Отзывы о "Et Cetera"

В театре Театр Et Cetera п/р А.Калягина состоялась премьера спектакля "Чайная" по мотивам пьесы китайского публициста Лао Шэ.
Постановку представила выпускница ГИТИСа режиссер Ичэнь Лю. По национальности она китаянка, поэтому для своей работы Ичэнь Лю выбрала классику китайской литературы, адаптировав ее вместе с драматургом Ульяной Петровой под российского зрителя. Изначально в пьесе было более 60 персонажей и немного иной конец. Тоже самое и с музыкой. Оригинальная музыка, написанная композитором Константином Хазановичем специально для этого спектакля была подобрана для "нашего зрителя", китайские мотивы в начале постановки сменялись более европейскими в конце спектакля.

Место действия пьесы - чайная "Юйтай" в Пекине, чайная, в которой "болтать о государственных делах воспрещается!" Ходят туда практически одни и те же люди. Многие уже забыли, как она называлась раньше, теперь это просто чайная. Здесь чайная олицетворяет все общество - коррумпированное, причудливое и темное. Но наблюдать нам пришлось в чайной не за политическими реформами или военными действиями, с помощью которых обычно отражают историю страны. А за чувствами и мыслями обычных людей, которые показывают свои эмоции, не обсуждая при этом политики.

Время действия - долгие 60 лет, три эпохи китайской истории сменяются перед нами, три переломных этапа в истории китайского общества. 

Все начинается в далеком 1898 году, мы видим, как изменяются судьбы простых людей, которые ничего не решают в этой жизни, за полтора часа мы становимся свидетелями взлетов и падений, полного краха, беззащитность маленького человека, когда в стране царит беспредел. Жизнь бедняков трудна. Приходят то "красные", то "белые". Времена и власть меняются, а платит за все тот, у которого итак ничего нет. Матери продают детей, братья - сестер...

Мы видим трех разных персонажей, с разными характерами и прожитыми годами, потерявшими в итоге все, даже зрение и зубы, при  этом став свободными, наконец-то отдых, о котором давно мечтал владелец чайной Ван.

Один из главных героев постоянно ходит с клеткой в руках, в которой живет маленькая птичка, она красиво поёт, все ей восхищаются, но она несвободна. Мне кажется, что это очень символичный момент, который как раз и заключает в себе всю суть судеб маленьких людей в большой стране. Они, как песчинки, носимые ветром...В конце канарейка улетела из клетки, она тоже вырвалась на покой и свободу.

Художник-постановщик Павел Ухлин очень интересно оформил чайную: много свисаюших с потолка клеток для птиц, необычная подача чая из опускающихся с потолка клеток...оригинальное решение.

    Очень тонкий юмор в спектакле, который был оценен зрительным залом, мне запомнилась цитата: "Заграничные вещи и в самом деле хороши! А в нашем, китайском, только деревенщина ходит. Оденься я во все китайское, на меня никто и не глядел бы!"

Хочу отметить работу актеров,  им пришлось освоить законы другой театральной школы, в которой жесты, музыка и танцы столь же важны, как и слово. Браво актёрам! 

- Самый лучший чай в нашей чайной "Юйтай".
У героев спектакля "Чайная", премьерный показ которого состоялся в Театре "Et ceterà", в этом утверждении нет никаких сомнений, равно как и в том, что эта маленькая пекинская чайная является настоящим убежищем для хороших людей.
Театр "Et ceterà" сегодня "впереди планеты всей". Перекрестный Год культуры Китая в России еще только начался, а мы уже имеем возможность увидеть спектакль, основанный на очень известном китайском материале и поставленный молодым, талантливым режиссером из Поднебесной Ичэнь Лю. В 2023 году она закончила режиссерский факультет ГИТИСа и с огромной теплотой отзывается о своем Мастере Олеге Кудряшове. У Ичэнь Лю на счету уже несколько постановок в России и в Китае, и без работы эта тоненькая скромная девушка точно не останется. Судя по тому, как филигранно, на нюансах, с великолепным чувством стиля выстроен спектакль "Чайная", у Ичэнь Лю большое режиссерское будущее.
Сценическую версию известной пьесы Лао Шэ создала талантливый драматург Ульяна Петрова, а так как я, изучая предмет, нашла пьесу на просторах интернета, то понимаю, какая титаническая работа была ею проделана, чтобы уместить довольно запутанное повествование длиной в шестьдесят лет со множеством героев в четкую, стройную и понятную концепцию в час двадцать сценического времени, при этом сохранив идею и дух оригинального произведения.
Огромную роль в спектакле(помимо прекрасных актеров, конечно), играют во всех отношениях замечательные сценография и костюмы. Вы не увидите здесь ни китайских фонариков, ни ярких узорных одеяний, ни любой другой этнической чепухи. Аскетичное пространство, игра теней на ширмах в глубине сцены, костюмы героев в черно-серой гамме, у половины персонажей даже больше в европейском, чем в китайском стиле, и роскошная идея с использованием птичьих клеток, подвешенных под потолком. Из любимого китайцами красного цвета - только маленькие чашки, словно птички, запертые в эти клетки и периодически спускающиеся вниз, когда героям надо выпить из них чай. Великолепная задумка принадлежит сценографу спектакля Павлу Ухлину. Оригинальная музыка, написанная Константином Хазановичем, отлично гармонирует с общим духом пьесы, она по-хорошему почти незаметна, но очень поддерживает все действие. Особое внимание уделяется хореографии, а точнее передвижению по сцене, постановке фигуры, положению рук и даже выражениям лиц героев. Они все живые, но при этом все-таки немного марионетки с условными позами и шагами. Спасибо за это хореографу спектакля Елизавете Матвиевич. Особенно такая стилистика видна в движениях двух полицейских в серой униформе, которые перемещаются по сцене знакомыми синхронными шагами персонажей национального китайского театра. Но чем дальше движется действие, тем более естественными и "усталыми" становятся движения героев. Мы словно видим груз прожитых лет, навалившийся на них. Это очень талантливо придумано и сыграно.
Все мои опасения по поводу спектакля "в китайском духе" мгновенно развеялись с первых же минут, когда на маленькой камерной сцене, кроме стола и нескольких стульев, я увидела только одно сухое дерево, у которого, посредством некоего рассказчика (Кирилл Лоскутов), начинается повествование о маленькой чайной "Юйтай", а скорее о судьбах людей и судьбе страны на фоне глобального исторического перелома, связанного с превращением тысячелетней империи в республику.
Действие пьесы начинается в 1898 году, а заканчивается спустя шестьдесят лет. Главный герой, получивший чайную в наследство, молодой Ван Лифа(замечательная роль Артема Блинова) старается придерживаться традиций, и, что бы не происходило за дверями чайной, здесь всем будут рады и каждый получит свою чашку чая. Есть только одно непреложное правило - "нельзя говорить о государственных делах". Как только кто-то из посетителей забывается, ему тут же хором напоминают об этом. А посетители приходят самые разные. Это и честный и бескомпромиссный Господин Чан(Федор Урекин), который на свою беду родился маньчжуром и первый попадает под удар режима в лице двух марионеточных полицейских(Кирилл Щербина и Грант Каграманян), и беспринципный Господин Лю(Максим Ермичев), готовый продать ради выгоды всё, от часов до пятнадцатилетней девочки(Анастасия Белуга), и Господин Цинь(Евгений Шевченко) - владелец здания, в котором располагается чайная, мечтающий построить большой завод. Все они изначально молоды и полны энергии осуществить задуманное, но годы проходят, и единственное, что остается незыблемым в меняющемся мире - это маленькая чайная и ее бессменный хозяин - добряк Ван Лифа. Он готов приютить ту самую проданную девочку, которая приходит к нему с чужим ребенком, когда после смерти мужа ей больше некуда идти, он всегда рад своим друзьям и они отвечают ему взаимностью. Разве что плату за чай теперь вынужден с посетителей брать вперед. Вот только система никак не дает ему жить и работать спокойно. Он тихий, маленький человек, но с большим добрым сердцем и никак не может понять, отчего мир за дверями чайной так жесток по отношению к нему, забирая каждый раз самое дорогое: друга в тюрьму на долгие годы, или любимую женщину, или приемного сына. Не понимает, зачем на склоне лет его ставят перед выбором - свобода любимой или существование самой чайной.
Надо отдать должное создателям спектакля, они нас пожалели, у китайской пьесы более грустный финал. А нам решили оставить надежду. Три друга, потеряли все. Цинь - свой завод(одна авторучка только в развалинах сохранилась), Чан после долгих лет за решеткой почти ослеп, сочиняет песни и продает орехи, и сам Ван Лифа, спасший жену Кан Шуньцзы(Александра Белоглазова) ценой утраты любимой чайной. Все, что этим троим остается, так это спорить, кто к кому раньше придет на похороны. Но, не найдя ответа в споре и денег на похоронную церемонию, они решают, что надо жить, как бы тяжело не было, радоваться каждому дню, пению канарейки в клетке или чашке чая, всему, что дает тебе мир - дружбе, любви, состраданию. Они нищие, но духовно богаче многих самых богатых людей, потому что честны перед собой и другими, потому что бескорыстны и на склоне лет полны высочайшего уровня стойкости перед привратностями судьбы, которыми она их всю жизнь испытывала.
Напрасны были мои тревоги, спектакль получился прекрасный, талантливый и глубокий. Так что, абсолютно честно всем его рекомендую!

4 декабря 2023 г. в Театре Et Cetera п/р А.Калягина состоялась торжественная церемония закрытия VII фестиваля Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры , приуроченного к году педагога и наставника. География фестиваля охватывает такие города, как: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Йошкар-Ола, Кудымкар, Лесосибирск, Луганск, Макеевка, Нягань, Томск.

Мероприятие прошло в формате концерта в исполнении студентов Школы-студии МХАТ. Ученики замечательно исполняли песни на стихи русских поэтов, звучала живая музыка, был представлен отрывок из спектакля.

В жюри были только режиссеры: Алексей Бородин, Георгий Исаакян, Евгений Каменькович, Борис Манджиев, Евгений Марчелли, Валерий Фокин. В программе фестиваля было представлено 14 спектаклей, из которых жюри выбрало три лучших.

«Приз зрительских симпатий» получил Юрий Печенежский за спектакль «Матренин двор» Томского областного театра драмы. К сожалению не видела этот спектакль, но читала очень хорошие отзывы о нем.

Имя первого лауреата назвал народный артист РФ Сергей Безруков. Им стала Виктория Печерникова («Человек в закрытой комнате», Лесосибирский драматический театр «Поиск»).

Затем дипломы лауреатов вручила заслуженная артистка Российской Федерации, очаровательная Екатерина Гусева сразу двум режиссерам: Виктору Бугакову и Александре Мамкаевой («Так возможно, так близко...», Театр ЦЕХЪ).

Один из самых нами любимых актеров замечательный Леонид Ярмольник назвал имя последнего лауреата, это - Сергей Тонышев («А. Т.», Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького).

В качестве приза лауреаты получили грант в размере 1,5 млн. рублей на постановку спектакля в любом театре страны и статуэтку Арлекина – символ фестиваля. Я считаю, что это хорошая награда за отличную работу молодых режиссеров!

2 февраля Московский Театр Et Cetera под руководством А.Калягина отметил свое 30-летие представив на сцене саунд - драму "Мандат" от режиссера Владимира Панкова по одноименной пьесе Николая Эрдмана. В 1925 году 20 апреля пьеса "Мандат" триумфально была поставлена Мейерхольдом, которая отражала советскую послереволюционную действительность 1920-х годов.
Идея постановки оказалась актуальной и в наше время, приход "нового мира", к которому люди вынуждены быстро приспосабливаться .
-«Тамарочка, погляди в окошечко, не кончилась ли советская власть!» – «Нет, говорю, кажется, еще держится». – «Ну что же, говорит, Тамарочка, опусти занавесочку, посмотрим, завтра как».
Без нужной "бумажки" (мандата) человек не сможет утвердиться в обществе и поэтому герой пьесы Павел Гулячкин (Григорий Старостин) идёт на отчаянный шаг и выписывает себе самостоятельно Мандат.
Действие происходит в большой коммунальной квартире, где все смешалось: кухарка Настя (Екатерина Егорова) возомнила себя императрицей, а Гулячкин со своим фальшивым мандатом мечтает начальством стать.
-«Кончено. Все погибло. Все люди ненастоящие. Она ненастоящая, он ненастоящий, может быть, и мы - ненастоящие?!»
Актеры в постановке имели специфический грим, характерный моде времён НЭПа, который подчеркивал высмеивающую манеру и пластику героев ( клоуны и клоунессы с выбеленными лицами , тонкими изогнутыми бровями и бутафорскими носами).
Очень зрелищная, динамичная, интересная и необходимая сатирическая комедия на протяжении 4 часов удерживала внимание зрителей, которые переживали и сочувствовали вместе с героями. Оригинальный спектакль, который полон комичных парадоксов, смешал в себе несколько стилей.
Отдельного внимания заслуживают музыканты театра Et Cetera, которые помогали раскрывать истинную сущность этого представления.

"Павел Сергеевич. Но поймите, мамаша, что я в партию не записан.
Надежда Петровна. А ты запишись.
Павел Сергеевич. А вдруг, мамаша, меня не примут?
Надежда Петровна. Ну что ты, Павлуша, туда всякую шваль принимают"
(с) "Мандат" (Н.Р. Эрдман)

2 февраля, в день 30-летнего юбилея, в Московском театре "Et Cetera" под руководством Александра Калягина состоялась громкая премьера спектакля «Мандат» по одноименной пьесе Николая Эрдмана в постановке художественного руководителя Центра драматургии и режиссуры и создателя студии «SounDrama» Владимира Панкова. Забытая всеми пьеса, спустя 100 лет, обрела новую жизнь, став сатирическим зеркальным отражением нашей неприглядной реальности.

Действие пьесы происходит в начале 20-х годов прошлого столетия, когда в результате революционных потрясений множество людей утратили свое общественное положение и потеряли принадлежащее им имущество. Опасаясь за свое будущее и сомневаясь в том, какая власть в итоге установится в России, они пытались моментально адаптироваться к обстановке, которая в любой момент могла измениться. В этих реалиях и показана нам семья Гулячкиных, в которой бывшая теперь дворянка Варвара пытается выйти замуж, но все оказывается не так просто, и мать с братом всячески пытаются ей помочь…

Сейчас на сцене театров можно найти очень много актуальных постановок. То ли стараниями художественных руководителей, то ли режиссеров, то ли время такое – все актуально, все про нас. Но «Мандат» - это редкое произведение уровня Ильфа и Петрова или Зощенко, где почти каждая фраза острой иглой пронзает мысли и остается в памяти. Здесь есть все – и брак по расчету, и «Лжеанастасия», и поиск лучшей жизни, и выискивание правильных знакомств, и метания народа, и очень много потерянных людей, которые не знают, куда и зачем бегут. Здесь главным сокровищем является статус в виде красной корочки - красной фальшивой корочки, которая на самом деле вовсе ничего не стоит. Спектакль наполнен огромным количеством проведенных параллелей и легко трактуемых символов, сочетает в себе несколько жанров, и это делает его доступным, актуальным и интересным для зрителей любого поколения.

Постановка сочетает в себе два жанра – не так давно полюбившуюся мне буффонаду и созданную Владимиром Панковым саунд-драму. У актеров лица в белилах, парики, наклеенные носы, нарисованные черным карандашом гримасы, гипертрофированные эмоции - каждый персонаж очень выразителен и внешне, и по характеру. Особенно покорила меня семья Гулячкиных в исполнении Григория Старостина, Натальи Благих и Натальи Баландиной, их кухарка Настя в исполнении Екатерины Егоровой, их жилец в исполнении Данилы Никитина и Тамара Леопольдовна исполнении Анжелы Белянской. Потрясающие метаморфозы, браво! Спектакль очень динамичный, лишь иногда словно замораживается, чтобы дать зрителю несколько минут на передышку или на размышление, его сопровождает живая музыка – яркое дополнение к эмоциям героев на сцене. Мне показалось, что это похоже на кино с Чарли Чаплиным, костюмы и декорации соответствующие – черно-белые. И лишь некоторые элементы, включая злополучный мандат, словно капля крови на черно-белой кинопленке.

«Мандат» нельзя назвать классической театральной постановкой, спектаклем для любого зрителя, но я бы посоветовала каждому ее посмотреть. Это нечто новое, что не просто имеет право на существование, а достойно называться «открытием» и жить на сцене театра «Et Cetera» долгие годы. Здесь идеально сочетается все, здесь все живет и звучит, здесь все наполнено невероятно мощной энергетикой, здесь все про нас, про вас, про каждого!

P.S. В буфете театра я встретила актрису Людмилу Дмитриеву. За чашечкой кофе она рассказала мне, что тоже должна была играть в спектакле, но сильно упала и сломала ногу. Однако ей не терпится скорее вновь выйти на сцену, поэтому уже сейчас она не пропускает ни одной репетиции, чтобы как можно быстрее влиться в новую постановку. Желаю ей скорейшего восстановления, и как можно скорее стать частью этого потрясающего премьерного спектакля.

Великолепный театр на Чистых прудах под руководством бесподобного Александра Калягина празднует 30-летие громкой премьерой.
⠀
Пьеса Эрдмана "Мандат" на сцене театра превращается в саундраму, где музыка также важна как и слова.
Владимир Панков музыкант, режиссёр, актёр изобрёл необычный жанр - саундраму как некий синтез музыки, пластики и театра. Музыка в его постановках как полноценный актёр.
А ещё он считает, что "театр не может быть рутиной" (как же я с ним согласна) и подтверждает свои слова новым спектаклем.
⠀
"Мандат" - почти 4х-часовая стильная клоунада, где за гипертрофированным весельем спрятана настоящая драма.
Пьеса Эрдмана 1925 года на сцене Et Cetera звучит очень актуально как гигантская ломка времени, всего привычного, как попытка подстроиться под новые законы жизни.
⠀
А сколько нарочитого символизма у Панкова.
Мандат - это символ новой жизни.
Всем нужно его заполучить, что даже брак организовывают не по денежному расчёту, а по возможности получить в приданое родственника-коммуниста с заветной бумажкой.
⠀
Цвет бумажки, конечно же, красный. Он становится единственным ярким цветом в чёрно-белой сценография. А красные лестницы как бы намекают, что владельцев мандатов ждёт путь наверх, к власти, к хорошей жизни.
Но всегда надо помнить, что по лестнице можно спуститься и в самый низ.
Мандат в пьесе будет только у главного героя - Павла (Григорий Старостин), а значит Павел расскроет нам все недостатки человека с незаконной властью.
⠀
Кухарку Настю (Екатерина Егорова)
примут за наследницу российского престола. И вот ещё один мощный символ: роскошное платье наследницы - всё, что осталось от той России.
Оно досталось не жеманной образованный сестре главного героя Варваре (Наталья Благих), а кухарке из далёкой Тульской области, с фамилией Пупкина.
Всё мы помним крылатую фразу про кухарку. Страной должны править трудящие, из низов. Всё, что осталось от России теперь на кухарке.
⠀
Квартирант Иван Иванович (Данил Никитин) пытается наказать милицией главного героя за кастрюлю с лапшой, которая оказалась у него на голове по вине Павла. Весь спектакль он бегает с этой нелепой кастрюлей, из которой свисают бутафорские макаронины, которые мы находим и в его одежде. Кастрюля как символ начинающейся бытовой жизни в коммуналке.
⠀
Меня поразил темп "Мандата". Как же быстро всё происходит, как актёры великолепно выдержали этот темп. С каким азартом и энергией сыграны все роли.
При этом (судя по игре) режиссёр поставил им сложную задачу: играть гротескно, преувеличено, вычурно.
И несмотря на такой темп, актёры театра отлично справились с задачей.
У актёров сложный грим, накладные носы, усы, животы. Они неузнаваемы, они словно пародируют кого-то. Нам не дают забыть, что это клоунада.
⠀
Художник Максим Обрезков на сцене использовал три цвета: серый, чёрный и красный. Будто смотришь чёрно-белое кино, да и чёрно-белый телевизор на сцене намекает, что мы зрители.
Телевизор напоминает нам о событиях того времени.⠀
Придуманное художником пространство с огромным количеством дверей символизирует, что за каждый дверью своя жизнь.
Если перед вами закрылась одна дверь, обязательно откроется другая.
Поэтому в спектакле так много куда-то спешащих людей с чемоданами: все они в поисках счастливой жизни. Уходят - приходят.
⠀
Дверь в саундраме не только символ, но и проводник в пространство, где "живут" музыканты. Двери, лестницы, занавес - они везде.
У Панков своя группа "SounDrama" и ребята дадут жару на сцене. Живая музыка, временами оглушающая, бушует по всей сцене. Огромное количество инструментов передают нам настроение - грусть, боль, радость или безумие.
⠀
На мой вкус финал немного затянут, хочется "финального хлыста",
а мы аккуратно съезжаем с горки к осознанию того, что все ненастоящие.
Теряется темп.

К 30-летнему юбилею театра Et Cetera приурочен спектакль Владимира Панкова «Мандат». Думаю, что коллектив театра по достоинству оценил сделанный им грандиозный подарок! Браво!!!
На протяжении трех с половиной часов зрители с улыбкой на лице наблюдают попытки маленьких людей пристроиться к новой реальности (действие пьесы Н. Эрдмана происходит во времена НЭПа).
Я, к сожалению, практически не знаю актеров театра Et Cetera, поэтому все они стали для меня очередным приятным открытием!
Играли они это гротесковое действо настолько хорошо, слаженно, но при этом, упиваясь каждый своей ролью, что даже отдельно выделять никого не хочется.
Спектакль получился невероятно зрелищный, динамичный, наполненный мощной энергетикой.
Команда его создателей проделала воистину титанический труд – здесь и совершенно фантастическая сценография Максима Обрезкова (трехэтажная конструкция со множеством дверей), и восхитительные танцы и неповторяющаяся пластика персонажей Екатерины Кисловой, и потрясающий грим Марии Максимовой… Все потрудились на славу!
А музыка?!!! У Панкова музыкальные номера неотделимы от происходящего на сцене, причем, в музыкальную канву спектакля вплетаются и выстрелы, и скрипы-стуки, и даже рыдания.
Саму же музыкальную партитуру, сотканную из импровизаций на темы песен 40-х и 90-х годов, написали Артем Ким и Сергей Родников, а озвучили талантливые музыканты SounDramа.

К юбилейному 30летию театра "E Cetera" состоялась премьера спекталя “Мандат” Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова.
Это остроумная саундрама. Как сказал режиссёр постановки: "Я шëл к ней долго.”
Постановка насыщенная, много остроумных и смешных фраз, юмора и прекрасных мелодий. Мы вдоволь насладились звуками игры на аккордеоне, фортепиано, саксафоне, трубах и даже игры на сковородке.
Вместе с семьёй Гулячкиных окунулись в принятии новой власти в России. Главный герой в спектакле Павел Гулячкиных (актëр Григорий Старостин) отлично продемонстрировал своё отношение к изменениям, показал тот самый важный мандат, да и не один. Запас немало красный книжечек для пропуска в новую жизнь.
Его сестра Варвара (актриса Наталья Благих), как печальный Пьеро с таким гримом, на протяжении всей пьесы ждала свадьбы, отлично исполнила низким джазовым голосом "Дорогие мои москвичи", демонстрировала немало балетных па.
Актёрский состав замечательный, каждый играл свою роль и полностью доносил свой смысл. Выбеленный грим и рисованные чёрные брови добавляли большей динамичности.
В спектакле много живой музыки, сопровождение было на протяжении всех действий. Это словно музыкальный концерт.
Декорации менялись постоянно, во всех интерьерах выделялся красный цвет. Красные диван, стулья, лестницы. Выглядело всё очень символично.
Постановка довольно продолжительная, вместе с антрактом 4 часа. Но сколько событий и сцен за всё это время увидели. Все они позволили погрузиться в наш неидеальный мир, в нашу российскую историю, становление коммунизма, партий. Удалось поглядеть, как проходило принятие новой жизни для интеллигенцией, смена власти. В спектакле были и простые житейские истории, к примеру ругань между соседом, подготовка к будущей свадьбе или общение мужчины с женщиной наедине.
Спектакль однозначно получился непростой, сюжет соткан из разных событий и эпох, прошлое резко сменяется настоящим, будущее уходит в прошлое. Динамика держалась на протяжении всей пьесы.
Рекомендую к просмотру этот спектакль. Смотрится живо и современно.

Вчера московскому театру «Et Cetera” исполнилось 30 лет 🎂и в свой День рождения театр представил премьеру 🎭 - спектакль «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова.
Пьеса написана в 1925-м году и отражала сложное время НЭПа и становления советского государства. Спектакль, впервые поставленый Мейерхольдом, был быстро снят и на долгое время забыт. Слишком опасно по тем временам звучали некоторые вещи в пьесе🤭. Кстати, удивительно как это совпадает сегодняшним временем, и пьеса написанная так давно сейчас звучит очень актуально.
Спектакль заявлен в жанре саунд - драма, и музыка и музыканты -органично вписаны в действие.
Артисты поют и танцуют, особая роль отведена пластике и движению, чувствуется рука мастера - хореографа Екатерины Кисловой.
Прекрасное актёрское мастерство, сложный грим, чудесные декорации, которые в одном мгновение перестраивают пространство под сюжетную линию, невероятно смешной текст в котором каждая фраза запоминается и превращается в цитату.
Постановка идет почти 4 часа, но благодаря динамичному сюжету, юмору и мастерству актеров совсем не замечаешь как летит время.
Хочется отметить прекрасные актёрские работы Григория Старостина в роли Павла Гулячкина, Натальи Баландиной в роли его матери, Натальи Благих в роли сестры, Екатерины Егоровой в роли кухарки. Все были на высоте и создали яркие запоминающиеся образы👍.

Поздравляю театр с Юбилеем и Премьерой! Желаю творческих высот, успеха и побольше благодарных зрителей!

Свое 30летие Et’cetera отметила яркой премьерой! «Мандат» пьеса, написанная Николаем Эрдманом в 1925 году, с легкой руки Владимира Панкова, обрела новое звучание.

Для постановки спектакля режиссер собрал команду высококлассных специалистов. Художник-поставщик Максим Обрезков создал невероятно красивый визуал: стильные костюмы, впечатляющие многоярусные декорации по которым перемещаются артисты. Благодаря такому решению (плюс интересное оформление художника по свету Андрея Абрамова) спектакль получился ярким и объемным.

Особую изюминку постановке придает грим, продуманный до мельчайших деталей. Накладные носы, выбеленные лица, нарисованные эмоции… Есть в этом некая отсылка к лицедейству, что пришлось как нельзя кстати, ведь на сцене разыгрывается комедия, не потерявшая свою актуальность спустя почти 100летие.

Интересная, живая, местами очень энергичная хореография Екатерины Кисловой вкупе с музыкальным сопровождением студии SounDrama не дает скучать ни артистам ни зрителям.

Очень впечатлила актерская работа. Признаюсь честно, знакомясь на сайте театра с актерами исполнившими роли в «Мандате», я была поражена их перевоплощением на сцене. Особое восхищение вызвала семейка Гулячкиных: Павлуша в исполнении Григоря Старостина, Варвара - Наталья Благих и их матушка Надежда Петровна - Наталья Баландина. Прекрасны были и кухарка Настя (Екатерина Егорова) и Иван Иваныч (Данил Никитин). Тут прям вот всем нескончаемые овации и крики «Браво!».

Спектакль получился стильный, яркий, с тонким юмором и репликами, которые впору растащить на цитаты. Я бы еще его определила, его как экстравагантный, эта постановка далека от понятия классического театра. «Мандат» для тех, кто любит эксперименты и готов к нестандартным решениям!

Буквально на днях состоялась премьера нового спектакля Владимира Панкова "Мандат". И местом премьеры стал не родной ЦДР, а большая сцена Театра Et Cetera . Спектакль поставлен по одноименной пьесе Николая Эрдмана, которую он написал совсем молодым человеком в 1925 году. В том же году она была поставлена В.Э. Мейерхольдом в своем театре. Спектакли шли всего год, но имели оглушительный успех. С тех пор пьеса ставилась всего несколько раз, т.к. действие в ней происходит в период НЭПа, который был весьма короток. Интересно, что Владимир Панков 10 лет шел к тому, чтобы поставить этот спектакль. Удивительно, как ему удалось угадать, что мы опять окажемся на витке истории, чем-то похожим на НЭП ..

К сожалению, я совсем немного знакома с пьсами тех лет. Только лишь с "Зойкиной квартирой" Михаила Булкагова. Но первое, о чем я вспомнила, сидя на этом спектакле, - это, конечно же, о "Двенадцати стульях" И. Ильфа и Е. Петрова. Эту книгу я люблю в любом "состоянии")) Насколько эта книга разошлась на цитаты, настолько и этот спектакль хочется растащить на них же))

"Просите, вы человек?
Нет, я женщина"

"Прошу вас о том, с кем вы живёте, здесь не рассказывать - у меня дочь девушка.
Ах, мама, вы преувеличивайте"

"Как же теперь честному человеку на свете жить?
Лавировать, маменька, надобно, лавировать"

"...Картина не что иное, как крик души для наслаждения органа зрения"

Главный герой, Гулячкин Павел Сергеевич, живёт вместе с сестрой Варварой и матерью, Надеждой Петровной, в коммунальной квартире, где представлены различные слои населения . Варвару сватают за сына Сметанича, Валериана, который до революции был человеком другого общественного положения Только у будущего свёкра условие: приданное выдать в виде партийного. А где ж его взять? Кругом все изо всех сил пытаются приноровиться к новой власти. Выход найден! Партийным должен стать главный герой: Павел Сергеевич! Но опять загвоздка! Чтоб стать партийным, нужна рекомендация от коммуниста и хорошо бы родственников иметь из рабочего класса. А тут ещё старинная знакомая, Тамара Леопольдовна, привезла на хранение "все, что в России" от России осталось" - платье последней императрицы. И оно оказалось впору кухарке Гулячкиных, которую зовут точно так же, как одну из дочерей Николая II...

Гримеры и костюмеры поработали на славу!) Я, конечно, видела, что у героя Данилы(а) Никитина (Широкин Иван Иванович) накладной живот, приклеенный нос и грим на лице, но я не думала, что внутри там "прячется" столь молодой человек)) О том, что мать главного героя, Надежду Петровну, играла актриса Наталья Баландина, которая гораздо моложе своей героини, я узнала только рассматривая на сайте фото актрис! И к тому же Надежда Петровна - дама в почтенном возрасте и прожитые годы легли тяжестью на ее плечи и поэтому весь спектакль она ходила, согнувшись. Не могу представить, как это было трудно! Стоит отметить невероятно сложный грим, с которым не так просто работать на сцене, а выбранный жанр спектакля, саундрама, предусматривает много песен, танцев и вообще движения. Так что актерам было совсем не просто, но они отлично справились) Энергия со сцены лилась через край)))

Очень понравился образ главного героя Павла Сергеевича Гулячкина (Григорий Старостин). Вообще вся семейка Гулячкиных получилось отличной: Надежда Петровна (Наталья Баландина) и его сестрица Варвара (Наталья Благих). Когда эта троица появлялась на сцене, смотреть на них серьезно было просто не возможно!) При взгляде на Варвару сразу вспоминалось черно - белое кино с жеманными барашнями; эдакий черный лебедь на пуантах))) Кстати, эта героиня мне понравилась больше всего)

Спектакль получился в духе того, нэповского времени; все как в черно - белом кино; нарочитые эмоции и широко открытые глаза; широкие движения; забеленные лица. Цветовая гамма спектакля выбрана в стиле плакатов того времени: черный и белый, а также непременный цвет революции - красный.

Спектакль получился, очень яркий, музыкальный и энергичный) Мне даже показалось, что зрители в начале даже немного оторопела от того темпа, который был взят в самом начале спектакля. Всем любителям комедии, музыкальных спектаклей смотреть непременно!) Я, когда смотрела спектакль, думала: как же в то время такое пропустили на театральную сцену?! Уже дома, почитав про пьесу Эрдмана, стало понятно, что он просто "проскочил" буквально в пару лет между закручиванием гаек. Очень хочется написать про актуальность этой пьесы, но промолчу лучше.... Некоторые приметы того времени через сто лет опять вернулись к нам((( Очень желаю этому спектаклю долгих лет на сцене, чтоб не как у постановки Мейерхольда))

"Мандат"

Постановка меня тронула до глубины души, за эти почти четыре часа актеры на сцене стали практически родными, а их проблемы затмили и заняли все мысли. Несмотря на то, что пьеса пропитана юмором и каламбуром - это остросюжетная драма, актуальная и сегодня.

Артисты поют и танцуют, носят сложный грим и демонстрируют интересные характерные образы. Особая роль отведена пластике и движению. Владимир Панков собрал сильную команду мастеров своего дела: художник Максим Обрезков и хореограф Екатерина Кислова.

Саундрама - особый жанр, в котором музыканты органично вписаны в действие, сопровождают спектакль звуками и мелодиями. Чудесные декорации. Будто живой организм, пространство постоянно трансформируется, подстраиваясь под сюжетную линию.

Хочется отметить актерское мастерство в этой объемной и сложной постановке. Григорий Старостин в роли Павла Гулячкина раскрывался по ходу пьесы на глазах, его мать великолепно исполнила Наталья Баландина, а сестру - заслуженная артистка РФ Наталья Благих. Настя, кухарка и императрица - прекрасная Екатерина Егорова. Рада была увидеть Кирилла Щербина среди шарманщиков. Мне понравился каждый актер в этот вечер, даже музыканты невероятно стильные ребята.

2 февраля в свой юбилейный день рождения Московский театр «Et Cetera» сыграл премьеру - «Мандат» Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова.
Мне повезло побывать на пресс-показе и хочется скорее вам рассказать об этом спектакле.
Красивая постановка с блестящим юмором, интересными костюмами и гримом, пластичными актерами и классным музыкальным сопровождением. Она даже может показаться легкой.
На сцене происходит некая клоунада, но со вкусом и стилем. А за преувеличенным весельем скрывается настоящая драма. Хочется слушать реплики героев, чтоб проникнуться происходящим.
Текст невероятно смешной и мне постоянно хотелось запомнить ту или иную фразу. Чтоб хоть немного передать атмосферу, ниже несколько реплик из спектакля:
- Мне в партию вступать нельзя.
- Быть может тогда партия в вас вступит?
Полковник отроду был близорук. Однажды сам себя принял за генерала.
- Простите, вы человек?
- Нет, я женщина.
Извините, я думала это мужчина какой-то, а это Иван Иванович, вы.
Не буду пересказывать сюжет, лишь скажу, что спектакль вполне актуален в наше время. Много политических шуточек, разговоров вокруг России и о России. Интересно обыграно неравенство классов и как могли страдать от этого люди.
Например, фразы «Как же я их к себе приглашу, если у нас нет ни одного родственника из рабочего класса!?» или «С виду он человек как человек, а на самом деле у него 3 родственника коммуниста!» здорово отражают проблему. Конечно, наши герои начинают искать выход из ситуации не вполне стандартными способами. И вот на протяжении 4-х часов мы наблюдаем, как на сцене яркие и пластичные актеры доносят до зрителя эти жизненные ситуации.
В помощь к актерской игре декорации, свет и конечно музыка! Все на высшем уровне. А еще очень впечатлил грим - считаю, это отличное решение именно для такого сюжета. Мне показалось, лучше брать места чуть подальше от сцены, чтоб накладные носы и прочее не бросались в глаза, а смотрелись более цельно с образом.
На премьерные спектакли аншлаг, но точно можно отхватить билетик на конец февраля-март.

Пять лет назад, когда я работала на Неглинной, вечера частенько коротала в Московском театре Et Cetera, художественным руководителем которого является Александр Калягин (в простонародье - Театр Калягина), благо, что он был в пешей доступности. Еще с тех времен мне запомнилась положительная энергетика, в которую зрители окунаются, переступив порог Театра, который (этот порог),располагался со стороны Боброва переулка.
И вот, спустя пятилетие я вновь иду в Театр Калягина, дергаю за дверь входа в Бобровом переулке – закрыто, и только тогда мне на глаза попадается надпись о том, что вход со стороны Мясницкой улицы. Заворачиваю за угол и… теряю дар речи – передо мной открывается совершенно роскошный фасад главного входа, перед которым разбит красивейший сквер!!!
Дальше – больше! На входе в честь открытия сезона всем зрителям вручают программки спектакля и шоколадки, да какие - с героями спектакля «Король Убю», где заглавного персонажа играл сам Александр Калягин!!!
Роскошные фойе, удобный гардероб, шикарные туалетные комнаты (не удержалась и сделала пару фото), этажом выше – просторное кафе и музей Театра.
Ходила просто раскрыв рот…
10 сентября с утра в Театре состоялся сбор труппы, после него пресс-показ спектакль «Быть!» (показали несколько отрывков), а вечером, в Эфросовском зале (названном так в честь учителя А. Калягина – великого режиссера А.В. Эфроса) этим спектаклем Театр открыл свой 28 сезон.
Планировалась же премьера спектакля «Быть!» на 9 мая – День 75-летия Победы в Великой Отечественной войне, ведь он создан по военным воспоминаниям Иннокентия Смоктуновского.
«Быть» - это название его книги, которую бережно прочла с артистами театра режиссер Екатерина Гранитова, выступившая и автором инсценировки.
В главных ролях - народные артистки РФ Татьяна Владимирова и Людмила Дмитриева, заслуженная артистка РФ Наталья Благих, также молодые артисты, еще не успевшие получить звания – Наталья Баландина, Анастасия Белуга, Григорий Старостин и Евгений Засецкий.
«Смоктуновский был призван на фронт в 1943 году. После Курской дуги участвовал в форсировании Днепра. За доставку донесения под огнем был представлен к медали "За отвагу". В декабре 1943 года в боях под Житомиром попал в плен, бежал, его спрятала и выходила украинская крестьянка Василиса Шевчук. В феврале 1944 года Смоктуновский воевал в партизанском отряде. В 1945 году он командир отдельной роты автоматчиков стрелковой дивизии. Получает вторую медаль "За отвагу". Освобождал Украину и Польшу, закончил войну старшим сержантом в немецком городке Гревесмюлене » (из интервью Калягина).
И начинается действие спектакля в той самой Польше, куда в 1975году (спустя 30 лет!), приезжает вместе с МХАТ на гастроли Иннокентий Смоктуновский.
А дальше перед зрителями разворачивается «Прерывистая нить воспоминаний»…Его воспоминаний, описанных в книге «Быть» (Актер и война).
Екатерина Гранитова поставила фантазийный спектакль-путешествие с 17-летним мальчишкой, будущим гением. Как такового его здесь вроде бы и нет - в спектакле все актеры (и женщины, и мужчины) поочередно играют Иннокентия Смоктуновского, представляя, прежде всего, лица войны. Приглашена в этот спектакль и внучка великого артиста – Анастасия Смоктуновская (тоже играет в одной из сцен своего деда!).
Сцены из книги разложены на разные голоса и, на мой взгляд, перед режиссером стояла нелегкая работа, собрать из этого разноголосья полноценные полифонические картинки! Вроде бы у Екатерины Гранитовой все получилось!!!
Мне понравилось и сценическое решение спектакля (сценография и костюмы Мария Бутусова) – ничего лишнего, отвлекающего от повествования.
В спектакле интересный музыкальный ряд - звучит музыка Д.Шостаковича, С.Прокофьева, Ж.-Б.Люлли, Я.Ксенакиса, А.Шнитке, С.Губайдулиной (музыкальный руководитель – Григорий Ауэрбах).
Художник по свету Андрей Абрамов вырывает актера из царящей на сцене полутьмы только когда подходит его очередь «быть солистом» (вот здесь не могу сказать, что мне это понравилось, но, побывав на трех спектаклях проходящего сейчас фестиваля «Артмиграция 2020», я поняла, что такова в данный момент, к сожалению, общая тенденция).
По ходу спектакля на экране появляется и сам Иннокентий Смоктуновский – в отрывках из его прославленных ролей.
В финале же Иннокентий Михайлович рассказывает нам с экрана о том, как военная награда нашла его через несколько десятилетий - медаль «За отвагу» ему вручили после спектакля, где он в гриме короля Людовика XII. И на сцене Театра одновременно разворачивается действие из этого спектакля.
Сам финал, своеобразная дань памяти не только Иннокентию Смоктуновскому, но и другим актерам и режиссерам, прошедшим через страшные дороги войны, получился очень ярким и запоминающимся.
Спасибо Театру за такой пронзительный спектакль!

Московский театр "Et Cetera" открыл свой 28-й сезон спектаклем "Быть!" по военным воспоминаниям Иннокентия Смоктуновского.
Было немножко странно, что так мало зрителей, что все служители Мельпомены в медицинских масках. Рассадка в зале через одного, при входе меряют температуру.
Да и тематика для сентября сложная: военные воспоминания...
Я думала, что при таком раскладе будет трудно сосредоточиться на происходящем.
И поначалу так и было.

Немножко путало, что вместо одного главного героя, всё рассказывается аж тремя актрисами, внезапно сменяющими друг друга.
Наивной Людмилы Дмитриевой.
Строгой Татьяной Владимировой.
Молодой Натальей Благих, в сером пуховом платке - не поймешь, ей 16 лет или 60...
Какая круговерть будет весь спектакль. Она вовлекает в себя весь зал.
Зрители, словно загипнотизированные, переносятся то в зимнюю польскую деревушку во время налета, то в теплые детские воспоминания о житье у тетки...
То ты попал в заключение и в плен, то в жаркую летнюю Москву к лотку с ледяным мороженым...
И вот ты уже сидишь за праздничным столом, но не надолго, ведь скоро надо будет очнуться от сладких грез и идти, идти, идти под промозглым ветром...
Куда ты придешь? В тыл, к своим? В окружение? Или выйдешь к морю?
И будешь слушать шум прибоя и радоваться, что жив?
Из 130 солдат во время налета на далекую польскую деревню выжило только четверо, один из них был Иннокентий Смоктуновский.
Периодически резкий свет и щелчок тумблера включает небольшой экран, на котором мы, зрители, видим его роли.
Гамлет, князь Мышкин, Иудушка...
Кеше, молодому юноше, удавалось так точно, так пронзительно переносить на экран боль, одиночество, отчаяние.
Ведь в свои 17 лет он уже успел пережить так много...

Во время спектакля становится то жутко, то радостно, то печально.
Но самое сильное впечатление производит финал.
Врезка кинохроники со взрослым Смоктуновским, которому вручили медаль его боевые товарищи сразу после спектакля.
Поразили два момента.
Какое чувство собственного достоинства веяло от этого немолодого человека в гриме короля Людовика.
Подведеные глаза, напудренное лицо. А он, отвечая на вопросы корреспондента, произнес: "Я просто исполнял свой долг."

Быть!
Многие театры открывают новый сезон премьерами, которые готовились к юбилею Победы. И слава богу, что открывают: все-таки шесть месяцев простоя были тяжелы и для актеров и для зрителей.
Вот и Московский театр "Et Cetera" открыл свой 28-й сезон спектаклем "Быть!" по военным воспоминаниям Иннокентия Смоктуновского.
В своей книге Иннокентий Михайлович рассказывает о детстве, семье, сложном пути в искусство, но для спектакля режиссер Екатерина Гранитова выбрала, за небольшим исключением, только военные страницы. Думаю это определялось не только приближающимся юбилеем, но и тем, что мы хорошо знаем Смоктуновского как актера и не знаем каким он был солдатом.
По словам самого Иннокентия Михайловича, солдатом он был хорошим.
В семнадцать лет Смоктуновский попал на фронт. Сразу в самое пекло боев. Большая пилотка на голове, обмотки на худых ногах, ему непонятен тяжкий труд войны, где столько людей мучаются, стараются для смерти. Попал в окружение, затем в плен и во временный лагерь под открытым небом, два месяца голодал, «доходил», заболел дизентерией выжил, бежал.
Сцена спектакля "Быть!" оформлена лаконично и выразительно (сценография и костюмы Мария Бутусова): куртины жухлой травы, скамейка, стол и конечно же киноэкран и старенький проектор. Резкий свет вырывает из полутьмы фигуры актеров (художник по свету Андрей Абрамов). Образ Смоктуновского создается из его слов, интонаций, воспоминаний, семью актерами в темных костюмах. Нет актера играющего Смоктуновского, все семеро им живут. Действию на сцене вторит сам Смоктуновский с киноэкрана. Становится понятно, что такого Гамлета мы бы не узнали, не пройди актер сквозь горнило боев.
Как тумблером включаются воспоминания о войне. Домбровка польская деревня, со зловещим на русское ухо, немецким названием Домирау. Деревня с нескончаемой тоскою ночи среди тел павших товарищей. Из 130 выжили шестеро. Как удалось выжить Смоктуновскому? Может помогла молитва воина, коей научила спасшая его деревенская баба. А может где-то свыше поняли: Иннокентий, что значит Невинный, пришел на эту землю не для войны. Впереди его ждали, Гамлет, Мышкин, Иудушка - череда незабываемых театральный и киноролей.
В финале спектакля с экрана на нас смотрят любимые актеры, воевавшие и выжившие: Анатолий Папанов, Алексей Смирнов, Юрий Никулин, Зиновий Гердт... Et Cetera, Et Cetera.

Спектакль "Быть"
Премьера спектакля должна была состояться 9 мая этого года, но по вполне понятным причинам была отложена. В итоге этим спектаклем открыли театральный сезон.
Очень странное чувство было ещё на подступах к театру. Обычно же народ толпится у входа. Кто-то кого-то ждём, и вообще. А тут практически ни души. Мы вообще правильно пришли?...
Но двери открыты - нас пропускают. Совершенно очаровательный сюрприз на входе - подарили шоколадку с картинкой - героями "Короля Убю", где заглавного персонажа играл сам Александр Калягин

Ощущение пустоты в самом огромном здании театра лишь усилилось. Хоть зрители были :-))).
А фокус был в том, что спектакль идёт на Малой сцене, а ещё и из-за карантинных требований зрителей было ещё меньше. И это открытие сезона и долгожданная премьера!
Конечно, грусть примешивалась, когда смотришь на такое. Даже не хочется представлять, как артисты играли премьеру в таких условиях. Но спектакль очень камерный, он не для большой сцены, однозначно.

О войне, но не о подвигах и геройстве, не про поверженного врага. А про переживания юноши, практически мальчика - что такое 17 лет? А тут скорее выживание, и даже не столько физическое, сколько рассудочное. Когда от пережитые потрясений и физических лишений уже не отличаешь видений от яви. Ну, так и явь такая, что и во сне не приснится...
Интересный ход, что слова Кеши произносят (и переживают!) женщины. Это ещё больше убирает "солдатский" эффект, а переключает на эмоциональную составляющую.
Почти всё рассказывается устами актрис. Несколько нелепой и трогательной Людмилы Дмитриевой. Суровой и мудрой Татьяной Владимировой. Натальей Благих, при всей своей красоте и статности примерившей и старушичий платок - а какая у неё польская речь! Ты и видишь перед собой не героя, сражающегося с врагом, а скорее закинутого судьбой в эту круговерть, и здесь иной раз просто выжить - подвиг. И плен, и встреча с ранеными, и "штурм" той насыпи... Многое слушала, твердя себе, что ведь был Гамлет, был Деточкин... Всё закончится хорошо, и из этого очередного ужаса он выйдет живым! Он БУДЕТ!

Но были и забавные моментики. Они постоянно присутствуют в нашей жизни тоже. И идут в ногу с трагическим. А сцена с пулемётом и полем? И ведь Успех был!

Очень чувствуется, что рассказывается о личном. Именно, о пережитом. Воспоминания обрывчатые, сложно иной раз понять сразу, что и где происходит. Тем более что первые сцены спектакля вообще уже спустя несколько десятков лет после окончания войны происходят. И эта чехарда мне даже понравилась - неприлизанностью, а живостью. Именно как человеческая память урывками, через какие-то одной ей понятные ассоциации вытаскивает из своих уголков уже очередную порцию того, что хотелось бы забыть.

Безмерно трогательное видео в конце. Слёзы прям вот сами к горлу подступают. И финальные кадры с самим Смоктуновским. И если воевавших актёров-режиссёров из видео я знала, знала, что воевали, то это видео сразило окончательно.
"Просто исполнял долг".

Я лишь трёх главных исполнительниц упомянула, но если они больше отвечали за самого Смоктуновского, то "остальные" роли играли Наталья Баландина, Анастасия Белуга, Григорий Старостин и Евгений Засецкий. Они скорее дополняли повествование. Но делали это очень ярко и интересно. Часто добавляя той самой забавности, и убирая трагичность немного на второй план. Иначе ж тут прям взвыть сразу же... О выживаемости в концлагере в чистом поле, о женской тоске по мужчинам, которых уже не видели несколько лет. Но забавное шушуканье девок у забора или художественный перевод с немецкого на русский - и сцены вызывают улыбку, лишь потом смысл накатывает тяжёлой глыбой.

Режиссер Алексей Серов после «Тайн тетушки Мэлкин» поставил второй детский спектакль в театре Калягина — «Королевскую корову». Специально для этого спек­такля композитор написала песни, а мультипликатор создал несколько мультфильмов.
Сюжет начинается традиционно: принцессе наскучили придвор­ные балы. А вот дальше проявляется отечественная специфика: принцесса и ее фрейлина приезжают подышать свежим воздухом на даче, и туда забегает рыжая говорящая корова Зорька, уверяющая, что она приносит счастье. С ней вместе забегает и молодой пастух. И сразу все завертелось! И всех удалось осчастливить, включая маленьких зрителей.

пектакле «Циники»
Если вы читали роман Мариенофа «Циники», то согласитесь с моим мнением, что поставить по нему спектакль, тем более одноактный, это смело.
Но молодым свойственно быть смелыми.

Роман о жизни и любви в Москве 1918-1924 годов.
То самое ужасное время, в котором голод и разруха заглушали все остальные человеческие чувства.
Время, пестрящее заголовками о канибализме и бытовой жестокости среди населения, одновременно залитое жестокостью и новой власти.
И вот в этой странной, пугающей и так непохожей на прежнюю жизнь действительности пытаются выжить наши герои.
Кто-то решившись сотрудничать с властью, кто-то пытаясь её перехитрить.

А кто-то находит в себе смелость предпринимать отчаянные попытки сохранить не только жизнь, но и любовь.
Прелесть версии Театра Et Cetera в том, что у них проучилось создать ту весьма характерную армосферу модерна, свойственного тому времени.
Яркие пятна в пространстве сцены, эффектные костюмы, стеклярус и роскошь, явственно чувствующаяся. Так же явственно как нужда и голод.

Что в какой-то момент начинает двигать всеми этими так непохожими друг на друга? Страх? Безысходность? Отчаяние? Или всё таки надежда на то, что получиться проскочить и избежать самое страшное.
Да и что самое страшное?
Изменить любимому или изменить себе? Продать свои принципы и тело за ужин в ресторане? А может, разрчароваться в новой власти, в идеалы которой успел поверить? Или страшнее всего этого вместе взятого банально умереть от голода?
Как справиться с жестокостью выбора? Как не сломаться?
Может, только став циником? Бледной тенью неимоверно циничного времени.

Так вот главная ценность спектакля в том, что нам наглядно напоминают, что выбор у любого из нас есть всегда. А если выбора нет, то надо изменить своё отношение к тому, что ты изменить не в силах.
Спектакль шокирует, выбивает из равновесия, бьёт по больному. Можно ещё долго перечислять эмоции, которые он вызывает, от брезгливости до восторга. Проще сказать, что он ни на минуту не оставляет равнодушным.

Я даже не могу выделить сцену, пробившую меня мощнее всего. Дефиле по столу или прощальный монолог молодого солдата.

А ещё полки и стеллажи. Маленькие "коробки" как символ стеснённых обстоятельств. Но эти же самые стеллажи наглядно демонстрируют, что в случае необзодимости или желания человек и там способен поместиться и выжить.
Но... талант этот даётся не всем. Да и не для всех "выжить" - самое ценное из...

Сходите в театр!

Недавно была театре "Et Cetera" на спектакле Анатолия Мариенгофа "Циники". Я очень хорошо отношусь к этому театру, особенно после незабываемого спектакля"Пожары" (самое сильное мое драматическое театральное впечатление, пожалуй, за всю жизнь). В гости приехала мама и очень хотелось порадовать ее чем-то качественным и по-настоящему хорошим. Скажу сразу - маме понравилось, хотя она у меня довольно критичный зритель.
Ну а теперь о моих впечатлениях.
Как-то мне очень близок сюжет (даже главная героиня тезка), хотя действие и происходит в 20-е годы прошлого века. Но это как раз такое время, когда менялась идеология, рушили веру и воспитание, прививали коммунальные взгляды. Люди, жившие в то время либо ломались, либо проникались новым, либо смирялись. Почему мне это близко? Моя молодость пришлась на 90-е годы того века, как раз когда была такая же ломка идеологии. Хотя у меня было даже страшнее, как мне кажется - одно сломали, а взамен не предложили ничего.
Минималистичный с точки зрения декораций спектакль выхватывает небольшой отрезок времени жизни молодых людей Ольги и Владимира и показывает, как от романтично-настроенных юноши (и в меньшей степени барышни) остаются "рожки да ножки" в моральном плане. Прекрасная актерская работа - текстовая Евгения Шевченко (Владимир) и практически физиологическая Елизаветы Рыжих (Ольга). Надо отдать должное актрисе - она практически киногероиня тех лет
Это почти продолжение "Хождения по мукам", потому что те же искания героев себя в наступившем на тебя мире. И ведь остаются еще какие-то идеалы - Ольга деньги, заработанные проституцией, отдает голодающим.
Хорошо. Местами слишком натуралистично. Я наблюдала за зрителями, довольно много было людей старшего возраста. Одна пара сидела, будто проглотив карандаши, стеклянно застыв в моменты, когда героиня или герой оголялись (полного раздевания не было, но ...) Хотя многие другие весьма спокойно пережили эти сцены. Это я к чему? Спектакль совершенно точно 18+. Странно, но при всем этом я не увидела совершенно никакой эротики и страстных позывов, все было как-то безнадежно и "раз так надо".
И совсем неудивителен был финал, когда все-таки героиня не справилась с "этим новым миром". Ее жаль, как жаль многих моих знакомых, подававших большие надежды в школе или институте и утонувших в безумии 90-х. У меня тоже была подруга, которая казалась "воздушным эльфом с воспитанием барышни 19 века", которая в силу обстоятельств стала обычной потребительницей (и это еще не худший вариант), институтский товарищ, мальчик из очень обеспеченной на нашем фоне семьи, повесился, не справившись с обстоятельствами. В общем, история повторяется и как говорил Конфуций "Не дай вам Бог жить в эпоху перемен".
Хочу только сказать немного о том, что предшествовало спектаклю. Эфрософский зал, где проходит показ, находится на 3-м этаже здания театра. Подняться туда можно на лифте или по лестнице, но... Почему-то до первого звонка (который так никто и не слышал), дверь к лифту и на лестницу не открывают, мало того, ее охраняют. Перед дверью образуется скопление всех зрителей, которые волнуются (а открыли двери даже позже назначенного начала в 20-00). Потом вся толпа галопом (кто может) несется в зал, кто на лифте, кто по лестнице. Как-то это неуважительно по отношению к зрителю. Хорошо, что это было сначала, а потом уже положительные впечатления пересилили этот момент. Но вообще-то театру нужно как-то менять ситуацию. Абсолютно неправильный подход.
В остальном вечер был отличным, спектакль мне однозначно понравился, мама была довольна (а это значит, что разные возрастные категории сошлись во мнении), зрители в основной своей массе (кроме той несчастной пары) тоже долго аплодировали.

Я никогда не плакала в театрах. Вот в кино – это даааа, тонущий в холодных водах Атлантики Ди Каприо, сраженный световым мечом Гаррисон Форд, фотография Симоновой-«Джульетты» на надгробии – все это вызывало неудержимые слезы, да. Но не в театре. В театре как-то принято оценивать игру актеров, наслаждаться процессом этого таинства, слезы мне всегда казались неуместными.

Спектакль «Циники» в театре «Et Cetera» под руководством Александра Калягина стал исключением.
«Циники» Мариенгофа – роман, описывающий чрезвычайно суровые, сложные и жестокие времена нашей истории. 1918-1924 годы. Удивительно, как тогда вообще возможно было выживать, строить планы, думать о будущем. Все менялось и переворачивалось на 180 градусов постоянно.

Как можно было любить и оставаться собой? Почти никак. Люди в таких условиях практически бессильны. Те, кто пытался остаться собой – ломались и погибали. Те, кто пытался выжить и прогнуться – тоже погибали, так как не могли простить себя. Те, кто пытался сохранить любовь, пожертвовав ради нее всем, в том числе и своей личностью – все равно ее теряли.

Произведение Мариенгофа сложно перенести на театральные подмостки. Нужно было сохранить чудесный язык автора – с этим справились через монологи главного героя. Нужно было показать ужас, бедность и голод – этим справились игрой веселья сквозь отчаяние и скромными декорациями: шкаф с пустыми книжными полками в квартире людей, влюбленных в книги.

Спектакль совсем новый, он был включен в репертуар в октябре 2019 года и сразу же завоевал сердце публики – уж простите за клише. Постановка очень стильная, эстетская, но понравится и любителям классического театра. Рекомендую его к просмотру без сомнений.

Огромное спасибо команде:
Режиссер: Полина Золотовицкая
Актеры: Елизавета Рыжих, Евгений Шевченко, Иван Косичкин, Александр Жоголь.

Роман Анатолия Мариенгофа «Циники» странным образом набирает популярность в театральных кругах. Вещь, формат которой сложно соотнести с драматургическим произведением. Возможно, именно это является своеобразным вызовом режиссерам, заставляющим их браться за постановку.
В театре Et Cetera у режиссера Полины Золотовицкой, на мой взгляд, получился сокращенный пересказ романа. Роман о трагической любви в эпоху революционных потрясений. Главные герои Владимир и Ольга — молодые люди, получившие образование при старом режиме и не видящие своего места в том мире, который пытаются строить Советы. У Владимира есть старший брат Сергей — большевик, у Ольги младший - недоучившийся гимназист Гога, считающий что честь и долг на стороне Белого движения.
В театральное действие включены не только реплики героев, но и многие авторские описания «я коснулся ее пальцев, она взглянула в зеркало..» и т.п. При этом из телетайпно-газетной части романа оставлены в основном те сообщения, что относятся к ужасам, связанным с голодом. Как мне показалось, идеологическая составляющая поступков героев, таких как Гога и Сергей потерялась, да и мотивом неверности главной героини Ольги становится не ее нарастающее равнодушие к собственному мужу и вседозволенность холодных времен, а все тот же голод. Женщина хочет хорошо питаться, и ее тянет к тем, кто ее сможет накормить и согреть. Один из мотивов — да, но не сказала бы, что у Мариенгофа он единственный. Сами актеры, занятые в центральных ролях Ольги и Владимира, не выглядят жертвами недоедания.
В целом о постановке: все очень неплохо, но мне не хватило цинизма в игре Ольги (Елизавета Рыжих). Слишком мягко она вела свою партию. Не хватило любви во Владимире (Евгений Шевченко), особенно в сцене с Докучаевым (Александр Жоголь) — очередным временным избранником Ольги. Не чувствовалось ревности и боли за любимую женщину, казалось, что супруг нисколько не в обиде на свое положение, а лишь пользуется теми преимуществами, которые дает близость к богатому покровителю жены. Не было во Владимире «сегодня ночью я плакал от любви... от счастья я потеpял сон...любовь раскроила мою физиономию от уха до уха», не было и поражающей воображение эрудиции, проявляемой в разговорах про стратегию и традиции боевых действий с братом Сергеем. Всё какое-то несколько облегченное и усеченное по сравнению с романом. Спектакль начинается с трагического конца и, пройдя по всем значимым событиям, закольцовывается финальным выстрелом.
Что понравилось: декорации! Пустые книжные полки — для читавших роман это яркий и очень точный знак. Замечательно поданный образ Марфуши. Как в повествовании Мариенгоф не дает нам увидеть ее лица, так и на сцене мы видим одни только икры и пятки — для меня стопроцентное попадание. И роскошный сверкающий занавес, относящий ко временам НЭПа, нарядов и эстетики тех дней.
И еще из положительного. «Циники» четвертый по счету спектакль, виденный мной в Et Cetera, и первый из четырех, нашедший отклик в душе. Почему ходила в театр, постановки которого не впечатляли? Вот, как с Модерном, само здание и зал такие уютные, что тешишь себя надеждой, а вдруг в этот раз все сложится. Не на все 100%, но на 80% удовлетворение получила.
На заметку: «Циники» идут в малом зале, спектакли в котором обычно начинаются в 20 часов. Поимела час лишнего времени из-за собственной невнимательности.

Посмотрели с дочерью философский спектакль в театре «ET CETERA» «ЭТО ТАК (ЕСЛИ ВАМ ТАК КАЖЕТСЯ)!»- режиссер-постановщик Адольф Шапиро.Спектакль одновременно сложный и простой для восприятия. Новаторство драматурга заключается в том, что Пиранделло окончательно «заменил реалистическую драму на драму идей» — это «интеллектуально-философская драма и условный гротескный балаган.

Сюжетная линия идет через весь спектакль, жители маленького итальянского городка, пытаются выяснить, что за семейство поселилось у них в городе, с такими странными отношениями в семье, которые не укладываются в уме у добропорядочных граждан. Луиджи Пиранделло, гений парадокса, до конца держит интригу. Туманный ответ зритель получает только в конце спектакля.

В этом спектакле сталкиваются две виртуальные реальности: мужа и матери. Их жертва – молодая женщина, которая вынуждена принять обе предлагаемые роли, но сама в итоге считает себя «никем», воплощением чужих представлений.Синьора Фрола (великолепно играет Ирина Денисова) и Синьор Понца (неподражаемый Антон Пахомов) живут в своей придуманной реальности, а создание такой симуляции, неотличимой от жизни, дает куда больше потенциальных виртуальных миров, чем миров настоящих.

Нам живущим, во время «космических» скоростей, где везде спешащие люди, на улице, в транспорте, в метро, и в любое время суток, некогда остановиться и задуматься, посмотреть вокруг себя, а если чуть передышка, мы все сразу погружаемся в виртуальный мир. То, что нам рядом живущие люди (мы не знаем даже кто живет у нас за стеной) неинтересны это одновременно и хорошо, и плохо. С одной стороны, мы не тревожим внутренний покой соседа, не загружаем ненужной информацией, а с другой, мы покрытые толстым слоем равнодушия, нам всё тяжелее доставать своё истинное «я» из нашей виртуальной реальности. Окружающая действительность отражается в нашем сознании как лучи солнца через темные облака.,

Спектакль««ЭТО ТАК (ЕСЛИ ВАМ ТАК КАЖЕТСЯ)» дает возможность задуматься и спросить, а где проходят наши границы реального и виртуального мира. Есть ли эти границы? Действительно ли эта наша жизнь? Спектакль всем рекомендую.

Впечатление от спектакля неоднозначное. Тут, конечно, сыграло роль мое отношение к главному герою, к самой теме. При этом спектакль - истинно калягинский. Как всегда выверенная сценография, яркая пластика актеров, сильный и интересный Антон Пахомов в роли Виктора Зилова, интересные режиссерские находки. Если бы не это, смотреть на трехчасовую истерику Зилова, на то, как он ломает жизнь себе и тем, кто оказывается поблизости, как он лжет, лицемерит, тонет и панически пытается всплыть, ранит самого себя все сильнее и сильнее, опускается все ниже и ниже, увлекая за собой не успевших вовремя спастись, - было бы совершенно невозможно. Тяжело, да и не за чем.
Тем не менее режиссеру Владимиру Панкову удалось показать Зилова с таких сторон, с которых сам герой, уверена, себя не осознавал, в такие моменты Зилов для меня становился больше человеком, чем фигурой.
Весь спектакль проходит на болоте. Это и про погоду (дожди и лужи). И про болотные сапоги, в которых, кажется, живут герои. И про ощущение кружения по ненадежной, зыбкой поверхности, без ориентиров и в сумерках. Одно слово - болото.
И вот по этому болоту мечутся люди, кто вслепую, кто угадывая дорогу по теням или голосам соседей. Все эмоции надрывные, все слова - поверхностны. Чувствами наделены лишь трое: Галина, жена Зилова, и Вера с Ириной, любовницы Виктора. Чувства самого Зилова показаны апарте: через его теней. Да и то фрагментами, редко, думаю, не чаще, чем сам Виктор мог бы осознавать их у себя.
Поразили несколько эпиходов, когда удалось таки увидеть главного героя - человека за всей его наносной самоуверенностью, двуличием и прочими прикрытиями. Первый момент: когда он напоминал жене о его признании ей в любви. Он, сегодняшний, тянул ее, нынешнюю, к эмоциям того времени, забывая слова, путаясь в обстоятельствах. В том времени она - была его невестой. Он - был мальчиком, нуждающимся в утешении. Несовпадение этих людей, невозможность их совпадения становится очевидной, наверное, всем, кроме самого Зилова. И вторым эпизодом была телеграмма о смерти отца. Окаменевший Зилов держит листок в руках, вот он что-то механически говорит, куда-то поворачивается. А на переднем плане бьется мальчишка-подросток в отчаянном и тоскливом крике: "Папа! Папа!". И третий: маленький мальчик, садящийся на постель Галины, после того как она сделала аборт. Не было там взрослого мужчины. И показное возмущение, и крики, и слова любви - все это был маленький мальчик, напуганный и уставший.
Отличный ход, очень сильный.
На самом деле, хочется еще сказать о впечатлениях от тех или иных эпизодов, поделиться мыслями, обсудить увиденное. Но, кажется, рассказывать о спектакле дальше - значит неминуемо совсем заспойлерить его. Все же не удержусь и скажу, что все три часа у меня прямо напрашивалось сравнение с "Георгаф глобус пропил" Иванова.

Спектакль "Утиная охота" в театре Et Cetera, поставленный по культовой пьесе Александра Вампилова стал для меня совершенно неожиданным действом. После советского фильма "Отпуск в сентябре", основой которого также послужила пьеса А. Вампилова, мне ожидалось увидеть что-то размеренное и печальное, но я пропустила важное, рассматривая афишу: жанр - саундрама.

Главный герой этой истории - Зилов - весьма неприглядный персонаж: в семейной жизни он никчемный, про таких говорят: "Не пришей кобыле хвост", он все время "под мухой", до отца доехать у него совершенно нет времени, но женщины очень любят таких, хотя может быть просто жалеют... Или им кажется, что только они могут спасти этого мужчину, а потом бегут, роняя тапки...
Антону Пахомову несомненно эта роль удалась. Он реально проживал эту роль. Я посмотрела в каких спектаклях театра он еще участвует и с удивлением увидела, что он играет в спектакле "Пожары", который я уже видела. И я даже не смогла вспомнить кого он там играет. Вот это погружение!
Думаю, в зале нашлось мало женщин, которые были бы готовы пожалеть главного героя, а вот стукнуть по голове как следует - это всегда, пожалуйста. Вся его жизнь словно болото - стоячее и неподвижное. Вся сцена залита водой и это то самое жизненное болото главного героя. Большинство действующих лиц перемещается по сцене в резиновых сапогах. И вода на сцене и вода, которая проливается дождем, несомненно восхищает в этом спектакле!
Кстати, и декорации подстать серой жизни Зилова: серые стены, деревянные столы, лампы, которые были в большинстве казенных учреждений Советского Союза, и яркое пятно на сцене - это красная машинка, перемещающая по сцене весь спектакль. Так и дамы в жизни главного героя - появлялись ярким пятном и быстро исчезали.

Раз уж саундрама, то и музыке тут отводится особое место: "живой" оркестр, песни душевные под гитару... А еще звуки! В спектакле участвуют два актера, Сэсэг Хапсасова и Амаду Мамадаков, которые создавали невероятный звуковой фон, я бы даже сказала магический. Это было что-то восточное. м.б. даже некое подобие горлового пения, капли воды, крик птиц - все вместе это было великолепно и несомненно является еще одной изюминкой этого спектакля. А ведь у этих актеров еще была драматическая часть их ролей, с которыми они справились великолепно, и с каждым спектаклем я все больше становлюсь поклонницей творчества А.Мамадакова))) Это второй спектакль для меня, где он играет, и каждый раз его участие в действе делает его интересным и неповторимым.

В спектакле были несколько сцен, которые особенно восхитили меня. Это сцена в кабинетах ЦБТИ, где работает Зилов, как сейчас бы сказали: зарисовки из офисной жизни. Куча бумажной волокиты и красивые девушки) На самом деле, так же можно было изобразить и современную жизнь в офисе.

Чистый восторг - это песня про Алика!

Очень понравился образ Валерии, созданный Мариной Чураковой. Очень живая героиня и словно шагнула к нам из советского времени, которая знает как надо, что нужно и в курсе всех новостей.

Очень порадовал неординарный взгляд режиссера Владимира Панкова на пьесу А. Вампилова. Удивительно, что ее удалось превратить в такой яркий и музыкальный спектакль, местами переходящий в фарс и хаос.

Интересный и неожиданный спектакль получился. Сидя в театре, мне иногда казалось, что-то слишком затянуто, много повторений, но "послевкусие" от спектакля оказалось таким приятным и теперь вспоминая действо, тянет посмотреть еще раз. Но без антракта почти 3 часа - тяжело!(((

Театр Et Cetera стал для меня невероятным открытием. Всё произошедшее показалось мне безупречным. Сам театр изысканный до мелочей, всё прямо как с иголочки, очень приятно находится в любом уголке. Смотрели «451 по Фаренгейту» по Рею Бредбери, это было длинное путешествие на одном дыхании. Тема смелая, провокационная, актуальная во все времена. Глубинное знание против шаблонов системы; связь с истинным против жизни под копирку. Размышляй-наблюдай против пялься-потребляй. Будь индивидуален, и мир станет шире и детальнее.
Спектакль поразил отточенной отработкой эффектов. Во всём сиял первоклассный уровень, услаждающий нас зрителей. В целом, всё было построено на монументальных эффектах: огромная сцена, система прожекторов, движения масштабных панелей. Органы чувств зрителей охвачены: игра с цветом, звуковое многообразное воздействие, вибрирующая тишина, фантастический живой туман, погрузивший в 5D, такой натуральный как чудо дождь. Такому перформансу удовольствие отдаваться всецело. Мизансцена мастерская: влюблённые в откровенных беседах, запрограммированная жена среди огромных экранов, удальцы-пожарные после рабочей смены, весёлые, как солдаты, харизматичный и опасный начальник, порхающий как ястреб, старая преданная своим идеям женщина, тайный разговор с философом-книголюбом и катарсисы, когда всё напряжено до предела. Яркие образы, находящие отклик в чувствующей душе. Сильный эффект отточенной постановки!

«Декамерон» Д. Боккаччо представляет собой собрание новелл, посвящённых теме любви, начиная от эротического и заканчивая трагическим ее аспектом.
Истории той же тематики, но адаптированные под современного зрителя, предлагает к просмотру зрителей театр «Et Cetera”:
несколько молодых людей во время бушующей во Флоренции чумы укрылись в приятном месте и каждый день, чтобы не сойти с ума, развлекают себя историями. О чем? Конечно же о любви!
Спектакля вряд ли придётся по душе сторонникам классических постановок, наверное именно такие зрители не вернулись в зал после антракта. “Декамерон» в Et Cetera - это сюрреализм, эклектика, причудливость и странность.
Представьте себе средневековый бал в честь венчания, во время которого жениху звонит приятель по мобильному телефону, а после праздника новоиспеченный муж ложится смотреть телевизор. Режиссёр спектакля то переносит зрителя в средневековую Флоренцию, то возвращает обратно, с помощью актеров, их современной одежды, сленга и современной музыки.
Читая отзывы перед спектаклем, я обратила внимание на неоднозначное мнение о двух молодых тёзках-панках, отношения которых разворачиваются перед зрителем и заканчиваются «как бы» свадьбой. Были и сравнения их с младшим курсом театрального училища и заявления о том, что их игра испортила спектакль. Признаться, я тоже не очень поняла задумку режиссёра о повторении ими одних и тех же слов, в унисон. Но нельзя же судить о постановке по одному ее элементу. И можно попытаться понять с какой целью были введены эти персонажи. И, в конце-концов, смех зала во время конфликта Франческо-мальчика с его отцом на скотобойне во втором акте спектакля полностью компенсирует неоднозначность этих персонажей.
Если вы хотите провести вечер за просмотром любовных историй, которые заставят вас и погрустить и посмеяться до слез, то идите на этот «Декамерон». Вы однозначно удивитесь некоторым приемам режиссёра и откроете для себя что-то новое. Это всегда расширяет кругозор человеческих взглядов, поэтому спектакль советую.

«Декамерон» Д. Боккаччо представляет собой собрание новелл, посвящённых теме любви, начиная от эротического и заканчивая трагическим ее аспектом.
Истории той же тематики, но адаптированные под современного зрителя, предлагает к просмотру зрителей театр «Et Cetera”:
несколько молодых людей во время бушующей во Флоренции чумы укрылись в приятном месте и каждый день, чтобы не сойти с ума, развлекают себя историями. О чем? Конечно же о любви!
Спектакля вряд ли придётся по душе сторонникам классических постановок, наверное именно такие зрители не вернулись в зал после антракта. “Декамерон» в Et Cetera - это сюрреализм, эклектика, причудливость и странность.
Представьте себе средневековый бал в честь венчания, во время которого жениху звонит приятель по мобильному телефону, а после праздника новоиспеченный муж ложится смотреть телевизор. Режиссёр спектакля то переносит зрителя в средневековую Флоренцию, то возвращает обратно, с помощью актеров, их современной одежды, сленга и современной музыки.
Читая отзывы перед спектаклем, я обратила внимание на неоднозначное мнение о двух молодых тёзках-панках, отношения которых разворачиваются перед зрителем и заканчиваются «как бы» свадьбой. Были и сравнения их с младшим курсом театрального училища и заявления о том, что их игра испортила спектакль. Признаться, я тоже не очень поняла задумку режиссёра о повторении ими одних и тех же слов, в унисон. Но нельзя же судить о постановке по одному ее элементу. И можно попытаться понять с какой целью были введены эти персонажи. И, в конце-концов, смех зала во время конфликта Франческо-мальчика с его отцом на скотобойне во втором акте спектакля полностью компенсирует неоднозначность этих персонажей.
Если вы хотите провести вечер за просмотром любовных историй, которые заставят вас и погрустить и посмеяться до слез, то идите на этот «Декамерон». Вы однозначно удивитесь некоторым приемам режиссёра и откроете для себя что-то новое. Это всегда расширяет кругозор человеческих взглядов, поэтому спектакль советую.

«Декамерон» Д. Боккаччо представляет собой собрание новелл, посвящённых теме любви, начиная от эротического и заканчивая трагическим ее аспектом.
Истории той же тематики, но адаптированные под современного зрителя, предлагает к просмотру зрителей театр «Et Cetera”:
несколько молодых людей во время бушующей во Флоренции чумы укрылись в приятном месте и каждый день, чтобы не сойти с ума, развлекают себя историями. О чем? Конечно же о любви!
Спектакля вряд ли придётся по душе сторонникам классических постановок, наверное именно такие зрители не вернулись в зал после антракта. “Декамерон» в Et Cetera - это сюрреализм, эклектика, причудливость и странность.
Представьте себе средневековый бал в честь венчания, во время которого жениху звонит приятель по мобильному телефону, а после праздника новоиспеченный муж ложится смотреть телевизор. Режиссёр спектакля то переносит зрителя в средневековую Флоренцию, то возвращает обратно, с помощью актеров, их современной одежды, сленга и современной музыки.
Читая отзывы перед спектаклем, я обратила внимание на неоднозначное мнение о двух молодых тёзках-панках, отношения которых разворачиваются перед зрителем и заканчиваются «как бы» свадьбой. Были и сравнения их с младшим курсом театрального училища и заявления о том, что их игра испортила спектакль. Признаться, я тоже не очень поняла задумку режиссёра о повторении ими одних и тех же слов, в унисон. Но нельзя же судить о постановке по одному ее элементу. И можно попытаться понять с какой целью были введены эти персонажи. И, в конце-концов, смех зала во время конфликта Франческо-мальчика с его отцом на скотобойне во втором акте спектакля полностью компенсирует неоднозначность этих персонажей.
Если вы хотите провести вечер за просмотром любовных историй, которые заставят вас и погрустить и посмеяться до слез, то идите на этот «Декамерон». Вы однозначно удивитесь некоторым приемам режиссёра и откроете для себя что-то новое. Это всегда расширяет кругозор человеческих взглядов, поэтому спектакль советую.

«Декамерон» Д. Боккаччо представляет собой собрание новелл, посвящённых теме любви, начиная от эротического и заканчивая трагическим ее аспектом.
Истории той же тематики, но адаптированные под современного зрителя, предлагает к просмотру зрителей театр «Et Cetera”:
несколько молодых людей во время бушующей во Флоренции чумы укрылись в приятном месте и каждый день, чтобы не сойти с ума, развлекают себя историями. О чем? Конечно же о любви!
Спектакля вряд ли придётся по душе сторонникам классических постановок, наверное именно такие зрители не вернулись в зал после антракта. “Декамерон» в Et Cetera - это сюрреализм, эклектика, причудливость и странность.
Представьте себе средневековый бал в честь венчания, во время которого жениху звонит приятель по мобильному телефону, а после праздника новоиспеченный муж ложится смотреть телевизор. Режиссёр спектакля то переносит зрителя в средневековую Флоренцию, то возвращает обратно, с помощью актеров, их современной одежды, сленга и современной музыки.
Читая отзывы перед спектаклем, я обратила внимание на неоднозначное мнение о двух молодых тёзках-панках, отношения которых разворачиваются перед зрителем и заканчиваются «как бы» свадьбой. Были и сравнения их с младшим курсом театрального училища и заявления о том, что их игра испортила спектакль. Признаться, я тоже не очень поняла задумку режиссёра о повторении ими одних и тех же слов, в унисон. Но нельзя же судить о постановке по одному ее элементу. И можно попытаться понять с какой целью были введены эти персонажи. И, в конце-концов, смех зала во время конфликта Франческо-мальчика с его отцом на скотобойне во втором акте спектакля полностью компенсирует неоднозначность этих персонажей.
Если вы хотите провести вечер за просмотром любовных историй, которые заставят вас и погрустить и посмеяться до слез, то идите на этот «Декамерон». Вы однозначно удивитесь некоторым приемам режиссёра и откроете для себя что-то новое. Это всегда расширяет кругозор человеческих взглядов, поэтому спектакль советую.

«Декамерон» Д. Боккаччо представляет собой собрание новелл, посвящённых теме любви, начиная от эротического и заканчивая трагическим ее аспектом.
Истории той же тематики, но адаптированные под современного зрителя, предлагает к просмотру зрителей театр «Et Cetera”:
несколько молодых людей во время бушующей во Флоренции чумы укрылись в приятном месте и каждый день, чтобы не сойти с ума, развлекают себя историями. О чем? Конечно же о любви!
Спектакля вряд ли придётся по душе сторонникам классических постановок, наверное именно такие зрители не вернулись в зал после антракта. “Декамерон» в Et Cetera - это сюрреализм, эклектика, причудливость и странность.
Представьте себе средневековый бал в честь венчания, во время которого жениху звонит приятель по мобильному телефону, а после праздника новоиспеченный муж ложится смотреть телевизор. Режиссёр спектакля то переносит зрителя в средневековую Флоренцию, то возвращает обратно, с помощью актеров, их современной одежды, сленга и современной музыки.
Читая отзывы перед спектаклем, я обратила внимание на неоднозначное мнение о двух молодых тёзках-панках, отношения которых разворачиваются перед зрителем и заканчиваются «как бы» свадьбой. Были и сравнения их с младшим курсом театрального училища и заявления о том, что их игра испортила спектакль. Признаться, я тоже не очень поняла задумку режиссёра о повторении ими одних и тех же слов, в унисон. Но нельзя же судить о постановке по одному ее элементу. И можно попытаться понять с какой целью были введены эти персонажи. И, в конце-концов, смех зала во время конфликта Франческо-мальчика с его отцом на скотобойне во втором акте спектакля полностью компенсирует неоднозначность этих персонажей.
Если вы хотите провести вечер за просмотром любовных историй, которые заставят вас и погрустить и посмеяться до слез, то идите на этот «Декамерон». Вы однозначно удивитесь некоторым приемам режиссёра и откроете для себя что-то новое. Это всегда расширяет кругозор человеческих взглядов, поэтому спектакль советую.

«Декамерон» Д. Боккаччо представляет собой собрание новелл, посвящённых теме любви, начиная от эротического и заканчивая трагическим ее аспектом.
Истории той же тематики, но адаптированные под современного зрителя, предлагает к просмотру зрителей театр «Et Cetera”:
несколько молодых людей во время бушующей во Флоренции чумы укрылись в приятном месте и каждый день, чтобы не сойти с ума, развлекают себя историями. О чем? Конечно же о любви!
Спектакля вряд ли придётся по душе сторонникам классических постановок, наверное именно такие зрители не вернулись в зал после антракта. “Декамерон» в Et Cetera - это сюрреализм, эклектика, причудливость и странность.
Представьте себе средневековый бал в честь венчания, во время которого жениху звонит приятель по мобильному телефону, а после праздника новоиспеченный муж ложится смотреть телевизор. Режиссёр спектакля то переносит зрителя в средневековую Флоренцию, то возвращает обратно, с помощью актеров, их современной одежды, сленга и современной музыки.
Читая отзывы перед спектаклем, я обратила внимание на неоднозначное мнение о двух молодых тёзках-панках, отношения которых разворачиваются перед зрителем и заканчиваются «как бы» свадьбой. Были и сравнения их с младшим курсом театрального училища и заявления о том, что их игра испортила спектакль. Признаться, я тоже не очень поняла задумку режиссёра о повторении ими одних и тех же слов, в унисон. Но нельзя же судить о постановке по одному ее элементу. И можно попытаться понять с какой целью были введены эти персонажи. И, в конце-концов, смех зала во время конфликта Франческо-мальчика с его отцом на скотобойне во втором акте спектакля полностью компенсирует неоднозначность этих персонажей.
Если вы хотите провести вечер за просмотром любовных историй, которые заставят вас и погрустить и посмеяться до слез, то идите на этот «Декамерон». Вы однозначно удивитесь некоторым приемам режиссёра и откроете для себя что-то новое. Это всегда расширяет кругозор человеческих взглядов, поэтому спектакль советую.

«Декамерон» Д. Боккаччо представляет собой собрание новелл, посвящённых теме любви, начиная от эротического и заканчивая трагическим ее аспектом.
Истории той же тематики, но адаптированные под современного зрителя, предлагает к просмотру зрителей театр «Et Cetera”:
несколько молодых людей во время бушующей во Флоренции чумы укрылись в приятном месте и каждый день, чтобы не сойти с ума, развлекают себя историями. О чем? Конечно же о любви!
Спектакля вряд ли придётся по душе сторонникам классических постановок, наверное именно такие зрители не вернулись в зал после антракта. “Декамерон» в Et Cetera - это сюрреализм, эклектика, причудливость и странность.
Представьте себе средневековый бал в честь венчания, во время которого жениху звонит приятель по мобильному телефону, а после праздника новоиспеченный муж ложится смотреть телевизор. Режиссёр спектакля то переносит зрителя в средневековую Флоренцию, то возвращает обратно, с помощью актеров, их современной одежды, сленга и современной музыки.
Читая отзывы перед спектаклем, я обратила внимание на неоднозначное мнение о двух молодых тёзках-панках, отношения которых разворачиваются перед зрителем и заканчиваются «как бы» свадьбой. Были и сравнения их с младшим курсом театрального училища и заявления о том, что их игра испортила спектакль. Признаться, я тоже не очень поняла задумку режиссёра о повторении ими одних и тех же слов, в унисон. Но нельзя же судить о постановке по одному ее элементу. И можно попытаться понять с какой целью были введены эти персонажи. И, в конце-концов, смех зала во время конфликта Франческо-мальчика с его отцом на скотобойне во втором акте спектакля полностью компенсирует неоднозначность этих персонажей.
Если вы хотите провести вечер за просмотром любовных историй, которые заставят вас и погрустить и посмеяться до слез, то идите на этот «Декамерон». Вы однозначно удивитесь некоторым приемам режиссёра и откроете для себя что-то новое. Это всегда расширяет кругозор человеческих взглядов, поэтому спектакль советую.

У меня случился чудесный вечер!  Сходила на премьеру спектакля "Это так (если вам так кажется)" в московский театр Et cetera под руководством Калягина.
Пьеса итальянского писателя Луиджи Пиранделло.
Режиссёр-постановщик - Адольф Шапиро!
⠀ ⠀
Неповторимые ощущения посмотреть спектакль в числе первых! Хочется от всего сердца поздравить театр с открытием сезона и такой проникнутой умом премьерой!
⠀
Постановка, построенная на тонкой коммуникации со зрителем, смело выходит за рамки сцены и начинает уже интриговать до начала спектакля.

На сцене - девушка, напоминающая персонаж  комедии дель арте! Импульсивно, так по-итальянски она импровизирует и требует быстрее занимать свои места, скоро начнётся спектакль.Третий звонок и время выйти актёрам на сцену.
Начинается игра в театр.
⠀
Девушка важна, хотя вначале она лишь выполняет незначительную роль: объявляет выход актёров, название сцен, подсказывает слова актёрам, занимается реквизитом и делает различные замечания.
Мы как-будто видим со стороны зала репетицию пьесы Пиранделло. Актёры занимают свои места и под чутким взглядом девушки начинают играть пьесу!

Общество провинциального итальянского городка пытается разгадать тайну семьи, которая переехала туда недавно. Забыты все дела, потерян интерес к жизни, тайна новых жильцов возведена на пьедестал словно вечный вопрос: "быть или не быть" - "вторая жена или дочь"!? Где истина?
Вместе с актёрами, играющими жителей этого городка, мы пытаемся найти ответы!
Этот поиск их так поглащает, что когда девушка из театра собирается объявить антракт, актёры отказываются от него! Ну не прерываться же на самом интересном! Да, да, мы - зрители тоже остаемся без антракта! Интересный момент!
⠀
Жанр спектакля - притча. Я бы отметила, что эта притча невероятно стильная.
Честно, я ожидала всей этой красоты на сцене, ведь над сценографией и костюмами работала Мария Трегубова (ученицы моего любимого режиссёра Дмитрия Крымова).
⠀
Она создала белое воздушное пространство! Столики для грима напоминают нам о том, что мы в театре.
Белые костюмы актёров комичны: тут и балетная пачка с олимпийкой, и спортивный костюм с вечерними туфлями, лакированные мужские ботинки, пионерский наряд  - все сочетания напоминают нам о провинциальности жителей.
⠀
Им противостоят герои в чёрном: синьора Флора, её зять, дядюшка (он хоть и житель города, но живёт другой истиной) и ещё один персонаж - пусть будет призрак!
Не буду расскрывать всех секретов.
Истина неоднозначна и правда у каждого своя!
Борьба цветов не только читается в костюмах, но и в финале, когда открывается новое чёрное пространство и мы, наконец, узнаём разгадку.
⠀
Игра актёров мне понравилась! Здесь даже переигрывают иногда специально!
Местами было очень смешно, местами грустно, местами скучновато.
Не обошлось без переодетого мужчины! Меня всегда радует такой ход. Сеньора Чини у Тихомирова получилась карикатурной и трогательной! С удовольствием следила за его мимикой.
Очень необычно появился Комиссар, вне сцены, со зрительного зала. Заслуженного артиста России Сергея Плотникова так и объявили, напомнив, что он снимался в сериалах "Мент 1", "Мент 2", "Мент 3", "Мент 4", "Мент 5" и тд.
Роль у него небольшая, но очень яркая! Браво!

Про этот спектакль я могу писать долго, хочется разбирать его по кусочкам, обдумывать, что-то унести с собой, что-то оставить.
Главное неизменно во все времена: быть не таким как все - это невероятно трудно. Трудно ломать стереотипы!
Трудно бороться с толпой, мыслящей шаблонами! Трудно!
⠀
И главная новость для родителей с детьми! Больше не надо думать с кем оставить маленьких детей и сходить в театр!
В Et cetera по вечерам работает великолепная детская комната. Принимают детей от 4х лет!
Очень рекомендую!
⠀

В театр "Et Cetera", на спектакль "Декамерон", попала впервые и он произвел сильное впечатление.Сразу же обратил на себя внимание занавес в виде огромных запертых городских ворот. Застланные соломой мостовые Флоренции, жители которой умирали от чумы. От страшной болезни не было лекарства, целые семьи погибали, пустели дома, люди в страхе и безысходности искали спасения. Но из города не выпускали стражники, которые тоже умирали, и на их место вставали новые. И тогда несколько молодых и здоровых пока еще женщин и мужчин решили любым путем выбраться за город и поселиться в доме среди садов и полей. Им удалась эта затея, и они прибыли в удаленное от зачумленного города имение. Это была не золотая молодежь, веселящаяся от безделья, а загнанные в угол, напуганные ужасной действительностью люди. В умирающей Флоренции они молились и ждали только смерти, а здесь они вновь ожили под воздействием простой сельской природы, фруктов и прекрасного вина. Они танцевали и радовались жизни.Каждый из молодых флорентийцев пережил своё горе. Потеряв всех близких и увидев ужасы смертельной болезни, они не могли уснуть и договорились рассказывать по ночам истории, чтобы отвлечься от страха, который окружал их в последние дни.Эти истории были, естественно, о любви. И недаром второе название спектакля: "Любовь во время чумы". Удивительно и прекрасно, что здесь удалось избежать пошлости и самые острые моменты превратить в шутку, вызывая в зале смех. Помимо классических героев, режиссер Александр Морфов ввел еще несколько своих линий.Трогательный мальчик, знающий, что заболел и жить ему осталось всего девять дней, разговаривает с мышонком. Потому, что все родные умерли, и он остался один. Он еще молод, никогда не знал любви и поцелуев девушки. За оставшееся время он лепит из глины свою Галатею и в своем воображении оживляет её. Ибо если ты никого не любил, то ты зря прожил свою жизнь. Еще одна пара - Франческа и Франческо нашли друг друга и даже придумали себе кольца для воображаемой свадьбы. Они удивительно похожи на наших молодых девчонок и парней в этих драных на коленках джинсах и с наушниками, в которых у них звучит одинаковая музыка. Чумовая пара!) Герои спектакля вдруг "осовремениваются", они слушают рок, говорят по телефону, смотрят футбол на плазме и испытывают те же страсти, как и в наши дни. И так же вокруг происходят бесконечные праздники, сменяющиеся кровавыми событиями, тут поневоле задумаешься. А не "пир ли это во время чумы"? Любовь и смерть тесно сплетаются в объятиях. О смерти говорят легко и обыденно, а о любви - нет, о ней говорят жесты, поступки, танцы и поют в прекрасных песнях под гитару. Но не всем дано понять язык любви.У актрис в руках появляются колокольчики, издающие мелодичный нежный звон. Так звучит сердце в ожидании любви и оно обязательно будет услышано другим любящим сердцем. Еще одно открытие: в театре мне вручили пластиковую карточку, дающую скидку при покупке билетов.Захотелось еще раз попасть в театр "Эт Сетера". Все в тот вечер было необычно. Эта смесь современности и ренессанса, музыки шестнадцатого и двадцать первого веков, контрасты пронизали весь спектакль и вызвали самые разные чувства. Меня то бросало в жар, то вдруг мурашки бежали дружной толпой по коже. Необычным был и номерок в гардеробе, в форме эмблемы театра. Понравился и сам театр. Красивое современное помещение с лифтами и всеми удобствами для зрителей. Персонал приветливый и заботится об удобствах людей. Рекомендую.