтобы их посещал взыскательный зритель и чтобы публика ломилась.
Они готовы уйти к Богомолову и Серебренникову , хотя перед ними "придётся чаще кортик расчехлять".
Они рвутся в бой , а тут приходится перед принцем Датским голову склонять и на поклоны к 3,5 человекам выходить.
Их диалог интересен , как мысли любого здравомыслящего человека.
Мы им улыбаемся и согласно киваем.
После распития домашней настойки от их (не)приятеля и коллеги , происходит смена дискурса и парадигмы.
Мы вдруг видим актёров в роли матросов , в то время , как по радио в гримёрке сообщают , что они на сцене ведут свою игру.
Они навсегда вписали свои имена в череде сыгранных до них Гильденстернов и Розенкранцев.
А то , что их , возможно , отравили , так соответствует сюжету "Гамлета".
Вечная свита принца должна быть предана и смещена , такова история этого мира.
Мелодрама о деспотичных мамах и послушных сыновьях
Почему одни спектакли нравятся, а другие оставляют равнодушными? Недавно смотрела премьерный показ пьесы Михаила Лифшица «Главная роль» в постановке режиссера Игоря Афанасьева в Центральном Академическом театре Российской армии.
И артисты хорошие и декорации неплохие, но вот как-то не трогает. Для себя объясняю слабиной пьесы... а может я не доросла до возраста главной героини и поэтому не испытываю необходимых эмоций.
Вариант сюжета о золотой рыбке. Только вместо старухи — недовольная мамочка, а на месте старика ее великовозрастный сын, который подпрыгивает по первому зову и выполняет почти все желания. Нет, конечно, она не такая стерва, как у Пушкина, но недовольство и ревность в отношении к жене отпрыска проявляет постоянно. В ход идут мнимые болезни, притворство, манипулирование. А сын, состоявшийся в карьере мужчина, оказывается слишком трепетным по отношению к матери. По большому счету, он идеальный сын, но как же ему тяжело существовать в подобной атмосфере. С одной стороны мать, с другой стороны терпеливая, но тоже начинающая высказывать претензии, супруга. Что делает русский человек, когда хочет уйти от проблем?.. правильно - хватается за рюмку. Прививка, в виде примера рано ушедшего по этой причине отца, вроде есть, но как-то это отдаляется во времени и уже не кажется таким ужасным. Матушка же боится стать ненужной и забытой, поэтому старается постоянно напоминать о себе. К большому сожалению, она не нашла себе других развлечений, как постоянно дергать сына да напоминать себе и ему о днях своей ушедшей молодости.
Заглавную роль исполняет чудесная Ольга Богданова. Ее сына играет улыбчивый Тимур Еремеев. В роли супруги была занята Ольга Герасимова, а врачом скорой помощи выступал балагур Сергей Иванюк.
Наверное, все-таки спектакль рассчитан на зрителей постарше. Думаю, что моей маме он бы понравился безоговорочно, мне же показался слишком простым и прямолинейным (хотя сына сводить было бы можно).
На "Кабале святош" я побывала второй раз - практически через год после первого. Именно с него в ноябре прошлого года началось мое знакомство с Центральным Академическим Театром Российской Армии. И я могу сказать, что этот спектакль очень-очень мой - в нем есть все, что я люблю: Булгаков (один из любимых писателей), Людовик XIV (любимая эпоха, шпаги, интриги, мушкетеры), красивые костюмы и сценография, реалистичная подача очень близко к тексту, хорошие актеры и замечательная музыка - не могу ни отметить работу Рубена Затикяна! На этот раз я брала с собой дочь (14 лет), и, хотя на первом акте ей, кажется, было немного скучно, второй все исправил: очень понравилось! И, разумеется, я этому рада :) И еще очень приятно, что любимый спектакль и через год собирает зал :)
Единственное предупреждение для блогеров и для неблогеров: когда идете в ЦАТРА, посмотрите афишу на сайте театра. И если спектакль в малом зале или в самом малом зале идет одновременно с еще каким-либо действом, будь то КВН или, как у нас получилось, концерт Александра Розенбаума, приезжайте за полчаса или еще раньше. Потому что на входе была очередь во все четыре двери. И, приехав за 25 минут, мы в 19 только-только сели на свои места (хорошо, что администрация прекрасно понимала, что всем вовремя не пройти и спектакль чуть задержали).
А в остальном, прекрасная маркиза, все хорошо, все хорошо!
19 октября на сцене Малого зала показывали спектакль "Филумена Мартурано".
Спектакль поставлен по пьесе итальянского комедиографа Эдуардо Де Филиппо, написанной в 1946 году.
В оригинале пьеса писалась как комедия. Но режиссер Борис Морозов на сцене ЦАТРА превратил ее в трогательную мелодраму, заставляющую зрителей задуматься о многих серьезных вещах: о жизни, любви, своем предназначении в жизни, ответственности перед близкими.
Спектакль рассказывает о уже немолодой паре. Доменико Сориано и Филумена Мартурано прожили вместе 25 лет, но так и не поженились. Всякое было у них в жизни. И измены, и всплески любви. Так бы, возможно, и продолжалось и дальше, если бы престарелый Доменико Сориано не влюбился в молоденькую и не задумался о женитьбе на ней. Филумена Мартурано не могла этого допустить и пошла на хитрость. Ведь она думала не только о себе, но и о детях. А дети для нее главное в жизни. Фраза Филумена Мартурано "Дети есть дети" проходит лейтмотивом через весь спектакль.
Главную роль в спектакле исполняет Народная артистка России Ольга Богданова. Замечательная актриса! Этот спектакль так и хочется назвать ее бенефисом. Она, конечно, на сцене главная. На ней держится весь спектакль. Порой то смешная, то грустная. Счастливая и несчастная одновременно.
Заслуженный артист России Владимир Ерёмин в роли Доменико Сориано тоже хорош. Подлец, конечно. Но такой обаятельный.
Понравилось оформление сцены. На ней воссоздана комната в доме Доменико Сориано. Все так натурально, что создается ощущение присутствия. Будто ты сам пришел в их дом и являешься свидетелм всего происходящего. Для меня это особо ощущалось. Ведь я сидела в первом ряду, и все действие просходило прямо перед глазами.
И как заключительный аккорд, последняя сцена спектакля. Все актеры, занятые в спектакле, выходят на сцену. Но не раскланиваются, как обычно бывает. А выстраиваются мило в группу, как на семейной фотографии.
Отличный спектакль в отличном театре, исполненный отличными актерами.
Рекомендую!
«Похищение» Степанычева Ксения. В театре (ЦАТРА)
Увлекательная пьеса саратовского драматурга и поставлена блестяще.
В небольшом помещении Экспериментальной сцены, где все близко, но за стульями впереди все равно не видно, что делают актеры, можно провести легчайший театральный вечер
Веселясь, наблюдая, изумляясь, восхищаясь.
Сюжет и дух комедии более всего мне напомнил сочинения Иоанны Хмелевской. Острот здесь меньше, но волшебных пузырьков для радости и остроты бытия хватает.
Задел действия начнется с двух актрис в лесу, Машу (Ольга Герасимова) и Надю (Ксения Хаирова), блондинку и брюнетку, набравших грибов на неплохую жарёху. Удобные штаны, вязаные шапки, крупные куртки, в которых прячутся хрупкие тела и недюжинный талант актерской импровизации. И еще обаяние.
Доброе дело (хотя как еще поступить, если видишь лежит человек в беде, не мимо же проехать) не останется безнаказанным. Им придется попотеть от страха в доме богатого бизнесмена (Денис Кутузов), с нежным сердцем и очаровательной женой (Мария Оамер).
Совершенно великолепный К.Денискин в роли отца (роль совершенно для потехи и глумления, но шарм совсем не клоунский, а милый такой) и яркая Елена Анисимова в роли матери.
Помимо этого в спектакле являли свою красоту, прелесть и искусство мим Иван Гришенков и танцовщица (а также красотка Жанна) Анфиса Ломакина. Они были прекрасны как волшебный сон. Других слов не найду
Фотки не отражают. Смотреть вживую надо. Тогда и узнаешь, отчего вдруг в финале вышли две девчонки-близнецы в юбках в клетку и сыграли на волынке.
Режиссер – Сергей Смирнов. Такая хорошая работа.
Похищение 17.10.18
Грибы, грибы, одни грибы и проблемы от этих грибов…
Как провести выходной день? Конечно же пойти в лес! Грибы, свежий воздух, единение с природой, тишина и покой… Кайф. Что может быть лучше?
Именно этими мыслями руководствовались артистки театра Грибоедова Маша и Надя (Надя не очень, но деваться было особо некуда), когда строили планы на свой единственный выходной. В целом, ничего не предвещало беды – девушки бродили по лесу, Маша (Ольга Герасимова) пару раз потеряла Надю (Ксения Хаирова), зато нашла полную корзину грибов. Вроде, вечер уже, пора собираться домой, все приключения, кажется, закончились… Но не тут-то было!
Кроме грибов девушки нашли посреди леса бессознательного мужчину (Денис Кутузов) и сумку денег с ним. В борьбе здравого смысла в лице Маши и гуманизма в лице Нади по
бедил гуманизм (и последующие проблемы вместе с ним): «найденыш» был подобран и почти доставлен в больницу. Доехать до пункта назначения помешало маленькое обстоятельство: разъяренный незнакомец очнулся и стал угрожать нашим героиням пистолетом.
Весьма сомнительное прояснение наступило после того, как Машу и Надю связанных привезли на дачу и потребовали объяснений. Пострадавший незнакомец, представившийся Борисом, вез выкуп за свою жену, но очнулся в итоге в машине девушек, который рассуждали, куда можно потратить деньги. Естественно, первая ассоциация – они похитители.
Теперь ни в чем неповинным артисткам надо доказать, что они никогда не видели его жену, не имеют никакого отношения к похищению и вообще действовали исключительно во имя гуманизма (лучше бы здравого смысла, но уже поздно).
Разговор не клеится – Борис не желает верить Маше и Наде, что жену надо требовать не с них, девушки не знают, что уже и говорить. Плюс постоянно кто-то вклинивается в беседу. То отец с любовницей, то мать с претензиями, то шурин с какими-то непонятными соображениями, то все сразу. Именно сейчас в такой серьезный для Бориса момент всем необходимо выяснять отношения и почему-то именно у него на даче!
Маше и Наде приходится принимать участие в этом спектакле, чтобы продолжить конструктивный диалог с Борисом по поводу своего освобождения. Не зря же они талантливые артистки!
С каждой минутой события набирают обороты, каждое действие комичнее предыдущего, кажется, что все, из этого уже выпутаться нельзя, но герои все равно выкручиваются. А развязка вообще сражает наповал!
Еще хочется отметить мима (Иван Гришенков) и балерину (Анфиса Ломакина). Их потрясающие номера разбавляли действия на сцене и очень гармонично вписывались в сюжет.
Это комедия. Прекрасная комедия, наполненная хорошо продуманными шутками, иронией, пародиями и издевками судьбы. Действительно смешная, без глупых или пошлых шуток. Всем, кто желает развеяться, отвлечься и зарядиться прекрасным настроением – однозначно идти. Большой поклон за этот спектакль режиссеру постановщику Сергею Смирнову и всей команде.
В Театре Российской Амрмии премьера спектакля "Главная роль" с Ольгой Богдановой. Спектакль о вечном конфликте поколений, взаимоотношении отцов и детей. Мать, посвятившая свою жизнь сыну теперь, когда сынок врырос, превратилась в домашнего тирана, терроризируя его и невестку, манипулируя и играя на чувстве вины. Спектакль смотрится очень легко - веселый, искрометный, с музыкой, песнями, зажигательными латиноамериканскими танцами, неожиданными поворотами сюжета и комичными, гротескными ситуациями. Пока смотришь - улыбка не сходит с лица.
И это прекрасно, уметь сказать просто о сложном, потому что, если задуматься, темы подняты серьезные и близкие столь многим... Эмоциональная зависимость детей от родителей, одиночество и желание любым путем привязать к себе ребенка матери. Неумение слушать и быть услышанным близкими людьми, одиночество и страх. Все это подано через ироничные ситуации, легко и с верой в будущее. Спектакль заканчивается на позитивной ноте и оставляет надежду на примирение и понимание. Он заставляет задуматься о том, как важно слышать и понимать, принимать такими как есть близких людей.
Хочется отметить прекрасную игру Ольги Богдановой, да и остальной актерский состав - сыгранная команда, которой веришь на сцене, увлекаясь перипетиями сюжета и искренне сопереживая такой знакомой и понятной почти каждому истории.
Еще один спектакль в Театре российской армии — недавняя премьера «Главная роль». Она состоялась 13 октября.
В постановке режиссера Игоря Афанасьева основная идея — сложные семейные взаимоотношения — переживания матери, считающей, что она осталась одна, переживания сына, который мечется между женой и матерью.
В главной роли в этом спектакле Ольга Богданова, прекрасная актриса, которую я уже видела в паре других спектаклей. И здесь она хороша в резких перепадах настроения. Но вот в «наездах» на невестку было слишком агрессивно, местами даже неприятно.
Очень позабавил «Карлос», который оказался совсем не мексиканцем, зажигательный танец — это что-то)
Но вот кого я не смогла нормально воспринимать, так это исполнителя роли сына. Тимур Еремеев, как мне кажется, вообще не смотрится в этой роли (всё время с улыбкой на сцене, вне зависимости от происходящего на сцене).
Весьма очарователен врач со Скорой, он же психиатр в исполнении Сергея Иванюка. А еще очень понравилась Диана Борина, исполняющая роль матери (Полины) в молодости. Только я не очень поняла к чему были балетные па. А вот танцы из 60-х были замечательные. Да и песни очень кстати, добавляют душевной атмосферы спектаклю.
В прошлую субботу в Театре Российской армии снова была премьера - в Малом зале впервые встретился со зрителями спектакль "Главная роль". И вообще народу было очень много, потому что одновременно в Большом зале играли в КВН (кстати, ЦАТРА действительно это может - принять одновременно два полных зала, и, нет, при этом толчеи не было ни в гардеробе, ни в туалете, а буфет у большого зала, к счастью, отдельно). Но я не поручусь, что там было смешнее, потому что КВН, ИМХО, в последнее время сдает свои позиции, а вот Ольга Богданова всегда прекрасна :)))
"Главная роль" - это спектакль одновременно очень смешной и в чем-то грустный. Причем его сюжет, пожалуй, знаком всем: ну у кого нет пожилого родственника, который постоянно требует к себе внимания, которому все время все не так и не эдак и который регулярно прикидывается умирающим с вызовами скорой, который всегда придумает, чтобы такое сказать и т.п.? В общем, изо всех сил отравляет жизнь всем своим близким, желая играть в ней главную роль. Именно такова героиня народной артистки Ольги Богдановой Полина, которая постоянно третирует своего сына Марка (Тимур Еремеев - кстати, кажется, рассказывая о "Сне в летнюю ночь" я уже говорила, что его просто обожаю :), ненавидит невестку Катю (Ольга Герасимова) и даже сумела достать разбитного врача "скорой помощи" (Андрей Кочинов).
Но делает она это с таким потрясающим шармом и очарованием, что не смеяться и не влюбиться в героиню просто невозможно. Например, в первой сцене она умирает (ну Ольге Богдановой не привыкать - в "Филумене Мартурано" она умирает примерно также :))), и это целый спектакль с врачом скорой и музыкальным сопровождением. Потом попадает на годовщину свадьбы сына и устраивает там скандал. Потом с помпой отбывает в Америку и якобы привозит оттуда жениха... В общем, все, пожалуй, не надо описывать, это надо идти и смотреть, а то выходит как пересказ КВН - скучно и не смешно :)
Но спектакль - это все-таки нечто большее, чем избитый (пусть и смешной) анекдот об отношениях сына, его жены и свекрови. Есть в нем еще кое-что, навевающее грусть. Все мы, глядя на своих пожилых родственников, думаем: "Уж я-то таким никогда не буду! Уж я-то ни за что не впаду в маразм, ни за что не буду отравлять жизнь своим родным и близким!" Ан нет, никто от этого не застрахован. Потому что каждый хотел бы сыграть в своей жизни главную роль, у каждого были какие-то стремления и амбиции (героиня, к примеру, хотела стать балериной, потом - писательницей, а стала "всего лишь" женой и матерью, автором одной книги), но жизнь закрутилась, завертелась, захватила, понесла, и главная роль все откладывалась и откладывалась "на потом", а тут вдруг наступает момент, когда "потом" уже почти и не осталось, а главная роль так и не сыграна. И тут-то человек и начинает добиваться ее любой ценой. Пусть даже эта роль в комедийном фарсе. Героиня спектакля все-таки находит смысл жизни, отличный от того, чтобы портить жизнь всем окружающим, но, возможно, уже слишком поздно (ведь в последней сцене врач говорит, что теперь уже все не в шутку и звучат сирены скорой помощи). Так, может быть, лучше не гнаться за своей "главной ролью", а остановиться и увидеть прекрасный смысл в том, что есть вокруг тебя, и в тех, кто рядом?
Ого, какой смысл в комедии! - скажете вы. Ну что же, может быть, его там и нет, просто у меня было такое настроение - идите и посмотрите сами!
У названия "Главная роль" есть и еще один смысл :) Этот спектакль полностью посвящен Ольге Богдановой, и там она поистине в главной роли, остальные актеры только ее оттеняют. Не в обиду им будет сказано (а я всех актеров ЦАТРА люблю! :), но сцены Марка с врачом и Катей несколько нарочито-тягучи, и постановка начинает играть всеми красками только тогда, когда на сцене есть Ольга (правда, она там почти все время). В общем, огромный респект и наши благодарности этой прекрасной актрисе за то приятное время, которое она нам доставила!
Привет, друзья! На днях я решил провести эксперимент. Снова сходил на спектакль «Волки и овцы», но на этот раз в Театр Российской армии. Когда-то я услышал, что самый первый исполнитель – самый лучший. А остальные интерпретации могут не понравиться. Я решил это проверить!
⠀
Не знаю, как у остальных, но мне очень понравилась постановка ЦАТРА! Я снова посмеялся, глядя на пьяницу и неудачника Апполона, который считает себя супер барином. Восхитился Меропией Мурзавецкой. Какая она все-таки авторитарная женщина! Как она всех держит в своем кулаке! А как она манипулирует окружающими!
⠀
Так же я в большом восторге от Глафиры Алексеевны. Как она красиво женила на себе Лыняева. Так быстро и так продумано все было! Прекрасная Глафира Алексеевна!
⠀
И господин Беркутов все также великолепен! Всех обвести вокруг пальца, сделать так, как выгодно ему, а окружающие остались абсолютно уверены в том, что Беркутов очень хороший и простой человек!
⠀
А еще нашлось место и импровизации! Посреди спектакля откуда ни возьмись появилась бабочка! Самая обычная большая бабочка. И она так гармонично влилась в сценарий, что стала почти одним из главных персонажей.
⠀
Так что не бойтесь, друзья, пересматривать свои любимые постановки! Они могут вас здорово удивить. Благодарю @moskva.lublu за приглашение)
"В спектакле будут акробатические трюки, латиноамериканские танцы и, конечно, музыка," - гласит афиша театра ЦАТРА.
Открывается занавес. На сцене танцующая девушка в ярком платье в окружении поклонников. Начало напоминает бродвейский мюзикл. "Весело, - думаю я, пританцовывая в такт музыке, - интересно, что же будет дальше?"
Дальше события разворачиваются весьма неожиданным образом: на сцене появляется главная героиня (Ольга Богданова) и ее невестка (Ольга Герасимова). Мать, симулируя сердечный приступ, просит вызвать скорую. По первому зову матери приезжает сын (Тимур Еремеев). Из диалога между врачом и Сергеем, сыном главной героини, мы понимаем, что данная ситуация повторяется регулярно. Далее зритель в течение часа наблюдает диалог между матерью и сыном следующего содержания:
- Я никому не нужна, я больная и одинокая, ты меня не любишь, а жена тобой лишь пользуется и бросит при первом удобном случае.
- Мама, я люблю тебя, но и жену свою тоже люблю. Да, я плохой сын, но для тебя готов сделать все.
Идея одиночества и нереализованности проходит лейтмотивом через весь спектакль.
В течение трех часов мы наблюдаем жизнь некогда яркой и сильной женщины, страдающей от собственного одиночества и нереализованности, бещумно любящей своего сына и душащей его своей любовью.
Первое чувство, которое вызывает героиня, - это раздражение. Слова о скорой смерти и ненужности в течение полутора часов, мягко говоря, несколько надоедают и, думаешь, когда же начнется действие или так и будем слушать депрессивные речи пожилой матери?
Второе действие развивается более динамично: поездка в Америку, замужество, которое также оказывается фарсом и исповедь главной героини. Мы узнаем, что некогда она мечтала о сцене, но выбрала карьеру жены и матери. В театре не удалось реализовать актерские способности, зато в рамках семьи актерский талант расцветает пышным цветом: тут и регулярные приступы, спонтанное замужество, болезни которых нет, и т.д.
Достаточно однообразный сюжет разбавляют остроумные шутки, танцы и песни. Без них спектакль бы смотрелся весьма тяжело.
Актерский состав весьма сильный: Ольга Богданова, Тимур Еремеев, Ольга Герасимова.
Музыка и танцы тоже достойны внимания. Портит впечатление монотонность и затянутость сюжета.
Я советую посетить, так как лучшее мнение - мнение личное.
И могу сказать, что игра актеров вам понравится точно.
Спектакль синемоушен "Театр Звезда". Это возможность показать современному поколению хоть немного как было сложно в годы войны, как в одно мгновение менялись жизни людей, но главное, как мне кажется, это отношение друг к другу, чувство личной ответственности, героизм хоть и не в глобальных масштабах, сердечность, человечность. Спектакль понятный и адаптированный к новым реалиям - теперь люди воспринимают в основном визуальные образы. А для старшего поколения - спектакль открывает возможностью развернуть свою фантазию в новое, неожиданное русло. Другой угол восприятия. Не актеры на сцене, а ты, буквально, а вокруг кипит театр, разворачиваются судьбоносные картины. Погружение в неизвестную для многих эпоху, а для других ностальгия. Перегибы советского прошлого и в тоже время можно увидеть воочию его победы и свершения. Не просто театр, а воплощение целой эпохи. Внутри театральная жизнь с ее классическими проблемами, смена власти, ценностей и внутренняя кухня. Но главное, возможность увидеть театр не в виде конфетки, завернутой в блестящую упаковку, а без маски. Пройти по бункеру, зайти в неизведанные залы, услышать легенды театра, кладовки, любоваться самой большой по мнению Гиннеса люстрой и сбиться считая бесконечные звезды повсюду. Единственное здание в форме звезды в мире, даже лестничные клетки тут в виде пентаграммы - пять чувств, пять пальцев - символично. Люстры, потолки, буквально всё пятиконечное! Зацепило! Виртуальная реальность в действии! Не банальное почтение истории с сухим текстом, а яркие запоминающиеся на образы!
Талантливый человек талантлив во всем. Ну или, по крайней мере, во всем, за что берется. О ком это я? Об актере театра Российской армии - Сергее Смирнове, который срежиссировал спектакль "Похищение" на экспериментальной сцене. Мне очень нравятся его актерские работы, а вчера познакомилась и с его режиссерской деятельностью. И это было здорово!
И первое проявление таланта в данном случае - подбор актеров. Читая пьесу Ксении Степанычевой за несколько дней до спектакля, я не уставала поражаться - насколько точно выбраны исполнители! Тогда я еще не знала, что будет ввод Ксении Хаировой. Но так как она была указана в ролях, то именно ее Надежда мне представлялась наиболее ярко. Но не только Ксения! И Денис Кутузов, и Константин Денискин, и Елена Анисимова! В процессе прочтения именно они как-будто играли эту пьесу перед моим внутренним взором. А это говорит о том, что выбор исполнителей был просто супер точным!
Небольшой зал, зрителей от сценического пространства отделяет полупрозрачная "занавеска" с нарисованными деревьями. Ну понятно, начало то действия - в лесу. Но занавеска показалась очень примитивной декорацией. Но мы недооценили Сергея Смирнова. Занавеска была неким инструментом, позволяющим отделять отдельные сцены постановки. А декорации были за ней. Я несколько дней до спектакля пыталась представить, как смогут решить смену между лесом и дачей и обратно на лес. И машина, в которой едут героини... А решение было простым и очень изящным. К спинке старого дивана прилеплен бампер и фары, в руках Маши - руль. И вот они уже едут в стареньком автомобиле, а видео на заднем экране иллюстрирует лесную грунтовую дорогу. Этот же экран помогает перенестись на дачу, дополняя деревянные стены "дачи". Не очень сложно, но убедительно. Атмосфера действительно была то "лесной", то дачной. Очень удачное решение!
И как же мне понравились хореографические вставки в исполнении балерины и мима (Анфисы Ломакиной и Ивана Гришенкова)! Первая композиция нам практически показала краткое изложение истории в танце. Далее вставки иллюстрировали как действие спектакля, так и его атмосферу и настроение. А также служили связками между сценами. И особенно красивая композиция (на мой взгляд) была в начале 2 акта. Вообще хочется отдельно отметить и Анфису Ломакину, и Ивана Гришенкова. Очень пластичные и артистичные. Их исполнение было крайне органичным и интересным. И за такую находку просто отдельное браво как режиссеру Сергею Смирнову, так и исполнителям!
История довольно простая, никаких философских пластов в ней нет. Это типичная комедия положений, о том, как можно оказаться не в том месте, не в то время. Но история смешная и интересная. Рассказывать ее содержание нет смысла, это нужно смотреть, так как именно актерская игра оживляет пьесу. А игра здесь просто выше всяких похвал. Это тот самый случай, когда невозможно выделить кого-то. Весь актерский ансамбль живет как единый организм, слаженно и четко. И даже импровизация Ксении Хаировой, что машину забыли поставить на ручник (когда под актрисами неожиданно поехала "машина") звучит так кстати!
В общем, спектакль понравился, очень! Рекомендую всем, кто хочет хорошо провести вечер - посмеяться, насладиться актерской игрой, красивой музыкой и прекрасными хореографическими композициями.
Посмотрела в Театре Российской Армии пьесу М.А. Булгакова «Мольер (Кабала святош)».
Очень люблю Булгакова, но как-то так вышло, что эту его пьесу не читала и до этого не смотрела. И, честно говоря, была сильно удивлена, когда выяснилось, что завязкой пьесы послужила история о том, что знаменитый французский комедиограф женился по недоразумению на собственной дочери от первой жены. После просмотра спектакля стала лихорадочно искать в Сети различные вариации биографии Мольера, и выяснилось, что такие слухи о нём действительно ходили среди его недоброжелателей. Но в пьесе эти слухи преподносятся как реальный и очевидный факт.
Да простит меня Михаил Афанасьевич, но мне такая история кажется маловероятной и дикой. Ну ладно, сам Мольер мог не знать, что Арманда Бежар – его дочь, но сама то она не могла не знать, кто ее отец! И возмущение короля Людовика Великого открывшимся фактом инцеста мне кажется вполне естественным, а вовсе не тиранством.
В общем, такая фабула сюжета помешала мне проникнуться идеей пьесы о противостоянии творческого человека и власть имущих, которую очевидно стремился донести до зрителя М.А. Булгаков, а за ним и режиссёр-постановщик спектакля Борис Морозов. Но идея – идеей, а актёры театра играли, как всегда, отменно.
Очень люблю народную артистку России Ольгу Богданову, жаль, здесь у нее хоть и главная, но не самая большая по времени на сцене роль – она играет Мадлену Бежар, первую жену Мольера.
Понравился Роман Богданов. У него роль предателя Захарии Муаррона, по факту самого неприятного в пьесе персонажа, но этот персонаж у Романа получился каким-то очень живым и в чем-то даже комичным. Еще очень смешным получился у Константина Денискина его персонаж – старый слуга Жан-Жак Бутон.
В общем, актёрский состав спектакля очень достойный, и спектакль оставляет приятное послевкусие, да и поразмышлять есть над чем.
Новаторская постановка по незаслуженно непопулярному произведению!
«Ленин переиграл самого себя!» сказала я дочери, студентке истфака, вернувшись со спектакля. Мне этот исторический персонаж представлялся более серьезным, а какой бы еще мог совершить революцию? Но, в исполнении Дениса Кутузова, это своего рода «Ленин наших дней», депутат на предвыборной гонке или замотивированный топманагер и быть внешне похожим на того Ленина не обязательно, суть-то не меняется. Пошли бы сегодня за таким Лениным?
Постановки на военную или политическую тему театру Российской Армии удаются особенно хорошо! Не исключение и новый спектакль «Красное колесо» по роману-эпопее А. Солженицына. Кто осилил 10 томов – мое восхищение, а мы решили посмотреть в кратком изложении. Избалованную выбором театров и обилием спектаклей публику нужно чем-то удивлять театру Российской Армии это удалось на 100%. Узкими коридорами зрителей ведут за кулисы и предлагают расположиться, как становится понятным, на сцене. Все начинают переговариваться и предполагать – где большой зал? Гаснет свет, дым и гудок паровоза, на экране огромное крутящееся колесо. Спектакль непростой, не развлекательный, меня поразила одна девочка, которая сидела перед нами, лет 8-10ти, она сосредоточенно и внимательно наблюдала за происходящим все 2,5 часа, ни намека на усталость, мне так и хотелось спросить у нее - узнает ли она всех этих персонажей (мы, к слову, узнавали не всех и не сразу). Действие происходит в кругу, образованном зрительскими сиденьями, что тоже символично, ты тоже в этом «колесе», свидетель и соучастник. Все характеры и события известны: флегматичный Николай II, единственной положительной ролью которого, в моем понимании, является роль хорошего семьянина, праздные будни царской семьи, убийство Столыпина, революционная деятельность Ленина. Нельзя не сказать об интересном образе Крупской – несчастной женщины, которая кто угодно - партнер, соратник, нянька, но не любимая (этот характер прекрасно передала Татьяна Морозова). Еще один сильный характер – Алина Покровская в роли Марии Федоровны Романовой.
Убийство Столыпина – впечатляющий момент спектакля! Вдруг, поднимается занавес, и мы видим огромный зал театра, где в царской ложе расположился император с семьей (14 сентября 1911 года Николай II, его дочери и приближенные, смотрели «Сказку о царе Салтане» в городском театре Киева). Столыпин общается с министром у оркестровой ямы. А по проходу идет его убийца Дмитрий Богров…
Весь спектакль сопровождают кадры исторической хроники, проникновенная музыка. И неожиданный, впечатляющий финал, когда сцена….. нет, все «карты» раскрывать не буду. Интересно – сходите на спектакль. Спасибо театру, что напомнили о таком произведении, 10 томов вряд ли осилю, но хотя бы в сокращении почитать будет любопытно.
Лариса Голубкина. Заплатки
Есть особая магия в спектаклях, идущих на камерных сценах, когда актер и зритель глаза - в глаза, когда артисту нельзя спрятаться за гримом, костюмом или реквизитом. Спектакль Театра Российской Армии «Лариса Голубкина. Заплатки» идет в камерном зале, здесь всего три ряда кресел, сцена ничем не отделена от зала, да и как таковой сцены тут нет, так что артистка оказывается как под микроскопом или как в бинокле с хорошей оптикой, но Лариса Ивановна чувствует себя в такой обстановке легко и непринужденно, да, собственно, этот спектакль на такой эффект и рассчитан. Еще он рассчитан на живое общение со зрителями, на их искренний отклик, но наш зритель закомплексован, и Голубкиной приходится вести спектакль в диалоге с его режиссером Родионом Белецким. Белецкий сидит в первом ряду среди зрителей, задает актрисе вопросы и провоцирует ее на нелегкие воспоминания. Лариса Голубкина рассказывает о своем военном детстве, о родителях, первых выступлениях в московском дворе, о семье, работе и жизни. Заплатки, заявленные в названии спектакля, это способы залатать прорехи, образующиеся в течение жизни в человеческой душе. Для Ларисы Ивановны даже незабываемая роль в «Гусарской балладе» оказалась громадной заплаткой. Да если подумать, то действительно все помнят эту ее дебютную роль, а остальное творчество, остается в тени Шурочки Азаровой. Выглядит Лариса Голубкина просто потрясающе, по сцене порхает как бабочка и конечно же в спектакле «Заплатки» она много поет.
«Быть или не быть, вот в чем вопрос…»
А я скажу, что быть. Поэтому 9 октября в Театре Советской Армии (ЦАТРА) прошел спектакль «Гамлет». В главной роли выступал народный артист России - Николай Евгеньевич Лазарев.
Правда и ложь, предательство и верность, вот основные термины данного спектакля.
Актеры, которые играли своих персонажей, смогли передать всю суть данного произведения. Стоит отметить костюмы, в которых они выступали. Образы были подобраны идеально для персонажей данной трагедии. Не слишком пестрые, а вполне постельные тона для того времени.
Трагедия, которая обыгрывалась на сцене, очень понравилась своей атмосферностью и отличной игрой актеров. Если говорит про саму постановку и печатное издание, так тут 100% попадание.
Хочется очень много всего написать в своем отзыве, но я не могу передать словами некоторые чувства, которые появились после просмотра. Да, это сложный и в тоже время простой спектакль, который подойдет не только взрослым, но и детям.
В конце спектакля, актеров ждала буря аплодисментов, которая никак не заканчивалась. Вот настолько, была поразительно сыгранна эта трагедия.
Вчера впервые побывала на Экспериментальной сцене ЦАТРА. Нашли ее не сразу. На сайте никакой информации, где та сцена находится, нет. Естественно, решила подойти к капельдинеру на контроле и спросить. Казалось бы, чего проще. Ага... Вчера на Большой сцене был КВН, народу толпилось - лом. Только подойдя к театру, удивилась, никогда не видела там столько людей. И вся эта толпа стояла в длинной очереди, просто, чтобы войти внутрь. Ладно, постояла в очереди, благо быстро идет, подхожу к капельдинеру (что тоже в толпе не просто), спрашиваю, где Нижняя (она же Экспериментальная) сцена, а он отвечает: "Не знаю". Вот это да! Оказывается, капельдинеры тоже не местные. Ок, узнала-таки, у кассира, делюсь. Надо обойти театр и найти 10-й подъезд. Номера на нем нет, но он рядом с 11-м )) и возле него висит табличка "Экспериментальная сцена". Прибывают зрители, внутрь пускают незадолго до спектакля, так что одевайтесь теплее. В гардеробе там нас тоже никто не ждал, при нас привезли вешалки, и какая-то мадам стала принимать одежду, выливая на нас раздражение, что это, вообще-то, не ее работа, всех угнали на КВН, а она теперь отдувается. И что?!!! Нам-то чего? Буфет не работал вообще, воды купить негде, имейте ввиду.
Рассадка в зале свободная (не знаю, всегда ли, но у нас было так), поэтому нужно занимать очередь перед дверью в зал, если хочешь выбрать место. Внутри оказалось все удобно, стулья мягкие, подъем хороший, все видно и слышно.
Сам спектакль "Омлет" начался живенько так, с юмором, с какими-то хорошими придумками и уместными отсылками к знакомым реалиям, от Гамлета в театре Наций, Богомолова и Серебренникова, до плитки, оленеводов и прочего треша наших дней. И, главное, актеры в нем заняты хорошие: Артем Каминский (Аркадий, играющий роль Гильденстерна), и Сергей Данилевич (Геннадий, он же Розенкранц). Собственно, именно ради Артема Каминского я и пошла на этот спектакль, Артем очень понравился мне в "Целомудренном бабнике", а играет он редко, так что я обрадовалась, когда увидела состав исполнителей.
В пьесе рассказывают о двух актерах, которые 15 лет играют второстепенные роли, в данном случае Розенкранца и Гильденстерна в "Гамлете", при этом, конечно, считают, что могли бы сыграть и Гамлета, и Клавдия, ну или хотя бы Полония. Нам показывают, как на фоне идущей на сцене пьесы ("Гамлет") в гримерке актеры ведут разные беседы, о жизни, о театре, о быте, обо всем. И по ходу дела жарят омлет. Омлет запивают настойкой...
Но начался-то спектакль живенько, а потом стал сходить на нет. Появились провисы, стало скучновато, видимо, дальше у автора пьесы исчезло вдохновение. А в конце стало совсем плохо. Спектакль скомкался и превратился в какую-то непонятную ерунду, другого слова просто не могу подобрать. Актеры то ли напились до бесчувствия, то ли умерли, не очень понятно. Но мне кажется, все-таки умерли. А при этом спектакль продолжает идти, и на сцене звучат их реплики, произносимые их нематериальными сущностями! Вот что-то такое. Это в совершенно реалистичной пьесе. То ли нам хотят сказать, что незаменимых нет, и вот они умерли, а пьеса продолжается, и то, что они ей 15 лет отдали, вообще никого не колышет. То ли еще что-то, но больше идей нет, не знаю. Актеров в финале зачем-то переодевают из средневековых в белые матросские костюмы, где на бескозырках написано что-то про Данию, а на нагрудных табличках - "Розенкранц" и "Гильденстерн", включают бодрую музычку, по-моему, даже "Прощание славянки", ну и они уплывают,.. как уплыли к своей смерти шекспировские Розенкранц и Гильденстерн. В общем, к концу пьесы автору отказало чувство меры, получилась безвкусица и каша, это напрочь испортило впечатление от спектакля.
Вот такие впечатления. В любом случае, актеры играли замечательно, и я рада, что вновь увидела на сцене Артема Каминского и Сергея Данилевича (его видела в "Одноклассниках" до этого, очень здорово играл).
В Театре Российской Армии 13 октября состоялась премьера спектакля «Главная роль». В постановке режиссера Игоря Афанасьева поднимается жизненно важная тема – отношения мамы и сына. Это комедия про властную женщину, манипулятора. Мама мечтала быть артисткой, но судьба распорядилась по-другому. Всю жизнь она посвятила сыну. Но сын вырастает и женится. Мама остается одна. Из милой жизнерадостной женщины превращается в эгоистичного тирана. Невестку она ненавидит, считает ее расчетливой, ни на что негодной. Сына безумно любит. Любит так, что задушила своей любовью. Чего только не выдумывает героиня, чтобы сохранить свое влияние на жизнь сына.
Спектакль нам понравился. Смотрится легко, на одном дыхании. Много юмора, танцы и песни.
Хорошая игра актеров. Но особенно хотелось бы отметить народную артистку России Ольгу Богданову. Она очень тонко и талантливо передает всю душевную боль и страх одиночества.
В первый раз побывала в этом театре. Необычно было в театре подниматься в зал на лифте на пятый этаж. Спектакль идет на малой сцене. Зал настолько компактный, что погружаешься целиком в спектакль, как будто действие происходит дома.
За прошлый сезон мы с дочкой сильно прониклись постановками Театра Российской Армии. И "Омлет" хотели увидеть с момента его премьеры. Тем более, что там играет Артем Каминский. Поэтому я шла на этот спектакль в предвкушении чего-то необычного и интересного. Необычное получила. А вот интересное то было, то пропадало.
Вообще театр в театре - это всегда интересно. И тут начало было многообещающим - два актера не первой молодости рутинно готовятся к спектаклю в общей гримерке. И настроение задано с первых минут - один до сих пор сохранил в себе преданность делу, которым занимается (или пытается эту преданность не утратить), второй - разочарован в профессии, в своем театре, в стране. Так до конца эти роли четко и выдержаны. Поначалу мне было местами скучно, так как не люблю как пафосные речи о том, что нужно отлично делать свое дело (хотя это именно так и согласна с этим на 100%), так и нытье о том, как все плохо. Плохо в данном театре? Уходи! Разочаровался в профессии? Меняй! Не можешь - научись жить так, чтобы не было мучительно больно ни самому, ни окружающим. Потом прекрасная игра актеров превратила казалось бы рутинную ситуацию в нечто интересное, и разговоры потеряли пафос, а за ними стали видны действительно талантливые люди, с еще живущим огнем внутри.
Серьезные разговоры перемешаны со смешными моментами, что делает действо не скучным и довольно легким. И мы уже с удовольствием ждем - чем же вся эта история закончится, чтобы понять, что нам хотел показать режиссер Александр Вислов. Смотрим как актеры в перерыве между выходами жарят омлет, потом неожиданно напиваются и... финал. Сказать, что он странный - не сказать ничего. После спектакля мы долго обсуждали, чтобы разобраться, что это было. Пришли к выводу, что вероятно актеры умерли (то ли отравили их, то ли само так получилось, это из спектакля не ясно), но спектакль продолжается. И даже слышим, что и Розенкранц, и Гильденстерн - те же самые. Что этим хотел сказать автор? Возможно то, что тонкой нитью звучало на протяжении всего действия - что актеры уходят, а их место тут жа заполняется другими, да так, что практически никто не замечает этой замены. И все бы ничего, мысль довольно грустная, но понятная. Но далее действующие лица выходят в матросских костюмах... И кроме мысли "что это было?" в голове больше ничего не остается. Зачем? Ситуация из серии "все кино про любовь, а под конец трактор сломался...".
Вообще весь спектакль держится (и довольно хорошо) на двух действующих лицах в исполнении Артем Каминского и Сергея Данилевича. Их игра просто безукоризненна, характеры выдержаны от первого слова до последнего. И это самая сильная сторона спектакля. А также декорации, который нас переносят как будто действительно в актерскую гримерку - с зеркалами, костюмами, гримом и париками.
Да, интересно смотреть, как то, что зрителю представляется как чудо, для актеров - рутина. Как они сами понимают, что все их чаяния при поступлении в актерский ВУЗ постепенно превратились в обыденную работу, ничем не отличающуюся от любой другой.
Возможно иной финал сделал бы постановку законченной, но с существующей концовкой спектакль просто странный. Хотя может это просто не мое (например моей дочери он понравился). Поэтому нужно просто идти, смотреть и делать свои выводы))
«Главная роль» в ЦАТРА.
Спектакль нам очень понравился. Игра актеров великолепна, смотрится спектакль легко, на одном дыхании, после его окончания остается ощущение праздника (повлияла позитивная концовка) и появляются мысли о жизни ведь в нем поднимается одна из самых актуальных бытовых, а следовательно всем нам близких тем.
Следует особенно отметить изумительную пластичность актеров и гармоничное вплетение в сюжет танцевальных номеров, которые притягивают взгляды, завораживают.
На мой взгляд самое точное определение пьесы - ЖИЗНЕННАЯ.
В ней поднимается тема человека – манипулятора, домашнего тирана.
Начинается спектакль зажигательным танцем молодой и прекрасной девушки Полины под «Королеву Красоты» на танцплощадке в 1968 году. Там она очаровывает не менее прекрасного и зажигательного моряка Марка. От юной пары веет задором, молодостью и страстью.
С танцплощадки мы переносимся в современное время. Моряк Марк давно умер, а его вдова Полина (теперь уже Михайловна) превратилась в злобную, эгоистичную пожилую тетку. Она давит чувством вины своего единственного сына, приковывая к себе его внимание, силы и денежные средства. Бесконечно дергает и заставляет исполнять все свои прихоти. Невестку же считает расчетливой и никчемной особой, не скрывает этого и относится к ней соответственно.
Возможно, такая ситуация знакома многим, и вы узнаете в главных героях кого-то из своих знакомых.
Основная загадка пьесы – как из жизнерадостной, милой, позитивной девушки можно превратиться в злобного тирана, противостоять которому крайне трудно, а удовлетворить его требования невозможно.
Как оказалось, ответ прост. Все перемены к худшему в человеке происходят из-за неудовлетворенности его желаний и потребностей, и нереализованности стремлений. Из за того, что жизнь пошла совсем не так, как хотелось, мечты не сбылись. (Полина представляла себя примой, а вынуждена была работать в магазине в гарнизоне).
При просмотре спектакля вы это сможете не только понять, но и почувствовать. И тогда захочется жить здесь и сейчас, причем жить хорошо и счастливо.
Вся история преподносится с юмором, смотриться спектакль с большим удовольствием. Не пожалейте два часа своего времени, спектакль того стоит.
Во вторник вместе с Moskva.Lublu я побывал на постановке Гамлета в Центральный Академический Театр Российской Армии. Меня поразило всё! И огромное пространство театра и сцены, и зал на 1500 мест, и трагичность произведения Шекспира😢.
⠀
Я не люблю трагедии, ведь всю пьесу приходиться очень переживать за героев. Это грустно и обидно, когда светлые и добрые люди становятся злыми, забывая о любви, и думая только о мести😳
⠀
Почему нельзя жить в мире, дружбе, радости? Зачем убийства? Из-за власти? Денег? Разрушая все вокруг, разрушаешься сам😳
⠀
Быть или не быть? Идти по головам или не идти? Мстить или не мстить? Как бы я хотел, чтобы мы больше думали о добром, и меньше о мести😢😢
⠀
Большое спасибо за Гамлета!
Спустя 100 лет с момента трагических для России событий октября 1917 года постановка в Центральном академическом театре Российской Армии по роману-эпопее Александра Солженицына "Красное колесо" смотрится на редкость актуально. Зритель оказывается в самой гуще происходящего и невозможно избавиться от впечатления, что скоро колесо раздавит и тебя.
Как и было задумано автором, постановка базируется на 4 основных временных узлах:
Узел I — «Август Четырнадцатого»
Узел II — «Октябрь Шестнадцатого»
Узел III — «Март Семнадцатого»
Узел IV — «Апрель Семнадцатого»
И кто знает, поверни бы в каждом из узлов происходящее чуть в сторону, мы могли бы жить совсем по-другому.
Визуально спектакль выстроен очень емко - происходящее на сцене дополняют фотографии и видеоряд с хроникой тех лет, демонстрирующиеся на экране. Все ключевые фигуры воспроизведены с большой точностью и даже некоторая непохожесть актеров на их прототипов компенсируется невероятной харизмой. Хочу отметить Александра Рожковского в роли Дмитрия Богрова и Дениса Кутузова в роли Владимира Ленина. Работа художника по костюмам Андрея Климова также на очень высоком уровне, одеты все действующие персонажи с иголочки и весьма стильно.
И вроде бы все складывается в единую картину, но от второй части осталось впечатление некоторой наигранности, кажется, что показано именно то, что хочет и может воспринять зритель (любовная линия Ленина-Крупская-Арманд, к примеру). Все-таки процессы, происходящие в стране в тот момент, были несколько глубже, чем можно подумать по итогам постановки. Как резюме могу сказать, что режиссер-постановщик Борис Морозов последовательно воспроизвел книгу Солженицына на сцене, но для более глубокого понимания российской истории стоит не ограничиваться только этим произведением.
Театральная жизнь в Москве начинает набирать обороты, и мы вместе с ней. Сходили с мужем! (это редкость) на премьеру «Красное Колесо» в театр Российской армии. За весь месяц активной театральной жизни- это самый впечатляющий спектакль, хотя спорили мы двое суток после него с пеной у рта. Это неудивительно, когда главный действующие лица – Ленин, Николай II, Столыпин, Багров. И страшный, трагичный период нашей страны – начало 20 века Но помимо интересных исторических фактов, мне очень понравилась сама постановка, я считаю это гениально! Зрители сидят на сцене – с трех сторон построены ряды, актеры выходят и находятся совсем рядом, потрясающий эффект близости В спектакле масса символизма, весь антракт выписывала себе интересные цитаты. "Особенно повеселило: уборка дома - это партийное дело!" (женщины поймут) Если кратко - сложно, долго, страшно, безумно интересно, обязательно к просмотру! Спасибо театру за отличный спектакль и прекрасное начало сезона, успехов и удачи в этом году!
За два с половиной часа в спектакле «Кабала святош» в ЦАТРА поднимается масса вопросов: отношения власти и творца, сложности семейной жизни, вопрос о прощении подлеца, о пределах вмешательства церкви в мирские дела и пр. Так что есть о чем подумать после.
Удивительно хорошо подобраны актеры. Дифирамбы петь можно всем, отмечу некоторых. Совершенно прекрасен Людовик XIV (Н.Е. Лазарев). Эдакий просвещенный государь. Сильный, справедливый, покровитель искусства. После этого образа задумалась об отношениях Булгакова и Сталина.
Прекрасен архиепископ Парижский (С.В. Смирнов). Лучшая роль в спектакле. То есть, там все отлично сыграли, Но этот святой отец - истинный пастырь своего стада, другой вопрос, что это стадо он ведет не туда, куда надо бы. Красавец с хорошо поставленным голосом, с которым и с амвона вещать, и дам обольщать.
Художник по костюмам А. Климов не стал воссоздавать наряды XVII века. Он использовал скорее намеки, причем намеки на конец XVIII века, возможно потому что именно это время - золотой век дворянства. И меня совершенно очаровало то, как оформлена рампа.
Минусы. После первого действия я была уверена, что спектакль отличный. После сцены заседания кабалы в начале второго - что он гениальный. А потом случился эпизод, в котором маркиз Маркиз д'Орсиньи и архиепископ Парижа де Шаррон плюют друг в друга. Да, я понимаю, что эта сцена есть у Булгакова. И что вообще режиссер-постановщик, н.а. России, Лауреат премии Москвы Борис Афанасьевич Морозов очень бережно отнесся к тексту Булгакова. Но, мне кажется, эту сцену можно было сделать более проходной. Потому что иначе получилось вот что: режиссер вел зрителя к катарсису, но восхождение оборвалось на этой сцене. И потом просто времени не было чтобы взойти на вершину. Поэтому резюме: спектакль очень хороший, всем рекомендую, жаль что до гениального не дотянул.
Я не видела фильм «Брак по-итальянски», поэтому пьеса Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано» в постановке Центрального Академического театра Российской армии смотрелась для меня вещью «с чистого листа».
История в одних источниках называется трагедией, в других комедией, в большинстве — мелодрамой. Последнее, пожалуй, наиболее точное определение.
Это история долгой странной любви, с взаимными претензиями и разочарованиями, с обыденностью и нежностью, скелетами в шкафу и ожидаемым счастливым концом.
В главных ролях были заняты Ольга Богданова — Филумена Мартурано и Александр Дик — Доменико Сориано. Немолодые и опытные они отлично вписывались в образы.
Не скажу, что что-то поразило в режиссерской версии Бориса Морозова, но и разочарований не было. Классическая выдержанная постановка. Академически правильные декорации, костюмы и рисунки ролей.
Вот только в самом конце, на поклонах, прочитанные Ольгой Богдановой строки Андрея Дементьева — незапланированный экспромт в память о поэте и о том, как надо относится к жизни — удивительно созвучные теме пьесы, добавили дополнительный яркий штрих к теплоте души актрисы и ее героини:
...Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Поздно начали вы или рано ушли.
Кто-то пусть гениально играет на флейте.
Но ведь песни берет он из вашей души.
Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы.
«Ма-Мурэ» - один из немногих спектаклей репертуара ЦАТРА, который идет в Большом зале. Легкая, ненавязчивая французская комедия Ж.Сармана в переводе К.А.Куприной.
Сюжет простой и незамысловатый: обитатели маленького провинциального городка готовятся к празднованию 106-го дня рождения Селины Мурэ (Лариса Голубкина), старейшей жительницы Франции и прародительницы, наверное, большей части жителей города (если память мне не изменяет, у старушки 147 потомков). В честь столь знаменательного события ожидается приезд властей и приток туристов, поэтому приготовления обсуждаются очень бурно. Заправляют всем три ее внука: Антуан, хозяин старинной семейной харчевни "Белый баран" (Виталий Стремовский), Фердинанд, мэр города и аптекарь по совместительству (Денис Кутузов) и Орас (Игорь Марченко).
В начале спектакля Ма-Мурэ кажется маловменяемой старушкой, которая питается только молочным супчиком и ездит в кресле на колесиках. Семья уже не воспринимает ее всерьез, вообще не считает за человека, для них она скорее «экспонат», который выгодно выставлять на обозрение туристам и символ единства клана Мурэ. Но в городок приезжает бродячий цирк под руководством дрессировщика Франкёра (Андрей Егоров), и старушка кардинально меняется.
Ма-Мурэ словно оживает, воспоминания о молодости накатывают на нее, и вот она уже готова встать с кресла и идти в цирк. Селина очень добра, она не была счастлива в семейной жизни, поэтому хочет устроить счастье любимой правнучки Мари-Жозеф (Ольга Герасимова), чья судьба странным образом повторяет ее собственную. Действительно, как девушке вырваться из этой семьи, где все женятся только на кузинах, а выезд за пределы города приравнивается к предательству? Чтобы помочь Мари-Жозеф, в конце второго действия старушка показывает свой сильный характер, чем повергает свою «фальшивую» (по ее выражению) семью в настоящий шок.
«Ма-Мурэ» - очень приятный спектакль, в котором есть место и ностальгии, и грусти, и бурному веселью, и цирковому закулисью и, конечно, любви. Также очень понравились костюмы А.Климова – этакая Франция 1950-х.
Минус был один, но не отметить его не могу. Меня неприятно поразили декорации, точнее, вывески. Умоляю театр, проконсультируйтесь со специалистом, знающим французский язык, и не портите спектакль такими досадными моментами :)
Общее впечатление, однако, все равно очень положительное, милый спектакль!
"Ма-мурэ” в ЦАТРА поставили легко, изящно, с небольшим ретро-уклоном. Начинается спектакль с обсуждения грядущего празднования дня рождения самой старой женщины Франции. А заканчивается настоящим гимном любви и прославлением надежды. Дерзай - у тебя получится. Ну, хотя бы попробуй. Даже если неизвестно, будет это большая любовь или короткое путешествие.
В главной роли - Лариса Голубкина. И именно ее персонаж, как можно догадаться, оказывается в центре событий. Хотя практически все первое действие она сидит в инвалидном кресле и едва говорит. Но потом оказывается, что эта старая дама вполне себе в здравом уме и твердой памяти, да еще обладает острым языком. Поэтому меркантильные планы ее потомков пошли прахом, зато любовь... Но не буду забегать вперед.
Мне попадались упреки спектакля в старомодности. Но, на мой взгляд, в этом-то его прелесть. Классика не стареет. И Гамлету не обязательно носиться по сцене с голой задницей, а дону Жуану - мастурбировать прилюдно. Да, авангардная постановка может быть интересной. А может и не быть. Это - не гарант успеха. Я лично предпочитаю классику. Тем более, что комедия Сармана, не утратив актуальности, и приобретя легкий налет ретро, стала еще более очаровательной. Это та Франция, которой сейчас уже больше нет.
Минусы.
Действие в пьесе Сармана происходит во французском провинциальном городке. Поэтому когда на декорации я увидела надпись Municipalité без аксана, я чертыхнулась, но не сильно. А вот когда декорация повернулась и зрителям было явлено название "Blanc ram", я уронила челюсть. Простите, это на каком языке? Смесь французского с английским? И прилагательное blanc перед существительным?! Вообще, там должно было быть "Mouton blanc". А потом я увидела как они написали фамилию Муре... И с тех пор хочу посмотреть в честные глаза того человека, который оформлением занимался. Ибо вместо Mouret было накалякано Moore.
В общем, если у кого есть друзья-французы, ни в коем случае не приглашайте их на спектакль. Ибо с ними в театре удар случится. Но всех остальных, включая пожилых родственников, можете вести в театр без опаски.
Могучий вариант Гамлета не очаровывает
Неладно что-то в датском королевстве
Как написано в программке к спектаклю, поставленному режиссером-постановщиком Борисом Морозовым на сцене ЦАТРА: «Театр Российской Армии предлагает своим зрителям ощутить «могучую силу и очарование» сразу двух гениев: поэзия и динамика шекспировского текста умножается в спектакле музыкальной стихией «гамлетовской» музыки Дмитрия Шостаковича». Для меня же это всё умножилось еще и размерами зала. Сцена огромная. Задник оформлен под каменную кладку стены средневекового замка. Появляющиеся из задней кулисы актеры выглядят крохотными игрушечными человечками. При таких декорациях легко понять, из-за чего герои легко теряют рассудок, как обстановка выводит из равновесия и давит на сознание. В таком месте сложно оставаться нормальным. Удивляет, что призрак всего один. Мне кажется, их должны быть толпы. В этих гигантских стенах, не согретых теплом и любовью, легко твориться злу.
Понятно желание Гертруды скорее выйти замуж. Страшно оставаться одной в холодном молчании собственных покоев. И кроме того, Клавдий в исполнении Андрея Новикова весьма привлекательный мужчина, в отличие от ее весьма возрастного первого мужа (не стоит забывать и про более чем двадцать лет совместной жизни). Гертруда в исполнении Алисы Богарт очень красива. Объяснимо желание Клавдия обладать ею.
Милая, послушная воле отца, трогательная Офелия. Мария Оамер, исполнявшая эту роль, внешне вписывается в шекспировскую концепцию. Но к большому сожалению акустика сцены такова, что стоило девушке чуть отвернуться лицом от зала, ее слова были практически не слышны.
И несколько слов о самом Гамлете. Вернее об исполнителе этой роли Николае Лазареве. Плохую шутку сыграл со мной спектакль «Кабала святош». Смотрела совсем недавно, а Лазарев в нем великолепно играл Людовика XIV. Такой иронично-покровительственный, вальяжный и полный достоинства, настоящий король-солнце.
После той королевской роли неуравновешенный принц меня не порадовал. Вернее, именно неуравновешенности мне не хватало. Его Гамлет был как-то слишком спокоен.
Спектакль масштабный, но неуютный. Размеры Большого зала меня подавили, я же люблю комфорт (тут речь только о моральном, поскольку удобство мест и видимость — отличные). Поэтому в ближайшее время этот зал ЦАТРА меня вряд ли дождется. А вот две их другие площадки — малый и экспериментальный залы — точно без моего внимания не останутся.
Все началось на экспериментальной сцене театра Российской армии прямо с утра начала войны 22 июня 1941 года. В 5-45 в кабинет к Сталину начали прибывать члены политбюро...
Сейчас модно пробовать в театре разные форматы – променад, иммерсивный, с вовлечением зрителей в процесс и т.п. Иногда эти форматы смешивают, чем они отличаются друг от друга порою не понимают даже режиссеры. Спектакли проводят сразу в нескольких залах театров, на лестницах и в фойе, в старинных особняках и парках, даже в метро. Вот и театр Российской армии в завершении сезона решил попробовать поставить в подобном формате театральную реконструкцию «Победа.doc». Причем в качестве площадки использовать не только сцену театра, а еще три музея и автобус! Задумка проста и гениальна: познакомить подрастающее поколение – учащихся кадетских корпусов, юнармейцев, а также военнослужащих с различными событиями Великой отечественной войны в реальных интерьерах, в качестве которых используются кабинет маршала Г.К.Жукова, где он действительно работал в годы войны, а также запасной командный пункт Сталина в Измайлово. Чтобы зрители не скучали в автобусе при переезде из одного пункта в другой, их сопровождают актеры: москвичка, которая описывает, каким стал ее город, боец, выписанный после ранения, который зачитывает письма-треугольнички… Звучат в записи песни о войне.
Однако организаторы не учли очевидного факта – дорожных пробок, не смотря на то, что реконструкцию проводили днем в среду. К тому же наша группа потеряла время из-за перекрытия движения неподалеку от Кремля. Поэтому вместо трех часов проект занял все пять. Зрители устали и жутко проголодались. Я так понимаю, что театр собирается проводить эту программу в выходные дни, когда машин на улицах города в разы меньше. Но все равно, на мой взгляд, проблема пробок остается открытой.
Итак, все началось на экспериментальной сцене театра Российской армии в 5-45 утра 22 июня 1945 года. В кабинет к Сталину приезжают члены политбюро и советские военачальники. Сталин категорически отказывается лично выступать по радио перед народом, и это нелегкое дело поручают народному комиссару иностранных дел Молотову… Параллельно идут воспоминания о переговорах с Либентропом и встрече с Черчиллем. Здесь хочется особенно отметить 100% попадание в образ актера, который играл Черчилля.
Далее зрителей в сопровождении секретаря срочно провожают в автобус и отправляют на совещание к Жукову в его кабинет на улицу Знаменка.
Второй пункт программы - Генштаб. Все очень строго, на въезде проверка по паспортам. По дороге часть зрителей-экскурсантов получили секретные пакеты, сообщения из которых зачитывали на военном совещании. В этой части спектакля было много сухой специфической информации, но было необычно ощущать себя в атмосфере и интерьерах военного времени.
Следующий пункт программы - бункер Сталина в Измайлово. В бункере зрители хором спели старый, ещё сталинский, гимн. Затем посмотрели небольшой концерт.
Заключительным пунктом программы должен был стать «Зал Победы» Центрального музея Вооруженных сил, но туда мы уже заехать не успели.
Мне понравилось, как отработали свои роли все артисты, особенно те, которые сопровождали нас, зрителей, в автобусе и работали в бункере Сталина. Они не выходили из образа во всей этой массовой суете и круговерти, направляли и вовлекали экскурсантов в действие. Спасибо театру Российской армии за интересный образовательно-театрализованный проект. Надеюсь, что он будет реализован.
Я предпочитаю ходить на классические пьесы. Ну, чтоб не промахнуться. Когда десятилетиями и веками проверено, оно надежнее. Но тут случилось чудо. Я нашла современного драматурга, чьи пьесы мне нравятся. Анатолий Крым. Заинтересовалась я им после "Завещания целомудренного бабника" в ЦАТРА. Блестящий, легкий, искрометный спектакль. Поэтому, когда узнала, что в том же театре идет "Дом под снос" по пьесе Крыма "Постель брать будете?", я тут же решила пойти. И не прогадала.
На сцене всего два актера, народная артистка РСФСР А. Покровская и С. Колесников, да еще время от времени появляется путевой обходчик (В. Караваев). И всего два человека показывают нам трагедию людей преклонного возраста. "Простите, почему трагедию, - скажите вы, ведь на сайте ЦАТРА спектакль назван комедией" . Все верно. Это очень смешной, трогательный, живой спектакль. Который не просто заставляет о многом подумать, но прямо напоминает: это никого не минует.
Сюжет состоит в том, что к пенсионеру Степану Николаевичу, счастливому обладателю квартиры в доме под снос, приходит невеста Софья Александровна, сосватанная ему сыном. Мол, что ты, отец, бобылем ходишь, женился бы. Вот только она, вроде, замуж совсем не торопится. Да и разные они натуры. Сами посудите: что может быть общего у бывшего проводника и бывшей учительницы литературы. Он - детдомовец, можно сказать, прямо от сохи. Она - из интеллигентной семьи. Но к середине спектакля понимаешь, что, несмотря на все недостатки персонажей, на неправильную речь героя, они очень хорошие люди. И начинаешь им искренне сочувствовать.
Прекрасный спектакль. Очень рекомендую, особенно, если нужно пожилых родственников в театр сводить.
Спектакль "Дом под снос" Театр Российской армии.
Очень душевный спектакль, превосходная работа режиссера Андрея Бадулина. Актеры Алина Покровская и Сергей Колесников.
На сцене они - два пенсионера, обманутые собственными детьми пожилые люди. Спектакль начинается как житейская драма, с обмана, с непонимания, два героя напоминают два поезда, идущие в разные стороны по параллельным путям. Богатая эмоциональная игра актеров, очень живые образы, очень хорошо узнается поколение, которое сейчас покидает нас: рожденные в сороковые годы, ветераны стройки коммунизма, так и не увидевшие светлого социалистического будущего. Степан и Софья, как хорошо, что вы встретили друг друга и смогли другу друга понять! К концу спектакля житейская трагикомедия получает очень светлый, очень человечный финал – танец под стук колес.
Чудесная работа художник по костюмам Марии Вольской, на сцене такие узнаваемые детали - изумительный до боли знакомый чемодан из 50-х годов прошлого века, комод переживший весь 20-ый век. История нашей провинциальной России, история про нас.
Недавно представился случай попасть на показ театральной реконструкции «Победа.doc» в Центральном Академическом Театре Российской Армии. Впечатления остались самые замечательные!
Идея проекта - дать зрителям прочувствовать эпоху войны через реальные исторические факты - исключительно хороша. Правда, спектаклем я бы постановку не назвала – это скорее очень интересный театрализованный урок истории с выездом на место действия. Про выезд - не оговорка: действие разворачивается аж на четырёх (!) площадках,, между которыми зрителе едут на автобусе, где действо продолжается. В частности, именно в автобусе зрители «из первых уст» (от имени обаятельной молодой москвички «образца 1941 года») узнают, чем жили горожане тревожной осенью 1941 года. Словом, находка с "мобильностью" спектакля совершенно потрясающая!
Сценарий действа охватывает все основные вехи Великой Отечественной войны – от 22 июня 1941 года («Будите Сталина, началась война!») до парада Победы в 1945-м. В целом действо получилось интересным и, не побоюсь этого слова, полезным – особенно для тех, кто впервые слышит (или имеет очень смутное представление) о событиях тех далёких времён: в молодёжной среде таких сегодня, увы, большинство.
С чем авторы ни капельки не обманули – так это с обещанным погружением в исторические реалии. Оказаться в кабинете Жукова, побывать в бункере Сталина в Измайлово, посидеть за столом, за которым совещались знаменитые маршалы и генералы – всеми этими уникальными возможностями зрители обладают сполна. И тем более важно, что в историческим антураже они не равнодушные экскурсанты, которые «пришли, посидели и ушли». Здесь публика превращается в непосредственных участников событий, которым постоянно приходится что-то делать – например, зачитывать фрагменты докладов великих военачальников и даже… хором исполнять гимн Советского союза (хорошо, что раздали слова))). И, естественно, никакого «переноса» на 70 с лишним лет назад нее произошло бы без великолепной игры актёров Театра Российской Армии, исполнявшим роли исторических деятелей и рядовых москвичей тех времён. Лично мне надолго запомнится совершенно шикарный Черчилль, абсолютно настоящий Почтальон, Барышня, исполнявшая песни военных времён, и аккомпанировавший ей Гармонист. Словом, артистам – отдельное спасибо и громкое «браво»!
Как сообщают авторы постановки, с ближайшее время её планируется показывать учащимся кадетских школ, юнармейцам и военнослужащим, а впоследствии – и всем желающим, включив это замечательное действо в постоянный репертуар театра. Вот к этим самым потенциальным «всем желающим» сейчас и хотела бы обратиться. Если увидите спектакль на афише – его обязательно стоит посетить. Прекрасные впечатления гарантированы!
Современная интерпретация, которая ближе к реалиям наших детей, но с любимыми героями и песнями - это было 100% попаданием.
Модная Баба-Яга, балет на светящихся гироскутерах, стильный Кощей и Витя (серьезно интересующийся наукой и все свободное время проводящий с планшетом) очень органично соединились с нежно любимой музыкой Геннадия Гладкова.
На сцене появилась лесная красота, а громадный экран с удивительным видеорядом не только отлично дополняет декорации, но и создает полный эффект присутствия.
Актеры, которые уже нам знакомы продолжают открывать новые грани своего таланта, заставляют плакать и смеяться в рамках 1.5 часового спектакля.
Кот Матвей - Роман Богданов, это моя личная отдельная любовь. Яркий, неповторимый и ничуть не проигрывающий любимому Михаилу Боярскому, который играл кота в фильме.
Кощей - Иван Гришенков. Игорю конечно не понравился ("потому что он злой!"(с)), но я была в диком восторге! Очень необычный и самобытный персонаж. Покорил с первых минут своей непосредственностью и мимикой.
Маша и Витя, которые все еще верят в чудеса и не смотря ни на что остаются в душе детьми.
Отдельное спасибо авторам спектакля, за то, что помогли мне вернуться в детство и провести сквозь него уже своего ребенка.
Невероятные эмоции, к которым возвращаешься вновь и вновь!
Я очень сензитивна к теме войны. Это то, что делит жизнь на “до” и “после”. Это меняет все. И вносит тотальную неопределенность. Настоящие истории Великой Отечественной войны всегда на меня действуют слезоточиво. Когда я услышала о новом проекте “Победа.doc” - городской автоспектакль, я категорически решила, что мне оно очень надо. Этот спектакль по заказу Минестерства Обороны сделал Театр Российской Армии. И пока он доступен только для курсантов военных училищ, но как же я надеюсь, что его смогут прожить все. Это так невыносимо прекрасно! Там такое глубокое погружение и соучастие, мне кажется, что один этот день позволяет прочувствовать войну так, как у меня не случалось ни на одной лекции по истории, и ни на одном кинопросмотре. Те исторические и бытовые моменты, которые разворачиваются на глазах, в декорациях например, кабинета Маршала Жукова в настоящем Генштабе, которые ты не просто слушаешь и смотришь, но еще и участвуешь, увлекают и волнуют.
По-порядку, но коротко, чтобы не портить интригу.
Спектакль начинается в театре. Первая сцена - совещание в кабинете Сталина по случаю нападения немецкой армии на советский союз. Приглашают в зал по списку, зачитывая фамилии. Далее едем в Кабинет Маршала Жукова в Генеральный штаб на Знаменке. Вы были когда-нибудь на территории генштаба? а я теперь да))
Изначально был план перемещать людей в грузовичках, но гражданских не пристегнутых людей, по технике безопасности не положено возить. Поэтому автобус. По пути блистательные актеры Тимур Еремеев и Анна Воропаева погружают в эпоху. Посмотрите видео, сняты в неидеальных условиях движущегося автобуса, при этом все равно посмотрите. Это не просто экскурсия, это реконструкция. Все в этом действе основано на реальных событиях и документах. Главный консультант Владимир Лукин, который столько всего знает и так рассказывает, что я его на эти несколько часов канонизировала. Подозреваю, что ему бы это не понравилось, но что поделать. Он, почти наверняка не будет на обычных представления, но нам в рамках пресс-показа повезло королевски.
В автобусе же раздают конверты “Совершенно секретно” - это для рапорта Жукову, чтобы подготовиться и выступить докладом. Надо ли говорит, что там впечатлило все))
Следующая остановка -бункер Сталина в Измайлово. А по дороге такой светлый и лучезарный почтальон в исполнении Ярослав Бережнова читал ТЕ письма. И это невозможно слушать, и не слушать невозможно. В такие моменты я пытаюсь понять, где именно моя душа, которая болит.
В бункере - Концерт. Взаправдашний. А на обратном пути рассказ про Метро-2. Про то, как и почему строили стадион, а построили Бункер, про план эвакуации и еще много про что. Следующая локация - музей вооруженных сил. Мы не успели, ибо будни, пробки. А, когда это будет в воскресенье - будет проще. Кстати, все переезды, когда ничего не происходит, сопровождается всеми песнями военных лет. Для пущего эффекта).
Это очень сложный и крутой формат, который смело и с душой реализовали режиссер Игорь Афанасьев и драматург Яна Стародуб-Афанасьева.
Долгих 4, 5 часа. До нас группы успевали за 3 часа, на то они и военные)) Но я лично не жалею ни о минуте так прожитого времени.
Это было круто. И моя сердечная рекомендация - услышите про продажу билетов на #победаdoc бронируйте места, берите детей и ничего в этот день больше не планируйте. Вам ничего не захочется после него делать, захочется побыть в этом.
В пятый раз я побывала в Театре Российской армии, и в пятый раз получился по-своему интересный вечер :) В общем, скажу сразу: разочарованными мы не ушли :)
На этот раз мы были в большом зале на лирической комедии "Юг/Север".
Как видно из афиши, при таком составе с двумя народными актрисами спектакль провальным быть не может :) Ольга Богданова, Лариса Голубкина - замечательные актрисы, и каждая по-своему прекрасна. Алины Покровской, к сожалению, не было, но актриса, заменяющая ее в роли Регины, тоже очень хороша.
А Лариса Голубкина еще и поет!
Ну и Ольга Богданова, как всегда, прекрасна, она другой не бывает :)
Спектакль о жизни и о любви - не в высоком смысле слова, а в том, как оно есть в жизни, когда перемешивается возвышенное и смешное, высокое и низкое. Мне кажется, подробно сюжет пересказывать и не надо, скажу только, что там найдется все: и любовь, и конфликт поколений, и предательство, и поиски простого человеческого счастья.
Но все же мне хочется сказать и о том, почему при великолепных актерах и вечных темах на спектакль столько негативных отзывов. Во-первых, немножко сложно понять, на какой конкретно возраст зрителей рассчитана постановка. С одной стороны, возрастнЫе актрисы и затронутые темы должны бы привлекать к нему людей среднего возраста и старше. С другой стороны, зрители именно этой возрастной категории могут не принимать очень необычную современную стилистику спектакля (например, двигающаяся по навигаторам толпа на улицах, коробки на головах гостей на свадьбе и т.д.) и его необычную форму. Потому что я определила бы "Юг/Север" как спектакль-сон, спектакль-фантасмагорию.
Там нет привычной драматической структуры, нет обычных декораций, а есть доведенные до абсурда образы (например, старого ловеласа, чиновницы из префектуры и т.д. или кремлевской башни среди декораций).
Мне лично понравилась такая подача (моей маме - а ей 67 - кстати, тоже, хотя, возможно, и чем-то другим), но нельзя забывать, что не всем зрителям она придется по душе. Для них у ЦАТРА вполне найдутся другие спектакли :)
Еще спектакль мне очень напомнил игры КВН :) Видимо, на сцене ЦАТРА так долго играли в эту замечательную игру, что она сама собой стала проникать в спектакле. Например, сцена поездки в машине чиновника с говорящей фамилией Антона Барыш (замечательный Денис Кутузов!), когда эту самую машину изображают 4 человека из массовки, - типичная КВН-овская миниатюра.
Очень понравились костюмы, особенно оригинально решена массовка в белых костюмах, под которыми надеты цветные футболки: эти ребята были и гостями на свадьбе, и чиновниками, и гражданами с мобильниками и кем только они не были! :)
Ах, еще чиновница Татьяна Петровна (засл. артистка Наталья Лоскутова) великолепна (она в центре фотографии в сером костюме) - настоящий "герой нашего времени", так сказать.
В общем, я назвала бы эту постановку плакатом, на котором в особой манере попытались запечатлеть срез нашей сегодняшней жизни. А уж насколько это удалось, судить каждому, кто пришел на спектакль (отсюда и такой разброс отзывов, как мне кажется).
"Элинор и ее мужчины"
Как показалось мне, без базовых знаний истории английского Средневековья в первом действии разобраться неподготовленному зрителю может быть сложновато: обилие имен, сложных семейных связей и интриг вводит в ступор.
Общая суть спектакля такова: у короля Генриха «Генри» II Плантагенета (Сергей Колесников) есть молодая любовница Элис (Ольга Герасимова), пожилая жена Элеонора «Элинор» Аквитанская (Людмила Чурсина) и три сына: будущий Ричард Львиное Сердце (Игорь Марченко), Джефри (Денис Кутузов) и Джон (Денис Демин). Главным остается вопрос престолонаследия: кому доверить управление объединенной Британией после смерти Генри? Все братья очень разные: Ричард смелый, Джефри умный, а глупый и трусливый Джон просто папин любимчик. Также на кону Аквитания и женитьба на Элис, которая является сестрой молодого французского короля Филиппа (Сергей Смирнов).
Действие происходит накануне Рождества 1183 г. Данный момент очень важен, ведь по сути мы наблюдаем приготовления к празднику обычной семьи: герои зажигают свечи, развлекаются, готовят другу другу подарки. Но на этом «обычность» заканчивается. Не стоит забывать, что перед нами короли и королевы, действительные или будущие. И мышление, и интересы, и цели, и методы у них тоже свои, «королевские». На самом деле, все в этой семье готовы друг друга поубивать. Генри шутит: «Ну что, будем вешать остролист или друг друга?»
В спектакле Элинор предстает перед нами уже немолодой, но такой же сильной женщиной, какой она была всегда. Она готова биться до конца за свои интересы, ждать сколько угодно, чтобы достичь своих целей и продолжает любить Генриха. Совсем не такие ее «мужчины».
На протяжении всего спектакля герои плетут интриги друг против друга. Вдаваться в подробности не стану, скажу только, что кульминацией становится сцена, когда Элинор тайком приносит сидящим в тюрьме сыновьям кинжалы, чтобы они убили отца. К счастью, ситуация разрешается благополучно: эту черту герои не переходят.
А в конце мы понимаем, что несмотря на все распри, настоящее родство душ существует только между Элинор и Генри, ибо они друг друга стоят. И такая у них любовь, своеобразная ;)
Спектакль ОЧЕНЬ рекомендую любителям истории или интриг а-ля "Игра престолов" (а не любителям исторических драм с заговорами – не рекомендую, заскучаете). Хороша и пьеса: каждый герой имеет характер, чувства, цели – они не безликие страницы истории, а живые люди со своими страстями, и ее исполнение: все артисты играют великолепно, заставляют сопереживать себе. И, конечно, Людмила Чурсина в роли Элинор просто великолепна, стоит сходить даже и только ради нее!
Побывать на совещании у Сталина и Жукова. Это возможно!
Совсем недавно мы отпраздновали 9 мая - День Победы. Отшумели парады и концерты, по всем каналам страны прошли фильмы о военном времени, но история той великой войны всегда будет тревожить нашу память. Мы не имеем права забывать о том, какой ценой завоевана мирная жизнь нашей страны.
Писатели, режиссеры и кинематографисты вновь и вновь обращаются к теме подвига советского народа и тема эта неисчерпаема.
В преддверии Дня скорби и памяти 22 июня, театр Российской Армии представил удивительную по своему формату постановку "Победа.doc", которая создана в рамках цикла "Вехи Великой Победы".
Нам посчастливилось побывать на премьере и я вам сразу скажу, что ничего подобного мы нигде и никогда не видели и даже не представляли себе, что можно соединить два жанра - историческую реконструкцию и драматический спектакль.
Мы приглашаем вас посетить вместе с нами секретный бункер Сталина в Измайлово, кабинет маршала Жукова на Знаменке и узнать о том, как начиналась война от первых лиц: посла Германии в СССР графа фон дер Шуленбурга, Уинстона Черчилля и Иосифа Сталина.
Так что же это за спектакль такой, что можно в течение трех часов побывать в кабинете Сталина в Кремле, затем перенестись в Москву октября 1941 года, а потом попасть на доклад к маршалу Жукову и вместе с генералом Коневым тщательно изучать карту дислокации немецких войск и разрабатывать стратегию решающего удара по гитлеровцам?
Театр Российской Армии придумал совершенно уникальный формат спектакля, когда зрители не сидят в удобных креслах в зрительном зале, а перемещаются по городу на автобусе и декорациями становятся реальные кабинеты Жукова и Сталина.
Да что там говорить, действие спектакля не прекращается даже во время перемещения по городу и сценой становится автобус!
А начинается все в кабинете Иосифа Виссарионовича Сталина с телефонного звонка и почти крика в телефонную трубку: "Будите Сталина, немцы бомбят наши города"!
Мы видим всех, кто в то трагическое для нашей родины утро, собрался на экстренное совещание у Главнокомандующего. Все действие спектакля основано исключительно на документах, адъютант сообщает нам точное время прибытия Молотова, Берии, Вышинского, Микояна и Жукова.
Прибывший в Кремль посол Германии фон дер Шуленбург зачитывает ноту своего правительства и объявляет почему фюрер решил напасть на нашу страну. Все это происходит в непосредственной близости от зрителя, буквально на расстоянии вытянутой руки.
Каждым нервом и каждой клеткой мы чувствовали невероятное напряжение всех действующих лиц.
О чем думал тогда Сталин, что он чувствовал? Почему он отказался зачитать по радио обращение к своему народу о начале войны и поручил это Молотову?
Многое о тех днях становится ясно из монолога Уинстона Черчилля. Хитрый, старый лис..
На этом заканчивается первая часть спектакля и все зрители покидают театр Российской Армии и пересаживаются в автобус, но действие не прерывается!
Москвичка из того далекого времени расскажет нам о том, как страшно было в Москве, когда стали закрываться станции метро, как спасали город от бомбежек с помощью маскировки
Мы ехали в здание Министерства Обороны, в кабинет маршала Жукова на Знаменке и ехали мы туда не просто так, а чтобы доложить об обстановке на фронте. Некоторым из нас (мне в том числе), офицер выдал пакеты с грифом "Совершенно секретно".
И вот мы на месте. Нас встречают в мемориальном кабинете Георгия Константиновича Жукова, здесь кроме него присутствует генерал Конев.
Докладчики садятся за стол для заседаний и совещание начинается. Нужно не только четко и громко зачитать доклад, но и вести себя в соответствии с Уставом.
Все старались! Но знаете, что происходило со всеми зрителями в этот момент? Мы все, без исключения, почувствовали на себе ту ответственность что испытывали командиры.
Мы изучали карту вместе с генералом Коневым и было полное ощущение, что за окном не 2018 год, а 1941! Удивительная телепортация, скажу я вам.
Совещание у маршала закончено, нам пора двигаться дальше. Кто был самый желанный, самый долгожданный человек на фронте? Конечно, почтальон! Вот он, с большой сумкой фронтовых писем. Мы читаем и слушаем бесхитростные строки, что писали дети и жены своим отцам на передовую. От некоторых трогательных писем в горле стоял ком... Нам всем есть, что вспомнить о той войне
Семнадцать километров мы должны проехать по Москве, чтобы прибыть в означенное время в бункер Сталина в Измайлово. Мы едем по нашей красивой, мирной столице и не можем сдержать вздох восхищения!
И вот мы прибыли. К стыду своему я ничего не знала про этот бункер. Он был построен в тридцатых годах прошлого столетия в рамках укрепления обороноспособности СССР. Таких бункеров, а точнее запасных командных пунктов, было построено несколько. Сейчас здесь музей, куда может прийти любой желающий. Вы бывали здесь?
Очень красивый, помпезный зал заседаний с прекрасной акустикой. Нам было предложено принять участие в концерте для вождя. С большим воодушевлением мы спели гимн Советского Союза. Текст нам раздали, но мы и так знаем его наизусть
Ну, а потом был концерт. Мы слушали военные песни и еще больше погружались в то далекое время
Вот такой спектакль-реконструкция.
Мы искушенные московские театралы. Ах, сколько мы видели премьер оглушительных и прекрасных, но такой формат для нас совершенно нов. А ведь это здорово!
Надо сказать, что спектакль этот придуман для военнослужащих, кадетов и юнармейцев, но и нам, обычным зрителям это было безумно интересно!
Сценарий написан молодым драматургом Яной Стародуб-Афанасьевой, а поставлен режиссером Игорем Афанасьевым. Авторы спектакля своей главной задачей видят воспитание патриотизма у нашей молодежи. Так важно сейчас, когда кое-кто пытается переписать историю и подвергнуть сомнению нашу Победу, рассказать молодым людям о том, как все было, сколько титанических усилий и мужества потребовалось советскому народу, чтобы выстоять, победить и освободить мир от фашистской чумы.
Это очень важная миссия - донести до каждого юного гражданина, как велика наша Победа, чтобы знали и помнили в какой стране они живут.
По-моему, создателям спектакля это удалось прекрасно!
Браво Театру Российской Армии!
Полная версия отзыва с фотографиями в блоге https://grushenka.livejournal.com/882622.html
На днях нам посчастливилось стать участниками смелого театрального экспиремента . Центральный Академический театр Российской Армии и департамент культурыМинистерства обороны Российской Федерации создали совершенно новый формат спектакля :театральную реконструкцию времён Великой Отечественной Войны с помощью "оживления истории".
Впервые в театральном мире Москвы действие спектакля разворачивается последовательно на нескольких площадках , между которыми зрителей перевозит автобус .
При этом зрители не просто смотрят, а активно участвуют в действии . Так , первая площадка театральной реконструкции -Экспериментальная сцена Театра Российской Армии, но пустили зрителей туда лишь после пофамильной переклички . С первой секунды мы уже стали не просто зрителями , а участниками .
И вот кабинет Сталина и известие о нападении фашистской Германии на Советский Союз. Эта часть вся основана исключительно на документальном материале , в том числе и на журнале посещений Кремля, где каждый визит записан по минутам . Очень непривычно, когда перед тобой встаёт и оживает со страниц учебника то , о чем ты так много читал, так много думал , но никогда не знал деталей . Идеально сыграна роль Черчиля , и все актеры исключительно глубоки и правдоподобны в своих образах .
Далее-первое перемещение на автобусе . И действие не прекращается и во время движения ,- по дороге читают письма с фронта , молодая москвичка рассказывает о своей жизни , раздаются приказы в запечатанных конвертах , рассказывается о том , что происходило в Москве во время войны .
Такие вкрапления особенно потрясают своей незамысловатой подлинностью и простотой . Это разные грани войны : ответственность , которая легла на плечи руководства и то, каким бременем легла она на плечи обычных людей . Когда девушка рассказывает со слезами на глазах как ей страшно в темной Москве , как они с ребёнком боятся бомбежек и что каждый день надо копать по три часа линии оборонительных укреплений .... А в этот момент за окном автобуса видны чистые зеленые улицы города, с прогуливающимися по ним жителям . Контраст просто потрясает . Чуть иначе смотришь на ту землю , по которой ты едешь .
Наша вторая остановка кабинет-музей Жукова на Знаменке в старом здании Генштаба.Зрители проходят по настоящим коридорам в кабинет, где в подлитом кресле маршала, рядом с его телефонами актёр принимает доклады от военачальников . Ощущение абсолютной достоверности происходящего непередаваемое .
Мы- снова в путь - в бункер Сталина в Измайлово . Я впервые сюда попала и не успели мы осмотреться, как уже были организовано поставлены на сцену с листами текста Гимна Советского Союза, и вот мы уже поем под баян . После этого в переговорном зале бункера идёт концерт из песен военных лет ,- но снова пора в автобус , к нашему последнему пункту - Центральному музею Вооруженных сил .
Здесь все посвящено нашей Великой Победе, около знамени Победы на большом экране идут подлинные кадры того самого настоящего Парада Победы .
И когда ты стоишь и слышишь эти слова , слезы наворачиваются на глаза и забываешь, что ты в музее и рядом с тобой актеры театра .
Так , за 4 часа и с посещением четырёх мест перед нашими глазами пронеслась война от своего первого до последнего дня . И в лицах самых разных людей : от Сталина , до простых рядовых жителей столицы.
Изначально проект создан драматургом Яной Стародубцев-Афанасьевой и режиссером Игорем Афанасьевым по заказу Департамента Культуры Министерства Обороны Российской Федерации для учащихся кадетских корпусов, юнармейцев и военнослужащих. Думаю , что это будет интересно всем зрителям , следите за анонсами на страничке театра .
Совершенно новый жанр , интересный и неожиданный из цикла "Вехи Великой Победы"- для меня это абсолютное открытие .
За приглашение спасибо любимому сообществу блогеров.https://moskva-lublu.livejournal.com/ и театру http://teatrarmii.ru/
Мораль "Кабалы святош" – не шутите с религией.
Спектакль охватывает вторую половину жизни Мольера – от его расцвета и признания Людовиком XIV до заката и смерти.
Начинается действие 17 февраля в Пале-Рояль: зрителю показывают закулисную жизнь театра, попутно представляя основных героев трагедии. Это сам Мольер – директор театра (Андрей Егоров), его слуга – простоватый Бутон (Константин Денискин) и его артисты: де Лагранж, по прозвищу «Регистр» (Максим Чиков) – также секретарь театра и молодая Арманда Бежар (Елена Сванидзе).
Жизнь в театре бьет ключом: полным ходом идет подготовка к спектаклям, в зал частенько наведывается сам король, Мольер в милости – Людовик даже платит ему 5000 ливров всего за одно стихотворение. Кроме того, драматург собирается жениться на Арманде, несмотря на разницу в возрасте: ей 20, ему 40. Есть только одна проблема – Мольер уже состоит в долгих, многолетних отношениях с артисткой Мадленой Бежар (Наталья Аристова), старшей сестрой Арманды. Она с самого начала сопровождала его на пути к вершине. У Мадлены есть некая тайна, которую она доверяет только немногословному верному «Регистру» - Лагранжу. Но никогда не знаешь, кто может подслушать разговор и чем это впоследствии обернется…
Но вокруг Мольера начинают сгущаться тучи. Камнем преткновения становится его пьеса «Тартюф», в которой он осмеливается высмеивать религию, а первым предвестником начала конца – блаженный проповедник Варфоломей (Андрей Кочинов). Он говорит Людовику (Николай Лазарев) и придворным, что Мольер – антихрист и его следует сжечь. Позднее выясняется, что Варфоломея подослала Кабала священных тайн – тайная организация во главе с архиепископом маркизом де Шароном (Сергей Смирнов). Оскорбленные насмешками Мольера, они уже давно мечтают ему отомстить.
Не ладится у драматурга и с личной жизнью: его новорожденные дети умирают в младенчестве, а молодая жена Арманда изменяет ему с Муарроном (Роман Богданов), мальчиком, которого Мольер когда-то нашел внутри клавесина музыканта-шарлатана и негласно усыновил. Ох уж этот клавесин… Оскорбленный изменой Мольер выгоняет из труппы Муаррона, и это становится его главной ошибкой. Юноша попадает в руки Кабалы, а они хорошо умеют заставить рассказать все секреты и обернуть их против врага (в данном случае, Мольера).
Когда страшная тайна становится известна всему обществу, несчастными остаются все: кающаяся Мадлена, бежавшая Арманда, предатель-Муаррон, знавший обо всем Лагранж и покинутый всеми и впавший в немилость короля Мольер. Как показалось мне, он так и не понял, за что его так невзлюбил свет, ибо сам оставался в неведении секрета Мадлены.
Спектакль всячески рекомендую - есть и над чем посмеяться, и над чем погрустить, и о чем задуматься. Прекрасно подобраны артисты, хорошая сценография. И меня просто покорили архиепископ - Сергей Смирнов и Лагранж - Максим Чиков) :)
Вчера я побывала на уникальном, новом и свежем спектакле Центрального Академического Театра Российской Армии “Победа.doc”. Это первый в Москве спектакль такого рода. Действие происходит на четырёх разных площадках, между которыми зрители перемещаются на автобусе; даже в транспорте действие не заканчивается: нам рассказывают о Москве военных времен, читают письма, принесённые почтальоном с фронта, звучит военная музыка.
Идея спектакля в следующем: нужно донести до людей, что такое военное время, как чувствовали себя тогда люди, о чем они думали. Поэтому были выбраны места, дышащие историей: Театр Российской Армии, Кабинет-Музей Г.К. Жукова на Знаменке, бункер Сталина в Измайлово, «Зал Победы» Центрального музея Вооруженных сил.
Все, что мы видим в спектакле можно назвать «Оживлением истории». Здесь нет места для художественного вымысла, весь текст, все сцены основаны на документальных данных - такая мозаика, составленная из подлинных документов, дневников и записей.
Начинается действие с переклички всех присутствующих и только потом нас приглашают в зрительный зал.
Во время первого акта мы оказываемся в кабинете Иосифа Сталина. Мы видим первый день войны, как он узнал о немецком вторжении в нашу страну, что предпринял. Здесь нет ни нотки вымысла, только документы, пластинки с голосом вождя пролетариата.
В автобусе нам девушка рассказывает о всех ужасах войны, которые коснулись жителей Москвы в военные годы. Смотришь в окно, и понимаешь, как важно помнить о нашей истории, как важно не забывать подвиги наших дедов.
Второй акт переносит нас в кабинет Жукова. Здесь зрителям предлагается принять непосредственное участие в докладе военноначальнику. Каждый из сидящих за столом докладчиков почувствовал, как сложно принимать решение в военное время, как тяготит бремя ответственности.
При втором переезде на автобусе нам читали полевую почту. Оказывалось, что некоторых людей, которым она адресована уже нет в живых. Одно из этих писем составлено драматургом спектакля Яной Афанасьевой-Стародуб. В его основе лежит реальное письмо ее деда.
В третьем акте мы перемещаемся в Бункер Сталина в Измайлово. Там нам было предложено поучаствовать в выступлении артистов и исполнить гимн нашей Родины. После чего перед нами выступили артисты самого театра с песнями военных лет.
Четвёртое же действие посвящено последнему дню войны и победе. Там можно увидеть хроники со Дня Победы, знамя Победы, сделать памятные кадры.
На данный момент спектакль планируют проводить в рамках воинского воспитания для кадетов и военнослужащих, но позже он будет доступен и нам с вами.
Драматургия без ДНК-тестов
Жизнь — лучший романист. Пара недоказуемых фактов — и можно писать занимательную пьесу. Вот только судьба этой пьесы может не совпасть с линией действующей власти, видящей во всем намеки на современность, и произведение надолго ляжет под сукно. Михаил Афанасьевич Булгаков написал пьесу «Кабала святош» о жизни Мольера в 1929 году. С большими трудностями первая постановка увидела свет в 1936 году во МХАТе, но после 7-и успешных прогонов спектакль был снят с репертуара. Почему? Платон Керженцев, председатель Комитета по делам искусств, направил Сталину и Молотову докладную записку, в которой разоблачил «тайный политический замысел» Булгакова — провести аналогию между бесправным положением писателя при тирании монарха и при диктатуре пролетариата.
Еще в только готовящемся к постановке варианте пьесу ругали за то, что Булгаков показывает Мольера простым человеком, а не борцом и писателем.
К чему зрителю пьеса о жизни драматурга Мольера, когда есть пьесы Мольера?
Первым постановщиком пьесы был Станиславский. По воспоминаниям актеров от 1934 года: «он пытался репетировать с актерами какую-то другую, свою, воображаемую пьесу о «гениальном Мольере» и его борьбе с королем и церковью, пьесу, скорее всего, историко-биографического характера. Поэтому его сплошь да рядом не устраивало то, что было написано Булгаковым, и он требовал от него (на пятом году работы над спектаклем!) бесконечных переделок и дописок»
Почему так долго пишу об истории произведения, потому как постановка Центральный Академический Театр Российской Армии которую смотрела, представлена в рамках Фестиваля им. М.А. Булгакова "Рукописи не горят" этого года.
В спектакль, поставленный режиссером Борисом Афанасьевичем Морозовым, включен и пролог романа Булгакова «Жизнь господина де Мольера».
Само действие пьесы охватывает период с 1662 года, когда сорокалетний Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар, до момента его кончины в 1673 году.
История, рассказанная Булгаковым, драматургически построена крайне красиво. Мольер наблюдал жизнь и в фарсовом виде помещал в свои пьесы. Поэтому нет ничего удивительного, что события его собственной жизни стали увлекательной пьесой.
Здесь есть место служакам-болванам, красавицам, шарлатанам, героям-любовникам, неверным женам, святошам, прикрывающимся высокими словами о вере, и миру реальной власти короля.
Самое большое напряжение вносит вопрос: а была ли Арманда Бежар - воспитанница и супруга - дочерью Мольера. До сих пор не найдено церковных записей о ее рождении, а досужие домыслы и расчеты допускают такую возможность. Булгаков воспользовался легендой и создал свой вариант биографических событий.
Интригующий вариант. И не менее правдоподобный, чем вот такое, выловленное по поисковому запросу в интернете: «Свадьба не поддавалась огласке, поэтому на торжество были приглашены только самые близки друзья и родные люди. К слову, родители невесты не были довольны выбором своей дочери всячески пытались заставить ее расторгнуть помолвку. Однако она не поддалась на уговоры родных, и вскоре после свадьбы прекратила общение с матерью и отцом.» Особенно радует «прекратила общение с отцом», когда своего официального отца она точно не знала, по тому как тот умер незадолго до ее рождения, то есть лет этак за 20 до свадьбы. А вот с официальной матерью Марией Эрве-Бежар, которая была в контакте с труппой Мольера до самой своей кончины в 1970 году, поскольку все ее дети были артистами данного сообщества, вероятно сложно было не общаться.
В наше время сюжет несколько лет крутили бы по ТВ и с помощью ДНК-тестов все-таки выяснили истину. Но нам остается читать историков, сопоставлять косвенные свидетельства развенчивающие данную гипотезу, и с удовольствием отправляться в мир театральных иллюзий, построенных на такой колкой теме.
Добавляет интриги противостояние Мольера с епископом Парижа, в связи с запрещением «Тартюфа». Общество Святых Даров, после «Тартюфа» выбивалось из сил, чтобы опорочить Мольера.
О постановке в целом: она красива и зрелищна. Не знаю, как играли современники Мольера, но актерам ЦАТРА крайне идут их роли.
Трудно выделить кого-то одного и не упомянуть остальных. Замечателен Андрей Егоров в роли Мольера. Безмятежен и великодушен Николай Лазарев в роли Людовика Великого. У меня не состыковалось, по каким причинам булгаковский Мольер так яростно выступает против своего покровителя («столько лет лизал шпоры») Можно понять уважаемого мэтра, который в силу происхождения вынужден расшаркиваться перед вышестоящим сословием. Кроме того король на 15 лет младше и не достиг пока вершин правления, но уж слишком эмоционально звучит негодующая заключительная речь Мольера. И это в ответ на фразу короля: «запрещаю играть "Тартюфа". Только с тем, чтобы ваша труппа не умерла с голоду, разрешаю играть в Пале-Рояле ваши смешные комедии, но ничего более... Лишаю вас покровительства короля.»
У Мольера множество пьес и все они «смешные комедии», серьезные претензии у духовенства только к «Тартюфу», поэтому запрещение играть одну пьесу выглядит каким-то несерьезным, ведь в сущности король не применяет особых мер, а выставляет свое требование, чтобы успокоить церковников.
Много прочитала о пьесе и спектакль понравился. Чувствую, пора остановится с описательной частью. Рекомендую к просмотру
Четвертый раз прихожу в Театр Российской армии - и ни разу,просто ни разу там не было плохо! Каждый раз было по-разному,но всякий раз мы проводили там замечательный вечер!
В прошлое воскресенье мы с мужем по приглашению любимого сообщества moskva_lublu и pamsik побывали на блистательном и искрометном спектакле по пьесе итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо "Филумена Мартурано" в постановке главного режиссера театра Бориса Морозова. Что могу сказать- мы много смеялись)
Выбирая спектакль,я прочитала аннотацию,И мне почему-то подумалось,что нас ждет спектакль костюмированный, как минимум из прошлого века,и нас ждут пышные платья и сюртуки. Оказалось,что дело обстоит не совсем так:время действия-примерно середина прошлого века,и сюртуков не будет. Зато итальянские страсти кипели со всем жаром))
Спектакль идет на малой сцене,поэтому героев в нем немного:пожилой сеньор Доменико Сориано (нар. артист России Александр Дик), его подруга жизни Филумена Мартурано (нар. артистка России Ольга Богданова), юная Диана (Алена Фалалаева), которую Сориано мечтает сделать своей любовницей,двое слуг и трое... несколько неожиданных героев ))) ну,кроме того,есть ещё двое официантов, адвокат и портниха в эпизодах.
Сюжет совсем-совсем простой и рассказывает комедия о чем? Правильно, о том, что всегда актуально - о семье и семейных отношениях. Пожилой ловелас Доменико всю жизнь обманывал жену и жил с Филуменой Мартурано, после смерти жены ввел любовницу в свой дом, но жениться на ней и не подумал. А она же желает его на себе женить, в конце концов, двадцать пять лет потратила зазря на этого мужика! А Доменико - как водится, седина в бороду, бес в ребро - снова заглядывается на молоденькую Диану.
Пьеса начинается со сцены, когда Доменико обвиняет Филумену во всех смертных грехах, причем так сразу даже и непонятно за что.
Оказывается, дама притворилась умирающей и пригласила к себе священника, чтобы он обвенчал ее с Доменико. И план удался: брак заключили, а Филумена и не думает умирать :)
Кстати, Ольга Богданова в этой роли просто великолепна - очень напоминает Софи Лорен в "Браке по-итальянски", по крайней мере, своей страстью и темпераментом однозначно :) И в то же время очень трогательна, когда, например, рассказывает о своей судьбе - прямо скажем, несладкой - или о своих детях.
Прекрасны слуги: мой любимый Константин Денискин (что скажу - в этой пьесе его МАААААЛО!) и народная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова - замечательная такая дама-компаньонка наших дней с потрясающим монологом: "Я Розалия Солимене из Неаполя..." :)
Итак, вернемся к сюжету: благодаря замечательному адвокату Ночелла (Роман Радов) Доменико удается расторгнуть брак, но у Филумены, оказывается, есть железный аргумент, почему Солиано должен на ней жениться: у нее есть три сына (водопроводчик, продавец рубашек и бухгалтер/писатель), один из которых - сын Доменико.
Сыновья, кстати, замечательные, просто три богатыря.
Так хотите узнать, стала ли Филумена Мартурано женой Доменико Солиано? И кто же из троих оказался его сыном? Приходите и смотрите комедию, а я ничего не скажу! :)))
В минувшее воскресенье вся наша беспокойная семья ходила в Центральный академический Театр Российской Армии .
Если вы ещё в нем не бывали - давайте немного расскажу )
Многие , наверное, знают, что театр очень большой, величественный и , если смотреть на него сверху, по форме изображает пятиконечную звезду . Но придя на Большую сцену , были поражены его масштабом и простором .
Огромные фойе, просторный зал, высокие невероятно красивые потолки . Люстры такие красивые, что даже дети обратили на них внимание . Но при этом очень уютный и какой- то тёплый . Везде много диванчиков, зрители могут присесть, отдохнуть, переодеться. Много фотографий и есть даже небольшой музей .
Сам Зал очень удобно оборудован : видно и слышно с абсолютно любого места.
Нам посчастливилось посмотреть детский спектакль : «Необыкновенный побег игрушек " .
Поставленный по сказке Джанни Родари «Путешествие Голубой стрелы», он в то же время похож и на сказки Андерсена , с их пронзительной жалостью и добротой .
Сюжет понятный и интересный детям : злая колдунья , торгующая игрушками по ООООчень дорогим ценам против доброго волшебника, который дарит детям игрушки в подарок .
В спектакле очень хорошо смешались юмор и грусть , но весь он пронизан невероятно трогательной добротой, бескорыстием и верностью своему предназначению .
Игрушки, в чудесных костюмах, каждая со своим характером и своей судьбой . Они убегают из магазина, чтобы найти бедных детей и стать для них настоящими друзьями .
Нашим мальчикам больше всего понравился смешной но бравый генерал , а мне , конечно, кукла . Совершенно пронзительно до слез тронула сцена того, как кукла встречает уснувшую на улице девочку, сердце которой замерзло и уже не бьется . Кукла так переживает и хочет не вернуть, что оживает и стучит кукольное сердечко , и она делится им с девочкой.
Вместо декораций использовался большой экран, на котором показывали то магазин, то улицу . Интересно было, что иногда на нем демонстрировали специально снятые с этими актерами кадры . Так колдуньи садились на метлы и исчезали со сцены , а потом появлялись на экране , уже летающими над городом .
Детям понравилось, что актёры то и дело захватывали в действии пространство зала - например злая колдунья подходила к нашему ряду - и дети смотрели на это горящими глазами .
Спектакль понравился и нам , и детям . Он очень добрый . И актуальность историй о том, что добром и теплом надо делиться и не все в мире можно купить за деньги - никогда не исчезнет .
Любите театр, ходите в него, и приучайте детей быть ценителями и любителями живых человеческих чувств , а не только спецэффектов в гаджетах
В минувшее воскресенье вся наша беспокойная семья ходила в Центральный академический Театр Российской Армии .
Если вы ещё в нем не бывали - давайте немного расскажу )
Многие , наверное, знают, что театр очень большой, величественный и , если смотреть на него сверху, по форме изображает пятиконечную звезду . Но придя на Большую сцену , были поражены его масштабом и простором .
Огромные фойе, просторный зал, высокие невероятно красивые потолки . Люстры такие красивые, что даже дети обратили на них внимание . Но при этом очень уютный и какой- то тёплый . Везде много диванчиков, зрители могут присесть, отдохнуть, переодеться. Много фотографий и есть даже небольшой музей .
Сам Зал очень удобно оборудован : видно и слышно с абсолютно любого места.
Нам посчастливилось посмотреть детский спектакль : «Необыкновенный побег игрушек " .
Поставленный по сказке Джанни Родари «Путешествие Голубой стрелы», он в то же время похож и на сказки Андерсена , с их пронзительной жалостью и добротой .
Сюжет понятный и интересный детям : злая колдунья , торгующая игрушками по ООООчень дорогим ценам против доброго волшебника, который дарит детям игрушки в подарок .
В спектакле очень хорошо смешались юмор и грусть , но весь он пронизан невероятно трогательной добротой, бескорыстием и верностью своему предназначению .
Игрушки, в чудесных костюмах, каждая со своим характером и своей судьбой . Они убегают из магазина, чтобы найти бедных детей и стать для них настоящими друзьями .
Нашим мальчикам больше всего понравился смешной но бравый генерал , а мне , конечно, кукла . Совершенно пронзительно до слез тронула сцена того, как кукла встречает уснувшую на улице девочку, сердце которой замерзло и уже не бьется . Кукла так переживает и хочет не вернуть, что оживает и стучит кукольное сердечко , и она делится им с девочкой.
Вместо декораций использовался большой экран, на котором показывали то магазин, то улицу . Интересно было, что иногда на нем демонстрировали специально снятые с этими актерами кадры . Так колдуньи садились на метлы и исчезали со сцены , а потом появлялись на экране , уже летающими над городом .
Детям понравилось, что актёры то и дело захватывали в действии пространство зала - например злая колдунья подходила к нашему ряду - и дети смотрели на это горящими глазами .
Спектакль понравился и нам , и детям . Он очень добрый . И актуальность историй о том, что добром и теплом надо делиться и не все в мире можно купить за деньги - никогда не исчезнет .
Любите театр, ходите в него, и приучайте детей быть ценителями и любителями живых человеческих чувств , а не только спецэффектов в гаджетах
В это воскресенье я впервые побывала на большой сцене Центрального Академического Театра Российской Армии.
Сам театр поразил своими масштабами. Огромное фойе, просторный зал, небольшой музей про историю театра. Везде много диванчиков, зрители могут присесть, отдохнуть, переодеться. Все очень удобно. Зал хорошо оформлен; видно и слышно будет с абсолютно любого места.
Смотрели мы с ребятишками детский спектакль : «Необыкновенный побег игрушек».
Спектакль невероятно добрый. Он учит детей делится, помогать тем, кто оказался в беде, дарить этому миру любовь и теплоту.
Спектакль поставлен по сказке Джанни Родари «Путешествие Голубой стрелы». Здесь мы видим классическое противостояние: злая колдунья против доброго волшебника. Весь спектакль дети гадают, что же будет с игрушками, смогут ли они добраться до мальчика Серёжи.
В спектакле очень много грустных и трогательных моментов. Мальчик, спящий в подъезде, девочка, замерзшая на улице...в эти мгновения я даже прослезилась. Добрые сердца наших героев отогревают и спасают всех несчастных ребятишек.
Очень понравилось актеры игравшие ожившие игрушки. Они ни на миг не выходили из роли, создавалось ощущение волшебства. Детям особенно понравились генерал и индеец. Я оценила то, как выполнены костюмы. Мне больше всего приглянулся костюм самолетика)
Вместо декораций использовался большой экран, на котором при помощи анимации создавалась иллюзия магазина, катка...Феи волшебным образом летали, игрушки ехали на Голубой стреле к своей цели. Создавалась иллюзия волшебства
Достаточно много было и интерактивных моментов. Мимо нас то и дело пробегала злая фея)
Очень понравилось, что в спектакле были задействованы дети. Мальчишкам всегда интересно, когда на сцену выходит кто-то их возраста.
Спектакль нам понравился, он заставил детей задуматься не только о себе, но и о тех, кто их окружает.
20 мая мы с дочерью уже в третий раз побывали на экспериментальном проекте театра Российской Армии - "До режисера".
Fвтор проекта Владимир Еремин придумал некий формат, в рамках которого зрители присутствуют как бы на первой читке пьесы. Актеры заранее получают тексты и работают каждый над своей ролью самостоятельно. До читки нет работы режиссера, нет подбора музыки, света. На проекте перед зрителями актеры впервые читают пьесу вместе. Почти импровизация, обостряющая эмоции и впечатления от того, что мы видим и слышим.
В этот раз читалась пьеса Дона Нигро "Генри и Эллен" (перевод Виктора Вебера). Пьесу читали:
Генри - Владимир Еремин
Эллен - Анна Глазкова
От автора - Сергей Колесников
Это история о великих английских актерах 19 века Генри Ирвинге и Эллен Терри. К сожалению, я практически ничего не знаю об этих актерах. И поиски по интернету особой информации не дали. Вернее нет, дали, чисто с позиции театра. А мне было интересно с позиции их взаимоотношений. Правдива ли история, рассказанная в пьесе? Вот этого я нигде не нашла. Ну будем считать, что пьеса основана на реальных событиях.
А взаимоотношения этих двух людей вызывают подлинный интерес. Две сильные талантливые личности, преданные театру. И, как мне кажется, именно театр не позволил им быть счастливыми вместе. Это был фактически любовный треугольник: Эллен - Генри - Театр...
Пьеса интересна тем, что показывает нам как бы закулисье. Закулисье театра, отношений. И Театр здесь является равноправным действующим лицом. Именно ему предан Генри. Именно Театр становится между двумя людьми, любящими друг друга. Именно Театр вызывает ревность у Генри. И парадокс в том, что они оба преданы театру. Только Эллен не хочет заключить себя и свою жизнь в кокон под названием "Театр", а Генри не просто к этому стремится, он не представляет иной жизни. Ему недостаточно любимой женщины. Ему нужен театр, сцена, власть, которую он имеет над зрителем.
Очень сложные взаимоотношения двух безумно талантливых людей. И эти отношения очень ярко показаны актерами. Снова восхищена Анной Глазковой. Вижу ее третий раз и каждый раз она предстает перед нами в другом образе. Она разная, она яркая, она искренняя. Просто браво!!!
Генри в исполнении Владимира Еремина - англичанин до мозга кости. Закрытый, выдержанный, но глубоко ранимый внутри. Очень убедительно.
Единственно, чего впервые мне не хватило в этом проекте, это динамики. Все же данная пьеса нуждается, как мне кажется, в движении и антураже. У меня сложилось впечатление, что актерам не хватило возможности двигаться и движением усиливать передачу эмоций. Тут к месту была находка Владимира Еремина, когда он вставал в тех сценах, где показывал общение с труппой театра. Это как бы делило действие на личное и рабочее.
И даже не смотря на некую медленность пьесы, было очень интересно. И игра актеров, и сам сюжет. Пока я в восторге от проекта и планирую бывать на нем и дальше.
В ЦАТРА» поставила «Пятую колонну» Хемингуэйя. И, на мой взгляд, это очень хороший спектакль. Что особо приятно, это детище молодых. Значит, не оскудела еще наша земля талантами.
Итак, 1937 год. Франкисты наступают на Мадрид, который защищают, кроме собственно испанцев-республиканцев, интернациональные бригады. Как в любой нормальной армии, у испанцев есть контрразведка, в которой работает Филип, американец. Вместе с ним зрители проживут несколько дней, увидят как он встретит любовь, узнают о его удачах и неудачах. Знаете, это очень честная и хорошая пьеса. И отличный спектакль, хоть и очень тяжелый. Что увидела я? Что допросы с пристрастием, даже проводимые во имя благой цели, выжигают душу человека. Да, это работа, которую надо делать. Но это страшная работа. И еще: что иной раз те, кого называют палачами, куда честнее и лучше людей, не замаравших рук.
"Пятую колонну" поставила Г. Зальцман. Спектакль идет на экспериментальной сцене, а это совсем небольшой зал, в котором актеры играют не просто в двух шагах от зрителей, но, нередко, среди них. Вот прямо рядом с тобой на стуле сидит Антонио из контрразведки. Знаете, это очень впечатляет.
Очень хорошо подобраны типажи, костюмы и реквизит. Вот просто попадание в десятку у всех и у всего. Могу выразить только свое искреннее восхищение художнику Елизавете Дзуцевой. Да, платья Дороти чересчур нарядны, у Хемингуэйя она одета куда скромнее, но зато в спектакле ее характер с помощью этого приема лучше раскрывается. Комбинезоны, кожаные куртки, винтовки, мешки, на которых написаны имена погибших товарищей, все это не позволяет зрителю забыть о том, что идет война.
В спектакле заняты в основном молодые актеры. Говорите у нас сейчас кризис в искусстве? Нет, ребята, это у вас в телевизоре кризис. А в театре - все в порядке. Игра на высшем уровне.
Тест для психоаналитика. Рахманинов, Равель и неназванный Фрейд
Неделю назад ломала голову над Эдипом: зачем он себя ослепил? А теперь новая загадка — пьеса немецкого драматурга Нино Харатишвили «Лив Штайн», в постановочном варианте Центральный Академический Театр Российской Армии имеющая название «Игра на клавишах души» (перевод с немецкого Клариссы Столяровой). Немного о деталях: режиссер-постановщик – Александр Бурдонский. В заглавной роли Людмила Чурсина.
Дано: известная пианистка больше года находится в депрессии, потеряв единственного взрослого сына.
Задача: вывести ее из этого состояния, вернуть к жизни и профессии.
Жизненные константы: бывший муж скрипач, небезразличный к судьбе супруги; помощница-продюсер, пытающаяся повлиять на ситуацию; новая жена мужа, чье влияние на всех остальных действующих лиц стремится к нулю.
Неизвестное: молодая особа, жаждущая знаний и опыта в профессиональном музицировании и обладающая знаниями об утраченном сыне.
Молодость и напор побеждают, растапливают ледовый панцирь. Лив Штайн снова собирается выступать и гастролировать. Успехи же ученицы таковы, что Лив планирует совместный номер на большом концерте. Причем в основу этого номера ляжет музыка почитаемого ученицей, а не преподавателем, композитора — Равеля, а не Рахманинова.
В чем же загадка? - спросите вы. А в поведении этой вроде бы чистой девушки.
У нее однозначно есть задатки пианиста-виртуоза. Но кроме того, чтобы оттачивать свое музыкальное мастерство, она лезет в кровать ко всем, уверяя, что их любит.
В какой-то момент кажется, что так она пытается подстраховаться, чтобы не обнаружилось, что она не та, за кого себя выдает.
Но два финальных кульбита — почти потеря глаз Эдипом и всё ещё больше запутывающий личный дневник Генри (умершего сына)— вопиют : здесь требуется специалист по психоанализу!
То есть я пьесу так до конца и не поняла. Сходите вы, помогите с консультаций. Декорации красивые. Даже ОЧЕНЬ красивые. Великолепно играют на общее настроение эстетства, похоти и невозможности дотянуться до чужих мыслей и чувств. Костюмы, особенно у Лив, роскошные. Артисты замечательные. И ум есть чем занять... А может, у меня его нет, ума в смысле...поэтому и не догоняю. Спасибо театру за красивую и крайне загадочную постановку.
8 мая, накануне Дня Великой Победы, я впервые побывала в Театре Российской Армии на спектакл «Судьба одного дома». Он поставлен по произведениям отечественных писателей-фронтовиков. Историю Второй мировой войны зрители узнают в хронологическом порядке: от битвы под Москвой до взятия Берлина.
Всего шесть военных историй, пролетевших на одном дыхании:
1. В. Астафьев «Прокляты и убиты»
2. В. Гроссман «Жизнь и судьба»
3. В. Быков «Сотников»
4. Б. Окуджава и В. Мотыль « Женя, Женечка» и «Катюша»
5. Н. Некрасов « В окопах Сталинграда»
6. Ю. Бондарев «Берег»
Смотреть такие спектакли очень тяжело, особенно когда актеры, не просто играют определенную роль, а будто проживают на сцене все ужасы военного времени и погружают в эти ужасы зрителей.
Данный спектакль наглядно продемонстрировал что такое война.
Война – это разрушенная вдребезги прежняя жизнь, осиротевшие дети, смерти, ранения, голод, нищета и постоянный страх за свою жизнь и за жизнь своих близких…ужасно видеть, как мать троих детей, ради спасения собственной жизни, готова выдать фашистам чужого ребенка (еврейскую девочку); когда мальчишек на фронте расстреливают за легкомысленный уход из части, чтобы проведать мать; как сын подписывает смертный приговор собственной матери; как погибает русский солдат «благодаря» своему милосердию. От реалистичности происходящего на сцене становится страшно.
Меня особенно потряс отрывок из произведения Астафьева «Прокляты и убиты», я до последнего не верила, что братьев действительно расстреляют, но чуда не произошло, на показательный расстрел выстроили весь полк, смотреть, как свои расстреливают своих.
Во время чтения Алиной Покровской прощальных писем Екатерины Савельевны, папавшую в Бердичевское гетто, наворачивались слезы на глаза.
Задумайтесь, за время существование гетто были убиты более 38536 (!!!) человек.
Безусловно, война – это кошмар, но в то же время - это шанс проявить мужество и храбрость, как, например, это сделал Сотников в произведении Быкова. Во время войны , он с честью проходит через тяжелые испытания и принимает смерть, не отказываясь от своих убеждений, а Рыбак перед лицом смерти предает Родину, спасая свою жизнь. На примере этих людей мы еще раз убеждаемся, что перед лицом смерти человек остается таким, каков он есть на самом деле.
В конце спектакля на сцену вышел народный артист, ветеран войны Александр Петров. Он родился 24 марта 1922 г, в начале Великой Отечественной Войны добровольцем ушел на фронт, участвовал в Сталинградской битве, дошел до Германии и Югославии. Он рассказал, что чувствовал уходя, что происходило на фронте, как радовались люди победе над фашистами.. зрители в зале плакали стоя, а потом зал содрогнулся от аплодисментов.
Браво ЦАТРА! Замечательный спектакль!
За приглашение спасибо сообществу Люблю Москву
https://moskva-lublu.livejournal.com/ #moskvalublu #moskva_lublu
И театру Российской армии: http://teatrarmii.ru/performance/regular/ministersha
Наконец-то мы с дочкой посмотрели "Чайку" в театре Российской Армии. И не разочаровались. Во-первых, это прямо классика-классика. Во-вторых, очень хорошо поставлено и сыграно.
Состав:
Ирина Аркадина - Анна Глазкова
Константин Треплев - Александр Рожковский
Петр Сорин - Константин Денискин
Нина Заречная - Мария Шмаевич
Борис Тригорин - Роман Богданов
Илья Шамраев - Андрей Новиков
Полина - Наталия Курсевич
Маша - Мария Оамер
Евгений Дорн - виталий Стремовский
Семен Медведенко - Игорь Марченко
Думаю рассказывать сюжет известной чеховской пьесы не имеет смысла. Тем более, что постановка классическая, до запятой соблюдено авторское произведение. Философствовать о смысле пьесы также бессмысленно, так как в ней столько слоев, что все равно каждый увидит что-то свое. Любовный многоугольник, сложные отношения сына и матери, ревность к успехам друих и еще много других слоев. Да у Чехова иначе и быть не может.
Поэтому здесь хочу больше написать о том, как поставлено. И ИМХО в ЦАТРА есть очень интересные находки, спасибо режиссеру Александру Бурдонскому и художнику Андрею Климову. Первая из них в самом начале: актеры сидят в...зрительском зале. Да-да! Спектакль идет в малом зале. Только зрительские места (всего 3 ряда) расположены в глубине сцены, а от края сцены в глубь зрительского зала идет помост, на котором Константин Треплев ставит свою пьесу. И именно оттуда, с обеих сторон от помоста на сцену поднимаются все участники спектакля. Гаснет в зале свет и зрители видят в зале мерцающие огоньки свечей. И эти свечи держат актеры, которые под чарующие звуки "К Элизе" Бетховена медленно поднимаются в зал. Этот выход сразу создает непередаваему атмосферу. Просто потрясающе! Вообще в наше время, когда все чаще свечи имитируются электрическими лампочками, здесь мы видим настоящие свечи в подсвечниках, что придает всему спектаклю большую человечность и натуральность.
Декораций особых нет. Уже упомянутый помост и свисающие сверху ветки, которые действительно создают ощущение, что мы находимся в усадьбе. Ну и свечи. Все! А подобный минимализм лично мне очень нравится! Это не отвлекает от самого спектакля и дает возможност зрителям включать воображение.
"Чайка" показывает, что в труппе ЦАТРА много потрясающих актеров. Мне понравились практически все. Каждый персонаж был настоящим! Не могу не отметить Анну Глазкову, которую видела впервые. Ее Аркадина получилась живой и реальной. Довольно жесткая дама, которая снисходительно симпатизирует Нине Заречной. До тех пор, пока Нине не начинает симпатизировать Тригорин. Но и тогда Аркадина остается актрисой до мозга кости. Она старается максимально спрятать свои чувства и играет благодушие. И лишь во втором акте проявляется ее внутренне состояние, когда она делает все, чтобы Тригорин остался с ней. Очень сильно сыграно.
Понравилась Мария Шмаевич, которую также видели впервые. Ее Нина такая наиваная, воздушная, влюбленная в сцену, в Аркадину. И эту любовь она поначалу переносит на Константина Треплева, ведь он живет в той среде, куда она так хочет попасть. И тем жальче ее, когда любовь к Тригорину и стремление на сцену практически уничтожают ту деввушку, которую мы видим в начале спектакля.
Тригорин - Роман Богданов. Было очень интересно увидеть Романа в серьезном образе. До слез проникновенно сыграна их сцена с Ниной, когда они прощаются. И еще более прозительное ощущение вызывает сцена "возвращения" себе Аркадиной Тригорина. Он раздавлен, унижен, практически уничтожен осознанием свое слабости и мелкости, как мужчины. До кома в горле...
Ну и просто открытием стал для меня Александр Рожковский, сыгравший Константина Треплева. До этого видели его в роли "Фисбы" ("Сон в летнюю ночь"). А тут серьезные трагичный образ. И он смог! Он отыграл на 200%. Его жаль на всем протяжении спектакля. Но при этом он весь спетакль разный. Воодушевленный и влюбленный вначале, оскорбленный и озлобленный в середине, опустошенный и сильно повзрослевший в самом конце.
Вообще считаю, что этот спектакль - украшение репертуара театра.
Larisa Teplyakova
Отзывов: 9
Оценки: 9
Рейтинг: 4
Поделиться
РедактироватьУдалить
9
Всем рекомендую, увлекательно и весело.
Была на спектакле "Похищение" на Экспериментальной сцене - 02 мая 2018г. Спектакль виртуозный, яркий, искрометный. детектив подан режиссером С.Смирновым феерично, что даже удивительно как ему удалось не отклоняясь от основной криминальной линии органично увязать в единое действо пантомиму, фламенко, шотландский степ, житейский юмор, блуд, алчность, иронию и любовь. Взрывной коктейль. Рекомендую!
Спектакль "Диссидент "на экспериментальной сцене . Эта дополнительная площадка театра открылась только в этом году , а на ней уже проходят неожиданные интересные постановки . И одна из них - музыкальный трагифарс по пьесе Аллы Дымовской -Диссидент.
Необычно абсолютно все , начиная с самого метода рассадки зрителей . Интерьер этого небольшого помещения напоминает своей атмосферой кабаре , где зрители сидят в креслах за столиками и события разворачиваются совсем рядом с ними .
Режиссёр Глеб Черепанов взялся за такую непростую и совершенно неоднозначную тему- столкновений пацифистской и патриотической позиции . Здесь все многопланово и кажется часто не тем, чем является . Пацифизм - он ведь тоже может иметь разные составляющие и корни : от элементарной трусости и естественного страха быть убитым , до внутреннего противостояния войне, противоречащей смыслу жизни .
Пусть каждый посмотрит и сам составит своё мнение . Спектакль же динамичный, зрелищный, яркий, современный и острый по форме . Жанр кабаре позволяет использовать различные театральные приемы: эстрадные номера, гротеск, юмор на грани фола, маски и хореографические номера .
Однако за всей чередой музыкальных и пластических номеров , за круговертью лиц, раскрашенных белой краской , в ритме песен и топоте ног ,- есть четкая авторская позиция
В ЦАТРА запущен новый экспериментальный проект "До режиссера". Этот проект стал возможен благодаря инициативе заслуженного актера России Владимира Еремина. Почему он так называется? Потому что в том виде, в каком видят спектакль зрители в этом проекте, его не касалась рука режиссера. Это фактически читка пьесы. Актерам заранее розданы тексты, но вместе они собираются только в самом проекте. Благодаря этому спектакль фактически становится импровизацией. Ни один из участников не знает, как будет реагировать его партнер по той или иной сцене, какой будет отклик. Все статично - актеры сидят на стульях, перед ними пюпитры с текстом пьесы. Нет ни костюмов, ни декораций, ни возможности в движении выразить ту или иную эмоцию. Есть свет и музыкальный фон, который тоже подбираются уже в процессе прочтения пьесы. И именно это делает все эмоции, выражаемые актерами, очень яркими.
В этот раз нам показывали пьесу молодого Российского драматурга Ярославы Пулинович - "Саламандры". Несмотря на довольно молодой возраст, автор уже имеет множество званий и практически мировое признание. Спектакли по ее пьесам ставят не только в России, но и в Голландии, Америке и других странах.
Итак, "Саламандры". Потрясающая история об одиночестве среди людей, о скелетах в шкафу, о том, как рушится семья и семейные связи.
Пьеса - неоднократный отсыл к произведениям Антона Павловича Чехова. Здесь и отношения Ирины с Катей (Треплев и Аркадина в "Чайке") и старый дом, который нужно продать ("Вишневый сад"). История стара как мир - порознь жить тяжело, вместе - невозможно. В этой истории искалеченные судьбы, нет ни одного счастливого человека. Кто-то из героев пытается жить дальше, кто-то практически сдался. Почему "Саламандры"? Для меня это так и осталось загадкой. На мой взгляд, здесь лишь одна Саламандра - Ирина. Именно она сумела не сгореть в огне предательства мужа и дочери, в огне эмиграции. Она выжила, найдя себе новый мотив - растить и дать надежное будущее двум младшим детям. Оказалась ли Саламандрой Катя? ИМХО - нет. Не уверена, что для нее возможен хэппи енд. Уж слишком все черно вокруг этой несчастной молодой женщины.
Очень трагичная история. И актерам удалось не просто "прочитать" пьесу, а сыграть ее, без костюмов и декораций. Это были чистые эмоции. Здесь невозможно было спрятаться за движением, за партнером. Только голос, глаза и чувства. Сцена прощания просто довела до крайности всех - и актеров, и зрителей. Даже у мужской части дрожал голос и стояли слезы в глазах. А то, как играла Екатерина Сахарова, не поддается осмыслению. Так пропускать все через себя - это же невозможно! Вообще просто безмерное уважение всем актерам этого проекта!!!
Мне безумно понравился формат! И состоявшееся после "читки" обсуждение. Я понимаю, что это вряд ли приведет к постановке данного спектакля на сцене, но я очень рада, что мне удалось это увидеть. Надеюсь, что данный проект будет жить долго. И жду следующей пьесы.
Спектакль "Омлет"
Трагедия с антрактом И как это ни странно прозвучит, антракта здесь гораздо больше, чем комедии :) Этот спектакль о театре и об актёрах. На сцене, представляющей собой гримёрку, двое. Они готовятся к спектаклю, гримируются, одеваются, исчезают "на сцену", возвращаются, переодеваются, повторяют текст роли и снова готовятся к выходу. Спектакль как бы приоткрывает для зрителя закулисную жизнь. Театр в театре. А всё это время где-то на неведомой и невидимой зрителям сцене идёт спектакль. "Гамлет". И всё ли ладно в "датском королевстве"? Увы! А, мажет, наоборот, ура! Да, и в гримёрке, и в театре не всё гладко, актёры ссорятся, мирятся, ворчат, обижаются, опаздывают на сцену, путают реплики, и много чего ещё успевают сделать "между делом" в ожидании очередного коротенького выхода на сцену ради своих небольших и второстепенных, но всё таки важных ролей. То, что происходит, это обычная жизнь, со всеми её радостями, волнениями, промахами, удачами, любовью и бытовыми мелочами. И всё это ярко, интересно, с юмором и абсолютно естественно! Зритель мгновенно включается в происходящее и ни на минуту не в силах отвлечься. Тем более под звук так аппетитно шипящего на сковородке фирменного омлета! Очень, очень вкусно! Спасибо!!!
В Театре Российской Армии не так давно открыта новая экспериментальная сцена, где на днях побывала на спектакле с вкусным названием "Омлет".
Поступая в театральный вуз, каждый актер, ну или почти каждый, мечтает когда-нибудь сыграть роль Гамлета. Но не всем предоставляется такой шанс. Мечтающие со сцены прочитать знаменитый монолог принца датского изо дня в день, год за годом играют роли второстепенных героев, а объем рпелик порой не превышает знаменитое "Кушать подано!"
Действие спектакля "Омлет" происходит в гримерной театра. В спектакле задействованы два актера, исполняющие второстепенные роли Розенкранца и Гендельстерна. Аркадий (Артем Каминский), он же Гендельстерн, и Геннадий (Сергей Данилевич), он же Розенкранц, готовятся к выходу на сцену. Уже в течение 15 лет они выходят на сцену для того, чтобы произнести всего несколько фраз. Конечно, они оба мечтают когда-нибудь исполнить заветную роль, но не верят, что это возможно.
Аркадий, сгоряча, решает, что перспектив в профессии театрального актера у него нет, не сложиллось, или звезды не сошлись, а довольствоваться всю жизнь маленькими ролями при его таланте негоже. На телевидении же платят больше, да и востребован он там будет всегда.
Геннадий же, будучи более проницательтным, не верит в его уход и написанное заявление: "Аркаша, актер ты театральный, от Бога. Не уйдешь ты ни на какое телевидение, а если уйдешь, то, не выдержав, вернешься". Он считает, что любая роль должна быть сыгрна с душой и что любое дело нужно делать хорошо, а то посетит спектакль, допустим, учительница, или породавец, или даже оленевод,увидят, как он, Гендельстерн, играет будто из-под палки, и сами начнут выполнять свою работу, спустя рукава, то есть, вспоминая Льва Николаевич Толстого: "Если ты что-нибудь делаешь, делай это хорошо. Если же ты не можешь или не хочешь делать хорошо, лучше совсем не делай".
Ожидая выхода на сцену они успевают обсудить политическую ситуацию, причны своей нереализованности и непризнанности, сам театр и коллег, поссориться, помириться, написать заявление об уходе и разорвать его и... даже приготовить настоящий омлет, запах которого аппетитно раливался по всему залу. А когда Геннадий смачно описывал свой фирменный рецепт, очень хотелось ответить фразой из фильма "Москва слезам не верит": "Черт побери! Вы так вкусно рассказываете, что у меня аж слюнки потекли".
Искренняя история театрального закулисья, история непризнанных талантливых актеров, обладающих сильным актерским талантом, чтобы сыграть главную роль в трагедии Шекспира, но вынужденных из года в год быть на вторых ролях.
Глубокий, сильный спектакль, который стоит посмотреть.
А лучше - сходите и убедитесь в этом сами.
Наверное, нет в мире человека, который не знаком с творчеством Джанни Родари.
Пожалуй, наиболее трогательным сочинением Родари является «Путешествие голубой стрелы», по мотивам которой поставлен спектакль «Необыкновенный побег игрушек» в ЦАТРА, который мы с детьми с огромным удовольствием посмотрели!
Маленький мальчик Сережа Митюшкин живет в бедной семье. У его матери нет денег для покупки ребенку игрушки к празднику, так как она уже задолжала Клеопатре Львовне – хозяйке магазина - за волчок и лошадку, которых купила сыну несколько лет назад. Хозяйка магазина – очень необычная, яркая, но вредная женщина. Сережа каждый день приходит к витрине, чтобы полюбоваться на игрушки, которые проникаются к нему жалостью и принимают решение подарить ему самих себя. Они совершают побег как раз перед самым приходом хозяйки, которая решает, что ее магазин ограбили воры. Вместе со своей служанкой Терезой, она отправляется в погоню!
Так чему учит «Путешествие голубой стрелы»? Это сказка о победе добра над злом, об исполнении желаний и о том, что каждый ребенок заслуживает счастья. Эта идея красной линией проходит через все повествование и придает всему содержанию глубокий смысл. Именно поэтому произведение подойдет как для родителей, так и для взрослых. Скажу честно, я половину спектакля проревела!!
Сказка «Необыкновенный побег игрушек», главные герои которой отличаются правдивостью и искренностью, – это в первую очередь семейное произведение. Многие читатели ставят в заслугу автору то обстоятельство, что он снова мастерски в фантастической форме показал особенно острые и животрепещущие проблемы современного ему общества: нищету, детскую смертность, тяжелые условия труда, неравноправие. Всем пришлась по вкусу та волшебная атмосфера, в которой происходит сюжет. Детям нравятся игрушки и дети, которым они активно сопереживают, а взрослым, в очередной раз, позволяет задуматься о нашем истинном предназначении!
Отдельно хочется упомянуть актерский состав, который совершенно волшебно передал все эмоции этого произведения.
Фантастический Роман Богданов, который исполнил роль хозяйки магазина игрушек «Добрая фея». Яркий, уводящий за собой в пучину эмоций. Конечно, он стал звездой этого спектакля!
Ярослав Бережнов и Никита Подскопный - эта парочка еще долго вызывала обсуждения у нас с детьми. Они так активно вспоминали их и даже пытались подражать их героям щенку Кнопке и вождю индейцев Серебряное Перо.
Я очень давно не плакала в театре, но тут просто до мурашек пробрало.
Спасибо большое театру за эти эмоции!
Мне всегда была интересна этимология, происхождение понятия "Пятая колонна", поэтому я очень ждал наш поход в ЦАТРА на премьеру одноименной постановки режиссера Галины Зальцман по пьесе Эрнеста Хэмингуэя. Да ещё и на новой экспериментальной сцене.
Пя́тая коло́нна (исп. quinta columna) — наименование агентуры генерала Франко, действовавшей в Испанской Республике во время Гражданской войны в Испании 1936—1939 гг. (Википедия)
"Авторство термина «пятая колонна» приписывается испанскому генералу Эмилио Мола, командовавшему армией франкистов в ходе гражданской войны, на основании свидетельства мадридского журналиста газеты Нью-Йорк Таймс Вильяма Карни. Согласно Карни, наступая на Мадрид, Мола передал по радио в начале октября 1936 года обращение к населению испанской столицы, в котором заявил, что помимо имеющихся в его распоряжении четырёх армейских колонн он располагает также пятой колонной в самом Мадриде, которая в решающий момент ударит с тыла.
Накануне и во время Второй мировой войны 1939—1945 годов «пятой колонной» называли нацистскую агентуру в различных странах, помогавшую захвату этих стран немецкими войсками."
Итак, о чем же спектакль "Пятая колонна"? О той самой гражданской войне в Испании и о борьбе с зарождающимся фашистским движением. О выборе между личным счастьем и долгом, между нормальной жизнью и смертью во имя жизни других людей. Его действие происходит в находящимся под обстрелами Мадриде, в отрезанном от всего остального мира отеле. Кстати хотел бы особо отметить звуковое и визуальное сопровождение спектакля, а ещё расположение зрительских мест в этом новом зале. Они расположены полукругом в два ряда на самой сцене, очень близко к актерам, что создаёт тотальное погружение и неповторимый эффект присутствия. Как будто все происходит буквально вокруг тебя. Особенно впечатлило убийство одного из героев, который сидел буквально в метре от нас. Было страшно.
В город рвутся франкистские колонны, которые надеются на помощь той самой "пятой колонны", которая работает внутри города. Главный герой - контрразведчик Филипп, в жизни которого есть своя личная "пятая колонна" - любовь к красавице Дороти, которая мешает его деятельности. Она воплощает в себе мечту о счастье, семье, доме и детях, и Филиппу предстоит сделать очень непростой выбор. Потому что он любим и другой женщиной, Анитой, символом чувства долга и верной смерти во имя идеалов и других людей.
Очень четко удалось режиссеру выразить мысль автора пьесы о том, что не существует верных или не верных решений. Все мы постоянно вынуждены делать выбор, часто ценой больших потерь, потому что любая ситуация имеет обратную сторону и последствия.
Игрой актеров мы остались очень довольны. Характеры основных героев оказались очень хорошо раскрыты и понятны, но тем не менее несколько вопросов к режиссеру спектакля остались. Например, что это был за человек, которого убили в самом начале и зачем это сделали. Так же оказался совершенно не раскрыт персонаж, от которого ушла к главному герою эта самая Дороти, и которого потом быстро выселили из собственного номера.
Если подводить итоги, то спектакль понравился. Он не простой, но держит в напряжении на протяжении двух часов. Ощущение тревожности обостряют снующие в полутьме туда-сюда солдаты, висящие на стене мешки, звуки войны. Прям до мурашек. Спектакль категорически рекомендуем.
Почему-то нет спектаклей в афише. Очень хотелось рассказать про "Пятую колонну", спектакль номинанта "Маски" Галины Зальцман, которым Театр российской армии открыл экспериментальную сцену.
Это единственная пьеса романиста Хемингуэя, и она практически не ставилась в России. В 50-е годы рискнул "Современник".
Сегодня пьеса имеет очень актуальное звучание. "Пятая колонна" - это террористы, которые воюют против своих, адепты гражданской войны, которая становится привычной частью жизни. И это самое страшное время, когда проблема нравственного выбора стоит очень остро: пережить войну, чтобы жить самому, или, чтобы жили другие. И этот вопрос задаётся герою в 30 лет, на самой заре, когда нужно созидать, любить, стремиться.
Зрители сидят полукругом в два ряда, как бы принимая участие в происходящем.
25 марта в Центральном Академическом Театре Российской Армии http://teatrarmii.ru спектаклем , поставленным Галиной Зальцман по пьесе Эрнеста Хэмингуэя «Пятая колонна», открывается экспериментальная сцена. Сегодня мне удалось посетить это новое пространство. Что же представляет собой экспериментальная сцена? Это оформленное в стиле лофт помещение (сохранены все коммуникации, напоминающие о более раннем предназначении этого помещения, служившего бутафорским цехом), задуманное как площадка для старта молодых режиссёров, здесь они могут ошибаться, создавать что-то абсолютно новое... Театр даёт им отличный шанс для развития. Также здесь планируют показывать дипломные спектакли театральных вузов, проводить различные мастер-классы. Зрители, а зал рассчитан на 75 посадочных мест, располагаются практически на самой сцене, от актёров их отделяет только условная полоса. Сейчас в репертуаре сцены анонсировано 6 спектаклей.
Теперь поговорим о самом спектакле «Пятая колонна». Пьеса сложная, ставят ее очень редко. В Москве она была поставлена лишь однажды...в Современнике в 60-х годах. Получился спектакль о жизни людей, вокруг которых уже год творится война, о том, что каждому человеку приходится делать выбор, и он непременно влечёт за собой какие-то потери. В спектакле задействована каждая деталь незамысловатых декораций: Дороти слушает музыку на граммофоне, звенят бокалы во время гулянки друзей, задействована даже лестница, по ней то и дело носятся солдаты, создавая ощущение военного положения. Здесь и любовь, и страдания, и война, и надежда...думаю, что каждый зритель найдёт что-то своё.
Театр Российской Армии идёт в ногу со временем. У них запланированы премьеры и на большой, и на малой сцене, музыкальные спектакли, а к 9 мая готовится спектакль-квест «Победа.doc», во время просмотра которого зрители будут перемещаться по локациям на автобусе.
В новогодние праздники довелось нам с детьми посетить ёлку в Центральном Академическом Театре Российской Армии и увидеть добрую сказку «Новогодний побег игрушек». Само здание театра поражает своими формами и размерами - это огромная пятиконечная звезда. В этом театре стоит побывать даже для того, чтобы оценить всё его величие и красоту. Внутри Театра наше внимание привлекает живописное пано, украсившее парадные мраморные лестницы. В большом зале, высотой в 6 этажей, не возможно не оценить красоту расписанного потолка. Зал театра рассчитан более чем на 1500 зрителей и если вы идёте на детский спектакль, учитывайте тот факт, что партер не имеет подъема и детям не будет видно происходящего на сцене за впереди сидящими зрителями. Для детей идеальный вариант амфитеатр, здесь точно обзору ничего не помешает.
А теперь, собственно о спектакле, премьера которого состоялась 26 декабря 2017 года и в первые же дни мы услышали восторженные отзывы зрителей. Действительно, интересная постановка по мотивам сказки Джанни Родари «Путешествие Голубой стрелы». В новогоднюю ночь из магазина Клеопатры Львовны сбегают ожившие игрушки. Они отправляются на поиски мальчика Серёжи из очень бедной семьи, что бы стать для него подарками. По пути игрушки преодолевают различные сложности и понимают, что не один Серёжа нуждается в них. Очаровательная кукла Роза даже спасает замерзающую на морозе девочку и остаётся с ней.
Этот спектакль рассказывает детям о доброте, отваге, дружбе и самоотверженности героев! Посмотрев эту сказку юные зрители узнают, что есть на земле дети из бедных семей, которым приходится работать, что бы хоть как-то помогать своим родным. Да, это немного грустный спектакль, но с большим смыслом. Я считаю, что очень важно доносить до детей, что не у всех всё хорошо и некоторые люди нуждаются в помощи и мы, по мере возможности, должны эту помощь им оказывать. Огромное спасибо всем причастным к созданию этой трогательной и поучительной истории.
В начале января, мы со старшей дочкой посетили спектакль "Новогодний побег игрушек".
История начинается в магазине игрушек "Добрая фея", но, как выясняется, фея не совсем добрая, а скорее наоборот.
Сбежавшие игрушки чудесны, актеры играют отлично! Кажется, что на самом деле, каждая игрушка, будь то генерал или кукла или индеец или собачка, обладают душой и живым сердцем. И некоторые из них потом оживают, как собачка, которая становится верным другом мальчику Сереже.
Отдельно надо рассказать о том, что спектакль не совсем классический, а полуанимационный. Часть действия происходит на сцене, играют актеры, танцуют детишки, поют песни. А часть действия происходит на экране. Там летают ведьмы, самолетик, Голубая стрела с игрушками едет дальше в своем путешествии (на фото как раз этот момент).
Надо сказать, что некоторые песни просто восхитительные! Одна из них, как раз, когда игрушки едут дальше и поют песенку. Также, нам с Иришкой понравилась песня куклы. И этот момент стал самым душещипательным моментом спектакля. Ведь кукла решила остаться с замерзшей девочкой, которая чуть не умерла. Кстати, в книжке девочка замерзает насмерть и куклу отдают другому ребенку, а в спектакле кукла своим горячим сердцем оживляет девочку и остается у нее.
Еще хочется отметить момент, что некоторые герои ходили по залу, причем не один раз. Это всегда нравится зрителям и детям особенно. Как-то сразу чувствуешь свою причастность к спектаклю.
В конце сказки, неожиданно, появляется Дед Мороз, который волшебным образом, делает все так как надо и добро побеждает зло!
Сейчас мы с Иришкой читаем книжку. Ирусе очень нравится. Особенно сравнивать, что было в спектакле, а чего не было. Как вели себя герои, какие были события и т.д.
Я очень люблю малый зал в Театре Российской армии, и могу сказать, что новый спектакль - Завещание целомудренного бабника - очень удачно вписался в репертуар этого театра. Он очень камерный, приятный, юмористичный.
История про Дон Жуана, казалось бы, ничего нового здесь не увидишь. Но не тут-то было - в этой версии герой-любовник за свою жизнь любил 617 женщин, но ни с одной из них не был близок.
Монах, который пришел исповедывать ловеласа, шокирует такое заявление, но в итоге сюжет делает хитрый поворот, и монах решает вернуться в мирскую жизнь. Есть в этом спектакле и любовная линия, тоже загадочная, потому что до конца непонятно, кто же Анна, может она быть дочерью Дон Жуана или нет.
Понравилась задумка режиссера "отправить" героев в ложу театра, с целью понаблюдать за молодыми участниками и помочь им в выражении чувств. И комедия разыгранная Дон Жуаном, в которой подыграла Анна, тоже понравилась. Вообще в спектакле много юмора, хорошего и легкого)
3 января мы с дочерью 7 лет Любашей выбрались в Театр Российской Армии на музыкальную сказку«Новогодний побег игрушек» в постановке режиссёра Андрея Бадулина.
Чем мне нравится этот театр, так это расположением кресел в зрительном зале. Видно хорошо с любого места, и не только головы зрителей, так как ряды поднимаются достаточно высоко. Не нужно никого брать на ручки. Что очень кстати, ведь спектакль идет без антракта. Со сказкой Джанни Родари "Путешествие Голубой стрелы" мы знакомы довольно давно. Поэтому мне несколько непривычно слышать, что мальчика зовут не Франческо, а Сережа Митюшкин. И странно видеть взрослых мужчин в роли мальчика и щенка Кнопки.
Образы игрушек прорисованы достаточно хорошо, особенно похожи кукла Роза и Летчик. Декораций как таковых практически нет, их функцию берет на себя большой экран. Интерактивные сцены, музыкальные номера, костюмы на высшем уровне. Отдельная благодарность художнику по свету, очень интересные инсталляции. И все же спектакль довольно монотонен, маленьким детям (а их в театре было множество) высидеть сложно. Я бы рекомендовала данный спектакль зрителям с 6-7 лет.
Еще один момент в спектакле, который мне понравился. В книге кукла Роза решает остаться с маленькой нищей девочкой в надежде порадовать ее после пробуждения. Утром девочку находят мертвой, а куклу отдают другой девочке, веселой и здоровой. Здесь же у куклы начинает биться сердце. Такое горячее, что оно способно согреть замерзшую малышку, вернуть ее к жизни и осветить собой ее дни.
Есть в данном спектакле и интрига. Злой феей, хозяйкой магазина (которая в сущности не злая, она просто работает), похищен и спрятан дед Мороз. Которого в итоге освобождает мальчик Сережа. Дедушка не вмешивается в ход вещей. Он, хоть и волшебник, не осыпает Сережу подарками. И даже не облегчает тяжелую трудовую жизнь мальчика, которому некогда играть игрушки. Он просто с удовольствием смотрит, как у мальчика появляется маленький друг, не тряпичный, а живой, настоящий щенок Кнопка.
Кстати, перед началом спектакля юных зрителей ждут игры у елки с дедушкой Морозом и другими сказочными героями. Я не поклонник такой анимации с большим количеством детей, но у меня уже и возраст не тот.
Порадовали сегодня старшего сына походом в Театр Российской Армии. Это грандиозное строение у самого выхода из станции метро Достоевская внутри тоже выглядит величественно, особенно в главном зале - многоярусная рассадка, расписной потолок, огромный красный занавес...
Официоз, впрочем, отнюдь не давит - персонал не по-театральному дружелюбный, в нижнем фойе стоят небольшие ёлки и танкетка в полную величину, но сделанная из шариков; игрушки и сладости повсюду продают, аквагрим, фото на магнитах.
А этажом выше ёлки еще больше, и около одной из них детей до начала представления развлекают Дед Мороз с очаровательной внучкой, заодно напоминая юным посетителям правила поведения. Прежде чем зайти в зал, многие с ними успели сфотографироваться.
Места у нас были со свободной рассадкой, и повезло сесть почти по центру, но не в партере - для детей такой вариант чреват созерцанием взрослых затылков вместо сцены - а в самом начале уходящего вверх амфитеатра. Ноги там не вытянуть, увы: эта беда привычна и на постсоветском пространстве решена лишь в редких кинотеатрах.
Благодаря замечательной проекционной системе декораторам не приходится особо напрягаться с обустройством сцены - рисованный задник плотно интегрирован в живое представление, и даже персонажи то и дело уступают место своим мультяшным аватарам. Так что если в обычном театре ваш ребенок скучает, а мультфильмы любит, то этот вариант может оказаться отличным компромиссом.
Не могу сказать, что взрослого зрителя перипетии сюжета "Новогоднего побега игрушек" увлекут, да и школьники постарше разве что заучат как прикол знаковую фразу Серебрянного Пера про обсуждение плана и очень натуралистичный звук “Мама!” от Анны Воропаевой, сыгравшей куклу Розу. Малыши же, насколько я мог судить по своему первоклашке, происходящим бывают поглощены настолько, что даже выходящих в зал артистов могут запросто не заметить!
Что, правда, едва ли укроет от них реальный возраст актера, исполнившего роль мальчика Сережи. И ведь не то, чтобы она была чересчур объемной или сложной, в иных мюзиклах подростки с такими безупречно справляются. Здесь же дети в основном используются для массовки - плюс как парочка испытаний для ушедших в "самоволку" игрушек.
Одно из которых поначалу заставит усомниться даже в пригодности спектакля для тех, кому тему смерти еще не успели раскрыть классики литературы и анимации. Но не волнуйтесь, до слез утраты дело не дойдет. А если чадо начнет интересоваться, правда ли за МКАДом дети живут в подвалах и спят зимой на улице, так вы напомните - это не повседневность, а последствия ведьминского произвола и одурманивающего Жёлтого Тумана.
При упоминании последнего сразу вспоминается книжка Волкова, но напрасно - в основе сценария лежит сказка Джанни Родари “Путешествие голубой стрелы", причём несмотря на смену дислокации и причисление феи с помощницей к стану врагов детского счастья, это её прочтение гораздо ближе к оригиналу, чем, к примеру, советский кукольный мультик 1985 года. По этой причине и медвежонок именуется Жёлтым, хотя даже с моим дальтонизмом понятен подвох. В целом же могу заверить - целевая аудитория на представлении точно не заскучает, выводы из урока морали сделает правильные и, быть может, пожелает ознакомиться с творчеством некогда знаменитого и в нашей стране итальянца, истории которого с момента написания ничуть не утратили актуальность.
Я вот только так и не решил пока, что же авторы предлагают отвечать детям, которые после спектакля заметят, что “подарки” в фойе продают отнюдь не клеопатры...
Новый год и Рождество - время, когда надо не только получать подарки, но и самим творить чудеса. И, сейчас, в новогодние праздники , когда наши дети завалены подарками от Деда Мороза, от родителей, от баб-дед, от всех родственников и друзей родителей, когда все детские желания исполняются, очень важно помнить о доброте, сострадании и любви к ближнему.
⠀
А мы опять в Театре Российской Армии. Сегодня были на новогоднем спектакле «Новогодний побег игрушек» по мотивам сказки Дж. Подари «Голубая стрела».
Книжку ещё не читали (пока не знаю, как к ней подступиться, очень она берущая за душу).
Сюжет спектакля немного видоизменили, теперь действие происходит в России, а магазином заведуют злые феи, которые спрятали у себя в подвале Деда Мороза.
И вот из магазина сбегают игрушки, чтобы найти мальчика Серёжу и подарить ему поезд «Голубая стрела». Путешествие их будет трудным, часть игрушек останется у детей, родители, которых не могут купить игрушки, часть игрушек пожертвует собой, ради дальнейшего пути остальных.
Но, в итоге Дед Мороз будет освобождён, все дети получат игрушки и наступит Новый год!
⠀
Очень красочный, музыкальный и захватывающий спектакль, с красивыми декорациями и необычными спецэффектами.
⠀
Театр ставит 6+, но при этом пишет возрастное ограничение 3+. Скажу так, детям меньше 5 лет там делать нечего. Они не оценят.
Сын несколько раз задавался вопросом, когда же найдут Деда Мороза, чтоб он все исправил. А я, конечно, пустила несколько раз слезу...
Спектакль подойдёт для первого знакомства со сказкой.
⠀
И самое удивительное, когда спектакль закончился, то из всего зала до включения света, встало всего человек 10. Все таки люди умнеют, или это нам так повезло?!
2 января мы ходили на спектакль "Новогодний побег игрушек", поставленный по мотивам книги Джанни Родари "Путешествие голубой стрелы". Вкратце история такая: один бедный мальчик очень хочет на Новый год в подарок получить поезд, но у его семьи нет на это денег. Игрушки в магазине, где продаётся поезд, узнают об этом и решают сбежать из магазина к мальчику, чтоб его порадовать. Отважный генерал, нежная кукла, плюшевый мишка, бесстрашный лётчик, моряк с корабликом, индеец, щенок и машинист с поездом попадают в различные передряги, прежде, чем дойти до цели. И каждый из них проявляет свой характер и находит свою судьбу. История поучительная, добрая. Здесь ещё в сказку вплели злую хозяйку магазина и её сестру, которые пытаются поймать игрушки, а перед этим они уже схватили Деда Мороза (чтоб он не дарил игрушки детям на Новый год) и заточили его в своём подвале. Как в любой сказке в конце-концов добро побеждает зло. Все рады. Дед Мороз на свободе и шлёт нам праздничные поздравления. Спектакль шёл без антракта. Я боялась, что мой четырехлетка не высидит, но нет - он почти не отвлекался.
Зал был забит под завязку. Пришли детишки разных возрастов: и явно уже за 10 лет и было много малышей. Сзади сидела девочка явно младше моего и ни пикнула ни разу, уж не знаю, что она там понимала :) Лично моему всё понравилось!
Новогодний побег игрушек.
"Новогодний побег игрушек"- спектакль театра Российской Армии. Сам театр для меня новый - внутри очень красиво и как-то торжественно. Много ёлок и все разные. Анимация для детей, не совсем та, что представлялась мне по анонсу и на которую мы так спешили с утра. Федька потом долго недоумевал, зачем я притащила его на сорок минут раньше сказки. "Ты же говорила: "опаздываем", а ещё даже звонка нет", Ну да, тащила-то в снежковый тир и боб живьём показать. Ну да ладно. Тем более, что пират внутри был прекрасный, да и царь с принцессой тоже. Возможно, это связано с отсутствием снега на улице, вот и пришлось кататься на воображаемых лыжах и коньках, вместо снежной мишени. А может мы её просто не нашли, так как были всего в двух лучах из пяти.
Для Федьки это ещё и первый большой театр. Театр, где есть такие новые для него понятия как партер, амфитеатр, балкон...не так глобально как вчера в ЦСКА, но сильно больше привычных "А-Я" и "Вернадского 13". И это именно театр. Програмки- очень мило сделаны, внутри кросворд на тему сказки. Было очень забавно наблюдать, как дети заполняли его после спектакля на спинах друг друга по пути к метро. Никакого поп-корна и мороженого в фойе, которые потом потекут в зал. И это тоже, на мой взгляд очень важно. Тяжело, особенно ребенку, внимательно смотреть на сцену, когда сосед хрустит пакетиком с едой.
В основу истории взят сюжет Джанни Родари, вот только создатели перенесли действие в Ярославль и хоть время и не указано, но судя по дизайну магазина "Добрая фея", оно вполне может происходить в наше время. От этого, лично для меня и так непростая история про возможное голодное детство, стала ещё страшнее. Одно дело, когда это про то, что было давно и в далёкой стране, и совсем другое, когда всё происходящее твой современник и происходит здесь и сейчас.
И так, Ярославль, приблизительно наше время, магазин игрушек "Добрая фея". Образ Клеопатры Львовны, тоже несколько отличается от того, что в книге. В спектакле это пытающаяся разбогатеть энергичная дама средних лет, устранившая конкурента в лице Деда Мороза, который дарил подарки просто так, и пытающаяся продавать втридорого игрушки. Вот только продавать их особенно некому. Слишком много бедных людей в Ярославле, так что нельзя сказать, что её бизнес успешен. У Родари же, фея при ближайшем знакомстве оказывается не такой уж и вредной. Она так же бедна, как и прочие жители, вынуждена игрушки покупать и поэтому не может их дарить, ибо тогда их не на что будет купить в следующем году. Кроме того, в конце она ещё и делает доброе дело, пристраивая мальчика на работу в свой магазин, что намного лучше, чем шататься по холодным улицам и продавать газеты.
Скажу честно, мне до последнего верилось, что Клеопатра Львовна тоже исправиться. Слишком уж она обаятельна в исполнении Романа Богданова. Вообще за тандемом феи и служанки наблюдать было очень интересно. Поют, шутят, на мётлах летают.
В магазин "Добрая фея" перед Новым годом приходит мальчик Серёжа, напомнить фее о том, что ему очень хочется поезд "Голубая стрела". Вот тут-то она и открывает мальчику всю правду о том, кто платит за игрушки и почему он их не получил в прошлом году и соответственно не получит в этом. В этот момент я внутренне содрогнулась: сейчас мой шестилетний наивный мальчик узнает всю правду о подарках на Новый год и о том откуда они берутся под ёлкой. Но нет. Мальчик не догадался. Может потому что в спектакле всё-таки есть Дед Мороз, который именно дарит подарки, а не приторговывает ими, а может потому, что эта правда, ему пока не нужна.
Серёжа уходит, фея в растрепанных чувствах закрывает магазин, а тем временем игрушки решают устроить побег и уйти жить к Серёже на поиски которого и отправляются.
Путь долог, тяжел, полон опастностей и встреч с другими бедными детьми. Их оказывается очень много в Ярославле. Тут и мальчик, ночующий в подвале, и девочка у которой даже личного подвала нет и она замерзает на лестнице, и даже дети полицейского, которые бы тоже не получили бы игрушек, не освободи Серёжа Деда Мороза.
Сцены встреч и прощаний очень трогательны. В какие-то минуты, во мне просыпался образ самой страшной сказки моего детства "Девочка со спичками" и в горле появлялся комок. Опять-таки во многом из-за того, что все происходит здесь и сейчас, а не когда-то в далёкой стране. Голодные и замерзающие дети остаются до сих пор, подарки бывают не у всех, и вообще счастливый конец возможен не всегда.
Не знаю понятно, ли это было детям, но вот говорить с ними об этом в той или иной форме точно нужно. Особенно страшно, когда на улице замерзает девочка, да и вообще с счастливыми детьми в сказке не густо. С одной стороны зло наказано, но вот сказать, что добро победило, у меня язык не поворачивается. В судьбах Серёжи и остальных мало что поменялось.
Очень понравилось как использовали анимационный экран. Часть действия переходила туда, это были не просто картинки фоном, а именно продолжение действий героев. Это придавало дополнительный объём постановке.
В спектакле задействованы дети, воспитанники детской студии ЦАТРА. Вот только я не поняла, почему мальчика Серёжу не играл один из этих детей. Просто было очень странно, когда воры выбирая щупленького худенького ребёнка, выбрали человека близкого себе по комплекции. То есть на мой взгляд, логичнее, когда или все детские роли играют взрослые, или все детские дети.
Посмотрели с сыном 7 лет новогоднюю премьеру "Новогодний побег игрушек". Сюжет по мотивам сказки "Голубая стрела" Джанни Родари. В новогоднюю ночь игрушки из магазина решают сбежать от злобной хозяйки и подарить себя бедным детям. Добрая добрая сказка. Невероятно трогательная сцена с девочкой, которая чуть не умерла во сне на улице, потому что у нее нету дома... не думала, что в детском спектакле будут освещать такие темы. Красивый спектакль - костюмы, декорации, проекции на всю стену. Длится час с небольшим без антракта, я бы рекомендовала детям с 4-5 лет.
«Новогодний побег игрушек» поставлен в этом театре по мотивам сказки Джанни Родари «Путешествие голубой стрелы». Однако действие перенесено в Ярославль, где то тут, то там попадаются бездомные дети, спящие по сырым подвалам, и семьи, которые не состоянии купить на Новый Год 500-рублевого плюшевого медведя. Не знаю, может быть, ужасы российского капитализма добрались до Ярославля даже таким образом. А спектакль получился довольно зрелищным, весьма добрым, в меру глуповатым.
Если кто не помнит из детства, тут — роад-муви оживших игрушек, которые хотят подарить себя одному мальчишке и ищут его вопреки воле хозяйки магазина, ищущей прибыль и заодно свои сбежавшие товары.
В постановку вплетены мультипликационные вставки на экране сцены. Спектакль называется в афише музыкальным, хотя он не более музыкальный, чем другие детские представления.
Вполне рекомендуется. И цены разумные.
Сегодня были с дочкой в Театре Российской Армии, смотрели замечательную постановку "Новогодний побег игрушек"
Такие добрые спектакли очень хорошо смотреть в новогодние каникулы, никто никуда не спешит, все спокойно и интересно))
При входе стоял танк из шариков
На втором этаже водили хороводы, зажигали елку, пели песни с Дедом Морозом.
Несколько точек с продажей игрушек, есть кафе, столики с аквагриммом, фотограф, всем есть, чем заняться.
В театре очень красивые большие елки на каждом этаже, конечно мы сфотографировались!
А потом началось действие
Сбежавшие игрушки замышляют план дальнейших передвижений
Решают помочь бедному мальчику
Танец плюшевого мишки
Очень интересно было смотреть в сочетании артисты + игрушки + проекции на сцене
Не буду раскрывать всех деталей, но все закончится хорошо))
Спектакль будет еще идти до 6 января включительно
Спасибо Театру Российской Армии за новогоднее представление)
И большое спасибо за полученное удовольствие сообществу moskva_lublu , где публикуются подобные приглашения.
Обзор
Репертуар
Фото
План зала
Карта проезда
Рецензии
Ваша рецензия
Все рецензии 35 Рецензии и оценки друзей Только положительные 24 Ещё
< Предыдущая Следующая >
Оценка: 5 из 5
Виктория Краснянская
Виктория Краснянская
13 рецензий · 13 оценок · 1 спасибо
Под Новый год и в новогодние праздники я люблю ходить в театр :) Ну или на концерт, или еще на какие-нибудь зрелища. В этом году с театрами по определенным причинам оказалось не густо, но благодаря замечательному сообществу moskva_lublu и не менее замечательной pamsik в конце этого года удалось еще раз попасть в Театр российской армии (который мне очень понравился).
Мы снова оказались на "вершине мира" - в малом зале ЦАТРА, очень приятном и атмосферном. Но на этот раз нам достался легкий и искрометный спектакль "Завещание целомудренного бабника", поставленный по пьесе современного драматурга Анатолия Крыма. Что я скажу: кому хочется легкой комедии - все немедленно сюда! Два часа хорошего настроения и смеха просто гарантированы. Особенно спектакль рекомендую тем, кому нравятся романтичные герои в широких белых рубашках с рюшами, шпаги и хитрые слуги своих господ.
Спектакль, можно сказать, камерный. В нем всего четыре действующих лица: всем известный дон Жуан, его слуга Лепорелло, монах Джакомо и некая донна Анна (а вот кто она такая, я не буду рассказывать в этом отзыве, дабы не портить всю интригу :)
Итак, вся соль спектакля в том, что смертельно раненый дон Жуан решает исповедаться, и вокруг этой исповеди и крутится весь сюжет. То есть, весь спектакль он умирает, но умирает - ничего не скажешь! - очень бодренько и деятельно :))) И даже некоторое время создается такое ощущение, что дон Жуан так и не умрет, но...
Впрочем, обо всем по порядку
Во время исповеди дона Жуана нам предстоит узнать про него потрясающие вещи :))) Например, то, что, с точки зрения физиологии, дон Жуан так никого и не соблазнил :) Или то, что его целью было не растлеть своих "жертв", а сделать их счастливыми, "научить летать". А причина ненависти женщин к дону Жуану в разнице между мужчиной и женщиной: "Женщина мечтает о том, чтобы тот, кто научил ее летать, всегда оставался рядом, а мужчина - о том, чтобы научить летать как можно больше женщин".
Актеры подобраны просто потрясающие:
Дон Жуан - Артем Каминский. Романтичнейший и одновременно очень ироничный персонаж. Играет легко, красиво, как-то, я бы сказала, по-французски - лично мне напоминает старые французские фильмы и мое детское увлечение Аленом Делоном (и, кстати, делоновский фильм о последней любви Казановы тоже напоминает :)))
Рядом с ним - слуга Лепорелло, Константин Денискин. Это имя запомнилось мне еще по его искрометным появлениям в "Кабале святош". Здесь он в том же амплуа - такой классический ловкий слуга-пройдоха :) Но роль в комедии у него гораздо более значительная. И вообще, на сегодняшний момент я его просто обожаю :)))
Еще один актер, знакомый по "Кабале святош", - Роман Богданов, монах, который соглашается исповедать Дона Жуана:
И в итоге Дон Жуан сбивает монаха с пути праведного и даже дарит ему лиловый камзол :)
Из имущества, завещанного слуге Лепорелло :))
(Вот и пойми тут, что именно завещал Дон Жуан, то ли свои вещи, то ли отношение к жизни :)))
Потом еще является некий мститель за честь своей матери, который оказывается... донной Анной :) В этой роли нам досталась Анна Воропаева - прекрасная молодая актриса.
Ну и тут вообще закрутилось такое, что лучше видеть своими глазами :)))
Поэтому приходите и смотрите!
P.S. Очень порадовала фразочка, брошенная монахом Джакомо при прощании: "Пишите нам в Париж, на имя Казанова" :))) Люблю я такую преемственность :)
P.P.S. Очень красивый финал, романтичный, даже несколько разрушающий комедийный эффект.
"Завещание целомудренного бабника" - это совершенно прелестная история о том, как раненый дон Жуан решил исповедаться перед смертью и что из этого получилось. Мало того, что он признается монаху в том, в чем его уж никто никак не мог заподозрить. Но тут вишенкой на торте появляется девица, которая заявляет, что она - дочь донны Анны и пришла отомстить своему отцу, дону Жуану, который бросил и ее и мать. Вот только точно ли он ее отец? А под конец выясняется ТАКОЕ!!! Повороты сюжета там местами очень непредсказуемые, да.
На мой взгляд, это тот самый случай, когда прекрасно все: текст, режиссура, игра актеров, работа художников по костюмам и декораторов. Диалоги в пьесе - это вообще что-то с
Очень хороший подбор актеров. Два молодых создания: монах и Анна, степенный Лепорелло (30 лет отслужил у дона Жуана) и сам дон Жуан, привлекательный мужчина средних лет. Кстати, то, что на его роль взяли А.М. Каминского я считаю большой удачей. Да, его героя в пьесе Анна называет стариком. Но это взгляд именно очень юного человека. Я лично в 14, когда читала роман "Дети капитана Гранта", искренне недоумевала: какой же капитан Манглс молодой человек, если ему уже 30 лет? Так и тут. 50 лет (актеру 52, но я бы больше 40-45 в жизни не дала) - как раз то, что надо в данном случае. Это опытный, много знающий человек, но отнюдь не развалина и очень привлекательный физически.
Сняли бы фильм по этой пьесе, пошел бы на ура. Жаль, сейчас музыкальные комедии не сильно востребованы.
Спектакль «Старомодная комедия».
За непродолжительное время двое людей: мужчина и женщина, играли так, словно они одни в этом зале, играли для себя, не сбиваясь,
не переводя дыхание, не взяв ни одной фальшивой ноты. И ты, следя за их тонкой, нервной и верной игрой, невольно становишься свидетелем...
но свидетелем чего? Комедии, как написано в названии? Да не сказала бы я, что этот спектакль так уж смело можно отнести к этому жанру.
Комедийные нотки проскальзывают, но я бы скорее назвала этот спектакль "Живи до конца, не сдавайся!"
Спектакль получился озорной и в то же время философски-печальный, с искрометными танцами, с мощной энергетикой актеров.
Алине Покровской 77 лет, но она по-прежнему восхищает свое красотой и непосредственностью, Сергею Колесникову 60 - он восхищает спокойным достойным мужским поведением.
Сюжет незамысловатый, но исполнение - выше всяких похвал!
Действие в пьесе происходит на Рижском Взморье. В санатории на берегу Рижского залива обаятельная Лидия Васильевна сталкивается
с консервативным главным врачом этого санатория Родионом Николаевичем.
Поначалу их взаимоотношения складываются очень не просто, но вскоре взаимная неприязнь перерастает в симпатию, а затем и в нечто большее,
чем просто дружба... У каждого за плечами своя, довольно не простая жизнь, но одиночество их объединяет.
Финал дарит надежду на то, что у героев все еще впереди: и судьба подарит им долгие годы счастливой жизни.
Тартюф(Кабала святош)
Тартюф - это премьерный спектакль, который на малой сцене поставил главный режиссер Борис Морозов. Судя по тому, что я увидела, этот спектакль в стенах театра считается удачей. В какой-то мере так оно и есть, с некоторыми оговорками.
Постановка классическая, строго классическая, для меня, возможно, даже слишком. Все довольно предсказуемо. Никаких видеопроекций, излишне обнаженных людей или современной музыки. В декорациях и костюмах тоже ничего неожиданного. Первое действие было с надрывом. Во втором излишний пафос подслетел и стало попроще, и получше. Не считая сцены исповеди Мадлены Бежар (надлом, заламывание рук, еще и усиление голоса, что мне показалось крайне лишним).
Вроде как пьеса традиционно считается историей трагических (это вот сейчас главное слово было) взаимоотношений художника и власти, но именно этот сюжет у меня потерялся. Я по спектаклю не поняла, с чего вдруг Мольер потерял покровительство короля. И запрет играть Тартюфа выглядел скорее неприятным, но не катастрофичным. Скорее я увидела историю угасания художника, угасание жизни. Как будто он не с королем разошелся, а с госпожой удачей. Как будто расставание с Мадленой Бежар отвернуло фортуну и все начало рассыпаться, не одномоментно, а постепенно, шаг за шагом разрушая жизнь Мольера, а король, ну так ,еще один элемент пазла в картине “ужас без конца”.
Актеры мне совсем не знакомы, по первому впечатлению могу выделить Константина Денискина в роли Бутона и Николая Лазарева в роли Людовика.
Отдельно хочу побрюжжать. Если ставите классическую постановку, то и к тексту надо относится внимательнее. Если героя весь спектакль называют “Помолись”, а в конце “Одноглазый”, это вызывает как минимум недоумение. В пьесе Маркиз д'Орсиньи носит кличку "Одноглазый, помолись!". Во время спектакля полностью его кличку ни разу не произносят.
По нынешним временам классическая постановка, которая не навевает на меня тоску, уже удача. Несомненный плюс постановки, что создатели умудрилась не скатиться ни в излишний пафос, ни в заигрывание с публикой. Если вы любите тот самый традиционный театр, то вот он во всей красе.
Нам посчастливилось попасть на спектакль «Приключения Вити и Маши». Из названия, да и из самого спектакля убрали все новогоднее, поэтому любимую сказку можно смотреть на подмостках театра круглогодично!
⠀
Мы с сыном в восторге! Очень классная музыкальная постановка.
Танцы, живое пение, необыкновенно красивые декорации, игра со светом, все это заставляет даже взрослых поверить, что они отправляются в сказку с главными героями.
Ну, и самое главное - Витя и Маша - современники наших детей. Они в теме гаджетов и всех современных модных тенденций. Но сказка от этого только выигрывает.
⠀
Сюжет остался таким же как в фильме, музыке немного сменили аранжировку. Костюмы потрясающие. Кощей - это вообще фурор! Леший выехал на гироскутере.
Мольер (Кабала святош)
Перед нами предстает небольшой и вобщем-то дружный театральный мир театра Жана-Батиста Мольера в Пале-Рояль. Конечно небольшие интриги и подколки, все как у всех) ..и усталый Мольер. Хотя..он влюблен в Аманду Бежар и должен порхать. Вот знаете, не почувствовала я влюбленности. Мольер предстает как бы на финише своих лет, хотя пьеса охватывает десять лет жизни драматурга и актера.
Мольер режиссера Бориса Морозова и актера Андрея Егорова усталый Мольер, повторюсь. У него проблемы..с первой "гражданской" женой Мадленой Бежар, с угождением королю Людовику Великому( реверансы,поэмы в честь Короля Солнце и прочее прочее), проблемы с пасынком(Муарроном),проблемы с молодой женой (мертворожденные дети и легкомысленность супруги). Всё это тяжкий груз великого человека. Быт, который съедает пыл, вдохновение, размах. А еще и Кабала Святош, в поединке с которой ему не победить.
Прекрасные сестры Бежар. Мадлена в исполнении Ольги Богдановой хороша! Достойная женщина, несущая груз великой тайны. Отчаянная борьба не за себя, а за дочь.. Так наступить на горло своей карьеры, жизни ради дочери и любимого.. Я ожидала от Богдановой "звездности", но слава богу, вышел прекрасный рисунок роли достойной и несчастной женщины.
Вообще можно сказать, что спектакль вышел ровным, таким классическим в хорошем смысле этого слова. С отличной игрой всех без исключения артистов. И Аманда-рыжая кокетка в исполнении Елены Сванидзе хороша, открытая, яркая, эмоциональная. И Захария Муаррон (Роман Богданов) этакий "иллюзионист" и пройдоха. Верные друзья- Бутон и рассказчик/регистор Лагранж (Константин Денискин и Максим Чиков) очень достоверны своей эпохе и духу пьесы.
Теперь о Кабале.
Людовик Великий. Сильный персонаж, умный, с иронией принимающий лесть, благосклонно раздающий свое благоволение. Таков Король-Солнце в исполнении Николая Лазарева.
Архиепископ маркиз де Шаррон(Сергей Смирнов) в первом действии предстает недоумевающим от безнаказанности Мольера, но безвольным. Тем более случай с блаженным отцом Варфоломеем его посрамил. Однако во втором действии происходит реванш за насмешки Мольера. Причина "Тартюф", это красная тряпка для святош. Вердикт-убрать любой ценой. Цена заплачена, орудие найдено и использовано. Совет Кабалы одна из сильнейших сцен спектакля.
И тут туж преображается Людовик. Он становится хладнокровным, безжалостным. Где то Солнце, что светило теплым и дружелюбным светом? Холодное светило, разящее и отвергающее своего театрального шута.
Кстати о шуте. Шикарный настоящий шут при Людовике-справедливый сапожник в исполнении Дениса Кутузова. Он и словцом крепким наградит и умную мысль выскажет. Ну а на что шуты и нужны, как не для этого?) Но все в рамках .. Не то что Мольер..
А Мольер к концу жизни понимает, что вобщем-то вся его жизнь это была попытка сосуществовать с властью, а порой и "лизать шпоры" королю. Но эти "двойные стандарты" долго существовать не могли. Что-то должно было победить. В 1673 году победила тирания-во время спектакля "Мнимый больной" сердце великого драматурга и актера Жана-Батиста Поклена де Мольера не выдержало. "Семнадцатого февраля... В десять часов вечера господин де Мольер, исполняя роль Аргана, упал на сцене и тут же был похищен без покаяния неумолимой смертью... Причиной этого явилась немилость короля и чёрная Кабала"
Хочется отметить музыку Рубена Затикяна, создающую атмосферу того времени. А также костюмы Андрея Климова. Очень приятно видеть на сцене классику. Отвыкли даже, нет-нет да видим вкрапления современности или других эпох в канву спектаклей. Тут этого нет. Тем и ценно.
Смотрели "Удивительные приключения Маши и Вити". Отличный спектакль для детей школьного возраста - юморной, музыкальный, с яркими костюмами и декорациями. Очень актуальные диалоги главных героев, ну и идея о том, что добро побеждает зло представлена наглядно. В зале хороший обзор из амфитеатра, балкон лучше не брать.
На выходных я посмотрела премьеру драмы "Мольер. Кабала святош" в театре Российской армии. Спектакль поставлен режиссером Борисом Морозовым по М. Булгакову, но не могу не отметить то, что тексты в нем на удивление звучат очень по современному. Настолько, что мы с моей спутницей даже засомневались, Булгаковские ли они. Зато сама обстановка на сцене далека от современной. Выразительные декорации, костюмы и танцы с успехом отражают характер Парижа 17 века, всю роскошь и легкомыслие этой барочной эпохи.
Сюжет спектакля начинает набирать драматичные обороты уже в начале пьесы, когда Мольер объявляет о своем браке с молоденькой актрисой ее старшей сестре, бывшей в любовной связи с ним в течение 20 лет. А немного позже выясняется, что охваченной страстью комедиограф женится на своей дочери, о чем и не подозревает...Вот с этого момента и начитает раскручиваться интрига. На Мольера со всей мощью обрушиваются мщение ненавидящего его духовенства и гнев ранее благоволившего к нему короля.
Очень понравилась актерская работа. Особенно хороши показались мне артисты, изображающие самого Мольера (заслуженный артист России Андрей Егоров), короля Людовика Великого (народный артист России Николай Лазарев), архиепископа маркиза де Шарона (заслуженный артист России Сергей Смирнов) и приемного сына Мольера (Роман Богданов). Все выкладывались на полную катушку, все-таки премьера!
Если соберетесь посмотреть пьесу, то советую не брать с собой детей. Ограничение посещения +16 сделано не напрасно, в спектакле присутствуют эротические сцены.
С одной стороны, постановка очень канонична, без экранов, песен Баккары или Стаса Михайлова, и это плюс. Но она слишком канонична, я бы сказала даже - слишком прямолинейна. Украшением был слуга Бутон (Константин Денискин), он хоть немного вносил оживляж в классический театральный пафос.
Костюмы очень красивы, сценография отличная, игра актёров прекрасна (Мольер - Андрей Егоров, приёмный сын Иудушка Захария Муаррон - Роман Богданов, господин регистр - Шарль Варле де Лагранж - Максим Чиков, король - Николай Лазарев), но вот "проблемы, поднятые в спектакле"- ну.... Если это дословно Булгаков - то, вероятно, это было написано "для политики", как сам Мольер говорил - "Я пишу комедийки, чтобы пропустили Тартюфа". Особенно заключительная речь Мольера о тирании. Король был вообще самым разумным персонажем, защищал Мольера от церковников, пока мог , и уж обличать его "тиранию"- ну никак не вытекает из всего действия. Или прочтение пьесы таково, что "всё не так однозначно" - и мне сильно хочется написать, что я вижу абсолютное отражение нашей современности в спектакле- некий Творец, считающий себя гением по-над Законом, обласканный властью королем и под его защитой, творит всякую фигню (спит с дочерью, или ворует бюджетные деньги, ...), а когда его таки привлекают к ответственности - кричит "Власть- зло" и "король - тиран". Очень современно. Более того, аллюзии с одним престарелым режиссером, руководителем театра тоже прямые и непрозрачные - Мольер тоже просто не хотел умирать в одиночестве, но у него же была старая жена, но нет - подайте молодую. В общем, всё уже было в подлунном мире, и не раз. Но никто не учится на классике.
Хороший спектакль, но мне в настроение не попал.
Все билеты в театре Российской армии по 300 рублей! Не зависимо от места. Так что рекомендую заранее покупать билеты на первые ряды. Представление очень зрелищное! Его надо видеть! Тем более за такие деньги...
Я очень рада, что купила билеты в 4-й ряд, куда усадила сына и папу. А мы с мужем отправились на балкон...
Звук вокруг!
У меня муж ходит в театр Российской армии слушать Розенбаума. Традиция у них такая, ежегодная. Места берут разные. И где бы они не сидели - везде звук замечательный. Мы же сегодня пришли всей семьей смотреть мюзикл "Удивительные приключения Маши и Вити". А в мюзикле всегда самое главное - это звук!
Сразу скажу, что Мише мюзикл очень понравился! Так что рассказывать я буду его глазами и своими ушами.
Удивительные приключения Маши и Вити - это современная сказка. У Вити папа кандидат технических наук и, конечно, Витя весь в папу. А Маша... Маша просто девочка, увлеченная кукольными представлениями и сказками.
Но чудеса должны случаться под Новый год! И Маша встречает волшебника, у которого Кощеюшка украл дочку любимую, единственную - Сказку. Маша, конечно, с воодушевлением бросается с головой в приключение. А Витя, как настоящий мужчина, не может отпустить Машу в мир неизведанный и несуществующий, но тем не менее опасный.
Бояться им есть кого. Им попробует помешать баба Яга, леший и дикий кот. И, конечно, им предстоит сразиться с Кощеем!
Мюзикл мне чуть-чуть напомнил мой любимый мультик про Ивашку под Простоквашкой =) и сказку Гуси-Лебеди. Но совсем чуть-чуть.
Я от всей души рекомендую к просмотру, тем более, что мюзикл очень добрый и легкий для восприятия, а сам театр очень красивый и имеет огромную историческую ценность.
Мы с мужем хотели туда очень, потому как воспоминания детства и ностальгия.
Впечатления остались ооооочень двоякие. С одной стороны: вау! Все такой же величественный театр, как и 20 лет назад, шикарная занавесь, прекрасные гравюры. С другой стороны: запустение и обветшалость, начиная с обсыпающейся штукатурки, заканчивая бабушкой с программками, одной на весь этаж, на открытие 5 дверей в зал, бегающей, чтобы успеть открыть все.
Костюмы и декорации очень красивые и торжественные, а вот спец-эффектов обещанных как-то нет. На моей памяти, это всегда была новогодняя сказка, не припомню, чтобы вместо деда мороза и снегурки- дед-Волшебник и дочь его- Сказка.
Просто сразил совершенно сказочный Кащей, вот тот настоящий, такой, каким всегда и виделся. Очень забавный леший на гироскутере🤣. Много-много разговоров про гаджеты, навигатор, который "ой не работает в лесу, придётся идти за волшебным угольком".
Моему личному 6-летке не понравилось, но тут, видимо, наш косяк, он русские-народные сказки как-то не очень жалует и не очень знает.
Но спектакль красивый! Для тех, кому близки сказки про кощея и ягу- прекрасный, волшебный и ностальгический, местами очень смешной, иногда грустный.
Проблема столкновения гения и тирана веками волновала писателей, поэтов и драматургов. Именно об этом Булгаков написал свою пьесу "Кабала святош", спроецировав непростые отношения Жана-Батиста Мольера на события, происходившие в то время, когда он жил. Пьеса и поныне остается интересной и для постановщиков, и для зрителей, и одну из ее версий мне довелось увидеть в Центральном Академическом Театре Российской Армии благодаря приглашению замечательного сообщества moskva_lublu.
Скажу сразу, спектакль прекрасный, наверное, это вообще самое лучшее из того, что я видела за последний год. По эмоциональному отклику я могу его сравнить, наверное, с "Монте-Кристо" - очень сильно и в то же время красиво. В общем, моя оценка - 6 из 5 :)
Театр, разумеется, начинается с вешалки, так вот, Театр Российской армии - это, наверное, один из самых красивых и торжественных театров Москвы (ну после Большого :). Он действительно такой, каким должен быть театр: большой, красивый, мраморные колонны и лестницы, диваны, а какой там роскошный буфет на третьем этаже (увы-увы, его не открывают на спектакли в малом зале, а "Кабала святош идет именно в нем!) Очень понравилось отсутствие сутолоки и толпы, поскольку помещение просто огромно. (Хотя, конечно, вполне возможно, что на спектаклях в большом зале оно заполняется сильнее). Праздничном настроению способствовало и то, что мы побывали на спектакле в рамках четвертого фестиваля "Звездная маска" - фестиваля военных театров России, и все было очень торжественно, поскольку "Кабала святош" как раз его закрывала. На ступенях театра нас встретил военный оркестр. Бедные, мороз был градуса 3 и северный ветер, но так здорово играли! Внутри стоял почетный караул, а в зале перед нами сидели члены жюри :) Кстати, малый зал ЦАТРА - это далеко не камерное представление, этот малый зал вполне может соперничать с большими залами некоторых театров :)
Теперь начну хвалить спектакль :)
Во-первых, очень красиво с точки зрения сценографии и костюмов, самой, так сказать, "картинки".
Во-вторых, того, кто Булгакова знает и любит, не может не порадовать, что спектакль поставлен очень близко к тексту. А еще больше радует, что перед нами именно XVII век и нет экранов, скайпа, песен Глюкозы и т.д. Классическая постановка, в то же время совмещающая в себе юмор и трагизм.
В-третьих, отдельное спасибо композитору Рубену Затикяну - музыка прекрасна, просто прекрасна!
Ну и актеры и герои, разумеется :)
Нам достался прекрасный Мольер - Андрей Егоров.
Настоящий Булгаковский герой с прекрасными, чуть отрешенными от действительности глазами. Я вижу его и Мастером, и Иваном Бездомным, и самим Булгаковым.
Не менее прекрасен был Людовик XIV - Николай Лазарев.
И вот тут, на мой взгляд, есть некое отклонение от замысла Булгакова показать противостояние тирана и творца (по крайней мере, я так его увидела) - не таким уж плохим выходит Людовик. Ведь он до последнего защищает Мольера и наказывает его только тогда, когда появляются неоспоримые доказательства, собранные архиепископом и Кабалой святош. Так что когда Мольер начинает монолог, обличающий тирана, для меня он прозвучал как-то немного... ну напыщенно, что ли: ведь сам-то творец, хоть и талант, но святым не был. И все началось с его не очень красивого поступка, когда его "обуяла страсть" и решил он променять старую подругу на молодую.
Прекрасен юмористический персонаж Жан-Жак Бутон - Константин Денискин. Очень люблю, когда появляются такие обаятельные шуты гороховые, а тут еще и прекрасная игра в начале и конце спектакля, в сценах рождения великого драматурга.
Отельное чудо Захария Муарон - Роман Богданов - такой совершенно чудный раскаявшийся предатель-соблазнитель (очень жду возможности увидеть его снова в "Завещании целомудренного бабника").
Очень понравилась сама Кабала святош. Очень жалко, что нигде нет фотографии: прекрасные костюмы и прекрасные актеры, каждый из которых олицетворяет одну из сторон "власть имущих". Мой кумир здесь Брат Сила (Кирилл Кириличев) со своим ответом на вопрос: "А вы-то читали Мольера?" - "А я вообще ничего не читаю, у меня есть священная книга!" (кодекс строителя коммунизма, Коран, Талмуд и т.д. - подставить нужное. В очень небольшом по времени появлении актера на сцене образ фанатика раскрыт просто на 5+!
И шикарный Справедливый сапожник - Денис Кутузов!
Ах да, и архиепископ хорош, такой гений зла.
В общем, как говорил Кот Бегемот, мы в восторге и ждем новых встреч с ЦАТРА!
Театр российской армии-уникальное место в Москве. Огромный театр в форме пятиконечной звезды потрясает своим размерами прохожих, удивляет экспозицией с афишами, программками, личными вещами своих зрителей. Внутри театр тоже огромен, он как своеобразный памятник ушедшей эпохи, Советского союза. Однако репертуар его интересен, каждый год ставятся новые спектакли, не только на военно-патриотические темы (такие есть всегда, но их мало), но и классические произведения, пьесы современных авторов.
Но я хочу рассказать о спектакле мурманского театра Северного флота, который театр российской армии принимал на своей площадки в рамках ежегодного фестиваля "Звездная маска", на который съезжаются театры министерства обороны со всей страны. Спектакль "Я близко! Я рядом!! Я здесь!!!" рассказывает нам историю о капитане Магомете Гаджиеве и его товарищах-подводниках, которые сражались с нацистами в водах Баренцева моря. Действие на сцене происходит как бы в двух параллельных мирах, с одной стороны, это подводная лодка на задании, чей экипаж от души бомбит фашистов, а с другой, это мирная жизнь: детство Магомета, его первая встреча с женой Катюшей или счастливое возвращение подлодки из похода уже в годы войны. Этот спектакль музыкальный, поэтому будьте готовы увидеть танцевальные номера и услышать песни или мелодии военных лет. Спектакль смотрится органично, актеры отлично работают друг с другом, понимают друг друга, каждый на своем месте.
Неполные 2 часа, которые длится спектакль, пролетают как один миг, и даже жаль расставаться с героями, которым ты так сопереживаешь, сочувствуешь, смеешься с ними или грустишь.
Одним словом, хороший спектакль - память герою Магомету Гаджиеву.
Посмотрев спектакль театра ТОФ в ЦАТРА в рамках фестиваля "Звездная маска", я была уверена, что пьеса написана в 1970-е, настолько точно подметил Вампилов все беды этого времени: скука, отсутствие идеалов, бездействие. Оказалась, раньше, в 1968. То есть, либо эти явления массово начались чуть раньше, либо драматург их пророчески предвидел.
Перед нами – Виктор Зилов, работающий в БТИ. Ему около 30 лет, он неплох собой и в полном расцвете сил. Это вообще очень хороший возраст для мужчины, недаром Жаклин Биссет говорила: «Мне всегда нравились мужчины немного за 30. Только раньше они были старше меня, а теперь – моложе.» И что же делает этот человек? Мается дурью на работе. Кадрит девочек, практически открыто изменяя жене. Ходит по кафе. Недаром самая частая декорация в пьесе – это именно зал в кафе, самая повторяющаяся сцена – застолье. И только одна мечта есть в жизни у этого человека: съездить в сентябре на болота уток пострелять. Кроме нее - ничего. Ни одной привязанности (отца не видел 4 года, жену в упор не замечает), ни одного хобби, нет даже стремления денег побольше заработать.
И только когда приятели в шутку присылают ему венок с надписью «Незабвенному безвременно сгоревшему на работе Зилову Виктору Александровичу от безутешных друзей», он начинает что-то понимать. Очень страшная пьеса. И, знаете, очень хорошо встряхивает.
ТОФ поставил «Утиную охоту» в реалиях рубежа 1960-1970-х. Наверняка, те, кто жил в то время, многое вспомнят. Костюмы персонажей сшиты по той моде. А вот музыка куда более широкого диапазона, примерно 1970-1980-х. Поскольку она вся уже относится к ретро, это в глаза, то есть, в уши не бросается. Но я бы лично выдержала период. За исключением одного момента. Спектакль начинается с озорной песенки «На танцующих утят все похожи быть хотят». Казалось бы, где Вампилов, а где эта песенка. Но она оказалась очень к месту.
27 ноября в рамках закрытия фестиваля "Звездная маска" посмотрели премьеру прошлого сезона - спектакль "Мольер (Кабала святош)".
Спектакль потрясающий! Он насыщенный, он логичный, интересный. Трагизм судьбы Мольера просто шокирует. И режиссеру Борису Морозову, и актерам в полной мере удалось передать все нюансы этой драматической судьбы. Была ли Арманда дочерью Мольера? Да никто этого не знает. Возможно. Но он же не пошел на это сознательно! Он фактически был жертвой обмана Мадлены. Но этот факт жизни Мольера оказался очень удобным предлогом для Архиепископа, чтобы очернить драматурга перед королем, который покровительствовал Мольеру.
Нить судьбы... Связь с одной женщиной, увлечение другой, случайный свидетель в клавесине и т.д. Когда задумываешься об этим, становится страшно. Мы верим, что что-то можем, но один финт судьбы и все рушится. И от осознания этого просто голова кругом.
Меня впечатлила игра актеров. Каждый был на своем месте, ни убавить, ни прибавить! Андрей Егоров хорош в любой роли. Но тут он превзошел сам себя. Его Мольер был самодовольным и самоуверенным, но при этом наивным, добрым и щедрым, Да, он мог ударить в ярости, но потом готов был простить, раскаяться. И даже предательство Захарии Мольер сумел простить. И все это Андрею Егорову удалось показать в полной мере. Он желал так не много - до конца дней заниматься любимым делом и умереть не в одиночестве. В принципе, оба его желания исполнились...
Николай Лазарев в роли Людовика XIII был прекрасен. К месту были ужимки, показушность, вальяжность. Да, это его роль на 100%!
Роман Богданов поначалу был в образе, схожем с образом Филострата ("Сон в летнюю ночь"). Но это было уместно, так как Захария - самодовольный, подлый мальчишка с самомнением гигантских размеров. Он как петух, раздувающийся от гордости. И как преображается Рома, когда Захария возвращается к Мольеру с покаянной головой. У него тряслись руки, дрожал голос. И его фраза о повешении не звучала как попытка шантажировать. Нет! Это были слова человека, решившегося на отчаянный шаг, осознавшего ужас того, что он совершил, понимающего, что прощения ему быть не может. Но как же он меняется, когда Мольер его прощает и говорит, что он артист номер 1. Именно эти мгновенные преображения показывают, какой талантливый актер Роман Богданов!
Очень хорош был Архиепископ в исполнении Сергея Смирнова. Человек с двойным дном. Он ни на секунду не вышел из образа. Мимика жесты, каждое движение было кстати. Ну а его голос просто покоряет - шикарный голос!
Лично для меня открытием стал Максим Чиков. До этого как-то не приходилось видеть этого актера в сколько-нибудь значимых ролях. И здесь он показал себя в полной мере. Честный, порядочный, преданный Мэтру до конца дней. Хочется увидеть Максима и в других ролях.
Да вообще, все были прекрасны. Браво! Уверена, что обязательно схожу на этот спектакль еще.
«Тартюф», Драматический театр Черноморского флота им. Лавренева, г. Севастополь.
Это второй спектакль, который я посмотрела в Театре Российской Армии рамках фестиваля «Звездная Маска». Я даже не знаю что и сказать. Зал рукоплескал и свистел. Когда я по-тихому бежала к выходу, то вслед мне неслись аплодисменты и крики «Браво!». Я честно пыталась, но не смогла разделить восторгов.
Первое действие меня перенесло в 80-е годы. Все, как мы представляем комедию Мольера. Костюмы а-ля Средневековье, внутренний дворик какого-то ммм французского дома, галереи, арочные окна и т. д. В каком-то отзыве прочитала, что ужимки актеров были замечательные. Ужимки были, спорить не буду. И это еще было терпимо. И местами даже смешно. Такой вот театр драмы областного значения.
Но второе действие - это те самые ужасные 90-е, когда в театр не ходили и что бы хоть как-нибудь зрителя привлечь, начинались странные развлекалочки. Вот Тарюф жестом стриптизера снимает с себя костюм, вот Дорина так же жестом предлагает Эльмире поактивнее трясти грудями.
Актеры все время ходят и ходят, что бы что-то сказать они обязательно куда-нибудь побегут и что-нибудь поделают, стулья попереставляют, например. В конце все стали реально ходить кругами на заднем плане. Я думаю, это означало беспокойство. Финала я ждала с большим нетерпением.
Сзади меня сидел мужчина. В сцене, где Эльмира пытается разоблачить Тартюфа, он встревоженно спросил про мужа - «он что там, уснул?». Вот это было прям очень смешно. (Но смеялась я одна).
Что могу сказать. Мне было крайне полезно и познавательно сходить на этот фестиваль. Во-первых, я погуляла по зданию Театра Армии, оно того стоит. Во-вторых, это напомнило мне, что мне очень очень повезло, что у меня больше вариантов для проведения досуга и я могу выбирать то, что мне нравится.
Чужой ребенок Драматический театр Балтийского Флота им. Вс. Вишневского, г. Кронштадт
Спектакль был показан в Театре Российской Армии на фестивале «Звездная Маска».
Перед спектаклем нам рассказали немного про театр. Больше всего меня впечатлило, что этот театр ездит со своими спектаклями по кораблям, гарнизонам и т. д. Это, конечно, великое дело.
Спектакль Чужой ребенок поставлен по пьесе 1933 года и представляет из себя что-то типа ситуационной комедии. Молодая актриса репетирует монолог, в котором говорит о том что она ждет ребенка. Это слышат ее подруги (Зина 1, Зина 2, Зина 3 - в пьесе Зина одна, но растроение получилось очень забавным) и поклонник. Они принимают ее слова на веру, и новость разносится по всем знакомым. Вот на этой путанице и строится весь сюжет.
Спектакль поставили в стиле рок-н-ролл, сопроводили песнями и танцами. И это самая моя большая претензия к спектаклю. Рок-н-ролл вяло не танцуют, а именно темпа не хватило и танцам, и всему спектаклю. Я ехала домой и думала, вот уберите вы часть песен, которые не особо удачно исполняются актерами и замедляют темп, натаскайте актеров на танцы, что бы было быстро и в синхроне, отрегулируйте звук в микрофонах и все же намного лучше будет.
Отмечу два плюса
Красивые костюмы, кроме платья Мани из второго действия, оно ужасно. Они яркие, веселые, какие и должны быть в комедии в стиле 50-60-х годов.
Ильдар Юсупов, исполнитель роли Якова.Он просто вытянул на себе второй акт. Второй акт вообще поживее и более насыщен событиями. И песен в нем поменьше.
Так как театр не утруждает себя присутствием в интернете, то узнать что либо внятное про актеров и спектакли невозможно. Хотя, ну, нет своего сайта - сейчас официальный сайт театра выводит на страницу во ВКонтакте (https://vk.com/drama_theatre_baltic_fleet), то стоит привести в порядок страницу в Википедии. Там последнее событие датировано 1992 годом.
В целом это милая, чуть провинциальная постановка. Один раз посмотреть можно.
Отдельно скажу про здание Театра Армии. Это безусловный памятник архитектуры и посетить его стоит и как здание, имеющее архитектурную ценность. Я так поняла, театр не проводит экскурсии (что жаль), поэтому стоит купить самый дешевый билет и сходить посмотреть.
21 ноября на сцене Театра Российской Армии мы наблюдали мужчин в форме военно-морского флота в музыкальной поэме «Я близко! Я рядом! Я здесь» памяти подводников-североморцев, погибших в годы войны в Баренцевом море. Спектакль представил Драматический театр Северного флота (г. Мурманск).
Девушки, в театр Российской армии можно ходить как на экскурсию. Где еще увидишь такое количество настоящих мужчин, в военной форме, которые и дверь перед тобой откроют, и платочек протянут, если вздумается поплакать над драматизмом, происходящего на сцене!
Главный герой - Магомет Гаджиев, комдив Северного флота, удостоенный звания Героя Советского Союза. Его образ со всей самоотдачей передал Алексей Гудин!
12 мая 1942 года подводная лодка «К-23» вступила в неравный бой. Пытаясь уйти под водой, лодка, оставлявшая на поверхности след соляра, была потоплена глубинными бомбами.
На сцене макет подлодки, показано несколько боевых походов, сопровождающихся световыми и звуковыми эффектами. Например, нам представилась возможность испытать на себе, что чувствовала команда при проходе над подлодкой миноносца. Походная часть мне, как не специалисту, показалась очень долгой, но мужчинам, кажется, понравилось!
Между походами – те редкие часы из жизни экипажа на берегу, знакомство Гаджиева с будущей женой Катюшей (Елена Балакирева), музыкальные номера – встречи и проводы подводников. Запомнилась задорная песенка про баню (Дмитрий Пастер) и «Женщина на корабле» в исполнении Виталия Громака (он же акустик).
Видно, что ребята очень стараются и получают удовольствие от того, что делают!
Я всего лишь рассказала о своих впечатлениях, как зритель.
Но в полной мере прочувствовать эту постановку, смогут, наверное, лишь те, кто уходит в долгие морские походы и те, кому остается их стойко ждать…
…И этот день уйдет.
Другой настанет.
Другие лягут в землю семена.
Но сохрани,
Моя живая память,
Его черты, событья, имена…
С 18 по 26 ноября в Центральном академическом театре Российской Армии состоялся Четвёртый открытый фестиваль драматических театров министерства обороны РФ "Звёздная Маска". По приглашению сообщества @moskva-lublu мы с дочкой посетили мьюзикл Драматического театра Восточного военного округа "Маугли и Лия. История любви". Спектакль поставлен по не безызвестному произведению Редьярда Киплинга "Маугли". Актёры перевоплотились в диких животных, перед нами предстала волчья стая, медведь Балу, очаровательная пантера Багира ну и конечно же тигр Шер-Хан. Маугли из маленького мальчика, на наших глазах, превращается в молодого человека, хорошо усвоившего законы Джунглей! Для того чтобы одолеть злейшего врага Маугли отравляется в деревню к людям за "красными цветком", где встречает красавицу Лию. Между ними разгорается огонь любви, но не быть им вместе. Корыстный отец выдаёт дочь за богатого жениха. А дальше, как в хорошем индийском кино, Маугли удаётся помешать свадьбе, совершенно случайно, жених оказывается его родным братом, здесь же находится и мать! Счастливый финал, обретение давно потерянной семьи и свадьба! И все эти действия сопровождались танцами и песнями в исполнении главных героев. Вот тут стоит отметить, что со звуком переодически возникали проблемы, то микрофон переставал работать, то во время исполнения вокальной партии понимаешь что не возможно разобрать слов песни потому, что их просто не слышно из-за фонограммы. Когда идёшь на мьюзикл, прежде всего ждёшь безупречного звучания и такие технические сбои очень огорчают. В целом впечатления не плохие, давольно интересно были поставлены сцены сражения Волков, а потом и Маугли с Шер-Ханом. Красивые костюмы, яркие декорации, но для деток младше 8 лет, все же спектакль оказался тяжеловат. Во втором отделении они уже активно ерзали на креслах и изводили вопросом "долго ещё?", спектакль явно рассчитан на более взрослую аудиторию. Хочу выразить благодарность @moskvalublu и ЦАТРА за то, что фестиваль "Звёздная Маска" не прошёл мимо нас, мы, в качестве, зрители стали его маленькой частичкой! Спасибо, нам было интересно!!!
С 18 по 26 ноября в Центральном академическом театре Российской Армии состоялся Четвёртый открытый фестиваль драматических театров министерства обороны РФ "Звёздная Маска". По приглашению сообщества @moskva-lublu мы с дочкой посетили мьюзикл Драматического театра Восточного военного округа "Маугли и Лия. История любви". Спектакль поставлен по не безызвестному произведению Редьярда Киплинга "Маугли". Актёры перевоплотились в диких животных, перед нами предстала волчья стая, медведь Балу, очаровательная пантера Багира ну и конечно же тигр Шер-Хан. Маугли из маленького мальчика, на наших глазах, превращается в молодого человека, хорошо усвоившего законы Джунглей! Для того чтобы одолеть злейшего врага Маугли отравляется в деревню к людям за "красными цветком", где встречает красавицу Лию. Между ними разгорается огонь любви, но не быть им вместе. Корыстный отец выдаёт дочь за богатого жениха. А дальше, как в хорошем индийском кино, Маугли удаётся помешать свадьбе, совершенно случайно, жених оказывается его родным братом, здесь же находится и мать! Счастливый финал, обретение давно потерянной семьи и свадьба! И все эти действия сопровождались танцами и песнями в исполнении главных героев. Вот тут стоит отметить, что со звуком переодически возникали проблемы, то микрофон переставал работать, то во время исполнения вокальной партии понимаешь что не возможно разобрать слов песни потому, что их просто не слышно из-за фонограммы. Когда идёшь на мьюзикл, прежде всего ждёшь безупречного звучания и такие технические сбои очень огорчают. В целом впечатления не плохие, давольно интересно были поставлены сцены сражения Волков, а потом и Маугли с Шер-Ханом. Красивые костюмы, яркие декорации, но для деток младше 8 лет, все же спектакль оказался тяжеловат. Во втором отделении они уже активно ерзали на креслах и изводили вопросом "долго ещё?", спектакль явно рассчитан на более взрослую аудиторию. Хочу выразить благодарность @moskvalublu и ЦАТРА за то, что фестиваль "Звёздная Маска" не прошёл мимо нас, мы, в качестве, зрители стали его маленькой частичкой! Спасибо, нам было интересно!!!
С 18 по 26 ноября в Центральном академическом театре Российской Армии состоялся Четвёртый открытый фестиваль драматических театров министерства обороны РФ "Звёздная Маска". По приглашению сообщества @moskva-lublu мы с дочкой посетили мьюзикл Драматического театра Восточного военного округа "Маугли и Лия. История любви". Спектакль поставлен по не безызвестному произведению Редьярда Киплинга "Маугли". Актёры перевоплотились в диких животных, перед нами предстала волчья стая, медведь Балу, очаровательная пантера Багира ну и конечно же тигр Шер-Хан. Маугли из маленького мальчика, на наших глазах, превращается в молодого человека, хорошо усвоившего законы Джунглей! Для того чтобы одолеть злейшего врага Маугли отравляется в деревню к людям за "красными цветком", где встречает красавицу Лию. Между ними разгорается огонь любви, но не быть им вместе. Корыстный отец выдаёт дочь за богатого жениха. А дальше, как в хорошем индийском кино, Маугли удаётся помешать свадьбе, совершенно случайно, жених оказывается его родным братом, здесь же находится и мать! Счастливый финал, обретение давно потерянной семьи и свадьба! И все эти действия сопровождались танцами и песнями в исполнении главных героев. Вот тут стоит отметить, что со звуком переодически возникали проблемы, то микрофон переставал работать, то во время исполнения вокальной партии понимаешь что не возможно разобрать слов песни потому, что их просто не слышно из-за фонограммы. Когда идёшь на мьюзикл, прежде всего ждёшь безупречного звучания и такие технические сбои очень огорчают. В целом впечатления не плохие, давольно интересно были поставлены сцены сражения Волков, а потом и Маугли с Шер-Ханом. Красивые костюмы, яркие декорации, но для деток младше 8 лет, все же спектакль оказался тяжеловат. Во втором отделении они уже активно ерзали на креслах и изводили вопросом "долго ещё?", спектакль явно рассчитан на более взрослую аудиторию. Хочу выразить благодарность @moskvalublu и ЦАТРА за то, что фестиваль "Звёздная Маска" не прошёл мимо нас, мы, в качестве, зрители стали его маленькой частичкой! Спасибо, нам было интересно!!!
С 18 по 26 ноября в Центральном академическом театре Российской Армии состоялся Четвёртый открытый фестиваль драматических театров министерства обороны РФ "Звёздная Маска". По приглашению сообщества @moskva-lublu мы с дочкой посетили мьюзикл Драматического театра Восточного военного округа "Маугли и Лия. История любви". Спектакль поставлен по не безызвестному произведению Редьярда Киплинга "Маугли". Актёры перевоплотились в диких животных, перед нами предстала волчья стая, медведь Балу, очаровательная пантера Багира ну и конечно же тигр Шер-Хан. Маугли из маленького мальчика, на наших глазах, превращается в молодого человека, хорошо усвоившего законы Джунглей! Для того чтобы одолеть злейшего врага Маугли отравляется в деревню к людям за "красными цветком", где встречает красавицу Лию. Между ними разгорается огонь любви, но не быть им вместе. Корыстный отец выдаёт дочь за богатого жениха. А дальше, как в хорошем индийском кино, Маугли удаётся помешать свадьбе, совершенно случайно, жених оказывается его родным братом, здесь же находится и мать! Счастливый финал, обретение давно потерянной семьи и свадьба! И все эти действия сопровождались танцами и песнями в исполнении главных героев. Вот тут стоит отметить, что со звуком переодически возникали проблемы, то микрофон переставал работать, то во время исполнения вокальной партии понимаешь что не возможно разобрать слов песни потому, что их просто не слышно из-за фонограммы. Когда идёшь на мьюзикл, прежде всего ждёшь безупречного звучания и такие технические сбои очень огорчают. В целом впечатления не плохие, давольно интересно были поставлены сцены сражения Волков, а потом и Маугли с Шер-Ханом. Красивые костюмы, яркие декорации, но для деток младше 8 лет, все же спектакль оказался тяжеловат. Во втором отделении они уже активно ерзали на креслах и изводили вопросом "долго ещё?", спектакль явно рассчитан на более взрослую аудиторию. Хочу выразить благодарность @moskvalublu и ЦАТРА за то, что фестиваль "Звёздная Маска" не прошёл мимо нас, мы, в качестве, зрители стали его маленькой частичкой! Спасибо, нам было интересно!!!
25 ноября посмотрели спектакль "Тартюф", поставленный Юрием Маковским. Это спектакль театра Черноморского флота им.Лавренева из г.Севастополь. И это второй мой спектакль данного театра. И второй раз я говорю этому театру, его актеру и Юрию Маковскому "Браво". Прекрасный спектакль по бессмертной пьесе Мольера.
Спектакль показан в рамках фестиваля военных театров "Звездная маска", который уже в четвертый раз прошел в театре Российской армии (ЦАТРА).
Что хочу сразу сказать - прошлогоднее впечатление не было случайным. Уровень игры актеров и самой постановки очень высокий, даже на наш вполне себе искушенный взгляд. Лично для меня постановки Юрия Маковского уже стали брендом высокого качества.
Сюжет вполне известен. Проходимец Тартюф под личиной набожного праведника влезает в семью Оргона и так заморачивает ему голову, что Оргон готов пожертвовать своей семьей ради Тартюфа. Чем все заканчивается рассказывать не имеет смысла - нужно смотреть.
Спектакль вышел очень живым, ярким, порой смешным, порой грустным. Тексты Мольера легко воспринимаются, как это ни странно, до сих пор.
И мне кажется, в наше время сама тема очень и очень актуальна. Сколько вокруг лжи! С экранов телевизоров, в школах, в интернете. Сколько преподносится лицемерия под маской благочестия! Как научиться самим и научить детей отличать вранье от правды? Как не скатиться во всеобщее неверие? Именно эти вопросы возникают после просмотра этого спектакля. И совершенно не обманывает то, что такие важные темы подняты с такой легкостью, в виде гротеска и шуток.
Очень понравилась актерская игра. Но особенно хочу выделить Ксению Громову, игравшую Дорину. Она настолько феерична, что до нее больше никому не удалось дотянуться, хотя все актеры хороши. Ну разве что не менее талантливо Александром Науменко был исполнен Тартюф. У него вышел настолько отвратительный персонаж, что невозможно не восхищаться талантом этого актера. Все ужимки, взгляды, интонации... Просто браво!!!
Что хочу сказать? А то, что если когда-нибудь я окажусь в Севастополе, то обязательно схожу в этот театр. И теперь уже специально буду отслеживать их гастроли в Москве.
С 18 по 26 ноября в Центральном академическом театре Российской Армии прошел Четвертый открытый фестиваль драматических театров Министерства обороны Российской Федерации «Звездная маска». Фестиваль охватывает всю российскую географию от Тихого океана до Балтийского моря, от Черного моря до Северного океана. В программе 4-ой «Звездной маски» – постановки по произведениям отечественной и зарубежной классической драматургии, а также по пьесам современных авторов.
Участниками фестиваля по сложившейся традиции стали: Драматический театр Северного Флота из Мурманска, Драматический театр Балтийского Флота им. Вс. Вишневского из Кронштадта, Драматический театр Черноморского Флота им. Б. Лавренева из Севастополя, Драматический театр Восточного военного округа из Уссурийска, Драматический театр Тихоокеанского Флота из Владивостока.
В рамках фестиваля я побывала на комедии «Тартюф» в постановке Драматического театра Черноморского флота им. Лавренева (Севастополь).
Пьеса «Тартюф», написанная французским комедиографом Мольером в далёком 1664 году, до сих пор с успехом идёт на сцене многих театров. Имя Тартюфа стало нарицательным – так называют лицемеров и ханжей, обманщиков под личиной святоши.
Сценическая версия знаменитой комедии, созданная заслуженным деятелем искусств Республики Крым Юрием Маковским, отличается яркими костюмами, энергией и динамичностью. Особенно понравилась Дорина в исполнении заслуженной артистки Республики Крым Ксении Громовой. Актрисе удалось сделать и без того выигрышный образ бойкой и хитрой служанки особенно живым и запоминающимся. Также очень симпатичен Игорь Лучихин в образе Оргона, доверчивого отца семейства.
А вот Александр Науменко в роли Тартюфа мне не понравился. Мне кажется, образ лицемера в его исполнении получился слишком прямым и плоским. И уж совсем лишним мне кажется обнажение торса актёра, обладающего отнюдь не идеальной фигурой, в сцене соблазнения Эльмиры. Хотя, возможно, такая трактовка образа Тартюфа создана специально с целью вызвать в зрителе особенно негативные чувства к святоше и лицемеру. Если так, то цель вполне достигнута.
В целом спектакль понравился, и имел у зрителей театра Российской Армии большой успех. Зал был полон и рукоплескал.
Спектакль "R&J" под режиссурой Алексея Похресного впервые был показан на сцене Драматического театра Восточного военного округа (г. Уссурийск) 25 июня 2017 года, а 23 ноября 2017 года участвовал в Фестивале драматических театров "Звёздная маска-2017". Площадкой фестиваля выступил <a href="http://teatrarmii.ru/">Театр Российской Армии</a> (так же представленный в соцсетях: <a href="https://www.facebook.com/officialcatra/">ФБ</a>, <a href="https://www.instagram.com/officialcatra/">Инстаграмм</a>, <a href="https://vk.com/officialcatra">ВК</a> и <a href="https://www.youtube.com/user/OfficialCATRA">видеоканал Ютуб</a>). Приглашение любезно предоставлено сообществом <a href="https://moskva-lublu.livejournal.com/">moskva_lublu </a>и блогером <a href="https://pamsik.livejournal.com/">pamsik</a>.
Спектакль "R&J" поставлен по мотивам пьесы "Ромео и Джульетта" Уильяма Шекспира и был представлен на камерной сцене ЦАТРА. Оформление сцены выглядело многообещающим: минималистичный чёрный вместо кулис, оклеенный бумагой задник, подвесные лампы с регулирующимся накаливанием и ворохи бумаги на полу.
В правой части авансцены стоял стол с лампой и стул (там потом размещались Шекспир и Человек от театра).
Вдоль рампы в зрительном зале так же была рассыпана бумага — факсимиле титульного листа пьесы издания 1597 года.
К сожалению это была далеко не самая лучшая постановка Шекспира, которую я когда-либо видела. Спектакль погубила избыточность.
Перво-наперво избыточность применённых знаний и умений режиссёра. Да, он, судя по всему, поклонник шекспировского театра и театра Питера Брука, не чурается театра жестокости и ему знаком вербатим. Мимо не прошли фарс и площадной театр. Ему известны ток-шоу,шок-контент, соцсети и деструктивные сообщества в этих соцсетях. Он знает, что в условиях антрепризы и минималистичности нужно задействовать хореографию и особое внимание уделять пластике актёров на сцене. Ещё режиссёр знаком с приёмами актуализации пьесы.
Но попытка всё это вместить в рамки трёхчасового спектакля, увы, успехом не увенчалась.
Выбор актёра для роли Ромео — мискаст. Для того, чтобы влюбиться девочке четырнадцати лет в эту версию Ромео, нужно гораздо больше, чем случайная мимолётная встреча на домашнем маскараде. Тут требуется долгое и очень близкое знакомство.
Особенности дикции актрисы, исполняющей Джульетту, не были учтены и обыграны в рисунке роли.
Хореографические номера, увы, предназначались для людей, находящихся в лучшей физической форме, чем труппа.
Слишком много бумаги на сцене и актёры регулярно оскальзывались на ней.
Главы семейств Монтекки и Капулетти (у Монтекки во главе мать семейства) представлены как люди с ограниченными возможностями. Синьора Монтекки с глазной повязкой, а синьор Капулетти в инвалидном кресле. Если это должно было иметь какой-то особый смысл, то он не был раскрыт и поэтому выглядел как визуальная избыточность.
Не самые удачные костюмные решения. Если исходить из их стилистики, то актёры поделены на группы, как в "Зарнице": "зелёные" (Капулетти), "бирюзовые" (Монтекки), "красные" (войска ООН? закон?) — "военные". "Чёрные" (Шекспир и Человек театра) и "посконные" (Кормилица, Пьетро и Лоренцо) и "феи-русалки" (Джульетта и синьора Капулетти) — гражданское население. Между собой стилистически как-то увязаны только костюмы "военных", но и они обладают чрезмерной детализацией, отвлекающей от происходящего на сцене. Если режиссёр задумывал представить конфликт пьесы как конфликт военной операции, в которой страдает гражданское население, то это не было очевидным и опять воспринималось как визуальная избыточность.
По непонятной причине вероятная любовная связь между Парисом и синьорой Капулетти (намёк на которую мы получили в фильме Бэза Лурмана "Ромео+Джульетта") в постановке "R&J" разрослась до основополагающей сюжетной линии, которая, по идее, оказала немалое влияние на мотивы поведения героев. Правда, осталось неясным в какую именно сторону повлияла: одобрила ли синьора Капулетти срочный брак своего любовника на своей дочери, или наоборот, она была категорически против воли своего мужа-тирана? Решил ли синьор Капулетти без промедления выдать свою дочь замуж потому, что он, вероятно, узнал о связи своей жены и Париса? Увы, нас оставили в недоумении и потому кладём очередной камешек зону "избыточность".
Возможно, режиссёр задумывал постановку как фарс? За это говорит обилие шуток и намёков "ниже пояса", демонстрация панталон Кормилицы, прелестные эвфемизмы коитуса, а Меркуцио вполне способен прочесть таблицу логарифмов как роман Генри Миллера. Но рейтинг 12+. Внезапно посреди фарса нам включают микс из ток-шоу, посвящённых подростковым влюблённостям и подростковым смертям... Потом нас ждёт философический диалог Шекспира с Человеком от театра о любви и её роли в человеческом бытии. Потом нам показывают фрагменты интервью жителей Уссурийска о возможности настоящей любви у подростков. Между прочим упоминают соцсети, лайки и группы смерти. Опять я недоумеваю "что этим хотел сказать автор".
Следствием невнятного режиссёрского видения спектакля является странная и непонятная мотивация действий героев.
Почему Меркуцио лезет на рожон? Почему Тибальт злюка (плохо кормят? Он там самый тощенький из мужского состава)? Почему Парис так торопится жениться? Почему Лоренцо всё время орёт (пришёл в дом усопшей, наорал на её родителей, ушёл. Отлично утешил)? Почему Бенволио (в этой трактовке девушка) и синьора Монтекки пользуются свободой передвижения и относительной свободой выбора, а Джульетта (тоже девушка) и её мама нет?
Очень хочется посоветовать режиссёру и труппе посетить театры, которые работают на малых сценах и с сопоставимым бюджетом. Театр на Юго-Западе (камерная сцена, низкобюджетные постановки, минимум машинерии), например. Или Театр.doc (вербатим) и Театр "Ателье" (антрепризы с элементами интерактивности). Потенциал у труппы и режиссёра есть. Отлично получился образ Пьетро (Эдуард Тиняков), без пережима и излишеств. Очень недурна Кормилица (Мария Лойко). Если убрать отвлекающий костюм, то хороша трактовка синьоры Монтекки как женщины-тигрицы (Эльвира Денежкина). Есть зачатки очень интересных режиссёрских решений, но они не реализованы.
Очень надеюсь, что этот спектакль не останется самым лучшим в репертуаре театра и жителей Уссурийска и Восточный военный округ ещё ждут интересные и сильные постановки режиссёра А. Похрестного и его труппы
Я БЛИЗКО! Я РЯДОМ!! ЯЗДЕСЬ!!!
В театре советской армии сейчас идет театральный фестиваль "Звездная маска". Я так понимаю, что звездная она по двум причинам. Во-первых, по аналогии с "Золотой маской", во-вторых по форме театра советской армии, который, как известно - звезда. Я тут ради интереса обошла его по периметру. Получилось практически ровно 500 шагов.
Но вернемся к фестивалю. Официально он называется - IV открытый фестиваль драматических театров Министерства обороны Российской Федерации. И участву.т в нем в том числе театры дальних гарнизонов. Для которых такой опыт - это очень важно и интересно. Как говорится, и людей посмотреть и себя показать. Однако не менее любопытны такие театры и для зрителей. Ну действительно, когда вы еще окажетесь за полярным кругом и сможете побывать на спектакле <strong>драматического театра Северного флота</strong>, который расположен именно там?
В Москву театр привез свой спектакль "<strong>Я близко! Я рядом!! Я здесь!!!</strong>", который посвящен экипажу подводной лодки К-23 и памяти всех подводников-североморцев, погибших в годы Великой Отечественной войны в студеных водах Баренцева моря.
Знаете, этот спектакль, он удивительный! Очень честный и по-хорошему советский. Да, конечно, сюжет кажется немного наивным, не зря же руководитель театра назвал пьесу легендой. Но искренность, с которой он сыгран, и мужество этих людей, которые уходят в море, каждый раз не зная, вернутся ли; и боль тех, кто остался на берегу... Это все было таким настоящим!
На сцене силуэт подводной лодки, слегка приглушенный, словно смотришь на него сквозь толщу воды. Часть действия проходит внутри лодки, часть - снаружи.
Внутри - служба, цели, мины, принятие решений, радость победы, горечь неудачных выстрелов. И это - проза. Суховатая, резкая, порой с юмором и флягой крымского вина.
Снаружи - мирная жизнь: детство с мечтой о море, служба на флоте, счастливые моменты возвращения на берег, танцы в клубе, влюбленность (ах, это было так нежно и трогательно!), жизнь в горном ауле. Это - музыка. Яркая и веселая лезгинка в горном селе, легкий нежный вальс - девушки танцуют с моряками. Это песни - бодрые и печальные.
И вот так - то в лодке, то на земле и проходит целая жизнь. Такая прекрасная и такая короткая...
Главный герой - Магомет Имадутди́нович Гаджи́ев прожил всего 35 лет. Но прожил их, как настоящий мужчина и воин. Вот его слова: "<em>командир-подводник должен быть самым невозмутимым из самых хладнокровных моряков, должен иметь пылкое воображение романиста и ясный здравый смысл, присущий действиям делового человека, должен обладать выдержкой и терпением завзятого рыболова, искусного следопыта, предприимчивого охотника</em>". Магомета Гурджиева совершенно бесподобно играет Алексей Гудин.
Последний бой подводной лодки К-23 оказался слишком неравным по силам. Погибли все.
"<strong>В море уходят мужчины, в море уходят мужчины, в море уходят мужчины, женщины смотрят вслед</strong>...".
В конце в горле стоит такой комок, что ничего проговорить даже нельзя. Только разрыдаться. Прекрасный спектакль. Тысячу лет не видела ничего похожего. У меня было ощущение, что вот все эти люди на сцене - это они каждый раз уходят в море и ждут своих мужчин. Большое спасибо актерам Мурманского театра! Будете на Кольском, обязательно сходите а театр!
отличный театр. великолепные постановки и уницы артисты. разнообразные спектакли на любого зрителя. советую!!!
Сходила с подругой на спектакль "Одноклассники" в ЦАТРА.
Спектакль для меня оказался тяжелым. Порой не могла сдержать слезы. Были мечты, надежды, дружба. Мы все, уходя из школы, о чем-то мечтали и строили планы. Нам всем казалось, что в жизни много путей и дорог, что жизнь только начинается. Что стало с людьми через 20 лет? Как изменилась их жизнь?
Кто-то стал олигархом, кто-то спился, один ушел искать ответы в христианстве, другая пытается остановить время и быть вечной "Королевой красоты". Встреча друзей у своего одноклассника Ивана - героя Афганистана, навечно прикованного к инвалидному креслу, - становится исповедью для каждого. Оказывается Ванечка (так ласково называют все Ивана) как-то повлиял на жизнь всех своих одноклассников. С каждым из них связана какая-то история в детстве и даже тайны.
Удивительно, но люди завидуют человеку, который не может и слова сказать, вообще непонятно, понимает ли он то, что с ним происходит. Однако, есть чему позавидовать - Ванечка лишен всех этих тревог жизни, он для остальных является молчаливым судьей жизни. Может поэтому героям часто кажется, что Иван как-то реагирует на происходящее: улыбается, плачет. Им хочется верить, что их друг с ними, что может произойти чудо.
Хотелось бы отметить великолепную игру Николая Козака (олиграх Черметов). Наталья Лорскутова (Светлана) мне сначала не понравилась, разыгралась она уже во втором действии. Очень также понравилась игра Алины Покровской (мама Ивана) и Николая Лазарева (батюшка). Хотя и другие актеры играли очень хорошо.
Спектакль заставил о многом подумать. Ведь действительно колесо времени проходится по каждому: кого-то ломает, кого-то возносит ввысь, а кого-то сбрасывает в грязь. У меня в жизни таких страстей нет. Но насколько мы можем влиять на судьбу, насколько мы жертвы времени и обстоятельств? Ведь часто оказывается, что мелкое событие может кардинально изменить нашу жизнь, а один поступок приводит к страшным последствиям...
В общем, спектакль мне понравился, однозначно рекомендую сходить.
"Одноклассники" - это пьеса Юрия Полякова. Для меня Поляков - это однозначно талантливый человек, причем легко талантливый. У него живые сюжеты и хороший юмор. Поляков считает, что "занимательность - это вежливость писателя". И это очень правильно на мой взгляд.
Я не читала оригинал, и почему-то ожидала, что "Одноклассники" будут легкой ироничной пьесой. А оказалось, что это серьезная и драматическая вещь. Но отличная при этом!
Идет в малом зале. У нас были места в ложе (кстати, очень рекомендую покупать билеты именно туда - отлично все видно, тогда как партер в малом зале ну абсолютно плоский), она чуть приподнята и поэтому можно было временами смотреть в зал тоже. Так вот пьеса сыграна так, что казалось все вдохнули вначале и выдохнули только после финала. Вовлечение в сюжет происходит на первых минутах и уже не отпускает до финала.
Сюжет вкратце таков. Одноклассники собираются в день рождения одного из них - Ванечки, в квартире у его мамы. Полный набор социальных ролей - строгая учительница, бывшая королева красоты, поэт-бомж, эмигрировавший в Австралию еврей, православный батюшка, и (как без него) - местный олигарх Чермет (лучшая роль, пожалуй). Про которого мама Ванечки говорит: "Я не понимаю - вся страна две пятилетки завод наш строила, а они на двоих купили».
Все вроде как пришли вспомнить близкого друга, но в глубине души каждый надеется заодно и решить какую-нибудь свою проблему, посредством использования богатого одноклассника. В ходе спектакля каждый персонаж постепенно раскрывается, выбираясь из своей раковины, а где-то фоном поднимаются вопросы, о которых задумывается уже зритель - что происходит с нами, с нашим обществом, с нашей нравственностью, с нашей семьей.
Половину спектакля я была уверена, что Ванечка погиб в Афганистане. Но совершенно неожиданно на сцену вывозят инвалидную коляску. Про него все в прошедшем времени, а он жив. Точнее, тело - живо, а вот разум... "Теловек" - называет его поэт Федор.С Ванечкой у всех связано очень многое (каждому есть, что вспомнить, и каждый раз - это исключительно теплые и светлые слова), и кроме того, он единственный, кому можно рассказать про то, что происходит сейчас. Потому что не понимает, или потому что есть надежда, что слышит и поймет? И оказывается, что исповедь нужна практически каждому. И зритель смотрит на происходящее глазами то одного, то другого персонажа, каждый из которых очень узнаваем и неожиданно близок. Финал остается в каком-то смысле открытым. Но очень честным.
Сильный, стоящий спектакль, пожалуй, один из наиболее впечатливших меня за последнее время. Актеры просто замечательные. Пожалуй, проблема у пьесы лишь одна - это история про 90-е. Про время, которое хочется забыть. Да, пьеса написана в 2007, вроде бы совсем свежая, но при этом она про уже уходящую эпоху, про вчера, и это очень заметно.
Тем не менее, это спектакль из тех, что однозначно стоят внимания. Искренне его рекомендую.
Была на спектакле Юг/Север.
Отличное действо для тех кто умеет читать между строк. Описывать прекрасную игру всех нет нужды - просто отлично! Описывать суть спектакля - нет смысла ибо это та вещь которая будет каждому видеться по своему. И он ещё долго не отпустит и заставит переосмысливать и переживать.
Декорации прекрасно дополняют происходящее на сцене. И даже играют свою роль.
Очень монументальные и лёгкие. Они в доли секунд из квартирки героинь превращались в шумную улицу Москвы и.. нет, всё это прекрасное нужно видеть.
В новом для меня жанре - синемоушн - актеры ЦАТРА представили премьеру спектакля "Театр "Звезда". Действие началось в центральном фойе. Зазвучала музыка, появились энергичные молодые люди с плакатами и воздушными шариками, в образах деятелей культуры начала прошлого века. Клим Ворошилов поставил задачу архитекторам построить театр в форме звезды, для примера продемонстрировав свою пепельницу! Перед нами развернулась история театра российской армии с момента открытия театрального здания по настоящее время.Спектакли, которые ставил коллектив театра, были показаны нам в процессе их создания. С хорошим чувством юмора была показана работа не только актеров, но и постановщиков действия. Мы увидели, как режиссёр Алексей Попов репетировал с актерами труппы легендарные шекспировские спектакли. Актриса, игравшая костюмершу, рассказала нам несколько смешных историй из своей практики. А потом шутки окончились, ибо началась война. Небо прорезали прожектора, раздался вой сирены. Зрителей попросили спуститься в бомбоубежище и мы направились в подвал театра.Когда мы вошли в этот подвальный зал, шёл снег. Реальный снег, который хотелось потрогать, чтобы убедиться.Во время войны актёры театра прямо после спектакля со сцены уходили на фронт. Актеры были героями в полном смысле этого слова, ибо ездили в военные части и давали концерты,выступали под обстрелами и бомбежками, ухаживали за ранеными в военных госпиталях и эшелонах.Мы присутствовали при рождении спектакля "Гусарская баллада".Актеры постарались - мы были полностью погружены в действие. Нас провели по всем закоулкам, за кулисами и по зрительным залам театра. Мы увидели "ложу Черчилля" - правительственную ложу театра, в которой, согласно легенде, есть лифт в тайный бункер. Уинстон Черчилль, поговаривают, посетил театр инкогнито во время визита в СССР.В малом зале мы оказались во время проведения исторического худсовета. Причем смотрели мы со сцены, а проходил худсовет в зрительном зале.В вестибюле художник А.А.Дейнека предложил нам рассмотреть роспись плафона, лежа на ковре.В здании театра нас ожидали призраки актеров, которые так любили свой второй дом, что до сих пор являются и исчезают где-то в пролетах лестницы, оставляя гулкое эхо.Мы попали на костюмированный показ мод всех эпох, которые затрагивались в работах театра.Экскурсия получилась очень познавательной, интересной и время пролетело незаметно. Хотелось еще и еще бродить по зданию театра. Гид рассказал, как несколько зрителей потерялись в огромном здании, решив отстать от группы и осмотреть самостоятельно какие-то помещения. Их, разумеется, нашли, но с тех пор очень внимательно следят за экскурсантами. Нам даже прикрепили на запястье рук бумажные браслеты и на каждом повороте вежливые сотрудницы и сотрудники театра указывали направление и освещали фонариками темные участки. В общем, поводили нас от души и напустили тумана, так что захотелось еще придти и привести своих родных, чтобы показать им эту красоту и мощь здания театра.
