Отзывы о "Театр на Юго-Западе"

Театр на Юго-Западе Москва.
ПРЕМЬЕРА "Жили-были" (по мотивам народных сказок в собрании Афанасьева)
Режиссёр М. Лакомкин.
Пряничный домик, имбирные человечки, лубочные картинки, наивное искусство - это мои ассоциации со спектаклем "Жили-были". Прошло три дня,, а я до сих пор рассматриваю фотографии, а в уме звучит музыка В. Генералова. Постановка - настоящий потешный ларец, из которого появляются балаганные маски с легко читаемыми образами народных сказок: бытовых, волшебных, о животных, как и в собрании А. Н. Афанасьева. Эти фольклорные истории знакомы каждому : колобок, лиса, заяц, царевна, богатыри, мужик с бабой, черт, поп, воевода. Впечатления от спектакля настолько осязаемые, что кажется, мы полакомились печатными пряниками и пили мёд-пиво во время спектакля. Есть термин "говорящие фамилии". Режиссёр М.Лакомкин -волшебник, который накрыл скатерть- самобранку с настоящими лакомствами.
Интеллектуальное угощение было обильным. Минималистичная, но точная сценография (М.Ладо), где луна меняет солнце, стрелы летают по волшебным делам, иногда превращаясь в градусники, помост с ширмой обьемлют сложный мир простого уличного театра.
Художники по костюмам О.Мазуренко и гриму Д.Непомнящих создали волшебные модели театральных костюмов и удивительных масок. Валенки на ногах (иногда и на голове),
холщовые рубахи, где половники пришиты к рукавам,
бублики- завитушки на голове главной героини,
расшитые кафтаны, платье, опоясанное лаптями.
Поразила и хореография актёров: все семь персонажей были разного роста и комплекции, но в ансамбле на сцене они казались одной величины(как под гребёнку), даже наклон тела в их стремительном движении имел одинаковый угол! В действии предусмотрен персонаж Лысый в маске зайца. Он вводит слушателя в реалии архаичного театра, разъясняет этимологию многих лексических единицНа наших глазах преображались персонажи сказок, сменяя главы, характеры, истории.
В театральной постройке участвовали удивительные актёры
Каждый в спектакле увидит свое: дети - юмор и загадки; а взрослые -узнаваемые характеры, житейскую философию и "обезболивающую таблетку" (М.Лакомкин)

Расскажу вам сказку. Жили-были...
Нет, не так. Расскажу про сказку, про чудесную сказку, которую увидела и услышала в Театре на Юго-Западе.
Или даже не так. Про целый сказочный венок, сплетенный, как из лугового многоцветья, из ярких актерских работ.
Идея спектакля "Жили-были" родилась у режиссера Максима Лакомкина из задания рассказать про семейные ценности в номинации "театр" на конкурсе творческих компетенций ArtMasters на прошлогоднем фестивале "Таврида АРТ". За год идея превратилась в большой, красочный, самобытный спектакль, который, с творческого благословения Художественного руководителя театра Олега Леушина, отправляется в большое путешествие прямиком к зрительским сердцам. Мое точно было покорено! И рядом со мной сидели такие же вдохновленные, увлеченные происходящим на сцене.
А происходил там полнейший беспредел. Режиссер перед спектаклем официально разрешил актерам похулиганить, и уж как они разошлись! На сцене их всего семеро (кстати, очень подходящее число для сказки), но кажется, что они заполняют собой все сценическое пространство, да что уж там, весь зал. Настолько быстро они меняют маски, а одна сказочная история сменяет другую, что только успевай подмечать все детали. Вот я, по прошествии нескольких дней, понимаю, что хочу еще раз погрузиться в это сказочное безумие (в хорошем смысле слова).
Первый сборник русских народных сказок Александра Николаевича Афанасьева вышел еще в середине XIX века, а житейская мудрость, хранящаяся в нем, все так же актуальна. Разве не слышим мы сегодня истории про смекалистых мужиков и сварливых жен, про обман и его разоблачение, про наказание мошенников и сластолюбцев, про храбрых богатырей и прекрасных царевен? Язык афанасьевской сказки звучит в спектакле, как музыка. Временами, как протяжный народный запев, но чаще, как разухабистая частушка. И с каким же непередаваемым юмором и фантазией в эту народную песню вдруг вплетается мелодия Эннио Морриконе, и как же она здесь органична! Композитор Владимир Генералов совершил маленькое музыкальное чудо, соединив, казалось бы, совершенно несоединимое. Актеры бродячего балаганчика, рассказывающие нам афанасьевские сказки, движутся в этом музыкальном ритме, как единый организм. Синхрон их движений кажется вполне естественным, а не заученным, а образы, которые они создают, прирастают к ним, казалось бы, накрепко. Но как только меняется маска - оп! - и образ становится совершенно другим. Был Соловей-разбойник - стала ворона (Артур Хачатрян), был смекалистый мужик (Денис Шалаев) - стала глуповатая свинья и далее по списку.
Моя огромная любовь в спектакле - костюмы. Олег Мазуренко, ответственный за превращения героев, проявил бездну фантазии, чтобы обычный чайник, например, превратился в шлем Ильи Муромца (Игорь Степашин) таз - в его же щит, валенок - в шапку попа-сластолюбца (Максим Гигенин), а про замысловатые кокошники и наряды единственной актрисы в спектакле и говорить нечего. За одну юбку из лаптей можно дать модную премию. Для героини Алины Лакомкиной придумали столь заковыристое имя, что она сама слегка путается, произнося его скороговоркой. А для нас она никакая не "...Апполония Гера - Ингеборга - Сесилия Колобоксика - Августа Фантиксена Попандопалуська Вторая", а просто Глаша. Великолепная игра актрисы мгновенно превращает обиженную на мужа жену, которую даже черт (Егор Кучкаров) боится, в прекрасную царевну или плутовку-лисицу, обманувшую свинью или слопавшую колобка, а уж в роли коварной царской дочки, укравшей волшебное кольцо, она просто неподражаема. И особое спасибо за не скрывающий эмоции грим обладателю премии ArtMasters Дарье Непомнящих.
А как еще нам узнать про структуру сказочного повествования, о том, что такое "коты" или про сказочную мораль? Конечно от премудрого зайца в очках, превращающегося в сказочника-рассказчика (Андрей Санников).
Не так просто создать нечто, что будет одинаково воздействовать и на взрослых и на детей. Рядом со мной девочка лет восьми не отрывает взгляда от происходящего на сцене, а с другой стороны громко хохочет взрослый мужчина.
Спектакль настолько многогранен, что сложно даже выделить какую-то из его частей, все сказки так изящно перетекают одна в другую и сливаются в единое целое, все происходящее так ***********, что в финале с удивлением понимаешь, что пролетело полтора часа. Я безумно рада за тех, кто придет на спектакль, они смогут испытать состояние абслоютного счастья, блестящего соединения детской непосредственности и глубокой народной мудрости.
Как там в конце каждой истории говорится? "Не любо, не слушай". А нам точно любо!

"Жили-были" в театре На Юго-Западе

В театре "На Юго-Западе" премьера: Максим Лакомкин поставил спектакль "Жили-были" по мотивам русских народных сказок.
Всем нам с детства знакомы сказки, страшные и смешные, веселые и грустные. С ними связаны самые первые представления о добре и зле, о дружбе и справедливости, да и о мире в целом. Что мы первым делом думаем, когда видим в афише театра сказочное название? Правильно: это детский спектакль, надо туда мелких сводить. Но театр "На Юго-Западе" не так прост, как и не просты русские сказки. Не даром возрастной ценз спектакля "Жили-были" указан 12+. Но, на мой взгляд, это прежде всего спектакль для взрослых. Даже подростки не смогут полностью уловить его суть, всю его глубину. Хотя кто этих подростков поймет - они способны удивлять на каждом повороте.
А теперь ближе к делу. Ощущение счастья не покидало меня все два часа, пока длилось действие этого яркого, динамичного, веселого спектакля. Потрясающая фантазия авторов вызывала чувство восторга, мастерством актеров хотелось наслаждаться бесконечно. Сценография Максима Ладо и костюмы Олега Мазуренко абсолютно великолепны. Столько замечательных фишечек, ярких мелочей и великолепных задумок пронеслось перед нами, что уже мозг отказывался их фиксировать, и уже просто не было сил им удивляться.
Чего стоят копыта черта из консервных банок, а когда надо они (банки) превращаются в стаканы, для чего надо стаканы. Как трогательно сушки вплетены в роскошные косы Лалабеллы Бамболины Кончиты и прочая и прочая Попандопалуськи Второй. Как естественно грустный заяц превращается в зануду-лектора, разъясняющего нам скрытые смыслы и сакральные значения сказок.
Спектакль идет в таком бешеном темпе, что запомнить все вложенные в него сказки просто невозможно. Да наверняка это и не надо. Главное в этом спектакле ощущение праздника, выразительный язык и динамичность сюжета. Перед нами пролетели и сказки волшебные, и дразнилки. Легендарные и героические сказки сменялись сказками о зверюшках. Эротика, часто присущая русским сказкам, подавалась с легким юмором и тонкой фантазией.
Семеро актеров театра "На Юго-Западе" предстали перед нами в бесконечном числе персонажей. Действие галопирует на такой скорости, что кажется этот темп актерам просто физически невозможно вынести. Но все они молодцы! Героев хочется перечислить поименно: Лысый - Санников Андрей, С бородой - Шалаев Денис, Длинный - Степашин Игорь, Ещё лысый - Гигенин Максим, Маленький - Хачатрян Артур, Тощий - Кучкаров Егор.
И наконец великолепная, неподражаемая, да и просто красавица Лалабелла Бамболина Кончита - и прочая, и прочая - Попандопалуська Вторая - Лакомкина Алина.
Всем спасибо! Обязательно еще приду.

В Театре на Юго-Западе, а точнее на сцене Арт-кафе недавно состоялась премьера — «Дама, чье место по центру» по пьесе Славомира Мрожека «Вдовы». Режиссером постановки выступил Максим Метельников, и это его дебют как режиссера.
Пьеса написана в жанре абсурда, и постановка получилась именно такая — гротескная, комичная, не смотря на присутствие Смерти по ходу действия. Декораций на сцене нет, только обозначения — столы, стулья, и даже напитки и торты с кремом и без. Но они и не нужны, ведь история *********** с первой минуты и держит в напряжении до самого финала.
По сюжету — в кафе за соседними столиками встречаются две Вдовы (Карина Дымонт и Ольга Авилова), и в ходе внезапно возникшего обмена колкостями за выяснением подробностей вдовства, оказывается что они любовницы мужей друг друга. Тут немалую роль сыграл шустрый официант (Егор Кучкаров), повернув историю в неожиданное русло.
Появление Третьей вдовы (Анна Рыкова), безмолвной прекрасной дамы становится своеобразным финалом истории, по крайней мере для двух вдов. Первый раз увидела эту актрису на сцене театра и была поражена её умением без единого слова сыграть драматическую роль.
Второе появление прекрасных Карины Дымонт и Ольги Авиловой в очень неожиданных образах — это просто восторг! Потрясающие мимика и жесты, снова пикировки в соревновании сначала за тот самый столик по центру, а потом за внимание загадочной Вдовы.
Драматический «танец со смертью» — самая эффектная сцена спектакля, тут и пластика актрис, и удивительное сочетание музыки и света (этот театр славится прекрасным умением использования этих средств).
Поздравляю любимый театр с премьерой удивительной постановки и новым режиссером!

Театр на Юго-Западе представил премьеру нового спектакля "Дама, чье место по центру" по пьесе польского писателя, драматурга и художника С. Мрожека "Вдовы".
Мрожек знаменит традициями немного грустного, но неизменно тонкого юмора. Его произведения представляют собой спроецированные в бесконечность жизненные ситуации. Его драматургию принято считать родоначальником «театра абсурда» или «театра парадокса». Возможно, именно поэтому молодой артист театра Максим Метельников взялся за постановку этой пьесы, так сказать, во злобу наших дней, в которых абсурд занимает все большее место.
В качестве сценической площадки было выбрано Арт-кафе в цоколе театра, куда ведет крутая лестница. Интерьер, выдержанный в красно-черной гамме, с самого начала задает ритм и настроение удивительному действию, которое разворачивается позже перед зрителями, сидящими за столиками, как и герои самого спектакля.

Две вдовы случайным образом встречаются в кафе и выясняют, что их мужья дрались на дуэли, оба погибли, но вот из-за кого: из-за них, или из-за таинственной Третьей?

В первой половине спектакля мы вместе с его создателями и автором исследуем явление идеальной жены: у нее всегда наготове обед (чтобы муж был накормлен), теплый шарф (чтобы его не продуло) и совет в любой жизненной ситуации. Абсурдный диалог первой и второй вдовы ( Карина Дымонт и Ольга Авилова ), в который время от времени вмешивается официант ( Егор Кучкаров), набирает обороты на сюжетных виражах. Здесь официант одновременно прислуживает на свадьбе и похоронах. И персонаж гибнет нелепо — поскользнувшись на банановой кожуре.

Юмор Мрожека во «Вдовах» балансирует на грани иронии и гротеска. Вдовам удается и рассмешить, и ужаснуть зрителя: их героини комичны и ужасны в своей нелепой уверенности в собственной непогрешимости, актрисы виртуозно балансируют на грани этих двух состояний, а зрители только успевают следить за молниеносным пинг-понгом их беседы!
Мелодраматичность первого действия резко меняет тональность во втором действии, и это вызывает полностью комический эффект. В том же самом кафе встречаются два незнакомых друг с другом персонажа, мужья вдов (переодетые в мужчин Карина Дымонт и Ольга Авилова ). Их вынужденное общение превращается в бурное выяснение обстоятельств прошлого, полное семейных тайн и адюльтера.
Как же мастерски перевоплотились наши дамы в мужчин! Как же великолепно они сыграли столь разных разнополых персонажей!

Загадочная же дама, Третья, чье место по центру (Анна Рыкова), раскроет себя в кровавой развязке спектакля! Она является концом всех конфликтов героев и их сложных взаимоотношений. Это не что иное, как сама Смерть! Драматург совсем лишил ее дара речи, но, несмотря на это, с помощью движений и жестов она выражает основную мысль - наше существование не в наших руках, мы сильно преувеличиваем значимость своей жизни и всех ее деталей, человек не управляет своей судьбой, все подчинено иной силе!

Несмотря на преобладающий черный цвет в декорациях и костюмах артистов новой постановки и трагический финал, спектакль оставляет очень светлые и оптимистические чувства. У всех один финал, только сейчас можно жить, дыша полной грудью, в радости и любви!

Актеру театра Максиму Метельникову показалось мало 20 ролей, исполняемых им в своем театре, плюс спектакли в других театрах, плюс весьма успешные киноработы (здесь я, правда, не в теме), он еще и в режиссуре решил себя попробовать и выбрал для своего дебюта, ни много, ни мало, как абсурдистскую пьесу «Вдовы» известного польского писателя и драматурга Славомира Мрожека, написанную им в 1992 году, после сложной операции, когда его жизнь буквально висела на волоске...
Пьеса пользуется большой популярностью среди российских театральных режиссеров. Первая ее постановка в России, под названием «Банан» состоялась в январе 1994 года в антрепризе «Московский салон», а режиссером был сам Роман Козак!
У Мрожека действующие лица пьесы перечислены так: « 1-я ВДОВА 2-я ВДОВА 3-я ВДОВА 1-й МУЖЧИНА 2-й МУЖЧИНА ОФИЦИАНТ, 1-я ВДОВА и 2-я ВДОВА молоды и привлекательны. 3-я ВДОВА - прежде всего высокого роста и хорошо сложена, должна уметь двигаться грациозно и с достоинством».
Молодых и привлекательных ВДОВ играют звезды театра – Карина Дымонт и Ольга Авилова и они просто чертовски хороши в своих траурных нарядах. А уж о том, с каким гротеском, который здесь просто необходим, эти актрисы могут играть, не мне рассказывать поклонникам этого театра.
Исполнительница роли 3-й ВДОВЫ, Анна Рыкова, просто безупречно подходит под данное автором пьесы описание. А еще Анна сама придумала грим для своего персонажа и, когда на нее смотришь с одной из сторон, кровь в жилах просто стынет...
В спектакле Максима Метельникова, как и в первоисточнике, минимум декораций, минимум актеров, минимум внешних выразительных средств. Все сосредоточено на актерской игре - умении передать ситуации, начинающиеся вполне реалистично и доходящие до полного абсурда.
Более того, Максим поручил роли 1-го и 2-го МУЖЧИН, которые в пьесе являлись мужьями, а по совместительству и любовниками наших ВДОВ (вот такой там междусобойчик образовался), также Карине Дымонт и Ольге Авиловой и как же они прекрасно с ними справились! За считанные минуты актрисы перевоплотились из роскошных дам, одна - в брутального и простоватого типа с нагло-хулиганской манерой, другая – в утонченного и манерного невротика...
Так что единственным актером в спектакле «Дама, чье место по центру» (так назвал свою постановку режиссер), является Егор Кучкарев (ОФИЦИАНТ) и он здесь просто великолепен!!! Роль его с минимумом слов, но зато какой для нее придуман роскошный пластический рисунок! Браво,браво, браво!!!
Место действия пьесы - кафе, поэтому в театре решили играть спектакль в Арт-кафе, сделав зрителей как бы просто невольными свидетелями того, что происходит за соседними столиками.
В первой части спектакля представлен лишь диалог двух ВДОВ, «сидящих» за разными столиками, которые умудрилиcь овдoветь в oдин и тот же дeнь – сeгодня – и дaже успeли похоронить мужeй и вовремя прийти на свидание, назначенное каждой из них любовником в этом кафе. Их рaзговор о кoмичных обстoятельствах смeрти свoих мужeй смахивает на пaтетический брeд... Актрисы утрируют образы своих героинь, используют комедийные актерские штампы, чудовищные гримасы и животные ужимки. Наблюдать за ними при этом – одно удовольствие!
События второй части предшествуют тому, что происходит в первой. Сквозными персонажами, объединяющими их, стали лишь 3-я ВДОВА и ОФИЦИАНТ.
Я умышленно не рассказываю, что произойдет дальше, чтобы сохранить интригу.
Скажу лишь, что cпектакль Максима Метельникова, включающий элeменты фaрса и буффoнады, полон юморa – смeшные обрaзы и яркиe диалoги застaвят зрителя не рaз улыбнутьcя, а зa абcурдом cцен нeтрудно будeт замeтить и глубoкиe филoсофскиe мыcли, кoторые трoнут его за сaмые тoнкие cтрунки души. Максим возвел в своем спектакле абсурд в наивысшую степень, прежде всего замечательным подбором исполнителей, и, на мой взгляд, при помощи главного козыря – поручив ВДОВАМ самим играть своих мужей.

Обе вдовы были весёлыми: похоронив в этот день мужей, не сняв траурных вуалей с кокетливых чёрных шляпок, они уже сидели за столиками Арт-кафе театра на Юго-западе, ожидая своих возлюбленных мужчин. Не имея чести знать друг друга, но пытливо расспрашивая собеседницу о причинах вдовства, каждая признала в даме напротив...любовницу собственного почившего мужа. Тут-то и начался поединок с игры в словесный пинг-понг - "твоя отбивка", " твоя подача". Колкости, которыми так азартно обменивались чопорные и манерные дуэлянтки, демонстрировали хвастовство, эгоизм, полное безразличие и потребительское отношение к почившим половинам, которые "и пальцем не шевельнули, чтобы всё организовать.. А ведь это были как-никак их похороны ".
Женский поединок начинается с блестящей игры в словесный пинг-понг Вдовой 1 (Карина Дымонт) и Вдовой 2 ((Ольга Авилова) - "твоя отбивка", " твоя подача". Противопоставление голосом - высоким у Вдовы1 и низким у Вдовы 2, наверное, было единственным различием этих двух обезличенных автором дам, не считая их пристрастий в еде ( "торт с крэмом или без крэма").Колкости, которыми так азартно обменивались чопорные и манерные дуэлянтки, демонстрировали хвастовство, эгоизм, полное безразличие и потребительское отношение к почившим половинам, которые "и пальцем не шевельнули, чтобы всё организовать.. А ведь это были как-никак их похороны ".
Официант (Егор Кучкаров) - вполне реалистичный персонаж, связывающий своим присутствием все четыре части пьесы. Он нечаянно, а возможно и нарочно, вносит путаницу с записками мужей, вручая их вместо любовниц - жёнам; несколько раз предупреждает Мужчину 1 (грубияна) и Мужчину 2 (меланхолика) не занимать место в кафе по центру. В принципе он занят на рабочем месте своими прямыми обязанностями: вытирает условные столики, расставляет условные стулья, приносит пирожные, пиво, валерьянку, лимонад с соломинками и даже перец (как комплимент от заведения) - вернее,таблички с рисунками этих блюд. Эти продуктовые знаки становятся по ходу пьесы и теннисными ракетками, и битами - своеобразным оружием дуэлянтов. Официант приносит и рулон черного бархата, раскатывая его вдоль стола, как скатерть. К этому поминальному столу широким жестом приглашаются уже упомянутые мужья (горе-дуэлянты) , противостояние которых начиналось с выбора места в кафе и заказа напитка, а потом переключилось на завоевание самой таинственной и зловещей героини пьесы - Вдовы 3 (Анна Рыкова).
Хорошо сложенная, высокая женщина в длинной чёрной вуали, закрывающей полностью её лицо, двигается грациозно и с достоинством. Единственная, кто не участвует ни в словесных, ни в иных баталиях, но всегда занимает место по центру и является финалом всех противостояний и отношений - Смерть. Финальное событие – это её танго с 1-м и 2-м мужчиной, следствием которого является бессмысленная смерть обоих воздыхателей.
Авторы задают много вопросов, но не дают ни одного ответа в спектакле, поэтому театральное действие вызывает много долгих размышлений впоследствии.
Я намеренно не называю имена артистов, превосходно сыгравших роли гиперболизированных, гротескных мужских образов - пусть это будет сюрпризом для будущих зрителей, ведь мы присутствовали на пресс-показе талантливого спектакля Театра на Юго-Западе.

В театре "На Юго-Западе" удивительным образом умеют выращивать из молодых актеров еще более молодых режиссеров. Во вступительном слове перед спектаклем "Дама, чье место по центру", художественный руководитель театра Олег Леушев даже поделился наблюдением: "Берешь человека на работу как актера, а глядишь - он уже в режиссеры метит". Видимо творческая атмосфера этого театра столь питательна, что разнообразные таланты расцветают на глазах.
И так премьера: спектакль "Дама, чье место по центру" по пьесе Славомира Мрожека "Вдовы", в пространстве артистического кафе театра "На Юго-Западе", поставил Максим Метельников.
Эта пьеса пользуется большой популярностью среди российских режиссеров. Видимо их привлекает возможный лаконизм постановки: единство места, минимум декораций, всего шесть действующих лиц.
Максим Метельников пошел еще дальше: в постановке задействовано всего четыре актера, декораций вовсе нет, необходимый реквизит заменен табличками. И этот минимализм себя абсолютно оправдывает, да, собственно, он практически полностью соответствует ремарке самого автора к пьесе. Все внимание на артистов. И прежде всего на Карину Дымонт и Ольгу Авилову, каждой из которых досталось по две роли. От сверкающих диалогов этих великолепных актрис кажется загорится сцена. Вдовушки подают нам искристый коктейль из абсурда, мещанства и глупости, щедро приправленный авторской иронией и сатирой. Юмор Мрожека во "Вдовах" балансирует на грани сарказма и гротеска. В этом спектакле персонажи не маски - они гротески, они даже имен лишены.
Усугубляя абсурдизм, заложенный автором в пьесе, Максим Метельников отдает роли погибших на дуэли мужей, актрисам, только что являвшимся нам в образах вдов. Во второй части уже нет пикировки и мелкого женского подкалывания. На сцене развязный урка (Карина Дымонт) и зажатый интеллигент (Ольга Авилова) быстро переходят даже не к дуэли, а к дикой драке. Но как красиво, в рапиде, поставил эту сцену режиссер!
И постоянно на сцене официант (Егор Кучкаров) - невозмутимый, улыбчивый, но знающий о посетителях больше, чем знают они сами. В спектакле "Дама, чье место по центру", официанту отдана роль арбитра на ринге судьбы. Он все знает, все понимает, все предвидит. И не случайно он путает записки, переданные ему мужьями для любовниц. Он выполняет волю шестого персонажа пьесы. Кто же она, молчаливая, статная, загадочная, под густой черной вуалью (Анна Рыкова)? Кто же этот шестой персонаж? О, эта дама и есть главный кукловод. И пусть драматург совсем лишил ее дара речи, но ее место по центру.

Премьера спектакля «Дама, чьё место по центру» в Театре «На Юго-Западе» стала для меня настоящим праздником. Любимый с юности театр; прекрасная Карина Дымонт аж в двух ролях — женской и мужской… Известный автор абсурдистских пьес — Славомир Мрожек… И конечно, ожидание чего-то необычного, яркого, с выдающейся игрой артистов и отлично подобранной музыкой. Ожидание, ставшее реальностью. Театр «На Юго-Западе», я тебя люблю!

Но — по порядку. Пьеса Мрожека «Вдовы», по которой поставлен этот спектакль, не так широко известна как, например, «В открытом море» и «Дом на границе». Но глубина у этого произведения похлеще всех морей вместе взятых.
Выбор пространства Арт-кафе Театра «На Юго-Западе» как площадки для показа спектакля — решение идеальное. Зрители сидят за столиками, чувствуя себя посетителями кафе; две Дамы рассаживаются за столики на сцене… Мы видим их совсем рядом; ясно и четко слышим их разговор о совсем недавно почивших мужьях. Снующий от столика к столику юркий Официант (Егор Кучкаров, браво!) — не просто обслуживающий персонал кафе: вначале безмолвный слушатель диалога женщин, он постепенно вклинивается в разговор и придаёт истории о внезапной и нелепой смерти двух мужчин неожиданный поворот.

«Эффект присутствия» в этом спектакле стопроцентный. И жизненно все — аж до мурашек.
Женщины и мужчины… какие мы все-таки разные! Хоть и слеплены из одного теста, и две несравненные актрисы — Карина Дымонт и Ольга Авилова за считанные секунды превращаются на сцене в мужчин — Ромео и Тристана, — но реакция на любовь, измену, встречу с соперником и соперницей у нас совершенно не одинаковы. Едкие «укусы» двух прекрасных «змеек», поедающих тортики за правым и левым столиками в кафе — это ничто по сравнению с «дуэлью» Ромео и Тристана, состоявшуюся с целью завоевания прекра… нет, ужасной Незнакомки!

«Танец со Смертью» стал для меня самым напряженным моментом спектакля. Музыка и Свет всегда были в моем любимом театре не просто элементами сценографии, а полноправными действующими лицами. И на сей раз кроваво-красный свет и мелодия танца как будто «замораживают» зрителей, ещё не успевших отойти от бурного веселья.
С каким же остервенением пытаются Ромео и Тристан вырвать руку соперника из хладной ладони Смерти (актриса Анна Рыкова)… Как стараются «перещеголять» друг друга, показать себя «мужчиной хоть куда»! И — ради чего? Чтобы иметь честь отдать концы первым!
Абсурд? Увы, он самый…

Сам же Демиург (в миру — Официант, в сладких мечтах вообразивший себя оным) развлекается в это время тем, что открывает ящик стола и наблюдает за малюсенькими фигурками, страстно желающими любить и быть любимыми. Если Он в хорошем настроении, то может пообещать помочь человечкам в их жизненных затруднениях. Но берегитесь беспокоить Его, когда его любимые светлые брюки забрызганы грязью! Он просто сметёт вас и ваш мир гигантской одёжной щеткой!

С легкой руки создателей спектакля и трёх замечательных актрис и талантливого молодого актера, сыгравших премьеру на сцене Театра «На Юго-Западе», даже смерть Ромео и Тристана показалась мне не столько грустной, сколько нелепой и смешной. Попытались гнуть свою линию поведения в нашем непредсказуемом, абсурдном мире? Не послушались предупреждения Официанта? Что ж, ждите рикошета!

Вам, конечно, интересно узнать, что случилось дальше с нашими Прекрасными Дамами? Почесав змеиные язычки о размер талии и глубину морщин, они с радостью переключились на Незнакомку, ими же самими придуманную и оживленную. Недаром говорят: кликни Смерть — и вот она, тут как тут!
Ох, как же обрадовались наши героини, узрев, что женщина сия совсем не так красива, как они себе представляли! Им только и оставалось, что гордо удалиться, с неожиданной для них мудростью осознав абсурдность мира, в коем у мужчин ну совершенно отсутствует вкус!

«Что же делать нам, если мы — просто песчинки в этом изменчивом мире?» — растерянно спросит некий зритель, впервые столкнувшийся с показом на сцене пьесы абсурда. Рискну ответить ему так: нужно попытаться найти своё место — даже и в этом абсурдном мире. Несмотря ни на что, жить достойно и, как завещал доктор Гааз, «спешить творить добро». Любить Жизнь и не призывать в неё Смерть.
И поверьте: чем больше людей последует этому совету, тем меньше злого, неприемлемого и откровенно абсурдного будет происходить вокруг.

Спектакль "Дама, чьё место по центру" в театре на Юго-Западе.
Режиссер Максим Метельников.
Добро пожаловать, Ваше Величество - абсурд!
В театре на Юго-Западе состоялась премьера спектакля по пьесе Славомира Мрожека "Вдовы" 1992 г. Юмор Мрожека во «Вдовах» балансирует на грани иронии и гротеска. Пьеса «Вдовы» – это поздняя пьеса Мрожека, написанная им после тяжёлой операции.
«Мрожека я открыл для себя давно, ещё во время учёбы в театральном училище, – рассказал режиссёр. – А эту пьесу совсем недавно. Парадоксальное время рождает парадоксальное искусство. Или искусство абсурда. Абсурд позволяет говорить на волнующие тебя темы через маску шутки, что даёт возможность импровизации и свободы мысли. Для меня ключом к спектаклю стала фраза: смерть сегодня осталась бы без работы, потому что люди сами отлично справляются с её обязанностями».

Произведение представляет собой размышления о смерти – правда, выдержанное в очень комичном видении. Мы часто преувеличиваем свои возможности, не понимая, кто на самом деле управляет нашей жизнью.
Спекталь будет проходить в пространстве Арт-кафе за столиками, как и действие самой пьесы, переносящее нас в ресторан. Зрители становятся как бы участниками происходящего. Интересное решение!
Две вдовы случайно встречаются в кафе и не без помощи довольно назойливого официанта Егор Кучкаров узнают друг в друге любовниц своих мужей, которые недавно дрались на дуэли, оба погибли от удара шпагой. У них есть подозрения, что во всей этой истории замешена еще и "третья".

Карине Дымонт и Ольге Авиловой удается и рассмешить, и ужаснуть зрителя. Черный юмор редкость в наше время, по крайней мере я не так часто с ним встречаюсь. Их героини - вдовы комичны и страшны в своей нелепой уверенности в собственной правоте и идеальности. Актрисы мастерски сохраняют баланс на грани этих двух состояний, а зрители только успевают следить за их словесным пинг-понгом, браво актрисам!

Абсурдная симметрия во всем (столики, стороны, вдовы в одинаковой одежде), которую безуспешно пытается подкорректировать официант (очень эффектная роль в спектакле), сменяется контрастом между двумя мужскими образами: один - брутальный и простоватый мужчина в тельняшке, другой - утонченный и манерный, в рубашке с кружевами и золотой жилетке. Затеяв драку, увлекшиеся той самой "третьей", мужчины стараются переиграть друг друга, завладеть вниманием молчаливой незнакомки. Они оба погибают, поскользнувшись на банановой кожуре, брошенной официантом, и оставляя вдовами своих обманутых жен.
Смерть (Анна Рыкова) является в образе строгой, молчаливой, печальной вдовы. Ее внешний вид не отталкивает, это реальная женщина, которая ходит рядом с нами, живет среди нас. Её образ не связан с прямым устрашением. Хочу отметить интересный гримм, с одной стороны - это маска смерти, с другой - красивая, молодая девушка. Через отношение самих персонажей к смерти нам показали самые отвратительные проявления человеческой души. Он обличает возможное поведение человека, реально столкнувшегося со смертью.
Комедия или трагедия...все перемешалось, жены, мужья, измены, любовницы. Нелепая, смешная история двух семей, смерти мужей забываются, интересные и казалось бы важные факты уходят на второй план, все становится неважным, когда приходит смерть. А разгадка этих перипетий ложиться на плечи зрителей, которые полноправные участники спектакля.

На днях в Тeатре на Югo-Западе (Москва) удалось посетить прeмьeрный спeктакль «Дaмa, чьё мecтo пo цeнтру» по пьесе Мрожека «Вдовы». Спeктакль прошёл на одном дыхании - актёры задали уровень драйва, высочайшего накала эмоций с первой минуты, возвели его величество Абсурд в апогей. "Вдовы", а затем и "мужья" (да, дa - актрисы воплотили на сцене, помимо жён, ещё и их мужeй) были прекрасны в своей карикатурности, нарочитой комичности и взбалмошности. Юмор, в основном чёрный, здесь как хорошая приправа - каждый раз был ко времени и к месту. Траурные барышни, случайно встретившись за соседними столиками в кафе, эксцентрично спорят и борются за превосходство, а узнав друг в друге любовниц собственных мужей (ох уж этот любовный квартет) - скатываются на ругань. И вот, когда они уже готовы практически вцепиться друг другу в скрытые вуалью волосы, на сцену выходит трeтья "вдова". Та невольно заставляет сначала замолчать, а затем объединяет новоявленных соперниц, ведь это же она - она! Несомненно! Она стала причиной трагической кончины их мужей. Визит третьей дамы в корне меняет повествование, переключает атмосферу с шебутной, комичной на вязкую, таинственную, а наши мысли - настраивает на философский лад.
Хочется поаплодировать Максиму Метельникову - его постановка точно превзошла мои впечатления от прочтения пьесы. Здесь всё по высшему разряду: великолепная комедия абсурда, гротеск, совмещённый с буффанадой, игра света и звуковых эффектов, тонко подобранная музыка и отличные актёры - это уровень не начинающего режиссёра, это профессиональный уровень. Возможно, пока больше авансом, ведь это его первая работа в данном качестве. Однако то, что своей премьерной постановкой он зaдал высокую планку на будущее, которой нужно соответствовать и по которой теперь будут его оценивать - факт.

Как часто я встречаю людей, которые сторонятся печальных книг, фильмов или спектаклей, отговариваясь тем, что "жить и так сложно, а сейчас еще страшно". А может не было бы так страшно, если бы меньше отворачивались, если бы вспоминали не только 9 мая, если бы помнили всегда...

Театр на Юго-Западе помнит, и поэтому в особый для каждого русского человека день, 22 июня, представил зрителям премьеру спектакля "В списках не значился". Режиссер Максим Лакомкин перед показом очень волновался, и его можно понять, ведь тема невероятно сложная, глубокая и трагическая. Показать на сцене в одном, чуть более чем полуторачасовом, акте объемную картину первых дней Великой Отечественной *****, глубину ее боли, трагедию ее участников - задача грандиозная. Но вполне реальная, судя по тому, что зрители увидели в тот вечер. А вот художественный руководитель Театра Олег Леушин не переживал, он точно знал - все получилось!

Уверена, что роман Бориса Васильева "В списках не значился" многим знаком хотя бы по фильму "Я - русский солдат". И спектакль этот стороной тоже обходить стороной не следует, напротив необходимо посмотреть его самим, и детям обязательно показать. Великая Отечественная ***** погубила около двадцати шести миллионов людей. Двадцать шесть миллионов жизней, двадцать шесть миллионов историй, двадцать шесть миллионов загубленных судеб, - это не просто огромное число, это цена, которая заплачена за нашу Родину, за нас и нашу свободу. История Николая Плужникова одна из этих двадцати шести миллионов. Совсем еще юный, сразу после окончания военного училища, приехав на новое место службы, он сразу попадает под первое наступление вражеской армии. Беспощадная бойня из испуганного мальчика делает решительного, храброго, жесткого человека, способного на принятие ответственных решений и на подвиги. Он продержался сколько смог, потеряв всех боевых товарищей и девушку, в которую то ли влюбился, то ли пожалел в ответ на ее заботу и поддержку тут, на *****, в темноте и сырости подземелий Брестской крепости. С первых дней он верил в силу русских войск, в нашу победу, и, казалось, хотел продержаться хотя бы до весточки, что немецкие ****** терпят поражение. Его невероятная стойкость русского солдата вызвала уважение даже у безжалостного врага. "Крепость не пала: она просто истекла кровью", и он стал ее последней каплей...

Постановка "В списках не значился" буквально сконструирована из множества очень тонких деталей, складывающихся в одну удивительную конструкцию. Первое, что видит зритель, заходящий в зал, это множество сложенных из бумаги в технике оригами журавлей, символизирующих мир. Правда, в спектакле герои неоднократно будут обращаться к ним, вспоминая аистов, по тексту. Очень важной и запоминающейся частью постановки является музыкальное сопровождение. С первых и до последних минут прослеживаются две основных темы, они волнуют и натягивают нерв как струну. Это мелодии "To death we dance" (Танцуем до смерти) Peter Gundry и "Damage fatale" (Фатальный ущерб) Zbigniew Preisner. Отдельным произведением искусства в спектакле является свет, я бы даже сказала - световая композиция, за сто спасибо художнику по свету Анатолию Докину. Без участия декораций превращающая небольшую сцену в огромное мистическое пространство, соединяющее в себе одновременно и приветливую Москву, и руины подземелья Брестской крепости, и с легкостью переносящее зрителей из одного места и времени в другое.

В первые минут десять непривычно, кажется слишком напыщенная игра, но действие затягивает очень быстро, а театральная напыщенность сменяется все большими естественностью и спокойствием. К героям же привыкать не нужно - образы подобраны настолько идеально, что сразу принимаешь их такими, узнаешь, будто знаком давно. Молодых ребят я видела в этом Театре впервые, видимо, "новое поступление", но сыграли превосходно, это уже уровень не просто большой сцены, а одного из лучших театров Столицы - Театра на Юго-Западе. Спустя неделю все еще не могу отпустить образы Коли Плужникова в исполнении Игоря Степашина и Мирры, которую сыграла Анна Рыкова, и каждый раз замирает сердце, словно я стала свидетелем реальной истории. Великолепны были в своих ролях мечтательницы Верки и скромницы Вали очаровательные Елена Лунцова и Алина Лакомкина. Все ребята молодцы, справились великолепно. Что уж говорить о старожилах Театра, превращающих каждый спектакль в неповторимое и незабываемое путешествие в другую реальность. Это Татьяна Городецкая в роли мамы Коли, Андрей Санников в роли Рувима Свицкого, Александр Шатохин в роли старшего сержанта Федорчука, Константин Курочкин в роли старшины Степана Матвеевича, Алексей Матошин в роли денщика Володьки, Сергей Бородинов в роли немца, Галина Галкина в роли тети Христи. Кстати, на спектакле со мной была приятельница, которая когда-то знала Галину Галкину, всей компанией они вместе бегали на спектакли. Интересный момент - в программке каждый персонаж записан с комментарием, который позволяет проще его идентифицировать, например: "Старший сержант Федорчук, который хотел жить. Жить, а не воевать". Очень интересная находка.

После спектакля, говорить было невозможно, где-то внутри ужасно била дрожь, в горле стоял ком. Я все еще думаю об увиденном, все это плотно засело в груди. Очень мощно. И говорить об этой постановке можно долго и много. Но лучше посмотреть. Браво!!!

До сих пор под впечатлением от премьеры "В списках не значился"
О чём спектакль? Конечно, он о *****. О героическом сопротивлении Брестской крепости, куда направили служить молодого лейтенанта Николая Плужникова. О солдатском подвиге. О русском солдате.
Но не думайте, что это нечто полное военного пафоса и похоже на многие другие фильмы и спектакли о *****.
НЕТ.
Максиму Ломакину удалось сотворить на сцене трогательную и очень живую историю о людях. Обычных людях, большинству из которых выпало стать героями. А ещё ему удалось показать, что героями не рождаются.
Ведь кто такой Коля Плужников? Молоденький лейтенантик, только закончивший училище, который не только "пороха не нюхал", но и целовался-то вряд ли. И именно с рассказа о беззаботной и счастливой жизни будущего героя и начинается спектакль.
Как же бесподобно играет Игорь Степашин! Он очаровал меня в первой же сцене своей улыбкой и светящимися искренним восторгом глазами. Такие глаза могут быть только у сильного и доброго человека, очень любящего жизнь. И да, Коля Плужников любил жизнь и мечтал жить долго и счастливо.
Но судьба распорядилась иначе. Жить суждено было 10 месяцев и те в осаждённой врагом крепости. В подземелье казематов, совершая короткие боевые вылазки. 10 месяцев жизни - много это или мало?
Увидев спектакль, вы не только осознаете, но и каждой клеточкой прочувствуете, что в эти 10 месяцев способна уместиться ЦЕЛАЯ жизнь, в которой найдётся место не только героизму и подвигу, но даже любви и счастью.
Я ТАКАЯ СЧАСТЛИВАЯ - восклицает героиня Анны Рыковой Мирра. И я ей верю, потому что в этот момент я тоже была счастлива вместе с ней.
Максим Ломакин сделал ещё нечто очень важное - он потрясающе правильно подобрал актёров! И каждый играет так, словно и не играет. Это удивительно, но я в мельчайших подробностях помню каждого из выходивших на сцену, даже если это были совсем короткие эпизоды.
Как всегда в Театре на Юго-Западе, тут красивые хореографические зарисовки, очень хорошо подобранная музыка и потрясающая работа со светом.
Когда кто-то из героев вдруг озарялся синим - меня просто сжимало от боли.
И как же хорошо, что спектакль без антракта! Прервать этот постепенно, но неумолимо нарастающий трагический нерв было бы ошибкой.
И пусть особенно придирчивые и хорошо знающие первоисточник зрители, возможно, найдут небольшие отступления и некоторые режиссёрские "вольности", но это нисколько не умаляет ценность и целостность именно этой истории.
Истории русского солдата, которому отдал честь даже немецкий генерал.
Истории крепости, которая не пала, а истекла кровью.
Истории обычного человека, принявшего решение быть героем.
И... истории ЖЕНЩИНЫ-МАТЕРИ-ДЕВОЧКИ-ДЕВУШКИ - за это отдельное спасибо. Режиссёру, актёрам, театру. Всем.
СПАСИБО.

«В списках не значился»
Премьерный и очень душевный спектакль в Театре «На Юго-Западе»
Совершенно потрясающий спектакль, который сначала полон юмора и житейских событий, планов, ожиданий, а вторая половина которого полна грусти и тяжести происходящего…
Постановка по роману Бориса Васильева, где по сюжету молоденький лейтенант попадает в Брестскую крепость в первый день же *****. И даже не успевает оформиться (от сюда и название)... Десять месяцев он упорно сопротивляется фашистам, защищая крепость и проживая там целую жизнь и умирает несломленным.
История о героизме и мужестве нашего солдата, нашего народа. История о подвиге и одного конкретного человека, и всеобщем подвиге.
Режиссер Максим Лакомкин очень талантливо поставил этот известный роман на сцене Театра «На Юго-Западе» и зритель наблюдает за чередой человеческих взаимоотношений, которые разворачиваются вокруг главного героя Николая и его пребывания в осажденной крепости в 1941-1942гг.
Николая бесподобно играет Игорь Степашин — молодой, полный надежд и веры в светлое будущее, в силу Красной армии, в короткую ***** и Победу. Обязательно с верой в скорую Победу! Именно такого героя показывает нам актер.
Свет и музыка отлично дополняли постановку. Декораций почти не было, но мне и без них хватало погружения в сюжет. Отдельными локациями очень символично висели белые журавли.
А костюмы были подобраны очень точно под каждого героя. И если солдата еще не так сложно «одеть», то подобрать для девчонок такие платьица, туфельки, беретики, чтоб отражали характер каждой — это уже нужно иметь особый вкус и точно чувствовать героинь.

Вчера была премьера спектакля "В списках не значился" в театре на юго-западе, приуроченная к трагической дате - 22 июня, по одноимённому роману Бориса Васильева.
Действие пьесы начинается в осажденной Брестской крепости, в которой оказывается лейтенант Николай Плужников (Игорь Степашин).
В начале спектакля Плужников еще совсем "зеленый", мечтает, знакомится, влюбляется, как и все мальчишки мечтает о подвиге, носит его "в кармашке" и лучше бы он там так и оставался - в юношеских мечтах...Весь зал смеялся, было много смешных и ироничных сцен.
Но дальше он попадает в осажденную крепость. И по мере того, как развиваются события, Плужников набирается опыта, вместе со своими товарищами Сальниковым Петром (Соколов Вадим) и Володькой Денищиком (Алексеем Матошиным) ведет вылазки к немцам.
Ну и, конечно же, здесь случилась любовь. Он влюбляется в прекрасную девушку Мирру (Анна Рыкова). Мирра покорила весь зал своей душевностью и добротой. Её образ говорит нам о том, что даже в самых тяжёлых обстоятельствах можно найти что-то доброе и светлое.
Финал всем известен. Мирра погибает, будучи беременной.
Плужников решает защищать знамя своего полка до самого конца. Он погибает героически, очень впечатлила сцена, где он говорит:
"Крепость не пала. Она просто истекла кровью. Я — её последняя капля» — эта фраза прозвучала из уст Николая Плужникова перед самой смертью.
Что же она означает?
Она говорит о непоколебимой силе духа и мужестве лейтенанта, а в его лице и всех героев-участников Великой Отечественной *****. Этот спектакль напоминает нам ещё и ещё раз о тех, кто не только сражался за свою Родину, но и о тех, кто не воевал в силу каких-то причин, но страдал не меньше из-за отсутствия мира, горя и лишений.
Декорации минимальны. Очень символично была украшена сцена белыми бумажными журавликами. Это образы миллионов погибших воинов во времена ВОВ, это символы памяти, эта птица несёт в себе свет, добро и надежду на светлое будущее.
Музыка...щемящая душу музыка сопровождала зрителей в трагические моменты на протяжении всего спектакля.

Сам театр небольшой, с какой-то своей неповторимой домашней атмосферой, мне понравился. Зал ламповый и очень уютный, всего 6 рядов, удобные кресла, хороший подъем, благодаря этому - прекрасный обзор с любого места вам обеспечен . Перед спектаклем можно посидеть в кафе театра, послушать живую музыку.

Театр на Юго-западе создает ощущение
очень уютного, почти домашнего заведения.
Удивительно, как в таком небольшом помешении разместились все необходимые атрибуты полноценного театра!

Зал из 6 рядов с хорошим подъемом обеспечивает прекрасный обзор сцены практически с любого места. Но самое интересное, что сцена расположена
буквально в полуметре от первого ряда на одном уровне с ним. За счет этого создается эффект полного погружения в театральное действие!❤️

Мы были с дочкой на премьере спектакля "Щелкунчик VS Мышиный король" - это адаптированная для детей версия знаменитой сказки Э.Т.А. Гофмана.

Режиссер Михаил Белякович и писатель Павел Сурков придумали сказку, которая будет понятна и интересна всем!

За 1 час повествования удалось с интересом понаблюдать и за превращением живых людей в сказочных кукол, и битвой между между ******* мышиным ******* и армией кукол под предводительством Щелкунчика, и посмеяться, и даже немного испугаться. А в конце, как и положено в новогодней сказке получить порцию настоящего волшебства!💫

Каждый в этом спектакле найдет для себя любимого персонажа и совсем необязательно, что это будет положительный герой.

Перед спектаклем можете увлечь ребенка поиском испольнителей ролей на стене с портретами актеров или посетить кафе (куда же без него?).

Обязательно посетите сайт Театра, где вы не только сможете познакомиться с его репертуаром и немаленькой труппой, но и удивитесь, сколько артистов (а фактически актеров театра и кино)  будут вам знакомы из числа тех, кто ранее работал в этом Театре!

Театр на Юго-Западе в новогодние каникулы приглашает всех детишек, а также тех, кто так и остался ребенком в душе и сохранил в себе неистребимую жажду чуда, погрузиться на час в самую волшебную новогоднюю сказку «Щелкунчик VS Мышиный король», премьера которой с грандиозным успехом прошла 25 декабря!
Правда, практически все билеты были раскуплены еще до премьеры, что говорит о том, насколько зрители доверяют своему любимому театру. И он не обманул их ожиданий!!!
Вас ждет встреча с отважным Щелкунчиком (Егор Кучкаров), превращенным в игрушку злой Королевой Мышильдой (Ольга Авилова), которой он отрубил хвост будучи Принцем, с ее сынком – Мышиным королем (Артур Хачатрян) и его разведчиками - диверсантами глуповатым Мотей (Максим Гигенин) и наимудрейшим Мутей (Игорь Степашин), знающим чему равно число Пи и что такое биссектриса!!!
Чтобы ребенок заинтересовался представлением, оно должно быть ярким и красочным, а музыкальное сопровождение должно быть уникальным и запоминающимся.
Все это в полной мере есть в спектакле, придуманном режиссером Михаилом Беляковичем и писателем Павлом Сурковым. А волшебный юго-западный свет (художник по свету Анатолий – Докин) создает на сцене невероятно сказочную атмосферу!!!
Вы даже представить не можете, в компании каких чудесных игрушек оказался Щелкунчик и принцесса Пирлипат, также превращенная Мышильдой в Куклу (Вероника Саркисова)!!!
Каждое их появление на сцене вызывало звонкий детский смех и блаженную улыбку на лицах взрослых. И не мудрено! Ведь среди них были такие корифеи своего дела, как Антон Белов (Пингвин) и Андрей Кудзин (Медведь), номинированный в этом году на премию «Звезда Театрала». Он же, кстати, выступает здесь и в качестве хореографа. Глаз от них просто невозможно было оторвать!!!
Очаровательны и очень забавны, конечно же, и Снеговик (Елена Лунцова), и Заяц (Людмила Лазарева) и Петрушка (Иван Городецкий). Всем, Браво!!!
А как же отважно и задорно игрушки воевали с мышиным *******!
Кульминацией же спектакля стало сражение Щелкунчика и Мышиного Короля. А поставил его Михаил Белякович в замедленном темпе под музыку М. Таривердиева к «Песне о далекой Родине» из к/ф «Семнадцать мгновений весны». Эта сцена прошла под просто гомерический смех в зале!!!
Историю о Щелкунчике и волшебном орехе – Кракатуке, который может исполнить всего лишь одно желание, своей крестнице Мари (Алина Лакомкина) поведал Дроссельмейер (Александр Байдаков), который в конце сказки превращается в Деда Мороза и вместе с Мари вовремя приходит на помощь к Щелкунчику, а Мышиный король обещает ему больше не ссориться с игрушками…
Все сказочные персонажи вместе со зрительным залом хором скандирует «Елочка, зажгись!!!» и разудалым танцем под светящейся елочкой заканчивают представление.
И ребятня, и взрослые получили колоссальное удовольствие от этой милой детской сказки, в которой добро, конечно же, побеждает зло.

Щелкунчик VS Мышиный король на Юго-Западе
В Театре на Юго-Западе состоялась премьера знаменитой новогодней истории про храброго Щелкунчика от режиссера Михаила Беляковича — «Щелкунчик VS Мышиный король». Я много лет не видела эту историю, поэтому очень хотелось погружения в сказку перед Новым годом, да еще и в любимом театре. И это получилось в полной мере, сказка здесь замечательная!
Конечно здесь есть и храбрые игрушки, и мышиная армия во главе с Мышиным королем (Артур Хачатрян). Замечательная пара Щелкунчика и Принцессы — Егор Кучкаров и Вероника Саркисова, он — настоящий герой, готовый биться, чтобы спасти Принцессу, а она — такая девочка-девочка, скучающая по гардеробной, где хранятся 777 платьев)
Очень интересным персонажем стала Королева Мышильда в исполнении Ольги Авиловой, это было прям страшно, особенно светящиеся в темноте глаза!
Просто прекрасное музыкальное сопровождение, особенно во время сцены битвы меня выбор сопровождения порадовал — мелодии из игры «Мортал Комбат» и из фильма «17 мгновений весны».
Понравилось и оформление сцены, обычно в этом театре нет декораций, но здесь ёлка! В глубине сцены ствол и украшенные новогодними игрушками ветки, это было так классно, особенно когда на ветках загораются огоньки!
В итоге получилась замечательная сказка, наполненная добротой и чудом — даже Мышиный король пообещал Деду Морозу исправиться!

Планета Беляковича. Театр на Юго-Западе.
Всего раз в год 6 декабря в Театре на Юго-Западе проходит вечер памяти основателя и главного режиссёра - Валерия Романовича Беляковича, ушедшего из жизни 6 лет назад.
В репертуаре театра много спектаклей, на какие-то билеты удается приобрести и в день представления, на какие-то - заканчиваются так быстро, что надо обладать солидной долей везения, чтобы ухватить. Вечер памяти относится к числу вторых, забыл про открытие продаж - и ты в пролёте. В конце октября погрустила, что проворонила возможность купить билет, но совершенно неожиданно за пару дней до представления прилетело приглашение от блогерского сообщества МосКультУРА. Не думайте, чужого места я не занимала, их просто не было в зале. Для подобных случаев, когда зал полон, а у кассы всё ещё толпятся страждущие, администрация предлагает "входные билеты", вариант размещения в этом случае - подушки на ступенях или стулья с левой или правой стороны от сцены. Для поклонников театра - это прекрасный выход. Ведь ты попал туда, куда так стремился! Мне тут всегда уютно. Уютно, потому что, просмотрев почти весь нынешний репертуар, не по одному разу возвращалась на многие спектакли. Уже могу не заглядывать в программку и не глядеть на фото актёров, вывешенные в фойе, чтобы понять, кто сегодня на сцене (исключение составляют только ребята нового набора, но и они очень быстро становятся "своими").
Что здорово отличает театр на Юго-Западе, так это то, что тут стараются всем найти Главные роли, а актёры, занятые в главных ролях не пытаются увильнуть от ролей мелких, малозначимых. В одном спектакле актёр - Людовик Великий король Франции, а в другом, он же пешка на шахматной доске в массовке. И такие правила установил основатель - Валерий Романович Белякович. Он реально сделал из театра семью. И конечно, все кому посчастливилось с ним работать, пытаются сохранить эту атмосферу и окружить вновь прибывших традициями своего братства. В это тяжело не влюбиться и не завидовать счастью быть частью творческого коллектива единомышленников.
Валерий Романович поставил десятки спектаклей. При этом, это не постановки от буквы до буквы, как прописано у драматурга, а переосмысленные, наполненные особым жаром и потому оригинальные запоминающиеся театральные произведения. Чтобы ставить так! , самому надо быть драматургом. И этот талант ярко раскрывается в рассказах Мастера, которые и стали основой для вечера памяти.
Читка, только читка. Но как же это звучало! Отличные тексты: серьёзные, юмористические, саркастические, помноженные на актерский талант труппы Юго-Запада.
Потенциальные зрители, вам не обязателено дожидаться очередного вечера памяти. Как сказал нынешний художественный руководитель театра Олег Леушин : мы вспоминаем Валерия Романовича не один раз в году, а каждый день на репетициях и на спектаклях, стараясь не снижать заданной им планки. А потому, каждый спектакль театра - это память о Мастере.
Я❤Юго-Запад.

"Карнавальная шутка" Театра на Юго-Западе в постановке Валерия Беляковича.
Вообще, мой вам совет, пока есть возможность посмотрите все спектакли, поставленные Беляковичем! Один за другим. У него удивительный стиль, ощущение пространства сцены и какой-то бесконечный мощнейший магнитизм! Его невозможно спутать ни с одним другим режиссёром.
Накануне я обнаружила, что "Карнавальная шутка" среди тех спектаклей, что я ещё не посмотрела, и вдруг оказалось, что анонсировали последний показ! Конечно, я бросила все дела и побежала.
И не пожалела! Спектакль такой классный, то выходя на улицу, реально хотелось закричать "Боже, спасибо, что я увидела это!"
Только представьте, затейник Гольдони явил нам привлекательную и, что не менее важно, умную молодую женщину с мелодичным именем Мирандолина (Карина Дымонт), которая весьма успешно управляет небольшой гостиницей. Управляет, как сейчас бы сказали, максимально клиентоориентированно!
Благодаря чему каждый, кто останавливается в этой гостинице начинает чувствовать себя исключительным) А некоторым понравилось настолько, что они здесь практически поселились.
Мало того, ещё и мечтают заполучить любовь прекрасной Мирандолины. А она успешно лавирует между ними, стараясь никого не приближать, но и не обидеть. И как же ловко и забавно у неё это получается! :)
И как красочно описал Гольдони всех персонажей! И разбогатевшего купца Альбафиорита (Константин Курочкин) , у которого много денег, но явно не достаёт хороших манер. И разорившегося маркиза Форлипополи (Андрей Санников), у которого кроме этих самых манер уже ничего и не осталось. Смотришь на них и понимаешь, вот оно - типичное итальянское общество во всей своей красе)))
И как ярко и точно, быстрыми, но виртуозными штрихами, изобразил их Белякович. И как поразительно правильно подобраны актёры! Вот не захочешь, а глядя на них засмеёшься :)
А уж с появлением кавалера Рипафратта (Владимир Курцеба) действие и вовсе превращается в одно сплошное зажигательное НЕЧТО, учитывая, что Рипафратт благодаря неотразимости Мирандолины стремительно проходит все стадии от женоненавстника до пылкого влюблённого.
Ох, и помучила она его))))
Кстати, Владимира Курцебу я, признаюсь, особенно ждала в этом спектакле. Очень уж он запомнился его Дон Гуан в "Маленьких трагедиях 2k30". До мурашек. И не зря, Рипафратт настолько хорош, что мне прям хотелось дёрнуть Мирандолину за платье, чтоб больше не мучила красавчика уже)))
А ещё вроде бы вторым планом, но как всегда у Беляковича, не менее яркими вспышками, проскальзывают остальные персонажи: Чичита (Ольга Авилова) - Браво! Браво! - Леопольд (Вадим Соколов), Фабрицио (Егор Кучкаров) и две актрисы "погорелого театра" Розетта (Илона Барышева) и Кончита (Елена Шестовская) - совершенные оторвы)))))))) но такие обаятельные, блеск!
И всё это под ТАКИЕ песни (О, никогда не догадаетесь!)
Под хиты Фестиваль Сан-Ремо! Помните эти зажигательные и, пожалуй, навсегда полюбившиеся мелодии?
В общем, это было прекрасно! Прекрасно!
И очень жаль, что показ был последним... Надеюсь, "Карнавальная шутка" ещё вернётся в репертуар.

19 октября сего года состоялся последний показ великолепного спектакля Валерия Беляковича «Карнавальная Шутка», созданного по мотивам комедии Карло Гольдони «Трактирщица».

Комедия? Да, безусловно: в спектакле сохранены персонажи, придуманные Гольдони и все сюжетные линии. Но… Валерий Белякович гениально привнёс в лёгкую «шутку» о харизматичной хозяйке гостиницы — Мирандолине — элементы трагедии. И спектакль заиграл новыми красками.

Казалось бы, режиссер изменил лишь род занятий Кавалера Рипафратта: он превратился из чванливого богача в ученого-энциклопедиста, искавшего в милом, тихом уголке Италии покоя и уединения, а вместо этого угодившего… на шумный Карнавал!
Но вот что интересно: это лёгкое изменение привносит в задорную комедию лирические нотки. Ибо одно дело, когда мужчина, рассуждая о лживой, неверной натуре всех женщин без исключения, являет собой образ самоуверенного нахала, которому так и хочется отомстить. И совсем иное, когда перед глазами нашими предстаёт человек серьёзный, который явно когда-то «обжегся», встретив недостойную женщину…

Из-за такой вот «малости» меняется сам настрой спектакля: очаровательная итальянская «попса», столь популярная у нас в 80-е годы прошлого века; сама атмосфера радости, веселья, Карнавала, — не могут скрыть тот грустный факт, что двум любящим сердцам так и не удалось соединиться…
Великолепные артисты; прекрасно подобранная музыка; праздничное оформление сцены; остроумные шутки и неожиданные решения некоторых простых, казалось бы, сцен, делают этот спектакль запоминающимся. По окончании действа зрители долго не хотели отпускать артистов со сцены, вызывая их бурными аплодисментами. А явным хитом среди подарков героям вечера стал букет… из свежих овощей, собственноручно изготовленный одной зрительницей.

Искренне жаль было прощаться с таким прекрасным, поднимающим настроение спектаклем… Но не оставляет надежда на то, что пройдёт несколько лет — и он снова появится на сцене Театра «На Юго-Западе» в новой реинкарнации, как уже произошло в 2006 году с «Трактирщицей». Ждём с нетерпением!

Спектакль «Собаки» я смотрю уже в третий раз, и все не могу сдержать слез. Да разве можно не сочувствовать стае «вольных псов», поселившихся в Овраге? Разве можно без волнений слушать истории этих верных существ о «Самом Лучшем Человеке», который когда-то у них был? Ну, а потом… Интересно, что из уст собак (за исключением жутко обозлённого на всех людей Чёрного пса) не выходит ни одного упрёка. Наоборот, они горячо убеждают друг друга, что Их Человек не предал, не забыл о них. А просто потерял случайно, или переехал на новое место, и теперь их ищет. И рано или поздно — обязательно найдёт!

Если говорить о декорациях, то на сцене — лишь шины, покрытые серой тканью. Высоко в Театральном поднебесье висит красноватая Луна. Просто диву даёшься, как можно создать яркую, запоминающуюся сценографию такими, в общем-то, простыми средствами. Но прибавьте сюда громкие звуки проносящихся мимо машин, а также дым — то туман, то имитацию падающего в овраг песка, — и вы получите полное представление о том, в каких условиях жили хвостатые герои.

На спектакль «Собаки» недаром водят школьников целыми классами. Ведь именно в детстве закладываются такие качества, как доброта, взаимопомощь и взаимовыручка, любовь к братьям нашим меньшим. Недаром Собаки с нежностью относятся к детям, игнорируя рычание Чёрного (засл. Артист РФ Александр Задохин): «Дети вырастают и становятся взрослыми, которые бьют нас!» Нет, герои спектакля гораздо больше верят умеющему читать Головастому (Александр Шатохин), утверждающему, что «детей в школе не учат обижать собак».

Постановку эту можно было бы считать совсем трагичной, если б не веселый урок, устроенный Головастым своим друзьям. И конечно, светлый облик Кота Ямамото время от времени освещал серые будни Оврага. Уже одним своим появлением на сцене, артист Михаил Белякович, исполняющий эту роль, вызывает улыбки зрителей. Холёный, сытый, уверенный в своей неотразимости, Ямамото считает, что он — и есть тот самый знаменитый японский император, о котором написано в книжках.

Но, увы, события оборачиваются так, что и милейший Ямамото вынужден покинуть теплый кров и отправиться куда-то далеко, в поисках прекрасной страны Японии, где люди боготворят братьев своих меньших. Что же касается собак, то их судьба так ужасна, что мало кто в зале может остаться равнодушным. 
Слезы вновь заливают глаза, когда я вижу, как ещё недавно немая цирковая собачка Жу-Жу (засл. артистка РФ Карина Дымонт) кривит губы и с горечью произносит: «Лю—у-у-ди!»

Ну вот, и окончен этот неординарный спектакль, вместивший в себя нелегкую жизнь собачьей стаи.
Но это ещё не конец… Потому что после спектакля все желающие смогли ознакомиться с проектом «Музы с лапками», в котором принимает участие Театр на Юго-Западе. Вместе с благотворительным фондом «Ника», компанией корма «SUPERPET», а также приютом «Преданное сердце», наш любимый театр делает все, чтобы брошенных животных не постиг такой же печальный конец, как героев спектакля «Собаки».

Спектакль «Собаки» не может не взволновать как детей, так и их родителей. И те, кто захочет принять в свою семью милого, доброго и верного хвостатого друга, могут обратиться к представителям проекта «Музы с лапками», поговорив с ними после показов этого спектакля. И вместе с питомцем получат еще и щедрый «Вдохновляющий набор».

«Мы в ответе за тех, кто нас вдохновляет!» — такой девиз то и дело появлялся во время презентации на экране. И мне очень хотелось добавить: «И мы все сможем вместе!»

В 45-м юбилейном сезоне худрук театра на Юго-Западе Олег Леушин решил восстановить несколько старых спектаклей Валерия Беляковича, в том числе подарил новую жизнь спектаклю «Женитьба», с которого когда-то и начался этот театр. Конечно, спектакль стал совсем другим, много времени прошло – сменились ритмы, сменились зрители, а главное, сменились актеры.
Со времени новой премьеры прошло не так уж много времени, меньше полугода, а я уже дважды посмотрела эту постановку. По-моему, это говорит само за себя)).
«Женитьба» - это то, что нужно в наше тяжелое время, чтобы перевести дух, отдохнуть. Ярко, весело, легко. В постановке занята большей частью молодежь, сравнительно недавно пришедшая в театр, за исключением Артура Хачатряна. На сцене - никаких декораций. Вот вообще никаких... И заметила я это отнюдь не сразу, а только когда Подколесин начал говорить про диван)). То есть пустая сцена в данном случае абсолютно оправданна. Нет, конечно, не совсем пустая - на сцене актеры и фирменный юго-западный свет))). Но больше - ничего. Минимум реквизита вообще, только палки, выполняющие по мере надобности разные роли. Текст Гоголя практически не изменен, только несколько раз позволили себе очаровательные отступления (не буду спойлерить, но диалог Агафьи Тихоновны и Подколесина - прелесть что такое), но надо следить за мимикой и жестами, они говорят больше, чем слова.
В постановке масса каких-то мелких, но очень вкусных вещей, я, честно говоря, даже не смогу сейчас вспомнить примеры, просто помню, что радовалась каким-то штрихам – смешным, умильным. Но прежде всего меня радуют актеры. Те, которые жгут на сцене. В первую очередь снимаю шляпу перед Иваном Городецким. Браво! Подколесин у него получился и трагичный, и комичный одновременно - вот прям Чарли Чаплин, да, на которого идет отсылка внешностью и пластикой. Какая замечательная сцена, где он - марионетка в руках Кочкарева. И главное, он все время был в образе, даже на заднем плане - столько мелких талантливых штрихов - взгляд, жест... Ради него одного уже можно идти на спектакль. Отжигал в роли Агафьи Тихоновны и Максим Гигенин, очень порадовал и посмешил. Агафья у него получилась и трогательная, и смешная. Мельчайшие жесты, мимика - вся роль соткана из штрихов, а не только из текста, и все уместно и вовремя, класс! Единственное, ИМХО, не надо было второй раз снимать парик, повтор получился уже не смешным. Зато его рассказ о своей подруге («такая неприятность») – это просто праздник))). Артур Хачатрян сразу в двух ролях - Степана и Пантелеева - ну, тут вообще нечего говорить - мастерство не пропьешь (это персонаж его говорил:"А и пью!"))). Его Пантелеев – заика привносит в спектакль и юмор, и сопереживание. Его «н-н-н-нормально» каждый раз взрывало зал хохотом. Но ведь и жалко же тоже – безнадега ведь, даже Агафья говорит: «Это лишнее». Хорош Андрей Кудзин в роли свахи. И тоже роль сделана не только на внешнем (костюм, танец, вот это вот все), а и душа работает - глаза, руки, я бы сказала - кожа))). И если первый раз именно эти четверо актеров сделали для меня спектакль, то при втором просмотре очень порадовалась еще и Егор Кучкаров в роли Жевакина – при первом просмотре любовалась только его пластикой в сцене драки, а сейчас он и актерски был на мой дилетантский взгляд безупречен, я верила. И сочувствовала его бескорыстной любви. К счастью, и те двое, которые испортили мое первое впечатление от постановки: Игорь Михмель (Анучкин) и Людмила Лазарева (по программке – Дуняша, на деле – такая альтернативная пава-мечта), в этот раз меня не раздражали. То ли я сидела в этот раз так, что их почти не было видно, то ли за эти несколько месяцев они подтянули актерское мастерство. Но мне все равно непонятно, почему именно Людмила на поклонах стоит по центру, а прекрасные исполнители главных ролей - Иван Городецкий и Максим Гигенин - жмутся где-то сбоку. Несправедливо. То, что она единственная женщина в этом мужском спектакле, не делает ее главной героиней.
В общем и целом спектакль получился прелестным, в качестве отдушины смотреть его могу советовать смело, получите удовольствие и отдохнете. Мне, во всяком случае, нравится.

"Книжный воришка"

Мне кажется, сейчас мы испытываем острую потребность в спектаклях двух типов: легких и ненавязчивых комедиях, чтобы расслабиться, и в остросоциальных спектаклях. Премьера этого сезона в Театре на Юго-Западе, спектакль Максима Лакомкина «Книжный воришка» - относится ко вторым. И, несмотря на то, что главная героиня – маленькая Лизель, он совсем не детский…

История взросления немецкой девочки Лизель, потерявшей в 1939г. отца-коммуниста и отданной родной матерью в новую семью из-за неспособности прокормить детей – наивна и трогательна в начале и всё страшнее по мере развития. У Лизель по дороге в новую семью заболевает и умирает младший брат, и именно на его похоронах она впервые «ворует», подбирая с земли книгу «Наставления могильщикам». Исполнительница главной роли, Ольга Авилова, с успехом делает невероятно сложную работу – ведь нет ничего труднее, чем взрослому сыграть маленького ребенка: эти наивные, широко открытые глаза, стеснение и еще неоформленные движения.

Новые «родители» Хуберманы взяли Лизель только ради выплат пособия на ребенка, но со временем становятся для нее своеобразной, но настоящей семьей. Грубая и крикливая Роза (Карина Дымонт), постоянно бранит мужа и Лизель, обзывая всех «свинюхами», на самом деле раскрывается как глубоко любящая родных, терпеливая и самоотверженная женщина. А старый Ганс (Сергей Бородинов) любит девочку как родную, и именно он научит ее читать, открыв целый мир, выменивая последний табак ей на подарочные книги.

Лизель становится старше, а обстановка в фашистской предвоенной Германии – все напряженнее. «За кадром» остаются идеи нацизма, начавшиеся гонения евреев и неугодных новой власти людей, грабежи и поджоги. Именно с пепелищ на площади, где сжигают книги «расово неполноценных», Лизель и ворует все новые книги. Важен, на мой взгляд, момент игры Лизель с ее другом – мальчиком Руди: будучи фанатом темнокожего бегуна Джесси Оуэнса, он красит лицо в темный цвет, потому что дети еще не понимают, что плохого в том, чтобы быть черным или евреем. Но новый режим устанавливает превосходство одной расы.

Конечно, не обойдется и без героя-еврея: семья Хуберманов укрывает у себя в подвале Макса Ванденбурга (Егор Кучкаров), который также станет добрым другом Лизель. И именно он подарит ей «Майн Кампф» с замазанными страницами – книгу, в которой будет она продолжать за ним записывать ежедневные наблюдения и сокровенные мысли. Горькая ирония, неправда ли?

Самое зловещее, что в спектакле есть еще один герой: историю Лизель рассказывает сама Смерть. Мы помним, что в немецком языке «смерть» мужского рода – «дер Тод». Вот и тут Он (Андрей Санников) – мужчина в черном пальто и широкополой шляпе, под которой почти не видно лица. Смерть совсем не злой: он – неизбежный итог, перед которым все равны. А еще, он очень устал от огромного количества работы из-за нескончаемой Второй мировой *****. Смерть по-своему любит людей, хотя очень далек от них.

Понравились художественные приемы в оформлении спектакля: при практически полном отсутствии декораций (только немного мебели) за героями находится большой экран, на котором в особенно зловещие моменты появляются нарисованные вороны, человеческие фигурки и другие символические изображения чьей-то смерти, а усиливает эффект нагнетающая музыка. Сцена ******** в конце пробирает до мурашек.

Несмотря на тягостность затрагиваемых тем, «Книжный воришка» доносит очень важную и актуальную мысль: простое население любой страны - во все времена, в любой стране и при любом режиме, вовсе не обязательно разделяет «политику партии». Не все немцы в 1930-1940х обязательно были фашистами и поддерживали Гитлера, большая часть людей просто жила своей жизнью. Нельзя выбрать время, в котором живешь, режим или повлиять на политику в глобальном смысле. Но можно всегда оставаться людьми.

Случайно в переполненный зал театра не пришли 3 человека. И барный стульчик оказался не нужным, все 2 часа действия спектакля "Книжный воришка" я сидела как белый человек. Но мне кажется, что даже если бы я сидела на стульчике, то восприняла бы это правильно - неудобство было бы созвучно с неудобством жизни маленькой Лизель. Два часа вырезаны из суетливого, вечно спешащего куда-то времени. Два часа как будто замедленной съёмки жизни девочки, удочеренной немецкой семьёй в самое непростое время для Германии - до и во время Второй мировой. Два часа жизни, которая взрослого человека может довести до ручки, но которую ребёнок воспринимает широко открытыми глазами как данность и даже находит поводы для радости. Тяжело и легко смотреть и сопереживать. Легко - потому что актёры играют... нет, живут очень по-настоящему. Тяжело - потому что тема ужасна, а в нынешних условиях ужасна вд*****.
Повествование ведётся от имени Его. Точнее, это смерть или как назвала девочка "Итог". Впервые я видела Андрея Санникова в драматической роли, до этого всё больше были комедийные. Очень органично и к месту, смерть без косы и плаща, Итог жизни, который сам сомневается, что кому-то пора.
Лизель - единственная выжившая в итоге, девочка, потерявшая две семьи - родную и приёмную. Страшно осознавать, но детство сгладило потерю первой, думаю, потерю второй будет перенести гораздо сложнее. Широко открытые глаза Ольги Авиловой, главного книжного воришки, уравновешивают зло мира. Кстати, о книгах. Это как символ всего лучшего, даже такие одиозные произведения как "Майн Кампф" могут стать дневником девочки и верой в хорошее.
Карину Дымонт в роли приёмной мамы Розы я даже не сразу узнала. Орущая до звона в ушах, вызывающая отторжение, человек с большим сердцем под грубой оболочкой. От неприятия к уважению за два часа. Прекрасная роль, прекрасное воплощение.
И особое спасибо Сергею Бородинову за образ Ганса. Мягкий, любящий, переживающий, пусть и не семи пядей во лбу, но очень... хороший. Такой бальзам на раны времени.
Очень сильно, очень "под дых". Спектакль вышел в декабре 2021, но сейчас воспринимается острее. Недаром переаншлаг, недаром овации и вызовы артистов раз 5-6. Спасибо.

Случайно в переполненный зал театра не пришли 3 человека. И барный стульчик оказался не нужным, все 2 часа действия спектакля "Книжный воришка" я сидела как белый человек. Но мне кажется, что даже если бы я сидела на стульчике, то восприняла бы это правильно - неудобство было бы созвучно с неудобством жизни маленькой Лизель. Два часа вырезаны из суетливого, вечно спешащего куда-то времени. Два часа как будто замедленной съёмки жизни девочки, удочеренной немецкой семьёй в самое непростое время для Германии - до и во время Второй мировой. Два часа жизни, которая взрослого человека может довести до ручки, но которую ребёнок воспринимает широко открытыми глазами как данность и даже находит поводы для радости. Тяжело и легко смотреть и сопереживать. Легко - потому что актёры играют... нет, живут очень по-настоящему. Тяжело - потому что тема ужасна, а в нынешних условиях ужасна вд*****.
Повествование ведётся от имени Его. Точнее, это смерть или как назвала девочка "Итог". Впервые я видела Андрея Санникова в драматической роли, до этого всё больше были комедийные. Очень органично и к месту, смерть без косы и плаща, Итог жизни, который сам сомневается, что кому-то пора.
Лизель - единственная выжившая в итоге, девочка, потерявшая две семьи - родную и приёмную. Страшно осознавать, но детство сгладило потерю первой, думаю, потерю второй будет перенести гораздо сложнее. Широко открытые глаза Ольги Авиловой, главного книжного воришки, уравновешивают зло мира. Кстати, о книгах. Это как символ всего лучшего, даже такие одиозные произведения как "Майн Кампф" могут стать дневником девочки и верой в хорошее.
Карину Дымонт в роли приёмной мамы Розы я даже не сразу узнала. Орущая до звона в ушах, вызывающая отторжение, человек с большим сердцем под грубой оболочкой. От неприятия к уважению за два часа. Прекрасная роль, прекрасное воплощение.
И особое спасибо Сергею Бородинову за образ Ганса. Мягкий, любящий, переживающий, пусть и не семи пядей во лбу, но очень... хороший. Такой бальзам на раны времени.
Очень сильно, очень "под дых". Спектакль вышел в декабре 2021, но сейчас воспринимается острее. Недаром переаншлаг, недаром овации и вызовы артистов раз 5-6. Спасибо.

«Старые грехи» в театре на Юго-Западе
Прежде всего пролог, в котором публике представлены подсказки и намеки.
Специфическая пантомима, актеры демонстрируют сверх-выразительную мимику и жесты, внутри направленных лучей на лица зрителей, тех, что на сцене и тех, что напротив. Тогда как маховик светового колеса раскручивается точно сзади.
Где виделось и где встречалось нам такое раньше.
Позволю себе угадать - в немом кино, которое было дано публике когда-то в коротких видео-новеллах, точно так как жизнь представляется в сборниках коротких рассказов А. П. Чехова.
Рассказов в спектакле ровно 7, как красок обязательного акварельного набора: Радость, Налим, На чужбине, Дипломат, Хирургия, Два газетчика, Депутат
Радость – такая яркая и совершенно желтая (как некоторые виды прессы)
Веселого фигуранта газетной заметки сыграл Денис Шалаев, его задорная радость била фонтаном тожества, не затухающим ни на секунду даже во время глумливого (отчасти) чтения заметки завистниками. Те самые 15 минут славы Энди Уорхола, блистательно предугаданные и феерически разыгранные.
Налим – залипательно-мутно-сине-зеленый
Обстоятельства написания рассказа связаны с действительным событием: «Я отлично помню, как плотники в Бабкине ставили купальню, и как во время работы наткнулись в воде на налима»
Михаил Белякович, Андрей Санников и Денис Нагредтинов- огненная троица в единой упряжке - хорошо так посидели в холодной воде чеховского юмора, в попытках достать огромную и скользкую рыбу. Мы просто валялись. Великолепны.
Барин же – Сергей Бородинов – в рассказе-то Андрей Андреевич, а тут явно немецкий колонист - «кляйне рыбка». «русские дураки» - добавил исторической иронии в эту вроде как жизненную и бытовую сценку. К барину прилагалась фройляйн в буклях, круглая и смешная (Гигенин Максим)
На чужбине – желто-зеленый цвет (русской горчицы)
Нередко видела этот рассказ на сцене. И всегда по-новому. Мне показалось, укороченный вариант, не весь список унижений был оглашен. Гуманная версия рассказа.
Русский барин-патриот и его домашний слуга-француз. Альфонс Шампунь – Андрей Санников, конечно, и его энергичный угнетатель Денис Шалаев
«А французу что ни подай — всё съест: и лягушку, и крысу, и тараканов» Как-то так

Дипломат – черно-белое кино
Шуткование по поводу смерти жены (сварливой и негодной) у чувствительного коллеги осуществилось старательным полковником Аристархом Ивановичем Пискаревым (и блистательным, бесспорно, Сергеем Бородиновым).
«Хочешь, вместе к ней съездим? Как раз и к панихиде поспеем… то есть, что я? Не к панихиде, а к обеду.»
А титулярный советник Кувалдин (Денис Нагредтинов) смешно страдал, деликатная натура хотя зачем? недоумевает автор рассказа.
Хирургия – когда страшно и смешно одновременно, кипельно-белый эпизод, как медицинский халат после стирки, как зубы в моих мечтах, как лицо пациента фельдшера.
Однажды доктор больницы уехал жениться, аи больных стал принимать фельдшер Сергей Кузьмич Курятин…
М. Белякович, великий и ужасный.берет в руки хирургические инструменты, один за другим,. а его пациент- дьякон (А. Санников) поднимает крест, а потом долго ругается.
То прикроешь глаза, то откроешь. Жутко подумать, но они такие угарные, сцены из медкабинетов.
Два газетчика – серый, как бумага в типографии
Нет, насчет самоповешения не забавно. Грустно скорей
Депутат – ну наконец-то маджента, пурпурно-красный
Социалочка. Власть и тварь дрожащая. Хаха.
Кстати, между эпизодами актеры пели красивые и старые песни.
Хорошо пели. С таким музыкальным манёвром нашлось место на сцене и актрисам. Карине Дымонт, Елене Шестовской и Городецкой Татьяне. Вполне немое кино получилось. Когда вместо тапера на киносеансе– хор.

Художественный руководитель Московского театра на Юго-Западе, Олег Николаевич Леушин в юбилейном, 45-м сезоне дал вторую жизнь трем спектаклям основателя театра, Валерия Беляковича.
«Женитьбу», в которой долго время блистал он сам в роли Подколесина, Олег Николаевич отдал на откуп молодому поколению, а вот в «Старых грехах» задействовал тяжелую артиллерию - там сплошные звезды, при этом никто из них ранее в этом спектакле не участвовал.
Жанр своего детища Олег Николаевич в одном из интервью обозначил как «лирическая комедия с элементами пантомимы». Однако, помимо пантомимы, в спектакле еще и очень много пронзительно звучащих русских песен и частушек, которые исполняет вокально-танцевальный коллектив в составе Карины Дымонт, Татьяны Городецкой, Леси Шестовской, Антона Багирова, Антона Белова и Максима Гигенина.
Они создают на сцене совершенно особую атмосферу и по значимости в постановке Леушина не уступают актерам, непосредственно занятым в самих юморесках, а это Сергей Бородинов, Андрей Санников, Михаил Белякович, Денис Нагретдинов и Денис Шалаев.
От этого хора просто невозможно глаз оторвать (восхитительные костюмы в русском народном стиле им придумала Ольга Иванова), а как дивно поют (хормейстер Нона Чхетиани)! Впрочем, основной костяк спектакля тоже принимает в пении активное участие, а Денис Нагретдинов еще и на баяне залихватски поигрывает!
Зрителей, пришедших на этот спектакль, ждут семь рассказов, написанных совсем юным Антоном Чеховым, который подписывал их еще как Антоша Чехонте.
Умение подмечать детали и описывать их красочно и объемно делает каждое, даже самое небольшое произведение Чехова, живой и совершенной историей.
Однако, почти все рассказы, включенные в «Старые грехи», содержат элементы жестокости, которую не может скрыть даже фарсовая манера игры актеров. Признаться, не ожидала я такого от Антона Павловича…
В рассказе «Дипломат» человек, посланный тактично сообщить мужу, у которого слабое сердце, о смерти его жены (а это не кто иной, как Сергей Бородинов), в конце концов, договорился до того, что у мужа (Денис Нагретдинов) от волнения случился сердечный приступ, от которого он и умер…
В рассказе «Два газетчика» теперь уже Денис Нагретдинов пытается, правда безуспешно, отговорить своего коллегу (Сергей Бородинов), решившего повеситься из-за того, что «жизнь кипит, трещит, шипит, а писать не о чем», а затем строчит о свершившемся факте во все печатные издания…
В рассказе «На чужбине» француз, нашедший службу в России (трогательный Андрей Санников), вынужден терпеть оскорбления во время приступов франкофобии у своего хозяина (как же убедителен в этом образе Денис Шалаев, браво!!!!).
Да, жизнь человеческая часто сурова и неприглядна, при этом, чужая жизнь также нередко кажется нам забавной…
Безудержный смех стоит в зрительном зале на совершенно безобидной юмореске «Радость» и рассказе «Хирургия», где Михаил Белякович виртуозно изображает некомпетентного фельдшера, решившего удалить больной зуб священнику (Андрей Санников).
Настоящий апофеоз смеха вызывает юмореска «Налим», где задействованные все актеры и они пытаются перещеголять друг друга в своем комедийном мастерстве. Смотреть на это сплошное удовольствие!!!
Седьмой же рассказ «Депутат», к сожалению, на меня совсем не произвел впечатления – за исключением того, что я высоко оценила возможности Михаила Беляковича как пародиста.
Новые «Старые грехи» получились яркими и искрометными, с замечательными русскими песнями, в которых, как и в рассказах Чехова, от радости до печали всего–то один шаг.
Могу лишь посетовать Олегу Николаевичу, что он не включил в свою версию несколько рассказов и лишил, таким образом, зрителей целого часа неописуемого удовольствия от игры любимых актеров.

Несколько лет живу в Беляево и не знала, что совсем рядом есть Театр на Юго-западе со своей давней историей и огромным репертуаром.
Знакомство с театром решила начать со спектакля «Любовь и голуби». Посмеюсь, отдохну, подумала я. Ха-ха три раза. Не зря этот спектакль назван русской народной ТРАГИкомедией. Смешно было, но только сквозь слезы.
В деревне как? Хорошо поработали - хорошо отдохнули: песни попели, водки попили. А Вася Кузякин (Александр Шатохин) от коллектива отрывается и все деньги не на выпивку спускает, а на голубей. Малохольный какой-то, ну кто ж так живет!
И только дочка Оленька (Анастасия Шестовская) папку-романтика любит и понимает. И живут они как два светлых добрых тихих голубка среди песен, плясок и деревенского гвалта.
Песни, кстати, поют здесь знатно. Хор (Татьяна Городецкая, Елена Шестовская, Илона Барышева) чудесный и вообще все артисты с очень красивыми голосами.
И вот зацепил же меня с первых минут этот Вася. И Надюхе (Жанна Чирва) со своего первого ряда хотелось крикнуть - Надь, а Надь, не мучай ты его своими претензиями, сломается же мужик, оглохнет от твоего крика и улетит как голубь туда где тихо и понимают его.
Ну а дальше все мы знаем, что произошло, фильм ведь народный наш не раз смотрели.
Заслуженная артистка РФ Карина Дымонт в роли Раисы Захаровны прелестна. Тонкая, звонкая, романтичная. Глазками хлоп-хлоп и уже на руках у Васи. О такой же вроде бы Кузякин мечтал? Но нет, его романтика простая, жизненная, природная. А Раиса Захаровна артистка та еще. Стихами разговаривает, не близко все это оказалось Василию.
Домой надо, там все просто и понятно: жена, дети, друзья и голуби. А голубь же всегда к своей голубке возвращается. Даже если обратная дорога будет нелегкой и с препятствиями.
С Днем семьи, любви и верности, друзья! Цените родных, не обижайте и не обижайтесь. И ходите в хорошие театры. Там такие эмоции живые, они потом надолго с нами остаются.

Сходила в прошлую пятницу на премьеру нового спектакля в театре на Юго-Западе. “Книжный воришка” только на первый взгляд не новогодняя история. Она про войну, ту что закончилась в 45-м. Взгляд на войну с другой стороны. И кажется, я никогда не думала о ней с того ракурса. Я часто видела немецких военных в кино и театре, в большинстве случаев - зло как оно есть, кое-где их показывали с человеческим лицом.. но как война отразилась на жизни простых мирных семей в Германии, вообще не приходило в голову.
Хорошо, что подумал об этом Маркус Зусак (австралийский писатель), по произведениям которого Макс Ладо и поставил этот спектакль. На мой вкус, что это не типичная Юго-Западная постановка, в ней много тишины, мидитативного действа, погружающего в атмосферу. Практически отсутствуют декорации, сценография строится на нескольких лавках (собственноручно сконструированные режиссером), которые превращают пространство то в бомбоубежище, то двор, то боксерский ринг.. Усиливает эффект видеоряд и безусловно музыка. Ее много и она играет одну из главных ролей.
В таких новых непривычных типажах знакомые любимые актеры. Всегда прима и красавца Карина Дымонт в роли матери немецкого семейства, крикливой, суровой, постоянно недовольной и ворчащей, доминантной и.. такой жертвенной по итогу женщины. Это первая роль, где актриса вышла на сцену без грима. Это невероятное перевоплощение. Она двигалась, разговаривала и даже плевалась как максимально неприятный человек, встречу с которым хотелось бы избежать. Как ей удалось убрать из себя природную манкость и привлекательность? Потрясающе удалось.
Не менее фантастическое перевоплощение удалось и Сергею Бородинову в Ганса. Мягкого, незаметного, безынициативного, любящего и тонко чувствующего отца семейства. Настолько он был интересным, что хотелось разгадывать и разглядывать его работу больше и больше. Это не привычный Сергей -Цезарь и Макбет.
Как играть детей на сцене? Не скатываясь в пародию.. точно знает Ольга Авилова. Такой убедительный ребенок непростой судьбы и времени, но такой ребенок. Все взаправду.
Андрей Санников в роли смерти, рассказчика от лица которого ведется повествование. Это тоже что-то иное. Сам образ и персонаж такой многогранный, он так много знает и любит жизнь, что забирает ее со всем почтением. Сильные монологи, которые догоняли даже после спектакля.
Вадим Соколов, в роли мальчишки с “надежно голубыми глазами” в фашистской Германии, который восхищался чернокожим бегуном Джесси Оуэнсом как образ чего-то нового, смелого, свежего, что вырастет после войны. Яркая игра.
Егор Кучкаров в роли еврея, которого приютила у себя семья Ганса и Рози. Который несколько лет просидел в подвале, который представлял небо только по воспоминаниям и рассказам Лизель, а потом в один прекрасный день ушел. Ощутив внутреннюю свободу и смелость, избавившись от страха. Все это круто сыграно.
После “ финальных титров” хотелось и молчать, и кричать. Такая это настоящая история про жизнь, про выборы, которые делаем и не делаем, про что-то большее, чем обстоятельства. И несмотря на тему, послевкусие от увиденного и пережитого - светлое. Спасибо всем причастным за эту работу!

24 декабря, на сцене "Театра на Юго-Западе" состоялась премьера спектакля «Книжный воришка» от режиссера Максима Лакомкина (он же Макс Ладо) . Спектакль сильный, глубокий, проникновенный!
Прошла неделя, и я до сих пор нахожусь под впечатлением игры актеров и того, как Максиму мастерски удалось раскрыть характеры персонажей и закрутить зрителя в водовороте событий.
⠀
За основу были взяты произведения Маркуса Зусака, австралийского писателя. Перед нами развернулась история маленькой девочки Лизель (потрясающая Ольга Авилова ) , которая во время войны потеряла своих родителей, и попала в приемную семью. Ее "новый" отец Ганс ( заслуженный артист РФ Сергей Бородинов ) , глаза которого светятся «добром и серебром» , и мать, Роза, – постоянно орущая и сварливая прачка, по-своему "любящая" приемную дочь (заслуженная артистка РФ Карина Дымонт ), друг Руди (Вадим Соколов) и еврей, которого прячут в подвале дома родители Лизель (Егор Кучкаров).

В спектакле раскрывается тема борьбы, победы над страхом на фоне больших пластов современности. Когда люди очень хотят жить и радоваться, быть семьёй, не следить за революциями, войнами, жить, несмотря ни на что, жить даже в пространстве войны.

Иллюстрации книги оживают на экране в виде анимации. А музыкальный ряд, который родился усилиями самих актеров и режиссера, тонко подчеркивает основной сюжет спектакля.
История Лизель рассказывается от имени "Смерти" (Андрей Санников) . Она разная бывает. ласковая и серьезная, беспощадная и понимающая. Текст написан автором спектакля.

Максим Лакомкин создал поинстине виртуозную сценографию, а также выступил постановщиком спектакля и художником по костюмам. Анатолий Докин усилил впечатление от спектакля с помощью невообразимой игры света, а звукорежиссер Мария Рыжова взяла на себя ответственность за звук. Он был феноменальный!

Ужасы войны пришли в жизнь каждого, и нет наверное, ни одной семьи, которой бы не коснулась война 19441-1945гг. Однако, несмотря на это, человек остается человеком, и в любых условиях есть место Любви, Дружбе и Радости.

Берите дорогих и близких Вам людей и приходите на спектакль "Книжный воришка" в "Театр на юго-Западе"!

24 декабря, на сцене "Театра на Юго-Западе" состоялась премьера спектакля «Книжный воришка» от режиссера Максима Лакомкина (он же Макс Ладо) . Спектакль сильный, глубокий, проникновенный!
Прошла неделя, и я до сих пор нахожусь под впечатлением игры актеров и того, как Максиму мастерски удалось раскрыть характеры персонажей и закрутить зрителя в водовороте событий.
⠀
За основу были взяты произведения Маркуса Зусака, австралийского писателя. Перед нами развернулась история маленькой девочки Лизель (потрясающая Ольга Авилова ) , которая во время войны потеряла своих родителей, и попала в приемную семью. Ее "новый" отец Ганс ( заслуженный артист РФ Сергей Бородинов ) , глаза которого светятся «добром и серебром» , и мать, Роза, – постоянно орущая и сварливая прачка, по-своему "любящая" приемную дочь (заслуженная артистка РФ Карина Дымонт ), друг Руди (Вадим Соколов) и еврей, которого прячут в подвале дома родители Лизель (Егор Кучкаров).

В спектакле раскрывается тема борьбы, победы над страхом на фоне больших пластов современности. Когда люди очень хотят жить и радоваться, быть семьёй, не следить за революциями, войнами, жить, несмотря ни на что, жить даже в пространстве войны.

Иллюстрации книги оживают на экране в виде анимации. А музыкальный ряд, который родился усилиями самих актеров и режиссера, тонко подчеркивает основной сюжет спектакля.
История Лизель рассказывается от имени "Смерти" (Андрей Санников) . Она разная бывает. ласковая и серьезная, беспощадная и понимающая. Текст написан автором спектакля.

Максим Лакомкин создал поинстине виртуозную сценографию, а также выступил постановщиком спектакля и художником по костюмам. Анатолий Докин усилил впечатление от спектакля с помощью невообразимой игры света, а звукорежиссер Мария Рыжова взяла на себя ответственность за звук. Он был феноменальный!

Ужасы войны пришли в жизнь каждого, и нет наверное, ни одной семьи, которой бы не коснулась война 19441-1945гг. Однако, несмотря на это, человек остается человеком, и в любых условиях есть место Любви, Дружбе и Радости.

Берите дорогих и близких Вам людей и приходите на спектакль "Книжный воришка" в "Театр на юго-Западе"!

Книжный воришка, реж. Максим Лакомкин, 24 декабря 2021 года

Вот так надо показывать войну, я вам скажу, вот так! Не то, как Петров угнал очередной танк, самолет, луноход, танкер с нефтью... А немцы все кругом смешные и тупые... Для немцев эта война, между прочим, тоже травма, да еще какая. Но они-то как раз ее очень хорошо успели отрефлексировать и покаяться. В отличие от некоторых, которым тоже не мешало бы... Нет, хотя бы просто немного задуматься в эту сторону. Да, Germans love their children too.

Все тонкости сюжета мне были не всегда до конца понятны, да и хрен с ними. Дело вообще не в них. Ну, пришел я домой и посмотрел "синопсис", и лучше б я этого не делал, ей-богу. Ганс-то там (в книге) оказывается завзятый антифашист, кормит ​ ̶с̶ ̶р̶у̶к̶и̶​ ​ хлебом пленных евреев (б#я, щас заплачу). Да ну, нафиг! Мне в герое Бородинова нравится именно тихий спокойный "героизм", покорность жене и судьбе. Он не герой, он один из многих немцев, которые тоже МОГЛИ БЫ... Пожалуй, это первый раз, когда мне совершенно безоговорочно понравился Сергей Бородинов. Не Мольеров ему надо играть и не императоров, а вот таких вот простых людей, тихих героев. Его жена прачка Роза орет на него и приемную Лизель (Ольга Авилова)​ так, что и русские слова звучат как будто по-немецки. Ничего, - говорит Ганс, - это она так проявляет свою любовь. И ты, конечно, думаешь, что он просто пытается успокоить дочку. А нифига, так и есть. И великолепная​ Карина Дымонт отыгрывает это просто замечательно. Дух захватывает!

Андрей Санников, - в программке ОН (он же Смерть, от которой ведется повествование). В немецком der Tod - мужского рода. "Видите ли, кто-то может сказать, что немецкий фашизм получился от антисемитизма, не в меру ретивого вождя и нации озлобленных баранов, но все это ничего бы не дало без любви немцев к одному интересному занятию: Жечь. Немцы любили что-нибудь жечь. Лавки, синагоги, Рейхстаги, дома, личные вещи, умерщвленных людей и, само собой, книги"... Странно, но я раньше почему-то никогда не слышал, что были и такие немцы, кто пытался красть книги из костров... Лизель была такой. И в этом, конечно, затык с названием. У англоговорящего австралийца Зусака - Thief - вор, без рода. А у нас-то девочка. Ну, фиг с ним, это все не так принципиально. Есть и еще подобные мелочи, но, ей же богу, когда в спектакле такой мощный эмоциональный заряд, все это отходит на д̶в̶а̶д̶ц̶а̶т̶ь̶ второй план.

Вообще,​ все шесть актеров абсолютно прекрасны, все на своем месте и настроены как отличная шестиструнная гитара. За это отдельный поклон режиссеру Максиму Лакомкину (он же Макс Ладо). Вы знаете, я с некоторым "пристрастием" (назовем это так) отношусь к его актерскому таланту, а вот как режиссер он мне все больше нравится. Кстати, лавки, составляющие декорацию спектакля, он выточил своими руками. Некоторые считают, правда, что спектакль получился не совсем "юго-западным"... На эту тему можно много дискутировать, но. Самое главное, спектакль пробивает. И уже поэтому для меня он АБСОЛЮТНО "юго-западный"! Я лично на Юго-Запад хожу за этим!

В театре "На Юго-западе" премьера. Да какая! - спектакль по знаменитому бестселлеру Маркуса Зусака "Книжный воришка". Именно ради таких событий я и хожу в театр, когда действие засасывает тебя полностью без остатка, когда перестаешь дышать, боясь упустить хоть секунду происходящего, когда забываешь себя и все что вокруг, а погружаешься в жизнь героев, надеясь на счастливый финал.
Удивительно, но роман, повествующий о том, как выжить в невыносимых условиях и не потерять себя, не сломаться, а, наоборот, найти источник силы, написал автор, родившийся через тридцать лет после окончания второй мировой, а спектакль в театре "На Юго-Западе" поставил начинающий режиссер Максим Лакомкин, который моложе еще на десять лет, но, в результате, спектакль прошел сквозь мое сердце, оставив на нем шрам, который не даст забыть Лизель Мемингер, Руди Штайнера, Ганса и Розу Хуберманов, Макса Ванденбурга и всех жителей Химмель-штрассе.
Казалось бы в спектакле собраны все "слезодавильные" ходы, чтобы уж наверняка зацепить зрителя, но тем не менее, непостижимым образом в постановке удалось избежать плоской мелодраматичности. А все благодаря тому, что голосом от автора в спектакле, как и в романе, говорит Смерть. Нечто не от мира людей, не испытывающее человеческих чувств, но с миром людей тесно связанное и к нему неравнодушное. От его "лица" ведется повествование. Идет война, у Смерти много работы, но некоторые истории и души стоят того, чтобы понаблюдать за ними.
Непостижимым образом Максиму Лакомкину удалось вместить немаленькую книгу в два часа сценического времени, не потеряв ни одной краски, а напротив внеся нечто личное. Даже декорации режиссеру пришлось делать своими руками, но спектакль наверняка от этого только выиграл. Да какие там собственно декорации - деревянные лавки чудесным образом превращающиеся то в бомбардировщик, то в "домик" - убежище. И все больше героев находят хотя бы кажущуюся безопасность в этом "домике". Сначала только Лизель, затем ее приемный отец, вот и все герои спектакля прячутся в "домике" и только смерть стоит рядом.
А какие в спектакле актерские работы! Ольга Авилова, Карина Дымонт, Сергей Бородинов, Андрей Санников, Вадим Соколов и Егор Кучкаров открываются зрителям новыми гранями о которых возможно и сами ранее не догадывались.
Анимация, саундтрек - все сплетается в единое средство рождения прекрасного спектакля.
"Она была книжным воришкой, а он воровал небо".
Спасибо всем!

В наше тревожное и неоднозначное время театры все чаще обращаются к теме войны, фашизма, проблемы выживания "маленького" человека в большой игре сильных мира сего. Вот и в театре на Юго-Западе состоялась премьера Максима Лакомкина (Макса Ладо) по мотивам книги Маркуса Зусака - "Книжный воришка".
Место действия - фашистская Германия, конец 30-х годов 20-го века. Маленькая Лизель (Ольга Авилова), дочь коммуниста, лишается родителей и попадает в чужую семью. И за ее жизнью в этой семье наблюдает... Смерть. Все повествование ведется от имени Смерти, именно этот персонаж первым подает реплику, и эта реплика не станет новостью для зрителей, но и радости она не прибавит. Смерть (Андрей Санников) постоянно на сцене, рядом с любым персонажем, рядом с любым человеком. В спектакле она не торопит за собой, иногда даже сама радуется, что может отпустить, но далеко не уходит.
Андрей Санников очень порадовал тем, что в этой роли не было его привычного комикования, полное перевоплощение.
Приемные родители Лизель - люди на первый взгляд совершенно разные: крикливая вздорная мать и тихий покладистый отец.
Но только на первый взгляд. Вся эта крикливость Розы (Карина Дымонт), приемной матери - скорее защитная реакция, ее жизнь - не сахар: тяжелый труд, нищета, теперь вот еще приемный чужой ребенок, взятый в семью ради пособия. Взятый ради пособия, но ставший, тем не менее, любимым. И Роза потом докажет своим поступком, что способна на добрые дела, даже когда они могут приблизить смерть. Я очень люблю Карину, но мне показалась ее крикливость все-таки чересчур, в ней было больше гротеска, чем раздражения, и создавая шум, она не несла внутреннего надрыва. Возможно, это волнение первого показа на зрителей, может быть, требование режиссера, но мне не хватало в этом крике какой-то искренности, что ли. И это, пожалуй, единственная моя претензия к спектаклю вообще и к Карине в частности. Как только крик стихал, она была прекрасна.
Что же касается Ганса, приемного отца (Сергей Бородинов) - он вообще добрейшей души человек.
Все трое - немцы, но это не спасает их от ужасов войны. На пресс-конференции Максим Лакомкин говорил, что ставил спектакль о свете, о том, что человек везде ищет свой "маленький домик", который для него - самое важное, и что спектакль о том, что люди перестают бояться и начинают просто жить в любых, самых нечеловеческих, обстоятельствах... Возможно... Да, все хотят, чтобы от них отстали и дали жить своей жизнью. Но я все-таки видела другое. Я видела изломанную войной маленькую Лизель, все понимающих и от этого придавленных к земле ее приемных родителей, вынужденного жить в подвале еврея и не имеющего права восхищаться своим черным кумиром мальчика-немца.
Да, они все находят свой свет. Родители даже под страхом смерти не оставляют в беде человека - изгоя. И именно еврей Макс (Егор Кучкаров) найдет в себе силы перестать бояться, пусть и ценой жизни.
Маленький и слегка придурошный Руди (Вадим Соколов) стремиться всеми силами стать таким, как его черный кумир-спортсмен. А еще он любит Лизель.
Лизель находит радость в книгах, в словах, а Макс - в ее рассказах о небе, которого он лишен в своем подвале.
И все-таки - все они жили бы по-другому, не будь этого кошмара вокруг. И просто бы - жили. И не было бы в их истории вот этого ужаса - когда Смерть раскачивает твой дом. И со страниц жуткой книги не слетали бы не менее жуткие птицы.
Да, в этой истории были просветы, но общее впечатление - мрак. И в этот мрак погружает и фирменный юго-западный свет, и музыка, и вся та тягучая атмосфера, которая засасывает в свое черное жерло. Спектакль страшен именно потому, что он живой и искренний. Максиму удалось поставить вещь, где зритель верит происходящему на сцене, забывая, что это театр. Вообще, я должна поздравить один из своих любимых театров, что у него появился такой режиссер. Это вторая работа Максима Лакомкина на Большой сцене, и если успех "Циников" еще мог быть единичной случайностью (а они мне понравились), то сейчас уже считывается режиссерский почерк, одновременно юго-западный, но и свой собственный, и этот почерк мне нравится. Второй спектакль подряд, который трогает - это уже заявка на профессионализм и надежда на сильные будущие работы. Причем мне нравится, что Максим не стремится сам играть в своих постановках (хотя он сильный актер и вполне мог бы), смотрит на них со стороны, и мне кажется, это позволяет достигнуть высокого их качества. Он сам рассказывал, что актеры сначала "играют" у него в голове, он смотрит, как у них получается, и в конце концов выбирает самого подходящего. И надо сказать, что ВСЕ актеры в "Книжном воришке" действительно на своих местах.
Когда я смотрела спектакль, главную роль исполняла Ольга Авилова (есть и второй исполнитель этой роли - Алина Дмитриева), и Ольга мне безоговорочно в этой роли понравилась. Браво.
Не стоит повторять, как профессионально сильны Карины Дымонт и Сергей Бородинов, люблю их обоих. Но вот про Вадима Соколова хочу сказать отдельно. Он от спектакля к спектаклю становится все сильнее. И в "Книжном воришке" он неимоверно хорош, браво!!! Роль небольшая, и тем сложнее ее сделать такой заметной, но Вадиму удалось. Его Руди вызывает и смех, и сочувствие. Я уже не говорю о том, как Вадим владеет своим телом
Помимо актеров, понравилась анимация. Очень здорово действуют все эти птицы, взятые из иллюстраций автора книги. То в них превращается свастика, то они сами перевоплощаются одна в другую.
Думаю, со временем спектакль еще наберет силу. Я не могу сказать, что он меня прямо порвал, но его однозначно, безоговорочно стоило увидеть.
Я поздравляю театр с этой премьерой и желаю спектаклю удачи... Хотя тема, конечно, настолько сложная, что ох как непросто будет собирать на этот спектакль зрителей. Желаю, чтобы получилось.

Слишком сумасшедшие похороны. Театр на Юго-Западе. 01.05.2021.

Театр на Юго-Западе – один из самых любимых мною театров. Правда, многолетние мои отношения с ним складываются неровно: то я чуть ли не живу в маленьком зале на Вернадского 125, то мне вдруг становится «очень далеко» (это реально так). И тогда я, вот как в этом сезоне, приезжаю на Юго-Западную лишь во второй раз. Благодаря приглашениям, за которые огромное спасибо Театру и ЖЖ-сообществу Москультура… Сейчас пока благодарю в двух словах, в конце будет подробнее.
Моё уже очень давнее знакомство и влюбленность в ЮЗ началось со спектаклей, поставленных Валерием Беляковичем. И в каждом из них играл Олег Леушин – актер очень и очень талантливый, красивый и интеллигентный.

Поэтому я буквально с восторгом приняла приглашение провести вечер Первомая в зале этого Театра, где большАя часть зрителей знает и уважает не только здешние спектакли и актеров, но и друг друга. Поэтому зрительный зал на Вернадского во время действия «звучит», как слаженный хор.
А поскольку «дирижировал» в этот вечер залом всё тот же Олег Леушин который, как сказано на сайте ЮЗ, «читает, играет, проживает и заряжает юмором»… Ну, кто ж от такого приглашения откажется?

Я не буду пересказывать то, что увидела в этот вечер. Пьеса Аркадия Крумера, родившегося в Белоруссии, проживающего в Израиле…
Но вот честно вам скажу: я не поняла.
Сначала было подумала, что вся эта…эээ… весь этот текст про нынешнюю Беларусь. Пожалела тамошних жителей…
Ан нет: пьеса написана в Израиле, и она довольно «свежая», года три ей. Ну, это понятно: может, не так сладко живется автору на Земле Обетованной, вот он и пытается доказать, что где-то там, далеко, на севере… в наших краях живут еще хуже и противнее.
Вот и собрал автор в одно время в одном месте людей, из которых один гаже другого, и заставить их типа веселиться на похоронах... Этакая мерзость на мерзости и мерзостью погоняет…

Может, это всё-таки авторские воспоминания о тех, 90-х? Тогда тем более не понимаю. Говорят, ничего нельзя забывать… Но всё-таки есть в жизни людей и целых стран моменты, которые надо бы вспоминать как можно реже, ибо жить тогда было не только бедно и страшно, но и противно.
И стыдно. Ибо как бы ни старались мы тогда быть по возможности чистыми и честными… не всегда же это получалось. Потому – стыдно. Даже не перед молодёжью за себя и других в те годы стыдно. Перед самими собой.

За все два с лишних часа ознакомления с «феерической трагикомедией» ни разу не хотелось мне улыбнуться…

НО!!!!!
Есть поговорка, что талантливый актер даже Телефонную книгу представит со сцены талантливо.
А я повторю: на сцене был Олег Леушин. Очень талантливый, красивый и интеллигентный актер. Один из лучших не только на Юго-Западе, но и в Москве.
Посему давайте я спишу все свои неудовольствия на неудачное издание Телефонной книги… И искренне порадуюсь тому, что праздничный вечер провела в замечательной компании.

В Театре на Юго-Западе проходит читка пьесы белорусского драматурга Аркадия Крумера «Слишком сумасшедшие похороны». Единственный на сцене в этот вечер — замечательный актер Олег Леушин. Именно он преображается во множество лиц действующих героев пьесы.

Аркадий Крумер определил жанр своей пьесы — «феерическая трагикомедия». По сюжету, в городе N решили устроить «Аллею дружбы народов». Для полного комплекта народностей не хватало лица еврейской национальности. Такую честь было решено предоставить недавно усопшему директору банно-прачечного комбината.

Олегу Николаевичу удалось потрясающее лицедейство, он преображался и в мужские образы разного возраста, статуса и даже комплекции, и кроме того, в женские образы. Лера Валерьяновна, вдова Рабиновича, и секретарша Людочка были весьма органичны.

Яркой ноткой спектакля стала сальса, которую исполняет Олег Леушин в образе Олега Арнольдовича, распорядителя «месячника дружбы народов». И еще одно музыкальное произведение, которое прозвучало в начале и завершении спектакля, больше напомнило про Первомай, в который проходил показ спектакля — «Я, ты, он, она! Вместе - целая страна,
Вместе - дружная семья! В слове “мы” - сто тысяч “я”»

Про свои ощущения могу сказать, что я бы хотела увидеть это произведение полноценным спектаклем на сцене — в голове периодически начинался кастинг, кого бы я хотела увидеть в какой роли) Но и в виде моноспектакля — интересная идея. «Вот такие, блин, носороги!»

1 мая была в своем любимом театре на спектакле, поставленном художественным руководителем Олегом Леушиным по пьесе современного прозаика и драматурга Аркадия Крумера «Слишком сумасшедшие похороны».
Олег Николаевич обозначил свой спектакль как «читка». Вот тут не соглашусь! Читка подразумевает, что за каждого персонажа текст читает определенный актер. А это был Театр одного актера, где Леушин сыграл сразу семь персонажей, каждый со своим и, замечу я вам, непростым, характером, более того, два из них – женщины!
Аркадий Крумер, с которым Олег Леушин познакомился на фестивале «Славянский базар» (перед началом спектакля зрителю коротко рассказывают предисторию его создания) определил жанр своей пьесы как феерическую трагикомедию.
Мне показалось, что это было больше похоже на комедию положений (уж очень часто и непредсказуемо менялся ход событий) с большой долей абсурда. Да и конец у пьесы отнюдь не трагический…
Речь в ней идет о том, как в одном провинциальном городе (где-то в начале девяностых 20-го века) решили устроить «Аллею дружбы народов» на местном кладбище. Для полного комплекта народностей не хватило только лица еврейской национальности. Такую честь было решено предоставить недавно усопшему директору городского банно-прачечного комбината Льву Ивановичу (точнее – Израилевичу) Рабиновичу.
И вот тут-то из всех шкафов и полезли скелеты… Ох и непростым человеком оказался этот самый Рабинович!
Основных персонажей в пьесе три:
Олег Арнольдович Уткин - начальник штаба по захоронению Рабиновича, «имеет уставшее официальное лицо, отличается депутатской неприкосновенностью и страстью к сальсе» (это танец такой, который Леушин неоднократно с блеском демонстрировал зрителям по ходу спектакля)
Лера Валерьяновна Рабинович – безутешная «вдова»
Племянник усопшего Борис – «почти неподкупен, быстро хмелеет, но все равно придерживается сионистских взглядов, за родного дядю готов лечь под товарняк».
С первых же минут Олег Николаевич сумел полостью приковать внимание зала. На протяжении двух часов в сумасшедшем темпе он просто виртуозно исполнял пьесу, написанную автором, блестяще владеющим словом, невероятно легко и остроумно. Актер с легкостью перевоплощался в разных персонажей, практически мгновенно меняя тембр голоса, мимику и пластику тела. Он буквально прожил на сцене жизнь сразу нескольких человек!!!
Высший пилотаж!!!
И. как говорится, идите и смотрите сами, чтобы в этом убедиться! Гарантирую, что получите неизгладимое впечатление от прекрасного текста, лихо закрученного сюжета и талантливейшего его воплощения!

Я нежно люблю Театр на Юго-Западе и стараюсь смотреть там ВСЁ, что они показывают. Люблю атмосферу, начиная от входной двери, когда охранница Паша встречает словами, что, глядя в камеру, узнала меня издалека, по походке))), и заканчивая уютным Арт-кафе. Обожаю админчиков и кассира, безумно приятно, когда своих зрителей они знают в лицо и по имени. И конечно, бесконечно люблю юго-западных актеров во главе с их Художественным руководителем – Олегом Леушиным.
Вот именно Олег Леушин и стал героем вчерашнего вечера. Спектакль «Слишком сумасшедшие похороны» - это его сольный выход, моноспектакль. То, как Леушин умеет общаться с залом и как он любим зрителями – это отдельная тема. Он просто выходит на сцену под бодрую музыку (совершенно неожиданно зазвучавшую, кстати, вот никак не ожидала на спектакле с таким названием услышать с первых минут «Я, ты, он, она – вместе целая страна…»))), а зал уже в ритм аплодирует, и ты тоже аплодируешь, ну прекрасный же)). Он начинает говорить о простых и всем знакомых вещах – а ты слушаешь, улыбаясь и радуясь.
А потом начинается спектакль. Ну как спектакль… Это формат не спектакля собственно, а читки пьесы Аркадия Крумера, где Олег Леушин отдувается за всех персонажей сразу, независимо от их гендера, возраста и национальной принадлежности… При чем тут национальная принадлежность? Очень даже при чем. Потому что в некоем городе решили дружить народами изо всех сил (с применением административного ресурса, правда) и довели это решение до столь всем знакомого абсурда, когда непременно надо и похоронить всех согласно определенной национальной пропорции. Все шло согласно плану, пока не умер еврей… ну не совсем, но не буду спойлерить. И вот тут разгорается нешуточная битва между ортодоксальным племянником и православной вдовой, инициатор и рефери этой схватки – местный чиновник по имени Олег Арнольдович, 53 лет от роду (ну, Вы понимаете))).
Думаю, излишним будет писать, как хорош Олег Леушин во всех ролях сразу, как быстро он меняет интонации, манеру речи и поведения, мгновенно перевоплощаясь из «братка» в трепетную вдову. Как прекрасно он двигается… Слушать и смотреть на актера можно долго и с удовольствием. Долго, но не бесконечно. Сначала я веселилась, было забавно следить за всеми перипетиями разгоравшейся битвы (а это комедия, если что, несмотря на похороны, там и должно быть смешно)). Но даже Прекрасный Артист не может бесконечно держать внимание зала без потерь, если нет соответствующего материала. А к пьесе у меня вопросы… Первый час она хороша, остроумна, неожиданна, ты с удовольствием слушаешь и весело смеешься, но потом… просто начинаешь уставать. Все-таки важно вовремя остановиться, сократить бы ее на часок - она была бы прекрасна. Автору хотелось впихнуть все реалии 90-х в одну пьесу – его желание понятно, но к середине второго часа я поймала себя на том, что слежу, сколько осталось страниц в руках у Олега Николаевича. Мне хотелось, чтобы он похоронил уже несчастного Рабиновича, отложил эту тетрадь в сторону и снова начал разговаривать с залом, как перед началом спектакля. Ну или спел бы, что ли)). Ну а что – он прекрасно поет.
В целом, я получила удовольствие от встречи с чудесным актером, очень рада была его увидеть на сцене любимого мной театра, рада была просто туда снова прийти, провела хороший вечер, но у театра на Юго-Западе столь высокая планка, что я всегда ожидаю от них чуть больше, чем от других, и сужу поэтому хоть и с любовью, но с придирчивой такой любовью. Ну а вдруг меня услышат и сократят немного этот текст, и тогда новые зрители будут уходить из зала в радостном восторге.

Я очень давно хотела попасть в ТЕАТР НА ЮГО-ЗАПАДЕ, да все как-то не получалось и вот это случилось.
Мне посчастливилось попасть на спектакль режиссёра Максима Лакомкина «Я» по пьесе Антона Маркова. Спектакль проходил в арт-кафе театра, когда я вошла туда в глаза сразу бросилась сцена: ярко синий свет, табуреты, веревки и лампочки различной формы и размеров. Ожидание начала спектакля порождало фантазии...
И что же я увидела? Всего четыре персонажа: Я – Он – Она и Некто. Но если «Я» - это живой человек - художник, то остальные – часть него: Он – Alter ego; Она – его Муза. Но кто же такой Некто? самый загадочный и невозмутимый персонаж, вносящий фатальность в происходящую историю на сцене.
Это история молодого художника, его поисков смысла жизни и ответов на вечные вопросы о добре и зле, о талантах и признании, о совести, о Боге. Замкнутость и минимализм сцены, смена света и музыки только усиливала восприятие эмоционального состояния художника, ты вдруг ощущаешь себя рядом с ним, сопереживаешь, а может быть даже чувствуешь тоже самое. Эмоционально окрашенные монологи главного героя заставляли мозг без устали работать, ловя каждое слово и анализируя. В какой-то момент захотелось, чтобы все это закончилось, чтобы художник перестал страдать, чтобы наконец-то обрел покой… и все действительно заканчивается, заканчивается стремительно и неожиданно.
После просмотра остается невероятное послевкусие. Спектакль не для широкого круга зрителей, скорее для людей, думающих и глубоких. Спектакль напоминает о простых истинах, о том, как необходимо просто жить, делать то, что предназначено судьбой, ничего не боясь, падая вставать и идти дальше, ведь жизнь человека так хрупка и только когда ее теряешь, понимаешь, как хочется жить!

Спасибо актерам за их работу и актерское мастерство, Егору Кучкарову за прекрасные монологи, Андрею Кудзину за энергетику, потрясающую пластику и обаяние, Алине Дмитриевой за невероятную Музу, такую хрупкую и нежную, Денису Шалаеву за его смех и невозмутимость!

Благодарю Театр на Юго-западе и МоскваЛюблю за приглашение.

Новый спектакль Максима Лакомкина – трагифарс «Я» по пьесе Антона Маркова, о творческих муках, которые испытывает Писатель, о терзаниях, происходящих в его душе.
Не могу сказать, чтобы эта тема была мне близка, я человек, далекий от творчества, но то, как режиссер мастерски смог передать ее на сцене, меня просто потрясло!!! Браво!
У него получился спектакль-видение, спектакль-сон, спектакль-размышление, в котором перед зрителями предстает мир творческой личности с ее мучениями, стремлениями и сомнениями.
Максим Лакомкин выступает в этом спектакле и как сценограф. Ему удалось с использованием минимума реквизита обеспечить все необходимое для действия спектакля. Так, на ваших глазах, висящая на длинном шнуре лампочка превращается то в телефонную трубку, то в микрофон, а то и вовсе в веревку, на которой, при желании, можно повеситься.
Ну и, в лучших традициях этого Театра, львиную долю успеха спектаклю обеспечивает его музыкальное и световое оформление.
Исполнитель главной роли (Я) Егор Кучкаров для меня «темная лошадка», до этого видела его только в массовках и внимания моего он ничем не привлек. Тем интереснее было наблюдать за ним здесь – ведь он не уходит со сцены все два часа и спектакль состоит, в большей части, из его монологов. На мой взгляд, Егор блестяще справился с поставленными перед ним режиссером задачами, а они были, ох, как непросты!!!
Она (его Муза, его Вдохновение) – трогательная Алина Дмитриева (по совместительству – Муза режиссера). Роль ее совсем небольшая, но очень атмосферная.
И, наконец, Он (Alter ego, другое Я) – Андрей Кудзин. Синонимов к тому, что представляет собой его персонаж – множество. Это и «черный человек», преследующий ни одну творческую личность, и «змей-искуситель», и даже сам Сатана! Совершенно не ожидала увидеть у Андрея такого масштаба «отрицательное обаяние», до этого он представлялся мне сугубо положительным героем (теперь я понимаю Олега Леушина, доверившего ему роль Дориана Грея!). Это было нечто!!!

Четвертого персонажа (Некто, Денис Шалаев), оставлю за кадром (он практически бездействовал).
Передать словами все увиденное в этот вечер на камерной сцене Арт-кафе сложно, скажу лишь, что, в отличие от большинства спектаклей этого Театра, этот спектакль не предназначен для широкого круга зрителей, он потребует большой душевной работы, но людей думающих точно не оставит равнодушными!

Я. Театр на Юго-Западе.12.02.2021. Прогон.

Странный спектакль в странном месте.
Точнее, место самое обычное для Юго-запада: Арт-кафе.
А вот внутри…
Внутри странный чердак и странный Художник (вернее, Поэт) там живущий. Он один, он – Я, и никого больше с ним нет. Кроме вдохновения. И призраков, которые возникают ниоткуда и мешают ему жить жизнью НЕ-творца. И еще один, кто в этом многословном спектакле не произнесет ни одного слова и кто обозначен в программке как «НЕКТО» - но я назвала бы его – Он (именно так, с заглавной буквы, как всегда обозначаем мы Его мы, чтобы не называть всуе).
Но – местоимение Он уже занято другим героем.

Спектакль (как, наверное, и пьеса) многословен, иногда чересчур, и играется на так нервно и страстно, что в словах и ситуациях тонешь, и нет времени, чтобы остановиться, оглянуться. Подумать, включив логику. Или наоборот – ее совершенно отключив.
Из слов пьесы можно выстроить несколько конструкций, и все они будут правдоподобны. И все о разном.
Моя – отнюдь не совершенна, просто именно это захотелось увидеть и сложить за те два часа, пока идет спектакль в маленьком помещении Арт-кафе, где условно выгорожен угол-чердак, чья дверь завалена снегопадом… Много-много огромных квадратных снежинок.
И еще есть условное окно, в которое можно выпрыгнуть и – упасть вниз. Или взлететь.
И – мышиная норка. Она же радио со сбивающимися программами и даже телевизор с американским, кажется, боевичком.
И лампочки. Много лампочек разного размера и формы, которые могут изобразить что угодно и которые в своей яркости поддаются настроению тех, кто на сцене.

Вот в этом пространстве возникнут вдруг Он, и Она, и Некто.
Кто они? Я не узнает их…
Впрочем, он в депрессии: уже много времени ему не пишется: рождается несколько первых строчек… а дальше – тишина (и я не случайно процитировала «Гамлета»: в спектакле прозвучит одна шекспировская и одна псевдошекспировская фразы).

Кто они, эти посетители, вспомнить надо всенепременно. Потому что если исчезнет Я, то исчезнет и Он. А может, и не исчезнет, ибо Он уже уверенно занимает место Я.
А вот Она пропала именно в тот момент, когда Я, кажется, вспомнил, кто Она и зачем Она здесь.

И Он, и Она – это всего лишь Я. Когда-то, в прежней своей книге, он их сочинил, придумал. Полюбил Её и возненавидел Его, как свою черную сторону, что отделилась от души и легла на лист бумаги. А уже потом овеществилась – и вот оно, черное подвижное пятно, которое уже трудно остановить.
Он уже почти подчинил себе Я, у которого, словно монета из дырявого кармана, пропал Талант. И уже нет выбора, ибо любая карта, которую он себе выберет, означает одно – Смерть.
И в многоглаголании несть спасения...
Если только не возникнет Слово, которое и есть основа мирозданья, а за ним – цепочка слов, которые сложатся в Идеальное Произведение…
Так вот почему Я так боится возникающих в нем строчек… Ведь выше Идеала нет ничего, значит, придется всё стереть (вместе с собой) и начать сначала.
Но ведь это так тяжело, когда Некто - тебя, написавшего Слово - уничтожает… раз за разом. Чтобы ты вновь отправился на поиски Идеала. Нового Идеала.
Но ведь там, в прошлом, останется Она, Прекрасная Незнакомка, которую Я, увы, вспоминает с трудом…

Вот такая вот у меня сложилась цепочка из звеньев, предоставленных автором, режиссером (М.Лакомкин) и актерами.
Может, я и не права совсем.
Уже написала, что спектакль чересчур многословен, словно все взахлёб стараются что-то доказать нам и что-то свое подтвердить.
Но играют очень хорошо и страстно хорошо (Егор Кучкаров, Андрей Кудзин, Алина Дмитриева); я в последнее время редковато бываю на ЮЗ, так что они для меня практически «на новенького».
Еще Денис Шалаев. У которого в постановке два выхода: сначала он ржёт в телефонную трубку, потом стреляет из пистолета. Два часа сидит в зале, среди зрителей. (А иногда злые режиссеры убивают какого-нибудь героя на авансцене и он лежит там, на грязных досках, до конца действия, не имея возможности «отползти»).
Но – честное слово – вот эта коротенькая сцена с хохотом (с кем там был этот разговор? еще с одним Я?) столь хороша, что микширует даже не идеальность постановки.
Которая, тем не менее, весьма хороша.

Отзыв о спектакле "Циники"

Одноимённый роман Мариенгофа я читала очень давно, но помню, что он меня сильно зацепил. Во всяком случае запомнился необычным и ярким. Но почему-то казалось, что для театральной постановки он не особенно подходит. Тем интереснее было посмотреть постановку театра на Юго-Западе. Но всё по порядку.

Мне очень понравился сам театр, который расположен на проспекте Вернадского, неподалёку от метро Юго-Западная. Очень камерный, небольшое уютное помещение, тёплая располагающая, какая-то домашняя атмосфера.

Зал, тоже небольшой, всего на сто с небольшим мест, был битком. Видно, что публика в основном далеко не случайная, люди пришли именно сюда, на этот спектакль, на любимых актёров.

Сцена оформлена минималистично — в основном декорации составляют свисающие с потолка гирляндами буквы. Далее по ходу действия эти цепи выполняют самые разные роли, перевоплощаясь то в книжные полки, то стены, то тюремные решётки. Очень удачное и необычное решение.

О чём сам спектакль? О любви, конечно, о чём же ещё. О трепетной и нежной человеческой любви на фоне бушующей вокруг революции. Главные герои пьесы — наивные молодые люди из благополучных семей, вдруг попавшие в самую гущу революционного Петербурга. Они ещё не понимают, что происходит вокруг. Слишком заняты собой и своими отношениями.

Любовь, которую не удушила резиновая кишка от клизмы, — бессмертна.

Главная героиня — Ольга — всерьёз беспокоится о том, что из-за происходящих событий перестали выпускать её любимые конфеты. И переживает, не прекратятся ли поставки французской помады, а то «как же дальше жить?». Наивные, погружённые в свой мир герои не догадываются, что на самом деле происходит. И что теперь это надолго.

Увы, жизнь заставит их посмотреть правде в глаза. Придётся приспосабливаться к новому режиму и даже сотрудничать с ним, несмотря на внутреннее душевное сопротивление и отсутствие какого-либо интереса к политическим играм. Придётся навсегда отбросить романтику и выживать изо всех сил, включив в себе прожжённых циников. Вот только под силу ли это героям?

— Делать-то вы что-нибудь умеете?
— Конечно, нет...
— В таком случае вас придётся устроить на ответственную должность.

Особо хочется отметить игру актёров. Они просто потрясающе органичны в своих непростых ролях. Андрей Кудзин в роли Владимира, который проходит на наших глазах путь от трепетного влюблённого юноши до убитого, выпотрошенного сломанного человека с потухшим взглядом. Совершенно потрясающая Ольга Авилова в роли взбалмошной роковой Ольги. Чудесная Карина Дымонт в роли трогательной, немного нелепой Марфушеньки. Но больше всего меня покорил Александр Шатохин — самоуверенный и нагловатый воротила Докучаев, хозяин жизни. И конечно, всё это чудо не состоялось бы без режиссёра Максима Лакомкина. Браво и спасибо огромное всем за этот чудесный праздник!

Спектакль, конечно, невесёлый и довольно тяжёлый для восприятия, но таков уж замысел автора романа и следующего за ним постановщика. Полностью погружаешься в дух той эпохи и очень страшно осознавать, как себя чувствовали люди, попавшие в этот замес.

Чем ближе я подхожу к вечности, тем игривее становятся мои мысли.
Но не всё так убийственно грустно, несмотря на отсутствие хеппи-энда. Как ни странно, спектакль оставляет такое странное послевкусие — тихая грусть с долей надежды. Надежды на то, что мы всё-таки научимся когда-нибудь извлекать уроки из страшных событий прошлого. И всё изменится к лучшему. Ведь, в конце концов —

Каждый из нас придумывает свою жизнь, свою любовь и даже самого себя.

Отзыв о спектакле "Циники"

Одноимённый роман Мариенгофа я читала очень давно, но помню, что он меня сильно зацепил. Во всяком случае запомнился необычным и ярким. Но почему-то казалось, что для театральной постановки он не особенно подходит. Тем интереснее было посмотреть постановку театра на Юго-Западе. Но всё по порядку.

Мне очень понравился сам театр, который расположен на проспекте Вернадского, неподалёку от метро Юго-Западная. Очень камерный, небольшое уютное помещение, тёплая располагающая, какая-то домашняя атмосфера.

Зал, тоже небольшой, всего на сто с небольшим мест, был битком. Видно, что публика в основном далеко не случайная, люди пришли именно сюда, на этот спектакль, на любимых актёров.

Сцена оформлена минималистично — в основном декорации составляют свисающие с потолка гирляндами буквы. Далее по ходу действия эти цепи выполняют самые разные роли, перевоплощаясь то в книжные полки, то стены, то тюремные решётки. Очень удачное и необычное решение.

О чём сам спектакль? О любви, конечно, о чём же ещё. О трепетной и нежной человеческой любви на фоне бушующей вокруг революции. Главные герои пьесы — наивные молодые люди из благополучных семей, вдруг попавшие в самую гущу революционного Петербурга. Они ещё не понимают, что происходит вокруг. Слишком заняты собой и своими отношениями.

Любовь, которую не удушила резиновая кишка от клизмы, — бессмертна.

Главная героиня — Ольга — всерьёз беспокоится о том, что из-за происходящих событий перестали выпускать её любимые конфеты. И переживает, не прекратятся ли поставки французской помады, а то «как же дальше жить?». Наивные, погружённые в свой мир герои не догадываются, что на самом деле происходит. И что теперь это надолго.

Увы, жизнь заставит их посмотреть правде в глаза. Придётся приспосабливаться к новому режиму и даже сотрудничать с ним, несмотря на внутреннее душевное сопротивление и отсутствие какого-либо интереса к политическим играм. Придётся навсегда отбросить романтику и выживать изо всех сил, включив в себе прожжённых циников. Вот только под силу ли это героям?

— Делать-то вы что-нибудь умеете?
— Конечно, нет...
— В таком случае вас придётся устроить на ответственную должность.

Особо хочется отметить игру актёров. Они просто потрясающе органичны в своих непростых ролях. Андрей Кудзин в роли Владимира, который проходит на наших глазах путь от трепетного влюблённого юноши до убитого, выпотрошенного сломанного человека с потухшим взглядом. Совершенно потрясающая Ольга Авилова в роли взбалмошной роковой Ольги. Чудесная Карина Дымонт в роли трогательной, немного нелепой Марфушеньки. Но больше всего меня покорил Александр Шатохин — самоуверенный и нагловатый воротила Докучаев, хозяин жизни. И конечно, всё это чудо не состоялось бы без режиссёра Максима Лакомкина. Браво и спасибо огромное всем за этот чудесный праздник!

Спектакль, конечно, невесёлый и довольно тяжёлый для восприятия, но таков уж замысел автора романа и следующего за ним постановщика. Полностью погружаешься в дух той эпохи и очень страшно осознавать, как себя чувствовали люди, попавшие в этот замес.

Чем ближе я подхожу к вечности, тем игривее становятся мои мысли.
Но не всё так убийственно грустно, несмотря на отсутствие хеппи-энда. Как ни странно, спектакль оставляет такое странное послевкусие — тихая грусть с долей надежды. Надежды на то, что мы всё-таки научимся когда-нибудь извлекать уроки из страшных событий прошлого. И всё изменится к лучшему. Ведь, в конце концов —

Каждый из нас придумывает свою жизнь, свою любовь и даже самого себя.

В прошедшую субботу в Театре на Юго-Западе состоялся Book-марафон. Он проходил не в первый раз, но для меня это было впервые. Посвящен он был трагедии «Ромео и Джульетта».
И могу сказать, что это очень интересное мероприятие, когда актеры буквально с места входят в образ — вот только что рассуждали о причинах поступков, мотивах, о возможных развитиях событий, и вот уже они в роли и на сцене появляются Ромео и Джульетта, её отец, Тибальт, Меркуцио.
Но особенно интересно, что в этом мероприятии принимают участие и зрители, можно задавать вопросы, примерить на себя чью-то роль. А можно порассуждать, что было бы, если бы Джульетта призналась отцу о своей любви? Если бы Меркуцио не полез в драку и не погиб?
Три раза прозвучал со сцены монолог Меркуцио. И все три исполнения были абсолютно разными, и в каждом было что-то своё, свои акценты и свои настроения.

Все королева Маб. Ее проказы.
Она родоприемница у фей,
А по размерам - с камушек агата
В кольце у мэра. По ночам она
На шестерне пылинок цугом ездит
Вдоль по носам у нас, пока мы спим.
В колесах - спицы из паучьих лапок,
Каретный верх - из крыльев саранчи,
Ремни гужей - из ниток паутины,
И хомуты - из капелек росы...
Теперь я хочу увидеть спектакль «Ромео и Джульетта» в Театре на Юго-Западе. И очень жаль, что не удастся увидеть Антона Белова в роли Ромео.

"Циники", премьера, реж. Максим Ладо
В ЮЗ получился лирический и очень атмосферный спектакль, в котором главное даже не "любовь на фоне" (атмосфера послереволюционной Москвы тем не менее сохранена), а столкновение личностей, характеров - когда в трудной, экстремальной ситуации высекаются искры любви. От того, насколько человек способен оценить эти искры, зависит его судьба.

Успех спектакля в данном случае определяется двумя факторами - удачной инсценировкой, которую написал сам режиссер, и очень интересным кастингом. Стоит отдать должное и постановочным решениям, и сценографии, в традиционном духе ЮЗ - изобретательной и аскетичной одновременно. Нити-гирлянды черных букв свисают с потолка, колышутся, поблескивая то дождем, то изморозью, а мизансцены и движения актеров настолько точны, что никаких накладок не происходит. Низкие табуретки-стремянки многофункциональны, помогают "вытирать пыль" с книг. А самих книг на сцене нет, вся книжная тема реализуется в монологах героя, переполненных литературными образами и рассуждениями. И вот тут очень важным оказывается выбор исполнителя. Владимира играет Андрей Кудзин, которого я впервые увидела и оценила в "Кабале святош". Тогда было еще непонятно, насколько актер обладает "даром речи", так как роль Короля Солнце в основном состоялась благодаря пластике, но сам способ существования Кудзина на сцене позволял надеяться, что в ЮЗ появился новый молодой "герой" - а с этим в театре сейчас напряженка. На мой взгляд, лишь сам Максим Лакомкин как-то восполнял потери прежних лет в этом смысле, но его, как мы видим, больше тянет в режиссуру. Актеры нового набора неплохо вписались в разнообразные роли второго плана, но "героя" не было. Поэтому я нисколько не удивилась списку новых ролей Кудзина. В основном это вводы, но теперь спектакль поставлен именно на него.
Актер играет насквозь "литературного" молодого человека, в голове которого идет напряженная активная деятельность: попытки осмыслить новый мир, его законы, а также свое чувство, которое является самым важным для него, подкрепляются цитатами из античных и немецких мыслителей, разнообразными книжными образами. Это современный молодой человек, которому неинтересно зарабатывать деньги, а интересно любить и размышлять о своей любви, об отношениях с возлюбленной - опять же по-современному свободных. Такие люди есть в наше время, какой-то источник дохода (в данном случае продажа книг из семейной библиотеки) позволяет им жить, не слишком напрягаясь (они неприхотливы). Режиссер только временами акцентирует внимание на теме голода, разрухи и прочих атрибутов эпохи - ровно настолько, чтобы показать параллели с сегодняшним днем, а в герое показать нам нашего современника. Андрей Кудзин произносит огромные куски текста так, что зрители слушают, не отрываясь - осмысленно, эмоционально, энергично. В этом его большая заслуга.
Другая безусловная актерская удача - Ольга в исполнении тёзки героини Ольги Авиловой. Не изысканная барышня, цветок ушедшей эпохи, а современная девушка с сильным характером, что, кстати, не противоречит первоисточнику. Изысканность, непоследовательность, прихотливость - свойства ее души, в которой происходит разлом. Ольге не на что опереться: родители - оставили сторожить квартиру, посоветовав выйти замуж по расчету, младший брат уходит на фронт и гибнет, сама она не обладает культурным багажом Владимира, позволяющим, когда надо, отодвинуть реальность и уйти во внутренний мир. А любовь... это слишком трудное чувство. В отношениях героев царит любовь-ненависть. Он - вынужден терпеть измены Ольги, делая вид, что это для него неважно и вообще в порядке вещей. Она - понимает, что он не не обладает качествами "сильных", брутальных "хозяев" жизни, а эпоха такова, что вроде бы требует от своих героев брутальности. Но сила тут же превращается в слабость (Сергей, Докучаев), и Ольга теряет почву под ногами, так как у нее не хватает смелости доверять своей любви. И не хватает воли, чтобы ценить жизнь, как ставший инвалидом Сергей.
Актерский кастинг - действительно одна из главных причин успеха спектакля, это касается и всех без исключения второстепенных персонажей. Но отдельно хочу сказать о Марфуше. Доверив роль деревенской прислуги, вырастившей Владимира и Сергея, Карине Дымонт, режиссер резко изменил и рисунок роли, и ее смысл. Деревенское испарилось, Марфуша больше похожа на гувернантку - старую деву, по-матерински любящую своих воспитанников. "Цинизм" отношений героев вызывает у нее отторжение. Неправильность, неестественность происходящего становятся еще более очевидными после того, как Владимир физически овладевает Марфушей, а она не может ему противостоять, о чем после горько жалеет. Она видит, что влюбленные загоняют себя и друг друга в какой-то страшный и грязный угол, откуда им не выбраться. Так и происходит. Тонкая нить их любви оказалась непрочной, а ведь именно она держала их на земле.
Прекрасный и в чем-то загадочный роман Анатолия Мариенгофа получил очень интересное воплощение на сцене. Уверена, что многие зрители, которые будут приходить в театр, о нем мало знают и уж точно захотят потом прочитать. Сама я читала его множество раз - и это не помешало мне получить огромное удовольствие от спектакля.

Спектакли "Театра на Юго-Западе" очень стильные, музыкальные и всегда какие-то необыкновенные. "ZOOFELLINI\Интернет и ТВ времен Римской империи" по пьесе Петра Гладилина в жанре трагифарс не стал исключением. А еще он злободневен, прямо про бич нашей современности - интернет и телевидение. Хотя действие происходит в Древнем Риме, главные герои - Цезарь, Брут, Тарквиний. Но вся их жизнь: сражения, завоевательные походы транслируют по телевидению. Богатейшими людьми становятся медиамагнаты, к которым примыкает и Цезарь. Эти "телевизионщики" готовы снять любую грязь, насилие и пошлость, чтобы привлечь как можно больше зрителей и соответственно заработать денег. Они не гнушаются сделать главной звездой козу. Очень похоже на наше время, не так ли?.. У Цезаря ненадолго просыпается чувство прекрасного и желание снять что-то красивое, вечное, доброе. Но жажда денег все же побеждает и он продолжает погоню за дешевой славой и популярностью. "Люди не хотят смотреть на бои в Колизее, когда можно их посмотреть на экране на любимом диване" примерно такая фраза звучит со сцены и этой же фразой можно охарактеризовать нашу современность. В этом спектакле действие перенесено в Древний Рим не случайно. Так как он погряз в пороках, разврате, в погоне за дешевыми деньгами и в конце концов рухнул. Нашим деятелям современного искусства необхожимо пойти иным путем, чтобы не допустить ошибок прошлого. Развивать чувство прекрасного и любовь к балету, театру, классической музыке в молодом поколении. Хотелось бы конечно, чтобы людей с пониманием прекрасного и стремящихся к настоящему классическому искусству было как можно больше. Я верю, что очень и очень многим, хочется слушать музыку со смыслом, смотреть кино и передачи не только для развлечения, но и для образования и собственного развития. Актерский состав замечательный, но выделить я хочу Сергея Бородинова в роли Цезаря. Прекрасная игра, его герой - ироничный, смелый, властный, неостанавливающийся ни перед чем. Брут, в исполнении Владимира Курцебы тоже хорош, но все же немного уступал Цезарю. Андрей Санников в роли Лициния, хитрый, изворотливый и очень обаятельный.
Хороший спектакль, оставляющий после просмотра много чувств и мыслей. Заставляющий думать, причем не только о сегодняшнем дне, но и о будущем наших потомков.

Очень рада началу нового сезона в театре «На Юго-Западе», за время каникул соскучилась по их спектаклям, а открыли сезон премьерой «Примадонны (ПрямоДонны)» по пьесе Людвига Кена.

Такая лёгкая комедия с переодеваниями, без глубокого смысла — самое то, чтобы приятно отдохнуть и вдоволь посмеяться. Два не самых успешных актёра решили заполучить наследство умирающей престарелой миллионерши и выдать себя за её племянниц, кроме них за деньгами охотятся приближённые к старушке пастор и доктор, но каким будет финал, когда в планы вмешается любовь?

В первые минуты спектакля я была удивлена тем, что не узнала Карину Дымонт (Мэг) и Сергея Бородинова (Дункан). Казалось могу по движению рук узнать артиста, но рыжеволосая порхающая девушка и угловатый подозревака-пастор так не похожи на все их предыдущие роли — это верх мастерства, когда даже по голосу не сразу удаётся определить знакомых актёров. Блестящий во всех смыслах дуэт Фарида Тагиева (Лео) и Дениса Нагретдинова (Джек) влюбил в себя не только женщин-героинь, но и большую часть зрителей. Один из них генератор идей, а второй просто за компанию, они от толпы сбегают вместе и на дело идут тоже вместе, этакие «Ося и Киса». Эпицентром всего является Флоренс Снайдер, она живее всех живых и не скоро её миллионы достанутся кому-то (упс, спойлер?). Не знаю смог бы кто-то лучше Андрея Санникова исполнить эту роль, жаль что не очень большую.

В спектакле нет декораций, лишь два огромных чемодана и крутящиеся двери-зеркала, но в этом фишка театра, когда из минимума на сцене разворачиваются и меняются обстановки. Мне было мало песен и танцев, которые так обожаю «На Юго-Западе», хотя за 110 мин показали всё самое лучшее. Много юмора, иногда смеялась до слёз, ценз 16+ Спасибо режиссёру Олегу Леушину за постановку и отличного сезона всей труппе!

«Примадонны (ПрямоДонны)», 19.09.2019

Конечно же, я просто не могла пропустить премьеру в любимом Театре на Юго-Западе. В этот раз для постановки Олег Леушин выбрал современную пьесу Людвига Кена «Примадонны», написанную в 2004 году.

«Примадонны (ПрямоДонны)» - это веселая авантюрная комедия, в которой есть все – закрученный сюжет, неожиданные повороты, любовные линии, охота за деньгами и, конечно, самый сок – переодевание в женщин. Двое неудачливых актеров – Лео (Фарид Тагиев) и Джек (Денис Нагретдинов) читают в газете объявление от умирающей богатой старушки Флоренс (Андрей Санников), что она ищет утраченных в детстве племянников Макса и Стива. Авантюрист Лео сразу понимает, что это их шанс разбогатеть, что и пытается «вдолбить» более спокойному и ленивому Джеку. Только вот объявления надо читать до конца, пока пути к отступлению еще есть. А иначе внезапно окажется, что племянники на самом деле - племянницы, и одна к тому же – немая.

Вот и приходится Лео и Джеку стать Максин и Стефани, «прямо доннами», как охарактеризует их бойкая девушка Одри (Ксения Ефремова). Само собой, в пьесе есть место и любви: Джек и Одри и Лео с Мэг (Карина Дымонт), племянницей старушки, могли бы стать хорошими парами…если бы девушки не считали их своими хорошими подругами. А тут еще и жених Мэг, пастор Дункан (Сергей Бородинов), что-то подозревает и строит козни против самозванных «племянниц». Как героям удастся выпутаться из всех сюжетных перипетий, смотрите сами :)

Хочется отметить, что все актеры подходят на свои роли просто идеально:
Герой-любовник Лео, он же Максин – Фарид Тагиев;
Простоватый Джек, который своей непосредственностью очаровывает всех – от тетушки Фло до нескольких мужчин, он же Стефани – Денис Нагрединов;
Хорошенькая Мэг, которая искренне любит театр и, конечно, совсем не пара чопорному и алчному пастору, который годится ей в отцы – Карина Дымонт;
Пастор Дункан – Сергей Бородинов;
Веселая и заводная Одри, которая ни минуты не стоит на месте – Ксения Ефремова;
Доктор и его сын – рэпер Буч, реально как отец с сыном, «двое из ларца» - Александр Байдаков и Денис Шалаев;
Инспектор полиции, который появляется именно тогда, когда он реально нужен – Артур Хачатрян;
И, конечно, грубоватая, сварливая, но любящая родных «вечно живая» тетушка Флоренс – Андрей Санников.

Несмотря на некоторые неприличные фразы, спектакль совсем не пошлый, напротив, очень легкий и веселый. Зал много раз хохотал просто до слез. Замечательный спектакль для того, чтобы приятно расслабиться вечером и зарядиться отличным настроением на несколько дней.

«Примадонны» на Юго-Западе. В театре
Ну, конечно, главное – то, что это представление музыкальное, в котором все происходит быстро, весело и с танцами.
А если кто ушел без улыбки (у людей бывают непредсказуемые странности в поведении, и только доктор подскажет, что с этим делать) – тот лох.
Пьеса авторства Кена (Людвига). Так что Барби, надуйте губы и распушите локоны. Потому что этот Кен – настоящая знаменитость, бродвейский драматург, человек, который сделал своей профессией развлекать людей и «врать за деньги».
Ничего удивительного для человека, чья мама пела в хоре на Бродвее.
На самом деле пьеса, скорей всего, скучнее, чем постановка. В джазе только девушки все видели, и Тетушку Чарли тоже. Хорошего и совершенно нового фарса ни днем с огнем, ни ночью с фонарем не сыскать.
Но вот, пожалуйста, «Примадонны»!
Два плохих английских актера, один из которых хочет поесть и жениться, а второй -заработать миллион, использовав самый простой из «сравнительно честных способов отъема денег у населения». Играют их два хороших не-английских актера – Лео - Фарид Тагиев, жовиальный комбинатор, и Джек - Денис Нагретдинов, верный товарищ в борьбе за денежные знаки. Забавно, что в борьбе за любовь Джек выигрывает больше. Ему удается без особого труда завоевать симпатии местной девочки Одри, и старушки-миллионерши Флоренс (Андрей Санников). Нам, зрителям,он тоже очень нравится. Когда делает круглые глазки, будучи «немой» Стефани, и когда избегает настойчивого соблазнения (Доктор – Байдаков Александр, смешной невозможно), и в момент мечты о доме и заборе. Так трогательно! Завидуем Одри, но смотрим по сторонам. Потому что тут масса интересного. Денис Шалаев (Буч) и Ксения Ефремова (Одри) – просто огонь, этот рэп в стиле наивный примитивизм Буча и нон-стоп дэнс Одри – супер. Автора всего этого дела– к микрофону бы, а то он – аноним. По танцам знаем постановшика – Ирина Скрипкина, спасибо ей за всю эту движуху отдельно.
Но что же там с Ромео-Лео? « Где же ты, герой-любовник?!» Он – на своем месте. Влюбился в Мэг (Карина Дымонт) по дороге к миллиону, и стал ее подругой. И в этом качестве ей полюбился тоже. Точнее, полюбилась. Мэг нравится ее парик зеленый, длинный нос, мохнатая накидка, платье кроем вкось, худые мускулистые ножки и умение потратить денежки красиво. Сестра-подруга Мэг нужнее оказалась, чем муж. Так что как там дальше у них карты лягут, непонятно. Лео в брюках слегка разочаровал бедняжку Мэг. Поклонницы Фарида, не волнуйтесь. Просто каждому – свое.
А вот кто еще из мужиков провел на сцене время, ни разу платья не надев поверх штанов? При этом оставаясь супер-стар и прима? Это – Сергей Бородинов (пастор Дункан).
По ходу действия он – отвергнутый жених, из-за возраста и занудства. Деньги-то любят все, не только он. Вот тут обидно стало. Честно скажу. Актер хоть и играет персонажа негативного, и должен не нравиться ни в коем случае, но благородство, голос, внешность, талант деть некуда и спрятать невозможно. Так что если пастор Дункан, например, оставит службу, наденет платье, в блестках, каблуки, то Мэг к нему вернется сразу. Так я думаю. Хотя вот деньги..два миллиона ведь лучше, чем один. Нет, не получится два. Харизматичная старушка Флоранс не так проста. У нее умное лицо Санникова Андрея. Сколько ни пой аллилуйя - в кармане не зазвенит.
Да и какая разница. По большому счету. Вот и Жан-Люк Годар как-то сказал: «Не важно, откуда вы берете, важно — куда»"

"Примадонны" в Театре на Юго-Западе.
Людвиг Кен написал эту пьесу в 2004 году и в России она идёт с большим успехом.
В этом году за "Примадонн" взялись в Театре на Юго-Западе и им это особенно к лицу.
Сюжет неказист - два актёра , которые с трудом сводят дебет и кредит , узнают про то , что местная гранд-дама планирует умереть , а перед этим желает найти двух своих племянниц.
Актёр на то и актёр , чтобы за деньги врать нам.
Вот и они замышляют обмануть старушку с целью нажить капитал.
Мы , как публика , должны им сопереживать в их неблагонадёжном деле.
И ведь им удаётся очаровать всех нас.
В джазе , как и в жизни , часто пользуются популярностью у девушек и бабушек (и не только!) переодетые юноши.
И лишь пастор пытается воззвать к справедливости.
Но когда ты не шутишь , ты зануда , и денег тебе дают с меньшим энтузиазмом , даже на благое дело.
Публика тоже одобряет шутников и негодяев (Лео и Джек) и несёт цветы Тагиеву Фариду и Нагретдинову Денису.
А заслуженного артиста Бородинова Сергея Ивановича , который виртуозно сыграл пастора Дункана , обделяет , как голос своего разума и совести.
Что касается дам.
Они выразительны , но несколько второстепенны , хотя финансовые судьбы мужчин , которые выкаблучиваются перед ними ради денег , в руках героинь.
Мэг , которую играет не менее заслуженная артистка России Дымонт Карина Эдуардовна , идеально подходит для этой пьесы.
Старуха-миллионерша , которую все хотят окрутить , неподражаема и мудра , благодаря актёрскому дарованию Санникова Андрея Александровича.

Премьера одного из моих любимых театров удалась!

«Примадонны (ПрямоДонны)» в театре на Юго-Западе
В театре «На Юго-Западе» очередная премьера, на этот раз это спектакль «Примадонны (ПрямоДонны)» по пьесе Кена Людвига, бывшего юриста с гарвардским дипломом, ныне - преуспевающего комедиографа с бродвейской репутацией, лауреата многочисленных драматургических премий. Комедия «Примадонны» написана в 2004 г., сам автор первым поставил ее в театре родного Йорка, штат Пенсильвания и именно в этом маленьком городке разворачиваются события пьесы. «Примадонны» завоевали ведущие мировые сцены, вызывая бурные восторги тех, кто любит посмешнее. Озорная и обаятельная комедия использует популярный прием: мужчины переодеваются в женщин. Действие разворачивается в 1958 году, видимо для того, чтобы приблизить по времени к знаменитейшей комедии «Некоторые любят погорячее». Да и сюжет пьесы Кена Людвига во многом пересекается с сюжетом фильма Билли Уайлдера. Как положено во всякой уважающей себя бродвейской комедии, движущей пружиной сюжета служит миллионный куш. В «Примадоннах» речь идет о трех миллионах, которые находящаяся при смерти старушка-миллионерша мечтает разделить между племянницами. Два главных героя, неудачники-актеры, переодевшись в платья из театрального гардероба, отправляются «за наследством». Сменить пол в спектакле театра «На Юго-Западе» пришлось сразу троим: Антону Белову, исполняющему роль Лео, Денису Нагретдинову (Джек) и Андрею Санникову, который уморительно смешон в роли бодрой бабки-миллионерши - придурочная, егозливая, востроносая Флоренс Снайдер - наш привет миллионеру из «В джазе только девушки». Комедия положений – жанр, требующий почти музыкального чувства ритма, где гэг должен лететь за гэгом как автоматная очередь, а зрители - падать со стульев от смеха. Переодевания, многочисленные комедийные ситуации – всё требует чрезвычайной слаженности движений и точности исполнения и актерам театра «На Юго-Западе» это удается. Режиссер спектакля Олег Леушин окунает зрителей в смеховую стихию, наполненную шутками, дурачеством, шутовством, и окунуться в эту атмосферу – одно удовольствие. Создателям спектакля удается заразить зрителей ощущением праздничной карнавальной природы театра. Спектаклю очень подошло бы название «Здравствуйте, вы — наша тетя!», он так же смешон, как и знаменитый телефильм, а актеры театра «На Юго-Западе» столь же виртуозны и обаятельны. Очаровательны Карина Дымонт в роли Мэг и Ксения Ефремова – Одри, обаятелен Денис Шалаев – Буч. Сергей Бородинов – Дункан и Александр Байдаков – Доктор Майерс виртуозны в своих ролях, а безмолвный инспектор – Артур Хачатрян выразителен и уморительно смешон. Спектакль «Примадонны (ПрямоДонны)» театра на «Юго-Западе» это настоящий эликсир для мгновенного снятия нервного стресса, душевного напряжения, уныния и грусти.

Наконец-то снова начался театральный сезон, соскучилась. И начался он у меня просто феерично - музыка, танцы, страсти, смех - все как я люблю и все, что уже стало фирменной карточкой театра на Юго-Западе. Новое так новое - начинаю с премьеры! В театре новый спектакль "Примадонны" или "Прямо Донны", второе название мне нравится больше)))
Комедия по пьесе Кена Людвига, комедия переодеваний, в ней самой есть отсыл к "12-й ночи" Шекспира. Хотя сюжет даже ближе к фильму "В джазе только девушки".
Спектакль 110 минут и без антракта. И это здорово. Высидеть совсем не сложно, хуже было бы прерваться и потерять нить, кураж, настрой. Здесь не надо искать философских глубин, здесь не нужно морализаторствовать, что хорошо, а что плохо. Здесь нужно заряжаться энергией, улыбаться, подпевать, подтанцовывать, если есть возможность, здесь надо жить!
Сразу массу реверансов в сторону звука, света и музыкального сопровождения! Только прошу вас, в программках пишите, какую популярную музыку вы используете, а то все такое знакомое, а вспоминаешь не сразу.
Частый прием - богатая тетушка вот-вот отдаст концы и тут слетаются наследники и проходимцы. Но тетушка... тетушка - это блеск, она постоянно рисует фиквам (индейское жилище) и упорно продолжает жить.
Все ужасно мило и радостно, все на своих местах, каждый характер попадает в точку. Открыла для себя Фарида Тагиева. Т.е. я и раньше его видела, но как-то не в главных ролях, а здесь просто заблистал.
И все равно хочу снова расписаться в любви к Андрею Санникову! Когда он на сцене, я смотрю только на него, уж простите меня остальные))) Его тётушка Флоренс - это очень яркая штучка. Вообще этому артисту любая роль по плечу: тётушка, осел, да кто угодно, даже щель)))
Девушки неподражаемы - Карина Дымонт просто поразила, даже не узнала ее сначала. А подвижности Ксении Ефремовой могу только позавидовать, девочка как ртуть, все время перетекает из одной позы в другую.
Нельзя не отметить невероятную выразительность мимики Дениса Нагретдинова. Его можно отдельно снимать в постановке "Говорящая голова")))
Хороши все, даже не выделить кого-то: главные герои - это главные, вторые роли не тянут на себя одеяло, а дополняют картину.
Тетушка в конце все же помирает, но... уже ведь хэппи-энд, и это проходит тоже весело) Ну и про декорации упомяну: поворачивающиеся зеркальные двери, как в отелях. Немного напомнило "Карнавал" с Муравьевой, здесь этот реквизит использовали по-полной!
В общем, прекрасная премьера. Шли домой и я все время пританцовывала (что, наверное, странновато выглядело). И все время хотелось улыбаться. Спасибо театру, актёрам, режиссёру Олегу Леушину. Отличная бусинка в ожерелье репертуара театра. К просмотру рекомендую ВСЕМ!!!
Вечер был прекрасен, настроение донесла до дома (а это полтора часа пути) и перенесла на следующий день. Думаю, это именно тот эффект, который должно вызывать искусство - вовлекать, радовать и вдохновлять.
Всем спасибо за компанию, за настроение, за впечатления и... я приду еще, у меня есть большие планы в этом сезоне на этот театр!)))

Как приятно начинать новый театральный сезон премьерой в любимом театре. Особенно если это премьера комедии, которая с легкостью уносит осеннюю грусть и хандру. 18 сентября посмотрела в Театре на Юго-Западе премьерный спектакль Олега Леушина по пьесе Кена Людвига "Примадонны" ("ПрямоДонны"). Как всегда полный восторг и прекрасное настроение после просмотра.
Прежде всего хочу написать о том настроении, что царило на сцене. Все актеры будто не просто в жились в роли, но и получали огромное удовольствие от игры в спектакле, веселились на равне со зрителями. Мне показалось, что я не смотрю спектакль, а наблюдаю веселую жизнь отдельно взятой семьи. Как всегда прекрасное музыкальное сопровождение, световые эффекты и оформление сцены. Все в особенном, неповторимом стиле театра на Юго-Западе.
Актеры, как на подбор, прекрасны, выделить даже не могу кто сыграл лучше. Каждый будто на своем месте и это именно его роль. Мне показалось, что актеры не играли, а именно жили своими героями. Мэг - Карина Дымонт, наивная, добрая, и очень мечтающая по-настоящему полюбить. Лео - Антон Белов, немного азартный, веселый и готовый бросить свою "аферу" ради любви. Джек - Денис Нагретдинов, напарник Лео, правда менее азартный и более честный. Одри - Ксения Ефремова, веселая, влюбчивая девушка. Дункан - Сергей Бородинов, священнослужитель, готовый ради наследства жениться на Мэг. Флоренс Снайдер - Андрей Санников, богатая старушка, взбалмошная, но очень любящая своих родственников. Даже такие второстепенные персонажи как доктор Майэрс и Буч, сыгпанные Александром Байдаковым и Денисом Шалаевым, не просто плоские персонажи, а герои со свлими судьбами.
Сюжет прост и конец, конечно, заранее предсказуем. Но как сыгран спектакль, просто нет слов. С первых до последних минут актеры держат зрительское внимание, ловишь каждое слово и каждый взгляд. Выйдя со спектакля в прекрасном настроении и расположении духа, я будто побывала на встрече с любимыми друзьями. Отличный, веселый спектакль против осенний хандры.

Вчера побывала в любимом театре на премьере — спектакль «Примадонны (ПрямоДонны)» по пьесе Людвига Кена. Пьесу я не читала, но видела постановку в МХТ им. Чехова, и мне не понравилось совершенно.
Но это же не повод пропустить спектакль, в котором играют мои любимые актеры этого театра — Карина Дымонт и Фарид Тагиев. И я же не знала, что есть два актера на роль Лео, кроме Фарида её исполняет Антон Белов. Тут мне повезло, Антон играл накануне (не-не-не, Антон, тоже хороший актер, но кто-то все равно нравится больше).
В постановке Олега Леушина получилась замечательная комедия переодеваний. Иногда мне казалось, что этим вихрем меня снесёт, при чем буквально — я сидела с краю первого ряда, актеры периодически проносились очень близко)
Потрясающее трио — одна настоящая племянница и две «вновь возникших», интересные костюмы, живые эмоции, танцы — новый спектакль явно удался.
Из актеров хотелось бы отметить Ксению Ефремову, я её видела только в «Зойкиной квартире», замечательная актриса, очень хорошо вживается в образ. Прекрасен Андрей Санников в образе умирающей миллионерши, все таки женские образы ему удаются шикарно.
Единственное пожелание к театру — писать на программке музыку, которая использована в спектакле. Потому что музыка подобрана изумительно, выходили из театра, продолжая напевать) А декораций как обычно минимум, но это уже классика этого театра. На этот раз в качестве декораций — крутящиеся зеркальные двери.

"Примадонны"

Премьерные спектакли на ЮЗ шли два дня подряд. Я попала во второй, и считаю, что мне повезло: роль Лео вчера играл Фарид Тагиев, который мне нравится несомненно больше, нежели второй исполнитель этой роли (остальные артисты играют в единственном составе).

Что сказать? Времена нынче довольно не легкие, да еще и осенняя погода не слишком радует. Вот и приходят в голову черные мысли. А в этом случае что нужно сделать? Откупорить шампанского бутылку иль перечесть «Женитьбу Фигаро». Теперь есть еще один вариант: надо доехать до Юго-Запада и посмотреть спектакль «Примадонны».
Кстати, он не длинный, но возникающих веселых пузыриков «шампанского» действия вполне хватает, чтобы в сторону метро шагать совсем в ином, приятно-размягченном настроении.

В другом спектакле ЮЗ поют (и мне очень нравится это повторять): «Ведь театр — это сила, он на жизнь влияет сильно, потому что представленье поднимает настроенье». Вот-вот, именно так и получается после «Примадонн».

Это комедийная история про то, как два голодных актера представляются старенькой миллионерше, как ее давно потерянные племянники (в обозримом будущем их ждет огромное наследство!). Правда, выясняется, что племянники были вовсе даже племянницами... да еще одна из них — глухонемая...
Потом возникнет любовь, да и бойкая старушка вовсе не собирается в ближайшее время умирать...
Но весёлые и неожиданные «кувырки с подскоком», которые то и дело происходят в действии, закончатся полным удовлетворением сторон (а вы как думали? всё на свете будет хэппи энд!).

Спектакль очень яркий, музыкально-танцевальный, и играют его прекрасные актеры прекрасного Юго-Запада... Почти всё отлично; разве что в спектакле, где и само действие сродни фейерверку, я немного уставала от излишней дополнительной «движухи», без которой, пожалуй, можно бы и обойтись... Но — что делать: стиль постановок в театре такой, что все просто обязаны непрерывно бегать, прыгать, танцевать, крутиться в зеркальных ширмах... Ну, раз так, пусть себе бегают и крутятся, добавляя еще немного забавности в и без того стопроцентную комедию.

И про актеров можно было бы сказать, их похвалив... но оставлю это для следующего просмотра.
Единственно, о ком не смогу не отозваться восторженно — это Карина Дымонт/Мэг. Меня всегда удивляет и даже потрясает эта актриса тем, какая она разная во всех своих ролях. Очень пластичная и очень симпатичная (а глаза какие выразительные! шутка шуткой, но в одном спектакле про ее глаза правильно: действительно, «есть что пучить»). И нравится мне в этой актрисе то, что она умеет не только меняться, но и не боясь меняет себя в худшую сторону. Вот вчерашняя ее героиня — просто замечательная бездарная дура. Как для того, чтобы хорошо станцевать номер «Первый раз на льду», надо быть одареннейшим фигуристом, так и для того, чтобы превосходно сыграть бездарность... о, сколь много тут нужно таланта!
И я очень рада, что у Карины Дымонт на Юго-Западе много хороших и разных ролей (пусть их будет еще больше).

Напоследок: самая смешная шутка, которая почему-то многими зрителям была пропущена мимо ушей. Когда Лео уговаривает Джека «сыграть» племянниц старушки, он аргументирует такую возможность их актерским талантом, тем, что в шекспировские времена женщин играли именно мужчины... А еще он говорит про то, что разоблачение невозможно, ведь они «не китайцы, не негры и даже не русские». Тут я аж взвыла тихонько от смеха: героев играют актеры Тагиев и Нагретдинов... Это уж точно: не китайцы, не негры, и даже... ))))))

В любимом театре на Юго-Западе опять премьера, прямо в начале сезона). Как же я по всем соскучилась. Как домой вернулась после долгого отсутствия. Все лица родные. И перед началом Олег Леушин, постановщик спектакля «Примадонны (ПрямоДонны)» и худрук театра, говорил о том, что рад видеть в зале так много знакомых лиц. А еще чуть ли не извинялся, что пьеса совершенно бессмысленная и даже не смешная. Ну кокетничал, конечно.)) Не знаю, как пьеса Людвига Кена «Примадонны», я ее не читала и не могу судить, насколько спектакль ей соответствует, но спектакль смешной. А что касается смысла, ну нельзя же только серьезное что-то всегда смотреть, иногда хочется просто отдохнуть, ну и вот, поржать)). Почти уверена, что Олег Леушин привнес массу нового в постановку. Он говорил летом на встрече со зрителями, что считает, что надо рассказывать прежде всего о любви, потому что любовь - это самое главное. И его «Примадонны» превратились из просто комедии с переодеваниями в добрую историю о любви и дружбе. Что не сделало спектакль менее смешным.
Зал часто просто заходился от хохота. Особенно радовал персонаж Дениса Нагретдинова, Джек. Его фривольные шуточки веселили зрителей, но главное, сам Денис был столь неожиданным в этой роли, просто блеск. Если Антона Белова (Лео) или Андрея Санникова (Флоренс) в женском образе я уже видела, то мачо Денис в кружевной шапочке – это песня. Он был великолепен.
Столь же прекрасен был и Сергей Бородинов в роли Дункана. Эта роль не столь выигрышна, тут нет ни переодеваний, ни ужимок, но как же он был точен и в своих движениях, и в эмоциях. Просто браво!
Собственно, актеры порадовали все, не было никого, кто не вписывался бы в этот ансамбль. Антон Белов, Андрей Санников, Карина Дымонт, Ксения Ефремова, Денис Шалаев, Артур Хачатрян и новенький актер – Александр Байдаков, все жгли по полной.
Это что касается первого дня. Но я два вечера подряд провела на премьере «Примадонн». Да-да. Потому что спектакли меняются от раза к разу, даже если играют одни и те же актеры, а уж если разные – это могут оказаться две совершенно отличные друг от друга постановки. Другие интонации, другие нюансы, иное движение, акцент не на том же, взгляд – и вот уже совсем другая история.
Так и получилось. Потому что во второй день одну из главных ролей, Лео, играл Фарид Тагиев. Неподражаемый, прекрасный Фарид. Его Лео был трогателен, хрупок, влюблен и поразительно красив даже в этом странном прикиде. Энергетика Фарида просто заливала зал. Я не знаю, как он это делает, но стоит ему появиться на сцене – в воздухе появляется нечто, что не дает отвести от сцены восторженных глаз. Жаль, так мало в спектакле танца, вах, как он прекрасно двигается, всегда радуюсь его пластике, его отточенным движениям, вот и здесь Лео у Фарида – просто вихрь, красивый и сильный ураган, который иногда утихает у ног любимой женщины, и из его глубины проливаются теплые, пронзительные нотки.
А уж про смешные моменты я вообще не говорю. На пару с Денисом Нагретдиновым они просто рвали зал на части.
Премьера состоялась. Премьера удалась. На этот спектакль надо приходить просто отдохнуть и поднять себе настроение. Здесь не так много танцев и песен, как я ожидала, но они есть. Здесь почти нет декораций, но это как раз ожидаемо и в стиле Юго-Запада. Театр умеет каким-то непостижимым образом с помощью нескольких зеркал и двух чемоданов заставить поверить в полную смену обстановки, у зрителей даже сомнений не возникает, что они перенеслись из будуара умирающей (последние лет десять уже, ага) бодрой тетушки на улицу. Здесь прекрасная актерская игра и отточенная пластика, забавные ситуации и добрая сказка с хорошим концом.
Я очень рада, что попала на премьеру, на оба премьерных показа. Спасибо!

Успела я на прошлой неделе в последние дни уходящего сезона посмотреть “Чайку”. В зале аншлаг. Настолько, что все ступеньки заняты, приставные заняты, и люди заходили на условиях смотреть стоя. 2 человека дышали мне в спину.

“Чайка”, как и все спектакли, в репертуаре театра - особый. Благо, пьеса позволяет разные прочтения и акценты. И Чайки редко бывают похожи. Это, безусловно, трагедия, наблюдать за которой и хочется, и тяжело. Хочется, благодаря потрясающей актерской игре. Не оторваться. Непросто, потому что с самого начала, не смотря на смешные эпизоды и даже комедийные ситуации в первом действии, в воздухе витает траур, каждый по-своему одинок и страдает.
С первых строк Антон Павлович нас как бы готовит.
Медведенко. Отчего вы всегда ходите в черном?
Маша. Это траур по моей жизни. Я несчастна.

Это драма, где все любят не тех и выбирают страдать. И только Аркадина любит себя. Но даже там нет гармонии и, как бы странно ни звучало, взаимности. Эгоистичная мать, эгоцентричная женщина, стареющая актриса, блестяще сыгранная Ивановой Ольгой. Она красивая, жесткая, жадная до внимания и ревнивая.

Алексей Матошин очень взаправду проживает своего персонажа Константина Треплева. Одинокого, непонятого, брошенного всеми двумя женщинами, которых он любил (мама и Нина). А меж тем он молод, и казалось бы, чего стреляться? Впрочем даже застрелиться с первого раза не удалось.

Нина Заречная, из-за которой собственно… Она любила одного, а потом другого. Карина Дымонт, в шкуре ее “Чайки” бесподобна. За 3 часа происходит метаморфоза: из наивной романтичной девочки она превращается в отчаявшуюся и потерявшую себя и ребенка женщину. Брошенную любовницу. И столько в ее финальном монологе жизни, боли, нездоровой любви.

Тригорин бесхарактерный, уставший, неуверенный немолодой человек. Я себе с трудом представляла Олега Леушина в такой роли. А меж тем ни разу львиное не вылезло в этом заячьем персонаже. И такая это пошлая история, про старого литератора, берущего в музы молодую провинциальную восхищенную душу. Но история так сыграна, что веришь в искренность, переживаешь влюбленность вместе с ними и так хочется, чтобы было не как обычно. Оправдываешь его и понимаешь, что на его месте так поступил бы многий.

Остальные актерские работы тоже сделаны на “браво”. Ты будто знаешь этих людей (персонажей), будто к ним в гости на дачу приехал. Настолько они сыграны жизненно и убедительно.
Сценография, традиционно по юго-западному, необычна. Нет там озера, нет там дома и почти ничего из декораций. Зато есть созданное пространство, в котором благодаря умелой режиссуре и фантазии зрителей появляются стены, интерьеры, пение птиц и природа оживает.

“Чайка” про вопросы, а не про ответы. Финал до мурашек. Зал не дышал. Та самая театральная пауза, где минутой молчания каждый похоронил что-то очень свое болезненное.

Катарсис. Занавес.

Этот спектакль для меня разрыв шаблонов.
Ну скажете как можно поставить чеховскую пьесу, например, «Чайку»? Не уходя от размеренной дачной жизни, словесного пинг-понга между Петей и Машей, Дорна и Сорина, не показав противостояние Аркадиной и Нины? Много, очень много в общем-то похожих постановок «Чайки», и не скажу, что плохих или неинтересных, но то, что я увидела в Театре на Юго-Западе меня потрясло и не отпускает до сих пор. Настолько глубоко передана и атмосфера «чеховской» дачи, и яркие мазки, которыми сыграны характеры героев.. Мне трудно назвать стиль, в котором исполнен спектакль. Это и классика, и импрессионизм, и модерн. И все же это Поэма, Поэма о человеке, о силе духа и крушении надежд, о любви и эгоизме, о тьме и надежде. С первых аккордов спектакля, а он невероятно музыкален (причем опять же смешение стилей музыкальных тут дает эффект погружения в самое себя), до бесконечно долгой паузы перед аплодисментами зритель, затаив дыхание, проживает известных сюжет.

*Известный -для тех, кто Чехова читал или смотрел. А то были индивиды, что после первого действия, решив, что пьеса закончилась, и причем благополучно (все уехали в Москву не поубивав друг друга), ушли.. И очень жаль их.*

Вереница чеховских героев водит хороводы под музыку Бизе, мерный и напряженный ритм которой вводит транс . А мистический спектакль, что ставит Константин Треплев завораживает и зрителей, и героев пьесы. Белый покров тайн мироздания, мистики овладевает нами. И уже дачники шепчут-кричат слова Треплева о «львах и куропатках».. И на берегу «колдовского озера» среди этого демонически прекрасного действа происходит трагедия сродни шекспировскому Гамлету. Мне показалось, что и одежды Треплева и Нины напоминают вязаные одеяния Гамлета и Офелии из спектакля этого театра.

В этом спектакле много актерских открытий для меня. Нина, милая и стойкая Нина в исполнениии Карины Дымонт. В первом действии это девочка-девочка, восторженная Джульетта- наивная, легкая, влюбленная в Театр, в Жизнь, в любимого мужчину. В чем-то безрассудная, но имеющая стержень. Это видно. Нина-Чайка, парящая над озером любви и надежды. После жизненного краха перед нами уже не та девочка. Остался один звенящий на ветру стержень.. Да, Чайку подбил человек, но как Символ Чайка вечна. И появление Нины в финале тому подтвержденье.

Поразил Алексей Матошин. Брутальный, сексуальный актер. А тут рефлексия, юношеский максимализм, период взросления и становления юноши Треплева показаны так сильно и нежно. Поразительно выражены чувства любви к Нине, к матери. Опять же много гамлетовского в нем –искания, протест против увлечения матери , и в то же время желание материнской любви и поддержки.

Великолепна Ольга Иванова в роли Аркадиной. Да, это самовлюбленная актриса , живущая прошлыми сценическими триумфами, но она же и Женщина, пытающаяся сохранить «статус кво» между любовью(или удержанием при себе) Тригорина и материнскими чувствами. В знаменитой финальной сцене, где Дорн сообщает о том, Константин Гаврилович застрелился, превращает ее античную статую с маской боли и горя на лице.

Тригорин в исполнении Олега Леушина предстает перед нами безвольным перед жизненными обстоятельствами человека.

Хороши и остальные персонажи. Дорн Алексея Ванина полон обаяния и житейской мудрости. Жуликоватый балабол Шамраев ( Евгений Бакалов), страдающая Маша с вечной улыбкой на лице, а не в радость ли ей эта безответная любовь к Треплеву? ( Илона Барышева), несчастная Полина Андреевна ( Татьяна Городецкая), нудный и несчастный Семен(Константин Курочкин) и все желающий наконец-то пожить-«человек, который хотел» (!) дядя Треплева Сорин (великолепно сыгранный Сергеем Бородиновым). Все они как-будто увязли в болоте жизни. Вроде бы и недовольны. А менять..зачем?

И тут Нина и Треплев. Их безумно фантастическая мистерия о мятущемся духе как встряска, как нечто живое и настоящее . И?? Не вышло – Нина сломлена, Треплев борется с литературными неудачами, с невозможностью любви и погибает. Но выстрела, так ожидаемого по сюжету нет. И мне кажется в этом задумка Мастера. Пауза.. бесконечная пауза, во время которой столько всего проносится. Как, как совместить жизнь и мечты, как прожить и не растерять то вечное и важное? Как выжить? И выживем ли мы…

*** "Театр, матушка, это храм... я не допущу у себя "Зойкиной квартиры"!"
М. Булгаков, "Багровый остров". ***

С подачи ЖЖ-сообщества moscultura снова добрался до Театра на Юго-Западе, до их "Зойкиной квартиры" по пьесе Михаила Булгакова в постановке Олега Анищенко, новенькой, идущей там с 5 мая 2019 года. Ну что вам сказать? Великолепно, как всегда!
.
... В Париж, В Париж! Пройти через любое дно, через любой позор, хоть тушкой, хоть чучелом добыть денег и визу – и вырваться отсюда! В Париж!
.
И вполне себе деловая стерва, умеющая и прикрыть лишние метры фиктивными постояльцами, и сунуть червонец ("Выкиньте, он фальшивый!") в карман председателю домкома, и добыть бумажку на открытие мастерской для пошива одежды для "жён рабочих и служащих", и открыть под видом той мастерской публичный дом, и быть соблазнителем, достойным приснопамятного Змея...
.
И страдающая, любящая женщина, тащащая на своих плечах сквозь бури времени беспомощного любовника, бывшего графа, вытаскивающая его из наркотических ломок, добывающая для него "лекарство" у темноватых китайцев...
.
И просто красавица и умница...
.
И всё это сплавляется в неё – в Зою Денисовну Пельц, хозяйку Зойкиной квартиры. Надо сказать, что на Юго-Западе она получилась глубже и объёмнее, чем в булгаковской комедии, и комедии там осталось куда меньше...
.

В театре пьесу играют два состава. Не знаю, какя Зойка получилась у Любови Воропаевой, но Зойка Карины Дымонт покоряет с первых минут. Какая женщина...
...И обаятельнейший мерзавец Аметистов Фарида Тагиева, на глазах набирающий лоск...
...И качающийся от медузы до человека и от человека до подонка граф...
...И ринувшаяся с головой в омут – и с как ринувшаяся! – Алла Вадимовна...
...И вездесущий Аллилуя, пролезающий в любую щель, как таракан...
...Гусь, китайцы, ночная жизнь мастерской...
.
...И фирменно-югозападные свет, дым и минимум декораций... И казавшаяся мне всегда довольно проходной пьеса Булгакова вдруг взрывается немыслимым фейерверком. И вертится, вертится вокруг Зои Денисовны Пельц...
.
Вот только конец они поменяли. Нет, то, что они сделали, тоже хорошо и сильно, и в ту картинку, что создавалась весь спектакль, ложится вполне. Но мне жаль жёлтых ботинок. Как-то они для меня всегда были лучшим местом булгаковского текста. Помните? В самом конце.
.
Обольянинов. У меня мутится рассудок… Смокинг… кровь… (Второму неизвестному.) Простите, пожалуйста, я хотел вас спросить, отчего вы в смокингах?
Второй неизвестный. А мы к вам в качестве гостей собирались.
Обольянинов. Простите, пожалуйста, к смокингу ни в коем случае нельзя надевать жёлтые ботинки.
Второй неизвестный (Первому неизвестному). Говорил я тебе?!

Занавес
.
Вот этого, увы, нет. Кстати, когда я полез искать цитату, оказалось, что этих фраз нет и в версии "Квартиры", лежащей на большинстве сайтов. Какие-то различия в редакциях. Но там тоже не театральный конец... Ладно, обойдусь без прямых спойлеров.
.
И хочется посмотреть на второй состав. Но, честно говоря, боюсь. Уж больно тут _та_ Зойка...

Снова я в любимом театре на Юго-Западе, театре, из которого еще ни разу не ушла в плохом настроении, театре, который сначала поразил, потом привычно радовал, а в этот раз удивил нетривиальностью постановки, пластикой актеров и вывертом сюжета. Говорю сейчас про спектакль "Фотоаппараты" по пьесе Петра Гладилина.
По большому счету это спектакль об абортах изнутри. Поясню.
Главные действующие лица - это два пятинедельных зародыша, одного из которых мать решает уничтожить, сделав аборт. Эти зародыши и показывают нам, насколько прекрасен мир, насколько каждое создание заслуживает жизни, снимая все мгновения на фотоаппарат, запечатлевая эти самые лучшие миги у бабочки, мухи, других насекомых на лугу.
Жизнь обрывается у одного из них, когда он там, в вымышленной заграничной жизни почти добился успеха, все возвращается обратно, в утробу матери и заканчивается там. Финита. Так есть ли жизнь до жизни?
Про образы... Я признаюсь, я сначала не про главных героев, я про моего любимого Андрея Санникова. Какая очаровательная бабочка-шоколадница из него вышла.
Да, не красавица, но до чего ж обаятельная) Кстати, знаю массу людей, которые внешне далеко не Апполоны, но своим природным обаянием и "правильным" поведением заставляют влюбляться в себя. Моя бабочка такая!))) Она однодневка, ее самые лучшие моменты жизни можно пересчитать по пальцам, она первая вносит грустную нотку, говоря о том, что жизнь очень быстротечна и нужна пользоваться каждым моментом. Моментом, заснятым на фото.
Муха в исполнении Дениса Шалаева очаровательна. Такой узнаваемый образ добродушного и слегка заполошного толстячка на диване.
Мамы... собственно, это они все решают: быть или не быть. Не Гамлет, нет, это не его вопрос, это вопрос мамы, это она дает ответ, быть ли новому человеку или нет.
Любовь Воропаева - Тоня, решившая сделать аборт, и Елена Шестовская - Маша, ожидающая ребенка как чудо. Начало и конец. Здорово.
Ну и на закуску главные герои - два зародыша (на заглавном фото) - Антон Белов - остающаяся жить Говоркова (имена зародышам еще не придумали, потому они только по фамилиям) и так и не родившийся Топорков (Алексей Матошин). Сначала меня слегка озадачил вопрос: почему же Говоркову играет парень, ведь девочка? Но потом подумалось, что зародыши еще в общем-то бесполые, ведь только на пятой неделе как раз и формируются половые клетки. И отлично играл Антон, прям девочка-девочка вышла)
Были еще Харон и редактор газеты, насекомые и другие - все на месте, все в точку.
Теперь о музыке. Это что-то фееричное! Музыка в спектакле делает чуть ли не больше, чем сами актеры! Это такая мощь, это так правильно подобранные композиции, это настроение еще очень надолго. Одна только "Эврибадилукингфосамсинг" чего стоит)))))) Потому что свит дримс могут и не случиться! Ну и конечно - фишка спектакля - мягкие мешки, которые по ходу действия трансформируются во все: это и панцири насекомых, и кровать будущих мам, и сами фотоаппараты, и даже крылья бабочки. Это как выступление с предметом в гимнастике - предмет был использован по-полной, блестяще и к месту!
Отличное послевкусие от спектакля, спасибо театру, актерам за прекрасный вечер, за пищу для глаз и мозга, за достойную точку в рабочей неделе.

⠀ Спектакль Гитары театра на Юго-западе в постановке В. Беляковича - это два часа чистой радости, восторга и удовольствия. Показательно, что следующая постановка только 1 июня, а билеты уже почти все раскуплены. Зал переполнен желающими, люди с азартом и предвкушением устраиваются сидеть даже на ступеньках в проходе. И, несмотря на такой успех, руководство театра держат цены на весьма демократичном уровне, что, несомненно, приятно дополняет удовольствие от спектакля.
На самом деле, это даже и не спектакль в традиционном понимании. Скорее, это выступление похоже на случайную цепь происходящих событий и встреч, случающихся в нашей жизни. Кто-то в этой череде случайностей, возможно, увидит одну главную связующую нить, кто-то скажет: «так, совпадение и ничего более». Вероятно, правы и те, и другие. Но происходящее на сцене, постепенно затягивает и разжигает внутри радость, задор, что-то трепетно-неуловимое, удивление, восторг, светлую грусть и множество других чувств.
Впечатляет гармония переходов от сцены к сцене и невероятно продуманная постоянная смена жанров.
Артисты вкладываются на все сто, что не может не вызвать восторга. Каждый превосходен в своем амплуа, а иногда и в нескольких. Каждый уникален и не похож ни на кого, с собственной манерой исполнения. Крайне редко бывает, что можно написать отдельные отзывы о каждом из исполнителей, но это именно тот случай. Стихотворения со сцены звучат так, что полностью теряется связь с реальностью, всецело погружая в переживание поэтического сюжета. О любви, о том, кто мы в этом мире, о чувствах, о сострадании. Звучат слова Б.Окуджавы, И.Бродского, Б. Рыжего, Б.Пастернака, Н.Гумилева, Р.Рождественского...
Поют артисты тоже великолепно! Константин Курочкин с арией Фигаро произвел настоящий фурор! Он не только спел так, что некоторые оперные певцы позавидуют, но и во время пения успевал иронично заигрывать с залом, чем покорил абсолютно всех. Его вызывали на бис несколько раз, не дожидаясь завершения представления. Полагаю, такое можно увидеть крайне редко.
Танцы, сатирические минисценки, можно перечислять и перечислять. Андрей Санников бесподобно изобразил суперисполнителя «всего на свете». У некоторых актеров очень серьезная спортивно-акробатическая подготовка. Впечатляет!
Если соберетесь на данный спектакль, найдите время перечитать стихотворение «Однажды в студеную зимнюю пору…», возможно, вам пригодится.
И, напоследок, чтобы почувствовать хоть небольшую часть атмосферы, стихотворение.
За счастьем, за судьбой в погоне,
Все расстояния поправ,
Мы, как объезженные кони,
Скакали, головы задрав.
О камень цокали подковы,
Рвались поводья из руки,
И как подрублены под корень,
Валились наземь седоки.
На землю падали, но тяжко
Вставали, копьями звеня,
Ловили рваные упряжки,
Чтоб снова вспрыгнуть на коня.
А позади, за ураганом,
Надсадно кашляя в пыли,
Ползли, зализывая раны
Те, кто подняться не смогли.
Судьба моя, прошу ни счастья,
Ни вдохновенья, ни огня,
Но если упаду с коня,
Дай сил мне на ноги подняться!

Вчера у меня было пиршество души, я была в любимом театре на Юго-Западе на спектакле "Гитары". Я вообще люблю музыкальные спектакли, а в этом театре они все такие - сочетание музыки, страсти, игры, юмора, пластики и искренности. А еще импровизации, потому что на одном из спектаклей была дважды, так были новые шутки и другая интерпретация сцен.
В общем, я снова пою оду театру, актерам и еще.. спектаклю!
Хотя это даже не спектакль, потому что нет сюжета, это скорее действо в концертном стиле, связанное конферансом Михаила Беляковича. Кстати, вот кто импровизирует всегда и всегда удачно (Честно, нынешнему КВНу с придуманными кем-то шутками поучиться бы!)
Сразу скажу, у меня был любимчик - Андрей Санников. Я полюбила его еще в других спектаклях - эдакий весьма искусный клоун и лицедей, но всегда без перебора. В клоунаде ведь очень важно не переборщить, не скатиться к пошлости или глупости. Андрей всегда смешон "правильно" и очень профессионально.
У него было несколько сольных номеров, которые отлично оттеняли страстные вытсупления других.
Мимика, ужимки - все в точку.
Не сказать о Константине Курочкине и его арии "Фигаро" просто нельзя. Думаю, не каждый оперный театр сможет похвастать таким исполнителем!!! Спросите, причем тут гитары? Так вся музыка была в гитарном исполнении.
Разве забудешь невероятную пластику Георгия Иобадзе и Фарида Тагиева? Гутаперчевые люди.
Девушки все прекрасны - и Леся Шестовская, и Карина Дымонт, и все-все-все. Про Карину хочу добавить, что она для меня открылась еще со стороны мимики. Давно не видела таких ужимок и гримас лица)))
А танцы счастливчиков с первого ряда на сцене? А общее пение детских стишков? И такая показательная просьба из зала: "А про бычка?" И все послушно пели про "идет бычок, качается")))) Значит, люди идут на этот спектакль не первый раз!
Атмосфера прекрасная: рядом сидела женщина в возрасте и весь вечер подпевала, хлопала и притоптывала, на ряду выше кто-то отбивал такт ногой так, что тряслись все стулья снизу, равнодушных или ушедших не было!
На бис актеров вызывали 7 раз!!! И после последних поклонов просили спеть еще.
Мне ехать из Химок до театра не меньше 1,5 часов в одну сторону. Но честное слово, абсолютно не жаль времени, потому что каждый раз получаешь такой заряд положительных эмоций, что их хватает потом очень надолго.

Меня, если честно, соблазнила тема - &quot;Маленькие трагедии&quot;. Я, конечно, понимала, что это будет не классическая постановка. Но если бы я хотела посмотреть классическую постановку, я просто-напросто включила бы <i>тот самый фильм</i>.
Когда мы пришли с подругой в театр, нас встретила очень милая приветливая девушка-администратор, которая объяснила, что театр переполнен, поэтому нам поставят приставные места - &quot;маленькие стулья&quot; - у самой сцены. Окей, даже интересно. Сто лет не сидела на приставных местах.
Вообще театр очень приветливый и доброжелательный. Молодой человек (оказавшийся студентом-химиком с актерской внешностью), проверяющий билеты и продающий программки, нам постарался объяснить, что пьеса &quot;современного плана&quot; и в нее надо вникнуть, и тогда нам обязательно понравится. Я закряхтела и сказала, что мы люди опытные, не такое видали, так что пусть не переживает, мы непременно вникнем, да еще как.
Зал маленький, в десяток рядов, был и вправду переполнен. Народ сидел не только на креслах, но и на приставных стульях, и даже на ступеньках, с подложенными подушками. Сцена - прямо вровень с полом, большущая, без занавеса... Еще одна внимательная девушка нас усадила на те самые &quot;маленькие стулья&quot; (похожие на низенькие кресла), свет погас.
На полутемной сцене прямо перед моим носом стояла громадная бочка. Такая, в которой горючее возят, железная. У нас за городом в такую вода дождевая набирается. Я было запереживала - что ж я увижу-то из-за бочки? Придется, наверное, смотреть стоя.
Тут грозно загрохотали барабаны, загремела тяжелая музыка, и на сцену выбежали герои - но вовсе не пушкинские, а такие, как будто явились из Арканара. Бочку они утащили в центр сцены, к моему немалому удовольствию. И заиграл на сцене мрачными цветами мир эпохи деграданса - со страстями и удовольствиями ниже плинтуса, дикий и несимпатичный, черно-красно-фиолетовый, страшный мир. И тем страннее в этом мире была девушка с белыми волосами и ярко-зеленая потрепанная книжка, которую случайно где-то подобрал самый младший герой. А уж не дон Румата ли посеял эту книжку там когда-то - кто знает.
Я думаю, вам нетрудно угадать, что это была за книжка. И девушка с белыми волосами, пришедшая в этот мир непонятно откуда и ничего не помнящая, читает пьесы вслух, и они оживают в этом мрачном мире.
Скажу сразу - несмотря на то, что от сквозняка рядом со сценой в ходе первого действия я едва не околела, именно первое действие мне понравилось больше. &quot;Скупой рыцарь&quot; получился отменно - и сам старый скряга (О.Анищенко), и Альбер (А.Кудзин), и ростовщик (А.Хачатрян), и плутоватый слуга, и герцог, - все они вышли как раз так, как выглядели бы пушкинские герои, оживи они в том самом Арканаре.
&quot;Моцарт и Сальери&quot;, спроецированные на двух братьев из связующей &quot;не-пушкинской&quot; линии спектакля, тоже неплохи. Честно - я с напряжением ждала, будет ли &quot;Реквием&quot;, или режиссер решил обойтись только музыкой, написанной к постановке. Но нет - в самый последний момент над сценой застонала, грозно запела &quot;Лакримоза&quot;, и от нее стало жутко.
В антракте мы, проигнорировав буфет, помчались за теплыми куртками в гардероб, потому что еще полтора часа вымерзания бы не выдержали. Администратор решила проблему проще - пересадила нас на места на ступеньках повыше. С куртками мы все равно не расстались, и за следующие полтора часа пришли в себя. Но хотя сидеть было уютнее, &quot;Каменный гость&quot; мне понравился куда меньше (а подруге, наоборот, больше). Ну разве что эротические сцены вышли талантливо, а вот Лаура, увы, да и смешливая Дона Анна меня не впечатлили. Зал хихикал в самых неподходящих местах, как будто это им комический сериал какой. И концовки моей любимой, с каменной десницей, не было - ее просто прочла гостья из другого мира, та, что с белыми волосами.
Оставался &quot;Пир во время чумы&quot;. Тут я вовсе немного рассердилась. Потому что не люблю, когда путают текст Пушкина, а герой, игравший Вальсингама, он же режиссер спектакля, Олег Анищенко, этим сильно грешил. Да и вообще, Вальсингам как-то помоложе должен быть, хотя он и &quot;почтенный председатель&quot;. Немного примирили с этой частью меня массовые сцены перед ней - с отточенными слаженными движениями, это было красиво.
В конце все умерли. Вообще интересный прием - злодейства и ужасы растут крещендо, от сравнительно вегетарианского &quot;Скупого рыцаря&quot;, который сам помер злою смертью, оставив сыну наследство, до массовых гибелей в &quot;Каменном госте&quot; и уж совсем мрачного кровопролития после зачтения &quot;Пира во время чумы&quot;. И только когда все умерли, оставшаяся в живых парочка - девушка с белыми волосами, пришелица из другого мира, и младший сын местного главаря-барона - оставляют надежду на то, что этот мрачный мир все же перестанет быть таким. Но чтобы он перестал, выходит, остальным жить незачем.
Пушкин, безусловно, вечен. Вечны пороки и страсти его героев - и будут вечны всегда там, где ступает нога человека. А побеждает это, понятное дело, только любовь. И не та, которой воспылал старый Барон к молоденькой гостье из иного мира, а совсем другая. Об этом неплохо вспоминать время от времени. И это хороший повод побывать на спектакле и вспомнить о Пушкине.

Классика мировой литературы вневременна. С большим удовольствием пошла в мой любимый Театр на Юго-Западе смотреть новую постановку "Маленькие трагедии" по мотивам Пушкина. Очень неожиданно. Режиссер Олег Анищенко, ставя этот спектакль, наверняка хотел продемонстрировать вневременность Пушкина, облегчить его восприятие молодым зрителем, помочь насладиться превосходным языком и одновременно задуматься о смысле жизни. Мне во всей этой "постапокалиптической" истории, если честно, понравился больше всего не сам Пушкин с его текстами, якобы прекрасно ложащимися на задуманный сюжет, а авторское будущее и новые идеи Порочного Города.
Связь времен конечно же никто не отменял, но я бы предпочла оставить "Маленькие трагедии" в классическом варианте. Хотя эксперимент получился очень интересным. Хороший сильный спектакль, немного жестокий! Вот ради финальной сцены его точно стоит смотреть: "это твоя последняя добыча, Черный, здесь больше никто никого никогда не убьет. Я смотрел на себя со стороны, и испытывал не страх и сожаление, а свободу и счастье. Я умер, и стал чувствовать весь мир от маленькой песчинки до огромной луны. Я проживал большое количество жизней. Это игра. Видимо Богу когда-то стало невыносимо скучно. Чтобы выйти из игры, нужно умереть. Ты не бойся, там все по-другому, там только Любовь..."
Выходит, что в этой постановке, такой, какая она есть, самые красивые идеи и тексты получились не Пушкина, а режиссера Олега Анищенко. Коварства, убийства, предательства, все грехи доведены здесь до предела. Герои Порочного Города Будущего носят имена героев Пушкина, они готовы перерезать друг другу горло ради забавы или попросту, чтобы сохранить свою жалкую никчемную жизнь. Появляется "чужая", изначально представляющая опасность для Города, и уничтожает-таки его в итоге странным образом, обнажая злодейства всех жителей и читая единственную уцелевшую книгу.
Эта жизнь - "игра с гребаными, не тобой придуманными правилами". Одним словом, крутой спектакль!
Соскучилась по стилю и актерам этого театра, и все они, как всегда бесподобны. И Любовь Воропаева, и Олег Анищенко, и Алина Дмитриева, и Карина Дымонт и все-все-все. Браво! Очень я люблю этот театр и обязательно посмотрю весь репертуар со временем. Понравилась идея Черного, коим за маской скрывалась хрупкая Зарина Бахтиева, но волочить "трупы" за собой на цепи ей наверняка за кулисами помогали сильные мужские руки))
Минималистичные декорации отлично вписались в сюжет антиутопии: черные бочки как будто из-под нефти, металлические трубы, издающие громкие звуки и "Реквием" Моцарта, висящие цепи.

И хотя ночь была зимняя, очень хотелось тепла. Тепло было, я бы сказала, что был жар - недаром по сцене бегали ошалевшие фавны и феи волшебного леса практически в чем мать родила, прикрывшись слегка плющем и цветочками. Это был Шекспир, это был театр на Юго-Западе, это был Сон в летнюю ночь - и это было волшебно! Волшебно горячо и смешно, по-сумасшедшему энергично и...заразно! Хотелось к ним скакать, носиться и дурачиться, танцевать и петь... и любить!
Сюжет шекспировской комедии рассказывать, думаю, никому не надо. А если вдруг, ну вдруг вы с ней не знакомы - советую - любовь, шутки, смех. Но кажется мне, что даже Шекспир позавидовал бы тому, как с его текстом позабавились в театре на Юго-Западе. Точнее, не с текстом, а с воплощением замысла. Могу сказать коротко - это было гениально. Зал стонал и сгибался пополам от хохота, сцены распределения ролей и репетиций народных исполнителей задумки Тезея можно делать отдельным концертным номеров и он будет срывать овации залов - железобетонно! Они все прекрасны, но особо хотелось бы отметить девственницу Фисбу, он же портной Заморыш, он же Олег Анищенко, Френсиса Дудку, он же постановщик пьесы, он же Михаил Белякович (вот уж кому палец в рот не клади!) и, конечно же, Стену со щелью, он же осел, он же кузнец Основа, он же Андрей Санников. Ох эта щель, это смешно до икоты!
Но в тот вечер мое сердце было отдано Пэку, эльфу - Гусеву Дмитрию. Насколько он был хорош! Органичен, подвижен, музыкален (хотя артист не косомольского возраста уже), абсолютно не уступал по физиологическому впечатлению своим молодым коллегам. В общем, браво, артист!
Пятничный вечер промчался галопом, вышли из театра и хотелось таким же галопом нестись куда-то, хороводить и что-то праздновать.
Театру спасибо за постановку, актерам за игру, зрителям за атмосферу. Вот такие спектакли и заставляют меня ездить в театра на Юго-Западе аж за 33 км от дома.

Спектакль Валерия Беляковича "Дураки" в театре на Юго-Западе увидела впервые и поняла, что дураки-то - самые счастливые люди! Способные это свое наивное счастье буквально раздавать даром и делать счастливыми других. Смеемся над чужой дуростью и чувствуем себя ого-го какими умными! Лично меня на эти два часа они точно сделали счастливее. Спектакль понравился до невозможности. На мой вкус, побольше таких веселых вещей в пасмурные зимние дни - и весна придёт скорее. Любой деревенский персонаж из Куличовки был прекрасен. В общем, я полюбила "дураков" и порадовалась за всю деревню. И надо же было им узнать о каком-то мифическом проклятии, ведь жили же хорошо и весело. Как полагается, у них ежедневный всенародный праздник, гулянья, потом каждый день цирк с конями - граф делает предложение Софье, дочери местного доктора, а она ему - от ворот поворот.И все опять рады и довольны. Вон как танцуют и поют, громко прославляя своего губернатора - графа Юзекевича. Это в деревне Куличовка имеется губернатор и одновременно граф. Непростая деревня. Все как наяву. Громко хвалим, шепотом ругаем. Не ругаем, конечно, но выражаем недовольство. "Я мясник уже тридцать лет! Хочу спросить: "Где мясо?" Смешно. Но тут появился учитель и взялся спасать дураков от дурости, что само по себе волшебно отвечает задачам образования. И влюбился в свою ученицу с первого взгляда. Любовь эта спасла Куличовку от страшного проклятия, однако поумнели жители или нет - судить не нам. Они-то сразу почувствовали, что свершилось - заклятие пало и воцарилось всеобщее поумнение. Прекрасный музыкальный спектакль с веселыми, зажигательными танцами сделал приятным вечер и еще раз доказал, что на Юго-Западе играют весело, легко и с большим запасом эмоций на все случаи жизни. Рекомендую побывать, спектакль настраивает на позитив и даёт так необходимую добрую энергетику для нашей непростой жизни.

"Дураки", реж. Валерий Белякович
Действие происходит где-то в условной Восточной Европе, так что музыкальное сопровождение и костюмы - соответствующие. Сценография традиционно очень простая, обращают на себя внимание тяжелые, почти бункерные задвигающиеся двери - "железный занавес", отделяющий деревню "Куличёвку" (там именно Ё в названии) от всего остального мира.
Сюжет несколько напоминает нашего родного "Дракона". В деревню приезжает учитель и узнает о древнем заклятии, наложенном на всех ее жителей, из-за которого они стали... дураками. Ну и естественно, чтобы это заклятие снять, нужно принести в жертву самую яркую девушку - выдать ее замуж за местного графа. Графа играет Михаил Белякович - ну чем не дракон? А учитель, конечно, выступает в качестве Ланселота, только побеждает не силой, а хитростью.
На этом сходство заканчивается, потому что все персонажи - не злые, не эгоистичные, а наивные и непутевые, как дети, лишенные родительской опеки (недаром учитель так старательно навязывает графу роль отца). Так что можно сказать, что это Белякович-лайт, почти водевиль - со свадьбой, с песнями-плясками и энергичными монологами, с хорошо подобранной музыкой. Так, еврейские мотивы, даже временами усиленные местечковым говором и соответствующими телодвижениями, не дают актерам скатываться в "брайтон-бич", что произошло, например, у Коляды.
Ну а главная мысль проста: чтобы не быть дураками, надо что-то ради этого делать, и лучший стимул тут - любовь.

Фотоаппараты спектакль Валерия Романовича Беляковича в театре на Юго-западе. Калейдоскоп мгновений снятых даже не на фотоплёнку, этот факт особенно подчеркивается главными героями, а на цифру: снял-посмотрел-скинул на ноутбук и, если не нажать сохранить, то и следа не останется. Не надо ждать, возиться в темной комнате с реактивами, или же нести в фотоателье. Щёлк! И готово, результат виден сразу, но и потерять его также просто. Но спектакль не о искусстве фотографии. Это лишь способ сказать, что не смотря на то, что фото в нашей жизни стало в разы больше: инстаграм, бесконечные селфи на фоне чего-то-там, фоторепортажи, двести тысяч фото ежедневно выкладываются в сеть.... Даже на мир мы стали часто смотреть через телефон, не увидеть - а снять, не почувствовать-насладиться, а сразу выложить-поделиться и не важно чем. Нам некогда следить за ходом жизни и проживать каждый отпущенный нам момент, нам надо всем доказать, что мы не вывалились из её хода и находимся в гуще событий. При этом мы и не замечаем, что сами лишь части огромного механизма, винтики.
Таков и сценический рисунок спектакля. Минимум декораций, минимум костюмов, лишь только огромные мешки, движутся в ритмическом танце, замирают, образуют новые декорации, становятся частью костюма и снова движутся.... В первые минуты это напомнило мне жука-навозника с огромным шаром, из "жизни насекомых" Пелевина, а потом я просто удивлялась тому, как при минимуме средств, так интересно можно построить картинку. Всего лишь мешок....много мешков...

Мешок - как крылья бабочки. Ах, как же хороша Королева - Шоколадница в исполнении Санникова Андрея Александровича. Как она многогранна: это и бабочка-бандитский главарь, и кокетливая девушка перед объективом, и философ познавший красоту единственного в жизни рассвета, и просто маленькая испугавшаяся сачка бабочка. Её жизнь всего лишь мгновение, один день, но как много она успевает за него пережить, а возможно и научить своим примером главных героев. Не будь у них перед глазами опыта бабочки, как знать, решились ли бы они на путешествие в Америку, пытались бы успеть жить, задумались бы о главном кадре жизни...

Или Мешок, как брюшко навозной мухи. Даже не знаю кто мне понравился больше, она или бабочка. Бабочка - многогранна. Муха - по-житейски проста, но так обаятельна в этой своей простоте и самолюбовании. Как удобно и с каким комфортом она устраивается, как чешет лапки, как искренне верит, что рано или поздно мухи будут везде. Её жизнь не намного длиннее жизни бабочки, но и она успевает получить удовольствие от каждого момента, пусть это всего лишь арбузная корка или разлитое по столу сливовое варенье. Очень понравился Шалаев Денис Александрович в этой роли. И список спектаклей с его участием, я себе уже наметила.

Особенно неожиданно было использование мешка, как вспышки фотоаппарата... Бац! Мешком по лицу и ты уже в истории....согласитесь, очень похоже на действие вспышки...тот же Бац! И вот уже твоя или не твоя, перекошенная от неожиданности, физиономия запечатлена или припечатана...

Мешок - лодка Аарона, сначала один, а потом несколько соединенных в единое, уносящих героя Топоркова по реке времени... Как же жутко, когда его раскручивает Тагиев Фарид Рамизович...а вдруг это по тебе звонит этот колокол и лодка приехала за тобой, готов ли ты, есть ли у тебя хотя бы набросок того, что останется от тебя в этом мире...страшно...
Вот оттягивала-оттягивала, но всё же дошла до момента, когда надо сказать, что не все зародыши выжили, но несмотря на очевидное, для меня эта история не про аборты...так бывает, что не все младенцы рождаются и это не всегда случается из-за аборта. Кто-то уходит сам, у каждого своя судьба и свой путь. Мне хочется верить, что мама Топоркова передумала, а её прежнее решение прервать беременность, а вернее боязнь родить и вывалиться из потока жизни, ведь всего лишь 22, и мама говорит, что рано, и я лучше когда-нибудь потом...это всего лишь временная паника беременной женщины, которая боится неизбежных перемен. Она передумала, а он всё равно не родился. Не зря же ещё в самом начале зародыш не хотел быть Топорковым и уверял, что в жизни Топоркова не может быть ничего хорошего:: жена уйдёт к другому, с работы выгонят, только пьянка и сигареты...и только встречи не рожденного зародыша изменили его взгляды, заставили желать прожить жизнь ярко, полно, найти свой главный снимок. Эта жажда жизни бьёт ключом, мешает приспособиться, как Говорковой, постоянно выделяет его из толпы, тем самым выбрасывая за борт единого механизма...Он слишком спешил жить, вот и не родился

Фотоаппараты спектакль Валерия Романовича Беляковича в театре на Юго-западе. Калейдоскоп мгновений снятых даже не на фотоплёнку, этот факт особенно подчеркивается главными героями, а на цифру: снял-посмотрел-скинул на ноутбук и, если не нажать сохранить, то и следа не останется. Не надо ждать, возиться в темной комнате с реактивами, или же нести в фотоателье. Щёлк! И готово, результат виден сразу, но и потерять его также просто. Но спектакль не о искусстве фотографии. Это лишь способ сказать, что не смотря на то, что фото в нашей жизни стало в разы больше: инстаграм, бесконечные селфи на фоне чего-то-там, фоторепортажи, двести тысяч фото ежедневно выкладываются в сеть.... Даже на мир мы стали часто смотреть через телефон, не увидеть - а снять, не почувствовать-насладиться, а сразу выложить-поделиться и не важно чем. Нам некогда следить за ходом жизни и проживать каждый отпущенный нам момент, нам надо всем доказать, что мы не вывалились из её хода и находимся в гуще событий. При этом мы и не замечаем, что сами лишь части огромного механизма, винтики.
Таков и сценический рисунок спектакля. Минимум декораций, минимум костюмов, лишь только огромные мешки, движутся в ритмическом танце, замирают, образуют новые декорации, становятся частью костюма и снова движутся.... В первые минуты это напомнило мне жука-навозника с огромным шаром, из "жизни насекомых" Пелевина, а потом я просто удивлялась тому, как при минимуме средств, так интересно можно построить картинку. Всего лишь мешок....много мешков...

Мешок - как крылья бабочки. Ах, как же хороша Королева - Шоколадница в исполнении Санникова Андрея Александровича. Как она многогранна: это и бабочка-бандитский главарь, и кокетливая девушка перед объективом, и философ познавший красоту единственного в жизни рассвета, и просто маленькая испугавшаяся сачка бабочка. Её жизнь всего лишь мгновение, один день, но как много она успевает за него пережить, а возможно и научить своим примером главных героев. Не будь у них перед глазами опыта бабочки, как знать, решились ли бы они на путешествие в Америку, пытались бы успеть жить, задумались бы о главном кадре жизни...

Или Мешок, как брюшко навозной мухи. Даже не знаю кто мне понравился больше, она или бабочка. Бабочка - многогранна. Муха - по-житейски проста, но так обаятельна в этой своей простоте и самолюбовании. Как удобно и с каким комфортом она устраивается, как чешет лапки, как искренне верит, что рано или поздно мухи будут везде. Её жизнь не намного длиннее жизни бабочки, но и она успевает получить удовольствие от каждого момента, пусть это всего лишь арбузная корка или разлитое по столу сливовое варенье. Очень понравился Шалаев Денис Александрович в этой роли. И список спектаклей с его участием, я себе уже наметила.

Особенно неожиданно было использование мешка, как вспышки фотоаппарата... Бац! Мешком по лицу и ты уже в истории....согласитесь, очень похоже на действие вспышки...тот же Бац! И вот уже твоя или не твоя, перекошенная от неожиданности, физиономия запечатлена или припечатана...

Мешок - лодка Аарона, сначала один, а потом несколько соединенных в единое, уносящих героя Топоркова по реке времени... Как же жутко, когда его раскручивает Тагиев Фарид Рамизович...а вдруг это по тебе звонит этот колокол и лодка приехала за тобой, готов ли ты, есть ли у тебя хотя бы набросок того, что останется от тебя в этом мире...страшно...
Вот оттягивала-оттягивала, но всё же дошла до момента, когда надо сказать, что не все зародыши выжили, но несмотря на очевидное, для меня эта история не про аборты...так бывает, что не все младенцы рождаются и это не всегда случается из-за аборта. Кто-то уходит сам, у каждого своя судьба и свой путь. Мне хочется верить, что мама Топоркова передумала, а её прежнее решение прервать беременность, а вернее боязнь родить и вывалиться из потока жизни, ведь всего лишь 22, и мама говорит, что рано, и я лучше когда-нибудь потом...это всего лишь временная паника беременной женщины, которая боится неизбежных перемен. Она передумала, а он всё равно не родился. Не зря же ещё в самом начале зародыш не хотел быть Топорковым и уверял, что в жизни Топоркова не может быть ничего хорошего:: жена уйдёт к другому, с работы выгонят, только пьянка и сигареты...и только встречи не рожденного зародыша изменили его взгляды, заставили желать прожить жизнь ярко, полно, найти свой главный снимок. Эта жажда жизни бьёт ключом, мешает приспособиться, как Говорковой, постоянно выделяет его из толпы, тем самым выбрасывая за борт единого механизма...Он слишком спешил жить, вот и не родился

Прекрасный спектакль в любимейшем "Театре на Юго-Западе" . Как долго я ждала встречи с любимыми актерами. Попав в очередной раз на спектакль театра, я снова испытала те же эмоции, как в первое мое посещение. Снова 100 процентное попадание в мое настроение. Это трудно описать словами: музыка, подобранная к спектаклю, танцы и движения актеров, свет - все это присутствует в любом спектакле, но только на Юго-Западе такой потрясающий результат. Это надо увидеть хоть раз каждому, чтобы составить свое мнение. Я же увидев первый спектакль влюбилась в театр раз и навсегда. Спектакль "Игроки" поставлен по рассказу Гоголя.Главные действующие лица - картежники Швохнев, Кругель и Утешительный, и заезжий шулер Ихарев. При первоначальном знакомстве они делают вид будто бы не знают о способностях Ихарева искусно владеть и картами и наличием крапленой колоды. Он же целенаправленно садится играть с ними, ведь слухи о мастерстве и умениях этой компании уже давно ходят по свету. Желая переплюнуть великих знатоков своего дела главный герой сам попадает в сложную ситуацию. Компания друзей картежников разыгрывает целый спектакль и в итоге предлагает ему дружбу и партнерство. Оказывается, тут же, в трактире, сейчас проживает зажиточный помещик Глов – он приехал в город, чтобы заложить свое имение. Деньги нужны ему в ближайшее время, ведь он выдает замуж любимую дочь. Заклад, который он рассчитывает получить составляет 200 тысяч. Сам Глов очень серьезный и рассудительный и уговорить его сыграть в карты совершенно не получается. На удачу, обстоятельства складываются так, что помещику необходимо возвращаться к себе в деревню, а вместо себя он оставляет своего молодого сына Сашу - дожидаться денег. Саша горяч и беспечен, и сговорившиеся шулеры думают, что обмануть его будет плевым делом...
В спектакле хорошо подчеркнута именно мистичность произведения. Очень этому способствует игра девушек Нави, изображающих толи ведьмочек толи нечисть. Их движения, резкие и странные, заставляют содрогнуться от страха. А песни и танцы переносят в какой-то потусторонний мир. Выделить хочется Воропаеву Л.А. особенно последнюю заключительную сцену с песней.Сюжета рассказа я не знала, поэтому смотреть было интересно и непонятно чем же именно закончится спектакль. В самом конце я даже сочувствовала Ихареву. Так хорошо сыграл его Курцеба В.А., что заставил переживать за своего героя и сочувствовать ему. Из компании друзей-шулеров Утешительного, Кругеля и Швохнева мне больше всего понравился Швохнев в исполнении Белова А.В. Вот не знаю даже почему, но его герой получился каким-то самым необычным, ироничным и неординарным. Также хотелось бы отметить игру Тагиева Ф.Р., сыгравшего небольшую роль Алеши. Но какой персонаж у него вышел: живой, настоящий. Вообще все актеры, как всегда играли хорошо и достоверно, каждый герой имел свой неповторимый образ.

"Маленькие трагедии 2k30" Премьера
Олег Анищенко помещает пушкинских героев в мир постапокалипсиса. Такая брутальная эстетика известна прежде всего по американским фильмам 90-х, она хорошо разработана и уже несколько устарела... и потому молодое поколение воспринимает ее практически как классику, тем более что главные типажи с легкостью распознаются среди пушкинских персонажей. Тема "чумы" переходит в тему апокалипсиса, стройная композиция трагедий разрушается, и все происходящее мы видим как бы сквозь призму измененного, "чумного" сознания.
В мир, где властвует деспотичный главный хищник Барон (его играет сам Олег Анищенко) и главным событием в котором является День Боя, попадает странная девушка из какого-то параллельного пространства, а еще - книга (что это такое - все уже давно забыли). Прием, использованный режиссером, напомнил мне один из лучших спектаклей театра "Достоевский-трип" по Владимиру Сорокину: там персонажи нашего псевдо-будущего перевоплощались в героев классической литературы под воздействием странных наркотиков, здесь - достаточно просто чтения книги. Главные открытия происходят именно при таком переходе, потому что, попадая в пушкинский мир, персонажи тащат за собой всё своё "реальное" прошлое и свою сущность - как актеры, когда играют, как мы - когда читаем. Объективного, четкого и холодного взгляда здесь быть не может. Так, Моцарт и Сальери в постапокалиптической псевдо-реальности были братьями - сыновьями Барона, и это братское начало сохраняется в их отношениях, когда они входят в пространство трагедии.
Мне очень понравилась "музыкальная метафора" этой сцены, когда многофункциональные подвешенные на цепях трубы образуют что-то вроде органа, а большая бочка становится барабаном, на котором Моцарт и Сальери (оба и вместе) исполняют реквием. Сценография спектакля и костюмы персонажей напоминают любимые постановки Валерия Беляковича, только используются они несколько по-иному. Мир Олега Анищенко (в данном случае) более конкретен и стилистически однороден и наполнен бОльшим количеством деталей.
Надо сказать, что спектакль переполнен музыкой, часть сцен протанцовывается, но главное - ритм, который практически сразу же затягивает тебя в действие. То, как Анищенко владеет ритмом, было видно и в его недавней премьере - в "Игроках", здесь исполнителей больше, да и сама структура спектакля сложнее.
Что касается главной темы, то это, как определил режиссер, - отсутствие любви в современной жизни и последствия такого отсутствия. Олег Анищенко увидел тотальную "нелюбовь" в тексте Пушкина, во взаимоотношениях всех персонажей. Юная влюбленная пара, призванная спасти наш мир - это не из Пушкина, она привнесена в спектакль извне.

Встреча с песней на Юго-Западе.
Как поняла, уже не первый год в театре-студии на Юго-Западе идет вечер музыкальных пародий «Встреча с песней». Спектакль-концерт апгрейтят (в этом году стояла приписка 2.0) и представляют зрителям, которых приходит раза в полтора больше, чем мест в зале. Расставляют дополнительные стулья, задействуя не только зал, но и сцену, и «совместное творчество всех участников» - именно так сказано об авторстве на сайте театра - продолжается без перерыва в течение более двух часов. В этом театральном сезоне спектакль показывался дважды: в канун Нового года (по архивным фото определила) и вот на днях, как завершающий сезон. В похожей стилистике созданы «Аккордеоны» и «Гитары». От обоих спектаклей я была в восторге, поэтому, когда увидела в сообществе «МосКультУРА» анонс, сразу же отправила заявку на просмотр. И с нетерпением ждала... сначала подтверждения заявки, потом мероприятия. Главное отличие от двух вышеупомянутых вещей, в тех «Встречах», что мне посчастливилось увидеть, принимали участие не только штатные участники труппы, но и их родственники. Когда еще встретишься с расширенным вариантом актерской семьи в сборе. А театр на Юго-Западе реально ощущается единой большой семьей. Познакомили и с «новыми родственниками» — ребятами, которых приняли в труппу не более месяца назад.
Большая часть композиций исполнялась под фонограмму, но пластика и актерская игра делали номера яркими, веселыми и незабываемыми. Рассказывать скучно, конечно ЭТО надо видеть. Где-то на YouTube наверняка лежат записи. Александр Шатохин — великий специалист по видео — успевал и свою роль исполнить и на камеру чужие выступления запечатлеть. Я же самой себе завидовала, что так чудесно попала на представление. Неформально, душевно и здорово! Теперь буду с нетерпением ждать следующего сезона. Трагедий, комедий и таких вот спектаклей-концертов.
Перечислить всех, принимавших участие в действии, не смогу, опасаюсь кого-нибудь ненароком пропустить. Мне кажется, что было больше тридцати человек (а это где-то треть труппы). Да новых имен пока не запомнила. А все были чудесны!
Юго-Запад, я вас люблю!

ААААААА!!! Как же я переживу эти два месяца разлуки???!!! Как же я буду скучать! То есть не буду – я уже скучаю. Скучаю по спектаклям, скучаю по самому театру, его залу, его Арт-кафе, по людям, которые в нем работают, по всем вместе взятым актерам и особенно по отдельным любимчикам.
Я ехала из театра домой и все два часа дороги меня мотало из полной эйфории, когда я вспоминала закрытие сезона, это прекрасное волшебство – «Встречу с песней.2.0», в полное отчаяние, когда я понимала, что это таки закрытие сезона, и в ближайшие два месяца в театр «На Юго-Западе» я не иду.
Но пока эйфории все-таки больше, и я ловила удивленные взгляды людей в метро – сидит тетка и блаженно сама себе улыбается )). Потому что то, что устроили в театре на закрытии сезона – это прекрасно. Это тепло. Это светло. Это талантливо. Это весело. Здорово это, короче говоря.
И главное – это такое ощущение не театрального даже действа, а семейного праздника. Где уже на пороге гостей встречает хозяин дома – Олег Леушин (вах, до чего хорош). Где уместны и дети актеров, и рассказы о чем-то своем, личном, и упоминания о династии, и взаимодействие с залом, и даже стёб между делом по поводу пенсионной реформы. То есть это взаимный такой драйв, обмен потрясающей энергетикой между залом и сценой. Конечно, в зале большая часть публики – постоянные зрители. То есть это тоже родные гости, которые пришли поздравить с очередным событием. Такое количество цветов и подарков я до сих пор видела только в РАМТе. А вот теперь и на Юго-Западе. Причем подарки были тоже взаимными – театр подарил своим самым преданным зрителям входные билеты на следующий сезон и памятные кружки. Правда, двоих из трех счастливиц в зале не было, и меня очень порадовала искренняя уверенность Олега Леушина в том, что они вообще-то должны были быть. Прям видно было по тому, как он называл их имена, что он ожидает увидеть их в зале. Потому что, ну а как же, членов семьи и нет на семейном празднике. Это отношение чудесно.
Ну а актеров на поклонах просто засыпали цветами и подарками. Правда, некоторые актеры почему-то столь резво рванули за кулисы, что пришлось за ними побегать. )) Ну ничего, догнала )), спасибо коллегам, помогли докричаться )).
В общем, я настолько переполнена эмоциями, что мне трудно написать что-то конкретное и вразумительное. Потому что «Встреча с песней» - это именно встреча. С песней и с любимыми актерами. В разных, порой очень неожиданных, ипостасях. И сами актеры отрываются по-детски, радуются этой возможности подурачиться и оторваться. Ну мне так кажется.
Ну а где еще брутальные мужчины Юго-запада могут вырядиться в кокошники и сарафаны. Или в костюмы знойных испанок. Или потроллить по-дедовски новичков. Кстати, новички, все трое, похоже, вполне впишутся в труппу. А вот актер, который исполнял номер из «Бриллиантовой руки», показался мне чужим на этом празднике. Какой-то он… не юго-западный ))). Ну да Бог с ним, и без него было много прекрасных номеров. Я только по дороге домой спохватилась, что мы провели в театре гораздо больше двух заявленных часов. Я даже не заметила, как пролетело время, почти три часа. И то, что никто не считался, не выверял минуты работы, это тоже так по-домашнему.
Самая большая заслуга в этом, на мой взгляд, Олега Леушина, который вместе с Антоном Беловым вел этот праздник. А потом тоже пустился во все тяжкие, начал петь, плясать и веселиться )). Собственно, танцевал он и в процессе основной работы, пока вел спектакль. И мне, например, гораздо интереснее было наблюдать за ним, чем за молодой танцовщицей, которую он копировал. Вообще, как же здорово, что став руководителем, Олег Николаевич не закостенел в кресле худрука, а остался таким же прекрасно теплым и светлым. От него потрясающая какая-то идет энергетика. Радостно просто смотреть и слушать. Обожаю.
Из исполнителей номеров выделить кого-то ну очень тяжко, ибо все прекрасны. Но я все-таки не могу не отметить Константина Курочкина, Андрея Санникова, Александра Шатохина, Любовь Воропаеву, Вадима Соколова, Михаила Грищенко. И, конечно, как всегда, порадовали мои любимцы – Алексей Матошин и Фарид Тагиев. Алексея сегодня мне было маловато, но зато каждое его появление – взрыв эмоций. А Фарид просто был звездой. Отжигал на полную катушку )). Как он реально, а не нарочно, не упал, как у него хватило сил, я просто не представляю. Ведь весь вечер на сцене, а перед финалом вообще носился, как конь )). Сколько же у него сил! Этот его образ отвязной девицы в блестящем платье – это просто песня. Отдельная )). Только ради встречи с ней одной стоило сегодня прийти в театр.
В общем, мои самые большие восторги, мои самые громкие аплодисменты (все руки отбила )), мои самые сильные эмоции и огромная благодарность сегодня – Олегу Леушину, Алексею Матошину и Фариду Тагиеву. Они дарят такое театральное счастье, которое невозможно описать словами. Моего лексикона, во всяком случае, не хватает. Ну или просто не хватает слов, которыми возможно бросаться публично. Потому что вот это счастье внутри, подаренное прекрасными актерами, оно очень личное.
Спасибо, мои прекрасные актеры, мой прекрасный театр и прекрасные администраторы. Я с нетерпением жду нового сезона, новых встреч с вами. Я вас очень люблю и очень скучаю. До свидания!

ZOOFELLINI
Новая постановка Театра на Юго-Западе - спектакль-фантазия о медиавойнах в Древнем Риме. Цезарь наследует от убитого им Помпея "контрольный пакет" телеканалов и борется за рейтинги с молодым креативным Брутом - вот так, если вкратце. Рейтинги предполагают реакцию "народа" (пишу слово в кавычках), то есть из традиционных требований "хлеба и зрелищ" этот "народ" выбирает только зрелища, что делает спектакль похожим на памфлет. Цезарю плевать на экономику, он разрабатывает новые тв проекты, играет в видеоигры или пейнтбол, а если ведет войну - то для того, чтобы телерепортажи опять же повышали рейтинги каналов.
Есть в спектакле интересная сцена - попытка сотрудничества Цезаря и некой Валерии, когда выясняется, что женская пошлость получше мужской, потому что "душевнее" (с чем я категорически не согласна), но побеждает мужская пошлость - агрессивная и брутальная. И сама постановка брутальная: действие происходит в подобии телестудии, при мертвом свете софитов, в костюмах соединяются стиль киберпанк и байкерская мода, персонажи срисованы с убойных видеоигр.
Ритм - жесткий, реплики - броские, выразительные, временами очень смешные, хотя настоящего остроумия здесь мало. Пьеса Петра Гладилина и правда сильно напоминает сатирический обличительный памфлет с прямыми обращениями к зрителю. Потому персонажи - спрямлены, упрощены и как бы лишены индивидуальности.
Исключения - два неожиданно сложных второстепенных персонажа, будто бы вышедших из другого, старого "древнеримского спектакля" ЮЗ - "Калигулы". Во-первых, Денис Шалаев (в "Калигуле" не игравший) - Тарквиний, пластикой и фактурой похожий на льва. Сын написал песню, надо ставить "в ротацию" - и сколько трогательной гордости испытывает в связи с этим Тарквиний, как он любит сына! Отношение к "хозяину" Бруту тоже передано тонко, не через текст. Другой персонаж - Лициний (Андрей Санников). Ну этому драматург не оставил даже маленького шанса сыграть что-то сложное... и тем не менее. Во-первых, Санников сам напоминает если не римлянина, то египтянина, но в любом случае - в нем есть что-то от образов из древних фресок, с их сильным внутренним наполнением. Во-вторых, он в принципе ироничен, а это то, чего не хватает спектаклю. Ну то есть, может, спектаклю это и не нужно, но мне как зрителю - хочется.

"Дракула"

«Дракула» - очередной образец фантастически прекрасной постановки от В.Беляковича. Спектакль собирает аншлаги даже летом, ставят еще ряд дополнительных стульев по бокам. К слову, я в этот раз как раз сидела на таком стуле, фактически на сцене, вплотную к артистам :) Чем же он так нравится зрителям? Жанр спектакля описывается как «фантазия театра на тему». Казалось бы, ничего особенно нового про графа Дракулу придумать невозможно: есть знаменитая книга Брэма Стокера, сколько уже было снято фильмов и даже поставлен мюзикл. Однако театру на Юго-Западе удалось привнести оригинальность и в историю кровавого графа.
Рассказчиком выступает сам профессор Ван Хельсинг (Олег Леушин), словно сошедший со страниц романа.

Спектакль удивляет небанальным выбором актеров, играющих главные роли. Сначала он вводит в некоторый ступор, а потом кажется на редкость органичным. Так, юрист Джонатан Харкер (Михаил Белякович) вовсе не похож на молодого Киану Ривза из фильма 1992 г.: он предстает перед нами полноватым, комическим героем. Джонатан трусоват, не прочь прихвастнуть, а ради высоких процентов готов на многое, если не на все. И в Трансильванию он точно отправился в поисках легкой наживы. Но почему бы, собственно, Джонатану не быть таким? :)

Его избранница Мина Мюррей (Карина Дымонт) не похожа на молодую девушку, скорее она молодая женщина, такая спокойная и уверенная в своих привычных чувствах к Джонатану в начале, мятущаяся в середине действия и жесткая, бесстрашная в конце.

Дракула (Георгий Иобадзе) тоже совсем не похож внешне на могущественного графа. «Щуплый студентишка», по выражению Джонатана, однако, поражает своей животной пластикой: он постоянно в движении, лазает по стенам, висит на потолке – это даже не вампир, а настоящий оборотень. Постепенно перед нами раскрывается его истинная история, и начинаешь задумываться – а был ли он таким чудовищем, каким его изображают, или его поступки – всего лишь ответная реакция на окружающую реальность? А история любви Дракулы, которую он пронес сквозь столетия, вряд ли оставит кого-то равнодушным.

Как говорит профессор Ван Хельсинг, пока есть вампиры, будут и столь же неисчислимые полчища их жертв. Однако жертвой вампира может стать не каждый. Такой «идеальной» жертвой становится лучшая подруга Мины, Люси Вестенра (Елена Шестовская). Казалось бы, она красива, молода и богата, в ее жизни все идеально. Но девушка испытывает глубокую неудовлетворенность: ей скучно, не хватает сильных эмоций, своего жениха Артура (Фарид Тагиев) Люси не любит, а по ночам она мучается от приступов лунатизма и кошмаров. Во сне она ищет в пустыне источник, умирая от жажды, и находит свой «источник» наяву – им становится Дракула. Девушка умоляет его подарить ей вечную жизнь и становится вампиром.

Дракуле противостоят профессор Ван Хельсинг с товарищами: это уже упомянутый Артур Холмвуд, желающий отомстить за Люси и спасти ее душу, его глуповатый, но верный друг Квинси Моррис (Денис Нагретдинов) и доктор Джон Сьюард (Евгений Бакалов). На протяжении всего спектакля эта компания старается разгадать тайну вампира. Сначала они исследуют феномен юриста Рэнфилда (Андрей Санников), который вернулся из Трансильвании сумасшедшим, затем устраивают на Люси охоту на кладбище, а в конце пытаются спасти Мину от Дракулы (только нужно ли?). Этот «квартет» привносит в спектакль такой необходимый, гротескный юмор: они тоже такие «бесстрашные убийцы вампиров», как Альфред и профессор Абронзиус в «Бале вампиров»: не всегда удачливые, но упорные. Впрочем, к Ван Хельсингу это не относится, он - профессионал своего дела.

Хотелось бы отметить, как всегда, восхитительную работу художника по свету Вячеслава Климова, а также оформление сцены: из-за множества зеркал пространство кажется бесконечным, а мы с легкостью переносимся из замка графа в бальный зал, а оттуда на кладбище. Звуковое сопровождение, как всегда, стильное и выше всяких похвал.

В прошлом году я посмотрела в театре на Юго-Западе спектакль Валерия Беляковичв «Аккордеоны». Признаюсь честно – не впечатлило!!! Поэтому ужасно расстроилась, узнав, что «Гитары» - вторая часть диптиха…
Но это оказался очень милый спектакль, с чудесным музыкальным и вокальным сопровождением, что-то вроде музыкально-поэтического представления, «мозаики сюжетов, где главной героиней выступает Гитара».
В анонсе спектакля у себя на сайте театр приглашает зрителей Весь спектакль с моих губ не сходила улыбка, при этом в глазах стояли слезы (да, да, так бывает – смех и слезы ОДНОВРЕМЕННО!!!).
В «Гитарах» все очень гармонично сочетается - радость и грусть (очень светлая), поэзия, танец и музыка.
И какая музыка!!! Здесь и спетая всеми и обыгранная Михаилом Беляковичем, Андреем Санниковым и Денисом Нагретдиновым "Бричмулла", и каватина Фигаро в исполнении Константина Курочкина (просто СУПЕР!!!), и "Вальс цветов" из "Щелкунчика" (блистательная юмористическая миниатюра Андрея Санникова), и "Бесаме мучо" (вот ее исполнение мне очень резало слух…), а еще аргентинское танго, чардаш, цыганский романс...
Трогательная Карина Дымонт, исполняющая песню Эдит Пиаф, Леся Шестовская, от пения которой застывает кровь. Очень органичный во всех ипостасях Фарид Тагиев (до сих пор в ушах стоит его заклинание «Если только можно, Авва, Отче, Чашу эту мимо пронеси!»).
Была потрясена сольным танцем Георгия Иобадзе, а потом до слез смеялась над его дуэтом с Андреем Санниковым.
А чего стоит танец фонариков-светлячков!!!!
Весь вечер на сцене был единый ансамбль артистов, в котором в тоже время чувствовалась неповторимость каждого из них. Спектакль «Гитары» открыл новые, неизвестные мне доныне грани их таланта!!!
О каждом актере, занятом в спектакле, можно сказать только самые теплые слова.
В финале – бурные овации, море цветов, исполнение «на бис» и, подарив нам два часа счастья, артисты прощаются с нами до новых встреч в этом особом мире – театре на Юго-Западе!!!

«Портрет Дориана Грея» , моралите О.Уальда в интерьерах театра на Юго-Западе.

Оказалась очень старинная по духу постановка. Такая позиция театра обнаруживает последовательный эстетизм. Сплошь символы, и никакой пощады, или места реализму.

Нет ни одного цилиндра, ни единого фрака, ни даже зеленой гвоздики, поразительно, но в этом «Дориане Грее» нет даже лорда Генри. Доктор Зло (Фарид Тагиев) не наряжается, не предлагает приятный образ английского джентльмена, а надевает черные одежды и гримасничает, ломает пальцы, зловеще хохочет. Цирк, да и только. Чтоб поддаться столь откровенному влиянию порока, нужно быть его частью.

Как известно, Фауст также получил от Мефистофеля вечную молодость, а Дориан Грей от художника Бэзила, чьи благие намерения..не привели к добру.

Сергей Бородинов выразил и страсть, и ангелическую сущность своего героя столь достоверно, что кажется, ему случалось проделывать такие штуки – создавать что-то невероятное, и потом отвечать за это.

Дориан Грей – Михаил Грищенко – идеален. В нем нет демонизма, и, мне кажется, это важно.

Он - прекрасный принц – мил, очарователен, и катится по наклонной постепенно, пока Добро (Белое Олег Леушин) скептически наблюдает за процессом, а мы вместе с ним. (понятно, что кто с добром, а кто и со злом, и не признаются ведь в выборе)

К тому же традиционная пластическая группа красотой движений, лиц и смыслов отвлекает от печали созерцания победы порока над добродетелью. Танцы и музыка – то, что мы любим чуть ли не поболее котиков. И нам это милостиво подают, на подносе сцены

Утешение дарит Анджела Любови Воропаевой. Эта роль подходит ей, надмирная, торжественная, вне всякого быта и простоты. Только голос, движения и белая хламида – и сразу ясно:
Пора идти ва банк - мочить портрет.

НО на пути еще леди, которые часто совсем не леди, а купчихи на чайнике. Светские дамы, размахивающие руками будто в драке, таращили глаза, и расстроили меня.

Нет лорда Генри – и нет, значит, и леди ни одной. О нет. Верните парочку леди на место.

Сибилла Вейн (Дмитриева Алина) зато была прекрасна, и как актриса, и вообще. Похожа внешне на Элен Терри, которой Оскар Уальд писал стихи. Сама жизнь. Естественность и торжество декламации над простой речью..

И пару слов о портрете.

Явление первое Портрета Дориана – выглядит будто мизансцена в бане, где банщики и банщицы старательно натирают тело центральной фигуры, при этом вьются зачем-то вокруг него и пресмыкаются. Чересчур домашняя эротика.

Явление финальное Портрета – много больше впечатлило. Портрет созрел столь мощно, что о бане, в связи с представленной живой картиной - я и думать забыла, ассоциативный ряд утоп сам собой, без веников и плетки исчез в никуда.

Так что, победа театра над реальностью (но не добра над злом, тут драка постоянна, так говорят в театре уважаемые люди-актеры, и им видней) – совершенна и окончательна. Никто не возразит, что он чему-то там не верит, или устал от зрелищ, и хочет хлеба.

Хотите окунуться в атмосферу азарта? Почувствовать запах карт?

Тогда вам обязательно нужно посетить премьеру этого сезона в Театре на Юго-западе спектакль «Игроки».

Спектакль собрал в себе все лучшее, что есть в этом театре.

Все пространство сцены постоянно наполнено и находится в активном движении: летают игральные столы, летят карты, активно перемещаются герои.

Невероятные танцы девушек нави под странные народные песни в исполнении Инны Желанной сопровождают всю постановку. Они словно заманивают нашего героя в свои сети, запутывая его все больше в узах обмана, азарта и безграничной жажды наживы.

Завораживает работа со светом (Докин Анатолий Иванович, браво!). В этот раз театру удалось создать множество интересных эффектов, отыскать очень необычные решения. Свет создаёт атмосферу мистичности всего происходящего.

Актерская игра очень впечатлила. Многих актеров я увидела с новой стороны. Фарид Тагиев был невероятен в роли Алексея. Очень смешной голос при достаточно демонической внешности, безудержные пляски с нави. Очень необычный образ был у Антона Белова, одно его движение, одно его слово заставляло зал хохотать. Особенно мне понравилась идея, как очки меняли его сущность. Когда его герой Швохнев злился, он снимал очки и резко менялся его голос, манера движений. Михаил Грищенко (Глов младший) снова смог меня удивить. Он невероятно сильно меняется от одной роли к другой. Здесь мы видим его сначала смешным и грубоватым, а потом разъяренным и обманутым. Олег Анищенко очень органичен в свой роли. Владимир Курцеба (Ихарев) слился воедино со своим образом профессионального шулера. Про актеров этого театра я могу писать бесконечно, каждый из них особенный.

Очень понравилась сцена, в которой Ихарев представляет, что с ним будет после того, как игроки раскрыли его шулерскую натуру. Здесь мы видим эффект обратной перемотки. Такого в Театре я ещё не встречала, смотрится невероятно интересно.

«Игроки» - режиссерская версия Анищенко Олега Николаевича, его прочтение произведения Н. В. Гоголя. Мне понравилось то, как режиссёр видит это произведение. Спектакль пронизан духом именно этого театра, не ждите здесь классических решений, это же Юго-запад, у него своя душа, свои правила.

«Игроки» стали одним из моих любимых спектаклей!) Два часа пролетели на одном дыхании! Зал долго не отпускал артистов. Помимо криков «Браво!» раздавались: «Мало!», «Давайте ещё!»

Вчера пересмотрела «Фотоаппараты» в театре «На Юго-Западе». Если первый раз они потрясли меня своей неожиданной сногсшибательной энергетикой, я просто впитывала ее, не вникая в детали, то вчера я уже знала, что меня ждет, поэтому была в состоянии улавливать какие-то нюансы. Поскольку спектакль был крайним в сезоне, актеры его подзеленили, и когда после аплодисментов Олег Леушин начал об этом говорить, подруга спросила у меня, а в чем отличие с предыдущим спектаклем. И я поняла, что не помню. То есть я помню вот это вот общее впечатление (Ах!!!!), а по частям – нет. И даже перечитав свой собственный отзыв на предыдущий спектакль, все равно не вспомнила. Поэтому не знаю, мне показалось, или на самом деле спектакль немного изменился. В этот раз объяснение про Аарона показалось мне гармоничнее и короче (а его занудность в прошлый раз была моей единственной претензией к спектаклю), и это здорово. И сцену, когда Аарон (Фарид Тагиев) размахивает лодкой (и жалуется потом на артрит, ага ))), всем бы такую силищу), я тоже не помнила. Неужели я ее забыла?! Или ее не было? Так или иначе, она потрясает. Потрясает силой, ужасает, нагнетает обстановку. Представляю, как страшно было тем, кто сидел в первом ряду. Фарид великолепен. Браво!
Вообще, вчера я долго металась, нести – не нести цветы. В результате так и не принесла. Потому что дарить их нескольким актерам одновременно не люблю, это получается суетливо и обесценивает сам процесс, теряется эксклюзивность. А выбрать кого-то одного в этой постановке просто невозможно, до того все немыслимо хороши.
Это тот спектакль, где каждый актер массовки (в которой заняты, в том числе, ведущие актеры театра) играет огромную роль. Именно массовка создает тот драйв, который присущ этому спектаклю. Как они двигаются, что творят с мешками, невероятно!
А как поют! Как же прекрасно звучал вчера Булат Окуджава в исполнении актеров театра.
Вообще, спектакль удивителен тем, что он сочетает в себе все составляющие: он и для глаз, и для души, и для ума.
Он невыносимо прекрасен внешне, я просто наслаждаюсь той картинкой, которая выстраивается на сцене из света, дыма, музыки… и актеров с мешками. Да, с мешками! Это единственный реквизит, и он совершенно достаточен. И наблюдать за игрой красивых сильных мужчин с этими мешками – трансформерами можно бесконечно.
Он трогает душу. Трогательна бабочка (Андрей Санников), ее восхищение собственной красотой – просто прелесть что такое. Трогательна муха (Денис Шалаев), ироничная и ранимая. Но главное, трогательны эмбрионы. Я смеялась и плакала, следя за приключениями двух зародышей в виртуозном исполнении Олега Леушина и Алексея Матошина. Чего стоит только одна сцена, когда две будущие матери (Елена Шестовская и Любовь Воропаева) разговаривают между собой (и одна из них принимает роковое решение), а зародыши лежат тут же и все это слышат. Господи, как же менялись их лица, как наливались слезами глаза будущей девочки, какой мертвенной маской становилось лицо зародыша - мальчика. А как мечется в отчаянии Говоркова на берегу Гудзона, чувствуя, понимая, что теряет навсегда своего Топоркова. Мне вот только остается непонятным персонаж Дениса Нагретдинова, Майкл. Это кто? Бес? Ну да ладно, Бог с ним )). Он только промежуточное звено. И самая пронзительная сцена будет чуть позже. И снова Топорков переплывет Стикс на лодке Харона, и снова откроет для себя и для тех, кто не побоится это увидеть, что-то уникальное, единственное, то, что он мечтал сфотографировать. Ценой своей жизни… И снова повиснет в кровавом свете софитов распятый эмбрион… Как же это ужасающе красиво! И будет потом недвижно и незримо лежать рядом со своей матерью, страшный крик которой разорвет душу зрителям.
Ну и кроме всего прочего, спектакль и для ума, для того, чтобы зрители могли задуматься, а не проходим ли мы ежедневно мимо прекрасных мелочей, из которых состоит наша жизнь, не замечая их в суете и круговороте будней? Умеем ли ценить стук дождя по подоконнику, закат за окном, запах воздуха, росу на травинке?.. Умеем ли радоваться жизни, не боясь бед, которые еще не произошли и не принимая страшных решений, чтобы предотвратить эти гипотетические беды? Способны ли (и надо ли) жертвовать всем ради достижения мечты? Или ценнее повседневные радости человеческой жизни? В общем, каждый, наверное, может увидеть что-то близкое себе и задуматься о своем.
Но для меня этот спектакль все-таки прекрасен именно своей душевностью и своим драйвом. Той невероятной энергетикой, которая вжимает в кресло и закручивает душу в тугую спираль. И пусть содержание его странно, его хочется пересматривать, его хочется видеть и слышать вновь. Во всяком случае, мне. И я непременно постараюсь прийти на него снова, теперь уже в следующем сезоне.

«Игра в Наполеона» в театре на Юго-Западе.

Пьеса безызвестного канадского актера Стефана Брюлотта поставлена в театре на Юго-Западе, и имеет успех.
Как откопали подобное? Кто знает. Интрига..

По ходу пьесы, а даже и сразу, узнаём, что Наполеон вполне профессионально играл в шахматы, правда, хуже, чем в людей на полях битв. Но все равно весьма неплохо.
И любил нестандартные ходы – двигать пешек в первую очередь, например.
Вот и в этом прекрасном театре любят нестандартное.
Хотя и традиции свои есть..
И одна из них - пластическая группа полуголых мужиков.
Они как правило не являются фоном, хотя увлекательно и красиво двигаются, всем на радость, отвлекая от мрачных дум по поводу тирании, всевластия и вездесущего злодейства.
Эта группа в спектакле – пешки, моряки, жители острова Эльба, и так далее.
Грищенко, Городецкий, Соколов, Курцеба, Драченин, Ларин.

Без них шахматные партии Наполеона с лейтенантом Этвудом были бы мало кому интересны.
Именно так.

Наполеон – Олег Леушин.
И это логично. Роль диктатора, умного, обаятельного и жестокого ему подходит..
У императора есть окружение, конечно, и это люди старой гвардии.
Актеры - тоже. Не только пешки, но и боевые кони, а также слоны

Вот маршал Бертран (Бакалов Евгений). Преданный и элегантный. И на балу спляшет, и врага придушит.
И предатели – доктор Фурро (Олег Анищенко) полковник Наверазз (Бородулин Сергей).
Доктор получился достаточно зловещ, а вот у полковника слишком доброе лицо и неподобающая холодному заговорщику страстность. Но живость их – так натуральна.
Нанятый на службу ими англичанин, актер и шахматист носит фамилию Этвуд. Ему не нравится добавлять мышьяк Бонапарту в винище, но куда деваться от подвижных злоумышленников– добавляет. Фамилия Этвуд доверия не вызывает у нас, мы знаем, что она – весьма канадская,что остроумно, ведь французы вместе с англичанами Канаду основали как государство. Так что радуемся заранее провалу миссии.
Фарид Тагиев (лейтенант Этвуд)– харизматичный герой. Мы верим его чувствам и шахматному таланту. Но не успеваем полюбить, ведь, подливая мышьяк, наш герой сближается с полькой Марией Валевской. Тогда как Матильда, бедная его жена, претерпевает беды в Париже, и подловатость этого в общем-то обыкновенного поведения как бы незаметна, потому что вроде бы как чувства.
А им не прикажешь – стоять, не двигаться. Быт – одно, романтика – другое
И они двигаются. Но честь потеряна, а потом и жизнь.

Еще одна традиция – одна актриса на спектакль.
Карина Дымонт играет двух женщин, иногда подряд. Но больше все же Валевску, гордую и коварную возлюбленную Наполеона. Матильду-пешку- мимолетно проистерит.
Надо сказать – какой замечательный акцент получился у нее, куда там Эдите Пьехе до этих шипящих. И черное платье, это так достоверно. Патриотичная Мария носила черное в знак траура по Польше.
Раз есть дама – будет нам и про любовь.
«Я никогда никого не любил по-настоящему,» - рисовался в письмах Бонапарт
разве что немного Жозефину, да и то потому, что мне было тогда всего двадцать семь лет», —. А в жизни и на сцене театра, в исполнении Леушина О.
«Со своими многочисленными любовницами Наполеон был холоден и, бывало, не поворачивая головы отдавал распоряжение идти и раздеваться, пока он дочитает деловые бумаги. Надолго рядом с ним никто не задерживался, за исключением разве что одной полячки»
Напрасно бедная Мария жертвовала честью. Хитрый Наполеон разгадал ее игру.
Кстати, в пьесе немало ремарок по поводу русского царя Александра, нелицеприятных, хотя Александр I всегда был максимально дружелюбен к императору.
Но Наполеон помнил обиды. Прежде Марии-Луизы австрийской рассчитывал жениться на одной из сестер русского царя — Екатерине или Анне. Но царица-мать пришла в ужас и спешно выдала Екатерину замуж за Георга Ольденбургского (и Наполеон не преминул отомстить, завоевав Ольденбург). О четырнадцатилетней Анне же ему сказали, что она еще слишком молода. Напрасно Наполеон предлагал императору Александру Польшу (страну за женщину), помощь в войне с Турцией и другие выгодные штуки — русский императорский дом не стал торговать дочерьми. А вот австрийский продал Марию Луизу Наполеону. Причем отец-император нашел для нее весьма своеобразное утешение, велев играть в венских театрах пьесу «Ифигения» — о том, как ради государственных интересов отцам иной раз приходится убивать собственных дочерей, принося их в жертву.
Увлеклась.
Про это в спектакле нет ничего. Тут – шахматы, и на полу, и в голове, психодел с ними просто.
А вывод простой:
Гнусно все, ребята, в мире императоров и их окружения. Всё – игра, плутовство и обман.
Тогда как морячки…может просто лишены возможности подсунуть мышьяку. Их дело – гибнуть по-другому.

Величайший полководец тот, кто делает меньше всего ошибок


Шахматы — игра королей. С большим удовольствием посмотрела "Игру в Наполеона" в театре на Юго-Западе.
Мир можно сравнить с шахматной доской: то день, то ночь. Действие пьесы разворачивается на шахматной доске, и эти черные и белые квадраты так красиво отражаются в коридоре зеркал, а яркая цветная красная подсветка прожекторов усиливает дьявольский эффект происходящего. Кто же пешка в этой императорской игре? Фарид Тагиев в роли лейтенанта Этвуда, участвующий в заговоре командора и призванный на Эльбу "свалить короля", войти в доверие к Наполеону и отравить его?
На протяжении всего спектакля разворачивается борьба между двумя силами – белыми и черными, которые символизируют добро и зло, положительное и отрицательное. Они дают понять, что у каждого из нас своя роль, но разные способности: пешка, дама или ферзь, и в зависимости от своего нахождения все мы, даже простые пешки, можем поставить мат. Бывает так, что хорошо поставленная пешка оказывается сильнее короля. Так, Этвуд, шахматист от Бога, оказывается не просто достойным соперником Бонапарта, но и превосходит его, выиграв все партии, в том числе последнюю, игру вслепую, но вынужден расплатиться самым дорогим в своей жизни..
Кто есть Наполеон? Бедный изгнанник на острове в изоляции или антихрист, кровавый тиран? Жажда могущества не имеет границ. Обязательно посмотрите эту остросюжетную пьесу! Быть может, история и не достоверна, но сколько в ней страсти, боли, загадок и экспрессии.
Удивительна игра актеров. Снова убедилась в гениальности Фарида Тагиева. О нем можно говорить бесконечно и только хорошее! Боже, как он играет! Каким ярким, запоминающимся, запавшим в душу получился образ лейтенанта Этвуда! А как потрясающе Карина Дымонт перевоплощалась из образа Марии Валевски в возлюбленную лейтенанта. Восхищаюсь ее необыкновенным талантом! Замечательный харизматичный Олег Леушин в качестве Бонапарта.
Очень серьезная интеллектуальная постановка!

В.Шекспир "Сон в летнюю ночь", перевод В.Беляковича.

Подозреваю, не все театральные постановки, которые случились за 400 лет жизни комедии, привели бы автора в восторг. Но та, что подарил зрителю Театр на Юго-Западе - несомненно!

Немного смущаясь, признаюсь вам - я была впервые в этом театре (даже неловко от того, что впервые, когда надо было бежать сюда бегом!!! в каждый свой приезд в Москву). Удивило отсутствие как таковых декораций. Шекспир..., романтическая ренессансная история..., мифология, сказочный лес, наконец, - на практически пустой сцене? Да что здесь делать той божественной ночи? Но вот на сцену вышел Тезей и стало понятно: мы в Афинах). С первых минут действа меня закружило вихрем эмоций, понесло как на американских горках от одного персонажа к другому, от комедийного к трагическому, от фантастического к реальному.

Актеры рассказывали пьесу, словно выносили на сцену волшебные шкатулки и ставили их перед зрителями одну в одну. Истории переплетались, пересекались и завязывались в единое, на сцене царила Любовь. Юмор плескался из шкатулок так, что зрители утирали слёзы. Но я бы даже не сказала, что было смешно - было весело! Не иначе как и правда волшебство, потому что зрители так и расходились после спектакля: с неизменно радостным выражением на лице и с какими-то лучиками в глазах. Понесли эти радостные лучики в разные уголки Москвы.

Дураки ....
Как часто мы если и не произносим это слово , то хоть мысленно оно проносится в мозгу в чей-то адрес ?
⠀
А если дураки - все вокруг без исключения ? И ты сам? Ситуация, когда жители деревни , из-за висящего над этим местом проклятия , все без исключения - дураки ? Не представляете ?
⠀
Тогда пойдёмте со мной , смотреть в Театре на Юго-Западе спектакль по произведению Нила Саймона в гениальной режиссуре Беляковича .
⠀
Итак , деревня Куличевка . Находится она то ли в России , то ли в Польше , а может и в некоем тридевятом государстве , да и, как говорят сами жители, какая разница .... ведь ум или глупость человека и любые другие его качества - никак не зависят от его национальности .
⠀
Главный герой - учитель Леон Степанович Толчинский , в исполнении Сергея Бородинова, приезжает в эту деревню по объявлению в газете в поисках работы , а находит странную деревню , вызов всей своей жизни и любовь .
⠀
Никогда не рассказываю вам сюжет , не буду и сейчас . Приходите и насладитесь мастерской игрой актеров . Скажу только , что спектакль веселый , зал много смеялся , очень динамичный по своему действию , и я бы сказала , ещё и музыкально-танцевальный .
⠀
Все актеры Театра на Юго-Западе прекрасно владеют своим телом и идеально взаимодействуют друг с другом в своих стремительных перемещениях на сцене, но здесь , это выглядит как-то совершенно особенно. А уж когда Сергей Бородин ( учитель ) танцует своё соло под странную украинско-еврейскую мелодию - это восхитительно . Так танцуют наедине с собой , когда тело и душа едины , когда никто не видит , в миг высочайшей свободы . Аплодирую стоя.
⠀
В спектакле много юмора на любой вкус : так манускрипт с тайной заклятия деревни выглядит как дорожный знак " плохая дорога " , чудесно обыгрывая поговорку: " В России две беды...".
⠀
А чего стоит только сцена ежедневного брачного песнопения графа ( в исполнении Беляковича) - до слез смеялись все в зале.
⠀
Но Театр на Юго-Западе не был бы собой , не будь он многоплановым и глубоким . Дураки ? Да , они дураки , и хотят избавиться от заклятия, поумнеть и научиться думать , но... Как вам такая мысль : а вдруг заклятие снимут , а я так дураком и останусь , а заклятие здесь было и ни при чем ? На самом деле ведь их жизнь исключительно комфортна в своём отсутствии ответственности и за свою судьбу в том числе . Ведь, коли ты дурак, каков с тебя и спрос?
⠀
Учитель говорит : дураком нельзя стать, пока сам не дашь себя одурачить ... так готовы ли жители этой деревни к тому, чтобы впустить в свою жизнь разум, а с ним и ответственность за свою жизнь, судьбу и поступки ?

Ведь мало перестать быть дураком - "к этому ещё привыкнуть надо...".
⠀
Зрелище динамичное , веселое , музыкальное и заставляющее потом думать . Рекомендую к посещению .
⠀
⠀

«Даешь Шекспира» в театре на Юго-Западе.

Даешь то, даешь это - пролетарский призыв, как правило к сверх-урочной работе
В театре нам Шекспира дадут, причем пост- пролетарии, умственного и физического труда, опустившиеся на дно люди.
Сторителлинг в исполнении бомжей – условность, да еще какая.
С другой стороны, таким людям как бы нечем заняться.
Так что они соглашаются на безумное предложение разыграть комедию в 5 актах.
Вечный сюжет любви, сватовства, странствий, потерь и обретений.
У них получилось, пожалуй, хоть и костюмы - ветхое старье, и возраст. Мягко говоря, неопределенный, и машинерия сцены – перегородки из метро
Но страсть живет в человеческом теле, придает блеска глазам, апломба - очам, и смысла – жизни.
Итак, Протей (Бакалов Евгений)
Тот, что горит огнем желания по ходу пьесы
И чье имя – символ непостоянства.
Богатый ум и воображение, слабое сердце и гибкая нравственность.
Актер внешне напоминает мне Льва Лещенко, прям неотвязная ассоциация.
Но «Соловьиной рощи» не услышала, и ассоциация отвязалась, наконец.

Вполне эротическое красноречие

Слуга Протея – Ланс – Михаил Белякович, ярчайший, блеск игры слуги затмевает господина порой.
.
Друг Протея – Валентин, антипод, конечно, вероломного Протея
Курочкин Константин
Бравый, верный, то отплывает, то не отплывает.

А его слуга – Винторио (увы, не Спид) – Шатохин Александр, косит под Иванушку-дурачка, и это уместно.
Герцог Миланский – Анищенко Олег – великолепен, и властен даже сидя в коляске инвалидной. Великолепен и смешон. А, герцог - то, что надо.
Охранник – Шалаев Денис - туп и активен. Идеально.

Песня – «Конница мчится на Милан» – полный отпад.

Дамы

Здесь:
Джулия, Городецкая Татьяна

Юная возлюбленная, получившая кольцо от Протея, преданная воздыхателем и последовавшая за ним в Милан в мужском костюме.
Ее играет актриса средних лет, в мятой шляпке, с лицом, очерченным нейтрально, таким, на котором нарисуешь что угодно, она играет с энтузиазмом и довольно убедительно. Пылкость будущей шекспировской Джульетты, преданность Виолы и так далее.
Чувствуется, что в переход подземный героиню актрисы этого шоу загнал алкоголизм. Но чувства, мозг и энергию не убил при этом. Вот, пожалуйста, наяривает так, что юная Джульетта позавидует.

Ее служанка Лючетта, Сушина Ирина
Ну бездна иронии вложена. В такую-то служанку. Стоит себе женщина в одном лице библиотекарь, музыковед и подземный житель в старомодном шушуне, а изобразить нужно сервильную особу, помощницу в любовных шашнях юной госпожи, которой тоже ого-го-го уж лет
Получается все это дело весьма свысока. Как уступка.

Сильвия, дочь Герцога, Галкина Галина
Как всегда, визглива. Все в одну краску лупит, грубо и комично.

Красотка Карина Дымонт просто шляется по сцене, ни в чем толком не участвуя
Несправедливость ведь.
Но так и в жизни постоянно случается.

В общем, философично все это вместе сложилось.
И Шекспир - наш. Определенно, и смех, и слезы – тоже наши.

Никому не дано найти свой рай
Сама чувствую, что оттягиваю написание отзыва на спектакль Юго-Запада «Комната Джованни» режиссера Валерия Беляковича по мотивам романа Джеймса Болдуина. Пытаюсь самой себе объяснить ПОЧЕМУ? Возможно, потому что спектакль об очень сильных чувствах. И актеры крайне достоверно изображают эту страсть. Что сложного писать о любви,— фыркнет кто-то. Ага. Одна маленькая деталь: два главных героя — мужчины.
Судьба сводит двух молодых приезжих парней в маленьком парижском баре. Итальянец Джованни, роль его страстно исполняет Фарид Тагиев, нашел здесь работу танцовщика. Вряд ли бы он ее получил, если бы не понравился хозяину. Но проблема в том, что Гийом абсолютно не нравится Джованни. Он для него только работодатель, причем явно не симпатичный. Реакция объяснимая: Александр Наумов в роли Гийома своей манерой поведения с первых минут вызывает активную антипатию. В начале Гийом ни на чем не настаивает. Беда случится гораздо позже, когда Джованни, страдающий от предательства в любви, будет искать тепла и чувств в этом странном месте.
А пока Джованни знакомится с симпатичным американцем Дэвидом. Красавчиком Дэвидом. Внешние данные Михаила Грищенко, исполняющего эту роль таковы, что глядя на него, понимаешь, почему Дэвид без труда находит покровителей и друзей, которыми беззастенчиво пользуется. Дэвид для себя никак не может определиться, что важнее: жить по правилам или по чувствам.
Только чувства для него — это воспоминания о первом сексуальном опыте, который у него был со школьным приятелем, а правила — это невеста Хелла, уехавшая в Испанию размышлять о правильности выбора, и другие женщины.
Дэвид встречается с Джованни в тот момент, когда сам не может заплатить за съемное жилье. Джованни предлагает разделить снятую им недавно комнату. Дэвид соглашается, и совместное проживание моментально перерастает во взаимную привязанность и страсть. Только Дэвиду все это быстро надоедает. У него есть амбиции и он хочет быть «хорошим мальчиком» чистым от скверны сексуальных привязанностей. Он чувствует, что комната и ее хозяин затягивают его. По большому счету, Дэвид боится собственных чувств.
Он уходит, оставив Джованни одного. Джованни ощущает себя брошенным. Тут бы ему вспомнить, что не только страсть существуют на свете, но он отравлен Дэвидом. Все кончается плохо. Очень плохо. Харрасмент, убийство, гильотина. Дэвид ощущает свою вину, но ничего уже не поправить.
По описанию выходит крайне нездоровая вещь, но сколько в ней энергетики! (не эротики, а именно энергетики). Мужские танцы у пилона. Хлесткие удары по сетке. Беготня по мышеловке, из которой все пытаются вырваться, но попадают вновь и вновь. В спектакле так и остается открытым вопрос: что же правильнее - жизнь по заповедям или отрицание традиционных моральных устоев, если загорелось ЖЕЛАНИЕ?
Большое спасибо за приглашение на спектакль сообществу «МосКультУРА» и театру на Юго-Западе за постановку.

«Нельзя стать дураком, пока сам не дашь себя одурачить». Не ручаюсь за точность цитаты, но именно эта мысль, мне показалось, основная в спектакле «Дураки» театра «На Юго-Западе».
На поверхностный взгляд, с первой минуты зрители окунаются в веселую комедию с забавными персонажами, этакую деревню дураков, где жители пляшут, поют, исполняют нехитрую работу, и все поголовно считают себя дураками на том основании, что уже 200 лет над их деревней висит страшное заклятие.
Но стоит вникнуть поглубже, и вдруг в этой комедии открываются совсем другие грани. И становится ясно, что речь в спектакле отнюдь не про жителей отдельно взятой деревни Куличёвка, а про всех про нас. Про то, как удобно, в сущности, быть дураками, и что только страх стать умнее мешает избавиться от глупости. Проще вести овощную жизнь идиотов и прославлять «графа». Или вдруг в минуту отчаяния взывать к Богу с неумелой молитвой, чтобы избавил от злого рока.
И даже главному положительному герою приходится показать звериный оскал и прибегнуть к обману ради достижения своей цели. Однако внушаемость жителей деревни и в этот раз сыграет свою ключевую роль. Поверив в его ложь, они избавляются от заклятья. Было ли оно? Стали ли они умнее? А счастливее? На эти вопросы зрителям предоставляют возможность поискать ответы самостоятельно.
Валерий Белякович поставил спектакль о серьезных вещах в легкой манере, он не грузит, но заставляет думать. При этом он весь наполнен юмором, игрой слов, музыкой и танцами. Очень здорово.
Что стоит одна сцена сватовства графа к Софье! Просто праздник какой-то, как это все чудесно было сыграно. Конечно, центральной фигурой в этой сцене был граф (Михаил Белякович). Неподражаем, просто прелесть что такое.
Но я жалела, что у меня глаза не как у стрекозы, с панорамным обзором, потому что смотреть надо было одновременно и на Михаила, и на массовку. Какой прекрасный фон они ему создали! Как пели! Особенно Фарид Тагиев. Вообще, несмотря на то, что в этом спектакле у него была маленькая роль, он не выходил из образа, отыгрывал его по полной программе (я наблюдала, да, точнее, любовалась). Такой профессионализм вызывает огромное уважение. Ведь у человека есть главные роли, но и в массовке он работает так, будто должен снова и снова доказывать свою актерскую состоятельность. Мои аплодисменты.
Но главным героем сегодняшнего вечера для меня стал Сергей Бородинов. Просто браво! Этот актер поражает меня своей способностью играть настолько естественно, что кажется, он просто живет в этом образе. Без надрыва, не хлопоча лицом и вообще никак не суетясь, он полностью преображается в своего героя. А в какого монстра он превращается на одну минуту, мгновенное преображение.
И Карине Дымонт очень идет эта харАктерная роль дурочки с именем Софья (Мудрость, если кто подзабыл перевод). И ведь действительно эта дурочка говорит иногда вещи, которые вгоняют в ступор умного учителя, и он не находит, что на них ответить.
А вообще, замечательные в этом спектакле все, без массовки и маленьких ролей он потерялся бы. И сам спектакль мне пришелся по душе. В меру весел, в меру философичен, в меру остер. Как всегда на Юго-Западе, музыкален и полон чудесного света (в прямом смысле, я имею ввиду именно освещение сцены, а не нечто иносказательное). Как всегда, радует пластикой актеров. Невозможно не залюбоваться, глядя, как они танцуют. Дарит прекрасное настроение. Я сегодня привела в театр подругу, которая до этого тут ни разу не была. Так она просто приклеилась к стулу и не хотела выходить из зала, так ей понравилось. И спектакль, и чудесная энергетика театра. )) Уже мечтаю показать ей и другие спектакли Юго-Запада. Скучаю без этого театра, если не вижу несколько дней его спектаклей. Подсела, как на наркотик, сама, и подсаживаю подруг )).

Театральным критиком мне не стать, поэтому расписывать как оно сыграно, прожито, спето и что я при этом чувствовала даже пытаться не буду, тем более что чудесных отзывов на этот спектакль предостаточно. Я лучше со своей колокольни про то, в чем кой-чего разумею (ну надеюсь что) – о танце.Я уже после первого увиденного спектакля, "Дракулы" полезла на сайт театра посмотреть имя хореографа – а его и нет. Ну ладно подумала, наверно режиссер и есть хореограф, кто-то же должен это придумать, и, даже если предположить, что пластические решения актеры ищут сами, кто-то должен просто смотреть со стороны, отбирать материал, помогать фиксировать, выстраивать, репетировать в конце концов.
И в этот раз я опять хореографом поинтересовалась – а его опять нет. И режиссера нет, т.е. сам Георгий Иобадзе и режиссер, и автор сценария, и хореограф (хотя такого слова в программке спектакля вообще нет). При том, что спектакль не просто “с элементами пластики”, он на столько же пластический (хотя не люблю я это слово), на сколько и драматический. Потому что каждый образ пропущен не только через душу и разум, но и через тело.
В московском современном танце за последнее время было две попытки работать с грузинским материалом – и обе не особо удачные. Потому что грузинские танец и музыка были отдельно, а современный танец отдельно. А вместе получается, когда тело в материале (в лексике) ощущает себя привычно, и сознанием, душой и чем-то еще очень глубоким, на уровне, не побоюсь этого слова, соматики, было прожито – история народа, его культура, язык, мироощущение, земля, традиции, танец,- вот все это должно соединиться, и тогда возникает волшебство – тогда из традиции вырастает уникальное, индивидуальное, глубокое, тонкое, завораживающее. Вот у Иобадзе так получилось.
И грузинский танец был, все как полагается, с трюками, куда ж без них, и вращения на коленях, и пируэты на пальцах, и прыжки с зависаниями в воздухе (которые он умудряется делать при высоте потолка сантиметров на 30 выше своего роста, это я ваще не пойму как, ну да ладно). Но когда начиналось свое, от происходящего невозможно было оторваться – имел значение каждый жест, движение пальцев, поворот головы, изгиб спины, наклон плеч. И это не была импровизация, это был найденный и осознанный материал, и, тут я опять к своим баранам, ну как блин это вообще без хореографа хотя бы в роли наблюдателя, как?????
Грузия для меня раньше была в упоительном многоголосии песен, юморе в котором часто есть грусть и грусти в которой всегда есть немножечко иронии, в фильмах Данелии … Теперь к этому прибавились еще незабываемые впечатления сопереживания ТАНЦА. Самое время и Нодара Думбадзе почитать (стыдно, да, но в детстве не осилила, сейчас, надеюсь, доросла).
Георгий Гочаевич, спасибо Вам за такую вашу ГРУЗИЮ!!!

Театральным критиком мне не стать, поэтому расписывать как оно сыграно, прожито, спето и что я при этом чувствовала даже пытаться не буду, тем более что чудесных отзывов на этот спектакль предостаточно. Я лучше со своей колокольни про то, в чем кой-чего разумею (ну надеюсь что) – о танце.Я уже после первого увиденного спектакля, "Дракулы" полезла на cайт театра посмотреть имя хореографа – а его и нет. Ну ладно подумала, наверно режиссер и есть хореограф, кто-то же должен это придумать, и, даже если предположить, что пластические решения актеры ищут сами, кто-то должен просто смотреть со стороны, отбирать материал, помогать фиксировать, выстраивать, репетировать в конце концов.
И в этот раз я опять хореографом поинтересовалась – а его опять нет. И режиссера нет, т.е. сам Георгий Иобадзе и режиссер, и автор сценария, и хореограф (хотя такого слова в программке спектакля вообще нет). При том, что спектакль не просто “с элементами пластики”, он на столько же пластический (хотя не люблю я это слово), на сколько и драматический. Потому что каждый образ пропущен не только через душу и разум, но и через тело.
В московском современном танце за последнее время было две попытки работать с грузинским материалом – и обе не особо удачные. Потому что грузинские танец и музыка были отдельно, а современный танец отдельно. А вместе получается, когда тело в материале (в лексике) ощущает себя привычно, и сознанием, душой и чем-то еще очень глубоким, на уровне, не побоюсь этого слова, соматики, было прожито – история народа, его культура, язык, мироощущение, земля, традиции, танец,- вот все это должно соединиться, и тогда возникает волшебство – тогда из традиции вырастает уникальное, индивидуальное, глубокое, тонкое, завораживающее. Вот у Иобадзе так получилось.
И грузинский танец был, все как полагается, с трюками, куда ж без них, и вращения на коленях, и пируэты на пальцах, и прыжки с зависаниями в воздухе (которые он умудряется делать при высоте потолка сантиметров на 30 выше своего роста, это я ваще не пойму как, ну да ладно). Но когда начиналось свое, от происходящего невозможно было оторваться – имел значение каждый жест, движение пальцев, поворот головы, изгиб спины, наклон плеч. И это не была импровизация, это был найденный и осознанный материал, и, тут я опять к своим баранам, ну как блин это вообще без хореографа хотя бы в роли наблюдателя, как?????
Грузия для меня раньше была в упоительном многоголосии песен, юморе в котором часто есть грусть и грусти в которой всегда есть немножечко иронии, в фильмах Данелии … Теперь к этому прибавились еще незабываемые впечатления сопереживания ТАНЦА. Самое время и Нодара Думбадзе почитать (стыдно, да, но в детстве не осилила, сейчас, надеюсь, доросла).
Георгий Гочаевич, спасибо Вам за такую вашу ГРУЗИЮ!!!

Сколько раз актеры этого театра заставляли меня до слез смеяться, а сегодня -до слез задуматься .

Спектакль Калигула .
Так далеко во времени , да и по системе власти от нас .Все действие происходит при дворе цезаря , ни одного временного анахронизма, кроме, может быть , серых костюмов сенаторов . Так откуда же берётся такое острое чувство злободневной сиюминутномти происходящего ? Или же природа власти и поиск границ вседозволенности - вопросы, неподвластные времени ?

Почему так много думается об этом спектакле потом ? Спектакль остаётся в душе Горьким послевкусием понимания , что мир не изменился .

По прежнему современны вопросы границ власти и вседозволенности , и в наши дни есть те, кто кричит : " я готов жизнь отдать за императора ",- но при этом надеются , что это лишь зачтется им , а слова останутся пустым звуком , вовсе не нуждающемся в исполнении .

Вечный вопрос : Что движет человеком ? Любовь? Страх? Добродетель?
В мире Калигулы - ответ СТРАХ . "Честь , достоинство , многовековая мудрость - все отступает, когда приходит страх "
Поэтому и служат ненавистному тирану , хоть он и убивает их сыновей , насилует жён , отбирает имущество ....
Но есть и другой вариант ответа - он не звучит прямо , но Сципион , ищет его ,- он хочет понять природу и мотивы происходящих событий .

Вторая же сторона - сам Калигула ,и вопрос его образа в этом спектакле - чем мы платим за это ложное всемогущество ?
Кто больше жертва - свора ли безликих царедворцев- сенаторов , которую легко можно узнать в любом времени и при любой системе власти , или же Калигула , бросивший вызов людям, морали, законам , богам в тщетной попытке выйти за пределы человеческого существования .

Я люблю этот театр и знаю его актеров , но то, как играет Калигулу Олег Леушин в этом спектакле - потрясает . Глубина , боль, многоплановость и многомерность . Ему удалось передать это подсознательное стремление Калигулы дойти до края терпения людей , наконец встретить какую- то незыблемую основу внутри них и быть остановленным . Сколько в игре Леушина боли , провокации, надменности , ожидания и безразличия. На сегодня - это моя любимая роль в его исполнении .

Я не буду пересказывать вам сюжет . Историю юного 29-летнего тирана знают все . Да и спектакль не только и не столько о нем ....

Вопрос насущный во все времена : докуда может дойти произвол безграничной власти с одной стороны и подчинение до полного саморазрушениям и принесения в жертву всех привязанностей и идеалов - с другой . Взаимная поддержка и борьба , танец , где партнеры жизненно необходимы друг другу и питаются жизненными соками друга- противника . Кто быстрее достигнет предела и какова его глубина . И есть ли этот предел вообще .
Не безоговорочное осуждение тирана , а Совсем иная сторона , и другая постановка вопроса .
Здесь во многом Свита играет короля.
Многие обладали безграничной властью, но лишь единицы решались пользоваться ею безгранично .
Если любите спектакли , заставляющие думать , искать, находить , и вспоминать их раз за разом ,- то это для вас .

Хочу ещё сказать несколько слов об актерском составе .
Театр на Юго-Западе - в моем восприятии это, все- таки, мужской театр ., с потрясающе сильным мужским составом , в котором каждый самобытен и творчески индивидуален в подаче материала , где каждому под силу воплощение режиссерского замысла , где каждый интересен как личность и узнаваемо- неузнаваем в ролях . Тем сложнее , в лучах этого актерского созвездия , сыграть женскую роль .

Особенно , если на сцене она всего одна . Тем больше мое восхищение и благодарность Любови Воропаевой, воплотившей в спектакле образ Цезонии. Ее сильная актерская игра , богатство эмоциональных и психологических нюансов , убежденность и полная отдача в каждом слове и жесте и , одновременно , потрясающая по красоте и выразительности пластика рук и точность поз.... ещё раз благодарность и аплодисменты ......

Как всегда великолепен свет - холодный, беспощадный и безжалостный , высвечивающий всю боль и одиночество происходящего . Прекрасны костюмы - помогающие создать вневременные образы , и восхитительна сценическая пластика .
Как всегда минималистические декорации , в этот раз идеально подчеркивают необжитой холодностью и пустотой дворца пустоту и одиночество в душе Калигулы .

Спектакль для тех , кто не побоится взглянуть в глубь своей души и встретить там частичку и сенаторов и Калигулы и Цезонии . . .

«Гамлет» в Театре на Юго-Западе (и этот принц – не мой).

Интересно сложилось с принцем Гамлетом у этого театра.
Он, став орудием мести и воплощением справедливой мести- здесь стал такой как все, не хуже и не лучше.
Гамлет недостоин жалости, и сострадания, а иногда и даже уважения простого.
Что вижу я:
Черную комнату, в ней черный принц, его вполне кровавая борьба за власть, которая закончилась победой принца явно посветлее - Фортинбраса.

так - если вкратце - можно выразить то, что увидела.
Может быть вложен в представление смысл несколько другой, однако лишь мне, как зрителю, доступна окончательная интерпретация образов, не правда ль?
Что делать – быть или не быть – а соавтора со счета не скинуть, раз он пришел, сидит упорно в своем кресле, и наблюдает за игрой теней.

Помню, что Гамлет – очень древнее имя, и с забытого языка Эдды переводится как
amlóð|i m -a, -ar 1) бедняга, несчастный; 2) халтурщик; 3) дурак, болван)

Вот это нам театр и предъявил на всю катушку, показал болвана-Гамлета, пытающегося было схалтурить сначала (просто поломаться, а не мстить) в качестве прямого наследника, но у несчастного не вышло обойтись без действий. Призрак ли действительно ему явился отцовский, или он был просто оправданием для дальнейших ,весьма неадекватных, действий.
Как бы то ни было, путь неприятный мести предстоит ему пройти, под танцы и музыку, громкую, ритмичную, звукорежиссер тут более чем годный. Группа боевиков-актеров мечется по сцене эффектным образом, проходка с синдромом беспокойных ног – это эффектно.
И челюсть взад-вперед – будоражит и нравится. Это ж не в нашу сторону, бить будут других.

Сарабанда как жанр по смыслу здесь более чем подходит – во-первых Гендель, уважение к нему понятно, во-вторых, сюжет же автор передрал из каких-то испанских хроник.
Но и звук от Клауса Шульце не забыть.

Итак, поспешный брак матери любому сыну не придется по душе, хотя в показаниях про старого короля путаница постоянна – то рык отчаянный «это был человеэээээк», то про грехи многие и обильные немало ссылок в сторону.
По Шекспиру Гамлет начинает валять дурака уже после встречи с призраком и напутствия отцовского на добрый путь мести.
А тут артист Максим Лакомкин сразу шарашит на полную, включая безумие на сто процентов.
Еще и папу не видал, а уже в корчах, криках, поте и слезах.
Такой Гамлет не мил и не готичен, он раздражает серьезно,.
Верно - что толку быть печальной зайкой, пройдут прямо по телу твоему, и не заметят подлецы. Гамлет Лакомкина качественно бесит. Всех. Восхищаюсь, когда доходит до меня зачем он так делает. Не раньше.
Не только Гамлет этого театра – Иной.
Иная здесь и Королева. Гертруда Ивановой Ольги – царственная личность.
Не ветреная дурочка, напротив, мать Гамлета здесь - умна, благородна, ответственна и рождена для трона, единственная из всех. Ее бывший муж, нынешний супруг и сын – все мелки – по сравнению с ней.
Боже, храни Королеву.
В общем, это весьма необычно, так что спасибо за Гертруду.
Полоний – Михаил Белякович – традиционно весел и коварен. Царедворец, отец Офелии и жертва Гамлета, которого он вовсе не напрасно кончил. От такого папы любую дочь необходимо защитить, но не всегда возможно. Кто текст в переводе Лозинского внимательно перечитает, тот поймет, за что конкретно был Полоний уничтожен, а также истинную природу безумия Офелии несчастной.

И. кстати, Офелия.
Воропаева Любовь ее сыграла. И так некстати это.
Внешность Гертруды, Геллы и царицы Тамар у нее. Не бедной жертвы всех и вся в этом неладном королевстве, не лирической героини.
У этой актрисы нос с горбинкой, гордый профиль, и повадки валькирии.
Такая не поддастся отцу и брату, и в реку, в цветах, меланхолично напевая.
не упадет.
Этак актриса - Офелия, если точки снять и надеть беруши.
Настоящая Офелия (внешне) мелькала на сцене, Шестовская Елена похожа на нее.
Но раз пошли вовсю крушить стандарты, так до конца, видимо.
Но - традиционно –и эта Офелия принесла с собой всю аптеку трав и цветов, весьма ядовитых, и в трауре по отцу своему, седому голубку, убедительно сошла с ума.

Хотя вот Клавдий, например. Его совершенно естественно играет Олег Леушин. Нужен именно такой герой, красавец и говорун, такой, чтоб мог увлечь и королеву на скользкий путь. И вот он, есть, злодей, братоубийца и король.

Сцены с Могильщиком и «театр внутри театра» - труппа бродячих актеров - показались мне проходными, в них не было того огня, который б пережег все остальное.

Пожалуй, все. Про остальных – ни слова, их и без того, немало.
Альтернативный Гамлет – это правильно.
Вот и Сара Бернар бы могла сыграть, наверное, именно здесь.

От этого взгляда я понял, что еще никто за всю жизнь не смотрел мне по-настоящему в глаза


"Комната Джованни" - очень энергетически заряженная пьеса в театре на Юго-Западе, с множеством красивых смыслов, одна из лучших, что я видела. Настолько понравилась, что буду читать книгу Джеймса Болдуина, а этот яркий спектакль определенно сохранится в памяти.
Близкие темы любви, поиска себя, отвергнутости, смелого своенравного искусства, парадоксального мира творчества, свободы и бегства от нее - здесь есть всё. Чувственный город соблазнов Париж, загадка ХХ века со своими богемными художниками, поэтами и философами противостоит расчетливой размеренной Америке, манит призрачными обещаниями. Здесь упразднены условности, ты искренне следуешь велениям сердца и пробуешь жизнь на вкус. А вообще история про упоение любовью, эту ослепительную вспышку, великое блаженное мгновение любви, которое завтра, быть может, закончится поражением, пустотой и гильотиной. "Всякая любовь - это трагедия, бесчисленные муки, нужно предохраняться от любви". Это чувство, от которого кружится голова и страшно колотится сердце, на грани нежности с болью, переживание радости обладания и стыда.
Фарид Тагиев вызвал восхищение, он был слишком прекрасен, рьяно и самозабвенно танцевал, его сияющие глаза были исполнены тайны, он действительно как будто свалился с пламенеющих небес. В его игре я почувствовала итальянский темперамент Джованни, с прекрасным чувством ритма и отсутствием чувства меры, увидела доброго, чистого душой, открытого сердцем, страстного танцора, который был убит любовью и грязным миром Парижа.
Карина Дымонт здесь в непривычном образе рациональной, несколько отстраненной и холодной красотки Хеллы.
Роль нетрадиционного продюсера Гийома прекрасно сыграл Александр Наумов, образ получился добрым, юморным, запомнила его красивые шутки со смыслом: "труп в морге, его даже некому забрать, вот это уже полное одиночество" или "что бы ни происходило с тобой в этой жизни, всегда делай вид, что именно этого ты и хотел"))
Люблю Алексея Ванина, здесь он здорово сыграл отца Дэвида.
Впечатлила музыка, тревожная, динамичная, несколько агрессивная, мужская, хочется найти песни и скачать в плей-лист.
Спасибо всем актерам, кто создавал зажигательную атмосферу бара: пляшущим на шесте, страстным девочкам в корсетах и чулочках. Ну и идея оформления сцены сетками, формирующими клетки, многозначительна и красива. Любовь, комната Джованни, бар Гийома - замкнутое пространство, из которого не выбраться.

Далеко-далеко, за горами, за долами, за зелёными лесами притаилось местечко Алёхино. Живут здесь чистые, добрые, наивные люди – Вася, Надюха, Лёнька, Люда, дядя Митя и баба Шура. Спектакль «Любовь и голуби» в Театре на Юго-Западе создан по пьесе Владимира Гуркина, написанной им в в 1984 году. Формат небольшой сцены здесь особенно приближает героев к зрителям, и, как на крупных планах в кино, можно увидеть мельчайшую мимику артистов.
«Любовь и голуби» - это проверенная временем, светлая, наивная история о не проходящей любви, родном доме и живущих лишь по велению сердца людях. Спектакль, рождающий в душе пусть крохотную, но надежду смотреть на жизнь с оптимизмом. «Любовь и голуби» в Театре на Юго-Западе - не копия одноименного и всеми любимого фильма. В нем даже отсутствуют какие-то любимые сцены. Меньшовский фильм - это вообще уже настолько родное, когда любишь и предан ему всем своим существом. Но спектакль отнюдь не портит такая непохожесть с кинофильмом, в нем есть свое обаяние, своя жизнь, своя, берущая за душу энергетика и чувственность.
Главный герой долговязый Василий Кузякин (Александр Шатохин) был хорош, хотя и излишне суетлив, но интересное и комедийное от него все же исходило. Единственный «отрицательный» персонаж - разлучница Раиса Захаровна (Карина Дымонт), тоже вполне искренна, по-девичьи непосредственна до наивности. И это простодушие объединяет и сближает всех персонажей. Сколько мягкости, лиричности, верности и наивности в по-деревенски простоватой Надежде Кузякиной (Жанна Чирва), и в то же время сколько в ней глубины чувств. Необычны образы бабы Шуры и дяди Мити. Их сыграли голосистый Константин Курочкин и Ольга Иванова. Вообще игра актеров, конечно, не идеальна, но видно, как они стараются прожить жизнь своих героев, так, как это видит режиссер спектакля Олег Леушин.
Ведь в постановке есть и неплохие режиссерские находки. Весь отдых Василия на курорте и его знакомство с Раисой создан из небольших отрезков времени, которые чередовались для зрителей с моментами жизни в деревне.
Невероятно хороши и народные песни в исполнении трёх деревенских красавиц. А финал с показанным Василием фокусом с голубем и голубкой просто бесподобен.
Спектакль обозначен как лирическая музыкальная комедия, и его стоит увидеть, не смотря на его простоту, незамысловатость и весьма скудную сценографию.
Он и смешной и грустный, а главное о таких важных вещах, как ценность семьи, любовь, прощение.
Режиссёр Олег Леушин
Актёры: Жанна Чирва, Александр Шатохин, Константин Курочкин, Ольга Иванова, Карина Дымонт, Любовь Ярлыкова, Алексей Назаров, Алина Иванова
За приглашение спасибо обществу moskva_lublu

В моей театральной жизни есть несколько спектаклей (чтобы пересчитать их, хватит пальцев одной руки), на которые я старалась ходить столько раз, сколько они вообще шли на сцене (ну, с того момента, когда я попадала на них первый раз). Поэтому нет ничего странного в том, что я вчера снова пошла на "Комнату Джованни", хотя видела спектакль три недели назад. Для меня это – нормально. Я не уверена, что смогу ходить на эту постановку каждый раз, просто в театре "На Юго-Западе" такой обширный репертуар, хочется пересмотреть и все остальное тоже, но я точно сделаю все, от меня зависящее, чтобы снова увидеть потрясающего Джованни. И снова поделиться им с кем-то из друзей. Потому что это тот спектакль, который надо смотреть обязательно… Ну, на мой вкус, конечно. Но, к счастью, моё мнение об этом спектакле разделяют пока все, кому я его показывала (а так бывает далеко не всегда, часто мнения расходятся, и это нормально). Для одной из подруг он вообще был первым на Юго-Западе, и после него она пошла и купила билеты еще на два спектакля театра, так впечатлилась постановкой Валерия Беляковича. ))
Что касается меня, вчерашний Джованни отличался от предыдущего тем, что я наконец удосужилась прочитать книгу, и вчера иначе, чем прежде, воспринимала игру актеров, точнее понимая, почему именно так они играют. И хотя это казалось невозможным, но вчера меня еще сильнее выворачивало наизнанку от трагических глаз Фарида Тагиева. И теперь я видела Джованни гораздо менее положительного, чем раньше, но от этого еще более пронзительней и точней виделась игра Фарида. А уж как была сыграна сцена первой ночи, сколько в это было вложено энергии и души! Мурашки по коже. Как же я была рада наконец подарить ему цветы, давно хотела это сделать, но все как-то не складывалась… Правда, за два часа в зале они несколько поникли, но надеюсь, что у него в воде очухаются, ибо дарила я от души. Он потрясающий в этой роли (и не только, но в этой особенно).
И вообще, спектакль потрясающий. В прямом смысле этого слова. У меня, как и раньше, тряслись руки, когда я выходила из зала. И то, что я знала его почти наизусть, ничего не меняло. И актеры в нем играют удивительно и прекрасно.
Единственное, что мешало, но мешало очень сильно, это публика в зале. Не вся, конечно, но несколько отдельных экземпляров. Я не знаю, почему мне так «везет» на этом спектакле, может, чтобы совсем уж не погружалась… Но опять в ряду ниже светили телефоном. Девица просто сидела и чатилась с кем-то, а ее подруга сначала снимала на телефон спектакль. Пришлось мне таки выступить в роли Бабы Яги. После моего наезда они огрызнулись, но телефоны выключили, неужели самим непонятно, что ну нельзя этого делать, что этот луч света мешает окружающим. Тем более в камерном зале Юго-Запада. Тем более на таком трагическом спектакле… Хотя, кстати, и то, что он трагический, дошло не до всех и не сразу. Сначала две пары по бокам от меня веселились, смешны им были реплики… Да, там есть действительно смешные фразы, в основном из уст Жака (Константин Курочкин), но их очень мало, и чаще всего они только подчеркивают трагизм. И большинство это понимает. Но вот находится все-таки несколько… не буду называть своими именами. Я уже молчу про шуршащие пакеты и пробки от бутылок… Но телефоны хуже всего. Я прям мечтаю, чтобы театры установили глушилки или просто забирали у зрителей телефоны на время спектакля. Два часа можно потерпеть!
Зато остальные зрители засыпали актеров цветами, долго и мощно аплодировали, отдавая дань шикарной постановке и ее актерскому воплощению. БРАВО! Что тут еще скажешь.
Буду скучать по Джованни, буду ждать следующего сезона, чтобы увидеть его снова. Мой любимый спектакль Юго-Запада не отпускает…

Продолжаю знакомить вас с репертуаром Театра на Юго-Западе .
⠀
Поговорим сегодня о "Гамлете"... о, как непросто его ставить и играть , сколько уже гениальных и не очень удачных постановок этого произведения Шекспира видели подмостки всех сцен мира , сколько талантливых и бездарных актеров восклицали : "Быть пили не быть? ..."
Каким должно быть притягательным вызовом каждый раз встаёт перед режиссером , дерзнувшим ставить на сцене Гамлета, этот самый вопрос .
⠀
И вот ,- Гамлет на сцене Театра на Юго-Западе в постановке народного артиста России Валерия Беляковича ...
⠀
Так быть или не быть зрительским восторгу и любви к Гамлету , рождённому на этой сцене ?
⠀
Ответьте мне на этот вопрос сами , если спектакль, поставленный в 2003 году собирает сегодня полные залы и заставляет зрителя трепетать и верить .
⠀
Это воистину Шекспировский Гамлет , но в то же время , это и Гамлет Беляковича . Спектакль весь в стремительном кружении актеров , столь быстро перемещающихся по сцене , что вихри воздуха рождаются их движениями . Они невероятно глубоко эмоциональны и подлинны в каждом слове , шаге и жесте .
⠀
В Театре на Юго-Западе не бывает второстепенных или "проходных" ролей . Каждый выходящий на сцену , Несет в себе столько энергетики подлинности , таким огнём присутствия светятся их глаза , такой удивительной силой правды и красоты полны жесты , что действие смотрится всегда на одном дыхании .
⠀
И в этом спектакле талантливо сыгран не только принц Датский Максимом Лакомкиным , или Клавдий ,- заслуженным артистом России Олегом Леушиным , но каждая роль полна убедительной силы .
⠀
Как творчески великолепен и самобытен Полоний в исполнении Михаила Беляковича , как тонка психология Офелии в подаче Любови Воропаевой , каким огнём слепой убежденности стального клинка горят глаза Лаэрта - Максима Драченина .... так я могу перечислять каждого на сцене , в этой труппе нет случайных актеров или слабых звеньев .
⠀
Но давайте расскажу вам о нескольких восхитительных сценах , порадовавших меня гениальностью решений и исполнения .
Это, конечно , восхитительная дуэль Гамлета и Лаэрта , разыгранная так красиво , что, невзирая на отсутствие клинков в руках противников , веришь им безусловно . Сцена поединка по красоте и мастерству исполнения достойная отдельных рукоплесканий .
⠀
Это и удивительная сцена сумашествия Офелии , когда ее волосы начинают жить своей собственной жизнью , отравляя этот светлый искренний рассудок словно клубок шипящих ядовитых змей .
⠀
Это сцены с призраком и решение , придуманное в декорациях и в свете . Не раскрою вам секрет ,- но меня оно удивило ,- оставлю вам наслаждение самим узнать ответ на вопрос , что за идею привнёс в эту сцену творческий коллектив .
⠀
Очень интересное и совершенно неожиданное музыкальное сопровождение , и необычная пластика актеров , когда они становятся похожи на стаю птиц , в своих накидках на плечах и манере движения .
⠀
. Все это заслуживает вашего безусловного внимания, от меня-несомненная рекомендация к просмотру .
⠀
⠀

Спектакль "Дозвониться до дождя".
Может ли дождь за один вечер изменить судьбу?
Да, может.
В гостинице небольшого провинциального городка актеры ждут приезда таинственного импрессарио, от решения которого будет зависеть их актерская судьба.
Но вместо него появляется молодой человек, ждущий встречи со своей невестой. Актеры, не зная этого, бесконечным потоком устремляются в его номер, дабы очаровать импрессарио.
Все это перемежается шутками, танцами, лестью и весельем.
Кажется, для псевдоимпрессарио (Михаил Грищенко), который и не подозревает о возлагаемых на него надеждах, все решено: если бы не бесконечный дождь, то утром будет сыграна свадьба и начнется новая жизнь с женой. Но не тут-то было. В его номере "случайно" оказывается яркая и обольстительная Памела, которую искренне и талантливо сыграла Алина Дмитриева. Через несколько часов он уже и не вспоминает о предстоящей свадьбе: "Я никогда не встречал таких девушек, как вы, и даже не знал, что такие существуют."
Когда в гостиницу приезжают невеста (Любовь Воропаева) и ее мать (Жанна Чирва), его мысли далеки от предстоящей свадьбы, он совсем не горит желанием есть яичницу строго в 6:30 и принимать гостей, как все приличные люди, в своём кабинете. Кажется, до встречи с Памелой он и не задавался вопросом о том, чего хочет он, а не что принято и положено: "Все женятся в 26 лет. Вот я и решил жениться на первой девушке, которая нежно вздохнет при виде меня".
Дуэт Грищенко и Дмитриевой смотрится очень органично. Актеры мне запомнились по спектаклю "Москве - Венеция. Транзит". Пластику и искренюю игру Алины невозможно не отметить. На ее фоне Михаил несколько не дотягивает.
Запомнилась актриса-трансформаторша ("Транс или форматор?") мадам Ольга, которую сыграл Андрей Санников, навязчиво предлагающая предсказать будущее.
Братья-близнецы Перпето и Перпито (Вадим Соколов и Денис Шалаев) вносят особый колорит. Внешне абсолютно не похожие, но удивительно дополняющие друг друга.
Спектакль лёгкий и яркий. Отлично поднимает настроение.
Да, в нем не поднимаются глубокие темы, которые заставляют задуматься. Но тем он хорош и притягателен - своей лёгкостью и фееричностью.
Рекомендую к просмотру.

Ночь, меняющая жизнь
Не первый и не последний раз встречается в литературе сюжет о кратком отрезке времени, коренным образом меняющим судьбу героев. В постановке театра-студии на Юго-Западе «Дозвониться до дождя» это ночь в маленькой захолустной гостинице, куда собрались различные артистические труппы, пытающиеся попасть в какое-то шоу, которому пророчат небывалый успех. Эта ночь сама становится ярким шоу, где герои теряют и находят привязанности, работу, любовь. И все время, пока происходит действие, к артистам, ведущим диалоги на сцене, незримо присоединяется еще одно действующее лицо — ДОЖДЬ. Это наполняет спектакль пронзительной лирикой и прозрачностью. Начинающаяся, как комедия положений, пьеса перерастает в рассказ о зарождающейся любви. Смесь романтики и юмора, приправленная терпкими нотками реальности, делает вещь качественным драматургическим материалом. Режиссерская работа Олега Леушина и творческая работа всего коллектива Юго-Запада добавляет объема и яркости пьесе Мигеля Миуры «Три цилиндра».
Из всех личных претензий к постановке только одна: дуэт главных героев. Знаю, что у Юго-Запада актеры крайне разноплановы. То есть им не составляет труда искусство перевоплощения. В этом же спектакле пара Михаил Грищенко - Алина Дмитриева (Дионисио-Паула) во многом были поставлены в рамки амплуа, заданного в другом спектакле Юго-Запада «Портрет Дориана Грея». Если бы между просмотрами этих двух вещей было больше времени, возможно такой выбор режиссера мной воспринимался бы иначе. Но в момент просмотра мне хотелось, чтобы на месте одного из двух главных героев, был бы кто-то другой из артистов (причем не важно юноша или девушка), просто чтобы разорвать паттерн. То есть посоветовала бы любителям Юго-Запада, не выбирать подряд к просмотру эти два спектакля, сделайте промежуточными не меньше 3-4 вещей репертуара или месяца 3 по времени.
Чудесная вещь получилась.
Огромное спасибо театру за постановку.

Что такое спектакль «Дозвониться до дождя» в Театре на Юго-Западе? Замечательная пьеса М. Миуры, отличная режиссура, прекрасная игра, великолепные костюмы. Придраться не к чему, все безупречно. Спектакль совершенен. Тем не менее, я бы поставила эту пьесу иначе. Почему? В ней рассказывается о столкновении реальности и воображаемого мира. В маленькой гостинице на берегу моря оказываются Дионисио, молодой человек, которого все принимают за импрессарио, и Буби Бартон с артистами его шоу. Шоуменам в обязательном порядке нужно получить ангажемент и они начинают осаждать бедного Диониссио всеми возможными способами: показывают ему номера, поят шампанским, подсовывают девочку... И вот тут комедия ошибок заканчивается и начинается история любви. Любви трогательной, неожиданной и обреченной. Ибо назавтра у Диониссио назначена свадьба с богатой наследницей. А он влюбляется в Паулу.

Но спектакль как начинается буффонадой, так ею и заканчивается. Между тем, по жанру это - лирическая комедия. И, на мой взгляд, с лирикой здесь большие проблемы. Когда два часа на зрителя вываливают шум, гам, крики, яркий свет и все такое прочее, можно думать о чем угодно: о кабаре, радостях жизни, конце света. Только не трогательной любви. Режиссура у А. Варфоломеева отличная, вот только, мне кажется, нужно было ставить эту пьесу в иной тональности.
Едем дальше. Получается, что в пьесе описаны два мира: наш, обычный, серенький и скучноватый и яркий, блестящий, цветной мир кабаре. Но в спектакле все герои яркие, цветные и блестящие. . А, между тем, должны быть огромная разница между просто людьми и артистами шоу. Прямо таки чтоб сразу в глаза бросалась и вопила: "Я - разница! Огромная!!!"

Изумительно поставлены танцевальные номера. Вот тут - просто 10 баллов. Они украсят любую программу. Номера с зонтиками или с перчатками - просто супер.

Резюме: очень рада, что получила возможность посмотреть спектакль по пьесе Маури. Пьеса мне понравилась, буду иметь в виду ее автора. Спектакль поставлен отлично, но я разошлась во мнениях с его режиссером и (местами) художником по костюмам О. Ивановой. Если любите буффонаду - искренне рекомендую.

Впервые посетила литературный вечер в театре на Юго-Западе, где Карина Дымонт и Максим Лакомкин читали стихи совершенно незнакомого современного поэта Евгения Мякишева. Самое ценное, что я услышала, и что спасло этот вечер от провала - комментарии актеров и описание ими своих ощущений от поэзии. Евгений Мякишев действительно оказался отнюдь не великим, недостаточно талантливым творцом, может быть просто я настраивалась изначально на привычные красивые добрые стихи. Мою точку зрения разделило большинство зрителей, зал изрядно опустел к концу вечера.
Но кое-что полезного я для себя извлекла: стихотворение не всегда может быть актом творчества, нести в себе мысли, открытия, экзистенциальные смыслы, красоту. Стих как поток сознания, способ общения тоже имеет место быть. Что вижу, о том говорю. Говорю для того, чтобы просто говорить)) И этот Мякишев как явление культуры и отражение своей эпохи очень интересен. Хотя для меня его поэзия переперчена ненормативной лексикой, и ей недостает красоты. Вряд ли я когда-нибудь открою томик с его стихами, но на литературные вечера театра буду ходить! И вам советую))

Мне нравится, что у народа моей страны такие пустые, безучастные глаза
"Москва - Петушки" - очень интересная пьеса в Театре на Юго-Западе. Про алкоголизм, философские мысли, социальное дно, галлюцинации, жизнь потерянного Венички, который не просыхает, а путь его освещает померкшая звезда. Главного героя играют разные, мной любимые талантливые актеры: и Олег Анищенко, и Максим Лакомкин, и Андрей Санников, и Александр Шатохин. Весьма интересный ход. Петушки - своего рода рай, последняя надежда, недостижимый пункт назначения, "девушка с глазами белого цвета". Сюжет отмеряется станциями. Грустный тяжелый спектакль с полным отчаяния финалом несмотря на живую зажигательную игру и несколько грубую шутливость. Жалко Веничку, парадоксально эрудированного, никому не нужного, малодушного пьяницу, "вдумчивого принца-аналитика с неуравновешенной психикой". "Мир непрост, совсем непрост", - песня, ассоциирующаяся с этой постановкой и звучащая рефреном после просмотра. Все декорации - это ящики с бутылками, из которых можно извлекать интересную красивую музыку. Очень гармонично вписаны редкие нецензурные слова.
Если вы хотите узнать рецепты приготовления странных немыслимых коктейлей на основе одеколонов и технических жидкостей, то эта пьеса точно для вас)) А вообще атмосфера безысходности пугает, и Веничка - не единичный случай, столь многие люди обречены на гибель в этой стране. Бесподобна Карина Дымонт в роли опустившейся маргинальной особы со своей трагической историей, совершенно новый образ, в котором она явилась в этот вечер. Хвала таланту Карины, я убедилась, что эта актриса может гениально сыграть любую роль!
Рекомендую к просмотру "Москва - Петушки", не сомневаюсь, что вы оцените эту ироничную, но в то же время полную мучительной боли пьесу.
За приглашение спасибо moskva_lublu

Игра в кубики

Спектакль этот краток, однако в двух частях:

В первой зритель смотрит, как дети играют в кубики
Во второй зритель узнает, что это за дети и что это место, в котором они строят свой город.

Подробности.
Первая часть, или Подозрительное умиление

Итак, игра детская. Скучная. Все этом ы проходили, помним и знаем.
Хвастовство и фантазии. У кого папа круче и денег больше:
у гонщика, футболиста, бизнесмена или знаменитого поп-певца.
Все вообще-то очень натурально. И от того немного зловеще
Нас же не затем тут собрали, чтоб слушать, когда кого папа заберет отсюда, и во сколько,
Какой стадион построить или парковку.
Хотя актеры столь блистательны в роли детей, да они же вполне себе дети, жесты, глаза, интонации, неподдельное всё.
Так где подвох?
Уж и глаза закрываются в длинном как тоска ожидании, и бдительность теряется.
А зря.
Удар под дых – это наступает Вторая часть.
ЕЕ предваряет явление новой девочки, большие глаза, тонкие ножки, синие бантики
ее вводит в довольно дружный круг мальчиков неприятная тетка в знакомом наряде, то ли главной уборщицы в больнице, то ли воспитательницы в интернате, то ли еще чего-то подобного.
И понеслась.
Это оказывается, спецотделение тюрьмы, здесь живут и играют дети заключенных женщин, у них нет отцов, да и матерей по большому счету, тоже нет, у них нет будущего.
Остается только рыдать.
К чему слова, когда все так хреново и так несправедливо, и так жестоко.

Карету мне, карету.

12 июня в театре на Юго-Западе при полном аншлаге прошел спектакль "Дракула". Маленький зал на проспекте Вернадского с трудом вместил всех желающих – в нем не было ни пяди свободного места – были заняты и все дополнительно расставленные стулья, и все ступеньки лестницы!!! А такого количества цветов, которые были вручены благодарными зрителями на поклонах, теперь редко можно увидеть даже в Большом театре!
Браво Валерию Беляковичу, и написавшему сценарий по роману Брэма Стокера, и поставившему этот шедевральный спектакль, в котором со сцены нам рассказывают в очень интересной авторской интерпретации подлинную историю жизни Дракулы.
В этом спектакле, как нигде, царит единение сценографии, актерской игры, музыки и пластики!!! Поэтому просто необходимо отметить и работу художника по костюмам И.А.Бочоришвили, и художника по свету В.А. Климов, и звуковое оформление (М.Б. Коротков), сотворивших совместно с режиссером это чудо.
Мистику и тревожность в действие добавляют зеркала, которые обрамляют сцену с двух сторон. В них умножаются отражения, то и дело уводя взгляд зрителя в потустороннее пространство. Во время диалогов каждый из персонажей обращается не к собеседнику, а либо к зеркалу, либо к отражению собеседника в зеркале. Добавьте к этому дым, таинственный свет, удивительную пластику актеров и музыку, создающую атмосферу в каждой сцене. Все это дает потрясающий эффект!!!
Только самые высокие эпитеты заслуживает игра Елены Шестовской (ЛЮСИ ВЕСТЕНРА, подруга Мины), Андрея Санникова (РАЛЬФ МОРТОН РЭНФИЛД) и Михаила Беляковича (ДЖОНАТАН ХАРКЕР).
Отдельно хочу отметить исполнителя роли ДРАКУЛЫ Георгия Иобадзе, в игре которого непостижимым для меня образом соединились высокий трагизм и уникальная, почти животная пластика!!!
Кариной Дымонт создан прекрасный образ МИНЫ, своей игрой она достает до самых затаенных уголков души.
Удивительно хорош и «ансамбль спасателей от Носферату (неупокоенных, живущих в смерти)» под руководством ПРОФЕССОРА АБРАХАМА ВАН ХЕЛЬСИНГА (в исполнении Олега Лёушина)!!!
А как органично сплетены в спектакле трагические и комические сцены!!! Он смотрится на одном дыхании и оставляет после себя очень хорошее послевкусие!!!
И еще не могу не отметить ту удивительную атмосферу, которая царит в этом театре. В нем, как нигде, театр, действительно, «начинается с вешалки». Как же здесь любят своих зрителей! Какой заботой их окружают!!! Тем, кто однажды попал в этот уникальный мир, хочется возвращаться в него снова и снова!!! Тем более, что количество шедевров в этом театре просто зашкаливает!!!
За приглашение благодарю MOSKVA_LUBLU и Театр на Юго-Западе.

В своем ненаглядном театре "На Юго-Западе" увидела совершенно нетипичный для Валерия Беляковича спектакль, "Слишком женатый таксист". Ну, точнее, я раньше видела его спектакли в совершенно другом стиле. В "Слишком женатом таксисте" нет того чумового света и музыки, которые обычно присущи постановкам Беляковича. Здесь все намного проще и традиционнее, что ли,.. но это потому, наверное, что и без них спектакль фееричен. Два часа без перерыва интеллигентная публика театра (а там очень много постоянной публики) ржет, как табун лошадей. )) Пьеса - классическая комедия положений, и поставлена она реально весело. Иногда на грани фола, двусмысленно, еще чуть-чуть, и будет пошло, но вот это "чуть-чуть" как раз и не переступается, умело балансируя у той грани, где просто смешно.
Центром всего этого фейерверка является, на мой взгляд, Вячеслав Гришечкин, играющий Стенли, соседа главного героя. До сих пор Вячеслава Гришечкина я видела только в постановке Алексея Бородина "Вишневый сад" в РАМТе. У него там небольшая роль, но и в ней тоже Вячеслав очень хорош. А здесь, в "Слишком женатом таксисте", он, как говорится, весь вечер на арене, и устраивает такой цирк, что смеяться не перестаешь. При этом не переходит какую-то тонкую грань, его не воспринимаешь, как клоуна, как раз наоборот, герой явно умен и остроумен. То есть ты видишь, как умный человек, пытаясь помочь незадачливому другу, пускается во все тяжкие, не боясь при этом выглядеть глупо или смешно. Точнее, боясь, конечно, но все равно на это идя ради друга, быстро реагируя на смену ситуации и находя мгновенные решения. Что Вячеслав творил со своим голосом, это невозможно передать! В общем, я в восхищении )). Браво, браво, браво!!!
Заметен и, мягко говоря, неожиданен, и Сергей Бородинов в роли Бобби. Роль у него сравнительно небольшая, но резко характерная, а если учесть, что для меня он - Макбет, то можно себе представить, что я испытывала, когда увидела его на шпильках и в прикиде трансвистита. Ну то есть еще раз - классические лодочки на высокой шпильке фиг знает какого размера на высоком, мускулистом и трагическом Макбете... Мама дорогая ))). Нет, я понимаю, что это чисто мое субъективное восприятие, просто случайно получилась такая последовательность: Макбет - Бобби, но я ведь и пишу о своих субъективных впечатлениях. Мне было забавно )).
Очень мне нравится и Александр Наумов, исполняющий главную роль Джона Смита, таксиста. Просто в этом спектакле его роль не такая яркая, как у его соседа. Но играет он замечательно.
Вообще, мужской ансамбль в этом спектакле очень сильный, чего не могу сказать о женщинах - актрисах. При всей гротескности постановки, на мой взгляд, было слишком много бабских воплей, суеты и заламывания рук, особенно со стороны Галины Галкиной, игравшей Мэри. Я от нее слегка оглохла. Хорошо, что пьеса в принципе такая, что это не слишком мешает ее воспринимать, ну просто пересиживаешь выход жены героя и ждешь, когда дальше будет мужская реплика. И продолжаешь радоваться спектаклю.
Фееричность пьесе придаёт и радужная сценография. Полицейские в голубом и розовом костюмчиках, соседи - в оранжевых. Жены - в ярко красном и, правда, бледно - зеленом. И только таксист - в неброском белом (но с красной или зеленой футболкой, под цвета своих жён )). Декораций минимум, но они и не нужны особо.
В общем, спектакль - праздник, легкий и забавный. Если вы хотите отдохнуть, посмеяться, развеяться от грустных мыслей, то вам обязательно сюда надо. Мы получили огромное удовольствие.

"Дракула" в театре "На Юго-Западе" - очень красивый спектакль. Зеркала-кулисы, из которых возникают персонажи… Персонажей кажется больше, чем есть на самом деле, ибо каждый отражается в этих самых зеркалах. И каждого можно увидеть со всех сторон. И разговаривают они часто сами с собой, со своими отражениями. И часто не видно актера, только его отражение. Очень впечатляет. И свет. Конечно, вот этот фирменный свет театра. В «Дракуле» он меняется от мертвенно-белого до кроваво-красного. А в сочетании с зеркалами смотрится это потрясающе.
Мистика – да. Но «легенда это всё, легенда». И чтобы зрители не впадали в излишние транс и мистификацию и помнили, что речь все-таки о вампирах, существах сказочных, спектакль изрядно разбавлен стёбом. Причем действительно смешным. Больше всего веселья привносят персонажи Михаила Беляковича Джонатан и Дениса Нагретдинова Моррис.
Но и трагедия в спектакле, конечно, есть, куда же без нее в «Дракуле». Страшнее всего то, что происходит с Люси… Или просто Елена Шестовская играет столь сильно, что именно в ее трагедию веришь. Хотя, если вдуматься, на темную сторону ее героиня попала от скуки, от того, что бесилась с жиру, по большому счету. Однако столько трагедии и энергетики в ее игре, что считаю, что именно она стала главной героиней спектакля.
А вот образом Дракулы в исполнении Георгия Иобадзе я разочарована. Да, у актера потрясающая пластика и физическая подготовка. Он буквально ходил по стенам и потолку, такой человек-паук. Это очень красиво и вызывает восхищение. Но Дракулы, зловещего и трагического Дракулы, я не увидела. Хочу пересмотреть спектакль, но уже с Алексеем Матошиным в главной роли. Мне кажется, это будет совсем другое зрелище. Потому что не поняла я вчера, а что такого нашла в своем новом госте Люси. На мой взгляд ее жених, Артур, в исполнении Фарида Тагиева, намного харизматичней (вот, кстати, мне кажется, Фариду очень бы подошла роль Дракулы, его энергетика зашкаливает).
А пока постановку вытягивают на высокий уровень (а он высокий) остальные актеры. Невероятен Андрей Санников, его Ральф Рэнфилд изломан духовно и физически, и Андрей это мастерски играет, браво. Причем мастерски и телом (как он его выворачивал, уму непостижимо), и душой. Он и отвратителен, но ему и сострадаешь. И ведь не пустился он во все тяжкие, как Люси, смог обойтись паучками – мышками, и спасся, сам не загубив человеческой души.
Как всегда, хорош Олег Леушин, его Ван Хельсинг в спектакле еще и рассказчиком по совместительству поработал. По ходу спектакля это было полезно, но вот в финале его морализаторство все-таки немного напрягло. Ну зачем превращать хороший спектакль в лекцию о морали?!!
Понравилась вчера Карина Дымонт. Её Мина была искренней, а финал пьесы печален и светел.
Евгений Бакалов в роли доктора Джона тоже был в ударе, здорово.
Но, повторюсь, моей вчерашней героиней стала Елена Шестовская. Когда она металась у нас в ногах, просто оторопь брала. Браво!
В общем, спектакль понравился. Красив, энергичен (хоть и не напряжен за счет стёба, даже немного легковесен). И повторюсь, хочу пересмотреть его, обязательно, но обязательно с Алексеем Матошиным в главной роли (собственно, именно ради того, чтобы увидеть его Дракулу).

Баба Шанель

Хорошая пьеса, крепко сшитая юмором человека, который явно знает, как и чем живет самодеятельный коллектив.
Похоже, многие полагают, что эта пьеса о том, как трудно живется старикам, в нашей стране, грусть инвалидности, печаль заброшенности и прочие жалкие дела.
Мне показалось, что нет, здесь преподнесена довольна глубокая мысль и показательная история на тему «жить без искусства невозможно».
Пока ты на сцене – ты живешь, даже если ты – бабушка, инвалид, и член хора общества глухих.
Так что тут не про жалость.
Умереть на сцене – это кайф и высшая награда.
Под ужасающий репертуар Н.КАдышевой, «Течет ручей» и прочее такое же
8 мужиков и одна баба подтверждают. Котики, дети, машина – тлен, ars –longa.
Так что конфликт между руководителем ребрендинга и хором пожилых артисток в кокошниках конфликтом, а где настоящий человек не смирится с унижением, не потерпит оскорбления, и бросит все это безобразие, уйдет в ничто (в действительность без музыки, театра и прочей роскоши), а вот настоящий артист и художник смирится, перестоит удар, опустит голову, подставит щеку, и продолжит жить здесь, в тени, в углу, « на краешке твоей судьбы»,.если хватит сил и витальности.

Итак, представляем ансамбль «Наитие» в действующих лицах:
Вот оно, все это лебединое озеро

тройка-семерка-туз

Максим Лакомкин – Черный лебедь и Капитолина Петровна, самая старая хористка и хулиганка.
Пластический этюд – самый возвышенный, взгляд – глубокий, страдальческий, перевоплощение - кардинальное
Санников Андрей - - Гранд-дама, самая поэтическая особа в ансамбле Сара Абрамовна, со спины косплеит молодую Ахматову, и профилем тоже. Так что всё - пафосность поэтесс Серебряного Века высмеяна. Но мы все равно обожаем, пусть на котурнах постоит еще, и на «языке» тоже.
Бородинов Сергей - Тамара Ивановна, староста коллектива, организатор, глава и нервная особа. Стук по столу кулаком, командный дух и верные решения.
«Томка-стакан». Точно.

Анищенко Олег, Задорин Олег, Курочкин Константин и Белякович Михаил – попроще, но тоже – в теле коллектива как сабли в ножнах.

Против команды бабок – Нагредтинов Денис,сегодня он вновь мелкопоместный злодеянец - руководитель ансамбля «Наитие», бывший студент «чайника», гармонист в костюме почти под латинского сутенера, злой Ротбарт в жилете на голое тело и шляпе; глаза хищника – круглы и жёлты, намерения – черны, голос – громкий, а вот удачи – не хватает. Бабки-то встанут в тень, но победят. (я верю, хотя в пьесе ни пол-слова)
А ведь лебеди так любили своего папочку, где-то искренно, где-то так, по службе, а он им подкинул солистку.
Ее играет Галина Галкина. Берет- на ухо сдвинут, губки поджимает - норм, ножки под стол крестиком, это тоже неплохо все катит. Но так орать. И палкой машет, и по столу ей мочит, столько шума. Тут не только бабке кирдык придет.
Ироничный лиризм «бабы Шанель» - песни, танцы, стихи, крики, прыжки и пантомиму – стоит видеть, потому что не скучно, даже когда о грустном.

Лето в театре? А почему бы и нет ?
Тем более, что театральный сезон на юго-западе не заканчивается , и любимые актеры продолжают радовать своей игрой, а режиссеры - находками и идеями .

Расскажу вам о спектакле "Мастер и Маргарита " в Театре на Юго-Западе. Для меня - это одно из любимых произведений , перечитанное многократно , строки из которого цитируются мною к месту и вовсе не к месту ... при том, что в Театре на Юго-Западе прочтение любого произведения очень неожиданное и авторское ,- волновалась о своём впечатлении .

И вот я в Театре, с трепетом ожидаю начала ,переживая , не исказятся ли строки этой удивительной и невероятной книги.

Теперь, после просмотра , хочу сказать : да, это Булгаков , во всей поэтической красоте своих строк и сложной многоплановости сюжета . Читая роман, сразу понимаешь сложность Сценических задач, возникающую перед режиссёром . Это и невероятная скорость смены мест действия, огромное количество персонажей, сверхъестественные способности свиты Воланда и многомерность и параллелизм происходящего Однако эта постановка не случайно выдержала 25 лет на сцене и в этом сезоне отмечает свой юбилей .

Невероятно бережно, с огромной любовью к автору, передано самое главное - красота слога Булгакова и та история человеческого бытия, что очаровывает уже столько поколений.

Как всегда в Театре минимум декораций на сцене , ни одного предмета - пустое пространство , лишь окаймленное звенящими металлическими листами . Эти листы, раскачивающиеся на верёвках , тоже участники фантасмагории :это и метроном , и звук гонга , и точка в разговоре, и двери, из которых так эффектно появляются Воланд и свита .

Глубина сцены безмерна - между листами мы видим скользящие человеческие тени ... и это ещё усиливает ощущение одновременности происходящего, хотя на сцене и Пилат, и Москва и актеры Театра на Юго-Западе.

Очень сильно исполнены роли .
Совершенно на пределе человеческих эмоций, с такой убедительной силой , что ты забываешь о том, что это театр . Аплодисменты и зрительская благодарность Ванину за роль Понтия Пилата , Сыгранную так убедительно , что становится больно его болью ; Леушину -столь органичному в роли Воланда; проныре Фаготу. , блестяще исполненному Шатохиным, самому убедительному из виденных мною Степе Лиходееву, в исполнении Лакомкина ... каждый был отточено-блестящ и ярок . Отдельно хочется отметить Маргариту в исполнении Дымонт и такую непростую роль Геллы в исполнении Воропаевой.

Много восхитительных по режиссёрскому решению сцен : это и сеанс чёрной магии с её разоблачением , встреча доктора Стравинского с Бездомным , разгром Маргаритой квартиры критика Латунского и, конечно, бал сатаны . При том размахе, с которым описал этот бал сам Булгаков -даже невозможно представить себе , что его можно показать на сцене без компьютерной графики и громоздких спецэффектов . Но на пустой , без декораций , сцене, где кружатся в вихре страсть, люди и свет - я верю , что вижу знаменитый бал полнолуния .

Однозначно рекомендую к посещению как любителям Булгакова , так и противникам )))

Ходишь в театры, ходишь. Хочется объять необъятное. И при этом марафоне часто ли возникает желание повторить просмотр? У меня бывает, но вот до воплощения дело редко доходит. И если нашла время на вторичный визит, то наверное вещь не пустая. Сходила повторно на Юго-Западные «Аккордеоны». Перерывчик солидный — года четыре. Но впечатления от спектакля очень похожие. Вещь не для серьезных размышлений, а для отличного настроения, за ним и шла.
Музыка, танцы, что-то от клоунады и практически полное отсутствие слов. Как такое может понравится? А легко. Вот почему люди любят собак и кошек? Да потому, что те молчат. Умного ничего не скажут, но и гадостей не наговорят. И от кошек к балету. Сколько почитателей этих бессловесных па-де-де и фуэте под музыку. Мне скажут, там же !ШКОЛА! Но красиво двигаться и в стиле контемпорари надо уметь. Артисты Юго-Запада танцуют в самых разных жанрах. Тут и залихватские народные мотивы, и жгучее танго, и горячая лезгинка, и то самое контемпорари. Чудесный коктейль из мелодий и движений. А мелодии к спектаклям Юго-Запад умеет подбирать!
ДА... или НЕТ... на аккордеонах в живую сложные партитуры не играют, но так ловко обыгрывают фонограмму, что порой кажется: на сцене ансамбль виртуозов. Очень радостная и позитивная вещь. Моя собственная разница с предыдущим визитом только в одном: в первый раз почти не знала никого из исполнителей, теперь же без программки могла назвать всех присутствовавших на сцене. И было классно наблюдать, как отрешившись от серьезности других спектаклей, артисты отрывались в танцевальных импровизациях этого представления.
Вывод: хотите сделать подарок другу? себе? лицам, не владеющим русским языком? идите на «Аккордеоны»! Уверяю, разочарования не будет. По-настоящему праздничное действо, понимаемое всеми.

Очередной спектакль в любимом Театре на Юго-Западе . В этот раз я смотрела "Маленькие убийства" в постановке М.Лакомкина по пьесе Ж.Файфера. Спектакль играют не на сцене, а в арт-кафе, где зрители сидят за столиками. Актеры выходят на "сцену" мимо зрителей, а в одном моменте даже активно взаимодействуют с ними. На сцене два кресла и жалюзи, на которых проецируются фотографии. Но как всегда в Театре на Юго-Западе, благодаря свету, звуку и игре актеров сцена преображается без дополнительного реквизита.
Действие спектакля разворачивается в Америке в 60-х годах. Постоянные драки, стычки и убийства стали чем-то столь обыденным, что никто уже не удивляется выстрелам и вою сирен. Перед нами появляются Пэтси Ньюквист (Вероника Саркисова) и ее жених Альфред Чемберлен (Денис Нагретдинов). Они знакомятся в какой-то уличной стычке и с этого начинается их роман. Пэтси изо всех сил старается расшевелить Альфреда, привить ему вкус к жизни и научить его бороться. Он же со своей стороны пытается объяснить Пэтси, что ему все равно и что он "апатист". В тех моентах, когда Пэтси "перевоспитывала" Альфреда, она очень напомнила мне девушек, которые стремятся во чтобы не стало выйти замуж и если что-то их не устраивает то пытаются изменить своих женихов. Но, в отличии от большинства, ей все же удается изменить и перевоспитать своего жениха, правда происходит это из-за печальных событий... Пэтси убивают, после этого Альфред меняется и начинает драться и давать сдачу, как учила его Пэтси...
Родители Пэтси интересные и своебразные. Папа Кэрол Ньюквист (Олег Анищенко) - очень возмущен тем, что на свадьбе его дочери не будет упоминаться Бог, но при этом сам в него не верит.Он говорит об этом Альфреду, но отмечает при этом, что раз верить положено - значит так должно быть. Мама - Марджори Ньюквист (Карина Дымонт) такая рыжая хохотушка, с семейными традициями в виде еды из пиццерии и Макдональдса. Вообще мне показалось, что эта роль создана для Карины Дымонт, так прекрасно она сыграла Марджори Ньюквист. Родители Пэтси сначала насторожено относятся к выбору дочери, но потом именно он становится им поддержкой и опорой. Общая беда сплачивает их и заставляет бороться, правда по-своему...
Спектакль интересный, многогранный, необычный. Много тем поднимается в нем. Конечно, в первую очередь тема беспокойной и нестабильной жизни, бездействия полиции, но и не в меньшей степени темы любви, семьи, поиска смысла жизни. Я думаю этот спектакль понравится любителям подумать о жизни и роли каждого из нас в этом безумном мире.

Очередной спектакль в любимом Театре на Юго-Западе . В этот раз я смотрела "Маленькие убийства" в постановке М.Лакомкина по пьесе Ж.Файфера. Спектакль играют не на сцене, а в арт-кафе, где зрители сидят за столиками. Актеры выходят на "сцену" мимо зрителей, а в одном моменте даже активно взаимодействуют с ними. На сцене два кресла и жалюзи, на которых проецируются фотографии. Но как всегда в Театре на Юго-Западе, благодаря свету, звуку и игре актеров сцена преображается без дополнительного реквизита.
Действие спектакля разворачивается в Америке в 60-х годах. Постоянные драки, стычки и убийства стали чем-то столь обыденным, что никто уже не удивляется выстрелам и вою сирен. Перед нами появляются Пэтси Ньюквист (Вероника Саркисова) и ее жених Альфред Чемберлен (Денис Нагретдинов). Они знакомятся в какой-то уличной стычке и с этого начинается их роман. Пэтси изо всех сил старается расшевелить Альфреда, привить ему вкус к жизни и научить его бороться. Он же со своей стороны пытается объяснить Пэтси, что ему все равно и что он "апатист". В тех моентах, когда Пэтси "перевоспитывала" Альфреда, она очень напомнила мне девушек, которые стремятся во чтобы не стало выйти замуж и если что-то их не устраивает то пытаются изменить своих женихов. Но, в отличии от большинства, ей все же удается изменить и перевоспитать своего жениха, правда происходит это из-за печальных событий... Пэтси убивают, после этого Альфред меняется и начинает драться и давать сдачу, как учила его Пэтси...
Родители Пэтси интересные и своебразные. Папа Кэрол Ньюквист (Олег Анищенко) - очень возмущен тем, что на свадьбе его дочери не будет упоминаться Бог, но при этом сам в него не верит.Он говорит об этом Альфреду, но отмечает при этом, что раз верить положено - значит так должно быть. Мама - Марджори Ньюквист (Карина Дымонт) такая рыжая хохотушка, с семейными традициями в виде еды из пиццерии и Макдональдса. Вообще мне показалось, что эта роль создана для Карины Дымонт, так прекрасно она сыграла Марджори Ньюквист. Родители Пэтси сначала насторожено относятся к выбору дочери, но потом именно он становится им поддержкой и опорой. Общая беда сплачивает их и заставляет бороться, правда по-своему...
Спектакль интересный, многогранный, необычный. Много тем поднимается в нем. Конечно, в первую очередь тема беспокойной и нестабильной жизни, бездействия полиции, но и не в меньшей степени темы любви, семьи, поиска смысла жизни. Я думаю этот спектакль понравится любителям подумать о жизни и роли каждого из нас в этом безумном мире.

"Маленькие убийства", Арт-кафе
"Маленькие убийства" - камерный, но в то же время по-югозападному экспрессивный и яркий спектакль. В сценографии учитывается зрительный зал - помещение арт-кафе, где большинство зрителей сидит за столиками. Есть и пить в это время не возбраняется, но вряд ли кто-то захочет совмещать просмотр с условным "попкорном": действие захватывает, актеры - совсем рядом, а зрители порой чувствуют себя "массовкой", вовлекаются в происходящее. Сцены, собственно, нет - есть небольшое пространство, не только без "четвертой", но и без второй и третьей стены, актеры попадают туда через зрительный зал. Очень удачно используется "экран" (фотографии и кадры, которые на него проецируются, а также классическая музыкальная тема Элвиса погружают в старорежимную атмосферу американского города) - это жалюзи, приоткрыв которые герои видят то, что происходит за границами их маленького мира. Впрочем, агрессия господствует и тут, и там - потому граница очень условна.
В спектакле заняты очень хорошие артисты ЮЗ: Денис Нагретдинов и Вероника Саркисова (молодая пара), Карина Дымонт и Олег Анищенко (родители), сам Максим Лакомкин тоже появляется на сцене в эпизоде "свадьбы" (священник-фрик). Они отлично справляются с вообще-то очень трудной задачей - играть в условиях, "приближенных к боевым". Большое значение имеет свет: во многом благодаря ему мы видим полноценный сложный спектакль, со сменой сцен, с переключением эмоций.
Лично у меня единственная (и субъективная) претензия к спектаклю - это выбор пьесы. В принципе понятно, что ее тема актуальна, что у нее есть постановочный потенциал (очень хорошо, кстати, реализованный), но она была написана в 60-е годы прошлого века, приписана к четким американским реалиям, а невысокие художественные достоинства не позволяют ей выглядеть вневременной, так что в итоге литературный материал кажется морально устаревшим. Получилось атмосферное "ретро" в эстетике старого американского кино - с интересными характерами, гротеском и тонким юмором... которые, увы, плохо сочетаются с многословными (и пафосными) монологами, где много лишнего, "заумного" и неточного. Так что у меня впечатление двойственное: кому-то спектакль очень понравится, но экспериментальная площадка арт-кафе и потенциал Лакомкина-режиссера, по-моему, требуют для постановки более современного материала.

Хорошо, что вчера вечером холодный ветер сдул с улицы почти всех прохожих. Это развязало мне руки,.. точнее, ноги )). Я шла от театра «На Юго-Западе» к метро, периодически подпрыгивая и взбрыкивая, не рискуя никого испугать. В голове крутилась финальная кадриль из спектакля «Аккордеоны»)).
Вот умеет этот театр удивить. Спектакль практически без слов, если не считать редких эмоциональных восклицаний (ну вроде «не надо, Антон!», обращаясь к исполнителю одной из ролей Антону Белову ))). Вся история рассказана языком музыки и тела. Честно говоря, в начале спектакля мне стало неуютно оттого, что смутно понимаю, что конкретно происходит на сцене. Ну то есть контекст понятен, а вот что здесь и в данную минуту – не очень. Но потом я расслабилась и стала просто получать удовольствие. Ведь этот спектакль – шутка, «синхробуффонада», как определяют его жанр на сайте театра. И вот если не пытаться понять каждое движение отдельно, то все действие в целом – это фейерверк.
Ощущение (и думаю, оно верное), что актеры сами получают удовольствие от того, что делают. Спектакль дает им возможность подурачится вволю, оторваться, не напрягает морально, но вот физически, конечно, очень для них тяжел. Мои восторги, как всегда, моим любимчикам, Алексею Матошину и Фариду Тагиеву, им досталась та еще нагрузочка, особенно Фариду – три танца подряд: сольный, парный и массовый ))).
Но в этот раз я восхищалась не только их пластикой. Прекрасный и сложный танец был у Михаила Грищенко. И очень классно, заводно, отплясывал Антон Белов. Очень точные движения, прямо браво!
Очень сожалею, что вчера на сцене не было Максима Лакомкина, его заменили Владимиром Курцебой, и это была неудачная замена, ИМХО. Курцеба хорош в других спектаклях, но здесь он явно чувствовал себя не в своей тарелке.
Вообще, в восторженном восприятии спектакля мне очень помогло то, что всех актеров, в нем занятых, я уже хорошо знаю. Помогли проекции на их другие роли, в их пластике я узнавала их героев. Можете сказать, что это же плохо и что на спектакле надо забыть об актере. Но нет, этот спектакль – не тот случай. Здесь нет пьесы, нет сложного либретто, просто сюжетная линия: собираются музыканты, играют, появляется женщина, начинаются разборки. И хэппи-энд, милый и добрый (ах, какой свет излучали глаза Олега Леушина, прям можно было поверить, что там действительно… Но нет, не буду спойлерить ))) .
И вот именно разборки друзей-музыкантов – это самое классное. Ах, как красиво они шли стенка на стенку, заглядение просто. Пожалуй, одна из лучших сцен.
Ну и балет ))). Пробегает такая балетная муза, и все вдруг начинают выделывать разнообразные па. Было феерично.
Так а почему «Аккордеоны»? А почему нет? Вот захотелось режиссеру сделать аккордеоны действующими лицами спектакля. И стали они полноценными партнерами актерам. Как это выглядит, надо просто идти и смотреть, описывать бесполезно и не нужно. Вы проведете прекрасный вечер в театре, зарядитесь позитивом и отдохнете. Ведь не всегда хочется загружать голову и душу, иногда хочется просто получить яркую положительную эмоцию, которая развеселит, согреет, поднимет настроение. Только когда будете потом по дороге отплясывать кадриль, смотрите все-таки по сторонам, не вызывает ли кто-то санитаров))).
Мое огромное спасибо за этот спектакль театру

Не раз смотрела комедию Шекспира «Укрощение строптивой» и в кино, и в театре, но почему-то только в постановке Валерия Беляковича в Театре на Юго-Западе до меня наконец дошло, что это не просто Шекспир, не просто XVI век – это Италия!
Настолько с первой сцены ярко, весело, зажигательно, с песнями и плясками начался спектакль, что сразу стало понятно, что это в какой-то очень южной и темпераментной стране – в Испании либо в Италии. Там у людей кровь кипит, но кипит не злобно, а как-то весело, жизнерадостно, там даже ругаются без особой злобы: только что поругались, а вскоре смотришь – уже и обниматься начали!
Знаменитая пьеса Шекспира о строптивой Катарине поставлена Валерием Беляковичем в стиле клоунады, и здесь каждый из актёров имеет возможность в полной мере проявить свой комедийный талант. В каждой сцене просто глаза разбегаются – не знаешь, на кого смотреть.
Замечателен Михаил Белякович в роли Петруччо. Этот образ решен режиссёром в виде эдакого грозного сицилийского пирата, Михаил в нём смотрится очень органично.
А какова Ольга Авилова в роли Катарины! Просто прирождённая клоунесса! Очень понравилось её свадебное платье с огромными ангельскими крыльями и носатой маской на лице. Почему-то, когда Катарина стояла в нём посреди бедлама, в который превратилась её свадьба, было так её жалко!
Константин Курочкин, играющий Баптисту, отца Катарины – тоже прирождённый комик. Вроде и роль у него не самая смешная, но местами он заставлял хохотать до слёз.
Фарид Тагиев, играющий Люченцио, - вообще один из самых моих любимых актёров Театра на Юго-Западе. Он меня впечатлил еще спектакле «Комната Джованни» - там он играет самого Джованни, очень непростую и неоднозначную роль. С тех пор всегда радуюсь, когда вижу его в составе очередного спектакля.
Михаила Грищенко, играющего Бьонделло, слугу Люченцио, я до этого видела только в драматических ролях, и тут была приятно удивлена, как легко он оказывается может насмешить публику.
А Олег Анищенко, играющий слугу Петруччо Грумио! Ему можно было даже рта не открывать: вышел на сцену – зал уже хохочет!
Очень забавен Артур Хачатрян, играющий Гортензио – его персонаж решен режиссёром в виде эдакого природного гомосексуалиста, который при этом зачем-то сватается к Бьянке. Соседи ведь, выросли вместе – может быть, поэтому?
И сама Бьянка в исполнении Вероники Саркисовой – просто прелесть, сплошные позитивные эмоции.
Однако не буду перечислять весь состав спектакля – все актёры просто великолепны. Смотришь пьесу и думаешь о том, как же им всем повезло собраться вместе под началом такого гениального режиссёра, как Валерий Романович! И как повезло нам, что мы можем видеть плоды их совместных трудов!

Love me tender, love me sweet, never let me go...
- убаюкивающий мотив Элвиса на протяжении всей пьесы "Маленькие убийства" в Театре на Юго-Западе. Как хочется любви в жестком мире выстрелов, кровавых, безобразных драк, в этом, казалось бы, далеком и искусственно созданном мире насилия. Очень стильная постановка с как всегда изумительной игрой актеров. Красивый свет, проекции ночного Манхэттена, репортажные снимки агрессии, ужаса в глазах детей, жалкие исковерканные жизни. Понимаешь, что насилие рядом, оно существует и в наши дни, этот мир опасен. На улицу выходить рискованно, "слава богу, меня не укокошил снайпер", - в этой атмосфере страха живут обычные люди, шутят, теряют веру, мечтают о свободе.
Нагретдинов Денис в роли Альфреда - фотограф, который делает не красивые портретные снимки, в его кадрах отрезанные головы, смерть, уродства, - то, что сейчас покупается, люди стали пропадать... жизнь обесценена. Востребована не красота, а необычное дерьмо, имеющее что-то общее с современным искусством. Помимо тяжелых философских тем в пьесе много романтики и юмора, немного по-американски странного, немного злобного, но этим он и интересен. А как сексуальна и безукоризненна Карина Дымонт в роли мамы Пэтси, совершенно не узнала ее в этом образе заигрывающей огненно рыжей обольстительной особы.
"Мир сошел с ума, ничего страшного, обычное дело"))
Прекрасен Максим Лакомкин в роли хиппи священника Дюпуи, какое тонкое глумление, все религии и растаманство смешались в нем, он сам как будто под воздействием галлюциногенов проповедует принятие всего и идеи толерантного общества: "гомосексуализм - это хорошо, наркомания - это хорошо, измены - это нормально")) Если вы любите интеллектуальные спектакли с серьезными посланиями, то "Маленькие убийства" для вас.
Очень мощная вещь со скрытыми смыслами, которые находишь не сразу.
Как научиться чувствовать, бороться, менять правила, систему?
"Все состоит из газетных точек..."

«Дракулу» стоит посмотреть хотя бы ради визуального ряда. Ибо это жутко красиво. Вот просто нереально красиво. Режиссер В.Р. Белякович, художник по костюмам И.А.Бочоришвили и художник по свету В.А. Климов сотворили чудо: на крошечной сцене без декораций зрители видят то замок Дракулы в Пенсильвании, то салон Люси, то склеп на кладбище. Но кого мы видим? Это люди? Вампиры? Или тени? Это реально или нет? Долго пыталась охарактеризовать спектакль. Решила, что, наверное, самое близкое определение - "балет вампиров". Дамы в белом с белыми веерами, кавалеры в черном с черными веерами.


О чем этот спектакль. О любви. Джонатан любит Мину и Влад Цепеш любит Мину. На чьей стороне будут симпатии зрителей? Скромного клерка или отважного блистательного воина-вампира? Наверное, тут каждый решает сам. Ну, а режиссер... А вот не скажу, на чьей стороне режиссер и чем кончается спектакль. Иначе не интересно будет. Нет, Стокера читать - не выход, конец все равно отличается.

В спектакле сочетаются возвышенные и, если можно так сказать, юмористические сцены. Замок Дракулы и сам князь показаны как что-то зловеще-прекрасное. Люди, ван Хельсинг, Джонатан, Артур, Квинси, - так, как будто режиссер немного посмеивается над ними. Нереальное против земного. Интересная позиция.

В общем, прекрасный спектакль, недаром его так хвалили. Очень необычный, стильный, оригинальный.

"Каждый человек - это мир, который с ним рождается и с ним умирает" (Генрих Гейне)
Спектакль "Фотоаппараты".

Пьеса Петра Гладилина, мягко говоря, странная.
Спектакль Валерия Беляковича - мощный, страшный. Он меня буквально раздавил психологически...
Перед просмотром я немного прочитала о спектакле. И ждала чего-то типа "о вреде абортов". Но спектакль не совсем об этом, как оказалось. Ну, или моё восприятие оказалось таким:)
Он - о жизни! Он ещё раз нам напоминает о её мимолётности и скоротечности.
И о том, что наш выбор влияет не только на нашу дальшейшую жизнь, но и на жизнь многих вокруг.
ПРАВИЛЬНЫЙ выбор - как его сделать?
Ведь сегодня кажется этот выбор единственно верным... а спустя время - он уже видится грандиозной ошибкой.
В спектакле мы наблюдаем за ошибочным выбором одной из потенциальных мам (как страшно кричала несостоявшаяся мать, жалея о своём решении, жуть просто!)
Но этот ошибочный выбор мы наблюдаем при определённом развитии дальнейших событий - как бы гипотетически сложилась жизнь её
ребёнка. Он бы стал брутальным красавцем, радостью для окружающих.
Но развитие могло бы пойти и в другом направлении - ведь он, с таким же успехом, мог бы стать и серийным маньяком-убийцей - "нам не дано предугадать"...
Но главная мысль спектакля всё равно о том, что любая жизнь - бесценна. ЛЮБАЯ. Что человека, что бабочки-однодневки, что мухи-навозницы. И все мгновения жизни - не имеют цены.
Нужно их фиксировать в своей памяти - каждую маленькую радость, каждый миг счастья.
Наша память и есть те самые "Фотоаппараты".

Ну и о:
- превосходной пластике сценического движения;
- необычных костюмах и декорациях (странного вида мешки вдруг "заиграли" - они выполняют в действии роли ВСЕГО:);
- волшебной музыке (песни Булата Окуджавы тут просто чудесным образом вплелись в историю)
- и магическом юго-западном свете (уже мёртвый зародыш в кроваво-красном свете софита - это было сильно!)
уже даже говорить не приходится - это всё на НЕДОСЯГАЕМОЙ высоте!

И про мастерство актёров Театра на Юго-Западе тоже уже сотый раз рассказывать сложно:)
КОМАНДА.
Все, как один яркие индивидуальности, но никто никогда не пытается переиграть другого. Как следствие - великолепны ВСЕ!

Топорков - Алексей Матошин - "Зародыш мужского пола":)
Хулиганистый и трогательный, как все мальчишки. Брутальный и мужественный, как все настоящие мужики!
Говоркова - з.а.Росиии Олег Леушин - Такая... девАчка-девАчка:)
Большая редкость - разноплановый актёр! Леушин совершенно органичен и в роли мистического Воланда, и в роли эмбриона девочки!:)
Тоня - Любовь Воропаева (Ярлыкова) и Маша - Елена Шестовская - Две будующие матери одного возраста, но с совершенно разными мировозрениями:
- одна принимает жизнь такой, какая она есть. Радостно и оптимистично.
- другая вся в сомнениях и страхах. Комплексующая и нерешительная.
Бабочка - Андрей Санников - Философски-лирическая:) бабочка-однодневка.
Андрей Санников прекрасен в любых ролях - что пингвинов, что бабочек, что бабушек:)
Трогателен и забавен одновременно. Замечательный актёр!
Муха-навозница - Денис Шалаев - По-крестьянски основательна, мудра и скептически настроена:)
Превосходная, выигрышная роль и Денис Шалаев с ней блестяще справился!
... но я бы не отказалась посмотреть муху-навозницу и в исполнении Михаила Беляковича:)
Господин Мак-Чилик - Константин Курочкин
Конечно, он пел!:) Театр приобрёл в его лице не только прекрасного актёра, но и ведущего певца.
Госпожа Гемович - Александр Шатохин - Очень эксцентричная дама получилась из Александра Шатохина:)
Майкл - Денис Нагретдинов - Несмотря на то, что я совсем не поняла роль этого персонажа в спектакле, наблюдать за игрой этого актёра всегда доставляет большое удовольствие:)
Аарон - Фарид Тагиев - А вот тут - понятная, страшная роль!
И Фарид Тагиев тут просто монстр, а ведь он приятный молодой человек... как так? Наверное, в этом виноват его талант:)
Насекомые, американцы - Антон Белов, Иван Городецкий, Михаил Грищенко, Максим Драченин, Владимир Курцеба, Вадим Соколов, Артур Хачатрян - Шумная, яркая компания! Создают правильный настрой - иногда весёлый, иногда трагический...

У меня вот только остались два вопроса.
ПЕРВЫЙ - к автору пьесы.
Совершенно "чужеродный" момент забугорной жизни сбежавших зародышей. Чужеродный не по месту пребывания, а вот как будто бы это совсем из другой пьесы!
ВТОРОЙ - это уже к постановке:)
Ну совсем ни к чему "на пальцах" долго рассказывать зрителю, кто такой Харон-Аарон и что сие означает! Я понимаю, в пьесе это присутствует. Но ведь у автора на вооружении только слова! А у постановщика - визуальный ряд. И все зрители уже давно поняли куда это Топорков отправился, в какое плавание. Режиссёр нам всем это ярко и впечатляюще ПОКАЗАЛ.

Приходит день, приходит час,
И понимаешь: всё не вечно!
Жизнь бессердечно учит нас
О том, что время быстротечно.
О том, что нужно всё ценить,
Беречь всё то, что нам даётся.
Ведь жизнь как тоненькая нить,
Она порой внезапно рвется...

Об этом спектакле в одном из любимых моих театров – «Театре на Юго-Западе», я могу сказать одно – это «Пролетая над гнездом кукушки» такое, каким оно могло бы быть в советской России.
Нам покажут всего один день из жизни обитателей сумасшедшего дома. Но в этот день уместится множество событий. А внесет изменения в размеренную и привычную жизнь врачей и сумасшедших Лев Гуревич (Фарид Тагиев), который уже не в первый раз попадает сюда за пьянство. Гуревич, несмотря на пристрастие к алкоголю, ясности рассудка не теряет, он и интеллигент, и философ, и крайне начитан – так и сыпет своими знаниями. Дорогу до алкогольного магазина он меряет с Босфорах, время – в днях до/после солнцестояния, а степень своей «опущенности» - в длине Волги. При этом он продолжает любить Родину, он бы пошел за нее сражаться, он считает, что государственная зарплата – именно такая, как ему положено, и отечественная медицина – тоже самая лучшая, ибо советская.
Возможно, Гуревича и незачем держать месяцами в сумасшедшем доме, мало ли таких алкоголиков ходили и ходят по улицам? Но представители медицины непреклонны, ведь, по словам старшего врача больницы (Галина Галкина), они госпитализируют даже «слишком нормальных», потому что отсутствие склонности к преступлению – асоциально и опасно. А Гуревич, к тому же, чувствует и внутреннее беспокойство и неустроенность, живя, по его собственному выражению, «как в чреве мачехи».
Гуревич быстро вливается в жизнь больницы, где он уже был неоднократно. Он возвращается к «войне» с медбратом Боренькой-мордоворотом (Михаил Белякович) и вновь вспоминает свои чувства к медсестре Натали (Любовь Воропаева). Натали единственная из врачей остается человеком, она любит и жалеет Гуревича, плачет, что его заколют нейролептиками и тайком подносит ему стаканчик спирта. Натали очень жаль, она и пьет-то, наверное, от того, что не может выносить свое окружение. Вообще складывается ощущение, что настоящие люди в больнице – именно сумасшедшие, а не врачи. Как трогательны рассказы Вовы о деревне, как интересно слушать лекцию Стасика о цветах, как захватывают проекты Прохорова, как жалко эстонца Колю!
Врачи готовятся к празднованию Первомая. Но не стоит забывать, что ночь с 30 апреля на 1 мая – это Вальпургиева ночь, ночь шабаша. А чем закончится эта ночь для обитателей сумасшедшего дома, вы узнаете, придя на спектакль!

Спектакль "Венеция-Москва. Транзит".
"Так ли сильно мы отличаемся от шумных, темпераментных итальянцев, спсобных, несмотря на нищету, радоваться жизни?" - этот вопрос периодически задает себе зритель при просмотре спектакля.

Когда смотрела "итальянскую" часть спектакля, периодически забывала, что темпераментного гондольера или старуху-итальянку, похоронившую дочь и возлюбленных, играют русские актеры - настолько игра выглядела искренней и гармоничной. Жесты, интонации, темперамент, речь актеров - все это вглядело так естественно и уместно, что, думаю, не одна я перенеслась на полтора часа в южную Венецию.
Игра актеров подкупает своей непосредственностью. Симпатией проникаешься и к полусумасшедшей старухе, танцующей в баре, и к нищему гондольеру, всю жизнь прожившему в Венеции, и к жене рыбака, полюбившей проезжего шведа. И это не удивительно. Персонажи естественны: если им хочется плакать и грустить, они плачут; если хочется веселиться и радоваться жизни, они отдаются веселью и радуются каждой мелочи, словно дети.
Швед, случайно попавший на венецианский карнавал и оставшийся потом на несколько дней в городе, не раз задает себе вопрос: "Ведь они совсем нищие. А радуются жизни, словоно обладают миллионами. Как им это удается?"

Контрастом к первой части выступает вторая. Мы переносимся в российскую глубинку, где нет ярких карнавальных масок, буйного итальянского веселья, только "из окна видна даль. Так откуда взялась печаль?"

"И, вроде, жив и здоров,
И, вроде, жить не тужить.
Так откуда взялась печаль?"

Эти строчки из известной песни Виктора Цоя, открывающей вторую часть спектакля, отражают ее основную мысль.
Да, персонажи живы, здоровы, но нет счастья в их жизни: правительство не платит денег, отношения с детьми не складываются и т.д.
Кажется, только юная Сашенька, недавно выпустившася из школы, не замечает происходящего: веселится, крутит романы, радуется жизни. В какой-то момент в деревню приезжает миллионер Женя, который покупает дом на краю деревни и поселяется в полном одиночестве. Так, возможно, и прошла бы его жизнь в деревне спокойно и тихо, пока на голову ему в в самом прямом смысле этого слова не упала Сашенька.
Что же дальше произошло с героями? Для этого стоит посмотреть спектакль.
Одно могу сказать: не одна я при просмотре тайком пустила слезу.

Отдельно хотела отметить игру актеров.
Актерский состав очень сильный, но меня больше всего впечатлила игра Любови Воропаевой. Удивительно талантливая актриса, которая одинаково точно и живо сыграла сладострастную секретаршу, чьи интересы сводились к просмотру сериалов и зверскому сексу с бывшим шефом, непосредственную, чистую Сашеньку, впервые полюбившую всем сердцем, и гордую итальянку.

Спектакль определенно рекомендую к просмотру.
Не стала бы рекомендовать зрителям с детьми, так как есть несколько весьма откровенных сцен.
Для взрослого зрителя, уверена, он будет интересен.

На Юго-Западе произошла театральная трансформация пьесы «Горького «На дне». Гений Беляковича осветлил трагические судьбы отверженных обществом людей, убрал черноту, лохмотья, зловоние, смрад, снял акценты с классовой оценки, общественного осуждения, обнулил революционную подоплёку. В результате спектакль явил собой мощную квинтэссенцию русских характеров, использовав невесёлую атрибутику ночлежки лишь оттеняющим фоном, а пьеса Горького, в буквальном смысле, освободилась от скуки. Валерий Белякович подобно Микеланджело отсёк от неё закрепившееся в сознании шаблонное восприятие и подарил зрителям не только 3,5 часа катарсического наслаждения великолепной игрой актёров, но и увлёк в чрезвычайно эмоциональное восприятие, реальное «проживание» русской социально-философской драмы нач. 20 века.

Перед собой мы видим, в сущности, не таких уж и плохих людей, их слабое место - слабость души, что в сущности не является ни грехом, ни пороком. Все они такие разные – образованные и неграмотные, грубые и нахальные, чёрствые, дерзкие, смешные и жалкие. Но Белякович выстроил спектакль так, что этих людей не жалеешь, внутренне соглашаясь с пафосом утверждения Горького о «жалости, которая унижает человека». Но всем им – сострадаешь, сочувствуешь. Сердцем отзываешься на их изломанные жизненные истории. И эта чистая эмоция сохраняется до самой финальной минуты.
Перед глазами вереница судеб.
Все эти люди – в капкане. За чертой. На краю. Все в одной петле, которая медленно затягивается. Слово «судьба» правильнее заменить на долю, долюшку. Суровая доля у каждого из обитателей подвальной ночлежки. Отняла у них всё, лишила всего, семьи, любви, здоровья, работы, благополучия. На каждом проставила клеймо: «никчёмный», «нежилец», «отбракованный товар» и предложила на выбор кандалы, дурдом, бутылку, собачью жизнь или удавку.
Белякович по-своему читает Горького, уводя от мысли, что каждый из них может изменить свою долю. - Нет, не может! Их пассивность фатальна, она предначертана. Ничего нельзя изменить. Никого нельзя спасти.

Хочется бесконечно долго обсуждать изумительно точную игру актёров, вспоминать нюансы и детали, чтобы продлить себе удовольствие.
Бесконечно интересно наблюдать, как актёр наполняет самим собой, своим дыханием, своим сердцебиением, пульсом, речевой интонацией, мимикой образ своего героя. И если это трансцендентальное слияние случается, тогда в твоей голове созданный образ прочно закрепляется и ассоциируется с этим актёром, и все последующие варианты исполнения и трактовки роли будут уже болезненно отвергаться.
Для меня в спектакле подобной «точкой отсчёта» стал Александр Наумов и его Васька Пепел, харизматичный вор, пользующийся авторитетом, своеобразный энергетический стержень компании. Человек, без которого скучно, и с которым нескучно. Его долюшка – редкая скупердяйка, хорошего по своей внутренней сущности парня поставила на кривую дорожку и лишила смысла жизни – возможности жить по-честному и любить по-настоящему.

Как хороша и омерзительна в своей бабской первобытной ревности Ольга Иванова, которая играет Василису Карповну, жену хозяина ночлежки, этакую «небожительницу с этажей». Невероятно выразительны её взгляды, паузы, её говорящие руки в сцене, когда Васька Пепел пытается закончить свою любовную «канитель» с постылой любовницей, и финальной – когда после случайного убийства Пеплом её мужа, она не знает что делать, радоваться негаданному избавлению от клопа-супруга, либо убиваться по Ваське Пеплу, который пойдет сейчас на каторгу и который всё-таки осветил любовью её безрадостную жизнь… И что самое удивительное – Василиса Карповна во всей своей личностной дуальности, когда швыряет её от берегов чёрной неуправляемой злости до абсолюта женской готовности быть преданной, любить любимого, выгрызать, если понадобиться, счастье своё – есть русский, понятный нам всем типаж, и главное, оправдываемый не смотря ни на что.

Галина Галкина – Настя. Имея щедрую кустодиевскую фактуру, она непостижимым образом сделала свою героиню невесомой, приделала ей сзади крылья. Правда, крылья сильно подбитые, сломанные – недолюбленная, беззащитная, не от мира сего нелепая недотёпа, черпающая жизненные силы из любовных романов и примеряющая их на себя, своеобразная «Белла Ахмадулина». Сомнамбулические траектории её передвижения по сцене, вечные слёзы, попытки ощутить себя хоть на миг значимой для кого-то… Равнодушно смотреть на неё просто невозможно. Прекрасная и очень сильная актёрская работа.

Евгений Бакалов бескомпромиссно и точно показал деградацию человека. Для кого попадание в ночлежку, в компанию изгоев общества есть настоящее дно, так это для Барона - вот, кто упал с высоты. Бакалов придал, вернее, не лишил, своего спившегося Барона некоего артистического шарма, сохранившегося интеллектуального превосходства. Поэтому особенно больно видеть, как Барон потерял чувство собственного достоинства, унизительно смотреть на стоящего на четвереньках гавкающего за глоток водки дворянина.

Инопланетный Максим Лакомкин. В какой бы роли он не оказался, хоть табуретки, хоть тени от тени отца Гамлета – сразу приковывает к себе внимание. Даже в небольшой по объёму роли Алёшки-сапожника – он так вышел, так вывернул душу, так вытянул в струну как будто судорогой сведённое тело в русской вызывающе отчаянной и какой-то разбойничьей одичалой пляске, что совсем не нужны слова. Совсем.

Лука – опасный странник, балабол, светлый убийца. Нашел к каждому подход, наобещал всем счастья, но принёс лишь горе и растворился, как и не было его. Мягко сыграл его Алексей Мамонтов, под чары этого персонажа попал и зритель, горько прочувствовав опустошение после его внезапного ухода.

Хорошо поставленный свет творит удивительные вещи – расширяет пространство, съедает стены, создает световоздушную среду из двух цветов: тепло-желтого и холодного ультрамарина, позволяющих отследить смену дня и ночи в подвале, замедлить действие, перенести за стены ночлежки на улицу.

Спасибо театру за мгновения безмолвия в финале, когда слышишь собственное дыхание, биение сердца и стук подмёток сапог, бьющих по натянутым нервам, в трансе сумасшедшей и трагической русской пляски, которая очень похожа на конвульсию.
Ну, ничего не осталось уже у этих людей! Что остаётся им?

В 1901 году Горький охарактеризовал основную идею своей пьесы так: «Это будет страшно».
Но в финале – нет страха. Вместо него – отупляющая фатальная обречённость.
И восхищение – всеми актёрами, кто принимал участие в этом спектакле.

Кудряшова Тамара (Наташа), Нагретдинов Денис (Медведев), Ванин Алексей (Клещ), Городецкая Татьяна (его жена Анна), Задорнов Олег (Бубнов), Афанасьев Валерий (Сатин), Сушина Ирина (Квашня), Задохин Александр (Актёр), Тагиев Фарид (Асанка).

(с) https://pamsik.livejournal.com/221216.html

Спектакль «Куклы» очень необычен даже для Театра на Юго-Западе, которому тривиальность постановок вообще нехарактерна. Но расскажу по порядку.
Трагифарс «Куклы» поставлен Валерием Беляковичем по мотивам пьесы Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион». Пьеса написана испанским драматургом в далёком 1921 году. Основной идеей для написания пьесы послужил древнегреческий миф о скульпторе по имени Пигмалион, создавшем из слоновой кости прекрасную статую — девушку Галатею — и влюбившемся в своё творение. Во время посвящённого Афродите праздника Пигмалион обратился к богине с мольбой дать ему жену столь же прекрасную, как и выполненная им скульптура. Осмелиться попросить оживить холодное изваяние Пигмалион не решился. Тронутая такой любовью, Афродита оживила статую, которая стала женой Пигмалиона.
В пьесе Хасинто Грау мы видим гениального кукольника по имени Пигмалион (Евгений Бакалов), сумевшего создать для своего театра столь совершенные механические куклы, что их невозможно отличить от живых людей. Проехав с этим кукольным театром множество городов и стран, Пигмалион возвращается на родину, в Мадрид, и здесь то и разыгрывается история, показанная в спектакле.
Интересно, как одна единственная идея – появление кукол, неотличимых от человека, служит завязкой для множества смешных и трагичных пародий. Это и пародия на театральную труппу, и пародия на революцию в неком замкнутом сообществе, и пародия на типичный адюльтер, и даже пародия на отношения отца и сына, учителя и ученика, создателя и творения. Спектакль ставит перед зрителем множество вопросов, но не даёт ответов, предлагая искать их самому.
Очень интересна и эксцентрична, на грани фола, постановка спектакля. Кукол актёры играют в полуголом виде, в черных шортах и ботфортах, напоминая некие образы из гомосексуальной либо садомазохистской эротики. В спектакле очень много движения, танца, юмора в стиле буффонады. Порой актёры преображаются настолько, что начинает казаться, что перед нами и впрямь не люди, а марионетки.
Великолепен Денис Нагретдинов, играющий Брандахлыста, одну из самых совершенных кукол, которая «уже не кукла, но еще не человек». Порою кажется, что перед нами не актёр, а некое инфернальное существо, кто-то из булгаковских спутников Дьявола.
Прекрасна, хрупка и непредсказуема Карина Дымонт, играющая Помпонину – куклу, в которую влюблён сам ее создатель, Пигмалион.
Михаил Грищенко настолько органичен в роли куклы Херувим, что вызывает острое сочувствие у зрителя в каждой сцене, в которой участвует его персонаж.
Алексей Матошин (кукла Педро-Каин) и Андрей Санников (кукла Крохобор) очаровали меня с первой же сцены, когда они вместе с Денисом Нагретдиновым разыграли комическую историю звёздной когда-то актрисы, приведшей к режиссёру показать свою протеже.
Не буду перечислять всех – актёрский состав спектакля просто великолепен. По ходу действия глаза разбегаются – не знаешь, на кого же смотреть. Данный спектакль довольно эксцентричен и возможно, понравится не всем, но, безусловно, он стоит того, чтобы быть просмотренным хотя бы раз каждым, кто искренне интересуется современным театром.

«За закрытыми дверями» пьеса Ж.П.Сартра в театре на Юго-Западе.
Познакомиться с творчеством философа в театре – бесценно.
А то все «Тошнота» и экзистенциализм, и только на бумаге.
Нашлись дерзкие ребята (в лице Натальи Бухальцевой), которые поставили пьесу, с какой целью только.
Может, чтоб дошло, наконец, что есть только одно - свобода выбора в жизни, которая останется и после смерти? И как эта свобода скует нас, грешных крестьян, посуровей цепи на ноге раба древнеримского.

Во всем происходящем, в настоящем и будущем даже, меня совершенно убедила Шестовская Анастасия, она же Коридорный.
Сначала на мой вполне подготовленный мозг начала влиять магия телевизора у входа. Давно не виделись мы с телевизором как с коммуникативным устройством. И вот пожалуйста: рябь на экране, полоски, лицо девушки, японский фильм «Звонок»?, вот только не надо меня так пугать, я не боюсь, потому что вокруг полно народу, и все сейчас будут ломиться в арт-буфет, чего с порога запугивать, там, знаю я уже, есть спасительный приют, дамская комната в конце длинного театрального коридора, вот сбегу туда, и спрячусь в женской очереди, нас, женщин, там, что котят в ведре, полно всегда.
Но эта дверь (WC) - направо, а - прямо как раз дверь в арт-буфет,.и она - закрыта, и Коридорный (гладко зачесанные волосы, платье прямой силуэт, колготки и ресницы- черные) уже вышел из телека, и торчит на посту, с рукой прямой как палка у инспектора ДПС, указывает номер, пропускает ждущих представления внутрь.
Внутри – опять нас отвлекут от любимых экранов телефонов. И только захочешь ногу почесать, как тут как тут - Коридорный, с философски-провокационным вопросом.
В общем, очень интересно.

Как известно, в пьесе помимо Коридорного, что служит в Аду беспристрастно, однако иногда улыбаясь саркастически, есть еще три действующих лица.
Не заслуживших Рая, раз попали в пространство Ада, но они убедили меня гораздо менее, увы.
В Аду тоже есть телевизор (кто б сомневался), экран, вернее, на котором показывают какое-то время события из мира живых участникам и жителям другого мира.
Первый зашедший в адскую комнату – Гарсэн, издатель. Писатель Сартр был явно зол на какого-то издателя, и отомстил как мог, заслав на посмеяние в ад заранее.
Сыграл Сергей Бородинов, замечательный актер. Но в роли злодеев ему меня не убедить.
И как Макбет не зашел, и как Гарсэн тем более. Это он-то - мучитель хотя бы одной женщины? Не похоже. Похоже на усталого мизантропа, которому надоели просто все.
Второй стала Инесс – Ярлыкова Любовь – похоже, по пластике, прическе, мимике, что это дьяволица, артистка цирка, коллега Коридорного, короче, работница адского кафетерия.
Но, по ходу, оказывается, что в жизнь она была работником почты и лесбиянкой.
На счету ее – соблазнение всего-то одной женщины, но та была занята уже, произошло трагическое событие, и вот место Инесс – не почтовая контора, а комната в Аду, а работа – не марки лизать и клеить на конверты, а преследовать Эстель (Шестовская Елена). Эстель же (судя по содержанию, по-настоящему ужасная злодейка) будет прыгать на уставшего от баб уже Гарсэна.
Довольно скучные препирательства троих страдальцев в вечности, приставания их к друг другу, происходят вокруг тренажера (прекрасно-прекрасно! Еще один символ бессмысленной траты времени) и под музыку парижского танго (может, чтобы помнили мы про бель Франс, мне кажется, и отдыхали от демонической карусели и синих видений под звуки приятной музыки). Да, танго втроем – избитый мотив, но приемлемый.
После просмотра осталось непонятным одно обстоятельство – зачем сказали, что Эстель – аристократка. Судя по игре артистки, слегка шизанутая простолюдинка. Не хватает только накладных ногтей для полноты образа. Все остальное – прям в точку.

«За закрытыми дверями» пьеса Ж.П.Сартра в театре на Юго-Западе.
Познакомиться с творчеством философа в театре – бесценно.
А то все «Тошнота» и экзистенциализм, и только на бумаге.
Нашлись дерзкие ребята (в лице Натальи Бухальцевой), которые поставили пьесу, с какой целью только.
Может, чтоб дошло, наконец, что есть только одно - свобода выбора в жизни, которая останется и после смерти? И как эта свобода скует нас, грешных крестьян, посуровей цепи на ноге раба древнеримского.

Во всем происходящем, в настоящем и будущем даже, меня совершенно убедила Шестовская Анастасия, она же Коридорный.
Сначала на мой вполне подготовленный мозг начала влиять магия телевизора у входа. Давно не виделись мы с телевизором как с коммуникативным устройством. И вот пожалуйста: рябь на экране, полоски, лицо девушки, японский фильм «Звонок»?, вот только не надо меня так пугать, я не боюсь, потому что вокруг полно народу, и все сейчас будут ломиться в арт-буфет, чего с порога запугивать, там, знаю я уже, есть спасительный приют, дамская комната в конце длинного театрального коридора, вот сбегу туда, и спрячусь в женской очереди, нас, женщин, там, что котят в ведре, полно всегда.
Но эта дверь (WC) - направо, а - прямо как раз дверь в арт-буфет,.и она - закрыта, и Коридорный (гладко зачесанные волосы, платье прямой силуэт, колготки и ресницы- черные) уже вышел из телека, и торчит на посту, с рукой прямой как палка у инспектора ДПС, указывает номер, пропускает ждущих представления внутрь.
Внутри – опять нас отвлекут от любимых экранов телефонов. И только захочешь ногу почесать, как тут как тут - Коридорный, с философски-провокационным вопросом.
В общем, очень интересно.

Как известно, в пьесе помимо Коридорного, что служит в Аду беспристрастно, однако иногда улыбаясь саркастически, есть еще три действующих лица.
Не заслуживших Рая, раз попали в пространство Ада, но они убедили меня гораздо менее, увы.
В Аду тоже есть телевизор (кто б сомневался), экран, вернее, на котором показывают какое-то время события из мира живых участникам и жителям другого мира.
Первый зашедший в адскую комнату – Гарсэн, издатель. Писатель Сартр был явно зол на какого-то издателя, и отомстил как мог, заслав на посмеяние в ад заранее.
Сыграл Сергей Бородинов, замечательный актер. Но в роли злодеев ему меня не убедить.
И как Макбет не зашел, и как Гарсэн тем более. Это он-то - мучитель хотя бы одной женщины? Не похоже. Похоже на усталого мизантропа, которому надоели просто все.
Второй стала Инесс – Ярлыкова Любовь – похоже, по пластике, прическе, мимике, что это дьяволица, артистка цирка, коллега Коридорного, короче, работница адского кафетерия.
Но, по ходу, оказывается, что в жизнь она была работником почты и лесбиянкой.
На счету ее – соблазнение всего-то одной женщины, но та была занята уже, произошло трагическое событие, и вот место Инесс – не почтовая контора, а комната в Аду, а работа – не марки лизать и клеить на конверты, а преследовать Эстель (Шестовская Елена). Эстель же (судя по содержанию, по-настоящему ужасная злодейка) будет прыгать на уставшего от баб уже Гарсэна.
Довольно скучные препирательства троих страдальцев в вечности, приставания их к друг другу, происходят вокруг тренажера (прекрасно-прекрасно! Еще один символ бессмысленной траты времени) и под музыку парижского танго (может, чтобы помнили мы про бель Франс, мне кажется, и отдыхали от демонической карусели и синих видений под звуки приятной музыки). Да, танго втроем – избитый мотив, но приемлемый.
После просмотра осталось непонятным одно обстоятельство – зачем сказали, что Эстель – аристократка. Судя по игре артистки, слегка шизанутая простолюдинка. Не хватает только накладных ногтей для полноты образа. Все остальное – прям в точку.

Dostoevsky trip.
105 минут провела в этом театре на этот раз.
Посмотрела хорошую классическую пьесу. Автор - Сорокин В.
Талантливый, собака!
Идеальна структура пьесы, так что было интересно следовать.
Мистика, боль и литература. Что еще нужно простому человеку
Судя по первой сцене - ничего.
Трип "Достоевский" - очевидно, не пиво "Чернышевский",
многоуровневый.
Первый этап - семеро у бочек, ждут дозы, условно говоря "литературной"
да и не условно.
Страдают, конечно, эти семеро. В данном случае, ожидание кайфа - вообще не кайф
Зрители прямо напротив, кайф ловят как раз сразу, их посредники уже в работе, на сцене наяривают,
Отбивают ритм на бочках, стук сердца? крик души?
Так ждать томика Флобера - невозможно, так что что мы видим - так это фантастика и ирония, зритель возьмет эту смесь, и еще радоваться будет.
Второй этап - химик и продавец пришли, наделили семерых необходимой литературой. ОДнако хватило им только на Достоевского, коллективный прием, как раз для театра, и пробное вхождение в трип - это сцены из "Идиота"
Карина Дымонт - Настасью Филипповну проиграла. Ну как сказать. Эта актриса - Марлен Дитрих (не Марика Рёкк, нет),
звезда кабаре, в общем. Ей идет шляпа, такой берлинский вид, только не пойму это федора, трильби или хомбург, а может борсалино?
к тому же ее кудри, кукольная красота, тонкая талия, мощный голос (так и хочется сказать, вокал, но увы), хрупкое сложение,
все это - дикий контраст (наверное) к той Настасье Филипповне, которую мы все воображали. Она несоразмерна ее, и выпирает из нее, как джинн из бутылки. Что делают с людьми трипы, ой-ёй.
Олег Леушин - перевоплотился. Убедительнейше. Но в наркомана убедительно, не в князя Мышкина. Короли, князья не-Мышкины и боги- все эти роли..наверное, к ним привыкаешь.
Наивное добро, юродивость - в словах остались, и растворились в галюциногенном пространстве романа Достоевского. Такая ловкость и такая прыть для болезненного Мышкина. В общем, Леушин - не мышь, даже если пищит и бегает.
Другой.
Для других героев и актеров самое любопытное, мне кажется, этап пика галлюцинаций.
Ипполит, Анищенко Олег, смертельно больной, преодолевает смерть: общество "Спорт и здоровье", прием членов с 16 лет до 25, и прочее смешное и невероятно тошное.
Ганя Иволгин, Лакомкин Максим, сидя на горе, в Швейцарии, разбрасывает золото и бриллианты, истерически
Лебедев, экзальтированно пресмыкается, его монологи - самые смешные, эта забава так безобидна, по сравнению с другими - просто "лизать подошвы", так что он против радиоактивного загрязнения, лизать неудобно.
Рогожин, Матошин Алексей, усиленно трудится на почве оплодотворения, матерится, конечно, ибо его роль жалка, к нему стоят очереди из женщин разных национальностей, из этой очереди он стремится выкинуть армянок, быстро сдувается, ибо подвиги имеют конечность, не бесконечны. Про свой конец он и кричит. А всем смешно и неприятно из-за мата. А должно быть стыдно по другой причине. Да ладно.
Варя, Галкина Г., она все про сестринскую любовь вещает, и про какие-то лестницы. Бредовое совсем.
Настасья Филипповна, вот кто нам интересен, обнаруживает хищность, от сжигания больших денег переходит к сжиганию всего и вся. Маньячка да и только.
В общем, сама фантасмогоричная и смешная часть. Всем может быть рекомендовано к осмыслению и пере-осмыслению одновременно.
Последний этап - выход из трипа.
Она - самая интересная, дико неприятная, безнадежно стыдная.
Вместо выхода Гамсуном Кнутом и другими, семеро рассказывают свои истории из детства.
Самое светлое время, вроде как, наивные мечты, маленькая страна, розовый слон и так далее
но рассказывают - это прям коллективное все, и такой лиризм, и такой глубокий уровень Достоевского, вот прям на выходе, что становится ясно - выхода нет.
Это настолько же ужасно, как жизнь большинства. И наверняка каждый может рассказать что-то, мы-то ни за что, но ведь каждый может.

Видимо в театрах новая мода - начинать спектакли не в 19 часов, а в 20, 21 и даже 23.
Вот и в этот раз я ходила в Театр на Юго-Западе на спектакль "За закрытыми дверями", который начинается в 21.00 ("за" этот спектакль сыграло только то, что утром следующего дня не надо было на работу).
Спектакль начинается еще до того как мы оказались в пространстве Арт-кафе - коридоры в полумраке, дверь в Арт-кафе прикрыта, и открывается она только когда Коридорный (Анастасия Шестовская) отсчитает понятное только ему (или ей?) количество человек. Медленный спуск по затемненной лестнице и мы оказываемся... а вот где - это сложный вопрос, с одной стороны - привычный буфет любимого театра, а с другой - это была не просто комната.
Гарсен (Сергей Бородинов) жестоко издевался над своей женой, которая не могла ему ответить, и только пыталась покончить с собой. Он выпускал пацифистскую газету, но когда начались реальные боевые действия, попытался бежать, за что и был растрелян. Инес (Любовь Ярлыкова) отбила у своего кузена его подругу, он не смог с этим справится и покончил с собой, а девушка отравила газом себя и Инес. Эстель (Елена Шестовская) убила своего ребёнка от любовника, любовник покончил с собой. Но поначалу когда они появились по очереди на сцене (хотя её как таковой и не было, казалось, что они вот прям рядом).
И из комнаты не выбраться, и только после своих исповедей они понимают где они, и что эта пытка на троих - нефизическая, но оттого не менее ощутимая - бесконечна, и выхода отсюда уже нет.
Хотя они и пытаются зацепиться за ушедшую жизнь и вот на стенах появляются кадры из жизни, той, которая осталась за порогом. Но подруги уже не плачут, жена тоже... И это еще один удар.
Да, этот спектакль точно заставляет задуматься, а что мы делаем в этой жизни не так, и не будет ли мучительно потом переживать это бесконечно. Люблю смотреть такие вещи и именно за это люблю этот Театр, спектакль еще долго потом не отпускает, даже говорить сложно, нужно разложить все по полочкам.
Очень понравилась в этом спектакле Любовь Ярлыкова, вот это точно её образ, её гибкость, пластика, "пауковость", временами истеричность - в этой роли хотелось за ней наблюдать и наблюдать. Редко меня актрисы так цепляют.

Замечательный театр и совершенно потрясающий спектакль "Мастер и Маргарита". Очень рекомендую всем поклонникам творчества Михаила Афанасьевича Булгакова. Человек действительно внезапно смертен, как метко замечает Воланд. Фантасмагория, которую устраивает его свита, напоминает мне кантату немецкого композитора Карла Орфа (Carmina Burana). Я с огромным трудом смотрю фильмы и сериалы, снятые по мотивам "ММ", потому как воплотить то, что написал Булгаков и не скатиться в похабщину, очень сложно. Практически невозможно. Именно поэтому я шла на спектакль в несколько растрепанных чувствах.

К моему великому счастью и восхищению, постановка просто грандиозная. Свет, звук, монологи, артисты - все настолько слаженно и прекрасно, что не верится в реальность происходящего. А чего стоит знаменитая сцена сеанса магии и ее разоблачения в московском Варьете! Ощущение, что реально побывал в романе.

"Мы не умрем!"
Спектакль "Dostoevsky-Trip" был поставлен в 1999 году, за это время много воды утекло: менялись исполнители, была попытка приспособить сложный и эмоционально насыщенный текст Владимира Сорокина к ханжеским законам и требованиям "морали". По счастью, компромиссных показов я избежала, а тот вариант, который играется (и произносится) сейчас, - выверенный, точный и, на мой взгляд, очень удачный. И вообще, зря я боялась: после стольких лет "Д-трип" остается одним из самых сильных и значительных спектаклей театра.
А боялась я еще и того, что от него откажутся, его закроют или, что еще хуже, введут артистов, которые просто не смогут работать на той глубине, которая заложена и в пьесу и в постановку. Если сравнивать с тем, что видела несколько лет назад, то ввод случился только на одну роль: Макса Шахета (Ганечку Иволгина) сменил самый сильный из молодых актеров театра на Юго-Западе - Максим Лакомкин. И это вполне адекватная замена: у меня не было ощущения, что что-то потеряно.
Остальные исполнители - конечно, изменились, время-то идет. Спектакль несколько отяжелел и как будто перенесен в другую возрастную категорию - но это не недостаток, так жизнь вносит в искусство свои коррективы. Из очевидных плюсов: актеры, и так-то очень сильные и крутые, обрели бОльшую глубину и уверенность в себе. Если раньше они не всегда справлялись с захлестывающими их эмоциями, то сейчас очевиден внутренний контроль над образами, без срывов и сбоев. Традиционный текстовой сбой у Матошина я, напротив, восприняла с радостью - настолько это было органично.
Спектакль, повторю, труднейший - на основе парадоксального постмодернистского текста, которому Валерий Белякович придал страсть, энергетику и эмоциональность, свойственные его театру. Как всегда, много молодежи в зале - несмотря на рискованность темы (или благодаря ей). У тех, кто недавно был школьниками, здесь свой особый кайф - герои-наркоманы "сидят" на произведениях литературы, которые у всех на слуху, даже если Джойса-Кафку мало кто читал. На репликах о Толстом или Горьком удержаться от смеха невозможно.
А мое нынешнее открытие - "детская тема", которая раньше не столь сильно звучала. Понятно, что персонажи рассказывают о своих самых тяжелых детских впечатлениях, но раньше угол зрения был другим - думалось больше о влиянии этих впечатлений на жизнь уже взрослых людей. Теперь же прежде всего думается именно о детях. И здесь "Д-трип" сильно рифмуется с безвременно ушедшим "Князем", Константина Богомолова, поставленным в Ленкоме и быстро (и как-то воровато) снятым. Общий главный материал - роман Достоевского "Идиот", очевидное влияние Сорокина на пьесу Богомолова - и "детская тема", самая актуальная, болезненная и важная для нашего времени.
Актеры, которые играют многослойные и очень глубокие роли - из самых любимых. Карина Дымонт - лучшая Настасья Филипповна, Олег Леушин - удивительный и сложный Мышкин, Матошин-Рогожин - одновременно брутальный и трогательный (и очень смешной). Олег Анищенко, Галина Галкина, Михаил Белякович (наркодилер) - ни одной важной интонации не потеряно! А финальное "мы не умрем" - как сильно это теперь звучит у Санникова! Прекрасные актерские работы!

Dostoevsky-Trip. Театр на Юго-Западе. 26.04.2018.

Смотрела спектакль далеко не в первый раз. И вновь — сильнейшее впечатление... Хотя смотреть D-Trip невероятно сложно: как всегда, ком в горле, словно ободранная наждаком душа...
И — желание о постановке говорить и говорить. И одновременно — закрыть в себе все впечатления. Потому что кажется: если скажешь вслух, может произойти то же, что с героями в конце спектакля: они открывают наглухо запечатанные тайники души и дают другим увидеть то, что много лет скрывали даже от самих себя...
В общем, после этого можно будет только умереть. И душа твоя маленьким язычком пламени взовьется вверх — и погаснет.

Спектакль, если не брать во внимание вступительную часть (в тот момент, когда впервые понимаешь, о чем ведут речь эти «наркоманы», становится очень забавно) и пары финальных фраз, состоит из трех частей.
Можно воспринимать их, как три отдельных действия, можно соединить в одно.
У меня какое-то время «неохваченной» оставалась первая часть, когда «проявлялись» герои «Идиота» - теперь и она вписалась в общее полотно.
Главное, что объединяет эти части — неожиданность. Попробовать угадать с первого раза, что произойдет на сцене в следующую минуту, невозможно (да и я, знающая D-Trip почти что наизусть, теряюсь то и дело: почему-то в прошлые разы упустила из виду определенное соединение слов... интонации... а это очень важно).

Могу сказать, что спектакль очень специфический. В него можно всей душой влюбиться — как влюбилась я. Его можно резко отторгнуть: не всем по душе придется, что и какими словами говорят герои со сцены...

А я наверняка пойду еще смотреть на то, как играют замечательные ЮЗ-артисты (Олег Леушин, Алексей Матошин, Карина Дымонт, Андрей Санников, Олег Анищенко, Максим Лакомкин.....). Пойду — вслушиваться в грохот железных бочек. Пойду — всматриваться в языки пламени...

Пойду сострадать и страдать.

Спектакль «Маленькие убийства» в Театре на Юго-Западе играют не на основной сцене, а в Арт-Кафе, которое находится в подвале здания и в обычное время используется в качестве театрального буфета. При этом расстановка столиков кафе практически не меняется, и актёры играют, окруженные полукругом столиками с сидящими зрителями. Обстановка получается очень интимная – не поймёшь, то ли зрители сидят прямо на сцене, то ли актёры играют прямо посреди зрительного зала.
Спектакль «Маленькие убийства» поставлен Максимом Валерьевичем Лакомкиным по одноимённой пьесе американского писателя Жюля Файфера. Пьеса была написана в 1967 году, когда в крупных мегаполисах США было очень неспокойно: стрельба, перебои с электричеством, забастовки по поводу войны во Вьетнаме...
Если я правильно поняла спектакль (а он довольно неоднозначен), он является пародией на американский образ жизни тех времён. Мы видим типичную американскую семью: мать, Марджори Ньюквист (Карина Дымонт), отец, Кэрол Ньюквист (Олег Анищенко), их взрослую дочь, Пэтси Ньюквист (Вероника Саркисова) и ее жениха, Альфреда Чемберлена (Денис Нагретдинов). Видим их шаблонное поведение - мать и отец всё время ругаются по пустякам; дочь несмотря на то, что успешна в карьере, стремится выйти замуж за абсолютно любого парня, лишь бы он был согласен. Они готовы драться за упоминание Бога в брачной церемонии, хотя в Бога совсем не верят, и даже на званом обеде у них к столу подают всё ту же неизменную пиццу, доставленную курьером.
Между тем за окнами этой типичной американской семьи ежедневно происходят драки, избиения, убийства. И это несмотря на то, что телефоны прослушиваются, письма перед доставкой адресату прочитываются специальными людьми, полицейские участки буквально набиты вооруженными полицейскими, и дело даже идёт уже к тому, чтобы на каждом углу поставить камеры для отслеживания происходящего. Но ничто не помогает. Избиения и стрельба продолжаются. И даже если человек не делает ничего, а просто молча стоит или идёт по своим делам, ему не избежать того, чтобы быть побитым. Или даже убитым.
И тут уже видятся параллели с сегодняшней Россией. Ведь это у нас мер против беспорядков принимается всё больше, а толку всё меньше. Вплоть до того, что известного политика застрелили прямо в сердце столицы. Но не буду отвлекаться от спектакля. В спектакле итоги неутешительные: в конце та самая примерная семья покупает автомат и начинает радостно палить из окна по всему, что движется.
Но, как ни странно, несмотря на всё вышесказанное, спектакль довольно лёгкий и смешной. Бесподобна Карина Дымонт в роли мамаши-кокетки, очень органичен Олег Анищенко в роли обидчивого папаши, прекрасна Вероника Саркисова в роли живой и бойкой Пэтси. Очень понравился Максим Лакомкин в роли хиппующего священника, который настолько толерантен, что согласился провести брачную церемонию без малейшего упоминания Бога.
Этот спектакль я рекомендую тем, кто любит интеллектуальные постановки и ценит юмор, особенно черные комедии.

Вчера посмотрела в одном из своих любимейших театров, «На Юго-Западе», пьесу «Маленькие убийства». Сутки перевариваю с мыслью «Что это было?». Ну очень неожиданно, совершенно не в привычном для этого театра формате.
Во-первых, спектакль идет не на сцене, а в пространстве Арт-кафе, которое обычно служит театральным буфетом и которое я очень люблю за его атмосферу. Все действие происходит на крошечном пятачке, в который, тем не менее, режиссер умудрился вместить всю сценографию вполне себе в достаточной мере. Понравилось, что кресла были надувными, что позволяло актерам легко их перемещать по мере необходимости, и как обыграли жалюзи. Режиссер – дебютант, актер театра Максим Лакомкин. Его актерские работы очень люблю, вот, решила посмотреть режиссерскую.
Спектакль анонсируют, как черную комедию… И вот тут что-то не так. Я не читала пьесы, по мотивам которой поставлены «Маленькие убийства», не знаю, может, в 1967 году, когда она была написана американцем Джулсом Файффером, ее сюжет и считался комедией, или Максим его существенно изменил, но так или иначе - мне смешно не было. Скорее страшно. Особенно от той напускной легкости, с которой герои принимают смерть, и чужих, и близких. Не претендую на истину в последней инстанции, в зале смеялись. Правда, тоже первые полчаса в основном и, видимо, только те, кто пришел именно на комедию. Нет, какие-то моменты действительно были смешными, но в целом – нет.
В целом спектакль слишком, на мой взгляд, сложный и заумный, если в него вдумываться, а не скользить по поверхности гротескной картинки. Это какая-то гремучая смесь рефлексии на тему «надо ли менять себя» и «можно ли изменить другого», плача по утерянной России (за уши притянутого в этой сугубо американской пьесе), попыток сказать, что надо радоваться тому, что имеешь, но в то же время жить искренней и осмысленней, рассказа о беспределе на улицах Америки (в том числе с помощью кинохроники и фотографий искаженных отрицательными эмоциями противных детских лиц) и Бог знает чего еще. Я в какой-то момент просто теряла нить и вообще переставала понимать, а что сказать-то хотели.
Скорее всего, хотели сказать, что когда человек перестает жить так, как он сам считает нужным и возможным (не мешая при этом другим, но и не исполняя навязанных ролей), а меняется в угоду окружающим (которые и сами этого добиваются не потому, что им так уж это надо, а потому, что так принято), он в итоге разрушает и себя, и других. И вот это было очень страшно, а отнюдь не весело.
Я только, опять же, не поняла, с чего вдруг герой так резко изменился. Только что перед нами был персонаж, который упорно жил своим умом, и вдруг, о-па, совсем другой человек. Как-то очень невнятна причина сей метаморфозы.
Порадовало в этой трансформации то, что я наконец стала слышать Дениса Нагретдинова, игравшего главного героя, Альфреда. Пока он исполнял роль такого практически аутиста, речь его была столь тихой и невнятной, что половины текста я банально не могла разобрать, скорее догадывалась по репликам остальных героев. Это, если честно, напрягало.
Вообще, Денис, которого знаю и люблю по другим спектаклям театра, предстал совершенно в иной ипостаси, неожиданно и потому очень здорово. Вот только говорил бы все-таки погромче.
Зато остальные актеры полностью отдавались гротеску спектакля, их было слышно прекрасно )). Очень понравились исполнители ролей Марджори – Карина Дымонт (вообще не узнала ее в этом образе, очень ей идет такая пародийная роль) и Кэрол - Олег Анищенко (а вот ему прям даже верилось, роль хоть тоже пародийная, на грани истерики, но он был в ней очень искренен, браво).
Кэрол – это мужское имя в данном случае, ненавидимое его обладателем, отцом семейства. Единственное, Кэрол достал своими занудными монологами про Бога, но это не вина актера. Очень хотелось режиссеру подчеркнуть, ИМХО, что персонаж в угоду привычной морали сверхактивно, до мордобоя, ратует за то, что ему на самом деле, как потом выяснится, нафиг не надо.
Кэрол и Марджори стремятся выдать свою дочь, Пэтси (Вероника Саркисова), замуж. Пэтси тоже настолько озабочена поиском мужа, что готова выйти замуж фактически за первого встречного, в шальной надежде, что потом она вылепит из него то, что ей надо. Из взрослого человека, ага. И вот эта попытка лезть в чужие границы и ломать через колено чужую личность приводит к трагичному, на мой взгляд, финалу. Ну то есть он объективно трагичен, но нам почему-то предлагают над ним посмеяться.
Вот, я тоже начала путаться и повторяться, да еще рассказывать сюжет, остановлюсь, чтобы еще больше не запутывать этот клубок и не спойлерить.
Хочу только упомянуть еще одного персонажа, растаманского «священника» Генри Дюпуи, которого Максим Лакомкин сыграл сам. Вероятно, именно в его речи, полной пофигизма и гротеска, которую он произнес на свадьбе героев, вложено то, что пытался донести до нас режиссер. Живите так, как живется, и радуйтесь тому, что имеете. Ну как-то так, только сложнее и заумнее. Но это тоже только моя догадка, все может быть по-другому, говорю же, спектакль переполнен смыслами.
Как бы то ни было, побывать в театре «На Юго-Западе» для меня всегда – праздник. Понаблюдать за игрой уже полюбившихся актеров, окунуться в душевную атмосферу Арт-кафе, пообщаться с доброжелательными и гостеприимными сотрудниками. Администратор меня вчера аж проводила от входа в театр до столика, чтобы показать наши места. Принимают, как долгожданных гостей, спасибо )).

Мне очень понравилась этот спектакль в театре на Юго-Западе. Особенно тем, что от текста не отошли - даже эпиграфы были прочитаны со сцены. А вот эмоциями это было превращено в настоящую комедию.
На этом спектакле было много подрастающего поколения, и судя по отзывам, которые я слышала и в антракте, и после спектакля им спектакль понравился (не знаю, как избавиться от тавтологии).
Особенно конечно хотелось бы отметить Городничего - он прекрасен, особенно в финале, когда он раздувает мыльный пузырь своих мечтаний, и ведь знаю ситуацию, и знаю какой будет финал, все равно ему сопереживалось. И даже не смотря, на то что по пьесе это неположительный персонаж - ему хотелось сочувствовать. "Над кем смеетесь, над собой смеетесь" прозвучало так грустно, так тяжело. А сам Антон Антонович казалось был главным действующим лицом пьесы, а не Хлестаков.
Вот к Хлестакову отношение двойственное, временами казалось, что Антон Белов переигрывает, уж очень гипертрофированный образ вышел - во время встречи с Городничим, во время получения денег, объяснения с Марией Антоновной. Хотя может так и было нужно.
Прекрасный образ получился у Ольги Ивановой - ее Анна Андреевна (жена городничего) просто бесподобна, такая игра и кокетство, как она несла себя, как флиртовала с Хлестаковым - браво (я пожалела, что была без цветов).
И дочка её хороша, Алина Дмитриева мне понравилась в спектакле "Дозвониться до дождя", и здесь сыграла хорошо, хотя словно в пару к Хлестакову немного переигрывала.
Из чиновников выделить кого-то одного не получится, и Земляника в исполнении Константина Курочкина, и Хлопов в исполнении Андрея Санникова, и Шпекин - Фарид Тагиев. Сцена чтения письма Хлестакова приятелю была уморительна, все считали, что уж про них он точно ничего не подметит.
Как обычно в Театре на Юго-Западе здесь нет декораций, но присутствует музыка. И в этот раз очень понравились костюмы - яркие, разноцветные, глаза радовались)

Что меня поразило в первую очередь на «Ревизоре» в театре "На Юго-Западе", так это публика. Скажите, только честно, какие мысли посещают вас, когда вы видите в фойе театра толпу подростков? Радуетесь за молодое поколение? Умиляетесь их интеллектуальному досугу? Или приходите в ужас в предвкушении испорченного вечера? Лично я – испытываю тихий ужас. Вот и сегодня на Юго-Западе, увидев, что зал под завязку набит школьниками, я затосковала. Но за все три часа спектакля в зале не слышала ни шороха – ни всплеска! Ни шуршания фантиков, ни света и звука мобильников, ни падающих бутылок, вообще ничего отвлекающего. Не знаю, может просто сидела так удачно, но зал маленький, было бы слышно, если бы кто-то возился. Если только под шумок спектакля кто-то что-то косячил, не знаю. Я это все к чему говорю, к тому, что в театре на Юго-Западе даже такая сложная аудитория, как коллектив подростков (по отдельности они совершенно нормальные люди ))), оказывается захвачена происходящим на сцене. Я, конечно, не могу утверждать за других людей, что им понравился спектакль, тем более слышала в фойе и совсем нелицеприятное мнение, правда, от пожилой зрительницы, но мне все-таки кажется, что школьникам понравился. Хороший способ приучить ребят к классике. И, кстати, поймала себя на том, что сильно удивилась, когда услышала эту самую нелицеприятную реплику. Нет, я понимаю, что сколько людей, столько мнений (а иногда и больше ))), но я так привыкла к доброжелательной атмосфере этого театра и к тому, что там в основном постоянные зрители, что никак не предполагала такого негатива. Ладно, оставим это мнение на усмотрение его обладательницы, и озвучим наконец свое. Мне понравилось. )) Причем скорее вопреки, чем благодаря. К этому произведению Гоголя отношусь с прохладцей, и, если бы не Валерий Белякович, постановка которого означает знак качества, вряд ли бы поперлась. Но он ставил так, что действо увлекает моментально. Я только спустя полчаса, наверное, от начала спектакля, заметила, что на сцене вообще нет декораций, только люстры под потолком… И этого вполне достаточно, чтобы переноситься из задрипанной гостиницы в залы в доме Городничего. А еще костюмы ))). Яркие, пестрые, разных цветов, у А.Ф. Земляники (его весьма недурно играл Константин Курочкин), например, розовый.
И спектакль тоже вот такой – яркий, разухабистый. И вдруг внезапно пронзительно, щемяще грустная сцена – Бобчинский (Иван Городецкий) и Добчинский (Олег Задорин) с прошением к Хлестакову… Жалкие, маленькие, в прямом и переносном смысле.
И снова песни-пляски-шутки-дуракаваляние. Ну а что? Это же комедия. Что еще нам остается делать, только смеяться, не плакать же. И вот это, бессмертное: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь» совсем не страшно. Ну да, над собой.
И вот надо же, ведь жалко мне было городничего в конце пьесы, каким бы дерьмом он ни был, уж простите мне мой французский. Он надувается надменным индюком, хвастается высокомерно, планы грандиозные на ровном месте строит, а ты сидишь и знаешь, что лопнет сейчас вся его радужная мечта, как мыльный пузырь. И хочется, как на детском утреннике, крикнуть герою, чтобы не говорил этого ничего, не позорился, замолчал. Вот что это, а?! Я же должна злорадствовать, что один проходимец уделал другого, а не сочувствовать.
Но тут, я думаю, очень простое объяснение. Городничего играл Олег Леушин, поэтому я за него и переживала. Ну до чего хорош, а!!! Какое счастье, что став худруком, он не оставил сцену, мы бы много потеряли. Собственно, для меня именно он сделал впечатление от спектакля. Браво! Я любовалась этим фейерверком и жалела, что нет с собой цветов. Честно говоря, даже сюжет был не слишком важен, тем более, что он всем знаком и не слишком интересен. Я радовалась именно происходящему на сцене, не слишком переживая о том, что сатира Гоголя, его насмешка над чиновниками, оказалась тут не основным. Скорее, основным было приключение, которое случилось с Городничим и Хлестаковым.
Хотя было бы несправедливо говорить только о Леушине. Да, у него главная роль в этом спектакле (да-да, именно Городничий, а не Хлестаков, главный герой этого спектакля), но и среди актеров, исполнявших небольшие роли чиновников, были настоящие звезды.
В очередной раз восхищалась Фаридом Тагиевым, на этот раз в роли почтмейстера, он умудрился стать на голову ниже ростом (???!!!), отыгрывал все, что происходило на сцене, даже если находился в этот момент в тени, а уж когда выходил на реплики, вообще восторг. Энергетика у него потрясающая и заразительная. И в «Ревизоре», где все избыточно и гротескно, он оторвался по полной.
Хорош был и Максим Лакомкин (судья Ляпкин-Тяпкин). Чувствовалось, что и ему, и Фариду в кайф то, что они делают, что они сами испытывают драйв от этой движухи, от этой суеты, от музыки, от сценического движения, от своих преувеличенно нелепых персонажей.
Нельзя не отметить и Дениса Нагретдинова в роли Осипа, слуги Хлестакова, именно произнесенная им реплика заставила весь зал смеяться, а потом и его реакция на флирт хозяина, не буду спойлерить подробней.
Кстати, о флирте. Должна сказать, что в этом спектакле мне понравилась актриса, Ольга Иванова, игравшая жену Городничего. Вообще, для меня театр на Юго-Западе – это мужская территория, актеры мне здесь нравятся очень многие, а вот актрисы редко нравились, только в «Фотоаппаратах» тронула Елена Шестовская, а тут выход Ольги Ивановой, когда она плыла по сцене в своем парадном платье, был хорош.
Нужно бы сказать об исполнителе роли Хлестакова, Антоне Белове, но у меня какое-то противоречивое впечатление от его образа. Он то нравился, то не очень. Я так и не смогла составить окончательного мнения.
В общем, если вы захотите познакомить подростка с прозой классика или самому провести приятный вечер в прекрасном театре, то «Ревизор» - хорошая идея. А еще этот выбор будет великолепным в том случае, если вам захочется познакомить кого-то с творчеством Олега Леушина. Да, может быть, это не слишком возвышенно, приходить в театр на актера, а не ради эстетства от постановки, но я не претендую на светскую леди, поэтому очень советую таким же приземленным существам, млеющим от игры любимых актеров, бежать и смотреть, как он играет. И кстати, много лет назад именно с целью «показать тебе чудесного актера» подруга (с МГУшным журналистским образованием и с тонкой ранимой душой увлеченного театрала) привела меня в этот театр. Посмотрела. Осталась по сей день. Чудесным актером оказался Олег Николаевич Леушин )).

"В поисках сокровищ"
У спектакля - бешенная энергетика, укуси меня акула!:)
Виртуозные трюки и искусное фехтование, чудесное музыкальное сопровождение, как всегда волшебный свет и потрясающие костюмы - шелка-кружева и джинса-тельняшки в стиле "бохо":)
И в этот раз было много декораций - тут и паруса, и верёвочные лестницы, и бочки, и сундук с сокровищами!
А как славно ветер надувал паруса!
А как ловко пираты карабкались по верёвочным лестницам!
А как достоверно героев швыряло по палубе в сцене шторма!
Меня даже слегка укачало, морской ёж им в глотку:)))

По сюжету это микс из Острова сокровищ, Детей капитана Гранта, и... индийской мелодрамы:)
Страшный шторм, необитаемый остров, поиск сокровищ, и... потерянные, а затем найденные дети - в кол-ве аж ЧЕТЫРЁХ штук! О как!:)
В-общем, на спектакле не заскучают ни дети, ни взрослые.
Ну и главная мысль спектакля правильная: самое ценное сокровище - счастливая семья, а не золото-алмазы:)

"...Мир в дом, прочь все ненастья!
Мир в дом, радость и счастье!..."

А теперь про замечательных актёров, что доставили нам сегодня это удовольствие.
Актёры и сами, как дети, получали громадное удовольствие от игры.
И это было отлично видно зрителям, три тысячи чертей на румбу!:)

ЛЕОН СМИТ, эсквайер:) - з.а.России Сергей Бородинов
Богатый, как губернатор Ямайки и щедрый, как кок на раздаче:)
С каждым спектаклем с его участием я всё больше влюбляюсь в этого удивительного Актёра!
ЛУИЗА, его приёмная дочь - Любовь Ярлыкова
Красивая, как новая посудина с золотом в трюме:)
А ещё наивная, романтичная, отважная - в-общем, настоящая героиня приключенческого романа!
Одна из самых ярких молодых Актрис Театра на Юго-Западе.
АЛЕКС, его родной сын - Антон Белов
Молодой и "зелёный", как юнга в первом плаваньи:)
На сцене был не взрослый мужчина, коим и является Антон:), а восторженный мальчишка в поисках приключений!
РОДЖЕР ХАГРЕД, капитан пиратов - Денис Нагретдинов
Мужественный, покрытый боевыми шрамами морской волк, независимый и гордый.
В-общем, благородный пират.
На мой взгляд, эта роль оооочень "подходит" Денису Нагретдинову.
Мне почему-то кажется, что он именно такой и в жизни. Во всяком случае, создаётся впечатление, что он в спектакле не играет, а просто живёт так:)
КЭТРИН, его приёмная дочь - Алина Дмитриева
На мой взгляд - ЗВЕЗДА этого спектакля!
Нахальная и бойкая девчонка, болтливая, как пьяный боцман:)
Искромётная, подвижная, смелая красавица. От неё просто невозможно было глаз отвести!
ТОМ, его потеряный сын - Фарид Тагиев
Разрази меня гром, но он выглядел именно так, как человек, проживший на необитаемом острове лет десять!!!:)))
И я говорю не про отрепья, в которые он был одет (очень стильные, надо заметить:), а про его изголодавшуюся по человеческому общению душу!
ДЖОН ТЭЙЛОР, капитан шхуны - Константин Курочкин
Любимец публики (как и во всех спектаклях, где он участвует:), смелый и благородный капитан, сдержанный, с чувством собственного достоинства.
И тут - попадание "в десятку" - мне опять-таки кажется, что он такой же и в жизни.
Роль как будто прям для этого Актёра написана, вот якорь мне в бухту!:)
ПАТРИК КЛАРК, профессор - Андрей Санников
Длинный, как бом-брамсель и умный, как морская грамота:) археолог-историк-психолог-и просто красавец мужчина:)))
Андрей Санников - это всегда взрыв, вспышка, комета Галея на сцене!
Один из ярчайших актёров Театра!
ЖАНЕТТА, боцманша пиратов - Жанна Чирва
Мать моя каракатица, как же она хороша!
Хитрая, как попугай старого Флинта и громогласная, как корабельная пушка!
Своей ролью она оправдывает морскую пословицу:
"Баба на корабле - к большой беде! Но не возьмешь её - будет хуже!":)))
Я увидела Жанну Чирва в первый раз, и теперь горю желанием посмотреть её в роли Надюхи в спектакле "Любовь и голуби".
ПИРАТЫ - Олег Задорин, Михаил Грищенко, Владимир Курцеба, Вадим Соколов, Артур Хачатрян, Елена Шестовская, Илона Барышева
Шумная, весёлая, эксцентричная массовка:)
Из них, конечно, выделяются Олег Задорин и Михаил Грищенко. Потому как у них хоть маленькие, но роли.
У остальных красавцев роли без слов, практически.
Но они создают такой красочный антураж спектакля!
Поют, танцуют (или, по-пиратски - "гремят костями":), свистят, лазают по канатам, катают бочки - образуют этакую весёлую кутерьму.
Так и хочется, глядя на них заорать: Полундра! Карррамба! Бушприт твою в компАс!!!:)))))))

Сегодня мы снова оказались в любимом Театре на Юго-западе http://teatr-uz.ru, но в этот раз мы смотрели детский спектакль «Дневник Элли (Изумрудный город); постановщик Михаил Белякович. Постановка в духе театра: смешно, ярко, интересно! Дети смотрели очень внимательно: кричали в страшные моменты и хохотали в забавные. Тимофею больше всего понравился Страшила (Денис Шалаев), сыну понравилось то, как герой управлялся с руками-«палками», особенно эффектно он боролся с врагами. У Льва появился французский акцент. Дровосек умело управлялся с топором. Мне очень понравилась колдунья Бастинда, ещё ни разу я не встречала настолько реалистичного злодея. Самой эффектной была сцена, в которой герои получали желаемые дары. Зеркало придавало такую магию этому моменту...Очень интересным было музыкальное оформление: играла знакомая музыка, с которой у взрослых зрителей сразу же возникают забавные ассоциации.

Великая трагедия Шекспира «Макбет» повествует о том, как обуреваемый жаждой власти человек превращается в чудовище. В начале спектакля Макбет – великий воин, благородный и всеми уважаемый человек. Но три ведьмы, посланницы ада, предсказывают ему, что он станет королём Шотландии. Погнавшись за мечтой стать королём, он теряет честь, верность сюзерену, предаёт друзей, превращается в убийцу беззащитных женщин и детей.
Очень интересно решение режиссёром образов ведьм. Их играют мужчины, но актёры двигаются так, что зритель видит перед собой не людей, а огромных страшных пауков с серебристыми безглазыми масками вместо лиц. После совершения предсказания они присутствуют на сцене почти постоянно, даже там, где по идее они не могли бы оказаться – на пиру в замке Макбета, в королевском дворце. По замыслу режиссёра, эти адские создания забирают у Макбета душу и уводят за собой всё дальше в преисподнюю.
Как и всегда в Театре на Юго-Западе, спектакль играют с минимальными декорациями: мы видим на сцене большие железные ворота, которые открываются, закрываются, вращаются вокруг собственной оси, создавая иллюзию, что актёры переходят из помещения в помещение. Зато костюмы актёров богатые, максимально приближённые к той эпохе: блестящие стальные кольчуги на мужчинах, платье, отороченное мехом, на Леди Макбет.
Спектакль очень мощный, страшный, и тут я наконец поняла, почему я раз за разом возвращаюсь в Театр на Юго-Западе, чтобы посмотреть еще одну постановку Валерия Беляковича. Его спектакли отличаются бешеной энергетикой, страстью, которая захватывает зрителя и переносит в другую реальность, где люди ходят по лезвию ножа, любят и ненавидят с такой яростью, какой почти не бывает в обычной жизни современного общества. От этого за три часа, пока идёт спектакль, успеваешь прожить целую жизнь, узнать что-то такое, что люди узнают только в переломные, критические моменты своей жизни.
Все актёры играют великолепно, но особенно понравились артисты, играющие главные роли: Макбет в исполнении Сергея Бородинова и Леди Макбет в исполнении Любови Ярлыковой. Удивительно, как Макбет в исполнении Сергея прямо на глазах из благородного воина превращается в монстра, исчадие ада. А Любовь я недавно видела в роли Офелии, и удивительно, как ей удались в равной мере и нежная, хрупкая Офелия, и властная, решительная Леди Макбет. Когда актёры выходили на поклоны, зал просто взорвался криками «Браво!».
Огромное спасибо Театру на Юго-Западе за этот замечательный вечер! Быть может, символично, что этот спектакль шел в день траура по погибшим в Кемерово. Ведь там, как и в шекспировской трагедии, люди, облеченные властью, так увлеклись своей погоней за высоким положением и деньгами, что допустили гибель в страшном пожаре беззащитных женщин и детей.

Прочитав много отзывов про спектакль Дракула, который идет в театре на Юго-западе, мне было интересно своими глазами увидеть этот спектакль.
И могу сказать, что спектакль мне очень понравился.
Он очень в стиле театра, особенно мне понравилось решение с зеркалами вокруг сцены - одно освещение и это зал где празднуют помолвку, освещение меняется и это уже замок Дракулы, третье освещение и это салон прекрасной Люси, и даже кладбище из этого же зала тоже получилось, прям холодом повеяло...
И все, кроме зеркал декораций нет, но они и не нужны.
Снова играет одну из ролей музыка, она создает настроение и атмосферу к каждой сцене.
Костюмы очень красивые - и мужские, и женские - роскошные, свадебные, придающие нотку аристократизма.
Михаил Белякович в роли Джнатана Харкера прекрасен, потрясающий образ, наверно один из самых ярких спектаклей. Благодаря ему спектакль приобрел классный юмор, хорошо смотрящийся на фоне чопорных англичан. Сцены объяснения с Вильгельминой в начале спектакля и Ральфом Мортоном в финале спектакля были очень смешными (рядом со мной сидела пара, которая очень странно оглядывались на смеющихся людей).
А Алексея Матошина получился очень интересный Дракула, сопереживалось и "вампирской" части (очень понравилась вставка про его биографию), и "человеческая" версия была очень трогательной. На финальной сцене было прям до мурашек.
В образе Ван Хельсинга в исполнении Олега Леушина читались моменты из его роли Воланда из "Мастера и Маргариты" и Белого из "Портрета Дориана Грея". Но и здесь он прекрасен, как и любимый мной Фарид Тагиев (ну да, в каждом театре, где я видела не один и не два спектакля, у меня есть любимчик).
Очень понравились два женских образа - Люси (Елена Шестовская) и Мина (Карина Дымонт) - страстные, живые, одна стремиться уйти во тьму от скуки, другая во имя любви (или памяти о любви).
В целом могу сказать, что спектакль мне очень понравился, один из тех, что попали в копилку любимого в этом замечательном театре.

"Сон в летнюю ночь"
Моя большая зрительская радость: нежно любимый юго-западный "Сон" снова прекрасен!
Года три назад мне показалось, что спектакль устал, что он немного отдает нафталином и играется актерами без привычного куража. Не знаю уж, в чем было дело, может, просто день тогда не задался, но я побаивалась его повторять, потому что хотела сохранить в памяти свои прежние воспоминания. Но посмотрев подряд несколько очень удачных спектаклей ЮЗ, рискнула. И скажу теперь: идите и смотрите тоже! И будет у вас волшебный вечер и чудесное послевкусие на последующие дни.
По мне, так это режиссерский шедевр Валерия Беляковича, который играется точно и четко. За исключением тех сцен, где "театр в театре" - но там четкость и не нужна, они существуют за счет импровизаций, удачных или даже дурацких, но отвязных, смешных и свободных. Тут должна выразить респект Михаилу Беляковичу, который теперь играет "режиссера" и действительно управляет этой частью спектакля. Хотя мне очень не хватает финала "баллады" Основы в его исполнении, но на две роли не разорвешься, а Осел-Основа и из Санникова вышел чудесный.
Порадовала "старая гвардия" - прекрасной формой и особым, ироничным существованием на сцене: Леушин-Оберон, Гусев-Пэк, Ванин-Тезей, Заморыш-Физба - Олег Анищенко, а также "феи", состав которых неожиданно для меня был усилен Кариной Дымонт. Их я помню в этих ролях с тех пор, как пришла в театр. Со "средней гвардией" (Кудряшовой, Нагретдиновым, Курочкиным, Санниковым и прочими) тоже все в порядке. Порадовали и "новенькие" - девушки в главных ролях и мальчики-фавны. Хотя... прежде фавны были более выразительными и по тому смешными, они сильнее отличались друг от друга. Зато теперь они все как на подбор молоды и красивы. Бабушка рядом со мной охнула, когда они первый раз выскочили в своих "набедренных гирляндах", а потом все хихикала при их появлении, впрочем, одобрительно.
Мне показалось, что все стали лучше петь (за исключением Титании, перепеть прежнюю просто невозможно) - как будто не рассчитывают на фонограмму. И это резко сказалось на восприятии (тут уж респект Константину Курочкину за всегдашнюю вокальную поддержку).
Свет, майская зелень, музыка и танцы - красота! А еще, разумеется, текст. Белякович очень талантливо и остроумно "переписал" Шекспира, а Михаил Докин сочинил чудесные стихи для песен. И меня снова окатывало волнами восторга, когда слышала знакомое и такое важное.
В общем, повторю снова: идите и смотрите этот волшебный спектакль!

"Баба Шанель"
Бабушки из ансамбля народной песни при ДК празднуют 10-летие ансамбля, в сарафанах из мешковины с блестками и в кокошниках (очень удачные костюмы, кстати) и ждут руководителя Сергея Сергеевича, не зная, что он задумал "ребрендинг". Предполагаются шутки-прибаутки, песни и пляски, смех и слезы. Пьеса Николая Коляды не слишком замысловата, однако после спектакля мне захотелось посмотреть ее постановку в Коляда-театре, чтобы сравнить с Юго-Западной (думаю, что там будет больше "жести"). Потому что чудо театра здесь присутствует, и воздействует это чудо на зрителей всех категорий - от простых (и даже привыкших к антрепризе), до искушенных, которым тоже необходимы эмоции и душевный отдых.

Бабушек играют актеры-мужчины, и это логично и оправданно. Во-первых, так снимается болезненность темы, неминуемо возникающая при любом натуралистическом показе старости, а это происходит, даже если в роли старух выступают нестарые женщины. Во-вторых, чего скрывать: с возрастом гендерное размывается. И если про какую-нибудь пожилую леди говорят, что она "женщина с большой буквы", то имеется в виду эстетический момент, а не женственность в прямом смысле слова. Ну и в третьих, уже с самого начала спектакля, с медитативного "ты ж меня пидманула", возникает ощущение метафоричности происходящего, никакого "реализма" от него ждать не стоит.
В общем, единственную по-настоящему женскую роль в спектакле играет "молодуха" Галина Галкина. И тут тоже возникает интересная двойственность. С одной стороны, героиня наделена сильным сексапилом - хоть и грубым, но вполне женским. С другой - к этой "бабе Шанель" больше подходит не вполне приличное, но точное определение - "баба с яйцами". Она работает в охране, соответственно одета, размахивает резиновой дубинкой и похожа на тюремную надзирательницу. Она легко "строит" очаровательного и типажно точного Сергея Сергеевича - Дениса Нагретдинова, к которому я раньше относилась как к актеру довольно снисходительно (в свое оправдание могу сказать лишь то, что давно это было). А поет героиня Галкиной частушки - пронзительным, похабным голосом, так они с Сергеем Сергеичем и будут теперь выступать на концертах, свадьбах и корпоративах. Это и есть "русское народное говно", а не неумелое, но искреннее пение бабушек (когда надо, кстати, поют они очень хорошо).
Первую скрипку среди старушек играет Максим Лакомкин. Его 90-летняя героиня Капитолина - самая яркая, самая шустрая, и она же первая умирает. Белякович любил играть с гендером, и есть особая театральная пикантность в том, что души бабушек облекаются в тела молодых и в общем-то прекрасных мужчин в черном трико. Максим Лакомкин отыгрывает весь цикл обратного превращения старых бабочек в куколок, отражаясь со своим трагическим танцем в зеркалах балетного класса. За ним следуют и остальные. Это очень красиво и выводит спектакль на другой эстетический и смысловой уровень.
В финале текст вступает в некоторое противоречие с действием, и мне снова интересно, как финал выглядит в постановке Коляды, я надеюсь увидеть ее на очередных зимних гастролях.
Зрители принимают спектакль очень тепло и радостно. Светлая грусть и трагическая горечь Беляковича всегда окрашена надеждой на то, что в нашей жизни и в нашей смерти есть высокий смысл, что все неслучайно.

"Комната Джованни"

Прежде всего, меня просто влюбил в себя сам Театр на Юго-Западе, в котором я была впервые. В таких небольших театрах в отдаленных районах Москвы (в моем районе тоже есть подобный) все как-то по-особенному уютно, по-домашнему. Узенький коридорчик, заклееный фото и афишами, маленький зал (всего 6 рядов!), приветливые и улыбчивые администрация и служащие.
"Комната Джованни" поставлена по одноименному роману Джеймса Болдуина 1956 г. Но, судя по костюмам, показывают нам скорее 1990-е. Впрочем, это неважно, такая история могла бы произойти в любое время, но не в любом месте. Ведь только Париж отличается такой свободой нравов, таким количеством "свободных художников", которые находятся в поисках смысла жизни и тех, кто не принят остальным, "цивилизованным", обществом.
С первых минут мы погружаемся в восхитительно переданную атмосферу ночного бара "У Гийома": девушки в корсетах, парни в кожаных штанах и куртках, громкая музыка, приглушенный свет, эпатажный хозяин бара и зазывала - Анжело. Но у бара есть одна особенность: это место крайне популярно у геев, а главная звезда бара - итальянец Джованни, который каждую ночь зажигает публику, танцуя на шесте.
С самого начала мы уже знаем финал: Гийом убит, а так как он - наследник знатного французского рода, то убийце - Джованни, грозит гильотина. В последующие два часа перед нами, как клубок, разворачивается вся подоплека этой трагической истории.
Из декораций - несколько стен из проволоки и зеркала в конце сцены. Это действительно комната, которая может быть такой разной. Кроме того, это и клетка предрассудков, в которой заперт главный герой и не может найти оттуда выхода.
Спектакль о том, как жестоки мы бываем с теми, кто нас любит и с теми, кого любим мы. О том, как нельзя вести себя с любимыми. О том, что от себя все равно не убежишь и нужно быть честным перед собой. И о том, что есть люди, которые сгорают как свечи, но жизнь их ярка и прекрасна.

Очень неудобные сидения, ноги некуда поставить, клади их хоть на голову впереди сидящего - сидеть хуже, чем в лоукосте Победа. Всё зрители в зале, кроме первого ряда, негодовали по этому поводу.

Трагичней не было и нет на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте

Казалось бы, что в послешкольном возрасте может быть интересного в "Ромео и Джульетте"? Уже столько раз все, кому не лень переиграли этот спектакль, столько раз попереснимали фильм. А люди все равно идут. Правда в Театре на Юго-Западной большая часть аудитории спектакля все же состояла из школьников с учителями. Но суть не в этом. Я что хочу сказать: это уже настолько изъезженная тема, что ничего впечатляющего от постановки не ждёшь. И тут, ба, действо начинается с шумной итальянской массовки и переходит в шутливые полу-шекспирные полу-современные акты, вызывающие бурную реакцию у зрителей. Герои облачены в ренессансные мантии, играет лёгкий мотив под гитару (ла - лалала - лала - ла), который запросто переносит тебя из Москвы в Верону. Скучать герои не дают: сразу же по сценарию Монтекки сталкиваются с Капулетти, в ироничной форме обыграны все их стычки, особенно прекрасен Меркуцио: длинноног и ироничен как никто другой. Спектакль смотришь с лёгкостью, 3 часа проносятся незаметно. Все тонко обыграно: свет, танцы, маски, жесты. Трегедия города передана точно: сочувствуешь влюблённым, переживаешь их горе. Постановка поставлена очень грамотно, без лишней помпезности, при этом передан стиль Шекспира и уместно вставлены современные штучки.

За приглашение благодарю прекрасный портал #moscultura http://moscultura.livejournal.com/

"Любовь и голуби" реж. Олег Леушин
Могу сказать, что из всех постановок театра на Юго-Западе последних лет этот спектакль понравился мне больше всего. Он доставил мне много удовольствия и радости -столько же, сколько знаменитый фильм, который я очень люблю, но вдобавок позволил увидеть в простой истории нечто новое.
Конечно, сильно влияет энергетика актеров и особый стиль ЮЗ, благодаря которому "забавная история" (так определяет жанр пьесы автор) становится действительно трагикомедией.
Очень рада за Жанну Чирву, которую всегда знала как очень хорошую актрису, и за Александра Шатохина, которого только сейчас смогла оценить по достоинству - прекрасные роли! Интересная актерская работа Карины Дымонт - Раиса Захаровна. Трудно в этом случае избежать сравнения с Гурченко, но так же трудно не заметить, насколько по-другому воспринимается героиня Дымонт. Ее Раиса Захаровна - насквозь "литературная" провинциальная дама, а не псевдокультурная хабалка из "отдела кадров". Она сочинила свои чувства и своего героя на основе стихов о трагической любви. Карина начинает читать стихи глубоким красивым голосом, а дальше неуловимо меняется интонация - и уже не знаешь, смеяться над Раисой Захаровной или жалеть ее.
В спектакле много интересных постановочных решений - вроде бы незначительных, но в итоге из них рождается чудо театра. Простая, но удачная сценография, хорошие костюмы, много музыки. Благодаря Константину Курочкину (дядя Митя), с его гармонью, и "хору" из трех девушек, даже "закадровая" музыка кажется "живой". Одна из главных тем - трагический романс Свиридова из "Метели". Другая (очень удачная) - "Bella Ciao" - задорная песня итальянских партизан. Здесь и прощание-встреча, и любовь, и тоска по "красивой" жизни, и "муза дальних странствий". Становится понятным, что мечта увидеть другой мир, расширить горизонты не оставляла героя все время. На эту тему работают и дядя Митя, бывший моряк, с его рассказами (во многом вымышленными), и голуби, которые, конечно, всегда возвращаются, но могут лететь, куда хотят. Голуби для той же Раисы Захаровны (да и для других) - символ любви и нежности, а для Василия - символ свободы и полета.

Стихи.Pro
Творческие вечера, сторителлинг
Что может сказать мужчина о женских стихах, если он не поэт? Когда каждое слово поёт о любви. Когда каждая фраза - исповедь. Когда каждое строчка - рождение души. Что же может мужчина сказать в ответ на признание в любви? Только другой женщине дано понять, дано передать душевное страдание мнимого одиночества, возбуждая юношеские эмоции и терзания. Не получится передать более правдиво чем слова Константин Бальмонт о ЕЁ стихах: «Душевная сила любви к любви и любви к красоте как бы освобождала две эти человеческие птицы от боли и тоски».

Так, мне тяжело и практически невозможно, высказать, оформить словами те чувства и эмоции, которые разбудила во мне Карина Дымонт и Ко на прошедшем литературном вечере "Червонный валет" (литературно-музыкальная композиция по пьесам М. Цветаевой) цикла "Стихи. PRO - новая версия".

Женщина, говорящая о любви словами Марины Цветаевой, словами из пьес «Червонный Валет» и «Каменный Ангел», по-матросски, с трибуны вколачивая манифест о нежности, оставалась девочкой ищущей высокой, но земной любви. Женщина, смеявшаяся в голос и кричавшая шёпотом, порой раздражавшая своим темпераментом, создавала восхитительное настроение отрешённости и уносила в ставший её на эти несколько часов мир поэтических грёз.

Совершенно не чувствовалось, что это спектакль. Не ощущалась четвёртая стена, которой, как правило, отгораживаются в постановках на интимные темы. Был рассказ, рассказ женщины о своих мужчинах, о ком она мечтала, кто ей владел...
И когда злыми ужимками ветреного Амура, заговорил Антон Белов, мистицизм вечера, возможно, даже спиритический сеанс, перерос в вакханалию чувств.

Была пауза, по окончании которой продолжился вечер в стиле кухонного чаепития, PRO.чтения стихов и прозы. Разговоры обо всём/ни о чём. И казалось затянувшийся вечер, превратился в уютные посиделки любителей поэзии, гостеприимного театра и Арт-кафе.

Спасибо театру за приглашение.

Из номера Тринадцать

Пора смешливого настроения, весело и беспричинно вторгается словами о спектакле: “О чем этот спектакль? Он о хорошем настроении”. Новый английский юмор в переводе Михаила Мишина. Постановка Валерия Беляковича в театре "На Юго-Западе" красиво и озорно вплетается в череду блестящих постановок сатирической шутки Рэя Куни.

Комедия положений? Да как же. Куда же тогда отнести политические интриги и служебное положение, разбавленные семейными драмами и почти детективной историей?
Спектакль поставлен Беляковичем, как по сговору с автором, в аккурат после единого дня голосования. Не беда, что столько лет подряд, эта постановка привлекает в театр много зрителей, заполняющих зал до отказа, так что в проходах и на ступеньках сидят счастливые обладатели пригласительных и входных билетиков. Вот и мне, как по сговору с авторами, получилось посмотреть его в период предвыборной президентской гонки. Случайность ли? Просто забавное совпадение, позволяющее с улыбкой смотреть на заполнивших прайм-тайм кандидатов, представлять политические элиты в этой комичной ситуации? Не думаю. Все случайности настолько случайны, насколько позволишь себе не верить в предопределенность. Так и меня, вплоть до последнего момента, занимали другие дела и мучали сомнения - стоит ли смотреть спектакль, по пьесе которую я видел в лучших, на мой взгляд, итерациях, стоит ли тратить время и идти смотреть? А посмотреть есть на что!

Забавный день, вечер и ночь, когда все, а точнее весь его, Ричарда Уилли, депутата парламента, бутерброд стремительно несётся маслом вниз, сколько его не подхватывай, сколько не прячь и не отдёргивай от него рук.

Но не буду пересказывать содержание пьесы, кто-то её читал, а кто нет, тому стоит сходить на спектакль. Уж точно будет о чем поговорить в метро и усмехнуться дома за ужином. Добавлю лишь, что спектакль многоплановый. В нем и сатира, и забавные шутки, и история любви, преподнесенная с улыбкой, однако скрывающая многие смыслы семейных конфликтов, измен и расставаний. Странно, что автор никого не убил к финалу, впрочем зритель рискует серьезно покалечиться, надорвавшись от смеха. Правда предусмотрительный режиссёр, дабы исключить иски зрителей о потере душевного равновесия, заставил артистов в финале говорить на языке автора. Всё бы не плохо, да только актёр, как существо творческое, где текст забывает, где язык ломает, а где и просто несёт ломаную отсебятину. В итоге финал и поклон на английском языке был немного затянут и не понятен большинству присутствовавших на спектакле зрителей. Однако предшествующие этому два часа веселья, позволяют простить заигравшихся актёров. Ведь интересно было всем.

За приглашение спасибо сообществу Москультура и лично Анне Русских <lj user="atlanta_s" />

mikhaili.livejournal.com/

Наконец-то, познакомилась с Театром на Юго-западе. Первым спектаклем в этом театре для меня стал "Слишком женатый таксист".

Что делать когда хочется и домашнего уюта и страстной любви в постели? Можно развестись с прежней супругой, искать и найти свой идеал. Но наш герой не ищет легких путей, да и жена №1, Мэри Смит, ничем плохим не отметилась, готовит вкусно, заботится. И Джон Смит решил эту проблему "красиво": женился еще раз. Барбара Смит, вторая супруга главного героя, живет не далеко, всего-то 4 минуты на машине. Удобно, ведь Джон - таксист и график работы имеет не нормированный и, если что, может метнутся к требующей внимания жене.
Вся жизнь Смита подчинена строгому графику, который записан в блокнотике, хранящийся почти у сердца) Он, как настоящий шпион на вражеской территории, шифрует каждую встречу дабы во избежание... Например, ДОБ - до обеда с Барбарой.
Джон так хорошо шифруется, что даже его самый близкий друг и сосед Стэнли Поуни, "занявший денег, кажется, пару лет назад", ничего не знал о богатой личной жизни друга: у меня хватает сил "раз в месяц отметиться у своей подруги и на бирже труда".
И что же губит нашего героя? Вы удивитесь: доброе сердце, отзывчивость и готовность прийти на помощь! Вся налаженная жизнь Смита в один момент летит в тартарары. Приходится придумывать несусветную чушь про фермеров и его быков с овечками, про заблудившихся монашек...

Александр Наумов (Джон Смит) очень органично перевоплотился в главного героя, ведь, на самом деле. человек он не плохой: добрый, отзывчивый и никого не хочет обижать, а тем более обманывать. БРАВО!
Вячеслав Гришечкин (Стэнли Поуни) - друг главного героя. Честно говоря, выбрала этот спектакль исключительно из-за этого актера, помня его по всем известному сериалу, который я в свое время посмотрела от корки до корки. Его комедийный талант цветет полным цветом в этом спектакле. БРАВО!
Сергей Бородинов (Бобби Франклин, Репортер). Специально посмотрела на фотографию актера, потому как перевоплощение в Бобби феноменальное! Ужимки, смешки, движение. БРАВО!
Особенно порадовал художник по костюмам сразу расставив точки над i: какая жена для уюта, а какая для телесных утех)))

Что касается моего личного впечатления: не совпали мы с этим спектаклем. Мне не хватило интриги, тонкости юмора и как-то все стало понятно с самого начала, плюс смущали плоские шуточки про огурцы, сладкую парочку голубков и все такое. Для меня все было слишком: слишком громкие реплики, слишком много эмоций и слишком все предсказуемо.
Но я обязательно пойду еще раз в этот театр, чтоб обрести "свой" спектакль))

Рекомендую всем, кто любит веселые комедийные спектакли и хотел бы отвлечься от серых буден. Думаю, мужчины гораздо легче смогут понять главного героя, поэтому этот спектакль для мужчин, которые хотят посмеяться от всего сердца)

Провели великолепный и очень весёлый вечер в Театре на Юго-Западе .
В этот раз смотрели постановку « Укрощение строптивой».
Я второй раз в этом Театре, но точно стала его преданной поклонницей . Совершенно разные , но профессиональные , качественные, интересные, стильные постановки 👏🏻.
И вот Шекспир. Сюжет известен всем : две сестры на выданье, одна из которых строптива не в меру, а вторая - кротка и красива . Мы смеялись до слез . Искрометные шутки , хотя это и не совсем Шекспир.😉во всем чувствуется рука режиссера Михаила Беляковича . Сюжет полностью сохранен , но ... это совершенно авторская постановка: стремительная, искрометная, буйная, музыкально-танцевальная . Неожиданные костюмы , посмотрите на фото- Катарина с крыльями ангела и в маске с длинным клювом - это наряд невесты . А карнавальные наряды Петруччо - могли бы быть на грани фола , но его органичность в них , делает их уместными .
Отдельно хочу отметить декорации- это всего 9 колонн , которые можно свободно перемещать по сцене . Но из них легко строится и дом, и площадь, и целый город Падуя .и сами колонны в руках актеров, перемещаемые по сцене, словно тоже танцуют в веселом и красочном итальянском карнавале.
И актеры на сцене, оказывающиеся то гостями на свадьбе, то участниками карнавала, двигающиеся с отменной пластикой и отражающиеся в зеркалах , кажутся населением небольшого итальянского городка , кажется, что площадь кишит народом .
Отдельное слово о непревзойденной актерской игре . Мне показалось, что главной роли в спектакле нет , так великолепны все , без исключения актеры в своих сценических персонажах . Строптивая , необычная , острая на язык и темпераментная Катарина в исполнении Авиловой, Петруччо -блестящий в каждом движении и со столь великолепной мимикой и столь сильной харизмой , исполняет Белякович, Бьянка у Саркисовой получилась более глубокой и интересной, нежели у Шекспира . Это не просто милая , недалекая кокетка, а девушка со своим характером , сильная и неординарная .
3 часа в зрительном зале пролетели как одно мгновение . Фейерверк эмоций и положительных впечатлений , спасибо театру http://teatr-uz.ru/

14 февраля. Игроки.
Театр на Юго-Западе

Видела предпремьерный показ, летом уже писала о своём впечатлении.
И попросилась снова посмотреть в ЖЖ-сообществе МосКультУРА. Почему так?
Театр, спектакль в нём, словно живой организм, это, что само собой, не статичное что-то.
Ну а тем более: прошло время…
Изменилась я, поменялся мир вокруг меня, наслоились всякие-разные впечатления – и смотришь уже совсем иначе на многое. Да и начинаешь замечать какие-то вещи, упущенные в прошлый раз.. И потом – всю сцену целиком одним взором не охватишь. Обязательно засматриваешься на какого-нибудь одного героя, упуская из внимания, что делают другие. И такое бывает. Поэтому, считаю, пересматривать полюбившийся, очаровавший тебя спектакль обязательно нужно. Вот и возвращаешься вновь и вновь. Как к любимой книге.
Что я и сделала.
По-прежнему – любимый персонаж у меня, сыгранный Антоном Беловым, Швохнев.
К нему добавился Глов-младший (Михаил Грищенко).
Со времени первого просмотра прошло полгода, по-моему, артист играет всё лучше и лучше. Он в этом спектакле словно рыба в воде! Кажется порой: душа его словно парит над сценой. Видно, что любит свою работу! Выкладывается на 200 процентов. Во всяком случае: роль сыграна без всяких недочётов, цельно, не было никаких провалов.
Произошла замена актёра, играющего роль Утешительного. На прогоне это был Бородинов.
Сейчас на себя эту роль принял сам режиссёр «Игроков» Олег Николаевич Анищенко.
Подчеркнув гримом и костюмом дьявольскую суть персонажа.
Именно Утешительный заключает договор с Ихаревым (В.Курцеба), бьёт с ним по рукам. В сей миг словно дан старт разложению личности главного героя. С этого момента ему словно море по колено. Никого не жаль.
Игра показана режиссёром как абсолютное зло, всё работает, чтоб выразить эту мысль: нечисть, музыка, колыбельные Инны Желанной из уст девушек-нави. Совесть успокаивающие и усыпляющие, обволакивающие сознание игроков туманом… Спектакль очень энергичный, ритмичный, где-то даже с иллюзорным эффектом (благодаря музыке, «шаманским» танцам, мастерски подобранному освещению, игре света в том числе).

Обожаю поклоны в театре. Здесь они – всегда ослепительные. Спектакль после спектакля. Зал кричит: «Браво!» И всегда аншлаг.
И выходящих после спектакля людей люблю. Идут до метро по нашей милой аллейке и обсуждают, а иные – переживая ещё и ещё раз и молча, а кто-то – задумчиво улыбаясь.
Ведь Театр на Юго-Западе – театр стильный, модный, театр думающих людей.
Меня всегда удивляет, как здесь умудряются всем известные классические вещи показать совершенно в другом ракурсе. И стиль этот неповторим. А спектакли – долгоиграющие, с пролонгирующим эффектом, с эффектом приятного послевкусия. Каждый видит в них что-то своё.
Много слов и похвал можно написать, на скажу одно: «ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!»

А ещё обожаю спускаться в арт-кафе: там мой любимый десерт и жульен. И живая музыка... Да, а в зале на 4-м ряду был замечен Валерий Меладзе!!!

Сегодня впервые была в Театре на Юго-Западе . http://teatr-uz.ru/ И сразу - желание изучить их репертуар и желание приходить сюда снова и снова .
Спектакль, увиденный сегодня, не отпускает, он будоражит сознание и заставляет заняться самокопанием и выуживать из своего подсознания нелицеприятные факты и привычки . Думаю в этом и есть цель спектакля : взять каждого зрителя за плечи и заставить очнуться . Но обо всем по порядку ...
Спектакль "Zoofellini. Интернет и ТВ времён Римской империи". У самого спектакля сложная судьба . Автор, Петр Гладилин , писал эту пьесу 18 лет и отдал ее в Театр на Юго-Западе. Валерий Белякович начал работу над постановкой, но ушёл из жизни , не успев закончить работу. Олег Леушин в день планируемой премьеры провёл читку пьесы и это был настоящий моноспектакль .
Далее ставить пьесу начинает автор, но тоже вынужден прервать работу . И вот Леушин берет в свои руки судьбу этого столь сложного ребёнка . ‪15 декабря‬ прошлого года состоялась премьера .
Сказать, что это шок, взрыв - мало . Это осмысленный эпатаж и провокация , это словно пощечины , необходимые для приведения в чувство . Будьте готовы к неоднозначности всего материала : сюжета, сценографии, музыки и костюмов .
Кратко фабула : соперничество Цезаря и Брута в качестве медиамагната Древнего Рима . Они борются не просто за деньги и власть , но за управление образом мыслей масс . Захватывающая картина борьбы современных архитекторов человеческой системы ценностей.
Двойной пласт узнавания : события Древнего Рима и параллели современного медиапространства. Гладиаторы, теледебаты, музы, сериалы ...- все органично и одновременно противоестественно сплетено в машину , руководящую сознанием общества . Борьба за рейтинги не даёт остановиться , заставляет идти все дальше и глубже в бездну пошлости , насилия, вседозволенности, и эта гонка развивается по своим законам , в какой-то момент даже ее заправилы не могут вырваться из плена и выгуждены продолжать производство " мертвого мыла ", столь тошнотворного , что улицы полны непереваренных и вытошненных зрелищ , в тот миг , когда производятся все новые и новые зрелища .
Мир, где истина - то, что покажут, а не то, что происходит . Мир, где бессмыслица и пошлость доминируют . Мир, где кучка магнатов решает, что думать и чувствовать людям ... это не только на сцене , это и тот мир, в котором живём мы с вами .
Приходите , смотрите, соглашайтесь, спорьте , отрицайте , принимайте , осуждайте, восхищайтесь , но не будьте бессловесными потребителями жевачки для мозга .
Создайте своё собственное мнение . Тем более, что мастерская актерская игра на пике психологического накала , интересный свет, оригинальные костюмы, пришедшие то ли из фильма Звездные войны, то ли с полей сражений современных гладиаторов . Великолепная музыка , сценография , движения актеров, использование сценического пространства ,- все на высшем уровне мастерства .
Спасибо за приглашение сообществу блогеров https://moskva-lublu.livejournal.com/

Вот и настал мой черед побывать на спектакле "Гитары" любимейшего театра на Юго-Западе. Я ожидала многого, конечно, но совсем не ожидала, что спектакль будет настолько взрывной. В нём переплелось многое - веселье, радость, философия, поэтика, любовь и грусть. И все эти ипостаси настолько гармонично сочеталось в нём, что иного и не могло быть.Перед нами (зрителями) сцена с высокими барными стульями, разноцветными софитами подсвечен зал, где-то полумрак...И вот собираются артисты-музыканты, один за другим они настраивают гитары, наигрывают мелодии.. А потом начинается то ли соревнование гитаристов, то ли вечеринка среди них самих в этом клубе..
Звучат знакомые мелодии и о, чудо! зал подхватывает их! Поет в голос, раскачивается, с самозабвением хлопает в ладоши в такт. Происходит слияние зрительного зала и сцены. И даже актеры париглашают на танго зрителей) А Максим Лакомкин устраивает "приглашение-провокацию с самолюбованием"))

Все началось с "Бричмулы", а потом уже было не остановить ни артистов, ни зрителей. Песни сменялись романсами, а потом стихами. Звучали стихи о любви, о жизни, ещё раз о любви, о смыле жизни и снова о любви. Любовь правила бал. А она бывает разной-озорной, радостной, печальной и даже трагической.
Любовь, гитары, танцы, поэзия. Вот лейтмотив этого спектакля.

А ещё Артисты! Невероятные артисты Театра на Юго-Западе. Манерный Максим Лакомкин в юмористических сценках, и в тоже время пронзительно и нервно читал стихи. Элегантные Фарид Тагиев и Любовь Ярлыкова-экспрессивные танцоры, а Фарид поразил своим пением(ещё раз!) и декламацией стихов. Хриплый голос "воробушка Эдит" в исполнении Карины Дымонт. Вот! Я поняла кого она мне напоминает-Пиаф, и даже Дитрих! Только Карина гораздо красивее)
Очень яркий вокал у Алины Дмитриевой, ну а Леся Шестовская покорила своим пением (хотя я давно уже знаю, насколько у неё прекрасный и мелодичный голос)
Человек-трансформатор реальности Андрей Санников покорил не мог не покорить, его мимика, пластика рассмешили , по-моему, каждого!
Конферировал Михаил Белякович, ну и понятно, КАК это было- незабываемые интонации и голос-и вы уже лежите в припадке смеха)
А акробатические номера Вадима Соколова? Это чудо под песню "Америка-разлучница" с оттенком грусти.
А Besame Mucho в исполнении Дениса Нагретдинова!

И конечно, насладилась игрой Антона Белова, Олега Анищенко, Владимира Куцербы и Михаила Грищенко.
Можно показаться, что это был сплошной фейерверк , конечно, да! НО это было и затрагивающее душу действо, благодаря музыке, гитарам и поэзии. Стихи Н.Гумилева, И.Бродского, Г.Ф.Лорки, Р.Рождественского, Д.Самойлова....заставляли нас грустить и даже плакать.Это было очень пронзительно. И вдохновляюще!

В волшебной комедии Шекспира о жителях древних эллин, которых дурачат лесные эльфы, есть всё: и жизнь, и слезы, и любовь, волшебство, смех и талант. Классической версии пьесы «Сон в летнюю ночь» в театре на Юго-Западе придали немного современности, чуть переделали шутки и она заиграла новыми красками. Валерий Белякович перемешал театральную игру с любовными фантазиями, может слегка наивными, но временами очень запутанными. Елена (Алина Дмитриева) влюблена в Деметрия (Антон Белов), Деметрий влюблен в Гермию (Любовь Ярлыкова), а Гермия – в Лизандра (Денис Нагретдинов). И эта любовь по взаимности.
Отец же Гермии Эгей (Константин Курочкин) хочет выдать свою дочь за Деметрия. Стремясь остаться вместе и пожениться, влюбленные убегают из дома и попадают в волшебный лес, в котором обитают лесные красавицы - феи и шутники-фавны. За ними следуют Елена и Деметрий, мечтая вернуть своих возлюбленных, так еще и на поляне собираются на репетицию непрофессиональные актеры во главе с весьма талантливым режиссером Френсисом Дудкой (Михаил Белякович). А если еще в эту ночь поссорились между собой Царь Леса Оберон (Олег Леушин) и Царица леса Титания (Ксения Ефремова)? Закипает ревность и придумывается жуткая месть, которую воплощает в действительность правая рука Оберона - эльф Пэк (Дмитрий Гусев)? Вот тут и начинается феерия, состоящая из эмоций, песен и танцев. Два акта невероятного дурачества высшей пробы - всё ярче и быстрее, всё смешнее и поэтичнее.
Задумка режиссёра заключается в том, что актёры с помощью смеха повествуют о трагической стороне жизни. Очень часто люди путают истинную любовь с наваждением, влюбляясь в осла.
Вот о чем спектакль и нужно это разглядеть! Конечно, спектакль нетрадиционный, в нем есть элементы буффонады, он озорной, яркий, немного фривольный, однако в хаосе этой игры, в ночном полумраке под волшебном цветок стирается грань между сном и явью. На сцене театральный минимализм во всем, как в декорациях, так и в костюмах актеров. Всего несколько белых полотен позволяют сделать акцент на игре актеров, костюмы которых отлично концентрируют внимание зрителя. Спектакль «Сон в летнюю ночь» в театре на Юго-Западе получился очень позитивным, с захватывающим где-то сюжетом, безусловно, он стоит того, чтобы его увидеть, хотя бы раз.

Осмелюсь не согласиться с уважаемым Николаем Васильевичем Гоголем в том, что «Ревизор» это комедия. Отнюдь! С момента написания прошло аж поболее 180 лет, а сюжет всё не устаревает. Сюжет «Ревизора» для страны нашей российской актуален до сих пор! Что зря ходить вокруг да около – не комедия это, а трагедия. Нет ничего смешного в том, что у нас неискоренимы и до сих пор процветают взяточничество, лизоблюдство, угодничество, заискивание перед высшим чином, да и простая откровенная чванливая глупость.
«Ревизор» в Театре на Юго-Западе был поставлен в 1996 году к 175-летию со дня рождения писателя. Первым Хлестаковым был Виктор Авилов, а пятым Олег Леушин. Городничего сначала играл Сергей Белякович, а сейчас Олег Леушин.
Спектакль идёт 3 часа. На сцене минимум декораций, а вернее, их полное отсутствие. Темный задник, яркие цветные костюмы героев. Достаточно строго по тексту оригинала, небольшие сквозные отсылы в сегодняшнее время.
По идее, центром в спектакле должен быть Хлестаков (Антон Белов), но им является Городничий, Городничий и ещё раз Городничий (Олег Леушин). Личная харизма и актерская блистательная отточенность Леушина настолько убедительны и неоспоримы, что в сценах, где он не задействован, начинаешь немного скучать и ждать его возвращения. Леушин намагничивал на себя внимание и держал весь спектакль.

Антона Белова люблю, и, бесспорно, он талантливый молодой актер с богатой палитрой актерских красок, все свои возможности он старательно и легко продемонстрировал, и всё было здорово, только образ Хлестакова получился смазанным. Немного непонятен мне был мефистофельский грим с черными губами, непонятна была и декадентская тональность в голосе, и, глядя на такого странного Хлестакова, в моей голове почему-то постоянно всплывала мудреная фраза из манифеста кубофутуристов про «парфюмерный блуд Бальмонта». Я всё время пыталась представить на его месте Максима Лакомкина, который, к слову, был великолепен в роли судьи Ляпкина-Тяпкина, или Андрея Санникова, который, наоборот, был немного зажат в образе смотрителя училищ Хлопова. И думала, а как бы они сыграли Хлестакова?

Удивилась я и тому, как в спектакле были обрисованы Анна Андреевна (Ольга Иванова) и Марья Антоновна (Алина Дмитриева). Может быть я замшелый сноб и ретроград, но хотелось подчеркнутой ярмарочной комичности, как, например, в «Женитьбе Бальзаминова», смачной жизнерадостной колоритности, малороссийских речевых вкусностей. Недоумевала, почему Марья Антоновна жестами и голосом похожа на современного тинейджера, почему Анна Андреевна уходит в сторону изображения подруги «нового русского».
Помягче, помягче надо, поглупее.

Вообще смеялась мало на спектакле и смеялась смешками, в отдельных моментах.
Денис Нагредтинов забавно гримасничал, играя слугу Осипа.
Александр Шатохин был комичен в почти безмолвной роли уездного лекаря немца.
Бобчинский (Иван Городецкий) и Добчинский (Олег Задорин) были милы, нежны, трогательны и миниатюрны, вылитые хоббиты Мэрри и Пипин.

Если вы думаете, что я критикую спектакль – это не так!
У «Ревизора» потрясающая афористичность – насладилась.
У «Ревизора» обидная актуальность – погрустила.
Сорвала свои цветы удовольствия и бак свой заправила юго-западным топливом.
В мыслях возвращаюсь к спектаклю, вспоминаю отдельные моменты.
Смотреть спектакль нужно обязательно, только, наверное, в качестве второго, третьего «Ревизора», не первого.

В первые минуты спектакля «Игроки» на слабо освещенной сцене появляются девушки с побеленными лицами, замотанные в «мех тумана». В эстетике «Театра на Юго-Западе» (см. к примеру «Макбет») — это безусловно потусторонние персонажи. Но кто же они? Поскольку я не видел программки и собрался в театр почти экспромтом, то в качестве первой версии решил, что это страсти — неизменные спутники профессиональных картежников. Оказалось, что это «девушки нави» — наваждения; мертвяки; впрочем, как и страсти, всегда враждебные человеку.

Когда девушки стали петь голосом Инны Желанной, подражая древним, и не то чтобы танцевать, а этак психоделически двигаться, то я уже догадался, что попал на трансовый спектакль, в котором полный свет ни разу не дадут до самого финала (так и произошло). И, значит, сопротивляться погружению в транс бессмысленно. Гипнотическая перкуссия карточными колодами, вращающиеся двери в виде огромных карт, разложенные по ролям приемы шулеров, музыка… Игра в банчик (неизвестную мне карточную игру, в которой ставят деньги на любую карту). И всё вместе — режиссерская версия произведения Николая Гоголя, которая выносит спектакль за рамки его эпохи. Причем, режиссерская версия именно Анищенко, а не Беляковича, чьи «Игроки» остались в истории театра за прошлый век.

Антон Белов в роле Швохнева имеет две личины — сладенькую маску и прорывающееся сквозь нее злобное лицо.

Михаил Грищенко в роли Глова-младшего играет сразу всё: восторженность, глупость, злость… Но в его роли переигрывать можно прямо по фабуле.

Остальные актеры также играют интересно, но я не в состоянии дать концепцию их ролей в одном предложении.

В центральной роли Ихарева Владимир Курцеба, молодой человек, два часа не покидающий сцену. Но в образе он такой же раб игры, как и остальные. «Пусть отец сядет со мной в карты — я обыграю отца». В Лас-Вегас бы их…

Мой сосед слева сразу показался мне каким-то особенным зрителем. И действительно по окончании действа выяснилось, что это хореограф спектакля Артур Ощепков.

Еще по окончании выяснилось, что спектакль все два часа не давал расслабиться, держал в тонусе и даже напряжении. В итоге я получил сильное впечатление, которое не рассыпалось на отдельные мелкие эмоции.

Приготовьтесь, сейчас я буду брызгать слюной от восхищения и петь дифирамбы театру и спектаклю, которые примирили меня с хмурым воскресеньем. Да что там, с хмурым летом!
Речь о театре на Юго-Западе и спектакле "Сон в летнюю ночь" по мотивам Шекспира. Кстати, думаю, что Шекспир был бы вовсе не против такой трактовки его произведения. По крайней мере, позвольте мне намекнуть родителям, что ваше чадо гораздо быстрее освоит творчество известного поэта и драматурга и точно не будет им тяготиться!)))
В общем, по порядку.
Слышала кучу дифирамбов этому театру, но как часто бывает: когда очень уж хвалят, появляется какой-то внутренний протест. А вот я не хочу как все, не пойду! И не ходила, хотя было столько возможностей. Все время находила отмазки: далеко, неудобно, не те спектакли. Дурында! Решилась только под занавес сезона, но зато попала в яблочко!
Я сидела в первом ряду, на меня сразу же как обрушили невероятную, мощную, позитивную энергетику, что я пропала! И если еще греческая часть разборок Тезея с проблемами подчиненных прошла просто весело, то в лесу началась вакханалия! Мало того, что на сцену вылетели полуголые (и, черт возьми, такие красивые) феи и фавны во главе с царем и царицей, так они еще и хохмили постоянно. Дамочки 40+ - вам сюда! Пока народ будет наслаждаться шутками, вам будет на что посмотреть!))))
Но это я так, не поймите меня правильно. Сюда всем: детям - узнать о Шекспире (не только трагедиями знаменит), подросткам - почувствовать драйв от танцев, остальным просто посмаковать шутки и всем без исключения - гомерически отсмеяться оба действия. Я бы и без перерыва высидела спокойно, на одном вздохе, задыхаясь от смеха, держа руками живот, челюсть и периодически возвращаясь на стул. Зал к концу первого акта довели до того, что когда разбудили одного из героев - Деметрия и этот метросексуал (как его тактично обозвал фавн Пек) томным голосом произнес: &quot;Мужчина, а лето будет?&quot;, зал упал. Просто рухнул в хохоте во все занятые места) Женщина рядом (в годах) тихо хрюкала, рядом с ней моя ровесница уже просто икала и судорожно повизгивала. В общем, такая массовая смехоистерия.
Отдельная песня - репетиция рабочей бригады спектакля по заказу Тезея. Видите ли, Тезей решил, что актеры - это скучно, и надо чтобы спектакль, написанный им, играли простые работяги.
И вот тут ушел Шекспир и пришел конец нам всем!
Андрей Санников, играющий стену, щель в ней, а потом осла. Ой - это нечто! Представьте себе человека, изображающего стену со щелью, через которую будут общаться влюбленные) А влюбленные... хромой (причем хромоту репетировали в 3-х вариантах и выбор был за зрителями) влюбленный и девственница (портной Заморыш, Олег Анищенко). И священнодействовал над этим самопровозглашенный режиссер в исполнении Михаила Беляковича. Как он шутил, он не шутил - он говорил шутками, причем он импровизировал периодически. Честно - я наблюдала за актерами, когда Белякович измывался над девственницей и заставлял ее сдавать нормы ГТО: отжиматься, переворачиваться и т.д. Для них это тоже было внове, они смеялись вместе с нами. Видимо, спектакль весьма живой, и варианты привествуются.
Я не буду говорить, что был аншлаг и люди сидели на ступеньках, на приставных стульях и креслах. Не буду говорить, что театр имеет свою публику и она приходит с цветами. Не буду. Зачем? Вы приходите сами, вы поживите вечер с актерами и все, вы пропадете как я. Вам захочется возвращаться, дарить цветы, брать любые места.
Я счастливая, у меня в следующем сезоне столько всего предстоит увидеть!)))

"Игроки"

Мистический триллер по мотивам одноименной пьесы Н. В. Гоголя

От Театра на Юго-Западе всегда ждёшь неожиданного и заранее готовишь себя к этому.
Но в этот раз мне всё равно не удалось избежать потрясения.
Режиссер-постановщик Олег Анищенко сделал совершенно неожиданных "Игроков".
В лучших традициях театра и почти по Гоголю.

Именно к этому почти я и оказалась совершенно не готова.
Ну, как не удивиться, если вместо Ихарева или Алексея вдруг увидеть совершенно потусторонних существ, больше напоминающих духов смерти Навьи (кстати, в программке они обозначены как "девушки Нави").
Которые поют пронзительную песню на каком-то народном, старославянском языке. И мозг взрывается от вопросов: что это? какой это век?
И кажется, что вот ещё пара мгновений и раздастся фраза: поднимите мне веки!

Но нет! Это не то, что вы уже успели подумать! Это
всё ещё "Игроки"

И в своё время на сцене появляются и Ихарев (Владимир Курцеба), и Утешительный (Сергей Бородинов), и Швохнер (Антон Белов) и Кругель (Денис Шалаев) все остальные.
И ИГРА тоже будет. Красивая, артистичная, виртуозная, зрелищная и завораживающая!
Два часа
азарта, граничащего с безумием,
изменённого пространства, пронизанного вспышками света,
музыки, то оглушающей, то сверлящей мозг своей потусторонностью
лицемерия, искусно опутывающего всех и каждого
танцев, которые казалось бы вносят хаос в действие, но на самом деле ещё больше подчёркивают подступающее безумие
Да, в этих "Игроках" почти всё по Гоголю
Но всё совершенно не так, как у него
Острее, страшнее и безысходнее

И девушки Нани всё поют и поют (автор песен Инна Желанная).
И их "люблю" ещё долго стояло у меня в ушах.

Сходите в театр!

Многие мечтают куда-то попасть, что-то увидеть.
Я в этот раз не мечтала, но попала и увидела.
А может это было где-то глубоко во мне? Я о мечтаниях, если что.

Театр на Юго-Западе, всегда такой близкий и теперь такой родной.
Я многое уже видела в этом театре, но еще больше не видела.
Надеюсь этот пробел восполнить.

Однако то, что я увидела в прошедший понедельник...
Хотя... все по-порядку.
26 июня я была приглашена, спасибо огромное театру на Юго-Западе, на пресс-конференцию (встречу с постановочной группой) и пред премьерный показ спектакля "Игроки".

Гоголь... Для меня это все-таки "Мертвые души", "Ревизор", "Нос", "Шинель"...
И вот "Игроки". К своему стыду я их не читала. Хотя чего стыдится, если даже Вячеслав Гришечкин исполнявший роль Кругеля в старых "Игроках" не читал этой пьесы.
Бывает и такое.
В новой версии Гоголевских "Игроков" эту партию танцует роль играет Денис Шалаев.
Пыталась вспомнить видела ли я его в других спектаклях и ... не смогла. Теперь очень хочу увидеть еще в чем-нибудь.
Неожиданным предстал в образе Швохнева Антон Белов. Наверное это странно, но увидев его в клетчатом костюмчике - я почему-то подумала: идеальный Фагот из "Мастера и Маргариты". А какая пластика, мимика, игра!!!
В общем, все увиденное и услышанное не отпускало долго. Да и сейчас, по прошествии нескольких дней этот спектакль всплывает: то ритмом, то светом, то режиссерскими находками и безусловно - актерской игрой.
Музыка... Песни в исполнении Инны Желанной.
Причем то, что тексты не имеют никакого отношения к спектаклю вопрос спорный.
Ну ведь если вдуматься ... Русалки... ( в одной из песен поется как раз о них)
Ведь они завлекают в свои сети матросов и губят их.
А в спектакле... Здесь ведь тоже самое... Игра, азарт - чем ни сети. И вот - ты только что был с добычей и уже сам добыча...
И очень похожие на русалок девушки Нави. Алина Дмитриева, Ксения Ефремова, Вероника Саркисова и Любовь Ярлыкова.
А танцы... Мне это особенно близко. Конечно в привычном нам понимании здесь танцев нет. Но ведь танец бывает разный. Когда в танце (ритмичных, выразительных телодвижениях, обычно исполняемых с музыкальным сопровождением) актеры стали играть в карты - мне захотелось бросить фотоаппарат, выскочить на сцену и влиться в эту безумную азартную пляску-игру. На столько все происходящее на планшете сцены заводило и притягивало.
Безусловно великолепная режиссерская находка со столами. Какая? А вот не скажу. Ну должно же быть что-то, что вы должны увидеть, узнать сами, придя в сентябре на этот спектакль. Иначе будет не интересно.

И вновь об актерах. И вновь об открытиях.
Даже понимая, что актерам театра на Юго-Западе подвластно все, не перестаешь удивляться их таланту, способности перевоплощаться.
Еще недавно я видела Гамлета Максима Лакомкина и вот он уже в роли противного Замухрышкина.
Не сразу и узнаешь.
Утешительный Степан Иванович в исполнении Сергея Бородинова... Ему подвластно все... И Макбет, и Голубь - "У ковчега в восемь", и Бобби Франклин из "Слишком женатого таксиста"...
Даже не знаю что и добавить... Смотришь и восхищаешься.
Избитая, банальная фраза. Маленьких ролей не бывает. Конечно не бывает, особенно когда их исполняют такие актеры.
Фарид Тагиев. До сих пор мурашки бегут, когда вспоминаю его Лорда Генри.
В "Игроках" он совсем другой - ироничный, лукавый, улыбающийся.
Михаил Грищенко - Александр Михалыч Глов (Младший). Караоке, исполненное на 5 с +
или 99 баллов из 100. И игра, которой веришь. Вернее веришь не его игре, а ему - Глову младшему. Веришь и переживаешь. Это тот самый случай, когда хорошо, что я не читала произведение. И если финал предполагала чисто интуитивно, то все что происходило в течении почти двух часов на сцене воспринимала на одном дыхании, внимательно отслеживая происходящее.
Кстати, кто бы что не говорил, пусть даже самые известные критики, я считаю что для мистического триллера, коими заявлены "Игроки" антракт противопоказан. Вот лишний он тут. Уж простите.
Царь, просто Царь... Ну а если серьезно, то Константин Курочкин, он же Михаил Александрович Глов (Старший). Вот не знаю почему, но люблю я этого актера. Не могу объяснить. Причем совсем не важно в каком спектакле и кого он играет. Есть в нем что-то мистическое и притягательное - гоголевское.
Ну и конечно Ихарев. Молодой и, как сказал Олег Леушин, талантливый, пока еще студент, но уже актер Юго-Запада - Владимир Курцеба. Видимо, именно молодость, неопытность, не смотря на явный талант, и погубили его. Азарт, жажда наживы, самоуверенность и прочие пороки.
В общем, надо идти и смотреть этот еще один шедевр Юго-запада.
И даже тем, кто любит классические постановки.
Ведь это же версия. Версия Олега Анищенко. Его видение и интерпретация Гоголя.
Имеет право.
А я с нетерпением жду сентября. Обязательно пойду на премьеру.
Предвижу вопрос... Отвечаю. Да, видела, ну и что.
Просто посмею предположить, что к премьере возможны некоторые корректировки, изменения.
Да и вообще - одинаковых спектаклей не бывает. Роль играют интонация, взгляд, поворот головы.
Так что, приглашаю всех в театр, господа. Спешите видеть.

Хочу рассказать о походе на предпремьерный показ пьесы "Игроки" по одноименному произведению Н.В.Гоголя в Театре на Юго-Западе. Официальная премьера намечена на сентябрь, но увидеть новый, свежеиспеченный мистический триллер, как было заявлено в анонсе, нам посчастливилось в этот понедельник. Перед спектаклем выступил режиссер Олег Николаевич Анищенко, он сразу обратил наше внимание, что сегодняшняя премьера - это именно режиссерская версия произведения Н.В.Гоголя. Не будет никаких цилиндров и соответствующих им костюмов, ибо он постарался вывести спектакль за временные рамки, как бы приблизить его к нашей жизни. Меня это немного обескуражило. Недавно перечитав Гоголя, я подумала, что вот же он, социальный писатель, типажи которого так понятны и знакомы каждому, независимо от образования и материального положения. Но, забегая вперёд, успокою - всё оказалось в порядке. Гоголь был подан, как главное блюдо, приправленное вкуснейшими закусками - музыкой, хореографией, светом и приготовленное удивительным мастерством актёров Театра на Юго-Западе.Нам были представлены актеры, исполнители главных ролей в "Игроках". Олег Леушин, руководитель Театра, постепенно "разговорил" каждого участника беседы, рассказывая нам об актерах и о создании спектакля.Владимир Курцеба играет роль Ихарева. Он еще является студентом заочного курса В.Р.Беляковича, учится 4-й год, однако получил главную роль в спектакле. Владимир сказал несколько слов о своих ощущениях от репетиций и игры. На сцене он находится все два часа без антракта, не покидая её ни на секунду. На мой взгляд, тяжело, но молодому актеру очень нравится и сама роль, и работа над ней на репетициях и показах.Вячеслав Германович Гришечкин, участвовал в первых "Игроках" в роли Кругеля. Он поделился своим впечатлением от небольшого куска спектакля, который просмотрел на первом прогоне - понравилось. Первые "Игроки" были созданы в другое время, у В.Р.Беляковича была своя интересная история по отношению к жанру этого спектакля, который определить весьма трудно. Белякович требовал от актеров точности и даже некоторой статичности в исполнении. Доходило до смешного, на репетиции финала он спросил у Гришечкина, читал ли он пьесу Гоголя. - "А зачем? Ведь и так всё понятно". Сразу скажу, что актерский состав нынешних "Игроков" не просто читал Гоголя, а запомнил весь текст, насколько я помню пьесу.Антон Белов играет роль Швохнева. Этот актёр, по мнению режиссера, умеет удивить и создать неожиданный яркий образ. Сам Антон рассказал, что на репетициях они вместе придумывают какие-то фишки, нюансы, помогают друг другу. На этот раз понимание образа Швохнева, его особенностей, движений, пластики, появилось только тогда, когда принесли костюмы и актеры взглянули на себя по-другому. Его герой, по моему впечатлению, был сродни "клетчатому" или "Фаготу", он имел как бы два лица - приторное и злобное, постоянно прорывающееся сквозь елейно улыбающуюся маску. Мастерская работа.Михаил Грищенко, играет Глова - младшего. Ученик Щепкинской школы, он уже сыграл Дориана Грея с большим успехом. Роль Глова - младшего ему очень интересна, она динамичная и многоплановая.В ней он настолько хорош, что никакая главная роль не будет так ярка. Он сыграл, казалось, все присущее молодому лоботрясу: радость, глупость, истерику, страх, злость, смех и слёзы и при этом оказался проходимцем, обманутым своими же "коллегами".От присутствующих были заданы вопросы по поводу ловкости рук в обращении с картами. Актеры признались, что специально тренировались, чтобы уметь владеть колодой карт, используя видео-уроки по интернету. Были вопросы относительно жанра - Гоголь писал комедию, а заявлен мистический триллер. Наперёд скажу, что в зале частенько смеялись, гоголевский текст брал своё, комедия все-таки выглядывала из мистического триллера, подмигивала и щекотала на протяжении всего его действия. Понравилась очень смешная сцена с трактирным работником Алексеем (Фарид Тагиев), где он рассказывает об удобствах и услугах заведения, упоминая "День Нептуна" и другие забавные в этом контексте понятия. Если бы зрители не сидели - они бы легли от смеха.Роль музыки в спектакле огромна. Инна Желанная исполнительница музыкальных композиций и песен, задействованных в пьесе,давно мечтала о театрально-музыкальном проекте. В спектакле не просто танцы, не хореография, а скорее смысловая психологическая пластика, которая выступает как образ, мистическая составляющая действия, его народное начало.Красота движений молодых и красивых актеров, невероятные девушки Нави - гибкие, воздушные, пластичные, все это происходило под пульсирующую эмоциями музыку, очень близкую, и слова песен звучали в действии, как отголоски происходящего на сцене. А иногда музыка была главной, подчиняя себе движения всех героев, да и мои ноги невольно пытались отбить ритм, такой увлекающий и заводной.Это было не только красиво, это было таинственно, местами страшновато, а часто смешно и неожиданно. Взять хотя бы великолепного Замухрышкина, Псой Стахича (Максим Лакомкин). Вот уж он преподнёс сюрприз! Нечто среднее между гоголевским Носом и Акакием Акакиевичем из Шинели, он оказался очень не прост. Но раскрывать все секреты не буду - пусть сюрприз останется в интригующей тайне.Приятно было увидеть отточенную, четкую игру Сергея Бородинова, преобразившегося в Утешительного Степана Ивановича и бесподобного Дениса Шалаева в роли Кругеля. Темпераментные, ритмичные как удары сердца, сцены карточной игры, споры и ссоры мошенников, столкновения двух обманутых проходимцев - все происходило невероятно близко, на расстоянии нескольких шагов и от этого захватывало дух.Два часа пролетели незаметно, то держа меня под напряжением, то позволяя расслабиться и любоваться игрой и танцами актеров. Иногда приходилось то замирать от неожиданности, то смеяться над незадачливыми персонажами пьесы.Очень понравились вращающиеся двери-карты, из-за которых появлялись образы героев и танцовщиц, одетых в, казалось, в ткань, сотканную из тумана над водой с длинными русалочьими волосами и прекрасными девичьими фигурами. Подсветка игровых столов создавала мистические маски, появляющиеся из темноты. Множество находок - ритмичное передергивание и перетасовывание колод карт игроками, этакая карточная перкуссия, вакханалия пластики -такого я не видела еще ни в одном театре.В конце зрители дали волю своим чувствам и обрушили на всех участников спектакля целую бурю аплодисментов и слов благодарности. Сразу никто не ушел, еще долго в фойе обсуждали просмотренный спектакль, спорили надо или не надо делать антракт и делились впечатлениями. Да, здесь есть о чем рассказать и чем поделиться. Первый созданный спектакль после ухода Беляковича продолжил славную традицию Театра на Юго-Западе и показал, что фундамент, заложенный Мастером, оказался очень прочным и надежным.Моя благодарность и поздравления всем причастным к созданию новых "Игроков"!

Хочу рассказать о походе на предпремьерный показ пьесы "Игроки" по одноименному произведению Н.В.Гоголя в Театре на Юго-Западе. Официальная премьера намечена на сентябрь, но увидеть новый, свежеиспеченный мистический триллер, как было заявлено в анонсе, нам посчастливилось в этот понедельник. Перед спектаклем выступил режиссер Олег Николаевич Анищенко, он сразу обратил наше внимание, что сегодняшняя премьера - это именно режиссерская версия произведения Н.В.Гоголя. Не будет никаких цилиндров и соответствующих им костюмов, ибо он постарался вывести спектакль за временные рамки, как бы приблизить его к нашей жизни. Меня это немного обескуражило. Недавно перечитав Гоголя, я подумала, что вот же он, социальный писатель, типажи которого так понятны и знакомы каждому, независимо от образования и материального положения. Но, забегая вперёд, успокою - всё оказалось в порядке. Гоголь был подан, как главное блюдо, приправленное вкуснейшими закусками - музыкой, хореографией, светом и приготовленное удивительным мастерством актёров Театра на Юго-Западе.Нам были представлены актеры, исполнители главных ролей в "Игроках". Олег Леушин, руководитель Театра, постепенно "разговорил" каждого участника беседы, рассказывая нам об актерах и о создании спектакля.Владимир Курцеба играет роль Ихарева. Он еще является студентом заочного курса В.Р.Беляковича, учится 4-й год, однако получил главную роль в спектакле. Владимир сказал несколько слов о своих ощущениях от репетиций и игры. На сцене он находится все два часа без антракта, не покидая её ни на секунду. На мой взгляд, тяжело, но молодому актеру очень нравится и сама роль, и работа над ней на репетициях и показах.Вячеслав Германович Гришечкин, участвовал в первых "Игроках" в роли Кругеля. Он поделился своим впечатлением от небольшого куска спектакля, который просмотрел на первом прогоне - понравилось. Первые "Игроки" были созданы в другое время, у В.Р.Беляковича была своя интересная история по отношению к жанру этого спектакля, который определить весьма трудно. Белякович требовал от актеров точности и даже некоторой статичности в исполнении. Доходило до смешного, на репетиции финала он спросил у Гришечкина, читал ли он пьесу Гоголя. - "А зачем? Ведь и так всё понятно". Сразу скажу, что актерский состав нынешних "Игроков" не просто читал Гоголя, а запомнил весь текст, насколько я помню пьесу.Антон Белов играет роль Швохнева. Этот актёр, по мнению режиссера, умеет удивить и создать неожиданный яркий образ. Сам Антон рассказал, что на репетициях они вместе придумывают какие-то фишки, нюансы, помогают друг другу. На этот раз понимание образа Швохнева, его особенностей, движений, пластики, появилось только тогда, когда принесли костюмы и актеры взглянули на себя по-другому. Его герой, по моему впечатлению, был сродни "клетчатому" или "Фаготу", он имел как бы два лица - приторное и злобное, постоянно прорывающееся сквозь елейно улыбающуюся маску. Мастерская работа.Михаил Грищенко, играет Глова - младшего. Ученик Щепкинской школы, он уже сыграл Дориана Грея с большим успехом. Роль Глова - младшего ему очень интересна, она динамичная и многоплановая.В ней он настолько хорош, что никакая главная роль не будет так ярка. Он сыграл, казалось, все присущее молодому лоботрясу: радость, глупость, истерику, страх, злость, смех и слёзы и при этом оказался проходимцем, обманутым своими же "коллегами".От присутствующих были заданы вопросы по поводу ловкости рук в обращении с картами. Актеры признались, что специально тренировались, чтобы уметь владеть колодой карт, используя видео-уроки по интернету. Были вопросы относительно жанра - Гоголь писал комедию, а заявлен мистический триллер. Наперёд скажу, что в зале частенько смеялись, гоголевский текст брал своё, комедия все-таки выглядывала из мистического триллера, подмигивала и щекотала на протяжении всего его действия. Понравилась очень смешная сцена с трактирным работником Алексеем (Фарид Тагиев), где он рассказывает об удобствах и услугах заведения, упоминая "День Нептуна" и другие забавные в этом контексте понятия. Если бы зрители не сидели - они бы легли от смеха.Роль музыки в спектакле огромна. Инна Желанная исполнительница музыкальных композиций и песен, задействованных в пьесе,давно мечтала о театрально-музыкальном проекте. В спектакле не просто танцы, не хореография, а скорее смысловая психологическая пластика, которая выступает как образ, мистическая составляющая действия, его народное начало.Красота движений молодых и красивых актеров, невероятные девушки Нави - гибкие, воздушные, пластичные, все это происходило под пульсирующую эмоциями музыку, очень близкую, и слова песен звучали в действии, как отголоски происходящего на сцене. А иногда музыка была главной, подчиняя себе движения всех героев, да и мои ноги невольно пытались отбить ритм, такой увлекающий и заводной.Это было не только красиво, это было таинственно, местами страшновато, а часто смешно и неожиданно. Взять хотя бы великолепного Замухрышкина, Псой Стахича (Максим Лакомкин). Вот уж он преподнёс сюрприз! Нечто среднее между гоголевским Носом и Акакием Акакиевичем из Шинели, он оказался очень не прост. Но раскрывать все секреты не буду - пусть сюрприз останется в интригующей тайне.Приятно было увидеть отточенную, четкую игру Сергея Бородинова, преобразившегося в Утешительного Степана Ивановича и бесподобного Дениса Шалаева в роли Кругеля. Темпераментные, ритмичные как удары сердца, сцены карточной игры, споры и ссоры мошенников, столкновения двух обманутых проходимцев - все происходило невероятно близко, на расстоянии нескольких шагов и от этого захватывало дух.Два часа пролетели незаметно, то держа меня под напряжением, то позволяя расслабиться и любоваться игрой и танцами актеров. Иногда приходилось то замирать от неожиданности, то смеяться над незадачливыми персонажами пьесы.Очень понравились вращающиеся двери-карты, из-за которых появлялись образы героев и танцовщиц, одетых в, казалось, в ткань, сотканную из тумана над водой с длинными русалочьими волосами и прекрасными девичьими фигурами. Подсветка игровых столов создавала мистические маски, появляющиеся из темноты. Множество находок - ритмичное передергивание и перетасовывание колод карт игроками, этакая карточная перкуссия, вакханалия пластики -такого я не видела еще ни в одном театре.В конце зрители дали волю своим чувствам и обрушили на всех участников спектакля целую бурю аплодисментов и слов благодарности. Сразу никто не ушел, еще долго в фойе обсуждали просмотренный спектакль, спорили надо или не надо делать антракт и делились впечатлениями. Да, здесь есть о чем рассказать и чем поделиться. Первый созданный спектакль после ухода Беляковича продолжил славную традицию Театра на Юго-Западе и показал, что фундамент, заложенный Мастером, оказался очень прочным и надежным.Моя благодарность и поздравления всем причастным к созданию новых "Игроков"!