Отзывы о "Прогресс Сцена Армена Джигарханяна"

Побывали мы 25 декабря на очень доброй и уютной сказке "Как стать Снегурочкой?". Как в детстве оказалась! Замечательно провели время с сыновьями, даже младший двухлетка смотрел не отрываясь и ни звука не издал, только аплодировал артистам!
Старший просится еще раз сходить на этот спектакль.
Сам театр хоть и маленький, но тесно не было. Не было сильных очередей в буфет и раздевалку. До начала представления юных зрителей в фойе развлекали Снеговик, Снегурочка и сам Дед Мороз. Отношение у сотрудников театра к посетителям душевное. Сыну старшему разрешили пересесть на 1ый ряд, чтобы лучше видно было.
Хочется сказать огромное спасибо всему коллективу Прогресс Сцены Армена Джигарханяна за новогоднее настроение! )

Не буду оригинальной, сказав уже через несколько минут просмотра спектакля «Доктор» на Малой сцене Театра Армена Джигарханяна (к новому его жуткому названию привыкнуть так и не могу), что это булгаковские «Записки юного врача», только наших дней. И что вы думаете? Главный персонаж пьесы Елены Исаевой – хирург Андрей, только начавший свою трудовую деятельность, сам заявил об этом со сцены, добавив, что с тех пор ничего не изменилось…
И вот это-то и страшно!!! Одно дело, когда действие происходит в России накануне революции, когда вот уже 3 года идет Первая мировая война, и совсем другое – в одной из самых богатых по запасам нефти, газа и других природных ископаемых стране в 21 веке!!!
Да, пьеса Елены Исаевой «Записки провинциального врача», в основу которой легли рассказанные ей врачом-хирургом из Астрахани Андреем Георгиевичем Лычмановым истории из его практики, по сути, говорит о преступном безразличии властьимущих к человеческой жизни.
То, как эти истории в спектакле преподносятся зрителю, мне очень понравилось.
Спектакль поставила Евгения Таныгина, ставшая в 2019 году победителем впервые прошедшей в театре режиссерской лаборатории «Русская драматургия в постановке молодых режиссеров». А помогали ей - художник Михаил Жигульский и режиссёр по пластике Доржи Галсанов.
Пустая сцена с черным задником, на котором написаны названия историй, рассказанных Доктором, Из декораций только белые медицинские каталки, превращающиеся, по мере необходимости, то в операционные столы, то в больничные койки, то в грузовик...
Всего три актера - Александр Багрянцев (Доктор), Станислав Буров и Надежда Филиппова, исполняющие все остальные роли, а это и медперсонал, и больные, и водители, и т.д. Станислав так еще и роженицу изображал!!!
Режиссеру удалось рассказать историю врача-хирурга, спасающего человеческие жизни, без всякого пафоса и с большими вкраплениями самоиронии.
В спектакле много музыки, зрителей ждут также зажигательные танцы, акробатические этюды и гонки на каталках!
Да уж! Евгения Таныгина умудрилась выразить глубокие и серьезные мысли, заложенные в пьесе, в яркой и весьма увлекательной форме. Браво!
При всем этом спектакль цепляет за живое и оставляет в душе грустный след – изменений-то в провинциальной медицине в России так и не предвидится…

Спектакль-комедия "30 мая" режиссёра Сергея Газарова в театре "Прогресс STAGE Армена Джигарханяна" по пьесе Родиона Овчинникова с замечательными актрисами: Ингой Оболдиной, Ксенией Худобой, Ольгой Кузиной), которые великолепно справились со своими образами.
История о том, как собрались три подруги на девичник. Для повода был взят календарь. Одна из подруг должна назвать месяц, а другая день. И вот выбрана дата - 30 мая. Выпивали и произносили тосты за все праздники и события, происшедшие в этот день. Перед каждым тостом нужно было по очереди рассказать о событии, даже если о нём ничего не знаешь. Всё это с юмором, шутками и разговорами о жизни.
Лёгкая комедия построенная на разговорах трёх главных героинь. С каждым тостом они раскрываются для друг друга и для зрителей всё больше.
А ещё в спектакле есть зажигательные танцы под песни "Мама, я танцую", "American Boy" и "На большом воздушном шаре".
За время их разговоров затрагиваются личные и социальные темы нашего общества.

"ДОКТОР"
Что получится, если перенести главного героя Булгакова из «Записок юного врача" в нулевые годы XXI столетия? Добавить современные реалии Российской глубинки и пронзительную искренность главному персонажу? Я вам отвечу! Получится «Доктор" – один из самых необычных спектаклей, которые я видела в этом театральном сезоне. Спектакль, поставленный по пьесе Елены Исаевой «Записки провинциального врача" режиссёром Евгенией Таныгиной.
Представьте! Абсолютно чёрная сцена с плакатом позади, словно исписанным мелком. Полное отсутствие декораций, за исключением нескольких медицинских каталок, которые по переменно играют роль скорой, вертолёта, операционных столов… Всего 3 актера: доктор, мужчина и женщина, исполняющие все остальные роли. И музыка, не просто как сопровождение, а как самая главная декорация к спектаклю, отражающая дух времени: Анатолий Крупнов, Сергей Шнуров, Александр Розенбаум…
Пьеса основана на реальных историях из практики врача-хирурга. Будьте готовы к предельной откровенности и к подробностям медицинских операций.
Александр Багрянцев, Станислав Буров и Надежда Филиппова играют настолько искренне, что был момент, когда я забыла о том, что передо мной актеры, а не врачи. Я сидела в зале и верила каждому слову произнесенному на сцене. А сколько эмоций и картин они сумели передать только с помощью пластики своего тела?!
У спектакля, пожалуй, только один недостаток. Он слишком короткий, идет всего час без антракта.
Рекомендую ли я его? Однозначно! Но не всем. Спектакль для ценителей философских вопросов и послевкусия, оставшегося после посещения театра!
Для тех кто выйдет из зала и всю дорогу до дома будет перекручивать в голове отрывки спектакля и напевать:
И яяяя, Я остаюсь,
Там, где мне хочется быть,
И пусть, я немного боюсь,
Но я, я остаюсь,
Я остаюсь, чтобы жить!

Прогресс сцена Армена Джигарханяна

Спектакль "Доктор" - трагикомедия

Малая сцена находится по адресу:
М. Спортивная
Кооперативная 4, стр 15.

Очень интересный, но в то же время на любителя спектакль.
Уж очень хорошо играют актёры, вливаются в свои роли + малая сцена и ты как будто погружаешься в те истории, те места, о которых они рассказывают.

Да, здесь присутствует юмор, но это трагикомедия.

В спектакле играют всегда три человека. Представляете?!

В постановке исследуется жизнь настоящего врача - хирурга, который детально рассказывает разные моменты из своей жизни!

После этого спектакля думаешь, как же оказывается тяжело быть хирургом. Особенно морально.
Не каждый это выдержит.

Главный герой вспоминает самые тяжёлые моменты своей жизни.

Создатель спектакля Елена Исаева прежде чем поставить этот спектакль провела много времени с врачами и изучала их будни.

Спектакль 16+

По времени 1 час 15 минут без антракта

Сам театр небольшой, здесь уютный зад и такое чувство, что ты находишься с актёрами на одной сцене.

Основная цель постановки - передать и показать зрителю - что остаётся за кулисами операционной.

Очень интересный, философский, эмоционально тяжёлый, в то же время с чувством юмора - спектакль.

Актёры играют очень хорошо!
Полностью погружены в роль!
Браво режиссёру и актёрам!

Минимум декораций, хорошая игра со светом!

Здорово, что в наше время в театре мы можем видеть такие жизненные спектакли!
Думаю спектакль "Доктор" никого не оставит равнодушным. Мне понравилось и Вам рекомендую.

Необычайные приключения Красной Шапочки

Яркий, веселый, шумный спектакль. В нем много интерактива, когда актеры со сцены задают вопросы деткам в зал и зал дружно отвечает.

Ходили с сыном 6 лет, ребёнок все отлично понял, разделение животных на «плохих» и «хороших», мораль в конце. Не понимаю возрастной ценз 6+. В зале было прилично 4- и 5-летних, им тоже спектакль хорошо подходит. Основная масса зрителей- школьники- младшеклассники и даже средние классы, все смотрели с интересом, мальчик на вид лет 10, сидевший прямо перед нами почти весь спектакль записывал на видео на телефон, и сам смотрел с неподдельным интересом.

Думаю, что смысл ценза 6+ в том, что это не классическая история, а сценическая версия, созданная по мотивом известной сказки. Т.е. как самое первое знакомство для 2-3 летки не подходит, надо прочитать оригинальную сказку. А скорее адресован тем, кто понимает развитие сюжета, но готов к постоянным переворотам действия.

Детям больше всех понравилась Красная Шапочка и Волк (согласна, яркая роль), родителям- Лиса и Бабушка, у Лисы необычные реплики по сценарию, у Бабушки интересные актерские находки типа прохождения по сцене с ружьем.

Спектакль идёт 1ч20 мин включая 1 антракт, 2 действие существенно короче первого. Концовка совершенно неожиданная, «хеппи-энд» в самом лучше смысле этого слова, Волк не ест бабушку, охотники не убивают Волка, все решается намного проще и все становятся друзьями.


В театре хороший подъём, деткам все хорошо видно без всяких доп подушек, слышимость отличная.

Давно мы с дочкой не были на интересных детских спектаклях... Но вот мы наконец нашли кое-что интересненькое! И это спектакль «Остров сокровищ» в театре Прогресс Сцена Армена Джигарханяна. Место опять таки для нас новое, но очень уютное и симпатичное.
С Островом сокровищ мы знакомы давно, бывали еще в доковидные времена на различных мюзиклах и постановках. Но данный спектакль наиболее сильно запал мне и ребенку в душу) Это увлекательно и смешное приключение в мир пиратов не оставит равнодушным ни детей ни взрослых. Здесь есть все что может понравится даже самому привередливому зрителю - и юмор, и танцы, и песни. Даже несмотря на минималистичность декораций, все выглядит очень привлекательно и натуралистично на мой взгляд. Для детей так вообще интересно наблюдать за перестановкой и трансформацией декораций на сцене. Само представление длится 1.40 с одним антрактом, что не дает деткам устать. Да и в целом спектакль смотрится на одном дыхании.

Мы с дочкой долго спорили после спектакля какой же из пиратов самый интересный и харизматичный, но так и не пришли к единому мнению😂 Ребенок остался доволен и самим театром и постановкой.

История любовная. Малая сцена ПРОГРЕСС
Все вероятно читали «Первую любовь» Тургенева. Читал эту повесть и главный герой романа Ивана Сергеевича Шмелёва — Антон. Тонечка, как его ласково зовут в семье. Он примеряет на себя переживания молодого человека, от лица которого ведется рассказ. Для него это не сложно, ведь ему те же 16 лет, ему также надо готовиться к экзаменам, за окном весна, а сердце ждет новых чувств. Голоса молодых женщин вызывают непонятное волнение. И он готов посвящать им стихи и видеть музу, в каждом хорошеньком личике. Но как не ошибиться с выбором, ведь он знает, что НАСТОЯЩАЯ ЛЮБОВЬ — это поклонение одному человеку. Он готов отдать своё сердце милой девушке Паше, прислуживающей в родительском доме. Или она не достойна его любви? А достойна другая — роковая красавица с соседского двора Серафима?
Сравнивая два литературных произведения, легко увидеть общность темы и легкость и поэтичность повествования двух авторов. Но одно дело проза, а другое — передать эти легкость и поэтичность на сцене. Режиссеру Виталию Салтыкову с командой молодых артистов это удалось.
Невероятное количество образов, мелькающих в воображении Тонечки, воплощаются светом, тенями, милыми сценками, музыкальными фразами. И эти образы смешиваются с реальностью. Герой живет в мире собственных грёз и обостренных чувств. А зритель существует с ним на одной волне.
При этом декораций на сцене минимум: большая классная доска да маленький игрушечный домик. Но девять человек актерского ансамбля создают атмосферу городка и всего того, что окружает героя, как в реальности так и в воображении.
Минимализм декораций компенсируется яркостью костюмов. Ах, эти шляпки!!! Костюмы, радующие глаз, создавались художником Марией Боровской.
В спектакле много музыкальных номеров. Ребята чудесно поют и замечательно владеют музыкальными инструментами. Музыка, как и танцы, придаёт спектаклю объём. Знаете об эффекте: дерни на гитаре струну, остальные тоже отзовутся, вот и здесь: песни подобраны так, что отзываются в зрителях (во всяком случае, со мной этой было).
Замечательную премьеру увидела на Прогресс-сцене Театр Прогресс STAGE. Хочется увидеть ребят и в других постановках. Рассчитываю, что их будет много. Удачи коллективу и новому художественному руководителю Сергею Газарову.

Чума на оба ваши дома. Театр Армена Джигарханяна.
Григорий Горин эпиграфом к своей пьесе поставил слова Маттео Банделло автора исходной новеллы о Ромео и Джульетте, жившего в XVI веке: «…Возлюбленные были похоронены в одной и той же могиле. По этой причине Монтекки и Капулетти примирились, хотя мир этот длился недолго…»
А поскольку, теперь уже по словам самого Горина: Нет зрелища азартнее на свете, Чем зрелище борьбы Монтекки с Капулетти! — он предлагает свою версию после похоронных событий..
Семьи ведут себя так, как привыкли за долгие годы вражды. Слуги задирают друг друга, видя, что хозяева не стремятся к мирной жизни. И лишь миролюбивый Герцог Вероны, которому надоели междоусобицы, пытается найти решение конфликта. Пусть случится то, что так и не произошло — два клана породнятся. Семья Монтекки должна найти среди своих родственников жениха, а семья Капулетти — невесту.
Чтобы выполнить приказ, но и как-то насолить противнику, в каждой из семей решают подсунуть в качестве кандидатов родственника позавалящее.
Монтекки вспоминают о хромом...или кривом... Антонио из Неаполя, а Капулетти решают выставить в качестве невесты свою бедную обесчещенную и беременную родственницу Розалину. Кандидаты не против брака, поскольку им обещано немалое приданное. Антонио расписывает Розалине перспективы их совместной жизни.
Но если бы всех сразу повенчали, то было бы скучно. Достаточно неожиданностей и поворотов выпадет на долю главных героев и зрителей. Пьеса интересная, с динамичным сюжетом, острыми диалогами.
Постановка достаточно минималистична. Нет богатых декораций и нарядов. Несколько длинных столов и лавок. Черно-серые классические костюмы у большинства мужчин, цветные платья женщин да светлые пятна костюмов главных героев разбавляют темную атмосферу. Развешенные гирлянды фонариков превращают сцену в подобие танцплощадки. Герцог устраивает бал, не вопрос, на разогрев и в качестве развлекательной программы перед жителями Вероны выступает звезда кабаре. Кому-то может показаться нелепостью, но когда всё в меру, без перебора, воспринимается абсолютно не раздражающе и органично.
Внешние данные большинства артистов не слишком совпадали с образами горячих итальянцев, но напором и живостью они приближались к итальянскому темпераменту.
Синьор Монтекки в исполнении Алексея Анненкова выглядел этаким крестным отцом, в то время как синьор Капулетти в версии Анатолия Морозова воспринимался подкаблучником своей супруги синьоры Капулетти, чью полную достоинства и коварства роль исполнила Софьи Виленчик. Ведь это синьора Капулетти подкладывала свою племянницу Розалину (Татьяна Мухина) богатым гостям в надежде заинтересовать их девушкой и поправить финансовое положение семьи. И самый яркий образ получился у Ибрагима Гагиева. Его Антонио пройдоха, балагур и весельчак, способный обмануть смерть. Он не боится жить и любить. Унылым контрастом смотрелся по сравнению с остальными брат Лоренцио в исполнении Анатолия Федоренко (но может монах и должен быть таким убогим?...). Герцога Веронского исполнял Кирилл Анисимов, тут у меня был лишь один вопрос: каким экстремальным спортом он занимается. Пару лет назад видела его в роли Меркуцио, так там он прихрамывал, а сейчас повязка на руке выдавала очередную травму. Но к его игре это не относится, он был убедителен в обеих ролях.
Подвожу итог. Хороший спектакль, который порадует пришедшего на него зрителя. Возможно, искушенные театралы станут вспоминать иные постановки этой пьесы и крутить носом, но я видела эту вещь только здесь, мне не с чем сравнивать, и она мне понравилась.

"Череп из Коннемары" - это спектакль о любви. Хотя герои не произносят ни одного ласкового слова. Они ругаются и мирятся, дерутся, мошенничают, пьют виски, вспоминают старые сплетни. Кажется и сам священник не отыщет в их душах чего-то светлого. Но оно есть, там, очень глубоко, спрятанное ото всех.

Пьеса отлично написана и переведена. Герои говорят так, как говорят простые люди, иногда на грани фола, иногда подначивая друг друга или почти оскорбляя, не выбирая слов. Но именно поэтому возникает эффект присутствия. Как будто зрители случайно заглянули в окошко домика могильщика Мика или же ненароком оказались на старом кладбище.

В пьесе всего 4 героя, но эти четверо рассказали зрителям об их городке куда больше, чем скупые строки и справочника. О неопытном и неумелом священнике, о надменных и глупых девчонках с дискотеки, о корове, издохшей на чужом поле... Это, конечно, мелочи жизни, но эти мелочи и создают саму жизнь.

Режиссура С. Виноградова выше всех похвал. И прием с двумя сценами очень интересен. Отлично сработали художники по костюмам, гримеры и реквизиторы. Мы как будто переносимся в другую страну. Вполне классические, традиционные декорации и костюмы, причем хорошо продуманные. Мик небогат и обстановка в его доме скудная, краска на кухонной мебели кое-где облупилась, стол тоже явно знал лучшие времена.

В спектакле занято 4 актера и все четверо мастера своего дела. Я отдала свое сердце Эдуарду Двинских. Какая мощь, какой голос! Глыба! Но и Мария Соловьева хороша. Я прям своим глазам не поверила, когда увидела ее снимок на странице театра. Красивая и молодая женщина, а сыграла старуху так достоверно, что у меня и тени сомнения не возникло в том, что это актриса в возрасте. Дмитрий Володин и Кирилл Анисимов исполнили роли братьев Хэнлан. И поначалу кажется, что безответственный и безбашенный Мартин совсем не похож на степенного и увлеченного карьерой Томаса. Но кровь не водица, как говорят, и к концу спектакля мы убедимся, что братья куда больше похожи друг на друга, чем показалось вначале.
Браво!

В театре Джигарханяна мы смотрели спектакль - Сказка о попе и работнике его Балде

Если вы не видите такого названия в репертуаре, ищите «Сказки ученного кота», но основа этого спектакля именно поп, его семья и Балда.
Конечно, там много знакомых нам героев из других сказок: и Кощей, и Баба Яга, и собственно Учёный и т.п.

Спектакль музыкальный, яркие костюмы.
Дочке больше всего полюбился чертёнок, с длинными флуоресцентными волосами😍 и его зажигательный танец в финале.
Ах да! На поклоне, все герои спускаются со сцены, и пробегают по залу, общаясь с ребятами. Поэтому, если вы любите «дать пятюню» героям сказки- смело берите места у прохода👌

В зале видно хорошо с любого места.

Спектакль «Скупой»




На этой неделе мы посмотрели спектакль «Скупой»- это легкая комедия Жана Батиста Мольера.

Главный герой комедии Гарпагон богат, но при этом бесконечно жаден и скуп.

Он готов уморить голодом себя (съедая по половине варёного яйца на завтрак и на ужин) и своих детей, лишь бы его денежки были в ценности и сохранности.


В своём стремлении сберечь богатства, он доводит до того, что его дети вынуждены жить в долг и заключать браки по расчету.


Но они не собираются отказываться от любви ради денег и наследства, и готовы бороться за свои чувства 💫

Удивительная постановка с замечательными актёрами не оставит равнодушными зрителей)

"Тетка Чарли" отличный выбор, чтоб похохотать. А в театре Армена Джигарханяна этот спектакль еще и с современной ноткой: курят на сцене, проскакивает матерок и герои могут позволить себе ущипнуть друг друга за мягкое место.

Спектакль поставлен по пьесе известного английского драматурга Брендона Томаса «Тетка Чарли». В свое время
эта пьеса была основой для любимой многими кинокомедии «Здравствуйте, я Ваша тетя!», где в главной роли блистал сам Армен Джигарханян.

А сейчас на сцене его театра в роли переодетой тетки веселит зрителя Железнов Михаил — мимика и жесты просто шедевральны! Правда, в роли зайчика в начале постановки мы его не заценили. А вот после преображения и выхода на сцену в виде тетки он был бесподобен!

Спасибо всему актерскому составу, режиссеру и декораторам — блестящий спектакль. Качели на сцене внесли свою изюминку. Были еще особенные и необычные нюансы, но не буду раскрывать все тайны.

"На всякого мудреца довольно простоты"
Пьесы А. Островского до сих пор злободневны. Разве не современно выглядит история молодого человека, который хочет выбраться из нищеты, используя свой ум, чтобы подобрать ключик к людям из высшего общества? Егор Глумов будет делать все для того, чтобы жениться на богатой невесте: льстить, обманывать, подкупать, соблазнять и очаровывать. В спектакле персонажа виртуозно сыграл Альберт Хасиёв. Отличная яркая работа.
За этим так интересно наблюдать. Режиссура очень подвижная, интересная. При минимуме декораций выглядит динамично, потому что на сцене происходит постоянная смена событий. Даже декорации меняют интересно, это как маленькая пантомима для зрителей с танцами и пластическими этюдами. В начале действа низко нависающий потолок над квартиркой Егора Глумова, как символ его нищей жизни, потом по мере его продвижения верх поднимается и плита.
Мария Соловьева так комично и артистично исполняет роль матери Глумова. С ней у меня получилась самая удачная фотография.
Какой потрясающий Алексей Анненков в роли Мамаева. Истинный самодовольный, свысока советующий, барин. Актерское мастерство высшего уровня.
Мамаева (Ксения Громова) – очень яркая роль, страстная, полная огня. Долго думала где видела Ксению. Потом поняла, что она играла Катю в фильме Гай Германики «Краткий курс счастливой жизни». Но там ее персонаж был совсем другим, поэтому мне понадобилось время, чтобы узнать.
Очень колоритно сыграна Манефа (Надежда Филиппова) небольшая, но яркая и смешная роль.
Голутвин в исполнении Ивана Алексеева типичный представитель желтой прессы: мелкий прощелыга, вынужденный жить скандальчиками и своей наглостью.
Крутицкий (Петр Ступин) – отличный персонаж, чиновник, наполненный собственной важностью до предела, любящий подхалимство и подобострастие. Чувствуется отличная школа актерского мастерства. Очень живой правдоподобный персонаж. Браво!
А как же без гусара в такой пьесе? Кутилу и прямодушного родственника богача - Курчаева (Роман Керн) не получилось поймать на фото. Зато этот снимок отражает весь темперамент актера.
И Городулин (Александр Багрянцев) получился тоже замечательный, скользкий, лицемерный, но в то же время обаятельный, как и все представители этой профессии. Исполнено виртуозно и мастерски.
Еще один смешной персонаж Турусина (Татьяна Поппе), преисполненная веры в знамения, чудеса и ворожбу. Ах, это и нашему времени вполне присуще.
Простодушная Машенька (Кристина Исайкина) чистая и наивная девушка, тем не менее желающая денежек для счастья с любимым. Еще один живой персонаж.
Колоритный Григорий (Надточий Денис), добавляющий народную ноту спектаклю – прекрасен!
Благодарю режиссера Сергея Виноградова, это один из лучших спектаклей театра Джигарханяна. И Островский у него получился не злой, как часто бывает, а более смешной, похожий на гоголевских персонажей в «Ревизоре», например. Ушли в восторге, и долго думала, как написать об этом чуде, современном и динамичном прочтении произведения, почти сохранившем классическую форму.

Жесткая правда об отношениях мужчины и женщины

Без этого часто в нашей жизни никуда. Не всегда и ни у всех все гладко. Особенно в делах, которые касаются мужчин и женщин. И это даже не всегда про личные отношения — в обычной жизни тоже хватает различные непростых ситуаций.

В спектакле «Пигмалион» отлично показана эта сторона жизни. Думаю, многие знают это известное произведение. А в театре Джигарханяна не так давно Юрий Клепиков поставил новую сценическую версию этой известной пьесы Бернарда Шоу.

Спасибо артистам, которые очень ярко показали эту актуальную во все века тему.

По сюжету между двумя джентельменами случается циничный спор: за пол года сделать из простой рыночной цветочницы герцогиню. У них это получилось, но вот потом было самое интересное!...

Преображение главной героини Элизы Дулитл в исполнении Селивановой Надежды — браво! И конечно же, Хигинс в исполнении Анисимова Кирилла — это отдельная театральная любовь.

Не менее блистательным был мой самый любимый актер этого театра Анненков Алексей, который сыграл отца Эльзы и тоже преобразился от мусорщика до миллионера.

Просто блестяще играла и миссис Хигинс. А с актером, сыгравшего ее слугу, мы потом ехали в одном вагоне метро — такой он колоритный даже в нашей подземке!

И снова хочется растащить спектакль на цитаты:

«Никогда не упускай случая. Он подворачивается не каждый день»

«- Вы начисто лишены всех моральных устоев!
- Мне они не по карману!»

«Тот, кого я не интересую, никогда не будет интересовать меня»

«- Там в Америке уважают человека только за его поступки
- Безобразие!»

«Каждая девушка имеет право на то, чтоб ее любили»

«На всякого мудреца довольно простоты». Спектакль по известной пьесе Островского, я слышала это название неоднократно, но сама не читала. И теперь хочется 😁

Мне спектакль очень понравился. Это действительно комедия, как заявлено, есть много смешных моментов, но в целом мысли довольно глубокие, и проблемы актуальны даже в наши дни.

Некоторые сцены немного затянутые, но с довольно умными диалогами, и сначала казалось, что есть лишние персонажи, но во втором акте это ощущение ушло. Всё как надо в спектакле 👌🏻

Актеры потрясающе играли. Отсутствие большого количества декораций не смущало абсолютно. В общем (и целом 😹), мне всё понравилось.

Главный герой по идее подлец, тут было немного похоже на «Свадьбу Кречинского», но Глумов, в отличие от жулика Кречинского, хотя бы обаятельный. И ему я действительно сопереживала. И концовка мне очень понравилась 👍🏻

Искренне рекомендую к просмотру.

«Водевиль – Продолжение» в театре Джигарханяна.
На малую сцену этого театра я попала в первые вместе со своим пятнадцатилетним сыном. По сравнению с основной, эта сцена значительно меньше. Сейчас благодаря всем известным мерам в зале не более двадцати человек. Но есть в этом своя прелесть, спектакль становится почти домашним.
Фойе украшено фотографиями артистов и картинами. Буфет к сожалению, не работал, поэтому не могу оценить его качество.
Любите ли вы Антона Павловича Чехова? Это один из самых читаемых классиков. И ставят его в театре тоже очень часто и у нас, и за рубежом. Причем на столько по-разному: от классических постановок с детальной проработкой костюмов той эпохи до космических, острых постановок.
На малой сцене Армена Джигарханяна идет спектакль «Водевиль продолжение». Это симбиоз трех рассказов «Предложение», «Дочь Альбиона» и «Нервы». Поставила Лариса Крупина почти анекдотично, с преувеличениями, громким смехом, ярко. Для меня это было немного дисгармонично, т.к. малый зрительный зал предполагает более задушевные формы общения. Спектакль длится всего полтора часа. И антракт в середине больше нужен для перестановки декораций, чем для отдыха зрителя.
В спектакле задействованы всего четыре артиста. Сначала похвалю Дениса Погарского – он успешно справлялся со своей ролью.
Мила Барановская была женственна и чудесна, но на мой взгляд и сына слегка переигрывала.
Но больше всего мне понравились представители старшего поколения: Денис Надточий и Ольга Дзусова. Они так уморительно играли свои роли и были очень убедительны. В них виден большой актерский опыт и мастерство. Харизматичная англичанка от Ольги Дзусовой была очень немногословна, но убедительна на все сто процентов. Денис Надточий играл свои образы легко и непринужденно, как будто дышал.
Спектакль 12+ и на мой взгляд очень подходит школьникам, чтобы освежить школьную программу. Перед нами сидела девочка лет 13 и судя по всему, ей нравилось. Хотя мне тоже было интересно. Но осталось чувство, как будто чего-то не хватило до отличной оценки. Мой вывод хороший спектакль, чтобы сходить на него с детьми, если вам удобно туда попасть.

Спектакль «Свадьба Кречинского».

Начну с того, что заявлено, что жанр спектакля - комедия, но на самом деле это совсем не так. Смешно было, но немного. Я бы сказала, что это какая-то криминальная авантюра, есть такой жанр?

Расскажу, о чём. Главный герой - бывший богатый картёжник, который в пух и прах проигрался, и чтобы покрыть свои карточные долги, решил жениться на девушке с приданым. Девушка в него безнадежно влюблена, а он вроде Казановы, который никак не нагуляется. Тут мне было странно, что актёр, играющий главную роль, далеко не красавчик. Ну ладно, бывает и такое.

Весь первый акт вытащила на себе актриса Ольга Кузина. Она была прекрасна! И она единственная, кто действительно делал комедию на сцене. Ольге браво! 👏🏻 Но оттого ещё обиднее, что во втором акте у неё совсем крохотная роль.

Мне понравился и запомнился диалог Кречинского с будущим тестем:
- Но ведь она у меня одна! (Про племянницу)
- Так ведь и я у себя один! 😁

В целом, спектакль был не плох, но на мой уже искушённый вкус, я бы многое исправила.

Никогда не упускай случая - он подворачивается не каждый день
Считается, что пьеса «Пигмалион» Бернарда Шоу уже давно проверена временем: за свою вековую историю она поставлена в сотнях театров мира. Но если присмотреться внимательнее, и в старой доброй классике можно найти немало удивительного. Новую сценическую версию произведения мне посчастливилось посмотреть в театре А. Джигарханяна @teatrd
в самом начале нового года. Отдельно отмечу, что эта постановка – не осовремененная классика, которыми грешит большинство московских театров. Режиссер Юрий Клепиков увидел в тексте Шоу новый, более глубокий сюжетный пласт, отвечающий вызовам нашего времени.
Элиза Дулиттл (Лана Крымова) - грубая уличная цветочница с соответствующей речью. Профессор Хиггинс (Кирилл Анисимов) - чопорный гордец, профессор фонетики. Ведомый своей циничной натурой, он заключает пари с другом – полковником Пикерингом (Александр Копылов): за полгода из Элизы нужно сделать настоящую леди. Понятно, что девушка оказалась способной ученицей, и в назначенное время на светском рауте никто не опознал в ней бывшую уличную цветочницу. Но затем разразилась буря иного масштаба!
Для Хиггинса Элиза все так же осталась цветочницей: "У неё нет ни одного своего слова. Всему её научил я!" Сама же Элиза считает, что научилась хорошим манерам, наблюдая за Пикерингом. Именно он с самого начала видел в девушке задатки настоящей леди.
Осознав, что проект окончен, Элиза вопрошает у профессора: «Что со мной будет дальше?» Вопрос приводит к интеллектуальному поединку. Только теперь Элиза парирует уверенно и четко, а Хиггинс хамит в стиле прежней неотесанной цветочницы. Он думал, что взрастил в своей ученице культуру речи, но не мог предположить, какие всходы дадут эти семена. Элиза настолько прониклась духом своей новой социальной роли, что уже не может ни говорить, ни мыслить как прежде. Больше она не будет подавать тапочки своему учителю - теперь она знает себе цену. Финальная сцена подвела итог этой истории с оттенком победившего феминизма.

Параллельно с этим, с легкой руки Хиггинса, происходит и трансформация отца Элизы - Алфреда Дуллитла (Алексей Анненков). Герой мгновенно «перепрыгнул» из рабочей одежды мусорщика в изысканный фрак «почтенного джентльмена». Но в отличие от своей дочери, он изменился лишь внешне, и до сих пор не понимает, как верно носить цилиндр на голове.
Впечатлило цветовое решение постановки: комплиментарные синий и желтый прослеживались в костюмах, декорациях, освещении. Музыка прекрасно дополняла действие. Все без исключения актеры великолепно прочувствовали свои роли! Играть при полупустом зале в условиях пандемии – это непросто. Спасибо им за это!

Тетка Чарли
Все, наверное, помнят фильм “Здравствуйте я ваша тетя”, где блистали такие звезды как Армен Джигарханян, Александр Калягин, Валентин Гафт, Татьяна Васильева и Татьяна Веденеева. Фильм я смотрела много раз и с этим «культурным багажом» пошла на постановку Юрия Клепикова в театре.
Но как же меня порадовало то, что режиссер решил пьесу совершенно по-другому. Потому что интересно всегда посмотреть под иным углом. Здесь это больше панковская, современная история. Студенты Оксфорда Джек и Чарли и их девушки Китти и Эмми тусят под рок музыку 70-х. Пространство сцены решено как цирковая арена с велосипедом, брусьями и качелями. Спектакль интересный, зажигательный. Мне понравилось то, что в зале было много молодежи, подростков и в то же время представители старшего поколения в обнимку со своими парами. Ведь у спектакля очень романтичная линия Джек, Чарли и даже их друг Бабс, переодетый волею судьбы в милую тетушку стремятся быть с любимыми.
Хорошо сыграны роли Джека (Алексей Лапшин) и Чарли (Дмитрий Володин) и их подружки Эмми (Лана Крымова) и Китти (Кристина Исайкина).
Однако Бабса в исполнении Михаила Железнова им затмить не удалось. Конечно же – это великолепная главная роль, к тому же Михаил сыграл ее виртуозно, смешно, порой до истерики в зале.
А еще мне очень понравился Чеснэй (Кирилл Анисимов) – отличная работа, здорово.
Адвокат Спэттинг (Ибрагим Гагиев) – больше всего их всех похож на киношного персонажа, но благодаря тому, что у пьесы свой рисунок, больше визуально, чем по сути.
И, конечно, блистательная настоящая тетя (Софья Виленчик) и ее милая племянница в исполнении Алсу Сулеймановой
Отличная небольшая роль у Виталия Четкова. Но он играет так, что невозможно не заметить.
Отличная комедия, поднимающая настроение, я рада, что сходила на нее. Это был интересный театральный эксперимент.

Если вы захотите посмотреть лирическую комедию — то вам точно понравится спектакль «Брак по-итальянски»!

Зрителю показывают шумную итальянскую семью, в которой свои радости, свои особенности и даже свои секретики. Так, спустя 25 лет брака любвеобильный муж решает жениться на молоденькой, а текущая жена вдруг открывает свою тайну. Не буду раскрывать все карты, чтоб не спойлерить. Но такой поворот сюжета был весьма неожидан.

И как здорово, что история заканчивается Хэппи эндом, ведь в новогоднюю пору особенно хочется верить в чудеса. А в этом спектакле как раз так и происходит — пара главных героев после развода и после всех вскрывшихся секретов вскоре снова решает пожениться и никакие молоденькие жены стали не нужны нашему герою. Все счастливы!

Филумена в лице Мухиной Татьяны — просто блестяще! А Анненков Алексей в главной роли Дона Доменико — мой фаворит театра Армена Джихарханяна @teatrd. Когда вижу его фамилию в афише, уже точно знаю — спектакль будет шикарный!

Сюжет спектакля основан на реальных событиях. Очень умный, находчивый обаятельный мошенник загнан в угол своим пристрастием к карточной игре, ему нужны деньги срочно. И чтобы их получить он готов пустить в ход всю свою ловкость, трюки и очарование.
Чем же отличается постановка Андрея Крупника в театре Джигарханяна?
Во-первых, очень современная сценография, работа с костюмами и музыка. Сначала я была немного в шоке от простых декораций, но, когда спектакль начался, они оказались более многослойными и динамичными, чем мне казалось поначалу. Есть очень интересные находки.
Во-вторых, более драматичное прочтение образов. Кречинский здесь более пронзительный, размышляющий. Блестящая игра Станислава Эвентова, я считаю. Его персонаж получился объемным, живым и настоящим.
Талантливо сыграл роль Расплюева, Виталий Четков, трагикомичный, яркий образ, филигранный жулик!
Настоящая зажигалка в спектакле Анна Атуева, тетка Лидочки, исполненная Ольгой Кузиной. Тоже интересный режиссерский ход. Обычно ее изображают дамой, а здесь она искромётная комета полная страстей.
Невинная, трогательная, смешная Лидочка получилась у Татьяны Мухиной.
Муромский, исполнен достоинства, деревенской сметливости и простодушен одновременно в исполнении Ивана Гордиенко.
И не могу не отметить Нелькина (Александра Копылова) – очень уж энергичный персонаж получился, колоритный.
Денис Надточий сыграл роль интересно, этот образ что-то среднее между Раскольниковым Достоевского и бандитом 90-х. А еще его в конце мило поздравили с днем Рождения. Обожаю такие вещи, это так роднит зрителя с театром! Присоединяюсь и желаю всего самого хорошего!
В-третьих, концовка более оптимистичная, чем предполагает произведение. Мне этот режиссерский ход понравился. Ушли с театра с прекрасным настроением.

Спектакль "Безымянная звезда".
Со мной случился лучший спектакль в моей жизни! Он был настолько хорош, что стал для меня эталоном, новой точкой отсчета, с которой я теперь буду сравнивать все остальные спектакли, он очень высоко задрал эту планку.

Мне бы не хотелось описывать сюжет, потому что ни одна аннотация и даже кадры из постановки не смогут отобразить, какое волшебство происходит на сцене, они не смогут пообещать вам, что вы останетесь довольны. А вот я постараюсь.

В этом спектакле идеально всё, но самое главное - это просто потрясающая, невероятно реалистичная игра актеров, и то, как правильно подобраны они под свои персонажи. Они не играют, они живут на сцене! Невозможно поверить, что вне сцены они другие. Ни один кинофильм не даст вам этого ощущения.

У меня после спектакля устали и разболелись скулы, не только от смеха, но и оттого, что все 3 часа с моего лица не сходила улыбка восторга. Каждые 5 минут мы с подругой оборачивались друг к другу и шептали: «Как же круто!», «Потрясающе!». Я даже боялась, что у меня не найдётся больше слов для написания отзыва, кроме междометий.

Комичные персонажи были просто на высоте. Все фразы можно было бы разобрать на цитаты, будь у меня память получше. Я запомнила только две: «Это не женщина, это жена какая-то» и «Хотите остаться здесь? Уезжайте, вы красивая».
Особенно хочу выделить персонаж начальника станции. И мадам Куку была хороша. И учитель. И Мона. Нет, не могу, они всё прекрасны. Это тот случай, когда нет ни одного лишнего персонала, ни одного лишнего слова в спектакле.

На этой неделе запланирован поход на ещё один спектакль в театр Армена Джигарханяна, и мне очень любопытно, он будет так же хорош, или это мне так повезло, что я попала сразу на лучший?!

Резюмирую: если вы до сих пор сомневались, пойти или не пойти в театр, и если да, то на какой именно, то я вам очень настоятельно рекомендую сходить на «Безымянную звезду»! Даю 100% гарантию, что вам понравится!!! Я никогда не была на одном спектакле дважды, но на этот очень хочу ещё! И ещё и ещё, и ещё! И смотрела бы его бесконечно, как сериал.

Примерно неделю назад получила огромное удовольствие, посмотрев комедию Островского "На всякого мудреца довольно простоты".
Режиссер спектакля Сергей Виноградов адаптировал классическое произведение под современного зрителя. Вы не увидите в спектакле дам в платьях с пышными кринолинами, долгих ухаживаний и сердечных томлений. Язык режиссера достаточно прямолинеен и в некоторой степени груб, но, думаю, подобная подача выбрана неслучайно, так как образы, созданные в начале 18 века, актуальны и по сей день, а великолепная игра актеров сделала их очень узнаваемыми: Глумов (Альберт Хасиев), льстец и лживый угодник, готовый надеть на себя любую маску и играть любую роль, только бы попасть в высшее общество и добиться своих целей, образ этот актуален и по сей день; Мамаев, дядюшка Глумова (Алексей Анненков), спесивый, неуважающий никого, кроме тех, кто готов ему поддакивать и всячески возносить его "мудрость"; консервативный Крутицкий (Петр Ступин) , на дух не переносящий любые новые веяния и считающий их основной причиной беспорядка.
Стоит отметить игру остальных актеров.
Великолепно сыграла вечно пьяную Манефу Надежда Филиппова. На мой взгляд, в некоторых моментах она несколько переигрывала, но в контексте самого спектакля ее игра была вполне органична.
Госпожа Мамаева у Ксении Громовой получилась очень здорово: хитрая, самолюбивая, падкая на лесть, мстительная, но при этом очень женственная и яркая.
После просмотра спектакля возникло сильное желание перечитать пьесу, которую читала больше 10 лет назад во время учебы на филфаке: очень злободневной получилась постановка, узнаваемыми и яркими созданные образы.
Если есть желание посмотреть не классическую постановку, открыть для себя нового Островского - Островского сатирика и Островского футуролога, то крайне рекомендую к посещению данный спектакль.

В МДТ п/р Армена Джигарханяна состоялась премьера спектакля «Тётка Чарли» по знаменитой пьесе английского драматурга Брендона Томаса. Постановка режиссёра Юрия Клепикова о двух друзьях, решивших подменить тётушку-миллионершу своим другом, чтобы пригласить на свидание девушек, в которых влюблены. Узнаёте сюжет? В 1975 году по этому произведению был снят культовый фильм «Здравствуйте, я ваша тётя», где Армен Борисович сыграл одну из ролей.

Перед началом я думала: «Смогу ли не сравнивать то что увижу сейчас с эпизодами любимого фильма?». А сравнивать не пришлось, открылся занавес и на сцене оказалась небольшая цирковая арена, велосипед, гимнастические кольца, качель. Появились молодые люди с цветными волосами, одетые в панковском стиле: майки с надписями, косуха с шипами и клоунские ботинки — это Джек Чеснэй (Алексей Лапшин) и Чарли Вэйкам (Дмитрий Володин). К ним присоедились их возлюбленные в цветных париках, друг Бабс (Михаил Железнов) в костюме белого кролика и лакей в килте. Но интересно и смешно стало с того момента, когда Бабс согласился сыграть роль бразильской тётушки и переоделся в платье монахини с чепцом (такой же образ был у комедианта Уильяма Сидни Пенли, который первым исполнил роли донны Люсии) — в дельнейшем такой образ вкупе с блестящей актёрской игрой вызывали улыбку и смех. Артиста Михаила Железнова я видела ранее в детском спектакле этого театра, он играл Карлсона, но в роли донны Люсии д'Альвадорез смотрелся иронично и самобытно, ничем не напоминая Александра Калягина, сыгравшего тётушку в фильме. Забавный и запоминающийся получился герой Френсис Чеснэй (Кирилл Анисимов), в форме, берцах и берете, не прихрамывал, но имел свою отличительную особенность. Кириллу Анисимову мастерски удаются роли комического жанра, будь то бравый полковник в постановке для взрослых или например Ходжа Насреддин в детском спектакле. А вот адвокат Спэттиг (Ибрагим Гагиев) очень похож на Армена Джигарханяна, игравшего эту роль в фильме, может костюм в полосочку создавал такое впечатление или походка, движения рук, очки, усы... , может быть всё вместе, но образ получился очень искромётным. Любопытно как именно на это исполнение отреагировал Армен Борисович, известно только что после премьеры он сказал в интервью: «... Это трудная пьеса, она не смешная, это не наша жизнь, поэтому её трудно играть, актёры - большие молодцы. Очень хорошее напряжение, они играют, тратя себя, и это очень важная вещь. Доволен, просто молодцы они!».

Вообще хочется похвалить всю команду МДТ Армена Джигарханяна за постановку своей версии музыкальной комедии и пожелать чтобы она побила все рекорды популярности. А зрителям от 16 лет рекомендую обязательно увидеть этот спектакль.

На днях схрдила на премьеру авантюрной истории "Тётка Чарли" в Московском драматическом театре под руководством Армена Джигарханяна.
⠀
Премьерный спектакль поставлен по пьесе английского драматурга Брендона Томаса «Тётка Чарли». Именно она стала основой для фильма «Здравствуйте, я Ваша тетя!». Помните, в роли опекуна девушек играл сам Армен Джигарханян!?
⠀
Блестящая фарсовая пьеса Томаса - это 100% хит для театра. Поздравляю театр с этой премьерой!
Получилась лёгкая комедия, местами невероятно смешная.
Огромный плюс, что не пошли по проторенной дорожке фильма, а сделали свою оригинальную версию, близкую к книге.
⠀ ⠀
"Хороший спектакль, я очень доволен!"
Такую оценку спектаклю дал сам Армен Джигарханян, посетив премьеру неделю назад.
Я думаю эти слова - лучшая рекомендация для спектакля.
⠀
Свежий взгляд на влюбленных молодых людей  - панк-стайл рулит. В первые минуты  удивляешься и переживаешь, а впишутся ли они сюда, в эту историю. А потом понимаешь - легко! Они как противовес всем остальным героям.
Они авантюристы и бунтари, так что два панка в первом акте - Джек и Чарли (Алексей Лапшин и Дмитрий Володин) -  на сцене, вполне логичный ход.
⠀
Прекрасная игра актёров. И прежде всего Бабса (Железнов Максим)! Как же здорово он "поймал" образ тётушки. С какой виртуозностью и бешенной энергетикой он играет. Бесподобно!
Роль Бабса - ключевая, это цемент, который скрепляет все кирпичи вокруг себя. Без Бабса не будет тётушки Чарли!
⠀
Мой второй герой - Спэттинг (Гагиев Ибрагим).
И если Железнов нашёл свой образ тётушки, образ супергероини, которой подвластно всё, то  Гагиев повторил где-то образ Спэттинга-Джигарханяна из знакомого фильма. Смотрится как отличная пародия.
Все актёрские работы интересны и удачны.

«Тётушка Чарли» в Театре Джигарханяна
Комедия тот жанр, без которого было б совсем нелегко жить.
Старая комедия – не то чтоб как старое вино, конечно. Но вроде того.
Старая английская комедия – лучшее лекарство от много чего.
Итак, полечимся же проверенным на шкуре советского человека средством.
Сюжет все знают до мелочей. Не это главное.
Сначала главное – панк-гламур.
Джек Чесней – Алексей Лапшин и друг его Чарли Вэйкам – Володин Дмитрий
Юные джентльмены, одетые по лондонской моде 70-ых, ближе к концу этих годов. Интенсивный макияж, на грани клоунады, напоминает, что у нас тут разновидность панка глэм, а пьеса не что иное как фарс. До появления Бабса (лорда Баберлея) немного скучно, но можно рассмотреть детали сценографии. То есть велосипед (ну куда без него, как только речь про Англию, декораторы всегда втыкают велики везде), лакея (Чертков Виталий), столик, дверки странные, давайте же скорей про тетю. Хочу все знать. Как было в пьесе, на самом деле, а не по сценарию удачнейшего и очень веселого фильма «Здравствуйте, я ваша тетя», к которому много вопросов было у меня, наивной.
Тетю и лорда Баберлея в одном лице играет Железнов Михаил, и он мягок, мил, то ли тетя из Бразилии, то ли мишка Тедди. Он огромен, и платье на нем ровно такое как у актера, для которого была сочинена пьеса Брендоном Томасом. И это классно. Чепец, платье - черный объемный мешок, кружева, веер, и к этому всему потрясающее чувство дружбы. Очень спортивное. Как бы старший брат (или младший дядя) помогает непутевым юным родственникам жениться. Ибо на что они еще сгодятся.
Актеры в ролях отца Джорджа (Анисимов Кирилл) и адвоката Спэттинга (Ибрагим Гагиев) – блистают. Такие талантливые и такие смешные. На мой вкус, они – лучшие. Пусть даже Гагиев Ибрагим очевидно косплеит руководителя театра, это очень весело и круто.
Что касается женщин, то блистала красотой и элегантностью донна Люсия д Альвадорэз (Макарова Светлана). Такая прическа, такая походка и такое платье. Полковнику явно здорово повезло. И в былые времена, и в нынешние. Не зря берет надел.
И все мы, зрители, этому очень были рады. Лав-стори – то, что не надоедает.

ТЕТКА ЧАРЛИ

Отличный фильм не может испортить хороший спектакль. Вернее верность зрителя ему. "Здравствуйте, я ваша тетя!" один из любимых у меня, до мельчайших кадриков и реплик знаю. И очень трудно режиссеру создать что-то самостоятельное, не опираясь на штампы из известного фильма.
Несмотря на мое предвзятое отношение и выискивание отличий/сходства, Юрию Клепикову в Московском драматическом театре п/р А.Б.Джигарханяна удалось создать совершенно самостоятельное произведение. Достойное, смешное и, надеюсь, с долгой сценической жизнью.
Во-первых, режиссер Юрий Клепиков в принципе не ушел далеко от оригинала текста в отличие от создателя фильма. Пьеса Брендона Томаса "Тетушка Чарли"( Тетушка Чарлея) была написана и поставлена в конце 19 века в Лондоне. И тетушку, которую так ждали молодые люди дабы с ее помощью разбогатеть и жениться , звали не Розой("донна Роза из Бразилии"), а Люсией.

Во-вторых, наверно, чтобы подчеркнуть свое видение, действие перенесено в 70 е годы 20 века. И главные герои-студенты колледжа Оксфорда- в панковском прикиде) Правда дальше нарядов дело не пошло. Я ожидала и музыку 70-х..Но если музыка и была, то звучала она тихо и была незнкома мне.

В-третьих, сценография. На сцене театра- цирковая арена. Смешной велосипед, кольца для воздушных гимнастов, качели. Все это придает несерьезный вид спектаклю с самого начала. Будет весело и невзаправду. Розыгрыш. Без всяких трагедий главного героя и его мечтаний о мисс Делей (того, что придавало особый флер фильму).

Я была на предпремьерном показе спектакля, и, имхо, были видны еще некоторые неровности и заминки. Но это все-же рождение нового, будет рост, обкатка и хорошие перспективы. Спектакль легкий, веселый с небольшой долей грусти.

В Театре под руководством Армена Джигарханяна премьера: спектакль по популярной пьесе английского драматурга Брендана Томаса "Тётка Чарлея". Думаю, что среди рожденных в СССР практически невозможно найти телезрителя, на видевшего знаменитый фильм "Здравствуйте, я Ваша тётя". Надо обладать мужеством и верой в себя, чтобы конкурировать с этим фильмом, но режиссер Юрий Клепиков на это решился. Видно, что Театр бросил на создание этой постановки лучшие силы: в спектакле участвуют как актеры младшего поколения, так и ветераны, придуманы необычные декорации (художник: Алина Алимова), сшиты яркие костюмы (художник по костюмам: Яна Кремер). Действие спектакля проходит в цирке, этим задается дух игры, клоунады, веселья. При этом по закону театра: раз на сцене висит ружье, то оно должно выстрелить, весь цирковой реквизит пущен в дело. На гимнастических кольцах актеры демонстрируют высокий класс своей физической подготовки, на велотренажере имитируется дух погони, за ширмой фокусника пропадают, а потом возникают ниоткуда герои. Авантюрный фарс с переодеваниями царит на сцене: мужчина переодетый в женщину классика комедийного жанра. Казалось бы, кроме сюжета, спектакль Юрия Клепикова ничем не напоминает фильм Виктора Титова, но зрителям невозможно уйти от сравнений. Да и актерам, особенно более старшим, трудно освободиться от кинообразов, может быть это происходит и непроизвольно, но Ибрагим Гагиев, исполнитель роли адвоката Спэттига, неуловимо напоминает блистательного Армена Джигарханяна, игравшего эту роль в фильме. Светлана Макарова в роли Донны Люсии д'Альвадорез очень напоминает Тамару Носову, по фильму - Донна Роза. Молодежь театра более свободна от подражания, но возможно они и не смотрели фильм бессчетное количество раз. В спектакле отлично подобрана музыка (звуковое оформление Иван Геранчев и Антон Морозов), удачно работает свет (световое оформление Светлана Соловьева и Олег Гербутов), действие украшает работа балетмейстера (Илона Фоменко). Думаю, что предпремьерный показ, на котором я была, не может дать полное впечатление о постановке. Спектакль еще должен обтереться, обыграться, роли должны плотнее сесть на актеров. Надеюсь, что через месяц-другой, "Тётка Чарли" наберет куражу и будет радовать зрителей Театра под руководством Армена Джигарханяна многие годы.

Спектакль "Тетка Чарли"

О, это абсолютно английская пьеса! И в ней, как и почти в любой английской пьесе, есть настоящие джентльмены, прекрасные леди, чаепития, немного интриги и история любви, уходящая в туманное, как сам Альбион, прошлое.
Английские джентльмены — Джек Чесней и Чарли Вэйкам — в начале спектакля выглядят, как панки, и даже говорят, как панки. И это шокирует по началу, такие слова на театральной сцене не часто услышишь. Бабс здесь не случайно забежавший в дом незнакомец, а друг Джека и Чарли. Ради друзей Бабс готов нарядится в женское платье, чтоб достать им разрешение опекуна любимых девушек на свадьбу.
Дальше спойлерить сюжет не буду, хотя чего тут спойлерить, «Здравствуйте, я ваша тетя!» смотрели все. Но этот спектакль ни разу не калька с этого замечательного фильма, здесь и юмор другой, и характеры героев прописаны немного по-другому, и — самое главное — тетка Чарли совсем-совсем другая! :)
Все актеры спектакля играли отлично, но мои цветы в этот раз — для Бабса (Михаил Железнов), уж такая зажигательная тетка Чарли у него получилась!
В общем, это очень яркий и веселый спектакль. Рекомендую посмотреть, удовольствие гарантировано! :)

ТЕТКА ЧАРЛИ

Спектакль "Тетка Чарли" поставлен по пьесе английского драматурга Брендона Томаса "Тётушка Чарлея", которая впервые увидела свет (точнее лондонский свет увидел ее) в 1892 году. Однако, подозреваю, что большинству из нас сюжет известен не по тексту пьесы, а по популярному советскому фильму "Здравствуйте, я Ваша тетя". Надо признать, что этот фильм я смотрела неоднократно, однако ни разу не заподозрила, что его основой стала английская пьеса. Несмотря на забавность происходящего, ни персонажи, ни юмор телефильма не унаследовали абсолютно ничего английского, он совершенно наш. А вот в спектакле на его происхождение намекают неоднократно, не говоря уже о том, что спектакль поставлен очень близко к оригинальному тексту, что позволило сохранить изящный английский юмор (а местами даже и приумножить), а не концентрироваться только на комедии положений и переодеваний.

Первое, что видят зрители, усевшись на свои места - огромный портрет тетушки, выполненный в стиле, напоминающем работы Джузеппе Арчимбольдо. Дальше на сцене, больше всего похожей на миниатюрный цирковой манеж (зритель делает подсознательный вывод, что сейчас ему тут покажут «цирк»), появляются два весьма взлохмаченных молодых человека совершенно панкового вида: в дырявых джинсах, майках с надписями и кожаных куртках, усыпанных шипами и стразами. Помимо лохматости волосы парней местами весело раскрашены в позитивные оттенки ярко-розового и зеленого. Слом шаблона, как он есть. Услышав чуть позже упоминание Оксфорда, ты быстренько настраиваешься на постмодернисткую трактовку пьесы (например, про развлечения золотой молодежи), но тут же обнаруживаешь, что парни ведут вполне светские беседы, трогательно обсуждают, как писать романтическое письмо, призывают лакея (который появляется в килте!) и вообще довольно милые. И это слом шаблона номер два. Потому что внешний вид абсолютно не вяжется с разговорами. Более того, девушки, которым чуть позже отправляют письменное приглашение на ланч, воспользовавшись так удачно подвернувшейся тетушкой, выглядят абсолютно также, как и их мальчики. Поэтому, очень трудно представить, что у этих парочек есть какие-то сложности с проведением времени наедине. 
Однако к моменту появления «тетушки» в образе вполне успеваешь проникнуться атмосферой легкого и веселого сумасшествия, царящего на сцене, и просто не обращаешь внимание на такие мелкие нелогичности.

Кстати, «тетушка», которую замечательно играет Михаил Железнов, вышла совершенно очаровательной (и, мне понравилась куда больше того образа, который создал когда-то Калягин). Она менее карикатурна и более трогательна.

Роль Френсиса Чеснея (отца Джека) уморительно сыграл Кирилл Анисимов, и надо признать, что именно его появление на сцене сработало своеобразным переключателем - зрители словно вернулись в старую добрую Англию, с ее прекрасным смешным юмором и колониальными джентельменами (хотя я и представляла последних несколько иначе). Ну и дальше, как вы понимаете, все заверте...

Получился очень милый, легкий и приятный спектакль, немного ошарашывающий вначале и радующий затем на всем его протяжении.

ТЕТКА ЧАРЛИ

Спектакль "Тетка Чарли" поставлен по пьесе английского драматурга Брендона Томаса "Тётушка Чарлея", которая впервые увидела свет (точнее лондонский свет увидел ее) в 1892 году. Однако, подозреваю, что большинству из нас сюжет известен не по тексту пьесы, а по популярному советскому фильму "Здравствуйте, я Ваша тетя". Надо признать, что этот фильм я смотрела неоднократно, однако ни разу не заподозрила, что его основой стала английская пьеса. Несмотря на забавность происходящего, ни персонажи, ни юмор телефильма не унаследовали абсолютно ничего английского, он совершенно наш. А вот в спектакле на его происхождение намекают неоднократно, не говоря уже о том, что спектакль поставлен очень близко к оригинальному тексту, что позволило сохранить изящный английский юмор (а местами даже и приумножить), а не концентрироваться только на комедии положений и переодеваний.

Первое, что видят зрители, усевшись на свои места - огромный портрет тетушки, выполненный в стиле, напоминающем работы Джузеппе Арчимбольдо. Дальше на сцене, больше всего похожей на миниатюрный цирковой манеж (зритель делает подсознательный вывод, что сейчас ему тут покажут «цирк»), появляются два весьма взлохмаченных молодых человека совершенно панкового вида: в дырявых джинсах, майках с надписями и кожаных куртках, усыпанных шипами и стразами. Помимо лохматости волосы парней местами весело раскрашены в позитивные оттенки ярко-розового и зеленого. Слом шаблона, как он есть. Услышав чуть позже упоминание Оксфорда, ты быстренько настраиваешься на постмодернисткую трактовку пьесы (например, про развлечения золотой молодежи), но тут же обнаруживаешь, что парни ведут вполне светские беседы, трогательно обсуждают, как писать романтическое письмо, призывают лакея (который появляется в килте!) и вообще довольно милые. И это слом шаблона номер два. Потому что внешний вид абсолютно не вяжется с разговорами. Более того, девушки, которым чуть позже отправляют письменное приглашение на ланч, воспользовавшись так удачно подвернувшейся тетушкой, выглядят абсолютно также, как и их мальчики. Поэтому, очень трудно представить, что у этих парочек есть какие-то сложности с проведением времени наедине. :)
Однако к моменту появления «тетушки» в образе вполне успеваешь проникнуться атмосферой легкого и веселого сумасшествия, царящего на сцене, и просто не обращаешь внимание на такие мелкие нелогичности.

Кстати, «тетушка», которую замечательно играет Михаил Железнов, вышла совершенно очаровательной (и, мне понравилась куда больше того образа, который создал когда-то Калягин). Она менее карикатурна и более трогательна.

Роль Френсиса Чеснея (отца Джека) уморительно сыграл Кирилл Анисимов, и надо признать, что именно его появление на сцене сработало своеобразным переключателем - зрители словно вернулись в старую добрую Англию, с ее прекрасным смешным юмором и колониальными джентельменами (хотя я и представляла последних несколько иначе). Ну и дальше, как вы понимаете, все заверте...

Получился очень милый, легкий и приятный спектакль, немного ошарашывающий вначале и радующий затем на всем его протяжении.

«Мольер» в театре Джигарханяна
По Булгакову спектакль, конечно. По «Кабале святош».
Мольер здесь человек преклонного возраста, седой, крупный, уже слабеющий здоровьем, раздражительный и вредный. Анненков Алексей создает образ дедушки-клоуна, тиранящего актеров своей труппы, талантливого, капризного и страдающего. Он недоволен своим главным покровителем – королем, поскольку тот – тиран, но грешен властностью и нарциссизмом сам. Мольер тоже король, на свой манер, и в своем театральном королевстве. Может многое. Жениться на юной актрисе, например, но запретить ей любовников. Чтоб честь была соблюдена. Хотя какая уж тут честь…Может прогнать полезную актрису-старую любовницу, раз уж вышла из возраста соблазнения. Еще усыновить ловкого мошенника и героя-любовника. Масса разумного, доброго и вечного во всем этом.
В общем, публику не обмануть, она все равно любит слугу Мольера - Бутона. Тем более что играет Бутона Петр Ступин, обаятельнейший актер. Его валенки, миниатюрность, худоба, выразительные морщины, умные глаза способны завоевать внимание и любовь. Бутон – звезда этого спектакля.
Еще тут есть король Людовик, Солнце, и он – в белом кителе, фуражке и при усах (Анатолий Морозов). Товарищем его никто не назвал, конечно, но прозвучало бы вполне естественно.
Вместо священников в сутанах черных ужас наводят ребята в черных кожанках. Чекисты, вестимо. Главный ариец у них – архиепископ (Четков Виталий), гладкая прическа, жесткие скулы. Злой. И команда у него суровая и невеселая.
И, кстати, с чего им веселиться. Театр в принципе не нравится церкви, а тут, в Пале-Рояле, король разрешает ставить «Тартюфа» и «Дон Жуана» своему любимому старику Мольеру. Ну это же ахтунг.
А старик этот (40 лет) еще и женится на молодушке 20-ти лет. Многие знают ее секрет, но никому это не мешает жить дальше. И только кабале не все равно. Они всегда на поле боя. Даже Орсиньи (Двинских Эдуард) применили,_заманили женщиной с гладкой прической и в юбке-карандаш, натравили на Мольера злосчастного, но тот оказался хитрей дуэлянта и бабника, побросал оружие и убежал. Вернее, уполз. Старость не радость. Так что всем нелегко.
Дамы в спектакле. Скучные роли у них, как часто у дам бывает. Что в жизни, что в театре.
При том красивые актерки. Все в красивом белье, как договорились, ну или как доктор (режиссер) прописал. Брюнетка Риваль (Крымова Лана) в ярко-красном, хороша чертовка, даже непонятно почему выбор драматурга пал на рыжую Арманду (Надежда Селиванова) в черно -белом боди или светлом пеньюаре (уже потом, для любовника). Мадлен (Ксения Худоба), блондинка, тоже в черном (родственницы! Зуб даем, и вкусы даже схожи). Не старая, фигура у Мадлен ого-го. Можно рассмотреть вполне подробно. Костюм позволяет. Все хорошо у Мадлен Бежар, стройна, красива и талантлива. Но любовь компаньона и тайного супруга потеряна навсегда. Увы, возраст – штука страшная и непоправимая. Молодец Мольер, что хотя бы пенсию выделил матери своей жены. Плюсик в карму. Или боялся ее. Тоже может быть. Тогда минусик. Мадлен оставила все свое добро по завещанию Арманде, и это месть, плоды которой не разгрести теперь уж никогда.
Роман Керн в роли Муаррона – убедителен и интересен. И Лагранж – Андрей Крупник-ничего не нарушает.
Но Бутон все равно лучше всех. Наши аплодисменты

Воскресный вечер мы провели в гостях у театра Армена Джигарханяна. Основная сцена театра находится в пешем доступе от м.Университет. Спектакль “Трамвай желание” по произведению Теннесси Уильямса. В главных ролях играли :
Бланш Дюбуа : Надежда Селиванова
Стэнли Ковальский: Анатолий Кот
Стелла: Мария Железнова
Митч : Ибрагим Гагиев
Режиссер постановщик Сергей Виноградов.
В целом, нам понравилось, но, к сожалению, без восторга. Хорошие декорации, свет. Хорошо подобрана музыка и костюмы.
Актеры очень хорошо играли свои роли, смогли передать характеры и отношение к жизни своих героев.
Но нас очень возмутило, то что актеры постоянно курили на сцене...

Малая сцена Театра Армена Джигарханяна притаилась в уютных двориках Хамовников. Если сцена театра малая, то это означает камерность, а я это люблю. Мы на премьере романтического триллера «Танго на миллион» по пьесе британских драматургов. Режиссёр Эдуард Двинских. Сценическое пространство полностью в чёрном цвете - это подходит таинственной детективной линии. Гаснет свет и начинает играть интригующая музыка, эта тема будет время от времени играть по ходу спектакля. Елена - лондонская богатая барышня - приглашает в дом бомжа Макса, который должен сыграть роль её погибшего мужа. Получится ли у них это, я, конечно, не расскажу. На протяжении всего спектакль происходит дуэль их характеров. Драма накручивается, потому что ложь догоняет ложь, нахлёстывается одна на другую. И мы уже запутываемся в вариантах развития интриги на фоне притяжения их друг к другу. «Танго на миллион» отлично сплетено, держит интерес и симпатии к героям. Юлия Дегтяренко и Николай Дроздовский отлично сыграли эти роли. Она такая тонкая, женственная, встревоженная. Он мужественный, уверенный, артистичный. Драматическая роль любовника Николаю определённо подходит, он по-своему очень харизматичный.
В конце врывается танго как символ горячих страстей, и Юля с Николаем очень чувственно его отыгрывают. Зал получил большое удовольствие, рукоплескал от души. Я рекомендую эту элегантную вещь всем любителям мастерских переплетений интриг и любовных линий. Ощущения в итоге как от бокала качественного сухого вина. Вечером в пятницу это было самое то (хотя я и фрилансер).
Полный отзыв: https://flamingovv.livejournal.com/1070614.html

Драматический театр под руководством Народного артиста Армена Джигарханяна.
⠀ Спектакль «Аккомпаниатор» - лирическая комедия. Режиссёр спектакля Андрей Крупник.
⠀ Молодой и находчивый человек Григорий (Михаил Лукин) ухаживает за одинокими стариками в надежде получить в наследство их недвижимость. Все как в жизни!
⠀ Но по иронии судьбы все они оказываются в одно время в одном месте! И тут переплетается все: искромётный юмор, великолепная игра актёров, жизнь как она есть.
⠀ Богатая вдова Жанна Кораблёва (Татьяна Поппе) поражает искренностью, холодной надменностью в начале спектакля и трогательной любовью в финале.
⠀ Тема одиночества людей, находящихся на закате жизни, которой пронизан спектакль, заставляет пережить трагедию каждого героя.
⠀ Они готовы даже осознавать неискренность ближнего, лишь бы не быть одинокими. Когда ничего не стоят нажитые богатства, только бы рядом кто-то смотрел телевизор, только бы вместе накрывать стол и вспоминать бурные моменты жизни.
⠀ Самая трогательная сцена - исполненная героями песня под аккомпанемент своего главного аккомпаниатора!
⠀ Комедия действительно лирическая. И посмеялись и всплакнули и ещё раз убедились, что существовать можем только в обществе, как бы мы от него не уставали!

Спектакль "Брак по-итальянски" режиссера Сергея Виноградова, поставлен по довольно известной пьесе Эдуардо де Филиппо "Филумена Мартурано". Три действия в доме Дона Доменико и Филумены. Начинается постановка с бури страстей и эмоций, крики, визги, негодования, скандалы, угрозы... Постепенно зритель знакомится с главными героями и их судьбами. Он - богатый наследник, дамский угодник, любитель скачек, ныне еще бодрый старик, который собирался жениться на молоденькой медсестре, после чего его постоянная подруга вдруг слегла и в качестве последнего своего желания попросила наконец-то с ней обвенчаться после 25 лет вместе. Она неграмотная женщина, которой еще девочкой пришлось отправиться торговать собой, чтобы кормить семью, после смерти супруги Дона Доменика переехала в его дом, но так и не стала женой, в тайне от всех родила и воспитала трех сыновей, заодно придумала, как дать им имя.
Легкая, добрая, шумная комедия, с чувственными монологами и счастливым финалом. Единственный минус, на мой взгляд, выбор актрисы на главную роль. Татьяна Мухина прекрасна, но без итальянского темперамента, которого очень не хватало именно в этой постановке.

Пьеса нашего современника Ингмара Вилквиста "Ночь Гельвера". Постановка режиссера и народного артиста Александра Кузина. "Ночь Гельвера" - название пугающее, представление начинается с бесконечного дождя и бесконечно работающего радио.
Всего два действующих лица: приемная мама (или почти жена) Карла (Надежда Филиппова) и ее приёмный сын (или почти что муж) слабоумный Гельвер (Станислав Буров), есть и незримая третья фигура - это тьма вокруг сцены, в которой звучат воинственные марши, крики и взрывы, звон разбиваемых витрин, из этой тьмы Гельвер приносит знамя и веселые песни, оттуда же молодой идиот приносит начищенные сапоги и пилотку со значком. Он пытается быть похожим на своего кумира-офицер, но вскоре сам становится жертвой бравых солдат. Сюжет "Ночи Гельвера" трагичен. Трагедия Гельвера - врожденное слабоумие, которое он не выбирал, но при этом он мужчина, он хочет быть сильным, значимым и хочет быть мужем, а не сыном Карлы. Трагедия Карлы началась много раньше. Пока она занималась собой и своей виной, колесо истории поворачивалась, на сцене Германия в свое темнейшее время, конец 30-ых (возможно) и Хрустальная ночь (возможно).
Мы привыкли думать что Германия делилась на сторонников Гитлера и прочих, в основном евреев. Но жертвами нацизма были еще и цыгане, гомосексуалисты, коммунисты. Были еще и слабоумные, от которых тоже чистили нацию, тоже жертвы. Но пьеса сложнее приговора истории, не все так просто - прямо сейчас на сцене все против главных героев, в том числе и они сами. Гельвер не светлый дурачок, которого можно только жалеть, это немецкий "Форест Гамп", из которого мог бы получится очень хороший солдат и отличный палач. А что Карла? Неужели она как любящая и гордая своим служением мать не сможет любовью победить неразумие сына? Нет, не сможет. Актеры не дают нам простых ответов - маятник эмоций постоянно качается от ненависти к сочувствию и обратно, а в конце, в конце будет растерянность и безмолвие. Нет возможности избегнуть ночи, но есть возможность последнего выбора, и Карла, кажется, снова повторяет свою ошибку и все кончается безмолвно огромной по значимости фигурой женщины в столбе света с немым вопросом - можно ли оправдать что-то ценой своей или чужой жизни? Кто спасется, если спасение приходит так?
Замечу, что режиссер немного смягчил сексуальный подтекст сюжета пьесы. Акцент переместился на безысходность и беззащитность маленького человека.
Отличная работа художник по свету Анны Чмир, свет нереальный, жесткий, цепкий - от него не скрыться на небольшой сцене. Очень хорошая игра актеров: они наполняют собой пространство, отличная сыгранность, предельная реалистичность конфликта. Браво!

Московский театр п/р Армена Джигарханяна вновь открыл для нас свои двери, в этот раз мы смотрели моноспектакль “Софья” .
Сценическая постановка по мотивам произведений Льва Николаевича Толстого и мемуаров Софьи Андреевны Толстой, его любимой жены и музы, в исполнении Ксении Громовой не оставила никого равнодушным. Ксения показала нам молодую, пылкую девочку Соню, и нетерпеливую девушку на своем первом балу и уже мудрую жену и мать Софью.
Софья Андреевна Бернс вышла замуж в 18 лет и сразу после свадьбы чета Толстых уехала в Ясную поляну. Там Софья терпеливо расшифровывала неразборчивый почерк мужа и переписывала "набело" все его главные романы, в том числе и "Войну и мир". 
Ксения Громова блестяще справляется с ролью. Её Софья прекрасна!
А строки из "Войны и мира" и кавказские сцены только добавят очарования, понимания мира, в котором жила чета Толстых, и глубины их чувств.
Добавьте ещё прекрасную музыку Шопена, Шуберта и Бетховена и вы получите прекрасный спектакль, который надолго запомнится.
А еще у меня появилось желание прочесть мемуары Софьи Андреевны.

Спектакль «Ночь Гельвера» зрители не смотрят. Они живут в нем, настолько захватывает то, что происходит на сцене. Впрочем, сцены как таковой нет. Есть маленькая комната, в которой стоит кровать с резным изголовьем, стол, комод. На стенах – старые фотографии. На буфете стоит старый преемник. И два героя: он и она, Гельвер и Карла. Автор пьесы, Ингмар Вилквист, пишет, что «действие пьесы разворачивается в кухне однокомнатной квартиры в бедном рабочем мещанском квартале в промышленном городке в Европе.». Но зрители, знакомые с историей Европы, могут понять, что городок этот немецкий и что на дворе, судя по всему, - 1938 год, Хрустальная ночь.

Он – молодой, умственно отсталый мужчина. Она – женщина немногим старше его. Что их связывает? Что их ждет в этой стране в это время? И вообще, кто они? Гельвер – жертва или палач? Или и то, и другое? Это история о том, как загонщик сам становится дичью, как то, во что ты верил всю жизнь вдруг становится иным, как исчезает твой мир, как рушится надежда. О том, что семья – вещь сложная и иногда можно едва ли не ненавидеть того, кого любишь. О том, что даже один и тот же человек может быть очень разным.

Это спектакль поднимает несколько тем. Это и «Что такое нацизм?» (И, да, такое повториться не должно.), и «Что такое любовь?» (Очень сложно любить «другого» человека.) и «Что такое нормальный человек?» (Да, Гельвер умственно отсталый. Но охоту на людей организовал не он, а Гилберт и те офицеры в начищенных сапогах и с моноклем. Он только повторял их действия как обезьянка.). Два человека, один вечер, одна комната. Мы видим всего маленький, даже крошечный кусочек чужой жизни. Да и бОольшая часть действия происходит за сценой. Там травят людей, там беснуется толпа. А здесь... А здесь все преломляется как в призме.

На сцене только два актера, Надежда, Филиппова и Станислав Буров. Но, боже мой, как они играют! Они не играют, они полностью становятся своими героями. Бессмысленное выражение лица у человека, который не осознает своей неполноценности, его интонации и жесты, его способности передразнивать людей. Любовь Карлы, которая должна думать за двоих, которая делает все для человека, не способного оценить ее жертву. Усталая, радостная, печальная, за одну ночь она проживает полжизни. Она то почти старуха, то совсем юная. Это гениально, это правда гениально!

Минусы.
Пока смотришь спектакль, никаких минусов не видишь, настолько тебя захватывает действие. Несколько вопросов к автору у меня возникло уже сильно позже, когда я события и даты сопоставила. Но я их задавать не буду, ибо эти мелочи тут особой роли не сыграют. По жанру это притча, в этом жанре возможны обобщения.

А вот вопросы к переводчику задам. Уважаемая Татьяна Комолова, а почему у Вас в нацистской Германии герои друг друга панами величают? Почем одежду герои одевают? Почему пастор в костеле служит?

Спектакль «Мольер» по пьесе М.Булгакова «Кабала святош» доставил необычайное удовольствие.
Режиссер спектакля Сергей Виноградов предложил неординарный ход, соединив произведение М.Булгакова с реальными событиями жизни автора. Получился очень мощный симбиоз. И очевидные параллели. Соединение двух эпох.
Почему–то всегда великих людей представляешь в каких-то героических полубожественных образах, забывая, что это обычные люди с их слабостями, одиночеством и множеством нерешенных проблем. Мольер в спектакле показан творцом, но одновременно, обычным человеком. Предавший, и сам столкнувшийся с предательством; умеющий прощать; страшно боявшийся остаться одиноким и никому не нужным; лебезящим перед королем (куда уж без этого, поди, попробуй не лебезить); уже почти сломленным, но как истинный Созидатель все же не сдающийся, доигрывающий свою роль до конца, наперекор всему, даже смерти. Алексей Анненков в роли Мольера просто великолепен. Забываешь, что ты в театре. Веришь во все происходящее. Вот он охвачен страстью к юной девушке и готов на все лишь бы она была с ним; вот - довольный своим успехом, самовлюбленный актер и директор театра; а вот - разбитый горем и умирающий несчастный старик. Веришь абсолютно всему, что говорит и делает Алексей Анненков – Мольер. Браво! Но и остальные актеры играли замечательно. Многие мужчины в зале оценили выход юной героини в ярко-красном нижнем белье. Да, и такое в спектакле есть, но смотрится очень гармонично и не пошло.
Из декораций запомнились старинные стены, очень похожие на готический собор с освещенными окнами – витражами наверху. Красиво и торжественно.
В спектакле довольно много шуток. Не сказать что они глубокие, скорее похожи на добрые, немного наивные шутки времен СССР, но люди посмеивались, да и я тоже. Наверное, потому что остроты получились какие-то домашние и милые, создающие соответствующее настроение.
Иногда ценность спектакля заключается не только в самой постановке и игре актеров, но и в том, что внезапно и до жути тебе начинает хотеться что-то читать, например, биографию Мольера, и ты сидишь, читаешь-читаешь. И с любопытством смотришь, как же выглядели настоящие герои, пытаешься представить их жизнь. И все еще пребываешь на сцене, где жил, творил и умирал Мольер.

«Брак по-итальянски»

обираясь на этот спектакль я предполагала, что весь вечер буду сидеть и любоваться исключительно Татьяной Мухиной и Алексеем Анненковым. Так они оба мне нравятся! Но я ни разу ещё не видела их вместе, а тут такой уникальный случай!

Потому что актёры, занятые в остальных ролях, здесь не менее прекрасны!
Сначала меня поразил Анатолий Морозов, играющий Альфредо.
Какое перевоплощение! Я прямо сразу почувствовала колорит неаполитанских улочек с их не менее колоритными такими же вот мужчинами как Альфредо. А какой контраст с уже виденным мной "Людовиком-Сталиным" в "Мольере"! Браво!
Потом пришла очередь удивлять Ксении Громовой (Розалия). Боже, я так увлеклась её героиней, что не сразу сообразила, что передо мной та самая актриса, что показала мне когда-то утончённую и возвышенную "Софью"!
А когда в Диане (Кристина Исайкина), в этой молоденькой и легкомысленной "роковой" красотке я узнала отдалённые черты "Джульетты", то стала всматриваться и в её игру, и пришлось признать, что Кристина Исайкина уже далеко не рядовая молодая актриса.
В общем, теперь вы понимаете, как сложно мне было на этом спектакле, потому что я жадно впитывала каждую мелочь, боясь упустить что-нибудь особенно прекрасное!
А ведь были ещё и Адвокат (Михаил Железнов) и горничная Лючия (Лана Крымова)
И, конечно же, сыновья Фелумены!
Умберто (Сергей Анненков), Рикардо (Лев Малишава) и Микеле (Евгений Марков), у которого у самого на минуточку четверо детей! :)
Так что не то, чтобы скучать, вздохнуть было некогда!
Тем более, что сюжет весьма насыщен событиями и самыми разными ситуациями. Ведь это же Италия! Южная Италия! Неаполь!
И страсти соответствующие! Браки, разводы, измены, интриги и заговоры :)

Но вернусь к главным героям.
Филумена и Дон Доменико

Нежная, заботливая, хрупка внешне, но страстная, боевая и со стальным характером героиня Татьяны Мухиной, казалось, с лёгкостью решает любые жизненные проблемы и не менее легко управляется и со слугами, и с повзрослевшими детьми, и со своенравным Доном Доменико.
Но... Сила её не безгранична. И вот она уже сломленная, страдающая и смирившаяся с самым тяжелым ударом судьбы. Смирившаяся, но не потерявшая себя.
Как же точно удалось Татьяне Мухиной передать всю эту палитру чувств и эмоций!
Но и Дон Доменико Алексея Анненкова не уступил ей в яркости! Прекрасная пара! Как же я верила ему каждую минуту!
А как он "подкатывал с разговорами" к сыновьям!
И как же они оба прекрасны в финале!
И слёзы счастья в моих глазах - лишь отблеск того чувства, что я увидела на сцене.
Браво!

Сходите с театр!

Еще один московский театр для себя открыла. В Московский Драматический Театр под руководством Армена Джигарханяна попала на премьеру “Брак по-итальянски”.
Обещали комедию, а там в нескольких сценах такую драму выдали, что зал притих, а я пыталась задрать подбородок, чтобы не заплакать. Вы же знаете, что с поднятой высоко головой не плачется? помню со студенчества все эти эксперименты в рамках телесно-ориентированной психологии. Применяю правда редко.
Про спектакль: началось все очень шумно. Я даже с первой сцены подумала, что скорее всего мне не понравится. Комедии в театре, чтобы быть классной, надо исполнится ювелирно или космически точно. легко скатиться в буффонаду. Вот по началу так и было. Толпа на сцене кричащих и носящихся людей, ничего не понятно. Зато декорации разглядела. Все события происходят в доме богатого и немолодого дона Доменико. Особый изыск и моя симпатия - раздвижные двери во внутренний итальянский дворик, утопающий в зелени. Натуралистично. Интерьер мне понравился, “жильцы” вызывали вопросы.
За 1 час 40 минут многое поменялось в моем отношении с этой неаполитанской семейкой.
Дон Доменико - богат, бурная молодость, нескучная зрелость и инфантильная старость. Такая, при которой продолжаешь делать все то же самое, что умеешь делать лучше всего. Пить, гулять, ругаться матом, то есть веселиться и кутить. Алексей Анненков, в роли дона Доменико, убедителен. Темпераментен и горяч. И играл отлично.
С Филуменой я не совсем согласна. Вернее с выбором актрисы Татьяны Мухиной на эту роль. Она уж очень британская женщина. Итальянского в ней примерно почти ничего, Она мне понравилась в душещипательных монологах, переживала за нее и вместе с ней. Играла талантливо, но на мой сугубо личный вкус, не по-итальянски. Такая интровертированая, сдержанная и прохладная. Даже в крайне эмоциональные моменты. Эта история бывшей проститутки, которую четверть века назад взял на содержание дон Доменико и продолжал жить своей свободной жизнью. А она его любила, терпела, принимала, прощала и рожала 3 сыновей. Один из которых - сын дона Доменико. Такой замес..
Другая женская партия - Розалия, в исполнении Громовой Ксении, вот та вообще армянская женщина. Начиная с акцента, продолжая и заканчивая тем, как двигалась и думала. Да, я тут выступаю совершенной жертвой стереотипов, но их слишком форсированно вложили в Розалию, чтобы я об этом не сказала.
Лючия - служанка - Лана Крымова. Как и положено по роли: для красоты, фен-шуя и сексистских шуточек и эпизодов на сцене.
Альфредо - Анатолий Морозов, старый друг во всех смыслах обоих слов и такой прям итальяно веро. Затрудняюсь назвать, какова именно его роль во всем происходящем, но он, пожалуй, украсил спектакль.
Остальные актеры тоже радовали и улыбали.
Спектакль поставлен по пьесе Эдуардо Де Филиппо “Филумена Мартурано”. И первый театральный состав 1946 года настолько блистательно сыграл спектакль, что были удостоены частной аудиенции папы Римского. А экранизация пьесы случилась чуть позже с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях. Должно быть вкусно.
Почему-то прошлась по “личностям” в этом отзыве, так получилось.. Наверное характере и судьбы и делают этот спектакль. Сюжет интригует. Монологи Филумены - исповедь матери, безусловно, жемчужины. Это те самые моменты, когда предательски блестели глаза не только у меня. А еще ее история - это про то, как быть счастливой вопреки. И то самое искусство жить. С любовью. Что бы ни происходило.
Зал небольшой, билеты 1000-2500. Из приятных бонусов - парковка. Мест для бесплатной парковки предостаточно.
Резюмирую: не все зашло, но кое-что прям точно в сердце. Будете проходить мимо, не проходите.

На сцене перед нами дом с большой верандой, раздвижные двери, коричневый кожаный диван, стол с белой скатертью и вазой в которой алые розы, в углу стоит сервант с лошадьми и небольшой шкаф. На стене портрет лошади. Свет приглушенный.
Публика приглашала несколько раз актеров аплодисментами, внезапный крик и вбегает Филумена, ест и как нашкодивший трусливый подросток улыбается, прячась за углом. Татьяна Мухина в этой роли блистательна, эмоциональна и иронична. У нее были, и серьезные монологи и досада и каждую эмоцию переживала очень тонко. В других спектаклях она тоже играла «стойких» женщин, в «Королеве красоты» например, но Филумена - более раскрытый образ, более женственный. «Королеву красоты» поставил тоже Сергей Виноградов, на его постановки ходить с живым интересом, разочарованным точно не уйдешь. Вообще состав этого спектакля очень хорошо сложен, сплав молодости и опыта, как в чемпионские годы Наполи, когда блистал Диего Армандо. Алексей Аненков и Анатолий Морозов являются хорошим примером для молодежи, которая себя показывает очень интересно.
Почему стоит сходить на «Брак по-итальянски»? В спектакле нет ничего лишнего, даже среди декораций. Каждая вещи задействована, порой даже небольшой конь может стать участником небольшого действия.
Кроме того работа света и звука в этом театре на столько отлажена, что стоит посетить спектакль и наблюдать за тем как тонко эти части постановки взаимодействуют с актерами.
Посмеяться. Тут и Михаил Железнов и итальянская скорость речи и даже Анатолий Морозов отпускает шуточки.
Заканчивается все свадьбой и аплодисментами. Такого в кино не увидишь. Да Марчелло Мастроянни уже не торт, он у нас более …. успешный. Но таких эмоций не получить.

🍏Какой же он подлец! Сытый лощеный тип, из которого деньги так и сыпятся, любитель выпить, шутник, балагур, не пропустит ни одну юбку, эмоциональный итальянец. Вот он какой, дон Доменико. Очень яркий тип, его играет ведущий артист театра Алексей Анненков.
🍏Кто же его женщина? Кто та, которая выносила все его проделки в течение целых 25 лет. Послушно ждала его из бесконечных командировок и делала вид, что не замечает следов от губной помады на его шелковых платках. Её зовут Филумена Мартурано. И играет её холодная и расчётливая блондинка Татьяна Мухина.
🍏Зачем же она четверть века терпит его выходки? Почему не соберёт свои чемоданы и не покинет его дом, гордо неся над собой свои честь и достоинство?
Хороший доход? 100 сребреников, которые он кидает ей на подушку за каждую ночь любви не могут осчастливить ни одну женщину.
🍏Благодарность за то, что он привёл её в свой дом, взяв из публичного дома? Какова цена благодарности в наши дни??
🍏Нет, у Филумены есть секрет. Это её дети. Возможно, от дона Доми, а возможно и нет. Но вот уже 25 лет она живёт ради них, ворует у Доминико костюмы, часы, драгоценности, продаёт их и деньги пересылает своим сыновьям.
🍏Такова завязка спектакля премьеры «Театра Джигарханяна» у метро Университет. Спектакль поставил молодой режиссёр Сергей Виноградов. В театре верят, что его молодость, разбавленная опытом Джигарханяна, станет новым поворотом в развитии театра.
🍏Спектакль длится 1,40 мин с одним антрактом. На премьере первое действие длилось больше часа, антракт задержался, и на второе действие осталось всего ничего. Может быть, можно было сделать оба действия более равнозначными по длительности. Цены на билеты от 500 руб.

Наш поход на спектакль “Ромео и Джульетта” в театр Армена Джигарханяна 14-го февраля - был лучший способ встретить День Святого Валентина!
Пьеса Уильяма Шекспира с конца 16 века и по сей день занимает особое место в репертуаре любого театра. И это неспроста — трагедия о любви двух молодых людей из враждующих семей в любую эпоху была актуальной и интересной для всех без исключения зрителей. Любовь не знает границ, возрастов и поколений, поэтому сюжет актуален и 400 лет назад, и сегодня, и в будущем.
Именно такой перенос классического сюжета в современность явил режиссер Вадим Медведев. Нет, Ромео не гоняет на Феррари, и Джульетта не сидит в соц. сетях, напротив, ни шагу от текста, никакого притеснения гения Шекспира! Но подбор визуальных образов, фантастического музыкального сопровождения, костюмов с модными принтами итальянских классиков и, конечно же, игра актеров говорят о том, что нешуточные страсти очень даже актуальны здесь и сейчас.
Ромео и Джульетта страстно влюблены. Они не обращают внимания ни на обстоятельства, ни на окружение. Они существуют лишь друг для друга — и это очень тонко отражено в игре актеров. Их ветреность и легкость заставляют зрителя вспоминать свои переживания, будучи первый раз пронзенными стрелами амура. Роли второго плана, наоборот, подкупают основательностью и уверенной игрой. Хотелось крикнуть “верю!” игре кормилицы или родителям Джульетты, оплакивающим якобы почившую дочь.
Динамично, ярко, свежо - актеры втягивают зрителя в каждый свой шаг, в каждое действо. Драки, диалоги, любые, даже самые немногословные сцены изобилуют множеством хорошо поставленных деталей. Звуковые и световые эффекты очень хорошо погружают в происходящее на сцене.
Спектакль вышел очень достойным: современно, сильно, аккуратно и как нельзя актуально! Советуем всем любителям театра, Шекспира и влюбленным!

"Ромео и Джульетта"
Спектакль вышел в новой версии и с обновлённым актёрским составом.
Эх! Хотела бы я теперь посмотреть предыдущий, чтобы сравнить. Потому что сегодняшний спектакль очень понравился!
Хотя казалось бы, что может быть нового в "Ромео и Джульетте"?
Но нет! Велика сила театра! Новое и неожиданное обязательно находится!
Этот спектакль, например, отличает вневременье.
Ещё до начала спектакля, бросая взгляды на пустующую сцену, внимательный зритель вдруг замечает, что в названии старинного итальянского города буквы слегка поменялись местами, явив тем самым и новые ассоциации! Так что эта история не только вне времени, но и вне конкретного места.
Интригует? Ещё как!

И сразу расскажу следующий секрет: пожалуй, это самая комедийная версия шекспировской трагедии, что мне довелось увидеть!
Казалось бы режиссёр позволил себе добавить лишь некоторые мелкие детали в образы героев, одиночные смелые штрихи, призванные немного осовременить пьесу, а какими красками в итоге всё заиграло!
И Джульетта (Кристина Исайкина)
такая вдруг знакомая и понятная, словно это дочь твоих соседей, или племянница, а в какие-то моменты, вообще, словно ты сама в юности. Сцена на балконе - просто шедевр! Хотелось, чтоб Джульетта бесконечно появлялась из окна и пряталась, появлялась и пряталась!

Ромео (Роман Керн) - прекрасный, романтичный и ранимый юноша! Сколько ему лет? 16? 17?
О, это любовное томление о Розалине! О, эта ошарашенность во время первой встречи на балу с Джульеттой!
На наших глазах этот юноша (как мне показалось, как две капли воды похожий на любимую куклу Джульетты) проходит стремительную эволюцию до взрослого мужчины, кульминация которой происходит даже не во время сцены в склепе, а раньше, в спальне Джульетты.
Вот когда нам во всей красе являются вполне созревшие, смелые и одновременно чистейшие чувства!
В этой сцене нет умиления невинностью, но есть торжество любви! Браво!

Вообще, спектакль изобилует сценами с оригинальной интерпретацией. Так каждое появление на сцене кормилицы (Ксения Худоба) зрители готовы были встречать овациями в предвкушении чего-нибудь неожиданного! Браво три раза за самый яркий и смелый образ, сыгранный безукоризненно! Ксения Худоба, безусловно, одна из жемчужин этого театра. Эх... Почему моя мечта о "Вассе" до сих пор не сбылась?...:(
Мироздание, ау! Я хочу увидеть "Вассу" в Театре Джигарханяна...)

Моя бесконечная симпатия снова на стороне Алексея Анненкова, его отец Лоренцо просто шикарен!

И о Меркуцио (Кирилл Анисимов), конечно, хотя бы пару слов! Потому что пластика и обаяние потрясающие!
И как же жалко этого красавца в финальной сцене! Хочется вознести руки к небу и спросить у ... Шекспира: Ну, почемууууууууууу всё тааааак... хнык-хнык!

Но больше всего меня растрогала чета Капулетти (Андрей Крупник и Инна Лясковец).
О, эти рыдания над телом бездыханной Джульетты! Не знаю, одну ли меня так проняло, но мне казалось, что весь зал погрузился в скорбь!
Я даже простила этим персонажам все их несовершенства и роковые ошибки, приведшие к такому финалу.

И вообще, всех простила!
Ведь именно в этом, по моему глубокому убеждению, главный смысл.

Сходите в театр!

P. S. Ещё я хотела сказать обо всех актёрах абсолютно, и о хорошо продуманных костюмах, отлично выставленном свете и мобильных декорациях, которые только усиливали эффект от происходящего, но... получилось бы слишком длинно...)

Вряд ли найдется хоть один театрал, который не видел ни одной постановки этой легендарной пьесы. У меня это всего третий спектакль, что, я полагаю, очень мало, но все же было с чем сравнить. Классических постановок, впрочем, среди "моих" спектаклей не было.
"Ромео и Джульетта" в Театре Джигарханяна - тоже не классическая постановка, хотя текст и сюжет не искажены. Но семейство Монтекки все облачено в джинсу, и еще у них интересные картинки на майках - копии картин эпохи Возрождения, а Капулетти - в кожу и черные одежды. Персонажи решены очень оригинально и ярко, каждый образ интересно изучать. Деспотичный отец Капулетти, с виду строгая, но любящая приложиться к бутылке мать и совсем разнузданная, но очень душевная кормилица. Очень эмоциональный друг Ромео Бенволио и разбойничьего вида хромой Меркуцио. Чопорный, с пышным начесом Парис и домашний, милый старичок брат Лоренцо. Главные герои молоды и задорны. Радует, что это действительно юные ребята - Роман Керн и Кристина Исайкина, им слегка за 20, но выглядят они моложе, почти как подростки, они недавно работают в театре, если я правильно поняла, для Кристины это первая большая роль. И эти роли им очень идут! Глядя на них, я думала, что, наверное, каждому молодому актеру надо сыграть какую-то такую трагическую роль в свое время, то есть в самом начале карьеры. Пережить это всей душой. Собрать свой образ совсем юного влюбленного человека - и умереть за свою любовь. Нам со своего первого ряда (спасибо огромное театру за роскошные места!) были прекрасно видны все эмоции и чувства. Как накалялись страсти, вскипала кровь, и актеры все больше и больше погружались в роли. В первых сценах они выглядели довольно банально, но постепенно стали такими живыми, дерзкими, безудержными, что я с удивлением взирала на эту метаморфозу. Было очень интересно наблюдать за развитием характеров, в этом спектакле это было заметно очень сильно.
В спектакле много комичных моментов, и не все из них мне представляются удачными. Иногда складывалось впечатление, будто разыгрывается какая-то реприза... не из этого спектакля. Не все режиссерские задумки я поняла, главное - не поняла концепции спектакля в целом. Какова идея именно этой постановки, в чем смысл именно такого осовременивания, именно таких декораций, у меня не создавалось ощущения гармонии, как в двух других постановках РД, которые я смотрела. Но главные герои, повторю, очень понравились за смелость, юный задор, блеск в глазах и глубокое проживание роли.

Шекспировская драма в современном антураже

За ближайшие полтора года для меня четвертый сценический вариант трагедии Шекспира. По ощущениям спектакль сделан с расчетом на молодежную аудиторию. Режиссер Вадим Медведев максимально попытался приблизить главных героев к современному поколению. Здесь и внешняя атрибутика: декорации в виде строительных лесов и зданий, затянутых строительным банером; дранные джинсы и колготки, жвачка. Да и сами герои милые симпатичные, но абсолютно не эталоны красоты. Сверстники нынешних тинэйджеров.
И, как у большинства подростков в этом возрасте, юношеский максимализм и нетерпимость. Ввязаться в драку — пожалуйста, подумать, проанализировать, подождать — не для нас. Если любовь безответная — надо скорее сменить объект обожания, если взаимная — венчаться без промедления.
Родители Джульетты крутые перцы, не слишком озабоченные воспитанием дочери. Есть же кормилица, пусть она этим и занимается.
Кормилица (Ксения Худоба), как и еще в двух виденных постановках, показана развеселой особой, большой любительницей приложиться к бутылке. Здесь эту ее страсть разделяет леди Капулетти (Инна Лясковец). Вот этот акцент, если честно, сильно надоел. Надоело по телевизору больше чем в 70% сериалов смотреть, как выставляют и распивают. Можно ведь было сделать режиссерский ход и увлечь этих дам положим.... игрой в бадминтон. Право, какой простор фантазии...или боятся, что в этом намек на г-на премьера усмотрят?..
Папа Джульетты (Вадим Медведев) тоже фрукт. Страшновато смотреть, как он разговаривает с женой и дочерью, если они посмеют ему возразить. Домашний тиран.
Но девочка других родителей не знала. У нее перед глазами всего один образец семьи. Понятно, что ей хочется самостоятельности и независимости. Мы три дня как влюблены и два дня как замужем, и значит лучше умереть, чем покориться воле родителей и обречь себя на заточение в браке с ненавистным состоятельным графом Парисом (Алексей Лапшин), покупающем для себя невесту у отца.
Весьма заметны предводители и зачинщики большинства уличных скандалов племянник леди Капулетти Тибальт в исполнении Альберта Хасиева и друг Ромео Меркуцио в исполнении Кирилла Анисимова. Уличные потасовки ведутся не только на словах и кулаках, шпаг нет, их заменили ножи. Враждующие дома формируют группировки, и случайному человеку некомфортно появляться на улице. Ничто не сдерживает взаимной ненависти врагов, даже приказы Эскала князя Веронского (Максим Ковалевский) не способны прекратить кровопролития.
За толстыми стенами палаццо устраиваются костюмированные балы, лишь на них нет места рукоприкладству и дракам. Тут место знакомствам и флирту. Здесь знакомятся Ромео (Роман Керн) и Джульетта(Кристина Исайкина). А леди Капулетти вешается на шею своему племяннику Тибальту (подобную версию взаимоотношений, но лучше проработанную, уже имела возможность увидеть в одной из предыдущих постановок).
Все артисты живут в своих ролях приблизительно на одном уровне. Открытием для меня стал Алексей Анненков, исполнявший роль брата Лоренцо. Служитель Бога был на голову выше всех. Еще чуть-чуть и благодаря ему все могло бы обойтись, но... вы сами все знаете.
Старшее поколение на спектакль лучше не приглашать. Первое отделение мама просидела с кислым лицом, уличные натуралистичные безобразия в начале действия, нездоровая атмосфера в семье Капулетти, специфический шекспировский юмор из уст кормилицы не вызвали отклика. Во втором, когда начались серьезные разборки, слегка смягчилась, трагические события ее разжалобили.
Я не в восторге от постановки, слишком она напоминает криминальные сериалы, наводнившие ТВ, но театр и актеры мне понравились. Это был мой первый визит в театр под руководством Армена Джигарханяна. Попробую сходить еще на что-нибудь, благо репертуар позволяет.

В театре под руководством Армена Джигарханяна 14 февраля на премьере спектакля "Ромео и Джульетта" был аншлаг. В день всех влюбленных , после угощения бокалом игристого, зрителей пригласили в зал для просмотра трехчасового спектакля в 2-х действиях с одним антрактом.
Спектакль "Ромео и Джульетта" по произведению Уильяма Шекспира, в постановке режиссера Вадима Медведева -это пьеса для зрителя, любящего эксперименты, современную интерпретацию классики, добрый и близкий голос (пусть и за сценой ) Армена Джигарханяна на старте истории Любви, отличную дикцию актеров,их движения и пластику. На сцене нет никакого постоянства и монотонности. Вращение пьесы, работа актеров, их эмоции, смена костюмов, причесок, декораций происходят в Вероне под часами,показывающими время Московское. Тем самым, часы являются символом актуальности в моменте вечных вопросов,затронутых Шекспиром. Надо отметить смелость выбора костюмов для труппы. Это особенная изюминка данной постановки. Враждующие семьи Капулетти и Монтекки предстанут перед Вами в кедах, в рваных,ультрамодных джинсах, в ярких колготках, гетрах, в футболках с принтами кусочков картин итальянских художников Эпохи Возрождения..На роль Ромео и Джульетты подобраны гармоничные ребята с очень красивыми тембрами голосов.У них получится передать все краски чувств влюбленной, молодой пары, вынужденной хранить молчание о своей Любви перед недружными родами.Эпилог пьесы многие века трогателен и драматичен, но именно после такого завершения истории двух влюбленных, очень хочется,чтобы каждый из нас придя домой, обнял своих близких и признался им в Любви.

«Свадьба Кречинского» в театре под рук. Джигарханяна
Режиссер Андрей Крупник понравился «Сторожем».
Тогда как «Свадьбой Кречинского» обескуражил.
Сначала видим- зима, метель, на сцене - двое бедолаг, испытавших превратности судьбы; мрачно, уныло, то есть, ровно так, как положено, в нормальной русской пьесе,
Но к этому вдруг нечто безрассудно-современное вторгается, и это – пуфики. Мягкие комфортные, бесформенные, они и будут основной мебелью, в то время как карты рубашкой к зрителю – основной декорацией.
Такая обстановка – она как сбывшаяся ссылка (для автора пьесы), которой не было,- и этот морок, и этот сон – все так естественно, но вот пуфики, их образ смещает драматизм в сторону комическую, гротесковую.
Расслабимся ж, в компании героев пьесы Сухово-Кобылина, в которой не расслабиться на самом деле порядочному человеку ни на секунду.
Итак.
Ничто не предвещало такого по ходу пьесы, но они к нам явились такими:
Кречинский (Станислав Эвентов), страшный как черт, не то чтоб обаятельный, а даже и противный, чистый нечистый – Мефистофель.
Деградированный Расплюев (Виталий Четков), в некотором роде и артист, и симпатяга, и подлец по жизни жизни своей и неправильных знакомств. Хорош его номер под «Тигровых лилий», хотя лондонский акцент – отчего он здесь, в Москве. Просто нравится музыка? Мне тоже.
И супер-Федор (Денис Надточий), и слуга, и правая рука. Актер очень понравился. Такой приметный, хотя и должен при звезде – Кречинском светить неярко.
Из дам:
О Боже! Во-первых, распущенная алкоголичка Анна Антоновна Атуева. Красивая актриса Ольга Кузина практически кричит, неприятно вихляется, таскает пуфики, смотрит слепо, мимо будто всех, и прям сурово бесит публику. Ее задача- не нравится!- категорически выполнена, на сто процентов. И при такой сладкой внешности. Интересно.
и во-вторых, ее племянница (Татьяна Мухина) -
добрая и богатая, нарядом - проститутка, лицом – королева английская, Елизавета рыжая, внутренне – дочь провинциального помещика, влюбленная в старого негодяя, по имени Лидочка.
Все это весьма, весьма вероятные персонажи, но может, из какой-то другой пьесы?
А вот компания из домовитого помещика Муромского (Иван Гордиенко), купца Щебнева (Ибрагим Гагиев), полицейского чиновника (Максим Ковалевский) и Владимира Дмитрича Нелькина (Александр Копылов) реалистичностью и той правдой, которой мы верим, способна вернуть нас из мира фантазмов, и гоголевского сорта и не-гоголевского, в мир (чистогана) 19 века.
Но все же все они – не хороши, даже Нелькин, призванный на роль положительного персонажа, и отвергнутого жениха. Наверняка, тоже хочет только денег, а не способен увлечь девушку. Тихим, милым и глупым девушкам нравятся циничные, страстные, в игре и в жизни, мужики с оттопыренными ушами и острыми зубами.
Так вот.
После просмотра остается грустно идти в темную ночь, в сугробы, философически наблюдая, как в голове не остается ни одной веселой мыслишки, или предположения насчет поржать. И к стаканчику рука не потянется, и от котика отвернешься. Они тоже поди, подлые эгоисты.. Не жалко вас никого.
В общем, кривой спектакль, но весьма волнующий.

В театр Джигарханяна мы ходим непременно перед праздниками. Там суета предновогодняя, незабываемо.
Начинается спектакль сразу за гардеробом, в просторном холле. Елка стоит, ДедМороз со Снегурочкой устроили знатную программу перед спектаклем, в конце которой их минут на 10 задержали гости желающие сделать памятную фотографию.

С юмором в этом театре всегда в порядке, помните сказку Филатова «про Федота-стрельца», стилистика схожая. Шутки и для детей и для взрослых. Песни были залихватские, поздравления сердечные, улыбки искрение, снег не настоящий, тот, что на сцене, так что это даже хорошо. Костюмы хорошо собраны, алые сапоги, расшитые сарафаны все так ярко, колоритно.
Напряжение держалось до последней минуты. Добро должно восторжествовать, но в самом конце иначе не интересно будет. Зло наказано, зал аплодирует, восторг на всех лицах в зале от 0 до 89 лет. И все это без спецэффектов, лазеров и дополненной реальности.

В театре им. Джигарханяна мы бываем часто: нравится, да и живем недалеко. Но я как-то пропустила момент, когда у него открылась малая сцена. И вот, пользуясь случаем и любезным приглашением Moskva.Lublu, мы с ней познакомились. Чему я очень рада. Находится она недалеко от м. Спортивная, удобно добираться и не метро, и на МЦК. Сцена действительно "малая" : и сам зал, и фойе, и буфетик довольно небольшие, но вполне уютные. Формат постановок тоже отличается от большой сцены, но, к счастью, не по качеству. Даже наоборот, лично мне больше нравится, когда действие происходит прямо рядом со зрителями, будто ты заглянул в окошко чьей-то квартиры. В этот раз мы заглянули в гости к Малышу и Карлсону. Когда я после спектакля решила почитать о нем на сайте театра, то была очень удивлена, узнав, что это - премьера! Настолько все, что происходило на сцене, было безукоризненно исполнено. Декорации должны понравиться современным детям - они интерактивные ) С помощью проектора на вертикальной плоскости появляются дома, стены комнаты, окна, двери и т.д. - ярко и необычно. Создателям спектакля удалось уместить в сценарии сюжеты всех трех книг. При этом персонажей не так много, например, вообще нет папы и брата Малыша, но смотрится все органично. Думаю, многие любят одноименный советский мультфильм, и вот что я хочу сказать: в этом спектакле чувствуются легкие "нотки" мультика, даже сложно сказать в чем именно, то в интонациях, то в элементах декораций, то в чем-то еще. Но при этом актеры никого не копируют, у них свои уникальные образы, которые они очень здорово создают на сцене. От этого с одной стороны радость узнавания, а в другой - интерес к просмотру не только у детей, но и у взрослых. Мои комплименты актерам! Мне кажется играть в полуметре от зрителей так, что они полностью погружаются в атмосферу сказки - это показатель высокого мастерства. Ради этого я, собственно и хожу в театр сама, и привожу сюда детей. Обязательно постараюсь попасть на другие спектакли Малой сцены. А "Малыша и Карлсона" очень рекомендую к семейному просмотру. Приятный бонус в дни новогодних праздников - фирменный сладкий подарок от театра с новогодними конфетами )

В театре им. Джигарханяна мы бываем часто: нравится, да и живем недалеко. Но я как-то пропустила момент, когда у него открылась малая сцена. И вот, пользуясь случаем и любезным приглашением Moskva.Lublu, мы с ней познакомились. Чему я очень рада. Находится она недалеко от м. Спортивная, удобно добираться и не метро, и на МЦК. Сцена действительно "малая" : и сам зал, и фойе, и буфетик довольно небольшие, но вполне уютные. Формат постановок тоже отличается от большой сцены, но, к счастью, не по качеству. Даже наоборот, лично мне больше нравится, когда действие происходит прямо рядом со зрителями, будто ты заглянул в окошко чьей-то квартиры. В этот раз мы заглянули в гости к Малышу и Карлсону. Когда я после спектакля решила почитать о нем на сайте театра, то была очень удивлена, узнав, что это - премьера! Настолько все, что происходило на сцене, было безукоризненно исполнено. Декорации должны понравиться современным детям - они интерактивные ) С помощью проектора на вертикальной плоскости появляются дома, стены комнаты, окна, двери и т.д. - ярко и необычно. Создателям спектакля удалось уместить в сценарии сюжеты всех трех книг. При этом персонажей не так много, например, вообще нет папы и брата Малыша, но смотрится все органично. Думаю, многие любят одноименный советский мультфильм, и вот что я хочу сказать: в этом спектакле чувствуются легкие "нотки" мультика, даже сложно сказать в чем именно, то в интонациях, то в элементах декораций, то в чем-то еще. Но при этом актеры никого не копируют, у них свои уникальные образы, которые они очень здорово создают на сцене. От этого с одной стороны радость узнавания, а в другой - интерес к просмотру не только у детей, но и у взрослых. Мои комплименты актерам! Мне кажется играть в полуметре от зрителей так, что они полностью погружаются в атмосферу сказки - это показатель высокого мастерства. Ради этого я, собственно и хожу в театр сама, и привожу сюда детей. Обязательно постараюсь попасть на другие спектакли Малой сцены. А "Малыша и Карлсона" очень рекомендую к семейному просмотру. Приятный бонус в дни новогодних праздников - фирменный сладкий подарок от театра с новогодними конфетами )

Поход в театр, это всегда здорово, а поход в театр в преддверии Нового года, это сказка и ожидание чудес. Вот и в этот раз, мы шли с Ки, предвкушая волшебство и веселье, ведь у нас в программе был Карлсон, который живёт на крыше.
Это было наше первое знакомство с малой сценой театра Армена Джигарханяна. Уютное небольшое фойе, в котором мы помогли Дедушке Морозу и Снегурочке справится с вредным Воришкой, и небольшой, камерный зал, где чувствуешь себя внутри спектакля.
А теперь давайте поподробнее).

Интермедия в фойе началась совсем неожиданно, пришёл мужик (обычный такой мужик, в спортивном костюме, работник сцены какой-то) и забрал мешок с подарками, и если бы не Снегурочка, он бы его так и унес.))) Оказалось, мужик был вполне себе не просто так, а специальный Воришка 🤣. Когда Дедушка Мороз начал выводить Воришку на чистую воду, не удержались даже взрослые и начали помогать отгадывать загадки. Нас с Ки очень повеселили загадки Воришки, особенно про соплю))).
Теперь про сам спектакль. Внутри себя обычно ожидаешь, что спектакль про Карлсона будет похож на незабвенный мультик и забываешь про книгу, но здесь всё было совсем наоборот. Классические сцены из мультфильма упомянались вскользь, а основной упор сделали на другие главы из книги. Карлсон был прекрасен, хотя Ки его не очень воспринял, недостаточно толстый и рыжий🤣🤣🤣🤣



Нас в себя влюбила Фрекен-бок, злая, хитрющая, но очень обаятельная.
Кирюша остался в восторге от Мумии, которую сделал Карлсон, украв зубы у Френкен-бок. И эта мумия не забылась, даже через неделю, так что теперь нам предстоит сотворить такую же на следующий Хэллоуин (у кого бы зубы своровать?😜🤣).
Любимая фраза Карлсона «ты противный мальчишка» теперь постоянно звучит у нас а доме в исполнении детей🤣

Этот спектакль прекрасен для семейного просмотра, чтобы потом долгими зимними вечерами вспоминать, цитировать и хохотать.




Ну и приятной неожиданностью стал сладкий подарок после спектакля, который, внезапно, не нужно приобретать отдельно, как теперь это модно.

Сходила на «Свадьбу Кречинского» в Московский Драматический Театр под руководством Армена Джигарханяна. Спектакль поставлен по одноимённой пьесе А. В. Сухово-Кобылина, написанной аж в 1854 году.
Пьеса рассказывает нам об игроке Михаиле Васильевиче Кречинском, проигравшемся в пух и прах, и решившем вернуть себе благосостояние через женитьбу на богатой молоденькой девушке – Лидочке Муромской.
Молодой режиссер Андрей Крупник радикально осовременил пьесу: сильно сократил текст и создал постановку в стиле клоунады, с вневременными костюмами, и почти совсем без декораций. На мой взгляд, в чём-то это оказалось оправданным, а в чём-то – нет.
Современный зритель действительно требует быстро развивающегося сюжета и мало понимает в нюансах одежды и поведения персонажей двухсотлетней давности. Поэтому в этом смысле показать деталями одежды характер персонажей – вполне оправдано. Но в данном случае эта идея доведена до абсурда. По сюжету пьесы Лидочка (Татьяна Мухина) – весьма недалёкая молодая особа, но чистая душой и воспитанная как дворянка. Здесь же на сцене мы видим девушку, одетую как танцовщица кабаре либо обитательница дома терпимости. А ее взбалмошная тётушка Анна Антоновна (Ольга Кузина) почему-то показана режиссёром как беспробудная пьяница и особа весьма лёгкого поведения, занимающаяся с Кречинским (Станислав Эвентов) на сцене чуть ли не сексом. Понятно, что все эти детали привнесены в спектакль для смеха, но на мой взгляд, всё это сильно через чур и часто не к месту.
Что касается игры актёров – здесь вопросов нет. Весь актёрский состав играет прекрасно. Даже на второстепенные персонажи спектакля неизменно интересно смотреть. А уж актёры, исполняющие главные роли – просто великолепны!

Впервые были на малой сцене театра Армена Джигарханяна на спектакле “Вождь краснокожих”. До спектакля ребята поиграли с Дедом Морозом и Снегурочкой. После нас пригласили в небольшой уютный зал с мягкими, удобными креслами.
Сюжет спектакля полностью повторяет произведение О.Генри, два бандита похищают мальчишку и требуют от его отца выкуп за него. Но не так все просто как казалось бандитам в начале. Джонни настоящий дьяволенок, который своими выдумками замучал похитителей Билла и Сэма. Он не из "робкого десятка", для него похищение-это увлекательная игра. Для начала он становится "Вождём Краснокожих",что говорит о его интересе к истории.Его игры не дают покоя похитителям, Биллу грозит "снятие скальпа", а Сэм боится сгореть на костре.
В спектакле задействовано всего 3 актера, но они очень здорово держат внимание публики в течение часа, который идет спектакль. Есть смешные моменты, но в основном это сцены издевательств Джонни над бандитами. Актеры отлично играют, смешно, весело и задорно. Юные зрители(лет 8-10) смеялись, кричали, подсказывали героям. Спасибо актерам за хорошее настроение. Дети очень удивились когда актеры, после спектакля пройдя по рядам угостили их карамельками.
Обязательно к посещению всей семьёй, отличные эмоции и настроение Вам обеспечены.
А еще были приятно удивлены сладкому подарку от театра (сейчас везде подарок надо отдельно приобретать). Вот только Дед Мороз играя с детьми , обещал подарить подарки им по окончании спектакля. Когда дети получали коробочки от администратора в буфете, то спрашивали : а где же сам Дед Мороз?

Трагифарс "МОЛЬЕР"
или

ТРЕНИРОВКИ БУЛГАКОВЫМ

«Мольер» в театре п/р Армена Борисовича, конечно же ожидаемая постановка. Обращения к творчеству Михаила Афанасьевича носят массовый и вполне оправданный характер. Многогранность, лёгкость и высокохудожественность литературного материала, вкупе с лиричностью, а порой и гротескностью образов, определяют наличие спектаклей по пьесам Булгакова, большинства репертуарных театров. Октябрьская премьера театра, по всему обещала быть великолепной. С таким настроем я и направился в Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна на премьеру посмотреть, да получить многие удовольствия от просмотра.

Много писанного о творчестве талантливого драматурга, мистика, сатира, сходится во мнении, что трудами своими последний не только, и не столько изобличал режим, при котором ему довелось жить. Более правдиво звучит версия о поиске струн душевных, создании инструментов и образов игры на них и, конечно же, затрагивание глубочайших, уже костенеющих, но всё ещё возвышенных и гуманных чувств и нот. Так и «Мольер», Кабалою святош служит проформой изобразительных образов высоких чувств, душевных терзаний и растапливания сургучных печатей, скрепивших врата духовности, высказанных автором в «Мастере и Маргарите». Тем и интересны множества постановок пьесы, раскрытием в них близких режиссёру чувств и историй. Выразительностью образов этих самых чувств, глубинами переживаний, а не сведением к банальному любовному треугольнику с властью.

Несомненно, игра актёров, художественное решение сценического пространства – очень важны. Возможно населить спектакль конъюнктурными узнаваемыми образами, сдобрить модными шутками… и, уверен, что зевать не придется. Тогда приключится история, написанная высоко художественным языком, однако глубоко конъюнктурная и посредственная, рассказанная на потребу масс, в надежде всеобщего одобрения. Такой уж строгий и требовательный Булгаковский максимализм, не больно-то позволяющий «лепить бабу» из его историй.

Не люблю я ходить на «молодые» спектакли. Надо дать ему подрасти, «пообкататься», войти в свой темпо-ритм. И тогда, при первоклассной постановочной команде и талантливом режиссёре, спектакль начинает жить самостоятельно, захватывая зрителя не только литературным материалом.

Как же хороши артисты театра в этом спектакле, как здорово они «держат» зал. Но усталость брала своё. Временами я боролся с дремотой, порой злился в провальных затемнениях и перестановках декорации, разрушающих непрерывность действия, а порой и кривил лицо, от замыленных образов и вышедших в широкий тираж мизансцен. Каюсь, рано пошёл, да многого ждал. Попробую ещё раз просмотреть по весне.

А актёры были великолепны. Игрою захватывали и срывали аплодисменты. Ну конечно же и прекрасные актрисы, радовавшие временами ярко-красными лифчиками и кожаными трусиками… Обнажения на сцене не то, что в кино. Они позволяют, а порой заставляют ярче открыться характеру, эмоциям, заставляя артиста «отдаваться» чувственности и выразительности образа. Поэтому мне притягательны обнажения в театре. И пускай в этот раз я больше думал о чрезмерной одетости и закрытости белья, хотел развития со скидыванием его или бальным выпадением груди, благо было на что посмотреть, я остаюсь уверен в природе своих критических высказываний – лёгкая усталость и внезапный первый снег.

Трагифарс "Мольер"

Решение пойти на этот спектакль было практически мгновенным. Потому что в нём сконцентрировалось если не всё, то очень многое из того, за что я люблю театр Армена Джигарханяна.
Прежде всего режиссёр. Впервые я познакомилась с его работой в "Королеве Красоты", потом был "Трамвай "Желание", на который я шла уже осмысленно. А на "Сиротливый Запад" я уже бежала!
И, конечно, я не могла пропустить "Мольера"
Во-вторых, главную роль в спектакле играет Алексей Анненков, который как сразил меня наповал в "Молли", так с тех пор и числится в любимых актёрах этого театра (правда, делит это почётное звание с ещё одним актёром).
Третья причина - это Надежда Селиванова — исполнительница роли Арманды.
Молодая, яркая, ей очень удаются характерные роли.
Вот и здесь она смотрелась вполне гармонично и на своём месте. Юная роковая красотка.
Я принципиально ничего не читала о спектакле перед походом, решив посмотреть его глазами рядового зрителя, а не заядлого театрала. И тем сильнее было моё удивление, когда я увидела на сцене людей в кожаных плащах.
Первым порывом было протереть очки. Вторым, срочно открыть пьесу и убедиться в том, что кожанки - это режиссёрская задумка, а не булгаковский текст, потому что в памяти были лишь кружевные воротники, парики и т. п. И лишь увидев Людовика слишком похожего на Сталина, я выдохнула. Булгаков, конечно, был смел, но...
Смел в данном случае именно Сергей Виноградов, решивший совместить две эпохи, создав тем самым прямые параллели между сюжетом пьесы и жизнью самого Булгакова. Ведь и правда, они во многом схожи.
Сталину, конечно, было хорошо знакомо творчество Булгакова. Ещё с пьесы "Дни Турбиных". И безусловно, судьба Булгакова зависела от милости правителя. И он так же впал в немилость уже советской "Кабалы святош", нещадно его критиковавшей.
Думал ли Булгаков, что пишет пьесу "с себя"? Не знаю. Но такое чувство, что и скорый запрет этой пьесы, и последовавшую за этим жесткую критику, заставившую его даже уйти из МХАТа, он словно бы напророчил. Впрочем, история показывает, что многие творческие люди, наделённые истинным талантом, сложно уживались и с сильными мира сего, и с обществом, да и в личной жизни тоже.

Так вот. Спектакль, конечно, о Мольере. В нём нет никаких отступлений от авторского текста. Просто этот Мольер вышел за рамки временного коридора.
И без "париков" он не менее интересен! Виноградову действительно удалось огромной жирной чертой обозначить не только непреходящую актуальность судьбы отдельно взятого великого Таланта, но и заставить зрителей поразмышлять о том, в чём же задумка самого Булгакова.
А Алексей Анненков сыграл так, что не оставил зрителю даже намёка на сомнение.
Впрочем, он не единственный, кто играет в этом спектакле просто блестяще.
Браво!
Браво всем!

Сходите в театр!

СЕНТИМЕНТАЛЬНЫЙ АВТОР В КОМЕДИИ «АККОМПАНИАТОР»
О чём молчал Галин, о чем ломается комедия, да и комедия ли это?!!!
Спектакль об одиночестве – да, и не совсем. Спектакль о жестокости – нет, но с оговорками. Вовсе он и не о любви. Тяжелый спектакль о человеческих судьбах, а смотрится легко и несколько легковесно, но такое впечатление обманчиво. Созданные режиссёром намеренно облегченные восприятия, жалеющим наши без того перегруженные окружающей действительностью мозг и эмоции, каплей яда проникают послевкусием осознания, происходившего на сцене. Так о чём молчал сентиментальный автор?
Мы все привыкли жалеть себя. Так и герои спектакля жалеют себя, пронизывают зрителей этой жалостью и вызывают слёзы сострадания. Правда, ну как можно не сострадать старому, одинокому, порой никому не нужному, не интересному, одним словом, старику. Как не сопереживать, как не сглатывать комок слёз, наблюдая эту боль одиночества. Как не гневаться на их обидчиков, только от предположения, что их кто-то «обманывает», и при этом безучастно пробегать мимо «прилично одетых стариков» просящих подаяния на лекарства, а бездомных животных вовсе не замечать. «Жестокость мира диктует свои законы», такой принцип и девиз духовной нищеты, способен оправдать и ложь, и предательство, и бесчеловечность, и глупость. Предопределенный им подход гармонично уживается со «скупой слезой» сопереживания, с подлостью чувств и душевной нищетой.
Как часто мы жестоки, жестоки в ожидании жестокости к себе и бьём наотмашь, в оправдание страха… так часто мы привязываемся в надежде на понимание, сострадание, любовь. Как собака, избитая хозяином, поджав хвост, на дрожащих лапах, грустными глазами смотрит в твои глаза и тянется к протянутой руке мокрым носом, но при малейшем неосторожном движении, готова укусить. Укусить без зла и остервенения, только от страха вновь испытать боль. И она всегда будет к тебе тянуться, всегда бояться и всегда ждать твоей руки.
Аккомпаниатор, заглавная роль и название спектакля в Московском Драматическом Театре под руководством Армена Джигарханяна. Премьерный спектакль. Спектакль, глубоко прочувствованный режиссёром Андреем Крупником. Спектакль о совсем недавнем времени, ставшим уже историей. Времени более понятном, чем годы войны или современность. Могут казаться неинтересными времена действия спектакля, только почему же к ним обращаются всё больше авторов современности. Не потому ли, что происходящее в девяностые ещё более гротескно отражало глубины человеческих отношений.
Только не о времени спектакль, а о любви, которой так и сейчас не хватает всем нам, как не хватило её троим старикам из пьесы. О юноше, не утратившем способности сострадать и сопереживать, и вынужденном спрятаться под маску безразличия. Спектакль о готовности людей чувствовать и необходимости хоть иногда верить. Верить старикам и попрошайкам, ну не обеднеем мы от полтинника. Жалеть всякую тварь, которая настолько беззащитна, что может только ждать от нас помощи и благодарно крутиться под ногами… Спектакль о людях и способности оставаться людьми.

Так случилось, что мы не первый раз на этом спектакле, его ставят и в других театрах Москвы, есть с чем сравнить. Даже интересно было, первый раз пошел на спектакль, который уже видел, а зная возможности актеров театра им. Джигарханяна ожидал мощного действия. Анненкова Алексея вижу первый раз в такой роли. Мольер мне показался масштабным при этом спорным, конечно не знаком с ним лично, но этот образ мне очень понравился. Рад был увидеть Анисимова Кирилла, как член кабалы святош со своими остротам сильно выделялся. Хочется отметить и Надежду Селиванову и Андрея Крупника, Морозова Анатолия и Юрия Ларева было грандиозное действие. Эта постановка точно лучше той, что я смотрел в другом театре. Здесь все актеры работают друг с другом, нет перетаскивания одеяла, всем есть, где проявить себя, показать свое мастерство.
Достойная постановка для этого театра, на уровне музыкальное сопровождение. Это уже визитная карточка, музыка не просто фон, она переживания и интрига. Так же костюмы, серые цвета придает больше форменное значение каждому предмету. Первый раз я вижу такие громоздкие декорации на этой сцене, витражи, колонны, арки, своеобразная ордерная архитектура

Талантливо поставленный и сыгранный спектакль "Аккомпаниатор" по пьесе Александра Галина. Артисты обаяли разновозрастную публику. И Лариса Крупина в роли суетливой Светланы Васильевны, и Татьяна Поппе в роли чопорной вдовы Жанны Владимировны. Девушки-студенки выходили из зала и обсуждали комедию, игру и сюжет. Дамы постарше эмоционально копировали Изольда, вспоминая его колкие фразы. Запомнились. Зацепили.
Благодаря талантливой игре артистов зал смеялся, девушки разного возраста аплодировали и вытирали слёзы от смеха. Особенно после очередной реплики Изольда Тимофеевича в исполнении Ивана Гордиенко. Как гармонично смотрелся одинокий старик Кукин в саркастическом амплуа, в котором, казалось, было что-то и от артиста. Такое личное, пережитое. Ведь каждый из них, включая самого молодого из актёрского состава Михаила Лукина, сыгравшего Григория, прожил эти 90-е, накопив достаточный опыт для отражения его в предлагаемой роли данной комедии об одиночестве.
По выпавшему вчера снегу по дороге к метро из далёких 90-х шли с премьерного спектакля зрители. Ещё долго в их головах образ каждого персонажа искал свой оправдательный приговор.
Сходить или не сходить — не вопрос! Надо идти. Особенно если вы из 90-х.

Игра актеров понравилась, особенно впечатлили Эдуард Двинских и Мария Соловьева . Молодое поколение как мне показалось играло послабее. Главный герой - Мик Дауд этакий мужлан, вечно пьяный, злой и сквернословящий, но при этом очень любящий свою покойную жену. Он пытается жить обычной жизнью после смерти жены, но соседи за его спиной сплетничают о том, что он убил ее. Мэриджонни, этакая полненькая старушка, которая ходит каждый день к Мику в надежде выпить виски. Она ругается на своего внука , когда тот сквернословит, хотя сама обманывает играя в карты.Диалоги Мика с Мэриджонни просто шикарны. Они оба обсуждают жизнь, своих соседей и перед нами открывается мир их маленького городка, его нравы и устои. Главный герой много шутит, но шутки его чаще всего "черный" юмор. От того они так пронзительны и точны. Внук Мэриджонни - Мартин очень интересная персона. Вроде он хулиган, оболтус, нежелающий учится, но он единственный встал на защиту Мика и помог ему в поисках правды. Конечно, это произошло не сразу, поработав и пообщавшись с Миком он встает на его сторону.Томас - старший внук Мэриджонни - полицейский пытающийся подняться по служебной лестнице и готовый ради этого на все. Вообще интересны все персонажи, причем актерам удалось раскрыть каждого из них. Спектакль увлек меня с первых минут и до последнего поклона артистов. Вот вроде и нет особого действия, но сколько эмоций в разговорах. Интересный, запоминающийся, неоднозначный и задевающий за живое, именно таким предстал передо мной спектакль "Череп из Коннемары".

Посмотрела премьеру спектакля "Череп из Коннемары" на малой сцене театра. Помещение находится неподалеку от метро "Спортивная", найти его легко. Театр уютный, зал удобный. И получается, что посмотреть спектакль по сложной и интересной пьесе одного из лучших современных драматургов - это еще и возможность хорошо провести вечер. Молодой режиссер Сергей Виноградов поставил уже два спектакля "линейнской трилогии" Мартина МакДонаха, этот - завершающий.
Спектакль Виноградова очень приличный. Сценография довольно сложна: из замызганной кухни могильщика Мика есть выход "на улицу" - почти как в иное измерение, где происходит самое страшное - и с черепами умерших, и с буйным подростком Мартином. А "кладбище" оказывается прямо перед носом у зрителей, как и мешки с костями . Конечно, режиссеру пока далеко до таких асов, как Сергей Федотов и Константин Райкин, умеющих считывать и воспроизводить на сцене сложную метафизику пьес Макдонаха, но драматург ему близок. Потому в спектакле есть важное: ощущение вариативности событий и отношений, специфическое обаяние персонажей и гуманистическое начало. Получилась динамичная, легкая, смешная и, конечно, грустная комедия - с элементами триллера.

Зимний вечер в театре Джигарханян, пьеса "Пигмалион". Хорошая постановка, но странное послевкусие. На сцене начато сразу несколько бесед - о сословных границах, о женщинах и мужчинах, об одиночестве и видимости свободы, и вот падает занавес, спектакль окончен, но выход так и не найдет. Финал у пьесы открытый. Логично: итога у таких историй нет, как нет его и в жизни. Что было потом с Элизой и кого хотел создать Хиггинс? Мы уже не узнаем. Спасибо режиссеру Юрию Клепикову, спасибо актерам, особенно хорошо зрители провожали аплодисментами отца Элизы (Алексей Анненков) и мать Хиггинса (Мария Соловьева). Игра актеров в целом - хорошо, очень хорошо. Декорации, звуковое оформление - строго, просто, лаконично и очень запоминается.

Наверное, многие из нас любят фильм «Моя прекрасная леди». Очаровательная Одри Хепберн, Рекс Харрисон в роли строгого и чудаковатого профессора. Песни, танцы, шикарные наряды. Малая история Золушки, которая стала принцессой.

Так вот, в спектакле Юрия Клепикова "Пигмалион", который только-только был поставлен в театре Джигарханяна, никакой милоты нет. Никаких сю-сю-сю и ах-ах-ах. Потому что он посмотрел на эту пьесу с другой стороны, которая, как мне кажется, куда ближе к тому, что хотел сказать Шоу, чем фильм Кьюкора. Хотя, безусловно, превращение там тоже есть, но оно не главное.

Это не история о том, как юная девушка стала принцессой. Это история об обществе, о нашем в нем месте. О том, какая пропасть лежит между богатыми и бедными. О том, как легко потеряться в этом мире, сделав неверный шаг. И, пожалуй, мне такая трактовка нравится больше потому что заставляет думать. Это не водевиль, это драма.

О технической стороне дела. Режиссура отличная. Честно говоря, я пошла в театр именно потому что Клепиков новый спектакль поставил. Актерская игра – очень неплохо. Работа художника по костюмам Я. Кремер – на уровне.

Минусы. Я понимаю, когда костюмы достаточно условны. Я понимаю, когда они взяты из другого века. Я понимаю, когда актеры играют Шекспира в современных нарядах. Я всен понимаю, кроме одного: почему в спектакле мать Хиггинса, очень приличная, хоть и несколько экстравагантная пожилая леди, принимает гостей в пеньюаре, причем задирает его так, что видна комбинация? Я не поленилась и нашла текст Шоу, благо сейчас можно не книгу на полке раскапывать, а быстро найти электронную версию.
«Сама миссис Хиггинс — теперь ей за шестьдесят, и она давно уже избавила себя от хлопотливого труда одеваться не по моде — сидит в углу, наискось от двери, у простого и изящного письменного стола; тут же под рукой у нее пуговка звонка.»
В общем, сцена приема мне не понравилась категорически.

ПИГМАЛИОН

С чем не повезло этому спектаклю, так это с афишей. Два кричащих профиля на красном фоне - чистая незамутненная агрессия, которая пугает и даже, пожалуй, немного отталкивает. Так что не смотрите на афишу, идите сразу в театр. Потому что все остальное - получилось отлично. И как это обычно бывает, про хороший спектакль сложно написать что-то существенное, кроме как идите и получайте удовольствие. Но я попробую.

Как известно, пьеса Бернарда Шоу про то, как два джентельмена, встретив на улице юную грамогласную цветочницу, которая не стеснялась в выражениях, заключили пари - удастся ли сделать из нее леди за несколько месяцев. Что тут интересно, в английском языке разница в произношении куда более заметна, чем в русском. Поэтому для русской сцены постановка включает дополнительную трудность - как обыграть речь Элизы Дулитл, чтобы была разница между цветочницей и герцогиней стала явной. В данном случае вопрос был решен с использованием намека на грубую речь простолюдинки, и удалось найти ту тонкую грань, когда выражения удерживаются в границах приличного, и при этом еще и забавно звучат.

Весьма обаятельной оказалась семейка Дулитл. И Элиза, и ее отец - сплошное воплощение той английской бодрости духа, которая неизменно восхищает наблюдателей, а самим агличанам позволяет сохранять здравый смысл в самых неожиданных ситуациях. Которых в пьесе, как известно, вполне достаточно.

Двух джентельменов-филологов, мистера Хиггинса (который как раз и стал учителем Элизы) и его приятеля Пикеринга, представили в амплуа холерика и флегматика, которые отлично дополняют друг друга. При этом Пикеринг был исключительно вежлив и очарователен, и Хиггинс, разумеется, метал молнии и сверкал глазами.

Немного неожиданной оказалась миссис Хиггинс (игривой и мудрой одновременно), однако почему бы и нет :)

Вообще, я люблю театр Джигарханяна за возможность смотреть пьесы в том виде, в котором они были написаны. "Пигмалион" не стал исключением. Это ироничная и весьма английская по духу постановка, в которой весьма аккуратно отнеслись к оригинальному тексту, и в том числе сохранили финал именно таким, каким его задумал автор. Т.е. возможность решить, что получится из взаимной симпатии Элизы и профессора Хиггинса (а об этом невозможно не думать), подарили зрителю.


Но если вы все-таки хотите узнать, что думал о финале сам автор, то смотрите примечания здесь . Это весьма любопытно.


"Пигмалион" - один из тех спектаклей, которые можно смело рекомендовать любителям английского юмора и красивых классических постановок. Что я и делаю :)

«Пигмалион» — одна из самых известных пьес Бернарда Шоу, написанная в 1912 году. В каком-то смысле это всё та же старая сказка про Золушку, простушку, превратившуюся волею судьбы в принцессу.
Бедная уличная торговка цветами Элиза Дулитл (Надежда Селиванова) случайно встречает профессора фонетики Генри Хигинса (Юрий Анпилогов), и он за какие-то полгода умудряется превратить её в леди, которую на светском приёме в Букингемском дворце принимают за герцогиню.
Только в сказке Бернарда Шоу импровизированная Золушка становится настоящей леди не благодаря тихому и доброму нраву, а напротив, благодаря твёрдому характеру и глубокому самоуважению. Сначала Хигинс и его друг полковник Пикеринг (Кирилл Анисимов) относятся к Элизе, как кукле, бездушному и бессмысленному существу, но со временем они не только влюбляются в неё, но и проникаются к ней уважением.
Постановка пьесы в Московском Драматическом Театре под руководством Армена Джигарханяна переносит зрителя в Лондон начала двадцатого века. На сцене вживую играет на рояле и поёт певица «Кабаре» (Ольга Дзусова), дамы одеты в близкие к современным, но эпатажные для того времени наряды, да и в целом ведут себя довольно раскованно.
Спектакль очень живой, динамичный. Уличный сленг еще не преображенной Элизы передан максимально близко к жизненным реалиям. Читала даже в отзывах жалобы некоторых зрителей на «мат на сцене». Мне же показалось всё это довольно органичным, уместным, а вовсе не шокирующим. Очень позабавило решение режиссёром образа миссис Хигинс (Мария Соловьева) в комическом, несколько эпатажном ключе.
И совершенно очаровал Алексей Анненков в роли мистера Дулитл, отца Элизы. Актёр обладает особым шармом, чем-то напоминающим обаяние незабвенного Евгения Леонова. Каждый сцену Алексея Анненкова публика вполне заслуженно награждала бурными овациями.
В общем, спектакль очень понравился и оставил после себя приятное послевкусие. Искренне рекомендую его всем любителям театрального искусства вообще и комедий в частности.

Премьера спектакля "Пигмалион" в Московском драматическом театре под руководством Армена Джигарханяна прогремела бурными аплодисментами зрителей и осыпала актеров охапками цветов. Полностью солидарна и участвовала в овациях, чуть ладони не отбила. Что понравилось. Сюжет всем известен: девушка из низов случайно встречает двух джентльменов, которые заключают пари, что один из них сделает из неё герцогиню всего за полгода, а другой все это обеспечит материально и засвидетельствует итог эксперимента. Но спектакль делают актеры и они преподнесли настолько характерные персонажи, что было интересно смотреть даже такую старую, известную всем историю Бернарда Шоу, будто дело происходит сейчас и здесь, на наших глазах, а не в далёком буржуазном прошлом. Главная героиня - Элизабет Дулитл - исполнена актрисой Надеждой Селивановой девушкой с характером, с силой воли и в то же время очень ранимой и любящей. Талантливая ученица вдруг показала коготки своему возомнившему себя богом учителю, от чего выросла в его глазах и стала достойна его если не любви, то страсти покорить эту тигрицу, вдруг оказавшуюся на месте уличного котёнка, подобранного им из любопытства и желания доказать свое могущество. Генри Хигинс в версии Юрия Анпилогова был мне не понятен с его экстравагантными привычками, снятыми туфлями во время обеда, постоянными бранными словечками, пока нам не явили его матушку - миссис Хигинс, актриса Мария Соловьева. О, это была песня! Увидев эту гибкую, молодую еще женщину с музыкальным голосом, в облегающих и провокационно распахивающихся нарядах, с волосами в великолепном художественном беспорядке, я поняла - другого сына у неё просто не могло быть и у Генри была именно такая мать, которая воспитала этакого невоспитанного джентльмена, но очень одаренного ученого - лингвиста. Рядом они смотрелись не как мать и сын, а как любящая семейная пара. Такое ощущение возникает частенько, когда взрослый сын и еще молодая мать полностью понимают друг друга и общаются практически на равных, без ненужных дурацких нотаций и требований бездумного послушания. Чувство юмора и реакция Юрия Анпилогова завоевали всех. Когда в зале у кого-то из невнимательных зрителей зазвучал телефон, он тут же нашелся, умело сымитировав мелодию свистом и вставив в текст пьесы. Виртуоз! Полковник Пикеринг, Актер Кирилл Анисимов, был очень правильным английским джентльменом, занимающимся спортом и играющий мускулами под смокингом, но мог бы быть и пошикарнее одет. Впрочем, по-настоящему богатые люди одеваются не кичливо, а так, как им удобно. Играл прекрасно, особенно понравились сцены встречи с Генри Хигинсом и Элизой Дулитл и сцена с Генри и Элизой после бала. Там он выдал и юмор, и слезу и очень понравился. Элиза Дулитл получила свой характер и талант несомненно от отца - мусорщика Дулитла, который волшебным образом преобразился в джентльмена благодаря свалившемуся на него наследству. О, какое удовольствие я получила от каждой сцены, сыгранной актером Алексеем Анненковым! Это же прелесть что за персонаж - яркий, красочный, объемный, с плавной и обтекаемой пластикой, с прекрасным слогом и чувством юмора. Просто любовалась его игрой, а некоторые фразы в его устах звучали так, что захотелось их записать. Но видео - фото-съемка не приветствовалась, поэтому всё отложилось "на подкорочку" и вспоминается с улыбкой. Миссис Пирс, сыгранная Ксенией Худоба, удивила тем, что показала совсем другую личность, чем я могла предполагать. В этой сухой чопорной англичанке - домоправительнице, оказывается кипели немалые страсти и боролись строгое воспитание с желанием быть любимой женщиной. Вот уж сюрприз, так сюрприз. Находка просто. Отдельно хочется сказать о певице кабаре - Дзусовой Ольге. Прямо с первых минут её живой голос погрузил в атмосферу спектакля и потом исполненные ею музыкальные композиции были прекрасны, органично ложащиеся на происходящее на сцене. Она могла быть как уличной певицей, так и петь в дорогих салонах для аристократов, сидя за роялем и прекрасно аккомпанируя себе. На всех актеров, в том числе играющих прохожих, было приятно смотреть. Такое ощущние, что в театре работают исключительно красивые мужчины с фигурами атлетов и приятными голосами. Собственно, мы и приходим в театр для встречи с прекрасным, согласитесь.)
Декорации со светящимися шарами, "плачущими" ангелами, полупрозрачным занавесом, за которым происходила своя жизнь, были одними из самых удачных, на мой взгляд. Колонны и ширмы, эти атрибуты как улиц, так и залов, универсально отвечали месту, где проходило действие. И звуки уличной суеты вкупе со светом создавали ощущение дождливого лондонского дня за окнами. Когда я вышла и увидела снег, потребовалось "поставить голову на место". Мы только что побывали в Англии, благодаря режиссеру Юрию Клепикову и художественно-постановочному коллективу театра. Спасибо всем причастным за такого близкого пониманию "Пигмалиона".

Всего два месяца спустя я вновь в замечательном театре, вновь на премьере - "Свадьба Кречинского" (теперь на Основной сцене). Что сказать, уютный гостеприимный театр, хоть и переделан из бывшего кинотеатра, но это заметно лишь с улицы. Внутри "правильная атмосфера", удобный зал. А уж когда начинается действие, то забываешь обо всем на свете, увлеченно следишь за судьбами героев. Замечательная игра актеров, настолько честно и точно переданы их черты... Особенно хочется выделить Ольгу Кузину в роли Тётки Анны Антоновны - она бесподобна! Никакой пошлости, переигрывания и отталкивания. "Хабалка", которая восхищает. А сюжет? Пьеса написана в середине XIX века, а ощущение, что про нашу нынешнюю жизнь. Единственный недостаток - очень затянутое второе действие. Заявленная длительность спектакля 2ч10м, по сути же более 2,5 часов, а еще и антракт, нужно быть готовым к тому, что возвращаться домой придется поздно, особенно если кто-то живет далеко от театра.

Мне этот спектакль напомнил фильм 11 или 12 друзей Оушена, тоже поставленный в жесткие рамки человек, один справиться не может и ему нужны помощники, тот же азарт и в концовке все счастливы и в профите.

Фактурный Эвентов сыграл игрока-авантюриста, подозреваю что и шулера самого М.В. Кречинского, на эту роль другого актера просто не поставить идеальная кандидатура. Рядом с ним его "псы" И.А. Расплюев и Федор в исполнении Виталия Четкова и Дениса Надточего. Расплюев был неотразим, хохатал весь зал над его манерами, гримом, выговором и не любовью к Англичанам, особенно к боксу.

Женский дуэт Татьяны Мухиной и Ольги Кузиной ради любви готов на подвиги. Любовь Анны Антоновны к французскому произношению умиляет, как точно все это она приподнесла это потрясающе - деревенские замашки и от этакой светской львицы. Чудесная Людочка, взяла все и сделала сама спасла и себя, семью и мужа от позора, декабристка этакая.

В театре Джигарханяна – премьера. Молодой режиссер Андрей Крупник поставил «Свадьбу Кречинского». Понятно, что премьера – это очень ответственный момент. Как его воспримут зрители? Что скажут критики? Я уже читала несколько крайне положительных рецензий. Но, на мой взгляд, при очевидных достоинствах, спектакль имеет и столь же очевидные недостатки.

Начнем, как обычно, с достоинств. В первую очередь это – игра актеров. В этом театре очень сильная труппа. Люди сыграть могут что угодно. Так что с этой стороны все более чем отлично.

Совершенно великолепны как незадачливый игрок и аферист Кречинский, так и провинциальный помещик Муромский, крайне неуютно чувствующий себя в Москве.
Не менее очаровательны Лидочка и ее тетушка. По-моему, тут у актрис даже портретное сходство есть, как мне кажется. В общем, тут можно спокойно петь дифирамбы всем членам труппы.

Интересно оформлена сцена. Мы видим явный намек на то, что Кречинский – игрок. Кстати, срочно жениться ему нужно именно для того, чтобы погасить карточный долг.

Переходим к недостаткам.
Наряд Лидочки в первом действии – явная неудача. И не потому что такое никак не могли носить в пору Сухово-Кобылина. Там костюмы вообще сшиты по принципу плюс/минус век. Восприятию зрителей это не мешает, скорее, наоборот, помогает. Я это поняла, когда в пьесе зашел разговор о французском языке.

Атуева. У него это как-то ловко выходит, и он этак говорит часто, часто, так и сыплет! А как он это говорит: parbleu, очень хорошо! Отчего это ты, Лидочка, никогда не говоришь parbleu?
Лидочка. Нет, тетенька, я иногда говорю.

Зал не понял. То, что было ясно во времена автора пьесы, люди не просекают сейчас, когда французский популярностью не пользуется. Между тем, Parbleu – это «Черт возьми!» Выражение, которое юная и приличная девушка не то что произносить, знать не должна была. То есть, зрителям XIX века был очевиден намек на недалекость Лидочки, в то время как наши современники его не видят. Так и с костюмами. Одень художник по костюмам персонажей по моде 1850-х, никто и понять не сможет какой характер у персонажей, потому что не знает тонкости моды и этикета тех времен. Так что тут я в целом согласна с художником по костюмам. Он дал зрителям вполне явные подсказки. Но вернемся к Лидочке. По пьесе она – юная, невинная и недалекая девушка. Что мы видим? А видим мы явную шлюшку. По идее ее бы надо было во что-то белое и кисейное одевать. А не в наряд девицы из борделя. Что интересно, во втором действии – все в порядке: голубое закрытое длинное платье. Но в первом…

Поехали дальше. Крупник сильно осовременил и сократил пьесу. И если второй момент вполне оправдан, то на первый может быть рассмотрен двояко. Одно дело, когда героев приближают к зрителям, делая акценты на понятные им вещи. Вот, к примеру, как выглядит Кречинский, вернувшийся со скачек. Это – 5.

Другое – когда переставляют акценты так, что невозможно узнать героев. Ну, не была Атуева у Сухово-Кобылина горькой пьяницей. Не носила разрез до… в общем, до того места, про которое старшина Васков говорил «Вам по пояс будет», не сидела раздвинув ноги и не, пардон, занималась петтингом с Кречинским, не говорила «вечеринка». В пьесе мы видим совсем иной образ. Режиссер так увидел? Согласна. Режиссер многое может увидеть. В том числе и как Татьяна прибегает на свидание в Онегину в кожаном костюме в стиле садо-мазо. Или же как Вронский начинает делать явные авансы Каренину, потому что гомосексуалист. Вот только нужно ли нам такое видение?

Резюме:
Игра актеров на 5 с плюсом. Костюмы и декорации – на твердую 5. С режиссером я во взгляде на характеры героев местами разошлась. Если образ Муромского, Нелькина (Кстати, его отлично сыграл А. Копылов), Расплюева, Федора, Тишки в целом соответствуют тем, что описаны у автора, то Атуева, Лидочка и Кречинский порой ведут себя как персонажи какой-то другой пьесы.

На сцене Московского Драматического Театра п/р А.Б.Джигарханяна премьера-"Свадьба Кречинского". Спекаталь классический без наворотов как в Губернском (отзывы читала), и тем самым приближающий нас к современности, вот парадокс. Потому что к тем порокам, что выводит в своей пьесе Сухово-Кобылин, мы невольно проводим аналогии к современности. Спектакль этому способствует. И за это ему спасибо! Режиссер Андрей Крупник создал лаконичный и эффектный рассказ-мистификацию, в котором присутствует и демонизм Кречинского, и безысходность нищеты проигравшихся дворян, и дух того времени, и оотсыл к современности.

Станислав Эвентов в роли Кречинского шикарен. В нём есть сдержанное дьявольское очарование, лоск, ум . Он не унывает, он действует. Лжет, мухлюет, соблазняет, но ему сочувствуешь. Ну не может такой человек взять и сгинуть под гнетом долгов, он выкарабкается! И только в финале он сдается, раздавленный непровержимыми фактами его обмана. И тут..
Лидочка Муромцева! Несравненная Татьяна Мухина! Очень любимая мной в этом театре. Ее непосредственность, ее любовь и преданность спасают любимого. И..Любовь торжествует в финале. И мне показалось, что Кречинский (может ненадолго, а там как жизнь покажет) раскаялся, увидев самопожертование своей невесты. Хороший финал!

Хороши все актеры.
Ольга Кузина сыграла "новорусскую" богачку с хабалскими интонациями , претензией на светскость. Очень легко и непосредственно сыграла, чувственно. Одна только сцена сговора с Кречинским с элементов эротизма чего стоит. Совсем не пошло, но с намёком.

Прекрасен Анатолий Морозов в роли Муромцева. Из под его "пера" вышел этакий растерявшийся в реалиях города помещик, скучающий по хозяйству, не ориентирующийся в светской жизни и безумно любящий свою дочку.

Друзья Кречинского Расплюев и камердинер Федор прекрасная парочка. Их дуэт, начиная с первой сцены у камелька, продолжая с ценой с наручниками и заканчивая финалом, очень гармониченю Худосочный Расплюев, растерявший и добро свое, и гордость, и мощный, не упускающий своё Фёдор. Артисты Виталий Четков и Денис Надточий.

Небольшая, но характерная роль Юрия Ларева-Тишка.Забавный и недотепистый слуга Муромцева, этакая смесь недоросля и слуг французских комедий))

Декорации лаконичны- минимум вещей многофункциональных- мешки-то ли диваны, то ли мешки со скарбом; фонари; и ширмы в виде "рубашек" карт. Вот и все. Но отсутствие реквизита даёт волю фантазии, и артистов и зрителей.

Спектакль , думаю, займет достойное место на столичной сцене. Яркий,классический, современный.

Премьера удалась
Спектакль по пьесе А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» в Театре Армена Джигарханяна мне понравился. Это была премьера, но я не заметила никаких шероховатостей или нестыковок. Актёры играли легко, без напряга. Кое-где даже импровизировали на тему современной жизни.
Пересказывать содержание спектакля я не стану. Во-первых, многие знают, о чём там речь. Ну, а если кто подзабыл, то рекомендую сходить в театр и освежить свою память. Тем более, что режиссёр Андрей Крупник сделал, как мне показалось, не просто «авантюрную комедию», как значится на афише, а трагикомедию.
Если в пьесе главный герой в заключительной сцене выглядит абсолютным подлецом, то в спектакле Кречинский в исполнении Станислава Эвентова вызывает даже некоторую симпатию: кажется, что он понял всю низость своего поступка, никчёмность своей былой жизни. И «помогла» ему в душе преобразиться предполагаемая его невеста Лидочка в исполнении Татьяны Мухиной. Она вызывает не только сочувствие, но и восхищение ею.
Мне кажется (а пусть так и будет!), режиссёр хочет нам сказать, что любовь женщины – настоящая, искренняя любовь! - может совершить чудо.
Понравились все исполнители.
Ольга Кузина в роли тётушки Анны Антоновны была восхитительна. Её внешность и игривое поведение добавило интриги в спектакль, ибо в пьесе Анна Антоновна названа пожилой и выписана довольно глупой и неинтересной женщиной.
Анна Антоновна Ольги Кузиной в первом акте она вышла в платье и с причёской а-ля Мэрилин Монро. И за широкой подвязкой чулка у неё была припрятана плоская фляжка, из которой она частенько прихлёбывала, эротично оголяя стройные ноги.
Анатолий Морозов, как мне показалось, довольно точно сыграл помещика Муромского, отца Лидочки, - человека грамотного и хваткого в делах, но безгранично любящего единственную дочь и готового на всё ради её счастья.
Ярко и живо представили своих героев Виталий Четков (Иван Антонович Расплюев), Денис Надточий (Фёдор) и другие исполнители.

"Наш" театр Джигарханяна опять радует новой детской постановкой. Нашим мы его считаем, потому что живем по соседству, и с младшей дочерью начали театральную жизнь с него. Вот и в этот раз именно с ней побывали на премьере мюзикла-сказки "Иван да Марья".

Раз это мюзикл, а не просто музыкальный спектакль, то музыке, конечно, внимание уделяется пристальное. Тут все оказалось на высоте. Авторы этой истории - создатели множества популярных песен Ким Брейтбург и Евгений Муравьев. Думаю тем, чья юность прошла в 90х, знакомы эти имена по какой-нибудь "Песне года". Сейчас они пишут такие же задорные песни для мюзиклов.

История "Ивана да Марьи" будет для детей знакомой и в то же время новой. Герои известные Царь, Царевич, Баба Яга, Кикимора, Соловей-разбойник. Есть и оригинальные персонажи, вроде Кисы Анфисы (внучки ученого кота из Лукоморья), которая оказалась очень харизматичной личностью :).

Марья (в исполнении Анны Ефремовой) - скромная, красивая и работящая девушка-сиротка, которую царь взял под опеку. И если бы не кризис в стране царстве-государстве, царевич Иван бы взял ее в жены, а так придется ему устраивать смотрины. Конечно, любовь (в том числе и отцовская) победит. Но без приключений не обойдется.

Отрицательные персонажи, как повелось во многих современных детских спектаклях, не страшные, а обаятельные и смешные. Поэтому сказка на 3+ по возрасту подходит. В этом театре иногда актеры выходят в зал или как-то взаимодействуют со зрителями, но тут такого не было. Зато очень здорово пели и плясали.

Насколько я поняла, новый мюзикл войдет в новогодние представления, мне кажется с дошкольниками очень хорошо будет его посетить в качестве елки. Добрый, музыкальный, веселый.

Недавно сходили с детьми на премьеру музыкальной сказки "Иван да Марья". Мы с детьми театры любим, были уже много где, много чего смотрели, но все равно каждого похода ждем с радостью и неким трепетом, предвкушая нечто интересное. Особенно волнительно было ждать премьеру. Отзывов то нет! Что нас ждет? а вдруг разочарует?! Но нет, дети от спектакля остались в полном восторге, смотрели не отрываясь все время, переживали за главных героев, и радовались, когда всё в итоге закончилось благополучно, а злые персонажи перевоспитались.

Спектакль рекомендован детям от 3 лет, и в принципе я согласна с возрастным цензом, сюжет достаточно простой для понимания маленьким ребенком, следить за тем,что разворачивается на сцене будет интересно, всё очень динамично, актеры поют и танцуют. Хоть и длится спектакль 1час 40 минут с антрактом, так что индивидуальные особенности по усидчивости малыша надо учитывать - все же разные)) Интерактива тут нет, по залу никто не ходит, один раз только вышла баба Яга пообщаться с маленькими зрителями)) Мой же личный ребенок 4-х лет был в восторге и по окончании даже попросил сходить на спектакль ещё раз.

На сцене нас встречают такие герои, как Царь и сын его Иван, сирота Марья, очень яркий персонаж Киска Анфиска - покорившая сердце моего сына)) Ну и как же без злодеев: Соловей разбойник, Баба Яга и дочь их Кикимора.

Стоит отметить несколько персонажей от которых мы остались в восторге. Это же конечно Киска Анфиска – умная кошечка, которую никто не слушал, пока не попали в беду, но она как верный друг оставалась рядом и помогала Марье. Очень милую и добрую сироту Марью, которую любит царевич Иван. Но как всегда на пути любви встают преграды в виде хитрых злодеев, ярких персонажей – Бабы Яги, Кикиморы и Соловья разбойника. Вспоминаем, у нас добрый детский спектакль, а значит добро восторжествует, и не просто победит, а даже наших злодеев перевоспитает в положительных героев.

прошлое воскресенье ходили с дочкой на новый мюзикл "Иван да Марья". Так как мы попали на предпремьерный показ, то не все декорации и костюмы еще готовы.
В основу постановки легла народная сказка, а авторы истории - Ким Брейтбург и Евгений Муравьев - добавили современные элементы. Кратко сюжет таков: Баба-Яга хочет выдать свою дочку Кикимору замуж за царевича, получить власть в королевстве, пользуясь для своих целей обманом и колдовством. А Марья, невеста царевича, хочет помешать коварным планам и разрушить чары.
В постановке много песен, музыки, танцев. Очень колоритные персонажи, особенно понравилась Киса Анфиса, которая помогала Марье, давала ей мудрые советы.
Из отрицательных героев понравилась Баба-Яга. Хотя все артисты играли очень хорошо!
Конечно, в финале добро победит зло, а отрицательные персонажи раскаются и перевоспитаются (вот бы в жизни так!) Спектакль очень динамичный, и мне и дочке было интересно смотреть, время пролетело незаметно.
Еще порадовало, что хоть в сказке и есть отсыл к современным реалям, сделано это очень аккуратно, без перегибов. Не люблю, когда в угоду публике, начинаются такие заигрывания со зрителем, какие-то современные шуточки, которые выбиваются из общей канвы сюжета. Тут такого нет, весь сюжет выглядит цельным.
Актриса, игравшая Марью, очень милая и симпатичная. Прям вот настоящая Марья :)
Возрастное ограничение: 3+
Мне кажется, что я бы поставила даже побольше, потому что спектакль идет 1ч 40 минут с одним антрактом. Для трехлеток это многовато.

При первом посещении спектакля, два года назад, постановка очень живо воспринялась. Было много моментов, которые хотелось обсудить, объяснить и выслушать точку зрения жены. В этот раз все иначе сложилось.

Не было самого Армена, я не расстроился, он украшение спектакля конечно, но спектакль сам зрелищный и без громких имен.

Более трезвый взгляд на происходящее, больше понимания. Это похоже на повторное прочтение книги, буквы теже, точки там же, но смысл изменился. Персонажи стали более понятными, хотя остаются загадками события и отдельные герои. Нерон уже не казался совсем безрассудным тираном, возможно обстановка в современном мире влияет на оценку тирании и последствия ее.

Спектакль посетили в четвером, пригласили тестя с новой женой. Им спектакль понравился, но они ждали другого, наверное "королева красоты" это то что понравится 100%. Но слушать чужое мнение в этот раз не хотелось, было желание почитать про Римскую империю, в кресле у камтна, чуть глубже капнуть.

На Малой сцене успешно прошла премьера драмы МакДонаха "Сиротливый Запад". Уютный зал, профессиональные актеры, великолепная игра - всё происходящее на сцене с первой минуты захватило зрителей. Планирую обязательно побывать на другом спектакле трилогии - "Королева красоты".

Мы с дочерью открыли театральный сезон прекрасным мюзиклом "Жанна д'Арк - белая ворона" в Московском Драматическом Театре под руководством Армена Джигарханяна.
В первую очередь - огромное спасибо театру, который, кажется, становится моим любимым! За последние полгода я там третий раз (это с учетом летних каникул), и ни разу не была разочарована! Три очень разных спектакля оставили незабываемые впечатления.
Итак, мюзикл о Жанне - моя любимая средневековая Франция, разрываемая столетней войной, наивная девушка с идеалами, которая решила спасти Родину и за это жестоко поплатилась - что еще надо, чтобы провести отличный вечер и даже кое-что рассказать дочери об истории Средневековья и политике вообще?

В целом, мюзикл прекрасен. Отличная музыка (и рОковые мотивы очень порадовали, единственное чего, конечно, не хватает по сравнению, скажем, с опереттой - это живого оркестра, но тут понятно, что просто не тот формат зала). Актеры, оказывается, умеют петь, что тоже прекрасно! Прекрасные костюмы и очень красивая сценография: самая прекрасная и ужасная - это, конечно, казнь (к сожалению, не нашлось фотографии на сайте театра): красное с черным, горящие свечи, алые цветы, которыми горожане забрасывают свою святую деву - как пламя. Хочется сказать огромное спасибо за работу Елене Бодровой! Самая лучшая ее работа в спектакле - это, пожалуй, костюм Столетней войны (у нас была Ирина Шведова)

В главной роли нам досталась прекрасная актриса Надежда Селиванова, воплотившая образ прелестной, невинной и наивной девочки. Ох, как хороша!

Также нам очень понравился и Дмитрий Володин в роли жениха Жанны Жюльена - молодой актер, который, как я понимаю, приглашен на эту роль из Театра на Литейном. К сожалению, его фотографий на сайте театра не обнаружилось (видимо, совсем недавно играет), но с ролью он справился на 5+. Очень смешон в своем желании лишить Жанну невинности в начале спектакля, но до боли трагично его исполнение песни "Белая ворона". (Кстати, убила дочь наповал сообщением о том, что когда-то эту песню пел Валерий Леонтьев :)

Ну и, конечно, мой кумир Денис Надточий, который мне запомнился по роли мальчика Спора в "Театре Сенеки и Нерона" - ох, в "Жанне" он просто прекрасен. Он центральный персонаж всего действа: и шут короля Карла, и дьявол, и английский кардинал. И одновременно вмещает в себя и юмор, и зловещее начало. А еще прекрасно поет.

И отдельно еще один наш любимчик - король Карл VII Валуа (Алексей Лапшин) - до предела смешной персонаж! Такой классический идиот на троне. Мы уже почти неделю его вспоминаем :)))
Особенно: "Все сбежали: и жена сбежала, и любовница, и придворные... А что же мне делать?"

В общем, спектакль я очень рекомендую.

Ходили с ребенком на спектакль "Сказки ученого кота". Очень понравилось - и мне, и ребенку!! Будет возможность - сходите, не пожалеете, получите массу позитива :-)