Отзывы о "Театр п/р Г. Чихачева"

Летом 2018 года я случайно попала на «Вечер оперетты» Музыкального театра под руководством Геннадия Чихачева и была в восторге. Здание Театра тогда было закрыто на ремонт и вечер проходил в Театральной Хоромине в Коломенском.
А на днях состоялся мой второй визит уже в сам Театр, который занимает здание бывшего кинотеатра «Ташкент» (от метро «Рязанский проспект» 7-8 минут неспешного шага). Просторное фойе, очень удобные Малый и Большой залы.
Театр почему-то позиционируют как детский, хотя в его обширном репертуаре довольно-таки много постановок, рассчитанных на взрослую аудиторию.
Но деток здесь очень любят и для их удобства кресла в Большом зале складываются и становятся вдвое выше!!!
На этот раз я попала на «Вечер мюзикла» - такое название смело можно дать спектаклю «Мюзикл на чердаке», ведь за неполных два часа (вместо заявленной в программке продолжительности в 2 час 40 мин) артисты показали музыкальные номера почти из всех мюзиклов, знакомых нашему зрителю - от «вечных» «Нотр-Дам де Пари» и «Моя прекрасная леди» до довольно «свежих» - «Привидения» и «Ла-ла-лэнд».
Сделали приятное и детям (спектакль 12+), которые весьма оживлялись на ариях из культовых бродвейских мюзиклов «Русалочка» и «Король-Лев».
Идея спектакля проста - брат с сестрой смотрят видеокассету с мюзиклами и представляют себя их героями. Номера режиссер-постановщик Анастасия Рудикова выбирала а так, чтобы они подходили к сюжету. И получилось это у нее весьма, весьма неплохо! Брат с сестрой здесь и потанцуют с кошками (мюзикл «Кошки»), и послушают, как прекрасное трио исполняет лирическую «Bellе» («Нотр-Дам де Пари») и окажутся на дне морском в окружении русалок («Русалочка»), а мама специально для них споет «Summertime» из «Порги и Бесс».
Мировые хиты из мюзиклов здесь чередуются с теми, которые «не на слуху», исполнение идет как на русском, так и на английском языках.
Порадовало исполнение целого ряда музыкальных номеров из мюзикла «Чикаго».
Забавно, с чудесным юмором, был исполнен хит «Деньги» из мюзикла «Кабаре».
А в конце артисты Театра ярко, дружно и просто здорово исполнили «Another day of Sun» из «Ла-Ла-Лэнда».
Сколько же в этом спектакле ярких, эффектных костюмов! Какие потрясающие видеоинсталляции! Прекрасный звук! Я не говорю уже о голосах исполнителей (это само собой, театр-то музыкальный) и их пластичности!
Весь этот вечер - море удовольствия и заряд прекрасного настроения!

Первое знакомство малышей с оперой лучше всего начать постановкой «Теремок» в музыкальном театре п/р Геннадия Чихачёва. Яркий спектакль, красивые декорации, узнаваемые герои, динамичный сюжет и живая музыка в исполнении оркестра.

Спектакль по сказке Самуила Маршака, сюжет которой оформлен стихотворно и немного отличается от русской народной версии, здесь Теремок не сломали, а Лиса, Волк и Медведь — отрицательные персонажи. Актёры выходят на сцену по очереди, как только день сменяет ночь появляется у ворот Теремка новый герой, юные зрители уже понимают что сейчас кто-то придёт и поэтому их внимание не рассеивается. Ночь в сказке совсем не пугающая и не тёмная, всё подсвечивается ультрафиолетом, получается волшебно. Каждый герой начинает своё утро с умывания, потом чистит зубки щёткой или делает зарядку — это поучительно. Моей дочке особенно запомнилось появление Лягушки, которая вылезла из водоёма (читай из-под сцены), а выход Ёжика оживил весь зрительный зал. Костюмы из крупных элементов с отсылом к русской культуре: лапти, красные сапоги, расшитые рубахи, кушаки. Приятно увидеть предметы старинного быта: гармошка, трещётки, коромысло, ухват; кстати моя дочка впервые видела ухват, интересовалась потом. Сам Теремок выглядит оригинально, по мере того как в нём поселяются новые жильцы, он расширяется и в конце уже не просто Теремок, а как дворец. Оркест в этой постановке находится не в оркестровой яме, а сбоку на сцене, дети могут видеть работу музыкантов.

Все артисты с потрясающими голосами и чёткой дикцией, некоторых видела во взрослых спектаклях и, по моему мнению, именно в постановке для детей их артистический талант (не имею ввиду вокал) раскрылся в полной мере: так например Наталья Замниборщ понравилась в роли Лисы, обаятельная, пластичная, задорная, для меня эта роль прошла на контрасте с её драматической Анной из «Трёх мушкетеров»; так же и Андрей Данилов после мудрого Атоса в «Трёх мушкетерах» предстал игривым, живо отражающим состояние голода и наивности, Волком; почему-то Сергея Каныгина, исполнившего роль Петушка, узнала только в конце спектакля, потрясающее мастерство перевоплощения (правда головной убор он постоянно поправлял, это было заметно); а вот Станислава Якубовского сразу узнала, он был Медведем, здесь и Михайло Потапыч в сказке «Три медведя», другого и представить сложно, очень забавно пел «Я мохнатый рыжий шмель, подо мною гнётся ель...» :) В спектакле много других забавных моментов, но эпизод погони за Петушком показался немного затянутым. В целом постановка очень понравилась, после мы с дочкой обсудили, что сила в доброте и единстве. К просмотру рекомендуем.

Шли мы с дочкой в Московский государственный музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачева на «Грибной переполох», но случилась замена и посмотрели спектакль «Пират и призраки». И это тот случай, когда неожиданный сюрприз оказался очень приятным.

Мюзикл написан Виктором Семёновым по мотивам пьесы бразильской писательницы Марии Клары Машаду "Плуфт, маленький призрак", мы ранее с этим произведением не были знакомы, поэтому не знали чего ожидать. Уверены были только в одном — будет отличный вокал и живая музыка, потому что это уже визитная карточка театра Чихачёва.

Сюжет незамысловатый: два преданных, но боящихся привидений, матроса помогают Мирабель (Наталья Реброва) — внучке своего погибшего капитана — найти сокровища дедушки. На их пути возникает пират-трактирщик (Олег Зимин), он обманом пытается завладеть кладом, не зная что надёжная охрана в виде призрака Плуфта (Вадим Поповичев) уже поджидает искателей. Все роли в спектакле главные и все артисты отлично их исполнили. Я впервые видела в детском спектакле Константина Скрипалёва, обычно только во взрослых постановках наблюдала, оказалось ему одинаково удаются роли не только Тарзана и Д'Артаньяна, но матроса Фабиана тоже.

Ставили спектакль в малом зале, часто герои спускались со сцены и прохаживались перед зрителями, у нас были места во втором ряду у прохода, поэтому казалось, что мы тоже вовлечены в сюжет. Несмотря на то, что в постановке есть привидения и пираты, действие разворачивается забавно и ни чуточки не страшно. Есть конечно сцены, где матросы выпивают крепкие напитки, но без этого они были бы непохожи на морских волков. Призраки очень милые, а во втором действии над их проделками смеялись дети и взрослые. Возможно даже те зрители, которые немного побаивались привидений, после просмотра будут с позитивом относиться к ним.

Все смотрели мультсериал «Ну, погоди!»? А продолжение хотите? Тогда вам прямая дорожка в Московский государственный музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачёва на спектакль «Ну, Волк, погоди!».

Действие разворачивается в зимнем лесу, где Сорока решила открыть кабельное телевидение. Она украла у людей камеру и пригласила Зайца быть ведущим её телепередачи. Волк узнал про это, пришёл к Зайцу с просьбой взять его в качестве первого гостя, но договориться не получилось и развернулась погоня. Звери так шумели, что разбудили Медведицу — самую мудрую и рассудительную в лесу, тогда началась операция по спасению Зайца и поимке Волка. К спасателям присоединилась Лиса и другие лесные жители: Белки, Ёжик, Енот, Филин, Лось. Всё закончилось хорошо — Волка обезвредили, Зайца спасли, а Лиса обрела друзей.

Добрая и поучительная сказка получилась. А так как театр музыкальный, то постановка наполнена песенками и живой музыкой, исполняют почётные деятели искусств, заслуженные артисты и лауреаты всероссийских и международных конкурсов. На протяжении всего спектакля герои не забывают про юных зрителей и общаются с ними, советуются, задают вопросы, а дети с радостью отвечают.

Спектакль проходил в малом зале на втором этаже. Дочке очень понравились кресла, сиденье у них складывается и становится выше — очень удобно для детей. Заявленный возраст от 4х лет, но были в зале и младшего возраста детишки, ведь послушать оркестр из скрипок, фортепиано, трубы, кларнета и контрабаса — это интересно и полезно.

Продолжительность спектакля - 1 час 35 мин. (первое действие 45 мин., далее антракт и второе действие 30 мин). В антракте можно посетить буфет, где очень вкусно пахнет выпечкой. Цены средние — маленький сок — 80 руб., пирожки 100-120 руб. Стоимость программки вообще самая минимальная — 30 руб.

Театр расположен в 10 мин. ходьбы от метро Рязанский проспект, рядом детская площадка (в округе ещё 3 интересные детские площадки), Макдональдс, Шоколадница и небольшой торговый центр, автобусная остановка (с возможностью зарядить гаджет). В самом театре приветливый персонал. В общем от похода в театр остались приятные впечатления, чего и вам желаем :)

Спектакли «Чихачёвки» мы прежде смотрели только на чужих площадках, а на днях впервые побывали на их собственной обновленной сцене. А там — маленький зал, в котором — полный аншлаг (то есть заняты все стандартные места и три приставных стула).

Премьера музыкальной сказки «Ну, Волк, погоди» состоялась в декабре 1991 года. А что было модным тогда? Не все помнят в силу возраста. Но я помню! Кабельное телевидение!
И вот в зимнем лесу предприимчивая Сорока решила открыть кабельное телевидение. Телевизионную камеру умыкнула у людей, о передаче сигнала пока особо не задумывалась, зато сразу озаботилась съемками видеоинтервью с гостями.
Сама Сорока — руководитель канала, по совместительству оператор репортажных новостей, как понимаете, персонаж на своем месте. Ну а ведущий шоу с интервью — вообще Зайка.

Однако будущая звезда телеэкрана Заяц вынужден постоянно скрываться от Волка. На помощь Зайцу приходят все остальные участники представления, включая лесной оркестр, помогают спрятаться от Волка и даже выгоняют того из леса.

Не первую детскую сказку приходится смотреть, в которой гонят и обижают волков. Но это я переживу, лишь бы детям нравилось. А им вроде бы понравилось. Очень удачные актерские работы Лисы Патрикеевна и Сороки должны быть высоко оценены и взрослыми.

27 сентября мы с дочерью (14) побывали на открытии нового, XXXII сезона и открытии новой сцены театра под рук. Геннадия Чихачева. Малый (старый) зал там всего на 91 место, а вот новая сцена аж на 420! В театре установили восьмиметровый поворотный круг, четыре люка-трансформера, семь траволаторов и панорамный плазменный экран. Кроме того, обустроили оркестровую яму на 60 музыкантов. Жаль только, что фойе не удалось увеличить - когда собрались зрители, стало не тесно, а очень тесно :) Но радостно-приподнятое настроение, кажется, можно было потрогать, такая концентрация его была в воздухе :)
Ну и музыканты в фойе, конечно, добавляли праздничной атмосферы.
Надо сказать, что зал удобный, с хорошим подъемом, и по ощущениям, со всем реальных мест там должно быть видно. Правда, за счет полноценной оркестровой ямы сцена далеко, дальше, чем представляется при выборе мест. Из минусов зала могу назвать только то, что там стулья, а не откидывающиеся кресла, поэтому когда ряд уже сидит, пройти к своим местам затруднительно (даже если зрители встанут, места не прибавится). Но стулья очень удобные и красивые :)
Наконец-то (с получасовым опозданием, что в первый раз простительно) началось само действо и на сцену вышел Геннадий Чихачев. Он немного рассказал о новой сцене, и вспомнил приметы... например, в новый дом принято впускать первой кошку. Так что первым номером оказался "Песня Кота" (Вадим Поповичев) из спектакля "Золушка" :) Не обошлось, конечно, и без перерезания ленточки - для этого на сцену поднялась Роксана Николаевна Сац! Было и забивание монеты в сцену (я вот не знала об этой традиции, кстати). Получилось не с первого захода, но это все было необычайно мило, надо сказать :)
Дальше было много замечательных номеров из спектаклей театра и не только. Какие-то спектакли мы уже видели, какие-то номера исполнялись в рамках летних сезонов Чихачевки, но были и новые для нас. Особенно хочется отметить в исполнении Т. Делавер куплетов куклы Олимпии ("Сказки Гофмана", Ж. Оффенбах). К сожалению, на просторах сети, как и на сайте театра фото не нашлось. Просто поверьте - это было сильно. И уморительно :)
Еще бооольшим подарком для зрителей стал гость концерта - Александр Каминский! Да-да, из театра Московская Оперетта. Я-то его видела в Оперетте, но давно, правда (надо сходить туда - завязала себе на память узелок), а дочка не видела. Одним словом, мы обе совершенно очарованы и в полном восторге, это что-то! Да, были куплеты Бони из "Княгини чардыша".
Была моя любимая Ария Христа из ИХС в исполнении Константина Скрипалёва. На месте театра Моссовета я бы крепко задумалась на тему переманивания актера, как минимум, в ИХС. Это совершенное исполнение, по-моему.
Summertime исполнила великолепная Наталья Кармелюк. Замечательную музыкальную шутку "Кавардак" выдал оркестр! В четыре минуты поместились темы из почти тридцати произведений! Невероятно и весело было их угадывать. Кстати, оркестр нельзя не отметить, во главе с дирижером Владимиром Янковским как всегда творилось музыкальное волшебство! Впрочем, как всегда :)
В конце вечера нам выдали две арии из грядущей премьеры - "Трех мушкетеров". Дуэт Констанции и д'Артаньяна (Н.Реброва и К. Скрипалёв) и Мушкетер и шпага (К. Скрипалёв, В. Поповичев, С. Рязанов, С. Якубовский). Ждем-не дождемся премьеру, все-таки Три мушкетера - одно из моих любимейших произведений (ну и дети его любят вслед за мной).
На самом деле я определенно не могу рассказывать про каждый номер, ибо их было аж 28!
Еще раз поздравляем театр под рук. Г. Чихачева с открытием новой сцены и началом сезона! И спасибо огромное за такой замечательный концерт, конечно. Теперь высматриваем в афише спектакль, на который пойдем. Младшая дочка хотела Тарзана, мы со старшей ждем Трех Мушкетеров... А вообще посмотрим ))

Летние сезоны "Чихачевки" в Театральной Хоромине дворца Алексея Михайловича - рекомендованы для особого вечера. Прекраснейший конферансье в усах Олег Зимин не просто будет объявлять номера, а ещё и погружать в мир оперетты, от Жака Оффенбаха до советского периода. Истории легкие и любопытные. Про сам жанр, композиторов, когда стал возможен несчастливый финал, что пели люди в блокадном Ленинграде при полном «аншлаге» и отношение Шолохова с цыганщиной. Кажется, что это невозможно связать в один складный сказ об оперетте? Очень органично можно, даже на антракт проводят изыскано: «следующий номер, где вы будете наслаждаться, отдыхать и получать удовольствие - антракт!».
не перестаю удивляться, как, оказывается, много музыкальных театров в Москве. Вот ещё один. И теперь не перестаю удивляться, почему раньше их не знала. 2 часа музыкального праздника и настроения. Оркестр - суперский, актеры - потрясающие. Красиво, со вкусом, прекрасные голоса, танцуют, а некоторые ещё и прехорошенькие.
В программе не только всем известные оперетты Кальмана и Дунаевского , но и работы Ференца Легара и Владимира Дмитриева, которых я раньше не слышала. очень-очень музыкально и с настроением, уходили, пританцовывая. Вернее, «держите меня семеро», началось почти с самого начала, ноги отказывались сидеть спокойно.

Летние сезоны «Чихачевки» продлятся до середины августа в Театральной хоромине дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском!!!
Вчера я была на «Вечере оперетты». Какое же приятное впечатление оставил вечер!!! Получила огромный заряд положительных эмоций!!!
На вечере прозвучали самые красивые номера из оперетт «Принцесса цирка» и «Сильва» И. Кальмана, «Летучая мышь» И. Штрауса; «Страна улыбок» Ф. Легара, «Русский секрет» В. Дмитриева, «Дороги к счастью», «Вольный ветер», «Белая акация» И. Дунаевского, «Трембита» Ю. Милютина, «Бабий бунт» Е. Птичкина и других.
Были исполнены арии Мистера Икс («Принцесса цирка) и Су-Чонна («Страна улыбок»), куплеты Адели («Летучая мышь»), песни Маруси («Дороги к счастью») и Николки («Бабий бунт»), романс Пановой («Товарищ Любовь»), дуэты – Сильвы и Эдвина («Сильва»), Аграфены и Маркёра («Женихи»),Машки и Левши («Русский секрет»), артисты разыграли сценки из «Трембиты», «Карнавальной ночи», «Вольного ветра», «Белой акации», «Тетки Чарли».
Во втором отделении мы увидели отдельные номера из шоу-спектакля театра по мотивам советских оперетт и музыкальных комедий «Даешь оперетту» (http://mtch.ru/rep/rep01.htm). Обязательно на него схожу!!!
Дружелюбная, почти домашняя атмосфера, прекрасный оркестр, знакомые и любимые мелодии, хорошие вокалисты, красивые костюмы, самоотдача актеров на сцене – все это не могло не вызвать бурю восторга в зале. Ярко, зрелищно, задорно!!!
Мне очень понравился формат вечера – перед каждым выступлением ведущий вечера Олег Зимин рассказывал небольшую замету о композиторе, о создании той или иной оперетты, делился и закулисными историями, погружая зрителей в атмосферу причастности к тому, что происходит на сцене.
Все вокалисты были хороши, но хочу отметить особо Анну Альт (заслуженная артистка России!!!) – ее исполнение романса Пановой («Товарищ Любовь») произвело на меня самое сильное впечатление!!! А ведь в программу «Летних сезонов «Чихачевки» включен не один «Вечер романсов». Хочу, хочу, хочу!!!
Маленькая ложечка дегтя - Андрей Данилов, исполнявший партию Эдвина в дуэте "Помнишь ли ты…" из оперетты И. Штрауса "Сильва" был чересчур статичным. Несмотря на прекрасное владение голосом (лауреат международного конкурса артистов оперетты!!!), эмоции в его исполнении практически отсутствовали...
«Чихачевка» дает своим зрителям частичку чего-то такого искреннего и настоящего, что попав к ним однажды, хочется приходить ещё и ещё и приводить сюда своих друзей, чтобы и они могли окунуться в эту незабываемую атмосферу!!! БРАВО!!!

Один из самых неоднозначных спектаклей, просмотренных нами за последнее время - "Человек-Амфибия" в театре п/р Г.Чихачёва. Позиционируется как подростковый, 12+. Я бы повысила возрастной ценз лет до 14. Бордельных сцен и плясок пьяных матросов хватало и в "Алых парусах", и в "Острове сокровищ", которые мы смотрели, и не по одному разу, с дочкиных лет 5-6, ни там ни там грань пошлости перейдена не была. От сюжета Беляева ожидалось чего-то романтического в стиле культового для наших мам и бабушек фильма с Кореневым и Алых парусов, а получился местами Заводной Апельсин...
То, что Чихачевка - это все-таки не про мюзикл, а про оперетту, как бы они сами себя не позиционировали - это понятно и ожидаемо, детские оперетты нам там очень нравились. Но то, что из оперетты втащатся не самые лучшие и вкусовые элементы жанра - было менее ожидаемо. Юмор в стиле 80х - вспомнился Петренко с его "сухой как лист" и "Ирония судьбы". Сейчас это уже не модно и не смешно, зал бухую побудку не понял, сидел с каменными лицами. Было ощущение, что режиссеру нужно было потянуть время и загрузить словами/ролью актеров, играющих матросов. Если есть кусок, который можно безболезненно вырезать, значит, он не удался. В-общем, то, что спектаклю без году 20 лет, видно было невооруженным глазом.
И о хорошем - музыка прелестна, дирижер Елена Конорева замечательна, дочка завороженно следила за руками и пыталась дирижировать (что хорошо в здании приютившего Чихачевку кукольного театра "Жар-Птица" - это то, что оркестр расположился прямо перед сценой, всех видно). Станислав Широков в роли Педро Зуриты более чем убедителен (а его домогательства Гуттиэре вполне натуралистичны, как говорится, "верю"). Ихтиандр трогателен и наивен, как и положено Ихтиандру. А в завершении - хэппи энд, почти как в диснеевских мультиках, короче, полный позитив) Вокально очень понравился Сальватор в исполнении Андрея Данилова, это был его дебют в этой роли. Дочке больше всего понравилась Долорес, мамаша Зуриты (Людмила Полянская), не спевшая ни одной песни, но блистательно отыгравшая характер.
Резюме - сходить можно, но не с маленькими детьми:)

Посмотрела в Музыкальном театре Геннадия Чихачёва мюзикл "Человек-амфибия" по одноименной книге А. Беляева. Первое и главное впечатление - наконец-то у меня появился мой личный образец идеального спектакля для семейного культпохода с дополнительными опциями "папа не зевает, мама не глядит поминутно на часы"))). В частности, взрослых стопроцентно очаруют музыкальные номера в огромном количестве и высочайшем качестве. Поют в спектакле едва ли не больше чем говорят и делают это уж точно не хуже, чем в раскрученных модных постановках. Все без исключения вокальные партии (вот язык не поворачивается обозвать их "песнями"!) превосходно слушаются, запоминаются и после спектакля ещё долго вертятся в голове. Венчает совершенство музыкальной части сопровождение живого оркестра.

Характеры героев в этом спектакле просты и понятны, но отнюдь не примитивны. Они балансируют именно на той чудесной грани, которая не даст "я-уже-взрослому" зрителю лет тринадцати или около того ни фыркнуть "фу, для малявок", ни покрутить носом на тему "да ну, фигня, ничё не понял". Романтичный Ихтиандр, честная и смелая Гуттиэре, циничный злодей Педро Зурита, добрый и бесконечно порядочный, но чудаковатый и не слишком везучий Ольсен и другие герои, все до одного - "живые" и настоящие. А главное - говорящие с подростком о вещах, которые его волнуют (любовь, предательство, деньги как главная ценность и тому подобное) и на том языке, который он и ждёт - без назидательности и пафоса. Вкупе с грамотно простроенным сюжетом, "живыми" диалогами (в том числе и вокальными), динамичным развитием действия всё получается просто великолепно. Ну а восприятию красоты актёрского искусства помогает красота внешняя: лаконичные, но абсолютно гармоничные декорации, яркие костюмы, световое оформление.

Пара слов о сюжете. К первоисточнику в театре отнеслись очень бережно - все ключевые моменты и конфликты на своих местах. Исключений лично я насчитала ровно два))). Первое - финал волей постановщика стал хэппи-эндовым (и мне это ОЧЕНЬ понравилось!). Второе - в отличие от книги и фильма, значительная часть действия разворачивается в припортовом кабачке в окружении симпатичных аргентинских девушек, где эти самые девушки много танцуют и поют, а имеющиеся тут же матросы столь же много пьют))). Да и не только матросы - матушка Педро Зуриты, например, ходит по сцене в основном с бутылкой, а разговаривает исключительно "пьяным" голосом. Впрочем, все эти моменты только добавляют спектаклю очарования.

Вывод: искренне и настойчиво рекомендую!)))

Дверь - имя существительное или прилагательное? Что изучает "еоргафия"? Как правильно поделить на троих триста рублей? Если ваши дети правильно ответили на эти вопросы, то по меркам 18 века они перестали считаться недорослями и могут жениться. Только прежде обязательно отведите их на оперетту-водевиль "Недоросль" в Музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачева.

Честно признаюсь, со школы из Фонвизина я помню только "Не хочу учиться, хочу жениться". Поэтому мне было особенно интересно на прошлой неделе посмотреть эту постановку, а после перечитать первоисточник. Моя двенадцатилетняя дочка "Недоросль" не читала и подобно многим современным Митрофанушкам помешана на смартфоне, предпочитая "учиться для виду" в свободное от гаджетов время. Удачно, что ее знакомство с творчеством Фонвизина началось с этой постановки. Спектакль театра Чихачева идеален для современных подростков!

Комедия "Недоросль" написана в 18 веке в стиле классицизма. В произведении много длинных диалогов, рассуждений и занудливых нравоучений. Редкий современный ребенок разберется в устаревших оборотах речи и внимательно дочитает их все. В оперетте театра Чихачева классическое моралите успешно разбавлено яркими сценами появления императрицы Екатерины II.

Благодаря этому, с одной стороны, расставляются акценты в наиболее важных моментах спектакля. С другой - рассказывается об истории создания пьесы и ее историческом значении. Уверена, что после просмотра этой постановки каждый зритель запомнит хотя бы то, что автор "Недоросля" Денис Фонвизин творил во время царствования Екатерины II.

Спектакль смотрится очень легко. В постановке много смешных моментов. Яркие образы героев подчеркиваются неординарными костюмами и реквизитом. Любимые свинки Скотинина нас очаровали!

В этом спектакле нет второстепенных ролей. Скучные и неестественные в пьесе Фонвизина положительные герои в спектакле становятся живыми и яркими личностями. Софья - очаровательная немного наивная молоденькая девушка, а Милон - блестящий благородный офицер. Стародум - человек дела, практик, искренне любящий свою племянницу.

Но симпатии зала все-таки завоевывают отрицательные герои. Простакова, Простаков, Скотинин и Митрофанушка вне конкуренции! Смотря на них понимаешь, что "...эту пьесу никто никогда у нас, господа, не забудет.."! В пьесе подняты вечные проблемы слепой любви, неуважения друг к другу, иждивенчества, нежелания думать, недостатка образования...

Также прекрасны образы "учителей" Митрофанушки. Вральман - классический представитель современных многочисленных преподавателей - "носителей языка"...

К вышесказанному добавляем живую музыку в исполнении симфонического оркестра, прекрасные голоса актеров и качественное либретто и получим спектакль, который смело можно рекомендовать для включения в современную школьную программу для подготовки к прочтению комедии "Недоросль" Дениса Фонвизина!
Мы смотрели спектакль на сцене театра кукол "Жар-птица". Минут 5 пешком от метро Сокольники. Небольшое, но красиво украшенное фойе, зал с удобными креслами-транформерами.

Из минусов - плохая вентиляция, слишком хорошее отопление и дорогой буфет. Так что берите с собой воду и футболки с короткими рукавами.

«Ужасно понравилось», — сказала моя девочка по окончании мюзикла. Ровно те же слова она повторила и дома. Словарь в восемь лет еще не богат, соглашусь. Но ведь и правда: пока что лучший мюзикл этого года — «Пират и призраки» в Театре п/р Геннадия Чихачева.

Почему все так не делают, если метод на земле валяется? Бери пиратскую книжку и пиши музыку. Детям понравится. И взрослым тоже. Почти гарантировано. Неизвестный мне ранее композитор Виктор Н. Семенов с задачей, можно сказать, справился.

Призраки — довольно обаятельные мама с сыном — в этом представлении разговаривают, да что там разговаривают, прямо вмешиваются в события.

Песни — хорошие. Смотрибельность спектакля на уровне. И он нигде не «падает».

Смотрели его на сцене Театра «Жар-птица», где не предусмотрено оркестровой ямы. Артисты заняли первый ряд и проход, ближайший к сцене. Их головы слегка мешали, но не суть.

В третий раз побывали в этом театре. В целом всё зачетно. Но про пиратов лучше всего.

Для музыкального театра очень средненько, хороших голосов нет, детям слух и вкус к музыке развивать нужно точно не в этом театре!

Ну невозможно оставаться равнодушным к театру Геннадия Чихачёва. После того как побывал на мюзикле Тарзан, можно с уверенность сказать, что большего количества талантов в одном театре не собрано ни в одном театре Москвы. Музыка необыкновенно красивая, всё же наши русские композиторы не зря самые лучшие мелодисты. Сочетание различных ритмов , стилей, просто необыкновенно. Живой состав оркестра вызывает чувство уважения, работают не под фанеру!!! как во многих других театрах, ну могут же! другим надо поучиться, браво дирижёру!!! Костюмы просто блеск, казалось бы, джунгли, что может быть проще, но не в этом спектакле, всё оригинально, а сцена когда четыре пары, очень красивых актёров и актрис в тёмно-синих вечерних костюмах танцевали какой то необыкновенный танец, потрясающе красиво, сидел открыв рот. Но самое впечатляющее, это самоотдача актёров на сцене, я побывал на многих западных мюзиклах идущих у нас и в большинстве центральных театрах Москвы не по одному разу, но такой игры не видел. Я не могу понять как они могут так играть, даже слово игра тут не уместна, скорее можно сказать жить на сцене, у меня то улыбка то слёзы наворачиваются. Всё естественно, красиво, нет навязчивости и наигрыша, каких то не нужных эмоций и дешёвых ужимок, всё по делу, всему веришь!!!(вспомнил старика Станиславского). Нет ни одного слабого персонажа, всё здорово. Красивые актёры, прекрасные голоса, аплодировал что было сил каждому. Но конечно главные мои аплодисменты были вышедшему на поклон художественному руководителю театра Геннадию Чихачёву, создать такой шедевр может только очень талантливый человек, браво Геннадий Александрович!!! Всем хотел бы порекомендовать посмотреть этот великолепный спектакль, независимо от возраста, я был в театре с семилетним сыном, ему очень понравилось, а в зале я видел и подростков и пожилых зрителей, аплодировал зал стоя, мне кажется это о многом говорит. Хотел бы дать совет, хорошо, что я побеспокоился о местах заранее, мне показалось, что желающих попасть на спектакль было гораздо больше чем вмещает зал. Уверен что на этот спектакль будет огромный спрос.

Именно с этого театра можно начать любить театр в общем. Детям на Рязанке сильно повезло, что их знакомство с этим удивительным видом искусств проходит именно там. Все начиная от дружеской атмосферы, заканчивая последним актёром(о это звучит ужасно, последним, конечно, не то слово, но вы же поняли?)декорации, музыка и голоса(подробно не буду останавливаться, писала раньше, а кто не слышал их, услышать должен, увидеть тоже) словом, любовь и внимание к театру пробудить здесь легко. Особенно если водить ребенка несколько раз на одно представление. Через некоторое время, так он научиться сравнивать свои впечатления. Размер театра создает эффект присутствия, что делает процесс постижения смысла, впитывания эмоций куда более сильным, легким и значительным. Вы скажете, при чем тут атмосфера вне сцены? Есть несколько важных вещей, которые стоит написать по этому поводу. В мелочах нужно видеть целое и главное. Если руководитель так внимателен к мелочам, то разве стоит сомневаться к чему-то важному. Из этих мелочей и создается незабываемая атмосфера. Когда заходишь в зал или в гардероб есть ощущение, что ты пришел, туда, где тебя ждали. Спасибо всем, кто дарит все это. Актёрам, которые как мне на сто процентов известно тратят много сил и времени на то, чтобы все вышло, так как надо и даже лучше. Для них уходить с работы за темно - есть норма. Спасибо, что есть все вы. Да, кстати, есть проблема, что когда приходишь в другой театр, уже разбалованный здесь, может возникнуть, как у меня, чувство недостатка чего-то. Так, например, бывает, когда забываешь часы, если их долго носить. Или телефон. Это, конечно, не все что можно сказать, написать, но если считать припиской к общей картине - сойдет.

- Так за что я люблю Чихачевку…

Во-первых, я люблю Чихачевку за то, что там атмосфера настоящего Русского театра. Та атмосфера, которую сейчас мало где найдешь.

И вот этот Дух Сцены, это призвание делиться со зрителями теплом своей души, пронизывает весь этот замечательный театр и весь его коллектив. И все, что я скажу дальше, это тоже будет «во-первых», ибо, во-вторых, для этого театра просто не существует.

Мы – зрители - приходим сюда на два часа, и многим из нас невдомек, что, дабы подарить нам эти два часы радости, весь коллектив «Дома, который построил Геннадий Чихачев» в поте лица работает остальные двадцать два часа, и в каждый спектакль вложены силы всех Чихачевцев. И получается блестящее соцветие, конгломерат талантов и монолит работы, одновременно и сюда входит все:

Талант, энергичность и харизма Художественного руководителя театра Геннадия Чихачева, прекрасный оркестр, ведомый волшебной дирижерской палочкой Маэстро, Владимира Янковского, оркестр, где знакомо высверкивает смычек концертмейстера Ксении. И, конечно, Актеры, буквально проживающие свои роли на сцене, и владеющие беспримерным даром перевоплощения…

Трагичная Анна Каренина и боевитая Василиса - Натальи Репич, трепетная Мона и коварная Коринкина - Натальи Замниборщ, задорная Инга и нежная Гуттиэре - Евгении Янковской, стремительная Акбара и элегантная Бетси - Елены Соколовой, аристократичная Примадонна и таинственная Птица - Людмилы Городецкой, феерические Долорес Педровна и Княгиня - блистательной Людмилы Полянской, гаврошистый Ленька и задорная Тося - Евгении Громоздиной, доктор Бромберг и трагикомичная мадам Куку – Татьяны Петровой, озорная Земфиреску и томная Раиса - Надежды Красиловой, бесподобная Змеюкина и яркая Эсмеральда – Ирины Химиной, Александра с улыбкой Джоконды и изящно-опасная Ведьма - Анны Альт, веселые поселянки Виктории Микулиной, хоровод персонажей, в которых влюблены все маленькие зрители, – Натальи Осиповой, постоянно меняющиеся краски и фасоны платьев и париков Даши Кузьминой, и других комсомолок, и сайгаков.

Король, который по обыкновению велик и светел, – Геннадия Чихачева, грустный Владыка и веселый Лесник - Алексеея Городецкого, аристократичный Губернатор и изворотливый Чебаков – Олега Зимина, артистичный Шмага и опасный Мишаш - Вячеслава Амосова, лощеный Григ и хищный Обер - Юрия Красова, бесподобный Волчонок и Каренин младший - Вадима Поповичева, отрицательно-харизматичные Князь Валковский и Мент - Евгения Башлыкова, Хмурый Пилат и инфернальный Обходчик - Григория Захарьева, блестящий Гусар и Ромео с торсом спецназовца - Станислава Широкова, философ Авдий и сказочный Ихтиандр - Константина Скрипалева.

И еще многие и многие роли этих прекрасных актеров, которые и которых просто трудно перечислить. Прошу прощения, что упомянул не всех, но я люблю и уважаю всех Чихачевцев.

А ведь театр - это не только сцена и «вешалка». Это - много людей, о которых зрители не знают, но без которых нет спектакля. Вот только некоторые из них…

Дмитрий Апыхтин, который всегда при деле и всегда находится в нескольких местах одновременно;

Шамиль Великолепный, чей буфет давно уже стал легендой театральной Москвы, ибо именно там водятся самые большие в Москве пятьдесят граммов коньяка;

Алексей Гончаров, который главный в театре по лампам и софитам, но заодно запечатлевает своей камерой минуты восторга маленьких зрителей;

Александр Бутцынов и Дмитрий Гребнев - без которых слово Звук в театре не может звучать;

Николай Безлепкин - главный Атлант Чихачевской сцены, не брезгующий, тем не менее, пианино и акробатикой;

Сергей Локаленков - механик сценического оборудования, человек-дракон.

Мария Лазарева и Ольга Серегина, без которых не может быть театральных костюмов, а костюмы в Чихачевки, стильные и высочайшего качества, поистине уникальная работа;

Алла Александровна и Нелля Фёдоровна - добрые феи театра, первые встречающие зрителей;

И многие и многие другие.

И вот еще что… Если просто пробежаться по репертуару, то тут - тот самый случай, когда каждая премьера - событие.


«ПЛАХА» - «событие событий» в Московской театральной жизни. Мало поставить на сцене такой сложный и, по сути своей, отнюдь не театральный роман Фазиля Искандера, так еще сделать из него мюзикл. И ведь получилось. Знаю многих людей, которые ходили на этот спектакль не один раз. И завсегдатаи Чихачевки стремились попасть на первый ряд, ибо ощущение вихря, когда мимо пролетала Стая в погоне за Сайгаками, было невообразимым ощущением, которое хотелось испытать вновь и вновь.
Премьерная Акбара Елены Соколовой была не забываема. Причем, «ПЛАХА» пользовалась успехом у широкого диапазона возрастных групп, и везде находила благодарные отклики. Главное в этом спектакле - это т о, что молодежь понимала, что символ наркотиков - это погибель.
Еще хочу отметить сложнейшую механику сцены, которой лихо управлял со специального пульта, директор театра, Дмитрий Юрьевич Апыхтин. Поистине, живи Бомарше сейчас, я бы знал с кого он написал своего Фигаро.

«АННА КАРЕНИНА» - тут случай еще сложнее. Мюзикл по роману Льва Толстого - это, в принципе, катахреза. Ну, понятно, опера там или балет, - это привычно и даже как то стандартно, но мюзикл… Это такой же скандал, прям - таки, как назвать даму сэром или предложить ей водки, вместо спирта. Но ведь опять - получилось.
Чихачев любит решать именно невыполнимые задачи, и решать их успешно. Это, как я понял, его фирменный стиль. Что особенно ценно в таких решениях, это то, что основная масса публики так же не читала Льва Николаевича, как и вышеупомянутого Фазиля Абдуловича Искандера, и сюжет спектакля был для них в какой-то мере открытием на столько, что многие зрители высказывали после спектакля желание прочитать данный роман. Тем более, что сама подача действия была очень непростой.
От мистики, блестяще введенной в виде таинственных путейцев, до блестящей музыкально-танцевальной сцены в Салоне Бетси, в блестящем исполнении Елены Соколовой и Людмилы Полянской. И, безусловно, во всех редакциях этого спектакля как всегда блеснула талантом (в роли Анны Карениной) очаровательная Наталья Репич.

«БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ» - Островского у нас ставят часто и по-разному, но Геннадий Чихачев опять сделал невозможное. Он сделал спектакль еще более театральным, чем это возможно, но не нарушил тонкой материи трагизма, так присущего Островскому, но, тем не менее, несколько её приглушил. Зритель не успевал поражаться решениям. Мало, что спектакль начался в вестибюле, мало, что актеры стали ходить между зрителями, так они еще и спрашивали, мол, когда приедет Кручинина. Не успевают зрители свыкнуться с этой новацией, как из-за бокового занавеса на них поехал паровоз. Хотя эпоха братьев Люмьер давно прошла, но кто-то и испугался.

И после антракта действие снова началось вне зала. В этом спектакле очень ярко сыграли два тандема: Арина Архиповна Галчиха vs Елена Ивановна Кручинина (Людмила Полянская и Елена Соколова) и Нина Павловна Коринкина vs Петя Миловзоров (Наталья Замниборщ и Евгений Башлыков). Ну, и блистал всё затмевающей харизмой и вальяжностью Нил Стратоныч, которого сыграл Леонид Городецкий. И еще зрительницы вздыхали по Губернатору Олега Зимина, уж зело был великолепен.

«АСТРОНОМИЯ ЛЮБВИ» - с этой постановкой все тоже было весьма не просто. Безымянную звезду ставили в Москве раз пятнадцать, но, в основном, как драматический спектакль, а тут - мюзикл. Играть спектакль после популярной его экранизации- всегда страшно, но Чихачевцы не испугались. И правильно сделали.
Хочу сказать сразу… Да простит меня Вертинская, но Две Натальи из Чихачевки (Наталья Репич и Наталья Замниборщ) её переиграли, и трактовка Марина Константином Скрипалевым была по любому не хуже, чем у Косталевского, тем более, что Скрипалев еще и пел.
Очень сложно было актерам играть роль Грига, ведь играть приходилось после великого Михаила Казакова, но Владлен Михалков и Юрий Красов прекрасно справились с ролью, причем, у каждого из них была своя трактовка, и весьма не плохая.

«ТРИ БОГАТЫРЯ». И опять новация, и опять громкая, и опять аншлаги. Сказка-мюзикл для взрослых - это сейчас редкость. И Чихачевская премьера уже привлекла этим внимание зрителей и критики, но, как всегда, у Геннадия Чихачева спектакль оказался отнюдь не простым. Три богатыря оказались Белорусью, Украиной и Россией, а силы Зла придерживались Западных ценностей. Сейчас, когда само слово патриотизм для многих звучит чуть ли не как ругательство, такой сюжет многого стоит.
Потрясает работа декораторов, Дракон, ну, как настоящий, и пальцы спящего богатыря соответствуют. Причем, Драконом управлял один человек - Сергей Локаленков - механик сценического оборудования, или по-простому - монтировщик. И опять блистала Наталья Репич, и былые комсомолки обратились в русалок и пейзанок, и очень смотрелись их пляски и хороводы. Богатыри были блестящи и фактурны, особенно фактурен был Илья, некоторые зрители, даже не узнали сначала Юрия Красова.
Еще зрителям очень полюбились следующие три персонажа - Леший (Константин Барышников), Боян (Антон Фадеев) и Жена Бояна (Людмила Полянская). И чрезвычайно сильное впечатление, произвели на зрителей Ведьмы, эдакой инфернальной красотой, врожденной пластикой и безусловно талантом замечательных актрис: Людмилы Городецкой, Анны Альт и Ирины Химиной.
Что было очень интересно в сюжете, так это то, что был сделан не совсем канонический хеппи энд. Ведь в большинстве сказок, после победы над силами зла, наступает некий там аут с непонятным продолжением. Ну, отрубили голову дракону, а дракона куда девать, ну, спас Иван-дурак царевну, так полцарства теперь ему отрезай, а куда официальных наследников девать? А тут все четко и весело. Богатыри вместе с женами, быстро сменившими свадебные платья на милитари стиль, уходят в новый анабазис. Короче, здорово!

О спектаклях этого театра можно рассказывать бесконечно, и, что еще должен я сообщить неискушенному зрителю, это то, что на сцене Чихачевки происходит постоянная ротация актеров. Играющий вчера главную роль, сегодня может играть своего же помощника, а завтра вообще неведому зверушку. Так что, лучше всего смотреть спектакли, и смотреть их не один раз. Ведь даже два одних и тех же спектакля - это разные, в принципе, произведения, а в Чихачевке - особенно.

Если мне будет позволено применить ассоциации, то Музыкальный театр - это некая колесница, влекомая квадригой, а квадрига - это труппа, оркестр, композитор и либретто. Ну, а в самой колеснице - Художественный руководитель, и тут на своем месте оказались все перечисленные. И ведь неплохо получается.

Кстати, о композиторах… Коллектив композиторов, с которым работает Чихачевка, был выбран на радость зрителям очень грамотно: В. Качесов, А. Кулыгин, М. Самойлов, В. Семенов, А. Журбин. Имена говорят сами за себя.

Этот театр делает практически невозможное, ибо востребован всеми поколениями зрителей. Для взрослых, - это чистое искусство, настроение, отдых и даже где-то - философия. Для подростков - это некий путеводитель по будущей жизни. Ну, а для самых младших, - это генератор детского смеха. Надо сказать, что детские спектакли Чихачевки, это отдельная песня, что бы понять всю их прелесть, надо быть в зале и смотреть на реакцию маленьких зрителей.
И, пожалуй, помимо Чихачевки, только в кино про Оффенбаха и Штрауса я видел, как зрители, выходя из театра, насвистывали, или даже напевали, мелодии из спектаклей.

И все без исключения артисты этого театр - звезды и солисты, и нет в этом театре вторых и третьих ролей, все роли - Первые.

И вот, именно за все выше сказанное, я и люблю Чихачевку.

- Так за что я люблю Чихачевку…

Во-первых, я люблю Чихачевку за то, что там атмосфера настоящего Русского театра. Та атмосфера, которую сейчас мало где найдешь.

И вот этот Дух Сцены, это призвание делиться со зрителями теплом своей души, пронизывает весь этот замечательный театр и весь его коллектив. И все, что я скажу дальше, это тоже будет «во-первых», ибо, во-вторых, для этого театра просто не существует.

Мы – зрители - приходим сюда на два часа, и многим из нас невдомек, что, дабы подарить нам эти два часы радости, весь коллектив «Дома, который построил Геннадий Чихачев» в поте лица работает остальные двадцать два часа, и в каждый спектакль вложены силы всех Чихачевцев. И получается блестящее соцветие, конгломерат талантов и монолит работы, одновременно и сюда входит все:

Талант, энергичность и харизма Художественного руководителя театра Геннадия Чихачева, прекрасный оркестр, ведомый волшебной дирижерской палочкой Маэстро, Владимира Янковского, оркестр, где знакомо высверкивает смычек концертмейстера Ксении. И, конечно, Актеры, буквально проживающие свои роли на сцене, и владеющие беспримерным даром перевоплощения…

Трагичная Анна Каренина и боевитая Василиса - Натальи Репич, трепетная Мона и коварная Коринкина - Натальи Замниборщ, задорная Инга и нежная Гуттиэре - Евгении Янковской, стремительная Акбара и элегантная Бетси - Елены Соколовой, аристократичная Примадонна и таинственная Птица - Людмилы Городецкой, феерические Долорес Педровна и Княгиня - блистательной Людмилы Полянской, гаврошистый Ленька и задорная Тося - Евгении Громоздиной, доктор Бромберг и трагикомичная мадам Куку – Татьяны Петровой, озорная Земфиреску и томная Раиса - Надежды Красиловой, бесподобная Змеюкина и яркая Эсмеральда – Ирины Химиной, Александра с улыбкой Джоконды и изящно-опасная Ведьма - Анны Альт, веселые поселянки Виктории Микулиной, хоровод персонажей, в которых влюблены все маленькие зрители, – Натальи Осиповой, постоянно меняющиеся краски и фасоны платьев и париков Даши Кузьминой, и других комсомолок, и сайгаков.

Король, который по обыкновению велик и светел, – Геннадия Чихачева, грустный Владыка и веселый Лесник - Алексеея Городецкого, аристократичный Губернатор и изворотливый Чебаков – Олега Зимина, артистичный Шмага и опасный Мишаш - Вячеслава Амосова, лощеный Григ и хищный Обер - Юрия Красова, бесподобный Волчонок и Каренин младший - Вадима Поповичева, отрицательно-харизматичные Князь Валковский и Мент - Евгения Башлыкова, Хмурый Пилат и инфернальный Обходчик - Григория Захарьева, блестящий Гусар и Ромео с торсом спецназовца - Станислава Широкова, философ Авдий и сказочный Ихтиандр - Константина Скрипалева.

И еще многие и многие роли этих прекрасных актеров, которые и которых просто трудно перечислить. Прошу прощения, что упомянул не всех, но я люблю и уважаю всех Чихачевцев.

А ведь театр - это не только сцена и «вешалка». Это - много людей, о которых зрители не знают, но без которых нет спектакля. Вот только некоторые из них…

Дмитрий Апыхтин, который всегда при деле и всегда находится в нескольких местах одновременно;

Шамиль Великолепный, чей буфет давно уже стал легендой театральной Москвы, ибо именно там водятся самые большие в Москве пятьдесят граммов коньяка;

Алексей Гончаров, который главный в театре по лампам и софитам, но заодно запечатлевает своей камерой минуты восторга маленьких зрителей;

Александр Бутцынов и Дмитрий Гребнев - без которых слово Звук в театре не может звучать;

Николай Безлепкин - главный Атлант Чихачевской сцены, не брезгующий, тем не менее, пианино и акробатикой;

Сергей Локаленков - механик сценического оборудования, человек-дракон.

Мария Лазарева и Ольга Серегина, без которых не может быть театральных костюмов, а костюмы в Чихачевки, стильные и высочайшего качества, поистине уникальная работа;

Алла Александровна и Нелля Фёдоровна - добрые феи театра, первые встречающие зрителей;

И многие и многие другие.

И вот еще что… Если просто пробежаться по репертуару, то тут - тот самый случай, когда каждая премьера - событие.


«ПЛАХА» - «событие событий» в Московской театральной жизни. Мало поставить на сцене такой сложный и, по сути своей, отнюдь не театральный роман Фазиля Искандера, так еще сделать из него мюзикл. И ведь получилось. Знаю многих людей, которые ходили на этот спектакль не один раз. И завсегдатаи Чихачевки стремились попасть на первый ряд, ибо ощущение вихря, когда мимо пролетала Стая в погоне за Сайгаками, было невообразимым ощущением, которое хотелось испытать вновь и вновь.
Премьерная Акбара Елены Соколовой была не забываема. Причем, «ПЛАХА» пользовалась успехом у широкого диапазона возрастных групп, и везде находила благодарные отклики. Главное в этом спектакле - это т о, что молодежь понимала, что символ наркотиков - это погибель.
Еще хочу отметить сложнейшую механику сцены, которой лихо управлял со специального пульта, директор театра, Дмитрий Юрьевич Апыхтин. Поистине, живи Бомарше сейчас, я бы знал с кого он написал своего Фигаро.

«АННА КАРЕНИНА» - тут случай еще сложнее. Мюзикл по роману Льва Толстого - это, в принципе, катахреза. Ну, понятно, опера там или балет, - это привычно и даже как то стандартно, но мюзикл… Это такой же скандал, прям - таки, как назвать даму сэром или предложить ей водки, вместо спирта. Но ведь опять - получилось.
Чихачев любит решать именно невыполнимые задачи, и решать их успешно. Это, как я понял, его фирменный стиль. Что особенно ценно в таких решениях, это то, что основная масса публики так же не читала Льва Николаевича, как и вышеупомянутого Фазиля Абдуловича Искандера, и сюжет спектакля был для них в какой-то мере открытием на столько, что многие зрители высказывали после спектакля желание прочитать данный роман. Тем более, что сама подача действия была очень непростой.
От мистики, блестяще введенной в виде таинственных путейцев, до блестящей музыкально-танцевальной сцены в Салоне Бетси, в блестящем исполнении Елены Соколовой и Людмилы Полянской. И, безусловно, во всех редакциях этого спектакля как всегда блеснула талантом (в роли Анны Карениной) очаровательная Наталья Репич.

«БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ» - Островского у нас ставят часто и по-разному, но Геннадий Чихачев опять сделал невозможное. Он сделал спектакль еще более театральным, чем это возможно, но не нарушил тонкой материи трагизма, так присущего Островскому, но, тем не менее, несколько её приглушил. Зритель не успевал поражаться решениям. Мало, что спектакль начался в вестибюле, мало, что актеры стали ходить между зрителями, так они еще и спрашивали, мол, когда приедет Кручинина. Не успевают зрители свыкнуться с этой новацией, как из-за бокового занавеса на них поехал паровоз. Хотя эпоха братьев Люмьер давно прошла, но кто-то и испугался.

И после антракта действие снова началось вне зала. В этом спектакле очень ярко сыграли два тандема: Арина Архиповна Галчиха vs Елена Ивановна Кручинина (Людмила Полянская и Елена Соколова) и Нина Павловна Коринкина vs Петя Миловзоров (Наталья Замниборщ и Евгений Башлыков). Ну, и блистал всё затмевающей харизмой и вальяжностью Нил Стратоныч, которого сыграл Леонид Городецкий. И еще зрительницы вздыхали по Губернатору Олега Зимина, уж зело был великолепен.

«АСТРОНОМИЯ ЛЮБВИ» - с этой постановкой все тоже было весьма не просто. Безымянную звезду ставили в Москве раз пятнадцать, но, в основном, как драматический спектакль, а тут - мюзикл. Играть спектакль после популярной его экранизации- всегда страшно, но Чихачевцы не испугались. И правильно сделали.
Хочу сказать сразу… Да простит меня Вертинская, но Две Натальи из Чихачевки (Наталья Репич и Наталья Замниборщ) её переиграли, и трактовка Марина Константином Скрипалевым была по любому не хуже, чем у Косталевского, тем более, что Скрипалев еще и пел.
Очень сложно было актерам играть роль Грига, ведь играть приходилось после великого Михаила Казакова, но Владлен Михалков и Юрий Красов прекрасно справились с ролью, причем, у каждого из них была своя трактовка, и весьма не плохая.

«ТРИ БОГАТЫРЯ». И опять новация, и опять громкая, и опять аншлаги. Сказка-мюзикл для взрослых - это сейчас редкость. И Чихачевская премьера уже привлекла этим внимание зрителей и критики, но, как всегда, у Геннадия Чихачева спектакль оказался отнюдь не простым. Три богатыря оказались Белорусью, Украиной и Россией, а силы Зла придерживались Западных ценностей. Сейчас, когда само слово патриотизм для многих звучит чуть ли не как ругательство, такой сюжет многого стоит.
Потрясает работа декораторов, Дракон, ну, как настоящий, и пальцы спящего богатыря соответствуют. Причем, Драконом управлял один человек - Сергей Локаленков - механик сценического оборудования, или по-простому - монтировщик. И опять блистала Наталья Репич, и былые комсомолки обратились в русалок и пейзанок, и очень смотрелись их пляски и хороводы. Богатыри были блестящи и фактурны, особенно фактурен был Илья, некоторые зрители, даже не узнали сначала Юрия Красова.
Еще зрителям очень полюбились следующие три персонажа - Леший (Константин Барышников), Боян (Антон Фадеев) и Жена Бояна (Людмила Полянская). И чрезвычайно сильное впечатление, произвели на зрителей Ведьмы, эдакой инфернальной красотой, врожденной пластикой и безусловно талантом замечательных актрис: Людмилы Городецкой, Анны Альт и Ирины Химиной.
Что было очень интересно в сюжете, так это то, что был сделан не совсем канонический хеппи энд. Ведь в большинстве сказок, после победы над силами зла, наступает некий там аут с непонятным продолжением. Ну, отрубили голову дракону, а дракона куда девать, ну, спас Иван-дурак царевну, так полцарства теперь ему отрезай, а куда официальных наследников девать? А тут все четко и весело. Богатыри вместе с женами, быстро сменившими свадебные платья на милитари стиль, уходят в новый анабазис. Короче, здорово!

О спектаклях этого театра можно рассказывать бесконечно, и, что еще должен я сообщить неискушенному зрителю, это то, что на сцене Чихачевки происходит постоянная ротация актеров. Играющий вчера главную роль, сегодня может играть своего же помощника, а завтра вообще неведому зверушку. Так что, лучше всего смотреть спектакли, и смотреть их не один раз. Ведь даже два одних и тех же спектакля - это разные, в принципе, произведения, а в Чихачевке - особенно.

Если мне будет позволено применить ассоциации, то Музыкальный театр - это некая колесница, влекомая квадригой, а квадрига - это труппа, оркестр, композитор и либретто. Ну, а в самой колеснице - Художественный руководитель, и тут на своем месте оказались все перечисленные. И ведь неплохо получается.

Кстати, о композиторах… Коллектив композиторов, с которым работает Чихачевка, был выбран на радость зрителям очень грамотно: В. Качесов, А. Кулыгин, М. Самойлов, В. Семенов, А. Журбин. Имена говорят сами за себя.

Этот театр делает практически невозможное, ибо востребован всеми поколениями зрителей. Для взрослых, - это чистое искусство, настроение, отдых и даже где-то - философия. Для подростков - это некий путеводитель по будущей жизни. Ну, а для самых младших, - это генератор детского смеха. Надо сказать, что детские спектакли Чихачевки, это отдельная песня, что бы понять всю их прелесть, надо быть в зале и смотреть на реакцию маленьких зрителей.
И, пожалуй, помимо Чихачевки, только в кино про Оффенбаха и Штрауса я видел, как зрители, выходя из театра, насвистывали, или даже напевали, мелодии из спектаклей.

И все без исключения артисты этого театр - звезды и солисты, и нет в этом театре вторых и третьих ролей, все роли - Первые.

И вот, именно за все выше сказанное, я и люблю Чихачевку.

- Так за что я люблю Чихачевку…

Во-первых, я люблю Чихачевку за то, что там атмосфера настоящего Русского театра. Та атмосфера, которую сейчас мало где найдешь.

И вот этот Дух Сцены, это призвание делиться со зрителями теплом своей души, пронизывает весь этот замечательный театр и весь его коллектив. И все, что я скажу дальше, это тоже будет «во-первых», ибо, во-вторых, для этого театра просто не существует.

Мы – зрители - приходим сюда на два часа, и многим из нас невдомек, что, дабы подарить нам эти два часы радости, весь коллектив «Дома, который построил Геннадий Чихачев» в поте лица работает остальные двадцать два часа, и в каждый спектакль вложены силы всех Чихачевцев. И получается блестящее соцветие, конгломерат талантов и монолит работы, одновременно и сюда входит все:

Талант, энергичность и харизма Художественного руководителя театра Геннадия Чихачева, прекрасный оркестр, ведомый волшебной дирижерской палочкой Маэстро, Владимира Янковского, оркестр, где знакомо высверкивает смычек концертмейстера Ксении. И, конечно, Актеры, буквально проживающие свои роли на сцене, и владеющие беспримерным даром перевоплощения…

Трагичная Анна Каренина и боевитая Василиса - Натальи Репич, трепетная Мона и коварная Коринкина - Натальи Замниборщ, задорная Инга и нежная Гуттиэре - Евгении Янковской, стремительная Акбара и элегантная Бетси - Елены Соколовой, аристократичная Примадонна и таинственная Птица - Людмилы Городецкой, феерические Долорес Педровна и Княгиня - блистательной Людмилы Полянской, гаврошистый Ленька и задорная Тося - Евгении Громоздиной, доктор Бромберг и трагикомичная мадам Куку – Татьяны Петровой, озорная Земфиреску и томная Раиса - Надежды Красиловой, бесподобная Змеюкина и яркая Эсмеральда – Ирины Химиной, Александра с улыбкой Джоконды и изящно-опасная Ведьма - Анны Альт, веселые поселянки Виктории Микулиной, хоровод персонажей, в которых влюблены все маленькие зрители, – Натальи Осиповой, постоянно меняющиеся краски и фасоны платьев и париков Даши Кузьминой, и других комсомолок, и сайгаков.

Король, который по обыкновению велик и светел, – Геннадия Чихачева, грустный Владыка и веселый Лесник - Алексеея Городецкого, аристократичный Губернатор и изворотливый Чебаков – Олега Зимина, артистичный Шмага и опасный Мишаш - Вячеслава Амосова, лощеный Григ и хищный Обер - Юрия Красова, бесподобный Волчонок и Каренин младший - Вадима Поповичева, отрицательно-харизматичные Князь Валковский и Мент - Евгения Башлыкова, Хмурый Пилат и инфернальный Обходчик - Григория Захарьева, блестящий Гусар и Ромео с торсом спецназовца - Станислава Широкова, философ Авдий и сказочный Ихтиандр - Константина Скрипалева.

И еще многие и многие роли этих прекрасных актеров, которые и которых просто трудно перечислить. Прошу прощения, что упомянул не всех, но я люблю и уважаю всех Чихачевцев.

А ведь театр - это не только сцена и «вешалка». Это - много людей, о которых зрители не знают, но без которых нет спектакля. Вот только некоторые из них…

Дмитрий Апыхтин, который всегда при деле и всегда находится в нескольких местах одновременно;

Шамиль Великолепный, чей буфет давно уже стал легендой театральной Москвы, ибо именно там водятся самые большие в Москве пятьдесят граммов коньяка;

Алексей Гончаров, который главный в театре по лампам и софитам, но заодно запечатлевает своей камерой минуты восторга маленьких зрителей;

Александр Бутцынов и Дмитрий Гребнев - без которых слово Звук в театре не может звучать;

Николай Безлепкин - главный Атлант Чихачевской сцены, не брезгующий, тем не менее, пианино и акробатикой;

Сергей Локаленков - механик сценического оборудования, человек-дракон.

Мария Лазарева и Ольга Серегина, без которых не может быть театральных костюмов, а костюмы в Чихачевки, стильные и высочайшего качества, поистине уникальная работа;

Алла Александровна и Нелля Фёдоровна - добрые феи театра, первые встречающие зрителей;

И многие и многие другие.

И вот еще что… Если просто пробежаться по репертуару, то тут - тот самый случай, когда каждая премьера - событие.


«ПЛАХА» - «событие событий» в Московской театральной жизни. Мало поставить на сцене такой сложный и, по сути своей, отнюдь не театральный роман Фазиля Искандера, так еще сделать из него мюзикл. И ведь получилось. Знаю многих людей, которые ходили на этот спектакль не один раз. И завсегдатаи Чихачевки стремились попасть на первый ряд, ибо ощущение вихря, когда мимо пролетала Стая в погоне за Сайгаками, было невообразимым ощущением, которое хотелось испытать вновь и вновь.
Премьерная Акбара Елены Соколовой была не забываема. Причем, «ПЛАХА» пользовалась успехом у широкого диапазона возрастных групп, и везде находила благодарные отклики. Главное в этом спектакле - это т о, что молодежь понимала, что символ наркотиков - это погибель.
Еще хочу отметить сложнейшую механику сцены, которой лихо управлял со специального пульта, директор театра, Дмитрий Юрьевич Апыхтин. Поистине, живи Бомарше сейчас, я бы знал с кого он написал своего Фигаро.

«АННА КАРЕНИНА» - тут случай еще сложнее. Мюзикл по роману Льва Толстого - это, в принципе, катахреза. Ну, понятно, опера там или балет, - это привычно и даже как то стандартно, но мюзикл… Это такой же скандал, прям - таки, как назвать даму сэром или предложить ей водки, вместо спирта. Но ведь опять - получилось.
Чихачев любит решать именно невыполнимые задачи, и решать их успешно. Это, как я понял, его фирменный стиль. Что особенно ценно в таких решениях, это то, что основная масса публики так же не читала Льва Николаевича, как и вышеупомянутого Фазиля Абдуловича Искандера, и сюжет спектакля был для них в какой-то мере открытием на столько, что многие зрители высказывали после спектакля желание прочитать данный роман. Тем более, что сама подача действия была очень непростой.
От мистики, блестяще введенной в виде таинственных путейцев, до блестящей музыкально-танцевальной сцены в Салоне Бетси, в блестящем исполнении Елены Соколовой и Людмилы Полянской. И, безусловно, во всех редакциях этого спектакля как всегда блеснула талантом (в роли Анны Карениной) очаровательная Наталья Репич.

«БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ» - Островского у нас ставят часто и по-разному, но Геннадий Чихачев опять сделал невозможное. Он сделал спектакль еще более театральным, чем это возможно, но не нарушил тонкой материи трагизма, так присущего Островскому, но, тем не менее, несколько её приглушил. Зритель не успевал поражаться решениям. Мало, что спектакль начался в вестибюле, мало, что актеры стали ходить между зрителями, так они еще и спрашивали, мол, когда приедет Кручинина. Не успевают зрители свыкнуться с этой новацией, как из-за бокового занавеса на них поехал паровоз. Хотя эпоха братьев Люмьер давно прошла, но кто-то и испугался.

И после антракта действие снова началось вне зала. В этом спектакле очень ярко сыграли два тандема: Арина Архиповна Галчиха vs Елена Ивановна Кручинина (Людмила Полянская и Елена Соколова) и Нина Павловна Коринкина vs Петя Миловзоров (Наталья Замниборщ и Евгений Башлыков). Ну, и блистал всё затмевающей харизмой и вальяжностью Нил Стратоныч, которого сыграл Леонид Городецкий. И еще зрительницы вздыхали по Губернатору Олега Зимина, уж зело был великолепен.

«АСТРОНОМИЯ ЛЮБВИ» - с этой постановкой все тоже было весьма не просто. Безымянную звезду ставили в Москве раз пятнадцать, но, в основном, как драматический спектакль, а тут - мюзикл. Играть спектакль после популярной его экранизации- всегда страшно, но Чихачевцы не испугались. И правильно сделали.
Хочу сказать сразу… Да простит меня Вертинская, но Две Натальи из Чихачевки (Наталья Репич и Наталья Замниборщ) её переиграли, и трактовка Марина Константином Скрипалевым была по любому не хуже, чем у Косталевского, тем более, что Скрипалев еще и пел.
Очень сложно было актерам играть роль Грига, ведь играть приходилось после великого Михаила Казакова, но Владлен Михалков и Юрий Красов прекрасно справились с ролью, причем, у каждого из них была своя трактовка, и весьма не плохая.

«ТРИ БОГАТЫРЯ». И опять новация, и опять громкая, и опять аншлаги. Сказка-мюзикл для взрослых - это сейчас редкость. И Чихачевская премьера уже привлекла этим внимание зрителей и критики, но, как всегда, у Геннадия Чихачева спектакль оказался отнюдь не простым. Три богатыря оказались Белорусью, Украиной и Россией, а силы Зла придерживались Западных ценностей. Сейчас, когда само слово патриотизм для многих звучит чуть ли не как ругательство, такой сюжет многого стоит.
Потрясает работа декораторов, Дракон, ну, как настоящий, и пальцы спящего богатыря соответствуют. Причем, Драконом управлял один человек - Сергей Локаленков - механик сценического оборудования, или по-простому - монтировщик. И опять блистала Наталья Репич, и былые комсомолки обратились в русалок и пейзанок, и очень смотрелись их пляски и хороводы. Богатыри были блестящи и фактурны, особенно фактурен был Илья, некоторые зрители, даже не узнали сначала Юрия Красова.
Еще зрителям очень полюбились следующие три персонажа - Леший (Константин Барышников), Боян (Антон Фадеев) и Жена Бояна (Людмила Полянская). И чрезвычайно сильное впечатление, произвели на зрителей Ведьмы, эдакой инфернальной красотой, врожденной пластикой и безусловно талантом замечательных актрис: Людмилы Городецкой, Анны Альт и Ирины Химиной.
Что было очень интересно в сюжете, так это то, что был сделан не совсем канонический хеппи энд. Ведь в большинстве сказок, после победы над силами зла, наступает некий там аут с непонятным продолжением. Ну, отрубили голову дракону, а дракона куда девать, ну, спас Иван-дурак царевну, так полцарства теперь ему отрезай, а куда официальных наследников девать? А тут все четко и весело. Богатыри вместе с женами, быстро сменившими свадебные платья на милитари стиль, уходят в новый анабазис. Короче, здорово!

О спектаклях этого театра можно рассказывать бесконечно, и, что еще должен я сообщить неискушенному зрителю, это то, что на сцене Чихачевки происходит постоянная ротация актеров. Играющий вчера главную роль, сегодня может играть своего же помощника, а завтра вообще неведому зверушку. Так что, лучше всего смотреть спектакли, и смотреть их не один раз. Ведь даже два одних и тех же спектакля - это разные, в принципе, произведения, а в Чихачевке - особенно.

Если мне будет позволено применить ассоциации, то Музыкальный театр - это некая колесница, влекомая квадригой, а квадрига - это труппа, оркестр, композитор и либретто. Ну, а в самой колеснице - Художественный руководитель, и тут на своем месте оказались все перечисленные. И ведь неплохо получается.

Кстати, о композиторах… Коллектив композиторов, с которым работает Чихачевка, был выбран на радость зрителям очень грамотно: В. Качесов, А. Кулыгин, М. Самойлов, В. Семенов, А. Журбин. Имена говорят сами за себя.

Этот театр делает практически невозможное, ибо востребован всеми поколениями зрителей. Для взрослых, - это чистое искусство, настроение, отдых и даже где-то - философия. Для подростков - это некий путеводитель по будущей жизни. Ну, а для самых младших, - это генератор детского смеха. Надо сказать, что детские спектакли Чихачевки, это отдельная песня, что бы понять всю их прелесть, надо быть в зале и смотреть на реакцию маленьких зрителей.
И, пожалуй, помимо Чихачевки, только в кино про Оффенбаха и Штрауса я видел, как зрители, выходя из театра, насвистывали, или даже напевали, мелодии из спектаклей.

И все без исключения артисты этого театр - звезды и солисты, и нет в этом театре вторых и третьих ролей, все роли - Первые.

И вот, именно за все выше сказанное, я и люблю Чихачевку.

Была на трёх юбилейных вечерах: вечере оперы, в ЦДРИ и на мюзикле.Все артисты-молодцы,создали ощущение настоящего праздника!Прекрасные номера!!!Но есть один вопрос,почему Константина Барышникова,так блестяще выступившего на вечере оперы,потом мы видели только в хоре?Таким голосам и типажам нужно давать дорогу!

22 апреля смотрел в театре Г. Чихачёва "Зайку почтальона", прекрасный детский спектакль, ребёнок смотрел очень внимательно, хлопал несколько раз в течении всего спектакля, смеялся, написали вместе письмо Зайке, после окончания представления по дороге домой пел песенку из спектакля, в итоги замечательный выходной день вместе с сыном, ну а я получил огромное удовольствие, от сочетания в сказке великолепной игры актёров и в то же время звучания симфонического оркестра, при этом в высшей степени профессионального. Думаю это лучший детский музыкальный спектакль, простой и при этом созданный очень талантливыми людьми, вложившими душу в это маленький шедевр. Всем рекомендую. И ребенку интересно и сами получите эстетическое удовольствие.