Отзывы о "Гоголь-центр"

"НОС К НОСУ: ГОГОЛЬ / ПУШКИН" в Театре Гоголя

Отгремел юбилей Александра Сергеевича. Мимо этого события кажется прошли только супермаркеты и бани. В театрах, библиотеках, музеях и просто на улицах проходили торжественные заседания, лекции, спектакли, чтения и концерты. Но самым правильным образом отметили день рождения "нашего все" в театре Гоголя. Это был настоящий домашний праздник, теплый и радостный. Никакого официоза. Просто собрались друзья и поздравляли "солнце русской поэзии" весело, остроумно, с душой. Конечно же и сам Александр Сергеевич заглянул. Вернее ворвался легко, изящно, приплясывая, вытворяя почти акробатические трюки и подначивая Гоголя. Да: Николай Васильевич тоже был приглашен. И даже был почетным гостем. В конце концов как же в театре имени Гоголя можно обойтись без Гоголя. Но сначала нам на экране показали похождения гениев в современной Москве. И пока Гоголь дулся и страдал, Пушкин окунулся во все удовольствия столицы.
В результате мы присутствовали при очередном сожжении Гоголем второго тома Мертвых душ - однако Николай Васильевич знатный пироман, от таких надо спички прятать. Затем зрители поучаствовали в викторине, а гении в плясовом баттле. Гоголь поздравил собрата неаполитанской песней, но, не выдержав подколов Александра Сергеевича, запустил в него праздничным тортом, за что и был вызван на дуэль.
Весь вечер в образе "нашего всего" был Павел Комаров, а Гоголя воплотил Антон Лызо. Прекрасная Соня Ковалёва вела это остроумное шоу, параллельно пытаясь удержать писателей от драки.
За музыкальное сопровождение отвечала группа под названием.... Конечно же вы догадались: "Гоголь-Моголь"! Играли и пели Марк Бурлай, Андрей Злобин, Кирилл Ковбас и Егор Попов.
Отличный получился праздник. Жаль, что дни рождения бывают раз в году, а юбилеи еще реже.

Постановка Арины Бессергеневой «Шинель» – победитель режиссерской лаборатории «Гоголь. 215», заявлена как «офисная мистерия».
Режиссер удивительно легко адаптировала и перенесла действие петербургской повести в настоящее время и вот мы уже не в департаменте (название которого лучше не называть), а в современном офисе с его обязательными атрибутами: минимум мебели – стол, стул, куллер, часы, «курилка».
В полумраке, за столом одинаковые люди в одинаковых костюмах (в жизни – талантливые молодые актеры: Андрей Злобин, Кирилл Малов, Денис Лукин и Маргарита Крон). Серая, безликая масса. Безымянные. Их имя – номер на бейджике. Их цель – стремление к лучшей жизни через покупку новой вещи.
Каждый день четко выполняющие свой непосредственный функционал – «перекладывание бумажек». Этот процесс режиссер демонстрирует очень эффектно и оригинально!!!
Режиссер ставит офисных работников за стол на колени, как бы символизируя отказ от собственного достоинства, приклоняясь высшим чинам.
Среди них особым старанием выделяется наш главный герой Акакий Башмачкин (роль которого блестяще исполнил Марк Вдовин, перевоплотившись из высокого, красивого, яркого мужчины в «рябовато – рыжевато – слеповатого» маленького гоголевского человека).
Его жизнь – это режим строжайшей экономии и методичное переписывание бумажек. Даже предложение начальника о подработке, которая подразумевает выход за рамки привычных действий, не мотивирует Башмачкина расширить границы и научится чему-то новому, взять на себя большую ответственность, а не находить плюсы в «мнимой стабильности».
И всё бы так и шло своим скучным чередом, если бы в жизнь главного героя не пришла великая беда - любимая шинель пришла в труху (не могу не отметить, что этот процесс очень любопытно и наглядно показан на сцене). Портным вынесен суровый приговор – заплатки не помогут. Только сшить новую!
Хочется отметить режиссерскую задумку с тайной комнатой на сцене, которая олицетворяет мастерскую портного – одна из немногих, ярких, красочных, радостных сцен в постановке, которая для меня символизировала любовь портного к своей работе, которая даёт радость в жизни и наполняет её светом и смыслом.
Итак, наконец – то накопив и купив новую шинель, происходит долгожданная встреча главного героя не просто с вещью, а с настоящей мечтой!
Сцена филигранно и ярко обыграна в спектакле! Создается ощущение, что главный герой «встречает» не элемент одежды, а любимую женщину, страстно влюбляясь в неё!
Шинель действительно ПРЕКРАСНА! Яркая, красивая! Браво художнику по костюмам (а так - же, свету и сценографу) Василисе Кутузовой.
Украсила она и жизнь Башмачкина! Откуда ни возьмись появляется уверенность в себе, уверенный взгляд, походка, и вот уже главный герой не стоит на коленях, а лихо танцует на столе празднуя, возможно главное достижение в своей жизни.
Однако, праздник длился не долго, шинель – украли и это становится огромной трагедией для нашего героя, который угасает на глазах, теряет всякий смысл жизни и беспомощно, ****** горем, словно потерей близкого человека просит: «Откройте дверь!».
В этой сцене таится глубокий смысл, который думаю откликнется многим, не только действующим или бывшим сотрудникам офисов.
Честно говоря, я даже не ожидала, что этот спектакль окажется настоль сильным со всех точек зрения.
И в плане режиссерской работы – очень и очень много интересных постановочных приёмов.
И потрясающей актерской работой. Всего пять человек на сцене – сыграли свои роли убедительно до мурашек.
И конечно, своей актуальностью, которая была преподнесена при сохранении авторского текста очень свежо и современно. Скрашивали атмосферу мрачного офиса нотки юмора и музыкальные вставки, уместно вписавшиеся в театральную постановку.
Этот спектакль стоит показать подросткам, и чтобы привить любовь к классике и с целью задуматься о своих дальнейших «выборах» и в профессиональном и личностном плане.

Как удержаться и не вспомнить сакраментальную фразу про то, что «все мы вышли из гоголевской шинели»? Ну невозможно же! Создатели премьерного спектакля «Шинель» в Театре имени Гоголя вышли из нее прямиком в нашу с вами современную действительность, в места стадного обитания особей из подвида офисных андроидов, с их однообразными механическими действиями по перекладыванию бумаг, походами в перерыв «на водопой» к кулеру с водой и томительным ожиданием завершения каждодневной трудовой повинности. Не сразу можно догадаться, кто из сидящих за длинным офисным столом наш главный герой, Акакий Акакиевич Башмачкин, но, приглядевшись, начинаешь его отличать от остальных по особенному старанию в производстве никчемных бумажных действий, хотя все еще закрадываются сомнения: рост актера Марка Вдовина 196см, как тут заподозрить в нем гоголевского «маленького человека»! И, конечно, в полной мере можно оценить замечательную идею режиссера спектакля Арины Бессергеневой взять на главную роль высоченного актера и заставить его полспектакля провести на коленях! Тот еще вызов, буквально работа на сопротивление. Харизматичный и фактурный красавец Вдовин блестяще перевоплощается в затюканного жизнью, неуверенного в себе клерка, близорукого и незаметного, вся жизнь которого состоит в переписывании ненужных бумажек и существовании в режиме строжайшей экономии. Как ему это удается? Талант, не иначе. И как же он трогательно страдает от невозможности восстановить пришедшую в негодность старую шинель, и как чуть не падает в обморок от необходимости платить за пошив новой, как в его голове проносятся идеи, на чем еще можно сэкономить. Товарищ Вдовин, вы меня покорили. Как же здорово это сыграно, хочется встать со своего места и одарить несчастного Башмачкина рублем. А уж появление на горизонте новой ярко-красной красавицы ШИНЕЛИ меняет в нем все. У Башмачкина с шинелью возникает самая настоящая любовь. Уж как он ее холит и лелеет, как пылинки с нее сдувает и аккуратнейшим образом складывает! Как она меняет его жизнь, и как он, надев ее, меняется сам. Наконец-то актеру можно выпрямиться в полный рост, взгляд становится гордым, походка уверенной, откуда-то вдруг проявляется, казалось бы, напрочь у него отсутствовавшее чувство собственного достоинства. Но жестокая офисная стая не дает этим чувствам закрепиться. Коллеги, имея которых, и врагов не надо (Андрей Злобин, Кирилл Малов, Денис Лукин, Маргарита Крон) заманивают несчастного в заведение отметить покупку. Всего лиши один вечер жизни на полную катушку, уход в отрыв и закономерный трагический финал. 

Спектакль, несмотря на молодой возраст режиссера, стал по-настоящему мощным, зрелым высказыванием о гигантской трагедии в жизни маленького человека, о ненужности и одиночестве, о равнодушии окружающих и давлении на маленький винтик бюрократической машины со стороны того, кто ею управляет. Не случайно спектакль стал победителем режиссерской лаборатории «Гоголь. 215». В нем много стиля, эстетики, эффектных моментов. В нем красивейшим образом разлетаются бумажные листы (с бумагой в стране снова не напряженка), несется снежная метель, практически сбивая героя с ног, мелькают вспышки света и гремит клубный рейв в момент единственного в жизни отрыва Акакия, в нем даже есть кусочек восточного базара – пространства обитания портного Петровича (Андрей Злобин) с неожиданно азиатским акцентом и его суровой жены (Маргарита Крон), в черно-белую эстетику спектакля шикарно вклинивается алое пятно новой шинели, а всевидящее чиновничье око неотступно следит за Башмачкиным со стены посредством видеоарта. За сценографию и костюмы, кстати, отдельное спасибо Василисе Кутузовой. Но стильная приправа спектакля не затмевает его трогательной, щемящей сущности. Мне со школьной поры всегда было жалко несчастного Башмачкина, а когда смотрела потрясающий мультфильм любимейшего Юрия Норштейна, так и попросту не могла сдержать слез. И хотя образ Башмачкина в спектакле безумно далек от того, хрестоматийного, но его все так же безумно жаль, его трагедии сочувствуешь всей душой, и в финале хочется кричать вместе с ним «откройте двери»! Откройте Акакию Акакиевичу двери в свое сердце, пусть, оставшись без любимой шинели, он в нем отогреется.

Театр Гоголя .
"Шинель" (по одноимённой повести Н.В.Гоголя)
Режиссёр - Арина Бессергенева.
Театр Гоголя радует премьерами молодых талантов - как актёрских, так и режиссёрских.
Дочитывая уже перед пресс-показом произведение, из которого "вышли" все русские писатели 19 века(по афористичному выражению Ф. М. Достоевского), я искренне сочувствовала Акакию Акакиевичу. Как читатель я прошла с ним его "житие", дивясь безропотному терпению, незлобливости, отказу от мирских радостей, одиночеству и беззащитности немолодого чиновника, для которого необходимость пошить новую шинель становится настоящим вызовом судьбы.

Театрогоголевский Башмачкин(Марк Вдовин) работает не в канцелярии, а в современном офисе, где на цифровом табло бешено бегут секунды-минуты, есть курилка с одорированием, WC, аппарат с питьевой водой. Офисный планктон одет в "чёрный низ/белый верх", имеет бейджики с номерами и работает, как заведённый механизм: движения синхронны, отточены - сразу видно, что это одна команда. Чиновничий конвейер функционирует за длинным чёрным столом, который впоследствии будет служить подиумом для красивой новой шинели(Маргарита Крон), Калинкиным мостом, где совершится грабеж и домом Значительного лица (Денис Лукин) с его подобострастным писарем(Кирилл Малов).
Ожидаемая сцена одушевления новой шинели очень показательна: Башмачкин делается твёрже характером, живее, решительнее, с лица исчезают сомнения и неопределённость. Наш герой теперь не одинок, он в паре с самой красивой в мире... шинелью, заменившей ему "приятную подругу жизни". Новая героиня Шинель действительно великолепна и расцвечивает своим ярко-красным цветом жизнь клерка и сцену театра.

В чёрно-белой цветовой гамме спектакля неожиданно ярко показан быт портного Петровича (Андрей Злобин). Эта потайная дополнительная сценическая комната похожа на прилавок восточного базара в Бухаре: рулоны ярких тканей, ковры, пошитые костюмы, которые ловко развешивает жена Петровича, возвращают зрителя в 19 век. Петрович - единственный, кто сочувствует Башмачкину в этом постановочном мире и привносит долю юмора в мрачный сюжет.

Постоянная агрессия и издевательство над одним человеком принимают в спектакле видимые формы и носятся вихрем по сцене, звучат в рэпе и слоганах "со- издевателей", нагнетают мрачную, удушающую атмосферу.

Марк Вдовин очень трогательно играет своего униженного героя. Пронзительная сцена, когда уже почивший персонаж Башмачкин обращается к зрителям и просит хоть кого-то открыть ему дверь, очень символична: дверь - это наши души, которые живут в границах и рамках своего бытия. Честно говоря, мне очень хотелось встать и открыть перед актёром, игравшим Акакия Акакиевича, дверь Малого зала.

По словам режиссёра А. Бессергеневой лейтмотивом данной постановки являются слова её Учителя: "Не борись с тьмой! Неси свет!"

"Дядюшкин сон" в театре им. Гоголя
Федор Михайлович, оказывается, «невольно написал вещичку голубиного незлобия и замечательной невинности».

Эта вещица — комедия, почти водевиль, на какой он оказался способен в рамках своего трагического дара. Потому ценность «Дядюшкина сна» — особенная. Мы, правда, привыкли, к драме. Вот бедный старичок, которого злые бабы обставили так и сяк.

Этой постановкой гоголевский театр очевидно демонстрирует — не все так линейно, и открывает свежий взгляд на пьесу. Режиссер — Александр Марин.

Как ни парадоксально (Федор Михайлович же, как так), «Дядюшкин сон» — это довольно весело.

В самом начале, например, пока прекрасные девушки в белых нарядах совершают свои женские упражнения: делают гимнастику и метут пол, Кирилл Ковбас ведет «предварительное представление». Стенд-апчик, приятный во всех отношениях. После чего Кирилл станет Мозгляковым. Пьеса закручивается категорически, когда появляется гранд-дама уездного города Мордасова. Алена Яковлева — великолепна. Красивая и энергичная, а главное — не только стерва, ее интриги и борьба — не цель, а метод. Образ неоднозначной и почти всегда отрицательно характеризуемой Марьи Александровны, пожалуй, смягчен здесь до образа истовой матери-хлопотуньи за счастье дочери и подержку своего рода. Она, в общем-то «за все хорошее», ну почти.

А. Семчев тоже мил в роли дядюшки, но в харизме, пожалуй, уступает победительной А. Яковлевой. С другой стороны, образ дядюшки-князя более чем противоречив. Он не только и не столько жертва. В тексте- то автора все ужасное, что слышим только теперь, отчетливо есть, ничего не изменено, но мало где подано могло быть так изящно и двусмысленно. Все эти увеселения «невинного дедушки» — «ну да-да, плясали две, еле 14 лет исполнилось, но формы-формы-то какие, и сирота — да, грязненькая такая». Деревенский хор, состоящий из красавиц-актрис гоголевского театра — пленительный, отмечу. кумушки Мордасова — это чистый макабр. Утрированные злодейки, почти по Шекспиру, которого не раз упомянули действующие персонажи.

Бедные женщины, какая сложная борьба за не всегда нужный и удобный результат.

В конце дляинного спектакля некоторые наивные зрители бегут, сюжет же закончился, князь умер, не женился ни на ком, и во Францию не доехал. И потянулись на выход, а зря. Финальный пластический перфоманс актрисы — важная часть постановки. Она танцует на ту тему, о чем спектакль уже рассказал. И полюбоваться и посочувствовать. и удивиться смелости пост-слова — ценно.

Перед первым весенним праздником довелось побывать на спектакле "Игроки. Иллюзии" в театре Гоголя.
Чтобы полнее прочувствовать постановку, пришлось освежить в памяти пьесу великого Н.В.Гоголя. В ней рассказ о ловких мошенниках, шулерах высокого класса, которые ради денег обыграют любого. Сюжет пьесы был актуален и два века назад, и сейчас. Поэтому было очень интересно смотреть спектакль, поставленный режиссером А.Яковлевым и прекрасным актерским составом : М. Бурлай (Ихарев), И.Гринева (Утешительный), А.Семчев (Глов).
С первых минут зрителей погружают в мистический мир игры, на сцене минимум предметов, виден огромный игральный стол, а видеопроекции заменяют декорации.
Приглушенный свет, музыка, пластика актеров и присутствие двух дам - светлой и темной Аделаиды - всё приковывает внимание зрителей. Режиссеру А.Яковлеву удалось в течение чуть больше полутора часов , без антракта, очень динамично рассказать историю обмана одного мошенника-шулера группой еще более талантливых шулеров.
Как говорится "вор у вора дубинку украл"!
Необычно исполнение мужских ролей женщинами, но, как говорится, актуально и почти в голливудской повестке!

В продолжении знакомств с театральными площадками Москвы поведаю вам о Театре Гоголя ,где мне случилось наблюдать постановку по повести Ф.Достоевского "Дядюшкин сон".

Спектакль длится 2 часа 50 минут с антрактом ,время пролетает незаметно благодаря потрясающей актерской игре.

Мы становимся свидетелями интриг города Мордрасова ,где люди зависимы от мнения окружающих,где женщины за малейший проступок готовы затоптать честь и достоинство провинившегося,хотя по сути ничего страшного не произошло.

Впечатлена игрой Алёны Яковлевой в роли Марьи Александровны Москалевой- импульсивная высокомерная дама,любящая последние сплетни,человек с повышенным чувством собственной важности, сыграно выше всяких похвал!А как она грамотно психологически влияла на окружающих,желая иметь выгоду абсолютно везде-ответила отказом возлюбленному своей дочери Зины,из-за его бедности и была готова выдать ее замуж состоятельному умалишенному старику.

Но не всем ее мечтам суждено было сбыться-на смех всему знатному окружению,князь Гаврила,поверил болтливому племяннику Мозголякову,имевшему самому виды на красавицу,что предложение замужества Зинаиде оказалось просто сном,чем ранил семью Москалевых.

Ох уж этот князь Гаврила,роль которого исполнял Александр Семчев,в свои немолодые годы падкий на женщин,невыносимо болтливый ,отказывался принимать старость:поговаривали,что носит пружинки за париком,для разглаживания морщин.В образе причудливого старика Александр Львович был убедителен!

Хочется отметить потрясающую игру молодых актеров: Варвары Комаровой в роли хрупкой и нежной Зинаиды,той ,что пережила любовные потрясения, предательство поэта Васи,а позже его кончину.Восхитил момент с песней ,которую девушка исполняла ангельским голосом,чтобы впечатлить князя Гаврилу.Видный жених,но так и не получивший согласия от Зинаиды -Мозгляков,недурен собой, с неплохим чувством юмора и хорошими манерами ,роль отлично исполнил Кирилл Ковбас.

В этой пьесе было прекрасно все, профессиональный актерский подход,изящные проработанные костюмы,декорации.

Белоснежное платье Зинаиды мне приглянулось особенно-нежной ткани,но в то же время строгое по фасону,характер как и у главной Героини.А глядя на уголок с туалетным столиком возникают светлые мысли о юной жизни девиц,готовящихся к встрече с возлюбленными.

Теперь о самом театре:находится он недалеко от м.Курская ,в здании с большой историей,с которой можно ознакомиться на сайте.Очень понравилось внутреннее пространство,отделка в стиле "лофт"с кирпичиками.Есть буфет ,где можно подкрепиться.Персонал вежливый.

Спектакль "Дядюшкин сон" в Театре Гоголя поставлен по одноименному произведению Ф.М. Достоевского по сюжету которого, Марья Александровна Москалева, готова на всё для того, чтобы выдать свою дочь Зину удачно замуж за князя Гаврилу.
С самого начала нас погружают в атмосферу XIX века со всеми его прекрасными нарядами, в которых то и дело щеголяют перед нами барышни спектакля.
В спектакле задействован прекрасный актерский состав. Все актеры играют свои роли великолепно, передавая все тонкости характеров персонажей, их эмоции и переживания. Особенно хочется отметить игру главных актеров: Алену Яковлеву, исполнившую роль Марьи Александровны Москалевой и Александра Семчева в роли Князя Гаврилы. Это актеры с огромным опытом и это видно. Они просто превосходно играли на сцене, каждое их сказанное слово, каждое движение выполнено с огромным профессионализмом, и я была просто в восторге от их игры.
Так же мне понравилась игра, еще одной прекрасной актрисы Варвары Комаровой, исполнившей роль Зины. Актриса прекрасно передавала эмоции своего персонажа, я сопереживала ее героине - я думаю очень тяжело выходить замуж по расчету, особенно, когда любишь другого человека. Актриса не только великолепно играет, но и поет.
Декораций в спектакле минимум и располагаются они по краям сцены, в ее передней части.
Практически все время занавес был закрыт и все действия спектакля проходили в передней части сцены. Это все позволяло максимально сконцентрироваться на сценарии, не отвлекаясь от него. Занавес открывался только в некоторых моментах, когда действия сопровождались танцем персонажей, либо когда в сценке было задействовано много людей.
"Дядюшкин сон" - это трагикомедия, поэтому юмористических моментов в спектакле было много. Особенно было интересно наблюдать за действием, когда князь утверждал, что предложение о замужестве он видел во сне.
Мне очень понравился спектакль. Он поставлен на высоком уровне, режиссер постарался на славу. Спектакль хорошо передает главный смысл произведения Федора Михайловича Достоевского: разоблачает пороки общества, показывает нам, как деньги и власть могут искажать человеческие отношения, а также показывает нам насколько важны моральные ценности. Эта тема не теряет своей актуальности и в наше время. В конце спектакля весь дал долго хлопал и кричал артистам браво!

«Дядюшкин сон» - опять довольно смелый выбор для театрального коллектива поставить то, что ставят все кому не лень - от театра Маяковского до любительских театральных студий. И зритель, разумеется, будет сравнивать, и нужно очень постараться, чтобы не разочаровать искушенного московского театрала.

Взяв свою непременную Кока-колу и не только, я устроилась за столиком в углу и начала созерцать. Хронометраж большой, окончание поздное, и все это накануне рабочего понедельника после праздников - но разношерстную публику это не смутило, и в зале в результате был предсказуемый аншлаг.

Режиссер Александр Марин собрал сильный актерский состав, и не стал кромсать и перекраивать произведение. При этом он аккуратно, эффектно и не пошло(а это еще нужно суметь) ввел интерактив со зрительным залом, который с первых секунд приковал внимание к происходящему.

С большим удовольствием посещаю площадку этого театра.
Во-первых, историческое здание в любимом районе Москвы, во-вторых, каждый спектакль - это талантливые актеры, красивые костюмы и интересное прочтение классики.
Будь то почти панковские "Игроки", или классический "Дядюшкин сон" с великолепными Аленой Яковлевой и Александром Семчевым.
Молодежь в театре тоже прекрасна, непринужденно общается со зрителем, делая его не просто зрителем, но и в какой-то мере участником спектакля. Что вполне оправданно: ведь все происходящее на сцене вполне актуально и для нашего времени: выбор между любовью и корыстью, обман ближнего, досужие сплетни "света". Ничего не меняется, только костюмы и декорации, а люди все те же.

«Дорожные истории», театр им.Гоголя

Я просто обожаю иммерсивные спектакли-променады по зданиям театров. Поэтому, я была очень рада, когда в конце прошлого года театр им.Гоголя отпремьерил свои «Дорожные истории» - ведь у здания театра (бывший «Гоголь-центр» для тех, кто пока не привык) богатейшая история, о которой мало кто знает! Сам спектакль начинается в зоне буфета, к зрителям (а билетов продается немного, чтобы всем было комфортно) подсаживаются артисты в костюмах разных эпох, с ними можно поболтать и пофотографироваться. Но вот звучит третий звонок, и наш провожатый в форме начальника станции (Анатолий Просалов) приглашает всех к началу прогулки.

Само название отсылает к тому, что до революции здесь находилось … железнодорожное депо. Да-да, в том самом большом зале стояли составы. И красная кирпичная кладка сохранилась именно с тех времен. А после революции здесь открылся клуб железнодорожников, который в 1931 г. был переименован в «Московский театр транспорта». Что логично, игрались в нем в основном специально написанные пьесы про жизнь рабочих железной дороги.

За полуторачасовое путешествие по всем помещениям театра нам удалось и постоять на сцене, и походить по узеньким служебным коридорам, и побывать в репетиционном зале, и на малой сцене. А прекрасные артисты театра показывали нам аутентичные сцены, которые погружали в историю: вот агитбригада репетирует выступление со стихами Маяковского, вот артисты в валенках разыгрывают отрывок из «Севильского цирюльника» - в Великую отечественную труппа 22 месяца была на непрерывных гастролях, доехав до Монголии и дав 700 спектаклей и 500 концертов! А сценку «Не нужна мне баба на паровозе!» из репертуара театра, мне кажется, вся наша группа запомнила надолго, а кто-то даже немного поучаствовал 😊

Кстати, текущие название театра – это возвращение к истокам, потому что театр получил имя Гоголя в 1959 г. И в то время здесь игралось множество интересных спектаклей. Особенно хочу отметить отрывок из «Кавказского мелового круга» Б.Брехта, который нам показали. Серьезно, это было поставлено совершенно в стиле спектаклей Бутусова, очень высокое качество! А зрителей еще и ждал приятный сюрприз, который не буду раскрывать 😊

Очень советую этот спектакль: много юмора, интересная и полезная информация и очень теплая, дружественная атмосфера.

«Други игрищ и забав» - премьера по рассказам В.М. Шукшина в Театре имени Н.В. Гоголя

Когда-то я раз семь, если не больше, пересматривала спектакль «Светлые души» первых «Певчих дроздов» (студентов Д. Певцова и О. Дроздовой), поставленный по рассказам В.М. Шукшина и он мне запомнился гораздо больше, чем аншлаговые «Рассказы Шукшина» в Театре Наций.
В спектакле «Други игрищ и забав», поставленном режиссером Сергеем Виноградовым в Театре Гоголя (премьера состоялась 3 ноября 2023) по семи рассказам Василия Макаровича, мне был знаком лишь один – «Степка».
Название студенческого спектакля «Светлые души» прекрасно подходит к любому из них, ведь героями Шукшина были этaкие Ивaнушки-дуpaчки, кoтopым чужды прaктичнocть и пpaгматизм, у кoтopых cвоя пpaвда и cвoй cмыcл жизни. От них вeeт душeвнoй тeплотoй и иcкрeнноcтью.
Сергея Виноградов выбрал для своего спектакля интересные cюжеты, которые отличает реалистичность и жизненнось. Oни зapяжают зрителя пoзитивoм и дapят ему пoлoжитeльные эмoции, Вот что мы увидели:
«Случай в ресторане», «Чередниченко и цирк», «Приезжий», «Други игрищ и забав», «Привет Сивому!», «Срезал» и «Стёпка».
Жaнр спeктакля режиссер oпредeлил как рeтрoкoмедию, хoтя, пoмимo смeшных эпизoдoв, в нeм eсть гдe и всплaкнуть...
При входе в зал мы видим на сцене знакомые всем зрителям старшего поколения предметы советского быта. Перед спектаклем на экранах транслируются записи интервью самого Шукшина.
Рассказчиком в спектакле тоже выступает как- бы ОН (актер Александр Хохлов) и ведет нас от одной истории к другой, а в последней, и вовсе, сам превращается в главного героя – Степку, которому в тюрьме каждую ночь снилась его деревня и он, всего за три месяца до освобождения, не выдержал – сбежал, лишь бы взглянуть на то, что так ему дорого...
Актёры старшего поколения - Александр Зотов, Владимир Яворский и Дмитрий Высоцкий, пoмнящиe жизнь в СССР, блестяще иcпользуют эти вoспоминaния в cвоих сценических персонажах.
Но и мoлодoй актёpcкий сoстaв сумeл прекрасно вжитьcя в oбразы coветcких грaждaн!
Сeмь раccказов o сoветcкой жизни oсновaтельнo сдобрены не только сoветскими пecнями, но и спиртными напитками. Хоть это и соответствует правде жизни, но акцент сделан очень уж весомый (в других, виденных мной, спектаклях это как-то не бросается в глаза).
Большое значение создатели спектакля уделили и созданию на сцене полной иллюзии советской жизни – ковры на стенах, ламповый телевизор на ножках, проигрыватель пластинок и джинсы-клеш на актерах...
На три часа зрители, как на машине времени, переносятся в СССР, где в ресторане можно было взять лишь 100 г водки на брата, но, при этом, бутылку коньяка (потому что он дороже), где процветали фарцовщики (молодежь и слова-то такого не знает), но, все-таки, люди были добрее и чище - о свободной любви тогда и слыхом не слыхивали, особенно в провинции и интеллигентный очкарик (Александр Хотенов) приходит в ступор, узнав, что его девушка встречается не только с ним...
Мне понравились практически все актерские работы, но хочу выделить из молодежного состава Риту Крон, сыгравшую здесь всех, но таких разных, красоток – и певицу в ресторане, и роскошную Кэт (образ которой списали со Светланы Светличной в «Брилиантовой руке), и Нюру - деревенскую зазнобу Степки, и интеллигентнейшую маму Игоря, узнавшую, что от ее мальчика, якобы, родила какая-то девушка...
А еще, очень трогательным показался мне Павел Комаров, персонаж которого решил, во чтобы то ни стало, узнать, кто же отец ребенка его сестры и заставить того жениться на ней.
И, конечно же, Марию Лапшину, доказавшую, что природа на детях, отнюдь, не отдыхает – она здесь сыграла маленькие, но яркие и запоминающиеся роли, особенно нельзя не отметить ее немую сестру Степки! Браво, Мария! Так держать!
Спасибо театру Гоголя за спектакль, посмотрев который люди станут, уверена, хоть немного лучше и, быть может, произведут переоценку своих жизненных ценностей...

От передвижного театра драмы и комедии при профсоюзе железнодорожников до Московского театра драмы имени Н.В. Гоголя. Почти сто лет истории театра уложились в час с небольшим в спектакле К. Ковбаса «Театр Гоголя: дорожные истории». Мы увидели охранников и членов агит-бригады, читающих Маяковского, помешали актрисе, которая готовилась к спектаклю, увидели ее же в пьесе о девушке, пришедшей работать на паровоз (крайне актуальная сцена для 1930-х, когда вовсю шла индустриализация, а также эмансипация женщин). Очень трогательно и горько прозвучал эпизод, посвященный истории театра в 1941-1943 гг., когда труппа отправилась на гастроли на восток, да так и осталась там на двадцать два месяца, давая представления в городах, поселках, да и просто в поле. Целый поезд был приспособлен под сцену, прачечную, костюмерную, жилые помещения. Бомарше в поле - романтика, если бы не холод, усталость и прочие трудности вот такой бродячей жизни.

Открытием для меня стал эпизод из "пьесы про колхоз", то есть, из "Кавказского мелового круга" Брехта. И если вы, как я не помните так никакого колхоза, то уверяю вас, он там есть: "*********** кавказская деревушка. Среди развалин сидят кружком, пьют вино и курят колхозники - делегаты двух деревень, в большинстве женщины и пожилые мужчины. Есть и несколько солдат. К ним приехал из столицы представитель государственной комиссии по восстановлению хозяйства.". А потом эти люди идут в клуб и смотрят спектакль губернатора Абашвили и его семью. Так вот, эту вещь я уже видела в театре Маяковского и была в восторге. Но тут она поставлена совсем иначе, в более мистическом ключе. И от десятиминутного эпизода мурашки бегут по коже, вот что значит талант! Кстати, потом нас угостили хачапури и гранатовым вином, подчеркнув грузинский колорит этого эпизода.

Что сказать в итоге? "Молодцы!". Режиссура К. Ковбаса на уровне, артисты (А. Алисиевич, Д. Гартмон, А. Груздев, П. Комаров, А. Лебедь и др.) еще раз доказали, что у молодежи с талантом все в порядке, костюмы - отличная стилизация под наряды XX века. Браво!

Накануне Международного женского дня сделали с мамой себе невероятный подарок - посетили театр Гоголя.
Я уже была здесь раньше на постановке "Дядюшкин сон", и театр оставил о себе самые приятные впечатления: удобное расположение рядом с м. Курская, просторное фойе, комфортный зал.

В этот раз мы смотрели спектакль "Воскресение" на малой сцене на втором этаже театра. На театральных подмостках часто ставят спектакли по романам Льва Толстого, но "Воскресение" на сцене - событие редкое. В настоящий момент это единственная его постановка в Москве. "Воскресение" одно из поздних произведений писателя, в нравоучительной манере отражающее его умонастроение в зрелом возрасте.

Дворянин Нехлюдов, присутствуя на суде в качестве присяжного, узнает в подсудимой женщине легкого поведения, обвиняемой в убийстве, соблазненную и брошенную им несколько лет назад девушку Катю. Нехлюдов решает спасти ее и свою душу. В романе Толстой проповедует обращение к православной вере.

Но не смотря на такую сложную тему, спектакль оказался глотком свежего воздуха. Режиссеру Павлу Пархоменко удалось не только уместить всю суть романа во временной отрезок 2,5 часа, но и сохранить авторский текст. При этом спектакль живой, моментами дерзкий (чего только стоит сцена с расколотым Нехлюдовым на груди льдом), с необычной сценографией. Над ней работали сам Павел Пархоменко и Полина Фадеева. Авторство костюмов также принадлежит Полине. Интересно обыграны декорации. Сцена погружена в темноту, задний план увешан состаренными зеркалами. Тяжелые деревянные табуреты из зала суда в один момент превращаются в кандалы, а лестница в рельсы и проносящийся мимо перрона по ним поезд. На первый взгляд пустое пространство, по факту все время заполнено.

В главных ролях Янина Третьякова (Катюша Маслова) и Александр Хотелов (Нехлюдов). Актеры не просто играют на сцене, а проживают судьбы своих персонажей. Перескакивая из одного отрезка времени в другой, они удивительным образом перевоплощаются: взрослеют, молодеют, становятся более распутными или целомудренными. Многие артисты исполняют сразу несколько ролей: сейчас перед нами стоит прокурор, несколько сцен спустя напыщенный хлыщ, а ближе к финалу - генерал. При этом зритель понимает, что играет один человек, но благодаря мастерству труппы смена ролей воспринимается совершенно естественно.

Спектакль невероятный, рекомендую к просмотру!!!

Второй раз за недолгое время я снова в Театре Гоголя, меня заинтриговала постановка про Дориана Грея и стало интересно, как там видят пьесу Николая Васильевича. У режиссера Антона Яковлева действительно получилась инфернальная комедия, как и озаглавлен на сайте спектакль «Игроки. Иллюзия».
По сюжету, выигравший крупную сумму карточный шулер Ихарев (Марк Бурлай) оказывается в компании коллег по цеху. И лихо закручивается афера, но кто станет пострадавшим в ней, он не догадывается, хотя всё казалось таким очевидным. Как и очевидным казалось согласие на игру Глова-старшего (Александр Семчев), сцена его уговаривания — блестяще!
Очень понравилась идея с введением двух действующих лиц, олицетворяющих то карточную колоду, имеющую человеческое имя — Аделаида Ивановна, то страсти Ихарева, это очень красивое решение! И лакей Алеша (Алёна Гончарова) — инфернальный персонаж с белыми глазами, словно проводник между мирами, реальным и карточным.
Это не единственный мужской персонаж в этом спектакле, исполненный женщинами, и мне честно говоря было за ними наблюдать интереснее, чем за мужчинами. Хотелось бы отметить Ирину Гриневу в роли Степана Ивановича Утешительного, стопроцентное попадание в образ, как я себе его представляла.
Спектакль очень необычно оформлен, тут и картины Дали, очень оригинально вписавшиеся, и интересно придуманная рыбалка на крупную рыбу, это было внезапно) Кроме этого спектакль наполнен пластикой и музыкой, что придает драматизма истории.

«Игроки. Иллюзия» свежий спектакль Антона Яковлева во всех смыслах этого слова. Во-первых, премьера состоялась совсем недавно, в конце декабря 2023 года. Во-вторых, прочтение Николая Васильевича Гоголя современное, свежее, интересное. Поэтому спектакль по мотивам, хотя много совпадает по тексту с оригиналом. Кто любит оригинальные постановки – вам сюда.
Режиссер очень вдохновился современными идеями о том, что наш мир огромная иллюзия, мы живем в мире матрицы фантазий о себе, друг друге, окружающем мире. Отсюда и фантасмогоричное оформление спектакля: будто летающие в невесомости рыбы, огромный глаз наблюдающий за всеми игроками, картина Сальвадора Дали «Сновидения». Необыкновенна пластика спектакля, созданная Александр Рудик только подчеркивает сюрреализм происходящего. Таких «Игроков» вы еще не видели.
Карточный шулер Ихарев (Марк Бурлай) в сопровождении двух красивых вымышленных девушек, рассуждает на тему морали. Рассуждения на тему этично ли обманывать, если люди готовы закрыть глаза на очевидность происходящего? Можно ли гордится тем, что своей хитростью, ловкостью ты зарабатываешь хлеб с икрой, разоряя порой наивных людей? Как можно оправдать шулерские действия, когда знаешь, что поступаешь не хорошо? Эти вопросы хочется задать себе после спектакля. Девушки, исполняющие роль спутниц афериста, темная и светлая Аделаида, пластикой подчеркивают мысли персонажа. А как красиво и соблазнительна карточная игра в виде хрупкой девушки с длинными волосами, раскинувшейся на столе. Спектакль звучит очень современно и интересно.
Особой радостью было увидеть в роли Глова-старшего заслуженного артиста России Александра Семчева, которого зрители приветствовали дружными аплодисментами – заслуженно, он отлично отразил характер персонажа. Впрочем, все актеры были очень хороши и Ирина Гринева в роли Утешительного (очень четко, ярко, характерно), и Кирилл Ковбас в роли Швохнева (обаятельно, по-дружески), и Андрей Кондратьев в роли Кругеля (карикатурно, образно). Всех хочу похвалить: Алену Гончарову, Александра Груздева, Ирину Рудницкую, Викторию Кизко, Анастасию Епифанову. Отличная команда актеров, взаимодействующая с залом и гармонично существующая на сцене. Очень порадовали.
Спектакль небольшой, немногим меньше двух часов, но зритель успевает намагнитится эмоциями, чтобы уйти в хорошем настроении.
А еще мне очень понравился сам театр: вежливые администраторы, вполне доступный буфет, много фото зон с афишами и хорошим светом, сам зал объемный и красивый, удобные кресла. Поэтому искренне рекомендую этот театр, и сама планирую вернуться сюда еще, чтобы посмотреть еще спектакли.

ТЕАТР имени ГОГОЛЯ.
"ДОРОЖНЫЕ ИСТОРИИ"

Как вы думаете, легко ли на месте продовольственного склада при железнодорожном узле создать театр? Уточню: успешный столичный театр? Сколько для этого понадобится времени?
Что вы предпочтёте: оказаться в числе энтузиастов, разгребающих мусор для будущего благоустройства или в числе зрителей на аншлаговом спектакле в честь 99-ой годовщины создания театра?
Может быть, вы желаете сесть в вагон поезда, как в машину времени, и отправиться в увлекательное путешествие длиной почти в целый век, чтобы воочию увидеть эту невероятную трансформацию?
Я выбрала последнее и, услышав гудок паровоза на Курском вокзале, заняла место в вагоне согласно купленному билету и приготовилась к отправлению на улицу Казакова, 8.
Всем пассажирам этого удивительного состава обязательно повезёт: на перроне-фойе с вами познакомятся приветливые проводники и проводницы в исторических костюмах (в нашем случае - сама прекрасная Розина(Дина Гартмон)!), а машинистом в историческом железнодорожном составе станет сам режиссёр-постановщик спектакля- променада Кирилл Ковбас!
Остановок будет много - ведь нужно проехать весь 99-летний путь театра имени ГОГОЛЯ!
Лента разрезается, поезд отправляется, информация по истории театрального здания постоянно обновляется!
Только и успевай смотреть по сторонам: вот кирпичи в кладке, которые помнят 1908 год! Актриса в гримёрке, которая готовится к прослушиванию самим Константином Станиславским, выступление агитбригады из клуба железнодорожников, репетиция спектакля о железнодорожниках членами драмкружка. Перспективы у участников заманчивые: возможность стать актёром передвижного театра драмы и комедии, не говоря уже о получении звания почётного железнодорожника со всеми полагающимися привилегиями!
Вы увидите место, где отдыхал нарком путей сообщения Каганович, узнаете о театральных гастролях во время *****, которые длились 22 месяца, познакомитесь с репертуаром театра в разные годы его существования, а также сможете посмотреть отрывки и репетиционные моменты этих спектаклей. Пронзительная притча- эскиз ждёт вас в малом зале театра и столько приятных сюрпризов, интерактивных развлечений, неожиданных встреч и знакомств ещё будет в пути, что только успевай смотреть!
Музыкальные позывные и свет рампы позовут вас в увлекательное путешествие, которое для кого-то станет началом прекрасного знакомства с театром ГОГОЛЯ, которым руководит Антон Юрьевич Яковлев.
Отдельная благодарность начальнику железнодорожной станции Кириллу Ковбасу за сопровождение в пути, искрометный юмор и невероятные приключения в продолжении всей прогулки по зданию театра.

«ИГРОКИ. ИЛЛЮЗИЯ» комедия по мотивам пьесы Николая Гоголя в театре им. Гоголя
Коротко о сюжете - все крутится вокруг картежника высшего класса, который считает себя всемогущим и непобедимым. И наш главный герой Ихарев решает вступить в азартную игру с колоссальными ставками и все ему кажется так прозрачно, так реально…
Но всегда в таких делах есть Но. Дальше все разворачивается не по тому плану, который вообразил себе Ихарев и даже его крапленая колода карт, названная человеческим именем - Аделаида Ивановна, не помогает.
2 часа, которые от начала к концу постановки только усиливаются по сюжету и все больше ***********, проходят в азарте от просмотра спектакля, потому что постоянно хочется узнать «а что же будет дальше на сцене…».
Режиссеру и актерам удалось показать тему алчности и азарта с помощью очень интересных приемов. Да, игра мужских ролей женщинами не новинка, но всегда интересна и здесь это смотрится крайне увлекательно. Я за каждой из тех, кто играл мужские роли, наблюдала с особым вниманием - все-таки, я считаю, это особый талант перевоплощения и вживания не только в роль, но и в противоположный пол.
Отдельно хочется отметить костюмы - не могу сказать, что они были какие-то невероятные, но в каждом герое было что-то интересное, в каждом образе была своя изюминка. Стальной костюм на одной из представительниц, играющих крапленую колоду, это отдельный эстетический момент среди костюмов.
В спектакле много пластики, современный подход к свету и какое-то невероятное музыкальное сопровождение. Особенность музыки для меня была в том, что по звучанию было ощущение «вот-вот что-то случится, вот-вот обязательно произойдет что-то трагическое», а ничего такого в моменте не происходило. Но этим «что-то» был весь сюжет.

Уильям, это чума!
Не в смысле " чума на оба ваши дома", а в смысле огонь, пушка, ракета, как сейчас принято говорить. Таковы мои эмоции по поводу постановки "Сон в летнюю ночь" по пьесе Шекспира в Театре Гоголя.

"Сон.." Шекспира предполагает озорство и веселье, череду нелепые недоразумения и современный театр прекрасно разыграл задумки автора. Я бы назвала это представление театральным винегретом. Сочетание яркого, остренького, солененького, а в итоге это очень и очень вкусное блюдо.
Режиссером спектакля выступил художественный руководитель театра Антон Яковлев. Интерпретация получилась современной и живой. Пьеса написана в конце 16 века, но благодаря мастерской работе коллектива здесь дуют совершенно свежие ветры. Сцена с минимумом декораций задает тон легкости и озорства. Невероятный набор образов предстает перед зрителем.
Спектакль настолько смешной и драйвовый, что не скучаешь ни минуты. В течение почти 3 часов находилась в приподнятом настроении. Смех и восторг от действия, талантливой игры актеров, режиссерских находок в сочетании с вечным шекспировским текстом. Актёров три раза вызывали на поклон!

«Портрет Дориана Грея», театр им.Гоголя

С тех пор, как в прошлом сезоне «Портрет Дориана Грея» появился на сцене театра им.Гоголя, я очень хотела сходить на этот спектакль. Во-первых, работа режиссера Константина Мишина должна была быть очень стильной визуально, а во-вторых, «Портрет Дориана Грея» - это один из спектаклей, которые я стараюсь отсматривать во всех доступных театральных версиях, а тут – что-то новенькое.

Постановка действительно оказалась очень необычной, как раз, как я люблю. Например, роль Дориана в разные периоды жизни (с учетом Портрета) играет целых шесть артистов, двое из которых – женщины. Так, Мария Лисовая играет совсем юного Дориана, которого и рисует Бэзил. Очень понравилось решение, что в начале он словно неживой, как заведенная механическая кукла – он еще чист от идей, которые будет вкладывать в его голову лорд Генри. И совершенно логично, что роль Портрета, который будет стареть вместо Дориана, также играет женщина – великолепная Людмила Чиркова. А кроме них, в главной роли еще Александр Хохлов, Денис Лукин и совершенно прекрасная задумка показать двойственность души и тела Дориана через близнецов Федора и Семена Немцевых. Целая армия одинаковых Дорианов в черных пальто. Может быть, они – это мы все?

Еще одна яркая роль – лорд Генри, который является настоящим олицетворением искусителя. И, хотя идея противопоставления «Бэзин/белое, Генри /черное» не нова, Андрей Кондратьев играет эту роль очень самобытно. И рассуждения о душе и грехе в его исполнении очень завораживают.

Понравилось, что в спектакле много музыки, а сценография полна пластических номеров: на сайте жанр спектакля заявлен как «трагическая фантасмагория» - и постановка полностью оправдывает это название. Тут появляются и длинноносые маски, и зеркала, и выбеленные лица героев. Наконец, невозможно обратить внимание на цвета костюмов: преобладание черного, белого и серого с редкими яркими всполохами красного или других цветов, всегда очень уместно.

После двух неудачных визитов в Гоголь центр, я поначалу опасалась идти в Театр Гоголя, который теперь работает в этом здании. Для знакомства с новым театром я выбрала спектакль «Портрет Дориана Грея» в постановке режиссера Константина Мишина. Жанр спектакля определен на сайте как трагическая фантасмагория, и это показано на сцене в полной мере.
Постановка очень оригинальная, особенно понравилась идея с «размножением» Дориана Грея при помощи нескольких актеров (Семен и Федор Немцевы, Александр Хохлов и прекрасная Мария Лисовая). Дориан Грей конечно же с годами не стареет, это за него делает портрет, написанный Бэзилом (Александр Хотенов), а в постановке это мастерски делает Людмила Чиркова.
Совершенно обаятелен, я бы даже сказала чертовски, Гарри в исполнении Андрея Кондратьева, теперь было бы интересно увидеть его в других ролях.
Луч света здесь Сибилла (Екатерина Сахно), в которую пусть недолго, но был влюблен Дориан, но он же её и погубил. А она такая нежная, воздушная, светлая...
Интересное цветовое решение спектакля — черно-серая основная гамма и иногда, совсем изредка яркие краски. И на этом фоне разыгрывается почти детективная история. Понравилась идея со световыми проекциями на актеров. И не могу не написать про живое музыкальное сопровождение, это приятная часть спектакля.
В целом постановка мистическая, загадочная, и цепляющая режиссерскими решениями и держащая в напряжении. Очень удачный оказался у меня выбор для знакомства с новым театром.

Когда я получила приглашение в «новообразованный» Театр Гоголя вместо скандально прикрытого Гоголь-центра Серебрякова, который я нежно любила, я была полна предубеждений. И, надо сказать, напрасно.

Вечером четверга 22 февраля я добралась в знакомую локацию на улице Казакова, собрав все пробки, но желание посмотреть, что же за новые молодые актеры собрались и как они поставили «Портрет Дориана Грея», который так любят и кино-, и театральные режиссеры, было слишком сильным, чтобы спасовать на полпути.

В фойе театра в самом начале седьмого уже было людно, в гардеробе приветливо улыбались молоденькие, как последние годы во многих московских учреждениях культуры , девушки-сотрудницы, а буфет порадовал неплохим барным ассортиментом и вменяемыми ценами.

Постановка чуть менее двух часов, без антракта, на одном дыхании. В зале был предсказуемый аншлаг, а небольшую заминку с билетами в один момента разрешила администратор.

«Портрет Дориана Грея» ставят часто, режиссеры словно соревнуются друг с другом в интерпретации и «авторском видении» самого мейнстримного произведения Оскара Уайлда.
У Константина Мишина получилось хорошо - свежо, необычно, но при этом в рамках первоисточника.
Интересная идея - главный герой в исполнении сразу четверых актеров (в том числе и в исполнении яркой многообещающей Марины Лисовой), красивая, может чуть «чересчур» перетягивающая внимание работа видеохудожника и художника по свету, живая музыка прямо на сцене(не буду ту излишне спойлеить) - все это приковывает внимание и неподготовленного, и искушенного зрителя. И даже спустя несколько дней на душе осталось приятное послевкусие - а значит, работа вышла действительно качественной.

Молодая актеры органичны на сцене, без переигрывания, нежно и осторожно работают с полотном повествования.

Визитом я скорее довольна, учитывая то, насколько легко «перегрузить» такое популярное классическое произведение в попытке сделать что-то нестандартное, и охотно посещу и другие постановки театра имени Гоголя, который меня так приятно удивил.

Когда-то я была в неописуемом восторге от спектакля Андрея Житинкина, шедшего на сцене Театра на Малой Бронной – на мой взгляд, это наилучшее воплощение заложенных автором в свой роман разноплановых и многогранных идей.
Спустя много лет посмотрела спектакль Олега Леушина в Театре «На Юго-Западе» и была разочарована прямолинейностью прочтения романа – режиссер обозначил лорда Генри сразу как «Черное». Даже подискутировала на эту тему на одной из творческих встреч с Олегом Николаевичем.
После этого боялась смотреть другие постановки, идущие в московских театрах. Но, узнав, что в Театре им. Н.В. Гоголя не так давно появился спектакль, поставленный Константином Мишиным, учеником гениального Анатолия Васильева (!!!), не устояла.
Сразу хочу признаться, что получила огромное удовольствие от увиденного, хотя и Мишин изобразил в своем спектакле лорда Генри (Андрей Кондратьев) в образе дьявола - искусителя...
Спектакль в театре Гоголя будет интересен всем – те, кому известен сюжет романа, оценят оригинальность постановки и красивый визуал. Те же, кто еще не успел ознакомиться с литературным источником, уверена, посмотрев постановку Константина Мишина с невероятным накалом страстей и обилием экспрессивной пластики, поразительно точно передающей авторский текст в танце - бегом побегут в библиотеку.
Помимо прекрасно поставленных пластических сцен (режиссер то, помимо прочего, еще и хореограф!!!), исполнения роли Дориана Грея сразу несколькими актерами и даже прекрасной актрисой (близнецы Семен и Федор Немцевы, Александр Хохлов и Мария Лисовая), увлекающими за собой зрителя в непростой мир Оскара Уайльда, спектакль еще и изобилует спецэффектами, придуманными и воплощенными на сцене художником по свету Сергеем Кучером и видеохудожником Дарьей Кычиной.
За атмосферу мистики в этой театральной фантасмагории отвечает художник-постановщик Анна Фёдорова, создавшая необычные, многофункциональные декорации, раскрашенные в темные, под стать серым костюмам персонажей, цвета. Лишь изредка весьма эффектно мелькают у нее на сцене яркие краски.
Еще одним достоинством постановки Константина Мишина является живая музыка - на протяжении всего спектакля звучат музыкaльныe кoмпoзиции Сeргея Летoва и Влaдимира Нeлинова в их же иcполнeнии.
Декорации, особый грим у исполнителей роли Дориана, музыка и хореография – все это, по замыслу режиссера, создает у зрителя «эффeкт пoгружeния в пoдсoзнание глaвнoго гeроя». О как!!!
Кто знаком с романом, знает, что Дориан Грей с годами не стареет, остаётся молодым и красивым. Изменяется лишь его портрет, написанный художником Бэзилом (Александр Хотенов), на котором и отражаются всe eго злодeяния и пaгубный oбраз жизни. В спектакле портрет представлен живой фигурой в раме–арке, блестяще воплощенный актрисой Людмилой Чирковой, принятой в труппу театра еще в 1973 году.
Первый дурной поступок Дориана это его жесткое объяснение с актрисой Сибиллой Вейн (Екатерина Сахно), в которую он был влюблен и даже собирался на ней жениться. Но... лорд Генри, которого Дориан пригласил посмотреть на ее игру, весьма нелестно о ней отозвался, после чего она сразу перестала быть ему интересна. Этo сталo ударoм для чувствительнoй дeвушки, и oна совeршила сaмоубийство.
Пережив на своем веку немало трагических моментов, я никак не могу согласиться, что известие о том, что любимый мужчина к тебе охладел, является поводом для такого поступка... Тем не менее, это стало первым злодеянием в «послужном списке» Дориана. Об остальных же в спектакле зритель узнает лишь схематично, в том числе со слов художника Бэзила, нарисовавшего злополучный портрет юноши. Он, кстати, облачен создателями спектакля, в противовес лорду Генри, в белые одеяния (опять невольная ассоциация со спектаклем Леушина, у которого в программке указано два персонажа - «Белое», правда, это отдельное действующее лицо, и «Черное»).
Спектакль «Портрет Дориана Грея» длится полтора часа и смотрится на одном дыхании, настолько интересно, красиво и необычно он поставлен.
Несмотря на свое несогласие с режиссером по отдельным моментам, думаю, что через какое-то время пересмотрю его постановку еще раз, уже «на трезвую голову» (в этот же раз я просто с открытым ртом внимала тому, что происходит на сцене).

Всемирно известную историю о том, как неразрывна физическая и моральная красота человека, смотрели в День Св. Валентина в Театре им. Гоголя.
«Портрет Дориана Грея» - один из самых знаменитых романов Оскара Уайльда. Неудивительно, что он не только был неоднократно экранизован, но и сыгран во многих театрах.
Премьера Дориана Грея режиссера Константина Мишина состоялась более года назад. Я очень долго «решалась» увидеть этот спектакль, понимая, что постановка не классическая. А я очень осторожно отношусь к современной интерпретации любимых литературных произведений.
Но в этот раз, моя «осторожность» была напрасна.
Зрителей ждала невероятно нетривиально поставленная, история юноши, который отдал душу за вечную молодость и красоту. «Если бы я всегда оставался молодым, а старился этот портрет! За это… за это я отдал бы все на свете! Ничего бы не пожалел! Я готов был бы душу отдать за это!»
И портрет действительно «старел за героя» как и в книге… Вот только был он, ни на холсте, и не представлен зрителю с помощью мультимедийных технологий, а был живой и играла его прекрасная актриса Людмила Чиркова. Необычный режиссерский ход – очень понравился, возникло ощущение, что перед нами действительно главный герой, только спустя много – много лет. Великолепное соответствие и сходство!
На «живом портрете» интересные решения не закончились.
Дориана сыграли сразу 4 актера! Очень красивые, одетые в одинаковые костюмы, безумно похожие друг на друга, но очень разные по своей сути, воплощающие каждый свою сторону характера героя.
Близнецы Семен и Федор Немцевы, Александр Хохлов и… актриса Мария Лисовая. Да, да, главного героя исполняла и девушка! Это было очень необычно. Она выступила в роли совсем юного, еще не «испорченного» Грея, светлого и нежного.
Андрей Кондратьев, блестяще исполнил роль Гарри – настоящий дьявол в человеческом обличии!
В противовес ему - Безил, в исполнении Александра Хотенова, написавший портрет, стремящийся остановить Дориана от само**********, всегда готовый протянуть руку помощи, в итоге погибший от рук своего друга, олицетворявший добро.
Актеры сыграли очень контрастно! Даже костюмы были подобранны символично – белоснежный у Безила, черный у Гарри. Сам Дориан, кстати, был одет в серый, что для меня «звучало» как своеобразное «объединение» добра и зла в визуальном образе главного героя.
Переживал зал и за трогательную Сибиллу (Екатерина Сахно), которую сначала так любил Грей, а в финале погубил её. Её образ, легкий, игривый, светлый, влюбленный – очень украсил общую картину. А как грациозно она танцевала…
Вообще, в постановке очень много красивой хореографии, которой режиссёр дополняет смысл истории. Каждый герой - это своя особая пластика, соответствующая смыслу. Действительно, визуальное действие на сцене – потрясающе красиво, хочется ловить каждое движение, очень завораживает и оторваться просто невозможно.
Интересно продуманны и дополнительные детали, такие как живое музыкальное сопровождение в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, световое решение – очень оригинальное, очень запомнилась проекция света на фигуры актеров, исполняющих Грея, во время монотонного пения.
Декорации в виде черных кубов, ящиков и рамы, с легкостью передвигаются актерами и создают нужный фон для каждой новой сцены.
Резюмируя: данная версия «Портрета Дориана Грея», на мой взгляд – весьма удачна и стоит внимания, как минимум потому, что глубокий смысл произведения уместно дополнен современными, стильными режиссерскими решениями, действительно неожиданными и фантастическими, недаром, постановка заявлена как «фантасмагория».
Кстати, именно в Театре им. Гоголя, расположенном в здании дореволюционной постройки – бывшем железнодорожном депо, царит загадочная, немного мистическая атмосфера, которая перед просмотром так же настраивает зрителя на нужный лад.

Николая Лескова называют самым русским из писателей. Картины русской жизни в его произведениях как ни у кого пронизаны православной верой и тем самым русским духом, отличающим нас от всех остальных. Очень жаль, что обязательная школьная программа ограничивается "Левшой"...

В рамках V Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Москве пятого февраля в Театре Гоголя состоялась премьера спектакля Полины Агуреевой "Соборяне. Картины русской жизни" по роману-хронике Николая Лескова "Соборяне". Два часа глубокого погружения в историю Родины, во взаимоотношения власти и Церкви в революционной России, анализ периода Царской России, духовенства, прогрессивных свободомыслящих сил - это горькое лекарство, возвращающее нас к нашим корням, заставляющее иначе взглянуть на сегодняшний день, помогающее нам вспомнить об истоках, излечивающее от бездуховного западного влияния. После просмотра я жалею только об одном - что таких спектаклей пока еще очень мало...

Роман "Соборяне" сам по себе крайне непростой, и поставить по нему двухчасовой спектакль, перенести на театральную сцену хронику продолжительностью в долгих сорок лет, создать особую атмосферу русского духа - задача крайне непростая. Однако, режиссер постановки заслуженная артистка России Полина Агуреева справилась с этим великолепно, ко всему прочему грамотно сократив текст и создав зеркальное отражение далекого прошлого на сегодняшний день так, что текст Лескова обретает актуальность и в наше время. О Церкви, о Западе, о либерализме и демократии, о бесконечном пьянстве и конечно о таких простых и одновременно редких вещах как человечность, преданность и благоразумие, - обо всем, что волнует нас и сейчас, что, похоже, из века в век остается неразрешимыми вопросами.

Спектакль уникален всем, начиная с музыки и заканчивая актерским составом. Прежде всего, Полина Агуреева сама сыграла в своей постановке, исполнив роль Натальи Николаевны, жены Савелия. Роль хрупкой, но сильной ради любимого мужа женщины, не имеющей возможности родить ему детей, выстреливает прямо в сердце, и удержать слезы практически невозможно. Впрочем, Илья Шакунов в роли протоиерея Савелия не оставляет зрителей равнодушными, особенно в сценах, где, стоя на самой высокой точке сцены в ярком луче света, он ведет речь, напоминая Иисуса. Мне до сих пор видится этот образ, такой искренний и настоящий, даже тянет поговорить с Савелием, исповедоваться, попросить совета, и где-то внутри все еще не верится, что это просто роль. Очень запомнились мне и помещица Марфа Андреевна в исполнении народной артистки России Натальи Егоровой с ее любимчиком Николой в исполнении Марка Бурлая. Великолепным получился и учитель Варнава у Антона Лызо. В спектакле также принял участие камерный ансамбль "Солисты Москвы" под руководством Юрия Башмета. Одетые в простые белые рубахи, сидящие в камышах, музыканты одновременно и сливались с картиной спектакля, и дополняли ее живой музыкой.

Декорации в этом спектакле сложно назвать классическими, но, состоящие из символических элементов, они включают воображение, позволяя зрителям увидеть полную картину. У края сцены - расколотая надвое лодка, на которой лишь один раз сидят и беседуют Савелий с помещицей как два осколка прежней жизни, выброшенные на берег. Центр сцены усеян неровными подмостками - неровной дорогой, сложным жизненным путем, состоящим из взлетов и падений. На этом уровне и находится большинство персонажей постановки, даже помещица и генеральша. В задней части сцены на самом высоком неровном подмостке расположен столб, держащий бельевую веревку. Он же, полагаю, остаток от креста, остаток истинной православной веры, которая держится на Савелии. Позже, когда он будет отослан, этот столб пропадет. По другую сторону от него мы видим высокую конструкцию из столов и табуретов, которая становится высшей точкой композиции - местом пребывания почивших героев. Позади сцены мы видим камыши, за которыми сидят музыканты. Но и это ещё не все, даже задняя стенка сцены была использована в качестве декорации - в конце спектакля на нее спроецировали церковную фреску.

Постановка "Соборяне. Картины русской жизни" не отпускает внимание от первой до последней минуты, нет в ней фрагментов более или менее удачных и сильных, - она великолепна вся, и входит в мой личный топ-лист лучших увиденных мною. Я плакала и после первого действия, и после второго, и даже не особо эмоциональная Maри, с которой я была на спектакле тоже не сдержала слез, ибо удержаться невозможно. В самое сердце, в самую душу! Считаю, что этот спектакль просто обязателен к просмотру!

Святость и грех,истина и ложь, религия и атеизм, религия и наука , просвещение и невежество- вот переплетение вечных тем, которые режиссёр-постановщик Полина Агуреева затрагивает в своей премьере по хронике Н. Лескова "Соборяне".
"Святая троица" старгородской соборной поповки- протопоп Туберозов(Илья Шакунов), священник Захария(Максим Литовченко) и уже упомянутый дьякон Ахилла Десницын (Алексей Вертков) составили предмет повествования "Соборян".
На сцене виден страшный покосившийся остов часовни, видимо, символизирующий ********** Деевской староверческой церкви, когда железный крест сорвался с купольного фонаря, повис на цепях и проломил пожарному солдату голову. В финале в лоно *********** церкви будут собираться ставшие ангелами главные герои трагических старгородских событий, меняя свои бедные или богатые костюмы на белые одежды.
Протоирей Савелий Туберозов, присланный по консисторской инструкции в Старгород на противодействие расколу, обладает даром проповеди и хорошим умом. Его душа трепещет и горит, им овладевает священное беспокойство, когда консистория даёт запрос на предварительную цензуру его проповедей и склоняет к написанию доносов. Он пишет не доносы, а "нотатки" под свежими чувствами, которые так доверительно даёт читать своей верной спутнице жизни Наталье Николаевне. Полина Агуреева играет жену протоирея очень нежно, как ласковая, заботливая голубка. Заботы и тяготы, связанные с опалою и отрешением от благочиния мужа, свели в могилу эту преданную и верную помощницу протоирея.
Помещица Марфа Андреевна Плодомасова (несравненная Наталья Егорова, золотой голос дубляжа),пережившая пятерых венценосцев, с двумя из которых танцевала на собраниях и спорила с самим Емелькой Пугачёвым, была выразителем чувств и симпатий авторов, поэтому её монологи прерывались аплодисментами не единожды. Её верный слуга и помощник карлик Николай Афанасьевич (Марк Бурлай)- человек огромной души, мужества и благородства, жаль, что в спектакле его роль сведена к водевильной сцене сватанья с собственностью генеральши Вихиоровой (Варвара Насонова) - карлицей Меттой Ивановной(Анатолий Просалов).

Показ прошёл в рамках V Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета.
Спектакль «Соборяне» сопровождался живой музыкой композитора Валерия Воронова в исполнении музыкантов камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета.

Знакомство с театром Гоголя логично было начать .. с пьесы Гоголя! Спектакль "Игроки. Иллюзия " останется для меня ярким и мистическим приключением этой театральной зимы. Режиссёру Антону Яковлеву удалось уложить классический сюжет про карточных шулеров в 1ч 50 минут, и как : спектакль б ни на минуту не дал скучать: инфернальное действо держит зрителя в напряжении, а потрясающее световое решение и интерактивные находки (чего стоит один только глаз, в зрачке которого оказываются все действующие лица и др.) усиливают градус до экстремума на протяжении всего действа. Ирина Гринёва очень хороша в роли Утешительного, Ихарев ( М.Бурлай) - удивительный шулер, прожжёный и наивный одновременно, а Глов (А.Семчев ) -это отдельный спектакль одного актёра! Интересны и безмолвные роли -две стороны одной колоды, Аделаиды Ивановны, как любовно называет её Ихарев. Сцена с крупной рыбой, идущей в руки -пластический спектакль в спектакле. Музыкальное решение передаёт острый нерв, азарт и безрассудство... "Обмануть других, но не быть обманутым самому -вот настоящая задача и цель" - слова Ихарева, которые актуальны во все времена. Спектакль к просмотру более чем рекомендую!

«Игроки. Иллюзия» в театре Гоголя
В театре Гоголя, что неподалеку от Армы нашей богоспасаемой, давным-давно располагается, поставили – и как же логично это – пьесу Гоголя «Игроки».
Все знают, что с театром много чего случалось, а теперь все заново начали, с чистого листа. Проверим.
В «Игроках» как раз про нечистое. Афиша спектакля нам это явственно демонстрирует, расклад на ней такой - карточные шулера смотрят, из пьесы Николая Васильевича, красивые и страшные, во всей своей демонической сущности, принципиально зверской. Глаз не оторвать, какие глаза и зубы.
На вечер премьеры и луна блистала бешено, а она известная покровительница снов да мороков,
в славянской мифологии связывается то и дело с загробным миром, с областью смерти.
Забудем об этом и войдем в фойе. Так, шампанское в буфете нынешнем подают с вишенкой на дне (не на торте) и по приемлемой цене. Так что подготовились к просмотру спектакля наилучшим образом. Благосклонно взираем на сцену, изрядно подсвеченную синим.
Ждем движения, и оно пошло, сразу в стиле полного инферно, как и было обещано заранее:
дым, пластика актеров, оскал, скрипучий донельзя звук музыкального сопровождения (Антон Яковлев лично отвечал за это, не только режиссура), «белые» глаза трактирного лакея Алексея (Алена Гончарова), и две ведьмы – две супер стар – две карточные колоды при Ихареве (вместо лакея Гаврюшки).
Интригу помним. Приехал некий смоленский что ли помещик и ловкий карточный шулер Ихарев с крапленой колодой Аделаидой Ивановной в трактир (на обочине, хочется сказать), и устроил пикник - попробовал команду местных тертых мошенников обыграть.
А в помощь-то всего ничего - немка картонная Аделаида Ивановна, усиленная магически и с помощью искусства своего хозяина, с одной стороны темная (Анастасия Епифанова), с другой – светлая (Екатерина Сахно), обе пляшут как чертовки. А против них целая команда: состоит из немца полковника Кругеля, который хоть и говорит, что русский, да видом иноземный весь Андрей Кондратьев (из Питера такой, вестимо). А еще Швохнев Петр Петрович, простой вроде да белокурая бестия (Василий Неверов) и предводитель всей шайки Степан Иванович Утешительный (красивая четкая Ирина Гринёва). Все в костюмах одинаковых, хоть и не на одно лицо. И обыграли-то они они нашего Ихарева вчистую, многоходовочкой накрыли. А ведь ничего б не получилось у них, не будь у бедняжки Ихарева капельки веры в не чтоб хорошее и светлое – чувства дружбы да братства в деле преступном и бессовестном. Нет. Поверил он, что его могут запросто полюбить и в свой круг принять, такого-то красавчика и умницу. За таланты и умения (или пусть за красоту).
Ну финал пьесы гласит – нет, не полюбили. Вообще-то ничего страшного не произошло, в финале-то, просто супер-неожиданное для кой-кого и очень обидное. А что дальше? Пойдет же Ихарев, верящий что «право имеет» и других бедолаг обдурит, однако впредь ему наука. Ихарева играет безупречный красавчик Марк Бурлай, глаза его как горные озера светлы, черты лица гармоничны, подбородок узок. А жуликам плевать на все это комбо.
Интрига еще состоит в том, что пьеса «Игроки» очень популярна, но при этом известно, что автором не завершена, а кажется, будто уж всё кончено, и более и сказать-то нечего. А оказывается, есть, но мы не знаем, что именно, и никогда уж не узнаем.
Хотелось бы и мне закончить на этом, но я продолжу.
С актрисами в мужских ролях логика есть, и она железная. Какое инферно или любое злое дело без панночек, Николай Васильевич наш прекрасный женщин не любил и побаивался, демонизировал женский пол нередко. Может и не возразил бы против такого Утешительного. Мы-то точно нет.
Кстати, на сайте театра есть объяснения всему происходящему. Никто здесь с нами, зрителями, не интересничает, не лукавит. А если вдруг случится так, что все равно зрителю непонятно что-то. Например, почему как бы реалистичная комедия про жуликов стала такая инфернальная? Так и про это написано ясным русским языком.
Тем не менее загадочное чувство внутри от такого подхода и реализма никуда не девается, не растворяется в текстовых объяснениях. Виной тому театральность, она жестокая, внутри «Игроков» этот прием блестяще отыгран.
Про А. Семчева бы не забыть. Он только вышел, в роли помещика Гдова, так весь зал и обрадовался, по типу «Барин приехал! ура, заживем». Артист и вправду никак не ломался, такой самый что ни на есть натуральный семьянин, классный провинциальный дядька, такая душка, что ни в сказке сказать ни пером описать. Как же все любят такую театральность. Отжег, в результате, не хуже других. А где-то и лучше, заметить-то никак нельзя подвох, когда все так хорошо да ровно стелется, и мед в речах, и добро в лице, и берега кисельные, и забота видимая, и кепи уютное.
Как красиво. Верю. Да, целиком и полностью.
Надо идти срочно и на другие спекты, думаю. Что там с Дорианом Греем и его портретом?

Гоголя хватает произведений с чертовщиной. Но его "Игроки" - это рассказ об обычных людях. Кстати, история карточных шулеров написана настолько великолепно, что обе "Иллюзии обмана" и рядом не стояли (особенно, если учесть, что Николай Васильевич творил почти на два века раньше). Как можно превратить эту пьесу в мистическую драму? Режиссер, А. Яковлев смог. Помните, Ихарев (М. Бурлай) настолько любил свои карты, что назвал колоду именем собственным, Аделаида Ивановна? Он даже разговаривает со своим творением: "Послужи-ка ты мне, душенька, так, как послужила сестрица твоя, выиграй мне также восемьдесят тысяч, так я тебе, приехавши в деревню, мраморный памятник поставлю. В Москве закажу". И вот в спектакле появляется два персонажа, две Аделаиды, светлая (Е. Сахно) и темная (А. Епифанова). Кстати, обе дивно хороши. Другие персонажи-картежники тоже несколько двойственны. С одной стороны это обычные люди, но временами проявляется в них что-то эдакое. Ну, а светлоглазый лакей Алексей и вовсе личность инфернальная.

Интересно, что одного мужского персонажа, мошенника С.И. Утешительного, играет дама, И. Гринева, причем получилось очень неплохо. Роль Глова-старшего досталась А. Семчеву. И вот тут я снимаю шляпу. Так сыграть!!!

Декораций на сцене не было, только подиум, на котором разворачивалась игра. Костюмы сшиты с намеком на XIX век, но в целом их могли носить в довольно большой период времени.

Минусы.
На мой взгляд, столь обширная роль лакея Алексея тут лишняя. Не потому, что плохо сыграно, сыграно отлично. А, Гончарова очень пластична, ее взгляд завораживает. Но этот яркий персонаж отвлекает внимание от других, более важных героев.

Резюме: спектакль не мой, но поставлен талантливо. Это ************* триллер о мошенниках, для которых обман ближнего своего - дело житейское. Театр хороший. Гоголь - гений.

Пьеса Николая Васильевича о, поймавшем звёздную болезнь шулере и попавшемуся на командно разыгранную многоходовочку «коллег по цеху»  с 1843 года ставилась на театральных подмостках и не раз экранизировалась, в т.ч. с участием Луи де Фюнеса.

Вечная тема жажда наживы и стремления к личной выгоде в этот раз оригинально разыграна в спектакле «Игроки. Иллюзия» Антона Яковлева в «Московском драматическом театре имени Н. В. ГОГОЛЯ», на предпремьерный показ которой мне посчастливилось попасть в конце прошлой недели.

Собираясь на спектакль и вспоминая, то самое эмоциональное послевкусие от недавнего посещения «Дядюшкиного сна» поймала себя на мысли о высоко заданной театром планке и предвкушении очередного театрального чуда.
Интриги с высотой планки, как и ожидалось, не случилось, но в это раз она была в каком-то другом измерении, при этом пересекаясь с тем, свидетелем чего я была ранее в этом театре - отшлифованной точностью, актёрской сыгранностью - в темпо-ритме на одном дыхании, удерживающей твоё внимание каждую секунду спектакля без антракта!

Пилотаж постановки, напоминал камлание искусного шамана, творившего рядом со зрителем неведомое, погружая и растворяя его в магии звука, света, хореографии и, конечно же, актёрской игры.

Ожившие метафоры человеческих пороков дополненной реальностью ложились на неискушённые зрительские «плечи», заглядывая со сцены в самую душу, а разыгранные картёжные партии своими бинауральными ритмами вводили в транс и уносили во вселенную игромана.

Рекомендую всем! Любителям тонкого троллинга «на злобу дня» - особенно! Мегакрутой, оказывается, штукой может быть постановка по пьесе Николая Васильевича в наше время!
БРАВО!

Как показать азарт карточной игры и виртуозное мастерство шулеров, когда на сцене нет не то что колоды, но ни единой карты вообще? В премьерном спектакле Театра имени Гоголя "Игроки. Иллюзия" мощный визуальный эффект от карточных баталий достигается исключительно актерским мастерством, талантливой хореографией, графичностью костюмов, потрясающим саундом и доведенной до какого-то космического уровня пластикой.
Режиссерские работы Антона Яковлева не перестают меня восхищать. То, как он подходит к сценическому воплощению классического материала, будь то Достоевский, Островский или Гоголь, делает театр под его руководством одним из самых интересных в Москве. Постановки здесь очень разные, причем, как работы самого Яковлева, так и спектакли других режиссеров неизменно отличаются интересными нетривиальными решениями.
Забавно, что практически сразу после спектакля "Игроки. Иллюзия", буквально в очереди в гардероб, на меня вдруг обрушились воспоминания о давнем студенческом восторге от "Игроков" в постановке Сергея Юрского с легендарным составом: Филатов, Евстигнеев, Невинный, Калягин, Тенякова, Хазанов. Я уже не помню, как попала на тот знаменитый спектакль, даже подзабыла, что я его видела, и он вдруг отчетливо всплыл в памяти теперь, после совершенно не похожего на него, но очень талантливого спектакля в Театре Гоголя.
Главным "козырем" в руках режиссера остается беспроигрышное сочетание минимализма, пластики и видеоарта.
В историю грандиозного обмана, разыгранного по гениальному сценарию тройкой шулеров, жертвой которого становится их "коллега" Ихарев(Марк Бурлай), создатели спектакля добавляют изрядную долю мистики и драматизма, присущих прежде всего самому Гоголю. И от такого дополнения действие становится только более насыщенным. Слово "иллюзия" добавлено в название спектакля намеренно. Все происходящее на глазах Ихарева оказывается на поверку всего лишь иллюзией, одной большой мистификацией, разыгранной ради него, а результат становится ему своеобразным уроком, что на каждого талантливого обманщика обязательно найдется другой, еще более талантливый. Мечты Ихарева об обогащении принимают идеальные формы двух красавиц - фантомов, нашептывающих ему советы и предостережения. Темное платье(Анастасия Епифанова) и светлое платье(Екатерина Сахно) - метания героя между тьмой и светом. А вместе - собирательный образ идеальной колоды карт, у которой даже имя женское "Аделаида Ивановна". Тройка шулеров с блеском и шиком сбрасывает самоуверенного Ихарева с небес на землю. И прежде всего, главный мозг этой тройки, хитроумный Степан Иванович Утешительный, в исполнении потрясающей Ирины Гриневой. Она стала для меня настоящим открытием. В ее актерском таланте я не сомневалась, но насколько блестяще ей покорилась мужская роль! Ее Утешительный получился настолько брутальным, резким, размашистым, что реальным мужчинам остается только соответствовать.Что они, собственно, с успехом и делают. В шулерской тройке, помимо Утешительного, разбитной Швохнев(Василий Неверов) и полковник Кругель, который всячески отрекается от своего немецкого происхождения(Андрей Кондратьев).
А как гениально придуман процесс самой игры! Это сложно передать словами, надо видеть, как герои мечутся вокруг гигантского карточного стола-подиума, выкрикивая свои ходы. Шедеврально!
Спектакль уже этим одним был бы хорош, но тут еще появляется, как всегда великолепный, Александр Семчев. Его Глов-старший, которого шулера гоняют по сцене, всячески стараясь втянуть в игру, все же не поддается, хотя передать его внутренний азарт и сомнения Семчеву удается совершенно блестяще. Его "сынок" (Александр Груздев) прекрасно играет свою "гусарскую" роль в коварном плане, частью которого является еще и Псой Стахич Замухрыжкин(Сергей Муравьев). Каждый раз восхищаюсь талантом Гоголя придумывать презабавнейшие фамилии для своих героев!
Остался неупомянутым еще один персонаж, чтобы партия окончательно сложилась. Алексей, казалось бы, малозначительная роль, он всего лишь "человек, поди-подай", но эта роль Алены Гончаровой - шедевр пластического искусства! От ее дьявольских зомби-линз - мороз по коже! Знаете, кого она мне напомнила? Паучка-пупса из "Ночного дозора", да простят меня режиссер и Николай Васильевич Гоголь за подобное сравнение.
Ну и в финале, наверное, мораль. (И совершенно блестящая последняя сцена из серии "обманули дурачка"). Кажется, для подобной ситуации есть масса подходящих народных пословиц: "На всякого мудреца довольно простоты", "И на старуху бывает проруха" или "Не рой другому яму, сам в нее попадешься". Вот Ихарев и попался. А как он замечательно попался и как замечательно его развели, надо обязательно идти и смотреть в театре имени Гоголя.

Вы часто обращаете внимание на работу осветителя? Нет? Вот и я тоже. Тут, к счастью или к сожалению, все происходит по принципу "А раньше каша была в порядке". Если все хорошо, героев на сцене видно, то и работу осветителя особенно не замечаешь. Другое дело - форс-мажор. Но спектакль театра Гоголя «Призраки Марса" оказался исключением. Осветитель тут - виртуозный мастер. Ибо с помощью света создается полное впечатление, что ты на Марсе. Представляете, маленький зрительный зал вдруг переносится на четвертую планету солнечной системы? Неясный красноватый свет, ветер, поднимающий песок, ярко светится открытый люк космического корабля, единственная связь с Землей на этой чужой планете.

Пятеро астронавтов (среди которых есть и гражданин СССР (именно СССР, ибо он вспоминает о Ленинграде) Юрий прибывают на Марс. И встречают там давно ушедших из жизни или же оставшихся на Земле друзей и родственников. Это и вправду они? Или это Марс шутит шутки с психикой пришельцев? И как принять тот факт, что ты встречаешь свою умершую мать или утонувшую подругу? А то и вовсе себя самого-тинейджера, причем этот подросток тоже давно мертв ибо ты стал циничным хищником?

За основу сюжета взят, как вы понимаете, один из рассказов Бредбери марсианского цикла. Но это только оболочка и общая идея. Истории персонажей написаны заново, так что зрители скучать не будут. И не даром постановка названа космическим триллером. Режиссер К. Ковбас поставил реально страшный спектакль. И страшен он не только потому, что происходит необъяснимое для астронавтов, но потому, что он показывает то, что спрятано в глубине наших душ.

Актеры играют потрясающе достоверно. Кстати, перед ними стояли довольно сложные задачи. А. Кондратьев, А. Лызо, А. Хохлов, А. Просалов и Д. Лукин предстали перед зрителями военными людьми, астронавтами, да еще и по бОльшей части иностранцами. То есть, они влезли в шкуры персонажей, совершенно не похожих на них самих. П. Комарову, Е. Сахно, О. Добриной, А. Злобину нужно было изобразить существ, которые были бы похожи на людей, но ими не являлись. И вот эта червоточинка им особенно удалась.

Сцена оформлена очень просто. По сути есть только "люк" звездолета, а также ящики и аппаратура, которые выносят астронавты. Но вот этими буквально двумя штрихами создается объемная картина чужой планеты.

Одеты герои просто: астронавты в комбинезоны цвета хаки, "марсиане" - в одежду, которую по идее можно было бы носить чуть ли не в каждое десятилетие XX века. То есть, время действия можно отнести и к 1957 году, когда появилась книга Бредбери, и к нашему времени.

Спектакль прекрасен и невероятно крут. Я до сих пор под впечатлением. Фантастическая форма наполнена очень философским содержанием.

«Дядюшкин сон», театр им.Гоголя (теперь в здании бывшего "Гоголь-центра" именно он)

При моей любви к Достоевскому, «Дядюшкин сон» очень долгое время оставался тем произведением, о сюжете которого я не имела вообще никакого представления. Очень радостно, что удалось, наконец, посмотреть отличный спектакль в театре им.Гоголя, да еще с таким замечательным составом.

Начало и конец действия очень необычные: все происходит как будто на репетиции театральной постановки. Это достаточно свежая находка, и кажется она вполне логичной. Основное же действие, классически, происходит в 19 веке.

«Дядюшкин сон» - трагикомедия. Не самый мой любимый жанр, скажу честно, но режиссеру Александру Марину удалось подчеркнуть ту грань, когда ты как зритель смеешься до слез, а через несколько минут уже хочешь заплакать. Это – настоящее мастерство!

Актерский состав просто замечательный! Прежде всего, главная героиня, предприимчивая помещица Москалева, главная мечта которой выгодно выдать замуж дочь. У Москалевой в голове всегда множество идей, схем и проектов по устройству судьбы всех окружающих ее людей. Без сомнения, ее должна играть очень харизматичная актриса, такая как Алена Яковлева. Это было просто огненно: за героиней интересно наблюдать каждую секунду. А как она всегда была убедительна в описании перспектив и выгод, чтобы заставить всех следовать ее планам!

Роль доброго простоватого «дядюшки», князя Гаврилы, сыграл известный каждому Александр Семчев. Я впервые видела его не на экране телевизора и была просто восхищена его игрой: это было так тонко и трогательно. Я читала, что князь – первые наметки образа, который Достоевский далее развил в Мышкине в «Идиоте». Полусумасшедший старичок, который по-детски наивен, не узнает никого и искренне не понимает, где сон, а где явь, становится жертвой интриг прагматичной Москалевой и подлого Мозглякова. За этим очень печально наблюдать, это же как ребенка обманывать.

Но больше всего меня тронул образ Зиночки, дочери Москалевой. Увидеть такую героиню в незнакомом мне ранее произведении стало для меня приятным сюрпризом (хотя в Достоевском я не сомневалась). Гордая честная девушка, несколько лет влюбленная в бедного, смертельно больного чахоткой гувернера, согласилась на просьбы матери выйти замуж за богатого князя Гаврилу, в надежде помочь любимому вылечиться. Варваре Комаровой, которая играла Зиночку, на протяжении всего спектакля удавалось мастерски выражать целую гамму эмоций, даже когда она молчала (а молчала героиня довольно много).
Зиночка искренне страдала от этого обещания и обмана на протяжении всего действия, а когда к этому добавилось предательство ранее влюбленного в нее Мозглякова и злословие местных кумушек, я вообще не могу представить, что чувствовала эта девушка. Как верно сказал о ней князь, когда она во всем ему призналась: «Вы – только одна добродетельны. Вы благородная девушка!». Меня всегда очень расстраивало, что истинно честные люди, как правило, склонны испытывать невыносимые муки совести за свои единичные ошибки, в отличие от мелочных и нечестных людей, которые с легкостью могут обманывать, сплетничать, подставлять других, совершенно не мучаясь никаким чувством вины.

Наконец, не могу не поаплодировать уже упомянутым мною Мозглякову (Кирилл Ковбас) – очень неприятный молодой человек получился, особенно потому, что он сам не понимает, насколько мелочны и подлы его фразы и поступки. И Софье Петровне Фарпухиной (Ольга Добрина), каждый выход которой сопровождали овации зрителей: невероятно харизматичная актриса.

Браво режиссеру и всем артистам: удалось и посмеяться, и прослезиться, и задуматься в очередной раз о свойствах человеческого характера.

Каждый раз, когда я слышу о спектаклях по пьесе "Гроза", вспоминаю, как мы пришли на студенческий фестиваль смотреть "Чайку", но в самом начале прогремело что-то, и прямо с потолка на нас полился ржавый дождь. Мы потом долго смеялись, что посмотрели "Грозу" вместо "Чайки".

Но в Театре Гоголя мы пришли смотреть именно спектакль "Гроза", и это был прекрасный вечер, который ничего не могло бы испортить, но, собственно, и нечему было. Очень приветливые работники, интересный спектакль, приятные встречи и милый рядом, - что еще нужно для полного счастья? Поскольку спектакль премьерный, был аншлаг, и организаторам даже пришлось поставить в проходе дополнительный, восемнадцатый, ряд в партере. И что очень показательно, так это то, что места после антракта не освободились, а это говорит о качестве постановки.

От спектакля "Гроза. Искушение" не ждите классической постановки, поскольку это современная вариация на тему пьесы, наполненная символизмом, психологизмом и большим количеством режиссерских решений. Режиссер-постановщик, по всей видимости, сравнивает персонажей этого произведения с муравьями, живущими как единый организм благодаря беспрекословно соблюдаемым общим правилам. Отсюда и муравейники на столах по сцене, и муравьи на экране позади сцены, показанные зрителям максимально крупным планом. И Катерина явно выбивается из этой слаженной системы своими поступками. Об ее поведении, идущем вразрез с поведением окружающих, а заодно и Варварином, красноречиво говорит сцена с уничтожением ими насекомых отравой из ярких опрыскивателей. Впрочем, за разговорами об искушениях и подстегиваниями к запретному, они ухитрились полить и друг дружку.

Есть в постановке также и олень, а позднее - его голова в руках самодура Дикого, и человек с головой собаки, и красный воздушный шарик, и обрядовое дерево, и топор в руках Бориса, и петля на его шее, и даже искусственные крылья, позволяющие человеку летать, как и мечталось Катерине. Есть даже новый персонаж - Черная барынька, символизирующая ту самую темную, порочную сторону Катерины. А еще есть качели, на которых эта барынька качается, и Катерина своими действиями раскачивает их все сильнее, пока ситуация не выходит из-под контроля. Все перечислить сложно, не пересказав спектакль от начала до конца, но точно могу сказать, что спектакль у Антона Яковлева получился поистине незаурядным, психологическим и мистическим. А еще лучше его сделали актеры, которые настолько здорово сыграли своих персонажей, что сложно выделить кого-то отдельно.

Ох как хороша была Кабаниха в исполнении народной артистки России Ольги Науменко. Мне кажется, холодок, бегущий по коже, и нервный тик от ее манеры общения был не только у окружающих персонажей, но и у зрителей. Андрей Ребенков сыграл очень незаурядного странника, образ которого запомнился не хуже образов главных персонажей. Константинова Любовь так играла Катерину, что сердце и в самом деле обливалось кровью, и душевные терзания ее выходили далеко за пределы сцены. Илья Антоненко очень мощно погрузился в своего персонажа - Бориса, заставив публику одновременно и сочувствовать ему, и презирать его слабость и трусость. Владимир Зайцев, кажется, перестарался с омерзением к Дикому, но разве не так мы должны видеть его? И Кулигин в исполнении Высоцкого Дмитрия - полная его противоположность, еще и единственный человек в постановке, оправдавший действия Катерины, а потом улетевший, словно ангел. Хороши были и Черная барынька в исполнении Александер Анны, и Глаша в исполнении Кизко Виктории. Браво, всем браво!

Прекрасно подобраны свет, музыка, костюмы, весьма любопытная режиссура, прекрасная актерская игра, - спектакль получился интересным и запоминающимся. Честно говоря, на него хочется сходить еще раз, и вот тогда посмотреть его, находясь чуть ближе к сцене, чтобы рассмотреть больше деталей, чтобы глубже погрузиться в это эмоциональное торнадо, которое подхватывает зрителей в самом начале постановки и отпускает только через пару часов после окончания. Мне очень понравилось, могу смело рекомендовать к просмотру!

P.S. К сожалению, вынуждена добавить в свой позитивный пост ложечку, а точнее, кофейную чашечку дегтя. Просто не надо брать в местном буфете кофе, не надо...

Вы когда-нибудь думали выйти замуж (или жениться) по расчету? Я - нет. Для меня это как-то дико и мерзко, ведь, по сути, это значит - продать себя, не говоря уже об обесценивании другого человека.

Специально для тех, кто считает Достоевского нудным, тяжелым, мрачным, рассказываю: у него есть комедийная повесть "Дядюшкин сон" с легким налетом водевиля. Правда, не обошлось и без доли драматизма, но без него произведение потеряло бы свою глубину и поучительность, да и самого Достоевского. А вот спектакль по этой замечательной комедии можно посмотреть в Театре Гоголя. Режиссер-постановщик, заслуженный артист России Александр Марин поставил замечательный одноименный спектакль "Дядюшкин сон", который смотрится буквально на одном дыхании и благодаря хорошей режиссерской работе, и благодаря звездному актерскому составу, ведь в постановке главные роли исполняют народная артистка России Алена Яковлева и заслуженный артист России Александр Семчев. Впрочем, и другие актеры на первых ролях - Варвара Комарова и Кирилл Ковбас - играют замечательно, не теряясь в тени своих известных коллег. А работа Ольги Добриной, исполнившей целых две роли в спектакле, и вовсе приводит зрителей в восторг.

Как часто ради денег, положения в обществе и власти люди готовы на самые неприглядные поступки, не только забывая о чувствах своих жертв, но и переступая по дороге к своей цели такие границы как почтенный возраст и доверчивость, что уже совсем аморально. Но Марья Александровна Москалева не видит никаких препятствий на пути к своей главной цели - выгодно выдать свою дочь Зину замуж за приехавшего ненадолго в их городок князя Гаврилу. Князь стар, болен, не вполне в ладу со своим разумом, а потому прекрасно, по мнению своеобразно заботливой матери, подходит на роль жениха. Осталось лишь убедить дочку в том, что поступок этот вовсе не аморальный, жениха ее в том, что все это делается исключительно на благо их будущего счастья, а князя в том, что ему вовсе не поздно думать о браке, и любая девушка будет лишь рада такой возможности, взять, к примеру, ее дочь. И все бы ничего, если бы не вмешательство извне.

Отдельно в этой постановке мне хочется отметить грамотно построенные мизансцены: действие основных сцен спектакля, по большей части, происходило в центральной части сцены, причем, на небольшом подмостке, что давало возможность видеть происходящее даже последним рядам партера. Декорации скромные - слева двери в другую часть предполагаемого дома, справа нечто вроде будуара. Основная часть сцены разделена на две части - переднюю, где происходило основное действие, и заднюю, которую от передней отделял занавес. Открывая занавес, для нас приоткрывали подсознание героев, их мечты, мысли и сны. Но даже при минимализме в декорациях спектакль максимально приближен к классике, что, тем не менее, не делало его скучным, а наоборот смотрелось очень достойно. Очень понравился мне и вокальный эпизод, который словно выключатель превратил комедию и фарс в драму. Но мне снова хочется говорить об актерах. Алена Яковлева и Александр Семчев вновь и вновь зажигали публику, заставляя ее и смеяться, и сопереживать, и даже немного нервничать: "А что же дальше?" Браво!

В общем, если не читали, чем это все закончилось, обязательно посмотрите этот спектакль. Да и если читали, все равно сходите - не пожалеете. Посмотрела на одном дыхании, три часа пролетели, кажется, не успев начаться, я много смеялась, хотя и немного погрустила тоже, сюжет, знаете ли, обязывает. Лично я уже настроена пересмотреть все спектакли Театра Гоголя, ибо пока ни один из увиденных меня не разочаровал. К тому же, в Театре очень приветливые работники, и мне все сильнее хочется возвращаться туда за новыми впечатлениями и положительными эмоциями.

Дядюшкин сон Театр Гоголя

Премьера в Театре Гоголя - спектакль «Дядюшкин сон», поставленный по одноименной повести Федора Достоевского

Режиссер Александр Марин

В главных ролях – народная артистка России Алёна Яковлева (Мария Александровна), заслуженный артист России Александр Семчев (Князь К), Варвара Комарова (Зина) и Кирилл Ковбас (Павел)

И вот это, пожалуй, самое-самое. Главная ценность этого спектакля - идеальный актёрский состав. Ощущение, что каждый из них воплотил замысел режиссёра на 150%.

Мария Александровна поразила своим темпераментом и неиссякаемым напором))) Я, конечно, в курсе главных достоинств актрисы, но здесь просто фурия! Чума на оба ваших дома))))))) А как обаятельна! Никто не устоял! Вот, честно. Я ожидала, что кое-кто другой будет самым комичным персонажем, но нет. Пьедестал прочно занят старшей из Москалёвых. Глаз оторвать совершенно невозможно.

И на контрасте Варвара Комарова - изящная, тонкая, аристократичная. В отличие от маменьки тихая, словно замороженная. Но как выразительна! Вот вроде бы и говорит мало, но с лихвой компенсирует это жестами, мимикой. Каждый взгляд, жест, вздох настолько красноречивы, настолько выдают и ум, и темперамент (в маменьку, не иначе), что слов и не надо. Хороша! Музыкальные номера с её участием - чудо, что такое! У князя просто не было шанса. Да и девушки на подпевке - безусловная находка, очень оживляющая сцену.

И конечно, очень выгодно смотрится этот "ледяной ангел" на фоне своего незадачливого ухажера Павла Мозглякова. Кирилл Ковбас прекрасно справился с возложенной на него "миссией". Но и этот персонаж вызывает живейший интерес и сочувствие. Удивительно, насколько добры к каждому из героев создатели спектакля.

А Павел, пусть и подлец, но ведь по глупости и от любви с))))

Да и красив, что уж там. Обаял всех ещё до начала спектакля!

Кстати! Перед этим спектаклем рекомендую не задерживаться в буфете, а идти сразу в зал. Жизнь там уже будет бить ключом!

Отдельно хочу упомянуть Ольгу Добрину. Её персонаж взял на себя большую часть комической составляющей спектакля. О, это феерическое воплощение всякого разного "чисто женского", всего того, что вообще может быть в женщине))))))) Всего того, что, мне кажется, и хотел обозначить Достоевский в своём этом самом "женском" произведении.

Ну, и основной персонаж - дядюшка.

Какой же восхитительный здесь "дядюшка". Александр Семчев очень глубокий драматический актёр. И князь у него вышел настолько трогательно ранимый, что потешаться над ним, что называется, рука не поднимется, честное слово)))

Прекрасно, прекрасно! Каждая сцена. Настолько всё искренне, жизненно, натурально.

И решение Зины принести себя в жертву, став подругой, сиделкой и слугой этому человеку уже не кажется чем-то ужасным или противным самому девичьему естеству.

Браво!

Ну, а финальная фраза этого глубоко потрясённого всем произошедшим с ним человека и вовсе ваодит в ступор. Нет, это не пресловутый "испанский стыд", но острое чувство несправедливости и безграничного сочувствия.

Сходите в театр

ДЯДЮШКИН СОН

Какая матушка не мечтает выдать дочку удачно замуж? Титул, богатство и связи играют в этом деле не последнюю роль. Что говорить, история распространённая и в наши дни, а уж в 19 веке таких было множество. Если потенциальный жених был не молод, не здоров и что скрывать - лучше всего стоял одной ногой в могиле, то он автоматически мог перейти в разряд самых востребованных женихов. Не просто востребованных, а таких, на которых открывали охоту.
Вот так и главный герой спектакля "Дядюшкин сон", поставленного по пьесе Достоевского, Князь К (в исп. Александра Семчева), случайно заехавший в Российскую глубинку и попавший в передрягу с каретой, становится объектом вожделения многих женщин.
Марья Александровна Москалёва (в исп. блистательной Алены Яковлевой) тоже вступает в игру. Ее дочь Зиночка несколько лет назад была скомпрометирована влюбленностью в молодого учителя Василия, и не смотря на то, что жизнь ее ныне вполне наладилась, и даже есть местный жених Павел Мозгляков, похвастаться счастьем не может. "Что здесь терять?"- решает Москалёва и начинает воплощать в жизнь план по замужеству Зиночки с князем К.
Дуэт Алены Яковлевой и Александра Семчева бесподобен! Артисты высочайшего уровня. Я уже видела Алену прежде на сцене, и каждый раз ее появление - восторг. Играет, но не переигрывает, характерная, но не пошлая. Классическая актриса Театрального института имени Щукина.
Александр - открытие для меня. В спектакле у его героя почти нет слов, он бедный "богатый" старик с замутненным сознанием. Но как хорош он в своей роли. Не произнося практически ничего он вызывает и смех, и сострадание, и жалость.
Первая часть спектакля - комедия: смешная, легкая, игривая. Мы наблюдаем за разворачиваемым на сцене фарсом и с нетерпением ждем, получится ли у помещицы воплотить свои планы в жизнь. Князь кажется смешон и глуп. Вторая часть - практически драма. Внезапно история идёт не по плану. И князь уже вызывает сочувствие, и Зина, ставшая заложницей обстоятельств, да и госпожу Москалеву тоже отчасти жаль.
Не буду рушить интригу финала (всегда можно посмотреть спектакль или прочесть книгу), скажу только - в нем будет все! И смерть, и трагедия, и луч надежды на счастливое будущее.
Не только мэтры, но и молодые актёры украсили постановку своей игрой. Прототипом Зинаиды в романе по одной из версий стала Мария Исаева - первая жена Достоевского. В спектакле ее играет Варвара Комарова, знакомая зрителю по ролям в фильмах "Аманат" и "Этерна". Холодная красавица, презрительно смотрящая на местных кумушек, и ради, как ей кажется, благой цели, переступающая через себя, ей удалась на славу.

Ул. Казакова,8… Лет сорок назад я была здесь на прекрасном спектакле Театра им. Гоголя «А этот выпал из гнезда».
Затем, спустя уже много лет, довольно часто с удовольствием приходила в Гоголь-центр на спектакли Кирилла Серебренникова.
И вот, по иронии судьбы, по этому адресу вновь возник Театр им. Гоголя, в котором мне на днях и довелось посмотреть «Дядюшкин сон».
На спектакль я пошла, прежде всего, из-за режиссера Александра Марина, чьи работы, виденные мною в Табакерке, оставили сильное впечатление.
И не прогадала – интересная, необычная постановка комической повести Ф.М. Достоевского, где в непривычных амплуа можно увидеть ведущую актрису театра Сатиры Алену Яковлеву, с блеском исполнившую главную роль Марьи Александровны Москалёвой, готовой на все, чтобы удачно выдать замуж свою красавицу-дочь Зину (Варвара Комарова), у которой, однако, есть «свои скелеты в шкафу» и ведущего актера МХТ им. Чехова – Александра Семчева – того самого престарелого богатого дядюшку – князя Гаврилу, чье появление в захолустном Мордасове вызвало немалый переполох.
Александр Марин выступил в этом спектакле не только как режиссер, он же - автор инсценировки и художник-постановщик.
Декораций на огромной сцене – минимум. Задействованы только ее углы, а середина, где, в основном, и разворачивается действие – практически пустая.
За авансценой устроен подиум и основное ее пространство отгорожено от зрителя периодически открывающимся занавесом, где он наблюдает изящные музыкально-танцевальные вставки (хореограф Александр Лимин).
Начало и концовка спектакля – оригинальная режиссерская придумка. В целом же спектакль – классический, с прекрасными актерскими работами.
Балом здесь правит Алена Яковлева и актриса просто «купается» в своей роли, показывая зрителю все грани своего таланта. Браво!!!
Что касается Александра Семчева – ему удалось очень точно воплотить образ старого маразматика, но, при этом, показать его не смешным, а весьма трогательным. Впрочем, этому артисту подвластны любые перевоплощения!!!
Из основного актерского состава театра я бы выделила три персонажа.
Прежде всего, Варвару Комарову, которой и автор повести, и автор инсценировки, много реплик не уготовили, но при этом актрисе удалось блестяще передать весь спектр эмоций поддавшейся на материнские уговоры честной и благородной красавицы Зиночки.
И два блестяще сыгранных комедийных персонажа - Афанасий Матвеич, муж Марьи Александровны Москалёвой (Андрей Андреев) и Софья Петровна Фарпухина (Ольга Добрина), чье появление на сцене неизменно вызывало смех в зале.
А в какие красивые костюмы одела обитателей Мордасова художник по костюмам Анастасия Кучугова!
А какую музыку для спектакля своего отца написал композитор Дмитрий Марин!!!
Понравился мне и световой дизайн спектакля (художник по свету Илья Султанов).
Спектакль у Александра Марина получился очень элегантный, с непростым языком повествования и достойным актерским ансамблем.
Бурные аплодисменты зрителей на поклонах говорят о том, что публика приняла его «на ура»!

Рэй Брэдбери один из любимых писателей моего детства. Все началось с карманной иллюстрированной книжечки "Первая любовь", и закончилось...нет, не закончилось...

"Призраки Марса" - еще один премьерный спектакль в стремительно развивающемся Театра Гоголя. В качестве режиссера на этот раз выступил артист Театра Кирилл Ковбас. Не знаю, первая ли это его режиссерская работа, но несомненно удачная, особенно если учесть, какую непростую задачу он перед собой поставил. Спектакль "Призраки Марса" создан по мотивам всеми известных "Марсианских хроник" Рэя Брэдбери - о Красной планете и ее жителях, об уничтоженной ядерной ****** Земле и поиске людьми нового места для заселения. Пока еще фантастика, но кто знает, ведь и роман "451° по Фаренгейту" тоже когда-то казался абсолютно немыслимым...

Рев ракетного двигателя, яркая вспышка, кажется, что под зрительным залом трясется пол, - так приземляется космический корабль (или ракета) на поверхность Марса. Из открывающихся дверей в ярком свете появляются четыре тени - космонавты, прилетевшие исследовать чужую планету на предмет возможности жизни на ней. И, казалось бы, неизведанная земля гостеприимно встречает космических путников, но так ли это на самом деле? Виноват ли Марс в материализации теней из прошлого землян? Что на самом деле вело людей к неминуемой гибели, чужая планета или собственные ошибки, которые они, так и не сумев простить их самим себе, привезли с собой на неизведанную планету? Есть ли шанс вернуться домой? Ответы на эти вопросы каждый зритель найдет сам, но главное, что из этого космического путешествия все гости Театра вернутся на Землю целыми, невредимыми, и обязательно довольными!

Казалось бы, какой Марс на сцене театра, какой космический корабль с космонавтами, какие призрачные видения без качественных кинематографических спецэффектов? Эти мысли терзали меня, заставляя сомневаться в выборе спектакля, но, оказалось, что совершенно напрасно. Все эти неземные картины стали возможными на сцене благодаря вполне земным вещам: звуку, свету и ветру! Звук порой был очень громкий и пугающий, но как без этого, если должны реветь двигатели, стрелять пистолеты и происходить странные вещи. Свет постоянно меняется с тусклого на яркий, с синего на красный, растекается по сцене, концентрируется ярким лучом, а потом вдруг становится привычным теплым, дневным, и со светом меняется пространство. А к ветру прибавили немного песка, марсианского, разумеется, и песчаная буря на сцене окутала актеров. И чем, скажете, не фэнтези???

Добавьте сюда хорошую актерскую игру, русского космонавта по имени Юрий, немного любви, капельку юмора, оригинальный сюжет, камерную сцену, на которой играют спектакль, и эффект эммерсивности благодаря мизансценам. Получается весьма необычный спектакль, который нравится и детям, и подросткам, которых, кстати, в зале было немало, и взрослым. Отдельная рекомендация для тех, кто уже открыл сайт Театра Гоголя, чтобы купить билеты на "Призраков Марса", - покупайте места в первых рядах, ведь видимость будет в разы лучше, впечатления будут гораздо ярче, и, как следствие, удовольствие получите большее. Хорошего просмотра и до встречи на Марсе!

Идея женить престарелого князя Гаврилу на своей дочке Зиночке пришла в светлую голову Марье Александровне Москалевой в совершенно неподходящий момент. Мало того, что князь в глубокой деменции с периодическими провалами в памяти, да еще имеются конкурирующие организации в виде всех окрестных кумушек уездного городка Мордасова и менее удачливого отверженного жениха Мозглякова. Финал этой матримониальной истории в итоге получился, как нам известно, довольно драматичный.
Премьера спектакля "Дядюшкин сон" в театре имени Гоголя наделала много шума в культурной жизни столицы. Казалось бы, в основе совершенно классический первоисточник, повесть Достоевского, уже многократно поставленная в разных театрах и экранизированная, но столь активный интерес к классике в современном театре однозначно не может не радовать. Роль князя Гаврилы стала знаковой в театральной карьере Владимира Зельдина, а моим личным детским воспоминанием стал фильм-спектакль с трогательным до мурашек в этой роли Марком Прудкиным. Мне всегда до слез было жалко старого князя, с его детской наивностью, непониманием происходящего, ставшего игрушкой в руках коварных охотников за его богатством и титулом. Совершенно схожие ощущения у меня остались и от ювелирной игры в спектакле театра имени Гоголя великолепного Александра Семчева. Я, конечно, не сомневалась в его актерском таланте, но эта роль определенно стала бриллиантом в его театральной карьере. Ему настолько точно удалось передать характер героя, придумать специфическую манеру поведения несчастного старика, передать его неуверенные движения, нетвердую походку, речевые особенности, что актер на наших глазах словно стал старше лет на тридцать.
Совершеннейшим открытием стала для меня и Алена Яковлева. Я, во-первых, никогда не видела ее в театре, а во-вторых, никогда ее не представляла, с ее потрясающей внешностью, в столь гротескной роли. Ее Марья Александровна демонстрирует широчайший поведенческий диапазон от приторной светскости до откровенной хабалистости, а в финале, разочарованная неудачей своего предприятия со столь высокой ставкой, становится настоящей разъяренной фурией, сбрасывая маску показной любезности. Прекрасная работа. Весь актерский ансамбль, начиная с поддавшейся на материнские уговоры, но все же честной и благородной красавицы Зиночки(Варвара Комарова); покорного мужа-подкаблучника Афанасия Матвеича(Андрей Андреев); племянника(а может и нет?), подло воспользовавшегося близостью к старику в своих корыстных интересах, горе-жениха Мозглякова(Кирилл Ковбас) и до последнего статиста, идеально воплощает режиссерскую трактовку пьесы. Постановка Александра Марина не случайно еще до премьеры заинтересовала театралов. Ее нестандартное начало(без спойлеров, пожалуй, обойдусь, хочется сохранить интригу) задает более современный тон всей классической истории, а периодические музыкально-танцевальные включения словно отгораживают сны героев от реальности. И сценографические особенности спектакля также связаны с этой двойственностю. На авансцене мы видим то, что происходит в реальности, но как только раскрывается полупрозрачный занавес, мы перемещаемся в область сновиденческую. И, как несчастному дядюшке трудно припомнить, во сне или наяву он делал предложение, так и нам приходится(не без удовольствия) перемещаться из реальности в сон и обратно. Но заснуть на спектакле точно невозможно, настолько *********** происходящее на сцене. От души поздравляю театр с прекрасной премьерой. Долгой жизни спектаклю!

"-Я никогда не искал счастья. Кому оно нужно? Я искал наслаждений.
-И находили, мистер Грей?
-Часто. Слишком часто."
(с) "Портрет Дориана Грея" Оскар Уайльд

Очень люблю этот роман, очень люблю спектакли по нему, каждый раз предвкушая новое видение сюжета, новый образ главного героя и фантазию на тему его портрета. На этот раз моя любовь к Оскару Уайльду привела меня на спектакль "Портрет Дориана Грея" в Театр Гоголя. На календаре было 30 декабря, и это было мое последнее в 2022 году мероприятие. Наверное в последний раз я увидела и остатки Гоголь-центра, его оригинальное оформление и, главное, пока еще не до конца заштукатуренные кирпичи бывшего депо, где располагается театр. Мне кажется, что хотя бы отсылки на историю этого помещения вполне было бы можно оставить нетронутыми.

Полностью поменялся и репертуар театра, чему я несказанно рада. Честно говоря, с опаской шла на Оскара Уайльда, отвергая на сцене разного рода излишества и откровения. Однако Константин Мишин, режиссер-постановщик этого спектакля, не только опустил щепетильные детали биографий героев романа, но и практически обезличил некоторых их них, сосредоточив все внимание зрителя на линию борьбы добра и зла за душу Дориана Грея. С одной стороны - Бэзил, роль которого сыграл Антон Лызо, художник, написавший портрет и подаривший его восхищенному себялюбивому Грею. Он ненавязчиво пытается направить друга, поддерживает его в тяжелые минуты, но это никак не останавливает Дориана от само**********. Как истинный праведник Бэзил погибает от рук своего подопечного. Напротив, лорд Генри, которого сыграл Марк Бурлай, изучает юношу, ставит опыты над его существом, играет словно с подопытной мышкой. Он пробуждает в Дориане самые скверные качества и низменные чувства, превращая его в чудовище. По мере осуществления своего дьявольского плана он и сам становится уродливее и злее, а в конце постановки появляется перед зрителями из тьмы с бесовскими крыльями. О двух сторонах - добра и зла - свидетельствуют и костюмы, белый Бэзила и черный лорда Генри, у Дориана же был серый. Интересно, что в романе лорд Генри является даже, можно сказать, вторым главным героем, но в спектакле теряет свою индивидуальность и отходит вместе с Бэзилом на второй план. Плюс такой подачи в том, что не было попытки вместить целую книгу в полуторачасовой спектакль. Как правило, такие эксперименты заканчиваются либо излишней перегруженностью, либо ощущением недосказанности. В этом же случае мы получаем полноценный спектакль с выводами и моралью.

Самое, пожалуй, сложное в постановке этого произведения - убедительно изобразить живой портрет, отражающий душу Дориана Грея. Константин Мишин сделал его по-настоящему живым в лице старожила этого театра - с 1973 года - актрисы Людмилы Чирковой. По мере "старения" портрета от приумножения грехов на счету души Грея она находилась на сцене все чаще, зеркаля обратную, пока еще светлую сторону души Дориана, которую сыграла Анастасия Куимова. Немного странно, но интересно, что Константин Мишин разложил персонажа Грея на четырех героев. Душа - Анастасия Куимова, мужская плотская часть - Александр Хохлов, и братья близнецы Семен и Федор Немцевы сыграли еще две непонятные для меня ипостаси. Личность получилась многогранная, объемная и заняла весь спектакль и все пространство сцены. Каждая сцена содержит в конце фрагменты современной хореографии, словно затухание экрана создающие впечатление завершенности перед паузой и переходом к новой сцене.

Очень оригинально продуманы дополнительные детали, создающие особую атмосферу и эффект полного погружения. Например, световые пятна и проектирование изображений на всех составляющих Дориана Грея персонажей, монотонное чтение текста нараспев, живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, одинаковые серые костюмы Дориана и его портрета, черно-красная цветовая гамма спектакля. Декорации, состоящие из черных кубиков, ящиков и рамы, легко передвигаются актерами, создавая для каждой новой сцены подиум, стену, лестницу. Постановку венчает сцена, залитая красным светом, словно кровью погубленных Дорианом людей, кровью, которая вовсю проступила на портрете Грея. Совершенно неожиданный, словно какой-то космический, взгляд на Оскара Уайльда, недаром на самом сайте спектакль называют фантасмагорией. Полтора часа проходят незаметно, но потом еще долго вспоминаешь увиденное, пытаясь все осмыслить. Неплохо бы даже сходить второй раз. Несомненно, спектакли нового Театра Гоголя не только сильно отличаются от предыдущих, но и поражают своим разнообразием, стилем и режиссурой.

Театр имени Гоголя (бывший Гоголь-центр) - это то, отчего я просто не могла отказаться, потому что очень давно мечтала туда попасть. Я выбрала спектакль «Портрет Дориана Грея», и даже успела к нему подготовиться, заранее прочитав книгу Оскара Уайльда (и правильно сделала: не уверена, что во время спектакля поняла бы всё, если бы не освежила память).

Спектакль сразу поразил меня неожиданным решением - Дориана Грея играл не один актёр, а сразу несколько, и одним из них была женщина. Мне очень понравился такой шаг. Как будто пол имеет здесь второстепенное значение.

А также я была в восторге от того, как искусно были изображены сцены пластики. В них читалось, что Дориан - лишь пластелин в руках Генри, он лепит из него то, что захочет. В спектакле именно лорд Генри изображен злым гением, хотя в книге я этого не заметила.

Хочу выделить великолепную актерскую игру актеров, которые играли Сибиллу (Алисиевич Алеся), Генри (Марк Бурлай) и Дориана (Мария Лисовая). И потрясающее живое музыкальное сопровождение, которое помогало держать зрителя в напряжении.

Я думаю, на сцене нелегко поставить комедию, но психологический триллер - ещё сложнее. Режиссеру приходится придумывать интересные и необычные решения, чтобы передать внутреннюю борьбу героев.

Для меня спектакль был слишком экспериментальным, хотя я и открыта всему новому. Но я в любом случае очень довольна, что сбылась моя мечта и я посетила театр Гоголя.

На прошлой неделе в Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя. посмотрела спектакль «Мещане. Попытка прочтения», постановка Сергея Голомазова по пьесе М. Горького «Мещане».
Признаюсь честно, что выбрала этот спектакль руководствуясь тем, что все актеры -выпускники ГИТИСа. А значит, спектакль непременно должен понравиться и произвести огромное впечатление ,и это действительно так.
Театр Гоголя был основан в 1925 году и назывался он Передвижным театром драмы и комедии под руководством Кирилла Голованова. В 1931 году был переименован в Московский театр транспорта (МОСТТ); в 1939 году стал именоваться Центральным театром транспорта; в 1959 году получил своё современное название — Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя. В 1943 года театр Гоголя окончательно разместился в здании бывшего железнодорожного ДЕПО по адресу ул. Казакова, 8а. Сейчас в нем идет ремонт , но это не мешает показу интересных спектаклей.
Кто такой образцовый мещанин? Человек, склонный к накопительству, увлечению предметами быта и гардероба, которые принято иметь в «приличной семье». Но при этом такие люди бедны душой и без всякой цели в жизни.
Таким классическим мещанином и предстает перед нами Антоненко Илья в роли главного героя Бессеменова Василия. Своими взглядами и убеждениями он подавляет своих близких- дочь Татьяну (эмоциональная НЕКРАСОВА ПОЛИНА ),которая к 28 годам до сих пор «в девках засиделась», жену Акулину Ивановну (Марика Шмуксте, латвийская актриса с приятным акцентом), которая то и дело пыталась сгладить конфликт между отцом и детьми, и сына Петра (ХОТЕНОВ АЛЕКСАНДР), оставившего свою возлюбленную вдову Кривцову (шикарная Розанова Евгения) и выбравшего путь отца. Такому образу жизни, противопоставлен Нил(Губин Артем) воинственный бунтарь, воспитанник Бессеменова. Ему симпатизирует Перчихин (гениальная игра Никиты Кологривого), отец Полины, выступавший в совершенно нелепом и комичном образе.
Тема постановки остаётся актуальной и по сей день: мещанство, проблема отцов и детей, и вечный поиск смысла жизни в современном обществе.
Спектакль без шикарных декораций и спецэффектов, но в нем есть самое главное - великолепный актерский состав и 100-процентная отдача зрителю. « Попытка прочтения» удалась (игра в самих себя). Браво молодым актерам!!!

14 декабря я побывала в новом театре, который открыли вместо недавно закрытого. Теперь это Театр Гоголя, и, судя по активному ремонту внутри, скоро даже от прежнего дизайна ничего не останется. А смотрела я спектакль "Мещане. Попытка прочтения". Буквально пару месяцев назад я видела спектакль по этой же пьесе в другом театре, но постановка была классическая и с невероятными декорациями. Здесь же мне было интересно увидеть современный взгляд, минимализм в сценографии – полную противоположность. Было волнительно, но ожидания были самые лучшие, тем более, работы ГИТИСа меня еще никогда не разочаровывали. Не разочаровали и в этот раз. Кстати, из-за ремонта нас повели в зал дорогами закулисья, и это было для меня дополнительным маленьким интересным путешествием.

Проблемы отцов и детей – это тема, на которую, как однажды усмехнулся мой отец, не писал только ленивый. Но именно она остается актуальной на протяжении существования всего человечества. Не знаю, кому читатель или зритель должен сострадать по задумке Горького, но у меня при просмотре спектакля щемило сердце и за не в меру консервативного и строгого отца, и за излишне мягкую и разрывающуюся на части между родными мать, и за детей, имеющих свой, соответствующий возрасту и времени взгляд на жизнь. И особенно больно было смотреть на то, как семейное гнездо Бессеменова разорял коршун недопонимания и предвзятого отношения. Наверное потому что меня воспитывали достаточно консервативно, я очень трепетно отношусь к желанию родителей направить меня, подсказать, и тоже устаю от бесконечного вмешательства в свою жизнь, но это вряд ли заставит меня когда-либо отказаться от общения с ними.

Сюжет пьесы перенесен в наше время с сохранением текста и смысла, что делает ее намного ближе и понятнее для современной молодежи, и может действительно быть интересной и поучительной постановкой, а не нудной классикой столетней давности. Интересен будет такой нестандартный подход и тем, кому не кажутся скучными спектакли в лучших традициях старой школы. На сцене весь спектакль лишь несколько столов и стульев. Но больше и не нужно, действие и игра актеров слишком затягивают, и не нужны дополнительные предметы, которые будут лишь отвлекать. В самом начале спектакля все актеры выходят и садятся за большой стол на сцене. У них в руках листы с текстами, свои реплики они читают. И кажется сначала, что это будет театрализованная читка, но как-то очень плавно актеры перестают играть роль своих персонажей, незаметно становясь ими. Листы с репликами куда-то деваются, и перед нами на сцене большая семья со своим укладом.

Кто читал пьесу, тот помнит, что все герои разновозрастные и очень сложные. И было не совсем понятно, как справится с персонажами молодой коллектив. Однако уже через пять минут после того как вошел глава семейства, я полностью прониклась сначала его ролью, а потом всеми остальными, совершенно забыв про возрасты. Бессеменов, которого сыграл Антоненко Илья, по моему мнению, самый сильный и переменчивый персонаж. Упрямый, уверенный в своих взглядах, умудренный опытом прошлых лет, из морально грузного персонажа он вдруг превращается то в человека дерзкого и саркастичного, живущего "по понятиям", то во всепрощающего отца своих детей - Иисуса. Быть может, мне, конечно, показалось, но я увидела параллель со сценой из "Тайной вечери", лицо Бессеменова в тот момент стало таким умиротворенным, он стал похож на Иисуса! Получился очень многогранный персонаж, который в совокупности с невероятно талантливой игрой вызывает в зрителях просто бурю эмоций. Потрясающее перевоплощение! Браво! Очень запомнилась мне Некрасова Полина в роли Татьяны. Казалось, она через себя пропустила все переживания своей героини, в глазах девушки постоянно были слезы, хотелось крикнуть "Верю!" А вот Кологривый Никита в роли Перчихина был нелеп и весьма своеобразен, но это смотрелось весело и вполне гармонично. Очень понравился и персонаж Губина Артема - Нил, он добавляет легкости и живости достаточно тяжелому и тоскливому действию на сцене, разбавляя его юмором и энергичностью.

В конце спектакля глава семейства достал семейный альбом и стал показывать фотографий своих детей. Я до последнего держалась, чтобы не заплакать, но на этой сцене все же сдалась. Три часа пролетели совершенно незаметно. Это было действительно мощно, гораздо мощнее, чем я ожидала от такой непростой для реализации в современном стиле пьесы Горького. Режиссер постановки - Сергей Голомазов - виртуозно справился со своей задачей. Из маленького темного уютного зала уходить желания не было, хотелось посидеть и осмыслить увиденное. Но зато есть огромное желание вернуться в этот театр снова!

"Мещане. Попытка прочтения" в театре Гоголя

Драматическая постановка Сергея Голомазова по пьесе Максима Горького в театре Гоголя.

Зажиточный мещанин Бессеменов возглавляет большое семейство. Его супруга, благородная христианка, помогает поддерживать порядок в доме, а вот взрослые дети, соседи, друзья и разные гости никак не вписываются в идеальный мир отца. Острая классовая разница и вечная проблема отцов и детей разжигают шекспировские страсти, спасибо за юмор, смеялась я сильнее обычного на контрасте происходящих событий.

Все роли исполняют молодые актеры, поэтому возрастные персонажи с первых секунд не читаются, зато ближе к концу возникает желание спрятаться под стул, если вдруг отец семейства (Илья Антоненко) случайно взглянет в твою сторону. Вообще весь спектакль подмечала актерскую игру, восхищалась и наслаждалась. Каждый персонаж индивидуален, оригинален и болен (зачеркнуто). Декорации и костюмы выдержаны в строгом стиле, сцена с тазом освежает, а с блюдцем - настораживает.

Драматическая игра на высоте, а вот комические сцены - это вообще восторг. Перчихина исполнил Никита Кологривый, - и какой персонаж получился! Мне кажется, это можно снимать, записывать и разучивать по ролям. Ярко, смешно, харизматично!

Понравилась и сама пьеса, много острых фраз, которые хотелось записывать. Например, "В камни стрелять - стрелы терять" - как же это красиво, тонко и звучно! Я не читала книгу, но теперь с удовольствием прочту, заинтересовало творчество Горького.

Спектакль серьезный и тяжелый, это не легкая комедия, имейте в виду, это интересная, глубокая и развивающая постановка на подумать, почувствовать и немного посмеяться.

Гоголь-центр стал снова театром Гоголя
И жизнь, и постановки там продолжаются.

Смотрели спектакль "Девять" на одном дыхании почти все два часа. Интрига начинается с первой минуты и всё время держит в напряжении. Это история двух физиков ядерщиков, которые влюблены в одну девушку и в науку. Переживали за всех. Актеры играли - ооочень, тысяча раз :"Браво! “.

На сцене были и музыканты, отмечу красивое исполнение песен. Интересно, что некоторые актёры перевоплощались в разных персонажей во время действия, при этом играли очень ярко.

Спектакль сложный, все время переживаешь за главного героя, но смотрится легко и ************. Актёрам и режиссёру удалось передать теплую атмосферу 60-х годов прошлого века. Мне очень понравился спектакль.

Несмотря на эмоциональные манифесты уехавшего во Францию Кирилла Серебренникова по поводу смены руководства Гоголь-центра, жизнь в Московском драматическом театре им. Н. В. Гоголя, история которого началась еще в далеком 1925 г., продолжается.
Продолжает идти на этой же площадке спектакль «Девять» Валерия Печейкина (режиссёр — Сергей Виноградов), поставленный во времена К. Серебренникова в 2014 г. по мотивам фильма Михаила Ромма «Девять дней одного года», в котором частично остался прежним актерский состав.
Прежде чем попасть на сцену из гардероба театра, зритель идет длинными тоннелями старинного кирпичного дома и возникает ощущение, что пришел не в театр, а в какую-то мастерскую или на промышленную площадку, где производится что-то новое.)
Сам спектакль, поставленный на основе советской классики, смотрится как современная постановка - отличное сочетание драматургии и небанального юмора. Актеры не только хорошо играли, но еще и классно пели под аккомпанемент живой музыки прямо на сцене.
В основе сюжета содержится идея самопожертвования ради науки, актуальная для того времени, еще звучит в спектакле спор физиков и лириков, а также показана психология семейных отношений.
Видна романтика Советского времени - песни, истории, звучит юмор и ирония.
Спектакль не выглядит архаично благодаря вкраплениям примет современного мира – звучат фразы про Сколоково, про нано-технологии, проскальзывает шутка про однополую любовь.
Спектакль смотрелся превосходно и завершился продолжительными овациями!

Несмотря на эмоциональные манифесты уехавшего во Францию Кирилла Серебренникова по поводу смены руководства Гоголь-центра, жизнь в Московском драматическом театре им. Н. В. Гоголя, история которого началась еще в далеком 1925 г., продолжается.
Продолжает идти на этой же площадке спектакль «Девять» Валерия Печейкина (режиссёр — Сергей Виноградов), поставленный во времена К. Серебренникова в 2014 г. по мотивам фильма Михаила Ромма «Девять дней одного года», в котором частично остался прежним актерский состав.
Прежде чем попасть на сцену из гардероба театра, зритель идет длинными тоннелями старинного кирпичного дома и возникает ощущение, что пришел не в театр, а в какую-то мастерскую или на промышленную площадку, где производится что-то новое.)
Сам спектакль, поставленный на основе советской классики, смотрится как современная постановка - отличное сочетание драматургии и небанального юмора. Актеры не только хорошо играли, но еще и классно пели под аккомпанемент живой музыки прямо на сцене.
В основе сюжета содержится идея самопожертвования ради науки, актуальная для того времени, еще звучит в спектакле спор физиков и лириков, а также показана психология семейных отношений.
Видна романтика Советского времени - песни, истории, звучит юмор и ирония.
Спектакль не выглядит архаично благодаря вкраплениям примет современного мира – звучат фразы про Сколоково, про нано-технологии, проскальзывает шутка про однополую любовь.
Спектакль смотрелся превосходно и завершился продолжительными овациями!

Интересный и не банальный спектакль с сюжетом, который знаком многим, но при этом не является копией фильма.
Непростой выбор в жизни учёных между работой и любовью, самопожертвование и цена научных открытий.
Спектакль затрагивает тонкие грани этики, философии, вечной жизни и борьбы за бессмертие.
Поставлен нестандартно. Шикарные костюмы и декорации на 100% передают атмосферу 60-х-70х годов, просто волшебное музыкальное трио с чудесной бэк-вокалисткой Марией Селезневой погружает в эпоху "Голубого огонька".
Режиссёру удалось обыграть маленькое пространство, создав впечатление максимального наполнения.
Постановка не совсем однозначная, поскольку режиссёр отошёл от знакомой многим классики и внёс долю "совремизма", который, по идее, должен добавлять остроты и сатиры, но, на мой взгляд, не всегда был уместен.
Я в некоторые моменты теряла нить сюжета и не понимала, откуда вдруг Сколково и сексуальная ориентация детей, а потом опять нормальная жизнь ученых. Хотя задумку о безвременности происходящего и сюрреализме настоящего я поняла.
Очень понравилась идея выделения светом переломных моментов в жизни героев, вплетение песен в постановку и яркие монологи персонажей.
Актёрский состав отличный, никто не перетягивает внимание на себя, хотя второстепенные персонажи явно добавляют динамики действию.

Спектакль 18+, это стоит учитывать при покупке билетов.
С осторожностью советовала бы спектакль поколению 55+, поскольку не уверена, что те самые "современные" включения будут оценены положительно.
Кстати, театр сейчас активно ремонтируется и спектакли проходят только на малой сцене.
Интересно, каким будет "новый театр" и удастся ли ему занять достойное место среди других театров Москвы.

«Гоголь-Центр» сейчас снова стал «Театром имени Гоголя», и мы с подругой Наташей с любопытством побродили по его закоулкам, казавшимся ещё более яркими и творческими на фоне идущего сейчас ремонта.
А потом начался спектакль «Девять» по известному фильму Александра Ромма 1962 года «Девять дней одного года». Смотрела я его ещё учась школе, и очень расстраивало меня то, что в конце не показали, как учёный Дмитрий Гусев, оправившись после операции, выходит, довольный и счастливый, из клиники, и его встречает любимая Лёля…

Думаю, такой «открытый» финал не устраивал не только меня. Ибо сегодня мы с подругой получили возможность «пройти» вместе с главным героем по паре других дорожек, ведущих из того самого пункта, где мы с ним в фильме расстались.
Драматург Валерий Печейкин и режиссёр Сергей Виноградов ожидания мои полностью оправдали. И содержание великого фильма нам полностью на сцене показали, и альтернативные реальности к нему добавили. А ведь действительно, интересно, как бы жил Гусев в «лихие 90-е» или вообще в наше время, если б повезло ему выжить в результате успешно проведённой операции?

Увы, ничего хорошего ученого не ждало. В 90-е к нему подкатывает наглый делец Херувимов, предлагая продать ему разработку, над которой трудится Гусев. И естественно, наш герой Херувимову отказывает, за что подвергается жестоким избиениям.

А вот ещё одно возможное развитие событий: «мученик науки» доживает до нашего времени, но рецидивы лучевой болезни до сих пор терзают его. Ослепший, в инвалидной коляске, он готов пожертвовать собой, испытав новейшую машину, изобретённую давним другом его, Ильей Куликовым, совместно с американскими генными инженерами. Но вот беда: важная ученая комиссия не разрешает использовать этот агрегат, ибо безумно боится, что «американцы изменят нам гены».

Итак, единственные возможные выводы, которые способен сделать зритель спектакля сего, это:
— даже если бы Гусев выжил после операции, он все равно погиб бы позже;
— настоящий учёный — это человек-одиночка, не понятый современниками. Ибо, если уж быть откровенным, понять его просто невозможно.

Хочется отметить маленький, но очень слаженный оркестр и яркое выступление певиц (одна из них — Лёля). Декорации и ассортимент мебели скупы, однако столы, стулья и лавки быстро трансформируются и переставляются, ведя зрителей от одного из девяти судьбоносных дней года до другого.
В спектакле напрочь отсутствуют «производственные сцены», мОгущие пролить свет на то, чем занимались Гусев и Куликов. Оно и понятно: их исследования были строго засекречены.
Артисты играли бодро, с огоньком (мои фавориты в этом спектакле — Александр Хотенов (Гусев) и Анатолий Просалов (Херувимов, подвыпивший гость на свадьбе, официант и донор). Гусев, в отличие от своего кинематографического тезки, мог и врачебное заключение, аки лаваш, сжевать. Лёля отчаянно философствовала и прекрасно пела. Ну, а Куликов — он Куликовым и оставался. Работу свою любил, но сжигать себя ради неё категорически отказывался. Но друга своего и соперника в любви не предавал — ни в какой альтернативной реальности.

Спектакль «Девять» нам с подругой очень понравился, и мы бурно обсуждали его по дороге домой. Думаю, следует мне и с другими спектаклями театра сего ознакомиться. Когда-то давно, ещё в конце прошлого века, я с удовольствием «Театр имени Гоголя» посещала!

Одна из лучших площадок Москвы. Каждый спектакль очень интересный, местами спорный, НО заставляющий думать. Если вы хотите увидеть умные постановки - вам сюда. А для меня самый лучший спектакль Гоголь-центра - "Поэма без героя" с Аллой Демидовой в главной роли. Вот это - шедевр!

Актеры, щедро разукрашенные гримом, бегают по сцене, обезьянничают и всеми силами стараются создать иллюзию величия и нетривиальности данной постановки. Сюжет отсутствует. Актеры играют так, будто находятся под воздействием психотропных веществ. Спектакль воздействует на низменные аспекты человеческой психики. Я испытала чувство содрогания и омерзения от всего происходящего. Стоит задуматься о том, какую идею он несет и какие представления формирует у зрителей. Было несколько моментов, когда актрисы лежали на сцене один из актеров произносил неприличный монолог, актрисы картинно покрикивали, еще и сверху актер с хлыстом стоял и периодически им звонко бил по сцене. В псевдоспектакле был герой, который появлялся несколько раз и произносил фразу «подайте бедному человеку чреслами за Родину пострадавшему», высмеивается деятельность сотрудников полиции.