Отзывы о "Театр сатиры"

Предпремьерный пресс-показ спектакля "Игроки" режиссера Альберта Хасиева
в Театре Сатиры.

Какой же это праздник всегда - побывать в одном из моих самых любимых театров! Какая-то нереально теплая здесь атмосфера!

Комедию Н.В. Гоголя я бы всё-таки назвала трагедией, не поверите, но мне почему-то очень жаль главного героя Ихарева (актер Сергей Шнырёв), обманутого троицей карточных шулеров: Швохневым (Игорь Лагутин), Утешительным (Сергей Климов), и Кругелем (Кирилл Анисимов). Конечно же, Ихарев и сам обманщик и шулер, у него даже есть своя крапленая колода карт, которой он дал имя: Аделаида Ивановна (актриса Янина Студилина). Но какую трогательную речь он говорит в конце спектакля: "Черт возьми! Такая уж надувательная земля! Только и лезет тому счастье, кто глуп, как бревно, ничего не смыслит, ни о чем не думает, ничего не делает, а играет только по грошу в бостон подержанными картами!".

Очень хочу отметить игру таких невероятно талантливых актеров, как Юрий Васильев (Глов старший) и Андрей Анкудинов (Замухрышкин). Невозможно оторвать взгляд от сцены, когда они произносят свои монологи!

Очень красивые декорации, впрочем я не помню ни одного спектакля в театре Сатиры, когда было бы иначе.
Считаю, что постановка "Игроки" - прекрасный подарок к 100-летнему юбилею театра.

"Игроки" в театре Сатиры

Я видела как минимум пять постановок гоголевских "Игроков" - попадались прочтения мистические, классические, пластические, хореографические и детективные. Но так, чтобы на сцене был представлен сплав всех жанров, увидеть не довелось, пока актер театра Сатиры Альберт Хасиев не выбрал для своего режиссерского дебюта пьесу Гоголя. "Игроки" стали первой премьерой 101-го сезона знаменитого театра. Этим шагом новое руководство театра Сатиры дало понять, что не боится экспериментов и предоставляет карт-бланш молодым.
Альберт Хасиев перенес действие из провинциального трактира в столичное казино, сдобрил его яркой буффонадой, украсил неожиданными режиссерскими ходами и в результате не ударил в грязь лицом перед маститыми предшественниками. Но главным его козырем стали актеры. Выбор Сергея Шнырёва на роль Ихарева - несомненная удача спектакля. Тонкие переходы от самодовольства к азарту, неуверенности, бахвальству, эйфории и наконец к отчаянию виртуозно отыгрываются актером, следить за его игрой истинное наслаждение. Под стать главному герою и троица профессиональных авантюристов в лице Сергея Климова - Утешительный, Игоря Лагутина - Швохнев и Кирилла Анисимова - Кругель. С первой же мизансцены становится понятно, что провинциальному шулеру не тягаться с опытными аферистами: в их руках он марионетка, финал предначертан. Великолепна и подставная семья Гловых. Юрий Борисович Васильев (Глов - старший) и Максим Финогенов (Глов - младший) так естественно подыгрывают главным авторам аферы, что Ихарев легко идет в расставленные сети.
Герои спектакля двигаются в едином ритме затягивающейся петли, хореограф Албертс Альбертс довел до идеала сценическую пластику каждого актера, создав почти балетный дивертисмент персонажей под оригинальную музыку Василия Тонковидова.
Интереснейшая находка режиссера - ожившая колода крапленых карт Аделаида Ивановна (Янина Студилина). Она появляется в образе куртуазной дамы, соблазнительной восточной танцовщицы, и наконец Коломбины, упаковывающей обманутого Ихарева-марионетку в громадный чемодан.
Сценограф Андрей Климов выстроил на сцене эффектную конструкцию, украшенную громадными красными люстрами и с множеством дверей, создающих хоровод джентльменов удачи все туже опутывающих в карнавальном ритме неопытного провинциала.
Спектакль "Игроки" театра Сатиры получился ярким, динамичным, остроумным и ************* и, надеюсь, ему предстоит долгая и успешная сценическая жизнь.

«Игроки» по пьесе Гоголя
Это премьера 101 сезона в Московском академическом театре сатиры. Пьеса считается неоконченной, хотя это вполне сформированная история. Для современного восприятия произведение можно охарактеризовать как авантюрный детектив.

Главный герой - шулер Ихарев ( актер Сергей Шнырев), который приезжает в уездный город с мечтой выиграть крупную сумму денег. Он знакомится с компании других шулеров ( Утешительный, Кругель, Швохнев). Образовалась команда мошенников, которые поймали на удочку семейство Глов ( отец семейства Юрий Васильев)Они заложили имение и в ожидании поступления больших денег. Для компании шулеров все идёт вполне благополучно до определённого момента. Поворот в пьесе достаточно неожиданный и переворачивает всю историю с ног на голову.

Отдельный персонаж пьесы- это колода карт. У Ихарева есть кропленная колода карт , которую он создавал очень долго и она поистине обладает волшебными свойствами. На любом расстоянии шулер может увидеть что это за карта. Самая большая сложность как эту колоду ввести в игру. Яркие сцены спектакля связанные именно с этой колодой. Ихарев назвал её Аделаида Ивановна как живую женщину. Колода предстает перед нами виде женщины в экзотическом китайском наряде с роскошными перьями и длинным шлейфом. В конце пьесы конце Аделаида Ивановна уже Колумбина. Она двигается как марионетка, ей управляют, она безвольна и ведома.

Раскрывать все карты не буду. Сохраню интригу для самостоятельного ознакомления с сюжетом ( вдруг Вы тоже не читали).

В Театре сатиры решили постановку в классической манере с юмористическим подтоном. На протяжении всего спектакля наслаждаемся находками режиссёра Альберта Хасиева.
Каждая мизансцена, как танец. Жесты, позы, па всё выверено и перетекает одно в другое. Следить за таким «танцем» сплошное удовольствие.
Так например, Ихарев приглашает к столу своих новых друзей-шулеров, а они первое время смущаются, удерживают друг друга за подолы сюртуков, жеманятся, но потом с удовольствием принимаются за трапезу.
Или как чиновник из приказа, который пришел договариваться о закладных деньгах, получает взятки от компании. И это столько добра! Складывает его в чемоданы, примеряет на себя чепцы, салопы, шубу. Самые уморительные сцены).

Отмечу сценографические решения спектакля. Сцена- это мебелированные комнаты в уездной гостинице с довольно ярким кричащим интерьером, огромными красивыми красными люстрами. Постоянно за игроками ездит по сцене стол со стульями. «Рабочее место» всегда рядом, всегда есть где раскинуть картишки.

Символичен и огромный передвижного саквояжа на колесиках. Жизнь у шулера разъездная, все нужное необходимо иметь под рукой. Так же саквояж может быть вагоном, постелью, местом где спрятаться.

Резюмировала сюжет спектакля я бы русской пословицей : «Вор у вора шапка украл». А что за этим стоит, приходите и смотрите сами)

«ИГРОКИ» на сцене Театра сатиры погружают нас в историю карточного шулера, который сам становится жертвой мошенничества. Это мир обмана и иллюзий из пьесы Н. В. Гоголя и срежиссированый Альбертом Хасиевым, где вместе с главным героем обманывается и сам зритель. Мистический сюжет с атмосферой азарта и детектива *********** зал полностью и кружит в своем действе! Ихарев - главный герой и искусный игрок в карты. Удачливый и самоуверенный, он владеет главным секретом своих побед - это определенным образом крапленая колода, названная женским именем «Аделаида Ивановна». Ихарев знакомится с компанией картежников, которая предлагает ему принять участие в невиданной афере. Ну а дальше, нам остаётся только погрузится в таинственную атмосферу интриги и детектива, где еще одним действующим лицом становится пластика, с помощью которой и раскрываются все карты сюжета. Хочется отметить крутой актерский состав и отдельного внимания заслуживают совершенно невероятные костюмы, сценография и музыкальные номера.

Ровно неделю назад мне посчастливилось побывать на «Чердаке театра сатиры» на премьере молодого режиссера, но отнюдь не дебютанта, Евгения Закирова (выпускник ГИТИСа 2022 уже успел поставить несколько успешных спектаклей в МХТ)

«Сна мальчика. Сказки Щедрина» - первая премьера на обновленном Чердаке после пожара, #несказка, как назвали ее создатели - совсем небольшая, полтора часа без антракта.

В центре повествования - успешно состаренный гримером Роман Керн, и довольно пугающая своим так любимым тру-крайм и не только блогерами «эффектом зловещей долины»(речь идет об объектах, вроде бы очень реалистичных и похожих на живых людей, и вместе с тем - определенно НеЖивых). Так что пометка на сайте 16+ не излишество, да и некоторым совсем взрослым этот персонаж может мерещиться в ночи.

Сюжет крутится вокруг взросления, столкновения маленького мальчика с миром взрослых, лицемерием - проблемах, актуальных для юного дворянина и современного ребенка - декорации меняются, суть остаётся.

Хочется отметить работу художника-постановщика(и вместе с тем еще и художника по костюмам) Ирины Уколовой - ей успешно удалось справиться с задачей погрузить зрителя в зыбкий фантасмагоричный мир «горячечных кошмаров», при этом сохранить цельную стильную картинку на сцене без перекосов.

Могу рекомендовать всем старым и новым поклонникам театра Сатиры, со сноской на возрастную пометку.

Вы заметили, что в последнее время многие молодые режиссеры стали обращаться к сказкам? А ведь этому есть простое объяснение: сказки – хороший инструмент для познания современного мира!!! Ведь все мы с детства знаем, что «Сказка-ложь, да в ней намёк, добрым молодцам-Урок!»
Вот и Евгений Закиров поставил в Московском театре Сатиры на только что отремонтированной сцене «Чердак Сатиры» спектакль, основанный на сказках «для детей изрядного возраста» М.Е. Салтыкова-Щедрина и даже его самого в нем показал!
Евгений Закиров сам написал инсценировку, основанную на «Рождественской сказке», а в нее уже в виде снов маленького Миши вплетены сказки «Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга» и «Дикий помещик», каждая из которых полна поучительного смысла.
Жанр своей постановки режиссер определил как #несказка и рекомендовал ее, аудитории 16+.
Невероятно трогательный и пластичный спектакль показывают Роман Керн, Мария Протасова, Максим Демченко, Елена Ташаева, Иван Федотов, Карина Муса и Лев Казанкский.
Мальчик в спектакле представлен прекрасной ростовой куклой, которой ловко управляет не кто иной, как сам Михаил Ефграфович (Роман Керн).
Маленький Миша никак не может понять, почему на свете существуют две правды – одна для урока, а другая – для жизни… Столкновение с жестокой действительностью каждый раз отзываются болью в его сердце. Вместе с ним зрители почти два часа путешествуют то по реальному, то по сказочному миру, в обитателей которого превращаются люди из окружения мальчика.
Так, служанка Граня (Елена Ташаева) превращается в верного пса Трезора, от которого купчиха Воротилова (Мария Протасова) – она же мама Миши, решила избавиться, когда он стал спать «на службе».
Образы животных и рыб актерам помогают создать мaски, за кoтoрыми oни «прячутся», и кoтoрые рaзделяют миp реaльный oт миpа пpидумaннoго.
Щедринские сказки аллегоричны, построены на иносказаниях, однако, легко считывается, что в миниатюрных сказочных картинах запечатлена жизнь русского человека.
Судите сами – вот перед нами «премудрый пискарь», просидевший всю жизнь взаперти от вечного страха и лишь перед своей кончиной задумавшийся о своей напрасно прожитой жизни – так у нас и поныне 99% населения составляют такие «пискари».
Да и других «героев», показанных в спектакле сказок Салтыкова-Щедрина, можно найти и в наши дни. Вот и получается, что описывал он в сказках своих современников, а написал — наших…
Я очень рада, что посмотрела этот спектакль. Он, с одной стороны «Дает ощущение нежности – в приемах режиссера, в актерских работах, в музыкальном оформлении, в сценографии. В нем - звучание тепла и любви», - как очень верно высказался о премьерной постановке художественный руководитель театра Сатиры Сергей Газаров, и, вместе с тем, позволяет лишний раз задуматься над собственной жизненной позицией.@
Спасибо творческой группе и актерам за очень нужный «детям изрядного возраста» спектакль!

"Сны мальчика. Сказки Щедрина" в театре Сатиры

Где, как не в театре Сатиры должны идти постановки по произведениям нашего знаменитого сатирика Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. И наконец такой спектакль здесь появился: это "Сны мальчика. Сказки Щедрина" в постановке Евгения Закирова. Правда спектакль идет на Чердаке Сатиры, но оно так и лучше: к ангелам ближе, а Ангел в этом спектакле играет не последнюю роль.
За последнее время я посмотрела несколько работ совсем молодых режиссеров, и надо сказать впечатлена. Может мне просто везет, но все спектакли были интересные, глубокие и невероятно талантливые. И вот наконец я попала на постановку Евгения Закирова. Сказать, что он начинающий режиссер уже нельзя, но несомненно молодой.
В "Сны мальчика" входят такие вещи Щедрина как "Премудрый пискарь", "Верный Трезор", "Коняга" и "Дикий помещик". Нанизаны они на "Рождественскую сказку", а где Рождество, там и ангел, а Ангел в спектакле играет не последнюю роль.
Театральный балаганчик катится по кругу сцены от сказки к сказке, от одного сна мальчика Миши к другому. Сценограф Ирина Уколова создала эфемерный, сумеречный мир, в котором герои приходят ниоткуда, и уходят в никуда. Да нет, многие уходят на небо, куда их бережно переносит ангел, а Ангел в спектакле играет не последнюю роль.
На шестерых актеров, участвующих в спектакле, приходится двадцать восемь ролей, казалось бы как бедному зрителю не запутаться, но актеры на столько виртуозно перевоплощаются из одного образа в другой, что каждый раз предстают перед залом почти неузнаваемы. И немалую роль здесь играют маски и костюмы Ирины Уколовой.
Но главный герой спектакля мальчик Миша. Михаил Евграфович - маленький барин с нежным сердцем, у него болит душа и об обиженных слугах, и о несчастных животных. За его снами, родившимися в горячечном бреду, мы и бредем по воле режиссера от сказки к сказке, от одного героя к другому. Роль Миши на столько значима для этой постановки, что ее просто невозможно было отдать реальному человеку. Мальчик Миша это кукла, персонаж абсолютно естественный и живой, созданный руками гениального мастера.
Спектакль получился очень добрый, мудрый, нежный и красивый. Он засасывает зрителей в свои недра с первой же минуты, не отпуская до финальной сцены. И во многом в этом виноваты актеры театра Сатиры: Роман Керн, Мария Протасова, Елена Ташаева, Карина Муса, Максим Демченко и Лев Казанский в образе Ангела уносящий Мальчика на небо. А Ангел, как я уже вам говорила, играет в спектакле не последнюю роль. А кто же тогда последнюю? Человек-Паук!

В  Московском академическом театре сатиры на новенькой и очень уютной сцене "Чердак" состоялась премьера спектакля "Сны мальчика. Сказки Щедрина", режиссер Евгений Закиров. 

Спектакль по сказкам Салтыкова-Щедрина.

«Мы создавали спектакль смешным и трогательным. Это воспоминание о детстве»,- режиссер Евгений Закиров.

За основу спектакля был взят рассказ "Рождественская сказка", через которую в виде снов проходят другие небольшие рассказы: "Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга», «Дикий помещик»,  при этом постановка получилась цельная, глубокая,  возрастной ценз обозначен как 16+, да и мне кажется, что спектакль совсем недетский. Он раскрывает важные нравственные проблемы нашего общества, но мы не видим решения этих проблем. Спектакль о детстве, мы все когда-то были детьми, режиссер погружает нас в то давно забытое состояние благодаря фантастическим персонажам и их костюмам, удивительным декорациям, иронии, юмору (всех очень порадовал Медведь из сказки "Дикий помещик"), благодаря маскам актеров, которые делят мир на реальный и вымышленный, помогая увидеть внутренний мир каждого из персонажей. 

На сцене всего шесть актёров, каждый играет несколько ролей, а в те моменты, когда действие происходит "во сне Миши", на актёрах появляются маски, созданные Александром Коручековым. 

 Мальчик Миша - а это, к слову сказать, была очень милая кукла, как мне показалось с эмоциями и душой, которой искусно руководил Михаил Евграфович ( Роман Керн - высокий, статный, уверенный в себе актер). И вот Миша на занятиях по богословию услышал рассуждения о плохом и хорошем и понял, что в реальной жизни все далеко не так. 

Мир наивного ребенка во взрослом человеке, вот, пожалуй, главная тема спектакля, поэтому мы видим на сцене Мишу взрослого и ребенка-куклу одновременно. 

Салтыков-Щедрин считал простой народ главной опорой государства, при этом осуждал за его молчание и бездействие. Правда,  которую ищет мальчик, сильно отличается от той, которую он видит в своем окружении, его взгляды не понимают и не разделяют его близкие, даже сам учитель богословия в конце "переобувается",  мировоззрение Миши меняется и он взрослеет. В "Рождественской сказке" мальчик умирает, здесь же Миша остался жив, режиссер дал шанс на продолжение этой истории, и, возможно, именно этот мальчик сможет изменить мир.

Очень интересная сценография спектакля. Потрясающие декорации,  крутящаяся сцена, оригинальные маски, кибитка и лошадка из далекого детства отличаются особой теплотой (сценография и костюмы - Ирина Уколова), а еще все это под музыку тягучей шарманки!
Сатира Салтыкова-Щедрина в Московском академическом театре сатиры под музыку неунывающей шарманки - это стоит многого, от души  советую посмотреть!
Театр поздравляю с премьерой!🎭

"Сны мальчика. Сказки Щедрина" (по мотивам произведений М. Е.Салтыкова-Щедрина)
Инсценировка и постановка - Евгений Закиров

Как же приятно в театре сатиры встретить Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. Великий сатирик, сделавший популярным жанр социально-сатирической сказки, обосновался на свеже отремонтированной сцене "Чердак". Для постановки он выбрал рассказы «Рождественская сказка», «Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга», «Дикий помещик» и попросил Евгения Закирова срежиссировать "трогательный, добрый, нежный, патриотичный и очень человечный спектакль" (Сергей Газаров).
И спектакль получился глубоким, философским, онтологическим.
Михаил Евграфович (Роман Керн) в своём хрестоматийном образе с окладистой бородой чувствовал себя вполне уверенно на сцене. Рядом с ним всё время действия находилась ростовая кукла, изображающая мальчика Мишу. Кукла удивительным образом могла хмуриться, улыбаться, задуматься(работа с куклой- Иван Чабанов). Она изображала понятливого, тихого, болезненно впечатлительного мальчика Серёжу из "Рождественской сказки", намеревающегося "жить по правде". Серёжа не подозревает, что у каждого есть своя правда: для челяди уха - сытный обед, а для пескаря?! "От земли не видать, а уж в бой собрался! "

Под звуки шарманки крутится сцена(композитор- Эдуард Глейзер). По проторенной веками колее едет фургончик с бродячими актёрами: маски, костюмы, персонажи меняются, а тема раболепия, безропотной покорности, утраты собственного достоинства не иссякает.
«Меа culpa! mea maxima culpa!»("Мой грех! мой тягчайший грех") пронзительно хрипит постаревший профнепригодный Трезорка( Елена Ташаева), когда его великий "масонский знак" и пожизненную награду (собачью цепь)меняют на новый поводок в виде петли.
Премудрый Пискарь(Мария Протасова), дрожа от страха, прожил сто лет в своей норке. За всю свою жизнь гоголем по реке он не проплыл ни разу, но и щуке в хайло не попался, и раку в клешню тоже.
А уж когда началась жалобная, беспросветная притча о Коняге(Карина Муса), чья жизнь запечатлена клеймом вечного иго-го, не вытерпел Михаил Евграфович и призвал Светозарного Ангела(Лев Казанский) забрать поскорее бедолагу со сцены.
Ангел забирал всех работяг в свои крылья, только Пустопляс(Мария Протасова) и Дикий Помещик с удивительно знакомым голосом (Максим Демченко, Иван Федотов) не слушали сказок про пенсионный возраст по Собачьему радио, а наслаждались жизнью прямо на сцене.
Спектакль получился честным, правдивым,, прямодушным, неподкупным, совестливым. Маски животных, из которых проступают человеческие характеры, клоунада, гротеск ярче вырисовывают художественные образы, чётче проявляют идею постановки. Декорации, маски, бутафория отличаются особой добротностью, здесь нет новомодных проекций и видеорядов (сценография и костюмы - Ирина Уколова). Настоящий Медведь, который вежливо постучался в дверь в финале, был не единственным спасителем человечества в образе мальчика Миши. Актуально.

В последнее время мы с мужем что-то устали от психоделики и драмы. Хотелось посмотреть в театре что-нибудь легкое и веселое. Искали и нашли – постановка в театре Сатиры «Ночь ошибок» по одноименной пьесе английского писателя Оливера Голдсмита. Несмотря на то, что текст написан в 18 веке, эта комедия отлично смотрится в наше время. Век классицизма с его драматургическими «Правилами трех единств»: единство места, времени, действия. На это даже указывает циферблат часов – отличное сценографическое решение.

Итак, Англия, 18 век. Богатый аристократ Хардкасл (Александр Чернявский) хочет выгодно выдать замуж свою дочь Кэт (Вероника Агапова) за Чарльза (Максим Финогенов) - сына своего друга. Вот-вот молодой человек приедет на смотрины, но по дороге с ним случается много забавных приключений. Как типичный хамелеон, он будет и ходить по струне, и быть отчаянным наглецом. Со светскими дамами он – сама скромность, со служанками – развязный тип. Но, как водится в комедии положений, все перемешивается, и вот уже не отличить действительность от вымысла. И все это происходит в течение одной «ночи ошибок»…

Порадовало, что режиссер Павел Любимцев не стал экспериментировать с современными технологиями. Сценография скромная, костюмы аутентичны эпохе действия. Все эти парики, платья с кринолинами, камзолы, сапоги-ботфорты – прекрасная работа художника по костюмам Екатерины Мирошниченко. Музыкальное оформление в стиле барокко органично дополняло сцены из жизни мелких поместных английских аристократов. Если вы не любите современного прочтения классики, вам точно нужно на эту постановку! За два действия спектакля удалось разгрузить нервную систему, забыть о делах и нерешенных вопросах и искренне посмеяться.

Большой зал театра Сатиры отличный: благодаря подъему, который начинается со второго ряда, видно с любого места, в том числе и с балконов. Хорошая акустика.
Совершенно потрясающее полукруглое фойе театра, где мы прогуливались в антракте и любовались на креативные портреты актеров.

Недавно я впервые побывала в Театре Сатиры на чердаке. На третьем этаже есть уютная и небольшая театральная сцена, которая так и называется "Чердак Сатиры". 14 марта здесь состоялся показ спектакля "Танго на миллион" от режиссера Эдуарда Двинских по мотивам пьесы Эрика Элиса и Роджера Рииса "Английская рулетка или... миллион по контракту".

Это история о том как состоятельная дама, загадочным образом ставшая вдовой и желающая заполучить миллион, приглашает в свой дом постороннего человека. На протяжении шести дней пытается "слепить" из бездомного и запущенного мужчины настоящего аристократа. В процессе общения партнёры привыкают друг к другу и между ними происходит нечто большее, чем договоренность поделить наследство.

Романтический детектив с ************* и интригующим сюжетом, изящно подан двумя обаятельными и харизматичными актерами Юлией Дегтяренко и Николаем Дроздовским. Анна, эффектная и утонченная блондинка. Макс, лицо без определённого места жительства, чертовски похож на ее мужа, но все же совершенно другой. Импозантный Николай Дроздовский превосходно справился с ролью непростого бомжа, преобразившегося в настоящего джентльмена и самого Роберта Штольца.

На протяжении всего действа играла разнообразная музыка, густой обвалакивающий туман, красный свет и цвет в одежде притягивали внимание и завораживали. Также на сцене был установлен микрофон для монологов, стоял стенд с алкоголем, стул и патефон. В центре висела картина с изображением английской леди, матери Роберта. Присутствовало много тёмного света, что добавляло ещё большей загадочности и интриговало. Визуальная составляющая постановки выглядела стильно и эстетично.

Режиссер неспроста выбрал танец "Танго" как средство выражения, ведь это ни только танец, изображающий страстные чувства, возникающие между мужчиной и женщиной, но это ещё и своеобразный поединок. Борьба, в которой герои раскрывали свои характеры, постепенно перерастает в любовь. В каждом движении артистов чувствовалась мощная энергия, желание жить и быть вместе.

В Театре Сатиры давно и с успехом идёт спектакль, который идеально вписывается в характеристику "романтический триллер".

И название у него соответствующее "Танго на миллион".

Одним этим авторы как бы намекают, там, где сходятся романтика и большие деньги, жди, что неожиданности и подвохи будут на каждом шагу.

А если учесть, что в основе лежит пьеса

Эрика Элиса и Роджера Рииса с названием "Ловушка для д*******", то интрига возрастает многократно.

Кстати, поставить эту вещь на сцене, решение смелое. Актёров всего двое, а ходов и поворотов в истории даже не три.

Но Юлия Дегтяренко и Николай Дроздовский отлично справляются со всеми виражами.

Бомж ближе к финалу лихо превращается в поэта, а брезгливая и надменная леди во влюблённую кошечку.

Но и этим всё не заканчивается. Хотя сначала история сильно напоминает сюжет "Пигмалиона", где в роли наставника на этот раз женщина. Но интрига обрастает всё новыми и новыми деталями, а необъяснимая тревога прямо таки витает в воздухе. Что-то здесь не чисто!

Но истина откроется только в самом конце. А до тех пор зрителю остаётся наблюдать за бурными взаимоотношениями этой странной пары, с напряжением всматриваясь в лица и ловя оттенки интонаций, в тщетных попытках предугадать следующий ход.

Лично мне угадать не удалось, так что советую расслабиться и плыть вслед за сюжетом, просто любуясь происходящим на сцене.

Тем более, что полюбоваться есть, чем. Красивая, очень эффектная женщина с идеальной походкой.

Спортивный, уверенный в себе мужчина.

Минималистичные, но стильные декорации с яркими акцентами и забавными деталями вроде светящейся бутылки.

Визуально это очень красивый спектакль!

Единственное, чего мне не хватило, так это грома и молний, сотрясающих пространство при каждом соприкосновении героев. Как-то очень хотелось, чтоб они были.

Впрочем, пространство таки сотряслось. Правда, от звука выстрела. Напрасно я думала, что периодически мелькавший пистолет просто для красоты :)

А уж электричество, которым оказалось наполнено финальное танго, примирило меня и с чувственной стороной моей чувствительной натуры.

Про пьесу А.Островского «Невольницы» я, к своему стыду, раньше даже не слышала. Тем интереснее было пойти на одноименный спектакль в театре Сатиры. И, скажу я вам, он очень яркий и ироничный!

Сюжет простой: старый муж, не доверяя своей молодой и красивой жене Евлалии Андреевне (Любовь Козий), уезжает по делам на неделю и поручает следить за ней не только прислуге, но и своему служащему Мулину. Но есть один секрет, Евлалия до замужества была влюблена именно в Мулина…

Очень понравился, прежде всего, тот факт, что на протяжении всего действия все герои были на сцене, что позволяло им живо реагировать на многие сюжетные повороты. Еще хороши были танцевальные вставки, которых было несколько, они всегда дополняли и раскрывали отношения героев.

Сама пьеса строится на контрастах: невинная Евлалия Андреевна, в белом платье, с ее наивной, «пансионской» любовью и ее соседка Софья Сергеевна (Александра Мареева), роковая дама в красном, которая давно за любовь привыкла платить и не верит в искренность чувств. А сама главная героиня угодила в какой-то капкан: муж за ней присматривает, слуги шпионят, бывший возлюбленный избегает ее пылких и восторженных чувств. Из такой ситуации реально сложно выйти честно и с достоинством.

Игра артистов отличная: строгий, но справедливый муж (Андрей Анкудинов), в итоге принимает верное решение – о котором я, на самом деле, догадалась сразу. Колоритная парочка слуг: экономка Марфа Севастьяновна (Лиана Ермакова) и старый пьяница-лакей Мирон Ипатыч (Константин Карасик) с их взаимными пикировками просто великолепны. В спектакле вообще очень много юмора и неожиданных, хотя логичных, поворотов.

И особенно понравился финал, когда все герои играют в знакомую всем детскую игру «стульчики»: и в совершенно логичной последовательности выбывают один за другим. Как это похоже на наше общество, в котором каждый старается сесть на свой «стул» любой ценой… Браво, отличная аллегория!

Спектакль «Ночь ошибок» в Московском Академическом Театре Сатиры по мотивам комедии английского писателя Оливера Голдсмита "Ночь ошибок, или Унижение паче гордости" написанной в 1773 году, режиссер Павел Любимцев.
Как легко догадаться действие происходит в Англии 18 века. Легкая комедия положений с массой комичных ситуаций, веселыми диалогами, бесконечными шутками.
По сюжету: все смешалось в доме мистера Хардкасла с приездом в его дом Чарли Марло с другом. Из-за шутки пасынка мистера Хардкасла -Тони, который сказал, что молодые люди попали в гостиницу, а не в благородный дом.
Ошибки начинаются с самого утра🫣, множатся с каждым часом и лишь к ночи все разрешается😁.
Как и положено классической комедии - в спектакле прекрасные костюмы, соответствующие времени, декорации, музыка и даже старинные танцы😁.
Ну и конечно великолепная игра актеров (Александр Чернявский, Светлана Рябова, Сергей Колповский, Вероника Агапова, Антон Буглак,…)👏.
Абсурдная история, рассказанная так задорно, талантливо, и легко, то что надо, чтобы отвлечься от повседневных забот.

Как думаете, что может произойти, если бездомный бродяга оказывается в квартире обеспеченной молодой дамы? Тем более, что дама сама его пригласила, даже не просто пригласила, а заманила с помощью дармовой выпивки. Тут варианты развития сюжета могут быть самые разные, но определенно у дамы есть какой-то план.
Вот такое необычное начало у спектакля театра Сатиры "Танго на миллион". Чтобы посмотреть его, пришлось в буквальном смысле подняться на чердак. Давно хотела побывать в этом зале театра, который так и называется "Чердак Сатиры". Персонажей в спектакле всего двое: ОН - тот самый обросший бродяга, одетый в стиле "все мое ношу с собой" с внешностью персонажа любимого детского мультика Дядюшки Ау и с его же скрипучим голосом, подаренным обожаемым Василием Ливановым. Роль бездомного Макса изменила известного актера Николая Дроздовского до неузнаваемости, но в процессе превращения "в человека" он постепенно обретает знакомые черты. А соблазнила его героя на рискованную авантюру ОНА - Анна (Юлия Дегтяренко), увидев в бездомном невероятное сходство с некстати погибшим мужем, и сделала ему "предложение, от которого тот не смог отказаться" - сыграть роль мужа и поделить пополам миллион, который должен достаться в наследство от его мамаши.
Английские драматурги Эрик Элис и Роджер Риис назвали свою пьесу "Английская рулетка или...миллион по контракту" ("Ловушка для д*******"), но слово "танго" вмешалось в название спектакля вовсе не случайно. Как эффектнее всего показать вспыхнувшие между героями чувства? Конечно же с помощью "танца страсти"! К тому же, Эрик Элис, один из авторов пьесы, в свое время был танцором и хореографом. Вдобавок, чтобы знакомые Анны не заподозрили подмены, Макс должен за шесть дней своего преображения научиться танцевать танго.
По задумке режиссера Эдуарда Двинских, мелодия танго сопровождает все действие спектакля, а герои периодически выходят к микрофону, чтобы в ее сопровождении поведать друг другу о сокровенном. О том, что Анна была 10 лет насчастна, хотя и вышла замуж по любви с первого взгляда, или о том, какой была жизнь Макса до его превращения в бродягу. Нищий то, оказывается, не так прост, он еще и поэт, но и у Анны много "скелетов в шкафу", так что за развитием сюжета и отношений двух таких непохожих людей наблюдать необычайно интересно. И между героями, как и между актерами на сцене чувствуется самая настоящая химия. Их игра совершает виртуозные пируэты, балансируя на тонкой грани между первоначальным неприятием, возникающей симпатией, влечением их героев друг к другу и эмоциональным всплеском в финале. В лаконичном интерьере ничто не отвлекает от наблюдения за хитросплетениями интриг и страстей, а в костюмах героев обязательно присутствует красный - цвет страсти, цвет драмы, цвет танго. Ни за что не расскажу, чем дело кончилось, раскрывать секреты триллера, пусть он и романтический, дело неблагодарное. Закручен сюжет лихо и развязка оказывается абсолютно неожиданной. Единственное, что готова добавить - эффектное танго в финале все-таки случится!

Я редко бываю в Театре сатиры, но посмотреть спектакль по пьесе Александра Островского, про которую до этого я даже не слышала, — было очень любопытно. Речь идет о пьесе и спектакле «Невольницы». И постановка режиссера Михаила Мокеева оказалась очень интересная.
Сюжет про неравный брак оригинальный, очень интересные женские образы, такие разные Евлалия Андреевна (Любовь Козий) и Софья Сергеевна (Александра Мареева). На контрасте (как внутреннем, так и внешнем, почти как лёд и пламень, но здесь не очевидно) они показали тонкости женской души и что на самом деле скрывается за примерным поведением супруги.
Самый яркий персонаж — экономка в доме Евдокима Стырова Марфа Севастьяновна (Лиана Ермакова). Она следит за всем происходящим в доме, и не только, контролирует не только хозяйство, но и влюбленность хозяйки, но при этом доносит на неё, так как выгодно Марфе.
Интересное решение действия пьесы — все герои всё время действия спектакля находятся на сцене. И когда меняются герои, между которыми идут диалоги, — именно они выходят на передний план. Но те, которые уходят на «задний план», все равно каким-то образом участвуют в происходящем, пусть даже иногда на уровне мимики, но тоже многозначительно.
Очень эффектная сцена в финале спектакля с игрой на выбывание, она реально показывает, кто кому оказывается после завершения показанной в спектакле истории. Да и танцы между эпизодами действия тоже хорошо придуманы. Рада, что познакомилась с этой историей.

С юности мне нравится творчество А.П. Чехова и разумеется то, что можно увидеть и переосмыслить всегда заставляет меня ждать встречи с театром с трепетом и волнением….
Каждый раз я иду в театр для эмоции, для осознания того, что есть высший разум и сила его бесценна, она бесценна в наших классиках, в тех характерах и персонажах, что стали для нас давно знакомыми и живыми в памяти.
Не вижу смысла пересказывать пьесы Чехова, хочу лишь выразить мысль и результат, то что по моему мнению и пытались сказать нам режиссёр и писатель.
Правда одна, она слышна, видна и она ощутима.
Очень актуальна и важна проблематика сохранения нашего русского леса, важно и нужно сохранять наши природные ресурсы, ценить, то, что имеешь, заботиться и преумножать.
Центральным персонажем постановки является вовсе не Жорж, а врач Астров, он же Леший.
Леший - звучное прозвище этого героя и оно вполне соответствует его занятию. Он врач, он мечта женщин, он настоящий, живой, искренний. Леший спасает жизнь нудного профессора Серебрякова, старается достучаться до его эгоизма, но и параллельно пытается сохранить жизнь леса для будущих поколений. Леший - несомненно, центральный герой, несущий эмоциональную и идейную нагрузку. Он важен и актуален, силён и обожаем. Постановка построена так, что в каждом действии народный мыслитель Астров оказывается противопоставленным всем другим персонажам, тем самым, подчеркивается значимость Лешего и актуальное противопоставление его бессмысленному самоубийству Жоржа.
Жорж, будучи умным человеком, всё своё существование видел лишь в имении и узнав о его продаже в одночасье покончил с собой, забыв о любви к женщине, а также оставив мать страдать.
Каждый раз эти оголенные чувства матери полностью выбивают меня из колеи.
Показывают и заставляют задуматься о том, что нет ничего дороже жизни человека.
Самое дорогое - жизнь, любовь и вера в себя.
О милый, несчастный Жорж.
Умерев, он так и не поменял процесса **********.
К сожалению, так и не был полностью оценен и оправдан….
Стоит задуматься и всмотреться отдельно в каждого персонажа, ведь по прошествии более чем 100 лет герои пьесы живут и волочат своё существование среди нас.
А я как доцент кафедры, все же скучаю по тем забытым временам, когда профессор был на уровне Бога…
Да… времена Тимирязева, Варгаса де Бедемара, Арнольда всегда будут моей мечтой о путешествии на машине времени к моим кумирам науки.
Спасибо режиссёру Сергею Газарову, что дал возможность прикоснуться к этой эпохе пусть и на 3 часа…
Классика вечна, нетленна и актуальна как никогда!

Прекрасный спектакль! Очень красивая главная пара - Антон Буглак и Анастасия Микишова. Она - прям такая очаровательная блондиночка, перед которой все мужчины падают ниц еще до того, как она начнет с ними кокетничать. Но все равно, кокетничает напропалую. Очень заметно, что эта пьеса по сюжету противоположна более поздней "Бесприданнице" - если там не очень романтичный жених противопоставлен шикарному романтическому герою, то здесь, наоборот, положительным героем выступает практичный и умеющий зарабатывать молодой муж. Но проблема бедной невесты, которой срочно нужно замуж, иначе жить не на что - есть и там, и там. При этом - очень смешная комедия!
Спектакль поставил в 1981 году Андрей Миронов, а восстановил в 2013 - Андрей Зенин, который играет одну из ролей - Телятева.

Но он человек состояния к таким людям…нужно относится снисходительно, такие нравы были и остаются по сей день, Островский очень актуален и сегодня в 21 веке, и его монологи, трепещут острыми темами, не подвластными даже времени и хочу вам рассказать про спектакль Бешеные деньги, который мы посмотрели в Сатире.

Спектакль идет 2.40 минут с антрактом и на одном дыхании, скажу я вам.
Постановщик великий заслуженный артист России Андрей Миронов.
Прям хочу сделать акцент на ролях в спектакле, которые органично слились с персонажами, заставили погрузится в сюжет и границы стерлись, конечно женские персонажи, избалованная молодая с долей комедийности Лидии Чебоксаровой (Анастасия Микишова), блестящей мамы Надежда Чебоксарова (Суркова Ольга), ну и мужские роли очень интересные по смыслу и содержанию, драматические харизматичные, очень запомнился молодой Савва Геннадич Васильков (Антон Буглак), как он играл, гениально.

Интересные диалоги, все актеры насколько потрясающе играют роли, было и смешно и грустно. Я бы рассказала и все роли и как играли, и мой рассказ будет прекрасен, но нереально долгим и я считаю каждому, просто каждому нужно посмотреть постановку.
Ведь тема денег осталась навсегда актуальна, каждый раз люди стояли перед выбором или расчет или любовь..

Хочется отметить и сам театр Сатиры, очень красивое фое, удобный зал, наслаждение смотреть спектакли в таком великолепном месте.

Побывала на спектакле "Бешеные деньги"
Режиссер-постановщик народный артист России Андрей Миронов
Режиссер восстановленной версии спектакля - заслуженный артист России Андрей Зенин.

Конечно, заново работая над спектаклем, Андрей Зенин кое-что изменил, но мне показалось, что в результате смысловые акценты лишь усилились, и это несомненный плюс спектаклю, не раз подтверждённый бурной реакцией зрителей в зале.

О, для меня это был спектакль-наслаждение!
С первых же минут впадаешь в ступор от мужской красоты. Той самой настоящей и восхитительной, когда высокие, красивые, статные.
Особенно хорош Савва Геннадич Васильков (Антон Буглак). Просто гипнотическая красота!
Идеальная пара для Лидии Чебоксаровой (Анастасия Микишова).
Впрочем, если учесть, что вокруг неё увивался такой красавец, как Глумов (Иван Михайловский), Лидия явно избалована обществом красивых мужчин.

А уж соперничество между Васильковым и Глумовым - едва ли не самое красивое в спектакле.
Впрочем, что-то я увлеклась внешней мужской красотой. Ведь драматические таланты этих актёров не уступают внешности.
Савва Геннадич, каким его представил Антон Буглак, пожалуй, самый идеальный из всех, виденных мной. Особенно пленила меня его возвышенность и романтичность)))) Впрочем, строгость и принципиальность тоже.
А как он расстреливал шляпы! Ух!
Сравниться с ним в силе темперамента способна разве что сама Лидия Чебоксарова, с такой лёгкостью и быстротой принимавшая опрометчивые решения, что диву даёшься)
А уж в умении очаровывать и манипулировать ей с маменькой равных нет!
Кстати, очень понравилось, как сыграла Надежду Антоновну Чебоксарову Ольга Суркова. Очаровательно! Просто очаровательно! Каждая сцена неизменный восторг! Не смотря на то, что ей, пожалуй, досталась самая комичная роль. А, возможно, и благодаря этому. С уверенностью заявляю, что у Ольги Сурковой незаурядный талант комедийной актрисы.
Как, впрочем, и у заслуженного артиста России Сергея Чурбакова, блестяще сыгравшего Кучумова. Ох, и противный вышел старикашка! И одновременно жалкий. Но такой обаятельный! Браво!

Я могла бы и дальше рассказывать о каждом из актёров, но, боюсь, получится слишком длинно..)))
Лучше сходите в театр, чтоб насладиться всем лично.

А я искренне рекомендую этот спектакль, выдержанный в лучших традициях, в том числе и советского театра.

Куда вас пригласить ? Я думаю, вы не против будете пройти в Московский театр Сатиры на спектакль "Хомо Эрексус" , точнее на свинг-вечеринку по-русски. Заинтриговала ? Посмотрим?
3 пары собираются в квартире бизмесна на вечеринку, у каждой пары свои проблемы и свои ожидания от этой встречи. Сразу скажу, голой вечеринки не будет, а о проблемах поговорят много. Такое впечатление, что люди наконец-то смогли выговориться о своем, наболевшем. И пришли то они не за плотскими утехами, а полечить свою душу, рассчитывая это сделать через физическую близость. Но все пошло по другому сценарию и с каждым моментом раскрывались эти люди и изливали, изливали свою боль, делились проблемами. Даже , организатор вечеринки имела одно стремление - вернуть любимого человека, разобраться почему он отдалился и тогда она ( а организатор женщина и очень интеллигентная, культуропсихолог) ради любви решается на этот шаг. Но они не обнажают свои тела, а вот души обнажают. Герои снимают маски. А под ними у каждого своя правда, своя боль и свои комплексы, тщательно скрытые за телесной свободой. Откровенные разговоры и неожиданные признания распутывают клубок связей между героями, и становится понятно, они оказались в одном месте неслучайно.
В спектакле много смеха, юмора. Наши герои , несмотря на свои проблемы, много шутят и подтрунивают над собой. Конечно, это спектакль для взрослых людей, которые смогут оценить бытовые шутки и юмор.
А актеры играют как всегда бесподобно ! Давно хотела посмотреть на игру Алены Яковлевой и могу сказать :"Великолепно!" Можно уверенно идти в театр только посмотреть ее игру. Но и другие актеры, конечно, великолепны!
Если вы готовы отдохнуть, расслабиться и порассуждать о жизни сегодняшней, то вам в театр сатиры на спектакль "Хомо Эректус".

Поводов посетить спектакль "Хомо Эректус" в театре сатиры было достаточно: во-первых, сам театр - увенчанный славой, лаврами и легендами. Во-вторых, звёздный состав исполнителей, которые благосклонно взирали на меня с иконостаса портретного фойе и протягивали руку дружбы, называя свои имена: Нинуля Корниенко, Рябова Светик, Яковлева Аленочка, Васильев Юрасик, Санёк Чернявский, Колповский Сержик, Андрюша Зенин, Козакова Манечка. В-третьих, привлекало пикантное название спектакля "Homo Erectus", что в переводе с латыни означает "человек прямоходящий" ( а точнее - "выпрямленный").
Но самым главным и решающим фактором стал сам автор одноимённой пьесы - драматург, прозаик, киносценарист, главный редактор "Литературной газеты" (2001-2017), живой классик русской литературы Юрий Михайлович Поляков.
Афористичность, искрометность, тонкий юмор его произведений, а также комизм и драматургичность нашего с ним
знакомства, сделали меня - филолога и человека - поклонницей его литературного таланта. Эпистолярный жанр остаётся в приоритете продолжающегося общения.

Спектакль в постановке Андрея Житинкина( по одноимённой пьесе Ю. Полякова) манит и дурманит раскованностью манер, свободой нравов и неизведанным опытом свинг-вечеринок. На этот же крючок нанизываются несколько семейных и полусемейных пар с говорящими фамилиями, волею автора представляющих различные социальные прослойки общества: Кошельковы, Гранкины и Говоровы. К ним присоединяется готовый к объединению всех с каждым и подпольщик Вася ("не баловства ради,а сплочения для"), пришедший на вечеринку с флагом прямиком с пикета.
Каждый из персонажей чем- то торгует: кто товарами потребления, кто собранными досье и заказными статейками, кто поправками к законодательству, а кто-то и подаренными мужем шубами и возможностью угнать собственный джип. Безусловно, все сделки совершаются с благими намерениями, хотя на самом деле дельцами правит "утрата духовного императива".
Постепенно игра на раздевание переходит в душевный стриптиз участников вечеринки, и тогда коллизиям сюжета может позавидовать любой бразильский сериал: трехголоаая гидра человеческой нечистоплотности будет вариться в собственном соку под знаменем БМП ( боевого мытищинского подполья).
Верится, что Вальпургиева ночь закончилась очищением всех её участников, несмотря на щекотливость и пикантность тем и моментов. В этом вижу заслугу всех действующих лиц спектакля, а в особенности деликатного психокультуролога и прекрасную женщину Валерию (Светлана Рябова).
Хотите вдоволь насладиться фарсом, переходящим в драму и сопереживание - добро пожаловать в театр Сатиры на спектакль "Homo Erectus".

Мог ли предположить Александр Николаевич, что его пьеса "Невольницы" спустя 150 лет будет идти с успехом на сцене театра Сатиры(режиссёр-постановщик Михаил Мокеев) и ответит на актуальные доныне вопросы: нужно ли говорить жёнам правду?может ли оказаться любовь и благосклонность просто капризом и желанием обладать человеком, как вещью? выдаётся ли спекуляция преданностью за служение во благо? не является ли показная забота формой контроля за близкими людьми? Да и отдельные строки произведения можно разобрать на современные сентенции.

Немногочисленные персонажи пьесы чётко разделены на два лагеря - мужчины и женщины. Мужчины - Стыров Евдоким Егорыч (Андрей Анкудинов) и Коблов Никита Абрамыч(Игорь Лагутин) - компаньоны по большому промышленному предприятию, богатые люди и хозяева жизни. Их молодые жёны - Евлалия Андревна (Любовь Козий) и Софья Сергевна ( Александра Мареева) - невольницы "золотых клеток", ничем особо не заняты, кроме своих сердечных переживаний.
Предмет этих переживаний - Мулин Артемий Васильич (Артём Минин) - молодой служащий в конторе компании, в которого Евлалия Андревна влюблена ещё с девичества.

Постановка решена в стиле "стенд-ап": минимум декораций, все персонажи присутствуют на сцене в течение всего действия, занимая позиции на выставленных в ряд стульях. Актёры встают, когда идёт сцена с их участием, остальные персонажи в это время наблюдают за действием, поддерживают, осуждают, подсказывают ответы. Больше всех упрёков и знаков внимания получает Софья Сергевна- красивая, энергичная блондинка, придумавшая теорию своей "комфортной среды существования", в связи с чем ей приходится постоянно оправдываться перед своим мужем Никитой Абрамычем, используя жанр пантомимы.
Спектакль идёт без антракта, но во второй условной части действующие персонажи занимают противоположные углы сцены, как на ринге и сходятся посредине пространства в парных поединках, поддерживаемые тренерами- коучами в схватке. Режиссёром задуман и романтичный танец в парах, где роли "ведущего-ведомого" распределены согласно социальному положению партнёров. Богатому Стырову почему-то достается в пару стул, но если вы думаете, что развитие сюжета следует традиционному сценарию "старый муж - молодая жена- молодой любовник", то ошибаетесь: перипетии в развитии действия не раз удивляют зрителя своими разоблачениями.
Слуг тоже двое: Мирон Ипатыч (Константин Карасик) верой- правдой служит своему хозяину, как и самозабвенно пьёт. Он решил, что Стыров поставил его наблюдать за всеми домочадцами в своё отсутствие, а пуще всех - за своей молодой женой. Экономка Марфа Севастьяновна (Лиана Ермакова) является движущей силой всего повествования: она подсматривает, доносит, защищает интересы молодой барыни лишь до тех пор, пока это сулит ей выгоды. Марфа недаром одета в мужской костюм: по напористости и настойчивости она играет ведущую роль в дуэте слуг, так же как и в парном танце с Мироном. Эти сатирические роли блестяще исполнены актёрами, зрители не раз смеялись, наблюдая за их игрой.
Игра Александры Мареевой было глотком свежего воздуха: неожиданная мимика лица, смешные пассажи, женская хитрость и даже отвага в семейных отношениях сочетались с настоящей женственностью и ловким кокетством. Героиня Любови Козий была экзальтированной и напористой. Она из тех девиц, которым обязательно нужно выйти замуж,а потом влюбиться. Притом объекты её привязанности и семейных уз - разные персонажи. Евлалия весьма непредсказуема: недаром у Мулина свалился камень с души, когда она разочаровалась в нём.
Финальная игра со стульями на выбывание приоткрывает завесу "все ли мужики сво.." среди героев спектакля. К кому-то из них вернётся не только пропавший золотой портсигар.

Я очень люблю посещать предпремьерные показы: на них еще видно, как «докручивается» спектакль, как вносятся последние штрихи. Вот и «Пигмалион» в Театре Сатиры, премьера которого была 20 и 21 января, был показан накануне для более узкой аудитории.

Это далеко не первая увиденная мною постановка «Пигмалиона», но однозначно самая интересная с точки зрения декораций. Режиссер Виктор Крамер (он же – художник-постановщик) превращает пространство сцены в огромную звуковую лабораторию с трубами фонографов, гигантскими звуковыми аппаратами и проекционными экранами, которые становятся отличным способом избежать большой «массовки» на сцене: например, на них выводится уличная толпа или проекции окружающей обстановки. А сама стилистика костюмов имеет очень сильные элементы стимпанка, что мне тоже очень импонирует.

В главной роли профессора Генри Хиггинса – Сергей Чонишвили, который стал для меня еще одной причиной посетить этот спектакль: роль непростая, и было интересно, как он раскроет этого героя. Хиггинс Сергея – эгоистичный, грубый, так и не выросший ребенок, который так и не понял, что людьми нельзя играть, как марионетками, пока в его жизни не появляется Элиза.

Очень интересная деталь – внедрение современного сленга в речь главной героини и, по ее образцу, семьи Эйнсфорд Хилл. Такой ход действительно более понятен современному зрителю, так как фигуры речи более релевантные нашей лексике – словечки типа «кринж», «в натуре» и т.п. В итоге, очень гротескно стали выглядеть «переборщившие» с новомодными словами Фредди и его сестра, это было и смешно, и ужасно одновременно 😊

Очень трогательна роль Ангелины Стречиной, сыгравшей цветочницу Элизу Дулиттл. Поразительно наблюдать за тем, как грязная хамоватая пацанка в начале превращается в невероятно прекрасную леди в финале. А еще, у нее прекрасная пластика, и очень красива сцена приема в начале 2 действия с подобием баланса на качелях… но не буду раскрывать всех секретов. Верится, что Элиза действительно могла внушить чувство любви и необходимости своему Пигмалиону – мистеру Хиггинсу, но мне, как обычно, не хватило определенности в финале, так хотелось намека, что в итоге станет с отношениями этих геров!

Еще одна звезда постановки – мать Генри, Алена Яковлева. Я влюбилась в нее еще в «Дядюшкином сне» в Театре им.Гоголя, и тут она великолепна: идеал мудрой, понимающей женщины, которая старается перевоспитать своего сына и помочь Элизе. И ее монолог был великолепен. А какое необычное решение с ее гостиной! Требует от всех артистов чудес координации 😊

Очень рекомендую новую версию «Пигмалиона» от Театра Сатиры!

Когда современный москвич собирается в театр, мыслит об одном: «А хороша ли постановка, а не потрачу ли я зря время, которого вечно не хватает?» Видимо, поэтому спрос с театров высокий. Если не нравится выставка живописи, можно уйти, из кинозала можно незаметно выйти посредине фильма, а с театром так не получится. Если что не так – надо ждать антракта.

Известная поговорка гласит, что театр начинается с вешалки. Для меня театр начинается с места расположения в Москве. Театр Сатиры комфортен в любую погоду: вынырнул из метро Маяковская (одна из красивейших станций Москвы) и нырнул в театральный вход.

Поход в театр всегда праздник! Чаще всего я тщательно выбираю постановку, собираю информацию от людей, чье мнение уважаю, однако и новинки меня очень интересуют. Но время зря тратить все равно не хочется. Гарантия – классическое произведение, проверенное временем.

История Бернарда Шоу «Пигмалион» всегда была интересна, ибо она о вечном: о любви, о лицемерии, о чувстве превосходства одних людей над другими.
Я пошла с интересом и хорошим настроением, которые практически невозможно было испортить.
Увидеть открытую репетицию почетно. Сидеть в третьем ряду всегда приятно, и фотографии неплохие могут получиться.

Режиссер Виктор Крамер очень опытный и разносторонний, поставивший десятки спектаклей во многих театрах: театре Эстрады, Современнике, МХТ им.Чехова, Большом, Ленкоме, Мариинке и других; работавший с Товстоноговым и Славой Полуниным… западные театры даже перечислять не буду, меня больше интересуют наши.

Сценографических находок в спектакле множество! Самая поражающая воображение - идея с огромными граммофонами, из которых идет не только звук, на трубы транслируются образы, образы будто вылетают из трубы, как звуки. Это действует очень сильно на эмоции зрителей.

Мне очень понравились многочисленные визуальные приемы: прием с гипнотической рукой, с крысой в кармане, с телефонными трубками. Стоп-кадры очень уместно смотрелись. Прием с красными канатами – многократное браво!

Героиня, движущаяся на полушарии – это кульминация восторга! Это надо видеть на сцене!

Сценография вместе со сценарием держит внимание зрителя на протяжении всего представления. Браво! Красота и полет фантазии!

Я чувствовала себя ребенком и сидела буквально с открытым ртом.

Иван Виноградов – художник по свету, Вам мои особые и отдельные аплодисменты! Для меня свет – один из основных составляющих образа. Получилось завораживающе!

Мария Боровская – художник по костюмам, еще один большой талант и ценность спектакля. Не даром ее эскизы используют в постановках театра Фоменко и театра Табакова. Профессионал высокого класса! Понравился художественный вкус Марии. Как приятно было рассматривать ее костюмы! Я получила эстетическое наслаждение!

Актерская игра показала большой труд и талант всех задействованных актеров, играли и лицом и телом, каждая мизансцена была тщательно продумана, актеры отшлифовали пластику и реплики. Я не услышала ни одного замечания режиссера.

Ангелина Стречина исполнила главную роль Элизы Дулиттл. Для меня Ангелина прежде всего киноактриса, прежде всего из сериала "Триггер", такие первые ассоциации. Здесь в постановке со Стречиной начинается основное действие.

Ангелина вышла на сцену, но я ее не узнала. Перевоплощение полное. Это хорошо! Далее было второе перевоплощение: из цветочницы в леди – и снова потрясающе получилось. Какая красивая девушка, как прекрасно владеет пластикой! Как у нее получается изменить и речь, и внутренний посыл, добавить гротеска, а потом трагедии?! Хорошая актриса! Сериал что! Только тут, в театре можно по-настоящему оценить мастерство, ведь дублей нет. А когда играет очень молодая актриса, впечатляет вд*****.

Сергею Чонишвили (Генри Хиггинс) удалось передать, как заядлый холостяк, сноб открывает в себе человеческое и понимает, что мужчине необходима женщина, иначе сосуд не полон.

Сергей Климов (Полковник Пиккеринг) напомнил мне, что как бы ни был умен, как бы не владел собой мужчина, в душе он остается мальчишкой.

Сергей Серов (Альфред Дулиттл) – показал противоречия человеческой натуры. Это сейчас модно, кстати, - дуализм: герой и плох, и хорош одновременно.

Вы заметили? Целых три Сергея)). И ещё главный Сергей - художественный руководитель театра Сергей Газаров. Спасибо ему, он отец этого спектакля, ещё один отец - режиссер, два отца произведения - так бывает только в искусстве.

Алена Яковлева (Миссис Хиггинс). Шикарная женщина играет шикарную женщину. Монолог с залом в конце очень искренний, обращен к каждому. Алена стала моей любимицей в данном спектакле: именно ее героиня, в результате, смотрит на мир шире, чем все остальные.

Еще одна актриса Ольга Кузина (Мисс Пирс) показала на сцене, как играть полную невозмутимость, и возможно, как быть невозмутимой в любых обстоятельствах. При этом ясно, что это умная, проницательная женщина , она разбирается в людях, но предпочитает тем не менее помалкивать.

В постановке несколько философски мыслящих героев. Что интересно, в большинстве это дамы: мисс Пирс, Миссис Хиггинс. А ещё отец Элизы - философ, английский Диоген.

Запомнились и второстепенные образы семейки Хилл: веселый, придурковатый, но добрый Фредди (актер Максим Финогенов), одинокая, но не сдающаяся Миссис Хилл (актриса Ольга Суркова), недалекая, не смотря на происхождение, так часто случается, дочь Клара (Александра Мареева).

Декорации и костюмы завораживали, поэтому то, что не понравилось, прошло незначительным фоном: Элиза поначалу говорила на современном максимально грубом и отталкивающем слэнге, и этого было чересчур много.
Я хорошо понимаю, что режиссер хотел связать время, части света, хотел сделать спектакль понятным для современников, объяснить, на каком языке говорила Элиза-цветочница и какое первое впечатление она производила.
Мне хватило бы и безобидных: мужик, магаз, погнали и поговорки «че почем, хоккей с мячем".

Это была та сама ложка дегтя, которая помешала возникнуть феерическому восторгу от спектакля и оставило его на уровне очень и очень хороший. Зато после спектакля я размышляла: «А как сделала бы я? Какими словами бы это показала? Как осуществила бы эту связь нашего мира и мира Бернарда Шоу? А если бы снимала кино? А если бы ставила пьесу?»

Резюме.
Спектакль прекрасен! Смотреть его безусловно стоит!

Что делает его замечательным?
• Потрясающие декорации и работа со светом;
• Сценарий, режиссерская работа, сценография;
• Работа актеров;
• Великолепные костюмы.

Надо идти обязательно! Плюсов слишком много, на минус можно закрыть глаза.

И не жадничайте, берите хорошие места в партере, чтобы ближе видеть лица актеров!

Недавно мы побывали на премьере великолепного спектакля «Пигмалион» по роману Бернарда Шоу.
Вывести девушку из деревни возможно, но вывести деревню из девушки весьма проблематично.

Но, для истинного ценителя фонетики, ученого, мистера Хиггинса нет невозможного. И вот, из обычной цветочницы, девушки из низшего класса Английского общества, он берется превратить её в леди всего то за какие-то полгода.

Толчком для такого смелого эсперемента стало пари с давним другом полковником Пикерингом.

На пресс-показе премьеры «Пигмалион» мы попали в необыкновенную атмосферу легендарного театра. Галерея фотографий известнейших и любимых артистов, которых уже нет с нами, Андрей Миронов, А.Папанов, М.Державин. А яркие красные часы с цифрой 100 лет красноречиво говорят о возрасте театра.

Немного отвлеклись, но вернемся обратно к спектаклю.
По задумке режиссера Виктора Крамера сцена прекратилась в целую лабораторию по изучению звуков. Огромные граммофоны, рупоры, механизмы, картотеки звуков и голосов.

Звук становиться основой сценографии.

А какая совершенно необыкновенная получилась гостиная у миссис Хиггинс мамы великого профессора, круглая и с мебелью на потолке…
И как принимать гостей в таком доме задачка еще та… Но, как сказала народная артистка в интервью на пресс-показе , блестяще сыгравшая эту самую миссис, «а кто обещал что будет легко?!»

Акробатические трюки юной Элизы, той самой бывшей цветочницы, а ныне почти герцогини, заставляют смотреть не дыша на сцену и только одна мысль вспыхивает«Как! Как она так делает!»

Про что этот спектакль? «Про любовь!» Однозначно ответил режисер на пресс-показе.

Комизм ситуаций тесно переплетается трагедией. Превращение пацанки в леди (такое сравнение прозвучало от зрителей на пресс-показе) изменило жизнь не только самой девушки , но и ее создателя невольно влюбившегося, но отчаянно скрывавшего свои чувства.
А как же жить теперь ей - ведь она изменилась не только внешне, но и внутренне…

Трагикомедия «Пигмалион» оставляет после себя такое сложное послевкусие… и мысли-мысли-мысли…

Однозначно рекомендую к посещению!

"Пигмалион" в театре Сатиры

В свой сотый сезон театр Сатиры выпускает одну премьеру за другой. Не скажу, что все они одинаково удачны, но самый новый спектакль "Пигмалион" по знаменитой пьесе Бернарда Шоу, наверняка, как мощный крейсер, проломит стену сомнений и выведет театр на новый уровень успеха.
К созданию спектакля были привлечены лучшие силы театральной Москвы. Режиссер - Виктор Крамер - список поставленных им спектаклей на знаменитых сценах России и Европы и перечисление полученных театральных премий, на столько длинен, что утомительно его приводить. В выразительные, аутентичные, да и просто красивые костюмы героев спектакля одела талантливый художник Мария Боровская. Световой сценарий, ставший одним из важных элементов действия, создал художник по свету Иван Виноградов. В спектакле "Пигмалионе" сцену украшают потрясающие декорации. Потрясающие своей выразительной силой и размахом. Огромные граммофонные трубы, свето-звуко-фонетический рояль, громадный гироскоп придумал режиссер спектакля Виктор Крамер. Хочется назвать стиль этих декораций футуристическим ретро.
А какие в спектакле участвуют актеры! На роль доктора Хиггинса приглашен Сергей Чонишвили, роль Элизы Дулиттл досталась Ангелине Стречиной - юной, но невероятно талантливой актрисе. Яркие образы полковника Пикеринга и папаши Дулиттла создали Сергей Климов и Сергей Серов. Виртуозно выткали ткань характеров своих героев Алёна Яковлева - миссис Хиггинс, Ольга Кузина - мисс Пирс и характерное трио семейства Эйсфорд - Ольга Суркова, Максим Финогенов и Александра Мареева.
Спектакль засасывает зрителей в свое пространство буквально с первой секунды, действие разворачивается столь стремительно, что даже некогда вздохнуть. Антракт абсолютно необходим как для перезагрузки, так и для подготовки всех чувств организма для дальнейшего полноценного восприятия потрясающего действия.
Конечно же, думая о пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион", мы первым делом вспоминаем знаменитую музыкальную комедию "Моя прекрасная леди" режиссёра Джорджа Кьюкора с Одри Хепбёрн и Рексом Харрисоном в главных ролях. И тут же возникает опасение, что любая новая постановка этой пьесы обречена на вторичность, ведь мюзикл Фредерика Лоу невозможно превзойти. Но это мнение абсолютно неверно. Спектакль "Пигмалион", только что украсивший сцену театра Сатиры, абсолютно самостоятельное произведение со своей философией и пониманием характеров героев. Лишь черно-белая фотография Одри Хепбёрн, случайно выскользнувшая из ридикюля Элизы, воспринимается как дань памяти и благодарность ушедшим великим актерам.

В театре сатиры премьера - спектакль "Пигмалион" по пьесе лауреата Нобелевской премии в области литературы Бернарда Шоу(режиссёр Виктор Крамер).
Элиза Дулиттл вторглась собственной чумазой персоной в лабораторию изобретателя "Универсального алфавита ", профессора мистера Хиггинса на Уимпол-стрит.
Этот филолог-фонетист творит чудеса: из неряшливой замухрышки-цветочницы он лепит герцогиню, а из пьяницы-мусорщика Альфреда Дулиттла (Сергей Серов) - лектора уоннафеллеровской Всемирной лиги моральных реформ. Даже чопорная и сдержанная мисс Пирс( Ольга Кузина) не в силах покинуть место экономки в доме профессора, потому как он умеет "ухватить человека за самое сердце, как другой хватает за горло, чтобы придушить".
Я искренне радуюсь, что великолепный слог и тонкий юмор Бернарда Шоу воплотился в задуманной классической версии театра сатиры до последней запятой! Сценическое воплощение пьесы было великолепным!
Конечно, цветочница не говорила на ко‌кни — одном из самых известных типов лондонского просторечия. Элиза говорила на молодёжном жаргоне. Ангелина Стречина была органична в любом образе, а ведь её героиня претерпевала колоссальные изменения за время спектакля. Именно такой я себе её и представляла: природный ум, сильный характер и незаурядное обаяние.
Профессор Хиггинс в исполнении Сергея Чонишвили был слишком эгоистичным, чтобы испытать такое яркое чувство, как любовь. Единственное, что ему дорого - это наука. А вот полковник Пикеринг (Сергей Климов) обладал всеми основными чертами британца: вежливый, сдержанный, стремящийся к соблюдению личных границ,
конечно же, с особенным чувством юмора. Внешность полковника - само английское совершенство (одни усы чего стоят).
У миссис Хиггинс (Алёна Яковлева) своя вселенная, которая умещается в её гостиной на набережной Челси, где не всем визитерам под силу найти свою точку опоры и равновесие, но сердце матери открыто и для сына, и для его ученицы, и для всех зрителей в зале.
Входя в зрительный зал, вы видите фонографы, механизмы,камертоны гигантского размера- в фонографе даже можно жить и принимать гостей!
На спектакль стоит прийти,в том числе,чтобы полюбоваться этим инженерным воплощением режиссёрской фантазии!
И ненаписанная знаменитым ирландцем сцена триумфа Элизы на светском рауте - настоящий бриллиант среди режиссерких находок Виктора Крамера.
"Ошишенно"- так в кулуарах говорила творческая команда о своём детище на пресс-показе. Я скажу пафоснее: безупречно!

В свой юбилейный сотый сезон Театр сатиры вступает обновленным, полным сил и энергии. Энергия просто бьет ключом и в каждой секунде фееричной премьеры "Пигмалион".
Знаменитая пьеса Бернарда Шоу была впервые поставлена в советской России в 1938 году и именно на сцене Театра сатиры. Театр, можно сказать, возвращается к истокам, но на совершенно новом витке, с использованием самых передовых сценических технологий, и при этом более глубоким погружением в авторскую идею. Ответственным за все происходящее на сцене является режиссер-постановщик и сценограф Виктор Крамер. Как же здорово, что именно ему Художественный руководитель театра Сергей Газаров доверил воплощение пьесы на сцене. Один только список перечислений поставленных Крамером спектаклей и шоу, полученных наград и регалий займет полстраницы. Он обладает неистощимой фантазией и ярким своеобразным взглядом на материал.
Для меня сценография этого спектакля - нечто близкое к гениальности. Всегда было интересно, из какой первоначальной точки возникает мысль художника и как она обрастает деталями, подробностями, творческими находками. В спектакле "Пигмалион", скорее всего, такой отправной точкой заполнения сценического пространства стал прибор фонограф - рабочий инструмент профессора Генри Хиггинса, записывающий разнообразие речевых особенностей. Увеличенные до гигантких размеров воронки, расположенные по краям сцены становятся еще и огромными экранами для видеопроекций, которые также периодически заполняют и все сценические поверхности. Замысловатые приборы и инструменты, наполнившие пространство в качестве реквизита и деталей костюма, необыкновенно интересно разглядывать. Тройка художников: Мария Боровская(костюм), Иван Виноградов(свет) и Алексей Образцов(видеодизайн), проделала просто потрясающую работу, чтобы соединить всё задуманное Виктором Крамером в единое целое. И при этом на сцене нет ничего статичного, декорации постоянно находятся в движении, перемещаясь и сами по себе, и вместе с актерами. Кстати, видеоряд, как и система звуков, становятся в спектакле полноценными участниками. Они заменяют целую толпу статистов, перевоплощаясь то в прохожих под видеодождем в начале действия, то в восхищенных зрителей на королевском балу, где в полном блеске вращается(в прямом смысле) обновленная Элиза Дулиттл.
Образ косноязычной цветочницы, преобразившейся в прекрасную леди - определенно творческая удача молодой, талантливой актрисы Ангелины Стречиной. Ее фантастический изощренный сленг, по признанию актрисы, частично подслушанный в разговорах молодежи на улице, надо бы определенно сохранить для потомков, как пример того, как говорить нельзя.
Тем более разительной кажется перемена, произошедшая с самой Элизой. Перемена, как внешняя, так и внутренняя. Вся идея спора двух ученых о превращении цветочницы в герцогиню постепенно перемещается из области научной в область чувственную. Классический мифологический сюжет о влюбленности Пигмалиона в свою Галатею приобретает в спектакле более сложный и противоречивый характер. Конечно же Генри Хиггинс в блестящем исполнении Сергея Чонишвили влюбляется в свое произведение, но он всячески сопротивляется зарождающемуся чувству, не желая терять свою придуманную свободу и впустить в свою жизнь любовь. Актеру удалось показать своего героя, постепенно теряющим самоуверенную браваду, и от этого он мечется, раздражается и никак не желает смириться с действительностью. Его великосветская матушка миссис Хиггинс(как всегда великолепная Алена Яковлева), несмотря на кажущуюся поверхностность, как раз обладает той самой житейской мудростью, которой ее сыну так не хватает, и, конечно же, в вопросе чувств она на стороне Элизы. И коллега Хиггинса полковник Пикеринг(Сергей Климов), в отличие от упрямого профессора, сразу же чувствует перемены в девушке. Одна из ключевых фраз Элизы как раз о том, что "Хиггинс относится к герцогине, как к цветочнице, а вот Пикеринг относится к цветочнице, как к герцогине". И это именно он пробудил в ней чувство собственного достоинства, что стало настоящим началом ее преображения.
Спектакль наполнен эффектными комедийными моментами. Забавная линия папаши Элизы Альфреда Дулиттла(Сергей Серов) благодаря "козням" профессора, и собственному ораторскому таланту превратившегося из мусорщика в джентельмена, или подготовка упирающейся Элизы к преображению с помощью невозмутимой экономки миссис Пирс(Ольга Кузина), или создание нового стиля общения в высшем обществе, когда уморительный рассказ Элизы о тетке, ее инфлюэнции и украденной шляпке заражает семейку великосветских персонажей и порождает новую разговорную моду в английском высшем свете.
Но, как в обычной жизни, так и в спектакле все совершенно неоднозначно, и смешное перемешано с драмой. Внутренние канаты между Хиггинсом и Элизой, которые их неразрывно связывают, уже никак нельзя порвать, но при этом они всячески стараются перетянуть их каждый в свою сторону. Канаты эти принимают в спектакле вполне осязаемую форму, и смотреть за процессом их перетягивания - сплошное наслаждение! Останется ли профессор один или любовь победит в нем упрямую непримиримость? Авторы спектакля оставляют нам открытый финал, но хочется надеяться, что любовь все-таки возьмет верх. Ведь, как ни трудно Хиггинсу признаться в этом самому себе, без Элизы он уже не может.
Да и кто же тогда принесет ему любимые домашние туфли?

«Бешеные деньги» спектакль Андрея Миронова (1981 год), восстановленный Андреем Зениным в театре Сатира. Это уже говорит о многом, когда спектакль актуален спустя такой длинный промежуток времени.
Что ж тема денег – это то что волнует умы людей, и современников тоже. Как иронично поют в начале пьесы артисты: «Всюду деньги, деньги, деньги, всюду деньги, господа. А без денег жизнь плохая, не годится никуда!». А у нашей прекрасной Лидии Юрьевны Чебоксаровой (Анастасии Микишовой), хорошо с красотой, но плохо с моралью, а еще хуже с деньгами. Вот и приходится крутиться между женихами, выискивая кого побогаче, как уж на сковородке. А тут еще и родители ничем не могут помочь: ни папенька, наделавший долгов, ни маменька (заслуженная артистка России Наталья Карпунина), которая только мешает своими ахами по поводу нравственности. И тут появляется он – Савва Геннадич Васильков (Антон Буглак), пока не понятно кто это: скучный провинциальный тип, докучающий математикой или богатый перспективный жених из женских мечтаний. Антон Буглак привнес в своего персонажа не только акцент, но и бешенный темперамент, а еще его фразу: «Но из бюджета не выйду», хочется повторять с улыбкой после спектакля.
Юмор в спектакле тонкий, затейливый, особенно меня порадовали и виртуозные жонглирования речью маменьки, и дамский лукавый угодник с плохой памятью Григорий Борисович Кучумов (заслуженный артист России Сергей Чурбаков), и хохочущий на фоне Иван Петрович Телятев (заслуженный артист России Александр Чевычелов).
К Лидии тоже сочувствия от зрителя нет, только интерес, как будет выкручиваться из очередных денежных затруднений. Такой контраст ангельской внешности персонажа и низких моральных качеств поражает даже прожжённых циников, типа Егора Дмитрича Глумова (Иван Михайловский). Кстати роль он исполнил блестяще, виртуозно и с настоящим франтовским лоском.
Спектакль подойдет тем, кто хочет посмотреть классическую постановку, но с огоньком, получить настоящее наслаждение от традиционного театра в лучшем значении этого слова.
Отлично выставленный свет, выполненные со вкусом декорации, которые обрамляют спектакль подобно дорогой, но уместной раме – все красиво. Очень понравились костюмы персонажей спектакля: исторически правдоподобные, дамские – изящны, мужские – придающие благородную мужественность.
Были с подругой, ей тоже понравилось, на фотографировались от души. Тем более театр уже красиво украшен к Новогодним праздникам, и есть отличная фотозона, посвященная спектаклю «Иван Васильевич». Обслуживание везде вежливое, на втором этаже хороший буфет с игристым и прочими радостями жизни. Так что очень рекомендую заглянуть в Сатиру за хорошим настоянием. Спасибо театру, сообществу и куратору за отличное приглашение.
А вы, когда были в последний раз в Сатире? И вообще в театре? Как вам понравилось? И есть ли желание пойти снова?
Я в этом театре уже второй раз за месяц и наблюдаю, что многие приходят сюда с коллегами по работе, прямо по пять-шесть человек.

Недавно я с сыном была на детской сцене театра сатиры на м.Спортивная (ул.Кооперативная, 4к) на спектакле «Поющий поросенок».
Маленьким зрителям рассказали о настоящей дружбе, когда друг за друга и в огонь, и в воду, и даже к злой бабке Дарье Ивановне Шмелёвой, и о предательстве, когда твой друг внезапно становится твоим врагом!

Жили себе прекрасно Дарья Ивановна с поросенком, они много путешествовали, поросенок ей песни пел, и всё вроде у них было хорошо, но вдруг к своему Дню ангела хозяйка решила зарезать поросеночка, о чем прямым текстом все вокруг и заявила.
Я, не зная заранее сюжет, честно говоря, сначала подумала: «Ну каааак, как детям такие вещи говорить вообще можно??! Съесть своего друга, «зарезать поросеночка», серьезно?». Косо посматривая на Яшу, следила за его реакцией, а он в этом время увлеченно смотрел на сцену и похоже совсем не испугался!

Тем временем поросенок не простил такого предательства от своей хозяйки и сбежал из дома в лес, где нашел себе друга зайца! Мы очень смеялись на моменте, когда поросенок с зайцем, чтобы закрепить дружбу, ели землю))
Ещё они пели песни, а потом мимо зрительных рядов волк проходил, хозяйка с мужем - все искали поросеночка.
Маски у Дарьи Ивановны и её мужа жутко злые, прям ужас берет, вдобавок к этому в зале темно, поэтому и атмосфера правда зловещая!

Очень необычная в театре сцена - она сделана не вширь, а вглубь, на полу трава, кочки и тропинки, по бокам - зеленые кроны деревьев, и ты как-будто правда в бескрайнем лесу оказываешься!

Поросенок и с волком в лесу подружился, волк правда попался нерешительный, пугливый, и он очень полюбился деткам)
Ну а потом хозяйка нашла поросеночка, схватила его и унесла домой, чтобы зарезать к своему дню ангела.
Конец у сказки хороший: волк с зайцем, несмотря на свой страх, переодевшись в ангелов, смогли спасти своего друга и сбежали от злой хозяйки.

А в самом конце была такая красота!😍 В полной темноте всплыла светящаяся луна, а за ней появились и разные звери: белый медведь, сова, олень с олененком! Они проплывали мимо нас и над нами, дети с радостью вскакивали со своих мест, потому что всех их можно было потрогать, а ощущение волшебства вокруг не покидало всё это время!✨

Помните интригующую историю «Поющий поросенок» автора Сергея Козлова, а театр Сатиры воплотили эту сказку на детской сцене. (Малая сцена м.Спортивная)
Очень смешная постановка. И переживаешь за розовенького, и хочется соскочить с места, помочь миленькому, ох я бы отметелила всех обидчиков)))
В сказке встретите предательство: жил себе прекрасно поросенок с бабушкой, любил ее, думал она его обожает, но она растила малыша для других целей, решила приготовить на свои именины. Поросенок обиделся и убежал в лес. Тут то и начинается самое интересное.
Встреча в лесу с зайцем, церемония посвящения в крепкую дружбу.
Непонимание, обида, грусть.
Затем встреча в лесу умного голодного волка, с которым потом подружились.
Но как положено в сказках, все заканчивается хорошо!
Дружба всех победила и объединила.

Меня впечатлила сцена, которая уходит вглубь, полное погружение и ощущение, что ты в лесу.
А в конце в зал выходят светящиеся животные и к ним можно прикоснуться. Восторг! Постановка, игра актеров, декорации, общение с залом, сама идея! Браво!

Спектакль «Таланты и поклонники», более двадцати лет с успехом идущий на сцене «Театра Сатиры», позволяет зрителям взглянуть на жизнь актрис и актеров, обычно скрытую от их взоров. И что же мы видим? «Звезды», недосягаемые для простых смертных, часто оказываются бедными, одинокими, страдают нервными болезнями, выпивают, завидуют друг другу. Чтобы иметь полный сбор на бенефисах, молодые хорошенькие артистки должны пользоваться «покровительством» богатых стариков, становясь их содержанками.

Есть ли исключения из этого «правила»? Да вот, пожалуйста! Знакомьтесь: молоденькая, очень талантливая актриса Александра Николаевна Негина, живущая с маменькой, Домной Пантелеевной в бедной квартирке, лишенной элементарного комфорта. У Александры (или просто Сашеньки) есть жених, Пётр Егорович Мелузов, недавно окончивший университет и нынче ожидающий места учителя. А пока он учит Сашеньку грамотному письму и… добродетелям разным. Чтобы стала она в скором будущем «совсем хорошей женщиной».

Конечно, наша героиня очень старается угодить своему жениху, но мысли ее витают совсем в других сферах… Как расплатиться с долгами и достать денег на платье для бенефиса? Какие пакости уготовит ей мерзкий князь Дулебов за то, что она отказалась стать его содержанкой? И наконец, почему ее подруга, актриса Нина Васильевна Смельская, жизни радуется да на «тройке» катается, а она — сидит, как затворница, в четырёх стенах?

Великолепны костюмы персонажей, переносящие нас в 19—й век. Неяркие декорации, как будто созданные в стиле «гризайль», объединяют убогую съемную квартирку «честной актрисы», старый сад и высокую колокольню храма славного города Бряхимова — в коем, помнится, и «бесприданница» Лариса когда-то проживала.
Но не вечно господствует мрак в маленьком городке на Волге, придуманном Островским: вот звенят колокола, и сцена озаряется ярким светом старинных ламп, словно намекая: есть, есть где-то она — настоящая, счастливая жизнь!
А быстроногие кони, «пролетающие» мимо окна дома, где проживают Александра Николаевна с маменькой, как бы пеняют порядочной девушке: «Вот была бы ты посговорчивее — каждый день бы на таких, как мы, каталась! У-ух, с ветерком!»

Заслуженный артист России Александр Зенин в роли Ераста Громилова прекрасен. И не потому вовсе, что «трагик» Громилов не часто бывает трезвым, и Зенину удаётся достоверно изобразить человека, «отравленного алкоголем». Нет, Громилов — тот самый редкий в артистической среде человек, который может легко назвать «хозяина» Гаврилу Петровича Мигаева подлецом, и… не вылететь за это из труппы. Игра Александра Зенина была такой яркой, что выходя из театра, я вдруг поняла, что напеваю про себя его очаровательную песенку. О том, как где-то в чистом поле «уродиились, уродиились, уродиились— лён да конопля».

Заслуженный артист России Александр Чевычелов в роли Мартына Прокофьича Нарокова умело вживается в роль бутафора и помощника режиссера. Нароков горд, и на прозвище «Прокофьич» откликаться категорически отказывается. И зрители с замиранием сердца слушают его рассказ о том, как ещё недавно он владел этим театром, но разорился «из любви к искусству».
Очень добрый, вежливый и порядочный, Нароков искренне влюблён в Александру Николаевну, хотя и понимает, что по сравнению с другими «претендентами» у него нет никаких шансов. Но по-отечески относиться к молодой актрисе, радуясь ее талантливой игре, никто ему запретить не может. И Нароков горячо убеждает «маменьку» Домну Пантелеевну, что у ее Сашеньки впереди — великое будущее.

Народный артист России Юрий Васильев очень хорош в роли Ивана Семёновича Великатова. Тот богат и трудолюбив: сумел привести в порядок разоренное отцовское имение, и теперь получает с него доход. «Тёмная лошадка» для всех окружающих, он неожиданно ярко раскрывается в споре с Петром, заявив ему, что у молодежи нынче «замыслы, в которых очень много благородства и очень мало шансов на успех».
Влюбившись в Сашеньку, Великатов умело обхаживает ее маменьку, соблазняя сладкими картинами: с курочками, петухами, — да и лебедями, плавающими в озере.
И наконец, в конце спектакля он ловко обводит всех вокруг пальца. Вот вам и «молчун»!

И наконец, Домна Пантелеевна в исполнении заслуженной артистки России Наталии Фекленко — как раз такая, какой я ее себе представляла. Простая, очень общительная женщина, она обо всем имеет своё мнение. Бедность семейства своего осознаёт, но Сашеньку идти за богатого не неволит. По-матерински жалеет, что дочь ее «раскидала» своей принципиальностью всех богатых женихов, но в то же время ею гордится. И конечно, горячо мечтает о Великатове в качестве зятя. Ну, и о курочках и лебедях впридачу!

У этого спектакля очень трогательный конец: милый «семейный вагон», прикреплённый к паровозу, отбывает из Бряхимова в Москву. Сашенька и маменька машут провожающим.
Но перед этим происходит объяснение «убегающей» актрисы с «женихом» Петром.
Такие сцены всегда нелепы для расстающихся и неудобны для зрителей: словно в замочную скважину за чужой жизнью подсматриваешь. Но, к счастью, все и всё выдержали, да и Пётр оказался на высоте, под конец ещё и Бакина умыв фразой: «Я просвещаю, а вы развращаете!»

А что же — Сашенька? Следует ли считать ее изменницей, погнавшейся за большими деньгами? Конечно же, нет! Достаточно было увидеть, каким огнём загорелись глаза актрисы Любови Козий, исполнявшей роль главной героини, когда Саша получила в подарок платье для бенефиса!
Нет, это была не жадность, а просто огромная детская радость. Что сбылась наконец мечта: пришел в гости добрый волшебник, и маленькой девочке не нужно больше думать, как перешить старое платье…
А теперь волшебник этот будет рядом всегда, а значит, и мечты ее будут сбываться при первом желании.

«Только сумей быть счастлива, Саша!», — напутствовал ее на прощание Петя. И она будет счастлива, занимаясь любимым делом и даря людям свое искусство. Не заботясь при этом о хлебе насущном.
Скажете, этого мало для полного счастья? Нет, это и есть — настоящее счастье!

В театре Сатиры я оказалась впервые,знакомство с ним я начала со спектакля "Василий Теркин"по одноименной повести Александра Твардовского,которую мы все прекрасно знаем .От себя скажу,что в данный период времени смотреть произведения на тему ***** ещё тяжелее ,чем допустим год назад. Практически все время глаза были наполнены слезами,т.к.приходит осознание того,что где-то и сейчас вот в таких же условиях сидят мужчины и говорят о жизни,скором возвращении домой к родным,шутят,поют песни,ведь у каждого была своя жизнь и их просто из нее выдернули.
Актерский состав великолепен! Не смотря на то ,что декораций на сцене было по минимуму,ребятам во главе с заслуженным артистом России И.В.Лагутиным ,удалось передать настроение о тяжелом военном времени.Так же отдельно хочется отметить блестящее пение девушек, вызывающее мороз по коже.
Сам спектакль -участник Фестиваля «Нам дороги эти позабыть нельзя», посвященного 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной *****.
К посещению обязательно!

Если классическая постановка пьесы Александра Николаевича Островского «Невольницы» — это скорее трагикомедия, то премьера оной в «Театре Сатиры» (режиссер Михаил Мокеев) — именно комедия: острая, яркая, и очень веселая. Ибо перенесена она в наше время, а стало быть, каждый из нас может узнать в ней своих друзей, знакомых, начальников и подчиненных. А в случае склонности к самокритике — и себя, любимых…

Интересно, что такое «осовременивание» Островского, хоть и отражается на костюмах и манере общения персонажей, но ни в коей мере не затрагивает текста пьесы. И это ещё раз подчеркивает актуальность произведений великого драматурга во все времена.
Премьеру спектакля «Невольницы» принимали очень тепло. Зрительницы смеялись и хлопали, когда в поучительных речах Софьи Сергеевны Кобловой звучала мысль о необходимости для всех жён соответствовать представлениям мужей о них. То есть, быть «хитрыми и лживыми».
Зрителям же мужского пола, я уверена, весьма понравились как резкие высказывания Коблова о женщинах, так и умный ход пожилого Евдокима Егорыча Стырова, показавшего жене Евлалии невероятное свое благородство…

Оформление сцены в «Театре Сатиры» пришлось мне по вкусу. Серебристые волны Волги, в которых плещется кораблик, щедро нагруженный празднично оформленными коробочками, создавали празднично-новогоднее настроение. Серебряный задник менял свой цвет в зависимости от освещения… И конечно, прекрасен был сам свет — то выхватывающий фигуры актеров, выходящих на «мостик», то принимающий волшебный, сказочный вид во время романтических танцев героев.

Безусловно, комедия эта — поучительная для всех нас. В ней осмеяно множество нелицеприятных черт и привычек: чванство и грубость Коблова; чинопочитание и карьеризм Мулина; самоуверенность Софьи Сергеевны и недальновидность Евлалии Андреевны; пьянство камердинера Мирона и алчность служанки Марфы.
В этом спектакле, как и в пьесе Островского, все герои «хороши» по-своему, и каждый получает тот или иной урок. Надеюсь, что и зрители тоже что-то для себя усвоили. Ибо ходим мы в театр не только для того, чтобы смеяться над чужими недостатками, а ещё и избавляться от собственных.

Впервые побывала в этом театре. Из плюсов хочу отметить: транспортную доступность (театр находится в минуте ходьбы от м. Маяковская), доброжелательность персонала, фойе.

Театр небольшой, когда-то давно в этом здании располагался цирк. Благодаря этому обзор хороший с любого места, самое важное - есть подъём. Можете смело взять билеты, не боясь, что не увидите спектакль! Но, хочется отметить, что если у вас высокий рост, ногам может быть некомфортно. Проходы между рядами вам могут показаться тесноваты.

Что касается вечера памяти Народного артиста СССР Анатолия Папанова. Это было прекрасно! Очень трогательный вечер созданный труппой театра. Как нам заявили - "Руками и сердцем. С абсолютной любовью". И, пожалуй, это самое главное!

На экране были показаны фрагменты любимых фильмов: "Берегись автомобиля", "Бриллиантовая рука", "Холодное лето пятьдесят третьего..", которые очень тепло были встречены зрителями. Помимо этого мы также увидели сценки из жизни Анатолия Дмитриевича. Услышали много интересных историй и воспоминаний от тех, кому посчастливилось работать с Папановым: Юрий Васильев, Анатолий Воеводин, Вера Васильева, Александр Ширвиндт... Конечно, не обошлось без выступлений дочки - Елены Папановой, которая прочитала письма своего отца.

После спектакля осталась какая-то грусть на сердце... от того, что нет у нас сейчас ТАКИХ артистов. Как сказал Ширвиндт: "Папановозамещения быть не может, потому что это штучный товар. В сегодняшнем конвейере выпуска специалистов в нашей области это самородок".

Спасибо всем, кто был причастен к этому вечеру!

В театре «Сатиры» прошёл юбилейный вечер памяти народного артиста СССР Анатолия Папанова.
Он приурочен к столетию большого артиста и большого по масштабу своей души человека! Актера, народного не только по званиям, а по народной зрительской любви.
На знаменитом папановском «Ну , заяц, погоди!» выросло не одно поколение детей!«Бабе цветы, дитям- мороженое!»- это фразу в нашей стране знает человек любого возраста. Правда А.Папанов не очень любил эту роль из к/ф «Бриллиантовая рука» за образ дебиловатого контрабандиста, ведь в жизни он был совершенно другим. Умный и глубокий! Наискромнейший, деликатный, душевный.
Папанов- фронтовик и наверно это многое объясняет. В 21 год, получив ранение, стал инвалидом третьей группы и первые несколько лет вынужден был ходить с тростью,но сделал все возможное, чтобы разработать ногу и обходится без неё.
Об этом и многих других эпизодах из жизни артиста рассказывали молодые актеры труппы театра Сатиры( это было в виде театральных зарисовок) и люди, кто с ним работал на одной сцене: Вера Васильева, Александр Ширвиндт,Юрий Васильев и другие.
Все отмечали искрометный юмор Папанова и рассказывали забавные истории. Мне кажется из таких цитат Анатолия Дмитриевича можно составить целую книгу и цитировать, как сейчас все цитируют Раневскую.
Были кадры из фильмов и телепередач с участием актера, фотографии из семейного альбома. И ,конечно же, на сцене была его семья- это дочь , актриса Елена Папанова,внучки и даже правнучка. Маленькая девчушка открывала этот вечер: «Это мой прадедушка!» - показала она на экран с фотографией Анатолия Папанова.

Вечер памяти был очень интересно выстроен режиссёрски и я с первых минут поймала себя на мысли,что хотела бы видеть его репертуарным спектаклем. Потому что Анатолий Папанов, как сказал худрук театра Сергей Газаров, - это выдающийся артист и полноценная, самостоятельная и одна из важнейших страниц истории театра Сатиры. Хочется, чтобы молодёжь знала эту страницу и бережно хранила в памяти, как мы, люди более старшего поколения.

Скажу честно, когда на экране появился кадр из фильма «Белорусский вокзал» и песня «10 наш десантный батальон», я уже не могла сдержать слез. Весь зал встал в этот момент....
и потом ... кадр из фильма «Холодное лето 53-го» ( последняя роль Папанова)... и в абсолютной тишине в зале с экрана слова:
ТАК ХОЧЕТЬСЯ ПОЖИТЬ ПО -ЧЕЛОВЕЧЕСКИ... И РАБОТАТЬ...

Сидя в переполненном зрительном зале Театра Сатиры перед началом юбилейного вечера, посвященного 100-летию Анатолия Дмитриевича Папанова, я слегка задумалась. Оказывается, практически всю мою сознательную жизнь этот человек был где-то рядом. Первые детские мультипликационные воспоминания были связаны с его неповторимым голосом, семейные вечера и общие праздники никогда не обходились без комедий с его участием, да и первые театральные впечатления тоже, в общем-то, были связаны с ним. Я никогда не видела Анатолия Дмитриевича на сцене, но спасибо телевидению за мое счастливое детство! Оно сохранило для нас замечательные телеверсии спектаклей "Гнездо глухаря", "Ревизор" и конечно особенно мною любимый спектакль "Маленькие комедии большого дома". Знала его со школьных лет практически наизусть, напевая вместе с Папановым "Ласточку".
В том, что театр был для Папанова именно домом, семьей, сомневаться не приходится. Вот уже больше тридцати лет его нет с нами, а все, кто с ним общался, или работал, вспоминают его с особенной теплотой, как будто он только вышел за кулисы и сейчас снова вернется на сцену. Вечер, организованный в его честь, на 100% сохранил эту неформальную, семейную, теплую и дружескую атмосферу. Главный режиссер театра Сергей Газаров после приветственного слова уступил сцену маленькой девочке, которая, представив актера со всеми его весомыми званиями, скромно, но гордо добавила - "и мой прадедушка".
Молодые актеры театра Сатиры, задействованные в представлении, в процессе становились то самим Папановым, то его друзьями, женой, и даже Шарлем де Голлем, с которым однажды Папанов непринужденно поздоровался. Они в игровой форме поведали о самых значимых моментах его биографии. Про первые театральные подмостки, которыми стала для Папанова в юности сцена дома культуры завода Каучук(символично, что творение архитектора Мельникова стало впоследствии съемочной площадкой в фильме "Берегись автомобиля"), про то, как неожиданно для самого себя, молодой фронтовик в застиранной гимнастерке, прихрамывающий после ранения, стал студентом ГИТИСа, хотя сам он рассказывал - не поверил, что принят. Его фамилия была подписана карандашиком, подумал, что чей-то розыгрыш. Но парней после ***** не хватало, и Папанову дали шанс. А вот красивых девушек на курсе было в достатке, но он выбрал одну и на всю жизнь. Его единственная любовь, его  опора и надежда, его Наденька стала его партнером по сцене и по жизни. Она пережила Папанова на тридцать с лишним лет, но, по словам дочери актера Елены, со дня его трагического ухода в 1987году не было ни одного дня, чтобы она о нем не вспоминала. Елена Папанова стала большой и важной частью вечера, она с теплотой рассказывала об отце, прочитала его невероятно трогательное письмо к ней с напутствием в момент вступления во взрослую жизнь о сложности выбора актерской профессии. А в финале вечера на сцене оказалось сразу три поколения Папановых - дочь, две внучки и правнучка.
У каждого актера театра Сатиры, работавшего с Анатолием Дмитриевичем, нашлись свои приятные воспоминания о нем, о его неизменной доброте, трудолюбии, бескорыстии. Забавными и трогательными рабочими моментами делились Александр Воеводин, Светлана Рябова, Юрий Васильев и другие, ну и конечно же, без Александра Анатольевича и Веры Кузьминичны никак не обошлось! Вера Васильева появилась на сцене в роскошном кресле, окруженная молодыми актерами, ну а Александр Ширвиндт соответственно актрисами.
Мало того, что было необычайно интересно услышать все эти воспоминания, но "сатировцы" также замечательно продумали всю остальную канву вечера. На огромном экране мелькали фото Папанова, отрывки из любимых фильмов, мультфильмов и спектаклей, и все это сопровождалось живыми актерскими инсценировками и музыкальными номерами. Фронтовая часть биографии актера  - это "Синий платочек и "Валенки", "Гимнастика"- о его общении с Высоцким, любимый романс Папанова "Только раз бывают в жизни встречи" был шикарно исполнен Светланой Рябовой, а детвора в пионерских галстуках зажгла под "Песню водяного". Сколько же всего знакомого и запомнившегося связано с Папановым в нашей жизни. Любимые комедии "Берегись автомобиля",  "Бриллиантовая рука" и "Двенадцать стульев", знаменитый волк из "Ну погоди", который "перегрыз его биографию", огромное количество самых разнообразных  и разноплановых персонажей, узнаваемых в первую очередь по непередаваемому "папановскому" тембру, серьезные драматические работы в кино и театре. Открывшая "другого Папанова" роль Серпилина в фильме "Живые и мертвые", трагическая и пронзительная роль в последней его работе "Холодное лето пятьдесят третьего года" и конечно же, "Белорусский вокзал", под песню из которого зал в едином порыве встал. Вот действительно, если вспоминать искренне любимых несколькими поколениями актеров, то только так, в такой атмосфере, когда любовь и доброта распыляются со сцены в зал не хуже хорошего парфюма, когда можно и посмеяться и всплакнуть и два часа пролетают незаметно и уходить совсем не хочется.
Браво, "Сатира"!

«Василий Тёркин» - вернувшийся в репертуар спектакль, по мотивам одноименной пьесы Александра Твардовского, режиссёром которого выступил Альберт Хасиев, режиссёром спектакля является Андрей Крупник. Нетленная классика, которую мы читаем со школьной скамьи, это то произведение, которое в 2005 году я первой взяла в библиотеке своего Вуза на абонемент, перечитать и осознать ещё раз к годовщине Победы. А затем я узнаю, что есть спектакль, и он становится участником военно-патриотического фестиваля «Нам дороги эти позабыть нельзя», посвященного 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной *****. Конечно же увидеть и вновь пережить все ужасы *****, благодаря особой атмосферности спектакля просто необходимо каждому, в ком живёт память предков.
Сегодня постановка особенно актуальна и звучна, как никогда. Затронуты самые глубинные человеческие чувств и вечные мирские ценности, и постулаты жизни. Рядом взаимовыручка, патриотизм, боевой дух, юмор, любовь и она *****, да, это страшное слово и спецэффекты не дают ни на секунду забыть о смысле постановки.
Молодые актеры-бойцы и опытный командир настолько эмоционально окрасили слова, пронесли через себя атмосферу военного времени, что глядя на их игру, чувствуешь значимость постановки и горькую правду происходящего на сцене, смотря на это - трудно сдержать слёзы.
Плавно и вовремя введены в спектакль хоровые элементы с нежными живыми голосами девушек, которые исполняют популярные мелодии тех лет и наши народные песни.
Что особенно актуально при сценах с русской избой, мечтах об ордене или медали, отдыхе на мирной земле.
Очень грамотно задействованы разборные декорации, которые являются неотъемлемой частью спектакля.
Хочу отметить живую игру и пластичность актёров во время музыкальных пауз, что действительно подтверждает профессиональный уровень и молодость, отражает то, что на фронт шли молодые, неопытные ребята со своими мечтами, которым зачастую не суждено было сбыться.
Наша многострадальная Родина не раз подвергалась испытаниям, но всегда появлялись такие герои, которые, не боясь смерти, вступали в неравную схватку, спасая товарищей, семьи и нашу святую землю. Их имена останутся жить в наших сердцах вечно.

У каждого времени свои кумиры. Ким Кардашьян и Криштиану Роналду - сегодня. Василий Теркин - герой прошлого. Хотя не всё так однозначно, о чем напоминает одноимённая постановка в Театре Сатиры.

В бою Василий свиреп как тигр, в жизни заботлив о товарищах, умен, весел, харизматичен и твёрд. И это один человек? Нет, таких Теркиных аж пять в спектакле.

Молодые энергичные артисты, выпускники Школы Табакова, сразу берут зрителя в оборот. Невероятная энергия, драйв, пластика и бойкие стихи Александра Твардовского льются со сцены рекой. Все красавцы удалые, великаны молодые, все равны как на подбор, с ними дядька - тоже Теркин)

Несмотря на военную тематику, нет грусти.

А есть вдохновение, ведь можно оставаться позитивным даже в смутное время и поддерживать других. Есть юмор - он всему голова. Есть песня - с ней жить веселей. Есть молодость, которая победит всё. Мне показалось, что мы, зрители, все помолодели и похорошели, ну хотя бы забыли о проблемах, точно!

Анатолий Папанов. С абсолютной любовью.

4 ноября в Московском академическом театре сатиры состоялся вечер, посвященный 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Анатолия Дмитриевича Папанова.

Открывая вечер художественный руководитель театра Сергей Газаров сказал, что театр готовился к этому событию с абсолютной любовью. Имено эту фразу стоит вынести в заголовок.

Молодые актеры театра подготовили прекрасный вечер памяти с кадрами кинохроники, инсценировками ключевых событий жизни актёра, песнями, танцевальными номерами и, конечно, бесценными воспоминаниями коллег и родственников.

Дочь Анатолия Папанова Елена зачитала письмо отца, котрое стало для нее неким духовным завещанием на всю жизнь и в личных отношениях, и в профессии.

Анатолий Папанов был выдающимся актером, самородком, который невозможно заменить, - так сказал Президент театра Александр Ширвиндт.

Бессмысленно перечислять сыгранные Папановым роли. В Театре сатиры он служил 40 лет. А ещё были работы в кино, каждая из которых становилась событием, а также многочисленные, озвученные мультфильмы. Для зрителя Папанов был ближе и дороже многих родственников.

Коллеги относились к Анатолию Дмитриевичу с огромным уважением, в первую очередь, за то святое, бескорыстное служение искусству, которому он был предан всю жизнь, за абсолютную любовь к театру и к коллегам, а также за скромность, честность и доброту, что в нашем мире ценится не меньше, чем талант.
Именно об этом говорили актеры театра, в том числе старейшая актриса театра Вера Васильева.

Это был прекрасный вечер, посвященный уникальному актёру и замечательному человеку, Анатолию Дмитриевичу Папанову. Это был вечер, полный смеха, слез и абсолютной любви.

В последнее время про «Василия Теркина» Твардовского вспоминают не часто. Большинство постановок было приурочено к юбилеям и патриотическим датам. Театр «Сатиры» решил вернуть народного героя публике. На сцене «Чердак Сатиры» режиссер Альберт Хасиев оживил фантазию по мотивам знаменитой поэмы. Сцена камерная, и от этого, герой теперь ещё ближе и роднее зрителям.
Герой в этом спектакле не один, главную роль разделили сразу пять артистов и получился обобщённый образ русского солдата. Одного из них исполняет заслуженный артист России Игорь Лагутин. Все актеры большие молодцы, очень точно передали характер Теркина - несломленного, непобедимого и прекрасно читали стихи.
Получилась трогательная и сильная постановка о *****, где практически каждая сцена вызывает слёзы. Солдаты у расстрельных столбов или диалог со Смертью-до мурашек пробирающее зрелище.
Также оригинально и решение декоратора, который трансформирует расстрельные столбы в солдатские койки, потом эти же койки в наводимый мост и даже во вражеский самолёт.
Апофеозом было исполнение песни «Рио-Рита», которая стала символом мира и Победы с замечательной хореографией.
Спектакль идёт 1час 20 мин без антракта и смотрится «на одном дыхании».
Режиссеру удалось воплотить на сцене знаковую поэму Твардовского и показать современному зрителю правду той Великой *****.

У большинства зрителей на слуху пьеса Чехова "Дядя Ваня". Её ставят многие. А вот "Леший", из которого она выросла — редкий гость на театральных подмостках. Режиссёр Сергей Газаров решил устранить этот дисбаланс. Но чтобы сильнее заинтриговать зрителя, он поставил вещь, в которой причудливым образом сплелись сюжетные линии и герои обеих пьес. С множественным количеством героев я, положим, несколько привираю. В "Дяде Ване" драматург выкинул из повествования "Лешего" с полдесятка действующих лиц. Поменял фамилию помещика Хрущова, чье прозвище дало название пьесе, на Астрова (имя Михаил Львович осталось). С фамилией герой лишился помещичьих доходов и забот, но вместо курса медицинского факультета обзавелся академическим медицинским образованием, став доктором. Роль его, как минимум в названии, сместилась на второй план, а на первый вышел другой герой - Иван Петрович *********, тот самый дядя Ваня, который в «Лешем» был Егором Петровичем и звучным дядей Жоржем.
На сцене театра Сатиры, объединенной с «Прогресс Сценой Армена Джигарханяна», за основу постановки взят именно "Леший". Больше действующих лиц - больше возможностей для артистов. И как же они хороши! Вот реально, хочется перечислить всех. Соло каждого делает вещь зрелищной, яркой и запоминающейся.
Начну с конца списка. Обычно серым и недотепистым выглядит в постановках «дяди Вани» Илья Ильич по прозвищу «Вафля», может это из-за того, что Чехов решил и ему фамилию поменять. А в «Лешем» Илья Ильич Дядин — редкий живчик. Во всяком случае, именно таким его представляет Кирилл Анисимов.
Компания помещичья собралась веселая. Празднуют день рождения Леонида Желтухина, праздного состоятельного молодого человека, который тайно увлечен Софьей — дочерью профессора Серебрякова одного из соседей по уезду. Леонид о своем увлечении может поведать лишь собственной сестре Юлии. Нежность и забота звучат в словах девушки, когда она обращается к брату. С легкость Надежда Филиппова, исполняющая роль Юлии, передает сестринские чувства. Раздражение излишней опекой высказывает Сергей Колповский, играющий Желтухина.
И тут подъезжают громогласные гости. Иван Иванович Орловский, Егор Петрович *********, Илья Ильич Дядин. Пока не приехали те, кого очень ждет хозяин дома — супруги Серебряковы и Софья, мужчины пускаются в обсуждение опаздывающих. Ядовитыми словами клеймит Федор Лавров, исполняющий роль Егора Петровича/дяди Жоржа, своего зятя профессора. Когда-то он боготворил этого человека, а сейчас не может простить разочарования. И горечи его чувствам добавляет ревность. Ему обидно за умершую сестру, и за то, что женщина, которую он разглядел слишком поздно, стала второй женой профессора. Разговор поддерживает Иван Иванович Орловский, устами которого говорит добродушный Сергей Серов.
Вроде громкий разговор был меж прибывшими, но Игорь Лагутин, воплощающий образ Федора Ивановича Орловского, включившийся в диалог чуть позже, сумел переключить внимание на себя. Кажется, всего-то поднял тост за именинника, а уже в центре внимания. И так, сцена за сценой.
Появляется семейство Серебряковых — новые персонажи, новые образы, новые чувства. Капризного немолодого вечно больного профессора Александра Владимировича великолепно исполняет Юрий Васильев. На роль его супруги Елены Андреевны режиссер пригласил Александру Марееву. Ей удалось передать весь спектр чувств, которые владели красивой молодой женщиной, разочаровавшейся в браке и утомленной безосновательной ревностью мужа. Роль Софьи исполняет Ангелина Стречина. Этот характер прописан режиссером отличным от варианта чеховского «Лешего», но вполне соответствующим варианту его же «Дяди Вани». В ее душе с первого появления горит заинтересованность в одном человеке — докторе Астрове, но Астрова она не интересует. В варианте «Дяди Жоржа» Астрова заботит только лес, а не люди. Холодноватый Сергей Шнырев очень отличается от большинства простоватых и несдержанных на эмоции гостей праздника. Он загорается, только когда заходит разговор о его главном увлечении — экологии.
О ком не сказала? Матушку Егора Петровича ********** — Марию Васильевну — исполняет Нина Корниенко. Ей без труда удается передать переживания пожилой женщины, которая не согласна с сыном в его нападках на зятя. И добавочка о её сыне, вернее о Федоре Лаврове, который исполняет роль Егора Петровича, читай Дяди Жоржа. Для меня образ был очень убедительным. Одно дело, когда красавец с седой гривой что-то плетет о возрасте, собственной несостоятельности в жизни, ощущаешь фальшь и самолюбование. А тут лысоватый недомерок вздыхает о неразделенной любви и загубленной жизни. Женщине, которой он по плечо, действительно сложно увлечься таким, если всё его богатство - честная служба за убогое жалование.
В сумме — отличный спектакль. Живой оркестр и цыганский табор. Сиропный конец «Лешего» режиссер снёс, что, на мой взгляд, весьма положительно сказалось на результате. Нет мелодраматизма, а есть качественная интересная очень чеховская вещь.
Прекрасная работа со светом Дамира Исмагилова. Благодаря ей, нежные светлые декорации и разноцветные люди на сцене в один миг могут становится черными силуэтами старых истлевающих фотографий.
Поздравляю Московский Театр Сатиры с отличным пополнением репертуара.

В фойе большое количество известных актёров, вокруг все с бокалами игристого и програмками, а также чувствуется аромат вкусных пирожных😍

Обожаю театральную атмосферу! На этой неделе удалось побывать на предпремьерном показе спектакля «Дядя Жорж» Сергея Газарова по пьесам А.П.Чехова «Дядя Ваня» и «Леший» в театре Сатиры.

Несмотря на то, что обе пьесы были написаны более века назад, мысли героев поразительно узнаваемы и актуальны до сих пор. В центре спектакля — человек, в котором каждый зритель легко сможет увидеть себя.

Сатирическая комедия с глубоким смыслом, так бы я охарактеризовала эту постановку. Она о понимании себя, любви к себе. О том, как важно проживать свою жизнь, слушать своё сердце, не бояться перемен, и не вестись на навязанные установки общества и других людей.

Тогда твоя жизнь не будет тебе казаться зря прожитой, и ты никого не сможешь обвинить в своих неудачах. Только мы сами способны вершить свою судьбу. И каждый наш выбор имеет свои последствия.

В спектакле особенно хочется выделить игру актёров😍 Александра Мареева в роли Елены Андреевны была просто шикарна! А также мне очень понравился исполнитель главной роли Дядя Жорж - Фёдор Лавров.

В постановке также было музыкальное сопровождение: оркестр, танцы и песни дополнили сценарий и добавили ярких ноток в грустную историю.

Посмотрела премьеру "Дядя Жорж" - в восторге!
Первое, что бросается в глаза - сценическое решение и свет.
Сцена, перегороженная шторами, казалось бы, что может быть проще, а как сразу бросилось в глаза, что это всё загородом! Поместье - никаких сомнений! Но на самом деле эти шторы - полноценный и полноправный участник действия. За ними скрываются, из-за них выглядывают и т.д. Именно штора служит прямым доказательством того, что именно случилось с главным героем.
А игра со светом и тенью - это не только красиво, это как-то очень про Чехова. Именно так я сама чувствую Чеховскую прозу. Его герои вроде бы на виду, но через мгновение лишь только контуры самих себя, а что там на самом деле - догадайтесь сами.
И главное - потрясающе интересное прочтение характера каждого из героев.
Свежее, смелое и яркое.
В главной роли Фёдор Лавров. И Жорж у него получился цельным, ярким, честным и сильным, не смотря на всю слабость.
В роли Сони Ангелина Стречина, которую я видела в кино, но ещё ни разу на сцене театра. Очень было любопытно. И никогда ещё так не сочувствовала Соне и никогда ещё настолько глубоко не понимала мотивы её поступков.
И да, я ещё ни разу настолько сильно не была возмущена эгоизмом Серебрякова (Юрий Васильев)
В этом спектакле словно и нет "вторых" ролей. Каждый из персонажей настолько интересен, что запоминается мгновенно. И это потрясающе!
А юмор! Это однозначно комедия, ведь зал не единожды взрывался хохотом! А ирония! Какая тонкая и прекрасная здесь ирония! Я наслаждалась!
И настолько бурных страстей точно не видела давно!
Ещё Елена Андреевна (Александра Мареева) удивила. Таким многослойным и ярким вдруг оказался образ. А, уж, езда на скатерти - и вовсе чудо, что за эпизод!
Впрочем именно шикарных эпизодов в этом спектакле насыпано настолько щедро, что я, боюсь, буду перечислять вам их до следующего утра.
Лучше сами сходите и всё увидите!

Не побоюсь предположить, что эта премьера прогремит так громко, что говорить о ней будут весь следующий сезон.

Присутствовать на предпремьерном показе спектакля всегда большая внутренняя ответственность.
С одной стороны ты ждёшь масштабную историю от актёров, а с другой понимаешь, что те кто присутствуют в этот день в зале тоже первооткрыватели.
Это первый для меня спектакль в театре "Сатиры" с приходом Сергея Газарова. До этого видела две его постановки на другой площадке. Одна из которых до сих пор в памяти. Такой сильный актуальный интересный и масштабный был спектакль. Был и остался, но теперь уже на сцене театра "Сатиры".
"Дядя Жорж" - это постановка "собранная" сразу из двух пьес Антона Павловича Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Название соответственно заключает в себе сразу двух героев: Егор (Жорж) в "Лешем" и Иван в "Дяде Ване". По жанру это трагикомедия выдержанная в чеховском стиле. Сцена поделена на две части с помощью лёгких штор. С одной стороны это ширма, а с другой символ знойных летних дней с распахнутыми окнами. И вроде бы минимализм состоящий из ткани, большого стола (а когда требует сюжет, то он делится на два) и нескольких стульев создали антураж душевности, беззаботности, неразделённости и напряжения.
Позади на сцене располагается настоящий оркестр театра... создающий атмосферу от лёгкости до тревожности человеческих взаимоотношений и безграничной любви человека к самому себе.
Работа со светом и чудесные костюмы героев запоминаются. А как они там красиво танцуют и двигаются...
Да, смешение двух сюжетов в один необычно, но в то же время не режет глаз и уши. На эту постановку стоит сходить, хотя бы ради любопытства.

Всю жизнь живу в Москве, постоянно хожу в театры, но на Чердак театра Сатиры впервые попала только сейчас. Собственно меня привлекло имя автора пьесы, которую показывали в этот вечер - Дона Нигро. Он автор четырехсот пятидесяти пьес, спектакли по которым идут в театрах всего мира. На наших сценах его творчество пока представлено незаслуженны скромно. Правда положение с каждым годом постепенно улучшается и количество спектаклей потихоньку увеличивается.
И так: спектакль "Горгоны" в постановке Наталии Фекленко по одноименной пьесе Дона Нигро в прекрасном переводе Виктора Вебера. И, как и всегда у Дона Нигро, едкие реплики, общая атмосфера напряжения, искры так и летят со сцены в зрителей. Страстная и яркая история давней вражды голливудских актрис - непримиримых соперниц.
Пьеса "Горгоны" написала Доном Нигро по заказу для возрастных исполнительниц - история конкуренции, дружбы-вражды реальных голливудских звезд. В Театре Сатиры это бенефис двух блистательных актрис - Алёны Яковлевой и Марины Ильиной. Органично разбавляет женский дуэт Антон Буглак, который в спектакле исполняет сразу четыре роли.
Спектакль идет чуть больше полутора часов, но заставляет абсолютно забыть о всех проблемах, которые перегружают нас ежедневно. Конечно легче наблюдать за проблемами других, чем переживать собственные. Тем более, что действие на сцене не отпускает ни на минуту, полностью засасывая в свое пространство зрителей.
Прекрасны работы художника-сценографа Акинфа Белова и художника по костюмам Виктории Севрюковой: оформление спектакля лаконично, но при этом блещет яркостью и выразительностью.
Отлично также поработали композитор Андрей Рубцов и балетмейстер Ирина Филиппова. В конце концов какой же голливудский фильм без музыки и танцев, ведь героини спектакля снимаются не абы в чем, а в экранизации произведения Хичкока.
Хочу добавить, что зал Чердака Сатиры очень удобный, с любого места хорошо просматривается сцена. И я рада, что открыла для себя новое театральное пространство.

Убеждена, что среди множества своих знакомых «по пальцам одной руки» можно пересчитать тех, кто никогда не сталкивался с философской проблемой выбора такого паттерна поведения, что позволит тебе жить в полной гармонии и душевном равновесии в окружающем мире. Ведь когда вселенная преподносит очередной «сюрприз», очень хочется оказаться среди этих «беззаботных счастливчиков» и отстраниться от морального выбора, особенно, если он не соответствует шкале твоих ценностей.
В новых обстоятельствах и новой, казалось бы, эпохе, спектакль «Балалайкин и Ко» по роману «Современная идиллия» Салтыкова – Щедрина с гротеском (здесь без него точно не обойтись) целится в самобытную и непоколебимую глыбу – конструкцию отношений между обществом и Государством Российским, представленными его "лучшими мужами".
Реакцию публики на ощущуние déjà vu трудно переоценить - настолько живо и современно переложены паттерны поведения полуторавековой давности с рукописей Михаила Евграфовича, аккурат, на сцену театра Сатиры. Концепция постановки разрывает шаблоны и виртуозно разбавляет образы из прошлого арсеналом современной сценографии - погружение 100%, а и игра актёров вне конкуренции!
Говорят, юмор возник, как защитная реакция человека на опасность и он помогает справляться нашей психике. Салтыков – Щедрин один из тех визионеров, кто так искусно троллил материи, неподвластные времени и присущие только нашему коду. Вчерашний аншлаг, подсказывает мне, что новым постановкам по его произведениями будет рукоплескать ещё не одно поколение. Ведь хороший спектакль с юмором помогает нам, хотя бы чуточку стать лучше, не правда ли?

В моей театральной копилке наконец появился один из ведущих и старейших театров Москвы — Театр Сатира.
Я смотрела харизматичную комедию испанского классика Лопе де Вега «Собака на сене» . Постановка Павла Сафонова яркая, запоминающаяся, в ней классика переплетается с современным духом, в ней полно чувств, даже пикантностей, юмора, задора и страстей.
Классический сюжет подан современно, местами даже авангардно. Герои постоянно и хореографически перемещаются по сцене, отражая бурления своих чувств. Заваривается любовная история на несколько фронтов.
Типичный замес для драмы и мелодрамы средневековых времён, который особым образом трогает чувства зрителя XXI века, хотя и заставляет его смотреть немного свысока. Диалоги шикарные, слово-в-слово с классическим переводом Лозинского, которые мы также помним по фильму-мюзиклу.
Актёрский состав очень интересный и очень соответствующий. Отмечу некоторых артистов. Андрей Барило в роли Теодоро, конечно, приковывал внимание.
Елена Ташаева в роли Дианы — взбалмошная гордячка, позволяющая себе быть женщиной как хочется из самого нутра. Сильная артистка с царскими замашками, выразительным сценическим голосом, собирательница внимания любой сцены, но только сутулые плечи.
Но основной моей радостью на сцене был Тристан, которого играл харизматичный и потрясающий Олег Кассин. Обаяние от него струится по всему залу, он позволяет себе любую комичность, он самый адекватный, сообразительный, юркий и опытный в этой комедии.
Масштаб и основательность крупного маститого театра ощущался во многом. Многоуровневые декорации использовались очень объёмно. Свет, дым, конфетти добавляли атмосферности сценам. Великолепный, живой и уместный музыкальный ряд литовского композитора Фаустаса Латенаса был написан специально для этой постановки и значительно обогатил эмоциональный посыл сцен. Отдельного упоминания заслуживают костюмы героев. Они были смешанных эпох: от чулок, корсетов и кружевных юбок Средневековья, аляповатых мужских шляп с перьями до красных пиджаков и красных кедов и небрежной мужской туники-рванины бомондного Теодора, от которой Лопе де Вега бы икнул :) Как это принято говорить, такой приём приближает зрелище к современному зрителю.

На днях посмотрела спектакль "Собака на сене" в театры Сатиры. Вообще, это один из любимых моих театров. Часто сюда хожу и смотрела много разных спектаклей, некоторые не по одному разу. Все мне нравится в этом театре- прекрасное месторасположение, хороший зал, приятные и вежливые капельдинеры. Хороший буфет на втором этаже. Спектакль "Собака на сене" смотрела впервые. Очень понравилась мне атмосфера спектакля- прелестная, лаконичная сценография, красивая музыка, чудесная хореография. Замечательные комедийные актеры -Олег Кассин, Андрей Барило, Михаил Владимиров. Спектакль в стихотворной форме. После спектакля зрители устроили овации. Кстати, театр анонсировал весну премьер. Надо уточнить афишу и посмотреть новые спектакли. :)

Начать театральный сезон с бессмертного произведения Уильяма Шекспира "Укрощение строптивой" в театре Сатиры было правильным решением! Спектакль задал настроение на весь сезон!

"Умерьте гнев! Что толку в спеси вздорной?
К ногам мужей склонитесь вы покорно;
И пусть супруг мой скажет только слово,
Свой долг пред ним я выполнить готова."

В эпоху"блогерок"эти слова звучат ужасающе.
Но лично я убеждена что сила женщины в её слабости)
Поэтому Кет и Петруччо одни из моих любимых героев ещё со школьной скамьи, а реферат на тему"Гуманизм в произведениях Шекспира" принёс мне в 9 классе пятёрку на экзамене по литературе.

Что касается спектакля, то 3 часа для меня пролетели незаметно. Данная постановка, которая к слову уже 20 лет собирает залы, делает акцент на игре актёров. Декорации мобильны, но не являются центром притяжения зрителя.

Бесспорно сердца всех покорил Игорь Лагутин исполнивший роль Петруччо,один только голос этого актёра вызывает волнение у женщин.
А его блистательная игра в дуэте с Юлией Пивень(та самая Катарина) приковывает все внимание.
.
В спектакле были неожиданные моменты:весь зал вздрогнул в сцене с пистолетами, а многие дамы сказали свое "фи" из-за мелкого конфуза старика. Лично мне эти моменты совершенно не испортили впечатление)
.
Возрастной ценз спектакля 16+ Честно, не знаю есть ли данное произведение в школьной программе, но я бы легко поставила 14+

В театре Сатиры я была очень давно и хочется сделать огромный комплимент театру. Спасибо, что продумали всё для нас, зрителей! Великолепный зал, где видно с любого места, благодаря подъёму. Даже с последнего ряда амфитеатра. Такие комфортные условия.
⠀
Выбор спектакля был сложным, так как хотела порадовать родителей. Семейный выход. Выбор пал на спектакль "Укрощение строптивой". Он  уже больше двадцати лет в репертуаре театра и до сих пор собирает полный зал.
⠀
Лёгкая комедия, фарс с замечательной шутливой актёрской игрой и прекрасными костюмами.
Спектакль, который, на мой взгляд, смог полностью раскрыть и разложить по полочкам весь процесс "укрощения" и передать дух шекспировской комедии с нотками фарса и духом авантюризма.
Мы смеялись от души!
⠀
Комедии Шекспира для меня особый жанр.  Читая "Укрощение строптивой", я всегда представляла героев Петруччо и Катарины - вулканами, извергающими огненную энергию и пылкий жар.
Именно эта пара и стала вершиной успеха этого спектакля. Петруччо и Кет - просто огонь!
⠀
Две замечательные актёрские работы - Игорь Лагутин и Юлия Пивень -  всё внимание только на них.
Я всегда боюсь смотреть эту пьесу, а вдруг Кет и Петруччо меня разочаруют, тогда всё сломается.
Вот для таких, как я, эту постановку стоит посмотреть! 
⠀
Вы помните одну из сюжетных линий пьесы? Мою любимую, кстати. Петруччо - дворянин из Вероны решает взять в жёны взбалмошную Катарину, которая держит в страхе всю Падую.
Чтобы приручить эту чертовку, нужно быть не просто наглым и грубым авантюристом, нужно быть харизматичным стратегом, способным сыграть в игру наравне с дикой тигрицей.
И вот именно такой Петруччо и вышел у Игоря Лагутина! 
Для меня - самая сильная работа в спектакле. Браво!
⠀
Сложнейшая роль у Катарины (Юлия Пивень) - нужно показать как меняется характер Кет: от злющей грубиянки до ласковой и любящей жены. Метаморфоза должна быть яркой и сильной. У актрисы вышло убедительно.
Я получила огромное удовольствие, наблюдая за укрощением Кет.
На эту дуэль, поединок и был сделан основной акцент: конфликт между мужчиной и женщиной - это всегда актуально и притягательно для зрителя.
⠀ ⠀
Отмечу, что все актёры старались: и легкомысленная Бьянка, и её женихи, слуги, отцы - все играют чёткими и  ровными линиями, не мешая, не перебивая друг друга, словно нотный стан.
Старательно и ярко две актёрские нотки главных героев играют свою мелодию. И получилось хорошо!
⠀
Комедия хоть и длится три часа, но быстрый темп не даст вам заскучать. Если только в самом начале.
⠀
И прежде чем давать оценку, перечитайте эту комедию. Уловите другой, местами скабрёзный язык и дух. Это совсем не тот Шекспир великих трагедий.

"Укрощение строптивой"

Ох, давно я мечтала о походе в Театр Сатиры!
Но всё ходила как-то вокруг да около. И вот решилась, наконец-то!
Тем более, что повод начать новый театральный сезон именно в этом театре был более, чем значительный!
Именно 4-го сентября исполнилось 110 лет со дня рождения прекрасного режиссёра Валентина Плучека, долгие годы работавшего в Театре Сатиры
И, конечно же, в этот день мы смотрели спектакль в его постановке
Этот спектакль — не только уникальная возможность прикоснуться к таланту режиссёра, но и возможность взглянуть не только на Шекспира, но и на мир, себя и окружающую действительность как бы из 90-х.
Нет, это абсолютно классическая комедия, лишь слегка и очень органично разбавленная современными словечками и знаками, добавляющими происходящему задора и юмора.
Так вот, о юморе! Ибо он здесь главный! Бесконечным добрым юмором пропитан весь спектакль! Такое ощущение, что главной задачей было именно рассмешить зрителя, заставить его расслабиться и отдохнуть!
«Нам всё ещё смешно» — девиз на все времена!
И да! Нам было смешно! А иногда очень смешно!
Я смеялась, когда Петруччо — Игорь Лагутин — рвал кусок за куском прекрасное новое платье своей жены.
Я смеялась, когда Катарина — Юлия Пивень — измученная голодом, просила у зрителей корочку хлеба.
Но больше всего и практически до слёз я смеялась вот над этой парой: Транио — Максим Демченко и Учитель — Виктор Рухманов
Как же шикарны они были в каждой сцене! Как же шикарны!
Но вернёмся к спектаклю. Мне очень понравилась идея оформления сцены, когда простые декорации сочетаются с изяществом и богатством костюмов, как бы наглядно выделяя, что главное здесь — люди, их дела и эмоции.
А уж эмоции тут бьют ключом! Катарина, больше похожая на вихрь, мощный, словно скала, Петруччо. Восхитительно милая и коварная Бьянка (Светлана Малюкова), пылкий Люченцио (Евгений Хазов). Только успевай наблюдать!
Спектакль очень живой и динамичный, смотрится на удивление легко.
А как мне нравился этот вращавшийся мост! Словно круговорот самой жизни, закольцевавший время. День за днём, круг за кругом, тик-так, тик-так.
В общем, выходили мы из зала с горящими глазами и улыбками до ушей!
И ооооочень удивлялись случайно встреченному строгому лицу кого-нибудь из прохожих...)
Единственное, чего мне не хватило в спектакле — это любви. Огромной, нежной и всесильной. Той, которая как раз и приручает, примиряет людей друг с другом, той, которая смиряясь, становится сильнее и выше.

Сходите в театр!

Открылся театральный сезон! Московские театры один за другим распахивают двери для публики. Чем будут они удивлять нас? Что запомнится, а что вызовет много споров и критики?
Мы в предвкушении. У нас есть одно незыблемое правило. Чтобы новый сезон удался - нужно правильно его начать! А что может быть лучше для театрала, чем легендарный театр Сатиры на Маяковке?

Это удивительный, волшебный театр, собравший на своей сцене драгоценный букет талантливейших и самых любимых актеров. Нужно ли их всех перечислять? Их имена известны каждому без исключения человеку.
Каждый спектакль здесь - чудо! Многие из них идут десятилетиями и собирают аншлаги. В этот театр приходят семьями, поколениями.
Мои родители частенько приезжали в Москву из Питера, чтобы попасть на шумные премьеры, а теперь и я стала преданной поклонницей театра Сатиры.

4 сентября на сцене театра Сатиры давали "Укрощение строптивой". Классика жанра. Перед началом спектакля на сцену вышли актеры всем своим звездным составом во главе с художественным руководителем Александром Анатольевичем Ширвиндтом.
"Вы, наверное, думаете зачем мы вышли? А я отвечу! Потому что это красиво"! Да, Александр Анатольевич, это действительно было великолепно! Спасибо!

Изящный, тонкий, великолепный спектакль по бессмертному произведению Уильяма Шекспира. Это не просто спектакль, а настоящее чудо! Мы наслаждались каждой минутой, смаковали его как дорогое вино.
Игра актеров, костюмы, сценография, свет, музыка - все на самом высоком уровне.

Премьера спектакля состоялась в ноябре 1994 года. Но спектакль это не застывшая форма, а живой организм. Конечно, кое-что в нем изменилось. Актеры говорят языком Шекспира, но мы слышим такие современные, узнаваемые нотки). Мне не посчастливилось видеть эту постановку 25 лет назад, но уверена, что изменилось не так уж много.

Спектакль смотрится на одном дыхании. Весело, динамично, остроумно и роскошно. Я не знаю, какие эпитеты еще можно подобрать. Гениальная пьеса гениального автора в исполнении талантливейших актеров.
Классика и современность, любовь и страсть. Удивительный, бьющий наотмашь микс.
Сходите в театр! Не откладывайте на потом. "Потом" может не наступить.. Живите здесь и сейчас и наслаждайтесь каждую минуту!

Открылся театральный сезон! Московские театры один за другим распахивают двери для публики. Чем будут они удивлять нас? Что запомнится, а что вызовет много споров и критики?
Мы в предвкушении. У нас есть одно незыблемое правило. Чтобы новый сезон удался - нужно правильно его начать! А что может быть лучше для театрала, чем легендарный театр Сатиры на Маяковке?

Это удивительный, волшебный театр, собравший на своей сцене драгоценный букет талантливейших и самых любимых актеров. Нужно ли их всех перечислять? Их имена известны каждому без исключения человеку.
Каждый спектакль здесь - чудо! Многие из них идут десятилетиями и собирают аншлаги. В этот театр приходят семьями, поколениями.
Мои родители частенько приезжали в Москву из Питера, чтобы попасть на шумные премьеры, а теперь и я стала преданной поклонницей театра Сатиры.

4 сентября на сцене театра Сатиры давали "Укрощение строптивой". Классика жанра. Перед началом спектакля на сцену вышли актеры всем своим звездным составом во главе с художественным руководителем Александром Анатольевичем Ширвиндтом.
"Вы, наверное, думаете зачем мы вышли? А я отвечу! Потому что это красиво"! Да, Александр Анатольевич, это действительно было великолепно! Спасибо!

Изящный, тонкий, великолепный спектакль по бессмертному произведению Уильяма Шекспира. Это не просто спектакль, а настоящее чудо! Мы наслаждались каждой минутой, смаковали его как дорогое вино.
Игра актеров, костюмы, сценография, свет, музыка - все на самом высоком уровне.

Премьера спектакля состоялась в ноябре 1994 года. Но спектакль это не застывшая форма, а живой организм. Конечно, кое-что в нем изменилось. Актеры говорят языком Шекспира, но мы слышим такие современные, узнаваемые нотки). Мне не посчастливилось видеть эту постановку 25 лет назад, но уверена, что изменилось не так уж много.

Спектакль смотрится на одном дыхании. Весело, динамично, остроумно и роскошно. Я не знаю, какие эпитеты еще можно подобрать. Гениальная пьеса гениального автора в исполнении талантливейших актеров.
Классика и современность, любовь и страсть. Удивительный, бьющий наотмашь микс.
Сходите в театр! Не откладывайте на потом. "Потом" может не наступить.. Живите здесь и сейчас и наслаждайтесь каждую минуту!

На этой неделе мне повезло побывать на спектакле, который открывал новый сезон в Театре Сатиры — «Укрощение строптивой». По случаю открытия сезона на сцену вышел художественный руководитель Александр Ширвиндт и некоторые из актеров труппы. Во вступительной речи Александра Анатольевича к спектаклю, который идет на сцене уже больше 20 лет, были слова «мы к своей гордости и чести храним нашу биографию и то что у нас такое было». Именно этот спектакль выбрали для 4 сентября неслучайно, в прошедшую среду главному режиссеру театра Валентину Плучеку исполнилось бы 110 лет.
Спектакль красивый — очень интересные костюмы, богато украшенные (хотя лохмотья Петруччо на свадьбе тоже эффектно смотрелись). На этом фоне как-то не хватило масштаба декораций.
Из актеров хотелось бы отметить пару Катарины и Петруччо — Юлию Пивень и Игоря Лагутина. Весьма эмоциональный дуэт, особенно в моменты перевоспитания. Очень любопытно было за ними наблюдать, яркие и живые эмоции. А какой у Лагутина голос — просто ах! Сразу располагает к своему персонажу.
Еще понравился персонаж Люченцио/учитель в исполнении Артема Хазова. При чем больше он понравился во время преображения в учителя для Бьянки. И дуэт с еще одним переодетым женихом Бьянки — Гортензио (Родион Вьюшкин).
В целом получилась легкая и непринужденная комедия (если только убрать пару сцен, мешающих своей неуместностью).

Краткий курс счастливой жизни или «Укрощение строптивой» по пьессе У. Шекспира.
Всем известный сюжет, любовная линия, красивые костюмы и прекрасная музыка – все это залог хорошего театрального вечера.
Современным девушкам и женщинам, в которых так развиты феминистские качества (не мы такие, жизнь такая) будет любопытно посмотреть на перевоспитание строптивой Катарины и наблюдать за метомарфозами, происходящими с ней. Не только любопытно, но и полезно, ведь в результате развития событий не сцене зритель видит итог: счастливых, любящих друг друга супругов.
Женская красота и правда неразрывно связана со смирением, мудростью, спокойствием и умением обходить острые углы. А спесь и гнев отталкивает мужчин как бы не была женщина привлекательна физически. Это правда жизни была известна автору пьессы в 16 веке, но как никогда актуальна и сейчас.
Данный спектакль я бы отнесла к классической постановке пьессы, но при этом режиссер внес некие новеллы в виде современных интонаций и фраз героев. Действительно получилось довольно забавно.
Игра всех актеров порадовала, но больше всего заполнился Игорь Лагутин и его Петруччо, сильный, вольный, одним словом брутальный мужчина, которому в жены досталась своенравная, истеричная особа.
Также спектакль отличают вышеупомянутые костюмы главных героев; вышивка, «драгоценные» камни, глубокие цвета. Смена действий не позволяет зрителю заскучать, добавляя спектаклю динамики.
Подводя черту, скажу, что однозначно советую спектакль к просмотру как людям среднего возраста, так и подросткам, и пожилым зрителям. Можно со спокойной душой отправить туда родителей или сводить школьников средней школы, которых в зале было не мало. Еще увидела в расписании дневные постановки данного спектакля, что должно быть очень удобно тем, что живет на окраине или в пригороде Москвы.

В красочном почти бродвейском мюзикле «Дороги, которые нас выбирают», что идёт на подмостках Театра Сатиры, герои переживают нравственное возрождение под воздействием двух гуманистических ценностей: музыки и любви. В стране равных возможностей они все получают шанс на право стать тем, кем они хотят.
«Чушь и бред! Просто они хотят поразвлечься».
(О’Генри диалог из рассказа «Блуждания без памяти»)
Иронический мюзикл в двух актах по мотивам рассказов О'Генри
Последний лист Бермана становится его единственным шедевром, подарившим жизнь обречённой девушке. Бреди уверенно движется вперёд на пути к семейному счастью, встречая недоверие любимой и подозрение городских полицейских. Только Сопи не дают, отбирают право быть человеком, и он остаётся одним из тысяч, с такой судьбой.
Ирония является одним из самых ярких стилистических средств выражения авторской позиции по отношению к описываемым событиям и персонажам, ярким средством воздействия на зрителя.
«Актёрский состав с первой же секунды демонстрирует блестящие вокальные данные наряду с отточенными танцевальными движениями. А ведь это очень непросто одновременно петь и танцевать в течение довольного продолжительного времени. На позитивное восприятие также настраивает появление живого оркестра и дирижёра, находящихся тут же, в оркестровой яме. Удивительно точно передают дух эпохи костюмы артистов. А благодаря крутящейся сцене и динамичной смене декораций, у зрителя складывается впечатление, что повествование действительно происходит в большом, густонаселённом городе. При этом все три истории между собой не перекликаются, но всё выглядит органично, как единое целое». © Анна Некрасова

С благодарностью Театру Сатиры

И признательностью за организацию посещения СООБЩЕСТВУ МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu

О.Генри я нежно люблю с детства. И не просто люблю, а раз в какой-то период обязательно перечитываю. И не просто перечитываю, а с мокрыми глазами. Прошлым летом решила, что 11-летний сын уже дозрел и пора приобщить. Подсунула ему избирательно - "Дары волхвов", "Вождь краснокожих" и др. Мальчик прочитал, к большинству остался равнодушен, хотя "Последний лист" оценил. Ну и отложили пока, пусть повзрослеет. И вот, спустя год, мы попали на спектакль театра Сатиры "Дороги, которые нас выбирают".
Не знаю, где была моя голова, но я даже не зашла почитать анонс! :). И о том, что это мюзикл, и что возрастной ценз 16+, мы с сыном узнали уже в фойе театра )). Ну что ж, что ни делается - все к лучшему! В спектакле, на мой взгляд, не было ничего неподходящего для 12-летки, а что мюзикл - так это еще лучше, я большая поклонница этого жанра :).
Сказать, что спектакль хороший - это ничего не сказать. Я в полном восторге! Я вообще не ожидала представления такого уровня от немузыкального театра. Прекрасные голоса, очень интересные вокальные партии, стихи, музыка, танцевальные номера! Респект постановщикам.
Оркестр в оркестровой яме! (мы весь антракт проторчали туда носом, рассматривали инструменты, барабанную установку, а также ноты на пюпитрах и партитуру дирижера).
Три рассказа О.Генри - "Последний лист", "Русские соболя", "Фараон и хорал" (а на самом деле даже четыре, присутствовали эпизоды и из "Комедии любопытства") органично переплелись в единый сюжет. Осень грозит сорвать последний лист со старого плюща, за которым наблюдает в окно умирающая художница Джонси. Осень заставляет бродягу Соли подумать о зимовке, он мечтает попасть в тюрьму на Острове и ради этого пускается на авантюры, одна из которых приводит его в шикарный ресторан. В тот самый ресторан, где празднует помолвку Малыш Бредди - известный бандит, порвавший с криминальным прошлым ради любимой девушки. И старый художник Берман, мудрый философ, оказывающий влияние на судьбы героев, ставший связующим звеном спектакля.
Актеры замечательные! Все, от главных героев до массовки выкладывались по полной. Олег Кассин (Сопи) и Игорь Лагутин (Малыш Бреди) - неподражаемы!
Искрометные шутки, веселые сценки сменяются щемящей грустью, рвущими душу эпизодами. И пусть я наизусть знаю сюжет, а все равно трогает до слез..
Сын тоже под впечатлением от спектакля. Дома сел перечитывать остальные рассказы - значит, тоже зацепил его О.Генри :).
Спасибо, театр Сатиры!

26 июня мы с подругой сходили в Театр Сатиры на мюзикл "Дороги, которые нас выбирают" по рассказам О.Генри. Я всегда любила О’Генри, за то, что он любит людней и сострадает им. И в постановке это смогли сохранить. За основу там взяли «Последний лист», «Русские соболя», «Рождественский хорал» и еще рассказ о романтическом знакомстве пары городских зевак – не могу вспомнить название, - и перетасовали таким образом, чтобы действие развивалось параллельно.Художник по костюмам и декоратор справились с задачей превосходно, атмосфера передана на пять. Танцевальные номера поставлены превосходно. Тексты музыкальных номеров, меня, честно говоря, не впечатлили – а вот мелодии привязываются так, что потом не отделаешься, - но прекрасные актеры выжали и из них все, что только можно. Очень лиричная постановка. Но с элементами сатиры тоже, куда же без нее – немного в линии Малыша Брэди и в основном – в линии бродяги.
Единственное, что в этой постановке показалось – ну, даже не недочетом, а так, чуть-чуть. Игорь Лагутин, играющий Малыша Брэди – прекрасный актер и эффектный мужчина, типаж Кларка Гейбла. Но постоянное обращение «парень» и выражение «пара молодых идиотов» с ним все-таки уже не вяжутся.
Еще хочется похвалить зал театра. Очень удобный обзор.

Как выжить простому человеку в огромном городе? Как остаться собой? Как сохранить веру в себя и в людей? Ведь, казалось бы, ты – песчинка в огромном людском круговороте, имя которому Нью-Йорк. 100 лет назад О`Генри прославил маленького человека, написав свои рассказы. У этого писателя был не только литературный дар. Он обладал еще одним драгоценным качеством – добротой. После его книг мир кажется лучше. Александру Ширвиндту и Валерию Архипову, которые перенесли три рассказа (на самом деле чуть больше, но основных – три) О`Генри на сцену театра Сатиры, удалось сохранить эту доброту. Зритель искренне сочувствует и жалеет всех героев спектакля: незадачливого бродягу Сопи (О. Кассин), который никак не может попасть в тюрьму, где ему будет обеспечен стол и кров зимой, упрямого Малыша Бреди (И. Лагутин), который покончил с криминальным прошлым, но не смог пожертвовать своей гордостью, старого художника (А. Чернявский), который ценой своей жизни спас больную девушку.

Несмотря на то, что действие в спектакле происходит в Нью-Йорке и век назад, вы все равно будете ощущать чувство сопричастности и переживать за этих людей. Потому что, между нами, 100 лет – это не очень много. И потому что, положа руку на сердце, уж очень славные герои у О`Генри.

Что интересно, "Дороги, которые нас выбирают", не просто спектакль, но – мюзикл, причем очень захватывающий. Как? А вот так. Арии распевают не только американские копы, но и члены банды Дымовая Труба, официанты и дамы полусвета. А как они танцуют! О-о-о-о…

В общем, очень приятный мюзикл. Если хотите хорошо провести время и стать добрее хоть на пару дней, смело идите в театр.

Театр Сатиры выпустил просто поразительной глубины спектакль «Где мы?∞!...». Хотела написать, что на этот спектакль надо сходить только радитого, чтобы увидеть как играет Александр Ширвинд. Но это не правда, вернее только половина правды. Сюда надо срочно бежать, чтобы вспомнить,что такое настоящий театр. Что даже если вы беспрерывно смеётесь весь спектакль, это совсем не говорит о том, что постановка поверхностная, и,что выйдя из зала, вы даже не вспомните над чем смеялись. Ведь это не шоу Петросяна. За всем весельем кроется такой глубокий смысл, чтопостепенно приходишь в ужас от того, где и как мы живём.




А ведь начало спектакля совсем не предвещало такого развития событий. Как-то весело, как всегда с шуточками Александр Олешко появляется на сцене и ведет такой интерактив со зрителями перед спектаклем, а оказывается, что действо уже началось. А ты все еще путаешься: это Олешко, к которому мы привыкли, или уже его герой Олег, тоже шоумен, собравший в себя черты всех известных и примелькавшихся на телевидении ведущих. Не мудрено, что такой Малахов-Нагиев-Олешко в одном лице оказывается в сумасшедшем доме. Здесь никакая психика не выдержит эдакой смеси.



Зато в психиатрической больнице спокойно. Здесь нет интернета и телевидения, и не знают, что такое гонка за рейтингом. Здесь говорят и думают о другом. Старого грустного клоуна, доживающего век в психбольнице, волнует совсем другое. Например, почему так часто горят дома престарелых? Почему строили аквапарк, а получился крематорий? И куда вам эти деньги, ведь в гробу карманов нет. Да в конце концов, где мы???
И вот уже зрительский безудержный смех становится все менее бурным и веселым, а таким грустным смехом. Я видела по лицам соседей, как они менялись в течение спектакля. Александр Ширвинд в роди клоуна задает вопросы, на которые зритель должен ответить себе сам. И вроде бы постановка об изнанке телевидения, сумасшедшем ведущем, помешанном на рейтинге, а получается, что о нашей жизни. Иногда кажется, что правду говорят только в психиатрической клинике...



Два Александра - учитель и ученик играют потрясающе. Но по старой русской традиции должен быть третий - это Федор Добронравов. Как всегда играющий эдакого рубаху-парня, который все время рвется на телевидение. Он может и петь, и играть на музыкальных инструментах, но практически не бывает трезвым. Даже пока тело в коме, его дух ищет где выпить. И делает это весьма виртуозно, ведь в комедийном таланте Добронравого сомневаться не приходится.



Фантасмагория достигает апогея во второй части: свадьба, танцы, служители ада. И в то же время проникновенный монолог матери. До мурашек..



Однозначно на спектакль надо идти. Пьеса написана Родионом Овчинниковым специально для театра Сатиры и Александра Ширвинда. И это одна из современных постановок, которая заслуживает внимания.

Если до сих пор хочется в телек, то посмотрите, что он делает с людьми, которые там работают)
После спектакля с глубоко философским названием «Где мы?∞!...» на все эти знаки вопросов смотришь, как на повествовательные формы, с которыми уже давно всем всё понятно, даже зрителям современного телевидения, что ежедневно, ежевечерно дают себя обманывать, облапошивать, накручивать и допускают другие манипуляции, лишь бы их не трогали на любимом диване. Просто знак вопроса ― это единственный скрюченный знак, о который препинаешься, спотыкаешься и запинаешься, а бесконечность добавляет драматизма и безысходности, отчего действие на сцене становится предсказуемо алогичным. Телевидение должно удивлять. Ежечасно. Ежеминутно. Ежемгновенно. Даже если это уже за гранью морали и чести.
Спектакль гиперболизирует реальность, с которой московский зритель имеет больше шансов столкнуться, нежели житель регионов. Беру спектакль на заметку. Буду упоминать на занятиях) есть о чём подумать, говоря о медиаобразовании. Приятного просмотра пожелать не могу, просто разрешите себе принять этот спектакль. Тогда всё будет.

Как думаете: где в современном мире можно отдохнуть от бесконечного информационного пространства? Первая мысль - это необитаемый остров, но будем реалистами и глянем правде в глаза, ведь островов не так много необитаемых, да и кучеряво. Правильно! В сумасшедшем доме. Такая простая истина откроется вам на спектакле "Где мы?∞!..." в Театре Сатиры.

Спектакль начинается прямо с места в карьер и вопрос "В чего же превратилось наше телевидение?" ставится ребром в самом начале спектакля. На самом деле, в сложившийся современной ситуации телевидение легко заменяется на интернет.

Спектакль не даром назвали фантасмагорией; по ходу повествования зритель оказывается по разные стороны сцены: то он находится за кулисами реалити-шоу, то становится свидетелем того, что же на самом деле думают те самые создатели этих безумных шоу. Ведь в действительности они понимают, что это не то ради чего они пришли работать на телевидение, но вот жизнь такая.... В спектакле есть и Жанна-д'Арк; и почти Ноев ковчег, который собрал лучших из лучших; а еще и Мольер; А.В. Гоголь; свадьба; операция на сердце и даже дуэль почти как у Пушкина и Дантеса.... И совершенно не понятно когда же начинается спектакль; зрители еще рассаживаются, а Александр Олешко вышел просто пообщаться со зрителем и внезапно оказывается, что спектакль уже начался.

Александр Ширвиндт играет клоуна, который когда-то был знаменит и любим, а теперь всеми забыт и живет он в психиатрической больнице потому, как идти ему некуда, да и паспорт сгорел при пожаре. Но такое впечатление, что он единственный нормальный человек в этой компании: он может говорить то, что думает и взгляд его совершенно не зашорен рейтингами и всей современной мишурой; его спокойствия и уравновешенности хватает на всех окружающих. Смотреть на игру Александра Анатольевича - это отдельное удовольствие; каждый его выход на сцену встречался зрителями бурными аплодисментами. БРАВО! БРАВО!

Федор Добронравов всегда, как мне кажется, играет русского мужика, широкого душой, добродушного, мастера на все руки, но и на старуху бывает проруха - закладывает за воротник и оттого все беды его((( Несомненно актер на своем месте и его героя не возможно не любить. Браво!

Авторы спектакля позволили себе высказать то, что давно копилось в душе и добавить еще один вопрос "Где мы?" к извечным вопроса русской интеллигенции "Что делать?" и "Кто виноват?". Для спектакля стало отличной находкой пригласить на одну из главных ролей Александра Олешко, ведь он играет по сути самого себя - ведущего ток-шоу. А ведь он еще и ученик Александра Ширвиндта и этот момент великолепно обыгран в спектакле. Даже имя главного героя Олег - Олежка отлично легло в спектакль. Помня А.Олешко как ведущего на телевидении, никогда бы не подумала, что он может с таким юмором и талантом сыграть самого себя, посмеяться на тем, ради чего он, можно сказать "рвет жилы" в ток-шоу - его величество Рейтинг! БРАВО!

Юрий Нифонтов - главный врач психбольницы - показан человеком, который плывет по течению и даже, кажется, смимикрировал под окружающую среду. Но вода камень точит и разговоры с бывшим клоуном помогают найти ту живую душу, что прячется глубоко, глубоко и вернуться к своему предназначению... Браво!

На мой взгляд, авторы спектакля нашли неожиданное завершение всей этой истории. Самым логичным было бы, чтоб все эти ток-шоу вместе с интернетом и телевидением провалились бы в тартарары или сгорело бы в синем пламени. Но все гораздо глубже и трепетнее.. Так что у вас еще одна причина посмотреть этот спектакль, чтоб узнать чем же завершилась вся эта фантасмагория)

Еще хочется отметить невероятной силы материнский диалог в исполнении Нины Григорьевны Корниенко. Это было очень проникновенно и трогательно - ком в горле стоял..... Браво!

Непременно рекомендую спектакль к просмотру!
Великолепная игра четырех актеров, злободневные вопросы, которые ставит спектакль, Время спектакля пролетает не заметно, потому как действие полностью поглощает тебя, ведь каждую минуту действие может повернуться в совершенно неожиданную сторону. После спектакля у меня было такое состояние: с одной стороны из Театра Сатиры иду, а с другой - ведь и правда беда какая у нас с информационными потоками... Но я отношусь к тем, кто дома покончил с телевизором, в смысле нет дома телевидения, и смотрю его только летом на даче иногда. И возникает только один вопрос: "Кто смотрит такое?" Но, конечно же, проживаю я не в информационном вакууме....

И главный аргумент в пользу спектакля - это едва ли не единственная премьера у Александра Анатольевича Ширвиндта за последний десяток лет. В интервью утверждает, что руководство зажимает и новых ролей не дает)))

Смотреть!)

"Где мы?"∞!... Вот именно так, с бесконечностью в конце и называется спектакль театра Сатиры.
Да, можете мне завидовать - я в воскресенье побывала в легендарном театре, про который многие говорят с придыханием, потому что там что ни имя - то легенда: Миронов и Папанов, Менглет и Плучек, Пельтцер и Мишулин - это те звезды, которые светят уже с небес, а земные? Вера Васильева, сам Александр Ширвиндт (нынешний худрук), Наталья Селезнева, Федор Добронравов, Максим Аверин, Юрий Нифонтов, Елена Подкаминская и т.д. Знакомые имена? Все до одного! Кстати, в фойе театра все портреты и ушедших, и ныне здравствующих подписаны очень мило - Нинуля, Андрюша, Шура, Верочка. И только Нифонтов удостоился Юрия Борисовича. Никто не знает, почему ему оказана такяа честь?
Но вернемся к спектаклю. Итак, "Где мы?∞!..." - это фантасмагория , написанная специально для театра Сатиры Родионом Овчинниковым. Причем фантасмагорией действие становится больше во второй части, в первой все очень логично и реально. Сумасшедший дом, куда попадают главные герои, по большому счету это наш окружающий мир. Все обитатели этого дома не более сумасшедшие, чем мы с вами или, vice versa, мы такие же сумасшедшие как и они.
Актерские работы прекрасны каждая по-своему: непоколебимый в своем мягком сарказме Ширвиндт, играющий всеми забытого кумира цирка, доживающего свой век здесь, в сумасшедшем доме не по причине своего сумасшествия, а просто потому что он достался в наследство от дома актеров, где начинал свой пенсионный путь; поначалу высокомерный и замороченный рейтингами популярный телеведущий в исполнении Олешко - запросто мог оказаться с нервным срывом в таком заведении; представитель простого, но талантливого народа, как всегда, перечеркнувшего все алкоголизмом (уже почти намертво приклеевшийся типаж Добронравова) - вообще вполне законно попадает в "дурку" с белой горячкой. И даже доктор (Нифонтов), пообщавшись со своими пациентами, становится таким же как они. Все очень достоверны, каждый по-своему. Кстати, и второстепенные роли - редактор на ТВ, актриса второго или третьего плана, она же медсестра, работник Ада - все на месте. И только немного из всеобщей канвы выбивается лиричностью и даже драматизмом сцена с мамами главных героев.
Спектакль современный, в нем много событий и названий из нашей повседневной жизни, упоминание тв-передач (с немного измененными названиями), реалии пенсионной реформы, медицины и т.п. Зал очень живо откликался на все эти узнавания, соглашался и хлопал. Я уж не говорю о том, что каждый выход на сцену любимых актеров сопровождался аплодисментами.
Послевкусие осталось такое... как будто с другом поговорил обо всем, услышал его новости, посочувствовал его бедам, поделился своими. Хорошее послевкусие.
И в воздухе повис вопрос длиною в вечность: Где мы? Где мы все живем?

практически в центре города рядом с филармонией находится отличное место. замечательные артисты и великолепные спектакли.