Отзывы о "Школа современной пьесы"

Очередной дневной пресс-показ - на этот раз в Театре на Трубной (он же - бывшая Школа Современной Пьесы по адресу Неглинная 29)

На сцене театра состоялся режиссерский дебют Ивана Мамонова - зритель хорошо знает его как актера театра и кино, а теперь представляется возможность оценить Ивана в новом качестве. Впрочем, в этом спектакле мы увидели его и на сцене, и он одинаково хорошо справился с работой в этих двух ипостасях, а это порой не дается даже признанным мэтрам режиссуры.

Блогеров и представителей печатных СМИ и телевидения ждала комедийная детективная история «Мой дом-твой дом» в двух актах с обилием черного юмора, в том числе и с шутками на грани - и творческая команда до самого конца смогла удержать внимание зрителей на разворачивающейся на небольшой сцене истории.
Автор первоисточника - британских актер, писатель и сценарист Ян Огилви широко известен в Европе и Америке, но спектакли по его произведениям в Москве - пока что еще редкость.

Кстати, я снова почти влюбилась. На этот раз - брутальный классический красавец Родион Вьюшкин - похож на молодого Роберта Де Ниро периода выхода культовой кинокартины Сержио Леоне «Однажды в Америке». Только еще лучше, и к тому же не сколько-то десятилетий назад, а прямо сейчас. Родион в этой постановке исполнил роль испанского криминального авторитета Пола(и не только, но не буду активно спойлерить и портить удовольствие - все же это детектив, и подкладывать в своем отзыве «последнюю страничку» как минимум некрасиво по отношению к будущим зрителям).

Я предполагаю, этот спектакль непременно понравится широкому кругу зрителей, следить за происходящим легко и увлекательно, чтобы оценить всю прелесть - не потребуется особого настроя и специальных знаний - приходи и наслаждайся.

Премьерный апрель в театре на Трубной снова создаёт атмосферу качественного юмора.
В минувшую пятницу мне посчастливилось побывать на пресс-показе авантюрно-комедийной постановки «Мой дом - твой дом».
Режиссёром премьеры является всем известный актёр, мужчина в самом расцвете сил, тот, кому как и мне нравятся тюльпаны 🌷- Иван Мамонов.
Хочется выразить Ивану огромную благодарность за его неутомимую энергию, тонкий юмор и жаркую
атмосферу на сцене и в зрительном зале.
Честно говоря на любую постановку в театр на Трубной я бегу сломя голову, отменив все дела и встречи.
Я точно знаю, что мне зайдёт на 💯 процентов.
Это своего рода эталон качества для любого жанра.
Театр на Трубной я полюбила ещё в те времена, когда в историческом особняке на Неглинной был ремонт, и труппа выступала в ДК на Белорусской. Именно там я увидела и запомнила яркого, высокого, сильного, но в тоже время такого эмоционального Ивана в постановке «Дурочка и зек».
Я конечно не знаток сериалов и отечественной фильмографии, но могу сказать одно, что в театральной среде Иван однозначно более значим.
Поэтому повествование английского юмора на русский лад в режиссуре самого Ивана Мамонова достаточно интересный ход.
Юмор для всех разный: кому понятен и приятен, кому-то кажется черным, а кому-то и вовсе слишком примитивным.
Смех продлевает жизнь- всем известный факт, поэтому стоит уделить пару часов для собственного блага:)
Я считаю, что эстетическое наслаждение от внешнего вида и игры актёров тут являются главным козырём, зная факт о том, что рассмешить публику всегда труднее, чем кажется.
В основе сюжета «жаркая»
поездка на отдых интеллигентной, чопорной семьи из Уимблдона, глава которой ведёт собственный бизнес, а именно владеет похоронным агенством.
Для путешествия семья воспользовалась услугой по обмену домами и попала в дом испанского криминального авторитета.
У нас у всех есть свои скелеты в шкафу, но вот когда из шкафа падает настоящий труп, а не скелет, это ещё то приключение.
Великолепно справляется с ролью Сьюзан (играет роль актриса Джульетта Шабанова), она настолько вжилась в роль закаменевшей от ужаса дамочки, что ни у кого из зрителей не осталось сомнений в реальности происходящего.
События разворачиваются весьма стремительно, количество трупов растёт в геометрической прогрессии, а на сцене вновь и вновь появляются новые яркие персонажи.
Как итог в своей режиссерской работе Иван Мамонов появляется сразу в нескольких ролях, в каждой из которых своя изюминка.
Мне, как женщине, очень понравилось видеть Ивана в английской шляпе-котелке, строгого, лаконичного и немногословного.
Хочется выразить благодарность художнику по костюмам Андрею Климову.
Легкость, элегантность и проработка аксессуаров вызывает настоящий женский восторг.
Резюмируя премьерную
ганстакомедию, хочется в первую очередь сказать, что в любой самой противоречивой ситуации необходимо сохранять спокойствие и хладнокровие, тогда и можно победить не только собственные страхи, но и всех врагов.
Итоги весьма очевидны: даже безнадёжные с первого взгляда люди способны стать сильнейшим кланом Уимблдона.

В начале апреля в зале «Зимний сад» Театра «На Трубной» состоялась очередная премьера – черная комедия «Мой дом – твой дом».
Режиссер спектакля - заслуженный артист РФ Иван Мамонов, которого зрители ШСП могли видеть во многих спектаклях Иосифа Райхельгауза, а новое художественное руководство театра, также сменившего свое название, не только открыло зрителям дремавший в этом актере комедийный талант (посмотрела его потрясающие работы в «Часе тишины» и «Тетке Чарлей»), но и доверило постановку ни много, ни мало, черной комедии…
Пьесу английского актера и драматурга Иэна Огилви ему предложил сам художественный руководитель театра «На Трубной» - Дмитрий Астрахан.
Вот что удивительно, я так любила такие лиричные и наполненные добротой его фильмы и спектакли, а он, став худруком, почему-то решил, что в его театре должны идти теперь сплошные комедии…
Впрочем, сам Дмитрий Астрахан объясняет это так:
«Эта яркая комедия - идеальный выбор для зрителей, желающих отключится от будничной рутины и погрузиться в удивительный водоворот приключений».
Не знаю, не знаю. Я вот на той же неделе побывала на спектакле Василия Мищенко «Любовь и голуби» и там, действительно, прекрасно отключилась от повседневных забот, так еще и как тепло на душе было после спектакля!
А эта постановка, все-таки, на любителя…
К ее несомненным достоинствам следует отнести то, что она получилась очень яркой (буйство красок и в сценографии, и в костюмах), динамичной и с непредсказуемыми поворотами сюжета. А финал и вовсе был неожиданный.
Зрителям придется познакомиться с гангстерами аж из трех преступных сообществ (английского, мексиканского и испанского), причем, их роли будет исполнять одна и та же неразлучная троица во главе с самим Иваном Мамоновым (Гарри Хенсон, по прозвищу Кувалда). Для нас играли (в спектакле два состава): Сидни Траш - Владимир Шульга и Пол - Родион Вьюшкин, на долю которого выпало еще и очень долго изображать тот самый первый труп зарезанного кухонным ножом младшего брата Пола.
Да уж! Актерский состав в этом спектакле просто отменный! Причем две прекрасных дамы – Джульетта Шабанова (чопорная англичанка Сьюзан) и Лана Крымова (знойная испанка Корал, бесшабашная подружка того самого Пола) не уступают в своей игре представителям сильного пола и «от» и «до» отыгрывают эту сложную комедию положений, где им приходится мгновенно выкручиваться из самых невероятных ситуаций. Браво!
Два других «англичанина» - Денис Кутузов (Брайан) и Артем Минин (Джереми) также были весьма убедительны в своих образах.
Смех в зрительном зале не смолкал практически все два с половиной часа, даже я, совсем не любительница подобного жанра, временами не могла от него удержаться.
Спектакль очень похож на антрепризу, но с той разницей, что здесь режиссура и актерская игра весьма достойны.
Так что, думайте сами, решайте сами, смотреть или не смотреть. Рекомендовать не берусь.

На днях посетила режиссерский дебют актера Ивана Мамонова постановку «Мой дом – твой дом».
История о семейной паре – мистере и миссис Флауэрс (Денис Кутузов и Джульетта Шабанова), которые предпочитают экономный вид отдыха – обмен домами. На этот раз им сильно повезло. Ведь на время отпуска свой домик в Англии они договорились обменять на роскошную виллу в Испании.
Семейная чета – добропорядочные и интеллигентные люди, которые никогда не нарушают правил. Чтобы не заскучать во время отпуска, они берут с собой на виллу молодого повесу и ловеласа брата миссис Флауэрс – Джереми (Артём Минин).
Спектакль начинается с того момента, когда веселая компания заселяется в роскошный дом. Откинув в сторону чемоданы, они смеются, выпивают, осматривают временное жилье. Но неожиданно беззаботному настроению приходит конец – единственная женщина в компании открывает шкаф и происходит то, во что главные герои сами не могут какое-то время поверить.
Далее история становится остросюжетной и приобретает черты детектива. Главным героям предстоит распутать клубок из целой серии убийств. Помогать им в этом будет легкомысленная красотка – подружка хозяина дома Корал.
Сюжет до абсурда нелепый, непредсказуемый. Так ли просты Флауэрсы, какими казались в самом начале?
В спектакле много юмора, порой черного, но тонко сыгранного, не отталкивающего. Постановка выстроена таким образом, что три актера в нем играют по три роли, сменяя одну троицу персонажей другой. Среди них режиссер Иван Мамонов, подобравший себе очень смешные и одновременно грозные образы, а также отлично их сыгравший. Его не менее эффектные партнеры по сцене – Владимир Шульга и Родион Вьюшкин.
Спектакль показывает, какой непредсказуемой может быть жизнь. Но главная его миссия, на мой взгляд, – завладеть вниманием зрителя и отвлечь на время от повседневных забот. Для этого в нем есть все – яркие декорации, веселая музыка, эффективные костюмы, ************* сюжет, хорошая актерская игра.
Рекомендую спектакль всем, кто любит посмеяться, а также не боится смотреть криминальные истории с бандитами и убийствами.

Сходила тут намедни на премьеру — очаровательную комедию положений, она же весьма криминальный детектив «ТВОЙ ДОМ - МОЙ ДОМ»(по пьесе Иэна Огилви «Поменяйся местами»).
Что скажу - довольна очень! Сюжет закручен, декорации яркие, бандиты колоритные, главные герои характерные. Пересказывать не буду, а то какая тогда интрига и детктив, но сходить рекомендую!
PS Третий этаж, высокий третий этаж, без лифта, имейте ввиду.
PPS Юмор в пьесе легкий, часто чёрный, много сарказма и мата (запиканного, но вполне читаемого), на мой взгляд без пошлости и в меру, но нежные натуры могут оскорбиться.

Парочка Флауэрз
Собралась на юг.
Труп ждёт в шкафу-
Отдыхать недосуг.
(стишок собственного сочинения)

Театр на Трубной(сцена "Зимний сад")
представляет первую премьеру этого года
"ТВОЙ ДОМ - МОЙ ДОМ"(по пьесе Иана Огилви).
Режиссёр- Иван Мамонов.

Не так представляла свой отдых в Испании супружеская чета из Уимблдона, когда решила участвовать в программе обмена домами: обстановку со встроенной мебелью они обменяли на шкафы со встроенными трупами...
Знаете ли, приезжаешь в Марбелья, наливаешь вино в трубку от акваланга(чтобы проверить герметичность перед погружением в Средиземное море), и первый труп уже падает из шкафа к ногам Сьюзан Флауэрз (Джульетта Шабанова). Её супруг Брайан Флауэрз (Денис Кутузов) сразу уместно заметил, что когда на вас со всех шкафов начинают валиться трупы, то это зона ответственности хозяина дома. Однако сам хозяин Пол(Родион Вьюшкин) как раз находится в жилище Флауэрз в Англии, и его лучше не беспокоить по пустякам: его дед - бандит, друзья - бандиты, брат сидел 3 года, отсюда возникает резонный вопрос- праведник ли сам Пол? На этот вопрос ещё предстоит найти ответ, а пока ситуация развивается таким образом, что прибывшим гостям только ещё предстоит разложить из дорожных саквояжей свои вещи, а в шкафах становится всё меньше места: некоторая вероятность, что есть ещё один труп, не исключена.
Чета Флауэрз - эксперты ритуальных услуг и имеют достойный салон в своём городке, но даже в лучшие времена их похоронное бюро не ожидало ничего подобного; а пока в условиях 30-градусной жары лучше избавиться от улик.
Брайан педантичен и скрупулёзен в делах подобного рода, чего не скажешь о его шурине Джереми (Артём Минин): он так и не сумел преодолеть приступы тошноты и брезгливости, сопутствующие ритуальному бизнесу, поэтому работает в смежном бизнесе - автосервисе и не может представить( хотя и старается), что труп - это запасное колесо, которое нужно перенести в другое место.
Интересно было следить за преображением миссис Флауэрз(Джульетта Шабанова), которая из-за нетерпимости к насилию не могла смотреть даже мультфильм про Тома и Джерри, а в финале она просто сожалеет, что профессиональный киллер Гарри Хенсон по прозвищу "Кувалда" (Иван Мамонов, по совместительству - режиссёр этого спектакля) уходит на тот свет в заблуждении по поводу способов выведения пятен крови с одежды.
Как жить бандитам, когда вокруг сплошное неуважение в обществе: в тебя стреляют бывшие подружки("Это была самооборона: все видели, как он угрожающе лежал!"), травят эскалопами, рикошетом сбивают пули из собственных пистолетов! Никаких перспектив сотрудничества Terra malinas с международными группировками: всех превращают в эскимо.
Иван Мамонов, Родион Вьюшкин, Владимир Шульга привнесли в образы бандитов комичность и свежий подход.
А Корал(Лана Крымова) великолепно сыграла роль бывшей подружки гангстера, которая ни в коем случае не останется в одиночестве: добрые вести бывают всегда приятны в минуты скорби.
Комизм ситуации добавил и двусмысленный перевод Михаила Мишина.

Декорации постановки радуют глаз яркими тропическими растениями и цветами, а поразительный уровень смертности в этой местности наводит в финале чету Флауэрз на мысль об открытии филиала в этом регионе.

Любителям криминальных "пиф-паф" приключений, детективных историй и чёрного юмора приготовиться!

Спектакль "Однажды"..Шла я на Розу Хайруллину, а пришла на Хармса и Дурново. История любви, рассказанная в духе Хармса. И, не могу представить себе, кто мог бы вписаться в нее лучше, чем трио: Роза Хайруллина (Марина Дурново), Евгений Козлов (Даниил Хармс) и Юлия Галкина (рассказчица). Они не просто играли, но и сами создали этот спектакль по пьесе Александра Углова «Интервью».

Юлия Галкина красивая, в розовом парике, мультяшным голосом погружала в “подводный мир” этой такой странной и по-своему счастливой (а по-моему несчастной) семьи головастика и икринки. Два других героя настолько убедительно показывали такую больную и зависимую любовь, а постоянные рефрены создавали такую мощную воронку одиночества вдвоем и безысходного хождения по кругу, без возможности вырваться. Хармс был очень и очень ходок до женщин, а жена его знала, страдала, любила и прощала. И такие жесткие диалоги, в которых слышался крик боли женщины, которая хотела быть любимой.. Это удивительная особенность Розы - не выражая ярких эмоций, передавать все будто сразу внутрь. А Евгения Козлова я не видела нигде ранее и зря. Интересный актер. Это было очень музыкально и пластично. 1 час (все действо) песни и танцы. Настоящий контемп. Дэнс. С непростыми поддержками и такими любопытными сценическими решениями.. Это было ярко, самобытно и местами непонятно.. Что тоже украшает спектакль. Отсутствие примитивных решений, сложносочиненные формы и многоточия.

Спектакль идет на малой сцене, что обычно бывает преимуществом, актеры в интимной близости и получается “чувствовать дыхание”, но в этот раз было не очень хорошо видно. Фрагментарно. А хотелось разглядывать все.

ктуальный, душераздирающий, музыкально-танцевальный перформанс в театре на Трубной с незамысловатым названием «Однажды» порвал мое сознание в клочья.
Тут сошлось всё: место, весна, актёры, премьера и даже музыка, да, именно она и определила мое настроение недели.
А песня «я тебя полюблю после того, когда я умру» - стала хитом моей весенней недели.
К счастью или сожалению, до премьерного показа,
я была совершенно не знакома с творчеством Розы Вакильевны Хайруллиной.
Сейчас после просмотра постановки я просто влюбилась в эту мегакомпактную, дерзкую, харизматичную женщину.
Сказать, что я в шоке - наверно слукавить.
Это любовь с первого жеста, с первого движения, с первого слова.
Розе удалось создать самый необычный образ, увиденный мною на сцене театра.
В отзывах зрители не устают восхищаться талантливой игрой Розы Хайруллиной и они по-настоящему правы.
Роза мастерски справилась с ролью жены Даниила Хармса, молчавшей 56 лет и решившей записать интервью о их жизни с писателем.
Роза Хайруллина внесла в образ своей героини особый трагизм, сочетающийся с невероятной энергией и гуттаперчивостью.
Невозможное стало возможным благодаря игре света и музыке, под которую артисты Роза Хайруллина и Евгений Козлов, рассказали нам о своих чувствах и отношениях.
Невероятно красивая актриса Юлия Галкина предстаёт перед нами в роли девушки из будущего, её роль проводника-рассказчика о любви Марины Малич, по последнему третьему мужу Дурново и Даниила Хармса вносит в спектакль современную основу.
С одной мы слышим голос робота с яркой внешностью, но с другой стороны мы понимаем, что перед нами обычная женщина, у которой, как и у нас всех есть семейные проблемы и обязательства.
Юлия прекрасно вжилась в роль гостьи из будущего.
Она очень вовремя снимала напряжение в зале между сценами с главными героями и разряжала атмосферу разговорами с назойливым мужем, тем самым вновь вовлекала нас в повествование о жизни Марины и Даниила.
Постановка неоднозначная, в ней многое вне формата: например, многих диалоги главных персонажей вводили в шок, но нужно знать саму историю этих влюблённых и тогда всё встанет на свои места.
У героев пьесы очень сильные характеры, вызывающие противоречивые эмоции.
После спектакля я слышала, как одна из зрительниц, не зная сюжета, не верила в любовь между молодым мужчиной и зрелой женщиной, но ведь в этом и гротеск повествования, в этом и есть главная интрига.
Необходимо хотя бы немного вникать в смысл сюжета, о котором будет спектакль, чтобы заявлять о несоответствии общепринятым нормам.
Да, конечно, мы видим пожилую женщину, которая погрузившись в воспоминания ведёт нас лабиринтами своей памяти в историю тех отношений, что когда-то связывали её и покойного мужа.
Эта жизнь женщины и её воспоминаний, не нужно прямо воспринимать увиденное.
Спектакль- строго 18+
Обращаю внимание, что даже глубоко за 18+
Это как кино не для всех, как особое платье или бельё для особых случаев.
Но его хочется надевать, знать, что в нём за тобой особый смысл.
Так и с этой постановкой, она уникальна.
Может быть ещё и уникальна тем, что проблемы, которые в семьях многие привыкли скрывать и умалчивать здесь прямой линией проходят сквозь сюжет: политические репрессии, многочисленные измены, унижение, нищета и голод.
Конечно же всему женщина всегда ищет оправдание, поэтому верит в любовь, кричит и спрашивает: «а ты меня любишь?»
Евгений Козлов мастерски перевоплощается на сцене, выступает в разных ролях, сочетая талант актёра, певца и танцора с элементами фокусов.
Смотрится очень стильно и необычно, целлофановый пакет превратился в цветок, шарф, фату, смертельную рубашку…. Дым от сигарет, полутьма, коридор и конечно же “you don't full me” сделали со мной волшебство.
Это разрыв мозга. Я знаю, что приду на этот спектакль ещё раз и опять буду реветь.
Хочется ещё раз сказать о том как пластична, компактна и легка Роза. Она настолько харизматична, настолько она необычна, что глядя на неё думаешь о её внешности и характере, она просто точеная Дюймовочка, статуэточка, пушиночка.
Роза Хайруллина настолько непредсказуема, что я вовремя спектакля совершенно забыла о том, кто я и где, мне казалось, что Роза смотрит лишь на меня, а я дышу и вижу только её. Это правда час, который нам был отведён премьерой я жила происходящим действом на сцене.
Я подпевала в кабаках великим людям, курила папиросы, танцевала, плакала и мечтала отрезать всем женщинам их прелести….но об этом от слова.
Просто идите в мой театр «на Трубной» и сами во всём убедитесь.
Театр - это любовь.
«Однажды» - это любовь с первого взгляда.
БРАВО!!!!!!!!!!
Это ВОСТОРГ, это Щедевр.
Обожаю сложные и запутанные истории с сексуальной конвой.

В Театре на Трубной 12 марта состоялась премьера спектакля «Однажды». Ее создатели, они же актеры - Роза Хайруллина, Юлия Галкина и Евгений Козлов. Основой была взята пьеса Александра Углова «Интервью», дополненная авторским видением. Спектакль оригинальный, запоминающийся, наполненный музыкой, танцами, поэзией...

Он идет всего час — зрители с головой погружаются в удивительный мир авторского прочтения сложных и противоречивых отношений Даниила Хармса и Марины Дурново.

С помощью света сцена поделена на два пространства: комната престарелой Дурново, где она в очередной раз вспоминает и  переживает отношения с Хармсом, который много лет назад погиб в психиатрическом отделении тюрьмы, но вновь и вновь возвращается к ней в виде духа. Хармс был бабником, девушки на него буквально вешались, Марина знала обо всем об этом, но ничего не могла сделать. Их брак продлился шесть лет, но эта сумасшедшая любовь к Хармсу и его измены сводила с ума Дурново. 

Второе пространство - пространство девушки с розовыми волосами и устройством для создания мыльных пузырей (Юлия Галкина), которая каким-то мультяшным голосом ведет репортаж для потомков, рассказывая о головастике и икринке, которые встретились, влюбились, поженились. Происходит диалог между прошлым и будущим, которые связаны между собой темой одиночества и обычного женского счастья, такой близкой и понятной темой в любые времена. При этом ее постоянно отвлекает по телефону надоедливый муж.

Добрую половину спектакля Евгений Козлов (дух Хармса) пел, читал рэп, было много танцев, через язык жестов и образы очень четко было передано настроение и чувства героев. Интересны были решения со светильниками и игрой теней, еще дверь с длинным тоннелем за сцену, некая недосказанность происходящего. 

Очень выразителен был танец под песню группы Queen «You dont fool me», это был танец любви, была фата и кольца. Роза Хайрулина удивляет своей легкостью и пластикой, своим таким кричашим молчанием. 
Вообще Даниила Хармса называли человек-абсурд, гений-бреда и бессмысленного вздора.. абсурд требует новые формы для реализации,  вот и создатели спектакля показали нам страть, измены, любовь, арест и гибель Хармса с помощью различных приемов.

А перед спектаклем советую прочитать историю отношений Хармса и Дурно, тогда будет многое из происходящего на сцене очевиднее и понятнее, честно, мои знания были слишком поверхносты для глубокого понимания, сейчас, изучив их биографии, совсем под другим углом посмотрела бы этот спектакль.

 Театр поздравляю с премьерой! 

Спектакль "Однажды"
Театр на Трубной продолжает гордо нести знамя театра, где ставят современные пьесы. Спектакль "Однажды" создан по пьесе "Интервью" Александра Углова - петербуржца, ныне живущего в Нью-Йорке.
Кстати, это не первая его пьеса, поставленная в этом театре. Есть ещё восхитительный "Лондонский треугольник" об истории отношений Герцена, Огарёва и его жены Натали. Помню, что когда-то меня привёл в сильнейший восторг этот спектакль.

Так что поводов увидеть "Однажды" у меня оказалось сразу несколько. Но главный, конечно, ХАРМС.
В аннотации обещали новое прочтение истории отношений Дурново и Хармса. Марина Дурново - вторая жена Даниила Хармса. И отношения в этой паре были, мягко скажем, специфические. Так что тема мне была интересна.
Важно! Если имя Даниил Хармс вам мало, о чём говорит, советую, прежде чем идти на спектакль, ознакомиться хотя бы кратко и с его биографией, и с его творчеством, причём не только детскими стихами, которые на просторах интернета легче всего отыскать. Иначе, многое в спектакле рискует остаться не понятным, а, возможно, и обескураживающим.
Но Хармс именно такой - обескураживающий и непонятный. Бунтарь, заумник, сюрреалист. Противоречивый и нестандартный. И при этом гениально писавший детские стихи, которыми только и мог зарабатывать. Потому что серьёзные творения Хармса не печатали.
Он, словно комета, стремительно пролетел 36 лет своей жизни, одновременно разрушая и создавая.
Взять хотя бы историю его отношений с Мариной Малич (Дурново - её фамилия по второму мужу). Да, их любовь была странной и разрушающей для Марины, но именно благодаря Хармсу она, возможно, и выжила, ведь её эвакуировали из блокадного Ленинграда именно потому, что она была женой писателя.
Кусочки этой самой любви и показаны в спектакле. Яркие вспышки в памяти уже немолодой Марины, готовящейся рассказать о своей жизни со знаменитым писателем в интервью молодой журналистке (Юлия Галкина).
Роль Марины исполняет великолепная Роза Хайрулина, которой непостижимым образом удалось передать и боль, и счастье героини, которые она практически одновременно испытывала, живя в браке с Хармсом. И боль, и счастье.
Любил ли её муж, не смотря на многочисленные измены? Думаю, да. Ведь он посвятил ей множество строк, в которых ласково называл Марину "моя Фефюлька"
Просто любил своей, "непонятной и странной" любовью.
А вот, Марина в конце концов стала сильно сомневаться в его любви. Не зря в финале спектакля звучит, многократно повторяясь
"Я тебя полюблю только после того, когда я умру, да."

В спектакле вообще неожиданно много музыки.
Евгений Козлов, которому выпало играть Хармса (то самого поэта, то уже бесплотный дух, который не оставил Марину в покое и после смерти), прекрасно поёт. По-моему, он поёт даже больше, чем говорит. И делает это настолько хорошо, что в какой-то момент я осознала, что моё внимание полностью сосредоточилось на нём. Да, для меня этот спектакль стал именно о Хармсе.
ОН - главное действующее лицо. И отношения с Мариной - лишь одна из возможностей рассказать ещё хоть что-то о НЁМ. И да, благодаря этому спектаклю ОН стал мне понятнее.
"Я тебя полюблю только после того, когда я умру, да."
Он и умер. Там, в блокадном Ленинграде. Умер в тюремной больнице и скорее всего от голода. Поэтому некоторые фразы, звучащие в спектакле, как, например, "есть хочется, а нечего", не только приобретают глубинный смысл, но и больно колят прямо в сердце.
В спектакле есть сцена, когда Хармс отталкивает героиню, и она решительно уходит прочь, но сделав всего несколько шагов, стремительно возвращается, буквально бросаясь на него. А он ловит её, прижимая к себе крепко, нежно, с любовью. И так несколько раз.
Наверное, этот паттерн и есть для меня самая сильная картина отношений Дурново и Хармса.
Спасибо за спектакль.

Премьера спектакля «Безумно влюбленные» в Театре на Трубной (ШСП)
===========================================================
Пьеса «La discreta enamorada», по которой поставлен спектакль, построена нa недорaзумениях, случaйностях, совпaдениях, путaнице, двусмыcленности и дaже переодеваниях. Помимo всeпоглощающей стрaсти в нeй есть местo и откровeнной лжи, и неутoлимoй рeвнoсти, и дaже детскoму эгoизму.
Главная героиня - Фениса (очаровательная Анастасия Акатова), влюбившаяся в своего соседа Люсиндо (красавец Сухраб Хайлобеков). Однaко сaм юношa не замечaет её, потому что стрaдает, ревнуeт и вoлoчится за куртизaнкой Херардой (обворожительная Татьяна Циренина), которая дeржит eго «нa корoтком повoдке», зaставляя бескoнечно ревнoвать. Тeм врeменем к Фeнисе свaтается отeц Люcиндо, нeуклюжий кaпитан Бернардо (умoрительный в этoй роли Александр Мохов), зa котoрого не прочь выйти зaмуж мaть дeвушки Белиса (вeсьма комичная Елена Анисимова)... Что ж, каждый и в любом возрасте хoчет личнoго счaстья и любви!!!
А рaспутывать этoт клубок стрaстей прeдстоит сaмой Фенисе и очень поможет ей в этом Эрнандо, слуга Люсиндо (Денис Рекало) - чтобы она без его смекалки делала...
Спектакль длится около трех часов, однакo нaпряжение стрaстей в нeм дeржит внимaние зритeля дoвольнo цепкo!!!

В Театре на Трубной (Школа современной пьесы) 13 декабря состоялась премьера спектакля «Безумные влюбленные» по пьесе Лопе де Вега. Комедия получилась просто восхитительная: яркая, веселая, музыкальная.

Рассказ о том, как все сошли с ума от любви сделан в духе площадного театра. Клубок страстей закручивается с каждой минутой. Молодая Фениса влюблена в красавца Люсинда, отец которого влюблен в нее, зато в этого отца влюблена ее мать. А сам Люсиндо влюблен в куртизанку Херарду. Попробуй тут разберись. Испанские страсти творятся на сцене. Герои борются за свою любовь вплоть до драк.

Все действие происходит в шикарном театральном зале, который кажется специально и был создан для этого: красный интерьер с золотом смотрится как продолжение сцены. А она в этот раз расположена посередине и делит зал пополам. Артисты успевают играть на две стороны. Барокко декораций Анастасии Глебовой фантастической красоты: здесь есть и роскошный балкон, и даже действующий фантан. А какие роскошные костюмы ручной работы приготовлены для героев художником Андреем Климовым.

Работа над спектаклем шла полтора года. Художественный руководитель проекта Дмитрий Астрахан и режиссер спектакля Максим Иванов к постановке подошли основательно. Не просто изменили название пьесы испанского драматурга «Изобретательная влюбленная», а сделали свой новый перевод. У Юрия Полынина более легкий и понятный стих с современным юмором. Александр Мохов, играющий незадачливого дедушку Капитана Бернардо, влюбленного в юную девушку, заставляет смеяться весь спектакль. А Елена Анисимова (Белиса) – просто гений мимики. Ей даже слов не надо. Молодая актриса Анастасия Акатова (Фениса) мастерски придумывает новые хитрости, чтобы добиться своего возлюбленного. Это урок всем, что каждый делает свою судьбу сам. Между ней и Сухрабом Хайлобековым (Люсиндо) просто искры летают на сцене. Да и все артисты и сами не прочь похулиганить на сцене. Чувствовался драйв.

И вроде тема не новогодняя, но несколько раз ловила себя на мысли, что уже во время спектакля появилось настроение праздника

Люблю я пресс-показы спектаклей, потому что: во-первых, это возможность одной из первых посмотреть премьеру, во-вторых, немного пообщаться с режиссером, актерами, в-треть
13 декабря я побывала на пресс-показе спектакля «Безумные влюбленные» в театре на Трубной (Школа Современной Пьесы). Это постановка по пьесе испанского драматурга Лопе де Вега «Хитроумная влюбленная». Я как будто бы очутилась в этой солнечной стране Испании. Яркие, красивые костюмы перенесли меня в XVII век на берег теплого Средиземного моря.

Это легкая комедия, непринужденная, когда зрители смотрят ее на одном дыхании и выходят из театра с улыбкой на лице.

Невозможно оторвать взгляд от великолепной игры актеров. В первую очередь конечно хочу отметить игру талантливого Александра Мохова
- капитана Бернардо, который возжелал жениться на молоденькой красавице Фенисе (актриса Анастасия Акатова). Но хитроумная и экспрессивная Фениса использует тысячу уловок, чтобы не выйти замуж за старика, завоевать сердце любимого Люсиндо (актер Сухраб Хайлобеков), а заодно устроить брак его отца со своей матерью Белисой. Белису играет великолепная комедийная актриса Елена Анисимова, от ее мимики невозможно сдержать смех. В этом спектакле нет ни одной неудавшейся роли. Все играют превосходно. И хочется отметить не только главных героев, но и смышленого слугу Эрнандо (Денис Рекало), и капризную куртизанку Херарду (Татьяна Циренина), и вечно влюбленного молодого дворянина Дористо (Евгений Козлов), и его смешного помощника Финардо (Александр Панов).

Понравилось музыкальное сопровождение: барабанщик, гитарист и флейтистка играют на протяжении всего спектакля испанские мелодии, которым зритель незаметно начинает аплодировать в такт.

Декорации настолько великолепно вписались в историческую архитектуру зала Эрмитаж, что кажется - они здесь были всегда.

Но особенный восторг у меня вызвали костюмы, созданные Андреем Климовым, продуманные до мелочей. Это просто произведение искусства!

Спасибо художественному руководителю проекта Дмитрию Астрахану , который смог мастерски все это собрать воедино в спектакле «Безумные влюбленные»!

В театре "На Трубной" опять премьера. На этот раз это спектакль "Безумные влюбленные" по пьесе Лопе де Вега "Изобретательная (хитроумная) влюбленная", "La enamorada discreta".
В те времена заимствовать сюжеты ранних авторов не было моветоном, вот и Лопе де Вега смело переработал под запросы своего времени один из рассказов "Декамерона". О любви, как счастливой, так и несчастной, о ревности и ненависти знаменитый испанский драматург, знал не понаслышке, а потому пьесы он писал настолько искренними и человечными, что даже сейчас они не сходят со сцен многих театров.
Спектакль, поставленный под художественным руководством Дмитрия Астрахана режиссером Максимом Ивановым, получился лёгким, милым и искромётным. Сейчас таких постановок, на которых можно от души посмеяться и забыть про все дела, нам очень не хватает, и спектакль театра "На Трубной" стал прекрасным подарком московским театралам. Два действия длятся почти три часа, но напряжение страстей и лихие повороты сюжета держат внимание зрителей довольно цепко.
Все службы театра славно поработали и создали настоящий праздник для глаз, ушей и сердец. Давно не видела в современных спектаклях таких красивых декораций, таких пышных, исторических костюмов, переносящих зрителей во времена плащей, шпаг, перьев на шляпах, корсетов и платьев с фижмами.
Наверняка актерам нелегко играть на сцене, открытой взглядам зрителей с двух сторон, но думаю, благодаря именно этому, в их игре появляется особый азарт. Похоже, что актеры, участвующие в спектакле, получают от него не меньшее удовольствие, чем зрители.
Перед нами разыгрывается достаточно нетривиальный для времен Лопе де Вега и Сервантеса сюжет, где воле старших противостоит своеволие младших, где женщина, проявляя недюжинную хитрость и находчивость, добивается личного счастья. При этом все персонажи спектакля, независимо от возраста, мечтают о любви. В результате клубок страстей сплетается прочно, но драматург в финале не оставил в обиде ни одного из героев.

13 декабря в Театре на Трубной («Школа Современной пьесы») состоялась премьера спектакля «Безумные влюбленные» по пьесе испанского драматурга Лопе де Вега.
Легкая, непринужденная комедия, в которой все герои сошли с ума от любви и ревности! Юная Фениса влюблена в своего соседа Люсиндо, которому нравится Херарда. К Фенисе приходит свататься отец Люсиндо, а в отца влюблена мать Фенисы. Любовные треугольники превращаются в квадраты и всем им предстоит разобраться в своих чувствах. Все речи в стихотворной форме, наполненной пылкостью и страстью. Как такие объемы текста запоминают актеры для меня загадка, но они большие молодцы!
Постановщики спектакля тоже удивили, как всегда их решения не стандартны- зрительный зал разделили на 2 части, а сцену оставили по центру. Артисты постоянно находятся в контакте со зрителем. Декорации в стиле роскошного барокко, изысканные, яркие костюмы. Все проработано до мелочей и соответствует духу времени. Весь спектакль сопровождает живая музыка.
Низкий поклон актерам, два с половиной часа пролетели незаметно.

Совсем недавно побывала на премьере спектакля театра  на Трубной "Красавец мужчина". 
Итак, Островский - кто ж в год Островского не ставит Островского! В театре на Трубной мы получили настоящую комедию, с великолепным актерским составом, яркими декорациями и восхитительными костюмами.
Режиссер Дмитрий Астрахан поставил спектакль, с одной стороны, почти "классически": не осовременил, не использовал набившие уже оскомину "режиссерские приемы",  не убоялся почти классических декораций и костюмов и не выдал зрителям нечто в стиле "я режиссер, я так вижу!", что пришлось бы еще не один день пытаться разгадать. Нет, это просто прекрасный спектакль для чудесного вечера, легкий и смешной, не заставляющий зрителя напрягаться, но заставляющий хохотать!
Ну и неверно будет, конечно, не отметить то, что постановка все же весьма оригинальна и по полной использует технические возможности зала - а они в этом театре очень и очень хорошие! Тут и зал-трансформер, и первоклассное освещение, и качественный звук.
Так, в этом спектакле действие не ограничивается сценой (подсказка - первые места в 7-9 рядах весьма выигрышные в смысле близости к актерам :) ), используется "бегущая строка" (кстати, очень хорошая идея - называть в ней появляющихся персонажей, и некоторые интересные факты).
Мне очень понравилась работа художников (Анастасия Глебова, и по костюмам - Дмитрий Логинов). При всей своей кажущейся очевидности, и оформление спектакля, и костюмы затейливы, ярки и продуманы до мелочей. Их хочется рассматривать :)
Для нас играли:
Аполлон Окоемов - Родион Вьюшкин
Зоя - Анастасия Акатова
Аполлинария - Джульетта Шабанова
Лотохин - Вадим Андреев
Олешунин - Денис Кутузов
Лупачев - Иван Мамонов
Сосипатра - Елена Анисимова
Сусанна - Татьяна Циренина
Красавцы - молодые люди
Несмотря на то, что театр этот я давно знаю, многие фамилии меня удивили. Например, Родиона Вьюшкина я первый раз вижу на сцене, но он шикарен!
Во-первых, и правда, красавец. Во-вторых,  он так убедительно страдал, постепенно все больше теряя лицо, - и в конце концов вместо красавца-мужчины мы видим отчаявшегося типа, пытающегося как-то продать себя подороже. Анастасия Акатова мне тоже незнакома, но ее Зоя не только чрезвычайно мила, но и очень убедительна.
Я весьма озадачилась, насколько же популярное имя Джульетта, но оказалось, что Джульетта Шабанова - это Джульетта Геринг, что большая радость! Очень люблю эту актрису :)
Вадима Андреева я определенно много раз видела на экране, но на сцене, кажется, впервые. Ну и он так же хорош, конечно же. 
Денис Кутузов в роли Олешунина просто великолепен! Честно говоря, когда я до просмотра смотрела, кто занят в спектакле, возник вопрос, зачем же столько приглашенных актеров, ведь в театре своя сильная труппа. Но вот честно - настолько все хороши и на своем месте, что  вопроса-то и нет :) 
В общем вы поняли - спектакль явно удался, смело могу рекомендовать всем, кто любит комедии! 

Премьера спектакля "Красавец мужчина" состоялась в Театре на Трубной , как он сейчас называется, раньше это был театр Школа Современной Пьесы, 12 сентября.
Конечно все мы знаем эту пьесу А.Н. Островского и многие видели фильм с Олегом Табаковым и Мариной Нееловой в главных ролях. Но очень интересно было посмотреть этот спектакль в постановке режиссера Дмитрия Астрахана. 140 лет прошло с премьеры в Малом театре, а тема эта злободневна и в наше время.

Главный герой Аполлон Окоемов, которого прекрасно играет актер Родион Вьюшкин, - прожигатель жизни, я бы даже сказала - альфонс. За несколько лет он проматывает состояние своей жены Зои (и здесь хочу отметить великолепную игру актрисы Анастасии Акатовой) и решает поправить свои дела новым выгодным браком на купчихе-миллионерше Сусанне Лундышевой. Аполлон предлагает любящей его супруге развод, причём, чтобы она осталась виновной в измене, которой естественно не было. Беззаветно преданная Зоя после мучительного выбора подчиняется воле Окоемова. И все бы получилось у красавца-мужчины, если бы не вмешательство дальнего родственника Зои Наума Федотыча Лотохина (замечательный актер Вадим Андреев). При участии Сосипатры и Лотохина планы Окоемова рушатся. Имя и честь Зои восстановлены. Несмотря на мольбы Аполлона, Зоя не в силах простить его предательство и вернуться к нему. В конце спектакля она говорит: "Я готова полюбить Вас вновь, если Вы найдете в своей душе хоть что-нибудь доброе и честное". Ну это вряд ли, такие люди не меняются к сожалению.

Мне очень понравились костюмы от одного из лучших российских модельеров Дмитрия Логинова, который выступает в роли художника спектакля, живая музыка оркестра - скрипка, гитара, фагот.
И кстати среди зрителей постановки Астрахана я заметила Эвелину Хромченко и Ирину Алфёрову.

Оригинальное сценическое пространство, подиумного формата. Забегая вперёд скажу, что моя шея не оценила этой находки… Зато глазам понравилось. Стильно, минималистично, прозрачно. Разные локации сразу обозначены. Почти как в ikea. Центральный элемент - телевизионная студия, где и блистала героиня Валерии Ланской. Популярная журналистка, успешная, яркая, «привлекает грудью, увлекает интеллектом». И все у неё есть, и внимание и поклонники, и перспективы, но.. а потом все как женских журналах и сериалах. К сожалению, не нашла в сюжете, где удивиться. Хотелось неожиданного чего-то, но получилось очень жизненно..

Вот в этом спектакле все максимально по-бытовому понятно. Все сюжеты, эмоции и чувства наглядно показываются и проживаются. Динамично. Несколько лет женщины уместилось в 1,5 часа сценического действа.
Вся жизнь перед глазами.. и беззаботные плотские утехи с молодым и красивым коллегой (Сухраб Хайлобеков), и большая любовь с властным мужчиной (Иван Мамонов), и непростые декретные будни. В общем, как в жизни.

Интересный актёрский состав. Валерия Ланская - ожидаемо хороша. Очень изящна в наготе (я сидела на первом ряду и любовалась) и эффектна в студийном освещении. А вот неожиданно хорош оказался Иван Мамонов. Вернее, он может и всегда хорош, я его не видела ранее. И теперь хочу больше. Вот там ни минуты игры. А ещё убедительный, обаятельный Сухраб Хайлобеков с роскошным торсом и голосом!

А особая радость и удовольствие - живая музыка. Прекрасный бэнд. Прям украшение!

С удовольствием посмотрела в ШСП спектакль «Женское счастье»!
Когда я вошла в зал «Зимний сад» мне чуть плохо не стало!!! Я ненавижу такую рассадку зрителей – четыре длиннющих ряда. Но если в двух других спектаклях, которые я смотрела при таком раскладе мест, действие хотя бы немного было отодвинуто от зрителей, то здесь все происходит прямо перед вами (ну или перед теми, кто сидит в противоположном углу).
Однако, спустя очень короткий промежуток времени, меня ********* происходящее на сцене и обо всех неудобствах я напрочь забыла.
Способствует этому и то, что в зрительном зале установлено шесть больших экранов, на которых можно наблюдать за всем происходящим в разных концах сцены.
Создатели спектакля – режиссер Мария Федосова, художник Марина Ивашкова, художник по свету Павел Бабин и художник по видео Дмитрий Мартынов продумали все до мелочей для полного погружения зрителя в действие, которое разворачивается в формате ток-шоу.
А как этому погружению способствует его музыкальное обрамление!!! Как оно усиливает эмоции от происходящего на сцене!
С правой стороны зала на балконе разместились музыканты группы «3D» (Дарья Козловцева, Александр Козловцев, Андрей Литвиненко, Николай Кладинов), написавшие для спектакля музыку, песни и каверы известных композиций (Neneh cherry, группы Звери, CY Coleman). Просто шарман!!! Я уже неоднократно с восторгом слушала выступления этой группы на концертах, устраиваемых по праздникам во дворе ШСП (надеюсь, что новый худрук продолжит эту традицию).
Сразу оговорюсь – сюжет пьесы незамысловатый, но актуальный в любые времена. В его основу лег рассказ Михаила Барщевского, полномочного представителя Правительства РФ в высших судебных инстанциях, доктора юридических наук и заслуженного юриста РФ.
А заслуженный работник культуры и журналист Екатерина Кретова, до недавнего времени отвечавшая за литчасть ШСП, помогла ему переродиться в пьесу, да еще и свою лепту в сюжет внесла.
В пьесе всего три действующих лица:
Лена (Ляля) - молодая, красивая и пробивная провинциалка-журналистка (Валерия Ланская), которой удаётся пробиться на федеральный канал ТВ и вести беззаботную и сытую жизнь.
Её коллега Шота (Сухраб Хайлобеков) – невероятно обаятельный и привлекательный молодой человек.
Иван Иванович Иванов, И.И. (Иван Мамонов) – старый матерый КГБ-шник, которого Лена пригласила принять участие в её ток-шоу, не ожидая, что он окажется судьбоносным мужчиной в ее жизни.
Текст пьесы выстроен как монолог героини, в который вплетаются её диалоги с Шотой и И.И.
А вокруг этого любовного треугольника постоянно снует бессловесная массовка, придавая действию яркость и динамизм (прекрасная режиссерская находка).
Как будут развиваться взаимоотношения персонажей в течение трех лет и «чем успокоится сердце» Лены? Приходите на спектакль, узнаете!
Актерский ансамбль – идеальный! Могу долго петь дифирамбы в адрес очаровательной Валерии Ланской и Ивана Мамонова, который совсем недавно сразил меня наповал своей игрой в «Часе тишины», но и Сухраб Хайлобеков, которого я увидела впервые, был чертовски хорош в непростой, как может показаться на первый взгляд, роли Шоты.
Гарантирую, что все полтора часа вы не сможете оторваться от сцены, безусловно веря в происходящее и гадая о развязке сюжета, а она, благодаря взрывному темпераменту Шоты, вышла непредсказуемая...

В прошлый четверг мне удалось посмотреть премьеру трагикомедии "Семейный шкаф его обитатели" в Театре «Школа современной пьесы» с заслуженной артисткой РСФСР, Еленой Прокловой. Спектакль поставлен по пьесе Орена Сафди «Выживание», режиссёр Роман Самгин.

Спектакль о чрезмерной, безграничной любви матери к сыну. Такая гипертрафированная любовь, которая мешает сыну Сэмюэлю (Александр Овчинников) принимать решения и брать ответственность за свои поступки.

Большую часть жизни героиня Ширли (Елена Проклова) посвятила себя воспитанию единственного сына (первый её ребёнок, как выяснилось позже, погиб в младенческом возрасте). Наверное, поэтому эта трагедия повлияла на всю дальнейшую жизнь Самюэля и только к 40 годам он знакомит родителей со своей невестой.
На глазах у зрителя разворачивается очень сложная, запутанная семейная история, где у каждого припрятаны свои "скелеты в шкафу". Правда, в этой постановке из шкафа периодически вылетали ни скелеты , а моль. Было забавно наблюдать как герои весело и дружно всей семьёй пытались поймать её, будто всячески удерживая правду, которая то и дело пытается вырваться наружу.

И вот , когда стол накрыт по всем правилам этикета, а хозяева в шикарных и стильных одеждах (художник по костюмам Юлиана Лайкова) ожидают таинственную незнакомку.
Под красивую музыку на сцене появляется Мелори (Екатерина Олькина), изящная и нежная , кружась в танце, пытается притянуть к себе Сэмюэля, но мама не сдается и пытается перетянуть на свою сторону любимого сына.

Тема отцов и детей всегда была и будет одной из самых главных и востребованных. Спектакль нужный, актуальный, яркий и эффектный. Неподражаемая Елена Проклова была шикарна в исполнении роли Ширли, властной , но по-своему любящей матери.

Обожаю премьеры!
Это всегда волнительно - ни отзывов еще нет, ни каких-то спойлеров…
А ты в предвкушении от тех немногих слов, которые красуются на афише - как раскроют тему актеры, какой особый смысл заложил режиссер во вполне обыденные ситуации, а будет ли достаточно смешно, если тема не такая уж и веселая!?…
Такие вопросы я задавала себе перед просмотром премьерного спектакля «Семейный шкаф и его обитатели» в театре "Школа современной пьесы".
И как же приятно было получить невероятные эмоции от этой постановки!
Тема в чем-то банальна - 40-летний маменькин сынок живет с родителями и решает привести к ним для знакомства свою возлюбленную.
Вот здесь и начинает раскручиваться весь сюжет.
Мы наблюдаем и как маменька принимает (в душе вообще не принимает) эту девушку, и как ведет себя очарованный юной красавицей отец нашего героя. Но главное - мы узнаем о тех скелетах, что хранятся в шкафу каждого из них… Спойлеров не будет - я очень хочу, чтоб те кто пойдет на эту постановку посмотрели и прочувствовали лично все повороты сюжета.
В спектакле много любви, юмора, невероятной красоты костюмы и чудесно подобран музыкальный фон. От халатов я вообще не могла оторвать глаз! Но я считаю, сделали этот спектакль таким душевным и трогательным именно его актеры - каждому спасибо и браво!

В театре Школа Современной Пьесы, где в прошлом году царило какое-то затишье, сейчас «на гора» выдается премьера за премьерой.
14 и 15 апреля первые зрители увидели спектакль Романа Самгина «Семейный шкаф и его обитатели» по пьесе драматурга Орена Сафди «Выживание».
В анонсе указано, что жанр спектакля – трагикомедия, но это не так – никаких трагических событий в нем не происходит. Да, они были в жизни каждого персонажа пьесы, но задолго до времени ее действия.
Итак, действующих лиц всего четверо:
Сэмюэль (Александр Овчинников) – великовозрастный и странноватый сынок Ширли (Елена Проклова) и Джона (Владимир Шульга) и его невеста Мэлори (Екатерина Олькина).
Начинается спектакль подготовкой к предстоящему знакомству Мэлори с семьей жениха.
Казалось бы, обычное знакомство с родителями, но оно превращается в сложную, однако, местами забавную историю.
Елену Проклову на театральной сцене видела впервые, как киноактрисой ей никогда не восторгалась, а здесь она мне, на удивление, очень понравилась!
В первых сценах (до появления Мэлори) Елена играет привычный ей «белый и пушистый» образ, но потом она мгновенно преображается и становится просто фурией. Актрисе великолепно удалось лишь одной мимикой передать, какой вулкан страстей закипел внутри ее персонажа.
И было отчего!
Представьте себе красоты неописуемой хрупкую женщину, с нежным-пренежным голоском – сущий ангел, которая собирается выйти замуж за странного вида сорокалетнего маменькина сынка, который даже снять бумагу с сыра перед подачей на стол не в состоянии…
Ох, недаром, почуяло материнское сердце Ширли, что что-то здесь не то…
Думаю, что по названию спектакля несложно догадаться, что обитателями семейного шкафа являются скелеты, которые и начинают один за другим вылезать по ходу его действия.
Все актеры прекрасно справились со своими непростыми ролями.
Владимир Шульга показал нам заботливого и любящего мужа, который из-за трагедии, случившейся в их с Ширли семейной жизни (еще до рождения Сэмюэля), на многое потом закрыл глаза.
Александр Овчинников, у персонажа которого из-за чрезмерной материнской опеки и внешности отнюдь не Дон Жуана, никак не складывается семейная жизнь, был очень трогательным в сцене, когда надежда на скорое обретение долгожданного семейного счастья вновь повисла на волоске. Его неуклюжий Сэмюэль чуть не плача рассказывал матери о том, как же ему хорошо было в обществе Мэлори…
Мэлори! Она просто обворожительна!!! Ведь недаром актрису Екатерину Олькину поклонники называют русской Одри Хепбёрн. Но и у этого ангелочка в шкафу припрятаны скелеты, да еще какие! И замужество с Сэмуэлем представляется ей возможностью наконец-то очутиться в тихой гавани (после того как пройдены «огонь, вода и медные трубы»).
И возвращаюсь к персонажу Елены Прокловой – Ширли. Думаю, что многие в зале узнают в ней знакомых им матерей-наседок, трясущихся над своим чадом, не понимая, что тем самым не просто лишают его счастья, но и порождают огромное количество комплексов… Елена была настолько органична в своей роли, что ее персонажу со сломленной в самом начале жизни судьбой глубоко сочувствуешь, умом понимая, какое зло она причиняет сыну.
Смотреть спектакль интересно, временами происходящее на сцене вызывает смех в зрительном зале, однако, постановка все-таки не развлекательная.
Сцена зала «Эрмитаж» устроена здесь непривычно без подъема. Первым двум рядам видно все замечательно, а как дело обстоит дальше – не знаю.

«Семейный шкаф и его обитатели»
или «мама лучше знает…»😅💃🏻
В театре «Школа современной пьесы» (единственный театр, где действительно ставят только современные пьесы!) состоялась премьера спектакля❗️❗️❗️
В главных ролях: Елена Проклова (Ширли), Юрий Чернов, Александр Овчинников, Екатерина Олькина.
👏🏻👏🏻👏🏻
Хочется сказать, что в этом знаменательном для Москвы месте я оказалась впервые!!! И была поражена богатством интерьеров, которые ранее были знаменитым рестораном Люсьена Оливье - тот, кто придумал знаменитый (культовый, я бы сказала 😅) рецепт салата и назвал в свою честь!!! Именно интерьер, мне кажется, играет здесь роль главного действующего лица. От него отталкивается режиссёр спектакля Роман Самгин. В основе спектакля лежит пьеса «Выживание» Орена Сафди (канадско-израильского драматурга), действие которой происходит в стенах Дома….

Сын сорока годков… Мама, которая не хочет его отпускать из семейного гнёздышка, Папа - вполне разумный и жизнерадостный «товарищ» 👍🏻… и Условности, в которые они сами себя загнали….
Размеренно текущую жизнь, нарушает визит Невесты (Ма: «Мэллори, как птица. Дикая утка 😂»), казалось бы долгожданной для всех…. Но…. Появляются те самые «скелеты из Шкафа»…. 🚪
Тонна вещей-воспоминаний, с которыми стоит расстаться.
А стоит ли???…

Сам спектакль похож на шкаф с сокровищами!
Искромётный, остроумный, красочный, талантливый, житейский и вкусно сделанный!
🎭🎭🎭

На этой неделе состоялась премьера нового спектакля Театра «Школа современной пьесы» "Семейный шкаф и его обитатели". Жанром спектакля указана комедия и, в целом, это правда, но, если вдуматься, то мне кажется, что тут все гораздо серьезнее.

Когда мама уговаривает своего 40летнего сына, что женщина, с которой ему хорошо, ему не пара и все у него впереди - это, конечно, смешно, но когда становятся понятны корни этой гиперопеки, то тут уже не до смеха. Когда женщина потеряв трёхмесячного младенца без веских причин, решается родить от другого мужчины и муж спустя годы  случайно узнает об этом, но сохраняет семью и даже не рассказывает жене о своих догадках, то, наверное, это и есть настоящая любовь. И это ещё не все серьезные вопросы, которые поднимаются в спектакле. Поэтому мне трудно определить жанр спектакля. Он очень весёлый и много моментов, когда все смеются, но столько важных вопросов витает в воздухе! Причем, я уверена, что у каждого зрителя а зале хоть один, но отзовётся...

После спектакля мне стало интересно: насколько этично то, что психотерапевт встречается со своим бывшим пациентом. Ведь действительно врач знает очень много о своем пациенте, порой даже то, что не нужно знать второй половинке. И тогда встаёт следующий вопрос: все ли должен знать о тебе человек, который создаёт с тобой семью? Так что, думаю, трудно назвать комедией спектакль  в полном смысле этого слова, если в голове начинают копошиться такие серьезные вопросы ...

Кто главный фаворит этого спектакля? Конечно же, Елена Проклова! Понятно, что, пересмотрена куча советских фильмов с ее участием, да не по одному разу))) А вот театральная работа в этом спектакле для меня первая) И это было великолепно! Какая выразительная мама получилась! Не дай Бог дочке такая свекровь попадется!))) А в какого несуразного 40ку (да, да, как 6ка)))) превратился Александр Овчинников! Короткие штаны и круглые очки крадут у мужчин всю брутальность и мужественность)))) Владимир Шульга создал образ очень мудрого и любящего супруга и мирного переговорщика в своей семье) Нежная Екатерина Олькина прекрасна и в образе любящей женщины, и в образе соблазнительницы, и даже в образе слегка перебравшей дамы))) Кстати, Екатерину я видела в сериалах и было интересно глянуть на ее театральную работу. Браво великолепному квартету)))

Прекрасный спектакль! Комедия, но не из серии "И все засмеялись". Думаю, у каждого хоть малюсенький скелетик проживает в шкафу)) Посмотрим смело в глаза нашим скелетам и секретам))))

О! Хотела восхититься ещё халатами главных героинь! Какая работа!

Семейный вопрос часто ставится в театре. Это естественно - все мы родом из семьи и стремимся создать свою. Театр «Школа современной пьесы» представила свой новый спектакль "Семейный шкаф и его обитатели". Спешите его посмотреть.

Героев всего четыре, а скелетов в семейном шкафу так много, что он уже трещит по швам. Пора бы уже заказывать второй, третий и даже четвёртый. И смешно, и грустно от их признаний, и жизненно.

Реальность такова, что шкаф один. А скелеты можно разобрать самим, какие-то выкинуть, оставить только самые нужные))) А как разобрать? Всем вместе, с любовью и разговорами.

Но как часто мы не уточняем друг у друга значение простых на первый взгляд слов. Мы думаем, что мыслим одинаково, а потом обижаемся и получаем не тот результат. Как часто мы спрашиваем у близких: "А что для тебя любовь, дети, свободное время и т.д.? "

Вот жених, например, может ответить невесте на вопрос про любовь: "Моя любовь будет направлена на тебя опосредованно, это работа до получения результата, обеспечение семьи, спокойные одинокие вечера без общения".
А невеста жениху: "Для меня любовь - это обожествление и растворение в другом человеке, жизнь его интересами, забота, переживание".

Нестыковочка вышла. В идеале тому, кто поумнее, нужно сказать: "Мы по-разному понимаем любовь, давай думать, как любить друг друга, чтобы всем было комфортно". И чтобы другой человек был готов к общению.

И не было бы ссор, обид, сериалов, чатов знакомств, психологов и экономика бы рухнула.

Да, за общением порой проще пойти к психологу, чем к близкому человеку. Так и познакомились главные герои и стали встречаться. Правда, они затем чуть было не расстались, но настройка друг на друга помогла. И даже неприятная свекровь стала, наконец, очаровательной и заботливой.

Частенько у меня бывает, что хочется спрятаться где-то от детей и заняться каким-то своим делом в одиночестве и тишине. Знакомо вам такое? Уверена, что да, особенно мамам 😅

Также и герой премьеры «Час тишины» мечтает уединиться и послушать пластинку любимого джазового исполнителя, но постоянно кто-то мешает: то сын-неформал, то жена сообщает о своей старой измене, то любовница решает открыть глаза его жене, то ремонт, то потом, то сосед! В общем, получилась легкая комедия положений в постановке Дмитрия Астрахана по пьесе модного нынче Флориана Зеллера, известного по трилогии «Мама», «Папа» и «Сын». Ситуации действительно очень узнаваемые, многие диалоги взяты прямо как будто из нашей семейной жизни 😅 И несмотря на то, что спектакль смешной - зрители хохотали все первое действие - во втором обстановка очень здорово накаляется, и после «взрыва» для главного героя все-таки наступает этот заветный час тишины.

Его, кстати, играет Иван Мамонов. И он чертовски хорош, без преувеличения он звезда этого спектакля.
Вообще играть комедию положений - довольно трудная задача, есть риск свалиться в пошлость, как это бывает в антрепризах, но все актеры прекрасно справились со своими ролями, и спектакль получился смешной, искренний, душевный, добрый и какой-то настоящий.

Еще одна фишка постановки - сценографом тут впервые выступил Вася Ложкин. В антракте можно посетить небольшую выставку его картин в фойе театра и купить постеры.

Дмитрий Астрахан, возглавивший в 2022 году, волею судеб, театр «Школа современной пьесы», представил на суд зрителей свою первую премьеру - поставленный им совместно с режиссером и завлитом театра Ильей Макаровым спектакль «Час тишины» по пьесе Флориана Зеллера.
Французский драматург Флориан Зеллер написал немало популярных пьес, но российскому зрителю известен, прежде всего, по трилогии «Мама», «Папа» и «Сын».
И вот уж никак не ожидала, что он может еще и комедии положений (в программке обозначена как «семейная комедия с потопом, скандалом и джазом») писать!!! Ведь во всех пьесах его знаменитой трилогии зрителю совсем уж не до смеха. Единственное, что роднит с ними «Час тишины», это то, что зрители также видят внутрисемейную историю, в которой, правда, оказываются замешаны и их близкие друзья…
Выбор пьесы – это был первый сюрприз, преподнесенный Дмитрием Ханановичем.
Второй оказался еще круче – сценографом спектакля стал не кто иной, как художник Вася Ложкин (Алексей Куделин)!!!
Перед спектаклем или в антракте зрители могут посмотреть выставку его пронизанных гротескным юмором работ и купить постеры понравившихся картин.
Сценография спектакля просто обалденная!!! Любимые Васины кошечки в нежных пастельных тонах во всю высоту сцены смотрятся просто потрясающе!
Посмотрев «Час тишины» - еще раз убедилась, что не всегда надо говорить правду!
Помню, еще в школе я спорила с общепринятой трактовкой пьесы «На дне» - выступала за Луку, а не за Сатина с его знаменитой фразой «Правда – бог свободного человека».
Итак, главной героине спектакля Натали (как всегда неподражаемая Джульетта Геринг) психолог внушил, что все проблемы с ее 29-летним сыном- Себастьяном, панком, требующим называть его не иначе как Факинг Рэт (Грёбаная крыса), ушедшим из дома и живущем в подвале (Дмитрий Рябухин), возникли из-за того, что она скрыла от мужа Мишеля (Иван Мамонтов), что еще до рождения сына целых две недели была ему неверна. И она, наконец-то созрела для того, чтобы рассказать ему об этом.
Одновременно Эльзе, любовнице Мишеля и, по совместительству, лучшей подруге Натали (Елена Захарова), приспичило покаяться в своем грехе перед подругой.
Как происходил «сеанс одновременной игры в правду» и что из этого вышло и предстоит увидеть зрителям.
А начиналось все тихо-мирно. Мишель пришел домой в прекрасном настроении – ему удалось купить редкую пластинку, о которой он мечтал много лет. До прихода своего лучшего друга Пьера (Вадим Калганов) был час и он хотел провести его, наслаждаясь любимой музыкой. Но не тут-то было – заветный «час тишины» ждал нашего героя лишь в самом конце спектакля, после того, как его спокойная, налаженная жизнь была полностью ********* и в прямом, и в переносном смысле слова.
Играть комедию положений очень трудная задача. От актера требуется мгновенная реакция, постоянное варьирование в бесконечной череде совершенно разных ситуаций. Ведь недаром говорят, что «комедийная роль - это высший пилотаж актерской профессии».
И если бы вы видели, как виртуозно почти три часа демонстрировал публике этот высший пилотаж Иван Мамонов!!! Браво!!!
Ему под стать был и Игорь Гаспарян, сыгравший нанятого для покраски обоев работника Лео, умудрившегося просверлить дырку в канализации, что, в результате, привело к потопу. Но он-то появлялся на сцене лишь ненадолго, а Иван не уходил с нее практически ни на минуту!!!
Остальные актеры тоже очень хорошо справились со своими ролями, но эти двое были просто «вау»!!!
Спектакль получился и смешной, и душевный, и поучительный. Смотреть его было одно удовольствие!

Сказка для взрослых и детей
Для меня новогодние праздники еще не совсем закончились и на днях я с радостью пошла продлить себе праздничное настроение в театре.
Театральный салон «Сцена 23» представил зрителям самую красивую рождественскую сказку – балет «Щелкунчик», которую исполняла для нас труппа Московского Театра «Корона Русского Балета».
Нет смысла пересказывать здесь сюжет, ведь все мы знаем его.
А вот наряды и в целом образы всех артистов - красота, изящество, попадание в роли. Прекрасный балет в хореографии Анатолия Емельянова смотрелся на одном дыхании.
Мое интересное наблюдение - в зале было много деток. Вот прямо малыши дошкольного возраста. И увидев такое их количество в холле, я сначала немного переживала, будет ли им интересно и смогут ли они высидеть. И знаете, как приятно было видеть - они максимально внимательно следили за происходящим. Детки сидели тихонько и точно было понятно - маленький зритель был в таком же восторге, как и все взрослые в зале.
Этот нежный и трогательный балет представили зрителям на сцене одного из моих любимых театров - «Школа современной пьесы», который расположен в особняке с очень интересной историей. Но об этом стоит рассказать отдельно, пожалуй.
Хочется отметить один нюанс - мне показалось, что сцена была слегка маловата и артистам порой не хватало места показать нам весь свой размах. В некоторых сценках они как-будто упирались в рамки этой исторической и красивой, но небольшой площадки. Это ни в коем случае не было минусом, но местами бросалось в глаза.
За этот чудесный вечер спасибо каждому артисту и всем, кто был задействован в создании такой красоты на сцене. Признаюсь, я уже много раз смотрела этот спектакль и сейчас снова получила огромное удовольствие.

Новый год у меня ассоциируется с чарующей музыкой Чайковского и волшебным балетом "Щелкунчик", на либретто Мариуса Петипа, созданный по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король».
Сказочная история о заколдованном юноше, о его борьбе с мышиным королем и *******, любви, что разрушает чары и волшебной стране.
Танец снежинок и феи драже, создают магию и предчувствие праздника, закружат нас в вальсе цветов и на время перенесут в детство, когда на мир смотришь широко открытыми глазами, веришь в чудеса, родные живы-здоровы, морозные узоры на окнах, запах выпечки и мандаринов.
Премьера балета состоялась в конце 1892 года на сцене Мариинского театр, и вы не поверите, но рецензии были разгромные.
А сейчас, вы можете представить новогодние праздники без «Щелкунчика», без этой фантастической музыки? Она начинает звучать уже с конца ноября везде, в кафе, магазинах, с экранов телевизора.
У всех есть свои новогодние традиции, я за настроением иду в театр.
Узнала, что театральный салон «Сцена 23» представляет балет «Щелкунчик» в исполнении труппы Московского Театра «Корона Русского Балета» и не смогла пропустить такое событие! Впервые побывала в знаменитом особняке на Трубной площади, где до революции славился салатами от повара Оливье ресторан «Эрмитаж», а сейчас находится театр «Школа современной пьесы».
Перед началом новогоднего представления, с приветственным словом выступили Д.А. фон Мекк – меценат, общественный деятель и потомок Чайковских, А.Г. Гроголь-Алексидзе – директор ТС «Сцена23», а так же А.Емельянов, художественный руководитель и балетмейстер московского театра «Корона русского балета».
В зале присутствовало много малышей, это радует, что уже с детства прививают любовь к искусству и культуре. Новогодние декорации с украшенной и мерцающей огнями елкой, часами, на которых стрелки уже вот-вот оповестят о начале нового дня, яркие костюмы, все действие завораживало и погружало в сказку. В постановку ввели забавного снеговика, который выходил из зала и выступал на сцене, смешил ребятишек.
Мне не хватило живой музыки, и впервые видела, как вальс цветов исполняли сами игрушки. Сцена небольшая, да и сам зал камерный, уютный, зрительные ряды без подьема, подушки для малышей, здесь бы точно пригодились. Но можно понять, это не стационарная площадка для балета, мероприятие гостевое.
Очень понравился хрустальный танец снежинок, даже немного морозным холодком повеяло. Необычное решение в восточном танце, где выступает не пара, а группа танцовщиц, которые активно задействуют в танце воздушную, летящую ткань. А сколько разудалой страсти и огня было в русском танце (трепак). Искры летели в зал!
Огромная благодарность всему коллективу за продление праздничного настроения!

С театрами, как и с людьми, отношения порой складываются по-разному. Вот и со Школой современной пьесы у меня выходит примерно так. Никак не могу сказать, что это мой любимый театр столицы и что все спектакли, которые я там видела, мне однозначно нравятся, но, тем не менее, они каким-то образом цепляют, и я возвращаюсь туда снова и снова. В любом случае ШСП - это тот театр, где однозначно увидишь что-то необычное. Вот и сейчас невольно ловлю себя на мысли, что "Лондонский треугольник" - это пятый спектакль, который я видела в этом театре, и ни один из них не похож на другой.
На этот раз спектакль нам достался очень необычный. Во-первых, это историческая, "костюмная" постановка, что для ШСП очень необычно. Во-вторых, она рассказывает о сложных взаимоотношениях людей, труды которых наше поколение изучало в школе (не исключаю, что более поздние поколения о них вообще слышали только краем уха) - Герцена, Огарева и жены последнего Натали Тучковой. В-третьих, в спектакле задействовано всего три актера: Джульетта Геринг (Натали Тучкова), Александр Галибин (Николай Огарев) и Вадим Колганов (Александр Герцен), но спектакль идет на большой сцене. В-четвертых, едва ли эту постановку можно назвать смешной, хотя есть моменты, когда зал просто разрывается от хохота. Это трагедия и одновременно фарс. В общем, все переплетается и перемешивается, как бывает в жизни.
Хочу сказать, что, несмотря на необычность тематики, спектакль очень интересный и вызывает бурю эмоций. Все эти сложные отношения троих людей, оказавшихся буквально привязанными друг к другу в одном доме, не способных разорвать порочный треугольник, страдающих и издевающихся друг над другом... Это непростое зрелище, но оно стоит того, чтобы его увидеть и подумать о том, что, да, любовь бывает и такой - всепоглощающей и разрушительной, а не светлой и чистой.

Прекрасны все три актерские работы. Чрезвычайно сложно держать больше двух часов весь зал в напряжении, когда героев всего трое, и на фоне, в целом, ничего не происходит, то есть, нет никаких массовых сцен, а только все те же трое.

Джульетта Геринг в роли Натальи Тучковой вызывает смешанные чувства. С одной стороны, дама, умудряющаяся крутить двумя мужчинами так, как ей нужно, вызывает раздражение (эх, это же надо так играть, чтобы раздражение зрителя было совершенно искренним!), с другой - ее саму почему-то очень жалко - как ни крути, а счастья-то у нее так и нет.
Герцена порой хочется просто прикончить. В исполнении Вадима Колганова он выглядит эдакой никчемной личностью, которая плывет по течению, извлекая преимущества из того, что попадается по пути. Пишет друг статьи для журнала - ну и хорошо, пусть дальше пишет. Служит жена друга бесплатной нянькой для детей - отлично, пусть служит. Сама падает в руки - так еще лучше, возьмем. Короче говоря, образ русского революционера-эмигранта получился... своеобразным и довольно мерзким, на мой взгляд.
А вот Огарева мне было жаль практически до слез. Несчастный человек, которого предает и друг, и жена. Как написано в мемуарах Анненского, "он уже был дряхлый старик, с медленною речью, мерцающими воспоминаниями в голове и всё-таки спокойный и равнодушный к лишениям. Он добродушно посмеивался только над своею негодностью к чему бы то ни было и над формой, какую принял конец его жизни". Именно такого героя и сыграл Александр Галибин.

Коньком Юрия Никулина, 100-летие со Дня Рождения которого сейчас отмечают, был рассказ анекдотов. А вот у Иосифа Райхельгауза это байки.
Иосиф Леонидович ведет на «Эхо Москвы» в прямом эфире еженедельную передачу «Иосиф и его байки».
«Эхо Москвы», да и вообще радио, я не слушаю. Поэтому упустить шанс побывать на визуализации этой передачи, которую осуществил ученик Райхельгауза Евгений Кочетков, просто не могла.
Два часа перед собравшимися в зале «Эрмитаж» многочисленными зрителями выступал бессменный руководитель московского театра «Школа современной пьесы», именитый режиссер, поставивший около 80 спектаклей и снявший 15 телефильмов, уважаемый преподаватель ГИТИСа и просто обаятельный человек Иосиф Райхельгауз.
Вместо звонков, поступающих в эфир, здесь были многочисленные записки, которые работники зала не успевали собирать и передавать на сцену.
Заявленных в названии вечера баек было не так уж и много, о чем я немного пожалела, ведь Райхельгауз рассказывает их так мастерски, что зал просто лежит от хохота.
Иосиф Леонидович больше был в ипостаси писателя, представляющего свою новую книгу - огромный двухтомный учебник «Во всём виноват режиссёр», над которым он работал более 20 лет и посвятил его Борису Зону, отчислившему его когда-то из театрального вуза за профнепригодность, а также просто интересного и остроумного человека, отвечающего на вопросы зрителей.
Признаюсь честно, я очень ценю Иосифа Райхельгауза не только как талантливого режиссера и успешного худрука, но и за его человеческие качества.
На состоявшейся творческой встрече еще раз смогла убедиться насколько он честный и порядочный человек, искренне радующийся успехам своих учеников и глубоко переживающий несправедливость по отношению к своим коллегам.
Вот уже 15 лет Иосиф Леонидович обивает все пороги, чтобы добиться звания народной артистки для Елены Санаевой, которая, бесспорно, его заслужила. Сейчас даже, в знак протеста, собирается отказаться от получения благодарности Президента!
Двери ШСП открыты для всех «гонимых» режиссеров и актеров, которые здесь обретают свой второй дом.
Честь ему за это и хвала!!!
В вечере также приняли участие музыкальный руководитель театра Вера Николаева, а также актеры Евгений Козлов и Екатерина Лисицина. Они исполнили фрагменты из спектакля «А чой-то ты во фраке?», долгие годы шедшего в ШСП, восстанавливать который без прежних именитых исполнителей Иосиф Леонидович не хочет, а вот показать отдельные куплеты в феврале 2022 года на Кипре готов!
Эта же веселая компания и завершила вечер, исполнив Утесовские «Шаланды полные кефали» и «Дорогие мои москвичи».
Культура.РФ вела прямую трансляцию вечера и пока еще она доступна по ссылке : https://www.culture.ru/live/broadcast/23722/iosif-i-ego-baiki-tvorcheskii-vecher-iosifa-raikhelgauza. Советую посмотреть!

Лет 10-11 тому я уже была на клубном вечере в ШСП, тогда это был вечер "Все поют" и произвел на меня незабываемое впечатление :) Но после этого как-то не складывалось, и я лишь наблюдала за появлениями в афише клубных "Стихий", очевидно, в большей мере посвященных поэзии, чем музыке. И вот наконец-то случилось - попала и я на Стихию!
Название вечера Датская СтихиЯ связано отнюдь не с Данией, а всего лишь с датами, юбилеями, памятными событиями. Каждый номер начинался с появления на экране очередной даты.
Ведущими вечера были заместитель худ. руководителя по творческим вопросам Екатерина Кретова и заслуженный артист Российской Федерации Вадим Колганов. Как я поняла, обычно клубные вечера ведет сам Иосиф Райхельгауз, но в этот раз он оказался в отъезде, так что мы получили очень серьезных ведущих и вполне академичный (в первой части так точно) вечер.
Вообще вечер оказался длинным. Я почему-то представляла себе что-то вроде полтора часа без антракта", так что окончание всего-всего ближе к одиннадцати ночи стало сюрпризом, и притом приятным :)
До антракта мы услышали великолепную музыку Астора Пьяццоллы (композитору в этом году исполнилось бы 100 лет), Ломоносова (310 лет!) в исполнении Джульетты Геринг, Некрасова (200 лет!) в исполнении Кирилла Снегирева, Майкова (200 лет!) в исполнении Евгения Козлова. Ирина Алферова исполняла Гумилева, Алексей Гнилицкий - Мандельштама, Александр Сеппиус - Эренбурга... Боюсь. всех не перечислю, но стихов было много и исполнение восхитительное!
Неожиданно в этом вполне серьезном ряду оказалась чудесная Елена Санаева со стихами Агнии Барто. Это было великолепно!
После антракта все постепенно стало все менее академично. Выступали артисты театра со своими стихами (Максим Евсеев - браво!).
Олег Царев исполнил не только стихотворение Николая Рубцова, но и спел "Букет" (как известно, также на стихи Рубцова), чем весьма порадовал зал :)
Выступал Владимир Вишневский (да-да, тот самый, который "О, как внезапно кончился диван!"), Вадим Жук, Елена Исаева.
Настоящим подарком стали Сергей Никитин и Юлий Ким!
Одним словом, вечер был волшебный! Теперь хочу попасть и на следующую СтихиЮ :) Спасибо театру Школа Современной Пьесы за эти клубные вечера!

Я тоже — про спектакль «Бешеный хворост» по дебютной пьесе сибиряка Олега Маслова.
А в ней десятиклассник из Губернаторского лицея для одаренных детей им. Сергия Радонежского Андрей Филиппов пошел с одноклассником на тот самый митинг 23 января, на который Навальный призывал выходить подростков. Андрея там задержали, а товарищ сбежал и остался не опознан.
Десятиклассника играет старшекурсник театрального ВУЗа, но при его низком росте смотрится вполне адекватно.
Есть среди действующих лиц и еще один школьник, но уже выглядит слишком взрослым.

Директриса школы, которая ожидает повышения и буквально на днях возглавит областное Минпросвещение, обязана дознаться к утру, кто с Филипповым был на митинге.
Вторая фамилия нужна не только для проведения банального отчисления, а потому что губернатор желает пристроить в лицей двух (а не одного) блатных, под которых требуется освободить места в выпускном классе.
Средства допроса довольно изощренны и разнообразны.


Почти в самом начале в учительскую вносится в горшочке цветущий желтый рододендрон, у которого на Кавказе встречаются названия «бешеный хворост», а также «азалия». Понятно, что он и фигурирует в названии спектакля.
Растение полностью ядовито для людей и зверей, поэтому рвать его не стоит, но запах приятный, и при вдыхании его аромата проблем не замечено.

Все действие проходит в нескольких кабинетах школы в течении одного вечера. Учительская становится своего рода пресс-хатой, но только без физического насилия.

С каждым поворотом сюжета открывается очередная ядовитость учительского состава, скрытая за маской добросовестного учителя.
Яда так много, что его эмоциональное восприятие постепенно притупляется.
Премьерные показы проходили накануне выборов, но махинации с ними (в лицее как водится, избирательный участок, а обеспечение нужных результатов — дело дирекции) в душе никак не резонируют. Ну да, ну да...


Второй раз увидел на сцене Ланскую.
В первый раз это было на спектакле «Тот самый день».
Она и тогда понравилась, и сейчас. Но в том спектакле ей секса так и не перепало, а в этот раз он случился, да еще и в возбуждающей позе на подоконнике.

Андрей Филиппов вовсе не оказался хорошим парнем, а директриса вовсе не оказалась необыкновенно плохой. Другие персонажи тоже живые, не ходульные. В этом смысле драматург постарался.

Что до моей любимой сцены спектакля, тот тут я, наверное, буду оригинальным.
Мне больше всего понравилось, как Андрей пересчитывает взятку в миллион рублей, а потом взвешивает на руке пачку, как бы прикидывая, сколько в наше время весят тридцать серебрянников.

Иосиф Райхельгауз отрезал финал пьесы с эпизодом «10 лет спустя» — открытые финалы неудержимо привлекают современных режиссеров.

Выводы просты.
Смотреть можно. Смотреть стоит. Школьникам на спектакль не надо приходить.

Первой премьерой ШСП в новом сезоне стала пьеса Олега Маслова

Действие пьесы «Бешеный хворост» происходит в кабинете директора престижной кадетской школы уездного городка N (согласно программке – лицея для одаренных детей) Извековой Зинаиды Петровны (Татьяна Васильева), которая готовится к переходу на работу на руководящую должность в областное Министерство.
Попасть в эту школу сложно, а губернатору понадобилось два места для своих. А это значит, что двух учеников нужно срочно исключить. Одна кандидатура есть – Андрей Филиппов, принимавший участие в несанкционированном митинге в защиту оппозиции. Известно, что с ним был еще один кадет, осталось только узнать - кто и исключить их. И дальше, «не мытьем, так катаньем» директриса вместе с двумя своими замами (Джульетта Геринг и Виктория Ланская) пытаются это выяснить. В ход идут все мыслимые и немыслимые способы! А парень – не колется…
Из анонса спектакля:
«В названии пьесы кроется метафора. Бешеный хворост — это растение, ядовитое для людей и животных. При этом оно обладает душистым запахом и яркой, притягательной красотой. Также, как и бешеный хворост, токсичными и опасными могут быть люди, жизненные ценности которых далеки от высоких материй, и ориентированы, в первую очередь, на личную выгоду и прагматизм».
Вот именно таких людей вам и предстоит наблюдать в течение полутора часов в зале «Зимний сад» Школы современной пьесы» - первого театра, поставившего эту жесткую пьесу Олега Маслова, которая вошла в шорт-лист фестиваля «Любимовка-2021» и, почти уверена, будет очень востребована в театрах.
Почему? Олегу Маслову очень хорошо удалось передать в своей пьесе все болевые точки современного общества, когда честность и порядочность перестали быть нормой поведения, и для достижения своих целей люди стали готовы пойти на всё.
Получился у него своеобразный психологический детектив, за развитием событий в котором очень интересно наблюдать, тем более, что по ходу действия у всех персонажей всплывают «скелеты в шкафу».
Пьеса небольшая, спектакль идет всего полтора часа. Уверена, что каждый зритель не останется равнодушным и тот или иной момент действия его точно зацепит.
Подростка, из которого выколачивают информацию, играет студент ГИТИСа, на днях принятый в труппу Театра – Рузиль Минекаев. Надо отметить, что он не выглядел «белой вороной» на фоне таких «монстров» этого Театра, как Татьяна Васильева, Джульетта Геринг и Валерия Ланская. Браво!!!
А вот Александр Сеппиус (одноклассник Андрея Филиппова и сын заместителя директора школы), на мой субъективный взгляд, не дотягивал до их уровня. Не знаю, чья это вина – самого Александра или режиссера Иосифа Райхельгауса, неверно выстроившего его образ.
Зал «Зимний сад» разделен на две части, в проходе между которыми и разворачивается действие. Я смотрела спектакль с правой стороны и мне показалось, что в более выигрышном положении были зрители, сидевшие напротив.
Сценографом здесь выступил также Иосиф Райхельгауз, вероятно, вдохновленный сценографией Боровского к спектаклю-долгожителю «Город» (только стремянок здесь не было).
На финальных титрах показан киноэпизод «Демонстрация», съемки которого проходили 7 сентября перед сбором труппы в сквере на Неглинке.
А в течение всего спектакля на экране, изображающем окно в директорском кабинете, видна панорама того городка, в котором и разворачивается действие.
Сходите! Не пожалеете! Что - что, а уж скучно точно не будет!

10 сентября в театре Школа современной пьесы состоялась первая громкая премьера нового сезона – спектакль по пьесе Олега Маслова «Бешеный хворост».
А 7 сентября Театр провел открытие сезона, начав его с записи киноэпизода, которым и заканчивается «Бешеный хворост» - демонстрация в маленьком городке N по случаю Дня города. В первых рядах шли участники спектакля, в массовке принимали участие артисты театра и многочисленные зрители, которых Театр через свои соцсети пригласил поучаствовать в этом шествии.
Перед началом всем выдали реквизит – воздушные шарики и цветы, а также угостили бокалом прекрасного игристого!!!
Эпизод снимали в сквере на Неглинной улице. Юрий Чернов играл на гармошке, под аккомпанемент которой артисты задорно распевали.
Ну скажите, когда еще зрители могут вот так запросто пройтись рядом с Еленой Санаевой, Татьяной Васильевой, Ириной Алферовой, Татьяной Веденеевой, Юрием Черновым, Александром Галибиным, Вадимом Колгановым и другими звездами этого замечательного театра? Не говоря уже о самом Иосифе Райхельгаузе!
Киноэпизод был записан с двух дублей, а затем уже в самом театре состоялся сбор труппы.
И начался он с приятного момента - начальник Управления театров и концертных организаций Департамента культуры города Москвы Дрожникова Наталья Викторовна вручила директору театра Станиславу Сергеевичу Нечаеву Благодарность Мэра Москвы , озвучив при этом, что к ней прилагается еще и хорошая премия! Артисты встретили это известие громом аплодисментов. Насколько я поняла, в театре Станислава любят и он пользуется заслуженным авторитетом.
То, что в этом Театре помимо художественного руководителя еще и прекрасная административная часть, возглавляемая Станиславом Нечаевым, и определяет, почему зрители с неизменным удовольствием приходят сюда. Атмосфера в этом Театре настолько здоровая и доброжелательная, а спектакли так замечательно поставлены и сыграны, что раз побывав в ШСП, сразу становишься его постоянным зрителем.
Худрук представил собравшимся двух новых артистов, принятых в труппу - заслуженного артиста РФ Василия Мищенко, много лет до этого служившего в «Современнике» и совсем еще юного студента ГИТИСа Рузиля Минекаева.
Ну, а затем, традиционно, Иосиф Райхельгауз озвучил планы нового сезона – а их громадьё!!!
Первая премьера нового сезона, о которой говорил художественный руководитель, «Бешеный хворост» уже состоялась и была так горячо принята публикой, что Театр уже добавил в свою афишу сентября еще два ее показа – 21-го и 22-го в 20.00!
Следующая премьера намечена на 26 октября 2021 года. Это спектакль «Степь Чехова» - фантазия в интерпретации Александра Цоя, актера Театра и режиссера-преподавателя ГИТИСа. В спектакле будут заняты студенты и артисты ШСП.
После Нового года зрителям покажут спектакль «Отщепенцы» Галины Зальцман, в основу которой легла документальная пьеса Александры Фоминой.
С особой теплотой Иосиф Райхельгауз рассказал о режиссерском дебюте своей дочки - известного театрального художника, лауреата Золотой Маски, Марии Трегубовой, которая готовит спектакль «Сон Гоголя «Нос» или «Нос Гоголя. Сон». Премьеру рассчитывают сыграть 1 апреля, в день рождения великого русского писателя.
И это еще не все! Марат Гацалов будет ставить здесь пьесу «Женское счастье», написанную Михаилом Барщевским совместно с завлитом ШСП Екатериной Кретовой.
Сам же Иосиф Райхельгауз мечтает о поставке музыкального спектакля «Прощай, любимый город», посвященного городу его детства - Одессе.
Рада была услышать, что в Театр продолжит помимо спектаклей радовать своих зрителей и интересными мероприятиями (а других здесь просто не бывает!).
К празднованию Дня рождения Москвы, Театр подготовил и 11 сентября показал прекрасный концерт, в котором приняли участие Юрий Чернов, Татьяна Циренина, Джульетта Геринг, Михаил Царев, Валерия Ланская и другие артисты. Вел концерт неподражаемый Вадим Колганов.
Уже 19 октября, в День лицея, пройдет клубный вечер «СТИХиЯ», которому в этом году исполняется 20 лет.
Продолжатся и полюбившиеся зрителям субботние концерты в кафе.
Будет работать дискуссионный клуб «Публика – умница», планирующий уже в октябре провести встречу с писателем Евгением Водолазкиным, спектакль по роману которого "Авиатор" с неизменным успехом идет здесь с прошлого сезона.
Возобновит свою работу и лаборатория «Класс молодой режиссуры».
17 мая следующего года ведущему артисту ШСП, Владимиру Кочану, покинувшему этот мир в мае, исполнилось бы 75 лет. В этот день в Театре пройдет вечер, посвященный его памяти.
И, поверьте, это еще далеко не все планы, озвученные худруком!
После сбора представители прессы расхватали артистов на интервью. Я послушала кусочки из них, которые давали Ирина Алферова и Татьяна Веденеева и искренне порадовалась, что эти две красивейшие женщины нашего времени еще и столь умные и приятные собеседницы!
Буду держать кулачки, чтобы все планы моего любимого Театра воплотились в жизнь и он продолжал дарить своим зрителям непередаваемые эмоции!

Школа современной пьесы всегда придумывает что-нибудь интересное. Вот и в этот день,1 июня, в день защиты детей, они сделали интересный формат - концерт «Артистические династии» .
Дети наших выдающихся деятелей культуры в различных областях искусства продемонстрировали нам свои таланты.
Не случайно видимо ведущей этого необычного концерта была выбрана Татьяна Веденеева. Ну кто же не знает красавицу «тётю Таню», которая с Хрюшей и Степашкой рассказывала детям истории перед сном. В паре с ней вел мероприятие 12-летний Арсений Козлов, сын актера ШСП Евгения Козлова. Арсений уже в этом театре играет в спектакле «Авиатор». Он ( партия фортепиано) вместе с отцом в этот день исполнил песню «Битлз».
Много именитых гостей было в этот день и известных фамилий на сцене. Безусловно конечно хотелось бы выделить выступление Гранта Башмета , внука Маэстро Башмета. Смычок скрипки в его руках был как палочка волшебника, дарящего нам магию. Вместе с Ксенией Башмет (фортепиано) он исполнил «Цыганские напевы»П.Сарасате. Восторг! Аплодисменты были оглушительные, ну что сказать - гены!
Со сцены звучали стихи, музыка, даже джазовые композиции. В фойе была выставка работ юных художников. Мой друг приобрёл одну из картин, тем самым внеся вклад в благотворительность. Картина Маши Барановой - чудесная, с такими яркими жизнерадостными красками, что сразу привлекла наше внимание, и мы не могли уйти без неё.
Меня ещё очень поразила Анастасия Рассказова , которая вышла в костюме Кармен и исполнила «Маленький чардаш» на саксофоне. А я смотрела и думала, как у девочки хватает дыхания играть на таком инструменте, который всё-таки ассоциируется с мужчинами. Одним словом, для меня в этот день было много открытий и впечатлений ,самое главное из которых- молодёжь у нас растёт правильная, умная, глубокая и талантливая!
Завершали концерт Мариам Мерабова в ансамбле со своими детьми. И это было прекрасной «вишенкой на торте» 👌. Праздник получился замечательным. Всем детям вручили дипломы и подарки. Правильно, в день защиты детей дети должны получать подарки. Но самый главный подарок конечно в этот день - это было признание и восхищение зрительской аудитории, ведь это были не только друзья и родственники, но и обычные люди, купившие билет!
Мне кажется такую традицию надо продолжать , и не только 1 июня. Такие выступления очень нужны нашим детям: и для приобретения опыта публичных выступлений, и для зрителей - детей, которые будут развиваться культурно на примере своих сверстников.

Школа современной пьесы всегда придумывает что-нибудь интересное. Вот и в этот день,1 июня, в день защиты детей, они сделали интересный формат - концерт «Артистические династии» .
Дети наших выдающихся деятелей культуры в различных областях искусства продемонстрировали нам свои таланты.
Не случайно видимо ведущей этого необычного концерта была выбрана Татьяна Веденеева. Ну кто же не знает красавицу «тётю Таню», которая с Хрюшей и Степашкой рассказывала детям истории перед сном. В паре с ней вел мероприятие 12-летний Арсений Козлов, сын актера ШСП Евгения Козлова. Арсений уже в этом театре играет в спектакле «Авиатор». Он ( партия фортепиано) вместе с отцом в этот день исполнил песню «Битлз».
Много именитых гостей было в этот день и известных фамилий на сцене. Безусловно конечно хотелось бы выделить выступление Гранта Башмета , внука Маэстро Башмета. Смычок скрипки в его руках был как палочка волшебника, дарящего нам магию. Вместе с Ксенией Башмет (фортепиано) он исполнил «Цыганские напевы»П.Сарасате. Восторг! Аплодисменты были оглушительные, ну что сказать - гены!
Со сцены звучали стихи, музыка, даже джазовые композиции. В фойе была выставка работ юных художников. Мой друг приобрёл одну из картин, тем самым внеся вклад в благотворительность. Картина Маши Барановой - чудесная, с такими яркими жизнерадостными красками, что сразу привлекла наше внимание, и мы не могли уйти без неё.
Меня ещё очень поразила Анастасия Рассказова , которая вышла в костюме Кармен и исполнила «Маленький чардаш» на саксофоне. А я смотрела и думала, как у девочки хватает дыхания играть на таком инструменте, который всё-таки ассоциируется с мужчинами. Одним словом, для меня в этот день было много открытий и впечатлений ,самое главное из которых- молодёжь у нас растёт правильная, умная, глубокая и талантливая!
Завершали концерт Мариам Мерабова в ансамбле со своими детьми. И это было прекрасной «вишенкой на торте» 👌. Праздник получился замечательным. Всем детям вручили дипломы и подарки. Правильно, в день защиты детей дети должны получать подарки. Но самый главный подарок конечно в этот день - это было признание и восхищение зрительской аудитории, ведь это были не только друзья и родственники, но и обычные люди, купившие билет!
Мне кажется такую традицию надо продолжать , и не только 1 июня. Такие выступления очень нужны нашим детям: и для приобретения опыта публичных выступлений, и для зрителей - детей, которые будут развиваться культурно на примере своих сверстников.

Артистические династии в театре «Школа современной пьесы»

День защиты детей можно отмечать по разному, но в театре «Школа современной пьесы» придумали как это можно сделать по особенному: на сцене «Эрмитаж» прошел уникальный концерт, а уникальность его состояла в том, что представители разных поколений — артисты, музыканты, художники, знакомили нас со своими детьми и учениками. Артистические династии блистали в произведениях разных жанров и направлений, были представлены и классическая музыка, и джаз, и живопись, и вокал, и композиторское искусство. Концерт проходил под лозунгом: «Будущее культуры в руках наших детей».
На сцене выступали и дедушки с внуками, и родители с детьми, и целые династии, состоящие из нескольких поколений. Причем даже самые маленькие исполнители демонстрировали высокий уровень мастерства: выступления проходили безо всяких скидок на возраст. Иногда несколько семей объединялись и тогда зрители и слушатели получали еще больше удовольствия от происходящего на сцене. Например в программке концерта было написано, что композицию Дэйва Брубека «Take Five» исполнят Егор Лаврик (фортепиано) и Владислав Лаврик (труба), но на сцене их поддержали Женя Носенко (ударные) и Кирилл Носенко (контрабас) и от этого сотрудничества композиция прозвучала более объемно и глубоко.
Юные талантливые артисты, победители престижных международных и всероссийских конкурсов очередной раз доказывали, что таланту для его развития нужен упорный труд. Но судя по лицам выступавших, этот труд доставляет им радость.
Даже не хочется кого-нибудь отдельно выделять, так как прекрасны были все, но у меня конечно же появились любимчики, за творчеством которых я теперь буду внимательно следить.
Концерт вели чудесная, прекрасная, неподражаемая Тетя Таня - Татьяна Веденеева и юный актер театра «Школа современной пьесы» Арсений Козлов, а в фойе театра проходила выставка работ юных художников Маши Барановой и Георгия Мерабова. Некоторые работы выдавали возраст живописцев, но многие демонстрировали несомненный талант, фантазию и мастерство.
В финале программы всем юным талантам были вручены дипломы и подарки от Общественной организации «Русская Инициатива»

Для меня это было не первое посещение театра и точно, не последнее) С первого же посещения влюбилась в театр “ШСП» - @neglinka_29
Театр расположен в одном из старинных особняков. Внутри светло, уютно, мило. После реставрации это историческое место стало ещё красивее. По центру здания мраморная лестница, которая ведёт в зал "Эрмитаж" и зрительское фойе, в котором висят живые портреты актёров. Зал роскошный, с лепниной и канделябрами, зеркалами и сусальным золотом.
Мне посчастливилось побывать на творческом вечере потрясающей Татьяны Васильевой.
На сцену актриса вышла вместе с художественным руководителем театра Иосифом Леонидовичем Райхельгаузом. Вечер был потрясающий, артисты читали стихи Булата Окуджавы и Андрея Вознесенского , звучали весёлые и немного сентиментальные песни. Татьяна Васильева откровенно рассказывала о себе, о личной и профессиональной жизни, отвечала на вопросы из зрительного зала . Много шутили и смеялись. Вечер удался, обязательно вернусь ещё в этот театр, на какой-нибудь спектакль из их репертуара.
Спасибо театру @neglinka_29 за великолепные спектакли, встречи и другие интересные мероприятия .
За приглашение благодарю сообщество московских блогеров @moskvalublu, с кем продолжаю открывать все новые имена , площадки и постановки
#ШСП #ШколаСовременнойПьесы #вечервстречиТатьяныВасильевой #отзыв #театрымосквы #neglinka29 #moskvalublu

«Задняя часть от слона» в «Театре Современной пьесы»
И снова я в этом замечательном театре с оживающими портретами актеров, мраморной лестницей и уютным буфетом. На этот раз тема пьесы сатирический памфлет на тему власти поставленный Гретой Шушчевичуте. Суть пьесы, как в известном фильме с Леоновым «Джентльмены удачи», двойнику актеру предстоит сыграть криминального авторитета, чтобы найти общие деньги. Только преступники тут рангом по выше и все сопричастны к власти. Жанр сатиры на власть мне уже давно не смешно, а грустно, т.к. пьеса правдиво отражает состояние дел в стране. Вспомнили в спектакле и современные виды отъема денег у населения, и то что мы должны быть здоровыми и позаботиться о себе сами. Тем не менее сделано интересно и с огоньком. Потому было очень интересно смотреть.
Юрий Чернов, сыгравший главную роль, по типажу мне напомнил знаменитого Лёню Голубкова их рекламы «МММ». Бесподобно справился с ролью и заслужил оглушительные аплодисменты в конце. Его народное пение в середине спектакля – настоящий изюм для любителей настоящего, народного.
Как сыграть хозяина жизни, если до этого играл только заднюю часть слона и тебя это полностью устраивало это положение в жизни? Вполне возможно если у тебя такие талантливые партнеры как агент КГБ (Ольга Гусилетова), строгий полковник Сидоров (Владимир Шульга), озорная жена Клара (Джульетта Геринг), эротичная служащая Венера Готовая (Мария Раевская) и управляющий коммунальным хозяйством Погромов (Алексей Гнилицкий). Очень мрачно и оригинально представлены сотрудники КГБ. Действие разворачивается в интересных декорация наполненных с нарядами и костюмами, на заднем фоне – живая музыка, несомненный плюс спектакля. Я обожаю музыкальные настоящие вставки в театре. А вы?
В общем, очень жизненная пьеса, хорошие диалоги, отличная игра артистов и хорошая музыка. Что еще надо для счастья? Единственный минус таких театров, что привыкаешь к хорошему высокому уровню, и не можешь больше довольствоваться малым в других местах. В зале много смеялись, и зрители вышли довольные, как и я – а это главный показателей хорошего спектакля.

Вчера в День защиты детей нашей семье посчастливилось побывать в гостях Московского театра «Школа современной пьесы» на совершенно уникальном концерте «АРТИСТИЧЕСКИЕ ДИНАСТИИ», в котором приняли участие юные талантливые артисты, победители престижных международных и всероссийских конкурсов!

Давно я не получала такого удовольствия от живого концерта! Два акта на одном дыхании!!!
И как сказала ведущая праздничного мероприятия ТАТЬЯНА ВЕДЕНЕЕВА: «Вечер прожит не зря!»
По другому просто и быть не могло !!! На одной сцене столько юных и талантливых дарований!!!

А что самое интересное - это возможность увидеть сразу представителей разных поколений — артистов, музыкантов, художников вместе со своими учениками, детьми, и даже внуками, что было особенно трогательно!

Сама программа праздничного концерта включала в себя произведения разных жанров и направлений художественного творчества классическая музыка, джаз, художественное слово, живопись, театр.
Я до сих пор под впечатлением от выступления Полины Молодцовой (фортепиано) и Андрея Филонова!!! И все все остальные ребята просто огромное молодцы!!!! Низкий поклон родителям за ваш труд и терпение!!!

Творческий вечер Татьяны Васильевой.
Кто не смотрел такие культовые фильмы советского кинематографа как "Дуэнья", "Самая обаятельная и привлекательная", "Ревизор" или "Пеппи Длинныйчулок"?! Думаю, хотя бы один, но смотрели все. Что их объединяет? Конечно же то, что в каждом из них играет блистательная актриса Татьяна Васильева - народная артистка РФ!
Мне посчастливилось побывать в театре "Школа современной пьесы" на её творческом вечере. Признаюсь честно, на подобного рода мероприятии я была впервые. Мои ощущения невозможно передать лишь парой фраз. Татьяна Григорьевна - невероятная! Умная, дерзкая, кокетливая, прямолинейная... И все это она! Настоящая женщина!
Весь вечер на сцене было всего двое: Татьяна Васильева и основатель и художественный руководитель театра, знаменитый режиссёр - Иосиф Райхельгауз. На протяжении всего выступления они удерживали внимание зрителей. Звучали истории как из актерской жизни, так и личной, истории из театрального закулисья, стихи, песни...
Общались с залом с помощью записочек с вопросами, на которые Татьяна Васильева отвечала со свойственной ей прямолинейностью и откровенностью) Тепло вспоминала она родных и близких, подшучивала над коллегами. Иосифа было слушать не менее интересно. А сколько новых стихов я для себя открыла! Он их прекрасно читает по памяти. Запоминающийся тембр голоса и интонация!
Все это время в зале царила бешеная энергетика, я не могу её описать, это нужно почувствовать! Для меня два часа без антракта пролетели незаметно. Я удивилась, что "спектакль" окончен! Браво! 👏👏👏
Теперь непременно хочу вернуться в "Школу современной пьесы" уже на спектакль с участием Татьяны Васильевой!

Все мы проходили «Войну и мир» в рамках школьной программы, но не все справились и освоили это произведение в полном объёме. О чём это я? Признайтесь, кто не дочитав это грандиозное во всех смыслах сочинение, подсматривал краткое содержание глав в конце каждого тома?

На этой неделе удалось попасть в «Школу современной пьесы» на постановку «Толстого нет» талантливого режиссёра Александра Созонова по пьесе Ольги Погодиной-Кузьминой, основанной на письмах и мемуарах. И… не в первый раз поймала себя на мысли, что знакомство с биографией автора может побудить острое желание перечитать все его произведения – всё что читала и не читала до этого.

Всё действо происходит в поместье писателя в Ясной поляне, где Лев Николаевич проживал свои последние месяцы в окружении семьи. Внимание зрителя держит драма из прошлого и настоящего – воспоминаний супруги Толстого Софьи Андреевны о перипетиях их долгой совместной жизни и переживаний уже взрослых детей относительно предстоящей судьбы миллионного наследства – прав на издание всех сочинений великого писателя, которые могут быть переданы Черткову – близкому другу и идейному последователю Льва Николаевича. Отдельной трагичной нитью в жизнь семьи в поместье вплетена судьба горничной Кати.

Расклад судеб и чаяний героев пьесы, под стать романам великого автора, не предоставляет возможности зрителю однозначно судить и получать простые ответы, а только сильнее заставляет задуматься об объективном и субъективном подходах в наших суждениях.

Так в чём же секрет моей мотивации к прочтению и перепрочтению, кроме той самой волшебной палочки в режиссёрской руке? Интриги не будет, подобный заряд получаешь только в самом органичном сочетании всех слагаемых театрального искусства – отменной актёрской игры, уникальной сценографии, уютной атмосферы театра и его благодарного зрителя…

В общем, рекомендую в обязательном порядке всем, кто соскучился по тонким ароматам и душевности русской классики!

1910 год, действие происходит в Ясной Поляне. Лев Николаевич Толстой стар и болен, но последние месяцы его жизни весьма неспокойны, скандалы и распри сотрясают семейство гениального писателя. Спектакль "Толстого нет", поставленный режиссёром Александром Созоновым в театре "Школа современной пьесы", создан по пьесе Ольги Погодиной-Кузьминой, основанной на письмах и мемуарах. В спектакле действительно нет самого Толстого, а история посвящена тому, как нелегко быть женой и детьми великого человека. Основной конфликт хорошо известен: Лев Николаевич хотел, чтобы права на издание его сочинений после смерти не принадлежали родственникам. Отсюда и тяжёлая обстановка в доме, и глубокий конфликт.

Софью Андреевну, жену Льва Николаевича, блистательно играет Ирина Алфёрова. Софья Андреевна предстаёт и страдающей женщиной, и волевой, характер у неё был неоднозначный и, безусловно, сильный. Совершенно не понимает свою младшую дочь Александру (Татьяна Циренина), разделяющую точку зрения отца на его литературное наследство, и противостоит Черткову (Николай Голубев), последователю Толстого, ставшего его правой рукой. Образ Черткова в спектакле несколько демонизирован, но это объяснимо, ведь мы видим происходящее глазами семьи, для которой он — опасный чужак, хищник. Николаю Голубеву прекрасно удалась роль эдакого семейного демона, посылающего в дом Толстых молодого Булгакова (Александр Сеппиус), становящегося его глазами и ушами в должности секретаря Толстого.

Помимо Александры мы наблюдаем и сыновей Илью (Олег Царёв) и Льва (Павел Дроздов), пребывающих в весьма скверном настроении: оба они рефлексируют, ощущая себя несчастливыми и несостоявшимися в жизни, транжиря деньги и желая не дать Черткову завладеть наследством отца. Несколько уравновешивает драматическую обстановку семейный врач Сергей Иванович (Борис Вайнзихер), доброжелательный человек, стремящийся занимать нейтральную позицию. Прелестна горничная Катя (Ольга Грудяева), которую, впрочем, ждёт незавидная судьба, её насильно выдают за кучера-алкоголика. Грустно и тяжко в доме том...

Помимо прекрасного актёрского состава необходимо отметить и интересную сценографию. Нет одной сцены, сценой стало всё пространство зала. Различные площадки соединены дорожками, проходящими через зрительские сектора, и зрители попадают то в гостиную, то в кабинет, то в сад. А на стенах расположены экраны, на которые проецируются лица и детали. Очень эффектно!

В целом — замечательная постановка, как по содержанию, так и по игре актёров и режиссуре!

Любопытно определение жанра спектакля, поставленного в "Школе Современной Пьесы" Иосифом Райхельгаузом "Русское горе...от ума": игра с комедией Грибоедова. Пьеса "Горе от ума" увидела свет в 1825 году, но совершенно не потеряла своей актуальности. Спектакль начинается с зачитывания цитат из поистине бессмертного произведения: "Служить бы рад, прислуживаться тошно", "Счастливые часов не наблюдают", "И дым Отечества нам сладок и приятен!", "Минуй нас пуще всех печалей И барский гнев, и барская любовь", "Свежо предание, а верится с трудом", "Чуть свет – уж на ногах! и я у ваших ног", "А судьи кто?", "Ах! злые языки страшнее пистолета", "Но чтоб иметь детей, кому ума недоставало?", "Карету мне, карету!". И ты понимаешь, что эти строчки сидят где-то в подкорке и являются частью русского культурного кода.

Также с первых минут впечатляет сценография (сценограф – Алексей Трегубов). Сцена оформлена чёрным бархатом, лица актёров набелены, выделяясь яркими пятнами, белого же цвета и детали костюмов, и элементы декораций — кареты, окна, двери, лошадка. Персонажи словно бы материализуются из мрака, и начинается действие.

Оказывается, идея спектакля возникла во время капустника, на котором перепели известную песню "Русское поле", заменив поле на горе. А спектакль тоже напоминает капустник: актёры, оставляя текст Грибоедова, блистательно обыгрывают его, словно бы пытаясь понять и ощутить реалии того времени, будучи нашими современниками. Актёрский ансамбль действует слаженно, но особенно хотелось бы выделить Ивана Мамонова в роли Фамусова и Татьяну Циренину в роли Лизы. Когда появляется Фамусов, он словно бы заполняет собой всю сцену, а умная и хитрая Лиза вертит господами, как хочет.

Перед каждой сценой звучит песня на слова Вадима Жука и музыку Сергея Никитина, актёры поют и танцуют (не в первый раз замечаю, что в ШСП весь состав поющий и танцующий). Именно в песнях привносятся параллели с современностью, Чацкий критикует нравы царской России, но к концу спектакля он вдруг превращается в Бродского, читая его стихи, вот вам образ российского мятущегося и неудовлетворённого диссидентства, веками ищущего недосягаемый идеал.

В целом — хорошее впечатление: свежий взгляд на классику, изобретательная режиссура и удовольствие для зрителя!

«Русское горе… от ума» - премьера в театре «Школа Современной Пьесы» режиссера Иосифа Райхельгауза.
Сразу скажу – этот спектакль, несомненно, мой любимчик в этом театре. Поставить комедию тонко свежо и в то же время совсем не пошло, на мой взгляд, огромный труд. И режиссеру полностью это удалось. Даже не знаю, когда в последнее время я смотрела такой тонкий, интеллигентный юмор. Драмы, хорошие драмы, пробирающие до катарсиса с намеками на инфаркт – да, а вот комедии… Увы очень мало острых и смешных шуток. В антракте я подошла сказать пару хороших слов режиссеру, на что он отмахнулся: «Подождите хвалить, вы же не видели еще второй части». Вот она скромность гениальных людей. Творят восхитительные, качественные и потрясающие вещи, а потом еще волнуются, что не понравится.
«Горе от ума» - великолепная комедия Александра Сергеевича Грибоедова. Она настолько остроумна и злободневна, что разошлась на цитаты, используемые до сих пор в обиходной речи и произведениях русских классиков. Теперь же комедия Иосифа Райхельгауза освежила эти фразы в памяти, придала им новые свежие смыслы. А вы какие фразы помните из этой комедии? И знаете ли, что означает выражение «и в воздух чепчики бросали»?
Кроме того, она поставлена со множеством песен и танцевальных номеров. Поэтому выходя из театра душе хочется петь и плясать. А костюмы какие! За визуальность постановки тоже ставлю высший бал работникам сцены и костюмерам. Очень, очень интересно!
Иван Мамонов великолепно сыграл роль Фамусова, ограниченного в своих суждениях московского дворянина.
А из Павла Дроздова – получился очень интересный Молчалин, в меру расчетливый интриган и карьерист.
Нежная и иронично современная Софья – такой образ получился у Екатерины Лисицыной.
Больше всего мое сердце тронула Лиза (Татьяна Циренина), ее образ получился очень озорным, женственным и умным. И пела она замечательно, очень хороший голос. Браво!
И, конечно, Алексей Гнилицкий в роли Чацкого – гениально смешно. Как он читает в конце монолог Чацкого, имитируя интонации Бродского – это надо видеть. Это просто высший пилотаж актерского мастерства. Браво!
А еще хочу сказать огромное спасибо театру за атмосферу. В который раз приходим, сидим в кафе, фотографируемся и чувствуем себя как дома, но с ощущением праздника в душе и среди великолепных декораций театра. Кстати исторически этот театр находится в здании знаменитого до революции ресторана «Эрмитаж» французского повара Люсьена Оливье (того самого, которому мы обязаны нашим новогодним салатом). И вот когда аура такого места и возможности талантливых людей накладываются друг на друга и получаем такое волшебное место, как «Школа Современной Пьесы».

«Толстого нет» - премьера в театре Школа Современной Пьесы режиссера Александра Созонова.
Обожаю ходить в этот театр. Он очень красивый с мраморной лестницей и огромными зеркалами, вкусной едой и напитками в кафе. Тут царит ламповая уютная атмосфера. Очень интересный дизайн, и поэтому фотографировать начинаю всегда отсюда. И всегда очень вежливое, ненавязчивое обслуживание.
А теперь о спектакле. В котором, действительно, Толстого нет. Он присутствует как бог, незримо. И все что мы слышим – это его дыхание порой и грохотание шагов. Для меня эти шаги с грохотанием наверху напомнили великолепный фильм с Леонардо Ди Каприо и Джонни Деппом «Что гложет Гилберта Грейпа» и их мать. Впрочем, Толстой в этой пьесе и есть бог. От него зависят все постояльцы дома: и морально и материально. Каково это жить рядом с гением? Который хоть и отец 13 детей, но больше принадлежит народу, чем своей семье. Постоянное чувство неполноценности гложет потомков, мучает нелюбовь к отцу, и в то же время - жажда его наследства.
Хуже всего, что положение любимой женщины, жены Толстого, Софьи Андреевны – невыносимо. Она страдает и в своих муках причиняет боль другим. Огромная заслуга и талант актрисы Ирины Алферовой – это то, что она сделала свой персонаж живым, настоящим, не позволила себе скатиться до плоского, истеричного персонажа, каким обычно любят изображать жену гения. Ее Софья нежная и раненая тем, что она не получает любви столько, сколько ей нужно. Потрясающе получилось. На нее хочется смотреть и смотреть. Пьеса во многом выигрывает благодаря ее таланту.
Всегда в этом театре восхищаюсь игрой Валерии Ланской (здесь она играет дочь Толстого, Александру) Ее персонаж получился интересным и порой смешным.
Очень мне понравилась игра Павла Дроздова. Хоть его роль Льва Львовича нельзя назвать положительной, однако она получилась настоящей. До конца непонятно, кто повинен в трагедии Катюши.
Хочу сказать спасибо всем артистам: Ивану Мамонову, Ольге Грудяевой, Николаю Голубеву, Александру Сеппиусу, Борису Вайнзихеру и Андрею Радченко за удовольствие от спектакля и серьезное отношение к своей профессии. Браво!
Пьеса сама по себе статичная, на мой вкус, тяжелая, но режиссеру получилось с этим справится. Во-первых, нестандартное решение сцены, она разбита на несколько подиумов по всему залу, актеры постоянно передвигаются, не давая зрителю заскучать. Во-вторых, огромный полюс работа с видео и звуком, светом, экраны на стене сильно добавляют динамики сюжету. Именно в такой постановке пьеса Ольги Погодиной – Кузминой выигрышно смотрится, заставляет сопереживать героям и задуматься о многом. Я люблю такие постановки, про подумать. А вы? Именно таким думающим людям, я и рекомендую этот спектакль. Приду на него позже, когда он уже обкатается, очень интересно посмотреть. Для тех, кто соберется рекомендую покупать сектор С. Мы сидели в секторе Е, это боком к основным сценам, вертелись постоянно. До встречи в театре!

От одного только слова - ВОЙНА, сжимается сердце, страх завладевает мной...

То что я буду плакать на этом спектакле Фаина.Эшелон , я знала заранее, потому предусматрительно взяла с собой носовой платок.

Конечно он мне пригодился. А как иначе?!

Зрители столпись в фойе. Отправление эшелона ровно в 20.00
Громкий, тревожный удар в гонг!
Люди в форме строгим голосом указывают заходить по 5 человек.

На деревянном длинном помосте (иметирующий вагон) расставлены столы. Свободная рассадка.

Елена Санаева, удостоверившись, что все заняли свои места, начинает рассказ.

Главная героиня рассказывает, что борщ она варит отменный, ели его многие именитые артисты, и она обязательно расскажет нам обо всех секретах приготовления.

Трёт морковь, нарезает свёклу и тем временем делется воспоминаниями о своей семье. О том дне как узнали, что началась война. И том страшном событии, когда их эшелон попал под обстрел немецких бомбардировщиков.

История рассказанная главной героиней, не искусственная, не надуманная , а реальные воспоминания матери режиссёра театра школа современной пьесы Иосифа Райхельгауза. И от этого она ещё страшнее, переживания ещё ярче.
У зрителей наворачиваются слезы, слушая чудовищную историю о том, как немца заставили заживо закопать своих детей в канаве, потому что они были рождены от еврейки.

Весь спектакль на экраны проецуруют документальные кадры о войне.
Пол под ногами трясётся, как в движущемся вагоне поезда. С помощью света и музыки идёт полное погружение в происходящее.

Борщ почти сварен, расстелают скатерти на столы. Расставляют металлические миски, кружки и приборы.
Но вот громкие голоса конвоя приказываю всем встать к стене.
Сначала многие даже не поняли, что это обращаются к зрителям. Все у стены. Оглушающие звуки сирены.
Все замерли. И тут...происходит то, чего не ждал никто. Не буду рассказывать все подробности. Но скажу, что я плакала ещё долго.

Потом всем предложили отведать сваренного борща, но мне было не до него. Но те кто пробовал, сказал, что он был отменный.

Рекомендую всем от 14 лет, особенно в предверии 9го мая.

Готовя по одному и тому же рецепту, никогда не возможно быть уверенным, что блюдо получится точно таким же, как было в прошлый раз. Многое зависит от ингредиентов, последовательности закладки, времени и температуры готовки и даже от настроения готовящего.
Но можно ожидать, что, четко соблюдая все кулинарные рекомендации, блюдо получится почти таким, как его задумывал автор.
На сцене театра Школа современной пьесы идет спектакль «Фаина. Эшелон». Кулинарный мастер-класс: как сварить борщ. Полтора часа аппетитного действа. И полтора часа воспоминаний о прожитой жизни.
Режиссер Иосиф Райхельгауз создавал этот спектакль в память о своей матери Фаине, по её воспоминаниям. История документальная и очень личная, но интересная, как и каждая судьба человека, пережившего тяжелые времена.
Пронзительное повествование об ушедших родных, своих корнях, людях, встретившихся на жизненном пути. Перемежаются радостные и печальные воспоминания, как мигающие огни идущего поезда. Прекрасна Елена Санаева в главной роли. Она практически одна перед зрителями на протяжении этих полутора часов. Светлым блуждающим воспоминанием из памяти героини порой возникает мать (Татьяна Циренина).
Временами история поддерживается черно-белыми кадрами хроники, да нервной звенящей музыкой Михаила Кандаурова, похожей на перестук колес.
Слагаемых немного, но получается замечательный теплый и ароматный, трогающий за душу спектакль. И яркая точка в финале — миска приготовленного на твоих глазах борща. Прекрасная постановка.

День смеха в Московском театре «Школа современной пьесы» открыл для нас много интересных творческих личностей, чьи имена так или иначе связаны с театром ― кто-то пишет пьесы для постановок ШСП, кто-то приносит стихи, чтобы вместе над ними посмеяться или погрустить, кто-то здесь работает, но на сцену в такие вечера выходит в новом амплуа (не всё ж артистам в аплодисментах купаться). Театральные капустники (а вечер проходил именно в таком формате) в этом театре дело неновое. Творческим людям всегда хочется выйти за рамки роли, потрепать нервы не только режиссёру, но и заставить волноваться коллег и зрителей.
«Весёлый вечер» 1 апреля был наполнен ожидаемыми номерами разных жанров, но как же неожиданно глубоко и тонко шутили некоторые гости. Особенно запомнился тонкий музыкальный юмор, виртуозная игра на пианино, фокусы молодого иллюзиониста (на самом деле, автора, пишущего для театра), а также новые байки, стихи, песни… мы получили удовольствие и прокачали мышцы лица.

Тридцать два года назад, 27 марта, в Международный день театра, был создан и уютно расположился в красивом особняке с 250-летней историей на углу Неглинной и Бульварного кольца Театр «Школа современной пьесы».
В этом Театре царит такая непринужденная атмосфера, что всегда сюда приходишь, как в гости к своим хорошим знакомым. Поговорка, что «театр начинается с вешалки», здесь актуальна как нигде – настолько персонал Театра корректен и доброжелателен по отношению к зрителю (чем не могут похвастаться многие, даже очень именитые театры).
Основатель и художественный руководитель Театра Иосиф Райхельгауз устраивает для зрителей очень интересные клубные вечера – была на двух «СТИХиЯ»-х (одна из них еще и во время чумы), приуроченных к Дню Лицея и на «Веселом вечере», который прошел в Театре 1 апреля при полном аншлаге (и это при 50% норме…) и программа его была такая насыщенная, что хватило бы еще на пару вечеров!
Чем только не удивляли в этот вечер зрителей – и балетом (в шикарном исполнении мужской половины Театра), и фокусами, да еще какими (!!!) и показывал их титулованный иллюзионист Дмитрий Чириков (победитель шоу «Удиви меня»), и классической музыкой, и задорными песнями, и стихами.
Вел вечер сам Иосиф Райхельгауз в своей обычной душевной манере, рассказывая по ходу какие-то байки из личной (про «срок годности») и театральной жизни.
Не обошлось без баек и в выступлении моего любимого Владимира Кочана, с теплой иронией вспомнившего игравшего долгие годы на этой сцене Льва Дурова.
«Талантливый человек талантлив во всем», что и доказали в этот вечер не только актер Михаил Евсеев, прочитавший стихи из своей недавно вышедшей книги, но и работники постановочных цехов Театра (костюмер Дарья и Ко), выйдя на сцену в составе ансамбля «Три Д» - сначала на подпевках к Вадиму Колганову, а затем и без него отрывались по полной программе.
Как всегда не обошлось без выступлений постоянных авторов Театра – поэтов-сатириков и сценаристов (а вдобавок еще и матершиников) Вадима Жука и Сергея Плотова . Что неудивительно – ведь это их праздник – людей, чей юмористический талант не может не восхищать!
Постоянный гость в этом Театре и поэт Владимир Вишневский, который и сам получает удовольствие от декламации своих пикантных одностищий-двухстишей и зрителя радует. Так он еще после концерта и автограф-сессию устроил и обещал всем купившим его книги (а их расхватали как пирожки) прочесть по своему двустишью.
В кругу друзей Иосифа Леонидовича много выдающихся деятелей искусства и один из них – известнейший российский пианист Юрий Розум, оказавшийся еще и человеком с хорошим чувством юмора и предварившим свою виртуозную игру на фортепьяно (зал рукоплескал и не отпускал пианиста со сцены, пришлось ему сыграть кусочек еще одного музыкального произведения, которое, со слов Юрия Александровича, «пользовалось большим успехом у колхозников») целым рядом искромётных шуток, в том числе по поводу подложенных ему на стул для создания комфортной высоты четырех увесистых книг).
В этот вечер Театр также отдал дань памяти Н.В. Гоголю (родился 1 апреля, 20 марта по старому стилю), у которого, если судить хотя бы по двум его пьесам - «Ревизор» и «Женитьба» - с юмором тоже было все в порядке.
В цикле «Игра в классику» здесь с большим успехом идет спектакль «Шинель/ Пальто», в основе которого лежит как раз повесть Николая Васильевича. Это очень яркий и музыкальный спектакль, который мне совершенно недавно посчастливилось посмотреть.
Так вот, небольшим танцевальным отрывком из него, где в окружении актеров Театра на сцене зажигала (приоткрывая в танце как бы ненароком свои стройные ножки) Ирина Ивановна Алферова, чей 70-летний юбилей здесь совсем недавно отмечали, и была поставлена финальная точка вечера.
Спасибо Иосифу Райхельгаузу и всем причастным за подаренные нам почти три часа счастья!

В этом году мы с дочкой (17) снова Ночь театров провели в Школе Современной Пьесы.
На самом деле в этом году была запись и на экскурсии, и на встречу с художественным руководителем театра Иосифом Райхельгаузом, но на экскурсии мы уже были в 2019, так что в этом году решили ограничиться только творческой встречей. Собственно, в 2019 и встреча была, но за два-то года ведь многое изменилось, решили мы... и пошли :)
Только на вторую часть ночи, как мы поняли, записалось мало народу - к заявленному началу в 23:15 в зале "Эрмитаж" сидело всего несколько человек. Впрочем, скоро подтянулись четыре группы, которые ходили с экскурсией, и очень быстро зал оказался полным-полнехонек :) До начала мы имели возможность рассматривать зал. В историческом здании, которое является объектом культурного наследия регионального значения, создан современный зал-трансформер, и это немного похоже на чудо :) Каждый раз, когда я прихожу сюда на спектакль, буквально не узнаю зал. Вернее, впечатление, что залов несколько - настолько меняется его облик. То у нас традиционная сцена и зрительный зал, то сцена в центре, а зал поделен на два сектора, то "сцены" вообще расположена в двух противоположных сторонах зала и соединены между собой мостиком... Очень интересно смотрится, надо сказать, современное оборудование в таком зале. Один потолок с освещением чего стоит!
Долго нам полюбоваться обстановкой не дали, впрочем - Иосиф Леонидович начал вечер. Рассказ, конечно, в какой-то части повторил прошлую встречу: о здании, о театре и истории его создания, о труппе. Но и новое, конечно, было: новые премьеры, новые планы, ответы на вопросы из зала (например - принимают ли в труппу актеров из других театров?).​
Рассказали нам и о том, с чего началось сотрудничество театра с бабалаечником-виртуозом Михаилом Кандауровым - и о том, что только что прошли гастроли в Танзании (!), где ​ зрителям была представлена музыкальная программа балалаечника Михаила Кандаурова, и кроме того, ​ Иосиф Райхельгауз провел творческую встречу с соотечественниками (и местными актерами, как я поняла :) ).​
Мы узнали, что у Иосифа Райхельгауза скоро выйдет в печать двухтомник «Во всем виноват режиссер». Предыдущую его книгу, "Игра и мука", я прочитала с удовольствием, теперь очень жду выхода новой.​
А еще Иосиф Леонидович читал стихи! И не только :) В его исполнении отрывок из "Мертвых душ" действительно зазвучал в неожиданной несколько трактовке (ну точно не как нас в школе учили), а стихи Вознесенского и Быкова оказались слегка матерными. Собственно, формат мероприятия присутствие детей не предполагал, а присутствующих предупредили перед чтением (и кто-то реально ушел из зала!). Кроме стихов "18+" мы услышали и "К Гамлету" Бродского - очень мне понравилось, кстати, при моем-то равнодушии к поэзии вообще.
На этот раз встреча закончилась практически по расписанию, а не как в 2019, когда из театра мы вышли уже после закрытия метро :) Видимо, повлияло то, что где-то здесь же отмечали день Театра (и было даже немного слышно!).
Вечер (вернее, "ночер") получился чудесный! Как здорово, что кто-то ​ когда-то придумал эти ночи: театров, музеев, искусств и т.д. :) Интереснейший формат, возможность попасть в самое сердце театра, пообщаться с интересными людьми и узнать много нового! Спасибо большое, Школа Современной Пьесы!​

«Иметь собственный дом, удобный и уютный, где можно почувствовать себя защищенным, любимым и счастливым, мечтает любое живое существо».
Именно этой цитатой хочется начать свой отзыв о недавнем нашем походе в театр «Школа Современной пьесы» на удивительный спектакль с простым названием «Дом», премьера которого состоялась в апреле 2009 года.
Изучая анонс спектакля, я, конечно, ожидала увидеть что-то очень неординарное, но не могла себе представить 100 минут на одном дыхании! Сказать, что мы с мужем получили мега положительные эмоции от просмотра, ничего не сказать! Это было очень захватывающе!
Спектакль «Дом» по пьесе Евгения Гришковца – не про постройку в привычном смысле этого слова, а про нашу жизнь и наше окружение, но прежде всего – о дружбе, семейных ценностях, о мечте и её реализации.
И сами зрители, как будто принимают участие в действии пьесы, так как в зале сцены нет совсем, а есть общее пространство игры чувств. Только представьте себе, что все актёры сидят рядом со зрителями в разных точках зала, где кресла установлены в весьма необычном порядке.
Перед началом спектакля зрителям предлагают занять любые места, и ты, ничего не подозревая, можешь, оказаться соседом какого-нибудь персонажа. Нам посчастливилось сидеть рядом с другом главного героя, которого играл Олег Царёв. Это было очень неожиданно!
В начале всего действия актёры ничем не выдают своей сущности и затеряны среди зрителей, поэтому абсолютно невозможно предугадать, кто твой сосед - артист театра или театрал, как и мы. Я, признаюсь честно, не «распознала» ни одного героя - маскируются все просто изумительно!!!
Опережая вопросы про свободную рассадку в зале, сразу скажу, что стулья стоят не рядами, а «кучками» по 3-4, иногда на разной высоте, поэтому видимость из любой точки зала хорошая. А ещё, с четырёх сторон зала висят экраны, на которые транслируется видео говорящих актёров, т.к. часть зрителей, иногда оказывается к кому-то из них спиной.
Как вы уже поняли – спектакль весьма оригинальный, но при этом весьма жизненный! И в целом, полагаю, для очень многих, повестка будет весьма актуальной.
Все актёры играли просто великолепно!
Друзья, однозначно рекомендую к просмотру!

Моя жизнь пополнилась еще одним прекрасным вечером благодаря прогулке по Цветному бульвару и посещению замечательного театра «Школа современный пьесы». В этот раз мне посчастливилось попасть на музыкальную фантасмагорию «Шинель/Пальто» по мистической повести Гоголя с несравненной Ириной Алферовой в роли Марфы.
Спектакль поставлен художественным руководителем театра Иосифом Райхельгаузом и вот уже 6 лет собирает полный зал, что неудивительно, учитывая оригинальность постановки, легкость восприятия сюжета и замечательную музыку. Почти 2 часа спектакля пролетели на одном дыхании и было даже жаль, когда в середине объявили антракт.
Спектакль полностью соответствует своему жанру, тут зрителя ждет и нагромождение причудливых образов - картонная коробка вместо гроба Акакия Акакиевича, неожиданное появление актеров на коньках; голый саксофонист, и видений – игра света, элементы диафильмов, и фантазии, и хаос, и сумбур, и гротеск. Но все эти элементы фантасмагории настолько умело и качественно вплетены в развитие сюжета, что только способствуют его восприятию и создают ощущение полного погружения в происходящее на сцене. Такую трактовку хорошо известных произведений Гоголя вы можете увидеть только здесь!
Всему эту сумбуру противостоит роль Марфы в исполнении народной артистки России Ирины Алферовой, чья женственность, обаяние и актерская харизма придает спектаклю ощущение уюта и комфорта. Такой режиссерский ход как постоянное переплетение гротеска и чистой, понятной женской энергии вызывает настоящий восторг, что неоднократно демонстрировал зал своими аплодисментами.
Каждый следующий эпизод постановки заставит вас удивляться и гадать что будет дальше: актеры-мужчины с голым торсом (который, надо сказать, в отличной форме), шинель такого размера, в которую помещаются все эти мужчины или петербургский портной а-ля Вячеслав Зайцев в расшитом золотом кафтане (надеюсь я правильно угадала режиссерскую задумку).
К вышеперечисленному нельзя не добавить музыкальное сопровождение спектакля, представленное джазово-вокальными композициями Дмитрия Хоронько.
Как говорится «Все мы вышли из гоголевской «Шинели», предлагаю желающим последовать этому крылатому выражению и посетить замечательный спектакль в «Школе современный пьесы». Уверена: мой восторг будет разделен и после спектакля останется приятное послевкусие.

Когда трое на сцене держат внимание зрителя так, будто ты вместе с ними проживаешь жизнь.
⠀ Спектакль «Лондонский треугольник» - история банальная, жизненная. Есть муж, жена и еще один мужчина. И наша главная героиня живет две жизни — с мужем и с этим вторым мужчиной. Казалось бы, избитая тема. Но как она здесь показана!
⠀На сцене оживают русские писатели Герцен и Огарев в лице артистов Вадима Колганова и Александра Галибина, соответственно. А роль Натали Тучковой блестяще играет Джульетта Геринг.
⠀И вроде кажется, что дружба у них странная, и любовь тоже странная. А герои в этом всем жили. Ведь спектакль имеет за собой реальные события. Факты взяты из писем и дневников наших героев. Кстати, когда-то Тучкова даже написала мемуары, но об этом эпизоде своей жизни она умолчала… А как же Джульетта передела эмоции своей героини! Характер в чём-то истеричный, где-то непонятный обычному человеку, но именно такой она и была.
⠀Красоту и некий шарм постановке предает то, что эти события были в 19 веке, а, соответственно, перед нашими глазами артисты в нарядах тех лет. Согласитесь, тогда была особая мода — пышные юбки, кружевные воротнички, широкие галстуки.
⠀И кроме того, все действо происходит в историческом особняке, в котором жили эти наши герои и за который так боролась Тучкова со словами «Это не мой дом!», а театр Школа современной пьесы — это отличное место для таких декораций, потому что сам театр является шикарным старинным особняком и его зал украшен лепниной, ангелочками, позолотой и все это очень здорово перекликается.
⠀Отдельной трогательной нотой проходит музыкальное сопровождение всей этой истории. Спектакль сопровождает музыка Фредерика Шопена, который был любимым композитором Герцена.

"Непьеса для двоих"
На прошлой неделе побывала в новом для себя театре — Школе современной пьесы Школе Современной Пьесы в кипучем историческом центре Москвы, на улице Неглинка.

Одна из причин, по которой очень хотелось попасть в этот театр, — это его старинные интерьеры. Попав внутрь, мы как будто сразу оказываемся в XIX веке с его пышным оформлением.

Наши герои: миниатюрная, трепетная и мастерская Елена Захарова и импозантный курортник Марат Башаров с поставленным голосом

Действие «Непьесы для двоих» происходит на курорте, обычном таком безликом курорте. Где скучают два одиночества, смакуют свои прежние любовные провалы, не верят в возможности великой любви и всё таки в глубине сердца о ней мечтают.

Признаюсь честно, я шла сюда прежде всего из-за Башарова. Было любопытно ощутить его живую энергетику. И он был таким, как я его представляла с другой стороны экрана: харизматичным, задиристым, чуть самовлюблённым, немного грустным, по-своему очаровательным и однозначно талантливым.

Иногда наши герои меняли план: как будто выпрыгивали из костюмов курортных персонажей, как будто становились самими собой и начинали говорить как бы о своём сокровенном.

«Школа современной пьесы» произвела яркое театральное впечатление, составленное из ощущений старинного места, сюжета о простых человеческих эмоциях и профессиональной игры двух выдающихся артистов.

Шинель-Шанель-пальто из оранжевого пакета ЦУМа, зрители и актеры все в чёрном, что нас как-то сравнивает с артистами. Они играют, мы играем, балаган! И вроде бы, Гоголь не был против разных инсценировок его произведений, но здесь бы он, конечно, удивился.

Самое главное перед тем, как идти на этот спектакль- вдуматься в описание на сайте театра: «Спектакль решен в жанре музыкально-драматической эксцентрики. Эксцентрично здесь все: и музыка, и аранжировки, и танцы, и тексты, и даже катание на коньках».

Спектакль «Шинель/Пальто» представляет собой дикую квинтэссенцию, коктейль из музыки Дунаевского, песен в исполнении Дмитрия Хоронько, режиссуры Райхельгауза, томной пластики прекрасной Ирины Алферовой и целой группы мужских характеров( в ролях: АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ИВАН МАМОНОВ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР ЦОЙ, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС).

Впечатление спектакль оставляет легкое, 2 часа смеха, удивление от небольшой игры со зрителем в стиле стрит-перфоманса, и немножко гламура от Шанели до Версаче.

Сравнить этот спектакль не с чем, разве что с несколькими другими спектаклями того же театра, поэтому смотреть обязательно!

Неожиданно!
А ещё ярко и современно. Именно так могу дать краткое описание спектакля «Шинель/Пальто» в театре Школа современной пьесы.
А если подробней - то это классика в новой форме, где в основе повесть Н.В. Гоголя «Шинель», которая поставлена на современный лад. Здесь и артисты на коньках, и эксцентричная музыка, и лихо смешаны эпохи, стили, знаки.
Начало постановки ну очень необычное! Не буду раскрывать подробности, но точно скажу - зритель был удивлён. Первые 5 минут настолько неожиданные, что каждый в зале задумался «Что вообще происходит!?» По-этому ни за что не опаздывайте на этот спектакль. Да и вообще, всегда приходите вовремя.
Не могу не предупредить, под конец будет момент строго
Если честно, увидев эту сцену, я сказала вслух «Серьезно!?»
Сюжет спектакля напоминает сюжетную линию одноименной повести, но адаптирован под современного и молодого зрителя. Мое мнение - «Шинель» больше понравится молодёжи. Хотя я наблюдала за залом - старшее поколение тоже с интересом смотрели, аплодировали и смеялись наравне со всеми.
И конечно же отдельное браво и спасибо Ирине Алфёровой! Чтоб посмотреть ее живую игру, я готова ходить на любую постановку - каждую роль Алфёрова открывает максимально правдоподобно и отыгрывает на все сто. В жестах, мимике, движении глаз - эмоция каждую секунду.

Театры постепенно зализывают раны после урона, нанесенного пандемией. Залы заполняются зрителями, премьеры следуют одна за другой. Так в прошедшую субботу удалось побывать на премьере спектакля "Задняя часть слона" в Школе Современной Пьесы, за что благодарю сообщество #moskvalublu

Спектакль поставлен по одноименной повести Андрея Райкина. Главный герой - Матвей Матвеевич Запорожец (Юрий Чернов) всю свою сознательную жизнь играет заднюю часть слона на детсадовском утреннике. И это его вполне устраивает. Правда неугомонная супруга (Джульетта Геринг) периодически заявляет, что неплохо было бы что-то поменять. Например, наконец-то эмигрировать в Израиль. Кажется, что жизнь Матвея Матвеевича так и будет идти по заданном кругу "дом-работа-дом", пока на пороге не появляется полковник (Владимир Сидоров) в сопровождении двух безликих в буквальном смысле охранников. Дело в том, что Матвей Матвеевич как две капли воды похож на губернатора. Тот совсем недавно исчез, захватив с собой большое количество денег. Ну и почему бы Матвею Матвеевичу не помочь? Впрочем, выбора ему не предоставляют.

При просмотре спектакля сложно не вспомнить всем известную про Буратино", тем более что отсылки к ней происходят регулярно: в образах героев вполне угадываются персонажи сказки: лиса Алиса и кот Базилио, да и золотой ключик (украденные деньги) тоже присутствует. У главного героя, как и у Буратино, выбора нет: или поможешь найти ключик, или сам виноват. Ближе к концу спектакля мы слышим песню про дверцу и заветный золотой ключик.

Очень искусно обыграны реалии нашего времени. Периодически зритель слышит шутки про бесконечно перекладываемую плитку, про заблокированные социальные карты и масочный режим. Портрет же на стене, обращенный к зрителю затылком, вполне узнаваем. В конце спектакля звучит речь с вполне характерными интонациями о переводе губернатора на другую должность. Тут у зрителя не остается никаких сомнений. Декорации тоже символичны. Сначала складывается впечатление, что мы перенеслись в театральную костюмерную: бесконечные ряды одежды, которые актеры периодически меняют. В ходе спектакля происходит понимание, что декорации - это символ. Символ безликого существования "маленького человека", а постоянная смена одежды актерами в ходе спектакля - это постоянная смена масок и ролей в обществе.

Мне спектакль очень понравился. Понравился сатирой, острыми шутками, умением с юмором обыграть многим опостылевшую ситуацию с пандемией. Игра актеров и песни великолепны. Спектакль к просмотру рекомендую, да и сама бы его немного позже с большим удовольствием пересмотрела.

Сто восемьдесят четыре года прошло со дня трагической дуэли на Черной речке, но до сих пор рана, нанесенная пулей Дантеса, кровоточит на теле русской литературы. До сих пор не стихают споры о причинах дуэли, до сих пор историки и литературоведы пытаются восстановить буквально по минутам последние дни Пушкина.
И конечно же театр "Школа современной пьесы" никак не мог пройти мимо этой темы. Здесь уже семь лет идет прекрасный спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина" - если не видели, обязательно посмотрите. А накануне дня дуэли проходит в рамках цикла "Истории из истории" театрализованная лекция "Нельзя спасти камер-юнкера Пушкина". Так вот: 7 февраля на двух сценах театра "Школа современной пьесы" были показаны обе эти постановки, а так как первую я уже видела, то отправилась на вторую.
В спектакле участвовали кандидат исторических наук министр культуры Москвы Александр Кибовский, художественный руководитель "Школы современной пьесы" Иосиф Райхельгауз и директор государственного литературного музея имени А.С. Пушкина, кандидат культурологии Евгений Богатырев.
По началу казалось, что ничего особенного мы не увидим: на сцене стол, три кресла, да экран на заднике - обычный антураж для обычной лекции. Но впереди нас ожидало захватывающее действие, рождавшееся из беседы трех почитателей Александра Сергеевича. Иосиф Райхельгауз выступал в роли провокатора, задающего острые вопросы, Евгений Богатырев сразу же бросался защищать любимого поэта и его жену, а Александр Кибовский вдумчиво и последовательно раскладывал причины и следствия по полочкам.
Спектакль, начавшийся как банальная лекция, сразу же перерос в нечто большее и полностью захватил аудиторию.
Мне казалось, что я достаточно много знаю о Пушкине, о дуэли, но в этот вечер мои знания удвоились. И думаю, если пойду на этот спектакль и в следующем году, то опять узнаю много нового.
После пошагового разбора последних дней поэта, на сцене была реконструирована сцена дуэли. На настоящих дуэльных пистолетах было показано как их надо заряжать, как стрелять. Затем на сцене появился четвертый персонаж - скелет, при помощи которого (чтобы не целиться в людей), показали как стрелял Дантес, как ответно стрелял смертельно раненый Пушкин, куда попали пули.
Спектакль, который должен был длиться один час двадцать минут (так было указано на сайте театра), продолжался более двух часов, и даже жалко было, что он закончился. Я была готова еще послушать час или даже два, но всему когда-нибудь приходит конец, закончился и спектакль "Нельзя спасти камер-юнкера Пушкина", но он не отпускал меня ни в метро, ни в автобусе по дороге домой. Растревоженное воображение воображение долго не давало уснуть, столь сильно было впечатление от увиденного и услышанного этим вечером, а в ушах звучал романс Окуджавы "А все-таки жаль, что нельзя с Александром Сергеевичем поужинать в "Яр" заскочить хоть на четверть часа"

В спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» главного героя всю жизнь преследует Пушкин

За 2 часа на сцене всего 5 актеров показывают разные этапы жизни героев. И все происходит вокруг темы Пушкина: нелюбимое в детстве заучивание стихов, нелюбовь к поэту, известная дуэль и не только.

Главный герой Миша с самого детства «страдал» из-за Пушкина — то в углу стоял в садике и в добавок к наказанию не играл в самую лучшую машинку, тк невнимательно слушал воспитательницу, читающую стихотворения. То в школе маму к директору вызывали так же на пушкинской теме.

Потом судьба подбрасывает сюрприз. Миша знакомится с девушкой, которая любит Пушкина и ради нее ему приходится выучить пару стихов.

Дальше Миша как-то втягивается и даже проникается темой.

Каждый артист блестяще изобразил своих героев: Александр Овчинников просто браво! А Татьяна Циренина в роли учительницы — бесподобна! Остальные исполнители не менее шикарные, каждому мое искреннее спасибо.

Очень люблю театр «Школа современной пьесы» и очень удивилась, увидев сцену посреди зала и зрительские места с двух сторон — необычно!

Спектакль не совсем классический и не всем понравится, но мы с подружкой оценили и остались под приятным впечатлением. 2 часа на одном дыхании и с постоянным юмором.

В спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» главного героя всю жизнь преследует Пушкин

За 2 часа на сцене всего 5 актеров показывают разные этапы жизни героев. И все происходит вокруг темы Пушкина: нелюбимое в детстве заучивание стихов, нелюбовь к поэту, известная дуэль и не только.

Главный герой Миша с самого детства «страдал» из-за Пушкина — то в углу стоял в садике и в добавок к наказанию не играл в самую лучшую машинку, тк невнимательно слушал воспитательницу, читающую стихотворения. То в школе маму к директору вызывали так же на пушкинской теме.

Потом судьба подбрасывает сюрприз. Миша знакомится с девушкой, которая любит Пушкина и ради нее ему приходится выучить пару стихов.

Дальше Миша как-то втягивается и даже проникается темой.

Каждый артист блестяще изобразил своих героев: Александр Овчинников просто браво! А Татьяна Циренина в роли учительницы — бесподобна! Остальные исполнители не менее шикарные, каждому мое искреннее спасибо.

Очень люблю театр «Школа современной пьесы» и очень удивилась, увидев сцену посреди зала и зрительские места с двух сторон — необычно!

Спектакль не совсем классический и не всем понравится, но мы с подружкой оценили и остались под приятным впечатлением. 2 часа на одном дыхании и с постоянным юмором.

Спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина».

Очень необычный спектакль. Это становится ясно ещё до его начала. Когда я увидела, что сцена здесь расположена в середине зала, а зрительские места по обе стороны от неё, я была немного шокирована, нигде раньше я такого не видела.
А ещё вся сцена засыпана неизвестным мне материалом чёрного цвета, из которого по ходу действий материализуется реквизит.

В спектакле идёт повествование от лица главного героя, он рассказывает про свою жизнь и своё отношение к А.С. Пушкину. Все его рассказы иллюстрируются разыгранными сценами. Такой стиль мне напомнил моноспектакли Гришковца, с той лишь разницей, что здесь актёр не один, а пять.

Мне в постановке понравилось практически всё. Актеры замечательные, идея очень хорошая, необычная подача. Великолепно, смешно, зрелищно, жизненно (иногда чересчур), переплетение двух эпох. В основе спектакля намного более глубокая мысль , чем лежит на поверхности.

Но есть несколько «Но», о которых стоит предупредить. Если вам претит нецензурная брань на сцене или в литературе, например, то вам, скорей всего, не понравится.

Второе «но» - это то, что такое необычное расположение сцены мешает хорошему обзору. Мне с четвёртого ряда было видно не очень хорошо, а вот с задних рядов наверно не видно вообще ничего. Думаю, эту проблему можно было бы решить, поставив сцену повыше.

А шинель-то наша общая!

В театр Школа Современной Пьесы мы попали впервые. И сразу на Гоголевскую «Шинель», классику театрального жанра. Поэтому как-то не предполагали ничего неожиданного. А зря. Потому что создатели спектакля удивляли с самого начала и до конца. Но обо всём по порядку.

Театр располагается в прекрасном историческом здании в самом центре Москвы. Очень приятно прогуляться до него по бульварам, всё еще украшенным новогодней иллюминацией.

Внутри тоже очень уютно. Роскошные лестницы, вестибюль, холлы театра так и намекают на то, что надо устроить небольшую фотосессию.

Живописный зал — я люблю такую классику в оформлении: золото, лепнина, много красного. И удивительно контрастирует с лаконичным оформлением сцены.

Нынешние времена диктуют свои правила. В Школе Современной Пьесы строго соблюдают все предписания санитарной безопасности, рассадка строго через одного.

Впрочем, с учётом 50%-ной рассадки, зал полон. Публика явно не случайная, люди знают, куда и зачем пришли. Такие классические театралы. Занимаем свои места, изучаем программку, а заодно и анонсы будущих премьер.

Сказать, что спектакль начинается неожиданно — это ничего не сказать. Не буду спойлерить и раскрывать интригу. Но поверьте, стоило бы прийти в театр только ради этого одного эффектного начального эпизода.

Хочу предупредить всех, кто собирается на спектакль — накануне лучше освежить в памяти первоисточник, если вы его плохо помните, иначе некоторые моменты могут быть не совсем понятны.

Сам спектакль представляет собой что-то вроде мюзикла. Здесь и опера, и балет, и пение, и пляски, и даже танцы на льду, то есть на роликах, и активное «хождение в зал». Удивлены? Если бы мне сказали, что можно поставить гоголевскую «Шинель» в форме мюзикла, я бы тоже не поверила. Но талантливым людям всё подвластно.

Действо невероятно яркое и динамичное. Актёры очень живо двигаются по сцене, сопровождаемые великолепной игрой света и различными эффектами, присутствует даже своеобразный «театр теней». А как зажигательно и пластично танцует великолепная Ирина Алфёрова!

Второстепенных персонажей в спектакле по сути и нет. Все актёры играют искренне, живо и убедительно. Блистательны и Дмитрий Хоронько в роли несчастного Акакия Акакиевича, и его сослуживцы по работе, а по совместительству уличные грабители, и портной, в исполнении Александра Овчинникова, Алексея Гнилицкого, Ивана Мамонова, Николая Голубева, Александра Цоя, Евгения Козлова, Максим Евсеева, Александра Сеппиуса.

Единственный «минус», который я бы отметила — не всегда можно расслышать текст в репликах актёров в диалогах, а особенно при исполнении музыкальных номеров. Не знаю, что тому виной, возможно акустика помещения. Но это по сути единственное, к чему можно придраться.

Резюмируя: спектакль нам очень понравился. Грустную историю бедного чиновника немного смягчили музыкальным антуражем, в целом осталось очень приятное и светлое послевкусие. Смело рекомендую всем истинным поклонникам хорошего театра, которые не боятся несколько вольного переложения классики.

Спектакль шел на сцене «Эрмитаж». Какая же она красивая, чудесная. Все-таки восхищает меня и лепнина в виде ангелочков, мраморные белые лестницы и в золотая вязь на дверях. Волшебный фон для фотосессии. Очень уютное кафе с хорошим шампанским и вкусной выпечкой и недорогое. Немного сфотографировала оформление. Обслуживание очень вежливое и доброе. Это очень приятно.
Пьеса идет два часа с антрактом. Я долго думала что же можно показывать на эту тему так долго. Все, кто читала «Шинель» Н.В. Гоголя помнят, что сюжет там очень незатейливый. О том как у мелкого чиновника износилась шинель и он пошил себе новую.
Но театр обыграл это очень весело и хорошо. В программке написано, что это «диалоги, опера, балет, танцы на льду для драматических артистов». Я бы назвала это «капустником» из музыкальных номеров и танцев. Было очень весело и хорошо.
Особенно меня впечатлила звезда театра и кино Ирина Алферова. Дорогие девочки, девушки, дай бог нам всем так танцевать и двигаться в ее годы. Это что-то неземное, обаятельное, женственное. Номер с её танцем – это самый изюм спектакля, огненное зрелище, потрясающе. Это было маленькое открытие. Я видела много раз эту актрису, но и не предполагала, что она настолько пластична и грациозна. Браво!
Татьяна Циренина тоже танцевала тоже очень красиво и зажигательно.
Спасибо так же всей группе артистов: Дмитрию Хоронько, Александру Овчинникову, Алексею Гнилицкому, Ивану Мамонову, Николаю Голубеву, Александру Цою, Евгению Козлову, Максиму Евсееву, Александру Сеппиусу. Это было весело, как они пели, танцевали, катались на роликах. Спасибо, что подарили нам с подругой веселый, беззаботный вечер.
Я бы рекомендовала данный спектакль тем, кто хочет, как и мы в первый раз познакомиться с театром. После спектакля появляется желание прийти сюда еще. Потому, что в театре непринуждённая, легкая атмосфера веселья и легкости, похожая на пузырьки искрящегося шампанского.

Каждый спектакль Театра «Школа современной пьесы» меня удивляет. Когда в начале 2020 года я услышала о премьере «Фаина. Эшелон», на которой зрители сидят за столом и их угощают борщом, решила, что такой интерактив не должен пройти мимо меня. И вот в воскресенье нас с подругой суровый человек в форме усадил в конце длинного стола, и мы переместились в первую половину XX века.
В спектакле задействованы только две актрисы: Елена Санаева, которая за приготовлением борща рассказывает историю Фаины Райхельгауз, и Татьяна Циренина в роли образа её погибшей матери.
Жизнь Фаины была непростой, она родилась в еврейском поселке неподалеку от Одессы, а война началась, когда она была подростком. Старший брат ушел на фронт и погиб буквально в первые дни, старшая сестра уехала в эвакуацию вместе со школой, в которой работала. Фаина с младшей сестрой и родителями должна были уехать на поезде. В этот открытый вагон эшелона и попадают зрители. Сначала столы накрывают вышитыми скатертями, потом разносят миски ложки и кружки. Поезд едет, а жизнь и рассказ Фаины проносятся мимо нас. Но тут внезапная остановка – налет немецкой авиации. Вокруг взрывы, столы с посудой с грохотом разлетаются в стороны. Родители Фаины погибают.
Множество испытаний выпало на долю девочек, пока они снова не встретились со старшей сестрой. Особенно ужасно звучат истории о расстрелах евреев, когда выслеживали даже детей, которых прятали неравнодушные соседи. Но и приход освобождения был не многим лучше, ведь они тоже считали, что евреи не имеют права на жизнь.
Спектакль получился ошеломляющим и по трагичности воспоминаний, которые слышат зрители, и по визуальным эффектам. Огромное спасибо режиссеру Иосифу Райхельгаузу за то, что поделился историей своей семьи, художнику Марии Трегубовой за возможность полностью погрузится в события, которые нельзя забывать, и Михаилу Кандаурову за виртуозную игру на балалайке. Думаю, что всем надо посмотреть «Фаина. Эшелон», постановка никого не оставит равнодушным.

До свидания, комедия!
Здравствуй, комедия!
И спасибо за то, что с собой позволяешь играть!
Любимый театр «Школа современной пьесы» -спектакль « Русское горе от ума»
Если вы пришли на спектакль просто послушать текст Грибоедова в исполнении актёров, то это не тот случай.
Да и вообще, театр это не озвучка текста, а именно Игра!
И талантливый коллектив театра школа современной пьесы в очередной раз ярко это доказывает. Принимаете вы эту игру или нет, зависит только от вас. Песни со смыслом звучат весь спектакль.
Чёрно-белые силуэты декораций как бы говорят, что это театр, а театр - это система условностей... Но в то же время намекают Чацкому, что тут для него всё не по-настоящему...
Двери, окна, рояль и даже собака -- увы, вырезаны из картона.
Ну как красиво и смешно они всё это обыгрывают! Так же и все герои остаются в призрачных черно - белых театральных костюмах, а изгой Чацкий в современной одежде.
Финал - все актёры садятся на авансцене и поют, улыбаясь и заглядывая в глаза зрителю. Как мило! Ощущение, что это "квартирник" у друзей. Вот такая творческая и дружная семья этот чудесный театр!

В театре «Школа современной пьесы» прошёл традиционный вечер «СТИХиЯ». Каждый год этот театр устраивает встречу поэтов, артистов, режиссеров, журналистов и других известных людей в день рождения Царскосельского лицея. На этот раз вечер получил название «СТИХиЯ во время чумы», поскольку вирус гуляет по планете.
Вел вечер художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз, он задал настроение стихотворением Бориса Пастернака «В больнице». Все таки поэты удивительные люди, в стихотворении написанном в прошлом (или позапрошлом веке) упомянут «новичок».
Классно было видеть на сцене Алексея Кортнева, частушки ковидные по сети его уже гуляли, а в этот раз прозвучала переделанная песня «График». Еще прозвучали «Муму» и «Снежинка». Не думала, что песня про Герасима и Муму имеет отношение к теме вечера, но и там про чуму...
С тех пор в любой порядочной семье
Всегда жива легенда о Муме.
Живи, но помни, что однажды в дом
К тебе судьба войдет с метлой,
Тогда скули себе, виляй хвостом:
Судьба глуха, как тот немой,
Не зарекайтесь, люди, от чумы,
Сумы, тюрьмы и участи Мумы.

Прозвучали строки про Болдинскую осень от Давида Самойлова в исполнении актера ШСП Алексея Гнилицкого.
Везде холера, всюду карантины,
И отпущенья вскорости не жди.
А перед ним пространные картины
И в скудных окнах долгие дожди.

От Дмитрия Быкова ждала стихов его сочинения, но он появился на сцене с сыном. От их тандема со сцены прозвучали строки из «Моцарта и Сальери». Честно говоря, я не очень поняла чтение по книге...
Понравились стихи от сценариста и драматурга Сергея Плотова, особенно про невыходные выходные.
Мужскую компанию на сцене «разбавила» актриса Елена Захарова с стихотворением Марины Цветаевой «Мне нравится, что вы больны не мной...». С недавнего времени она играет на сцене ШСП, я видела с ней спектакль «Непьеса на двоих», сейчас кажется еще один спектакль репетируют.
Я не была знакома с стихотворением Владимира Высоцкого «Не покупают никакой еды...», оно посвящено эпидемии холеры, которая была в советское время. У Владимира Семеновича это была песня, но во время Вечера Олег Царёв не стал его петь, а просто прочитал.
Ну и не могу не упомянуть про Левона Оганезова и его попурри на тему заимствований советских композиторов от зарубежных коллег. Это было очень забавно. А с другой стороны — ну нот же всего семь)))
И еще одно музыкальное выступление, которое покорило — это Михаил Кандауров и его магическая и совершенно нереально звучащая балалайка. Михаил чудеса вытворяет на своем музыкальном инструменте.

Спектакль о Великой Отечественной войне
⠀
Премьерный спектакль Фаина. ЭШЕЛОН уже успел покорить сердца зрителей и моё не стало исключением.
Пронзительную историю рассказывает заслуженная артистка РФ - Елена Санаева за плитой, готовя свой фирменный борщ с салом.
⠀
Рассказывает тихо, без надрыва, спокойно, о войне, о смерти родителей. Там, где казалось надо захлёбываться слезами от воспоминаний, сходить с ума от боли, она деликатно спрашивает " А вы добавляете картофель в борщ?"
Время лечит, боль утихает, она научилась с этим жить. Сейчас нужно просто передать следующему поколению как всё было, чтобы помнили.
И она начинает...
⠀
Примерно через полчаса к словам присоединяется запах жареного лука с морковью, появляется чувство покоя и ощущение дома.
⠀
Спустя ещё какое-то время платформа, на которой вы находитесь начинает двигаться, вы в вагоне, несётесь в неизвестность, вам страшно и тревожно.
Начинаешь ощущать, что испытывали те люди, сидя вот так в вагоне эшелона.
⠀
Ближе к финалу, вы - те несчастные люди, которые бегут из вагонов, спасаясь от бомбёжки немцев.
⠀
А дальше - непредсказуемый финал, от которого мурашки по телу. Фантастический по силе и эмоциям - финальная бомба попала в цель. Все стоят вдоль стены оглушенные и шокированные.
⠀
И вдруг тишина со словами: "Все к столу, есть борщ".
⠀
Это полное, всеобъемлющее погружение в спектакль, такого я ещё не испытывала.
Мы не зрители, мы - участники.
⠀
У этого спектакля необычная сценография Марии Трегубовой. Пространство выстроено оригинально.
Вы оказываетесь на платформе, которая имитирует открытый вагон эшелона.
Свободная рассадка зрителей за старинными столами разной формы, на которых постепенно оказываются белые скатерти, эмалированные миски, ложки и кружки.
⠀
Справа, слева - действия происходят со всех сторон, в самых неожиданных местах.
На стенах - документальная проекция напоминает нам, что это жестокое прошлое - реальность наших родителей, бабушек и дедушек, родных.
⠀
Сцены красивые по эстетике, свету, благодаря талантливой работе художника.
Когда полупрозрачная девушка, в белом платье идёт по столу и замирает - задыхаешься от красоты и чистоты.
Она - призрак.
⠀
Эта постановка дышит контрастами: безразличные и холодные актёры чередуются с тёплым и трогательным образом матери героини.
Домашние запахи борща, уют кухни с болью войны, но больше всего поражает отрещённость и кажущая безразличность Елены Санаевой, в то время, когда сердца зрителей наполняются тяжестью и переживаниями.
В этот момент ты понимаешь, что иначе было бы слишком наигранно и фальшиво.
А с войной так нельзя!
⠀
P. S. А борщ действительно вкусный, со сметаной и чёрным хлебом.
Это будет самый необычный борщ в вашей жизни.

Монолог из цикла «Истории из истории» - «Рядом с Пушкиным»

В начале июня, в Зимнем саду театра "Школа современной пьесы", состоялся спектакль-монолог руководителя Департамента культуры города Москвы Александра Кибовского — "Рядом с Пушкиным". Это продолжение разговора о Пушкине, который включен в специальный проект театра «Истории из истории». Рассказ был приурочен к 220-ти летию Александра Сергеевича Пушкина. Александр Владимирович рассказал об иконографии тех, кто окружал поэта — о детях, членах семьи, друзьях и знакомых.
Оказывается, что портрет брата Натальи Николаевны Николая долгое время считался изображением Жоржа Дантеса, а под именем сына поэта Александра Александровича в музее висел портрет внука Суворова. А ещё оказалось, что на портрете Ганнибала - вовсе не Ганнибал, а Дантеса - вовсе даже не Дантес…
Атрибуция – это интересно, увлекательно и очень сложно! 20 лет понадобилось Александру Кибовскому чтобы выяснить, что на портрете в Эрмитаже запечатлен майор Дубельт - муж младшей дочери Пушкина и многое другое… Это практически сериал на холсте!
Александр Владимирович на сцене был не один. Ему помогали – художественный руководитель театра и заслуженный работник культуры Евгений Анатольевич Богатырев, который уже 30 лет возглавляет Государственный музей А.С. Пушкина.
Два часа прошли не зря! Даже без особой базы знаний всё было рассказано увлекательно, понятно с погружением в прошлое. Вдруг… будет продолжение таких познавательных вечеров!

Монолог из цикла «Истории из истории» - «Рядом с Пушкиным»

В начале июня, в Зимнем саду театра "Школа современной пьесы", состоялся спектакль-монолог руководителя Департамента культуры города Москвы Александра Кибовского — "Рядом с Пушкиным". Это продолжение разговора о Пушкине, который включен в специальный проект театра «Истории из истории». Рассказ был приурочен к 220-ти летию Александра Сергеевича Пушкина. Александр Владимирович рассказал об иконографии тех, кто окружал поэта — о детях, членах семьи, друзьях и знакомых.
Оказывается, что портрет брата Натальи Николаевны Николая долгое время считался изображением Жоржа Дантеса, а под именем сына поэта Александра Александровича в музее висел портрет внука Суворова. А ещё оказалось, что на портрете Ганнибала - вовсе не Ганнибал, а Дантеса - вовсе даже не Дантес…
Атрибуция – это интересно, увлекательно и очень сложно! 20 лет понадобилось Александру Кибовскому чтобы выяснить, что на портрете в Эрмитаже запечатлен майор Дубельт - муж младшей дочери Пушкина и многое другое… Это практически сериал на холсте!
Александр Владимирович на сцене был не один. Ему помогали – художественный руководитель театра и заслуженный работник культуры Евгений Анатольевич Богатырев, который уже 30 лет возглавляет Государственный музей А.С. Пушкина.
Два часа прошли не зря! Даже без особой базы знаний всё было рассказано увлекательно, понятно с погружением в прошлое. Вдруг… будет продолжение таких познавательных вечеров!

На здании русской литературы
Поверх классицизма и репрессанса
Он был излишеством архитектурным,
Красно-зелёным матиссовым танцем.
В кумиры советские как устроиться,
Не будучи трусом и подлецом?
В поэтской сверхновозаветной троице
Он стал самым юным богом-отцом.

Я очень люблю поэтические вечера, поэтому с большим интересом пошла на Вечер, посвященный Андрею Вознесенского «АНДРЕЙ, ЗОЯ И НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ».
Начался он с исторических кадров дебатов Поэта и Никиты Хрущева, это очень способствовало погружению в ту эпоху, на которую пришлось творчество Андрея Вознесенского.
Затем на сцену вышла Зоя Богуславская, муза и жена поэта. Она поделилась воспоминаниями, это было очень трогательно...
Очень понравились стихи Орлуши, которые он посвятил Вознесенскому, по звучанию они напомнили стихи самого Андрея Андреевича.
Была рада услышать песню «Подберу музыку», не знала, что она на стихи Вознесенского. У Евгения Козлова душевное исполнение получилось.
А еще открытием было, что у Высоцкого одна из песен была на стихи Вознесенского — мне казалось, что он только свои стихи исполнял, но оказалось, что «Песня акына» написана не им.

Не славы и не коровы,
не шаткой короны земной —
пошли мне, господь, второго, —
чтоб вытянул петь со мной!
Прошу не любви ворованной,
не милостей на денёк —
пошли мне, господь, второго, —
чтоб не был так одинок.

Выступали артисты школы современной пьесы во главе с художественным руководителем Иосифом Райхельгаузом — Владимир Качан, Ирина Алфёрова, Елена Санаева, Олег Царев, Алексей Гнилицкий и другие.
Не очень понравилось выступление Кирилла Снегирёва, уж одно то стихотворение можно было выучить... Некрасиво это было. Ему несколько раз напоминала текст Зоя Богуславская.

Посчастливилось побывать на вечере, посвященном 85-летию Андрея Вознесенского "Андрей, Зоя и Никита Сергеевич". Вечер был абсолютно волшебным. Звучали стихи в исполнении актеров театра Школы современной пьесы, включая Владимира Качана, Елену Санаева, Ирину Алфёрову. Выступал Андрей Орлов. Звучали и песни на стихи Вознесенского - финальный аккорд от театра Рыбникова - песни из Юноны и авось". Особенно приятно было увидеть и услышать воспоминания от Зои Богуславской. Были и открытия. Например, не знала, что Высоцкий написал песню на стихи Вознесенского.

На прошлой неделе посетила новый для себя театр - "Школу современной пьесы". Выбрала для просмотра спектакль "Дом" по принципу, что играют известные мне артисты.

Приключения начались еще на входе в зал, точнее даже с получения билета. На нем не оказалось ряда, зато место оказалось аж 168-е! Думала это что-то типа входного билета, мол посадят, где места свободные останутся, но оказалось еще интереснее. На в зал тебя сразу встречают помощники и провожают на твое место. И найти свое место сам бы навряд ли кто смог - даже администраторы ориентируются по схеме.

Меня посадили вполне себе обычно почти в конце зала. Но оглядевшись, к огромному изумлению я увидела, что сидим мы чуть ли не кружочками и половина народа соответственно сидит к сцене спиной или боком. Второе изумление было, что некоторые в зале и вовсе сидят на возвышениях. Забавно было наблюдать за "счастливчиками", которых ждала необычная рассадка в зале: они в коем-то веке фотографировали зал, а не делали селфи. И вот началось действие.

Сюжет спектакля, поставленный по произведению Евгения Гришковца, незамысловат: герой Игорю хочет купить дом и переехать за город. И все хорошо - жена и дочка рады, но встает вопрос - где взять денег? Они живут в квартире, за которую еще платят ипотеку. Но Игорь не унывает - он крутой частный врач и надеется на своих состоятельных друзей-клиентов. Вот только они ему денег дать не спешат, приводя вполне весомые аргументы...

Сюжет и вправду прост и все действие держится скорее на актерах и на интересной постановке действия, когда зрители оказываются вовлечены в действие спектакля. Я даже пожалела, что не оказалась рядом с каким-нибудь героем, чтобы почувствовать себя героиней спектакля и чтобы на меня были обращены все взгляды в зале.

Из актеров мне очень понравились Игорь Золотовичкий. Его герой прям подкупал своей искренностью и прям хотелось, чтобы у него все в конце концов сложилось. Прекрасна была его жена Оля (Джульетта Геринг) и дочь Ульяна (Ольга Грудяева). А также великолепны были Елена Санаева и Владимир Качан, играющие по две роли в спектакле.

Спектакль в 1,5 часа пролетает как одно мгновение, оставляя финал открытым. Но все выходят со своими мыслями после спектакля, ведь он затрагивает многие вопросы повседневной жизни - дружбу, ипотеки, цели в жизни. Одна пара после спектакля и вовсе сказала "Это прям про нас!" и я поняла, что они тоже мечтают о доме)) А я, хоть всерьез о доме пока не задумываюсь (хотя тоже предпочла бы его квартире), осталась довольна спектаклем и еще бы сходила на другие постановки этого театра.

Жалко, что нет страницы спектакля И.Райхельгауза "Шинель/Пальто". Кто хоть немного знаком с творчеством Дмитрия Хоронько без труда представит это «современное кабаре на грани фола». Здесь такая история Гоголя на новый лад, рассказываемая героиней Джульетты Геринг для молодой современной зрительницы (Даниэлла Селицка) и разыгрываемая тут же в стиле хулиганской буффонады. Авторы спектакля определили жанр как «диалоги, опера, балет, танцы на льду для драматических артистов».
Опаздывать на спектакль нельзя совсем - зрители заходят в зал, пересекая сцену, поэтому вас просто не пустят. На полу – пазлы искусственного льда. Задник – это фон для видео, театра теней, рисования мелом. На балконе оркестр, исполняющий Максима Дунаевского в аранжировке Хоронько, от чего сами ноги подпрыгивают в такт. Сбоку большая железная лестница, как будто переносящая нас в гоголевский Петербург. На ней и под ней, на балконе, на сцене, на стене и даже в зале происходит это неутомимое действие, о котором можно говорить бесконечно.

Последнее время я редко выбираюсь во "взрослый" театр. Детские постановки мне больше по душе)
Но афиша спектакля "Подслушанное, подсмотренное, незаписанное" привлекла меня тем что это театральный экспромт. По словам авторов каждый спектакль не похож на другой. Это импровизации на сюжеты придуманные Евгением Грищковцом.
Могу сказать что мне понравилось. Спектакль лёгкий, смешной. Зрители в разных частях зала два раза падали со стульев(в прямом смысле)
Местами есть над чем задуматься, так как некоторые ситуации уж слишком обнажают сущность современного человека.
Все двухчасовое действие происходит в кафе:разные люди, одинокие или пришедшие с компанией, вырванные кусочки из жизни,диалоги,непредсказуемые последствия их взаимодействий.
Сюрпризом для меня стало новое расположение театра. Было непривычно находиться зрителем в зале, в котором ровно год назад проходили наши танцевальные репетиции)
Но эти воспоминания добавили мне положительных эмоций в тот вечер)
Рекомендую этот спектакль для вечера с друзьями, после которого можно посидеть в кафе и поделиться впечатлениями.
Немного организационных моментов: спектакль идёт 2 часа без антракта.Гардероб один, будьте готовы к тому что придётся постоять в очереди за своей одеждой.

Пьеса задумана Г.Гришковцом и И.Райхельгаузом как пьеса-импровизация, сценария они не писали,
а раздали артистам темы для разыгрывания сценок, заготовленных реплик нет, артисты своими
словами обыгрывают заданные сюжеты.
И получается, что зритель как будто подсматривает за артистами, возникает импровизация, а это
всегда подкупает.

Сцена в спектакле находится в центре зала, а зрители располагаются вокруг сцены и поэтому все
действие просматривается насквозь.
Сюжеты получились веселые ("Священная корова"), лирические ("Сватовство", "Незнакомка"), сатирические
("Лгунья"), немного грустные ("Юбиляр").
Весь спектакль это срез современного общества, с его проблемами, острыми вопросами, душевными
потребностями.
В одном месте (ресторан) собираются люди, не связанные между собой, но такие узнаваемые
в нашей жизни всеми нами.
Проблемы нашего общества чутко подмечены автором и профессионально разыграны артистами.
Хороши в роли Льгуньи Екатерина Директоренко, Елена Санаева в роли гостьи Юбиляра,
Ирина Алферова в роли Надежды, невесты молодого человека, который решил познакомить
ее со своей мамой.
Мама, в исполнении Джульеты Генрих, оказывается ровесницей невесты сына, что очень интересно
обыгрывается артистками.
Сценка "Священная корова" самая веселая и разыграна с тонким чувством юмора Александром Цой,
Александром Овчинниковым, Николаем Голубевым.
Сценка "Юбиляр" - роль которого исполняет Владимир Качан, обыгрывает ситуацию отсутствия
приглашенных к нему на юбилей гостей, понимая, что все их отговорки о занятости,о пробках - ложь.
Так познаются друзья....
Спектакль очень эмоциональный, с тонким юмором, необычен.
Всегда полезно посмотреть на себя со стороны... Все мы могли бы быть на месте артистов, в тех
же ситуациях, что они разыгрывают...

Тариф "Случайные связи"

Оформление этого спектакля выдержано в стиле "все было вокруг голубым и зеленым". Если быть совсем точным, то, фиолетовым и зеленым, но все равно - вполне весенние оттенки, которые очень радуют изголодавшийся глаз зрителя. А вот настроение у спектакля скорее под стать нашей нескончаемой зиме. Потому что он больше всего про одиночество. Набор разных одиночеств, вот это вот классическое "каждая несчастливая семья несчастлива по-своему" , вне зависимости от наличия семьи как таковой в прошлом или настоящем. Хотя некоторые персонажи старательно пытаются на протяжении всего действия создавать связи, а уж случайные или нет, это как посмотреть. В конце-концов, что такое случай? Чаще всего он воспринимается, как некое маленькое волшебство, ведь правда?

Представьте себе, что существует некая организация, занимающаяся вроде бы телефонными услугами - отследить звонки, соединить, разъединить и т.д. Но на самом деле ее сотрудники знают про своих абонентов гораздо больше, чем обычные телефонисты. И просто любят этих людей на том конце провода. Со всеми их нелепостями, глупостями, несуразностями и прочими человеческими страстями и пороками. Другое дело, что неслучайные телефонные связи не поощряются начальством. Которое где-то наверху, как обычно. Но вот только никто его не видел, это начальство. И белоснежное нечто во втором действии явно намекает, что может быть там наверху, на самом деле не так уж и против этих неслучайных связей...

Поэтому втихаря в этой загадочной телефонной компании творится мелкое будничное волшебство. Вполне рутинное и даже монотонное в первом действии, и закручивающееся в большой клубок наслаивающихся друг на друга случайностей и последствий во втором. Главным "ангелом" работает Ирина Алферова. И ей идет эта роль, надо признать. Она в ней такая уютная, добрая и трогательная.
Кстати, в этом спектакле отличная роль и у Джульеты Геринг. Признаюсь, я не люблю эту актрису, но тут она очень хороша. Ничуть не хуже моей любимой Ольги Гусилетовой. Вообще, это спектакль, в котором все женские персонажи на голову выше мужских.
Но вернемся к спектаклю. По жанру это, наверное, социальная фантастика. Что уже интересно, т.к. такое в театрах почему-то ставят редко. Но для того и существует мой любимый ШСП, чтобы рисковать и создавать неожиданное. Чтобы удивлять и делать финты ушами. И мне это в нем страшно нравится.

Получилось ли в этот раз? Пока сложно сказать однозначно.

С одной стороны - мне очень понравилась задумка (и к жанру я неравнодушна). Поначалу во все глаза наблюдаешь за сюжетом, ведь совершенно непонятно, чего ждать и во что все это превратится в следующую минуту. Затем действие становится несколько однообразным, и становится ясно, что нас ждет снежный ком наслоившихся судеб и пересечений, за которым зритель и наблюдает большую часть времени.

С другой стороны, этот ком в целом довольно депрессивный с учетом тех личностей, что в него вовлеклись, несмотря на попытки шутить и иронизировать. Такой, немного из прошлого века ком. И вот это немного жаль. Потому что вроде бы персонажи и вполне себе вечные, а все-таки хочется и счастливых людей среди них увидеть тоже.

Финал для меня был неожиданным. Он очень такой, как говорят, "жизненный". И потому немного грустный. Хотя зрителя вроде и оставляют наедине с большим вопросительным знаком: решать, что здесь было экзаменом, и сдан ли он, и вообще, о чем все это было. И верно ли то, что кажется, или все-таки стоит верить в белые крылья? И кто тут главный во всем этом?
Но ведь зрителю же обычно думать лень. Я и сама, честно-говоря, больше люблю, когда в конце восклицательные знаки, а не вопросительные.

Чудесный спектакль мы посмотрели 17 марта на сцене театра "Школа современной пьесы".
Спектакль "Ночь с незнакомцем", главные роли в котором сыграли по-прежнему прекрасная Ирина Алферова и талантливый Владимир Шульга.
Пьесу специально для Ирины Алферовой написала Наталья Савицкая. А поставлена она была болгарским режиссером Плменом Паневым.
Сюжет пьесы таков: простодушный Павел Власов (Александр Овчинников) занимает большую сумму денег у успешного Марка Бобровского (Владимир Шульга), но отдать не может, потому предлагает Марку в счет долга провести ночь с его женой. Да, сюжет не нов и ,возможно, банален, но спектакльделают актеры. Состав же в данной постановке сильнейший: Ирина Алферова, Владимир Шульга, Татьяна Циренина, Александр Овчинников.

Героиня Ирины Алферовой, Женя Богданова, сначала вызвает недоумение - простая, уставшая женщина, которая подать себя не может, позволяет по отношению к себе панибратское пренебрежительное отношение, да и толком двух слов связать не в состоянии. Простая домохозяйка, чьи интересы сводятся к покупке продуктов и просмотру сериалов. "Пуганая какая-то, забитая. Развязаться побыстрее и кончать с этим нужно," - думает Марк Бобровский после знакомства с Женей.
Но первое впечатление оказывается сильно обманчивым. Буквально через несколько минут перед нами предстает сильная, одинокая, очень красивая женщина, сумевшая пережить смерть возлюбленного и самостоятельно вырастить дочь. Мне показалось, что эта роль очень созвучна Ирине, что отчасти она таковой и является в жизни - естественной, сильной женщиной, знающей себе цену и умеющей за себя постоять.
Роль Бобровского исполняет Владимир Шульга. Поначалу его герой вызвает отторожение и непориятие своей фамильярностью, самоуверенностью, высокомерием, неуважением к людям. Но позже и он раскрывается. И самуоверенность, и выскомерие оказываются напускными. В нем до сих пор живет тот романтик, который покорял Эльбрус и был безумно влюблен в горы, он одинок, раним, романтичен.
20 лет назад герои волею судеб встретились у подножия Эльбруса в избушке лесника. Тогда Женя Богданова спешила на встречу со своим возлбленным, но по стечению обстоятельств оказалась в обътьях незнакомца.
Что же ждет героев? Сумеют ли они сохранить чувство или пройдут мимо второго шанса, который им дала судьба?
Время покажет.
А вы ,в любом случае, сходите и посмотрите сами. Приятный вечер и хорошее настроение вам будут обеспечены.

Спешу поделиться с вами своими впечатлениями о том, как в Школе Современной Пьесы оригинально подошли к постановке спектакля по произведению Гоголя "Шинель"
Итак, в ролях: Дмитрий Хоронько - он сыграл сразу несколько ролей, Джульетта Геринг, Иван Мамонов , Александр Овчинников, Николай Голубев, Кирилл Снегирев. Эти люди невероятно забавные, артистичные, они прямо созданы для того, чтобы дарить хорошее настроение))
Гоголя в ШСП поют на музыку Максима Дунаевского в аранжировке Дмитрия Хоронько в сопровождении живого джазового оркестра, размещенного на балконе, а Башмачкина и вовсе нет. Зато есть ШИНЕЛЬ/ПАЛЬТО в 150 вариантах– от современного пуховика (из ЦУМА??) до гигантской накидки с мехом. Артисты играют не только с текстом Гоголя, но и со зрителями: если вы не знаете актеров в лицо- будет сложно понять когда именно начался спектакль)) Татьяна Циренина очень правдоподобно разыграла сцену конфликта за "свое" место, немногие поняли, что все подстроено)) Артисты в очередной раз показали умение делать несколько дел одновременно: петь вживую, кататься на роликах, играть на музыкальных инструментах и смешно шутить) В конце всех ожидает сюрприз: зрители смогут поучаствовать в спектакле, а именно - войти в гоголевскую шинель))

На очень рискованное приключение решились Художественный руководитель театра "Школа современной пьесы" Иосиф Райхельгауз на пару с драматургом Евгением Гришковцом, поставив спектакль "Подслушанное, подсмотренное, незаписанное". Они преподнесли зрителям и актерам не готовую пьесу, а всего лишь несколько сюжетов, которые актеры должны разыграть на сцене как Бог на душу положит. Объединяет эти совершенно разные истории место, где мы их можем подсмотреть и подслушать - ресторан "Зимний Эрмитаж". И ведь весьма недурно получилось. Зрителей - полный зал, даже переаншлаг, первый раз видела в ШСП приставные стулья. Все-таки имя Гришковца - это уже всем знакомый качественный бренд, поэтому публика с удовольствием пускается в эту авантюру, развития событий и развязки в которой никто заранее не знает. Ну, точнее, развязка наверняка все-таки авторам и актерам известна, а вот что они намудрят в процессе, зависит только от них.
В результате получились очень разные сценки - грустные и смешные, романтические и реалистичные. У кого-то из актеров получалось импровизировать блестяще, кому-то это давалось с трудом. Тем более, ведь не только от себя зависишь, но и от партнера, мало ли что он отмочит в каждый момент времени.
Сцена - зал ресторана - расположена таким образом, что находится посреди зрительного зала, поэтому волей неволей больше внимания достается тем столикам, которые расположены с вашей стороны, остальные видны плохо, можно только слышать, что там происходит. Но ведь и в жизни так. Я считаю, что нам повезло сидеть именно с нашей стороны (сектор "В"), ибо на наших глазах разыгрывались самые яркие сценки: "Лгунья", "Священная корова" и "Сватовство". Две другие - "Незнакомка" и "Юбиляр" показались скучноватыми и затянутыми, а потому постоянно провисали. Хотя именно Алексею Глиницкому, занятому в "Незнакомке", принадлежит самая остроумная (и злободневная) фраза спектакля, ИМХО.
А вот "Лгунья", "Священная корова" и "Сватовство" просто рвали зал, сюжеты у них были намного выигрышнее, и актеры отрывались по полной. Что стоит только та веселая чушь, которую нес "переводчик" - Николай Голубев, помогавший "индусу" Александру Цою познакомиться с русской кухней. Вообще, эта троица (третьим был гид - Александр Овчинников, который тоже жёг) сидела на ближайшем к нам столике, так что именно они доставляли самые яркие впечатления.
Чуть дальше разыгрывалась трагикомедия "Сватовство", тоже тремя актерами - Джульеттой Геринг, Татьяной Веденеевой и Кириллом Емельяновым. Джульетту Геринг начинаю нежно любить, очень разноплановая актриса, нравится мне все больше и больше. И было очень приятно обнаружить, что она еще и импровизирует прекрасно. Как и Кирилл Емельянов.
Невозможно не отметить и очаровательную лгунью - Екатерину Директоренко. Мне кажется, ей было сложнее всех, поскольку ее постоянным партнером был в основном телефон, но справилась она прекрасно, зал прямо оживлялся, когда она выходила.
И конечно, связующим звеном всех этих людей и событий были официанты, одного из которых играл мой местный любимчик - Иван Мамонов.
Именно ему в основном приходилось отдуваться за все, что на ходу сочиняли остальные. Выискивать неведомый сок - "березовый с мякотью", унимать разошедшуюся лгунью, подхватывать все остальные реплики клиентов ресторана. При этом всегда оставаться спокойным и невозмутимым.
Единственное, мы с сестрой не поняли смысла периодических выходов кружащейся вокруг ресторана парочки (в финале их стало трое, сценка так и называется "Трое"). Что сказать-то хотели? Что жизнь идет и вне ресторана? Или так, паузы занять? В общем, это осталось для меня загадкой, решать которую даже не слишком интересно, если честно, настолько эта парочка была там, на мой взгляд, лишней, уже не говоря о том, что и видно ее было только с пары первых рядов, ибо на сцену они не понимались, а кружились снизу.
В целом спектакль оставляет очень приятное впечатление. Точнее, так: не "оставляет", а "оставил", ибо он, по задумке, всегда получается разный, и уж кому как повезет. Нам, я считаю, повезло.

У вас отсутствует чувство юмора, вы ненавидите КВН, не понимаете увлечение своих подрастающих детей рэпом-роком-хип-хопом и прочей современной и не очень музыкой? Тогда "Вредные советы" в Московском театре "Школа современной пьесы" не для вас. Впрочем, как и стихи Григория Остера, которые, как известно, послушным детям (и взрослым) читать запрещается. Если же вы все-таки попали на этот спектакль, то расслабьтесь, вспомните себя в детстве и наслаждайтесь!

Шесть молодых актеров настолько искренне зажигают на сцене и в зале, что настроение поднимается даже у самых скучных и правильных зрителей.

Каждое стихотворение Остера представлено в виде отдельного музыкального номера. Песни, танцы и юмористические сценки дополняет общение с залом. Стилистика постоянно меняется. Цыганские напевы сменяются рэпом. Русские народные песни чередуются с попсой и тяжелым роком.

Я не большой знаток современной музыки, поэтому однозначно опознала только пародии на "Нас не догонят" и Любэ. Но совершенно точно ссылок на музыкальные хиты разных лет было больше. Смех в зале не стихал.

Первое отделение в основном нацелено на современных подростков. Много рэпа, хип-хопа, яркого дискотечного света, громкой, бьющей по ушам музыки. Двенадцатилетняя дочка и большинство детей среднего школьного возраста в зале были в восторге, многие взрослые в недоумении.
Зато второе действие - отрада для родителей и зрителей младшего школьного возраста. В целом второе отделение мне напомнило старый добрый качественный КВН или профессиональный капустник. Взрослые в зале рыдали от смеха над сценками про тяжелую женскую участь и взаимоотношения полов.

При этом именно во втором действии было особенно много интерактива и маленькие дети с удовольствием танцевали в зале вместе с артистами.

Дочери (12 лет) спектакль очень понравился. Предлагает сходить на него еще раз вместе с одноклассниками и просит посмотреть в Московском театре "Школа современной пьесы" еще какие-нибудь спектакли. Я же обязательно через пару лет свожу на "Вредные советы" младшую дочку. Хотя заявленный возрастной ценз спектакля 6+, мне кажется, что лучше идти на него "взрослеющим детям" лет с 9, которых не удивят надувные фигуры родителей и не утомят стробоскопические световые спецэффекты и громкая музыка. Кроме того, эту постановку совершенно необходимо посмотреть всем "онажематерям" и готовящимся стать оными. ;)

Спектакль идет в ДК "Кросна" по адресу: Пресненский вал, д.27-29, стр.1 - минут 10 пешком от метро Белорусская. Зал без подъема. Лучшие места около центрального прохода или на 16 ряду (на возвышении). В театре большой и недорогой буфет.

Не просите билеты
На балкон и в партер.
А просите билеты
В театральный буфет.
Уходя из театра
Унесете с собой
Под трепещущим сердцем
В животе бутерброд. ;)

Сюжет спектакля театра Школа современной пьесы «Спасти камер-юнкера Пушкина» я смогла прочувствовать, как никто другой... В школьные годы, подобно главному герою спектакля Мише Питунину, который говорит: «Пушкина я возненавидел еще в детстве», я если не ненавидела, то сильно недолюбливала «солнце нашей поэзии»! Все потому, что наша учительница (к слову, прекрасный педагог и человек) давала нам Пушкина на русском и на литературе без перерыва: Пушкин-Пушкин-Пушкин, кажется мы не разбирали никого другого... а если разбирали, то на переменах. Помимо этого, нужно было принимать активное участие в работе пушкинского кабинета-музея, читать стихи на мероприятиях для приглашенных из музеев и других школ, имеющих отношение к А.С., а на хорошую оценку еще и посещать после уроков пушкинский кружок. Но когда тебя заставляют что-то делать, это вызывает отторжение.
«Питунин, ТЫ ЧТООО?! ПУШКИНА НЕ ЛЮБИШЬ???!!!»
Как сейчас помню взбунтовавшегося одноклассника, вылетевшего из кабинета с воплем: «Засунь своего Пушкина к себе в жо…!» (да, и подобные словечки вы услышите в этом спектакле, поэтому если ваш тонкий слух оскорбляет слово «пидорас» и другие вещи, называемые своими именами, может быть вам стоит воздержаться от посещения…)
«Откуда он знал, что не любить Пушкина нельзя?!»
«Питунин, да как ты можешь не любить Пушкина?! Все любят!!!»
Здесь очень точно показана идеология советской школы.
С годами, герой понимает, что «любовь» к Пушкину может помочь в отношениях с девушкой Лерой, неравнодушной к творчеству поэта, которая однажды спросила: «А если бы оказаться в 19 веке, наверное, можно было бы спасти Пушкина?!» и влюбленные начинают фантазировать на тему спасения.
Переносясь из 90х в 19й, мы несколько расширим наши познания в области пушкинистики. Зададимся вопросами: был ли бисексуалом Жорж Дантес - виновник гибели поэта, и почему его в возрасте 24х лет усыновил барон Геккерен, проанализируем – мог ли оскорбить Пушкин великосветскую даму Идалию Полетику во время совместной поездки в карете на бал или написав ей в альбом любовное стихотворение 1 апреля.
Действие спектакля разворачивается в огромном ящике с черными опилками, который удачно символизирует место дуэли Пушкина с Дантесом – Черную речку и из которого, как из глубин памяти, герои достают реквизит, отражающий тот или иной период жизни Михаила Питунина.
Концовка спектакля внезапна...
Татьяна Циренина и Даниэлла Селицка были прекрасны в изображении училок, студенток и дам пушкинской эпохи.
Александр Овчинников, Николай Голубев и Иван Мамонов убедительны во всех мужских ролях – от пионеров, до офицеров.

Вопреки всем прочитанным отзывам, спектакль оказался совершенно, абсолютно "не мой". Да, зал смеялся и аплодировал, и мой супруг сказал, что "Ну местами смешно, да", а я ушла бы с середины, если бы пришла не по приглашению уважаемых людей, которых подводить совершенно не хотела. Повествование в стиле Гришковца (а я его не люблю), в смеси с "Бандитским Петербургом" (я не хожу в театр на "лихие 90е"), и своеобразный язык повествования, с многочисленными суками - училками, Идалией Полетикой, и прочими дамами, пидорасами - Дантес и Геккерен, квартирой в жопе мира, и задолбавшими всякими событиями. Обсуждение - отодрал таки или нет Пушкин некую даму.... Предупреждать надо о таком. А мне после классической классики в виде "Фигаро" Бомарше хотелось просто встать и выйти.
По сюжету- да, это может быть смешно. Как упавший в торт клоун. Кому смешно - кому нет. Пушкин, настолько ненавидимый персонажами в ходе спектакля - наверное, тоже смешно, наверное, как ненавидимая тригонометрия или таблица Менделеева. Или как ненавидимая многими школа вообще. И какие же тараканы в голове автора пьесы.... Как же его, бедного, задолбали в школе. Как много осталось внутри неотпущенных обид и комплексов. В общем, Михаил Хейфец не станет моим любимым автором))
Я не прониклась.
И, знаете, я вот недавно смотрела "О чем говорят мужчины"-3. Вот вроде так же - воспоминания из детства, мужские разговоры, не всегда корректные высказывания... Но насколько тоньше, лиричнее, светлее и философичнее был этот ФИЛЬМ. А казалось бы - где кинцо, а где театр. А вот однако же театр рядом с кино проиграл полностью.
Театр, на мой взгляд, должен возвышать. А не макать с головой в ... неприятное.

Однако, к игре актёров придираться нет повода, играли хорошо, и мне очень понравилась Даниэлла Селицка (воспитательница, Идалия Полетика), и Александр Овчинников (Михаил Питунин).
И несмотря на 16+ (а я б дала 12+, если б не "суки" и "пидорасы") и вот такой мой отзыв - я могу рекомендовать этот спектакль школьникам, чтобы они знали, что они не одиноки в своей нелюбви к Пушкину, и что "так можно". И взрослым, любящим Гришковца, Бильжо и подобное. И берите коньяк с собой))) в буфете его не подают.

Премьера в Московском театре "Школа современной пьесы" - спектакль "Тариф "Случайные связи"!
Необычный, разноцветный, позитивный, такой простой на первый взгляд и такой сложный, если приглядеться)

Главная героиня, Позвоночница, работает в Департаменте случайных связей на контактной станции; в ее должностные обязанности входит случайное соединение абонентов телефонной связи. Работа ей нравится, трудится она на этой должности давно, "с ручных коммутаторов начинала". В ближайшее время ей предстоит пройти тестирование для перехода на новую должность. Она одинока по жизни и работа - это вся ее жизнь. Она живет чужой жизнью и чужими историями, переживает за своих абонентов. И не заметно для себя, желая помочь своим абонентам, пытается оградить их от неприятностей. И вот, желая спасти семью Конышевых от развода, нарушает инструкцию о случайных переключениях, о чем тут же становится известным ее Куратору. Она пытается все исправить, "восстановить статус-кво". Но одна неслучайная случайность образует цепь событий, последствия которых словно снежный ком накапливаются и готовы накрыть всех случайных участников истории.
И вот уже в эту историю втянуто несколько человек, одиноких и не очень устроенных в жизни: кто-то не не смог устроить личную жизнь, кто-то сидел в тюрьме, кто-то мечтал стать писателем, а стал работником в похоронной конторе.
Кто же сможет остановить поток трагических последствий?

Начну с того, что лежит на поверхности: это костюмы! БРАВО! Это настоящая цветотерапия, просто услада для глаз! Какое великолепное сочетание цветов: фиолетовый и зеленый, настоящий синий, различные оттенки зеленого. А костюмы дам! С удовольствием носила бы плащ Позвоночницы и юбки других героинь) Наряд Барановой настолько неожиданный и отвратительный, что его хочется рассматривать и рассматривать. Этой героине можно было бы не рассказывать о своей непутевой жизни: костюм кричит! сам за себя. Декорации великолепны в своей простоте и продуманности и в сочетании с костюмами создают кучу положительных эмоций и, я бы даже сказала, настраивают на весенние рельсы. Остался только маленький вопрос: почему почти все мужчины в коротких штанишках?))) Или это просто вот такой волшебный департамент, где сотрудники предпочитают такой фасон?)

Ирина Алферова (Позвоночница) как всегда великолепна! Было очень приятно видеть любимую актрису на сцене) БРАВО!
Весьма поразила Джульетта Геринг (Дунина). Я видела ее в других спектаклях в роли бизнес-леди или степенной дамой и эти роли ей безумно "идут". А в этом спектакле она одинокая и тревожная женщина в возрасте, которая как может так и строит свою жизнь. Кота себе завела и за ним ухаживает... БРАВО!
Ольга Гусилетова (Баранова) в невероятном "платье" фасона "баба на чайнике" - женщина непростой судьбы, я бы даже сказала, трагической в результате неслучайных переключений вспоминает, что 26 лет назад оставила под дверью своего новорожденного сына. Сыграть принцессу может каждый, а опустившуюся женщину под силу далеко не каждому. БРАВО!

Алексей Гнилицкий (Георгий Валентинович) гениально перевоплотился в заместителя заведующего библиотекой. Эдакий книжный червь, живущий в мире книг. БРАВО!
Я могу о каждом актере рассказывать, как они прекрасны в этом спектакле! Каждый хорош по-своему. Здорово, что характер героев определяется не только его репликами, костюмом, поступками, но и движением! БРАВО!

Авторы спектакля видят свое детище комедией. На мой взгляд, комедией этот спектакль выглядит только на первый взгляд. На самом деле все гораздо глубже: часто ли человек задумывается о том, что не будь в его жизни какой-то случайности, может быть и жизнь пошла по-другому? Не случайно в спектакле большинство героев неустроенные, одинокие люди, жизнь которых прошла, а все хорошее осталось далеко позади. Но факт в том, что эта неслучайная случайность в их жизни момент, после которого все может пойти по-другому: кто-то собирается покончить жизнь самоубийством, потому как подменил в библиотеке старинную книгу, кто-то готов убить своего конкурента из пистолета, оставленного милиционером в парке с перепоя....

Спектакль мне понравился своей легкостью с одной стороны и глубоким смыслом - с другой, понимание о котором приходит позже, когда уже едешь домой и прокручиваешь сцены в голове. Мне не хватило кульминационного момента, после которого приходит осознание: вот она соль спектакля. Мне кажется, по задумке создателей спектакля - это был откровенный разговор Позвоночницы и ее Куратора. Да, это был нежный, трепетный момент, но, как мне кажется, разговор как-то неожиданно свернулся, став официальным. И вот уже все герои выходят на сцену и это оказывается конец спектакля.
Собственно это и обсуждалось во время неформального общения режиссера Константина Солдатова, актеров и художественного руководителя театра Иосифа Райхельгауза. Ирина Алферова видит, впрочем как и автор пьесы, вмешательство некой третей силы для распутывания этого клубка неслучайностей: Ангела. И на сцене все для этого было: огромные белые крылья во второй части спектакля кричали об этом, но Ангела в действе мы не увидели. Надеюсь, критика зрителей, а были и резкие отзывы, послужит пищей для размышления для режиссера спектакля и, может быть, спектакль обретет какое-то новое звучание)))

Однозначно смотреть! Эдакий сеанс цветотерапии; волшебный мир, где живут человечки, которые могут влиять на жизнь людей своими случайными переключениями абонентов телефонной связи. Спектакль о том, что мир полон случайностей, только очень хочется, чтоб эти случайности влияли на жизнь в положительном ключе. Ну и, конечно же, любимые актеры на сцене - это само по себе удовольствие)))

Мы с мужем побывали в Школе современной пьесы на спектакле, который я давно хотела посмотреть, - "Спасти камер-юнкера Пушкина".
В общем, что я хочу сказать - спектакль очень и очень необычный (ну мы же в ШСП попали, чего удивляться! :)) "Ночь с незнакомцем", на которой я побывала ранее, по сравнению с Пушкиным - просто классическая постановка :) Начнем с того, что, зайдя в зал, я опешила: на сцене сидят люди!!! Много людей!!! Мои мысли: "А что, спектакль уже начался?!!! А почему их так много? А почему - такие разношерстные?" :)))) Но все, конечно, гораздо проще: спектакль для малой сцены (хотя я бы не сказала, что она очень маленькая, и аншлаг полный) и играется в центре зала, в этакой "песочнице" с деревянными помостами, которая по ходу дела исполняет функции самых различных декораций, вплоть до Черной речки (черный песок, вероятно, с ней и связан).

В общем, мужу спектакль сразу понравился (если нет, он меня поправит :), а я как-то даже не могла определиться, нравится мне или нет. Конечно, такого неприятия, как я слышала в гардеробе: "Ой, а я думала, что это о Пушкине!" у меня не было, но сказать однозначно не могла. Только потом задумалась: если 2 часа без антракта ты сидишь и что-то смотришь, а потом выходишь из зала и думаешь, что прошло чуть больше часа, то зрелище явно не оставило тебя равнодушным :) Ну и если по пути домой и дома буквально разбираешь спектакль на цитаты, как когда-то комедии Гайдая (хотя совершенно не похоже) - это тоже о чем-то говорит!

На сюжете заостряться не буду (он замечательно описан на сайте) - это спектакль о чрезвычайно невезучем и, в целом, несчастном человеке по фамилии Питунин, принадлежащим к нашему поколению (того самого, которое помнит "коржик по семь копеек, газировку по три и пострелять из ружья за две копейки" - это, если что, цитата из спектакля :), все несчастья в жизни которого связаны с Пушкиным. Хотя, в то же время, если что и было хорошего в его нескладной жизни (прямо-таки жизни гоголевского "маленького человека"), это тоже связано с Пушкиным. Вот и получается такой фарс, который постепенно превращается в трагифарс, причем реальная жизнь героя перемежается рассказами о жизни поэта.

Что сразу надо отметить - это великолепная, потрясающая, завораживающая игра актеров! Их всего пять, но каждый из них исполняет, как минимум, десяток ролей, перевоплощаясь мгновенно и безошибочно.

Вот Николай Голубев - одновременно школьный друг Питунина Дубасов и школьный недруг Витек. Он же - барон Геккерн (в пушкинской эпохе), Рядовой Мамедов (в советской армии), а также студент техникума.

Иван Мамонов - детсадовец, которому достался грузовик, в который бедный Питунин не смог поиграть из-за Пушкина, армейский политрук, бандит Сека, а также Дантес.
Татьяна Циренина - злая учителка из школы имени Пушкина, Девушка Лера, мечтающая спасти Пушкина, боец Советской армии и Наталья Гончарова.
Даниэлла Селицка - злая воспитка из детского сада, замотанная мама главного героя, развратная девица из техникума, солдат Красной армии и обиженная Пушкиным Идалия Полетика.

Александа Овчинников играет только одну роль - Михаила Питунина, но героя мы видим от детского сада до лет эдак сорока, так что снова перевоплощение. Ну и вообще, интересно, кто в этом спектакле главный герой - сам ли Питунин или он нужен для того, чтобы показать его окружение в разные моменты жизни? А может, главный герой - это все-таки... Пушкин? Приходите, смотрите и решайте сами!

В общем, спектакль получился очень и очень смешной, а с другой стороны есть и над чем подумать.

Русское варенье
Споры о духовности, но при этом полной бесполезности русской интеллигенции не смолкают уже третий век. Вот и Московский театр «Школа современной пьесы» добавил свою ложку дегтя, поставив пьесу Людмилы Улицкой «Русское варенье». И не спроста на стене у героев спектакля висит портрет Чехова: ведь на старой подмосковной даче живут наследники «Вишневого сада». Причем предками современных дачников оказались как Раневские так и Лопахины. При этом все живущие на даче лишь подтверждают тезис о бесполезности интеллигенции. Целыми днями и ночами работает, склонившись над печатной машинкой, только Наталья Ивановна (Татьяна Васильева), а ее брат Дидюля (Владимир Шульга) и три дочери паразитируют за счет доходов от сдаваемой московской квартиры. Имеется и приживалка Маканя (Елена Санаева) – сестра покойного мужа Натальи Ивановны. Маканя пытается вести хозяйство бестолкового семейства, но получается это у нее не очень удачно. Старшие дочери Натальи Ивановны - Варвара (Татьяна Циренина) и Елена (Екатерина Директоренко) – не работают, да и не хотят работать, младшая Лиза (Ольга Гусилетова) – самая умная из дочерей – неплохо подрабатывает, тщательно скрывая ото всех, оказывая услуги секса по телефону. Ей удалось даже машину купить, придумав легенду, что машину подарил старший брат Ростик (Вадим Колганов). Из всего семейства деловую хватку Лопахиных наследовал лишь Ростик – предприниматель, живущий в Москве, и одаривающий по праздникам родственников ненужными подарками, полученными на день рождения. Да и работа для матери явно придумана им: это переводы на европейские языки романов его жены Аллы (Джульетта Геринг) – знаменитой писательницы-дедективистки. И когда Дидюля подло продает дачу, оставив родных без жилья, Ростик приходит на помощь, покупая для семейства новый особняк. Но делает он это не бескорыстно: если Лопахин делил имение Раневских на дачи для продажи, то его потомок скупает все дачи, чтобы открыть громадный парк развлечений.

Действие пьесы развивается в Лондоне, в 19 веке, в доме Алекандра Герцена - писателя, философа.
Пьеса историческая, костюмированная.
Необходимо отметить работу костюмера театра. Костюмы актеров переносят зрителей в атмосферу 19 века.

Так сложилась ситуация, что в течении 10 лет под одной крышей проживают
два друга - Александр Герцен (играет Вадим Колганов) и Николай Огарев (играет Александр Галибин)
со своей женой Натали Алексеевной Тучковой (играет Джульетта Геринг).
Два великих деятеля русской культуры любили одну и ту же женщину.
Для Николая Огарева Натали Тучкова - жена, для Александра Герцена - любовница. Отношения
этих трех героев завязаны в тугой узел, напряжение пьесы держит зрителя до конца представления.
Интересно было окунуться во взаимоотношения этих двух великих людей, которых мы знаем еще со школьной скамьи. Герцен полюбил жену лучшего друга, и этот лондонский треугольникк втянул в себя всех троих.
Жаль Натали, не находящую покой душе и так и не обретшей душевного покоя и женского счастья.
Огарев вызывает сочувствие и сопереживание своим желанием наладить отношения бывшей жены с лучшим другом. Он заливает свое горе вином.
После спектакля возникло желание перечитать биографии главных героев. Если спектакль вызывает такое
желание, значит время, проведенное в театре, потрачено не зря.
Одно замечание - на мой взгляд Джульетта Геринг в роли Натали Тучковой несколько перебирает, истерит.
Хотя ее героиня действительно взбаламошная истеричная женщина, но иногда ловила себя на мысли, что Геринг передавливает, делая акцент на этой стороне характера Натали. Да и вряд ли манеры, стиль разговоров в 19
веке был такой, как представила Геринг.

Одно хочу сказать, спектакль интересный, игра актеров А.Галибина и В.Колганова великолепна, костюмы
заслуживают отдельной благодарности.
Ссылки на страницы театра в социальных сетях: Фейсбук , ВКонтакте, Инстаграм и канал на Ю-тубе

Побывала на спектакле "Ночь с незнакомцем". Очень понравилось,
могу смело рекомендовать к просмотру.

Постановка "цепляет" с самого первого момента появления актёров на сцене. Что немудрено, ибо начинается всё, мягко говоря, странно. Приходит порядочная замужняя женщина домой, а там незнакомый мужик сидит и нагло ухмыляется. Она, понятно, теряется - поди не растеряйся тут. Вы, говорит, кто? А я, говорит, тот, кому ваш муж-бизнесмен, задолжавший мне энную сумму, вас, так сказать, одолжил на ночь. Так что, мол, прошу любить и жаловать...

Сказать, что такое начало интригует - не сказать ничего.Оно полностью затягивает, заставляя затаив дыхание все два часа следить за происходящим на сцене. А на сцене, помимо абсолютно непредсказуемых сюжетных виражей, происходит самое настоящее чудо. Главные герои, чьи образы и характеры на первый взгляд могут показаться плоскими и одномерными, по ходу действия раскрываются с самых неожиданных сторон. Классическая домохозяйка ("ну, я развиваюсь, на выставки хожу, и по телевизору тоже смотрю всякое...") и хамоватый преуспевающий бизнесмен - "хозяин жизни" ("Захаров, алё! Слушай, забронируй столик в "Праге" и позови мне Наташу. Хотя не, лучше Олю") оказываются людьми, способными думать и чувствовать, дружить и любить.

А ещё, как выяснится, в жизни каждого была трагедия потери близкого человека - будущего мужа у одной, лучшего друга у второго. И именно эта трагедия, как выяснится, их и объединит. Так объединит, что у зрителей выступят слёзы на глазах и в конце захочется аплодировать стоя - что, собственно, единодушно и сделал зал на спектакле, на котором мне посчастливолось побывать. Впрочем, блистательный дуэт Ирины Алфёровой и Владимира Шульги, которые исполняют в этом спектакле главные роли, других вариантов просто не оставляет))).

Словом, в ответ на вопрос "стоит ли идти и смотреть" - моё однозначное и твёрдое "да"!

"Школа Современной Пьесы" уже стал для меня вторым домом, на очередной спектакль иду заранее зная, что получу удовольствие от просмотра) На этот раз мы побывали на спектакле Михаила Хейфеца о любви и ненависти к великому русскому поэту "Спасти камер-юнкера Пушкина".
В ролях: Александр Овчинников (Миша Петунин), Николай Голубев (Витек, Дубасов), Даниэлла Селицка (воспитательница, Идалия Полетика) и любимые "дурочка и зэк" - Иван Мамонов (Дантес, Сека) и Татьяна Цирерина (Лера, Наталья Гончарова). Каждый актер примерил на себя по нескольку ролей, тут были воспитатели Миши Петунина в детском саду, учителя в школе имени А.С.Пушкина, преподаватели в колледже, уличные бандиты, друзья и враги самого Александра Сергеевича.
Главный герой- Миша Петунин всю свою жизнь ненавидел Пушкина, его преследовали вопросом "Ты что, Пушкина не любишь?!" Его отношение изменила любовь к девушке Лере, увлеченной творчеством поэта. Они вместе стали фантазировать, как можно было изменить ход событий, приведших к дуэли.
В спектакле переплетается прошлое с настоящим. Здесь очевиден контраст между современным сленгом и литературным языком времен Пушкина.
Действие разворачивается в огромном ящике посреди зала, наполненном черным песком. Наверное каждый задал себе вопрос: что символизирует этот ящик? )) Первое, что пришло мне в голову - Черная речка, место дуэли Пушкина с Дантесом. Из этого песка на протяжении спектакля доставали реквизит и костюмы, а в конце он стал могилой Миши Петунина. Да, спектакли ШСП всегда имеют неожиданную развязку, очень жаль, что не получилось хэппи-энда :(
Браво, ждем новых постановок, @neglinka29 ❤
P.S. В отличие от Миши Петунина, мне Пушкин всегда нравился как минимум потому, что его стихи легко запоминаются))

обывала на спектакле "Спасти камер-юнкера Пушкина" . ОЧЕНЬ понравилось! Есть над чем посмеяться, есть над чем подумать. Словом, если немножко поиздеваться над классиком - "всё в нём гармония, всё диво". )))

В спектакле по пьесе израильского драматурга Михаила Хейфеца перед зрителем разворачивается одновременно смешная до колик и драматичная до слёз история жизни классического маленького человека, с судьбой которого самым невероятным образом сплетается судьба всемирно известного поэта. На сцене чередуются то эпизоды банальнейшей советско-российской биографии главного героя (детсад, школа, армия, неудачный брак, отжатый в "лихие девяностые" бизнес), то отсылки в пушкинский "блестящий девятнадцатый" с его интригами, проблемами "как выдать замуж бесприданницу" и, разумеется дуэлями. И каким-то мистическим образом в этой круговерти событий и времён неуклюжий очкарик Мишка Питунин, открывающий спектакль своей фразой "Пушкина я ненавидел с детства", вдруг задумывается о том, а можно ли было предотвратить тот роковой поединок на Чёрной речке. Романтически настроенная девушка из Мишкиной юности, впервые озвучившая этот вопрос, давно канула в небытие — а вопрос остался. И это при том, что Пушкин герою действительно попортил немало крови: фраза "Питунин, ты что, Пушкина не любишь?!" буквально преследовала его и оборачивалась сплошными неприятностями - то игрушку в садике не дадут, то замполит десять суток ареста впаяет. Но неприятности неприятностями, а мысль о спасении Пушкина засела прочно. До такой степени, что главный герой... оказывается на Чёрной речке. В полной уверенности, что заслоняет собой поэта.

Спектакль точно понравится фанатам виртуозной актёрской игры. Артистов на сцене всего пятеро, и это гораздо меньше числа образов, которые они воплощают. И всякий раз в точку, будь то стервозная учительница, светская львица-интриганка или "кондовый" армейский замполит. А уж Александр Овчинников в роли Михаила Питунина достоин только одной фразы - это надо видеть)).

Не останутся равнодушными и любители нестандартных ходов постановщика. Чего стоит одна только сцена, представляющая собой прямоугольную "песочницу" с некой чёрной субстанцией, которая превращается то в неиссякаемый источник реквизита, то в метель на Чёрной речке, а то и в бакенбарды Александра Сергеевича! Наконец, те, кому нравится узнавать что-то новое, тоже останутся довольны. Вряд ли кому-то известна, к примеру, биография Дантеса или дуэльные правила девятнадцатого столетия.

Не советую смотреть эту постановку людям, считающим себя "интеллигентными" до ханжества и с отсутствием чувства юмора. Вряд ли им придётся по душе употребление слова "сука", прямое цитирование незамысловатого дворового фольклора из советских семидесятых и намёки на существование гомосексуалистов в светском обществе пушкинских времён))). Остальные точно получат удовольствие от того, насколько тонко и без грамма пошлости встроены в действо все эти моменты.

Огромное спасибо постановщику и артистам! От всей души рекомендую!

Спектакль поставлен по произведению Владимира Лидского, режиссер Виктория Печерникова.
В главных ролях - Татьяна Циренина, Иван Мамонов, Елена Санаева.
Спектакль "Дурочка и ЗЭК" это пронзительный спектакль о любви между наивной дурочкой и ЗЭКом.

Равнодушных на спектакле просто не было. Спектакль "Дурочка и ЗЭК" это тонкий, добрый
спектакль о человеческих судьбах.
Дурочка в исполнении Татьяны Цирениной - маленькое беззащитное нежное существо,
имеющее большое сердце.
ЗЭК в исполнении Ивана Мамонова под действием наивной доверчивости Дурочки
преображается в ходе спектакля.
Из ЗЭКа, который сначала планировал поживиться за счет наивной Дурочки,
превращается в человека, который хочет любви, тем более, что в детстве
был недоласкан и лишен всех детских радостей.
Еще никогда и никто не слушал его вранье и фантазии так, как это делала Дурочка.
Отношения между Дурочкой и бывшим ЗЭКом развиваются по ходу спектакля и никого не
оставляют равнодушным.

Спектакль настолько теплый, сердечный, что вызывает слезы на глазах.
Игра актеров так трогает, что забываешь, что это спектакль и погружаешься в происходящее и сопереживаешь героям спектакля - Дурочке и ЗЭКу.
У Елены Санаевой в спектакле небольшая роль тетушки Дурочки, над которой она осуществляет
опекунство. Роль маленькая, но чувства,выраженные в ней Е.Санаевой большие. Искусство большого актера - из маленькой роли создать цельный образ. И это Е.Санаева делает мастерски.
Душевность и теплота после просмотра этого спектакля долго еще будет с вами.
Таких теплых, пронзительных спектаклей о судьбах людей ни так много на сценах современных театров.

Второй выходной подряд провела в театре "Школа современной пьесы". На этот раз мы смотрели спектакль "Дурочка и ЗЭК" молодого режиссера Виктории Печерникововй по пьесе Владимира Лидского.
Посмотрели с огромным удовольствием. Должна заметить, на театр подсаживаешься, когда в нем появляются любимчики. Похоже, что в этом театре таковой у меня теперь тоже есть - Иван Мамонов. Я на него еще накануне обратила внимание в "Спасти камер-юнкера Пушкина", но там он играл роль второго плана, а в "Дурочке и ЗЕКе" - главную. И именно он, ИМХО, сделал весь спектакль.
Нет, я ничего плохого не могу сказать об обеих актрисах, занятых в постановке, напротив, Татьяна Циренина (дурочка) и Елена Санаева (тетя дурочки) прекрасно справились со своими ролями, но все-таки они были фоном для обаятельного ЗЭКа Ивана. Я не оговорилась, именно обаятельного. Наверное, в этом засада спектакля, как и других, в которых отрицательному, в общем-то, герою, начинаешь сочувствовать и сопереживать благодаря обаянию актера. А в этом спектакле он и отрицательным-то не был, если забыть про его темное прошлое. При этом забыть крайне легко, ибо вслед за Дурочкой увлекаешься его неуемными россказнями, в которые он сам, похоже, начинает верить. И веселишься его трогательным и смешным попыткам изъясняться на языке, понятном интеллигентной Дурочке. И грустишь, когда сквозь веселье пробивается безысходное одиночество каждого из этих двоих.
Вообще, спектакль, конечно, сказка. И в финале нам об этом совершенно недвусмысленно напоминают. Ибо кончится в жизни все могло только так, как кончилось перед закрытием занавеса.
Хуже это все могло кончится, точнее, и то, как закончилось в почти финальной сцене, не самый плохой исход этой истории. И вдруг становится больно до слез и страшно от понимания безысходности ее надежд. Но это в жизни. А глядя весь спектакль на сцену, на Дурочку и ЗЭКа, хочется верить в эту сказку. И в тот счастливый финал, который показали уже после занавеса. Спектакль оставил очень светлое послевкусие. Он добрый, сентиментальный, трогательный, смешной. И веришь в эту нереальную историю, веришь в то, что у этих двух несчастных людей все сложится хорошо. Да, хочется банально хэппи-энда, и никакого неприятия он не вызывает, несмотря на свою очевидную нереальность. Ну а вдруг? Вот мой любимейший театральный режиссер Алексей Бородин не перестает повторять, что утопия на то и утопия, что она не сбудется, но что понимание этого - не повод к этой утопии не стремиться. Но это уже серьезный разговор, и если серьезно, я бы не хотела, конечно, чтобы в жизни возле моей близкой вот такой дурочки, не дай Бог такого, оказался столь сомнительный тип. Но тем, кто был на сцене, сопереживала всей душой и хотела, чтобы все у них получилось. Да, сказка. Но такая прекрасная!
Всю дорогу потом не могла отделаться от песенки, так и мурлыкала себе под нос: "Пусть тебе приснится Пальма-де-Майорка..." Опять же, браво Ивану! Пожалуй, в следующий раз, если сложится, буду выбирать спектакли с его участием.

Вчера посмотрела спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина" по пьесе Михаила Хейфеца. Режиссер - Валерия Кузнецова.
Спектакль весьма титулованный.
Понравился. Даже очень. Хоть и не безоговорочно. И чтобы не заканчивать потом на ноте, которой заканчивать не хочется, с оговорок и начну. Одна касается не собственно спектакля, а зала. У меня был билет в третий ряд, я обрадованно села на свое место,.. и поняла, что я ничего не увижу. Передо мной села высокая и полная тетенька, я небольшого роста, а подъема у рядов нет. Вообще нет, никакого, только ряда с шестого, мне кажется, есть подъем. Мне сказочно повезло, удалось пересесть в первый ряд. Это дало мне возможность в полной мере насладиться спектаклем, никто не мешал. Так что с первого ряда - идеально. Вторая оговорка - это финал... Ну зачееем?... Зачем так было заканчивать пьесу? Нет, я понимаю, что в жизни не все светло, и в спектаклях тоже бывают плохие финалы, но в этом... В этом финал испортил впечатление от спектакля, окунул головой в какой-то бандитский Петербург. Да, можно объяснять, что это параллель с судьбой Пушкина, например, или что герой получил примерно то, о чем чуть ли не мечтал, но вот тут основная засада: не о том он мечтал и не то получил. И параллели, на мой взгляд, тоже не получилось. Не хочу спойлерить, поэтому не могу внятно объяснить. Но если весь спектакль было на душе тепло и светло, то в финале стало темно. И это даже не трагикомедия, это просто какой-то диссонанс.
Зато весь спектакль - это так замечательно. Он цеплял, грел, задевал за живое, удивлял и давал возможность узнать что-то новое о Пушкине. Да-да, не только новое, но и интересное. А то, что происходило на сцене с героем, было не просто понятно, было узнаваемо до боли. Особенно для людей моего поколения, такая ностальгия... И фривольности, которые себе позволяет постановка, они такие милые, что украшают, придают пикантности, но ничуть не опошляют действия (спектакль 16+, там нет ничего особенного, но особо пуританским родителям детей водить не стоит, да и самим ханжам там делать нечего). Я весь спектакль ловила себя на том, что сижу с улыбкой до ушей. Одна только иллюстрация к сказкам Пушкина чего стоит - задание учительницы по рисованию :-). И вообще рассказ героя о детстве - это прелесть что такое. Остальные зрители тоже веселились, напротив ряды с публикой, видно было (действие происходит не на сцене, а посреди зала, в такой большой "песочнице" или в Черной речке, из глубин которой актеры последовательно вытаскивают необходимый реквизит, необычно). В общем, смотрится на одном дыхании. И идет, кстати, недолго, 2 часа без антракта.
Из актеров хочу отметить Ивана Мамонова.
Но больше всех понравился исполнитель главной роли Александр Овчинников.
В общем, я очень довольна, провела прекрасный вечер. Спасибо!

26 января мне посчастливилось побывать на спектакле "Дом", который был представлен на сцене театра "Школа современной пьесы".
Евегений Гришковец написал пьесу специально для ШСП.
Главный герой пьесы - преуспевающий врач, занимающийся частной практикой.
В его жизни возникает мечта - мечта о покупке дома.
Мы видим, как преображается главный герой, когда у него возникает эта мечта, как горят его глаза и сколько энергии и силы появляется в нем, что также замечают его жена и дочь.
Образ дома - это символ сплоченности семьи, а не материальный аспект. Если смотреть спектакль вдумчиво, можно заметить его многослойность: семейные ценности, способность верить и мечтать, дружба, взаимовыручка и поддержка и т. д. Каждый из зрителей увидит что-то свое, что будет откликаться именно ему.
Несколько слов об атмосфере спектакля:в спектакле не зайдествована сцена, актеры свободно перемещаются по зрительному залу, что создает ощущение погружения.
Спектакль заканчивается на кульминационном моменте, когда герою необходимо принять решение о покупке дома в течение дня, иначе он будет выкуплен его знакомым.
Финал остается открытым, и зрителю должен самостоятельно додумать, чем же закончился спектакль.
Наверное, это была одна из самых необычных постановок, на которых мне довелось побывать в последнее время.

В пятницу, благодаря приглашению от сообщества МоскваЛюблю, состоялся очередной поход в «Школу современной пьесы»- на этот раз на спектакль «Дом». Текст Гришковца и Гришковец как всегда написал о себе. Как он решил купить дом, как ему не хватило денег и он попробовал занять у друзей-знакомых, как ему все, под разными предлогами отказали, и как очередное разочарование добавило весомый булыжник на минусовую чашку жизненных весов. Сценография спектакля максимально погружает зрителей в проблемы героя и подчеркивает их жизненность и обыденность. Зрительские кресла хаотично расставлены, и, по мере их заполнения, зрительный зал начинает все больше напоминать зал ожидания в аэропорту при задержке рейсов. Гаснет свет и на четырех экранах, расположенных на стенах, нам показывают кадры серой жизни спального района их которого мечтает вырваться герой пьесы, переехав в загородный дом. Начинается спектакль и оказывается, что актеры сидят в той же толпе зала ожидания. Эта максимальная приближенность к зрителям подразумевает отсутствие даже намека на фальшь, актерская игра максимально достоверна, диалоги и ситуации не вызывают ни малейшего сомнения. Главный герой – успешный врач Игорь в исполнении Игоря Золотовицкого – переходя по залу от одного друга, знакомого или пациента – каждый раз все больше теряет веру в людей и каждый раз теряет друга. Только жена, дети, родители, даже если они не понимают зачем покупать дом, даже если они против этой покупки - стараются помочь, поддержать героя, найти выход.

Удивляться я начала сразу же, как только мы вошли в зрительный зал. Да и залом в обычном понимании это нельзя назвать. В центре находилась огромная "песочница", заполненная чем-то черным. Именно в этой "песочнице" и развивались все события. Удивительным образом из недр "песочницы" извлекались различные предметы: часы, дуэльные пистолеты, треуголка, пионерские галстуки... Вместе с Михаилом Питуниным, главным героем, который по его же словам возненавидел Пушкина еще в детстве, мы оказывались в детском саду, потом в школе, техникуме, армии,... Весь его недолгий жизненный путь неизменно был связан с Пушкиным. Конечно, ненависть главного героя к великому русскому поэту была из той категории, когда ненависть перерождается в любовь, что и случилось благодаря любви к девушке Лере, которая могла часами фантазировать, как можно было бы спасти Пушкина. Здесь же, в "песочнице" разыгрывались сцены и из жизни Александра Сергеевича. Все смешалось: комедия, трагедия, откровенный фарс. Дантес  превращался в школьного хулигана Секу, а еще через несколько мгновений в замполита. Нудная воспиталка в детском саду  становилась Идалией Полетикой. Художница Лера вдруг появлялась в кринолинах и все понимали, что это уже Натали Гончарова. Друг детства Дубасов представал в виде барона Геккерна. То вдруг Миша Питунин на уроке литературы у доски пытался вспомнить стих и не мог, а зрители ему подсказывали.  То питерские рэкетиры шли в зал собирать со зрителей дань.
В спектакле были задействованы всего пять артистов, но то,что они делали-это потрясающе.  У Александра Овчинникова была одна роль, роль главного героя с детсадовского возраста и до времен бандитского Петербурга. А меня с первых же минут не оставляло ощущение, что клубок из случайностей, слов,  действий приведет главного героя, как и Пушкина, к гибели.  "Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется"- написал другой поэт. Ах, может все сложилось бы иначе, если бы Пушкин не сказал Идалии Полетике чего-то такого, на что смертельно обиделась эта вздорная, похотливая женщина.  Не сказал бы Михаил Питунин своим школьным приятелям, что живет один в квартире, и остался бы жив. Как знать...
Хочу выразить благодарность режиссеру Иосифу Райхельгаузу и артистам Александру Овчинникову, Ивану Мамонову, Николаю Голубеву, Татьяне Цирениной, Даниэлле Селицкой за прекрасный вечер.

Любите ли вы подслушивать? Это, конечно, нехорошо, но так интересно! На улице, в кафе, в общественном транспорте - где угодно можно внезапно оказаться в середине увлекательного сюжета. Который так же внезапно оборвется - мы практически никогда не узнаем конца.
Все-таки наблюдать за людьми - это очень увлекательно.
"Подслушанное, подсмотренное, незаписанное" в Школе современной пьесы состоит именно из таких осколочков-сюжетов, которые пересыпаются и складываются в причудливые картины, как стеклышки в калейдоскопе. Несколько житейских историй объединены местом действия (небольшой ресторанчик) - и нами, подслушивающими и подсматривающими... А смотреть этот спектакль можно бесконечное количество раз: набор сюжетов в нем будет разный, а постоянного текста и вовсе нет, он рождается у нас на глазах.
Впервые вижу программку, в которой галочками отмечается не только актёрский состав, но и "сюжетный", те ситуации, которые мы увидим сегодня. На сей раз это были "Юбиляр", "Коллеги", "Сватовство", "Священная корова", "Официанты", "Лгунья", "Незнакомка" и "Двое". Впрочем, композиция "Подслушанного" позволяет предположить, что "Юбиляр", "Официанты" и "Двое" присутствуют в нём всегда: юбиляр, известный актёр (Владимир Качан), решивший отпраздновать день рождения в полном одиночестве и поэтому пригласивший туда людей, которые заведомо не придут, и официанты, обслуживающие всех посетителей и наблюдающие за ними - это объединяющее начало, собирающее осколочки-сюжеты в единое целое (официант в исполнении Ивана Мамонова, кстати, сам оказывается бывшим актёром). "Это лучший день рождения в моей жизни", - восклицает юбиляр, отметивший праздник в компании совершенно незнакомых, но таких любопытных, забавных, совершенно заурядных и этой-то заурядностью и интересных людей. Вот лгунья (Екатерина Директоренко) - девушка, у которой постоянно звонит телефон, и которая ни разу не ответит звонящим правдиво; и как же изобретательно и изворотливо она обманывает! А мы уже догадываемся, что рано или поздно обманут её... Вот юноша, который пришёл в ресторан с мамой (Кирилл Емельянов и Джульетта Геринг), но столик заказан на троих: парень будет знакомить маму со своей девушкой, а девушка-то необычная... А за соседним столиком - любопытная троица: двое русских и индус (Николай Голубев, Александр Овчинников, Александр Цой), общающиеся на ломаном английском и чрезвычайно альтернативным образом понимающие друг друга... А у юбиляра всё звонит и звонит телефон: Сергей Соловьёв, Армен Джигарханян, Евгений Гришковец, Нонна Гришаева, Михаил Барщевский - у всех есть причина не прийти на праздник, и только Елена Санаева не станет обманывать пригласившего её коллегу, а действительно вырвется к нему на пять минуточек.
А вокруг занятых столиков кружатся и кружатся в танце двое, превращая обыденность - в поэзию. Наверное, этим-то и прекрасен спектакль - его создатели умеют не просто делать искусство из повседневности, но и зрителя учить тому же. Смотреть. Слушать. И восхищаться тем, как прекрасна и причудлива жизнь. Просто жизнь.

4 января мы с дочерью 7 лет Любашей первый раз посетили Театр Школа современной пьесы.
Давали "Часовщика". Сразу скажу, впечатления у меня остались неоднозначные. В зале оказалось очень холодно, о чем в гардеробе нас никто не предупредил. И мне пришлось возвращаться за куртками и пропустить начало представления. Впрочем, новогодние подарки, которые раздали каждому ребенку, оказались приятным сюрпризом. А еще, оказывается, я консерватор. Поэтому шуточки злого волшебника Старого года и некоторые сленговые словечки по ходу спектакля были мне чужды. Но образ Часовщика, чудаковатого обаятельного мастера, пришелся всем по душе. Интересны костюмы Лени, Забывчивости и Лжи =). Все идет своим чередом, время нельзя остановить, поэтому наслаждайся сегодняшним днем и думай с радостью о дне завтрашнем - вот мораль этой музыкальной сказки. И обязательно оставь в своем сердце место для дружбы и любви.

Главный герой Михаил с детства претерпевал всяческие напасти из-за Александра нашего Сергеевича. В детском саду, в школе, да и дальше по жизни. Но в один прекрасный момент ради устройства личной жизни Миша начинает придумывать планы спасения Пушкина от пули Дантеса. Где и когда случился тот роковой поворот к дуэли? Виновато ли в том сломанное колесо, неудачная шутка, заговор масонов или, быть может, гомосексуалистов? Со временем Михаил всё сильнее увлекается спасением ненавистного поэта, хотя по всему выходит, что продолжает от Пушкина страдать.
А потом случается перестройка – и так уж выходит, что у Михаила никого не остаётся, кроме Александра Сергеевича.
Изначально я была настроена скептически, но уже через несколько минут постановка совершенно увлекла и меня, и моего спутника. Актёры гениально перевоплощались в персонажей разных эпох, возрастов, национальностей и сословий. Особенно хочу отметить очень уместные и остроумные медиа-вставки. Два часа без антракта прошли на одном дыхании, и совершенно пронзительная концовка – как долгий горький выдох, с одной надеждой, что Михаил не понял, не успел понять, а наоборот обрёл в последние секунды смысл жизни.
А ведь, может, и обрёл...

Спектакль "Русское варенье" по произведению Людмилы Улицкой однозначно и уверенно отправляет нас к Чехову. Та же депрессия и разруха, но уже в наше, узнаваемое время. Почти те же персонажи, во всяком случае, легко узнаваемые. Нам намекают, да нет, не намекают, а постоянно указывают на то, что обитатели дачи - прямые потомки Раневской и Лопахина. Образованные, интеллигентные и... ни на что не способные. Ни денег заработать, ни дом свой в порядок привести. Спектакль смотрится легко, сюда стоит прийти ради отдыха или ради того, чтобы узнать себя или знакомых в персонажах пьесы. Но потом можно так же легко о спектакле забыть. А вот в сам театр хочется вернуться, чтобы снова увидеть уже ставших узнаваемыми актеров. В "Русском варенье" больше других понравились Владимир Шульга, Алексей Глиницкий и Ольга Гусилетова.

Спектакль "Дом" привлек мое внимание тем, что автором текста является Евгений Гришковец, а в главной роли - Игорь Золотовицкий. Снимаю шляпу перед профессионализмом Игоря. Сам спектакль был бы хорош, если бы его не испортили телеэкранами. Маленькими, на которых ничего не видно, да и смотреть нечего. Если вначале просто скучно десять минут смотреть на панельные дома, потоки машин и метро, но хотя бы понимаешь потом, зачем все это показывали, то финал убил впечатление от спектакля наповал. Псевдодворец с такими же псевдообитателями, сыгранными не теми же актерами, что на сцене, что-то вообще невнятное и неопределенное, они, видите ли, не решили, как закончить спектакль. В результате то удовольствие, которое получал от узнавания жизненных ситуаций, от игры актеров, от самой истории большого, но инфантильного дяденьки, которому все почему-то должны в клювике принести свои деньги , так вот, это удовольствие сводится на нет убогим финалом. Это не театральное действо, это нечто совершенно к нему не имеющее никакого отношения. Хорошо, что в этом театре есть гораздо более сильные постановки.

«Лондонский треугольник»
Пьеса Александра Углова
Режиссеры Дмитрий Астрахан и Владимир Рубанов
В ролях: Александр Галибин, Вадим Колганов, Джульетта Геринг
Занятно бывает прийти на спектакль совершенно неподготовленной, не имея никакого представления ни о сюжете, ни об авторах и исполнителях. Сюрпризы при этом случаются с разными знаками – а этот раз выпал жирный плюс. Пьеса Александра Углова «Лондонский треугольник» посвящена очень непростым отношениям между Александром Герценым (Вадим Колганов), Николаем Огаревым (Александр Галибин) и Натали Тучковой-Огаревой (Джульетта Геринг). Режиссеры Дмитрий Астрахан и Владимир Рубанов представляют эту ситуацию в лаконичных декорациях, окуная зрителя в котел страстей. «Шведская семья» в середине девятнадцатого века – ситуация неразрешимая и мучительная для всех. Легче всего отделался Огарев: оставив бывшую жену другу, он уезжает в деревню и доживает остаток жизни с бывшей проституткой Мэри. Вся тяжесть ситуации сваливается на Герцена: он остается с нелюбимой уже женщиной, которая выжила из дома его детей и превратила его жизнь в ад. Натали – это поистине тунгусский метеорит, который выжигает все на своем пути и, погибая, превращается в пар. Она, пережившая и мужей, и детей, встречает конец жизни на пепелище.
Спектакль театра «Школа современной пьесы» «Лондонский треугольник» не рассчитан на то, чтобы зритель приятно провел вечерок – он требует погружения и сопереживания. Актеры играют с полной самоотдачей, и такая же самоотдача ожидается от зрителя.
Спасибо за приглашение театру «Школа современной пьесы» и сообществу «Москва люблю»

Впервые побывала в этом театре на спектакле "Лондонский треугольник". История была мне хорошо знакома по спектаклю в другом театре, но тут иначе были расставлены акценты, и в ШСП спектакль получился трагичней. Благодаря замечательной игре актеров, прежде всего Александра Галибина, мы прониклись болью этих людей, каждый из них страдал по-разному, но главное, что история не превратилась в водевиль о жизни втроем, актеры заставили сопереживать своим героям, которые были живыми людьми, а не хрестоматийными персонажами. Мне понравилось, обязательно приду в этот театр снова.

Еще 16 декабря побывала на спектакле любимого театра "Умер-шмумер, лишь бы был здоров", а сформулировать свои впечатления смогла только сейчас.
Спектакль - это еврейские анекдоты. Нет общего сюжета, и это, надо сказать немного смутило - первые минут 15 я пыталась таки уловить этот сюжет, что немного отвлекало. Как оказалось, напрягаться было не нужно - просто расслабляемся и получаем удовольствие :) На сцене - южный дворик, вдалеке плещется море, - красота! И вдруг эта красота оживает, наполняется жильцами, и кажется, что сам воздух уже пропитан настоящим еврейским юмором! Кажется, анекдотов в спектакле не меньше тысячи - и все разыграны точнехонько. Смешно, даже если они знакомые давно и "бородатые" :)) Знаете, есть такой анекдот, в котором анекдоты все уже знают и они давно пронумерованы: "Номер 125!!!! А что никто не смеется? - Ну, этот анекдот ещё уметь рассказать надо!" (с) Так вот, в театре Школа Современной Пьесы таки умеют рассказывать! :)))
Совершенно прекрасный состав, еще один боольшой плюс.
Сара - Елена Санаева,
Хаим - Владимир Шульга
Софочка - Татьяна Циренина
Мойша - Александр Овчинников
Берта Соломоновна - Ольга Гусилетова
Абрам - Олег Царев
Мальчик Йося - Николай Голубев
Изя - Андрей Литвиненко
Ваня - Иван Мамонов
Маша - Даниэлла Селицка

В общем, мне понравилось :) Не могу сказать, что это станет моим самым любимым спектаклем в ШСП, но определенно это было здорово. Весело, задорно, атмосферно - как и должно было быть. Может быть, когда-нибудь даже схожу еще раз - тем более что Автор спектакля, Иосиф Райхельгауз, обещал менять анекдоты :)

Черно-белый Чадский или мюзикл по-русски.

Первый вопрос, который у меня возник на спектакле театра «Школа современной пьесы» «Русское горе…от ума» - надо ли сюда вести школьников для знакомства с классикой? И получается так: если для первого ознакомления, то не надо (да и значится он под рубрикой «какбыклассика»), а вот для закрепления материала и зарождения любви к театру, этот спектакль пожалуй годится. Постановка живая, динамичная, стильно оформленная в черно-белом цвете – то-ли театр теней, то-ли комедия Дель арте. Музыкальные номера Жука - Никитина, шуточки с серпами-молотками и скачущими картонными лошадками оживляют пейзаж. Текст пьесы сильно сокращен, собственно оставлена только любовная линия Чадский-Софья-Молчалин-Лиза-Фамусов. Остальные персонажи обозначены пунктиром, выделяется только Старуха Хлёстова на роликах и трехэтажный полковник Скалозуб. Но все актеры великолепны! Каждый на своем месте и каждый с полной отдачей работает на общий результат. Черно-белое оформление позволяет создавать множество визуальных эффектов: персонажи то возникают неоткуда, то исчезают в никуда. Так же неожиданно возникает и исчезает реквизит. Скучать на этом спектакле некогда: так и ждешь нового фокуса или подвоха. Несколько выбивается из общего балаганного стиля финал – Чадского переодевают в костюм шестидесятых годов, ему выдается коричневый коленкоровый чемоданчик и заключительный монолог он читает в манере Иосифа Бродского. Параллель легко прочитывается: Чадского выдавила Москва, Бродского - СССР. На мой взгляд несколько прямолинейно, но надо же было как-то закончить спектакль.
Спасибо за приглашение театру Школа современной пьесы и сообществу блогеров Москва-люблю

Черно-белый Чадский или мюзикл по-русски.

Первый вопрос, который у меня возник на спектакле театра «Школа современной пьесы» «Русское горе…от ума» - надо ли сюда вести школьников для знакомства с классикой? И получается так: если для первого ознакомления, то не надо (да и значится он под рубрикой «какбыклассика»), а вот для закрепления материала и зарождения любви к театру, этот спектакль пожалуй годится. Постановка живая, динамичная, стильно оформленная в черно-белом цвете – то-ли театр теней, то-ли комедия Дель арте. Музыкальные номера Жука - Никитина, шуточки с серпами-молотками и скачущими картонными лошадками оживляют пейзаж. Текст пьесы сильно сокращен, собственно оставлена только любовная линия Чадский-Софья-Молчалин-Лиза-Фамусов. Остальные персонажи обозначены пунктиром, выделяется только Старуха Хлёстова на роликах и трехэтажный полковник Скалозуб. Но все актеры великолепны! Каждый на своем месте и каждый с полной отдачей работает на общий результат. Черно-белое оформление позволяет создавать множество визуальных эффектов: персонажи то возникают неоткуда, то исчезают в никуда. Так же неожиданно возникает и исчезает реквизит. Скучать на этом спектакле некогда: так и ждешь нового фокуса или подвоха. Несколько выбивается из общего балаганного стиля финал – Чадского переодевают в костюм шестидесятых годов, ему выдается коричневый коленкоровый чемоданчик и заключительный монолог он читает в манере Иосифа Бродского. Параллель легко прочитывается: Чадского выдавила Москва, Бродского - СССР. На мой взгляд несколько прямолинейно, но надо же было как-то закончить спектакль.
Спасибо за приглашение театру Школа современной пьесы и сообществу блогеров Москва-люблю

ИГРА В ПРЕСТУПЛЕНИЕ. ДОСТОЕВСКИЙ
- А вы могли бы убить старушку?- доверительно спросила у нас девушка в театральном буфете.

И как-то сразу стало понятно, что и буфет уже не буфет, и вокруг не только потенциальные зрители, но и потенциальный преступник. Так начался спектакль, жанр которого обозначен как иммерсивный детектив.

Из буфета в зрительный зал, точнее в кабинет следователя Порфирия Петровича, мы шли уже буквально по трупам - двойное убийство произошло быстро и неожиданно. Тела так и остались лежать на ступенях лестницы. Были ли мы заинтригованы таким началом? Конечно! А вы бы не были?
Вообще, я шла на этот спектакль с некоторым скепсисом. Ну какой смысл в том, думалось мне, чтобы перемещаться с места на место за актерами. Наверняка будет суматошно, не видно и бессмысленно. Все три предположения оказались неверными. Более того, сразу скажу, что это совершенно офигенный спектакль! Таких я еще не видела.
Декораций почти никаких, есть пространство, текст, полумрак и движение. И из всего этого получается исключительно настоящий Достоевский! Пока вы вслушиваетесь в беседу Порфирия Петровича и Раскольникова, ваша собственная фантазия достраивает вокруг образ мрачного и унылого Петербурга. И вот уже не заметны ряды стульев, и вы где-то там в тумане холодных улиц и темной воды каналов. И переходя от одного освещенного куска пространства к другому, вы словно совершаете путь по улице, от фонаря к фонарю, от одной группы людей к другой. Это не мешает восприятию, как ни странно - наоборот, вы словно движетесь внутри романа, и одновременно роман становится романом и про вас тоже. Расстояние между зрителями и актерами минимальное, а порой его и нет вовсе. Это вы в кабаке с Мармеладовым, и именно вам он жалуется на жизнь. Это вы случайно оказались на его поминках, и пьете вино с другими приглашенными. И не всегда понятно, с кем сейчас разговаривает персонаж - с актером, играющим роль, или со зрителем, таким же, как и вы. И если верно второе, то зритель ли он еще в таком случае?

Сыграно прекрасно. Мне очень и очень понравился Максим Иванов как в роли Порфирия Петровича (эдакий не особенно приятный тип, балансирующий на грани добра и зла), так и в роли Свидригайлова (вот эта вот нежность, смешанная с дикой страстью и попытка остановиться на краю). Также очень хороши были Соня (Екатерина Осягина) и Катерина Ивановна (Анастасия Привалова).
Интересно, что Раскольников здесь вовсе не главный персонаж, хотя их несколько разных. Это скорее некая точка отсчета, к которой каждый раз возвращается действие. Сюжет также довольно условен. Это скорее несколько эпизодов, высвечивающих те или иные стороны существования, акцентирующие внимание на тех или иных вопросах.

Хотя, возможно главный вопрос один - а вы могли бы убить старушку?

Спектакль из тех, на которые надо идти обязательно. Потому это сделано умно, точно, тонко и современно. И вместе с тем, это именно Достоевский, безо всякого постмодернизма и "режиссерского видения".

"Русское варенье" это спектакль поставленный по пьесе Людмилы Улицкой с одноименным названием. В основе ее произведения Чеховские "Вишневый сад" и "Три сестры" только на современный лад. Вот что значит классика на все времена, проблемы, затронутые Чеховым до сих пор актуальны и живы и будут еще актуальными много лет спустя. Поэтому спектакли по его произведениям всегда будут иметь успех и отлично смотреться в любое время.
Вернемся к "Русскому варенью". Герои, а именно мать семейства - Наталья, пишущая перевод для своей невестки за деньги, и единственная хоть что-то делающая. Остальные - ее три дочери, брат, зять и золовка, только делают вид что заняты, постоянно придумывают себе отговорки чтобы не работать и даже сходить купить творог не кому. Живут герои на старой даче, где то отключается свет, то лопаются трубы. Деньги на жизнь они получают от сдачи квартиры в Москве.Они все причисляют себя к древнему роду, интеллигенции, смотрят свысока на "рабочий люд". Но при этом тот же Семен, тот самый "рабочий люд" сантехник, имеет постоянный доход и в конце даже становится владельцем "родовой дачи". Самый приспособленный к жизни и деловой это Родион - сын Натальи. Он постоянно помогает семье и решает их материальные проблемы. Именно он в итоге заставляет всю семью сдвинуться с насиженного места.
Актеры играют отлично, естественно, что главная героиня в исполнении Татьяны Васильевой бесподобна. Все же старая школа заметно отличается. Сразу видно игру профессионалов, им веришь, переживаешь и действительно погружаешься в сюжет. Также хочется отметить и Елену Санаеву, сыгравшую Маканю, очень понравилась мне ее игра.
Одним словом, первое знакомство с театром ШСП прошло более чем удачно. Надеюсь посетить и другие спектакли театра. Ну а "Русское варенье" могу посоветовать всем и любителям классики и не любителям, даже в рамках школьной программы этот спектакль отлично подойдет.

Во второй раз смотрела спектакль "Русское варенье" в театре "Школа современной пьесы". И во второй раз получила огромное удовольствие, что не удивительно, учитывая, что в этом театре все спектакли на самом высоком уровне, а актерский состав впечатляющий.
Этот спектакль очень тесно перекликается с Чеховским "Вишневым садом". Тоже люди благородного происхождения, тоже дом, тоже нежелание оглянуться вокруг и увидеть, что кроме родословной есть еще и быт, насущные проблемы, которые нужно решать. Люди, которые живут вчерашним днем, при этом смотрят свысока на тех, кто не имеет таких громких имен среди предков. Только что им это дает? Протекающую крышу, засоренную канализацию, отключенный свет и полную разруху. И лишь хозяйка семьи, ее старший сын и младшая дочь понимают, что предки предками, а кушать хочется всегда. И иногда не плохо просто взять и пойти работать...
Очень поучительный спектакль, прямолинейный, язвительный и честный. Рекомендую однозначно!

Посмотрели с дочкой 24 ноября спектакль "Дом". Прекрасный спектакль с нетрадиционным пространством. И если вопрос с рассадкой спорный, то сюжет и исполнение выше всяких похвал. В спектакле поднимаются довольно глубокие пласты отношений. Это и отношения в семье, отношения между друзьями/приятелями, отношения к жизни в целом. Что есть наши желания? Насколько нужно "упираться рогом" в их реализации? На эти вопросы вполне возможно кто-то из зрителей сможет дать ответ самому себе после просмотра этого спектакля.
И актерская игра ну просто выше всяких похвал. Так естественно, так откровенно, что невозможно оставаться равнодушным. Невольно начинаешь сопереживать тому или иному персонажу.
Ну и не могу не отметить тексты. Диалоги, монологи, легкий сарказм и пикировки - они прекрасны, они живые.
Однозначно рекомендую спектакль всем, кто любит спектакли с разными пластами, кто любит поспорить и обсудить увиденное. В очередной раз "Школа современной пьесы" порадовала качественным спектаклем с большим количеством пищи для ума.

Очень много слышала про этот театр, все собиралась-собиралась, но все-таки постановка классики в нем казалась мне слишком фривольной. Наконец, нашелся спектакль и для меня - "Ночь с незнакомцем".
В двух словах - спектакль прекрасен :) И, конечно, прекрасна в нем Ирина Алферова :) Конечно, Констанция времен "Трех мушкетеров" изменилась, но все еще... Констанция :))) И прекрасно играет, и именно так и должна выглядеть женщина, если не увлекается пластическими операциями, как примадонна нашей эстрады. Ну и вообще - выйти на сцену в 66 лет в обтягивающем платье и декольте - просто браво!!!


Спектакль поставлен болгарским режиссером Пламеном Паневым по пьесе, которую специально для Ирины Алферовой написала драматург Наталья Савицкая. В нем всего пять персонажей, и лично мне он напомнил наше старое советское кино, нечто вроде "Иронии судьбы", когда в одной отдельно взятой квартире происходят до безобразия смешные события, в которые постепенно вплетаются лирические и романтические ноты. И все происходит настолько смешно и душевно, что два часа пролетают незаметно.
Сюжет состоит в следующем: неудачливый бизнесмен Павел Власов занимает большую сумму денег у "нового русского" Марка Бобровского, но отдать не может, поэтому в счет долга Бобровский получает право провести ночь с его женой. И вот такая гротескная ситуация раскручивается весьма и весьма необычным образом - смешно и лирично. Подробности рассказывать не буду, потому что тут зрителя ждут сплошные сюрпризы, нелепые крайности и невозможности :))

Бобровского играет Владимир Шульга - достаточно известный актер. Образ получился очень интересным. Это такой идейный бизнесмен, который вроде бы и пользуется всеми причитающимися его положению благами (крутая тачка, лбы-охранники, рестораны, девочки, ночь с чужой женой и т.д.), но в то же время в душе его живет романтик, который в молодости покорял Эльбрус. И, надо сказать, события ночи с чужой женой бедного Бобровского, который то ли поразвлечься, то ли покуражиться хотел, чуть ли не доконали.
Очень комичная парочка - Павел Власов, раздающий жен за долги (Александр Овчинников) и его супруга (Анжелика Волчкова)
И пятый персонаж - дочка главной героини (Татьяна Циренина). Актриса просто прекрасная, долго вспоминала, в каком сериале ее видела :) И пришла к выводу, что ее работа в театре гораздо полнее и интереснее
В общем, спектакль рекомендую - 2 часа прекрасно проведенного времени и отличное настроение гарантированы :) И театр тоже - сама теперь замахиваюсь на "Монологи городов" (с той же парой Алферова - Шульга) и, наверное, решусь на "Спасти камер-юнкера Пушкина", ибо, говорят, очень смешно :)

Каждый из нас с возрастом начинает смотреть на окружающих через приобретенные с жизненным опытом шаблоны. Но если всколыхнуть чувства, которые мы испытывали в молодости, то снова внутри что-то поднимается и волнует.
Спектакль «Ночь с незнакомцем» о таких чувствах и о нашей суетной жизни, где есть место интригам, дружбе, любви. Рекомендую.

В минувшие выходные мы с сыном открыли театральный сезон и посмотрели "Вредные советы" в Школе Современной Пьесы (далее ШСП). Спектакль идет на новой сцене на Пресненском валу. Хорошо, что мы приехали незадолго до начала, помещение маленькое, состоит из довольно большого зала, небольшого буфета и лестниц, настолько крутых, что поднимаясь думаешь как не свернуть себе голову когда будешь спускаться. Был аншлаг, полный зал детей и родителей. Я стараюсь не читать отзывы на спектакль прежде, чем пойду. Ведь мнение у всех разное, а так начинаешь чего-то ждать. Но в этот раз наверное стоило обратить внимание на жанр спектакля "ФОЛК-РОК-РЭП-ПОП-ФАНТАЗИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЕЮЩИХ ДЕТЕЙ". А по сути это певучие стихи. Шесть человек: три девочки и три мальчика на разный лад, мотив и стиль поют стихи Остера. Поют отлично, играют тоже, ярко. Я еще поразилась зал как только начался спектакль сразу замолчал и так все первое отделение. Саша тоже сидел не шелохнувшись. А потом спустя в середине первого отделения тихонько сказал, что не понимает то, что они поют. А я то думала одна такая, сижу пытаюсь разобрать. Наверное, это из-за громкости звука, во втором отделении было намного лучше. Общее впечатление сложное. Мне очень понравились огромные куклы мамы-папы, особенно то, что они в тапочках. Яркие костюмы актеров, постоянно меняющиеся декорации, интерактив для детей. А из минусов то, что не смешно и очень длинно, 2 часа с антрактом. И выбор стихов не совсем понятен, не все бы я стала показывать детям. Саше в общем понравилось, особенно второе отделение, где вместе с залом актеры снимали кино. Для кого спектакль: точно для довольно больших детей, которые правильно поймут стихи и взрослых, очарованных "Вредными советами". Не стоит приходить если вам не нравятся мюзиклы.

Давно очень хотелось посмотреть в театре на легендарную Ирину Алферову, замечательную киноактрису. Поэтому я с радостью отправилась на Ночь с незнакомцем.
Это постановка болгарского режиссера Пламена Панеева по пьесе Натальи Савицкой «Жена» , написанной специально для Ирины Алферовой.
Начало спектакля слегка разочаровало, показалось затянутым. Сюжет опять же банален – неудачливый начинающий бизнесмен задолжал крупную сумму денег и решил расплатиться с кредитором собственной женой, для которой все это оказалось неприятным сюрпризом. Жена оказалась не очень молода, но довольно умна. Но жена ли?
Сюжет довольно лихо раскручивается, зрители затаивают дыхание, на сцене появляется дочь и постепенно становится понятным двойное название спектакля - Ночь с незнакомцем…
Ирина Алферова просто великолепна. И как женщина, и как актриса. Образ умной, немного уставшей, сильной и одинокой женщины, несущей на себе груз выдуманной вины очень ей удался. Органично все – жесты, голос, интонации, одежда.
Очень понравился Владимир Шульга, сыгравший Бобровского, второго главного героя. Я не видела его раньше, очень приятное узнавание. Сильный актер.
И Ирина, и Владимир играют пару, которой - веришь. Веришь в реальность происходящего на сцене.
Хочется отметить и Татьяну Циренину, исполнительницу роли дочери главной героини. Очень тонко подмечены особенности современной молодежи.
Вся постановка в целом – как я люблю) – камерная сцена, минимум декораций, никакого пафоса и спецэффектов. Вся сила воздействия – в игре актеров, которым ты сопереживаешь от всей души.
Очень приятная постановка, жанр заявлен как лирическая комедия, но после спектакля было немного и грустно. Мне кажется, спектакль больше ориентирован на женщин, ведь это спектакль о любви, о ее ожидании и поиске… И далеко не всегда в жизни случаются хэппи-энды, как в пьесе, но мы все равно ждем своего принца и надеемся, и неважно, сколько нам при этом лет… На такой спектакль хорошо идти вместе с подругами, мамой или свекровью, как это сделала я. Это именно тот спектакль, на который идут, чтобы отдохнуть от реальности, вырваться из замкнутого круга быта и переживаний, прожить кусочек чужой чужой и снова поверить в чудо.
Забавно было стоять в очереди в гардероб после постановки и слушать, как вокруг люди обсуждают и вспоминают похожие ситуации в жизни своей и близких, и снова понимать, что жизнь – она круче любогосериала)
Огромное спасибо и лично Наташе за приглашение в театр!

В эту среду мне довелось увидеть спектакль "Лондонский треугольник" в московском
театре Школа Современной пьесы. Сначала немного о самом театре.

Лет 15 тому назад, точно уже не помню когда, смотрела там пьесу о Льве Толстом с великолепным Львом Дуровым в главной роли. Тогда Школа Современной пьесы находилась в здании бывшего ресторана "Эрмитаж" на Трубной площади. К сожалению, уютный театр сильно пострадал от пожара в 2013 году. Поэтому сейчас постановки идут в ДК "Кросна" на Пресненском валу. Зал там небольшой. Но нужно отметить, что поскольку здание клуба видимо не было рассчитано на театральные представления, акустика в зале оставляет желать лучшего. Я сидела на балконе, где слышимость была временами не очень хорошей. Мой совет, если решите пойти на спектакль, покупайте билеты на места в партере, расположенные поближе к сцене.

Тема спектакля "Лондонский треугольник" — это история любви трех сердец — Александра Герцена, Николая Огарева и жены Огарева Натальи Тучковой-Огаревой. Пьеса основана на реальных событиях, что делает ее особенно интересной. Как это часто и бывает в жизни, между героями сложился разносторонний любовный треугольник. Огарев любит Наталью, та любит Герцена, чувства последнего к Наталье не столь горячи, он верен любви к покойной жене...

Эмоции со стороны Натальи Тучковой-Огаревой (актриса Джульетта Геринг) зашкаливают. Главная героиня представляет собой противоречивую, взбалмошную натуру, которая постепенно превращает жизнь верных друзей и соратников Герцена и Огарева в преддверие ада. Несмотря на драматический оттенок пьесы, спектакль насыщен забавными, а то и откровенно смешными эпизодами. Легкому восприятию игры актеров способствует и современная трактовка постановки. Речь и интонации главных героев адаптированы к сегодняшним временам, в них практически не используются архаизмы.

Особенно хорош мне показался Александр Герцен в исполнении Вадима Колганова. Свою роль артист отыгрывает с присущим ему мягким чувством юмора, оставляя впечатление мастерски сделанной работы. Актер Александр Галибин, играющий Николая Огарева, показался чуть менее убедителен. Тем не менее, и он умело лепит свою роль в соответствии с образом своего мягкосердечного, немного трогательного в своей беззащитности перед ударами судьбы героя.

Спектакль наверняка понравится вам, если вы любите атмосферу камерного театра. Рекомендую посмотреть!

В эту среду мне довелось увидеть спектакль "Лондонский треугольник" в московском
театре Школа Современной пьесы. Сначала немного о самом театре.

Лет 15 тому назад, точно уже не помню когда, смотрела там пьесу о Льве Толстом с великолепным Львом Дуровым в главной роли. Тогда Школа Современной пьесы находилась в здании бывшего ресторана "Эрмитаж" на Трубной площади. К сожалению, уютный театр сильно пострадал от пожара в 2013 году. Поэтому сейчас постановки идут в ДК "Кросна" на Пресненском валу. Зал там небольшой. Но нужно отметить, что поскольку здание клуба видимо не было рассчитано на театральные представления, акустика в зале оставляет желать лучшего. Я сидела на балконе, где слышимость была временами не очень хорошей. Мой совет, если решите пойти на спектакль, покупайте билеты на места в партере, расположенные поближе к сцене.

Тема спектакля "Лондонский треугольник" — это история любви трех сердец — Александра Герцена, Николая Огарева и жены Огарева Натальи Тучковой-Огаревой. Пьеса основана на реальных событиях, что делает ее особенно интересной. Как это часто и бывает в жизни, между героями сложился разносторонний любовный треугольник. Огарев любит Наталью, та любит Герцена, чувства последнего к Наталье не столь горячи, он верен любви к покойной жене...

Эмоции со стороны Натальи Тучковой-Огаревой (актриса Джульетта Геринг) зашкаливают. Главная героиня представляет собой противоречивую, взбалмошную натуру, которая постепенно превращает жизнь верных друзей и соратников Герцена и Огарева в преддверие ада. Несмотря на драматический оттенок пьесы, спектакль насыщен забавными, а то и откровенно смешными эпизодами. Легкому восприятию игры актеров способствует и современная трактовка постановки. Речь и интонации главных героев адаптированы к сегодняшним временам, в них практически не используются архаизмы.

Особенно хорош мне показался Александр Герцен в исполнении Вадима Колганова. Свою роль артист отыгрывает с присущим ему мягким чувством юмора, оставляя впечатление мастерски сделанной работы. Актер Александр Галибин, играющий Николая Огарева, показался чуть менее убедителен. Тем не менее, и он умело лепит свою роль в соответствии с образом своего мягкосердечного, немного трогательного в своей беззащитности перед ударами судьбы героя.

Спектакль наверняка понравится вам, если вы любите атмосферу камерного театра. Рекомендую посмотреть!

Отличный театр! Отличные спектакли!

Были с мужем на спектакле "Русское варенье".

Спектакль однозначно на любителя, юмор больше саркастический. Но посмотреть его стоит хотя бы для того, чтобы увидеть как могут жить люди и подумать о том, как живешь сейчас ты.

Настоящий зритель - это тот зритель, который сопереживает, чувствует характер и настроение, каждого персонажа спектакля. Настоящий актер - это то, актер, всегда оправдывает своего персонажа. Проверено мной)) Этот театр полностью соответствует вышесказанному.

В театре уютно и атмосферно, хорошие актеры и интересные спектакли. Какие-то нравятся больше, какие-то меньше, но ни один из вечеров, проведенных здесь, я не считаю пропавшим зря. Спасибо.

Отличный, душевный театр. Вежливый персонал, приятное кафе. ОЧЕНЬ интересные спектакли. В ожидании можно рассматривать "живые" фотографии артистов - как в Хогвартсе.

Отличный, душевный театр. Вежливый персонал, приятное кафе. ОЧЕНЬ интересные спектакли. В ожидании можно рассматривать "живые" фотографии артистов - как в Хогвартсе.

Мой любимый театр. Здесь всегда рады зрителям - это чувствуется. И, конечно, замечательные спектакли.