Отзывы о "Театр «У Никитских ворот»"

«Дон Кихот» в Театре «У Никитских ворот»
==================================
«Этот долговязый, обаятельный парень имеет высококлассную вахтанговскую школу – лёгок и подвижен, скор и азартен в труде, любит импровизировать и шалить на сцене… Моя мечта - сделать со Стасом «Дон Кихота». Он - сможет. Мечты, я заметил, сбываются. Остается чуток потерпеть», - М. Розовский.
И вот не понимаю я Марка Григорьевича!!! Чего же он тянул -то почти 20 лет?!! Ведь Стас Федорчук, о котором он говорит, был принят в труппу его театра еще в 2004 году!
Тем более, что там его, страшно сказать, с 1983 года ждал идеальный Санчо Панса – актер Юрий Голубцов, о котором все тот же Розовский сказал: «Комик!.. Это - если одним словом. Но лучше несколькими - Его Величество Комик!..»
Но, как гласит поговорка, «лучше поздно, чем никогда» и 14-15 декабря на Новой сцене Театра «У Никитских ворот» эта «сладкая парочка» блистала в премьере пектакля «Дон Кихот», поставленного народным артистом России Марком Розовским по неизвестной мне пьесе Михаила Булгакова.
Роман испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведра «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» о приключениях одноимённого героя увидел свет в 1605-1615 году и с тех пор понятие «донкиходство» - стремление человека защищать добро и справедливость, а также исповедовать благородные и высокие идеалы, прочно вошло в наш обиход. А ведь изначальный замысел Сервантеса был лишь высмеять рыцарские романы, создав пародийный образ безумного рыцаря...
Когда я шла на премьеру в Театра «У Никитских ворот», то ожидала увидеть нечто схожее с мюзиклом «Человек из Ламанчи», ведь не секрет, что Марк Григорьевич мастерски ставит мюзиклы, а практически вся его труппа прекрасно поет и танцует.
Но увидела очень глубокий спектакль, пусть и решенный в жанре трагифарса и основательно сдобренный вызывающими у зрителя смех моментами.
Главный герой булгаковской пьесы – одиночка, странствующий рыцарь, неприкаянный человек. Дон Кихот - личность неординарная, нигде не встречающая понимания и сочувствия. Его странствия принимают за бродяжничество, отвагу – за безрассудство, бескорыстие - за безумство. Тема одиночества, почти эпической тоски по утраченному раю – одна из основных тем, интересующих Михаила Булгакова. Инсценировка знаменитого романа Мигеля де Сервантеса была написана Булгаковым в 1938 году для Вахтанговского театра. У нее сложная сценическая судьба и сегодня она практически не востребована театром.
Станислав Федорчук «на полном серьезе» демонстрирует зрителям амбициозного, фанатичного, но честного и бескорыстного Рыцаря печального образа, отправившегося в путь, чтобы «...мстить за обиды, лететь навстречу опасностям, победить врагов и имя свое покрыть бессмертной славой...». Он создает романтический образ странного чудака Дона Кихано, уходящего от убогой серости и обыденности повседневной жизни в мир, созданный им самим, где все раскрашено в яркие цвета, где есть место чудесам, колдовским чарам и великанам.
Его философский монолог в конце спектакля о том, кто же безумен в нашем мире, переворачивает все представление об этом персонаже, способном пожертвовать собой и, несмотря на лишения, продолжать стоять на страже добра (правда такого, как оно есть в его понятии):
«Вы считаете, что человек, странствующий по свету не в поисках наслаждений, а в поисках терний, безумен и праздно тратит время? Люди выбирают разные пути. Один, спотыкаясь, карабкается по дороге тщеславия, другой ползет по тропе унизительной лести, иные пробираются по дороге лицемерия и обмана. Иду ли я по одной из этих дорог? Нет! Я иду по крутой дороге рыцарства и презираю земные блага, но не честь! За кого я мстил, вступая в бой с гигантами, которые вас так раздражили? Я заступался за слабых, обиженных сильными! Если я видел где-нибудь зло, я шёл на смертельную схватку, чтобы побить чудовищ злобы и преступлений! Вы их не видите нигде? У вас плохое зрение, святой отец! Моя цель светла — всем сделать добро и никому не причинить зла. И за это я, по-вашему, заслуживаю порицания? Если бы меня сочли сумасшедшим рыцари, я был бы оскорблен до глубины души, но ваши слова я не ставлю ни в грош, они мне кажутся смешными!»
Вознамерившийся «излечить Дон Кихота от безумства» Самсон Карраско в облике Рыцаря Белой Луны (актер Денис Юченков), лишая безумного рыцаря приключений, лишает его, тем самым, смысла жизни. Эффектнейший финал спектакля – победа «ветряных мельниц» над Дон Кихотом...
Образ Санчо Пансы в спектакле решен классически и вызывает неизменную добрую улыбку на лицах зрителей.
Сцены в герцогском замке поставлены с небывалым размахом и поражают даже искушенного зрителя роскошеством костюмов (художник по костюмам Ксения Шимановская, балетмейстер - Антон Николаев)).
Интереснейших находок в спектакле множество. Не буду оригинальной, сказав, что раскрыв рот смотрела за появлением на сцене «погонщиков мулов» и их столкновением с нашими героями. И это только один пример. Режиссерская фантазия Марка Розовского воистину неистощима!!!
Спектакль у Марка Григорьевича получился очень интересный и он, однозначно, заслуживает зрительского внимания.

Побывала на спектакле "Неформат". Режиссёр - Михаил Барщевский, заслуженный юрист. известный по интеллектуальной телевикторине "Что? Где? Когда?", действительный государственный советник первого класса, доктор юридических наук, профессор. Михаил Барщевский поставил пьесу, которую назвал "Неформат" ,хотя мне показалось, что спектакль получился вполне стандартного формата: незамысловатая сюжетная линия, прерываемая выходом на сцену автора-режиссёра-резонера с долгими пояснительными речами.
Спектакль состоял из репетиции спектакля, по сюжету которого к одинокой пожилой актрисе Ирине (Ольга Лебедева) зачастил молодой художник Михаил (Игорь Скрипко), арендующий квартиру в этом же подъезде. Зачастил он с целью поговорить о погоде и жизни, однако быстро и неожиданно разговоры перешли в неприкрытую дискуссию о феминизме, власти денег, запрете абортов, проституции, возрасте согласия ( это те темы, которые я запомнила). С самого начала было понятно, что сколько существует людей ,столько существует и мнений, поэтому в самые острые моменты дискуссии автор выходил на сцену и с юридической точки объяснял правомерность/неправомерность каждого социального явления. Кстати, объяснял очень доходчиво и аргументированно.
По ходу "спектакля в спектакле" трудно было различить, где актёры действуют по сценарию, а где импровизируют.
Неформат присутствовал и в теме дискуссии, и в необычности подачи информации.
Спектакль заставляет задуматься о многих проблемах нашей жизни.

19 декабря в Театре «У Никитских ворот» состоялась премьера спектакля Михаила Барщевского «Неформат» .
Михаил Юрьевич - полномочный представитель Правительства РФ в высших судебных инстанциях, действительный государственный советник первого класса, доктор юридических наук, профессор, заслуженный юрист РФ, знаток телеклуба «Что? Где? Когда?», а теперь еще и театральный режиссер, актер.

Почему такое название: «Неформат»? Все здесь необычно с самого начала спектакля: свет софитов изначально падает на зрителей, а не на актеров, и скажу вам откровенно - это не очень приятно, от яркого света резко начинают болеть глаза. Автор так и скажет: «Ну что, представляете теперь каково актерам на сцене?».
Михаил Юрьевич сидит по ходу постановки в зале рядом с актером Денисом Юченковым, играющим режиссера. А на сцене идет репетиция спектакля: заслуженная артистка России Ольга Лебедева (Ирина Александровна – стареющая известная актриса) и Игорь Скрипко (молодой художник) ведут интересные беседы на различные темы. Это диалоги разных возрастных поколений, по сути - споры «отцов и детей». Михаил сокрушается, что он не богат как, например, Шилов или Сафронов, ведь он считает себя не менее талантливым, чем эти знаменитые художники. Ирина Александровна отвечает ему, что не в деньгах счастье. «Денег должно быть столько, чтобы о них не думать» - говорит она.
Время от времени режиссер останавливает репетицию, и на сцену поднимаются Михаил Барщевский и Денис Юченков. И вот тогда разгораются споры на самые разнообразные острые темы: феминизм, секс, аборт, эвтаназия, проституция, запрет ЛГБТ и т.п.
Очень комично в спектакле появляется уборщица Зухра, так достоверно сыгранная актрисой Яной Прыжанковой. Она тоже периодически встревает в разговоры, имея свое мнение на любую тему, особенно когда затрагивается тема *****. «Победителей не судят» - говорит Зухра, и в этом есть доля правды. О ***** можно говорить много и долго, тем более сейчас это очень злободневно. Но у каждого есть свое мнение по этому поводу.

Если вам нравится формат такой постановки, вернее – "Неформат", обязательно посмотрите этот спектакль!

Необычная премьера состоялась в Театре У Никитских ворот.
Почему необычная премьера ? Потому что спектакль под названием «Неформат» поставил юрист и участник знаменитой телепередачи "Что? Где? Когда?" Михаил Барщевский.
Хотя, это и не спектакль в нашем привычном понимании, и не иммерсивное шоу, где всех зрителей активно задействуют. Совершенно новая форма. Ты вроде оказалась на репетиции, где режиссёр периодически выходит на сцену и даёт комментарии актерам, а уборщица Зухра начинает мыть сцену прямо посередине спектакля. Но когда господин Барщевский вдруг начинает философски рассуждать о поступках героев, табуированных в обществе темах вроде лгбт, педофилии, инцесте, военных конфликтах, проституции, ты как будто оказываешься у него на кухне, где каждый отстаивает свою точку зрения, приводя и факты, и юридические термины.
Для меня эти рассуждения были очень интересны и такой "неформат' очень откликается . После просмотра надолго остается «пища» для размышлений.

Рекомендую!

Вообще «Дон Кихота» ставить на сцене нелегко. Год-другой назад мы с подругой были на постановке вполне среднего московского театра (называть не буду, чтоб не обидеть). Досмотреть даже до половины еле смогли, ушли с антракта – скучно. Еще бы – роману 400 лет, и отнюдь не всякий сможет донести его до зрителя так, чтоб было хотя бы понятно.

Но здесь вдруг весело, интересно, необычно. Кстати, поставлен спектакль не напрямую по тексту романа, а по инсценировке Михаила Булгакова. Его пьесы сейчас очень востребованы, Театр Сатиры целую серию по Булгакову запланировал.

…Сцена освещается, и на первом плане безмятежно спит под плетнем, широко раскинув длинные худые ноги, незабываемый персонаж. Это такой Дон Кихот, что уж больше Дон Кихотом быть, кажется, невозможно! Тощий, долговязый, неуклюжий, с торчащим коком седоватых волос. В этот раз играл актер Станислав Федорчук. Не менее забавный персонаж – Санчо Панса (актер Юрий Голубцов). Смешной толстячок, добрый, трусливый, искренне любящий своего безумного господина.

Их странствия и приключения подаются в символическом ключе, весело и экспрессивно. Таинственные враги прикатывают на каких-то огромных колесах, напоминая не столько погонщиков мулов, сколько современных мотоциклистов-гонщиков. Танцы и на постоялом дворе, и во дворце герцога и герцогини – поставлены прекрасно и исполнены лихо. А наряды какие красивые!

История движется своим чередом, выпускник университета Самсон Карраско возращается в родную деревню, влюбляется в племянницу дона Кихано и получает от нее задание – вернуть домой безумного дядюшку. И отправляется за ним следом в образе Белого рыцаря. Побеждает на турнире и берет слово, что тот вернется домой к семье.

Единственное, что, пожалуй, немного разочаровывает – нет равновесия между комедией и серьезным жанром. Очень трагический и трогательный монолог Дон Кихота не подкреплен ни одним другим драматическим моментом, и слегка «провисает». Между тем, вполне можно было бы чем-то его поддержать и усилить, сделав постановку еще глубже и значительней.

Но и так замечательно! Спектакль-праздник, спектакль-карнавал! А поскольку это была премьера, то во время поклонов к публике вышел и сам главный режиссер Марк Розовский, как всегда бодрый и излучающий оптимизм...

"Дон Кихот" - ещё одна премьера этого года в Театра «У Никитских ворот» в постановке Марка Розовского, художественного руководителя театра. Основой спектакля послужила пьеса, написанная в 1938 году, Михаилом Булгаковым для Вахтанговского театра по роману Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». При жизни автора пьеса так и не была поставлена... Сервантес был близок Булгакову по духу, Михаил Афанасьевич даже выучил испанский язык, чтобы читать "Дон Кихота" в оригинале. В образе Иешуа Га-Ноцри романа "Мастер и Маргарита" явно видны черты Дон Кихота.

Долго думала: к какому жанру лучше всего отнести этот спектакль? Я всегда считала Дон Кихота эдакой философской трагедией, где главный герой, который живёт в своем мире, ищет вселенскую любовь и справедливость. Здесь же мне видится синтез комедии и трагедии, когда комедийный тон сменяется серьезными моментам. При этом поиски "золотого века" справедливости проходят не в размышлениях о добре и зде, а в каком-то гротескном веселье.

Образ Дон Кихота воплотил Станислав Федорчук . Получилось невероятное визуальное сходство. Именно таким мы и знаем Рыцаря печального образа на многих иллюстрациях. Совершенно восхитительно было в спектакле исполнение Дон Кихотом песни про колокольный звон под аккомпонимент RavVast или как ее называют музыкальная кастрюля (я так понимаю, это простой вариант этого музыкального инструмента). Образ нелепого рыцаря вызывает только любовь, сочувствие и сострадание. Дон Кихота я именно таким и представляла.

Очень понравился Санчо Панса в исполнении Заслуженного артиста РФ Юрия Голубцова . Вот 100%-ое попадание в образ) Добряк, весельчак и, несмотря на трусость (нет, несмотря на инстинкт самосохранения))), он готов посвятить свою жизнь поискам "золотого века".

Отдельно хотелось бы отметить работу Художника по костюмам Ксению Шимановскую. Впервые вижу такой подход к созданию костюмов, когда одни костюмы невыносимо богатые, а другие сделаны по сути "из того, что было". Герцог и Герцогиня были в платьях, расшитые камнями, с перьями и т.д. Кстати, в какой-то момент они маски надели (те самые со стразами, которые носили формально во время пандемии) и этот момент мне остался не понятен( У Дон Кихота, Санчо Пансы, Ключницы и ещё нескольких героев были свои уникальные образы (те самые, что мы знаем по иллюстрациям), а ещё часть была одета в современную одежду (типа белые носки с известным спортивным логотипом, кроссовки, костюм фехтовальщика, балаклавы, худи, берцы и т.д.) Как будто не хватило времени проработать костюмы этих героев. А с другой стороны: может быть это особая изюминка спектакля такая?

Конечно, в спектакле были интересные находки! Здорово были придуманы конь Дон Кихота Росинант и ослик Санчо Пансы. Музыкальное сопровождение, световое оформление, гравюры, танцы.. в общем есть на что посмотреть)

Я подозреваю, что знаменитый режиссер Марк Розовский в детстве очень много шалил, иначе как объяснить, что изрядная доля хулиганства присутствует практически в каждом его спектакле. Вот и такая серьезная, философская вещь, как "Дон Кихот" в версии Театра у Никитских ворот оказалась полна искрометных хулиганских выходок и гротеска, что, конечно же, не могло не вызвать у зрителей живейший отклик. Хрестоматийное произведение Сервантеса, уже впитавшее в себя фантастический талант Михаила Булгакова, превратившего толстенный том в пьесу, попав в руки Розовского, обрело еще и черты его личного режиссерского почерка. И это чувствуется в каждой секунде сценического действия. Стоит только понаблюдать за режиссером во время спектакля. Благо, Марк Григорьевич сидел недалеко от меня, и я то и дело с интересом наблюдала за выражением его лица, уж простит он мне такую вольность. У меня даже создалось впечатление, что и актеры во время действия изредка бросали взгляды в его сторону, ища одобрения Мастера. А уж похулиганили на сцене они всласть. Ссылаясь на приступы безумия Рыцаря Печального образа, широкоизвестная парочка, состоящая из Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Пансы, пустилась во все тяжкие во имя прославления образа прекраснейшей Дульсинеи Тобосской, девы редкой красоты и изящества. В реальности же Альдонса(Яна Прыжанкова), скажем прямо, была уж очень далека от того идеального образа неземной красавицы, какой она предстала в видениях несчастного безумца Алонсо Кихано. Пустившись в путь со своим господином, пообещавшим ему губернаторский пост, Санчо то и дело огребал вместе с ним от каждого, кого Дон Кихот признавал злодеем или колдуном. И в изображении этих приключений, битв и подвигов режиссерская и сценографическая фантазия разыгралась не на шутку. А способы и предметы, помогающие изобразить эти подвиги, оказались самыми неожиданными. Особено меня порадовала неравная битва с погонщиками мулов, представшими в виде банды в коже и шипах вполне в духе "Безумного Макса". В результате, Санчо, как большая гусеница, оказался внутри груды огромных автомобильных скатов. Битва с вознамерившемся вернуть несчастного Идальго домой бакалавром Сансоном(Денис Юченков), вообще напоминала фехтовальный турнир. Вдобавок и костюм у Сансона оказался, как у заправского фехтовальщика. Особую ностальгию вызвала музыкальная тема Исаака Дунаевского из фильма "Дети капитана Гранта". Она просто идеально подошла к ритму спектакля. Не могу не отметить прекрасные актерские работы. Станислав Федорчук в роли Дон Кихота и Юрий Голубцов в роли Санчо сработались в отличный тандем. Образ благородного Идальго оказался просто идеальным для фактуры Федорчука. Долговязая, тощая фигура Дон Кихота в ржавых латах и брадобрейском тазике в роли шлема просто идеально повторяла классические иллюстрации книги Сервантеса. Да и его верный Росинант, возникавший, когда на острие копья вешалось ведро, неожиданно оживал и нес Рыцаря к новым подвигам. Ферорчуку прекрасно удалось передать восторженную, наивную, но невероятно благородную натуру борца со вселенским злом, а Санчо своим хитроватым, трусоватым, но добродушным и преданным характером, изрядным пузом(оказывается Панса на испанском значит "пузо"), метлой в роли ослика и колбасой в широких карманах отлично дополнял образ господина, внося в действие бездну юмора и житейской мудрости. Конечно же многие были рады посмеяться над причудами несчастного Алонсо. Например, придворные влиятельного Герцога (Валерий Щейман) вдоволь поиздевались над ним ради забавы, но Санчо, несмотря ни на что, искренне любит его и верит ему. Так, вдвоем, они и перемещаются из века в век, воспитывая в людях веру в добро и непримиримость в борьбе со злом. Финальная сцена борьбы Дон Кихота со злым великаном(ветряными мельницами) придумана невероятно эффектно с точки зрения сценграфии и световых акцентов. Дон Кихот повисает на скрещенных палках, проигравший битву, но непобежденный!
P.S. а еще Дон Кихот, оказывается, прекрасно играет на модном инструменте ханге, и припев его песни про бедного рыцаря во время поклонов вслед за актерами и режиссером подпевал весь зал. Так и шла я домой после спектакля по заснеженной Москве, напевая про себя "дон-дон, дон-дон, это колокольный звон"!

Недавно я посмотрела необычный спектакль "Неформат" от режиссера Михаила Барщевского, более известного как заслуженный юрист Российской Федерации, профессор, полномочный представитель Правительства Российской Федерации в высших судебных инстанциях, действительный государственный советник первого класса, а также участник знаменитой телепередачи "Что? Где? Когда?".

В чем же заключается необычность данной постановки? Представление "Неформат" включил в себя живой разговор актеров со зрителем и даже ни разговор, а некий спор. Спор между героями разных поколений, национальности и нравственных ценностей. Были затронуты самые животрепещущие проблемы общества и сам Михаил Барщевский попытался их истолковать с юридической точки зрения сыграв самого себя в репетиции "спектакля в спектакле".

Здесь герои с эмоциями и чувствами вводят зрителя в противоречия. Между ними возникает спор, в результате которого раскрывается истина существования. Интересно было наблюдать за выразительной игрой заслуженной артистки России Ольги Лебедевой, её героиня состоятельная актриса. Она имеет большой жизненный опыт за плечами и точно знает о границах дозволенного. Игорь Скрипко, в роли молодого бедного художника, отстаивающего свою точку зрения. Его взгляды на жизнь совершенно противоположны.

Поразило перевоплощение актрисы Яны Прыжанковой в таджичку. Яркий акцент, повадки, рассуждения, техника исполнения - полное совпадение образа с персонажем уборщицы-мигрантки. Её появление на сцене буквально оживило происходящее на сцене и добавило некую "изюминку" спектаклю.

На протяжении двух часов было интересно, интригующе и не скучно, так как в пьесе соединены импровизация с авторским текстом. Местами казалось, не знаешь что произойдёт дальше. Серьёзные темы, наталкивающие на размышления разбавлялись юмором, зал смеялся и аплодировал. А в конце и вовсе зрителя ждал монолог, было неожиданно и креативно. Спектакль понравился, рекомендую к просмотру. Здесь каждый возраст подчерпнет для себя что-то интересное.

К театральным работам Михаила Юрьевича Барщевского добавился спектакль «Неформат», где он выступает не только как автор пьесы, но и как режиссер, более того, по ходу спектакля несколько раз с рассуждениями выходит на сцену, а в конце и вовсе произносит большой монолог.
Пока на Новой сцене театра «У Никитских ворот» прошли только прогоны, официальная премьера спектакля состоится лишь 19 декабря.
Постановка необычная. Как её правильно обозначить, не знаю. Думаю, что больше всего подойдет определение «спектакль в спектакле».
В кулуарах театра подслушала разговор Марка Розовского с кем-то из приглашенных, где он пояснил, что Михаил Барщевский принес в его театр свою пьесу «о современном Раскольникове», прочитав которую, Марк Борисович предложил автору поставить ее самому в формате репетиции. Что тот, на мой взгляд, очень удачно и сделал.
Реквизита на сцене минимум, да и тот «монтировщики» постоянно переставляют/ убирают, а на заднем плане стоят декорации одного из спектаклей театра «У Никитских ворот» (насколько я помню из «Анны Карениной», но врать не буду).
В первом ряду за столиком с чашечкой кофе сидит «режиссер» (заслуженный артист России Денис Юченков), а после вступительного слова, к нему присоединяется и Михаил Барщевский.
На сцене же остаются замечательные артисты театра Розовского - заслуженная артистка России Ольга Лебедева и обожаемый мною Игорь Скрипко (как прочитала в прессе – арендованные у театра Барщевским вместе со сценой) и начинают разыгрывать историю о пожилой богатой актрисе и молодом бедном художнике, которая изначально, по замыслу автора, и должна была закончиться кражей из сейфа драгоценностей и даже убийством...
Артисты ведут диалоги на актуальные, к сожалению, в современном обществе темы – о вечных проблемах «отцов и детей», также здесь и однополая любовь, и инцест, и педофилия...
Через какое-то время на сцену выбегает «режиссер» и начинает делать замечания Мне, признаюсь, лишь тогда стал понятен замысел спектакля. И смотреть его сразу стало интереснее.
Здесь будет много экспромта (тщательно отрепетированного или настоящего?), шуток, анекдотов и даже исполнение Игорем Скрипко песни Вертинского– формат постановки к этому располагает, перемежающихся с рассуждениями самого Михаила Барщевского на серьезные юридические темы - о табу и презумпции в разных обществах.
Украшением спектакля, безусловно, стала Яна Прыжанкова, просто феерично сыгравшая уборщицу-таджичку!!!
Почти двухчасовое действие было подобно маятнику, раскачивающемуся от смешного к серьезному и наоборот.
Закончилось оно пространной речью автора и режиссера спектакля Михаила Барщевского (а слушать его одно удовольствие!), в которой, как в доме Облонских, смешалось все – от неискоренимой в России коррупции, порожденной еще Петром Первым, до констатации неизбежности войн и ******* территорий...
В заставке сайта спектакля http://театрнеформат.рф/ указано - «рекомендовано для умных», а я бы еще уточнила - «для думающих и неравнодушных к тому, что происходит в современном мире».

"Неформат"... Вот и появилась еще одна интересная, оригинальная, заставляющая задумываться постановка, причем поставил ее на сцене театра у Никитских Ворот Михаил Барщевский! Да-да, тот, который юрист, советник, профессор...
Те кто, как и я, с некоторой опаской относится к "неформату", может быть спокоен: эффект "театр в театре", в общем, не так уж и нов :) Оригинально здесь, пожалуй, то, что порой сложно отличить, где на сцене авторский текст, а где импровизация. Дело в том, что мы смотрим репетицию спектакля, в котором Игорь Скрипко играет молодого художника Михаила, а Ольга Лебедева - пожилую актрису.
Кстати, сам Михаил Барщевский выступает как автор пьесы, Денис Юченков - в роли режиссера, ну а Яна Прыжанкова выступила в роли уборщицы. Но вот когда репетиция прерывается, артисты оказываются Игорем и Ольгой, поразительно похожими на самих себя (ну, по крайней мере - для зрителя), так что сколько в происходящем собственно текста пьесы, а сколько импровизации - основная загадка :) Честно говоря, даже были мысли сходить еще раз позже просто чтобы сравнить ход спектакля.
Ну и главное - разговоры! Анонс не обманул - обсудить успели буквально все: и в рамках "репетируемой пьесы", и вне ее. Только и слышен был стук приоткрываемых и захлопывающихся окон Овертона! Вопреки моим опасениям (не слишком ли серьезно все будет), все эти разговоры были больше похожи на обсуждения на кухнях: в меру умно, приправлено цитатами и экскурсами в историю и теорию, щедро сдобрено шутками (кажется, в основном за них благодарить надо Игоря Скрипко) - в общем, интересно. Конечно, за заявленные 1:40 все эти вопросы можно было не столько обсудить, сколько обозначить, так что вышли мы с подругой, активно обсуждая увиденное и продолжая развивать затронувшие темы.
Спектаклю - полных залов, всем создателям - спасибо!

Адвокат Михаил Барщевский - да, да, тот самый, из "Что, где, когда", регалии перечислять не буду - придумал и поставил спектакль "Неформат", который показали на сцене театра "У Никитских ворот".
В анонсе спектакля написано: "рекомендовано для умных". Даже становится приятно: наконец-то попала в разряд умных. Видимо все остальные постановки, идущие в Москве, рассчитаны на дураков. Хотя, что скрывать, такие тоже попадаются.
В том же анонсе написано, что творца можно судить только по тем критериям, которые он сам для себя установил. Это уже скорее походит на беспредел, но с этого места начинает быть интересно.
Спектакль "Неформат" по своей структуре напоминает роман Яна Потоцкого "Рукопись, найденная в Сарагосе" или скорее фильм Войцеха Хаса по этой книге поставленный. Там рассказчик рассказывает, как ему рассказали те, кому рассказали... и так далее, пока читатель или зритель окончательно не запутается. У Барщевского примерно так же: мы смотрим спектакль, который оказывается репетицией, в котором действующими лицами обсуждаются морально-этические проблемы, волнующие актеров, этих действующих лиц исполняющих, а так же актеров, играющих роли актеров в репетиции спектакля, где они актеры. Кажется я понятно все объяснила?
Добавлю, что зрители здесь совсем уже и не зрители, а соучастники, а в финале еще и слушатели ликбеза по волнующим действующих лиц этическим вопросам.
В общем на нынешнем разнообразном театральном полотне все это уже сто раз было: ломка четвертой стены, театр в театре, вынесение на сцену проблем ЛГБТ, педофилии, инцеста и даже предполагающееся в финале убийство старухи-процентщицы... прошу прощения: пожилой, но богатой народной артистки. Тогда чего же не было? А не было на сцене адвоката Михаила Барщевского, дающего действующим лицам спектакля, нет - актерам, исполнителям ролей этих действующих лиц, профессиональные юридические комментарии по вопросам, поднятым в том спектакле, который на самом деле репетиция. Уффф. Кажется разобрались.
Разыгрывают перед нами это многослойное действо актеры Театра "У Никитских ворот" Ольга Лебедева, Игорь Скрипко, Денис Юрченков и Яна Прыжанкова. И конечно Михаил Барщевский в роли режиссера... или юрконсультанта... тут я до конца не поняла. Но дело в том, что актеры театра "У Никитских ворот" столь великолепны, что реально могут сыграть телефонную книгу так, что заслушаешься. И полтора часа, отведенные на спектакль, пролетают незаметно, и зрители выходят из театра не только обогащенные юридическими знаниями, но и с чувством, что время проведено приятно и потрачено не зря. Всем спасибо! Особенно Яне Прыжанковой - ее уборщица-таджичка была великолепна.

"А эта свадьба свадьба свадьба пела и плясала..."
© Муслим Магомаев

В своей жизни я побывала на трех свадьбах, и две из них были на театральной сцене. Какая лучше, реальная или театральная? Конечно театральная, потому что сценарий к ней написал Михаил Зощенко. А режиссером одной из них стал Марк Розовский. Несложно догадаться, что я говорю о спектакле "Свадьба" в театре "У Никитских ворот", премьера которого состоялась буквально несколько дней назад. На программке написано: "Музыкальная комедия", и это неспроста. Наполненная песнями, танцами и юмором, она поднимает настроение даже в эти серые дождливые осенние дни. Кстати, в программке перечислены также исполненные композиции, поэтому обязательно приобретите ее заранее, ведь некоторые песни вам еще долго захочется мурлыкать себе под нос.

"Свадьба" - одна из наиболее известных пьес Михаила Зощенко, по которой есть великолепная всеми любимая экранизация Леонида Гайдая "Свадебное происшествие" в составе трилогии "Не может быть!" Когда появляются новые версии любимых вещей, всегда боишься разочарования, ведь создателям надо удержать планку. Марку Розовскому удалось создать не только достойную, но и очень оригинальную версию известного произведения. Живая и динамичная, крайне реалистичная с одной стороны, но до абсурда гиперболизированная с другой, невероятно веселая, и в то же время, если немного задуматься, грустная постановка, тем не менее, не оставляет зрителям ни секунды для печали. Ведь это отличный рецепт прекрасного настроения: любимое произведение, очень много сатиры, песни 20-х-30-х годов, чарльстон, интересные костюмы и харизматичные артисты. Ну и конечно любимые цитаты, вновь ожившие в памяти: "Уберите эту психическую, а то жениться перестану!" или, например, "Папаня, тут жених интересуется, где его молодая супруга", - а вы их помните?

Естественно, что для такого яркого спектакля необходимы яркие актеры, и здесь именно такие. Это тот самый случай, когда запоминается каждый: Владимир Давиденко и Маргарита Рассказова в ролях родителей невесты, невероятная Татьяна Кузнецова в роли невесты, Вячеслав Пронин в роли жениха и Илья Собакин в роли его приятеля, Роберт Захарян и Александра Клюшина в ролях гостей на свадьбе. Браво! Весь спектакль сопровождает живая музыка в составе клавишных, кларнета и гитары, и все это время музыканты находятся на сцене вместе с актерами. Это уже стало достаточно популярной "фишкой" театров, и мне она очень нравится. Есть в этом спектакле и другие оригинальные решения. Например, качели, на которых качается невеста, почти вылетая в зал над первым рядом зрителей. Или хорошо погулявшая на свадьбе гостья, буквально выпавшая со сцены. И даже мой самый любимый прием - когда артисты выходят со сцены в зал, общаются с зрителями, тем самым максимально вовлекая публику в спектакль. Я, кстати, была предложена жениху его приятелем в качестве варианта потерявшейся невесты, но, как сказал жених: "Хотелось бы, но не она". Приятным сюрпризом стало и то, что маэстро вышел к зрителям перед спектаклем, потом сел смотреть свое детище с моего ряда, а потом стоял у выхода, принимал поздравления с премьерой и общался.

Вам обязательно полюбятся нелепые и совершенно очаровательные герои спектакля, вам обязательно будет хочется пуститься в пляс, и вы обязательно посмеетесь от души. Кстати, рядом со мной сидел мальчик лет восьми, который пришел со своим папой. Он постоянно заливался смехом и время от времени что-то комментировал. Вот уж действительно и произведение, и спектакль на все времена, и подходят всем вне зависимости от возраста. К тому же, спектакль имеет такой увлекательный формат, благодаря которому детям интересно знакомиться с классикой, побольше бы таких постановок. Поздравляю театр "У Никитских ворот" с великолепной премьерой!

Все помнят фильм Гайдая "Не может быть"? Сомневаюсь, что есть в нашей стране те, кто его не видел. Любим мы его уже много лет не только из-за гениальной режиссуры или восхитительных актеров, но и благодаря первоисточнику, хотя не уверена, все ли помнят, что в основе гайдаевского сценария - неподражаемая проза Михаила Зощенко, мастера сатирических исследований человеческих пороков и писателя, обладавшего собственным, ни на кого не похожим стилем и языком.
Марк Розовский, представляя свой премьерный спектакль, тоже говорил об этом особом месте Зощенко в ряду великих российских/советских писателей.
Сейчас на фронтоне Театра у Никитских ворот красуется заметная издалека надпись "Свадьба". Все зрители театра приглашаются на торжество, хотя слово "торжество" тут совсем не подходит. Гротеск, буффонада, острая сатира, разухабистые пляски, много музыки и "горячительных напитков" - далеко не все слагаемые успеха(в котором я не сомневаюсь) нового спектакля от известного мастера.
Приключения незадачливого жениха, так весело и нелепо перепутавшего свою невесту с ее мамашей, моя любимая новелла в фильме Гайдая. Направляясь на спектакль, я думала, что буду всю дорогу заниматься сравнительным анализом и вспоминать гениальную игру Вицина и Куравлева, но меня с первых же секунд так глубоко погрузили в свадебную атмосферу, закружили в вихре зажигательного танца под неувядающий хит Петра Лещенко "Всё, что было" и не отпускали до самого финала, что для сравнений времени уже не осталось.
Хотя атмосферой эпохи я пропиталась еще до появления актеров. Занавеса никакого не было и можно было детально рассмотреть декорацию. Ну, слушайте, просто в музее НЭПа побывала! С такой любовью и знанием дела на сцене была обустроена квартирка невестушки и ее родителей, просто браво-брависсимо Розовскому за такую скурпулезную сценографию! Обшарпанные двери, чугунные утюги, неизменные семь слоников(которые, благодаря ушлому приятелю жениха Грише, периодически исчезали), герань в горшке и клеенка в цветочек, вполне аутентичная посуда и утварь, а по центру, как главный музейный экспонат - горделивая бутылка водки. Весь этот антураж коммунального житья-бытья еще до спектакля настраивает зрителя на нужный лад. А уж когда в зал буквально врываются в вихре танца харизматичные персонажи, тут пиши пропало, ты втянут в водоворот свадебной истории до самого финала. Я вот уже несколько дней не могу отделаться от песенки многострадальной невесты "Хочу мужа, хочу мужа, хочу мужа я. Принца, герцога, барона или короля". Что поделать, вместо короля ей достался румяный детина Шурик, да и тот всячески пытался соскочить, узнав про двух девочек и мальчика, припрятанных у "мамули" в деревне. Уговорили, женили! А в процессе он в компании перманентно нетрезвого папаши, своего разбитного друга Гриши и парочки колоритных гостей в сопровождении шлягеров 20-х, 30-х годов искал по всему дому невесту, которую он "на свету, без пальто и шляпки узнавать перестал".
Вся эта грандиозная свадебная заврушка на сцене и около нее в лучших традициях театра-буфф, шумная и залихватская, неслась к финалу без антракта, вовлекая зрителей, не давая опомниться и даже заставляя подпевать героям.
А как забыть уморительное объяснение жениха и невесты на качелях!!! Как они на этих качелях летали над нашим первым рядом! Даже страшновато становилось.
А затем стенания невесты "Нет, не любил он" на кровати кинг-сайз, предусмотрительно спустившейся с потолка. Незабываемо!
Каждому персонажу в результате достались свои 15 минут славы и своя (а то и не одна) вокально-танцевальная партия. Папаша(Владимир Давиденко) - бывший кавалерист и любитель блатного фольклора и крепких напитков; дружок жениха Гриша(Илья Собакин) - дамский угодник и совсем не прочь прихватить всё, что плохо лежит; парочка гостей в виде кокетливой не в меру красотки(Александра Клюшина) и ее ревнивого еврейского муженька(Роберт Захарян); мамаша невесты(Маргарита Рассказова), на которой художник по костюмам Ирина Морозова особо оторвалась, пришпандорив в финале на ее голову кастрюлю вместо шляпки, ну и, конечно же, жених с невестой(Вячеслав Пронин и Татьяна Кузнецова). Попадание в характеры персонажей стопроцентное!
Про костюмы тоже найдется пара слов. Каждому из героев досталось по кусочку той самой клеенки в цветочек, которая прикрывала многочисленные предметы интерьера, то в виде лацкана, то пояса, то кармана. Забавный авторский ход. Я во время спектакля невольно выхватывала взглядом эти детали.
И еще в создании непередаваемой зощенковской атмосферы огромную роли сыграла(в буквальном смысле) живая музыка прямо на сцене в исполнении чудесного инструментального трио.
Короче, Шурик, как мы знаем из первоисточника, женившись таким нетривиальным способом, все равно развелся через три дня, а я эту свадьбу буду еще долго вспоминать. Спасибо за это Марку Розовскому и его замечательным актерам. Горько!

Недавно мне удалось таки посмотреть в театре у Никитских Ворот премьеру этого сезона — спектакль «Миха». Это С. М. Михоэлсе – великом артисте и режиссере, общественном деятеле и мыслителе.
Пьеса, постановка, сценография — все это Марк Григорьевич Розовский.
Если честно, я уже практически поверила, что как женщина может из ничего сделать салат, шляпку или скандал, так Марк Григорьевич из любого материала может сделать мюзикл, поэтому к премьерам отношусь всегда немножечко настороженно. Особенно если материал серьезен. Однако в данном случае зрители получили настоящий, глубокий, классный драматический спектакль, притом поставленный очень грамотно. Существующий без новомодных приемов и спецэффектов, без ора на сцене и экранов во весь задник, без оригинально подобранной, контрастирующей с происходящем музыки и без обнажений, эта постановка не только рассказывает о последних годах Михоэлса, но заставляет нас искренне переживать и… да что там — полюбить главного героя.
Впрочем, последнее во многом заслуга актера Валерия Толкова. Он создал такой великолепный образ человека, несомненно, талантливого, харизматичного, серьезного, обладающего великолепным чувством юмора, обожающего свою жену… что не попасть под обаяние его просто невозможно!
Немалый вклад внесли и гримеры: главного героя они буквально слепили: тут и грим, и парик, и брови. Внешность получилась, с одной стороны, узнаваемая и характерная, с другой — немного все гротескно.
Чудесно исполняет Асю, молодую жену, Вера Десницкая. Милая, заботливая, трогательная.
Собственно, в этой постановке, как и в этом театре вообще, все артисты прекрасные! Поэтому хочу остановиться не на похвалах (считайте, что тут уже есть пара абзацев восторгов :) ), а об интересном решении: если внешность самого Михоэлса гримеры явно старались сделать вполне определенной, максимально узнаваемой, Ася, в общем-то, не нуждалась в сложном гриме, то остальные персонажи были не только не похожи на своих исторических прототипов, но кажется, даже не было попыток приблизить внешность к «оригиналу». Более того, все выходят с портретами настоящих исторических личностей. Это решение создает странный эффект: с одной стороны, значительно «утяжеляет» спектакль, не дает ни на минуту забыть, что речь-то о настоящем прошлом, о настоящих, невыдуманных людях, все всерьез, даже если и хочется где-то улыбнуться. А с другой стороны кажется, что актеры будто не хотят _превращаться_ в героев пьесы, лишь надевают маску, оставляя очень яркую границу между «здесь и сейчас» и «тогда», между «мы» и «они». Мне показалось, что это очень сильный ход. Пожалуй, это единственное здесь оригинальное «режиссерское решение», изящное, но очень сильное. Можно же, можно! Без воплей, без мата, без голых тел, без светомузыки, без попыток подмены театра — экранами… Настоящие Мастера умеют. И умеют не задавить зрителя уж совсем серьезностью: эта постановка удачно сочетает сказочную документалистику с художественной фантазией. Есть и юмор, и музыка (впрочем и то, и то присутствуют скорее фоном, не перетягивая на себя все внимание).
Конечно, все заканчивается… так, как и закончилось. Последние минуты спектакля, пока зал в безмолвии заслушивают сводку о судьбах всех участников истории, — становится страшно.
Но вот — поклоны, все артисты на сцене, Марк Розовский тоже выходит — и морок спадает, остается только восторг и благодарность за еще один чудесный спектакль.
Хочу отдельно восхититься великолепной традицией этого театра: кажется, не проходит ни одного спектакля, после которого Марк Григорьевич бы не вышел к сцене, чтобы поблагодарить артистов и зрителей. Даже во время пандемии, когда все сидели в масках, перчатках и через кресло друг от друга. Даже если спектакль не премьерный.
И после такого даже зритель чувствует себя немного соучастником происходившего только что театрального чуда. И уходит из театра с теплым чувством, как дорогой гость — из гостеприимного дома, от счастливой семьи.

"Преображение" в театре "У Никитских ворот"
Марк Розовский написал пьесу о людях Серебряного века и сам же поставил ее в своем театре.
Серебряный век, насыщенный мистичностью и загадочностью, переполненный знаками, символикой, намеками, пропитанный новизной, напряжённостью, борьбой и вызовом. Его поэты опьянены творческим подъемом, для них был важен звук, музыка слова и полное погружение в стихию. И почти всегда в связи с этим поэты Серебряного века были несчастны в личной жизни, а многие из них плохо закончили.
Вот о трех мятущихся душах и рассказывает спектакль "Преображение" театра "У Никитских ворот". Его герои Валерий Брюсов - Денис Юченков, Андрей Белый - Иван Арнгольд и их вечно вторая, после ее величества поэзии, муза с револьвером, Нина Петровская - Яна Прыжанкова, чувственная, слегка циничная, непоседливая. В спектакле есть и четвертое действующее лицо: Маска - Станислав Федорчук, как же рассказывая о веке символизма можно обойтись без мистического символа, без дьявола в белых одеждах, без Огненого Ангела.
При этом, вопреки ожиданиям, сценография Ивана Арнгольда очень реалистична. На сцене печь-голландка, навсегда остановившиеся напольные часы, диван, письменный стол, но все выглядит слегка нереальным благодаря легкой дымке, вращающейся сцене и воздушным занавесям в проеме окна ли, двери ли... неважно важен дух, ощущение зыбкого бытия.
Костюмы Евгении Шульц аутентичны, красивы и очень тонко подчеркивают характеры действующих лиц.
Первое действие спектакля наполнено поэзией, любовью, ожиданиями и легко преодолимыми разочарованиями, в отличие от разочарований действия второго, когда предчувствие грядущей трагедии, реальной трагедией и обернулось.
Поэты Серебряного века, вынянчивавшие в себе художественную впечатлительность, вырастившие вокруг себя мистичные и загадочные сады, не смогли жить в веке, эти сады погубившем.
Их век кончился, исчезла их среда, отныне они одиночки, в наркотическом и алкогольном бреду скитающиеся по Европе. А тех, кто остался, ждали петля, револьвер, болезни, мучительная смерть.
Они пытались сделать из своих личностей легенды, что было и прекрасно и трагично как по отношению к себе, так и по отношению к близким.
Спектакль получился красивый, поэтичный, но с невеселым финалом. В конце концов все мы знаем, чем эта жизнь заканчивается...

Мюзикл «Капитанская дочка»

Продолжая знакомство с мюзиклами Театра «У Никитских ворот», я решила посетить «Капитанскую дочку» - один из самых популярных спектаклей, на который, как понимаю, ходят не только семьями, но и целыми классами. Мюзикл, действительно, ажиотажный: в зале под конец сезона были заняты не только все откидные места с двух сторон, но также стояли приставные стулья, а несколько человек смотрели даже стоя.

«Капитанская дочка» очень подходит как визуализация к школьной программе, или же для подзабывших детали произведения А.С.Пушкина (как я), поскольку очень наглядно и атмосферно показывает события, описанные в романе. Сам мюзикл – творение двух очень талантливых людей: музыку написал великий Максим Дунаевский, а либретто – сам Марк Розовский.

Наиболее понравились мне ансамблевые сцены с Пугачевым: очень сильные по накалу и эмоциям, они передают всю мощь и отчаянность пугачевского бунта. В роли Емельяна Пугачева был Денис Юченков: у него получился очень харизматичный персонаж, за которым действительно мог бы пойти народ. Вообще, считаю роль Пугачева очень сложной: надо показать и жестокость, и своеобразную справедливость героя. Особенно проникновенной была сказка про орла и ворона и сцена казни Пугачева – как ни крути, в конце его все же даже жаль.

Молодую влюбленную пару – Петрушу Гринева и Машу Миронову играли Никита Заболотный и Николина Калиберда (которых я недавно видела в спектакле «Братишки» совсем в иных амплуа). Не менее интересно, чем за Пугачевым, наблюдать за взрослением и становлением характера юного Петруши, который смог достойно выйти из множества испытаний: тут и дуэль, дружба и предательство, беседы с Пугачевым, попытка изменить ход осады Оренбурга и тюремное заключение. Еще совсем молодой избалованный «барчонок» в начале, он становится отважным и надежным защитником России к концу. И, конечно, его «первая любовь» (этому посвящен целый дуэт) – нежная Маша Миронова, которая тоже проявляет недюжинную силу духа: ее неспособны сломить ни казнь родителей, ни домогательства Швабрина, ни разлука с любимым. Не пугает ее и встреча с самой императрицей Екатериной, когда она столь самоотверженно отправляется в Петербург. Ария Маши со свечой, когда она решается на спасение Петра – на мой взгляд, самая проникновенная в спектакле.

Швабрин – главный антагонист (все-таки Пугачева со «своей правдой» не могу считать отрицательным героем) в исполнении Константина Иванова: тут наблюдается скорее «обратное» развитие персонажа. Дворянин, сосланный за дуэль на службу в Оренбургскую крепость, он не только не стремится к честным поступкам, но и высокомерно и насмешливо ведет себя со всеми окружающими, насильно удерживает в плену Машу, в которую влюблен, принуждая ее выйти замуж за него, а когда он встает на сторону Пугачева, он предает и Родину в целом. Несмотря на то, что у него было немало шансов исправиться, ведь сдружились же они ненадолго с Гриневым – он выбирает свой путь, за что получает заслуженное наказание в финале. Для него важнее было «ни перед кем не склоняться», как он поет в своей арии.

Еще отметила для себя Савельича (Андрей Молотков) – преданный до крайности своему молодому барину слуга, который и нос вытрет, и водочку отнимет. И Историка (Максим Якинов) – который, полагаю, специально был похож на молодого Пушкина. Также, очень уместна в роли императрицы Екатерины – богини в золоте – Наталья Корецкая.

Показался немного затянутым 2 акт, да и в целом, на мой взгляд, был ряд однотипных по наполнению музыкальных сцен, которые можно было подсократить и проговорить диалогом: спектакль идет 3 часа! И, хотя все артисты мюзикла поют чисто, за сильным и редким вокалом, вам не сюда – но драматическая составляющая очень хороша, поверьте.

Пока я пропустила пару сезонов в Театре «У Никитских ворот» там в декабре 2021 г. состоялась премьера чудесного мюзикла «Три мушкетера». Режиссер-постановщик Марк Розовский, музыка Максима Дунаевского.
Спектакль идет очень близко к повествованию книги, а по песням к известному фильму, но все же есть некоторое удачные решения для сцены, например, та же ирония над известным произведением. Отличный ход, на мой взгляд, что гвардейцев играют девушки – это очень украсило постановку. Также танец подвесок – это просто уморительное зрелище, ведь две подвески ненастоящие!
Глупость и безволие короля (Юрий Голубцов) утрирована, но за то его шутки над супругой (Наталья Корецкая) тонкие и изысканные.
Артисты на роль друзей-мушкетеров подобраны отлично, молодой утонченный Арамис (Максим Якимов), задорный забияка Д’Артаньян (Никита Заболотный), Портос, вечно попадающий в нелепые ситуации (Вячеслав Пронин), но самый лучший образ романтического героя получился у Атоса (Константин Иванов).
Кардинал Ришелье выглядит обаятельно и, кажется, один имеет какое-то здравомыслие. Бонасье как раз глуп, но тем не менее забавен. Жена его легкомысленная и ей только дай волю пофлиртовать с Д’Артаньяном. Рофшор хоть и коварен, но как-то уж слишком много танцевал, чем слегка смазал свой злодейский образ. Де Тревиль прям хорош и справедлив, таким его себе и представляешь. Но покорил меня герцог Бэкингем (Никита Сюсюкин), он вроде и значительная личность, но уж слишком мало у него слов, а хотелось бы его видеть на сцене гораздо больше, есть в нем какой-то невероятный магнетизм.
Также хочется отдельно поговорить о Миледи (Николина Калиберда). Наряд у нее хорош, соответствует образу, играет она тоже замечательно, хоть роль урезали довольно серьезно. Но вот, кажется, режиссер в ней увидел не самого жесткого и коварного персонажа, а просто хитрую даму, некую Лису Алису. Выдали ей детскую песенку, которая на фоне остальных, особенно «Графского парка» и «Констанции» выглядит неорганично. Могу лишь предположить, что это было заигрывание с молодой аудиторий, которой в зале было достаточно.
В целом мюзикл очень понравился, все артисты играли и пели отлично. Зал был в восторге от любимых песен. А мне безумно понравились трюки и фехтование, отдельная благодарность за их постановку Олегу и Виктору Мазуренко. Уверена, что все получат удовольствие от просмотра этого варианта рассказа о безбашенной мужской дружбе, а уж прекрасный уклон зрительного зала позволит разглядеть всё в лучшем виде.

Если честно, мюзикл "Три мушкетера" в театре У Никитских ворот я смотрела еще на прогоне в декабре. И тогда он мне так понравился, что осталось стойкое желание посмотреть еще раз через несколько месяцев и с другим составом. Так что когда появилась возможность сходить, я не удержалась :)
Конечно, этот мюзикл для поклонников приключений мушкетеров, а особенно - для тех, кто любит и помнит наш старый фильм "Д`Артаньян и три мушкетера"! Марк Розовский тогда был автором сценария, композитором — Максим Дунаевский, автором текстов песен — Юрий Ряшенцев.
Если я скажу, что в спектакле музыка Максима Дунаевского, пьеса Марка Розовского (и он же режиссер-постановщик), а стихи Юрия Ряшенцева, все станет понятно, правда же? А еще в мюзикл вошли песни и сцены, не попавшие в фильм... В общем, "Три мушкетера" - однозначно подарок поклонникам и что-то интересное для подрастающего поколения! :)
Из еще определенно удачного могу отметить костюмы - красивые, яркие, очень... узнаваемые (художник по костюмам Анна Иткина). Никаких натяжек и современности в виде джинсов и кроссовок - и это прекрасно. Героев невозможно перепутать, ибо даже просто по внешнему виду точно понятно, где король, а где де Тревиль :)
Много фехтования, причем красивого - со звоном шпаг, неожиданными выпадами и пируэтами (постановщики фехтовальных сцен - Олег Мазуренко и Виктор Мазуренко). Иногда даже. кажется, в зал вот-вот выплеснется бой, но нет - зрители в безопасности :)
Конечно, в два с половиной часа запихнуть все три серии фильма (не говоря уже о романе Дюма) в полном объеме не представляется возможным, поэтому в спектакле больше поют и фехтуют. чем разговаривают, да и сюжетные линии весьма укорочены. Идеально - если вы знаете о чем речь вообще, и сможете понять, что высыпавшая в бокал яд Миледи впоследствии отравила Констанцию, а прибывший к Бэкингему д'Артаньян, поздоровавшись, не исчерпал на этом свою миссию, а попросил вернуть подвески, пересчитал их и герцог дозаказал пропавшие две... В общем, вот такие нюансы могут ускользнуть от совсем уж незнакомого с историей зрителя - остается надеяться, что историю трех мушкетеров у нас все еще знают все от мала до велика.
Состав мне достался, как я и хотела, практически полностью другой, нежели был на прогоне.
Д'Артаньян всем хорош. Был бы - если бы не слишком яркий контраст с Арамисом, который выглядит совсем мальчиком на фоне "юного гасконца". То есть претензия у меня не к актерской игре - тут как раз все хорошо, - но просто к выбору актеров на роль (это к режиссеру, наверное вообще). А сейчас у нас Арамис намного младше, Рошфор намного подвижнее и легче, ну... ну не знаю, в общем. Тем более обидно, что объективно-то д'Артаньян из Никиты Заболотного классный получился! Задорный, бесшабашный, сообразительный и увлекающийся, глаза горят - все как должно!
Зато Арамис (опять же, отвлеченно от д'Артаньяна если) Максим Якимов всем хорош! Молод, пригож, элегантен, вкрадчивый или отчаянный - по ситуации. А голос! Кажется, я первый раз услышала, чтобы Максим пел. Так вот, поет шикарно! Если честно, на миг мне даже подумалось, что "не может быть, наверное, фонограмма", но дочь меня разубедила... Да я и сама знаю, что этот театр фонограммами не балуется. В общем, мое восхищение Арамису! И да, сережка - интересный штрих ))
Очень рада, что Атосом опять видела Станислава Федорчука. Очень нравится мне его Атос, вот очень. И кажется, с прогона Атос стал еще более хорош, свободен и уверен. И моя любимая песня про черный пруд прекрасна! Собственно, думаю, что и вторая версия Атоса (Константина Иванова) не хуже, просто мне не удалось увидеть.
Остальные тоже замечательные каждый в своей роли, но я снова боюсь съехать в однообразные восхищения, так что заканчиваю с описанием героев и актеров.
Резюме - очень даже неплохой мюзикл, хорош для поклонников жанра и любителей мушкетеров, - в общем, начиная от подростков лет с 11-12 и, думаю, до 99+ :)

"Пляшущие человечки" в Театре У Никитских Ворот
Трудно найти человека, совсем не знакомого с произведениями Конан Дойла. Если даже кто-то и не читал рассказы о Шерлоке Холмсе, то уж хотя бы одну из бесчисленных экранизаций обязательно видел. Драматические театры по всему миру тоже не проходят мимо знаменитых произведений. Знаю как минимум один балет о знаменитом сыщике, а вот ни одной оперы не знаю, но зато искусство мюзикла мимо Шерлока Холмса не прошло.
Вот и в Театре У Никитских ворот Марк Розовский поставил по своей пьесе мюзикл "Пляшущие человечки" на музыку Игоря Левина.
Если даже вы знаете этот рассказ наизусть, вам все равно не придется скучать на этом спектакле. Прежде всего музыка! Обычно у меня всегда есть претензии к музыке отечественных мюзиклов, да и импортных тоже... Но в Пляшущих человечках музыка что надо: легкая, изобретательная, разнообразная и танцевально-мелодичная. Во-вторых хореография Ольги Костель: виртуозно продуманные разводки и па зрительно расширяют крохотное пространство и причудливо связывают драматические сцены. Либретто и стихи Марка Розовского отражают практически все ходы рассказа, но не затягивают действие. Динамика, динамика и еще раз динамика - вот девиз мюзикла "Пляшущие человечки". Сцены молниеносно сменяют одна другую, развитие сюжете мчится вскачь, многочисленные придумки не дают возможности отвести глаз - вдруг что-то пропустишь. А пляшущие человечки действительно пляшут и тенями на заднике сцены и в танце кордебалета. Придумка составлять таинственные шифровки телами танцоров просто великолепна.
Ну и конечно же прекрасные, музыкальные, пластичные и невероятно талантливые актеры Театра у Никитских ворот! Выход каждого героя на сцену это номер, достойный бенефиса. Все поют, все танцуют. Хореографические и вокальные сценки не кажутся искусственно вставленными номерами, а логично вписываются в действие.
Костюмы Дениса Шевченко ненавязчиво отсылают в туманный Альбион, а световые эффекты Ирины Воротниковой ощущение этого тумана создают. Вся команда, причастная к "Пляшущим человечкам" поработала на славу, а нам, зрителям, досталось невероятное удовольствие видеть этот мюзикл на сцене.
Всем спасибо!

Спектакль «Пляшущие человечки», Театр у Никитских ворот.

Феерично, лирично, симпатично, гармонично и лаконично.
Спектакль вобрал в себя и детектив, и любовную лирику, и комедию, и мюзикл с танцами и чечеткой. Как это всё уместилось на столь небольшой сцене - ума ни приложу!

Актёрский состав очень впечатлил своей игрой, синхронностью, безошибочностью и чувством юмора. Все персонажи - очень живые. И отдельно хочу выделить и похвалить танцоров - зачастую им мало уделяется внимания, но эти ребята такие молодцы, все номера были прекрасны.

Как-то так сложилось, что это уже второй спектакль про Шерлока Холмса, на котором я была в этом году, и оба Шерлока были восхитительны, хотя и очень разные. Однако, всех Шерлоков объединяет способность рассмешить зрителя и импровизировать, этот - не исключение.

Поставил, написал стихи и либретто к спектаклю сам Марк Розовский - художественный руководитель театра. Он же провожал зрителей, выходящих из зала, принимая похвалы и поздравления. Меня очень тронула эта сцена, хоть я и постеснялась подойти и пожать ему руку. К слову сказать, Марк Розовский - единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл ставился на Бродвее. И был принят там на «ура»!

Сказать честно, я настолько уже искушённый театрал, что меня спектакль зацепил не сразу. Он постепенно-постепенно раскачивал меня, сидящую с каменным лицом и к кульминации я уже улыбалась во весь рот. А в финальной песне так вообще артисты дали такого жару - лучшего «выхода на поклон» я ещё не видела.

«Песни нашего двора» в театре «У Никитских ворот».
Спектакль проходит не в привычном зрительном зале, а во внутреннем дворе театра. Вид открывается интересный: обшарпанные лестницы, сохнущее на верёвке белье, мужчины, выпивающие во дворе и ведущие диалоги обо всем, о жизни, любви, дружбе, разлуке, о ***** и мирном небе.
Здесь воссоздано все до мельчайших мелочей, даже то, что ты уже казалось бы забыл, и вдруг видишь детали и явно вспоминаешь прекрасное беззаботное время.
Открыл спектакль Художественный руководитель театра, Марк Розовский, который настроил публику на нужный лад. Все вместе мы вспомнили игры, в которые играли во дворе, детские забавы, авторов знакомых песен.
Отдельный восторг от подборки песен. Каждая исполненная мелодия брала за душу, уносила в море воспоминаний, накрывала с головой. Звучали серьёзные военные песни с комком в горле, задорные и заводные мелодии, от которых начинали пританцовывать. Колоссальный спектр эмоций.
Вокальные данные актёров прекрасные. Все зрители подпевали, смеялись и плакали, некоторые выпивали и закусывали (за время спектакля подносили угощение). Это создавало волшебную, домашнюю атмосферу, где все свои, все родные и близкие: соседи, к которым не нужно стучаться в дверь, она всегда открыта. Друзья, которые рады тебе всегда. Это время наших родителей и нашего детства.
Самый проникновенный момент спектакля - это исполненная Марком Розовским, песня заключённого на слова Юза Алешковского «Товарищ Сталин». Невозможно сдержать слез. Это звучало как гимн всем незаконно осуждённым и погибшим в лагерях нашей Родины. Великие слова и Великое исполнение.
Душевный, добрый, трогательный спектакль. Мы все родом из детства и как же оказалось приятно вернуться в эту милую сердцу пору хотя бы на два часа.

«С земли свалился на какую-то чужую планету»

Да, именно так многие себя чувствуют в деревне. Это слова о жизни в захолустном поместье отставного профессора из постановки «Дядя Ваня», жизнь которого вдруг забросила в непривычные для него условия… А по жизни он был весьма специфичным человеком, от сюда и многие вытекающие события, которые это захолустье вместе с жизнью под одной крышей с родственниками вдруг вскрыло.

«У меня молодая жена, дочь девушка. Мы для деревни не созданы» рассуждает профессор о текущем своём положении в мыслях покинуть провинциальный городишку.

А ведь это факт. Ну не каждый готов, да и не каждый сможет жить в деревне. Знаете, у меня был такой опыт. И это была не просто деревня без развлечений. Это была именно такая глушь, где ничего не было. Не у всех дома был телевизор, не говоря уже о ресторанах, театрах, торговых центрах или просто… о воде из крана.

Да, время там было счастливое, но снова в такие условия я не хочу. Это я к чему - я очень и очень понимала грусть-тоску наших героев, которым приходилось жить в провинции. А они там даже не жили, они там мучились. И им самим было плохо, и всем вокруг становилось тоже так же грустно, тоскливо, лениво…

Уезжала наша пара из этой провинции под слова «Надо, господа, дело делать. Надо дело делать». Да, везде можно найти себе дело. Только где-то нужно сено косить, а где-то совсем другую работу делать - городскую, так сказать. Ну, или бездельничать…

Напрашивается логичный вывод - не нужно себя мучить, живя не в своих условиях, «не в своей тарелке» и других напрягая своим присутствием.

Обязательно хочется отметить костюмы - они прелестны! Такие подходящие под каждый образ, под каждого героя - жена профессора в течении спектакля меняет наряды несколько раз и каждый ее образ бесподобен; няня в своей одежде самая настоящая няня; врач - ну ведь действительно устойчивый образ врача тех лет у меня именно такой. И так можно сказать о каждом, кто появляется на сцене.

Декорации - перед нами по сюжету поместье с 28 комнатами и это очень здорово обыграно множеством дверей, которые удачно отображены всего в нескольких легких конструкциях. А самовар - ух, хорош!

Игра актеров - блестяще!
Елена Андреевна (жена профессора) - до чего же статная женщина на сцене. Перед зрителем она очень выразительно передаёт эмоции и смыслы одной даже мимикой. Ее речи тоже звучат очень емко и красноречиво. Ну, а про ее наряды можно написать отдельный пост. Так здорово они подобраны для этой роли и так хорошо они сидят на героине!
Сонечка: хочется обнять эту девочку, особенно в тех сценах, когда она страдает от неразделенной любви.
Нянюшка: такая она добрая и немощная на сцене, что на миг ловишь себя на мысли - хочется и себе такую заботливую няню.
Каждый, абсолютно каждый актёр на своём месте и в своей роли. Многие из них заслуженные артисты России. Все большие молодцы и радовали нас на протяжении всего спектакля - искреннее спасибо от благодарных зрителей.

Все 3 часа спектакля пролетели на одном дыхании. Зал так сопереживал героям, что за все это время ни кто даже не шелохнулся. Иногда казалось, в зале пусто и есть только я и сцена - такая тишина стояла. Но была полная посадка. Мы все слушали актеров с таким участием, как-будто являлись близкими каждому из участников постановки.

Чехов бессмертен. Постановка в Театре "У Никитских ворот" блестящая. Рекомендую!

«Братишки»

Иногда хочется сходить на какую-нибудь веселую и ненапряжную комедию. Именно для этой цели я выбрала комедию Рэя Куни «Братишки» в Театре у Никитских ворот. Во-первых, автор был мне хорошо знаком после очень смешного спектакля «№13». Во-вторых, театр и актерский состав тоже были хорошо знакомы по другим спектаклям.

Я примерно понимала, на что я иду, но действие превзошло все мои ожидания. Начинается сюжет весьма банально: приятная молодая британская пара, Том и Линда (Александр Чернявский и Николина Калиберда), планируют усыновить ребенка и ждут визита миссис Поттер (Яна Прыжанкова), главы комиссии по усыновлению. Ситуация, осложняется наличием у Тома двух младших братьев, контрабандиста-неудачника Дика (Константин Иванов) и незадачливого работника морга Гарри (Никита Заболотный). Сразу оговорюсь, что серьезным и адекватным тут выглядит только старший Том, Дик же и Гарри – два находчивых … не хочется писать «придурка», но другого эпитета я подобрать не могу. :D Особенно смешно мне было от того, что буквально пару месяцев назад я видела Константина и Никиту в ролях Холмса и Ватсона в мюзикле «Пляшущие человечки» - и тут такой контраст!

Как известно, благими намерениями вымощена дорога в ад – вот и Дик с Гарри, пытаясь по-своему «помочь» Тому, только его подставляют. Дик пригоняет на одолженном фургоне брата не только сотни ящиков контрабанды, но и двух нелегальных сербских эмигрантов. А Дик притаскивает из морга расчлененный труп, чтобы подкинуть его соседям и далее Тому перекупить у них дом с таким «наследством» за бесценок.

А далее начинается почти 3 часа невероятно смешной комедии, полной неожиданных сюжетных поворотов, дурацких ситуаций, новых героев, каждый из которых просто невероятно колоритный – а самое смешное, что Том пытается все скрыть от жены, от очень интересующегося его домом полисмена (Юрий Голубцов) и держать лицо перед все же пришедшей к ним миссис Поттер. Все актеры вкладываются в своих героев по полной: очаровательная и очень сообразительная сербская девушка Катерина в исполнении Екатерины Васильевой может все – от супер быстрого монолога на сербском до танца типа лезгинки и роли «второй жены» Тома. Ее дедушка Андреас – много пьет и играет на трубе. Миссис Поттер - комедийный типаж строгой «директрисы» с пучком, которая наивно ведется на всю ложь и многочисленные уловки Тома.

Если вы хотите смеяться, не переставая, и наслаждаться невероятной изобретательностью героев по выходу из дурацких ситуаций – вам сюда. А финальный поворот с русской мафией меня и вовсе просто добил :D

9 из 10 за замечательный вечер.

"Папа, мама, я и Сталин"

Не смотря на то, что родилась я не за долго до развала СССР, все мое детство было глубоко пропитано идеологией Советского времени и уважением к нему. Мне нравятся фильмы и книги этого периода. Узнав о спектакле Марка Розовского
"Папа, мама, я и Сталин" в Театре у Никитских ворот, я решила обязательно его посмотреть. Автобиографичность произведения, по которому он поставлен, лишь подогрела мой интерес. Это не просто история абстрактного человека, это история жизни родителей автора и режиссёра!

Как и у медали, у жизни есть 2 стороны. И если есть светлая, то обязательно будет и тёмная. Не все так просто как кажется. "Папа, мама, я Сталин" показывает нам именно эту неприглядную сторону Советской жизни периода правления Сталина. Репрессии, наговоры, переполненные тюрьмы и "выбитые" показания.

Постановка тяжелая, идет 1,5 часа без антракта. Но зрители смотрели её, затаив дыхание. Признаюсь, некоторые персонажи мне были отвратительный, но это жизнь... Как есть, без прикрас.

Минимум декораций, минимум актёров (зато каких!)
Валерий Шейман, Наталья Баронина, Михаил Озорнин, Андрей Молотков и другие; максимум напряжения - вот все, что нужно для успешного спектакля. Особенно приятно было увидеть самого Марка Розовского в зале! Спасибо за прекрасную постановку!

Единственный русский мюзикл, который шёл на Бродвее? Да ещё и по Толстому?! Срочно смотреть! Решила я и отправилась в Театр у Никитских ворот на "Историю лошади".

Этот спектакль с очень длинной историей. Впервые он был поставлен в Большом драматическом театре им. Горького в 1975 году. В 1989 году была записана киноверсия спектакля. Режиссёр спектакля Марк Розовский
оказался первым советским драматургом и композитором, чей мюзикл шел в течение года на Бродвее, а затем в Национальном театре Лондона, в Статстеатре Стокгольма, в Королевском Датском театре в Копенгагене, в Польше, Финляндии, Испании, Израиле и даже Японии.

Сейчас спектакль идёт в театре у Никитских ворот. Главные роли играют Владимир Юматов Холстомер) и Денис Юченков (князь Серпуховской).
Актёрский талант Юматова поражает: вот только что он дряхлая старая лошадь, а через секунду - уже только что родившийся жеребёнок. Преображение мгновенное и шокирующее, он действительно становится моложе прямо на наших глазах. Движения, выражения лица - всё меняется просто кардинально.
Вообще все актёры спектакля яркие и запоминающиеся. Феофан, Милый, Вязопуриха, генерал, конюший, Васька - конюх - все играют просто потрясающе!
Нельзя не отметить и хор, он же табун. Это в основном молодые артисты театра. Они одновременно и актёры, и певцы, и танцоры.

Весь спектакль прошёл на одном дыхании. А в конце, когда поприветствовать зал и актёров вышел сам Марк Розовский, это было очень трогательно и волнующе! Крайне рекомендую для просмотра!

Если вам хоть сколько-то интересна тема сталинских времён и то, что пережили в тот период многие в нашей стране - обязательно сходите на спектакль «Папа, мама я и Сталин» в театр «У Никитских ворот»

Это автобиографическое произведение на документальной основе и этим оно особенно привлекает внимание.

Не буду пересказывать сюжет, да и думаю, в целом понятно содержание постановки - как в один миг ломались судьбы, рушились семьи, исчезали люди.

И для этого не обязательно было сделать что-то «не то». Можно было вдруг просто не понравиться своему соседу. Или попасть в немилость к начальству. Или даже осмелиться иметь что-то лучшее, нежели у коллеги и тем самым вызвать у него желание «настучать», куда нужно…

Ну, а потом «машина власти» уже сделает своё дело. Задержит, посадит, не будет кормить и даже будет жестко пытать. Лишь бы выбить признание. И не важно, на сколько серьёзным мог быть проступок и был ли он вообще. Так вот - это все вроде общие слова. И не отражают конкретных сцен жизни героев тех лет и тех событий. Но я думаю, они рисуют очень яркие картины, которые как раз играют артисты на театральный сцене.

Мы видим историю одной семьи, но мы понимаем - это могла быть реальность любой другой семьи, которых тогда были миллионы в подобных обстоятельствах.

Марк Розовский создал этот пронзительный спектакль. Он же был в зале - спасибо за шикарный вечер в Вашей компании и с Вашей историей.

«Тварь ли я дрожащая или право имею?» — этот вопрос напоминает мне ещё один: «Быть или не быть...?». Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» кажется тоже видит между ними некую схожую линию и ставит спектакль «Убивец» методом Шекспира — стихи и проза переплетаются, находятся в желаемом единстве.

Премьера восстановленного спектакля по собственной пьесе Марка Розовского, основанной на произведении Фёдора Достоевского «Преступление и наказание», некоторые сцены из романа оущены, но основная сюжетная линия сохранена. На пресс-показе был и сам режиссёр, о своей работе он говорит так: «Это совершенно другой спектакль с другими декорациями, другими актерами и с гораздо более серьезным пониманием этого великого романа, который не теряет своей актуальности». Однако музыкальная составляющая осталась прежней, как и в прошлый раз звучат произведения народного артиста России композитора Эдуарда Артемьева на стихи Юрия Ряшенцева, с которым театр связывает давняя творческая дружба. Опираясь на открытие литературоведа Михаила Бахтина, назвавшего роман полифоническим, спектакль показывают как площадное действо, подчёркивая многоголосье и двойниковость произведения.

Студент Родион Раскольников (Сергей Рожнов) решил, что все люди делятся на две категории: «обыкновенные» (не имеющие права преступать закон, живущие в послушании невзирая на все невзгоды) и «необыкновенные» (имеющие право совершать преступления, вершить человеческие судьбы, как Наполеон например). Он даже написал об этом статью, а потом задумался, к какой категории относится сам? Решив переступить через себя и доказать, что он не вошь, как все, а человек — пошёл на убийство процентщицы. Возможно решающим толчком стало нищенское существование героя, унизительное положение сестры и девушки Сони, которая была ему мила. А может быть его сподвигли к этому бесы?

Я ощущала энергетику всех актёров, но на эмоции вывел Денис Юченков, он показал Свидригайлова очень отталкивающим персонажем, циничным любителем разврата. Ещё запомнилась героиня Кристины Айвазовской, её Дуня ровно как в описано в книге «гордая, характерная, добродетельная». Эту роль в другом составе играет Дарья Щербакова, у неё потрясающий голос (недавно видела как Дарья поёт в спектакле «Хищники»), но главные герои здесь не поют, хотя это и мюзикл.

Сценография в мрачных тонах, изредка появляются белые и красные акценты. Сцена убийства старухи завуалирована, как и смерть остальных персонажей, но достаточно жестоко показан момент с загнанной лошадью и растлением пятнадцатилетней девушки. Пыталась посчитать, сколько же заповедей Божьих нарушили герои: не убий, не прелюбодействуй, не делай себе кумира и т.д. ...

Тяжёлый спектакль, хотя любителям классики должно понравиться.

На прошлой неделе состоялась премьера в Театре у Никитских ворот — «Убивец» по пьесе Марка Розовского, основанной на произведении Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».
В постановке звучат произведения композитора Эдуарда Артемьева. Стихи написал поэт Юрий Ряшенцев, сценографом выступил театральный художник Степан Зограбян. У этого творческого тандема получился темный мрачный мир Петербурга, где живет человек, решивший проверить опытным путем «тварь он дрожащая или права имеет».
В роли Раскольникова дебютировал выпускник ВГИКа Сергей Рожнов, только в этом году принятый в труппу театра. И у него получился именно такой образ — терзаемый внутренними бесами, черствый, эгоистичный.
Один из самых интересных для меня персонажей — Свидригайлов. И здесь он был интересен в исполнении Андрея Молоткова, циничный, жестокий, но в тоже время отпустил Дуню, сестру Раскольникова.
А вот эпизод, который мне не понравился, — это момент с загнанной лошадью, это было слишком жестоко (он напомнил мне спектакль по другому произведению Достоевского).
Интересный образ Сони Мармеладовой в исполнении Николины Калиберды, от момента соблазнения Свидригайловым до того, как она освоилась в доме терпимости.
В целом получился тяжелый спектакль, но по такому непростому произведению Достоевского комедии бы и не получилось.

"О. Милый Друг!" в театре "У Никитских Ворот"
В конце августа мне внезапно посчастливилось открыть свой личный театральный сезон в театре "У Никитских ворот", музыкальным спектаклем "О, Милый Друг!" по одному из самых любимых произведений Ги де Мопассана.Гениальный коллектив театра во главе с художественным руководителем, Марком Розовским создал из романа потрясающий мюзикл, наполнив действие выразительными чувственными танцами под прекрасную музыку, показав всю красоту и глубину любовной страсти, приоткрыв подноготную отношений между людьми - друзьями, коллегами, любовниками и супругами. Во все времена, с момента выхода в свет романа "Милый Друг" Ги де Мопассана в 1885 году и по наши дни интерес к книге не иссякаем, а тогда книга моментально стала бестселлером и завоевала популярность среди читателей. Жизнь полна причуд и противоречий. Молодой и полный желаний человек может стать одновременно и зависимым, и свободным, а также ненадолго счастливым, добившись минутной благосклонности вожделенной и очень ветреной дамы под именем Фортуна.Действие происходит в Париже - самом средоточии моды, искусства и конечно же, любовных страстей. Добавив только одну букву к привычному названию книги, это загадочное "О...", создатель спектакля сразу же придал ему, еще до просмотра, невероятно интригующий смысл. "О...", как много в этом звуке для сердца женского слилось, как много в нем отозвалось... Деликатность и тонкий намёк на эротику, танцующие стройные, длинноногие блондинки и жгучие темпераментные брюнетки, молодые красавцы - кавалеры, дамы в прекрасных платьях и мужчины в отличных костюмах создавали атмосферу беззаботной с виду французской жизни. Однако, взглянув на оборотную сторону ослепительной золотой медали, мы находим все те же, вечные как мир, желания и стремления людей к личному счастью и свободе от тягостных уз, невзирая на возраст, состояние и положение в обществе. Было увлекательно и очень приятно наблюдать клокочущую буйной молодой энергией и необузданными, но вполне объяснимыми желаниями, персону главного героя, Жоржа Дюруа, великолепно сыгранного очаровательным Игорем Скрипко. Его движения, голос, манеры, стремительно меняющиеся с возвышением в обществе, его обольстительные ухаживания за всеми окружающими дамами, неизменно приводящие к успеху, снискали любовь в мягких женских сердцах не только на сцене, но и в зрительном зале. Каждый герой мюзикла был жемчужиной, появляющейся в руке фокусника в подходящий момент. Какие девушки - настоящие француженки! А господа в безукоризненных костюмах, прекрасны двое газетчиков в клетчатых брюках и с задорным огоньком в глазах! Энергия и нескончаемый завод веселья! Они поют и танцуют, шутят и играют настолько естественно, что не устаешь любоваться на протяжении всего вечера. Завуалированно и тонко, автор, возможно, хотел указать обществу на то, что оно больно и диагноз - стяжательство, карьеризм и бездушие, но так сладко и виртуозно описал светские приемы, развлечения, свидания и другие приятные события в жизни героев, что понять смысл может только человек, задумавшийся над сюжетом.
По окончании мне захотелось еще раз перечитать роман и поразмыслить о послании автора нашим современникам через несколько веков. Спасибо коллективу театра, что это произведение они донесли до нас в таком ярком и позитивном театральном мюзикле. Еще долгое время в голове звучали парижские мелодии, а перед глазами вставали персонажи постановки. "О, Милый Друг!" настраивает душу на любовь и счастье, заставляет подпевать и притоптывать от переполняющих эмоций. Спектакль очень понравился, рекомендую насладиться вместе с друзьями и супругами.

Братишки в театре «У Никитских ворот»
Если вы погрязли в пучине забот, если вам хочется хоть ненадолго сбежать от быта, работы и обязательств, то вам прямая дорога в театр «У Никитских ворот» на спектакль «Братишки» - здесь вы гарантировано на три часа выпадете из хмурой реальности и все три часа будете смеяться до колик. Герои этого спектакля не решают вселенских проблем, здесь вы не расширите свой кругозор и не очистите душу, на «Братишках» вы просто славно проведете время, посмеетесь от души, и хоть не на долго стряхнете с себя пыль забот. Три часа вы будете увлеченно следить как семейство Кервудов само запутывает себя в клубок неприятностей, и будете безуспешно гадать чем же это все может закончиться. Рэй и Майкл Куни написали гомерически смешную комедию, а актеры театра «У Никитских ворот» виртуозно ее разыграли. Все актеры, участвующие в спектакле, до такой степени хороши, что просто невозможно кого-нибудь выделить, на сцене действует настолько сплоченный ансамбль, что в действии не возникает даже микроскопических зазоров – один гэг молниеносно сменяется следующим, зрителю не дается ни секунды для передышки. Тут и комедия положений, и черный юмор, и аллюзии на всемирно известные произведения, все сплетено в тугой узел, и доводит зрителей до изнеможения, до истерики, когда смеяться уже нет сил, а новые повороты сюжета опять вызывают приступ хохота. В спектакле «Братишки» прекрасны не только сюжет и актеры, но и работа сценографа Владимира Медвецкого и режиссера Юрия Голубцова. Действие спектакля происходит в Англии, и с первой же минуты не возникает даже сомнений, что это Англия и только Англия, на заднике и Битлз, и Абрамович с Челси, Биг Бен, красная телефонная будка, Тедди и Королева. Причем каждый из этих символов виртуозно обыгрывается в течение спектакля. Но на сцене еще и форменный винегрет из действующих лиц, тут и русский мафиози, и сербские беженцы, полисмен и чопорная английская дама, ну и конечно же скелет в шкафу, куда же в комедии без скелета, вернее даже без трупа, а точнее без расчленного трупа, украденного младшеньким братишкой из морга. А главное братишки хотели сделать как лучше, а получилось как всегда – видимо это все-таки не чисто русская черта.

Театральный сезон в театре «У Никитских ворот» завершился премьерой масштабного просветительского литературно-театрального проекта «Лента поэзии», в рамках которого проходят моноспектакли, посвящённые творчеству русских поэтов и писателей.
8 июня 2019 года на Старой сцене театра я была на поэтическом спектакле про произведениям Марины Цветаевой. Это именно спектакль, моноспектакль, из «потока сознания», сотканного из поэзии Цветаевой, главный режиссёр театра Марк Розовский создал целый спектакль со своим внутреннем ритмом и композицией. Стихи со сцены читала замечательная актриса, тёзка знаменитой поэтессы, Марина Кайдалова.
Одна на сцене в чёрном платье, минимум декораций и максимум эмоций. Метания, буря, борьба, бессилие от несправедливости окружающего мира. В голосе Кайдаловой звучит то ожидание возможности счастья, то нотки горечи и разочарования. Современному человеку уже сложно представить, как с помощью одного только голоса можно передать эта антиномию мира великой поэтессы. Через возвышенные чувства и романтизм Цветаева восходит к небесам и притрагивается к Любви и Счастью. И вот, её мир рушится, ангел обжигает свои крылья и поэтесса оказывается растоптанной толпой в земной грязи. Как тонко и нежно это было передано замечательной актрисой, Мариной Кайдаловой! Взлеты и падения, возвышение и столкновение с действительностью!
Вышла со спектакля потрясённая, захотелось срочно из центра Москвы переместиться куда-нибудь на природы с томиком Цветаевой в руках, и читать, читать, впитывать эти строки...
Давно в Московской афише не было таких ярких мощных выступлений. Очень мы соскучились по классической русской литературе в исполнении актеров «старой гвардии», которые хорошо поставленными голосами и с правильными интонациями, без позерства и наигранного надрыва, читают наизусть главные произведения русской литературы. Очень благодарна театру за эту серию моноспектаклей, буду следить за афишей, хотелось бы ещё раз прикоснуться к великому с помощью замечательных актеров театра!

"Со мной в руке — почти что горстка пыли — Мои стихи!"
В школьные годы у нас часто проходили литературные вечера, и ностальгируя по ним, решила сходить на моноспектакль, посвященный творчеству Марины Цветаевой в театр у Никитских ворот. Люблю этого поэта, ее страсть к стихам и любви. Она жила ими, они были ее воздухом, и Марина Кайдалова совершенно передала этот образ. Именно таким идеальным выражением творчества, неспокойной души Марины, ее любящего сердца я и представляла спектакль. Любить, несмотря ни на что, любить, отдавая себя и не требуя ничего взамен, любить искренне и красиво, нежно, любить своей странной, сумасшедшей, всепоглощающею любовью.
В исполнении Марины Кайдаловой стихи получились самые тонкие, самые точные, искренние, правдивые, в которых обнажалась душа поэта. Хотелось почувствовать каждое слово. В образе, который создала актриса, был передан крутой нрав, способность и готовность любить всех и вся, дикость, робость и непомерная гордость Марины, ее романтический максимализм, одиночество, обреченность любви. Я остро ощутила этот драматический конфликт в душе Марин, некоторую усталость от безмерных чувств.
Правильный голос, неистовство, громкие восклицания и иногда крик, грозовые вспышки Марины Кайдаловой — в них душевное смятение Цветаевой. Яркие всплески света, расколотые декорации фоном и висящая веревка усиливают эмоциональный накал. Выражаю благодарность Марку Розовскому — автору проекта «Лента поэзии».
Я соскучилась по классическим форматам литературных вечеров, это здорово!!!

Похоже, что мюзикл становится любимым жанром в нашей семье) Ибо на этот раз мы с дочерью (а заодно и почти со всем ее классом) были на блестящем мюзикле «Пляшущие человечки» Театра у Никитских ворот.
Каждый раз, отправляясь на мюзикл в последние несколько лет, я задаюсь вопросом – ну как, КАК можно конкретно вот это произведение – а в данном случае рассказ Артура Конан-Дойла «Пляшущие человечки», с которым знакомы все – поставить в виде мюзикла и не испортить при этом? И каждый раз вижу на сцене блестящий ответ на этот вопрос. Гениальному Марку Розовскому – а он и автор либретто и стихов, и постановщик – удалось создать очень гармоничный и чудесный музыкальный спектакль , в котором танцующие человечки действительно являются главными действующими лицами и при этом сохранен истинный дух рассказов про Великого Сыщика.
Рассказывая про спектакль, даже не знаешь, что выделить. Продумано все, от костюмов до жестов. Не очень большая сцена зала не дает развернуться танцорам мюзикла, но многоуровневые декорации спасают положение. А костюмы, созданные Денисом Шевченко – прекрасные дополнительные характеристики героев. Одни только красные платья Илси, подчеркивающие ее инородность в тихом традиционном Норфолке, чего стоят!
Блестящая пара Шерлок Холмс (Константин Иванов) и доктор Ватсон (Никита Заболотный) – очень интересная интерпретация образов сыщика и его помощника. Такого вы совершенно точно еще не видели. Образ Шерлока, не стоящего над миром, а глубоко переживающего от всех преступлений и несправедливостей мира – он непривычен, да, но он вполне может быть и таким.
Очень понравилось, как актеры передали мыслительный процесс сыщика, попытки разгадать шифр и найти решение загадки. Не буду спойлерить, идите и смотрите!
Все без исключения актеры постановки играли потрясающе, но мне очень-очень хочется выделить горничную (Екатерину Васильеву ) и кухарку (заслуженную артистку Ирину Морозову). Их эмоциональное и очень красочное и силное исполнение восхитило всех, а в Екатерину я просто влюбилась)
Сами пляшущие человечки произвели на меня огромнейшее впечатление, особенно когда я узнала что – не артисты корде- или просто балета, это – актеры театра, учавствующие во многих драматических постановках! Настолько слаженные танцы (а их было очень много и довольно сложных), такая прекрасная физическая форма – а это восхитило во всех без исключения артистах, удивительная грация и мимика – после каждого – каждого!- танца в зале раздавались долгие аплодисменты.
Я не упомянула всех актеров, хотя можно говорить о каждом – действительно о каждом, даже о каждом отдельном плящущем человечке – но тогда рецензия станет бесконечной. Я не рассказала о всех затронувших меня моментах, о музыке и текстах, о скрипке, звучащей во время спектакля, о женских туфельках, на которые я облизывалась, о безупречных образах английских лорда и сквайра. Я хочу чтобы вы пошли и увидели это сами. Поверьте мне, оно того стоит.
Отдельно хочу сказать про Марка Розовского. В конце спектакля он стоял в фойе и подпевал финальной арии, а затем вышел, всех поблагодарил и представил лично _каждого_ участника и создателя спектакля. Это было невероятно трогательно, аж до слез! Вообще, видно, что всем актерам очень нравится то, что они делают, они выкладываются по – в буквальном смысле до пота. Энергетика спектакля настолько высока, что ты потом несклько дней ходишь и напеваешь – «А человечки все пляшут и пляшут…»….

Новая постановка Марка Розовского - спектакль по рассказу Конан Дойля "Пляшущие человечки". Труппа "театра у Никитских ворот" как всегда на высоте. Вас ждет много танцевальных сцен, много шуток ( всё-таки это мюзикл, хоть и сюжет детективный), отличные актеры на главных ролях. Не ждите полного соответствия рассказам о Шерлоке Холмсе, и, в тем более, известным экранизациям. Будьте готовый к неожиданной трактовке образов Доктора и знаменитого частного Детектива. Живых эмоций и эпатажных шуток будет на порядок больше, чем в рассказе.
Жаль, что сцена немного маловато для танцевальных номеров - действительно "Пляшущие человечки" очень оживляют весь спектакль. Это совершенно самостоятельная фигура всего спектакля говорит с вами языком танца. Пляшут челоевечки-актеры зажигательно, спасибо балетмейстеру Ольге Костель, танцевальные номера получились яркими, разнообразными. Отмечу костюмы, которые сразу делят героев на приезжих из Америки и англичан. Работа команды театра как всегда блестящая - видеоряд, синхронизация света и декораций, все на очень хорошем уровне. В целом добрый веселый мюзикл. "Вечно только то, что человечно!"

Театр у Никитских ворот поставил очень необычный спектакль: мюзикл-детектив-комедию "Пляшущие человечки". Мюзикл, потому что пол-спектакля поют и танцуют. Детектив потому что это рассказ о расследовании, которое ведет знаменитый Шерлок Холмс. А комедия потому что образы персонажей решены в комедийном ключе. Это не живые люди, это символы, немного шаржированные, немного гротескные, но очень теплые. Я бы сказала, немного ретро.

Вот прославленный сыщик Шерлок Холмс (К. Иванов), который курит трубку, играет на скрипке (вживую!!!) и время от времени выдает гениальные решения. Вот доктор Ватсон (Н. Рингбург), классический наперсник и друг героя. Несмотря на такую внешне скромную роль, он не пребывает в тени Шерлока, поскольку имеет свой очень яркий характер. Вот Илси (Н. Корецкая), которая кажется яркой экзотической птицей, случайно залетевшей в эту немного запыленную и тусклую Старую Англию. Ее алые наряды явно говорят, что она чужая, а цвет платья намекает на то, что прольется кровь. Вот скромные горничная и кухарка, но тихие они до поры, до времени, а, если этих дам напугать, то мало никому не покажется. Мне, кстати, их дуэт больше всего понравился. Ну и так далее. Отдельно хочу рассказать про собственно танцующих человечков, кордебалет в черном. Они прекрасны. Вы увидите степ, брейк-данс и много-много чего еще. Будете смотреть спектакль, обратите внимание на то, что они и вправду составляют буквы, складывающиеся в слова.

Как вы понимаете, это детектив. Стра-а-ашная история с мистикой и тайнами, с песнями и танцами. Это история о том, как сэр Хилтон Кьюбит начал находить у себя дома таинственные знаки. То они были нарисованы на подоконнике, то - на двери сарая. "Детские шалости," - скажите вы. Но почему Илси, жена сэра Кьюбита, смертельно испугалась, увидев их? Кто же разгадает эту загадку? Конечно, Холмс! Никогда не думала, что можно поставить эту историю как мюзикл. Тем не менее, результат получился очень впечатляющий. Бездна юмора, отличные танцы, приятные арии, интересный сюжет, запоминающиеся костюмы.

Минусов как таковых не обнаружила. Разве что в первой арии я не разобрала не слова и очень огорчилась, подумав, что так будет и дальше. Но дальше было все в порядке. И еще я бы снизила накал образа Слени. Я понимаю, что в спектакле он - бандит из Чикаго, но получилось, что тут слишком много всего. Предлагаю шрам сделать поменьше и снять браслеты с плеч А то образ получился уж слишком карикатурным.

Музыкальные ретрошоу Театру у Никитских ворот удаются великолепно. "Песни нашей коммуналки", "Песни нашего двора", а теперь "Памятник неизвестному стиляге". Я думаю, в немалой степени успехом эти спектакли обязаны художественному руководителю Марку Григорьевичу Розовскому, который традиционно является их постановщиком и ведущим. Я не перестаю поражаться, сколько энергии, обаяния, доброты и юмора в этом человеке, которому скоро исполнится 82 года! Лично мне очень важно его присутствие и его блеск в глазах.
Я не являюсь ребенком той эпохи, о которой поется и играется в этих спектаклях, я родилась позже, а мама явно как-то была в стороне от всей этой культуры стиляг. Но мне крайне важно узнавать о тех временах от их непосредственных участников, именно через их воспоминания, эмоции можно получить наиболее полные впечатления о царившей тогда атмосфере.
Этот спектакль посвящен памяти драматурга Виктора Славкина, о котором я ничего не знала. Так называется его книга, в которой рассказывается об истории поколения через анекдоты, легенды, байки, песни тех лет. Зрители увидят фото тех лет, услышат воспоминания Марка Григорьевича, а от имени стиляги Бэмса выступит солист тэп-студии Flap Павел Янковский. В этом коллективе совсем молодые ребята, которым тоже не пришлось жить в эпоху стиляг, но которые вдохновились, видимо, из других источников, да так, что многократно становились чемпионами мира по степу и победителями других конкурсов. Танцуют они и правда зажигательно и вдохновенно. Хотелось бы отметить работу осветителя, мне кажется, все было продумано настолько четко, так здорово соответствовало духу эпохи, световое оформление стало настоящим украшением шоу. Также в спектакле принимала участие актриса театра Наталья Корецкая, которая исполняла песни зарубежных исполнителей, популярные в те годы.
Зал был полон, зрители очень тепло принимали артистов. Мне было очень приятно окунуться в эпоху 60-х в таком уютном любимом театре.

В театре «У Никитских ворот» режиссер Марк Розовский решил вспомнить времена своей молодости и создал музыкально-джазовое шоу "Памятник неизвестному стиляге", которое посвятил Виктору Славкину — автору пьесы «Взрослая дочь молодого человека». Основу составляют танцевальные композиции под популярные когда-то джазовые мелодии.
Мне нравится степ. С большим удовольствием смотрю номера в этом жанре. Тэп-студия «Flap» - неоднократные чемпионы мира по степу — является основным действующим лицом данного представления, солирует в роли стиляга Бэмса Павел Янковский. Кроме танцев в программу включены вокальные номера в исполнении Натальи Корецкой.
Воспоминания сопровождаются кадрами хроники, которые комментирует ведущий и создатель программы Марк Григорьевич Розовский. На премьерном показе в числе приглашенных гостей был горячо любимый мной Александр Филипенко с чудесным монологом по теме вечера.
Вспоминать, так вспоминать — решил режиссер, и сегодняшние артисты театра представили театральную миниатюру того изначального студенческого театра МГУ «Наш дом», с которого начиналась история режиссерской деятельности Марка Розовского.
Как обычно, для театра «У Никитских ворот» теплое и душевное представление. Может быть слегка затянута хроника, повествующая о джазовых фестивалях 50-60 годов прошлого века в нашей стране, но видно, что автору очень хотелось больше времени провести в кругу друзей своей юности, ставших сейчас знаменитыми и маститыми.
Мне был интересен и приятен формат этого действия. Потенциальному зрителю надо понимать, что он идет не на традиционный спектакль, а на вечер-воспоминание. Интересна ли вам эта тематика, близки ли вам джаз и степ? Если да, то эта вещь для вас.

Памятник неизвестному стиляге

Темная сцена осветилась лучами софитов, и сценическое пространство просто взорвалось - девушки и парни в ярких костюмах открыли вечер зажигательными танцами. Так началась музыкальная постановка "Памятник неизвестному стиляге" в театре "У Никитских ворот", посвященная памяти драматурга Виктора Славкина, известного своими пьесами "Взрослая дочь молодого человека" и "Серсо". Народный артист России и художественный руководитель театра Марк Розовский вел этот вечер, а помогали ему шестикратные чемпионы мира по степу Тэп-студия "Flap" и артисты театра.


В постановке органично сочетаются музыкальные номера, танцы, документальные кадры видеохроники 60-х о съезде джазовых музыкантов СССР, демонстрация на экране великолепных карикатур на стиляг, подвергавшихся остракизму, озвученные Марком Розовским истории о книге "Памятник неизвестному стиляге" его друга Виктора Славкина, и рассказы от лица стиляги Бэмса (солист "Flap" Павел Янковский). Марк Григорьевич обладает харизмой рассказчика, и это создает домашнюю атмосферу в небольшом уютном зале. Музыкальное оформление - прекрасные джазовые композиции в записи, а вживую порадовала своими сольными номерами артистка театра Наталья Корецкая, создававшая очень разные сценические образы.


Театр обещал, что не исключено участие приглашенных гостей, и этим вечером гостем шоу был Александр Филиппенко, блестяще исполнивший свой номер!


Постановка ностальгическая, чувствуется, что Марк Розовский очень лично и с огромным теплом вспоминает то время, пришедшееся на его юность. Может быть, современному зрителю сложно проникнуться проблемами стиляг в полной мере, но вполне возможно испытать сочувствие по поводу того, что свобода самовыражения в одежде и музыке была ограничена, а прически-хохолки, узкие брючки и смелые танцы нещадно высмеивались.


В любом случае можно насладиться отличным профессиональным исполнением своих номеров всех задействованных артистов и атмосферой шоу, посвященному давно ушедшей эпохе!

В театре у Никитских ворот - премьера. Спектакль "Памятник неизвестному стиляге". По названию вы уже поняли, что речь пойдет про 1950-е годы. Постановка посвящена памяти Виктора Славкина. Кто это такой? В первую очередь - автор известной пьесы "Взрослая дочь молодого человека". Ну и сценариев к нескольким мультикам.

Собственно, это не столько спектакль, сколько концерт. Точнее, музыкально-джазовое шоу, как написано на сайте театра. Ведет его режиссер театра народный артист России Марк Розовский.

Это яркое и динамическое зрелище, в котором смешались танец, пение, кинохроника, воспоминания и драматургия. Все сразу? Да, все сразу. Вероятно, потому, что о таком явлении как "стиляги" в двух словах не расскажешь. Кто они? Враги советской власти или в целом вполне законопослушные граждане? Временное явление или ростки чего-то нового?

Многие вещи открылись мне с новой стороны. Нет, я знала, что Наталья Корецкая - прекрасная драматическая актриса. Но, что она еще и поет, было для меня большой неожиданностью. Розовский - талантливый режиссер и превосходный ведущий. Кстати, как многие советские дети, мы в пионерских лагерях пели разные песни. Про ковбоев, пиратов, Дикий Запад и пр. И была среди них вот такая:

Ты на ферме стоишь,
Юбка с разрезом,
Бодро доишь быка
С хвостом облезлым.

Ах ты, чува, моя чува,
Тебя люблю я.
За твои трудодни
Дай поцелую!

Нет, ну что такое "чува" в 12-13 лет было мне неведомо. Тем более, что пели мы "чуба". Недавно я попыталась найти текст, но безуспешно, потому что никаких "чуб" Гугль не знал. Так вот, как выяснилось, автор сего опуса - сам Марк Григорьевич.

Кстати, поскольку я была на премьере 15 февраля, то гостей ждал сюрприз. И какой! Александр Филиппенко читал отрывок из Аксенова.

Очень приятный спектакль, всячески рекомендую.

«Стеклянный зверинец», 08.02.2019

Театр «У Никитских ворот» представил зрителю новый спектакль Марка Розовского по пьесе одного из самых известных драматургов 20 в. – Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец». Автор знаменитого «Трамвая «Желание» раскрыл сюжет от лица молодого поэта Тома (Александр Чернявский), который живет в бедном домике с сестрой-инвалидом (тссс, дома не принято это слово) и пожилой матерью.

Почему-то именно спектакли Театра у Никитских ворот всегда вызывают у меня желание анализировать их героев. Через всю пьесу красной нитью проходят две темы: одиночества и желания вырваться из рутины. Эти мотивы присутствуют у всех троих членов семьи. Том пишет стихи, но они никому не нужны, а пока ему приходится работать за гроши консультантом в обувном магазине. Мать и сестра живут только на его зарплату. Неудивительно, что молодой человек всеми силами старается проводить с ними как можно меньше времени: ходит каждый вечер в кино, в бары, и возвращается только ночью – все, что угодно, чтобы забыться и отвлечься. Последней каплей становится желание Тома поступить работать на круизный лайнер.

Сестра Тома, Лаура (Ника Пыхова) – инвалид, одна нога у нее от рождения короче другой. Есть множество счастливых людей с большими недостатками, но это – не случай Лауры. Ее изъян превращает симпатичную молодую девушку в закомплексованную, зажатую до ненормальности серую мышку, которая боится выйти из дома, а в учебных заведениях ее тошнит в прямом смысле, от волнения. Девушка все дни проводит дома, оберегая свою самую большую драгоценность – стеклянный зверинец, коллекцию фигурок животных. Само собой, карьеру у Лауры сделать не выйдет. Это прекрасно понимает ее мать Аманда (Галина Борисова), поэтому ее главное желание – выдать Лауру замуж, обязательно «за хорошего непьющего кавалера».

Аманда – тоже несчастная женщина. Много лет назад оставленная мужем, она и в детях не находит утешения: дочь висит балластом, а сын называет «старой ведьмой» и хочет сбежать из дома. Аманда живет воспоминаниями о молодости на Юге, об уже умерших поклонниках и светских разговорах. Мне кажется, что она не хочет отпускать сына, а запрет на плавания, пока «сестра не пристроена» - это только предлог.

Однако, под давлением матери Том соглашается пригласить к ним в гости своего приятеля Джима (Михаил Озорнин) из обувного магазина с целью реализации коварного плана – знакомства с Лаурой. Ох, лучше бы он этого не делал…. Джим выглядит чужим в этом царстве грез и фантазий в своей спортивной одежде и с баскетбольным мячом. А уж какую боль он причиняет Лауре… Кстати, даже Джим в чем-то одинок и страдает от рутины: ведь в школе он подавал такие надежды. Почему же сейчас некогда блестящий ученик торгует обувью? И почему он с таким страхом говорит об опоздании на вокзал? Быть может, у него тоже не все хорошо?

Джим дает Лауре много правильных советов, но я не уверена, что девушка их воспримет. Конец пьесы меня искренне удивил: конечно, я не ждала хэппи-энда (на который можно надеяться до середины 2 действия), но и такая безысходность без надежды на лучшее для семьи тоже была неожиданной. Наверное, какой-то штришок, маленькая фразочка о дальнейшей судьбе Лауры примирила бы меня с финалом истории. Но, против текста не пойдешь, а концовка у пьесы очень поэтичная, с этим не поспоришь.

Кстати, хотелось бы отметить некоторые моменты: часто, когда говорят о каких-то предметах, они появляются на сцене. Например, когда Аманда вспоминает о желтых нарциссах, они падают с потолка и ковром устилают пол. Или с потолка падают тяжелые обувные коробки, когда обсуждают работу Тома в обувном магазине. Это придает спектаклю небольшой налет фантастичности и вызывает подсознательные ассоциации, почему-то, с "Крупной рыбой" Тима Бертона.

Спектакль, кстати, очень рекомендую к просмотру.

Стеклянный зверинец!

Сюжет пьесы американского драматурга Тенесси Уильямса разворачивается вокруг семейства Уингфилдов (мать Аманда, сын Том и дочь Лаура) в момент, когда мать настойчиво просит Тома подыскать жениха Лауре, застенчивой девушке с физическим недостатком. Это пьеса-воспоминание, Том является и рассказчиком, оживляя в своей памяти прошлое. История, изложенная в пьесе, повествует о трагической истории семьи, о любви, непонимании и одиночестве. Каждый по своему несчастлив и очень одинок в этой трогательной драме c хрупкими хрустальными единорогами и жирафами. Лаура неустанно полирует свою коллекцию зверушек, играющих роль метафоры, это, возможно, воплощение и самой хрупкой болезненной хозяйки коллекции, которой, как и ее любимому единорогу, нет места в окружающем мире, а может быть, это словно бы мечты или воспоминания каждого из героев, лелеемые ими, так как грезы позволяют людям забыть о грустной реальности.

В постановке Марка Розовского в театре "У Никитских ворот" Ника Пыхова в роли Лауры очень хороша, и когда она угловатая хрупкая замкнутая девушка, и когда оживает и раскрывается в порыве надежды, словно нежная роза, недаром Джим (Александр Панин), молодой человек, приглашенный Томом на семейный обед, называл ее когда-то Голубой розой. Александр Чернявский пластичен и выразителен, его Том - хороший рассказчик о былом, а во флэшбеках он прекрасно играет юношу, загнанного в угол необходимостью зарабатывать деньги на скучной работе и выслушивать бесконечные разглагольствования любящей, но такой токсичной матери, вполне в соответствии с ролью изображенной на сцене Галиной Борисовой.

Теннесси Уильямс так писал о декорациях к постановке: "Сцена – воспоминание, и потому она выглядит нереалистично. Память зачастую сопряжена с поэтической вольностью. Какие-то детали она упускает, другие, напротив, преувеличивает – это происходит в зависимости от эмоциональной ценности затрагиваемого предмета, ведь наша память в основном хранится в сердце". В театре "У Никитских ворот" сцена небольшая, и уют небольшого пространства органично подходит небольшой квартирке, в которой обитает семейство. А преувеличение, о котором говорил Уильямс - в хрустальных фигурках, которые из миниатюр превратились в весьма видимые элементы, подсвечиваемые разным цветом в зависимости от настроения фрагмента пьесы. Музыка подобрана великолепно, пьеса сама по себе музыкальна, в ней по сюжету все время звучат мелодии старых пластинок.

Хорошая интерпретация в чем-то автобиографичного произведения Теннесси Уильямса, столько лет прошло, а людей не перестает волновать то, как прожить нашу маленькую жизнь, как и в чем найти свое счастье и не сделать несчастными других. Или сделать..

Сюжет пьесы американского драматурга Тенесси Уильямса разворачивается вокруг семейства Уингфилдов (мать Аманда, сын Том и дочь Лаура) в момент, когда мать настойчиво просит Тома подыскать жениха Лауре, застенчивой девушке с физическим недостатком. Это пьеса-воспоминание, Том является и рассказчиком, оживляя в своей памяти прошлое. История, изложенная в пьесе, повествует о трагической истории семьи, о любви, непонимании и одиночестве. Каждый по своему несчастлив и очень одинок в этой трогательной драме c хрупкими хрустальными единорогами и жирафами. Лаура неустанно полирует свою коллекцию зверушек, играющих роль метафоры, это, возможно, воплощение и самой хрупкой болезненной хозяйки коллекции, которой, как и ее любимому единорогу, нет места в окружающем мире, а может быть, это словно бы мечты или воспоминания каждого из героев, лелеемые ими, так как грезы позволяют людям забыть о грустной реальности.


В постановке Марка Розовского в театре "У Никитских ворот" Ника Пыхова в роли Лауры очень хороша, и когда она угловатая хрупкая замкнутая девушка, и когда оживает и раскрывается в порыве надежды, словно нежная роза, недаром Джим (Александр Панин), молодой человек, приглашенный Томом на семейный обед, называл ее когда-то Голубой розой. Александр Чернявский пластичен и выразителен, его Том - хороший рассказчик о былом, а во флэшбеках он прекрасно играет юношу, загнанного в угол необходимостью зарабатывать деньги на скучной работе и выслушивать бесконечные разглагольствования любящей, но такой токсичной матери, вполне в соответствии с ролью изображенной на сцене Галиной Борисовой.


Теннесси Уильямс так писал о декорациях к постановке: "Сцена – воспоминание, и потому она выглядит нереалистично. Память зачастую сопряжена с поэтической вольностью. Какие-то детали она упускает, другие, напротив, преувеличивает – это происходит в зависимости от эмоциональной ценности затрагиваемого предмета, ведь наша память в основном хранится в сердце". В театре "У Никитских ворот" сцена небольшая, и уют небольшого пространства органично подходит небольшой квартирке, в которой обитает семейство. А преувеличение, о котором говорил Уильямс - в хрустальных фигурках, которые из миниатюр превратились в весьма видимые элементы, подсвечиваемые разным цветом в зависимости от настроения фрагмента пьесы. Музыка подобрана великолепно, пьеса сама по себе музыкальна, в ней по сюжету все время звучат мелодии старых пластинок.


Хорошая интерпретация в чем-то автобиографичного произведения Теннесси Уильямса, столько лет прошло, а людей не перестает волновать то, как прожить нашу маленькую жизнь, как и в чем найти свое счастье и не сделать несчастными других. Или сделать..

Стеклянный зверинец.
Приятно писать отзыв на который ещё нет анонса на сайте. Это постановка "Стеклянный Зверинец". Марк Розовский взял не простое произведение.. С подтекстами, с психологической нотой. И так чудесно продемонстрировал наши страхи, нежелание вылезать из зоны комфорта, надуманные проблемы. Таким простым и понятным языком актёрского мастерства донести до нас "не бойтесь рисковать!" дано не всякому. Возможно кто то не согласится со мной просмотрев спектакль, но именно это я видела. Видела хорошую игру актёров. Даже стеклянные шторки несут в себе смысл - мы прячемся за какие то придуманные эфимерности которые стоит отодвинуть и всё - нет проблемы. Да и не было её - она надуманная. Стоит набраться смелости и посмотреть на себя со стороны. Исправить. Этот спектакль лучший пинок для действия.
В спектакле всего 4 действующий лица - но мне кажется этого достаточно для оттенков наших страхов. Я лично нашла и свою маму. И себя, и подругу.

Мне удалось попасть 7 февраля на генеральный прогон спектакля "Стеклянный зверинец" в театре у Никитских ворот. Спектакль по пьесе Теннесси Уильямса. Режиссер-постановщик - сам Марк Розовский.
Думаю, эту историю - про людей, которые не могут вырулить на дорогу, ведущую к счастью, - все знают, так что пересказывать не буду.
У Марка Розовского получился спектакль на удивление серьезный, настоящий психологический театр. Для меня это даже стало в некотором роде неожиданностью: после большого количества просмотренных в этом театре спектаклей (по большей части мне попадались мюзиклы и прочие полукомедийные вещи) такой серьезной психологической игры я даже не ожидала. Осталась очень приятно удивлена, надо отметить.

Для нас играли:
Аманда Уингфилд - Яна Прыжанкова
Лаура Уингфилд - Ника Пыхова
Том Уингфилд - Максим Якимов
Джим О′Коннор - Александр Панин
Яна Прыжанкова, на мой вкус, все же слишком юна для роли матери столь взрослых детей. Нет, она играла идеально, все - на 5+. Роль неистовой мамаши, железной рукой управляющей своими отпрысками и не гнушающейся никакими приемами ради достижения цели, Яне определенно удалась. Но уж слишком хороша :)
Нике Пыховой все мои БРАВО! По-моему, это было идеально. Показать все особенности Лауры: неврозы, хромоту, - но не зациклиться на них и столь полно проживать все эмоции, надежды, страхи девушки - это что-то невероятное.
Очень хорош Максим Якимов в роли Тома. Здесь тот случай, когда возраст персонажа очень близок актеру - Максим только в 2018 закончил ВТУ им. М.С.Щепкина и пришел в театр у Никитских ворот. Если не ошибаюсь, Стеклянный зверинец - второй спектакль, где Максим занят (первый - Капитанская дочка, роль Историка). Очень желаю Максиму новых ролей! :)
Ну и Александр Панин - Джин О'Коннор. Практически идеальное попадание, именно тот типаж, именно тот образ, который представлялся при чтении пьесы. Кстати, интересно - этот образ героя в белом, с баскетбольным мячом, - это выписано у Теннеси Уильямса или театры сами к нему приходят? Надо перечитать внимательно... Очень мне здесь Джим О'Коннор напомнил общими очертаниями, если можно так выразиться, Стенли Ковальски, когда-то виденного в театре Моссовета. Белые одежды, игры с мячом, самодовольство... И надо в театре у Никитских ворот посмотреть "Трамвай Желание" - как там Стенли выглядит :)

Еще здесь невозможно не отметить сценографию (Александр Лисянский). На мой взгляд, не слишком характерна она для этого театра: декораций, реквизита _много_, есть возможность использовать пространство не только горизонтальное, но и подниматься вверх.
Очень здорово использовано стекло в оформлении сцены - собственно сам зверинец и занавесы из кусочков прозрачного стекла (ну или пластмассы - не суть). Хрупкость, призрачность, мечты...
Замечательно выставлен свет, без него все это великолепие не заиграло бы должным образом. Световики работают мастерски! Очень душевно подобрана музыка. Вообще спектакль очень цельный, продуманный, тщательно составленный из множества деталей - от элементов реквизита и костюмов до подборки музыки, которые складываются в замечательное произведение искусства.

Одним словом, мне очень понравилось. Думаю, приду еще раз на этот спектакль. И рекомендую, да, - тем, кто хочет не только развлекаться, но и думать, сопереживать, чувствовать, узнавать себя, возможно.

В театре «У Никитских ворот» сегодня премьера - пьеса одного из лучших драматургов 20 века Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец» в постановке народного артиста России Марка Розовского. А я вчера побывала на предпремьерном пресс-показе этого спектакля. До этого не видела его ни разу, и совершенно неожиданно для меня оказалось, что эта пьеса, написанная аж в 1944 году – обо мне, о моей семье!
Правда, у меня нет родного брата, но это я – та самая странная девушка, живущая в семье без отца, страдающая неврозом и депрессиями. Девушка, которой в силу сильнейшей природной застенчивости не светит ни карьера, ни замужество, которую буквально тошнит, когда она приходит в учреждение, где надо делать эту самую карьеру. Вернее, я была этой девушкой двадцать лет назад. В пьесе эту девушку зовут Лаура Уингфилд (Ника Пыхова). И даже ее мама, Аманда Уингфилд (заслуженная артистка России Галина Борисова), немолодая, но страшно деятельная и всё еще кокетливая женщина, очень похожа на мою собственную маму.
Так что неудивительно, что я смотрела пьесу во все глаза. Так интересно наблюдать свою юность со стороны! Наверно, я была чуть менее странной, чем Лаура Уингфилд, но мне в своё время было ничуть не легче, чем ей. И забавно, как мало проблемы взросления зависят от времени и места: юность Лауры Уингфилд пришлась на 30-е годы 20 века в США, а моя – на 90-е годы того же века в России, а всё просто до смешного похоже! Правда, у меня нет родного брата, а в пьесе брат Лауры Том Уингфилд (Александр Чернявский) играет далеко не последнюю роль, он – единственная опора и надежда этой маленькой семьи.
Но я отвлеклась от постановки пьесы. Зритель видит перед собой скромную квартирку семьи Уингфилдов, из сценических ухищрений – движущийся прозрачный занавес из кусочков стекла и на полу – фигурки тех самых стеклянных зверей, которых коллекционировала Лаура. В этой квартирке и разворачивается всё действие спектакля, в котором всего четыре действующих лица: кроме уже упомянутых троих Уингфилдов, присутствует еще друг Тома Джим О`Коннор (Александр Панин). Но лично мне ни минуты не было скучно. Актёры играют великолепно, создаётся полное погружение в жизнь и быт героев, как будто в режиме реального времени подглядываешь в окно квартиры Уингфилдов.
Прекрасный спектакль, получила истинное удовольствие, чего и вам желаю! Не пропустите!

Горячо рекомендую этот мюзикл!
Какие прекрасные голоса и музыка, какая смесь смешного и трагичного, актеры играют просто на одном дыхании!
С сайта театра: "История Жоржа Дюруа, обаятельного негодяя, завоевывающего Париж, старым, как мир способом – соблазняя женщин. Его блистательная карьера, выстроенная усилиями влюбленных в него дам - жен и дочерей его покровителей– наглядное доказательство общественной и человеческой деградации." Описание происходящего на сцене очень поверхностное я бы сказала.
Я бы, наоборот, сказала, что каждая из дам стремиться использовать простоватого Дюруа в своих целях.
Мадлена Форестье - хочет иметь удобною ширму в виде мужа, чтобы крутить шашни со своим высокопоставленным любовником.
Виржини Вальтер - банально хочет купить любовь молодого и симпатичного пройдохи.
Клотильда де Марель - пытается контролировать и обижаться на своего жиголо, хотя сама замужем.
И очень жаль Сюзанну Вальтер, молодую глупышку. С таким мужем будет ей в жизни не сладко.
Жорж поддается чарам до определенной степени, пока это ему выгодно.
И как назвать его негодяем, если ему на пути не встретилось ни одного искреннего человека?
Из всех этих женщин самой честной оказывается проститутка Рашель, которая бросает Жоржа, едва узнает, что он берет деньги у женщин.

В прошлое воскресенье открыла для себя новый театр. Театр “У Никитских ворот” Марка Розовского. Ходили на спектакль “Человек-волк”. Это сложный спектакль и для понимания, и для переживания.
Я вообще не фанат психоанализа, но вполне себе фанат мистификации Фрейда. Считаю его явлением и крайне интересной личностью. Поэтому видела, кажется, все экранизированные истории про Фрейда. А еще в принципе обожаю биографии в разных вариациях. Поэтому посмотреть на театральную историю судьбы известного пациента доктора Фройда (как на самом деле его фамилия читается) было любопытно. Это я так оправдываю свой выбор спектакля.
Сама по себе история “Человека-волка” - вполне себе интригующая. Там на несколько сезонов сериала хватит сюжета, и исторический контекст тот еще: Панкеев Сергей - потомственный дворянин с наступлением революции мигрирует в Австрию (без средств и чина), а потом вторая мировая застает его в Вене, а жена, притворявшаяся испанкой, вдруг испугавшись своих еврейских корней травится газом. Кстати его сестра еще ранее покончила жизнь самоубийством, модель поведения родителей просто надо было придумать для христоматийности, чтобы ни у кого не возникало сомнений в базовом фрейдистском, что “все проблемы из детства и от секса”. И вот всю эту историю пытаются рассказать в сценическом пространстве 3 артистов, главных действующих лиц, кстати, несколько больше. Первый акт не спешит заканчиваться, события развиваются медленно и вязко, и мало что понятно.
Во втором действии - все значительно ускоряется, становится динамичнее и появляется эротизм. Так как его понимает режиссер. Целомудренный, символический. Но разговоры становятся откровеннее. А как нам говорили преподы в Универе, если хотите привлечь внимание аудитории приведите пример из сексуальной сферы.. Кажется это было в рамках курса Педагогики: но это не точно))) Наши преподаватели нас плохому не учили, это работает. Само собой пришло любопытство, актеры отлично сыграли все роли: перевоплощаясь от сцены к сцене и виртуозно меняли образы. То вот она медсестра, то вот теперь сержант советской армии, то вот испанская страстная роковая женщина.
Потрясающая игра Александра Масалова, и Линды Лапиньш!чуть менее вжившейся и убедительной мне показалась заслуженная артистка - Ирина Морозова.
Хотя трио блестящее. Тема сложная. Во втором действии я распробовала спектакль, но, увы, не полюбила. Непростые были диалоги, сюжетные переходы и эмоционально не очень цепляло. Даже не знаю почему.
Схожу на что-то еще в театр Марка Григорьевича, это правда невероятно трогает и подкупает, когда режиссер всех на выходе провожает. За отношение спасибо.

«Ганди молчал по субботам»
В прошлую субботу мы с дочкой поехали на старую сцену Театра у Никитских ворот, которая сейчас является экспериментальной, чтобы посмотреть пьесу Анастасии Букреевой в постановке Галины Полищук.
Спектакль для меня был настолько необычным и современным, насколько это возможно. В нем использованы различные технологии и даже вместо актеров макеты или проекции.
Вроде пьеса о подростке, но в ней совершенно не подростковые темы. Скорее она для взрослых, которые хотят что-то понять о себе и взрослых детях.
Попробую описать по порядку, что же происходит на сцене. На ней вроде как подземный переход, облицованный плиткой и видно значок Метро в новом дизайне. Далее бегущей строкой идет и читается диктором информация о городских агломерация, Москве, численности ее жителей. Такие вставки будут еще несколько раз по ходу действия, различная информация о метро, строящихся станциях, количестве пассажиров. Создается ощущение огромного города, где легко потеряться, а спрятаться можно только в своей квартирке. Даша даже сказала, главное действующее лицо, наверное, метро. Что самое замечательное в этом спектакле, что о нем можно потом думать и спорить бесконечно, тут не все так просто, как в классике.
Итак, мы видим семью: сын (Александр Панин), его семья в проекциях – мама, папа, сестра, дедушка и Карамелька – макет ретривера, она гавкает, но не двигается, в отличие от остальных. За ужином папа объявляет, что уходит к своей Не-секретарше.
Сын, он себя называет, Мот, дружит с бомжихой из подземного перехода - Лизонькой. Она почти не разговаривает и возит с собой сумку на колёсиках, к которой прикреплен плюшевый мишка. Мот решает, раз отец больше с ними не живет, то можно привести домой нового жильца - Лизоньку. Мот в целом необычный парень, он часто задумывается о том, убивают ли белок, чтобы сделать кисточки, что грецкие орехи похожи на мозги, например, ежиков. Потом он рассказывает, что в детстве видел ежа, которого загрызли собаки. Мне кажется, это его самая большая психологическая трагедия.
Сестра Катя танцует. Она ездит на конкурсы и сама преподает. Ей все гордятся.
Дедушка постоянно берет ружье и хочет уйти на войну, а еще звонит своим умершим друзьям.
Мама любит ходить по магазинам, пропадает там полдня и берет с собой Мота, который лучше бы на скейте покатался.
После развода Мот завет папу и маму родителем № 1 и родителем № 2. Когда он приводит домой Лизоньку, родитель № 1 впадает в панику, звонит родителю №2. Они пытаются образумить сына.
Отношения у Мота с Лизонькой тоже не простые. Она то совсем не отвечает на вопросы, то кричит одну фразу «Ганди молчал по субботам», то зовет Сашу. Саша – это настоящее имя Мота, он пытается ей объяснить, что ему не нравится, когда его так называют. Он все больше проводит время в переходе, хотя иногда Лизонька приходит к нему домой в гости и они играют в шахматы.
Я не ожидала, что кроме Мота и Лизоньки появится еще одна актриса. Но однажды в переход спускается Катя. Она не уехала на конкурс в Аргентину, и не может заниматься танцами, потому что у нее обнаружили неизлечимое заболевание.
Мот решает, что раз Ганди молчал по субботам, то и он будет молчать в определенные дни недели. Родителей это пугает, и они даже вызывают психолога. Интересно наблюдать, как Мот общается смайликами и его фразы всплывают в баблах над головой, как в комиксах.
Хоть в целом пьеса и грустная, но все-таки есть моменты, над которыми можно посмеяться. Например, когда мама приводит домой Хмыря, а в спальне обнаруживают спящую Лизу.
Концовку я рассказывать не буду, потому что ничего веселого в ней нет, а уж когда было объяснение, почему Лиза живет в переходе, у меня и вовсе выступили слезы. Стало понятно, что на улицу людей выгоняют настоящие трагедии. Но люди от этого скорее становятся более открытыми, им уже не надо прятаться, для них весь мир – дом.
У спектакля необычный звуковой ряд в виде музыкантов в переходе, которые поют песни группы «Кино» - «Пачка сигарет» и «Мама, мы все тяжело больны». Они прекрасно подходят к сюжету. Только вот не знаю, это намек на то, что эта пьеса все-таки для взрослых или просто эти песни уже стали классикой и подходят для любого поколения.
Как вы успели догадаться, спектакль нам с Дашей понравился, и мы еще долго его обсуждали. Смотреть стоит, можно брать с собой детей, лет с 13, точно. Подростки скучать не будут, хоть и не все им близко. Потому что, вспоминая себя в возрасте Мота, мне был безразличен развод родителей, тем более не хотелось устраивать какой-то бунт и привлекать к себе внимание. Но предполагаю, что и такой поворот, может быть, если подросток совсем одинок.

«Супружеская жизнь», или «...каждая несчастливая семья...»

Декабрь 2018 порадовал театральными премьерами. Возможно, это обычная практика, а я просто не обращала внимания... Но сейчас сложно было не заметить: «Один день в Макондо» в СТИ, «Обломов» в театре им. Маяковского, «Макбет» на Малой Бронной и др. Объемные произведения, «большие» спектакли. 9-часовой «Один день...» чего стоит! И на этом фоне – миниатюрный, можно сказать, спектакль для двух актеров и кучи чемоданов: «Супружеская жизнь» в театре «У Никитских ворот». Мог бы потеряться в декабрьской суете, но нет!
Нужно отметить, что обычно я готовлюсь к посещению театра. Если уж не читаю литературное произведение, которое стало основой спектакля, то «Википедия» в помощь: что-то об авторе, что-то о книге... В данном случае решила сохранить свежесть впечатлений и устроила все по принципу «с корабля на бал», т.е. «исходных» у меня было немного. Пьеса Ингмара Бергмана, которого мы больше знаем как режиссера, чем как писателя и сценариста. Постановка Сергея Уусталу – вторая его работа для театра у «Никитских ворот». В спектакле задействованы только двое актеров, причем один из составов – супружеская пара в жизни. Все!
В итоге осталось много пространства для фантазии. Тем более, как потом выяснилось, это полностью соответствует концепции авторов спектакля: каждый должен увидеть что-то свое. Зрителя не подталкивают к каким-либо выводам, его просто «погружают» в ситуацию. А ситуация проста и обычна: двое людей, за ширмой внешнего благополучия прячут... Многое прячут: неудовлетворенность, усталость, страх, неуверенность, мечты о неслучившемся... Нелюбовь? Или любовь все-таки?
Сцена превращена к комнату, потенциально очень уютную. Стрельчатые окна, за которыми виднеется дерево, большая кровать... Комната - место для отдыха, но жить в ней нельзя, только находиться. Перед нами некая «пересадочная станция», потому что почти все пространство занимают чемоданы: большие и маленькие, твердые, с металлическими уголками, и мягкие, кожаные, с ручками и без. У чемоданов нет своего места, они перемещаются в отведенном им пространстве, трансформируются, превращаясь то в стену, то в столик, то в некое подобие шкафа. Чемоданы – это груз, тот самый, который создает «тяжесть на душе». А комната – некое подобие чистилища, в котором бьются о стены, о чемоданы и друг о друга двое. И постепенно мы понимаем: пока они не поговорят откровенно, пока не раскроют свои чемоданы, им не выбраться!
В самом начала спектакля некий «голос свыше» просит: «Представьтесь!» Юхан и Марианна сначала отвечают формально: социальный статус, работа, семейное положение... Что мы рассказываем о себе при первом знакомстве? Но вопрос повторяется и повторяется, отвечать становится все сложнее и сложнее. Что только не выпадает из чемоданов! Брак без любви. Страх одиночества. Любовница. Усталость. Желание жить полной жизнью. Мечты. Надежды. Злость.
Нет смысла пересказывать происходящее на сцене. Конечно, великий русский классик написал, что «... каждая несчастливая семья несчастлива по-своему», но симптомы удивительно похожи. Хотя у Бергмана подход все же более оптимистичен. В его варианте мужчина и женщина проходят несколько стадий: супруги – враги – чужие люди – друзья – любовники. Создатели спектакля не столь конкретны. На мой взгляд, они оставляют «открытый финал» и дают свободу зрительской фантазии...
Подведем итоги. Актеры Наталья Денисова и Денис Юченков прекрасно справились с поставленной задачей. Театральная Москва приобрела перспективного режиссера, Сергея Уусталу. Репертуар театра «У Никитских ворот» обогатился интересным спектаклем.
Очень порадовало обсуждение спектакля, устроенное сразу после премьеры. Было очень интересно заглянуть во «внутренний мир» спектакля, если можно так выразиться. Нам дали возможность задать вопросы авторам спектакля, высказаться, послушать тех, кто создал и пережил эту непростую историю на сцене. Большое впечатление произвело выступление художественного руководителя театра Марка Розовского.
@Moskva.Lublu #moskvalublu #люблюмоскву

Большое спасибо сообществу ЛЮБЛЮ МОСКВУ https://moskva-lublu.livejournal.com/ за возможность!
Сайт театра "У Никитских ворот": http://www.teatrunikitskihvorot.ru/spektakli/supruzheskaya_zhizn/
Страница театра в ФБ: https://www.facebook.com/teatrunikitskihvorot/
Страница театра в ВК: https://vk.com/id165401348

Устроить праздник на НГ маленькому ребёнку- проблем нет. Елка, дед мороз, хоровод и милая сказка= ребёнок счастлив. Но с тинейджерами все сложно. В чудеса верить не хотят, носом вертят и изображают из себя очень взрослых, умудрённых жизнью, с печатью вселенской скуки на лице и посылом «что вы мне сказки рассказываете? Деда мороза не существует! Елки- тоска! Не пойду с вами ни на какие представления!» я практически сдалась в этом году, сводила Мишу на шоу Авербуха и решила этим закончить. Но тут и подоспело предложение от Театра у Никитских Ворот с «Островом сокровищ». Театр я этот очень люблю, ни разу не попадала здесь на неудачный спектакль, возрастной ценз прописан 12+. И я решила рискнуть 😜.



Итак, наше Новогоднее путешествие продолжается. Сегодня, дорогие друзья, мы с вами, отправимся на встречу приключениям с героями Стивенсона...

Вот так, наверное, я бы начала рассказ о спектакле в Театре у Никитских ворот, если бы не одно но...

Но давайте по порядку. Мы с Мишей шли на один спектакль, а получили два👍👍👍.

Началось все с детской елки- фееричной сказки про Котика Бегемотика Плюшевого Животика и его друзей, не оставившей равнодушным малышей. Конечно же, это елка не 12+, она именно для маленьких, так что Миша успел испугаться, что его привели на детский утренник. На самом деле, сказка получилась очень милая и ламповая. Я даже не смогу выбрать, кто из героев был шикарнее. И Мышка с Крыской, и Блондинка-Льдинка(заколдованная Снегурочка), ну и, конечно, Дедушка Мороз, все были великолепны и самобытны. А самое главное, это новый, необычный сюжет, детишки вовлеченные в представление, много музыки и песен. На мой взгляд, это представление можно показывать самостоятельно именно для категории 0+.

И вот мы слышим одну чайку, потом две, и наконец три чайки зовут нас занять свои места на корабле, отплывающем на встречу приключениям. Да-да, в зал нас зазывали крики чайки, а не банальный звонок.


Теперь про сам спектакль.
Приключения начались с самого начала и закрутили нас в водоворот. Игра актеров шикарная, ребята просто молодцы. Мне всегда очень нравился советский мультфильм "Остров сокровищ", с его клоунадой, и этот спектакль органично продолжает его.
Сложно рассказать про сам спектакль, не свалившись в пересказ сюжета. Но не хочется портить впечатление тем, кто только собирается увидеть.
Потому просто расскажу про свой шок от сквайра Трелони (Александр Чернявский). Я могла его себе представить каким угодно, только не таким, как в этом спектакле. Оказывается, у меня очень бедное воображение😇, потому что теперь его не представляю другим🤣. Невероятно харизматичный, смешной и правильный в этой роли.
Второй шок- Бен Ганн (Николина Калиберда). Ну вот кому могло прийти в голову взять милую девушку на роль Бена Ганна??!! Точное попадание в цель. Николина изумительна, задорна и неподражаема👍




По факту, давно я не наблюдала своего взрослого 13-летнего сына с такими горящими глазами, весело хохочущего, захлёбывавшегося от восторга.


Жалею, что ходила только со старшим сыном, поскольку испугалась рекомендованного 12+, с другой стороны, очень даже рада этому факту, потому что явно пойду теперь и с младшим, соответственно отдохну душой второй раз🤣

Побывала на новом спектакле Театра у Никитских ворот "Супружеская жизнь". Это театральная версия фильма Ингмара Бергмана "Сцены из супружеской жизни", который он поставил по собственному сценарию. Возможно, многие этот фильм видели, он очень старый. А я вот - посмотрела только перед походом в театр.
Прежде всего, фильм мне очень понравился. И неторопливое повествование, и эта абсурдная история взаимоотношений, когда люди то расстаются, то кидаются в объятия друг друга, причем встречи эти носят характер тайных свиданий, как будто герои периодически превращаются в любовников.
Режиссером постановки выступил актер театра Сергей Уусталу. Он же - один из двух исполнителей роли Юхана. Если честно, он больше похож на типаж актера в фильме, и я хотела увидеть его в этой роли, но нам достался Денис Юченков, это был очень темпераментный и эмоциональный Юхан - совершенно не похожий на киношного. Марианну играла Наталья Денисова, и вот эта героиня внешне была очень похожа на Лив Ульман, которая играла у Бергмана, что меня очень порадовало!
Это оказалась другая версия этой истории. Другие акценты и немного преобразованные характеры. Для меня в фильме они равноправны психологически. В театральной постановке Марианна явно одерживает верх, она более жизнерадостная, более проницательная, более мудрая. Юхан Дениса Юрченкова, как я уже сказала, очень темпераментный, даже взрывной временами. Тут он явно более виноват, так и есть по сценарию - он первым изменяет жене. Но вот в фильме так раскрутили тему, что вроде как оба супруга ответственны за развал семьи. Спектакль смотрится совершенно иначе, с иным подтекстом, с новым настроением. Не очень понятно, сколько времени проходит между сценами, на самом деле годы. Вот этот момент хотелось бы акцентировать.
В спектакле привнесены не только новые нотки в характер героев, но и новые сцены и детали в сценарий. Все они очень органично легли на исходник и позволили более ярко раскрыть замысел режиссера. А мораль осталась прежней: мы любим друг друга самым земным и несовершенным способом. Как хорошо, когда люди позволяют себе поддаваться прекрасным чувствам, даже если порой они выглядят неприличными или недостойными, эта волнообразная любовь, захватывающая героев, практически не встречающаяся в жизни, кажется всепрощающей, очищающей и очень земной.
Спектакль классный, игра актеров великолепная, подходит в том числе для старшего поколения. Многим, возможно, как и мне, будет интересно сравнить с фильмом.

Сегодня суббота. День, в который молчал Ганди. Так утверждала Лиза – персонаж пьесы одного из лучших молодых российских драматургов Анастасии Букреевой, премьера которой состоялась 4 ноября в Театре «У Никитских ворот». Режиссер-постановщик – Галина Полищук.
Главный герой пьесы «Ганди молчал по субботам» Саша жил в рядовой семье. Мама, папа, дедушка, старшая сестра Катя, собака Карамелька. Но в один из вечеров папа произнес страшную фразу: «Я ухожу». Привычный мир подроста разрушился, для него наступил апокалипсис…
Все полтора часа действия спектакля, поставленного по очень сильному тексту Анастасии Букреевой, идет практически монолог Саши, состоящий из мыслей и вопросов, в котором заключен его протест «против мировой несправедливости», боль отчаяния, раздирающего его душу из-за расставания родителей.
Он уходит в себя, отказывается от своего имени и вместо Саши называет себя Мотом, от слов «мама» и «папа», заменяя их на «родитель 1» и «родитель 2», отключает себя от социальных сетей, отказывается от языка (сначала как Ганди начинает молчать по субботам, потом это распространяется и на другие дни недели), от мытья.
И ещё – приводит в дом случайно увиденную в метро бомжиху Лизу, которая практически не говорит и лишь время от времени выдаёт странную фразу «Ганди молчал по субботам» и по-настоящему открывается только в моменты встреч с ней. . Лиза, сама того не понимая, учит ребенка. Она как лекарство для него.
А как хорош режиссерский прием, использованный Галиной Полищук – введение в спектакль видеоролей, которые транслируются на картонные трафареты!!! «Живые» на сцене только Мот и Лиза (еще ненадолго появляется Катя, когда в ее жизнь приходит беда…). Как результат – ничто, а вернее – НИКТО, не отвлекает зрителя от возможности взглянуть на мир глазами подростка.
Постановка цепляет, заставляет задуматься. В ней затронуто много актуальных тем и каждый зритель найдет здесь свою. Присутствует в нем и тема смерти – мертвый ёжик, жених и невеста в гробу, сестра оказывается смертельно больна, дед с мертвыми говорит, Лиза в конце умирает…
Спектакль получился и грустный, и актуальный, и поучительный. Как всем нам нужно понимание, сочувствие, доброе отношение!!! А особенно детям, таким беззащитным и ранимым...

Мне посчастливилось побывать на пресс-показе нового спектакля любимого мною - "Ганди молчал по субботам". Это пьеса современного петербургского драматурга Анастасии Букреевой, она о подростках и об их переживаниях, и я нечасто отправляюсь на такие спектакли. Но тут что-то меня "повело", и не зря. В спектакле, было объявлено, "широко используются современные технологии". Знаете, я очень люблю технологии, сама работаю в высокотехнологичной области, и если технологии приходят на подмогу искусству, это всячески приветствую, но отношусь весьма критично. Так вот, такие технологии мне до сих пор видеть не приходилось! Дело в том, что в спектакле помимо обычных есть видеороли. Их также играют актеры театра, но они не появляются на сцене! Эти роли были записаны заранее и транслируются на картонные силуэты. Причем живые актеры с этими "картонными" взаимодействуют весьма успешно.
Что это было для меня? А образы на самом деле очень яркие. Члены семьи становятся для мальчика шаблонными проекциями, говорящими "записанные на подкорку" фразы. Примечательно, что старшая сестра поначалу также была проекцией, но ближе к концу спектакля появилась живьем - когда в ее жизни произошла трагедия, прорвавшая этот "трафарет"... Это очень удачная находка!
По сюжету мальчик обращает внимание на бомжа Лизу, живущую в метро, приводит ее домой и всячески пытается с ней общаться. Семья, конечно, в шоке, но это... не эпатаж и не вызов со стороны мальчика, как мне кажется. Во всяком случае, не это я увидела в персонаже, сыгранном Александром Паниным. Мот (так он себя называет) внешне довольно весел и активен, позитивно настроен по отношению к семье, депрессивно-агрессивных мыслей в целом не высказывает, но он со смятением смотрит на то, что его близкие все больше превращаются в картонных персонажей. И на себя он смотрит с подозрением, потому что мысли и ощущения в нем бродят непонятные. И на весь мир он смотрит с подозрением. Но наибольший интерес вызывает у него почему-то бездомная полоумная Лиза. Почему? Правда ли она является "идеальным существом в иерархии Мота", как сказано в аннотации? Мне кажется, дело в том, что она еще менее понятна Моту, чем все остальное. Она плохо реагирует на слова, говорит странные вещи (вроде фразы, вынесенной в заголовок), не выражает почти никаких эмоций, но тем не менее она явно не картонная. Мота тянет к ней как к существу, еще более обделенному любовью и отринутому на совсем уж задворки общества.
Метро тоже стало полноправным персонажем спектакля. В виде проекций и транслируемых статистических данных. Для меня метро вообще давно модель мира. Кто-то едет в одном направлении, кто-то в противоположных. Тысячи судеб в одном потоке. Там тебя сносит и уносит, там можно бесконечно долго вглядываться в лица и сочинять истории. Там можно найти себе родственную душу и антипода. Очень психологичное место. И там Мот встречает свою "подружку" Лизу, над которой берет шефство.
Я ничего не сказала про "буддийское молчальничество" - а ведь это тема спектакля! Не знаю, но герой постоянно ведет с нами диалог, даже если молчит в своей реальности, в нашей он разговаривает, так что я и не выделила эту деталь.

Очень здорово все сделано. Многое воспринимается на каком-то слое подсознания, не передать словами. Не могу сказать, что в спектакле выведен "собирательный образ современного подростка" - я не узнала в Моте, скажем, своих детей. Зато узнала себя в "проекциях" родителей, а это уже немало. Рекомендую к просмотру с подростками!

Мюзикл «Капитанская дочка»
Либретто, стихи и постановка народный артист России - Марк Розовский.
Композитор - народный артист России Максим Дунаевский.
Искренне рекомендую сходить на новый мюзикл Театра у Никитских ворот.
Марк Розовский поставил новый мюзикл, это классика, чудесная повесть Пушкина, знакомая нам всем. Режиссер оживил сюжет Пушкина понятными и живыми эмоциями, новыми смыслами. Это полноценная большая поэтическая картина нашей Руси. Близкая, наполненная криками, песнями, танцами и бесконечностью наших дорог Российская империя - как такое эпическое полотно смогли создать на такой небольшое сцене актеры и специалисты театра?
В главных ролях: Игорь Скрипко - Петр Гринев. Исключительно удачный трогательный образ молодого дворянина. Марья Миронова - Николина Калиберда. Сильный и красивый голос. Константин Иванов - Швабрин. Емельян Пугачев - Александр Масалов (Пугачев хорош исключительно).
Музыка Максима Дунаевского - очень красиво, запоминается, потом вы будет ходить и напевать эти мелодии еще дня два точно.
Отличная работа с костюмами: они работают и как декорации, и как самодостаточные символы событий. К примеру, распашные кроваво-красные халаты, враз становящиеся кучей трупов, будучи брошенными на сцену.
Работа со светом (художник по свету - Ирина Вторникова): просто отлично! Так мастерски наполнять сцену пространством, мгновенно вырывать героев из окружения, менять все и сразу на этой небольшой сцене.
Режиссер собрал отличную талантливую команду. "Театр у Никитских ворот" - вы молодцы!

Театр «У Никитских ворот»
Мюзикл «Капитанская дочка»
Береги честь смолоду. Эти слова идут нитью через всю постановку. Они актуальны во времена Пушкина, а в наши времена приобретают особую ценность.
Я не буду пересказывать содержание произведения, оно всем знакомо со школьной скамьи. Остановлюсь на самой постановке. Отмечу работу хореографа, все было слажено, чувствовалось единым целым. Отдельно отмечу костюмеров, с помощью цвета костюма были подчеркнуты характеры героев. В белом – Маша и Гринев, как символы невинности, чистоты помыслов, чести. В черном Швабрин как олицетворение подлости, низости духа, в черном народ, сполна хлебнувший горя. В красном Пугачев и его банда, вершившая кровавые дела. На сцене минимум декораций, но благодаря их мобильности создается полная картина происходящего, да и фантазии есть, где разгуляться.
Итог) Кто-то увидит просто красивую картинку с музыкой и словами, кто-то заглянет глубже в смысл произведения.

Дорогая Елена Сергеевна
Кто же из моего поколения не знает фильма Эльдара Рязанова с Мариной Нееловой?
Я особенно люблю постановки, которые есть с чем сравнить - по возможности не только с первоисточником, пьесой, но и со спектаклями других режиссеров или фильмами. Каждый раз это и радость узнавания, и открытие нового пласта восприятия, и удивление, и, конечно, сравнение с образами в голове и в фильме.
Спектакль идет на маленькой сцене, не всегда это хорошо, но тут действие происходит в квартире, и старая сцена была более чем органична. Поначалу меня удивила учительница, которую, как вы можете заметить, играет довольно молодая женщина Вера Десницкая. (А вторая Елена Сергеевна в этом спектакле уже из другого поколения - заслуженная артистка России Ольга Лебедева.) Сначала я поудивлялась немного. (А еще актриса напомнила мне Нелли Уварову!) Но боже, как прекрасно она играет! И образ у нее правильный, и манеры, и она, безусловно, казалась старше своих "учеников". Как обычно, очень ей сопереживала - какой же жестокий урок ее ждет... Ребята понравились тоже, вообще это был прекрасный актерский ансамбль.
Мне казалось, что пьесу я знаю неплохо, что она довольно устарела - как с формально-технической стороны (никто сейчас не сможет подменить работы в сейфе), так и с идейно-философской. К тексту и репликам создатели подошли бережно, почти все, как в оригинале, только убраны самые-самые знаковые приметы времени. Я бы не сказала, что спектакль перенесен в наши времена - и учительница одета старомодно (даже пожилые преподаватели сейчас так не одеваются), и какие-то детали сюжета не позволяют его осовременить. Но, к моему удивлению, некоторые высказанные мысли прозвучали для меня по-новому. И знаете, что я подсчитала и была поражена? Фильм вышел в тот год, когда я была выпускницей. А спектакль я посмотрела в тот год, когда выпускником стал мой младший сын. Я узнала эту историю с двух разных сторон, это потрясающий опыт, как мне кажется.
Ляля: Хотите знать, Елена Сергеевна, в чем между нами разница? Вы всю жизнь боролись, чтобы элементарно выжить, а мы будем бороться за то, чтобы хорошо жить.
Елена Сергеевна: Но почему все-таки человек иногда выбирает зло?
Володя: Потому что зло, Елена Сергеевна, это удовольствие. А в мире очень мало удовольствий.

Паша: Но вы представляете, как обидно, из-за пустых формальностей, из-за недостающего балла по математике терять возможность заниматься любимым делом!..
Эти мысли остаются актуальными до сих пор…

Нахожусь под большим впечатлением. Отличный спектакль, сильный и эмоциональный. И на него можно пойти и с детьми, и с родителями.

Гамбринус

Хорошие спектакли подобны хорошему вину: ведь если в бочку заливают паленый продукт, то через три года в лучшем случае получится уксус, а из виноградного сока правильного отжима вино со временем выходит только лучше, если конечно грамотно выдерживается. Так же и со спектаклями: сбацали абы как тяп-ляп - долго спектакль не проживет, а раз в замес пошли качественные продукты, то сваренные из них спектакли живут десятилетиями от времени только улучшая вкус и аромат и облагораживая букет, при условии что создатели не пускают их на самотек, а пестуют, вводят свежие силы и неустанно следят за здоровьем детища. Спектакль театра «У Никитских ворот» Гамбринус не сходит со сцены, вы не поверите, уже тридцать лет, а выглядит настолько свежо, как будто бы премьера была вчера. Спектакль идет почти три часа, нет, не идет, а несется со скоростью и мощью локомотива. Каждый актер за три часа меняет столько костюмов и масок, что можно подумать, что театр «У Никитских ворот» обладает труппой, не уступающей по размеру коллективу Большого театра. Но конечно же главное действующее лицо этого спектакля – музыка, а главный музыкант и истинное украшение сцены – Сергей Эрденко. Не было бы Эрденко – не было бы спектакля – его скрипка, голос, трогательный образ, как катализатор запускают действие и поддерживают его темп все три часа. Нет, конечно же и все остальные актеры музыкальны, пластичны, талантливы, но они как прекрасная рама гениальной картины. Создатель спектакля Марк Розовский, он и режиссер, и автор либретто и музыки, настолько ювелирно вплел в музыкальный текст одесский фольклор, а актеры настолько заразительно пели и зажигательно танцевали, что аплодисменты в зале практически не замолкали во время всего спектакля. Не много найдется в Москве столь прекрасных спектаклей-долгожителей, так пожелаем ему еще много лет активной творческой жизни!

Знаете, «Сотворившая чудо" в театре у Никитских ворот - очень жизнеутверждающий спектакль. После него начинаешь ценить то, что у тебя есть. Потому что некоторым повезло меньше. Например, Эллен Келлер, которая в полтора года потеряла слух и зрение. Было это на юге США в 1880-х, когда методы обучения слепоглухонемых еще были мало разработаны. Девочку спасло чудо. Родители взяли ей учительницу, Энн Салливан,которая буквально наощупь, методом проб и ошибок поняла как можно общаться с Эллен и научила ее обмениваться информацией с помощью прикосновений.

Казалось бы, это очень тяжелая тема. Но спектакль на удивление светлый, он дает надежду. Потому что показывает не только как победить свое увечье, но и как преодолеть себя и перестать относиться к инвалидам исключительно с жалостью. Это не пьеса о бедных и убогих. Это рассказ о сильных людях. В. Доценко поставила потрясающий спектакль, который понятен и взрослым, и, что меня удивило, детям. Я попала на представление, на который привели несколько классов. Ну, думаю, все. Кина не будет. Ничего подобного, подростки смотрели не отрываясь. Молча. Никто в телефоны не лазил. То есть, история захватила и их тоже.

Интересно, что в пьесе несколько конфликтов, она очень многогранна. Это и линия Эллен-Энн, которая заставляет нас волноваться: удастся ли учительнице достучаться до девочке. И линия Энн-семья Келлер. Сможет ли Энн убедить их в том, что жалость губительна? И, наконец, явное различие в менталитете южан Келлер и янки Салливан из Бостона.

Сыграли великолепно все. Но то, что в театре у Никитских ворот хорошие актеры, - не новость. Но Наталье Калашник удалось сыграть слепоглухонемого ребенка так, что ей веришь. Не знаю как у нее это получилось. А ведь это роль без единого слова.

Очень рекомендую спектакль. Особенно, если на душе кошки скребутся.

Для первого знакомства с Театром у Никитских ворот я выбрала мюзикл «О, МИЛЫЙ ДРУГ!», поставленный Марком Розовским по знаменитому роману Ги де Мопассана.
Главный герой, Жорж Дюруа, делает в Париже конца XIX века блестящую карьеру, не имея никаких талантов и умений, кроме таланта соблазнять женщин. По правде говоря, идя в пятничный вечер на этот мюзикл, я надеялась на лёгкий и весёлый музыкальный спектакль, а попала в итоге на трагедию почти в Гамлетовском духе, присутствовал даже ходячий призрак мертвеца.
Хотя, конечно же, в мюзикле присутствуют и музыка (композитор – Виктор Лебедев), и песни (стихи – Юрий Ряшенцев), и зажигательные танцы (балетмейстер – Александр Мацко), но в постановке Марка Розовского Жорж Дюруа получился, на мой взгляд, каким-то совсем уж законченным негодяем, подлецом даже хуже, чем он изображен у самого Мопассана.
Игорь Скрипко, играющий роль Жоржа Дюруа, сделал своего героя настолько почти физически отталкивающим, что даже удивительно, как такой явный мерзавец и проныра мог иметь повсеместный успех у женщин всех возрастов и сословий. Мне показалось, что это скорее режиссёрское видение, потому что как к актёру, к Игорю вопросов нет – он выкладывается по полной, весь спектакль практически не сходит со сцены, под конец с него уже пот льёт буквально ручьями. Да и внешность у него для героя- любовника вполне подходящая – большеглазый высокий блондин.
Понравились яркие костюмы и сценография (Миша Ленн). На протяжении всего спектакля на задник сцены проецируются виды Парижа и даже небольшие видеоклипы, соответствующие происходящему на сцене.
Очень хороша Наталья Корецкая в роли светской львицы Мадлены Форестье. Да и Дарья Щербакова в роли Клотильды де Марель просто очаровательна.
Из молодых актёров хочется отметить Кирилла Парастаева и Михаила Озорнина, играющих журналистов Жака Риваля и Сен-Потена. Оба обладают великолепной непосредственностью и пластикой, сразу выделяясь среди других актёров второго плана.
В целом, очень достойный театр и яркий добротный спектакль. Надеюсь сходить и на другие спектакли театра, возможно, они придутся мне больше по душе.

Грустная История лошади в Театре у Никитских ворот

Если бы люди иногда почитывали классику, общество стало бы добрее, справедливее и терпимее.
А что не прочитано, то можно и нужно посмотреть!
На днях мы снова побывали в Театре у Никитских ворот на мюзикле "История лошади" по произведению Л.Н.Толстого «Холстомер». Если бы не музыкальное сопровождение, зал урыдался бы с первых фраз, а так, многие продержались до финала... Иногда имеет смысл на пару часов перестать быть «эффективным», «замотивированным», «с лимитом своих компетенций» и вспомнить, что ты человек и что вокруг тебя – люди… ну или кони, все смешалось.
Кажется, что эту историю лошади нам рассказывал не народный артист России Владимир Юматов, а сам Холстомер… Холстомер отличается от других лошадей пегостью. И хотя он здоровый, сильный и быстрый конь, хозяева кастрируют его, чтобы не портить род. Дальше начинаются "скитания" Холтомера по разным дворам.
Как в «кривом зеркале» показано общество, мало изменившееся более чем через 150 лет.

Мы - табун, всё в нас едино: отвращенье, обожанье.
Тот чужой, кто в час забавы не подхватит наше ржанье.
Мы таких своим копытом бьём с утра и до темна.
Будешь странным - будешь битым по закону табуна!

И вся неприглядность классового неравенства.

Мироздание! Чье же ты слово,
Если нет у творца твоего
Ничего беззащитней живого,
Беспощадней живых никого!

Подумать, погрустить, а кое-где и посмеяться. За сатиру и юмор в спектакле отвечали исполнитель роли коня по кличке «Милый» (он же «Милый друг» из одноименного спектакля) – Игорь Скрипко, чей талант обольстителя с горящими глазами театр нещадно эксплуатирует и кучер Феофан – Юрий Голубцов.

«История лошади» это тот спектакль, на который можно прийти не один раз и смело рекомендовать друзьям!

Если ваш брат придурок - это катастрофа. А если этих братьев два? Точно - неприятности вам обеспечены. И они растут в геометрической прогрессии именно тогда когда их не должно быть ибо.. Нет, их нельзя допустить. И как сделать так что бы их не было если твои непутёвые братцы умеют их творить из ничего на пустом месте? Прекрасная комедия Рэя и Майкла Куни. Так и подмывает сказать очередная. Ибо их произведение «Очень женатый таксист» я видела. Смеялась тогда и сейчас. Такой же задорный спектакль с хорошей импровизацией актёрами по ходу спектакля. Штуки адаптированы к стране и времени.
Первый акт чуточку затянут. Думаю это не режиссерский промах, а самого произведения. Но можно было бы режиссёру и ужать чуточку или добавить динамики. Я не одна так думала. В антракте это слышала от других людей. А вот второй акт зажёг смех публики на полную. Если в первом акте заявленная комедия не очень похожа была на комедию, то второй акт - именно таким и был.
Появление новых действующих лиц и спиральное закручивание ситуаций сделали спектакль действительно комедией положений.
Однако очень рекомендую к просмотру! Плохое настроение отступит и заряд положительных эмоций обеспечен!
Константин Иванов и Никита Заболотный прекрасны в ролях тех самых братьев - идиотов. Честно даже больше полюбились эти двое чем старший разумный брат. А как великолепно танцует Яна Прыжанкова!
Григорий Владимира Давиденко - вызвал приятное улюлюканье! Чудесный отсыл к 90-м и плохим фильмам про Россию США. Именно таков спектакль Братишки

Если ваш брат придурок - это катастрофа. А если этих братьев два? Точно - неприятности вам обеспечены. И они растут в геометрической прогрессии именно тогда когда их не должно быть ибо.. Нет, их нельзя допустить. И как сделать так что бы их не было если твои непутёвые братцы умеют их творить из ничего на пустом месте? Прекрасная комедия Рэя и Майкла Куни. Так и подмывает сказать очередная. Ибо их произведение «Очень женатый таксист» я видела. Смеялась тогда и сейчас. Такой же задорный спектакль с хорошей импровизацией актёрами по ходу спектакля. Штуки адаптированы к стране и времени.
Первый акт чуточку затянут. Думаю это не режиссерский промах, а самого произведения. Но можно было бы режиссёру и ужать чуточку или добавить динамики. Я не одна так думала. В антракте это слышала от других людей. А вот второй акт зажёг смех публики на полную. Если в первом акте заявленная комедия не очень похожа была на комедию, то второй акт - именно таким и был.
Появление новых действующих лиц и спиральное закручивание ситуаций сделали спектакль действительно комедией положений.
Однако очень рекомендую к просмотру! Плохое настроение отступит и заряд положительных эмоций обеспечен!
Константин Иванов и Никита Заболотный прекрасны в ролях тех самых братьев - идиотов. Честно даже больше полюбились эти двое чем старший разумный брат. А как великолепно танцует Яна Прыжанкова!
Григорий Владимира Давиденко - вызвал приятное улюлюканье! Чудесный отсыл к 90-м и плохим фильмам про Россию США.

О, МИЛЫЙ ДРУГ!.. – мюзикл
Наверно я уже могу считать себя постоянным зрителем театра «У Никитских ворот», хотя, конечно, еще много спектаклей не видела, но из списка тех, которые посетила, могу выделить спектакли музыкальные. Да и знаменит этот театр именно спектаклями музыкальными – достаточно вспомнить ставшие уже легендарными «Песни нашего двора» и «Песни нашей коммуналки». Вот и отправилась я на прошлой неделе на спектакль «О, МИЛЫЙ ДРУГ!.. – мюзикл». Этот спектакль анонсируется на сайте театра как «самая яркая премьера сезона» я бы сказала, что это еще и «самая громкая премьера сезона», причем громкая именно буквально. Мюзиклы сейчас невероятно популярны и ставятся практически во всех театрах, но, на мой непросвещенный взгляд, это «не наше искусство», хотя может быть конкретно не моё… Сколько ни хожу, как ни пытаюсь себя приучить, но мюзиклы мне не даются. Хотя в данном конкретном случае, казалось бы, все прекрасно: подходящий сюжет, яркая постановка, замечательные работы актеров, зажигательные танцы, в зале полный аншлаг. Но лично мне чего-то не хватает, долго пыталась понять, чего конкретно, и сообразила: мне не хватает музыки. Вернее, не просто музыки, она звучит в спектакле постоянно, а музыки яркой, запоминающейся. Когда заканчивается музыкальный фильм или спектакль, то в памяти обязательно должна оставаться хотя бы одна мелодия. Она должна летать шлейфом до самого дома, крутиться в голове и вспоминаться на следующий день, но после «Милого друга» этого не происходит: вышел – и забыл. Вроде бы была музыка, а вспомнить ее невозможно. Конечно, Максим Дунаевский у нас один, а Джон Канцер или Фредерик Лоу рождаются не каждый день, но ставить мюзикл, не имея яркой музыки, мне кажется, не стоит.

10 декабря 2016 года в театре «У Никитских ворот» состоялась премьера мюзикла «О, милый друг!..», либретто к которому написал сам Марк Розовский по знаменитому роману Ги же Мопассана.
Вместе с режиссером над постановкой работали композитор Виктор Лебедев, автор стихов Юрий Ряшенцев и балетмейстер Александр Мацко. Фон действа создает мультимедийная декорация, концепция которой построена на акварелях художника Миши Ленна (оформителя Венских балов в Москве и Лондоне).
И вот 29 августа мне посчастливилось посмотреть этот спектакль!!!
«Милый друг» это история Жоржа Дюруа, обаятельного негодяя, завоевывающего Париж, старым, как мир способом – соблазняя женщин.

Ну очень, очень славный спектакль!!!
Здесь и атмосфера Парижа, и блестящий сюжет, и интригующая сатира на общество!!!
Прекрасная музыка! Блестяще поставленные танцевальные номера!!!
Интересный видеоряд, который отлично передает атмосферу конца XIX века.
Жоржа Дюруа в спектакле «О, милый друг!..» играет актер Игорь Скрипко, который просто создан для этой роли! Обаятельный и хваткий красавчик.
Великолепно играли, пели и танцевали все актеры театра.
Мюзикл получился очень динамичным — три часа пролетели незаметно.
Очень рада, что увидела эту постановку!
А если к этому добавить, что на поклоны выходил сам Марк Розовский и нам удалось взять у него автографы, то станет ясно, что вечер получился просто фееричный!!!

целом - чистый восторг. Спектакль предваряло вступительное слово от режиссёра спектакля Марка Розовского. Вместе с актером (игравшим Фамусова) они зачитали переписку Пушкина и Чаадаева. (Чаадаев - прообраз Чацкого). В конце режиссёр прочёл «К Чаадаеву». Сердце, конечно, замирает, когда слышишь, что звезда пленительного счастья взойдёт. Но как бы не взошла, к сожалению. И впереди ещё много горя у России было. И самовластие никуда не делось.


Я читала «Горе от ума» в школе, конечно же, но уже подзабыла, сколько же крылатых выражений дал нашему языку Грибоедов. Я не перестаю удивляться. Вот что воистину энциклопедия московской жизни того времени. Играли живо. Веселая Лизанька, противный Фамусов. Софья - прямое попадание (в мое представлении) или даже лучше. Чацкий по-моему должен быть повыше, но это уже мелочи. Мелко-мелко насыпаны там и тут отсылки к нашему настоящему (возвращение Крыма, люди, которые не исполняют обещания, тельняшка на скалозубе), но немного и не раздражало. Зал маленький, уютный, слышно хорошо.


Здорово, что я вспомнила это произведение, и даже решила перечитать. Очень многое, думаю, открою заново. Ребёнком разве что можно понять — помимо того, что положено (что учебник по литературе позволит). А ведь чистое наслаждение, должно быть. Хоть и миллион фразочек помнишь наизусть, но иные мысли нужно перечитать (а то витиевато). И так все же, горе без ума или горе от ума? Эх, понять бы.

На днях посмотрела "Роман о девочках". Но чувствую, что рассказать будет сложно. Потому что я не поклонница Высоцкого, хотя отношусь к нему с огромным уважением, конечно. И потому что спектакль (оказывается!) идет уже 29 лет! Это же уму непостижимо! И потому что даже прочитав эту прозу Высоцкого (не то рассказ, не то повесть, неоконченная), я оказалась не готова к такому... полному погружению.
Атмосфера 60-70х гг, дворы, пацаны, голубятни, финки - вся та романтика, известная нам, родившимся после, только из литературы... и песен Высоцкого и других. Как удалось добиться этого при минимуме декораций - вопрос. Металлические конструкции, обломки кирпичей, мусорный бак, моток колючей проволоки... На первый взгляд, оформление сцены меня немного напрягло, но оказалось, что все идеально!
История Тамары Полуэктовой, дочери бывшего тюремного надзирателя Максима Григорьевича Полуэктова, уголовника Николая Святенко по прозвищу Коллега, театрального артиста и поэта Александра Кулешова... и многих других - вскользь, но как точно выведены образы этих неглавных героев!
Совершенно великолепна, хоть и гротескна прямо таки на грани допустимого, учительница Ольга Петровна (Ольга Лебедева). А какой у нее был шикарный диалог с матерью главной героини... нет, это был не диалог даже. Не знаю, как правильно назвать этот скандальчик :) Что интересно, в какой-то момент зал начал неудержимо аплодировать, но этой парочке ничто не могло помещать выяснять отношения! :) Великолепно. Невероятно колоритен образ отца героини, бывшего тюремщика (Андрей Молотков). Мне остались непонятны два персонажа - "его муза" и муж Ирины, Борис. Последний - просто настолько клоунский персонаж, что несколько выбивается из общей картины, на мой взгляд. Да и существование его в этой истории ничем не оправдано - кроме наличия этого персонажа в первоисточнике, конечно. Но там, где в тексте практически лишь упоминание, на сцене целый номер...
Зато главные герои все как один прекрасны. Во-первых, Александр Кулешов (Денис Юченков), актер, чья жизнь весьма похожа на жизнь самого Высоцкого. Во-вторых, Тамара Полуэктова (Виктория Корлякова), в чьем имени слышится что-то Лермонтовское почему-то. Мы видим этапы жизни этой девушки - вначале школьницы, закрутившей роман с героем дворов, Колькой Святенко, потом уже и валютной проститутки. "Девочки любили иностранцев..." (с) Ну и сам Колька Святенко, Коллега... Играл Сергей Шолох, для меня прямо таки открытие - первый раз вижу Сергея на сцене. И да - браво! Классный получился Коллега. А как поет! Если Кулешов (Юченков) по сценарию поет только с микрофоном, то Колька - так, сам. И очень, очень здорово.
Ну и песни, песни Владимира Высоцкого пронизывают и поддерживают этот спектакль. И его проза, к которой очень бережно отнеслись, надо сказать. И неожиданная глубина всего этого - тут и приметы времени, мелькающие в разговорах, и отсылки к Пушкину и Булгакову, - есть что смотреть и над чем думать. И хотя спектакль о любви, которая, в общем-то, не получилась ни у кого из героев, все равно оставляет удивительно светлое настроение. Время, что-ли, было такое? Или это гений автора романа о девочках - Владимира Высоцкого и Марка Розовского, поставившего это произведение?...
Не знаю, удалось ли мне хоть отчасти передать впечатления от просмотренного. Одно скажу точно - это стоит посмотреть. Если вы за почти тридцать лет жизни этой постановки еще не успели :)

Спектаклем «Горе без ума»28.06.18 завершился 35-й сезон на Новой сцене Театра У Никитских ворот (спектакль «Песни нашего двора», запланированный на 30.06, как сказал художественный руководитель Театра, будет идти не на сцене, а во дворе).
Так случилось, что за последнее время я посмотрела три новые постановки по бессмертной комедии в стихах А.С. Грибоедова и все они были поставлены именно у Никитских ворот (вот такая странная география)!!!
Это «Чаадский» Кирилла Серебрянникова в «Геликон-опере», «Горе ОТ ума» Павла Сафонова в московском драматическом театре на Малой Бронной и «Горе БЕЗ ума» Марка Розовского в театре «У Никитских ворот».
Свои достоинства и недостатки есть у каждой из этих постановок, даже несмотря на то, что Кирилл Серебренников получил за своего «Чаадского» российскую театральную премию «Золотая маска» как лучший оперный режиссер.

Что же я могу отнести к достоинствам постановки Марка Розовского?

То, что спектакль начинается в зрительском фойе, где Марк Розовский и Андрей Молотков (исполнитель роли Фамусова) озвучивают фрагменты переписки Пушкина с Чаадаевым (который является прообразом Чацкого), а в финале после знакомой всем нам фразы «Карету мне, карету!», Чацкий читает фрагменты «Апологии сумасшедшего» Чаадаева, усиливающую трагизм действия.

Бережное отношение режиссера к тексту этой гениальной пьесы и отсутствие «отвлекающих эффектов» позволяют зрителю в полной мере оценить этот образец русской словесности и поразиться её созвучности сегодняшнему дню. Очень хочу, чтобы его зрителями стала молодежная аудитория!!!

Изумительное музыкальное оформление спектакля – в нем звучит вальс А.С. Грибоедова в переложениях для трио Татьяны Смольской (исполняют Дина Галимова (флейта), Елизавета Федорова (скрипка), Татьяна Смольская (фортепиано), оркестровые аранжировки -Влада Сенчило). «В разных мизансценах он звучит по-разному: то как танго или щемящий душу плач, то как марш, траурный или помпезный». БРАВО!!!
Минимализм в сценографии Александра Лисянского, позволяющий тем не менее, по одной лишь только лестнице (вокруг и на которой разворачиваются все главные действия спектакля) вообразить весь особняк Фамусова.

В спектакле, заявленном как трагикомедия, нашлось место и драматическим сценам, и фарсу. Мне очень понравилось режиссерское решение образов Молчалина (совсем молодой актер Игорь Скрибко играет такого обаятельного подлеца!!!) и полковника Скалозуба (Юрий Голубцов изображает клинического идиота и его игра вызывает просто гомерический смех в зале).

Чего мне не хватило?

Пожалуй, только цельности образа главного героя – Александра Андреевича Чацкого. Актеру (Константин Иванов) прекрасно удавались сцены, в которых он пародирует фамусовское общество, а вот его личные переживания по поводу своего, мягко говоря, неудачного приезда в столицу, ему до меня донести не удалось!!!

Уж замуж невтерпеж
Как написано на сайте театра-студии «У Никитских ворот» спектакль «БИ-ЭМ-ДАБЛ-Ю» является брачной комедией. После просмотра могу подтвердить: очень четкое определение жанра. Пьесу написал Владимир Войнович, а у него солидный опыт в создании сатирических произведений. Режиссер-постановщик Юрий Голубцов. Давно так светло не смеялась. Рядом со мной сидели зрительницы, которые время от времени перешептывались «какая глупость», но через секунду они же смеялись в полный голос вместе со всем залом. Я не придиралась к сюжету. Он был очарователен своей абсурдностью и нелогичностью. Гротескная игра при создании образов добавляла неправдоподобия и отличного настроения. Как обычно в спектаклях театра «У Никитских ворот» были и сольные песни под гитару, и какие-то коллективные песнопения за праздничным столом.
Для меня это были три часа полного угара. Отдельные шутки на грани, но грань не переходящие. Такое ощущение, что МРЗ решило компенсировать мне одной вещью три вечера театральных трагедий.
Не стильный, абсолютно несерьезный, но очень живой и динамичный, славный спектакль. Актеры замечательные. Что ни роль, то яркий образ.
Улыбка появляется от воспоминаний. Завязка: девушка ждет жениха из Америки, познакомились через брачное агентство в интернете. Родители готовят свадебный стол. Но тут появляется еще пара претендентов на руку и сердце молодой. Никаких конфликтов. Дружба-жвачка, тьфу, водка и Достоевский.
Ну, а чем закончилось и как развивалось в деталях, это уж сходите сами. Тоже, как и я, будете улыбаться от воспоминаний.

Девочки любили иностранцев


Несколько впечатлений от пьесы "Роман о девочках" в театре у Никитских ворот. Обожаю творчество Владимира Высоцкого, спектакль поставлен по его одноименному произведению, очень красиво и интонационно правильно прозвучали песни в исполнении Дениса Юченкова и Сергея Шолоха. Браво! В контексте романа песни в основном были дворовые и лагерные, но идея вплести их в постановку и так реально спеть пленила. В очередной раз убедилась, что в спектаклях этого театра много музыки, и актеры поют восхитительно.
Пьеса написана языком улицы, он груб, жесток, правдив. Очень тяжелое было чувство после просмотра, на глаза навернулись слезы, когда опустошенная Виктория Корлякова заплакала в конце и крикнула "мамааа"... Вышла из театра и было до боли обидно, что люди действительно так живут, не находят своего места, как нелепо складываются их судьбы, в этой атмосфере недолюбленности и необратимости. Реальная история о том, как мальчиков заключают в лагеря, а девочки становятся валютными проститутками. Кажется, что все это далеко и никогда не могло бы произойти с тобой, но... то ли актеры настолько тонко передают психологизм и напряженность произведения Высоцкого, то ли это беспощадная правда человеческих отношений... ты начинаешь чувствовать Тому Полуэктову, вживаешься в ее душу, раздумываешь о социальных обстоятельствах, толкающих людей на преступный путь. А может быть весь этот блатной мир - зеркало советского режима?
В общем спектакль сложный и мощный, вызывает неизъяснимую тоску и отчаяние от зрелища безобразий, творящихся вокруг, от сознания своего бессилия что-то изменить, от тяжелых мыслей об ускользающей жизни. И Тома, и Колька Святенко - они добрые и светлые, просто в их исковерканных судьбах и утраченных моральных ценностях виноваты все вокруг, действительность. Горько и больно.
Еще очень хочется отметить игру Андрея Молоткова (отца Томы), Маргариты Рассказовой (мамы Томы), Ольги Лебедевой (училки Морковки). Они гениальны!

"Доктор Чехов"

Постановка прекрасна во всех отношениях! Был в этом театре впервые, зал отличный, небольшой, очень уютный, с хорошим подъемом, видно прекрасно сцену.

Очень бережно, тонко и с большой любовью отнеслись к рассказам Чехова. Понравились и впечатлили и режиссерские находки Марка Розовского, и великолепная игра актеров! Даже не знаю, кого выделить, очень хороший состав был на сцене. Юрий Голубцов играл унтера Пришибеева в очень интерактивной постановке, чем немало повеселил зал, общаясь и по тексту, и немного по адаптированному к нашему времени сценарию. Владимир Давиденко выразительно сыграл ребенка, маленького Ваньку Жукова, так, что не видишь взрослого мужчину на сцене, а проникаешься жалостью к несчастному ребенку. Очень и очень выразительно инсценирован рассказ "Спать хочется" про другого ребенка Варьку, словно переносят зрителя в эту бессонную ночь, окончившуюся трагедией Ольга Лебедева и Ника Пыхова - талантливейшие актрисы! Владимир Пискунов замечателен в роли сумасшедшего старика, чьи речи вовсе не безумны.

Остальные рассказы сатиричны, юмористичны, ну и, как всегда у Чехова, с долей грусти.

Очень рекомендую, отличный вечер, наслаждение от просмотра!

"Доктор Чехов" в театре "У Никитских ворот", выразительно и психологично

Рассказы Чехова пользуются популярностью на театральных сценах, я вообще считаю, что хочешь получить удовольствие гарантированно - иди в любой театр и наслаждайся, надо сильно постараться в плохом смысле, чтобы испортить Чехова. Так в том году я видела три постановки, очень добротные. Но Театр "У Никитских ворот" меня впечатлил своим спектаклем, в котором чувствуется мощная талантливая режиссура. Марк Розовский творчески переосмыслил каждый рассказ, а попросту говоря, нашел много интересных "фишечек", оживляющих и без того не скучные истории.

Есть в спектакле персонаж "Человек с молоточком" (Владимир Пискунов), с помощью которого не прерывается некая нить повествования, нет разрозненности инсценировок, человек с молоточком - пациент психиатрической больницы - философствует, ступая босыми ногами по деревянному полу сцены, пока санитары переставляют реквизит и не прерывают его монологи. Пискунов - врач-психиатр в реальной жизни, и Розовский пишет про него "Он продолжает врачевать и ходит в театр только тогда, когда хочет. А хочет он – всегда". И как же замечательно актер играет странного чудаковатого старика с сумасшедшинкой!

"Надо, чтобы за дверью каждого довольного, счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком, что есть несчастные, что, как бы он ни был счастлив, жизнь рано или поздно покажет ему свои когти, стрясется беда - болезнь, бедность, потери, и его никто не увидит и не услышит, как теперь он не видит и не слышит других"

Сами рассказы подобраны, пожалуй, таким образом, чтобы вести разговор от смешного к более драматичному, от саркастичных легких наблюдений до настоящей трагедии, такого я не видела в других спектаклях, обычно подбирают исключительно юмористические чеховские зарисовки.

Без слов, одной мимикой смешат зрителей Маргарита Рассказова и Александр Лукаш в "На гулянье в Сокольниках". Владимир Юматов и Александр Карпов заставляют и хохотать над "дипломатией" незадачливого "Дипломата", и грустно улыбаться. Смеешься и жалеешь персонажей "Устриц"(Станислав Федорчук и Андрей Молотков), а потом чуть ли не плачешь вместе с "Ванькой Жуковым" (Владимир Давиденко). Весьма неожиданная инсценировка "Унтера Пришибеева" (Юрий Голубцов) встряхивает зрителей, так как Пришибеев активно взаимодействует с залом, наводя порядок, как он его понимает, среди театралов. Юлия Бружайте и Николай Глебов вновь заставляют посмеяться в "Антрепренере под диваном". И финальная инсценировка "Спать хочется" просто гениальна, две актрисы Ольга Лебедева и Ника Пыхова читают рассказ целиком, но КАК читают! "Спать хочется" и "Ванька Жуков" - самые пронзительные инсценировки чеховских рассказов о чудовищном отношении к беззащитным детям.

Сценография хорошая, удачные декорации, конструкция из белых досок на черном фоне лаконична и визуально грамотна хаотичным пересечением линий, "санитары" быстро меняют реквизит, создавая новое пространство для очередной инсценировки, костюмы органичны. Понравились и камерность и уют самого зала.

В целом спектакль отразил тонкое понимание Чехова режиссером и актерами и психологичность вроде бы простых рассказов писателя о маленьких людях. "В жизни нет сюжетов, в ней все смешано - глубокое с мелким, великое с ничтожным, трагическое с смешным... нужны только формы, новые формы." Чехов нашел форму для выражения мыслей в жанре короткого рассказа, основанного на анекдоте и притче, ну а театру прекрасно удалась своя уникальная форма подачи зрителю чеховских зарисовок.

Подростки, драки, скабрезные шутки, веселый падре и двойное самоубийство
Сладкая история любви и злобы, коварства и случайной гибели,
Шекспир. «Ромео и Джульетта», в общем.

Начинаешь зевать уже на бульваре от одной мысли о бессмертном искусстве реализма и достоверности: тут-то жизнь на Никитском кипит, настоящая, бары ленивые, без танцев, вино и сигареты (или запрещено совсем? о скука)
Тогда как я, театральный маньяк, беспокойный, будто свежее привидение в старом доме,
влачу свое, накачанное шампанским тело, слушать стихи без остановки, на самый угол Никитского бульвара.
А что там:
Постановка – классичная, конечно.
Реалистический театр, правда чувств, движений, и все такое,
до кучи – Петр Ильич сладчайший, романтичный, чтоб уж всем понравиться, и нравится же. Зрители на этот раз явились на представление совсем безумные, ведут себя как в опере, хлопают после каждой сцены, хотя никто из актеров даже и не подумал спеть разок, хоть бы и песню, а не арию.
Какая чувствительная публика, и верит каждому слову обманщика известного, Вильяма Шекспира.
И это до того впечатляет, что я плачу в конце представления, за компанию с бледной спирохетой в красном платье на соседнем кресле, и здоровенным мужиком впереди, поди и борода у него выросла давно, а туда же..

Сценография – три арки, а скорее транспортира, сверху – вроде меноры что-то прикреплено. Эти конструкции действующие лица по ходу пьесы двигают туда-сюда, порой с усилием. Транспортиры порой скрежещут в ответ на такой воздействие.

Особенное впечатление произвел Меркуцио, Константин Иванов, он в пьесе в паре с Бенволио: Шекспир любит такие пары в своих сочинениях (Розенкранц и Гильденстерн, например, из той же серии ребята), и, мне кажется, он бы порадовался блеску игры этого актера.
Кормилица,- Наталья Баронина – представлена в образе хронической алкоголички.
Допустим. НО держалась твердо на ногах, в отличие, например, от Ромео.
Ромео (Михаил Озорнин), вообще, удивил меня своебразием внешнего облика, во-первых.
Женственный. Длинные волосы, покатые плечи, безволосая грудь, и пластика особенная – изломанная линия движений, растение-вьюнок, стремящийся к земле, передвигающийся ползком, клонящийся, обвивающийся. Ромео выпрямила лишь драка с Тибальдом. Ненадолго. Стихи, правда, свои читал отлично и изъяснялся в любви убедительно.
Джульетта. Сандра Элиава
Хорошая. Страстная. Маленькая ростом. Сама любовь.
Хотя, в начале спектакля, ее преподнесли самым невыгодным образом, тонкие ножки, широкие плечи подчеркнуты нарукавниками, насобаченными на и без того уродливое платье.
Это вот для чего интересно, такой художественный прием.
Сняв нарукавники и кроссовки, актриса перестала быть клоуном на детском празднике, и стала Джульеттой, примой театра и вечной возлюбленной.

Тибальт – Александр Панин – норм. Громила в красном, агрессивный блондин. Сцены дуэлей, с фехтованием, прыжками и стихами– совсем не скучные, будто на Гулливера нападают лилипуты, это Монтекки атакуют Капулети.
И ведь повяжут в конце концов.
Аптекарь – Денис Сарайкин, яркий эпизод с покупкой яда.
И брат Лоренцо не подкачал. Искусство эпизода – живо.

"Доктор Чехов" - спектакль, который уже 35 лет с успехом идет на сцене театра (правда, теперь уже на Новой сцене). Сохранен оригинальный текст Антона Павловича, но дальше идет обзор, исследование, работа, осознание и прочая фантазия режиссера с чувственной актерской выкладкой. Это смешно и грустно, причем больше второе. На сцене ничего лишнего. Каждые диалоги сопровождаются игрой тела, мимики и костюмами, не отвлекающими от смысла сказанного. По окончанию спектакля актеры выходят на поклон, но лица при этом еще полны драмы и боли. Зрители кричат: "Браво!", но уже запустился процесс по заглядыванию внутрь себя, осознанию и принятию.

"Горе без ума".
Когда на высокой ступеньке лестницы на сцене показалась длинная ножка безупречной формы,
а потом - белые одежды и черные локоны, тогда и начался этот спектакль.
Жизель, явив нам свой воздушный призрачный облик, и завершив приветственный батман тандю, стала Лизанькой, живой, легкой, игривой, все верно, и по тексту, но внешностью на горничную не похожей. Изящество, выдающееся благородство движений, нежное лицо Яны Прыжанковой. К такой прислуге еще нужно привыкнуть в нашем колхозе.

Фамусов – Александр Масалов – идеальный Фамусов
Барин, вельможа что ли, или просто хам слегка, в силу властности или подверженности моде, всех принимал в халате и подштанниках, от Чацкого до Скалозуба, тем чувства оскорбив любого, включая чувствительных зрительниц –дам. Мы – за штаны темного цвета, а не удлиненные трусы.
В остальном, Фамусов более чем пригодный, хотя и не в амплуа «благородного отца», как бы хотелось каждому Фамусову. Грибоедов это амплуа осмеял жестко.

Молчалин – оо, премилый симпатяга. Станислав Федорчук – тоже.
И, кстати, прежде чем начать бросаться камнями в карьериста и подлизу, вспомним, что в большинстве книг о власти и политике молчание воспевается как благородная добродетель.
Софья – не глупа.
И, кстати, Софья – Линда Лапиньш.
Очаровательна и умна. Белые кудри, очки, вся – эмоциональность и порыв, 17 лет ведь.
Актриса – красива и романтична, но и соперника Чацкому сыграла убедительно.

Чацкий – Кирилл Парастаев.
Внешне – чисто Герцен.
На Чаадаева не похож.
Но это ничего – одного поля ягодки. А вот и важная проблема. Костюм! – «Второй Чадаев, мой Евгений, в своей одежде был педант»
Или прямее: со слов дочери Раевского –Екатерины:» он является «неоспоримо (…) и без всякого сравнения самым видным (…) и самым блистательным из всех молодых людей в Петербурге».
Помимо того, что он был весьма образован, имел отличные манеры, но и «возвел искусство одеваться (…) почти на степень исторического значения» (по словам М. Жихарева). Его дружбы искали и ею гордились
Так что одеть бы Чацкого как прототипа Чаадаева прилично, ведь он такие монологи произносит, столь пылкие, что штаны могут свалиться. И это уж будет не комедия, а цирк.
В течение действия за стулом прячется опять же, и вообще шустрит по сцене будь здоров.
А также убедительно демонстрирует ум и чувства, но так преподносит свою роль актер, что жалко Софью всем.
Музыка к спектаклю – вальс Грибоедова, естественнейший выбор, скучно, но подходит.

Загорецкий – Давиденко – фееричен, розовые очки, короткие ножки, проникновенный взгляд. Есть место отдыха от философии протеста.
В финале злая сатира Грибоедова проходится катком асфальтовым по Репетилову – Сарайкину Денису, но тот – такой многословный, резиновый, жить будет, ничего.

Что можно тут сказать в конце всей этой речи – было волнующе, соприкоснулась с вечным.
И радость получила - всем спасибо за искусность, и грусть - они же никогда не исчезнут, все эти типажи, они – незыблемы, и не как ход светил на небе, а как закон всемирного тяготения.
Только второй Большой Взрыв мог бы поправить дело радикально..
Но зачем. Это же люди, которых Чацкий «люди-звери» называет, - они просто безумные, давно сошли с ума,и слишком преданы несовершенству.

Посмотрела "Трамвай "Желание"" в театре "У Никитских ворот". Спектакль мне понравился. Хорошо передана атмосфера жизни работяг убогой окраины городка, их азарт и веселье. Очень яркий образ Стенли, на контрасте его грубости и хамства Бланш кажется особенно несчастной. В целом хорошая игра актеров, происходящее на сцене держит внимание на протяжении всего спектакля.

"Роман о девочках."

Печальная повесть получилась у автора романа - Вл.Высоцкого, и даже неприятная, но с песнями зато, их много, что натурально, конечно (кто автор помним каждую секунду просто).И да, шансон – здесь более чем уместен.
Жаль, что к песням этого жанра я равнодушна, и потому количество их (, автор же про себя, в основном, повествует, и свое окружение, и свои воспоминания,) в отличном исполнении Дениса Юченкова и Сергея Шолоха, качество прям уникальное, меня не устраивает. Вся эта мужская истерика, хрипотца в голосе, надрыв, шухер, авторитетность прописных и не слишком истин –чересчур.
Но, хоть и печальная повесть, но обаятельная. Писал настоящий поэт, любой собаке понятно будет.
Кроме того - юмор, он спасает всю эту автобиографическую хрень, с дворами, голубями, ворами, жутью человеческих отношений, от пафоса.

«Девочки любили иностранцев», повторялось не раз на сцене
отсюда и название романа, очевидно, но сколько ни повторяй, главная девочка в спектакле одна, и она- несчастная дурочка. А также - красавица из непростой семьи (отец-садист, алкоголик, чекист, пожарник в театре, мать – работница торговли, безропотная жертва мужа и детей)
В спектакле вообще немало примеров художественной читки прозы.
Исповедальность же. Плюс доверительная интонация.
(Уверена, такая же возможна у профессионального вора, умеющего уболтать жертву)
Итак, в перерывах между песнями, Тамара Полуэктова рассказывает о себе и своей семье. Жизнь ее - цепь страданий, детских травм, подросткового возбуждения, секса и упорства в неразумном поведении.
В процессе всплывает много узнаваемого из советского быта 80-ых годов, и о – счастье! – много и неузнанного на деле.

Ближе к делу театральному
в стиле Владимир Семеновича тогда отчитаюсь:
Итак
Я не люблю:
Когда тематика – тюремно-блатная
Когда ни в ком нет ни капли любви,
а жалость только к щенку, которого медленно душил отец.
…Когда нет ни одного луча света, но в то же время светло
…Когда нет откровенности подлинной в как бы исповедальной прозе

И я люблю
Маргариту Рассказову
Она играет мать Тамары П,. и пока находится на сцене –«в душе царит весна»
Смешно, немного грустно, она отыгрывает совдепкабаре в лёгкую,
бурлеск, цирк и народный театр.

В паре с Учительницей биологии Морковкой (Ольга Лебедева)
Не теряет блеска, ибо Училка – тоже первый класс.
Кто не услышал ее, тот – пропал.

Я люблю
Андрея Молоткова

И боюсь.
такая абсолютная достоверность в исполнении самой жесткой роли – отца Тамары.


Еще люблю

Сцену:
-С немцем, Онигманом, и работниками из «сферы туризма»
актер Александр Лукаш говорит по-немецки убедительно. -

Остальных же актеров похвалю, ибо хороши, но без ажитации.

Сергей Шолох (Ник. Святенко)

Обаятельный актер, поет хорошо, чего еще есть:
низкий рост, плотные ягодицы, выразительный взгляд.
Собирательный образ уголовника? Но он слишком мил.
Где золотые зубы и лютость?
Надбавили лиризму этой паре в постановке.
А скорей всего, не зря Тамара не пожелала ждать его из тюрьмы.

Тамара Полуэктова, Виктория Корлякова
Нормально все, но не произвела впечатления
Челюсть – нордическая же у нее; для телки, снующей по гостиницам, в поисках денег и подарков заграничных, не так уж и подходит.

Сестра Тамары, Ирина
Да. Лирическая героиня как она есть, правда, в сценах с мужем-альпинистом муж
уверенно побеждает. Он – смешнее. Все-таки клоуном быть интереснее, чем жертвой.
В сценах же с художником-любовником побеждает Ирина, в силу уместности своего пребывания на сцене. Художник чересчур огромен в сравнении с ней, его неуклюжая пластика не располагает верить в него как бонвивана. Где шустрость а ля Казанова, прыткость, мелкость, подвижность, и прочие качества, необходимые в жестоком мире псевдо-искусства. Он спотыкнется о ближайший подоконник, ваш громила.

Помимо песен Высоцкого в спектакле очаровывают музыкой Мориконе Э.

Хороший спектакль, в общем, с любовью к автору.
Но песен я наслушалась.. лет на 20 вперед.

Спектакль начинается в фойе, где мы слышим отрывки из переписки Пушкина с Чаадаевым. Не очень удачное начало - пока зрители проходят в зал и рассаживаются, успевают растерять полученный настрой, упустить мысль, которая вообще-то очень серьезна. Таким же серьезным обещал быть и спектакль, думала я - и ошиблась.
"Горе без ума" в театре у Никитских ворот - зрелище веселое и даже, пожалуй, легкомысленное; с одной стороны, почему бы и нет - комедия же, с другой стороны - идея-то рассыпалась и несколько потерялась за весельем на сцене... И главным образом потому, что текст Грибоедова активно сопротивлялся сценической редакции Марка Розовского. Оказалось, что правку и сокращение он выдерживает не везде; что монологи Фамусова можно поделить между Фамусовым, Молчалиным и Скалозубом, но ничего нельзя сделать с монологами Чацкого, если их сократить, перемешать, заменить цитатами из Чаадаева - пропадет сам Чацкий. А без Чацкого "Горе" - именно что легкомысленная комедия, и ничего с этим не сделаешь.
Комедия, впрочем, была хороша. Во многом это заслуга актёров - в театре у Никитских ворот замечательная труппа! Конечно, сложнее всего пришлось исполнителю роли Чацкого - Кириллу Парастаеву. С ролью он буквально герочески сражался, и во втором действии ему удалось вызвать сопереживание своему герою, хотя, повторюсь, от Чацкого-то в "Горе без ума" осталось мало, и кем бы ни был чудак, которого играл Парастаев - не Чацкий это... И тем не менее браво артисту за нелёгкий труд.
Но самыми живыми персонажами в спектакле вышли Молчалин и Лиза!
Молчалин (Станислав Федорчук) - манипулятор, который глубоко презирает и ни в грош не ставит никого из присутствующих на сцене - потому и не считает свое поведение унижением, ведь в итоге он оказывается в выигрыше! Даже то, что его в финале отвергает Софья, он не воспринимает как поражение - за его плаксивой миной кроется пожатие плечами: ну а действительно, подумаешь, не эта барская дочка, так другая. Лизанька (Яна Прыжанкова) - носительница той же философии, только на своем уровне. У нее "любовь" с буфетчиком Петрушкой, но она не отказывает ни Фамусову, ни Молчалину, ни, возможно, многим другим - и Петрушка ничего не имеет против, ведь подарками от господ Лиза делится с ним. Поэтому-то в начале спектакля отнюдь не Лизанька спит в креслах; караулит барышню и Молчалина Петрушка, которого Лиза оставила на страже - сама-то она занята с Фамусовым...
Чрезвычайно хороша была и Софья (Линда Лапиныш) - гордая и легкомысленная одновременно барышня, её роман с Молчалиным бесстыден и наивен одновременно; и ведь не пустышка она, есть в ней действительно нечто, что могло зацепить Чацкого...
А центром спектакля получился Фамусов Александра Масалова. Вот уж воистину "Горе без ума"; комедия Грибоедова - без главного героя... Планировался спектакль о высоком безумии Чацкого, но так как образ Чацкого сценической редакции не выдержал и развалился, "Горе без ума" - истинно о том, что "Молчалины блаженствуют на свете".
Ну что ж... А разве не так?

Спектакль "Анна Каренина.Lecture"
Да, это именно лекция, в которой Лектор (от имени Набокова) рассуждает о романе Толстого, даёт характеристики героям, объясняет нюансы сюжетных линий, досконально и тщательно вчитывается в каждую фразу романа, давая свою оценку и своё видение "Анны Карениной" и её гениального автора.
Набоков! Набоков рассуждает о романе и о Толстом! Ну, разве это не интригующе?
Ещё как интригующе!
Тем более, когда в роли Лектора - Денис Юченков. Блестящая актёрская игра, благодаря которой, возникающие вдруг сцены из романа, не смотря на весьма простые декорации, смотрятся с живейшим интересом.
Все эти "комментарии фоном" весьма удачно накладываются поверх действия романа, невольно заставляя глубже погружаться в суть, рассматривать с разных сторон и углов, сравнивать со своим собственным когда-то сложившимся мнением.
О, это увлекательно! Правда!
И главные, кого особенно пристально рассматриваешь, в этом спектакле, как и в романе, трое:
Анна - Наталья Троицкая
Каренин - Александр Масалов
Вронский - Игорь Скрипко
Сначала пару слов о Каренине. Потому что, на мой згляд, игра Александра Масалова - это самое лучшее, что есть в этом спектакле.
Мощь, глубина, искренность.
Я всегда немного недолюбливала Каренина за то, что он не смог выйти за рамки, что не имел той широкой бунтарской натуры, которая есть у Анны. Он совсем чуть-чуть, но таки не дотягивал до героя моего романа. И он оказался не способен сделать Анну счастливой.
Здесь Каренин такой же. И всё так же не способен увидеть, что Анна рядом с ним несчастна. Но...
Благодаря Александру Масалову, Марку Розовскому и, безусловно, Владимиру Набокову, я так ярко и так глубоко увидела Каренина, что очень чётко осознала, почему он таков, каков есть. Настолько сильно в этом спектакле проработан образ, настолько грамотно и последовательно отражены все его переживания и метаморфозы, происходящие с Карениным по мере действия романа.
Браво! Браво! Браво!
И как же непросто на этом фоне Игорю Скрипко, играющему Вронского! Но и он вполне справляется с ролью.
Молодой, красивый, пылкий. Искренне любящий Анну и тоже не умеющий её понять.
И главное, мне как зрителю совершенно очевидно, что с ним-то Анна счастлива БЫЛА!
Но... недолго, увы. Такова уж её участь, выбранная для неё автором.
И я снова, прямо как в первый раз, сидела, смотрела на сцену и задавала себе всё тот же вопрос, имеющий одновременно множество ответов и не имеющий ни одного: почему Анна несчастна? Ломкая, глубоко трагичная, порывистая, красивая, гордая и слишком глубоко и от этого слишком мучительно проживающая свою внезапную любовь Анна.
На мой взгляд Наталье Троицкой удалось передать очень важное в понимании образа Анны: в глубине её трагедии во многом виновата она сама.
Я полюбила эту Анну и приняла её со всеми её недостатками.
Но спектакль и этим не ограничивается!
Ещё в нём неожиданный свет. Когда полумрак разрывают яркие лучи, или всё пространство сцены вдруг окрашивается в яркий неожиданный оттенок синего, красного или зелёного.
А ещё весьма объёмно представлены и другие сюжетные линии. Пары Кити-Левин и Долли-Стива. Как же без них!
Рассказать о нравах общества на единственном примере семьи Карениных Толстой, естественно, не мог. Не мог обойти этих героев и Набоков.
И тут ещё одно приятное удивление!
Меня удивили все четверо!
Кити - Наталья Калашник - своей поверхностностью, на которой я никогда не заостряла внимания. Левин - Александр Чернявский - своей некоей схожестью с автором. Стива - Владимир Давиденко - своей современностью, ведь так часто сейчас можно встретить подобных персонажей в нашей сегодняшней жизни. Считающих, что "жена стареется, а ты полон жизни". Долли - Наталья Бронина - своей силой, той самой силой, которая позволила ей простить! И не только мужа, но и Анну. Более того, у неё хватило силы сказать Каренину то важное, что, возможно, спасло бы Анну: "Я простила, и вы должны простить!"
Ведь считается, что Каренин вроде бы простил Анну, но.. он скорее примирился, чем простил на том уровне, на котором Долли простила мужа.
Почему я раньше это не почуствала так отчётливо?

Да, уж! Толстой настолько гениален, что можно бесконечно перечитывать его произведения и находить новые и новые смыслы и глубины, особенно, когда ты сам с годами начинаешь видеть и чувствовать немного иначе.
И тем более прекрасно, что существует много разных фильмов и спектаклей, которые возвращают тебя к уже знакомому, позволяя взглянуть под ещё одним углом.

Сходите в театр!

С очень небольшим перерывом посмотрела в театре-студии «У Никитских ворот» два мюзикла. Первым был «Гамбринус» по мотивам рассказа Куприна, вторым, о котором и собираюсь писать, «О, милый друг» по роману Мопассана. Стихи к двум постановкам написал Юрий Ряшенцев. Оба спектакля яркие и зрелищные, но пытаюсь объяснить себе, почему первая вещь мне понравился безоговорочно, в то время, как вторая, кажется легкомысленной и недолговечной. Хотя на мировой лестнице, вероятно, Мопассан стоит выше Куприна.
Возможно все дело в образе главного героя и его жизненном кредо. Жалостливое женское сердце заходится от сочувствия при созерцании тягот существования бедного талантливого пожилого музыканта, и холодеет от гнева, видя беспринципность молодого альфонса.
Хотя, встреться два подобных человека на жизненном пути, у второго несомненно было бы больше шансов покорить нас.
Молодой человек приятной наружности, знающий, что сказать, чтобы расположить к себе даму, проявляющий мнимый интерес (но как без взгляда со стороны понять, что мнимый?), добивающийся своим вниманием ответных чувств — все это герой повествования Жорж Дюруа.
Переходящим от незнания и застенчивости к наглости и высокомерию показывал его Мопассан, таким же он показан и в постановке Марка Розовского. Не помню, как литературный герой, а театральный в исполнении Игоря Скрипко к своей приятной внешности имеет еще и прекрасный голос и пластику движений. Понятно, что дамы пред таким франтом штабелями ложатся. А он идет по их судьбам, по судьбам их мужей... по трупам их мужей. Идет развязной походкой, поддерживаемый кордебалетом красоток.
До полного трагизма не дошли, остановились на водевильном варианте. Этакая «Соломенная шляпка». Не критикую. Констатирую.
Все очень мило, если не задумываться о сути. О том, что «герои» с такими моральными принципами, точнее без принципов, стали чаще появляться в жизни. И появляться не где-то там далеко, а достаточно близко. Вот уже и Дюруа пытается теснить какой-то новый молодой наглец.
Возможно это постановка напоминание: дамы, приглядитесь внимательнее, кто с вами рядом?
А так все красиво: танцы, музыка, костюмы, визуальные эффекты, отличный актерский состав. Приятный вечер обеспечен.
Спасибо всей труппе театра за варьете на сцене.

Искусство все перетерпит и победит.

"Гамбринус" - замечательная музыкальная постановка в Театре у Никитских ворот. Это название пивной в портовом городе, так звали короля - покровителя пивного дела.
Бесподобен Сергей Эрденко в роли Сашки, в какой-то момент мне показалось, что я на концерте, а не в драматическом театре. Он так виртуозно играет на скрипке, развлекая весь вечер зрителей и гостей пивного подземелья. Сергей - руководитель ансамбля, очень талантливый музыкант, рекомендую сходить на спектакль как минимум ради его скрипки. В страстно-тоскливых аккордах вся скорбь еврейского народа, помимо рыдающих струн и печальных звуков раздаются задорные мелодии самых различных наций. Нет такого мотива, который не играет Сергей Эрденко. Здесь поют и на русском, и на английском, и на хохляцком, и на еврейском, и на французском, и на многих других языках. Полный восторг и браво актерам!
В заведении безбожно пьют, непостижимо поют, зажигательно и задорно пляшут матросы разных наций, рыбаки, веселые юнги, портовые воры, рабочие, контрабандисты, а какие жгучие и кокетливые здесь танцовщицы с волшебными обжигающими глазами и стуком каблучков... Все актеры разносторонне одаренные, Константин Иванов прям-таки поразил меня своим вокалом и гитарой. А еще они мастерски изображают нетрезвых! Широкий разгул!
Помимо кутежа и радостных музыкальных сцен в пьесе есть и трагедия, война, жестокое обращение с евреями, пустота, сиротство, множество тяжелых испытаний, "странное время, похожее на сон человека в параличе".
Декораций почти нет, пивные бочки служат и столиками и стульями. После этого спектакля так хотелось петь и танцевать. Он изумительный и очень живой!

Спектакль «Гамбринус» по одноименному рассказу Куприна поставлен в Театр У Никитских ворот 40 лет назад в далеком 1988 году. И потому, что спектакль жив до сих пор, можно понять, что он нравится актерам и зрителям.
Запоминающаяся история Куприна о замечательном виртуозе-музыканте еврее Сашке, чья жизнь была неразрывно связана с пивной «Гамбринус», превратилась в версии режиссера Марка Розовского в мюзикл. В постановке много песен и танцев, ведь именно так описывает Куприн ежедневное существование заведения.
И за всем этим весельем не теряются «пестрые, переменчивые, бурные времена», трудная история начала века: русско-японская война, первая русская революция, период реакции.
Темы отдельного человека и государственной машины, межнациональных отношений, психологии толпы — всё это есть в рассказе, всё это есть и в постановке.
У Куприна, как мне кажется, переходы от разухабистости до трагизма резче, чем в спектакле. Рассказ остросоциален, нельзя забывать, что написан он был в 1907 году, когда упоминаемые события совсем недавно были на первых полосах газет.
Постановка мягче, но ей дано то, что мы можем лишь представлять, читая строки писателя. Мы слышим говор разгоряченных людей, замечательные диалоги, вслушиваемся в песни, притопываем ногами в такт задорно танцующим посетителям «Гамбринуса». Оживают герои рассказа и даже «горельефное раскрашенное изображение славного покровителя пивного дела, короля Гамбринуса», обретает физическое воплощение.
И самое главное, мы слышим эту замечательную скрипку, которая поет и плачет, смеется и тоскует. Роль Сашки исполняет скрипач-виртуоз наших дней Сергей Эрденко.
Я увидела этот спектакль впервые. Только после просмотра поняла, почему один из моих друзей, написал, что ходил на него СЕМЬ! раз.
А еще этот друг знает и помнит, что стихи к песням в спектакле написал Юрий Ряшенцев.
Просмотр обязательно повторю. И на концерт трио «Лойко» билеты надо при случае взять, поскольку Сергей Эрденко является организатором этого ансамбля, а театр в большой дружбе с коллективом.
Спасибо артистам и всей труппе театра за зажигательную и яркую постановку.

Трио «Лойко»
Я никогда не причисляла себя к любителям цыганской музыки, но врожденное любопытство занесло меня на концерт трио «Лойко» в Театр у Никитских ворот, и вот что я вам должна сказать: если музыка хороша, то она хороша независимо от национальных, временных или еще каких-нибудь параметров. Вечер в Театре у Никитских ворот был посвящен очень хорошей музыке в исполнении виртуозных музыкантов. Я даже и не догадывалась что скрипку можно столь разнообразно использовать и извлекать из нее столь непохожие звуки. В громадных, но нежных руках Сергея Эрденко скрипка и пела, и шептала, и щебетала соловьем и цокала конскими копытами. Второй скрипач – Артур Горбенко как бы держался немного в тени, но его владение инструментом вызывало восторг. Гитаристу Михаилу Савичеву подвластны любые направления от фламенко до рока. В исполнении трио «Лойко» звучали не только цыганские песни, русские романсы, еврейские мелодии, но и интереснейшие композиции собственного сочинения. Если в зале театра у Никитских ворот сначала и были случайные зрители, то к концу каждый из их них выл покорен искусством ансамбля. Между сценой и залом протянулись невидимые нити и пространство наполнилось творческой аурой. Теперь надо будет обязательно пойти на спектакль Театра у Никитских ворот «Гамбринус». Где Сергей Эрденко занят в роли Сашки.

В театре «У Никитских ворот» реализовали свое видение пьесы "Ромео и Джульетта". Вариант перевода Б.Л.Пастернака.
Крайне приятно, что экспериментов с образами главных героев не производили. Ромео (Михаил Озорнин) и Джульетта (Сандра Элиава) молоды и красивы. Актеры, исполняющие эти роли энергичны и убедительны во взаимной страсти.
По рисунку игры всё достаточно традиционно. Рассудительный Эскал, князь Веронский (Иван Власов), пытающийся прекратить столкновения двух противоборствующих семейств. Острый на язык Меркуцио (Константин Иванов), горячий и воинственный Тибальт (Сергей Уусталу), мудрый, но крайне неторопливый священник брат Лоренцио (Юрий Голубцов), много повидавшая на своем веку говорливая кормилица (Наталья Баронина). Несколько деспотичный в своих отцовских притязаниях Капулетти (Денис Юченков), во всем потакающая ему мать (Наталья Троицкая).
В целом постановка понравилась. Все логично, кроме одного — костюмов. Эклектика полная.
Начальное появление Джульетты в коротеньком платьице не впечатлило. Возможно это была задумка показать рост героини, потому как с каждым появлением, ее костюм становился все более женственным и подчеркивающим взросление образа. Да и монологи становились глубже и экспрессивнее.
У мужчин противоборствующих кланов было крайне много общего. И главное, это притягивающие взгляд кроссовки на толстой белой подошве. Померялись бы силами в брейк-дансе — нормально, но шпаги в руках у людей, одетых в брюки-зуавы (против них, кстати, ничего не имею) и в упомянутые кроссовки, для меня поначалу смотрелись аномалией. Одежда дам была бессистемна. Думаю их оценила бы Эвелина Хромченко, она любит порой одевать нечто подобное. Мне кажется, что уместнее были бы менее разностильные дамские наряды, что-то более близкое к финальному образу Джульетты и роскошным выдержанным дамским прическам актрис.
Общее ощущение — спектакль поставили в нашей коммуналке. Собрались жильцы дома и разыграли по ролям. Хорошо так разыграли, профессионально, с одеждой из собственных гардеробов и запыленных бабушкиных сундуков. Из сундуков-то оно покрасивей будет, но только мало сохранилось, а жаль.
Мелочи должны играть НА спектакль, а не быть досадными помехами восприятию. Вот от подсвечников-ворот — только положительные эмоции. С каждым новым поворотом створок, выстраивался новый замок, похожий на замки с гравюр Эшера. Замечательная придумка.
Спасибо театру за спектакль.

В мюзикле "О, милый друг" речь идет о восхождении к вершинам власти Жоржа Дюруа. От нищего, никому неизвестного, только что дембельнувшегося простачка, до богача и барона и, можно сказать, медийной персоны. Что же за таланты такие были у Жоржа? Ведь это просто феноменальные способности надо иметь, чтоб такое провернуть. Талант был. Но один - нравиться женщинам. Ну, и полная беспринципность в придачу. И, знаете, это очень актуальная история. Поменять пару реалий, изменить имена и, полагаю, не одна наша звезда узнает в этом герое себя. Еще раз прихожу к выводу, что классика не стареет, а люди меняются мало.

Создателям спектакля вполне удалось передать дух Франции. Вот выходишь из зала и - как будто в Париже побывала.

Совершенно очаровательны все женские персонажи. Да, временами аморальные и легкомысленные, но француженки-француженки.

Отдельный поклон Станиславу Федорчуку, который играл Форестье. Я была уверена, что он - ровесник своему персонажу. Но, как выяснилось, актер сильно его младше. Тем не менее образ немолодого, больного человека воплощен изумительно.

Кстати, у Жоржа (И. Скрипко) в начале спектакля дивный прикид. Говорю со всем уважением к художнику по костюмам. Сразу видно, что человек только-только из армии и что был в Африке. Нет, безусловно, можно его было и в гусарский мундир нарядить. Но зритель бы не понял что к чему.

Минусы.
Постоянное путание гусаров и зуавов меня несколько напрягло. Я понимаю, что 99% зрителей не в курсе что к чему, но все же.
И еще. Вот все прелестно: арии, танцы, костюмы, игра актеров, режиссура, декорации. Но картинки, мультики и фильмы, транслирующиеся на задник сцены, на мой взгляд, лучше убрать. Они сюда не очень подходят.

Но в целом мюзикл очень приятный. Кроме того, придя домой, я решила перечитать Мопассана. А это уже очень большой показатель. Если, вернувшись из театра, ты берешь в руки книгу, по которой поставлен спектакль, это хорошо.

Весенним вечером в театре "У никитских ворот" я была на спектакле "О, МИЛЫЙ ДРУГ!" мюзикл. Изумительная идея, браво Марк Розовский! Положить на музыку этот сюжет композитор Виктор Лебедев), сочинить стихи (автор Юрий Ряшенцев), собрать чудесных актеров, поставить хореографию (балетмейстер Александр Мацко). Совершенно не скучная история проходимца в Париже, сатира на городское общество -
злая, веселая, бодрая и точная. Прекрасная работа актеров, мюзикл смотрится на одном дыхании. Вообще не удивлюсь, если однажды спектакль станет фильмом. Отдельно отмечу работу со светом и яркие харАктерные костюмы. В общем, все очень хорошо! Браво!

Я очень боялась идти на спектакль "Похороните меня за плинтусом", так как до этого читала книгу и смотрела кино. Книга мне понравилась, а вот кино оставило очень тяжелое впечатление. А о спектакле начиталась таких хороших отзывов, что решилась пойти...

Скажу сразу: спектакль мне понравился. Я знала заранее, что мальчика будет играть взрослый актер, и все писали, что выглядит это на сцене гармонично, в чем сильно сомневалась. Но действительно высоченный Станислав Федорчук в роли маленького Саши никакого диссонанса не вызывал.

Роль бабушки великолепно сыграла Галина Борисова. Она была настолько гармонична в своем образе, что я хорошо понимала и чувствовала ее больную любовь к внуку и ее мне было жальче всего несмотря на то, что по сюжету она тиран для всех своих близких. И несмотря на то, что я хорошо знала сюжет и думала, что готова буду к концовке, все равно меня пробило на слезу, хотя действительно показано было все очень аккуратно. Но меня настолько затронуло, что я проревела все поклоны и даже не смогла актерам похлопать. И так было не удобно — ведь сидела я в первом ряду прямо перед ними.

Душевный спектакль, затрагивающий многие аспекты в человеческих отношениях. И грустный, и на удивление смешной и светлый. Актеры прекрасны все. Старые песни и фотографии на экране гармонично дополняют сюжет. И не знаю, на чьей стороне правда в этой истории — все правы и не правы одновременно, всех жалко и для всех хочется счастья. И как жалко, что далеко не всегда такое возможно и зачастую счастье одного может перечеркнуть счастье другого. Но давайте быть внимательнее друг к другу, хотя бы к самым-самым близким...

Будь здоров, школяр
Если меня кто-нибудь будет спрашивать, как достойно можно провести вечер дня Победы, то у меня теперь есть ответ: надо пойти в театр у Никитских ворот на спектакль «Будь здоров, школяр», потом доехать до Кропоткинской и под салют застать окончание концерта у Храма Христа Спасителя. Общее впечатление состоявшегося праздника будет вам обеспечено и спектаклю здесь отведена не последняя роль. Когда я решилась пойти на «Будь здоров, школяр», то была переполнена сомнениями: понятно было, что текст повести Булата Окуджавы будет перемежаться с его песнями, но как это можно слить в единое целое, представлялось с трудом. Ответственность на создателях спектакля лежала большая тем более, что девятое мая еще и день рождения Булата Шалвовича и показывать спектакль по его произведениям в этот день, громадная ответственность. Так вот, инсценировка выполнена идеально: как у мастерски выполненной вышивки на изнанке не видно узелков - песни не прерывают действие, а естественным образом его дополняют, более того, делают нам ближе и понятнее героев повести. Среди создателей спектакля не указан автор инсценировки, но догадываюсь, что это режиссер Марк Розовский – громадное ему спасибо за эту работу. Еще хочется отдельно поблагодарить Татьяну Смольскую – музыкального руководителя спектакля – аранжировка песен Окуджавы выполнена столь мастерски и столь тактично, что они становятся естественным продолжением текста. Игра актеров, работа музыкантов, оформление сцены – всё работает на общую идею, все в этом спектакле прекрасны. В зрительном зале было много школьников, и мне кажется, что для них теперь Великая Отечественная Война стала не просто далекой историей, она им стала ближе и понятнее, наполнилась личными переживаниями, тем более что главный герой спектакля ненамного старше их.

Как провести предпраздничный вечер? Ну конечно - в театре! В хорошем театре! На комедии. Именно так мы с дочкой и поступили. И провели вечер 8 мая в театре у Никитских ворот на спектакле "Братишки".
Спектакль поставлен по пьесе Рэя и Майкла Куни. Один - известный драматург, второй - голливудский сценарист. И в результате зритель получил очень смешную комедию положений вполне в стиле голливудских фильмов.
Простая молодая английская семья мечтает усыновить ребенка. Но это не так просто. Они сделали все возможное, чтобы достичь своей цели. Остался последний этап - собеседование с суровой представительницей опекунского совета. Линда и Том Кервуды уверены, что всей них получится. И так бы и было, если бы у Тома не было в наличии 2-х младших братьев. И тут вспоминается русская сказка: "Было у отца 3 сына. Первый умный был детина, средний был и так, и сяк. Младший вовсе был дурак..." К чему это я? А к тому, что только старший Том ответственный, положительный. А вот два младшеньких - оболтусы. Добрые, любящие братья, но они всегда делают все "как лучше". И, соответственно, получается "как всегда". Сюжет раскрывать не буду, так как именно с появлением в спектакле братьев начинается самый треш. Здесь все - и смех, и слезы. Тут и комедия положений, и черный юмор, и отсыл к очень известным произведениям для детей, таким как "Хроники Нарнии" и "Гарри Поттер". Сложный винегрет, который доводит зрителей просто до истерики. В какой-то момент понимаешь, что все! Смеяться дальше уже нет сил. Болит все, щеки, живот. Но находятся скрытые ресурс и смеешься над ситуациями, проигрывающимися на сцене. снова и снова.
Удовольствие зрителям в этот раз доставили:
Том Кервуд - Александр Чернявский
Дик Кервуд - Константин Иванов
Гарри Кервуд - Валерий Толков
Линда Кервуд - Линда Лапиньш
Катерина - Яна Прыжанкова
Андреас - Юрий Шайхисламов
Даунс - Николай Захаров
Миссис Поттер - Наталья Денисова
Григорий - Денис Юченков

Это тот случай, когда все без исключения хороши, как один. Тут практически невозможно кого-то выделить. Но все же хочу отметить Александра Чернявского и Яну Прыжанкову. Александр мастерки держал паузы и его мимика в разные моменты спектакля просто потрясает. Наверное он может играть роль, не говоря ни слова. А Яна Прыжанкова показала себя как безумно талантливая клоунесса. Особенно в эпизоде разговора по телефону с матерью. Это было очень круто! Но вообще тут все хороши. И уже ранее виденный нами Константин Иванов, и Валерий Толков. И очень понравился Николай Захаров, играющий туповатого полицейского. Его персонаж был наивным, смешным и нелепым. Причем сыграно все было так серьезно, что невозможно сомневаться в его искренности.
Пьесу я не читала, поэтому мне сложно оценить, как точно поставлен спектакль. Но считаю, что режиссеру Юрию Голубцову постановка удалась на 200%. И не могу не отметить оформление сцены. Очень четкое ощущение дома,, с дверями в другие комнаты, окнами и вообще с домашней обстановкой. Но особенно понравился фон сцены. Там и Биттлз, и английская королева, и даже Абрамович в форме футбольного клуба Челси.
В общем, удовольствие в чистом виде. В спектакле нет какой-то особой философии. Это постановка для души и отдыха. И давно я не получала столько положительных эмоций и такого просто наиотличнейшего настроения после театра.

Продолжаю знакомиться и рассказывать вам о столичных театрах . Впервые на спектакле в Московском театре у Никитских ворот. Здание , расположенное в самом центре города, до которого так приятно прогуляться по Тверскому бульвару . Кстати, поселился театр в этом чудесном особнячке совсем недавно , в 2012 году, до той поры коллектив авторского театра Марка Розовского кочевал по разным площадкам , сумев сохранить и дух , и труппу . Пойдёмте внутрь ?- уютное фойе в глубоких оттенках зеленого , изящная лестница , полосатый буфет и удобные просторные места для прогулок , со сдержанным светом , портретами актёров на стенах и стилизованной мебелью . Мне сразу понравилось , что сохранена атмосфера и дух исторической Москвы . И , немаловажно, есть лифт для людей с ограниченными возможностями , хотя, думаю встроить его было очень непросто . Зрительный зал - почти на 200 мест , просторный и красиво отделан , но мое внимание сразу привлёк занавес - путаница узлов и хитросплетение деталей, как человеческая жизнь , в которой связаны все ниточки , обрываясь, заматываясь в клубки или создавая гордиевы узлы ... Смотрела спектакль "Трамвай желание " по пьесе Уильямса Теннесси . Многие ее читали или видели в постановках - поэтому на сюжете останавливаться не буду . Скажу только, что известный и достаточно типичный сюжет, однако обнажающий по- прежнему близкие и актуальные вопросы человеческих взаимоотношений . Действие продолжается три часа и совершенно непостижимым образом актерам удаётся все время поддерживать психо-эмоциональный контакт со зрительным залом . Очень понравилось, что актеры исключительно подходят по фактуре к своим персонажам , и то, как органично они выглядят в своих ролях, просто удивительно . Классические декорации создающие пространство этого небольшого мира , где влюбляются , ссорятся, мирятся , рождаются .... И очень понравилось, что в конце спектакля всех актеров во время поклона объявляют по именам , - такую практику я не встречала прежде и было очень приятно , что под аплодисменты звучали имена людей, которые создавали эти три часа такой иллюзорный и такой реальный мир .

Наверняка многие смотрели одноименный фильм Эльдара Рязанова "Дорогая Елена Сергеевна". Если не смотрели, то посмотрите обязательно! 30 лет прошло - ничего не поменялось, увы :(
Мне очень хотелось посмотреть спектакль именно потому, что в юношестве у меня были очень сильные эмоции от фильма, а теперь стало интересно сравнить свои ощущения и мысли, когда я взрослая, и есть дети...

Преамбула для тех, кто не знаком с сюжетом: В гости к своей учительнице по математике приходят выпускники. Они сегодня написали последний экзамен и спешат к любимой учительнице с подарками, чтобы поздравить с днем рождения. Но оказывается, что цель их совсем в другом, учительница и в страшном сне не могла представить, на что готовы пойти ее ученики ради хорошей оценки за экзамен...

Мы потом с подругой шли и разоваривали, и как-то у нас не оказалось однозначного ответа на эту ситуацию... Раньше я была полностью на стороне учительницы, а сейчас...вот честно не знаю, как бы я поступила.

Есть два мира: мир идеалов и высокопарных лозунгов, но произнесенных в однокомнатной квартире женщиной, не создавшей семью, не имеющей детей, живущей с больной мамой; и мир молодых, которые пытаются как раз получить свой лотерейный билетик, урвать у жизни хоть что-то, и надо сказать, планы то скромные, не мир завоевать, а поступить в ВУЗ, получить образование, заниматься любимым делом...
И конечно, эти два мира, как два полюса, не слышат и не понимают друг друга, хотя дети-то выросли такими, потому что взрослые их такими растили...

Одним смешны высокопарные речи, да и сколько можно это все слушать, когда все это звучит из уст в целом не очень-то счастливой женщины? Что им эти пропахшие нафталином лозунги, они давно уже в них разочаровались. Эти идеи ведь и с трибун звучат, но произносят их люди, имеющие как раз все блага цивилизации...
Елена Сергеевна же вздрагивает от речей своих учеников, для которых "все средства хороши ради цели". И Володя (Константин Иванов) как раз и показывает своей учительнице, что он то готов на все, лишь бы получить заветный ключ от сейфа. Самое интересное, что Володя пришел с ребятами за компанию. Ему лично не нужны никакие другие оценки, у него уже "все хорошо", уже ждет МГИМО, "папа помоет", квартира в Москве уже тоже есть. Наверное, в пьесе для меня самыми сильными типажами как раз оказались Елена Сергеевна и Володя. Хотя каждый герой имел свой момент на исповеди, но мне показалось, что между Володей и Е.С. был основной накал драмы.

Примеряю ситуацию на себя... За себя бы не пошла бы просить, за ребенка бы пошла. Не знаю, остались ли сейчас такие идейные учителя, как Елена Сергеевна. Мне кажется, что таких практически нет... Да и когда я училась, их уже, таких честных, было трудно найти...Что с нами не так? Времена тяжелые, люди другие? Нет, сейчас тяжелые, но бывало и хуже. Люди такие же: кто-то получил в жизни при рождении больше, кому-то придется кровью и потом добывать свой хлеб... Что поменялось даже за эти 30 лет? Ничего глобально не поменялось, только злее стали и принципы все растеряли...
Хорошо, что на спектакле было много молодежи, если о чем подумать и обсудить...

20 апреля я впервые побывала в Театре у Никитских ворот, смотрела документальную драму «Харбин-34», в ее основе – абсолютно достоверные факты довоенной истории. О патриотизме подлинном и мнимом, о фашизме и его безобразных истоках.
Слова режиссера-постановщика Марка Розовского : «…Однажды я шел по Новому Арбату. На уличном книжном развале увидел книгу в коричневом переплете: «Завещание русского фашиста». Автор – некто К.В. Родзаевский. Полистал страницы – волосы встали дыбом!.. «Майн Кампф» Гитлера, как говорится, отдыхает… Издано в Москве, совсем недавно. С того момента я заинтересовался так называемым «русским фашизмом ».
Немного географии и истории: Харбин - это город в северо-восточном Китае. Именно сюда после Октябрьской революции бежало огромное количество евреев, впоследствии много сделавших для процветания города.
Весь ужас деятельности Русской Фашистской партии, фюрером которой являлся Константин Родзаевский, Марк Розовский передал, рассказав историю одной еврейской семьи, проживающей в Харбине в 1934 году. Спектакль очень серьезный, происходящее на сцене трогает до глубины души…становится страшно, когда видишь, как Константин Родзаевский (это, конечно же, большая заслуга Константина Иванова, который сумел полностью перевоплотиться в своего героя) со стеклянным взглядом рассказывает своё видение идеального мира, где не должно быть никого, кто не вписывается в рамки идеального человека: лишь бы была материальная база для осуществления задуманных проектов.
Да и как может не стать страшно при мысли о том, что человеческая жизнь ничего не стоит...люди - это так, расходный материал, в любой момент можно достать пистолет и нажать на курок. Или же можно похитить еврейского мальчика Левочку (его роль исполнял Савелий Шамилов) прямо с музыкального концерта, а потом требовать огромную сумму денег с его родителей: харбинского богача Иосифа Касперовича и Фиры (в ролях выступали народные артисты России Валерий Шейман и Марина Кайдалова). В случае отказа отдать деньги - мальчику угрожали отрезать уши (что и было сделано чуть позже). Но даже если бы семья Касперовичей отдала деньги Русским Фашистам, Левочка не вернулся бы домой, так как у Родзаевского была договоренность с предводителем преступного карательного подразделения японской разведки Араки Садао (в спектакле его роль безупречно исполнил Юрий Шайхисламов), которому нужны были люди (говоря языком Квантунской армии - бревна) для проведения опытов. Несмотря на все ужасы происходящего, в спектакле нашлось место и для рассказа о страстной любви боевика фашистской армии Саши Волохова и дочери Касперовичей – Ривы (Денис Юченков и Яна Прыжанкова были невероятно убедительны в своих ролях).
Спектакль смотрела, затаив дыхание, было такое ощущение, что меня на время вырвали из реальности и перенесли в прошлое. Браво! Ждем новых постановок.

В минувшую субботу я впервые побывала в Театре у Никитских ворот на спектакле «О, милый друг!», поставленном Марком Розовским по произведению Ги де Мопассана. Очень интересно ведётся повествование: главный герой в исполнении Игоря Скрипко читает нам историю, написанную писателем о его жизни. На протяжении всего спектакля мы видим эту книгу, лежащую на сцене. Есть несколько интересных и неожиданных режиссерских находок: внезапно в Париже появляется восточная танцовщица, на экране мелькают мультфильмы и моменты из видеоигр. Вообще экран здесь - одна из ключевых декораций, он помогает создать костёл, кладбище, Париж....Актеры активно взаимодействуют со зрителями, постоянно ведётся диалог с залом. Мой фаворит в этом спектакле -Игорь Скрипко, он очень тонко показывает то, как французское общество меняет военного, делая из него светского расчётливого человека, вынужденного идти на низкие поступки ради денег и положения. Спектакль мне понравился: хорошие костюмы, неплохие голоса, зажигательные танцы, отличный актерский состав- все это делает мюзикл из интересным.

“Если во всей губернии есть что-нибудь интересное, даже замечательное, так это только наш вишнёвый сад.” - это слова Любови Андреевны Раневской из пьесы «Вишневый сад» и знаете, я с ними соглашусь! Интересный и очень даже замечательный спектакль поставил Марк Григорьевич Розовский в Театре У Никитских ворот по подпроизведению А.П. Чехова «Вишневый сад». Собственно, именно с этого спектакля и началось наше знакомство с данным театром. В Театре У Никитских ворот две сцены, новая и старая. Старая сцена (где нам и посчастливилось побывать) - это не большой, уютный зал мест на 50 с хорошим обзором сцены даже с последнего ряда. Первое, что мы оценили войдя в зал - прекрасные декорации к спектаклю, из не большой сцены получилась очень уютная и, на удивление, вместительная гостиная дома, где прошло детство Раневской. Прекрасна была и игра актёров! Это именно тот случай, когда не возможно сказать что один играл лучше, другой хуже, что кто-то выделяется... Нет, здесь на столько все гармоничны в своих ролях, на столько убедительны, что испытываешь истинное удовольствие глядя на этих актёров. Галина Алексеевна  Борисова прекрасна в роли Раневской, как она переживала за судьбу сада, ей веришь и переживаешь вместе с ней. Великолепен Лопахин в исполнении Андрея Константиновича Молоткова. Очень яркий и харизматичный лакей Яша в исполнении Никиты Заболотного. В этом спектакле интересен каждый герой, каждый образ, умело созданный актерами театра. Просто не возможно не упомянуть Владимира Ивановича Пискунова в роли Фирса, какой пронзительной получилась финальная сцена в его исполнении!!! Таким Артистам хочется аплодировать стоя и кричать «Браво!». Кстати, аплодировали актерам не только зрители, но и сам художественный руководитель театра, режиссер спектакля Марк Григорьевич Розовский. Он же и провожал зрителей по окончании спектакля со словами «приходите ещё»! На этот спектакль можно и даже нужно приводить школьников для знакомства с творчеством Чехова.

Творческий вечер Михаила Мишина в Театре у Никитских ворот
В последние годы я начала бояться юмористических телепередач. Нет, может быть среди них попадаются и прекрасные, но я обязательно попадаю на какой-то ужас. А ведь без смеха, как уверяют врачи, жить нельзя, вот я и выбралась на творческий вечер Михаила Мишина в Театре у Никитских ворот - и не прогадала: встреча с ироничным, саркастичным, но никогда не переходящим через самим себе установленную черту сатириком, доставила настоящее наслаждение. Изощренный ум Мишина плетет столь тонкие кружева и находит такие неожиданные ходы и повороты в оценке нашей, жизни, что, осознавая свою полную немощность в этой сфере, тем не менее получаешь громадное удовольствие от услышанного. Зал Театра у Никитских ворот был полон, и пришедшие на творческий вечер поклонники не только живо отзывались на замечательные тексты автора, но и задавали интересные и неординарные вопросы, на которые получали остроумные и неожиданные ответы. Было такое чувство, что сцена и зал соединены невидимыми, но прочными нитями и слушатели реагировали на волны, посылаемые со сцены, чутко и с удовольствием. Творческий вечер был превосходно организован: администрация Театра у Никитских ворот даже снабдила каждого зрителя карандашом и бумагой, чтобы желающие отправить записку на сцену, не мучились в поисках письменных принадлежностей. В фойе продавались книги Михаила Мишина и в конце вечера каждый желающий мог получить автограф автора.

«БИ-ЭМ-ДАБЛ-Ю» у Никитских ворот или грешно смеяться над бедными больными
Когда я выбирала, на какой спектакль пойти мне в Театре у Никитских ворот, то главным аргументом за спектакль «БИ-ЭМ-ДАБЛ-Ю» был автор пьесы – Владимир Войнович, он же стал и главным отрицательным фактором. Нет, спектакль полностью соответствует второй половине своего названия: «Брачная комедия», и зал просто лежал от смеха, но мне было как-то не по себе. Прежде всего было чувство, что пьеса безнадежно устарела: косит она как бы под современность, но соответствует примерно середине девяностых. А так как это явно не нетленка, как например «Ревизор», то белые нитки так и лезут изо всех швов. Кроме того, по моему мнению, можно смеяться над нетрадиционными ориентациями, над коррупционерами и прихлебалами, но нельзя смеяться над немощной старостью. А вот собственно к Театру у Никитских ворот у меня никаких претензий нет – актеры играют превосходно, режиссер и сценограф поработали честно, да и подавляющему большинству зрителей спектакль явно понравился.

Были недавно в Театре "У Никитских ворот" на спектакле "Дело корнета Елагина" по Бунину.

Меня просто потрясла актриса Виктория Корлякова, такой талант! Невероятно красивая, с изумительным профилем, тонкими коленями и точеными плечами. С макияжем смоки-айс и декадентской своей ролью она напоминала фотографии Зинаиды Райх и Лили Брик, а по энергетике - Настасью Филипповну Достоевского и Катерину Ивановну Леонида Андреева. И всё же она совсем другая. Такой яркий образ женщины, играющей в смерть, со смертью и заигравшейся до смерти... Я ещё долго буду под впечатлением от увиденного. Обязательно пойду сюда еще, чтобы увидеть эту актрису снова. Пока даже представить не могу ее в другой роли - настолько она жила в ней, что кажется, что это и есть она настоящая...

Остальные актеры тоже были хороши - все, все без исключения! Однако Виктория Корлякова - такая звезда между ними, такое средоточие действия и зрительского внимания, что они все волей-неволей отступают на задний план...

Спектакль произвел на меня сильнейшее впечатление, и мне захотелось прочитать рассказ Бунина, легший в его основу. И я с удивлением должна заметить, что спектакль гораздо сильнее книги! И внутренний мир героини у Марка Розовского и Виктории Корляковой получился глубже, богаче, интереснее, чем у Бунина. У писателя - довольно плоская и несимпатичная истеричка, у сценариста же раскрываются причины такого поведения этой дамы. Актриса великолепно покашливанием, жестами, взглядами мимоходом объясняет нам трагедию своей героини: тут и чахотка, и растление в ранней юности... И настолько эта женщина тонка и прекрасна, что понимаешь, почему эти толпы ее поклонников оставались завороженными и околдованными ею, несмотря на нелепое и демонстративное "застревание" на теме смерти.

Я в этом сезоне практически коллекционирую спектакли по Грибоедову: в театре у Никитских ворот уже четвертая для меня вариация на тему :)
И это единственный на моей памяти спектакль, на котором после третьего звонка следует быть не в зале на своем месте, а... в фойе. И там, у "пушкинских" окон, художественный руководитель театра и режиссер спектакля Марк Розовский расскажет, почему в их постановке горе без ума и зачем нужна "сценическая редакция" великой пьесы. Вместе с Заслуженным артистом России Андреем Молотковым Марк Григорьевич прочитают отрывки переписки Пушкина и Чаадаева, стихи.
Это вступление настраивает на серьезный лад, очень. Ожидание комедии как-то пропадает даже. В зал заходишь в некоей задумчивости, настроенный на мысли о судьбе родной страны, о великих людях, о параллелях с нынешней действительностью и т.д. Хотя вроде бы зря - постановка начинается вполне себе комедийная.
Действующие лица и исполнители:
Александр Андреевич Чацкий - Кирилл Парастаев
Павел Афанасьевич Фамусов - Андрей Молотков
Софья Павловна, его дочь - Линда Лапиньш
Лизанька, служанка - Яна Прыжанкова
Алексей Степанович Молчалин - Игорь Скрипко
Полковник Скалозуб - Юрий Голубцов
Наталья Дмитриевна Горич, молодая дама - Наталья Троицкая
Платон Михайлович Горич, муж её - Сергей Уусталу
Князь Тугоуховский - Александр Лукаш
Княгиня Тугоуховская, жена его - Маргарита Рассказова
Графиня Хрюмина, бабушка - Наталья Денисова
Графиня Хрюмина, внучка её - Вера Десницкая
Антон Антонович Загорецкий - Владимир Давиденко
Старуха Хлёстова, своячница Фамусова - Ирина Морозова
Репетилов - Денис Сарайкин
Петрушка, слуга - Никита Белых
Лакей - Олег Поплавский
Изучив программку до начала спектакля, я немного загрустила. Очень много совсем новых для меня имен, хотя театр давно любимый и, казалось, знакомый. Но тут оказалось столько неизвестных мне! Собственно Чацкий и Софья и были основным моим беспокойством, пока я созерцала сцену в те несколько минут, что рассаживались зрители. Сцена, кстати, загромождена декорациями не была - вот эта лестница, да стулья... Практически и все. Но какая же оказалась волшебная лестница! Она так ловко разворачивалась, что я в какой-то момент подумала про поворотный круг на сцене - вот только его здесь нет :) Но атмосферу дома московского управляющего в казенном месте эта чудо-лестница передала вполне, поворачиваясь то одним боком, то другим.
Так вот, возвращаясь к актерам. Чацкий, вопреки моим сомнениям, был прекрасен! Честное слово. Это был настоящий Чацкий - умный, молодой, любящий, тонко чувствующий и страдающий. Кириллу Парастаеву браво!
Софья (Линда Лапиньш) тоже оказалась совершенно прекрасна - юная девушка, активно играющая в "любовь" с Молчалиным, но все еще любящая своего друга детства. И эта любовь видна, как Софья не старается сердиться и обижаться на Александра Андреевича.
О Молчалине (Игорь Скрипко) надо тоже обязательно сказать :)
Этот Молчалин настолько артистичен, что я ему поверила! поверила, что он любит Софью, как минимум, увлечен ею. Он прекрасен! Здесь хоть понятно, почему Софья ему верит. Хотя как он привлек ее внимание, все же неясно - несмотря на очень привлекательную внешность, Молчалин ухитряется быть настолько лебезящим, трусливым подхалимом, что... противен. Очень интересный персонаж получился. С другой стороны, больше-то Софье и глянуть не на кого - вокруг одни скалозубы, репетиловы, да загорецкие...
Кстати, что удивительно, здесь Чацкий, единственный из четырех разных, виденных мною, был одет в "костюм Чацкого" :) Это обстоятельство сразу к нему расположило. Вообще с костюмами обошлись очень аккуратно - с одной стороны, они стилизованы под "то время", с другой - все же весьма условны и легко представить все происходящее и в нашем времени. Бал, вечеринка, тусовка - какая разница?
Музыкальное оформление спектакля основано на вальсе Грибоедова, который в разных сценах звучит по-разному, но всегда узнаваемо. А кроме текстов Грибоедова можно услышать и Пушкина, и Чаадаева. Начавшись как истинная комедия, заканчивается спектакль на очень серьезной ноте, практически прекратившись в трагедию. Горе чацким в этом безумном мире, где не люди - звери... Заключительный монолог Чацкого очень, очень сильный.
Одним словом, в театре у Никитских ворот есть своя версия вечной классики, где-то сокращенная, где-то дополненная, но абсолютно замечательная. Могу вполне рекомендовать. Правда, здесь 16+, пожалуй, оправдано - есть некоторые сцены... которых (столь прямолинейных), на мой взгляд, могло и не быть - спектакль бы ничего не потерял, а юные зрители (хотя бы лет с 14) могли бы спокойно приобщаться к прекрасному.

У известного психоаналитика Зигмунда Фрейда было описано пять интересных историй болезней.
Одна из них - история русского эмигранта Сергея (Сержа) Пантелеева, которого Фрейд называл Человек-Волк.
Фрейд лечил его несколько лет и вылечил или нет? Кто он - Человек-волк? Откуда взялась эта фобия волков?

Взяв за основу эту подлинную историю, Марк Розовский написал пьесу "Человек-волк по следам Зигмунда Фрейда" и поставил её на Новой сцене в театре у Никитских ворот.
⠀
Историю жизни одного человека полную внутреннего драматизма превосходно сыграли всего три актёра.
Александр Масалов - настоящий человек-волк!
Латвийская актриса Райна Праудина в роли доктора-психиатора, ученицы Фрейда, играет так энергично и легко! Прекрасна и Линда Лапиньш в роли Розмари!
Весь спектакль две актрисы перевоплощаются то в маму героя, то загадочную женщину-турчанку, то жену или даже лейтенанта. Всё это помогает в психоанализе и поиске причин болезни Человека-волка.

Действие происходит в довоенной и послевоенной Вене 20в. Время нелёгкое!
С первых минут казалось, что Серж просто человек, больной неврозом или раздвоением личности и нуждающий в лечении. Но постепенно осознаешь сколько ударов судьбы ему пришлось вынести: самоубийства сестры и любимой жены, смерть отца, эмиграцию, войну, насилие.
И после таких ударов, он не просто выжил, он сохранил в себе чувствительность и способность любить!
Так здорово, что в финале побеждает Человек и Любовь! А Волк уходит навсегда, по крайней мере, мне хочется в это верить. Я выбрала счастливый финал.
Да и был ли волк вообще? Ученица Фрейда называет его "Авантюристом" и напоминает, что "нет такой науки, как психоанализ"!
Додумывать, читать между строк, анализировать придёться все два часа, пока идёт спектакль.
⠀
Самая сильная сцена для меня - это смерть жены героя. Вернее то, что заставило её совершить самоубийство и открыть газ! Эта боль - фашисткий флаг, стучащий в окно квартиры, и просьба принести на работу генеалогическое древо для подтверждения арийского происхождения...
"Но ведь ты же испанка?" - спокойно спрашивает Серж и уходит на работу.
Ответа "нет" не последовало...
⠀
И всё же, в этот трагизм вплетена какая-то лёгкость. Самые сложные воспоминания героя "перебиваются" реальностью, где есть ирония и даже немного юмора.

Помимо сложной истории, интересного видеоряда на сцене, великолепной игры актёров, хотелось бы отметить грандиозную музыку Густава Малера. Я его просто обожаю!

Ну и конечно, не могу не сказать пару слов о новой сцене театра! Отличное комфортное современное пространство! Удобные кресла и высокий подъём - видно с любого места!

"Роман о девочках" Театр У Никитских ворот

Театр «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского основан в 1983 году.
То есть в этот году театр ни много, ни мало, а 35!!!
И за эти годы театр не только сформировал свой узнаваемый стиль, заняв достойное место в созвездии московских театров, но и завоевал сердца сотен тысяч зрителей.
Вот и моё сердце отдано этому театру сразу и без оглядки!
После первого же увиденного спектакля

"РОМАН О ДЕВОЧКАХ"

Хотя, когда только начинаешь втягиваться в спектакль, думаешь, что он о девочке. Одной. Вот этой.
Тамаре Полуэктовой, которую блестяще сыграла Виктория Корлякова.
Я смотрела на сцену и то и дело узнавала в героине кого-то из своих знакомых. Кто-то был очень похож внешне, кто-то судьбой.
И тогда я стала понимать, почему этот роман именно о девочках! "Имя им легион"
Но и это было лишь начало.
Потому что как только на сцене появились ещё две "девочки", стала понятно, что смысл романа и масштаб не просто глубок, а глубок настолько, что осмысливать и переосмысливать я продолжаю вот уже неделю.
Мать и учительница.
Браво! Браво 100 раз! Восторг! Самый яркий дуэт, самая яркая сцена, напоненная драматизмом, харизмой, юмором и удивительной любовью к обеим героиням. О, мне кажется, я смотрела бы эту сцену часами и не могла бы наглядеться!
Восторг! Заслуженные актистки России Маргарита Рассказова и Ольга Лебедева. Браво!

Ну, и, конечно, нельзя рассказывать о "девочках" ничего не сказав о "мальчиках".
Мужчин (мальчишек, мужей, отцов) в этом спектакле много. Яркие, сильные, цельные!
Колька Святенко (Сергей Шолох) Как же прекрасен этот Колька Святенко! Начиная от походки и заканчивая песнями! Настолько притягательный образ, что хотелось и прикоснуться и убежать одновременно. Браво!
Отец (Заслуженный артист России Андрей Молотков) Пожалуй отец - самый сложный персонаж, раскрыть который со всеми нюансами и точными акцентами, под силу только исключено талантливому актёру. И Андрею Молоткову это удалось! Сколько эмоций вызвал он у зрителей!

И вот так рассказывать о каждом можно долго. Даже о второстепенных персонажах!
Спекталь продуман до мельчайших деталей! Каждый жест! Каждая интонация!
Я словно прокатилась на машине времени, а не спектакль посмотрела.
И я вам советую просто всё это увидеть своими глазами.

Сходите а театр!

Посмотрела в театре "У Никитских ворот" еще один спектакль, "Гамбринус", теперь уже на Новой сцене. Честно говоря, после спектакля "...и ЦИРК!!!" шла в театр несколько настороженно, с мыслью, что надо еще раз попробовать, а если не понравится, то что ж поделать, значит, не моё. Но, к счастью, в этот раз впечатление от спектакля было намного лучше.
А от самого театра и людей - по-прежнему замечательным. Во-первых, я была поражена, что администратор, которая видела меня до этого один раз в жизни, узнала мою физиономию. Вот это да-а-а!!! И выписала нам с подругой билеты во второй ряд партера! И вообще была очень доброжелательна, еще и потом переживала, все ли у всех хорошо. Просто супер, как принимают. Девочки в гардеробе тоже очень милы. Да что там девочки, Марк Розовский сам по окончании спектакля стоял в фойе и всех провожал. Очень теплая атмосфера. И именно театральная. Если старая сцена напомнила мне корабль (что тоже здорово), то новая - это именно театр. Все тоже небольшое, но гораздо крупнее тем не менее, чем на Старой сцене, и такое классически уютное. Фойе с бархатными банкетками, отделанное темно-зеленым цветом, фотографии на стенах, люстры с хрустальными подвесками. И очень хороший зал. С прекрасным подъемом и удобными креслами. Правда, во втором ряду как раз подъема нет, но за счет того, что он близко, видно оттуда тоже хорошо.
Но главное, в этот раз я получила удовольствие от самого спектакля. Честно говоря, я не помню, читала ли я это произведение Куприна, если и читала, то прочно забыла, поэтому с интересом следила за действием. Но главное - это музыка и танцы. Спектакль музыкальный, более того, в анонсе написано, что это мюзикл. С одной стороны, это, конечно, упрощает действие, делает его не столь трагичным, каким оно, похоже, должно бы было быть, все-таки там речь и о войне, и о погромах, а тут в основном легкая зажигательная музыка, но с другой стороны, в нашей жизни сейчас столько негатива, что хочется хэппи энда, хочется отдохнуть и развеяться. И вот эту возможность постановка предоставляет щедро и красиво. И потом, это так ярко отражает характер и судьбу еврейского народа - вот этот постоянный смех сквозь слезы, одновременно тоску и музыку, радость и горе, именно одновременно, а не по очереди.
И конечно, просто грех бы было не использовать музыкальный и вокальный потенциал Сергея Эрденко, актера театра "У Никитских ворот", который играет в спектакле главную роль - Сашку. Он прекрасно поет и играет на скрипке.
Я влезла на сайт почитать об этом актере, и вот что нашла: "Трио « ЛОЙКО », по мнению европейских журналистов, давно и по праву принадлежит к мировой скрипичной элите. Великий лорд Иегуди Менухин назвал скрипачей "ЛОЙКО" лучшими импровизаторами современности. Организованная в 1990 году в Лондоне Сергеем Эрденко (актером и музыкантом), группа "ЛОЙКО" явилась первой группой России, выведшая традиционную этническую музыку на самые престижные Европейские сцены: театр "Марини" (Париж), Королевская Консерватория (Брюссель), Старая Опера (Франкфурт), Конгресс Холл (Будапешт), Монхетен Холл (Нью-Йорк), Национальный Холл (Даблни), Королевский театр (Лондон), ГКЗ "Россия" (Москва), ГКЗ им. П.И.Чайковского. БКЗ "Октябрьский" Санкт-Петербург, "Альгамбра" Женева, Театр "Ронаха" Вена. Живя за рубежом более десяти лет, музыканты "ЛОЙКО" играли и записывались с такими выдающимися музыкантами, как Рони Вуд (Роллинг Стоунз). Величайшие музыканты столетия Иегудий Менухин и Гедон Кремер неоднократно приглашали "ЛОЙКО" в свои концертные программы и фестивали такие, как "Лучшие скрипачи мира", где "ЛОЙКО" играли вместе с такими гениями, как Стефан Граппелли, Рави Шанкар, Dr.Сумбраманиам, Эзма Раджапова… Знаменитый австрийский режиссёр Андре Хеллер в свою очередь пригласил "ЛОЙКО" в грандиозное шоу "Мagneten" (Австрия, Германия, Швейцария), которое виртуозы "ЛОЙКО" открывали более двухсот раз! По мнению европейской музыкальной критики трио "ЛОЙКО" было признано лучшей группой в World Music. В 2006 году Сергей Эрденко вошёл в пятёрку лучших цыганских музыкантов ( Roma Opre), которые дали несколько совместных концертов в восточной Европе. Жанр, в котором работают музыканты «ЛОЙКО» это этническая музыка Европы, балканский, венгерский, ирландский, цыганский, испанский фольклор, старинные и современные романсы, элементы классики и авторская музыка. "ЛОЙКО" выпустили пятнадцать сольных альбомов и DVD в Англии, России, Германии, Бельгии, Ирландии и Голландии". Круто, да?
Да и многие другие актеры театра хорошо поют и танцуют. Мне, например, вчера очень понравилась Яна Прыжанкова, она именно играла, а не просто зажигательно танцевала, после предыдущего спектакля совсем не ожидала от нее такого драйва.
Да и Юрий Голубцов, которого тоже видела второй раз, в "Гамбринусе" несравнимо ярче, а пел как здорово!
Вообще, было очень любопытно уже узнавать некоторые лица и понимать, насколько впечатление от актера зависит от образа.
Не могу не отметить и совсем крошечные роли: Старый - Александр Карпов и Старая - Ирина Морозова. Александр Карпов очень харАктерен, просто блеск, а у Ирины Морозовой поразительный голос.
Но больше всех мне вчера понравился не главный, и не мелкий, а персонаж второго плана, Костя с Лузановки, которого играл Константин Иванов. Мало того, что я просто наслаждалась его душевным пением, так он еще именно играл. Все-таки многие другие отдались исключительно музыке и забыли, что это драматический спектакль, а не эстрадный, а Константин один из немногих, кто не забыл. Браво!
В общем, я вчера провела хороший ненапряжный вечер, получила заряд оптимизма и позитивной энергии, а главное, поняла, что в этот театр я не прочь прийти еще. Просто теперь, возможно, буду тщательней выбирать спектакли.

В этом театре до сих пор не была ни разу, так сложилось.
Сам театр понравился. Я была на Старой сцене. Это компактное уютное помещение, напоминающее... корабль. Не знаю, мои ли это ассоциации, или так было задумано. Но и винтовая лестница, и сине-белый цвет, и коридор, напоминающий палубу с каютами, все говорило мне о том, что сейчас мы отплываем в путешествие. Вот только огромная лошадь... на одной из мачт... ))))). Ну а что ж, лошади тоже, может, любят дальние странствия. Зал небольшой и уютный, с хорошим подъемом рядов, видно прекрасно отовсюду. Во всяком случае, мы сидели в 5 и 6 ряду сбоку, видно было очень хорошо, а всего рядов, если не ошибаюсь, восемь. Цены, кстати, очень гуманные.
Но главное, мне очень понравились люди, которые там работают. Сложилось так, что моей фамилии не было в списке приглашенных, администратор расстроилась не меньше меня, с кем-то еще переговорила, и меня с подругой пустили. Очень ей благодарна, иначе вечер был бы испорчен. А так осталось хорошее послевкусие.
Что касается самого спектакля "...и ЦИРК!!!", я снова наступила на те же грабли, что и недавно в другом новом для себя театре. Нельзя начинать знакомство со спектакля, если аналогичный ты видел в другом театре, и он тебе понравился. Все равно будешь сравнивать. Так случилось и на этот раз. Волей-неволей я вспоминала другой хороший театр, где поставили тот же рассказ Василия Шукшина, "Чередниченко и цирк", правда, там он был в череде других произведений, а здесь, у Никитских ворот, спектакль поставлен исключительно по этому рассказу.
Поэтому, чтобы растянуть его на полноценное, хоть и совсем недлинное, всего полтора часа, театральное действие, в рассказ добавили цирковых номеров, песен Аллы Пугачевой и рассказчика, который встревает в действие, иногда к месту и остроумно, иногда только мешает. Но в целом рассказчик был вполне органичен, а вот "цирковые" номера, исполненные на уровне самодеятельности, очень сильно испортили впечатление от спектакля. То есть вот именно это впечатление и осталось - самодеятельности. Особенно от странного клоуна - фокусника, которого даже не знаю, кто играл. На сайте заявлена молодая актриса, а у нас играл пожилой актер, которого в наших рядах еще и слышно не было совершенно. Да, это соответствует рассказу, то, что цирковые репризы годятся только для детского утренника, но вкупе с примитивными декорациями они оставляют впечатление непрофессионализма от всего спектакля, увы.
А ведь если бы эти натянутые номера убрать, то получился бы милый и теплый спектакль. Остальное все очень душевно. И находка с продавщицей пива, очень атмосферно. И вообще весь ностальгический антураж нашего недавнего прошлого. Шукшин гениален, его рассказы трогают правдой жизни, своей простотой и честностью, своим стремлением обычного человека к счастью. А конкретно "Чередниченко и цирк" - это просто шедевр, такое тонкое наблюдение за психологией героя, что следить за перипетиями рассказа очень любопытно и смешно.
И вот как раз исполнитель главной роли, Владимир Давиденко, понравился очень. Своим профессионализмом и мастерством он вытянул весь спектакль. За ним наблюдать было и смешно, и трогательно, и интересно. Именно благодаря ему постановку стоило посмотреть. Поэтому я, несмотря на некоторое недоумение по поводу того, что увидела, все равно рада, что познакомилась с этим театром, и с удовольствием продолжу знакомство.

Постановка «похороните меня за плинтусом» в «у никитских ворот» это как раз ретроспектива, взрыв из прошлого, полное погружение в атмосферу, даже запах был «из бабушкиного серванта», а может мне показалось.
Очень понравился Саша, живой и юркий «мальчик» и это не смотря на возраст не меньше 30 лет актеру. Бабушка похожа на Вассу Железнову, опять же по субъективному мнению. Сильная и волевая, могучая даже. Она вызвала у соседей чувство сочувствие, у меня вызвала только уважение, монолог удался без спорно, но персонаж далекий для меня. Тут свой опыт видимо сказывается, бабушки меня любили.
Поднята, конечно тема отцов и детей, без Базарова правда, там «своя атмосфера», но я отметил для себя взросление героев, прошло оно всего за 2 часа. Возникло ощущение, что это даже не реальность совсем. «Не страшно, что мы теперь взрослые – страшно, что взрослые теперь это мы»
Спектакль не оставит равнодушным зрителей, это самое основное в театре. Хочется поблагодарить администратора, очень приветливая и улыбчивая женщина.
«Я убежал от жизни, но она осталась внутри меня и не давала счастью занять свое место. А прежнего места у счастья уже не было.»

Томик Шукшина я сняла с полки накануне очередного посещения театра у Никитских Ворот. Ведь "...и ЦИРК!!!" поставлен по рассказу Василия Шукшина «Чередниченко и цирк». Вот и взяла, чтобы освежить в памяти...
Каково же было мое удивление, когда на сцене появился Рассказчик... с точно такой же книгой! :) Собственно, ничего сверхъестественного, но это сразу как-то сблизило меня с этим спектаклем :) А еще в спектакле много музыки Аллы Пугачевой! И Арлекино всенепременный, и многое другое. Тоже лично мне - вот очень, очень легло на душу. Хотя, конечно, все эти песни появились весьма позже, чем рассказ Шукшина, но они здесь удивительно уместны.
Одним словом, вчера на Старой, маленькой сцене театра у Никитских Ворот все сложилось таким образом, чтобы для меня случилась Сказка. И она была! Рассказ, небольшой, один из множества рассказов Шукшина, вдруг ожил, ожили все его герои - и смешной плановик-романтик Чередниченко, и веселая циркачка Ева, и артисты цирка - мы всю историю увидели собственными глазами! А понять лучше переживания главного героя, проследить за ходом его мысли, его желаниями и мечтами нам помог Рассказчик. Здесь эта роль не вынесена за скобки действия, напротив, Рассказчик, кажется, приятель Чередниченко, который наблюдал все происходящее "изнутри" и просто записал для нас.
Мы вместе с Чередниченко перенеслись в южный курортный городок, побывали в цирке, влюбились и позже с облегчением освободились от собственной мечты, норовившей сбыться :)
Это было... здорово!

Марк Розовский соединил в калейдоскоп актуальных фантасмагорий целый ряд
произведений Н.В. Гоголя - это и "Записки сумасшедшего", "Шинель",
"Ревизор" и "Повесть о капитане Копейкине".
В этом спектакле все во множественном числе, даже Хлестаков.
В спектакле соединена классика и современность, зачастую действие спектакля,
как будто переносится в наше время.
Хлестаковых и Гоголей на сцене семь, эта множественность еще больше стирает
грань между классикой и современностью.
Сразу отмечу великолепную работу режиссера по пластике Антона Николаева. Всегда при посещении
спектаклей этого театра, работа А.Николаева обращает на себя внимание.
Она настолько профессиональна, что дух захватывает от танцевальных номеров,
включенных в спектакли.
В спектакле играют маститые артисты ( з.а.РФ Денис Юченков - городничий,
з.а.РФ Ирина Морозова - Анна Андреевна, з.а.РФ Маргарита Рассказова- вдова),
но и молодой состав труппы им не уступает.
Хорош Константин Иванов в мизансцене "вранья с актуализацией " Хлестакова,
а также необыкновенно узнаваемо и достоверно в его исполнении "значительное лицо".
Очень понравилась игра Валерия Толкова. Несчастный Башмачкин Акакий Акакиевич
("Шинель") в его исполнении вызывает доброе сочувствие к этому герою.
Хороши в исполнении Вадима и Владислава Кувицыных - Бобчинский и Добчинский.
Вообще писать об этом спектакле очень тяжело, лучше конечно все это увидеть вживую.
Зрительный зал вовлечен в интерактивную постановку, последняя немая сцена
вместе с залом завершает совместное прочтение Гоголя.
И повисает вопрос "Над кем смеетесь - над собой смеетесь", который заставляет
еще долго думать после спектакля над многими проблемами современного общества.

5 марта были на пресс-показе спектакля «Ромео и Джульетта» в театре "У Никитских ворот". Спектакль смотрели с коллегой, но мнения у нас разделились, даже возникли споры, в процессе которых не родилась истина, поэтому и в отзыве решила отразить две точки зрения.
Моя спутница ожидала увидеть костюмы средневековья, пышные формы, бархат и богатую отделку. А мне как раз понравилась неперегруженность и легкость, в женских образах преобладание светлых тонов, а мужские и вообще дополненные джинсОй и кедами. Шекспир и так непрост, не стоило утяжелять его еще и платьем... )))
То же самое с декорациями, они удачно трансформировались и создавали визуальные образы заборов, балконов, арок и мостов. Артисты имели массу возможностей перепрыгивать, карабкаться, висеть на них, тем самым добавляя выразительности постановке. Одну из ведущих ролей в оформлении играл свет.
Многочисленные сцены драк и фехтования. Да, ребята наигрались от души! Фехтовали мастерски и потасовки устраивали по-настоящему. И в шекспировской трагедии стало больше экспрессии и жизни, она перестала быть такой трагичной!
После просмотра, у подруги возникло желание прочитать пьесу в переводе Пастернака, который был использован в спектакле. А я потому и выбрала эту постановку, чтобы мне прочли Шекспира в лицах и со сцены, тяжел он для меня…
У нее осталось недопонимание образа кормилицы Джультетты (возможно смутила увлеченность героини своей фляжкой). А, на мой взгляд, образ удачный - карикатурный, сатирический. А еще я помню актрису Наталью Баронину в спектакле «Папа, мама я и Сталин» этого же театра и меня поразило перевоплощение из сильного драматического образа в не менее сильный комедийный. Здесь же скажу о заслуженном артисте России Юрии Голубцове в блестяще созданном им комическом образе духовника брата Лоренцо.
Константин Иванов (Меркуцио) и Никита Заболотный (Бенволио) ярко, по-молодежному показали своих героев, они много юморили и безусловно были «гвоздями» первого действия.
Второе действие, более классическое, здесь на первый план вышла не театральность, а декламация. Очень красивые диалоги и монологи главных героев Ромео (Михаил Озорнин) и Джультетты (Сандра Элиава), во время которых зрители смотрели на сцену затаив дыхание.
Для каждого произведения свой возраст. Это, безусловно, интереснее молодому поколению, способному проникнуться темой первой нежной и жертвенной любви и понять горячность поступков героев.
Каждая постановка Марка Розовского заставляет задуматься над жизнью сегодняшней. Как говорит сам режиссер о «Ромео и Джульетте»: «Вражда, кровопролитие, ненависть, конфликты, ксенофобия, бедность… Любви мало, а пустоты много. Никогда раньше человечество не нуждалось так в культуре Возрождения, как сейчас».
Посмотрите этот спектакль и составьте свое мнение.

Мне посчастливилось увидеть пресс-показ спектакля "Ромео и Джульетта" - бессмертной трагедии Шекспира глазами Марка Розовского.
Итак, известная всем история любви... Декорации оригинальные и не привязанные ко времени и месту, но при этом очень уместные - нечто воздушно-мобильное, то это арки, то мосты, то ажурные ограды, то балконы...
Костюмы тоже, с одной стороны, не исторические, с другой - очень стильные. Все вместе - сценография и костюмы создает необходимую атмосферу. Спектакль не музыкальный, хотя музыка, конечно, присутствует - Чайковский. С одной стороны, как ни странно это звучит, такая музыка несколько добавляет "классичности", с другой - не перегягивает внимание на себя. На мой вкус, выбор просто идеален.
Спектакль же получился очень озорной и чувственный одновременно. До антракта - это почти сплошное хулиганство и веселье, даром что трагедия. Друзья Ромео, няня - все шутят, дурачатся, - в общем, зрители расслабляются и веселятся. А события меж тем разворачиваются известным порядком, неумолимо затягивая юных влюбленных в бездну: ссоры и драки людей Монтекки и Капуллети, бал, тайное венчание, снова драки и первые убийства... Ну, зачем я пересказываю, несомненно известный всем сюжет? :) Чем ближе к развязке, тем серьезнее воспринимается происходящее и глубже чувства, хотя какая-то доля юмора присутствует все время.

Князь (Станислав Федорчук) был очень представительный! Вот одно слово - Князь ))
Чудесные совершенно друзья Ромео - Меркуцио (Константин Иванов) и Бенволио (Никита Заболотный). Потрясающая "сладкая парочка", задававшая тон спектаклю. вначале, естественно.
Невероятная, шикарная Кормилица Джульетты (Наталья Баронина). Вот Браво и все тут.
Чудесный Брат Лоренцо (Юрий Голубцов)... Не могу всех перечислять, - а стоило бы, потому что все образы очень живые, настоящие и яркие.
Скажу, пожалуй, только о главных героях :) Ромео и Джульетта здесь хороши, вот очень. И чувство между ними есть, и выглядят вполне себе юными итальянцами :) Им сопереживать легко и приятно. Главное, что им веришь! Джульетта (Сандра Элиава) - такая девочка-девочка, переполненная чувствами, порывистая и женственная одновременно - полуженщина-полуребенок, очаровательная совершенно. И Ромео (Михаил Озорнин) - настолько вдруг и абсолютно "falling in love" (вот сорри, но именно "упал, провалился в любовь" здесь кажется самым удачным переводом). Он преисполнен энергии и какого-то внуреннего предвкушения, возбуждения и восторга, как в ожидании скорого свидания с возлюбленной, так и перед неотвратимостью разлуки. Любовь переполняет Ромео, и это очень-очень здорово. Энергетика у этой пары просто невероятная.
Отдельно хочется сказать о замечательно поставленных боях и фехтовании. Какие там драки!!! И на шпагах (собственно, там парное оружие используется, шпаги и кинжалы) - очень зрелищно и звона много, и просто банальные драки, ммм. Респект, осчень и очень впечатляюще!

Резюмируя, надо поздравить театр и зрителей с новым достойным спектаклем! На мой взгляд, это 5 из 5. Рекомендую. Причем как взрослым, так и юному поколению. Но оговорюсь - постановка 16+ (в целом, оправдано, хотя...), хотя я дочь 14,5 лет взяла. Во-первых, она уже видела одну версию этой трагедии в другом театре, во-вторых, театр у Никитских Ворот дочь уже знает и любит :) На наш взгляд, ничего криминального на сцене не происходит. Ну, шутки иногда на грани фола, но все же на грани, а не за гранью. Зато дочери тоже понравилось. По ее словам - все очень понятно :) Мне кажется, это отлично - когда история эпохи Возрождения понятна нынешнему молодому поколению, а герои вызывают сопереживание. Всю дорогу до дома мы обсуждали увиденное - и как театральную постановку, и как историю любви.
Еще раз спасибо театру у Никитских Ворот за замечательный спектакль!

Совершенно случайно и внепланово попали на спектакль «Папа, мама, я и Сталин» в театре «У Никитских ворот». Это автобиографическая история одной семьи в годы массовых репрессий и террора против инакомыслящих.
В период, о котором идет речь, меня еще на свете не было, но какое-то странное чувство, что все это знакомо не понаслышке…
Из одноименной книги: "Сталинщина - та самая сила зла, сделавшая людей послушным стадом баранов, не желающих знать правду о себе и продолжающих эту правду или скрывать или атаковать". "Всеобщий энтузиазм и пафос, устремляющий общество к всеобщему счастью, сдвигал мозги набекрень". "Самое надежное транспортное средство - трамвай, всегда увешанная людьми его подножка - символ моего детства. Раз на остановке трамвай я поджидал, трамвай казался раем, но в рай я не попал. И лишь кусок подножки я взял на абордаж. На чей-то дамской ножке я поместил багаж".
Повествование ведется от лица сына (Михаил Озорин), который читает Дело своего отца (Валерий Шейман), арестованного НКВД и приговоренного к 8 годам лишения свободы. Нескончаемые допросы, нечеловеческие пытки не сломили этого человека и не «выбили» из него признания в антисоветской деятельности. А дальше, годы выживания, тяжелого лагерного труда, чуткие письма к жене (Наталья Баронина), когда каждое неосторожное слово могло обойтись очень дорого, потому что переписка просматривалась «… надо было льстить палачу, благодарить палача, славить палача, собственно, то же самое делали подневольные люди, находившиеся на так называемой свободе». Отца выпустили в 1946 году "он впервые увидел меня не грудным, а десятилетним мальчишкой".
Трагизм этой истории еще и в том, что после стольких лет верности и надежды на встречу, семья не смогла воссоединиться: бывший арестант не имел права жить в Москве… а потом случилась измена, которую жена не смогла простить. Но было бы неправильным осуждать человека, судьбу которого так поломала система. В 1948 его снова арестовали и отправили в пожизненную ссылку и только спустя еще почти 10 лет сняли все обвинения... Нельзя не отметить прочувствованную актерскую работу исполнителей главных ролей! Интересное решение, задействовать одного актера в разных ролях с противоположными характерами, как, например, Николай Глебов – роли следователя и ухажера, Андрей Молотков – сотрудник охраны и дядя Лев Григорьевич. В спектакле звучат стихи Блока, Ахматовой, Мандельштама. Спектакль непростой, но правильный и заставляет задуматься...

Осторожно! Когда драматический театр с более чем тридцатилетней историей берется за постановку мюзикла, он рискует превзойти узконаправленные музыкальные театры! ))
Пока одни делают ставку на зрелищность и богатство декораций, другие опираются на качественную литературу и истинное мастерство артистов.
Чулки в сеточку, стройные ноги, красная помада – так приветствует нас Париж времен Ги де Мопассана. Спектакль сопровождает изящный видеоряд в стиле импрессионизма!
Жорж Дюруа находится в бедственном положении, но встреча с армейским приятелем Шарлем Форестье (Станислав Федорчук) становится для него судьбоносной. Шарль предлагает Жоржу заняться журналистикой и выводит его в свет.
Неотразимого, беспринципного плута и негодяя Дюруа, который, пользуется неизменным успехом у женщин высшего света, живет за их счет и «достигает всего благодаря своему низу», представил Игорь Скрипко. Во власти его обаяния и дерзкая уличная певичка Рошель (Яна Прыжанкова), и шикарная мадам Форестье (Наталья Корецкая), и притягательная Клотильда де Марель (Наталия Калашник) и даже Виржини Вальтер, которая в матери ему годится (Маргарита Рассказова).
Хочется отметить комичные номера с участием весельчаков-журналистов, которых сыграли Константин Иванов и Никита Заболотный; высокохудожественную сцену после смерти Форестье с использованием реквизита в виде зонтов и плащей; стильный монолог Норбера де Варена около фонарного столба в исполнении Дениса Юченкова.
Автор мелодичной, выразительной музыки, композитор Виктор Лебедев, который, ни много ни мало, писал для фильмов «Гардемарины вперед» и «Ищите женщину».
В спектакле присутствует сатира на общество и политический строй, не теряющая своей актуальности: «Нужна война, хотя бы маленькая, чтобы мы все просто лопнули от патриотизма!» «Будь патриотом, за это сейчас хорошо платят!»
Расчетливый красавец Дюруа женится на дочери одной из своих любовниц, получает приданое и становится богачом «был ничто, а стал нЕчто»…
Прекрасный спектакль для вечера уик-энда!

А вы в детстве зачитывались "Островом сокровищ" Стивенсона? Мечтали отправиться в дальние плавания в поисках приключений??? И найти клад??? И как же эти идеи здорово реализовали в театре "У Никитских ворот"! Смотрелось на одном дыхании!
Джим Хокинс отрывает книгу и начинается волшебство...
Да, игра актеров была просто потрясающей! А какой драйв! Но самый цимес был в шутках, в отсылках к другим произведениям. Тут и Шекспир со своим "Быть или не быть" и Газманов со скакунами... и не только! Тончайший юмор, понятный в большинстве случае поколению постарше. Ох и не детям он предназначался! Совсем не детям. Но не буду выдавать всех тайн :)
А костюмы! Великолепны - до каждой детальки.
Театр "У Никитских ворот" когда-то был моим самым любимым, но потом что называется отпустило. И я очень боялась разочароваться после долгих лет его непосещения. И тем радостнее было увидеть действительно стоящую вещь - такую детскую (10+) для таких взрослых :)
Заявлен "Остров сокровищ" как "Пиратская комедия приключений". Назвать ее в чистом виде постановкой театра Розовского - сказать неправду. Изначально это дипломная работа выпускников щукинского театрального. Розовского очаровали ее "истинно вахтанговский дух" и "яркие актерские работы". С этим трудно не согласится!
Лично меня больше всего очаровала игра Николины Калиберда в роли Бен Ганн. Но буду больше ничего говорить - пусть дальше говорят фото. Но очень рекомендую вам самим составить свое мнение.

"Остров сокровищ" - известное и любимое всеми советскими детьми произведение. Современные дети к сожалению мало читают подобных историй и мне кажется новая постановка Театра у Никитских ворот может сподвигнуть подростков к прочтению книги.

Как у мамы, у меня есть некоторые претензии к тексту и шуткам, которые не совсем подходят для детских ушей. Но! Как любитель КВНа и многократный участник школьных и студенческих капустников, я отлично провела время :).

Спектакль весёлый, с танцами, песнями и отличной игрой (смотрите видео).

Меня немного смутил образ Сквайра Трелони с его слугой явно намекающие на их нетрадиционные ориентации, о чем упоминается в речитативе Доктора Ливси: "кто любит парней и кто любит девчат". Выражения: "Материк, ты тут не материк", "это кузнец". В контексте спектакля эти ругательства выглядели как ругательства :).

Но опять же заметны они только взрослым и возрастной ценз 12 + тут полностью оправдан! Поэтому не нужно приводить более маленьких детей уверяя что они любят одноименный мультфильм или уже книгу прочли.

Это не классическая постановка, это как сказал режиссер спектакля Родион Вьюшкин: "Шалость удалась".

Подросткам, особенно мальчишкам, история понравится. Стасу точно понравилось, 1 час 40 минут без антракта пролетели быстро. У меня были ещё претензии к затянутости сцены с Бен Ганн, Стас же этого не заметил :).

Если честно, несмотря на все мои придирки, я сходила бы ещё разок. Тем более сам театр мне понравился: удобное расположение, высокий подъём (начиная с третьего ряда, так что второй не советую).
Даже с 8-го ряда нам было все хорошо видно!

Красивый интерьер в котором хочется задержаться и сама атмосфера располагает чтобы вернуться вновь.

Недавно я побывала в театре "У Никитских ворот" под руководством Марка Розовского на показе пиратской комедии приключений по мотивам произведения английского романиста "Остров сокровищ" Р.Л. Стивенсона.
Спектакль необычный уже потому, что в театре с традициями решили устроить настоящий театральный праздник и позвали не только молодого режиссера, но и исключительно молодых актеров. Это дипломная работа выпускников Театрального института им. Б. Щукина, которая так впечатлила худрука театра Розовского, что стала первой премьерой 35-го театрального сезона.
Я считаю, что выбор отличный! Спектакль рекомендован всем детям от 10 лет, но видя в зале даже более младший возраст и слыша их заливистый смех понимаешь, что не зря на сцене молодежь, которая обращается к таким же молодым душой странникам и искателям приключений. Ах, ведь они настолько умеют погрузить в мир морских приключений, что даже небольшая техническая заминка в начале воспринимается, как заранее отрепетированная шутка. Еще запомнилось использование всего пространства зрительного зала - сцены, прохода за рядами, а ещё как хихикали зрители, столкнувшись ногой к ногой с пиратской командой капитана Сильвера, пробиравшейся сквозь один из рядов зала, и заигрывание с ребятишками на первом ряду.
Очень понравилось, что спектакль и актеров представлял режиссер Родион Вьюшкин, делал это с юмором, хорошо поставленным голосом.
Песни и пляски (за хореографию спасибо Антону Николаеву) были зажигательнее не придумаешь.

Из персонажей, пожалуй, выделю следующих товарищей: Черный пёс, харизматичнейший пират, Сквайер Трелони, как-то крайне подозрительно интересовался модой и производил впечатления мальчика-фея с ярко-красным париком, от того ещё более забавного, и Бен Ганн, неопределенного по пьесе пола, немного свихнувшийся на Острове сокровищ предводитель улиток, камушков и ярый противник камыша.

Отличный спектакль, укладывающийся в 1.40 без антракта, который легко и приятно посмотреть и старым, и малым. И даже успеть немного испугаться в мистических сценам со Слепым Пью.