Отзывы о "Вернадского, 13"
Недавно очень повезло после большого перерыва побывать в маленьком уютном театре в шаговой доступности - я говорю о «Вернадского, 13» и «13 студии», расположенных по предсказуемому адресу.
Я осторожно отношусь к режиссерской любви к Булгакову, но трактовке молодого режиссера Данилы Алексеева меня точно не огорчила - постановка сделана близко к тексту оригинала, бережно, без грубых интерпретаций смыслов, а вставленные современные музыкальные номера не режут глаз, и смотрятся органично.
Для меня какое-то время абсолютно эталонным вариантом оставалась «Зойкина квартира» в театре Шиловского (не секрет, что, пожалуй, Всеволод Николаевич собрал у себя в труппе самых красивых актрис Москвы), но меня очаровали совсем еще юные участники «13 студии» - от 18 до 23, разве что исполнитель роли Гуся (который, предсказуемо, опять оказался зарезан) яркий харизматичный Ринат Мифтяхов немного старше коллег по сцене.
Очень симпатичным решением мне показалась и сама Зоя Денисовна Пельц - Людмила Сибирицева - непостижимым образом с первых фраз ей удалось завладеть вниманием зрителя, и перебросить нас в те самые советские 20-ые, коротенький период появления и заката НЭПа и многочисленных «бывших дворян», грезящих эмиграцией из новой непонятной варварской страны советов.
Я ощущаю большой несправедливостью, что этот театр совсем не на слуху, и горячо призываю выбрать что-то из репертуара по вкусу (кстати, есть много детских спектаклей, которые очень хвалят, и даже детская театральная студия) - и дать этому коллективу шанс на «попасть в зрительское сердце».
Мукаси-банаси по-японски означает "старинное сказание", именно в этом стиле и разворачивается действие на сцене - как старая выдуманная сказочка с разными героями японских мифов.
Главный герой - странствующий монах Симидзу получает от Императора задание вылечить от безумия свою прекрасную дочь. Для этого он отправляется в путь, на котором встречает множество героев японских сказаний, положительных и отрицательных, с каждым из них взаимодействует и в итоге добирается до богини Аматерасу, которая и помогает ему вылечить болезнь наследницы. Очень напоминает по сюжету русские сказки, например про Ивана Царевича, где герой также постоянно с кем-то сотрудничает или воюет, а в конце его ждет награда.
Уже в фойе театр настраивает нас на нужный лад - сверху смотрят на нас герои японской мифологии - как раз те, кто будет потом участвовать в странствиях Симидзу.
Сценография здесь самая простейшая, сделанная очень по-японски минималистично - только 2 темных ширмы, из-за которых выходят и за которыми скрываются герои.
Но зато поразили костюмы - они просто великолепные, продуманные, отражающие полностью суть героев - скромное простое платье монаха и украшенные, богатые кимоно императора и его дочери, драные лохмотья горной ведьмы Ямаубы, однотонный, скрывающий суть костюм демона Нукэкуби, два веселых, но глуповатых духа Намахагэ - Ао-Иро и Ано-Иро, и, конечно, великолепная, блистательная в самом прямом смысле слова богиня солнца Аматерасу.
Все заканчивается хорошо, виновник болезни принцессы будет найден и наказан собственным же оружием, дочь императора выздоровеет, император повеселеет, а главный герой, как водится, не потребует себе награды и будет рад просто тому, что у всех все хорошо. Ну а нас, зрителей, в конце ожидал очень нетипичный, музыкальный выход на поклоны.
Постановка - экспериментальное творчество театра Вернадского,13 , а точнее, театральной студии «Крылья» при театре, ее руководитель режиссёр Евгения Войцеховская положилась на молодых актеров и они нас не разочаровали. Самое удивительное здесь - что все роли играют всего 4 девушки - сама Евгения и участницы ее студии Софья Колбина, Вера Сафонова и Дарья Сафиулина. Меняя маски и костюмы, они перевоплощаются в таких разных по характеру и визуальному содержанию персонажей.
А озвучка была записана актерами театра заранее, звук доносится из динамиков, направленных в зал, благодаря чему слышно везде просто отлично. Видимость тоже отовсюду хорошая, т.к. зал в театре совсем небольшой и с приличным подъемом. Спектакль идет 1ч 15 минут без антракта, вполне комфортно и для малышей, и для подростков, которые не успевают заскучать.
Первое, что приходит в голову, когда видишь на сцене пьесу Булгакова, написанную в 1925 году, это выражения «Пир во время чумы». С помощью музыки, нарядов и фривольных танцев на вечеринках в "Зойкиной квартире", можно проникнуться не только разгульной атмосферой НЭПа, но и ее последствиями.
Главная героиня - владелица большой квартиры - вдова Зоя Денисовна Пельц (Сибрина Людмила) не хочет уплотняться, поэтому страдает от поборов председателя домкома Анисима Аллилуйя. Она уже и домработницу Манюшку выдает за свою племянницу, и справку от существующего соседа достала, и внезапно объявившегося родственника Аметистова прописала, но все равно комнат лишком много. Тогда Зоя Денисовна организует на свободной площади швейную мастерскую, где днем совершенствуют наряды состоятельных клиенток и предлагают им платья из Парижа, а ночью на манекенщиц приходят посмотреть мужчины.
Персонажи все получились яркие и запоминающиеся, некоторых, мне кажется, даже не было в оригинальном произведении. Но больше всех мне понравился Павел Фёдорович Обольянинов (Лопатин Дмитрий) – он настолько аристократичен, что рвётся вызвать на дуэль всех, кто дает ему на чай во время его игры на пианино на вечеринке. А уж когда входит в образ, то похож на вампира, который прячется от солнечного света.
Не менее хороша и Мадам Иванова (Шитова Полина), настоящая представительница равноправия и властности советских женщин.
Режиссеру Даниле Алексееву удалось сделать спектакль, где зритель начинает ждать, когда же накроют «весь этот балаган». Были использованы приемы, создающие атмосферу излишества и неизбежного воздаяния за них. Причем, когда я только читала пьесу, у меня наоборот было сочувствие к Зое, которая мечтала накопить денег и уехать в Париж.
Спектакль мне понравился, в нем удалось удачно связать сюжет столетней давности и современность. Было много оригинальных решений с декорациями и неожиданным музыкальными номерами.
Новый для меня театр. Милый, камерный, как я люблю. Все компактное, но все необходимое есть. Даже буфет)). Чувствуется, что здесь постоянная любящая публика - много цветов, каждого актера приветствуют аплодисментами. Порадовало, что много молодежи в зале. Сам зал мест на 120 примерно, удобные кресла, но подъем есть не у всех рядов (точно нет у 2,3 и 5, дальше не знаю). Впрочем, сцена приподнята, так что, думаю, все равно хорошо видно. Администраторы очень человеческие)), сами предложили публике пересесть на незанятые места в первых рядах ("стать ближе к искусству")). Мы сидели шикарно - в центре первого ряда, спасибо огромное! Театр старается цены не задирать, но живет лишь за счет билетов, поэтому все очень скромное - и декорации, и свет, никаких спецэффектов, механики сцены и прочих прибамбасов. Но зато все душевное).
Выбралась я туда на спектакль Данилы Алексеева "Трое в лодке, не считая собаки". Потому что читала про него на странице Константина Курочкина, который играет там одного из трех джентльменов, Джорджа. Собственно, ради Константина туда и поехали). Он, как всегда, порадовал и актерской игрой, и вокалом (жаль, "На маленьком плоту" не дали допеть))))
Вообще, все трое актеров, которые исполняли роли путешественников, понравились. Весь спектакль держится именно на актерской игре, не ждите от него каких-то режиссерских изысков, он прост. Но эти трое держат зал все три часа. Вот, кстати, мне бы хотелось немного урезать некоторые сцены и привести спектакль к заявленным на сайте 2,5 часам, кое-что показалось затянутым (сцена на пляже, например, или анекдот с картиной) и из-за этого наигранным. Но в целом они держали высокую планку.
Остальные участники спектакля скорее дурачились на сцене, не слишком заботясь о достоверности образов. Но в этой постановке это вполне уместно. Она и рассчитана на дурашливость, на сценическое хулиганство, на смех. Мы и шли туда за дозой радости, отдохнуть от постоянного негатива реальности, и нам это удалось - я на протяжении всего спектакля ловила себя на том, что сижу с широкой улыбкой на лице.
А в антракте мы с подругой поняли, что хотим подарить вечно голодному Джорджу что-нибудь съедобное))). Рванула в соседний магазинчик, подарили пирог на поклонах)). Надеюсь, наелся наконец, бедолага). Согласитесь, когда спектакль не заходит, таких порывов не случается.
Что еще. Сцена в полуметре от первого ряда (во всяком случае, на этом спектакле), поэтому у зрителей в первом ряду полный эффект погружения. Присутствует умеренный и выглядящий уместным интерактив с залом (мне не всегда это нравится, бывает прям за уши притянуто, а тут - то, что надо). С первого ряда прекрасно можно рассмотреть костюмы - они отличные, новые, ухоженные, это радовало.
Ну а сюжет рассказывать нет смысла - все его знают, и спектакль поставлен точно по книге. История трех заскучавших в четырех стенах джентльменов, отправившихся искать приключений на свою пятую точку. И тут я их очень хорошо понимаю)).
В общем, если хотите отдохнуть от серых будней и вам достаточно актерской игры, живой музыки, улыбок, то все это можно найти по адресу Вернадского, 13.
Цианистый калий не зашел.
Начну издалека. Театр «Вернадского 13» знаю несколько лет. Хотя видела не так много их спектаклей, но в моем рейтинге московских театров он стоит достаточно высоко. До сих пор с дочерью вспоминаем, как они смогли классно раскрутить и обыграть неподъемного шекспировского Гамлета. Поэтому увидев анонс о спектакле с интригующим названием «Вам цианистый калий с молоком или без?» и с обещанием фарса и черного юмора, я решилась идти практически не раздумывая.
Но что-то пошло не так... Не зашел мне этот спектакль. В голове вертится оправдательное «они очень старались». В финале действия было видно, что артисты довольные и ловят кайф от своего присутствия на сцене. Зрители хлопали от души, дарили цветы и подарки.
И вроде действительно эта пьеса Алонсо Мильяна считается классикой черного юмора, неоднократно и с успехом ставилась на сцене, в том числе в России. Но чего-то мне в этот раз не хватило. Может быть искренности игры, а может у меня нет чувства юмора, или только черного юмора? Не знаю... Из хорошего — мне всё же понравились два персонажа. Это были эстремадурский маньяк и дон Грегорио. Очень жаль, что роли у них были уж очень короткие... зато зажигательные. Про остальных хочется сказать «не верю», но я же не Станиславский. Так что, просто остаюсь при мнении, что этот спектакль не для меня... а почему, я так и не определилась.
Смотрели спектакль «У ковчега в восемь».
В целом пьеса, подобно «Коньку-горбунку», рассчитана на любой возраст. В афише указан ценз 10+, на билетах — 12+. В первый просмотр моей спутнице было 54, во второй раз — 10. Но поскольку театр позиционируется как детский, буду сначала излагать с их представления.
Ребенку понравилось. Вызвало зачатки анализа.
Разговоры о Боге, вере и неверии излагаются в детской версии. А в конце пьесы Голубка специально объясняет подросткам, что там на горе — именно бородатый праотец Ной, а не Бог в виде седого дедушки с облаков (как благодаря влиянию еретиков-католиков иногда изображали Бога-Отца в русских храмах XIX века).
Взрослых развлекают в основном музыкой. При возвышенных разговорах звучит мелодия Вавилова, известная теперь как песня «Над небом голубым есть город золотой».
Когда время движется к восьми, то есть к моменту, когда начнут задраивать вход в Ковчег, то звучит еврейская мелодия «7.40». Можно понимать ее почти буквально, что дескать осталось двадцать минут «до отдать швартовы», можно просто улыбаться.
Но главная из аллюзий авторская и поэтому всё-таки зарубежная — Рэй Брэдбери с рассказом «И грянул гром», более известным как Эффект бабочки.
События пьесы уместились в промежуток от начала Потопа (https://vk.com/wall-95488043_872757) и до дня, когда Ковчег причалил к горе Арарат, и поэтому завершаются первой в истории человечества радугой. Она технически реализована так странно, что даже не возьмусь объяснять, сами увидите.
Текст (бестселлер) очень качественный. Можно его и глазами читать. Но смотреть уместнее, потому что там действо со всякими гэгами, прыжками, гримасами и рэпом вместо песен.
Я-то вообще в восторге. Несмотря на вкравшуюся глупую реплику про то, что Бог посчитал Потоп ошибкой.
На днях попала на премьеру в театр Вернадского, 13. Спектакль с интригующим (ну кого как, конечно) названием "Любовь у сливного бачка" (режиссер Анастасия Исхакова). Это была премьера, поэтому отзывы почитать было невозможно. А пьесу Василия Сигарева, по которой поставлен спектакль, я решила не искать даже. Ну, чтобы уж интрига так интрига :)
Спектакль оказался, как и было заявлено, комедией. С одной стороны, простенькой довольно, незамысловатой и короткой. А с другой - поднимающей вечные вопросы отношений между Мужчиной и Женщиной. Мы же такие разные! Это делает жизнь интереснее, конечно. Но и сложности определенные создает. Ну и самое главное - комедия была смешная! Действительно. по-хорошему смешная. Без шуток ниже пояса или типа "упал-смешно", но и без излишнего философствования или страдания, никакого "смеха сквозь слезы". Это просто полтора часа чистой радости.
На сцене всего два человека: Он и Она. Он – Сергей Карпович, Она – Надежда Карпович. За автора говорит невидимый Павел Симонов. Павел еще и сценограф и художник по костюмам.
А сценография. кстати, интересная. С одной стороны, маленькая сцена вроде бы оформлена как Ее комната, с другой, первое впечатление, что все-все сделано из обычной белой бумаги. При том, что сцена-коробка здесь черная, эффект интересный получается.
Все такое условное, как детский рисунок или иллюстрация в книжке: "эта история могла произойти где угодно". Только Он и Она в этих черно-белых декорациях яркие, живые и настоящие. И их чувства, хоть и проявленные в присущей комедии гротескной форме, тоже настоящие. Зрителю удается поверить и увлечься этой забавной историей.
В сентябре побывали на премьере «Горя бояться — счастья не видать» в «Вернадского, 13» (это отчасти условная премьера, так как мы имеем восстановленный спектакль, который шел в начале десятилетия).
Разумеется, тут известная сказка Маршака, только, как водится, чуть-чуть переделанная, так что Дровосек пропал, а вместо него появилась одна старуха.
Лихо — воплощение злой доли в народной мифологии — Маршак назвал Горе и сюжетом стал отправлять от одного хозяина к другому…
А спектакли на «Вернадского, 13» всегда яркие, всегда с песнями, всегда с антрактом.
Но когда закончена старая, добрая сказка, да на русском материале и реквизите, трудно ее какие-от особенные отличия выделить. Проверенные театральные приемы, отличная игра актеров, веселость. Понравилось!
«Приключения Пеппи, Томми и Анники»,
Пеппи — дочь капитана, который впоследствии стал вождем негритянского племени. От него Пеппи унаследовала чемодан с золотом, позволяющий ей безбедно существовать. Мама Пеппи умерла, когда та была младенцем. Ну в общем и далее всё по тексту. Единственно, сказка, известная как «Пеппи Длинныйчулок», переименована, но просто затем — чтобы отличаться. А так попавшие в заголовок друзья главной героини всё равно участвуют в спектакле практически на правах мебели.
Вообще тут мы имеем крайне необычный детский спектакль, который можно назвать сдержанным. Горячие шведские парни, да и сами дети не демонстрируют заметного темперамента, практически не кричат, а когда в спектакле возникает песня, то она исполняется вживую под акустическую гитару, а не под оркестровую фонограмму, как в остальных спектаклях театра. Какая-то концепция за всем этим стоит, может быть так общаются в Скандинавии… Но детям нравится — я специально переспрашивал. Моей девочке отдельно было забавно, что взрослые играют детей, а ее смех над словом «кукарямба» донесся до сцены из предпоследнего ряда.
Пеппи — это традиционно девочка с двумя косичками. Мы тоже специально сделали такую прическу. И в спектакле оказалось так.
По щучьему велению
За что мы любим Детские спектакли? За ковёр с домами- город, за синюю ткань-море и за занавес- дворец.
«По щучьему велению» — Детский спектакль в стиле балаган в нашем любимом театре «Вернадского,13», что недалеко от метро Университет. Хорошая веселая сказка в русском стиле.
Детский спектакль должен быть праздником, шумным и веселым, с песнями и плясками. Здесь все это есть, плюс немножко волшебства.
Я всегда готовлю ребёнка к походу театру. В этом случае тоже оказалось важно, разобраться с самим заклинанием «по щучьему веленью», с концептами «печь», «ярмарка», «кафтан», «сундук», «вельможа» итд.
Наша версия книжки немного отличается от того, что мы видели на сцене, но в любом случае, будет хэппи энд! Все действо представлено 6 актерами (3 мужчин и 3 женщины), которые в течение спектакля исполняют разные роли, но все это так органично сделано, что ничуть не мешает восприятию.
Прекрасно, когда в театре понимают Детский юмор и умеют так юморить. Например, я сама Мама 5-летнего ребёнка, не умею, а здесь детки смеялись часто и от души.
Есть небольшие заигрывания с родителями- от «подушек по распродаже из Ашана» до «с тебя рубль!» одному папе особенно понравились эти моменты, и он очень заразительно смеялся.
Сидели на предпоследнем ряду, ребёнок все видел и слышал. С 3-4 ряда подъём, деткам выдают хорошие толстые подушки на сиденье. Контролеры в театры молодые и вежливые. Сам театр маленький и уютный.
"Над пропастью". К сожалению или к счастью роман Сэлинджера «Над пропастью во ржи» я прочитала только тогда, когда собственные воспоминания, о том каково это быть подростком, стали уже смутными и затерялись в далеком вчера... И честно говоря, я не увидела в нем чего-то очень близкого и интересного... Но когда появилась возможность посмотреть на героев Сэлинджера на сцене театра, я с радостью этим воспользовалась... Потому как есть множество вполне восторженных отзывов как о самом романе, так и о главном герое — Холдене Колфилде... И захотелось ещё раз вернуться к этой истории, к этой книге...
Тем более, что на сцене театра Вернадского, 13 в этот вечер были как раз ровесники Холдена — участники старшей группы детской театральной студии «Крылья», а рядом был мой родной уже почти «взрослый» подросток...
Театральный Холден мне понравился все же больше, чем настоящий из романа. Возможно потому, что спектакль как ни крути это все же небольшая часть романа, и естественно что в него попали самые яркие и динамичные эпизоды из книги... а все скучное и тягомотное, хотя возможно и очень важное для понимания состояния героя, осталось вне рамок спектакля...
Понравился эпизод с проституткой — хороши все: и Холден в исполнении Сибрина Виктора, и жрица любви в исполнении Юлии Лукьяшко, и сутенер (Карпович Сергей). Здесь особенно ярко проявилось не совпадение реального мира взрослых и ещё радужных и по сути детских представлений главного героя...
Отлично получились все три эпизода с таксистами: минимум декораций — максимум юмора!
А самая пронзительная сцена — разговор с сестрой Фиби (Колесник Василиса) — именно здесь Холден раскрывается со своей самой лучшей стороны и ты готов простить ему все его глупости и недостатки...
Не скажу, что в результате я полюбила Холдена, но я рада, что увидела его под новым углом!
Ради спектакля «Приключения Пеппи, Томми и Анники» мы поехали на другой конец Москвы в новый для нас Драматический театр на Вернадского 13! И очень правильно сделали! Спектакль то оказался отличный!
Конечно всю книгу в спектакль не уместить! Нам показали несколько историй о Пеппи! Моя самая любимая про неудачливых грабителей, а у детей про циркового силача и драку с мальчишками как раз сюда попали!
Самое главное это то, что театру удалось передать атмосферу книги! Веселье, хулиганство, свобода и крепкая дружба! Всё что надо детям для счастья!
Декорации на сцене сначала кажутся простыми, но когда начинают открываться многочисленные дверцы, из-за которых неожиданно появляются актёры, понимаешь что тут всё очень хитро!
Театр тоже понравился! Он хоть и совсем небольшой, но очень уютный и положительных отзывов о его спектаклях я слышала много! Так что ездить нам на другой конец Москвы ещё не раз!
Мы побывали в театре Вернадского,13.Это наш первый Волшебник и он великолепен, классический сюжет, все диалоги ,песни понятны ребенку.Спектакль рассчитан с 4-х лет, идет 2 часа с антрактом.Для детей есть подушки,чтобы увидеть все с любого места. Увлеченные и усидчивые могут и раньше посмотреть) Но и школьникам интересно,которые уже сами прочитали произведение. Нам очень повезло,с нами были отличные зрители-не было младенцев,никто не бегал и даже не было детей с чипсами ,бутербродами и т.д.
Все актеры сыграли просто отлично ,очень точно отобразили характеры героев!!100%-ное попадание в роли. Но всех больше меня впечатлило,что всех 4-х волшебниц сыграла одна актриса-Евгения Войцеховская. Это удивительно!! Они были так не похожи друг на друга,даже казались разного роста и возраста. А уж как отменно шепелявила Бастинда,какие шутки у нее забавные . Великолепная игра. Дети знали,что она злая и коварная ,но им было совсем не страшно))
Учитывая,что зал небольшой и декораций немного, то очень интересной показалась игра светом.Он с легкостью превращал декорации в нужную нам страну. И очень удачным мне,кажется, решение режиссера массовые сцены показать с помощью театра теней. Так же были и очень забавные ростовые куклы. Дочке все понравилось,только она очень хотела сфотографироваться с Тотошкой в конце. К сожалению,площадь театра не позволяет этого сделать.Дети там просто не поместятся.Мы это понимали)
Важно заметить,что буфет маленький и если вы хотите в антракте пообщаться с ребенком побольше, то пара бутербродов ,кексов и леденцов, лучше взять с собой. Столиков там достаточно. Театр находится в жилом доме,поэтому,если в первый раз, то не пройдите его мимо!
Очень хороший,добрый, динамичный спектакль, отличная работа с залом. Обязательно постараемся вернуться. Юго-запад вам повезло!
Спектакль «Снежная королева» в драматическом театре «Вернадского, 13» привнёс в наш выходной радость.⠀
Зимы в Москве нет, хоть на сцене вьюгу увидели, тем более, что танец вьюги должен увидеть каждый! Это восторг! Световое оформление, слои белой ткани и движение актрисы завораживают, это действительно прекрасное зрелище! Дочь с удивленным лицом сказала: «мама, ты это видела?», а видели мы не мало)).⠀
Спектакль классический, по книге, детям понятен каждый момент сказки. Подробное действие переносит зрителя в дом милой бабушки, где Кай и Герда радуются распустившемуся кусту роз, затем во дворец короля, где нас встречает милый ворон, в лес к разбойникам, на лютый север вместе с северным оленем.⠀
Музыкальная постановка наполнена песнями героев и танцами. Заводные песни разбойников, с которыми хочется танцевать. Колоритный танец северного оленя с шаманским бубном невероятно красив. И снежные вихри бури как вишенка на торте.⠀
Виртуозность актеров в их перевоплощении. Один актёр играет короля, разбойника и северного оленя. Снежная королева и разбойница тоже в исполнении одной актрисы. Дети даже не замечают этого, на столько великолепна игра актеров!⠀
Театр камерный, уютный, сказала бы, домашний. Для любителей классических постановок в домашней тёплой атмосфере, театр подойдёт идеально.⠀
Хочется отметить разумный размер сцены. Она небольшая, для детских глаз прекрасно подходит. Детский взор охватывает все действие на сцене и не приходится бегать глазами от одного угла к другому.
Возрастной ценз 5+ и его лучше соблюдать, я бы даже советовала детям постарше. Продолжительность спектакля 2,5 часа, есть моменты пугающие. В зале было много малышей и им явно было сложно в силу возрастных особенностей, даже при великолепном действии на сцене.
«Волшебник изумрудного города». В этом театре мы с сыном (4,5 года) были во второй раз. Слышала, что спектакль про Волшебника один из самых лучших.
И не прогадала. Я полностью погрузилась в любимую сказку. Cмеялась над желаниями Страшилы, над тем, как смазывали железного дровосека, как герои просили у Гудвина мозги и сердце.
Сыну тоже очень понравилось. Мы заранее подготовились и почитали сказку Александра Волкова, поэтому многие моменты сыну были знакомы. Даже мне что-то подсказывал по ходу действия.
Нам не было скучно. Мы много смеялись. «Фишка» театра - работа с залом. Поэтому дети (и мой сын) отвечали на вопросы злой Бастинды:)
Все актёры играли прекрасно! Страшила (Павел Фартуков), такой добрый и забавный, всегда готов прийти на помощь. По факту он-то самый умный! Дровосека играл Михаил Лукичев. У него отлично получился образ весёлого и бесстрашного лесоруба. А какой Лев (Сергей Карпович)! Настоящий Царь зверей. И мне понравилось, как обыграли начало урагана - с помощью теневого театра и освещения. Элли играла уже нам знакомая по Золушка Алиса Замятина. Прекрасно вжилась в роль отважной маленькой девочки. А какие замечательные образы принимал Гудвин (Мирослав Бестаев) с помощью ростовых кукол! Прекрасные декорации и костюмы.
⠀
У нас с сыном, похоже, этот театр становится одним из самых любимых.
Цены на билеты в театре очень демократичные - в среднем, 600 рублей. Видимость в целом хорошая, ребёнку дают высокую подушку. Мы сидели на 4- м ряду. Буфет есть, припарковаться можно рядом. Этот спектакль рекомендую с 4 лет.
Новое театральное новогоднее представление - "Рождество Франческо Монти" по мотивам сказочной повести писателя Джанни Родари "Путешествие Голубой Стрелы».
Оказывается, традиции постановки таких новогодних представлений в этом небольшом уютном театре 19 лет. Среди зрителей были как новички, вроде нас, так и те, кто встречал здесь Новый год еще со старшими детьми. Очень порадовало, что в фойе продаются игрушки, сделанные руками актеров – вязаные, из дерева, с подсветкой - милые и очень настоящие. Всегда пробегаю мимо продавцов с китайскими штуками, а тут хотелось разглядывать и разглядывать. Вообще весь театр – такое штучное, не массовое явление.
Само новогоднее представление состоит из 3 блоков –
1) в фойе театра до начала спектакля в течение часа проходят игры, конкурсы, развлечения, и что особенно приятно – проводят их сами артисты (правда поняла я это, разглядывая свои фотографии после спектакля). Всем желающим делают абсолютно бесплатно аквагрим, у меня дочь не любитель, но те, что видела, были очень красивые. А на сцене в это время Пьеро, Коламбина и Арлекин играют с детьми в забавные игры с небольшими призами. Игры на сцене также идут и в течение антракта с Привидением.
2) новогодняя предыстория с Привидением, которое мешает Деду Морозу и Снегурочке; после чего - Парад костюмов зрителей с призами, дети были в восторге.
3) собственно сам спектакль. Дочь любитель именно этой части представления, да и мне был интересен новый театр, поэтому о спектакле немного подробнее.
Поставлен спектакль, как я уже сказала, по мотивам Голубой Стрелы, сценарий Е. Войцеховской, режиссер Е. Громова. Добавлены новые персонажи, хорошие шутки, добрые и легкие решения ситуаций, в которые попадают герои. История из грустной превратилась в рождественскую о чудесах. Очень необычное решение с куклами – они постоянно превращаются из кукол в людей, с точным повторением костюма и пропорций.
Актеры все замечательные, чудесно перевоплощается Паяц Марчелло, дети в восторге от вора Лео Кампьоне, нельзя не полюбить верного Щенка, и весь спектакль сочувствуешь главному герою Франческо и смеешься над шутками дуэта Полицейского комиссара и Синьоры Бефаны. Есть два серьезных персонажа – Вождь серебряное перо и Полубородый капитан, под песню которого можно расплакаться.
Спектакль нам ОЧЕНЬ понравился, с удовольствием посмотрим другие работы с участием этих актеров.
Из необычного – сцена театра очень маленькая, и как на этом небольшом пространстве сделали поворотный круг, для меня загадка… правда, на поклоны вышел вспотевший молодой человек с плакатом «Двигаю паровоз»))
Добрый, уютный, маленький театр, спасибо.
РОЖДЕСТВО ФРАНЧЕСКО МОНТИ
Вот и подошли к концу новогодние праздники, как бы грустно это не было... И закрыли мы их чудесным новогодним представлением в любимом театре Вернадского, 13 "Рождество Франческо Монти". В театре "Вернадского, 13" есть добрая традиция все новогодние спектакли превращать в уютный праздник. За час до спектакля в фойе (он же буфет, театр маленький) актеры играют с детьми в настольные игры, делают аквагрим (все бесплатно). Даже мои стесняшки расшевелились. В зале детей тоже развлекают разными конкурсами, и за игры, и за конкурсы детки получают маленькие сувениры и конфеты. Праздник получается очень тёплым, даже домашним.
Непосредственно перед спектаклем детей поздравили Дед Мороз и Снегурочка, правда им пыталось помешать маленькое привидение, но ему это не удалось.
Сам спектакль поставлен по мотивам книги Джанни Родари "Путешествие Голубой стрелы". Пронзительная история о бедном мальчике Франческо, родители которого не могут даже позволить себе купить ему подарок на Рождество. Игрушки, узнавшие об этом, отправляются на поиски Франческо, чтобы быть его подарками, ведь никто на Рождество не должен грустить. Актеры сыграли, как всегда, великолепно! Спектакль получился живым и красочным, очень понравились вставки с теневым театром, придавали спектаклю сказочности и даже немного загадочности.
Дорогой театр "Вернадского,13", спасибо за созданный вами праздник, за ваш труд, с Новым годом и Рождеством вас. Творческих успехов вам в Новом году!
В театре «Вернадского, 13» есть традиция с конца декабря по конец января переставать показывать текущий репертуар и полностью переключаться на Новогоднее представление. Цены билетов при этом поднимаются — в соответствии с рынком.
Новогодняя программа включает интермедию, парад карнавальных костюмов и спектакль, который не входит в базовую афишу года.
Но если спектакль всякий год другой, то зритель, бывает, заходит тот же самый, видимо, это верные почитатели и любители театра. Это я понял по тому, что некоторые персонажи на параде костюмов были теми же самыми, что и год тому назад: Красная Шапочка, Божья Коровка и еще несколько.
Наглость объявить свой обыкновенный прикид карнавальным костюмом регулярно случается, и формы ее различные. В прошлом году было «просто красивое платье», в этом году «костюм ученика». Но считаю важным отметить, что я насчитал три королевы, а счет принцессам вообще потерял, потому что их было столько, что немудрено было сбиться со счета. При этом не было ни одного принца, султана или короля.
Что до спектакля, то это было «Рождество Франческо Монти» по мотивам сказочной повести Джанни Родари «Путешествие Голубой Стрелы». Я могу сравнивать этот спектакль только с версией Театра Российской Армии, но сцена ограбления решена на Вернадского как нигде просто и удачно.
И декорация «Голубой Стрелы» тоже превосходит ранее виданное.
Сейчас все в России ставят эту пьесу по мотивам. В нынешнем спектакле отличия от оригинала довольно существенные. Даже Кукле дали другое имя. И тут не Пилот привел к компанию к памятнику, а Капитан привел своих соратников к большой новогодней елке, спутав ее издалека с башней маяка. При этом смотрится спектакль отлично.
Надо только хорошо взвесить свои силы и запасы перекусов, поскольку в театре придется провести примерно три часа.
Пускают с четырех лет, рекомендуют на 7-10, однако десятилетнюю девочку мы оставили дома и взяли пятилетнюю. Всё-таки это Елка в каком-то смысле. И распечатав подарки, некоторые дети сходу заявляли, что полученной плюшевой собаке дадут имя Кнопка.
Несмотря на то, что мы часто бываем на новогодних представлениях, на действе, известном в народе как елка в мэрии оказались впервые.
Но был про него наслышан, конечно. В подготовке традиционно участвуют известные профи: композитор Максим Дунаевский и сценаристы Эдуард Успенский и Максим Усачев. В сезоне 2019/2020, когда Успенского не стало, за либретто Волшебной звезды желаний отвечает один детский писатель Усачев. Что до музыки Дунаевского, то тут не мюзикл, так что песен сравнительно немного, и во время звучания каждой из них мой ум автоматически пытался угадать, какой шлягер 70-х она мне напоминает.
Ежегодно этот проект стартует 24 декабря и длится до конца январских каникул. Представления проходят порою по 3 спектакля в день. При этом все актеры движутся, как заведенные, ни минуты не находясь в покое.
Точнее один Дед Мороз приклеился к своему стулу суперклеем новейшей разработки и вынужденно пребывает неподвижным 4/5 сценического времени. Остальное же сценическое пространство просто ходит ходуном, и делая фотографии смартфоном вместо сломавшегося «Никона», жалел, что у смартфона нет такого скоростного режима как «Дети и домашние животные».
Особенность, которую я ценю в детских представлениях, это то, что они рассчитаны на разный возраст. Вот и тут есть что-то и для малышей, и для более старших детей, и для взрослых. За себя скажу, что путешествие на Чукотку мне было просто никак — ненавижу шаманизм, а вот хождение по льду Байкала напомнило, как я сам так делал во время оно, возвращаясь из лыжного похода в Восточном Саяне.
Хозяйка Медной горы тоже была рассчитана на младших детей, хотя книжка вовсе нет. А остальное — гэги, шутки, крики, танцы, мыльные пузыри — в целом зачетные. Отдельно порадовало, что весь сценарий основан на российском материале — и географически, и изобретательски, и с точки зрения производителя оборудования.
Среди изобретений, кстати, обратил внимание на генерацию снегопада в подземных помещениях. Нам по нынешней погоде и над землей такое бы пригодилось.
Детские желания действительно сбываются, потому что достигаются довольно легко. Так что общий посыл не надуман.
Выходишь с представления: уже темно, но звезду на небе не ищешь. А просто всюду огни фар, светофоров и новогодней иллюминации...
На шоу стоит сходить, но вокруг пробки: будьте осторожны.
"Рождество Франческо Монти" в Театре "Вернадского, 13"
Мы с Ромой любим Театр "Вернадского, 13". И любим его не за то, что он близко к дому, а за прекрасные спектакли, а главное за то, что в нем любят детей и понимают, что детям нужно. Вот и новогоднее представление - спектакль "Рождество Франческо Монти" по сказке Джани Родари "Путешествие Голубой Стрелы", оказалось очень праздничным, веселым и интересным. Это настоящий праздник для детей: праздник начинается уже в крохотном фойе, где настоящие актеры, которые позже выйдут на сцену, играют с детьми в настольные игры. Праздник продолжается и в зале, где игры продолжаются, где проходит конкурс карнавальных костюмов, и каждый ребенок получает приз. Игры не прекращаются и в антракте, когда можно поиграть с веселым привидением в летающий шарик. Ну и конечно же новогодний праздник не может обойтись без Деда Мороза и Снегурочки - они перед спектаклем устраивают для детей веселые конкурсы и прямо в зале дети скачут, поют и танцуют. Так что к началу спектакля зритель уже достаточно разогрет, и спектакль идет на ура. Тем более, что это очень добрый, веселый и праздничный спектакль. В очередной раз я поражаюсь, как на такой крохотной сцене можно создать и итальянский город, и магазин игрушек, и полицейский участок, и маршрут Голубой стрелы. Причем декорации меняются молниеносно и абсолютно естественно. Художники Театра "Вернадского, 13" настоящие волшебники и фантазеры. Да и сам спектакль, это просто торжество театрального искусства, он должен стать пособием для начинающих режиссеров детских театров: это не только драматический спектакль, но и театр теней, и театр марионеток, в котором игрушки оживают и выходят на сцену, а потом опять превращаются в кукол, и замирают на елке. Боюсь только того, что после этого спектакля Театра "Вернадского, 13" все остальные новогодние представления покажутся пресными, официозными и скучными.
Премьера в театре «Вернадского 13», спектакль «Рождество Франческо Монти». Постановка по мотивам сказки Джанни Родари «Путешествие Голубой Стрелы». Многие произведения этого автора хотя и для детей, но совсем не детские. Режиссёр спектакля Евгения Войцеховская максимально сгладила жёсткие моменты и постановка стала душевной.
Не буду пересказывать сюжет, в нём сохранена основная мысль автора, хотя добавлены эпизоды, некоторые герои отсутствуют, но появились новые персонажи. В этой постановке соединены несколько театров: драматический, теневой и кукольный. Мне очень понравились куклы, а когда они «ожили», то на самом деле хотелось в это поверить, ведь образы актёров в точности повторяли костюмы кукол. Особенно я не могла оторвать взгляд от Надежды Карпухиной (марионетка Паяц Марчелло): играть мужского персонажа, в «подвешенном» состоянии вначале, и на протяжении всей сказки показать множество эмоциональных состояний — это впечатляет. Светлана Егорова (Синьора Бефана) запомнилась, честно говоря не видела её ранее в главной роли, здесь особенно раскрылась её артистичность. У моей дочки в фаворитах Павел Симонов (Полицейский) и его фраза про бублик, а так же персонаж Данилы Алексеева (вор Лео Кампьоне) — многие дети в зрительном зале очень бурно реагировали на его появление.
Неожиданностью стал поворотный круг в технической части сцены, снова я удивлена как в небольшом театре на маленькой сцене удаётся реализовывать такие сложные задумки.
В период новогодних показов в фойе театра, на сцене перед спектаклем и в антракте проходит программа с играми и конкурс костюмов, дети получают небольшие презенты, конфеты, но больше восторга от общения с артистами театра. А ещё перед спектаклем показывают интермедию о том, как незадачливое привидение хотело научиться пугать и тренировалось на Дедушке Морозе и Снегурочке.
Нам очень понравился спектакль, по окончании дочь попросила ещё раз придти посмотреть его.
Последние два года у меня как-то так получается, что перед Новым годом мы с друзьями ходим в баню (ох, нет это совсем другая история! :)) мы становимся свидетелями попытки московских режиссеров и актеров адаптировать для театра одну из лучших литературных сказок ХХ века - "Путешествие Голубой стрелы" Джанни Родари. В прошлом году был ЦАТРА, в этом - Театр Вернадского 13. И каждый раз я очень-очень хочу это увидеть, каждый раз надеюсь, что в душе что-то отзовется, каждый раз жду встречи с любимой сказкой, но... Почему-то сценаристы в один голос стараются сделать из пронзительно-грустной и мудрой сказки Родари веселый карнавал, из рождественской истории - новогодний утренник :( От последней переработки я вообще осталась не в восторге - в принципе, в спектакле от книги остались только герои, да и то не все, и самый-самый слабый намек на сюжет. Просто не ожидала от одного из любимых детских театров такой подставы, особенно после прекрасных "Щелкунчика" и "Волшебника Изумрудного города"! Получилась простая-препростая история с натянуто-поучительной моралью и слащаво-счастливым концом. В принципе, детям от 4 до 7, незнакомым с литературным источником, сказка понравилась, даже несмотря на ощутимую продолжительность представления. Детям старше было, как мне показалось, откровенно скучно.
Некоторые места для меня вообще остались совершенно непонятными: скажем, появляется совершенно чудная рождественская елка.
Играет милая рождественская музычка, а у сбежавших из лавки игрушек начинается что-то вроде передозировки амфетаминами пополам с ЛСД - в общем, они впадают в состояние неадекватности и пребывают в нем, пока бравый индеец не выдирает штепсель из розетки.
И вот объясните мне, что это было и к чему?! Чем вдруг символ праздника и музыка провинились?
Или почему вдруг злобная продавщица игрушек становится белой и пушистой? Господа сценаристы, даже маленькие дети не дураки, и они прекрасно понимают, где плохие, а где хорошие. Если вы хотите трансформации героя, дайте хоть минимальную мотивацию! А то выглядит так, как будто она тоже... чего-то надышалась.
А почему все игрушки скопом достались одному-единственному полицаю? Ну где еще хоть какие-то дети, кроме ГГ? Есть же в театре детская студия, можно было хотя бы несколько детей в эпизодах вывести, если не хватает основной труппы, - ведь из этого-то и состояла история путешествия Голубой стрелы в оригинале! Из рассказов о судьбах детей и обретения ими хрупкого счастья, а не из буффонады под лозунгом "Закон есть закон!"
Впрочем, если отвлечься, то буффонада была хороша, и Павел Симонов в роли полицейского тоже. (Ну Павел Симонов не может быть плох!) Он просто сделал наш день :) И фраза про то, что "Закон есть закон, а не бублик с маком" достойна стать крылатой :)))
Прекрасна любимая всеми зрителями Театра на Вернадского 13 Наталья Небалуева (Франческо Монти) - замечательная актриса, которой по силам и щеночки, и девочки, и мальчики.
Шикарнейший индеец (Мирослав Бестаев) - его хоть в фильмах про Чингачгука снимай!
И есть замечательный персонаж - паяц-марионетка Марчелло, которого играет - та-дам! - Надежда Карпухина :) За этого персонажа, на мой взрослый взгляд напоминающего Джокера, я готова простить авторам весьма вольное обращение с текстом оригинала. Очень, очень классная вышла кукла - умная, временами слегка циничная, временами смешная. Без нее было бы совсем скучно.
Отличная, кстати, находка - использование элементов кукольного театра.
Шикарная декорация с объявлениями - когда начинаешь скучать, можно почитать о продаже авто "Альфа-ромео" :)))
Отдельное спасибо за возможность надеть карнавальный костюм И за интермедию перед представлением - ну шикарная же возможность поиграть на сцене!
На днях мы с дочерью Любашей посетили новогоднюю елку в Вернадского,13. По традиции юных зрителей ожидало весьма масштабное торжество. С играми в фойе, бесплатным аквагримом, активностями на сцене и, конечно, призами. Так что приходите за час, а не как мы, за 30 минут.
Игры в этом году отличались от прошлогодних. Любаша выиграла во все. Вообще, отличный формат мероприятия. Мы бы не отказались от получаса игротеки перед каждым спектаклем.
Замечательно переданы характеры игрушек - несуразного паяца, хорошенькой и такой бестолковой куклы, отважного маленького плюшевого щенка. Паяц в моих фаворитах - нескладный, но умный и острый на язык. Актера за ним не видно, образ создан совершенно.
Спектакль очень добрый. Самое страшное, что здесь можно увидеть - стыд и отчаяние капитана за свой неподходящий внешний вид. Самый большой грешник - избалованный богатый мальчишка, не умеющий любить и радоваться вниманию своего дедушки. Литературную часть режиссер смягчила, полностью опустив тему смерти, характерную для произведения Джанни Родари. В этом спектакле не над чем плакать, заливая слезами подушку. Но зато это позволяет донести ощущение грядущего праздника до детей, мысль о торжестве справедливости. И о том, что настоящее чудо - не превращение плюшевого песика в настоящего. А о том, что черствое сердце может быть полно доброты.
Возраст заявлен 7-10 лет. Возможно, из-за общей продолжительности спектакля. В зале были дети и более младшего возраста, с удовольствием смотрели и принимали участие в активностях.
Мы недавно с сыном посмотрели спектакль «Золушка» в театре «Вернадского 13». Открыли для себя этот небольшой камерный театр на юго-западе Москвы. Зал небольшой, уютный. Ребёнку дают большую подушку, чтобы хорошо было видно. «Изюминка» театра - общение со зрителями во время спектакля. Задают вопросы. И Золушка, и король говорили с залом. А мы чувствовали себя участниками происходящего.
⠀
Мой Коля (ему 4,5) смотрел с интересом, смеялся над королём, волновался за Золушку. Полный зал, детей много. Все с интересом смотрели спектакль.
Коле особенно понравились Золушка (Алиса Замятина) и Капрал (Павел Симонов). У Золушки замечательный костюм: и в лесу, и на балу. Какое чудесное превращение её обычного платья в бальное за несколько секунд! Ради одного этого волшебного момента стоит посмотреть спектакль. А ещё сына интересовало, из чего сделана корона Короля. Она выглядит очень по-королевски, натурально!
⠀
Ну, а мне понравилась, конечно, игра Короля (Александр Юшин). Создаётся образ любящего отца, который волнуется за своего сына и стремится всегда помочь.
Актёры пели под фонограмму, но меня это не напрягало, я бы и не заметила, если бы заранее не знала.
⠀
Так что это классическая постановка Золушки по Евгению Шварцу. Режиссёр – Елена Громова, она же художественный руководитель театра. Если хотите посмотреть вместе с детьми эту сказку - это то, что нужно.
⠀А ещё было очень по-новогоднему в фойе: красивая ёлочка, уютный буфет, детские песенки в антракте. В фойе ещё проводятся выставки художников и ярмарка. Мы попали на Рождественскую и купили «волшебную палочку». Смотрите в карусели наши впечатления.
⠀ Надеюсь, что придём в театр «Вернадского 13» ещё не раз. И хотя мы довольно далеко живём от него, спектакли того стоят. Билеты совсем не дорогие (400-800 рублей), что тоже важно. Сейчас в театре идёт особенное новогоднее представление!
Неделю назад ходили с дочкой на спектакль "По щучьему велению", хотелось нам чего-то сказочного, доброго, такого, чтобы в конце "стали они жить поживать и добра наживать"!
Выспались, нарядились ииии поехали на метро, прошли еще немножко (от метро минут 10) по морозцу!
Жаль нет у нас такой чудо-печки как у Емели (да-да, в спектакле она была и по сцене ездила!)
Спектакль пролетел на одном дыхании — яркий, громкий, звонкий.
Настоящий русский балаган!
В зале часто слышится смех детей. Я как взрослый человек и довольно искушенный, местами домысливала, как можно было обыграть иначе. А им все нравится — они живут там, на сцене, ловят все, все впитывают! Добрая, знакомая с детства сказка, простой знакомый сюжет, но с небольшими неожиданностями, шутки, песни- все это так нравится юным зрителям!
Театр сам мне тоже понравился — уютный, небольшой, домашний и близкий, обязательно придем сюда еще!
В этом году этот маленький театр на юго-западе Москвы однозначно попал в число наших фаворитов. Хоть и ехать далеко, зато каждое его посещение дарит нам грандиозное удовольствие, а еще в нем есть уникальные спектакли, каких больше нигде не найдешь.
Вот и сейчас побывали мы на балете "Щелкунчик", и Ксюша (5 лет) изъявила желание: "Хочу теперь посмотреть нормальный спектакль, чтобы в нем люди разговаривали". Ну вот и где можно отыскать такого "Щелкунчика", чтобы люди разговаривали? Вся афиша полна балетами в самом разнообразном исполнении, а еще в наличии имеется кукольная версия (но я кукольные театры не очень люблю, если не считать "Волшебную лампу"). А вот чтобы "люди разговаривали", такое нашлось только на Вернадского 13.
Спектакль, как и всегда на Вернадского получился очень интересный и полный своеобразия, как и все другие постановки этого чрезвычайно творческого коллектива. Чаще всего "Щелкунчика" мы воспринимаем именно как балет, и балет - возможно, в силу специфики жанра - уносит нас далеко-далеко в мир фантазии. Ведь все, что происходит на сцене под музыку Чайковского, становится не работой воображения Мари (как бы нам это не пытались доказать сценами в начале и конце :), а в действительности происходящим с девочкой. В театре на Вернадского спектакль приобрел новое, более реалистичное звучание: это рождественская история, происшедшая с двумя детьми и имевшая место в их воображении. Но от этого сказка не становится менее замечательной, а, напротив, приобретает новые краски. И, конечно, в ней есть чудные персонажи, которых для нас воплотили в жизнь великолепные актеры.
В истории появились новые персонажи - прежде всего замечательная тетушка (Галина Цыганкова), с которой временно проживают дети. Вот вроде бы и расхождение с литературным источником, но Ребенок сказал, что тетя ей понравилась больше всего. Особенно, когда мыши изгрызли ей книжку, и она (цитирую юного зрителя) "кричала, всё стукала и разбрасывала, а дети [в зрительном зале] смеялись очень громко"
Новая встреча с замечательной Натальей Небалуевой - Мари. Потрясающая и очень многоплановая актриса, мы уже видели ее и в роли Маленькой колдуньи, и в роли Тотошки, а теперь она девочка, победившая мышиного короля.
Сценография тоже выше всяких похвал - даже и не скажешь, что дело происходит на маленькой сцене!
В целом, это очень и очень достойный взгляд на сказку, которую мы, в основном, знаем по балету. Очень приятный и новый. И Мари в кои-то веки не улетает с принцем в волшебный мир, а заводит дружбу с племянником крестного, как это и было в оригинальной сказке :)
В общем, однозначно рекомендация к просмотру:)))
Особую любовь я питаю к театрам небольшим - там и видимость хорошая даже с последнего ряда, и как правило в зале тишина во время спектакля, и душевная атмосфера в общем чувствуется прям с порога. Театр "Вернадского 13" - именно такой: камерный и уютный. Постановки здесь замечательные, ни к одной придраться не могу, вот например в эти выходные мы с дочкой 6 лет посмотрели "Маленькую колдунью", и остались очень довольны.
Спектакль длится с антрактом 2 часа, возрастное ограничение 5+ вполне оправданно - малышам тяжело высиживать такие долгие постановки, и сама сказка хоть и очень добрая,но про ведьм, поэтому антураж соответствующий - темнота, шабаш, маленькие дети могут попросту испугаться. Дочке почти что уже 7 и ей было нормально, иногда я правда брала ее за руку заранее предугадывая такие пугающие моменты.
Сама сказка очень добрая, с хорошей моралью и мыслями. Сюжет крутится вокруг юной ведьмочки, которая в начале сказки представляется некой взбалмошной неумехой, но по ходу сюжета раскрывается с самых лучших сторон, прекрасно овладевает магией, помогает людям и становится отличной колдуньей. Я кстати долго думала перед спектаклем,почему он называется "маленькая колдунья", когда он должен быть про юную ведьмочку. Ан нет, смысл в этом все же есть - в конце своих приключений главной героине предстоит сделать ох какой непростой выбор - между светлой и темной стороной магии, стать ведьмой или колдуньей?!
Еще очень мне понравилась раскрытие в спектакле мысли,что вещи порой совсем не такие,как кажется на первый взгляд. У главной героини есть верный друг - черный ворон, и вот ей понадобилось для заклинания именно "перо черного ворона", но друг отказывается его давать. Обидно ли это? да, конечно! Происходит даже ссора между лучшими друзьями... А в итоге то выясняется,что черный ворон не хотел давать свое перо не из вредности, а потому что он на самом деле ворон альбинос, просто красился и притворялся черным. И конечно же теплые отношения между главными героями можно назвать настоящей дружбой, когда даже после ссоры один готов прийти на помощь другому.
Актеры играют прекрасно. Именно таким должен быть детский театр - когда приходишь в зал, гаснет свет и ты погружаешься в сказку.
Маленькая колдунья очаровательна, добра и мила. И конечно же отдельно очень хочу отметь Ворона - ну такой он харизматичный!
"Маленькая колдунья" в театре "Вернадского, 13"
В очередной раз мы с Ромкой побывали в нашем любимом театре "Вернадского, 13". Почему этот театр нравится детям, мне абсолютно понятно: дружественная атмосфера, чудесные спектакли, поставленные с пониманием детской психологии, волшебные превращения, прекрасные декорации, создающие на крошечной сцене сказочный мир, ну и конечно талантливые актеры. Собственно практически все это присутствует и в других детских театрах, или на детских спектаклях "взрослых" театров - так почему же мы прикипели именно к "Вернадского, 13" и пересмотрели там практически все спектакли - наверное скоро по дублям пойдем. И вот почему все-таки этот театр так нравится и мне, посетившей сотни театров и пересмотревшей тысячи спектаклей? Ведь в других театрах на детских спектаклях я обычно просто отбываю повинность и заставляю себя внимательно смотреть лишь для того, чтобы потом была возможность обсудить спектакль с ребенком, иначе бы точно спала. Так в чем же разница? Видимо в той тончайшей вуали, которая отделяет талант от посредственности, которую даже и пощупать невозможно - только почувствовать. В прошедшую субботу мы были в театре "Вернадского, 13" на спектакле "Маленькая колдунья". Как-то так получилось, что книжка Отфрида Пройслера прошла мимо нас - наверное потому, что в семье одни мальчишки и "девчачье" название не привлекало. И видимо потому, что сюжет мне был неизвестен, я полностью погрузилась в спектакль, я даже абсолютно перестала анализировать происходящее на сцене, а просто влилась в коллектив зрителей 5+, и волшебство "Маленькой колдуньи" захватило меня, оторвало от земли и перенесло вместе со всем залом в мир нечисти на Блогсберге. Думаю что прежде всего в этом "виновата" основательница театра, главный режиссер, автор спектакля и художник-постановщик Елена Громова - именно ее талант заставляет сказочных героев оживать. Громадная часть "вины" лежит и на художниках по костюмам Анне Соловьевой и Надежде Карпухиной - буквально из ничего они сотворили выразительные и сказочные костюмы. А уж "вина" актеров очевидна! Наталья Небалуева настолько естественна в роли Юты, маленькой колдуньи, что образ Юты оживает, выходит из условных рамок сцены и начинает жить вместе со зрителями, которые уже совсем и не зрители, а полноценные участники спектакля. Павел Симонов в роли верного спутника Юты, Абрахаса, говорящего ворона был невероятно обаятелен и, как сообщил потом Ромка, понравился ему больше всех! А до чего замечательны остальные актеры труппы, исполняющие в спектакле множество ролей: они и нечисть, они и мирные городские жители - хотите поколдуют, хотите станцуют и споют. Спектакли театра "Вернадского, 13" всегда музыкальны и танцевальны, а потому в успехе постановки очень важны роли композитора - Варвары Калгановой и хореографа - Тамилы Булгаковой. А уж бессменный принц Данила Алексеев и романтичная Юлия Лукьяшко - в ролях Томаса и Вероники окрасили спектакль особенно теплыми тонами. Короче говоря: театр "Вернадского, 13" прекрасен, спектакль "Маленькая колдунья" чудесен, и если вы не были и не видели, то я за вас очень рада - ведь это удовольствие у вас еще впереди!
МАЛЕНЬКАЯ КОЛДУНЬЯ
Еще с детства я обожаю эту сказку Отфрида Пройслера. И мультик наш советский тоже обожаю. Почитала книгу и показала мультик детям. Мальчишки мои восторги разделили. И было решено идти в театр на спектакль по "Маленькой колдунье". Показывают его в театре Вернадского, 13.
Ни разу еще не подвел нас этот театр, все спектакли были отличными. И в этот раз спектакль тоже оказался на высоте: прекрасная игра актёров и интересный сюжет. Кстати, о сюжете: он не соответствует многим знакомой сказке слово в слово. Это спектакль по мотивам произведения Пройслера. Да, много моментов взято из книги, главная линия тоже оттуда, но и много, даже очень изменений. Так что если не любите расхождения спектакля и книги в сюжете, то имейте в виду. Но даже не смотря на несоответствие спектакля книге, нам он понравился. Он даже чуть более поучительный, чем книга. Но не менее весёлый.
Спектакль ориентирован на деток от 6 лет. Более младшие детки могут испугаться, мой трехлетка в моменты шабаша с моих коленок не слезал, настолько убедительна была главная ведьма. Но и когда спектакль закончился, расплакался, что уже конец, а ему интересно.
Идет спектакль два часа с антрактом. Рассчитывайте силы своих деток.
Вчера посетили с дочерью драматический театр «Вернадского. Театр небольшой, камерный, но весьма уютный. Выбрали спектакль «Золушка». Нас порадовал сюжет, не отступающий от книги, узнаваемые герои и веселая атмосфера.⠀
В зале не было свободных мест. Заявленный возрастной ценз 5+, но были детки младше и им очень нравилось. Все смеялись над забавными сёстрами Золушки, веселились вместе на балу, узнавали любимых героев, искали прекрасную незнакомку, радовались, когда победили добро и любовь, восторжествовала справедливость.⠀
Немного не хватило современности в декорациях, но в силу того, что сцена в театре небольшая, достаточно сложно вписать в пространство масштабные спецэффекты.⠀
На мой взгляд, есть минус - это фонограмма. Уже давно не помню спектакля, где бы пели не в живую. Но это не портит общего впечатления, дети этого не заметили. Спектакль получился яркий, легкий и очень музыкальный.⠀
Дочери запомнились моменты волшебства: здесь была и волшебна палочка, и фея-крестная, но самым необычным было мгновенное превращение наряда-рванья Золушки в шикарное бальное платье, это очень красиво и волшебно! От удивления вскрикнули даже взрослые. Такого мы не видели!
⠀
Очень добрая и дружественная обстановка в театре, актеры полностью выкладываются и стараются, дети это чувствуют и ценят. Держать внимание малышей 4-5 лет на протяжении 2 часов - дорогого стоит, детей не обманешь!
Были на выходных на спектакле "АЛИСА В ЗАЗЕРКАЛЬЕ"
Совершенно безумный спектакль о приключения Алисы в шахматной стране.
Бедный ребенок совершенно благовоспитанно играет в шахматы с кошкой (проигрывает, кстати!) и вдруг оказывается в стране шахмат и там творится совершенная нелепица, но творится с таким серьезным видом, что невольно проникаешься и втягиваешься. И если поначалу Алиса удивлялась и хотела домой, то к концу приключения уже получала удовольствие и не торопилась возвращаться.
Для меня, взрослого и в целом склонного к логике человека, Алиса всегда была испытанием. Даже в детстве все это несколько раздражало. Они же шахматы, пусть ведут себя прилично!
Но ребенок у меня совсем другой, склонен к фантазиям и умеет с презрением пренебречь логикой. Алису он любит и спектакль ему очень понравился.
Самый понравившийся момент - бой льва и единорога - причем не сам бой, а идея того, что они бились за корону, которую они никогда не получат. И вот это:
Алиса "И если кто-то победит, то он получит корону?"
Король "Ну нет, конечно!"
это прям повод хихикать несколько дней.
Все образы в спектакле получились яркие и запоминающиеся. И эпизоды такие поставили с запоминающимися диалогами. Дети иногда не сдерживаясь с восторгом выкрикивали за героями фразы. Думаю долго потом цитировать будут по случаю и без.
Нам понравился лиричный Белый Рыцарь (Мирослав Бестаев), у него приятная песенка была. И рассеянная Белая Королева (Маргарита Иванова). Ребенок сказал "Боже мой, ну как она такая смешная с расческой в прическе Королевой-то стала!". Черная-то явно по трупам к своей должности шла.
Рекомендация для спектакля с 5 лет, но наверное можно и раньше, если ребенок способен высидеть 2 часа.
Зал небольшой, уютный, видно даже с последних рядов.
Он и она — вечная тема. В начале сентября смотрели спектакль про мальчика и девочку, а в конце месяца попали на спектакль в театре «Вернадского 13», где опять только двое на сцене, только теперь им уже около 40, а они по-прежнему хотят найти счастье. Спектакль так и называется «Как хочется счастья», автор сценария, режиссер, исполнитель главной роли и даже художник по костюмам Дмитрий Гусев (так же актер театра на Юго-западе), исполнительница главной женской роли — Татьяна Мухина (театр А.Джигарханяна).
Когда увидела эту информацию до спектакля, было сомнение, что спектакль будет действительно интересным, смущало, что почти все в нем сделано одним человеком, но оказалось, что это действительно прекрасный спектакль, теплый, уютный, искренний, порой даже интимный... Где с одной стороны много смешного, особенно в начале когда происходит первая встреча героев и из-за их не похожести случается так много забавных ситуаций, а с другой стороны здесь затрагивается столь важный вопрос для каждого из нас: как найти свою вторую половинку. И даже ещё более важный: как её не потерять, в чем счастье совместной жизни, что мы находим и что теряем при этом?
Кроме того благодаря декорациям данный спектакль — это машина времени, переносящая нас в 80-е: стреофонический проигрыватель для пластинок, песни Пугачевой, дисковый телефон (когда так уместен вопрос «кто там висит на проводе?»), раскладной столик на колесиках, старая мебель.... Все такое знакомое, для меня родом из детства, для моей дочери возможность посмотреть, как это было раньше...
Какой чудесный спектакль мы с дочкой сегодня посмотрели! Очень непростое произведение Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» поставлено так, что буквально не оторваться. Даже малыши, которых в зале было достаточно много, сидели тихо-тихо.
Странностей и чудачеств в спектакле не меньше, чем в книге. Буквально все персонажи ведут себя как-то нелепо и удивительно. Это сначала изумляет Алису (и зрителя :), но потом она втягивается и уже сама становится чуть-чуть зазеркальной — пытается разгадать стихи про Бармаглота, играет в чУдную (или чуднУю?) игру с Белым Королем, знакомится с окороком и пудингом на пиру и в конце концов превращается в настоящую Белую Королеву.
Все персонажи спектакля очень яркие, каждый со своим характером, даже пешки :) Наталья Небалуева очень органична в роли Алисы, я не очень люблю, когда детей в спектаклях играют взрослые, но тут просто попадание в десятку — настоящая кэрролловская Алиса получилась!
Очень понравились Черная и Белая Королевы, неуклюжий, но такой трогательный Белый Рыцарь, вреднючий Шалтай-Болтай, драчуны Труляля и Траляля. А какие классные костюмы у шахматных фигур, рыцарей на лошадках, Шалтая-Болтая, Льва и Единорога! У спектакля замечательное музыкальное сопровождение, почти у каждого персонажа есть своя песенка.
Перед тем, как уйти через зеркало в свой мир, Алиса говорит, что ей не хочется уходить. Я поймала себя на мысли, что мне тоже не хочется уходить из зрительного зала, пусть бы сказка продолжалась дальше!..
ТРЯМ!
Помните откуда это? Конечно, из мультика про Ежонка и Медвежонка, где они Зайцу на День Рождения ромашки собирали. И на облаках катались, и страну Тилимилитрямдию придумали.
А вы знаете, что Сергей Козлов еще и сценарий для спектакля "Трям! Здравствуйте!" написал? Именно этим спектаклем в театре Вернадского, 13 @teatr13 мы и открыли новый театральный сезон.
Спектакль чудесный, хоть и чудной (ну это же Козлов). Поставлен именно по сценарию Сергея Козлова, от мультфильма отличается (например, на облака в спектакле и намекает нет, зато в спектакле есть волк, о котором ничего нет в мультфильме). Актеры сыграли чудесно, но самый харизматичный был волк. Ну не веяло от него жестокостью и злом, зато харизмой - на километр. Большинство детей без раздумий сдали ему и волка, и медвежонка, и зайца.
Спектакль заявлен для детей от 3 лет. Совершенно согласна, трехлеткам интересно, смотрят с удовольствием, тем более, что актеры часто обращаются к залу, а деткам это очень нравится. Идет спектакль час, без антракта.
В целом, спектакль оставил очень приятные впечатления, рекомендую для семейного просмотра
У каждой девочки в жизни должно быть "принцессное" платье, нарядная кукла, волшебная палочка и спектакль про Золушку :))) Платье висит в шкафу, куклы сидят в шкафу, волшебная палочка сломана (эх, девочка все-таки не совсем фея! :), а на "Золушку" мы в прошлые выходные отправились в театр на Вернадского 13.
"Золушка" - это, конечно, сказка, которую очень трудно ставить и экранизировать, ибо ее знают ВСЕ (вот просто 100% населения), она является частью культурного контекста как в России, так и в западных странах и миллион раз игралась на театральных сценах и появлялась на больших и малых экранах в самых различных версиях, поэтому режиссерам и артистам очень трудно сказать что-то новое, причем чтобы это новое прозвучало не в виде версии для взрослых, как в уважаемом Театре Мюзикла, а в версии для детей. Дополнительная трудность - мне кажется, девочки стали не столь романтичны и уже не мечтают о прекрасных принцах. По крайней мере, не в той мере, как наше поколение :) И в этих условиях очень трудно получить по-настоящему самобытный спектакль.
Но, как мне кажется, у Театра на Вернадского все получилось очень гармонично, и мы нисколько не пожалели, проведя в нем вечер :)
Спектакль очень яркий и красивый, костюмы просто шикарные - как я понимаю, в конце сезона их обновили, так что они еще и с иголочки.
Спектакль поставлен по уже классической пьесе Шварца (не совсем, но все-таки близко) и, конечно, навевает ассоциации с одноименным фильмом. Но "Песню про жука" мы здесь не услышим - на Вернадского в спектаклях всегда звучат оригинальные (и очень интересные!) треки - приятно и удивительно, что в наши дни кто-то берется за труд написать симпатичные и милые песенки для детей без призвука попсятины.
Встречает нас замечательный король (Александр Юшин) с замечательными фрейлинами (Светланой Егоровой и Юлией Лукьяшко, которые также играют сестер Золушки).
Король, как и положено по Шварцу, все время норовит отказаться от своей должности и уйти в монастырь или просто в никуда. Получился очень харизматичный персонаж, на которого приятно смотреть и который здорово оживляет действие.
Папа-Лесничий (он же подкаблучник) - Юрий Куприянов, тоже очень приятно исполнил свою роль.
Милая Золушка - Алиса Замятина (она же Элли, как я понимаю, у актрисы амплуа хороших девочек). Ну что про нее сказать - в Золушке главное, чтобы она была милой, а Алиса очень мило и приятно играет, чистая и красивая актерская работа.
Шикарная мачеха Евгения Войцеховская (она же показывает чудеса перевоплощениях, играя всех четырех волшебниц Изумрудного города, и вообще в роли злодеек просто прекрасна). И мачеха отменная, ехидно-сварливая с сарказмом и просто шикарная.
Декорации, которые видно на заднем плане, как всегда на Вернадского небольшие, но очень функциональные: из этой башенки получается и дом снаружи, и дом внутри, и королевский дворец, и парк.
Принц мне как-то не очень понравился, но это, скорее всего, потому, что Данила Алексеев справился со своей ролью несколько недотепистого парня, у которого все есть и первым огорчением которого стало бегство девушки на балу. Создается полное ощущение, что он и есть такой папенькин сынок, который до сих пор читает стихотворения со стульчика.
Уж что нашла в нем Золушка, мне неведомо :))) Но детям нравится :))
Обалденная фея-крестная Маргарита Иванова, которая появлялась в зале как раз около нашего места
(Ну натурально Молли Уизли в молодости - у меня сейчас новый виток поттерианы :))
Она же шикарнейшая маркиза Падетруа (персонаж Шварца) - без нее спектакль был бы скучным и пресным :) В этой роли актриса демонстрирует отличные хореографические номера.
Есть и свой профессор Дамблдор, он же волшебник Павел Симонов.
Дочери больше всего понравился Капрал (в исполнении того же Павла Симонова) - глас короля, который все время влипает в разные смешные истории то с лошадью, то с чтением свитка, то с сапогами-скороходами.
ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПЕППИ, ТОММИ И АННИКИ
Мы с Ромкой всегда с удовольствием ходим в театр «Вернадского, 13» и все нам там нравится. Нравится, что он недалеко от дома, что он такой маленький и уютный, что там любят детей и понимают, что детям интересно, а главное там нам показывают очень интересные спектакли. Причем каждый раз кажется, что все, лучше быть не может, а театр нам доказывает: «Может, может!». Вот и теперь наш фаворит «Приключения, Пеппи, Томми и Анники», который мы посмотрели в прошедшую субботу. В этом спектакле все прекрасно, и фантастическое оформление (художник Дмитрий Макаренко), и изобретательная постановка (режиссер Владимир Разманов), ну и конечно замечательные актеры театра «Вернадского, 13», многим из которых приходится играть по нескольку ролей в одном спектакле. Меня всегда удивляет, как на такой крошечной сцене удается создать целый мир, но в спектакле «Приключения, Пеппи, Томми и Анники» художник и постановщик превзошли все возможные ожидания. На сцене получился самый настоящий детский мирок, о котором мечтает каждый ребенок: тут столько лазалок, норок, секретных дверок и неожиданных превращений. Пеппи может залезть на чердак, а вылезти из сундука, домик превращается то в цирк, то в магазин, да и сам домик постоянно вращается и встает, то задом, то передом, то боком. Домик, сундук, дверки – больше на сцене ничего и нет, но как же на самом деле здесь всего много. Палитра спектакля очень скандинавская, чуточку приглушенная, как будто выцветшая на солнце, но при этом праздничная и забавная. Но самая праздничная, забавная, смешная, смелая, щедрая и веселая, это героиня спектакля Пеппилотта Виктуалия Рульгардина Крисминта Эфраимсдоттер Длинныйчулок в исполнении Анны Филипцевой. Именно о таком друге мечтает каждый ребенок: с таким не скучно, не страшно, интересно и весело. С таким другом можно пойти и на край света, а можно просто поиграть в саду виллы Курица. На этом спектакле по настоящему весело и детям и взрослым, дети настолько увлекаются действием, что престают чувствовать разницу между залом и сценой, да и актеры этому способствуют изо всех сил, чего стоит общий проход детей, актеров и взрослых в антракте под звуки трещалок и дуделок, а громадные конфеты летящие в со сцены в зал, и из зала на сцену! К концу спектакля я даже немного погрустила, пожалела, что у меня в детстве не было такой подруги, как Пеппи, такого театра как «Вернадского, 13», да и вообще, что я уже не ребенок.
Наконец-то мы посмотрели спектакль «Волшебник Изумрудного города» в театре «Вернадского 13», дочь давно хотела увидеть героев любимой книги Александра Волкова. Постановка очень понравилась, красочные костюмы, оригинальная сценография и великолепная игра актёров.
Сюжет всем знаком, действие разворачивается сначала в Канзасе, потом в Жёлтой части Волшебной страны, далее в Изумрудном городе, маковом поле, лесу и т.д. Но как же всё поместить на сцене театра, ведь он можно сказать камерный. Художник-декоратор Наталья Сажина органично соеденила небольшие декорации, кукольный и теневой театры, а художник-костюмер Любовь Яковишина дополнила общую картинку, сделав героев такими словно они с иллюстрации книги ожили.
В этом спектакле мы впервые увидели Алису Замятину, ей удался образ маленькой девочки, а это важно, ведь дети думают что если такое случилось с Элли, то и с ними может произойти.
Александр Юшин и Павел Симонов очень натурально показали своих героев, и совсем не просто два часа кувыркаться через голову, словно ты лёгкий и набитый соломой Страшила, или говорить стальным голосом и двигаться не пластично, как-будто ты Железный Дровосек.
Непривычно было увидеть Данилу Алексеева в роли Фараманта и мигуна, обычно он играет принцев, но бородатые старички получились забавными. Мне особенно понравились костюмы этих персонажей, продуманы до мелочей.
И полное восхищение от Евгении Войцеховской! В спектакле она исполнила роли трёх волшебниц Гингемы, Виллины и Бастинды. Бастинда хотя и коварная колдунья, но показана с юмором, а шипилявость добавляла ещё больше комичности. Брава, Евгения! После спектакля дочка заявила, что Гингему убили водой, потому что она была из грязи :)
Отдельное спасибо режиссёру Елене Громовой за театр теней, сложные сцены с летающими обезьянами и воздушным шаром обыграны таким способом. Ранее не видели спектаклей с тенями в этом театре, поэтому получился приятный сюрприз.
Театральный сезон заканчивается, но мы рады, что посмотрели много красивых детских постановок, нежно любим и всем рекомендуем театр «Вернадского 13».
«Это славные, хорошо воспитанные и послушные дети. Томми никогда ни у кого ничего не выпрашивает и без пререканий выполняет все мамины поручения. Анника не капризничает, когда не получает того, что хочет, и всегда выглядит такой нарядной в своих чистеньких накрахмаленных ситцевых платьицах»
Эти строки, написанные Астрид Линдгрен, я знаю наизусть. Поэтому образ Анники в Вернадского, 13 оказался для меня весьма неожиданным. Да, я представляла себе правильную во всех отношениях, не любящую огорчать маму девочку. Но при этом нежную, похожую на облачко воздушного зефира. Поэтому внешний вид Томми и Анники меня несколько удручил. Мужу, впрочем, Томми очень понравился "своей несуразностью".
Конечно, от задумок Пеппи детская аудитория была в восторге. Жаль, все ее приключения в полуторачасовой спектакль не уместишь. Был и момент интерактива, когда конфеты полетели прямо в зал к маленьким зрителям. Сцена с конфетами очень оживила действие.
А вот эпизод с клоунами показался мне несколько растянутым и даже ненужным.
Чего не скажешь о сцене борьбы самой сильной девочки на свете с «самым сильным человеком на свете». Работа хореографов в Вернадского, 13, как всегда, на высоте. Но мне несколько не хватило присутствия господина Нильсона и Лошади среди артистов. Варя же просмотрела спектакль о доброй и непосредственной девочке с огромным удовольствием. Хотя день был трудный, в театр мы прибыли после поражения на шахматном турнире и со слезами на глазах.
Думаю, такой фейерверк детской фантазии и искрометной радости жизни воплотить на сцене не так легко. Так что спасибо театру за авторское прочтение сказки.
В прошлую субботу у нас снова состоялась встреча с замечательным театром Вернадского 13, где мы смотрели отличный детский спектакль "Волшебник Изумрудного города", который я уже 10 лет считаю самой лучшей постановкой сказки Волкова. Да-Да, познакомилась я с этим спектаклем примерно лет 10 назад, потому что это спектакль-долгожитель и когда-то мы еще водили на него Алису. Правда, мне кажется, что с тех пор "Волшебник Изумрудного города" стал еще лучше! В общем, вторая дочь, за младостью лет не имеющая социальных сетей, просила написать, что "спектакль мне хорошо понравился" :))))))))
Итак, театр Вернадского 13 гостеприимно принял нас в свои объятия :)
Пересказывать сюжет нет смысла, а впечатления тоже можно оценить очень коротко - спектакль великолепный! Несмотря на то, что он имеет место быть на очень маленькой сцене, в нее вмещается так много всего: и домик Элли в Канзасе, и замок людоеда, и дорога из желтого кирпича.
И Изумрудный город, и даже маковое поле, и даже летучие обезьяны - благодаря ростовым куклам, проекционному экрану и театру теней!
Великолепная работа художника Натальи Сажиной и художников по костюмам Любови Яковишной и Анны Соловьевой!
Отлично играют и актеры.
Весь вечер на арене замечательный дуэт Алисы Замятиной (Элли) и Натальи Небалуевой (Тотошка).
Отличный Страшила! С одной стороны, прекрасный костюм, такое ощущение, что действительно набитый соломой и мягкий, а с другой - достойная уважения актерская работа Александра Юшина. Зал смеялся :)))
Железный человек, то есть Железный Дровосек (Павел Симонов) - как здорово сыграл заржавевшую железную статую! И костюм, опять же, потрясающий!
Любимый персонаж дочери - конечно же, Лев :))) Опять же, обалденный костюм и замечательная актерская работа Александра Тамбовцева. Настоящий житель страны кошачьих - просто мрряяяу :)))
Гудвин (он же Людоед - какая ирония :)) - ну, я думаю, взрослые не удержались и вспомнили Пеннивайза, хотя тут клоун добрый и обаятельный :)
Но самое потрясающее перевоплощение - это Евгения Войцеховская, играющая всех четырех волшебниц сразу (благо, они одновременно на сцене не появляются :))) А ведь у них не только костюмы разного цвета, они и по характеру все очень разные: злобная Гингема, пожилая мудрая и слегка неуклюжая Виллина, красавица Стелла из девочковых фантазий о феях. И изумительная Бастинда с очаровательным фефектом фикции :))) Повелительница жевунов была так мила, что, когда она замирает с вопросом: "Так, а что же я дальше хотела сделать?", дети из зала подсказали: "Туфельки отобрать" :)))))))))
Браво, Евгения, отличная работа!
Вообще, именно тот спектакль, когда хочется кричать "Браво!" Рекомендую всем и ставлю 10!
Второй раз в этом театре и второй раз попадаю на постановку Детской театральной студии "Крылья". В этот раз спектакль по комедии Уильяма Шекспира "Бесплодные усилия любви". Прекрасно играли актеры, особенно учитывая их возраст и отсутствие должного опыта. Неудивительно, что данная работа добавлена театром в свой репертуар. Легко, смешно, проницательно и неутомительно (спектакль длится около полутора часов, без антракта).
Среди многочисленных московских театров есть один очень небольшой, но воистину прекрасный коллектив, который нашел себе пристанище в полуподвальном помещении огромного дома по адресу Вернадского 13 (м. Университет). И я бы сказала, что это один из самых необычных и лучших детских театров города, потому что кто еще ставит "Волшебника Изумрудного города", "Гамлета" в виде рок-оперы для подростков, "451 градус по Фаренгейту" и "Маленькую колдунью" по сказке Пройслера "Маленькая Баба-Яга"? Да никто! В этом театре мы бывали еще с Алисой, и я совершенно однозначно скажу, что лучшего "Волшебника Изумрудного города", чем на этой маленькой сцене, я не видела. С тех пор много воды утекло, одна девочка выросла, другая родилась, мы сменили место жительства, и стало нам ну ооооооочень далеко до метро "Университет". Но время идет, вот и вторая девочка подросла, и купил ей папа книжку Пройслера, и стала эта книжка первым длинным прозаическим произведением, которое девочке прочитали. Вот и пришлось нам добраться через всю Москву до проспекта Вернадского, чтобы посмотреть "Маленькую колдунью"!
Не буду ходить вокруг да около, спектакль нам очень понравился! Удивительно, как на такую крошечную сцену удалось вместить и таинственный лес, и болото, и домик Ютты, и Лысую гору, и деревню, и даже некий мир меж временем и пространством :) И ведь все поместилось :)))
Очень красивые костюмы у всех, особенно, на мой взгляд, у тетушки и ворона Абрахаса - просто огромный респект художнику по костюмам! (К сожалению, я программку не купила и теперь не знаю, с кем мы имели дело :()
Главную роль Маленькой колдуньи Ютты играет замечательная актриса Наталья Небалуева, и это у нее замечательно получается! Маленькая ведьмочка вышла совсем как в книжке на картинках (но не в описаниях :) - такая живая, веселая девчушка, которой одновременно хочется и на горе БЛоксберг танцевать, и хорошей ведьмой быть, и ничего плохого не делать :)
У маленькой ведьмы есть замечательный друг - ворон Абрахас, который выступает кем-то вроде ее опекуна. Мне лично очень понравился, очень харизматичный и в то же время смешной персонаж в исполнении Павла Симонова! Это специальный ворон, для родителей, он всем мамам нравится :)))
Моя фаворитка также Мария Афанасьева (тетка Ютты, ведьма Румпумпель) - главная злодейка театра :))) Ох, я обожаю образы таких красивых и злобных ведьм.
Но вот что я запишу в минус - так это слишком вольное обращение с литературным источником, потому что сказка кончается совсем не так. Конечно, те, кто ее не читал, и не заметили, но даже Ксюшка неполных пяти лет обратила внимание, что "в книжке не так было". Не, я, конечно, понимаю, что спектакль по мотивам и что с такой концовкой про добрые дела, которые превратили ведьмочку в добрую феечку, вышло мило и назидательно для детей. Но, наверное, лично во мне есть что-то именно от ведьмы, потому что я не вижу, чем был плох финал автора, когда героиня совершила в три раза больше добрых дел (а не только зелье из мухоморов сварила, хотя это было забавно, деревню от чумы спасла и девочку из болота вытащила), да еще и наказала всех, кто ее обижал. В общем, не верится мне в превращение ведьмочек в феечек, так не бывает :) И творить из ничего леденцы - как-то мелковато для колдуньи такого уровня :)
Но это уже мои личные придирки, а спектакль-то хороший, детям нравится, и актеры прекрасно играют!
Только очень-очень жаль, что ни на сайте театра, ни в его группах Вконтакте и Facebook нет фотографий спектакля (а я фотоаппарат не брала :()
Ну планируем вернуться в этот театр и рассказать о других спектаклях театра!
Во второй раз посетили спектакль про Волшебную лампу Аладдина.
Прежде ходил туда с предыдущим ребенком в 2016 году. При этом старшая дочка до сих пор помнит то посещение.
Тогда стало понятно, что пьеса специально адаптирована для детей старше пяти лет: все трудные и незнакомые слова убраны. Взгляните на интернет-страничку спектакля: слово «зиндан» там употреблено дважды. А вот из уст актеров ни разу не звучит, они говорят про «подвал» и «тюрьму». И так по всем сложным местам.
Спектакль понравился. Каждый актер играл весьма акцентировано, не боялся переигрывать. Для детей же стараются.
Следующий ребенок уже почти приблизился к рекомендованному возрасту 5+, и я решил, что и ему пора познакомиться с Аладдином.
Впрочем, это только так говорится «с Аладдином», ведь любой, кто видел спектакль, подтвердит, что главная роль в нем — у джина. И джин отрабатывает по полной программе и без замен.
Вообще арабские сказки — самые лучшие. Ну правда! Выигрышный материал! Али-баба там, Синдбад или Аладдин… Но всё равно отзыв на спектакль от моей младшей дочки меня просто сразил: «Это лучше мультиков! Лучше куколков LOL!».
Надо знать интересы моей дочери, чтобы оценить силу отзыва. Ходили мы в воскресенье, но и сегодня, во вторник, она еще раз подтвердила мне, что ей очень понравился спектакль.
Ну а взрослым-то — тем более нравится.
Пересаживаться на свободные места — только в антракте, так как в удаленный театр многие опаздывают к началу действия. Но разница не критична: в общем-то театр маленький и возвышающие подушки для малышей предусмотрены.
В драматическом театре «Вернадского 13» нам хотелось посмотреть спектакль «Снежная королева», дочери нравится эта сказка, а мне было любопытно увидеть Евгению Войцеховскую в роли Снежной Королевы.
Постановка по пьесе Евгения Шварца напоминает одноимённый фильм 1966 г., а любимые актёры вдохнули в героев новые эмоции. С первых минут внимание зрителей захватывает Вьюга, она кружит и метёт, застилает глаза — кажется это самая физически трудная роль в спектакле и исполняет её Надежда Карпухина. Моя новая симпатия в данном театре — Мирослав Бестаев, впервые увидела его в постановке «Алиса в Зазеркалье» в роли Белого Рыцаря, в этой сказке он тоже белый и очень холодный, он — Советник, хотя складывается ощущение, что Снежный Король. Ворон и Иоганнес — это два забавных героя, а показал их Павел Симонов, кажется любая его роль источает юмор и располагает к себе зрителя. Наталья Небалуева самая сказочная актриса, именно такой я представляла себе Алису, Мари, Маленькую Колдунью, все её героини хрупкие, но волевые девочки, такие же как Герда. У Александра Юшина роль Сказочника, но кроме рассказывания сказок он сражается на шпагах, шпионит и мастерски перевоплощается в разбойника. А теперь о главной героине, какой вы видите себе Снежную Королеву? Я всегда представляла её гневной, расчётливой и напоминающей льдину, а вот у Евгении Войцеховской она не такая. Холодная, невозмутимая, но не злая. Мне было непривычно, хотя возможно именно такой должны видеть Снежную Королеву дети, которые впервые знакомятся с этой сказкой.
На сцене минимум декораций, но прекрасная работа артистов и захватывающий сюжет затмевают всё. Заметила что многие артисты задействованы в спектакле сразу в нескольких ролях, и хочется сказать, что это «высший пилотаж», ведь нужно успеть не только переодеться, а ещё и грим сменить. Спектакль с ноткой юмора рассказывает детям и взрослым о добре, зле, гордыне и преданности. Большое спасибо театру «Вернадского 13» за прекрасную постановку и до новых встреч ;)
Dram-опера "Гамлет"
Первое достоинство спектакля — динамичность. Классическая постановка длится более 3 часов, здесь же уложились за 2. Пришлось, конечно, что-то исключить. Например, совершенно забыли про норвежцев и королевича Фортинбраса. Зато добавили много музыки, причем современной, герои Шекспира в этом спектакле даже порой читают рэп. В результате ребенок уже в антракте радостно возопил: «Вот на такие спектакли надо водить школьников! У них не скучно!»
Вторая причина идти на этот спектакль ожидала нас сразу после антракта. Так как приглашенная Гамлетом труппа показывала уморительный фарс на тему трагедии Гамлета. Публика корчилась от приступов хохота. Описать увиденное затруднительно, это надо видеть!
Третья причина, почему стоит сходить на этот спектакль, это Офелия (Дина Запорникова) — абсолютно волшебная, нежная, трагичная. У меня на глазах были слезы, когда Гамлет прощался с ней на кладбище. Давненько меня так не трогало увиденное в театре.
Единственный минус в спектакле — это визуальное воплощение принца датского. Александр Юшин — прекрасный актер, но если в роли Чичикова он смотрелся абсолютно гармонично, то тут у меня был диссонанс между тем, что воображалось по тексту, и тем что я видела на сцене... Возможно сказалось ещё и то, что мы сидели в первом ряду, слишком близко к сцене...
В целом же спектакль смотрится на одном дыхании, он захватывает ваше внимание с первых минут и не отпускает ни на мгновение... Здесь есть где посмеяться и где поплакать, а ведь это главное в театре!
Шли мы с дочкой на спектакль «Алиса в Зазеркалье» в театр «Вернадского 13» и вспоминали героев из фильма Тима Бёртона, который посмотрели накануне.
И только увидев шахматную доску на сцене, я вспомнила, что смотрели то мы «Алиса в Стране Чудес». Ну можно сказать увидели в театре продолжение приключений. Роль Алисы исполняла Наталья Небалуева, в роли Чёрной Королевы — Надежда Карпухина, Траляля и Труляля — Михаил Лукичев и Павел Симонов (обожаю, когда они работают в паре, всегда интересно смотреть), а Мирослав Бестаев очень понравился в роли Белого Рыцаря (мы ранее не видели Мирослава на сцене этого театра).
Автор сценической версии книги Льюиса Керрола — Евгения Войцеховская — написала так, что сюжет понятен даже дошкольникам, динамичен и с юмором. А песенку на стихотворение С. Маршака «Кораблик», мы напеваем теперь часто. В спектале почти всё как в книге: Алиса пройдёт через зеркало и окажется в Зазеркалье, где мир представляет собой шахматную доску. Теперь чтобы попасть домой, девочке нужно дойти до восьмой линии в роли Белой Пешки и стать Королевой. Алиса проедет на поезде на третью клетку, встретится с Белой Королевой и белым Королём, познакомится с Шалтаем-Болтаем, стананет свидетельницей поединка Льва и Единорога, её возьмёт в плен Чёрный Рыцарь, но в конце девочка дойдет до конца шахматной доски и станет Королевой, а после окажется что всё это был сон.
Хочется отметить костюмы, глядя на них не остаётся сомнения что перед нами черные и белые шахматные фигуры. Лошади у рыцарей здорово придуманы, костюм яйца, табуретка у короля, кастрюля, ковш и скалки с крышками у близнецов — всё это понравилось и запомнилось.
Хотя само произведение и не для малышей, но спектакль дочка смотрела с интересом, а после антракта спешила в зал за продолжением. Мальчишкам тоже должно понравиться, ведь они могут увидеть четыре захватывающих сражения.
Если ваша душа просит волшебства, рекомендую сходить с детьми в Вернадского, 13 на "Маленькую колдунью". У девчонок в этом году было несколько елок, и эта оказалась самой атмосферной и полной сюрпризов. Мы прибыли, как было задумано, за час до спектакля. В фойе театра были устроены настольные игры для детей.
По результатам каждый ребенок получал приз, поэтому мы (и я тоже) играли много раз.
Дети смогли побывать и на сцене. Мои участвовали в подвижной игре "Пугало" в антракте, а еще выходили на парад новогодних костюмов.
Еще мы посмотрели новогоднюю интермедию с Дедом Морозом, Снегурочкой и Бякой Закалякой. Немного занудную, на мой взгляд, но весьма поучительную. Так что в театре провели более трех часов.
Немного о спектакле. В Вернадского, 13 плохого не покажут. Отличная детская сказка по Отфриду Пройслеру с красивыми декорациями и интересными (с учетом маленькой сцены) решениями. Сцены Вальпургиевой ночи были даже для меня несколько жутковатыми. Необычный конец истории - в книге Маленькая баба Яга лишает злых ведьм колдовской силы. Здесь же зло остается существовать, но маленькая колдунья принимает решение и переходит на сторону добра, становясь доброй волшебницей. Более всего мне понравился образ Главной ведьмы. Мудрость ее настолько велика, что она как бы стоит вне эмоций, позволяя маленькой колдунье сделать свой выбор и принимая его. Ну и ворон Абрахас вне конкуренции.
Фото со спектакля можно посмотреть у меня в жж Asgert@yandex.ru
Осенью мы случайно взяли в библиотеке книжку немецкого писателя Отфрида Пройслера «Маленькая колдунья», а перед Новым годом увидели афишу об одноимённом спектакле в театре «Вернадского 13». Дочка очень желала пойти и её желание сбылось.
Перед спектаклем в фойе у наряженной ёлки деткам рисовали аквагримом рисунки, и развлекали настольными играми для различных возрастов, за участие давали сувенирчики или конфетки. Очень приятно было узнать, что играли с детьми любимые артисты театра: Евгения Войцеховская в костюме индейца, Наталья Небалуева в красной шляпе ведьмочки, Павел Симонов в костюме шамана и др.
Для непосед на сцене восточные мудрецы проводили активные игры, и здесь мы узнали Александра Юшина.
Далее на сцене началась 20 минутная новогодняя интермедия: у Бяки-Закорюки Лохматой есть волшебное зеркало, если посмотришься в него одновременно с кем-либо, то поменяешься внешностью. Не нравилось Бяке-Закорюке её имя, вот она и поменялась внешностью с Дедом Морозом, потом со Снегурочкой и всё так забавно запуталось, но в конце встало на свои места: Бяке-Закорюке Лохматой юные зрители предложили новое имя — Марина, она счасливая согласилась и забрала своё зеркало.
Потом на сцену пригласили детей, которые пришли в новогодних костюмах, Дедушка Мороз и Снегурочка каждому участнику подарили ёлочный шарик. Через 5 мин парад новогодних костюмов окончился и все уже были готовы смотреть спектакль.
Постановка по мотивам сказочной повести о шаловливой, но доброй и справедливой ведьмочке. По мотивам, а значит не слово в слово как в сказке, но получилось очень интересно и ново. Ютта — главная героиня не хочет учиться колдовству, а хочет танцевать вместе со взрослыми ведьмами, хотя это и запрещено. У неё есть тётка ветряная ведьма Румпумпель, которая жаждет заполучить книгу заклинаний племянницы, поэтому точит на волшебницу зуб. В Вальпургиеву ночь Ютта тайком пробирается на шабаш, но оказывается замеченной и ведьмы наказывают её, отнимая метлу и отправляя домой пешком, хотя обещают принять в следующем году, если она научится варить ведьмин кисель. Целый год Ютта учит заклинания и готовится сдать экзамен, а тётка следит за племянницей и строит ей козни. За год маленькая колдунья знакомится с Томасом и его сестрой Вероникой, и неоднократно помогает им и другим людям, нарушая ведьминские законы. Только чёрный ворон Абрахас поддерживает Ютту и помогает ей. Экзамен на горе Блоксберг юная волшебница выдерживает, но вредная тётка докладывает Верховной ведьме обо всех добрых делах Ютты за прошедший год. Тогда главная ведьма даёт маленькой ведьмочке добрую волшебную палочку и предлагает сделать выбор: книга тёмной магии или палочка светлой магии. Девочка выбирает волшебную палочку и отправляется дальше помогать людям, к тому же её дорогой Абрахас оказывается совсем даже не чёрным, а белым вороном.
Нам очень понравился спектакль, хотя он и разнится с книгой и с мультфильмом (героиня которого на афише), но он всё так же о доброте, о том что нужно учиться, что иногда приходится делать выбор, и необходимо стараться не допустить ошибку. Наталья Небалуева в роли Ютты и Павел Симонов в роли Абрахаса особенно запомнились, теперь перечитывая книгу будем представлять героев именно такими :)
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут с антрактом. Во время антракта на сцене Пуголо играло с детьми в подвижные игры. После спектакля в фойе дедушка Мороз вручал подарки. Прекрасный праздник получился!
Ёлку в Театре на Вернадке @teatr13 мы ждали целый год, ещё с прошлогодних Мумми-Тролей. Есть такие елки, на которые идёшь смотреть Шоу, громкие, распиаренные, броские, не столько Елки, сколько некие событийные мероприятия, приуроченные к Новому году. А есть Елки для души, на которых отдыхаешь, расслабляешься и получаешь удовольствие «домашнего уюта». Вот в Театре на Вернадке она именно такая: добрая, тёплая, камерная и зовущая вернуться. Театр на Вернадке, в принципе, наш с Ки самый любимый из детских театров.
Но по порядку.
Перед представление ещё до входа в зал у детей есть возможность поиграть в настольные игры и выиграть маленькие призы, что не оставляет равнодушными никого.
И шикарный бесплатный (!) аквагрим!
Далее начинается интермедия и игра с детьми на сцене. И опять призы! Ни один ребёнок не останется равнодушным, когда выходит на сцену участвовать в конкурсах;)
И первая часть Новогоднего представления с невероятно харизматичной Бякой Закозюкой Лохматой. Теперь это будет главным обзывательством у моего сына 🤣🤣🤣🙈
И ПАРАД НОВОГОДНИХ КОСТЮМОВ, который мы ждали с прошлого года и готовились, конечно же тоже с призами от Деда Мороза и Снегурочки.
Далее, сама сказка про Маленькую Волшебницу. Добрая сказка про выбор своего пути, про дружбу и зависть, про добро и вредность.
Честно говоря, в этот раз я очень волновалась, что Ки уже актеров узнает в лицо, вспомнит их предыдущие роли, соответсвенно, пропадёт у него ощущение чуда. Но ничего подобного, узнал Наталью Небалуеву в роли Маленькой волшебницы и очень обрадовался, вспоминая Тотошку и Крошку Ру. Про Наталью я уже писала, она сказочная и милая, запоминающаяся, каждый раз совсем другая, сохраняя все тот же шарм.
Вывод прост: Если вы хотите добрую сказку в уютной домашней атмосфере- вам в Театр на Вернадке.
На сцене Зеркало, Королева и её сын, вернувшийся после длительного обучения домой. Появляется падчерица в детской одежде и просит у мачехи разрешить ей завтра одеть красивое платье, т.к. у нее день Рождения. Платье её преображает и она уже не ребёнок, а юная девушка. Принц влюбляется в именинницу, но Королева просит своего сына убить её.
Так начинается постановка «Белоснежка и семь гномов» в Театре «Вернадского 13».
Опущен момент с появлением на свет Белоснежки, отца и матери девочки тоже уже нет, только мачеха. По сказке Белоснежке было 7 лет, когда Королева приказала её убить, в спектакле же — 18 лет. Вместо егеря (охотника) убить Белоснежку должен принц. В сказке Белоснежка набрела на домик гномов, когда в нем никого не было, в спектакле же гномы были дома и забавно показан момент, когда они решали разрешить принцессе остаться или нет, потому как скрывают ото всех свои сокровища (в сказке они сразу предложили девочке остаться). В спектакле Королева пришла к убежищу Белоснежки лишь однажды и сразу принесла яблоко, в сказке же она приходила трижды (сначала со шнурком, потом с гребнем и под конец с яблоком). По-иному показан момент «пробуждения» Белоснежки. И, к счастью, нет сцены расправы над Королевой.
Почти весь спектакль дети смеялись, интересно как режиссёры-постановщики делают так, чтобы маленьким зрителям было забавно? Тестируют на своих детях? (вопросы, конечно, риторические). Правда один мальчик перед нами плакал, просил маму чтобы они вышли и пропустили момент, когда покушались на Белоснежку, ему было очень страшно за неё. Однажды я и сама вздрогнула, когда Королева разбила Зеркало.
Но в целом прекрасная постановка! Моей дочке понравились декорации, она сразу поняла, что перед нами Зеркало, небольшие спецэффекты тоже оценила. А мне понравилась Королева, шикарная!
По окончании дочь попросила: мама, давай посмотрим все спектакли в этом тетаре, здесь интересно :)
Белоснежка и семь гномов
В прошедшую субботу мы с Ромой в очередной раз побывали в театре «Вернадского 13». В первый раз мы побывали в этом театре год назад и с тех пор пересмотрели практически весь детский репертуар. И что же мы будем делать, когда пересмотрим все… не идти же по второму кругу! Хотя этот театр заслуживает и повторных походов - в маленьком тесном подвальчике невероятно уютно, здесь все дружественно к детям: и удобный подъем рядов, и громадные подушки для тех, кому плохо видно, и сцена, очень близкая даже к последнему ряду, и интересные, веселые спектакли. Актеров в театре тоже немного, а потому каждый из них может сыграть сразу несколько ролей в очередной сказке, а декорации так талантливо придуманы, что маленькая сцена становиться огромным миром. На этот раз мы смотрели «Белоснежку и семь гномов». Нам было и немножко страшно, когда злая королева решила извести Белоснежку, и смешно, когда забавные гномы спорили и ссорились. Мы переживали за Тилли, самого маленького из гномов, но оказавшегося самым храбрым, когда он отправился во дворец чтобы у волшебного зеркала узнать, как спасти Белоснежку. А само зеркало было действительно волшебным! Просто невозможно было поверить, что зеркала как раз и нет, а есть только рама и актриса в ней, но в этом театре при помощи фантазии творятся чудеса. Спасибо театру «Вернадского 13» за то, что он есть, спасибо его актерам, художникам, осветителям и музыкантам. Спасибо всем, кто придумывает и показывает такие замечательные спектакли. Спасибо Елене Громовой, создателю, вдохновителю и режиссеру театра «Вернадского 13»
В прошлое воскресенье мы с девчонками посмотрели "Щелкунчика" в Театре "Вернадского, 13". Спектакль своеобразный. Здесь историю о том, как красивый и веселый юноша превратился в большезубого и лупоглазого уродца, рассказывают куклы. История печальна. Но девчонки хохотали, как сумасшедшие. Уж очень смешные куклы.
Что касается актеров - людей, то мне приглянулся Щелкунчик. И его деревянные движения, и печальные повороты корпуса, и стыдливые попытки закрыться от внимательного взгляда Мари. Маска Щелкунчика выполнена великолепно. Щелкунчик здесь - такой классический образец мужского начала. Когда мужчина раскрывается и духовно преображается благодаря служению женщине.
Очень хорошо передана языком тела сцена битвы с Мышиным королем, отдельная благодарность хореографу.
По итогам, дети просят снова прийти в этот театр на другие спектакли.
С какой сказкой у вас ассоциируется Новый год 🎄? Лично у меня это Щелкунчик. И какое же было счастье, когда мы попали на спектакль "Щелкунчик" в театре Вернадского, 13. Спасибо вам огромное за этот праздник! Два часа на одном дыхании. Два часа в сказке. И даже совсем не хотелось уходить на антракт. Как всегда, БРАВО 👏🏼 артистам Вернадского, 13. Дети мои выделили Фрица 😊 👍🏻 Самый близкий деткам, особенно мальчишкам, персонаж получился. Задорный, весёлый мальчишка. Ну а мне понравились все. Вот прям все-все 😍Мари такая трогательная, тетушка строгая, но добрая, крестный - настоящий волшебник 🎩 (как он на маятнике часов качался 😍), Щелкунчик прям настоящий, куклы-друзья Щелкунчика чудеснейшие, а мыши, мыши-то какие! Даже чих побаивалась 🙈😅
Спектакль получился ярким, многогранным. История об орехе Кракатук, например, рассказывалась с помощью кукольного театра. Было много весёлых сцен, были напряженные (прям как в хорошем блокбастере 😅), были даже мрачные (имейте в виду при посещении: некоторых деток родители посадили от себя отдельно и при сценах появления Мышиного Короля они пугались). Очень насыщенный спектакль! Если верите в чудеса и любите сказку про Щелкунчика, то вам в Вернадского, 13 на "Щелкунчика".
Ходили на спектакль с двумя девочками 7 и 9 лет, хотя в зале было много детей младшего возраста. Лично меня более всего впечатлил образ короля. Такой беззаветно любящий отец. Который за беспокойством, "выпил ли принц молочко, съел ли булочку", не сразу замечает, что мальчик вырос. Но и взрослому уже юноше готов помочь найти счастье. И видит не богатый наряд, а доброту и душевную красоту невесты.
"Золушка" поставлена по пьесе Евгения Шварца. Дети были несколько удивлены, ожидая диснеевского варианта. Но с интересом познакомились с классической версией. Еще отметили игру актрисы, исполняющей роль юного волшебника. Они думали, что это талантливый мальчик, пока не увидели ее через неделю в роли Мари в "Щелкунчике".
Выражения лиц у дочек мачехи необыкновенные - и грубость, и глупость... И принц хорош - не избалованный папенькин сынок, но воплощение нежности, робкой надежды, любви и юности. В общем, рекомендую детям от 6 лет
Ходили на спектакль с двумя девочками 7 и 9 лет, хотя в зале было много детей младшего возраста. Лично меня более всего впечатлил образ короля. Такой беззаветно любящий отец. Который за беспокойством, "выпил ли принц молочко, съел ли булочку", не сразу замечает, что мальчик вырос. Но и взрослому уже юноше готов помочь найти счастье. И видит не богатый наряд, а доброту и душевную красоту невесты.
"Золушка" поставлена по пьесе Евгения Шварца. Дети были несколько удивлены, ожидая диснеевского варианта. Но с интересом познакомились с классической версией. Еще отметили игру актрисы, исполняющей роль юного волшебника. Они думали, что это талантливый мальчик, пока не увидели ее через неделю в роли Мари в "Щелкунчике".
Выражения лиц у дочек мачехи необыкновенные - и грубость, и глупость... И принц хорош - не избалованный папенькин сынок, но воплощение нежности, робкой надежды, любви и юности. В общем, рекомендую детям от 6 лет
«Гамлеt» в театре «Вернадского, 13» - это не классическая постановка, нет. Но это – «Гамлет», настоящий, великий, вечный , гениальный «Гамлет» Шекспира.
Музыкальное переосмысление, Dram-опера. Очень необычная подача, да, первые минуты меня не покидало чувство недоумения. Но – услышав «Гул затих, он вышел на подмостки…» - я поняла, что не разочаруюсь.
Сложно пересказать впечатления от постановки, ее надо увидеть, услышать, прочувствовать, прожить. Варваре Калгановой и Елене Громовой удалось создать удивительный по своей пронзительности и накалу спектакль, который держит тебя все время действия и еще долго после.
Просто феноменальный актерский состав, сыгранный безупречно. Гамлет – Александр Юшин – настоящий мятущийся Гамлет, играющий в лучших традициях «на разрыв аорты». Офелия – Дина Запоринкова с волшебным, тонким, звенящим голосом и нежнейшим лицом, Офелия, которой веришь и жалеешь до слез. Гертруда – Надежда Карпухина – и женщина во власти страстей, и беспокоящаяся мать. Мудрый и спокойный Лаэрт - Илья Жильцов- преданный друг. Трудно выделить и отметить кого-то одного (хотя голос Офелии до сих пор звучит в душе)))), здесь нет второстепенных ролей, ни одной, абсолютно все актеры играют так, что трудно отвести глаза.
Отдельно хочется все же отметить «спекткаль в спектакле» - представление актеров – «Гамлет в Гамлете» - это было настолько ярко и сильно, взрыв эмоций и смеха сквозь слезы, что, мне кажется, можно выпускать отдельным представлением.
Я шла на спектакль со своей дочерью-подростком и невольно терзалась – стоит ли начинать знакомство со столь великим произведением с неклассической постановки –у читывая, какие бывают современные трактовки классики. Когда в самом начале зазвучал рэп, абсолютно нелюбимый дочерью – сомнение усилилось. Но когда мы вышли из театра, дочь наконец-то выдохнула и сказала – это было круто! – а потом мы всю многочасовую дорогу до дома разговаривали так, как не говорили уже очень давно – с нашим бешеным ритмом и занятостью, когда пересекаешься только на завтраке и перед сном –я поняла, что все это было не зря. Мы говорили обо всем – о Шекспире и театре, о Серебряном веке и диссидентстве, о Библии и семье, о королях и капусте… И это было прекрасно.
Да, вердикт дочери по актерам – Гораций (я подозреваю, ее покорила последняя брутальная сцена), Офелия, Полоний.
Спасибо театру «Вернадского, 13» за такой потрясающий спектакль, который не сможет оставить равнодушным абсолютно никого.
«А скоморохи-пересмешники раешники-потешники играют, пляшут, дуют дуду» — неделю эта песенка в моей голове, после того как посмотрели музыкально-театрализованное баловство по мотивам сказки «По щучьему велению...» в театре «Вернадского 13».
Вот если бы вы поймали щуку говорящую, что бы у неё попросили? Емеля не оробел и запросил чтобы царская дочка в него влюбилась! А что там дальше получилось всем известно, но только в театре это обыграли смешно и задорно. Дети и взрослые смеялись весь спектакль, ноги готовы были пуститься в пляс со скоморохами и заморскими плясунами под русские народные песни, ламбаду и канкан. Особо забавные шутки хотелось записать.
В спектакле нет спецэффектов и замысловатых декораций, но печка ездит — это факт! А ещё они ввели новые действующие лица: чудаковатых докторов и щуку очеловечили. Добавили юмор на современную тему, например царь просит «сфоткай меня, а потом в Инстаграм». Правда царская дочка визжала-кричала громко и много, это слегка утомляло.
В исполнениии Максима Максимова Емеля так хорош, что я подумала: как идёт ему эта роль, а потом вспомнила, ведь накануне подумала то же самое про его роль Фрица из Щелкунчика. В общем тут всё понятно — талантливые актёры в театре служат.
Места у нас были далековато — 9 и 10 ряд, на последнем 11 ряду сидели иностранцы, думаю им тоже понравилось такое баловство :)
"По щучьему велению, по моему хотению, хочу чтобы...."
Что вы представляете, когда думаете о постановке русской народной сказки?!
Мы с сыном воображаем живую фольклорную историю с яркими народными костюмами и весёлым балаганом.
А ещё эта сказка должна быть очень простой и понятной нам, зрителям! Не люблю, когда сказки усложняют.
Всё это мы нашли в музыкальном спектакле-скоморошине "По щучьему велению", который можно посмотреть в драматическом театре "Вернадского 13".
История получилась действительно балоганной, яркой и лёгкой, с изюминкой - сказка местами "на современный лад".
Сказка на наших глазах превращается в настоящий праздник юмора и громкого веселья. Настроение сразу прыгает вверх.
⠀
Здесь сохранены все герои и в целом - сюжет.
Ну кто не знает ленивого Емелю, которому так улыбнулась удача, и он поймал волшебную щуку!?
Театру удалось "рассказать" эту сказку понятным и задористым языком, и здесь опять радует отличная игра актёров!
Как-то легко удалось им передать дух и настроение народной сказки - и топор сам рубит,и вёдра сами ходят, и летающая дубинка, и щука оживает, и печка по сцене передвигается, скоморохи, ярмарка и тд.
В этом спектакле - одни и те же актёры играют разные роли. Путаницы удалось избежать, благодаря смене костюмов, добавлении каких-то акцентов и смене характеров. Мой почти пятилетка всё уловил, не запутался.
Есть новые персонажи - доктора и заморские плясуны.
⠀
Самый классный, конечно, Емеля (Максим Максимов), по мнению сына. Простак на первый взгляд, но именно этой простотой и подкупает.
А когда он на печке перемещается по сцене, улыбаются все!
И очень понравилась ему Щука (Евгения Войцеховская), сказал "какая она удивительная"!
⠀
При минимуме декораций и их простоте получилось очень даже любопытно и задорно.
А главное, интересно всем - и детям, и родителям.
Будьте готовы к шуткам про Инстаграм и селфи - прямо в тему.
⠀
Из небольших замечаний для меня - некоторые моменты как-то устарели (например, танец Ламбада) и ну очень хочется живое пение.
⠀
Возрастной ценз - 4+ Лучше соблюдать!
Уж не знаю откуда моя дочь узнала про Щелкунчика, а только она мне все уши им прожужжала. Мы прочитали сказку, посмотрели мультфильм, сделали поделку Щелкунчика, а дочь всё не унималась. А тут как раз приглашение в театр «Вернадского 13» и мы пошли.
В этом театре мы побывали впервые, он расположен в жилом доме на цокольном этаже, но здесь есть всё как в большом театре: гардероб, буфет (кстати, цены приемлемые), для детей есть подушки на кресла, можно купить раскраски или книги чтобы скоротать ожидание спектакля, есть буккроссинг. С другого торца дома есть небольшое кафе, где после спектакля можно посидеть за чаем с десертами и обменяться впечатлениями.
А ещё оказалось, что здесь служат талантливые актёры: Наталья Небалуева в роли Мари передала образ девочки именно так, как я себе представляла — маленькая, нежная и храбрая; а Максимов Максим сделал Фрица более мягким и сердечным, чем в сказке Гофмана. Вообще в спектакле почти всё как в книге с некоторыми отличиями: дети живут с няней, а не с родителями; Мышиный Король не с семью головами, хотя еще двое мышей создавали впечатление, что Король трёхголовый; и ещё несколько незначительных моментов.
Не ожидала, что спектакль будет легко смотреть детям, но нотки юмора удерживали внимание маленьких зрителей. Иногда щутили дети, случайно назвав госпожу Штальбаум «госпожа Шлагбаум» :) Хотя были и пугающие моменты, когда для смены действия или декораций зал погружали в полную тьму, или когда мыши появлялись на сцене, или во время «великого побоища». Но спектакль рассчитан на возраст от 5-ти лет, и это надо учитывать. Например сзади нас сидела бабушка с внуком и он всякий раз пугался и плакал, когда выходили на сцену мыши.
Рекомендую пойти на спектакль в новогодне-рождественский период, ведь на сцене ёлочка украшена, под ней подарки лежат, сверху свисают шары на ветках, а на окнах гостиной узоры от мороза — праздничное настроение вам обеспечено.
Были с мальчиком 10 лет на спектакле "Щелкунчик"
Сейчас самое время сводить детей. Новогодний спектакль, создающий атмосферу конца года. На сцене елка, под потолком висят шары. Все разговаривают о подарках.
Спектакль более серьезный, чем белоснежка или принцесса на горошине. Тут экшен и боевик.
Жуткая история о том, как мелкое воровство еды перерастает в вендетту длинной в целую жизнь!
Когда-то давно жили-были король с королевой и миловидной дочкой. Король любил колбасу с жиром, а королева самолично готовила ему ее. Но в стране была напряженка с жиром и поэтому когда Мышиная королева слопала часть жира, заготовленного для производства колбасы, то король разгневался и переловил мышеловками близких и родственников воровки. Мышиная королева расстроилась и заколдовала королевскую дочку в уродца.
И расколдовать ее мог лишь орех крокотук и племянник королевского часовщика. Племянник с миссией справился, Мышиная королева, такая мстительная истеричная особо. психанула и уже его заколдовала в уродца щелкунчика. Тут он каким-то непостижимым образом из родственника часовщика стал принцем (мы не сумели отследить этот сюжетный поворот), которого за уродство выгнала из королевства милая королевская семейка. Ох уж эти короли! Такие коварные! И этого племянника стал преследовать сын Мышиной королевы. Годы жизни на это преследование положил! Не жалел ни сил, ни времени! И собственно в спектакле мы увидим кульминацию и развязку этой трагической истории - битву между Мышиным принцем и Щелкунчиком.
Моему ребенку спектакль принес массу пользы. Помимо собственно того, что спектакль красивый визуально, он еще и расширил детские гастрономические горизонты! Ребенок, который согласен есть лишь ограниченный набор продуктов (макароны, рис и пицца маргарита), внезапно попросил попробовать колбасы с жиром!
Еще он сделал для себя вывод, что Щелкунчик зря столько времени бегал от Мышиного короля. Давно надо было остановиться и встретиться с проблемой лицом к лицу. А Мышиный король зря потратил свою жизнь на месть. Глупо поступил. Оно того не стоило.
В спектакле была ситуация, когда мальчишка, который позиционировал себя очень смелым, струсил и сбежал с поля боя, отрицал этот факт и лишь ближе к концу спектакля принял это и покаялся в том, что струсил. Тоже довольно поучительно - любой может струсить и свои ошибки надо признавать и пытаться их исправить. Мой мальчик сопереживал этому парню.
Спектакль понравился. Довольно динамичный, много батальных сцен, местами мрачноватый. Наш фаворит - Мышиный король с приспешниками. Решительные, уверенные, абсолютно безумные! Их невозможно не полюбить!
Спектакль должен понравиться и мальчикам и девочкам. Идти имеет смысл лет с 6.
«Доктор Бартек и Смерть» - спектакль детской театральной студии «Крылья» для зрителей от 10 лет, созданный группой «Фантастические маски» по мотивам польской народной сказки. Руководитель группы и постановщик - Павел Симонов.
Спектакль «Доктор Бартек и Смерть», идущий на сцене театра «Вернадского, 13», поставлен в рамках проекта поддержки театров, где играют дети.
Трогательно, искренне и наивно юные артисты рассказали историю о Докторе Бартоке, победившем смерть.
Мама Бартека умерла от чумы и он поклялся, что создаст вакцину, способную победить эту болезнь. И это ему удалось!!!
Бартек оказывается в городе, где началась эпидемия чумы. Во сне к нему приходит Смерть и заключает с ним пари – если он сможет вылечить больного, у которого уже нет шансов поправиться, она исполнит его желание.
И Бартек помогает жителям города справиться с этой страшной болезнью. Более того, вместе с другом Эриком они обнаружили источник ее распространения и сделали все от них зависящее, чтобы его уничтожить.
Вакцина закончилась. Последнюю ампулу друзья вкололи захворавшему сыну мэра города. Но тут заболевает мама его возлюбленной и Бартек, ни секунды не колеблясь, спасает ее ценой собственной жизни.
Смерть признает свое поражение в поединке и согласна исполнить желание Уильяма. И как вы думаете, что он попросил? Чтобы его возлюбленная была счастлива!!! «Ты опять думаешь не о себе, а о других???», удивилась Смерть и…вернула его к жизни, чтобы он сам мог исполнить свое желание – сделать Эмму счастливой!!!
Вот такую историю о добре и зле, жизни и смерти, о верной дружбе и искренней любви я посмотрела в театре «Вернадского, 13». В переполненном зале были родственники, друзья и знакомые юных артистов. На поклонах их просто засыпали цветами!!! А уж таких бурных аплодисментов я не слышала даже на самых знаковых премьерах!!!
Очень рада выбору режиссером для своей постановки этой сказки – современным детям очень не хватает именно таких простых рассказов о приоритете жизненных ценностей!
Очень советую спектакль к просмотру юным зрителям 10-14 лет. Уверяю – скучно не будет!!!
На сцене театра "Вернадского, 13", посмотрела постановку детской студии "Крылья" - Доктор Бартек и Смерть, по мотивам польской народной сказки. Необычно, непривычно, что настоящий театр, в зале аншлаг, в кассе нет билетов, а на сцене все актеры в возрасте до 18 лет. Конечно, присутствовало некоторое волнение среди героев, не все сцены сглажены, но общее впечатление более, чем положительное. Интересная история, красивая постановка, разнообразие форм. Думаю, что у ребят есть будущее. А "сказку" можно рекомендовать для просмотра и вполне взрослым.
Театр «Вернадского, 13» в очередной раз порадовал нас с дочкой. В предверии новогодней суеты для создания соответствующего настроения мы посетили Щелкунчика.
Произведение «Щелкунчик и Мышиный король» Э.Т.А. Гофмана само по себе сложное для воспроизведения на сцене, тем более такого камерного пространства как в Театре на Вернадке. Но режиссёру это удалось с помощью потрясающих декораций, интересных элементов (шкаф-ширма, красивый занавес с зимними окнами) костюмов и, конечно, игрой актеров.
В оригинальном сюжете этой сказки есть немало страшных моментов, которые отсутсвует в постановке, но зато сохранены практически все интересные повороты сюжета, местами было даже смешно.
Происходящее на сцене перенесёт зрителей в сказку, заставит поверить в волшебство и потерять связь между сном Мари и явью, ведь она сама до конца не поверила в своё пребывание в сказочной стране, во все чудеса, которые там видела.
За счёт малого размера театра можно без проблем увидеть чувства и эмоции актеров, который поражают своей искренностью. Дети были трогательны, мышиный король со своей свитой - коварны, а куклы - отважны. Очень понравились также костюмы и музыкальное сопровождение. И очень запомнилось маленькое кукольное представление, посвящённое превращению принца в Щелкунчика, не смотря на его стиль «маппет-шоу», который кому-то может показаться непонятным.
Жил-был в лесу старый волк, морской волк. Водил дружбу с лисой, вороном и филином, потому что им это было выгодно, а сам мечтал вернуться в море. Но какое море в лесу? Да и команды толком нет - не одному же плавать. Но - если есть желание и воля, а также смелость и находчивость, то очень многое возможно!
Очень добрая сказка, трогательная и настоящая, о подлинной дружбе, отваге и чести, о смелости и воли к победе. А также о том, что очень многого можно достичь, когда вместе, а не один, что мир разительно меняется, когда живешь не только для себя.
Идет около часа, без антракта, потому что рассчитана на самых маленьких. Спектакль начинается плавно, за спиной слышала недовольный детский писк: "Почему так скучно?!" Но стоило актерам раскланяться, как тот же голос ответственно заявил: "Мама! Я хочу еще!" :)
Мы сидели во втором ряду - видели мимику всех актеров. Надо сказать, что играют очень искренне. В некоторых моментах волк реально прослезился, а за ним и родители, и даже дети (видела, как утирали слезы на первом ряду).
Артисты бесподобно выразительны! Смотришь на них и не веришь, что вот этот грозный ворон был в другой сказке добрым принцем, а жеманная изящная лиса - холодной и воинственной принцессой. Потрясающий зайка с таким прям нежным зайкиным голоском, что никогда бы не заподозрила взрослого человека. И все эмоции такие чистые, открытые - живые.
Даже мой ребенок (почти 11 лет), скептически относящийся к очень малышовым постановкам и обычно ограничивающийся стандартным словом "прикольно" - и то, если я спрошу! - сам повернулся ко мне в конце и вынес вердикт: "Хороший спектакль!"
В этой сказке, как обычно в этом театре, есть песни и пляски, которые очень нравятся детям - зрители хлопают в такт. Некоторые припевы подхватывают хором. Мой же киндер на обратном пути всю дорогу мне распевал: "По зеленым холмам океанаааа..." =)
Как же здорово, когда из одной идеи и всего пяти персонажей людям удается создать такую конфетку! Не знала, о чем будет спектакль, не ждала от него много, помня про возраст ЦА, но взволновал до глубины души! Да, я тоже прослезилась. Иногда кажется, что все самое доброе и вечное осталось только на сцене, настолько люди черствеют с каждым днем и думают только о себе. А тут... прям бальзам на душу!
- Я вот триста лет прожил, а такого не слыхал!
- Значит, плохо жил...
Смотрели с мальчиком 10 лет спектакль "Сказка о странствующем принце, или Принцесса на горошине"
Сюжет - компиляция различных сказок. Принц в поисках "настоящей" принцессы путешествует по разным королевствам и встречает разных принцесс. Путешествует в компании встреченного в лесу парнишки и именно этот парнишка в конце оказывается избранницей принца.
На взгляд моего парня это девочковый спектакль. Принцессы его не впечатлили, причем ни одна.
Первая была капризная и пела что-то о том, что принц должен ее слушаться, а иначе пожалеет. Принцесса авторитарная!
Вторая была откровенно глупа. Принц подарил ей розу и она очень восхищалась ею пока думала, что она искусственная (ведь это значит, что она дорогая и таких роз почти ни у кого нет), а когда выяснила что это живая роза, то она сразу ей разонравилась (потому что такие растут в любом саду, срывай не хочу). Тут ребенок возмутился что либо вещь нравится либо нет и все равно искусственная она или нет. Принцесса непоследовательная!
Третья откровенно не хотела замуж, но вместо того, чтобы честно об этом всем говорить, предпочитала женихов в пропасть сбрасывать. И в конце концов это привело к тому, что она испортила свою очень классную свирель с помощью которой можно было троллей вызывать. А всего лишь надо было честно сказать "спасибо, замуж мне не надо!". Некоммуникабельная принцесса!
Мне самой очень понравилось музыкальное сопровождение к сцене с этой принцессой и ее подручные Тролли
Четвертая вроде как положительная должна быть. Она была влюблена в заколдованного принца и расколдовывала его еженощными танцами в течении года. Но опять же нет контакта с мамой. Могла бы сказать "мама, не надо, чтобы в моей комнате ночевали посторонние мужчины. Я тебе обещаю, что через год я точно выйду замуж!" Или заколдованный принц мог бы обеспечивать обувью любимую и мама вообще не заподозрила бы неладного, а то это же ужас каждый день ей новые туфли покупать. У меня бы тоже при слове "туфли" глаз дергаться начал бы. Не продуманная принцесса!
В конце у ребенка был шок - принц женится на боевом товарище. Они значит месяцами вместе путешествовали, делили хлеб, кров, а потом выясняется что это девица и что на ней сразу жениться надо? на друге?! Сразу вообразил, как его лучший друг внезапно оказывается девочкой, и ужаснулся.
Оказался совершенно не готов к идее женитьбы.
Еще один момент - в начале спектакля нам показывают почему "настоящая" принцесса оказывается в лесу. Она была приемной дочерью короля, он с ней плоховато обращался в детстве, похоже не любил и при этом она ему сказала, что любит его как соль. Этот момент не был раскрыт, т.е. пояснения что "как соль" значит очень нуждаться в ком-то нет.
На протяжении спектакля складывалось о ней впечатление как о довольно сообразительной девице. Мне кажется не должна такая сообразительная девочка любить такого папу как соль. Она либо издевается над ним таким сравнением (сомнительно, она довольно добрая), либо после того как он выгнал ее в лес она резко поумнела.
В общем момент изгнания моего ребенка очень возмутил. По его мнению надо любить детей всяких, приемных и не приемных, послушных и не очень. Плохой был король!
На протяжении всего спектакля в действие вплетались "телепузики". Нельзя не упомянуть, что они очень милые и местами смешные.
Хороший спектакль. Ребенок даже не смотря на то, что по его мнению это для девочек, хотел остаться и посмотреть его еще раз.
Театр-студия «Латинский квартал» показал на сцене Театра «Вернадского, 13» спектакль «Мсье Амилькар платит» по пьесе Ива Жамиака.
Жанр данной постановки обозначен как «почти комедия». Странное, на мой взгляд, определение. Скорее это трагикомедия, на худой конец - мелодрама с трагическим финалом.
Сюжет пьесы закручивается с первых минут. Некто по фамилии Амилькар нанимает безработного художника, уличную девку и выходящую в тираж актрису для работы за гонорар не более и не менее как 10 000!!!
Ну что ж, порой отчаяние толкает людей на очень странные поступки. А немолодой парижанин месье Амилькар разочарован в людях и одинок. Он говорит о себе не иначе как: «Рогоносец в любви, рогоносец в дружбе». И вот однажды Амилькар принимает кардинальное решение - если люди отказывают ему в искренней привязанности, семейное счастье он себе купит.
Амилькар хочет за деньги приобрести дочернюю ласку, привязанность старого друга и любовь верной жены. В контракте, который подписывают его «персонажи», условия оговариваются с максимальной точностью. Если у какого-либо нанятого актера в процессе игры возникнет искреннее чувство к работодателю, он обязан немедленно расторгнуть свой контракт.
Что же из этого вышло? А то, что в результате они все привязываются друг к другу, потому что одиночество не обошло никого из них.
Но конец спектакля, как я уже сказала, трагический…
Камерное пространство зала создавало впечатление, что и ты являешься участником действия, разыгрываемого на сцене и давало зрителям возможность вместе с героями пьесы пережить весь спектр эмоций.
Пьеса поучительная. Она заставляет задуматься о душевной драме человека, готового даже на имитацию дружбы, любви, душевной привязанности.
Спектакль поставила и сыграла в нем роль Элеоноры («жены» Амилькара) Виктория Лебедева - художественный руководитель и создатель театра-студии «Латинский квартал» аж с 1996 года (!!!).
На своей странице в социальной сети «ВКонтакте» театр-студия позиционирует себя как «Просто театр. Для просто зрителей: Очень хочется, чтобы вам было интересно у нас на спектаклях».
Посмотрев спектакль «Мсье Амилькар платит» могу с уверенностью сказать, что с этой задачей он успешно справляется!!!
Каждое утро выходного дня у нас начинается с вопроса: "Мамочка, а мы сегодня поедем в наш самый любимый театр ?" Самый любимый у моих детей - театр Вернадского, 13. И не мудрено! С такой игрой актёров этот театр не может не полюбиться.
В прошлые выходные мы смотрели спектакль "Алиса в Зазеркалье". Честно говоря, я немного волновалась, хоть мы и любим приключения Алисы, но уж очень они сюрреалистичны. И сложно подать их публике так, чтобы и было понятно (особенно деткам), и дух произведения передать. У театра Вернадского, 13, на мой взгляд, это получилось. Герои маленьким зрителям понятны, но атмосфера Зазеркалья сохранилась. Атмосфера весёлого абсурда
Спектакль очень красочный, динамичный, смотрится на одном дыхании Длится два часа с антрактом. Билеты можно купить на сайте театра, 350-800₽.
Спектакли в театре вернадского 13 радуют своим нестандартным подходом. Это свой\ режиссерский взгляд на классическое произведение. Так в субботу мы отлично всей семьей посмотрели на Алису в зазеркалье. Как всегда свободных мест нет, только если родитель себе на коленки не посадит ребенка. Про эту самую Алису уже столько мультиков, фильмов, спектаклей и мюзиклов, но придумать свою версию оказывается можно.
Нет в постановке чеширского кота и шляпника, из классических героев только труляля и траляля и королева, но их две. Все герои помогают Алисе, дойти до конца вызываю у маленьких зрителей смех от восторга. Думаю, не будет неожиданностью, что финал окажется счастливым, Алисе все удалось, и она вернулась домой. Правда не очень то она и рвалась домой в конце.
Мне очень нравится старый КВН, где шутка не заканчивается одной сценой, ее обыгрывают весь номер или даже все выступления команды. Как команда с Хрусталевым в выступлении про Клеопатру с мясом, например. В этой постановке тоже такие вещи улавливаются, только нужно смотреть внимательнее.
Так же костюмы и реквизит незабываемые эти кони и шалтай-болтай. А первое что ребенок попросил после спектакля – «включи песню про кораблик». Эту песню пел Алисе белый конь, запомнилась видимо очень, добрая и про подарки. Мне запомнился Александр Юшин, он играл сразу несколько ролей – труляля или траляля не разобрать, короля и черного рыцаря, в паре с Павлом Симоновым они притягивают детские взгляды всех зрителей. Разманов Владимир тоже играл несколько ролей, но шалтай-болтай лично меня сильно порадовал и конечно Наталья Небалуева – та самая Алиса. Роль подходит идеально, такой восторг и улыбка незабываемая.
Были на выходных в театре "Вернадского, 13" на спектакле "Белоснежка и семь гномов" и очень понравилось.
С классическим сюжетом именно Белоснежки мы с моим мальчиком (10 лет) были не сильно знакомы. Читали адаптированный русский вариант с богатырями.
Поэтому сравнить насколько переработан спектакль не можем, но получившуюся у театра версию делают прекрасной именно гномы, а не Белоснежка.
Каждый со своими индивидуальными фишками и чертами характера, задорные и смешные.
Мне больше всего понравился хитроумный Рупперт, а Егору осторожный Тилли.
Эти гномы просто кладезь того, что можно обсудить с детьми.
Рупперт умен, но предпочитает манипулировать другими - честно ли это? хорошо ли? При этом он так искренне переживает за Белоснежку.
Панкрац - драчун и задира, но легко отзывается на доброту и поддается воспитанию - почему же он задира? что заставляет его так себя вести?
Тилли скажем откровенный трус, но в нужный момент именно он проявляет отвагу и ради спасения Белоснежки преодолевает свои страхи.
Неважно если кто-то простоват и глуповат, зато он может быть добрым и милым и это важнее. Королева вот умная была, а какие коварства творила.
А класть печенье под подушку - негигиенично, даже Белоснежка так считает.
Один из основных моментов - это борьба с собственной жадностью и умение правильно расставить приоритеты. По сюжету знаниями как спасти Белоснежку обладает лишь волшебное Зеркало, а его в гневе расколотила Королева. Починить зеркало могут лишь духи озера, которые хотят за свои услуги золота и драгоценностей. Т.е. перед гномами стоит нелегкий выбор - спасение Белоснежки и нищета или богатства, а Белоснежка погибла. Тема хорошая, но вот мой 10летка уже тут заметил логическую неувязку - даже если бы не надо было спасать Белоснежку вложение в восстановление Зеркала является выгодным мероприятием, так как его потом можно будет тщательно расспросить о местонахождении всяческих кладов и Зеркало честно ответит. Они же будут богаче прежнего.
С младшими и не меркантильными тут можно обсудить, что жизнь друга важнее денег, а с такими как мой мальчик можно обсудить, что доброе и при этом перспективное дело важнее упрямства и обид.
В общем от гномов мы были в восторге. И даже не потому что они получились поучительные, а потому что они действительно были очень смешные.
Моему мальчику еще очень понравились Зеркало и Королева. Зеркало ему было ужасно жалко, потому что какая же это жуткая судьба быть таким честным и одновременно таким хрупким и беззащитным. Любой тебя может за правду разбить.
А Королева просто такая на его взгляд красивая была, что ему было не важно что она злая. ) Хотя он отметил, что да, не очень добрая женщина, но все равно "надеюсь ее не убили? а куда же она пойдет? они ее прям выгнали?". Ох уж эти мальчики. Девочки бы просто отрубили такой злой Королеве голову и в мире стало бы больше добра.
Лет с 5 можно смотреть спектакль смело. Будет интересно.
Посмотрели с разновозрастными детьми «Золушку» в театре «Вернадского, 13». Для старшей дочери это была уже третья «Золушка». Причем первой был распиаренный мюзикл про Золушку с оранжевыми волосами, который в данном случае не в счет. А вот второй «Золушкой» был кукольно-человеческий спектакль, в котором меня восхитили диалоги и вообще текст либретто. Тогда, вернувшись домой, я выяснил, что это Шварц. В этот раз меня опять восхитило либретто, диалоги, но что-то в них было до боли знакомое. Вернувшись домой, я выяснил, что это Шварц. Ну что ж можно поздравить «Театр Вернадского, 13» с лучшим выбором. Понимают!
(И в этом нет ничего удивительного, скажем, все «Гамлеты», которые я видел в театре, были в переводах Пастернака, а не Лозинского, все увиденные «Сирано де Бержераки» были в переводах Соловьева, а не Щепкиной-Куперник…).
Но вот какое дело: мне-то очень понравилось, а обеим моим девочкам — не особо. Есть какое-то свойство детских спектаклей, что нельзя угодить всем возрастам. Самый восторг у моей старшей дочери вызвал спектакль «Вредные советы» в ШСП, который мне не понравился больше всего увиденного в театрах. То есть в пределе мы с детьми расходимся во вкусах совсем. В более мягких случаях, получается так, что в театре «А-Я» спектакль рассчитан на детей, а взрослым, чтобы не скучали, расставляют по тексту реплики, который оценить могут только они. В «Вернадского, 13» спектакли настолько хороши, что обычно нравится и детям, и взрослым, но… «Золушка» и особенно «Кот в сапогах», видимо, слишком взрослые. А люди ведь приводят на них и детей 3–4 лет.
Ну, а теперь после такого длинного вступления, по существу дела. Всё происходит по традиционной схеме «Театра Вернадского, 13»: спектакль, где разговаривают актеры, время от времени прерываются фонограммными песнями, которые в данном спектакле в целом мелодичнее, чем обычно. В самой первой сцене раскрывается тема подкаблучничества королевского лесничего. Ну и далее — всё логично, интересно. Пажа феи играет миниатюрная девушка, что удобно: в спектакле вообще не занято никаких детей.
В целом рекомендую!
Жил на свете простой парень Аладдин, все клад искал вместо работы, отчего его матушка постоянно сокрушалась: "У всех дети как дети - а у меня...", в ноги султану не падал, отчего в тюрьму загремел, да доверчивым слишком был, отчего угодил в переплет. И не сносить бы ему головы, если бы не волшебная лампа. И волшебный джин...
Сюжет знаком, наверное, всем - и фильмы по нему ставили, и мульфильмы, и мультсериалы... В театре он тоже не новичок, но мы с ребенком видели постановку впервые. Пока собирались на мероприятие, чадушко неожиданно выдало:
- Я люблю ходить в этот театр!
- Почему?
- Мне нравятся в нем актеры.
Актеры, действительно, играют великолепно! Сколько смотрим - каждый раз убеждаюсь, насколько все выдержано и дозировано в каждой сказке: юмор, песни, пляски, добро и зло. И насколько все просто и понятно изложено, что даже малышу будет ясно, "что такое хорошо и что такое плохо". И душевно изложено, что даже взрослый проникнется.
- Ты похож на джина.
- Так если я похож на джина - кто я?
- Кто ты?
Аладдин: Прости, о прекраснейшая, если хочешь - я верну тебя во дворец!
Принцесса: Нет-нет, мне и тут хорошо.
Джин: Ну... не Мальдивы, но сойдет.
- Из султановой конюшни пропал ишак!
- А у меня есть ишак?
- Был. Уже нет.
- Прикажи отрубить мне голову!
- Ты посмотри, какой хитрый: он готов даже в могилу лечь, лишь бы ничего не делать!
- Почему ты кричишь на меня, женщина?
- Я не женщина - я твоя мать!
- Бабушка, я не хочу за него замуж!
- Да ты не переживай: что один мужик, что другой...
- Джин, ну, не сердись...
- Да разве я сержусь? Когда я рассержусь, от Багдада мало что останется.
- Тихо! Кто здесь султан?!
- Ты.
- Кто султан?
- Ты, папочка.
- Я султан, и только я знаю, что делать!.. Мама, что делать?
Очень хорошо поставлены динамичные сцены: ловля Аладдина, потасовки, беготня. Казалось бы - хаос, но сдирижированный. Смотрится весело, зал болеет за хороших. Совершенно офигенный джин: харизматичный, пластичный - как будто и вправду в лампе сидел =) А еще хочется отметить произношение актеров - привнесли характерный восточный акцент, отчего получается еще колоритнее.
Идет сказка чуть меньше двух часов, с антрактом. Нам спектакль очень понравился. Не перестаю удивляться, как из известной всем истории некоторым удается сделать такую конфетку, что смотришь - будто впервые видишь. Молодцы! С удовольствием осваиваем их репертуар, подходящий по возрасту и интересам.
13 октября посмотрела спектакль "Гамлеt".
"Достойное начало!", - посчитала я. "Гамлет" - это прекрасно! Тем более, что я уже смотрела несколько вариантов бессмертного произведения Шекспира в постановках разных театров. Хотелось увидеть, что же предложит Театр "Вернадского, 13".
Но я не учла одной маленькой детальки - последней буковки в названии, которая, по сути, и определила всю концепцию спектакля. Автор сценической версии Варвара Калганова, режиссер Елена Громова и труппа актеров представили зрителям не классический, знакомый всем, вариант трагедии Шекспира, а, как ее назывют авторы, Dram-оперу.
Признаюсь, хотелось бы чего-то традиционного. Я с опаской отношусь ко всяким современным экспериментам с классикой. Не скажу, что полностью неприемлю, но все-таки... Поэтому и впечатления от спектакля у меня остались неоднозначные.
В целом, сюжет трагедии выдержан (исключены, правда, некоторые сцены, но это не портит полного восприятия истории), сохранены главные герои и иногда их монологи близки к оригиналу. Но в основном все реприки идут не текстом, а в музыкальном варианте. Причем, в варианте рэпа. И это сильно напрягало.
Одним из главных недостатков всего этого действия была громкость. Сразу же, вступительный хор, буквально оглушил зрителей. И от этой громкости было сложно разобрать текст. И не только во вступлении, но и на протяжении всего спектакля были проблемы со звуком.
Это показалось мне странным. Зал в театре не очень большой. Поэтому выступлению артистов с микрофонами я не нахожу оправдания. Тем более, что отрегулированы они были плохо.
Создатели спектакля предоставили эксперимент не только с подачей текста, но и с изображением героев. Гамлета, например, мы увидели в "современном прикиде" - кедах, толстовке, шапочке и даже в балетной пачке.
Декорации на сцене минимальны - стулья с высокими спинками, выполняющие многие функции, лестницы, садовая тележака. Но они используются в ходе спектакля умело, рационально и уместно. Так что к этому никаких претензий нет.
Как нет претензий и к игре актеров. В роли своих персонажей они выступили достойно.
Александр Юшин в роли Гамлета - страдающий принц, пытающийся разобраться в жизни.
Надежда Карпухина в роли Гертруды, королевы Датская - несчастная женщина, примеряющая на себя роль женщины-вамп.
Но самое большое впечатление на меня произвела Дина Запорникова, сыгравшая роль Офелии.
Такая трогательная, нежная. Ее музыкальные партии мне понравились больше всего. Сильно! В общем, Дина Запорникова стала для меня этаким светлым лучом во всем безумии, развернувшимся на сцене.
Спектакль рекомендован для зрителей старше 15 лет. Это, конечно, правильное ограничение. В текстах проскальзывают фразы, не годные для детских ушей. Но и не всем взрослым я бы рекомендовала посмотреть этот спектакль. Очень уж он специфичен.
Но для тех, кто любит смелые эксперименты, кого не пугают отклонения от оригинального текста, кому не претит смелое обращение с классикой, думаю, спектакль понравится.
Но я бы во второй раз не пошла бы.
И снова мы в нашем любимом театре Вернадского, 13 . В этот раз на сказке "Белоснежка и семь гномов". Снова в спектакле много песен и музыки, снова смотрится на одном дыхании. Довольно-таки мрачная сказка (злая королева свою роль отыграла прекрасно) очень удачно разбавлена радостными и светлыми сценами с гномиками. Все артисты на высоте: мои дети пребывали в полной уверенности, что на сцене настоящие гномики, Белоснежка, королева и принц.
В этот раз мы сидели на 10 ряду (он предпоследний), видео было прекрасно (можно оценить по фото, они моих рук дело). Театр крошечный, фактически камерный, поэтому видно хорошо со всех мест. Единственное, что не порадовало: поведение некоторых юных зрителей
Достаточно взрослые детки (около 6 лет) кричали, когда выключался свет (в спектакле достаточно много мрачных сцен, имейте в виду), с места громко комментировали происходящее... Уважаемые родители, давайте все-таки договоримся хотя бы рассказывать деткам о том, как в театре себя вести? А если это первый поход в театр, то, может, лучше начать с чего попроще? "Белоснежка и семь гномов" идут 2 часа с антрактом, не все детки могут столько просидеть и в итоге это не в радость ни самому зрителю, ни окружающим его, ни, думаю артистам. Поэтому, мамочки, давайте силы деток рассчитывать, чтобы всем комфортно было? Можно ещё, чтобы артисты театра перед спектаклем напоминали правила поведения (практикуется во многих детских театрах и вполне помогает).
Спектакль смело рекомендую усидчивым детишкам от 5 лет. Много юмора, понятного деткам, и, конечно, любовь побеждает!
"Гэтсби", театр "Вернадского,13" 14.10.2018
Спектакль «Гэтсби» в постановке театра-студии «Латинский квартал» на театра «Вернадского, 13» — единственная в Москве действующая драматическая постановка по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби».
Спектакль идет в форме ретроспективы. Ник Каррауэй (Борис Кобрицов) работает над сценарием фильма о Джее Гэтсби (Кирилл Сухомлинов), человеке, с которым он знаком был совсем недолго, но который смог изменить его жизнь и отношение к ней.
История начинается с того момента, как Ник арендовал дом в Уэст-Эгге, недалеко от поместья своей троюродной сестры Дейзи (Галина Хлюстова) и ее мужа Тома (Евгений Гуляев), которых не видел много лет. Ник даже не был на их свадьбе – в этот момент он воевал.
Во время визита к родственникам Ник знакомится с Джордан (Елена Рязанова), подругой Дейзи, и узнает много новой информации: у Тома в Нью-Йорке есть любовница, а он сам является соседом самого известного и таинственного человека в округе – Джея Гэтсби. Все знают, что он сказочно богат, но никто не знает, чем он занимается и как выглядит. В его гигантском поместье всегда оживление – множество гостей, известные, знатные люди, музыка, веселье. Ник оказывается на этом празднике жизни, получив приглашения до знакомства с хозяином дома. На вечеринке его узнает однополчанин, который в итоге и отказывается самим Гэтсби.
У них завязываются приятельские отношения и вскоре Джей решает открыться Нику. По просьбе Гэтсби, Джордан рассказывает историю романтических отношений Джея и Дейзи семь лет назад. Он ушел на войну, а она, так его и не дождавшись, вышла замуж за Тома.
Гэтсби – умный и сильный человек, вернувшийся с войны, не имея ничего за душой с нуля достигает больших высот. Да, он аферист, его деньги нажиты не совсем законным путем, в его доме бесконечные приемы. Но все это делается ради одной цели. Cherchez la famme. Джей считает, что Дейзи вышла замуж за другого, потому что он был недостаточно богат и пытается добиться ее снова. Он романтичен и живет только ради своей любви, первой и единственной. Ради нее он готов на все. Скольких еще великих мужчин сгубила любовь?..
Когда Кирилл Сухомлинов вышел на сцену, я подумала: «Нет, это не Гэтсби». Внешний типаж артиста не похож на сложившийся образ Джея. Но характер выдержан точно — его мало интересует происходящее вокруг, он выше этого.
Ник Каррауэй – основной персонаж спектакля, связующее звено между остальными героями, в какой-то степени почти незаметен. Но он привлекает своим спокойствием на фоне взрывных товарищей: нервного, вспыльчивого Тома, яркой Джордан, несколько истеричной Дейзи.
Спектакль оставляет печальное послевкусие и какую-то пустоту. Думать о мотивах поступков, о том, чтобы бы было, если бы кто-то поступил иначе, бывает ли такое в современном мире совсем не хочется.
Были в театре "Вернадского, 13" на "Гэтсби"
В Москве «Гэтсби» идет с марта 2018 г. на сцене театра «Вернадского, 13» в постановке театра-студии «Латинский квартал». Действие перенесено в наши дни, что я является хорошим решением проблемы с костюмами и декорациями. Кстати, забегая вперед, в одежде героев прослеживается общая тема – золотистые клепки есть у всех, у кого на платье, у кого на пиджаке, у кого на кофте.
Зрителей делают свидетелями подготовки к выпуску картины «Великий Гэтсби»: режиссер и сценарист Ник Каррауэй (Борис Кобрицов) смотрят уже отснятые отрывки и спорят о героях и сюжете фильма. Ник написал историю о Джее Гэтсби (Кирилл Сухомлинов), с которым его ненадолго свела судьба. Потом режиссер и сценарист садятся в первый ряд и какое-то время смотрят спектакль вместе со зрителями. На протяжении спектакля на экране сзади мелькают кадры: особняк Гэтсби, герои, дорога и глаза доктора Эклберга. Часто фоном звучит музыка Игоря Бутмана.
Спектакль оставляет тягостное впечатление, опять тема любви к тем, кто ее не заслуживает, одиночества и непонимания.
Первый раз были в этом театре Вернадского, 13. Театр расположен в подвальном помещении многоквартирного дома - искали что-нибудь помпезное с колоннами, а нашли его по толпе детей у входа и развешанным по стене афишам с кадрами из различных спектаклей.
Внутри уютно, дружелюбный персонал. Зал длинный, но сцену видно хорошо и с последних рядов. Для удобства детей есть плотные высокие подушки, т.е. ни один ребенок не пропустит происходящее.
Мы ходили на Алладина.
Заранее и мне и ребенку было любопытно как же они сделают джинна? Джинн получился отличный. Харизматичный и с чувством юмора. Но ногами в лампу не залазил, да. )
Поставлен спектакль по классической истории. Никакого Джафара с Яго и Жасмин, зато есть Будур и мама Алладина, которая переживает, что у всех дети как дети, а ее сыну дочь султана подавай.
Декорации скорее минималистические, но в принципе там так и есть - ковры, ткани, киш-миш. Восточная атмосфера была передана - базар, дворец султана, колодец, у которого местные женщины обменивались новостями...
История детям явно нравилась. Внимательно все смотрели, хохотали над репликами джинна, сопереживали Будур, осуждали противного визиря. Действие крепко держало внимание зрителей - играли хорошо, душу вкладывали ).
С ребенком все было ясно - поклонник джинна, а мне лично понравились султан и страшная красная женщина, которая вход в подземный город охраняла.
Единственное - программка (мы их собираем) не впечатлила, просто распечатанный лист с фамилиями актеров.
Никак у меня в голове не укладывается, как такой маленький, почти домашний, театр 🎭 может ставить спектакли на таком уровне??? Это мы ходили на "Золушку" в театр Вернадского, 13. Уже не в первый раз мы в этом театре. И снова ребёнок с горящими глазами и вопросом: "А когда мы снова сюда приедем?" Выбрал уже даже спектакли, на какие хочет сходить 😊
Сюжет сказки классический. Даже скажу больше: спектакль поставлен по одноимённому советскому фильму. Очаровательному, доброму, веселому фильму, где у феи-крестной есть мальчик-паж, помните, тот, который говорил: "Я не волшебник, я только учусь"? Где принц 👑 такой наивный, а Золушка такая искренняя... И весь спектакль очень добрый, иногда прям до мурашек. И смешной. Сын хохотал над фразочками короля до упаду.
Отдельное спасибо актерам. Играют просто фантастически. Удивляюсь, как театр с такими талантами остался до сих пор таким крохотным. А ведь почти все спектакли театра занимают ТОП-позиции в рейтингах детских спектаклей! Хотя, наверное, если театр станет больше, то уйдёт весь уют...
Вы думаете Золушка живет далеко-далеко в неведомой Волшебной стране? Ошибаетесь, у нее есть конкретный адрес: «Вернадского 13». И конечно же Золушка тут живет не одна, здесь же поселились Элли, Щелкунчик, Кот в сапогах, Железный дровосек и еще куча сказочного народа. Вам сказать почему они решили прописаться именно тут? Да потому что именно по этому адресу находится замечательный театр «Вернадского 13»! А театр этот замечателен людьми, которые в нем работают. Эти люди любят свой театр, любят своих зрителей и любят создавать чудеса. «Золушка», это уже шестая сказка, которую мы у них посмотрели. Ромка сначала ворчал, что «Золушка» это для девочек, но когда у него прямо перед носом из темноты возникла Фея, то пришел в полный восторг и успех спектаклю был обеспечен. «Золушка» поставлена по известному сценарию Евгения Шварца, написанному для знаменитого фильма. Конечно, сценарий пришлось подгонять под возможности театра «Вернадского 13», но от этого он ничего не потерял, даже стал более динамичным и компактным. Спектакль поставила создательница театра «Вернадского 13» Елена Громова, а роли в нем играли замечательные актеры: Король - Александр Юшин (это мой самый-самый любимый актер этого театра), Золушка - Дина Запорникова, Принц - Данила Алексеев, Паж - Наталья Небалуева. Остальным актерам театра осталась нелегкая стезя многостаночников, но в этом и есть фишка маленького театра, когда актеры в спектакле играют по несколько ролей за раз. К сожалению, музыка в спектакле не из фильма, а я так ее люблю… Да и поют актеры не вживую. Но дети в восторге. А когда на жалобу Принца, что прекрасная незнакомка наверное его не любит, какая-то девочка из зала закричала: «Я тебя люблю», то в восторг пришли и взрослые.
Такого "Кота в сапогах" вы точно нигде не увидите! В театре "Вернадского, 13" смогли рассказать эту сказку детям постарше, добавив две любовные линии, развивающие параллельно, и обаятельного Людоеда-романтика!
⠀
Драматический театр "Вернадского, 13" - небольшой, но уютный театр, такой домашний и добрый. Главные звёзды театра - это сотрудники, актёры! Просто молодцы! Находят подход к каждому ребёнку!
У театра отличный репертуар - самые любимые сказки: "Щелкунчик", "Золушка", "12 месяцев", "Снежная королева" и др.
Для самых маленьких зрителей 4+ есть спектакли "По щучьему велению" и "Волшебник Изумрудного города" (уже смотрели, сыну очень понравилось).
⠀
Итак, "Кот в сапогах". Обратите внимание на рекомендуемый возраст 6+.
Раньше не советую! Много длинных диалогов и сказка получилась такой неспешной, временами скучноватой.
На небольшой сцене лишь несколько кубиков и яркий занавес - больше никаких декораций!
Весь спектакль герои "превращают" кубики в замок, то пруд, то в дом сына мельника, то в лес.
Всё очень просто!
Мне понравилось, что спектакль музыкальный! Песни запоминающие, дарят детям отличное настроение!
Правда поют не в живую.
Это расстраивает, но мы не в первый раз в этом театре, были готовы.
⠀
Не могу сказать, что сюжет классический. Есть небольшие изменения, но нас это не смущает. Немного фантазии никому не помешает. Например, в спектакле введён новый персонаж - кошка принцессы, в которую, конечно же, влюблён Кот в сапогах.
Мне показалось, что их любовная линия немного затянута, и сыну она была не очень интересна. Прямо скучал во время их диалогов.
⠀
Огромную благодарность хочется выразить актёрам. По сути весь спектакль держится на их великолепной игре! Браво!
Особенно хочется отметить Юшина Александра в роли кота и Бестаева Мирослава в роли Людоеда!
Я уже писала, что в этом театре стараются превратить злых, отрицательных персонажей в смешных и очаровательных героев! Вот Людоед прямо милый получился! Влюбленный романтик с душой поэта!
Сын даже немного расстроился, что Кот его съел, пожалел!
⠀
Очень важно, что в этой версии Сын мельника признался Принцессе, что он на самом деле бедный. Наглядный пример для детей, что лучше быть честным!
В общем, спектакль неплохой. Не скажу, что он сильно нас впечатлил!
Но мы не пожалели, что сходили!
Особенно понравилась вторая часть, после антракта. Задорное решение с каретой, интерактив с залом и появление Людоеда!
Изумрудный город на Вернадского 13
Как минимум троим знаменитым писателям - Самуилу Маршаку, Максиму Горькому и Корнею Чуковскому - приписывается одна мудрая фраза: «Для детей надо писать как для взрослых, только лучше», так вот – в театре Вернадского 13 эту мудрость воплощают на двести процентов, только там не пишут книги, а ставят спектакли. Мы с Ромкой посмотрели там уже пять сказок, и каждая новая постановка оказывалась еще лучше предыдущей. В прошедшую субботу нам показали «Волшебника Изумрудного города» - если кто не видел, обязательно посмотрите: дети были в полном восторге. Да что дети – я, умудренная театральная зрительница, временами забывала, что я в театре, что смотрю спектакль по известнейшему сюжету. Я полностью погружалась в действие, как дитя сопереживала героям и готова была вместе с младшими зрителями визжать от испуга или буйно радоваться победам Элли и ее друзей. Каждый раз удивляюсь, как Елене Громовой на крошечной сцене театра «Вернадского 13» удается создавать сказочные миры, не ограниченные никакими кулисами, как актеры театра за два часа успевают перевоплощаться порой в совершенно разных персонажей. Например, в «Волшебнике Изумрудного города», Евгения Войцеховская исполнила роли всех четырех волшебниц: Гингемы, Виллины, Бастинды и Стеллы и каждый раз это был другой характер, злые волшебницы были злы, но не слишком, а добрые ласковы и нежны. А какой там был прелестный Тотошка - Наталья Небалуева – невероятно синтетическая актриса, но не в том смысле, что ненатуральная, а она одинаково прекрасно исполняет роли и девочек, и мальчиков, и принцесс, и собачек. Страшила - Александр Юшин, это мой самый любимый актер театра «Вернадского 13», что бы он не играл, кота в сапогах, гнома или Дроссельмейера, он всегда точен, обаятелен и артистичен. Жителям Юго-Запада очень повезло, что у них под боком существует такой прекрасный театр «Вернадского 13». Надо будет там как-нибудь и взрослые спектакли посмотреть.
Благодаря спектаклю Чичиков-квест с опережением графика приступили к летнему списку чтения перед 9-м классом.
Спектакль получился скорее не в форме квеста, а в форме клипа или анонса, т.к. надо было весь текст Гоголя, в котором так много описаний различных моментов российской жизни 19 века, представить за пару часов на сцене. Поэтому текст, конечно, сильно уменьшили, но постарались выбрать самые яркие куски ("в вашу губернию въезжаешь, как в рай, дороги везде бархатные"). Спектакль не заменит чтения Мертвых душ, но будет прекрасным дополнением к нему. Все замечательные персонажи, так хорошо знакомые с уроков литературы, предстали перед нами ярко и зримо. Чета Маниловых в исполнении Д.Алексеева и Ю.Лукьяшко источают любовь друг к другу и к Чичикову. "Разинь, душенька, свой ротик, я тебе положиу этот кусочек". Коробочка (Н.Небалуева) рада приютить незваного гостя и даже готова почесать ему пятки перед сном. Ноздрев (Д.Иноземцев) и Собакевич (П.Симонов) тоже хороши, но самый яркий образ получился у Михаила Лукичева, играющего Плюшкина. Ко всем коллежский советник Павел Иванович Чичиков (Александр Юшин) смог найти подход, чтобы выполнить свою миссию. Хоть и написал про него Николай Васильевич: "Не красавец, но и не друной наружности, ни слишко толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так чтобы слишком молод", театральный Чичиков получился умен, хитер и безусловно хорош. Декорации спектакля минимальны, но очень хорошо подходят к теме путешествия. Особенно мне понравилась идея обыграть птицу-тройку при помощи трех девушек
Вчера мы с Никитой попали (на самом деле это было давно спланировано) в драматический театр <a href="http://www.teatr13.ru/">Вернадского, 13</a> на спектакль для детей от 4х лет, по приглашению сообщества блогеров <a href="https://moscultura.livejournal.com/">MOSCULTURA</a> на представление Волшебника Изумрудного Города.
Записалась я почти месяц назад, повезло, что все успели выздороветь.
Ну как известно, бесплатно ничего не бывает, так что просили отзыв написать, пишу)
Первое, что меня сильно удивило, что театр находится в жилом доме, если этого не знаешь заранее (как я), то найти театр не так-то просто. В общем запомните, если пойдёте - дом находится немного в глубине и вход сбоку. Сильно заранее приходить не стоит, тк места там внутри очень мало, лучше погулять на площадке, которая находится прям напротив входа. При входе попадаешь почти сразу в кассу, а дальше небольшой гардероб, за ним буфет. Стоят столики, несколько лавочек. Билеты проверяют при входе в гардероб, а при входе в зал уже не проверяют. Что мне понравилось в зале - большие твердые (но удобные) подушки на кресла, чтобы дети могли нормально смотреть представление, подушек много, детей, кстати, тоже было много. Вообще зал был полон, что, к сожалению, во втором акте сильно сказалось на самочувствии, вентиляция если и есть, то её явно недостаточно, было очень душно. Сам зал небольшой, рядов 15, не больше. И довольно узкий. Нам, как приглашенным, а не купившим билеты, ставили стулья в проходе, если бы на наше счастье не оказалось свободных мест, то мне пришлось бы смотреть буквально в стену, но нет, мы сидели очень удобно.
О самом спектакле. Раньше 4х лет там действительно делать нечего, маленькие детки пугались, кто-то даже плакал, тк были довольно громкие звуки, периодически освещение выключали. Больше всего сыну понравился Железный Дровосек, он даже сказал, что мама, это же не человек!(мне не хватало какого-нибудь металлического скрежета) А мне больше всего понравилась игра Данилы Алексеева (он был Фарамантом и Мигуном) и Натальи Небалуевой (которая играла Тотошку). Всё "необычное", вроде полёта на обезьянах, было сделано в виде театра теней, много декораций было нарисовано как будто от руки на бумаге и выведено на проектор. Я понимаю, что для детей это наверно даже хорошо, а на взрослых спектаклях я там не была, может как-то по-другому выкручиваются.
Ещё раз спасибо сообществу Москультура за приглашение. Оставляю ссылки на группы театра в соцсетях: <a href="https://www.facebook.com/vernadskogo13">Фейсбуке</a>, <a href="https://vk.com/teatr13">ВКонтакте</a>, <a href="https://ok.ru/profile/577162303206">Одноклассники</a>, <a href="https://www.instagram.com/teatr13/">Инстаграме</a> и <a href="https://www.youtube.com/channel/UCreVtwzE6pAPhmMo_AKQcfQ">видео-канал на Youtube</a>
Сказка о странствующем принце, или принцесса на горошине
В воскресенье мы с мелким опять побывали в театре «Вернадского 13» - на этот раз смотрели «Сказку о странствующем принце, или принцесса на горошине». Это был наш третий поход в этот замечательный театр, а потому Ромка уже там полностью освоился – посетил буфет, деловито притащил себе подушку на кресло и терпеливо ждал начала спектакля, а когда сказка началась и на сцене стали появляться уже знакомые нам актеры, то сразу их узнавал и радовался. А актерам в этот раз приходилось нелегко: действующих лиц в пьесе много, а труппа театра небольшая, и многим приходилось исполнять по несколько ролей. Император, Главный Тролль, Сон в смешном костюме – да, да! Это был все один и тот же актер – Александр Юшин. А актриса могла быть сначала принцессой, а потом стала фрейлиной, придворной и Сном. Ромка этих тонкостей не заметил и даже когда Принцесса Доминика (Наталья Небалуева), переоделась в мальчика Доминика и отправилась путешествовать, то он кажется этого не понял, но зато очень удивился и обрадовался когда Доминик опять стал Доминикой. Пожалуй только Принц Иоганн (Данила Алексеев) так с самого начала и до конца принцем и оставался. Спектакль очень яркий и веселый, только, пожалуй, несколько длинный – Ромка в антракте сказал: «очень большое было первое действие».
Театр Вернадского, 13 уже был знаком нам со старшей по блистательнейшему спектаклю "FAHRENHEIT 451". Решили попробовать с младшей освоить детский репертуар. Не прогадали)
Начать знакомство с детскими представлениями театра решено было со спектакля "Сказка о странствующем принце, или принцесса на горошине". Идея собрать в одну сказку о поисках невесты принцем сразу несколько сказок Андерсена не нова - мамы помнят наверное прекрасный советский фильм "Принцесса на горошине" 1976 года. С некоторыми вариациями создатели спектакля пошли по тому же пути.
Начинается действие со словацкой сказки "Соль дороже золота" (быть может, кто-то вспомнит чешскую экранизацию с лучшей Золушкой всех времен Либуше Шафранковой в роли принцессы Марушки, здесь героиню зовут Доминик). Кипят шекспировские страсти, практически "Король Лир", и вот уже одна из королевских дочерей оказывается в изгнании...
В последующих сюжетах без труда узнаются "Принцесса на горошине", "Свинопас" и "Дорожный товарищ" Андерсена, а также "Стоптанные туфельки" Братьев Гримм. Опытные мамы наметанным взглядом истинных королев и без горошины сразу же поймут, чем дело кончится и на ком сердце успокоится, но для детишек до последнего сохраняется интрига и неожиданная концовка) В спектакле много музыки, юмора, все шутки рассчитаны именно на детей и прекрасно ими принимаются. Мне показалось, представление будет одинаково интересным и 5-6 летним любительницам принцесс, и 9-10 летним любителям рыцарских подвигов. Во всяком случае, моя девятилетка смотрела не отрываясь.
Театр точно войдет в список любимых детских, обязательно посетим и другие спектакли.
Волшебная лампа Аладдина
Это был наш второй поход в театр «Вернадского 13», первый был на «Щелкунчика» - замечательный спектакль, но «Волшебная лампа Аладдина» оказался еще лучше. Не устаю удивляться: как в таком маленьком театрике возможно творить настоящие чудеса! Из декораций на сцене лишь радужный шатер, последовательно превращающийся в пещеру сокровищ, базарные ряды, тюрьму или султанский дворец. Актеры тоже перевоплощаются практически мгновенно: только что это был мальчишка на базаре, а теперь перед нами восточная танцовщица. Аладдин (Данила Алексеев) создает образ скорее Иванушки, чем героя восточной сказки: добрый, отзывчивый, любимец багдадской бедноты. Царевна Будур (Анна Кожева) – как и полагается настоящей царевне, немного капризная, изящная, слегка наивная. Но, на мой взгляд, истинная звезда спектакля Джинн (Ринат Мифтяхов) – бездна обаяния и невероятная пластика – вот где был истинный танец живота! Надо сказать, что смысл сказки смещен от идеи обогащения и удачного устройства личной жизни к ценности настоящей дружбы. Дети от спектакля в восторге. В зале аншлаг. Это ли не успех? Желаю театру «Вернадского 13» процветания и «Золотой Маски»
«Щелкунчик» в театре «Вернадского 13»
Мне давно уже рассказывали, что в относительной близости от моего дома есть достойный внимания театр «Вернадского 13» и наконец-то я до него добралась. Театр находится в торцевой части дома в полуподвальном помещении. Театрик миниатюрный, но в нем все есть как у больших: гардероб, буфет (очень недорогой), приветливый персонал и удобный зал. А так же есть то, что должны бы иметь и более известные театры: дополнительные подушки на кресла для детей. А главное там есть любовь к театру и своим зрителям. Мы смотрели волшебный спектакль по мотивам повести-сказки Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Я всегда считала, что эта повесть не предназначена для детей: слишком она мистическая, философская, да и просто страшная, но в театре «Вернадского 13» ее удачно адаптировали, оставив практически все повороты сюжета. Сцена в этом театре совсем крошечная, но создатели спектакля так удачно ее трансформируют, что она за доли секунды превращается из гостиной Штальбаумов в волшебное пространство сна Мари. Здесь перед зрителями разыгрывается и отчаянное сражение с мышами и победный бал игрушек. Прекрасная игра актеров, яркие костюмы, волшебные превращения – от всего этого дети в зале приходят в неподдельный восторг и начинают громко поддерживать полюбившихся героев. Как сказал сопровождавший меня ребенок: было немножко страшно, но закончилось хорошо.
Спектакль о сложных личных отношениях между мужчиной и женщиной, когда оба уже немолоды, когда за спиной неудачные браки и отношения.
Действие спектакля происходит в 80-е годы, смотришь и как будто опять вернулся в прежнюю жизнь, в СССР. Обстановка квартиры Дины Федоровны, главной героини спектакля, переносит нас в те годы прошлого века. Так все до боли знакомо и памятно... Пришел мужчина, Виктор Петрович к женщине... Счастья так хочется обоим, несмотря на неудачи. И развивается ситуация и с юмором и со слезами на глазах... Татьяна Мухина просто неподражаема в этой роли, столько в ней искренности, открытости, юмора. Ей под стать Дмитрий Гусев в роли Виктора Петровича. Желание его понравиться ей приводит к комическим ситуациям - то, как он старается не сутулиться и казаться выше ростом. И вот уже отношения завязываются, но в последний момент мужчина опасается чего то, уходит, хоть и в одном ботинке... Но желание нормальной семейной жизни, без ссор и обид, перетягивает чашу весов и он возвращается... А Дина Федоровна уже ждет его и рада принять в свои объятия.
Спектакль светлый, несущий тепло в наши души и надежду на лучшее, заставляющий поверить нас, что если к чему то стремиться и пытаться устроить личную жизнь - все обязательно получится.
Спектакль о сложных личных отношениях между мужчиной и женщиной, когда оба уже немолоды, когда за спиной неудачные браки и отношения.
Действие спектакля происходит в 80-е годы, смотришь и как будто опять вернулся в прежнюю жизнь, в СССР. Обстановка квартиры Дины Федоровны, главной героини спектакля, переносит нас в те годы прошлого века. Так все до боли знакомо и памятно... Пришел мужчина, Виктор Петрович к женщине... Счастья так хочется обоим, несмотря на неудачи. И развивается ситуация и с юмором и со слезами на глазах... Татьяна Мухина просто неподражаема в этой роли, столько в ней искренности, открытости, юмора. Ей под стать Дмитрий Гусев в роли Виктора Петровича. Желание его понравиться ей приводит к комическим ситуациям - то, как он старается не сутулиться и казаться выше ростом. И вот уже отношения завязываются, но в последний момент мужчина опасается чего то, уходит, хоть и в одном ботинке... Но желание нормальной семейной жизни, без ссор и обид, перетягивает чашу весов и он возвращается... А Дина Федоровна уже ждет его и рада принять в свои объятия.
Спектакль светлый, несущий тепло в наши души и надежду на лучшее, заставляющий поверить нас, что если к чему то стремиться и пытаться устроить личную жизнь - все обязательно получится.
Побывали с Любашей в театре «Вернадского 13» на спектакле «ПО ЗЕЛЕНЫМ ХОЛМАМ ОКЕАНА...». Я, если честно, не в восторге. Впрочем, мне никогда не нравились сказки Сергея Козлова. Философия явно не мой конек.
Но главный зритель не я, а Люба, и ее мнение исключительно положительное.
Зайчик в спектакле изумительный, с этим даже я соглашусь. Такой робкий и несчастный, зашуганный Лисой и КО (Вороном и Филином). Филина играл Ринат Мифтяхов, ради танцев которого мы дважды смотрели в этом театре "Алладина". Ну и Ворона стоит отметить и выразить благодарность хореографу.
В спектакле много песен. И Волк здесь добр и мечтателен и дружит с Зайчиком. Несмотря на все передряги, дружба их не померкла. В конце-концов, вместе они уплывают по зеленым холмам океана, имя которому - Жизнь.
в субботу мы с младшеньким ходили в театр "Вернадского 13". Я там 2 раз, Федя - первый. Театр камерный, находится в жилом доме, сто с хвостиком мест, сцену видно отлично (и есть пуфики для малышей), видно все эмоции актеров. Плюс небольшой холл-буфет, небольшой стенд с книгами. И гардеробная комнатка. Очень вежливый персонал, гардеробщица улыбается) а специальная девочка ходит рядом с малышами, чтобы помочь при случае
И о спектакле - в театре старую сказку взяли и раскрасили яркими песнями и плясками) И вышло задорно и ярко, ни минуты скуки) Тут и современные шуточки про Инстаграмм, и дубинка - смеются дети. А какая роскошная человечная Щука вышла! И как громко вопила Царевна! Ну и кончилось все ХО-РО-ШО)
Ограничение стоит от 5 лет - и да, спектакль идет 1-40 с антрактом, малышам будет тяжело высидеть, и лет до 8 я бы поставила (пара младшешкольников была, они скромно улыбались, а малышня хихикала во всю). Читала в отзывах, что некоторых детей смутило, что актеры играли по 2-3 роли, переодевая только головной убор. Федя вначале промолчал, а на следующий день выдал по этому поводу замечание, что один актер играл и брата Емели, и Царя, и солдата, ну то есть ему нормально вполне. А еще он дома пел песенку из спектакля, изображал ленивого Емелю. И уходить не хотел: "Что, все? Мало!" Хочет сходить 2 раз, надо будет дедушку или бабушку отправить)
В этом году я решила отказаться от массовых представлений, мне захотелось поводить детей по камерным спектаклям. Все-таки новый год - домашний праздник, не хотелось толпы и суеты.
6 января сходили с Катей в театр "Вернадского, 13" на новогоднее представление по по мотивам сказок о муми-троллях Туве Марики Янссон "Волшебная зима".
Мы принесли костюм лисички. Перед представлением детей развлекали небольшими конкурсами, Катюше сделали аква грим, и она выиграла детские часики.
Перед основным спектаклем всех детей, пришедших в костюмах, Дед Мороз и Снегурочка вызывали на сцену и дарили небольшие подарочки. Очень милая и теплая традиция.
Сам спектакль - микс нескольких сказок Туву Янссон ("Волшебная шляпа", "Муми-тролль и комета", "Муми-троль и Рождество"), но все сделано очень гармонично и симпатично. Я очень люблю эти сказки за доброту, за какую-то уютность и очарование простой жизни. При этом, как и любая хорошая литература, в произведениях Туве Янссон каждый найдет для себя что-то свое: и детям, и взрослым будет очень интересно. Когда я читала эти сказки, то была очарована дружбой между Снуснумриком и Муми-троллем и очень мудрым отношением Муми-мамы к семье и к жизни в целом. Актерам удалось передать в небольшом спектакле эту дружбу и мудрость.
Мне очень понравился актер, игравший Снуснумрика, хорошо подобран образ.
Морра - образ получился загадочным и пугающим, хотя в конце сказки Муми-тролль смог даже и с ней подружиться.
Спектакль с одним антрактом, перед вторым действием дети наряжали "живую елку".
Итог: нам очень понравилось! Все было именно так, как мы и хотели: мудрый и хороший спектакль, интерактив с детьми и взрослыми и уютная атмосфера. Обязательно придем и на следующий год!
Лет 6 назад моя старшая дочка считала лучшей "ёлкой" новогодние спектакли в театре "Вернадского, 13". Со вчерашнего дня моя младшая дочка (6 лет) считает также. Мне же показалось, что за шесть лет это новогоднее мероприятие стало гораздо интересней и профессиональней, сохранив при этом уникальную атмосферу теплоты и уюта!
Эту "ёлку" можно условно разделить на три части: мероприятия до спектакля в фойе и на сцене театра, уникальный новогодний спектакль, вручение подарков и общение с Дедушкой Морозом на выходе из театра. В итоге все мероприятие длится около 3.5 часов, но при этом можно не участвовать в любой из трех частей.
Вручение подарков специально выделяю отдельно, так как подарки в этом театре всегда были необычные. Причем можно покупать билет без подарка, но вчера после спектакля родители срочно докупали купоны на подарок, так как отказаться от очаровательной Панды, чем-то напоминающей Муми-тролля, не смогли даже взрослые дети. И это еще они не видели коробку с конфетами внутри - моя старшая дочка разгадывала ребусы с не меньшим интересом, чем младшая.
Итак, часть первая. Мероприятия для тех, кто приезжает за час до времени, указанного на билетах. Двери из гардероба открываются и мы попадаем в уютный европейский город.
Здесь можно сыграть с настоящим англичанином, совершенно не знающим русского языка, в загадочную игру cup and sugar. Или собрать головоломки с милой девушкой, напоминающей Мэри Попинс.
А может лучше поиграть в национальные шведские игры? Или научиться складывать поделки из бумаги?
Настоящая леди прекрасна в любой ситуации. Профессиональный грим только подчеркнет ее достоинства.
А бродячая ёлка убедит ребенка в его уме и сообразительности при помощи уникального Новогоднего кроссворда.
Все эти мероприятия не просто бесплатны, дети еще и получают небольшие призы и подарки за участие в них. И поразительно, насколько все ведущие этих мастер-классов умеют общаться с детьми. Даже абсолютно не знающая английского языка дочка после игры с "англичанином" поверила в то, что она что-то знает.
Также удивительно, как все это вмещается в маленьком фойе и все пришедшие дети спокойно успевают поучаствовать во всех активностях, а родители выпить чашечку кофе. Проходит минут 30 и открываются двери в зрительный зал и к нам выходит... Шпунтик (или Винтик?) и зовет желающих продолжить играть уже на сцене.
Пока дети играют в игры на ловкость и получают очередные призы, в зал подтягиваются опаздывающие.
Приходит время посмотреть забавный мини-спектакль про Незнайку и встретить Дедушку Мороза и Снегурочку. Совсем настоящих!
Я не просто так пишу про уникальную располагающую атмосферу этого театра и умение артистов общаться с детьми. В традиционном смотре костюмов участвуют все дети, даже те, кто приходит без костюмов. Удержаться и остаться сидеть в зале невозможно! Так и возникают костюмы англичанина и бизнесмена, школьника и сноубордиста... И каждому ребенку Дедушка Мороз и Снегурочка находят доброе слово, каждым искренне восхищаются, каждый получает приз! Дочка в полном восторге! Хотя я бы не сказала, что она очень активная и большой любитель "анимации".
Часть вторая. Спектакль.
В этом году, как мне кажется, театр выбрал немного странное произведение для новогоднего спектакля. Для меня книги про Муми-троллей - взрослые книги. А постановки театра Вернадского, 13 отличаются близким сходством с литературным оригиналом.
"Волшебная зима" Туве Янссон одна из сложнейших книг серии, я не планировала ее давать читать дочери лет до 10... Поэтому я немного опасалась реакции на спектакль шестилетней дочери и заранее ее готовила. Мы специально перед спектаклем прочитали с ней книги "Шляпа Волшебника" и "Муми-тролль и комета" и посмотрели мультфильмы.
Возможно поэтому дочери спектакль понравился и она даже не испугалась Морры, которая в таинственной темноте подкралась в зрительном зале именно к дочери. Но объективно этот спектакль ориентирован на более старших детей. Впрочем, на сайте театра так и указано - "всё представление и спектакль рассчитаны на младший школьный возраст (7-10 лет)".
При этом, как всегда в этом театре, в постановку удачно вплетены шутки и музыка, поэтому и младшие дети не успевают заскучать. Ну и, конечно, ростовые куклы прекрасны! Дочка даже изменила Сниффу и теперь ее любимый герой Муми-тролль.
Я же от спектакля в полном восторге и хотела бы сводить на него старшую дочку. Надеюсь, что эта постановка войдет в репертуар театра. Особенно мне понравилось второе действие, поставленное по мотивам книг "Волшебная зима" и "Ёлка". Оно получилось очень лиричное и доброе. Может немного грустное, но одновременно и жизнеутверждающее. Именно такое настроение у меня при прочтении книг о муми-троллях!
Спасибо театру Вернадского, 13 за прекрасный рождественский спектакль! И спасибо за то, что в этом театре "с распростёртыми объятиями примут любого, кто бы ни пришёл, усадят за стол, уложат спать, оставят жить «насовсем»."
