Отзывы о "Театр на Таганке"

"Деревянные кони".
Спетакль по мотивам повестей Ф. Абрамова "Деревянные кони", "Пелагея", "Алька".Режиссёр - С. Земляков
Начиная с символов, проходит наше знакомство с героями пьесы.
Большую часть занимают бытовые разговоры героев. Сидят на завалинке старики и старухи в фуфайках, тулупах, шерстяных платках, ноги обуты в войлочные боты.
Образная северная речь с оканьем неторопливо льется,и постепенно проступает образ Василисы Милентьевны(Е.Оболенская). Каждая реплика героев пронизана любовью и сочувствием к её тяжёлой судьбе. Тягуче плывёт рассказ, и мы постепенно узнаем о нелёгкой судьбе крестьянки, пережившей коллективизацию, раскулачивание ("5 хозяйств на Пижме распотрошили"). Слезы на глазах иконописного образа Милентьевны не просыхали: не жалуясь на судьбу, но глубоко скорбя о своей доле, она с мужеством и покорностью принимает все тяготы своего существования. Очень пронзительна сцена повешения её дочери-самоубийцы Санюшки(Александра Хованская), которая идёт босиком на казнь, снимая кирзачи:"Помнит об обутке для матери ". Символична и сцена прохода неродившейся внучки мимо несостоявшейся бабушки. Всё действие первой части построено на антитезе: чем тише и сокровеннее разговор, тем трагичнее и пронзительнее судьба героини.
Молодые актрисы, играющие глубоких старух с клюками в трясущихся руках, сгорбленные, раздавленные жизнью, с неисчерпаемым морем слез в глазах, поражают зрителей. От лиц М.Рябковой, А. Захаровой, К. Мон Сор невозможно оторвать взгляд.
Во второй части штакетник в три ряда- больше судеб.
Тут правит Пелагея Амосова(А.Басова). Хозяйственная женщина тянет каждый день с работы сумку с хлебом и ведро с помоями.Женщина довольна жизнью, несмотря ни на что. Символична сцена полных вёдер, которые выстраивает покойный муж Павел(М.Михалёв) перед ней на авансцене. Героиня испивает свою жизненную чашу. А вот для дочки Альки (А.Лазукина) вёдра носит молодой офицер. Вместо крови течёт в Альке кипяток. Будет ли она счастлива?
Концентрированное присутствие актёров в эпизодических ролях талантливое:дуэт Мани Маленькой (М.Рябкова) и Большой (А.Захарова) - украшение спектакля. Очень понравился спектакль! Браво!

На прошлой неделе в Театр на Таганке состоялся пресс - показ спектакля "Свадьба" от режиссера Александра Карпушина, созданного по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина.

Здесь такое событие как Свадьба героев рассматривается как отражение действительности 90-х годов. Занавес открывается, и зритель переносится в провинциальный шахтерский городок.

Основной декорацией этого спектакля является Дом Культуры, ведь именно в нем проходят самые значимые события, случающиеся в жизни провинциальных людей. Будь то Свадьба, юбилей, выпускной, дискотеки или поминки. В постановке "Свадьба" фигурируют двое ведущих (гармонист и Мишина учительница), которые задают сюжету весёлое музыкальное обрамление. Также на сцене располагался большой многоэтажный дом с кое-где открытыми окнами, из которых висело бельё, ковер. Можно было подслушать обычные житейские разговоры и даже подсмотреть семейные разборки.

По сюжету, главная героиня "Королева красоты" Таня Симакова (Евгения Мугайских) сбегает от московского бизнесмена из-за недостатка любви. На дискотеке встречает одноклассника Мишку Крапивина (Кирилл Янчевский), простого работягу и вынуждает его сделать предложение. Ну, а если пацан пообещал жениться (не забываем, что на дворе 90-е), значит так и будет и ничего, что в кармане ни гроша. И тут на помощь прибегает Мишкин друг Гаркуша (Роман Колотухин). Родственники настолько увлекаются процессом подготовки к свадьбе, что забывают вообще для чего она нужна и кому. Хотелось бы выделить яркую роль Марии Матвеевой, директора столовой, которая на протяжении всего спектакля волновалась за изысканность блюд. Ошеломительная тётка из Нижнего Тагила (Надежда Флерова) в костюме хищницы, явно приехала ни только на свадьбу.

Спектакль получился очень ярким, русским, музыкальным, динамичным. В нем принимало участие большое количество актеров, которые работали дружно и слажено, танцы были настолько отточены, что казалось, на сцене работают профессиональные танцоры. На мой взгляд, режиссеру удалось в постановке передать атмосферу того времени. Очень красивая и романтичная получилась сцена новогоднего утренника в детском саду. По традиции, мальчик - зайчик, а девочка - снежинка счастливые водят хороводы вокруг Ёлки. И даже не догадываются, что их ждет впереди. Браво актерам!!!

На новой сцене в театре на Таганке 6 апреля состоялась премьера спектакля Александра Карпушина «Свадьба» по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина.
На протяжении всего спектакля у меня было ощущение, что это я приехала из Москвы к себе домой в родной город: школьная любовь 👩‍❤️‍💋‍👨 , компания друзей, с кем проводили время во дворах, центральный дом культуры с общарпанными колоннами и дискотека, куда все приходят модные (ну, это по своим местным меркам 😂, я прям сразу вспомнила себя в полосатых чулках и мини-юбке 😂🤦🏼‍♀️). Даже немножко взгрустнула по тем временам😔

Главная героиня Таня возвращается из Москвы в свой маленький провинциальный городок после пятилетнего отсутствия, и всё здесь такое знакомое и родное: и местные жители, и близкие подруги, и влюбленный в неё аж с 3-го класса парень Миша Крапивин. На местной дискотеке она танцует с ним и подбрасывает монетку: если выпадет «Орел», то они поженятся и…. Тут начинается самое интересное: вот уже вовсю идет подготовка к свадьбе, такой, знаете, по-русски: с ведущей, лучшим баянистом города, кучей гостей и зажигательными танцами! А как часто бывает - свадьбу хочется, а денег-то и нет 😅 В общем, дальше и грустно порой, и смешно так, что остановиться не можешь))
Потрясающая игра актеров, яркие костюмы, веселые песни, но знаете, что поразило меня больше всего?! Декорации!!
Когда мы только рассаживались на свои места в зале, занавес не до конца закрывал сцену и было частично видно, что же там: в полумраке я увидела огроооомные колонны высотой в 3 этажа с лепниной наверху! Потом занавес открылся и нашему взору предстал прямо на сцене трех-этажный кирпичный дом с окнами, в которых потом тоже происходило действие, мы как бы подглядывали за жизнью его жильцов.
С занавесом вообще отдельная тема, он был как живой: когда-то закрывал половину сцены с левой стороны, а с правой было много открытого пространства. Когда-то располагался по центру, но не закрывал всю сцену до конца как обычно, по сторонам оставались небольшие проемы. А порой он был шириной всего в 1 метр и так смешно ездил туда-сюда, никогда такого не видела и это вызывало почему-то смех, прям полноправный участник спектакля)))

Неожиданно было, когда действие спектакля стало происходить справа от нас - там оказалась ещё одна боковая сцена, которую я даже не заметила! И вообще актеры часто проходили/пробегали мимо нас, садились на самый краешек сцены, свесив ноги. Действие происходило со всех четырех сторон, потому возникало ощущение, что я не просто зритель, а полноправный участник всех происходящих здесь событий)

Действительно как на самой настоящей свадьбе побывала - именно такое ощущение у меня осталось после посещения этого спектакля!))

В Театре на Таганке на Новой сцене состоялась премьера спектакля Александра Карпушина «Свадьба» по мотивам киносценария Павла Лунгина и Александра Галина.
Фильм, который получил приз Каннского кинофестиваля, я, признаться честно, не смотрела. А вот спектакль покорил мое сердце.
Режиссер определил жанр постановки как социальную сказку. Действительно, это очень похоже на сказку о любви и дружбе, о добре и зле, о надежде на счастье. Сюжет заставляет задуматься о жизни, верности и выборе.
Актеры прекрасно передали всю глубину чувств и эмоций простых провинциальных жителей.
Главные герои-Михаил Крапивин и девушка фотомодель Таня, которая возвращается из Москвы в свой маленький городок. Миша влюблен в Таню с 3 класса, они учились вместе. На дискотеке Таня подбрасывает монетку, чтобы судьба решила, связать их с Мишей узами брака или нет. Тут все и начинается, события разворачиваются очень неожиданно и интересно. Подробности не буду рассказывать, лучше увидеть своими глазами.
Очень необычная сценография у этого спектакля. Зритель словно наблюдает со стороны и заглядывает в окна к героям.
Спектакль очень русский от начала и до конца. В нем есть и интрига, и смешные моменты, и конечно любовь.
Обязательно посмотрите, не пожалеете!

Была в театре на премьере спектакля "Веселые ребята". Сразу обозначу, что к стыду своему тот самый, знаменитый советский фильм я не смотрела. Но, может, оно и к лучшему: глаз мой не замылен сравнительным анализом.
Театральная поставка «Веселых ребят» - это мюзикл, комикс и романтическая комедия в одном флаконе. Сцены быстро сменяются, каждая из них подписана ироническим объяснением происходящего на сцене и в душе героев. Мне такой ход очень понравился: оригинально, забавно, и действительно помогает понимать контекст.
В центре сюжета любовный треугольник, Анюта тайно вздыхает по Косте, Костя ухлестывает за Леной, Лена мечтает о карьере. Действия начинаются на пляже, а заканчиваются в заснеженной Москве. Декорации минимальны, но каждая сцена, зарисовка, поставлена со вкусом и всё очень гармонично. А ещё, потрясающие ростовые костюмы домашнего скота - это просто изюминка спектакля.
Голос у исполнительницы роли Анюты (Дарья Авратинская) просто волшебный. И её соло в спектакле очень много, что не удивительно. Живое музыкальное сопровождение оркестра также выводят постановку на совершенно новый уровень.
Единственный недостаток спектакля: его мало. Конечно, от комедии я не ждала какого-то реализма и раскрытия персонажей, но всё же хотелось растянуть удовольствие на подольше.

На Новой сцене Театра на Таганке режиссер Денис Азаров впервые в своей карьере поставил мюзикл по мотивам старой и доброй комедии Григория Александрова «Веселые ребята» о приключениях пастуха-музыканта Кости!
Команда, работавшая над постановкой, подобралась очень сильная. Прежде всего, это художник Алексей Трегубов, которому удалось соединить театр и кино, «спроецировав бесконечно движущийся, нарисованный от руки (!!!) пейзаж на задник». Кроме того, чтобы создать ощущение киноэкрана, соразмерного с фигурами актеров, края огромной сцены «заложили кирпичами» (было изготовлено 6 500 кирпичей, каждый из которых художники-бутафоры вручную резали, «украшали» выщербинками, красили, наклеивали, собирая в общую конструкцию). А еще он одел актеров в великолепные костюмы (от купальников до пальто), соответствующие эпохе тридцатых годов прошлого века (для спектакля создано 169 костюмов!!!). И стадо Кости-пастуха тоже его рук дело...
Прекрасно потрудились над спектаклем и художник по свету Иван Виноградов, и хореограф Анна Закусова, а также актриса театра Дарья Авратинская, не только исполняющая роль Анюты, но и выступившая здесь в качестве второго режиссёра.
И получилась у них роскошная постановка, умело стилизованная под старый советский фильм, сопровождаемая джаз-оркестром «Виртуозы Таганки» под управлением Армена Погосяна, ставшим одним из главных героев спектакля!
Кто, как я, смотрел фильм Григория Александрова «Веселые ребята» – предстоит с превеликим удовольствием поностальгировать и оценить, как филигранно удалось воссоздать на сцене атмосферу легендарного фильма, а молодежи, уверена на все 100%, будет весьма интересно, как по мановению волшебной палочки, перенестись на 90 лет назад и окунуться с головой в неведомую им доселе жизнь.
Посмотреть лав-стори домработницы Анюты и пастуха-музыканта Кости Потехина (Павел Комаров), услышать в их исполнении песни и убедиться, что молодые актеры Театра на Таганке вполне могут соответствовать признанным корифеям, послушать душевные мелодии в живом исполнении оркестра, воздать должное доброму юмору, струящемуся все два часа со сцены в зал – все это предстоит зрителям, пришедшим посмотреть этот легкий, веселый и динамичный спектакль.
Может быть, молодому поколению удастся понять, почему незамысловатые советские комедии живут так долго и всегда находятся желающие их реинкарнировать.
Два часа положительных эмоций вам гарантировано, а это как раз то, чего нам всем катастрофически не хватает сейчас...

Посмеяться и прекрасно провести досуг

Была на мюзикле Веселые ребята, да да постановка на тот самый фильм, который мы все так любили и любим с детства, такое пропустить я не могла.

Действие на сцене разворачивается, как будто смотришь старое черно-белое немое кино, эффект стробоскопа и даже на экранах текст нам рассказывает, что происходит на сцене.

Постановку поставил известный режиссер Денис Азаров, на бессмертную музыку Дунаевского.
Актеры играли весело, немного абсурдно и задорно, чего стоит только роли Лены (Марфа Кольцова) и мамы Лены (Маргарита Радциг), а в образе Анюты бесподобно красиво пела, тонким манящим голосом Дарья Авратинская, ну и конечно главная роль Кости Потехина (Павел Комаров).

Было очень весело, душевно, по-новому показали нам 90-летнюю историю, ведь уже столько фильму, представляете, я вот нет😱. Интересная живая атмосфера кино, ну и большие животные на сцене и бесконечная цепь из героев в конце сюжета, добавили огонька и задора.
Тот случай, когда послевкусие, как будто проверили время со старым другом, смеялись, грустили и хочется еще.

Музыкальный фильм "Веселые ребята" вышел в далеком 1934 году. Вряд ли молодое поколение смотрело его. Но музыка Дунаевского прекрасна, как и история о похождениях музыканта пастуха Кости. Денис Азаров решил вернуться к этой комедии, но уже с современным пониманием юмора. И выпустил в Театре на Таганке спектакль с одноимённым названием.

Постановка стилизована под фильм, причем временами выглядит как старая кинолента с характерными щелчками и титрами. Еше из-за эффекта стробоскопа ощущение,что ты внутри. Спектакль и поставлен по одноименному сценарию Николая Эрдмана и Григория Александрова. Здесь также звучит музыка Исаака Дунаевского и Максима Дунаевского, причем не под фонограмму, музыканты сидят на боковой сцене. Временами наступает дежавю. Кажется, что смотришь тот самый фильм, но в другом моменте видишь совсем другую постановку. Режиссер то идет по подобию фильма, то кажется начинает спорить с ним. Отрадно, что авторы решили не копировать фильм, а передать его дух. Главной линией спектакля в отличии от фильма стала любовь и мысль о том, что любовь может быть совсем рядом, надо только ее заметить.

В итоге вышла легкая прекрасная комедия для того, чтобы отдохнуть и посмеяться, иногда даже до слез. И при этом много музыки и песен. Конечно, вокальные данные у Дарьи Авратинской в роли Анюты великолепные. Совершенно точное попадание в образ Кости Потехина у Павла Комарова. Абсолютно прелестны ростовые звери в постановке. Особенно гусь. И часики очень мило пробегали постоянно. Любимая сцена из фильма с дракой в оркестре здесь тоже выполнена уморительно. Барабан и рояль разбиты. Да и яйца бьются натурально – так что брызги летят в зал. Ну и точку поставил финальный выход под песню всех начиная от пионеров, до царей, Буратино, кассирш, боксёров и т.д.

Юмор 1934 года и юмор сегодняшнего дня отличаются друг от друга ну как, скажем, примус отличается от микроволновой печи. Но есть особые вещи, над которыми смеялись тогда и абсолютно так же смеются сейчас.
Гениальный сценарий Николая Эрдмана и Григория Александрова, превратившийся в обожаемый советским народом фильм "Веселые ребята", несмотря на совершенно незамысловатый сюжет, заставляет нас смеяться уже 90 лет.
В Театре на Таганке решили провести смелый эксперимент, воссоздав на сцене советскую пасторальную историю про пастуха Костю Потехина, и проверить, будет ли она принята публикой так же, как знаменитый фильм. Результатом эксперимента стал одноименный спектакль. Мюзикл "Веселые ребята" оказался не только, как ему и положено быть, веселым, а еще и современным, ярким, по-хорошему ироничным, и при этом бесконечно добрым.
Молодой режиссер Денис Азаров, говоря о фильме 1934 года, обозначил его, как своеобразный мост между немым и звуковым кино. Актеры, которые привыкли к системе существования в немой "фильме", должны были еще научиться говорить, а тем более петь в кадре, и комедия Александрова блистательно демонстрировала этот пререход. В спектакле Театра на Таганке намеренно использованы кинематографические приемы: остроумные титры, описывающие место действия и поведение героев и особый способ движения декораций на фоне нарисованных пейзажей и интерьеров, имитирующий проезд кинокамеры.
Конечно, музыкальная комедия была бы невозможна без присутствия живой музыки. Она звучит в исполнении целого оркестра под управлением Армена Погосяна. Великие и любимые темы из фильма Исаака Дунаевского дополнены в спектакле чудесной мелодикой его сына Максима Дунаевского, а его песня "Кончается лето" после спектакля не покидала меня до конца дня, буквально под нее я и заснула.
Замечательные молодые актеры в спектакле ничуть не пытаются копировать Орлову или Утесова, а изобретают собственный подход к известным образам. Дарья Авратинская находит в роли Анюты новые краски, ее влюбленная в пастуха Костю Потехина горничная по-детски непосредственная, романтичная натура, при этом обладаюшая сильным характером, а сам Костя, добродушный и дружелюбный, немного наивный, но упорно идущий за своей мечтой. На мой взгляд, эта роль очень близка органике Павла Комарова. Достоверный и очень милый у него Потехин получился. И даже сцена с неудачной попыткой Кости повеситься на суку, который при этом поет "как много девушек хороших", невольно вызывает улыбку.
Все актеры комических и гротескных образов в спектакле прекрасны. Бесталанная, но амбициозная Леночка (Марфа Кольцова), ее высокомерная мамаша (Маргарита Радциг), итальянская звезда Фраскини, прибывший на черноморское побережье попеть, подзаработать и поразвлечься и неожиданно открывший для себя все прелести русской водки(Павел Лёвкин).
Замечательные музыкальные номера, костюмы и фантазия сценографа отлично работают на общую идею спектакля. Я все думала, как же покажут в нем животных, ведь без их присутствия совершенно невозможно представить себе "Веселых ребят". И создатели спектакля прекрасно выкрутились, одев актеров в презабавнейшие костюмы ростовых кукол. На пастушьей перекличке и последующем банкете на вилле Леночки "Черный лебедь" присутствовали все - и бык с коровой, и козлы и гусь. А еще очень порадовало, что оставили Александровскую задумку с месяцем и часами.
Не обошлось без знаменитой "музыкальной драки" и катафалка с не совсем трезвым возницей (Никита Лучихин), с которым Анюта подкатила к Большому театру. А мой личный выбор среди сцен спектакля - это безусловно, потрясающий иронично-эпический финал, когда под знаменитую музыку "с песней по жизни шагает", а точнее триумфально минут пять спускается по лестнице непрерывная вереница людей в самых разных, порой весьма неожиданных костюмах: врачи и пионеры, космонавты и грузины в папахах, бояре в шубах, балерины и военные, строители и боксеры и т.д. и т.п.
Ну что тут скажешь, поностальгировала я знатно, посмеялась, отдохнула душой и порадовалась за талантливую работу. Ведь, как известно, "легко на сердце от песни веселой, она скучать не дает никогда". А на спектакле "Веселые ребята" уж точно не соскучишься.

Для любого вида искусства нормально оглядываться назад и создавать новое, опираясь на плечи былых титанов, нормально смешивать стили и жанры, для получения неожиданного эффекта. В конце концов самые интересные и грандиозные открытия всегда происходят на стыке наук.
И именно на стыке театра и кино родился в театре "На Таганке" спектакль "Веселые ребята". Думаю, что каждый с первого раза угадает, что режиссера Дениса Азарова вдохновил знаменитый фильм Григория Александрова, снятый в далеком 1934 году. Удивительное тогда было время - непростое, тревожное. Но это было и время надежд, когда на экранах царили добрые и веселые комедии. Мы и сейчас живем в непростое и тревожное время, но добрых и веселых комедий, особенно таких, чтобы и через девяносто лет их помнили и любили, почему-то не снимают. Видимо сейчас не родятся гении, готовые встать в один ряд с Григорием Александровым, Исааком Дунаевским, Любовью Орловой и Леонидом Утесовым. Зато сейчас происходит явный подъем в театральном искусстве и именно современные театральные режиссеры, художники и актеры создают талантливые и запоминающиеся спектакли.
Но это так, размышления на тему, а теперь собственно о премьере театра "На Таганке".
Перед просмотром спектакля вполне закономерно тревожила возможность, что мы увидим прямое переложение фильма, но завернутого в другой фантик. К счастью этого не произошло. Авторам постановки удалось создать легкий, динамичный, веселый спектакль создающий на сцене атмосферу старых черно-белых музыкальных комедий, которые так прочно обосновались в сердцах зрителей. В спектакль вошли все "те самые" хиты Исаака Дунаевского, которые навсегда вросли в наши души. И как приятно, что спектакль идет в сопровождении живой музыки. Джаз-оркестр "Виртуозы Таганки" стал одним из главных героев спектакля и украсил своей музыкой замечательное действо.
Практически невозможно найти слабые места в этой постановке - команда спектакля поработала на славу. Художник Алексей Трегубов создал великолепные декорации и одел актеров в костюмы, характерные для тридцатых годов. Хореограф Анна Закусова и постановщик драки Вячеслав Рыбаков добились такой точности, красоты и слаженности движений актеров, что сравнить их пожалуй можно только с постановками классического балета.
Главная роль Кости Потехина досталась Павлу Комарову и у него получился новый, современный герой, лишь легкий оммаж не дает нам забыть об Утесове. Дарья Авратинская в роли Анюты музыкальна, обаятельна, да и просто чертовски красива. Спектакль переполнен прекрасными актерскими работами. Каждый, вышедший на сцену артист, создает яркий образ работающий на общий результат.
Создатели спектакля четко выдерживают баланс присущий фильмам Александрова, они не сваливаются ни в комикование, ни в упрощенное подражание, ни в дурновкусие.

В Татьянин день и день рождения Владимира Высоцкого лучший подарок - оказаться на Новой сцене Театра на Таганке.
У вас спрашивали лишний билетик при подходе к театру? И у меня тоже, ведь в этот день состоялся пресс-показ спектакля Дениса Азарова «Весёлые ребята», поставленного по одноименному сценарию Николая Эрдмана, Григория Александрова и Владимира Масса, на музыку Исаака Дунаевского и Максима Дунаевского. Авторы стихотворных текстов – Василий Лебедев-Кумач, Вадим Жук и Павел Лёвкин.
Мелодичную песню "Кончается лето" из премьерного спектакля мы напевали весь Татьянин день.
Добрая, лёгкая, любимая всеми комедия "Весёлые ребята", 90- летие выхода которой в прокат исполняется в этом году, обрела новое звучание, воплощение,облик,а также прелестные песни Максима Дунаевского, которые безусловно будут напевать все зрители, как делали это мы после просмотра спектакля.
В ретро-кинотеатре, в который превращается Новая сцена на Таганке, вас ждёт настоящая киномеханика с субтитрами по обеим сторонам сцены-экрана, недолгий эффект стробоскопа, живая музыка в исполнении оркестра под управлением Армена Погосяна, а также так мною любимые титры, обрамляющие начало и конец действия, освещающие имена всех причастных к созданию этой светлой комедии и написанные с таким юмором и любовью, что их невозможно читать без улыбки.
"Весёлые ребята" - это прежде всего любимые, знакомые с детства песни. Поэтому хотелось, чтобы Анюта( Дарья Авратинская), Костя Потехин (Павел Комаров), итальянец Фраскини (Павел Лёвкин) пели бесконечно долго - так красив был их вокал.
"Почему назвали Чёрным это море, когда вокруг такие bella amore"? задавался вопросом Фраскини и мы тоже, лицезрея тёплые тона купальных костюмов отдыхающих курортников в полуденной истоме на Черноморском побережье.
Действие развивалась так динамично, элегантные костюмы артистов сменялись от летних пляжных одежд до зимних пальто и салопов как на показе мод и, конечно, дефиле продолжением в целый спектакль не обошлось без легендарного "брюки превращаются... " - но это произошло уже во время драки музыкантов, когда костюмы разлетались в клочья, рояль не устоял на ножках, а барабан не выдержал удара головы барабанщика группы. Это «мы ре-те-пи-ти… мы… ре-те-пе-ти-ро-ва-ли…».
Репетировала свою вокальную партию и красавица Лена (Марфа Кольцова), и у её мамы ( Маргарита Радциг) всегда наготове был запас яиц для улучшения качества голоса для Лены и увеличения площади уборки на вилле "Чёрный лебедь" для Анюты.
Стадо животных в ростовых костюмах представляло собой очень слаженный коллектив также. Коровы и козы с удовольствием уплетали великолепных осетров и поросят, не дожидаясь приглашения к столу, как это делали другие гости.

-Вы такой молодой, а уже гений! Как Вам это удаётся?
- Привычка!
И эти слова можно отнести к каждому из музыкантов, играющих на сцене и в оркестре, потому что только очень талантливые артисты попадают на сцену театра на Таганке.

Как часто мы оглядываемся и понимаем, что под силой воздействия внешних обстоятельств или собственных страхов совершили ошибку, изменившую всю нашу жизнь, и так хочется все исправить... Иногда это возможно...

Пьеса Алексея Арбузова "Мой бедный Марат" в моем восприятии обо всем сразу: о *****, о жизни, о мужестве, о потерях, о встречах, о жертвах, об ошибках, о шансах и о любви. Мне кажется, я бесконечно готова смотреть разные версии постановок по ее мотивам, и очередную, режиссера Эдгара Закаряна, мне выпала удача посмотреть в Театре на Таганке на сцене на Факельном. Многие знали этот камерный театр как "АпАРТе", я успела застать его таковым всего один раз. Могу отметить, что, на мой взгляд, ничего не изменилось - столь же уютно, столь же атмосферно, и столь же мощный спектакль.

Что с первых минут поразило меня в постановке так это излишне быстрая манера прочтения текста, словно звук ускорили в полтора раза. Могло бы показаться, что темп слишком быстрый, но внимание не отвлекали многочисленные декорации, лишний свет, громкие звуки, а потому оно цеплялось за слова, складывая их в объемную картину. По мере развития действия темп становился медленнее, вдумчивее, эмоциональнее. Словно сначала знакомили с историей, небрежно и стремительно происходящими событиями, постепенно погружая зрителя в историю героев, с годами превращающуюся в топкое болото. К тому же, в первые пятнадцать-двадцать минут быстрый темп воспринимается легко, а по мере его замедления уже как-то втягиваешься в сюжет, забывая про темп и будто бы утопая в происходящем. Не знаю, удалось ли мне передать это в тексте, но очень интересный эффект.

Мне очень понравилось, что постановка не перегружена декорациями. Позади сцены расположено окошко, за ним - световое панно с изображением домов, и создается впечатление, что окно действительно выходит на улицу. В то же время, сцена выглядит пустой и темной, угрюмой, бедной и печальной. В первой части мы видим кровать и шкафчик, во второй - стол со стульями, но больше и не нужно. Гораздо большее значение здесь играют детали, например, небольшой сахарок - заветная сладость или посылочка от мамы с фронта, нежели обстановка предполагаемой комнаты. Очень грамотно в спектакле продуманы и костюмы, прекрасно отражающие эпоху и предметы. Очень грамотно выстроены и мизансцены - несмотря на пустоту, сцена не казалась пустой. Все это прекрасно дополнялось светом и музыкальным сопровождением, еще больше усиливающими эмоциональную глубину постановки.

Но более всего я в восторге от актерской работы. Кто читал, тот знает, что пьеса состоит из двух периодов жизни трех человек: сначала мы узнаем об их встрече в ***** в совсем юном возрасте, и потом перед нами уже взрослые люди, которые, однако, все еще живут воспоминаниями о тех днях. Максим Михалев, исполнивший роль Марата, Анастасия Лазукина в роли Лики и Иван Лоскутов в роли Леонидика великолепно сыграли героев и в юном возрасте, и в более взрослом. У них получились очень выразительные персонажи, которым веришь, вместе с которыми переживаешь особенно сильно. И это буря эмоций, которая начинается с жалости к детям *****, оставшимся в одиночестве и прибившимся друг к другу, и заканчивая сопереживанием к затянутым в любовный треугольник людям с непростой судьбой, людям полных жертвенности, мечтаний и любви. Я верила, действительно верила, забыв на время, что передо мной актеры на сцене, и да, я плакала в конце!

Несмотря на то, что постановка понятна даже неподготовленному зрителю, для более глубокого впечатления все же рекомендую предварительно прочесть пьесу. Хорошо зная сюжет, здесь можно сосредоточиться на режиссуре, актерской игре и на своих чувствах, возникающих от той или иной сцены спектакля. Выходя из зала, узнала, что расплакалась не одна я. В фойе с другими театралами мы долго обсуждали, спектакль "Мой бедный Марат", перечисляли друг другу понравившиеся режиссерские ходы, и все безоговорочно сошлись на том, что эта постановка в Театре на Таганке очень мощная, проникающая в самое сердце. Браво!

Премьерный спектакль Эдгара Закаряна "Мой бедный Марат" - совершенно новое видение пьесы Арбузова, ставшей классикой. Здесь, словно солнечным зайчиком, освещены тяготы блокадного времени, актёры Анастасия Лазукина (Лика), Максим Михалев (Марат) и Иван Лоскутов (Леонидик) юны и наивны, несмотря на серьёзность, они мечтают о будущем, они стремительны в своих юношеских порывах, они, наконец, искренни, им веришь.. Уйдя от канонов классических постановок, Эдгар Закарян, как мне кажется, выполнил главную и сложную режиссёрскую задачу -совместить несовместимое.. Это тяжесть военного времени и лёгкость бытия, это любовь и драма, это мечты и их воплощение вопреки всему! Благодаря новаторским находкам, спектакль будет интересен всем возрастам, и это тоже заслуга режиссёра.

После спектакля "Это всё она" на пустой сцене остаются лишь "тушки" ярко-зеленых попугайчиков. Эти несчастные(слава богу, ненастоящие) птички становятся по ходу действия своеобразным символом непонимания между близкими людьми.
Театральное агенство "Арт-партнёр XXI" определяет жанр спектакля по пьесе Андрея Иванова, как "романтическая трагедия", но моим впечатлениям от него сложновато уместиться в такое четкое определение. Спектакль пробудил во мне целую гамму самых разнообразных эмоций, и надо чуть больше двух слов, чтобы попробовать их описать.
Начнем с того, что даже сценография спектакля еще до начала действия намекает на главную проблему героев. За полупрозрачным занавесом прячется от нас виртуальная вселенная, в которой они со временем окажутся. А пока мы видим по противоположным сторонам сцены два совершенно обособленных пространства - матери и сына. А всё, что между ними - глубокая пропасть непонимания. Живущие в одной квартире, вроде бы самые близкие люди, существуют словно в двух разных мирах. Они не только не слышат и не понимают друг друга, но вообще оценивают действительность и происходящие с ними события абсолютно по-разному. Талантливый молодой режиссер спектакля Данил Чащин и замечательный художник Дмитрий Разумов создали мир вселенского одиночества для двух героев с помощью сценического пространства, тонкой игры с костюмом, звукового сопровождения, хореографических находок, ну и конечно же прекрасных актерских работ. Открытием для меня стал молодой актер Денис Власенко в образе сына(в другом составе эту же роль исполняет Даня Киселёв, и, по словам продюсера Леонида Робермана, это совершенно другая история, надо будет посмотреть). Ну и шедевральная Виктория Толстоганова. Я в ней, конечно, не сомневалась, и после спектакля у меня для нее только превосходные степени восторга, так тонко, и в то же время ярко она существует на сцене, создавая по сути два разных образа и совершенно преображаясь по ходу действия. Потеряв мужа, ОНА(мы до самого конца так и не знаем, как ее зовут) сталкивается с полным отторжением и даже ненавистью со стороны сына, и ей остается только извлекать из памяти воспоминания о том, каким милым он был в детстве, какой они были дружной семьей, грустить по ушедшему любимому и всеми возможными способами пытаться наладить с сыном контакт. Но ничего не выходит, ее изменившийся и замкнувшийся в себе тинэйджер Костик даже не называет ее мамой, а все ее попытки пробиться через выстроенную им стену вызывают в нем еще большую ненависть. Подростковый протест сопровождает каждое сказанное ею слово, каждое ее движение к нему навстречу - его шаг назад. Порезать из чувства протеста пиджак отца, или вывести ее из равновесия, намеренно вызвав раздражение и злость, доставляет ему мстительное удовольствие, и вот уже радостно принесенный ему в подарок попугай в порыве гнева выброшен ею в окно, и судя по оставшимся на земле ярко-зеленым перышкам, становится добычей кошки, а ненависть Кости от этого только растет. Испробовав массу вариантов достучаться до сына, она находит, наконец, как ей кажется, гениальный способ понять, чем он живет. Испугавшись, уж не гей ли он, она создает в сети аккаунт от имени вымышленной девочки из Питера под конфетным ником Тоффи, изучает молодежный слэнг и заново знакомится с собственным сыном в сети.
Оказавшись в открывшемся нам в глубине сцены виртуальном пространстве, Тоффи и Ворон(так Костик именует себя в сети) узнают и начинают понимать друг друга. Постепенно интерес с его стороны сменяется симпатией, затем острой необходимостью в постоянном общении и даже зависимостью. Он настойчиво хочет превратить виртуальное общение в реальное, а она придумывает всяческие отмазки, чтобы этого избежать, дескать у нее светобоязнь, может выходить только ночью, и т.д. и т.п. При этом с удивлением узнает, что для сына в виртуальном мире она как мать вообще умерла. Приходится смириться с собственной кончиной, чтобы продолжать общение.
Если на минуту отвлечься от сюжетной линии, скажу, что спектакль в своей визуальной части наполнен всяческими смысловыми подсказками. Виртуальное убежище героев представляет собой нечто среднее между стилизованной детской площадкой с каруселью в центре и импровизированной стеной замка(Вороны, они же в Тауэре!) Авторы снабжают Тоффи и Ворона пластикой и движениями героев компьютерной игры, но постепенное узнавание героями друг друга придает их компьютерным повадкам все больше человеческих черточек. То же можно сказать и о костюмах - изначально это кожаный total black. Но затем хищный ирокез Ворона меняется на менее агрессивные головные уборы, а парики Тоффи меняют цвета с черного на ярко-синий и розовый, а в финальных "виртуальных" сценах мы уже видим их во вполне "человеческом" облике. Она понимает, что сильно заигралась, Тоффи поневоле стала ее альтер-эго, ей уже кажется, что она и есть Тоффи, и она уже говорит с сыном на одном языке, им обоим комфортно внутри детских фантазий про Питера Пэна и Венди. И сломать этот хрупкий мир она не может и боится. Она уже помогла сыну избавиться от одиночества, теперь у него есть друг, которому можно раскрыть душу и его первая, пусть и виртуальная любовь. Ей уже кажется, что сын и в реале, под влиянием Тоффи наконец-то стал воспринимать ее как мать. Она готовит сыну праздник в день рождения, и ее предыдущий серый офисный костюм меняется на ярко-зеленое радостное праздничное платье.
Развязка как всегда неожиданна и трагична. Родители, не оставляйте открытый компьютер у детей на виду, они случайно могут прочесть, что их первой любви на самом деле не существует и это может заставить их, как маленьких зеленых попугайчиков, вылететь в окно, или в иную реальность, кому как нравится думать. Но авторы спектакля все же оставляют нам некоторую надежду. Последнее, что мы слышим из глубины сцены, это голос Ворона:
-Тоффи, ты тут?
- Я тут...

Посетила премьеру спектакля «Это всё она» по пьесе Андрея Иванова, в постановке Театрального агентства «Арт-Партнёр XXI», которая прошла на новой сцене театра на Таганке. Продюсер спектакля Леонид Роберман и режиссёр Данил Чащин поставили спектакль, который поднимает самые глубокие внутренние переживания. Всего два персонажа на сцене: мать (Виктория Толстоганова) и сын (Денис Власенко/ в другом составе заявлен Даня Киселёв), но они держат в напряжении зал до самой последней минуты. Вместо того, чтобы совместными силами пережить тяжелую утрату (умирает муж и отец семейства), самые близкие друг другу люди замыкаются в своем горе, отдаляются, и любая попытка к сближению перерастает в скандал. Чтобы, как-то понять сына, узнать, что с ним происходит, мать создает страничку в социальной сети и начинает общаться с ним под видом вымышленного персонажа. Зыбкий виртуальный мир, где можно принять любой облик, создать новый воображаемый мир и поделиться сокровенным, *********** обоих. Поразило, насколько виртуозно показан переход из реального мира, в мир аватаров, смайликов и букв. Тонкий занавес, за которым развивается новая жизнь, как в компьютерной игре, с изменением пластики тела, ускорением и замедлением движений в зависимости от скорости интернета. Молодежный сленг, компьютерные словечки, музыка и тексты песен очень органично дополняют постановку. Очень трогательное пробуждение доверия и принятия в городке с качелями, с переплетением светящихся неоновых проводов, где происходит возвращение в детство, в котором все было так просто и понятно. Но, увы, все тайное становится явным. Финал потрясает, но я себе нарисовала 4 варианта развития событий, т.к. он все-таки немного открытый. Резюмируя, хочу сказать, что соцсети - зло, нужно больше общаться вживую, слушать и слышать своих близких людей. Семья, самое главное, что у нас есть.

Посетила показ спектакля "Это все она",представленный театральным агенством "Арт -партнеры XX1век". Продюсер Леонид Роберман. Режиссер-Данила Чащин.
В ролях-Виктория Толстоганова и Денис Власенко.
Серьезный спектакль на очень актуальную тему. Взаимоотношения,взаимопонимание матери и подростка.Виктория-с одной стороны ,любящая мать,с другой-эгоистичная и властная дама,непостижимым способом вторгшаяся в пространство ребенка. Денис сыграл сына подростка,со своим миром,миром полным интернета.Сети-то место ,где можно быть тем,кем ты хочешь.
Интересное оформление сцены.Три разных мира.Один-мир матери,где чистота и порядок.Второй-мир сына-где хаос и беспорядок,и третий-мир интернета.Там надеваются маски и костюмы и идет другая жизнь.
Мать идет на "жесткий"эксперимент.Придумывает ник Тофи и сближается с сыном.В реальной жизни подходов она не ищет.
Рекомендую спектакль.Сильный,эмоциональный,заставляющий думать

Зачем люди обращаются и обращаются к классике, и особенно сейчас? Чтобы найти ответ на какие-то свои внутренние вопросы, найти поддержку у тех, кто много сам думал, искал и что-то находил.

"Чайка 73458", А.П. Чехов, @ Классика из классик. Которая навсегда. Ибо ну никак мы не можем отойти от того, что любим не тех, печалимся не о том, восхищается тоже частенько бывает, мимо. А ещё нам должно быть всё время плохо, должен быть надрыв, мы должны быть несчастными. А то ведь иначе же мы не можем чувствовать себя живыми. Пребывать в благости - нет. Это вообще русскому как-то и неприлично даже...🤔 И все эти мающиеся души, они как были 100, 200 и т.д. лет назад, так спустя столько же и будут.

Очень красивая, эстетская постановка. Всё находящееся и происходящее на сцене было уместно и приятно глазу и сердцу. Актёрский состав просто в 🎯, именно такие у меня с юности сложились представления о персонажах и актёрах. На мой взгляд и не нужно здесь никакого новаторства, оно может быть, например, в декорациях, и так и было.

Что же такого нам хотят сказать Чехов и актёры на сценах театров всего мира столько уже лет и 73458 раз?
Будьте внимательны друг к другу, цените простые вещи - иногда и не надо бы так уж глубоко копать; слушайте и услышьте - не зацикливайтесь на своём пупе; полегче, полегче насчёт смысла жизни, тем более, он может быть совсем не там, где ищете - порой нужно сойти с этой безумной колесницы ярмарки тщеславия, бросить поводья и пойти поудить рыбу, к примеру. А потом можно и по новой гнать.
Ведь это же так просто! Вроде...

Продолжаю открывать для себя новые места. На этот раз открыла для себя Новую сцену Театра на Таганке.
Совершенно потрясающее атмосферное, уютное и просторное место с внутренним двориком и расположенным там памятником Владимира Высоцкого.
Но самое интересное меня ожидало, конечно же впереди и это была постановка «Дон Кихот. Санчо Панса. Русский дневник». На самом деле идея переноса времени и места действия в казалось бы классическом произведении за последнее время встречалась в спектаклях мне неоднократно. И каждый раз вызывала у меня восторг. Так вышло и на этот раз. Очень неожиданное и интригующее перемещение героев Сервантеса в современную Россию! Что ждет выходцев из жаркой Испании в далекой и непонятной иностранцам России? Как герои повлияют на эту загадочную страну и как повлияет на них она?
До неприличия сюрреалистично, но безумно уморительно и уж точно не даст вам заскучать!
Особенно радует что от переноса главных героев в новую обстановку, сама суть произведения осталась не тронута. Однако есть и ложечка дегтя. Немного подпортило впечатление, что подовина первого акта была на испанском языке. Однако плюсов было существенно больше.
Тут вау-эффект вызывает все - от игры актеров до интересных декораций и технических решений. В целом спектакль получился гротескным, динамичным и ярким. И капелька абсурда и сюра только добавляет постановке особого шарма. Если не боитесь экспериментов и хотите увидеть сьарых герлев в новом прочтении - то определенно стоит сходить!

Театральное и киноискусство неоднократно задавалось вопросом: а что, если бы герои классических произведений оказались бы в современной действительности? Вот и Театр на Таганке тоже решил задаться этим вопросом в спектакле «Дон Кихот. Санчо Панса. Русский дневник».

На сцене знаменитые герои романа Мигеля Сервантеса Дон Кихот (Василий Уриевский) и его оруженосец Санчо Панса (Павел Комаров). Но встречаем их на сей раз не в солнечной Испании, а в холодной России XXI века. В этой постановке вы не встретите хилого старца на лошади и упитанного оруженосца на неуклюжем осле, вы не увидите бои с ветряными мельницами и не услышите длинные послания к даме сердца Дона Дульсинее Тобосской. Думаю, что любителей классических постановок ждет сюрприз. Вместо лошадей - велосипеды, вместо наивного старца вполне бодрый идальго, отлично изъясняющийся на прекрасном русском языке. Впрочем, это неудивительно. У испанца оказывается есть русские корни. Вместо оруженосца на осле бойкий на язык любитель футбола Санчо Панса

В целом, подход к классике интересный. Я люблю классические постановки. К вольной интерпретации классики всегда относилась достаточно настороженно, поскольку от классики после подобной интерпретации оставались только намеки. От данной постановки тоже не стоит ждать пересказа произведения. Знакомыми остаются только имена. Мне не сильно понравился уход в политическую тему. Немного напрягло, что почти половина первого акта шла на испанском. На базовом уровне я язык знаю. Суть уловила. Параллельно с испанской речью шел строчной пересказ глав, но чтобы его увидеть не с первых рядов партера, надо было обладать достаточно хорошим зрением.

Из несомненных плюсов могу назвать игру Уриевского. Ранее знала его как музыканта. Очень понравились декорации. Тут снежные горы, кадры дороги, пейзажи Испании и тд Несомненное восхищение вызывает владение испанским. Половину первого акта сыграть на чистейшем испанском без ошибок без знания языка достаточно сложно.

Спектакль достаточно интересный. Если любите театральные эксперименты и задумывались о том, а что же стало с знаменитым идальго-идеалистом, если бы он оказался в нашей современности, сходите.

Отличный театр, очень современный, с удобными залами. В послелний ращ смотрели здесь спекиакль Дон Кихот. Санчо Панса. Русский дневник.

Бессмертный роман Сервантеса вот уже 400 лет не дает покоя режиссерам и литераторам. В этот раз у последнего рыцаря человечества обнаружились русские корни, которые завели его вместе с верным оруженосцем в современную Россию.

Что ждет товарищей на её суровых, бескрайних просторах? Какой они увидят нашу загадочную страну и какими она сделает их? Этими вопросами задался режиссер Денис Хуснияров в своем новом спектакле Дон Кихот. Санчо Панса. Русский дневник. 

Дон Кихот отправляется в Россию с благородными целями – навести порядок и восстановить справедливость. Но, перейдя границу, благородный дон в исполнении Василия Уриевского, превращается в красного комиссара, прямого и бескомпромиссного, который причиняет  добро всем и вся на своем пути. Причем, делает он это в лучших традициях Неуловимых мстителей, то есть со всей пролетарской прямотой, да еще при помощи старенькой винтовки и казачьей сабли. И вот уже прекрасная идея о справедливости превращена в банальный разбой. Черное и белое смешалось, добро и зло поменялись местами. Задорный спектакль, который начинался как искрометная комедия, превратился в фарс в лучшем, брехтовском, смысле этого слова.

Антипод бескомпромиссного идальго, тихий и несклонный к геройствам Санчо Панса. Он ввязался в эту авантюру с «русским походом», только чтобы оказаться на игре испанской сборной на Чемпионате мира по футболу, а вовсе не для того, чтобы устроить в далекой России очередную революцию. Именно он в своем, как потом выясняется безумии, оказывается нормальнее и добрее всей окружающей его реальности и даже самого благородного рыцаря Дон Кихота. Оруженосца играет Павел Комаров. Играет блестяще. Тут актер, которого я знала только по телесериалу «Жуки», раскрывается не только как очень яркий комик, но и как очень тонкий трагик. А его финальный монолог вообще пробирает до костей.

В целом спектакль получился очень ярким, громким,  гротескным и в чем-то даже абсурдным, но именно это придает ему  нужную «перчинку», делает пикантным и интересным.

Хотим порекомендовать всем посетить по настоящему интересное и качественное мероприятие - спектакль "Эффект Гофмана". Во время просмотра у нас перехватило дыхание и мы уже почти месяц под впечатлением! Гениальная постановка, потрясающая игра актеров... Александр Резалин не существовал на сцене - на сцене воплотился сам Гофман. Безумие, страсть, фантазии, перевоплощения, перемещения из сознания Гофмана на сцену театра и наоборот - благодарим режиссера Яну Тумину - за это необыкновенное путешествие в мир Гения! Всем, кто хочет прикоснуться к Высокому, к Миру Искусства - однозначно сюда!

Верим ли мы в чудо? Остались ли в наш век постмодерна и нового дискурса вечные ценности? Теперь можно точно сказать, что да. В начале января мы побывали с дочкой в легендарном театре на Таганке на спектакле «Старая, старая сказка».

Спектакль по произведениям всем нам знакомого писателя-сказочника Ганса Христиана Андерсена. Признаюсь, я несколько волновалась, потому что сейчас очень модно соединять различные временные эпохи/произведения/жанры и в итоге выдавать детям некое попурри непонятно чего и зачем. Здесь же могу с уверенностью сказать, что все как у классиков: добро побеждает зло, любовь – смерть, а заколдованные злые принцессы возвращаются к своему истинному я.

Московский театр драмы и комедии на Таганке – это особый колорит. Один из лучших московских театров показывает нам старую сказку без тысячи тысяч спецэффектов, но с очень яркой и красивой актерской игрой. Скучно не будет. Взрослые и дети смеялись над шутками и прибаутками солдата из «Огнива», а прекрасный король в исполнении Заслуженного артиста России Александра Резалина достоин самый высоких похвал. Самый настоящий король из нашего с вами детства.

Режиссер спектакля – Николай Скорик – подхватывает и рассказывает нам истории, знакомые и любимые с детства. Сказочные персонажи оживают на сцене именно в классическом прочтении: здесь не будет современных гаджетов или непонятных словечек, разве что у принцессы (Дарья Авратинская) в одном из эпизодов были замечательные красные кеды, так органично вписавшиеся в хулиганистый образ юной принцессы. Тут вам и принц Ворон, в чем-то определённо меланхолик, в исполнении Артема Болотовского неожиданно трогательно наставляет заколдованную принцессу, после чего она снова начинает чувствовать. И бравый солдат в исполнении Антона Анурова выглядит именно тем самым, настоящим солдатом из сказок Андерсена.

Дети в зале были в восторге – мне кажется, что это самый главный показатель того, что спектакль и его целевая аудитория абсолютно совпадают по всем параметрам.
Мне спектакль показался очень трогательным и воздушным: много танцев, песен, простые, но очень красивые декорации и, повторюсь, открытая и подкупающая игра актеров.

Спасибо артистам театра и режиссеру за чудесное представление! А потом мы купили подарок после представления – прекрасного мягкого хрюшу с конфетами. Мелочь, а приятно: внутри оказались очень вкусные и разнообразные сладости, на порядок лучше чем в прошлом году в подарке на дорогой и очень шумной елке в Кремле ☺

Спектакль идет все новогодние каникулы, билеты на сайте и в кассах театра. Вы еще можете успеть на это замечательное представление!

Друзья мои, как вы относитесь к сказкам Андерсена?
Мы с Мишкой любим "Огниво", поэтому с удовольствием сходили сегодня на спектакль "Старая, старая сказка", которая идёт в театре на Таганке.
Я думаю все вы знаете о чём идёт речь в этой сказке.
Я расскажу вам, как она началась в этом театре.
Представьте себе, что идёт солдат с другом по залу и распевают они песню из к/ф " Иван Васильевич меняет профессию".
Интрига?
Да, ещё какая!
А как вам то, что весь спектакль они ищут енота и в конце концов его находят?
А летающее облако, или падающий снег во время спектакля?
А солдат, который во время поиска огниво может оказаться возле тебя?
Современные шутки, позитив и конечно же любовь..
Все это вы можете увидеть в этом удивительном спектакле!
А знаете , как я определяю, понравился спектакль моему сыну или нет?
Когда , не успев выйти на улицу Мишка сказал мне, что хотел бы ещё раз посмотреть его .
Спектакль идёт около часа, без антракта.

"8 (Восемь)" Сергея Чехова Театр на Таганке – «Даунхаус» в театре
Эпиграф Достоевского стал и эпиграфом спектакля, как ключ к пониманию того, что будет происходить
"Тут на горе паслось большое стадо свиней, и они просили Его, чтобы позволил им войти в них. Он позволил им. Бесы, вышедши из человека, вошли в свиней; и бросилось стадо с крутизны в озеро и потонуло. Пастухи, увидя случившееся, побежали и рассказали в городе и по деревням. И вышли жители смотреть случившееся и, пришедши к Иисусу, нашли человека, из которого вышли бесы, сидящего у ног Иисусовых, одетого и в здравом уме, и ужаснулись. Видевшие же рассказали им, как исцелился бесновавшийся."
Евангелие от Луки. Глава VIII, 32—36

8 персонажей, 8 грехов и настроений, каждый из которых реализуется через отношение к главному герою – Ставрогину (кстати, то, что Бесов я читала миллион лет назад и почти не помню, совершенно не помешало)
Постараюсь описать так, чтобы рассказ не раскрывал тех интриг и фишек, которые лучше видеть на спектакле.
Если вы когда-то смотрели "Даунхаус", с Бондарчуком и Охлобыстиным, вы знаете, как там мало, и в тоже время много от настоящего романа Достоевского «Идиот».
Так же произошло и «Бесами» в постановке Чехова. Поэтому и название – не Бесы, а 8 (Восемь)
Да, это переосмысление романа режиссером, сценаристом, актерами, переосмысление творческое, интересное, по сути – самостоятельное художественное произведение, построенное на аллюзиях, отсылках и моем обожаемом символизме.
Нет декораций, нет костюмов, нет сюжета, который разыгрывают герои. И в тоже время есть динамика, есть полнота, есть история, которая стремительно развивается.
В спектакле представлено восемь характеров, которые выступают по очереди. В первый момент – не очень понятно, а потом захватывает. Если бы они просто вели диалоги и монологи, то, наверное, было бы скучновато. Но нет, каждый герой -это отдельная история, выход, диалог, перемещение актеров, все это подстроено под его волну.
Бывает спектакль сложный, и тянется долго, не могу сказать это про «8 (Восемь)» - час и двадцать минут пролетели на одном дыхании.
Да, это не классика, но она вызывает эмоции, движения души, рождает мысли, а значит однозначно не зря потраченное время.
Большая и искренняя моя благодарность актерам и создателям!
Благодарю проект Москультура https://moscultura.livejournal.com/
https://moscultura.ru/
и лично https://tushinetc.livejournal.com/

Сайт «Театра на Таганке»: http://tagankateatr.ru/
Театр в соцсетях:
https://www.facebook.com/tagankatheatre
https://vk.com/tagankatheatre
https://www.instagram.com/teatrnataganke/

«Вий» в «Театре на Таганке», или «Поднимите мне веки!»

Начну с довольно объемного предисловия.
Спросите у любого учителя литературы. Он ответит, что основная его задача – формирование у учеников любви к чтению, к классике, особенно, конечно, отечественной. И вот он учит, дети читают… И ничего не понимают. Потому что маленькие еще. В итоге остается ощущение «поставленной галки», когда человек много лет спустя точно знает: «Я это читал. Не понравилось, ну и ладно». Вот и я твердо знала, что я «Вия» читала. Без особого восторга, просто прочитала и все. И никогда у меня не было желания вернуться к этому тексту. Даже классический советский фильм с прекрасной Панночкой – Натальей Варлей не вызвал абсолютно ничего… Ну, как сейчас помнится, с детства не пересматривала.
Короче говоря, к моменту, когда я собралась на рок-н-драму «Вий» в «Театр на Таганке», про Хому Брута я помнила… благодаря повести-сказке братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». Там среди сотрудников НИИЧАВО есть некий Хома Брут, алкоголик и дебошир. Про него даже стихи в стенгазете писали: «Позорят славный институт такие пьяницы, как Брут». Кстати, некий Вий, Хрон Монадович, там тоже упоминался. Вот такой «стартовый капитал».
А тут! И Хома, и Панночка, и гарные хлопцы Явтух, Дорош, Спирид! И вообще, ГОГОЛЬ! И «Театр на Таганке», возможно уже не такой, как когда-то, но молодой, интересный, имеющий свой стиль.
Очень скоро стало понятно, что Гоголь, конечно, имеет непосредственное отношение к происходящему на сцене, но… в то же время и не совсем.
«Вий – есть колоссальное создание простонародного воображения. Таким именем называется у малороссиян начальник гномов, у которого веки на глазах идут до самой земли. Вся эта повесть есть народное предание. Я не хотел ни в чем изменить его и рассказываю почти в такой же простоте, как слышал»,- писал Гоголь. И рассказанная им история – классическая сказка, поучительная и назидательная. Мистическая повесть о том, что такое страх. Мне кажется, вопрос волновал Николая Васильевича. И потом он продолжил его изучение, в «Петербургских повестях», например.
А в «Театре на Таганке» играют любовь. И Хома не только со страхом своим борется (за душу страшно конечно же, да и за тело), он с любовью к Панночке сражается. Учитывая жанровую принадлежность спектакля, никто не ждет длительных монологов и разъяснений. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича...» («Если бы Панночка, но живая и с характером приветливым...» - это из другой «оперы»). Экзистенция – в стихах, в музыке, в движении... За три ночи Хома переживает все муки влюбленного, только усугубляемые тем, что предмет его страсти – нежить. А ему нравится жить. Он принимает свою жизнь такой, как она есть, и боится ее потерять.
Гоголь завершает свою повесть однозначно: Хома испугался и умер. Не Вий его убил, а страх. В истории на Таганке конец показался мне открытым. В анонсе на сайте театра пишут, что «Вий» – «это история большого искушения, которое может подстерегать каждого человека и которому нельзя поддаться и невозможно противиться. Искушения, где искусительница сама оказывается жертвой». Я так и осталась в сомнениях по поводу того, поддался ли Хома Брут искушению. Но зашел он на этом пути достаточно далеко. И Панночка вызывает скорее не страх, а сочувствие. Она потеряла свою жизнь, но продолжает бороться за любовь...
Понятно только одно. Недаром, как мне кажется, слова «Поднимите мне веки» произносит (и даже неоднократно) не Вий, который вообще в театральной версии отсутствует, а Хома. Поднимите веки – откройте глаза – научите любить...
Вот я и рассказала главное. Об остальном. Неожиданно трепетное отношение к гоголевской прозе (учитывая игру со смыслами) удачно сочетается с поэтическими текстами рок-барда Вени Д’ркина (Александр Литвинов). Если уж знакомиться с современной поэзией, лучше так. Кстати, в текстах есть один небольшой, но интересный «сюрприз» совсем от другого автора. Сохраню интригу, но, люди, которые хорошо помнят советское кино, удивятся.
Музыка сначала оглушает (а чего еще ждать от рока?). Потом я адаптировалась. Но... были моменты, когда от громкости страдали тексты. Что-то с этим надо делать. Вообще, музыкальная составляющая очень важна для создания атмосферы, для понимания происходящего. Не случайно парящие в воздухе музыкальные инструменты окружают героев. И музыканты постоянно на сцене, практически вовлечены в действие.
Про режиссера Александра Баркара раньше не слышала. Теперь постараюсь следить за его творчеством.
Актеры произвели очень хорошее впечатление. Особенно исполнители главных ролей, Александра Басова (Панночка) и Филипп Котов (Хома Брут). Александра – не классическая красавица, но созданный ею образ притягивает. Мне кажется, она играет безнадежно влюбленную, которую постоянно бросает от надежды к отчаянию. Филиппа я видела в нескольких спектаклях «Таганки», но в данном случае он, конечно, привлек особое внимание. Его персонаж показался мне не менее мистическим, чем окружающая нечисть. И еще один момент. Гоголь называет Хому Брута философом, скорее иронически, отмечая его место в иерархии семинарии. В спектакле этот герой, возможно, и есть настоящий философ, стремящийся во всем «дойти до сути».
Итог. В последние годы слышала много критического о «Театре на Таганке». Да и сама не могу утверждать, что понравились все спектакли, увиденные там. Сейчас скажу: театр не умер после ухода Мастера. У театра началась совсем новая жизнь. Можно сказать, что появился «новый формат», где есть место и традиции любимовской Таганки. Например, когда-то давно я видела, как Юрий Петрович Любимов смотрел свой собственный, и далеко неновый спектакль. Видно было, что он продолжает работать над ним. Сейчас почти всегда в фойе и в зале вижу Ирину Апексимову. Думаю, она так же живет этим театром, как ее предшественник.
Радует и внимание к деталям. Так, например, у спектакля «Вий» две программки, одна традиционная, вторая весьма необычная.

@Moskva.Lublu
#moskvalublu, #moskva_lublu

Сайт «Театра на Таганке»: http://tagankateatr.ru/
Театр в соцсетях:
https://www.facebook.com/tagankatheatre
https://vk.com/tagankatheatre
https://www.instagram.com/teatrnataganke/

Благодарю СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu и лично https://pamsik.livejournal.com/

Почему пропал он: оттого, что побоялся..

"Ты не отчаивайся и не печалься,
Ты не расстраивайся и не кручинься:
Я принесу тебе живой воды
И принесу тебе живой еды,
И нашепчу тебе пару волшебных слов"

"Вий" в Театр на Таганке - красивая молодежная рок-опера с потрясающей музыкой, я бы поставила ее в концерт-холле с лучшими акустическими и звуковыми возможностями. Если вы настроены на классическую постановку по Гоголю, то увы, эта версия вас может разочаровать, здесь прежде всего поражает вокал Александры Басовой (Панночки), интересная рок-музыка в исполнении группы ADAEN, тонкие чувственные тексты песен Вени Д'Ркина, после спектакля захотелось его читать, и позднее творчество показалось очень близким.
Для романтиков и мечтателей. "Все бабы - ведьмы", в красоте ведьмовство, душу порезать можно. Александра Басова как никто подходит для исполнения главной роли, красавица с растрепанными роскошными волосами, длинными, как стрелы, ресницами, прекрасным, нежным лицом, как снег, как серебро. Что-то страшно пронзительное есть в этих чертах: "уста - рубины, готовые усмехнуться и пылающие жаром тайных желаний, брови - тонкие, ровные, ночь средь солнечного дня". Весь спектакль пронизан этими ошеломляющими чарами красивых молодых артистов. Пластика и движения волнующие, страстные.
Интересные декорации придуманы: парящие в воздухе музыкальные инструменты отбрасывают тени, которые, как кометы, острыми клинами падают на стену.
"Наяву ли это или снится? Ветер или музыка: звенит, звенит, и вьется, и подступает, и вонзается в душу какою-то нестерпимою трелью"
Я испытала истинное наслаждение, спасибо всем музыкантам и актерам.

театр очень нравится и мне и моей семье. всех возрастов - от 2 лет( дочку взяли с перспективой уйти под крики, но она просидела с интересом весь спектакль Приключения львенка, правда 2- ю часть с сосалкой) , понравился и племяннику 20 лет и бабушке 60, ну и нам с мужем! ходили на взрослый спектакль "Чао"- получили разностороннее удовольствие! Детские спектакли тоже любим всей семьей- искренне смеемся на них все от отличной игры актеров. Спасибо театру за ощущения, что сходили в гости, где тепло и весело!